2016 ජනවාරි 10 ප්‍රසිද්ධ කුස්බාස් කලාකරුවා වන අයිවන් යෙගෝරොවිච් සෙලිවනොව්ගේ 109 වන සංවත්සරය සනිටුහන් කළේය.

ඔහුව හැඳින්වූයේ සයිබීරියානු පිරෝස්මානි සහ වැන් ගොග් යනුවෙනි, මෙය බොහෝ ආකාරවලින් සත්‍ය සැසඳීමකි. කලක් කලාකරුවන්, කලා විචාරකයින් සහ රසිකයින් දෙදෙනාම වටා සැරිසරති - කෙසේ වෙතත්, පිරොස්මානි සහ සෙලිවනොව් දෙදෙනාම තනිවම මිය ගිය අතර මරණින් පසු කීර්තියක් ලබා ගත්හ.

මම දිගු හා වෙහෙස මහන්සි වී මගේ ස්ථානයට ඇවිද ගියෙමි

ප්‍රසිද්ධ කුස්බාස් ප්‍රාථමික කලාකරු අයිවන් යෙගෝරොවිච් සෙලිවනොව් 1907 ජනවාරි 10 දින උපත ලබයි. “මම ඉපදුණේ වාසිලියෙව්ස්කායා ගම්මානයේ ඒදන් ගම්මානයේ ෂෙන්කුර්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ ආකාන්ගෙල්ස්ක් පළාතේ දුප්පත් ගොවි යාචක පවුලක ය” යනුවෙන් ඔහුම සිහිපත් කළේය.

පසුව ඔහු මෙසේ ලිවීය: “මම ඉපදුණේ මගේ මව ටැටියානා එගොරොව්නාගෙන් ලොකු මුදලක් සඳහා නොව සුඛෝපභෝගී ජීවිතයක් සඳහා නොව සොබාදහමේ ඕනෑම ජීවියෙකු මෙන් ජීවිතය සඳහා ය. ඔහු හැදී වැඩුණේ හිඟන පන්තිය අතර ය. මගේ මුළු ජීවිත කාලයම, මගේ සියලු වැඩ කටයුතු නිෂ්ඵල විය, නමුත් ඇයි - මම නොදනිමි. ගිජු කිඹුලෙකු මෙන් මගේ වැඩ ගිල දමා හෝ එය විසි කරන එවැනි මිනිසුන් ඇත්තෙන්ම සිටීද? අනාගත පරපුර එවැනි පුද්ගලයින්ට ප්‍රශංසා නොකරනු ඇත. "

“මගේ පියා 1912 දී කලින් මිය ගියා. මගේ මවට පියාගෙන් පුතුන් තිදෙනෙක් සිටී: වැඩිමහල් සහෝදරයා 1904 දී, මම, 1907 දී, බාලයා 1912 දී ය. මගේ පියාගේ මරණයෙන් පසු මට සහ මගේ මව සහ සර්ජි සහ යේසුස් ක්‍රිස්තුස් වෙනුවෙන් දානය එකතු කිරීමට සිදු විය. 1922 දී මම එingේරෙකු ලෙස අසල්වැසි ඉවානොව්ස්කායා ගම්මානයට ගියෙමි. ඉඩමක් නොමැතිකම නිසා අපේ මවට සහ අපේ සහෝදරයන් තිදෙනාට අපේ ගමේ ජීවත් විය නොහැකි විය. මම මගේ මව්බිම හැර ගියෙමි - 1924 පෙබරවාරි 5 වන දින ගම. මගේ කොටස සහ සතුට වැරදි පැත්තේ අමාරුයි, හිඟමනත් තිබුණා ... "

අයිවන් යෙගෝරොවිච් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ විවිධ කෘති බොහෝමයක් උත්සාහ කර ඇත. ඔහු කම්මල්කරුවෙකු, අගුල් කපන්නා, ගිනි නිවන භටයා, උදුන සාදන්නා, මුරකරු ලෙස වැඩ කළේය, වෙහෙස මහන්සි වී අල්පේච්ඡ ලෙස ජීවත් විය. සියවස් ගණනාවක් ගෞරවයෙන් හා තෘප්තියෙන් ජීවත් විය හැකි වන පරිදි හෘද සාක්‍ෂිය මත හොඳ උදුන් කිහිපයක් තැබූ ඔහු උදුන කලාව පරිපූර්ණ ලෙස ප්‍රගුණ කළේය, නමුත් ඔහුගේ ආත්මය යමක් එනතෙක් බලා සිටියේය, ඔහුට එක තැනක හිඳ ගැනීමට නොහැකි විය.

එවිට ජීවිතය මේ ආකාරයට සිදු විය: ඔහු වසර ගණනාවක් ඉබාගාතේ ගියේය. බොහෝ නගරවල සංචාරය කළේය. ඔහු මර්මන්ස්ක්, ආකාන්ගෙල්ස්ක්, ඔනෙගා, ස්වර්ඩ්ලොව්ස්ක්, සැපොරොජි හි ඉදිකිරීම් ස්ථාන වෙත ගියේය. මෙහිදී ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම ඔහුගේ බිරිඳ වර්වර ඉලාරියොනොව්නා තෝරා ගත්තේය. ඇය සමඟ ඔහු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔවුන් මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයෙන් සොයා ගන්නා ලදී. 1941 දී අයිවන් යෙගෝරොවිච්ව කුස්බාස් වෙත ගෙන යන ලද්දේ එතැන් සිට ය. මුලදී ඔහු ජීවත් වූයේ මුන්ඩිබාෂ් හි නොවොකුස්නෙට්ස්ක් හි ය, මිටිය, පැටවුම්කරු, ලොක්ස්මිත්, ප්ලාස්ටර් ලෙස වැඩ කරයි. මම කවදාවත් කලාව ගැන හිතුවේ නැහැ, වෙලාවක් තිබුණේ නැහැ ...

1943 දී ඔහු ප්‍රෝකොපියෙව්ස්ක් වෙත ගියේය.

පතල් කම්කරුවන්ගේ නගරයේ දී ඔහු දුම්රිය සේවාව තීරණය කළේ රේඛීය සේවකයෙකු ලෙස ය. ඔවුන් ජීවත් වූයේ ගොලුබෙව්කා ගම්මානයේ ය. පසුව 1951 දී අයිවන් යෙගොරොවිච් තමා සඳහා නිවසක් තැනූ ස්ථානය අඟහරු ලෙස හැඳින්විණි. විදේශීය, ආදර හැඟීම්, විශ්වීය සුවඳ ඔහුගෙන්. ගිම්හාන සවස් වරුවේ අයිවන් යෙගෝරොවිච් නිවසේ ආලින්දයේ හිඳගෙන ඔහුගේ හිසට ඉහළින් තරු දෙස බැලීම පුදුමයක් නොවේ.

පින්තාරු කිරීමේ අදහස සෙලිවනොව්ට ක්ෂණිකව ආවේ නැත. 1946 දී ඔහු සාප්පුවක සිතුවමක් දුටුවේය. පිදුරු ගොඩේ දීප්තිය ඔහුගේ සිත නොසන්සුන් කරමින් ඔහුව පුදුමයට පත් කළේය. ඔහුගේම වචනයෙන් කියනවා නම් "ජීවිතයේ විප්ලවයක් සිදු විය, මුහුදේ මෙන් මුළු ශරීරය පුරාම කුණාටුවක් ඇති විය." මට ඕන වුණේ මාවම පාට කරන්න.

සෙලිවනොව් ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු චිත්‍ර ඇඳීමේදී ගේ කුරුල්ලෙකු නිරූපනය කළේය. මේ කාලය වන විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු 40 ක් පමණ විය. ඉතින්, දැනටමත් වැඩිහිටි වියේදී ඔහු තීන්ත ආලේප කිරීමට පටන් ගත්තේය. පළමුව - පැන්සලකින්, පසුව - තෙල් සිතුවම් ප්‍රගුණ කළේය.

මිතුරන් සහ නෑදෑයින් මට සිනාසුණා: “විකේන්ද්රික, හතලිස් ගණන් ඉගෙනීමට ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද! සහ ඇයි? පොඩි දෙයක්, චිත්‍ර ඇඳීම. " බිරිඳ ද කෝප විය: "ඔහු උදුන තැබුවොත් හොඳයි!" නමුත් මම ඉපදුණේ ඉතා අමාරුවෙන්, මා සිතූ දේ, පසුව හදිසියේම ආරවුලක්, නමුත් මම එය කරන්නෙමි, ”සෙලිවනොව් සිය වැඩ ආරම්භය ගැන සිහිපත් කළේය. ප්‍රවීණයන් පසුව සලකා බැලූ පරිදි, ඔහුගේ ස්ථීරභාවය වාසගම තුළම ආවේනික ය: එය ආරම්භ වූයේ කතෝලික පුරුෂ නාමය සෙලිවන්ගෙනි (ලතින් සිල්වානස්ගෙන් - "වනාන්තරයේ දෙවියන්").

දුටු, පළපුරුදු සෑම දෙයක්ම නැවත සිතා බැලිය යුතු, දෘශ්‍යමාන ප්‍රතිමූර්තියක් ඉල්ලා සිටියේය. ඉතින්, පැහැදිලිවම, කවියන්, සංගීත ians යන්, ලේඛකයින්, කලාකරුවන් උපත ලබයි. කාලය සහ වයස නොසලකා ත්‍යාගශීලී පුද්ගලයින් අතර කුසලතාවයේ ගිනි පුපුරක් දැල්වේ ...

අහම්බෙන්, මොස්කව් අතිරේක මහජන කලා විශ්ව විද්‍යාලයට ආධුනික කලාකරුවන් ඇතුළත් කර ගැනීමේ දැන්වීමක් ඔහු පුවත්පතක දුටුවේ එන්. කෘප්ස්කායා (ZNUI). අයිවන් යෙගෝරොවිච් මහජන විශ්වවිද්‍යාලයට ලියකියවිලි සහ ගේ කුරුල්ලෙකුගේ චිත්‍රයක් යැවීය. වැඩි කල් නොගොස් ඔහුට ඇතුළත් වීමේ දැන්වීමක් ලැබුණු අතර ජූලියා ෆෙරපොන්ටොව්නා ලූසාන් ගුරු උපදේශකවරියක් ලෙස පත් කරන ලදී.

අයිවන් යෙගෝරොවිච් මුරණ්ඩු, පොරොන්දු වූ ශිෂ්‍යයෙක් විය. පළපුරුදු ගුරුවරුන් සහ කලාකරුවන් විසින් මෙය නිරීක්ෂණය කරන ලදී. තම දැනුම ඔහුට ලබා දීමට ඔවුහු සෑම දෙයක්ම කළහ.

මම 1947 සැප්තැම්බර් මාසයේදී කලාව හා නිර්‍මාණාත්මකභාවය හැදෑරීමට පටන් ගතිමි. කුමක් සිදුවේ ද කුමක් සිදු වේ ද යන මුවාවෙන් මම කාල සීමාවකින් තොරව ඉගෙන ගත්තෙමි. මේ දක්වා මම චිත්‍ර ඇන්දේ මගේ ගුරුවරයා වූ ඇක්සෙනොව් යූ.ජී. කලා පොත් විශ්ව විද්‍යාලයට පමණක් නොව මුළු රටටම ඉතා වැදගත් වන පෙළපොත් සහ සාහිත්‍යය සඳහා නිදර්ශන සඳහා, මම කිසිවෙකුට මගේ වැටුප ගැන ගොත ගසන්නේ නැත. එය මගේ මුහුණට නොගැලපේ. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් මිනිසුන්ට මගේ මිල කළ නොහැකි - දැවැන්ත වැඩ අවබෝධ වනු ඇත ” - අයි අයි සිහිපත් කරයි. සෙලිවනොව් පසුව.

කලාකරුවෙකු වීම

ZNUI වෙත ඇතුළු වීමෙන් පසු අයිවන් යෙගෝරොවිච්ගේ ජීවිතය නව අන්තර්ගතයකින්, ප්‍රීතිමත් නිර්‍මාණාත්මකභාවයකින් පිරී ගියේය. යූඑෆ්ට පසුව තමාට පත් වූ ඔහුගේ දෙවන ගුරුවරයා වූ යූරි ග්‍රිගොරෙවිච් ඇක්සොනොව් සිහිපත් කළේ “කලාව ඔහුට අවසානයක් නොව, තමාම දියුණු වී ලෝකයේ වේදනාවට ප්‍රතිචාර දැක්වීමේ මාර්ගයක්” බවයි. ලූසාන්. යූ.ජී. සමඟ අක්සෙනොව්, කලාකරුවා වසර 40 ක් සාකච්ඡා කර ලිපි හුවමාරු කළේය.

සෙලිවනොව්ගේ මුල්ම කෘතීන් වූයේ දිය සායම් හෝ පාට තීන්ත ආලේප කළ චිත්‍ර ය. ඔහුගේ කාර්යයේ කේන්ද්‍රය වස්තුවක්, සතෙකු හෝ පුද්ගලයෙකු ස්වයංපෝෂිත සංසිද්ධියක් ලෙස ය.

සෙලිවනොව්ට ඉගැන්වූ පාඨමාලා වල ගුරුවරු, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ ප්‍රෝකොපියෙව්ස්කි ශිෂ්‍යයා තුළ සැඟවී තිබූ අතිමහත් කුසලතා ගැන අනුමාන කළහ. නමුත් 1956 දී ඔහු එම තරුණියගේ පින්තූරයක් ඔවුන්ට යැවූ විට ඔවුන් පවා මවිතයට පත් විය. එය සෙලිවනොව්ගේ තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය වූ ඔහුගේ හොඳම පැයයි.

විශේෂඥයන් වහාම "ගැහැණු ළමයා" ලෙස හැඳින්වූයේ "ආධුනික ජියෝකොන්ඩා" ලෙස යූ.ජී. අක්සෙනෝවා, “කලාකරුවාගේ උපන් ස්ථානය වූ උතුර ගැන ජනවාර්ගික කතාව. මෙම කෘතියේ රන්වන් හිරු එළියෙන් වර්ණ ගැන්වීමේදී, අවධානයෙන් බැලූ විට නුවණැති උතුරු ප්‍රදේශයක් දක්නට ලැබුණු අතර එය කලාකරුවාගේ ආදරණීය මතකය ලෙස සදහටම පැවතුනි. "

එතැන් සිට, අයිවන් යෙගෝරොවිච් බොහෝ වැඩ කරමින් සිටියේය: ඔහු ස්වයං ඡායාරූප, ඡායාරූප, නිශ්චල ජීවිත, භූ දර්ශන, සත්‍වවාදී කෘති නිර්මාණය කරන අතර ඔහුගේම සමෘද්ධිමත් නොවන ආර්ථිකයක් නිරූපණය කරයි: බළලෙකු, කුකුළෙකු, කුකුළෙක්.

සියලුම වැඩ - ඒවායින් 400 ක් පමණ දැනටමත් තිබේ - වහාම මොස්කව් වෙත යවනු ලැබේ: "අනාගත පරපුර සඳහා, නව පරම්පරාව සඳහා", ඔහුගේ බොහෝ කෘතීන් දැන් අගනුවර තබා ඇත. සෙලිවනොව් "සොයාගත්තේ" මොස්කව් ය. ඔහු පිළිබඳ චිත්‍රපට, ප්‍රදර්ශන - සෑම දෙයක්ම පිළිසිඳගෙන මෙහි සංවිධානය කර තිබුණි. පළාත් පාලන ආයතන සහ "නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ" නියෝජිතයින්, "වෘත්තිකයන්" කලාකරුවා හඳුනා ගත්තේ නැත.

සෙලිවනොව් සිය වැඩ විකිණීම ප්‍රතික්ෂේප කළේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ විකුණනු ලැබුවේ සිතුවම් දෙකක් පමණි: "ස්වයං ඡායාරූපයක්" - සුස්ඩාල්හි සහ අධ්‍යක්ෂ එම්. ලිට්වියකොව් - සමස්ත යුනියන් ජන කලා කෞතුකාගාරය වෙත. අයිවන් යෙගෝරොවිච් තම කෘති තවදුරටත් විකිණීමට එකඟ නොවන අතර, ඒ සියල්ල එක තැනක (මොස්කව්හි) තිබෙන බවට සහතික කර ගැනීමට ඔහු උත්සාහ කරයි.

අයිවන් යෙගෝරොවිච් බොහෝ විට ඔහුගේ කෘති ඉදිරිපත් කළේ ඔහුගේ චිත්‍රපට කෙරෙහි ඇති හැඟීම මත ය. ඔහු කෘතීන් 50 ක් පමණ නිර්‍මාණය කළේ මේ අයුරින් වන අතර, 1978 දී නොවොකුස්නෙට්ස්ක් සෞන්දර්ය කලා කෞතුකාගාරය විසින් ඔහුට පිරිනැමූ කෘතීන් සිනමාවේ හැඟීම් අනුව සාදන ලදී: "ස්පාටැක්", "අන්කා ද මැෂින් තුවක්කුකරු", "පව්කා කෝර්චාගන්".

ඔහුගේ චිත්‍ර "නැපෝලියන්", "ලොමොනොසොව්", "කොපර්නිකස්", "රොබෙස්පියර්" ඒවායේ මුල් ප්‍රතිරූපය සමඟ තද සමානකම් දැක්වීමේදී සහ හැසිරවීමේ යම් ආකාරයක සරල බවකින් කැපී පෙනේ. ඔබේම වචන වලින් සම්භාව්‍ය පෙළ නැවත කියවීමක් වැනිය. කලාකරුවා "ස්පාටකස්" චිත්‍රය ඇඳුවේ ජියොවග්නෝලිගේ නවකතාව නොකියමිනි. ප්‍රවීණයන්ට අනුව, "ඔහු එය එකල ලිවුවේ පෞරාණික පැහැදිලිකම, ස්ලාවික් නිර්දෝෂීභාවය සහ මෘදුකමෙනි."

අයිවන් යෙගෝරොවිච්ගේ කෘතීන් ප්‍රධාන කලා ප්‍රදර්ශන වල ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා නිර්දේශ කෙරිණි. ඔවුන් වඩාත් උද්යෝගිමත් ලකුණු ලබා ගනී. කලාකරුවා වන රොබට් ෆෝක්, ඔහුගේ "ගැහැණු ළමයා" දුටු විට කෙටියෙන් මෙසේ කීවේය: "බලාගන්න" - එනම් සිතුවම සහ කතුවරයා යන දෙකම. කලා විචාරක මිහායිල් ඇල්පටොව් ට්වෝර්චෙස්ට්වෝ සඟරාවේ මෙසේ ලිවීය: “ආධුනික කලාකරුවන් ගැන අපට ආඩම්බර විය හැකියි. ඔවුන් අතර කලා කෞතුකාගාරවල සුදුසුකම් ලබා ගත් නිකෝ පිරොස්මානි සහ හෙන්රි රූසෝ අසල තැබිය හැකි ඒවා ද තිබේ. "

අයිවන් යෙගෝරොවිච්ගේ සිතුවම් අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි බොහෝ නගරවල ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී: පැරිස්, ලන්ඩන්, ප්‍රාග්, බර්ලින්, බොන්, බුඩාපෙස්ට්, මොන්ට්‍රියල්, නිව් යෝර්ක්. ජෝර්ජි නයිසා සහ ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ඇන්ටන් රෙෆ්‍රියර් යන චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ ශාස්ත්‍රාලිකයින් ඔහුගේ කෘති කෙරෙහි අවධානය යොමු කළහ.

කලාකරුවන් සහ විචාරකයින් ඔහුගේ කෘති ගැන දෙන විචාර ගැන වරින් වර ඔහුට හදවතින්ම සුබ පතමින් හා වාර්තා කළද අයිවන් යෙගෝරොවිච් විසින්ම ඔහුගේ පුළුල් ජනප්‍රියත්වය හා කීර්තිය ගැන බොහෝ කලක් නොදැන සිටියේය. ඔහු උඩඟු නොවීය. එක් කෘතියක් විශාල මුදලකට විදේශයක විකිණීමට ඔහුට ඉදිරිපත් වූ නමුත් ඔහු එකහෙලාම ප්‍රතික්ෂේප කළේය: "කර ඇති සියල්ල අයිති මගේ සෝවියට් රුසියාවට පමණි." එහෙත් මහිමය නම් මහිමය ය. ඔහුට තෘප්තියක්, මානසික හා ශාරීරික ශක්තියක්, ආශ්වාදයක් සහ ප්‍රීතියක් දැනුණි.

1969 දී ප්‍රසිද්ධ වාර්තා චිත්‍රපට නිෂ්පාදක මිහායිල් ලිට්වියකොව් "පීපල් ඔෆ් ද කුස්නෙට්ස්ක් ලෑන්ඩ්" චිත්‍රපටය රූගත කළ අතර එයින් එක් කෙටි කතාවක් අයිවන් සෙලිවනොව් වෙනුවෙන් කැප විය. සෙලිවනොව්ගේ චරිතාපදානය මත පදනම්ව 1984 දී අධ්‍යක්ෂ වික්ටර් ප්‍රෝකොරොව්ගේ "සෙරෆිම් පොලූබ්ස් සහ පෘථිවියේ අනෙකුත් වැසියන්" විසින් චිත්‍රපටයක් නිකුත් කරන ලද අතර ඔහුගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. මෙම චිත්‍රපටයෙන් කියැවෙන්නේ "බොළඳ" චිත්‍ර ශිල්පියා යැයි හැඳින්වෙන ස්වයං-ඉගැන්වූ ගැමි කලාකරුවෙකු ගැන ය. කලාකරුවාගේ කෘති පෙන්වන ලද වෙඩි තැබීමෙන් ප්‍රේක්‍ෂකයින්ගේ අවධානය වචනාර්ථයෙන් යොමු විය. බල්ලා. ගවයා. කුකුළා. ගැහැණු ළමයා කුකුළන් පෝෂණය කරයි. පූසා. ස්වයං ඡායාරූපයක්. මවිතයට පත් වූ දරුවාගේ බැල්මේ පාරිශුද්ධ භාවය සහ ස්වාමියාගේ අත් අකුරු වල පරිණතභාවය නිසා සිතුවම් මවිතයට පත් විය.

මාර්ගය වන විට, මෙම චිත්‍රපටයේ මංගල දර්ශනය මධ්‍යම සිනමාවේ ප්‍රෝකොපියෙව්ස්ක් හි පැවැත්වෙන විට, ගුරුවරුන් දෙදෙනෙකු විසින් ගෙන්වා ගත් මහලු මිනිසා ගැන කිසිවෙකු අවධානය යොමු කළේ නැත. එබැවින් චිත්‍රපටයේ මංගල දර්ශනය සෙලිවනොව් සඳහාම සිදුවිය.

අයිවන් යෙගෝරොවිච් සෙලිවනොව්ගේ වැඩ කටයුතුවලදී සතුන් සහ පක්ෂීන් එක් ප්‍රධාන ස්ථානයක් ගනී. කලාකරුවාගේ ස්වාභාවික කුසලතාව "කුකුළන් ඇති ගැහැණු ළමයා", "වනාන්තරයේ සිංහයා", "වෘකයෙකු සමඟ භූ දර්ශනය", "පූමා", "සුනඛයා", "කුකුළාගේ පවුල", "මුවන්", "බළලා" ප්‍රේක්ෂකයින්ට හෙළි කළේය , "භූ දර්ශනය. (ගවයින්) ". ඔහු ඔවුන්ව ඉතා පරිකල්පනයෙන් නිරූපනය කරයි, ප්‍රවේශමෙන්, ආදරයෙන්, ඔවුන්ගේ ප්‍රතිරූප මානවකරණය කරනවා සේ, කපටි, නිර්දෝෂීභාවය ඔවුන්ට ලබා දෙයි: විශාල, කල්පනාකාරී, දුක්බර “සෙලිවන්ගේ” ඇස් වලින්, බල්ලන්, ගවයින් සහ කුරුල්ලන් කලාකරුවාගේ චිත්‍ර වලින් අප දෙස බලයි.

මහජන විශ්ව විද්‍යාලය සමඟ නිල සබඳතා අවසන් වී ඇතත්, සෙලිවනොව් දශක හතරකට ආසන්න කාලයක් සිය සිතුවම් එවමින් සිටියේය. ඔහු යූ.ජී. අක්ෂියොනොව්ට උපමා සහ දිනපොතේ ඇතුළත් කිරීම් විශාල ප්‍රමාණයක් ඇති අතර ඒවා “පුද්ගලික මොළ පද්ධතියක් වර්ධනය කිරීම සඳහා වූ ලියවිලි” ලෙස හැඳින්වේ. මේවා හැඟීම්, නිරුවතින් පුදුමයට පත් වීම සහ ජීවිතය, වැඩ සහ කලාව පිළිබඳ භාෂාවේ “විකාර සහගත” සෙලිවනොව්ගේ ආදරණීය සිතුවිලි ය.

මෙන්න ඒවායින් කිහිපයක්: “මම සතුන්ට ගොඩක් ආදරෙයි. මතකයෙන් ඔබට අවශ්‍ය ඕනෑම කෙනෙකුට මට චිත්‍ර ඇඳිය ​​හැකිය. සොබාදහම අපට මනෝභාවයක්, අලංකාරයක් පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දෙයි. මෙය නොමැතිව කලාකරුවෙකු සිටිය නොහැක. "

කලාකරුවා පහත සඳහන් වචන සමඟ “මගේ මව්බිම, මගේ නිවස” යන භූ දර්ශනය සමඟ ගියේය: “රුසියානු දේශය, රාත්‍රියේ කළුවරෙන් පසු, හිරු උදාවන විට, මම ඔබට ආදරෙයි. සෑම දෙයක්ම හුස්ම ගනී, සියල්ල සිනාසෙයි, ඇස් දෙස බලයි. ඔබේ හදවත ප්‍රීති වේ, ඔබේ ආත්මය නටයි. රුසියානු දේශය, මගේ මව්බිම, ඔබ කෙතරම් හොඳද! "

පාපොච්චාරණය

අයිඊ හි හොඳම කෘති වලදී. සෙලිවනොව් - සහ මේවා ප්‍රධාන වශයෙන් ඡායාරූප - සොබාදහම පිළිබඳ සජීවී ග්‍රහණයක ත්‍යාගයක් පෙන්නුම් කළේය. අවුරුදු විස්සක් ඔහු තම බිරිඳගේ ඡායාරූප හතළිහක් කළේය. ඡායාරූප වල සෙලිවනොව් පෙනුමේ “ආත්මීයභාවය” ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් වේ. පෞරාණික අයිකන වල මෙන් මෙම පෙනුම නරඹන්නා අත නොතබන අතර, ඔහු පින්තූරය දෙස බලන ඕනෑම තැනක සිට ඔහුට “මඟ පෙන්වයි”. සාමාන්‍යයෙන් සෙලිවනොව්ගේ හොඳම කෘතියක් සිත් ඇදගන්නා සුළුයි - ඔහුගේ "ස්වයං ප්‍රතිමූර්තිය". ඔහුගේ වටිනාකම දන්නා රැවුල වැවූ වයසක මිනිසෙක්, රුසියානු ජනප්‍රවාද වල එන geෂි මන්තර ගුරුකම් කරුවෙක්, සදාකාලික සත්‍යයන් දරන්නෙක්, විස්මිත වූ ඉබාගාතේ යවන්නෙක්, සත්‍යය සොයන්නෙක්, නරඹන්නා දෙස පාහේ දීප්තිමත් ඇස් වලින් බලයි. ජීවිතයේම අයිවන් යෙගෝරොවිච් කුඩා පැළයක්, ස්වර්ගීය නිල් ඇස් ඇති, මුළුමනින්ම භූමික පුද්ගලයෙක්, ඔහුගේ ප්‍රායෝගික අවශ්‍යතා, ආශාවන් සහ අභිලාෂයන්.

ඔහු සමඟ දුෂ්කරතා හා ප්‍රීතිය බෙදාගත් ඔහුගේ බිරිඳ වර්වාරා ඉලාරියොනොව්නා මිය ගිය විට අඟහරු ග්‍රහයාගේ නිවස නිහ fell විය. දකුණු. ඇක්සියොනොව් සිහිපත් කරන්නේ “1970 දශකයේ මැද භාගයේදී අයිවන් යෙගෝරොවිච් හදිසියේම නිශ්ශබ්ද විය: ඔහුගෙන් වැඩ සහිත ඇසුරුම්, ලිපි කිසිවක් නොතිබුණි. යමක් සිදුවී ඇත්නම් ඔබ කලබල වෙනවාද? හදිසියේම, අවුරුද්දකට පසු, පින්තූරයක් පැමිණේ: දුක්බර ඇස් ඇති සෙලිවනොව් බළලෙකු වන වාස්යා හිම වල හිඳගෙන සිටී. එය පැහැදිලි විය: අවාසනාවක් සිදු විය. " බළලාගේ නිල් සෙවනැල්ල සහ එහි සිදුරු කරන නිල් පැහැය සමඟ ප්‍රේක්‍ෂකයින්ගේ ආත්මය සිසිල් කළ අතර හැකිලෙමින් තිබූ රූපය අතහැර දැමීම අවධාරණය කළේය. බළලාගේ දෑස් හ cryingා වැටෙන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි: "දුප්පත් සහෝදරයා, ඔබ සියල්ලෝම මා ගැන අමතක කළේ ඇයි?" මෙය දැඩි තනිකම පිළිබඳ හැඟීමක් වන අතර, මුළු විශ්වයම අඳුරු සහ හැඩ රහිතව සිටින විට ඔබ පමණක් සිටින බව පෙනේ. අයිවන් යෙගෝරොවිච්ට එය දැඩි මානසික අවපීඩනයෙන් පීඩා විඳින වසරකි.

1985 දී අයිවන් යෙගෝරොවිච් බෙලෝවෝ නගරය අසල බෙලොව්ස්කි ජලාශයේ ඉවුරේ පිහිටි වැඩිහිටි හා ආබාධිතයින් සඳහා වූ ඉන්ස්කි නිවසට ඇතුළු විය. ඔහු පැවසූ පරිදි වැටුප් විශ්‍රාම වැටුපක් ලැබෙමින් රාජ්‍ය ආධාර මත සිටියේය. කාමර දෙකක් ඔහු වෙනුවෙන් වෙන් කරන ලද අතර ඉන් එකක් වැඩමුළුව සඳහා විය. ඔහු මුළු දවසම ගත කළේ සුවපහසු ස්ථානයේ ය. ඔහු අවට සිටි අය තුළ විවිධ හැඟීම් ජනිත කළේය. නේවාසික පදිංචිකරුවන් සඳහා පෞරුෂය අද්භූත හා වැදගත් ය, අසාමාන්‍ය ය. ජනප්‍රවාද, සමහර විට විකාර, ඔහුගේ නම වටා ඉපදෙන්නට පටන් ගත්තේය. ඊර්ෂ්‍යාකාර මිනිසුන් ඔහුගේ කෘතියට අපහාස කළ අතර, එය ඉසොචල්තුරා කඩය සමඟ සංසන්දනය කරමින්, මෙම නිවසේ බිත්ති වලින් පිටත ඔහුගේ ජීවිතය ගැන උපහාසයෙන් කතා කළහ.

කුස්බාස්හිදී අයිවන් සෙලිවනොව් පුළුල් ප්‍රේක්‍ෂකයින් සඳහා විවෘත වූයේ 1986 දී පමණි. "සෝවියට් රුසියාව" "සුදු හිම මත නිල් බළලා" පුවත්පතේ ව්ලැඩිමීර් ඩොල්මාටොව්ගේ ලිපියෙන් පසුව අයිවන් යෙගෝරොවිච්ගේ නම රට පුරාම අසන්නට ලැබුණි. එම වසරේම කෙමරෝවෝ සහ නොවොකුස්නෙට්ස්ක්හිදී කලාකරුවාගේ පෞද්ගලික ප්‍රදර්ශන දෙකක් එකින් එක පැවැත්විණි.

නරඹන්නන් මවිතයට පත් වූ බව කීම ඉතා සුළු දෙයකි. අප හොඳින් දන්නා, ඒ සමඟම, සම්පූර්ණයෙන්ම නව යථාර්ථයක් ප්‍රේක්ෂකයන් ඉදිරියේ විවෘත විය. නව විශ්වය. නරඹන්නන් වටා ඇවිද ගිය අතර, කම්පනයට පත් වී, එකිනෙකාට වධ හිංසා පමුණුවා ගත් අතර, දුක්ඛිත වඳුරෙකු දුටු විට හදවත රිදවන්නේ ඇයි සහ "කුකුළා පවුල" සිත් ඇදගන්නේ කුමක් ද? අයිවන් යෙගෝරොවිච් විසින්ම කුඩා හා පෙර නොවූ විරූ ලෙස නව ටාපෝලින් බූට් සපත්තු පැළඳ සිටි අතර, ඔහු දැන සිටියේ බූට්ස් සහ ටාපෝලි බූට්ස් පමණක් වන අතර අසාමාන්‍ය ජැකට් සහ තොප්පිය කිසිවක් පැහැදිලි කළේ නැත. තමා වටා ඇවිලී ගිය උද්දාමයට ඔහු සම්බන්ධ නැතිවාක් මෙන් ඔහු ඥානවන්තව හා කපටි ලෙස බැලුවේය. ඔහු ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූප අසල සිටගෙන සිටින විට පමණක් පැහැදිලි විය - මේ ඔහුගේ ය. ඔවුන් මත සෙලිවනොව් සෑම විටම නිරූපණය කළේ තමා බලවත්, අභ්‍යන්තර ශක්තියෙන් පිරුණු අයෙකු ලෙස ය. ඔහු තුළ ඕනෑවටත් වඩා ශක්තියක් තිබුණි.

විශේෂඥයින්ගේ කවයන් තුළ ඔහුගේ දක්ෂතාවය ජාතික වස්තුවක් ලෙස දිගු කලක් පිළිගෙන තිබුණද මෙය එසේ ය. අයිඊ වෙත ලිපියක් යවා සෙලිවනොව්, කලා ඇකඩමියේ අනුරූප සාමාජික එස්එම් නිකිරියෙව් මෙසේ ලියයි: “ඔබ නම් මා අතිමහත් දුර්ලභ කුසලතාවයකින් යුත් කලාකරුවෙක් වන අතර එය රුසියානු භූමිය කලාතුරකින් උත්පාදනය කරයි. ඔබ පුදුම බලවත් දක්ෂයෙක්. ඔබ අසාමාන්‍ය බරකින් හා දීප්තියකින් යුක්ත බව ඔබට සෞඛ්‍ය සම්පන්නව හා විශ්වාසයෙන් සිටීමට මම ප්‍රාර්ථනා කරමි. "

අයිඊ හි අවසාන ජීවිත කාලය පුරාම ප්‍රදර්ශනය. සෙලිවනොව් 1987 දී සිදු විය - කලාකරුවාගේ 80 වන සංවත්සරය. රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ ප්‍රසිද්ධ ආධුනික කලාකරුවෙකු විසින් අයිවන් යෙගෝරොවිච් සිය 80 වන උපන්දිනය සැමරුවා. ඉන්ස්කි බෝඩිං හවුස් භූමියේදී ඔහු සිය අවසාන සිතුවම් සිතුවම් කළේය: "ස්වයං ඡායාරූපය" සහ "මවකගේ නිරූපණය".

ඔහුගේ මවගේ ඡායාරූපයක් තීන්ත ආලේප කරන ලෙස යෝජනා කළේ යූරි ග්‍රිගොරෙවිච් අක්සොනොව් ය. අයිවන් යෙගෝරොවිච් මේ ගැන බැරෑරුම් ලෙස සිතූ අතර ඔහුගේ මව ඔහුගේ මතකයේ රැඳී සිටියේ කෙසේදැයි මතක තබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. විසි හැවිරිදි වියේ සිටම ඔහු ඇයව දැක නැත; ඇය මිය ගියේ 1937 දී ය. දැන් ආර්කැන්ගල්ස්ක් පළාතේ ෂෙන්කුර්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ වාසිලීව්ස්කායා ගම්මානයේ සැබෑ උතුරුදිග පුද්ගලයෙකුගේ මුහුණ පින්තූරයේ දිස් වේ. සැහැල්ලු ඇස්, සැහැල්ලු සිනිඳු හිසකෙස්, බනිස් වල පුරුද්දක් ලෙස එකතු වී සිටීම, සරල රුසියානු මුහුණකි. ගොවිතැන් කරන කාන්තාවක්, දෑත් කැරකෙමින්, රෙදි විවීම, පිටි ගුලිය දැමීම, කුඩා බිම් කැබැල්ලක් වගා කිරීම. කටුක ඉරණමකින් පෙළෙන කාන්තාවක්, දරුවන් තිදෙනෙකු සමඟ ස්වාමිපුරුෂයෙකු නොමැතිව අතහැර දමා, වැඩී, හදවතින් ඉරා දමා, "මිනිසුන් බවට" යැවීමට බල කෙරුනි. මෙම මුහුණේ ඉහළම සරල බව, ශුද්ධකම පවා. තම මවගේ ප්‍රතිරූපය අවබෝධ කර ගැනීමට සහ සදාකාලික ස්වභාවයක් ඔහුගේ ස්වදේශීය ලක්‍ෂණයන් තුළින් දැක ගැනීමට අයිවන් යෙගෝරොවිච් ජීවත් වූ තරම් දිගු හා දුෂ්කර ජීවිතයක් ගත කිරීම අවශ්‍ය විය.

... අයිවන් යෙගෝරොවිච් 1988 මාර්තු 1 දින පමණක් මිය ගියේය. ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ කෙමෙරෝවෝ කලාපයේ බෙලොව්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ ඉන්ස්කෝයි ගම්මානයේය. "ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන කාලය දක්වා වැඩ කිරීම පූජනීය" යැයි ඔහු සැලකූ ඔහුගේ ජීවිතය පිළිබඳ වාර්තා චිත්‍රපටයක් පෙන්වූ දිනය දැකීමට ඔහු ජීවත් වූයේ දින පහක් පමණක් නොවේ.

ඔහු ලියූ සෑම වචනයක් ගැනම ඔහුගේ සිතුවමේ සෑම අඟලක්ම දර්‍ශනය කරමින් ඔහුගේ මිතුරන් හා ප්‍රේක්‍ෂකයින් ඔහුව හැර ගියා. නමුත් අයි.ඊ. සෙලිවනොව් අපට අනාවැකිමය වචනයක් ඉතිරි කළේය: "පුද්ගලයෙකු ජීවිතය භුක්ති විඳින තාක් කල් ජීවත් වේ." ඔහු සම්පුර්ණයෙන්ම අගය නොකළ ශුද්ධ ලියවිලි පද සහ ජනප්‍රවාද අත්හැර දැමූ අතර, ආකාන්ගෙල්ස්ක් පිරිමි ළමයින් දෙදෙනෙකු පිළිබඳ ආරම්භ වූ කතාව.

එක්සත් රාජධානියේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "බොළඳ කලාවේ ලෝක විශ්ව කෝෂය" තුළ ඔහුගේ නම ඇතුළත් වේ. පැරීසියේ පැවති ජාත්‍යන්තර ප්‍රදර්ශනයේදී ඔහුගේ කෘති ග්‍රෑන්ඩ් ප්‍රී තුනක් දිනා ගත්තේය. දශක හතරක නිර්මාණාත්මක කටයුතු සඳහා කලාකරුවා අයි. සෙලිවනොව් සිය ගණනක් සිතුවම් සහ රූප සටහන් ඉතිරි කළේය. ඒවායින් සමහරක් ප්‍රාදේශීය ලෝර් හි ප්‍රෝකොපියෙව්ස්ක් කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත.

1990 දී මොලොදය ග්වර්දිය ප්‍රකාශන ආයතනය අයි අයි විසින් පොතක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. සෙලිවනොව් සහ එන්.ජී. කටේවා "ඒ වගේම ජීවිතය තිබුණා ...". කලාකරුවාගේ සිතුවම් සහ ඔහුගේ දිනපොත්වල ප්‍රතිනිෂ්පාදනයන් මෙම පොතේ අඩංගු වේ. ඔවුන් තුළ ඔහු රුසියානු ජීවිතයේ ඛේදවාචකය, වේදනාව සහ අලංකාරය ගැන කතා කළේය.

... ජෝර්ජියානු කලාකරුවා වන පිරෝස්මානි සහ සෙලිවනොව් යන දෙදෙනාටම එකම ඉරණම ඇත. ඔවුන්ගේ උසස් තෑග්ග ගැන දෙදෙනාම දැන සිටියහ. දෙදෙනාම නිවාස හා අසරණ වූහ. කලක් කලාවේ අනුග්‍රහකයින්, කලා විචාරකයින් සහ රසිකයන් දෙදෙනාම වටා රොක් වූහ. කෙසේ වෙතත්, පිරොස්මානි සහ සෙලිවනොව් දෙදෙනාම තනිවම මිය ගිය අතර මරණයෙන් පසු කීර්තියක් ලබා ගත්හ. අයිවන් සෙලිවනොව් විසින් රුසියාවේ ප්‍රතිරූපය නම් ඉවසීම සහ කැමැත්ත, දුක් විඳීම, ශක්තිය සහ ආත්ම පරිත්‍යාගයයි. අතිශයින්ම සංයමයෙන්, දැඩි ලෙස, වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම. වචනයෙන් එය එසේම විය. තවද, එතැන සහ මෙහි - පරාර්ථකාමී බලය සහ ප්‍රකාශනයේ පරම සරල බව.

කීර්තියේ හිරු බොහෝ විට මිනිසුන්ගේ සුවිශේෂී කලාකරුවන් ආලෝකවත් නොකරයි. එම නිසා, මෙම සරල, කාරුණික, අවංක හා උතුම් නමට මම ඇත්තෙන්ම කැමතියි - අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි පැවැත්වෙන ප්‍රදර්ශන වලදී එක් වරකට වඩා ජන කලාව උත්කර්ෂයට නැංවූ අයිවන් යෙගෝරොවිච් සෙලිවනොව් අමතක නොකිරීමට අවශ්‍යය. මක්නිසාද මෙම කලාකරුවාගේ වැඩ කටයුතු අපේ ජාතික ධනය වන අතර එය ආරක්ෂා කළ යුතුය.

ද්රව්ය මත පදනම්වඅන්තර්ජාල

රුසියානු උතුරේ බරපතලකම සහ අධ්‍යාත්මිකභාවය - ඔහුගේ මව්බිම - ඔහුගේ කෘති තුළ ජීවත් වේ. සෙලිවනොව්ගේ තවත් සුවිශේෂී ලක්‍ෂණයක් නම් කලාකරුවා වසර ගණනාවක් තිස්සේ තබා ඇති දිනපොත්වල පිළිබිඹු වන ඔහුගේ සුවිශේෂී දර්ශනයයි.

සජීවී ජන කතාවේ වර්ණවත් විලාසය, මතකයන්ගේ සහ සිහින වල විචිත්‍ර රූප, සුරූපී ප්‍රකාශ - මේ සියල්ල සෙලිවනොව්ගේ දිනපොත උරුමයන් ඔහුගේ කලා කෘති වලට වඩා අඩු වටිනාකමක් ලබා නොදේ.

“අන් අයගේ උදව් නොමැතිව ඔබට එය ඔබම තේරුම් ගත නොහැක. සමහර විට මෙය විකාරයක් විය හැකිද? මගේ මොළයේ යක්ෂ බලයද? .. ”- සෙලිවනොව්ගේ මෙම වචන බොළඳ කලාව පිළිබඳ සමස්ත අධ්‍යයනයට සංකේතයක් ලෙස දැක්විය හැකිය.

අයි.ඊ. නිර්මාණාත්මක බුද්ධිමතුන්ගේ ඊනියා සමාජවල ප්‍රදර්ශන වලදී මුස්කොවයිට්වරුන් විසින් සොයා ගන්නා ලද සෙලිවනොව් - මධ්‍යම කලා මණ්ඩලය, කලාකරුවන්ගේ මධ්‍යස්ථානය, ගොගොලෙව්ස්කි බොලිවාඩ් හි කලාකරුවන්ගේ මණ්ඩලය - නැවුම් වාතාශ්‍රයක් ලෙස සැලකේ, වසර ගණනාවක රාජ්‍ය සූරාකෑම සහ විකෘති භාවය නොතකා ජන කලාව තවමත් ජීවමානව පවතින බවට සාක්ෂි ලෙස ...

1970 ගණන් වලදී එහි උච්චතම අවස්ථාව කරා ළඟා වූ බොළඳ කලාව කෙරෙහි විශ්ව උද්යෝගිමත් රැල්ලක් ආරම්භ වූයේ ඒ වසරවල "සොයා ගත්" සෙලිවනොව්ගේ සහ තවත් මුල් කලාකරුවන් කිහිප දෙනෙකුගේ වැඩ කටයුතු සමඟ ය.

මොස්කව් අතිරේක මහජන කලා විශ්ව විද්‍යාලයේ පළමු ගුරුවරයා වන සෙලිවනොව් එන්. කෘප්ස්කායා (ZNUI) 1947 දී ජූලියා ෆෙරපොන්ටොව්නා ලුසාන්ට සතුටුදායක අදහසක් ආවේය: සිසුවෙකුට ඉදිරියෙන් සහ පැතිකඩෙහි සතුන් ඇද ගන්නා ලෙස ඉල්ලා සිටීම. මෙම කාලය තුළ ඔහුගේ ඇඳීම් වල චරිත වූයේ එළදෙනක්, බල්ලෙකු, බළලෙකු, කුකුළෙකු වූ අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම ඔවුහු විශ්වාසවන්ත මිතුරන් වූ අතර කලාකරුවාගේ "මැදිහත්කරුවන්" වූහ.

පසුව, යූ.ජී. ඇක්සෙනොව්, අලියා, සිංහයෙක්, බල්ලෙක් සෙලිවනොව්ගේ කෘතිවල පෙනී සිටියහ. "සෑම සාහිත්‍යයකම තේරුම් ගත නොහැකි වචන තේරුම් ගැනීමට ... පොරොන්දු වූ පරිදි, වෛෂයික නොවන කලාව, සෞන්දර්යය, දෘෂ්ටිවාදය යනු කුමක්දැයි ලියන්න ... මම වචන හාරසියයක්ම එවන්නෙමි" යන ඉල්ලීමත් සමඟ කලාකරුවා අක්සෙනොව් වෙත හැරුණේය.

අයිවන් සෙලිවනොව් සහ ඔහු සම්බන්ධ වූ සංස්කෘතික ලෝකය විවිධ භාෂාවලින් කතා කළේය. ඔහු "රුසියානු ප්‍රතිමූර්තිය" ඇල්බමය හොඳින් අධ්‍යයනය කළ නමුත් එය ඔහුගේම ඡායාරූප වලට කිසිදු බලපෑමක් සිදු කළේ නැත.

අසල්වැසියන් කිසිවෙකුට කලාකරුවා වෙනුවෙන් පෙනී සිටීමට අවශ්‍ය නොවීය. ඔහු තම බිරිඳ, ගුරුවරුන්, ජනප්‍රිය චිත්‍රපට වල වීරයන් වන ස්පාටකස්, ක්ලියෝපැට්රා නිරූපණය කළේය. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දෙය නම් ඔහුගේ ස්වයං ඡායාරූපයයි. සෙලිවනොව්ට රුසියානු ගොවියෙකුගේ ලාක්ෂණික පෙනුමක් තිබුණි - ඝන රැවුලක්, ඝන කෙස් කළඹක් තොප්පිය "බඳුනක් යට", කපටි පෙනුමකින් විදින බැල්මක්.

ඔහු රූපවාහිනී මාධ්‍යවේදීන්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර, චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයින්, ඔහු ගැන ප්‍රාදේශීය හා මධ්‍යම පුවත්පත් වල ලිවීය. නමුත් තවමත්, කලාකරුවා සමඟ directlyජුවම අදහස් හුවමාරු කරගත් ජන කවයට ඔහුගේ කලාව ප්‍රමාණවත් ලෙස අර්ථ නිරූපණය කිරීමට තරම් උසස් අධ්‍යාපනික මට්ටමක් නොතිබුණි.

අද දක්වාම ඔහුගේ නිර්‍මාණාත්මක බව නූතන විද්‍යාවේ භාෂාවෙන් විස්තර කර නැත. සුවිශේෂී ගොවි දාර්ශනිකයෙක්, "දියුණු සමාජවාදයේ" ලෝකයේ ආගන්තුකයෙකු වූ අයිවන් යෙගෝරොවිච් සෙලිවනොව්, සිය වැඩ සඳහා එකඟතාවයකින් යුත් ලෝක පිළිවෙලක ප්‍රතිබිම්භ විදහා දැක්වීය - එළවළු වත්තක් සහිත නිවසක්, මිතුරන්, ගුරුවරුන්, වීරයන් සහ දෙවියන් වහන්සේගේ සෑම මැවිල්ලක්ම.

අයිඊ හි පෞද්ගලික ප්‍රදර්ශන. සෙලිවනෝවා:

මධ්‍යම ලේඛකයින්ගේ නිවස, මොස්කව්, 1971;

අයිඊ හි 70 වන උපන්දිනයට ගෞරවයක් වශයෙන්. සෙලිවනෝවා, මොස්කව්, 1977; අයිඊ හි 80 වන උපන්දිනයට ගෞරවයක් වශයෙන්. සෙලිවනෝවා, සෞන්දර්ය කලා කෞතුකාගාරය, කෙමරෝවෝ කලාපය, 1986;

1986 නොවොකුස්නෙට්ස්ක්හි ලලිත කලා කෞතුකාගාරය;

1987 මොස්කව්හි ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ මොස්කව් ශාඛාවේ මධ්‍යම ප්‍රදර්ශන ශාලාව.

කලාකරුවාගේ කෘති ඇතුළත් ප්‍රදර්ශන:

නමින් නම් කර ඇති මධ්‍යම විද්‍යා හා තාක්‍ෂණ මධ්‍යස්ථානයේ ආධුනික කලාකරුවන්ගේ, දුරස්ථ ඉගෙනුම් පාඨමාලා හදාරන සිසුන්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කිරීම එන්.කේ. කෘප්ස්කායා, මධ්‍යම කලා මන්දිරය, මොස්කව්, 1965;

ආධුනික කලාකරුවන්ගේ සමස්ත රුසියානු කෘති ප්‍රදර්ශනය, මොස්කව්, 1960;

මොස්කව්හි සියලුම වෘත්තීය සමිති ආධුනික කලාකරුවන්ගේ ප්‍රදර්ශන: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

ප්රදර්ශනය "මුල් කලාකරුවන්ගේ කෘති 100", මොස්කව්, ගොගොලෙව්ස්කි බොලිවර්ඩ් හි කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ මණ්ඩලය, 1971;

1983-1984 පොඩොල්ස්ක්හි පිහිටි ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ මධ්‍යම ප්‍රදර්ශන ශාලාවේදී එච්එන්යූඅයි හි 50 වන සංවත්සරය නිමිත්තෙන් සෞන්දර්ය කලා පීඨයේ සිසුන්ගේ කෘති සංවත්සර ප්‍රදර්ශනය;

"නයිෆ්ස් සොවිටික්ස්" (ප්රංශය), 1988;

මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී සෝවියට් ජනතාව ජයග්‍රහණය කිරීමේ 40 වන සංවත්සරය නිමිත්තෙන් ආධුනික කලාකරුවන්ගේ සමස්ත රුසියානු කෘති ප්‍රදර්ශනය, 1985 මොස්කව්හි මොස්කව්හි සමස්ත රුසියානු ජන කලා කෞතුකාගාරය;

ස්වර්ණමය සිහිනය, 1992;

"පැරඩයිස් ඇපල්", 2000;

"උත්සවය -04".

අයිඊ විසින් සිතුවම් එකතු කිරීම. සෙලිවනොව් ගබඩා කර ඇත:

ජන කලා කලා රාජ්‍යය;

ව්ලැඩිමීර්-සුස්ඩාල් කෞතුකාගාරය-රක්ෂිතය;

මොස්කව්හි "සාරිට්සිනෝ" කෞතුකාගාරය.

චිත්රපට:

"කුස්නෙට්ස්ක් දේශයේ මිනිසුන්", ඩිර්. එම්. ලිට්වියකොව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වාර්තා චිත්‍රපට චිත්‍රාගාරය, 1969;

"ඔවුන් කුඩා කල සිටම චිත්‍ර අඳිති," ඩිර්. කේ.රෙවන්කෝ, මධ්‍යම රූපවාහිනිය, රූපවාහිනී චිත්‍රපටය, 1979;

"කුස්බාස් පිරෝස්මනෂ්විලි", කෙමරෝවෝ රූපවාහිනී මැදිරිය, 1981;

"සෙරෆිම් පොලූබ්ස් සහ පෘථිවියේ අනෙකුත් වැසියන්" (සෙලිවනොව්ගේ කෘති භාවිතා කළ විශේෂාංග චිත්‍රපටය), ඩිර්. වී. ප්‍රෝකොරොව්, මොස්ෆිල්ම්, 1984;

"සුදු හිම මත නිල් පූසා", ඩිර්. V. ලොව්කෝවා, ටීඑස්එස්ඩීඑෆ්, 1987.

සාහිත්‍යය:

ෂකරොව්ස්කායා එන් ජන ආධුනික කලාව. එල්., 1975;

බොළඳ කලාවේ ලෝක විශ්ව කෝෂය. ලන්ඩන්, 1984. පී. 529;

අයිවන් සෙලිවනොව් චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. කලාකරුවා පිළිබඳ රචනා. කෙමරෝවෝ, 1988;

සෙලිවනොව් අයි.ඊ., කටේවා එන්.ජී. ඒ වගේම ජීවිතය තිබුණා ... එම්., 1990;

නමින් නම් කර ඇති මධ්‍යම විද්‍යා හා තාක්‍ෂණ මධ්‍යස්ථානයේ ආධුනික කලාකරුවන්ගේ, දුරස්ථ ඉගෙනුම් පාඨමාලා හදාරන සිසුන්ගේ කෘති ප්‍රදර්ශනය කිරීම එන්.කේ. කෘප්ස්කායා, මධ්‍යම කලා මන්දිරය, මොස්කව්, 1965.

මුද්‍රිත මාධ්‍ය වල ලිපි නාමාවලිය:

ඇල්පටොව් එම් කෙලින්ම හා අවංකව // නිර්‍මාණාත්මක බව. 1966. අංක 10;

ගර්චුක් වයි. ප්‍රාථමික දේ ප්‍රාථමිකද? // නිර්මාණය. 1972. අංක 2;

බැල්ඩිනා ඕ. දෙවන වෘත්තිය. එම්., 1983;

ඇක්සෙනොව් වයි. ඔබේම දෑසින් බලන්න // කලාකරුවා. 1986. අංක 9;

ෂකරොව්ස්කායා එන්. සොබාදහමට ආදරයේ ආකර්ෂණය // ඔගොනියොක්. 1987. අංක 36;

ආධුනික කලාව // ආධුනික කලාව: 1960-1990 ගණන් වල ඉතිහාසය පිළිබඳ රචනා. SPb., 1999.

සාහිත්‍ය කලාකරුවා එය අකාරුණික ද ?! අයිවන් සෙලිවානොව්ගේ ජීවිතයෙන් සමහර කරුණු

මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "බොළඳ කලාවේ විශ්වකෝෂය" තුළ ප්‍රෝකොප්චනින් අයිවන් සෙලිවනොව්ගේ නම ඇතුළත් වේ. විදේශයන්හිදී, අයිවන් යෙගොරොවිච්ව රුසියානු පිරොස්මානි සහ වැන් ගොග් ලෙස හැඳින්වූ අතර ඔහු රුසියාවේ බොළඳ බොළඳ කලාකරුවන් දහ දෙනා අතරට පැමිණියේය.

ඔහුගේ වැඩ කටයුතු ලන්ඩන් සහ නිව් යෝර්ක් වෙත අපනයනය කරන ලද අතර ඒවා නීති විරෝධී ලෙස අලෙවි කරන ලද අතර ඔහු දිළිඳුකමේ ගිලී සිටියේය. වසර 45 ක් තිස්සේ සෙලිවනොව් සිතුවම් හා කටු සටහන් සිය ගණනක් ලියූ නමුත් ඔවුන්ගේම දාර්ශනික අදහස් ඇති ඔහුගේ දිනපොත්වල අඩු උනන්දුවක් නැත. ඔහුගේ කෘති වල කුඩා එකතුවක් මොස්කව්හි ප්‍රාන්ත රුසියානු ජන සංගීත කලා මධ්‍යස්ථානයේ ප්‍රකෝපියෙව්ස්ක්හි ප්‍රාදේශීය ඉතිහාස කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත.

මම මානසික රෝගියෙක් ... ඇයි මම මෙවැනි තත්වයන්ට මුහුණ දුන්නේ? සෑම අපතයෙක්ම-බාබා මාව පාලනය කරයි! එය මුළු ශරීරයටම, මොළ පද්ධතියටද බලපායි ... මෙය "අයිවන් සෙලිවනොව්" චිත්‍රපටයේ උපුටා ගැනීමකි. ජීවිතයේ කොටස් "

නම් කරන ලද මධ්‍යම නගර රෝහලේ ගොගොල්ගේ සැලෝන් "කලාකරුවා" අයිවන් සෙලිවනොව් සිහි කිරීම සඳහා සන්ධ්‍යාවක් පැවැත්වීය. ප්‍රෝකොපෙව්ස්ක්හි මුල් කලාකරුවා වෙනුවෙන් කැප වූ විද්‍යුත් පොතක් පුස්තකාලයේ වෙබ් අඩවියේ පළ වී ඇත. සෙලිවනොව් පිළිබඳ ලිපි, කලින් ප්‍රකාශයට පත් නොකළ ඡායාරූප සහ සිතුවම් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය ඊට ඇතුළත් ය. වසර 20 ක් පුරා කලා විචාරක ගලීනා ස්ටෙපනොව්නා ඉවානෝවා පොත සඳහා තොරතුරු ටිකෙන් ටික එකතු කළේය.

1986 අප්රේල් මාසයේදී කලාකරුවාට ඩයලොග් සිනමා සමාජයට ආරාධනා කරන ලද අතර ඔහු දොස්තයෙව්ස්කි කෞතුකාගාරය සහ කුස්නෙට්ස්ක් බලකොටුව වෙත ගියේය. ඔහු ගෙන එන විටාලි කර්මනොව්ගේ වැඩමුළුවේදී, කලාකරුවෙකුට මෙතරම් තීන්ත නල ගණනක් තිබීම ගැන ඔහු පුදුමයට පත් විය.

සෙලිවනොව්ගේ කෘතියේ අගය කරන්නන් 1986 ඔක්තෝබර් 22 දින නොවොකුස්නට්ස්ක් කලා කෞතුකාගාරයේ පැවති ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ප්‍රදර්ශනයේ පෝස්ටර් තබා ඇත.

සෙලිවනොව් සිය අවසන් කාලය ගත කළේ ගමේ වැඩිහිටි හා ආබාධිතයින් සඳහා වූ නේවාසික පාසලක ය. ඉන්ස්කෝයි. ඔහුගේ ආත්මයේ ආබාධයක් මත වැඩ කිරීමට නොහැකි නිලධාරියෙකු ලෙස ඔහු හඳුන්වා ගත් ඔහු නිදහසේ හිඟකම අත්විඳිමින් සිටියේය.

- මම මානසිකව අසනීපයි ... ඇයි මම එවැනි තත්ත්වයන්ට මුහුණ දුන්නේ? සෑම මවකටම මාව පාලනය කළ හැකිය! එය සමස්ත ශරීරයටම, මොළ පද්ධතියටද බලපායි ...

ඔහු මිය යාමට වසරකට පෙර ප්‍රවාහනය කරන ලද ඔහුගේම නිවසේ වැඩි කලක් ජීවත් නොවීය. 1988 මාර්තු 5 වන දින සෙලිවනොව් භූමදාන කරන ලදී.

සෙලිවනොව් වෙත ගිය ඇයගේ එක් සංචාරයකදී ගලීනා ඉවානෝවා (කලාකරුවාගේ ඉල්ලීම පරිදි) අයිවන් යෙගොරොවිච්ට පිඟානක් සහ කබලෙන් ලිපට ගෙනාවා. එවිට ඔහු පැලට් එකක් වෙනුවට මෙම තහඩුව භාවිතා කළ බව පෙනී ගියේය.
ඔහු පුවත්පතකින් පෑන් ආවරණය කර, ද්‍රාවණ ජෝගුවක් එයට දමා, ලිවීමට පටන් ගත්තේය. මෑත වසරවලදී ඔහු තෙල් වැඩ කළේය.

ලෙන්කොම් රඟහල නොවොකුස්නෙට්ස්ක් හි සංචාරය කළ අතර නළු නිකොලායි කරචෙන්ට්සොව් සහ ඔලෙග් යන්කොව්ස්කි අපේ චිත්‍රාගාරයට පැමිණියහ (චිත්‍රපට-ඡායාරූප කාර්යාංශය කේඑම්කේ). වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම පෙර දින, අයිතිකරුගේ විකේන්ද්රික ස්වභාවය ගැන නොදැන, තීන්ත ආලේප කරන්නෙකු හා එකතු කරන්නෙකු වූ යාන්කොව්ස්කි සෙලිවනොව් වෙත පැමිණියේය.

මම ප්‍රසිද්ධ නළුවෙක් වන ඔලෙග් යන්කොව්ස්කි, - පටන් ගත්තෙ ලෙන්කොම් එළිපත්තෙන්.

මහලු මිනිසාගේ උපදෙස් අනුගමනය කිරීම හැර ජනප්‍රිය නළුවාට වෙනත් විකල්පයක් නොතිබුණි. ඔහු පසුව කලාකරුවාගේ වැඩ බැලුවේය - එස්. ෂකුරෝ සහ වී. ස්කෝඩාගේ වාර්තා චිත්‍රපටයේ. නිකොලායි කරචෙන්ට්සොව්, කුඩා (උස සෙන්ටිමීටර 154!), රැවුල වවා ගත් ගොවියා දෙස අවංකවම ගෞරවයෙන් බලා සිටි අතර සියල්ලෝම මවිතයට පත් වූහ:

කෙතරම් ස්ථිර චරිතයක්ද!

ඊළඟ දවසේ නිකොලායි පෙට්‍රොවිච් මුළු කණ්ඩායමම ප්‍රදර්ශනයට ගෙනාවා ...

ඔබ ඔහුගේ සිතුවිලි කියවන විට ඔබට සිතෙන්නේ මෙය නියම දාර්ශනිකයෙක් කියා ය:

"මිනිසා ඉපදුනේ ඔහු නොව, ඔහු මේ ලෝකයට එන්නේ කිසියම් නොදන්නා හේතුවක් නිසා වන අතර, ඔහු සියලු ජීවීන් සමඟ සම්බන්ධ වී සිටී.
යම් පුද්ගලයෙක් ඔහුගේ වැඩ සහ ඔහුගේ සගයන් ගැන අවංක නම් ඔහු සාධාරණ සමාජ ශ්‍රමය පිළිබඳ නීතිය ඉටු කරයි. "

පෘථිවියේ සත්‍යතාවයෙන් යුතුව දවසක් ජීවත් වීමට නම්, ඔබ උදෑසන සිට රාත්‍රිය වන තුරු බොහෝ වැඩ කළ යුතුයි. එවිට හදවත සහ ආත්මය පාරිශුද්ධතාවයෙන් ඇම්බර් හෝ හිරු කිරණට සමාන වේ. "

භාවිතෙය්දී නිල ඇඳුමින් අර්තාපල් සමඟ රයි පාන් අනුභව කිරීම සහ ලුණු හා වතුර ස්වල්පයක් අනුන්ගෙන් ස්වාධීන වීම මම භාග්‍යයක් ලෙස සලකමි. මගේ පැල්පතේ අපහසුතාවයට හා අපිරිසිදු වීමට ඉඩ දෙන්න, එයට කමක් නැත. වැදගත්කම නිසා මම එය ශීත සෘතුවේදී මගේ පැල්පතේ උණුසුම් ලෙස සලකමි. පෘථිවි පෘෂ්ඨය පුරා මා වැනි බොහෝ වයස්ගත පුරුෂයින්, තරුණියන් සහ මහලු කාන්තාවන් බොහෝ දෙනෙක් සිටිති. "

අයිවන් සෙලිවානොව්: ජීවිතය සහ ඉරණම

« මම ඉපදුණේ මගේ මව විසිනි ... විශාල මුදල් සඳහා නොව, සුඛෝපභෝගී ජීවිතයක් සඳහා නොව, සොබාදහමේ ඕනෑම ජීවියෙකු මෙන් ජීවිතය සඳහා පමණි". එබැවින් අපේ ලිපියේ වීරයා වූ අද්විතීය රුසියානු කලාකරුවෙකු සහ චින්තකයෙකු වූ අයිවන් යෙගෝරොවිච් සෙලිවනොව් (1907-1988) හි සිතුවා හා ලිවීය.

නැත, නිල වශයෙන් ඔහු "මහජන කලාකරුවෙකු" නොවේ - ඔහුට ප්‍රාන්තයෙන් කිසිදු අධ්‍යයන පදවි නාමයක් සහ රාජකීය නාමයක් ලැබී නැත. නමුත් ඔහු යූඑස්එස්ආර් යුගයේ සැබෑ “ජනතාවගෙන් කලාකරුවෙක්” විය. නිකෝ පිරොස්මානි සහ එෆිම් චෙස්ට්නියාකොව් සමඟ ඔහු මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ දේපලයි. අන්තර්ගතය සහ ගැඹුර අනුව ඔහුගේ දිනපොත සැබෑ ජන ප්‍රඥාව ලෙස හැඳින්විය හැකිය ... අපි ඔහු ගැන, ඔහුගේ ඉරණම සහ සිතුවිලි ගැන අපි අද ඔබට කියමු.

මෙම ලිපිය චරිතාපදාන සටහනක් නොවේ, අයිවන් සෙලිවනොව්ගේ ජීවන මාර්ගය කිසිඳු ආකාරයකින් ආලෝකවත් කිරීමේ කාර්යය අප විසින්ම සකසා නොගත් නමුත් කෙටි හැඳින්වීමක් නොමැතිව අපට තවමත් කළ නොහැක. ප්‍රාදේශීය ඉතිහාසඥයා, ඔහුගේ ජීවිතය හා කෘතිය පිළිබඳ පර්යේෂක නීනා ග්‍රිගෝරියෙව්නා කටේවා ලියන දේ මෙන්න:

« කලාකරුවා මට හමු වූයේ කෙමරෝවෝ කලාපයේ බෙලොව්ස්කි දිස්ත්‍රික්කයේ ඉන්ස්කෝයි ගම්මානයේ කම්කරු ප්‍රවීණයන් සඳහා වූ නේවාසික පාසලක භූමියේ ඉදිකරන ලද නිවසකදී ය. සෙලිවනොව් අවුරුදු තිස් හතරක් ජීවත් වූ පැල්පතක් මෙන් නිවස ඉදිකරන ලදි. වයස්ගත වූ ගිම්හාන කාලය, දුර්වලකම සහ තනිකම නිසා ඇය සමඟ වෙන්වීමට ඇයට සිදු වූ අතර, වසරක් පසු සාත්තු නිවාසයක අපහසු කාමරයක වූ දුක්ඛිත පැවැත්මෙන් පසු, පැරණි කලාකරුවා ප්‍රාදේශීය නායකයින් මා ගැන සැලකිලිමත් වන බව අවසානයේ දැනුනි».

මොස්කව් අතිරේක මහජන කලා විශ්ව විද්‍යාලයේ ගමේ උදුනක් සාදන්නෙකු සහ ගමේ උදුනක් සාදන්නෙකු වන සෙලිවනොව්ගේ ගුරුවරයා ඔහු ගැන කතා කළේ මේ ආකාරයට ය: “ඔහුගේ ජීවිතය ඔහුව බේරා ගත්තේ කඳවුරෙන් පමණි. අනෙක් සියල්ල එහි විය. " ඉතිරිය ගැන කුමක් කිව හැකිද? ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම දෙයක්ම. අසාධාරණ චෝදනා, කුසගින්න, සීතල, දුප්පත්කම, තනිකම, රැකියාවක් නොමැතිව ඉබාගාතේ යාම. නමුත් සමහර විට මෙම ඉරණමට ස්තූතිවන්ත වන්නට කලාකරුවාට අවසන් හුස්ම හෙළන තුරුම පැහැදිලි ලෙස රැඳී සිටීමට හැකි විය.

ආර්එස්එෆ්එස්එස්ආර් හි සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ මොස්කව්හි සිනමා සැන්දෑවක පෝලන්තයේ කලා විචාරකයෙකු අසා, සෙලිවනොව්ගේ උරුමය සඳහා යහපත් රැකවරණයක් තවමත් සොයාගෙන නැති බව පුදුමයට පත් විය:

- ඔව්, ඔබේ අයිවන් යෙගොරොවිච් වැනි කලාකරුවෙක් අප ළඟ සිටියා නම් අපි ඔහුට වෝර්සෝ හි හොඳම කෞතුකාගාරය ලබා දෙන්නෙමු!

හොඳයි, ධ්‍රැවයන් සමහර විට එය ලබා දෙනු ඇත. ඔහුගේම රටේ අනාගතවක්තෘවරයෙකු නොමැත.

දිගු දුර දුවන්නාගේ තනිකම

සෙලිවනොව් විසින්ම දෛවයේ උඩු යටිකුරු වීම සලකනු ලැබුවේ ස්ථීර ලෙස පමණක් නොව නිහතමානීව නොවැළැක්විය හැකි ලෙස ය. ඔහු කිසිසේත් කලාකරුවෙකු ලෙස සැලකුවේ නැත.

- මම ගෘහස්ත ව්‍යාපාර අතර තීන්ත ආලේප කරන කෙනෙක්- ඔහු කිව්වා. ඔහු ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි ගැන නැවත නැවතත් සඳහන් කළ අතර, ඔහුගේ චරිත තුළ අඛණ්ඩ ප්‍රස්තාර සහ කුමාරවරුන් සිටින්නේ මන්දැයි විමසූ විට ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ:

"ඔවුන්ට ඉතිහාසය පාලනය කළ හැකි නිසා."

දුප්පත් අයට historicalතිහාසික සිද්ධීන් කෙරෙහි බලපෑම් කළ නොහැකි බව සෙලිවනොව් විශ්වාස කළේය. ඔවුන් ඔහුව ඒත්තු ගැන්වීමට උත්සාහ කළ විට: "ඔබ නිර්මාතෘවරයෙක් වන අතර ඔබට ජීවන රටාවට බලපෑම් කිරීම වැළැක්විය නොහැක!", - ඔහුගේ නැවත නැවතත්: "නෑ, මම හිඟන්නෙක්".

ඔහු මුදල් වලට සැලකුවේ ද එලෙසමය. ප්‍රදර්ශන සඳහා ලබා ගත හැකි සෑම දෙයක්ම වංචාකාරයා ඔහුගෙන් ආකර්ෂණය කර ගත් විට, ඔහු ඔහුගේ උරහිස අතගෑවේය: "හොඳයි, පෙනෙන විදිහට, ඇයට එය තවත් අවශ්‍යයි ...".

අයිවන් යෙගොරොවිච්ගේ දිනපොත සටහන් පොත් රාශියක් ඉතිරි කර ඇත - මෙන්න සහ "කලාකරුවාගේ අනාවැකිමය සිහින" සහ "ඔබ කොහේද, සන්තෝෂය?"

"සැමට බලපායි"

“සෑම කෙනෙකුම සැලකිලිමත්” - සෙලිවනොව් ඔහුගේ දිනපොතේ සටහන් පොතක් නම් කළේ හරියටම ඒ ආකාරයට ය. ඇත්ත වශයෙන්ම එය නිෂ්ඵල නොවේ - එය බොහෝ වැදගත් කරුණු ගැන විය. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ අදහස අනුව, වැඩකට නැති දේ ගැන, සෝවියට් අධ්‍යාපන හා හැදෑරීමේ ක්‍රමය ගැන (“පුද්ගලයෙකු දැනුවත් කිරීමේ වැදගත් කර්තව්‍යය ගත හැක්කේ කුමන සාක්ෂරතාවයෙන් දැයි මම නොදනිමි. සෑම කෙනෙකුම මෙම කරුණ දෙස සිසිලස බලා සිටියත්, එය කිසිවෙකුට වැදගත් නොවේ. එබැවින් මිනිසුන් විසින්ම එය ඉගෙන ගන්නා අතර එය කළ හැක්කේ කාටද? එය අපේ ප්‍රාන්තයේ සිදුරු බොහෝමයක් තිබීම නිසාද? තවද සෑම ආකාරයකම "ස්ථර" සහ ජීවිතයේ වරප්‍රසාද භුක්ති විඳින අය සිටිනවාද? ").

සෙලිවනොව් ලියන්නේ එහි සිටින දූෂිත ලේඛකයින් ගැන සහ ජීවිතයේ පදනම ලෙස වැඩ කටයුතු ගැන සහ බොහෝ පීඩා විඳි මොස්කව් ගැන, නමුත් මොස්කව්හි රැඳී සිටියේය ... සෙලිවනොව් ද ආදරය ගැන බොහෝ දේ ලියයි.

« මම මගේ බිරිඳ වරෙන්කාට වංචා කළේ නැහැ. ඔබේ බිරිඳ වෙනස් කිරීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ ඔබේ මව්බිම පාවා දීම හා සමාන බවයි. මම සෑම විටම හා සෑම තැනකම එවැනි මිනිසුන් හෙළා දකිමි. යුද සමයේදී තම මව්බිම පාවා දුන් අය බිත්තියට සවි කර ඇත. දේශද්‍රෝහීකමට, පුරුෂයෙකුට ලැබිය යුතු වෙඩි උණ්ඩය කුමක්ද?».

සෙලිවනොව් තමා අමතයි "නැවේ පාලනය අහිමි වූ කපිතාන්"... නමුත් ඔහු එය ආඩම්බරයෙන් ලියයි "සුළු ආහාර වේලක් සඳහා, පාන් කෑල්ලක් සඳහා ජනතාවට සේවය කරන්න".

සදාචාරය පිළිබඳ ඔහුගේ සිතුවිලි පැහැදිලි කරමින් ඔහු සදාකාලික ප්‍රශ්න, පැවැත්මේ ප්‍රධාන අභිරහස් ගැන, ඉමානුවෙල් කාන්ට්ගෙන් එන දේ ගැන වේදනාකාරී ලෙස ආවර්ජනය කරයි - " අපට ඉහළින් තරු අහස සහ අප තුළ ඇති සදාචාරාත්මක නීතිය". ඇත්ත වශයෙන්ම, අයිවන් යෙගෝරොවිච් කාන්ට් ගැන සඳහන් නොකරන අතර, ඔහුගේ, සෙලිවනොව්ස්කෝයි, "තරු අහස" යනු මිනිසුන්ට විවිධාකාරයෙන් ත්‍යාග පිරිනමන අනන්ත වෙනස් විය හැකි ස්වභාවයකි: කාටද "සොරකම් කිරීමේ සහජ බුද්ධිය", සහ කාටද - "යහපත් ක්‍රියාවන් සඳහා."

1982 සිට ඔහුගේ දිනපොත සටහන් කිරීම ඉතා ලක්ෂණයකි: “ තද බෑවුමකට යන්න. ඔබ ඉදිරිපිට ක්ෂිතිජය පුළුල් වනු ඇත. ඔබ දකින දේ ඔබ අගය කරනු ඇත. ඔබ ආවර්ජනය කරන මොහොතේ, අති විශාල ජන සමූහයක් - ජනතාව - ක්ෂිතිජය මත දිස්වනු ඇත. මෙම පුද්ගලයින් විලංගු දමා යන්තම් චලනය කරති. කොහේටද? තවද ඔබේ සිතේ එකඟතාවයෙන් ඔබේ සිතුවිලි වල එකඟතාව ක්‍ෂණිකවම සමබරතාවය නැති වී යයි. ඔබ සිතනු ඇත - එය කුමක්ද? කොහේ යා යුතුද, කොහේ දුවන්නද? විලංගු දමා ඇති මෙතරම් විශාල ජන සමූහයකින්ද? මේ මිනිස් මුහුදේ මිනිසුන් කොපමණ සිටීද ... ඔවුන් යකඩ විලංගු වලින් බැඳ දමා ඇත්තේ ඇයි? මම ඒ සෑම කෙනෙකුගේම හදවතින්ම අසමි ... ඔව්, ඔබට නීතිය බිඳ දැමිය නොහැක, ඔබට ඔවුන් වෙත ළඟා විය නොහැක».

අනෙක් අය අතර ස්වල්ප දෙනෙක්

ඉතින් ඔහු අයිවන් යෙගෝරොවිච් සෙලිවනොව්, කලාකරුවා, කවියෙකු හා මුනිවරයෙක් විය. ඔහුව හඳුනන අය සමහර විට පුදුමයට පත් වූහ - ඉතා නිහතමානී අධ්‍යාපනයක් සහ ගෞරවනීය කථාවක්! උදාහරණයක් ලෙස සෙලිවනොව් මෙසේ පැවසීය. රෙම්බ්‍රැන්ඩ් යනු සුවිශේෂී සංසිද්ධියකි, ලොව තුළ රෙම්බ්‍රැන්ඩ් වැනි කලාකරුවන් ස්වල්ප දෙනෙක් සිටිති. සමහර විට දහ දෙනෙකු විය හැකිය. සෙසු අය මෙන් නොව, ඔවුන්ට යථාර්ථයේ ප්‍රකාශනයක් ඇත". නමුත් මෙම වචන ආරෝපණය කළ හැක්කේ අයිවන් යෙගොරොවිච්ටම ය. ඔහු වැනි ස්වල්ප දෙනෙක් ලෝකයේ සිටිති ...

ඇන්ඩ්රි බයිස්ට්රොව්,

ප්‍රාථමිකවාදය - 19 වන සියවසේදී ආරම්භ වූ සිතුවමේ ශෛලියක්, සිතුවම හිතාමතාම සරල කිරීම, ප්‍රාථමික කාලයේ වැඩ මෙන් එහි ස්වරූපයන් ප්‍රාථමික බවට පත් කිරීම ඇතුළත් වේ.

ප්රාථමිකවාදය: ප්රාථමිකවාදය චිත්ර කලාවේ ප්රාථමිකවාදය සිතුවම් චිත්ර කලාව

පිළිගත් සෞන්දර්යාත්මක ඒකාකෘති වලින් movingත් වී සිතුවම් කිරීම තනි පුද්ගල කාරණයක් ලෙස මුළුමනින්ම කතුවරයා විසින්ම සිදු කරන ලදී.

මෙම ව්‍යාපාරයේ දිශාව - ස්වාභාවිකවාදයේ සිට සම්මුතියට, සංකීර්ණත්වයේ සිට සරල කිරීම් දක්වා, නූතනවාදී සංකීර්ණත්වයේ සිට ප්‍රාථමිකවාදය දක්වා මාරුවීම - යුරෝපීය කලාවේදී සමාන විය. මෙම ප්‍රවනතාවයේ මූලාරම්භය රුසියානු කලා සම්ප්‍රදායෙන් බැහැරව දක්නට ලැබෙන බව විශ්ලේෂණයේදී පෙනේ.

කෙසේ වෙතත්, ප්‍රාථමිකවාදය දෙසට හැරවීමේදී, ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රවනතා දෙකක් ආරම්භයේ සිටම අඩු වැඩි වශයෙන් වෙනස් වී ඇත. පළමුවැන්න සරල කිරීමේ අදහස ගෙන යන (රූසෝවාදී අර්ථයෙන්) “ප්‍රාථමික” සංකල්පයට අනුරූප වේ. දෙවැන්න, මුල් අවධියේදී වෙන් කොට හඳුනාගත නොහැකි, සාමාන්‍යකරණය කළ කොන්දේසි සහිත ස්වරූපයෙන් ද ප්‍රකාශ වන නමුත් එහි ඉලක්කය වන්නේ ස්වරූපය විශ්වීයකරණය කිරීම සහ සරල කිරීම වැනි ලැකොනික් ස්වරූපයකි. පළමු අර්ථයෙන් ගත් කල, අපේ ඇවන්ගාඩ් හි ප්‍රාථමිකවාදයට මුල් වී ඇත්තේ රුසියානු මානසිකත්වය, එහි ගොවි ජීවන රටාවෙහි සුවිශේෂතා, ස්වකීය ජනයාගේ මිථ්‍යා කථා, ටෝල්ස්ටෝයිගේ සරල කිරීමේ දේශනා ය.

ජර්මානු සහ ප්‍රංශ අනුවාද දෙකෙහිම අසමානතාවය පැහැදිලිය. එතැනින් එය ආරම්භ වන්නේ සාගර හා අප්‍රිකානු "ප්‍රාථමික" කලාවට කරන ආයාචනයකිනි. මෙන්න - රුසියානු සාම්ප්‍රදායික කලාත්මක සංස්කෘතියේ විවිධ ස්වරූපයන් සඳහා වූ ආයාචනයක සිට: නාගරික ජනප්‍රවාද, චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර, ජාතික ඇඳුම්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, ජනප්‍රිය මුද්‍රණ, ජන සෙල්ලම් බඩු ආදිය. බිලිබින්, නෙස්ටෙරොව්, ග්‍රිගෝරියෙව්, කුස්ටෝඩිව්, මල්යාවින්, ආඛිපොව්, පෙට්‍රොව්-වොඩ්කින්, කුස්නෙට්සොව්, ලැරියනොව්, ගොන්චරෝවා, උදල්ට්සෝවා වැනි කලාකරුවන් විසින් මෙම මූලද්‍රව්‍ය විවිධ ආකාරවලින් භාවිතා කරනු ලැබේ ගොන්චරෝවා සහ මැලෙවිච්හි ගොවීන්ගේ රූපවලට පොදු ආරම්භක තැනක් ඇත . 1910 දී "ජැක් ඔෆ් ඩයමන්ඩ්ස්" ප්‍රදර්ශනයේදී ඉදිරිපත් කරන ලද කේ. මැලෙවිච්ගේ කෘතීන්හි, 1900 ගණන් වල එන්. ගොන්චරෝවාගේ කෘතියේ ලක්‍ෂණය වූ ෆවුවිස්ට් වර්ණ ගැන්වීමේ එම මුල් ප්‍රාථමිකවාදයේ බලපෑම කැපී පෙනේ. සමහර මුල් කෘති (උදාහරණයක් ලෙස ඇවිදීම, 1910) මෙම මුල් යුගයේ මැලෙවිච් කෙරෙහි ගොන්චරෝවාගේ බලපෑම ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම කලාකරුවන්ගේ කෘතීන් වර්‍ධනය වන ප්‍රධාන ධාරාවේ දිශාවන්ට තවදුරටත් අත් වන ඉරණම අනුව ඔවුන්ගේ මුල් කෘතිවල සමානකම රැවටිලිකාර බව අපට දැක ගත හැකිය. මෙම කලලරූපී සමානකම සංවර්ධිත ස්වරූපයෙන් අර්ධ වශයෙන් පමණක් සංරක්ෂණය කර ඇත.

ප්‍රාථමිකවාදය:
ප්‍රාථමිකවාදයේ චිත්‍ර
කලාවේ ප්‍රාථමිකවාදය
පින්තූරයේ ප්‍රාථමිකවාදය
අරාජික ප්රාථමිකවාදය
ප්‍රාථමිකවාදය
රුසියානු ප්‍රාථමිකවාදය
ප්රාථමිකවාදය කලාකරුවන්
ප්‍රාථමික ප්‍රාථමිකවාදයේ ලක්ෂණ
පින්තූර වල ප්‍රාථමිකවාදය විකිපීඩියාව
රුසියාවේ සිතුවම් වල ප්‍රාථමිකවාදය
ප්‍රාථමිකවාදයේ ශෛලියේ සිතුවම්
සාහිත්‍යය හා සිතුවම් වල ප්‍රාථමිකවාදය
දර්ශනය තුළ ප්‍රාථමිකවාදය සහ සිතුවම් තුළ පිළිබිඹු කිරීම

මෙහි පෙර සහ පසු ලිපි වල මම භාවිතා කරන්නේ විල් ගොම්පර්ට්ස්ගේ "නොතේරෙන කලාව" පොතෙනි, ඉරීනා කුලික්ගේ ගරාජ කෞතුකාගාරයේ දේශන මාලාවක්, දිමිත්‍රි ගුටොව්ගේ දේශන, සුසී හොජ්ගේ "විස්තරාත්මකව සමකාලීන කලාව" යන පොත, බීබීසී වාර්තා චිත්‍රපටි, ආදිය

ප්‍රාථමිකවාදය, චිත්‍ර

කලින් ලිපියක මම පිකාසෝ සහ බ්‍රේක්ගේ කියුබිස්වාදය ගැන කතා කළෙමි. පිකාසෝගේ ආශ්වාදය සඳහා වූ එක් ප්‍රභවයක් වූයේ අප්‍රිකානු කලා ප්‍රදර්ශනයයි. සරල බව සහ ඒ සමඟම ලී ආවරණ වල ප්‍රාථමික බලය සහ මහිමය කලාකරුවා මවිතයට පත් කළේය. ඒ ඔහු පමණක් නොවේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම සරල බව සඳහා වූ ආශාව නූතන කලාවේ සමස්ත ඉතිහාසය පුරාම රතු නූලක් මෙන් දිව යයි. එක් අතකින් කලාකරුවන් අප්‍රිකාව, ඕස්ට්‍රේලියාව සහ දකුණු ඇමරිකාවේ ප්‍රාථමික ගෝත්‍රිකයින්ගේ වැඩ විලාසය පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කළ අතර අනෙක් පැත්තෙන් ළමා චිත්‍ර.

පොදුවේ ගත් කල, ප්‍රංශයේ කර්මාන්තයේ ශීඝ්‍ර දියුණුවට සම්බන්ධ වෙනස්කම් පිළිබඳ ප්‍රීතිමත් අපේක්ෂාව, ජීවිතය ලබා ගත් වේගයෙන් විඩාව වෙනුවට ඉක්මනින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.

දැනටමත් 19 වන සියවස අවසානයේදී, "මූලික කරුණු වෙත ආපසු යාම" යන ව්‍යාපාරය පුලුල්ව පැතිරී තිබුණි.

සිතුවමේදී, මම කලින් ලියූ පරිදි, ගෝගුයින් ඔහුගේ "ටහිටියන්" තේමාව, පැතලි ප්‍රතිරූපය සහ පොහොසත් සංකේතවාදය සමඟ විය.

පෝල් ගෝගුයින්, ඕල්ඩ් ටයිම්ස්, 1892

කලාව සරල කිරීමේ ව්‍යාපාරය විවිධ ස්වරූපයන් ගත්තේය. උදාහරණයක් වශයෙන්, ප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍ර ශිල්පියාගේ සහ වියානා වෙන්වීමේ ප්‍රධාන සාමාජික ගුස්ටාව් ක්ලිමට්ගේ (1862-1918) කෘතීන් එකම ගොගුයින්ගේ නිර්මාණ වලට වඩා බොහෝ ශෝධනයෙන් හා අලංකාරයෙන් නිමවා ඇත. ක්ලිම්ට් ආභරණ, ලෝකඩ සහ රත්තරන් වර්ණ, විසිතුරු ඇඳුම් වලට ප්‍රිය කළේය. එකම සරල රේඛාව සහ රූපයේ ද්විමාන භාවයත් සමඟ ක්ලිම්ට්ගේ ප්‍රාථමිකවාදය සුඛෝපභෝගී ය.

ගුස්ටාව් ක්ලිමට්, අපේක්ෂාවන්, 1909

ගුස්ටාව් ක්ලිමට්, ඇපල් ගස, 1912

ගුස්ටාව් ක්ලිමට්, රසිකයෙක් සිටින තරුණිය, 1918

කෙසේ වෙතත්, 20 වන සියවසේ ප්‍රාථමිකවාදයේ ආරම්භකයින් ලෙස සැලකෙන අය ජීවත් වූයේ ප්‍රංශයේ ය. මොරිස් ද ව්ලමින්ක් (1876-1958), හෙන්රි මැටිස් () සහ හෙන්රි ඩෙරේන් (1880-1954) ද අප්‍රිකානු කලාව අගය කළ අතර වැන් ගොග්ගේ කෘති මෙන් පොහොසත් වර්ණ කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් දැක්වීය. නිරූපණය කරන ලද වස්තුවට වඩා පින්තූරයේ ඇති හැඟීම් වැදගත් ය යන විශ්වාසයෙන් ඔවුහු ලන්දේසි ජාතිකයා සමඟ ද සම්බන්ධ වූහ.

ගෝත්‍රික කලාවේ සරල බව පොහොසත් පිරිසිදු වර්ණ සමඟ සංකලනය කිරීමෙන් ඔවුන් ඇදහිය නොහැකි තරම් විචිත්‍රවත් හා සතුටු සිතින් කෑලි නිර්මාණය කර ඇත. ඔවුන් තුළ වර්ණය යනු හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ ක්‍රමයක් මිස සැබෑ වස්තුවක් විස්තර කිරීමට නොවේ.

මොරිස් ද ව්ලමින්ක්, පළතුරු වතුයාය, 1905

මොරිස් ද ව්ලැමින්ක්, චැටූ වෙත පාලම, 1907

ඇන්ඩ්‍රේ ඩියුරන්, එස්ටැක්, 1905

ඇන්ඩ්‍රේ ඩියුරන්, චාරිං ක්‍රොස් පාලම, 1906

හෙන්රි මැටිස්, රතු ළූණු, 1906

හෙන්රි මැටිස්, රතු සමගිය, 1908

"කලාකරුවෙකු ලෙස නොව පුද්ගලයෙකු ලෙස සත්‍යය කීම සඳහා මම කිසිඳු ක්‍රමයක් නොමැතිව සහජයෙන්ම දුටු දේ වර්‍ණ භාෂාවට පරිවර්තනය කළෙමි. අවසානය දක්වා මිරිකී, ඇක්වාමරීන් සහ සිනාබාර් බට බිඳ දමමින්" - මොරිස් ද මේ ආකාරයට ය. ව්ලැමින්ක් එම කාල පරිච්ඡේදයේ ඔහුගේ කෘති විස්තර කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම ත්‍රිත්ව කලාකරුවන්ගේ ලක්ෂණය ඉක්මනින්ම වර්ණය බවට පත්වනු ඇත. 1905 රූපලාවණ්‍යාගාරයේදී ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඔවුහු තීරණය කළහ. සුපුරුදු පරිදි විවේචන දරුණු විය. ලුවී වොසෙල් (එකල බලගතු විචාරකයෙක්) සිතුවම් සිතුවම් කළේ "වන මෘගයන්" (ලෙස් ෆවුස් ෆ්‍රෝ) විසින් යැයි සිතුවේය.

මැටිස් හෝ ව්ලැමින්ක් හෝ ඩොරන් කිසිදු දිශාවක රාමුව සමඟ බැඳීමට නොයෙදෙමින් සිටියද ඔවුහු එම වචනයට කැමති වූහ.

ෆවුවිස්වාදය වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම සංකේතමය වශයෙන් කලා අහසේ දීප්තිමත් ආලෝකයක් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, දිය නොවන වර්‍ගයේ විශාල ලප සරල ස්වරූපයෙන් රාමු කිරීම සඳහා භාවිතා කිරීමේ මෙම අදහසට 20 වන සියවසේ බොහෝ කලාකරුවන්ගේ වැඩ කටයුතු වල තර්කානුකූල අඛන්ඩතාවය ලැබී ඇත.

ෆ්‍රෙඩන්ස්රිච් හන්ඩර්ට්වාසර්, ඔබ වෙත යන මාර්ගය, 1966

රෝයි ලිච්ටෙන්ස්ටයින්, ක්‍රිස්ටල් බඳුනක් සහිත නිශ්චල ජීවිතය, 1973

විලම් ද කූනිං, නම් නොකළ 5, 1983

කෙසේ වෙතත්, 1905 දී මහජනතාව නව-අධිරාජ්‍යවාදීන්ගෙන් තවමත් සුවය ලබා නොතිබූ අතර පසුව මැටිස් පැමිණියේ ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ "තොප්පිය සහිත කාන්තාව" සමඟ ය.

හෙන්රි මැටිස්, තොප්පියක් ඇති කාන්තාව, 1905

එම චිත්‍රය මතභේදයට තුඩු දුන් නිසා මැටිස් මැඩම් කලාකරුවා සමඟ විවාහ වීම ගැන සතුටු වූවාදැයි මම නොදනිමි. සරල පහරවල් කිහිපයකට සහ හිසකෙස් තැඹිලි පැහැති ඉරි වලට අඩු කර ඇති කහ-කොළ පැහැති මුහුණ සැමගේ රසයට සුදුසු නැත. කෙසේ වෙතත්, සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ එකතු කරන්නෙකු සහ අනුග්‍රාහකයෙකු වූ ලියෝ ස්ටයින්ගේ රසය එය විය. ඔහු ද වුමන් ඉන් ද තොප්පිය මිලදී ගත් අතර වසරකටත් අඩු කාලයකට පසු මැටිස් විසින් ෆවුස්ට්වාදීන්ගේ තවත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍රයක් වූ ද ජෝයි ඔෆ් ලයිෆ් ලබා ගත්තේය.

හෙන්රි මැටිස්, ජීවිතයේ ප්‍රීතිය, 1906

එtoේරාගේ දර්‍ශන වල ආනුභාවයෙන් මැටිස් විවිධ විනෝදයන්හි යෙදෙන කණ්ඩායම් සිතුවම් කළේය: සංගීතය, නැටුම්, ප්‍රේමය. නැවතත්, ප්‍රධාන චරිතය වර්ණයයි. සංයුතියම පිළිවෙලට හා එකඟතාවයෙන් ගොඩනගා ඇතත් මිනිසුන්ගේ සංඛ්‍යා නොසැලකිලිමත් ලෙස හා මානයන් දෙකකින් ලියා ඇත.

ලිවීමේ විලාසය තරම්ම කතාව ද අලුත් නොවේ.

ඇගොස්ටිනෝ කැරච්චි, අන්‍යෝන්‍ය ආදරය, 1602

මෙම කෘතීන් දෙකේ වෙනස තුළින් කලාකරුවාගේ සංජානනය කෙතරම් වෙනස් වී ඇත්ද යන්න හෙළි වේ. මැටිස්, ප්‍රේක්‍ෂකයින් සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමේ යෙදෙන බවට කෙනෙකුට හැඟීමක් ඇති වේ. ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රීතිය සිතුවමේ මෙන් කුමන්ත්‍රණය තුළ නොමැත: රේඛාව, වර්ණය.

මැටිස්, තමා විසින්ම පිළිගත් පරිදි, කලාව "හොඳ විවේකාගාර පුටුවක්" හා සමාන යැයි සිහින මැව්වේය. අතීතයේදී ෆාවිස්වාදය පැවතුන විට පවා කලාකරුවා එකම මූලධර්මය මත වැඩ කළේය. මාර්ගය වන විට, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු සමඟ රැඳී සිටි ටොම්ස්ක්හි ලිඩියා ඩෙලිකොට්ස්කායා හි ගැහැණු ළමයෙක් පුෂ්කින් කෞතුකාගාරයට සහ අසපුවට කැන්වස් කිහිපයක් (සුවපහසු මහලු වියක් සඳහා මැටිස් විසින් ඇයට ඉතිරි කළ) ලබා දුන්නාය. කෞතුකාගාරය, ඔහු සඳහා මිතුරෙකු සහ සහයකයෙක්.

මම ටිකක් පසෙකට වන්නෙමි: මෑතකදී, 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ කලාව විවේචනය කිරීම නිසා මාටිස්ගේ කැන්වස් දෙස ටිකක් වෙනස් ලෙස බැලුවෙමි. කාර්මික ක්ෂේත්‍රයන්හි ජයග්‍රහණ හැරුණු විට මෙවර සමාජ සබඳතාවලද එකතැන පල්වීමක් විය. ජීවිතයේ පුරුදු පුරුදු පිළිවෙලකට ඇඳ පැළඳ ඇත. ප්‍රධාන පාරිභෝගිකයා වූ ටේල් කෝට් එකක හොඳින් පෝෂණය වූ ධනපති පන්තියේ ප්‍රතිරූපය නිසා කලාකරුවා අසනීප වී වෙහෙසට පත් විය.

බිඳීමට ඇති ආශාව ප්‍රධාන ගාමක බලවේගය බවට පත්ව ඇත. කියුබිස්ට්වාදීන් ඇත්ත වශයෙන්ම මෙම මූලධර්මය වඩාත් පැහැදිලිව මූර්තිමත් කළ අතර ඇත්ත වශයෙන්ම දේවල හුරුපුරුදු පෙනුම බිඳ දමයි.

නමුත් අනෙක් කලාකරුවන්, සිදුවෙමින් පවතින දේ අල්ලා ගන්නා පටලයක් මෙන්, චිත්‍ර ඇඳීමේදී ඔවුන්ගේ අතෘප්තිය පිළිබිඹු කළහ. ඔවුන් ගිහියාට හුරුපුරුදු සියල්ල වෙනස් කර, ධනපති ලෝකය ඔවුන්ගේ කැන්වසය මත විනාශ කළහ. ස්වේච්ඡාවෙන් හෝ කැමැත්තෙන් කලාකරුවා යල් පැනගිය සම්මුතීන්ට විරෝධය දැක්වීය. සමහර විට ෆාවිස්ට් ප්‍රතිවිරෝධයන් වීම සතුටේ ප්‍රීතිය ප්‍රකාශ කිරීමක් නොව යථාර්ථයට ඇති එකම අභියෝගය විය හැකිද?

එබැවින් කාන්තාවන්ගේ කොළ පැහැති මුහුණු, නොසැලකිලිමත් / සාම්ප්‍රදායික ඇඳීම. මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, මැටිස්ගේ "ජීවිතයේ ප්‍රීතිය" යන චිත්‍රය යුරෝපීය ධනේශ්වරයේ විකාරවාදය කෙරෙහි උපහාසාත්මක හෝ උපහාසාත්මක වන අතර එයින් ජීවිතයේ සියලු සතුට ලෞකික ආදරය, ගීත සහ නැටුම් දක්වා අඩු වේ. සාධාරණ කැන්ඩි වලට සමාන රූප සහිත එවැනි රසකැවිලි ලෝකයක්. නමුත් මෙම දෘෂ්ටි කෝණය එතරම් ජනප්‍රිය නොවේ. කෙසේ වෙතත්, මැටිස්ගේ වැඩ කටයුතු බොහෝ විට අර්ථකථනය වන්නේ පැවැත්මේ ප්‍රීතියේ හා දීප්තියේ ප්‍රකාශයක් ලෙස ය.

කලාව ඇසට සහ හදවතට ප්‍රීතියක් ලෙස මැටිස්ට පමණක් නොව සමීප මූලධර්මයකි. බොළඳ ලෙස පහසුවෙන් ඇඳීම සඳහා ඔහුට යම් උත්සාහයක් දැරීමට සිදු වූවා නම්, හෙන්රි රූසෝ (1844-1910) එසේ කළේ ඔහුට වෙනත් ආකාරයකින් කළ නොහැකි බැවිනි.

හෙන්රි රූසෝ, ස්වයං ඡායාරූපය, 1890

හෙන්රි රූසෝ යනු රේගු නිලධාරියෙකි, කිසිදු අධ්‍යාපනයක් සහ පුහුණුවක් ලබා නොගෙන වයස අවුරුදු 40 දී චිත්‍ර ඇඳීමට තීරණය කළ නූගත් පුද්ගලයෙකි. බොහිමියානු පක්ෂ වල රසිකයෙකු නොව කලා සමාජයෙන් දුරස්ව සිටි නිවසේ නැවතී සිටි ඔහු ප්‍රාථමිකවාදයේ ඉතාමත් ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවෙකු බවට පත්විය. රූසෝ සරල චින්තනයක් ඇති සහ බොළඳ කෙනෙක් විය හැකිය, සමහර විට ඔහුගේ කෘතිවල ළමා ඇඳීම් වල සරල බව අඩංගු වූයේ එබැවිනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රේක්ෂකයින් සහ විවේචකයින් මුලින්ම කලාකරුවාට සමච්චල් කළහ.

හෙන්රි රූසෝ, කානිවල් නයිට්, 1886

සරල බව සහ බොළඳ බවේ ආකර්ෂණය එවකට සිටි ප්‍රේක්‍ෂකයාට ඇඳීමට නොහැකි සාමාන්‍ය දෙයක් ලෙස පෙනුනි, ඊට වඩා දෙයක් නැත. කෙසේ වෙතත්, රුසෝගේ තාක්‍ෂණයේ හිඟකම, ජපන් කැටයම් වල පැහැදිලි ස්වභාවය නිසා වන්දි ගෙවීමට වඩා වැඩි ය. නවක කලාකරුවා විවේචනයට ගොදුරු වීමෙන් ඔහු බොහෝ සෙයින් ගැලවුන අතර එමඟින් ඔහුට කැමති දේ දිගටම කරගෙන යාමට ඔහුට හැකි විය.

හෙන්රි රූසෝ

ඔහුගේ කෘති අතීතයේ ප්‍රවීණයින් හෝ දක්ෂ සමකාලීනයන් සමඟ කාර්ය සාධනය සමඟ සැසඳිය නොහැකි බව පැහැදිලිය. රූසෝ අන් අය වෙත ගෙන ගියේය. ඔහුගේ සංකීර්ණ නොවූ කුමන්ත්‍රණ එකල කලා ලෝකයේ බොහෝ දෙනාගේ සිත් ගත්තේය. නිදසුනක් වශයෙන්, පිකාසෝ නම් ප්‍රසිද්ධ වැකිය සතු පිකාසෝ ද විය: "මට රෆායෙල් මෙන් ඇඳිය ​​හැකි නමුත්, ළමයෙකු මෙන් ඇඳීමට ඉගෙන ගැනීමට මගේ මුළු ජීවිතයම ගත වේ." එය ලබා ගත්තේ රූසෝ ය. පිකාසෝ ඔහුගේ "කාන්තාවකගේ චිත්‍රයක්" සිතුවම පවා මිලදී ගත් අතර එය ස්පාani්ard ජාතිකයාට අනුව ඔහුව විස්මයට පත් කළේය.

හෙන්රි රූසෝ, කාන්තාවකගේ චිත්‍රයක්, 1895

රූසෝගේ කෘතීන් ගැන කිවහොත්, එක් පාදයක් දැනටමත් අධියථාර්ථවාදය තුළ පවතී. ඔවුන් ඇත්තෙන්ම සිත් ඇදගන්නාසුළු වන්නේ ඔවුන්ගේ කලාත්මක බව නිසා නොව ඒවායේ යටිපෙල, අපැහැදිලි බව සහ උපමාලංකාරයයි. එය හරියට භීතිය උපදවන චිත්‍රපට වල සුළං මත මෙන් හිස් ක්‍රීඩා පිටියක් මත පැද්දීම මදක් එහා මෙහා යාමයි .. නැත්නම් නැද්ද? රූසෝ මෙම ප්‍රශ්නය නරඹන්නාට භාර දෙයි.

රූසෝගේ හැසිරීම පැබ්ලෝ පිකාසෝ පමණක් අගය කළේ නැත. ඔහුගේ රසිකයින් අතර රුමේනියානු මූර්ති කොන්ස්ටන්ටින් බ්‍රැන්කුසි (බ්‍රැන්කුසි) ද සිටියේය. කෙසේ වෙතත්, රූසෝ මෙන් නොව පැරිසියේ කලා දර්ශනය ඔහුව පිළිගත්තේය. බ්‍රැන්කුසි තෝරාගත්තේ සාමාන්‍ය කලාකරුවෙකුගේ භූමිකාවයි: ඝන රැවුලක්, වැසීම සහ ලිනන් කමිසයක්. මූර්ති ශිල්පියා වැඩ කළ ද්‍රව්‍ය ගැලපේ - ලී සහ ගල්. කිරිගරු. ගැන ස්වාමියා විශේෂයෙන් පැහැදුනේ නැත.

බ්‍රැන්කූසි කලක් රොඩින්ගේ වැඩමුළුවේ ආධුනිකයෙකු වූ නමුත් වැඩ කිරීමට ඔවුන්ගේ ප්‍රවේශයන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය.

ඔගස්ටේ රොඩින්, හාදුව, 1886

කොන්ස්ටන්ටින් බ්‍රැන්කුසි, හාදුව, 1912

ඕනෑම පැහැදිලි කිරීමකට වඩා පින්තූර චතුර කථික ය. මූර්ති කලාවේදී මූලික ආකෘති නිර්මාණයකින් තොරව කෙලින්ම ද්‍රව්‍ය සමඟ වැඩ කළ හැකි යැයි බ්‍රැන්කුසි විශ්වාස කළේය. ඔහු අභිජනනයේ ස්වභාවය හැර, අභිජනනයේ මුල් හැඩය හැකිතාක් දුරට රැක ගැනීමට උත්සාහ කළේය. ආදර වක්‍ර, සරල රේඛා, අලංකාර අංග නොමැත .. බ්‍රැන්කුසිගේ මූර්ති ඒවායේ සරල බව සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ මුල් පිටපත සඳහා හරියටම කැමති වේ. 20 වන සියවස ආරම්භයේදී මෙය සම්ප්‍රදායට තවත් අභියෝගයක් විය.

ඔහු පසුපස අනෙකුත් ප්‍රාථමික මූර්ති ශිල්පීන් අනුගමනය කළහ: මොඩිග්ලියානි (ඔව්, ඔහු මූර්ති ශිල්පය උත්සාහ කළ අතර ඉතා සාර්ථකව), ජියාකොමෙටි, හෙප්වර්ත් ..

ඇමාඩියෝ මෝඩිග්ලියානි, ප්රධානී, 1910

ජියාකොමෙටි, ඇවිදින මිනිසා 1, 1960

බාබරා හෙප්වර්ත්, තනි ආකෘතිය, 1964

රුසියාවේ එය මූර්ති ශිල්පී වඩීම් සිදූර් ය. මගේ මතය අනුව, ඉතා සිසිල්.

වඩිම් සිදූර්

වඩිම් සිදූර්

රුසියාවේදී, චිත්‍ර ඇඳීමේ ප්‍රථම ප්‍රාථමිකයන්ගෙන් කෙනෙක් නම් "බෙදීම්" තාක්‍ෂණයෙහි වැඩ කළ මිහායිල් ලැරියනොව් සහ නටාලියා ගොන්චරෝවා ය. එහි සරල බව සහ පැතලි සැලසුම මගින් සංලක්ෂිත ග්‍රැෆික් වර්ගයකි. ගොන්චරෝවාට රුසියානු නිරූපකයන්ගේ ආභාෂය ලැබුණි. ඇගේ කෘති වලදී, අයිකන පින්තාරු කිරීමේ ලාක්ෂණික අංගය - එන්ජින් - සිරස් සුදු රේඛා ඇය භාවිතා කළාය.

මිහායිල් ලැරියනොව්, යුදෙව් සිකුරු, 1912

නටාලියා ගොන්චරෝවා, මුවර්ස්, 1911

අපට දැකිය හැකි පරිදි, සරල බව, පිළිවෙල සහ ව්‍යුහය පශ්චාත්-චිත්තවේගීවාදීන්ගෙන් පටන් ගෙන කලාකරුවන්ගේ මූලික සංකල්ප හා අරමුණු බවට පත් විය. කෙසේ වෙතත්, බැලූ බැල්මට හානිකර නොවන මෙම අභිලාෂයන්ට ද විනාශකාරී හැකියාවක් තිබුණි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ලෝකය ව්‍යුහයකට සවි කිරීමට ඇති ඕනෑම ආශාවකට පසුබෑමක් ඇත - දෘඩ පද්ධතියක් නිර්මාණය කිරීම. ප්‍රායෝගිකව පෙන්නුම් කර ඇති පරිදි, සියලු ජීවීන් ආත්මීය දෘඩ තර්කනයට යටත් කිරීමට උත්සාහ කිරීම මරණයට හා විනාශයට මඟ පාදයි. 20 වන සියවසේ සිදු වූ තවත් සිදුවීම් මෙය සනාථ කිරීමකි.

ඉදිරියට පැවැත්වේ)

සහ පසු සටහනක්.

අපූරු ඇමරිකානු කාන්තාවක් - ග්‍රැනී මෝසෙස් - 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්‍රාථමිකවාදයේ නියෝජිතයෙකු වූ ආධුනික චිත්‍ර ශිල්පිනියක් වූ මගේ සිත දිනා ගත්තාය. ග්‍රාමීය ජීවිතයේ සුහදශීලී එදිනෙදා දර්‍ශන සමඟ ඇය ලන්දේසීන් ගැන මට තරමක් හෝ සිහිපත් කළාය. උදාහරණ වශයෙන්:

ආච්චි මෝසස්, ගොවිපලෙහි මුල් වසන්තය, 1945

පීටර් බruගල් වැඩිමහල්ලා, සංගණනය, 1566

පීඑස් කියවන සහ උනන්දුවක් දක්වන සැමට ස්තූතියි. මම මෙම ලිපිය ප්‍රමාද කරන්නේ ප්‍රමාද වී - මම යනවා - මට විවේකයක් ගැනීමට සිදු විය)

තිවාදර් කොස්ට්කා උපත ලැබුවේ හංගේරියානු ස්වයං ඉගැන්වූ කලාකරුවෙකු වූ ඔස්ට්‍රියාවට (දැන් සබිනොව්, ස්ලෝවැකියාව) අයත් කිෂෙබෙන් කඳුකර ගම්මානයේ 1853 ජූලි 5 වෙනිදාය.

ඔහුගේ පියා ලස්ලි කොස්ට්කා වෛද්‍යවරයෙක් සහ pharmacistෂධවේදියෙකි. අනාගත කලාකරුවා කුඩා කල සිටම දැන සිටියේ ඔහු pharmacistෂධවේදියෙකු වන බවයි. නමුත් කෙනෙකු වීමට පෙර ඔහු බොහෝ වෘත්තීන් වෙනස් කළේය - ඔහු විකුණුම් ලිපිකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය, ටික කාලයක් නීති පීඨයේ දේශනවලට සහභාගී වූ අතර පසුව පමණක් c ෂධවේදය හැදෑරීය.

එතැන් සිට හෝ ඊට පෙර පවා ඔහු කලාකරුවෙකු වීමට දැඩි ලෙස අදහස් කළේය, මේ සඳහා ඔහු කුඩා ප්‍රාග්ධනයක් එකතු කිරීමට උත්සාහ කළ අතර එමඟින් ඔහුට ද්‍රව්‍යමය නිදහස ලැබුණි.

"පැරණි ධීවරයා"

ඔහු තමා ගැන පහත සඳහන් දේ ලිවීය: “ලෝකය අලුත් කිරීමේ නාමයෙන් මම තිවදාර් කොස්ට්කා, මගේ තරුණ කාලය අතහැර දැමුවෙමි. නොපෙනෙන ආත්මයකින් මම ආරම්භය ගන්නා විට, මට ආරක්ෂිත ස්ථානයක් ලැබුණි, මම බහුල ලෙස සහ සැනසිල්ලෙන් ජීවත් වීමි. නමුත් මම මගේ මව්බිම හැර ගියේ මගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී ඇය පොහොසත් හා මහිමාන්විතව දැකීමට අවශ්‍ය වූ බැවිනි. මෙය සාක්‍ෂාත් කර ගැනීම සඳහා මම යුරෝපය, ආසියාව සහ අප්‍රිකාව පුරා පුළුල් ලෙස සංචාරය කළෙමි. මට අවශ්‍ය වූයේ මට අනාවැකි පළ කළ සත්‍යය සොයා එය චිත්‍රයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමටයි. ”

කලාකරුවෙකු වීමේ අදහස තිවාදර් කොස්ත්කා තුළ නිරන්තරයෙන්ම හොල්මන් කළ බව පෙනේ.

එක් හොඳ දවසක් ඔහු රෝමයට, පසුව පැරීසියට යන අතර එහිදී ඔහුට ප්‍රසිද්ධ හංගේරියානු චිත්‍ර ශිල්පී මිහායි මුන්කාචි මුණ ගැසේ.

ඉන්පසු ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණි අතර, අවුරුදු දාහතරක් ෆාමසියක වැඩ කරමින්, භෞතික නිදහස ලබා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. අන්තිමේදී සුළු ප්‍රාග්ධනයක් එකතු වී ඇති අතර එක් දිනක් ඔහු ක්‍රීඩාංගණයක ෆාමසියක් බදු දී අධ්‍යයනය සඳහා පිටත් විය, පළමුව මියුනිච්හිදී සහ පසුව පැරිසියේදී.

අපට එතරම් හුරුපුරුදු, හඳුනා නොගත් බුද්ධිමතෙකුගේ ඉරණම ගොඩනැගීමේ මූලධර්මය අනුගමනය කරනුයේ මෙයයි.
අධ්‍යයන ක්‍රියාවලියේදී ඔහු ලබා ගන්නා කුසලතා ඔහුගේ සංජානනයට අනුරූප නොවන බව ඔහු තේරුම් ගත්තා. එම නිසා ඔහු පාසලෙන් ඉවත් වූ අතර 1895 දී ඉතාලියට ගොස් භූ දර්ශන තීන්ත ආලේප කළේය. ඔහු ග්‍රීසිය, උතුරු අප්‍රිකාව සහ මැද පෙරදිග ද සංචාරය කළේය.

1900 දී කොස්ට්කා සිය වාසගම චොන්ට්වාරි යන අන්වර්ථ නාමය ලෙස වෙනස් කළේය.

ඔහුගේ කෘතිවල වටිනාකම බොහෝ විචාරකයින් විසින් ප්‍රශ්න කර ඇත. යුරෝපයේ ඒවා ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී (එතරම් සාර්ථක නොවූවත්), නමුත් ඔවුන්ගේ උපන් හංගේරියාවේදී සොන්ට්වාරි වරෙක පිස්සුවක් ලෙස හැඳින්විණි. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී පමණක් ඔහු බුඩාපෙස්ට් වෙත පැමිණ ඔහුගේ කැන්වස් එහි ගෙන ආවේය. මම ඔවුන්ව ප්‍රාදේශීය කෞතුකාගාරයකට දායාද කිරීමට උත්සාහ කළ නමුත් කිසිවෙකුට ඒවා අවශ්‍ය නොවේ. 1919 දී තිවදාර් කොස්ට්කා චොන්ට්වාරි පිස්සු වැටී හිඟන්නෙකු ලෙස මිය ගොස්, පාළුවට, උපහාසයට හා නිෂ්ඵල විය.

අවාසනාවන්ත තැනැත්තා තැන්පත් කිරීමෙන් පසු ඥාතීන් යහපත බෙදා ගැනීමට පටන් ගත්හ. සියලු යහපත් දේ නම් - පින්තූර පමණි. එබැවින්, "ප්‍රවීණයන්" සමඟ සාකච්ඡා කිරීමෙන් පසු, සාමාන්‍ය කැන්වසයක් මෙන් කැන්වස් ඉවතලෑමට භාර දීමටත්, සියල්ල සාධාරණ වන පරිදි මුදල් තමන් අතර බෙදා ගැනීමටත් ඔවුහු තීරණය කළහ.

මේ අවස්ථාවේදී අහම්බෙන් හෝ අහම්බෙන් (අමුතු අහම්බයක්, කෙසේ වෙතත්!) තරුණ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී ගිඩියොන් හර්ලොට්සි පසු කළේය. කුණු වෙළෙන්දා ඉදිරිපත් කළ ප්‍රමාණයට වඩා ටිකක් වැඩියෙන් ගෙවමින් කලාකරුවාගේ නිර්මාණ බේරාගත්තේ ඔහු ය. දැන් තිවාදර් චොන්ට්වාරිගේ සිතුවම් පෙක්ස් (හංගේරියාව) නගරයේ කෞතුකාගාරයේ තබා ඇත.

ඉතා මෑතකදී, 1902 දී පින්තාරු කරන ලද කොස්ට්කා විසින් රචිත "ද ඕල්ඩ් ෆිෂර්මන්" චිත්‍රය පරීක්‍ෂා කිරීමේදී එක් කෞතුකාගාර සේවකයෙකු එයට කැඩපතක් සවි කිරීමේ අදහස ඉදිරිපත් කළේය. කැන්වසය මත එක් පින්තූරයක් නොව අවම වශයෙන් දෙකක්වත් තිබෙන බව ඔහු දුටුවේය! කැන්වසය කැඩපතකින් ඔබම බෙදීමට උත්සාහ කරන්න, එවිට දෙවියන් වහන්සේ සාමකාමී පසුබිමක ඔරුවක වාඩි වී සිටින ආකාරය ඔබට පෙනෙනු ඇත, කෙනෙකුට කිව හැක්කේ පාරාදීස භූ දර්ශනය හෝ යක්ෂයා තමා පිටුපස කළු තරංග රාවය නඟන බවයි. නැත්නම් සමහර විට චොන්ට්වාරිගේ වෙනත් සිතුවම් වල සැඟවුනු අර්ථයක් තිබේද? ඉග්ලෝ ගමේ හිටපු pharmacistෂධවේදියා එතරම් සරල නැති බව පෙනී යයි.

කාර්යාලයක්, අධ්‍යයනයක්, මහල් නිවාසයක් හෝ රටක නිවසක් පිළිගැනීමේ ස්ථානයේදී, ප්‍රාථමිකවාදයේ විලාසිතාවෙන් යුත් සිතුවම් නවීන අභ්‍යන්තරයට සංකීර්ණ බවක් සහ සැනසීමක් එක් කරයි. ඒවා අලංකරණයට අනුපූරක වන අතර ඔබේ විසිත්ත කාමරයට සුළු අලංකාරයක් එක් කරයි. දක්ෂ කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් සැරසිලි සඳහා විශිෂ්ට එකතු කිරීමක් පමණක් නොව හොඳ ආයෝජනයක් ද වනු ඇත.

සිතුවමේ ප්‍රාථමිකවාදය - හදවතින්ම ඇඳ ඇති සිතුවම්

සිතුවම් කිරීමේ විලාසිතාවක් ලෙස ප්‍රාථමිකවාදය 19 වන සහ 20 වන සියවසේ ආරම්භයේදී ආරම්භ වූ අතර ඉක්මනින් යුරෝපයේ සහ විප්ලවයට පෙර රුසියාවේ දෘශ්‍ය කලාවේ වඩාත් ජනප්‍රිය ප්‍රවනතාවයක් විය. ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන් හිතාමතාම සරල කිරීම මෙම ශෛලිය උපකල්පනය කරයි. සිතුවමේ ප්‍රාථමිකවාදය යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කලාකරුවාගේ ළමා කාලය හා ප්‍රාථමික කලාව වන අතර එම සිතුවම ඔහුගේ පෞද්ගලික ලෝක දැක්ම පිළිබිඹු කරයි. චිත්‍ර ශිල්පියා උත්සාහ කරන්නේ සමකාලීන "උසස්" කලාවේ හා සෞන්දර්යාත්මක ඒකාකෘති ධර්මයන්ගෙන් මිදී ශිෂ්ටාචාරයේ මුලිකත්වය තුළින් නොව දරුවාගේ බොළඳ පෙනුමෙන් ලෝකය දෙස බැලීමට ය.

අනවශ්‍ය විස්තර, අනවශ්‍ය විස්තර හෝ සංකීර්ණ රූප නොමැති විට ප්‍රාථමිකවාදය විදහා දක්වයි - සිතුවම් වල ප්‍රධාන තේමාව ප්‍රධාන තැනක් ගනී. නරඹන්නාගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කළ හැකි ඕනෑම දෙයක් නිර්දය ලෙස මකනු ලැබේ. එම නිසා, ප්‍රාථමිකවාදීන්ගේ කැන්වස් විශේෂ ශක්තියෙන් හා අව්‍යාජ, පාහේ ප්‍රාථමික ප්‍රකාශන බලයෙන් කැපී පෙනේ.

සමකාලීන ප්‍රාථමික කලාකරුවන් විසින් චිත්‍රයක් මිලදී ගැනීමට හේතු තුනක්

ඇත්තෙන්ම චිත්‍රයක් මිලදී ගැනීමට හේතු තුනක් නොව තවත් බොහෝ දේ ඇත. නමුත් ඒවා සියල්ලම ගෙන ඒමට දිගු වන අතර විශාල වශයෙන් එය අවශ්‍ය නොවේ. එබැවින්, ප්‍රාථමිකවාදයේ ආකාරයෙන් කැන්වස් එකක් මිලදී ගැනීමට අපි ප්‍රධාන වශයෙන් හේතු තුනක් පමණක් ලබා දෙන්නෙමු - ඔබේ වාසස්ථානය වෙනස් කරන සිතුවමක්:

• පින්තූරය වඩාත් පිරිපහදු කළ හා අව්‍යාජ නොවන අභ්යන්තරය අලංකාර කරනු ඇත. එය බිත්තියේ එල්ලා තබන්න, එවිට ඔබේ ජීවන ඉඩ වෙනස් වේ!
• නූතන නගරයක පුද්ගලයෙකුට යම් ආකාරයක අලෙවිසලක් අවශ්‍යයි. සියුම් ආකර්ෂණීය ස්වභාවයක් ඇති පුද්ගලයින් සඳහා, එවැනි අලෙවිසලක් පින්තූරයක් වනු ඇත.
• පින්තාරු කිරීම ආරක්ෂිත ආයෝඡනයකි. අනෙකුත් කලා වස්තූන් මෙන්, ප්‍රාථමිකවාදයේ ස්වරූපයෙන් පින්තාරු කරන ලද සිතුවම් කාලයත් සමඟ මිල අධික වේ.

ප්‍රාථමිකවාදී කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් සහ "කලාකරුවන්ගේ අට්ටාලය" තුළ වෙනත් සිතුවම්

"කලාකරුවන්ගේ අත්තික්කා" නම් කලාගාරය 1997 දී කලාවට ඇල්මක් දැක්වූ සමාන අදහස් ඇති අය විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර වසර 20 ක් තිස්සේ විවිධ කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් ඉදිරිපත් කර ඇත. අපි වැඩ කරන්නේ රුසියාවේ සංස්කෘතික අගනුවර මධ්‍යයේ - පෙට්‍රොග්‍රෑඩ්ස්කායා පැත්තේ ඉතිහාසයේ ආත්මය තබාගෙන නිවසක අට්ටාලයේ ය.

අත්තිවාරමේ සිට අද දක්වාම, ගැලරිය සියලුම කලාකරුවන් සඳහා විවෘතව පවතී. මෙයින් අදහස් කරන්නේ "කලාකරුවන්ගේ අත්තික්කා" තුළ සමකාලීන ප්‍රාථමිකවාදී කලාකරුවන්ගේ කැන්වස් වඩාත් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී මිලකට ලබා ගත හැකි බවත් සහ සිතුවම් සඳහා වඩාත් ඉල්ලුමක් ඇති හා පොහොසත් රසඥයන් සඳහා ගෞරවනීය කතුවරුන්ගේ කෘති බවත්ය.

"කලාකරුවන්ගේ අත්තික්කා" තුළ ප්‍රාථමිකවාදයේ ස්වරූපයෙන් කැන්වස් මිලදී ගත හැකි අතර වෙනත් විලාසිතාවන්ගෙන් යුත් සිතුවම් ගැලරියට පෞද්ගලිකව පැමිණීමෙන් හෝ orderජුවම වෙබ් අඩවියේ ඇණවුමක් කිරීමෙන් ලබා ගත හැකිය. ඔබ කැමති සිතුවම් වල SKU වලට අපගේ කාර්ය මණ්ඩලයට පමණක් කියන්න, පුද්ගලික පරීක්‍ෂණය සඳහා සිතුවම් පහක් දක්වා ගෙන ඒමට අපි සූදානම්. එම නිසා ඔබට චිත්‍රය සජීවීව දැක ගත හැකි අතර ඔබේ අභ්‍යන්තරයේ එය කෙබඳු වේදැයි තේරුම් ගත හැකිය. එපමණක් නොව, චිත්‍රය ප්‍රකාශිත අවශ්‍යතා සපුරාලන්නේ නැති බව දින තුනක් ඇතුළත ඔබ තේරුම් ගන්නේ නම්, එය නැවත ගැලරියට ලබා දිය හැකිය.

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කලාපයේ හෝ රුසියාවේ වෙනත් ඕනෑම ප්‍රදේශයක සිතුවම් බෙදා හැරීම සිදු කෙරේ. සිතුවම්, ඒවායේ මිල ගණන්, ඇණවුම් කිරීම සහ බෙදා හැරීම පිළිබඳව උනන්දුවක් දක්වන සියලු ගැටලු සඳහා අපි දුරකථනයෙන් සාකච්ඡා කිරීමට සැමවිටම සූදානම්.