ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් හි ප්\u200dරධාන තේමාවන්. A.I.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි විශිෂ්ට රුසියානු නාට්\u200dය රචකයෙකි, මුල් නාට්\u200dය 47 ක කතුවරයාය. ඊට අමතරව ඔහු සාහිත්\u200dය කෘති 20 කට වැඩි ප්\u200dරමාණයක් පරිවර්තනය කළේය: ලතින්, ඉතාලි, ස්පා Spanish ් ,, ප්\u200dරංශ, ඉංග්\u200dරීසි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් මොස්කව්හි උපත ලැබුවේ මලයා ඔර්ඩින්කා හි සමොස්ක්වොරෙචි හි ජීවත් වූ සාමාන්\u200dය නිලධාරියෙකුගේ පවුලක ය. වෙළෙන්දෝ දිගු කලක් පදිංචි වූ ප්\u200dරදේශය මෙයයි. වෙළඳ මන්දිර ඔවුන්ගේ හිස් වැටවල්, එදිනෙදා ජීවිතයේ පින්තූර සහ වෙළඳ ලෝකයේ කුඩා කාලයේ සිටම සුවිශේෂී සිරිත් විරිත් අනාගත නාට්\u200dය රචකයාගේ ආත්මයට ගිලී ගියේය.

උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සිය පියාගේ උපදෙස් පරිදි 1840 දී මොස්කව් විශ්ව විද්\u200dයාලයේ නීති පී ulty යට ඇතුළත් විය. නමුත් නීති විද්\u200dයාව ඔහුගේ වෘත්තිය නොවීය. 1843 දී ඔහු පා course මාලාව සම්පූර්ණ නොකර විශ්ව විද්\u200dයාලයෙන් ඉවත් වූ අතර සාහිත්\u200dය කටයුතුවලට මුළුමනින්ම කැපවීමට තීරණය කළේය.

ඒ. එන්. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි තරම් පූර්ව විප්ලවවාදී ජීවිතය එක නාට්\u200dය රචකයෙක්වත් පෙන්වා නැත. විවිධ පංතිවල නියෝජිතයන්, විවිධ වෘත්තීන්හි පුද්ගලයන්, සම්භවය, හැදී වැඩීම ඔහුගේ විකට, නාට්\u200dය, ජීවිතයේ දර්ශන, historical තිහාසික වංශකථාවල කලාත්මකව සත්\u200dයවාදී රූප තුළින් අප ඉදිරියේ ගමන් කරයි. එදිනෙදා ජීවිතය, සිරිත් විරිත්, ධනේශ්වරයේ චරිත, වංශාධිපතියන්, නිලධාරීන් සහ ප්\u200dරධාන වශයෙන් වෙළඳුන් - “ඉතා වැදගත් මහත්වරුන්”, ධනවත් බාර් සහ ව්\u200dයාපාරිකයින් සිට ඉතා වැදගත් හා දුප්පතුන් දක්වා - ඒඑන් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි විසින් විශ්මය ජනක පළලකින් පිළිබිඹු වේ.

මෙම නාට්\u200dය රචනා කරනු ලැබුවේ එදිනෙදා ජීවිතයේ උදාසීන ලේඛකයෙකු විසින් නොව, “අඳුරු රාජධානියේ” ලෝකය කෝපයෙන් හෙළා දකින අයෙකු විසිනි. එහිදී ලාභය සඳහා පුද්ගලයෙකුට ඕනෑම දෙයකට හැකියාවක් ඇත, එහිදී වැඩිහිටියන් බාලයා, ධනවතුන් දුප්පතුන් පාලනය කරයි, රාජ්\u200dය බලය, පල්ලිය සහ සමාජය සියවස් ගණනාවක් තිස්සේ වර්ධනය වී ඇති කුරිරු සිරිත් විරිත් වලට සහාය දක්වයි.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ කෘති සමාජ වි .ානය වර්ධනය කිරීමට දායක විය. ඔවුන්ගේ විප්ලවීය බලපෑම ඩොබ්\u200dරොලියුබොව් විසින් මනාව අර්ථ දැක්වීය. ඔහු මෙසේ ලිවීය: "ඒවායේ සියලු ප්\u200dරතිවිපාක සමඟ ව්\u200dයාජ සම්බන්ධතා විචිත්\u200dරවත් පින්තූරයක් වෙත අප යොමු කිරීමෙන්, ඔහු වඩා හොඳ විධිවිධානයක් අවශ්\u200dය වන අභිලාෂයන්ගේ දෝංකාරයක් ලෙස සේවය කරයි." වේදිකාවේ ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dය වලක්වා ගැනීම සඳහා පවත්නා ක්\u200dරමයේ ආරක්ෂකයින් සිය උපරිමයෙන් කටයුතු කළේ කිසිවක් සඳහා නොවේ. ඔහුගේ පළමු එක් රංගනය "පවුල් සතුට පිළිබඳ පින්තූරය" (1847) නාට්\u200dයමය වාරණයෙන් වහාම තහනම් කරන ලද අතර මෙම නාට්\u200dයය දර්ශනය වූයේ වසර 8 කට පසුව ය. පළමු මහා රංගන හතරේ ප්\u200dරහසන "අපේ ජනතාව - අපව ගණන් කරනු ලැබේ" (1850) වේදිකාවට නිකලස් I විසින්ම ඉඩ නොදුන් අතර, යෝජනාවක් ඉදිරිපත් කරමින්: "එය නිෂ් ain ල ලෙස ප්\u200dරකාශයට පත් කර ඇත, අපි කෙසේ හෝ සෙල්ලම් නොකළ යුතුය." වාරණය කිරීමේ ඉල්ලීම පරිදි දැඩි ලෙස වෙනස් කරන ලද මෙම නාට්\u200dයය 1861 දී පමණක් වේදිකා ගත කරන ලදී. සාර් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ ජීවන රටාව හා සිතුවිලි පිළිබඳ තොරතුරු ඉල්ලා සිටි අතර වාර්තාව ලැබීමෙන් පසු "එය අධීක්ෂණය යටතේ තබා ගන්න" යනුවෙන් නියෝග කළේය. මොස්කව් ආණ්ඩුකාරවරයාගේ රහස් කාර්යාලය “ලේඛක ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නඩුව” විවෘත කළ අතර ඔහුට පිටුපසින් රහසිගත පොලිස් සෝදිසියක් ස්ථාපිත විය. එවකට මොස්කව් වාණිජ උසාවියේ සේවය කළ නාට්\u200dය රචකයාගේ “විශ්වාසනීයත්වය” පැහැදිලිවම බලධාරීන් කනස්සල්ලට පත්වූ අතර ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිට ඉල්ලා අස්වීමට සිදුවිය.

වේදිකාවට ඇතුළත් නොවූ "අපේ ජනතාව - අපව ගණන් කරනු ලැබේ" යන ප්\u200dරහසන කතුවරයා පුළුල් ලෙස ප්\u200dරසිද්ධියට පත් කළේය. නාට්\u200dයයේ මෙතරම් විශාල සාර්ථකත්වයක් සඳහා හේතු පැහැදිලි කිරීම අපහසු නැත. ජීවතුන් අතර සිටින විට, කුරිරු ස්වාමියා වන බොල්ෂොව්ගේ මුහුණු, ඔහුගේ නුසුදුසු, මෝඩ යටහත් බිරිඳ, දියණිය ලිපොච්කා, විකාර අධ්\u200dයාපනයකින් විකෘති වූ අතර, රළු ලිපිකරු පොඩ්කාලියුසින් අප ඉදිරියේ පෙනී සිටියි. “අඳුරු රාජධානිය” - ශ්\u200dරේෂ් great රුසියානු විචාරක එන්. ඩොබ්\u200dරොලියුබොව් ඒකාධිපතිවාදය, නොදැනුවත්කම, වංචාව සහ අත්තනෝමතිකත්වය මත පදනම් වූ මෙම රළු ජීවිතය විස්තර කළේ එලෙසිනි. මොස්කව් මාලි රඟහලේ නළු ප්\u200dරොව් සාඩොව්ස්කි සහ මහා මිහායිල් ෂෙප්කින් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සමඟ විවිධ කවයන් තුළ හාස්\u200dයය කියවන ලදී.

“ඒ. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ සෑම නව නාට්\u200dයයක්ම පාහේ වාරණය තහනම් කරන ලදී හෝ නාට්\u200dය බලධාරීන් විසින් ඉදිරිපත් කිරීම ප්\u200dරතික්ෂේප කරන ලදී.

ද තන්ඩර්ස්ටෝම් (1859) වැනි අපූරු නාට්\u200dයයක් පවා ප්\u200dරතිගාමී වංශවත් අය සහ මාධ්\u200dය විසින් සතුරුකමින් පිළිගනු ලැබීය. අනෙක් අතට, ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී කඳවුරේ නියෝජිතයින් වැඩවසම් සර්ෆ් ක්\u200dරමයට එරෙහිව තියුණු විරෝධයක් “ගිගුරුම් සහිත වැස්ස” තුළ දැක එය සම්පූර්ණයෙන්ම අගය කළහ. රූපවල කලාත්මක අඛණ්ඩතාව, දෘෂ්ටිවාදාත්මක අන්තර්ගතයේ ගැඹුර සහ තණ්ඩර්ස්ටෝම් හි චෝදනා කිරීමේ බලය එය රුසියානු නාට්\u200dයයේ වඩාත්ම පරිපූර්ණ කෘතියක් ලෙස හඳුනා ගැනීමට අපට ඉඩ සලසයි.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි නාට්\u200dය රචකයෙකු ලෙස පමණක් නොව රුසියානු නාට්\u200dය කලාවේ නිර්මාතෘවරයා ලෙස ද වැදගත් ය. අයි. ඒ. ගොන්චරොව් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි වෙත මෙසේ ලිවීය. “ඔබ කලා කෘතිවල මුළු පුස්තකාලයක්ම සාහිත්\u200dයයට පරිත්\u200dයාග කර ඇත. ඔබ පමණක් ගොඩනැගිල්ල සම්පූර්ණ කර ඇති අතර, එහි පාදම වන ඔබ ෆොන්විසින්, ග්\u200dරිබොයිඩොව්, ගොගොල් යන මුල් ගල් තැබීය. නමුත් ඔබට පසුව පමණක් රුසියානුවන් වන අපට ආඩම්බරයෙන් කිව හැක්කේ: අපට අපේම රුසියානු ජාතික රංග ශාලාවක් තිබේ. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නිර්මාණශීලිත්වය අපේ නාට්\u200dය ඉතිහාසයේ සමස්ත යුගයක්ම නිර්මාණය කළේය. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නම විශේෂයෙන් මොස්කව් මාලි රඟහලේ ඉතිහාසය හා බැඳී පවතී. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dය සියල්ලම පාහේ මෙම රඟහලේ වේදිකා ගත වූයේ ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ය. ඔවුන් රුසියානු වේදිකාවේ අපූරු ස්වාමිවරුන් ලෙස හැදී වැඩුණු පරම්පරා ගණනාවක කලාකරුවන් ඇති කළහ. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dය මාලි රඟහලේ ඉතිහාසය තුළ එබඳු කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර ඔහු ආඩම්බරයෙන් තමා ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නිවස ලෙස හැඳින්වේ.

නව භූමිකාවන් රඟ දැක්වීමට නම්, නවක නළු නිළියන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක්ම පෙනී සිටිමින් පෙනී සිටීමට සිදු වූවා සේම රුසියානු ජීවිතය දන්නා ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි ද විය. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dය මත යථාර්ථවාදී රංගනය පිළිබඳ ජාතික-රුසියානු පාසල ස්ථාපිත කර සංවර්ධනය කරන ලදී. මොස්කව්හි ප්\u200dරොව් සාඩොව්ස්කි සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඇලෙක්සැන්ඩර් මාටිනොව්ගෙන් පටන් ගෙන, මෙට්රොපොලිටන් සහ පළාත් නළුවන්ගේ පරම්පරා කිහිපයක්, වර්තමානය දක්වා, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dයවල චරිත නිරූපණය කරමින් වැඩී ඇත. "යථාර්ථයට විශ්වාසවන්තව, ජීවිතයේ සත්\u200dයයට" - ඩොබ්\u200dරොලියුබොව් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ කෘති ගැන කතා කළේ එලෙසයි - අපගේ ජාතික රංග කලාවේ අත්\u200dයවශ්\u200dය අංගයක් බවට පත්විය.

ඩොබ්\u200dරොලියුබොව් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dයයේ තවත් අංගයක් පෙන්වා දුන්නේය - “ජාතික භාෂාවේ නිරවද්\u200dයතාවය සහ විශ්වාසවන්තභාවය.” ගෝර්කි ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි “භාෂාවේ ඉන්ද්\u200dරජාලිකයා” ලෙස හැඳින්වූයේ හේතුවක් නොමැතිව නොවේ. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ සෑම චරිතයක්ම ඔහුගේ පන්තිය, වෘත්තිය, හැදී වැඩීම වැනි සාමාන්\u200dය භාෂාවකින් කථා කරයි. මෙම හෝ එම ප්\u200dරතිරූපය නිර්මාණය කරමින් නළුවාට අවශ්\u200dය ශබ්ද, උච්චාරණය සහ වෙනත් කථන මාධ්\u200dයයන් භාවිතා කිරීමට හැකි විය. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි නළුවාට ඉගැන්නුවේ මිනිසුන් ජීවිතයේ කතා කරන ආකාරය ඇසීමට හා ඇසීමටය.

ශ්\u200dරේෂ් Russian රුසියානු නාට්\u200dය රචකයාගේ කෘති ඔහුගේ දවසේ ජීවිතය පමණක් ප්\u200dරතිනිර්මාණය කරයි. 17 වන සියවසේ මුල් භාගයේ පෝලන්ත මැදිහත්වීමේ කාලය ද ඒවා නිරූපණය කරයි. ("කොස්මා මිනින්", "දිමිත්\u200dරි ද ප්\u200dරෙටෙන්ඩර් සහ වාසිලි ෂුයිස්කි") සහ පුරාණ රුසියාවේ පුරාවෘත්තීය කාලය (වසන්ත සුරංගනා කතාව "ස්නෝ මේඩන්").

පූර්ව විප්ලවීය වසරවලදී, ධනේශ්වර නරඹන්නන් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ රංග ශාලාව යල්පැන ඇති බව සලකමින් ක්\u200dරමයෙන් උනන්දුව නැති කර ගැනීමට පටන් ගත්හ. සෝවියට් වේදිකාවේදී, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dයය නව ජවයකින් යුතුව පුනර්ජීවනය විය. ඔහුගේ නාට්\u200dය ද විදේශීය වේදිකාවල රඟ දැක්වේ.

1886 දී එල්. - රටපුරා - පුළුල්ම අර්ථයෙන් ලේඛකයෙක්. ”

මහා ඔක්තෝබර් සමාජවාදී විප්ලවයෙන් පසුව ඒ. එන්. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ කෘති ප්\u200dරසිද්ධියට පත් විය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි යනු රුසියානු නාට්\u200dය රචකයෙකු හා ලේඛකයෙකි. ඔහු වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ කෘති කිහිපයක් ලියා ඇති අතර සමහර ඒවා පාසල් විෂය මාලාව සඳහා සාහිත්\u200dයයට ඇතුළත් කර ඇත.

ලේඛකයාගේ පවුල

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ පියා, පූජකවරයකුගේ පුත් නිකොලායි ෆෙඩොරොවිච් අගනුවර අධිකරණ සොලිසිටර්වරයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර සමොස්ක්වොරෙචියේ ජීවත් විය. ඔහු මොස්කව් දේවධර්මීය සම්මන්ත්\u200dරණයෙන් මෙන්ම කොස්ට්\u200dරෝමාහි සෙමනේරියෙන් ද උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ මව තරමක් දුප්පත් පවුලක වූ අතර ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ වයස අවුරුදු හතේදී මිය ගියේය. ඇලෙක්සැන්ඩර්ට අමතරව තවත් දරුවන් තිදෙනෙකු පවුල තුළ උපත ලැබීය. ඔවුන්ගේ මව මිය ගිය විට, වසර කිහිපයකට පසු, ඔවුන්ගේ පියා නැවත විවාහ වූ අතර, බැරන්ස් එමිලියා ඇන්ඩ්\u200dරීව්නා වොන් ටෙසින් ඔහු තෝරාගත් තැනැත්තා බවට පත්විය. ඇය දරුවන් රැකබලා ගැනීම, ඔවුන් ඇති දැඩි කිරීමේ දුෂ්කරතා සහ නිසි අධ්\u200dයාපනයක් ලබා ගැනීම.

1835 දී ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි මොස්කව් ව්\u200dයායාම ශාලාවට ඇතුළු වූ අතර වසර 5 කට පසුව - නීතිය හැදෑරීම සඳහා අගනුවර විශ්ව විද්\u200dයාලයේදී. ඔහු නාට්\u200dය කලාව කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දැක්වීමට පටන් ගත්තේ මේ කාලය තුළ ය. තරුණ ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි බොහෝ විට පෙට්\u200dරොව්ස්කි සහ මාලි සිනමාහල් වෙත පැමිණේ. විභාගය අසමත් වීම සහ එක් ගුරුවරයෙකු සමඟ ඇති වූ ආරවුලක් හේතුවෙන් ඔහුගේ අධ්\u200dයයන කටයුතු හදිසියේම බාධා වන අතර ඔහු කැමැත්තෙන් විශ්ව විද්\u200dයාලයෙන් ඉවත් වන අතර පසුව මොස්කව් උසාවියක ලියන්නෙකු ලෙස රැකියාවක් ලබා ගනී. 1845 දී ඔහු වාණිජ අධිකරණයේ, කාර්යාලයේ දෙපාර්තමේන්තුවේ රැකියාවක් සොයා ගත්තේය. මේ කාලය පුරාම ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සිය අනාගත සාහිත්\u200dය කටයුතු සඳහා තොරතුරු රැස්කරමින් සිටී.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ලේඛකයා දෙවරක් විවාහ විය. ඔහුගේ පළමු බිරිඳ වන අගෆ්යා සමඟ වාසගම අද දක්වා නොනැසී පවතින අතර ඔහු අවුරුදු 20 ක් පමණ ජීවත් විය. මෙම විවාහයෙන් ඔහුගේ දරුවන් අවාසනාවකට මෙන් කුඩා කල සිටම මිය ගියේය. දෙවන බිරිඳ වන්නේ මාරියා බක්මෙටෙවා ය. ඔහුට දරුවන් හය දෙනෙක් සිටියහ - දියණියන් දෙදෙනෙක් සහ පුතුන් හතර දෙනෙක්.

නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්

පළමු සාහිත්\u200dය ප්\u200dරකාශනය - "මනාලයා එනතුරු බලා සිටීම" 1847 දී "මොස්කව් නගර ලැයිස්තුවේ" පළ වන අතර එම කාලයේ වෙළඳ ජීවිතයේ දර්ශන විස්තර කරයි. ඊළඟ අවුරුද්දේ ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි "අපේ ජනතාව - අංකනය කර ඇත!" ඇය නාට්\u200dය වේදිකාවේ වේදිකා ගත වූ අතර සැලකිය යුතු සාර්ථකත්වයක් ලබා ගත් අතර, එය අවසානයේ තීරණයට එළඹීමට ඇලෙක්සැන්ඩර්ට දිරිගැන්වීමක් විය - ඔහුගේ සියලු ශක්තීන් නාට්\u200dය සඳහා කැප කිරීමට. සමාජය මෙම කාර්යයට උණුසුම් හා උනන්දුවෙන් ප්\u200dරතිචාර දැක්වූ නමුත් බලධාරීන් විසින් හිංසා පීඩා කිරීමට එය ද හේතු විය. පළමු ප්\u200dරදර්ශනයෙන් පසුව, නාට්\u200dයය සිනමාහල්වල ප්\u200dරදර්ශනය කිරීම තහනම් කරන ලද අතර, ලේඛකයා වසර පහක පමණ කාලයක් පොලිස් පරීක්ෂාවට ලක් විය. එහි ප්\u200dරති As ලයක් වශයෙන්, 1859 දී නාට්\u200dයය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කර සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් අවසානයකින් නැවත ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී.

1850 දී නාට්\u200dය රචකයා ලේඛකයන් පිරිසකට ගිය අතර එහිදී ඔහුට නුසුදුසු ව්\u200dයාජ ශිෂ්ටාචාරයක ගායකයෙකුගේ නිල නොවන පදවි නාමය ලැබුණි. 1856 දී ඔහු සෝව්රමෙනික් සඟරාවේ කතුවරයා බවට පත්විය. ඒ අතරම, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සහ ඔහුගේ සගයන් ජනවාර්ගික ගවේෂණ චාරිකාවක නිරත වූ අතර, එහි කර්තව්\u200dයය වන්නේ රුසියාවේ ගං ඉවුරුවල වෙසෙන ජනයා එහි යුරෝපීය කොටසින් විස්තර කිරීමයි. මූලික වශයෙන්, ලේඛකයා වොල්ගා හි වෙසෙන ජනයාගේ ජීවිතය අධ්\u200dයයනය කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහු "වොල්ගා ඔස්සේ ප්\u200dරභවයන්ගෙන් නිශ්නි නොව්ගොරොඩ් දක්වා ගමනක්" යන මහා කෘතියක් ලිවීය. එමඟින් එම ස්ථානවල වෙසෙන ජනයාගේ ප්\u200dරධාන ජනවාර්ගික ගති ලක්ෂණ, ඔවුන්ගේ ජීවිතය හා සිරිත් විරිත් පිළිබිඹු වේ.

1860 දී ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ වඩාත් ජනප්\u200dරිය නාට්\u200dයය වන ද තන්ඩර්ස්ටෝම් ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද අතර එය වොල්ගා ඉවුරේ සිදු වේ. 1863 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විද්\u200dයා ඇකඩමියේ ත්\u200dයාගයක් සහ ගෞරවනීය සාමාජිකත්වයක් ලැබීය.
ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි 1886 දී මියගිය අතර ඔහුව තැන්පත් කරනු ලැබුවේ නිකොලෝ-බෙරෙෂ්කි ගම්මානයේ ය.

• ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dය කලාව පිළිබඳ සංකල්පීය දැක්ම නම් සම්මුතිය මත පදනම් වූ දර්ශන තැනීම, රුසියානු කථාවේ ධනය සහ චරිත හෙළිදරව් කිරීමේදී එහි දක්ෂතාවය;
• ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි විසින් ආරම්භ කරන ලද නාට්\u200dය පාසල ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි සහ බල්ගාකොව්ගේ නායකත්වය යටතේ තවදුරටත් සංවර්ධනය කරන ලදී;
• සෑම නළුවෙක්ම නාට්\u200dය රචකයාගේ නව්\u200dයකරණයන්ට හොඳ ප්\u200dරතිචාරයක් දැක්වූයේ නැත. නිදසුනක් වශයෙන්, රුසියානු නාට්\u200dය කලාවේ යථාර්ථවාදයේ නිර්මාතෘ එම්.එස්. ෂෙප්ප්කින්, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ පැවති තණ්ඩර්ස්ටෝම්ස් හි ඇඳුම් පෙරහුරුව අතහැර ගියේය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ කෘතිය කෙටියෙන් විස්තර කිරීම අසීරු ය, මන්ද මේ මිනිසා සාහිත්\u200dයයේ දියුණුවට විශාල දායකත්වයක් ලබා දී ඇත.

ඔහු බොහෝ දේ ගැන ලියා ඇත, නමුත් බොහෝ විට සාහිත්\u200dය ඉතිහාසයේ ඔහු හොඳ නාට්\u200dය රචකයෙකු ලෙස සිහිපත් වේ.

නිර්මාණශීලීත්වයේ ජනප්\u200dරියත්වය සහ ලක්ෂණ

ඒ.එන්. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි විසින් "අපගේ ජනතාව - අපව ගණන් කරනු ලැබේ" යන කෘතිය ගෙන එන ලදි. එය ප්\u200dරකාශයට පත් කිරීමෙන් පසු ඔහුගේ කෘතිය එකල බොහෝ ලේඛකයින් විසින් අගය කරන ලදී.

මෙය ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ට විශ්වාසයක් හා ආශ්වාදයක් ලබා දුන්නේය.

එබඳු සාර්ථක රංගනයකින් පසු ඔහු සිය කෘතිවල වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළ බොහෝ කෘති ලිවීය. මේවාට පහත සඳහන් දෑ ඇතුළත් වේ:

• "වන"
• "දක්ෂතා සහ අගය කරන්නන්"
• "දෑවැද්ද".

ඔහුගේ සියලු නාට්\u200dය මනෝවිද්\u200dයාත්මක නාට්\u200dය ලෙස හැඳින්විය හැකිය, මන්ද ලේඛකයා ලියා ඇති දේ තේරුම් ගැනීමට නම්, ඔබ ඔහුගේ කෘතිය ගැන ගැඹුරින් සොයා බැලිය යුතුය. ඔහුගේ නාට්\u200dයවල චරිත සෑම කෙනෙකුටම තේරුම් ගත නොහැකි විවිධාකාර පෞරුෂයන් විය. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සිය කෘති වලදී රටේ සාරධර්ම බිඳ වැටෙන ආකාරය සලකා බැලීය.

ඔහුගේ සෑම නාට්\u200dයයකටම යථාර්ථවාදී අවසානයක් ඇත, බොහෝ ලේඛකයින් මෙන් කතුවරයා සෑම දෙයක්ම ධනාත්මක අවසානයකින් අවසන් කිරීමට උත්සාහ කළේ නැත. ඔහුට වඩා වැදගත් වන්නේ ඔහුගේ කෘතිවල සැබෑ නොව ප්\u200dරබන්ධ ජීවිතය පෙන්වීමයි. ඔහුගේ කෘතිවල ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි රුසියානු ජනතාවගේ ජීවිතය පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළ අතර, එපමනක් නොව, ඔහු එය කිසිසේත් අලංකාර කළේ නැත - නමුත් ඔහු අවට දුටු දේ ලිවීය.

ළමා කාලය පිළිබඳ මතකයන් ද ඔහුගේ කෘති සඳහා කුමන්ත්\u200dරණ විය. ඔහුගේ කෘතිවල සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ ඔහුගේ කෘති මුළුමනින්ම වාරණය නොවූවත්, එසේ තිබියදීත් ඒවා ජනප්\u200dරියව පැවතුණි. ඔහුගේ ජනප්\u200dරියත්වයට හේතුව නාට්\u200dය රචකයා රුසියාව මෙන් පා readers කයන්ට ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කිරීම විය හැකිය. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සිය කෘති ලිවීමේදී අනුගමනය කළ ප්\u200dරධාන නිර්ණායක වන්නේ ජාතිකත්වය සහ යථාර්ථවාදයයි.

මෑත වසරවල වැඩ කරන්න

ඒ.එන්. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි විශේෂයෙන් ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන කාලය තුළ නිර්මාණශීලිත්වය ලබා ගත්තේය, එවිට ඔහු සිය කෘති සඳහා වඩාත්ම වැදගත් නාට්\u200dය හා හාස්\u200dය රචනා කළේය. ඒවා සියල්ලම ලියා ඇත්තේ හේතුවක් නිසා වන අතර, ප්\u200dරධාන වශයෙන් ඔහුගේ කෘතීන් විස්තර කරන්නේ කාන්තාවන්ගේ ගැටළු සමඟ පමණක් අරගල කළ යුතු ඛේදනීය ඉරණමයි. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි දෙවියන්ගේ නාට්\u200dය රචකයෙකි, ඔහුට ඉතා පහසුවෙන් ලිවිය හැකි බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, සිතුවිලි ඔහුගේ හිස තුළට පැමිණියේය. එහෙත් ඔවුන් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ යුතු තැන ද එවැනි කෘති ලියා තිබේ.

නවතම කෘති වලදී, නාට්\u200dය රචකයා විසින් පෙළ හා ප්\u200dරකාශන ඉදිරිපත් කිරීමේ නව ක්\u200dරමවේදයන් සකස් කරන ලදී - එය ඔහුගේ කෘතියේ සුවිශේෂී විය. ඔහුගේ ලේඛන ශෛලිය චෙකොව් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලද අතර එය ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ට ප්\u200dරශංසා කළ නොහැකි ය. ඔහු සිය කෘතිය තුළ වීරයන්ගේ අභ්\u200dයන්තර අරගලය පෙන්වීමට උත්සාහ කළේය.

2011 ජුනි 19

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි යනු අසාමාන්\u200dය ප්\u200dරපංචයකි. රුසියානු නාට්\u200dය, රංග කලාව සහ සමස්ත රුසියානු සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය තුළ එහි භූමිකාව අධිතක්සේරු කිරීම දුෂ්කර ය. රුසියානු නාට්\u200dයයේ දියුණුව සඳහා ඔහු එංගලන්තයේ ෂේක්ස්පියර්, ස්පා Spain ් in යේ ලෝන් ඩි වේගා, ප්\u200dරංශයේ මොලියර්, ඉතාලියේ ගෝල්ඩෝනි සහ ජර්මනියේ ෂිලර් වැනි දේ කළේය.

වාරණය, නාට්\u200dය සාහිත්\u200dය කමිටුව සහ අධිරාජ්\u200dය සිනමාහල් අධ්\u200dයක්ෂක මණ්ඩලය විසින් කරන ලද හිරිහැර කිරීම් නොතකා, ප්\u200dරතිගාමී කවයන්ගේ විවේචනවලට පටහැනිව, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dයය ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී ප්\u200dරේක්ෂකයින් අතර මෙන්ම කලාකරුවන් අතර වැඩි වැඩියෙන් අනුකම්පාව ලබා ගත්තේය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි 1823 අප්\u200dරියෙල් 12 වන දින (මාර්තු 31, පැරණි විලාසිතාව) සංස්කෘතික, නිලධාරිවාදී පවුලක මොස්කව්හි උපත ලැබීය. පවුල පූජකයන් තුළ මුල් බැස තිබුණි: පියා පූජකවරයකුගේ පුතෙකි, මව සෙක්ස්ටන්ගේ දියණියයි. එපමණක් නොව, ඔහුගේ පියා නිකොලායි ෆෙඩොරොවිච් මොස්කව් දේවධර්ම ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. එහෙත් ඔහු පූජකවරුන්ගේ විධිවිධානයට වඩා නිලධාරියෙකුගේ වෘත්තියට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූ අතර, ඔහු ද්\u200dරව්\u200dයමය ස්වාධීනත්වය සහ සමාජයේ තනතුරු සහ වංශවත් තරාතිරම අත්කර ගත් හෙයින් එය සාර්ථක විය. මෙය වියළි නිලධාරියෙකු නොවූ අතර ඔහුගේ සේවය තුළ පමණක් වසා දමා ඇති අතර හොඳින් අධ්\u200dයාපනය ලැබූ අයෙකි. අවම වශයෙන් ඔහු පොත් කෙරෙහි ඇති ඇල්ම පෙන්නුම් කරයි - ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ ගෘහ පුස්තකාලය ඉතා ශක්තිමත් වූ අතර එය අනාගත නාට්\u200dය රචකයාගේ ස්වයං අධ්\u200dයාපනය සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

රුසියානු නාට්\u200dය කලාවේ හොඳම සම්ප්\u200dරදායන් වර්ධනය කිරීම, ප්\u200dරගතිශීලී විදේශීය නාට්\u200dයවල අත්දැකීම් උපයෝගී කරගනිමින්, වෙහෙස මහන්සි නොබලා තම මව් රට දැන ගැනීම, ජනතාව සමඟ අඛණ්ඩව සන්නිවේදනය කිරීම, වඩාත්ම ප්\u200dරගතිශීලී සමකාලීන සමාජය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වීම, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි ගොගොල්, බෙලින්ස්කි සහ අනෙකුත් ප්\u200dරගතිශීලී සාහිත්\u200dය චරිතයන්ගේ සිහින මූර්තිමත් කළ ඔහුගේ කාලයේ ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන නියෝජිතයෙකු බවට පත්විය. ජාතික වේදිකාවේ රුසියානු චරිතවල පෙනුම සහ ජයග්\u200dරහණය ගැන.

ප්\u200dරගතිශීලී රුසියානු නාට්\u200dයයේ සියලු වර්ධනයට ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. අපේ හොඳම නාට්\u200dය රචකයින් ඔහුගෙන් ඉගෙන ගත්තේ ඔහුගෙන් ය. වරෙක අභිලාෂක නාට්\u200dය රචකයින් ඇදී ගියේ ඔහුට ය.

සමකාලීන ලේඛකයින්ගේ තාරුණ්\u200dයය කෙරෙහි ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ බලපෑමේ බලය පිළිබඳව නාට්\u200dය රචක කවියෙකු වන ඒ. “ඔබ දන්නවාද ඔබ මට කළ බලපෑම කොතරම්ද කියා? කලාව කෙරෙහි ඇති ආදරය නොව ඔබව ඔබව තේරුම් ගැනීමට හා අගය කිරීමට හේතු විය: ඊට පටහැනිව, ඔබ මට කලාවට ආදරය කිරීමට හා ගරු කිරීමට ඉගැන්වූවාය. අනුකම්පා විරහිත සාහිත්\u200dය මධ්\u200dයස්ථභාවයට පිවිසීමේ පරීක්ෂාවට මා විරුද්ධ වූ බවත්, මිහිරි හා ඇඹුල් අර්ධ උගත් මිනිසුන්ගේ දෑතින් විසි කළ ලාභ සම්මාන පසුපස හඹා නොගිය බවත් මම ඔබට පමණක් ණයගැතියි. ඔබ සහ නෙක්රාසොව් මට සිතුවිලි හා වැඩ කිරීමට ආදරය කළ නමුත් නෙක්රාසොව් මට ලබා දුන්නේ පළමු ආවේගය පමණි, නමුත් ඔබ මට මග පෙන්වීමක් ලබා දුන්නේය. ඔබේ කෘති කියවන විට මට වැටහුණේ රිද්මයානුකූල නොවන නමුත් වාක්\u200dය ඛණ්ඩයක් නොවන බවත්, මනස හා තාක්\u200dෂණය සැකසීමෙන් පමණක් කලාකරුවා සැබෑ කලාකරුවෙකු වනු ඇති බවත්ය.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි රුසියානු නාට්\u200dයයේ වර්ධනයට පමණක් නොව රුසියානු නාට්\u200dය කලාවේ දියුණුවට ද ප්\u200dරබල බලපෑමක් ඇති කළේය. රුසියානු නාට්\u200dය කලාවේ දියුණුවේ ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ අතිමහත් වැදගත්කම ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි වෙනුවෙන් කැප කරන ලද කවියකින් මනාව අවධාරණය කර ඇති අතර 1903 දී එම්. එන්. යෙර්මොලෝවා විසින් මාලි රඟහලේ වේදිකාවේ සිට කියවන ලදී:

වේදිකාව මත ජීවිතය, සත්\u200dයය වේදිකාවෙන් ගලා එයි,

දීප්තිමත් හිරු අපව වසාගෙන අපව උණුසුම් කරයි.

සරල, ජීවමාන ජනතාවගේ සජීවී කථාව ශබ්ද නගා,

වේදිකාවේදී, "වීරයෙකු" නොවේ, දේවදූතයෙක් නොවේ, දුෂ් in යෙක් නොවේ,

ඒ වගේම මිනිහෙක් සතුටු නළුවෙක්

බර විලංගු ඉක්මනින් බිඳ දැමීමට ඉක්මන් වේ

සම්මුතීන් සහ බොරු. වචන සහ හැඟීම් අලුත් ය

නමුත් ආත්මයේ අවපාතවලදී, පිළිතුර ඔවුන්ට ශබ්ද නගා, -

සියලු තොල් හ is නඟයි: ආශීර්වාද ලත්,

දිරාපත් වූ ටින්සල් ආවරණ ඉරා දමන්න

දීප්තිමත් ආලෝකයක් හෙළන අන්ධකාර රාජ්\u200dයයට

සුප්\u200dරසිද්ධ කලාකරුවා 1924 දී ඇගේ මතක සටහන් වල මෙසේ ලිවීය: “ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සමඟ සත්\u200dයය සහ ජීවිතයම වේදිකාවේ දර්ශනය විය. මුල් නාට්\u200dයයේ වර්ධනය ආරම්භ වූයේ නූතනත්වයට ප්\u200dරතිචාර වලින් පිරී ය; ඔවුන් දුප්පතුන්, නින්දිතයන් සහ අපහාස කරන්නන් ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්හ.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි විසින් අඛණ්ඩව හා ගැඹුරු කරන ලද, අත්තනෝමතිකත්වයේ නාට්\u200dය ප්\u200dරතිපත්තියෙන් පටලවා ගත් යථාර්ථවාදී ප්\u200dරවණතාව, රංග ශාලාව යථාර්ථය සමඟ සමීප සම්බන්ධතාවයේ මාවතකට යොමු කළේය. එය පමණක් ජාතික, රුසියානු, ජන රඟහලක් ලෙස නාට්\u200dය ජීවිතය ලබා දුන්නේය.

“ඔබ කලා කෘතිවල මුළු පුස්තකාලයක්ම පරිත්\u200dයාග කළා, වේදිකාව සඳහා ඔබේම විශේෂ ලෝකයක් නිර්මාණය කළා. ඔබ පමණක් ගොඩනැගිල්ල සම්පූර්ණ කර ඇති අතර, එහි පාදම වන ෆොන්විසින්, ග්\u200dරිබොයිඩොව්, ගොගොල් යන මුල් ගල් තැබීය. ඔහුගේ සාහිත්\u200dය හා නාට්\u200dයමය ක්\u200dරියාකාරකම්වල 35 වන සංවත්සරය සමරන ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි තවත් විශිෂ්ට රුසියානු ලේඛකයෙකු වන ගොන්චරොව්ගෙන් මෙම අපූරු ලිපිය ලැබුණි.

එහෙත් ඊට බොහෝ කලකට පෙර, මොස්ක්විටවානින් හි ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද තවමත් තරුණ ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ මුල්ම කෘතිය ගැන, කරුණාවන්ත හා සංවේදී නිරීක්ෂක වී.එෆ්. ඔඩොව්ස්කිගේ සියුම් රස o යකු විය. එවිට මෙම පුද්ගලයාට විශාල දක්ෂතාවයක් ඇත. රුසියාවේ ඛේදවාචකයන් තුනක් මම සලකා බලමි: "සුළු", "දුක්ඛයෙන් දුක්", "පොලිස්පති". මම “බංකොලොත්” අංක හතර තැබුවෙමි. ”

එවන් පොරොන්දු වූ පළමු තක්සේරුවක සිට ගොන්චරොව්ගේ ජුබිලි ලිපිය දක්වා, පූර්ණ, වෙහෙසකාරී ජීවිතයක්; ශ්\u200dරමය, සහ තක්සේරුකරණයේ එවැනි තාර්කික අන්තර් සම්බන්ධතාවයකට මග පෑදුවේ, මන්දයත්, දක්ෂතා සඳහා මුලින් ම විශාල වැඩක් අවශ්\u200dය වන අතර, නාට්\u200dය රචකයා දෙවියන් වහන්සේ ඉදිරියෙහි පව් නොකළේය - ඔහු තම දක්ෂතා භූමියේ භූමදාන කළේ නැත. 1847 දී පළමුවරට ප්\u200dරකාශයට පත් කළ ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි එතැන් සිට නාට්\u200dය 47 ක් ලියා ඇති අතර යුරෝපීය භාෂාවලින් නාට්\u200dය විස්සකට වැඩි ප්\u200dරමාණයක් පරිවර්තනය කර ඇත. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ජන රඟහලේ චරිත දහසක් පමණ ඇත.

ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, 1886 දී, ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච්ට ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගෙන් ලිපියක් ලැබුණි. එහි දී ගද්\u200dය රචකයා මෙසේ පාපොච්චාරණය කළේය. ඔබ දැන් සැබවින්ම ඔබ බවට පත්ව ඇති බවට සැකයක් නැත - පුළුල් අර්ථයෙන් ජාතික ලේඛකයෙකි. ”

A.N. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි 1823 මාර්තු 31 වන දින මොස්කව්හිදී පූජකවරයකු, නිලධාරියෙකු සහ පසුව මොස්කව් වාණිජ අධිකරණයේ සොලිසිටර්වරයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි පවුල ජීවත් වූයේ පැරණි මොස්කව්හි වෙළෙන්දෙකු හා ධනේශ්වර දිස්ත්\u200dරික්කයක් වන සමොස්ක්වොරෙචී හි ය. ස්වභාවයෙන්ම, නාට්\u200dය රචකයා ගෘහ සේවිකාවක් විය: ඔහු සිය මුළු ජීවිත කාලයම පාහේ මොස්කව්හි, යව්ස්කායා කොටසෙහි ජීවත් විය, රුසියාව සහ විදේශයන් හරහා සංචාර කිහිපයක් හැරුණු විට නිතිපතා පිටත්ව ගියේය, කොස්ට්\u200dරෝමා පළාතේ ෂෙලිකොවෝ වතුයායට පමණි. ෂේක්ස්පියර්ගේ "ඇන්ටනි සහ ක්ලියෝපැට්රා" නාට්\u200dයය පරිවර්තනය කිරීමේ කටයුතු අතරතුර 1886 ජුනි 2 (14) දින ඔහු මිය ගියේය.

1840 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි මොස්කව් විශ්ව විද්\u200dයාලයේ නීති පී at යේ අධ්\u200dයාපනය ලැබූ නමුත් 1843 දී මොස්කව් හෘද සාක්ෂියේ උසාවියේ කාර්යාලයට සේවයට බැඳුණු පා course මාලාව අවසන් කළේ නැත. අවුරුදු දෙකකට පසු, ඔහු මොස්කව් වාණිජ අධිකරණයට මාරු කරනු ලැබූ අතර, එහිදී ඔහු 1851 දක්වා සේවය කළේය. නීතිමය පුහුණුව අනාගත ලේඛකයාට පුළුල් හා විවිධාකාර තොරතුරු ලබා දුන්නේය. නූතනත්වය පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු නාට්\u200dය සියල්ලම පාහේ අපරාධ කුමන්ත්\u200dරණ සකස් කරන ලදී. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සිය පළමු කතාව ලිව්වේ වයස අවුරුදු 20 දී ය. 1851 න් පසු ඔහුගේ ජීවිතය සාහිත්\u200dයය හා නාට්\u200dය කලාව හා සම්බන්ධ විය. එහි ප්\u200dරධාන සිදුවීම් වූයේ වාරණය, විවේචකයන්ගේ ප්\u200dරශංසාව සහ අපයෝජනය, මංගල දර්ශන, නාට්\u200dයවල භූමිකාවන් සම්බන්ධයෙන් නළුවන් අතර ආරවුල් ය.

වසර 40 කට ආසන්න නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් සඳහා ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි විසින් පොහොසත් තාලයක් නිර්මාණය කර ඇත: මුල් නාට්\u200dය 50 ක් පමණ, සම කර්තෘත්වයේ ලියා ඇති නාට්\u200dය කිහිපයක්. වෙනත් කතුවරුන්ගේ නාට්\u200dය පරිවර්තනය හා වෙනස් කිරීම සඳහා ද ඔහු සම්බන්ධ විය. මේ සියල්ල "ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ රඟහල" වලින් සමන්විත වේ - නාට්\u200dය රචක අයි. ඒ. ගොන්චරොව් විසින් නිර්මාණය කරන ලද පරිමාණය නිර්වචනය කළේ එලෙස ය.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි නාට්\u200dය කලාවට අතිශයින්ම ප්\u200dරිය කළේ එය වඩාත් ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී හා art ලදායී කලා ස්වරූපය ලෙස සලකමිනි. රුසියානු සාහිත්\u200dයයේ සම්භාව්\u200dයයන් අතර, ඔහු ප්\u200dරථමයා වූ අතර මුළුමනින්ම නාට්\u200dය සඳහා කැප වූ එකම ලේඛකයා විය. ඔහු විසින් ලියන ලද සියලුම නාට්\u200dය “කියවීම සඳහා වූ නාට්\u200dය” නොවේ - ඒවා ලියා ඇත්තේ නාට්\u200dයය සඳහා ය. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සඳහා, දර්ශනීය යනු නාට්\u200dයයේ වෙනස් කළ නොහැකි නීතියකි, එබැවින් ඔහුගේ කෘති ලෝක දෙකකට සමාන වේ: සාහිත්\u200dය ලෝකය සහ නාට්\u200dය ලෝකය.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dය ඔවුන්ගේ නාට්\u200dය රංගනයට සමගාමීව සඟරා වල ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද අතර ඒවා සාහිත්\u200dය හා නාට්\u200dය ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන සංසිද්ධීන් ලෙස වටහා ගන්නා ලදී. 1860 ගණන්වල. ඔවුන් ටර්ගිනෙව්, ගොන්චරොව් සහ දොස්තයෙව්ස්කිගේ නවකතා මෙන් සජීවී මහජන උනන්දුව අවදි කළහ. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි නාට්\u200dයය “සැබෑ” සාහිත්\u200dයයක් බවට පත් කළේය. ඔහුට පෙර රුසියානු සිනමාහල්වල ප්\u200dරසංගයේ දී සාහිත්\u200dයයේ ඉහළ සිට වේදිකාවට බැස තනිවම සිටි බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි (ඒ.එස්. ග්\u200dරිබොයිඩොව්ගේ "දුක්ඛිත විට්", "පොලිස් පරීක්ෂක ජෙනරාල්" සහ එන්.වී ගොගොල්ගේ "විවාහය"). කැපී පෙනෙන සාහිත්\u200dයමය කුසලතාවන්ට වඩා වෙනස් නොවන පරිවර්තන හෝ කෘතිවලින් නාට්\u200dය තලය පිරී තිබුණි.

1850 ගණන්වල -1860 ගණන්වල. මහජන මතය හැඩගැස්වීමේ මාධ්\u200dයයක් වන රංග ශාලාව ප්\u200dරබල අධ්\u200dයාපන බලවේගයක් බවට පත්විය යුතුය යන රුසියානු ලේඛකයින්ගේ සිහින සැබෑ පදනමක් සොයාගෙන තිබේ. නාට්\u200dයයට පුළුල් ප්\u200dරේක්ෂක සංඛ්\u200dයාවක් ඇත. සාක්ෂරතාවයෙන් යුත් පුද්ගලයින්ගේ කවය පුළුල් වී ඇත - පා readers කයන්ට මෙන්ම බැරෑරුම් කියවීමක් තවමත් නොතිබූ නමුත් නාට්\u200dය කලාවට ප්\u200dරවේශ විය හැකි සහ තේරුම් ගත හැකි ය. නව සමාජ ස්ථරයක් ඇති විය - රස්නොචින්ස්කායා බුද්ධිමතුන්, එය නාට්\u200dය කලාව කෙරෙහි වැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය. 19 වන ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ මහජනතාවට සාපේක්ෂව නව මහජනතාව, ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී සහ විවිධාකාර වූ අතර, රුසියානු ජීවිතයෙන් සමාජ හා එදිනෙදා නාට්\u200dය සඳහා “සමාජ පිළිවෙලක්” ලබා දුන්නේය.

නාට්\u200dය රචකයෙකු ලෙස ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ ස්ථාවරයෙහි සුවිශේෂත්වය නම්, නව තොරතුරු මත පදනම් වූ නාට්\u200dය නිර්මාණය කිරීම, ඔහු නව ප්\u200dරේක්ෂකයින්ගේ අපේක්ෂාවන් තෘප්තිමත් කිරීම පමණක් නොව, නාට්\u200dය කලාවේ ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරීයකරණය සඳහා සටන් කිරීම ය: සියල්ලට පසු, 1860 ගණන්වල දී දර්ශන තලයන්හි දැවැන්තම රංග ශාලාව විය. තවමත් ප්\u200dරභූ පැලැන්තියේ සිටියද, තවමත් ලාභදායී මහජන රංග ශාලාවක් නොතිබුණි. මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි සිනමාහල්වල ප්\u200dරසංගය රඳා පැවතියේ ඉම්පීරියල් තියටර්ස් අධ්\u200dයක්ෂක මණ්ඩලයේ නිලධාරීන් මත ය. රුසියානු නාට්\u200dය ප්\u200dරතිසංස්කරණය කරමින් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි ද රංග කලාව ප්\u200dරතිසංස්කරණය කළේය. ඔහුගේ නාට්\u200dයවල ප්\u200dරේක්ෂකයින් බුද්ධිමතුන් සහ බුද්ධිමත් වෙළෙන්දන් පමණක් නොව “ශිල්ප ආයතනවල හිමිකරුවන්” සහ “ශිල්පීන්” ද දැකීමට ඔහුට අවශ්\u200dය විය. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ මොළය වූයේ මොස්කව් මාලි රඟහලයි. එය ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදී ප්\u200dරේක්ෂකයින් සඳහා නව රංග ශාලාවක් පිළිබඳ ඔහුගේ සිහිනය සැබෑ කළේය.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේද හතරක් ඇත:

1) පළමු කාල පරිච්ඡේදය (1847-1851) - පළමු සාහිත්\u200dය අත්හදා බැලීම්වල කාලය. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි ආරම්භ වූයේ කාලයාගේ ඇවෑමෙන් - ආඛ්\u200dයාන ගද්\u200dයයෙන්. සමොස්ක්වොරෙචීගේ ජීවිතය හා චාරිත්\u200dර වාරිත්\u200dර පිළිබඳ ඔහුගේ රචනාවලදී, ආරම්භකයා ගොගොල්ගේ සම්ප්\u200dරදායන් සහ 1840 ගණන්වල “ස්වාභාවික පාසලේ” නිර්මාණාත්මක අත්දැකීම් මත රඳා සිටියේය. මෙම කාලය තුළ, පළමු නාට්\u200dයමය කෘති ද නිර්මාණය කරන ලද අතර, "බෑන්ක්රට්" ("අපේ ජනතාව - අංකනය කර ඇත!") හාස්\u200dයය ද ඇතුළත් වන අතර එය මුල් යුගයේ ප්\u200dරධාන කෘතිය බවට පත්විය.

2) දෙවන කාල පරිච්ඡේදය (1852-1855) මෙම කාලය තුළ ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි "මොස්ක්විටියානින්" සඟරාවේ තරුණ සේවකයන් සමඟ සමීප වූ නිසා: "ඒ. ග්\u200dරිගෝරිව්, ටී. අයි. ෆිලිපොව්, බී. එන්. අල්මාසොව් සහ ඊ.එන්. එඩෙල්සන්. "තරුණ කතුවැකි මණ්ඩලයේ" දෘෂ්ටිවාදාත්මක වැඩපිළිවෙලට නාට්\u200dය රචකයා සහාය දුන් අතර එය ජර්නලය සමාජ චින්තනයේ නව ප්\u200dරවණතාවක අවයවයක් බවට පත් කිරීමට උත්සාහ කළේය - "පාංශු සංස්කෘතිය". මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ නාට්\u200dය තුනක් පමණක් ලියා ඇත: "ඔබේ බෑවුමේ හිඳ නොගන්න", "දුප්පත්කම දුෂ්ටකමක් නොවේ" සහ "ඔබට අවශ්\u200dය පරිදි ජීවත් නොවන්න."

3) තෙවන කාල පරිච්ඡේදය (1856-1860) පුරුෂාධිපත්\u200dය වෙළෙන්දන්ගේ ජීවිතයේ ධනාත්මක මූලධර්ම සෙවීම ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම මගින් සලකුණු කරන ලදි (මෙය 1850 ගණන්වල මුල් භාගයේ ලියන ලද නාට්\u200dයවලට සමානය). රුසියාවේ සමාජ හා දෘෂ්ටිවාදාත්මක ජීවිතයේ වෙනස්කම් පිළිබඳව සංවේදී වූ නාට්\u200dය රචකයා, සොස්රෙමෙනික් සඟරාවේ කාර්ය මණ්ඩලය වන රස්නොචින්ගේ ප්\u200dරජාතන්ත්\u200dරවාදයේ සංඛ්\u200dයාවන්ට සමීප විය. මෙම කාල පරිච්ඡේදයේ නිර්මාණාත්මක ප්\u200dරති result ලය වූයේ “වෙනත් කෙනෙකුගේ මංගල්\u200dයයක හැන්ගෝවර්”, “ලාභදායී ස්ථානයක්” සහ “වඩාත් තීරණාත්මක” “ගිගුරුම් සහිත වැසි” යන නාට්\u200dයයන් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ කෘතියක් වන එන්.ඒ.ඩොබ්\u200dරොලියුබොව්ට අනුව ය.

4) හතරවන කාලය (1861-1886) - ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල දීර් est තම කාලය. ප්\u200dරභේද පරාසය පුළුල් වූ අතර ඔහුගේ කෘතිවල කාව්\u200dය විද්\u200dයාව වඩාත් විවිධාකාර විය. අවුරුදු විස්සක් තිස්සේ නාට්\u200dය නිර්මාණය කර ඇති අතර ඒවා ප්\u200dරභේද-තේමාත්මක කණ්ඩායම් කිහිපයකට බෙදිය හැකිය: 1) වෙළඳ ජීවිතයේ විහිලු ("බළලාට සියල්ල ෂ්\u200dරොවෙටයිඩ් නොවේ", "සත්\u200dයය හොඳයි, නමුත් සතුට වඩා හොඳයි", "හදවත ගලක් නොවේ"), 2) උපහාසාත්මක විහිලු ("සෑම බුද්ධිමත් මිනිසෙකුටම ප්\u200dරමාණවත් තරම් සරල බව", "උණුසුම් හදවත", "පිස්සු මුදල්", "වෘකයන් සහ බැටළුවන්", "වනාන්තරය", 3) ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි විසින්ම "මොස්කව් ජීවිතයේ පින්තූර" සහ "බූන්ඩොක්ස් ජීවිතයේ දර්ශන" ":" කුඩා මිනිසුන් "(" පැරණි මිතුරෙකු නව දෙදෙනෙකුට වඩා හොඳය "," අමාරු දවස් "," ජෝකර්ස් "සහ බල්සාමිනොව් පිළිබඳ ත්\u200dරෛභාෂාව) යන තේමාවෙන් ඔවුන් එක්සත් වී ඇත, 4) play තිහාසික නාට්\u200dය-වංශකථා (" කොස්මා සකාරයිච් මිනින්-සුඛෝරුක් "," ටුෂිනෝ " සහ වෙනත් අය), සහ, අවසාන වශයෙන්, 5) මනෝවිද්\u200dයාත්මක නාට්\u200dය ("දෑවැද්ද", "අන්තිම වින්දිතයා" යනාදිය). සුරංගනා කතා "ස්නෝ මේඩන්" නාට්\u200dයය වෙන්ව පවතී.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ මූලාරම්භය 1840 ගණන්වල "ස්වාභාවික පාසල" තුළ පැවතුනද මොස්කව් ලේඛකයා තරුණ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් යථාර්ථවාදීන්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්\u200dරජාව සමඟ සංවිධානාත්මකව සම්බන්ධ නොවීය. ගද්\u200dයයෙන් පටන් ගත් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි තම සැබෑ වෘත්තිය නාට්\u200dයයක් බව ඉක්මනින් වටහා ගත්තේය. "ස්වාභාවික පාසල" හි රචනාවල ලක්ෂණය වන එදිනෙදා ජීවිතය හා සිරිත් විරිත් පිළිබඳ වඩාත් සවිස්තරාත්මක විස්තර තිබියදීත්, පැරණිතම ප්\u200dරායෝගික අත්හදා බැලීම් පවා "දර්ශනීය" ය. නිදසුනක් ලෙස, පළමු රචනාවේ පදනම “කාර්තු අවේක්ෂක නටන ආකාරය පිළිබඳ පුරාවෘත්තය, නැතහොත් මහා සිට විහිළුවක් දක්වා එක් පියවරක්” (1843), සම්පූර්ණයෙන්ම නිමවූ කුමන්ත්\u200dරණයක් සහිත කථාවකි.

මෙම රචනයේ පා first ය පළමුවරට ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද කෘතිය වන “සමොස්ක්වොරෙට්ස්කි පදිංචිකරුවෙකුගේ සටහන්” (1847 දී "මොස්කව් සිටි ලීෆ්" පුවත්පතේ ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදි). ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි, ඔහුගේ සමකාලීනයන් වන "කොලොම්බස් ඔෆ් සැමොස්ක්වොරෙචී" විසින් කැඳවනු ලැබුවේ, සාහිත්\u200dයයේ කලින් නොදන්නා "රටක්" සොයා ගත් අතර, වෙළඳුන්, සුලු ධනේශ්වර හා සුලු නිලධාරීන් වාසය කරමිනි. "මේ වන තෙක් මේ රටේ පිහිටීම හා නම පමණක් දැන සිටියේය. එහි වැසියන්ට, එනම් ඔවුන්ගේ ජීවන රටාව, භාෂාව, පුරුදු, සිරිත් විරිත්, අධ්\u200dයාපන උපාධිය, මේ සියල්ල අපැහැදිලි අන්ධකාරයකින් වැසී තිබුණි." වෙළෙන්දා පිළිබඳ ඔහුගේ පළමු නාට්\u200dයවලට පෙර වෙළෙන්දාගේ ජීවිතය හා ඉර්මෝයි පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක අධ්\u200dයයනයක් කිරීමට ගද්\u200dය රචකයාට ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි උදව් විය. "සමොස්ක්වොරෙට්ස්කි පදිංචිකරුවෙකුගේ සටහන්" හි, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ කෘතියේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ දෙකක් ගෙනහැර දැක්වීය: එදිනෙදා පරිසරය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම, "සොබාදහමෙන් ලියා ඇති" චරිතවල ජීවිතය හා මනෝ විද්\u200dයාව තීරණය කරන එදිනෙදා පරිසරය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහ එදිනෙදා ජීවිතය නිරූපණය කිරීමේ විශේෂ, නාට්\u200dයමය, ස්වභාවය. එදිනෙදා ජීවිත කතාවල නාට්\u200dය රචකයාට විභව, භාවිතයට නොගත් තොරතුරු දැකීමට ලේඛකයාට හැකි විය. සමොස්ක්වොරෙචීගේ ජීවිතය පිළිබඳ රචනා පළමු නාට්\u200dය වලින් පසුව විය.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අමතක නොවන දිනය 1847 පෙබරවාරි 14 වන දින ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි විසින් සලකා බලන ලදී: මෙම දිනයේ දී සුප්\u200dරසිද්ධ ස්ලාවොෆිල් මහාචාර්ය එස්.පී. නමුත් තරුණ නාට්\u200dය රචකයාගේ සැබෑ මංගල්\u200dයය වන්නේ "අපේ ජනතාව ගණන් ගනු ඇත!" (මුල් නම - "බන්ක්\u200dරට්"), ඔහු 1846 සිට 1849 දක්වා වැඩ කළේය. නාට්\u200dයමය වාරණය වහාම නාට්\u200dයය තහනම් කළ නමුත්, ඒ. එස්. ග්\u200dරිබොයිඩොව්ගේ "දුක්ඛිත විට් විට්" මෙන්, එය වහාම ප්\u200dරධාන සාහිත්\u200dය උත්සවයක් බවට පත් වූ අතර සාර්ථක විය 1849/50 ශීත in තුවේ දී මොස්කව්හි නිවාසවල කියවන ලදී. කතුවරයා විසින් සහ ප්\u200dරධාන නළුවන් විසින් - පී. එම්. සාඩොව්ස්කි සහ එම්. එස්. ෂෙප්කින්. 1850 දී හාස්\u200dයය මොස්ක්විටියානින් සඟරාව විසින් ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද නමුත් එය වේදිකා ගත වූයේ 1861 දී පමණි.

වෙළෙන්දෙකුගේ ජීවිතයේ පළමු හාස්\u200dයය උද්යෝගිමත් ලෙස පිළිගැනීමට හේතු වූයේ ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි, "කොලොම්බස් ඔෆ් සැමොස්ක්වොරෙචී" සම්පූර්ණයෙන්ම නව ද්\u200dරව්\u200dය භාවිතා කිරීම පමණක් නොව, ඔහුගේ නාට්\u200dයමය කුසලතාවයේ පුදුමාකාර පරිණත භාවයයි. විකට නළුවෙකු ලෙස ගොගොල්ගේ සම්ප්\u200dරදායන් උරුම කර ගත් නාට්\u200dය රචකයා, වීරයන් නිරූපණය කිරීමේ මූලධර්ම සහ එදිනෙදා ද්\u200dරව්\u200dයවල කුමන්ත්\u200dරණ-ප්\u200dරතිමූර්තිය පිළිබඳ ඔහුගේ දෘෂ්ටිය පැහැදිලිව නිර්වචනය කළේය. ගොගොල්ගේ සම්ප්\u200dරදාය ගැටුමේ ස්වභාවය තුළම දැනේ: බොල්ෂොව් නම් වෙළෙන්දාගේ වංචාව වෙළෙන්දාගේ ජීවිතය, හිමිකාර සදාචාරය සහ රළු වීරයන්ගේ මනෝ විද්\u200dයාවේ product ලයකි. බොලිනොව් තමන් බංකොලොත් බව ප්\u200dරකාශ කළ නමුත් මෙය ව්\u200dයාජ බංකොලොත්කමක් වන අතර ඔහු ලිපිකරු පොඩ්කාලියුසින් සමඟ කුමන්ත්\u200dරණය කිරීමේ ප්\u200dරති result ලයකි. ගනුදෙනුව අනපේක්ෂිත ලෙස අවසන් විය: තම ප්\u200dරාග්ධනය වැඩි කර ගැනීමට බලාපොරොත්තුවෙන් සිටි හිමිකරු ලිපිකරු විසින් රවටනු ලැබූ අතර ඔහු ඊටත් වඩා විශාල වංචාකාරයෙකු බවට පත්විය. එහි ප්\u200dරති As ලයක් ලෙස වෙළෙන්දාගේ දියණිය වන ලිපොච්කාගේ අත සහ ප්\u200dරාග්ධනය යන දෙකම පොඩ්කාලුසින්ට ලැබුණි. ගොගොල්ගේ ආරම්භය නාට්\u200dයයේ විකට ලෝකයේ සමජාතීයතාවයෙන් පැහැදිලිව දැකගත හැකිය: එහි ධනාත්මක චරිත නොමැත, ගොගොල්ගේ විකට නාට්\u200dයවල මෙන්, සිනහව එකම “වීරයා” ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ හාස්\u200dයය සහ ඔහුගේ ශ්\u200dරේෂ් pre පූර්වගාමියාගේ නාට්\u200dය අතර ඇති ප්\u200dරධාන වෙනස වන්නේ විකට කුමන්ත්\u200dරණයේ භූමිකාව සහ ඒ කෙරෙහි චරිත දක්වන ආකල්පයයි. "ඔහුගේ ජනතාව ..." හි චරිත සහ සම්පූර්ණ දර්ශන කුමන්ත්\u200dරණයේ දියුණුවට අනවශ්\u200dය වනවා පමණක් නොව, ඊට පටහැනිව එය මන්දගාමී කරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම දර්ශන බොල්ෂොව්ගේ බංකොලොත් භාවය මත පදනම් වූ කුමන්ත්\u200dරණයට වඩා කෘතිය තේරුම් ගැනීමට වැදගත් නොවේ. වෙළෙන්දන්ගේ ජීවිතය හා සිරිත් විරිත්, ප්\u200dරධාන ක්\u200dරියාව සිදුවන කොන්දේසි වඩාත් විස්තරාත්මකව විස්තර කිරීම සඳහා ඒවා අවශ්\u200dය වේ. ප්\u200dරථම වතාවට ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි විසින් තන්ඩර්ස්ටෝම්, ද ෆොරස්ට් සහ ද දෑවැද්ද ඇතුළුව ඔහුගේ නාට්\u200dය සියල්ලම පාහේ පුනරාවර්තනය වන තාක්\u200dෂණයක් භාවිතා කරයි. ගැටුම සංකීර්ණ කිරීම සඳහා සමහර චරිත කිසිසේත් හඳුන්වා දී නොමැත. එදිනෙදා පරිසරය, පුරුදු සහ චාරිත්\u200dර වාරිත්\u200dරවල නියෝජිතයන් ලෙස මෙම “සැකසීමේ මුහුණු” (“අපේ ජනතාව - අපව ගණන් කරනු ලැබේ!” - මැච්මේකර් සහ ටිෂ්කා) නාට්\u200dයය තුළ ඔවුන් සිත්ගන්නා සුළුය. ඔවුන්ගේ කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරිත්වය ආඛ්\u200dයාන කෘතිවල එදිනෙදා වස්තූන්ගේ ක්\u200dරියාකාරිත්වයට සමාන ය: ඒවා වෙළඳ ලෝකයේ ප්\u200dරතිරූපයට කුඩා, නමුත් දීප්තිමත්, වර්ණවත් පහරවල් සමඟ අනුපූරක වේ.

එදිනෙදා, හුරුපුරුදුකම ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි නාට්\u200dය රචකයා සාමාන්\u200dයයෙන් බැහැර දෙයක් නොවේ, උදාහරණයක් ලෙස, බොල්ෂොව් සහ පොඩ්කාලියුසින්ගේ වංචාව. එදිනෙදා ජීවිතය නාටකාකාර ලෙස නිරූපණය කිරීමට ඔහු way ලදායී ක්\u200dරමයක් සොයා ගන්නා අතර වේදිකාවේ සිට ශබ්ද නගා ඇති වචනයේ උපරිම ප්\u200dරයෝජන ලබා ගනී. ඇඳුම් පැළඳුම් හා මනාලයන් පිළිබඳ මව සහ දියණිය අතර ඇති වූ සංවාද, ඔවුන් අතර ඇති වන ගැටුම්, පැරණි නැනීගේ මැසිවිලි, වෙළඳ පවුලක සුපුරුදු වාතාවරණය, මෙම පුද්ගලයින්ගේ අවශ්\u200dයතා සහ සිහින කවය මනාව ගෙනහැර දක්වයි. චරිතවල වාචික කථාව එදිනෙදා ජීවිතයේ හා සිරිත් විරිත් වල නිශ්චිත "කැඩපතක්" බවට පත්ව ඇත.

එදිනෙදා මාතෘකා වල චරිත වල සංවාදයන්, කුමන්ත්\u200dරණ ක්\u200dරියාවෙන් “බැහැර” වූවාක් මෙන්, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ සෑම නාට්\u200dයයකම සුවිශේෂී කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි: කුමන්ත්\u200dරණයට බාධා කිරීම, එයින් පසුබැසීම, වාචික සන්නිවේදනයේ අවශ්\u200dයතාවය අඩු වැදගත්කමක් නැති සාමාන්\u200dය මිනිස් සබඳතා ලෝකයේ පා er කයා සහ නරඹන්නා ගිලී යයි. ආහාර, ආහාර සහ ඇඳුම් සඳහා අවශ්\u200dයතාවයට වඩා. පළමු හාස්\u200dයය හා පසුකාලීන නාට්\u200dය දෙකෙහිම, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි බොහෝ විට හිතාමතාම සිදුවීම්වල වර්ධනය මන්දගාමී කරයි, චරිත සිතන්නේ කුමක්ද යන්න පෙන්වීමට අවශ්\u200dය යැයි සලකමින්, ඔවුන්ගේ පරාවර්තනයන් කුමන වාචික ස්වරූපයෙන් පැළඳ සිටීද යන්න සලකා බලයි. රුසියානු නාට්\u200dයයේ පළමු වතාවට චරිතවල දෙබස් සදාචාරාත්මක විස්තරයේ වැදගත් මාධ්\u200dයයක් බවට පත්විය.

සමහර විචාරකයින් සැලකුවේ එදිනෙදා තොරතුරු පුළුල් ලෙස භාවිතා කිරීම දර්ශනයේ නීති උල්ලං violation නය කිරීමක් ලෙස ය. ඔවුන්ගේ එකම මතය නම්, සාමනේර නාට්\u200dය රචකයා වෙළඳ ජීවිතය සොයාගත් තැනැත්තා වීමයි. නමුත් මෙම “උල්ලං violation නය” ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dයයේ නියමය බවට පත්විය: දැනටමත් පළමු හාස්\u200dයයේ දී ඔහු කුතුහලය දනවන දේ එදිනෙදා තොරතුරු රාශියක් සමඟ සංයෝජනය කර ඇති අතර පසුව මෙම මූලධර්මය අතහැර දමා ඇතිවා පමණක් නොව එය වර්ධනය කර ගනිමින් නාට්\u200dයයේ කොටස් දෙකෙහිම උපරිම සෞන්දර්යාත්මක බලපෑම සාක්ෂාත් කර ගත්තේය - ගතික කුමන්ත්\u200dරණයක් සහ ස්ථිතික “සංවාදශීලී Ens දර්ශන.

"අපේ ජනතාව - අංකනය කර ඇත!" - චෝදනා කරන හාස්\u200dයයක්, සදාචාරය පිළිබඳ උපහාසයක්. කෙසේ වෙතත්, 1850 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. වෙළෙන්දන්ගේ විවේචන "චෝදනා දිශාවෙන්" අතහැර දැමීමේ අවශ්\u200dයතාව නාට්\u200dය රචකයාගේ අදහස විය. ඔහුගේ මතය අනුව, පළමු හාස්\u200dයය තුළ ප්\u200dරකාශිත ජීවිතය පිළිබඳ දැක්ම “තරුණ හා දැඩි” ය. දැන් ඔහු වෙනස් ප්\u200dරවේශයක් සනාථ කරයි: රුසියානු පුද්ගලයෙක් ප්\u200dරීති විය යුතුය, වේදිකාව මත තමා දැකීම මිස ශෝක නොවිය යුතුය. “අප නොමැතිව නිවැරදි කරන්නන් සිටිනු ඇත,” ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සිය එක් ලිපියක අවධාරණය කළේය. - මිනිසුන් අමනාප නොවී නිවැරදි කිරීමේ අයිතිය ලබා ගැනීම සඳහා, ඔබ ඔවුන් පිටුපස හොඳ දේ දන්නා බව ඔවුන්ට පෙන්විය යුතුය; ඉහළ විකට චිත්\u200dරය සමඟ ඒකාබද්ධ කරමින් මම දැන් කරන්නේ මෙයයි. "ඉහළ" යනු ඔහුගේ මතය අනුව, සියවස් ගණනාවක අධ්\u200dයාත්මික සංවර්ධනයේදී රුසියානු ජනතාව විසින් ලබාගත් ජනතාවගේ පරමාදර්ශ, සත්\u200dයයන් ය.

නිර්මාණශීලිත්වය පිළිබඳ නව සංකල්පය ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි මොස්ක්විටවානින් සඟරාවේ තරුණ සේවකයන් වෙත සමීප කළේය (සුප්\u200dරසිද්ධ ඉතිහාස ian පාර්ලිමේන්තු මන්ත්\u200dරී පොගොඩින් විසින් ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලදී). ලේඛකයා සහ විචාරක ඒ. ඒ. ග්\u200dරිගෝරීව්ගේ කෘතිවල, 1850 - 1860 ගණන්වල බලගතු දෘෂ්ටිවාදාත්මක ප්\u200dරවණතාවක් වූ “පාංශු වගාව” යන සංකල්පය නිර්මාණය විය. "Pochvennichestvo" හි පදනම වන්නේ රුසියානු ජනතාවගේ අධ්\u200dයාත්මික සම්ප්\u200dරදායන්, සාම්ප්\u200dරදායික ජීවන රටාවන් හා සංස්කෘතීන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමයි. "මොස්ක්විටියානින්" හි "තරුණ කර්තෘ මණ්ඩලය" වෙළෙන්දන් කෙරෙහි විශේෂයෙන් උනන්දු විය: සියල්ලට පසු, මෙම පංතිය සැමවිටම මූල්\u200dයමය වශයෙන් ස්වාධීන වී ඇති අතර, "ස්වදේශික ජනතාව" රුසියානු ජනතාවගේ ඛේදවාචකය ලෙස සැලකූ සර්ෆ්ඩෝම්හි අනර්ථකාරී බලපෑම අත්විඳ නැත. "මුස්කොවිවරුන්" ට අනුව වෙළඳ පරිසරය තුළ යමෙකු රුසියානු ජනතාව විසින් සකස් කරන ලද අව්\u200dයාජ සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයන් සෙවිය යුතු අතර, වහල්භාවයෙන් විකෘති නොවී, සර්ෆ් ගොවීන් අතර මෙන් නොව, වංශවතුන් අතර මෙන් ජනතාවගේ "පසෙන්" වෙන්වීමෙනි. 1850 ගණන්වල මුල් භාගයේදී. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි මෙම අදහස් කෙරෙහි දැඩි ලෙස බලපෑම් කළේය. නව මිතුරන්, විශේෂයෙන් ඒ. ඒ. ග්\u200dරිගෝරීව්, වෙළෙන්දන් ගැන ඔහුගේ නාට්\u200dයවල “රැඩිකල් රුසියානු මතයක්” ප්\u200dරකාශ කිරීමට ඔහුව දිරිමත් කළේය.

නිර්මාණශීලීත්වයේ "මස්කොවයිට්" යුගයේ නාට්\u200dයවල - "ඔබේ බෑවුමේ හිඳ නොගන්න", "දුප්පත්කම දුෂ්ටකමක් නොවේ" සහ "ඔබට අවශ්\u200dය පරිදි ජීවත් නොවන්න" - වෙළෙන්දන් කෙරෙහි ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ විවේචනාත්මක ආකල්පය අතුරුදහන් නොවූ නමුත් බොහෝ මෘදු විය. නව දෘෂ්ටිවාදාත්මක ප්\u200dරවණතාවක් මතුවිය: නාට්\u200dය රචකයා නූතන වෙළෙන්දන්ගේ සිරිත් විරිත් histor තිහාසිකව වෙනස් කළ හැකි සංසිද්ධියක් ලෙස නිරූපණය කළ අතර, සියවස් ගණනාවක් පුරා රුසියානු ජනතාව විසින් රැස් කරන ලද ධනවත්ම අධ්\u200dයාත්මික අත්දැකීම් වලින් මෙම පරිසරය තුළ සංරක්ෂණය කර ඇති දේ සොයා ගැනීමට උත්සාහ කිරීම සහ විකෘති වූ හෝ අතුරුදහන් වූ දේ.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ කෘතියේ එක් උච්චතම අවස්ථාව වන්නේ "දරිද්\u200dරතාවය දුෂ්ටකමක් නොවේ" යන ප්\u200dරහසන චිත්\u200dරපටයයි. එහි කුමන්ත්\u200dරණය පවුල් ගැටුමක් මත පදනම් වේ. ද ග්\u200dරෝසා හි ඩිකීගේ පූර්වගාමියා වූ ආධිපත්\u200dයය දරන කුරිරු වෙළෙන්දෙකු වන ගෝර්ඩි ටෝර්ට්සොව්, තම දියණිය ලියුබා සමඟ විවාහ වීමට සිහින දකියි. නමුත් ඇගේ හදවත වෙනත් කෙනෙකුට අයත් වේ - දුප්පත් ලිපිකරු මිතියා. ගෝර්ඩිගේ සොහොයුරු ලියුබිම් ටෝර්ට්සොව් කෝර්ෂුනොව් සමඟ විවාහය අවුල් කිරීමට උපකාරී වන අතර, සුලු පියා කෝපයෙන් යුතුව, තම කැරලිකාර දියණිය තමා හමු වූ පළමු පුද්ගලයාට විවාහ කර දෙන බවට තර්ජනය කරයි. ප්\u200dරීතිමත් අහඹු සිදුවීමකින් ඔවුන් මිත්\u200dයා විය. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සඳහා ප්\u200dරීතිමත් හාස්\u200dයජනක කුමන්ත්\u200dරණයක් යනු සිදුවෙමින් පවතින දෙයෙහි සැබෑ අරුත තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වන සිදුවීම් සහිත “කවචයක්” පමණි: “යුරෝපය සඳහා” විලාසිතා වල බලපෑම යටතේ වෙළෙන්දන් තුළ වර්ධනය වූ “අර්ධ සංස්කෘතියක්” සහිත ජන සංස්කෘතියේ ගැටුම. නාට්\u200dයයේ වෙළෙන්දන්ගේ ව්\u200dයාජ සංස්කෘතියේ on ාතකයා වන්නේ කුලදෙටුවන්ගේ “පාංශු” මූලධර්මයේ ආරක්ෂකයා වන කෝර්ෂුනොව් ය - නාට්\u200dයයේ කේන්ද්\u200dරීය චරිතය වන ලියුබිම් ටෝර්ට්සොව් ය.

සදාචාරාත්මක සාරධර්ම ආරක්ෂා කරන බේබද්දෙකු වන ටෝර්ට්සොව්ට අපි ආදරෙයි. නාට්\u200dයයේ සිදුවීම්වල මුළු පා course මාලාවම ඔහු මත රඳා පවතී, ඔහු තම කුරිරු සහෝදරයාගේ සදාචාරාත්මක "ප්\u200dරකෘතියට" දායක වීම ඇතුළුව සෑම කෙනෙකුටම උපකාර කරයි. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි ඔහුට සියලු චරිතවල "නයිරස්" පෙන්නුවා. ගෝර්ඩි මෙන් ඔහුට අධ්\u200dයාපනයට කිසිදු හිමිකම් පෑමක් නැත, ඔහු බුද්ධිමත්ව සිතන අතර ඔහුගේ හෘදය සාක්ෂියට අනුව ක්\u200dරියා කරයි. කතුවරයාගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, වෙළඳ පරිසරයෙන් කැපී පෙනෙන්නට, “වේදිකාවේ සිටින අපගේ මිනිසා” බවට පත්වීමට මෙය ප්\u200dරමාණවත් වේ.

සෑම පුද්ගලයෙකු තුළම සරල හා පැහැදිලි සදාචාරාත්මක ගුණාංග හෙළි කිරීමට උතුම් ආවේගයක් ඇති බව ලේඛකයාම විශ්වාස කළේය: හෘදය සාක්ෂිය සහ කරුණාව. ඔහු නූතන සමාජයේ දුරාචාරය හා කුරිරුකම රුසියානු “පීතෘමූලික” සදාචාරයට වඩා වෙනස් කළේය. එබැවින් ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි සඳහා එදිනෙදා “උපකරණ” වල සුපුරුදු නිරවද්\u200dයතාවය නොතකා “මුස්කොවයිට්” යුගයේ නාට්\u200dය ලෝකය බොහෝ දුරට අත්තනෝමතික හා මනෝරාජික ය. නාට්\u200dය රචකයාගේ ප්\u200dරධාන ජයග්\u200dරහණය වූයේ ධනාත්මක ජන චරිතයක ඔහුගේ අනුවාදයයි. සත්\u200dයය පිළිබඳ බේබදු ප්\u200dරකාශකයා වන ලියුබිම් ටෝර්ට්සොව්ගේ ප්\u200dරතිරූපය කිසිසේත් නිර්මාණය නොවූයේ දත් අද්දර තැබූ ස්ටෙන්සිල් අනුව ය. මෙය ග්\u200dරිගෝරීව්ගේ ලිපි සඳහා නිදර්ශනයක් නොව, පූර්ණ-ලේ සහිත කලාත්මක ප්\u200dරතිරූපයක් වන අතර, ලියුබිම් ටෝර්ට්සොව්ගේ භූමිකාව පරම්පරා ගණනාවක නළු නිළියන් ආකර්ෂණය කර ගැනීම කිසිසේත් ම නොවේ.

1850 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි නැවත නැවතත් වෙළඳ පන්තියේ මාතෘකාව ගැන සඳහන් කරයි, නමුත් මෙම පන්තිය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය වෙනස් වී ඇත. "මස්කොවයිට්" අදහස් වලින් ඔහු පියවරක් පසුපසට ගොස් වෙළඳ පරිසරයේ අවස්ථිතිභාවය පිළිබඳ තියුණු විවේචන වෙත ආපසු ගියේය. කුරිරු වෙළෙන්දෙකු වන ටයිටස් ටයිටිච් ("කිටීච්") බ us ස්කොව්ගේ නම ගෘහස්ථ නමක් බවට පත්විය. එය "විදේශීය මංගල්\u200dයයක හැන්ගෝවර්" (1856) යන උපහාසාත්මක ප්\u200dරහසන චිත්\u200dරපටයෙන් නිර්මාණය විය. කෙසේ වෙතත්, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි “මුහුණු වල උපහාසයට” සීමා නොවීය. ඔහුගේ සාමාන්\u200dයකරණයන් වඩාත් පුළුල් විය: නාට්\u200dයයෙන් නිරූපණය වන්නේ අළුත් සෑම දෙයකටම දැඩි ලෙස ප්\u200dරතිරෝධය දක්වන ජීවන මාර්ගයකි. මෙය, විචාරක එන්.ඒ.ඩොබ්\u200dරොලියුබොව්ට අනුව, තමන්ගේම කුරිරු නීතිවලට අනුව ජීවත් වන "අඳුරු රාජධානියක්" වේ. කුහක ලෙස පුරුෂාධිපත්\u200dයය ආරක්ෂා කරන ඒකාධිපතියෝ අසීමිත අත්තනෝමතිකභාවයට ඇති අයිතිය ආරක්ෂා කරති.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dයවල තේමාත්මක පරාසය පුළුල් වූ අතර අනෙකුත් වතු හා සමාජ කණ්ඩායම්වල නියෝජිතයින් ඔහුගේ දැක්ම ක්ෂේත්\u200dරය තුළ පෙනී සිටියේය. ලුක්\u200dරේටිව් පෙදෙස (1857) නම් ප්\u200dරහසන චිත්\u200dරපටයේ දී ඔහු ප්\u200dරථම වරට රුසියානු විකට නළු නිළියන්ගේ ප්\u200dරියතම තේමාවන් වෙත යොමු විය - නිලධාරිවාදයේ උපහාසාත්මක නිරූපණය, සහ ද පුපිල් (1858) ප්\u200dරහසන චිත්\u200dරපටයේ ඔහු ඉඩම් හිමියාගේ ජීවිතය සොයා ගත්තේය. මෙම කෘති දෙකෙහිම කෙනෙකුට “වෙළෙන්දා” නාට්\u200dය සමඟ සමාන්තරයන් පහසුවෙන් දැකිය හැකිය. එබැවින්, නිලධාරීන්ගේ දූෂණ හෙළිදරව් කරන්නෙකු වන "ලුක්\u200dරේටිව් පෙදෙසෙහි" වීරයා සත්\u200dය සෙවන්නා වන ලුබිම් ටෝර්ට්සොව්ට සමීපව සමීප වන අතර, "ශිෂ්\u200dයයා" - කුරිරු ඉඩම් හිමියා වන උලන්බෙකෝවා සහ ඇයගේ ගොදුරු වූ ශිෂ්\u200dය නාඩියා - ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ මුල් නාට්\u200dයවල චරිතයට සමාන ය. ": කබනිඛා සහ කැටරිනා.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ කෘතියේ පළමු දශකයෙහි ප්\u200dරති results ල සාරාංශගත කරමින්, ඒකාධිපතියන්ගේ හා “අඳුරු රාජධානියේ” නිරාවරකයෙකු ලෙස ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ ඩොබ්\u200dරොලියුබොව් අර්ථ නිරූපණය සමඟ තර්ක කළ ඒ. ඒ. ජන කවියා. ඔහුගේ ක්\u200dරියාකාරකම් විසඳීමේ වචනය “කුරිරුකම” නොව “ජාතිකත්වය” ය. ඔහුගේ කෘති තේරුම් ගැනීමට යතුර විය හැක්කේ මෙම වචනයෙන් පමණි. වෙනත් ඕනෑම දෙයක් - අඩු හෝ වැඩි පටු, වැඩි හෝ අඩු න්\u200dයායාත්මක, අත්තනෝමතික ලෙස - ඔහුගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ කවය සීමා කරයි. ”

චෝදනාවට ලක් වූ හාස්\u200dයයන් තුනක් අනුගමනය කළ තණ්ඩර්ස්ටෝම් (1859) ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ ප්\u200dරතිසංස්කරණ පූර්ව නාට්\u200dයයේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්විය. නැවතත් වෙළඳ පංතියේ ප්\u200dරතිරූපය දෙසට හැරී ලේඛකයා සිය කෘතියේ පළමු හා එකම සමාජ ඛේදවාචකය නිර්මාණය කළේය.

නිර්මාණශීලීත්වය ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි 1860s-1880s 1861 ට පෙර ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය හා සෞන්දර්යාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයන්හි එතරම් තියුණු උච්චාවචනයන් නොතිබුණද, අතිශයින්ම විවිධාකාර වේ. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නාට්\u200dය කලාව ෂේක්ස්පියර්ගේ ගැටලු පුළුල් වීම සහ කලාත්මක ස්වරූපවල සම්භාව්\u200dය පරිපූර්ණත්වය ගැන මවිත කරයි. ඔහුගේ නාට්\u200dයවල පැහැදිලිව දැකගත හැකි ප්\u200dරධාන ප්\u200dරවනතා දෙකක් සටහන් කළ හැකිය: ලේඛකයා සඳහා සාම්ප්\u200dරදායික හාස්\u200dය ක්\u200dෂේත්\u200dරවල ඛේදනීය ශබ්දය ශක්තිමත් කිරීම සහ ගැටුම් හා චරිතවල මානසික අන්තර්ගතයේ වර්ධනය. 1890 සිට 1900 දක්වා කාලය තුළ “නව රැල්ල” නාට්\u200dය රචකයින් විසින් “යල්පැනගිය”, “ගතානුගතික” ලෙස ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි රඟහල ඇත්ත වශයෙන්ම 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ නාට්\u200dය කලාවේ ප්\u200dරමුඛයා වූ ප්\u200dරවණතා වර්ධනය විය. දාර්ශනික හා මනෝවිද්\u200dයාත්මක සංකේත සහිත ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ එදිනෙදා හා සදාචාරාත්මක විස්තරාත්මක නාට්\u200dයවල The Thunderstorm සමඟ ආරම්භ වන සන්තෘප්තිය කිසිසේත් අහම්බයක් නොවේ. වේදිකා “එදිනෙදා” යථාර්ථවාදයේ ඇති අඩුපාඩුව නාට්\u200dය රචකයා හොඳින් දැන සිටියේය. වේදිකාවේ ස්වාභාවික නීති උල්ලං without නය නොකර, නළු නිළියන් සහ ප්\u200dරේක්ෂකයින් අතර දුරස්ථභාවයක් පවත්වා ගැනීම - සම්භාව්\u200dය නාට්\u200dය කලාවේ පදනම්වල පදනම, ඔහුගේ හොඳම නාට්\u200dයවල දී ඔහු 1860 - 1870 ගණන්වල නිර්මාණය කරන ලද නවකතාවල දාර්ශනික හා ඛේදනීය හ sound වෙත ළඟා විය. ඔහුගේ සමකාලීනයන් වන දොස්තයෙව්ස්කි සහ ටෝල්ස්ටෝයි, කලාකරුවාගේ ප්\u200dර wisdom ාව හා කාබනික ශක්තිය සඳහා, ෂේක්ස්පියර් ඔහුට ආදර්ශයක් විය.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ නවෝත්පාදන අභිලාෂයන් ඔහුගේ උපහාසාත්මක විකට හා මනෝවිද්\u200dයාත්මක නාට්\u200dයවල විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. පශ්චාත් ප්\u200dරතිසංස්කරණ වංශවතුන්ගේ ජීවිතය පිළිබඳ විකට කතා හතරක් - “සෑම බුද්ධිමත් මිනිසෙකුටම ප්\u200dරමාණවත්”, “වෘකයන් සහ බැටළුවන්”, “පිස්සු මුදල්” සහ “වනාන්තරය” - පොදු දෘෂ්ටිකෝණයකින් සම්බන්ධ වේ. ඔවුන් තුළ උපහාසාත්මක සමච්චලයට භාජනය වන්නේ ලාභය සඳහා පාලනය කළ නොහැකි පිපාසයයි. එමඟින් ඔවුන්ගේ අඩිපාර අහිමි වූ වංශාධිපතියන් - බලහත්කාරයෙන් ශ්\u200dරමිකයන් සහ "පිස්සු මුදල්" සහ නව ගොඩනැගීමක ජනතාව, බිඳවැටුණු සර්ෆ්ඩෝම් සුන්බුන් මත තම ප්\u200dරාග්ධනය රැස් කරගත් ව්\u200dයාපාරිකයන්.

හාස්\u200dයයේ දී, “ව්\u200dයාපාරික පුද්ගලයින්ගේ” විචිත්\u200dරවත් රූප නිර්මාණය වන අතර, ඔවුන් සඳහා “මුදල් සුවඳ නොදැනේ” සහ ධනය ජීවිතයේ එකම ඉලක්කය බවට පත්වේ. "සෑම බුද්ධිමත් මිනිසෙකුටම ප්\u200dරමාණවත්" (1868) නාට්\u200dයයේ එවැනි මිනිසෙකු දුප්පත් වංශාධිපතියෙකු වූ ග්ලූමොව් පෙනී සිටියේය. ඔහු සම්ප්\u200dරදායිකව සිහින මැව්වේ උරුමයක්, ධනවත් මනාලියක් සහ වෘත්තියක් ලබා ගැනීමටය. ඔහුගේ නරුමත්වය සහ ව්\u200dයාපාරික බුද්ධිය පැරණි උදාර නිලධරයේ ජීවන රටාවට පටහැනි නොවේ: ඔහුම මෙම වටපිටාවේ කැත නිෂ්පාදනයක්. තමාට ගුහාවට යාමට බල කරන අය හා සසඳන විට ග්ලූමොව් දක්ෂය - මාමෙව් සහ කෘටිට්ස්කි, ඔවුන්ගේ මෝඩකම හා අහංකාරය සමච්චලයට ලක් කිරීමට අකමැති, පිටතින් තමා දැක ගත හැකිය. “මම දක්ෂයි, තරහයි, ඊර්ෂ්\u200dයා කරනවා” කියා ග්ලූමොව් පාපොච්චාරණය කරයි. ඔහු සත්\u200dයය සොයන්නේ නැත, අනෙක් අයගේ මෝඩකමෙන් ලාභ ලබයි. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි පශ්චාත් ප්\u200dරතිසංස්කරණ රුසියාවේ නව සමාජ සංසිද්ධියක් පෙන්නුම් කරයි: එය “විශාල මුදල්” වලට තුඩු දෙන මොල්චලයින්ගේ “මධ්\u200dයස්ථභාවය සහ නිරවද්\u200dයතාවය” නොව චැට්ස්කිගේ උපහාසාත්මක මනස හා දක්ෂතාවයයි.

මැඩ් මනි (1870) ප්\u200dරහසන චිත්\u200dරපටයේ ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි මොස්කව් වංශකථාව දිගටම කරගෙන ගියේය. එගෝර් ග්ලූමොව් “සමස්ත මොස්කව් සඳහා” යන අභිලේඛන මෙන්ම උපහාසාත්මක මොස්කව් වර්ගවල කැලිඩෝස්කොපයක් ද එහි නැවත දර්ශනය විය: වාසනාවන්ත ජීවිත කිහිපයක් ගත කළ ලෞකික හොල්ස්ටර්ස්, “කෝටිපතියන්” සඳහා තබා ගැනීමට කාන්තාවන් වන කාන්තාවන්, නිදහස් බූස් වලට ආදරය කරන්නන්, මෝඩයන් සහ ධනවත් මිනිසුන්. නාට්\u200dය රචකයා විසින් ජීවන රටාව පිළිබඳ උපහාසාත්මක චිත්\u200dරයක් නිර්මාණය කරන ලද අතර ගෞරවය හා විනීත භාවය වෙනුවට මුදල් සඳහා ඇති අසීමිත ආශාව ආදේශ වේ. මුදල් සියල්ල තීරණය කරයි: චරිතවල ක්\u200dරියා සහ හැසිරීම, ඒවායේ පරමාදර්ශ සහ මනෝ විද්\u200dයාව. නාට්\u200dයයේ කේන්ද්\u200dරීය චරිතය වන්නේ ලිඩියා චෙබොක්සරෝවා ය. ඇය ඇගේ සුන්දරත්වය සහ ආදරය යන දෙකම විකිණීමට ඇත. කවුරුන් විය යුතු දැයි ඇය ගණන් ගන්නේ නැත - බිරිඳක් හෝ තබා ගත් කාන්තාවක්. ප්රධාන දෙය නම් money න මුදල් මල්ලක් තෝරා ගැනීමයි: සියල්ලට පසු, ඇගේ මතය අනුව, "ඔබට රත්රන් නොමැතිව ජීවත් විය නොහැකිය." පිස්සු මුදල් වලින් ලිඩියාට විකිණීමේ ආදරය ග්ලූමොව්ගේ මනස මෙන් සෑම බුද්ධිමත් මිනිසෙකුටම ප්\u200dරමාණවත්ය යන නාට්\u200dයයේ මුදල් ඉපැයීමේ මාධ්\u200dයයකි. එහෙත් ධනවත් ගොදුරක් තෝරා ගන්නා නරුම වීරවරිය තමාම මෝඩ තත්වයට පත්වේ: ඇය රන් ආකර පිළිබඳ ඕපාදූපවලින් මුළා වී වාසිල්කොව් සමඟ විවාහ වෙයි, ටෙලියාටෙව් සමඟ රැවටී, ඔහුගේ තත්වය මිථ්\u200dයාවක් පමණක් වන අතර, කුචුමොව්ගේ තාත්තාගේ තෑග්ග නොසලකා හරින්නේ නැත. මුදල. නාට්\u200dයයේ “විශාල මුදල්” දඩයම්කරුවන්ගේ එකම ප්\u200dරතිවිරෝධකය වන්නේ අවංක ශ්\u200dරමයෙන් උපයා ගත් “ස්මාර්ට්” මුදල් ගැන කතා කරන “උදාර” ව්\u200dයාපාරික වාසිල්කොව් ය. මෙම වීරයා ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි විසින් අනුමාන කරන ලද "අවංක" ධනේශ්වරයේ නව වර්ගයකි.

"වනාන්තරය" (1871) නම් ප්\u200dරහසන චිත්\u200dරපටය 1870 ගණන්වල ජනප්\u200dරිය රුසියානු සාහිත්\u200dයයට කැපවී ඇත. පැරණි රුසියානු වංශවතුන්ගේ "අන්තිම මොහිකානුවන්" ජීවත් වූ "උතුම් කූඩු" වඳවීමේ මාතෘකාව.

"වනාන්තරයේ" රූපය ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ වඩාත් ධාරිතාවයෙන් යුත් සංකේතාත්මක රූපයකි. වනාන්තරය යනු නගරයෙන් සැතපුම් පහක් දුරින් පිහිටි වතුයායේ සිදුවීම් දිග හැරෙන පසුබිමක් පමණක් නොවේ. දුප්පත් වංශාධිපතීන්ගෙන් ඔවුන්ගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ ඉඩම් මිලදී ගන්නා වයෝවෘද්ධ කාන්තාව වන ගුර්මිෂ්කායා සහ වෙළෙන්දෙකු වන වොස්මිබ්\u200dරොටොව් අතර ගනුදෙනුවක පරමාර්ථය මෙයයි. වනාන්තරය අධ්\u200dයාත්මික කාන්තාරයේ සංකේතයකි: අගනගරවල පුනර්ජීවනය කිසි විටෙකත් වනාන්තර වතුයායට "පෙන්කි" වෙත ළඟා නොවේ. "සියවස් ගණනාවක් පැරණි නිශ්ශබ්දතාව" තවමත් මෙහි රජ වේ. වංශවත්, ධෛර්යය සහ මනුෂ්\u200dයත්වය බිඳ දැමිය නොහැකි “උතුම් වනාන්තරයේ” වැසියන්ගේ අශෝභන හැඟීම් සහ දුරාචාර ක්\u200dරියාවන්හි “වනාන්තරය” සමඟ “වනාන්තරය” සහසම්බන්ධ වන්නේ නම් සංකේතයේ මනෝවිද්\u200dයාත්මක අරුත පැහැදිලි වේ. “... - ඇත්ත වශයෙන්ම, ආකාඩි සහෝදරයා, අපි මේ forest න තෙත් වනාන්තරයේ මේ වනාන්තරයේ කෙළවර වූයේ කෙසේද? - නාට්යයේ අවසානයේ ඛේදවාචක නෙස්චස්ට්ලිව්ට්සෙව් පවසයි, - සහෝදරයා, අපි බකමූණූ හා බකමූණන්ට බිය වූයේ ඇයි? ඇයි ඔවුන්ට කරදර කරන්නේ! ඔවුන්ට අවශ්\u200dය පරිදි ජීවත් වීමට ඉඩ දෙන්න! සහෝදරයා, ඔබ වනාන්තරයේ සිටිය යුතු ආකාරය මෙහි හරි. මහලු කාන්තාවන් ජිම්නාසියම් ශිෂ්\u200dයයන් සමඟ විවාහ වෙති, තරුණ ගැහැණු ළමයින් ඔවුන්ගේ relatives ාතීන්ගේ කටුක ජීවිතයෙන් ගිලී යයි: වනාන්තරය, සහෝදරයා ”(ඩී. 5, අභියාචනය IX).

"ද ෆොරස්ට්" යනු උපහාසාත්මක හාස්\u200dයයකි. කොමික් විවිධාකාර කුමන්ත්\u200dරණ තත්වයන් සහ ක්\u200dරියාකාරී හැරීම් වලින් ප්\u200dරකාශ වේ. නිදසුනක් ලෙස, නාට්\u200dය රචකයා කුඩා නමුත් ඉතා මාතෘකා සහිත සමාජ විකට රූපයක් නිර්මාණය කළේය: ගොගොල්ගේ චරිත පාහේ - අඳුරු මිස්ටැන්ට්\u200dරොප් ඉඩම් හිමිකරු බොඩෙව්, සොබාකෙවිච් සිහිපත් කරන අතර, මිලොනොව්, මැනිලොව් තරම් සුන්දර මනසක් ඇති, පශ්චාත් ප්\u200dරතිසංස්කරණ කාල පරිච්ඡේදය තුළ ජනප්\u200dරිය වූ සෙම්ස්ට්වෝස් හි ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ මාතෘකාව සාකච්ඡා කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ උපහාසයේ ප්\u200dරධාන පරමාර්ථය වන්නේ “උතුම් වනාන්තරයේ” ජීවන රටාව සහ සිරිත් විරිත් ය. නාට්යය උත්සාහ කළ හා අත්හදා බැලූ කුමන්ත්රණයක් භාවිතා කරයි - කුහක "ප්රතිලාභියා" ගුර්මිෂ්ස්කායා විසින් පීඩාවට හා නින්දාවට පත් කරන දුප්පත් ශිෂ්යයෙකු වන අක්ෂුෂාගේ කතාව. ඇත්ත වශයෙන්ම ඇය කුරිරු, ගොරහැඩි සහ නිෂ් .ල වුවත් ඇයගේ වැන්දඹුභාවය හා පාරිශුද්ධභාවය ගැන ඇය නිරන්තරයෙන් පුනරුච්චාරණය කරයි. ගුර්මිෂ්කායාගේ ප්\u200dරකාශයන් සහ ඇගේ චරිතයේ සැබෑ සාරය අතර පරස්පරතා අනපේක්ෂිත විකට අවස්ථාවන්හි මූලාශ්\u200dරය වේ.

පළමු ක්\u200dරියාවෙහිදී ගුර්මිෂ්කායා යම් ආකාරයක සංදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කරයි: ඇගේ ගුණවත්කම විදහා දැක්වීම සඳහා ඇය තම කැමැත්තට අත්සන් කරන ලෙස අසල්වැසියන්ට ආරාධනා කරයි. මිලොනොව්ට අනුව, “රයිසා පව්ලොව්නා අපේ මුළු පළාතම ඇගේ ජීවිතයේ බරපතලකමෙන් සරසා ඇත; අපගේ සදාචාරාත්මක වාතාවරණය, එහි ගුණාංග සමඟ සුවඳවත් ය. මීට වසර කිහිපයකට පෙර ඇය වතුයායට පැමිණෙනු ඇතැයි ඔවුන් අපේක්ෂා කළ ආකාරය සිහිපත් කරමින් බොඩෙව් දෝංකාර දෙමින්, “මෙහි සිටින අප සියල්ලන්ම ඔබේ ගුණවත්කමට බිය වූවෙමු. පස්වන ක්\u200dරියාවෙන් අසල්වැසියන් ගුර්මිෂ්කායාට සිදු වූ අනපේක්ෂිත පරිවෘත්තීය ගැන ඉගෙන ගනී. පනස් හැවිරිදි කාන්තාවක්, පුරෝකථනයන් සහ ආසන්න මරණය ගැන වෙහෙසට පත්ව කතා කරයි (“මම අද මැරෙන්නේ නැත්නම්, හෙට නොවේ, අවම වශයෙන් ඉක්මනින්”), පාසල් සිසුවෙකු වන ඇලෙක්සිස් බුලනොව් සමඟ විවාහ වීමට ගත් තීරණය නිවේදනය කරයි. විවාහය ආත්ම පරිත්\u200dයාගයක් ලෙස ඇය සලකන්නේ, "වතුයායක් පිළියෙල කිරීම සඳහා සහ එය වැරදි අතට හසු නොවන පිණිස ය." කෙසේ වෙතත්, "උතුම් තවානක මෘදු, තරුණ ශාඛාවක්" සමඟ "නොසැලෙන ගුණවත්කම" විවාහ සමිතිය වෙත මාරුවීමේ විකටය අසල්වැසියන් නොදකිති. “මෙය වීරෝදාර ක්\u200dරියාවක්! ඔබ වීරවරියක්! ” - මිලොනොව් කුහක හා අවමානයට ලක් වූ පාලකයා අගය කරමින් අනුකම්පා සහගත ලෙස ප්\u200dරකාශ කරයි.

හාස්\u200dය කතාවේ තවත් ගැටයක් වන්නේ රූබල් දහසක කතාවයි. විවිධාකාර පුද්ගලයින්ගේ පින්තූරවලට වැදගත් ස්පර්ශයන් එක් කරමින් මුදල් වටේට ගියේය. වොස්මිබ්\u200dරොටොව් නම් වෙළෙන්දා මිලදී ගත් දැව සඳහා ගෙවා දහසක් සාක්කුවට ගැනීමට උත්සාහ කළේය. වෙළෙන්දාට (“ගෞරවය අසීමිතයි. ඔබට එය නැත”) හෘද සාක්ෂියට එකඟව “නැගිට” ඇති නෙස්චාස්ට්ලිව්සෙව්, මුදල් ආපසු ලබා දීමට ඔහුව පොළඹවා ගත්තේය. ගුර්මිෂ්කායා බුලනොව්ට ඇඳුමක් සඳහා "පිස්සු" දහසක් ලබා දුන් අතර, පසුව ඛේදවාචකයා, අසරණ තරුණයාට ව්\u200dයාජ පිස්තෝලයකින් තර්ජනය කරමින්, මෙම මුදල් ලබා ගත්තේ, එය ආකාඩි ෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව් සමඟ සම්බන්ධ කිරීමට අදහස් කරමිනි. අවසානයේදී, දහසක් අක්ෂියුෂාගේ දෑවැද්ද බවට පත් වූ අතර ... නැවත වොස්මිබ්\u200dරොටොව් වෙත පැමිණියේය.

“හැඩය මාරු කරන්නාගේ” සාම්ප්\u200dරදායික හාස්\u200dයජනක තත්ත්වය නිසා “වනාන්තරයේ” වැසියන්ගේ නපුරු විහිලුවට අධික ඛේදවාචකයක් සමඟ විරුද්ධ වීමට හැකි විය. ගුර්මිෂ්කායාගේ බෑණනුවන් වන අනුකම්පා විරහිත "විකට නළුවෙකු" වන නෙස්චස්ට්ලිව්ට්සෙව්, "බකමූණෝ සහ බකමූණන්ගේ" නරුමත්වය හා අශිෂ් by ත්වය නිසා කම්පනයට පත් වූ උදාර මිනිසෙකුගේ දෑස් තුළින් තම නැන්දා සහ ඇගේ අසල්වැසියන් දෙස බලන ආඩම්බර ආදරවන්තියකි. ඔහුට පරාජිතයෙකු හා කැරලිකරුවෙකු ලෙස සලකන අය ඔහුට පහත් ලෙස සලකන අය නරක නළුවන් හා වීදි විහිළුකාරයින් ලෙස හැසිරෙති. “විකට නළු? නැහැ, අපි කලාකරුවන්, උතුම් නළුවන්, ඔබ විකට නළු නිළියන් - කෝපයෙන් නෙස්චාස්ට්ලිව්සෙව්ව ඔවුන්ගේ මුහුණු වලට විසි කරයි. - අපි ආදරය කරන්නේ නම්, අපි එසේ ආදරෙයි; අපි ආදරය නොකරන්නේ නම්, අපි රණ්ඩු වෙමු. අපි උදව් කරනවා නම්, ශ්\u200dරමයේ අන්තිම සතයක්ම. එතකොට ඔයා? ඔබේ මුළු ජීවිත කාලය පුරාම ඔබ කතා කළේ සමාජයේ යහපත ගැන, මනුෂ්\u200dයත්වයට ඇති ආදරය ගැන ය. ඔයා කෙරුවේ කුමක් ද? ඔවුන් පෝෂණය කළේ කාටද? ඔවුන් සනසන්නේ කාටද? ඔබ විනෝද වන්නේ ඔබ පමණි. ඔබ විකට නළු නිළියන් මිස අප නොවේ ”(ඩී. 5, අභියාචනය IX).

ගුර්මිෂ්ස්කි සහ බුලනොව් විසින් රඟදැක්වූ බොරතෙල් විහිළුවට ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි මුහුණ දෙන්නේ නෙස්චාස්ට්ලිව්ට්සෙව් නියෝජනය කරන ලෝකය පිළිබඳ සැබවින්ම ඛේදනීය අවබෝධයෙනි. පස්වන ක්\u200dරියාවෙහි, උපහාසාත්මක හාස්\u200dයය පරිවර්තනය වේ: මීට පෙර ඛේදවාචකයා විහිළුකාරයෙකු සමඟ “විහිළුකාරයන්” සමඟ නිරූපණය කළේ නම්, ඔවුන් කෙරෙහි ඔහු දක්වන අප්\u200dරසාදය අවධාරණය කරමින්, ඔවුන්ගේ ක්\u200dරියාවන් හා වචන ගැන නපුරු ලෙස නින්දා අපහාස කරයි නම්, නාට්\u200dයයේ අවසාන භාගයේදී, විකට ක්\u200dරියාව සඳහා අවකාශයක් නොවී, එක් නළුවෙකුගේ ඛේදනීය රංග ශාලාවක් වන අතර, ඔහු විහිළුවක් ලෙස වරදවා වටහාගෙන "උතුම්" නළුවෙකු ලෙස සිය අවසාන ඒකකය ආරම්භ කර එෆ්. ෂිලර්ගේ නාට්\u200dයයෙන් "උදාර මංකොල්ලකරුවෙකු" ලෙස අවසන් වේ - කාල් මූර්ගේ සුප්\u200dරසිද්ධ වචන වලින්. ෂිලර්ගේ උපුටා දැක්වීම නැවතත් "වනාන්තරය" ගැන, වඩාත් නිවැරදිව, "වනාන්තරවල ලේ පිපාසිත වැසියන්" ගැන කථා කරයි. ඔවුන්ගේ වීරයා උතුම් වතුයායකදී මුහුණ දුන් "මෙම භයානක පරම්පරාවට එරෙහිව කෝප වීමට" කැමතියි. නෙස්චාස්ට්ලිව්ට්සෙව්ගේ සවන්දෙන්නන් විසින් හඳුනා නොගත් මෙම උපුටා දැක්වීම සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ ඛේදනීය අර්ථය අවධාරණය කරයි. ඒකපුද්ගල කථාවට සවන් දීමෙන් පසු මිලොනොව් මෙසේ ප්\u200dරකාශ කරයි: "නමුත් මට සමාවෙන්න, මේ වචන නිසා මට ඔබට පිළිතුරු දිය හැකිය!" “ඔව්, පොලිස් නිලධාරියාට පමණයි. අපි සියල්ලෝම සාක්ෂිකරුවන් වෙමු ”, - දෝංකාරයක් ලෙස," අණ දීමට උපත "බුලනොව් ප්\u200dරතිචාර දක්වයි.

Neschastlivtsev යනු ආදර වීරයෙකි, ඔහුට දොන් ක්වික්සෝට් ගොඩක් ඇත, ඔහු තුළ “දුක්බර රූපයේ නයිට්වරයෙක්” සිටී. ඔහු "සුළං මෝල්" සමඟ කළ සටනේ සාර්ථකත්වය ගැන විශ්වාස නොකරන්නාක් මෙන් නාට්\u200dයමය වශයෙන් විචිත්\u200dරවත් ලෙස ප්\u200dරකාශ කරයි. “ඔයාට කොහෙද මාත් එක්ක කතා කරන්න පුළුවන්,” නෙස්චස්ට්ලිව්ට්සෙව් මිලොනොව් දෙසට හැරේ. "මට ෂිලර් වගේ දැනෙනවා, කතා කරනවා. ඔබ ලිපිකරුවෙකුට කැමතියි." "වනාන්තරවල ලේ පිපාසිත වැසියන්" ගැන කාල් මූර්ගේ හුදු වචන විහිළුවට ලක් කරමින් ඔහු ගුර්මිෂ්කායා සන්සුන් කරයි, ඔහු සමුගැනීමේ හාදුවක් සඳහා අතක් දීම ප්\u200dරතික්ෂේප කළේය: "මම දෂ්ට නොකරමි, බිය නොවන්න." ඔහුට ගැලවිය හැක්කේ වෘකයන්ට වඩා නරක මිනිසුන්ගෙන් පමණි: “සහෝදරයා! (ඔහු ෂාස්ට්ලිව්ට්සෙව්ට අත දී පිටත් වේ). නෙස්චස්ට්ලිව්ට්සෙව්ගේ අවසාන වචන සහ අභිනය සංකේතාත්මක ය: ඔහු තම සහෝදරයා වන “විකට නළුවාට” අත දෙන අතර ආඩම්බරයෙන් “උතුම් වනාන්තරයේ” වැසියන්ගෙන් ඔහු හැරී යයි.

"ද ෆොරස්ට්" හි වීරයා රුසියානු සාහිත්\u200dයයේ පළමු පන්තිය වන ඔහුගේ පන්තියේ "නාස්තිකාර දරුවන්" වේ. ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි නෙස්චාස්ට්ලිව්සෙව් පරමාදර්ශී නොකරයි, ඔහුගේ ජීවිතයේ අඩුපාඩු පෙන්වා දෙයි: ඔහු, ලියුබිම් ටෝර්ට්සොව් මෙන් විනෝද වීමට අකමැති, වංචා කිරීමට නැඹුරු, තමාම අහංකාර මහත්වරයකු ලෙස තබා ගනී. නමුත් ප්\u200dරධාන දෙය නම්, උසස් සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශයන් ප්\u200dරකාශ කරන ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ රඟහලේ වඩාත් ආදරණීය වීරයන්ගෙන් කෙනෙකු වන නෙස්චස්ට්ලිව්ට්සෙව් වනාන්තර වතුයායෙන් විහිළු කරන්නන් හා පරිසිවරුන් විසින් සම්පූර්ණයෙන්ම අමතක කර දැමීමයි. මානව ගෞරවය හා ගෞරවය පිළිබඳ ඔහුගේ අදහස් කතුවරයාට සමීප ය. හාස්\u200dයයේ "කැඩපත" බිඳ දමන්නාක් මෙන්, ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කි, නෙස්චාස්ට්ලිව්ට්සෙව් යන දුක්ඛිත වාසගම සහිත පළාත් ඛේදවාචකයෙකුගේ තොල් හරහා, සැබෑ ජීවිතය පහසුවෙන් ප්\u200dරතිස්ථාපනය කරන බොරු හා අශිෂ්ටත්වයේ අන්තරාය මිනිසුන්ට මතක් කිරීමට අවශ්\u200dය විය.

ඔස්ට්\u200dරොව්ස්කිගේ එක් විශිෂ්ට කෘතියක් වන "ද දෑවැද්ද" (1878) යන මනෝවිද්\u200dයාත්මක නාට්\u200dයය ඔහුගේ බොහෝ කෘති මෙන් ම "වෙළෙන්දා" නාට්\u200dයයකි. එහි ප්\u200dරමුඛ ස්ථානය නාට්ය රචකයාගේ ප්රියතම චේතනාවන් (මුදල්, වෙළඳාම, වෙළෙන්දා "ධෛර්යය"), සෑම නාට්යයකම පාහේ දක්නට ලැබෙන සාම්ප්රදායික වර්ග (වෙළෙන්දෝ, සුලු නිලධාරියෙක්, විවාහක වයසේ ගැහැණු ළමයෙක් සහ ඇගේ මව, තම දියණිය වැඩි මිලකට "විකිණීමට" උත්සාහ කිරීම, පළාත් නළුවෙක් ). කුමන්ත්\u200dරණය මීට පෙර භාවිතා කළ කුමන්ත්\u200dරණ ක්\u200dරියා වලට සමාන ය: ප්\u200dරතිවාදීන් කිහිප දෙනෙක් ලාරිසා ඔගුඩලෝවා වෙනුවෙන් සටන් වදිති.

කෙසේ වෙතත්, දුප්පත් ශිෂ්\u200dය අක්ෂියුෂා "තත්වයේ පුද්ගලයෙක්" පමණක් වූ අතර සිදුවීම් වලට ක්\u200dරියාකාරී ලෙස සහභාගී නොවූ "ද ෆොරස්ට්" ප්\u200dරහසන වැනි වෙනත් කෘති මෙන් නොව, "දෑවැද්ද" හි වීරවරිය නාට්\u200dයයේ කේන්ද්\u200dරීය චරිතයයි. ලැරීසා ඔගුඩලෝවා යනු ඇගේ මව වන හරිටා ඉග්නැටිව්නා විසින් වෙන්දේසියට ලජ්ජා සහගත ලෙස තබා ඇති අතර බ්\u200dරියාකිමොව් නගරයේ ධනවත් වෙළෙන්දන් විසින් "මිලදී ගත්" ලස්සන "දෙයක්" පමණක් නොවේ. ඇය පොහොසත් ත්\u200dයාගශීලී පුද්ගලයෙකි, සිතීම, ගැඹුරින් දැනීම, ඇගේ තනතුරේ විකාරය අවබෝධ කර ගැනීම සහ ඒ සමඟම පරස්පර විරෝධී ස්වභාවයක්, "එක ගලකින් කුරුල්ලන් දෙදෙනෙකු" ලුහුබැඳීමට උත්සාහ කරයි: ඇයට ඉහළ ආදරය හා පොහොසත් සුන්දර ජීවිතයක් අවශ්\u200dය වේ. එය ආදර වි ideal ානවාදය හා ධනේශ්වර සතුට පිළිබඳ සිහින ඒකාබද්ධ කරයි.

ලැරීසා සහ කැටරිනා කබනෝවා අතර ඇති ප්\u200dරධාන වෙනස නම් ඇය බොහෝ විට සංසන්දනය කරනු ලබන්නේ තේරීමේ නිදහසයි. ඇය විසින්ම ඇයගේ තේරීම කළ යුතුය: ධනවත් වෙළෙන්දෙකු වන නුනොව්ගේ සුරක්ෂිත කාන්තාව බවට පත්වීම, "දීප්තිමත් ස්වාමියා" පරාටොව්ගේ නිර්භීත විනෝදාස්වාදයට සහභාගී වූ තැනැත්තියක් හෝ ආඩම්බර කිසිවක් නැති බිරිඳක් - කරන්ඩිෂෙව්ගේ අභිලාෂයන් සහිත නිලධාරියෙකි. තණ්ඩර්ස්ටෝම් හි කලිනොව් මෙන් බ්\u200dරයාකිමොව් නගරය ද “වොල්ගා කඳුකරයේ” පිහිටි නගරයක් වන නමුත් මෙය තවදුරටත් නපුරු, සුලු බලවේගයක “අඳුරු රාජධානිය” නොවේ. කාලය වෙනස් වී ඇත - බ්\u200dරයාකිමොව්හි බුද්ධිමත් "නව රුසියානුවන්" නිවාස නොමැති කාන්තාවන් සමඟ විවාහ නොවී මිලදී ගන්න. කේවල් කිරීම සඳහා සහභාගී විය යුතුද නැද්ද යන්න වීරයාට තීරණය කළ හැකිය. ඇඳුම් කට්ටලවල මුළු "පෙළපාළියක්" ඇය ඉදිරිපිටින් ගමන් කරයි. කැතරිනා මෙන් නොව ලාරිසාගේ මතය නොසලකා හරිනු නොලැබේ. වචනයෙන් කියනවා නම්, කබනිඛා බොහෝ සෙයින් බිය වූ “අන්තිම කාලය” පැමිණියේ: පැරණි “පිළිවෙල” බිඳ වැටුනි. කැටරිනා බොරිස්ගෙන් අයැද සිටි පරිදි ලැරීසාට ඇගේ පෙම්වතා වන කරන්ඩිෂෙව්ගෙන් අයැදීමට අවශ්\u200dය නැත (“මා ඔබ සමඟ මෙතැනින් රැගෙන යන්න!”). මහේස්ත\u200d්\u200dරාත්වරයකු වීමට අවශ්\u200dය දුරස්ථ සැබොලොටේ වෙත ඇයව රැගෙන යාමට කරන්ඩිෂෙව්ම සූදානම්ය. වනාන්තරය, සුළඟ හා හ ling න වෘකයන් හැර වෙන කිසිවක් නැති තැනක් ලෙස ඇගේ මව සිතන මඩ වගුර, ලැරිසාට ගමේ මෝඩකමක් සේ පෙනේ. වීරවරියගේ නාට්\u200dයමය ඉරණම historical තිහාසික හා එදිනෙදා කටයුතුවලට සම්බන්ධ නොවූ අතර, ඉටු නොවූ ප්\u200dරේමයේ ඛේදවාචකය සහ පිලිස්ති විහිළුව, සියුම් මනෝවිද්\u200dයාත්මක නාට්\u200dයයක් සහ අනුකම්පා සහගත වාඩිවිල් ය. නාට්යයේ ප්රධාන අභිප්රාය වන්නේ තණ්ඩර්ස්ටෝම් හි මෙන් පරිසරයේ හා තත්වයන්ගේ බලය නොව, පුද්ගලයෙකුගේ ඉරණම පිළිබඳ වගකීම පැවරීමයි.

"දෑවැද්ද" මූලික වශයෙන් ආදරය පිළිබඳ නාට්\u200dයයකි: කුමන්ත්\u200dරණ කුමන්ත්\u200dරණයේ පදනම හා වීරවරියගේ අභ්\u200dයන්තර ප්\u200dරතිවිරෝධයන්ගේ මූලාශ්\u200dරය වූයේ ප්\u200dරේමයයි. "දෑවැද්ද" තුළ ආදරය සංකේතාත්මක, නොපැහැදිලි සංකල්පයකි. “මම ආදරය සොයමින් සිටියෙමි, සොයා නොගත්තෙමි” - එවැනි කටුක නිගමනයකින් ලැරීසා නාට්\u200dයයේ අවසාන තරඟයට පිවිසේ. ඇය අදහස් කරන්නේ ආදරය-අනුකම්පාව, ආදරය-අවබෝධය, ආදරය-අනුකම්පාවයි. ලැරීසාගේ ජීවිතයේ දී, සැබෑ ආදරය වෙනුවට “ආදරය” විකිණීමට ඇත, ආදරය යනු වෙළඳ භාණ්ඩයකි. නාට්යයේ කේවල් කිරීම හරියටම ඇය නිසා ය. එවැනි "ආදරය" මිලදී ගත හැක්කේ වැඩි මුදල් ඇති අයට පමණි. "යුරෝපීය" වෙළෙන්දන් වන නුරොව් සහ වොෂෙවාටොව් සඳහා, ලැරීසාගේ ආදරය යනු සුඛෝපභෝගී භාණ්ඩයක් වන අතර එය ඔබේ ජීවිතය "යුරෝපීය" චික් සමඟ ලබා දීම සඳහා මිලදී ගනු ලැබේ. ඩිකීගේ මෙම “දරුවන්ගේ” සුලු බව හා විචක්ෂණභාවය විදහා දක්වන්නේ සතයක් සඳහා පරාර්ථකාමී ලෙස අපයෝජනය කිරීමෙන් නොව, කැත ආදර කේවල් කිරීමකිනි.

නාට්යයේ නිරූපණය කර ඇති වෙළෙන්දන් අතර වඩාත්ම අතිශයෝක්තියෙන් හා නොසැලකිලිමත් ලෙස කටයුතු කරන සර්ජි සර්ජිවිච් පරාටොව් උපහාසාත්මක චරිතයකි. මෙය "වෙළෙන්දා වන පෙචොරින්", තනු නිර්මාණය කළ හැකි ආචරණයන්ගෙන් යුත් හෘදයාබාධයකි. ඔහු ලැරීසා ඔගුඩලෝවා සමඟ ඇති සම්බන්ධතාවය ආදර අත්හදා බැලීමක් ලෙස සලකයි. “කාන්තාවක් ඉතා ආදරයෙන් ආදරය කළ කෙනෙකුව ඉක්මනින්ම අමතක කරන්නේ දැයි දැන ගැනීමට මම කැමතියි: ඔහුගෙන් වෙන් වූ පසු දින, සතියක් හෝ මාසයක් තුළ,” පැරටොව් පාපොච්චාරණය කරයි. ඔහුගේ මතය අනුව ආදරය සුදුසු වන්නේ “ගෘහස්ථ භාවිතය” සඳහා පමණි. පරාටෝව්ගේම දෑවැදි කාන්තාවක් වන ලැරීසා සමඟ "ආදර දූපතට යාම" කෙටි කාලයක් විය. ඇය වෙනුවට yp ෝෂාකාරී ජිප්සීස් සහ ධනවත් මනාලියක් සමඟ විවාහ වීම, වඩාත් නිවැරදිව ඇගේ දෑවැද්ද - රන් ආකර. “මම, මොකී පර්මේනිච්, කිසිම දෙයක් අගය කර නැත. මම ලාභයක් සොයාගනු ඇත, එබැවින් මම ඕනෑම දෙයක් විකුණන්නෙමි ”- මෙය විලාසිතාමය සාප්පුවකින් කැඩුණු ලිපිකරුවකුගේ පුරුදු සමඟ නව“ අපේ කාලයේ වීරයා ”වන පැරටොව්ගේ ජීවන මූලධර්මයයි.

ඇගේ ler ාතකයා බවට පත් වූ ලැරීසාගේ පෙම්වතා වන "විකේන්ද්රික" කරන්ඩිෂෙව් අනුකම්පා සහගත, හාස්\u200dයජනක හා ඒ අතරම දුෂ්ට පුද්ගලයෙකි. එය විවිධ වේදිකා රූපවල "වර්ණ" වල විකාර සංයෝජනයකට මිශ්\u200dර විය. මෙය විකට රූපයක් වන ඔතෙලෝ, උපහාසාත්මක "උදාර" මංකොල්ලකරුවෙකි (ඇඳුම් ඇඳුමක සවස් වරුවේ "ඔහු මංකොල්ලකරුවෙකු ලෙස සැරසී පොරවක් අතට ගෙන සෑම කෙනෙකුටම, විශේෂයෙන් සර්ජි සර්ජිච්ට කුරිරු බැල්මක් හෙළුවේය) සහ ඒ අතරම" වංශවත් අයගේ පිලිස්තිවරයෙකි. " ඔහුගේ පරමාදර්ශය වන්නේ "සංගීතය සහිත කරත්තයක්", සුඛෝපභෝගී මහල් නිවාසයක් සහ රාත්\u200dරී භෝජන සංග්\u200dරහයකි. මෙය කැරලිකාර වෙළෙන්දෙකුගේ මංගල්\u200dයයකට සහභාගී වූ අභිලාෂකාමී නිලධාරියෙකි, එහිදී ඔහුට නුසුදුසු ත්\u200dයාගයක් ලැබුණි - ලස්සන ලැරිසා. "අමතර" මනාලයා වන ලියුබොව් කරන්ඩිෂෙව් යනු ආදරය-නිෂ් ity ලකම, ආදරය-ආරක්ෂාවයි. ඔහු වෙනුවෙන්, ලැරීසා යනු පුරසාරම් දෙඩූ "දෙයක්" වන අතර එය මුළු නගරයටම ඉදිරිපත් කරයි. නාට්යයේ වීරවරිය ඔහුගේ ආදරය අවමානයක් හා අපහාසයක් ලෙස සලකයි: "ඔබ දැන සිටියා නම් ඔබ මට කෙතරම් පිළිකුල් සහගතද! ... මට නම්, වඩාත්ම බරපතල අපහාස වන්නේ ඔබේ අනුග්රහයයි; මට කිසිවෙකුගෙන් වෙනත් අපහාසයක් ලැබුනේ නැත.

කරන්ඩිෂෙව්ගේ පෙනුම හා හැසිරීම තුළ දක්නට ලැබෙන ප්\u200dරධාන ලක්ෂණය තරමක් “චෙකෝවියානු” ය: එය අසභ්\u200dය ය. කාමුක කේවල් කිරීමේ අනෙකුත් සහභාගිවන්නන් හා සසඳන විට ඔහුගේ මධ්\u200dයස්ථභාවය නොතකා නිලධාරියාගේ චරිතය අඳුරු, අශෝභන රසය ලබා දෙන්නේ මෙම ලක්ෂණයයි. ලැරීසා මරා දමනු ලබන්නේ පළාත් "ඔතෙලෝ" විසින් නොව, වෙස්මුහුණු පහසුවෙන් වෙනස් කරන අනුකම්පා සහගත විකට නළුවෙකු විසින් නොව, ඔහු තුළ අන්තර්ගත අශිෂ් by ත්වය නිසා ය - අහෝ! - ආදර පාරාදීසයට ඇති එකම විකල්පය වීරවරිය බවට පත්විය.

ලැරීසා ඔගුඩලෝවා හි එක් මානසික ගති ලක්ෂණයක්වත් සම්පූර්ණ වී නැත. ඇගේ ආත්මය අඳුරු, නොපැහැදිලි, ආවේගයන් සහ ආශාවන්ගෙන් පිරී ඇත. ඇය ජීවත්වන ලෝකය තෝරා ගැනීමට, පිළිගැනීමට හෝ ශාප කිරීමට ඇයට හැකියාවක් නැත. සියදිවි නසා ගැනීම ගැන සිතන ලැරිසාට කිසි විටෙක කැටරිනා මෙන් වොල්ගා වෙතට ඇද දැමීමට නොහැකි විය. ද ස්ටෝම් හි ඛේදනීය වීරවරිය මෙන් නොව ඇය අසභ්\u200dය නාට්\u200dයයකට සහභාගී වූවා පමණි. එහෙත් නාට්\u200dයයේ විරුද්ධාභාෂය නම්, ලැරිසා killed ාතනය කළ අශිෂ් ity ත්වය, ඇගේ ජීවිතයේ අවසාන මොහොතේ දී, ඛේදජනක වීරවරියක් ද, සියලු චරිතවලට වඩා ඉහළින් නැගී සිටීමයි. ඇය කැමති තරම් කිසිවෙකු ඇයට ආදරය කළේ නැත - ඇය සමාව හා ආදර වචන වලින් මිය යයි, ඇයගේ ජීවිතයේ වැදගත්ම දෙය අතහැර දැමීමට පාහේ ඇයව පෙලඹවූ මිනිසුන්ට හාදුවක් - ආදරය: “ඔබට ජීවත් වීමට අවශ්\u200dයයි, නමුත් මට අවශ්\u200dයයි ... මැරෙන්න. මම කාටවත් පැමිණිලි කරන්නේ නැහැ, මම කාටවත් අමනාප නොවෙමි ... ඔබ සැවොම හොඳ මිනිස්සු ... මම ඔබ සැමට ආදරෙයි ... සියල්ල ... ”(හාදුවක් යවයි). වීරවරියගේ මෙම අන්තිම ඛේදනීය සුසුමට පිළිතුරු ලැබුණේ ඇය ජීවත් වූ සමස්ත “ජිප්සීස්” ජීවන රටාවේ සංකේතයක් වන “ජිප්සීස් හ loud ින්” පමණි.