කලාව යනු කුමක්ද. නිකොලායි දික්, පීටර් ඩික් සියලු කලාවන් කරන්නේ දේ ය

(1) සියලු කලාවන් රහස් හෙළි කරන අතර, ඒවායේ පරිපූර්ණත්වය නිසැකවම සිත් ඇදගන්නා සුළු ය. (2) කලාකරුවාගේ කාර්යය වන්නේ ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ දැක්ම ප්‍රකාශ කිරීම වන අතර එයට වෙනත් අරමුණක් නොමැත. (3) නමුත් අද්භූත කලා නීතිය නම් බාහිර දැක්ම වඩාත් එකඟතාවයෙන් ප්‍රකාශ වන තරමට එය වඩාත් සුවිශේෂී හා ගැඹුරු ය. (4) මෙතැනදී, භෞතික ලෝකයට වෙනස්ව, බාහිර චමත්කාරය අභ්‍යන්තර සත්‍යය සහ ශක්තිය පිළිබඳ නොවරදින ලකුණකි. (5) කලාවේ ආකර්ෂණය නම් සිනිඳු, දිදුලන, අයිස් කබොල වන අතර එමඟින් කලාකරුවාගේ ආත්මයේ ගිනිමය ලාවා සිසිල් වන අතර බාහිර වාතය සමඟ ස්පර්ශ වන විට යථාර්ථය සමඟ.

(6) කලාවේ මෙම බාහිර ආකර්ෂණය අතිශයින්ම වැදගත් ය: ශාකමය රාජධානියේ මලක දීප්තිමත් වර්‍ණය ඉටු කරන ආත්මික ලෝකයේ ද එම භූමිකාව ඉටු කරයි, මල් දූවිලි රැගෙන යාමට අදහස් කරන කෘමීන් ආකර්ෂණය කරයි. (7) ආකෘතියේ ඒකීය භාවය මිනිසුන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරයි, කලාත්මක නිර්‍මාණයේ සැඟවුනු වටිනාකම කුමක්දැයි තවමත් නොදැන මිනිසුන් නොදැනුවත්වම ඒ වෙත ආකර්ෂණය වී එහි බාහිර චමත්කාරය උදෙසා එය වටහා ගනී. (8) නමුත් ඒ සමඟම දීප්තිමත් අයිස් කබොල ඒවායේ ගැඹුර සඟවා, එයට ප්‍රවේශ විය නොහැක; මෙය සොබාදහමේ ඥානාන්විත කපටි කමයි. (9) අලංකාරය ඇමක් වන නමුත් අලංකාරය බාධකයකි. (10) ලස්සන කලාවක් පැහැදිලි පෙළඹවීමකින් සෑම කෙනෙකුම කැඳවයි. (11) ඇත්තෙන්ම අලංකාරය කිසිවෙකු රවටන්නේ නැත; නමුත් ඇය දුර්වල අවධානය මුළුමනින්ම උකහා ගනී, දුර්වල බැල්මකින් එය නොපැහැදිලි ය: ඇය සමඟ තනිවම විනෝද වීම ඔහුට හෙළා දකී. (12) තීව්‍ර හා තියුණු බැල්මක් පමණක් එයට ඇතුළු වී එහි ගැඹුර දකින තරමට එහි තියුණු බව වැඩි වේ. (13) කලාව සෑම කෙනෙකුටම තම ශක්තිය අනුව රස බැලීමට ඉඩ සලසයි: එක් කෙනෙකුට ඔහුගේ සම්පූර්ණ සත්‍යය, ඔහු ඉදුණු නිසා, අනෙකාට - කොටසක්, සහ තුන්වැන්නාට එය එහි දීප්තිය, ස්වරූපයේ චමත්කාරය පමණක් පෙන්වන අතර එමඟින් ගින්න හට ගනී බිඳෙනසුලු සත්‍යය, බිඳෙන සුළු ආත්මයකට ඇතුළු වීමෙන් එය මරණයට පත් නොවන අතර ඇගේ තරුණ පටක විනාශ නොවේ.

(14) එසේම පුෂ්කින්ගේ කවි ගැඹුරු හෙළිදරව් වලින් පිරී ඇත, නමුත් සමූහයා එය මත පහසුවෙන් ලිස්සා යමින් එහි සුමට බව හා දීප්තිය ප්‍රීති කරමින් කවි සංගීතය, පැහැදිලි බව සහ රූපවල දීප්තිය ගැන සිතන්නේ නැතිව ප්‍රීති වෙති. (15) දැන් පමණක් අපි හිම යට මෙම ගැඹුර දැකීමට පටන් ගෙන ඇති අතර පුෂ්කින්ගේ සුන්දරත්වයේ විචිත්‍රවත් දීප්තිය තුළින් ඔහුගේ ප්‍රඥාව සංජානනය කිරීමට ඉගෙන ගනිමින් සිටිමු.

(16) විද්‍යාවේදී මනස සංජානනය කරන්නේ එක් එක් සංසිද්ධි මාලාවක් පමණක් වන නමුත් පුද්ගලයෙකුට වෙනත් දැනුමක් ද ඇත, මන්ද ඔහුගේ පෞරුෂය අඛණ්ඩ ය. (17) තවද, මෙම උත්තරීතර දැනුම ව්‍යතිරේකයකින් තොරව සෑම දෙයකින්ම සහ සෑම ආකාරයකින්ම ආවේනික ය. (18) ලෝකය පිළිබඳ මෙම සර්ව සම්පූර්ණ දැක්ම අවිඥානිකව සෑම ආත්මයකම සත්‍ය වන අතර ආශාවන් හා ඇගයීම් තුළ එහි පැවැත්ම අවිනිශ්චිත ලෙස තීරණය කරයි. (19) එය ද අත්දැකීමේ පලයකි. (20) රහසිගතව ලියන දෑ මෙන් විශ්වය පිළිබඳ තමාගේම අද්විතීය දැක්ම තමා තුළම ගෙන නොයන තනි පුද්ගලයෙක් නොමැත. (21) එය අප තුළ ඇති බව අපි නොදනිමු, අපගේ විසිරී ගිය විනිශ්චයන් සහ ක්‍රියාවන්හි එය අපූරු රටාවක් ලෙස පෙනෙන්නේ කෙසේදැයි කෙසේ දැයි අපි නොදනිමු. (22) ඉඳහිට සහ මොහොතකට පමණක් ඔහුගේ පෞද්ගලික සත්‍යය පුද්ගලයෙකුට රහසින් පිළිස්සී නැවත ආලෝකමත් කර නැවත ගැඹුරට අතුරුදහන් වේ. (23) අවම වශයෙන් අර්ධ වශයෙන් සමස්තයේම කොටස් වශයෙන් තම දැක්ම ගැන මෙනෙහි කිරීමට තෝරා ගනු ලැබුවේ තෝරාගත් අයට පමණි. මෙම දර්‍ශනය ඔවුන්ව කෙතරම් ප්‍රීතියෙන් මත් කරවනවාද යත්, ඔවුන් මෙන්ම ලෝකයටම ඒ ගැන කීමට ඉක්මන් විය. (24) එය සංකල්ප වලින් නිරූපිත නොවේ; ඔබට ඒ ගැන නොවරදවාම කථා කළ හැක්කේ රූප වලින් පමණි. (25) තවද පුෂ්කින් සිය දැනුම අපට රූප වලින් කියා දුන්නේය. පින්තූර වල එය උණුසුම් ලෙස ආවරණය වී ඇති අතර බැලීමට ප්‍රසන්න වේ. (26) නමුත් මම එය රූප වලින් ඉවතට ගන්නා අතර එය දිවා ආලෝකයට නිරාවරණය වන විට එය අමුතු හා සමහර විට ඇදහිය නොහැකි දෙයක් සේ පෙනෙන බව මම දනිමි.

(එම්. ගර්ෂෙන්සන් *ට අනුව)

* මිහායිල් ඔසිපොවිච් ගර්ෂෙන්සන් (1869-1925) - රුසියානු සාහිත්‍ය විචාරක, දාර්ශනික, ප්‍රචාරක සහ පරිවර්තක.

සම්පූර්ණ පෙළ පෙන්වන්න

මෙම පාඨයේ ප්‍රසිද්ධ රුසියානු සාහිත්‍ය විචාරක මිහායිල් ඔසිපොවිච් ගර්ෂෙන්සන් කලාවේ ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය අතර සම්බන්ධය පිළිබඳ ගැටලුව කෙරෙහි අපගේ අවධානය යොමු කරයි.

මෙම කරුණ ගැන මෙනෙහි කරමින් කතුවරයා මුලින්ම අවධාරණය කරන්නේ පෝරමයේ ඇති පරම වැදගත්කම වන අතර එය මලක දීප්තිමත් වර්ණය හා සංසන්දනය කරන අතර එයට පරාග ගෙන යන කෘමීන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට අවශ්‍ය වේ. දාර්ශනිකයාට ඒත්තු ගොස් ඇත්තේ "කලාවේ බාහිර ආකර්ෂණය" මිනිසුන් ආකර්ෂණය කර ගන්නා බවත්, ඔවුන්ගේ අවධානය යොමු කරවන බවත්, "පැහැදිලි පෙළඹවීමකින් සෑම කෙනෙකුම පොළඹවන බවත්" ය. කර්තෘගේ තර්කයට අනුව, ආකර්ශනීය ස්වරූපයෙන් එහි අන්තර්ගතය කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළ හැකි යැයි අදහස පෙනේ. කෙසේ වෙතත්, කලා කෘතියක අර්ථය තේරුම් ගැනීමට එහි ගැඹුර තේරුම් ගැනීමට සෑම කෙනෙකුටම නොහැකි ය. සියල්ලට පසු, "කලාව සෑම කෙනෙකුටම ඔහුගේ ශක්තිය අනුව රසයක් ලබා දෙයි."

කර්තෘගේ ස්ථාවරය ඉතා පැහැදිලිය. මිහායිල් ඔසිපොවිච් ජර්මන්සන් විශ්වාස කරන්නේ කලාවේ ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී ඇති බවයි. මෙම ආකෘතිය අවධානය ආකර්ෂණය කර ගැනීමටත්, අන්තර්ගතය - ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්‍මාණකයින්ගේ ප්‍රඥාව සහ "ගැඹුරු හෙළිදරව්ව" අවබෝධ කර ගැනීමටත් උපකාරී වේ. ඒ අතරම, සාහිත්‍ය විචාරකයා අවධාරණය කරන්නේ කලාවේ බාහිර ආකර්ෂණය ගැන මෙනෙහි කිරීමෙන් ඔබ්බට යාමට සෑම කෙනෙකුටම නොහැකි නමුත් තීව්‍ර හා තියුණු බැල්ම ඒ තුළට විනිවිද ගොස් ගැඹුරු බව දකින කෙනෙකුට පමණක් බවයි.

නිර්ණායක

• 1 න් 1 Q1 මූල කේත ගැටළු සැකසීම
• 3 න් 3 K2

කලාව නිවැරදිව නිර්වචනය කිරීම සඳහා පළමුවෙන්ම එය රස වින්දනයේ මාධ්‍යයක් ලෙස බැලීම නැවැත්විය යුතු නමුත් කලාව මිනිස් ජීවිතයේ එක් කොන්දේසියක් ලෙස සැලකීම අවශ්‍ය වේ. මේ ආකාරයට කලාව ගැන සලකා බැලීමේදී කලාව මිනිසුන් අතර සන්නිවේදන මාධ්‍යයක් බව අපට නොවරදවාම බැලිය නොහැක.

සෑම කලා කෘතියක්ම කරන්නේ කලාව නිෂ්පාදනය කළ හෝ නිෂ්පාදනය කළ පුද්ගලයා සහ ඔහුට පෙර හෝ පසුව, එක හා සමාන කලාත්මක හැඟීමක් ඇති සෑම කෙනෙකු සමඟම යම් ආකාරයක සන්නිවේදනයකට සංවේදකයා ඇතුළු වන දේ ය.

මිනිසුන්ගේ සිතුවිලි හා අත්දැකීම් ලබා දෙන වචනයක් ලෙස මිනිසුන් එක්සත් කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කරන බැවින් කලාව ද ක්‍රියාත්මක වේ. මෙම සන්නිවේදන මාධ්‍යයේ සුවිශේෂත්වය නම් එය සන්නිවේදනයෙන් වචන වලින් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමයි, වචනයෙන් කෙනෙකු තම සිතුවිලි තවත් අයෙකුට ප්‍රකාශ කරන අතර කලාව තුළින් මිනිසුන් එකිනෙකාට තම හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කරති.

කලාවේ ක්‍රියාකාරකම් පදනම් වී ඇත්තේ වෙනත් පුද්ගලයෙකුගේ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමෙන් ඇසීමෙන් හෝ දැකීමෙන් දැනෙන පුද්ගලයෙකුට තම හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී ඔහු අත්විඳි හැඟීමම අත්විඳීමට හැකි වීම යන කරුණ මත ය.

සරලම උදාහරණය: පුද්ගලයෙකු සිනාසෙන අතර අනෙක් පුද්ගලයා විනෝද වේ; මෙම මොරගැසීම අසන පුද්ගලයෙකුට හැriesීම දුකක් ඇති කරයි; පුද්ගලයෙකු කලබලයට පත් වන අතර කෝපයට පත් වන අතර තවත් අයෙකු ඔහු දෙස බලා එම තත්වයට පැමිණේ. පුද්ගලයෙකු ධෛර්යය, තීරණාත්මක බව හෝ ඊට පටහැනිව, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, සන්සුන් භාවය ඔහුගේ චලනයන්, ඔහුගේ කටහ soundsවල් වලින් ප්‍රකාශ වන අතර මෙම මනෝභාවය අන් අයට සම්ප්‍රේෂණය වේ. පුද්ගලයෙකු දුක් විඳිමින්, තම දුක්ගැනවිලි කෙඳිරිගාමින් හා කෙඳිරිගාමින් ප්‍රකාශ කරන අතර මෙම වේදනාව අන් අයට සම්ප්‍රේෂණය වේ; පුද්ගලයෙකු තම ප්‍රශංසාව, ගෞරවය, භීතිය, ප්‍රසිද්ධ වස්තූන් කෙරෙහි ගරු කිරීම, පුද්ගලයින්, සංසිද්ධි සහ වෙනත් පුද්ගලයින් ආසාදනය වී, එම වස්තුව කෙරෙහිම ගෞරවය, භීතිය, බිය, ගෞරවය, පුද්ගලයන්, සංසිද්ධීන් අත්විඳියි.

කලාවේ ක්‍රියාකාරකම් පදනම් වී ඇත්තේ අනෙක් මිනිසුන්ගේ හැඟීම් වලින් ආසාදනය වීමට මිනිසුන්ගේ මෙම හැකියාව මත ය.

යම් පුද්ගලයෙක් ඔහුගේ පෙනුමෙන් හෝ හැඟීමක් දැනෙන මොහොතේම ඔහු කරන ශබ්දයෙන් හෝ වෙනත් කෙනෙකුට සෘජුවම ආසාදනය වුවහොත්, තමා සිනාසෙන විට හෝ යම් දෙයක් ගැන අriesන විට අනෙක් පුද්ගලයා කෙඳිරිගාන විට හෝ සිනාසෙන විට හෝ අ cryන විට අනෙක් පුද්ගලයාට කෙඳිරිගෑමක් ඇති කරයි. , නැතහොත් ඔහුම දුක් විඳින විට දුක් විඳීමට නම් මෙය තවමත් කලාවක් නොවේ.

කලාව ආරම්භ වන්නේ යම් පුද්ගලයෙක් තමා අත්විඳින ලද හැඟීම අනෙක් පුද්ගලයින්ට දැනුම් දීම සඳහා නැවත එය තමා තුළට අමතා එය දන්නා බාහිර සංඥා වලින් ප්‍රකාශ කිරීමෙනි.

හැඟීම් පාඨකයාට, නරඹන්නාට, අසන්නාට පමණක් ආසාදනය වුවහොත් කලාත්මක වස්තුවක් බවට පත් වන්නේ නම් වඩාත් විවිධාකාර, ඉතා ශක්තිමත් හා ඉතා දුර්වල, ඉතා වැදගත් හා ඉතා සුළු, ඉතා නරක හා ඉතා හොඳ හැඟීම්. ස්වයං ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේ හැඟීම සහ දෛවයට හෝ දෙවියන් වහන්සේට යටත් වීම, නාට්‍ය මඟින් ප්‍රකාශ කිරීම; හෝ නවකතාවේ විස්තර කර ඇති ආදරවන්තයින්ගේ ඔසවා ගැනීම; හෝ සිතුවමේ නිරූපිත රාගය පිළිබඳ හැඟීම; නැතහොත් සංගීතය තුළ පැවැත්වෙන ගාම්භීර පාගමන තුළින් ඉදිරිපත් කෙරෙන ප්‍රීතිය; හෝ නර්තනයේ විනෝදය; හෝ හාස්‍ය ජනක කතාවකින් ඇති වූ විකට; නැතහොත් සවස භූ දර්ශනයක් හෝ සන්සුන් ගීතයක් මඟින් නිහ silenceතාවයේ හැඟීම, මේ සියලු කලාවන්.

නරඹන්නන්, සවන්දෙන්නන් ලේඛකයා අත්විඳින ලද හැඟීමම ආසාදනය වූ විගස මෙය කලාවයි.

වරක් අත්විඳින ලද හැඟීමක් ඔබ තුළම ඇති කර ගෙන, එය තමා තුළම ජනිත කර ගැනීමෙන්, චලනයන්, රේඛා, වර්ණ, ශබ්ද, වචන වලින් ප්‍රකාශිත රූප තුළින් අන් අයටද එම හැඟීම ඇති වන පරිදි මෙම හැඟීම ප්‍රකාශ කරන්න, මෙය කලාවේ ක්‍රියාවයි. කලාව යනු මනුෂ්‍ය ක්‍රියාවක් වන අතර, එක් පුද්ගලයෙකු තමා අත්විඳින හැඟීම් දැන දැන දැන වෙනත් බාහිර සංඥා වලින් ප්‍රකාශ කරන අතර අනෙක් පුද්ගලයින් මෙම හැඟීම් වලට ගොදුරු වී ඒවා අත්විඳිති.

පාරභෞතික විද්‍යාඥයන් පවසන පරිදි කලාව යනු කිසියම් අද්භූත අදහසක්, අලංකාරයක්, දෙවියන් වහන්සේගේ ප්‍රකාශනයක් නොවේ; එය සෞන්දර්යාත්මක හා භෞතවේදීන් පවසන පරිදි, පුද්ගලයෙකු රැස් කළ ශක්තියෙන් අතිරික්තයක් මුදා හරින ක්‍රීඩාවක් නොවේ; බාහිර සංඥා මඟින් හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමක් නොවේ; ප්‍රසන්න වස්තූන් නිෂ්පාදනය කිරීම නොවේ, ප්‍රධාන දෙය සතුටක් නොව, ජීවිතයට අවශ්‍ය මිනිසුන් අතර සන්නිවේදනයේ මාධ්‍යයක් වන අතර, පුද්ගලයෙකුගේ සහ මනුෂ්‍යත්වයේ යහපත සඳහා යන ගමනේදී එකම හැඟීම් වලින් ඔවුන්ව එක්සත් කරයි.

කලින් ජීවත් වූ මිනිසුන් විසින් වෙනස් කරන ලද වචන වලින් ප්‍රකාශ කළ ඒ සියළුම සිතුවිලි අවබෝධ කර ගැනීමට සහ ඔවුන්ගේ සිතුවිලි අන් අයට සම්ප්රේෂණය කිරීමට මිනිසුන්ට හැකියාවක් නොතිබුනේ නම් මිනිසුන් තිරිසනුන් හා සමාන වනු ඇත ...

වෙනත් මානව හැකියාවක් කලාවෙන් ආසාදනය නොවන්නට මිනිසුන් වල්මත් වීම හා වඩාත්ම වැදගත් ලෙස විසිරී යාම සහ සතුරු වීම කිසිසේත් සිදු නොවේ.

එම නිසා කලාවේ ක්‍රියාකාරකම් ඉතා වැදගත් ක්‍රියාවලියක් වන අතර එය කථාවේ ක්‍රියාකාරකම් මෙන්ම වැදගත් මෙන්ම පුළුල් ලෙස ද වේ.

කලාවේ ගෞරවය, එනම් එයින් ප්‍රකාශ වන හැඟීම් තක්සේරු කිරීම රඳා පවතින්නේ ජීවිතයේ අරුත පිළිබඳ මිනිසුන්ගේ අවබෝධය මත, ඔවුන් යහපත ලෙස දකින දේ සහ ජීවිතයේ නපුර කුමක්ද යන්න මත ය. ජීවිතයේ හොඳ නරක තීරණය වන්නේ ආගම් ලෙස හැඳින්වෙන දේ අනුව ය.

මනුෂ්‍යත්වය, නතර නොවී, පහත්, වඩාත් විශේෂිත සහ අඩු පැහැදිලි සිට ජීවිතය පිළිබඳ උසස්, වඩා සාමාන්‍ය හා පැහැදිලි අවබෝධයක් කරා ගමන් කරයි. තවද ඕනෑම ව්‍යාපාරයක මෙන්ම මෙම ව්‍යාපාරයේ ද ප්‍රගතිශීලී පුද්ගලයින් සිටී: ජීවිතයේ අරුත අනෙක් අයට වඩා පැහැදිලිව අවබෝධ කර ගත් මිනිසුන් සිටින අතර, මේ සියලු ප්‍රගතිශීලි පුද්ගලයින් තුළ සෑම විටම එක, වඩාත් පැහැදිලිව, ප්‍රවේශ විය හැකි, මෙම ජීවිතයේ අරුත බලවත් ලෙස ප්‍රකාශ කරයි. වචන වලින් සහ ජීවිතයේ දී. මෙම පුද්ගලයාගේ මතකය වටා සාමාන්‍යයෙන් වර්ධනය වන සම්ප්‍රදායන් සහ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සමඟ මෙම ජීවිතයේ අර්ථය මෙම පුද්ගලයා විසින් ප්‍රකාශ කිරීම ආගම ලෙස හැඳින්වේ. ආගම් යනු ජීවිතයේ උසස් තත්ත්‍වයන් පිළිබඳ දර්ශක වන අතර, යම් කාලයකදී සහ යම් සමාජයක පවතින අතර, මේ සමාජයේ අනෙක් සියලුම මිනිසුන් නොවැළැක්විය හැකි ලෙස හා නොවරදවාම ළඟා වේ. එම නිසා මිනිසුන්ගේ හැඟීම් තක්සේරු කිරීමේ පදනම ලෙස සැමවිටම සේවය කර ඇත්තේ ආගම පමණි. ආගමෙන් පෙන්වා දෙන පරමාදර්ශයට හැඟීම් මිනිසුන් සමීප කරයි නම්, එයට එකඟ වන්න, එයට පටහැනි නොවන්න, ඔවුන් යහපත් ය; ඔවුන් ඔහුගෙන් moveත් වුවහොත්, ඔහු සමඟ එකඟ නොවන්න, ඔහුට විරුද්ධ නම්, ඔවුන් නරක ය.

සෑම විටම, ඕනෑම වේලාවක සහ සෑම මිනිස් සමාජයකම, මෙම සමාජයේ සෑම මනුෂ්‍යයෙකුටම හොඳ නරක කුමක්ද යන්න පිළිබඳව පොදු ආගමික විඥානයක් ඇති අතර, මෙම ආගමික විඥානය විසින් කලාව තුළින් ලබා දෙන හැඟීම් වල ගෞරවය තීරණය වේ. සියලු ජාතීන්ට එය එසේම විය: ග්‍රීකයන්, යුදෙව්වන්, හින්දු, ඊජිප්තුවරුන්, චීන; ක්‍රිස්තියානි ආගම ඉස්මතු වීමේදී ද මෙය සිදු විය.

ශ්‍රේෂ්ඨ කලා වස්තූන් ශ්‍රේෂ්ඨ වන්නේ ඒවා සෑම කෙනෙකුටම ප්‍රවේශ විය හැකි හා තේරුම් ගත හැකි බැවිනි. චීන භාෂාවට පරිවර්තනය කරන ලද ජෝසප්ගේ කතාව චීන ජාතිකයින් ස්පර්ශ කරයි. සකියා මුනිගේ කතාව අපව ස්පර්ශ කරයි. ගොඩනැගිලි, සිතුවම්, ප්‍රතිමා, සංගීතය ද ඇත. එබැවින්, කලාව ස්පර්ශ නොකරන්නේ නම්, මෙය නරඹන්නාගේ සහ අසන්නාගේ වැරදි වැටහීමකින් සිදු වූවක් යැයි කෙනෙකුට කිව නොහැක, නමුත් කෙනෙකුට නිගමනය කළ හැක්කේ මෙය නරක කලාවක්, නැතහොත් කිසිසේත් කලාවක් නොවන බවයි.

කලාව බුද්ධිමය ක්‍රියාකාරකම් වලට වඩා වෙනස් වන අතර එයට සූදානම් වීම සහ යම් දැනුම් අනුක්‍රමයක් අවශ්‍ය වේ (ජ්‍යාමිතිය නොදන්නා පුද්ගලයෙකුට ත්‍රිකෝණමිතිය ඉගැන්වීමට නොහැකි වන පරිදි), සංවර්ධනයේ හා අධ්‍යාපනයේ මට්ටම කුමක් වුවත් කලාව මිනිසුන්ට බලපාන අතර එහි අලංකාරය ඕනෑම පුද්ගලයෙක් සංවර්‍ධනයේ කුමන අවධියක සිටියත් පින්තූරය, ශබ්දය, ප්‍රතිරූපය ආසාදනය කරයි.

කලා ව්‍යාපාරය යනු තර්කානුකූලව තේරුම් ගත නොහැකි හා ප්‍රවේශ විය නොහැකි දේ තේරුම් ගත හැකි හා ප්‍රවේශ විය හැකි පරිදි සකස් කිරීමයි. සාමාන්‍යයෙන් සැබැවින්ම කලාත්මක හැඟීමක් ඇති කර ගැනීමේදී ලබන්නාට පෙනෙන්නේ ඔහු එය කලින් දැන සිටි නමුත් එය ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහු නොදන්නා බවයි.

කලාවේ හොඳ හා නරක දේ තීරණය කරන්නේ කුමක් ද?

කලාව සහ කථනය සන්නිවේදනයේ එක් මෙවලමක් වන අතර එම නිසා ප්‍රගතිය එනම් මනුෂ්‍යත්වය පරිපූර්ණත්වය කරා ගෙන යාම. පසුගිය පරම්පරාවේ සහ අපේ කාලයේ සිටි හොඳම ප්‍රගතිශීලී මිනිසුන්ගේ අත්දැකීම් සහ චින්තනය තුළින් ඉගෙන ගත් සෑම දෙයක්ම පසුගිය ජීවී පරම්පරාවේ මිනිසුන්ට දැන ගැනීමට කථාව ඉඩ සලසයි. පසුගිය ජීවත් වූ පරම්පරාවේ මිනිසුන්ට තමන්ට පෙර මිනිසුන් අත්විඳින ලද සහ දැන් හොඳම දියුණු පුද්ගලයින් විසින් අත්විඳින සියලුම හැඟීම් අත්දැකීමට කලාව ඉඩ සලසයි. දැනුමේ පරිණාමය සිදු වන විට, එනම් වඩාත් සත්‍ය අවශ්‍ය දැනුම අවතැන් වී වැරදි හා අනවශ්‍ය දැනුම ආදේශ කරයි, එබැවින් කලාව තුළින් හැඟීම් පරිණාමය සිදු වේ, අඩු හැඟීම් අවතැන් කරයි, අඩු කරුණාවන්ත හා අඩු මිනිසුන්ගේ යහපත සඳහා අවශ්‍ය වේ කාරුණික, වඩාත් අවශ්‍ය ඒවා. මේ යහපත සඳහා.

අපේ කාලයේ සහ අපේ කවයේ කලාව ගණිකාවක් බවට පත්ව ඇත. මෙම සංසන්දනය කුඩාම සවිස්තරාත්මකව සත්‍ය වේ. එය කාලය විසින් සීමා නොකෙරේ, එය සැමවිටම එකම ආකාරයකින් සරසා ඇත, එය සෑම විටම දූෂිත ය, මෙන්ම පෙළඹවීම හා විනාශකාරී ය.

සැබෑ කලා කෘතියක් කලාකරුවාගේ ආත්මය තුළ විදහා දැක්විය හැක්කේ මවකගේ දරුවෙකු පිළිසිඳ ගැනීමක් මෙන් කලාතුරකින් පමණි. පාරිභෝගිකයින් සිටින තාක් කල් ව්‍යාජ කලාවන් නිෂ්පාදනය කරන්නේ ශිල්පීන්, ශිල්පීන් විසින් නොනවත්වා ය.

ආදරණිය ස්වාමි පුරුෂයෙකුගේ බිරිඳ මෙන් සැබෑ කලාවට අලංකාරයක් අවශ්‍ය නොවේ. ගණිකාවක් මෙන් ව්‍යාජ කලාව සැමවිටම අලංකාර කළ යුතුය.

සැබෑ කලාව විදහා දැක්වීමට හේතුව සමුච්චිත හැඟීම ප්‍රකාශ කිරීමේ අභ්‍යන්තර අවශ්‍යතාවයක් වන අතර මවකට ලිංගික පිළිසිඳ ගැනීමට හේතුව ආදරයයි. ව්‍යාජ කලාව සඳහා හේතුව ගණිකා වෘත්තිය මෙන්ම ස්වයං උනන්දුවක් ද වේ.

සැබෑ කලාවේ ප්‍රතිවිපාක නම් ජීවිතයේ දෛනික චර්යාවට හඳුන්වා දුන් නව හැඟීමක් වන අතර බිරිඳකගේ ආදරයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස නව පුද්ගලයෙකු ජීවිතයට උපත ලැබීමයි. ව්‍යාජ කලාවේ ප්‍රතිවිපාක නම් මිනිසා දූෂණය වීම, සැප සම්පත් තෘප්තිමත් නොවීම, මිනිසාගේ අධ්‍යාත්මික බලවේග දුර්වල වීම ය.

අප ගංවතුරට පත් කරන මෙම නපුරු, නාස්තිකාර කලාවේ අපිරිසිදු ධාරාව ඉවත් කිරීම සඳහා අපේ කාලයේ සහ කවයේ මිනිසුන් තේරුම් ගත යුතු දෙය මෙයයි.

සටහන් පොත්, දිනපොත, ලිපි සහ කෙටුම්පත් වලින්.

<...>සෞන්දර්යාත්මක හා සදාචාරාත්මක යනු එකම ලීවරයක අත් දෙකකි: එක් පැත්තක් දිගු කර සැහැල්ලු කරන තාක් කල් අනෙක් පැත්ත කෙටි කර බර වැඩිය. පුද්ගලයෙකුට සදාචාරාත්මක අර්ථය නැති වූ විගස ඔහු සෞන්දර්යයට විශේෂයෙන් සංවේදී වේ.

<...>කලාව සමස්ත ජනතාවගේම කලාව වීම නතර වී කුඩා පන්තියේ පොහොසතුන්ගේ කලාවක් බවට පත් වූ විගස එය අත්‍යවශ්‍ය හා වැදගත් දෙයක් ලෙස නතර වන නමුත් එය හිස් විනෝදයක් බවට පත්වේ.

(ටෝල්ස්ටෝයි එල්එන් සාහිත්‍යය, කලාව. එම්., 1978)

කලාව යනු සංස්කෘතියේ නිශ්චිත හා ඒ වෙනුවට ස්වායත්ත කොටසකි. එය හැඳින්වෙන්නේ "සංවේදී ස්වරූපයෙන් සත්‍යය හෙළිදරව් කිරීම" (හේගල්); "සොබාදහම නිවැරදි කිරීමට" (වෝල්ටෙයාර්); "මිනිසුන්ට ජීවිතය වඩාත් ගැඹුරින් තේරුම් ගැනීමට සහ එයට වඩාත් ආදරය කිරීමට උපකාර කිරීම" (ආර්. කෙන්ට්); "මිනිස් ආත්මයේ ගැඹුර ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් කිරීම" (ආර්. ෂුමන්); යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීම පමණක් නොව, "පිළිබිඹු කිරීම, ප්‍රතික්ෂේප කිරීම හෝ ආශීර්වාද කිරීම" (වී. ජී. කොරොලෙන්කෝ).

කලාව යනු ලෝකයේ සෞන්දර්යාත්මක, ප්‍රායෝගික හා අධ්‍යාත්මික ශාස්ත්‍රපති විෂයයට ඇති හැකියාව හා බැඳුනු සංස්කෘතියකි; කලාත්මක රූප වල යථාර්ථය පිළිබිඹු වන සමාජ විඥානයේ සහ මානව ක්‍රියාකාරකම් වල විශේෂ පැත්තක්; වෛෂයික යථාර්ථය සෞන්දර්යාත්මකව අවබෝධ කර ගැනීමේ වැදගත්ම ක්‍රමයක් නම්, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ සම්පත් මත යැපෙමින් සංකේතාත්මක සංකේතාත්මක යතුරකින් එය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම; පුද්ගලයෙකුගේ සාරය පිළිබඳ පරිපූර්ණ ස්වයං තහවුරු කිරීමේ නිශ්චිත මාධ්‍යයක්, පුද්ගලයෙකු තුළ "මනුෂ්‍යයෙකු" සෑදීමේ ක්‍රමයක්.

කලාව යනු "ප්‍රතිරූපය", ලෝකය සහ මිනිසාගේ ප්‍රතිමූර්තියක් වන අතර එය කලාකරුවාගේ මනස තුළ පිහිටුවා ඔහු විසින් වචන, ශබ්ද, වර්ණ සහ ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ කරන ලදි; කලාව යනු සාමාන්‍යයෙන් කලාත්මක නිර්මාණයකි.

කලාවේ ලාක්ෂණික ලක්‍ෂණ: එය මිනිසුන් අතර ප්‍රබල සන්නිවේදන මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කරයි; අත්දැකීම් හා හැඟීම් සමඟ සම්බන්ධ වූ; මූලික වශයෙන් සංවේදී සංජානනය සහ ඇත්ත වශයෙන්ම යථාර්ථය පිළිබඳ ආත්මීය සංජානනය-දැක්ම උපකල්පනය කරයි; එය නිරූපණ හා නිර්මාණාත්මක ගති ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත වේ.

කලාවේ සමාජ කාර්යයන්.

සංජානන (ඥාන විද්‍යාත්මක) ක්‍රියාකාරිත්වය. යථාර්ථය පිළිබිඹු කරමින් කලාව යනු මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය, පන්ති, ජාතීන්, පුද්ගලයින් සහ සමාජ සබඳතා පිළිබඳ මනෝ විද්‍යාව දැන ගැනීමේ එක් ක්‍රමයකි. මෙම කලා කෘතියේ විශේෂත්වය නම් පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට එය ආයාචනය කිරීම, පුද්ගලයාගේ අභ්‍යන්තර අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක චේතනාවන් තුළට විනිවිද යාමට ඇති ආශාවයි.

කලාවේ අක්ෂීය කර්තව්‍යය නම් පරමාදර්ශ නිර්වචනය කිරීමේ (හෝ යම් යම් ප්‍රමිති ප්‍රතික්ෂේප කිරීම) සන්දර්භය තුළ පෞරුෂය කෙරෙහි එහි බලපෑම තක්සේරු කිරීමයි, එනම් අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනයේ පරිපූර්‍ණභාවය පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහස්, එම සම්මත ආකෘතිය, දිශානතිය සහ ආශාව ගැන ඒ සඳහා කලාකරුවා විසින් සමාජයේ නියෝජිතයෙකු ලෙස සකසා ඇත.

සන්නිවේදන කාර්යය. විවිධ යුගවල, රටවල සහ පරම්පරාවන්ගේ මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ විවිධ අත්දැකීම් සාමාන්‍යකරණය කිරීම සහ සංකේන්ද්‍රනය කිරීම, ඔවුන්ගේ හැඟීම්, රසය, පරමාදර්ශය, ලෝකය පිළිබඳ අදහස්, ඔවුන්ගේ ආකල්පය සහ ලෝක දෘෂ්ටිය ප්‍රකාශ කිරීම, කලාව යනු සන්නිවේදනය, සන්නිවේදනය අතර ඇති විශ්වීය මාධ්‍යයකි මිනිසුන්, පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය පොහොසත් කිරීම, සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ අත්දැකීම්. සම්භාව්‍ය කෘතීන් සංස්කෘතීන් හා යුගයන් එක්සත් කරන අතර මානව ලෝක දෘෂ්ටියෙහි සීමාවන් තල්ලු කරති. ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි ලිව්වේ, "කලාව, සියලු කලාව" තුළම මිනිසුන් එක්සේසත් කිරීමේ හැකියාව ඇත. කලාකරුවා විසින් ලබා දෙන හැඟීම වටහා ගන්නා මිනිසුන් සහ දෙවනුව, එකම හැඟීම ඇති සියලු මිනිසුන් සමඟ ය.

හාස්‍යජනක ක්‍රියාව පවතින්නේ අව්‍යාජ කලාව මිනිසුන්ට ප්‍රීතිය ගෙන දෙන අතර ඔවුන් අධ්‍යාත්මික කරවීම තුළ ය.

සෞන්දර්යාත්මක කාර්යය. එහි ස්වභාවයෙන්ම කලාව යනු "සුන්දරත්වයේ නීතියට අනුකූලව" ලෝකය ප්‍රගුණ කිරීමේ ඉහළම ක්‍රමයයි. ඇත්ත වශයෙන්ම එය පැන නැගුනේ එහි සෞන්දර්යාත්මක සම්භවය තුළ යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමක් වශයෙනි. සෞන්දර්යාත්මක විඥානය ප්‍රකාශ කිරීම සහ මිනිසුන්ට ඇති බලපෑම, ලෝකය පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක සංජානනයක් සැකසීම සහ ඒ තුළින් පුද්ගලයාගේ සමස්ත අධ්‍යාත්මික ලෝකය.

හූරිස්ටික් ක්‍රියාකාරිත්වය. කලා කෘතියක් නිර්‍මාණය කිරීම නිර්මාණශීලීත්වයේ අත්දැකීමකි - පුද්ගලයෙකුගේ නිර්‍මාණාත්මක බලවේගයන් සංකේන්ද්‍රනය කිරීම, ඔහුගේ මන fකල්පිතය හා පරිකල්පනය, හැඟීම් සංස්කෘතිය සහ පරමාදර්ශ වල උස, සිතුවිලි වල ගැඹුර සහ කුසලතාව. කලාත්මක වටිනාකම් ප්‍රගුණ කිරීම ද නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවකි. කලා කෘතියක ආවේනික සිතුවිලි සහ හැඟීම් අවදි කිරීමේ විශ්මය ජනක හැකියාවක් සහ විශ්ව ප්‍රකාශනයක් තුළ නිර්‍මාණ කිරීමේ හැකියාව ද කලාවම රැගෙන යයි. කලා කෘතිය සමඟ contactජු සම්බන්ධතා නැවැත්වීමෙන් කලාවේ බලපෑම අතුරුදහන් නොවේ: ඵලදායී චිත්තවේගීය හා මානසික ශක්තිය ආරක්ෂා වන අතර, “සංචිතයේ” මෙන්, පෞරුෂයේ ස්ථාවර පදනමට ඇතුළත් වේ.

අධ්යාපනික කාර්යය. ලෝකයට ඇති මානව සම්බන්ධතා පද්ධතියම කලාව තුළින් ප්‍රකාශ වේ - නිදහස, සත්‍යයන්, යහපත්කම්, යුක්තිය සහ අලංකාරය පිළිබඳ සම්මතයන් සහ පරමාදර්ශයන්. කලා කෘතියක් නරඹන්නාගේ සමස්ථ, ක්‍රියාකාරී සංජානනය සම නිර්‍මාණයක් වන අතර, එය ඔවුන්ගේ එකඟතාවයේ විඥානයේ බුද්ධිමය හා චිත්තවේගීය ක්ෂේත්‍රයන්හි මාවතක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. කලාවේ අධ්‍යාපනික හා ප්‍රායෝගික (ක්‍රියාකාරකම්) කාර්යභාරයේ අරමුණ මෙයයි.

පහත සඳහන් ලක්‍ෂණ අයත් වන්නේ කලාවේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ විධිමත් භාවයට ය: කලාවේ දියුණුව ප්‍රගතිශීලී නොවන අතර එය නොසන්සුන් බව පෙනේ; කලා කෘති සෑම විටම කලාකරුවාගේ ලෝකය පිළිබඳ ආත්මීය දැක්ම ප්‍රකාශ කරන අතර ඒවා පාඨකයා, නරඹන්නා, ශ්‍රාවකයා විසින් ආත්මීය වශයෙන් තක්සේරු කරනු ලබයි; කලාත්මක කලාකෘති සදාකාලික වන අතර කණ්ඩායම් හා ජාතික රුචි අරුචිකම් වලින් සාපේක්ෂව ස්වාධීන ය; කලාව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ය (මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාපනය සහ බුද්ධිය නොසලකා එය බලපායි, කිසිදු සමාජ බාධාවක් හඳුනා නොගනී); අව්‍යාජ කලාව, නීතියක් ලෙස, මානව හිතවාදීව නැඹුරු වේ; සම්ප්‍රදායේ හා නවෝත්පාදනයේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය.

මේ අනුව, කලාව යනු මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම් වල විශේෂිත වර්ගයක් වන අතර එය කලාත්මක හා සංකේතාත්මක ස්වරූපයෙන් අවට ලෝකය පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක, සංවේදී සංජානනයකින් සංලක්ෂිත වේ.

කලාවේ තේරුම
වෙබ් අඩවියේ කලාව පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම්

කලාව යනු සැබෑ ලෝකය අසල තවත්, තවත් මිනිස් ලෝකයක් නිර්මාණය කිරීමේ උත්සාහයකි.

ඇන්ඩ්‍රේ මෞරොයිස්

කලාව යනු විලාසිතාවෙන් විදහා දක්වන ඔහුගේ ස්වභාවයේ මුද්‍රාව දරමින් කලාකරුවා විසින් නියෝග කරන ලද යථාර්ථයකි.

ඇන්ඩ්‍රේ මෞරොයිස්

කලාවට සේවය කළ හැකි ඉහළම ඉලක්කය නම් මිනිසුන්ට ජීවිතය වඩාත් ගැඹුරින් අවබෝධ කර ගැනීමට සහ එයට වැඩි වැඩියෙන් ආදරය කිරීමේ හැකියාවයි.

රොක්වෙල් කෙන්ට්

ජීවිතයේ අරුත සොයමින් අපි සියළු දෙනාම අපේ කාලය නාස්ති කර ගනිමු. මෙය දැන ගන්න, මෙම අරුත කලාවේ ඇත.

ඔස්කාර් වයිල්ඩ්

කලාව යනු ගැඹුරුතම සිතුවිලි සරලම ආකාරයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමයි.

ඇල්බට් අයින්ස්ටයින්

කලාව ප්‍රයෝජනවත් වන්නේ මනස දියුණු කළහොත් මිස අවධානය වෙනතකට යොමු නොකිරීමෙන් ය.

සෙනෙකා

කලාවේ මූලික අරමුණ වස්තූන් හා වස්තූන් හිස්ව පිටපත් කිරීම නොවේ. එය අලුත්, සංවේදී, සැබෑ යමක් ලබා දිය යුතුය.

ගෞරව ද බල්සාක්

කලාවේ කර්තව්‍යය නම් අපේ දෑස් පිස දැමීමයි.

කාල් ක්‍රෝස්

කලාව එහි කර්තව්‍යය වශයෙන් සත්‍ය සංවේදී ස්වරූපයෙන් හෙළිදරව් කිරීම ය.

ජෝර්ජ් විල්හෙල්ම්

කලා කෘතියක් යනු කලාකරුවාගේ ස්වභාවය තුළින් පෙරීම කරන ලද ස්වාභාවික කෑල්ලකි.

එමිල් සෝලා

කලාව එහි නියම ස්ථානයේ ඇත්තේ උපයෝගීතාවයට යටත් වූ විට පමණි. ඔහුගේ කර්තව්‍යය නම් ආදරයෙන් ඉගැන්වීමයි; එය මිනිසුන්ට පමණක් සතුටු වන අතර සත්‍යය සෙවීමට ඔවුන්ට උදව් නොකරන විට එය ලැජ්ජා සහගත ය.

ජෝන් රස්කින්

යමක් කලාවක් නොවන බව හෝ යමෙකුට කලාව නොතේරෙන බවට නොවරදින ලකුණක් නම් කම්මැලිය.

බර්ටෝල්ට් බ්රෙෂ්ට්

පළපුරුද්දක් නැතිව කලාවක් නැත.

කොන්ස්ටන්ටින් සර්ජිවිච් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි

කලාකරුවාගේ කර්තව්‍යය නම් ප්‍රීතිය උපදවා ගැනීමයි.

කොන්ස්ටන්ටින් ජෝර්ජිවිච් පෝස්ටොව්ස්කි

කලාවේ කර්තව්‍යය නම් හදවත් කම්පිත කිරීම ය.

ක්ලෝඩ් ඒඩ්‍රියන් හෙල්වෙටියස්

ප්‍රකාශ කළ නොහැකි දේ සඳහා මැදිහත්කරු වන්නේ කලාවයි.

ජොහාන් වුල්ෆ්ගැන්ග් ගොතේ

කලාව යනු සෑම කෙනෙකුම තමන්ම දකින කැඩපතකි.

ජොහාන් වුල්ෆ්ගැන්ග් ගොතේ

කලාව කැඩපතකට වඩා ආවරණයකි.

ඔස්කාර් වයිල්ඩ්

කලාව සදාකාලික සංකේතයේ ලස්සනම, දැඩි, ප්‍රීති සහ යහපත් සංකේතය මිස තර්කයට යටත් නොවී මිනිසා යහපත සඳහා උත්සාහ කිරීම, සත්‍යය සහ පරිපූර්ණත්වය සඳහා ය.

තෝමස් මෑන්

කලාකරුවාගේ කර්තව්‍යය නම් මිනිසුන් දරුවන් බවට පත් කිරීමයි.

ෆෙඩ්රික් නීට්ෂේ

එය සැබෑ හැඟීම් හා සිතුවිලි වලට ප්‍රතිචාර දක්වන කලාව පමණක් වන අතර මිහිරි අතුරුපසක් ලෙස සේවය නොකරන අතර එය නොමැතිව ඔබට එය කළ හැකිය.

ව්ලැඩිමීර් වාසිලීවිච් ස්ටසොව්

කලාව සහ සොබාදහම
වෙබ් අඩවියේ කලාව පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම්

සියලු කලාවන් ස්වභාව ධර්මය අනුකරණය කිරීමකි.

සෙනෙකා

බාහිර හා අභ්‍යන්තර ජීවිතයේ සංසිද්ධීන් පිළිබඳ කලාකරුවාගේ දෘෂ්ටිය සාමාන්‍ය දෙයට වඩා වෙනස් ය: ඔහු සීතල හා දැඩි උද්‍යෝගිමත් ය.

තෝමස් මෑන්

කලාවේ පරමාර්ථය විය යුත්තේ සරල යථාර්ථයක් නොව සංකීර්ණ අලංකාරයකි.

ඔස්කාර් වයිල්ඩ්

සත්‍යය සැමවිටම කලාව නොවන අතර කලාව සැමවිටම සත්‍ය නොවේ, නමුත් සත්‍යය සහ කලාවට සම්බන්ධතා ලක්‍ෂණ ඇත.

රෙනාඩ්

කලාවේ වැදගත්ම රීතිය නම් එයට විශ්වාස කළ හැකි දේ හැර වෙනත් කිසිවක් අනුකරණය කළ නොහැකි වීමයි.

ලෝප් ඩි වේගා

යමක් නිරූපනය කිරීමේදී අපි විශාල වගකීමක් භාර ගනිමු - සොබාදහම තේරුම් ගෙන එය හැකිතාක් දුරට නිරූපණය කිරීම.

ව්ලැඩිමීර් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් ෆාවෝර්ස්කි

ඔබට සොබාදහම පිටපත් කිරීමට අවශ්‍ය නැති නමුත් එහි හරය දැනෙන අතර අනතුරු වලින් එය නිදහස් කළ යුතුය.

අයිසැක් ලෙවිටන්

සොබාදහමේ සත්‍යය කලාවේ සත්‍යයක් විය නොහැකි අතර කිසි විටෙකත් සත්‍යයක් විය නොහැක.

ගෞරව ද බල්සාක්

අව්‍යාජ කලාව සැබෑ හා වෛෂයික දෙයක් සඳහා උත්සාහ කරන නිසා එය සත්‍යයේ පෙනුමෙන් පමණක් සෑහීමකට පත් විය නොහැක.

ජොහාන් ෆ්‍රෙඩ්රික් ෂිලර්

ඔබ යමක් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරන විට, මෙම වස්තුව ඔබ මීට පෙර දැක නැතිවාක් මෙන්, අමුතු හැඟීමක් උපදී. අපේ ඇස් ඉදිරිපිට සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් දෙයක් ඉපදෙමින් තිබේ.

පෝල් වැලරි

සාමාන්‍යයෙන් ඇදහිය නොහැකි දේ සොයා ගත හැකි අතර ඇදහිය නොහැකි - සාමාන්‍ය - නියම කලාව.

ඩෙනිස් ඩිඩෙරොට්

සාහසිකයාගේ නිර්‍මාණ ප්‍රචණ්ඩ ක්‍රියා නිර්‍මාණයෙන් යටපත් වනු ඇත.

ප්ලේටෝ

අපේ විඥානය එය කලාවක් ලෙස වටහා ගැනීමට පටන් ගත් විගස කලාව කලාව ලෙස පවතී.

ආර්. වැග්නර්

කලාවෙන් පෙනෙන දේ නිරූපණය නොවන අතර එය දෘශ්‍යමාන වේ.

පෝල් ක්ලී

ඇසේ අභ්‍යාසය සහ විනිශ්චය අනුව මඟ පෙන්වීමකින් තොරව චිත්‍ර ශිල්පියෙකු අර්ථ විරහිතව සටහනක් ඇඳීම, තමාට විරුද්ධ වන සියලු වස්තූන් ගැන නොදැන පිළිබිඹු කරන කැඩපතක් මෙනි.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

කලා හා විද්‍යාව
වෙබ් අඩවියේ කලාව පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම්

අත්දැකීම යනු පුද්ගලයා පිළිබඳ දැනුම වන අතර කලාව යනු සාමාන්‍ය දැනුම ය.

ඇරිස්ටෝටල්

දැනුමට වඩා පරිකල්පනය වැදගත් ය.

ඇල්බට් අයින්ස්ටයින්

ජීවිතයේ අපට අත්විඳිය හැකි ලස්සනම දෙය නම් අභිරහසයි. සියලු සැබෑ කලාවේ හෝ විද්‍යාවේ ප්‍රභවය ඇයයි.

ඇල්බට් අයින්ස්ටයින්

විද්‍යාව යනු වර්ණාවලි විශ්ලේෂණයකි; කලාව යනු ආලෝක සංශ්ලේෂණයකි.

කාල් ක්‍රෝස්

කලාව යනු විද්‍යාව තවමත් නොදන්නා දේ පිළිබඳ අනුමානයකි.

නිහතමානී එමිල්

හැඟීම සහ හේතුව හැර කලා කෘති ඇගයීමට අපට කිසි දිනෙක කිසිවක් නොලැබෙන අතර මේවා ලෝකයේ ඇති ඉතාමත්ම නිරවද්‍ය උපකරණ වේ.

ඇනටෝල් ද ප්‍රංශය

විද්‍යාව සන්සුන් කරයි, නමුත් කලාව පවතින්නේ ඔබට සන්සුන් වීමට ඉඩ නොදීම සඳහා ය.

ජෝර්ජස් බ්රේක්

දේශප්‍රේමී කලාවක් හෝ දේශප්‍රේමී විද්‍යාවක් තිබිය නොහැක.

ජොහාන් වුල්ෆ්ගැන්ග් ගොතේ

කිසිදු කලාවක් තමා තුළම වැසී යන්නේ නැත. සියලු කලාවන් සත්‍යය ගවේෂණය කිරීම ගැන ය.

මාර්ක් ටියුලියස් සිසෙරෝ

අප නොදන්නා දේ පවා කීමට කලාව අපට ඉඩ සලසයි.

ජී. ලෝබ්

කලාකරුවාගේ responsibilityජු වගකීම වන්නේ පෙන්වීම මිස ඔප්පු කිරීම නොවේ.

ඇලෙක්සැන්ඩර් බ්ලොක්

මන fකල්පිතයක් නොමැතිව විද්‍යාවක් නැත මෙන්ම කලාවක් ද නැත.

ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට්

ඕනෑම කෙනෙකුට විද්‍යාව හැදෑරිය හැකිය - එකක් වැඩියෙන්, අනෙක අඩු අමාරුවෙන්. නමුත් සෑම කෙනෙකුම ඔහුට හැකි පමණින් කලාවෙන් ලබා ගනී.

ස්කොපන්හෝර්

අවිනිශ්චිත අවස්ථාවන්හිදී නීති සහ න්‍යායන් යහපත් ය. ආශ්වාදයක් ලැබෙන අවස්ථා වලදී කර්තව්‍යයන් බුද්ධිමත්ව විසඳා ගත හැක්කේ තමන් විසින්මය.

ජොහැන්නස් ඉටන්

පරිකල්පනය යනු සොයා ගැනීමේ හැකියාව හා සමාන පදයකි.

ෆෙඩරිකෝ ගාර්ෂියා ලෝර්කා

කලාත්මක චින්තනයෙන් කලාත්මක ස්වරූපය මට වෙන් කළ නොහැකි සේම මම කිසි විටෙකත් කලාකරුවා චින්තකයාගෙන් වෙන් කර නැත.

ෆෙඩ්රික් ද ස්ටෙන්ඩල්

විද්‍යාව මනසේ මතකය නම් කලාව යනු හැඟීම් වල මතකයයි.

ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සෙවිච් සොලූකින්

කලාව සහ මුදල්
වෙබ් අඩවියේ කලාව පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම්

ශ්‍රේෂ්ඨයන් කලාව සඳහා ජීවිතයෙන් වන්දි ගෙවති, කුඩා අය ජීවිතය උපයති.

නිහතමානී එමිල්

ලාභ කලාවේ මාවත අනුගමනය කිරීම පහසුය. අසභ්‍ය හා අස්වාභාවික දේ ඇති කිරීම ප්‍රමාණවත් ය.

ලෙව් නිකොලවිච් ටෝල්ස්ටෝයි

කලාකරුවෙක් මුදල් ගැන සිතන මොහොතේ ඔහුගේ සුන්දරත්වය නැති වී යයි.

ඩෙනිස් ඩිඩෙරොට්

කලාව යනු සෑම අතින්ම වැරදි සිදු වී තවමත් මුදල් ඉපයිය හැකි අද්භූත ව්‍යාපාරයකි.

ආර්. චැන්ඩ්ලර්

"සමකාලීන" යනු තවත් කියන්න දෙයක් නැති කලාවක් සඳහා වූ වචනයකි.

"ක්විප් සහ මිල ගණන් 20,000 ක්"

සමකාලීන කලාවක් නොමැත. ඇත්තේ කලාව සහ වෙළඳ දැන්වීම් පමණි.

ඇට්බට් ස්ටර්නර්

කලාවේදී ස්වරූපය සෑම දෙයක්ම වේ; ද්‍රව්‍යය වටින්නේ නැත.

හෙන්රිච් හයින්

කලාව සහ ශ්‍රමය
වෙබ් අඩවියේ කලාව පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම්

කලාවේ ඉහළට යාමට නම්, ඔබ ඔහුට මුළු ජීවිතයක්ම ලබා දිය යුතුය.

අයිවන් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් ගොන්චරොව්

ආශ්වාදය යනු කම්මැලි අය බැලීමට කැමති නැති ආගන්තුකයෙකි.

පියොටර් චයිකොව්ස්කි

ඔහුගේ සිතුවම නොව ඔහුගේ දක්ෂතා පෙන්වීමට උත්සාහ කරන කලාකරුවාට දුක් වේ.

රොමේන් රෝලන්ඩ්

නිරන්තර ශ්‍රමය යනු කලාව සහ ජීවිතය යන දෙකෙහිම නීතියයි.

ගෞරව ද බල්සාක්

සෑම කලාකරුවෙකුටම ධෛර්යයක් ඇත, එය නොමැතිව කුසලතා සිතා ගත නොහැකිය.

ජොහාන් වුල්ෆ්ගැන්ග් ගොතේ

කලාව තුළ උද්‍යෝගයකින් තොරව සැබෑ කිසිවක් නිර්මාණය නොවේ.

රොබට් ෂූමන්

උගන්වන්නේ නැත්නම් කලාව හෝ ප්‍රඥාව ලබා ගත නොහැක.

ප්රජාතන්ත්රවාදය

කලාව දියමන්ති සෙවීම හා සමානයි. ඔවුන් මිනිසුන් සියයක් සොයයි, එක් අයෙකු සොයා ගනී. නමුත් මිනිසුන් සිය ගණනක් එය සොයා නොයන්නට නම් මෙය කිසි දිනෙක දියමන්තියක් සොයා නොගනු ඇත.

ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සෙවිච් සොලූකින්

ආදරය හා කුසලතාව එකට එකතු වූ විට විශිෂ්ඨ කෘතියක් බලාපොරොත්තු විය හැකිය.

ජෝන් රස්කින්

අවාසි සෑම විටම නිර්‍මාණාත්මක බව අවසන් වී වැඩ ආරම්භ වේ.

කලාවට වඩාත්ම භයානක සතුරන් දෙදෙනෙක් සිටී: දක්ෂතාවයෙන් ආලෝකමත් නොවන ශිල්පියෙක් සහ ශිල්පයක් නැති දක්ෂයෙක්.

ඇනටෝල් ද ප්‍රංශය

නිර්‍මාණාත්මකභාවයේ පරමාර්ථය ස්වයං දීමයි,

උත්ප්‍රේරණය නොවේ, සාර්ථකත්‍වය නොවේ.

හැඟීමකින් රේඛාවක් නියම කළ විට

එය වහලෙකු වේදිකාවට යවයි,

එවිට කලාව අවසන් වේ

පස සහ ඉරණම හුස්ම ගනී.

බොරිස් පැස්ටර්නැක්

කලාවට අවශ්‍ය වන්නේ හුදෙකලාව හෝ අවශ්‍යතාවය හෝ ආශාවයි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩූමාස් (පුතා)

ඔහු චිසල්, පෑනක් හෝ බුරුසුවක් අතේ තබාගෙන සිටියත්, කලාකරුවාට ඇත්තෙන්ම මෙම නම ලැබිය යුත්තේ ඔහු ආත්මය භෞතික වස්තූන් තුළට ඇතුළු කළ විට හෝ චිත්තවේගී ආවේගයන්ට ස්වරූපයක් දුන් විට පමණි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඩූමාස් (පුතා)

කවියා ආශ්වාදයේ ප්‍රධානියා ය. ඔහු ඔවුන්ට අණ කළ යුතුයි.

ජොහාන් වුල්ෆ්ගැන්ග් ගොතේ

පින්තාරු කිරීම ඊර්ෂ්‍යා කරන අතර එම පුද්ගලයා මුළුමනින්ම ඇයට අයත් වීම අවශ්‍ය වේ.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුවනරෝටි

යම් හැකියාවන් ඇතුව, කවියාගේ හෝ කලාකරුවාගේ ශිල්පය ඇත්ත වශයෙන්ම ඉගෙන ගත හැකි නමුත් ශිල්පය ශිල්පයක් ලෙස පවතිනු ඇත: නිර්මාණාත්මක ආනුභාවයකින් තොරව, අනුකරණය කිරීමේ හෝ පිටපත් කිරීමේ සීමාවන් තරණය කළ නොහැක. කෙසේ වෙතත්, නිර්මාණාත්මක චිත්තවේගීය ආවේගයක් ප්‍රමාණවත් නොවේ, මන්ද ඉලක්කය සඳහා මුරණ්ඩු උත්සාහයකින් තොරව නිමි වැඩක් නිර්මාණය කළ නොහැක. කලාවට එහි නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් පූජාවක් අවශ්‍ය වන අතර පරමාදර්ශයක් සඳහා දිවි පිදීමේ හැකියාව උද්‍යෝගයේ ප්‍රකාශනයකි.

ලෙව් ගුමිලෙව් "රුසියාවේ සිට රුසියාව දක්වා"

කලාව සහ නරඹන්නන්
වෙබ් අඩවියේ කලාව පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම්

මිනිසුන් වර්ග තුනක් ඇත: දකින අය; පෙන්වූ විට දකින අය; සහ නොදකින අය.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

කලාවේ නව ප්‍රවණතා නොමැත, එකක් ඇත - පුද්ගලයාගෙන් පුද්ගලයාට.

ස්ටැනිස්ලාව් ජර්සි ලෙක්

කලාව සදාචාරය මෘදු කරයි.

ඕවිඩ්

සෑම කෙනෙකුම කලා කෘතියක් විය යුතුය - නැතහොත් කලා කෘතියක් පැළඳ ගන්න.

ඔස්කාර් වයිල්ඩ්

කලාවට අකමැති වීමට ක්‍රම දෙකක් තිබේ. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් සරලව ඔහුට ආදරය නොකිරීමයි. අනෙක ඔහුට තාර්කිකව ආදරය කිරීම ය.

ඔස්කාර් වයිල්ඩ්

කලාකරුවන් පමණක් විනිශ්චය කළහොත් කලාව සතුටු වනු ඇත.

මාර්ක් ෆැබියස් ක්වින්ටිලියන්

නාට්‍යයක් කලා කෘතියක් නම් එය රඟහලේ වේදිකා ගත කිරීම නාට්‍ය සඳහා විභාගයක් නොව රඟහල සඳහා ය; එය කලා කෘතියක් නොවේ නම්, එය රඟහලේ නිෂ්පාදනය කිරීම නාට්‍යය සඳහා පරීක්‍ෂණයක් නොව මහජනයා සඳහා වේ.

ඔස්කාර් වයිල්ඩ්

කලාව තුළින් පිළිබිඹු වන්නේ ජීවිතය නොව නරඹන්නා ය.

ඔස්කාර් වයිල්ඩ්

ජොහාන් වුල්ෆ්ගැන්ග් ගොතේ

අව්‍යාජ අමරණීය කලා කෘති සැම විටම සහ මිනිසුන්ට ප්‍රවේශ විය හැකි හා විනෝදජනකයි.

හේගල්

සෑම කලා කෘතියක්ම අයිති වන්නේ තමන්ගේම කාලයට, මිනිසුන්ට, පරිසරයට ය.

හේගල්

ශ්‍රේෂ්ඨ කලා වස්තූන් ශ්‍රේෂ්ඨ වන්නේ ඒවා තේරුම් ගත හැකි සහ සෑම කෙනෙකුටම ප්‍රවේශ විය හැකි නිසා පමණි.

ලෙව් නිකොලවිච් ටෝල්ස්ටෝයි

කලාව සමෘද්ධිමත් වූ ප්‍රදේශවල ලස්සනම මිනිසුන් උපත ලැබීය.

ජොහාන් ජෝකිම් වින්කල්මන්

කලාව යනු ජීවිතය සඳහා වූ ආදේශකයකි, මන්ද කලාව ජීවිතයේ අසමත් වූවන්ට ආදරය කරන බැවිනි.

V. ක්ලියුචෙව්ස්කි

කලාවට තෘප්තියට වඩා දුප්පත්කමට සහ සුඛෝපභෝගයට මුහුණ දීම පහසුය. හොඳ සහ නරක සමඟ පිලිස්තිවාදයේ සමස්ත චරිතයම පිළිකුල් සහගත ය, කලාව සඳහා පටු ය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් ඉවානොවිච් හර්සන්

දොළොස් දෙනෙකු සඳහා නිර්මාණය කරන ලද කලාව අවසානයේ මිලියන දොළහක දේපල බවට පත්වේ.

ටැඩියුස් පීපර්

කලාවේ සෑම නිර්මාණයක්ම එහි පූර්වගාමීන් වෙනස් කරයි.

මේසන් කූලි

සෑම කෙනෙකුම රජු ඉදිරිපිට මෙන් පින්තූරය ඉදිරිපිට සිටිය යුතු අතර, ඇය ඔහුට යමක් කියන තුරු සහ ඇය කුමක් කියයිද කියා බලා සිටින අතර රජු සහ පින්තූරය සමඟ ඔහු මුලින්ම කතා කිරීමට එඩිතර නොවන්නේ නම්, එසේ නැත්නම් ඔහු පමණි තමාටම සවන් දෙන්න.

ආතර් ෂෝපෙන්හවර්

ඇත්තෙන්ම කරුණාවන්ත වීමට නම්, පුද්ගලයෙකුට විචිත්‍රවත් පරිකල්පනයක් තිබිය යුතු අතර, ඔහු වෙනත් කෙනෙකු වෙනුවට තමා ගැනම සිතා ගත යුතුය. සදාචාරය වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා හොඳම මෙවලම පරිකල්පනයයි.

පර්සි ෂෙලි

කියවීමට හා ලිවීමට උගන්වන ආකාරයටම චිත්‍ර ඇඳීමට උගන්වන රටක් ඉතා ඉක්මනින් සියලු කලා, විද්‍යාවන් හා ශිල්ප වලින් අනෙක් සියලුම රටවල් අභිබවා යනු ඇත.

ඩෙනිස් ඩිඩෙරොට්

කලාව මිනිසුන්ට වඩා ත්‍යාගශීලී බව මගේ තරුණ අවධියේදී පවා මම තේරුම් ගෙන සිටියෙමි.

මැක්සිම් ගෝර්කි

සමර්සෙට් මෝගම්

කලාව සත්‍ය ලෙස හැඳින්විය හැක්කේ සෑම කෙනෙකුගේම හදවත තුළ ප්‍රතිචාරයක් ලැබෙන්නේ නම් පමණක් වන අතර එය තේරුම් ගත නොහැකි යැයි මවා පාමින් වංශාධිපතීන් අතලොස්සකට පමණක් එය තේරුම් ගත නොහැකි නම් ...

රොමේන් රෝලන්ඩ්

කලාව පිළිබඳ වෙනත් ප්‍රකාශ
වෙබ් අඩවියේ කලාව පිළිබඳ උපුටා දැක්වීම්

චිත්‍ර ඇඳීම යනු පෙනෙන කවි වන අතර කවි යනු ඇසෙන සිතුවම් ය.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

සිතුවිල්ල අතින් එකට වැඩ නොකරන තැන කලාකරුවෙක් නැත. ආත්මය විසින් කලාකරුවාගේ අත ගෙන නොයන තැන කලාවක් නැත.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි

ලෝකයේ ඇති එකම බැරෑරුම් දෙය කලාව වන නමුත් කිසි විටෙකත් බැරෑරුම් නොවන ලෝකයේ එකම පුද්ගලයා කලාකරුවා ය.

ඔස්කාර් වයිල්ඩ්

කුඩා හෝ ලොකු කුඩා සෑම කලා කෘතියකම ඒ සියල්ල සංකල්පයක් මතට පැමිණේ.

ජොහාන් වුල්ෆ්ගැන්ග් ගොතේ

ජීවිතය කෙටියි, කලා මාවත දිගු ය ...

කුහකයෝ

කලාව සැමවිටම සමස්ත පුද්ගලයාගේ කාරණයකි. එම නිසා එය මූලික වශයෙන් ඛේදජනක ය.

ෆ්‍රාන්ස් කෆ්කා

කලින් කලට, මිනිසුන් දූෂිත කරන වස්තූන් කලා වස්තූන් ගණනට ඇතුළත් වේ යැයි ඔවුන් බිය වූ අතර ඔවුන් සියල්ලෝම එය තහනම් කළහ. දැන් ඔවුන් බිය වන්නේ කලාව ලබා දෙන යම් සතුටක් නැති වේ යැයි පමණක් වන අතර ඔවුන් සෑම කෙනෙකුටම අනුග්‍රහය දක්වයි. අවසාන මායාව පළමුවැන්නාට වඩා දරුණු බවත් එහි ප්‍රතිවිපාක වඩාත් හානිකර බවත් මම සිතමි.

ලෙව් නිකොලවිච් ටෝල්ස්ටෝයි

බලධාරීන් පිළිගැනීම තරම් කලාව පිළිබඳ සංකල්පය කිසිවක් පටලවා නැත.

ලෙව් නිකොලවිච් ටෝල්ස්ටෝයි

අසභ්‍ය වචන වලින් turningත් වීමෙන් කලාව ජය ගනී.

ජෝර්ජි ප්ලෙකනොව්

ඔබ සිතන දේ කීම සමහර විට ලොකුම මෝඩකම වන අතර සමහර විට ශ්‍රේෂ්ඨතම කලාව වේ.

මාරියා-එබ්නර් එසෙන්බැච්

පුද්ගලයෙකු වශයෙන් එවැනි කුඩා සත්වයෙකුට සුළු සුළු දේ තිබිය නොහැක. අප දුක් විඳීම සහ වැඩියෙන් ප්‍රීති වීම යන ශ්‍රේෂ්ඨ කලාව සාක්‍ෂාත් කර ගන්නේ සුළු දෙයට වැදගත්කමක් ලබා දීමෙන් පමණි.

සැමුවෙල් ජොන්සන්

කථිකභාවය යනු අප කතා කරන අයට අපහසුවකින් තොරව පමණක් නොව සතුටින් ද සවන් දෙන පරිදි කථා කිරීමේ කලාව වන අතර එමඟින් මාතෘකාවට හසු වී ආඩම්බරයෙන් ඔවුන් ඒ ගැන ගැඹුරින් බැලීමට කැමති වේ.

බ්ලේස් පැස්කල්

සැබෑ කලාකරුවෙකු නිෂ්ඵලභාවයෙන් තොර ය; කලාව නොනැසී පවතින බව ඔහු හොඳින් වටහාගෙන සිටී.

ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන්

කලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය පවතින්නේ අලංකාරය සහ දුක් වේදනා, මිනිසුන්ට ආදරය සහ නිර්‍මාණාත්මකභාවය කෙරෙහි ඇති දැඩි සදාකාලික ද්විත්ව භාවය, තනිකමට වධ හිංසා පැමිණවීම, කැරැල්ල සහ සමගිය තුළ ය. කලා කුහර දෙකක් අතර සමබරතාව - අශිෂ්ටත්වය සහ ප්‍රචාරණය. ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවෙකු ඉදිරියට යන කඳු මුදුනක සෑම පියවරක්ම වික්‍රමාන්විතයි, ලොකුම අවදානම. කෙසේ වෙතත්, මෙම අවදානම තුළ සහ කලාවේ නිදහස ඇත්තේ එය තුළ පමණි.

ඇල්බට් කැමස්

කලාවට නිර්මලකම ඇත. එයට දේවල් නිසි නම් වලින් හැඳින්විය නොහැක.

ඇල්බට් කැමස්

මා සමඟ ඉගෙන ගන්නා අයගේ සිතුවම ජීවමානයි, මා අනුකරණය කරන අය ජීවමාන නැත, මිය ගොස් ඇත.

ක්වි බායි-ෂෙක්

ආශ්වාදය නම් ආත්මය හැඟීම් සජීවී ලෙස පිළිගැනීමකට යොමු කිරීම, එබැවින් මේවා පැහැදිලි කිරීමට දායක වන සංකල්ප ක්‍ෂණිකව අවබෝධ කර ගැනීමයි.

ඇලෙක්සැන්ඩර් පුෂ්කින්

සෑම කලාවකදීම ඔබට අන් අය තුළ ඇති කිරීමට අවශ්‍ය හැඟීම් අත්විඳිය යුතුය.

ෆෙඩ්රික් ද ස්ටෙන්ඩල්

කුසලතාව යනු සාමාන්‍යකරණය සහ තේරීමේ තෑග්ග මිස අන් කිසිවක් නොවේ.

ඉයුජින් ඩෙලක්‍රොයික්ස්

සමස්ථ දේ ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව සැබෑ කලාකරුවෙකුගේ ප්‍රධාන ලක්ෂණයයි.

ඉයුජින් ඩෙලක්‍රොයික්ස්

කලාව යනු දෙවියන් වහන්සේ කලාකරුවෙකු සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කරන අතර කලාකරුවා අඩු වන තරමට වඩා හොඳය.

ඇන්ඩ්‍රි ගිඩ්

කලාවේදී පෙන්වන දේ දැනටමත් ඔප්පු වී ඇත.

විසාරියන් ග්‍රිගොරෙවිච් බෙලින්ස්කි

ආත්මයක් නැති පුද්ගලයෙකු මළ සිරුරක් යැයි සිතුවිල්ලෙන් තොර කලාව.

විසාරියන් ග්‍රිගොරෙවිච් බෙලින්ස්කි

සියලු කලාවන් ස්වයං චරිතාපදානයකි; මුතු යනු බෙල්ලන්ගේ ස්වයං චරිතාපදානයයි.

ෆෙඩරිකෝ ෆෙලිනි

සම්භාව්‍ය කලාව සීතල නම් එයට හේතුව එහි දැල්ල සදාකාලික වීමයි.

සැල්වදෝර් ඩාලි

පින්තාරු කිරීම සඳහා ඔබට බුරුසුවක්, අතක් සහ තාලයක් අවශ්‍ය නමුත් එම චිත්‍රය ඔවුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද්දක් නොවේ.

ජීන් චාර්ඩින්

ඔවුන් තීන්ත භාවිතා කරන නමුත් හැඟීම් වලින් ලියයි.

ජීන් චාර්ඩින්

මම අදහසකින් පටන් ගන්නා අතර පසුව එය යමක් බවට පත්වේ.

පිකාසෝ

මධ්‍යස්ථභාවය දරාගත නොහැකි ප්‍රදේශ තිබේ: කවි, සංගීතය, චිත්‍ර, කථික.

ජේ ලා බruයර්

ශිෂ්‍යයා පිටපත් කරන්නේ අනුකරණයෙන් නොව, රූපයේ රහස හා සම්බන්ධ වීමේ ආශාවෙනි.

පීටර් මිතුරිච්

වර්ණය සිතා බැලිය යුතුය, ආනුභාව ලත්, සිහින දැක ගත යුතුය.

ගුස්ටාව් මොරේව්

කලාව කළ හැක්කේ ස්වාධීනව ප්‍රතිරූපයක් ගොඩනැගීමේ අවශ්‍යතාවයක් ඇති විටදී පමණි - වචන මාලාව, ආකෘති සහ අන්තර්ගත අංගයන් වර්ධනය කිරීම තුළින් එය සන්නිවේදනය ලබා දේ.

ඇලෙක්සි ෆෙඩෝරොවිච් ලොසෙව්

කලාව යනු ජාතියේ ඇඳුම් ය.

ගෞරව ද බල්සාක්

සරල බව, සත්‍යය සහ ස්වාභාවික භාවය - ශ්‍රේෂ්ඨත්වයේ ප්‍රධාන ලක්‍ෂණ තුන මෙයයි.

වික්ටර් හියුගෝ

සාරාංශයක් ලෙස, අලංකාර ශෛලියක් නැත, අලංකාර රේඛාවක් නැත, අලංකාර වර්‍ගයක් නැත, එකම අලංකාරය සත්‍යයයි.

අගුස්ටේ රොඩින්

ලස්සන තුළින් - මිනිසා වෙත.

වාසිලි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සුකොම්ලින්ස්කි

නරක සිතුවම් බොහෝ දුරට නරක වන්නේ ඒවා දුර්වල ලෙස ලියා ඇති නිසා නොව දුර්වල ලෙස ලියන ලද නිසා ඒවා දුර්වල ලෙස ගැබ් ගෙන ඇති බැවිනි.

ජොහැන්නස් රොබට් බෙචර්

කෘතියක් නිර්මානය කිරීම විශ්වයයි.

වාසිලි කැන්ඩින්ස්කි

වර්‍ණයේ මූලික අරමුණ නම් ප්‍රකාශිත භාවයට සේවය කිරීමයි.

හෙන්රි මැටිස්

නූතනත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් නොමැතිව කලාකරුවා හඳුනා නොගෙන සිටිනු ඇත.

මිහායිල් මිහයිලොවිච් ප්‍රිෂ්වින්

දෙවියන් වහන්සේ විශ්වයේ සිටින පරිදි කලාකරුවා ඔහුගේ කෘතියේ සිටිය යුතුය: සර්ව ව්‍යාප්තව හා නොපෙනී සිටීමට.

ගුස්ටාව් ෆ්ලෝබර්ට්

වෛරය හෝ උපහාසය මත කිසිඳු ප්‍රාණවන්තයෙකු පදනම් වී නැත.

ඇල්බට් කැමස්

සිතුවම මඟින් ඔබට වරක් දේවල් ආදරයෙන් බැලූ විට ඒවා මෙන් දැක ගත හැකිය.

පෝල් වැලරි

මිනිස් හදවතේ ගැඹුරට ආලෝකය යැවීම කලාකරුවාගේ අරමුණයි.

කලාව යනු සංස්කෘතියේ නිශ්චිත හා ඒ වෙනුවට ස්වායත්ත කොටසකි. එය හැඳින්වෙන්නේ "සංවේදී ස්වරූපයෙන් සත්‍යය හෙළිදරව් කිරීම" (හේගල්); "නිවැරදි ස්වභාවය" (වෝල්ටෙයාර්); "මිනිසුන්ට ජීවිතය වඩාත් ගැඹුරින් තේරුම් ගැනීමට සහ එයට වැඩි වැඩියෙන් ආදරය කිරීමට උපකාර කිරීම සඳහා" (ආර්.

කෙන්ට්); “මිනිස් ආත්මයේ ගැඹුර ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් කිරීම සඳහා” (ආර්. ෂූමන්); යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීම පමණක් නොව, “පිළිබිඹු කිරීම, ප්‍රතික්ෂේප කිරීම හෝ ආශීර්වාද කිරීම” (වී. ජී. කොරොලෙන්කෝ).

කලාව යනු ලෝකයේ සෞන්දර්යාත්මක, ප්‍රායෝගික හා අධ්‍යාත්මික ශාස්ත්‍රපති විෂයයට ඇති හැකියාව හා බැඳුනු සංස්කෘතියකි; කලාත්මක රූප වල යථාර්ථය පිළිබිඹු වන සමාජ විඥානයේ සහ මානව ක්‍රියාකාරකම් වල විශේෂ පැත්තක්; වෛෂයික යථාර්ථය සෞන්දර්යාත්මකව අවබෝධ කර ගැනීමේ වැදගත්ම ක්‍රමයක් නම්, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ සම්පත් මත යැපෙමින් සංකේතාත්මක සංකේතාත්මක යතුරකින් එය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම; පුද්ගලයෙකුගේ සාරය පිළිබඳ පරිපූර්ණ ස්වයං ප්‍රකාශනයක නිශ්චිත මාධ්‍යයක්, පුද්ගලයෙකු තුළ "මනුෂ්‍යයා" සෑදීමේ ක්‍රමයක්.

කලාව යනු "ප්‍රතිරූපය", ලෝකයේ සහ පුද්ගලයාගේ ප්‍රතිමූර්තියක් වන අතර එය කලාකරුවාගේ මනසෙහි පිහිටුවා ඔහු විසින් වචන, ශබ්ද, වර්ණ, ස්වරූපයෙන් ප්‍රකාශ කරන ලදි; කලාව යනු සාමාන්‍යයෙන් කලාත්මක නිර්මාණයකි.

කලාවේ ලාක්ෂණික ලක්‍ෂණ: එය මිනිසුන් අතර ප්‍රබල සන්නිවේදන මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කරයි; අත්දැකීම් හා හැඟීම් සමඟ සම්බන්ධ වූ; මූලික වශයෙන් සංවේදී සංජානනය සහ ඇත්ත වශයෙන්ම යථාර්ථය පිළිබඳ ආත්මීය සංජානනය-දැක්ම උපකල්පනය කරයි; එය නිරූපණ හා නිර්මාණාත්මක ගති ලක්ෂණ වලින් සංලක්ෂිත වේ.

කලාවේ සමාජ කාර්යයන්.

සංජානන (ඥාන විද්‍යාත්මක) ක්‍රියාකාරිත්වය. යථාර්ථය පිළිබිඹු කරමින් කලාව යනු මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය, පන්ති, ජාතීන්, පුද්ගලයින් සහ සමාජ සබඳතා පිළිබඳ මනෝ විද්‍යාව දැන ගැනීමේ එක් ක්‍රමයකි. මෙම කලා කෘතියේ විශේෂත්වය නම් පුද්ගලයෙකුගේ අභ්‍යන්තර ලෝකයට ආයාචනා කිරීම, පුද්ගලයාගේ අභ්‍යන්තර අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක චේතනාවන් තුළට විනිවිද යාමට ඇති ආශාවයි.

කලාවේ අක්ෂීය කර්තව්‍යය නම් පරමාදර්ශ නිර්වචනය කිරීමේ (හෝ යම් යම් ප්‍රමිති ප්‍රතික්ෂේප කිරීම) සන්දර්භය තුළ පෞරුෂය කෙරෙහි එහි බලපෑම තක්සේරු කිරීමයි, එනම් අධ්‍යාත්මික සංවර්ධනයේ පරිපූර්‍ණභාවය පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහස්, එම සම්මත ආකෘතිය, දිශානතිය සහ ආශාව ගැන ඒ සඳහා කලාකරුවා විසින් සමාජයේ නියෝජිතයෙකු ලෙස සකසා ඇත.

සන්නිවේදන කාර්යය. විවිධ යුගවල, රටවල සහ පරම්පරාවන්ගේ මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ විවිධ අත්දැකීම් සාමාන්‍යකරණය කිරීම සහ සංකේන්ද්‍රනය කිරීම, ඔවුන්ගේ හැඟීම්, රසය, පරමාදර්ශය, ලෝකය පිළිබඳ අදහස්, ඔවුන්ගේ ආකල්පය සහ ලෝක දෘෂ්ටිය ප්‍රකාශ කිරීම, කලාව යනු සන්නිවේදනය, සන්නිවේදනය අතර ඇති විශ්වීය මාධ්‍යයකි මිනිසුන්, පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ලෝකය පොහොසත් කිරීම, සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ අත්දැකීම්. සම්භාව්‍ය කෘතීන් සංස්කෘතීන් හා යුගයන් එක්සත් කරන අතර මානව ලෝක දෘෂ්ටියෙහි සීමාවන් තල්ලු කරති. "කලාව, සියලු කලාව" යනුවෙන් එල්.

එන් ටෝල්ස්ටෝයි, - එහිම මිනිසුන් එක්සත් කිරීමේ හැකියාව ඇත. කලාකරුවා විසින් ලබා දෙන හැඟීම දැනෙන දේ සහ දෙවනුව, එකම හැඟීම ලැබූ සියලු මිනිසුන් සමඟ සියලු කලාවන් කරයි. "

හාස්‍යජනක ක්‍රියාව පවතින්නේ සැබෑ කලාව මිනිසුන්ට සතුට ගෙන දෙන (නපුර සඟවා නොගැනීම) ඔවුන්ව අධ්‍යාත්මික කරවීම තුළ ය.

සෞන්දර්යාත්මක කාර්යය. එහි ස්වභාවයෙන්ම කලාව යනු "සුන්දරත්වයේ නීතියට අනුකූලව" ලෝකය ප්‍රගුණ කිරීමේ ඉහළම ක්‍රමයයි. ඇත්ත වශයෙන්ම එය පැන නැගුනේ එහි සෞන්දර්යාත්මක සම්භවය තුළ යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමක් වශයෙනි. සෞන්දර්යාත්මක විඥානය ප්‍රකාශ කිරීම සහ මිනිසුන්ට ඇති බලපෑම, ලෝකය පිළිබඳ සෞන්දර්යාත්මක සංජානනයක් සැකසීම සහ ඒ තුළින් පුද්ගලයාගේ සමස්ත අධ්‍යාත්මික ලෝකය.

හූරිස්ටික් ක්‍රියාකාරිත්වය. කලා කෘතියක් නිර්‍මාණය කිරීම නිර්මාණශීලීත්වයේ අත්දැකීමකි - පුද්ගලයෙකුගේ නිර්‍මාණාත්මක බලවේගයන් සංකේන්ද්‍රනය කිරීම, ඔහුගේ මන fකල්පිතය හා පරිකල්පනය, හැඟීම් සංස්කෘතිය සහ පරමාදර්ශ වල උස, සිතුවිලි වල ගැඹුර සහ කුසලතාව. කලාත්මක වටිනාකම් ප්‍රගුණ කිරීම ද නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවකි. කලා කෘතියක ආවේනික සිතුවිලි සහ හැඟීම් අවදි කිරීමේ විශ්මය ජනක හැකියාවක් සහ විශ්ව ප්‍රකාශනයක් තුළ නිර්‍මාණ කිරීමේ හැකියාව ද කලාවම රැගෙන යයි. කලා කෘතිය සමඟ contactජු සම්බන්ධතා නැවැත්වීමෙන් කලාවේ බලපෑම අතුරුදහන් නොවේ: ඵලදායී චිත්තවේගීය හා මානසික ශක්තිය ආරක්ෂා වන අතර, “සංචිතයේ” මෙන්, පෞරුෂයේ ස්ථාවර පදනමට ඇතුළත් වේ.

අධ්යාපනික කාර්යය. ලෝකයට ඇති මානව සම්බන්ධතා සමස්ත පද්ධතියම කලාව තුළින් ප්‍රකාශ වේ - නිදහස, සත්‍යය, යහපත්කම, යුක්තිය සහ අලංකාරය පිළිබඳ සම්මතයන් සහ පරමාදර්ශයන්. කලා කෘතියක් නරඹන්නාගේ සමස්ථ, ක්‍රියාකාරී සංජානනය සම නිර්‍මාණයක් වන අතර, එය ඔවුන්ගේ එකඟතාවයේ විඥානයේ බුද්ධිමය හා චිත්තවේගීය ක්ෂේත්‍රයන්හි මාවතක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. කලාවේ අධ්‍යාපනික හා ප්‍රායෝගික (ක්‍රියාකාරකම්) කාර්යභාරයේ අරමුණ මෙයයි.

පහත සඳහන් ලක්‍ෂණ අයත් වන්නේ කලාවේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ විධිමත් භාවයට ය: කලාවේ දියුණුව ප්‍රගතිශීලී නොවන අතර එය නොසන්සුන් බව පෙනේ; කලා කෘති සෑම විටම කලාකරුවාගේ ලෝකය පිළිබඳ ආත්මීය දැක්ම ප්‍රකාශ කරන අතර ඒවා පාඨකයා, නරඹන්නා, ශ්‍රාවකයා විසින් ආත්මීය වශයෙන් තක්සේරු කරනු ලබයි; කලාත්මක කලාකෘති සදාකාලික වන අතර කණ්ඩායම් හා ජාතික රුචි අරුචිකම් වලින් සාපේක්ෂව ස්වාධීන ය; කලාව ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ය (මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාපනය සහ බුද්ධිය නොසලකා එය බලපායි, කිසිදු සමාජ බාධාවක් හඳුනා නොගනී); අව්‍යාජ කලාව, නීතියක් ලෙස, මානව හිතවාදීව නැඹුරු වේ; සම්ප්‍රදායේ හා නවෝත්පාදනයේ අන්තර් ක්‍රියාකාරිත්වය.

මේ අනුව, කලාව යනු මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම් වල විශේෂිත වර්ගයක් වන අතර එය කලාත්මක හා සංකේතාත්මක ස්වරූපයෙන් අවට ලෝකය පිළිබඳ නිර්මාණාත්මක, සංවේදී සංජානනයකින් සංලක්ෂිත වේ.

5.1 මාතෘකාව පිළිබඳ වැඩි විස්තර කලාව යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ නිශ්චිත ස්වරූපයක් ලෙස:

1. 352.2. යථාර්ථය 3522.1 යථාර්තය යථාර්ථය බවට පත්වීමේ මොහොතක් ලෙස සාමාන්‍ය විස්තරය
2. සදාචාරාත්මක හා අධ්‍යාත්මික ක්ෂේත්‍රයේ නූතන යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීම සහ ගුරුවරුන්ගේ මානසික තත්ත්වය
3. 2. 2. පුවත්පත් කලාව වෛෂයික යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ ආකාරයකි