විවිධ වැඩසටහන් වල වර්ග සහ ආකාර. එස්ට්‍රාඩා: යෙදුමේ සාමාන්‍ය අර්ථයෙන් මෙය කුමක්ද? පොප් සංගීතය නාට්ය කලාවේ නාට්ය කලාවට සම්බන්ධ වන්නේ කුමක් ද?
1.1 පොප් කලාව බිහිවීමේ ඉතිහාසය
"වේදිකාව" යන වචනයේ තේරුම (ලතින් ස්ථරයෙන්) - බිම් මහල, වේදිකාව, කන්ද, වේදිකාව.
විවිධ කලාවන් ඒකාබද්ධ කරන කලාවක් ලෙස විවිධ කලාව පිළිබඳ වඩාත් නිවැරදි අර්ථ දැක්වීම ඩී.එන්. උෂාකොව්ගේ ශබ්ද කෝෂයේ දක්වා ඇත: “විවිධත්වය යනු කුඩා ස්වරූපවල කලාව, විවෘත වේදිකාවක දර්ශනීය සංගීත සංදර්ශන පැවැත්වෙන ප්‍රදේශයයි. එහි නිශ්චිතතාව එහි ඇත කලාත්මක හා ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්හි, කලාව, විවිධාකාරයේ මහජන නිරූපණ හා කෙටි කාලීන ක්‍රියාකාරකම් වලට පහසුවෙන් අනුවර්තනය වීම, රංගන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක පෞද්ගලිකත්වය විචිත්‍රවත් ලෙස හඳුනා ගැනීමට දායක වීම, මාතෘකා වශයෙන්, ස්පර්ශ කළ මාතෘකා වල උග්‍ර සමාජ-දේශපාලනික අදාළත්වය. හාස්‍යය, උපහාසය, පුවත්පත් කලාව යන අංගවල ආධිපත්‍යය.
සෝවියට් විශ්වකෝෂය වේදිකාව නිර්වචනය කරන්නේ ප්‍රංශ එස්ට්‍රේඩ් වලින් වන අතර එය කුඩා නාට්ය හා වාචික කලාවන්, සංගීතය, නර්තන විද්‍යාව, සර්කස්, පැන්ටොමයිම් ආදිය ඇතුළත් වන කලාවකි. . එය 19 වන සියවස අවසානයේ ස්වාධීන කලාවක් ලෙස ඉස්මතු විය.
වේදිකාව පිළිබඳ එවැනි අර්ථ දැක්වීමක් ද ඇත:
වේදිකාව, ස්ථිර හෝ තාවකාලික, කලාකරුවාගේ ප්‍රසංග සඳහා.
පුරාණ ඊජිප්තුවේ සහ පුරාණ ග්‍රීසියේ කලාව තුළ විවිධාකාර කලාවන්ගේ මූලයන් past ත අතීතයේ පවතී. විවිධ කලාවන් සංගීතය, නාට්ය රඟහල, නර්තන විද්‍යාව, සාහිත්‍යය, සිනමාව, සර්කස්, පැන්ටොමයිම් වැනි වෙනත් කලාවන් සමඟ සමීපව කටයුතු කළද එය ස්වාධීන හා විශේෂිත කලාවකි. පොප් කලාවේ පදනම වන්නේ - “ඔහුගේ මහිමාන්විත අංකය” - එන්. ස්මිර්නොව්-සොකොල්ස්කි පැවසූ පරිදි 1.
කෑල්ලක් යනු කලාකරුවන් එකක් හෝ කිහිප දෙනෙකු විසින් කරන ලද කුඩා කාර්ය සාධනයකි, එහි කුමන්ත්‍රණය, කූටප්‍රාප්තිය සහ හෙලාදැකීම. රංගනයේ විශේෂත්වය වන්නේ කලාකරුවා ප්‍රේක්ෂකයා සමඟ, ඔහු වෙනුවෙන් හෝ චරිතයෙන් communication ජුව සන්නිවේදනය කිරීමයි.
මධ්‍යතන යුගයේ ඉබාගාතේ යන කලාකරුවන්ගේ, ජර්මනියේ බලගන් සිනමාහල්, රුසියාවේ බෆූන්, ඉතාලියේ වෙස් රඟහල ආදිය. මේ වන විටත් කලාකරුවාගේ ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත සෘජුවම ආයාචනා කර තිබූ අතර, එමඟින් පසුකාලීනව ක්‍රියාකාරීත්වයට සහභාගී වීමට අවස්ථාව ලැබුණි. කාර්ය සාධනයේ කෙටි කාලයට (මිනිත්තු 15-20 කට වඩා වැඩි නොවේ) ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, ලැකොනික්වාදය, ගතිකතාවයන් උපරිම ලෙස සාන්ද්‍රණය කිරීම අවශ්‍ය වේ. කණ්ඩායම් හතරක ලක්ෂණ අනුව විවිධ සංඛ්‍යා වර්ගීකරණය කර ඇත. පළමු විශේෂ කණ්ඩායමට සංවාද (හෝ කථන) අංක ඇතුළත් විය යුතුය. එවිට සංගීත, ප්ලාස්ටික්-නර්තන, මිශ්‍ර, "මුල්" සංඛ්‍යා ඇත.
හාස්‍ය කලාව ගොඩනඟා ඇත්තේ මහජනයා සමඟ විවෘත සම්බන්ධතා මත ය ඩෙල්- arte (වෙස් මුහුණු) XVI- p.p. XVII වන සියවස.
සාමාන්‍ය කුමන්ත්රණ දර්ශන මත පදනම්ව සාමාන්යයෙන් කාර්ය සාධනය වැඩි දියුණු කරන ලදි. සංගීත ශබ්දය අතරමැදි (ඇතුළු කිරීම්): ගීත, නැටුම්, සංගීත භාණ්ඩ හෝ වාචික අංක - වේදිකා අංකයේ source ජු ප්‍රභවයකි.
18 වන සියවසේදී, විකට ඔපෙරාසහ වාඩිවිල්... වෝඩෙවිල් යනු සංගීතය හා විහිළු සහිත විනෝදාත්මක රංගනයන් සඳහා ලබා දුන් නමයි. ඔවුන්ගේ ප්රධාන චරිත - සාමාන්‍ය ජනයා - සෑම විටම මෝඩ හා කුරිරු වංශාධිපතියන් පරාජය කර ඇත.
19 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට මෙම ප්‍රභේදය බිහි විය ඔපෙරෙටා(වචනාර්ථයෙන් කුඩා ඔපෙරා): වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ, නැටුම්, මුද්රා නාට්ය, පොප් කලාවේ අංග, දෙබස් ඒකාබද්ධ කරන නාට්ය කලාවකි. ස්වාධීන ප්රභේදයක් ලෙස ඔපෙරෙටා 1850 දී ප්‍රංශයේ පෙනී සිටියේය. ජැක් ඔෆෙන්බැක් (1819-1880) ප්‍රංශ ඔපෙරෙටා හි “පියා” බවට පත් වූ අතර පොදුවේ ඔපෙරෙටා ය. පසුකාලීනව මෙම ප්‍රභේදය ඉතාලි "වෙස් මුහුණු ආවරණ" දක්වා වර්ධනය විය.
වේදිකාව එදිනෙදා ජීවිතය, ජනකතා හා සම්ප්‍රදායන් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. එපමණක් නොව, ඒවා නැවත සිතා බැලීම, නවීකරණය කිරීම, "එස්ට්‍රාඩ්" කිරීම. පොප් කලාවේ විවිධ ස්වරූපයන් විනෝදාත්මක විනෝදාස්වාදයක් ලෙස භාවිතා කරයි.
මෙය අහම්බයක් නොවේ. එංගලන්තයේ, 18 වන ශතවර්ෂයේ දී පබ් (පොදු ආයතන) දර්ශනය වූ අතර සංගීත ශාලා (සංගීත ශාලාව) හි මූලාකෘති බවට පත්විය. ජනගහනයේ පුළුල් ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ස්ථර සඳහා විනෝදාස්වාදක ස්ථානයක් බවට පබ්ස් පත්ව ඇත. වංශාධිපති රූපලාවණ්‍යාගාර මෙන් නොව, ප්රධාන වශයෙන් ශාස්ත්‍රීය සංගීතය ඇසෙන පරිදි, පබ්වල ගීත හා නැටුම් පියානෝවක් සමඟ ඉදිරිපත් කරන ලදී, විකට නළු නිළියන්, මයිමස්, ඇක්‍රොබැට්, ජනප්‍රිය ප්‍රසංගවල දර්ශන, අනුකරණයන් හා උපහාසාත්මක වචන වලින් නිරූපණය විය. තරමක් පසුව, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී, ආපනශාලා ප්‍රසංග පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වූ අතර, මුලින් සාහිත්‍ය හා කලාත්මක ආපනශාලා නියෝජනය කළ අතර, එහිදී කවියන්, සංගීත ians යන් සහ නළුවන් ඔවුන්ගේ වැඩිදියුණු කිරීම් සමඟ රඟ දැක්වීය. විවිධ වෙනස් කිරීම් වලදී, ඒවා යුරෝපය පුරා ව්‍යාප්ත වී කැබරට් (zucchini) ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. විනෝදාස්වාදය අධ්‍යාත්මික සාධකය බැහැර නොකරයි; පොප් කලාකරුවෙකු සඳහා, ප්‍රජා තනතුරක් විශේෂයෙන් වැදගත් වේ.
පොප් කලාව ප්‍රේක්ෂකයන්ට පහසුවෙන් අනුවර්තනය වීම මහජනයා සමඟ ආලවන්ත හැඟීම් පෑමේ අන්තරාය, නරක රසයට සහන ලබා දී ඇත. අශිෂ් and ත්වයේ හා අශිෂ් of ත්වයේ අගාධයට හසු නොවීමට නම් කලාකරුවෙකුට සැබෑ කුසලතා, රසය හා දක්‍ෂතාව අවශ්‍ය වේ. අධ්යක්ෂවරයා විසින් තනි පොප් අංක වලින් වැඩසටහන සකස් කරන ලද අතර එය ප්‍රබල ප්‍රකාශන මාධ්‍යයක් ද විය. විවිධ වර්ගයේ කලාත්මක නිර්මාණ වලින් වෙන් කොට තනිවම සුවපත් කරන කුඩා ආකෘතිවල එකලස් කිරීමේ සම්බන්ධතාවය වර්ණවත් කලාවේ උපතට හේතු විය විවිධ සංදර්ශන... විවිධ කලාවන් නාට්ය, සර්කස් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වන නමුත් නාට්ය කලාව මෙන් නොව එයට සංවිධානාත්මක නාට්යමය ක්‍රියාමාර්ග අවශ්‍ය නොවේ. කුමන්ත්‍රණයේ කොන්දේසි, ක්‍රියාවෙහි සංවර්ධනයේ lack නතාවය (ප්රධාන නාට්‍යය) ද විශාල කාර්ය සාධනයේ ලක්ෂණයකි revue(ප්‍රංශ භාෂාවෙන් - සමාලෝචනය). පුනරාවර්තනයේ තනි කොටස් පොදු කාර්ය සාධනය සහ සමාජ අදහසකින් සම්බන්ධ වේ. සංගීත නාට්යමය ප්රභේදයක් ලෙස, පුනර්ජීවනය කාබාරේ, මුද්රා නාට්ය සහ විවිධ ප්රදර්ශන අංග ඒකාබද්ධ කරයි. පුනර්ජනනීය කාර්ය සාධනය සංගීතය, ගායනය සහ නර්තනය ආධිපත්‍යය දරයි. විවිධත්වයට තමන්ගේම වෙනස් කිරීම් ඇත:
- වෙනම අංක වලින් විවිධ සංදර්ශන
- විවිධ සංදර්ශනය
- නර්තන කැබරට්
- පුනර්ජීවනය
විසිවන ශතවර්ෂයේදී, පුනර්ජීවනය විනෝදාත්මක ප්‍රදර්ශනයක් බවට පත්විය. එක්සත් ජනපදයේ විවිධාකාර සංශෝධන පැවතුනි පෙන්වන්න.
සංගීත වේදිකාවට සැහැල්ලු සංගීතයේ විවිධ ප්‍රභේද ඇතුළත් විය: ගීත, ඔපෙරෙටා වලින් උපුටා ගත් කොටස්, සංගීත භාණ්ඩ, සංගීත කෘතිවල පොප් අනුවර්තනයේ විවිධ සංදර්ශන. විසිවන ශතවර්ෂයේදී ජෑස් සහ ජනප්‍රිය සංගීතයෙන් වේදිකාව පොහොසත් විය.
මේ අනුව, පොප් කලාව බොහෝ දුරක් පැමිණ ඇති අතර, අද අපට මෙම ප්‍රභේදය වෙනස් ස්වරූපයකින් හා කාර්ය සාධනයකින් නිරීක්ෂණය කළ හැකිය, එයින් ඇඟවෙන්නේ එහි සංවර්ධනය නිශ්චල නොවන බවයි.
කර්තෘගේ ආධුනික සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය යනු කතුවරයා විසින් ආධුනික පදනමක් මත සංගීත කෘති නිර්මාණය කිරීම හා කාර්ය සාධනය කිරීමයි. අපේ රටේ වර්ධනය වී ඇති සම්ප්‍රදායට අනුව, AMST බොහෝ විට තේරුම් ගෙන ඇත්තේ මූලික වශයෙන් ගීතවල සංයුතියකි (එනම් ...
යුකුලේලේ ධ්වනි ලක්ෂණ
රූපය 1 උකුලේලේ යනු 19 වන සියවසේ අග භාගයේ පැසිෆික් සාගරයේ උතුරු කොටසේ පිහිටා ඇති හවායි දූපත් සමූහයේ දූපත් වල දර්ශනය වූ කුඩා හතරේ හවායි ගිටාරයකි. එහි නිර්මාතෘවරුන් පෘතුගීසි සංක්‍රමණිකයන් ...
සංගීතයේ කලාත්මක වටිනාකම පිළිබඳ ගැටළුව
සංගීතය ... ඒ කුමක්ද? ඇගේ ශක්තිය කුමක්ද? මිනිස්සු මේ ගැන හිතන්න පටන් ගත්තේ ගොඩක් කාලෙකට කලින්. “සියලුම සංගීත ශබ්ද මිනිස් හදවතින්ම පැමිණේ. සංගීතය පුද්ගලයෙකු සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ සම්බන්ධතාවයට සම්බන්ධ වේ. ... එබැවින්, ඔබ කටහ understand තේරුම් ගත යුතුය ...
නූතන ජීවිතයේ අසාමාන්‍ය ලෙස වේගවත් වෙනස්වීම් වලට මිනිසුන්ගේ හැකියාවන් වඩාත් සාර්ථකව අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා ප්‍රමාණවත් තක්සේරු කිරීම් සහ ඉක්මන් තීරණ අවශ්‍ය වේ ...
ආධුනික පොප් කණ්ඩායම්වල සහභාගීවන්නන්ගේ සංගීත හා නිර්මාණාත්මක හැකියාවන් සැකසීමේ ක්‍රියාවලිය
වයස අවුරුදු 17 සිට 20 දක්වා යෞවනයෙකු පුද්ගලයෙකු ලෙස පුද්ගලයෙකු බිහිවීමේ සාමාන්‍ය ක්‍රියාවලියේ වැදගත් අවධියක් දරයි, නව චරිතයක්, ව්‍යුහයක් සහ සංයුතියක් නව යොවුන් වියේ ක්‍රියාකාරකම් වල යෙදෙන විට සවි conscious ් behavior ාණික හැසිරීම් වල පදනම් තැන්පත් කර ඇත ...
සංගීත පාඩම් වල ප්‍රාථමික පාසල් දරුවන් තුළ සංගීත රසය වර්ධනය කිරීම
සමකාලීන සංගීතයේ විවිධ ප්‍රවණතා සිසුන්ගේ සංගීත රසය වර්ධනය කිරීමට බෙහෙවින් බලපායි. මෙය රොක් - සංගීතය, ටෙක්නෝ, පොප්, රැප් සහ වෙනත් දිශාවන්. රැස්වීමේදී ඇසූ පළමු ප්‍රශ්න වලින් එකක් ...
ජාතික ඔපෙරා හි ගැටළුව වෙබර්ගේ සියලු කාර්යයන් සඳහා කේන්ද්‍රීය වේ. ඔහුගේ හොඳම ඔපෙරා 3 ක් - "නිදහස් වෙඩික්කරු", "එවරියන්ටා", "ඔබෙරොන්" ක්රම සහ විවිධ දිශාවන් පෙන්වයි ...
නව යොවුන් වියේ සංගීත රසය දැනුවත් කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස පොප් සංගීතය
විවිධත්වය යනු එක්තරා ආකාරයක රංග කලාවක් වන අතර එය වෙනම ප්රභේදයක් සහ ප්‍රභේදයන්ගේ සංශ්ලේෂණයක් අදහස් කරයි. එයට ගායනය, නැටුම්, මුල් රංගනය, සර්කස් කලාව, මායාව ...
5 වන පරිච්ඡේදය
"ආකෘති පත්රය යනු පැවැත්මේ හා අන්තර්ගතයේ ප්‍රකාශනයේ ක්‍රමයකි ... කලා කෘතියක අන්තර්ගතය හා ස්වරූපය එකමුතු වීම යන්නෙන් නිරපේක්ෂ අනන්‍යතාවයක් අදහස් නොකෙරේ, නමුත් යම් ප්‍රමාණයක අන්‍යෝන්‍ය ලිපි හුවමාරුවක් පමණි ... ලිපි හුවමාරුවේ තරම ... රඳා පවතින්නේ ... කලාකරුවාගේ ත්‍යාගය සහ දක්ෂතාවය මත ය.
සෞන්දර්යය. වාග් මාලාව
ප්‍රසංගය [අග සිට. ප්‍රසංගය - මම තරඟ කරමි] - කලින් තීරණය කළ වැඩසටහනකට අනුව කලාකරුවන්ගේ පොදු කාර්ය සාධනය.
රඟහල විශ්වකෝෂය
වේදිකාවේ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ කාර්යයට කෙලින්ම බලපාන දේ පමණක් විමර්ශනය කිරීම සඳහා මෙම පරිච්ඡේදයේ ඇති ස්ථානයෙන් බැහැර නොවී, එක් එක් විවිධාකාර වැඩසටහන් වල නිර්මාණශීලීත්වයේ සුවිශේෂතා සම්පූර්ණයෙන් හෙළි කිරීමට අපට අවශ්‍ය නොවේ. මෙහිදී ද අපට වැදගත් වන්නේ වේදිකා අධ්‍යක්ෂකවරයකු නාට්ය අධ්‍යක්ෂවරයකුගෙන් විවිධ වැඩසටහන් ඉදිරිපත් කරන විට ඔහු කළ සේවය වෙන්කර හඳුනා ගැනීම පමණි.
රීතියක් ලෙස, නාට්ය අධ්‍යක්ෂවරයකුට පොප් වැඩසටහන් කිසිවක් වැදගත් නොවේ, මන්ද නාට්‍යයක් රඟදැක්වීමේදී ඔහුට ඒවා සමඟ ගනුදෙනු කිරීමට ප්‍රායෝගිකව අවශ්‍ය නොවන හෙයින් ඒවා (මෙම ආකෘති) අයත් වන්නේ පොප් කලාවට පමණි.
පොප් වැඩසටහනේ එක් ආකාරයක් හෝ වෙනත් ආකාරයක් ගැන කතා කිරීමට පෙර:
ප්‍රසංගය, කාර්ය සාධනය, "ප්‍රසංගය" යන වචනයේ අර්ථය නිර්වචනය කිරීම අතිරික්ත නොවේ ... (මෙම වචනය එක්තරා වේදිකා ක්‍රියාවක් නිරූපණය කිරීමට අමතරව, එය සෑදෙන සංඛ්‍යා එකතුවෙන් සමන්විත වේ. ).
ඉතින්, "ප්‍රසංගය" යන වචනය [lat. ප්‍රසංගය] ලතින් භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත්තේ තරඟය, තරඟය යන්නයි.
ඇත්ත වශයෙන්ම, විවිධ වේදිකාව ඇතුළුව ඕනෑම ප්‍රසංගයකදී, එක්තරා ආකාරයක තරඟයක්, ඔවුන්ගේ කලා කෘතිවල රංගන ශිල්පීන් සහ සංඛ්‍යා අතර තරඟයක් පවතී: කාර්ය සාධනයේ කුසලතාව අනුව, ප්‍රේක්ෂකයන් සමඟ ඇති සාර්ථකත්වය අනුව යනාදිය. එපමණක් නොව, වේදිකා රංගනයට එහි කලාත්මක නිමාව ලැබෙන්නේ ප්‍රසංගයේදී (ප්‍රේක්ෂකයන් ඉදිරිපිට ඇති තරගය) ය.
ස්වාභාවිකවම, ඕනෑම ප්‍රසංගයක් මෙන් පොප් ප්‍රසංගයක් යනු යාන්ත්‍රික කට්ටලයක් පමණක් නොව, විවිධ ප්‍රභේදවල මිශ්‍රණයක් තනි ක්‍රියාවකට ඇතුළත් වන අතර එහි ප්‍රති ing ලයක් ලෙස නව කලා කෘතියක් නිර්මාණය වන අතර එහි නම ප්‍රසංගයකි.
එය සමහර විට ප්‍රභේද, චරිත, සංඛ්‍යා වල අන්තර්ගතය අනුව ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමකි - නාට්ය කලාවේ වේදිකා අධ්‍යක්ෂකවරයකුගේ වැඩ අතර තවත් වැදගත් වෙනසක්, රීතියක් ලෙස, එක් ප්‍රභේදයක කෘතියක් (නාට්‍යයක්) සමඟ ගනුදෙනු කරන තනි කුමන්ත්‍රණයක් සහ ක්‍රියාවෙන් ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා වර්ධනය වීම.
පොප් ප්‍රසංගයක් යනු කාර්යක්ෂමව ගතික දර්ශනයක් වන අතර එය විනෝදාත්මක මූලධර්මය පවතින, දීප්තිමත්, තියුණු ස්වරූපයෙන්, උත්සව වාතාවරණයක් සහිත විශේෂ මන gin කල්පිත ලෝකයක් වන අතර එමඟින් නරඹන්නාට එහි අන්තර්ගතය පහසුවෙන් වටහා ගත හැකිය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රසංගයක සාර්ථකත්වය බොහෝ හේතු මත රඳා පවතී: මෙහි සහ ප්‍රසංගය, සහ ඔවුන්ගේ සංඛ්‍යා වල ගුණාත්මකභාවය, සහ ඔවුන්ගේ නව්‍යතාවය, සහ සංඛ්‍යා අනුපිළිවෙල (සංයුතිය) ඉදිකිරීම සහ අංකයෙන් අංකයට සංක්‍රමණය වීමේ සුසංයෝගය , සහ එහි ප්‍රභේදය සහ එහි වර්ග ආදිය ...
මහා සෝවියට් විශ්වකෝෂයේ III වන සංස්කරණයේ VIII වන වෙළුමේ 95 වන පිටුව විවෘත කළහොත් අපට මෙසේ කියවිය හැකිය: “ප්‍රසංගයක් යනු එක්තරා වැඩසටහනකට අනුව කලාකරුවන්ගේ පොදු කාර්ය සාධනයකි. ප්‍රසංග සංගීත වර්ග (වාදක, කුටීර, පියානෝ, වයලීනය, ආදිය), සාහිත්‍ය (කලාත්මක කියවීම), පොප් (සැහැල්ලු වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ, හාස්‍යජනක කථා, උපහාසාත්මක, සර්කස් අංක ආදිය) “අපට එක හා සමානව කියවිය හැකිය "රඟහල විශ්වකෝෂය": "ප්‍රසංග වර්ග: සංගීත (වාද්‍ය, කුටීර, පියානෝ, වයලීනය, ආදිය), සාහිත්‍ය (කලාත්මක කියවීම), මිශ්‍ර (සංගීත අංක, කලාත්මක කියවීම, ප්‍රසංගවල දර්ශන, මුද්රා නාට්ය ආදිය), විවිධත්වය (සැහැල්ලු වාචික හා සංගීත භාණ්ඩ, හාස්‍යජනක කථා, උපහාසාත්මක, සර්කස් අංක ආදිය)
බලයලත් ප්‍රභවයන් දෙකක මතය විවාද නොකර, “ප්‍රසංගය” යන වචනයේ එවැනි සංකල්පයක් ඉතා වැදගත් තත්වයක් හෙළි නොකරන බව අපි සටහන් කරමු. එනම්, සියලු වර්ගවල ප්‍රසංග, ඒවායේ සිදුකරන සංඛ්‍යා වල ස්වභාවය සහ අන්තර්ගතය අනුව, ඒවා ප්‍රකාශ වන ආකාරය අනුව (අප “මිශ්‍ර ප්‍රසංගයක්” සමඟ කටයුතු කළත්) ප්රධාන වර්ග දෙකකට බෙදා ඇත: ෆිල්හාර්මනික් සහ පොප්. ෆිල්හාර්මනික් සහ පොප් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරීව හා මානසිකව එකිනෙකාගෙන් වෙන්ව තිබීම නිසා අපි ඉදිරියට යමු. කාර්යයන් දෙකම, සමහර පොදු කාර්යයන් (සෞන්දර්යාත්මක, දෘෂ්ටිවාදාත්මක, අධ්‍යාපනික) විසඳුමෙන් බැහැර නොවී, නරඹන්නාගේ (සවන්දෙන්නන්ගේ) විවිධ අවශ්‍යතා සපුරාලයි.
මාසික කාර්ය සාධන කෝටාව සපුරාලීම සඳහා ප්‍රසංග වේදිකා.
එවැනි ප්‍රසංගයක් තැනීමේදී කිසිදු තර්කනයක් පිළිබඳ ප්‍රශ්නයක් තිබිය නොහැක. විනෝදාස්වාදකයාට "පිටතට" යාමට සිදු වූයේ මෙහිදීය.
වේදිකාවේ සිට පෙර සැකසූ ප්‍රසංග අතුරුදහන් වීමට යම් තරමකට පසුකාලීන තත්වය හේතු විය: ප්‍රමුඛ පෙළේ පොප් කලාකරුවන් පෙර ප්‍රසංගවලට වඩා ඒකල ප්‍රසංග හෝ විශාල පොප් ප්‍රසංගවලට වැඩි කැමැත්තක් දැක්වීමට පටන් ගත්හ. සාමාන්‍යයට වඩා බෙහෙවින් අඩු විය.
මේ දිනවල පෙර සැකසූ ප්‍රසංග අතුරුදහන් වීමට තවත් වැදගත් හේතුවක් වූයේ වෘත්තීය විනෝදාස්වාදය සපයන්නන් ලෙස සැලකූ මිනිසුන්ගේ අතිශය අඩු කලාත්මක මට්ටමයි. විවිධ ප්‍රභේද ගණනාවකින් පොප් ක්‍රියාව නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේදැයි දන්නා අව්‍යාජ විනෝදාස්වාදකයින් විවිධ හේතු නිසා ප්‍රායෝගිකව අතුරුදහන් වී ඇත. පෙර සැකසූ ප්‍රසංග අතුරුදහන් වීම සඳහා රූපවාහිනිය ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. පොප් “තරු” නිරන්තරයෙන් දැල්වෙන තිරවල, විශේෂයෙන් විවිධ වෙළඳ දැන්වීම්වල. ඇයි විශාල මුදලක් ගෙවන්නේ (රූපවාහිනී තිරයේ ඔබේ ප්‍රියතම කලාකරුවන් දැකිය හැකි විට ප්‍රසංගයක් සඳහා විශාල මුදලක් නොවේ නම්).
කෘතියේ කතුවරයා විසින් පවත්වන ලද බොහෝ විභව නරඹන්නන්ගේ සමීක්ෂණය, වී. කලිස්ගේ මතය සමඟ ඔවුන්ගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් අහම්බෙන් පමණක් නොව, දැවැන්ත කණ්නාඩි සඳහා වන විලාසිතාව, එය කෙසේ රෝපණය කළත්, ව්‍යාපාර පෙන්වන්න, සමත් වනු ඇත, සහ පෙර සැකසූ ප්‍රසංග වේදිකාවට ප්‍රදර්ශනයට සමානව නැවත පැමිණෙනු ඇත, වෙනස් හා සියල්ලටම වඩා දර්ශනීය ගුණාත්මකභාවයකින් යුක්ත වුවද විවිධ ප්‍රභේද ගණනාවකින් සමන්විත වේ. මෙය සනාථ කිරීම: බටහිර පොප්ගේ කාලයේ පැවති පුහුණුව සහ මොස්කව් විවිධ රඟහලේදී සිදු වූ ප්‍රසංග ගණනාවක්, කලාපීය හා කලාපීය ෆිල්හාර්මනික් සමාජවල වර්තමාන ජීවිතය සහ ඒකල ප්‍රසංගවලදී පවා ඔහුගේ වීරයා වෙනත් රංගන ශිල්පීන්ට ආරාධනා කරයි මනෝවිද්‍යාත්මක මානව සංජානනයේ ලක්ෂණය උපවි cious ානයෙන් දැනෙන හෙයින් - විවිධාකාර හැඟීම් සඳහා ඇති ආශාව.
මෑත වසරවලදී, පොප් ප්‍රසංගවල දැන්වීම් පළ කරන පෝස්ටර් වල අපට බොහෝ විට "විවිධ සංදර්ශන", "කැබරට්" වැනි නම් සොයාගත හැකිය, නමුත් බොහෝ විට - "පෙන්වන්න". නම් කරන ලද එක් එක් ප්‍රසංගයේ හදවත විවිධ ප්‍රභේදයන්ගෙන් (ජාතික කණ්ඩායමේ මෙන්) සංඛ්‍යා සමූහයක් වුවද, ඒ සෑම එකක්ම තමන්ගේම පැහැදිලි ලක්ෂණ ඇත.
“විවිධ ප්‍රසංගය” විවිධ ප්‍රසංගයක විශේෂ ස්වරූපයක් ලෙස අප සලකන්නේ නම්, බොහෝ විට මෙම නම ගායකයින්, නර්තන ශිල්පීන්, සංගීත ians යන්, උපහාසාත්මක, ඇක්‍රොබැට්, ඉන්ද්‍රජාලිකයන් වැනි අයගේ රංගනයන්ගෙන් සමන්විත සැහැල්ලු, විනෝදාත්මක ක්‍රියාවක් සඟවයි.
සාමාන්යයෙන් විවිධ ප්රදර්ශන වැඩසටහනක් යනු කාර්ය සාධනයේ කැලිඩෝස්කෝප් එකක් වන අතර එය බොහෝ විට විනෝදාස්වාදකයකුගේ අවම සහභාගීත්වයෙන් සිදු කරනු ලැබේ.
විවිධ සංදර්ශනයක් සහ කැබරට් එකක් අතර වෙනස ගැන අපි කතා කරන්නේ නම්, 20 වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට, අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපය යන දෙකෙහිම රේඛාව ප්‍රායෝගිකව බොඳ වීමට පටන් ගත්තේය. අද ඔවුන් අතර වෙනස පැවසීම ඉතා අපහසුය.
කැබරට් [fr. - zucchini] - මෙය පොප් ප්‍රසංගයක ශෛලිය, ස්වරූපය සහ අන්තර්ගතය ලෙස බොහෝ දුරට මේසයේ වාඩි වී සිටින ප්‍රේක්ෂකයින් නොවේ, එය බොහෝ දුරට රඳා පවතින්නේ එය සිදුකරන වායුගෝලය මත ය.
මූලික වශයෙන්, කැබරට් වැඩසටහනක් ද විවිධ කාර්ය සාධනයන් (සංඛ්‍යා) සමූහයකි. නමුත් මෙම වැඩසටහන් වල අත්‍යවශ්‍ය අංග ගණනාවක් තිබුණි.
පළමුවෙන්ම, ඔවුන් මත්පැන්හල්වල, කෝපි හවුස්වල ඇවිද ගිය අතර, ප්‍රේක්ෂකයෝ මේසවල වාඩි වී කථිකයන් දෙස බැලූහ. මුලදී මේවා කලාත්මක හා සාහිත්‍ය සමාජයක් වූ අතර රාත්‍රී දොළහට පසු කවියන්, චිත්‍ර ශිල්පීන්, ලේඛකයින් සහ නළු නිළියන් එක්රැස් විය. රීතියක් ලෙස, විවේකීව හා විනෝද වීමට මෙහි පැමිණි අය කුඩා වේදිකාවක නැගී, මැද හෝ කුඩා කාමරයේ පිහිටා ඇති අතර, ගීතවල රංගනය, කවි කියවීම. යම් තාක් දුරට, එවැනි මත්පැන්හල්වල සිදුවෙමින් පවතින්නේ කලා ක්‍ෂේත්‍රයේ සිදුවන ක්‍රියාවලීන් පිළිබිඹු කිරීමකි.
දෙවනුව, කණ්නාඩිය විවිධාකාර වූ අතර එය දියුණු ස්වභාවයකින් යුක්ත විය. ප්‍රසංගය ප්‍රේක්ෂකයින් චිත්තවේගීයව ඇවිස්සීමට උත්සාහ කළේය. සිනහව, අත්පොළසන් දීම, “බ්‍රාවෝ” හ la නැගීම කැබරට් වැඩසටහනේ සුපුරුදු වාතාවරණය විය. එකල පැවති කැබරට් තුළ, උද්දීපනය හා එදිරිවාදිකම් රජ වූ අතර, එය නිර්මාණශීලීත්වයේ නිදහස, ප්‍රීතිය හා නිදහසේ වාතාවරණයක් නිර්මාණය කළේය. කැබරට්ටුවක වේදිකාව සහ ප්‍රේක්ෂකයා අතර රේඛාව බොඳ විය.
තෙවනුව, කාබාරයේ ක්‍රියාකාරිත්වය සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවක් වූයේ වායුගෝලයේ සමීප සම්බන්ධතාවයයි. එමඟින් රංගන ශිල්පීන්ට මහජනයා සමඟ සමීප සම්බන්ධතා ඇති කර ගැනීමට හැකි විය. කැබරට් වැඩසටහන් විවිධාකාර හාස්‍යජනක හා ගීතමය ගීත වලින් සමන්විත වුවද, ඒකල නැටුම්, උපහාසාත්මක සංඛ්‍යා, උපහාසාත්මක යනාදිය ඇතුළත් වේ. ආදිය, ඔවුන් තුළ ප්රධාන භූමිකාව රඟ දක්වන්නේ විනෝදාස්වාදය සපයන්නා වන අතර ඔහු රහස්‍ය, සමීප වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීම, අනියම් සංවාදයකට නායකත්වය දීම, බොහෝ විට ක්ෂණික ප්‍රතිචාරයක් ඇති කිරීම ගැන සැලකිලිමත් වේ (එය කැබරට් වැඩසටහනක ඉතා වැදගත් වේ)
කාබාරේ වැඩසටහන් වල පරිමාව සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි වී ඇති අතර එය කැබරට් වල ලක්ෂණයක් වන සංඛ්‍යා වල කැලිඩෝස්කොපයක් බවට පත්ව ඇත. ඒ අතරම, ඔවුන්ගේ විසඳුමේ දී, විකාර, විකේන්ද්රික, බෆූනරි, යකඩ ශෛලීකරණ ශිල්පීය ක්රම භාවිතා කරන ලදී. උපහාසාත්මක වචන බහුලව භාවිතා වීමට පටන් ගත් අතර, වේදිකාවේ මේ මොහොතේ සිදුවෙමින් තිබූ ප්‍රසංග හා සිදුවීම් සමච්චලයට ලක් විය.
රුසියාවේ, පළමු කැබරට් 20 වන සියවස ආරම්භයේදී දර්ශනය විය. ඔවුන් අතර වඩාත් ප්‍රචලිත වූයේ: මොස්කව්හි "ද බැට්" - මුලදී මොස්කව් කලා රඟහලේ නළුවන්ගේ කැබරට් එකක් වන අතර පසුව එය එන්.එෆ්. හි කැබරට් රඟහල බවට පත්විය. බලීවා, "ක්‍රූකඩ් මිරර්", "ස්ට්රේ බල්ලා", ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි "විකට නළු නිළියන්" සහ තවත් අය. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් ඔඩෙස්සා, කියෙව්, බකු, කාර්කොව් යන ප්‍රදේශවල කැබරට් දර්ශනය විය. සාමාන්යයෙන් ඒවා කුඩා වේදිකාවක් සහිත පහළම මාලය හා අර්ධ බිම් මහලෙහි පිහිටා තිබුණි.
දැනටමත් XX ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේදී, බොහෝ කැබරට් වල සාමාන්‍ය ලක්ෂණ නැති වී ගියේය: වගු අතුරුදහන් විය, වැඩසටහන් වල ව්‍යුහය සහ අන්තර්ගතය වෙනස් විය.
කැබරට් රඟහල නාට්ය කලාව භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය: තිර රෙදි, බෑවුම, වේදිකා සැරසිලි.
පෙන්වන්න [eng. - 1. කණ්නාඩි; 2. පෙන්වන්න] - ඉතා පුළුල් ලෙස, විශේෂයෙන් අපේ කාලයේ, අවම වශයෙන් එක් පොප් "තාරකාවක" අනිවාර්ය සහභාගීත්වය ඇති විවිධාකාර විනෝදාස්වාද සංදර්ශන වර්ග.
ප්‍රදර්ශනය යනු දීප්තිමත්, චිත්තවේගීය වශයෙන් පොප් වැඩසටහනක් වන අතර එය බාහිරින් දර්ශනීය දර්ශනීය සංඛ්‍යා හා ආකර්ශන මත පදනම්ව, අනපේක්ෂිත සංක්‍රාන්ති හා සම්බන්ධතා මගින් එකමුතු වී ඇත; සංගීත ශාලාවකට ආසන්නව, වේගවත් වේදිකා ක්‍රියාදාමයක් මත ඉදිකර ඇත. එකම සංගීත-ශාලා නර්තන අංගයන්ගෙන්, එකම දීප්තියෙන් හා තේජසින් යුතුව, වේගයෙන් සිත් ඇදගන්නාසුළු ගතිකතාවයකින් යුතුව, විවිධ සංඛ්‍යා විශාල සංඛ්‍යාවක් සමඟ සංදර්ශන වැඩසටහන සංතෘප්ත කිරීමට ඉඩ ලබා දෙන නමුත් සංගීත ශාලා වැඩසටහනක් සඳහා අනිවාර්ය නොවී, ප්‍රාථමික, “තිත් සහිත” කුමන්ත්‍රණයක් වුවද. ඒ අතරම, සංදර්ශන වැඩසටහන මගින් සංඛ්‍යා ඉදිරිපත් කිරීමේ ධෛර්යය බැහැර නොවේ. ඊට පටහැනිව, වැඩසටහනට ඇතුළත් කර ඇති සංඛ්‍යා ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්රම වඩාත් වෙනස් වන අතර, ප්‍රදර්ශනයේ වේදිකා ස්වරූපය දීප්තිමත් වේ.
ප්‍රදර්ශනය ප්‍රභේද කාණ්ඩයක් පමණක් නොවන බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ප්‍රසංගයක ස්වරූපයෙන් ජනප්‍රිය පොප් චිත්‍ර ශිල්පියෙකුගේ රංගනයන් සහ විවිධ තරඟ, ඉදිරිපත් කිරීම් සහ නාට්ය වෙන්දේසි ආදිය සිදුවිය හැකිය.
ප්රදර්ශන වැඩසටහන මහා පරිමාණ ප්‍රදර්ශනයක් වන අතර, එහි දර්ශන තලය සැබෑ වේදිකා අවකාශයක නිර්මාණය කර ඇති අතර බොහෝ දුරට වේදිකාවේ තාක්ෂණික හැකියාවන් සහ එහි උපකරණ මත රඳා පවතී. ප්‍රදර්ශනය කට්ටල නිර්මාණකරුගේ පරිකල්පනය සීමා නොකරයි. ඔහුගේ නව නිපැයුම තාක්‍ෂණිකව කළ හැකි වීම වැදගත් ය.
අද වේදිකා නිර්මාණකරුවෙකු වේදිකා අධ්‍යක්ෂවරයකු ලෙස ක්‍රියා කරන ආකාරය නිරීක්ෂණය කිරීමට බොහෝ විට හැකි වුවද, මෙම සංසිද්ධිය අව්‍යාජ වේදිකා දිශානතියේ හිඟයක ප්‍රති that ලයක් බව අපට පෙනේ. ඔවුන් අපට විරුද්ධ විය හැකිය: ඔවුන් පවසන්නේ බොහෝ කලාකරුවන් පසුව අධ්‍යක්ෂවරුන් බවට පත්වූ බවයි. උදාහරණයක් ලෙස ගෝර්ඩන් ක්‍රෙග්, නිකොලායි පව්ලොවිච් අකිමොව් සහ තවත් අය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ආරම්භ වූයේ කලාකරුවෙකුගේ වෘත්තියෙන් ය. නමුත් පසුව, ඔවුන්ගේ වේදිකා ක්‍රියාකාරකම්වල පදනම ලෙස අධ්‍යක්ෂණය ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක වෘත්තිය බවට පත්විය. තමා “වේදිකා නිර්මාණකරුවෙකු” ලෙස හඳුන්වන බී. ක්‍රස්නොව්ගේ නිර්මාණාත්මක ඉරණමද එයම විය හැකිය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, අධ්‍යක්ෂකවරයකු වශයෙන්, යම් ප්‍රමාණයකට කට්ටල නිර්මාණකරුවෙකුට, ගතිකයේ, චලනයෙහි නාට්‍යය දැනේ. නමුත් මෙයින් අදහස් කරන්නේ එසේ කිරීමෙන් ඔහුට නිෂ්පාදන අධ්යක්ෂවරයා වෙනුවට ආදේශ කළ හැකි බවයි. අවාසනාවකට මෙන්, විවිධ ප්රදර්ශන වැඩසටහන් නිෂ්පාදනය කිරීමේදී අද අප දකින්නේ මෙයයි. මේ නිසා, කලාකරුවෙකු සඳහා වේදිකා සෙවීම නිර්මාණය මත රඳා පවතී, අනෙක් අතට නොව, කලාකරුවා, ඔහුගේ වැඩසටහනේ අන්තර්ගතය, ඔහුගේ කාර්ය සාධනය දර්ශන තලයට වෙනස් විසඳුමක් තීරණය කරයි. ආලෝකය, දුමාරය, ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණ සහ වෙනත් විශේෂ ප්‍රයෝග භාවිතා කරමින් නවීන උපක්‍රම සමඟ වේදිකාවේ විසඳුම කලාකරුවාට වැඩ නොකරන නමුත් විනෝදකාමී පසුබිමක් බවට පත්වන්නේ කෙසේදැයි බැලීමට බොහෝ විට අවශ්‍ය වේ. උදාහරණයක් ලෙස, අප කලින් පරිච්ඡේදයේ සඳහන් කළ පරිදි, මෙය අවසාන වශයෙන් A.B. 1998 දී පුගචේවා "නත්තල් රැස්වීම්" (චිත්‍ර ශිල්පී බී. ක්‍රස්නොව්).
පුනරාවර්තනය [fr. - පැන්ටොමයිම්, සමාලෝචන] ප්‍රථම වරට ප්‍රංශයේ 19 වන සියවසේ (1830) පළමුවන තුන්වන වරට උපහාසාත්මක නාට්ය ප්රභේදයක් ලෙස පෙනී සිටියේය. නිදසුනක් වශයෙන්, එකල ජනප්‍රිය වූ “වාර්ෂික සමාලෝචනය” පැරිසියානු ජීවිතය පිළිබඳ මාතෘකා සමාලෝචනයක් විය. එසේ වුවද, පුනරාවර්තනයේ අන්තර්ගතය විවිධ ප්‍රභේදවල ප්‍රත්‍යාවර්ත සංඛ්‍යා වලින් සමන්විත විය. එනම්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සංශෝධනය පොප් වැඩසටහනක සියලුම ප්රධාන අංග රැගෙන ගියේය.
Revue (review) යනු පොප් ක්‍රියාවකි, එහි තනි සංඛ්‍යා කුමන්ත්රණ චලනයකින් සම්බන්ධ වන අතර, එය වර්ධනය වන විට, ක්‍රියාවෙහි දර්ශනය “වෙනස්” කිරීමට ඉඩ දෙයි. නිදසුනක් ලෙස, වේදිකා වේදිකාව, සමහර විට සැලසුම වෙනස් නොකර (විස්තර පමණක් භාවිතා කරමින්), එක් කාමරයක් සඳහා භූගත ගමන් මාර්ගයක්, තවත් කාමරයක් සඳහා උද්‍යාන බංකුවක්, තෙවනුව සඳහා ක්‍රීඩාංගණ විනිශ්චය සභාවක් යනාදිය බවට පත්වේ. බොහෝ විට, කුමන්ත්රණ පියවර පදනම් වී ඇත්තේ වීරයාට (වීරයන්ට) “ගමනක්” හෝ “සෙවීමක්” කිරීමට ඇති අවශ්‍යතාවය මත ය, නැතහොත් කුමන්ත්රණ පියවර පුවත්පතක වේදිකා අනුවාදයක් නිකුත් කිරීම විය හැකිය. pop review "සන්ධ්‍යා මොස්කව්". පුනරාවර්තනයේ දී, සෑම අංකයක්ම නරඹන්නා විසින් හුදකලා කෑල්ලක් ලෙස නොව විචිත්‍රවත් කථාංගයක් ලෙස ප්‍රසංගයේ සමස්ත සංයුතියේ විචිත්‍රවත් ක්‍රියාවකි. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සංශෝධනය (සමාලෝචනය) යනු තේමාවක් මත සංකල්පනය කර ප්‍රකාශිත වන අතර එය විවිධ සංඛ්‍යා වලින් සමන්විත වන අතර එය කථාංග වලට ඒකාබද්ධ වේ.
සංගීත ශාලා වැඩසටහන "
සාමාන්යයෙන් "සංගීත ශාලාව" ආකාර දෙකකින් අර්ථ දක්වා ඇත: පළමු අර්ථ දැක්වීම වන්නේ පොප් ප්‍රසංග ප්‍රසංග ලබා දෙන සිනමාහල් වර්ගයයි, දෙවැන්න පොප් වැඩසටහනක් ලෙස, කාර්ය සාධනය සහ විවිධ සංඛ්‍යා වල ප්‍රත්‍යාවර්තතාව මත පදනම් වූ අන්තර්ගතය, ආකර්ශන, ප්‍රවීණ රංගන ශිල්පීය ක්රම නිරූපණය, වේදිකා උපක්‍රම, කුමන්ත්‍රණයෙන් සිමෙන්ති ("තිත්") චලනය හා මුද්රා නාට්‍යයේ නැටුම් අංක, රීතියක් ලෙස, කාන්තා කණ්ඩායම ("ගැහැණු ළමයින්").
ආරම්භයේ සිටම, සංගීත ශාලා වැඩසටහන්, කැබරට් මෙන් නොව, මාතෘකාවක් වීමට අදහස් නොකළේය. එවැනි වැඩසටහන් වල පෙරබිමෙහි බාහිර ස්වරූපයේ දීප්තිය, ශෝධනය කිරීම තරම් වැදගත්කමක් නොතිබුණි.
සංගීත ශාලා වැඩසටහන් වල කොන්දේසි, විවිධ වේදිකා බලපෑම් සහිත ඒවායේ සන්තෘප්තිය, ආකර්ශන ද මහජනතාවගේ හැසිරීමේ ස්වභාවය වෙනස් කර ඇත. "සංගීත ශාලාවේ (වෙනත් වේදිකාවලදී මෙන්) හවුල්කරුවකුගේ භූමිකාවක් රඟ දැක්වීම වෙනුවට, රංග ශාලාවේදී මෙන් ප්‍රේක්ෂකයෝ ප්‍රේක්ෂකයන් බවට පත්විය."
මොස්කව් සංගීත ශාලාවේ ඉරණම තරමක් දුෂ්කර විය. එය පීඩා විඳි අතර එය නතර විය, පසුව එය නැවත දර්ශනය විය. විසි ගණන්වල ආරම්භයේදී රංග ශාලාවට ස්ථිර කණ්ඩායමක් නොතිබුණි.මෙම වැඩසටහන් වල ආගන්තුක රංගන ශිල්පීන් සහභාගී වූ අතර විදේශීය අයද ඇතුළුව ප්‍රසංගය පැවැත්වූ දිනයේම පාහේ පැමිණියහ. ස්වාභාවිකවම, අධ්‍යක්ෂවරුන් කලාතුරකින් පොදු අදහසක් මගින් එකමුතුවක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය.
එහෙත් වඩා වැදගත් වන්නේ නව නිපැයුම් හා කුසලතා අගාධයක් අවශ්‍ය වූ සාර්ථකත්වයන් ය.
සංගීත ශාලා වැඩසටහන යනු වේදිකාගත දීප්තිමත්, වර්ණවත්, සමහර විට විකේන්ද්රික සමාලෝචන-දර්ශන තලයකි, විවිධාකාර හා සර්කස් ආකර්ෂණයන්ගෙන් සංතෘප්ත වූ සිත් ඇදගන්නාසුළු පින්තූර එකිනෙකා ඉක්මණින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි; සමාලෝචන-කණ්නාඩිය, පොප් "තරු" සහභාගීත්වයෙන් පළමු පන්තියේ අංක සහ කථාංග ඊනියා "තිත්" කුමන්ත්රණ පා by මාලාවට සම්බන්ධ කර ඇත. සංගීත ශාලා වැඩසටහන් වල ඉතා වැදගත් ස්ථානයක් හිමි වන්නේ චලනයන් පරිපූර්ණ ලෙස සමමුහුර්ත කිරීම සහිත දක්ෂ ලෙස වේදිකාගත කරන ලද විශාල නර්තන අංක "ගැහැනු ළමයින්" විසිනි. මෙය සාමාන්යයෙන් වේදිකාවේ පිහිටා ඇති පොප් වාද්‍ය වෘන්දයක් සහභාගී වන වැඩසටහනකි. මේවා සැමවිටම දීප්තිමත්, ආකර්ශනීය ඇඳුම් ආයිත්තම්කරුවන්ගේ (විශේෂයෙන් මුද්රා නාට්ය). එය වර්ණ බැබළීමක්, ආලෝකයේ සෙවනැලි හා සෙවනැලි ය. මෙය පෙනුමේ පරිවර්තනයකි. නිදසුනක් වශයෙන්, වැඩසටහන අතරතුර, අයිස් ස්ටාලැක්ටයිට් හදිසියේම මල් බවට හැරේ; හෝ අභ්‍යවකාශ නැවක් ශාලාව හරහා වේදිකාවට සහ ගොඩබිමට පියාසර කරයි (පැරිසියානු "ඇල්කසාර්" හි මෙන්); හෝ හදිසියේම වේදිකාවේ මධ්‍යයේ විශාල වීදුරු තටාකයක් නැඟී සිටින අතර, නාන ඇඳුම් කට්ටලවල සිටින ගැහැණු ළමයින් කිඹුලන් සමඟ පිහිනමින්, ක්‍රීඩා සමමුහුර්ත පිහිනුම් කිහිපයක්ම ජලයට යටින් (ෆ්‍රෙඩ්රික්ස්ටැට්පාලස්) සිදු කරයි. මේ සියල්ල වේදිකා බලපෑම් වේ. මෙය විවිධාකාර නවීන තාක්ෂණික සැලසුම් මෙවලම් භාවිතා කිරීමයි.
පොප් කලාව තුළ "කුඩා වල තේමාව" වැනි පොප් ක්‍රියාවකි.
අපගේ මතය අනුව, "රඟහල" යන වචනය එහි නිර්මාණාත්මක හා සංවිධානාත්මක මූලධර්ම අවධාරණය කරයි, මේ අවස්ථාවේ දී "රඟහල" යන වචනය "රඟහල" යන සංකල්පයට සමාන නොවන බැවින්, මෙම වචනයෙන් අප අදහස් කරන්නේ නිර්මාණාත්මක ජීවියෙකු වන විට, එහි තලය නාට්යමය හෝ මුද්රා නාට්ය ප්‍රසංග මත පදනම් වේ. අනෙක් අතට, කුඩා සිනමාහල් වලදී, ඔවුන්ගේ වැඩසටහන් පදනම් වී ඇත්තේ එකම විවිධාකාර රංගනයන් මත වන අතර, විවිධ සංදර්ශන සහ කැබරට් වලට වඩා වෙනස් වන්නේ ඒවා සෑදෙන සංඛ්‍යා පරිමාණයෙන් පමණි. ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ හා රංගන ශිල්පීන්ගේ කුඩා සිනමාහල්වල බෙදීම (වේදිකාවෙන් සහ වේදිකාවෙන් වෙනත් අංග වලින් ප්‍රේක්ෂකයින් වෙන් කිරීම) සහ ශාලාවෙන් මේස අතුරුදහන් වීම, පසුකාලීන කැබරට් වල රම්ප් සහ මේසවල පෙනුම ද සිදුවිය. .
කුඩා නාට්ය කලාව යනු යම් ආකාරයක හා නිශ්චිත අන්තර්ගතයක් පමණක් නොව, විශේෂ ශෛලියක් සහ චින්තන ක්‍රමයක්, ජීවන මාර්ගයකි.
ඔහු තුළ (විශේෂයෙන් 1920 සහ 1930 ගණන්වල) ධනේශ්වර කලා නිර්ධන පංතියට පිටසක්වල ජීවීන් දුටු බලයේ සිටි අය බිය ගැන්වූයේ මෙයයි. කුඩා ස්වරූපයේ කලාව කෙරෙහි එවැනි ආකල්පයක් පොප් කලාවේ වර්ධනයට බාධාවක් විය.
එය තහනම් කිරීමට නොහැකි විය (අපගේ පර්යේෂණයේ විෂය නොවන හේතු නිසා) ඔවුන් එය ඉවසුවේය. පොප් ප්‍රසංග නිවේදනය කරන පෝස්ටර්වල "විවිධ සංදර්ශනය", විශේෂයෙන් "කැබරට්" යන වචන පිළිබඳ කිසිදු ප්‍රශ්නයක් තිබිය නොහැක. සෑම කෙනෙකුටම පිළිගත හැකි ක්‍රමයක් සොයා ගන්නා ලදී: කුඩා ස්වරූපවල කලාව "වේදිකාව" ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත් නමුත් ඊට පෙර "වේදිකාව" යන වචනයේ තේරුම වේදිකා වේදිකාවක්, වේදිකා වේදිකා සහ කුඩා සිනමාහල් - සිනමාහල් කුඩා, ස්ථිර පූර්ණ කාලීන කණ්ඩායමක් නොතිබූ නමුත් අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම පෙරළීමේ වේදිකාවක් විය.
කුඩා [fr. කුඩා] - පුරාණ අත්පිටපත් පොත්වල ඇඳ ඇති හා පින්තාරු කරන ලද සැරසිලි පමණක් සඳහන් කළ වචනයකි (මෙම චිත්‍ර සටහන් කර ඇත්තේ කුඩා චිත්‍ර වලින් සාදන ලද තීන්තයට ය), සංකේතාත්මක අර්ථයක් ඇත: අඩු ප්‍රමාණයකින් යමක්. දෙවැන්න කුඩා රංග ශාලාවේ ප්‍රසංගය තීරණය කරයි. මෙහිදී ඔබට විවිධ පොප් ප්‍රසංග දැක ගත හැකිය: කෙටි විහිළු නාට්‍යයක්, සහ වාඩිවිල්, සහ සිතියමක්, සහ නර්තන විද්‍යාත්මක කුඩා රූපයක් සහ පැන්ටොමයිම් දර්ශනයක් සහ සිනමාව පවා. එනම්, ඔවුන් පවසන පරිදි, ඒවා කුඩා ස්වරූපයේ කෘති වේ.
පශ්චාත් යුධ සමයේදී, ව්ලැඩිමීර් පොලියකොව්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ මොස්කව්හි කුඩා රඟහල, කුඩා සරටොව් රඟහල (කලා අධ්යක්ෂ ලෙව් ගෝරලික්) සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, වසර ගණනාවක් තිස්සේ වඩාත් ප්‍රචලිත වූයේ කලාත්මක අධ්‍යක්ෂණය යටතේ කුඩා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රඟහලයි. අද්විතීය කලාකරුවා වන ආකාඩි රයිකින්.
නමුත් අප කතා කරන වැඩසටහන් වර්ග වලට අමතරව, පොප් කලාව තුළ අප සලකා බැලූ ඒවාට වඩා වෙනස් වන පොප් ක්‍රියාකාරිත්වයේ ආකාර තිබේ. මෙය විවිධ සංදර්ශනයක්, කාර්ය සාධනයක්.
විවිධ ප්‍රසංගයක සහ විවිධ ප්‍රසංගයක ප්රධාන අංග සියල්ලම සංරක්ෂණය කරන අතරම, සියල්ලටම වඩා ඒවා තුළ විවිධ ප්‍රභේදයන් පැවතීම, මෙම කලා කෘති එක්තරා දුරකට නාට්යමය ක්‍රියාකාරිත්වයේ සලකුණු සංස්ලේෂණය කරයි. පොප් රංගනයක නාට්‍යයේ හදවතේ, පොප් රංගනය යනු භූමිකාව පුද්ගලාරෝපණය සහ වීරයන්ගේ ඉරණම සමඟ සවිස්තරාත්මක කුමන්ත්‍රණයකි. ඔවුන් රංග භූමියට ආවේණික ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් බහුලව භාවිතා කරයි: වේදිකා ක්‍රියාව, මයිස්-එන්-දර්ශන, වේදිකා වායුගෝලය යනාදිය.
“විවිධ ප්‍රසංගය” යන පොදු සංකල්පයෙන් අප විසින් විවිධාකාර සංදර්ශනයක්, විවිධ ප්‍රසංගයක් තෝරා ගනු ලැබුවේ අහම්බෙන් නොවේ. "කාර්ය සාධනය" යන සංකල්පය හෙළි කිරීමට අවශ්‍ය නොවන්නේ නම් (සමහර විට මෙම සංකල්පය තරයේ විමර්ශනය කර නොමැති නාට්ය කලාව පිළිබඳ එකදු කෘතියක්වත් නොමැත), එවිට "කාර්ය සාධනය" සඳහා බොහෝ, සමහර විට පරස්පර විරෝධී අර්ථ දැක්වීම් ඇත. බොහෝ විට “කාර්ය සාධනය” යන වචනයට පෙර ඔවුන් “නාට්ය” යන වචනය ලිවීමට හෝ උච්චාරණය කිරීමට, එනම් සාරාංශයක් ලෙස ඔවුන් තෙල් බටර් ලෙස හැඳින්වේ, මන්ද “කාර්ය සාධනය” යන සංකල්පය “නාට්‍යකරණය” යන සංකල්පයට සමාන වේ.
මෙම සංකල්පය ("නාට්‍යකරණය") අද දක්වා වෙනස් ලෙස අර්ථකථනය කර ඇති හෙයින්, විවිධ කාර්ය සාධනයන් එකකට වඩා වැඩි ගණනක් සිදු කර ඇති වෘත්තිකයින්ගේ ස්ථාවරය තුළින් එය හෙළි කිරීම අවශ්‍ය යැයි අපි සලකමු. විශේෂයෙන් නාට්ය ප්‍රසංගයේ පුරෝගාමියා වන බැවින් විවිධාකාර කාර්ය සාධනයක, අපගේ අවබෝධය තුළ දෙවැන්න. ප්‍රසංගයකට සාපේක්ෂව “නාට්‍යකරණය” යන සංකල්පයෙන් අදහස් වන්නේ එවැනි ප්‍රසංගයක් පවත්වන විට, ඒකාබද්ධ ප්‍රසංගයක අංග විශ්ලේෂණය කිරීමේදී අප කතා කළ පොප් ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ට අමතරව, නාට්‍යයේ ලක්ෂණය වන ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්, නාට්යමය ක්‍රියාවන් භාවිතා කරන බවයි. නාට්ය ප්‍රසංගයක. එනම්: වේදිකා ක්‍රියාව (ඔබ දන්නා පරිදි, නාට්ය කලාවේ ප්රධාන ප්‍රකාශන මාධ්‍යය), මයිස්-එන්-ස්කීන් (එවැනි සංයෝජන ඉදිරිපත් කරන විට. රංගන ශිල්පීන්ගේ චලනයන් රංගනයක ප්‍රභේදයේ ආවේනික සංඛ්‍යාලේඛනවලට හඳුන්වා දෙන අතර, මේ මොහොතේ කාර්ය සාධනයේ අන්තර්ගතය සහ රංගන ශිල්පීන් අතර ඇති සම්බන්ධතාවයේ සාරය ප්‍රකාශ කරන්න), වේදිකා වායුගෝලය (එය නිර්මාණය කිරීම සඳහා, රංග ශාලාවේදී මෙන්, ක්‍රීඩා ආලෝකය, ශබ්ද, පසුබිම් සංගීතය සහ වෙනත් අංග භාවිතා කරනු ලැබේ. කාර්ය සාධනයේ ක්‍රියාකාරිත්වය වර්ධනය වේ), ඇඳුම් පැළඳුම් සහ සැරසිලි.
විවිධ පොප් කාර්ය සාධනයන් නිරීක්ෂණය කිරීමෙන්, එවැනි කාර්ය සාධනයක කුමන්ත්‍රණය චලනය ප්‍රේක්ෂකයාට කුමන්ත්‍රණයේ දියුණුව අනුගමනය කරනවා පමණක් නොව, කාර්ය සාධනය ගොඩනැගීමේ තර්කනය තේරුම් ගෙන පිළිගැනීමටත්, සමහර විට මෙම හෝ එම සංඛ්‍යාව (හෝ සියලු සංඛ්‍යා) අනපේක්ෂිත ආලෝකයකින්.
නාට්ය ප්‍රසංගයකට වඩා වෙනස්ව විවිධ රංගනයන් විනෝදාස්වාදකයකුගේ (ඉදිරිපත් කරන්නෙකු හෝ ඉදිරිපත් කරන්නන්) භූමිකාව රඟ දැක්වීමේ පුද්ගලාරෝපණයට ආවේනික වේ. එනම්, ඔහු හෝ ඔවුන්, යම් චරිත ලක්ෂණ හා ලක්ෂණ (වෘත්තිය, වයස, සමාජ තත්වය, පුරුදු ආදිය) ලබාගෙන, ක්‍රියාකාරීත්වයේ ක්‍රියාකාරී ලෙස ක්‍රියා කරන චරිතයක් බවට පත්වේ, මන්ද ඔහු (ඔවුන්) චලනයේ චලිතය මූර්තිමත් කරන්නේ කුමන්ත්රණ පියවර.
කාර්ය සාධනය සිදු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී, අධ්යක්ෂවරයා මෙම “ක්‍රීඩාවේ කොන්දේසි” - නාට්යමය හෝ විවිධ කලාව - ඔහුගේ හෝ මෙම රංගනයේ මොහොත පිළිබඳ තීරණය තීරණය කරන්නේ කුමක් දැයි සිතන්නේ නැත. අධ්යක්ෂවරයා සඳහා මෙම “ක්‍රීඩා කොන්දේසි” සංශ්ලේෂණය සිදුවන්නේ උප ons ාත මට්ටමින් වන අතර, පෙරහුරු කරන අවස්ථාවේ දී අධ්යක්ෂවරයා වේදිකාවෙන් දැනට පැමිණෙන්නේ කුමක් ද යන්න සහ රංග ශාලාවෙන් කුමක් දැයි තේරුම් නොගනී. මෙම කුසලතාව නොදැනුවත්ව වුවද විවිධ රංග කලාවන් දෙකක් මත රඳා පවතී.
අපට පෙනෙන පරිදි, පොප් රංගනයක් ලෙස, නාට්ය කලාවේ ප්‍රභේදයන්ට සමීප බවක් පෙනෙන්නට ඇති එවැනි රංගනයක දී පවා, පොප් රංගනයකට එයටම ආවේණික වූ, අධ්‍යක්ෂකගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ක්‍රමවේදයන් ඇත. එහෙත්, මෙම අදියර වැඩසටහනේ සංකීර්ණත්වය තිබියදීත්, අපගේ අවබෝධය අනුව, නූතන භාවිතයෙන් සනාථ වී ඇතත්, වේදිකාවේ අනාගතය කුමන්ත්රණ නිරූපණයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. පොප් කලාව මගින් කාර්ය සාධනයක් නිර්මාණය කරන විට, සෑම දෙයක්ම - විනෝදාස්වාදය, සහ වේදිකා ආචරණයන්, ආලෝකය සහ වර්ණය, සහ දර්ශන නැරඹීම සහ වඩාත් වැදගත් ලෙස සංඛ්‍යා තෝරා ගැනීම - සිතුවිලි, කුමන්ත්‍රණය, ගැටුම්, සහ වඩාත්ම වැදගත් - කාර්ය සාධනයේ කලාත්මක ප්‍රතිරූපයට. රොසියා ප්‍රසංග ශාලාවේ වේදිකාවේ සිදු කරන ලද නවතම වැඩසටහන් කිහිපයක් සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය.
කැපී පෙනෙන අධ්‍යක්ෂක ෆියෝඩර් නිකොලෙවිච් කවරින් ලියා ඇති පරිදි, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම නාට්‍යය වඩාත් දුෂ්කර ආකාරයේ පොප් වැඩසටහනකි: (බොහෝ විට ඔවුන්ගේ විකට වික්‍රමාන්විතයන්) අනිවාර්ය අවධානයක් බවට පත්වේ. තනිකරම පොප් අංක නාට්‍යයේ වෙනම අවස්ථාවන් සමඟ අන්තර්ග්‍රහණය වේ ... ක්‍රියාකාරීත්වයේ එබඳු කාර්ය සාධනයක් පිළිබඳ අදහස වර්ධනය කරමින් අධ්යක්ෂවරයා පොදුවේ රඟහලේ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු තීරණය කරන දෙයට වඩා සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වූ සුවිශේෂී කාර්යයන් වලට මුහුණ දෙයි. එවැනි නාට්ය වැඩසටහනකට සංඛ්‍යා ඇතුළත් කරන මූලධර්මය ඔහු විසින් ස්ථාපිත කළ යුතුය, කුමන්ත්‍රණයට සාපේක්ෂව ඒවායේ සංඛ්‍යාවේ නිවැරදි සමානුපාතිකයන් සොයා ගැනීමට සහ ස්ථාපිත කිරීමට, ඒවායේ ස්වභාවය තීරණය කිරීමට .... සාම්ප්‍රදායික පොප් කෑලි වලට යාබදව ඇති සමස්ත කාර්ය සාධනයේ ශෛලිය, ක්‍රීඩා කරන ආකාරය සෙවීම සහ තීරණය කිරීම අධ්‍යක්ෂවරයාගේ විශේෂ අවධානයට ලක් වේ. එයට එහි අභ්‍යන්තර පා course මාලාවක් සහ කාර්ය සාධනය තුළ පැහැදිලිව ස්ථාපිත සම්බන්ධතාවයක් (කෙසේ වෙතත්, එකඟ වූ හෝ හිතාමතාම වෙනස්) අවශ්‍ය වේ.
අදියර- වෙනම ප්රභේදයක් සහ ප්‍රභේදයන්ගේ සංශ්ලේෂණයක් යන දෙකම නිරූපණය කරන ආකාරයේ රංග කලාවක්: ගායනය, නැටුම්, මුල් කාර්ය සාධනය, සර්කස් කලාව, මිත්‍යාවන්.
පොප් සංගීතය- පුළුල්ම ප්‍රේක්ෂකයින් අමතන ආකාරයේ විනෝදාත්මක සංගීත කලාවක්.
මෙම වර්ගයේ සංගීතයට XX ශතවර්ෂයේ විශාලතම දියුණුව ලැබුණි. එයට සාමාන්යයෙන් නර්තන සංගීතය, විවිධ ගීත, පොප් සහ වාද්‍ය වෘන්දයන් සඳහා වන කෘති සහ වාචික හා සංගීත කණ්ඩායම් ඇතුළත් වේ.
බොහෝ විට, පොප් සංගීතය හදුනාගෙන ඇත්තේ "සැහැල්ලු සංගීතය" යන සංකල්පයෙනි, එනම්, පහසුවෙන් තේරුම් ගත හැකි, සාමාන්යයෙන් ලබා ගත හැකිය. Historical තිහාසික වශයෙන් ගත් කල, සැහැල්ලු සංගීතය අන්තර්ගතයේ සරල ලෙස වර්ග කළ හැකිය, විශ්වීය ජනප්‍රියත්වය දිනාගත් සම්භාව්‍ය කෘති, උදාහරණයක් ලෙස එෆ්. ෂුබට් සහ අයි. බ්‍රාහ්ම්ස්, එෆ්. ලෙහාර් සහ ජේ. ඔෆෙන්බැක්ගේ නාට්ය, අයි. ස්ට්‍රෝස් සහ ඒ.කේ. ග්ලැසුනොව්, “ලිට්ල් නයිට් සෙරෙනේඩ්” ඩබ්ලිව්. ඒ. මොසාර්ට්.
මෙම අතිවිශාල, සහ චරිත හා සෞන්දර්යාත්මක මට්ටමේ අතිශයින්ම විෂමජාතීය, සංගීත නිර්මාණාත්මක ක්ෂේත්රය, එක් අතකින්, එකම ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් බැරෑරුම් සංගීතයේ දී මෙන් ම අනෙක් පැත්තෙන් ද භාවිතා වේ - ඔවුන්ගේම, විශේෂිත ඒවා.
"පොප් වාද්‍ය වෘන්දය" යන පදය 40 දශකයේ අවසානයේ එල්.ඕ. උටියෝසොව් විසින් යෝජනා කරන ලද අතර එමඟින් සංකල්ප දෙකක් වෙන් කිරීමට හැකි විය:
සංගීතයම පොප් සහ ජෑස්.
සමකාලීන පොප් සංගීතය සහ ජෑස් පොදු ලක්ෂණ ගණනාවක් ඇත: රිද්ම අංශය විසින් සිදු කරනු ලබන නිරන්තර රිද්මයානුකූල ස්පන්දනය පැවතීම; පොප් සහ ජෑස් කණ්ඩායම් විසින් කරන ලද කෘතිවල ප්රධාන වශයෙන් නර්තන ස්වභාවය. නමුත් ජෑස් සංගීතය වැඩිදියුණු කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ නම්, විශේෂ රිද්මයානුකූල දේපලක් පැද්දෙමින් තිබේ නම් සහ නවීන ජෑස් වල ස්වරූපය සමහර විට තේරුම් ගැනීමට තරමක් අපහසු වේ නම්, පොප් සංගීතය සංගීත භාෂාවට ප්‍රවේශවීමේ හැකියාව, තනු නිර්මාණය සහ අතිශය රිද්මයානුකූල සරල බව මගින් කැපී පෙනේ.
පොප් උපකරණ සමූහයේ වඩාත් සුලභ වර්ගයක් වන්නේ පොප් වාද්‍ය වෘන්දය (ඊඑස්පී) නොහොත් සිම්ෆොනික් ජෑස් ය. අපේ රටේ ඊඑස්එස් ගොඩනැගීම හා සංවර්ධනය වී.එන්. නුෂෙවිට්ස්කි, එන්.ජී. මින්ක්, යූ.වී සිලන්ටියෙව්ගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. පොප් සහ වාද්‍ය වෘන්දයන්ගේ තූර්ය වාදක ක්ෂේත්රය අතිශයින්ම පුළුල් ය: මුල් වාද්‍ය වෘන්ද කෑලි සහ සුප්‍රසිද්ධ තේමාවන් පිළිබඳ මන as කල්පිතවල සිට ගීත හා ඔපෙරෙටා වාදනය දක්වා.
අත්‍යවශ්‍ය රිද්ම අංශයට සහ විශාල සංගීත කණ්ඩායමේ (සැක්සෝෆෝන් සහ පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම) සම්පූර්ණ පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමට අමතරව, ඊඑස්එස් හි සාම්ප්‍රදායික වාදක කන්ඩායම් - දැව වින්ඩ්ස්, ප්‍රංශ අං සහ නූල් (වයලීනය, වයල, සෙලෝ) ඇතුළත් වේ. ඊඑස්පී හි කණ්ඩායම්වල අනුපාතය වාද්‍ය වෘන්දයකට සමාන ය: සංගීත කණ්ඩායම ආධිපත්‍යය දරයි, එය ඊඑස්පී සඳහා සංගීතයේ ප්රධාන වශයෙන් තනු නිර්මාණය කළ ස්වභාවය නිසා ය; දැව උපකරණ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි; නිරන්තරයෙන් ස්පන්දනය වන රිද්ම අංශයක් සහ පිත්තල සංගීත කණ්ඩායමේ (සහ සමහර විට සැක්සෝෆෝන්) වඩාත් ක්‍රියාකාරී භූමිකාවක් සමහර විට ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දයක ශබ්දයට සමාන වුවද වාද්‍ය වෘන්දයේ මූලධර්මය වාද්‍ය වෘන්දයක භාවිතා කරන මූලධර්මයට ඉතා සමීප ය. වීණා, වයිබ්‍රෆෝන්, ටිම්පානි ඊඑස්පී හි වැදගත් වර්ණවත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.
අපේ රටේ ඊඑස්පී ඉතා ජනප්‍රියයි. ඔවුන්ගේ රංගනයන් ගුවන්විදුලියේ සහ රූපවාහිනියේ විකාශනය වන අතර, ඔවුන් බොහෝ විට චිත්‍රපට සංගීතය ඉදිරිපත් කරයි, විශාල ප්‍රසංග හා උත්සව වලට සහභාගී වේ. බොහෝ සෝවියට් නිර්මාපකයෝ ඊඑස්පී සඳහා විශේෂයෙන් සංගීතය ලියති. ඒ. ඒ. එෂ්පායි, අයි. වී. යකුෂෙන්කෝ, වී. එන්. ලියුඩ්විකොව්ස්කි, ඕ. එන්. ක්‍රොමුෂින්, ආර්. එම්.
පොප් සංගීත ප්‍රභේදයට විවිධ වර්ගයේ පොප් ගීත ඇතුළත් වේ: සාම්ප්‍රදායික රොමැන්ටික, නවීන ගීත රචනා, නර්තන රිද්මයේ ගීතය සංවර්ධිත සංගීත භාණ්ඩ සමඟ. විවිධ වර්ගයේ පොප් ගීත ඒකාබද්ධ කරන ප්‍රධානතම දෙය නම් තනු නිර්මාණයට උපරිම ප්‍රවේශය සහ මතක තබා ගැනීම සඳහා ඔවුන්ගේ කතුවරුන්ගේ ආශාවයි. එවැනි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදයේ මූලයන් පැරණි ආදර හා නූතන නාගරික ජනප්‍රවාදවල පවතී.
පොප් ගීතය පිරිසිදු විනෝදාස්වාදයට පමණක් සීමා නොවේ. ඉතින්, සෝවියට් පොප් ගීත වල, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, දේශපේ‍්‍රමය, සාමය සඳහා අරගලය යන තේමාවන් ඇසෙයි. අයි.ඕ.ඩූනෙව්ස්කි, වී.පී.සොලොවිව්-සෙඩෝයි, එම්.අයි. බ්ලැන්ටර්, ඒ. රචකයන්ට ආදරය කරනුයේ අපේ රටේ පමණක් නොව එහි දේශ සීමාවෙන් ඔබ්බට ය. සොලොවියොව්-සෙඩෝයි "මොස්කව් නයිට්ස්" ගීතයට ලොව පුරා සැබවින්ම පිළිගැනීමක් ලැබුණි. XX සියවසේදී. විවිධ වර්ගයේ නර්තන සංගීතය එකිනෙකා වෙනුවට ආදේශ විය. ඉතින්, ටැන්ගෝ, රුම්බා, ෆොක්ස්ට්‍රෝට් වෙනුවට රොක් ඇන්ඩ් රෝල්, එය විකෘති කිරීම සහ සෙලවීම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදි, සම්බා සහ බොසා නෝවා වල රිද්ම ඉතා ජනප්‍රිය විය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඩිස්කෝ විලාසිතාව පොප් සහ නැටුම් සංගීතයේ පුළුල් ලෙස පැතිරී තිබුණි. එය පැන නැගුනේ ගායන හා ප්ලාස්ටික් අංගයන්ගෙන් යුත් නෙග්‍රෝ සංගීත භාණ්ඩයකිනි. ලතින් ඇමරිකාවේ පොප් ගායකයින්ගේ ලක්ෂණයකි, විශේෂයෙන් ජැමෙයිකා දූපතේ සිට. බටහිර යුරෝපයේ සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ පටිගත කිරීමේ කර්මාන්තය හා ඩිස්කෝ පුහුණුව සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වී ඇති ඩිස්කෝ සංගීතය 20 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ පොප් සහ නැටුම් සංගීතයේ වේගයෙන් ගලා යන ප්‍රවණතාවක් බවට පත්විය.
ජාතික සම්ප්‍රදායන් නර්තන සංගීත ප්‍රභේදයට ඇතුළත් කළ සෝවියට් රචනාකරුවන් අතර ඒ. එන්. ට්ෆස්මන්, ඒ. වී. වර්ලමොව්, ඒ. එම්. පොලොන්ස්කි සහ තවත් අය සිටිති.
සමකාලීන රොක් සංගීතය පොප් සංගීත ක්ෂේත්‍රයට ආරෝපණය කළ හැකිය. බටහිර යුරෝපයේ සහ එක්සත් ජනපදයේ සංගීත සංස්කෘතිය තුළ මෙම ප්‍රවණතාව එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක මට්ටම හා සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම අනුව බෙහෙවින් වෙනස් වේ. සමාජ අසාධාරණය, මිලිටරිවාදය, යුද්ධය සහ අරාජිකත්වය, දුරාචාරය සහ ප්‍රචණ්ඩත්වය දේශනා කරන කෘති මගින් එය නියෝජනය වේ. මෙම ප්‍රවණතාවය නියෝජනය කරන සංගීත කණ්ඩායම්වල සංගීත ශෛලිය සමානව විෂමජාතීය වේ. කෙසේ වෙතත්, ඒවාට පොදු පදනමක් ඇත, සමහර සුවිශේෂී ලක්ෂණ.
මෙම එක් අංගයක් වන්නේ ගායනය, ඒකල හා සමූහය භාවිතා කිරීම සහ එහි ප්‍රති independent ලයක් ලෙස ස්වාධීන අන්තර්ගතයක් ගෙන යන පා text ය සහ මිනිස් කටහ special විශේෂ තාල වර්ණයක් ලෙස භාවිතා කිරීමයි. සංගීත කණ්ඩායම්වල හෝ කණ්ඩායම්වල සාමාජිකයින් බොහෝ විට සංගීත ists යින්ගේ සහ ගායන ශිල්පීන්ගේ කාර්යයන් ඒකාබද්ධ කරයි. ප්‍රමුඛ උපකරණ වන්නේ ගිටාර් මෙන්ම විවිධ යතුරුපුවරු, අඩු සුළං උපකරණ ය. උපකරණවල ශබ්දය විවිධ ශබ්ද පරිවර්තක, විද්‍යුත් ඇම්ප්ලිෆයර් මගින් විස්තාරණය කරනු ලැබේ. රොක් සංගීතය ජෑස් සංගීතයට වඩා වෙනස් වන්නේ මෙට්‍රෝ-රිද්මයානුකූල ව්‍යුහයකි.
අපේ රටේ, රොක් සංගීතයේ අංග වාචික හා සංගීත කණ්ඩායමේ (VIA) පිළිබිඹු වේ.
එහි විශාල ස්වභාවය සහ පුළුල් ජනප්‍රියතාවය හේතුවෙන් සෝවියට් පොප් සංගීතය තරුණ පරම්පරාවේ සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.
ප්‍රවේශ පත්‍ර අංක 30. විවිධ සංදර්ශන. නවීන ලක්ෂණ සහ ප්‍රවණතා.
පෙන්වන්න -මෙය විශේෂ සිත් ඇදගන්නාසුළු කණ්නාඩියක් වන අතර, අර්ථ නිරූපණයන් ඉදිරිපත් කිරීම දෙසට අතුරුදහන් වන අර්ථකථන හා කුමන්ත්රණ පැත්ත (ප්‍රති effects ලවල කුමන්ත්‍රණය බොඳ වී ඇත), ප්රදර්ශන වැඩසටහන ගොඩනඟා ගත යුත්තේ නිරන්තරයෙන් වෙනස්වන වෙනස්වීම් සහ විචිත්‍රවත් දර්ශනීය ක්රම මත ය. ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්.
80 දශකයේ මැද භාගයේ සිට විශේෂ සාහිත්‍යයෙහි යෙදුමක් ලෙස ව්‍යාපාරයක් පෙන්වන්න. XX සියවස සහ කලින් පැවති "සෝවියට් අවධිය" සංකල්පය වෙනුවට. "වේදිකාව" යන පදය පසුගිය ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ පැනනැඟුණු අතර පහසුවෙන් වටහා ගත හැකි ප්‍රභේදවල සියලු වර්ගවල කලාවන් එක්සත් කළේය.
විවිධ කලාවන් මගින් සංලක්ෂිත වේ විවෘතභාවය, ලැකොනික්වාදය,
වැඩිදියුණු කිරීම, සංවර්ධනය, මුල් පිටපත, විනෝදාස්වාදය... උත්සව විවේක කලාවක් ලෙස වර්ධනය වන වේදිකාව සෑම විටම අද්විතීයභාවය හා විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. උත්සවයේ හැඟීම නිර්මාණය වූයේ බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ සෙල්ලම් කිරීම, දර්ශනීය දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ පරිවර්තනය යනාදිය හේතුවෙනි.
විවෘත ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සමාජයකට මාරුවීමේ සන්දර්භය තුළ පාරිභෝගිකයාට තේරීමක් තිබේ. ප්‍රවණතාවයනවීන ප්‍රදර්ශනය මෙයයි: මහජනයාගේ වේගයෙන් වෙනස් වන රුචි අරුචිකම් වලට කළමනාකරුවන්ගේ, කලාකරුවන්ගේ, නිෂ්පාදකයන්ගේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම අවශ්‍ය වේ.
සංස්කෘතික ක්‍රියාකාරකම්වල product ලය දැනටමත් "විකිණීම සහ මිලදී ගැනීම" යන මාතෘකාව යටතේ පවතී. ආර්ථිකමය වශයෙන් යුක්ති සහගත සබඳතා පැන නගින අතර, වේදිකාව ව්‍යාපාරික ලෝකයට පිවිසෙන බැවින්, මේ සඳහා වෘත්තිකයන් අවශ්‍ය වේ, ව්‍යාපාරයක් සංවිධානය කරන්නේ කෙසේදැයි දන්නා පුද්ගලයින් එමඟින් ලාභය කලාකරුවාට, කණ්ඩායමට, සමාගමට පමණක් නොව රාජ්‍යයට ද ලබා දෙයි ( බදු ස්වරූපයෙන්). වර්තමානයේ, වෙළඳ ව්‍යාපාරයේ නීතිවලට අනුකූලව ප්රදර්ශන ව්‍යාපාරය දියුණු වෙමින් පවතී. ඉතා වැදගත් වන්නේ පිරිස් කළමනාකරණය හා සම්බන්ධ ගැටළු විසඳීම, එහි විභවය භාවිතා කිරීම, නියමිත ඉලක්කය සපුරා ගැනීමේ සාර්ථකත්වය කලින් තීරණය කිරීමයි.
ඒ නිසා, නවීන සංදර්ශනයපොප් තරු, සර්කස්, ක්‍රීඩා, ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය, අයිස් මුද්රා නාට්ය යනාදී සහභාගීත්වයෙන් යුත් විශිෂ්ට වේදිකා ප්‍රසංගයකි. ප්‍රදර්ශනය සිදුවෙමින් පවතින සිදුවීම්වල අන්තර්ගතය අලංකාර කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති බාහිර බලපෑම් වෙත මාරු වෙමින් පවතී.
ප්රදර්ශන ව්‍යාපාර ක්ෂේත්රය කළමනාකරණය කිරීමේදී, effective ලදායී වැඩ සඳහා කොන්දේසි නිර්මාණය කිරීම සඳහා විවිධාකාර වූ විවිධ ක්රම, ප්‍රවේශයන් සහ ශිල්පක්‍රම භාවිතා කරනු ලැබේ. මේ අනුව, අපට නවීන සංදර්ශනයක විශේෂාංග ඉස්මතු කළ හැකිය:
1. "තාරකාවක්" තිබීම.
"තාරකාව" යන සංකල්පය සිනමාවේ යුගයේ දී, නළුවන් නම් රහිත වූ අතර, ප්‍රේක්ෂකයින් තමන් කැමති චරිත චිත්‍රපටවල නම්වලින් මෙන්ම ඔවුන්ගේ බාහිර දත්ත මගින් ද ("දුක්බර ඇස් ඇති මිනිසෙකු", "කැරලි සහිත ගැහැණු ළමයෙක්", ආදිය). නරඹන්නන් චිත්‍රපට නිෂ්පාදන සමාගම්වලට පහර දීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන් කැමති නළුවන්ගේ අවසාන නම, මුල් නම සහ විවිධ චරිතාපදාන තොරතුරු ලබා දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටියහ. ඇමරිකානු සමාගමේ "අයිඑම්පී" හි ප්‍රධානී කාල් ලෙම්ල්, ෆ්ලෝරන්ස් ලෝරන්ස් නම් නිළියගේ ජනප්‍රියත්වය සිනමා ශාලාව වෙත ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගැනීම සඳහා ප්‍රථම වරට යොදා ගත් අතර ඇයගේ මරණය පිළිබඳ කටකතා පතුරුවා හැරියේය. මේ අනුව, ඔහු මහජනතාවගේ දැඩි උනන්දුවක් ඇති කළ අතර එක රැයකින් නිළිය ඇමරිකානු සිනමා තරුවක් බවට පත් කළේය.
මේ අනුව, "තරු පද්ධතියේ" ආරම්භය තැබීය. අනෙකුත් චිත්‍රපට සමාගම් IMP හි ආදර්ශය අනුගමනය කළහ. "තරු" ගණන වේගයෙන් වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. ඒවා සිනමාකරණය සහ සංගීත කර්මාන්තය, නාට්ය, ආදර්ශ සංදර්ශන ආදිය සඳහා බොක්ස් ඔෆිස් ඇමක් බවට පත්වේ.
"තාරකාව" යන සංකල්පයේ හරය නම්, ඔවුන් කැමති රංගන ශිල්පියා ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් අනුකම්පාව ඇති කරන අතර, එබැවින් ඔවුන්ට ඔහුව දැකීමට අවශ්‍යය, ඔහු මෙන් වීමට ඔවුන්ට අවශ්‍යය. පාරිභෝගිකයා (නරඹන්නා, සවන්දෙන්නන්) පිළිමය දැකීමට පමණක් සීමා නොවේ, ඔහුට අවශ්‍ය වන්නේ ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය පිළිබඳ විස්තර ඇතුළුව ඔහු ගැන සෑම දෙයක්ම දැන ගැනීමටය. "තරු" නිර්මාණය කිරීමේදී මෙම අංගය විශාල සේවාවක් සපයනු ඇත, එය විශාල ජනප්‍රියත්වයේ සලකුණක් ලෙස සලකනු ලබන අතර එයින් අදහස් වන්නේ "තරු" ගාස්තු වැඩි වන බවයි. ප්‍රසංගයකට, ආදර්ශ සංදර්ශනයකට, චිත්‍රපටයකට, සංගීතයකට, නාට්යමය රංගනයකට හෝ ඇල්බම පටිගත කිරීමකට සහභාගී වීමට “තරුවක්” ආකර්ෂණය කර ගැනීම ඉල්ලුම සහතික කිරීම සහ සම්පූර්ණ නිවසක්.
වේදිකාවේ මූලයන් past ත අතීතයට දිව යන අතර එය ඊජිප්තුව, ග්‍රීසිය, රෝමය වැනි කලාවන්ගෙන් සොයාගත හැකිය. සංචාරක විකට නළු-බෆූන් (රුසියාව), ෂිපිල්මන්ස් (ජර්මනිය), ජගර් (ප්‍රංශය), ඩැන්ඩි (පෝලන්තය), වෙස් මුහුණු (මධ්‍යම ආසියාව) යනාදියෙහි එහි අංග දක්නට ලැබේ.
නාගරික ජීවිතය හා සිරිත් විරිත් පිළිබඳ උපහාසය, දේශපාලන මාතෘකා පිළිබඳ තියුණු විහිළු, බලයට විවේචනාත්මක ආකල්ප, යුවළක්, විකට දර්ශන, විහිළු, ක්‍රීඩා, ක්ලෝවුන් පැන්ටොමයිම්, ජුගුප්සාජනක, සංගීත විකේන්ද්‍රීයතාව සැණකෙළියේ noise ෝෂාවෙන් උපත ලැබූ අනාගත පොප් ප්‍රභේදයන්ගේ ආරම්භය විය. වීදි විනෝදාස්වාදය.
විහිළු, මායාකාරී, විහිලු යුවළයන්ගේ ආධාරයෙන්, ඕනෑම නිෂ්පාදනයක් චතුරස්රවල, වෙළඳපලවල විකුණන ලද බාර්කර්වරු පසුව විනෝදාස්වාදයේ පූර්වගාමීන් බවට පත්විය. මේ සියල්ල දැවැන්ත හා බුද්ධිමත් ස්වභාවයකින් යුක්ත වූ අතර එය සියලු පොප් ප්‍රභේදයන්ගේ පැවැත්මට අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියකි. සියලුම මධ්‍යතන සැණකෙළි කලාකරුවන් ප්‍රසංග වාදනය කළේ නැත.
රුසියාවේ, පොප් ප්‍රභේදවල මූලාරම්භය ජන උත්සව වල බුෆූනරි, විනෝදය සහ මහා නිර්මාණශීලීත්වය තුළින් විදහා දැක්වීය. ඔවුන්ගේ නියෝජිතයන් වන්නේ අත්‍යවශ්‍ය රැවුලක් ඇති රවුස් සීයා-විහිළු කරන්නන් වන අතර, ඔවුන් ප්රදර්ශන කුටියේ ඉහළ වේදිකාවේ සිට ප්‍රේක්ෂකයින් විනෝදයට පත් කරවන අතර, parsley, raeshnik, "විද්‍යා scientists යින්" වලසුන්, නළු-බෆූන්, "සිතුවම්" සහ "නැවත ලිවීම" “සමූහයා අතර, පයිප්ප සෙල්ලම් කිරීම, ගීතිකා ගායනා කිරීම, මිනිසුන්ව විනෝද කිරීම.
විවෘත කලාව, ලැකෝනිස්වාදය, වැඩිදියුණු කිරීම, සංවර්ධනය, මුල් පිටපත සහ විනෝදාස්වාදය වැනි ගුණාංගවලින් විවිධ කලාවන් සංලක්ෂිත වේ.
උත්සව විවේක කලාවක් ලෙස වර්ධනය වන වේදිකාව සෑම විටම අද්විතීයභාවය හා විවිධත්වය සඳහා උත්සාහ කර ඇත. උත්සවයේ හැඟීම නිර්මාණය වූයේ බාහිර විනෝදාස්වාදය, ආලෝකයේ සෙල්ලම, දර්ශනීය දර්ශන වෙනස් කිරීම, වේදිකාවේ හැඩය වෙනස් කිරීම යනාදිය හේතුවෙනි. විවිධාකාර ස්වරූප සහ ප්‍රභේදයන් වේදිකාවේ ලක්ෂණයක් වුවද, එය කාණ්ඩ තුනකට බෙදිය හැකිය:
- - ප්‍රසංග වේදිකාව (කලින් හැඳින්වූයේ “අපසරණය” ලෙසිනි) විවිධ ප්‍රසංගවල සියලු වර්ගවල ප්‍රසංග ඒකාබද්ධ කරයි;
- - නාට්ය වේදිකාව (කුඩා රඟහල, කැබරට් රඟහල, කැෆේ-රඟහල හෝ මහා පරිමාණ ප්‍රසංග සංශෝධනය, සංගීත ශාලාවක්, විශාල කාර්ය මණ්ඩලයක් සහ පළමු පන්තියේ වේදිකා උපකරණ සහිත)
- - උත්සව වේදිකාව (ජන උත්සව, ක්‍රීඩා හා ප්‍රසංග අංකවලින් පිරුණු ක්‍රීඩාංගණ නිවාඩු, මෙන්ම බෝල, සැණකෙළි, වෙස් මුහුණු, උත්සව ආදිය).
පහත සඳහන් දෑ ද ඇත:
- 1. විවිධ සිනමාහල්
- 2. සංගීත ශාලා
පොප් කාර්ය සාධනයේ පදනම සම්පුර්ණ සංඛ්‍යාවක් නම්, සමාලෝචනයට ඕනෑම නාට්යමය ක්‍රියාවක් මෙන් වේදිකාවේ සිදු වූ සෑම දෙයක්ම කුමන්ත්‍රණයට යටත් කිරීම අවශ්‍ය විය. මෙය නීතියක් ලෙස organ න්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ නොවූ අතර ඉදිරිපත් කිරීමේ එක් අංගයක් දුර්වල වීමට හේතු විය: අංකය, හෝ අක්ෂර හෝ කුමන්ත්‍රණය. මෙය සිදු වූයේ "විසිවන සියවසේ ආශ්චර්යයන්" වේදිකාව අතරතුරය - නාට්‍යය ස්වාධීන, ලිහිල් ලෙස සම්බන්ධ වූ කථාංග ගණනාවකට බෙදී ගියේය. ප්‍රේක්ෂකයින් අතර සාර්ථක වූයේ මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම සහ පළමු පන්තියේ විවිධත්වය සහ සර්කස් අංක කිහිපයක් පමණි. ගොලිසොව්ස්කි විසින් වේදිකා ගත කරන ලද මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායම "හේයි, හූට්!", "මොස්කව් ඉන් ද රයින්" සහ "ඉංග්‍රීසි ගැහැණු ළමයින් 30" යන අංක තුන ඉදිරිපත් කළේය. "සර්පයාගේ" කාර්ය සාධනය විශේෂයෙන් .ලදායී විය. සර්කස් ක්‍රියාවන් අතරින් හොඳම ඒවා නම්: තේ ඇල්බා සහ “ඕස්ට්‍රේලියානු ලම්බර්ජැක්ස්” ජැක්සන් සහ ලෝරර් ය. ඇල්බා එකවරම ඇගේ දකුණු හා වම් දෑතින් පුවරු දෙකක විවිධ වචන ලිවීය. සූට් එකේ කෙළවරේ ඇති ලම්බර්ජැක් thick න ල .ු-සටහන් දෙකක් කපා දැමීමට ධාවනය විය. කම්බි මත විශිෂ්ට සමතුලිතතාවයක් ජර්මානු ස්ට්‍රෝඩි විසින් පෙන්වන ලදී. ඔහු කම්බියක් මත යම් යම් පහරදීම් සිදු කළේය. සෝවියට් කලාකරුවන් අතර, සෑම විටම මෙන්, ස්මිර්නොව්-සොකොල්ස්කි සහ චස්තුෂ්කි වී. ග්ලේබෝවා සහ එම්. ඩාර්ස්කායා විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්හ. සර්කස් ක්‍රියාවන් අතර, සෝයා සහ මාර්තා කොච්ගේ සංඛ්‍යාව සමාන්තර වයර් දෙකක් මත කැපී පෙනුණි.
1928 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංගීත ශාලාව විවෘත කිරීම සිදුවිය.
- 3. කුඩා නාට්ය කලාව - ප්රධාන වශයෙන් කුඩා ස්වරූපයන් මත ක්‍රියා කරන නාට්යමය සාමූහිකය: කුඩා නාට්ය, දර්ශන, සිතුවම්, ඔපෙරා, ඔපෙරෙටා සහ පොප් අංක (ඒකපාර්ශ්වික, යුවළ, උපහාසාත්මක, නැටුම්, ගීත). හාස්‍යය, උපහාසය, උත්ප්‍රාසය සහ පද රචනා බැහැර නොකෙරේ. කණ්ඩායම කුඩා ය, එක් නළුවෙකුගේ රංග ශාලාව, නළුවන් දෙදෙනෙකු සිටිය හැකිය. කාර්ය සාධනය, නිර්මාණයේ ලැකොනික්, සාපේක්ෂව කුඩා ප්‍රේක්ෂකයින් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති අතර, ඒවා එක්තරා ආකාරයක මොසෙයික් කැන්වස් නියෝජනය කරයි.
- 4. වේදිකාවේ සංවාද ප්‍රභේද - ප්රධාන වශයෙන් වචනය හා සම්බන්ධ වූ ප්‍රභේදයන්ගේ සාම්ප්‍රදායික නම් කිරීම: විනෝදාස්වාදය, අන්තර්ග්‍රහණය, දර්ශනය, සිතියම, කතාව, ඒකපාර්ශ්වික, ෆියුලෙටන්, මයික්‍රොමිනියර් (වේදිකාගත කථාව), බුරිම්.
විනෝදාස්වාදය - විනෝදාස්වාදය ද්විත්ව, තනි, ස්කන්ධ විය හැකිය. "ප්‍රතිවිරෝධයන්ගේ එක්සත්කම හා අරගලය" යන නීතිවලට අනුකූලව ගොඩනගා ඇති සංවාද ප්‍රභේදය, එනම් උපහාසාත්මක මූලධර්මයට අනුව ප්‍රමාණයේ සිට ගුණාත්මකභාවය දක්වා මාරුවීම.
විවිධාකාර ඒකපාර්ශ්වික උපහාසාත්මක, ගීතමය, හාස්‍යජනක ය.
විරාමයක් යනු විකට දර්ශනයක් හෝ හාස්‍යජනක අන්තර්ගතයක් සහිත සංගීත කොටසක් වන අතර එය ස්වාධීන අංකයක් ලෙස සිදු කරයි.
ස්කෙච් යනු කුතුහලය වේගයෙන් වර්ධනය වන කුඩා දර්ශනයකි, එහිදී සරලම කුමන්ත්‍රණය අනපේක්ෂිත විහිලු, තියුණු ස්ථාන, හැරීම් මත ගොඩනඟා ඇති අතර, ක්‍රියාව අතරතුර විකාර ගණනාවක් පැන නැගීමට ඉඩ සලසයි, නමුත් සෑම දෙයක්ම රීතියක් ලෙස අවසන් වන තැන සතුටුදායක අවසානයක්. අක්ෂර 1-2 (නමුත් තුනකට වඩා වැඩි නොවේ).
කුඩා අවධිය යනු වේදිකාවේ වඩාත් ජනප්‍රිය සංවාද ප්‍රභේදයකි. අද වේදිකාවේදී, ජනප්‍රිය කථාවක් (ප්‍රකාශයට පත් නොකල, මුද්‍රණය නොකළ - ග්‍රීක භාෂාවෙන්) යනු අනපේක්ෂිත මායාකාරී අවසානයක් සහිත කෙටි මාතෘකා වාචික කතාවකි.
ද pun ුවමක් යනු සමාන-ශබ්ද, නමුත් වෙනස්-ශබ්ද වචනවල විකට භාවිතය මත පදනම් වූ විහිළුවකි, සමාන වචන හෝ සංයෝජනවල ශබ්ද සමානතාව මත සෙල්ලම් කිරීම.
පුනරාවර්තනය යනු වඩාත් සුලභ කෙටි සංවාද ප්‍රභේදයකි.
පද යනු කථන ප්‍රභේදයේ වඩාත්ම බුද්ධිමත් හා ජනප්‍රිය ප්‍රභේදයකි. මෙම හෝ එම සංසිද්ධිය සමච්චලයට ලක් කර ඒ පිළිබඳව ආකල්පයක් ප්‍රකාශ කිරීමට යුවළ උත්සාහ කරයි. හාස්‍යජනක හැඟීමක් තිබිය යුතුය
සංගීත හා සංවාද ප්‍රභේදවලට යුවළක්, ඩිටි, චැන්සොනෙට් සහ සංගීත ෆියුලෙටන් ඇතුළත් වේ.
වේදිකාව මත පුළුල් ලෙස විහිළු කිරීම "කථා", වාචික, සංගීත, නැටුම් විය හැකිය. එක් කාලයක ප්‍රකාශන, තනු නිර්මාණය, ලිට්මොන්ටේජ්, “චිත්‍ර කියවීම” කථන ප්‍රභේදවලට යාබදව විය.
කථන ප්‍රභේදයන් පිළිබඳ නිශ්චිත ලැයිස්තුවක් ලබා දිය නොහැක: සංගීතය, නැටුම්, මුල් ප්‍රභේද (පරිණාමනය, වාචික විද්‍යාව ආදිය) සමඟ අනපේක්ෂිත ලෙස සංස්ලේෂණය කිරීම නව ප්‍රභේද සැකැස්මක් ඇති කරයි. සජීවී පුහුණුව අඛණ්ඩව සියලු වර්ගවල ප්‍රභේදයන් ලබා දෙයි, පැරණි පෝස්ටර්වල නළුවෙකුගේ නමට “ඔහුගේ ප්‍රභේදය” එකතු කිරීම සිරිතක් වීම අහම්බයක් නොවේ.
ඉහත සෑම කථන ප්‍රභේදයකටම ආවේණික ලක්ෂණ, ඉතිහාසය, ව්‍යුහය ඇත. සමාජයේ දියුණුව, සමාජ තත්වයන් එක් හෝ තවත් ප්‍රභේදයක පෙරමුණට පිවිසීම නියම කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, "පොප්" ප්රභේදයක් ලෙස සැලකිය හැක්කේ කාබාරයේ උපත ලද විනෝදාස්වාදය සපයන්නා පමණි. ඉතිරිය පැමිණියේ කුටිය, රඟහල, හාස්‍යජනක හා උපහාසාත්මක සඟරා වල පිටු වලිනි. කථන ප්‍රභේද, අනෙක් ඒවාට වඩා වෙනස්ව, විදේශීය නවෝත්පාදනයන් ප්‍රගුණ කිරීමට නැඹුරු වූ අතර, ජාතික සම්ප්‍රදායට අනුකූලව, රංග ශාලාවට සමීපව හාස්‍යජනක සාහිත්‍යය සමඟ වර්ධනය විය.
කථන ප්‍රභේදවල වර්ධනය සාහිත්‍ය මට්ටම සමඟ සම්බන්ධ වේ. නළුවාගේ පිටුපසින් රංගන ශිල්පියා තුළ "මිය යන" කතුවරයා සිටී. එහෙත්, රංගනයේ සහජ වටිනාකම කෘතියේ සාර්ථකත්වය බොහෝ දුරට තීරණය කරන කතුවරයාගේ වැදගත්කම අඩු නොකරයි. කලාකරුවන් බොහෝ විට කතුවරුන් බවට පත්විය. අයි. ගොර්බුනොව්ගේ සම්ප්‍රදායන් පොප් කතන්දරකරුවන් විසින් තෝරා ගන්නා ලදී - ඔවුන් විසින්ම ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගය ස්මිර්නොව්-සොකොල්ස්කි, ඇෆොනින්, නැබටොව් සහ වෙනත් අය විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. රංගන ශිල්පියාගේ වෙස් මුහුණ. මෙම කතුවරුන්, නීතියක් ලෙස, "නම් රහිතව" සිටියහ. වේදිකාවේ රඟ දැක්වීම සඳහා ලියන ලද කෘතියක් සාහිත්‍යය ලෙස සැලකිය හැකිද යන ප්‍රශ්නය වසර ගණනාවක් තිස්සේ පුවත්පත් විවාදයට භාජනය විය. 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී, සර්ව-යුනියන් සහ පසුව සර්ව-රුසියානු පොප් කතුවරුන්ගේ සංගමය නිර්මාණය කරන ලද අතර, මෙම සාහිත්‍ය ක්‍රියාකාරකම් නීත්‍යානුකූල කිරීමට උපකාරී විය. කතුවරයාගේ "නමක් නැතිකම" අතීතයට අයත් දෙයක් වන අතර, එපමණක් නොව, කතුවරුන්ම වේදිකාවට ගියහ. 70 දශකයේ අග භාගයේදී, "සිනාසීමේ තිරය පිටුපස" වැඩසටහන නිකුත් කරන ලද අතර එය ප්‍රසංගයක් මෙන් රචනා වූ නමුත් තනිකරම පොප් කතුවරුන්ගේ රංගනයන්ගෙන් විය. පෙර වර්ෂවලදී තනි ලේඛකයින් (ඇවර්චෙන්කෝ, ආර්ඩොව්, ලැස්කින්) පමණක් තමන්ගේම වැඩසටහන් සමඟ රඟපෑවා නම්, දැන් මෙම සංසිද්ධිය පුළුල් වී තිබේ. එම්. ෂ්වානෙට්ස්කිගේ සංසිද්ධිය සාර්ථකත්වයට බෙහෙවින් ඉවහල් විය. 60 දශකයේ සිට කුඩා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් රඟහලේ කතුවරයා ලෙස වාරණය මග හැර ඔහු නිර්මාණාත්මක බුද්ධි අංශවල නිවෙස්වල පෞද්ගලික සන්ධ්‍යාවලදී ඔහුගේ කෙටි ඒකපුද්ගල කතා සහ දෙබස් කියවීමට පටන් ගත්තේය. එය වයිසොට්ස්කිගේ ගීත මෙන් රට පුරා ව්‍යාප්ත විය.
5. වේදිකාවේ ජෑස්
"ජෑස්" යන පදය සාමාන්යයෙන් වටහාගෙන ඇත්තේ: 1) වැඩිදියුණු කිරීම සහ විශේෂ රිද්මයානුකූල තීව්‍රතාව මත පදනම් වූ සංගීත කලාවක්, 2) මෙම සංගීතය වාදනය කරන වාද්‍ය වෘන්දයන් සහ සංගීත කණ්ඩායම්. සාමූහිකයන් නම් කිරීම සඳහා "ජෑස් බෑන්ඩ්", "ජෑස් එන්සෙම්බල්" යන වචන භාවිතා කරයි (සමහර විට රංගන ශිල්පීන්ගේ සංඛ්‍යාව පෙන්නුම් කරයි - ජෑස් තිදෙනා, ජෑස් ක්වාර්ටෙට්, "ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය", "ලොකු සංගීත කණ්ඩායම".
6. වේදිකාවේ ගීතය
ප්‍රසංග ප්‍රායෝගිකව බහුලව භාවිතා වන වාචික (වාචික-උපකරණ) කුඩා. වේදිකාවේදී, එය බොහෝ විට ප්ලාස්ටික්, ඇඳුම් පැළඳුම්, ආලෝකය, මයිස්-එන්-ස්කීන් ("ගීත රඟහල") ආධාරයෙන් වේදිකා "නාට්ය" ලෙස විසඳනු ලැබේ; අවස්ථා ගණනාවකදී රචකයාගේ "සම කර්තෘ" බවට පත්වන රංගන ශිල්පියාගේ පෞරුෂත්වය, කුසලතා සහ කුසලතාවන් විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගනී.
ගීතයේ ප්‍රභේද සහ ස්වරූප විවිධාකාර වේ: රොමැන්ස්, බැලේඩ්, ගැමි ගීතය, පදය, ඩිටි, චැන්සොනෙට් යනාදිය; කාර්ය සාධනයේ ක්රම ද විවිධාකාර වේ: ඒකල, එන්සෙම්බල් (යුගල, ගායනා, වාචික-සංගීත කණ්ඩායම).
පොප් සංගීත ians යන් අතර රචනා කණ්ඩායමක් ද සිටී. ඒවා නම් ඇන්ටනොව්, පුගචේවා, ගස්මානොව්, ලොසා, කුස්මින්, ඩොබ්‍රිනින්, කෝර්න්ලියුක් සහ තවත් අයයි. පෙර ගීතය ප්රධාන වශයෙන් සංයුතියේ ගීතයක් වූ අතර වර්තමාන ගීතය "රඟ දක්වයි".
බොහෝ මෝස්තර, පුරුදු සහ දිශාවන් සහජීවනය - හැඟීම්බර කිට්ෂ් සහ නාගරික ආදරයේ සිට පන්ක් රොක් සහ රැප් දක්වා. මේ අනුව, අද ගීතය ගෘහස්ථ ජනකතා අනුකරණයේ සිට අප්‍රිකානු-ඇමරිකානු, යුරෝපීය සහ ආසියානු සංස්කෘතීන් බද්ධ කිරීම දක්වා දිශාවන් දුසිම් ගණනක් ඇතුළත් බහු-වර්ණ හා බහු-ශෛලීය පැනලයකි.
7. වේදිකාවේ නටන්න
මෙය කෙටි නර්තන අංකයක්, ඒකල හෝ කණ්ඩායමක් වන අතර එය පෙර සැකසූ පොප් ප්‍රසංගවල, විවිධ සංදර්ශන, සංගීත ශාලා, කුඩා සිනමාහල්; ගායන ශිල්පීන්ගේ වැඩසටහන, මුල් සහ කථන ප්‍රභේද ගණන සමඟ සම්පුර්ණ කරයි. ජන, එදිනෙදා (බෝල්රූම්) නැටුම්, සම්භාව්‍ය මුද්රා නාට්ය, නවීන නැටුම්, ක්‍රීඩා ජිම්නාස්ටික්, ඇක්‍රොබැටික් වැනි සියලු ආකාරයේ විදේශීය බලපෑම් සහ ජාතික සම්ප්‍රදායන් තරණය කිරීම මත එය පිහිටුවන ලදී. නර්තන ප්ලාස්ටික් වල ස්වභාවය නූතන රිද්මයන් විසින් නියම කරනු ලැබේ, එය ආශ්‍රිත කලාවන්ගේ බලපෑම යටතේ නිර්මාණය වී ඇත: සංගීතය, නාට්ය, චිත්‍ර, සර්කස්, පැන්ටොමයිම්.
ජන නැටුම් මුලින් අගනුවර කණ්ඩායම්වල කාර්ය සාධනයේ කොටසක් විය. ග්‍රාමීය, නාගරික හා මිලිටරි ජීවිතයේ නාට්යමය විවිධාංගීකරණ රංගනයන්, රුසියානු ජන ගී හා නැටුම් වලින් වාචික හා නර්තන කට්ටල ඇතුළත් විය.
90 දශකයේ දී වේදිකා නැටුම් තියුණු ලෙස ධ්‍රැවීකරණය වූයේ 20 දශකයේ තත්වයට නැවත පැමිණීමෙනි. "කාමුක නැටුම්" සහ වෙනත් අය වැනි ප්රදර්ශන ව්‍යාපාරවල නියැලී සිටින නර්තන සාමූහිකයන් කාමුකත්වය මත රඳා පවතී - රාත්‍රී සමාජශාලාවල රඟ දැක්වීම ඔවුන්ගේම නීති නියම කරයි.
8. වේදිකාවේ බෝනික්කන්
Times ත අතීතයේ සිට රුසියාව හස්ත කර්මාන්ත අගය කොට, සෙල්ලම් බඩුවක් ආදරය කර ඇති අතර බෝනික්කෙකු සමඟ විනෝද ක්‍රීඩාවකට ගරු කළේය. පෙට්රුෂ්කා සොල්දාදුවෙකු, පොලිස් නිලධාරියෙකු, පූජකයෙකු සමඟ කටයුතු කළ අතර, ඔහුගේ මරණයත් සමඟම, ඔහු නිර්භීතව කූඩුවක් හංවඩු ගසා, ජනතාව ආදරය නොකරන, නපුර පෙරළා දැමූ, ජනප්‍රිය සදාචාරය තහවුරු කළේය.
Parsley සාදන්නන් තනිවම ඇවිද ගියහ, සමහර විට එකට: රූකඩ ශිල්පියෙක් සහ සංගීත ian යෙක්, ඔවුන් විසින්ම නාට්ය රචනා කරන ලදි, ඔවුන් නළු නිළියන් විය, ඔවුන්ම අධ්‍යක්ෂකවරු - ඔවුන් රූකඩයන්ගේ චලනයන් ආරක්ෂා කිරීමට උත්සාහ කළහ, මයිස් එන් දර්ශන, රූකඩ උපක්‍රම. රූකඩ කරුවන්ට පීඩා කරන ලදී.
රූකඩ රඟපෑ තවත් සංදර්ශන තිබුණා. රුසියාවේ මාර්ගවල බෝනික්කන් පටවා ඇති වෑන් රථ නූල් මත සොයා ගත හැකිය - රූකඩ. සමහර විට බෝනික්කන් පහළින් ගෙන යන ලද ඇතුළත තව් සහිත පෙට්ටි. එවැනි පෙට්ටි උපත දර්ශන ලෙස හැඳින්විණි. රූකඩ අනුකරණය කිරීමේ කලාව ප්‍රගුණ කළේය. ඔවුන් ගායකයින්, පිටපත් කළ ඇක්‍රොබැට්, ජිම්නාස්ටික්, විහිළුකාරයින් නිරූපණය කිරීමට ප්‍රිය කළහ.
9. වේදිකාවේ උපහාසය
මෙය තනි පුද්ගල ආකාරය, ශෛලිය, ලාක්ෂණික ලක්ෂණ සහ මුල් පිටපතෙහි ඒකාකෘති සහ කලාවේ සමස්ත ප්‍රවණතා සහ ප්‍රභේද යන දෙකෙහිම උත්ප්‍රාසාත්මක අනුකරණයක් (අනුකරණය) මත පදනම් වූ සංඛ්‍යාවක් හෝ කාර්ය සාධනයකි. විකට විස්තාරය: මායාකාරී-උපහාසාත්මක (නින්දා සහගත) සිට හාස්‍යජනක (මිත්‍රශීලී විකට රූපය) දක්වා - තීරණය වන්නේ මුල් පිටපතට සරදම්කරුගේ ආකල්පයෙනි. පැරඩි පුරාණ කලාව තුළ මුල් බැස ඇති අතර රුසියාවේ එය බොහෝ කලක සිට බෆූනරි ක්‍රීඩා, විහිළු රංගනයන්හි දක්නට ලැබේ.
10. කුඩා සිනමාහල්
රුසියාවේ කැබරට් සිනමාහල් "ද බැට්", "ක්‍රූකඩ් මිරර්" යනාදිය නිර්මාණය කිරීම.
"ක්‍රූකඩ් මිරර්" සහ "ද බැට්" යන දෙකම වෘත්තීමය වශයෙන් ශක්තිමත් රංගන කණ්ඩායම් වූ අතර, නාට්ය සංස්කෘතියේ මට්ටම කුඩා සිනමාහල් ගණනාවකට වඩා නිසැකවම ඉහළ මට්ටමක පැවතුනි (පෙට්‍රොව්ස්කි මොස්කව්හි සිට අනෙක් අයට වඩා කැපී පෙනුණි. එය අධ්‍යක්ෂණය කළේ ඩී. ජී. ගට්මන්, මාමොනොව්ස්කි විසිනි. පළමුවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී ඇලෙක්සැන්ඩර් වර්ටින්ස්කි සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර, නිකොල්ස්කි - චිත්‍ර ශිල්පියා සහ අධ්යක්ෂ ඒ.පී. පෙට්‍රොව්ස්කි.අමොන්ග් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් - ට්‍රොයිට්ස්කි ඒ.එම්. ෆෝකිනා - අධ්යක්ෂ වී.ආර්.රැපෝපෝර්ට් කලාත්මක රංග කලාවේ කලාකරුවා.).
