සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂ ජී. ටොව්ස්ටනොගොව් මෙසේ පවසයි. “අනාගත චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට ඉදිරිදර්ශනය, සංයුතිය පිළිබඳ මූලික කරුණු ඉගැන්විය හැකි අතර පුද්ගලයෙකුට චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වීමට ඉගැන්විය නොහැක. අපගේ ව්‍යාපාරයේ ද ”.

මෙම ප්‍රකාශය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වීමට විශේෂ ත්‍යාගයක් අවශ්‍ය වන අයුරින් තේරුම් ගන්නේ නම්, මේ සමඟ තර්ක කළ නොහැකිය. කෙසේ වෙතත්, සමාජ විද්‍යා ologists යින් සහ මනෝ විද්‍යා ologists යින් පවසන්නේ මිනිසුන් පුද්ගලයෙකු ලෙස උපත නොලබන බවත්, ඔවුන් පුද්ගලයෙකු බවට පත්වන බවත්ය. මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම කලාකරුවාට අදාළ වේ. ප්‍රවීණ කලාකරුවන්ගේ චරිතාපදානයන් අධ්‍යයනය කිරීම කලාත්මක පෞරුෂයක් බිහිවීමට හා ගොඩනැගීමට පොදු සාධක කිහිපයක් හඳුනා ගැනීමට උපකාරී වේ. මේ සම්බන්ධයෙන් විශේෂයෙන් ඇඟවෙන්නේ කලා විචාරක ඩී.වී. ඔවුන් සඳහා "චරිතාපදානය කලාත්මක පෞරුෂයක වර්ධනයේ ඉතිහාසය බවට පත්වේ" යනුවෙන් සරබියානොව් සටහන් කරයි. එවැනි පුද්ගලයෙක්, උදාහරණයක් ලෙස, වී.ඒ. සෙරොව්.

වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ඉගැන්වීම, ඉගෙනීම, පාසල යන ක්‍රියාවලීන්ට කලා අධ්‍යාපනයේ කුමන ස්ථානය අයත් වේද යන ප්‍රශ්නය දුෂ්කර හා විවාදාත්මක ය. අනාගතයේදී අපි චිත්‍ර, චිත්‍ර පාසල ගැන කතා කරමු. කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැගීමට පාසල බාධා කරන බව මතයක් තිබේ. මෙම ස්ථාවරය එහි අතිශය ආන්තික ප්‍රකාශනය සොයා ගත්තේ “වල්” (ෆවුස්) හි ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ඩෙරේන්ගේ ප්‍රකාශයෙනි. “සංස්කෘතියේ අතිරික්තයක් කලාවට ඇති ලොකුම අන්තරායයි. සැබෑ කලාකරුවෙක් නූගත් පුද්ගලයෙකි. රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පී ඒ. බෙනොයිස්ගේ ස්ථාවරය ද ඔහුට සමීප ය: “… ඔබ එය ඉගෙන ගන්නේ නම් සියල්ල හානිකර ය! ඔබ සතුටින්, සතුටින්, උද්යෝගයෙන් වැඩ කළ යුතුය, ඔබ හමු වන ඕනෑම දෙයක් රැගෙන යන්න, රැකියාවට ආදරය කරන්න සහ රැකියාවේදී නොදැනුවත්ව ඉගෙන ගන්න. ”

ඉගැන්වීමේ නීති, නීති සහ නිර්මාණශීලිත්වය අතර වෛෂයික ප්‍රතිවිරෝධතා දැකීමට පාසල සඳහා, විද්‍යාව සඳහා සිටින අයට පවා අසමත් විය නොහැක.

මේ සම්බන්ධයෙන් මූර්ති ශිල්පී ඒ.එස්. ගොලුබ්කිනා, "මූර්ති ශිල්පියෙකුගේ ශිල්පය පිළිබඳ වචන කිහිපයක්" (1923) යන කුඩා පොතක ඇය ප්‍රකාශ කළාය. කතුවරයා විශ්වාස කරන්නේ, සිය අධ්‍යයන කටයුතු ආරම්භ කරන විට, ස්වයං-ඉගැන්වූ පුද්ගලයින්ට පාසලේදී ඔවුන්ගේ අවංකභාවය සහ ස්වයංසිද්ධතාවය නැති වී ඇය ඔවුන් තුළ killed ාතනය කළ පාසල ගැන පැමිණිලි කරන බවයි. "මෙය අර්ධ වශයෙන් සත්‍යයකි." බොහෝ විට, පාසැලට පෙර, කෘතිවල මුල් පිටපත් වැඩි ප්‍රමාණයක් ඇති අතර, පසුව ඒවා "වර්ණ රහිත හා ඒකාකෘති" බවට පත්වේ. මෙම පදනම මත සමහරු පාසල පවා ප්‍රතික්ෂේප කරති. "නමුත් මෙය සත්‍ය නොවේ ...". මන්ද? පළමුවෙන්ම, පාසැල් නොමැති ස්වයං-ඉගැන්වූ කාන්තාවන් අවසානයේ ඔවුන්ගේම රටාවක් වර්ධනය කර ගන්නා අතර, “නොදැනුවත්කමේ නිහතමානිකම නොදැනුවත්කමේ විචිත්‍රත්වය බවට පත්වේ.” එහි ප්‍රති As ලයක් ලෙස සැබෑ කලාවට පාලමක් තිබිය නොහැකිය. දෙවනුව, නොදැනුවත්කමේ අවි cious ානය ක්ෂණිකව පැවතිය නොහැක. ළමයින් පවා ඉතා ඉක්මණින් ඔවුන්ගේ වැරදි දැකීමට පටන් ගන්නා අතර ඔවුන්ගේ ක්ෂණිකභාවය අවසන් වන්නේ එතැනිනි. සිහිසුන්ව හා ක්ෂණිකත්වයට ආපසු යා හැකි මාර්ගයක් නැත. තෙවනුව, පාසලක් සංවිධානය කළ යුත්තේ හා සංවිධානය කළ යුත්තේ ශිල්පයක්, කුසලතා, රීති හෝ රටාවන් ප්‍රගුණ කිරීමේ අවශ්‍යතාව හා සම්බන්ධ negative ණාත්මක කරුණු උදාසීන කිරීමට පමණක් නොව, ශිල්පයක් ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී පවා එකවරම නිර්මාණශීලීත්වය “ඉගැන්වීමට” ය.

කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැගීමට දායක වන අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීමේ ප්‍රධාන කරුණු මොනවාද? ලෝකයේ සහ ගෘහස්ථ කලා අධ්‍යාපනයේ දී මේ සම්බන්ධයෙන් ප්‍රකට අත්දැකීමක් රැස් වී තිබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, චිස්ටියාකොව්, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, ජී. නියුහාස් සහ වෙනත් අයගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රමයේ වටිනා දේ රාශියක් අඩංගු වේ.මෙයින් පැහැදිලි වන්නේ (වෙනත් දේ අතර) කැපී පෙනෙන ගුරුවරුන් සමහර විට බුද්ධිමත්ව හා බොහෝ විට න්‍යායාත්මකව සවි ly ානිකව සැලකිල්ලට ගත් බවයි. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල වැදගත්ම මානසික හා සදාචාරාත්මක නීති.

නිර්මාණශීලිත්වය නිදහස්, අනපේක්ෂිත සහ තනි පුද්ගලයෙකි. මෙම පාසලේ ඉගෙනුම ලබන සියලු දෙනාටම පොදු වන නීතිරීති (මූලධර්ම ආදිය) අනුව යම් යම් කාර්යයන් (අභ්‍යාස) සිදු කිරීමේ අවශ්‍යතාවය සමඟ මෙය ඒකාබද්ධ කරන්නේ කෙසේද?

නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාවලියේදී, නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන “සතුරන්”, නිෂේධනය කිරීමේ සාධක ගුරුවරයා දැන සිටිය යුතුය. මානසික හා සදාචාරාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින් නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන සතුරා වන්නේ බියයි... අසාර්ථක වීමේ බිය පරිකල්පනය හා මුලපිරීමට බාධා කරයි. වශයෙන්. මූර්ති ශිල්පියෙකුගේ ශිල්පය ගැන අප දැනටමත් සඳහන් කර ඇති ගොලුබ්කිනා, සැබෑ කලාකරුවෙකු, නිර්මාණකරුවෙකු බියෙන් තොර විය යුතු බව ලියයි. "නොහැකි වීම, බියගුල්ලෙකු වීම පවා විනෝදයක් නොවේ."

බිය යනු මානසික තත්වයකි, නමුත් එය සදාචාරාත්මක වි ness ානය මගින් තක්සේරු කරනු ලබන්නේ සදාචාරාත්මක ගුණාංගයක් ලෙස ය. බිය යනු අසාර්ථක වීමේ බිය පමණක් නොවේ. ඔහු විරුද්ධයි ධෛර්යයසහ ධෛර්යය, අළුත් දේ පිළිබඳ සදාචාරාත්මක හැඟීමක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, නව කලාත්මක වටිනාකමක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා අවශ්‍ය වේ.

ඉහත කරුණු සම්බන්ධයෙන්, ඉතා වැදගත් ප්‍රායෝගික ප්‍රශ්නයක් පැන නගින්නේ විභාගවල කඩිනම්භාවය, නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාවලියේ තක්සේරු කිරීම් ය. උදාහරණයක් ලෙස පී.පී. චිස්ටියාකොව් විශ්වාස කළේ, “තරුණ බලවේග තරඟයට ආදරය කරන බැවින්” තක්සේරු කිරීමේ කාර්යයන් සම්පූර්ණ කිරීම ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් ප්‍රයෝජනවත් වන අතර ඉගෙනීමේ සාර්ථකත්වය උත්තේජනය කළ හැකි බවයි. කෙසේ වෙතත්, ස්ථීර වැඩ "අංකයට", i. ඊ. විභාගය සහ තරඟය සඳහා ඔහු හානිකර යැයි සැලකීය. එවැනි වැඩ අනිවාර්යයෙන්ම නියමිත දිනට නොපැමිණේ යන බිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ශිෂ්යයා ගැටලුවේ නිර්මාණාත්මක විසඳුමෙන් ract ත්වී ඇති අතර අනිවාර්ය නීති රීති ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා එය ප්රතිස්ථාපනය කරයි. "විධිමත් භාවය" ගරු කරනු ලැබේ, නමුත් කාරණය ගිලිහී යයි: එය පසුබිමට තල්ලු කරනු ලැබේ. විභාගය සඳහා ඔහුගේ වැඩ කටයුතු අවසන් කිරීමේ කඩිමුඩියේ, කලාකරුවා "දළ වශයෙන් අර්ධ මානයන්" ලියන අතර, ඒ සඳහා ඔබට ඔහුට දොස් පැවරිය නොහැක. ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී ශිෂ්‍යයාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය සමගාමීව සංවර්ධනය කිරීම හා හැඩගැස්වීම පිළිබඳව අද බොහෝ ගුරුවරු නිගමනය කරති. සාමාන්‍යයෙන් අධ්‍යයන කාර්ය සාධනය තක්සේරු කිරීමේ ක්‍රමය ඉවත් කිරීම සහ පරීක්ෂණ භාවිතයෙන් අධ්‍යයන කාර්ය සාධනයේ ගතිකතාවයන් තීරණය කිරීම සඳහා මාරු වීම සාමාන්‍යයෙන් අවශ්‍ය බව නිගමනය කරයි. . ඉගෙනීමේ හා සංවර්ධන ක්‍රියාවලිය කළමනාකරණය කරන තැනැත්තාට පරීක්ෂණ ප්‍රති results ල ගුරුවරයාට වැදගත් වේ. තමා ඉදිරියට යන බව ශිෂ්‍යයා දැන සිටිය යුතුය. නිදසුනක් ලෙස චිස්ටියාකොව් නිරන්තරයෙන් අවධාරණය කළේ ක්‍රමානුකූලව හා ස්ථාවර ලෙස නැගිටීමේ මාවත තරුණ කලාකරුවෙකුට දැනිය යුතු බවයි. භීතියේ ස්ථානය ගත යුත්තේ සදාචාරාත්මක (ආත්ම ගෞරවය, ආදිය) ඇතුළු ධනාත්මක චිත්තවේගයන් විසිනි - නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ ප්‍රබල සාධකයකි.

නිර්මාණශීලීත්වයේ තවත් සතුරෙක් වන්නේ අධික ලෙස ස්වයං විවේචනය කිරීමයි.නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකු බවට පත්වීම, වැරදි හා අඩුපාඩුකම් වලට බිය වීම. තරුණ කලාකරුවෙකු අවම වශයෙන් අවස්ථා දෙකක්වත් තදින් වටහා ගත යුතුය. අප දැනටමත් උපුටා දක්වා ඇති ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී ඔඩිලන් රෙඩොන් පළමු අවස්ථාව ගැන හොඳින් හා කාව්‍යමය ලෙස මෙසේ පැවසීය: “අතෘප්තිය කලාකරුවෙකුගේ චිත්‍රාගාරයක වාසය කළ යුතුය ... අතෘප්තිය යනු නවකතාවේ එන්සයිමයකි. ඇය නිර්මාණශීලිත්වය අලුත් කරයි ... ". අඩුපාඩු වල වාසි පිළිබඳ සිත්ගන්නා අදහසක් ප්රසිද්ධ බෙල්ජියම් චිත්ර ශිල්පී ජේම්ස් එන්සර් විසින් ප්රකාශ කරන ලදී. ජයග‍්‍රහණවල “සුපුරුදු හා නොවැළැක්විය හැකි සහචරයින්” වන වැරදිවලට ​​බිය නොවන්නැයි තරුණ කලාකරුවන්ගෙන් ඉල්ලා සිටි ඔහු, එක්තරා අර්ථයකින්, එනම් පාඩම් ඇඳීමේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, අඩුපාඩු “වාසි වලට වඩා රසවත්” බව සඳහන් කළේය. "එකම පරිපූර්ණත්වයකින්" තොරව, ඒවා විවිධාකාර වේ, ඒවා ජීවිතය, ඒවා කලාකරුවාගේ පෞරුෂය, ඔහුගේ චරිතය පිළිබිඹු කරයි. ගොලුබ්කිනා දෙවන අවස්ථාව ඉතා නිවැරදිව පෙන්වා දුන්නේය. තරුණ කලාකරුවෙකු සඳහා, ඔහුගේ කෘතියේ ඇති හොඳ දේ සොයා ගැනීමට හා ඒවා අගය කිරීමට හැකිවීම වැදගත් බව ඇය විශ්වාස කරයි. "එය ඔබගේ වැරදි දැකීමට හැකි තරම්ම වැදගත් ය." හොඳයි, සමහර විට එතරම් හොඳ නැත, නමුත් යම් කාලයක් සඳහා එය වඩා හොඳය, එය තවදුරටත් චලනය සඳහා "පියවරක් මෙන්" ආරක්ෂා කළ යුතුය. ඔබේ කෘතිවල මනාව ලබාගත් ස්ථාන අගය කිරීම හා අගය කිරීම ගැන ලැජ්ජා විය යුතු නැත. මෙය රසය වර්ධනය කරයි, මෙම කලාකරුවා තුළ ඇති තාක්‍ෂණය පැහැදිලි කරයි. කලාකරුවෙකු කරන සෑම දෙයක්ම ඔබට එක හා සමානව සැලකිය නොහැකිය. එහෙත් සංවර්ධනය නතර කරන උදාසීනත්වය වර්ධනය නොවන්නේද? ඔහුට බිය වීමට අවශ්‍ය නැත, මන්ද දැන් හොඳ දේ මාසයකින් නිෂ් less ල විය හැකිය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ කලාකරුවා මෙම පියවර "ඉක්මවා" ඇති බවයි. "සියල්ලට පසු, ඔබ ඔබේ යහපත ගැන සතුටු වන්නේ නම්, කිසි විටෙකත් අඩුපාඩුවක් නොමැති අයහපත ඔබට ඊටත් වඩා නරක යැයි පෙනේ."

පෞරුෂයේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ තුන්වන බරපතල සතුරා වන්නේ කම්මැලිකම, උදාසීනත්වයයිඑය ඊට වෙනස්ව ක්‍රියාකාරකම්සදාචාරාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින් negative ණාත්මක ලෙස ඇගයීමට ලක් කෙරේ. "ප්‍රාථමික" තාක්‍ෂණය ඉගැන්වීමේදී පවා, සිත් ඇදගන්නා සුළු කාර්යයන් සඳහා ශිෂ්‍යයාගේ උනන්දුව අවදි කිරීමට හා පවත්වා ගැනීමට ගුරුවරයාගේ කුසලතාව හා කලාවට වඩා effective ලදායී ප්‍රතිවිරෝධකයක් නොමැත. මෙය කිරීමට සිසුන්ට ඉගැන්විය යුතුය. චිස්ටියාකොව් ඔවුන්ට පැවසුවේ “කිසි විටෙක නිශ්ශබ්දව නොසිටින්න, නමුත් නිතරම ඔබෙන් කාර්යයක් අසන්න.” කාර්යයන් ක්‍රමයෙන් හා නිරන්තරයෙන් සංකීර්ණ කිරීම අවශ්‍ය වන අතර ඒවා යාන්ත්‍රිකව පුනරාවර්තනය නොකෙරේ. නිදසුනක් ලෙස චිස්ටියාකොව් ඊට වෙනස්ව භාවිතා කළේය - “තියුණු ලෙස ප්‍රතිවිරුද්ධ ව්‍යායාමයක්”: නිශ්චල ජීවිතයක් වෙනුවට වහාම හිසක් ලියන්න. එවැනි ශිල්පීය ක්‍රමවල පරමාර්ථය වන්නේ උනන්දුව, චිත්තවේගීය ස්වරය පවත්වා ගැනීමයි. චිස්ටියාකොව් පැවසුවේ “රෝදපුටුවක ඉඩම රැගෙන යාම නිහ quiet ව, මැනිය හැකි හා ඒකාකාරී විය හැකිය. ඔබට එවැනි කලාවක් ඉගෙන ගත නොහැක. කලාකරුවෙකුට ශක්තිය (ජීවය) තිබිය යුතුය. ගුරුවරයාගේ වචන තරුණ කලාකරුවන්ට සාක්ෂියක් සේ පෙනේ: “ඔබේ වැඩ කටයුතුවලදී උදාසීන නොවන්න, යම් කාලයක් සඳහා එය කරන්න, නමුත් ඉක්මන් නොවන්න, කෙසේ හෝ නොකරන්න”, “ඔබට හැකි උපරිමයෙන්, ඔබේ සියලු දේ සමඟ හදවත, කුමන කාර්යයක් වුවත්, ලොකු හෝ කුඩා ... ". පී.පී. චිස්ටියාකොව් විශාල අවධානයක් ලැබිය යුතු අතර, සිතුවම් කිරීමේදී පමණක් නොව, ඕනෑම ආකාරයක කලාත්මක නිර්මාණයක් සඳහා යොදා ගත හැකි බවට සැකයක් නැත.

ඉහත, කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය සඳහා අවශ්‍ය වන වැදගත්ම හැකියාවන්ගෙන් එකක් ලෙස සංවේදනයෙහි සදාචාරාත්මක වැදගත්කම පිළිබඳව අපි දැඩි අවධානයක් යොමු කළෙමු. නිර්මාණශීලිත්වය සාර්ථකව ඉගැන්වීම සඳහා, සංවේදනය ඇතුළුව නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම, පුහුණු කිරීම සඳහා හිතකර කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම අවශ්‍ය බව අනුමාන කිරීම පහසුය. නූතන විද්‍යාවට මේ ගැන කුමක් කිව හැකිදැයි අපි කෙටියෙන් සලකා බලමු.

සංවේදනය (අනුකම්පාව) ඉගැන්වීම සහ අනුකරණය ඉගැන්වීම අතර සම්බන්ධතාවය පර්යේෂණාත්මකව තහවුරු කර ඇත. ප්රශ්න වලට පිළිතුරු, පළමුවෙන් පැමිණෙන්නේ කුමක්ද සහ ඊළඟට කුමක් සිදුවේද යන්නෙහි විෂමතාවය නිරීක්ෂණය කෙරේ. සංවේදනයෙහි බලය ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා අතර ඇති සමානතාවයට බෙහෙවින් බලපායි. ඉගෙනුම ලබන තැනැත්තාගේ ආකෘතියට සමාන බව අන් අය පවසන දේ කෙරෙහි විශ්වාසයක් ද ඇත. එය දැක ඇත: ඔවුන් වැඩි වැඩියෙන් අනුකරණය කරන තරමට ඔවුන් සමානකම දකී. සංවේදනය ඉගෙන ගන්නා තැනැත්තාට ආකර්ශනීය වන විට ඉගැන්වීම සඳහා සමානතාව විශේෂයෙන් effective ලදායී වේ. හඳුනාගැනීමේදී සිදුවන ආකෘතියේ ආකර්ශනීය බව (විශේෂයෙන් ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා) බොහෝ විට විස්තර කරනුයේ ප්‍රේමයේ විශේෂ හැඟීමක් ලෙස වන අතර එය සංවේදනයෙහි ප්‍රධාන පෙළඹවීමේ ලීවරය ලෙස ක්‍රියා කරයි. පර්යේෂණ ගැටළුවක් පැන නගී - ආදරය ඉගැන්වීම වැඩි දියුණු කරන්නේ කෙසේද. ආදරය යනු නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්වීමේ සදාචාරාත්මක නීතිවලින් එකකි. ඇයට අමතරව, ශිෂ්‍යයා අයත් හෝ අයිති වීමට කැමති කණ්ඩායමේ “රැකවරණය”, “පොදු හේතුව” වැනි සදාචාරාත්මක චේතනාවන් වැදගත් ය. මේ ආකාරයේ කණ්ඩායමක (ඊනියා විමර්ශන කණ්ඩායම), ආදේශක අත්දැකීම් හෝ ආදේශක අත්දැකීම් යාන්ත්‍රණය effectively ලදායී ලෙස ක්‍රියාත්මක වේ. ශිෂ්‍යයා වෙනත් සිසුන් සමඟ හඳුනාගෙන ඔවුන් සමඟ සංවේදනය කරයි (ඊනියා "භූමිකාව හඳුනා ගැනීම"). දිරිගැන්වීමේ යාන්ත්‍රණයන් (“ශක්තිමත් කිරීම”) ද වඩාත් are ලදායී වේ. වැදගත් වන්නේ ගුරුවරයා සමඟ ශිෂ්‍යයාගේ සංවේදනය පමණක් නොව, සිසුන්ගේ පරිකල්පනය හා අත්දැකීම් ලෝකයට ඇතුළු වීමට ගුරුවරයාට ඇති හැකියාව ද වැදගත් ය. සමහර සාක්ෂි වලට අනුව අනුකරණය කිරීම සහ හඳුනා ගැනීම ශක්තිමත් කිරීමකින් තොරව තනිවම තෘප්තියක් ලබා දෙයි. නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්වීමේදී හඳුනාගැනීමේ වස්තූන් අතර, විමර්ශන කණ්ඩායම නිරතව සිටින කාර්යයට වැදගත් ස්ථානයක් ලබා දෙනු ලැබේ. වැඩ සමඟ හඳුනා ගැනීම යනු උසස් සදාචාරාත්මක අභිප්‍රේරණයක්, පරිණත, ස්වයං-සත්‍යවාදී පෞරුෂයක් සහිත නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමේ මාවතයි. හදුනා ගැනීම, විශේෂයෙන් කුඩා අවදියේදීම, පසු කාලීනව අනුකරණ ඉගෙනීමේ effectiveness ලදායීතාවය අවධාරණය කරයි. කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැගීමේදී, ක්‍රම සහ ශිල්පීය ක්‍රම (නිදසුනක් ලෙස සජීවිකරණය, පුද්ගලාරෝපණය ආදිය) කලාත්මක ස්වරූපයක් සමඟ හඳුනාගැනීමට දායක වන විශේෂ වැදගත්කමක් ඇති අතර ප්‍රකාශන හැකියාව (රේඛා, අවකාශීය ආකෘති, වර්ණය ආදිය). ), නිර්මාණශීලීත්වයේ ද්‍රව්‍ය හා මෙවලම් (බුරුසුව, චිසල්, වයලීනය ආදිය) සමඟ.

සංවේදි හැකියාව ඉගැන්වීම හා සම්බන්ධ තවත් බොහෝ පර්යේෂණාත්මක ප්‍රති results ල පෙන්වා දිය හැකිය. ඉගැන්වීමේ නිර්මාණශීලීත්වයේ effectiveness ලදායීතාවය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා මෙම දත්ත පිළිබඳ දැනුම අවශ්‍ය වේ. කලාත්මක අධ්‍යාපනය හා හැදී වැඩීම පිළිබඳ බොහෝ න්‍යායන් බොහෝ විට ක්‍රියාකාරී ප්‍රවේශයකින් සංලක්ෂිත බව මතක තබා ගත යුතුය. එහි ඒකපාර්ශ්විකත්වය පවතින්නේ මෙම ප්‍රදේශයේ පුහුණුව හා අධ්‍යාපනය යනු සමස්තයක් වශයෙන් කලාත්මක, නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් ගොඩනැගීම මිස පුද්ගල (වැදගත් වුවත්) හැකියාවන්, පටු අවධානය යොමු වූ අභිප්‍රේරණයන් යනාදිය පුහුණු නොකිරීම ය. එය වර්ධනය වන්නේ පුද්ගල හැකියාවන් නොව සමස්තයක් වශයෙන් පෞරුෂය සහ ඒ සමඟ ඇති හැකියාවන් ය. අපගේ මතය අනුව, නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමේ ප්‍රායෝගිකව මේ පිළිබඳව අවධානය යොමු කිරීම අවශ්‍ය වේ.

හැදී වැඩීමේ කේන්ද්‍රයේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක්, නිර්මාණාත්මක "මම", අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් වන සදාචාරාත්මක "මම" සෑදීමේ කාර්යය විය යුතුය. මෙම කාර්යය සුළුපටු නොවේ. අවාසනාවකට මෙන්, අද දක්වා, අධ්‍යාපනයේ හා විශේෂයෙන් ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාවලියේදී, යාන්ත්‍රිකව හා විශ්ලේෂණාත්මකව ලබාගත් දැනුම හා කුසලතා සමුච්චය කිරීමේ හා පුහුණු කිරීමේ ක්‍රමය පුළුල්ව පවතී. දැනුමේ සිට ඔවුන් කුසලතා සහ හැකියාවන්, ආකෘතිවල සිට ස්වයංක්‍රීයකරණය දක්වා ගමන් කරයි. මේ අනුව, ලබාගත් දැනුම හා කුසලතා කාබනික පදනමක් මත නොව පුද්ගලයාගේ අවශ්‍යතා මත පදනම් නොවේ. එබැවින් ඒවා අභ්‍යන්තරව යුක්ති සහගත නොවන අතර බිඳෙන සුළුය. මීට අමතරව, මෙම ප්රවේශය පෞරුෂය "යටපත්" කරන අතර පුද්ගලික අර්ථයෙන් "ආකෘති" භාවිතා කිරීමට ඉගෙන ගන්නන්ට ඉඩ නොදේ. මෙය ඇත්ත වශයෙන්ම අධ්‍යාපනයේ කාර්යභාරය අඩු කිරීම, තාර්කික-සංජානන උපකරණ පුහුණු කිරීම නොව, නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමේ කර්තව්‍යයන්ට අධ්‍යාපනයේ කර්තව්‍යයන් යටත් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ගැන ය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ආරම්භක ස්ථානය විය යුත්තේ පුහුණුවන්නන්ගේ සහ උගත් පුද්ගලයින්ගේ පෞරුෂත්වයේ අවශ්‍යතා, ඔවුන්ගේ පුද්ගලික අභිප්‍රේරණය, ස්වයං සත්‍යාපනය සහ ස්වයං ප්‍රකාශනය යන ක්‍රියාවලිය විය යුතු බවයි. නිර්මාණාත්මක විෂයයක් ගොඩනැගීම සඳහා අධ්‍යාපනය හා පුහුණුව ලබා දීම වැදගත් බව පෙනේ. අධ්‍යාපනය හා පුහුණු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, පුද්ගලයෙකුට අභ්‍යන්තර, පෞද්ගලික සදාචාරාත්මක අවශ්‍යතාවයක් දැනීමට, කලාවේ භාෂාවෙන් කථා කිරීමට දැනීමට එවැනි තත්වයන් නිර්මාණය කිරීම වැදගත්ය.

“කලාව සහ ශක්තිය” පිළිබඳ ගැටළුව කතුවරයා විසින් වෙනත් කෘතිවල විස්තරාත්මකව සාකච්ඡා කරනු ලැබේ (බලන්න: කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ශක්ති අංශය. මොස්කව්, 2000; හඳුන්වාදීමේ ලිපිය // කලාව සහ ශක්තිය: දාර්ශනික හා සෞන්දර්යාත්මක අංගය: මානව විද්‍යාව, මොස්කව්, 2005 ).

සුප්‍රසිද්ධ නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂ ජී. ටොව්ස්ටනොගොව් මෙසේ පවසයි. “අනාගත චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට ඉදිරිදර්ශනය හා සංයුතියේ මූලික කරුණු ඉගැන්විය හැකි නමුත් පුද්ගලයෙකුට චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වීමට ඉගැන්විය නොහැක. අපගේ ව්‍යාපාරයේ ද ”.

මෙම ප්‍රකාශය කලාකරුවෙකු වීමට විශේෂ ත්‍යාගයක්, නිර්මාණාත්මක හැකියාවක් අවශ්‍ය වන අයුරින් තේරුම් ගන්නේ නම්, මේ සමඟ තර්ක කළ නොහැකිය. අද, බොහෝ විට දක්ෂ දෙමව්පියන් - කලාකරුවන්, රචනාකරුවන් යනාදිය - තම දරුවන් ඔවුන්ගේ අඩිපාරේ යෑමට උත්සාහ කරන අවස්ථා තිබේ. කෙසේ වෙතත්, එසේ කිරීමෙන් ඔවුන් බොහෝ විට වැරැද්දක් කරන අතර බොහෝ විට ඔවුන්ගේ දරුවන්ගේ ඉරණම විකෘති කරයි. කාරණය නම් සාමාන්‍ය මට්ටමට ප්‍රතිගාමී නීතියක් තිබීමයි (වඩාත් විස්තරාත්මකව බලන්න: ලූක් ඒ.පී. නිර්මාණශීලීත්වයේ මනෝ විද්‍යාව. - එම්., 1978), දක්ෂ පුද්ගලයෙකුගේ දරුවන් නිසැකවම පරිහානියට පත්වන බව මෙම නීතියෙන් ප්‍රකාශ නොවේ. නමුත් එම නීතියම පවසන්නේ ඇයගේ දෙමව්පියන් තරම් දක්ෂතා ඇත්තේ ඉතා සුළු අවස්ථා ගණනාවකදී පමණක් බවයි. නොබෙල් ත්‍යාගලාභීන්ගෙන් පැවතෙන්නන්ට නොබෙල් ත්‍යාග ප්‍රදානය නොකෙරේ (පියරේ සහ මාරි කියුරිගේ දියණිය සහ නීල්ස් බෝර්ගේ පුත්‍රයා හැර). බොහෝ විට, දරුවන්ගේ හැකියාව සාමාන්‍ය මට්ටම හා දෙමව්පියන්ගේ මට්ටම අතර අඩක් වේ. ප්‍රතිගාමී නීතියේ සිට සාමාන්‍ය මට්ටම දක්වා, වෙනත් විශේෂ ත්‍යාග අවශ්‍ය වන දෙමව්පියන් වෙනත් වෘත්තීය කණ්ඩායම්වලට අයත් වන වෘත්තීය කණ්ඩායම් වලින් දරුවන් ගෙනයාම අවශ්‍ය වේ.

සෑම පුද්ගලයෙකුගෙන්ම කලාකරුවෙකු බිහි කිරීමට නොහැකි නම්, සමහර විට සෑම පුද්ගලයෙකුගෙන්ම නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් ඇති කර ගත හැකිද? බොහෝ විද්‍යා scientists යින් මෙම ප්‍රශ්නයට ධනාත්මක පිළිතුරක් ලබා දේ. වඩාත් සංකීර්ණ හා විවාදාත්මක වන්නේ වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් ඉගැන්වීම, ඉගෙනීම, පාසල යන ක්‍රියාවලීන්ට මෙම හැදී වැඩීමේ ස්ථානය අයත් වන්නේ කුමක් ද යන ප්‍රශ්නයයි. අනාගතයේදී අපි චිත්‍ර, චිත්‍ර පාසල ගැන කතා කරමු.

කලාකරුවාගේ පෞරුෂයේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් හඳුනා ගැනීම පාසල විසින් වළක්වන බව මතයක් තිබේ. මෙම ස්ථාවරය එහි අතිශය අන්ත ප්‍රකාශනය සොයාගත්තේ ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ඩෙරේන්ගේ ප්‍රකාශයෙනි. “වල්” (ෆවුස්වාදීන්), “සංස්කෘතියේ අතිරික්තයක්”, ඔහු විශ්වාස කරන්නේ, “කලාවට ඇති ලොකුම අන්තරාය එයයි. සැබෑ කලාකරුවෙක් නූගත් පුද්ගලයෙකි. රුසියානු කලාකරුවාගේ ස්ථාවරය ඒ.එන්. බෙනොයිට්: “… ඔබ එය ඉගෙන ගන්නේ නම් සියල්ල හානිකරයි! ඔබ සතුටින්, සතුටින්, උද්යෝගයෙන් වැඩ කළ යුතුය, ඔබ හමු වන ඕනෑම දෙයක් රැගෙන යන්න, රැකියාවට ආදරය කිරීම සහ රැකියාවෙහි ඉගෙනීම නොදැනුවත්වම කළ යුතුය.

ඉගැන්වීමේ නීති, නීති සහ නිර්මාණශීලිත්වය අතර වෛෂයික ප්‍රතිවිරෝධතා දැකීමට පාසල සඳහා, විද්‍යාව සඳහා සිටින අයට පවා අසමත් විය නොහැක. කැපී පෙනෙන රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පී එම්.ඒ. වර්බෙල් කලා ඇකඩමියේ පන්ති ආරම්භ කළේ සුප්‍රසිද්ධ හා දක්ෂ “රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සාමාන්‍ය ගුරුවරයා” සමඟ (ස්ටැසොව්ගේ වචන වලින්) පී.පී. චිස්ටියාකොව්, "තාක්ෂණයේ විස්තර", බැරෑරුම් පාසලක අවශ්‍යතා, කලාව පිළිබඳ ඔහුගේ ආකල්පයට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් වන බව ඔහුට පෙනී ගියේය.

සත්‍යය නම්, ඉගැන්වීම අනිවාර්යයෙන්ම “සොබාදහමේ ක්‍රමලේඛනය” යන අංග අඩංගු වන අතර, එය වර්බෙල්ට අනුව, “එබැවින් සැබෑ හැඟීම ඉක්මවා යයි, එබැවින් එයට පීඩා කරයි ... ඔබට අපහසුතාවයක් සහ බියක් දැනේ. එහි ගුණාත්මක භාවයෙන් අඩක් ගත වන බව දන්නා ආකාරය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය එක්තරා ඉලක්කයක් සපුරා ගත්තේය - තාක්ෂණික තොරතුරු උකහා ගන්නා ලදි. එහෙත් මෙම ඉලක්කය සපුරා ගැනීම අලාභයේ දැවැන්තභාවයට සමාව දිය නොහැක: “අශෝභන, තනි පෙනුමක් යනු කලාකරුවාගේ සතුටෙහි සමස්ත බලය හා ප්‍රභවයයි. මෙය අවාසනාවකට සමහර විට සිදු වේ. එවිට ඔවුන් පවසන්නේ: පාසල දක්ෂතා ලබා ඇති බවයි. නමුත් වර්බෙල් "ඔහු වෙතට යළිත් වැඩුණු මාවතක් සොයා ගත්තේය." මෙය සිදු වූයේ චිස්ටියාකොව්ගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රමයේ ප්‍රධාන විධිවිධාන, කලාකරුවා පසුව තේරුම් ගත් පරිදි, “මා වෙනුවෙන් ආයෝජනය කරන ලද සොබාදහම සමඟ මගේ ජීවන සම්බන්ධතාවයේ සූත්‍රයට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ.” මෙයින් එක් නිගමනයක් පමණක් ඇත: එය කලාකරුවෙකුගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයේ වර්ධනයට බාධාවක් නොවන පරිදි පුහුණු පද්ධතියක්, පාසලක් ගොඩනැගීම අවශ්‍ය වේ, නමුත් හැකි සෑම ආකාරයකින්ම මෙය ප්‍රවර්ධනය කරයි.

මේ සම්බන්ධයෙන්, විශිෂ්ට මූර්ති ශිල්පී ඒ.එස්. ගොලුබ්කිනා, "මූර්ති ශිල්පියෙකුගේ ශිල්පය පිළිබඳ වචන කිහිපයක්" (1923) යන කුඩා පොතක ඇය ප්‍රකාශ කළාය. මූර්ති ශිල්පියා විශ්වාස කරන්නේ, තම අධ්‍යයන කටයුතු ආරම්භ කරන විට, ස්වයං-ඉගැන්වූ පුද්ගලයින්ට පාසලේ අවංකභාවය සහ ස්වයංසිද්ධතාවය නැති වී ඇය තුළ ඔවුන් killed ාතනය කළ බවට පාසල ගැන පැමිණිලි කරන බවයි. "මෙය අර්ධ වශයෙන් සත්‍යයකි." බොහෝ විට, පාසැලට පෙර, කෘතිවල මුල් පිටපත් වැඩි ප්‍රමාණයක් ඇති අතර, පසුව ඒවා "වර්ණ රහිත හා ඒකාකෘති" බවට පත්වේ. මෙම පදනම මත සමහරු පාසල පවා ප්‍රතික්ෂේප කරති. "නමුත් එය සත්‍ය නොවේ ..." ඇයි? පළමුවෙන්ම, පාසැල් නොමැති ස්වයං-ඉගැන්වූ කාන්තාවන් අවසානයේ ඔවුන්ගේම රටාවක් වර්ධනය කර ගන්නා අතර, “නොදැනුවත්කමේ නිහතමානිකම නොදැනුවත්කමේ විචිත්‍රත්වය බවට පත්වේ.” එහි ප්‍රති As ලයක් ලෙස සැබෑ කලාවට පාලමක් තිබිය නොහැකිය. දෙවනුව, නොදැනුවත්කමේ අවි cious ානය ක්ෂණිකව පැවතිය නොහැක. ළමයින් පවා ඉතා ඉක්මණින් ඔවුන්ගේ වැරදි දැකීමට පටන් ගන්නා අතර ඔවුන්ගේ ක්ෂණිකභාවය අවසන් වන්නේ එතැනිනි. සිහිසුන්ව හා ක්ෂණිකත්වයට ආපසු යා හැකි මාර්ගයක් නැත. තෙවනුව, පාසලක් සංවිධානය කළ යුත්තේ හා සංවිධානය කළ යුත්තේ ශිල්පයක්, කුසලතා, රීති හෝ රටාවන් ප්‍රගුණ කිරීමේ අවශ්‍යතාව හා සම්බන්ධ negative ණාත්මක කරුණු උදාසීන කිරීමට පමණක් නොව, ශිල්පයක් ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී පවා නිර්මාණශීලීත්වය “ඉගැන්වීම” සඳහා ය. .

කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැගීමට දායක වන අධ්‍යාපන ක්‍රියාවලිය සංවිධානය කිරීමේ ප්‍රධාන කරුණු මොනවාද? ලෝකයේ සහ ගෘහස්ථ කලා අධ්‍යාපනයේ දී මේ සම්බන්ධයෙන් ප්‍රකට අත්දැකීමක් රැස් වී තිබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, චිස්ටියාකොව්, ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි, ජී. නියුහාස් සහ වෙනත් අයගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රමයේ විශාල වටිනාකමක් අඩංගු වේ.මෙයින් පැහැදිලි වන්නේ (වෙනත් දේ අතර) කැපී පෙනෙන ගුරුවරුන් සමහර විට බුද්ධිමත්ව හා බොහෝ විට න්‍යායාත්මකව සවි ly ානිකව සැලකිල්ලට ගත් බවයි. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල වැදගත්ම මනෝවිද්‍යාත්මක නීති.

නිර්මාණශීලිත්වය නිදහස්, අනපේක්ෂිත සහ තනි පුද්ගලයෙකි. මෙම පාසලේ ඉගෙනුම ලබන සියලු දෙනාටම පොදු වන නීතිරීති (මූලධර්ම ආදිය) අනුව යම් යම් කාර්යයන් (අභ්‍යාස) සිදු කිරීමේ අවශ්‍යතාවය සමඟ මෙය ඒකාබද්ධ කරන්නේ කෙසේද? පී.පී. චිස්ටියාකෝවා, චිත්‍ර ශිල්පී වී. බාරුස්ඩිනා සිහිපත් කරන පරිදි, මූලධර්මය වූයේ: “සෑම කෙනෙකුටම ඇත්තේ එක් නීතියක් පමණි. ගැටළුව විසඳීමට විවිධ ක්‍රම ශිෂ්‍යයාගේ පෞද්ගලිකත්වයට ලබා දී ඇත.” ක්‍රමවේදයන්හි වෙනස හේතු දෙකක් නිසා ගොලුබ්කිනා හොඳින් ලියයි.

පළමුවෙන්ම හා ප්‍රධාන වශයෙන්: ඔබ හිතාමතාම වැඩ ආරම්භ කළ යුතුය, කාර්යයේ දී ඔබටම රසවත් යමක් බලන්න. එබඳු උනන්දුවක් නොමැති නම්, ප්‍රති result ලය වැඩක් නොවනු ඇත, නමුත් උනන්දුවෙන් ආලෝකමත් නොවී, කලාකරුවා වෙහෙසට පත් කර නිවා දමනු ලබන “මන්දගාමී ව්‍යායාමයක්” වේ. ඔබ කාර්යය උනන්දුවෙන් බැලුවහොත්, සෑම විටම සම්පූර්ණයෙන්ම අනපේක්ෂිත දෙයක් සිදුවනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, සිත්ගන්නාසුලු දෑ දැකීමේ හැකියාව බොහෝ ආකාරවලින් සහජයෙන්ම ඇත, නමුත් එය “විශාල විනිවිද යාමක් දක්වා වර්ධනය විය හැකිය”, මෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ගුරුවරයාට අයත් වේ, ඔහුගේ පරිකල්පනය, ශිෂ්‍යයාගේ පෞද්ගලිකත්වය සැලකිල්ලට ගැනීමේ හැකියාව.

එකම තාක්‍ෂණික කර්තව්‍යය ඉටු කිරීම සඳහා විවිධ ප්‍රවේශයන් ඇතිවීමේ හැකියාව තීරණය කරන දෙවන අවස්ථාව නම්, අන් සියල්ලන්ට වඩා වෙනස්ව සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේ දෑත්, ඇස්, හැඟීම් සහ සිතුවිලි ඇත. එමනිසා, "තාක්‍ෂණය" තනි පුද්ගලයෙකු විය නොහැකිය, "යමෙකු එහි පිටස්තරයෙකු අඩංගු නොවන්නේ නම්, පුද්ගලාරෝපණය කරයි." මේ සම්බන්ධයෙන් ගුරුවරයාගේ කාර්යය කුමක්ද? පී.පී. තාක්ෂණයේ “සුවිශේෂත්වය” හෝ “හැසිරීම” ඉගැන්වීමේ අවශ්‍යතාවයක් නොමැති බව චිස්ටියාකොව් නිවැරදිය. එය සෑම කෙනෙකුටම “ස්වභාවයෙන්ම” ආවේනිකය. නමුත් අනිවාර්ය හා සමාන කාර්යයක තනි කාර්ය සාධනය කෙරෙහි ශිෂ්‍යයාගේ අවධානය යොමු කිරීම වැදගත් බව පෙනේ, මන්ද මෙය දැනටමත් ඇඟවෙන්නේ වී.ඩී. කාර්ඩොව්ස්කි (සුප්‍රසිද්ධ ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන චිස්ටියාකොව්ගේ ශිෂ්‍යයෙක්) එය “කලාවේ පූර්ව නිගමනයක්” ලෙස උචිත ලෙස විස්තර කළේය.

මෙම "පූර්ව නිගමනය" ඊටත් වඩා අනිවාර්ය නොවේ, නමුත් නිර්මාණාත්මක පැවරුම් වලදී, චිස්ටියාකොව්ගේ පුහුණු ක්‍රමය තුළ පුළුල්ව හා විවිධාකාරයෙන් ක්‍රියාත්මක විය. ශිෂ්‍යයාගේ නිදහස, අනාවැකි නොකිරීම සහ පුද්ගල ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා වැඩි ඉඩක් තිබුණි.

අනිවාර්ය සහ නිදහස් නිර්මාණාත්මක පැවරුමක් සම්පූර්ණ කිරීමට සිසුන්ට ආරාධනා කිරීමෙන්, නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ මනෝවිද්‍යාත්මක නීති ගුරුවරයා සැලකිල්ලට ගත යුතුය... මෙම නීතිවලින් එකක් හෝ මූලධර්ම, සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් මනෝ විද්‍යා ologist එල්.එස්. විගොට්ස්කි එය හැඳින්වූයේ "සංවර්ධනයේ සමාජ තත්වයක්" ලෙස ය. අභ්‍යන්තර සංවර්ධන ක්‍රියාවලීන් සහ බාහිර තත්වයන් අතර විශේෂ සම්බන්ධතාවයක් ඇත. ඇමරිකානු මනෝ විද්‍යා ologist, කලා අධ්‍යයන ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රවීණයෙකු වන ඩබ්ලිව්. ලෝවන්ෆෙල්ඩෝ මෙම මූලධර්මය "වර්ධන පද්ධතියක්" ලෙස නම් කරයි. අධ්‍යාපනයේ පුහුණුව, කලාත්මක හා කථන නිර්මාණශීලි ක්‍රියාවලීන්හි නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් ගොඩනැගීම, වයස් වර්ගය නොව නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ අවධිය සැලකිල්ලට ගනිමින් “වර්ධන ක්‍රමය” වඩාත් පුළුල් ලෙස අර්ථ නිරූපණය කිරීමට ඉඩ සලසයි. උදාහරණයක් ලෙස, සෝවියට් මනෝවිද්‍යා ist යූ.අයි. කථන නිර්මාණශීලීත්වයට සාපේක්ෂව ෂෙචර්, සංවර්ධනයේ අදියර තුනක් වෙන් කරයි: ආරම්භක, උසස් හා සම්පූර්ණ කරන ලද. ශිෂ්‍යයෙකුට පැවරුම් ලබා දීමේදී, ඔහු වෙනුවෙන් නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් සකස් කිරීමේදී, ඔහු සිටින සංවර්ධනයේ අවධිය (එක් එක් පුද්ගලයාට තනි පුද්ගල) සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

කලාත්මක අධ්‍යාපනයේ මෙම වැදගත් සාධකය සැලකිල්ලට ගැනීමෙන් පී.පී. චිස්ටියාකොව්. නිදසුනක් වශයෙන්, ක්‍රමෝපායික තාක්‍ෂණයක් ලෙස ඔහු අතීතයේ සිටි ශ්‍රේෂ් ma ස්වාමිවරුන්ගේ (ටයිටියන්, වේලාස්කේස්, ආදිය) පිටපත් කිරීම භාවිතා කළේය. එහෙත් එවැනි කාර්යයක් දැනටමත් තරමක් ස්වාධීන කලාකරුවෙකුට ලබා දී ඇත. අඩු උසස් සිසුන් වෙත පැමිණි විට, චිස්ටියාකොව්, ටයිටියන් පිටපත් කරන ලෙස කළ ඉල්ලීමට, “කලින්, වේලාවට නොවේ” යනුවෙන් නිර්දය ලෙස පිළිතුරු දුන්නේය. පිටපත් කිරීම ඉතා පරිස්සමින් භාවිතා කළ යුතු යැයි ඔහු විශ්වාස කළේය, ශිෂ්‍යයාගේ වර්ධනයේ එම අවධියේදී, ඔහු පිටපත් කරන්නේ කුමක් ද යන්න සහ තෝරාගත් මුල් පිටපතෙහි දැකීමට අවශ්‍ය දේ සම්පූර්ණයෙන් වටහා ගත හැකි විට. පියවරයන් මත ඔවුන්ට කාර්යයන් ලබා දෙන ලදී. සංවාද වලදී, තරුණ කලාකරුවන්ට ලියූ ලිපි, ඔහු නිතරම සිහිපත් කළේ සංවර්ධනයේ ගවේෂණය නොකළ අවධීන් මඟ හැර නොයා ජය ගැනීමට කුමන අදියර, පියවර ජය ගත යුතුද යන්නත්, එපමනක් නොව, එක් පියවරක් පමණි. චිස්ටියාකොව්ගේ වැදගත්ම ශික්ෂා පදවලින් එකක්: "අවවාදයයි." ගුරුවරයා තර්ක කළ පරිදි, "ඔබ රෝදය පරිස්සමින් තල්ලු කළ යුතුය, එය වේගයෙන් හා වේගයෙන් පෙරළෙනු ඇත, ඔබට ශක්තිය ලැබෙනු ඇත - විනෝදාංශයකි, නමුත් ඔබට රෝදය තදින් තල්ලු කර එය අතහැර දමා ප්‍රතිවිරුද්ධ දිශාවට තල්ලු කළ හැකිය - එය නවත්වන්න."

නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාවලියේදී, නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ ප්‍රධාන “සතුරන්”, නිෂේධනය කිරීමේ සාධක ගුරුවරයා දැන සිටිය යුතුය. නිර්මාණශීලීත්වයේ මනෝවිද්යාව එය ප්රකාශ කරයි නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන සතුරා වන්නේ බියයි... අසාර්ථක වීමේ බිය පරිකල්පනය හා මුලපිරීමට බාධා කරයි. ඒසී. මූර්ති ශිල්පියෙකුගේ ශිල්පය ගැන අප දැනටමත් සඳහන් කර ඇති ගොලුබ්කිනා, සැබෑ කලාකරුවෙකු, නිර්මාණකරුවෙකු බියෙන් තොර විය යුතු බව ලියයි. "නොහැකි වීම, බියගුල්ලෙකු වීම පවා විනෝදයක් නොවේ."

ඉහත කරුණු සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඉතා විභාගවල යෝග්‍යතාවය, නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාවලියේ ඇගයීම් පිළිබඳ වැදගත් ප්‍රායෝගික ප්‍රශ්නයක්... උදාහරණයක් ලෙස පී.පී. චිස්ටියාකොව් විශ්වාස කළේ, “තරුණ බලවේග තරඟයට ආදරය කරන බැවින්” තක්සේරු කිරීමේ කාර්යයන් සම්පූර්ණ කිරීම ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් ප්‍රයෝජනවත් වන අතර ඉගෙනීමේ සාර්ථකත්වය උත්තේජනය කළ හැකි බවයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු නිරන්තර කාර්යය "අංකය සඳහා", එනම් විභාගය සහ තරඟය සඳහා හානිකර යැයි සැලකීය. එවැනි වැඩ අනිවාර්යයෙන්ම නියමිත දිනට නොපැමිණේ යන බිය සමඟ සම්බන්ධ වේ. ශිෂ්යයා ගැටලුවේ නිර්මාණාත්මක විසඳුමෙන් ract ත්වී ඇති අතර අනිවාර්ය නීති රීති ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා එය ප්රතිස්ථාපනය කරයි. "විධිමත්භාවයට" ගරු කරනු ලැබේ, නමුත් කාරණය ගිලිහී යයි; එය පසුබිමට තල්ලු කරනු ලැබේ. විභාගය සඳහා ඔහුගේ වැඩ කටයුතු අවසන් කිරීමේ කඩිමුඩියේ, කලාකරුවා "දළ වශයෙන් අර්ධ මානයන්" ලියන අතර, ඒ සඳහා ඔබට ඔහුට දොස් පැවරිය නොහැක.

අද, බොහෝ ගුරුවරුන් ඉගෙනීමේ ක්‍රියාවලියේදී ශිෂ්‍යයාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය සමගාමීව සංවර්ධනය කිරීම හා ගොඩනැගීම පිළිබඳව සැලකිලිමත් වේ (නිදසුනක් ලෙස විදේශීය භාෂා), සාමාන්‍යයෙන් අධ්‍යයන කාර්ය සාධනය තක්සේරු කිරීමේ ක්‍රමය ඉවත් කිරීම අවශ්‍ය බව නිගමනය කරයි. පරීක්ෂණ භාවිතා කරමින් අධ්‍යයන කාර්ය සාධනයේ ගතිකතාව තීරණය කිරීමට මාරු වන්න. ඉගෙනීමේ හා සංවර්ධන ක්‍රියාවලිය කළමනාකරණය කරන තැනැත්තාට පරීක්ෂණ ප්‍රති results ල ගුරුවරයාට වැදගත් වේ. තමා ඉදිරියට යන බව ශිෂ්‍යයා දැන සිටිය යුතුය. නිදසුනක් ලෙස චිස්ටියාකොව් නිරන්තරයෙන් අවධාරණය කළේ ක්‍රමානුකූලව හා ස්ථාවර ලෙස නැගිටීමේ මාවත තරුණ කලාකරුවෙකුට දැනිය යුතු බවයි. බිය ධනාත්මක චිත්තවේගයන් මගින් ප්රතිස්ථාපනය කළ යුතුය - නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ ප්රබල සාධකයකි.

නිර්මාණශීලීත්වයේ තවත් සතුරෙක් වන්නේ අධික ලෙස ස්වයං විවේචනය කිරීමයි., නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකු බවට පත්වීම, වැරදි හා අඩුපාඩුකම් වලට බිය වීම. තරුණ කලාකරුවෙකු අවම වශයෙන් අවස්ථා දෙකක්වත් තදින් වටහා ගත යුතුය. ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී ඔඩිලන් රෙඩන් පළමු අවස්ථාව ගැන හොඳින් හා කාව්‍යමය ලෙස මෙසේ පැවසීය: “අතෘප්තිය කලාකරුවාගේ චිත්‍රාගාරය තුළ පැවතිය යුතුය ... අතෘප්තිය යනු නවකතාවේ එන්සයිමයයි. එය නිර්මාණශීලිත්වය අලුත් කරයි ... ”අඩුපාඩු වල වාසි පිළිබඳ සිත්ගන්නා අදහසක් ප්‍රසිද්ධ බෙල්ජියම් චිත්‍ර ශිල්පී ජේම්ස් එන්සර් විසින් ප්‍රකාශ කරන ලදී. ජයග‍්‍රහණවල “සුපුරුදු හා නොවැළැක්විය හැකි සහචරයින්” වන වැරදිවලට ​​බිය නොවන්නැයි තරුණ කලාකරුවන්ගෙන් ඉල්ලා සිටි ඔහු, එක්තරා අර්ථයකින්, එනම් පාඩම් ඇඳීමේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, අඩුපාඩු “වාසි වලට වඩා රසවත්” බව සඳහන් කළේය. "එකම පරිපූර්ණත්වයකින්" තොරව, ඒවා විවිධාකාර වේ, ඒවා ජීවිතය, ඒවා කලාකරුවාගේ පෞරුෂය, ඔහුගේ චරිතය පිළිබිඹු කරයි.

ගොලුබ්කිනා දෙවන අවස්ථාව ඉතා නිවැරදිව පෙන්වා දුන්නේය. තරුණ කලාකරුවෙකු සඳහා, ඔහුගේ කෘතියේ ඇති හොඳ දේ සොයා ගැනීමට හා ඒවා අගය කිරීමට හැකිවීම වැදගත් බව ඇය විශ්වාස කරයි. "එය ඔබගේ වැරදි දැකීමට හැකි තරම්ම වැදගත් ය." හොඳයි, සමහර විට එතරම් හොඳ නැත, නමුත් යම් කාලයක් සඳහා එය වඩා හොඳය, එය තවදුරටත් චලනය සඳහා "පියවරක් මෙන්" ආරක්ෂා කළ යුතුය. ඔබේ කෘතිවල මනාව ලබාගත් ස්ථාන අගය කිරීම හා අගය කිරීම ගැන ලැජ්ජා විය යුතු නැත. මෙය රසය වර්ධනය කරයි, මෙම කලාකරුවා තුළ ඇති තාක්‍ෂණය පැහැදිලි කරයි. කලාකරුවෙකු කරන සෑම දෙයක්ම ඔබට එක හා සමානව සැලකිය නොහැකිය. එහෙත් සංවර්ධනය නතර කරන උදාසීනත්වය වර්ධනය නොවන්නේද? ඔහුට බිය වීමට අවශ්‍ය නැත, මන්ද දැන් හොඳ දේ මාසයකින් නිෂ් less ල විය හැකිය. මෙයින් අදහස් කරන්නේ කලාකරුවා මෙම පියවර "ඉක්මවා" ඇති බවයි. "සියල්ලට පසු, ඔබ ඔබේ යහපත ගැන සතුටු වන්නේ නම්, කිසි විටෙකත් අඩුපාඩුවක් නොමැති අයහපත ඔබට ඊටත් වඩා නරක යැයි පෙනේ."

පෞරුෂයේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ තුන්වන බරපතල සතුරා වන්නේ කම්මැලිකම, උදාසීනත්වයයි... එවැනි සතුරෙකුට එරෙහිව, "ප්‍රාථමික" තාක්‍ෂණය ඉගැන්වීමේදී පවා, සිත් ඇදගන්නා සුළු කාර්යයන් සඳහා ශිෂ්‍යයාගේ වැඩ, අවධානය, ශක්තිය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව අවදි කිරීමට හා පවත්වා ගැනීමට ගුරුවරයාගේ කුසලතා හා කලාවට වඩා effective ලදායී d ෂධයක් නොමැත. මෙය කිරීමට සිසුන්ට ඉගැන්විය යුතුය. චිස්ටියාකොව් ඔවුන්ට පැවසුවේ “කිසි විටෙක නිශ්ශබ්දව නොසිටින්න, නමුත් නිතරම ඔබෙන් කාර්යයක් අසන්න.” "කාර්යයන් ක්‍රමයෙන් හා නිරන්තරයෙන් සංකීර්ණ කිරීම අවශ්‍ය වන අතර ඒවා යාන්ත්‍රිකව පුනරාවර්තනය නොකෙරේ." නිදසුනක් ලෙස චිස්ටියාකොව් ඊට වෙනස්ව භාවිතා කළේය - “තියුණු ලෙස ප්‍රතිවිරුද්ධ ව්‍යායාමයක්”: නිශ්චල ජීවිතයක් වෙනුවට වහාම හිසක් ලියන්න. එවැනි ශිල්පීය ක්‍රමවල පරමාර්ථය වන්නේ උනන්දුව, චිත්තවේගීය ස්වරය පවත්වා ගැනීමයි. චිස්ටියාකොව් පැවසුවේ “රෝදපුටුවක ඉඩම රැගෙන යාම නිහ quiet ව, මැනිය හැකි හා ඒකාකාරී විය හැකිය. ඔබට එවැනි කලාවක් ඉගෙන ගත නොහැක. කලාකරුවාට ශක්තිය (ජීවිතය) තිබිය යුතුය, දැකීම ”, තරුණ කලාකරුවන්ට සාක්ෂියක් ලෙස ගුරුවරයාගේ වචන මෙසේය:“ ඔබේ වැඩ කටයුතුවලදී උදාසීන නොවන්න, යම් කාලයක් සඳහා එය කරන්න, නමුත් කඩිමුඩියේ නොව කෙසේ හෝ "ආත්මයන්, කුමන කාර්යයක් වුවත්, ලොකු හෝ කුඩා ..."

පී.පී. චිස්ටියාකොව් විශාල අවධානයක් ලැබිය යුතු අතර, සිතුවම් කිරීමේදී පමණක් නොව, ඕනෑම ආකාරයක කලාත්මක නිර්මාණයක් සඳහා යොදා ගත හැකි බවට සැකයක් නැත.

කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය සඳහා අවශ්‍ය වන වැදගත්ම හැකියාවන්ගෙන් එකක් ලෙස සංවේදනය කෙරෙහි පෙර පරිච්ඡේදවල අපි දැඩි අවධානයක් යොමු කර ඇත්තෙමු. නිර්මාණශීලිත්වය සාර්ථකව ඉගැන්වීම සඳහා, සංවේදනය ඇතුළුව නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම, පුහුණු කිරීම සඳහා හිතකර කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම අවශ්‍ය බව අනුමාන කිරීම පහසුය. නූතන විද්‍යාවට මේ ගැන කුමක් කිව හැකිදැයි අපි කෙටියෙන් සලකා බලමු.

පර්යේෂණාත්මකව ස්ථාපිත කර ඇත (ප්‍රධාන වශයෙන් විදේශීය අධ්‍යයන වලදී, අපේ රටේ සංවේදනය පිළිබඳ පර්යේෂණාත්මක අධ්‍යයනය වර්ධනය වීමට පටන් ගෙන ඇත) ඉගෙනීමේ සංවේදනය (අනුකම්පාව) සහ අනුකරණය කිරීමට ඉගෙනීම අතර සම්බන්ධය... ප්රශ්න වලට පිළිතුරු, පළමුවෙන් පැමිණෙන්නේ කුමක්ද සහ ඊළඟට කුමක් සිදුවේද යන්නෙහි විෂමතාවය නිරීක්ෂණය කෙරේ. සංවේදනයෙහි බලය ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයා අතර ඇති සමානතාවයට බෙහෙවින් බලපායි.... ඉගෙනුම ලබන තැනැත්තාගේ ආකෘතියට සමාන බව අන් අය පවසන දේ කෙරෙහි විශ්වාසයක් ද ඇත. එය දැක ඇත: ඔවුන් වැඩි වැඩියෙන් අනුකරණය කරන තරමට ඔවුන් සමානකම දකී. ඉගෙනුම ලබන තැනැත්තාට ආකර්ශනීය වන විට සංවේදනය ඉගැන්වීමේදී සමානතාව විශේෂයෙන් effective ලදායී වේ. හඳුනා ගැනීම සිදුවන ආකෘතියේ (විශේෂයෙන් ගුරුවරයා හෝ ශිෂ්‍යයා) ආකර්ශනීය බව බොහෝ විට විස්තර කෙරේ සංවේදනයෙහි ප්‍රධාන පෙළඹවීම වන ප්‍රේමය පිළිබඳ හැඟීම... පර්යේෂණ ගැටළුවක් පැන නගී - ආදරය ඉගැන්වීම වැඩි දියුණු කරන්නේ කෙසේද. ආදරය යනු නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්වීමේ එක් නීතියකි... ඇයට අමතරව, ශිෂ්‍යයා අයත් හෝ අයිති වීමට කැමති කණ්ඩායමේ “රැකවරණය”, “පොදු හේතුව” වැනි චේතනාවන් වැදගත් ය. මේ ආකාරයේ කණ්ඩායමක (ඊනියා විමර්ශන කණ්ඩායම), ආදේශක අත්දැකීම් හෝ ආදේශක අත්දැකීම් යාන්ත්‍රණය effectively ලදායී ලෙස ක්‍රියාත්මක වේ. ශිෂ්‍යයා වෙනත් සිසුන් සමඟ හඳුනාගෙන ඔවුන් සමඟ සංවේදනය කරයි (ඊනියා "භූමිකාව හඳුනා ගැනීම"). දිරිගැන්වීමේ යාන්ත්‍රණයන් (“ශක්තිමත් කිරීම”) ද වඩාත් are ලදායී වේ. වැදගත් වන්නේ ගුරුවරයා සමඟ ශිෂ්‍යයාගේ සංවේදනය පමණක් නොව, සිසුන්ගේ පරිකල්පනය හා අත්දැකීම් ලෝකයට ඇතුළු වීමට ගුරුවරයාට ඇති හැකියාව ද වැදගත් ය. සමහර සාක්ෂි වලට අනුව අනුකරණය කිරීම සහ හඳුනා ගැනීම ශක්තිමත් කිරීමකින් තොරව තනිවම තෘප්තියක් ලබා දෙයි.

නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්වීමේදී හඳුනාගැනීමේ වස්තූන් අතර, විමර්ශන කණ්ඩායම නිරතව සිටින කාර්යයට වැදගත් ස්ථානයක් ලබා දෙනු ලැබේ. නඩුව සමඟ හඳුනා ගැනීම- ඉහළ අභිප්‍රේරණයක්, පරිණත, ස්වයං-සත්‍යවාදී පෞරුෂයක් සහිත නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් ගොඩනැගීමේ මාවත.

හදුනා ගැනීම, විශේෂයෙන් කුඩා අවදියේදීම, පසු කාලීනව අනුකරණ ඉගෙනීමේ effectiveness ලදායීතාවය අවධාරණය කරයි.

කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැගීමේදී ක්‍රම, ශිල්පීය ක්‍රම (නිදසුනක් ලෙස සජීවිකරණය, පුද්ගලාරෝපණය ආදිය) විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි. කලාව සමඟ හඳුනා ගැනීමට දායක වීම, ප්‍රකාශන හැකියාව (රේඛා, අවකාශීය ආකෘති, වර්ණය, ආදිය), නිර්මාණශීලීත්වයේ ද්‍රව්‍ය හා මෙවලම් (බුරුසුව, චිසල්, වයලීනය ආදිය) සමඟ.

සංවේදි හැකියාව ඉගැන්වීම හා සම්බන්ධ තවත් බොහෝ පර්යේෂණාත්මක ප්‍රති results ල පෙන්වා දිය හැකිය. ඉගැන්වීමේ නිර්මාණශීලීත්වයේ effectiveness ලදායීතාවය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා මෙම දත්ත පිළිබඳ දැනුම අවශ්‍ය වේ. බටහිර හා අපේ රටේ කලා අධ්‍යාපනය හා හැදී වැඩීම පිළිබඳ බොහෝ න්‍යායන් බොහෝ විට ක්‍රියාකාරී ප්‍රවේශයකින් සංලක්ෂිත බව මතක තබා ගත යුතුය. එහි ඒකපාර්ශ්විකත්වය පවතින්නේ මෙම ප්‍රදේශයේ පුහුණුව හා අධ්‍යාපනය අර්ථ නිරූපණය නොකිරීමයි අඛණ්ඩතාව ලෙස කලාත්මක, නිර්මාණාත්මක පෞරුෂයක් ගොඩනැගීම, නමුත් තනි පුද්ගල හැකියාවන් (වැදගත් වුවත්) හැකියාවන්, පටු ලෙස යොමු කරන ලද අභිප්‍රේරණයන් යනාදිය පුහුණු කිරීම. වඩාත් tive ලදායී වන්නේ පුද්ගල හැකියාවන් නොව සමස්තයක් වශයෙන් පෞරුෂය සහ ඒ සමඟ ඇති හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමයි. අපගේ මතය අනුව, කලාත්මක පෞරුෂයක නිර්මාණාත්මක විභවය සැකසීමේ ප්‍රායෝගිකව මේ පිළිබඳව අවධානය යොමු කිරීම අවශ්‍ය වේ.

කලා ශක්තිය

දැන් සලකා බලන්න "මම" කලාත්මක උපතෙහි ශක්තිජනක අංගය.එහි බලශක්ති සැපයුම සමඟ ක්රියාකාරිත්වයේ අභිප්රේරණය හඳුනා ගැනීම වැරදිය. ඩ්‍රයිව් වල මානසික ශක්තිය පිළිබඳ සංකල්පය තුළ ෆ්‍රොයිඩ් වැසියන් කරන වැරැද්ද මෙයයි. එහෙත් කලාත්මක නිර්මාණාත්මක ක්‍ෂේත්‍රය ඇතුළුව මානසික ක්‍රියාකාරකම්වල ජවසම්පන්න අංගය නොසලකා හැරීම අඩු වරදකි.

කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ බලශක්ති පැතිකඩ පිළිබඳ ගැටළුව අධ්‍යයනය කිරීම සහ විශේෂයෙන් සංවේදනය හදිසි න්‍යායාත්මක, ප්‍රායෝගික හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක කාර්යයකි. න්‍යායාත්මකව, මෙම ගැටළුව හදිසි වන්නේ කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ මනෝ විද්‍යාවේ චිත්‍රය එහි විසඳුමකින් තොරව එහි පෞද්ගලික පැතිකඩ නිම නොකළ බැවිනි. බලශක්ති පැතිකඩකින් තොරව, මානසික ක්‍රියාකාරකම් තොරතුරු රහිතව කළ නොහැකි තරම් ය. එබැවින්, සංවේදනය පිළිබඳ තොරතුරු විශ්ලේෂණය ශක්තිජනක එකක් මගින් අනුපූරක විය යුතුය.

කලාත්මක නිර්මාණයේ සංවේදනයෙහි ශක්තිජනක පැතිකඩ පිළිබඳ ගැටලුවේ ප්‍රායෝගික වැදගත්කම කෙලින්ම සම්බන්ධ වන්නේ “වැඩ කිරීමේ ධාරිතාව” (සියල්ලට පසු, ශක්තිය යනු හරියටම වැඩ කිරීමට ඇති හැකියාවයි), “විශ්වසනීයත්වය”, “ශක්තිය” නිර්මාණකරුගේ ය. . නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකුගේ ගුණාංග පර්යේෂණාත්මකව අධ්‍යයනය කරන බොහෝ පර්යේෂකයන් "ශක්තිය", එනම් කෙනෙකුගේ ශක්තිය පහසුවෙන් බලමුලු ගැන්වීමේ හැකියාව ආදිය කැඳවීම අහම්බයක් නොවේ.

අපේ සාහිත්‍යයෙහි, දෘෂ්ටි කෝණයකින් බලන විට, බලශක්ති හැකියාවන් සක්‍රීය කිරීම අවි ons ානික මට්ටමින් මෝහනයක හෝ ඊට ආසන්න රාජ්‍යයක සිදු කරනු ලැබේ. බලශක්ති සම්පත් අවි cious ානික මට්ටමක ක්‍රියාත්මක වන බව ප්‍රතික්ෂේප නොකර, එහි ප්‍රධාන ප්‍රභවය කලාත්මක වි ness ානයේ ක්ෂේත්‍රය තුළ ඇතැයි අපි උපකල්පනය කරමු (අපි කලාත්මක නිර්මාණය ගැන කතා කරන බැවින්).

බී.ජී. අප දැක ඇති පරිදි තොරතුරු පරිණාමනය - සහ නිර්මාණශීලිත්වය, තොරතුරු පරිණාමනය, මානසික අත්දැකීම් රූප මට්ටමින් සහ “මම” මට්ටමින් - පරිභෝජනය පමණක් නොව, ද ඇතුළත් වේ යන උපකල්පනය අනනියෙව් ඉදිරිපත් කළේය. බලශක්ති නිෂ්පාදනය (උත්පාදනය). පරිණත, නිර්මාණාත්මක බුද්ධිය යන ක්ෂේත්‍රය තුළ, නූතන පුද්ගලයෙකුට පරස්පර විරෝධී වන ප්‍රපංචයක් පවතින අතර, විද්‍යා ist යා විශ්වාස කරන පරිදි, අනාගත පුද්ගලයෙකුට එදිනෙදා පොදු වනු ඇත - මෙය ක්‍රියාවලියේදී මොළයේ සම්පත් හා සංචිත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමයි. පුද්ගලයෙකු ලෙස පුද්ගලයෙකුගේ ස්නායු මනෝවිද්‍යාත්මක ක්‍රියාකාරකම්, ශ්‍රමය, සංජානනය සහ සමාජ හැසිරීම පිළිබඳ විෂයයකි. (පා hyp කයාට මෙම කල්පිතය වඩාත් විස්තරාත්මකව පොතේ දැනගත හැකිය: අනනියෙව් බී. ජී. මිනිසා දැනුමේ විෂයයක් ලෙස. එල්., 1969.)

මෙම උපකල්පනය වර්ධනය කරමින් මනෝ විද්‍යා ologists යින් නිගමනය කරන්නේ පරිණත බුද්ධි ක්ෂේත්‍රයේ තොරතුරු පරිවර්තනවල ශක්තිය ඉහළම ගුණාත්මක බව, එනම් ඉහළ කාර්යක්ෂමතාවයක් ඇති බවය. ඉහළ මට්ටමේ තොරතුරු ක්‍රියාවලීන් තමන්ගේම බලශක්ති සැපයුම නියාමනය කිරීම, පරිවෘත්තීය ක්‍රියාවලියේ ඇතැම් අංග (එනම් හුවමාරුව) පාලනය කිරීමට සහ සුදුසු සීමාවන් තුළ ක්‍රියාවලීන් පාලනය කිරීමට හැකියාව ඇති බව බලපාන, කැමැත්තෙහි උත්සාහයන්, චින්තනයේ ආතතිය වැනි සංසිද්ධි පිළිබිඹු කරයි. නිෂ්පාදනය, බෙදා හැරීම සහ පරිභෝජනය. ඉලක්කගත ක්‍රියාවන් ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා ශක්තිය. ස්වයං නියාමනය, නිර්මාණශීලිත්වය ස්වයං-වැඩිදියුණු කිරීම (D.I. ඩුබ්‍රොව්ස්කි) සඳහා ඇති විභව පරාසය නිරන්තරයෙන් ව්‍යාප්ත වීම ගැන කතා කිරීමට මේ සියල්ල හේතු සපයයි.

ඉහත දැක්වෙන්නේ, ශක්තිජනක දෘෂ්ටි කෝණයකින් කලාත්මක සංවේදනයෙහි effectiveness ලදායීතාවය රඳා පවතින්නේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්‍රියාවෙහි "සංචිත" ශක්තිය උත්පාදනය කිරීමට, අරමුණු සහිත කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මකව ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා පවතින සියලු ශක්තිය ආර්ථික වශයෙන් බෙදා හැරීමට හා පරිභෝජනය කිරීමට කලාකරුවාට ඇති හැකියාව මත ය. ක්‍රියා. පෙනෙන විදිහට, අත්දැකීම් මගින් මේ බව, කලාත්මක කුසලතා සහ ඊටත් වඩා දක්ෂ කලාකරුවෙකු ඒත්තු ගැන්විය හැකිය.

සංචිත ශක්තියේ ගලායාම, නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් ඉටු කිරීමේ පහසුව සහ නිදහස පැහැදිලි කරයි, විශේෂයෙන්, රූපය සමඟ “සම්පුර්ණ” ඒකාබද්ධ කිරීම සහ ඒ සමඟම කලාත්මක “මම” හි විවේචනාත්මක සවි ness ානකත්වයේ පැහැදිලි බව. නිර්මාණාත්මක ආශ්වාදයේ තත්වය වෙන්කර හඳුනා ගන්න. ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ විස්තරයේ දී, මෙයින් අදහස් කරන්නේ, රූපය (භූමිකාව) පිළිබඳ තමාවම අමතක කිරීම සහ “ඔබේ පුනරුත්පත්තිය ලැබූ“ මම ”(“ මම ”) කෙරෙහි නිරපේක්ෂ, නොසැලෙන ඇදහිල්ලයි. කලාකරුවෙකු “දෙකට බෙදීමට” “කිසිවක් වියදම් නොකරයි”: එකවර වීරයෙකුගේ ස්වරූපයෙන් ජීවත් වී වැරැද්ද නිවැරදි කරන්න. මේ සියල්ල ඔහු විසින් "පහසුවෙන්" සහ "ප්‍රසන්න ලෙස" කරනු ලැබේ.

සංචිත ශක්තිය ගලා ඒම සඳහා වන “තල්ලුව” කුමක්ද? අන්තර්ගත මට්ටමින් කලාත්මක සංවේදනය අවසානයේ දී කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන අවශ්‍යතාව ඉටු කරයි - ජීවිතයේ අර්ථය පිළිබඳ ඔවුන්ගේම සංකල්පයක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා අවශ්‍ය වන සෞන්දර්යාත්මක අගයන් සොයා ගැනීම. කලාත්මක සොයා ගැනීමක් සෑම විටම තොරතුරු හිඟකම සමඟ බැඳී ඇති අතර එය මානසික ආතතියක් ඇති කරයි. එය රඳා පවතින්නේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ ඉලක්කයේ පෞද්ගලික අර්ථය, පුද්ගලයෙකු සිටින තත්වය තක්සේරු කිරීම මත ය.

එහි ප්‍රති art ලයක් ලෙස කලාත්මක නිර්මාණයේ මානසික ආතතියේ ප්‍රභවය වේ අගය ආතතීන්"මම" සහ "වෙනත්", සැබෑ "මම" සහ කලාත්මක අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වයේ දී සෞන්දර්යාත්මක, කලාත්මක වි ness ානය තුළ පැන නගී. ඉතින්, උදාහරණයක් ලෙස, ග්ලැසුනොව්ගේ සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා බලශක්ති ප්‍රභවය බව බී.වී. අසාෆීව්, නිර්මාපකයාගේ අඛණ්ඩ "සංගීත වි ness ානයේ ආතතීන්" පවතී. ටයිකොව්ස්කිගේ ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් හි පර්යේෂකයා රචනා කර ඇත්තේ රචකයාගේ “නොසන්සුන් චිත්තවේගීය මුහුණ” යනාදියයි.

සදාචාරාත්මක, දේශපාලනික, ආගමික යනාදී සියලු වටිනාකම් ආතතීන් “ඉවත්” කරනු ලබන වටිනාකම්-සෞන්දර්යාත්මක හා කලාත්මක ආතතීන් සෘජුවම චිත්තවේගීය ආතතීන් ඇති කරන අතර එය මනෝවිද්‍යාත්මක සාහිත්‍යයේ විස්තරාත්මකව විස්තර කර ඇති පරිදි හැකියාව ඇත “බලශක්ති ජලාශ” බලමුලු ගැන්වීම සහ ඒවායේ බලශක්ති සම්පත් භාවිතය කළමනාකරණය කිරීම. කලාත්මක නිර්මාණාත්මක ක්‍ෂේත්‍රය තුළ එවැනි කළමනාකරණයේ අද්විතීය “මනෝ තාක්‍ෂණය” නළුවෙකුගේ කාර්යයට අදාළව දක්ෂ ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි විසින් නිර්මාණය කරන ලද නමුත් එයට වඩාත් පොදු ප්‍රායෝගික අර්ථයක් සහ යෙදුමක් ද ඇත.

භෞතික විද්‍යාව සාමාන්‍යයෙන් පදාර්ථයේ ප්‍රධාන ආකාර දෙකක පැවැත්ම හඳුනාගෙන ඇත: ස්කන්ධය (පදාර්ථය) සහ ශක්තිය. වඩාත්ම සුදුසු වන්නේ මිනිස් මනෝභාවය, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික සංසිද්ධීන්, ඔහුගේ පෞරුෂය විශේෂ ශක්තියක් ලෙස අර්ථ නිරූපණය කිරීමයි.

පෞරුෂත්වයේ මෑත කාලීන බලශක්ති සංකල්ප අතුරින් වඩාත්ම පොරොන්දු වන්නේ ඉංග්‍රීසි විද්‍යා ist වී. ෆර්සොව්ගේ දෘෂ්ටිකෝණයයි ("පෘථිවියෙන් පිටත ජීවිතය", 1966). පරපෝෂිත විද්‍යාවේ (ජේ. බී. රයින් සහ වෙනත් අය) අත්හදා බැලීම් වලදී විමර්ශනය කරන ලද පෞරුෂත්වය සහ ටෙලිපති බාහිර බාහිර ශක්තිය (ඊඑස්පී) අතර ඇති සම්බන්ධය කතුවරයා හේතුවක් නොමැතිව දකී. ෆර්සොව්ගේ සංකල්පය තුළ, පෞරුෂයේ අන්තර්ගත පැත්ත පිළිබඳ පැහැදිලි කිරීමක් නොමැත. එවැනි පැහැදිලි කිරීමක් සඳහා, පෞරුෂයේ සම්බන්ධතාවයට අමතරව, විශේෂයෙන් කලාකරුවාගේ පෞරුෂත්වය, තොරතුරු සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය ඉදිරිපත් කිරීම අවශ්‍ය වේ. එහි විස්තරශක්තිජනක සංසිද්ධියක් ලෙස තේරුම් ගත යුතුය.

කලාව සහ ටෙලිපති, මෝහනය සහ පුද්ගලික අධ්‍යාත්මික චුම්භකත්වය වැනි විද්‍යාව වැනි විද්‍යාව විසින් මෙතෙක් පැහැදිලි කර නොමැති එවැනි සංසිද්ධීන් තේරුම් ගත හැක්කේ කලාකරුවාගේ පෞරුෂය ඇතුළුව පෞරුෂත්වයේ එවැනි අර්ථකථනයකින් පමණි.

සමහර කලාකරුවන්ගේ පෞරුෂත්වයන් (ගොතේ ඔවුන් "භූත" ලෙස හඳුන්වයි) පෞද්ගලික චුම්භකත්වය ඉහළ මට්ටමක පවතී. අද ඔවුන් මනෝ විද්‍යාව ලෙස හැඳින්වේ. මෙම කලාකරුවන්ගේ චුම්භකත්වය ඔවුන්ගේ කෘතිවල ආකර්ෂණය පැහැදිලි කරයි.

නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්විය හැකිද?

මාතෘකාවේ අදාළත්වය

මම මෙම මාතෘකාව තෝරාගත්තේ නිර්මාණශීලිත්වය මගේ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් වන නිසා, මගේ විශ්වාසනීය සහකාරයා, මට කිසිදු ගැටළුවක් තාර්කිකව විසඳා ගත නොහැකි වූ විට මම ඔහු වෙත හැරෙමි. අවාසනාවකට මෙන්, ඕනෑම ගැටලුවක් පාහේ නිර්මාණාත්මකව විසඳිය හැකි යැයි නොසිතන අය සිටිති. මෙය කළ හැක්කේ කෙසේදැයි ඔවුන් නොදැන සිටීම නිසා, ඔවුන්ගේ සියලු ආශාවන් සමඟ, නියම වේලාවට නිර්මාණශීලීත්වයේ උපකාර ලබා ගැනීමට නොහැකි පුද්ගලයින් ද සිටිති. එමනිසා, ගැටළුව විසඳීම සඳහා වෙනත් ක්රම සොයා බැලීමට ඔවුන්ට බල කෙරෙයි, බොහෝ විට ඉතා දිගු කාලයක් පවා. නිර්මාණාත්මකව සිතීමට නොදන්නා අයට උදව් කළ හැකිදැයි මම කල්පනා කළෙමි, එනම්. නිර්මාණශීලීත්වයට නැඹුරු නොවේ. සම්මත නොවන විසඳුම් සෙවීමට, ආරම්භ කිරීමට, සම්මතයට සහ අනාගතයේ දී සහ වඩාත් බැරෑරුම් කාරණා සඳහා එවැනි අයට උගන්වන්නේ කෙසේද?

ගැටලුව

ප්රධාන ගැටළුව වන්නේ ඕනෑම ගැටළුවක් විසඳීම සඳහා බොහෝ අය සැකිලි භාවිතා කිරීමයි. රටාගත ක්‍රියා සෑම විටම effective ලදායී නොවන අතර මිනිසුන්ට නොදැනුවත්වම සිත්ගන්නා අවස්ථා අහිමි වේ.

උපකල්පිතය

එදිනෙදා ජීවිතයේදී වඩාත් tive ලදායී ලෙස ක්‍රියා කිරීම සඳහා, පුද්ගලයෙකු තමා මුහුණ දෙන කාර්යයන් විවිධ දෘෂ්ටි කෝණයන්ගෙන් සලකා බැලීමට ඉගෙන ගත යුතුය, එනම්. නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීම. නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කරන ව්‍යායාම සඳහා ඔබ දිනපතා යම් කාලයක් වෙන් කරන්නේ නම්, අවසානයේදී පුද්ගලයෙකු කොටුවෙන් පිටත සිතීමේ පුරුද්දක් ඇති කර ගනු ඇතැයි මම විශ්වාස කරමි. අනාගතයේ දී, මෙය ඔහුට නැවුම් ඇසකින් දේවල් දෙස බැලීමට ඉඩ සලසයි.

අරමුණු

මෙම අධ්‍යයනයේ ප්‍රධාන පරමාර්ථය වන්නේ වඩාත් නිර්මාණශීලී වීමට මිනිසුන්ට උදව් කළ හැකිද යන්න සොයා බැලීමයි. එය කළ හැකි අවම කාල සීමාව කුමක්ද සහ වඩාත් තීව්‍ර සංවර්ධනය සඳහා පුද්ගලයෙකුගේ පුද්ගලික දත්ත අවශ්‍ය වන්නේ කුමක් ද යන්න ගැන ද මම උනන්දු වෙමි. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, මගේ නිරීක්ෂණවල පරමාර්ථය බවට පත්වන කුඩා පිරිසක් සම්බන්ධ කර ගැනීමට මට අවශ්‍යය.

කාර්යයන්

එබැවින්, මා පැවසූ පරිදි, පර්යේෂණ සඳහා නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීම සඳහා විවිධ අභ්‍යාස සිදුකරන පිරිසක් මට අවශ්‍ය වනු ඇත.. මෙම කණ්ඩායමේ කාර්යයේ ප්‍රති results ල නිරීක්ෂණය කිරීමෙන් ප්‍රශ්න ගණනකට පිළිතුරු සැපයීමට මට හැකි වේ. ඉතා මැනවින්, එය හැකි තරම් පිරිසකින් සමන්විත විය යුතුය. මෙම අත්හදා බැලීම සඳහා මා හඳුනන්නේ 8 දෙනෙකු පමණි.

මට අවශ්‍ය පුද්ගලයින් සොයාගත් පසු සහ මගේ පර්යේෂණයට සහභාගී වීමට ඔවුන්ට ඒත්තු ගැන්වීමට හැකි වූ විට, සහභාගිවන්නන් කෙතරම් නිර්මාණශීලීද යන්න මා තේරුම් ගත යුතුය. මේ සඳහා මම නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ මනෝවිශ්ලේෂණයක් සිදු කිරීමට යන්නෙමි.මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ බොහෝ පරීක්ෂණ තිබේ. එමනිසා, මම හැකි තරම් ඒවා අධ්‍යයනය කර මගේ පර්යේෂණ සඳහා වඩාත් සුදුසු එකක් තෝරා ගැනීමට අදහස් කරමි.

මගේ පර්යේෂණයේ වැදගත්ම කොටස වන්නේ සහභාගිවන්නන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලියයි. එමනිසා, වඩාත්ම සාර්ථක පරීක්ෂණය සොයා ගැනීමට අමතරව, මෙම කර්තව්‍යයට වඩාත් සාර්ථකව මුහුණ දීමට මිනිසුන්ට උපකාර වන ව්‍යායාම සහ ශිල්පීය ක්‍රම සොයා ගැනීමට මට අවශ්‍යය. කණ්ඩායමට සෑම දිනකම නිශ්චිත කාලයක් සඳහා මෙම අභ්‍යාස කිරීමට සිදුවනු ඇත, එනම්, මාස 2 ක්, පසුව මම ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය නැවත හඳුනා ගනිමි.

අවසාන වශයෙන්, මට සිදුවන්නේ පළමු රෝග විනිශ්චයේ ප්‍රති results ල දෙවැන්න සමඟ සංසන්දනය කර ඒවා වෙනස් වන්නේ කෙසේද සහ කුමන සං signs ා මගින්ද යන්න තේරුම් ගැනීමයි. නිර්මාණශීලිත්වය ඉගෙන ගත හැකිද යන්න පිළිබඳව නිගමනය කරන්න.

සකස් කිරීම

ඕනෑම හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම ළමා කාලය තුළ වඩාත් effectively ලදායී ලෙස සිදුවන බව රහසක් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, මගේ පර්යේෂණයේ අරමුණ වන්නේ නිර්මාණශීලීත්වය විශේෂයෙන් වැඩිහිටියන්ට ඉගැන්විය හැකිද යන්න සොයා බැලීමයි. එක් අතකින්, මෙය තරමක් දුෂ්කර කාර්යයකි, මන්ද වැඩිහිටියන් අතර, විවිධ ගැටලු විසඳීම සඳහා ඔවුන් භාවිතා කරන සැකිලි ළමයින්ට වඩා බොහෝ සෙයින් ස්ථාපිත වී ඇත. අනෙක් අතට, වැඩිහිටියන්ට වැඩි ජීවිත අත්දැකීම් ඇති අතර, ඒ අනුව, පරිකල්පනය සඳහා ක්ෂේත්‍ර, යමෙකුට ඇත්තේ චින්තනයේ දුම්රිය නිවැරදි දිශාවට යොමු කිරීම පමණි. මට උදව් කරන්න කියලා මම මගේ නෑදෑයන්ගෙන් සහ වයස අවුරුදු 40 ත් 50 ත් අතර මිතුරන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියෙමි. මේ අනුව, පුද්ගලයන් 8 දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් එක්රැස් විය: පිරිමින් 4 ක් සහ කාන්තාවන් 4 ක්.

නිර්මාණශීලි සංවර්ධනයේ මට්ටම තීරණය කිරීම සඳහා වන පරීක්ෂණ සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම කාර්යය ඔවුන්ගේ සංඛ්‍යාව නිසා ටිකක් අපහසු විය. සුදුසු පරීක්ෂණයක් සෙවීමේ පළමු අදියරේදී, ඒවායින් වඩාත් ප්‍රචලිත වන්නේ ඊ. ටොරන්ස් සහ ජේ. ගිල්ඩ්ෆෝඩ්ගේ පරීක්ෂණ බව මට වැටහුණි. ඒවා වඩාත් විස්තරාත්මකව අධ්‍යයනය කිරීමෙන් පසුව මට වැටහී ගියේ මට සුදුසුම විකල්පය ගිල්ඩ්ෆර්ඩ් පරීක්ෂණය බවයි. මම මෙම විකල්පය අසල නතර කළෙමි.

මගේ පර්යේෂණයේ පදනම වන්නේ සහභාගිවන්නන් විසින් නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීමයි. ඊ. ටොරන්ස් විසින් පරීක්ෂණ මාලාවක් පමණක් නොව, මිනිසුන් තුළ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම සඳහා වූ වැඩසටහනක් ද වර්ධනය කරන ලදී, නමුත් කාර්යබහුල වැඩිහිටියෙකුට සම්පූර්ණ ව්‍යායාම මාලාවක් සිදු කිරීම තරමක් ගැටලු සහගත වනු ඇතැයි මම විශ්වාස කරමි. එමනිසා, කාර්යය ටිකක් සරල කිරීමටත්, සහභාගිවන්නන්ට ඔවුන්ගේම විකල්පයක් ඉදිරිපත් කිරීමටත් මම තීරණය කළෙමි - ඔවුන්ගේ එදිනෙදා කටයුතු විවිධාංගීකරණය කිරීමට. නිදසුනක් වශයෙන්, සෑම දිනකම විවිධ මාර්ගවල වැඩට යාම, උදෑසන ක්‍රියා පටිපාටි විවිධාංගීකරණය කිරීම (ක්‍රියා පිළිවෙල වෙනස් කිරීම යනාදිය) වචනයෙන් කියනවා නම්, සෑම දිනකම පෙර පැවති ක්‍රමවලට වඩා වෙනස් කිරීමේ කාර්යය ඔබ විසින්ම සකසා ගන්න. ඊට අමතරව, ඉතා රසවත් හා සරල ව්‍යායාමයක් තිබේ. එය පවතින්නේ ඔබ එක් වස්තුවක් තෝරාගෙන ඒ සඳහා හැකි තරම් යෙදුම් ඉදිරිපත් කළ යුතු බැවිනි. නිදසුනක් ලෙස, ඔබට පෑනකින් ලිවිය හැකි අතර, ඔබට පෑන පිටු සලකුණක් ලෙස, කෙස් කළඹක් ලෙස, ගෘහස්ථ ශාක සඳහා ආධාරකයක් ලෙස, ජනවාර්ගික විලාසිතාවේ පබළු එකලස් කිරීම හෝ පෑන් චොප්ස්ටික් ලෙස භාවිතා කළ හැකිය. මේ අනුව, පුද්ගලයෙකු පරිකල්පනය වර්ධනය කරන අතර එය නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල පදනම වන අතර බොහෝ කාලයක් හා වෑයමක් දරන්නේ නැත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මගේ වැඩ ආරම්භ කිරීමට පෙර, මම අවසාන වශයෙන් පදවල අර්ථයන් තීරණය කළ යුතුය:

නිර්මාණශීලිත්වය යනු නව, මුල්, අද්විතීය නිර්මාණයක් වන ක්‍රියාවලියකි, මීට පෙර පුද්ගලයෙකුගේ හෝ සමස්තයක් වශයෙන් මනුෂ්‍යත්වයේ අත්දැකීම් තුළ නොතිබූ දෙයක්.

පරිකල්පනය - මනසෙහි නව රූප නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව, නව අදහස්

නිර්මාණශීලිත්වය - නිර්මාණශීලීත්වය මගින් සාම්ප්‍රදායික හෝ පිළිගත් චින්තන රටාවන්ගෙන් බැහැර වන මූලික වශයෙන් නව අදහස් නිර්මාණය කිරීමට ඇති කැමැත්ත, අසාමාන්‍ය ලෙස පුළුල් පරාසයක දෘෂ්ටි කෝණයන්.

ඔබ මූලික අර්ථ දැක්වීම් තේරුම් ගත් පසු, ඔබට ආරම්භ කළ හැකිය.

ප්රගතිය

පළමු පරීක්ෂණයේ ප්‍රති results ල මට මානසික අවපීඩනයක් ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, කණ්ඩායමේ කාන්තා භාගය පිරිමින්ට සාපේක්ෂව තරමක් හොඳ දර්ශක ඇත.

එවිට මම සියලුම සහභාගිවන්නන්ට ව්‍යායාම කළ යුතු ආකාරය, ඔවුන්ගේ දෛනික ක්‍රියාකාරකම් සමඟ මෙම කාර්යය ඒකාබද්ධ කළ හැකි ආකාරය පැහැදිලි කළෙමි. සෑම දිනකම ඔවුන්ගේ දෛනික කාර්යයන් සඳහා නව විසඳුම් ඉදිරිපත් කිරීමට සිදු වූ අතර, ඔවුන්ගේ හැසිරීම තුළ දැනටමත් ස්ථාපිත කර ඇති රටාවන්ගෙන් බැහැර වීමට උත්සාහ කරන්න, එය ඉතා දුෂ්කර කාර්යයකි, විශේෂයෙන් වැඩිහිටියන්ට.

පළමු මාසයේ දී, සහභාගී වූ සියල්ලන්ටම පාහේ බරපතල ගැටළු ඇති විය. මන fant කල්පිතය දින 3 කට පසු අවසන් විය. කෙසේ වෙතත්, මම පසුබසින්නේ නැති අතර හැකි තරම් උත්සාහ කරන්නැයි සහභාගිවන්නන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියෙමි. සති එකහමාරක් හෝ දෙකකට පසුව, සහභාගිවන්නන්ට සාමාන්‍ය දේවල් සඳහා විවිධ පැවරුම් ඉදිරිපත් කිරීම වඩාත් පහසු වී ඇති බව මම දුටුවෙමි, තවත් බොහෝ නව අදහස් පෙනෙන්නට පටන් ගත් අතර සමහර කාන්තාවන්ට “පූර්ණ වේගයෙන්” විසිතුරු බවක් තිබුණි. ව්යාපෘතිය, මම බොහෝ විට දුටුවේ කණ්ඩායමේ කාන්තා භාගයේ සාර්ථකත්වය පිරිමියා ඉක්මවා ගිය නමුත්, එක් එක් සහභාගිකරුවාට ප්රගතිය සැලකිය යුතු මට්ටමක පැවතුනද, විවිධ මට්ටම දක්වා.

මා සහ මගේ නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ මාස 2 ක වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් පසු තීරණාත්මක මොහොත පැමිණ තිබේ. ඔවුන්ට පරීක්ෂණය නැවත ක්‍රියාත්මක කිරීමට සිදු වූ අතර මා විසින් නිර්මාණය කරන ලද අභ්‍යාස ඔවුන්ට උපකාර කළේද, මියගිය මධ්‍යස්ථානයේ සිට වෙනසක් සිදුවී ඇත්දැයි සොයා බැලිය යුතුය. ප්‍රගතිය දැකීමට මාස දෙකක් ප්‍රමාණවත් විය. එක් එක් හ්භාගීවනනනගේ දත්ත නිසැකවම සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු වී ඇති බැවින් අපට අනුමාන කළ හැක්කේ අප එකම ආත්මයකින් දිගටම පුහුණුවීම් කළහොත් පමණි.

ප්‍රතිදානය

සෑම දිනකම මා යෝජනා කළ ව්‍යායාම කිරීමෙන් වැඩිහිටියන් 8 දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමකට මාස දෙකක වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය ඉහළ නැංවීමට හැකි විය. ඔවුන් තම දෛනික කාර්යයන් වෙනත් කෝණයකින් බැලීමට පටන් ගත් අතර, වඩාත් පුළුල්ව හා විවිධාකාරයෙන් සිතීමට පටන් ගත් අතර, එමඟින් ඔවුන් මුහුණ දෙන ගැටලු විසඳීමට බොහෝ ක්‍රම දැක ගත හැකි විය. එබැවින් මගේ උපකල්පනය සනාථ විය.

ව්‍යාපෘතියේ ප්‍රධාන පරමාර්ථය වූයේ මිනිසුන්ට වඩාත් නිර්මාණශීලී වීමට උපකාර කළ හැකිද, නිර්මාණශීලිත්වය ඉගෙන ගත හැකිද යන්න තේරුම් ගැනීමයි. එය හැරුණු විට, ඉගෙනීමට කිසි විටෙකත් ප්‍රමාද නැත, ඔබට අවශ්‍යය. මේ සඳහා විශාල ඉවසීමක් සහ අධිෂ් ower ාන ශක්තියක් අවශ්‍ය වේ, නමුත් පෞද්ගලිකව මම සිතන්නේ වඩාත් නිර්මාණශීලී වීමට කැමති ඕනෑම කෙනෙකුට එය කළ හැකි බවයි. කාලය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙහි සෑම දෙයක්ම ඉතා තනි ය. ඊට අමතරව, සංවර්ධනය අඛණ්ඩව සිදු වෙමින් පවතී, එබැවින් මෙම කාරණය සම්බන්ධයෙන් කිසිදු කාල සීමාවක් විනිශ්චය කළ නොහැක.

නිර්මාණශීලී වීමට ඇති හැකියාව කිසිසේත් වාසනාවන්ත ස්වල්ප දෙනා තුළ ආවේනික ගුණාංගයක් නොවේ. අප සැමට වඩා නිර්මාණශීලී පුද්ගලයන් බවට පත්විය හැකිය.

නවයෙන් එකක් අඩු කර දහයක් ලබා ගන්නේ කෙසේද? කාර්යය, අපහසු නොවන බව පෙනේ: ඔබ negative ණාත්මක දේ අඩු කළහොත්, ප්‍රති result ලය එකතු කිරීම හා සමාන වේ. ඔබට වෙනත් විකල්ප තිබේද? සමහර විට නැත. නිර්මාණාත්මක විභවයක් ඇති පුද්ගලයින් මෙම ප්‍රශ්නයට පැහැදිලිව පිළිතුරු සපයන අයුරු මෙන්න: “නවය රෝම ඉලක්කම් වලින් IX ලෙස ලියා ඇත, එබැවින් ඔබ I (එකක්) අඩු කළහොත් ඔබට X, රෝම ඉලක්කම් දහයක් ලැබෙනු ඇත, නැතහොත් ඔබ ඉංග්‍රීසියෙන් නවයක් ලියන්නේ නම් - නවය - සහ දෙවන අකුර ඉවත් කරන්න (එකකට සමාන), එවිට එන්එන්ඊ ඇත - මෙම වචනයේ සරල රේඛා දහයක් ඇත ”. පෙනෙන පරිදි, සෑම දෙයක්ම පහසු සහ සරල ය, නමුත් ඔබට මීට පෙර ඒ ගැන සිතා බැලිය යුතුය!

මගේ නව සිසුන් සමඟ නිර්මාණාත්මක පුහුණුවක් පවත්වන සෑම අවස්ථාවකම. එහි අරමුණ වන්නේ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ මට්ටම සොයා ගැනීමයි (I මට්ටම - ආරම්භක: ස්වභාවධර්මයේ පවතින නිමි ද්‍රව්‍ය හා සංසිද්ධි ලෙස හැඳින්වේ; II මට්ටම - අතරමැදි: මානව බලපෑමට නිරාවරණය වූ වස්තූන් සහ සංසිද්ධි III මට්ටම ලෙස හැඳින්වේ. - ඉහළ: එය සංකේතාත්මක සංජානනය මත පදනම් වන අතර හැකිතාක් දුරට හැඳින්වෙන සංසිද්ධියට පුද්ගලයෙකුගේ පෞද්ගලික, ආත්මීය ආකල්පය පිළිබිඹු කරයි). ඉතින්, අපගේ කර්තව්‍යය නම්: මිනිත්තු 3 කින් ඔබට අර්ථ දැක්වීම් 3 කට අනුරූප වන අවම වශයෙන් වස්තු හා සංසිද්ධි 5 ක් වත් ඉදිරිපත් කළ යුතුය: වටකුරු, රතු, ඇඹුල්. ඉහළ මට්ටමේ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයක් පහත දැක්වෙන පිළිතුරට අනුරූප වේ: රතු බෝලයක් සිට්‍රික් අම්ලය.

පිරිමි ළමයින් හමුවීමේදී මම ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක මට්ටම තීරණය කරන්නේ ඇයි? පළමුවැන්න නම්, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් මොනවාද යන්න තේරුම් නොගෙන මිනිස් මනෝ විද්‍යාව තේරුම් ගත නොහැකි බැවිනි. දෙවනුව, නිර්මාණශීලිත්වය සැමවිටම පුද්ගලත්වයේ ප්‍රතිමූර්තියක් බැවින් එය පුද්ගලයාගේ ස්වයං අවබෝධයේ ආකාරයකි; එය ඔබගේ විශේෂ, අද්විතීය ආකල්පය ලෝකයට ප්‍රකාශ කිරීමට අවස්ථාවකි.

කෙසේ වෙතත්, මිනිසාගේ ස්වභාවයට ආවේණික වූ නිර්මාණශීලිත්වය සහ ස්වයං ප්‍රකාශනය කිරීමේ අවශ්‍යතාවය සාමාන්‍යයෙන් ජීවිත කාලය තුළ මුළුමනින්ම සාක්ෂාත් නොවේ.

දරුවෙකු වැඩිහිටියෙකු මෙන් තම “මම” ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරයි. සෑම දරුවෙකුම නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්ගෙන් උපත ලබා ඇති බව අපි බොහෝ විට විශ්වාස කරන අතර ඔහු ඊට මැදිහත් නොවන්නේ නම් ඉක්මනින් හෝ පසුව ඔවුන් නිසැකවම ප්‍රකාශ වනු ඇත. මනෝ විද්‍යා ologist ඕ. ඩයචෙන්කෝ පවසන පරිදි, “එවැනි මැදිහත්වීමක් ප්‍රමාණවත් නොවේ: සෑම දරුවෙකුටම නිර්මාණශීලීත්වයට මාවත විවර කළ නොහැකි අතර, සැබවින්ම, සෑම කෙනෙකුටම ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් දිගු කාලයක් රඳවා ගත නොහැක.”

දරුවන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ තීරණාත්මක කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ වන්නේ පාසල් අවධියේදීය (ලතින් භාෂාවෙන් creare“සාදන්න, සාදන්න”). මෙහි ප්‍රති sequently ලයක් වශයෙන්, මෙම අර්බුදය මඟහරවා ගැනීම සඳහා, ස්වයං-සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා අවස්ථාවක් ලබා ගැනීම සඳහා (සහ අහිමි නොවීමට) යමෙකුගේ “මම” ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා ගුරුවරයෙකුගේ උපකාරය වෙන කවරදාටත් වඩා අවශ්‍ය වන්නේ පාසල් කාලය තුළ ය.

මෙම අර්බුදකාරී තත්වය මඟහරවා ගැනීම සඳහා සාමාන්‍ය පාඩම් වලදී ගුරුවරයා භාවිතා කරන වෙනම අධ්‍යාපනික ක්‍රමවේදයන් සහ අධ්‍යයන විෂයයේ විශේෂතා මත රඳා නොපවතින නිර්මාණශීලීත්වයේ විශේෂ පාඩම් යන දෙකින්ම සේවය කළ හැකිය.

“නිර්මාණශීලිත්වය” යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? අප කියන්නේ: “මෙය නිර්මාණශීලිත්වය” පුද්ගලයෙකු අසාමාන්‍ය යැයි කිව හැකි යමක් කර තිබේ නම්, ඒ සමඟම වැදගත් හා ප්‍රයෝජනවත් වේ. අර්ථවත් හා ප්‍රයෝජනවත් කාටද? ඔබ අවට සිටින අයටද? ඔබටමද? “මේසය මත” අපූරු කවි ලියන සමහර පිරිමි ළමයින් මම දනිමි.එහෙත් “අවශ්‍යතාවය” සහ “ප්‍රයෝජනය” යනු සාපේක්ෂ නිර්ණායකයන් වන අතර, කෙසේ වෙතත්, නිර්මාණශීලීත්වයේ සංකල්පය එයයි.

නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ කාව්‍යමය අර්ථ දැක්වීමක් ඇත, එය නිසැකවම නිර්මාණාත්මක යැයි හැඳින්විය හැකිය. මෙහි දැක්වෙන්නේ: “නිර්මාණශීලිත්වය යනු නොගැලපෙන සමගිය, පුරෝකථනය කළ හැකි කම්පනය, පුරුදු හෙළිදරව් කිරීම්, හුරුපුරුදු පුදුමය, ත්‍යාගශීලී ආත්මාර්ථකාමිත්වය, විශ්වාසනීය සැකය, නොගැලපෙන ස්ථායිතාව, වැදගත් සුළු සුළු දේ, විනයගරුක නිදහස, ප්‍රබල ස්ථාවරත්වය, පුනරාවර්තන උත්සාහය, අධික ප්‍රීතිය, පුරෝකථනය කළ හැකි ස්ථිර රූලට්, කාලානුරූපී ය. විවිධත්වය, තෘප්තිය ඉල්ලා සිටීම, අනපේක්ෂිත, පුරුදු පුදුමය අපේක්ෂා කිරීම ”(ජේ. එම්. කුමරු නිර්මාණශීලීත්වයේ පුහුණුව. - නිව් යෝර්ක්, 1970) බොහෝ විට, නිර්මාණශීලිත්වය අර්ථ දැක්වීම සඳහා පහත සඳහන් කොන්දේසිය එකතු කිරීම අවශ්‍ය වේ: නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකු නිසැකවම නිතිපතා විසඳිය යුතුය නිර්මාණාත්මක ගැටළු සහ නිෂ්පාදන නිර්මාණශීලීත්වය නිර්මාණය කිරීම.

නිදසුනක් වශයෙන්, සාහිත්‍ය පන්තියේදී, මම සිසුන්ට කියන්නේ, විශාල මුදල් ප්‍රමාණයක් ණය වී සිටින වෙළෙන්දෙකුගේ ලස්සන දියණිය සමඟ විවාහ වීමට වංචනික ලෙස කැමති වූ කැත වයසක කොල්ලකරුවෙකු ගැන බොහෝ දෙනෙකුට දන්නා ප්‍රබන්ධයකි. මංකොල්ලකාරයා කියා සිටියේ ඔහු කළු සහ සුදු ගලක් මල්ලේ තබන බවත්, ගැහැණු ළමයා එයින් එකක් එළියට ගන්නා බවත්ය. ගල කළු පැහැයක් ගනී නම්, ඇය කොල්ලකරුගේ බිරිඳ බවට පත් වනු ඇත. ඇගේ පියාට සියලු ණය කමා කරනු ලැබේ. එය සුදු නම්, ඇය තම පියා සමඟ රැඳී සිටින අතර ණය කෙසේ හෝ ඔහුට සමාව දෙනු ඇත. ඇය ගල එලියට ගැනීම ප්‍රතික්ෂේප කළහොත් ඇගේ පියා සිරගෙට දමනු ලබන අතර ඇයට කුසගින්නේ සිටීමට සිදුවනු ඇත.

කොල්ලකරු විසින් කළු ගල් දෙකක් මල්ලේ දමා, පසුව තරුණියට (ඔහුගේ උපාමාරු දැකීමට සමත් වූ) ගල ගලවා ඇගේ ඉරණම සහ පියාගේ ඉරණම තීරණය කරන ලෙස ආරාධනා කළේය.

"ඔබ ගැහැණු ළමයෙක් නම් ඔබ කරන්නේ කුමක්ද?" - එවැනි කාර්යයක් පිරිමි ළමයින්ට සවන් දීමෙන් පසුව ලබා දෙනු ලැබේ, නමුත් කොන්දේසිය සමඟ: විසඳුම අසාමාන්ය විය යුතු අතර ගැහැණු ළමයා සඳහා එකම නිවැරදි දෙය විය යුතුය. පිරිමි ළමයින්ගේ පරිකල්පනය "සක්රිය" නම්, එවිට පිළිතුරු බොහොමයක් තිබේ. එවැනි කාර්යයන් නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය කිරීමට උපකාරී වන බව පුහුණුවීම්වලින් පෙනී යයි.

පාසැල් අධ්‍යාපනයෙන් වසර ගණනාවකට පසු හමු වූ පංතියේ ළමයින් පිළිබඳ කථාවක් ඔබ අසා ඇති. ඔවුන් සෑම දෙයක් ගැනම සහ සෑම කෙනෙකු ගැනම කතා කළ පසු, ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු මිතුරෙකුගෙන් ඇසුවේ ඔහුට දරුවන් සිටීද යන්නයි. ඊට ප්‍රතිචාර වශයෙන් ඔහු කනගාටුදායක ලෙස පිළිතුරු දුන්නේය: "ඔව්, එක් අයෙක් ජීවතුන් අතර, අනෙකා විවාහක ය." සවන්දෙන්නන් අපේක්ෂා කරන්නේ “එක් අයෙක් ජීවතුන් අතර අනෙකා මියගොස් ඇති” බවයි. මෙම විහිළුවේ “උද්දීපනය” වීම නිසා අනපේක්ෂිත ලෙස “ජීවතුන් අතර විවාහක” සංයෝජනය බොහෝ විට අනවශ්‍ය සිනහවක් ඇති කරයි. අනපේක්ෂිත සංයෝජන හොඳ විහිළු සහ නිර්මාණාත්මක අදහස් නිර්මාණය කරයි. එමනිසා, මම පන්ති කාමරයේ මෙම තාක්ෂණය හෝ නිර්මාණාත්මක කාර්යය භාවිතා කරමි, උදාහරණයක් ලෙස, ඔක්සිමොරොන් සඳහා සිසුන් හඳුන්වා දීමේදී (ග්‍රීක භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත - “මායාකාරී-මෝඩ”). ඔවුන් මෙම විශේෂිත ප්‍රතිවිරෝධතා පා text යෙන් සොයාගන්නවා පමණක් නොව, ඔවුන් විසින්ම එකිනෙකට පරස්පර ප්‍රමාණ එකතු කර නව, තරමක් මුල් සංකල්පයක් නිර්මාණය කරයි.

ප්‍රතිසමයන් නොමැතිව මිනිස් චින්තනය සම්පූර්ණ නොවේ. ලෝකය තේරුම් ගැනීමට අපි ඒවා භාවිතා කරමු. අළුත් දේ තේරුම් ගැනීමට ඒවා අපට උපකාර කරයි, එය දැනටමත් දන්නා දේ සමඟ සහසම්බන්ධ වේ; ඔවුන් සිතුවිලි සම්බන්ධ කිරීමට ඉඩ දෙයි; ඒවා නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ පදනමයි. නිර්මාණාත්මකව ප්‍රතිසම භාවිතා කිරීම සඳහා, ඔබට ඒවා සොයා ගැනීම, පවතින ඒවා හෙළිදරව් කිරීම, පුළුල් ලෙස දන්නා ඒවා වෙනස් කිරීම - හෝ ඔබට ක්‍රියාවලිය ආපසු හැරවිය හැකි අතර සමානකම් වෙනුවට වෙනස්කම් සොයා බැලිය හැකිය. එවැනි නිර්මාණාත්මක පැවරුම් සඳහා හොඳ තොරතුරු අපට හමු වේ, නිදසුනක් වශයෙන්, රුසියානු සාහිත්‍යයේ “අමතර පුද්ගලයින්” යන මාතෘකාව මත වැඩ කරන විට.

නිර්මාණශීලිත්වය ගැන කථා කරන විට, අපි අදහස් කරන්නේ වැඩිහිටියෙකුගේ සහ දරුවෙකුගේ පෞද්ගලිකත්වයෙන්, අභ්‍යන්තර ආශාවකින් නිදහසේ උපත ලබන දෙයයි. එබැවින් නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්විය නොහැකි බව බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරති. නමුත් ඔබට ඉගැන්විය නොහැක! අධ්‍යාපනයේ “ශාස්ත්‍රීය” ප්‍රවේශය අඛණ්ඩව පිළිපැදීම නිර්මාණශීලීත්වය උගන්වන්නේ නැත. ඔහු උගන්වන්නේ කුසලතා පමණක් වන අතර, දරුවාට “තැනක් නැති” විෂය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව නැති වී යයි. නිදහස් අධ්‍යාපනයේ ස්ථාවර නියෝජිතයා නිර්මාණශීලීත්වය උගන්වන්නේද නැත. ඔහු යම් ආකාරයක ක්‍රියාකාරකමක් සඳහා තම වයසට සම්බන්ධ නැඹුරුව භුක්ති විඳීමට දරුවාට කොන්දේසි නිර්මානය කරයි. නමුත් වයස වෙනස් වන අතර ස්වයංසිද්ධ නිර්මාණශීලිත්වය අවසන් වේ. “නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්වීම” කළ නොහැක්කකි, නමුත් එය මිය නොයන බවට වග බලා ගැනීම සඳහා හිතාමතාම උපකාර කිරීම, නමුත් සංවර්ධනය කිරීම අවශ්‍ය වේ. කලා කෘතියක කතුවරයා වීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද යන්න ශිෂ්‍යයා තේරුම් ගෙන, “කතුවරයාගේ තනතුරේ සිටීම” (එම්.) හි අත්දැකීම් ලබා ගනිමින්, පන්ති කාමරයේ සහ පන්ති කාමරයෙන් පිටත එවැනි කාර්යයන් ලබා දිය හැකි හා අවශ්‍ය වේ. බක්ටින්). වැඩ තේමාව සහ මාධ්‍යයන් සැකසීමෙන්, දරුවාගේ නිර්මාණශීලිත්වය දිග හැරෙන “යෝජිත තත්වයන්” අපි නිර්මාණය කරමු.

සමහර විට, එවැනි කාර්යයේ ප්‍රති result ලයක් ලෙස, නිර්මාණාත්මක අදහස්වල අභ්‍යන්තර ප්‍රභවයක් දරුවාගේ ආත්මය තුළ විවෘත වනු ඇති අතර, ඕනෑම කාර්යයක් නොතකා ඔහු ඒවා ජනනය කරනු ඇත. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනය තීව්‍ර ලෙස වර්ධනය වන අතර සමහර විට අනාගතයේදී නිර්මාණශීලිත්වය ඔහුගේ වෘත්තීය ක්‍රියාකාරකම්වල පදනම බවට පත්වනු ඇත. කතුවරයා ප්‍රකාශිත වචන, ශබ්ද සහ ස්වරූපයන්ගෙන් මූර්තිමත් කළ කතුවරයාගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා සෙසු අය ඉගෙන ගනු ඇත, නිදසුනක් වශයෙන්, කලා කෘති, ඔවුන් පාසැලේදී සමාන අත්දැකීම් ලබාගෙන, නිර්මාණාත්මක පැවරුම් මත වැඩ කරන නිසා. ඇත්ත වශයෙන්ම, දරුවා නිර්මාණකරුවාගේ තත්වයට පත් කර, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අදහස්වල පරම්පරාව ආරම්භ කළ හැකි සීමාවෙන් ඔබ්බට ඔහුව ගෙන එන්නේ ඔවුන්ය.

අවසාන වශයෙන්, සහජයෙන්ම ඇති වන අභිප්‍රේරණය නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රබලම එන්ජිමක් බව කිව යුතුය. පුද්ගලයෙකුට නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා වෙහෙසීමට නම්, පරිසරය ඔහුගේ අභ්‍යන්තර අභිප්‍රේරණය පෝෂණය කිරීම අවශ්‍ය වේ.

නිර්මාණශීලිත්වය ඉගෙන ගත හැකිද?

ශ්‍රමය යනු මිනිස් ක්‍රියාකාරිත්වයේ වැදගත්ම ප්‍රකාශනය බව අපි දනිමු. එහි උපකාරයෙන් පුද්ගලයෙකු පැවැත්ම සඳහා අවශ්‍ය කොන්දේසි සපයයි. නූතන විද්‍යාව ශ්‍රමය අර්ථ නිරූපණය කරන්නේ පුද්ගලයෙකුගේ ද්‍රව්‍යමය හෝ අධ්‍යාත්මික අවශ්‍යතා සපුරාලිය හැකි සමාජීය වශයෙන් ප්‍රයෝජනවත් නිෂ්පාදනයක් නිර්මාණය කිරීම අරමුණු කරගත් ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස ය. ඒ අනුව, අපට පහසුවෙන් තීරණය කළ හැකිය නිර්මාණශීලීත්වයේ සමාජ සාරය:මෙය නිර්මාණය කිරීම අරමුණු කරගත් කෘතියකි සැලකිය යුතු ලෙස නවමිනිසුන්ගේ ද්‍රව්‍යමය හෝ අධ්‍යාත්මික අවශ්‍යතා සපුරාලන නිෂ්පාදනයක්. එබැවින් ශ්‍රම ක්‍රියාවලියේ සුවිශේෂී සංකීර්ණතාව, ශ්‍රමයේ ඉහළම ස්වරූපය ලෙස නිර්මාණශීලීත්වය දැකීම.

සංවර්ධිත සමාජයක, නිර්මාණශීලීත්වය, ඕනෑම කාර්යයක් මෙන්, විශේෂිත චරිතයක් ලබා ගනී. මෙමගින් කුමක් වෙයිද?

පුද්ගලයෙකුට බොහෝ අවශ්‍යතා ඇත. සමාජය, මිනිසුන් එක්සත් කරන ජීවියෙකු ලෙස, ඊටත් වඩා ඒවා ඇත. අවශ්‍යතා පද්ධතියේ සංවර්ධනය හා අවකලනය අඛණ්ඩව පවතී. ඇතැම් වස්තූන් ඔවුන්ගේ තෘප්තිය සඳහා ලබා ගැනීම සඳහා, නිර්මාණශීලීත්වයේ අනුරූප ක්ෂේත්‍ර අවශ්‍ය වේ. ඒවා පැන නගින්නේ, විශේෂිත සමාජ ආයතනවල - සංවිධාන, සංගම්, ආයතනවල හැඩය ගනිමින් ය. මෙම සියලු අංශ නිර්මාණශීලීත්වයේ පොදු නීතිවලට යටත් වන අතර එමඟින් එක්සත් වේ. නමුත් ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම නීති ඇති අතර, මෙය ඔවුන් වෙන් කරයි, ඔවුන්ගේ නිශ්චිතතාව පිළිබඳව ඔවුන්ට දැනුම් දෙයි (වඩාත් නිවැරදිව, ඒවායේ නිශ්චිතතාවයෙන් සමන්විත වේ). යම් ආකාරයක නිර්මාණශීලීත්වයේ නිෂ්පාදනවල ලාක්ෂණික ලක්ෂණ, සමහර පොදු ලක්ෂණ පිළිබඳ මිනිසුන්ගේ අදහස්වලින් එය පිළිබිඹු වේ. දැනටමත් තුන් හැවිරිදි දරුවෙක්, නර්තනය සඳහා වූ යෝජනාවකට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, රිද්මයක් පාරායනය කරන්නේවත්, ගීතයක් ගායනා කරන්නේවත් නැත - ඔහු නර්තනයේ කැරකෙනු ඇත.

එවැනි අදහස් ස්වයංසිද්ධව නිර්මාණය වී ඇති අතර මානව පෞරුෂය ගොඩනැගීමේදී ඔවුන්ගේ භූමිකාව ඉතා වැදගත් ය: සංවර්ධනයේ පළමු අදියරේ දී ඒවා නිර්මාණාත්මක බලවේග පරීක්ෂා කිරීමට දිරිගැන්වීමක් ලෙස ක්‍රියා කරයි - කෙනෙකුගේ නිර්මාණාත්මක අවකාශය තෝරා ගැනීමේ පණිවිඩයකි. නමුත් සමස්තයක් ලෙස සමාජයට මෙම අදහස් ඉතා වැදගත් වේ: ශ්‍රමය බෙදීමේ ක්‍රියාවලියේදී, නිර්මාණශීලිත්වය විශේෂීකරණය කිරීමේ දී, ඒවා නැගී එන විද්‍යාත්මක දැනුමේ පදනම මත වැඩිදියුණු කරනු ලැබේ, පිරිපහදු කොට ක්‍රමයෙන් සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්. ප්‍රවීණතාවයට සුදුසු ය.වෘත්තිකයන්ගේ මනසෙහි, ඔවුන් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය සඳහා එක්තරා ආකාරයක “ධාවන පථයක්” සාදන අතර ඒ සමඟම “ධාවන පථය” ආලෝකවත් කරන සං signal ා ලාම්පු වේ: එයට “ගැලපෙන” ලෙස නම්, ඔබ යම් පා .මාලාවක් අනුගමනය කළ යුතුය. චිත්‍ර ශිල්පියාගේ බුරුසුව යටින් මනරම් කැන්වස් එළියට එන්නේත්, මූර්ති ශිල්පියාගේ චිසල් යටින් මූර්ති එළියට එන නිසාත්, ඉංජිනේරු ව්‍යාපෘති යන්ත්‍ර බවටත් පත් වන්නේ එබැවිනි. ජනමාධ්‍යවේදියෙකුගේ කෘතියේ ප්‍රති result ලය වාද්‍ය වෘන්දයක්, ඔපෙරා හෝ කවියක් නොව පුවත්පත් කලාවක් වන්නේ එබැවිනි.

නිර්මාණශීලීත්වයේ විශේෂ අංශයක් වන්නේ රංග කලාවයි. බැලූ බැල්මට මෙය වරක් ලොවට ඉදිරිපත් කරන ලද කලාකෘතිවල සරල අනුරුවකි. නමුත් සමහර විට එකම සාහිත්‍යමය හෝ සංගීතමය පදනම මත විවිධ රංගන ශිල්පීන් විසින් උපත ලද රූප කෙතරම් වෙනස්ද යන්න අපි මතක තබා ගනිමු! මෙම අවස්ථාවේ දී, මිනිස් මනසෙහි සහ ආත්මයේ නව අද්විතීය නිර්මාණ නිර්මාණය කිරීම සඳහා උත්පාදක ආකෘතියක් ලෙස භාවිතා කරනුයේ මෙම පදනමයි. සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ, ගලීනා උලනෝවා සහ මායා ප්ලිසෙට්ස්කයාගේ මුද්‍රා නාට්‍ය, එමිල් ගිලෙල්ස් සහ ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර්ගේ ප්‍රසංග වැඩසටහන්, ඇනටෝලි එෆ්රොස් සහ මාක් සකාරොව්ගේ රංගනයන්, ෆයිනා රනෙව්ස්කායා, යූරි නිකුලින්, ලියුබොව් ඔර්ලෝවාගේ චරිත නිරූපණය කරනු ලැබේ. අගයන් ...

කෙසේ වෙතත්, උත්පාදක ආකෘතිවල නිර්මාණශීලීත්වයට යම් අනතුරක් ඇති බව මතක තබා ගත යුතුය - ප්‍රමිතිකරණය. ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය වර්ධනය කිරීමට උනන්දුවක් නොදක්වන පුද්ගලයින් බොහෝ විට එයට නිරාවරණය වේ. මේවා සාමාන්‍යයෙන් “ශිල්පියා” ලෙස අර්ථ දැක්වේ. මෙයින් අදහස් කරන්නේ එක් දෙයක් පමණි: නිර්මාණශීලීත්වයේ “තලය” “ධාවන පථයෙන්” ඉරා දැමීමට පුද්ගලයෙකුට නොහැකි වේ. උත්පාදනය වී ඇති, සමහර විට, තරමක් නැවත නැවතත් උත්පාදක ආකෘතියේ තලයට බැස ඇත. එය "වෙළුම්වල වැඩිවීමක්" උපකල්පනය කරයි, කෙසේ වෙතත්, මෙය දැනටමත් සාකච්ඡා කර ඇත. ගෞඩීගේ නිවෙස් නිවසේදී වුවද, මිනිසා සහ සොබාදහම අතර අදෘශ්‍යමාන සම්බන්ධතාවලට විනිවිද යාමේ ධෛර්යය සමඟ ආකර්ෂණීය ය.

එසේ වුවද, එවැනි අවස්ථාවන්හිදී "ශිල්පියා" යන වචනය භාවිතා කිරීම වැරදිය. "ශිල්පය" යන සංකල්පය ද්‍රව්‍යමය නිෂ්පාදන ක්ෂේත්‍රය තුළ උපත ලැබූ අතර එහි සෘජු අර්ථය ඉතා නිශ්චිත ය: අතින් නිෂ්පාදන, හස්ත කර්මාන්ත, බොහෝ අවස්ථාවන්හිදී - තනි තනිව. එවැනි නිෂ්පාදනයක් නිර්මාණාත්මක විසඳුම් කිසිසේත් බැහැර කළේ නැත! ඒ සමගම, එය උපකල්පනය කළේය නඩුව පිළිබඳ දැනුම, i.e. දැනටමත් පවතින නිෂ්පාදන පිටපත් කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇති ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රජනන අංග හොඳින් ඉටු කිරීමේ හැකියාව, ඒවායේ අනුරූකරණය සඳහා වන සමාජ පිළිවෙලට අනුකූලව. මෙය "ශිල්පය" යන සංකල්පයේ සංකේතාත්මක අර්ථයට ජීවිතයේ ආරම්භයක් ලබා දුන්නේය: දැනටමත් පවතින විසඳුම් මත පදනම්ව ක්‍රියා කිරීමේ හැකියාව - ඊට වඩා දෙයක් නැත. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, "ශිල්ප" යන වචනය ඇත්ත වශයෙන්ම "ප්‍රජනන ක්‍රියාකාරකම්" යන සංකල්පයට සමාන පදයක් වී තිබේ. නමුත් අප දැනටමත් සොයාගෙන ඇත: ඕනෑම ආකාරයක නිර්මාණශීලීත්වයක් එක් හෝ තවත් මට්ටමකට ප්‍රජනන මූලධර්මය ඇතුළත් වේ - ප්‍රායෝගිකව “පිරිසිදු නිර්මාණශීලිත්වයක්” සොයාගත නොහැක. සමස්ත කාරණය වන්නේ විවිධාකාර වූ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් හා නිර්මාණකරුගේ අභිප්‍රේරණය තුළ ප්‍රජනන හා නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධකම් ඇති ආකාරයයි.

දැන් අපගේ පරාවර්තනයන් ආරම්භ වූ ප්‍රශ්නයට නැවත යමු: නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්විය හැකිද? සමහර විට ඔවුන් මේ ආකාරයට පිළිතුරු දෙයි: “ඇත්තෙන්ම ඔබට බැහැ. නමුත් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ අංගයක් ලෙස ශිල්පය හැකි හා අවශ්‍ය වේ. බොහෝ විට මෙය තර්ක කිරීම වටී නැත. කෙසේ වෙතත්, න්‍යායාත්මක පිහිටීම් සංලක්ෂිත කිරීමේදී, වචනවල සංකේතාත්මක අර්ථයන් භාවිතා නොකිරීම වඩාත් සුදුසුය. එමනිසා, අපගේ පිළිතුර තරමක් වෙනස් වනු ඇත: ඔව්, ඔබට නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්විය නොහැක, නමුත් ඔබට ඉගැන්විය හැකිය මෙම හෝ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල වෘත්තීය ක්‍රමය.එහි ව්‍යුහය තරමක් සංකීර්ණ වන අතර එය කිසිසේත් කාරණයේ තාක්ෂණික පැත්තට අඩු නොවේ.

සංවර්ධිත සමාජයක, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල සියලුම අංශ ආකාර දෙකකින් පවතී: ආධුනිකසහ වෘත්තීය.ඕනෑම නිර්මාණශීලීත්වයක් ආධුනිකයෙකු ලෙස උපත ලබයි. සංවිධානයේ මුල් ස්වරූපය වන එහි පැවැත්මේ පළමු අදියර මෙයයි. විශේෂ training පුහුණුවක් සහ ප්‍රති .ලවල ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳ දැඩි වගකීමකින් තොරව ඕනෑම නිල රාජකාරි රාමුවකට පිටින් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සිදු කරනු ලබන බව ඇය සඳහන් කරයි. පෞරුෂත්වයේ නැඹුරුවාවන්ගේ ස්වභාවය විදහා දක්වන නැඹුරුවාවන් මත පදනම්ව, එහි ප්‍රදේශය පුද්ගලයෙකු විසින් ස්වයංසිද්ධව තෝරා ගනු ලැබේ. (ගොතේ මේ කාරණය ගැන සඳහන් කළේය: අපගේ ආශාවන් තුළ ඒවා ඉටු කිරීමේ හැකියාවන් පිළිබඳ පූර්ව අනතුරු ඇඟවීමක් දැනටමත් තිබේ.)

වෘත්තීය නිර්මාණශීලිත්වය, අනෙක් අතට, ශ්‍රමය බෙදීමේ ක්‍රියාවලියේදී ආධුනික නිර්මාණශීලීත්වයේ පදනම මත පිහිටුවා ඇත. එය පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රධාන රැකියාව බවට පත්වීම, යම් වෘත්තීය ප්‍රජාවක් සමඟ සහයෝගීතාවයේ රාමුව තුළ සිදුවීම, අදාළ රාජකාරි ඉටු කිරීම හා ප්‍රති .ලයේ ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳ වගකීම සමඟ සම්බන්ධ වේ. මෙහිදී විශේෂ පුහුණුවේ අවශ්‍යතාවය පැන නගී.

වඩා අත්‍යවශ්‍යයෙන්මආධුනික හා වෘත්තීය නිර්මාණශීලිත්වය අතර වෙනස තිබේද? එක් දෙයක් පමණි: පළමුවැන්න ස්වයංසිද්ධමෙම ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම්වල නීති පිළිපැදීම, දෙවැන්න වෘත්තීය ආකල්පයේ ස්ථාවරත්වය මත පදනම් වේ සවි conscious ් study ාණික අධ්‍යයනයමෙම රටාවන් සහ ඒවා අනුගමනය කිරීමට ඇති ආශාව.

කෙසේ වෙතත්, වෘත්තීය නිර්මාණශීලීත්වය මතුවීමත් සමඟ ආධුනිකයා කිසිසේත් මිය යන්නේ නැත. එය සමාන්තරව ජීවත් වේ: එය මිනිසාගේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවය මගින් නිපදවනු ලැබේ. ආධුනිකයන්ගෙන් සම්භාව්‍යයන් වර්ධනය වන විට තත්වයන් සුලභ නොවන අතර අනෙක් වෘත්තිකයන්ට සාමාන්‍ය ආධුනිකයන් හා සැසඳිය නොහැක. එය හුදෙක් විවිධාකාර කුසලතා පිළිබඳ කාරණයක් පමණක් නොවේ. මෙය නාට්‍ය ප්‍රතිසංස්කරණවාදියෙකු ලෙස හැදී වැඩුණු නාට්‍ය පෙම්වතියක් වන කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිගේ ඉරණම සනාථ කරයි. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය ගොඩනැගීමට සලකුණු කළ අවස්ථා මොනවාද? පළමුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, පොහොසත් නැඹුරුවාවන්, අවසානයේදී කුසලතා දක්වා වර්ධනය විය. දෙවනුව, කලාකරුවකුට සහ අධ්‍යක්ෂවරයෙකුට අවශ්‍ය ඉහළ මට්ටමේ ගුණාංග අත්කර ගැනීමට ඔහුට ඉඩ සලසන දුර්ලභ අරමුණු පිළිබඳ හැඟීමක්. තෙවනුව, වාසිදායක පරිසරයක් - සංවර්ධනය සඳහා ඔහුට ආවේගයන් ලැබුණු නිර්මාණාත්මක පරිසරයක්.

එබැවින් නිගමනය: මනාව නිර්වචනය කර ඇති පුද්ගලයෙකුට වාසිදායක තත්වයන් තුළ, නිර්මාණාත්මක පරිසරයක සිටින බවක් පෙනේ නම්, ඔහුට එක් හෝ තවත් ආකාරයක නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්‍රමවේදය ස්වයංසිද්ධව හා ගැඹුරින් ප්‍රගුණ කළ හැකිය, මෙම ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රයට සුදුසු පුද්ගලයෙකු ලෙස පෙනී සිටින්න . මෙම අවස්ථාවේ දී, වෘත්තිකයන් කැමැත්තෙන් ඔහුව ඔවුන්ගේ පරිසරයට පිළිගනී. ඒ අතරම, තම වෘත්තියේ මෙම හෝ එම වෘත්තිය තෝරාගෙන ඇති පුද්ගලයෙකුට විවිධ හේතූන් මත (නිදසුනක් වශයෙන්, ඉතා දීප්තිමත් නැඹුරුවාවන් හෝ අහිතකර ඉගෙනුම් තත්වයන් නොවේ), වෘත්තීමය වශයෙන් වැඩ කිරීමේ ආකාරය ප්‍රගුණ නොකිරීමට, ලේඛනයක් ලැබීමට පවා ඉඩ තිබේ. අධ්යාපන. මෙය නාට්‍යයක් බවට හැරේ: වෘත්තීය ප්‍රජාව ඔහුව ප්‍රතික්ෂේප කරයි, ඔහු සගයකු ලෙස පිළිගන්නේ නැත. එවැනි ක්රියාවලීන් ඉතා වේදනාකාරී වේ. අවාසනාවකට මෙන්, නිර්මාණශීලීත්වයේ විවිධාකාර ක්ෂේත්රවල ඒවා නිරීක්ෂණය කළ හැකිය, බොහෝ විට. එබැවින්, ඔබ වෘත්තීය පරිසරයකට ඇතුළු වීමට සූදානම් දැයි කල්තියා පරීක්ෂා කිරීම ඉතා වැදගත් වේ.

ඊයේ ශිෂ්‍යයා "වැඩිහිටි" වෘත්තීය ජීවිතයට අනුවර්තනය වීමේ තත්වයන් විශ්ලේෂණය කිරීමෙන් සාර්ථක ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ඇති සූදානම තීරණය වන්නේ පළමුව, පහත දැක්වෙන කරුණු අනුව ය:

• 1) වෘත්තියේ සමාජ භූමිකාව සහ මෙම වර්ගයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ කෘතිවල ස්ථායී ලක්ෂණ මෙන්ම එහි ක්‍රමවේදය පිළිබඳ අදහස්වල නිරවද්‍යතාව පිළිබඳ උපාධිය (වාද්‍ය භාණ්ඩයක් නිර්මාණය කිරීමේ මාවත ක්‍රියාවලියට සමාන නොවන බව පැහැදිලිය මුල් ඉංජිනේරු ව්‍යාපෘතියක් සකස් කිරීම);
• 2) මෙම වර්ගයේ නිර්මාණශීලීත්වයට අනුරූප වන හැකියාවන් සහ පෞද්ගලික ගුණාංග වර්ධනය කිරීමේ මිනුමක්;
• 3) ප්‍රධාන හා ද්විතීයික නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් විසඳීමට අවශ්‍ය කුසලතා හා හැකියාවන් තිබීම;
• 4) පුද්ගලයාගේ සාමාන්‍ය නිර්මාණාත්මක විභවතාවයේ ධනය, බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ ඔහුගේ සමාජ, බුද්ධිමය, සදාචාරාත්මක සංවර්ධනයේ මට්ටම මත ය;
• 5) ක්‍රියාකාරීත්වයේ වෘත්තීය අභිප්‍රේරණයේ ස්ථායිතාව සහ ගුණාත්මකභාවය (වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, නිර්මාණාත්මක හැසිරීම් වල වෘත්තීයමය වශයෙන් වැදගත් චේතනාවන්හි ප්‍රමුඛතාවය).

පුද්ගලයෙකු "ක්ෂේත්‍රයේ" සිටින බව දැනගත් විගස මේ සියල්ල වැඩි වශයෙන් හෝ පැහැදිලිව පෙනේ - ප්‍රායෝගිකව ඔහු වෘත්තිකයන් අතර ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ජීවිතයක් ආරම්භ කරයි.

අත්දැකීම් වලින් පෙනී යන්නේ ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස සිටියදී වෘත්තීයභාවය ලබා ගත හැකි බවයි. නමුත් එහි අදියර තුනක් ඇති බව මතක තබා ගත යුතුය. පළමු, මුල් - පුහුණුව.මෙය වෘත්තිය ප්‍රගුණ කිරීමේ මට්ටමකි, මූලික වශයෙන් හුරුපුරුදු ගැටලු විසඳීමට අවශ්‍ය වූ විට නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාවලිය සාර්ථක වන අතර එබැවින් ප්‍රධාන වශයෙන් දැනටමත් දන්නා ක්‍රම සහ මාධ්‍යයන් භාවිතා කිරීමෙන් ලබා ගත හැකිය. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, නිෂ්පාදනයේ නව්‍යතාවයේ ප්‍රභවය නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල පරමාර්ථය බවට පත්වේ. වස්තුවක නව්‍යතාවය අනිවාර්යයෙන්ම පුද්ගලයෙකු විසින් ප්‍රගුණ කර ඇති අතර එය නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්‍රියාවෙහි පරමාර්ථයෙන් පිළිබිඹු වේ, එයින් අදහස් වන්නේ එය නිෂ්පාදනයක් තුළ අන්තර්ගත වී ඇති බවයි.

ආබාට් වෙත ගොස් ඇති ඕනෑම අයෙකු, කිහිප වතාවක්ම, සොබාදහමේ සිතුවම් පින්තාරු කරන කලාකරුවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. රීතියක් ලෙස, ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්හි විශේෂ ප්‍රභවයක් ඔබ මෙහි නොදකිනු ඇත. එසේ වුවද, ඔබව නැවැත්වීමට හේතු වන කෘති තිබේ.

නුවණැති මහලු මිනිසෙකුගේ මුහුණ ... සුරතලාගේ විහිළු ඇස් ... ලස්සන, නමුත් කෙසේ හෝ තුවාල වූ කාන්තාවකගේ මංමුලා සහගත පෙනුම ... බොහෝ විට, ලලිත කලාවේ රස o යකුට මෙම කෘති එතරම් උනන්දුවක් නොදක්වයි - එබැවින්, පිටපත් කරන්න, නිර්මාණශීලිත්වය කොහෙද?

නිර්මාණශීලීත්වයක් ඇත. පළමුව, කලාකරුවා බැලීමට සමත් වියප්‍රදර්ශන විෂය තුළ නැවත නැවත කළ නොහැකි, අද්විතීය. දෙවනුව, සන්නිවේදනය කිරීමට සමත් වියඑය ඔහු ප්‍රගුණ කළ මාධ්‍යයයි. තෙවනුව ... පිටපත් කිරීම යනු පිටපතක් සෑදීම යන්නයි. සොබාදහම පිටපත් කිරීම කළ නොහැක්කකි: එය සැමවිටම වඩා ධනවත් ය. කෙනෙකුට කළ හැක්කේ එහි සාරය ග්‍රහණය කර ඒ ගැන පැවසීම පමණි, නමුත් මෙය සැමවිටම නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියකි, කතුවරයා වෘත්තීමයභාවයේ පළමු පෙළේ සිටියත්.

වෘත්තීය මට්ටමේ දෙවන අදියර - දක්ෂතාව.ප්‍රවීණ ශිල්පීය ක්‍රම, ක්‍රම, බොහෝ විට නව තත්වයන් යටතේ නව නිර්මාණාත්මක ගැටලු විසඳීමට පුද්ගලයෙකුට ඇති හැකියාව මගින් එය කැපී පෙනේ. මෙහිදී, නිෂ්පාදනයේ නව්‍යතාවය සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ ක්‍රියාකාරීත්වයේ පරමාර්ථය නිසා පමණක් නොවේ: නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවෙහි ඉලක්කය නව කාර්යයන් සහ නව කොන්දේසි යන දෙකම පිළිබිඹු කරමින් එහි නව අංගයන් නිර්මාණය කරයි. ඉංජිනේරු පුහුණුව පිළිබඳ උදාහරණයක් මෙන්න.

ඩිප්ලෝමා පැවරුමක් ලෙස, ගුවන් සේවා ආයතනයේ ශිෂ්‍යයෙක් වැදගත් අවස්ථාවක් සැලකිල්ලට ගනිමින් හෙලිකොප්ටර් ශරීරය සඳහා නව සමක් සඳහා ව්‍යාපෘතියක් සකස් කළේය: ලැව් ගින්න නිවා දැමීමට යන්ත්‍රය සහභාගී විය. මාතෘකාව පිළිබඳ වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, ශිෂ්‍යයා එවැනි හම් පවතින බව සොයා ගත් නමුත් ගුවන් යානා සඳහා පමණි. හෙලිකොප්ටර් සඳහා, භාවිතා කරන ද්රව්ය පරාමිති ගණනාවක් සඳහා සුදුසු නොවේ. තමාට පෙර ඇති කර්තව්‍යය අළුත් හා කිසිසේත්ම අධ්‍යාපනික නොවන බව වටහා ගත් ඔහු සිය පර්යේෂණය ආරම්භ කළේ ගිනි නිවන භටයින් ලෙස ගුවන් යානා වල සේවා කොන්දේසි අධ්‍යයනය කිරීමෙනි. හෙලිකොප්ටර් නියමුවන් රඳවා තබා ගැනීම සඳහා එය ව්‍යාපාරික චාරිකාවක් ගෙන ගිය නමුත් ආයතනය තුළ ඒ සඳහා මුදල් නොතිබුණි. මම මගේම වියදමින් ගියෙමි, ව්‍යාපාරය රැගෙන ගියෙමි. ඉන්පසු - ලෝහ විද්‍යා ists යින්, රසායන ists යින්, හෙලිකොප්ටර් නිර්මාණකරුවන් සමඟ සාකච්ඡා කිරීම. මම තාක්ෂණික සාහිත්‍යයේ කඳු හැදෑරුවා, වාර සඟරා ගැන දැන හඳුනා ගත්තා. දේවානුභාවයෙන් සිදු විය ... ගණනය කිරීම සඳහා ඔහු වාඩි වූ විට, ඔහුට පියාපත් වැඩී ඇති බවක් දැනුනි. ඔහු ඉතා දක්ෂ ලෙස ආරක්ෂා වූ අතර ව්‍යාපෘතිය ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා විශාල නිර්මාණ කාර්යාංශයක සේවය කිරීමට ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී. නමුත් මෙය සැබවින්ම ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ පළමු බරපතල ස්වාධීන ක්‍රියාවයි! එහෙත් ඔහු උපාධිධාරියාගේ කුසලතාව මෙන්ම ඉංජිනේරු සහ සැලසුම් කටයුතු සඳහා ඔහුගේ මනා අභිප්‍රේරණය පෙන්නුම් කළේය.

වෘත්තීයභාවයේ ඉහළම ප්රකාශනය - දක්ෂතාව.විශේෂ stage යෙකු සිය නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් වර්ධනය කර ගැනීම සඳහා උපරිම මට්ටමට ළඟා වන විට සහ මෙම ආකාරයේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්‍රමවේදය තවදුරටත් වැඩිදියුණු කිරීමේ හැකියාව ඇති විට මෙම අවස්ථාව වෘත්තියේ නොමිලේ සැරිසැරීමකි. ඔහුට ඕනෑම නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් හසුරුවා ගත හැකිය, ක්‍රියාකාරකම් මාධ්‍යයන් පොහොසත් කිරීමට, නව ක්‍රමවේදයන් සැකසීමට ඔහුට හැකිය. ස්වාභාවිකවම, නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්රති result ලයේ නවකතාව උපරිම වේ. ඒ අතරම, මාස්ටර් ඉදිරිපත් කරන සෑම දෙයක්ම ඔහුගේ සමකාලීනයන් විසින් පිළිගනු නොලැබේ: සමහර විට ඔහුගේ නිර්මාණ ඒවායේ අර්ථයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටින අතර, ඔහුගේ අදහස් තේරුම් ගෙන පිළිගන්නා තෙක් දශක ගණනාවක් ගත විය හැකිය. අයිෆල් කුළුණ පවා මුලින් හැඳින්වූයේ පැරිසියානුවන් විසිනි. ඔවුන්ගේ ඉපැරණි ස්මාරක ගැන ඔවුන් ආඩම්බර වූ අතර, හදිසියේම ලෝහ ව්‍යුහයක්, අන් සියල්ලට වඩා වෙනස්ව, මෙම ස්මාරක සුන්දරත්වයට ඉහළින් නැගී සිටියේය! එහි සැහැල්ලුබව සහ සමගිය, මහිමාන්විතභාවය සහ ප්‍රණීතභාවය අගය කිරීමට මිනිසුන්ට වසර ගණනාවක් ගත වූ අතර වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් - එය නව, ඉදිරි කාලය සංකේතවත් කරන බව වටහා ගැනීමයි.

පුවත්පත් කලාවේ ද එවැනි උදාහරණ තිබේ. සංඛ්‍යා වල “විචිත්‍රවත් නිර්මාණය” සහ මාධ්‍යවේදීන්ගේ “යකාන්” ගැන පසුගිය සියවසේ 50 දශකයේ “කොම්සොමොල්ස්කායා ප්‍රව්ඩා” වටා කොපමණ සාකච්ඡා පැවැත්වූවාදැයි කියමු! අද ඔබ මේ ගැන කිසිවෙකු පුදුම නොකරනු ඇත. නමුත් කාලය නව සාකච්ඡා සඳහා මග පාදයි. ඉහළ තොරතුරු හා සන්නිවේදන තාක්‍ෂණයන්හි ප්‍රගතිය න්‍යාය පත්‍රය තුළ පුවත්පත් කලාව වර්ධනය කිරීමේ ක්‍රම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මතු කරයි. මෙය නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස ප්‍රවේශ වීමේ නීත්‍යානුකූලභාවය පිළිබඳ දීර්-කාලීන ආරවුල් සැබෑ කරයි. ජනමාධ්‍ය පිළිබඳ නවීන විද්‍යාව, මාධ්‍යයේ සන්නිවේදන අංශ කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් එහි නිර්මාණාත්මක අංග සෙවනැලි තුළ තබයි. මෙය නොදැනුවත්වම පුවත්පත් කලාවේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවය ප්‍රතික්ෂේප කරන අදහස් පැතිරවීමට දායක වේ. එහි ප්‍රති As ලයක් ලෙස ජනමාධ්‍ය පද්ධතිය විසින් සමාජයට ලබා දෙන තොරතුරු නිෂ්පාදනවල ගුණාත්මකභාවය අඩුවීමේ ප්‍රවණතාවක් පවතී. මේ අතර, නිර්මාණශීලීත්වයේ නිෂ්පාදිතය කුඩා පුවත්පත් සටහනක පවා දැකීමට සෑම හේතුවක්ම තිබේ.

අපි සිතමු: ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් මෙම කුඩා සටහන කුමක්ද? එය සමාජයේ තොරතුරු නාලිකා වල දිස්වන්නේ එය ගෙන යන බැවිනි පුවත්, i.e. මිනිසුන් සඳහා යථාර්ථයේ සැලකිය යුතු වෙනසක් ගැන දැනුම් දෙයි. මේ අනුව, ඇය ඔවුන් සඳහා ඉතා වැදගත් අවශ්‍යතාවයක් සපුරාලයි - ඒ අනුව හැසිරීමට ලෝකයේ සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න දැන ගැනීම. පා text යක් නිර්මාණය කිරීමේදී මාධ්‍යවේදියෙකු භාවිතා කරන්නේ කෙසේද, ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයකි. ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් පණිවුඩය යනු දවසේ තොරතුරු පින්තූරයේ පෙනුම වන අතර එය මිනිසාට සහ මනුෂ්‍ය වර්ගයාට විශ්වාසදායක සමාජ දිශානතියක් සඳහා අවශ්‍ය වේ, නව සම්බන්ධකයක්, නව සෛලයක්, එහි උපත කිසිසේත්ම ස්වයංක්‍රීය පරාවර්තනයක් නොවේ සිදුවෙමින් පවතින දේ ගැන. නිශ්චිත උදාහරණයකින් මෙය සත්‍යාපනය කරමු. කොම්සොමොල්ස්කායා ප්‍රව්ඩා විසින් එකල ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද කෙටි පණිවිඩයක් මෙන්න:

ලෝකයේ පළමු වතාවට, මෝටර් රථය ශබ්දයේ වේගය අභිබවා යයි!

පැයට කි.මී. 1229.77 - බ්‍රිතාන්‍ය රේස් කාර් රියදුරු ඇන්ඩි ග්‍රීන් ඇමරිකානු ප්‍රාන්තයේ නෙවාඩා ප්‍රාන්තයේ කාන්තාරය හරහා මෙතරම් වේගයෙන් දිව ගොස් පෘථිවියේ ශබ්ද බාධකයෙන් මිදීමට සමත් වූ පෘථිවියේ ලොව ප්‍රථම පුද්ගලයා බවට පත්විය. තෙරස්ට් එස්එස්සී රෝල්ස් රොයිස් ජෙට් එන්ජිමකින් කාන්තාරය හරහා ධාවනය විය. ආශ්චර්යමත් මෝටර් රථයේ නිර්මාණකරුවන්ගේ ප්‍රධාන කාර්යය වූයේ පෘථිවි පෘෂ් on ය මත තබා ගැනීම සඳහා එන්ජින් බලය සැපයීමයි. ...

ඔබට පෙනෙන පරිදි, මෙම පා its ය එහි ඉදිරිපත් කිරීමේ මුල් පිටපතට වෙනස් නොවේ. කෙසේ වෙතත්, ක්‍රියාකාරීත්වයේ product ලයක් ලෙස එය නව්‍යතාවයෙන් සංලක්ෂිත වේ: මේ වන තෙක් මෙම තොරතුරු සමාජයේ අරමුදල්වල අඩංගු නොවේ. "සංවේදනය" යන මාතෘකාව ද්‍රව්‍යයට පෙර තිබීම නිෂ් ain ල නොවේ. නිසැකවම, මෙහි නවකතාව සාක්ෂාත් කරගනු ලබන්නේ ආඛ්‍යානයේ විෂය නිසාය. මෝටර් රථ කර්මාන්තයේ මූලික වශයෙන් වෙනස් වන තත්වය මෙයයි. මෙම වෙනස පෙන්නුම් කරන පණිවුඩයේ කරුණු හතරක් කතුවරයා උපුටා දක්වයි:

• 1) බ්‍රිතාන්‍ය ධාවන මෝටර් රථ රියදුරු ඇන්ඩි ග්‍රීන් එක්සත් ජනපදයේ නෙවාඩා ප්‍රාන්තයේ කාන්තාරය හරහා පැයට කිලෝමීටර 1229.77 ක වේගයෙන් ධාවනය කළේය;
• 2) තෙරස්ට් එස්එස්සී රෝල්ස් රොයිස් ජෙට් එන්ජිමකින් වේගවත් කරන ලදී;
• 3) පෘථිවියේ ශබ්ද බාධකයෙන් මිදීමට සමත් වූ පළමු පුද්ගලයා බවට ග්‍රීන් පත්විය;
• 4) පුදුමාකාර මෝටර් රථයේ නිර්මාණකරුවන් ඔවුන්ගේ ප්‍රධාන කාර්යය දුටුවේ එය පෘථිවි පෘෂ් on ය මත තබා ගැනීමයි.

සවිස්තරාත්මක පැහැදිලි කිරීම් නොමැතිව, යථාර්ථයේ දී මෙම කරුණු හතර දක්වා තත්වය අඩු කළ නොහැකි බව පැහැදිලිය. විවිධාකාර සම්බන්ධතා මගින් එක්සත් වී ඇති තවත් බොහෝ දේ ඊට ඇතුළත් ය: නෙවාඩා හි පැවති උත්සවයට පෙර නිර්මාණකරුවන්, මෝටර් රථ නිෂ්පාදනය හා එකලස් කිරීම සඳහා සහභාගී වූවන්, පරීක්ෂණ සංවිධායකයින් යනාදී බොහෝ කාර්යයන් සිදු කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, පා text යේ ඒවා ගැන සඳහනක් නැත, පණිවිඩය යථාර්ථයේ කැඩපත් රූපයක් නොවේ. මුහුණේ ලැබීම් සහ සැකසීමේ ප්‍රති result ලයවලංගු සිදුවීම් පිළිබඳ තොරතුරු. එපමණක් නොව, සැකසීම එක්තරා ආකාරයකින් නැඹුරු වේ - එවිට අවසානයේ කවියක්, ගීතයක්, සූත්‍රයක් හෝ මිතුරෙකුට ලිපියක් නොව ප්‍රවෘත්ති රැගෙන යන සටහනක් දිස් වේ. නමුත් අපි දැනටමත් දැක ඇත්තෙමු: එවැනි ප්‍රාථමික තොරතුරු සැකසීම, සැබෑ ලෝකයේ නව කැබැල්ලක පෙනුමට තුඩු දෙන අතර ඕනෑම නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියක අභ්‍යන්තර පැත්ත සාදයි, සෑම විටම ප්‍රජනන ක්‍රියාකාරකම් හා සම්බන්ධ විශාල හෝ අඩු ප්‍රමාණයකට. අපගේ නඩුවේ සුවිශේෂත්වය හේතු වී ඇත්තේ කතුවරයාගේ උපරිම නිර්මාණාත්මක උත්සාහයන් එහි අත්‍යවශ්‍ය සම්බන්ධතා තුළ සන්නිවේදන විෂයයක් ලෙස ප්‍රවෘත්ති හඳුනා ගැනීම සහ හුදකලා කිරීම ය. නමුත් මෙය නිර්මාණාත්මක කර්තව්‍යයේ අත්‍යවශ්‍ය ප්‍රකාශනයක් වන අතර එය මහජන අවශ්‍යතා, කතුවරයාගේ පුවත්පත් කලාවේ මහජන අපේක්ෂාවන් ය.