ෂුබර්ට්ගේ උපකරණ නිර්මාණාත්මකභාවය. ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට්: චරිතාපදානය, පෞද්ගලික ජීවිතය සහ නිර්මාපක ෂුබර්ට්ගේ උපකරණ වැඩ කටයුතු

ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබර්ට් (1797-1828) - ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙක්. එතරම් කෙටි ජීවිතයක් තුළදී, වාදක සංයුති 600 ක් පමණ පියානෝව සඳහා සංධ්වනි 9 ක්, කුටි ගොඩක් සහ ඒකල සංගීතය රචනා කිරීමට ඔහු සමත් විය. ඔහු සංගීතයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ආරම්භකයෙකු ලෙස සැලකේ. සියවස් දෙකකට පසුවත් ඔහුගේ රචනා තවමත් සම්භාව්‍ය සංගීතයේ ප්‍රධාන එකක් ලෙස පවතී.

ළමා කාලය

ඔහුගේ පියා, ෆ්‍රාන්ස් තියඩෝර් ෂුබර්ට්, ආධුනික සංගීත ian යෙකු වූ අතර, ලිච්තන්තල් දේවස්ථානයේ පාසලක ගුරුවරයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර ඔහු ගොවි සම්භවයක් ඇති අයෙකි. ඔහු ඉතා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන ගෞරවනීය පුද්ගලයෙක් වූ අතර, ජීවන මාවත පිළිබඳ අදහස් සම්බන්ධ කළේ අමාරුවෙන් පමණක් වන අතර, මේ අනුව තියඩෝර් තම දරුවන් ඇති දැඩි කළේය.

සංගීත ian යාගේ මව එලිසබෙත් ෂුබර්ට් (ෆිට්ස්ගේ මුල් නම) ය. ඇගේ පියා සිලේසියාවේ සිට අගුල් කපන්නෙක් විය.

සමස්තයක් වශයෙන් ගත් කල, පවුල තුළ දරුවන් දාහතර දෙනෙක් උපත ලැබූ නමුත්, කලත්‍රයින් ඔවුන්ගෙන් නව දෙනෙකු කුඩා අවධියේදී භූමදාන කළහ. ෆ්‍රාන්ස්ගේ සොහොයුරු ෆර්ඩිනන්ඩ් ෂුබර්ට් ද ඔහුගේ ජීවිතය සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ කළේය.

ෂුබර්ට් පවුල සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර ඔවුන් බොහෝ විට ඔවුන්ගේ නිවෙස්වල සංගීත සන්ධ්‍යාවන් පැවැත්වූ අතර නිවාඩු දිනවල ආධුනික සංගීත ians යින්ගේ මුළු කවයක්ම රැස් වූහ. තාත්තා සෙලෝ වාදනය කළ අතර පුතුන්ට විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට ද ඉගැන්වීය.

ෆ්‍රාන්ස් කුඩා කල සිටම ඔහුගේ සංගීත කුසලතාව පෙන්නුම් කළේය. ඔහුගේ පියා ඔහුට වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීමට පටන් ගත් අතර ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරා දරුවාට පියානෝව සහ ක්ලේවියර් වාදනය කිරීමට ඉගැන්වීය. ඉතා ඉක්මනින් කුඩා ෆ්‍රාන්ස් පවුලේ නූල හතරේ ස්ථිර සාමාජිකයෙකු බවට පත් වූ අතර ඔහු වයලා කොටස ගායනා කළේය.

අධ්යාපන

වයස අවුරුදු හයේදී පිරිමි ළමයා පල්ලියේ පාසලකට ගියේය. මෙහිදී ඔහුගේ සංගීතය සඳහා වූ විස්මිත කණ පමණක් නොව විස්මිත හ .ක්ද සොයා ගන්නා ලදී. පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනය සඳහා දරුවා රැගෙන ගිය අතර එහිදී ඔහු සංකීර්ණ ඒකල කොටස් වාදනය කළේය. ෂුබර්ට් පවුල සමඟ නිතරම සංගීත සාදවලට සහභාගී වූ පල්ලියේ ගායන කණ්ඩායම ෆ්‍රැන්ස්ට ගායනය, සංගීත න්‍යාය සහ අවයව වාදනය ඉගැන්වීය. ෆ්‍රාන්ස් දක්ෂ දරුවෙකු බව ඔහු වටා සිටි සියලු දෙනාටම වැටහී ගියේ ය. එවැනි ජයග්‍රහණ ගැන තාත්තා විශේෂයෙන් සතුටු විය.

වයස අවුරුදු එකොළහේදී, පිරිමි ළමයා බෝඩිමක් සහිත පාසලකට යවන ලද අතර, පල්ලිය සඳහා නර්තන ශිල්පීන් සූදානම් කර සිටි අතර, ඒ වන විට එය වරදකරුවෙකු ලෙස හැඳින්විණි. ෆ්‍රාන්ස්ගේ සංගීත කුසලතා වර්ධනය කර ගැනීමට පාසල් පරිසරය පවා හිතකර විය.

පාසලේ ශිෂ්‍ය වාදක කණ්ඩායමක් සිටි අතර, ඔහුට වහාම පළමු වයලීනය වාදක කණ්ඩායමට පවරන ලද අතර ඉඳහිට ෆ්‍රාන්ස්ගේ හැසිරීම පවා විශ්වාස විය. වාදක මණ්ඩලයේ ප්‍රසංගය එහි විවිධත්වය තුළින් කැපී පෙනුන අතර, එමඟින් දරුවා විවිධ සංගීත කෘතීන් ඉගෙන ගත්තේය: කටහte, ක්වාටෙට් සහ සංධ්වනිය සඳහා වූ අවවාදය සහ සංයුතිය. ඔහු තමාට ලොකුම හැඟීම ඇති කළේ ජී මයිනර් හි මොසාර්ට් සංධ්වනිය විසින් බව ඔහු මිතුරන්ට පැවසීය. බීතෝවන්ගේ රචනා දරුවෙකු සඳහා වූ සංගීත සංයුතියේ ඉහළම උදාහරණය විය.

මෙම කාලය තුළ ෆ්‍රාන්ස් තමාම රචනා කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔහු එය ඉතා උනන්දුවෙන් කළ අතර අනෙක් පාසල් විෂයයන්ට සංගීතය පවා හානි කළේය. ලතින් සහ ගණිතය ඔහුට විශේෂයෙන් දුෂ්කර විය. ෆ්‍රාන්ස්ගේ සංගීතයට ඇති අධික ඇල්ම නිසා පියා කලබලයට පත් වූ අතර, ලෝක ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන්ගේ මාවත දැනගෙන ඔහුට කරදර වීමට පටන් ගත් අතර එවැනි ඉරණමකින් තම දරුවා ආරක්ෂා කිරීමට ඔහුට අවශ්‍ය විය. ඔහු ද aුවමක් පවා ලබා දුන්නේය - සති අන්ත සහ නිවාඩු දිනවල නිවසට පැමිණීම තහනම් කිරීම. නමුත් තරුණ නිර්මාපකයාගේ කුසලතා වර්ධනයට කිසිදු තහනමක් බලපෑවේ නැත.

පසුව ඔවුන් පවසන පරිදි සෑම දෙයක්ම තනිවම සිදු විය: 1813 දී යෞවනයාගේ හ voice බිඳී ඔහුට පල්ලියේ ගායනයෙන් ඉවත් වීමට සිදු විය. ෆ්‍රාන්ස් තම දෙමාපියන් නිවසට පැමිණි අතර එහිදී ඔහු සිය අධ්‍යාපන කටයුතු ආරම්භ කළේ ගුරු සෙමනේරියේ දී ය.

පරිණත අවුරුදු

1814 දී සෙමනේරියෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහුට ඔහුගේ පියා සේවය කළ එම දේවස්ථානයේම රැකියාවක් ලැබුණි. ෆ්‍රාන්ස් වසර තුනක් ගුරු සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර ප්‍රාථමික පාසල් විෂයයන් සහ දරුවන්ට සාක්ෂරතාවය ඉගැන්වීය. සංගීතයට ඇති ඇල්ම දුර්වල නොකළේ මෙයයි, නිර්‍මාණය කිරීමේ ආශාව වඩාත් බලවත් විය. 1814 සිට 1817 දක්වා (ඔහුම හැඳින්වූ පරිදි, පාසලේ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන කාලය තුළ) මේ කාලය තුළ ඔහු සංගීත රචනා විශාල ප්‍රමාණයක් නිර්මාණය කළේය.

1815 දී පමණක් ෆ්‍රාන්ස් මෙසේ ලිවීය.

• පියානෝව සහ නූල් චතුරස්රය සඳහා සොනාටා 2 ක්;
• සංධ්වනි 2 ක් සහ ස්කන්ධ 2 ක්;
• ගීත 144 ක් සහ ඔපෙරා 4 ක්.

ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ නිර්මාපකයෙකු ලෙස තහවුරු වීමට ය. නමුත් 1816 දී ලයිබැච්හි කපෙල්මේස්ටර් තනතුර සඳහා ඉල්ලුම් කිරීමේදී ඔහු ප්‍රතික්ෂේප කරන ලදී.

සංගීතය

ෆ්‍රාන්ස් ඔහුගේ පළමු සංගීත කෘතිය ලියන විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු 13 කි. තවද, වයස අවුරුදු 16 වන විට, ඔහුගේ ලිඛිත ගායනයේ ලිඛිත ගීත සහ පියානෝ කෑලි කිහිපයක්, සංධ්වනියක් සහ ඔපෙරා එකක් තිබුණි. උසාවි නිර්මාපකයෙකු වන ප්‍රසිද්ධ සාලියරි පවා ෂුබර්ට්ගේ එවැනි කැපී පෙනෙන හැකියාවන් කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ අතර ඔහු ෆ්‍රාන්ස් සමඟ වසරකට ආසන්න කාලයක් ඉගෙනුම ලැබීය.

1814 දී ෂුබර්ට් සංගීතයේ සිය පළමු වැදගත් කෘති නිර්මාණය කළේය:

• එෆ් මේජර් හි ස්කන්ධය;
• ඔපෙරා "සාතන්ගේ ප්‍රීතියේ බලකොටුව".

1816 දී ෆ්‍රාන්ස් ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රසිද්ධ බැරිටෝන් වොග්ල් ජොහාන් මයිකල් සමඟ සැලකිය යුතු දැන හඳුනා ගැනීමක් කළේය. වොග්ල් ෆ්‍රාන්ස්ගේ කෘතීන් ඉදිරිපත් කළ අතර එමඟින් වියානාහි සැලෝන් වල ඉතා ඉක්මනින් ජනප්‍රියතාවය ඇති විය. එම වසරේම ෆ්‍රාන්ස් ගොතේගේ "ද ෆොරස්ට් සාර්" නම් මුද්‍රා නාට්‍යය සංගීතයට පරිවර්තනය කළ අතර මෙම කාර්යය ඇදහිය නොහැකි තරම් සාර්ථක විය.

අවසානයේදී, 1818 ආරම්භයේදී ෂුබර්ට්ගේ පළමු සංයුතිය ප්‍රකාශයට පත් විය.

කුඩා නමුත් විශ්වාසදායක ගුරු වැටුපක් සහිතව තම පුතාට නිහ quiet නිහතමානී ජීවිතයක් ගත කිරීමට පියාගේ සිහින සැබෑ වූයේ නැත. ෆ්‍රැන්ස් පාසැලේදී ඉගැන්වීම අතහැර සිය මුළු ජීවිතයම සංගීතය සඳහා පමණක් කැප කිරීමට තීරණය කළේය.

ඔහු තම පියා සමඟ රණ්ඩු විය, දුෂ්කරතාවයෙන් හා නිරන්තර අවශ්‍යතාවයෙන් ජීවත් වූ නමුත් එක දිගටම එක එක වැඩ රචනා කරමින් නිතර වැඩ කළේය. ඔහුට තම සගයන් සමඟ මාරුවෙන් මාරුවට ජීවත් වීමට සිදු විය.

1818 දී ෆ්‍රාන්ස් වාසනාවන්ත වූ අතර ඔහු සිය ගිම්හාන නිවසේ පිහිටි කවුන්ට් ජොහාන් එස්ටර්හාසි වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු ගණන් දියණියට සංගීතය ඉගැන්වීය.

ඔහු වැඩි කලක් කවුන්ට් හි වැඩ නොකළ අතර වියානා වෙත පැමිණ තමා කැමති දේ කිරීමට - මිල කළ නොහැකි සංගීත ඛණ්ඩ නිර්මාණය කිරීමට.

පෞද්ගලික ජීවිතය

ඔහුගේ ආදරණීය පෙම්වතිය තෙරේසා ගෝර්බ් සමඟ විවාහ වීමේ අවශ්‍යතාවය බාධාවක් බවට පත් විය. පල්ලියේ ගායනයේ සිටියදී ඔහු ඇයට ආදරය කළේය. ඇය කිසිසේත් ලස්සන නැත, ඊට පටහැනිව, ගැහැණු ළමයා කැත ලෙස හැඳින්විය හැකිය: සුදු ඇහි බැම සහ හිසකෙස්, ඇගේ මුහුණේ වසූරිය ඇති වූ ලකුණු. නමුත් සංගීතයේ මුල්ම ස්වර පුවරුව සමඟ ඇගේ රවුම් මුහුණ වෙනස් වූ ආකාරය ෆ්‍රාන්ස් දුටුවේය.

නමුත් තෙරේසාගේ මව පියා නොමැතිව ඇයව ඇති දැඩි කළ අතර දුප්පත් නිර්මාපකයෙකු ලෙස තම දියණිය එවැනි සාදයක් පැවැත්වීමට කැමති නැත. කොට්ටය තුළට අ criedන දැරිය වඩාත් වටිනා මනාලයෙකු සමඟ අන්තරාලයට ගියාය. ඇය පේස්ට්‍රි සූපවේදියෙකු සමඟ විවාහ වූ අතර, ජීවිතය දිගු හා සමෘද්ධිමත් නමුත් අළු සහ ඒකාකාරී විය. තෙරේසා වයස අවුරුදු 78 දී මිය ගියාය, ඒ වන විටත් මුළු හදවතින්ම ඇයට ආදරය කළ මිනිසාගේ අළු මිනීවළේ දිරා ගොස් බොහෝ කල් ය.

පසුගිය වසර

අවාසනාවන්ත ලෙස 1820 දී ෆ්‍රාන්ස් ඔහුගේ සෞඛ්‍ය ගැන සැලකිලිමත් විය. 1822 අවසානයේදී ඔහු දැඩි ලෙස රෝගාතුර වූ නමුත් රෝහලේ ප්‍රතිකාර කිරීමෙන් පසු ඔහුගේ සෞඛ්‍යය තරමක් යථා තත්ත්වයට පත් විය.

ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළදී ඔහුට ලබා ගත හැකි එකම දෙය වූයේ 1828 දී ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීමයි. සාර්ථකත්වය බිහිරි වූ නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ඔහුට උදර උණ වැළඳී ඇත. සති දෙකක් ඇය ඔහුව සෙලවූ අතර 1828 මාර්තු 26 දින නිර්මාපකයා මිය ගියාය. බීතෝවන් සමඟ එකම සුසාන භූමියේ ඔහුව භූමදාන කිරීමට ඔහු කැමැත්තක් තැබීය. එය ඉටු විය. බීතෝවන්ගේ පුද්ගලයා තුළ "ලස්සන නිධානයක්" මෙහි රැඳී තිබේ නම්, ෆ්‍රාන්ස්ගේ "පුදුමාකාර බලාපොරොත්තු" තුළ. මිය යන විට ඔහු ඉතා කුඩා වූ අතර ඔහුට තවත් බොහෝ දේ කළ හැකිය.

1888 දී ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට්ගේ අළු සහ බීතෝවන්ගේ අළු මධ්‍යම වියානා සුසාන භූමියට මාරු කරන ලදි.

නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු, ප්‍රකාශයට පත් නොකළ බොහෝ කෘති ඉතිරිව තිබූ අතර, ඒවා සියල්ලම ප්‍රකාශයට පත් වූ අතර ඔවුන්ගේ සවන්දෙන්නන්ගේ පිළිගැනීම ලැබුණි. විශේෂයෙන් ගෞරවයට පාත්‍ර වූයේ ඔහුගේ "රොසමුන්ඩ්" නාට්‍යය වන අතර ඉන් පසුව 1904 දී සොයා ගන්නා ලද එම ග්‍රහකය නම් කරන ලදී.

ෂුබර්ට් ෆ්‍රාන්ස් (31.01.1797 - 19.11.1828), - ප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි. සංගීත ආදරයේ නිර්මාතෘ. ගීත චක්‍ර වලදී, ෂු -බර්ට් සමකාලීන ආත්මික ලෝකය මූර්තිමත් කළේය - "19 වන සියවසේ තරුණයෙක්." ආසන්න වශයෙන් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදි. "ද බියුටිෆුල් මිලර් වුමන්" (1823), "වින්ටර් පාත්" (1827, දෙකම වී. මුලර්ගේ වචන වලට ඇතුළත්) ගීත 600 ක් (එෆ්. ෂිලර්, අයිවී ගොතේ, ජී. හයින් සහ වෙනත් අයගේ වචන වලට) ); සංධ්වනි 9 ක් ("නිම නොකළ", 1822 ඇතුළුව), ක්වාර්ටෙට්ස්, ට්‍රියෝ, පියානෝ ක්වින්ටෙට් "ට්‍රවුට්" (1819); පියානෝ සොනාටාස් (ශාන්ත 20), කඩිනම්, මනantකල්පිත, වෝල්ට්ස්, ඉඩම් හිමියන්, ආදිය ඔහු ගිටාරය සඳහා කෘති ද ලිවීය.

ගිටාරය සඳහා ෂුබර්ට්ගේ කෘතීන්හි බොහෝ අනුවර්තනයන් ඇත (ඒ. ඩයබෙලි, අයිකේ මෙර්ට්ස් සහ වෙනත් අය).

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට් සහ ඔහුගේ වැඩ ගැන

වැලරි අගබබොව්

වසර ගණනාවක් නිවසේ පියානෝවක් නොමැතිව ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට් ඔහුගේ කෘති රචනා කිරීමේදී ප්‍රධාන වශයෙන් ගිටාරය භාවිතා කළ බව දැන ගැනීමට සංගීත ians යන් සහ සංගීත ලෝලීන් උනන්දු වනු ඇත. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ "සෙරෙනේඩ්" අත් පිටපතේ "ගිටාරය සඳහා" යනුවෙන් සටහන් කර තිබුණි. එෆ්. ෂුබර්ට්ගේ එහි අවංක සංගීතයට මධුර හා සරල ලෙස අපි වඩාත් සමීපව සවන් දෙනවා නම්, ඔහු ගීත හා නර්තන ප්‍රභේදයේ ලියූ බොහෝ දේවල "ගිටාර්" චරිතයක් ඇති බව දැක අප පුදුමයට පත් වනු ඇත.

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට් (1797-1828) - ශ්‍රේෂ්ඨ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙක්. පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක උපත. ඔහු හැදී වැඩුනේ වියානා ජාතිකයින් අතර වන අතර එහිදී ඔහු වී. රූසික්කා යටතේ බාස් ජෙනරාල්, ඒ සාලියරි යටතේ ප්‍රති ලකුණු සහ සංයුතිය අධ්‍යයනය කළේය.

1814 සිට 1818 දක්වා ඔහු තම පියාගේ පාසලේ ගුරු සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. ෂුබර්ට් වටා ඔහුගේ කෘතියේ මිත්‍රයින්ගේ හා රසිකයින්ගේ කවයක් පිහිටුවා ගත්හ (ඒ අතර කවීන් වන එෆ්. ෂෝබර් සහ අයි. මයර්හොෆර්, කලාකරුවන් එම්. ෂ්වින්ඩ් සහ එල්. කුපිල්වීසර්, ගායක අයි එම් වොග්ල්, ඔහුගේ ගීත වල ප්‍රවර්‍ධකයා බවට පත්විය). ෂුබර්ට් සමඟ පැවති මෙම සුහද හමුවීම් ඉතිහාසයේ "ෂුබර්ටියඩ්" නමින් සටහන් විය. කවුන්ට් අයි එස්ටර්හාසිගේ දියණියන් සඳහා සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස ෂුබර්ට් හංගේරියාවට ගිය අතර වොග්ල් සමඟ ඉහළ ඔස්ට්‍රියාවට සහ සැල්ස්බර්ග් වෙත සංචාරය කළේය. 1828 දී, ෂුබර්ට්ගේ මරණයට මාස කිහිපයකට පෙර ඔහුගේ කර්තෘගේ සංගීත ප් රසංගය පැවැත්වූ අතර එය ඉතා සාර්ථක විය.

එෆ්. ෂුබර්ට්ගේ උරුමයේ වැදගත්ම ස්ථානය වන්නේ හ voice සහ පියානෝව සඳහා ගීත (ගීත 600 ක් පමණ) ය. විශාලතම තනු නිර්මාණය කළ අයෙකු වූ ෂුබර්ට් ගීත ප්‍රභේදය ප්‍රතිසංස්කරණය කළ අතර එයට ගැඹුරු අන්තර්ගතයක් ලබා දුන්නේය. ෂුබර්ට් නව ආකාරයේ හරස් කැපීමේ වර්‍ගයක් මෙන්ම වාචික චක්‍රයේ පළමු ඉහළ කලාත්මක උදාහරණ ද නිර්මාණය කළේය ("ලස්සන මිලර්ස් කාන්තාව", "ශීත මාවත"). පේරු ෂුබර්ට් අයත් වන්නේ ඔපෙරා, සින්ග් ස්පිල්ස්, ස්කන්ධ, කන්ටේටාස්, කථිකයින්, පිරිමි සහ ගැහැණු හices සඳහා ක්වාර්ටෙට්ස් වලට (පිරිමි ගීතිකා කණ්ඩායම් වල සහ ඔප්. 11 සහ 16 යන දෙඅංශයෙන්ම ඔහු ගිටාරය වාදනයක් ලෙස භාවිතා කළේය).

වියානා සම්භාව්‍ය පාසලේ නිර්මාපකයින්ගේ සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ ෂුබර්ට්ගේ සංගීත භාණ්ඩයේදී ගීතයේ තේමාවට විශාල වැදගත්කමක් හිමි විය. ඔහු සංධ්වනි 9 ක්, අවවාද 8 ක් නිර්මාණය කළේය. ආදර සංධ්වනියේ ඉහළම උදාහරණ නම් ගීතමය-නාට්‍යමය "නිම නොකළ" සංධ්වනිය සහ තේජාන්විත වීර-වීර කාව්‍යය වන "ලොකු" සංධ්වනියයි.

පියානෝ සංගීතය ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ වැදගත් අංගයකි. බීතෝවන්ගේ බලපෑම අත්විඳිමින් ෂුබර්ට් පියානෝ සොනාටා ප්‍රභේදයේ නිදහස් ආදර අර්ථ නිරූපණ සම්ප්‍රදාය ස්ථාපිත කළේය (23). "ඉබාගාතේ යන" මනantකල්පිතය රොමෑන්ටිකයන්ගේ "කවි" ආකාර අපේක්ෂා කරයි (එෆ්. ලිස්ට්). ෂුබර්ට් විසින් රචිත අසම්පූර්ණ (11) සහ සංගීත අවස්ථා (6) එෆ්. චොපින් සහ ආර්. ෂූමාන්ගේ කෘති වලට සමීප වූ ප්‍රථම ප්‍රේමාන්විත කුඩා රූප වේ. පියානෝ මිනිට්ස්, වෝල්ට්ස්, "ජර්මානු නැටුම්", ඉඩම් හිමියන්, පාරිසරික තත්ත්වයන් සහ වෙනත් ඒවා නර්තන ප්‍රභේද කාව්‍යකරණය කිරීමට නිර්මාපකයාගේ ආශාව පිළිබිඹු කළේය. ෂුබර්ට් නැටුම් 400 කට වඩා ලිවීය.

එෆ්. ෂුබර්ට්ගේ කෘතීන් ඔස්ට්‍රියානු ජන කලාව සමඟ ද වියානාහි එදිනෙදා සංගීතය සමඟ ද සමීප සබඳතාවක් ඇති නමුත් ඔහුගේ කෘතීන් තුළ ඔහු අව්‍යාජ ජන තේමාවන් කලාතුරකින් භාවිතා කළේය.

එෆ්.ෂුබර්ට් සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රථම ප්‍රධාන නියෝජිතයා වන අතර, ශාස්ත්‍රඥ බීවී ඇසෆීව්ගේ වචන වලින්, "ජීවිතයේ සතුට සහ දුක" බොහෝ මිනිසුන්ට දැනෙන සහ ඔවුන්ට එය පැවසීමට කැමති බව ප්‍රකාශ කළේය.

"ගිටාර් වාදකයා" සඟරාව, අංක 1, 2004

"ශ්‍රේෂ්ඨ සහජීවනය" ෆ්‍රෑන්ස් ශිෂ්‍යයා

ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම සහ ඔහුගේ මරණයෙන් බොහෝ කලකට පසුවත් ඔහු නොතේරෙන සහ පිළිගැනීමක් ලබා නොගත් දක්ෂයෙකුගේ පුද්ගලාරෝපණය විය. ඔහුගේ සංගීතය අගය කළේ මිතුරන් හා නෑදෑයින් විසින් පමණක් වන අතර, බොහෝ කෘති සොයාගෙන ප්‍රකාශයට පත් කළේ ඔහුගේ අකල් මරණයෙන් වසර ගණනාවකට පසුව ය.

බලාපොරොත්තු සුන් වූ, සදාකාලික අවශ්‍යතා ඇති ෂුබර්ට්දිව්යමය සංගීතය නිර්මාණය කළේය. ඉතා සතුටට පත් නොවී, තනිකම සහ මුළු ලෝකයම හුදෙකලා වූ බවක් දැනෙන ඔහු නැවුම් බවින් පිරි අපූරු සංගීතයක් ලිවීය. ඉතින් උපතේදී නම් කෙටිකාලීන, කෙටි, කෙටි කාලීන ඉබාගාතේ ගිය පුද්ගලයා කවුද? ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබර්ට්?

පුතුන්ගෙන් බාලයා

ෂුබර්ට් පවුල ඔස්ට්‍රියානු සිලේසියාවේ ය. නිර්මාපකයාගේ පියා වියානා වෙත ගිය අතර ටික කලකට පසු ලිච්තෙන්තාල් උප නගරයක පාසලක අධ්‍යක්ෂවරයා විය. ඔහු කෝකියෙකු ලෙස සේවය කළ ඔහුගේ ගමේ ගැහැණු ළමයෙකු සමඟ විවාහ විය. ඔවුන් දුප්පත්කමේ ජීවත් වූ බව කිව නොහැකි වුවද පවුලට ප්‍රමාණවත් අරමුදල් නොතිබුණි. විවාහයේදී දරුවන් 14 දෙනෙකු උපත ලැබූ අතර එයින් දිවි ගලවා ගත්තේ පස් දෙනෙකු පමණි. පුතුන්ගෙන් බාලයා විය ෆ්‍රාන්ස් පීටර් ෂුබර්ට්.

විවිධ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමේ හැකියාව මෙන්ම සංගීතය සඳහා වූ ඔහුගේ කැපවීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ෂුබර්ට්ඉක්මනින් උසස්වීමක් ලැබුණි - පළමු වයලීනයේ තනතුර. ප්‍රධාන සන්නායකයා නොමැති නම් වාද්‍ය වෘන්දය මෙහෙයවීමට ද ඔහුට සිදු විය.

නොබිඳිය හැකි ආශාව

ඔහුගේ සංගීතය එළියට ඒමට මහත් උනන්දුවක් දැක්වූ නමුත් ඔහු තම ආවේගයන් රහසක් ලෙස තබා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, රචනා කිරීමේ ආවේගයට එරෙහි වීම ඉතා අසීරු විය. සිතුවිලි ගලා ආවේ ගලාගෙන ය ෆ්‍රාන්ස්පිපිරෙන සෑම දෙයක්ම ලිවීමට තරම් ප්‍රමාණවත් පත්‍ර සංගීතයක් ඔහු සතුව නොතිබුණි.

මගේ මුළු ජීවිත කාලයම පාහේ ෂුබර්ට්ඔහු ජීවත් වූයේ අවශ්‍යතාවයක් නොමැති නම් සීමිත අරමුදල් වලින් ය, නමුත් විශේෂයෙන් තියුණු ලෙස ඔහු නිතරම සංගීත කඩදාසි හිඟයකට මුහුණ දුන්නේය. මේ වන විටත් වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු ඇදහිය නොහැකි තරම් ප්‍රමාණයක් ලිවීය: සොනාටා, ස්කන්ධ, ගීත, ඔපෙරා, සංධ්වනිය ... අවාසනාවකට මෙන්, මෙම මුල් කෘතීන් කිහිපයක් පමණක් ප්‍රකාශයට පත් විය.

ඇත ෂුබර්ට්පුදුමාකාර පුරුද්දක් තිබුණි: ඔහු කෑල්ල රචනා කිරීමට පටන් ගත් දිනය සහ එය අවසන් කළ නිශ්චිත දිනය ෂීට් සංගීතය මත සටහන් කර ගැනීමට. 1812 දී ඔහු ලියූ එකම ගීතය නම් ඉතාමත් කණගාටුදායක ය - "දුකම" - ඔහුගේ හොඳම කෘතිය නොවන කුඩා ය. නිර්මාපකයාගේ වැඩ වලින් ඉතාමත් සාර්‍ථක වර්‍ෂයක් තුළ එක ගීතයක්වත් ඔහුගේ පෑනෙන් එළියට ආවේ නැතැයි විශ්වාස කිරීමට අපහසුය. සමහර විට, ෂුබර්ට්සංගීත භාණ්ඩ වලට කොතරම් අවශෝෂණය වී ඇත්ද යත් එය ඔහුගේ ප්‍රියතම ප්‍රභේදයෙන් ඔහුගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කළේය. නමුත් එම වසර තුළම ලියන ලද සංගීත භාණ්ඩ සහ ආගමික සංගීත ලැයිස්තුව ඉතා විශාල ය.

ෂුබර්ට්ගේ අසාර්ථක විවාහය

1813 මුල් නිර්මාණශීලීත්වයේ අවසාන කාලය ලෙස සැලකේ. සංක්‍රාන්ති වයස හේතුවෙන් හ voice බිඳෙන්නට පටන් ගත් අතර, සහ ෆ්‍රාන්ස්තවත් බැහැ උසාවියේ දේවස්ථානයේදී ගායනා කළ හැකිය. අධිරාජ්‍යයා ඔහුට පාසලේ රැඳී සිටීමට අවසර දුන් නමුත් තරුණ දක්ෂයාට තවදුරටත් ඉගෙනීමට අවශ්‍ය නොවීය. ඔහු ආපසු නිවසට පැමිණි අතර ඔහුගේ පියාගේ බල කිරීම මත ඔහුගේ පාසලේ උප ගුරුවරයෙකු විය. කුඩා දෙයක් සඳහා පන්තියක වැඩ කිරීම ඔහුට පැවරී ඇති අතර, තවමත් කිසිවක් කිරීමට නොදන්නා සහ ඉක්මනින් සියල්ල අමතක කළ දරුවන් සමඟ. තරුණ ප්‍රවීණයාට එය දරා ගත නොහැකි විය. ඔහු බොහෝ විට කෝපය නැති කර ගත් අතර, පා පහරවල් වලින් සහ පහර වලින් සිසුන්ව නිවැරදි කළේය. ඔහුගේ දැඩි උත්සාහය නොතකා, ඔවුන් සැම විටම ඔහු ගැන අතෘප්තිමත් විය.

මෙම කාල සීමාව තුළ ෂුබර්ට්තෙරේසා තණ්ඩර් හමු විය. නිෂ්පාදකයාගේ දියණිය, සෞන්දර්යය නොවේ - සුදුමැලි වූ, වියැකී ගිය ඇහි බැම, බොහෝ blondes මෙන්, මුහුණේ වසූරිය ඇති බව පෙනෙන්නට නොතිබුණි. ඇය පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කළ අතර සංගීතය ඇසීමට පටන් ගත් වහාම තෙරේසා කැත කාන්තාවකගේ සිට අභ්‍යන්තර ආලෝකයෙන් ආලෝකමත් වූ කැපී පෙනෙන ගැහැණු ළමයෙකු බවට පත් විය. ෂුබර්ට්උදාසීනව සිටීමට නොහැකි වූ අතර 1814 දී විවාහ වීමට තීරණය කළේය. කෙසේ වෙතත්, ආර්ථික දුෂ්කරතා ඔහුට පවුලක් ආරම්භ කිරීමට බාධාවක් විය. ෂුබර්ට්තෙරේසා මවට පාසැල් ගුරුවරියකගේ සතයක වැටුප නොගැලපෙන අතර, ඇගේ දෙමව්පියන්ගේ කැමැත්තට පටහැනිව ඇයට යාමට නොහැකි විය. ඇ cryingීමෙන් පසු ඇය පේස්ට්‍රි සූපවේදියෙකු සමඟ විවාහ වූවාය.

දිනචරියාවේ අවසානය

කම්මැලි වැඩ සඳහා මාවම කැප කිරීම, ෂුබර්ට්උපතේ සිටම ඔහුට දුන් දේ ගැන වැඩ කිරීම මොහොතකටවත් නතර නොකළේය. නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ කාර්ය සාධනය විශ්මය ජනක ය. 1815 ජීවිතයේ වඩාත්ම ඵලදායි වසර ලෙස සැලකේ ෂුබර්ට්.ඔහු ගීත 100 කට වැඩි ප්‍රමාණයක්, ඔපෙරා දුසිම් භාගයක් සහ ඔපෙරෙටා, සංධ්‍යනි කිහිපයක්, පල්ලියේ සංගීතය යනාදිය ලිවීය. මේ කාලය තුළ ඔහු සමඟ බොහෝ වැඩ කළේය සාලියරි... ඔහුට රචනා කිරීමට කාලය ලැබුනේ කෙසේද සහ කොතැනදැයි සිතා ගැනීමට පවා අපහසුය. මෙම කාලය තුළ ලියූ බොහෝ ගීත ඔහුගේ කෘතියේ හොඳම ගීත බවට පත් වූ අතර වඩාත් පුදුමයට කරුණ නම් ඔහු සමහර විට දිනකට ගීත 5-8 ක් ලිවීමයි.

1815 අවසානයේ - 1816 මුල් භාගය ෂුබර්ට්ගොතේගේ මුද්‍රා නාට්‍යයේ පද සඳහා ඔහුගේ හොඳම ගීතයක් වන “කිං අර්ල්” ගීතය ලිවීය. ඔහු එය දෙවරක් කියවා ඇති අතර සංගීතය ඔහු වෙතින් ගලා ආවේය. නිර්මාපකයාට සටහන් ලිවීමට යාන්තම් වෙලාවක් තිබුනි. ඔහුගේ මිතුරෙකු ඔහුව අල්ලා ගන්නා අතර එදිනම සවස ගීතය ඉදිරිපත් කරන ලදී. නමුත් ඊට පසු, වැඩ කටයුතු වසර 6 ක් මේසය මත තබා ඇත ඔපෙරා නිවසේ පැවති ප්‍රසංගයකදී එය ඉදිරිපත් කළේ නැත. ගීතයට ක්‍ෂණික පිළිගැනීමක් ලැබුණේ ඉන් පසුවය.

1816 දී ඔපෙරා ප්‍රභේදය ගීත සහ කැන්ටාටා සඳහා තරමක් දුරට තල්ලු කළද බොහෝ කෘති ලියන ලදි. "ප්‍රොමීතියස්" යන කැන්ටාටා ඇණවුම් කළේ ඇය සඳහා ය ෂුබර්ට්ඔහුගේ පළමු ගාස්තුව වූ ඔස්ට්‍රියානු ෆ්ලෝරීන් 40 ක් (ඉතා සුළු ප්‍රමාණයක්) ලැබුණි. නිර්මාපකයාගේ මෙම කාර්යය අතුරුදහන් වූ නමුත් සවන් දුන් අය සටහන් කළේ කැන්ටාටා ඉතා හොඳ බවයි. මා ෂුබර්ට්මෙම කාර්යය ගැන මම ඉතා තෘප්තිමත් විය.

වසර තුනක් නිමක් නැති ස්වයං ද punishmentුවමින් හා පෙර නොවූ විරූ කැපවීමකින් අවසානයේදී ගෙවී ගියේය ෂුබර්ට්ඔහුව බැඳ තබන තනතුරෙන් නිදහස් වීමට තීරණය කළා. මේ සඳහා වියානා අතහැර ඔහුගේ පියා සමඟ රණ්ඩු වීමට අවශ්‍ය වුවද, ඔහු ඕනෑම දෙයකට සූදානම්ව සිටියේය.

ෆ්‍රාන්ස්ගේ නව හඳුනන අය

ෆ්‍රාන්ස් වොන් ෂෝබර්

1815 දෙසැම්බරයේදී ලීබාච්හි සංගීත පාසලට සම්බන්ධ වීමට තීරණය විය. ඔවුන් ඉතා සුළු වැටුපක් සහිත වියානා ෆ්ලෝරීන් 500 ක් පමණක් සහිත ගුරු තනතුරක් විවෘත කළහ. ෂුබර්ට්අයදුම් කරන අතර, ඉතා දැඩි නිර්දේශයකින් එය උපස්ථ කර නොතිබුණද සාලියරි, එම තනතුරට තවත් අයෙකු පත් වූ අතර, නිවසින් පැන යාමට තිබූ සැලැස්ම බිඳ වැටුණි. කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් බලාපොරොත්තු නොවූ තැනින් උදව් ලැබුණි.

ශිෂ්ය ෂෝබර්ස්වීඩනයේ ඉපිද ජර්මනියට පැමිණ ගීත වලින් පුදුමයට පත් විය ෂුබර්ට්ඔහු සෑම ආකාරයකින්ම කතුවරයා දැන හඳුනා ගැනීමට තීරණය කළ බව. ගුරුවරයෙකුගේ සහායකයෙකුගේ වැඩකටයුතුවලට අවතීර්ණ වූ නිර්මාපකයා තරුණ සිසුන්ගේ වැරදි නිවැරදි කරන්නේ කෙසේදැයි දැක, ෂෝබර්වෛරයට පත් වූ දෛනික රාජකාරි වටයෙන් තරුණ බුද්ධිමතෙකු බේරා ගැනීමට තීරණය කළ අතර ඔහු කුලියට ගත් මහල් නිවාසයේ එක් කාමරයක් පදිංචි කරවීමට ඉදිරිපත් විය. ඔවුන් එසේ කළ අතර ටික වේලාවකට පසු ෂුබර්ට්මයර්හොෆර් කවියා සමඟ සංක්‍රමණය වූ අතර, ඔහු බොහෝ විට කවි සංගීතයට යොමු කළේය. කුසලතා දෙක අතර මිත්‍රකම සහ බුද්ධිමය සන්නිවේදනය ආරම්භ වූයේ මේ ආකාරයට ය. මෙම මිත්‍රත්වයේ තුන්වනුවත්, නොඅඩු වැදගත් - , වියානා ඔපෙරා වල ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පියා.

ෂුබර්ට් ප්‍රසිද්ධියට පත් වේ

ජොහාන් මයිකල් වෝගල්

ගීත ෆ්‍රාන්ස්ගායකයා වඩ වඩාත් ආකර්ෂණය වූ අතර, දිනක් ඔහු ආරාධනා නොකර ඔහු වෙත පැමිණ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු දෙස බැලීය. මිත්රත්වය ෂුබර්ට්සමග වොග්ලම්තරුණ නිර්මාපකයාට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. වෝගල්ගීත සඳහා කවි තෝරා ගැනීමටත්, සංගීතය ලියන පරිදි ප්‍රකාශනයෙන් පද කියවීමටත් ඔහුට උදව් කළේය ෂුබර්ට්, කවියේ ප්‍රකාශිත අදහස් උපරිමයෙන් අවධාරණය කළේය. ෂුබර්ට්වෙත පැමිණියේය වොග්ලුඋදෑසන, ඔවුන් එක්කෝ එකට ලිවූහ, නැතහොත් දැනටමත් ලියා තිබූ දේ නිවැරදි කළහ. ෂුබර්ට්මිතුරෙකුගේ අදහස් මත දැඩි ලෙස විශ්වාසය තැබූ අතර ඔහුගේ බොහෝ අදහස් පිළිගත්තේය.

සියලුම විචාරයන් නිර්මාපකයාගේ කෘති වැඩි දියුණු නොකළ බව ලියා ඇති සමහර ගීත වල අත් පිටපත් වලින් දැකිය හැකිය ෂුබර්ට්... තරුණ හා උද්යෝගිමත් දක්ෂයෙක් සෑම විටම ප්‍රේක්‍ෂකයින්ගේ රසය හා අවශ්‍යතා ග්‍රහණය කරගන්නේ නැත, නමුත් පුහුණුවන රංගන ශිල්පියා සාමාන්‍යයෙන් එහි අවශ්‍යතා හොඳින් තේරුම් ගනී. ජොහාන් වෝගල්සෝදුපත් කියවන්නාට අවශ්‍යය නොවුණ නමුත් අනෙක් අතින් ඔහු එය සෑදූ තැනැත්තා බවට පත් විය ෂුබර්ට්ප්රසිද්ධ.

වියානා - පියානෝවේ රාජධානිය

1821 සිට වසර තුනක් දක්වා ෂුබර්ට්ප්‍රධාන වශයෙන් නැටුම් සංගීතය ලිවීය. ඒ සමඟම, හෙරෝල්ඩ්ගේ ඔපෙරා වන බෙල් නොහොත් ඩෙවිල් පේජයට අමතර කොටස් දෙකක් ලිවීමට නිර්මාපකයාට නියෝග කෙරුනේ, ඔහුට සැබවින්ම නාට්‍යමය දෙයක් ලිවීමට අවශ්‍ය වූ බැවිනි.

සංගීතයේ ජනප්‍රියත්වයේ ස්වාභාවික ව්‍යාප්තිය ෂුබර්ට්ඔහුට විවෘතව තිබූ සංගීත කව හරහා ගමන් කළේය. සංගීත ලෝකයේ කේන්ද්‍රස්ථානය ලෙස වියානා නමක් දිනා ඇත. සෑම නිවසකදීම පියානෝව සංගීතයට, නැටුම් වලට, කියවීමට හා සාකච්ඡා වලට භාජනය වන සන්ධ්‍යා රැස්වීම් වල නැතුවම බැරි අංගයක් විය. ෂුබර්ට්බයිඩර්මියර් වියානාහි රැස්වීම් සඳහා වඩාත් ප්‍රසිද්ධ හා පිළිගත් අමුත්තන්ගෙන් කෙනෙකි.

සාමාන්‍ය "ෂුබර්ටියාඩා" සංගීතය හා විනෝදාස්වාදය, බාධාවකින් තොරව සංවාදය සහ අමුත්තන් ගැන විහිළු තහළු වලින් සමන්විත විය. රීතියක් ලෙස, ඒ සියල්ල ආරම්භ වූයේ ගීත ඉදිරිපත් කිරීමෙනි ෂුබර්ට්බොහෝ විට ලිඛිතව සහ රචකයෙකු සමඟ පැමිණෙන්නේ ඉන් පසුව පමණි ෆ්‍රාන්ස්සහ ඔහුගේ මිතුරන් පියානෝ යුගල ගැයුවේ හෝ සතුටු සිතින් වාදනයක් සමඟ ය. ෂුබර්ටියෑඩ්ස්වරුන්ට බොහෝ විට අනුග්‍රහය දැක්වූයේ උසස් නිලධාරීන් විසිනි. නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම සතුටුදායක කාලය එය විය.

වර්ෂ 1823 යනු මගේ ජීවිතයේ ඉතාමත් ඵලදායී හා සංගීතමය වශයෙන් වැදගත් වසරකි. ෂුබර්ට්... වෙහෙස නොබලා වැඩ කරමින් ඔහු එය වියානාහි ගත කළේය. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස "රොසමුන්ඩ්" නාට්‍යය, ඔපෙරා "ෆියිරාබ්‍රාස්" සහ "සිංග්ස්පීල්" රචනා කරන ලදී. "ලස්සන මිලර් වුමන්" ගීතයේ රසවත් චක්‍රය රචනා කළේ මෙම කාලය තුළ ය. මෙම ගීත බොහොමයක් නිර්‍මාණය කළේ රෝහලකදී වන අතර, සිෆිලිස් රෝගය වැළඳීමෙන් පසු වර්ධනය වූ දරුණු අසනීපයක් හේතුවෙන් ඔහු අවසන් විය.

හෙට ගැන බිය

අවුරුද්දකට පසු, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ සිදු වූ සෑම දෙයක්ම ඔහුගේ පටිගත කිරීම් තුළින් පැහැදිලිව පිළිබිඹු වූ අතර පැහැදිලිවම මානසික අවපීඩනයේ සියලු සලකුණු පෙන්නුම් කළ අතර එය වඩ වඩාත් අවශෝෂණය විය. ෂුබර්ට්. බිඳුණු බලාපොරොත්තු (විශේෂයෙන් ඔහුගේ ඔපෙරා සමඟ සම්බන්ධ වූ බලාපොරොත්තු), බලාපොරොත්තු රහිත දුප්පත්කම, දුර්වල සෞඛ්‍ය, තනිකම, වේදනාව සහ ප්‍රේමයේ බලාපොරොත්තු සුන්වීම - මේ සියල්ල බලාපොරොත්තු සුන්වීමට හේතු විය.

නමුත් වඩාත්ම පුදුම සහගත දෙය නම් මෙම මානසික අවපීඩනය ඔහුගේ ක්‍රියාකාරිත්වයට කිසිසේත් බලපාන්නේ නැති වීමයි. ඔහු කිසි විටෙකත් සංගීතය ලිවීම නවත්වන්නේ නැත, විශිෂ්ට කෘතියකට පසු විශිෂ්ට කෘතියක් නිර්මාණය කරයි.

1826 දී ෂුබර්ට්නිර්මාපකයාගේ වැඩ කටයුතු කෙරෙහි නොපසුබට ප්‍රශංසාව සඳහා සංගීත ලෝලීන්ගේ සමිතියේ කමිටුවෙන් ෆ්ලෝරීන් සියයක් සමඟ ස්තූති ලිපියක් ලැබුණි. වසරකට පසුව මෙයට ප්‍රතිචාර වශයෙන් ෂුබර්ට්ඔහුගේ නවවන සංධ්වනිය ප්‍රකාශයට පත් කළ අතර එය ඔහුගේ හොඳම කෘතියක් ලෙස සැලකේ. කෙසේ වෙතත්, සමිතියේ විධායකයින් තමන්ට වැඩ කිරීම දුෂ්කර යැයි සැලකූ අතර එය "ක්‍රියාත්මක කිරීමට නුසුදුසු" ලෙස සැලකූහ. පසුකාලීන කෘතීන්ට බොහෝ විට එකම නිර්වචනය ලැබීම කැපී පෙනේ. බීතෝවන්... මෙම අවස්ථා දෙකේදීම මෙම කෘතීන්ගේ "සංකීර්ණත්වය" අගය කිරීමට හැකි වූයේ පසු පරම්පරාවන්ට පමණි.

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට්ගේ මාවතේ අවසානය

සමහර විට ඔහු හිසරදයෙන් පීඩා විඳි නමුත් කිසිඳු බරපතල දෙයක් නිරූපණය කළේ නැත. 1828 සැප්තැම්බර් වන විට ෂුබර්ට්නිරන්තර කරකැවිල්ල දැනුනි. සැහැල්ලු ජීවන රටාවක් ගත කිරීමට සහ එළිමහනේ වැඩි කාලයක් ගත කිරීමට වෛද්‍යවරු උපදෙස් දුන්හ.

නොවැම්බර් 3 වෙනිදා, ඔහුගේ සහෝදරයා විසින් ලියන ලද ලතින් රෙකිව් හ listenට සවන් දීමට ඔහු බොහෝ දුර ඇවිද ගිය අතර, ඔහුට අවසන් වරට ඇසුනේ ෂුබර්ට්... පැය 3 ක ඇවිදීමකින් පසු ආපසු නිවසට පැමිණි ඔහු වෙහෙස ගැන පැමිණිලි කළේය. වසර 6 ක් තිස්සේ නිර්මාපකයාට ආසාදනය වී තිබූ සිෆිලිස් අවසාන අදියරට පැමිණ ඇත. ආසාදනයේ තත්වයන් නිශ්චිතවම නොදනී. ඔහුට රසදිය සමඟ ප්‍රතිකාර කළ අතර එය බොහෝ විට කරකැවිල්ල සහ හිසරදය ඇති කළේය.

ෂුබර්ට් මියගිය කාමරය

නිර්මාපකයාගේ තත්වය නාටකාකාර ලෙස පිරිහී ගියේය. ඔහුගේ විඥානය යථාර්ථය සමඟ සම්බන්ධතාවය නැති වීමට පටන් ගත්තේය. වරක් ඔහු තමා සිටින කාමරයෙන් එළියට යාමට ඉඩ දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටීමට පටන් ගත්තේ ඔහු සිටින්නේ කොහේද සහ ඇයි කියා ඔහුට නොතේරෙන බැවිනි.

ඔහු සිය 32 වන උපන්දිනයට පෙර 1828 දී මිය ගියේය. ඔහු අසල භූමදාන කරන ලදී බීතෝවන්ඔහු ඉදිරියෙහි කෙටි ජීවිත කාලයම හිස නමා ආචාර කළේය.

ඔහු ඉතා ඛේදජනක ලෙස මෙලොව හැර ගිය අතර ඔහුට වටිනා දායාදයක් ඉතිරි කළේය. ඔහු හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ හා ආත්මය උණුසුම් කරන විස්මිත සංගීතයක් නිර්මාණය කළේය. නිර්මාපකයාගේ සම්භාෂණ නවයෙන් එකක්වත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ සිදු නොවීය. ගීත හය සියයෙන් අතුරෙන් දෙසීයක් පමණ මුද්‍රණය කරන ලද අතර පියානෝ සොනාටා දුසිම් දෙකක තුනක් පමණක් මුද්‍රණය විය.

කරුණු

“මට ඔහුට අලුත් දෙයක් ඉගැන්වීමට අවශ්‍ය වූ විට, ඔහු එය දැනටමත් දන්නා බව මම සොයා ගතිමි. මම ඔහුට කිසිවක් උගන්වන්නේ නැති බව පෙනේ, මම ඔහු නිහteව බලා සිටිමි, ”ගායන ගුරුවරයා වන මයිකල් හොල්සර් පැවසීය. මෙම ප්‍රකාශය නොතකා, ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ එය නියත වශයෙන්ම දන්නා කරුණකි ෆ්‍රාන්ස්මගේ බාස් ක්‍රීඩා කිරීමේ කුසලතා වැඩි දියුණු කළා, පියානෝව සහ අවයව.

ප්‍රිය උපදවන සොප්‍රානෝ වාදනය සහ වයලීනය වාදනය කිරීමේ කුසලතාව අවම වශයෙන් එක් වරක්වත් අසා ඇති කිසිවෙකුට අමතක කළ නොහැක ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට්.

නිවාඩු දිනවල ෆ්‍රාන්ස්රඟහලට යාමට කැමතියි. ඔහු බොහෝ විට වයිග්ල්, චෙරුබිනි, ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා වලට කැමති විය. එහි ප්‍රති As ලයක් වශයෙන් පිරිමි ළමයාම ඔපෙරා ලිවීමට පටන් ගත්තේය.

ෂුබර්ට්දක්ෂතාව කෙරෙහි ගැඹුරු ගෞරවයක් හා ගෞරවයක් තිබුණි. වරක්, ඔහුගේ එක් කෘතියක් නිම කිරීමෙන් පසු ඔහු මෙසේ කීවේය: "මට ඇත්තෙන්ම වටිනා යමක් ලිවිය හැකිදැයි මම කල්පනා කරමි." ඔහු මේ වන විටත් ඉතා වටිනා කෘති එකකට වඩා ලියා ඇති බව ඔහුගේ මිතුරෙකු දුටුවේය. මෙයට ප්‍රතිචාර වශයෙන්, ෂුබර්ට්ඔහු පැවසුවේ, “සමහර වෙලාවට මම කල්පනා කරනවා කවුද වටිනා දෙයක් ලියන්න බලාපොරොත්තු වෙන්නේ කියලා බීතෝවන්?!».

යාවත්කාලීන කළේ: 2019 අප්‍රේල් 13 කර්තෘ විසින්: හෙලේනා

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට් 1797 දී වියානා නගරයට ආසන්නයේ පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය.

පිරිමි ළමයාගේ සංගීත හැකියාවන් ඉතා ඉක්මන් වූ අතර, මුල් ළමාවියේදී, ඔහුගේ පියාගේ සහ වැඩිමහල් සහෝදරයාගේ උපකාරයෙන් ඔහු පියානෝව සහ වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තේය.

එකොළොස් දෙනාගේ කාරුණික හ voiceට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ෆ්‍රාන්ස් උසාවියේ දේවස්ථානයට සේවය කළ සංවෘත සංගීත අධ්‍යාපන ආයතනයක රැකියාවක් ලබා ගැනීමට සමත් විය. වසර පහක කාලයක් එහි රැඳී සිටීම ෂුබර්ට්ට සාමාන්‍ය හා සංගීත අධ්‍යාපනයේ අත්තිවාරම ලබා දුන්නේය. දැනටමත් පාසලේදී, ෂුබර්ට් බොහෝ වැඩ කළ අතර ඔහුගේ හැකියාවන් කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන් විසින් නිරීක්ෂණය කරන ලදී.

නමුත් ෂුබර්ට්ගේ අඩ කුසගින්න හේතුවෙන් සහ සංගීතය ලිවීමට මුළුමනින්ම කැපවීමට නොහැකි වීම හේතුවෙන් මෙම පාසලේ ජීවිතය ඔහුට බරක් විය. 1813 දී ඔහු පාසල අතහැර ආපසු නිවසට පැමිණි නමුත් ඔහුගේ පියාගේ මුදලින් ජීවත් වීමට නොහැකි වූ අතර වැඩි කල් නොගොස් ෂුබර්ට් පාසලේදී පියාගේ සහායක ගුරුවරයා ලෙස පත්විය.

දුෂ්කරතා ඇතිව, වසර තුනක් පාසලේ වැඩ කළ ඔහු එය හැර ගිය අතර, මෙය ෂුබර්ට්ගේ පියා සමඟ වෙන්වීමට හේතු විය. තම පුතා සේවයෙන් ඉවත් වී සංගීතය භාර ගැනීමට පියා විරුද්ධ වූයේ එවකට සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තියෙන් සමාජය තුළ සුදුසු තනතුරක් හෝ ද්‍රව්‍යමය යහ පැවැත්මක් නොතිබූ බැවිනි. නමුත් ෂුබර්ට්ගේ දක්‍ෂතාව කෙතරම් දීප්තිමත් ද යත් ඔහුට සංගීත නිර්‍මාණාත්මක බව හැර වෙනත් කිසිවක් කළ නොහැකි විය.

ඔහුට වයස අවුරුදු 16-17 වූ විට, ඔහු ප්‍රථම සංධ්වනිය ලියූ අතර, පසුව ගොතේගේ පෙළ මත "ග්‍රෙට්චෙන් එට් ද ස්පිනින් වීල්" සහ "ද ෆොරස්ට් සාර්" වැනි අපූරු ගීත රචනා කළේය. ඉගැන්වීමේ කාලය තුළ (1814-1817) ඔහු බොහෝ වාණිජ මණ්ඩල, සංගීත භාණ්ඩ සහ ගීත තුන්සියයක් පමණ ලිවීය.

සිය පියා සමඟ වෙන්වීමෙන් පසු ෂුබර්ට් වියානා වෙත ගියේය. ඔහු එහි ඉතා අවශ්‍යතාවයෙන් ජීවත් වූ අතර ඔහුට තමාගේම කෙළවරක් නොතිබුණද, ඔහුගේ මිතුරන් සමඟ වියානා කවියන්, කලාකරුවන්, සංගීත ians යන් සහ බොහෝ විට තමා මෙන්ම දුප්පතුන් සමඟ මාරුවෙන් මාරුවට ගියේය. ඔහුගේ අවශ්‍යතාවය සමහර විට ඔහුට කිසි දෙයක් සඳහා සංගීත කඩදාසි මිලදී ගත නොහැකි වූ අතර, පුවත්පත්, කඩදාසි කෑම, කෑම මෙනු ආදිය ගැන ඔහුගේ කෘති ලිවීමට ඔහුට සිදු විය, නමුත් මෙම පැවැත්ම ඔහුගේ මනෝභාවයට සුළු බලපෑමක් ඇති කළේය, සාමාන්‍යයෙන් සතුටු සිතින් හා සතුටු සිතින් .

ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේදී, “ප්‍රේමය” යනු විනෝදය හා ප්‍රීතිය හා සමහර විට ලඟා වන ශෝකජනක-කනගාටුදායක මනෝභාවයන් ඒකාබද්ධ කරයි. අඳුරු ඛේදජනක බලාපොරොත්තු සුන්වීමකට.

එය දේශපාලන ප්‍රතිගාමී කාලයක් වූ අතර, වියානාහි වැසියන් දැඩි දේශපාලන පීඩනය හේතුවෙන් ඇති වූ අඳුරු මනෝභාවයන් අමතක කර ඉවත් වීමට උත්සාහ කළ අතර, ඔවුන් ඉතා විනෝදයෙන්, විනෝදයෙන් හා නටමින් සිටියහ.

ෂූබර්ට් වටා තරුණ කලාකරුවන්, ලේඛකයින් සහ සංගීත ians යින්ගේ කවයක් කණ්ඩායම් කර තිබුණි. සාද සහ නගරයෙන් පිටත ඇවිදීමේදී ඔහු වොල්ට්ස්, ඉඩම් හිමියන් සහ පරිසර කප්පාදු රාශියක් ලිවීය. නමුත් මෙම "ෂුබර්ටියෑඩ්ස්" විනෝදය සඳහා පමණක් සීමා නොවීය. මෙම කවය තුළ සමාජ හා දේශපාලන ජීවිතයේ ගැටලු දැඩි ලෙස සාකච්ඡා කෙරිණි, අවට යථාර්ථය පිළිබඳ බලාපොරොත්තු සුන්වීම ප්‍රකාශ කෙරිණි, එවකට ප්‍රතිගාමී පාලනයට එරෙහි විරෝධතා සහ අතෘප්තිය දක්නට ලැබුණි, සාංකාව සහ බලාපොරොත්තු සුන්වීම ඉස්මතු වෙමින් තිබුණි. මේ සමඟම, ශක්තිමත් ශුභවාදී අදහස්, සතුටු සිතින් මනෝභාවයක් සහ අනාගතය පිළිබඳ විශ්වාසයක් ද විය. ෂුබර්ට්ගේ මුළු ජීවිතයම සහ වෘත්තීය ජීවිතයම එකල යුගයේ ආදර කලාකරුවන්ගේ ලක්ෂණයන් වූ ප්‍රතිවිරෝධතා වලින් පිරී තිබුණි.

ෂුබර්ට් තම පියා සමඟ සමගි වී පවුලක් සමඟ ජීවත් වූ සුළු කාලයක් හැර, නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය ඉතා දුෂ්කර විය. භෞතික අවශ්‍යතා වලට අමතරව, ෂුබර්ට් සංගීත ian යෙකු ලෙස සමාජය තුළ ඔහුගේ තත්වය යටපත් කළේය. ඔහුගේ සංගීතය නොදනී, එය නොතේරුණි, නිර්‍මාණාත්මක බව දිරිමත් වූයේ නැත.

ෂුබර්ට් ඉතා වේගයෙන් හා බොහෝ වැඩ කළ නමුත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කිසිවක් ප්‍රකාශයට පත් කළේ හෝ ක්‍රියාත්මක කළේ නැත.

ඔහුගේ බොහෝ කෘතීන් අත් පිටපත් වල තිබූ අතර ඔහුගේ මරණයෙන් වසර ගණනාවකට පසු හෙළිදරව් විය. නිදසුනක් වශයෙන්, දැන් වඩාත්ම ජනප්‍රිය සහ ආදරණීය සංධ්වනීය කෘතියක් වන “නිම නොකළ සංධ්වනිය” ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ කිසි දිනෙක සිදු නොකළ අතර ෂුබර්ට්ගේ මරණයෙන් වසර 37 කට පසු මෙන්ම වෙනත් බොහෝ කෘති ප්‍රථම වරට හෙළිදරව් විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේම කෘතීන්ට සවන්දීමේ අවශ්‍යතාවය කෙතරම් ද යත්, ඔහු විශේෂයෙන් අධ්‍යක්‍ෂණයන් සඳහා පිරිමි චතුරස්‍ර රචනා කළ අතර, ඔහුගේ සහෝදරයාට සහ ඔහුගේ ගායකයින්ට දේවස්ථානයේ ගායනා කළ හැකි අතර, එහිදී ඔහු ගායනා අධ්‍යක්‍ෂ ලෙස සේවය කළේය.

"විශාල නගරයක සංස්කෘතියක්, අගනගරයක" අංගයක් ලෙස රොක් කවියේ කලාත්මක ලෝකය තුළ, නාගරික මූලධර්මය ලෝකය පිළිබඳ පොදු කාව්‍ය චිත්‍රයක් ගොඩනැගීමට, පද රචනයේ ස්වභාවය සහ ආකාරය කෙරෙහි සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. පෞරුෂය අවබෝධ කර ගැනීම සහ සමාජයේ එහි ස්ථානය. රොක් කවියන් ගණනාවකගේ (බී. ග්‍රෙබෙන්ෂිකොව්, වයි. ෂෙව්චුක්, ඒ. බෂ්ලචෙව්) වැඩ කටයුතු මේ දිශාවටම අධ්‍යයනය කර ඇති අතර විශේෂයෙන් "පීටර්ස්බර්ග් පාඨයේ" අංශය පිළිබඳව අධ්‍යයනය කර ඇත. වික්ටර් ට්සෝයිගේ ගීත කාව්‍යය තවමත් විද්‍යාත්මක අවබෝධයේ ආරම්භක අවධියේ ය: ඔහුගේ කෘතිවල "නව-රොමෑන්ටිකවාදයේ" එක් එක් පැතිකඩයන් අධ්‍යයනය කිරීමට සැලසුම් කර ඇත, ප්‍රධාන රූප-මිත්‍යා කථා මෙන්ම ට්සෝයිගේ උරුමයට ගැලපෙන ස්වයං චරිතාපදානයේ අංග ද අධ්‍යයනය කිරීමට සැලසුම් කර ඇත. 1980 දශකයේ කලාත්මක ජීවිතයේ හා පාෂාණ සංචලනයේ පොදු සන්දර්භය ...
ට්සෝයි විසින් නිර්මාණය කරන ලද ලෝකයේ කාව්‍යමය චිත්‍රය අධ්‍යයනය කිරීමේ පොරොන්දු විය හැකි එක් ක්‍රමයක් නම්, කැරලිකරුවෙකුගේ ආත්මය අවශෝෂණය කර ගෙන ඇති ofතිහාසික කාලයන්හි එහි දළ සටහන් වෙනස් කරන ලද නගරයේ බහුකාර්ය ප්‍රතිරූපය සලකා බැලීම ය. , ඒ සමගම මානසික හා විශ්වීය ජීවිතයේ පැවැත්මේ විශ්වයන්.
ට්සෝයිගේ කවි වල සහ ගීත වල නාගරික ආකෘතීන් "මම" ගීතයේ සමීප අත්දැකීම විදහා දැක්වෙන ගෝලයක් බවට පත් වූ අතර තරුණ සමකාලීන හා සමස්ත පරම්පරාවකගේම සාමූහික ප්‍රතිරූපයක් නිර්‍මාණය කිරීමට ක්‍රම ක්‍රමයෙන් විවර විය. "ඔබට දැන ගැනීමට අවශ්‍යය", "වීදුරුවේ ජීවිතය", "සුභ රාත්‍රිය", "මම නිවසට නිවේදනය කරමි" යන කවි වල නාගරික අවකාශයේ විස්තර වල සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක සියුම් බව පෙන්නුම් කරන්නේ වීරයාගේ සැඟවුනු සිත් තුළ ඔහුගේ නොවැලැක්විය හැකි ආකර්ෂණයයි. "අඳුරු වීදි" සහ ඒ සමඟම පෞද්ගලික පැවැත්මේ අව්‍යාජභාවයෙන් ගැලවීමේ අවදානම: "මම වීදුරු ජනේල තුළ දිය වෙමි. / සාප්පු ජනේල වල ජීවිතය ". "අන්තිම වීරයාගේ" සැඟවුනු කනස්සල්ලේ කේන්ද්‍රය ලෙස ක්‍රියා කරමින්, ට්සෝයිගේ නගරය මුල් ආශ්‍රිත සම්බන්ධතා වලින් දිස්වන අතර, සංවේදීතාවයේ ඉහළ ඉඩක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර, ලෞකික, භෞතික විද්‍යාත්මක තලයක් තිබීමෙන් විනිවිද යන අතර එහිදී " දිනවල බර යටතේ වහලවල් වෙව්ලයි ”සහ“ නගරය ගින්නෙන් රාත්‍රියට වෙඩි තබයි ”(පි. 217).
මොසෙයික් නාගරික ලෝකය පිළිගන්නා අතර, එහි සමහර විට ආක්‍රමණශීලී හicesින් (“හදිසියේ වාද කරන කෙනෙක් සිටී” - පි .21), ට්සොව්ගේ වීරයාගේ දැඩි ස්වයං ප්‍රතිබිම්බය - “අධ්‍යාත්මික මාවතේ පුද්ගලයෙක්, පුද්ගලයෙක් බාධක ජය ගැනීම, ශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති පෞරුෂයක් ”වඩ වඩාත් පැහැදිලිව ඉස්මතු කර දැක්වේ. ජීවන මාර්ගෝපදේශ බොඳ වීම, නගරයේ පුද්ගලීකරණය කිරීමේ අභියෝගවල පීඩනය සහ ලෝකය සහ ඔහුගේම "මම" හි විනාශකාරී පැති වේදනාකාරී ලෙස දැනෙන ඔහු තමන්ව හඳුනා ගැනීමේ හැකියාවන් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරයි. දෛනික කාල චක්‍රය තුළ කලබලකාරී වීථි අවකාශයේ පසුබිමට එරෙහිව "ඉඩ්ලර්" නම් ගීතය තුළ, "පරාවර්තක වීරයා තම නිෂ්ක්‍රීයභාවය පිළිබඳ දර්ශනය හෙළි කරයි" යනුවෙන් පෙනී යන්නේ: "ඉලක්කයක් නැති මිනිසෙකු" ලෙස තමා පිළිබඳ මංමුලා සහගත දැක්මක් තුළින් , "සමූහයා අතර නැති විය ... පිදුරු වල ඉඳිකටුවක් මෙන්" (22 පිට), තමා තුළ ඇති "නිර්ලජ්ජිත පුද්ගලයාගේ මුහුණ සමඟ" උපහාසාත්මක යුගලය වේදනාකාරී ලෙස හඳුනා ගැනීම තුළින් ඔහු එය අත්පත් කර ගැනීමට උත්සාහ කළේය. මානසික ජීවිතයේ සත්‍යතාව: “කවුරුත් කියනවා ඔබ කෙනෙක් වෙන්න අවශ්‍ය බව. / තවද මම මා තුළම සිටීමට කැමතියි ”(පි .23).
"මම මගේ නිවස ප්‍රකාශ කරමි" කවියේ, නාගරික හා විශ්වීය ජීවිතයේ සාර්ව හා ක්ෂුද්ර මට්ටම් වල බිඳෙනසුලු අර්ථ නිරූපණයන් ලෙස - මහල් නිවාසයක, නිවසක සිට වීදි දක්වා, නගරයක් සහ ස්වාභාවික අවකාශයක් - පමණක් නොව, වීරයාගේ අභ්‍යන්තර ජීවිතයේ ඇති අවදානම, මෙම "වැඩුණු දරුවා, වැසිකිලිය සඳහා ජීවිතය තුළින් ඇති දැඩි කරන ලද දරුවා" (පි. 110), නමුත් විශ්වයේ මුළුමනින්ම විඥානයට එරෙහිව ඔහුගේ ස්ව කැමැත්තෙන් ප්‍රතිරෝධය දැක්වීම, ස්වයං උත්සාහයකි. නිවසේ අවකාශයේ කක්ෂයේ ආරක්‍ෂාව: "මම මගේ නිවස න්‍යෂ්ටික රහිත කලාපයක් ලෙස ප්‍රකාශ කරමි" (පිටුව 110).
ට්සොව්ගේ වීරයාගේ "පෞද්ගලික ආරක්‍ෂාව" සහ "අසනීප ලෝකයක්" පිළිබඳ වේදනාකාරී හැඟීමක් සමඟ "කාලානුරූපී භාවයෙන්" තමාවම නැති කර ගැනීම රොක් වීරයාගේ ආත්ම විනාශය සඳහා වූ ආත්මීය ආශාව බවට පත්වී ලෝකය තුළ දියවී යයි. දේවල්, "වීම. “නගරය”, ​​“ආදරවන්තයින්ගේ ගමන”, “දුක” යන කවි ස්වාභාවික චක්‍ර වල අභ්‍යන්තරයේ දිස්වන පෞද්ගලිකව ප්‍රගුණ කළ අවකාශයක් ලෙස නගරයට ඇති ආදරයේ ප්‍රතිවිරෝධය හෙළි කරයි (“මම මේ නගරයට කැමතියි, නමුත් ශීත කාලය ඉතා අඳුරු ය මෙහි "), සහ ට්සෝයි සඳහා විනිවිද පෙනෙන පහන් කූඩු වල මාරාන්තික, කෘතිම ආලෝකයේ ප්‍රතිරූපය තුළින් සම්ප්‍රේෂණය වන තනිකමේ භීතිය (" පහන් කූඩු දැවෙමින්, සෙවනැලි විකාර සහගත ය " - පි .30) පුද්ගලයාගෙන් අභ්‍යන්තර, ස්වයං-ඉතිරි කිරීමේ ශක්තියේ උපරිම සාන්ද්‍රණය අවශ්‍ය වන ශීත ලෝකයේ නිවාස නොමැතිකම: "දැන් මම තාපය ආරක්ෂා කිරීමේ කාර්යයේ පමණක් යෙදී සිටිමි" ... වීරයාගේ තැතිගන්වනසුලු සැලකිල්ලෙන්, සීතල, ව්‍යසනකාරී රාත්‍රී විශ්වයේ රිද්මයන් දක්වා ව්‍යාප්ත වූ මිනිසා විසින් සාදන ලද නාගරික ශිෂ්ටාචාරයේ පැවැත්මේ මෙම අවබෝධය, කෙසේ වෙතත්, එහි "දුර" සිත් ඇදගන්නාසුළු ලෙස සංකේතාත්මක ලෝකය තුළ විශේෂයෙන් මූර්තිමත් විය. "දුක" කවියේ:
සීතල භූමියේ විශාල නගරයක් ඇත,
විදුලි පහන් දැල්වෙමින් කාර් හ bu නඟමින් සිටී.
නගරයට ඉහළින් - රාත්‍රිය.
තවද රාත්‍රියට ඉහළින් සඳ ඇත.
තවද අද චන්ද්‍රයා ලේ බිඳුවකින් රතු වී ඇත.
නිවස සිටගෙන, ආලෝකය දල්වා ඇත
දුර ජනේලයෙන් පෙනේ ... (p.370)

එදිනෙදා ජීවිතයේ විස්තර වලින් අනුමාන කරන, හුදකලා වීමේ යාන්ත්‍රික නාගරික අවකාශයට වීරයාගේ ආදර විරෝධය, අර්ථ විරහිත චක්‍රලේඛ චලනය (“මම උමං මාර්ගයේදී අවදි විය ... / මෙම මුද්ද, / ආපසු ගමනක් නැත” - පි .31), “බිහිසුණු දොරටු” වල අවසානය කෙලවර වන අතර යථාර්ථය නිර්‍මාණාත්මකව අවබෝධ කර ගැනීමේ මාවත අනුමත කිරීමට ආශාව ඉදිරිපත් කෙරේ - නිදහස් "ආදරවන්තයින්ගේ ඇවිදීම" සහ ස්වයං නිපැයුම "කම්චට්කා" ගීතයේ සිදු වන පරිදි landත රටක විශාලත්වය: "මට මෙහි ලෝපස් හමු විය. / මම මෙහි ආදරය සොයා ගත්තා ”(පි. 34).
කතුවරයාගේ ස්වයං උත්ප්‍රාසය හේතුවෙන් සමහර විට ට්සෝයිගේ ආදර හැඟීම් ව්‍යාකූල වුවද, ලෝකය පිළිබඳ තනි පුද්ගල චිත්‍රයේ ස්ථාවර අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක සම්බන්ධීකරණ ලබා ගැනීම සඳහා ගීත රචකයාගේ සවිඥානක ව්‍යාපාරයේ බරපතලකම මෙය නිෂේධනය නොකරයි. දාර්ශනික මුද්‍රා නාට්‍ය "ලේ සමූහය" තුළ මෙම මාවතට වඩාත් පැහැදිලි හා සම්පූර්ණ ප්‍රතිමූර්තියක් ලැබුණි. නාගරික, ස්වාභාවික හා අභ්‍යවකාශ සැලසුම් වල අන්තර් සම්බන්ධතාවය මත මෙහි ප්‍රතිබිම්භ ගොඩනඟා ඇත. “අපේ පාදවල මුද්‍රණය එනතෙක් බලා සිටින” නගර වීදි සජීවිකරණය කිරීමේ මුල් කලාත්මක ආකාරයෙන්, ජීවමාන “තණකොළ”, “අපේ බූට් වල තාරකා” සහ “අහසේ ඉහළ තරුවක්” යන රූපයන්හි දෙබස් වල හ soundින් නොනවතින "සටනකට" ඇද ගන්නා ලද ලෝකය පිළිබඳ ගතික චිත්‍රයක පසුබිමට එරෙහිව, සමීප ආත්මයකට ගීත වචනය ආමන්ත්‍රණය කළේය - ජීවන ලාභයේ පිරිවැය පිළිබඳ අපක්ෂපාතී දැනුමක් මත සහ මාවතේ පරිපූර්ණ අක්ෂීය දෘෂ්ටිකෝණය ගොඩනඟා ඇත. පරාජයන්, සදාචාරාත්මකව නිරන්තරව තෝරා ගැනීම අවශ්‍ය වන, භූමික සන්ධිස්ථානයක විශ්ව අර්ථය පිළිබඳ අවබෝධය මත:
මට ගෙවීමට යමක් ඇත, නමුත් මට ජයග්‍රහණය කිරීමට අවශ්‍ය නැත
ඕනෑම මිලකට X.
මට කාගෙවත් පපුවට පය තියන්න ඕන නෑ.
මම ඔබ සමඟ සිටීමට කැමතියි.
ඔබ සමඟ නිකන් ඉන්න.
නමුත් අහසේ ඉහළ තාරකාවක් මා යන ගමනේදී මට කතා කරයි.

අත් වල ලේ වර්ගය -
මගේ අනුක්‍රමික අංකය අත් මත ඇත.
සටනේදී මට සුභ පැතුම් ... (පි. 219)

ට්සෝයිගේ කවි සහ ගීත වල නාගරික සිතුවම් වල ප්‍රිස්ම් තුළ, සමකාලීන තරුණයින්ගේ සාමූහික මනෝවිද්‍යාත්මක චිත්‍රයක් ඉස්මතු වන්නේ “පටු මහල් නිවාස / නව දිස්ත්‍රික්ක වල උපත” (පි. 206). නිර්මාණාත්මක ස්වභාවයේ ප්‍රකාශනය, තරුණ ගීතයේ සහ කාව්‍යමය ප්‍රතිසංස්කෘතියේ විරෝධතා ශක්තිය සහ සාමාන්‍ය "අසූව දශකයේ උද්‍යෝගිමත් නැගීම", හදිසි “ආදර වීරයෙකු සඳහා historicalතිහාසික යුගයේ අවශ්‍යතාවය” ට්සෝයිගේ කවි තුළින් ප්‍රකාශ වේ. කතුවරයාගේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ පුපුරන සුලු, කම්පන ශක්තිය, නාගරික අවකාශය වසා දැමීම මඟ හරවා ගැනීම සහ "පටු මහල් නිවාස" වල ජීවන දැක්ම සීමා කිරීම. "මිනිත්තු දරුවන්" උත්පාදනය කිරීමේ ආකල්පය තුළ අර්බුදකාරී පැති අවබෝධ කර ගත හැකි පිළිගැනීමක් සම්ප්‍රේෂණය වන්නේ "වර්ෂාව ... ඇතුළත", "මිතුරන්" යන "යන්ත්‍ර බවට පත් වූ" ("යෞවනය", "දරුවන්" යන උපමා රූප තුළින් ය. මිනිත්තු "), සහ ඊට වෙනස්ව" දැවෙන නගරය "," ස්පන්දනය "යන විශ්වීය අවකාශයේ පින්තූර සමඟ සංයෝජනය වී ඇති අතර එමඟින්" මම "ගීතයේ සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ දැඩි ආවේගය" ජනේල ඉදිරිපස ජනේල වලට වඩා seeතින් දැකීමට "සිත් වේදනා ඇති කරයි. සමහර විට එළිදරව් නාද වලින් වර්ණාලේප කර ඇත, "වෙනස්කම්" අපේක්ෂාවෙන්:
රතු හිරු දැවෙනවා
ඔහු සමඟ දවස ගෙවී යයි.
දැවෙන නගරය පුරාම සෙවනැල්ලක් වැටේ.
අපේ හදවත් වෙනසක් ඉල්ලයි
අපේ ඇස් වෙනස්කම් ඉල්ලයි ... (පි. 202)

"මට ඔබ සමඟ සිටීමට අවශ්‍යයි", "ට්‍රොලිබස්" යන කවි වල නාගරික අවකාශය පිළිබඳ දාර්ශනික පොහොසත් ප්‍රතිරූපයක් තුළින් ගීත රචකයාගේ අභ්‍යන්තර ස්වයං දැනුවත්භාවය සහ ඔහු වටා ඇති සමාජ පරිසරය ප්‍රකාශ වේ. ඒවායින් පළමුවැන්න නම්, සංචාරක සටහනෙහි ("අපි දින ගණනාවක් හිරු නොදුටුවා ...") ප්‍රභේද පදනම් කරගෙන, "තාරකා මණ්ඩල මංසන්ධියේ උපත ලද" වීරයාගේ ඉරණම සහ ඔහුගේ පරම්පරාව අල්ලා ගනු ලැබේ. මෙම ව්‍යාපාරය සමඟ අස්ථාවරභාවයේ විශ්වයට පුද්ගලික විරෝධයක් දැක්වීමේ උත්සාහයක් ද, “දොරවල්” නොමැති ප්‍රතිවිරුද්ධ නිවහනක් ද, ස්වාභාවික මූලද්‍රව්‍යයන්ගේ ආක්‍රමණශීලී ප්‍රහාරයට ද: "මට තවත් ඉදිරියට යාමට අවශ්‍යයි, නමුත් මම වැස්සෙන් වැටුණා" (පි. 89). බී. ඔකුඩ්ෂාවාගේ "මිඩ්නයිට් ට්‍රොලිබස්" සමඟ කැමැත්තෙන් තොරව තියුනු ලෙස තර්කානුකූල අර්ථකථන සම්බන්ධතාවලට ඇතුළු වන "ට්‍රොලිබස්" ගීතය, විශ්වීය වශයෙන් දුරස්වීමේ ක්ෂේත්‍රයේ පෞරුෂය සිටීම පිළිබඳ සවිස්තරාත්මක රූපකයක් බවට පත්වේ ("මම මගේ අසල්වැසියාට නුහුරුයි, නමුත් අපි වසරක් තිස්සේ එකට සිටිමු "), යුගයේ සිට අධ්‍යාත්මික යැපීම තුළ අභූත සටන් පාඨ වලින් පිරී තිබුණි:“ කැබ් රථයේ රියදුරෙකු නැත, නමුත් ට්‍රොලි බස් රථය ක්‍රියාත්මකයි. / එන්ජිම මල බැඳ ඇත, නමුත් අපි ඉදිරියට යමු ”(පි .102). සාමාන්‍ය ව්‍යාකූල “මාවතේ නොදැනුවත්කම”, අප්‍රසිද්ධ නගරයක සැරිසැරීම, සංකේතාත්මක ලෝකයේ වැඩ වලට විරුද්ධ වන්නේ රහස්‍ය පෞද්ගලික සම්බන්ධතාවයක “මම” නම් ගීත එකතුවෙනි (“සියලු මිනිසුන් සහෝදරයෝ, අපි හත්වෙනි ජලය” ”), දුරස්ථ විශ්ව සංහිඳියාවට සම්බන්ධ වීම:“ අපි හුස්ම නොගෙන වාඩි වී, එතැන බලා, / තත්පරයකට තත්පරයකට තරුවක් දිස් වූ තැන ”(පි .102). ලෝකයේ පින්තූරයේ ඇති මෙම මනෝවිද්‍යාත්මක විරුද්ධාභාසය “අගනගරයක පැවැත්මේ යාන්ත්‍රික තර්කනය” ජය ගැනීම සහ වඩාත් පුළුල්ව අර්ථ විරහිත විශ්වය ජය ගැනීම අරමුණු කරගත් ගීතමය හැඟීම් වර්‍ධනය කිරීමේ මූලධර්මයක් ලෙස ප්‍රතිවිරුද්ධ විද්‍යාවට අනුරූප වේ: “අපි දියේ ගිලෙමින් සිටියත්, ... ”,“ යන්න අවශ්‍යයි, නමුත් ... ”,“ අපි නිහ silentව සිටිමු, නමුත් ... ”.
ට්සෝයිගේ නාගරික අභිප්‍රායයන් ද එහි ප්‍රධාන ප්‍රතිවිරෝධයන් වන විශ්වීය ජීවිතය පිළිබඳ සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ දැක්මක සන්දර්භය තුළ ඇතුළත් වේ.
මූලද්‍රව්‍ය විනාශ වීම හේතුවෙන් “ඇස්ෆල්ට්” අවකාශයේ සහ ස්වාභාවික මූලද්‍රව්‍යවල ගැඹුරු අන්තර් සම්බන්ධතාවය අවබෝධ කර ගැනීම තුළින් ආදර හැඟීම් සඳහා සාම්ප්‍රදායික ස්වාභාවික හා මිනිසා විසින් සාදන ලද ලෝකයේ (“ගස”) ප්‍රතිවිරෝධය ට්සෝයිගේ කවි තුළ සංකීර්ණ වේ. නාගරික යථාර්ථයන් පිළිබඳ සුපුරුදු සංජානනය ස්වයංක්‍රීයකරණය කිරීම: “මෙහි තාර යනු කුමක්දැයි කීමට අපහසුය. / කාර් එකක් යනු කුමක්දැයි කීමට අපහසුය. / මෙන්න ඔබ ඔබේ දෑතින් ජලය ඉහළට විසි කළ යුතුයි ”(p.5). "ඔබම බලාගන්න", "ඔබේ ගීත ගයන්න", "අප වෙනුවෙන් වැස්ස", "අව්ව සහිත දින" යන කවි වල නගරය, නිවස, මහල් නිවාසය සහ ස්වර්ගයේ මහා සාර්වලෝකය පිළිබඳ දැක්ම තුළ හරස් කැපීමේ සමාන්තරභාවයක් වර්ධනය වේ. විශ්ව. වීරයා නිතර නිතර “හිස් මහල් නිවාසයෙන්”, වැස්සෙහි බලාපොරොත්තු රහිත ශෝකයෙන්, “බිත්ති නොපෙනෙන,” “සඳ නොපෙනෙන,” “සඳ නොපෙනෙන”, ආත්මය තුළ ඇති අප්‍රසන්න ලෝකයක බලයෙන්, theත් වීම, ආශාව සැබෑ කරයි “ගණන් කළ නොහැකි තාරකාවකගේ” පෞද්ගලික, ශාරීරික මැදිහත් වීම අත්විඳීම සඳහා: “වහලය මත සිටගෙන ඔබ තරුව වෙත ළඟා වේ. / දැන් ඇගේ පපුවේ හදවතක් මෙන් ඇය ඇගේ අතින් පහර දෙයි ”(පි .13). නාගරික හා විශ්ව ගෝලීය මංසන්ධි බොහෝ විට පදනම් වී ඇත්තේ නගර වල පැවැත්මේ බිඳෙනසුලු භාවය වන "මම" ගීතයේ විදින සංවේදනය මත වන අතර ඒවා පහසුවෙන් "නටබුන්" බවට පත්වන අතර පෞද්ගලික සබඳතාවල අස්ථාවරභාවය ("හෙට ඔවුන් පවසන්නේ:" සදහටම ආයුබෝවන් ”), එය විශ්වීය හා විශ්වීය පැවැත්මේ ඛේදජනක පරිදර්ශනයක් දක්වා වර්ධනය වේ:
හෙට කොහේ හරි, කවුද දන්නේ කොහේද -
යුද්ධය, වසංගතය, හිම කුණාටුව,
අභ්‍යවකාශ කළු කුහර ... (පි .11)

ට්සෝයි නාගරික ලෝකයේ සංඥා කවි-ගායකයාගේ කලාත්මක ලෝකයේ "මූලික විශ්වීය අරමුණු" සමඟ සම්බන්ධ කරයි. "යුද්ධය", "සූර්යයා හැඳින්වූ තරුවක්", "අමුතු කතාව" යන කවිවල, විශ්වයේ "වෙව්ලන බිත්ති", "පාරේ වළල්ලක නගරයක්", වර්ෂාව "මැෂින් තුවක්කුවෙන් තට්ටු කිරීම" නිරූපනය කරන නිරූපිත රූපක මාලාවකි. , "වලාකුළු වල ගඩොල් පවුරක්" කම්පනයට පත් අසනීප නගර ලෝකයේ විකාර රූපයේ පදනම නිර්‍මාණය කරන අතර එහි මුහුණු "අතරමගදී මියගිය අයගේ පින්තූර" වේ. ට්සෝයි සඳහා, වසර දෙදහසක් තිස්සේ පැවති "යුද්ධය ... පොළොව සහ අහස අතර" (පි. 220) පිළිබඳ මිථ්‍යාව සාහිත්‍යය, "හිරු එළියේ" මූලද්‍රව්‍යයන්ගෙන් භූමික යථාර්ථය වෙන් කිරීමේ හැඟීම තුළින් ගැල්වනයිස් කර ඇත. , "I" නම් ගීතමය හා ඔහුගේ සමකාලීනයන් පිළිබඳ ලෝක සංජානනය තුළ ඔන්ටොලොජිකල් ඛේදවාචකයේ ගැඹුර හෙළිදරව් කරයි, උග්‍ර ගැටුම් තලයේ සිටීම සහ ඔවුන්ගේ දැඩි සදාචාරාත්මක ප්‍රතිබිම්බය සමඟ එයට විරුද්ධ වීම, "තාපය රැක ගැනීමට" දරන උත්සාහය, ප්‍රතිරෝධය සහ විශ්ව එන්ට්‍රොපිය , සහ මාරාන්තික, බොහෝ විට නගරවල ආක්‍රමණශීලී විදුලි ආලෝකය.
ඉතින්, වී. ට්සෝයිගේ ගීතය හා කවි තුළින් එන නගරයේ ප්‍රතිරූපය පුද්ගලයාගේ, සමාජයේ සහ විශ්වයේ ප්‍රතිරූපයේ ත්‍රිත්වය තුළින් හෙළි වේ. නාගරික අභිප්‍රායයන් පද්ධතිය තුළ, figත සංකේතාත්මක සැලසුම් මුල් පැනවීමේදී, "I" ගීතයේ මානසික ලක්‍ෂණ සහ 80 දශකයේ නාගරික තරුණයින්ගේ සැලකිය යුතු ස්තරයක් මෙහි දක්නට ලැබේ. මෙගාලොපොලිස් හි තාක්‍ෂණික ශිෂ්ඨාචාරයේ ආධිපත්‍යය සහ සමහර විට විශ්වීය ස්වාභාවික මූලද්‍රව්‍යයන්ගේ අතාර්කික විනාශකාරී බව අතර “හිඩැස්” තුළ විශ්වීය පැවැත්මේ පැවැත්මේ නොගැලපීම පිළිබඳ අවබෝධයක් සඳහා එළඹෙන අස්ථි බිඳීම් යුගයේ සාමූහික ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය විය.

සියලුම හිමිකම් ඇවිරිණි