අයි ඇලෙක්සෙව් - බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය ඉගැන්වීමේ ක්රම. පුහුණුවේ මුල් අවධියේදී බොත්තම් ඇකෝනියන් (ඇකෝනියන්) පන්තියේ රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කිරීම හා ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රම
වර්තමාන කෘතිය මඟින් ප්‍රායෝගිකව වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ගුරුවරයාගේ වැඩි අවධානයක් යොමු කෙරෙන සමහර විධි විද්‍යාත්මක ගැටලු සහ කර්තව්‍යයන් කිහිපයක් විසඳීමේදී බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ගුරුවරුන්ට උපකාර කිරීමේ උත්සාහයකි. එය පදනම් වූයේ කියෙව් නියෝගයේ ලෙනින් සංරක්ෂණාගාරයේ ජන සංගීත පන්තියේ සහ ජන සංගීත දෙපාර්තමේන්තුවේ වසර තිහක ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්‍රතිඵල මත ය. ගෞරවනීය කලා සේවක මහාචාර්ය එම්එම් ජෙලිස්ගේ ප්‍රධානත්වයෙන් පීඅයි චයිකොව්ස්කි. අධ්යාපනික හා අධ්යාපනික කටයුතු සැලසුම් කිරීම, දකුණු අතේ මාපටැඟිල්ල ඇඟිලි ගැසීමේදී පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීම, පටි දෙකක් භාවිතා කිරීම, ලොම් සමඟ වැඩ කිරීම, අංශභාගය වැනි ගැටළු සඳහා ප්‍රායෝගික විසඳුමක් සොයා ගන්නා ලදී.
පොත හැඳින්වීමකින් සහ පරිච්ඡේද හතරකින් සමන්විත වේ.
හැඳින්වීමේදී අපේ ජීවිතයේ බොත්තම් ඇකෝනියන් වල කාර්යභාරය ගැන, එය වාදනය කිරීමේ සංස්කෘතියේ වර්ධනය ගැන සඳහන් වේ.
පළමු පරිච්ඡේදයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය එකක් වී ඇති රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස බොත්තම් ඇකෝනියන්හි ආරම්භය හා වර්‍ගය සොයා ගනී. ඉගැන්වීමේ ක්රම නිවැරදි ලෙස ආවරණය කිරීම සඳහා බොත්තම් ඇකෝනියන් වර්ගයේ ඉතිහාසය වැදගත් වේ, විශේෂයෙන් එක් ප්රධාන ගැටළුවක් විසඳීම සඳහා - වේදිකා ගත කිරීමේ ප්‍රශ්නය.
දෙවන පරිච්ඡේදය සෝවියට් අධ්‍යාපනයේ මූලික මූලධර්ම සංක්ෂිප්තව දක්වා ඇති අතර ගුරු-ඇකෝනියන් වාදකයාගේ භාවිතයේදී ඒවා යෙදිය යුතු ආකාරය විස්තර කරයි.
ඇකෝනියන් වාදන පන්තියේ සිසුන් සමඟ ගුරුවරයාගේ අධ්‍යාපන කටයුතු සංවිධානය කිරීමේ වැදගත්ම කරුණු සඳහා තුන්වන පරිච්ඡේදය වෙන් කෙරේ.
අවසාන, හතරවන පරිච්ඡේදයේ බොත්තම් ඇකෝනියාවේ ඇති තාක්ෂණික හැකියාවන්, මෙම මෙවලම වාදනය කිරීමේදී ඇති වන දුෂ්කරතා සහ ඒවා ජය ගත හැකි ක්රම ගවේෂණය කරයි.
බොත්තම් ඇකෝනියන් ඉගැන්වීම සඳහා සම්පූර්ණ, සාමාන්‍ය ක්‍රමවේදයක් ලබා දීම කතුවරයාගේ අරමුණ නොවේ. ඔහු උත්සාහ කරන්නේ අවම වශයෙන් යම් තාක් දුරට හෝ ගුරු ඉගැන්වීමේ පද්ධතිය වැඩිදියුණු කිරීමට ගුරු-ඇකෝනියන් වාදකයාට උපකාර කිරීමට පමණි.
පොතේ වැඩ වලදී, කර්තෘට නිර්මාණාත්මක සහායක් ලබා දුන්නේ යුක්රේන එස්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලා සේවකයෙකු වන පීඅයි චයිකොව්ස්කිගේ නමින් නම් කරන ලද රාජ්‍ය සංරක්ෂණාගාරයේ කියෙව් නියෝගයේ ලෙනින්ගේ ජන උපකරණ අංශ ප්‍රධානියා විසිනි. කතුවරයා ඔහුට අවංක කෘතඥතාව පළ කරයි.
බොත්තම් ඇකෝනියන් ඉගැන්වීමේ ක්රම ගැන උනන්දුවක් දක්වන ඕනෑම අයෙකු කතුවරයා තම අදහස් හා යෝජනා එවන ලෙස ඉල්ලා සිටින අතර එය ඔහුගේ අනාගත වැඩ වලදී කෘතවේදීව සැලකිල්ලට ගනී.
II වන පරිච්ඡේදය
ඉගැන්වීමේ මූලික මූලධර්ම
ගුරුවරයාගේ බොත්තම ඇකෝනියන් හි අරමුණ සහ අරමුණු.
දෙමාපිය මූලධර්ම
ඇකෝනියන් වාදකයෙකු පුහුණු කිරීමේ සාමාන්‍ය ප්රශ්න
අධ්යාපනික හා අධ්යාපනික කටයුතු සැලසුම් කිරීම
ශිෂ්යයාගේ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම සහ ස්වාධීනත්වය වර්ධනය කිරීම.
ගුරුවරයාගේ අධිකාරිය
ශිෂ්‍යයා සඳහා පෞද්ගලික ප්‍රවේශය
III වන පරිච්ඡේදය
ඇකෝනියන් ක්‍රීඩා පන්තියේ ගුරුවරයාගේ වැඩ සංවිධානය කිරීම.
පාඩමක් සඳහා ගුරුවරයෙකු සූදානම් කිරීම.
පාඩම් සැලසුම් කිරීම
පාඩම් ව්යුහය.
ඉගැන්වීමේ ක්රම.
සංගීත ඛණ්ඩයක් මත වැඩ කරන්න
පුනරාවර්තනය පුනරාවර්තනය වීමේ වටිනාකම
විවිධ උද්යෝගය.
හතරවන පරිච්ඡේදය
සංගීත කාර්ය සාධනය සඳහා වූ තාක්ෂණික ක්රම දියුණු කිරීම
මෙවලම් ගුණාත්මකභාවය
බොත්තම ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය ඉගැන්වීමේ පොදු මූලධර්ම.
අත් පිහිටීම
වම් අත තාක්ෂණික ආධාරක.
වම් අත ආරම්භක ස්ථානය
වම් අත ක්‍රියා කරයි
වම් අත පිහිටීම්
පරිමාණයන් ක්රියාත්මක කිරීම
ආර්පීජියෝ, පෙරහුරු කළ බාස් සහ යතුරු පුවරුව වාදනය කරන්න. ඇඟිලි මාරු කිරීම
කාල පරාසයන් සහ ටෙට්‍රාචෝර්ඩ් ක්රියාත්මක කිරීම
දකුණු අත දෘඩාංග
දකුණු අත සැකසීමේ ලක්ෂණ
තද කිරීමේ දෝෂ
පරිමාණයන් සහ ව්‍යායාමයන් සිදු කිරීම
ශබ්ද නිෂ්පාදන තාක්ෂණය
ගතිකය
ෆිලිරොව්කා.
ආඝාත
තුරඟ තරඟ
අත් ස්වාධීනත්වය
කටු සටහන් මත වැඩ කරන්න
ළමුන් සඳහා අතිරේක අධ්‍යාපනය
ඔගුඩ්නෙව්ස්කායා ළමා කලා පාසල
මොස්කව් කලාපයේ ෂෙල්කොව්ස්කි නාගරික දිස්ත්රික්කය
වියුක්ත
මාතෘකාව මත:
«
ඇකෝනියන්, ඇකෝනියන් බොත්තම වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය
එෆ්.ආර්. තොල්»
සම්පාදනය කළේ:
ඇකෝනියන් ගුරුවරයා
පුෂ්කෝවා ලියුඩ්මිලා ඇනටොලියෙව්නා
හැදින්වීම
බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ කලාව සෝවියට් සමයේදී පමණක් පුළුල් ලෙස වර්ධනය වූ සාපේක්ෂව තරුණ ප්‍රභේදයකි. ජන සංගීත භාණ්ඩ වාදකයින් සඳහා සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමය ආරම්භ වූයේ 1920 ගණන් වල අග භාගයේ සහ 1930 ගණන් වල මුල් භාගයේදී ය. මෙම වැදගත් කර්තව්‍යයට පොදු අධ්‍යාපනයේ සහ කලාවේ (ඒවී ලූනාචාර්ස්කි, ඒකේ ග්ලසුනොව්, එම් අයි ඉපොලිටොව්-ඉවානොව්, වී ඊ මේයර්හෝල්ඩ් සහ වෙනත් අය) ප්‍රමුඛයින්ගේ සහයෝගය ලැබුණි. විවිධ විශේෂාංග වල දක්ෂ සංගීත ians යන් උනන්දුවෙන් තොරව තම වෘත්තීය පළපුරුද්ද ජන සංගීත භාණ්ඩ වාදකයින්ට ලබා දුන් අතර කෙටි කාලයක් තුළ ශ්‍රේෂ්ඨ සංගීත ලෝකයට පිවිසීමට ඔවුන්ට උදවු කළහ. මේ වන විට දහස් ගණන් විශේෂඥයින් - කලාකරුවන්, කොන්දොස්තරවරුන්, ගුරුවරුන්, ක්‍රමවේදයන්, සංගීත කණ්ඩායම් වල කලාකරුවන් ජන සංගීත භාණ්ඩ කලා ක්ෂේත්‍රය තුළ සාර්ථකව වැඩ කරති; එම නිසා, අධ්‍යාපනයේ හා අධ්‍යාපනයේ ප්‍රායෝගික සාර්ථකත්වයන්, අධ්යාපනික හා ක්‍රමෝපාය ආධාර වල සමුච්චිත අත්දැකීම සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ පදනම ක්‍රමයෙන් නිර්මාණය කළේය.
ඉතා දියුණු ප්‍රගතිශීලී මෙවලමක් - සූදානම් කළ බොත්තම් ඇකෝනියන් - ප්‍රායෝගිකව හඳුන්වා දීම, ඇකෝනියන් වාදකයින් පුහුණු කිරීමේ සමස්ත ක්‍රියාවලියට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑ බව ද සඳහන් කළ යුතුය: කෙටි කාලයක් තුළදී, ප්‍රසංගය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් වී, ප්රකාශිත හා තාක්‍ෂණිකව රංගන ශිල්පීන්ගේ හැකියාවන් අප්‍රමාණ ලෙස පුළුල් වී ඇති අතර, රංගන සංස්කෘතියේ සාමාන්‍ය මට්ටම සැලකිය යුතු ලෙස ඉහළ ගොස් ඇත. නව පරපුරේ ඇකෝනියන් වාදකයින්ගේ ඉගැන්වීමේ හා අධ්‍යාපන ක්‍රමයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු වීමට පටන් ගත්හ; අධ්‍යයන හා ක්‍රමානුකූල වර්ධනයන් සඳහා ඉදිරිපත් කිරීමට පටන් ගත් නිර්ණායක ද වර්ධනය වී ඇත: විද්‍යාත්මක සනාථ කිරීමේ මූලධර්ම සහ ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයක් ඔවුන් සඳහා මඟ පෙන්වීය (නිදසුනක් වශයෙන්, විවිධ ගැටලු මත නිබන්ධනයන් ගණනාවක් මේ වන විට ආරක්ෂා කර ඇත සංගීත ඉගැන්වීම, මනෝ විද්‍යාව, ඉතිහාසය සහ ජන සංගීත මෙවලම් කලා ක්ෂේත්‍රයේ න්‍යාය: මේ අනුව, සංගීත හා කලාත්මක පුහුණුව හා අධ්‍යාපනයේ සැලකිය යුතු ජයග්‍රහණ සඳහා ශක්තිමත් විද්‍යාත්මක හා න්‍යායික පදනමක් ලැබෙන අතර එමඟින් ඒවායේ තවදුරටත් වර්ධනය උත්තේජනය කෙරේ).
ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා, ජාත්‍යන්තර තරඟ ජයග්‍රාහකයෙකු, රාජ්‍ය සංගීත හා අධ්යාපනික ආයතනයේ සම මහාචාර්ය වී. දේශීය හා විදේශීය සංගීත සංස්කෘතියේ හොඳම සම්ප්‍රදායන් ගැන හැදී වැඩුණු විචක්ෂණශීලී, උගත් සංගීත ian යෙකු වන ග්නෙසිනික් ෆ්‍රෙඩ්රික් රොබර්ටොවිච් තොල් තමා නූතන ඇකෝනියන් වාදකයාගේ හොඳම උදාහරණය. පසුගිය සියවසේ 70 දශකයේ සිට ජාත්‍යන්තර තලයේ ප්‍රමුඛයෙකු වූ සෝවියට් බොත්තම් ඇකෝනියන් පාසලේ හොඳම ජයග්‍රහණ මත විශ්වාසය තබමින්, ඔහුගේ පෞද්ගලික පෞද්ගලික හා සාමූහික ක්‍රියාකාරිත්වයේ අත්දැකීම් කල්පනාකාරීව සාරාංශගත කරමින්, මධ්‍යස්ථානය විස්තරාත්මකව විමසා බැලීමට සමත් විය. බයාන් වාදකයාගේ කාර්ය සාධන කුසලතාවයන් පිළිබඳ ගැටලු - ශබ්ද නිෂ්පාදනය, රංගන තාක්ෂණය, සංගීත ඛණ්ඩයක් අර්ථ නිරූපණය කිරීම සහ විශේෂිත ප්‍රසංග ප්‍රසංග - ඔහුගේ "බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ කලාව" තුළින් තරුණ රංගන ශිල්පීන් පුහුණු කිරීමේ ප්රධාන පිළිගත් ක්‍රමයක් බවට පත්ව ඇත. .
තොල් වල තාක්ෂණය කැපී පෙනෙන්නේ අඛණ්ඩව, හොඳම හා වටිනා සියල්ල හොඳින් ආරක්ෂා කර ගැනීම, ප්‍රගතිශීලී නැඹුරුවාවන්, අදහස්, දිශාවන් වර්ධනය කිරීම සහ කාර්ය සාධනය හා අධ්යාපනික භාවිතයන් සමඟ සමීපතම සම්බන්ධතාවය වැනි උදාහරණ ලෙස, ශබ්ද නිපදවීමේ ගැටලු සලකා බැලීමෙන් ඔහු වර්තනය කරයි. ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ වෙනස් ස්වභාවයක් සහිතව - බොත්තම් ඇකෝනියන්හි විශේෂතා වලට අනුකූලව (විශේෂයෙන් පිටපත් කිරීම් සිදු කරන විට) වෙනත් උපකරණ වල ශබ්දය අන්ධ ලෙස අනුකරණය කිරීමට එරෙහිව අනතුරු ඇඟවීම සහ වෙනත් විශේෂිත සංගීතඥයින්ගේ පළපුරුද්ද. එෆ්. ලිප්ස් පවසන පරිදි කාර්ය සාධන තාක්ෂණය (සෑම සංගීත ian යෙක්ම පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රගුණ කළ යුතු රංග මෙවලම් සංකීර්ණයකි), ගුරුවරයෙකුගේ / ශිෂ්‍යයෙකුගේ අවසානයක් ලෙස ක්‍රියා නොකරන නමුත් විශේෂිත සංගීතයක් මූර්තිමත් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. අදාළ චරිතයේ ශබ්දයක් උපුටා ගැනීමෙන් රූපය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, මෙම සංකීර්ණයේ ඇති සියලුම අංග හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීම, ප්‍රායෝගිකව දැනෙන හා හොඳම ක්‍රීඩා කුසලතා තහවුරු කර ගැනීම, සාමාන්‍ය ප්‍රතිපත්ති මත පදනම්ව ඔබේ පෞද්ගලික කලාත්මක තාක්ෂණය වර්ධනය කර ගැනීම අවශ්ය වේ. මෙම සංකීර්ණයේ අංග වලට වේදිකා ගත කිරීමේ කුසලතා (ගොඩබෑම, උපකරණය සැකසීම, අත් ස්ථාන), බොත්තම් ඇකෝනියන් තාක්‍ෂණයේ අංග, ඇඟිලි ගැසීම ඇතුළත් වේ.
ක්‍රමවේදයේ වැදගත් විධිවිධාන වලට පහත කරුණු ඇතුළත් වේ:
කාලය තුළ දිග හැරෙන ක්‍රියාවලියක් ලෙස වේදිකා ගත කිරීම;
බොත්තම් ඇකෝනියන් තාක්‍ෂණයේ අංග මත වැඩ කිරීමේදී නිර්මාණාත්මක ප්‍රවේශය;
බොත්තම ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේදී බර ආධාරක කිරීමේ මූලධර්මය (ඇකෝනියන්);
ඇඟිලි ගැසීමේ කලාත්මක කොන්දේසි වල මූලධර්ම.
සංගීත ian යෙක්ගේ සහ ගුරුවරයෙකුගේ විශිෂ්ට පෞද්ගලික අත්දැකීම, ඇකෝනියන් වාදකයාගේ කලාත්මක රසය වර්ධනය කිරීම සඳහා එෆ්. තොල් ගෙවන අවධානයෙන් පෙනේ, මන්ද සංගීත භාණ්ඩයේ නියම ශබ්දය තුළ නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රායයේ ප්‍රතිමූර්තිය එයයි ඕනෑම සංගීත ian යෙකුට වඩාත්ම වැදගත්, වගකිව යුතු හා දුෂ්කර ගැටලුව: සෑම කෙනෙකුම පාහේ මෙහි සංකේන්ද්‍රණය වී ඇත. රංග කලාවේ කාර්යයන් - පෙළ, අන්තර්ගතය, කාර්යයේ ස්වරූපය සහ වැඩ විලාසය පිළිබඳ ගැඹුරු අධ්‍යයනයකින්, අවශ්ය ශබ්ද ප්‍රකාශන හා තාක්ෂණික ප්‍රවේශමෙන් තෝරා ගැනීම. එහි තේරුම නම්, එදිනෙදා ඇඹරීමේදී අපේක්ෂිත අර්ථ නිරූපණය ශ්‍රේෂ්ඨයින් ඉදිරියේ ප්‍රසංගය සඳහා දැඩි ලෙස ක්රියාත්මක කිරීම තුළින්. කලාව, කැපවීම සහ උසස් උසස් මූලධර්ම මත නිරන්තරව විශ්වාසය තැබීම, කලාත්මක වශයෙන් වටිනා නව දෙයක් සෙවීම, ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍ය පුළුල් කිරීම සහ ශෛලිය, අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය පිළිබඳ සියුම් බව අවබෝධ කර ගැනීම, කුසලතා වැඩි දියුණු කිරීම සහ වෘත්තීයමයභාවය ගැඹුරු කිරීම - මේවා එක් එක් සංගීතඥයාගේ ප්රධාන කර්තව්‍යයන් වේ මුහුණ දිය යුතුයි.
ඉගෙනීමේ ක්රියාවලිය සංවිධානය කිරීමේ පැහැදිලිකම, තාක්‍ෂණයෙන්ම කැපී පෙනේ, ලැකොනික්වාදය, කෙසේ වෙතත්, ශිෂ්යයාගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් උත්තේජනය කිරීම, නිර්මාණාත්මක ක්ෂේත්‍රය තුළ ඉඩ තැබීම සඳහා බොහෝ ශිල්පීය ක්රම ඇතුළත් වේ: ශිෂ්‍යයා, ඔහුගේ ආශාවට හෝ සූදානමට ඔබ්බෙන්, තමා සොයා ගනී ගුරුවරයාගේ උපායශීලී නමුත් අඛණ්ඩ කර්තව්‍යයන්ගෙන් අනපේක්ෂිත උද්යෝගයක් ඇති වූ අවස්ථාවක: "සිතන්න", "උත්සාහ කරන්න", "අවදානම් ගන්න", "නිර්මානය කරන්න" යනාදිය. (එමඟින් වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා "ප්‍රකෝප කිරීමක්" ඇති කිරීම); පාඩමේ නිර්මාණාත්මක ශක්තිය ශිෂ්‍යයාට නිරන්තරයෙන් දැනෙන අතර එමඟින් ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට මුල් පිටපත, ප්‍රාථමිකභාවය ලබා දිය යුතුය. පහර, තාක්‍ෂණ, සූක්ෂ්මතාවයන් මත අර්ථකථන අවධාරණයන් සිදු කෙරෙන අතර ශිෂ්යයාගේ සුළු අඩුපාඩු නොසලකා හරියි. නිර්මාණාත්මක ගතිකතාවයන් නිර්මාණය කිරීමේ සහ ප්රධාන අදහස (ඉලක්කය) පැහැදිලිව තබා ගැනීමේ මෙම කලාව මඟින් සිසුන්ට තමන් ගැන විශ්වාස කිරීමට, අවම වශයෙන් මොහොතකටවත් "අචිලස් විලුඹ නොමැතිව" සංගීත ian යෙකුගේ තත්ත්‍වයක් දැනීමට ඉඩ සලසයි, එය නොමැතිව සැබෑ ස්වයං දැනුම හා හාස්කමක් ස්වයං ප්රකාශනය කළ නොහැකිය - අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේ සැබෑ ඉලක්ක.
ශබ්ද ප්රකාශනය ගොඩනැගීම
ඔබ දන්නා පරිදි, කලාව සැබෑ ජීවිතය කලාත්මක ආකාරයෙන් සහ කලාත්මක ස්වරූපයෙන් පිළිබිඹු කරයි. සෑම කලාවකටම තමන්ගේම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ඇත. උදාහරණයක් ලෙස, පින්තාරු කිරීමේ දී ප්‍රකාශ කිරීමේ ප්රධාන මාධ්‍යයක් නම් වර්ණයයි. සංගීත කලාව තුළ, ප්රකාශිත මාධ්‍යයන්හි සමස්ත අවි ගබඩාවේ සිටම, අපි නිසැකවම ශබ්දය වඩාත් වැදගත් ලෙස තනි කරන්නෙමු: සංගීත කලා කෘතියක් වෙනත් ඕනෑම දෙයකින් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ හරියටම ශබ්දයයි. සංගීතයේම කාරණය"(නියුහාස්), එහි මූලික මූලධර්මය. ශබ්දය නොමැතිව සංගීතයක් නොමැත, එබැවින් රංගන ශිල්පියෙකුගේ ප්රධාන උත්සාහය විය යුත්තේ ශබ්ද විකාශනය නිර්මාණය කිරීම ය.
සාර්ථක රංගන හා ඉගැන්වීමේ කටයුත්තක් සඳහා සෑම සංගීත ian යෙක්ම ඔහුගේ මෙවලමෙහි නිශ්චිත ලක්ෂණ දැන සිටිය යුතුය. නවීන බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් උපකරණයේ කලාත්මක පෙනුම විදහා දක්වන ස්වාභාවික ගුණාංග රාශියක් ඇත. ඇකෝනියන් / ඇකෝනියන් බොත්තමේ ධනාත්මක ගුණාංග ගැන කතා කරමින්, ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි මුලින්ම එහි ශබ්ද ගුණාංග ගැන කතා කරමු - ලස්සන, මධුර ස්වරය ගැන ස්තූතිවන්ත වන අතර එයට ස්තූතිවන්ත වන අතර එයට ස්තූතිවන්ත වන අතර සංගීතයට වඩාත් විවිධාකාර සෙවනැලි ඉදිරිපත් කිරීමට රංගන ශිල්පියාට හැකි වේ. කලාත්මක ප්රකාශනය. මෙන්න දුක සහ ශෝකය සහ ප්‍රීතිය, සීමා රහිත විනෝදය සහ මැජික් සහ ශෝකය.
ව්‍යවස්ථාව යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ
උපුටා ගත් සෑම ශබ්දයකම ශබ්ද ක්රියාවලිය කොන්දේසි තුනකින් ප්රධාන අදියර තුනකට බෙදිය හැකිය: ශබ්ද ප්රහාරය, ධ්වනි ස්වරය තුළ processජු ක්රියාවලිය (ශබ්ද මෙහෙයවීම) සහ ශබ්දයේ අවසානය. ඇඟිලි වල සහ ලොම් වල workජු ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස සැබෑ ශබ්දය ලබා ගත හැකි බවත්, ඇඟිලි යතුර ස්පර්ශ කරන ආකාරය සහ ලොම් නිරන්තරයෙන් එකිනෙකාට අනුපූරක වන බවත් එය සැම විටම මතක තබා ගත යුතු බවත් මතක තබා ගත යුතුය.
එවැනි අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්රධාන ක්රම තුන ගැන කෙටි සාරාංශයක් අපට දිය හැකිය (වී.එල්. පුක්නොව්ස්කිට අනුව):
ඔබේ ඇඟිල්ලෙන් අපේක්ෂිත යතුර ඔබන්න, පසුව අවශ්ය ප්‍රයත්නයෙන් ලොම් මෙහෙයවන්න (ඊනියා "ලොම් උච්චාරණය" - පුක්නොව්ස්කිගේ පාරිභාෂික විද්‍යාවේදී). ශබ්දය නැවැත්වීම සාක්ෂාත් කරගන්නේ ලොම් වල චලනය නැවැත්වීමෙන් පසුව ඇඟිල්ලෙන් යතුර මුදා හරියි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ශබ්දයේ ප්රහාරය සහ එහි අවසානය සුමට මෘදු ස්වභාවයක් ලබා ගන්නා අතර එය ලොම් වල ක්රියාකාරිත්වය අනුව වෙනස් වේ.
අවශ්ය ප්‍රයත්නයෙන් ලොම් ගෙන ගොස් යතුර ඔබන්න. යතුරෙන් ඔබේ ඇඟිල්ල ඉවත් කිරීමෙන් පසුව ලොම් නැවැත්වීමෙන් ශබ්දය නතර වේ (ඇඟිලි උච්චාරණය). මෙම ශබ්ද නිපදවීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කරමින් අපි තියුණු ප්‍රහාරයක් සහ ශබ්දයේ අවසානයක් ලබා ගනිමු. ලොම් වල ක්රියාකාරිත්වය සමඟ යතුර එබීමේ වේගය, වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ස්පර්ශයේ සුවිශේෂත්වය අනුව මෙහි තියුණු බවේ ප්‍රමාණය තීරණය වේ.
ලොම් සහ ඇඟිල්ල උච්චාරණය කිරීමේදී, ශබ්දයේ ප්රහාරය සහ අවසානය සාක්ෂාත් කරගන්නේ ලොම් සහ ඇඟිල්ල එකවර ක්රියාත්මක කිරීමෙනි. මෙහිදී නැවතත් අවධාරණය කළ යුත්තේ මළ සිරුරේ ස්වභාවය සහ ලොම් වල තීව්‍රතාවය ශබ්දයේ ආරම්භයට සහ එහි අවසානයට කෙලින්ම බලපාන බවයි.
ඇකෝනියන් වාදකයාට ඇඟිල්ලේ සමකාලීන ක්‍රීඩාවේදී බලය භාවිතා කරන බවට සහතික වීම අතිශයින් වැදගත් වන අතර එය අවශ්ය වන්නේ යතුර එබීම සහ නැවතුම් ස්ථානයේ සවි කිරීම සඳහා පමණි. "පතුල" දැනීමෙන් පසු ඔබ යතුර ඔබන්න එපා. මෙය බුරුසුව මත අනවශ්‍ය ආතතියට හේතු වේ. පුහුණුවේ ආරම්භක අවධියේදී සියලුම ගුරුවරුන් විසින් මෙම විධිවිධානය සැලකිල්ලට ගැනීම ඉතා වැදගත් වේ - සියල්ලට පසු, පාසල් හා සංරක්ෂණාගාර තුළ දෑත් බැඳගෙන නොපෙනේ.
තල්ලුවපීඩනය මෙන් ඇඟිලි සෙලවීමක් අවශ්ය නොවේ, කෙසේ වෙතත්, පීඩනය මෙන්, "ඇඟිල්ල වේගයෙන් යතුර සෑම අතින්ම වේගයෙන් ඇදගෙන වේගයෙන් මැණික් කටුව චලනය කිරීමෙන් එයින් ඉවතට තල්ලු වේ (මෙම චලනයන් සමඟ ලොම් වල කෙටි කැක්කුමක් ද ඇත) ). " ශබ්දය නිපදවීමේ මෙම ක්‍රමය සමඟ ස්ටැකැටෝ වර්ගයේ පහරවල් ලබා ගත හැකිය.
පහරපෙර ඇඟිල්ලක්, අතක් හෝ දෙකම සෙලවීම. මේ ආකාරයේ තීන්ත වෙනම පහරවල් වලින් යොදනු ලැබේ (ලෙගටෝ නොවන සිට ස්ටකැටිසිමෝ දක්වා). අපේක්ෂිත ශබ්ද උපුටා ගැනීමෙන් පසු, සූදු යන්ත්‍රය යතුරු පුවරුවට ඉහළින් ඉක්මනින් එහි මුල් ස්ථානයට පැමිණේ. මෙම ඉක්මන් නැවත පැමිණීම ඊළඟ පහර සඳහා වන ඔන්චිල්ලාව හැර වෙනත් දෙයක් නොවේ.
ලිස්සන්න(ග්ලිසැන්ඩෝ) යනු තවත් තීන්ත වර්ගයකි. ඇඟිල්ලෙන් ග්ලිසැන්ඩෝ ඉහළ සිට පහළට ක්‍රීඩා කෙරේ. ඕනෑම පේළියක බොත්තම් ඇකෝනියාවේ යතුරු තුනෙන් තුනකින් පිහිටා තිබීම නිසා ග්ලිසැන්ඩෝ එක පේළිය හත්වන ස්වර පුවරුවේ ශබ්දය අඩු කරයි. එකවර පේළි තුනක් ලිස්සා යාමෙන් අපට එහිම ආයාචනයක් ඇති වර්ණවත් ග්ලිසන්ඩෝවක් ලබා ගත හැකිය. යතුරු පුවරුව 2 වන, 3 වන සහ 4 වන ඇඟිලි වලින් ක්රියාත්මක කෙරේ. පළමු ඇඟිල්ල, දර්ශක ඇඟිල්ලේ පෑඩ් ස්පර්ශ කිරීමෙන් සුව පහසු ආධාරකයක් නිර්මාණය වේ (එය ඇඟිලි පොකුරකින් ලිස්සා යාම හා සමානයි). අහම්බෙන් ලිස්සා යාම නොව ක්‍රෝමැටික ලිස්සා යාම සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ඔබේ ඇඟිලි යතුරු පුවරුවේ ඇලවූ පේළි වලට සමාන්තරව නොව තරමක් කෝණයකින් සහ දබර ඇඟිල්ලේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක තැබීම නිර්දේශ කෙරේ.
ලොම් සමඟ සෙල්ලම් කිරීමේ ක්රම
ලොම් සමඟ සෙල්ලම් කිරීමේ ප්රධාන ක්රම නම් විවෘත කිරීම සහ වැසීමයි. අනෙක් සියල්ල පදනම් වී ඇත්තේ විවෘත කිරීමේ සහ වැසීමේ විවිධ සංයෝජන මත ය.
බේයාන් ක්‍රීඩකයාගේ ක්‍රියාකාරී සංස්කෘතියේ ඉතා වැදගත් තත්ත්ව දර්ශකයක් නම් චලන දිශාව දක්ෂ ලෙස වෙනස් කිරීම හෝ ඔවුන් දැන් පවසන පරිදි, ලොම් වෙනස් කිරීම... එය මතක තබා ගත යුතුයි ලොම් වෙනස් කිරීමේදී සංගීත චින්තනයට බාධා නොකළ යුතුය... සින්ටැක්ටික් සිසුරාවේදී ලොම් වෙනස් කිරීම වඩාත් සුදුසුය. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රායෝගිකව, වඩාත් පහසු අවස්ථාවන්හිදී ලොම් වෙනස් කිරීම සැමවිටම කළ නොහැකි දෙයකි: නිදසුනක් ලෙස, පොලිෆොනික් කැබලිවල සමහර විට ලොම් දිගු කරන ස්වරයකින් පවා වෙනස් කිරීම අවශ්ය වේ. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, එය අවශ්ය වේ:
අ) ලොම් අවසානය දක්වා වෙනස් කිරීමට පෙර නෝට්ටුවේ කාලයට සවන් දෙන්න;
ආ) සීසුරා පෙනුම වැළැක්වීම, ලොම් ඉක්මනින් වෙනස් කිරීම;
ඇ) ලොම් වෙනස් කිරීමෙන් පසු ගතිකතාවයන් අඩු නොවීමට හෝ සංගීතයේ වර්ගයේ තර්කනයට අනුව අවශ්ය ප්‍රමාණයට වඩා බොහෝ විට සිදු වන බවට වග බලා ගන්න.
රංගන ශිල්පියාගේ ශරීරයේ වම් පස (ඇලවීමේදී) සහ දකුණට (මිරිකීමේදී) කුඩා චලනයන් ද වම් අතේ ක්‍රියාකාරිත්වයට උදව් වන අතර පැහැදිලි ලොම් වෙනසක් සඳහා දායක විය හැකි බව පෙනේ.
ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සෑදීමේදී යාන්ත්‍ර විද්‍යාව දැඩි විය යුතු අතර, ඇලවීමේදී ලොම් වමට හා තරමක් පහළට බෝ කෙරේ. සමහර ඇකෝනියන් වාදකයින් "ලොම් බෝ කරයි", වම් අර්ධ ශරීරය සමඟ රැලි සහිත රේඛාවක් විස්තර කර එය වමට සහ ඉහළට ගෙන යයි. එය සෞන්දර්යාත්මකව ආකර්ශනීය නොවන බවක් පෙනෙන්නට හැර, බර අර්ධ ශරීරයක් එසවීමේ තේරුමක් නැත. ශක්තිමත් පහරකට පෙර ලොම් වෙනස් කිරීම වඩා හොඳය, එවිට වෙනස එතරම් කැපී පෙනෙන්නේ නැත. ජන ගී අනුවර්තනයන් තුළ, බොහෝ විට සොළොස්වන කාල සීමාව තුළ දක්වා ඇති වෙනස්කම් බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන අතර, සමහර විට යමෙකුට ලොම් වෙනස් වීම ඇසීමට සිදු වන්නේ ශක්තිමත් පහර දීමට පෙර නොව ඊට පසුව ය. පැහැදිලිවම, මෙම අවස්ථා වල ඇකෝනියන් වාදකයින් තාර්කික ඉහළට ඡේදය ගෙන ඒමට උනන්දු වන නමුත් සොළොස් වැනිවරු අතර ඇති අස්වාභාවික හිඩැස මඟ හරවා ගනිමින් ප්‍රතිවිරුද්ධ දිශාවට ලොම් ගැසීමෙන් ප්‍රබල පහරක් ලබා ගත හැකි බව ඔවුන්ට අමතක වී ඇත.
ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට විශාල ශාරීරික වෙහෙසක් අවශ්ය බව දන්නා කරුණකි. තවද, ජී. නියුහවුස් තම සිසුන්ට “පියානෝව වාදනය කිරීම පහසු බව” නිතරම මතක් කර දෙනවා නම්, බොත්තම් ඇකෝනියන් සම්බන්ධයෙන් අපට එවැනි දෙයක් කියා පාන්නට නොහැකිය. ඇකෝනියන් වාදකයෙකුට හයියෙන් හා දිගු වේලාවක් වාදනය කිරීම දුෂ්කර ය, මන්ද ලොම් බිඳිති කිරීමට විශාල ශක්තියක් අවශ්ය වන අතර, විශේෂයෙන්ම සිටගෙන සිටින විට. ඒ අතරම, නියුහාස්ගේ පුරාවෘත්තයට නිර්මාණාත්මකව එළඹෙමින්, අපි නිගමනය කරන්නේ ඕනෑම උපකරණයක් වාදනය කිරීමේදී ඔබට පහසුවක් දැනෙන අතර, ඔබට සැනසිල්ලක් අවශ්ය නම්, සතුටක් අවශ්ය බවය. නිශ්චිත කලාත්මක කර්තව්‍යයන් ක්රියාත්මක කිරීම අරමුණු කරගත් යමෙකුට නිදහසේ හා නිදහසක් දැනිය යුතුය. ලොම් සමඟ වැඩ කිරීමේදී අවශ්ය උත්සාහයන් සමහර විට අවාසනාවන්ත ලෙස අත්, බෙල්ලේ මාංශ පේශි හෝ මුළු ශරීරයම ඇණ ගැසීමට හේතු වේ. ප්‍රසංගය පවත්වන ක්‍රීඩකයා සෙල්ලම් කරන විට විවේක ගැනීමට ඉගෙන ගත යුතුය; සමහර මාංශ පේශි සමඟ වැඩ කිරීමේදී, උදාහරණයක් ලෙස, සවි කිරීම සඳහා, සම්පීඩනය සඳහා වැඩ කරන මාංශ පේශි ලිහිල් කිරීම අවශ්ය වන අතර, අනෙක් අතට, සිටගෙන සිටියදී ක්‍රීඩා කිරීමට සිදු වූ විට පවා, ක්‍රීඩා උපකරණයේ ස්ථිතික ආතතිය වළක්වා ගත යුතුය.
ඇකෝනියන් වාදකයින් දිගු කලක් රුසියාවේ ලොම් සමඟ සෙල්ලම් කිරීමේ දක්ෂතාවයෙන් ප්‍රසිද්ධය. එකම යතුර එබූ විට සමහර වර්‍ග සංගීතය විවෘත කිරීම සහ වැසීම සඳහා විවිධ ශබ්ද නිකුත් කළේය. එවැනි උපකරණ වාදනය කිරීමෙන් රංගන ශිල්පීන්ගෙන් මහත් කුසලතාවක් අවශ්ය විය. එවැනි ප්‍රකාශනයක් ද තිබුණි: "ලොම් සොලවන්න". ඇකෝනියන් වාදකයින් ඔවුන්ගේ ලොම් සෙලවීමෙන්, ලොම් සහිත නවීන ට්‍රෙමෝලෝ මතුවීම අපේක්ෂා කරන ආකාරයේ ශබ්ද බලපෑමක් ඇති කළහ. විදේශීය මුල් සාහිත්‍යයේ ට්‍රෙමෝලෝ ලොම් ඉංග්‍රීසි වචන වලින් දැක්වීම කුතුහලය දනවන කරුණක් - බෙලෝව් ෂේක්, එහි තේරුම "ලොම් සොලවන්න" යන්නයි. වර්තමානයේදී, ඇකෝනියන් වාදකයින් අතර, වයලීන වාදකයෙකුගේ දුනු වල භූමිකාව සමඟ ලොම් වල භූමිකාව සංසන්දනය කිරීම විලාසිතාවක් වී ඇත, මන්ද ඒවායේ කාර්යයන් බොහෝ දුරට සමාන වන අතර, සෑම විටම වයලීනය සඳහා බොහෝ ලක්ෂණ පහර දී ඇත දුන්න
පහර සහ ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රම
සංගීත ප්‍රසංගයට ආඝාත සංකීර්ණයක් සහ ශබ්ද නිපදවීමේ විවිධ තාක්‍ෂණ ඇතුළත් වේ. මේ දක්වා, ඇකෝනියන් වාදකයින් අතර, පහර සහ ක්‍රීඩා කිරීමේ තාක්‍ෂණ පිළිබඳ ඒකාබද්ධ අර්ථ දැක්වීමක් තවමත් සකස් වී නැත, ක්‍රීඩා කරන ආකාරය සහ තාක්ෂණය අතර තාක්‍ෂණයක් හා ආඝාතයක් අතර වෙනසක් තිබේද යන්න පිළිබඳව ව්‍යාකූලතාවක් පවතී. සමහර විට ඔවුන් මෙම සංකල්ප අතර සමාන සලකුණක් පවා තබයි. වර්ගීකරණය ලෙස පෙනී නොසිට, ආඝාතය, තාක්ෂණය සහ ක්‍රමය පිළිබඳ සංකල්ප නිර්වචනය කිරීමට උත්සාහ කරමු. ආඝාතය - යම් ශබ්ද විකාශනයක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ලබා ගත් නිශ්චිත සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයක් මඟින් කොන්දේසිගත කරන ලද ශබ්දයේ ස්වභාවය.
ප්රධාන පහරවල් වල ලක්ෂණ සහ ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රම සලකා බලමු.
ලෙගතිස්සිමෝ- ඉහළම අනුකූලතාවයෙන් යුත් ක්රීඩාව. යතුරු හැකි තරම් සුමටව තද කර පහත් කරන අතර අතිච්ඡාදනය වන ශබ්ද වළක්වා ගත යුතුය - මෙය අනවශ්‍ය රසයේ ලකුණකි.
ලෙගාටෝ- සම්බන්ධිත ක්‍රීඩාවක්. යතුරු පුවරුවේ ඇඟිලි පිහිටා ඇති අතර ඒවා ඉහළට ඔසවා තැබීම අවශ්ය නොවේ. ලෙගටෝ ක්‍රීඩා කරන විට (සහ ලෙගටෝ පමණක් නොව) අධික බලයෙන් යතුර ඔබන්න එපා. ශබ්දයේ ප්‍රබලතාවය යතුරු පුවරුවේ ශක්තිය මත රඳා නොපවතින බව ඉගෙනීමේ පළමු පියවරේ සිටම ඇකෝනියන් වාදකයා මතක තබා ගත යුතුය. වසන්තයේ ප්‍රතිරෝධය ජයගෙන යතුර චිමී තත්වයේ තබා ගැනීම එම බලය ප්‍රමාණවත් ය. කැන්ටීලිනා වාදනය කිරීමේදී ඔබේ ඇඟිලි තුඩු වලින් යතුරු මතුපිට සංවේදී වීම ඉතා වැදගත් වේ. “ඔබ යතුර අතපසු කළ යුතුයි! යතුර ආදරයට කැමතියි! ඇය පිළිතුරු දෙන්නේ ශබ්දයේ සුන්දරත්වයෙන් පමණි! " - එන් මෙට්නර් පැවසීය. “... ඇඟිල්ලේ තුඩුව යතුර සමඟ ඒකාබද්ධ කළ යුතුය. මන්ද යතුර නම් අපේ අත දිගු කිරීම යන හැඟීම ඇති කර ගත හැකි එකම ක්‍රමය මෙයයි (වයි. ගැට්). තද ඇඟිලිවලින් තද කිරීමට ඔබට අවශ්ය නැත.
Portato- සැහැල්ලු ඇඟිලි තල්ලුවකින් ශබ්දය එකිනෙකාගෙන් වෙන් වූ අනුකූල ක්‍රීඩාවක්. මෙම ආඝාතය ප්‍රකාශන ස්වභාවයේ තනු සඳහා භාවිතා වේ, එය බොහෝ විට සිදු කරනුයේ සැහැල්ලු ඇඟිලි පහරෙනි.
ටෙනූටෝ- නිශ්චිත කාලසීමාව සහ ගතිකතාවයේ ශක්තියට අනුකූලව ශබ්ද පවත්වා ගැනීම; වෙනම ආඝාත ගණයට අයත් වේ. ශබ්දයක ආරම්භය සහ එහි අවසානය එකම හැඩයක් ගනී. ඊටත් වඩා ලොම් චලනයකින් පහරකින් හෝ තල්ලු කිරීමෙන් සිදු කෙරේ.
වෙන්වීම- සම්බන්ධිත හා විසන්ධි කරන ලද ක්‍රීඩා දෙකෙහිම භාවිතා කරන ආඝාතය. ලොම් විවෘත කිරීම හෝ වැසීම සඳහා වෙනම චලනයකින් එක් එක් ශබ්දය නිස්සාරණය කිරීම මෙයයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, ඇඟිලි යතුරු මත රැඳී සිටීමට හෝ ඒවායින් ඉවත් වීමට හැකිය.
මාර්කැටෝ- අවධාරණය කිරීම, ඉස්මතු කිරීම. එය ක්රියාත්මක කරනුයේ සක්‍රිය ඇඟිල්ලකින් පහරක් සහ ලොම් තලයකින්.
නීත්‍යානුකූල නොවන- සම්බන්ධ නොවේ. ලොම් සුමටව සංචලනය කිරීම සමඟ ප්රධාන මළකඳන් තුනෙන් එකක සිදු කෙරේ. ස්වරයේ ශබ්ද කරන කොටස කාලසීමාව අනුව වෙනස් විය හැකි නමුත් නිශ්චිත කාලයෙන් අඩකටත් වඩා අඩු නොවිය යුතුය (එනම්, ශබ්ද කරන කාලය අවම වශයෙන් ශබ්ද නොකරන වේලාවට සමාන විය යුතුය). ස්වරයේ ශබ්දය ශබ්ද කරන ශබ්දය ශබ්දය අතර සිදු වන කෘතීම විරාමයට (ශබ්ද නොකරන කොටස) සමාන වන විට මෙම ආඝාතය ඒකාකාරව ලබා ගනී.
ස්ටකාටෝ- තියුණු, හදිසි ශබ්දය. රීතියක් ලෙස එය නිස්සාරණය කරනු ලබන්නේ ඇඟිල්ලකින් හෝ ලොම් සහිත අතක් සෙලවීමෙනි. සංගීත අන්තර්ගතය මත පදනම්ව, මෙම පහර බොහෝ දුරට තියුණු විය හැකි නමුත් ඕනෑම අවස්ථාවක ශබ්දයේ සත්‍ය කාලසීමාව පාඨයෙහි දක්වා ඇති සටහනෙන් අඩක් නොඉක්මවිය යුතුය. ඇඟිලි සැහැල්ලු හා තද ය.
මාර්ටෙල්- උච්චාරණය කරන ලද ස්ටකාටෝ. මෙම ආඝාතය උපුටා ගැනීමේ ක්‍රමය මාර්කැටෝ නිස්සාරණයට සමාන නමුත් ශබ්දයේ ස්වභාවය තියුණු ය.
ඇකෝනියන් වාදකයාගේ ප්‍රකාශනයේ වැදගත් මාධ්‍යයක් වන මාකැටෝ සහ මාටෙල්ගේ වැඩ කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළ යුතුය. අවාසනාවකට මෙන්, යමෙකුට නිතරම පහත් ප්රකාශිත යාන්ත්‍ර විද්‍යාව පවා ඇසෙන අතර විවිධ පහර දීම් සහ ශිල්පීය ක්රම වලින් ලොම් සමඟ සෙල්ලම් කිරීමේදී කිසිදු සංචලතාවයක් නොමැත.
ස්ටකාටිස්සිමෝ- ශබ්දයේ ඉහළම තියුණු බව. සූදු යන්ත්‍රයේ සංයෝජනය නිරීක්ෂණය කිරීම අවශ්ය වන අතරම එය ඇඟිලි වලින් හෝ අතින් සැහැල්ලු පහරකින් ලබා ගත හැකිය.
රෙජිස්ටර්
රෙජිස්ටර් යනු සුඛෝපභෝගී දෙයක් නොවන අතර එය වඩාත් ආකර්ෂණීය කලාත්මක ප්‍රතිඵලයක් ලබා ගැනීමේ මාධ්‍යයක් බව සැම විටම මතක තබා ගත යුතුය. ඔබ ඒවා ඥානවන්තව භාවිතා කළ යුතුයි. සමහර ඇකෝනියන් වාදකයින් වචනාර්ථයෙන් සෑම බාර් එකක් හෝ දෙකකම ඒවා මාරු කරන අතර, වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්, සිතුවිල්ලක් බිඳ වැටෙන අතර ලියාපදිංචිය එහි අවසානයක් බවට පත්වේ. රසයන්ගෙන් යුත් මල් රාශියක් එක් මල් කළඹකට එකතු කිරීමට වඩා ආකර්ෂණීය පෙනුමක් ඇති ජපන් ජාතිකයින් මල් කිහිපයකින් යුත් මල් කළඹක් කොතරම් දක්ෂ ලෙස තෝරා ගන්නේද යන්න කවුරුත් දනිති. මම හිතන්නේ යම් දුරකට මල් කළඹක් සෑදීමේ කලාව ලියාපදිංචි කිරීමේ කලාව සමඟ ඔබට සැසඳිය හැකියි.
සමහර ඇකෝනියන් වාදකයින් සෑම විටම අෂ්ටක ද්විත්ව සමඟ රෙජිස්ටර් භාවිතා කරති (බොහෝ විට - “පිකෝලෝ සමඟ බොත්තම් ඇකෝනියන්”). කෙසේ වෙතත්, මියුරු ජන නාද රටාවක් හෝ පුනරාවර්තී තේමාවක් වාදනය කරන විට, මොනොෆොනික් රෙජිස්ටර භාවිතා කිරීම මෙන්ම එකමුතු වීම ද සුදුසු ය.
"තුත්ති" ලේඛනය උච්චතම අවස්ථා සඳහා, ඛේදජනක, බැරෑරුම් හා වීරෝදාර කොටස් සඳහා වෙන් කළ යුතුය. ඕනෑම වැදගත් හෝ සාපේක්ෂ වශයෙන් වැදගත් නෝඩල් අවස්ථාවකදී රෙජිස්ටර් වෙනස් කිරීම වඩාත් සුදුසු ය: පෝරම කොටසේ දාරවල, ඡන්ද සංඛ්‍යාව වැඩි වන විට හෝ අඩු වන විට, වයනය වෙනස් වීම යනාදිය. බහු වචන වල රෙජිස්ටර් තෝරා ගැනීමේදී විශේෂ දැඩි බවක් තිබිය යුතුය. ප්‍රදර්ශනයේ ඇති ෆියුග් තේමාව, රීතියක් ලෙස, තුත්ති ලේඛනයේ වාදනය නොවේ. පහත දැක්වෙන ටිබර් භාවිතා කිරීම වඩා හොඳය: "බොත්තම් ඇකෝනියන්", "පිකෝලෝ සමඟ බොත්තම් ඇකෝනියන්", "ඉන්ද්‍රිය".
ගතිකය
සෑම සංගීත භාණ්ඩයකම පාහේ සාපේක්ෂව විශාල ගතික පරාසයක් ඇති අතර එය සාම්ප්‍රදායිකව ඇතුළත විහිදේ පීපීපී – fff... සමහර උපකරණ (ඉන්ද්‍රිය, හාප්සිකාඩ්) නම්‍යශීලී ගතික සූක්ෂ්මතාවයට හැකියාවක් නැත. සමහර සැකසුම් වල සුළං උපකරණ ගණනාවක් ගතිකව පටලැවී ඇත, මන්ද ඒවාට ශබ්ද පමණක් නිපදවිය හැකි අතර, උදාහරණයක් ලෙස එෆ් හෝ පී යන සූක්ෂ්මතාවයෙන්. මේ සම්බන්ධයෙන් බයියන් වාසනාවන්ත විය. එය සාපේක්ෂව විශාල ගතික විස්තාරය සහ සමස්ත පරාසය තුළ ඇති හොඳම සොනික් සිහින් වීම සමඟ හොඳින් සංයුක්ත වේ.
ඔබ දන්නා පරිදි, ඇකෝනියන් මත ශබ්දය නිපදවීමේ ක්‍රියාවලියේදී වඩාත් වැදගත් කාර්යභාරය හිමි වන්නේ ලොම් වලට ය. අපි සංගීත ඛණ්ඩයක් සහ ජීවී ජීවීන් අතර සමානකමක් ඇත්නම්, ඇකෝනියන් ලොම් පෙනහළු වල ක්රියාකාරිත්වය මෙන්ම එම කෘතියේ කාර්ය සාධනය තුළට හුස්ම හෙළයි. අතිශයෝක්තියෙන් තොරව ලොම්, කලාත්මක ප්රකාශනය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ ප්රධාන මාධ්‍යයයි. සියළුම උපකරණයන් සිය උපකරණයෙහි ඇති ගතික හැකියාවන්ගේ සියුම් බව දන්නවාද, ඒ සියල්ලම යාන්ත්‍රික විද්‍යාව ප්‍රගුණ කිරීමට ප්‍රමාණවත් තරම් නම්‍යශීලී හා ජංගම දුරකථන ද? මෙම ප්‍රශ්නයට ස්ථිර ලෙස පිළිතුරු දීමට අපට හැකි වේ යැයි සිතිය නොහැක. ඉගෙනීමේ පළමු පියවරේ සිටම ශබ්දය කෙරෙහි සංවේදී, ප්‍රවේශම් සහගත ආකල්පයක් සිසුන් තුළ ඇති කළ යුතුය. සෑම ඇකෝනියන් වාදකයෙකුම තම උපකරණයෙහි සියුම් බව දැන සිටිය යුතු අතර පීපී සිට එෆ්එෆ් දක්වා ඕනෑම සූක්ෂ්මතාවයකින් ගතිකතාවයන් භාවිතා කිරීමට සමත් විය යුතුය. යතුරක් එබීමෙන්, අවම උත්සාහයකින් ලොම් ගෙන ගියහොත්, ලොම් ඉතා සෙමින් වෙනස් වන (හෝ අභිසාරී වන) ශබ්දයක් නොමැති යාන්ත්‍රික ක්‍රමයක් සාක්ෂාත් කර ගැනීමට අපට හැකි වේ. ජී. නියුහවුස්ගේ ලේබල් පාරිභාෂික විද්‍යාවට අනුකූලව, මෙම අවස්ථාවෙහිදී අපට ලැබෙන්නේ "යම් ශුන්‍යයක්", "තවමත් ශබ්ද නැත." ලොම් වල ආතතිය තරමක් වැඩි කිරීමෙන්, ඇකෝනියන් මත ශබ්දයේ ආරම්භය අපට දැනෙනු ඇත. ඇකෝනියන් වාදකයෙකුට සැබෑ ශබ්දයක් දිස්වන මෙම අද්දර හැඟීම අතිශයින්ම වැදගත් ය. මෙම නඩුවේ බොහෝ දේ රඳා පවතින්නේ ශ්‍රවණ පාලනයේ නිරවද්‍යතාවය සහ සංගීත ian යාගේ නිශ්ශබ්දතාවයට සවන් දීමේ හැකියාව මත ය. චිත්‍ර ඇඳීම සඳහා කලාකරුවාගේ පසුබිම හිස් කොළයක්, කැන්වස් එකක් නම් සංගීතය සඳහා කලාකරුවාගේ පසුබිම නිහ .තාවයි. සංවේදී කන් ඇති සංගීත ian යෙකුට නිශ්ශබ්දතාවයෙන් හොඳම ශබ්ද පටය නිර්මාණය කළ හැකිය. විරාමයන්ට සවන් දීමේ හැකියාව ද මෙහි දී වැදගත් වේ. විරාමයක් අන්තර්ගතයෙන් පිරවීම ඉහළම කලාවයි: “වාක්‍ය ඛණ්ඩ දෙකක් අතර ඇති දැඩි නිහ silenceතාවය, එවැනි අසල්වැසි ප්‍රදේශයක සංගීතයක් බවට පත්වීම, අපට වඩාත් නිශ්චිත දෙයකට වඩා වැඩි යමක් ඉදිරිපත් කරයි, නමුත් එබැවින් දිගු කළ නොහැකි ශබ්දය ලබා දිය හැකිය” 1. පියානිසිමෝ වාදනය කිරීමට සහ ප්‍රේක්‍ෂකයින් තුළ සැකයක් තබා ගැනීමට ඇති හැකියාව සෑම විටම සැබෑ සංගීත ians යන්ගේ ලක්ෂණයයි. ශබ්දය වාදනය කර ශාලාව තුළට දිව යන පරිදි අවම ශබ්දයක් සහිතව ශබ්දය පියාසර කිරීම ලබා ගැනීම අවශ්ය වේ. පියානෝවේ සිටගෙන සිටින, මරණීය ශබ්දය කිසිවෙකුට ස්පර්ශ කළ නොහැකි තරම්ය.
යතුරු පුවරුවේ වයනය තුළ, සියලු හicesවල් අවම ශබ්දයකින් ප්‍රතිචාර දක්වන බවට සහතික වීම අවශ්ය වේ. මෙය විශේෂයෙන් සත්‍ය වන්නේ මන්දගාමී කැබැල්ලක අවසාන ස්වරය සඳහා වන අතර එමඟින් ශබ්දය වැඩිය. ඇකෝනියන් වාදකයාට යතුරු පුවරුවේ අවසානය සම්පූර්ණයෙන් ඇසිය යුතු අතර, එකින් එක ශබ්දය නිශ්ශබ්ද වන තුරු එය ඇද නොගන්න. බොහෝ විට එෆ් සහ පී යන දෙවර්ගයේම අසමසම ලෙස දිගු ස්වර නාදය කැබලිවලට දිගු වීම අපට නිතර අසන්නට ලැබේ. අවසාන යතුරු පුවරුව "කණෙන් ඇද ගත යුතුය" මිස ලොම් ප්‍රමාණය මත නොවිය යුතුය.
ලොම් වල ආතතිය වැඩි කිරීමෙන්, අපට සොනෝරිටිභාවය ක්‍රමයෙන් වැඩි වේ. ශබ්දය එහි සෞන්දර්යාත්මක ආකර්ෂණය නැති වූ ස්ථානයකට එෆ්එෆ් සියුම්භාවය ද පැමිණේ. අනුනාදක සිදුරු වල වාත ධාරාවේ අධික පීඩනයේ බලපෑම යටතේ ලෝහ හicesවල් අධික ලෙස තියුණු, ගොරෝසු ශබ්දයක් ලබා ගන්නා අතර සමහර ඒවා පුපුරා යාමට පවා පටන් ගනී. නියුහාස් මෙම කලාපය විස්තර කළේ "තවදුරටත් ශබ්දයක් නැත" ලෙස ය. ඇකෝනියන් වාදකයාට තම මෙවලමෙහි ශබ්ද සීමාව දැන ගැනීමටත්, ෆෝර්ටිස්සිමෝ හි පූර්ණ, පොහොසත්, උතුම් ශබ්දයක් ලබා ගැනීමටත් ඉගෙන ගත යුතුය. මෙවලමෙන් ඔබට ලබා දිය හැකි ප්‍රමාණයට වඩා වැඩි ශබ්දයක් ඔබ ඉල්ලන්නේ නම්, දැනටමත් සඳහන් කර ඇති පරිදි බොත්තම ඇකෝනියන් වල ස්වභාවය "පළිගනී". ශබ්දය එහි ආරම්භයේ සිට ෆෝටිසිමෝ දක්වා සමීපව අනුගමනය කිරීම ප්‍රයෝජනවත් වේ. Sonority වැඩි කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, විශාල ගතික ශ්‍රේණියක් අපට ඇසීමට හැකි වේ (පොදුවේ පිළිගත් තනතුරු නම්: ppr, pp, p, mf, f, ff, fff - කිසිඳු ආකාරයකින් විවිධත්වය පිළිබඳ සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් ලබා නොදෙන්න. ගතික පරිමාණයෙන්).
බොත්තම් ඇකෝනියාවේ සමස්ත ගතික විස්තාරය භාවිතා කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගත යුතු අතර, සිසුන් බොහෝ විට ගතිකතාවයන් භාවිතා කරන්නේ mp - mf තුළ පමණක් වන අතර එමඟින් ඒවායේ ශබ්ද තලය ක්ෂය වේ. P සහ pp, f සහ ff අතර වෙනස කීමට අසමත් වීම ද සාමාන්‍ය දෙයකි. එපමණක් නොව, සමහර සිසුන් සඳහා සාමාන්‍ය තලන කලාපයේ, එකම තලයේ කොහේ හෝ තැනක එෆ් සහ පී ශබ්දය ඇසෙන බැවින් කාර්ය සාධනයෙහි අඳුරු බව, අපූර්වත්වය. සමාන අවස්ථා වලදී කේ. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි මෙසේ පැවසීය: “ඔබට නපුරුකම් කිරීමට අවශ්ය නම් ඒ ගැන සොයා බලන්න. ඔහු කොහෙද හොඳ! " වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්: ඔබට ෆෝර්ට් වාදනය කිරීමට අවශ්ය නම්, වෙනස සඳහා නියම පියානෝව පෙන්වන්න.
මෙම අවස්ථාවේදී ජී. නියුහවුස් මෙසේ පැවසීය: "ඔබ මාරියා පැව්ලොව්නා (එම්පී) සමඟ මාරියා ෆෙඩොරොව්නා (එම්එෆ්), පෙටියා (පී) පීටර් පෙට්‍රොවිච් (පීපී), ෆෙඩියා (එෆ්) ෆෙඩෝර් ෆෙඩෝරොවිච් (එෆ්එෆ්) සමඟ පටලවා නොගත යුතුයි".
ඉතා වැදගත් කරුණක් වන්නේ අවශ්ය සංගීත භාණ්ඩයට ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සහ ඩිමිනියුන්ඩෝ බෙදා හැරීමේ හැකියාවයි. මේ සම්බන්ධයෙන් වඩාත් සාමාන්‍ය අඩුපාඩු පහත පරිදි වේ:
අවශ්ය ක්‍රෙසෙන්ඩෝ (ඩිමිනුවෙන්ඩෝ) කෙතරම් මන්දගාමී ලෙස හා ලිහිල්ව සිදු කළත් එය දැනෙන්නේ නැති තරම් ය.
ගතිකතාවයන් විස්තාරණය කිරීම (දුර්වල කිරීම) සිදු කරනුයේ පොකෝ පොකෝ (ක්‍රමානුකූලව නොවේ) නොව පැනීම් වලදී පවා ගතිකතාවයන් සමඟ විකල්පව ය.
ක්‍රෙසෙන්ඩෝ සුමටව, ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි ක්‍රීඩා කරයි, නමුත් එහි කූටප්‍රාප්තියක් නැත, කඳු මුදුනක් වෙනුවට අපට යම් සානුවක් ගැන මෙනෙහි කිරීමට ඉදිරිපත් වේ.
ඉලක්කය ගැන (මේ අවස්ථාවේ දී, කූටප්‍රාප්තිය ගැන) ඔබ සැම විටම මතක තබා ගත යුතුය, මන්ද ඒ සඳහා වෙර දැරීම නිරූපණ කලාවේ වැදගත්ම සාධකය වන චලනය වන ක්‍රියාවලියක් උපකල්පනය කරයි.
අපි බොහෝ විට "හොඳ ශබ්දය", "නරක ශබ්දය" වැනි යෙදුම් භාවිතා කරමු. තවද මෙම සංකල්ප වලින් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? සංගීතමය කලාවේ ප්‍රගතිශීලී අධ්යාපනික චින්තනය නිශ්චිත කලාත්මක කාර්යයන් හා සම්බන්ධ නොවී වියුක්තය තුළ “හොඳ” ශබ්දයක් නොතිබිය හැකි බවට බොහෝ කලක සිට නිගමනය වී තිබේ. යා. අයි. මිල්ස්ටයින්ට අනුව, කේඑන් ඉගුම්නොව් මෙසේ පැවසීය: "ශබ්දය යනු මාධ්‍යයක් මිස එහි අවසානයක් නොවේ, හොඳම ශබ්දය නම් ලබා දී ඇති අන්තර්ගතයක් උපරිම ලෙස ප්‍රකාශ කිරීම ය." නියුහාස් සහ බොහෝ සංගීත ians යන් තුළ අපට සමාන වචන හා සිතුවිලි හමු වේ. එබැවින් සෑම කෙනෙකුම ගත යුතු නිගමනය: වැඩ කිරීම අවශ්ය වන්නේ පොදුවේ ශබ්දය මත නොව ක්රියාත්මක වන කැබැල්ලේ අන්තර්ගතයට ශබ්දය අනුරූප වීම මත ය.
ශබ්දය මත වැඩ කිරීමේ ප්රධාන කොන්දේසිය නම් දියුණු ශ්‍රවණ නිරූපණයකි - "පූර්ව ශ්‍රවණය", එය ශ්‍රවණාත්මක පාලනය මඟින් නිරතුරුවම නිවැරදි කෙරේ. ශබ්ද නිපදවීම සහ ශ්‍රවණය අතර සමීප සබඳතාවක් පවතී. ශ්‍රවණය මඟින් උපුටා ගත් ශබ්දය පාලනය කරන අතර පසුව එන ශබ්දය උපුටා ගැනීම සඳහා සංඥා ලබා දේ. ඔබේ අවධානය මොහොතකටවත් අත් නොහරිමින් නිරන්තරයෙන් ඔබට සවන් දීම ඉතා වැදගත් වේ. ලිහිල් අවධානය, ශ්‍රවණ පාලනය - මහජනයා කෙරෙහි බලය නැති වී යයි. ශබ්දය මත වැඩ කිරීමෙන් සංගීත ian යෙකුගේ ශ්‍රවණය ඇති වේ, කණ වඩාත් ඉල්ලුමක් ඇති වේ. මෙහි ප්‍රතිපෝෂණයක් ද ඇත: කණ සිහින් වන තරමට කන් ඉල්ලුම වැඩි වන තරමට පිළිවෙලින් සංගීත ian යෙකු ලෙස රංගන ශිල්පියා උසස් වේ.
වචන සැකසීම ගැන
ඕනෑම සංගීත ඛණ්ඩයක් වාස්තු විද්‍යාත්මක ව්‍යුහයක ස්වරූපයෙන් සමානුපාතිකව සිතා ගත හැකි අතර එහි සංඝටක කොටස් වල යම් සමානුපාතිකතාවයකින් කැපී පෙනේ. සමස්ත ගීතයේම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය ගොඩනැගීම සඳහා ගායනයේ තනුව ඇතුළුව මේ සියලු කොටස් එක් කලාත්මක සමස්තයක් බවට ඒකාබද්ධ කිරීමේ කාර්යයට රංගන ශිල්පියා මුහුණ දී සිටී. චේතනාවක්, වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් යනාදිය ක්රියාත්මක කිරීම එයින් අනුගමනය කෙරේ. කාර්යයේ පොදු සන්දර්භය මත රඳා පවතී. එයට පෙර සිදු වූ දේ සහ ඉන් පසුව කුමක් සිදු වේද යන්න නොසලකා හැර වෙන වෙනම උදුරා ගත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ඒත්තු ගැන්විය නොහැක. සමස්තයක් ලෙස සංවර්ධනයේ තර්කනය මත පදනම්ව, ප්‍රවීණ වාග් මාලාවක් මඟින් සංගීත පාඨයක අංගයන් ප්‍රකාශ කිරීමේ උච්චාරණය උපකල්පනය කෙරේ. වාචික වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සහ සංගීතමය වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් අතර විශාල සමානකමක් තිබේ: වාචික වාක්‍ය ඛණ්ඩයක යොමු වචනයක් ඇත, සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක අපට සමාන සංරචක ඇත: යොමු කිරීමේ අරමුණ හෝ ශබ්දය, අපේම විරාම ලකුණු. තනි තනි ශබ්ද ශබ්ද සහ අකුරු සහ අභිප්‍රේරණයන් වචන වලට සමාන කරන අතර මෙම වචන (වචනය) විවිධ ස්වර වලින් උච්චාරණය කළ හැකිය: සහතික කිරීම, වැලපීම, ආයාචනා කිරීම, උද්යෝගිමත් වීම, ප්රශ්න කිරීම, ප්‍රීතිය යනාදිය. ආදිය සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සෑදෙන චේතනාවන් උච්චාරණය කිරීම ගැන ද එයම කිව හැකිය. සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම හුදෙකලාව දේශීයව සිතිය නොහැක: මෙම විශේෂිත වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ක්රියාකාරිත්වය පෙර සහ පසු කාලීන සංගීත ද්‍රව්‍ය මත සහ පොදුවේ ගත් කල සමස්තයේ සමස්ත ස්වභාවය මත රඳා පවතී.
චේතනාව, වාක්‍ය ඛණ්ඩය - මෙය කාර්යයේ සමස්ත වර්ගයේ සුළු කොටසක් පමණි. පැහැදිලි ඉදිරිදර්ශනයක් සහ අරමුණක් ඇතිව ක්‍රීඩා කරන එම රංගන ශිල්පීන් තමන්ට සවන් දීමට සලස්වයි. දෘෂ්ටිකෝණය නොදැක (ශ්‍රවණය) තොරව, ක්රියාකාරිත්වය නිශ්චලව පවතින අතර එය කිව නොහැකි කම්මැලිකමක් ඇති කරයි. සංගීතය යනු කලාවක් ලෙස අපි හොඳින් දන්නා සත්‍යය කිසි විටෙකත් අමතක නොකළ යුතුයි ශබ්ද ක්රියාවලිය, සංගීතය පරිණාමය වේ වෙලාවට... කෙසේ වෙතත්, සංගීත කථනය එක්සත් කිරීමට නිරන්තර උත්සාහයක් දරමින්, යමෙකු සීසුරාගේ උපකාරයෙන් එහි ස්වාභාවික තාර්කික බෙදීම සඳහා ද උත්සාහ කළ යුතුය. නිවැරදිව දැනුවත්ව සිටි සිසුරාවන් සංගීත සිතුවිලි පිළිවෙලට තබයි.
මිනිස් හ voiceින් ඉදිරිපත් කරන වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සෑම විටම ස්වාභාවික හා ප්රකාශිත බැවින් සංගීත භාණ්ඩ වාදකයින්ට හොඳ ගායකයින්ට සවන් දීම ප්‍රයෝජනවත් වේ. මේ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඇකෝනියන් වාදකයින්ට (සහ ඔවුන්ට පමණක් නොව) කෘතියේ සමහර තේමාවන් හ aින් ගායනා කිරීම ප්‍රයෝජනවත් වේ. මෙය තාර්කික වාක්‍ය ඛණ්ඩ හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ.
තාක්ෂණය
"තාක්ෂණය" යන සංකල්පය තුළින් අප අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? වේගවත් අෂ්ටක? විවෘත වැඩ, සැහැල්ලු බව? නමුත් බ්‍රාවුරා කිසි විටෙකත් උසස් කලාත්මක ප්‍රතිඵලයක් සහතික නොකරන බව අපි දනිමු. ඊට පටහැනිව, සංගීත ian යෙකු වේගයෙන් වාර්තාගත හිමිකරුවෙකු ලෙස නොපෙන්වන අවස්ථා බොහෝමයක් තිබේ. ඔහු නරඹන්නන් කෙරෙහි නොමැකෙන හැඟීමක් ඇති කළේය. අපේ ශබ්ද කෝෂයේ එවැනි සංකල්පයක් ඇත - ශිල්ප. මෙම සංකල්පයට සංගීතඥයෙකුගේ කලාත්මක අභිප්‍රායයන් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා අවශ්ය මුළු තාක්ෂණික මාධ්‍ය නිපුණතා ඇතුළත් වේ: විවිධ ශබ්ද නිෂ්පාදනය, ඇඟිලි, මෝටර් නිපුණතා, අත් පෙරහුරුව, ලොම් සමඟ ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ ශිල්ප ක්රම යනාදිය අධ්යාත්මික කර ඇතශිල්පියා, සංගීත ian යාගේ-රංගන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක කැමැත්තට යටත් වේ. සංගීත ian යෙකුගේ වාදනය කාර්මික ශිල්පියෙකුගෙන් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ හරියටම අර්ථ නිරූපනයේ ආශ්වාදයයි. පැහැදිලි හා තාර්කික කලාත්මක අභිප්‍රායයන් විසින් සංවිධානය නොකරන ලද යතුරු මත ඉක්මන් නමුත් සිතුවිලි රහිත හිස් ධාවනය ගැන ඔවුන් “හිස් තාක්ෂණය” යැයි කියන්නේ නිකම්ම නොවේ.සංගීත හා ප්‍රසංග කලාවේ මෙන්ම ඕනෑම මානව ක්‍රියාකාරකමක තාක්ෂණික විශිෂ්ඨත්වයේ ඉහළම ප්රකාශනය හැඳින්වෙන්නේ කුසලතාව.
වේදිකා ගත කිරීම
තද පුටුවක ඉදිරිපස භාගයේ ඔබ වාඩි විය යුතුයි; ඒ සමගම ඉණ බිමට සමාන්තරව තිරස් අතට පිහිටා තිබේ නම්, පුටුවේ උස සංගීත ian යාගේ උසට අනුරූප වන බව අපට උපකල්පනය කළ හැකිය. ඇකෝනියන් වාදකයාට ප්රධාන කරුණු තුනක් ඇත: පුටුවේ ආධාරක සහ පාදයේ ආධාරයෙන් බිම ආධාරක - ආධාරක පහසුව සඳහා, කකුල් තරමක් වෙන් කිරීම වඩා හොඳය. කෙසේ වෙතත්, පුටුව මත අපගේ බර මුළුමනින්ම පාහේ දැනේ නම්, අපට අධික “කම්මැලි” ගොඩබෑමක් ලැබේ. තවත් එක් ආධාරකයක් දැනීම අවශ්‍යයි - පහළ පිටුපස! මෙම අවස්ථාවේ දී, ශරීරය කෙළින් කළ යුතුය, පපුව ඉදිරියට ගෙන යා යුතුය. අත් සහ කඳේ චලනයන්ට සැහැල්ලුබව සහ නිදහස ලබා දෙන්නේ පහළ පිටුපසේ ආධාරක හැඟීමයි.ඇකෝනියන් වාදකයාගේ ශරීරයට සමාන්තරව මෙවලම ස්ථාවර විය යුතුය; ලොම් වම් කලවා මත ඇත.
ප්‍රායෝගිකව පෙන්නුම් කරන්නේ, උරහිස් පටි වල වඩාත් පිළිගත හැකි ගැලපීම බොත්තම ඇකෝනියන් ශරීරය සහ රංගන ශිල්පියා අතර තාලයේ නිදහසේ තබා ගත හැකි එකක් ලෙස සැලකිය යුතු බවයි. මෑත වසරවලදී, උරහිස් පටි සම්බන්ධක පටිය සම්බන්ධක පටිය වැඩි වැඩියෙන් ව්‍යාප්ත වී ඇත. මෙම නවෝත්පාදනය සාදරයෙන් පිළිගත හැක්කේ පටි දැන් අවශ්ය ස්ථායිතාව ලබාගෙන උරහිස් වලින් වැටෙන්නේ නැති බැවිනි. යතුරු පුවරුව දිගේ අතට නිදහසේ ගමන් කළ හැකි වන පරිදි වම් අත් පටි ද සකසා ඇත. ඒ සමඟම, මායිම විවෘත කරන විට සහ මිරිකීමේදී වම් මැණික් කටුවට පටිය හොඳින් දැනෙන අතර අත්ල මෙවලමෙහි ශරීරය දැනිය යුතුය.
දෑත් නිවැරදිව ස්ථානගත කිරීම සඳහා වන ප්රධාන නිර්ණායකය නම් ස්වාභාවික ස්වාභාවික භාවය සහ චලනයන් වේගවත් වීමයි. නිදහසේ වැටීමේදී අපි ශරීරය දෙසට අත තැබුවහොත්, ඇඟිලි ස්වභාවිකව අර්ධ නැමුණු පෙනුමක් ලබා ගනී. මෙම පිහිටීම අත් උපකරණ කලාපයේ සුළු ආතතියක් ඇති නොකරයි. වැලමිටේදී අපේ දෑත් නැමී, බොත්තම ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ ආරම්භක ස්ථානය අපට හමු වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම වම් අත ස්ථානගත කිරීමේ යම් වෙනසක් ඇතත්, නැමුණු ඇඟිලි, අත, නළල සහ උරහිස් වල නිදහස පිළිබඳ හැඟීම අත් දෙකටම එක හා සමාන විය යුතුය. ඉහළ අත සහ නළල ඇඟිලි සහ යතුරු පුවරුව සඳහා හොඳ සම්බන්ධතා කොන්දේසි සපයන අතර, අවම උත්සාහයකින් ඇඟිලි සහ අත් වැඩ කිරීමට උපකාරී විය යුතුය.
දකුණු අත ලිහිල්ව එල්ලී නොසිටින අතර එය නළලේ ස්වාභාවික අඛණ්ඩ පැවැත්මක් විය හැකි බව අවධානය යොමු කිරීම වැදගත්ය. අතේ පිටුපස කොටස සහ නළල ආසන්න වශයෙන් සරල රේඛාවක් සාදයි. සමානව හානිකර වන්නේ වක්‍ර හෝ අවතල මැණික් කටුව සහිත අතේ ස්ථිතික පිහිටීමයි.
ඇඟිලි ගැසීම
විවිධාකාර සංගීතයට අසීමිත ඇඟිලි සංයෝජන අවශ්‍යයි. ඇඟිලි සලකුණු තෝරා ගැනීමේදී, අප මූලික වශයෙන් මඟ පෙන්වනු ලබන්නේ කලාත්මක අවශ්‍යතා සහ පහසුව යන මූලධර්ම මගිනි. ඇඟිලි ගැසීමේ තාක්‍ෂණයන් අතර, පහත සඳහන් දෑ වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: ඇඟිලි තැබීම සහ මාරු කිරීම, ලිස්සා යාම, ඇඟිලි ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම, ඡේදයක ඇඟිලි පහම භාවිතා කිරීම, ඇඟිලි දෙකකින් හෝ තුනකින් (හෝ තවත් එකකින්) ඡේදයක් පැවැත්වීම, ආදිය ළමා සංගීත පාසල .
විවිධ තත්ත්‍වයන්හි අත් සහ ඇඟිලි සම්බන්ධීකරණය වෙනස් විය හැකි හෙයින් ඇඟිලි සලකුණු තෝරා ගැනීම සඳහා, හැකි නම්, යම් යම් කොටස් තාවකාලිකව වාදනය කිරීම යෝග්‍ය වේ. ඇඟිලි අනුක්‍රමය සවි කර ඇත්නම්, නමුත් ටික වේලාවකට පසු එහි අඩුපාඩු පැහැදිලි වුවහොත් මෙය කිරීම සැම විටම පහසු නැතත් ඇඟිලි සලකුණු වෙනස් කළ යුතුය.
ඇකෝනියන් වාදකයාගේ පෞද්ගලික මනාපය මත පමණක් නොව ප්රධාන වශයෙන් කලාත්මක අවශ්‍යතා මත ඇඟිලි හතරේ හෝ පහේ ඇඟිලි තුඩු දෙන ක්‍රමයක් තෝරා ගැනීම රඳා පැවතිය යුතුය. මේ දිනවල යම් ඇඟිලි සලකුණු පද්ධතියක් වටා පැවති මතභේදකාරී සුළි කුණාටුව පහව ගොස් ඇති බව පෙනේ. එසේ වුවද, සමහර විට නිර්මාණාත්මක හමුවීම් වලදී එකම ප්‍රශ්නය අසනු ඇත: සෙල්ලම් කිරීමට හොඳම ක්‍රමය කුමක්ද - ඇඟිලි හතරකින් හෝ පහකින්? ඇත්ත වශයෙන්ම, ගැටලුව දිගු කාලයක් තිස්සේ විසඳී ඇත. අද රංගන ශිල්පීන් සාමාන්‍යයෙන් ඇඟිලි පහෙන්ම ක්‍රීඩා කරන අතර පළමු ඇඟිල්ලේ මාපටැඟිල්ල හෝ අඩුවෙන් යෙදීම. අන්ධ ලෙස ඇඟිලි පහේ ක්‍රමය භාවිතා කිරීම විලාසිතාවට කරන උපහාරයකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර විට ඇඟිලි පහම එකවර තැබීම වඩාත් පහසු වේ, නමුත් මෙම ඇඟිලි ඇකෝනියන් වාදකයාට ඔහුගේ කලාත්මක අභිප්‍රායයන් තුළ සහායකයෙකු වේද? ස්වභාවයෙන්ම එක් එක් ඇඟිල්ලේ ශක්තිය වෙනස් බව සැලකිල්ලට ගත යුතු අතර එම නිසා ඕනෑම ඇඟිල්ලකින් පහර දීමේදී රිද්මයානුකූල හා රේඛීය සමබරතාවයක් ලබා ගැනීම අවශ්ය වේ. ග්ලයිසැන්ඩෝ මෙන් විය යුතු වේගයෙන් ගමන් කරන ඡේද වල ඔබට ඇඟිලි පේළි සියල්ලම භාවිතා කළ හැකි අතර එමඟින් ස්ථානයේ මායිම් පුළුල් වේ.
දකුණු ඇකෝනියන් යතුරු පුවරුවට සම්බන්ධව අතේ ව්යුහය කෙතරම්ද යත්, පළමු හා දෙවන පේළි වල මාපටැඟිල්ල භාවිතා කිරීම වඩාත් ස්වාභාවික ය. යතුරු පුවරුව පුරාම ඉතිරි ඇඟිලි නිදහසේ ක්‍රියා කරයි.
සංගීත ඛණ්ඩයක් අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ ප්රශ්න
සංගීත ian යෙකුගේ ඉහළම ඉලක්කය නම් නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රාය පිළිබඳ විශ්වාසදායක, ඒත්තු ගැන්විය හැකි ප්‍රතිමූර්තියකි, එනම්. සංගීත ඛණ්ඩයක කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීම. සියළුම සංගීත හා තාක්ෂණික කර්තව්‍යයන්හි අරමුණ අවසාන ප්‍රතිඵලය වශයෙන් කලාත්මක ප්‍රතිරූපය සාක්ෂාත් කර ගැනීමයි.
සංගීත ඛණ්ඩයක මූලික වැඩ කටයුතු සම්බන්ධ කළ යුත්තේ, පළමුවෙන්ම, කලාත්මක කර්තව්‍යයන් නිර්වචනය කිරීම සහ අවසාන කලාත්මක ප්‍රතිඵලය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ ගමනේ ප්රධාන දුෂ්කරතා හඳුනා ගැනීමයි. වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී අර්ථ නිරූපනයේ පොදු සැලැස්මක් සකස් කෙරේ. සමස්තයක් ලෙස අර්ථ නිරූපණය නොවෙනස්ව පැවතුනද, පසුව, ආශ්වාදයේ බලපෑම යටතේ ප්‍රසංගයකදී බොහෝ දේ නව ආකාරයකින්, වඩාත් සංවේදී, කාව්‍යමය, වර්ණවත් ලෙස ශබ්ද කිරීම ස්වාභාවිකය.
ඔහුගේ කෘතියේදී රංගන ශිල්පියා කාර්යයේ අන්තර්ගතය, ස්වරූපය සහ අනෙකුත් ලක්ෂණ විශ්ලේෂණය කරන අතර තාක්ෂණය, හැඟීම් සහ කැමැත්ත අනුව මෙම දැනුම අර්ථ නිරූපණයට යොදා ගනී, එනම්. කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කරයි.
පළමුවෙන්ම, රංගන ශිල්පියා විලාසිතාවේ ගැටලුවට මුහුණ දෙයි. සංගීත කෘතියක ශෛලීය ලක්ෂණ හඳුනා ගැනීමේදී එය නිර්මාණය කළ යුගය තීරණය කිරීම අවශ්ය වේ. ප්‍රංශ වීණාවාද ශිල්පීන්ගේ සංගීතය සහ වර්තමාන සංගීතය අතර වෙනස පිළිබඳව ශිෂ්යයාගේ දැනුවත්භාවය අධ්‍යයනය කරන කාර්යය අවබෝධ කර ගැනීමේ වැදගත්ම යතුර ඔහුට ලබා දෙන බව ඔප්පු කිරීමට අවශ්ය නැති බව පෙනේ. මෙම කතුවරයාගේ ජාතික අනන්‍යතාවය (උදාහරණයක් ලෙස, විශිෂ්ට සමකාලීනයන් දෙදෙනෙකුගේ - එස්. ප්‍රෝකෝෆීව් සහ ඒ. කචතුරියන්ගේ ශෛලිය කෙතරම් වෙනස්ද යන්න මතක තබා ගන්න), ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ සුවිශේෂතා සහ ඔහුගේ ලක්ෂණ ප්‍රතිබිම්බ සහ මාධ්‍යයන් හුරු කරවීම වැදගත් උපකාරයක් විය යුතුය. ප්‍රකාශනයේ, අවසානයේදී, කෘතියම නිර්මාණය කිරීමේ ඉතිහාසය කෙරෙහි දැඩි අවධානයක් යොමු කිරීම.
සංගීත ඛණ්ඩයක ශෛලීය ලක්ෂණ නිර්ණය කළ අපි එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සංකේතාත්මක ව්යුහය, එහි තොරතුරුමය සම්බන්ධතාවයන් පිළිබඳව අඛණ්ඩව සොයා බලමු. කලාත්මක ප්‍රතිරූපය අවබෝධ කර ගැනීමේදී ක්‍රමලේඛනය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. සමහර විට වැඩසටහන නාට්‍යයේ මාතෘකාවට ඇතුළත් වේ: නිදසුනක් ලෙස, එල්. කේ. ඩේකන් විසින් රචිත "ද කුකුළා", ඒ. ලියැඩොව්ගේ "සංගීතමය ස්නෆ්බොක්ස්" යනාදිය.
වැඩසටහන නිර්මාපකයා විසින් ප්‍රකාශයට පත් නොකරන්නේ නම්, කතුවරයාගේ අදහසට ප්‍රමාණවත් විය යුතු වැඩ පිළිබඳ තමාගේම සංකල්පයක් වර්ධනය කර ගැනීමට රංගන ශිල්පියාට මෙන්ම අසන්නාට ද අයිතියක් ඇත.
සංගීත පාසලක පළමු පාඩම් වලදීම සිතිවිලි තුළ ප්රකාශිත, චිත්තවේගීත්මක මන transferකල්පිත හුවමාරුවක් ඇති කළ යුතුය. බොහෝ විට ආරම්භකයින් සමඟ වැඩ කිරීම නියමිත වේලාවට නිවැරදි යතුරු එබීම, සමහර විට නූගත් ඇඟිලි ඇඟිල්ලෙන් පවා වැටෙන බව රහසක් නොවේ: "අපි පසුව සංගීතයට වැඩ කරමු!" මූලික වශයෙන් වැරදි ස්ථාපනය.
ඉගැන්වීමේ ආරම්භක අදියරේදී බොහෝ සෙයින් ගැටලු
සංගීත උපදෙස් මත
බයාන් - ඇකෝඩියන්
බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ආරම්භක අවධියේ ගැටලු ප්‍රායෝගිකව එක් එක් නව පරම්පරාවේ සංගීත ians යන් ඇති දැඩි කිරීමේදී පවතී. වර්තමානයේ මෙම ගැටලු විශේෂයෙන් උග්‍ර ය. ගුරුවරුන් වැඩ කරන නව කොන්දේසි හේතුවෙන් - ඇකෝනියන් වාදකයින්, ඇකෝනියන් වාදකයින්. එක් අතකින් බොත්තම් ඇකෝනියන්හි ක්රියාකාරිත්වය උසස් වෘත්තීයමය දිශාවකට ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වෙමින් පවතින අතර අනෙක් අතට මෙම මෙවලමෙහි පොහොසත් ප්‍රකාශන හැකියාවන් නිසා නිපැයුම් සැලකිය යුතු ලෙස පුළුල් කිරීමට, සංකීර්ණ හා විවිධාකාර කලාත්මක ගැටලු නිරාකරණය කර ගැනීමට හැකි වේ. තාක්ෂණික ගැටලු සහ හැකියාවන් වැඩි දියුණු කිරීම, සංගීත හා අධ්යාපනික භාවිතයන් තුළ මීට පෙර හමු නොවූ නව තාක්‍ෂණයන් සහ ක්රම හඳුන්වා දීම.
මේ වන විට අපට උපකරණයක් වාදනය ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදයක් වන පාසලක් පිහිටුවීම ගැන කතා කළ හැකිය. ඉගැන්වීමේ න්‍යායික පදනම් වර්ගයේ වර්ගයේ සමහර වර්‍ග පසුගිය දශකයේ විවිධ ක්රම සාහිත්‍යයන්, ලිපි රාශියක්, වාර්තා සහ නිර්දේශයන් සාරාංශ ගත කරයි. බොත්තම් ඇකෝනියන් පාසලේ සංවර්ධනයේ අඩ සියවස තුළ ප්‍රාථමික අධ්‍යාපනයේ ගැටලු සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වී ඇත. මෙම ගැටළුව පිළිබඳ ප්‍රතිඵල සාරාංශගත කිරීම සඳහා කරුණු ක්‍රමානුකූල කිරීමට කාලය පැමිණ ඇත. අනෙක් අතට, සංගීත පාසලක් සහ විද්‍යාලයක් සඳහා වූ තරඟයක් තෝරා ගැනීමට හැකි වූ විට බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් ජනප්‍රිය වූ සමය වඩාත් ජනප්‍රිය මෙවලම් වූ බැවින් මේ මොහොතේ ආරම්භක පුහුණුවේ ගැටලුව ඉතා උග්‍ර ය. පුහුණුව සඳහා බොහෝ දක්ෂ දරුවන් අවාසනාවන්ත ලෙස සමත් වූහ. බොත්තම් ඇකෝනියන්, ඇකෝනියන් වල කීර්තිය පුනර්ජීවනය කිරීමේ දුෂ්කර කර්තව්‍යයට අද ගුරුවරුන් මුහුණ දී ඇති අතර, ඔවුන්ගේ ජන සංගීත භාණ්ඩ කෙරෙහි තරුණ පරම්පරාව කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කිරීම සහ ඔවුන් හරහා රුසියානු සංස්කෘතිය හා ජාතික සම්ප්‍රදායන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම.
ඕනෑම උපකරණයක මූලික පුහුණුව ඉතාමත් තීරණාත්මක අවධියකි. නවක සංගීත ian යෙකුගේ තවදුරටත් ජයග්‍රහණ බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ ගුරුවරයාගේ කුසලතාව, ඔහුගේ වෘත්තීය කුසලතාවන්, පුද්ගල ප්‍රවේශ ක්‍රමයේ ප්‍රවීණතාවය, කරුණු හොඳින්, සංයුක්තව හා සංක්ෂිප්තව පැහැදිලි කිරීමේ හැකියාව මත ය. ආරම්භක සංගීත ian යෙක්, කිසිදු කුසලතාවක් හා දැනුමක් නොමැති, තම ගුරුවරයා මුළුමනින්ම විශ්වාස කරන අතර ගුරුවරයාගේ වැඩ වලදී සිදු වන ඕනෑම වැරැද්දක් සහ වැරදි ගණනය කිරීමක් අනාගතයේදී ශිෂ්‍යයාට ඉතා මිල අධික වනු ඇත. දුර්වලව තබා ඇති උපකරණයක්, විලංගු දමා ග්‍රහණය කර ගත් ක්‍රීඩා යන්ත්‍රයක් අවසාන ප්‍රතිඵලය කරා ගෙන යන අතර ක්‍රීඩාවේ යහපත් ප්‍රතිඵල නොමැති සිසුවා ඉක්මනින් ඉගෙනීමේ උනන්දුව නැති කර ගනී, පාසලෙන් උපාධිය ලබා නිතිපතා ඉගෙන නොගනී, විද්‍යාලය ප්‍රායෝගිකව කරයි ඔහුගේ වැඩ සඳහා මෙවලම භාවිතා නොකරන්න, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරී කුසලතා සහ හැකියාවන් වැඩි දියුණු කිරීමට උත්සාහ නොකරයි. ගුරුවරයාගේ කුසලතාව, ඔහුගේ දැනුම සහ වෘත්තීය ඥානය විශේෂයෙන් අවශ්ය වන්නේ මෙම පුහුණුවේ මුල් අවධියේදී ය. සුප්‍රසිද්ධ වචන - "බොත්තම් ඇකෝනියන් නොමැතිව මොනතරම් ගීතයක්ද" - මෙම මෙවලම කෙරෙහි දක්වන ආකල්පයේ හරය ප්‍රකාශ කරයි. බියන්ගේ අපූරු කටහ ,ක් ඇති අතර, සංවේදී ගායනයක් "ගායනය" කිරීමේ හැකියාව ඇති ඔහුගේ ගැඹුරු ඝණ ශබ්දය, රුසියානු චරිතයේ පළලට අනුරූපව ගැඹුරු ශෝකයේ සිට සීමා රහිත ප්‍රීතිය දක්වාම හැඟීම් රාශියක් ප්‍රකාශ කළ හැකිය.
රුසියානු ගීත හා ජාතික සංස්කෘතියට ආදරය කිරීමට යෞවනයන් දැනුවත් කිරීම සඳහා අද බොත්තම ඇකෝනියන් නැවත පාසලට, බාලාංශයට ලබා දීම අවශ්ය වේ. මෙම ගැටලුවට විසඳුම බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ අධ්‍යාපන විද්‍යාල වල සේවය කරන ගුරුවරුන් මත ය - සිසුන් සිටින විද්‍යාල, බොත්තම් ඇකෝනියන් කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පය ගෙන යන අතර, පාසල් දරුවන්ගේ පුළුල්ම ප්‍රේක්‍ෂකයින් වෙත ඇකෝනියන් ගෙන යන අතර ප්රකාශිත, ලස්සන, වෘත්තීයමය වශයෙන් ගීත ඉදිරිපත් කිරීමට හැකියාව තිබිය යුතුය, නර්තනයට සහය වීම, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය හඳුන්වා දීම ... පාසල් සහ විද්‍යාල වල සිසුන් වසර හතරක් හෝ පහක් මෙම වැඩසටහන අධ්‍යයනය කරන අතර එම කාලය තුළදී ඔවුන් බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ දැනුම හා කුසලතා ලබා ගැනීමට සමත් වන අතර ළමා සංගීත පාසලක පරිමාව අනුවර්තනය සහ සමහර විට ඊටත් වඩා අඩුය. එම නිසා පුහුණුවේ මූලික අදියරේදී මූලික කලාත්මක කර්තව්‍යයන් ගොඩනඟා විසඳන පදනමේ අර්ථය ඇත.
ඇකෝනියන් - ඇකෝනියන් ඉගෙනීමේ ආරම්භක අවධියේ ඇති ඉතාමත් තදබල ගැටලු ගැන ක්‍රමානුකූල විද්‍යාත්මක කටයුතු වල සඳහන් වේ, එනම්: ඇකෝනියන් වාදකයාගේ වෘත්තීය අසුන් ගැනීම, උපකරණ සවි කිරීම, අතේ පිහිටීම සහ ක්‍රීඩා කරන උපකරණයේ නිදහස සහ අතේ ඇති විශේෂිත ගැටළුවක්. අත් දෙකෙන් ක්‍රීඩා කරන විට ස්වාධීනත්වය, රේඛීය සම්බන්ධීකරණය.
වයලීන වාදකයින් අත තැබීමට කොපමණ වේලාවක් යෙදෙනවාද, වාචික යන්ත්‍රයක් සැකසීමට ගායකයින් වසර කීයක් වැය කරනවාද යන්න අපට මතක නම්, ඇකෝනියන් වාදකයින් අත තැබීම සඳහා සුළු කාලයක් වැය කරන බව පැහැදිලි වේ. නමුත් අනාගත සාර්ථකත්‍වය, කෙනෙකුගේ කලාත්මක අභිප්‍රායයන් නිදහසේ ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව රඳා පවතින්නේ සූදු උපකරණ නිවැරදි ලෙස සැකසීම මත ය.
මෙම ගැටලුව සම්බන්ධයෙන් පියානෝ වාදකයින්ගේ ආකල්පය විශේෂ ගෞරවයක් ලැබිය යුතුය. උසස් සංස්කෘතියක් සහ තමන්ගේම සම්ප්‍රදායන් සහිත ස්ථාපිත පාසලක් සහ මෙවලම රෝපණය කිරීමේ චාරිත්‍රානුකූලව සිදු කළ චාරිත්‍රයක් එය සාක්ෂි දරයි. තරුණ සංගීත ian යා ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු විභාගයේ දී සහ එක් එක් ප්‍රසංගය සඳහා වූ ජාත්‍යන්තර තරඟවල ගෞරවනීය සම්මානලාභී, වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම පුටුවේ උස සහ එහි සිට මෙවලම දක්වා ඇති දුර සෙන්ටිමීටරයක් දක්වා මැනීම, එකම ලෙස සලකනු ලැබේ. උපකරණය අසල හිඳීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතු අතර ඒ හා සමානවම කාර්ය සාධනය සඳහා සූදානම් වන්න.
බයියන්-ඇකෝනියන් සංගීත ian යෙකුගේ වේදිකාවේ ප්රශ්න වලට පහත සඳහන් අංග ඇතුළත් වේ: වෘත්තීය ආසන, උපකරණ සැකසීම සහ අත පිහිටීම.
බයියානිස්ට්-ඇකෝනියන් වාදකයාගේ අසුන් ගැනීමේ ස්ථානය ශරීරයේ සියලුම කොටස් වල ස්වාභාවික පිහිටීම, තරඟයේ නිදහස සහ එහි ස්ථාවරභාවය මත පදනම් වේ. සියළුම මූලධර්මයන්ට අනුකූල වීමෙන් පන්ති වලදී වෙහෙසට පත් නොවීමට හැකි වන අතර මෙවලම නිවැරදි ලෙස සැකසීම සඳහා හොඳ කොන්දේසි නිර්මාණය කරයි.
වෘත්තීය ගොඩබෑමේ මූලික නීතිවලට ඇතුළත් වන්නේ:
ඒ)තද පුටුවකින් අඩක් වාඩි වන්න (ආසනයේ උස රඳා පවතින්නේ රංගන ශිල්පියාගේ භෞතික දත්ත මත ය: ඔහුගේ උකුල තිරස් ස්ථානයක තිබිය යුතු අතර එසේ නොමැතිනම් උපකරණයේ ස්ථායිතාව ලබා ගත නොහැක);
v)ශිෂ්‍යයාට ආධාරක කරුණු තුනක් තිබිය යුතුය: පුටුවේ ආධාරක සහ පාද පාදයේ ආධාරයෙන් - කකුල් මදක් areතින්;
සමග)තවත් එක් ආධාරකයක් දැනීම අවශ්‍යයි - පහළ පිටුපස (ශරීරය කෙළින් කළ යුතුය, පපුව ඉදිරියට ගෙන යා යුතුය).
ගොඩබෑම සඳහා වැදගත් අවශ්‍යතාවක් වන්නේ එහි ක්‍රියාකාරකම් මිස විවේකය, බර හෝ "කම්මැලිකම" නොවේ.
එකතු කරන ලද ලොම් සහිත උපකරණය සිරස් අතට කලවා වල පිහිටුවා ඇති තිරස් ප්‍රදේශය මත තබා ඇත. ඇකෝනියන් හෝ ඇකෝනියන් බෙල්ලේ බොත්තමෙහි පහළ කොටස කලවා මත (දකුණට) පිහිටයි. ලොම් වම් කලවා වල ඇත. ඇකෝනියන් ශරීරයේ සුවිශේෂී ව්යුහය (උස, විශාල බෙල්ල) එහි ඉහළ කොටස රංගන ශිල්පියා දෙසට තරමක් නැඹුරු වීමට ඉඩ සලසයි.
මගේම අත්දැකීමෙන් මම සටහන් කරන්නේ බොත්තම ඇකෝනියාවේ සවි කිරීම සහ ස්ථායිතාව තහවුරු කර ගැනීම සඳහා උරහිස් පටි භාවිතා කිරීමට පෙර සරල ව්‍යායාමයක් මඟින් නිවැරදි සැකසුම පරීක්‍ෂා කළ යුතු බවයි. ඔබේ දෑත් පහත් කර, මෙවලම ඔබේ උකුලේ, අපේක්ෂිත ස්ථානයේ දණහිසේ සිට නැමීමෙන් හෝ වැටීමෙන් තොරව, තනිවම, අතිරේක ආධාරයකින් තොරව තබා ගැනීමට වග බලා ගන්න.
උරහිස් පටි සකස් කළ හැකි අතර එමඟින් පපුව මිරිකන්නේ නැති අතර ශිෂ්යයාගේ හුස්ම ගැනීමට බාධාවක් නොවේ. ප්‍රමාණවත් තරම් ලිහිල්ව ඇති දකුණු පටිය, දකුණු අතට ක්‍රියා කිරීමේ පූර්ණ නිදහසට ඉඩ සලසයි, නමුත් මෙවලම අධික ලෙස වමට ගෙන යාමට ඉඩ නොදිය යුතුය. ලොම් චලනය වීම සඳහා බර වැඩි ප්‍රමාණයක් දරන බැවින් වම් පටිය සාමාන්‍යයෙන් තරමක් කෙටි වේ.
යතුරු පුවරුව දිගේ අතට නිදහසේ ගමන් කළ හැකි පරිදි වම් අත වැඩ පටියද සකසා ඇත. ඒ සමගම, ලොම් ඇලවීම සහ සම්පීඩනය කිරීමේදී වම් මැණික් කටුවට පටිය හොඳින් දැනිය යුතු අතර, අත්ලෙහි මෙවලමේ ශරීරය දැනිය යුතුය. මෙවලම ඔබේ නිකටෙන් හෝ දකුණු අතෙන් අල්ලා නොගන්න.
මෙවලම සැකසීමේ ගැටළු අධ්‍යයනය කිරීමේදී, බොහෝ පාසල් වල පැරණි සංස්කරණ වල සහ ස්වයං-උපදෙස් අත්පොත් වල ඒවා විවිධ අයුරින් අර්ථකථනය කෙරෙන බව මතක තබා ගත යුතුය, බොහෝ විට වැරදි ලෙස, උපකරණයේ වැරදි පිහිටීම පෙන්නුම් කරන චිත්‍ර ඔවුන්ට ලබා දී ඇත.
ලොම් හැසිරවීම ඉතා වැදගත් වේදිකා කුසලතාවකි. බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් මත ශබ්දය නිපදවීමේ ප්රධාන ලක්ෂණය ලොම් ය. පුහුණුවේ මුල් අවධියේදී පළමු පාඩම් වල ලොම් නිවැරදි ලෙස කළමනාකරණය කිරීම සහ පාලනය කිරීම පිළිබඳ වැඩ ආරම්භ කිරීම අවශ්ය වේ.
පුහුණුවේ මුල් අවධියේදී ප්‍රධානතම දෙය නම් ලොම් දිවීමේ කුසලතාව, එනම් එය සුමටව, ඒකාකාරව, නිරන්තරයෙන්, තරමක් ක්‍රියාශීලීව ගෙන යාමේ හැකියාව ලබා ගැනීමයි. ලොම් රේඛාව විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. ලොම් වෙන් කිරීමට උත්සාහ කරන්න. ඔබට ලොම් සරල රේඛාවකට යොමු කිරීමට, "අට රූපය" විස්තර කිරීමට හෝ "ඔබටම" ලොම් සුළං කිරීමට නොහැකිය.
මේ ඕනෑම වැරදි චලනයන් අනවශ්‍ය ආතතියක් ඇති කරයි හෝ "විවෘත කිරීමේ" විස්තාරය අඩු කරයි. ලොම් චලන දිශාව වෙනස් කිරීමේ තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කිරීම අවශ්ය වේ. එකම හ soundකින් ලොම් වෙනස් කිරීම කළ නොහැකි ය, මෙම අවස්ථාවේ දී කාලසීමාව බාධා කර තලා දමන හෙයින්, ලොම් හැරවිය හැකි බව මතක තබා ගත යුත්තේ මුළු කාලයම මුළුමනින්ම මැරී ගිය පසුව ය. ලොම් වල සංචලනය සහ ගතික සෙවනැලි ක්රියාත්මක කිරීම සම්බන්ධව ශිෂ්‍යයා ප්‍රගුණ කළ යුතුය. "ඇලවීම" සහ "මිරිකීම" සඳහා තනි ගතික රේඛාවක් පාලනය කරන්න.
ලොම් මත වැඩ කිරීමේ ප්රශ්න දීර්ඝ කාලයක් හා විස්තරාත්මකව සලකා බැලිය හැකිය. ක්‍රමෝපායික සංවර්ධනයේ කර්තව්‍යය නම් මූලික අවධියේදී නිශ්චිතවම සංවර්ධනය කිරීම අවශ්ය වන වැදගත්ම කරුණු තීරණය කිරීමයි. "ඇලවීම" සහ "මිරිකීම" සඳහා ලොම් චලනය කිරීමේ ව්‍යායාමයක ආධාරයෙන් (වම් අතේ ඇඟිල්ලෙන් වායු කපාටය එබීමෙන්) උපකරණය නිවැරදිව ස්ථානගත කර ඇති බවට වග බලා ගැනීමට මම යෝජනා කරමි. ඒ සමගම ශිෂ්යයාගේ දකුණු අත පහත් කළ යුතු අතර, මෙවලම් ශරීරයේ දකුණු පැත්තේ නිශ්චලතාව, එහි ස්ථායීතාවය සහ නිවැරදි ලොම් රේඛාව පාලනය කිරීමට ගුරුවරයාට අවශ්ය වේ. ව්යායාම සැසි කිහිපයකින් සිදු කළ යුතුය.
උපකරණය සකස් කිරීමේ ප්‍රශ්නයට තවත් ප්‍රවේශයක් තිබේ. තවද ඔහු සමහර විට වඩාත්ම වැදගත් ය. සෑම සංගීත ian යෙක්ම තම මෙවලම සමඟ කාබනික සම්බන්ධතාවය සඳහා උත්සාහ කරන අතර, එම මෙවලමෙහි ඊනියා "හැඟීම" ලබා ගැනීම සඳහා උත්සාහ කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, රංගන ශිල්පියාට ඔහුගේ සියලු නිර්මාණාත්මක අභිප්‍රායයන්, නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රායයන්, කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කළ හැක්කේ මෙම අවස්ථාවෙහිදී පමණි. පළමු පාඩම් වලදී මෙම අසීරු කාර්යය සාක්ෂාත් කර ගත නොහැකි නමුත් එයට විසඳුම ඕනෑම සංගීත ian යෙකුගේ සහ ගුරුවරයෙකුගේ අවසාන ඉලක්කයයි.
ඕනෑම විශේෂත්වයක ගුරුවරුන්, සංගීත ians යන් විශේෂ අවධානයක් යොමු කරමින් අත් තැබීමේ ප්රශ්න සමඟ කටයුතු කරති. එයට හේතුව නම් මෙහි සිදු වන වැරදි වැඩ වලදී වැඩ කිරීමේදී කාලය නාස්ති වීමට සහ අත් වල බරපතල වෘත්තීය රෝග සඳහා පවා හේතු විය හැකි බැවිනි.
අත් ස්ථානගත කිරීම යනු කුමක්ද? මේවා පළමුවෙන්ම ආයුධය වාදනය කිරීමේදී අත් වල ස්වාභාවික සහ වේගවත් චලනයන් (ඇඟිලි, අත, නළල, උරහිස) ය.
ඇකෝනියන්, ඇකෝනියන් බොත්තම වාදනය කිරීමට වඩාත් සුදුසු යැයි සැලකෙන අත් මොනවාද? සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට (ලෙඩ රෝග සහිත අත් හැර) ළමුන්ගේ දෑත් වඩාත් සුදුසු ය. වැඩිහිටි සිසු සිසුවියන් තුළ රළු, දෘඩ අතට හැර නම්‍යශීලී නම්‍යශීලී අතකට මනාපය දෙනු ලැබේ. හාර්මොනිකාවේ පැවැත්ම තුළ, බයනිස්ට්-ඇකෝනියන් වාදකයාගේ දෑත් ස්ථානගත කිරීම සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලට භාජනය වී ඇත. කෙසේ වෙතත්, වර්තමානයේදී අපට බයිනානිස්ට් වාදකයාගේ අත තැබීමේ වඩාත් පොදු නීති ගැන කතා කළ හැකිය.
ඇඟිලි, අත, නළල සහ උරහිස් වල නිදහස දැනෙන පරිදි ව්යායාම කිරීමෙන් දකුණු අත සැකසීම ආරම්භ කිරීම අවශ්ය වේ. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබේ දෑත් ඉහළට ඔසවා, විකල්ප වශයෙන් අතේ එක් එක් කොටස ලිහිල් කර පහළට පහත් කරන්න. දකුණු අත නිදහසේ පහත් කර ස්වාභාවික ස්ථානයක් ලබාගෙන යතුරු පුවරුව වෙත මාරු කෙරේ.
අතේ පිහිටීමේ මූලික විධිවිධාන හොඳින් අවබෝධ කර ගත යුතුය.
1. මුළු අතම - උරහිසේ සිට ඇඟිලිවල ඉඟි (පෑඩ්) දක්වා - නිදහස් හා නම්‍යශීලී විය යුතුය. නමුත් අත්වල නිදහස යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ විවේක ගැනීමක් නොවේ. “සෙල්ලම් කරන විට, අපේ අත කඩමාල්ලක් මෙන් මෘදු නොව, සැරයටියක් මෙන් තද නොවිය යුතුය. එය වසන්තයක් මෙන් ප්‍රත්‍යාස්ථ විය යුතුයි ”- පියානෝ වාදක එල්.නිකොලෙව් සඳහන් කළේය. අත එහි සියලුම කොටස් වල මාංශ පේශි තානයේ ප්ලාස්ටික් බව සහ ස්වාභාවික භාවය දැනෙන පරිදි “හුස්ම ගන්න” විය යුතුය.
2. කාර්ය සාධනය අතරතුර, මුළු අතේම බර දරාගෙන ඇඟිලි ආධාරකයක් විය යුතුය. ජී. නියුහවුස් උරහිසේ සිට ඇඟිලි තුඩුව දක්වා මුළු අතම අත්හිටුවීමේ පාලමක් සමඟ සංසන්දනය කළ අතර එහි එක් කෙළවරක් උරහිස් සන්ධියේ සහ අනෙක් කෙළවර යතුරු පුවරුවේ ඇඟිල්ලේ සවි කර ඇත. ඒ අතරම, "පාලම" නම්‍යශීලී සහ නම්‍යශීලී වන අතර එහි “ආධාරක” ශක්තිමත් සහ ස්ථාවර වේ.
3. ඇඟිලිවල සන්ධි නැමිය යුතු නොවේ. තදින් රැළි වැටී ඇති හෝ අධික ලෙස ඇදුනු ඇඟිලි අනිසි ආතතියක් ඇති කරයි.
4. බුරුසුව වටකුරු හැඩයක් ගනී.
5. ඇකෝනියන් වාදකයාගේ පළමු (මාපටැඟිල්ල) ඇඟිල්ල බෙල්ල පිටුපස පිහිටා ඇතත් බෙල්ල අල්ලා නොගන්නා නමුත් අත නිවැරදි ස්ථානයේ තබා ගන්න. ආධාරක නිර්මාණය වන්නේ ක්‍රීඩා කරන ඇඟිලි වල පමණි.
6. දකුණු ඇකෝනියන් යතුරු පුවරුවේ සුවිශේෂී ව්යුහය (යතුරු පුවරුව) සලකා බැලීමේදී මුළු දකුණු අතම යතුරු පුවරුව මත ඇත, බුරුසුව උත්තල, වටකුරු හැඩයකින් යුක්තය. විශේෂයෙන් පළමු හා පස්වන ඇඟිලිවල ස්ථිර ආධාරක නිරීක්ෂණය කිරීම අවශ්ය වේ. මැණික් කටුව යතුරු පුවරුවට ඉහළින් තිබිය යුතු අතර බෙල්ල පිටුපසට නොවිය යුතුය, එසේ නොමැතිනම් පළමු සහ පස්වන ඇඟිලි වල ක්රියාකාරිත්වය නැති වී යයි.
7. වැලමිට සිරුරට තද කිරීමෙන් අත අධික ලෙස නැමීමට හේතු වේ. වැලමිටක් අධික ලෙස ඉහළට ඔසවා තැබීමෙන් අනවශ්‍ය ආතතියක් ඇති වේ.
පළමු පාඩම් වල සිටම, යතුරු පුවරුවේ හැඟීම, "ස්පර්ශ කිරීමෙන්" ඕනෑම ශබ්දයක් සොයා ගැනීමේ හැකියාව, බොත්තම් අතර දුර දැනීම (යතුරු පුවරුව) සිසුන්ට වර්ධනය කර ගැනීම අවශ්ය වේ. මෙම අත්‍යවශ්‍ය කුසලතාව ලබා ගැනීමට ඇති හොඳම ක්‍රමය යතුරු පුවරුව නොබලා ක්‍රීඩා කිරීම බව අත්දැකීමෙන් පෙන්වා දී ඇත. එපමණක් නොව, ගුරුවරයා මෙය ඉල්ලීමට පටන් ගත් විගස ශිෂ්‍යයා ධනාත්මක ප්‍රතිඵල ලබා ගනී.
ක්රීඩාව අතරතුර, වම් අතෙහි ප්රධාන කාර්යයන් තුනක් ඇත:
1) ලොම් මිරිකීම සහ ඉවත් කිරීම;
2) යතුරු එබීම;
3) යතුරු පුවරුව දිගේ ගමන් කරයි.
වම් යතුරු පුවරුව සමඟ ශිෂ්‍යයෙකු හඳුනා ගැනීමේදී, යෝජනා ක්‍රමයට අනුව යතුරු සැකසීමේ අනුපිළිවෙල, වම් අත නිවැරදි පිහිටීම සඳහා වන මූලික කොන්දේසි, පළමු මෝටර් නිපුණතා ඇති කිරීම සහ ඇඟිලි ගැසීමේ මූලික කරුණු පැහැදිලි කිරීම අවශ්ය වේ.
ක්‍රීඩාවේදී අත නිවැරදි ලෙස ස්ථානගත කිරීම සඳහා මූලික කොන්දේසි ශිෂ්‍යයා මතක තබා ගත යුතුය.
1) වම් අතේ වැලමිට නැමුණු ස්ථානයක තිබිය යුතු අතර රංගන ශිල්පියාගේ ශරීරයෙන් තරමක් locatedතින් පිහිටා තිබිය යුතුය.
2) අතේ හැඩය වටකුරු ය, ක්‍රීඩා කරන ඇඟිලි 4 ම වම් යතුරු පුවරුවේ ප්රධාන පේළියේ ඇති වන පරිදි අත දිගු කර ඇත.
3) මෙවලම් සිරුරේ පිටත මායිම මාපටැඟිල්ලේ පළමු සහ දෙවන ෆාලන්ක්ස් අතර නැමිය යුතුය. ක්රීඩාව අතරතුර, මාපටැඟිල්ල එහි පිහිටීම වෙනස් නොකර ශරීරයේ මායිම දිගේ නිදහසේ ලිස්සා යා යුතුය. ලොම් වැල නොකැඩී චලනය වන විට මාපටැඟිල්ල ආවරණ කවරය මත නොතැබීම සහතික කිරීම අවශ්‍යය, මේ සඳහා වම් පටිය වඩාත් නිවැරදිව සකස් කිරීම අවශ්ය වේ. මිරිකීම සඳහා ලොම් ගෙන යන විට අතේ පිහිටීමද ඔබ පාලනය කළ යුතු අතර, අත්ල මෙවලමෙහි පියනට තදින් සවි කිරීමට ඉඩ නොතබන්න, මෙය ඇඟිලිවල ක්රියාකාරිත්වය සීමා කරන බැවිනි.
යතුරු පුවරුව වාදනය කිරීමට අමතරව වම් අත ද වැදගත්ම කාර්යයේ නියැලී සිටී - යාන්ත්‍ර විද්‍යාව. අත් පටිය සහ මෙවලම් ශරීරය අතර එල්ලී නොසිටිය යුතුය. පූර්ණ නිදහස පිළිබඳ හැඟීමකින්, ඇය පටිය සහ ආවරණ කවරය සමඟ නිරන්තරව සම්බන්ධ වීම අවශ්ය වන අතර එමඟින් ඕනෑම වේලාවක පසුබෑමක් සහ නොසන්සුන්තාවයකින් තොරව ලොම් වෙනස් කිරීමට අපට අවස්ථාව ලබා දේ.
අතෙහි ඕනෑම කොටසක් ඉස්මතු කර හුදෙකලා වී ඒ මත වැඩ කිරීමට උත්සාහ කරන ගුරුවරුන් හා සිසුන් අතින් විශාල වරදක් සිදු වේ.
“අතේ සියලුම කොටස් ක්‍රීඩාවට සහභාගී වන නමුත් ක්‍රියාකාරිත්වයේ මට්ටම සමාන නොවේ. එය සිදු වේ: අත, නළල, උරහිස, සාමාන්‍ය ව්‍යාපාරයට සහභාගී වීම, චලනය වන කොටස් වලින් හුදකලා වීමේ තත්ත්වයකට පත් නොවී, කිසි විටෙකත් නිශ්චලතාවයට ළඟා විය නොහැක, ”එල් නිකොලෙව් අවධාරණය කළේය. කිසියම් තත්ත්‍වයකදී අතේ කොටසක් සක්‍රිය කිරීමේ සහ ශබ්ද ගැටළුවක් විසඳීමට නොගැලපෙන අනෙක් ඒවා බෑමේ හැකියාව තාර්කික සැකසීමක ප්රධාන අරමුණයි.
පුහුණුවේ මුළු ආරම්භක කාලය තුළම, ක්‍රීඩාවේදී අත් වල නිවැරදි පිහිටීම ගුරුවරයා විසින් පාලනය කර නිවැරදි කළ යුතුය. කිසි විටෙකත් ඔබේ දෑත් බැඳගෙන සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගන්න එපා. ඔබේ දෑත් නිදහස් කර ගැනීමට ඔබේ කෘතිවල අවස්ථා සොයා ගන්න: "විරාම", සිසුරා, ආඝාත, වාක්‍ය ඛණ්ඩ වල අවසානය. ගුරුවරයාගේ ප්රධාන කර්තව්‍යය නම් අත් වල නිවැරදි පිහිටීම පැවසීම සහ පෙන්වීම පමණක් නොව, මෙම ගැටලුව දැනුවත්ව හා අර්ථවත් ලෙස සම්බන්ධ කර ගැනීමට සහ ඔවුන්ගේ ගෙදර වැඩ ස්වාධීනව පාලනය කිරීමට ඔවුන්ට ඉගැන්වීමයි.
ජී. කොගන් ඔහුගේ "ඇට් ද ගේට්ස් ඔෆ් මාස්ටර්රි" නම් ග්‍රන්ථයේ ශිලා ලේඛනයේ මෙසේ ලියයි: "පියානෝව වාදනය කරන විට එය අත් තැබීම නොව හිස තැබීමයි."
උපකරණයේ යතුරු පුවරුවේ වම් සහ දකුණු අතේ නිවැරදි පිහිටීම ආරක්ෂා කර ගැනීම, යතුරු පුවරුවේ හැඟීම වර්ධනය කිරීම විශේෂ ව්‍යායාමවල ආධාරයෙන් සිදු කෙරෙන අතර මෙම ව්යායාම නිවැරදිව තෝරා ගැනීම විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. ආරම්භක අවධියේදී, මගේ ඉගැන්වීමේ පුහුණුවේදී, බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් යතුරු පුවරුවේ සුවිශේෂත්වය සහ මුල් පිටපත පදනම් කරගෙන මම සංගීත කාලයට පෙර ව්යායාම භාවිතා කරමි.
ගුරුවරයා අභ්‍යාස කිරීම සඳහා ඇති අවශ්‍යතා මොනවාද?
1. ව්යායාම වල ක්රියාකාරිත්වය සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවක් වන්නේ මන්දගාමී හා මධ්‍යස්ථ වේගයකි.
2. පුහුණුවේ ආරම්භක අවධියේදී අතේ නිදහස ලබා දෙන්නේ මෙම පහර නිසා පමණක් සියලුම ව්යායාම ලෙගටෝ ආඝාතයෙන් සිදු කෙරේ.
3. ශිෂ්‍යයා ක්‍රීඩා කරන විට, ගුරුවරයා නිතරම අත් වල සියලුම කොටස් වල නිදහස, මෙවලම සිටුවීමේ හා සැකසීමේ මූලික කරුණු, ලොම් වල ඒකාකාරිත්වය, යතුරු පහර වල ගැඹුර නිරතුරුවම නිරීක්ෂණය කළ යුතුය.
4. ස්වාධීන, සාර්‍ථකත්‍ව සඳහා සූදානම් වීම සඳහා අභ්‍යාසවල ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳ ශිෂ්යයාගේ ශ්‍රවණය සක්‍රිය කිරීම අවශ්ය වේ
ගෙදර වැඩ.
6. ව්යායාම වල යෙදෙන අතරතුර ඒකාකාර, ලස්සන, ගැඹුරු දේ ලබා ගන්න
මෙවලමෙහි ප්රකාශිත ශබ්දය. ශබ්ද නිපදවීමේ සංස්කෘතියක් සඳහා අඩිතාලම දැමීම සඳහා ව්යායාම භාවිතා කරන්න.
යෝජිත අභ්‍යාසයන් පහසුවෙන් තේරුම් ගත හැකි අතර, සංගීත සාක්ෂරතාවයේ මූලික කරුණු බලා නොසිට, පළමු පාඩම් වල සිටම ඔබ ඒ මත වැඩ කිරීමට පටන් ගත යුතුය. පහත යෝජනා කර ඇති අභ්‍යාස ආරම්භක සංගීත ian යෙකුට හොඳ අත් ව්යායාම වේ.
ඇකෝනියන් වාදකයාගේ දකුණු අත සඳහා ව්යායාම.
ව්යායාම # 1:
එක් (ඕනෑම) සිරස් පේළියක අනුපිළිවෙලින් 2,3,4,5, ඇඟිලි ඉහළට සහ ඇඟිලි 5,4,3,2 පහළට චලනය කරන්න.
ව්යායාම අංක 2:
යාබද නැඹුරු පේළි දෙකක් (පේළි 1 සහ 2 හෝ පේළි 2 සහ 3) අනුපිළිවෙලින් ඉහළට සහ පහළට ඇඟිලි සලකුණු විකල්ප කිහිපයක් භාවිතා කරන්න (ඇඟිලි 2-3, 3-4, 4-5).
ව්යායාම අංක 3:
ශක්තිමත් සහ දුර්වල ඇඟිලිවල ඇඟිලි සලකුණු භාවිතා කරමින් වර්ණදේහ පරිමාණය ඉහළට හා පහළට ගෙන යන්න.
ව්යායාම # 4:
ඇඟිලි සලකුණු විකල්ප කිහිපයක් භාවිතා කරමින් පිටත පේළි (පේළි 1 සහ 3) අනුපිළිවෙලින් ඉහළට සහ පහළට චලනය (ඇඟිලි 2 සහ 4, 3-5)
ඇකෝනියෝනිස්ට් වාදකයාගේ දකුණු අත සඳහා ව්යායාම.
ව්යායාම # 1:
විවිධ ඇඟිලි සලකුණු විකල්පයන්ගෙන් (1 සහ 3, 2 සහ 4, 3 සහ 5 ඇඟිලි) ඩයෙටොනික් පියවරයන්ගෙන් අනුපිළිවෙලින් ඉහළට සහ පහළට (6.3 සහ මීටර් 3 න්) යතුර චලනය කරන්න.
ව්යායාම අංක 2:
මෙම ව්‍යායාමයේ පරමාර්ථය වන්නේ දකුණු අතේ පිහිටීම සහ නිවැරදි පිහිටීම තහවුරු කර ගැනීමයි, පළමු සිට පස්වන ඇඟිල්ල දක්වා පැනීම (I පියවරේ සිට V දක්වා) පහතට පිරවීම සහ ඩයෙටොනික් පියවරේ සිට ඉහළට සහ පහළට ගමන් කිරීම අනුපිළිවෙලින්
ව්යායාම අංක 3:
මෙම ව්‍යායාමයේ අරමුණ නම් ගැමා වැනි චලනයන් කිරීමට ඔබව සූදානම් කිරීමයි. පළමු ඇඟිල්ල ඇතුළු කිරීම සහ මාරු කිරීම, ඇඟිලි ගැසීම භාවිතා කරමින් ක්‍රියා පටිපාටි චලනය: 1, 2, 3, 1 ඇඟිලි, 1, 2, 3, 4, 1 ඇඟිලි - පරිමාණයේ ඩයිටොනික් පරිමාණයෙන් ඉහළට සහ පහළට සිදු කෙරේ.
බයනිස්ට් සහ ඇකෝනියන් වාදකයාගේ වම් අත සඳහා ව්යායාම.
ව්යායාම # 1:
ඔබේ ඇඟිලි 3 ප්රධාන බාස් පේළිය දිගේ සිරස් අතට ඉහළට සහ පහළට ගෙන යන්න.
ව්යායාම අංක 2:
නිවැරදි අත් පිහිටීම සඳහා භාවිතා කෙරේ. ප්රධාන බාස් පේළියේ ඇඟිලි 5, 4, 3, 2 අනුපිළිවෙලින් ඉහළට සහ ඇඟිලි 2, 3, 4, 5 පහළට ගෙන යන්න.
ව්යායාම අංක 3:
ප්රධාන සහායක සූත්‍රය ලෙස විකල්ප බාස් සහ යතුරු පුවරුව (බී, එම්), ඇඟිලි ගැසීම: බාස් - 3, කෝඩ් - ඇඟිලි 2 යි.
ව්යායාම # 4:
සහායක පේළිය ප්‍රගුණ කිරීමට. මෙම අභ්‍යාසය ප්රධාන බාස් පේළියේ ඉහළට සහ පහළට තනු නිර්මාණය හා ස්වර මාලාව ඉදිරිපත් කිරීමේදී ටී සහ ටී 6 හි එකඟතා අනුක්‍රමය භාවිතා කරයි.
ව්යායාම # 5:
5 වන පේළිය ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා. හත්වෙනි කෝඩ් වාදනය: ප්රධාන පේළියේ සියලුම පාද වලින් පහළට ටී 53 විභේදනය සහිත ඩී 7 හර්මන්ක් දාමයක් වාදනය වේ.
ව්යායාම # 6:
එම් 6 ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා අත සකස් කිරීම සඳහා. සලකුණු කරන ලද "සී" යතුරේ 5 වන ඇඟිල්ල පාලනය කරමින් ටී -53 සහ ටී 6 යන මොල් නාදයේ ස්වරය අනුකූලව හා සුමිහිරි ලෙස ඉටු කිරීම.
දකුණු හා වම් අත සඳහා සමස්ත ව්යායාම මාලාවම ප්‍රගුණ කිරීමේදී, අනුකූලතාවයේ මූලධර්මය සහ සිසුන් සඳහා තනි ප්‍රවේශයක් නිරීක්ෂණය කිරීම අවශ්ය වේ. ඔබ ව්යායාම ප්‍රගුණ කර ක්‍රීඩා කිරීමේ කුසලතාවය ලබා ගන්නා විට, ක්‍රමයෙන් පරිමාණයන් ක්රියාත්මක කිරීම වෙත යොමු වන්න, වැඩ කිරීමේදී වඩාත් සංකීර්ණ ව්යායාම පමණක් ඉතිරි කරන්න.
මූලික අධ්‍යයන කාල පරිච්ඡේදයේ වැදගත්ම ගැටළුවක් නම් අත් දෙකෙන්ම ක්‍රීඩා කිරීමේදී සිසුන්ගේ ස්වාධීනත්වය, දකුණ සහ වම් අත ස්වාධීන වීමයි. අත් වල ස්වාධීනත්වය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ විවිධ ගතිකතාවයන්, රිද්මය, පහරවල්, ලොම් වල චලනය වන දිශාව යනාදිය සම්බන්ධීකරණය කිරීමේදී අත් දෙකෙන්ම එකවර විවිධ වැඩ කිරීමට රංගන ශිල්පියෙකුට ඇති හැකියාවයි.
අවාසනාවකට මෙන්, මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ ගුරුවරුන් සම්බන්ධ ප්රශ්න වලට ක්‍රමවේද සාහිත්‍යයේ පිළිතුරු සෙවීම අසීරු බව සඳහන් කළ යුතුය. රැකියාවේදී මූලික වශයෙන් ඔබට ඔබේම අත්දැකීම් සහ ඔබේ සගයින්ගේ අත්දැකීම් මත විශ්වාසය තැබිය යුතුය. කාරණය නම් මෙම ගැටළුව වඩාත් හොඳින් විසඳිය හැක්කේ පළපුරුදු සංගීත පාසැල් ගුරුවරයෙකුට සෑම සිසුවෙකු සමඟම (එක්තරා මට්ටමකට හෝ) වැඩ කිරීමේදී එයට මුහුණ දීමෙනි. ක්‍රමානුකූල සාහිත්‍යය ප්‍රකාශයට පත් කරනු ලබන්නේ ඉතාමත් ගෞරවනීය විශ්ව විද්‍යාල වල ආචාර්ය මණ්ඩලය විසිනි, එනම් උසස් තත්ත්‍වයකදී සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ ආරම්භක අවධියේ ගැටලු සමඟ කටයුතු කිරීමට අවශ්‍යතාවයක් නොතිබුණි.
බොත්තම් ඇකෝනියන් මත අත් දෙකෙන් ක්‍රීඩා කිරීමේදී අත් ස්වාධීන වීමේ සහ චලනයන් සම්බන්ධීකරණය කිරීමේ ගැටලුව විශේෂයෙන් උග්‍ර ය. මීට වසර 10-15 කට පෙර පවා, සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙනීමට ඉතාමත් දක්ෂ දරුවන් තෝරා ගැනීමට හැකි වූ විට, ශිෂ්යයාගේ හැකියාවන් නිසා එය බොහෝ විට පහසුවෙන් විසඳා ගත හැකි වූ අතර නිවැරදි කුසලතා ලබා ගැනීම සඳහා අතිරේක ක්රම සෙවීමේ අවශ්‍යතාවක් නොතිබුණි. අත් දෙකෙන් සෙල්ලම් කිරීම. දැන් තත්ත්වය වෙනස් වී ඇත. මෙවලම් වල කීර්තිය පවත්වා ගැනීම අසීරු වන අතර වඩාත්ම දක්‍ෂතා ඇති සිසුන් සමඟ කටයුතු කිරීම දුෂ්කර ය.
අත් දෙකෙන් ක්‍රීඩා කිරීමට ඉගැන්වීමට පෙර, දකුණ සහ වම අත් දෙකෙන්ම වෙන වෙනම ක්‍රීඩා කිරීමේ මූලික කුසලතා ශිෂ්‍යයාට තිබිය යුතුය. නිවැරදි එක - සී -දුර් පරිමාණය තුළ - සරලම තනු නිර්මාණය කිරීමකි. වමේ - ප්රධාන ස්වර තුන සමඟ සංයෝජනයෙන් "සී, ජී, එෆ්" යන මූලික පාද තුන තුළ.
පළමු අදියරේදී වැදගත්ම දෙය නම් බාර් සම්බන්ධීකරණ කුසලතාව ලබා ගැනීමයි. බොත්තම ඇකෝනියන් (ඇකෝනියන්) මත, සහායක පසුබිමට එරෙහිව වෙනම හ voiceක් (හෝ තනු නිර්මාණය) ඉස්මතු කළ හැකි එකම ක්‍රමය ආඝාතය වේ. එම නිසා ගුරුවරයෙක් කළ යුතු පළමු දෙය නම් දකුණු අතේ ක්‍රීඩා කරන විට හොඳ ලිගාටෝ ආඝාතයක් ලබා ගැනීම සහ වම් අතේ බාස්-කෝඩ් සූත්‍රය වාදනය කිරීමේදී ස්ටැක්කාටෝ ලබා ගැනීමයි. මෙම පහර දෙක සම්බන්ධ වූ විට ප්රධාන ගැටලු පැන නගී. සමහර සිසුන් සඳහා, මෙම ක්රියාවලිය ඉතා ඉක්මණින් සිදු වේ, නමුත්, පොදුවේ, විශේෂයෙන් අත් සම්බන්ධීකරණය දුර්වල වූ අයට බොහෝ දුෂ්කරතා පෙනේ. නිදසුනක් වශයෙන්, අධ්යාපනික විද්‍යාලයක පාසල් දෙපාර්තමේන්තුවේදී, පුහුණුවේ අවසාන ඉලක්කය වනුයේ පාසැල් ගීත ප්‍රසංගය, ඒ සමඟ චලනයන් (මාර්තු, වෝල්ට්ස්, පොල්කා), කෙසේ වෙතත්, ඉතා සංකීර්ණ සැකසුම් වලදී නොව, සෑම විටම දක්ෂ ලෙස, වෘත්තීයමය වශයෙන්, ප්‍රකාශිතව. අධ්‍යයන කාලය තුළ සමහර සිසුන් තරමක් සංකීර්ණ ප්‍රසංගයක් ප්‍රගුණ කිරීමට සමත් වන අතර අනෙක් අය ප්‍රාථමික මට්ටමක සිටිති. නමුත් ශිෂ්‍යයෙක් අත් දෙකෙන් ක්‍රීඩා කිරීමේ නිපුණතාවය ලබාගෙන නොමැති නම් සහ නිවැරදි අත් සම්බන්ධීකරණය වර්ධනය නොකළේ නම්, අපට එම මෙවලම ප්‍රගුණ නොකිරීම ගැන කතා කිරීමට සිදු වේ.
දුෂ්කර අවස්ථාවන්හිදී, සම්බන්ධීකරණයේ බාධා ඇති වූ විට, ගුරුවරයාට නිපුණතාවය සහ ප්‍රමාණවත් පළපුරුද්දක් අවශ්ය වූ විටදී, දිගු කාලීනව හා දුෂ්කරතාවයෙන් යුතුව අත් ස්වාධීනත්වය වර්ධනය කර ගැනීම දුෂ්කර අවස්ථාවන්හිදී ප්‍රායෝගිකව යෙදීම සඳහා ක්‍රමානුකූල වැඩ අදහස් කෙරේ.
ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ මූලික කාලය සහ මගේ අධ්‍යයන පළපුරුද්ද මත පදනම්ව ඇති ගැටලු සලකා බැලීම, මෙම අදියරේදී අතිරේක ක්‍රමෝපායික ආධාරක අවශ්ය යැයි හැඟෙන ගුරුවරුන්ට සහ ආරම්භකයින්ට උපදෙස් සහ නිර්දේශ ලබා දීමට මට අවශ්‍යය. කාර්යය.
ක්‍රමානුකූල වැඩ වලදී හෙළිදරව් කර ඇති සියලුම ප්රශ්න පුහුණුව ආරම්භයේදීම ප්‍රායෝගිකව ක්රියාත්මක කෙරේ. ඔවුන්ට සෑම පාඩමක් සඳහාම ගුරුවරයාගේ මනා න්‍යායික සූදානම අවශ්ය වන අතර, පළමු පාඩම් 2-3 තුළ කරුණු ඉදිරිපත් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය සහ සම්බන්ධීකරණය තිරසාර නොවනු ඇත.
නව කරුණු පැහැදිලි කිරීමේදී කුඩා විස්තර නොසලකා නොහරින්න, දීප්තිමත් අකුරු භාවිතා කරන්න, සංසන්දනය කරන්න, උපකරණයේ ප්‍රදර්ශනය පුළුල් ලෙස භාවිතා කරන්න.
ඔබේ අවශ්‍යතා සාවද්‍ය, නොසැලකිලිමත් ලෙස ඉටු කිරීමට ඉඩ නොදෙන්න.
නොපසුබට හා ඉවසිලිවන්ත වන්න. මෙවලම ප්‍රගුණ කිරීමේ පසුකාලීන අවධියේදී මූලික පුහුණුවේදී සිදු වූ වැරදි සහ සාවද්‍යතාවයන් බරපතල ගැටලු බවට පත්විය හැකිය.
පුහුණුවේ ආරම්භක අදියරේදී පාඩමේ න්‍යායික කොටස ප්‍රායෝගික කොටස සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට වග බලා ගන්න. පළමු පාඩමේ සිටම මෙවලම වාදනය කිරීම අවශ්ය වේ.
පුහුණුවේ පළමු අදියර වේගයෙන් සම්මත වීම සහ තාලයේ සංකීර්ණයේ තියුණු වැඩිවීමක් හේතුවෙන් නොසලකන්න. මෙය සූදු උපකරණයේ දෘඩතාවයට හේතු වන අතර ශිෂ්‍යයාට ඔවුන්ගේ හැකියාවන් කෙරෙහි විශ්වාසයක් නැති කරයි. ආරම්භකයාගේ ගීත ගැන හොඳින් සිතා බලන්න. විවිධ ප්‍රභේද, යුග, නිර්මාපකයින් සලකා බලන්න. ඔබේ පළමු වසර තුළ පහසු කොටස් 10-12 ක් කිරීමට උත්සාහ කරන්න. ගබඩාවේ සංකීර්ණතාවයේ අනුකූලතාවයේ මූලධර්මය නිරීක්ෂණය කරන්න.
සිසුන්ගේ පාඩම් කෙරෙහි සවිඥානක, අර්ථවත් ආකල්පයක් සඳහා විශාල වැදගත්කමක් අනුයුක්ත කළ යුතුය. නව ද්‍රව්‍යයේ කර්තව්‍යයන් සහ ලක්ෂණ තේරුම් ගැනීමෙන් ඔවුන් ඕනෑම දුෂ්කරතාවයකට වඩා වේගයෙන් මුහුණ දෙනු ඇත.
විශේෂයෙන් පළමු අදියරේදී ඔබේ සිසුන්ගේ ධනාත්මක ප්‍රතිඵල ඇගයීමට දැන ගන්න. මෙය ඔහුට ඔහුගේ හැකියාවන් කෙරෙහි විශ්වාසයක් ලබා දෙන අතර සාර්ථකත්‍වයත් සමඟම සංගීතය කෙරෙහි උනන්දුවක්, මෙවලමක් සහ නිතිපතා හා ක්‍රමානුකූලව පුහුණුවීමට ඇති ආශාව පැන නගී.
සාහිත්‍යය:
1. ඇලෙක්සෙව්, අයි. බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ ඉගැන්වීමේ ක්රම / අයි. ඇලෙක්සෙව්. - කියෙව්, 1966.
2. ගොවොරුෂ්කෝ, පී. ඇකෝනියන් වාදකයාගේ / පී. ගොවොරුෂ්කෝගේ ක්‍රියාකාරී කුසලතා වර්ධනය කිරීමේ මූලික කරුණු පිළිබඳව. - එල්., 1971.
3. ගොවොරුෂ්කෝ, පී. බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ මූලික කරුණු / පී. ගොවොරුෂ්කෝ. - එල්., 1963.
4. ඊගෝරොව්, බී. නිෂ්පාදනයේ සාමාන්‍ය පදනම්: බයාන් සහ ඇකෝනියන් වාදකයින් / බී. එගොරොව්. - එම්., 1974.
5. ලීස්, එෆ්. බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ කලාව / එෆ්. ලිස්. - එම්.: සංගීතය, 1985.
රිද්මය යනු සංගීතයේ කේන්ද්‍රීය මූලික අංගයක් වන අතර එමඟින් ශබ්දය කාලානුරූපව බෙදා හැරීමේදී එක් හෝ තවත් විධිමත් භාවයක් තීරණය වේ. සංගීත රිද්මය පිළිබඳ හැඟීම නම් සංජානනය, අවබෝධය, ක්රියාකාරිත්වය, සංගීත රූප වල රිද්මයානුකූල පැත්තක් නිර්මාණය කිරීම ඇතුළත් සංකීර්ණ හැකියාවකි.
රිද්මය පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක සංජානනය සඳහා අඩිතාලම දැමිය යුත්තේ සංගීත පුහුණුවේ මුල් පියවරේ සිට ය. රංගන ශිල්පියාගේ ප්‍රවීණතාවයේ වර්ධනයේ ඕනෑම අවධියක ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් වල රිද්මය මත වැඩ කිරීම වැදගත් අංගයකි.
අනෙකුත් සංගීත හැකියාවන් මෙන්ම රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් ද අධ්‍යාපනය හා දියුණුව සඳහා යොමු වේ. එහෙත්, සියලුම සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍ය එකිනෙකට සම්බන්ධ වී යම් නිශ්චිත සංගීත කර්තව්‍යයන් විසඳන හෙයින් රිද්මයානුකූල හැඟීම් වර්ධනය කර ගත හැක්කේ සංගීත භාණ්ඩයේ අනෙකුත් අංග සමඟ වෙන් කළ නොහැකි සම්බන්ධතාවයකදී පමණි.
විශේෂ පන්තියේ ප්රධාන ගැටළුවක් නම් ශිෂ්‍යයා තුළ පැහැදිලි රිද්මයානුකූල හැඟීම් නොමැති වීමයි. බොහෝ විට ඇකෝනියන් පන්තියේදී, සංගීත ඛණ්ඩ වල රිද්මයානුකූල නොවන රංගනයකට අපි මුහුණ දෙන්නෙමු. මෙම ක්රීඩාව සඳහා හේතු බොහෝමයක් තිබිය හැකිය: මෙට්‍රික් ස්පන්දනය පිළිබඳ සෙලවෙන හැඟීමක්; නිශ්චිත රිද්මයානුකූල රූපයක ශබ්දය අභ්යන්තර කණෙන් ඉදිරිපත් කිරීමට නොහැකි වීම; අභ්යන්තර රිද්මයානුකූල ස්පන්දනය නොමැති වීම - කෙටි කාලයකින් වැඩි කාලයක් පිරවීමේ හැකියාව; බොත්තම ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ තාක්ෂණය රංගන ශිල්පියාගේ මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල සංවේදනයන්හි පැහැදිලි භාවයට විරුද්ධ වේ; රංගන ශිල්පියාගේ ප්‍රමාණවත් සංගීත අධ්‍යාපනයක් නැත.
ක්‍රීඩකයා ලොම් වලට මඟ පෙන්වමින් ක්‍රීඩාවේදී ඇකෝනියන් ශබ්දය පාලනය කරයි. මේ අනුව, වාදනය කරන විට, ලොම් සුමටව ක්රියාත්මක කිරීම සම්බන්ධීකරණය සංකීර්ණ කරයි, පියානෝව වාදනය කිරීමට සාපේක්ෂව උපකරණයේ යතුරු පුවරුවේ ඇති ස්පර්ශ සංවේදීතාවයන් අවිනිශ්චිතය, මන්ද සිරස් අතට පිහිටා ඇති ඇකෝනියන් බොත්තම මත ආධාරක හැඟීමක් සොයා ගැනීම වඩා දුෂ්කර බැවිනි. ඇකෝනියන් යතුරු පුවරුව සහ සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල මූලද්‍රව්‍ය ක්රියාත්මක කිරීමේදී මෙම ස්පර්ශ සංවේදීතාව විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. ...
චලනය තුළින් සංගීතයේ මූලික චිත්තවේගී සංදර්ශනය වැදගත් පියවරකි. විශේෂයෙන් ඉගෙනීමේ ආරම්භක අවධියේදී රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කර ගැනීමේ එක් ක්‍රමයක් නම් වාදනය වන සංගීතය ගණනය කිරීමයි. තනු නිර්මාණය වන්නේ ශබ්ද රිද්මයානුකූලව සංවිධානය වූ විට ය. ඒවා යම් රිද්මයකින් පිටත විසිරී තිබේ නම් ඒවා තනුවක් ලෙස නොසලකයි, එනම් රිද්මයට විශාල ප්‍රකාශන ශක්තියක් ඇති අතර සමහර විට තනු කෙතරම් විචිත්‍රවත් ලෙස සංලක්ෂිත වේ ද යත් එය අප හඳුනා ගන්නේ රිද්මයානුකූල රටාවෙන් පමණි. දරුවාගේ රිද්මය පිළිබඳ හැඟීම අසම්පූර්ණ නම්, කථනය දුර්වල ලෙස වර්ධනය වී තිබේ නම්, එය විස්තර කළ නොහැකි හෝ දුර්වල ලෙස සම්බන්ධ වී ඇත. සංගීතය ඉගැන්වීමේදී ඉතා වැදගත් වන්නේ ගුරුවරයෙකුට තම සිසුන්ට සංගීතයේ බලය දැනෙන්නට සලස්වා ඔවුන් තුළ කලාවට ඇති ඇල්ම අවදි කිරීමට ඇති හැකියාවයි. විවිධ ව්යායාම ක්‍රීඩා මේ සඳහා උපකාරී වේ. පළමු පාඩම් වලදී කණ්ඩායම් පාඩම් කළ හැකිය.
1. ඕනෑම රිද්මයානුකූල රටාවකට හෝ තනුවකට සවන් දෙන්න.
2. පාද සමඟ වේලාව: ලකුණු යටතේ ගමන් කිරීම: 1,2,3,4. අපි පෙළපාළි යමින්, ඉස්මතු කරමින් (තදින් මුද්‍රා තැබීම) 1 සහ 3 - ශක්තිමත් පහර. අපි පෙළපාළි යන්නේ 2 හෝ, උදාහරණයක් ලෙස 4 පමණක් ඉස්මතු කරමිනි.
3. ඔබේ පාද වලින් වේලාව: සංගීතයට යාම (කාර්තු 2 ක්) - ප්‍රබල පහරවල් ඉස්මතු කිරීම.
4. අත් වේලාව: ඔබේ අත්පුඩි ගසන්න. ශක්තිමත් හවුල් වීමක් සඳහා, විශාල පැද්දීමක්, අපේ දෑත් දෙපැත්තට දිගු කර, අපේ අත්පුඩි ගසන්න. අපි දුර්වල කොටසකට මාරු නොවී, ඇඟිලි තුඩු වලින් පමණක් ස්පර්ශ කරන්නෙමු.
5. සංගීතයට අතින් කාලය (කාර්තු 2). ශක්තිමත් පහරක් සඳහා - හයියෙන් අත්පුඩි ගැසීම - "අත්ල", දුර්වල මත - නිශ්ශබ්ද, "ඇඟිලි".
6. අත් වලින් (අත්පුඩි ගසමින්) හෝ පාදවලින් (එම ස්ථානයේම පය තැබීම, පටිය මත අත් තැබීම) තවාන් ගීතය, ශක්තිමත් පහරක් සඳහා හයියෙන්, දුර්වල පහරක් සඳහා නිහlyව. උදාහරණ වශයෙන්,
බොම්-බෝම්, ටිලි-බෝම්.
බළලාගේ නිවස ගිනි ගත්තා.
බළලා එළියට පැන්නා
ඇගේ දෑස් ඉදිමී ගියේය.
7. මාර්තු කාර්තුව යන වචන වලින්: "පියවර, පියවර, පියවර, පියවර."
8. අපි "ටිප්ටෝ" (අටවෙනි) මත දුවන්නෙමු, "යන්න, යන්න, යන්න, යන්න යන්න, යන්න යන්න" යන වචන වලින්.
9. කණ්ඩායමක වැඩ කණ්ඩායම් වලට බෙදී ඇත්නම් - එක් කණ්ඩායමක් "පියවර පියවර" යන අතර අනෙක් කණ්ඩායම "දුවන්න, දුවන්න".
10. "කැට් හවුස්" - එක් එක් අක්ෂර සඳහා රිද්මය පරාජය කරන්න. ඉහත කරුණු මේ ආකාරයට පෙනෙනු ඇත:
පියවර, පියවර, පියවර, පියවර.
දුවන්න, දුවන්න, දුවන්න, පියවර ගන්න.
දුවන්න, දුවන්න, දුවන්න, ඇවිදින්න.
දුවන්න, පියවර ගන්න, දුවන්න, පියවර ගන්න.
11. කණ්ඩායම කොටස් 2 කට බෙදා ඇත - අපි "බළලාගේ නිවස" කියවා ඇවිදින්නෙමු: මීටර භාගයක් (ශක්තිමත් හා දුර්වල පහර සඳහා පමණි), අනෙක - රිද්මය (එක් එක් අක්ෂර සඳහා).
12. එකම දේට තට්ටු කරන්න.
13. ඔබට බෙරයකට තට්ටු කළ හැකිය (පුටුවක, මේස පුවරුවක, බිම, ආදිය), ගිගුරුම් හ th ආදිය.
14. එකවර අත්පුඩි ගසමින් ඇවිදින්න.
15. ඇවිදීම. පළමුව, සුපුරුදු පා ගමන, පසුව "එක" - පියවරක් ඉදිරියට, "දෙක - තුන" - පියවර දෙකක් ස්ථානයේ.
සම්බන්ධීකරණය මෙන්ම වේගය සහ රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කිරීමට ව්යායාම කරන්න
එක් පියවරක් - අත්පුඩි දෙකක් සහ අනෙක් අතට. චලනයන් සුමටව, රිද්මයානුකූලව සිදු කිරීමට උත්සාහ කරන්න.
රිද්මය සහ මෝටර් කුසලතා පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කර ගැනීම සඳහා "විහිලු කකුල්" ව්යායාම කරන්න
ශිෂ්‍යයා පුටුවක වාඩි වී, පිටුපසට කෙළින්, පටිය මත අත් තබා, 90 ° කෝණයකින් කකුල් නැවී ඇත. සංගීතයට, ඔහු එක් අඩියක් විලුඹ මත තබා, පසුව ඇඟිල්ල මත තබා ආරම්භක ස්ථානයේ තබා, විකල්ප වශයෙන් ඔහුගේ පාද වලින් තට්ටු 3 ක් සෑදුවේය. ඉන්පසු අනෙක් කකුලේ නැවත කරන්න. කාර්ය සාධනයේ රිද්මය නිරීක්ෂණය කිරීම වැදගත් ය. සංගීතයෙන් ව්යායාම කළ හැකිය.
රිද්මය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කර ගැනීම සඳහා "දූපත් එකක්, දෙකක්" විනෝදාත්මක අභ්‍යාසයක්.
අත් මේසය මත තබන්න, අත් පහළට. ඔබේ ඇඟිලි ඔබට සමීප කරන්න. නිහ allව ඔබේ සියලු ඇඟිලි මේසය මත තට්ටු කරන්න. ඔබට මේ ආකාරයෙන් හුරුපුරුදු පිරිමි ළමයින්ගේ නම්, සතුන්ගේ නම්, කුරුල්ලන්, ගස් මේ ආකාරයෙන් තට්ටු කළ හැකිය.
වම් අත දකුණු අත
එකක්, දෙකක් - දූපත්.
තුනක්, ඇයි - ඔබ - අපි - අපි ආවේ.
හත, අට හත-කොහොමද සෙන්!
නවය, දහය - මම පාරේ.
මම දහය දක්වා ගණන් කළා!
ශිෂ්‍යයා සමඟ රිද්මයානුකූල සංවාදය තට්ටු කිරීමකින් "කතා කරන්න" - එකම දිග, වේගය, චරිතය නොව වෙනස් රටාවකින් යුත් වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින් ප්‍රතිචාර දැක්වීමට අපි ඔබව දිරිමත් කරන්නෙමු. එවැනි රිද්මයානුකූල අභ්‍යාස සෑම පාඩමකම විනාඩි 5-10 ක් සඳහා සිදු කළ හැකිය. උදාහරණ වශයෙන්, දෝංකාර ක්රීඩාව:
දෝංකාර ප්රතිලෝම ක්රීඩාව:
සංගීතයට තමන්ගේම රිද්මයක් සහ වේගයක් ඇති බව ක්‍රීඩා තුළින් ඉගෙන ගත් පසු, එයට මීටරයක් ඇති බැවින් සංගීතය සජීවී බව ශිෂ්‍යයා තේරුම් ගත යුතුය. මීටරය වඩාත් හොඳින් වටහා ගත හැක්කේ "ස්පන්දනය" ලෙස වන අතර එය මධ්‍යස්ථ චලිතයක පියවර වේ. මීටරය යනු ආධාරක සහ සහය නොවන ශබ්ද වල විකල්පයකි. හුස්ම ගැනීම මෙන්, හෘද ස්පන්දනය - සංගීතය සමානව ස්පන්දනය වේ, ආතතිය හා පිරිහීමේ අවස්ථා එහි නිරන්තරයෙන් වෙනස් වේ. ආතතියේ මොහොත ශක්තිමත් පහර, අවපාත දුර්වල ය. සංගීත භාණ්ඩයක් නිවසක් නම්, බාර් එහි ප්‍රමාණයේ සමාන කාමර වේ. බාර් එකක් යනු එක් ශක්තිමත් තාලයක සිට තවත් ශක්තිමත් තාලයක සංගීත ඛණ්ඩයකි. රිද්මය, මීටරය, වේගය වෙනස් නොවේ. රිද්මයානුකූල ව්යායාම වල අරමුණ නම් සංකීර්ණ රිද්මයානුකූල රූප හඳුන්වා දීම, සංකීර්ණ කෑලි වල ක්රියාකාරිත්වය සඳහා සූදානම් වීමයි.
සරල රිද්මයානුකූල ව්යායාම කිරීමෙන් පසු සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් කාල පරාසයන් ලබා දිය හැකිය. පන්ති කාමරයේ දී පහත සඳහන් අවස්ථා දරුවන්ට ඉදිරිපත් කරන්න: “යම් පුද්ගලයෙක් වයෝවෘද්ධ නම් සෙමින් ඇවිදිනවා නම් ඔහුගේ හදවත ස්පන්දනය වන්නේ කෙසේද, ඔහුගේ ස්පන්දනය කුමක්ද? එක් පුද්ගලයෙක් සන්සුන්ව ඇවිදිනවා නම්, අනෙක් පුද්ගලයා දුවද්දී, ඔවුන්ගේ ස්පන්දනය ස්පන්දනය වන්නේ කෙසේද: එකම වේගයකින් හෝ විවිධ ආකාරයෙන්? " ගුරුවරයා කෑලි වාදනය කරන අතර දරුවා "ස්පන්දනය" පරාජය කර එය ලියයි. 
නව ක්රීඩාව: අම්මා දරුවා සමඟ ඇවිදිනවා, මවට විශාල පියවර ඇත, සහ දරුවාට පියවර 2 ගුණයක් වැඩිය. තාත්තා රැකියාවෙන් නිවසට පැමිණි අතර ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ ඇවිදින්නටද තීරණය කළේය. නමුත් තාත්තා සෙමෙන් ඇවිදගෙන යාමට ඉතා දිගු පියවර තිබේ. 
සුරංගනා කතාවල ඕනෑම සෙල්ලම් බඩුවක් හෝ චරිතයක් සඳහා රිද්මයානුකූල යෝජනා ක්රම ලිවීමට ඔබට දරුවාට ආරාධනා කළ හැකිය. මෙහි ප්‍රතිඵලය වනුයේ ක්‍රීඩාවක් වනු ඇත "මේවා කාගේ පියවරද?" ඇවිදින, ළං වන හෝ පිටව යන්නේ කවුරුන්ද යන්න දරුවා පැහැදිලි කරයි. රිද්මයේ ග්‍රැෆික් කියවීමේ නිවැරදි භාවය කෙරෙහි විශේෂ අවධානය යොමු කළ යුතුය. තාවකාලික: මෙට්‍රික්, දෘශ්‍ය හා ශ්‍රවණ සංවේදනය නිවැරදි කිරීම අවශ්ය වේ. සටහන් පටිගත කිරීමේදී ඔවුන් අතර ඇති දුර ඔවුන්ගේ කාලසීමාව මත රඳා පවතින බව ශිෂ්‍යයාට පැහැදිලි කිරීම අත්‍යවශ්‍යයයි. දැනටමත් පළමු පාඩම් වලදී දරුවාට රිද්මයානුකූල ඒකක 4 ක් ඉගෙන ගත හැකිය:
රූපයට ස්තූතිවන්ත වන්නට මෙම තාක්ෂණය ළමයින්ට හොඳින් අවශෝෂණය වී ඇත. පොදුවේ ගත් කල, ඩොනට් කාලය තුළ ළමයින් රිද්මයානුකූල ඒකක 10 ක් ඉගෙන ගනී: 
මෙම රිද්ම කාඩ් වලින් රිද්ම රටා වල විවිධ වෙනස්කම් ඇති කළ හැකිය.
ඉහත කී ක්‍රීඩා සහ අභ්‍යාස ඇකෝනියන් පන්තියේ විශේෂ පන්ති සඳහා කදිම එකතු කිරීමකි. දරුවාට වෙහෙසට පත් නොවන සහ ප්‍රයෝජනවත් නොවන "එක හුස්මට" පහසුවෙන් පාඩම් කරගෙන යාමට ඔවුන් ඉඩ සලසයි.
නිර්මාණශීලිත්වය සහ ශිෂ්‍යයා කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කරමින් එක් එක් දරුවාගේ පෞද්ගලික ලක්ෂණ අනුව අභ්‍යාසයන් වෙනස් කළ හැකිය.
ග්‍රන්ථ නාමාවලිය:
- ඇලෙක්සෙව් අයි.ඩී. ඇකෝනියන් බොත්තම ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය. එම්.: ගොස්මූස් ඉස්දාත්., 1961.
- වොල්කෝවා ජීඒ කථන චිකිත්සක රිද්මය. එම්.: ව්ලැඩෝස්, 2002.
- පන්කෝව් ඕ. රිද්මයේ ඇකෝනියන් වාදකයාගේ වැඩ ගැන. එම්.: සංගීතය, 1986.
- සැමොයිලොව් ඩී. බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමේ පාඩම් 15 ක්. එම්.: කිෆාරා, 1998.
- ෆ්‍රැනියෝ ජී. දරුවන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ රිද්මයේ කාර්යභාරය. එම්.: සෝවියට් නිර්මාපකයා, 1989.
කන් වලින් බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද යන්න මෙම ලිපියෙන් කියවේ.
පුහුණුව සඳහා පොතේ දක්වා ඇති ක්‍රමවේදයක් ඇත. ඩී ජී පාර්න්ස් එස් ඊ ඔස්කිනා බයාන් සටහන් නොමැතිව ස්වයං උපදෙස් අත්පොත.
ඉලෙක්ට්රොනික පොත අන්තර්ජාල පීඩීඑෆ් 20 එම්බී බාගත හැකිය
මෙම පොතේ ඊළඟ සංස්කරණ ලෙස හැඳින්වේ කනින් බයියන්... මෙම පොත සමහර විට බොත්තම් ඇකෝනියන් ගැනීමට කැමති අයට සහ ඉක්මනින්, සටහන් නොමැතිව හුරුපුරුදු ගීතයක් හෝ ප්‍රේම සම්බන්ධයක් කණට ගන්නට කැමති අය සඳහා ය.
බයියන් - ගීතයක් සොයා නොගැනීම හොඳය
ඇකෝඩියන්(ඇකෝනියන්, ඇකෝනියන්) ශබ්ද නගා පළඳිනසංයුක්ත මෙවලම්
ගිටාරය මෙන් නොව සංගීත කුටියක් (මුළුතැන්ගෙය, ඩ්‍රයිව්වේ) සමඟ සංගීත ශබ්ද. ඇකෝනියන් පරිමාව වීදිය, මිදුල සහ ගමේ තදාසන්න ප්‍රදේශ සඳහා සුදුසු ය. නූල් අතර ශබ්දය වැඩිය උපකරණය - දිගම නූල් සමඟ. පියානෝව... කෙසේ වෙතත්, නූල් ඉදි කිරීම ඉහළ පරිමාවකින් සංයුක්තතාවයක් ලබා නොදේ.
ඇකෝනියන් මත, එක් යතුරක් - එක් ශබ්දයක්... පියානෝවක් වැනි ශබ්ද නිෂ්පාදනය. පොහොසත් සංකීර්ණ සංගීත ඛණ්ඩ වාදනය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. ගිටාරය වාදනය කිරීම වඩා දුෂ්කර ය.
ඇකෝනියන් එකට පැති දෙකක් ඇත - දකුණු පස ඒකල වේ, වම් පැත්ත සහායක වේ.එක් බොත්තම් ඇකෝනියන් ගිටාර තුනක මුළු සමූහයක්ම ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. බාස් - ගිටාරය (බාස්), රිද්මය - ගිටාරය (යතුරු පුවරුව), ඊයම් - ගිටාරය (ඒකල).
බයාන් යතුරු පුවරුව
බයියන් යතුරු පුවරුව හරි
සියලුම සංගීතය ශබ්ද හතකින් සමන්විත වේනැවත නැවත සිදු කෙරේ. සුදු යතුරු හතක්. මේවා සම්පූර්ණ ශබ්ද වේ. කළු යතුරු පහක්. මේවා සෙමිටෝන් ය. සෑම ශබ්ද හතක්ම යතුරු දොළහකි.යතුරු තුන බැගින් වූ තිරස් තීර්යක් පේළි හතරක්. ඇකෝනියන් යතුරු පුවරුවේ බොත්තම පහත් කරන්න (බාස්) හතේ ශබ්දය ඉහළ ය... තව ඉහළ (කෙදිරි) හත් හත පහතින්.
පෙනෙන සංකීර්ණතාව තිබියදීත්. බයාන් යතුරු පුවරුව ඇකෝනියන් වලට වඩා සංයුක්ත වේ... සෙල්ලම් කරන විට අත ඉහළට පහළට පනින්නේ නැත. ඇකෝනියන් වේගවත් තනු වාදනය කිරීමට පහසුය
පේළි පහේ යතුරු පුවරුවබොත්තම් ඇකෝනියන් නව ශබ්ද එකතු නොකරයි. හතරවන සහ පස්වනනිලයන් අනුපිටපතපළමු හා දෙවන පේළි. අඩ ස්වරයක් සහ ඉහළ ස්වරයක් වාදනය කිරීම සඳහාඑකම යතුරු පහර අනුපිළිවෙල සමඟ.
වම් බොත්තම ඇකෝනියන් යතුරු පුවරුව
බාස් සහ යතුරු පුවරුවසහායක. සාමාන්‍යයෙන් ක්‍රීඩා කෙරේ මැද සුදු යතුරු... කළු යතුරු අනුපිටපත් වේ. වමේ කාර්මිකයන්ගේ දdsු ආධාරයෙන්. ස්වර ශබ්ද තුනක්එබූ විට ශබ්දය එක් යතුරමෙම යතුරු පුවරුවේ.
අංක හතක් - බාස් ශබ්ද හතක්... ඉහළ සිට පහළට බාස් ඇණවුම 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4
... සංක්‍රාන්තියක් සමඟ තනු වල ස්වරය වෙනස් වේ බාස් පේළියකට ඉහළට හෝ පහළට.
අකුරු විසි එකක්-එක් එක් බාස් පේලියට සූදානම් කළ යතුරු පුවරුව තුනක්. මේජර් බී. සුළු එම්. සමඟ හත්වන යතුරු පුවරුව
වම් බොත්තම ඇකෝනියන් යතුරු පුවරුවසමඟ සම්පුර්ණයෙන්ම සමපාත වේ වම් ඇකෝනියන් යතුරු පුවරුව... සමහර බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන් මත සිරස් පේළි හයක්... පිටත දාරයේ සිට හයෙන් එකක් එකතු කරන ලදි පේළිය y හත්වෙනි යතුරු පුවරුව අඩු වීම
කන් වලින් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමේ ක්‍රමය
නම් ඉතා කෙටියෙන්
කන් වලින් ක්‍රීඩා කිරීමට ඉගෙන ගන්නා ක්‍රමය පහත පරිදි වේ
කන් මඟින් ක්‍රීඩා කරයිසමහර යතුරු පුවරු සඳහා
නිබන්ධනයේදී, තවත් කලා කෘති 500 ක්
සංඛ්යා වලින් යතුරු පුවරුවදුන් ලිපි සමඟ විශේෂයෙන්
සටහන් දන්නේ කවුද. ඔහු අපහසුවකින් තොරව තේරුම් ගනීවි. කුමක් ද 1 2 3 4 5 6 7
මෙය දෝ මයි ෆා සොල් ලා සි
යතුරු පුවරුව 6m ඇත්තේ බාලවයස්කරුවෙකු තුළ ය... යතුරු පුවරුව 1b සී මේජර් වල ඇත... යතුරු පුවරුව 3 සී මෙය මයි සැප්තැම්බර් ය
ස්වයං අධ්‍යන මාර්ගෝපදේශය නොමැතිව ඔස්කිනා එස්ඊ පාන්ස් ඩීජී බයාන්
කර්තෘවරුන්ගෙන්
දකුණු යතුරු පුවරුව. පළමු ස්ථානය. තනුව. සංඛ්යා-ශබ්ද
වම් යතුරු පුවරුව. මූලික යතුරු පුවරුව
තනතුරු
රිද්මය
තනු නිර්මාණය කරන්න
ඔබේ හ .ට අනුගත වන්න
මානසිකව ක්‍රීඩා කරන්න
ඒ විදියට කරන්න
කුඩා මීටර් 6, 3, 2, මීටර් වල ප්රධාන යතුරු පුවරුව
ප්රධාන යතුරු පුවරුව 1b, 5c, 4b
කැඩැන්ස් කෝඩ් 36m, 51 බී
විශාල සිට සුළු සහ අනෙක් අතට
පිරිවැටුමට බාධා
යතුරු පුවරුව 6s
එකඟතාව 1s
යතුරු පුවරුව 7s
යතුරු පුවරුව 5 බී
යතුරු පුවරුව 2 සී, 25 බී
එකඟතාව 5m
එකඟතාව 4m
එකඟතාව 3m, 73b
Chord 3b, 73b
අමුතු ගීත
මල්ලෙන් පිරුණු කොස්
දකුණු යතුරු පුවරුවේ යතුරු පුවරුව සහිත තනු නිර්මාණය
ප්රධාන යතුරු පුවරුවේ ප්රතිලෝම
යතුරු පුවරුව 6m, 3s, 2m පෙරලීම
යතුරු පුවරුව 1b, 5c, 4b වල ප්රතිලෝම
යතුරු පුවරුව 6s, 1s වල ප්රතිලෝම
යතුරු පුවරුව 5b, 2c වල ප්රතිලෝම
යතුරු පුවරුව 5m, 4m ප්රතිලෝම කිරීම
යතුරු පුවරුව 7s, 3m, 3b වල ප්රතිලෝම
සුළු යතුරු පුවරුව
යතුරු පුවරුව 7n, 2g, 6g, 6n, 3x, 1b, 4s, 5ts, 6b, 6x, # 1u, 6ts, 6d, 1ts, 1x, 1d
යතුරු පුවරුව 7x, # 4y, # 2y, 5d, 2ts, # 4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3y, 6y, # 5y, 7y, 5y, b7b, 1u
යතුරු පුවරුව 5k, 5x, 4 වන, 1p, 4g, 4a, b7yu, 6yu, b3yu, 5t, 3k, 6k, 1k, 7b, b6c, b7c
යතුරු පුවරුව 5y, b6yu, 7yu, 2yu, b2yu, 3yu, 2u, # 1n, b7g, b2b, 7m
තියුණු යතුරු පුවරුව 2p, 4g, 1g, 1sh, 5h, 3e, 6h
සැකසීම
දෙවන ස්ථානය
තුන්වන ස්ථානය
යතුරු සංචාලනය කරන්න
ඔබේ විලාසය
අකාරාදී ලැයිස්තුව සහ කලා අංක
දුර්ලභ යතුරු 3yu සහ වෙනත් ඒවා ගැන. පොතේ අවසානයේ ඒවා දෙනු ලැබේ.
පුහුණුව ආරම්භයේදී කතුවරුන් ලබා දේ ප්රධාන යතුරු පුවරුව 15 ක්එය බොහෝ දෙනෙකුට ප්‍රමාණවත් වේ
උපුටා ගැනීම 5 වන පිටුව
නිබන්ධනයේ එකතුව යතුරු පුවරුව 80 ක් පමණ... කලබල නොවන්න - දැනටමත් පළමු දහය, සහ වම් යතුරු පුවරුවේ පමණි ඇතිබොහෝ තනු සඳහා දක්ෂ සහය සඳහා. සහ සියලුම යතුරු වල. මාස කිහිපයකින් ඒවා පහසුවෙන් ප්‍රගුණ කළ හැකිය. එකම යතුරු පුවරුව සමඟ, ඔව් ඔබේ දකුණතින්, කලාතුරකින් ප්‍රවීණ හා වෘත්තිකයන්... වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔබ බොහෝ යතුරු පුවරුව ප්‍රගුණ කරනු ඇත, ඔබ ක්රීඩාව විවිධාංගීකරණය කර අලංකාර කරනු ඇත, ඔබට කෙතරම් කඩිසර බවක් තිබේ ද?ඇත්තෙන්ම සංගීත හැකියාව.
උපුටා ගැනීම පිටුව 11
වචන වලට පහළින් (කුඩා ඉලක්කම් වලට පහළින්) අංකනය අනුව යතුරු පුවරුව වාදනය වේ. මෙතන සාම්ප්‍රදායික යතුරු පුවරුව භාවිතා නොකෙරේ(VI-> VI ..., g, F7 ..., Cj7 / 5 +...), නමුත් නව ඒවා යෝජනා කෙරේ. නමුත් කාරණය නම් නව තනතුරු සමඟ නව ශිල්පයක් හඳුන්වා දෙනු ලැබීමයි (හෝ ඒ වෙනුවට පෞරාණික කලාව) - කන් වලින් ක්‍රීඩා කිරීම (හෝ ඒ වෙනුවට, වැඩිදියුණු කළ එකඟතාව). පර්යේෂණ පෙන්නුම් කරයිදැනට තිබෙන ස්වර සංකේතය ශ්‍රවණාබාධ පුහුණුවට සුදුසු නොවේ- අපේ ශ්‍රවණාධාර පමණක් සුදුසු ය. ඔබට තනතුරු අමතක වනු ඇත, නමුත් ඔබ කන් වලින් ක්‍රීඩා කරනු ඇත!
කන් වලින් බොත්තම් ඇකෝනියන් වාදනය කිරීමට ඉගෙනීමේ අදහස
ඇකෝනියන් වාදනය කරන්න වම් පැත්තේ සහායකයා සිටීයතුරු පුවරුව සහ බාස්. ගීතය මම දොස් පැවරිය යුතුද?ඔබට තනුව සමඟ ගායනය කළ හැකිය. ඔබට සෙල්ලම් කළ හැකිය දකුණු පස තනු නිර්මාණයපැත්ත ගීතය සරල ය. යතුරු පුවරුව තුනක් පමණි 6m, 3s, 2m... බොත්තම ඇකෝනියන් ඉදිරිපිට සිටින්නේ කවුද? ගිටාරය වාදනය කළේය, පහසුවෙන් හඳුනා ගනී ඇම්, ඊ 7, ඩීඑම්... නමුත් ගිටාරය මත ඔබේ ඇඟිලි දැමීමට ඔබ ඉගෙන ගත යුතුය. සඳහා ඇකෝනියන් මත යතුරු පුවරුව වාදනය කිරීමඔබට අවශ්ය වන්නේ එක් යතුරක් එබීම පමණි. අතිරේකව දෙවන යතුර ඔබන්න මෙම කෝඩ් එකේ බාස්... හරිම සරලයි. බලන්න ඉහළ වම් යතුරු පුවරුව.
කණෙන් සෙල්ලම් කිරීමට ඉගෙනීමේ අදහස පැහැදිලි කිරීම
සෑම වර්ගයකම යතුරු පුවරුව සඳහා අපි හුරුපුරුදු තනු සමඟ වාදනය අධ්‍යයනය කරමු.
උදාහරණ වශයෙන්
කුඩා මීටර් 6, 3, 2, මීටර් වල ප්රධාන යතුරු පුවරුව(සුළු, සුළු, ඊ, සැප්තැම්බර්, සුළු සටහන් සටහන් දන්නා අය සඳහා)
මේ වෙනුවෙන් අපි සමඟ යමු(ඔබට ගීත ගායනය කිරීමට හෝ වාදනය කිරීමට පුළුවනි) මෙම සංගීත භාණ්ඩ සමඟ ජනප්‍රිය තනු. තනු සෑම වර්ගයකම යතුරු පුවරුව සඳහා 20-30(ඉගෙනීම සඳහා සෑම වර්ගයකම සංගීත නාද 500 ට වඩා)
යතුරු පුවරුව 6m, 3s, 2m සඳහා
1. බයූ, බයූෂ්කි-බයූ
2. ඒ වගේම මම ඉන්නේ තණබිම් වල
3. මගේ දුප්පත් කැරපට්
4. බැදපු කුකුළු මස්
5. විශාල කිඹුලෙක් වීදිවල ඇවිද ගියේය
6. මාරූසියාට වස දුන්නේය
7. කැත වෙළෙන්දා පොළට ගියේය
8. පදික වෙළෙඳුන්
9. ඩුබුනුෂ්කා
10. වොල්ගා ගඟ
11. දෙවරක් ගැනීම මම බන්දුරකි
12. මම එළියට යන්නම්
13. නිච් යක් මිචියානා
14. ඩේසි සැඟවිය
15. පිටත යහපත් කාලගුණයක්
16. මම තැපැල් කාර්යාලයේ පුහුණුකරුවෙකු ලෙස සේවය කළ විට
17. ඔහ්, දහඩිය දමන්න එපා, කුඩා
18. මිතුරෙකු පිළිබඳ ගීතය
19. මම මගේ උඩු රැවුල කපන්නේ නැහැ
20. මම දොස් පැවරිය යුතුද?
උපුටා ගැනීම 5 වන පිටුව
යෝජිත කන් වලින් ක්‍රීඩා කිරීමට ඉගෙන ගැනීමේ ක්‍රමයසරල: හම්, ඔබ දන්නා ගීත වාදනය කරන්නඒවාට පහළින් සංකේත සංකේත සහිත වචන වලට අනුව, ඔබට එය ලැබේ ශ්‍රවණ-මෝටර් ප්‍රතික්‍රියාඕනෑම තනුවක් ඇඟිලි වලට බල කරයි හරි තැන දකුණු පස ඔබන්න, යතුරු, තනු ශබ්ද, නිවැරදි යතුරු පුවරුව ගන්න
ඉගෙනීමේ තේරුම සියලුම ගීත මතක තබා ගන්න එපානිබන්ධනයෙන්. වුවත් 500 ට වැඩි ගීතවඩාත් විවිධ මාතෘකා මත ... ගීත වාදනය කිරීමෙන් ඔබ මූලධර්ම, තනුවක් තැනීමේ ක්රම ඉගෙන ගනු ඇත.ඔබටම පහසුවෙන් කර ගැනීමට හැකි වීම ඕනෑම ගීතයක තනුව සහ ඒ සමඟ තෝරා ගන්න.පොතේ මැද වන විට ඔබගෙන් බොහෝ දෙනෙක් නිබන්ධනයේ නොමැති ඔබේ ප්‍රියතම ගීත වල තනුව සහ අනුභූතීන් ලබා ගනී.
යතුරු පුවරුව බලන්න එපා... ස්පර්ශ කිරීමෙන් සහ කණෙන් පමණක් ක්‍රීඩා කරන්න. ඔබ සමඟ සෙල්ලම් කිරීම ඔබ මිනිසුන් දෙස බලනු ඇතඔබට සවන් දෙමින්.
ඔබ හොරෙන් බැලුවොත් කැඩපත තුළ ඔබ ඉදිරිපිට බලන්න... ඉහළ සිට නොව, ඔහුගේ හිස එල්ලීම.
ඉගෙන ගන්නපීරීමට. අසල කැඩපතක් නොමැත
නිවැරදි යතුරු පුවරුව ගවේෂණය කිරීමට, පරිමාණයන් ඉහළට හා පහළට ක්‍රීඩා කරන්න... ශබ්දය ඉහළ පහළ යයි. ප්රධාන පරිමාණය - 1 2 3 4 5 6 7 1 ... සුළු පරිමාණය - 6 7 1 2 3 4 5 6 ශබ්ද ඇසීමට ඉගෙන ගන්න සහ නිවැරදියතුරු පහර.
වම් යතුරු පුවරුවේ ලොම් සිට දෙවන පේළියේ බාස් 1 (සී හෝ සී) ලෙස ලේබල් කර ඇතඔහුගෙන් ගොරෝසු කිරීමෙන් වෙනත් බාස් සිටිනු ඇත. පහළ 4. ඉහළ 5 2 6 3 7
බාස් යතුරු පුවරුව වමට ඉහළට ආනන්තර පේළිය b, m, s.දකුණු අතේ ඇඟිලි
පළමුපේළිය - පෙන්වමින්ඇඟිල්ල
දෙවැනිපේළිය - සාමාන්යඇඟිල්ල
තෙවනපේළිය - නම් රහිතඇඟිල්ල
අල්ලා ගැනීමේදී - කුඩා ඇඟිල්ලවම් අත ඇඟිලි- ලොම් වලින් යතුරු වල සිරස් පේළි
දෙවැනිපේළිය (බාස්) - සාමාන්යඇඟිල්ල
තුන්වන, හතරවන, පස්වනපේළි (යතුරු පුවරුව, බී, එම්, එස්) - පෙන්වමින්ඇඟිල්ල
9 වෙනි පිටුව
කරුණාකර සටහන් කර ගන්න කවදාද ඔබ කන් වලින් ක්‍රීඩා කිරීමට ඉගෙන ගන්නේ- එවිට අපගේ අංක හෝ සටහන් අවශ්ය නොවේ! පොදුවේ ගත් කල, කාර්යයේ තනුව ඔබ දන්නේ නම්, සුළු අවධානයක් යොමු නොකරන්නවචන වලට පහළින් ඇති කුඩා සංඛ්යා.
සංගීත භාණ්ඩයක් ප්‍රගුණ කිරීමට වාසනාව ලැබේ
