දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච්: චරිතාපදානය, සිත්ගන්නා කරුණු, නිර්මාණශීලිත්වය. නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ කෙටියෙන් නාට්‍ය ශාලා වල සංගීතය සඳහා සංගීතය

සෑම කලාකරුවෙකුටම ඔහුගේ කාලය සමඟ විශේෂ සංවාදයක් ඇත, නමුත් මෙම සංවාදයේ ස්වභාවය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ ඔහුගේ පෞරුෂයේ ගුණාංග මත ය. ෂොස්ටෙකොවිච්, ඔහුගේ සමකාලීනයන් බොහෝ දෙනෙකු මෙන් නොව, අවිනිශ්චිත යථාර්ථයකට හැකි තරම් සමීප වීමටත්, එහි අනුකම්පා විරහිත සාමාන්‍යකරණය කළ සංකේතාත්මක නිරූපණය නිර්මාණය කිරීමටත් කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ ජීවිතයේ කාරණයක් හා යුතුකමක් බවට පත් කිරීමට බිය නොවීය. අයි. සොලර්ටින්ස්කි පවසන පරිදි එහි ස්වභාවය අනුව ඔහු ශ්‍රේෂ් "" ඛේදජනක කවියෙකු "බවට පත්විය.

රුසියානු සංගීත ologists යින්ගේ කෘති ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතිවල (එම්. අරනොව්ස්කි, ටී. ලේ, එම්. සබිනිනා, එල්. මැසෙල්ගේ කෘති) ඉහළ ගැටුමක් ඇති බව නැවත නැවතත් සටහන් කර තිබේ. යථාර්ථයේ කලාත්මක පරාවර්තනයේ අංගයක් ලෙස, ගැටුම අවට යථාර්ථයේ සංසිද්ධීන් කෙරෙහි රචකයාගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කරයි. එල්. බෙරෙසොව්චුක් ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීත ගැටුම බොහෝ විට ශෛලීය හා ජනක අන්තර්ක්‍රියා තුළින් විදහා දක්වයි. එල්. බෙරෙසොව්චුක් ඩී. කලාපය 15. - එල් .: මුසිකා, 1977. - පි. 95-119 .. නූතන කෘතියක ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද අතීතයේ විවිධ සංගීත ශෛලීන් හා ප්‍රභේදවල සං signs ා ගැටුමට සහභාගී විය හැකිය; නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රාය මත පදනම්ව, ඒවා ධනාත්මක මූලධර්මයක සංකේතයක් හෝ නපුරේ රූප බවට පත්විය හැකිය. මෙය 20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතයේ "ප්‍රභේදය හරහා සාමාන්‍යකරණය කිරීම" (ඒ. අල්ෂ්වාන්ග්ගේ පදය) සඳහා වූ එක් විකල්පයකි. පොදුවේ ගත් කල, අතීතයේ සිට නැවත බැලීමේ ප්‍රවණතා (අතීත යුගවල මෝස්තර සහ ප්‍රභේද වෙත හැරීම) විවිධ කතුවරුන්ගේ ශෛලීන් අතර ප්‍රමුඛ වේ. 20 වන සියවස (එම්. රීගර්, පී. හින්ද්මිත්, අයි. ස්ට්‍රාවින්ස්කි, ඒ. ෂ්නිට්කේ සහ තවත් බොහෝ අයගේ කෘති) ..

එම්. අරනොව්ස්කි පවසන පරිදි, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ වැදගත්ම අංගයක් වූයේ කලාත්මක අදහසක් පරිවර්තනය කිරීමේ විවිධ ක්‍රමවල සංයෝජනයයි.

Direct සෘජු චිත්තවේගීය විවෘත ප්‍රකාශය, “සෘජු සංගීත කථාව” මෙන්;

Sy රූපමය ශිල්පීය ක්‍රම, බොහෝ විට “වාද්‍ය කුමන්ත්‍රණයක්” තැනීම හා සම්බන්ධ සිනමා රූප සමඟ සම්බන්ධ වේ;

Action "ක්‍රියාව" සහ "ප්‍රති-ක්‍රියාව" යන බලවේගයන් පුද්ගලීකරණය කිරීම හා සම්බන්ධ තනතුරු හෝ සංකේතකරණ ක්‍රම අරනොව්ස්කි එම්. කාල අභියෝගය සහ කලාකරුවාගේ ප්‍රතිචාරය // සංගීත ඇකඩමිය. - එම්: සංගීතය, 1997. - №4. - පී 15 - 27 ..

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේ මෙම සියලු ප්‍රකාශනයන්හි, ප්‍රභේදය මත පැහැදිලි විශ්වාසයක් පවතී. හැඟීම් සෘජුව ප්‍රකාශ කිරීමේදී, රූපමය ශිල්පීය ක්‍රම සහ සංකේතකරණ ක්‍රියාවලීන්හි - සෑම තැනකම තේමාත්මකත්වයේ පැහැදිලි හෝ සැඟවුණු ප්‍රභේද පදනම අතිරේක අර්ථකථන බරක් දරයි.

සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේදයන් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතිවල ප්‍රමුඛ වේ - වාදක කන්ඩායම්, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, ක්වාර්ටෙට් යනාදිය. චක්‍රයේ සමහර කොටස්වල බොහෝ විට ප්‍රභේද නාමයන් ඇත, උදාහරණයක් ලෙස: ෂර්සෝ, පුනරාවර්තන, එටූඩ්, හුමොරෙස්ක්, එලිජි, සෙරෙනේඩ්, ඉන්ටර්මෙසෝ, නිශාචර, අවමංගල්‍ය මාර්තු. නිර්මාපකයා පුරාණ ප්‍රභේද ගණනාවක් ද පුනර්ජීවනය කරයි - චකෝන්, සරබන්ඩා, පාසාකැග්ලියා. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කලාත්මක චින්තනයේ සුවිශේෂත්වය නම්, හොඳින් හඳුනාගත හැකි ප්‍රභේදයන් always තිහාසික මූලාකෘතියට සැමවිටම නොගැලපෙන අර්ථ නිරූපණයන්ගෙන් සමන්විත වීමයි. ඒවා සුවිශේෂී ආකෘති බවට හැරේ - ඇතැම් අර්ථයන්ගේ වාහකයන්.

වී. බොබ්රොව්ස්කි පවසන පරිදි, පැසකැග්ලියා උසස් සදාචාරාත්මක අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ අරමුණින් සේවය කරයි. බොබ්‍රොව්ස්කි වී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සොනාටා-සිම්ෆොනික් චක්‍ර // පාසාකැග්ලියා ප්‍රභේදය ක්‍රියාත්මක කිරීම // සංගීතය හා නූතනත්වය. 1 කලාපය. - එම්., 1962 .; ඒ හා සමාන කාර්යභාරයක් චකෝන් සහ සරබන්ඩා යන ප්‍රභේදයන් විසින් ඉටු කරනු ලබන අතර, අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේ කුටීර වැඩ වල ප්‍රභූත්වය. බොහෝ විට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතිවල දක්නට ලැබෙන්නේ පුනරාවර්තන ඒකපාර්ශ්විකයන් වන අතර ඒවා මධ්‍ය කාල පරිච්ඡේදයේදී නාට්‍යමය හෝ දුක්ඛිත-ඛේදනීය ප්‍රකාශයක අරමුණු ඉටු කරන අතර පසුකාලීන කාල පරිච්ඡේදයේදී සාමාන්‍ය දාර්ශනික අර්ථයක් ලබා ගනී.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ චින්තනයේ බහුභාෂා ස්වභාවය ස්වභාවයෙන්ම ප්‍රකාශ වූයේ තේමාව වර්ධනය කිරීමේ වයනය හා ක්‍රම පමණක් නොව, ෆියුගු ප්‍රභේදයේ පුනර්ජීවනය මෙන්ම පෙරවදන සහ ෆියුගු චක්‍ර ලිවීමේ සම්ප්‍රදායයි. තවද, පොලිෆොනික් ඉදිකිරීම් වලට වඩා වෙනස් අර්ථකථන ඇත: එකිනෙකට වෙනස් පොලිෆෝනි මෙන්ම ෆියුගාටෝ ද බොහෝ විට ධනාත්මක සංකේතාත්මක ගෝලයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ, ජීවමාන ප්‍රකාශනයේ ගෝලය, මානව මූලධර්මය. ප්‍රති-මනුෂ්‍යයා දැඩි කැනනයන්ගෙන් (7 වන සංධ්වනියේ "ආක්‍රමණ කථාංගය", 1 වන ව්‍යාපාරයේ වර්ධනයේ කොටස්, 8 වන සංධ්වනියේ 2 වන ව්‍යාපාරයේ ප්‍රධාන තේමාව) හෝ සරල, සමහර විට හිතාමතාම ප්‍රාථමික සමජාතීය ස්වරූපයෙන් මූර්තිමත් කර ඇත.

ෂර්සෝව ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් විවිධ ආකාරවලින් අර්ථකථනය කරනු ලැබේ: මේවා විහිලු, අශෝභන රූප සහ සෙල්ලම්-රූකඩ රූප වේ, ඊට අමතරව, ෂර්සෝ යනු negative ණාත්මක ක්‍රියාකාරීත්වයේ ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා නිර්මාපකයාගේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදය වන අතර එයට ප්‍රධාන වශයෙන් විකාර රූපයක් ලැබුණි. ප්‍රභේදය. එම්. අරනොව්ස්කි පවසන පරිදි, හිඟ වචන මාලාව වෙස්මුහුණු ක්‍රමය යෙදවීම සඳහා සාරවත් අභ්‍යන්තර පරිසරයක් නිර්මාණය කළ අතර, එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස "... තාර්කිකව වටහා ගත් අතාර්කිකත්වය සමඟ බැඳී ඇති අතර ජීවිතය හා විකාරය අතර රේඛාව අවසානයේ මකා දැමීය. “(1, 24 ). පර්යේෂකයා මේ තුළ සොෂ්චෙන්කෝ හෝ ඛාම්ස් සමඟ සමානකමක් දකින අතර, සමහර විට ගොගොල්ගේ බලපෑම ද රචනා කර ඇත්තේ "ද නාසය" ඔපෙරාව පිළිබඳ ඔහුගේ කෘතියේ දී කාව්‍ය රචකයා සමීප සම්බන්ධතා ඇති කර ගනිමිනි.

බී.වී. අසාෆීව් විසින් රචනා කරන ලද ශෛලියට විශේෂිත වූ ගැලප් ප්‍රභේදය තෝරාගනී: "... ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ ගැලෝප් රිද්මයක් තිබීම අතිශයින්ම ලක්ෂණයකි, නමුත් පසුගිය ශතවර්ෂයේ 20-30 ගණන්වල අහිංසක පර්කි ගැලප් එකක් නොව ඔෆෙන්බැක් නොවේ කැන්කන්, නමුත් සිනමා ගැලප්, සියලු ආකාරයේ වික්‍රමාන්විතයන් සමඟ අවසන් හඹා යාමේ ගැලප් එකක්.මෙම සංගීතයේ කාංසාව, ස්නායු හුස්ම හිරවීම සහ නිර්භීත නිර්භීතකම ඇත, නමුත් ඇත්තේ සිනහව, ආසාදිත හා ප්‍රීතිමත් බව පමණි.<…>ඒවායේ වෙව්ලීම, කම්පනය, විචක්ෂණ භාවය, බාධක ජය ගන්නා ලෙස පෙනේ ”(4, 312 ) ගැලොප් හෝ කැන්කන් බොහෝ විට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ "ඩාන්ස් මැකබ්‍රෙස්" සඳහා පදනම බවට පත්වේ - මරණයේ සුවිශේෂී නැටුම් (නිදසුනක් ලෙස, සොලර්ටින්ස්කි අනුස්මරණ ත්‍රිත්වයේ හෝ අටවන සංධ්වනියේ III කොටසෙහි).

රචකයා එදිනෙදා සංගීතය පුළුල් ලෙස භාවිතා කරයි: මිලිටරි හා ක්‍රීඩා පාගමන්, ගෘහස්ථ නැටුම්, නාගරික ගීත සංගීතය යනාදිය. ඔබ දන්නා පරිදි, නාගරික එදිනෙදා සංගීතය කාව්‍යකරණය කරන ලද්දේ එක් පරම්පරාවකට අධික ආදර රචනා කරුවන් විසිනි. මෙම නිර්මාණශීලීත්වය තුළ ප්‍රධාන වශයෙන් “මෝඩ මනෝභාවයන්ගේ භාණ්ඩාගාරයක්” (එල්. දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී, ප්‍රභේදයට negative ණාත්මක, negative ණාත්මක අර්ථකථන ලබා දී තිබේ නම් (නිදසුනක් ලෙස, බර්ලියෝස්, ලිස්ට්, ටයිකොව්ස්කිගේ කෘතිවල), මෙය සැමවිටම අර්ථකථන භාරය වැඩි කරන අතර, මෙම කථාංගය සංගීත සන්දර්භයෙන් වෙන් කර දක්වයි. කෙසේ වෙතත්, 19 වන සියවසේ අද්විතීය හා අසාමාන්‍ය දේ ෂොස්ටෙකොවිච් සඳහා නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේ සාමාන්‍ය අංගයක් බවට පත්විය. ඔහුගේ පෙළපාලි, වෝල්ට්සස්, පොල්කාස්, ගැලප්ස්, පියවර දෙකක, කැන්කන් වල වටිනාකම (සදාචාරාත්මක) මධ්‍යස්ථභාවය නැති වී ඇති අතර එය පැහැදිලිවම negative ණාත්මක පරිකල්පනීය ක්ෂේත්‍රයට අයත් වේ.

එල්. බෙරෙසොව්චුක් එල්. බෙරෙසොව්චුක්. Cit. historical තිහාසික හේතු ගණනාවක් මගින් මෙය පැහැදිලි කරයි. නිර්මාපකයාගේ කුසලතා ඇති වූ කාලය සෝවියට් සංස්කෘතියට ඉතා දුෂ්කර විය. නව සමාජයේ නව සාරධර්ම නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය සමඟ වඩාත්ම පරස්පර විරෝධී ප්‍රවණතා ගැටුමක් ඇති විය. එක් අතකින්, මේවා ප්‍රකාශන හැකියාව පිළිබඳ නව ශිල්පීය ක්‍රම, නව තේමාවන්, බිම් කොටස් ය. අනෙක් අතට, 20-30 ගණන්වල සාමාන්‍ය මිනිසා අභිබවා ගිය ister ෝෂාකාරී, උමතු සහ හැඟීම්බර සංගීත නිෂ්පාදනයේ විප්ලවීය වෙනසක් ඇත.

20 වන ශතවර්ෂයේදී ප්‍රමුඛ පෙළේ කලාකරුවන් සඳහා ගෘහස්ථ සංගීතය ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ නොවරදින ගුණාංගයක් වන අතර එය ධනේශ්වර ජීවන රටාවක්, පිලිස්ටීන්, අධ්‍යාත්මික lack නතාවයේ ලක්ෂණයකි. මෙම ගෝලය නපුරේ තෝතැන්නක් ලෙස වටහාගෙන ඇති අතර එය අන් අයට භයානක අනතුරක් දක්වා වර්ධනය විය හැකි මූලික සහජ බුද්ධියක් ඇති රාජ්‍යයකි. එබැවින්, නිර්මාපකයා සඳහා, නපුරු සංකල්පය එදිනෙදා ජීවිතයේ "අඩු" ප්රභේද සමඟ ඒකාබද්ධ විය. එම්. අරනොව්ස්කි සඳහන් කරන පරිදි, “මේ තුළ ෂොස්ටෙකොවිච් මැලර්ගේ උරුමක්කාරයා ලෙස ක්‍රියා කළ නමුත් ඔහුගේ වි ideal ානවාදය නොමැතිව” (2, 74 ). කාව්‍යකරණයට ලක් වූ, රොමෑන්ටිකවාදයෙන් උසස් වූ, විකාර සහගත, උපහාසයට හා සමච්චලයට ලක් වේ. ෂොස්ටෙකොවිච් “නාගරික කථාව” පිළිබඳ මෙම ආකල්පය තුළ පමණක් සිටියේ නැත. එම්. අරනොව්ස්කි ඔහුගේ නිෂේධාත්මක චරිතයන්ගේ කථාව හිතාමතාම විකෘති කළ එම්. සොෂ්චෙන්කෝගේ භාෂාවට සමාන්තර වේ. දෙවන ව්‍යාපාරයේ අටවන සංධ්වනියේ ප්‍රධාන තේමාව වන හත්වන සංධ්වනියේ සිට, පස්වන සංධ්වනියේ දෙවන ව්‍යාපාරයේ මිනිත්තුවේ තේමාව සහ තවත් බොහෝ දේ.

පරිණත ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයේදී ඊනියා "ප්‍රභේද මිශ්‍ර ලෝහ" හෝ "ප්‍රභේද මිශ්‍රණ" විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කිරීමට පටන් ගත්තේය. සබිනානා ඇගේ මොනොග්‍රැෆි සබිනිනා එම්. ෂොස්ටෙකොවිච් වාදකයෙකි. - එම් .: මුසිකා, 1976. සිව්වන සංධ්වනියෙන් ආරම්භ වන තේමාවන්-ක්‍රියාවලීන්හි බාහිර සිදුවීම් මුද්‍රණය කිරීමේ සිට මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වයන් ප්‍රකාශ කිරීම දක්වා හැරීමක් ඇති බව සඳහන් කරයි. එක් සංවර්ධන ක්‍රියාවලියක දී සංසිද්ධි දාමය නිවැරදි කිරීමට හා වැලඳ ගැනීමට ෂොස්ටෙකොවිච් දරන උත්සාහය එක් ප්‍රභේදයක ලක්ෂණ එක් සංයෝජනයක් සඳහා හේතු වන අතර එය යෙදවීමේ ක්‍රියාවලියේදී අනාවරණය වේ. පස්වන, හත්වන, අටවන සංධ්වනි සහ වෙනත් කෘතිවල පළමු චලනයන්හි ප්‍රධාන තේමාවන් මේ සඳහා උදාහරණ වේ.

මේ අනුව, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ ප්‍රභේද ආකෘති ඉතා විවිධාකාර වේ: පැරණි හා නවීන, ශාස්ත්‍රීය හා එදිනෙදා, පැහැදිලි හා සැඟවුණු, සමජාතීය හා මිශ්‍ර. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ශෛලියේ වැදගත් ලක්‍ෂණයක් නම්, හොඳ සහ නපුර යන ආචාර ධර්ම කාණ්ඩ සමඟ ඇතැම් ප්‍රභේද සම්බන්ධ කිරීමයි. අනෙක් අතට, රචකයාගේ සංධ්වනි සංකල්පවල බලවේග විසින් ක්‍රියා කරන වැදගත්ම අංගයන් වේ.

ඔහුගේ අටවන සංධ්වනියේ උදාහරණය මත ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ ප්‍රභේද ආකෘතිවල අර්ථ නිරූපණය සලකා බලමු.

ඉදිරිපත් කිරීම්වල පෙරදසුන භාවිතා කිරීම සඳහා, ඔබම ගූගල් ගිණුමක් (ගිණුමක්) නිර්මාණය කර එයට පිවිසෙන්න: https://accounts.google.com

විනිවිදක ශීර්ෂ පා::

දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ජීවිතය හා වැඩ

දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් (1906-1975) රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, සංගීත සහ මහජන චරිතයක්, ගුරුවරයෙකු, මහාචාර්යවරයකු, කලා ඉතිහාසයේ වෛද්‍යවරයෙකි. උපත: 1906 සැප්තැම්බර් 25, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, රුසියානු අධිරාජ්‍යය මිය ගියේ: 1975 අගෝස්තු 9 (වයස අවුරුදු 68), මොස්කව්, යූඑස්එස්ආර් විවාහක: ෂොස්ටෙකොවිච් ඉරීනා ඇන්ටනොව්නා (1962-75), මාගරිටා කයිනෝවා (අවුරුදු 1956-1960), නීනා වාසිලීව්නා වර්සාර් (1932-1954) දරුවන්: මැක්සිම් දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් - කොන්දොස්තර, පියානෝ වාදක දියණිය - ගලීනා දිමිත්‍රිව්නා ෂොස්ටෙකොවිච් දෙමාපියන්: සොෆියා වාසිලීව්නා කොකෝලිනා, දිමිත්‍රි බොලෙස්ලාවොවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් පක්ෂය

වාදක කන්ඩායම් 15 ක් (අංක 7 "ලෙනින්ග්‍රාඩ්ස්කායා", අංක 11 "1905", අංක 12 "1917") ඔපෙරා: "නාසය", "මෙට්සෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව" ("කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා"), "ක්‍රීඩකයන්" (කේ. මේයර් විසින් අවසන් කරන ලදි) මුද්‍රා නාට්‍ය: පියානෝව සඳහා "ස්වර්ණමය යුගය" (1930), "බෝල්ට්" (1931) සහ "ද බ්‍රයිට් ස්ට්‍රීම්" (1935) නූල් ක්වාර්ටෙට් 15 චක්‍රය "විසිහතර පෙරවදන සහ ෆියුගස්" -1951) සමස්ත යුනියන් කෘෂිකාර්මික ප්‍රදර්ශනය (1954) විවෘත කිරීම සඳහා වූ උත්සවය) ක්වින්ටෙට් ඔරෙටේරියෝ "වනාන්තරයේ ගීතය" කැන්ටාටාස් "අපේ මාතෘ භූමිය පුරා සූර්යයා බබළයි" සහ "ස්ටෙපාන් රාසින් ක්‍රියාත්මක කිරීම" ප්‍රසංග සහ සොනාටා විවිධ උපකරණ සඳහා ඔපෙරෙටා "මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි" ළමයින් සඳහා සංගීතය: "නැටුම් බෝනික්කන්", චිත්‍රපටයට සංගීතය: "කවුන්ටරය" "පොදු ජනයා", "තරුණ ආරක්ෂකයින්", "බර්ලිනයේ වැටීම", "ගැඩ්ෆ්ලයි", "හැම්ලට්", "චෙරියෝමුෂ්කි", "කිං ලර්". ප්‍රධාන වැඩ

සම්භවය දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පියාගේ සීයා පෝලන්ත මූලයන් ඇත, පශු වෛද්‍ය පියෝටර් මිහයිලොවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් (1808-1871) ඔහු විල්නා වෛද්‍ය-ශල්‍ය ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. 1830-1831 දී ඔහු පෝලන්ත නැගිටීමට සහභාගී වූ අතර එය මර්දනය කිරීමෙන් පසු ඔහුගේ බිරිඳ මාරියා-ජොසෙෆා යසින්ස්කායා සමඟ යූරල්ස් වෙත පර්ම් පළාතට පිටුවහල් කරන ලදී. 40 දශකයේ දී මෙම යුවළ යෙකටරින්බර්ග් හි ජීවත් වූ අතර 1845 ජනවාරි 27 වන දින ඔවුන්ගේ පුත් බොලෙස්ලාව්-ආතර් උපත ලැබීය. දිමිත්‍රි බොලෙස්ලාවොවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් (1875-1922) 90 දශකයේ මැද භාගයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගොස් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ භෞතික විද්‍යා හා ගණිත පී ulty යේ ස්වාභාවික විද්‍යා අංශයට ඇතුළත් වූ අතර 1900 දී උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු බර පන්තියට බඳවා ගන්නා ලදී. මඳ වේලාවකට පෙර නිර්මාණය කරන ලද මිනුම්. ඩී. මෙන්ඩලීව්. 1902 දී ඔහු සභා ගර්භයේ ජ්‍යෙෂ් Ver සත්‍යාපකයකු ලෙසත් 1906 දී නගර සත්‍යාපන කූඩාරමේ ප්‍රධානියා ලෙසත් පත් කරන ලදී. 1905 ජනවාරි 9 වන දින ඔහු ශීත Pala තු මාළිගාවට පෙරහැරකට සහභාගී වූ අතර පසුව ප්‍රකාශන ඔහුගේ මහල් නිවාසයේ මුද්‍රණය කරන ලදී.

සම්භවය දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ මවගේ සීයා වන වාසිලි කොකෞලින් (1850-1911) උපත ලැබුවේ සයිබීරියාවේ ය; කිරෙන්ස්ක්හි නගර පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, 60 දශකය අවසානයේ ඔහු බොඩයිබෝ වෙත පදිංචියට ගියේය. එහිදී “රන් රශ්මියෙන්” බොහෝ දෙනා ආකර්ෂණය විය. ඔහුගේ බිරිඳ ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රා පෙට්‍රොව්නා කොකෝලිනා කම්කරුවන්ගේ දරුවන් සඳහා පාසලක් විවෘත කළේය; ඇගේ අධ්‍යාපනය පිළිබඳ කිසිදු තොරතුරක් නැත, නමුත් බොඩයිබෝහි ඇය සයිබීරියාවේ බහුලව දන්නා ආධුනික වාද්‍ය වෘන්දයක් සංවිධානය කළ බව දන්නා කරුණකි. කොකූලින්ස්ගේ බාල දියණිය වන සොෆියා වාසිලීව්නා (1878-1955) ඇගේ මවගෙන් සංගීතයට ඇල්මක් උරුම කර ගත්තාය: ඇය තම මවගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ පියානෝ වාදනය හැදෑරූ අතර නොබෙල් මේඩන්ස් සඳහා ඉර්කුට්ස්ක් ආයතනයේ ඉගෙනුම ලැබුවාය. , ඇය අගනුවරට ගොස් ශාන්ත සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් කරනු ලැබුවාය. යාකොව් කොකූලින් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ භෞතික විද්‍යා හා ගණිත පී ulty යේ ස්වාභාවික විද්‍යා දෙපාර්තමේන්තුවේ අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර එහිදී ඔහුට සෙසු රටවැසියෙකු වන දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් මුණ ගැසුණි. ඔවුන්ගේ සංගීතයට ඇති ආදරය වඩාත් සමීප විය. විශිෂ්ට ගායිකාවක් ලෙස යාකොව් තම සහෝදරිය සොෆියාට දිමිත්‍රි බොලෙස්ලාවොවිච් හඳුන්වා දුන් අතර 1903 පෙබරවාරි මාසයේදී ඔවුන්ගේ විවාහය සිදුවිය. එම වසරේම ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී මෙම තරුණ යුවළට 1906 සැප්තැම්බර් මාසයේදී මාරියා නම් දියණියක්ද, දිමිත්‍රි නම් පුතෙකුද, වසර තුනකට පසු ඔවුන්ගේ බාල දියණිය සෝයාද උපත ලැබීය.

දිමිත්‍රි බොලෙස්ලාවොවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් සහ සොෆියා වාසිලීව්නා කොකෞලිනා (ඩී. ඩී. ෂොස්ටකොවිච්ගේ දෙමාපියන්)

ළමා කාලය සහ නව යොවුන් විය දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් උපත ලැබුවේ පොඩොල්ස්කායා වීදියේ අංක 2 නිවසේය. 1915 දී, ෂොස්ටෙකොවිච් වාණිජ ව්‍යායාම ශාලාවට ඇතුළු වූ අතර ඔහුගේ පළමු බැරෑරුම් සංගීත හැඟීම් ඒ කාලයටම අයත් වේ: එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “ද ටේල් ඔෆ් සාර් සල්තාන්” ඔපෙරාවේ ප්‍රසංගයකට සහභාගී වීමෙන් පසුව, තරුණ ෂොස්ටෙකොවිච් සංගීතය බැරෑරුම් ලෙස හැදෑරීමේ තම කැමැත්ත ප්‍රකාශ කළේය. . පළමු පියානෝ පාඩම් ඔහුගේ මව විසින් ඔහුට ලබා දුන් අතර, මාස කිහිපයක අධ්‍යයනවලින් පසු සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ ගුරුවරයෙකු වන අයි.ඒ.ග්ලැසර්ගේ පෞද්ගලික සංගීත පාසලකින් සිය අධ්‍යයන කටයුතු ආරම්භ කිරීමට ෂොස්ටෙකොවිච්ට හැකි විය. ඊළඟ අවුරුද්දේ ෂොස්ටෙකොවිච් එල්. වී. නිකොලෙව්ගේ පියානෝ පන්තියට ඇතුළත් විය. මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ, එවකට බටහිර සංගීතයේ නවතම ප්‍රවණතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් ඇනා වොග්ට් කවය පිහිටුවන ලදී. ෂොස්ටෙකොවිච් ද මෙම කවයේ ක්‍රියාකාරී සහභාගිකරුවෙකු බවට පත් වූ අතර, ඔහුට නිර්මාපකයින් වන බී. වී. අසාෆීව් සහ වී.වී.ෂර්බචෙව්, කොන්දොස්තර එන්. ඒ. මල්කෝ. ෂොස්ටෙකොවිච් මෙසෝ-සොප්‍රානෝ සහ පියානෝ සඳහා ක්‍රයිලොව්ගේ ප්‍රබන්ධ දෙකක් සහ පියානෝව සඳහා අපූරු නැටුම් තුනක් ලියයි. පළමුවන ලෝක යුද්ධය, විප්ලවය, සිවිල් යුද්ධය, විනාශය, සාගතය වැනි සංරක්ෂණාගාරයේ දී ඔහු එවකට දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද උනන්දුවෙන් හා විශේෂ ජ්වලිතයකින් යුතුව අධ්‍යයනය කළේය. අර්ධ සාගින්නෙන් පෙළෙන දුෂ්කර ජීවිතයක් දැඩි වෙහෙසට හේතු විය. 1922 දී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පියා මිය ගියේය. මාස කිහිපයකට පසු, ෂොස්ටෙකොවිච් බරපතල සැත්කමකට භාජනය වූ අතර එය ඔහුගේ ජීවිතයට බොහෝ දුරට අහිමි විය. ඔහුගේ සෞඛ්‍ය තත්වය දුර්වල වුවද, ඔහුට සිනමා ශාලාවක පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස රැකියාවක් ලැබේ. ෂොස්ටෙකොවිච් සඳහා පුද්ගලික ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා ගැනීමට සමත් වූ ග්ලැසුනොව් මේ වසර තුළ විශාල උපකාරයක් සහ සහායක් ලබා දී තිබේ.

1919 දී දහතුන් හැවිරිදි ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච් ඇතුළු වූ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ගොඩනැගිල්ල.

1920 ගණන් 1923 දී ෂොස්ටෙකොවිච් පියානෝ (එල්. වී. නිකොලෙව් යටතේ) සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර 1925 දී සංයුතියෙන් (එම්. ඕ. ස්ටයින්බර්ග් යටතේ). ඔහුගේ උපාධි ප්‍රදානෝත්සවය පළමු සංධ්වනිය විය. ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධි පාසලේ ඉගෙනුම ලබමින් සිටියදී මුසෝර්ග්ස්කි සංගීත විද්‍යාලයේ කියවීමේ ලකුණු ඉගැන්වීය. රුබින්ස්ටයින්, රච්මනිනොව් සහ ප්‍රෝකොෆීව්ගේ සම්ප්‍රදායක් තුළ, ෂොස්ටෙකොවිච් අදහස් කළේ ප්‍රසංග පියානෝ වාදකයෙකු මෙන්ම රචනාකරුවෙකු ලෙස වෘත්තියක් කරගෙන යාමටයි. 1927 දී, වෝර්සෝ හි පැවති පළමු ජාත්‍යන්තර චොපින් පියානෝ තරඟයේදී, ෂොස්ටෙකොවිච් ද ඔහුගේම සංයුතියේ සොනාටා ඉදිරිපත් කළ විට ඔහුට ගෞරව ඩිප්ලෝමාවක් හිමි විය. 1927 දී වාද්‍ය වෘන්දය 1927 දී බර්ලිනයේ ද පසුව 1928 දී ද සිදු විය. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ. 1927 දී ලෙනින්ග්රාඩ් හි "වොස්සෙක්" ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනය එන්. වී. ගොගොල්ගේ කතාව පදනම් කරගෙන ඔපෙරා "ද නාසය" ලිවීමට ගන්නා ලදී. ඒ අතරම, 1920 ගණන්වල අගභාගයේ සහ 1930 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් පහත සඳහන් වාදක කන්ඩායම් දෙකක් ලියා ඇත - දෙකම ගායනයේ සහභාගීත්වයෙන්: දෙවැන්න ("ඔක්තෝම්බර් දක්වා සිම්ෆොනික් කැපවීම", AI බෙසිමෙන්ස්කිගේ වචන වලට) සහ තෙවනුව ("Pervomaiskaya", S.I.Kirsanov ගේ වචන වලට). 1928 දී ෂොස්ටෙකොවිච්ට ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි වී. ඊ. මේයර්හෝල්ඩ් මුණ ගැසුණු අතර ඔහුගේ ආරාධනයෙන් මොස්කව්හි වී.ඊ. 1930-1933 දී ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ට්‍රෑම් හි සංගීත අංශයේ ප්‍රධානියා ලෙස කටයුතු කළේය - වැඩ කරන යෞවනයේ රඟහල (දැන් - “බෝල්ටික් හවුස්” රඟහල).

1927 දී ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච් ජාත්‍යන්තර තරඟයේ අවසන් තරඟකරුවන් 8 දෙනාගෙන් කෙනෙකු බවට පත්විය. වෝර්සෝ හි චොපින් සහ ඔහුගේ මිතුරා ලෙව් ඔබොරින් ජයග්‍රාහකයා විය.

1930 දශකයේ එන්එස් ලෙස්කොව්ගේ කතාව පදනම් කරගත් ඔහුගේ ඔපෙරා "මැට්සෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව" 1934 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි වේදිකා ගත කරන ලදී), මුලින් උද්යෝගයෙන් පිළිගත් අතර, එකහමාරක් තිස්සේ වේදිකාවට පැමිණ සිටි සෝවියට් පුවත්පත්වල පරාජයට පත් විය. 1936 දීම, 4 වන සංධ්වනියේ මංගල දර්ශනය සිදුවීමට නියමිතව තිබුණි - එය පෙර පැවති ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයන්ට වඩා විශාල පරිමාණයේ කෘතියකි, නමුත් 4 වන සංධ්වනිය ප්‍රථම වරට සිදු කරන ලද්දේ 1961 දී පමණි. 1937 මැයි මාසයේදී ෂොස්ටෙකොවිච් සිය 5 වන සංධ්වනිය ප්‍රකාශයට පත් කළේය.සමහර කෘතියේ මංගල දර්ශනයෙන් පසුව ප්‍රව්ඩා හි ප්‍රශංසනීය ලිපියක් පළ විය. 1937 සිට ෂොස්ටෙකොවිච් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ප්‍රාන්ත සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුති පන්තියක් ඉගැන්වීය. එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්. 1939 දී ඔහු මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්විය.

1940 දශකය මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ පළමු මාසවල (ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී කුයිබිෂෙව් වෙත ඉවත් කිරීම දක්වා) ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි සිටියදී, ෂොස්ටෙකොවිච් 7 වන වාද්‍ය වෘන්දය වන "ලෙනින්ග්‍රෑඩ්" හි වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1942 මාර්තු 5 වන දින කුයිබිෂෙව් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ වේදිකාවේදී සහ 1942 මාර්තු 29 වන දින මොස්කව් හවුස් ඔෆ් යුනියන්ස් හි තීරු ශාලාවේදී වාද්‍ය වෘන්දය ප්‍රථම වරට ඉදිරිපත් කරන ලදී. 1942 දී ෂොස්ටෙකොවිච්ට හත්වන සංධ්වනිය නිර්මාණය කිරීම සඳහා පළමු උපාධියේ ස්ටාලින් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. 1942 අගෝස්තු 9 වන දින වටලනු ලැබූ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි වැඩ කටයුතු සිදු කරන ලදී. සංවිධායක හා කොන්දොස්තරවරයා වූයේ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ගුවන් විදුලි කමිටුවේ බොල්ෂෝයි වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තර කාල් එලියාස්බර්ග් ය. වාදක කන්ඩායමේ ක්‍රියාකාරිත්වය සටන් නගරයේ සහ එහි වැසියන්ගේ ජීවිතයේ වැදගත් සිදුවීමක් බවට පත්විය. වසරකට පසුව, ෂොස්ටෙකොවිච් අටවන සංධ්වනිය (මාරවින්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කර ඇත) (“මුළු ලෝකයම වාද්‍ය වෘන්දය තුළ පිළිබිඹු විය යුතුය”) ලිවීය, අවට සිදුවෙමින් පවතින දේ පිළිබඳ විශාල බිතු සිතුවමක් ඇද ගනී. 1943 දී නිර්මාපකයා මොස්කව් වෙත සංක්‍රමණය වූ අතර 1948 වන තෙක් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සංයුතිය හා උපකරණ ඉගැන්වීය (1943 සිට මහාචාර්ය කේ. ඒ. කරෙව්, ජී. වී. ස්විරිදොව් (ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ), බී. අයි. ), කේ. කචතුරියන්, බී. චයිකොව්ස්කි වාණිජ සංගීත ක්‍ෂේත්‍රය තුළ ඔහු පියානෝ ක්වින්ටෙට් (1940), පියානෝ ට්‍රියෝ (1944), ස්ට්‍රිං ක්වාර්ටෙට්ස් අංක 2 (1944), අංක 3 (1946) සහ අංක 4 (1949).

1945 දී, යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු, ෂොස්ටෙකොවිච් නවවන සංධ්වනිය ලිවීය. 1948 දී ඔහුට "විධිමත්භාවය", "ධනේශ්වර පරිහානිය" සහ "බටහිරයන් ඉදිරියේ කෙඳිරිගෑම" යන චෝදනා එල්ල විය. ෂොස්ටෙකොවිච්ට නොහැකියාව පිළිබඳ චෝදනා එල්ල වූ අතර, මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරවල මහාචාර්ය පදවියෙන් ඉවත් කොට ඔවුන්ගෙන් නෙරපා හරින ලදී. ප්‍රධාන නීති ut වරයා වූයේ සීපීඑස්යූ (ආ) හි මධ්‍යම කාරක සභාවේ ලේකම් ඒ. ෂඩානොව් ය. 1961 දී පමණි. නැවත ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීම් කටයුතු සඳහා නැවත පැමිණියේය. 1948 දී ඔහු "යුදෙව් ජන කාව්‍යයෙන්" වාචික චක්‍රයක් නිර්මාණය කළ නමුත් එය මේසය මත තබයි (එවකට රට තුළ "කොස්මොපොලිටන්වාදයට එරෙහිව සටන් කිරීම සඳහා ව්‍යාපාරයක් දියත් කරන ලදී - එය සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ අභිලාෂයන්ට වඩා ඉහළින් තබන දෘෂ්ටිවාදයකි. තනි ජාතියක්.). 1948 දී ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් පළමු වයලීනය ප්‍රසංගය නිර්මාණය කරන ලදී. 1949 දී ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් ඊ. ඒ. ඩොල්මාටොව්ස්කි විසින් රචිත "වනාන්තරයේ ගීතය" යන කන්ටාටා ලිවීය. එය සෝවියට් සංගමයේ ජයග්‍රාහී පශ්චාත් යුධ ප්‍රතිෂ් oration ාපනය ගැන කියයි). කැන්ටාටා හි මංගල දර්ශනය පෙර නොවූ විරූ සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇති අතර ෂොස්ටෙකොවිච්ට ස්ටාලින් ත්‍යාගය ගෙන එයි.

සෝවියට් සංගීතයේ "විධිමත්භාවයේ" ප්‍රධාන නියෝජිතයන් වන්නේ එස්. ප්‍රෝකොෆීව්, ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්, ඒ. කචතුරියන් 1940 දශකයේ අග භාගයේ ඡායාරූපය

1950 දශකය ආරම්භ වූයේ ෂොස්ටෙකොවිච් සඳහා ඉතා වැදගත් කෘතියකිනි. 1950 අගභාගයේදී ලයිප්සිග් හි පැවති බැච් තරඟයේ ජූරි සභාවේ සාමාජිකයෙකු ලෙස සහභාගී වූ මෙම රචකයා නගරයේ වායුගෝලය සහ එහි මහා වැසියෙකු වන ජේඑස්බැච්ගේ සංගීතයෙන් ආශ්වාදයක් ලැබීය. මොස්කව් වෙත පැමිණි පසු ඔහු ආරම්භ කළේය පියානෝව සඳහා පෙරවදන සහ ෆියුගස් 24 ක් රචනා කිරීමට. 1954 දී ඔහු සමස්ත යුනියන් කෘෂිකාර්මික ප්‍රදර්ශනය ආරම්භ කිරීම සඳහා “උත්සව උළෙල” ලිවූ අතර සෝවියට් සංගමයේ මහජන කලාකරුවා යන පදවිය ලැබීය. දශකයේ දෙවන භාගයේ බොහෝ කෘති සුභවාදීව හා ප්‍රීතිමත් සෙල්ලක්කාරකමකින් යුක්ත වන අතර එය කලින් ෂොස්ටෙකොවිච්ට ආකර්ශනීය නොවීය. ඒවා නම් 6 වන සංගීත ක්වාර්ටෙට් (1956), පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ දෙවන ප්‍රසංගය (1957), ඔපෙරෙටා "මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි" ය. එම වසරේදීම, නිර්මාපකයා 11 වන සංධ්වනිය නිර්මාණය කරන අතර එය "1905" ලෙස නම් කර ඇති අතර එය සංගීත ප්‍රසංගයක ප්‍රභේදය තුළ දිගටම ක්‍රියාත්මක වේ: සෙලෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා පළමු ප්‍රසංගය (1959). මෙම කාලය තුළ, ෂොස්ටෙකොවිච් නිල බලධාරීන් සමඟ ඇතිකරගත් සබඳතා ආරම්භ විය. 1957 දී ඔහු සෝවියට් සංගමයේ විමර්ශන කමිටුවේ ලේකම් බවට පත් විය, 1960 දී - ආර්එස්එෆ්එස්ආර් විමර්ශන කමිටුව (1960-1968 දී - පළමු ලේකම්). එම 1960 දීම ෂොස්ටෙකොවිච් සීපීඑස්යූවට සම්බන්ධ විය. ෂොස්ටෙකොවිච් සඳහා පනස් ගණන් ආරම්භ වූයේ ඉතා වැදගත් කෘතියකිනි

1960 දශකය 1961 දී ෂොස්ටෙකොවිච් සිය “විප්ලවීය” වාද්‍ය වෘන්දයේ දෙවන කොටස රඟ දැක්වීය: සිම්ෆනි අංක 11 “1905” ට සමගාමීව ඔහු සිම්ෆනි අංක 12 “1917 වර්ෂය” ලිවීය. එය උච්චාරණය කරන ලද “රූපමය” චරිතයක කෘතියකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, වාදක කන්ඩායම චිත්‍රපට සංගීතයට සමීප කරවීම), එහිදී, කැන්වස් මත තීන්ත මෙන්, රචකයා පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්, ලෙනින් රස්ලිව් විලෙහි රැකවරණය සහ ඔක්තෝබර් සිදුවීම් වල සංගීත පින්තූර ඇඳ ගනී. වසරකට පසුව ඔහු ඊ.ඒ. යෙව්තුෂෙන්කෝගේ කාව්‍යය දෙසට හැරෙන විට - ඔහු මුලින්ම "බාබි යාර්" (බාස් ඒකල වාදකයා, බාස් කෝරස් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා) කාව්‍යය ලියන අතර ඊට තවත් කොටස් හතරක් එකතු කරයි. නූතන රුසියාවේ ජීවිතය සහ එහි මෑත ඉතිහාසය, එමඟින් "කැන්ටාටා" සංධ්වනි අංක 13 "බබී යාර්" (1962) එන්එස් කෘෂ්චෙව්ගේ බලයෙන් ඉවත් කිරීමෙන් පසුව, සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ දේශපාලන එකතැන පල්වීමේ යුගයේ ආරම්භයත් සමඟ, ස්වරය ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘති නැවතත් අඳුරු චරිතයක් ලබා ගනී. ඒඒ බ්ලොක්ගේ වචනවලට වාචික චක්‍රයක් වන ඔහුගේ අංක 11 (1966) සහ අංක 12 (1968), දෙවන සෙලෝ (1966) සහ දෙවන වයලීනය (1967) ප්‍රසංග, වයලීනය සොනාටා (1968) කාංසාව, වේදනාව සහ බේරිය නොහැකි ශෝකයෙන් ... දහහතරවන සංධ්වනියේ (1969) - නැවතත් "වාචික", නමුත් මෙවර කුටියක්, ඒකල ගායකයන් දෙදෙනෙකු සහ වාද්‍ය වෘන්දයක් එක් සංගීත භාණ්ඩයක් හා බෙර වාදනයකින් සමන්විත වේ - ෂොස්ටෙකොවිච් ජී. ඇපොලිනියර්, ආර්. එම්. රිල්කේ, වී. කේ. ගාර්ෂියා ලෝර්කා, මරණයේ තේමාවට සම්බන්ධයි (ඔවුන් අසාධාරණ, මුල් හෝ ප්‍රචණ්ඩකාරී මරණයක් ගැන කියයි).

ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච් සහ කොන්දොස්තර ඊ. ස්වෙට්ලනොව්

1970 දශකය තුළ රචනාකරු එම්. අයි. ට්වේටේවා සහ මයිකල්ඇන්ජලෝ, 13 වන (1969-1970), 14 වන (1973) සහ 15 වන (1974) නූල් ක්වාර්ටෙට් සහ සංධ්වනි අංක 15, (1971) කවි මත පදනම්ව වාචික චක්‍ර නිර්මාණය කළේය. කල්පනාකාරී බව, නොස්ටල්ජියාව සහ මතකයන්ගේ මනෝභාවයකින් සංලක්ෂිත වේ. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ අවසාන කෘතිය වූයේ වයල හා පියානෝ සඳහා සොනාටා ය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර කිහිපය තුළදී, නිර්මාපකයා පෙනහළු පිළිකාවෙන් පෙළෙන ඉතා රෝගාතුර විය. දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් 1975 අගෝස්තු 9 වන දින මොස්කව්හිදී මිය ගිය අතර ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ අගනුවර නොවොඩෙවිචි සුසාන භූමියේ ය.

ඩී. මැක්සිම් සහ ගලීනා දරුවන් සමඟ ෂොස්ටෙකොවිච්

නිර්මාණශීලීත්වයේ වැදගත්කම ෂොස්ටෙකොවිච් යනු ලොව වඩාත්ම දක්ෂ රචනා වලින් එකකි. ඉහළ මට්ටමේ රචනා තාක්‍ෂණය, දීප්තිමත් හා ප්‍රකාශන තනු හා තේමාවන් නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව, පොලිෆෝනි ප්‍රවීණත්වය සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ විශිෂ් master තම ප්‍රවීණත්වය, පෞද්ගලික චිත්තවේගීය බව සහ අතිවිශාල කාර්යක්ෂමතාව සමඟ එක්ව ඔහුගේ සංගීත කෘති දීප්තිමත්, සුවිශේෂී හා විශිෂ්ට කලාත්මක බවට පත් කළේය. අගය. විසිවන සියවසේ සංගීතයේ දියුණුවට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ දායකත්වය කැපී පෙනෙන ලෙස පිළිගැනේ; ඔහුගේ සමකාලීනයන් හා අනුගාමිකයන් බොහෝ දෙනෙකුට ඔහු සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. ටිෂෙන්කෝ, ස්ලෝනිම්ස්කි, ෂ්නිට්කේ වැනි සංගීත os යන් මෙන්ම තවත් බොහෝ සංගීත ians යන් ද ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීත භාෂාවේ හා පෞරුෂයේ බලපෑම විවෘතව ප්‍රකාශ කළහ. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ ප්‍රභේදය හා සෞන්දර්යාත්මක විවිධත්වය අතිමහත්ය, එය ටෝනල්, පරමාණුක හා මොඩල් සංගීතය, නූතනවාදය, සාම්ප්‍රදායිකවාදය, ප්‍රකාශනවාදය සහ “ශ්‍රේෂ් style ශෛලිය” යන අංගයන් ඒකාබද්ධ කරයි.

සංගීතය ඔහුගේ මුල් අවදියේ දී ජී. මහලර්, ඒ. බර්ග්, අයි. එෆ්. ස්ට්‍රාවින්ස්කි, එස්. එස්. ප්‍රෝකොෆීව්, පී. හින්ද්මිත්, එම්. පී. මුසෝර්ග්ස්කිගේ සංගීතයට බලපෑම් ඇති විය. සම්භාව්‍ය හා ඇවන්ගාඩ් සම්ප්‍රදායන් නිරන්තරයෙන් හැදෑරූ ෂොස්ටෙකොවිච් තමාගේම සංගීත භාෂාවක් වර්ධනය කර ගත් අතර, ලොව පුරා සිටින සංගීත ians යන්ගේ සහ සංගීත ලෝලීන්ගේ හදවත් චිත්තවේගීයව පුරවා ස්පර්ශ කළේය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතිවල වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ප්‍රභේද වන්නේ වාදක කන්ඩායම් සහ නූල් ක්වාර්ටෙට් ය - ඒ සෑම එකක් තුළම ඔහු කෘති 15 ක් ලියා ඇත. නිර්මාපකයාගේ වෘත්තිය පුරාම වාද්‍ය භාණ්ඩ ලියා ඇති අතර, ෂොස්ටෙකොවිච් සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වා බොහෝ ක්වාර්ටෙට් ලිවීය. වඩාත්ම ජනප්‍රිය වාදක කන්ඩායම් අතර පස්වන සහ දහවන, හතරවන අතර - අටවන සහ පහළොස්වන. ඩී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියේ දී, ඔහුගේ ආදරණීය හා ගෞරවනීය රචනාකරුවන්ගේ බලපෑම කැපී පෙනේ: ජේ. එස්. බැච් (ඔහුගේ ෆියුගස් සහ පාස්කාල් වල), එල්. බීතෝවන් (ඔහුගේ පසුකාලීන කාර්තුවල), පී. අයි. චයිකොව්ස්කි, ජී. මහලර් සහ අර්ධ වශයෙන් එස්. වී. රච්මනිනොව් (ඔහුගේ වාදක කන්ඩායම්වල), ඒ. බර්ග් (අර්ධ වශයෙන් - පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී මුසෝර්ග්ස්කි සමඟ ඔහුගේ ඔපෙරා වල රුසියානු නිර්මාපකයින් අතර ෂොස්ටෙකොවිච්ට මුසෝග්ස්කි කෙරෙහි ඇති දැඩි ආදරය තිබුණි; සංධ්වනි අංක 11 මෙන්ම උපහාසාත්මක කෘතිවල.

ළමුන් සඳහා වැඩ "ළමා සටහන් පොත" - පියානෝව සඳහා කෑලි එකතුව 1. මාර්තු 2. වෝල්ට්ස් 3. වලස් 4. සතුටු සිතින් සුරංගනා කතාව 5. දුක්බර සුරංගනා කතාව 6. ඔරලෝසු වැඩ බෝනික්කා 7. උපන් දිනය

1. පද රචනය වෝල්ට්ස් 2. ගැවොට් 3. රොමැන්ස් 4. පොල්කා 5. වෝල්ට්ස්-විහිළුව 6. ෂර්මන්කා 7. නර්තන "නැටුම් බෝනික්කන්" - පියානෝව සඳහා කෑලි එකතුවකි

සම්මාන හා ත්‍යාග සමාජවාදී කම්කරු වීරයා (1966) ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1942) ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා (1947) යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා (1954) බීඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා (1964) පළමු උපාධියේ ස්ටාලින් ත්‍යාගය (1941) ) - පළමු උපාධියේ පියානෝ ක්වින්ටෙට් ස්ටාලින් ත්‍යාගය සඳහා (1942) - 7 වන (“ලෙනින්ග්‍රෑඩ්”) වාද්‍ය වෘන්දය දෙවන උපාධියේ ස්ටාලින් ත්‍යාගය සඳහා (1946) - පළමු උපාධියේ තිදෙනා ස්ටාලින් ත්‍යාගය සඳහා (1950) - oratorio "වනාන්තරයේ ගීතය" සහ "The Fall of Berlin" (1949) චිත්‍රපටය සඳහා සංගීතය - ස්ටාලින් දෙවන උපාධි ත්‍යාගය (1952) - විප්ලවවාදී කවියන්ගේ (1951) ලෙනින් ත්‍යාගය (1958) සඳහා නොගැලපෙන කවි දහයක් සඳහා. 11 වන සංධ්වනිය "1905" යූඑස්එස්ආර් රාජ්ය ත්‍යාගය (1968) - එම්එස් ග්ලින්කා (1974) විසින් නම් කරන ලද ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි බාස්, කෝරස් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "ස්ටෙපාන් රාසින්ගේ ක්රියාත්මක කිරීම" කාව්‍යය සඳහා - 14 වන සංගීත ක්වාර්ටෙට් සහ ගායනා චක්රය සඳහා " පක්ෂපාතීත්වය "යුක්රේන එස්එස්ආර් හි රාජ්‍ය ත්‍යාගය ටී.ජී. ෂෙවෙන්කෝ (1976 - මරණින් පසු) -" කැටරිනා ඉස්මයිලොව් "ඔපෙරා සඳහා, කුගාටොබ් නම් වේදිකාවේ වේදිකා ගත කරන ලදී. සහ ටී. ජී. ෂෙව්චෙන්කෝ ජාත්‍යන්තර සාම ත්‍යාගය (1954). ජේ. සිබෙලියස් (1958) ලියොනි සොනිං ත්‍යාගය (1973) ලෙනින්ගේ නියෝග තුනක් (1946, 1956, 1966) ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ නියෝගය (1971) රතු කම්කරු බැනරයේ නියෝගය (1940) මහජන මිත්‍රත්ව නියෝගය (1972) කමාන්ඩර් කලා හා සාහිත්‍ය පිළිවෙල (ප්‍රංශය, 1958)) ඔස්ට්‍රියා ජනරජයට සේවය කිරීම සඳහා රිදී අණ දෙන නිලධාරියාගේ කුරුසය (1967) පදක්කම් සහ ගෞරව ඩිප්ලෝමාව වෝර්සෝ හි පැවති පළමු ජාත්‍යන්තර චොපින් පියානෝ තරඟයේදී (1927). "හැම්ලට්" චිත්‍රපටය සඳහා හොඳම සංගීතය සඳහා 1 වන සමස්ත යුනියන් සිනමා උළෙලේ ත්‍යාගය (ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, 1964).

සංවිධානවල සාමාජිකත්වය 1960 සිට CPSU හි සාමාජික (1965) සෝවියට් සාම කමිටුවේ සාමාජික (1949 සිට), සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ ස්ලාවික් කමිටුව (1942 සිට), ලෝක සාම කමිටුව (1968 සිට) ගෞරවනීය සාමාජික ඇමරිකානු කලා හා සාහිත්‍ය ආයතනය (1943), රාජකීය ස්වීඩන් සංගීත ඇකඩමිය (1954), ඉතාලි කලා ඇකඩමිය “සැන්ටා සිසිලියා” (1956), සර්බියානු කලා හා විද්‍යා ඇකඩමිය (1965) ඔක්ස්ෆර්ඩ් විශ්ව විද්‍යාලයේ ගෞරවනීය සංගීත වෛද්‍ය (1958) ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ එවාන්ස්ටන් හි වයඹ විශ්ව විද්‍යාලයේ ගෞරවනීය වෛද්‍ය (1975) ප්‍රංශ ලලිත කලා ඇකඩමියේ සාමාජික (1975) ජීඩීආර් හි කලා ඇකඩමියේ අනුරූප සාමාජික (1956), බැවේරියානු ලලිත කලා ඇකඩමිය (1968), රාජකීය සාමාජික ඇකඩමි ඔෆ් මියුසික් එංගලන්තය (1958). මෙක්සිකානු සංරක්ෂණාගාරයේ ගරු මහාචාර්ය. "යූඑස්එස්ආර්-ඔස්ට්‍රියා" සමිතියේ (1958) 6-9 වන සම්මේලනවල සෝවියට් සංගමයේ උත්තරීතර සෝවියට් නියෝජ්‍ය. 2-5 වන සම්මේලනවල ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි උත්තරීතර සෝවියට් නියෝජ්‍ය.

අනුස්මරණය 2015 මැයි 28 වන දින මොස්කව්හි ඩී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පළමු ස්මාරකය මොස්කව් ජාත්‍යන්තර සංගීත මන්දිරයේ ගොඩනැගිල්ල ඉදිරිපිට නිරාවරණය කරන ලදී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්

ඔයා දන්නව ද…

ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ස්ටාලින්ග්‍රෑඩ් මොස්කව් කර්ස්ක් සිම්ෆනි අංක 7 සඳහා කැපවූ නගරය කුමක්ද?

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පියා මිය ගියේ කුමන වර්ෂයේදීද? 1942 1922 1941 1954

1962 දී ෂොස්ටෙකොවිච් ලියූ වාද්‍ය කාව්‍යය කුමක්ද? පහළොස්වන දහතුන්වන එකොළොස්වන දහහතරවන

ෂොස්ටෙකොවිච් මිය ගියේ කුමක් නිසාද? උගුරේ ක්ෂය රෝගය පෙනහළු පිළිකා දියවැඩියා ඇදුම

සිම්ෆනි අංක 7 ලිවීම සඳහා ෂොස්ටෙකොවිච්ට ලැබුණු සම්මානය කුමක්ද? ස්ටාලින් ත්‍යාගය, පළමු උපාධිය යූඑස්එස්ආර් රාජ්‍ය ත්‍යාගය. එම්.අයි. ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ ග්ලින්කා නියෝගය

සෑම දෙයක්ම ඔහුගේ ඉරණමෙහි පැවතුනි - ජාත්‍යන්තර පිළිගැනීම සහ දේශීය නියෝග, බලධාරීන්ගේ කුසගින්න සහ හිංසා පීඩා. ඔහුගේ කලාත්මක උරුමය පෙර නොවූ විරූ ආකාරයේ ප්‍රභේද ආවරණයකි: වාදක කන්ඩායම් සහ ඔපෙරා, සංගීත ක්වාර්ටෙට් සහ ප්‍රසංග, මුද්‍රා නාට්‍ය සහ චිත්‍රපට ලකුණු. නවෝත්පාදකයකු සහ සම්භාව්‍ය, නිර්මාණාත්මකව චිත්තවේගීය හා මානුෂික නිහතමානී - දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච්. නිර්මාපකයා යනු 20 වන ශතවර්ෂයේ සම්භාව්‍යයෙකි, ඔහු ජීවත් වීමට හා නිර්මාණය කිරීමට සිදු වූ කටුක කාලයන් අත්විඳින විශිෂ්ට කලාකරුවෙකි. ඔහු තම ජනතාවගේ කරදර ඔහුගේ හදවතට සමීප කර ගත්තේය. ඔහුගේ කෘතිවලින් කෙනෙකුට නපුරට එරෙහි සටන්කරුවෙකුගේ සහ සමාජ අසාධාරණයට එරෙහිව ආරක්ෂා කරන්නෙකුගේ හ voice පැහැදිලිව ඇසෙනු ඇත.

දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෙටි චරිතාපදානයක් සහ රචකයා පිළිබඳ රසවත් කරුණු අපගේ පිටුවෙන් සොයාගත හැකිය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෙටි චරිතාපදානය

1906 සැප්තැම්බර් 12 වන දින දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් මෙලොවට පැමිණි නිවසේ දැන් පාසලක් ඇත. ඊට පස්සෙ - ඔහුගේ පියා භාරව සිටි නගර ටෙස්ට් කූඩාරම. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ චරිතාපදානයෙන් අපට දැනගන්නට ලැබෙන්නේ වයස අවුරුදු 10 දී උසස් පාසැල් සිසුවෙකු වූ මිතියා සංගීතය ලිවීමට නිශ්චිත තීරණයක් ගත් බවත් වසර 3 කට පසුව පමණක් සංරක්ෂණාගාරයේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ බවත්ය.

විසි ගණන්වල ආරම්භය දුෂ්කර විය - ඔහුගේ බරපතල අසනීපයෙන් සහ ඔහුගේ පියාගේ හදිසි මරණයෙන් කුසගින්නෙන් පෙළෙන කාලය උග්‍ර විය. සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යක්ෂවරයා දක්ෂ ශිෂ්‍යයාගේ ඉරණම පිළිබඳව විශාල උනන්දුවක් දැක්වීය ඒ.කේ. ග්ලැසුනොව්ඔහු වැඩි ශිෂ්‍යත්වයක් ලබා දුන් අතර ක්‍රිමියාවේ පශ්චාත් ශල්‍ය පුනරුත්ථාපන සංවිධානය කළේය. තමා පාසලට ඇවිද ගියේ ට්‍රෑම් රථයට නැගීමට නොහැකි වූ නිසා පමණක් බව ෂොස්ටෙකොවිච් සිහිපත් කළේය. ඔහුගේ සෞඛ්‍යය පිළිබඳ දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද, 1923 දී ඔහු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසත්, 1925 දී රචනාකරුවෙකු ලෙසත් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඉන් වසර දෙකකට පසුව, ඔහුගේ පළමු සංධ්වනිය බී. වෝල්ටර් සහ ඒ. ටොස්කානිනිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ලොව හොඳම වාද්‍ය වෘන්දයන් විසින් වාදනය කරනු ලැබේ.

වැඩ සහ ස්වයං සංවිධානය සඳහා ඇදහිය නොහැකි ධාරිතාවක් ඇති ෂොස්ටෙකොවිච් සිය ඊළඟ කෘති වේගයෙන් ලියමින් සිටී. ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය තුළ, රචකයා ඉක්මන් තීරණ ගැනීමට නැඹුරු නොවීය. වසර 10 ක් තිස්සේ තමා සමඟ කිට්ටු සම්බන්ධතාවයක් ඇති ටැටියානා ග්ලිවෙන්කෝට විවාහය තීරණය කිරීමට අකමැති වීම නිසා වෙනත් කෙනෙකු සමඟ විවාහ වීමට ඔහු ඉඩ දුන්නේය. ඔහු තාරකා භෞතික විද්‍යා ist නීනා වර්සාර්ට යෝජනාවක් ඉදිරිපත් කළ අතර නැවත නැවත කල් දැමූ විවාහය 1932 දී සිදුවිය. අවුරුදු 4 කට පසු, ගැලීනා නම් දියණියක පෙනී සිටියා, තවත් 2 කට පසු, පුතෙකු වන මැක්සිම්. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ චරිතාපදානයට අනුව, 1937 දී ඔහු ගුරුවරයෙකු වූ අතර පසුව සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු විය.

යුද්ධය ශෝකය හා ශෝකය පමණක් නොව නව ඛේදජනක ආශ්වාදයක් ද ගෙන ආවේය. ඔහුගේ සිසුන් සමඟ දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච්ට පෙරමුණට යාමට අවශ්‍ය විය. ඔවුන්ට ඉඩ නොදුන් විට, ෆැසිස්ට්වාදීන්ගෙන් වට වූ මගේ ආදරණීය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි රැඳී සිටීමට මට අවශ්‍ය විය. නමුත් ඔහු සහ ඔහුගේ පවුලේ අය බලහත්කාරයෙන් කුයිබිෂෙව් (සමාරා) වෙත ගෙන යන ලදී. ඉවත් කිරීමෙන් පසු ඔහු මොස්කව්හි පදිංචි වූ අතර ඔහු ඉගැන්වීමේ කටයුතු දිගටම කරගෙන ගියේය. වී. මුරදෙලි විසින් 1948 දී නිකුත් කරන ලද “මහා මිත්‍රත්වය” ඔපෙරාවේ ෂොස්ටෙකොවිච් “විධිමත්වාදියෙකු” ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර ඔහුගේ කෘතිය ජනප්‍රිය විරෝධී ය. 1936 දී, ඔවුන් දැනටමත් "ජනතාවගේ සතුරා" ලෙස හැඳින්වීමට උත්සාහ කර ඇත්තේ "මෙට්සෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව" සහ "දීප්තිමත් මාවත" ගැන ප්‍රව්ඩා හි විවේචනාත්මක ලිපි වලින් පසුවය. එම තත්වය ඇත්ත වශයෙන්ම ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රභේද පිළිබඳ රචකයාගේ වැඩිදුර පර්යේෂණ නතර කළේය. නමුත් දැන් මහජනයා පමණක් නොව රාජ්‍ය යන්ත්‍රයද ඔහු මතට වැටුණි: ඔහුව සංරක්ෂණාගාරයෙන් නෙරපා හරින ලදී, ඔහුගේ මහාචාර්ය තනතුර අහිමි වූ අතර කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීම හා ඒවා කිරීම නතර කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, දීර් level කාලයක් තිස්සේ මෙම මට්ටමේ නිර්මාතෘවරයකු නොදැන සිටීම අපහසු විය. 1949 දී ස්ටාලින් පුද්ගලිකව වෙනත් සංස්කෘතික චරිත සමඟ එක්සත් ජනපදයට යන ලෙස ඉල්ලා සිටි අතර, ඔහුගේ කැමැත්ත සඳහා ඔහු ලබා ගත් සියලු වරප්‍රසාද ආපසු ලබා දෙමින්, 1950 දී ඔහුට වනාන්තරයේ කැන්ටාටා ගීතය සඳහා ස්ටාලින් ත්‍යාගය හිමි වූ අතර 1954 දී ඔහු ජනතාව බවට පත් විය. සෝවියට් සංගමයේ කලාකරු.

එම වසර අවසානයේදී නීනා ව්ලැඩිමිරොව්නා හදිසියේම මිය ගියේය. ෂොස්ටෙකොවිච් මෙම පාඩුව දැඩි ලෙස ගත්තේය. ඔහු ඔහුගේ සංගීතයේ ප්‍රබල වූ නමුත් එදිනෙදා කටයුතුවලදී දුර්වල හා අසරණ වූ අතර, එම බර සැමවිටම ඔහුගේ බිරිඳ විසින් දරනු ලැබීය. වසර එකහමාරකට පසුව ඔහුගේ නව විවාහය පැහැදිලි කරන ජීවිතය නැවත පිළිවෙලට තැබීමේ ආශාව විය හැකිය. මාගරිටා කයිනෝවා තම සැමියාගේ අවශ්‍යතා බෙදා නොගත් අතර ඔහුගේ සමාජ කවයට සහාය නොදැක්වීය. විවාහය කෙටිකාලීන විය. ඒ අතරම, නිර්මාපකයාට ඉරීනා සුපින්ස්කායා මුණගැසුණු අතර, වසර 6 කට පසු ඔහුගේ තෙවන සහ අවසාන බිරිඳ බවට පත්විය. ඇය අවුරුදු 30 කට වඩා බාලයි, නමුත් මෙම සමිතිය කිසි විටෙකත් ඇගේ පිටුපස අපහාසයට ලක් නොවීය - යුවළගේ අභ්‍යන්තර කවය තේරුම් ගත්තේ 57 හැවිරිදි බුද්ධිමත් ක්‍රමයෙන් සෞඛ්‍යය අඩුවෙමින් පවතින බවය. ප්‍රසංගයේදී ඔහුගේ දකුණු අත ඉවතට ගැනීමට පටන් ගත් අතර පසුව අවසාන රෝග විනිශ්චය ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ සිදු කරන ලදී - රෝගය සුව කළ නොහැකිය. ෂොස්ටෙකොවිච් සෑම පියවරක්ම ගැනීමට වෙහෙසෙද්දී පවා මෙය ඔහුගේ සංගීතය නතර කළේ නැත. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දිනය 1975 අගෝස්තු 9 ය.

ෂොස්ටෙකොවිච් පිළිබඳ සිත්ගන්නා කරුණු

• ෂොස්ටෙකොවිච් සෙනිට් පාපන්දු සමාජයේ දැඩි රසිකයෙක් වූ අතර සියලු ක්‍රීඩා සහ ඉලක්ක පිළිබඳ සටහන් පොතක් පවා තබා ගත්තේය. ඔහුගේ අනෙක් විනෝදාංශ වූයේ කාඩ්පත් ය - ඔහු නිතරම සොලිටෙයාර් වාදනය කළ අතර රජු සමඟ සතුටින් ක්‍රීඩා කළේය. එපමණක් නොව, මුදල් සඳහා පමණක් වන අතර දුම්පානයට ඇබ්බැහි විය.
• නිර්මාපකයාගේ ප්‍රියතම ආහාරය වූයේ මස් වර්ග තුනකින් සාදන ලද ගෙදර හැදූ ඩම්ප්ලිං ය.
• දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් පියානෝවකින් තොරව වැඩ කළ අතර, ඔහු මේසය අසලින් වාඩි වී කඩදාසි මත සටහන් ලිවීය. වැඩ සඳහා එතරම් සුවිශේෂී හැකියාවක් ඔහු සතුව තිබූ අතර කෙටි කාලයක් තුළ ඔහුගේ සංයුතිය සම්පූර්ණයෙන්ම නැවත ලිවීමට ඔහුට හැකි විය.
• ෂොස්ටෙකොවිච් දිගු කලක් තිස්සේ "මෙට්සෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව" වේදිකාවට පැමිණීමට උත්සාහ කළේය. 50 දශකයේ මැද භාගයේදී ඔහු ඔපෙරා හි නව සංස්කරණයක් නිර්මාණය කළ අතර එය "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා" ලෙස නම් කළේය. වී. මොලොටොව්ට appeal ජු ආයාචනයක් තිබියදීත්, නිෂ්පාදනය නැවත තහනම් කරන ලදී. ඔපෙරා වේදිකාව දුටුවේ 1962 දී පමණි. 1966 දී එම නමින්ම චිත්‍රපටය ගලීනා විෂ්නෙව්ස්කායා සමඟ ප්‍රධාන චරිතයට පණ පොවන ලදී.

• මෙට්සෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාවගේ සංගීතයේ ඇති සියලුම ගොළු ආශාවන් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා, ෂොස්ටෙකොවිච් උපකරණ මිරිකන විට, පැකිලෙන විට සහ ශබ්ද නගන විට නව ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළේය. ඔහු සංකේතාත්මක ශබ්ද ආකෘති නිර්මාණය කළ අතර එමඟින් චරිතවලට අද්විතීය ප්‍රබෝධයක් ලබා දෙයි: සීනෝවි බොරිසොවිච් සඳහා ඇල්ටෝ නළාව, ඩබල් බාස් බොරිස් ටිමෝෆෙවිච් සඳහා, සෙලෝ සර්ජි වෙනුවෙන්, oboe සහ ක්ලැරිනට් - කැටරිනා වෙනුවෙන්.
• කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා යනු ඔපෙරාටික් තලයේ ඇති වඩාත් ජනප්‍රිය භූමිකාවකි.

• ෂොස්ටෙකොවිච් යනු ලොව වඩාත්ම ඔපෙරා රචනා 40 න් එකකි. ඔහුගේ ඔපෙරා වල රංගනයන් 300 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් වාර්ෂිකව ලබා දෙනු ලැබේ.
• පසුතැවිලි වී ඔහුගේ පෙර කෘතිය සැබවින්ම අතහැර දැමූ එකම “විධිමත්” තැනැත්තා ෂොස්ටෙකොවිච් ය. මෙය සගයන්ගෙන් ඔහු කෙරෙහි වෙනස් ආකල්පයක් ඇති කළ අතර, රචකයා සිය ස්ථාවරය පැහැදිලි කරමින් කියා සිටියේ එසේ නොවුවහොත් ඔහුට තවදුරටත් වැඩ කිරීමට ඉඩ නොදෙන බවයි.
• නිර්මාපකයාගේ පළමු ආදරය වන ටැටියානා ග්ලයිවෙන්කෝට දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච්ගේ මව සහ සහෝදරියන් විසින් උණුසුම් පිළිගැනීමක් ලැබුණි. ඇය විවාහ වූ විට ෂොස්ටෙකොවිච් මොස්කව්හි ලිපියක් සමඟ ඇයව කැඳවීය. ඇය ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත පැමිණ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිවසේ නැවතී සිටියද, තම ස්වාමිපුරුෂයා සමඟ වෙන්වීමට ඇයව පොළඹවා ගැනීමට ඔහුට නොහැකි විය. ඔහු සම්බන්ධතාවය නැවත ආරම්භ කිරීමට උත්සාහ කළේ ටැටියානාගේ ගැබ් ගැනීම පිළිබඳ පුවතෙන් පසුව පමණි.
• දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් විසින් රචිත වඩාත් ජනප්‍රිය ගීතයක් 1932 දී තිරගත වූ කවුන්ටරයෙනි. එය “කවුන්ටරයේ ගීතය” ලෙස හැඳින්වේ.
• වසර ගණනාවක් තිස්සේ නිර්මාපකයා සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ උත්තරීතර සෝවියට් දේශයේ නියෝජිතයෙකු වූ අතර "ඡන්දදායකයින්" පිළිගැනීමේ සත්කාරකත්වය දැරූ අතර ඔහුට හැකි උපරිමයෙන් ඔවුන්ගේ ගැටළු විසඳීමට උත්සාහ කළේය.

• නීනා වාසිලීව්නා ෂොස්ටෙකොවිච් පියානෝව වාදනය කිරීමට බෙහෙවින් ප්‍රිය කළ නමුත් විවාහයෙන් පසු ඇය නතර වූයේ තම සැමියා ආධුනිකත්වයට කැමති නැති බව පැහැදිලි කරමිනි.
• මැක්සිම් ෂොස්ටෙකොවිච් සිහිපත් කරන්නේ තම පියා දෙවරක් අ crying න අයුරු - ඔහුගේ මව මිය ගිය විට සහ ඔහුට පක්ෂයට බැඳීමට බල කළ විට.
• ළමයින් වන ගලීනා සහ මැක්සිම්ගේ ප්‍රකාශිත මතක සටහන් වල රචනා සංවේදී, සැලකිලිමත් සහ ආදරණීය පියෙකු ලෙස පෙනී යයි. ඔහුගේ නිරන්තර රැකියාව තිබියදීත්, ඔහු ඔවුන් සමඟ කාලය ගත කළේය, ඔවුන් වෛද්‍යවරයා වෙත ගෙන ගියේය, ළමා නිවාස නිවාඩු දිනවල පියානෝව මත ජනප්‍රිය නර්තන නාද පවා වාදනය කළේය. තම දියණිය සංගීත භාණ්ඩය වාදනය කිරීමට අකමැති බව දුටු ඔහු තවදුරටත් පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට ඉඩ දුන්නේ නැත.
• ඉරීනා ඇන්ටනොව්නා ෂොස්ටෙකොවිච් සිහිපත් කළේ කුයිබිෂෙව් වෙත පිටුවහල් කිරීමේදී ඇය සහ ෂොස්ටෙකොවිච් එකම වීථියේ ජීවත් වූ බවයි. ඔහු එහි හත්වන සංධ්වනිය ලියා ඇති අතර ඇයට වයස අවුරුදු 8 කි.
• 1942 දී සෝවියට් සංගමයේ ගීය රචනා කිරීම සඳහා නිර්මාපකයෙකු තරඟයකට සහභාගී වූ බව ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ චරිතාපදානය පවසයි. එසේම තරඟයට සහභාගී විය ඒ. කචතුරියන්... සියලුම කෘතිවලට සවන් දීමෙන් පසු ස්ටාලින් රචනාකරුවන් දෙදෙනාගෙන් ඉල්ලා සිටියේ ගීය රචනා කරන ලෙසයි. ඔවුන් එය කළ අතර, ඔවුන්ගේ කාර්යයන් ඒ. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ගේ සහ ජෝර්ජියානු නිර්මාපකයෙකු වන අයි. 1943 අවසානයේ අවසාන තේරීම සිදු කරන ලද්දේ එය "බොල්ෂෙවික් පක්ෂයේ ගීය" ලෙස කලින් හැඳින්වූ ඒ. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්ගේ සංගීතයයි.
• ෂොස්ටෙකොවිච්ට සුවිශේෂී කණක් තිබුණි. ඔහුගේ කෘතිවල වාද්‍ය වෘන්දය පෙරහුරුවලට සහභාගී වූ ඔහු එක් සටහනක පවා ක්‍රියාකාරීත්වයේ සාවද්‍ය බව අසා සිටියේය.

• 30 දශකයේ දී, රචකයා සෑම රාත්‍රියකම අත්අඩංගුවට ගනු ඇතැයි අපේක්ෂා කළ අතර, එබැවින් ඔහු ඇඳ අසල අත්‍යවශ්‍ය දෑ සමඟ සූට්කේස් එකක් තැබීය. එම වසරවලදී, ඔහුගේ පිරිවරෙන් බොහෝ දෙනෙකුට වෙඩි තබා ඇති අතර, ආසන්නතම තැනැත්තා - අධ්‍යක්ෂ මේයර්හෝල්ඩ්, මාෂල් තුකාචෙව්ස්කි. වැඩිමහල් සහෝදරියගේ මාමණ්ඩිය සහ ස්වාමිපුරුෂයා කඳවුරට පිටුවහල් කරනු ලැබූ අතර, මාරියා දිමිත්‍රිව්නා ද ටෂ්කන්ට් වෙත යවන ලදි.
• 1960 දී ලියන ලද අටවන ක්වාර්ටෙට් රචකයා විසින් ඔහුගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී. එය ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීත ඇනග්‍රෑම් (ඩී-එස්-සී-එච්) සමඟ විවෘත වන අතර ඔහුගේ බොහෝ කෘතිවල තේමාවන් අඩංගු වේ. "අවිනීත" කැපවීම "ෆැසිස්ට්වාදයේ වින්දිතයින් සිහි කිරීම සඳහා" ලෙස වෙනස් කළ යුතුව තිබුණි. සාදයට සම්බන්ධ වීමෙන් පසු ඔහු කඳුළු සලමින් මෙම සංගීතය රචනා කළේය.

දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය

නිර්මාපකයාගේ දැනට ඉතිරිව ඇති මුල්ම කෘතිය වන ෂර්සෝ ෆිස්-මෝල්, ඔහු සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ වර්ෂයේ සිට ආරම්භ වේ. පියානෝ වාදකයෙකු වූ ෂොස්ටෙකොවිච් සිය අධ්‍යයන කාලය තුළ මෙම උපකරණය සඳහා බොහෝ දේ ලිවීය. උපාධිධාරී වැඩ බවට පත් විය පළමු වාද්‍ය වෘන්දය... මෙම කාර්යය ඇදහිය නොහැකි තරම් සාර්ථක වනු ඇතැයි අපේක්ෂා කළ අතර මුළු ලෝකයම තරුණ සෝවියට් නිර්මාපකයා ගැන ඉගෙන ගත්තේය. ඔහුගේම ජයග්‍රහණයේ ආනුභාවයෙන් පහත සඳහන් වාදක කන්ඩායම් - දෙවන හා තෙවන. ආකෘතියේ සුවිශේෂත්වය අනුව ඔවුන් එක්සත් වී ඇත - දෙදෙනාම එකල සමකාලීන කවියන්ගේ පද මත පදනම් වූ ගායනා කොටස් ඇත. කෙසේ වෙතත්, කතුවරයා පසුව මෙම කෘති අසාර්ථක යැයි හඳුනා ගත්තේය. 1920 දශකයේ අග භාගයේ සිට ෂොස්ටෙකොවිච් සිනමාව හා නාට්‍ය කලාව සඳහා සංගීතය ලියමින් සිටියි - මුදල් ඉපැයීම සඳහා සහ නිර්මාණාත්මක ආවේගයකට අවනත නොවීම. සමස්තයක් ලෙස ඔහු චිත්‍රපට 50 කට වැඩි ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කර ඇති අතර විශිෂ්ට අධ්‍යක්ෂවරුන් වන ජී. කොසින්ට්සෙව්, එස්. ජෙරසිමොව්, ඒ. ඩොව්ෂෙන්කෝ, එදිරිව. මේයර්හෝල්ඩ්.

1930 දී ඔහුගේ පළමු ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍යයේ මංගල දර්ශන පැවැත්විණි. සහ " නාසය"ගොගොල්ගේ කතාව පදනම් කරගෙන, සහ" ස්වර්ණමය යුගය"සතුරු බටහිර සෝවියට් පාපන්දු කණ්ඩායමේ වික්‍රමාන්විත තේමාව මත නරක විචාර ලැබුනු අතර, දුසිමකට වඩා වැඩි ප්‍රසංගයකින් පසු වසර ගණනාවක් වේදිකාවෙන් ඉවත්ව ගියේය. ඊළඟ මුද්‍රා නාට්‍යය ද අසාර්ථක විය. බෝල්ට්". 1933 දී, නිර්මාපකයා පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ඔහුගේ ප්‍රථම ප්‍රසංගයේ මංගල දර්ශනයේදී පියානෝ කොටස ඉදිරිපත් කළ අතර, එහි දෙවන ඒකල කොටස හොරණෑව සඳහා ලබා දෙන ලදී.

වසර දෙකක් ඇතුළත ඔපෙරා “ Mtsensk හි මැක්බත් ආර්යාව 1934 දී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ මොස්කව්හි එකවරම සිදු කරන ලදී. අගනුවර කාර්ය සාධනයේ අධ්‍යක්ෂක වී.අයි. නෙමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝ. වසරකට පසුව, "මැක්බත් ආර්යාව ..." සෝවියට් සංගමයේ දේශසීමා තරණය කරමින් යුරෝපයේ හා ඇමරිකාවේ වේදිකාව ජය ගත්තේය. පළමු සෝවියට් සම්භාව්‍ය ඔපෙරා සමඟ ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු විය. මෙන්ම රචනාකරුගේ නව මුද්‍රා නාට්‍යය වන “ද බ්‍රයිට් ස්ට්‍රීම්” හි පෝස්ටර් ලිබ්‍රෙටෝ එකක් ඇතත් එය විශිෂ්ට නර්තන සංගීතයෙන් පිරී තිබේ. මෙම ප්‍රසංගවල සාර්ථක වේදිකා ජීවිතය 1936 දී ස්ටාලින්ගේ ඔපෙරා සංචාරයෙන් පසුව සහ පසුව ප්‍රව්ඩා පුවත්පතේ “සංගීතය වෙනුවට මඩ” සහ “මුද්‍රා නාට්‍ය අසත්‍යය” යන ලිපි වලින් පසුව අවසන් විය.

එම වසර අවසානයේදී, නව මංගල දර්ශනය හතරවන වාද්‍ය වෘන්දයෙන්, වාද්‍ය වෘන්දය පෙරහුරුවක් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ෆිල්හාර්මනික් හිදී පැවැත්විණි. කෙසේ වෙතත්, ප්රසංගය අවලංගු කරන ලදී. 1937 ආරම්භය කිසිදු සුභවාදී අපේක්ෂාවක් ඉටු නොකළේය - රට තුළ මර්දනයන් වේගවත් වෙමින් පැවති අතර ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සමීපතම පුද්ගලයකු වූ මාෂල් ටුකචෙව්ස්කිට වෙඩි තබා ඇත. මෙම සිදුවීම් ඛේදජනක සංගීතයට සලකුණු කරයි. පස්වන සංධ්වනිය... ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි පැවති මංගල උත්සවයේදී ප්‍රේක්ෂකයෝ කඳුළු සඟවා නොගෙන ඊ. මාරවින්ස්කි විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්දයට විනාඩි හතළිහක් ප්‍රශංසා කළහ. වසර දෙකකට පසුව හයවන සංධ්වනිය වාදනය කළ එකම රංගන ශිල්පීන්, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ අවසාන යුද්ධයට පෙර අවසන් කෘතියයි.

1942 අගෝස්තු 9 වන දින පෙර නොවූ විරූ සිදුවීමක් සිදුවිය - ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ ප්‍රසංගයක් හත්වන ("ලෙනින්ග්රාඩ්") වාද්‍ය වෘන්දය... නොනවතින නගරයේ වැසියන්ගේ ධෛර්යය සොලවා, මෙම රංගනය ලොව පුරා ගුවන් විදුලියෙන් විකාශය විය. නිර්මාපකයා මෙම සංගීතය යුද්ධයට පෙර ලියා ඇති අතර අවහිර වූ පළමු මාසවලදී ඉවත් කිරීම අවසන් විය. 1942 මාර්තු 5 වන දින කුයිබිෂෙව්හි එම ස්ථානයේම බොල්ෂෝයි රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්දය ප්‍රථම වරට වාද්‍ය වෘන්දය ඉදිරිපත් කළේය. මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ ආරම්භයේ සංවත්සරය වෙනුවෙන් එය ලන්ඩනයේදී සිදු කරන ලදී. 1942 ජූලි 20 වන දින නිව්යෝර්ක් හි වාද්‍ය වෘන්දය (ඒ.

1943 දී ලියන ලද අටවන සංධ්වනිය එහි ඛේදනීය මනෝභාවය නිසා විවේචනයට ලක් විය. 1945 දී තිරගත වූ නවය, එහි "සැහැල්ලුබව" වෙනුවෙන්. යුද්ධයෙන් පසු, නිර්මාපකයා චිත්‍රපට සංගීතය, පියානෝ සඳහා රචනා සහ නූල් සඳහා වැඩ කළේය. 1948 ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතිවල ක්‍රියාකාරිත්වය නැවැත්වීය. ප්‍රේක්ෂකයන්ට දැනගන්නට ලැබුණේ 1953 දී පමණි. 1958 දී එකොළොස්වන සංධ්වනිය ඇදහිය නොහැකි තරම් ප්‍රේක්ෂක සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර ලෙනින් ත්‍යාගය ප්‍රදානය කරන ලදී. ඉන්පසු “විධිමත්” අහෝසි කිරීම පිළිබඳ මධ්‍යම කාරක සභා යෝජනාවෙන් නිර්මාපකයා සම්පූර්ණයෙන්ම පුනරුත්ථාපනය කරන ලදී. විභේදනය. දොළොස්වන සංධ්වනිය V.I. ලෙනින්ට සහ ඊළඟ දෙදෙනාට අසාමාන්‍ය හැඩයක් තිබුණි: ඒවා නිර්මාණය කරන ලද්දේ ඒකල වාදකයින්, ගායනා සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ය - දහතුන්වන ඊ. යෙව්තුෂෙන්කෝගේ, දහහතරවන පදවල - විවිධ කවියන්ගේ පද මත, මරණයේ තේමාවෙන් එක්සත් විය. පහළොස්වන සංධ්වනිය 1971 ගිම්හානයේදී උපත ලැබීය, එහි මංගල දර්ශනය කතුවරයාගේ පුත් මැක්සිම් ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් මෙහෙයවන ලදී.

1958 දී නිර්මාපකයා වාද්‍ය වෘන්දය භාර ගත්තේය. කොවන්ෂ්චිනා". ඔහුගේ ඔපෙරා අනුවාදය ඉදිරි දශක කිහිපය තුළ වඩාත්ම ඉල්ලූම බවට පත්වේ. ප්‍රතිෂ් ored ාපනය කරන ලද කතුවරයාගේ ක්ලැවියර් මත විශ්වාසය තැබූ ෂොස්ටෙකොවිච්, මුසෝර්ග්ස්කිගේ ස්ථර හා අර්ථ නිරූපණයන් ඉවත් කිරීමට සමත් විය. මීට වසර විස්සකට පෙර ඔහු විසින් ද එවැනිම වැඩක් කරන ලදී. බොරිස් ගොදුනොව්". 1959 දී දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච්ගේ එකම ඔපෙරෙටා හි මංගල දර්ශනය - “ මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි”, එය පුදුමයට පත් වූ අතර උද්යෝගයෙන් පිළිගනු ලැබීය. වසර තුනකට පසු ජනප්‍රිය සංගීත චිත්‍රපටයක් නිකුත් කරන ලදී. 60-70 දී, රචකයා සංගීත ක්වාර්ටෙට් 9 ක් ලියයි, වාචික වැඩ සඳහා බොහෝ දේ කරයි. සෝවියට් බුද්ධිමතකුගේ අවසාන කෘතිය වූයේ වියෝලා සහ පියානෝ සඳහා වූ සොනාටා ය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ප්‍රථම වතාවට එය සිදු කරන ලදී.

දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් චිත්‍රපට 33 කට සංගීතය ලිවීය. "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා" සහ "මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි" රූගත කරන ලදී. එසේ වුවද, ඔහු නිතරම තම සිසුන්ට කියා සිටියේ චිත්‍රපට සඳහා ලිවිය හැක්කේ සාගින්නෙන් පෙළෙන බවය. ගාස්තුවක් සඳහා පමණක් ඔහු චිත්‍රපට සංගීතය රචනා කළද, එහි විස්මිත සුන්දර තනු බොහෝමයක් ඇත.

ඔහුගේ චිත්‍රපට අතර:

• 1932 දී එෆ්. අර්ම්ලර් සහ එස්. යූට්කෙවිච් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "කවුන්ටරය"
• ජී. කොසින්ට්සෙව් සහ එල්. ට්‍රෝබර්ග් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද මැක්සිම් පිළිබඳ ත්‍රෛභාෂාව, 1934-1938
• 1938 දී එස්. යූට්කෙවිච් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද "ද මෑන් විත් ද තුවක්කුව"
• "යං ගාඩ්", අධ්‍යක්ෂ එස්. ජෙරසිමොව්, 1948
• "රැස්වීම පිළිබඳ එල්බේ", අධ්‍යක්ෂ ජී. ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොව්, 1948
• ද ගැඩ්ෆ්ලයි, අධ්‍යක්ෂණය ඒ. ෆයින්සිමර්, 1955
• හැම්ලට්, අධ්‍යක්ෂණය ජී. කොසින්ට්සෙව්, 1964
• "කිං ලර්", අධ්‍යක්ෂ ජී. කොසින්ට්සෙව්, 1970

නූතන සිනමා කර්මාන්තය බොහෝ විට චිත්‍රපට සඳහා සංගීත ලකුණු නිර්මාණය කිරීම සඳහා ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය භාවිතා කරයි:

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ රූපය අදටත් නොපැහැදිලි ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඔහු බුද්ධිමතෙකු හෝ අවස්ථාවාදියෙකු ලෙස හැඳින්වේ. සිදුවෙමින් පවතින දෙයට එරෙහිව ඔහු කිසි විටෙකත් විවෘතව කතා නොකළ අතර, එමඟින් තම ජීවිතයේ ප්‍රධානතම ව්‍යාපාරය වූ සංගීතය ලිවීමේ අවස්ථාව ඔහුට අහිමි වන බව වටහා ගත්තේය. දශක ගණනාවකට පසුව පවා, මෙම සංගීතය රචකයාගේ පෞරුෂත්වය සහ ඔහුගේ බිහිසුණු යුගය පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පය ගැන වාචිකව කථා කරයි.

වීඩියෝ: ෂොස්ටෙකොවිච් ගැන චිත්‍රපටයක් නැරඹීම

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනි පහළොව අපගේ කාල වකවානුවේ පරිච්ඡේද පහළොවකි. හැරවුම් ලක්ෂ්‍ය 1, 4, 5, 7, 8, 10, 11 sp. - ඒවා සංකල්පයට සමීප ය (8 වන කොටස 5 වන දිනට වඩා ශ්‍රේෂ් version අනුවාදයකි). මෙන්න ලෝකයේ නාටකාකාර සංකල්පයකි. 6 වන සහ 9 වන ක්ෂේත්‍රවල පවා, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියේ එක්තරා ආකාරයක “ඉන්ටර්මෙසෝ” නාට්‍යමය ගැටුම් පවතී.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය කිරීමේදී අදියර තුනක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය:

1 - වාදක 1-4 නිර්මාණය කරන කාලය

2 - 5-10 වාදක කන්ඩායම්

3 - 11-15 වාදක කන්ඩායම්.

1 වන සංධ්වනිය (1926) වයස අවුරුදු 20 දී ලියා ඇති අතර එය "යෞවනය" ලෙස හැඳින්වේ. මෙය ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිබන්ධනයයි. මංගල දර්ශනය පැවැත්වූ එන්. මල්කෝ මෙසේ ලිවීය: "මම ප්‍රසංගයකින් ආපසු ආවෙමි. පළමු වරට තරුණ ලෙනින්ග්‍රේඩර් මිතියා ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වාද්‍ය වෘන්දයක් පැවැත්වීය. රුසියානු ඉතිහාසයේ නව පිටුවක් මා විවෘත කළ බව මට හැඟේ. සංගීත."

දෙවැන්න ඔක්තෝබර් ("ඔක්තෝබර්", 1927) සඳහා වූ සංධ්වනි කැපවීමකි, තෙවැන්න "මැයි දිනය" (1929) ය. විප්ලවීය උත්සවවල ප්‍රීතිය වඩාත් පැහැදිලිව හෙළි කිරීම සඳහා රචකයා ඒ. බෙසිමෙන්ස්කි සහ එස්. කිර්සානොව්ගේ කවි වෙත හැරේ. මෙය එක්තරා ආකාරයක නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීමකි, සංගීත භාෂාව යාවත්කාලීන කිරීමේ උත්සාහයකි. 2 සහ 3 යන සංධ්වනි සංගීත භාෂාවේ වඩාත්ම දුෂ්කර වන අතර කලාතුරකින් සිදු කරනු ලැබේ. නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා වැදගත්කම: "නවීන වැඩසටහන" වෙත හැරීම, ප්‍රමාද වූ වාදක කන්ඩායම් වලට මග විවර කළේය - 11 ("1905") සහ 12, ලෙනින් ("1917") වෙනුවෙන් කැප කර ඇත.

4 වන (1936) සහ 5 වන (1937) වාදක කන්ඩායම් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයට සාක්ෂි දරයි (රචකයා විසින් දෙවැන්න පිළිබඳ අදහස "පෞරුෂත්වය ගොඩනැගීම" ලෙස අර්ථ දැක්වීය - අඳුරු පරාවර්තනයන්ගේ සිට අරගලය හරහා ජීවිතයේ අවසාන ප්‍රකාශය දක්වා)

මාලර්ගේ වාදක කන්ඩායමේ සංකල්පය, අන්තර්ගතය සහ පරිමාණය සමඟ බොහෝ සෙයින් පොදු බව සිම්ෆනි 4 හෙළි කළේය.

සංධ්වනි 5 - ෂොස්ටෙකොවිච් මෙහි පරිණත කලාකරුවෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය. මෙය ක්‍රමලේඛනය නොකරන ලද කෘතියකි, එහි සැඟවුණු මාතෘකා නොමැත, නමුත් “පරම්පරාව මෙම වාද්‍ය වෘන්දය තුළ හඳුනාගෙන ඇත” (අසාෆීව්). චක්‍රයේ සාමාන්‍ය ෂොස්ටෙකොවිච් ආකෘතිය ලබා දෙන 5 වන සංධ්වනිය එයයි. යුද්ධයේ ඛේදනීය සිදුවීම් සඳහා කැප වූ 7 වන සහ 8 වන සංධ්වනි සඳහා ද එය සාමාන්‍ය වනු ඇත.

3 වන අදියර - 11 වන සංධ්වනියේ සිට. 1905 විප්ලවය සහ 1917 ඔක්තෝබර් විප්ලවය සඳහා කැප වූ 11 වන (1957) සහ 12 (1961) වාදක ක‍්‍රමවේදයන්. විප්ලවවාදී ගීතවල තනු නිර්මාණය කරන ලද 11 වන වාද්‍ය වෘන්දය 30 දශකයේ historical තිහාසික හා විප්ලවීය චිත්‍රපට සඳහා සංගීතයේ අත්දැකීම් මත පදනම් විය. සහ රුසියානු විප්ලවවාදී කවීන්ගේ වචන වලට ගායනා කිරීම සඳහා "කවි දහයක්" (1951). මෙම වැඩසටහන මූලික සංකල්පය historical තිහාසික සමාන්තරයන් සමඟ සම්පුර්ණ කරයි.

සෑම කොටසකටම තමන්ගේම නමක් ඇත. ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකුට මෙම කෘතියේ අදහස හා නාට්‍යය පැහැදිලිව සිතාගත හැකිය: "මාළිගා චතුරශ්‍රය", "ජනවාරි 9", "සදාකාලික මතකය", "නබත්". "සවන් දෙන්න", "සිරකරුවා", "ඔබ ගොදුරක් වැටී ඇත", "කෝපාවිෂ්ට ඒකාධිපතියන්", "වර්ෂාව්‍යංක" යන විප්ලවවාදී ගීතවල වාක්‍ය ඛණ්ඩය වාදනය වේ. දෘශ්‍යමාන පින්තූර, සැඟවුණු කුමන්ත්‍රණ චේතනාවන් දිස්වේ. ඒ අතරම - උපුටා දැක්වීම් දක්ෂ ලෙස සංධ්වනි විස්තාරණය කිරීම. පරිපූර්ණ සංධ්වනි කැන්වස්.

සංධ්වනි 12 - සමාන, ලෙනින් වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. එකොළොස්වන ස්ථානයේ දී මෙන්, කොටස්වල වැඩසටහන් නම් එහි අන්තර්ගතය පිළිබඳ ඉතා පැහැදිලි අදහසක් ලබා දෙයි: "විප්ලවීය පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්", "ස්පිල්", "අරෝරා", "මානව වර්ගයාගේ උදාව".

සංධ්වනි 13 (1962) - යෙව්ගනි යෙව්තුෂෙන්කෝගේ පා ​​on ය පිළිබඳ සංධ්වනි-කැන්ටාටා: "බබී යාර්", "හාස්‍යය", "ගබඩාවේ", "බිය" සහ "වෘත්තිය". අසාමාන්‍ය වාත්තු සඳහා ලියා ඇත: වාද්‍ය වෘන්දය, බාස් කෝරස් සහ බාස් ඒකල වාදකයා. වාද්‍ය වෘන්දයේ අදහස, එහි ව්‍යාධි යනු පුද්ගලයෙකු සඳහා සත්‍යය සඳහා අරගලයේ නාමයෙන් නපුර නිරාවරණය කිරීමයි.

සංගීතය සහ වචන සංස්ලේෂණය සෙවීම සිම්ෆනි 14 (1969) හි දිගටම පවතී. මෙය නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාවකි, චලනයන් 11 ක සංධ්වනි-කැන්ටාටා. ෆෙඩරිකෝ ගාර්ෂියා ලෝර්කා, ගුයිලූම් අපොලිනියර්, විල්හෙල්ම් කුචෙල්බෙකර්, රේනර් මරියා රිල්කේ විසින් පෙළට ලියා ඇත. එයට පෙර හ als නිර්මාණය විය. කතුවරයාට අනුව මුසෝර්ග්ස්කි විසින් රචිත "මරණයේ ගීත සහ නැටුම්" මූලාකෘතිය වන මෙම කෘතිය ඛේදවාචකය හා හෘදයාංගම පද රචනා, විකාර සහ නාට්‍ය සංකේන්ද්‍රණය කළේය.

සංධ්වනි 15 (1971), ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ අභාවප්‍රාප්ත වාද්‍ය වෘන්දයේ පරිණාමය වසා දමයි. මෙය නැවතත් තනිකරම වාද්‍ය භාණ්ඩ වාද්‍ය භාණ්ඩයකි. සංයුතියේ නවීන තාක්‍ෂණය භාවිතා කරයි: කොලෙජ් ක්‍රමය, සංස්කරණය කිරීම (ෙපොලිස්ටයිලිස්ටික් ප්‍රභේදයක්). වාද්‍ය වෘන්දය තුළ organ න්ද්‍රීයව ඇතුළත් වන්නේ රොසිනි විසින් රචිත "විල්හෙල්ම් ටෙල්" (1 වන කොටස, හවුල් ව්‍යාපාරය), "රින්ග් ඔෆ් ද නිබෙලුන්ගන්" හි ඉරණම සහ "ට්‍රිස්ටන් සහ ඉසොල්ඩ්" වෙතින් ආර්. වැග්නර් (පැය 4, ඇතුළත් සහ ජීපී) ...

Prokofiev සහ Shostakovich ගේ අවසාන වාදක කන්ඩායම් වෙනස් ය, නමුත් ප්‍රතිසන්ධානය තුළ පොදු දෙයක් තිබේ, ලෝකය පිළිබඳ wise ානවන්ත සංජානනය.

වාදක චක්‍ර සංසන්දනය කිරීම. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ශෛලිය සඳහා සාමාන්‍ය වන්නේ 1 වන චලනයේ මන්දගාමී නින්දේ ස්වරූපයයි (5, 7 එස්එෆ්). ඒවා නින්දේ ස්වරූපයේ ගතිකතාවයන් සහ මන්දගාමී කොටස්වල ලක්ෂණ ඒකාබද්ධ කරයි: මේවා භාවනාවේ පද, දාර්ශනික භාවනාවයි. චින්තනය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලිය වැදගත් ය. එබැවින් - වහාම පොලිෆොනික් ඉදිරිපත් කිරීමේ විශාල භූමිකාව: හරයේ මූලධර්මය සහ අපනයන අංශවල යෙදවීම. එක්ස්ප්රස් සාමාන්‍යයෙන් මෙනෙහි කිරීමේ අවධිය (බොබ්රොව්ස්කි ත්රිත්ව මෙනෙහි කිරීම-ක්රියාව-අවබෝධය අනුව), ලෝකයේ රූප, මැවීම.

සංවර්ධනය, රීතියක් ලෙස, වෙනත් තලයකට තියුණු බිඳවැටීමකි: මෙය නපුර, ප්‍රචණ්ඩත්වය හා විනාශයේ ලෝකයකි (// චයික්.). උච්චාවස්ථාව බිඳවැටීම සිදුවන්නේ ගතික ප්‍රතිචක්‍රීකරණය ආරම්භයේ දී (5, 7 SF). කේතයේ අර්ථය ගැඹුරු phil.monolog, "නාට්‍යයේ ඔටුන්න" - තේරුම් ගැනීමේ අවධියයි.

පැය 2 - ෂර්සෝ. නපුරේ රූපවල අනෙක් පැත්ත: ජීවිතයේ ව්‍යාජ යටි පැත්ත. ලක්ෂණය නම් එදිනෙදා "ලෞකික" ප්‍රභේදයන්ගේ විකාර විකෘතියයි. කොටස් 3 කින් යුත් පෙත්තක්.

මන්දගාමී කොටස්වල ස්වරූපය සිම්ෆොනික් සංවර්ධනය හරහා රොන්ඩෝ සමඟ සමාන වේ (ගෝල 5 කින් - රොන්ඩෝ + var + son.ph.).

අවසාන තරඟයේදී - සොනාටා අභිබවා යාම, සංවර්ධන යෙදවීම (ක්ෂේත්‍ර 5 කින් - සියලු සංවර්ධනය ජීපී විසින් තීරණය කරනු ලැබේ, එය පීපී ද යටත් වේ). නමුත් son.f හි සංවර්ධනයේ මූලධර්ම. රැඳී සිටින්න.

දැනුම පදනම් කරගෙන ඔබේ හොඳ වැඩ යවන්න. පහත පෝරමය භාවිතා කරන්න

සිසුන්, උපාධිධාරී සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන හා වැඩ කටයුතුවලදී දැනුම පදනම් කරගත් තරුණ විද්‍යා scientists යින් ඔබට බෙහෙවින් කෘත ful වනු ඇත.

Http://www.allbest.ru/ හි පළ කරන ලදි

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රාන්ත විශ්වවිද්‍යාලය

වියුක්තමාතෘකාව මත:

“ නිර්මාණශීලීත්වය D.D. ෂොස්ටෙකොවිච්”

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, 2011

තුලපැවැත්වීම

ෂොස්ටෙකොවිච් දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් (1906-1975) - අපේ කාලයේ සිටි ශ්‍රේෂ් greatest තම රචනා කරුවෙකු, කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙක්, ගුරුවරයෙක් සහ ප්‍රසිද්ධ චරිතයක්. යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරුවා (1954), සමාජවාදී කම්කරු වීරයා (1966), සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ රාජ්‍ය ත්‍යාගය (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි රාජ්‍ය ත්‍යාගය (1974) , ත්‍යාගය. සිබෙලියස්, ජාත්‍යන්තර සාම ත්‍යාගය (1954). ලොව පුරා ඇකඩමි සහ විශ්ව විද්‍යාල වල ගෞරවනීය සාමාජික.

අද වන විට ෂොස්ටෙකොවිච් යනු ලොව වඩාත්ම දක්ෂ රචනා වලින් එකකි. ඔහුගේ නිර්මාණ අභ්‍යන්තර මිනිස් නාට්‍යයේ සත්‍ය ප්‍රකාශනයන් වන අතර 20 වන සියවසේදී බිහිසුණු දුක් වේදනා පිළිබඳ වංශකථාවකි. එහිදී ගැඹුරු පෞද්ගලිකත්වය මානව වර්ගයාගේ ඛේදවාචකය සමඟ බැඳී පවතී.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ ප්‍රභේදය හා සෞන්දර්යාත්මක විවිධත්වය අතිමහත් ය. අප සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් සංකල්ප භාවිතා කරන්නේ නම්, එය ටෝනල්, පරමාණුක හා මොඩල් සංගීතය, නූතනවාදය, සාම්ප්‍රදායිකවාදය, ප්‍රකාශනවාදය සහ “ශ්‍රේෂ් style ශෛලිය” යන අංගයන් ඒකාබද්ධ කරයි.

ෂොස්ටෙකොවිච් ගැන බොහෝ දේ ලියා ඇත. ඔහුගේ කෘති සියල්ලම පාහේ විස්තරාත්මකව අධ්‍යයනය කර ඇති අතර, සංගීත ප්‍රභේද කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය තීරණය කර ඇත, ඔහුගේ ශෛලියේ හා ජීවිතයේ විවිධ පැතිකඩයන් විමර්ශනය කර ඇත. එහි ප්‍රති As ලයක් වශයෙන්, විශාල හා විවිධාකාර සාහිත්‍යයක් මතුවී ඇත: ගැඹුරු පර්යේෂණයේ සිට අර්ධ ටැබ්ලොයිඩ් ප්‍රකාශන දක්වා.

කලා කෘතිඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්

ෂොස්ටෙකොවිච් වාදක රචනා කවිය

පෝලන්ත සම්භවයක් ඇති දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච් 1906 සැප්තැම්බර් 12 වන දින (25) ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලැබීය, 1975 අගෝස්තු 9 වන දින මොස්කව්හිදී මිය ගියේය. තාත්තා රසායනික ඉංජිනේරුවෙක්, සංගීත ලෝලියෙක්. මව දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකි, ඇය පියානෝව වාදනය කිරීමට මූලික කුසලතා ලබා දුන්නාය. 1919 දී පෞද්ගලික සංගීත පාසලක අධ්‍යාපනය ලැබීමෙන් පසු ෂොස්ටෙකොවිච් පියානෝ පන්තියේ පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් කරන ලද අතර පසුව සංයුතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ශිෂ්‍යයෙක්ව සිටියදී වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය - “නිහ silent” චිත්‍රපට තිරගත කිරීමේදී ඔහු පියානෝ වාදකයෙකි.

1923 දී ෂොස්ටෙකොවිච් සංරක්ෂණාගාරයෙන් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස (එල්.වී. නිකොලෙව් යටතේ) උපාධිය ලබා ගත් අතර 1925 දී රචනාකරුවෙකු ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ නිබන්ධනය වූයේ පළමු සිමෝනි ය. එය සංගීත ජීවිතයේ විශාලතම සිදුවීම බවට පත්වූ අතර කතුවරයාගේ ලෝක ව්‍යාප්ත කීර්තියේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය.

දැනටමත් පළමු සංධ්වනියේ දී, කතුවරයා P.I හි සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන යන ආකාරය දැක ගත හැකිය. ටයිකොව්ස්කි, එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්, එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි, ලියඩෝවා. මේ සියල්ල පෙන්නුම් කරන්නේ ප්‍රමුඛ ධාරාවන් තමන්ගේම ආකාරයෙන් පරාවර්තනය වී නැවුම් බවකි. සංධ්වනිය ක්‍රියාකාරිත්වය, ගතික පීඩනය, අනපේක්ෂිත ප්‍රතිවිරෝධතා මගින් කැපී පෙනේ.

මේ කාලය තුළ ෂොස්ටෙකොවිච් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය. පළමු ජාත්‍යන්තර තරඟයේදී ඔහුට ගෞරව ඩිප්ලෝමාවක් හිමි විය. වෝර්සෝ හි එෆ්. චොපින්, කලක් තිස්සේ තෝරා ගැනීමකට මුහුණ දුන්නේය - සංගීත සංයුතිය හෝ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ඔහුගේ වෘත්තිය බවට පත් කිරීම.

පළමු සංධ්වනියෙන් පසුව, කෙටි කාලයක් අත්හදා බැලීම් ආරම්භ වූ අතර, නව සංගීත මාධ්‍යයන් සෙවීම. මෙම අවස්ථාවේදී පෙනී සිටියේය: පළමු පියානෝ සොනාටා (1926), "ඇෆොරිම්ස්" (1927), දෙවන සංධ්වනිය "ඔක්තෝබර්" (1927), තෙවන සංධ්වනිය "මැයි දිනය" (1929).

චිත්‍රපට හා නාට්‍ය සංගීතයේ මතුවීම (නිව් බබිලෝනිය 1929), ගෝල්ඩන් මවුන්ටන්ස් 1931, ද බෙඩ්බග් 1929 සහ හැම්ලට් 1932) නව රූප නිර්මාණය කිරීම හා සම්බන්ධ වේ, විශේෂයෙන් සමාජ විකට රූප. මෙහි අඛණ්ඩතාවයක් "ද නාසය" (එන්වී ගොගොල් 1928 ට පසුව) සහ එන්එස් විසින් "මැට්සෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව" ("කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා") ඔපෙරාහි සොයා ගන්නා ලදී. ලෙස්කොව් (1932).

එකම නමින් කතාවේ කතාව එන්.එස්. අසාධාරණ සමාජ පිළිවෙලක කොන්දේසි යටතේ ලෙස්කෝවා අසාමාන්‍ය කාන්තා ස්වභාවයේ නාට්‍යයක් ලෙස ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් නැවත අර්ථකථනය කරනු ලැබේ. කතුවරයා විසින්ම ඔහුගේ ඔපෙරා හැඳින්වූයේ "උපහාසාත්මක ඛේදවාචකයක්" ලෙසිනි. ඇගේ සංගීත භාෂාවෙන්, "නාසය" හි විකාරරූපී භාවය රුසියානු ආදරයේ අංග සහ අඳින ලද ගීතයක් සමඟ සංයුක්ත වේ. 1934 දී ඔපෙරා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ මොස්කව්හි කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා යන මාතෘකාව යටතේ වේදිකා ගත කරන ලදී; මෙයින් පසුව උතුරු ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ සිනමාහල් වල මංගල දර්ශන ගණනාවක් (ඔපෙරා 36 වතාවක් (නැවත නම් කරන ලදි) ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි, 94 වතාවක් මොස්කව්හි ද, එය ස්ටොක්හෝම්, ප්‍රාග්, ලන්ඩන්, සූරිච් සහ කෝපන්හේගන්හි ද වේදිකා ගත කරන ලදී. ජයග‍්‍රහණයක් වූ අතර ෂොස්ටෙකොවිච් දක්ෂයකු ලෙස සුබ පැතුවේය.)

හතරවන (1934), පස්වන (1937), හයවන (1939) වාදක කන්ඩායම් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියේ නව අවධියක් නියෝජනය කරයි.

සංධ්වනි ප්‍රභේදය සංවර්ධනය කරන අතරම, ෂොස්ටෙකොවිච් එකවර කුටියේ සංගීත සංගීතයට වැඩි වැඩියෙන් වැදගත්කමක් ලබා දෙයි.

සෙලෝ සහ පියානෝ (1934), පළමු සංගීත ක්වාර්ටෙට් (1938), ක්වින්ටෙට් ෆෝ ස්ට්‍රිං ක්වාර්ටෙට් සහ පියානෝ (1940) සඳහා පැහැදිලි, සැහැල්ලු, සුන්දර, සමබර සොනාටා පෙනී සිටිමින් සංගීත ජීවිතයේ ප්‍රධාන සිදුවීම් බවට පත්විය.

හත්වන සංධ්වනිය (1941) මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේ සංගීත ස්මාරකයක් බවට පත්විය. අටවන සංධ්වනිය ඇගේ අදහස්වල අඛණ්ඩ පැවැත්මක් විය.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, ෂොස්ටෙකොවිච් වාචික ප්‍රභේදය කෙරෙහි වැඩි වැඩියෙන් අවධානය යොමු කරයි.

පුවත්පත්වල ෂොස්ටෙකොවිච්ට එරෙහි නව ප්‍රහාර රැල්ලක් සැලකිය යුතු ලෙස අභිබවා ගියේය. 1936 දී පැනනැඟුණු ප්‍රහාරය සැලකිය යුතු ලෙස අභිබවා ගියේය. “ඔහුගේ වැරදි අවබෝධ කර ගනිමින්” ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නියෝගයට යටත් වීමට බල කෙරුනි. "අපේ මාතෘ භූමිය පුරා සූර්යයා බබළයි" (1952), historical තිහාසික හා මිලිටරි-දේශප්‍රේමී අන්තර්ගතයන් සහිත චිත්‍රපට ගණනාවකට සංගීතය, ඔහුගේ ස්ථාවරය අර්ධ වශයෙන් ලිහිල් කළේය. ඒ අතරම, වෙනස් කුසලතාවයකින් යුත් කෘති රචනා කරන ලදී: වයලීනය හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා අංක 1, “යුදෙව් ජන කාව්‍යයෙන්” (1948 දෙකම) යන වාචික චක්‍රය (අවසාන චක්‍රය කිසිදු ආකාරයකින් යුදෙව්-විරෝධී ප්‍රතිපත්තියට අනුකූල නොවීය. පියානෝව (1951) සඳහා එන් 4 සහ එන් 5 (1949, 1952), චක්‍රීය “පෙරවදන සහ ෆියුගු” චක්‍රය; අන්තිමයා හැර, ඔවුන් සියල්ලන්ම uted ාතනය කරනු ලැබුවේ ස්ටාලින්ගේ මරණයෙන් පසුව පමණි.

ජනප්‍රිය ගීත (එකොළොස්වන සංධ්වනිය "1905" (1957), දොළොස්වන සංධ්වනිය "1917" (1961)) එදිනෙදා ප්‍රභේදවල සම්භාව්‍ය උරුමය භාවිතා කිරීම පිළිබඳ රසවත් උදාහරණ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය සපයයි. L.-V හි අඛණ්ඩතාවය සහ සංවර්ධනය. බීතෝවන්ගේ දහතුන්වන සංධ්වනිය (1962), ඊ. යෙව්තුෂෙන්කෝගේ පද මත ලියා ඇත. කතුවරයා විසින්ම සිය දහහතරවන සංධ්වනියේ (1969) මුසෝග්ස්කිගේ "මරණයේ ගීත සහ නැටුම්" පිළිබඳ අදහස් භාවිතා කළ බව පැවසීය.

වැදගත් සන්ධිස්ථානයක් වන්නේ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියේ වීර කාව්‍යයක කූටප්‍රාප්තිය බවට පත්වූ The Execution of Stepan Razin (1964) කාව්‍යයයි.

දහහතරවන සංධ්වනිය කුටියේ වාචික, කුටියේ සංගීත භාණ්ඩ සහ වාද්‍ය භාණ්ඩවල ජයග්‍රහණ ඒකාබද්ධ කළේය. එෆ්. ගාර්ෂියා ලොකි, ටී. අපොලිනාරෝ, වී. කොචෙල්බෙකර් සහ ආර්.එම්. රිල්කේ ගැඹුරු දාර්ශනික, පද රචනයක් නිර්මාණය කළේය.

සංධ්වනි ප්‍රභේදයේ දියුණුව උදෙසා කරන ලද ශ්‍රේෂ් work කාර්යයන් නිම කිරීම පහළොස්වන සංධ්වනිය (1971) වන අතර එය ඩී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්.

සංයුති:

ඔපෙරාස් - නාසය (එන්.වී.ගොගොල්ට පසුව, ඊ.අයි. ප්‍රයිස් සහ කතුවරයා විසින් 1932 දී වේදිකා ගත කරන ලද 1934, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් මාලි ඔපෙරා රඟහල, මොස්කව් මියුසිකල් රඟහල, විනමිරොවිච්-ඩැන්චෙන්කෝගේ නමින් නම් කරන ලදී; නව සංස්කරණය 1956, එන්.වී. ), ක්‍රීඩකයින් (ගොගොල්ට පසුව, නිම නොකළ, ප්‍රසංග කාර්ය සාධනය 1978, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ෆිල්හාර්මනික්);

මුද්‍රා නාට්‍ය - ස්වර්ණමය යුගය (1930, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල), බෝල්ට් (1931, අයිබීඩ්.), සැහැල්ලු ප්‍රවාහය (1935, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් මාලි ඔපෙරා හවුස්); සංගීත ප්‍රහසන මොස්කව්, චෙරියෝමුෂ්කි (V.Z. මාස් සහ M.A. චර්වින්ස්කි විසින් රචිත ලිබ්‍රෙටෝ, 1958, 1959 දී වේදිකා ගත කරන ලදී, මොස්කව් ඔපෙරෙටා රඟහල);

ඒකල වාදකයින් සඳහා, ගායනා සහ වාද්‍ය වෘන්දය - oratorio Song of the Forest (වචන E.Ya.Dolmatovsky, 1949), cantata සූර්යයා අපේ මාතෘ භූමිය පුරා බබළයි (ඩොල්මොටොව්ස්කිගේ වචන, 1952), කවි - මාතෘ භූමිය පිළිබඳ කාව්‍යය (1947), ස්ටෙපාන් රාසින් exec ාතනය කිරීම (ඊ. එව්තුෂෙන්කෝගේ වචන, 1964);

ගායනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - ගීය සිට මොස්කව් දක්වා (1947), ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගීය (එස්. එස්. ෂිපචෙව්ගේ වචන, 1945);

වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - වාදක කන්ඩායම් 15 ක් (අංක 1, එෆ්-මෝල් ඔප්. 10, 1925; අංක 2 - ඔක්තෝබර්, ඒ. බෙසිමෙන්ස්කි, එච් මේජර් ඔප්. 14, 1927; අංක 3, මැයි දිනය, වාද්‍ය වෘන්දය සහ ගායනය සඳහා, SIKirsanov, එස්-මේජර් 20, 1929; අංක 4, සී-මෝල් ඔප් 43, 1936; අංක 5, ඩී-මෝල් ඔප් 47, 1937; අංක 6, h-moll op 54, 1939; අංක 7, සී මේජර් ඔප්. 60, 1941, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් නගරයට කැප කර ඇත; අංක 8, සී සුළු විකල්ප 65, 1943, ඊ.ඒ. මාරවින්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කර ඇත, අංක 9, එස්. මේජර් ඔප. 70, 1945; අංක 10, ඊ-මෝල් ඔප් 93, 1953; අංක 11, 1905, ජී-මෝල් ඔප් 103, 1957; අංක 12-1917, VI ලෙනින්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද, .. -මෝල් ඔප්. 112, 1961; අංක 13, බී-මෝල් ඔප්. 113, ඊ.ඒ. , 1969, බී. බ්‍රිටන් වෙනුවෙන් කැප කර ඇත; අංක 15, ඔප. 141, 1971), වාද්‍ය වෘන්දය ඔක්තෝබර් (131, 1967), රුසියානු සහ කිර්ගිස් ජන තේමාවන් පිළිබඳ ප්‍රකාශය (වි. 115, 1963), උත්සව උළෙල (1954 ), 2 ෂර්සෝ (වි. 1, 1919; වි. 7, 1924), ඩ්‍රෙසෙල් විසින් "ක්‍රිස්ටෝපර් කොලම්බස්" ඔපෙරා වෙත යොමු කිරීම (වි. 23, 1927), කොටස් 5 ent (op. 42, 1935), නොවෝරොසිස්ක් චයිම්ස් (1960), ස්ටාලින්ග්‍රෑඩ් සටනේ වීරයන්ගේ මතකයට අවමංගල්‍ය හා ජයග්‍රාහී පෙරවදන (ඔප්. 130, 1967), සූට් - ඔපෙරා නාසයෙන් (ඔප. 15-අ, 1928), සංගීතයේ සිට මුද්‍රා නාට්‍යය දක්වා ස්වර්ණමය යුගය (ඔප. 22-අ, 1932), මුද්‍රා නාට්‍ය කට්ටල 5 ක් (1949; 1951; 1952; 1953; ඔප. 27-අ, 1931), හ tra පටයේ සිට ගෝල්ඩන් මවුන්ටන්ස් (ඔප. 30-අ, 1931), එල්බේ රැස්වීම (ඔප. 80-අ, 1949), පළමු එචෙලොන් (වි. 99-අ, 1956), සංගීතයේ සිට ෂේක්ස්පියර් විසින් රචිත "හැම්ලට්" ඛේදවාචකය දක්වා (වි. 32- a, 1932);

සංගීත භාණ්ඩ හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වන ප්‍රසංග - පියානෝ සඳහා 2 (සී-මයිනර් ඔප්. 35, 1933; එෆ් මේජර් ඔප්. 102, 1957), වයලීනය සඳහා 2 (සුළු සුළු මතයක් 77, 1948, ඩී. එෆ්. ඔස්ට්‍රාක් වෙනුවෙන් කැප කර ඇත; 129, 1967, ඔහු වෙනුවෙන් කැප කරන ලදි), 2 සෙලෝ සඳහා (එස්-මේජර් ඔප්. 107, 1959; ජී-මේජර් ඔප්. 126, 1966);

පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමක් සඳහා - සෝවියට් මිලිටියාවේ මාර්තු (1970);

ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - සූට් (1934);

කුටීර උපකරණ සමූහය - වයලීනය සහ පියානෝ සොනාටා සඳහා (ඩී-මෝල් ඔප්. 134, 1968, ඩීඑෆ් ඔයිස්ට්‍රැක් වෙනුවෙන් කැප කරන ලදි); වයල සහ පියානෝ සොනාටා සඳහා (වි. 147, 1975); සෙලෝ සහ පියානෝ සොනාටා සඳහා (ඩී-මෝල් ඔප්. 40, 1934, වීඑල් කුබට්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කර ඇත), කෑලි 3 ක් (ඔප. 9, 1923-24); පියානෝ ත්‍රිත්ව 2 ක් (වි. 8, 1923; අයි.පී. සොලර්ටින්ස්කිගේ මතකයේ හැටියට 67, 1944), නූල් 15 ක්, ක්වාර්ටෙට්ස් (අංක. එල්, සී මේජර් ඔප්. 49, 1938: අංක 2, ප්‍රධාන මතධාරී 68, 68, 1944, වී. යා ෂෙබලින් වෙනුවෙන් කැප කරන ලදි, අංක 3, එෆ් මේජර් ඕප. 73, 1946, බීතෝවන් ක්වාර්ටෙට් සඳහා කැප කරන ලදි; අංක 4, ඩී මේජර් ඔප් 83, 1949; අංක 5, බී මේජර් ඔප් 92, 1952, බීතෝවන් ක්වාර්ටෙට් සඳහා කැප කරන ලදි, අංක 6, ජී-ඩර් ඔප් 101, 1956; අංක 7, ෆිස්-මෝල් ඔප් 108, 1960, එන්වී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදි, අංක 8, සී-මයිනර් ඔප් 110, 1960, ෆැසිස්ට්වාදයට හා යුද්ධයට ගොදුරු වූවන්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කරන ලදි; අංක 9, එස්-මේජර් ඔප්. 117, 1964, අයි.ඒ. ෂොස්ටෙකොවිච් වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී; අංක 10, මේජර් ඔප් 118, 1964, එම්.එස්. වෙයින්බර්ග්, අංක 11, එෆ්-මෝල් ඔප්. 122, 1966, වී.පී.සිරිස්කිගේ මතකයේ; අංක 12, ඩෙස්-ඩුර් ඔප්. 133, 1968, ඩී.එම්. සිගනොව් වෙනුවෙන් කැප කරන ලදී; වී.වී.බොරිසොව්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කර ඇත; අංක 14, ෆිස්-මේජර් ඔප් 142, 1973, එස්පීෂිරින්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කර ඇත; අංක 15, එස්-මයිනර් ඔප්. 144, 1974), පියානෝ ක්වින්ටෙට් (ජී-මයිනර් ඔප්. 57, 1940), නූල් අෂ්ටක සඳහා කෑලි 2 ක් (වි. 11, 1924-25);

පියානෝ සඳහා - 2 සොනාටාස් (සී මේජර් ඔප. 12, 1926; එච්-මයිනර් ඔප්. 61, 1942, එල්. එන්. නිකොලෙව් වෙනුවෙන් කැප කරන ලදි), පෙරවදන 24 ක් (වි. 32, 1933), පෙරවදන සහ ෆියුගු 24 (ඔප. 87, 1951) , පෙරවදන 8 ක් (විවරය 2, 1920), ඇෆොරිසම් (කෑලි 10, වි. 13, 1927), අපූරු නැටුම් 3 ක් (ඔප. 5, 1922), ළමා සටහන් පොත (කෑලි 6 ක්, ඕප. 69, 1945), නැටුම් බෝනික්කන් ( කෑලි 7 ක්, විවරණයක් නැත, 1952);

පියානෝ 2 ක් සඳහා - කොන්සර්ටිනා (ඔප. 94, 1953), සූට් (ඕප. 6, 1922, ඩී. බී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත);

කටහ and සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - 2 ක්‍රයිලොව්ගේ ප්‍රබන්ධ (ඔප. 4, 1922), ජපන් කවියන්ගේ වචනවලට රොමැන්ටික 6 ක් (ඔප. 21, 1928-32, එන්.වී. වර්සාර් වෙනුවෙන් කැප කරන ලදි), ඉංග්‍රීසි හා ඇමරිකානු ගැමි ගීත 8 ක් ආර්. බර්න්ස්ගේ පද රචනයට සහ වෙනත් අය, එස්. යා. මාෂක් විසින් පරිවර්තනය කරන ලදි (මතයක් නොමැතිව, 1944);

ගායනා කණ්ඩායම සහ පියානෝව සඳහා - මහජන කොමසාරිස්වරයාට දිවුරුම් දීම (වී. එම්. සයනොව්ගේ වචන, 1942);

කෝරස් සඳහා කැපෙල්ලා - රුසියානු විප්ලවවාදී කවීන්ගේ වචන වලට කවි දහයක් (ඔප. 88, 1951), රුසියානු ජන ගීතවල අනුවර්තන 2 ක් (වි. 104, 1957), විශ්වාසවන්තකම (ඊ.ඒ. ඩොල්මොටොව්ස්කිගේ වචනවලට බැලට් 8 ක්, ඔප. 136 , 1970);

කටහ ,, වයලීනය, සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා - ඒ. ඒ. බ්ලොක්ගේ වචන වලට රොමැන්ටික 7 ක් (වි. 127, 1967); වාචික චක්‍රය පියානෝව සහිත සොප්‍රානෝ, කොන්ට්‍රල්ටෝ සහ ටෙනෝර් සඳහා යුදෙව් ජන කවි වලින් (වි. 79, 1948); පියානෝ සිට හ voice සඳහා - රොමෑන්ස් 4 සිට වචන දක්වා A.S. පුෂ්කින් (වි. 46, 1936), ඩබ්ලිව්. රයිලි, ආර්. බර්න්ස් සහ ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ගේ වචන 6 ක් (ඔප. 62, 1942; කුටියේ වාද්‍ය වෘන්දයක් සහිත අනුවාදය), වචන 2 ක් එම්.ඒ. ස්වෙට්ලොව් (වි. 72, 1945), වචන වලට රොමැන්ටික 2 ක් එම්. ලර්මොන්ටොව් (වි. 84, 1950), වචන 4 කට වචන ඊ.ඒ. ඩොල්මොටොව්ස්කි (වි. 86, 1951), ඒ.එස්. පුෂ්කින් (වි. 91, 1952), වචන 5 ක් සඳහා ආදර කතා 5 ක් ඊ.ඒ. ඩොල්මොටොව්ස්කි (වි. 98, 1954), ස්පා Spanish ් songs ගීත (වි. 100, 1956), එස්. චර්නිගේ වචන පිළිබඳ උපහාසාත්මක වචන 5 (ඔප. 106, 1960), "ක්‍රොකොඩිල්" සඟරාවේ වචන 5 ක් (ඔප. 121, 1965), වසන්තය (පුෂ්කින්ගේ වචන, 128, 1967), කවි 6 ක් එම්.අයි. ට්වේටේවා (වි. 143, 1973; කුටියේ වාද්‍ය වෘන්දයක් සහිත අනුවාදය), මයිකල්ඇන්ජලෝ බූනරෝටි විසින් සොනෙට්ස් කට්ටලය (වි. 148, 1974; කුටියේ වාද්‍ය වෘන්දයක් සහිත අනුවාදය); කපිතාන් ලෙබියාඩ්කින්ගේ කවි 4 ක් (එෆ්. එම්. දොස්තයෙව්ස්කිගේ වචන, 146, 1975);

ඒකල වාදකයින් සඳහා, ගායනා සහ පියානෝ - රුසියානු ගැමි ගීත සැකසීම (1951);

නාට්‍ය රඟහලවල සංගීතය සඳහා සංගීතය - මායාකොව්ස්කි විසින් "බෙඩ්බග්" (1929, මොස්කව්, වීඊ මේයර්හෝල්ඩ් රඟහල), බෙසිමෙන්ස්කි විසින් "වෙඩි තැබීම" (1929, ලෙනින්ග්‍රැඩ්ස්කි ට්‍රෑම්), ගොර්බෙන්කෝ සහ ලව්ව් විසින් "සෙලීනා" (1930, අයිබීඩ්.), "රීතිය බ්‍රිතාන්‍යය! පියෝට්‍රොව්ස්කි (1931, අයිබීඩ්.), ෂේක්ස්පියර්ගේ හැම්ලට් (1932, මොස්කව්, වක්තංගොව් රඟහල), සුඛොටින්ගේ මානව ප්‍රහසන, ඕ. "ෂේක්ස්පියර් විසින් (1941, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් බොල්ෂෝයි නාට්‍ය රඟහල ගෝර්කිගේ නමින්);

චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය - "නිව් බබිලෝනිය" (1929), "තනිවම" (1931), "ගෝල්ඩන් කඳු" (1931), "කවුන්ටරය" (1932), "ආදරය සහ වෛරය" (1935), "පෙම්වතියන්" (1936), ත්‍රෛභාෂාව - "යූත් ඔෆ් මැක්සිම්" (1935), "මැක්සිම් නැවත පැමිණීම" (1937), "වයිබර්ග් සයිඩ්" (1939), "වොලොචෙව්ගේ දින" (1937), "මිතුරන්" (1938), "තුවක්කුවක් සහිත මිනිසෙකු" ( 1938), ද ග්‍රේට් සිටිසන් (කථාංග 2, 1938-39), ද මෝඩ මවුස් (කාටූන්, 1939), ද ඇඩ්වෙන්චර්ස් ඔෆ් කෝර්සින්කිනා (1941), සෝයා (1944), සාමාන්‍ය ජනතාව (1945), පිරෝගොව් (1947), "තරුණ ගාඩ් "(1948)," මිචුරින් "(1949)," එල්බේ රැස්වීම "(1949)," අමතක නොවන වසර 1919 "(1952)," බෙලින්ස්කි "(1953)," යුනිටි "(1954))," ගැඩ්ෆ්ලයි "(1955)," ෆස්ට් එචෙලොන් "(1956)," හැම්ලට් "(1964)," ජීවිතයට සමාන වසරක් "(1966)," කිං ලයර් "(1971), ආදිය;

වෙනත් කතුවරුන්ගේ කෘති උපකරණ - එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි - ඔපෙරා බොරිස් ගොදුනොව් (1940), කොවන්ෂචිනා (1959), වාචික චක්‍රය ගීත සහ නර්තන මරණ (1962); ඔපෙරා "රොත්ස්චයිල්ඩ්ස් වයලීනය" වී.අයි. ෆ්ලයිෂ්මන් (1943); ඒ.ඒ.කොරොව් ඩේවිඩෙන්කෝ - "දහවන පදයේ" සහ "වීදිය කනස්සල්ලට පත්ව ඇත" (ගායනා හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා, 1962).

පිළිබඳවසමාජය සහඩී. ෂඔස්ටකොවිච්

ෂොස්ටෙකොවිච් විසිවන සියවසේ සංගීතයට ඉක්මණින් හා තේජසින් ඇතුළු විය. කෙටි කලකින් ඔහුගේ පළමු වාද්‍ය වෘන්දය ලොව පුරා ප්‍රසංග ශාලා බොහොමයක් මඟ හැර, නව දක්ෂතා උපත ලැබීය. පසුකාලීනව, තරුණ නිර්මාපකයා බොහෝ දේ හා විවිධාකාරයෙන් ලිවීය - සාර්ථකව හා එතරම් හොඳින් නොවේ, තමාගේම අදහස් වලට යටත් වීම සහ සිනමාහල්, සිනමාව වෙතින් ඇණවුම් ඉටු කිරීම, විසංවාදී කලාත්මක පරිසරයක් සෙවීමෙන් ආසාදනය වීම සහ දේශපාලනයට උපහාර දැක්වීම විවාහ ගිවිස ගැනීම. එම වසරවල කලාත්මක රැඩිකල්වාදය දේශපාලන එකකින් වෙන් කිරීම තරමක් අපහසු විය. අනාගතය, කලාවේ “නිෂ්පාදන ශක්‍යතාව” පිළිබඳ අදහස, අවංක පුද්ගල විරෝධය සහ “ස්කන්ධයට” ආයාචනා කිරීම, යම් ආකාරයකින් බොල්ෂෙවික් සෞන්දර්යය සමඟ ඒකාබද්ධ විය. එම නිසා එම වසරවල එතරම් ජනප්‍රිය වූ විප්ලවවාදී තේමාව මත නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවල ද්විත්ව භාවය (දෙවන හා තෙවන වාදක කන්ඩායම්). මෙම ද්වීපාර්ශවිකකරණය සාමාන්‍යයෙන් එකල සාමාන්‍ය විය (නිදසුනක් ලෙස, මේයර්හෝල්ඩ්ගේ රඟහල හෝ මායාකොව්ස්කිගේ කවි). විප්ලවය ඔවුන්ගේ එඩිතර ප්‍රශ්නවල ආත්මයට අනුරූප වන අතර ඔවුන්ට උදව් කළ හැක්කේ එවකට කලාවේ නවෝත්පාදකයින්ට ය. විප්ලවය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ විශ්වාසය කෙතරම් බොළඳද යන්න පසුව ඔවුන් දකිනු ඇත. නමුත් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පළමු ප්‍රධාන වැඩකටයුතු බිහි වූ එම කාලය තුළ - වාදක කන්ඩායම්, නාසය ඔපෙරා, පෙරවදන - කලාත්මක ජීවිතය සැබවින්ම තම්බා තම්බා, දීප්තිමත් නවෝත්පාදන ආරම්භයන්, අසාමාන්‍ය අදහස්, කලාත්මක ප්‍රවණතා සහ නොනවතින අත්හදා බැලීම්වල වාතාවරණයක් තුළ ඔහු ඕනෑම තරුණ හා ශක්තිමත් දක්ෂතා ඇති නිර්මාණාත්මක ශක්තියේ අද්දරට ඔහු පහර දීම සඳහා යෙදුම් සොයාගත හැකිය. ඒ කාලය තුළ ෂොස්ටෙකොවිච් ජීවිතයේ ප්‍රවාහයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම අල්ලා ගන්නා ලදී. ගතිකය කිසිදු ආකාරයකින් සන්සුන් භාවනාවක් සඳහා යොමු නොවූ අතර, ඊට පටහැනිව, ඉල්ලා සිටියේ effective ලදායී, සමකාලීන, මාතෘකා කලාවක් නොවේ. එවකට සිටි බොහෝ කලාකරුවන් මෙන් ෂොස්ටෙකොවිච් ද යම් කාලයක හිතාමතාම යුගයේ සාමාන්‍ය ස්වරයට අනුකූලව සංගීතය ලිවීමට උත්සාහ කළේය.

1936 දී එස්ටෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාවගේ දෙවන (හා අවසාන) ඔපෙරා වේදිකාව සම්බන්ධව ෂොස්ටෙකොවිච්ට ඒකාධිපති සංස්කෘතික යන්ත්‍රයෙන් පළමු බරපතල පහර එල්ල විය. එවැනි දේශපාලන විසංවාදයේ අශුභ අර්ථය නම්, 1936 දී, දැනටමත් එහි සමස්ත දැවැන්ත පරාසය තුළ, මර්දනයේ මාරාන්තික යාන්ත්‍රණය ක්‍රියාත්මක වෙමින් තිබීමයි. දෘෂ්ටිවාදාත්මක විවේචනය යන්නෙන් අදහස් කළේ එක් දෙයක් පමණි: එක්කෝ ඔබ සිටින්නේ “බාධකවල අනෙක් පැත්තේ” ය, එබැවින් අනෙක් පැත්තේ සිටීම හෝ “විවේචනයේ යුක්තිය” ඔබ හඳුනාගෙන පසුව ඔබට ජීවිතය ලබා දෙනු ඇත. තමාගේම දෑ අත්හැරීමේ වියදමින්, ෂොස්ටෙකොවිච්ට පළමු වරට එවැනි වේදනාකාරී තේරීමක් කිරීමට සිදුවිය. ඔහු “තේරුම් ගෙන” සහ “හඳුනාගෙන” ඇති අතර, එපමණක් නොව, ඔහු මංගල දර්ශනයෙන් සිව්වන වාද්‍ය වෘන්දය ඉවත් කළේය.

පසුකාලීන වාදක කන්ඩායම් (පස්වන හා හයවන) නිල ප්‍රචාරණයන් විසින් "දැනුවත් කිරීම", "නිවැරදි කිරීම" ලෙස අර්ථකථනය කරන ලදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් සංධ්වනියේ සූත්‍රය නව ආකාරයකින් භාවිතා කරමින් අන්තර්ගතය සඟවා තබයි. එසේ වුවද, නිල පුවත්පත් මෙම කෘතීන්ට සහාය දැක්වීය (සහ උදව් කිරීමට නොහැකි විය), එසේ නොවුවහොත් බොල්ෂෙවික් පක්ෂයට එහි විවේචනයේ සම්පූර්ණ නොගැලපීම පිළිගැනීමට සිදුවනු ඇත.

යුද්ධය අතරතුර, ෂොස්ටෙකොවිච් සිය හත්වන "ලෙනින්ග්‍රෑඩ්" වාද්‍ය වෘන්දය ලිවීමෙන් "සෝවියට් දේශප්‍රේමියෙකු" ලෙස ඔහුගේ කීර්තිය තහවුරු කළේය. තුන්වන වතාවට (පළමු හා පස්වන පසු), නිර්මාපකයා තම රටේ පමණක් නොව, සාර්ථකත්වයේ fruits ල නෙළා ගත්තේය. සමකාලීන සංගීතයේ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස ඔහුගේ අධිකාරය පිළිගැනීමට ලක් විය. කෙසේ වෙතත්, 1948 දී බලධාරීන් විසින් බොල්ෂෙවික්වරුන්ගේ සර්ව-යූනියන් කොමියුනිස්ට් පක්ෂයේ මධ්‍යම කාරක සභාවේ නියෝගය ප්‍රකාශයට පත් කිරීම සම්බන්ධව දේශපාලන පහරදීම් සහ හිරිහැරවලට ලක්වීම වළක්වාලීමට නොහැකි විය. “මහා මිත්‍රත්වය” ඔපෙරාව මත වී. මුරදෙලි. ” විවේචනය දරුණු විය. ෂොස්ටෙකොවිච් මොස්කව් සහ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාර වලින් නෙරපා හරින ලද අතර, ඔහු මීට පෙර ඉගැන්වූයේ ඔහුගේ කාර්යයේ ක්‍රියාකාරිත්වය තහනම් කරමිනි. නමුත් නිර්මාපකයා උත්සාහය අත් නොහැර දිගටම වැඩ කළේය. 1958 දී, ස්ටාලින්ගේ මරණයෙන් වසර 5 කට පසුව, යෝජනාව නිල වශයෙන් වැරදිසහගත ලෙස පිළිගෙන ඇත්තේ එහි විධිවිධානවල නොව අවම වශයෙන් සමහර රචනාකරුවන් සම්බන්ධයෙන් ය. එතැන් පටන් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිල තත්ත්වය වැඩිදියුණු වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු සෝවියට් සංගීතයේ පිළිගත් සම්භාව්‍යයකි, රජය තවදුරටත් විවේචනය නොකරයි, නමුත් ඔහු තමාට සමීප කරවයි. බාහිර යහපැවැත්මට පිටුපසින් ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් කෘති ගණනාවක් ලියා ඇති නිර්මාපකයාට නිරන්තරයෙන් හා වැඩෙන පීඩනය එල්ල විය. වඩාත්ම දුෂ්කර පීඩනය වූයේ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ ප්‍රධානියා ලෙස ෂොස්ටෙකොවිච් ද ඇතුළුව ඔහුට පක්ෂයට බැඳීමට බල කිරීම ය. මෙම තනතුරේ තත්වය අනුව එය අවශ්‍ය විය. එකල එවැනි ක්‍රියාවන් ක්‍රීඩාවේ නීතිරීතිවලට උපහාරයක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර එය එදිනෙදා ප්‍රපංචයක් බවට පත්විය. පක්ෂ සාමාජිකත්වය තනිකරම විධිමත් වී ඇත. එහෙත් ෂොස්ටෙකොවිච් පක්ෂයට බැඳීම ගැන වේදනාකාරී විය.

ටීවිකිරණ

විසිවන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ, අතීතය පිළිබඳ දර්ශනයක් එහි අවසාන දශකයෙහි උසින් විවෘත වන විට, ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ස්ථානය තීරණය වන්නේ සම්භාව්‍ය සම්ප්‍රදායේ ප්‍රධාන ධාරාවේ ය. සම්භාව්‍ය යනු ශෛලිය අනුව නොව, නව-ක්ලැසික්වාදී නැවත සලකා බැලීමේ අර්ථයෙන් නොව, සංගීත චින්තනයේ අංගයන්ගේ පූර්ණත්වය අනුව, සංගීතයේ අරමුණ අවබෝධ කර ගැනීමේ ගැඹුරු සාරය අනුව ය. රචකයා සිය කාර්ය සාධනය නිර්මාණය කිරීමේදී ක්‍රියාත්මක වූ සෑම දෙයක්ම, එකල ඒවා කොතරම් නව්‍ය ලෙස පෙනුනත්, අවසානයේ එහි මූලාරම්භය වියනාස් සම්භාව්‍යවාදයේ මෙන්ම - සහ වඩාත් පුළුල් ලෙස - සමජාතීය පද්ධතිය සමස්තයක් වශයෙන්, ටෝනල් සමඟ - හාර්මොනික් පදනම, සාමාන්‍ය ආකෘති සමූහයක්, ප්‍රභේදවල සංයුතිය සහ ඒවායේ විශේෂතා අවබෝධ කර ගැනීම. නූතන යුරෝපීය සංගීත ඉතිහාසයේ යුගයක් ෂොස්ටෙකොවිච් අවසන් කළ අතර, එහි ආරම්භය 18 වන සියවස දක්වා දිවෙන අතර බැච්, හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් යන නම් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, බැරෝක් බැරොක් යුගයට සාපේක්ෂව ශාස්ත්‍රීය-ආදර යුගයට සාපේක්ෂව ෂොස්ටෙකොවිච් ද එම භූමිකාවම ඉටු කළේය. නිර්මාපකයා සිය කෘතිවල පසුගිය ශතවර්ෂ වල යුරෝපීය සංගීතයේ වර්ධනයේ බොහෝ රේඛා සංස්ලේෂණය කළ අතර මෙම අවසාන කාර්යය ඉටු කළේ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දිශාවන් දැනටමත් පූර්ණ ලෙස වර්ධනය වෙමින් පැවති අවධියක වන අතර සංගීතය පිළිබඳ නව සංකල්පයක් ආරම්භ වෙමින් තිබුණි.

සංගීත ස්වරූපය පිළිබඳ ස්වයං ආකල්පයක් ලෙස සංගීතයට දක්වන ආකල්පයෙන් ෂොස්ටෙකොවිච් බොහෝ දුරස් විය. සංගීතය, යමක් ප්‍රකාශ කරන්නේ නම් එය එය පමණක් බව ඔහුට ස්ට්‍රාවින්ස්කි සමඟ එකඟ විය හැකි යැයි සිතිය නොහැකිය. ෂොස්ටෙකොවිච් සාම්ප්‍රදායික වූ අතර, ඔහුට පෙර සිටි සංගීතයේ ශ්‍රේෂ් great නිර්මාණකරුවන් මෙන්, ඔහු එය තුළ නිර්මාපකයාට ස්වයං සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ මාධ්‍යයක් දුටුවේය - නිර්මාණය කළ හැකි සංගීත ian යෙකු ලෙස පමණක් නොව, පුද්ගලයෙකු ලෙස ද. ඔහු තමා වටා දුටු භයානක යථාර්ථයෙන් move ත් නොවී, ඊට පටහැනිව, එය ඔහුගේම ඉරණම ලෙස, සමස්ත පරම්පරාවේ ඉරණම ලෙස, සමස්තයක් වශයෙන් රටෙහි අත්විඳිනු ලැබීය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතිවල භාෂාව නිර්මාණය විය හැකිව තිබුණේ පශ්චාත්-යුද ඇවන්ගාඩ් වලට පෙර පමණක් වන අතර සාම්ප්‍රදායික අර්ථයෙන් අභ්‍යන්තරය, සමගිය, නාදය, සමගිය, මෙට්‍රෝ රිද්මය, සාමාන්‍ය ස්වරූපය සහ ically තිහාසිකව සංවර්ධිත ප්‍රභේදවල ප්‍රභේද යුරෝපීය ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදාය ඔහු සඳහා ඔවුන්ගේ වැදගත්කම මුළුමනින්ම රඳවා ගනී. මෙය වෙනස් ශබ්දයක්, විශේෂ මාදිලි, නාද රටාව පිළිබඳ නව අවබෝධයක්, ස්වකීය සමගිය, ස්වරූපයක් සහ ප්‍රභේදයක් නව ආකාරයකින් අර්ථ නිරූපණය කළද, සංගීත භාෂාවේ මෙම මට්ටම් පැවතීම සම්ප්‍රදායකට අයත් යැයි කථා කරයි . ඒ අතරම, එකල සිදු වූ සියලු සොයාගැනීම් හැකි තාක් දුරට සමතුලිත වෙමින් histor තිහාසිකව ස්ථාපිත භාෂා ක්‍රමයට වල කපමින් සිටියද එය වර්ධනය වූ කාණ්ඩ තුළ ඉතිරිව තිබුණි. නවෝත්පාදනයන්ට ස්තූතිවන්ත වන අතර, සංගීත භාෂාවේ සමජාතීය සංකල්පය මගින් තවමත් නොවිසඳිය හැකි සංචිත, භාවිතයට නොගත් අවස්ථාවන්, එහි පළල සහ සංවර්ධන අපේක්ෂාවන් සනාථ කළේය. විසිවන සියවසේ සංගීත ඉතිහාසයේ බොහෝමයක් මෙම ඉදිරිදර්ශනවල සං sign ාව යටතේ සම්මත වී ඇති අතර, ෂොස්ටෙකොවිච් ඒ සඳහා ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි දායකත්වයක් ලබා දුන්නේය.

සෝවියට් වාද්‍ය වෘන්දය

1935 ශීත In තුවේ දී, ෂොස්ටෙකොවිච් සෝවියට් වාද්‍ය වෘන්දය පිළිබඳ සාකච්ඡාවකට සහභාගී වූ අතර එය දින තුනක් මොස්කව්හිදී සිදු විය - පෙබරවාරි 4 සිට 6 දක්වා. මෙය තරුණ නිර්මාපකයාගේ වඩාත් කැපී පෙනෙන කාර්ය සාධනයක් වූ අතර එය ඔහුගේ අනාගත කෘතියේ දිශාව ගෙනහැර දැක්වීය. සිම්ෆනික් ප්‍රභේදය ගොඩනැගීමේ අවධියේ ඇති වූ ගැටළු වල සංකීර්ණත්වය, සම්මත “වට්ටෝරු” සමඟ ඒවා විසඳීමේ අන්තරාය, තනි කෘතිවල ගුණාංග අතිශයෝක්තියට නැංවීමට විරුද්ධ වූ ඔහු, විශේෂයෙන් තෙවන හා පස්වන සංධ්වනි විවේචනය කළේය. එල්.කේ ... ඔහු නිර්භීතව කියා සිටියේ “... සෝවියට් වාද්‍ය වෘන්දයක් නැත. අප නිහතමානී විය යුතු අතර, අපගේ ජීවිතයේ ශෛලීය, දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා චිත්තවේගීය අංශ පිළිබිඹු කරන, විශිෂ්ට ස්වරූපයෙන් පිළිබිඹු වන සංගීත කෘති තවමත් අප සතුව නොමැති බව පිළිගත යුතුය ... අපගේ වාද්‍ය සංගීතයේදී අප නව සංගීත චින්තනය, අනාගත ශෛලියේ භයානක දළ සටහන් ...

සෝවියට් සාහිත්‍යයේ අත්දැකීම් සහ ජයග්‍රහණ අවබෝධ කර ගන්නා ලෙස ෂොස්ටෙකොවිච් ඉල්ලා සිටියේය. එම්. ගෝර්කිගේ සහ වචනයේ වෙනත් ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල සමීප හා සමාන ගැටළු දැනටමත් අවබෝධ වී තිබේ. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ මතය අනුව සංගීතය සාහිත්‍යයට වඩා පසුගාමී විය.

නූතන කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ වර්ධනය පරීක්ෂා කළ ඔහු, සාහිත්‍ය හා සංගීත ක්‍රියාවලීන් අභිසාරී වීමේ සලකුණු දුටුවේය. එය සෝවියට් සංගීතයෙන් ආරම්භ වූයේ පද රචනය හා මනෝවිද්‍යාත්මක වාද්‍ය වෘන්දය දෙසට ස්ථාවර චලනයකි.

ඔහුගේ දෙවන හා තෙවන සංධ්වනි වල තේමාව සහ ශෛලිය ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ පමණක් නොව සමස්තයක් ලෙස සෝවියට් වාදකවාදයේ අතීත අවධියක් බවට ඔහුට කිසිදු සැකයක් නොතිබුණි: රූපකීය සාමාන්‍යකරණය කළ ශෛලිය එහි ප්‍රයෝජනවත් බව ඉක්මවා ගොස් ඇත. පුද්ගලයෙකු සංකේතයක් ලෙස, එක්තරා ආකාරයක වියුක්තයක් කලා කෘති නව කෘතිවල පුද්ගලත්වයක් බවට පත්වේ. වාද්‍ය වෘන්දය පිළිබඳ ගැඹුරු අවබෝධයක්, වාද්‍ය කථාංගවල සරල පා xts භාවිතා නොකොට ශක්තිමත් විය. "පිරිසිදු" වාදක කන්ඩායම පිළිබඳ ප්රශ්නය මතු විය.

ඔහුගේ මෑත කාලීන සංධ්වනි අත්හදා බැලීම්වල සීමාවන් හඳුනාගත් නිර්මාපකයා සෝවියට් වාද්‍ය වෘන්දයේ අන්තර්ගතය සහ ශෛලීය ප්‍රභවයන් පුළුල් කිරීමට උපදෙස් දුන්නේය. මේ සඳහා ඔහු විදේශීය වාද්‍ය වෘන්දය අධ්‍යයනය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර සෝවියට් වාද්‍ය වෘන්දය සහ බටහිර වාද්‍ය වෘන්දය අතර ගුණාත්මක වෙනස්කම් හඳුනා ගැනීම සඳහා සංගීත විද්‍යාවේ අවශ්‍යතාවය අවධාරනය කළේය.

මහේලර්ගෙන් පටන් ගත් ඔහු සමකාලීනයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට අභිලාෂයක් සහිත පද රචනා පාපොච්චාරණ වාදනයක් ගැන කතා කළේය. නියැදි දිගටම ගනු ලැබීය. සෝවියට් වාදක කන්ඩායම් පිළිබඳ සාකච්ඡාවේදී ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සැලසුම් ගැන අන් සියල්ලන්ට වඩා හොඳින් දැන සිටි සොලර්ටින්ස්කි මෙසේ පැවසීය: “අපි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සිව්වන සංධ්වනියේ පෙනුම ඉතා උනන්දුවෙන් අපේක්ෂා කරමු” සහ නිශ්චිතවම පැහැදිලි කළේ: “... මෙම කාර්යය විශාල දුරක් වනු ඇත ෂොස්ටෙකොවිච් කලින් ලියූ එම වාදක කන්ඩායම් තුනෙන්. නමුත් වාද්‍ය වෘන්දය තවමත් එහි කළල තත්වයේ පවතී.

සාකච්ඡාවෙන් මාස දෙකකට පසු - 1935 අප්‍රියෙල් මාසයේදී නිර්මාපකයා මෙසේ ප්‍රකාශ කළේය: “දැන් මට ඊළඟට විශාල රැකියාවක් ඇත - හතරවන සංධ්වනිය.

මෙම කාර්යය සඳහා මා සතුව තිබූ සියලුම සංගීත භාණ්ඩ දැන් මා විසින් ප්‍රතික්ෂේප කර ඇත. වාද්‍ය වෘන්දය නැවත ලියනු ලැබේ. මෙය මට අතිශයින්ම දුෂ්කර හා වගකිවයුතු කාර්යයක් බැවින්, මට පළමුව රචනා කිහිපයක් කුටියේ සහ උපකරණ ශෛලියේ ලිවීමට අවශ්‍යය.

1935 ග්‍රීෂ්ම Sh තුවේදී, ෂොස්ටෙකොවිච්ට පෙම්වතියන් චිත්‍රපටය සඳහා සංගීතය ඇතුළත් ගනන් නැති කුටීර සහ වාද්‍ය කොටස් උපුටා ගැනීම හැර වෙන කිසිවක් කිරීමට නොහැකි විය.

එම වර්ෂයේම සරත් In තුවේදී ඔහු නැවත වරක් සිව්වන සංධ්වනිය ලිවීමට පටන් ගත්තේය. තමාට මුහුණ දීමට සිදු වූ දුෂ්කරතා කුමක් වුවත්, වැඩ නිම කිරීමටත්, වසන්තයේ දී පොරොන්දු වූ මූලික කැන්වස් ක්‍රියාත්මක කිරීමටත්, “කාරුණික” නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ ඇදහීම.

1935 සැප්තැම්බර් 13 වන දින වාද්‍ය වෘන්දය ලිවීම ආරම්භ කළ ඔහු වසර අවසාන වන විට පළමු හා ප්‍රධාන වශයෙන් දෙවන ව්‍යාපාරය සම්පූර්ණයෙන්ම සම්පූර්ණ කර තිබුණි. ඔහු ඉක්මණින් ලිවීය, සමහර විට උමතුවෙන්, සම්පූර්ණ පිටු විසි කර ඒවා වෙනුවට නව ඒවා ආදේශ කළේය; ක්ලැවියර් සිතුවම්වල අත් අකුරු අස්ථායි, චතුර ලෙස ය: පරිකල්පනය ලිවීම අභිබවා ගියේය, සටහන් පෑන ඉදිරියෙන් තිබුනි, කඩදාසි මතට හිම වැටීමක් මෙන් ගලා ගියේය.

1936 ලිපි සෝවියට් කලාවේ එවැනි ප්‍රධාන මූලික කාරණා පිළිබඳ පටු හා ඒක පාර්ශවීය අවබෝධයේ ප්‍රභවයක් ලෙස සම්භාව්‍ය උරුමය පිළිබඳ ආකල්පය, සම්ප්‍රදායන් හා නව්‍යකරණය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය ලෙස සේවය කළේය. සංගීත සම්භාව්‍යයන්ගේ සම්ප්‍රදායන් සලකනු ලැබුවේ තවදුරටත් සංවර්ධනය සඳහා පදනමක් ලෙස නොව, ඉන් ඔබ්බට යෑමට නොහැකි වූ, වෙනස් කළ නොහැකි ප්‍රමිතියක් ලෙස ය. මෙම ප්‍රවේශය නව්‍ය සෙවීම් ලබා ගත් අතර රචනාකරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම අඩාල කළේය.

සෝවියට් සංගීත කලාවේ වර්ධනය නැවැත්වීමට මෙම ආකල්පමය ආකල්පවලට නොහැකි වූ නමුත් ඒවා නිසැකවම එහි වර්ධනය සංකීර්ණ කර, ගැටුම් ගණනාවකට හේතු වූ අතර ඇගයීම්වල සැලකිය යුතු වෙනසක් ඇති කිරීමට හේතු විය.

සංගීතයේ සංසිද්ධීන් තක්සේරු කිරීමේදී ගැටුම් හා විස්ථාපනයන් සනාථ වූයේ එකල පැවති උණුසුම් ආරවුල් සහ සාකච්ඡා මගිනි.

පස්වන සංධ්වනියේ වාද්‍ය වෘන්දය, හතරවන හා සසඳන විට, පිත්තල සහ නූල් උපකරණ අතර වැඩි සමබරතාවයකින් සංලක්ෂිත වේ. නූල් කෙරෙහි පෙර සූදානමක් ඇත: ලාර්ගෝ හි පිත්තල කණ්ඩායමක් නැත. සංවර්ධනයේ අත්‍යවශ්‍ය අවස්ථාවන්ට යටින් වෙන් කිරීම යටත් වේ, ඒවා ඔවුන්ගෙන් අනුගමනය කරයි, ඒවා නියම කරනු ලැබේ. මුද්‍රා නාට්‍ය ලකුණු වල නොමැකෙන ත්‍යාගශීලීභාවයෙන් ෂොස්ටෙකොවිච් දැව ආර්ථිකයට යොමු විය. වාද්‍ය වෘන්දය තීරණය වන්නේ ආකෘතියේ සාමාන්‍ය නාට්‍යමය දිශානතියෙනි. ඉන්ටනේෂන් ආතතිය නිර්මාණය වන්නේ තනු සහන සහ එහි වාද්‍ය වෘන්දයේ එකතුවෙනි. වාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතිය ස්ථාවර ලෙස තීරණය වේ. විවිධ පරීක්ෂණ (සිව්වන සංධ්වනියේ හතර ගුණය දක්වා) පසු කර ඇති ෂොස්ටෙකොවිච් දැන් ත්‍රිත්ව සංයුතියට අනුගත වී ඇත - එය පස්වන සංධ්වනිය සමඟ සනාථ විය. සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් රචනා වල රාමුව තුළ, ද්‍රව්‍යයේ මොඩල් සංවිධානයේ සහ වාද්‍ය වෘන්දය යන දෙකෙහිම, නිර්මාපකයා විවිධාකාර වූ අතර, තනිකඩ හැකියාවන් පුළුල් කළේය, බොහෝ විට ඒකල හ ices නිසා, පියානෝව භාවිතා කිරීම (සැලකිය යුතු කරුණකි. එය පළමු සංධ්වනියේ ලකුණු වලට හඳුන්වා දුන් අතර, ෂොස්ටෙකොවිච් දෙවන, තෙවන, සිව්වන සංධ්වනි වලදී පියානෝවකින් තොරව සිදු කළ අතර එය පස්වන ලකුණු වලට නැවත ඇතුළත් කළේය). ඒ අතරම, දැව වෙන් කිරීමෙහි වැදගත්කම වැඩි වූවා පමණක් නොව, දැව විලයනය, විශාල දැව ස්ථර වෙනස් කිරීම; අවසාන කොටස් වලදී, බාස් නොමැතිව හෝ සුළු බාස් ආධාරයෙන් තොරව ඉහළම ප්‍රකාශන ලේඛනයේ උපකරණ භාවිතා කිරීමේ තාක්‍ෂණය පැවතුනි (සංධ්වනියේ එවැනි උදාහරණ බොහෝ ඇත).

එහි ස්වරූපය ඇණවුම් කිරීම, පෙර අවබෝධයන් ක්‍රමානුකූල කිරීම, දැඩි තාර්කික ස්මාරකයක් ලබා ගැනීම සලකුණු කළේය.

ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ වැඩිදුර වැඩ වලදී සංරක්ෂණය කර සංවර්ධනය කරන ලද පස්වන සංධ්වනියේ සාමාන්‍ය ආකෘති පත්රයේ ලක්ෂණ අපි සටහන් කරමු.

හඳුන්වාදීමේ අභිලේඛනයේ වැදගත්කම වැඩි වෙමින් පවතී. සිව්වන සංධ්වනියේ දී එය රළු, කම්පනකාරී චේතනාවක් විය, මෙහි - ඒකලයේ දැඩි, චමත්කාරජනක බලය.

පළමු කොටසේදී, ප්‍රදර්ශනයේ භූමිකාව ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ, එහි පරිමාව හා චිත්තවේගීය අඛණ්ඩතාව වැඩි වන අතර, එය වාද්‍ය වෘන්දය මගින් ද අවධාරණය කෙරේ (ප්‍රදර්ශනයේ නූල්වල ශබ්දය). ප්‍රධාන හා පැති පාර්ශව අතර ව්‍යුහාත්මක සීමාවන් ඉක්මවා යමින් තිබේ; ප්‍රදර්ශනයේ දී සහ සංවර්ධනයේ දී සැලකිය යුතු කොටස් තරම් ඒවාට විරුද්ධ නැත. තේමාත්මක සංවර්ධනයේ අඛණ්ඩතාවයත් සමඟ නාට්‍යයේ කූටප්‍රාප්තිය බවට හැරෙමින්, පුනරාවර්තනය ගුණාත්මකව වෙනස් වේ: සමහර විට තේමාව නව සංකේතාත්මක අර්ථයක් ලබා ගනී, එය චක්‍රයේ ගැටුම්-නාට්‍යමය ලක්ෂණ තවදුරටත් ගැඹුරු කිරීමට හේතු වේ.

කේතය තුළ සංවර්ධනය නතර නොවේ. මෙහි තේමාත්මක පරිවර්තනයන්, තේමාවන්හි මෝඩමය පරිවර්තනයන්, වාද්‍ය වෘන්දය මගින් ඒවායේ ගතිකකරණය අඛණ්ඩව පවතී.

පස්වන සංධ්වනියේ අවසාන භාගයේදී, කතුවරයා පෙර සංධ්වනියේ අවසාන තරඟයේ දී මෙන් ක්‍රියාකාරී ගැටුමක් ලබා දුන්නේ නැත. අවසානය සරල කර ඇත. “මහත් හුස්මකින්, ෂොස්ටෙකොවිච් අපව විස්මිත ආලෝකයක් කරා ගෙන යන අතර, සියලු දුක්ඛිත අත්දැකීම්, දුෂ්කර පෙර මාවතක ඇති සියලු ඛේදජනක ගැටුම් අතුරුදහන් වේ” (ඩී. කබාලෙව්ස්කි). නිගමනය තදින්ම ධනාත්මක විය. “මම ඔහුගේ සියලු අත්දැකීම් සහිත මිනිසෙකුව මගේ කෘතියේ සංකල්පයේ කේන්ද්‍රයේ තැබුවෙමි. සංධ්වනියේ අවසානය පළමු චලනයන්හි ඛේදනීය ආතති සහගත අවස්ථාවන් සතුටු සිතින් හා ශුභවාදී ආකාරයකින් විසඳයි.”

මෙම අවසානය අවධාරණය කළේ සම්භාව්‍ය මූලාරම්භය, සම්භාව්‍ය අඛණ්ඩතාව; ඔහුගේ උකුලේ දී, ප්‍රවණතාව වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ විය: සම්භාව්‍ය පදනමෙන් බැහැර නොවී, සොනාටා ආකෘතියේ නිදහස් ආකාරයේ අර්ථ නිරූපණයක් නිර්මාණය කිරීම.

මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයේ විසිවන සංවත්සරය සැමරීම සඳහා 1937 ගිම්හානයේදී සෝවියට් සංගීතයේ දශකය සඳහා සූදානම් කිරීම් ආරම්භ විය. දශකයේ වැඩසටහනට වාද්‍ය වෘන්දය ඇතුළත් විය. අගෝස්තු මාසයේදී ෆ්‍රිට්ස් ස්ටිඩ්රි විදේශගත විය. ඔහු වෙනුවට එම්. ස්ටීමන් හට නව සංකීර්ණ සංයුතියක් නිසි මට්ටමින් ඉදිරිපත් කිරීමට නොහැකි විය. මෙම ution ාතනය එව්ගනි මාරවින්ස්කි වෙත පවරන ලදී. ෂොස්ටෙකොවිච් ඔහුව දැන සිටියේ යන්තම් ය: මාරවින්ස්කි 1924 දී සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූයේ ෂොස්ටෙකොවිච් ඔහුගේ අවසන් වසරේ සිටියදී ය; ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සහ මොස්කව්හි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය මෙහෙයවනු ලැබුවේ ඒ. ගවුක්, පී. ෆෙල්ඩ්ට්, වයි. ෆයර් විසිනි. වාදක කන්ඩායම් එන්. මල්කෝ සහ ඒ. ගවුක් විසින් වේදිකා ගත කරන ලදී. මාරවින්ස්කි සිටියේ සෙවණැලි වලය. ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය සෙමෙන් හැඩ ගැසුණි: 1937 දී ඔහුගේ වයස අවුරුදු තිස් හතරකි, නමුත් ඔහු බොහෝ විට ෆිල්හාර්මනික් කොන්සෝලයේ පෙනී සිටියේ නැත. වසා දමා, ඔහුගේ හැකියාවන් සැක කරමින්, මෙවර ඔහු පැකිලීමකින් තොරව ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නව කතා මාලාව මහජනතාවට ඉදිරිපත් කිරීමේ යෝජනාව පිළිගත්තේය. තමාට අසාමාන්‍ය වූ තීරණාත්මක බව සිහිපත් කළ කොන්දොස්තරට පසුව එය මනෝ විද්‍යාත්මකව පැහැදිලි කිරීමට නොහැකි විය.

අවුරුදු දෙකකට ආසන්න කාලයක් තිස්සේ ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතය මහා ශාලාවේ වාදනය නොවීය. සමහර වාද්‍ය වෘන්දය ඇය ගැන සැලකිලිමත් විය. ප්‍රබල කැමැත්තකින් යුත් ප්‍රධාන කොන්දොස්තරවරයකු නොමැතිව වාද්‍ය වෘන්දයේ විනය අඩු විය. ෆිල්හාර්මොනික්ගේ ප්‍රසංගය මාධ්‍යයෙන් විවේචනයට ලක් විය. ෆිල්හාර්මනික් සමාජයේ නායකත්වය වෙනස් විය: අධ්‍යක්ෂක වූ තරුණ නිර්මාපකයෙකු වන මිහායිල් චුඩාකි ව්‍යාපාරයට පිවිසෙමින් සිටියදී I.I. සොලර්ටින්ස්කි, රචනා සහ සංගීතය රඟ දක්වන යෞවනය.

පැකිලීමකින් තොරව M.I. ක්‍රියාකාරී ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමක් ආරම්භ කළ කොන්දොස්තරවරුන් තිදෙනෙකු අතර චුඩාකි වගකිවයුතු වැඩසටහන් බෙදා හැරියේය: ඊ.ඒ. මාරවින්ස්කි, එන්.එස්. රබිනොවිච් සහ කේ.අයි. එලියාස්බර්ග්.

සැප්තැම්බර් මාසය පුරාම ෂොස්ටෙකොවිච් ජීවත් වූයේ සංධ්වනියේ ඉරණම සමඟ පමණි. ඔහු "වොලොචෙව්ගේ දින" චිත්‍රපටය සඳහා සංගීතය රචනා කිරීම පසෙකට තල්ලු කළේය. රැකියාව සඳහන් කරමින් ඔහු වෙනත් නියෝග ප්‍රතික්ෂේප කළේය.

ඔහු වැඩි කාලයක් ගත කළේ ෆිල්හාර්මනික් හි ය. වාදක වාදකය. මාරවින්ස්කි ඇහුම්කන් දී ඇසුවේය.

පස්වන සංධ්වනිය සමඟ ආරම්භ කිරීමට කොන්දොස්තරගේ කැමැත්ත බලපෑවේ කර්තෘගේ දැනුම හා අත්දැකීම් මත පදනම්ව වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සහාය ලබා ගැනීමේ බලාපොරොත්තුවෙනි. වේදනාකාරී මාරවින්ස්කිගේ ක්‍රමය මුලින් ෂොස්ටෙකොවිච් බිය ගැන්වීය. “ඔහු කුඩා දේ ගැන ඕනෑවට වඩා සිතන බවත්, විස්තර කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරන බවත්, මෙය සාමාන්‍ය සැලැස්මට හා සාමාන්‍ය අදහසට හානි කරන බව මට පෙනුණි. සෑම උපක්‍රමයක් ගැනම, සෑම සිතුවිල්ලක්ම, මාවින්ස්කි මාව සැබෑ ප්‍රශ්න කිරීමක් බවට පත් කළේය. ඔහු තුළ ඇති වූ සියලු සැකයන්ට පිළිතුරක් මගෙන් ඉල්ලා සිටියේය.

ඉසෙඩ්නිගමනය

ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච් යනු සංකීර්ණ, ඛේදජනක ඉරණමක කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම පීඩා විඳි ඔහු සිය ජීවිතයේ ප්‍රධානතම දෙය වන නිර්මාණශීලිත්වය උදෙසා ට්‍රෝලර් සහ පීඩා විඳදරාගත්තේය. සමහර විට, දේශපාලන මර්දනයේ දුෂ්කර තත්වයන් තුළ ඔහුට උපාමාරු දැමීමට සිදු විය, නමුත් එසේ නොමැතිව ඔහුගේ නිර්මාණශීලිත්වය කිසිසේත් නොපවතිනු ඇත. ඔහු සමඟ ආරම්භ කළ බොහෝ දෙනෙක් මිය ගියහ, බොහෝ දෙනෙක් බිඳී ගියහ. ඔහු ඔරොත්තු දී දිවි ගලවා ගත්තේය, සියල්ල විඳදරාගත් අතර ඔහුගේ කැඳවීම අවබෝධ කර ගැනීමට සමත් විය. අද ඔහු දකින හා අසන ආකාරය පමණක් නොව, ඔහුගේ සමකාලීනයන් වෙනුවෙන් ඔහු කවුරුන්ද යන්න වැදගත් ය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහුගේ සංගීතය අලෙවිසැලක් වූ අතර කෙටි පැය ගණනක් ඔහුගේ පපුව කෙළින් කර නිදහසේ හුස්ම ගැනීමට ඉඩ දුන්නේය. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ ශබ්දය සැමවිටම කලාව සැමරීමක් පමණක් නොවේ. ඇයට ඇහුම්කන් දී ප්‍රසංග ශාලාවලින් ඇයව රැගෙන යන්නේ කෙසේදැයි ඔවුහු දැන සිටියහ.

භාවිතා කළ සාහිත්‍ය ලැයිස්තුව

1. එල්. ට්‍රෙටියාකෝවා "සෝවියට් සංගීතයේ පිටු", එම්.

2. එම්. අරනොව්ස්කි, ෂොස්ටෙකොවිච් විසින් රචිත සංගීත "මනෝරාජික", 6 වන පරිච්ඡේදය "20 වන සියවසේ රුසියානු සංගීතය" පොතෙන්.

3. කෙන්ටෝවා එස්.ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්. ජීවිතය සහ වැඩ: මොනොග්‍රැෆි. පොත් 2 කින්, පොත 1.-එල්.: සෝව්. නිර්මාපකයෙකු, 1985 එස් 420.

5. අන්තර්ජාල ද්වාරය http://peoples.ru/

Allbest.ru හි පළ කරන ලදි

සමාන ලේඛන

රුසියානු සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ ප්‍රසිද්ධ චරිතයක් වන දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ ළමා කාලය. මාරියා ෂිඩ්ලොව්ස්කායා හි වාණිජ ව්‍යායාම ශාලාවේ ඉගෙනීම. පළමු පියානෝ පාඩම්. නිර්මාපකයාගේ ප්රධාන කෘති.

ඉදිරිපත් කිරීම 2012/05/5 දින එකතු කරන ලදි


ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ චරිතාපදානය සහ වෘත්තිය - සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, ගුරුවරයෙකු සහ මහජන චරිතයකි. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පස්වන සංධ්වනිය, බීතෝවන් සහ ටයිකොව්ස්කි වැනි රචනාකරුවන්ගේ සම්ප්‍රදායන් දිගටම කරගෙන යයි. යුද වර්ෂවල සංයුතිය. ඩී මේජර් හි පෙරවදන සහ ෆියුගෝ.

පරීක්ෂණය, එකතු කරන ලද්දේ 09/24/2014


ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ චරිතාපදානය හා කෘතියේ ලක්ෂණ - සෝවියට් යුගයේ ශ්‍රේෂ් greatest තම රචනා කරුවෙකු වන අතර, ඔහුගේ සංගීතය සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයන්ගෙන් පොහොසත් වේ. නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ ප්‍රභේද පරාසය (වාචික, සංගීත භාණ්ඩ, වාද්‍ය වෘන්දය).

වියුක්ත, එකතු කරන ලද්දේ 01/03/2011


චිත‍්‍රපට සංගීතය ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්. ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය. නිර්මාණයේ ඉතිහාසය සහ කලාවේ ජීවිතය. ජී. කොසින්ට්සෙව් විසින් චිත්‍රපටය සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය. චිත්‍රපටයේ ප්‍රධාන රූපවල සංගීත ප්‍රතිමූර්තිය. "හැම්ලට්" චිත්‍රපටයේ නාට්‍යයේ සංගීතයේ භූමිකාව.

කාලීන කඩදාසි එකතු කරන ලදි 06/23/2016


දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිර්මාණාත්මක මාවත, සංගීත සංස්කෘතියට ඔහුගේ දායකත්වය. වාදක කන්ඩායම්, වාද්‍ය හා වාචික කන්ඩායම්, ගායනා රචනා (oratorios, cantatas, choral cycle), ඔපෙරා, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය යන අතිවිශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු විසින් නිර්මාණය කිරීම.

වියුක්ත, එකතු කරන ලද්දේ 03/20/2014


ළමා කාලය. තරුණ පියානෝ වාදකයාගේ සහ රචකයාගේ සංගීත සංවර්ධනය. ෂොස්ටෙකොවිච් යනු රංගන ශිල්පියෙකි. නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය. පශ්චාත් යුධ සමය. ප්‍රධාන කෘති: "හත්වන සංධ්වනිය", ඔපෙරා "කැටරිනා ඉස්මයිලෝවා".

නිබන්ධනය, 06/12/2007 එකතු කරන ලදි


ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘතියේ ප්‍රභේද ආකෘති සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්‍රමය. නිර්මාණශීලීත්වයේ සාම්ප්‍රදායික ප්‍රභේදවල ප්‍රමුඛතාවය. අටවන සංධ්වනියේ කතුවරයා විසින් තේමාත්මක තේමාත්මක මූලික මූලධර්ම තෝරා ගැනීමේ ලක්ෂණ, ඒවායේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරිත්වය විශ්ලේෂණය කිරීම. ප්‍රභේද අර්ථකථනයේ ප්‍රමුඛ භූමිකාව.

කාලීන කඩදාසි, එකතු කරන ලද්දේ 04/18/2011


රුසියානු නිර්මාපක පාසල. බෝර්ට්නියන්ස්කි හි විවාල්ඩි සමඟ "පිටපත් කිරීම". රුසියානු වෘත්තීය සංගීතයේ ආරම්භකයා මිහායිල් ග්ලින්කා ය. ඊගෝර් ස්ට්‍රාවින්ස්කිගේ මිථ්‍යාදෘෂ්ටික මුතුන් මිත්තන්ට ආයාචනයක්. දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ සංගීතයේ බලපෑම. ෆෙඩ්රික් චොපින්හි නිර්මාණශීලීත්වය.

වියුක්ත, එකතු කරන ලද්දේ 11/07/2009


විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ සංගීතයේ ජනප්‍රවාද ප්‍රවණතා සහ බෙලා බාර්ටොක්ගේ කෘති. රාවෙල්ගේ මුද්‍රා නාට්‍ය ලකුණු. ඩී. ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්. පියානෝ වර්ක්ස් ඩෙබුසි විසිනි. රිචඩ් ස්ට්‍රෝස්ගේ සංධ්වනි කවි. "හය" කණ්ඩායමේ නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය.

වංචා පත්‍රය, එකතු කරන ලද්දේ 04/29/2013


රිදී යුගය රුසියානු සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ කාල පරිච්ඡේදයක් ලෙස, 20 වන සියවස ආරම්භය සමඟ කාලානුක්‍රමිකව සම්බන්ධ වේ. ඇලෙක්සැන්ඩර් ස්ක්‍රියාබින්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ කෙටි චරිතාපදානයකි. වර්ණ හා නාද ගැලපීම. නිර්මාපකයාගේ සහ පියානෝ වාදකයාගේ නිර්මාණාත්මක ලුහුබැඳීම්වල විප්ලවීය ස්වභාවය.