සංගීත අධ්යාපනයේ සංවර්ධන අධ්යාපනය. පෞරුෂත්වයේ සෞන්දර්යාත්මක සංවර්ධනයේ එක් දිශාවක් ලෙස සංගීත අධ්යාපනය
සංගීත අධ්යාපනයේ නවීන කලාත්මක හා අක්‍රමිකතා
එන්.එන්. ග්‍රිෂනොවිච්,
සමකාලීන දැනුම පිළිබඳ ආයතනය ඒ. එම්. ශිරෝකෝවා (මින්ස්ක්, බෙලාරුස් ජනරජය)
විවරණය. නූතන කලා අධ්යාපනයේ පරමාදර්ශයට අදාළ වන සංගීත හා අධ්යාපනික ක්රියාවලිය සංවිධානය කිරීම සඳහා කලාත්මක හා උපායශීලී ප්රවේශයන් මෙම ලිපිය හඳුනාගෙන සනාථ කරයි: අගය-අර්ථකථන, අන්තර්ජාතික ක්‍රියාකාරකම්, දෙබස්, පද්ධතිමය, බහුපාර්ශවීය. අධ්යාපන ක්රියාවලිය තුළ සංගීත අධ්යාපනයේ මූලධර්ම ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා ප්රවේශය මෙවලම් කට්ටලයක් ලෙස සේවය කරන අතර යම් තාක්ෂණයක් භාවිතා කිරීම අවශ්ය බව පෙන්වා ඇත. කේන්ද්‍රීය, උච්චාරණය කරන ලද මූලධර්මයක් ලෙස, එය සංගීතය ඉගැන්වීමේ වෙනත් මූලධර්ම හා ක්රම ඇතුළත් කරයි.
ප්රධාන වචන: කලාත්මක හා උපායශීලී ප්රවේශය, වටිනාකම, අර්ථය, අභ්‍යන්තරය, ක්රියාකාරිත්වය, සංවාදය, පද්ධතිය, බහුඅවයවීකරණය, අභිප්රේරණය, සංවර්ධනය, ක්‍රමය.
සාරාංශය. ලිපියේ සංගීත අධ්යාපන ක්රියාවලිය සංවිධානය කිරීම සඳහා කලාත්මක-උපදේශාත්මක ප්රවේශයන් පහක් අර්ථ දක්වා ඇත. කලාවේ අධ්යාපනයේ නූතන ආදර්ශය සඳහා ඒවා සත්‍ය වේ: අගය-සංවේදී, අභ්යන්තර-ක්රියාකාරී, දෙබස්, ක්‍රමානුකූල සහ බහු-කලාත්මක. සංගීත අධ්යාපනයේ මූලධර්ම ක්‍රියාවට නැංවීමේදී ප්රවේශය උපකරණවල කාර්යයන් ඉටු කරන බවත් නව තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම අවශ්ය බවත් පෙන්වා දී ඇත. කේන්ද්‍රීය, උච්චාරණය කරන ලද මූලධර්මය වන බැවින්, ප්රවේශය වෙනත් කලාත්මක-ඩොඩැක්-ටික් 23 මූලධර්ම සහ සංගීතය ඉගැන්වීමේ ක්රම.
මූල පද: කලාත්මක-උපායශීලී ප්රවේශය, වටිනාකම, හැඟීම, අභ්‍යන්තරය, ක්‍රියාකාරකම්, සංවාදය, පද්ධතිය, බහු-අභ්‍යන්තරකරණය, අභිප්රේරණය, සංවර්ධනය, ක්‍රමය.
ඩොඩෙක්ටික් ප්රවේශය යනු අධ්යාපනයේ අන්තර්ගතය ව්‍යුහගත කිරීමේ කේන්ද්‍රීය මූලධර්මය වන අතර එහි ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා ක්‍රමවේදයන් තෝරා ගැනීමයි. එමඟින් වෙනත් මූලධර්ම ගණනාවක්ම කණ්ඩායම් කොට ඒවා මත රඳා පවතී. සංගීත අධ්යාපනය පදනම් වී ඇත්තේ කලාත්මක ඉගැන්වීම්වල නිශ්චිත මූලධර්ම මත බැවින් එයට ප්රවේශයන් කලාත්මක හා උපායශීලී විය යුතුය. යටතේ-
අධ්යාපන ක්රියාවලිය තුළ සංගීත අධ්යාපනයේ මූලධර්ම ක්රියාත්මක කිරීමේදී මෙවලම් කට්ටලයක් (තාක්ෂණය) ලෙස පා course මාලාව සේවය කරයි.
අධ්යාපනික පර්යේෂණයේදී අධ්යාපනයේ සංස්කෘතික පරමාදර්ශයට පෞරුෂත්වයට නැඹුරු හා ක්‍රියාකාරකම් පදනම් කරගත් ප්රවේශයක් අවශ්ය බව අවධාරණය කෙරේ. සංස්කෘතිය පදනම් වී ඇත්තේ නිර්මාණශීලීත්වය සහ සජීවී අන්තර්ක්‍රියා මත ය
සන්නිවේදනය සහ සහයෝගීතාව. එබැවින්, සංස්කෘතියට නැඹුරු පාසලක, ළමයින් සංස්කෘතියට හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ සංස්කෘතික තොරතුරු උකහා ගැනීමේ පදනම මත නොව, ඔවුන්ගේම නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් විශේෂයෙන් සංවිධානය කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ ය. සංගීත-සංජානන ක්රියාවලියේ නීති මත විශ්වාසය තැබීමේ මූලධර්මය සහ ඒවා ප්‍රායෝගිකව ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා සිසුන් සඳහා සංගීත අධ්යාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ සංවිධානයට සුදුසු කලාත්මක හා උපායශීලී ප්රවේශයන් තෝරා ගැනීම අවශ්ය වේ.
අගය-අර්ථකථන ප්‍රවේශයේ කේන්ද්‍රය වන්නේ සිසුන්ගේ සංගීත-සංජානන ක්‍රියාකාරකම්වල අභිප්‍රේරණ පැත්ත වර්ධනය කිරීම සහ සංගීතය පිළිබඳ අධ්‍යාත්මික අවබෝධය (V.V. මෙඩුෂෙව්ස්කි) ය. දරුවෙකුගේ ආත්මයේ ප්රධාන ශ්‍රමය වන්නේ විශ්වීය වටිනාකම් අත්පත් කර ගැනීමයි. පුද්ගලයෙකු තම අධ්‍යාත්මික සාරය ලබා ගනී, මනුෂ්‍යත්වයේ කොටසක් බවට පත්වේ, සංස්කෘතිය වටහාගෙන එය නිර්මාණය කරයි. එබැවින්, අධ්‍යාත්මික පුද්ගලයෙකු සංස්කෘතියේ කේන්ද්‍රස්ථානය ලෙස, එහි ඉහළම අධ්‍යාත්මික වටිනාකම (පී. ඒ. ෆ්ලොරෙන්ස්කි) අධ්යාපනයේ ගුණාත්මකභාවය තක්සේරු කිරීමේ ප්‍රති result ලය සහ ප්රධාන නිර්ණායකය වේ (ඊ. වී. බොන්ඩරෙව්ස්කයා). මෙම තනතුරු වලින් සංගීත අධ්යාපනයේ කේන්ද්‍රස්ථානය ශිෂ්යයා වේ: ඔහුගේ සංගීතයේ වර්ධනය, පුද්ගලත්වය හා අධ්‍යාත්මය ගොඩනැගීම, සංගීත අවශ්‍යතා තෘප්තිමත් කිරීම, රුචිකත්වයන් සහ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්. පුද්ගලයෙකුගේ සංගීත අධ්යාපනය ඔහුගේ විශේෂ සංවර්ධනය, සමාජයේ සංගීත සංස්කෘතිය සමඟ අන්තර් ක්‍රියා කිරීමේ හැකියාව තුළින් පමණක් ප්‍රකාශ වේ - එය ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලියයි.
බැරෑරුම් සංගීතයේ කලාත්මක අන්තර්ගතය මිනිසාගේ උත්කෘෂ්ට හා සුන්දර ජීවිතය මූර්තිමත් කරයි
චික් ආත්මයේ. එබැවින් සංගීත අධ්යාපනයේ අර්ථාන්විත හරය වන්නේ අධ්‍යාත්මික සත්‍යය, වටිනාකම සහ සංගීතයේ සුන්දරත්වය අවබෝධ කර ගැනීමයි. සංගීත දැනුමේ පරමාර්ථය වන්නේ සංගීත දැනුම ලබා ගැනීම නොව මිනිසාගේ ඉහළ සාරය තුළට විනිවිද යාමේ ගැඹුර, ලෝකයේ සමගිය, තමන් ගැන අවබෝධ කර ගැනීම සහ ලෝකය සමඟ කෙනෙකුගේ සම්බන්ධතාවයයි. සංගීත අධ්යාපනයේ ප්‍රමුඛතම ක්‍රමය ලෙස සංගීත කෘතිවල අන්තර්ජාතික හා අර්ථකථන විශ්ලේෂණයට ගුරුවරයා සහ ශිෂ්‍යයන් යන දෙදෙනාම සුන්දරත්වය හා සත්‍යය අවබෝධ කර ගැනීමටත්, මිනිස් ආත්මයේ අධ්‍යාත්මික උන්නතාංශයටත් නැගීම අවශ්ය වේ. සිසුන්ගේ සංගීත හා සංජානන ක්‍රියාකාරකම් වලදී සංගීතය සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරුකරණ වස්තුවක් ලෙස පමණක් නොව ජීවිතය, සංස්කෘතිය සහ පුද්ගලයෙකු පිළිබඳ අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක තක්සේරු කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙසද ක්‍රියා කරයි.
කලාත්මක සංවිධානය කිරීම
සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ සිසුන් හමුවීම, ගුරුවරයා නිරතුරුවම අවධානය යොමු කළ යුත්තේ කෑල්ලේ අක්ෂීය විද්‍යාත්මක කරුණු සහ කලාත්මක හා සන්නිවේදන තත්ත්වය පිළිබඳ දැනුවත් කිරීම සඳහා ය. වටිනාකම්-අර්ථකථන ප්රවේශය මඟින් ශ්‍රේෂ් music සංගීතයේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අර්ථයන් අවතක්සේරු කිරීමට ඉඩ නොදේ. ඉහළ අධ්‍යාත්මික අර්ථයන් "පහත්" ජීවන සංගම් අවලංගු නොකරයි, නමුත් සංජානනය හා අවබෝධය සඳහා අර්ථකථන ඉදිරිදර්ශනයක් ලබා දේ.
සංගීත අධ්යාපනයේ ප්රධාන කාර්යය වනුයේ සිසුන්ගේ අභ්යන්තර ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීම, අන්තර්ජාතික හා සංගීතමය වශයෙන් සිතීමේ හැකියාවයි. සංගීතය ඉගැන්වීමේ අන්තර්ගතය හා ක්‍රමවේදයන් තුළ අධ්‍යාත්මික උච්චාරණ තැබීම සඳහා “en ානාලෝකය, සංගීතය සඳහා කන් ඔසවා ගැනීම” අවශ්ය වන අතර එය “උත්කෘෂ්ට සුන්දරත්වය සෙවීමේ හා අවබෝධ කර ගැනීමේ අවයවයක්” ලෙස සකස් කිරීම අවශ්ය වේ.
ඔහුගේ සුවිශේෂී හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම පමණක් නොව (වී. වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි).
ජාතික සංගීත සංස්කෘතිය විවිධ ප්‍රභේද හා ප්‍රවණතාවන්ගෙන් යුත් සම්භාව්‍ය හා ඉහළ කලාත්මක නූතන සංගීතය සමඟ දෙබස් සම්බන්ධතා ඇති සිසුන් විසින් ජාතික සංගීත සංස්කෘතිය ප්‍රගුණ කර ගන්නා අයුරින් විෂයයේ අන්තර්ගතය ව්‍යුහගත කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, සංගීත අධ්යාපනය සාරධර්ම පැනවිය යුතු නැත, එහි කර්තව්‍යය වන්නේ ඔවුන්ගේ පිළිගැනීම, අවබෝධය සහ තේරීම සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම, මෙම තේරීම උත්තේජනය කිරීමයි.
සිසුන්ගේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් සඳහා පෙළඹවීම වර්ධනය කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේ සංගීත හා සංජානන අවශ්‍යතා අධ්යාපනික වශයෙන් උත්තේජනය කිරීම ඇතුළත් වන අතර එමඟින් විශේෂිත සංගීත ක්‍රියාවන්හි පෞද්ගලික අර්ථය සහ සංගීත අධ්යාපනය පොදුවේ ප්‍රකාශ වේ. සිසුන්ගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම්වල ද්විපාර්ශ්වික ක්‍රියාකාරකම් උත්තේජනය වේ: සංගීත ප්‍රතිරූපයේ අන්තර්ගතය සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් අවබෝධ කර ගැනීමට ජීවිතය සහ කලාත්මක සංගම් උපකාරී වේ; සංගීත කෘතිවල අර්ථ නිරූපණය සහ පෞද්ගලික කලාත්මක අරුත සෙවීම, විවිධ කතුවරුන්ගේ කෘතිවල, විවිධ යුගවල සහ කලා වර්ගවල මූර්තිමත් කර ඇති, ජීවිතයේ එකම සංසිද්ධීන් පිළිබඳ සංවේදනය සහ විවිධ අදහස් පිළිගැනීම තුළින් සිසුන්ගේ ලෝකය පිළිබඳ අවබෝධය පොහොසත් කරයි.
වටිනාකම්-දිශානති ස්වභාවයක් ඇති තාක්ෂණයන් හා ක්‍රමවේදයන් ප්‍රමුඛ වැදගත්කමක් දරයි: සංවර්ධන ඉගෙනීම, ගැටළු මත පදනම් වූ ඉගෙනීම, කලාත්මක හා උපායශීලී නාට්‍ය, අධ්යාපන ක්රියාවලිය දෙබස්, පෞද්ගලික-අර්ථකථන පදනමක් මත ගොඩනැගීම යනාදිය.
සමාජයේ සංගීත සංස්කෘතිය සමඟ සංවාදවලට සිසුන් ඇතුළත් කිරීමෙන් ගුරුවරයාට ඔහුගේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරු කිරීම්, ඔහුගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක ස්ථාවරය ඔවුන් මත පැටවීමට අයිතියක් නැත. එයට සංගීත කොටසක අවශ්ය සමාජ-කලාත්මක සන්දර්භය නිර්මාණය කළ හැකි අතර සමගිය හා අසමගිය, උත්කෘෂ්ටභාවය සහ පදනම යන දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණය උත්තේජනය කළ හැකිය. කලාව තුළ "සදාකාලික තේමාවන්" හඳුනා ගැනීම සහ ඒවායේ සදාකාලික අධ්‍යාත්මික අදාළත්වය අවබෝධ කර ගැනීම උත්තේජනය කළ හැකිය. එහෙත් ඒ අතරම, කලාත්මක රූපවල අර්ථකථන අර්ථ නිරූපණය යනු සිසුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය වන අතර එය ඔවුන්ගේ අභ්‍යන්තරික හැකියාවන්, අන්තර්ජාතික වචන මාලාව, අභ්යන්තර-අර්ථකථන විශ්ලේෂණයේ කුසලතා සහ කලාත්මක සාමාන්‍යකරණය, නැගී එන සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම් මත රඳා පවතී.
සංගීත රූපවල කලාත්මක රහස් වෙත නිරන්තරයෙන් විනිවිද යන ගුරුවරයා සිත් ඇදගන්නාසුළු නිර්මාණාත්මක ගැටලුවලට විසඳුමක් ලෙස සිසුන් විසින් ඒවා “සොයා ගැනීමේ” ක්‍රමයක් නිර්මාණය කරන අතර නිර්මාපකයෙකු, රංගන ශිල්පියෙකු, සවන්දෙන්නෙකුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය ආදර්ශනය කරයි.
සංගීත අධ්යාපනයේ වඩාත් සාම්ප්‍රදායික ක්‍රියාකාරකම් ක්‍රියාකාරකම් ප්රවේශය බව විශ්වාස කෙරේ. මේ දක්වා, අධ්යාපන වැඩසටහන් සහ ඉගැන්වීම් ආධාරක නිර්මාණය වෙමින් පවතින අතර, එමඟින් සංගීත අධ්යාපනයේ අන්තර්ගතය ක්‍රියාකාරකම් අනුව ගොඩනැඟීම ආරක්ෂා කරනු ලැබේ. මෙම ප්‍රවේශයත් සමඟ සිසුන් ගායනා කිරීම, සංගීතයට සවන් දීම, ප්‍රාථමික උපකරණ වාදනය කිරීම, සංගීතයට මාරුවීම, වැඩිදියුණු කිරීම සහ අංශවල සංගීත සාක්ෂරතාවය ප්‍රගුණ කරයි. සෑම කොටසකටම තමන්ගේම අරමුණු, අරමුණු, අන්තර්ගතය ඇත
ක්රම. "සංගීතය" යන මූලික විෂයයේ පාඩම් වලදී, මෙම කොටස් ඒකාබද්ධ කර සාම්ප්‍රදායික පාඩමක ලාක්ෂණික ව්‍යුහය සාදයි.
මෙම ප්‍රවේශයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ ආකෘතියට අනුව පුහුණුවේ ප්‍රමුඛතාවය සහ දැනුම, කුසලතා සහ හැකියාවන් සූදානම්ව ඇති ප්‍රමුඛතාවයයි. කෙසේ වෙතත්, සංගීත අධ්යාපනයේ නවීන අධ්යාපනය මගින් කියා සිටින්නේ ආකෘතියට අනුව ක්‍රියාවන්හි ප්රවීණත්වය සහ නිමි ස්වරූපයෙන් දැනුම ලබා ගැනීම ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රවේශයේ සාරය විය නොහැකි බවයි. පැහැදිලි කිරීමේ-නිදර්ශන ප්‍රවේශයේ සාම්ප්‍රදායික ලක්ෂණ මේවා වන අතර, එම ක්‍රියාකාරකම ශිෂ්‍යයාට පිටතින් පවරා ඇත. ගුරුවරයා සිසුන් විසින් කටපාඩම් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති සූදානම් කළ අන්තර්ගතයන් විකාශනය කරයි, එහි උකහා ගැනීම නිරීක්ෂණය කරයි.
ක්‍රියාකාරකම් පදනම් කරගත් ප්රවේශයක් යනු සංවර්ධන ඉගෙනීමේ ලක්ෂණයකි. පුළුල් කරන ලද අධ්යාපන ක්‍රියාකාරකම් සිදු කරනු ලබන්නේ ගුරුවරයා ක්‍රමානුකූලව විෂයයන් පිළිබඳ දැනුම "සොයා ගැනීමට" අවශ්ය වන තත්වයන් ක්‍රමානුකූලව නිර්මාණය කිරීමෙන් (V.V. ඩේවිඩොව්) ය. සංගීත සංජානන ක්‍රියාකාරකම් සිදු කරනු ලබන්නේ ශිෂ්‍යයන් සංගීත රූපවල උපත ක්‍රියාවලියම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන විට, ස්වාධීනව ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් තෝරාගැනීමේදී, ශබ්දයේ අර්ථය හෙළි කරන විට, කතුවරයාගේ සහ රංගන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක අභිප්‍රායයි. මෙම ක්‍රියාකාරකම පදනම් වී ඇත්තේ සමෝධානික සංගීත සංස්කෘතියක සන්නිවේදන ගුණාංග ආකෘති නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී පාසල් දරුවන්ගේ අන්තර්ජාතික සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම, රචකයා, රංගන ශිල්පියා සහ සවන්දෙන්නන්ගේ පෞද්ගලික හා නිර්මාණාත්මක සංවාදයයි.
අභ්යන්තර ප්‍රවිෂ්ටයේ කේන්ද්‍රය වන්නේ සජීවී, අභිප්‍රාය වූ සංගීත කථාව, ඔවුන්ගේම “ප්‍රාථමික” සංගීතයට සවන්දීම, රඟ දැක්වීම සහ නිර්මාණය කිරීම, අභ්යන්තර ශ්‍රවණය වර්ධනය කිරීම, සංජානනය-අවබෝධය සහ සංගීත චින්තනය යන ප්‍රවීණයන්ය. සංගීත කථනය ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රමයේ පදනම වන්නේ නිර්මාපකයෙකු, වාදකයින්, සවන්දෙන්නන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ආදර්ශනය කිරීමයි. ක්රියාකාරී ක්රියාකාරිත්වය, වාචික, ප්ලාස්ටික්, කථනය, සංගීතමය අභ්‍යන්තරකරණය තුළින් සිසුන් සංගීත ප්‍රතිරූපයක් කරා යන අතර එහි අභ්යන්තර අර්ථය සොයා ගනී. පාඩමේ අන්තර්ගතය සහ සමස්තයක් ලෙස විෂයය සකසා ඇත්තේ ජීවය, අන්තර්ජාතිකව නිර්මාණය කරන ලද කලාව සමඟ කලාත්මක සන්නිවේදනයක් ලෙස මිස සංගීතය පිළිබඳ න්‍යායාත්මක දැනුම උකහා ගැනීමක් ලෙස නොවේ. සංගීත ප්‍රසංග නිර්මාණය වී ඇත්තේ අභ්‍යන්තරික හා ප්‍රායෝගික අත්දැකීම් පදනම් කරගෙන වන අතර එය සිසුන්ගේ සංගීත හා නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනයේ මාධ්‍යයකි (ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කි, ඊ. බී. අබ්දුලින්, එල්. වී. ගෝරියුනෝවා, ඊ. ඩී. ක්‍රිට්ස්කායා, ඊ. වී.
ඉන්ටනේෂන් යනු අත්‍යවශ්‍ය දේපලක් වන අතර සංගීත වැඩසටහනේ සියලුම අධ්යාපනික මාතෘකා වල හරය වන අතර ඒ අනුව පාසල් දරුවන්ගේ ප්රධාන සංගීත නිපුණතාවල පැවැත්මකි. ශබ්දයේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ ප්රවේශය සිසුන්ට සංගීතයේ ශබ්ද ස්වරූපය සහ එහි අධ්‍යාත්මික අන්තර්ගතය අතර පරතරය මඟහරවා ගැනීමට උපකාරී වේ. “නිර්මාණය පිටුපස සෑම විටම පුද්ගලයෙක් සිටී” (වී. වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි), පුද්ගලයෙකු සොයා ගැනීම සහ සංගීතයේ ඇති ඔහුගේ ගැටලු සංගීත අධ්‍යාපනයට ඉහළ මානුෂීය, සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක මට්ටමේ මානව අධ්යයන මට්ටමකට ළඟා වීමට ඉඩ සලසයි.
සංවාද ප්‍රවේශයට සංගීත අධ්යාපනයේ අන්තර්ගතය හා ක්රම පිළිබඳ සංවාදය අවශ්ය වන්නේ සමානතාව හා වෙනස මත ය. සංගීත කෘති ප්‍රගුණ කිරීම සැමවිටම දෙබස් සම-නිර්මාණයක් වේ: නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතියට ජීවයක් ලැබෙන අතර එහි අර්ථාන්විත සම්පූර්ණත්වය ලැබෙන්නේ අන්තර් කථිකයින්, සිසුන් සහ ගුරුවරුන්ගේ (සවන්දෙන්නන් සහ ඉදිරිපත් කරන්නන්).
සංගීත සංස්කෘතිය යනු "සමීප හා දුරස්ථ" අන්තර් සම්බන්ධකයන් (රචනාකරුවන්, රංගන ශිල්පීන්, සවන්දෙන්නන්, කලාකරුවන්, කවියන් ආදිය) ආමන්ත්‍රණය කරන ලද කෘති (පෙළ) සමූහයකි. සාමාන්‍යයෙන් සංගීත හා කලා සංස්කෘතියේ දෙබස් ආශ්‍රිත පා students යන් සිසුන්ට පෞද්ගලික අවබෝධය, අධ්යාපනික බහු භාෂාවේ තනි නිර්මාණශීලිත්වය යන විෂයයන් බවට පත්විය යුතුය.
සංගීත පා text යක නිශ්චිතභාවය එහි අසම්පූර්ණකම, විවෘතභාවය සහ අසන්නාව ඉලක්ක කරගත් සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ නිරවද්‍යතාවය තුළින් විදහා දක්වයි. නිර්මාපකයාගේ අදහස සම්පුර්ණ කරන ලද සංගීත පා behind ය පිටුපස සැඟවී නැති අතර, එය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී වාදකයාගේ හෝ සවන්දෙන්නන්ගේ ප්‍රති conscious ානය මගින් සංක්ෂිප්ත කර ඇති හෙයින්, අර්ථකථන අර්ථ නිරූපණය සංගීත අධ්යාපනයේ සංවාදයේ කේන්ද්‍රීය ගැටලුවක් බවට පත්වේ. බොහෝ විද්‍යා scientists යින් (M.M.Bakhtin, M.S.Kagan, D.A.Leontyev) විශ්වාස කරන්නේ කලා කෘතියේ සංසිද්ධිය පැන නගින්නේ කලා කෘතියක කතුවරයා සහ ඔහුගේ පරිවර්තක-සම-නිර්මාතෘ අතර අන්තර්ක්‍රියා අවබෝධ කර ගැනීමේ ක්රියාවලිය තුළ පමණක් බවයි.
මනෝ විද්‍යා ologists යින්ට අනුව, දෙබස් වි ness ානයේ මූලික ව්‍යුහයන් තුළට “ගොඩනඟා” ඇති අතර එය එහි ප්රධාන ගුණාංගවලින් එකකි. මානව වි ness ානය අභ්යන්තර සංවාද මගින් සංලක්ෂිත වේ - මන inary කල්පිත මැදිහත්කරුවෙකු සමඟ, තමා සමඟ, තර්කානුකූලව යම් අර්ථකථන ස්ථානයක් ඇත. සංගීත-සංජානන ක්රියාවලිය ගොඩනැගීම සඳහා දෙබස් ප්රවේශය පදනම් වී ඇත්තේ නූතන සංගීත විද්‍යාවේ පිහිටීම මත වන අතර, එය ප්‍රකාශ කරන්නේ සංගීතයට කන් වර්ධනය වන්නේ වාචික ශ්‍රවණය හා සියලු සංජානන හැකියාවන් (ප්ලාස්ටික්, දෘශ්‍ය, උපායශීලි, ආදිය) සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීමෙන් බවයි. ජීවිතයෙන් සහ සමමුහුර්ත කලාත්මක සන්දර්භයෙන් අර්ථය (In. V. Medushevsky, A. V. Toropova).
සංවාදශීලී සම-නිර්මානය, අර්ථකථන සම කර්තෘත්වය නොමැතිව සංගීත කෘතිවල පෞද්ගලික ප්රවීණත්වය කළ නොහැකිය. අවබෝධය සහ දැනුවත් කිරීමේ ක්‍රියාවලීන් යෝජනා කරන්නේ දේශසීමා රේඛාවේදී එකම අගය පිළිබඳ අදහස් කිහිපයක් රැස්වීමේදී, ආතති සහගත සංවාද අවකාශයක් නිර්මාණය වන අතර, එහි අනුනාද සංසිද්ධි පැන නගින අතර එය පුද්ගල අර්ථයේ මේරීමේ ක්රියාවලිය හා සම්බන්ධ වේ. මෙම සංවාද අවකාශය නිර්මාණය කර ඇත්තේ අධ්යයනය කරන ලද කෘතියේ කලාත්මක හා ජීවන සන්දර්භයේ ආධාරයෙන් වන අතර එයට වෙනත් වර්ගවල කලා කෘති, චරිතාපදාන ද්‍රව්‍ය, පුද්ගලික අත්දැකීම් යනාදිය ඇතුළත් වේ.
නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපය යනු සංගීත කොටසක ජීවිතය ගොඩනඟා ඇති හරයයි. කතුවරයා සන්නිවේදනයේ ආරම්භකයා ලෙස සවන්දෙන්නන් සමඟ සංවාදයකදී ඔහුගේ අභිප්‍රාය අනුව සංගීත පා text යක් සාදයි. ඔබ උත්සාහ කරන විට
සංගීත අධ්යාපනයේ විවිධ වයස් අවධිවලදී නිර්මාපකයාගේ ලෝකයට පිවිසීම සඳහා, විවිධ අන්තර්ගතයන්හි පෞරුෂත්වයන් පිළිබඳ සංවාදයක් සිදු වන අතර, එය නිර්මාපකයාගේ චරිතාපදානයේ විවිධ කෘති හා අංශ කෙරෙහි ආයාචනයක් දක්වයි.
සංගීත අධ්යාපනයේ දෙබස් ස්වභාවයත් සමඟ පාඩමේ සිසුන් රචනාකරුවන්, වාදකයින් සහ සවන්දෙන්නන්, නළුවන්, කවියන් සහ චිත්‍ර ශිල්පීන්, කැමරා ශිල්පීන්, ශබ්ද ඉංජිනේරුවන් සහ තිර රචකයින්ගේ ක්රියාකාරී භූමිකාවන්හි ස්ථානගත කර ඇත. පොලින්ටන් ක්‍රියාවලියේදී සංගීතයේ අන්තර්ජාතික භාෂාව අවබෝධ කර ගැනීම සිදු වේ.
සංගීත රූප නිර්මාණය, සාමූහික අර්ථ නිරූපණය, කලාත්මක නාට්‍ය, ආකෘති නිර්මාණය හෝ නිර්මාණය කිරීම.
ගුරුවරයාගේ වැදගත්ම කාර්යය වන්නේ සිසුන් ආකර්ෂණය කර ගන්නා කලාත්මක හා අධ්යාපනික සන්නිවේදනයේ සිත්ගන්නාසුලු වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීම සහ මිත්‍ර සබඳතා ඇති කර ගැනීමයි. අධ්යාපන ක්රියාවලිය සංවිධානය කිරීමේ සිසුන්, කණ්ඩායම්, යුගල සහ සාමූහික ක්රම අතර අන්තර්ක්‍රියා සංවිධානය කිරීම සඳහා, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල ක්‍රීඩා ආකාර පුළුල් ලෙස භාවිතා වේ.
සංගීත අධ්යාපන ක්‍රියාවලියේදී අන්තර් පුද්ගල සන්නිවේදන පද්ධතිය
කලාත්මක හා අධ්යාපනික සන්නිවේදන ක්‍රියාවලියේදී, ශිෂ්යයා අවම වශයෙන් අදියර තුනක් හරහා ගමන් කරයි: පළමුවැන්න සංගීතය සහ ගුරුවරයා සමඟ අභ්යන්තර සංවාදයකි, පරාවර්තනය; දෙවැන්න නම් සිසුන් හා ගුරුවරයා සමඟ අන්තර් පුද්ගල සන්නිවේදනය සඳහා හැඟීම් ගිල්වීම සහ ඉදුණු සිතුවිලි; තෙවැන්න සවිස්තරාත්මක ඒකපාර්ශ්වික ප්‍රකාශයකි, ඔහු දැනටමත් තමා වෙනුවෙන් වටිනා විනිශ්චයක් සකස් කර ඇති විට. එමනිසා, පෞද්ගලික ඒකපුද්ගල කථාවක් (වාචික හෝ ලිඛිත) සංවාදයක ස්වාභාවික හා ful ලදායී ප්‍රති result ලයකි. සංගීත අධ්යාපනයේ දෙබස් ප්‍රවේශයේ වාසිය ගුරුවරයාගේ පමණක් නොව පෙර-කාලීන අධ්‍යාත්මික අන්තර්ගතයේ ද ආයාචනයයි.
එක් එක් ශිෂ්‍යයාට අද්විතීය පුද්ගලත්වයක් ලෙස මෙටා.
ක්‍රමානුකූල ප්රවේශයක් යනු සංවර්ධන අධ්යාපනය සංවිධානය කිරීම සඳහා අත්‍යවශ්‍ය කොන්දේසියකි. එය සිසුන්ගේ සංගීත අධ්යාපනයේ අඛණ්ඩතාව හෙළිදරව් කිරීම හා ක්රියාත්මක කිරීම කෙරෙහි ක්‍රමවේදයන් සහ ගුරුවරුන් යොමු කරයි. මෙම අඛණ්ඩතාව සහතික කරන සියළුම අංගයන්ගේ විවිධාකාර වූ අන්තර්ජාතික හා නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා, අන්තර්ගතයේ හා ක්‍රමවේදයන්ගේ ධූරාවලි ව්‍යුහය තුළ පද්ධති සැකසීමේ අංගයක් සොයා ගැනීම සඳහා. සංගීත-අධ්යාපනික ක්රියාවලියේ.
සංරචකවල අභ්යන්තර සම්බන්ධතා අනුරූප වන නව ඒකාබද්ධ ගුණාංග නිර්මාණය කරයි
මීට පෙර කිසිදු සංරචකයක් නොතිබූ පද්ධතියක්. මේ අනුව, විෂයයේ තේමාත්මක සංවිධානය (ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කි) එහි මූලික අර්ථකථන රාමුව සාදයි, එමඟින් සිසුන්ගේ සියලු ආකාරයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් අන්තර්-අර්ථකථන සංජානනය හා සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය තුළ ඒකාබද්ධ කරයි. ප්‍රාථමික ළමා නිර්මාණශීලිත්වය (කේ. ඕර්ෆ්) හරහා සංගීත භාෂාව ප්‍රගුණ කිරීම දරුවන්ගේ කලාත්මක සෙවුම් ක්‍රියාකාරකම්වල රිද්මය, වචනය, ශබ්දය, චලනය සංස්ලේෂණය කරයි. සිසුන්ගේ සංගීත වර්ධනයේ පද්ධති සැකසීමේ සාධකයක් ලෙස සංගීත චින්තනය තීරණය කිරීමේදී, සංගීත චින්තනයේ ගුණාංග (එන්. එන්. ග්‍රිෂනොවිච්) ලෙස සියලු ප්‍රාථමික සංගීත හැකියාවන් (සංගීත කන් වර්ග) එකිනෙකට සම්බන්ධ වී වර්ධනය වේ.
පුද්ගලයෙකුගේ සංගීත අධ්යාපනය යනු එහි ව්‍යුහය තුළ ඇණවුම් කළ සම්බන්ධතා සහිත සංකීර්ණ ගතික පද්ධතියකි. මෙම ක්‍රමයේ සෑම අංගයක්ම අන්තර්ගතය, ක්‍රියාකාරකම්, හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම, ක්රම ආදියෙහි උප පද්ධතියක් ලෙස සැලකිය හැකිය. සංගීත පාඩමක්, ඕනෑම කලාත්මක හා සන්නිවේදන තත්වයක් ද සංගීත අධ්යාපනයේ උප පද්ධති වේ.
පද්ධතියේ අඛණ්ඩතාව එහි සං ent ටක මූලද්‍රව්‍යයන්ගේ ගුණාංගවල එකතුවට මූලික වශයෙන් ආපසු හැරවිය නොහැකිය. පද්ධතියේ සෑම අංගයක්ම එහි ව්‍යුහය, ක්රියාකාරිත්වය සහ සමස්ත මූලද්‍රව්‍ය සමඟ සම්බන්ධතා ඇති ස්ථානය මත රඳා පවතී. නිදසුනක් ලෙස, ඩී.බී. කබලෙව්ස්කිගේ ක්‍රමය ගායනා කිරීම, සංගීත සාක්ෂරතාවය සහ වෙනත් දැනුම හා කුසලතා බැහැර නොකරයි, නමුත් අධ්යාපන ක්‍රියාවලියේදී ඔවුන්ගේ කාර්යයන් හා ස්ථානය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් වේ: පුද්ගලික ඉගෙනුම් අරමුණු වෙනුවට ඒවා සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීමේ මාධ්‍යයන් බවට පත්වේ. තනි පුද්ගල.
ක්‍රමානුකූල ප්‍රවේශයට සංගීත අධ්යාපන ක්රියාවලියේ අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ නිශ්චිත යාන්ත්‍රණයන් සෙවීම සහ එහි අභ්යන්තර සම්බන්ධතා පිළිබඳ තරමක් සම්පූර්ණ චිත්‍රයක් හඳුනා ගැනීම මෙන්ම පද්ධති සැකසීමේ අංගයක් හඳුනා ගැනීම අවශ්ය වේ. සමස්ත පද්ධතියේ ක්‍රියාකාරීත්වයේ සාර්ථකත්වය හා අසාර්ථකත්වය පිළිබඳ “මෙහෙයුම් විශ්ලේෂණ ඒකකයක්” ගොඩනැගීම.
බහු-කලාත්මක ප්රවේශය
අනුකලනය, කලාත්මක බලපෑම සංස්ලේෂණය කිරීම. ඒකාග්‍රතාවය යනු කලාත්මක රූපවල අන්තර්ජාතික සම්බන්ධතාවය අනාවරණය කිරීමයි. විවිධ අන්තර්ජාතික භාෂාවන්ගේ සහාය ඇතිව එකවරම ප්‍රකාශන හැකියාව ප්‍රගුණ කිරීම, සිසුන්ට ප්‍රකාශනවල සූක්ෂ්මතාවයන් වඩා හොඳින් වටහා ගත හැකි අතර ඔවුන්ගේ අත්දැකීම්, අවබෝධය වඩාත් හොඳින් ප්‍රකාශ කළ හැකිය.
ඉන්ටනේෂන් යනු සාමාන්ය කලාත්මක කාණ්ඩයකි. එය කලාවේ ද්‍රව්‍යමය හා ප්‍රතිරූපය තුළ අන්තර්ගත අධ්‍යාත්මික ශක්තියයි. සියළුම වර්ගවල කලාවන්හි පොදු අන්තර්ජාතික-සංකේතාත්මක ස්වභාවය ඔවුන්ගේ අන්තර්ක්‍රියා, ඒකාබද්ධතාවය සහ සංශ්ලේෂණයේ පදනම වේ (බී. වී. අසෆීව්, වී. වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි). විවිධ වර්ගයේ කලා කෘති සංසන්දනය කිරීම, ඒවා ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් මූර්තිමත් කිරීම, කලාත්මක ප්‍රතිරූපයේ අධ්‍යාත්මික අර්ථයන් සොයා ගැනීමට සිසුන්ට උපකාරී වේ.
කලාත්මක චක්‍රයේ විෂයයන් සමාන්තරව ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී මෙන්ම, බහුඅවයවීකරණ තාක්‍ෂණයේ ආධාරයෙන්, අධ්යාපනයේ පෙනුම තුළින් ප්‍රකාශන ශබ්ද සහ ශබ්ද සන්නිවේදනයේ (කථනය, සංගීත, ප්ලාස්ටික්, වර්ණය) අත්දැකීම් සිසුන් විසින් රැස් කරනු ලැබේ. කෘතිම ආකාරයේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල ක්රියාවලිය: “කටහ with කින් ඇඳීම”, “ප්ලාස්ටික් ඇඳීම”, කවි සහ සිතුවම් ඩබල් කිරීම,
සාහිත්‍ය පා text යක රිද්මය ප්‍රකාශනය, සාහිත්‍ය-සංගීත සංයුතිය, ඔනොමැටෝපියා (ශබ්ද පින්තූර නිර්මාණය කිරීම), කථන සහ ප්ලාස්ටික් ක්‍රීඩා වල ශබ්ද ලකුණු නිර්මාණය කිරීම.
සංගීත, චින්තනය ඇතුළුව කලාත්මක වැදගත්කමක් ඇති ගුණාංගයක් වන්නේ ආශ්‍රිත බව මතක තබා ගත යුතුය. ඕනෑම කලාවක් ඉගැන්වීමේදී, එහි අනෙකුත් සියලුම වර්ගයන් අවශ්ය සහායක-සංකේතාත්මක වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරන අතර එය සිසුන්ගේ ජීවිත හා සංස්කෘතික අත්දැකීම් පුළුල් කිරීමට දායක වන අතර ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය, පරිකල්පනය පෝෂණය කරයි, කලාත්මක චින්තනයේ ප්‍රශස්ත වර්ධනය සඳහා කොන්දේසි නිර්මාණය කරයි. පාඩමෙහි විවිධ වර්ගයේ කලා කෘතිවල ආධාරයෙන්, කලාත්මක සංජානනයේ චිත්තවේගීය හා සෞන්දර්යාත්මක වාතාවරණයක් නිර්මාණය වන අතර, එය චිත්තවේගීය "ගැලපීම්" සපයයි, කලාත්මක රූපයක් කෙරෙහි ප්‍රමාණවත් ප්‍රත්‍යක්‍ෂ හා සෞන්දර්යාත්මක ආකල්පයක් නිර්මාණය කරයි.
ආශ්‍රිත කලා කෘති, සංගීත පංතිවල අන්තර්ගතයට සමානකම් හා ප්‍රතිවිරුද්ධතාවන්ගෙන් ආකර්ෂණය වීම, අධ්යයනය කරන ලද කෘතිවල කලාත්මක සන්දර්භය නිර්මාණය කිරීම, විෂයයේ අන්තර්ගතය දෙබස් කිරීමට දායක වීම සහ ගැටළු සහගත හා නිර්මාණාත්මක තත්වයන් නිර්මාණය කිරීම. සංවර්ධන තාක්ෂණයන් භාවිතා කිරීම බහුඅවයවීකරණය මත පදනම් වේ, එනම්, විවිධ කලාත්මක භාෂාවල ප්‍රකාශන අංගයන්ගේ ආධාරයෙන් කලාත්මක ප්‍රතිරූපයක් සහ නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලියක් ආකෘතිකරණය කිරීම.
කලා අධ්යාපනයේ බහු-කලාත්මක ප්රවේශය න්‍යායාත්මකව සනාථ කරනු ලැබුවේ මෙම ප්රවේශය විශ්වාස කළ බී. පී. යූසොව් විසිනි
නූතන ජීවිතය හා සංස්කෘතිය හේතුවෙන් සංවේදක පද්ධතිවල සියලු පරාමිතීන් තුළ රැඩිකල් ලෙස පරිවර්තනය වී ඇත. නූතන සංස්කෘතිය විසින් බහුපාර්ශ්වික, බහුභාෂා, බහුපද චරිතයක් ලබා ගෙන ඇත. සෑම වර්ගයකම කලාවේ ඒකාබද්ධ ස්වභාවය ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධතාවය සහ එක් එක් දරුවාගේ බහුපාර්ශ්වික හැකියාවන් අවබෝධ කර ගැනීමට පූර්ව නිගමනය කරයි.
මෙම ප්රවේශය මගින් විවිධ වයස්වල විවිධ ආකාරයේ කලාත්මක සංජානනයක ආධිපත්‍යය පිළිබඳ අදහස සහ එහි ප්‍රති different ලයක් ලෙස විවිධ ආකාරයේ කලාවන් සංලක්ෂිත වේ. "කලාව" යන අධ්යාපන ක්‍ෂේත්‍රයේ තනි කලා අවකාශයක මොඩියුල (අනුක්‍රමික කුට්ටි ප්‍රත්‍යාවර්ත) ලෙස කලා කෘති ක්‍රියා කරයි. නිශ්චිත වයස් මට්ටමක ආධිපත්‍යය දරන කලා ක්‍රියාකාරකම් වර්ගය සහ සිසුන්ගේ අවශ්‍යතා මත පදනම්ව, ස්ලයිඩින් මොඩියුලර් යෝජනා ක්‍රමයකට අනුව පොලියාර්ට් සංකීර්ණයේ පවතින කලා වර්ග එකිනෙක ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි. පරිපූර්ණ කලාත්මක හා අධ්යාපනික පරිසර පද්ධතියක, විවිධ කලාත්මක භාෂාවන් සහ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවයේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ වඩාත් පූර්ණ අවබෝධයක් සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කරනු ලැබේ, කලාත්මක නිරූපණයන් එක් වර්ගයක කලාවකින් තවත් වර්ගයකට මාරු කිරීමේ හැකියාව ලබා දී ඇති අතර එමඟින් පුද්ගලයාගේ කලා කුසලතා විශ්වීයකරණය.
කලා අධ්යාපනයේ බහු-කලාත්මක ප්රවේශය වර්ග දෙකක වැඩසටහන් තුළ ක්රියාත්මක කළ හැකිය: 1) සියලු වර්ගවල කලාවන් අධ්යයනය කිරීම ඒකාබද්ධ කරන වැඩසටහන්; 2) පන්ති සඳහා වැඩසටහන්
වෙනමම කලාකෘති, වෙනත් ආකාරයේ කලා කටයුතු සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇත. පංතිවල අන්තර්ගතය අවධාරණය කිරීම න්‍යායාත්මක දැනුම ප්‍රගුණ කිරීමේ කලා ඉතිහාස සම්ප්‍රදායේ සිට විවිධ වර්ගයේ දරුවන්ගේම කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල දියුණුව කරා මාරුවීමයි. අධ්යාපනය පදනම් වී ඇත්තේ "සජීවී කලාව" සමඟ සිසුන්ගේ අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වය මත ය: සජීවී ශබ්දය, සජීවී වර්ණ, තමන්ගේම චලනයන්, ප්‍රකාශන කථනය, දරුවන්ගේ සජීවී නිර්මාණශීලිත්වය. සිසුන් සමඟ ඒකාබද්ධ හා අන්තර්ක්‍රියාකාරී වැඩ කටයුතු වගා කරනු ලැබේ, කලාත්මක චින්තනය, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය, පර්යේෂණ සහ සන්නිවේදන කුසලතා වර්ධනය වේ.
සංගීත අධ්යාපනයේ නිශ්චිත මූලධර්මයන් සමස්තයක් ලෙස ක්රියාත්මක කිරීම, සලකා බැලූ කලාත්මක හා උපායශීලී ප්රවේශයන් එකිනෙකට සම්බන්ධ වී යෙදිය හැකි අතර, අධ්යාපන ක්‍රියාවලියේදී එකිනෙකාගේ effectiveness ලදායීතාවය ඉහළ නංවන අතර නූතන කලා අධ්යාපනයේ සංස්කෘතික හා පෞරුෂත්වයට නැඹුරු වූ ආදර්ශයට අනුකූල වීම.
මූලාශ්‍ර ලැයිස්තුව සහ යොමු කිරීම්
1. යූසොව් බීපී අධ්යාපන ක්‍ෂේත්‍රයේ ගුරුවරයාගේ නූතන කලාත්මක චින්තනය ගොඩනැගීමේදී සංස්කෘතික සාධකවල සම්බන්ධතාවය “කලාව”: ඉස්බ්‍ර. tr. කලා අධ්යාපනයේ ඉතිහාසය, න්‍යාය සහ මනෝ විද්‍යාව සහ ළමුන්ගේ බහුපාර්ශවීය අධ්යාපනය පිළිබඳ. - එම් .: සමාගම ස්පුට්නික් +, 2004.
2. මානුෂීය දැනුමේ නව දිශාවක් ලෙස කලාවේ ඉගැන්වීම. 1 වන කොටස / එඩ්. ගණන්: එල්.ජී. සැවෙන්කෝවා, එන්.එන්. ෆොමිනා, ඊ.පී. කබ්-කෝවා සහ වෙනත් අය - මොස්කව්: අයිඑච්ඕ රාඕ, 2007.
3. කලාව අනුව ඉගැන්වීම සහ අධ්යාපනය සඳහා අන්තර් විනයානුකූල ඒකාබද්ධ ප්රවේශයක්: සෙනසුරාදා. විද්‍යාත්මක. ලිපි / එඩ්. ඊ. පී. ඔලෙසිනා. එකතුව යටතේ. සංස්. එල්. ජී. සැවෙන්කෝවා. - එම්: අයිඑච්ඕ රාඕ, 2006.
4. අබ්දුලින් ඊබී, නිකොලෙවා ඊවී සංගීත අධ්යාපනයේ න්‍යාය: සිසුන් සඳහා පෙළපොතක්. - එම්: ඇකඩමිය, 2004.
5. අබ්දුලින් ඊ. බී., නිකොලෙයිවා ඊ. වී. සංගීත අධ්යාපනයේ ක්රම. විශ්ව විද්‍යාල සඳහා පෙළපොත. - එම්: සංගීතය, 2006.
6. ගෝරියුනෝවා එල්වී කලා අධ්‍යාපනයට යන ගමනේදී // පාසලේ සංගීතය. - 1988. - අංක 2.
7. ග්‍රිෂනොවිච් එන්එන් සංගීත අධ්යාපනයේ න්‍යායාත්මක පදනම්. - එම්: අයිරිස් ග RO ප්, 2010.
8. සංගීත ගුරුවරයෙකුගේ වෘත්තීය ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ සිමිනා ඕවී සංවාදය: අධ්යයන මාර්ගෝපදේශය P4 / Otv. සංස්. ඊ.බී. අබ්දුලින්. -යාරොස්ලාව්ල්: රෙමර්, 2006.
9. ක්‍රසිල්නිකෝවා එම්. C. සංගීත අධ්යාපනයේ පදනම ලෙස අන්තර්ග්‍රහණය // පාසලේ කලාව. - 1991. - අංක 2.
10. මෙඩුෂෙව්ස්කි වීවී අන්තර්ජාතික සංගීත ස්වරූපය. - එම්: රචනා, 1993.
11. දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනයේ න්‍යාය හා ක්‍රමවේදය: විද්‍යාත්මක-ක්‍රමවත්. දීමනාව / එල්. වී. ෂෝකොලියාර්, එම්. එස්. ක්‍රසිල්නිකෝවා, ඊ. ඩී. ක්‍රෙට්ස්කායා සහ තවත් අය - එම්: ෆ්ලින්ට්; විද්‍යාව, 1998.
පුද්ගලයෙකුට සංගීතයට ඇති ආදරය ඇරඹෙන්නේ කොතැනින්ද? සෑම පුද්ගලයෙකුටම මෙම සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයට සම්බන්ධ වීම එතරම් වැදගත් වන්නේ ඇයි? මෙම ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනයේ න්‍යාය හා ක්‍රමවේදයන්හි අඩංගු වේ.
ළමයින් සංගීතයට සවන් දෙන්නේ සතුටින්
කලාවේ සංගීතයේ ස්ථානය
කලා සහ කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ වඩාත්ම අද්භූත හා ප්‍රබුද්ධ ආකාරවලින් එකක් - සංගීතය සෑම විටම සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් වී තිබේ.
තවද, එහි බහුකාර්යතාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, එය විවිධ සංස්කෘතීන්, යුගයන් සහ ලෝක දර්ශනවල මිනිසුන් එක්සත් කළේය. දෙමව්පියන්ගේ කර්තව්‍යය වන්නේ දරුවාට ඇගේ අපූරු ලෝකය සොයා ගැනීමට උපකාර කිරීමයි.
මොන වගේ සංගීතයක්ද තියෙන්නේ? සෑම පුද්ගලයෙකුටම අත්විඳිය යුතු මෙම කලා ආකෘතියේ වඩාත් පොදු සුදුසුකම වන්නේ එය හොඳ සහ නරක ලෙස බෙදීමයි. නමුත් මෙම එක් එක් කාණ්ඩයට අයත් සංගීතය කුමක්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම කෙනෙකුම තමාගේම රසය හා මනාපයන් ඇති විට, පුද්ගලයෙකු තම තක්සේරුව තුළ අතිශයින්ම ආත්මීය බව දනී. එමනිසා, සංගීතයේ සංසිද්ධිය වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා යමෙකු තවත් විද්‍යාත්මක සුදුසුකමක් වෙත යා යුතුය.
සංගීත ප්‍රභේද වගුව පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනයේ න්‍යාය හා ක්‍රමවේදය සංගීතය බෙදන්නේ:
- සම්භාව්‍ය - කාල හා අවකාශයෙන් පිටත පවතින, යොමු සංගීත කලාවේ සාම්පල දරයි.
- ජන සංගීතයට බොහෝ විට නිශ්චිත කතුවරයකු නොමැත; එය නියෝජනය කරන සංස්කෘතිය පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට සහභාගී විය. එය වාචික ජන කලාවේ නිෂ්පාදනයක්.
- ජනප්‍රිය සංගීතය වඩාත් පුළුල් ලෙස සංසරණය වන අතර එය වර්තමානයේදී අදාළ වේ.
එවැනි වර්ගීකරණය තරමක් තදින් පැවතුනද, සංගීත වර්ග අතර සීමාවන් තරමක් අත්තනෝමතික බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.
විශේෂයෙන් යමෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති බොහෝ විට කතුවරයා අහිමි වී ජනප්‍රිය වෙමින් පවතී. සම්භාව්‍ය, දැවැන්ත ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය වූ ඔවුහු ජනප්‍රිය වෙති, සාමාන්ය ජනතාව සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටිති. විවිධ විලාසිතාවන්ගෙන් යුත් බොහෝ ගීත ඔවුන්ගේ ප්‍රභේදයේ සම්භාව්‍ය බවට පත්වෙමින් තිබේ.
දරුවාගේ සංගීත සංවර්ධනයේ විශේෂාංග
දරුවන්ගේ සංගීත සංවර්ධනය හා හැදී වැඩීම පිළිබඳ න්‍යායේ අඩංගු තොරතුරු මොනවාද? සංගීතය සමඟ දරුවා ක්‍රියාශීලීව අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ඔහුගේ සුදුසු හැදී වැඩීම හා සංවර්ධනය සිදු වේ.
සංගීත සංස්කෘතිය - අර්ථ දැක්වීම එය පහත දැක්වෙන දිශාවන්හි සිදු කරනු ලැබේ:
- චිත්තවේගීය සංවර්ධනය යනු සංගීත කොටසකට සක්‍රියව ප්‍රතිචාර දැක්වීමේ හැකියාව, එහි අර්ථකථන අන්තර්ගතයට ප්‍රතිචාර දැක්වීම, සවන්දෙන්නන්ට සම්ප්‍රේෂණය වන පණිවිඩයකි.
- දරුවන්ගේ සංවේදනය සහ සංජානනය වර්ධනය කිරීම - කෘතියක තනි ශබ්ද පමණක් නොව එහි ඒකාග්‍ර ව්‍යුහය ද වටහා ගැනීමේ කුසලතාවට ගරු කිරීම. රිද්මය, ගතිකය, රිද්මය සහ ග්‍රහණයෙන් ශබ්ද වෙන්කර හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව.
- සම්බන්ධතා ක්ෂේත්රය තුළ - පවත්නා උනන්දුවක් දක්වන ක්ෂේත්‍ර හඳුනා ගැනීම, පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනයේ අවශ්‍යතාවය.
- ස්වාධීන ක්‍රියා ක්ෂේත්රය තුළ - සංගීත කෘති ස්වාධීනව සිදු කිරීමට ඇති හැකියාව, සංගීතය සමඟ ක්‍රියාශීලීව මැදිහත් වීම.
සංගීතය පිළිබඳ නිවැරදි අවබෝධය සහ දරුවෙකු තුළ කලාත්මක රසයක් වර්ධනය කිරීම සඳහා අවශ්ය වන්නේ කුමක්ද?
දරුවන්ගේ සංගීත හැකියාවන් සහ ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය
ළමා කාලයේ සංගීත හැකියාවන් බොහෝ විට තෑග්ගෙහි ස්වාධීන අංගයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, දරුවාට සංගීත කුසලතා effectively ලදායී ලෙස වර්ධනය කිරීමට සහ සුදුසු ක්‍රියාකාරකම් කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඊට අමතරව, සංගීත භාණ්ඩය මඟින් ඔබට කෑල්ලක් ප්‍රමාණවත් ලෙස වටහා ගැනීමට සහ අත්දැකීමට, එය හඳුනා ගැනීමට ආදිය ඉඩ ලබා දේ.
සංගීත පාඩම් වල රිද්මයේ හැඟීම වර්ධනය වේ එසේම, සංගීත හැකියාවට මූලික කොටස් තුනක් ඇත:
- හැඟීම් දැනීම - තනි ශබ්දවල මොඩල් කාර්යයන් හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව.
- තනු විගණන ඉදිරිපත් කිරීම.
- රිද්මයේ හැඟීම. ගමනේ යෙදෙන අතරතුර වාදනය වන සංගීතය අත්විඳීමේ හැකියාව.
සංගීත සංවර්ධනය හා දරුවන් ඇති දැඩි කිරීම පිළිබඳ න්‍යාය හා ක්‍රමවේදය මගින් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි.
- සංගීතයට චිත්තවේගීයව ප්‍රතිචාර දැක්වීමේ හැකියාව.
- සංගීත මතකය.
- සංගීත චින්තනය.
- සංගීතයේ තනු නිර්මාණය කරන ලද, ගායනා කරන, ගායනා කරන කොටස් අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව.
මේ අනුව, සංගීත හැකියාවන් දරුවාට විශේෂිත සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ කුසලතා නිර්මාණය කිරීමට හා වර්ධනය කිරීමට පමණක් නොව, සංගීත කෘති අත්විඳීමට සහ ඔවුන්ගේම දෑ නිර්මාණය කිරීමට ද ඉඩ සලසයි.
සංගීත හැකියාව - අර්ථ දැක්වීම ළමා වියේ සංගීත හැකියාවන් තීරණය කරන්නේ කුමක්ද සහ වර්ධනය වීමට කළ යුත්තේ කුමක්ද?
ආරම්භයේදී, ඉතා කුඩා අවධියේදීම සංගීතයට දැනෙන්නේ කෙසේද යන්න සලකා බලන්න. මෙම ගුණාංගය ඇති දරුවෙකු:
- සංගීත හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව පෙන්නුම් කරයි
- සංගීතයට අවධානය යොමු කිරීමට හෝ සංගීතයට යම් යම් චලනයන් කිරීමට උත්සාහ කිරීම
- සංගීතයට අවශ්‍යතාවයක් ඇත
- ඇතැම් සංගීත මනාපයන් ඇත (මෙය ඇතැම් ප්‍රභේද, මෝස්තර, ක්‍රියා ආදිය හා පොදුවේ දරුවන්ගේ රසය හා සම්බන්ධ විය හැකිය)
දරුවෙකුගේ ජීවිතයේ තුන්වන වසර වන විට මෙම කුසලතා බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන හෙයින්, සංගීත හැකියාවන් සහ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා සුදුසුම කාලය මෙයයි.
සංගීත ත්‍යාගය - අර්ථ දැක්වීම ඔබ ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද? උපතේ සිට අවුරුදු හතක් පමණ වන දරුවෙකුගේ සංගීත සංවර්ධනයේ ප්රධාන රේඛා සොයා ගැනීමට අපි උත්සාහ කරමු.
අවුරුද්දක් පමණ වන තුරු, දරුවෙකු සංගීතයෙන් කන් ඇසීමට ඉගෙන ගනී. දැනටමත් මාස හයකදී ඔහු ශබ්දයට ක්‍රියාශීලීව ප්‍රතික්‍රියා කරයි, එහි ප්‍රභවය තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරයි, ශබ්ද විකාශනය, ශබ්ද විකාශනය වැනි ලක්ෂණ හඳුනා ගනී. ඔහු සංකීර්ණ පුනර්ජීවනයක් අත්විඳීමට පටන් ගනී, නැතහොත්, ඊට පටහැනිව, ඔහු සංගීතයට සන්සුන් වන අතර සමහර විට නින්දට වැටේ.
දෙවන වසරේදී, දරුවා දැනටමත් සංගීතයට ඉතා විචිත්‍රවත් ලෙස ප්‍රතිචාර දක්වන අතර එහි මනෝභාවය සහ චිත්තවේගීය වර්ණය ග්‍රහණය කරගනී. සංගීතයට ඔහුගේ මෝටර් ප්‍රතික්‍රියා සොයා ගැනීමට පටන් ගනී: පහර සඳහා චලනයන් ආදිය.
ඔබට අවම වශයෙන් වසරක්වත් සංගීතයට සවන් දීම ආරම්භ කළ හැකිය
වයස අවුරුදු තුනේදී, දරුවෙකු තුළ සාමාන්ය හා විශේෂ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම ආරම්භ කිරීම වඩාත් සුදුසුය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔහු සවන් දීමට පමණක් නොව, සංගීතයේ කාර්ය සාධනයට ද සම්බන්ධ විය යුතු අතර එමඟින් ඔහුට සරලම රිද්ම සහ තනු රචනා කළ හැකිය.
වයස අවුරුදු හතරේදී, සංගීත රූපවල යම් ගමන් මල්ලක් දැනටමත් දරුවාගේ මතකයේ ඇති බවට ඔබ සහතික විය යුතුය. විවිධාකාර සංගීත භාණ්ඩ මගින් කන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමටත්, පරිමාව, වේගය වැනි පරාමිතීන්හි තනු සංසන්දනය කිරීමටත් ඔහුට දැනටමත් හැකි වීම යෝග්‍ය වේ.
පස්වන වසර වන විට, දරුවා දැනටමත් සංගීතයේ ස්වභාවය සහ එහි චිත්තවේගීය වර්ණය හොඳින් වටහාගෙන ඇත. සංවර්ධනයේ ඔහුගේ හොඳ මෝටර් කුසලතා දැනටමත් සරලම සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට දරුවාට ප්‍රමාණවත්ය. එමෙන්ම කටහ on ඔනොමැටෝපියාව සහ ගායනය සඳහා අවශ්ය සංචලතාව ලබා ගනී.
සංගීත පාඩම් වල හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම වයස අවුරුදු හත වන විට, දරුවෙකුට දැනටමත් ස්වාධීනව සංගීත අංගයක් නිරූපණය කළ හැකි අතර, එහි ප්රධාන සුවිශේෂී ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි. ප්‍රමාණවත් තරම් දියුණු කලාත්මක රසයක් භාවිතා කරමින් ඔහු සමස්තයක් ලෙස කෘතිය වටහා ගනී.
සංගීත අධ්යාපනයේ කාර්යයන්
- සංගීතය, සංවේදීතාව, කලාත්මක රසය සඳහා කණක් උත්තේජනය කිරීමෙන් සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වර්ධනය කිරීම සහ එහි අවශ්‍යතාවය.
- දරුවාගේ සංගීත සීමාවන් පුළුල් කිරීම, විවිධ සංගීත ශෛලීන් සහ ප්‍රභේදයන් ඔහුව හඳුන්වා දීම.
- ප්‍රාථමික සංගීත දැනුම හා කාර්ය සාධනයන් සමඟ දරුවාගේ සංකල්පීය උපකරණ පොහොසත් කිරීම.
- සංගීත කෘති පිළිබඳ දරුවන්ගේ චිත්තවේගීය සංජානනයේ කුසලතා වර්ධනය කිරීම.
- නිර්මාණාත්මක සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල වර්ධනය (මේවාට සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම, සරල වාචික කොටස් ගායනා කිරීම, නැටුම් ඇතුළත් වේ).
සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම ඉගෙන ගත යුත්තේ දරුවාගේ ඉල්ලීම පරිදි පමණි සංගීත අධ්යාපනයේ මූලික ක්රම
- දෘශ්‍ය-ශ්‍රවණ ක්‍රමය - චින්තනය, හැඟීම්, හැඟීම් යනාදිය තුළින් එහි විස්තීර්ණ විශ්ලේෂණය සඳහා සංගීත කොටසකට සවන් දීම.
- වාචික ක්‍රමය - ඉගෙනුම් ක්‍රියාවලියේදී දෙමව්පියන්, ගුරුවරයා හෝ වෙනත් පුද්ගලයෙකු විසින් සපයන පැහැදිලි කිරීම්, උපදෙස්.
- කලාත්මක හා ප්‍රායෝගික - සංජානනය පමණක් නොව, ගායනය, නැටුම් හෝ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම තුළින් සංගීත කෘතිවල ක්රියාකාරී පිළිබිඹුවක් ද ඇතුළත් වේ.
සංගීත අධ්යාපන ක්‍රමවේදයන්ගේ තවත් වර්ගීකරණයක් එහි ක්රියාවලියේ පාර්ශවයන්ගේ ක්රියාකාරිත්වය මත පදනම්ව ඒවා බෙදයි:
- Adult ජු ක්‍රමය උපකල්පනය කරන්නේ හොඳින් නිර්වචනය කරන ලද නියැදියක් ඇති බවයි, එය වැඩිහිටියෙකු විසින් දෙන ලද සියලු උපදෙස් අනුගමනය කරමින් දරුවා ප්‍රජනනය කළ යුතුය. මෙය කෑල්ලකට සවන් දීම, සංගීත භාණ්ඩයක් මත වාදනය කිරීම, ගීතයක කොටසක් ගායනා කිරීම විය හැකිය.
- ගැටළු මත පදනම් වූ ඉගෙනීම ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ කුසලතා භාවිතා කරමින් ස්වාධීන විසඳුම් සෙවීමට දරුවා උත්තේජනය කරයි.
සංගීත අධ්යාපන ක්රම - ගණන් බැලීම සංගීත අධ්යාපනයේ ක්‍රමවේදය තෝරා ගැනීම ප්රධාන වශයෙන් රඳා පවතින්නේ දරුවාගේ වයස, බුද්ධිමය සංවර්ධනයේ ලක්ෂණ සහ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ ඔහුගේ අත්දැකීම් ඇතුළත් තනි පුද්ගල මානසික ලක්ෂණ මත ය.
හොඳම ප්‍රති result ලය ලබා ගැනීම සඳහා, ඔබේ වැඩ කටයුතුවලදී සංගීත අධ්යාපනයේ විවිධ ක්රම සහ පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංවර්ධනය ඒකාබද්ධ කිරීම වඩාත් සුදුසුය.
සංගීත භාණ්ඩයක් දරුවෙකුගේ දියුණුවට වඩාත්ම දායක වීමට නම්, පහත සඳහන් ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමින් එය තෝරා ගැනීම වැදගත්ය. එය විය යුතුයි:
- මානුෂීය අදහස් ගොඩනඟා දරුවා තුළ ධනාත්මක හැඟීම් පමණක් අවදි කරන්න.
- ඉහළ කලාත්මක වටිනාකමක් ඇත.
- චිත්තවේගයන්ගෙන් සංතෘප්ත වන්න, මෙන්ම විනෝදාත්මක හා තනු නිර්මාණය කරන්න.
- දරුවාගේ සංජානනයට ප්‍රවේශ විය හැකි අතර දරුවාට තේරුම් ගත හැකි ය.
දරුවන්ගේ සංගීත අධ්යාපනයේ මූලධර්ම
පෙර පාසල් ළමුන් සඳහා සංගීත අධ්යාපනයේ සංවර්ධන ක්රම තර්ක කරන්නේ නිර්මාණාත්මක අර්ථයකින් දරුවෙකුගේ පූර්ණ සංවර්ධනය සඳහා එය අවශ්ය බවයි
- අධ්යාපනයේ ගැටළු කිහිපයක් එකවර විසඳීමේ අභිලාෂය තුළ ප්‍රකාශිත ඒකාබද්ධ ප්රවේශයක්;
- ක්රමයෙන්;
- පුනරාවර්තනය;
- ක්‍රමානුකූල;
- ළමා සංවර්ධනයේ සුවිශේෂතා සැලකිල්ලට ගනිමින්.
දරුවෙකුගේ හැදී වැඩීම හා සංවර්ධනය සඳහා භාවිතා කරන සංගීත ක්‍රියාකාරකම් වර්ග
සංගීතයට සවන් දීම ජීවිතයේ මුල් දිනවල සිටම ඔහුට ලබා ගත හැකි සරලම ළමා සංවර්ධනය විය හැකිය. විවිධාකාර ශෛලීන්ගේ කෘතිවලට සවන් දීමෙන් දරුවාගේ ක්ෂිතිජය සැලකිය යුතු ලෙස විවිධාංගීකරණය කිරීමට මෙන්ම කලාත්මක රසයේ අත්තිවාරම් ඔහු තුළ වර්ධනය කිරීමටත්, සැබවින්ම උසස් තත්ත්වයේ කාර්ය සාධනය, සංගීතයේ ශබ්දය ආදිය ඉගැන්වීමටත් ඔබට ඉඩ සලසයි. දරුවා කලාව පිළිබඳ තෝරා බේරා කටයුතු කිරීමට පුරුදු වී සිටින අතර, ඔහුට බලපාන සෑම දෙයක්ම ප්‍රවේශමෙන් "පෙරීම" කරයි.
ප්‍රසංගයකදී ඔබේ සංගීත සීමාවන් පුළුල් කිරීම ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතයට ක්‍රියාශීලීව සවන් දීමේ කුසලතාව, එය කනට කණක් වටහා ගැනීමට පමණක් නොව, එය එක්තරා ආකාරයකින් විශ්ලේෂණය කිරීමට ද ඉඩ සලසයි, එය වහාම දරුවන් තුළ වර්ධනය නොවේ.
නමුත් විවිධාකාර කෘතිවල සැරිසැරීමට සහ පුද්ගලික සංවර්ධනය හා වර්ධනය සඳහා සංගීතය ප්‍රබල මෙවලමක් ලෙස භාවිතා කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාවෙහි පදනම මෙය වනු ඇත.
නිර්මාණාත්මක කාර්ය සාධනය. දරුවාට දැනටමත් සංගීත කෘති පිළිබඳ ක්රියාකාරී අවබෝධය සහ අවශ්ය දැනුම පිළිබඳ අත්දැකීම් ඇති විට, ඔහුට කෙලින්ම සංගීතයේ කාර්ය සාධනය වෙත යා හැකිය. සරලම රිද්මයානුකූල රටාවන්ගෙන් පටන් ගෙන, කාලයත් සමඟ ඔහු ආකෘතියට අනුව වැඩ කිරීමට පමණක් නොව, ගුණාත්මකව නව දෙයක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගනී. ගායනය (තනි සහ ගායනා) සහ නර්තනය ද නිර්මාණාත්මක කාර්ය සාධනයට අයත් වේ.
ළමා වියේ සංගීත හැකියාවන් පුද්ගලයෙකුගේ සාමාන්ය හැකියාවන් අතර ඇති බව සලකන විට, දරුවාගේ සාමාන්ය පුළුල් සංවර්ධනයකින් තොරව සංගීතයේ දියුණුව කළ නොහැකිය. බුද්ධිමය ක්‍රියාකාරකම් සඳහා දරුවෙකු ඇතුළත් කිරීම බොහෝ විට දරුවාගේ සංගීත සංවර්ධනයට තුඩු දෙන “ප්‍රේරකය” බවට පත්වන්නේ එබැවිනි. මීට අමතරව, එවැනි ප්රවේශයක් දරුවාගේ වඩාත් නිවැරදි හා පරිපූර්ණ සංවර්ධනය සහතික කරනු ඇත.
දරුවෙකුගේ සංගීත අධ්යාපනයේ වැදගත්ම පියවර වන්නේ සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ ආත්මීය ආකල්පය වර්ධනය කිරීමයි. එමනිසා, ක්‍රියාශීලීව මෙනෙහි කිරීමට, කෘතියට එක් හෝ තවත් චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් සැපයීමට, ඒ පිළිබඳව ඔහුගේ දෘෂ්ටිකෝණය ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහුව දිරිමත් කිරීම අතිශයින්ම වැදගත්ය.
සංගීත කුසලතා වර්ධනය කිරීමෙන් ඔබට නව බුද්ධිමතෙකු වර්ධනය විය හැකිය. සංගීත සංයුතියෙන් දරුවා අධික ලෙස පැටවීම නොකිරීම ඉතා වැදගත් වේ. ඒ සෑම එකක්ම අද්විතීය බව මතක තබා ගැනීම වැදගත් වන අතර එබැවින් සවන් දීම පමණක් නොව ගැඹුරු අත්දැකීම්, අවබෝධය සහ ඇගයීම අවශ්ය වේ.
ළමා අධ්යාපනය පොදුවේ සහ සෑම දරුවෙකුගේම (වේගය, තීව්‍රතාව ආදිය ඇතුළුව) පුද්ගල මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ උපරිම ලෙස සැලකිල්ලට ගනිමින් සංගීත අධ්යාපනය සිදු කළ යුතුය. කිසිම අවස්ථාවක ඔබ ඔහුව ඉක්මන් නොකළ යුතුය: එහි ප්‍රති result ලය තරම් වැදගත් ක්රියාවලියක් නොවන අතර, එමඟින් දරුවා සංගීතයට හඳුන්වා දීමට සහ ඔහුගේ පෞරුෂයේ ධනාත්මක වෙනස්කම් අත්කර ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.
වෙනත් ඕනෑම කටයුත්තක දී මෙන්, සාර්ථකත්වය සඳහා දරුවා පෙළඹවීම සහ තමා ගැන විශ්වාස කිරීමට ඔහුට උපකාර කිරීම අතිශයින් වැදගත් ය.
පරිණාමනය හා වෙනස් කිරීමේ ක්රියාවලියක් ලෙස ක්‍රියාකාරකම් සලකා බැලීම භෞතිකවාදී දර්ශනය උරුමයක් ලෙස ඉතිරි කර ඇති වැදගත්ම දෙයයි. අවට ලෝකයට “අනුවර්තනය” තුළ නොව, එහි පරිවර්තනය හා වෙනස්වීම තුළ මිනිසාගේ අත්‍යවශ්‍ය බලවේගයන් ප්‍රකාශ වන අතර, ඔහුගේ තහවුරු කිරීම හා සංවර්ධනය සිදු වේ. අවට යථාර්ථය සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ සම්බන්ධතාවයේ අපෝහකය නම්, පුද්ගලයෙකු එය වෙනස් කිරීමෙන්, තමාම වෙනස් කර ගනිමින්, ඔහුගේ මනෝභාවය සහ හැකියාවන් වැඩි දියුණු කරයි. කලාත්මක ඉගැන්වීම ඇතුළුව නූතන අධ්යාපනයේ ගැටලු විසඳීමට හැකි ක්රම හඳුනා ගැනීමට හැකි වන්නේ ක්රියාකාරිත්වය පිළිබඳ එවැනි අර්ථවත් අවබෝධයකින් පමණි. ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ න්‍යාය මඟින් කාලය (එනම් සමස්ත අධ්යාපන පද්ධතියම) නව චින්තනයකට මාරු කිරීම සඳහා පාසල් විෂයමාලා ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීම සඳහා අවශ්‍යතාවය සපුරාලීමට හැකි වේ.
ක්‍රියාකාරකම් යනු සංකීර්ණ අපෝහක පද්ධතියකි, එය බාහිර, සංවේදක-ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරකම් මත පදනම් වන අතර මානසික ක්‍රියාකාරකම් එයින් ලබා ගනී. ඒ අතරම, ක්‍රියාකාරකම් න්‍යායේ සමාජ හා practice තිහාසික භාවිතයන් ආකාර දෙකකින් පෙනේ: ප්‍රභවයක් ලෙස, ක්‍රියාකාරීත්වයේ ආරම්භක ලක්ෂ්‍යයක් සහ අවසාන ඉලක්කයක් ලෙස මානව අත්‍යවශ්‍ය බලවේගයන් යෙදවීමේ “වස්තුවක්”. මේ අනුව, ක්‍රියාකාරකම ප්‍රායෝගිකව සම්පූර්ණයෙන්ම වසා දමා ඇති අතර, එය යථාර්ථය පරිවර්තනය කිරීමේ ක්රියාවලියක් ලෙසත්, එහි ප්‍රති as ලයක් ලෙසත්, මෙම ක්රියාවලියේ නව අවධියක ප්‍රභවය බවට පත්වේ. සාරාංශයක් ලෙස, සමාජ- historical තිහාසික භාවිතයන් ක්‍රියාකාරීත්වය නියාමනය කරන, සියලු ආකාර හා ආකාරවලින් එය නිවැරදි කරන, සහ පුද්ගල වි .ානයේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ ව්‍යුත්පන්නයක් ලෙස මානව මනෝභාවයේ ගුණාත්මකව-විශේෂිත සැකැස්ම තීරණය කරන සැබෑ “සත්‍යයේ නිර්ණායකයක්” ලෙස ක්‍රියා කරයි. " ඒ අතරම, පුහුණුව ක්‍රියා කරන්නේ යථාර්ථයේ පරාවර්තනයේ වි ness ානය, විද්‍යාත්මක නිරවද්‍යතාවය සහ චින්තනයේ පිහිටුවා ඇති න්‍යායාත්මක සංකල්පවල අර්ථවත් බව සහ චිත්තවේගීය-ඇගයීමේ රූප සහ සංකල්ප සඳහා වන මිනුම් දණ්ඩක් ලෙසය. කලාත්මක වි .ානය තුළ පැන නගී.
නිර්මාණශීලිත්වය යනු ක්‍රියාකාරිත්වයේ අනිවාර්ය ගුණාංගයකි, එය නොමැතිව සිතාගත නොහැකි, එය ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස සිදුවිය නොහැක. මෙය ඇගේ ගුණාංගය වන අතර, එය නොමැතිවීම ක්‍රියාකාරකම් සරල රැකියාවක් බවට පත් කරයි. බොහෝ දාර්ශනිකයන්, සංස්කෘතික විද්‍යා scientists යින් නිර්මාණශීලිත්වය පොදුවේ මානව ශිෂ් .ාචාරයේ ප්‍රමුඛ කාණ්ඩය ලෙස හඳුනා ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, ශිෂ් ization ාචාරය මානව වර්ගයාගේ සංස්කෘතියක් ලෙස කථා කරන විට, සාමාන්‍යයෙන් එහි ද්‍රව්‍යමය හා අධ්‍යාත්මික ප්‍රකාශනයන්හි විවිධත්වය, චින්තන සංස්කෘතිය, චර්යා සංස්කෘතිය, කථන සංස්කෘතිය සහ එදිනෙදා ජීවිතයෙන් ආරම්භ වේ. ඒ අතරම මානව ක්‍රියාකාරකම්වල product ලයක් ලෙස සංස්කෘතියේ විවිධාකාර ප්රකාශනයන් “නිර්මාණශීලිත්වය” යන සංකල්පයට සම්බන්ධ බව අපි අනිවාර්යයෙන්ම නිගමනය කරමු. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි, ක්රියාකාරිත්වය එහි නිරන්තර සංවර්ධනය, පරිවර්තනය, පොහොසත් කිරීම තුළ සංස්කෘතියේ ක්‍රියා පටිපාටික පැවැත්මේ ආකාරයක් ලෙස වටහා ගත යුතුය, එහිදී නිර්මාණශීලිත්වය යනු නව, වඩා හොඳ, ප්‍රගතිශීලී එකක් නිර්මාණය කිරීමයි.
නිරූපණය අනුව ක්රියාකාරිත්වය, වස්තුවක පරමාදර්ශී ප්‍රතිරූපය වෙනස් කරන සංවේදක-වෛෂයික ක්‍රියාකාරකමක් වන අතර එය යොමු කරන දෙයෙහි සංවේදීව පෙනෙන පෙනුම පරිවර්තනය කරයි. කලාව තුළ, සංගීත සංජානනය තුළ සිදු වන්නේ මෙයයි. පළමුවෙන්ම, සංගීතය සහ එහි සංජානනය හැකි වූයේ පුද්ගලයෙකුට “පරමාදර්ශී ප්‍රතිරූපය තමාගෙන් වෙන් කොට එය තමාට පිටතින් පවතින වස්තුවක් ලෙස ක්‍රියා කිරීමට” ඇති හැකියාව නිසාය (මෙය සංගීත භාණ්ඩයකි). සංගීත ප්‍රතිරූපය නම්, “විශේෂ දෙය”, නිර්මාපකයාගේ ක්‍රියාකාරකම්වල “වාස්තවික නිරූපණය” ය. කලාත්මක ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස සංගීත සංජානනය ආරම්භයේ සිටම මිනිස් ක්‍රියාකාරකම්වල අභ්යන්තර ස්වරූපයක් වන අතර, සංගීත චින්තනය වස්තුවක පරමාදර්ශී ප්‍රතිරූපය තුළ ඇති කරන වෙනස්කම් විධිමත් ලෙස විද්‍යාත්මක හා චින්තන පරීක්ෂණයක දී සිදු වන ආකාරයටම වේ. න්‍යායාත්මක චින්තනය.
ක්‍රියාකාරකම් න්‍යායේ ප්රධාන විධිවිධාන කෙටියෙන් සලකා බැලීමට පවා නවීන අධ්යාපනය සඳහා එහි වැදගත්කම පැහැදිලි කිරීම අවශ්ය වේ. මූලික වශයෙන් අධ්යාපනික ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ න්‍යාය මානව ක්‍රියාකාරකම්වල එක් ආකාරයක් ලෙස වර්ධනය වූ අතර එය දේශීය මනෝවිද්‍යාත්මක හා අධ්යාපනික විද්‍යාවේ ජයග්‍රහණයක් ලෙස සැලකිය යුතුය.
ඉගෙනීමේ ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ න්‍යායේ වැදගත් කරුණක් නම් විද්‍යා scientists යින් එය “ප්‍රාථමික පාසල් වයසට මඟ පෙන්වීමක්” ලෙස වෙන් කොට හඳුනාගෙන ඇති අතර මෙම යුගය න්‍යායාත්මක චින්තනයේ අත්තිවාරම් දැමීම හා සම්බන්ධ කරයි. දරුවාගේ නව තත්වය - "මම පාසල් සිසුවෙක්" - ජීවිතයේ කෙටි කාලයක් තුළ ඔහුගේ විධිමත් සූදානම නම්, මුළු මිනිස් සංහතියම අත්විඳ ඇති බව සංජානන මාවත ඔස්සේ ගමන් කිරීමයි. අවාසනාවකට මෙන්, නවීන පාසලක අධ්යාපන ක්‍රියාකාරකම් එහි “එස්කැට්”, “මිරිකන” ස්වරූපයෙන් පවතී. ප්රධාන හේතුව පැහැදිලිය: ගුරුවරුන් පුහුණු කිරීමේ අඩු දාර්ශනික හා මානසික-අධ්යාපනික සංස්කෘතිය, අධ්යාපනයේ පදනම ලෙස ක්රියාකාරී න්‍යාය නොදැනුවත්කම සහ වරදවා වටහා ගැනීම.
මෑත වසරවල විද්‍යාත්මක හා ක්‍රමෝපායික සාහිත්‍යය තුළ, පාසලේදී සංගීත කලාව ඉගැන්වීමේ ක්රියාවලිය කලාත්මක හා අධ්යාපනික ක්රියාවලියක් ලෙස සංවර්ධන අධ්යාපනයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සලකා බැලීමට පටන් ගෙන තිබේ. කලාත්මක ඉගැන්වීම් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා අවශ්‍යතාවයක් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ; මෙය මහා සංගීත අධ්යාපනය ප්‍රතිව්‍යුහගත කිරීමේ ක්‍රමයක් ලෙස සැලකේ.
නූතන පාසල් සංගීත අධ්යාපනයේ දී, සංගීතය ඉගැන්වීම සඳහා histor තිහාසිකව ස්ථාපිත ප්රවේශයන් දෙකක් තිබේ: පාසල් විෂයයක් ලෙස සහ සජීවී සංකේතාත්මක කලාවක් ලෙස. ඒවායින් පළමුවැන්නෙහි න්‍යායාත්මක පදනම histor තිහාසිකව පිහිටුවන ලද අතර එය පාසලේ අධ්යයන විෂයයක් ලෙස සංගීතයේ තත්වය සහ අධ්යාපනයේ “මාධ්‍යයක්” (“සාම්ප්‍රදායික” ප්රවේශය) ලෙස සංගීතයට දක්වන ආකල්පය අනුව ය. තවත් (“නව”) ප්රවේශයක් සඳහා ආධාරකරුවන් සංගීත අධ්යාපනයේ ඉතිහාසය මත විශ්වාසය තබන අතර ඔවුන්ගේ න්‍යායාත්මක සෙවීම් වලදී ඩී.බී. කබලෙව්ස්කි විසින් “සංගීතය” වැඩසටහනට හඳුන්වා දීමෙන් අදහස් කරනුයේ සංගීත ඉගැන්වීම අලුත් කිරීමට උත්සාහ කරන බවයි. “සාමාන්ය අධ්යාපනය, මනෝ විද්‍යාව, කායික විද්‍යාව, සෞන්දර්යය, සමාජ විද්‍යාව… මත රඳා සිටීමට ආශාවක් ඇත, නමුත් අවම වශයෙන් සංගීතයේ නීති මත රඳා සිටීමට ඇති ආශාව දැනේ”.
කලාවේ ස්වභාවය ආමන්ත්‍රණය කිරීමේ අදහස ප්‍රතිවිරුද්ධ ප්‍රවේශයේ ආධාරකරුවන් විසින් ප්‍රතික්ෂේප නොකිරීම ලක්ෂණයකි, නමුත් ඒ අතරම සාමාන්ය අධ්යාපන පාසලක කොන්දේසි යටතේ එය ක්රියාත්මක කළ හැකි බවට වූ විශ්වාසය ආරක්ෂා කිරීමට ඔවුහු දිගටම කටයුතු කරති. සාමාන්ය ඩොඩෙක්ටික්ස් මූලධර්ම මත පමණි (OA Apraksina, Yu. B. Aliev et al. වෙනත් පර්යේෂකයන්). ප්රවේශයන් දෙක අතර ඇති “බෙදීම” න්‍යායාත්මකව නැවත සිතා බැලීම අවශ්ය වේ - සංගීත පාඩමක් කලා පාඩමක් ලෙස සංවිධානය කිරීමේ දී ඔවුන්ගේ කාර්යභාරය සහ හැකියාවන් අනුව සාමාන්ය ඩොඩෙක්ටිකල්වල මූලධර්ම, මූලධර්ම සමඟ ඔවුන්ගේ අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ එකඟතාවයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් කලාත්මක ඉගැන්වීම්. අපේ කාලයේ මහා සංගීත අධ්යාපනයේ කාදිනල් න්‍යායාත්මක ගැටලුව පිළිබඳ මතය එයයි.
කලා පාඩම් වල කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සාර්ථකව සංවිධානය කිරීම සඳහා, නිමක් නැති ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු වලින් සමන්විත කතුවරයාගේ අභිප්‍රාය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය හා විකේතනය කිරීම අතර වෙනස වටහා ගැනීම අවශ්ය වේ: දී ඇති කෘතියක මෙම විශේෂිත ස්වරූපය වර්ධනය වී ඇත්තේ කෙසේද සහ ඇයි? සාමාන්‍යයෙන් මෙය සිදුවන්නේ කුමන කලා නීතිවලටද? මෙම "කලා නීති" හරියටම කලාත්මකත්වයේ ව්‍යුහාත්මක සංරචක වලින් පිළිබිඹු වේ. ජීවිතය පිළිබඳ කලාත්මකව නැවත සිතා බැලීමේ ක්රම ලෙස මෙම සංරචක කලාවේ කර්තව්‍යයන්ගෙන් organ න්ද්‍රීයව අනුගමනය කරනු ලබන අතර, එස්. කේ. රැපෝපෝට්ට අනුව, සබඳතාවල අත්දැකීම් ක්‍රමානුකූල කිරීම, වාස්තවිකරණය කිරීම සහ සාන්ද්‍රණය කිරීම - කලාව අතර සම්බන්ධතාවයේ වැදගත්ම අංග තුන වේ. සහ යථාර්ථය.
අදහස් සාන්ද්‍රණය කිරීම කලාවේ අන්තර්ගතය හා ස්වරූපයේ එකමුතුකම පිළිබිඹු කිරීමකි. සංගීතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම එකමුතුකම කැපී පෙනෙන ලෙස සකස් කරන ලද්දේ "චිත්තවේගයන්ගේ කලාත්මක ආකෘති නිර්මාණය" පිළිබඳ න්‍යායේ කතුවරයා වන වී.වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි විසිනි. සංගීතයේ ජීවන හැඟීම්වල ගුණාත්මක පරිවර්තනයන් චිත්තවේගයේ ඇතැම් අංගයන්ගේ අතිශයෝක්තියෙන් ප්‍රකාශනයකින් සමන්විත වන බව විශ්වාස කළේය එහි නොගැලපෙන ලක්ෂණවල සංයෝජනයක්, හෝ, අනෙක් අතට, ඕනෑම චිත්තවේගයක පැතිවල සම්පූර්ණ සංකීර්ණය හිතාමතාම අසම්පූර්ණ ලෙස ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය නිර්මාපකයෙකුගේ භූමිකාව ද ඇතුළුව විවිධ භූමිකාවන්හි කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල යෙදෙන සිසුන්ගේ සංගීත හා කලාත්මක චින්තනයේ අර්ථවත් ලක්ෂණයයි.
කලාත්මකත්වයේ “තාක්ෂණික” සං component ටකය - සංකේතකරණය - යථාර්ථය ගැන නැවත සිතා බැලීමක් ලෙස කලාවේ සාරය මත පදනම් වේ. විවිධ සංකේත පද්ධති (ද්‍රව්‍යමය, ග්‍රැෆික්) “ප්‍රමිතිකරණයේ” මාධ්‍යයන් බවට පත්විය හැකි අතර එමඟින් ද්‍රව්‍යමය වස්තූන් පරමාදර්ශීකරණය කිරීම, ඒවා මානසික තලයකට පරිවර්තනය කිරීමේ මාධ්‍යයන් වේ. සංගීතයේ අභ්යන්තර ස්වභාවය හෙළි කරමින් බී. වී. අසාෆීව් පවා එය සං sign ා පද්ධතියක් ලෙස ඉදිරිපත් කළ අතර, එය හ int නඟා සිටුවීම පමණක් නොව, සංගීත ස්වරූපයක් මුළුමනින්ම ගොඩනැගීම "සංගීතය සමාජීයව හඳුනා ගැනීමේ මෙවලමක්" ලෙස පෙන්වා දෙයි. ඔහු පසුපසින් වී.වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි සිය කෘතිවලින් පෙන්වූයේ “සංගීත භාණ්ඩයක් අප ඉදිරියේ අර්ධ විද්‍යාත්මක වස්තුවක් ලෙස දිස්වන” බවයි.
සංගීත ලකුණක් යථාර්ථයේ “වියුක්ත දෙගුණ කිරීම” සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත; එය සංජානනයෙහි සහායක අරා උද්දීපනය කරයි, ශබ්දයේ අර්ථය පිළිබඳ අවබෝධයක් ලබා දෙයි. එය සංගීතය ගොඩනැඟීම සඳහා unit ලදායී ඒකකයක් වන අතර, මූලික වශයෙන් සන්නිවේදන කාර්යයක් ඉටු කරමින් කිසිදු අධ්‍යාත්මික අන්තර්ගතයක් නොතිබිය හැකිය. කලාවේ සංකේතයක් යනු විශාල සංකල්පයේ අනුපිළිවෙලක් වන අතර එය සංගීත අන්තර්ගතයේ වාහකයක් ලෙස ක්‍රියා කරයි. යටතේ සංකේතයඅප අදහස් කරන්නේ මහජන වි ness ානයේ “දාර්ශනික සාමාන්‍යය” පිළිබිඹු කරන, “වාතයේ සැරිසරන” සහ කැපී පෙනෙන රචනා කරුවන්ගේ කෘතිවල පරමාදර්ශ, අභිලාෂයන්, තක්සේරු කිරීම්, සංකේන්ද්‍රිත ලෙස “පොකුරක්” ලෙසට ය. යුගයේ හැඟීම. එවැනි සංකේත අතර එල්. වැන් බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි අංක 5 හි "දෛවයේ තේමාව", ටයිකොව්ස්කිගේ සංධ්වනි අංක 4 සහ අංක 5 හි "පාෂාණ තේමාව" සහ තවත් බොහෝ සංකේතාත්මක තේමාවන් ඇතුළත් වේ.
බුද්ධිමය මානව ක්‍රියාකාරකම් වලදී, විවිධාකාර චින්තනයන්, ඒවා කෙතරම් නිශ්චිත ලෙස පෙනුනත්, එකිනෙකාට විරුද්ධ නැත, නමුත් ඊට පටහැනිව, මානව සංස්කෘතියේ පද්ධති සැකසීමේ සම්බන්ධතාවයට සම්බන්ධ වීම - නිර්මාණශීලිත්වය, ඔවුන් අන්තර්ක්‍රියා කරයි, "පිටාර ගැලීම" එකිනෙකා තුළට. එබැවින්, කලාත්මක චින්තනය මානව ක්‍රියාකාරකම්වල පරමාදර්ශී ස්වරූපයක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර විද්‍යාත්මක හා න්‍යායාත්මක මට්ටමින් එහි සියලු ආවේණික ගුණාංග සමඟ ඉදිරියට යන අතර එම නිසා කලා පන්තිවල සංගීත හා කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් අධ්යාපනික ක්‍රියාකාරකම් සමඟ කාබනික සංශ්ලේෂණයෙන් සිදු කළ යුතුය.
කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් යනු ජීවමාන ස්වයං-සංවර්ධනය වන පද්ධතියක් වන අතර, අවට යථාර්ථයේ සියලු විවිධත්වය චිත්තවේගීය හා සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරුකරණ ස්වරූපයෙන් මිනිස් මනෝභාවයේ පොහොසත්කම හා විචල්‍යතාවයෙන් පිළිබිඹු වේ. ඇය විශේෂ ප්ලාස්ටික් හා බාහිර ලෝකයේ පරමාදර්ශී සංකේතාත්මක නිරූපණයන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ. අධ්යාපනික ක්‍රියාකාරකම් සමඟ ඇති එකමුතුකම (සංසිද්ධියේ ස්වභාවයට විනිවිද යාම) දෙස බලන විට, මහා පාසලක කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ කේන්ද්‍රීය ගැටලුවක් වන්නේ අපගේ ජීවිතයේ එදිනෙදා හා එදිනෙදා හා අප අවට ලෝකය කලාත්මක වන්නේ කෙසේද යන්න සොයා බැලීමයි.
කලාත්මක හා අධ්යාපනික ක්‍රියාකාරකම් අතර සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය පහත පරිදි විසඳනු ලැබේ: සිසුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් ඉදිරියට යන විට සංගීත අධ්යාපනය දියුණු වේ අන්තර්ගතයෙන් කලාත්මක හා අධ්යාපනික ස්වරූපයෙන්.
අද, ically තිහාසිකව අධ්යාපනයේ මාධ්‍යයක් ලෙස කලාවට දක්වන ආකල්පය, පාසැල් විෂයයක් ලෙස සංගීතය ඉගැන්වීමේ ප්‍රවේශයසංගීත අධ්යාපනයේ න්‍යායෙන් හා භාවිතයෙන් "පෝෂණය" වූ නමුත් කිසි විටෙකත් සැබෑ ප්‍රායෝගික බලයක් ලබා නොගත් අතර සංගීතය ඉගැන්වීමේ අදහස ජීව සංකේතාත්මක කලාව.
සාම්ප්‍රදායික ප්‍රවේශයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා සහ පාසැල් විෂයයක් ලෙස සංගීතය ඉගැන්වීමේ දෘෂ්ටිවාදියා පෙනෙන පරිදි විය හැකිය
සහ ඕ.ඒ.අප්‍රක්සිනා ඉතිරිව සිටී. ඇයගේ කෘති (විශේෂයෙන් අග කාල පරිච්ඡේදයේ) සංලක්ෂිත වන්නේ ප්රවේශයන් දෙක අතර යම් “සම්මුතියක්” ඇති කර ගැනීමේ ආශාව බව වහාම සටහන් කළ යුතුය. සම්මුතිය නම්, සංගීතය එක් අතකින් සලකනු ලැබේ පාසල් විෂයයක් ලෙස, සහ අනෙක් පැත්තෙන් -කලාව වගේ.
ප්‍රායෝගික ක්‍රමවේදය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එහි දී ඇති විධිවිධාන ස්වාභාවිකවම ඒක පාර්ශවීය වේ ඩොඩැක්ටික්. සංගීත අධ්යාපනයේ මෙම දිශාවේ ඉගැන්වීමේ ආධාරක වචනාර්ථයෙන් මේ ආකාරයේ උපදෙස් හා බෙහෙත් වට්ටෝරු වලින් විහිදේ: “එය කඩිනම් ය දැනුම තහවුරු කිරීම සඳහා ... "," සරලම සංගීත ආකෘතීන් ගැන ... ","පිරිනැමීම සිසුන් සඳහා රිද්මයානුකූල සහායකයා ... "සහ එසේ ය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත කලාව එක්තරා ආකාරයක “අධ්යාපනික හා උපායශීලී කේවල් කිරීමේ චිපයක්” බවට පත්වන අතර, ඒ නිසා කතා කළ යුතු හා ලිවිය යුතු යමක් සිදුවෙයි: සරල කලාව ඉගැන්වීමක් හෝ සරල කලාවක් ඉගැන්වීමක් ඇත, නමුත් දෙකම කලා පාඩමක් ලෙස පාඩම් සංගීතයේ ප්‍රතිරූපයට සමානව නොගැලපේ.
සංගීතයේ අධ්යාපනික බලපෑම රඳා පවතින්නේ සංගීතයේ අත්දැකීම් තුළම “ජීවිතයෙන් ඉපදී ජීවිතයට පරිවර්තනය වූ” (ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කි): මෙම අවබෝධය නොමැතිව සංගීත පාඩමක් කලා පාඩමක් බවට පත් කිරීමේ අදහසමයි. අර්ථයක් නැති සටන් පා gan යක් ලෙස පවතී. මෙම negative ණාත්මක මුසාවන් ජය ගැනීම පාසල් දරුවන්ගේ සංජානනය තුළ බුද්ධිමය ක්‍රියාකාරකම් සංවිධානය කළ හැකි එවැනි ක්‍රමවේදයක් වර්ධනය කිරීම තුළ ය පහත දැක්වෙන සංගීත අර්ථයන්හි තර්කනය තුළ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ඇගයීම්වල අන්තර්ක්‍රියාකාරිත්වයේ ක්රියාවලිය සහ ප්‍රති result ලය අවබෝධ කර ගැනීම,එහිදී ක්‍රියා පටිපාටිය අභ්යන්තර-තේමාත්මක, සංකේතාත්මක-අර්ථකථන ප්‍රතිවිරෝධතා මගින් සහතික කරනු ලබන අතර එහි ප්‍රති result ලය වන්නේ අභ්යන්තර අධ්‍යාත්මික හා සදාචාරාත්මක තේරීමකි.
මෙය "සංගීතයේ සීමාවන් ඉක්මවා යාම", කලාත්මක ඉගැන්වීම (කලාවේ ඉගැන්වීම) ගොඩනැගීමට මග පාදයි. එහි මූලධර්ම එල්. වී. ගෝරියුනෝවා විසින් වර්ධනය කරන ලදී: අඛණ්ඩතාව, නිරූපණ, ආශ්‍රිතභාවය සහ විචල්‍යතාව, විවිධත්වයේ එකමුතුකම සහ මුල් පිටපත. ලැයිස්තුගත කර ඇති සෑම මූලධර්මයක්ම අපගේ මනසෙහි පිළිබිඹු වන්නේ “සංසිද්ධියක, ක්‍රියාවලියක පදනම” පමණක් නොව, ඒ සමඟම (කලාව ඉගැන්වීමේ පුහුණුව සඳහා එය අතිශයින්ම වැදගත් වේ!) ද සංසිද්ධියේ පැවැත්ම සඳහා කොන්දේසියකි හෝ ක්‍රියාවලියම. කලාවේ පැවැත්ම සඳහා වන කොන්දේසිය සහ සංගීත පාඩමක් කලා පාඩමක් ලෙස සංවිධානය කිරීමේ කොන්දේසිය (ඉහළ අර්ථයකින්). පාසැලේදී කලාවක් ලෙස සංගීතය ඉගැන්වීම - මෙම අදහස රුසියානු න්‍යායේ ප්‍රමුඛ පෙළේ නියෝජිතයින්ගේ වැඩ සහ මහා සංගීත අධ්යාපනයේ භාවිතයෙන් රතු නූලක් මෙන් දිව යයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම අදහස ක්රියාත්මක කිරීමේ මාවතේ බොහෝ විට “තිරිංගයක්” තිබී ඇති අතර, එය පුළුල් ලෙස ප්‍රායෝගිකව සංගීතය ඉගැන්වීමේ ක්රම ප්රධාන ක්‍රමවේදයට අනුරූප නොවීය: ඒවා ප්‍රමාණවත් නොවීය කලාවක් ලෙස සංගීතයේ ස්වභාවය. මෙම ගැටළුවට විසඳුම අධ්යාපන ක්‍රියාකාරකම් න්‍යායට කරන ආයාචනයයි. අධ්යාපනික “වැඩ” වලින් ඇති මූලික හා වඩාත්ම වැදගත් වෙනස නම් එය මූලික වශයෙන් න්‍යායාත්මක (අවබෝධ කර ගැනීමේ) චින්තනයෙන් ඉදිරියට යන අතර එය සංලක්ෂිත වේ
ද්රව්යයේ එවැනි පරිවර්තනයක් මගින් අභ්යන්තර අත්‍යවශ්‍ය සම්බන්ධතා සහ එහි ඇති සම්බන්ධතා අනාවරණය වේ. ඔවුන්ගේ අනන්‍යතාවය සහ සලකා බැලීම පාසල් දරුවන්ට දැනුමේ මූලාරම්භය සොයා ගැනීමටත්, “සත්‍යය ස්වයං සොයා ගැනීම” සිදු කිරීමටත් ඉඩ සලසයි.
කලාව පිළිබඳ අධ්‍යාපනයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ බී.පී. යූසොව් විසිනි. ඔහු පාසල් දරුවන්ගේ බහුපාර්ශ්වීය සංවර්ධනය පිළිබඳ මූලික සංකල්පය සනාථ කොට සංවර්ධනය කළේය. සංස්කෘතිය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා නව ප්රවේශයක් ලෙස එහි මූලද්‍රව්‍යයන් සංවිධානය කිරීමේ ඉහළ ක්‍රමයක් සහ එහි පද්ධති-ධූරාවලි වර්ගීකරණය, අධ්‍යාත්මික සංකල්පය, සිතුවිලි, කාව්‍ය, උනන්දුවක්, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සහ නිදහස, ඔවුන්ගේ අභ්යන්තර සම්පත් සාක්ෂාත් කර ගැනීම යනාදිය මත පදනම් වේ. අනෙක් අතට, එන්.ඒ. ටෙරෙන්ටෙයෙවා සංගීත පාඩම් නිර්මාණශීලීත්වයේ පාඩම් ලෙස ගොඩනැගීම සඳහා අර්ථවත් මූලධර්ම සකස් කළේය: ළමුන් තුළ කලාව පිළිබඳ පූර්ණ අදහස, න්‍යායාත්මක හා ප්‍රායෝගික ක්‍රියාකාරකම්වල අඛණ්ඩතාව මෙන්ම කලාත්මක ද්‍රව්‍ය සංසන්දනාත්මකව සංසන්දනය කිරීම මත පදනම් වූ පාඩමක් ගොඩනැගීම. කලා අධ්යාපනයේ දාර්ශනික හා මනෝවිද්‍යාත්මක පදනම්, “උසස් ආත්මය” පිළිබඳ අදහස සහ මානව මානසික අත්දැකීම් වල භූමිකාව සනාථ කිරීම ඒ.ඒ. මෙලික්-පාෂෙව් සහ වී.ජී. දරුවන්ගේ සංගීත හා කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය, එහි nature ලදායී ස්වභාවය.
ඉහත සලකා බැලීම්, විවිධ කාලවල දාර්ශනික, විද්‍යාත්මක හා අධ්යාපනික (සහ ඇතැම් ප්‍රබන්ධ!) සාහිත්‍යය විශ්ලේෂණය කිරීම, සංගීත කලාවේ (සහ සංගීතයට පමණක් නොව) විශිෂ්ට වෘත්තිකයින්ගේ සේවා පළපුරුද්ද න්‍යායාත්මකව සාමාන්‍යකරණය කිරීම අපට එය තහවුරු කිරීමට ඉඩ දෙයි. විශ්වීය, ඒකාබද්ධ, කොඳු නාරටියකලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය ආදර්ශනය කිරීමේ මූලධර්මය, එබැවින් කලාත්මක අධ්‍යාපනයට මූලික වේ. එහි effectiveness ලදායීතාවය සෑම පැත්තකින්ම පාහේ සහ කලාත්මක අධ්යාපනයේ සියලු සම්බන්ධතා ආවරණය කරයි.
කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය ආකෘතිකරණය කිරීමේ මූලධර්මය විශ්වීය වන අතර එමඟින් කලාවේ මූලාරම්භයේ ස්වභාවය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම අවශ්ය වන අතර එමඟින් කලාව පිළිබඳ දැනුමේ ස්වභාවය සොයා ගැනීම අවශ්ය වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, යමෙක් විද්‍යාවේ යම්කිසි විශ්වීයත්වය ගැන ඉතා පරෙස්සමින් කථා කළ යුතුය, කෙසේ වෙතත්, මෙම විශ්වීය මූලධර්මයේ න්‍යායාත්මක හා ප්‍රායෝගික වැදගත්කම නිගමනය කරමින්, එය අවධාරණය කළ යුත්තේ සංගීත ඉගැන්වීම මගින් එය අවශ්ය වන බවයි. තනි අත්තිවාරමඒ සමඟම way ලදායී ක්‍රමය,අධ්යාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ අදහස් මත පදනම්ව මහා පාසලක සංගීතය ඉගැන්වීමට ඉඩ සලසයි.
කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය ආදර්ශනය කිරීමේ මූලධර්මය පිළිබිඹු කරන්නේ කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේදී ළමයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල අත්‍යවශ්‍ය දෙයක් වුවද, ඒවා ප්‍රායෝගිකව ගිලී යාමයි. process තිහාසික ක්රියාවලිය"ස්වාභාවික සිට මිනිසා දක්වා චලනය". මෙම මාවතේ ළමයින්, ස්වභාව ධර්මය හා මිනිසා ඔවුන්ගේ දයලෙක්තික එකමුතුව ගවේෂණය කිරීම (එය "මනුෂ්‍ය වර්ගයාගේ උදාවෙහි" සිදු වූවාක් මෙන්), "මානව හැඟීම් න්‍යායවාදීන් බවට පත්වූයේ කෙසේද" (කේ. මාක්ස්), වෛෂයිකව එදිනෙදා ලබා දෙන ආකාරය කලාත්මක වන්නේ කෙසේද සහ මේ අනුව, ඔවුන්ගේම නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වලදී, ලෝකය සෞන්දර්යාත්මකව ප්‍රගුණ කිරීමට, සමාජ වි .ානයේ ස්වරූපයක් ලෙස කලාව ගොඩනැගීමේ ක්රියාවලිය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට (තමන් තුළම අනුකරණය කිරීමට) මිනිස් හැකියාව අවබෝධ කර ගනී. මේ ආකාරයෙන්, අවට යථාර්ථය තුළ දරුවා තමාම තහවුරු කරයි සොබාදහමේ ශරීරය අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාම,ලෝකය සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය ගොඩනැගීම හා ක්රියාත්මක කිරීම. මූලධර්මයේ පුළුල්ම ක්‍රමෝපායික අන්තර්ගතය, එහි විශ්වීයත්වය මෙයින් හෙළි වේ.
මෙම මූලධර්මය මත පදනම්ව සංගීත කලාව අවබෝධ කර ගැනීමෙන් මානව ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රායෝගිකව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය පද්ධතියඑහි “අන්‍යෝන්‍ය වශයෙන් පරිවර්තනය වන ඒකක හෝ සංරචක” සමඟ - අවශ්‍යතාවය, චේතනාව, ඉලක්කය, කොන්දේසි - සහ අදාළ ක්‍රියාකාරකම්, ක්‍රියා, මෙහෙයුම්. ඒ අතරම, බාහිර ක්‍රියාකාරිත්වයේ අභ්‍යන්තරකරණය හා එහි අභ්යන්තර ස්වරූපය බාහිරකරණය කිරීමේ ක්‍රියාවලීන් (“ශබ්ද පදාර්ථයේ” පරමාදර්ශී රූප වාස්තවිකරණය කිරීම) ද ක්‍රියාකාරීත්වයේ අද්විතීය ගුණාත්මක භාවයට අනුකූලව ඉදිරියට යයි - “විශ්වීය ප්ලාස්ටික් බව, සම්බන්ධතාවලට සමානකම් සහ වෛෂයික-වෛෂයික ලෝකයේ සම්බන්ධතා ”- සහ එයට ස්තූතියි. හරියටම ස්තුති වන්නටමෙම දෙවැන්න) "- වෛෂයික-වෛෂයික ලෝකයේ සම්බන්ධතා හා සම්බන්ධතාවන්ට සමානකම් - කලා පාඩම් වල ළමුන්ගේ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ලැබෙන්නේ අධ්යාපනික ක්‍රියාකාරකම් සමඟ කලාත්මක ක්‍රියාකාරිත්වයේ එකඟතාවට එකමුතුව සඳහා අත්‍යවශ්‍ය වන විද්‍යාත්මක හා න්‍යායාත්මක අර්ථයයි.
න්‍යායාත්මකව ගත් කල, කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය ආකෘතිකරණය කිරීමේ මූලධර්මය, අනෙක් සියලුම මූලධර්ම “අවශෝෂණය” කරන අතර, ඒකාබද්ධ වීම සහ ඒ අතරම, ඒ සියල්ලටම සහ එක් එක් වෙන වෙනම මූලධර්මය නිර්වචනය කිරීම, ඇත්තටමමූලධර්මවල එකතුව සංගීත අධ්යාපනයේ මූලධර්මයන්ගෙන් පිරුණු පූර්ණ-ලේ පද්ධතියක් බවට පරිවර්තනය කරයි.
කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය ආකෘතිගත කිරීමේ මූලධර්මය මඟින් සමස්තයක් ලෙස ක්‍රමවේදය පිළිබඳ අවබෝධය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කිරීමට හැකි වන්නේ “පිටතින්” හඳුන්වා දී ඇති ක්රම, ක්රම සහ ශිල්පීය ක්රම සමූහයක් ලෙස ය. ප්රධාන වශයෙන් අදාළ ක්ෂේත්‍රයන්ගෙන්, උදාහරණයක් ලෙස වෘත්තීය සංගීතයෙන් අධ්යාපනය සහ සාමාන්ය උපක්‍රම වලින්. ක්රියාවලියමසමස්තයක් ලෙස සහ තනි මුහුණුවරකින් සංගීතය ගොඩනැගීම සොයා ගැනීම සංගීත කලාවේ නීතිවලට directly ජුව අනුගමනය කරමින් විශ්වීය ක්‍රමවේදයක් බවට පත්වේ. බොහෝ දුරට, අධ්යාපන ක්‍රියාවලියට වර්ධනය වන චරිතයක් ලබා දීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති “විශේෂ” ක්රම අවශ්ය නොවේ.
එය විශේෂයෙන් අවධාරණය කළ යුතුය: එක්තරා අධ්යාපනික සන්දර්භයක් තුළ, ඔහුම බවට පත්වේ ක්‍රමය,මක්නිසාද යත් එය එතරම් පුළුල් ය බහුකාර්ය සහ අභ්යන්තර ප්ලාස්ටික්.මෙම අවස්ථාවේ දී, ද්රව්යයේ නිර්මාණාත්මක පරිවර්තනය ක්රියාවලියක් ලෙස ඉදිරියට යයි සැබෑ චින්තන අත්හදා බැලීමඕනෑම සංගීත සංසිද්ධියක සාරය තුලට විනිවිද යාමේ අරමුණ ඇතිව, සිදුවීමක්, සත්‍යයක්, සාමාන්‍යය සහ විශේෂයෙන් අතර සම්බන්ධතාවය සොයා ගැනීම. සංගීත කලාවේ මූලාරම්භය හා ඒ පිළිබඳ දැනුමේ මූලාරම්භය තුළට ඇද වැටීමෙන් පමණක්, පාසැල් ළමුන් තුළ සංගීතය පිළිබඳ පූර්ණ අදහසක් ඇති කර ගත හැකිය. කලාව.
අධ්යාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ අදහස් මත පදනම්ව සංගීත කලාව ඉගැන්වීම සංවිධානය කිරීම සඳහා කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය ආදර්ශනය කිරීමේ මූලධර්මයේ වැදගත්කම මෙයයි. මෙම මූලධර්මය විශේෂයෙන් වැදගත් වන්නේ ළමයින් ප්රධාන සම්භාව්‍ය රචනා ප්‍රගුණ කරන විටය, එය සැමවිටම "සවන් දීම" සඳහා පමණක් අදහස් කර ඇත: මෙහි එය ක්රියාත්මක වන්නේ "ලියා ඇති දේ රචනා කිරීමේ" ක්‍රමයක් ලෙස ය. ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කිගේ සංකල්පයෙන් විදහා දැක්වෙන අතර එහි නම වී.
- - දැනුම ලබා ගැනීමේදී හා අත්පත් කර ගැනීමේ ස්වාධීනත්වය (රචනා කිරීමේ මාවත පසුකර යන අතරතුරේදී, ඔවුන් ලිවීමේ තාක්ෂණය "ජීවත්වීමේ ක්‍රියාවලියේදී දරුවාගෙන් en ත් වී නොමැත);
- - නිර්මාණශීලිත්වය (සංගීත අත්දැකීම් සහ පරිකල්පනය මත රඳා සිටින ශිෂ්‍යයෙක්, මන fant කල්පිතය, ප්‍රතිභානය සංසන්දනය කරන විට, සංසන්දනය කරන විට, පරිවර්තනය කරන විට, තෝරා ගන්නා, නිර්මාණය කරන, ආදිය);
- - පුද්ගල ශ්‍රවණය සඳහා හැකියාවක් ලෙස සංජානනය වර්ධනය කිරීම සහ වඩාත් වැදගත් ලෙස නිර්මාණාත්මකසංගීත අර්ථ නිරූපණය.
පහත දැක්වෙන කතුවරයාගේ ස්ථාවරය දරුවන්ගේ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයට දක්වන ආකල්පය හා සම්බන්ධ වේ. අපගේ මතය අනුව, නිර්මාණශීලීත්වයේ නිර්ණායකය අනිවාර්යයෙන්ම සම්පුර්ණ දෙයක් නොවේ (නිදසුනක් ලෙස, ගීතයේ අවසාන වාක්‍ය ඛණ්ඩය “සම්පුර්ණ” කර ඇති නමුත් ඔහුගේ අත්දැකීම්වල “තනු නිර්මාණය” සෙවීම හැර වෙන කිසිවක් අවශ්ය නොවේ), නමුත් ඒ සඳහා ඇති සූදානම නිර්මාණශීලීත්වය ශිෂ්‍යයාට අවශ්ය වූ විට සහ තේරුම් ගැනීමට සූදානම් ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල තේරුමමෙම හෝ එම සංසිද්ධිය, සිද්ධිය, සත්‍යය, සමස්තයක් වශයෙන් ඔහුගේම කලාත්මක ආකල්පය පිළිබඳ ඔහුගේ ශ්‍රවණය හා දැක්ම වඩාත් හොඳින් ප්‍රකාශ කළ හැකි දේ සංසන්දනය කිරීම, සහසම්බන්ධය, තෝරා ගැනීම සහ සොයා ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය ඔහුට දැනෙන විට. ප්‍රති result ලය සමහර විට එක් ශබ්දයකින්, එක් කාව්‍යමය වාක්‍ය ඛණ්ඩයකින්, චලනයකින්, රේඛාවකින් හෝ මුලදී එය කිසිසේත් නොපෙන්වයි. නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා සුදානම් නොවීමේ අර්ථය නම්, ශිෂ්යයෙකු තුළ සංගීතය ශබ්ද කළ හැකි බවත්, එය කුමන ආකාරයේ සංගීතයක් විය යුතුද යන්න පිළිබඳව ඔහුට පැහැදිලි අදහසක් තිබිය හැකි බවත්, නමුත් ඔහුගේ සංගීත සිතුවිලි තවමත් පැහැදිලි ස්වරූපයෙන්, නිශ්චිත ආකාරයකින් ක්රියාත්මක නොවිය හැකි බවත්ය. තනු නිර්මාණය. මේ එයයි ශිෂ්යයාගේ අභ්යන්තර කටයුතු,ප්‍රකාශිත මාධ්‍යයන් සමඟ මානසික අත්හදා බැලීමේ ක්රියාවලිය නිමි ප්‍රති result ලයට වඩා අපට වැදගත් වේ, විශේෂයෙන් සංගීතයට ඇතුළු වීමේ ආරම්භක අවධියේදී.
එබැවින් පාසල් පා course මාලාවේ ප්රධාන කාර්යයන් “සංගීතය. 1-4 ශ්‍රේණි, දරුවන්ගේ අධ්‍යාත්මික හා සංගීත සංවර්ධනය ජීවමාන සංකේතාත්මක කලාවක් ලෙස ඉගැන්වීමේ පදනම මත, අධ්යාපන ක්රියාවලිය කලාත්මක හා අධ්යාපනික ක්රියාවලියක් ලෙස ගොඩනැගීම යන කරුණු පදනම් කරගෙන.
- 1. සංගීත කලාවේ අන්තර්ගතය ප්‍රකාශනයක් ලෙස පාසල් දරුවන්ට හෙළි කිරීම අධ්‍යාත්මික ක්‍රියාකාරකම්මිනිසා-මැවුම්කරු, මිනිසා-කලාකරුවා; කලාව මානව වර්ගයාගේ සංකේන්ද්‍රිත සදාචාරාත්මක අත්දැකීමක් ලෙස මෙම අදහස පදනම් කර ගැනීම.
- 2. කලාව හා ජීවිතය කෙරෙහි සිසුන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක, චිත්තවේගීය හා වටිනාකම් ආකල්ප සැකසීම.
- 3. සංගීත සංජානනය වර්ධනය කිරීම, සංගීත කලාවේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක සාරය පිළිබඳ ගැඹුරු පෞද්ගලික හා නිර්මාණාත්මක අවබෝධයක් ලබා ගැනීමේ කුසලතා ඇති කිරීම.
- 4. නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල නැගී එන අත්දැකීම් සහ විවිධ වර්ගයේ කලාවන් අතර සම්බන්ධතාවයේ පදනම මත කලාවේ අභ්යන්තර-සංකේතාත්මක භාෂාව ප්‍රගුණ කිරීම.
- 5. පාසල් ළමුන් තුළ න්‍යායාත්මක චින්තනයේ පදනම් ගොඩනැගීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතාවයන් නිර්මාණය කිරීම, එහි ප්‍රති result ලය ජීවිතයේ දයලෙක්තිකයේ කලාත්මක ප්‍රතිනිෂ්පාදනය ලෙස සංගීතය පිළිබඳ ආරම්භක අදහස විය යුතුය.
මහා සංගීත අධ්යාපනයේ ප්රධාන ගැටළුව වන්නේ එයයි ක්‍රමෝපායික සහාය.සංකල්පයේ සාම්ප්‍රදායික අර්ථ නිරූපණයෙන් ආරම්භ කිරීම අවශ්ය වේ. ක්‍රමවේදය". සාමාන්‍යයෙන් එය ගුරුවරුන් විසින් යම් යම් අධ්යාපනික තත්වයන් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ඇතැම් නීති, ක්රම, ක්රම සහ ශිල්පක්‍රමවල “කට්ටලයක්” ලෙස වටහාගෙන ඇත: “අධ්යාපනික, අධ්යාපනික හා සංවර්ධන” කාර්යයන් විසඳීම, ද්‍රව්‍ය කෙරෙහි ශිෂ්ය උනන්දුව පවත්වා ගැනීම, ඇතැම් කුසලතා ඇති කිරීම. සහ විවිධ “සංගීත ක්‍රියාකාරකම්” වල හැකියාවන් යනාදිය.
ළමයින්ගේ සියලු "මානසික නිර්මාණශීලිත්වය" එකවරම සිදුවන්නේ දැනටමත් දන්නා සංගීත මාධ්‍යයන්, නියමයන්, සංකල්පයන් හැසිරවීමේ මට්ටමේ වන අතර කිසිදු ආකාරයකින් සංගීත ද්‍රව්‍ය නිර්මාණාත්මකව පරිවර්තනය නොවේ. කාර්යයන්එහි අධ්යාපනික හා සංවර්ධන අර්ථයෙන්.
එය ගැටළුවක සූත්‍රගත කිරීමකි, එයට විසඳුම සඳහා ද්‍රව්‍යමය මානසික අත්හදා බැලීම්, සංසිද්ධි තුළ තවමත් නොදන්නා සම්බන්ධතා සඳහා ස්වාධීන සෙවීමක්, එහි ස්වභාවයට විනිවිද යාම අවශ්ය වේ, එය සැබෑ අර්ථයට අනුරූප වේ අධ්යාපනික නිර්මාණාත්මක කාර්යය.නිදසුනක් වශයෙන්, පාගමනක් සංගීතයේ ස්ථාපිත කර ඇති එක්තරා ප්‍රභේදයක් ලෙස සැලකීම පහසු නැත, එහි පොදු (සියලු පාගමන් සඳහා) අංග සොයා ගැනීම පමණක් නොව, සංගීත කෘතිවල එක් භූමිකාවක හෝ වෙනත් ආකාරයකින් (යම් යම් අරමුණු සඳහා) එහි භාවිතය සඳහන් කිරීම, නමුත් හඳුනා ගැනීමට විශ්ව පදනම, විශ්ව සම්බන්ධතාවය -සාමූහික මානව ක්‍රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීම. ගමනේ චිත්තවේගයන් අභිබවා යමින්, බොහෝ දෙනා එකට ඒකාබද්ධ වූ ක්‍රියාකාරිත්වයේ ශක්තිය මෙය වන අතර, මේ සියල්ල “සම්පීඩිත” ස්වරූපයෙන් අන්තර්ගතයන් එකක් හෝ දෙකක අඩංගු වේ. නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීමක් සමන්විත වන්නේ ශබ්දය “විසිරී යාමෙන්” මෙම ශබ්දය වර්ධනය කර ගැනීමත්, පසුව එක්තරා ජීවන අරමුණක් ඇති සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස පාගමනත් ය. ඉන්පසුව, ගමනේ නිශ්චිත අන්තර්ගතයෙන් වියුක්තව, එහි පරිවර්තනය “පාගමන” බවට පත් කර මෙම අර්ථවත් අර්ථය අවට ලෝකයේ වෙනත් සංසිද්ධීන් වෙත මාරු කරන්න - සොබාදහමේ ගමන් කිරීම, මිනිස් ආත්මයේ තත්වයක් ලෙස ගමන් කිරීම, දේවල් සංවිධානය කිරීමේ අනුපිළිවෙල ලෙස ගමන් කිරීම සහ සංසිද්ධි, වෙනත් ආකාරයේ කලාවන්හි සංසිද්ධියක් ලෙස ගමන් කිරීම (පදයෙහි රිද්මය, චිත්‍රපටය, පින්තූරයේ සංයුතියේ රිද්මය), විනාශකාරී හා ruc ලදායී ආරම්භයක් ලෙස ගමන් කිරීම සහ අවසාන වශයෙන් “රිද්මයානුකූල (තාවකාලික) පිළිබිඹුවක් ලෙස ගමන් කිරීම. ලෝකයේ සමගිය. ” සංගීත දැනුමේ මූලාරම්භය සොයා ගැනීම යනු සැබවින්ම එහි සංවර්ධන අර්ථයෙන් සැබෑ කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සිදු කිරීමයි.
මෙම පා course මාලාවේ මූලික අදහස් බාහිර හා බාහිර ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ වැඩපිළිවෙළක් පුළුල් ලෙස යෙදවීමේදී ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය සොයා නොගන්නේ නම් less ල රහිත විය හැකි අතර, ඒවා නිර්මාණය කිරීම පදනම් විය යුත්තේ අවට සමාජයේ විශේෂිත කොන්දේසි සැලකිල්ලට ගනිමින් ය. සංස්කෘතික පරිසරය, කලාපයේ ලක්ෂණ, පාසල් වර්ගය ආදිය. පාසලක්, බාලාංශයක්, පවුලක්, ක්ෂුද්‍ර ඩිස්ට්‍රික්ටරයක් ආවරණය වන පරිදි පුළුල් සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක ශුන්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමේදී, විවිධ සංගීත ස්වරූපයන් පවතින, සංගීත සන්නිවේදනයේ පැරණි හා නව සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය වන අතර, “සංකීර්ණ” අධ්යාපන ආයතන ඇති (“සංගීත පාසල - බාලාංශ - සාමාන්ය අධ්යාපන පාසල” වැනි).
එබැවින්, සංගීත අධ්යාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ සංකල්පය මඟින් පෙරපාසල් යුගයේ සිට, කලාවක් ලෙස සංගීතය හැදෑරීමේ මූලධර්මවල එකමුතුව මත පදනම්ව, දරුවන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය නැංවීමේ ඒකාග්‍ර පද්ධතියක් නිර්මාණය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි, විශේෂතා සහ සහජ වටිනාකම සැලකිල්ලට ගනිමින් ළමා වියේ සෑම වයස් සීමාවක් තුළම සහ නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ සිට චින්තනය සහ සංස්කෘතික ක්‍රියාකාරකම් අවබෝධ කර ගැනීම දක්වා චලනයේ තර්කනයේ නව ආකාරයක අඛණ්ඩතාවයක් ක්රියාත්මක කිරීම.
ප්‍රමාණවත් අධ්යාපනික තාක්‍ෂණයකින් ක්රියාත්මක කරන ලද සංගීතය දරුවෙකුගේ ජීවිතයේ අනිවාර්ය ගෝලයක් ලෙස සැලකීමේ ක්‍රමෝපායික අදහස, වැඩෙන පුද්ගලයෙකුට තමා විසින්ම අධ්‍යාත්මික ලෝකය නිර්මාණය කරන විට, කලා නීතිවලට අනුව ඔහුගේ ජීවිතය චිත්තවේගීයව සම්බන්ධ වන විට තත්වයන් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ ලබා දේ. වටහා ගත් සමස්තයක් ලෙස පරිසරයට. දරුවෙකුගේ ජීවිත නිර්මාණයක් ලෙස කලාව යනු මිනිසාගේ ස්වභාවය අනුව කලින් තීරණය කරන ලද ළමා වියේ සාරයයි.
අධ්යාපනික ක්රියාවලිය කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලියක් ලෙස සංවිධානය කිරීමේදී දරුවාගේ කලාවට නැඹුරුතාවයක් අවශ්ය වන අතර සාමාන්ය සංකේතාත්මක කලාවේ පාඩමක් ලෙස සංගීත පාඩමක් ගොඩනැගීමට දායක වන විට සාමාන්ය ඉගැන්වීම් හා කලාවේ ඉගැන්වීම්වල මූලධර්මවල එකඟතාව ඇති කර ගැනීම.
කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය ආකෘතිකරණය කිරීමේ විශ්වීය මූලධර්මය, ඔවුන්ගේ එකමුතුව තුළ කලාවේ ස්වභාවය සහ සංජානනයේ ස්වභාවය පිළිබිඹු කිරීම සහ තාර්කික හා historical තිහාසික අර්ථයෙන් සංගීත කලාව ගොඩනැගීමේ මාවත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඉඩ දීම, සංගීත ඉගැන්වීම ඉක්මවා යයි පටු වාස්තවිකතාව පුළුල් ගැටළු සහගත සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයකට.
සංගීත දැනුම, න්‍යායාත්මක, අර්ථවත් දැනුම ලෙස, සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවය නිර්මාපකයෙකු, රංගන ශිල්පියෙකු, සවන්දෙන්නෙකුගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ඇතුළු කිරීමෙන් කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ සාමාන්ය ක්‍රමයක් ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලියකි.
මේ අනුව, සංගීත අධ්යාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ සංකල්පය:
- 1) කලාවක් ලෙස සංගීතය හැදෑරීමේ මූලධර්මවල එකමුතුව මත පදනම්ව;
- 2) ළමා වියේ විශේෂතා සැලකිල්ලට ගනී;
- 3) සමස්තයක් ලෙස සංගීත අධ්යාපනයේ අන්තර්ගතය යාවත්කාලීන කිරීම සඳහා න්‍යායාත්මක හා ප්‍රායෝගික උපාය මාර්ගයක් නියෝජනය කරන අතර වැඩෙන පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික, නිර්මාණාත්මක සාරය වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි සමස්ත සංගීත හා අධ්යාපනික ක්‍රියාවලියෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහතික කරයි.
සංකල්පයේ ඒකාබද්ධ අධ්යාපනික පදනම් වන්නේ:
- - සංගීත හා කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවයට විනිවිද යාම;
- - න්‍යායාත්මක (අවබෝධ කර ගැනීමේ) චින්තනයක් ලෙස සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීම;
- - සංගීත දැනුම පුනරාවර්තනය කිරීම.
සංකල්පය ජය ගැනීම අරමුණු කරයි:
- - කලාවේ ස්වභාවය සහ දරුවාගේ ස්වභාවය සමඟ සංගීත අධ්යාපනයේ අරමුණු, අරමුණු, අන්තර්ගතය සහ ක්‍රමවේදයන්හි නොගැලපීම;
- - කලාවේ ප්‍රකාශිත ඉහළ අරමුණ, එහි දාර්ශනික හා උත්කෘෂ්ට අන්තර්ගතය (මානව වර්ගයාගේ අධ්‍යාත්මික අත්දැකීම්) සහ එය ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා සරල, වෘත්තීයමය නොවන ප්රවේශය අතර පරතරය;
- - දරුවා සංගීතයෙන් en ත් කිරීම, සහ සංගීතයම - මානව සංස්කෘතියෙන්, පොදුවේ ජීවිතයෙන්.
සංකල්පයේ ප්රධාන විධිවිධාන:
- - සංගීත කලාවේ සහජ වටිනාකම, එහි වර්ධනය දෘෂ්ටිවාදාත්මක වාතාවරණයන්ගෙන් තොර විය යුතුය, සංගීතය අධ්යාපනික ක්‍රියාකාරකම් “සේවය” කිරීමේ මාධ්‍යයකින් පරිවර්තනය කිරීමෙන් පූර්ණ ලෝක සංගීත කලාවක් බවට පරිවර්තනය කිරීම, දරුවෙකුට ලෝකය සහ තමා ගැන දැන ගැනීමට උපකාර කරයි. මෙම ලෝකයේ;
- - සංගීත කලාවේ උපත පිළිබඳ ක්‍රියාවලියම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම, එහි අත්‍යවශ්‍ය අභ්යන්තර සම්බන්ධතා සහ සම්බන්ධතා අනාවරණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත කලාත්මක හා අධ්යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල එකමුතුව මත පදනම් වූ සංගීතයේ නීති හා අධ්යාපනික තාක්ෂණය මත රඳා සිටීම;
- - සංගීත කලාවේ ස්වභාවය තුළ අවකාශය හා වේලාව තුළ එහි දාර්ශනික අන්තර්ගතය දිග හැරීමේ ක්රියාවලිය තුළ ගිලී යාම, එය ආනුභවික-වර්ගීකරණ ආකාරයේ චින්තනයක සිට න්‍යායාත්මක (අවබෝධ කර ගැනීමේ) චින්තනයට මාරුවීමක් අවශ්ය වන අතර එය පූර්ණ සංගීත හා කලාත්මක ක්‍රියාකාරකමක් තුළ නිර්මාණය වේ. ;
ජීවිතය හා කලාව පිළිබඳ ගැටළු සලකා බැලීමේදී අර්ථවත් සාමාන්‍යකරණයේ මට්ටමට ළඟා වීම, සංසිද්ධිවල පොදු සාරය හෙළි කිරීම, යමෙකුට එහි කොටස් ඉදිරියේ සමස්තය දැකීමට ඉඩ දීම සහ එහි අභ්යන්තර ප්‍රතිවිරෝධතා සහ විශ්වීය අන්තර් සම්බන්ධතා වල ඕනෑම සංසිද්ධියක් සලකා බැලීමට ඉඩ සලසයි. පුළුල් ගැටළු සහගත සංස්කෘතික ක්ෂේත්‍රයක් තුළට පටු වාස්තවිකතාව (වී.ටී. කුද්‍රියව්ට්සෙව්ගේ අර්ථ දැක්වීම අනුව, “මානව අත්දැකීම්වල විවිධ සංරචක ගැටළු සහගත කිරීම”);
- - රචකයා, රංගන ශිල්පියා, සවන්දෙන්නන්ගේ ත්‍රිත්වයේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම් ලෙස ප්‍රවර්ධනය කිරීම; එක්සත් සංජානනයසංගීතය (පද්ධති සැකසීමේ සම්බන්ධතාවයක් ලෙස), මෙම ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් පොදුවේ සංගීතයේ පැවැත්ම සඳහා කොන්දේසියක් බවට පත්වේ, ඒවා ක්රියාවලියේ ඒකීයභාවය හා ප්‍රති result ලය තුළ අනිවාර්ය සංසිද්ධියක් ලෙස සංගීත හා කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වර්ධනය කිරීමේ තර්කනය පිළිබිඹු කරයි. ;
- - මූලික වන කලා අධ්යාපනයේ මූලධර්ම පද්ධතියට දිශානතිය කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්රියාවලිය ආදර්ශනය කිරීමේ මූලධර්මය,තාර්කික හා historical තිහාසික වශයෙන් සංගීත කලාව ගොඩනැගීමේ මාවත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඉඩ දීම;
- - පෙරදිග හා ප්‍රාථමික පාසල් වයසේදී සංගීත කලාව දරුවාගේ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස සැලකීමේ මූලික ක්‍රමෝපායික අදහසේ දියුණුව, සංගීත කලාව දරුවා සඳහා වන විට ජීවිත නිර්මාණශීලිත්වය,ඔහුගේ ජීවිත අර්ථයන් අඛණ්ඩව පවත්වා ගෙන යාම සහ මූලික මානව හැකියාවන් සමගියෙන් වර්ධනය කිරීම ලෙස සිදු කරනු ලැබේ - ඇසීම, දැකීම, හැඟීම, සිතීමේ කලාව;
පෙර පාසල් ළමා හා ප්‍රාථමික පාසලේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය දරුවාගේ මුළු ජීවිතයේම එක් පදනමක් ලෙස සහ ළමා කාලයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේදයන්හි ඉදිරියට යාම. නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය(පෙර පාසල් මට්ටම) සහ ගොඩනැගීමේ ආරම්භය චින්තනය වටහා ගැනීම(ප්‍රාථමික පාසල් වයස); නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සංගීත කලාවට ඇතුළු වීමේ සෑම අදියරයකම අඛණ්ඩතාව සඳහා විශ්වීය සාර්ථක පදනමක් ලෙස මෙන්ම එහි අධ්‍යයනයේ සියලු ආකාර හා ක්‍රමවේදයන්හි හරය ලෙස ක්‍රියා කරයි.
සංගීත අධ්යාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ ප්‍රති result ලය මානව නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්හි ඉහළ ප්‍රකාශනයක් ලෙස, ආත්මයේ විශිෂ්ට බුද්ධිමය හා චිත්තවේගීය කාර්යයක් ලෙස, පුද්ගලයෙකු සහ ලෝකය දෘෂ්ටි කෝණයෙන් පරිවර්තනය කිරීමේ ඉහළ අවශ්‍යතාවයක් ලෙස සංගීත ian යාගේ ක්රියාකාරිත්වය පිළිබඳ අදහසක් විය යුතුය. උසස් අධ්‍යාත්මිකතාවයෙන්.
- ද්‍රව්‍ය මත පදනම්ව: අධ්යාපන සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රමයේ සංගීතය: පැය 2 කින් // ජාත්‍යන්තර දානමය "මානුෂීය අවකාශය". ටී. එම් .: එෆ්.ජී.එන්.යූ.ආර්.ඕ හි ප්‍රකාශන ආයතනය "කලා අධ්යාපන ආයතනය", 2012.
ඇලෙෆීවා ඒ.එස්.
සංගීත ගුරුවරයා.
වොල්ගොග්‍රෑඩ්
සාමාන්ය සංගීත අධ්යාපනයේ නවීන අධ්යාපනයේ ප්‍රමුඛ ක්‍රමවේද මාර්ගෝපදේශයක් ලෙස ඉන්ටනේෂන් ප්රවේශය.
නූතන සමාජ-සංස්කෘතික තත්වය තුළ, සාමාන්ය සංගීත අධ්යාපනය නවීකරණය කිරීමේ අවශ්‍යතාවයක් පවතී, එය තාක්‍ෂණ ශිල්පියෙකුගේ සිට මානුෂීය ආදර්ශයකට මාරුවීම, නූතන සාමාන්ය සංගීත අධ්යාපනයේ ඉදුණු ගැටලු නිසා ය.
නූතන සාමාන්ය සංගීත අධ්යාපනයේ දී, පැහැදිලි අදහස් වර්ධනය වී ඇති අතර, ඒ අනුව, සංගීත ian යෙකුගේ රංගන ශිල්පියෙකුගේ ක්‍රියාකාරිත්වයේ නිශ්චිතතාව මූලික වශයෙන් සලකනු ලබන්නේ සංගීත කලා කෘතිවල නිර්මාණාත්මක අර්ථ නිරූපණය හා සම්බන්ධ ගැටලු විසඳීම අරමුණු කරගත් ක්‍රියාකාරකමක් ලෙස ය. මෙම ගැටළුව විසඳීම මගින් සාමාන්ය සංගීත අධ්යාපන ක්‍රමය යාවත්කාලීන කිරීමට අපට ඉඩ සලසන විවිධ ක්‍රමෝපායික ප්රවේශයන් වෙත ආයාචනා කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ඇති වී තිබේ. එවැනි ප්රවේශයන් ශෛලිය, ප්රභේදය සහ අභ්යන්තර ප්රවේශය ඇතුළත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම සෑම ප්රවේශයක්ම තමන්ගේම විශේෂතා ඇත. නූතන සාමාන්ය සංගීත අධ්යාපනයේ අන්තර්ගතය ක්‍රියාවට නැංවීම සඳහා වඩාත්ම අදාළ ප්රවේශය වන්නේ සංගීතයේ අර්ථය ඉන්ටනේෂන් තුළ පවතින හෙයින් එය සංගීත කෘතියක අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට සංගීත ian යාට - රංගන ශිල්පියාට උපකාර වන ඉන්ටනේෂන් ය.
අභ්යන්තර ප්‍රවේශයේ සාරය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, on තිහාසික හා නූතන දෘෂ්ටිකෝණයන්ගෙන් අභ්‍යන්තරකරණය පිළිබඳ සංකල්පය සලකා බැලීම අවශ්ය වේ. සංගීතයේ අභ්යන්තර ස්වභාවය පිළිබඳ පළමු අධ්‍යයනයන් ඉස්මතු කරන ලද්දේ බී.වී. අසාෆීව් සහ බී.එල්. යාවෝර්ස්කි. රුසියානු සංගීත විද්‍යාවේ අභ්යන්තර න්‍යාය වර්ධනය කිරීම සඳහා අඩිතාලම දැමුවේ මෙම අධ්‍යයනයන් ය.
අවබෝධ කර ගැනීම B.V. අසාෆීව්ගේ ස්වරය කථන ශබ්දයේ විශේෂතා සමඟ සම්බන්ධ වේ. අසාෆීව් හි සංගීත අභ්‍යන්තරය වාචික කථනයේ ප්‍රකාශිත අභ්‍යන්තරය සමඟ පොදු අර්ථකථන ප්‍රභවයක් ඇති බවට සංකල්පනය වූ අතර භාෂාව, කථනය සහ වචනය යන සංසිද්ධීන් සමඟ නිරන්තරයෙන් සංසන්දනය කරන ලදී. කථන හ sound ින් සංගීතමය ස්වරය ලබා ගැනීමට පර්යේෂකයා පමණක් නොව; ඔහුගේ සිතුවිල්ල එල්.එල්. 1923 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "සංගීතයේ කථාව" නම් පොතේ සබනීව්.
බී.එල්. යාවෝර්ස්කි ද ශබ්ද විකාශනය ශබ්ද කථාවක් ලෙස සලකන නමුත් නිශ්චිත මාදිලියේ අංගයකි. "සංගීත අභ්‍යන්තරය කථන ruc ලදායී සෛලයක් වන අතර, ඒ අනුව, එක් එක් ජාතියේ සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ එක්තරා අවධියක සංවිධානය වී ඇත."
දර්ශනවාදය, සෞන්දර්යය, අර්ධ විද්‍යාව, වාග් විද්‍යාව, මනෝ විද්‍යාව, කායික විද්‍යාව සහ වෙනත් ආශ්‍රිත විද්‍යාවන්හි දෘෂ්ටි කෝණයෙන් එහි අර්ථ නිරූපණයට එළඹීමට පටන් ගත් විට රුසියානු විද්‍යාත්මක චින්තනය තුළ සංගීත අභ්‍යාසය පිළිබඳ නව උනන්දුවක් ඇති විය.
උදාහරණයක් ලෙස, සංගීත සහජ වචනය හා කථනය අතර සහසම්බන්ධය A.S. සොකොලොව්. ඔහු වාචික භාෂාවේ සහ කථනයේ අංග සමඟ සංගීත අන්තර්ග්‍රහණය සම්බන්ධ කරයි: ලෙක්සීම්, දුරකථන ඇමතුම්, ඉන්ටනේෂන් සහ ඉන්ටෝන්. පර්යේෂකයා වාචික අභ්‍යන්තරය සහ සංගීත අභ්‍යන්තරය සංසන්දනය කරයි, එයින් සංසිද්ධි දෙකම කොන්ක්‍රීට් අන්තර්ගතයේ සමානතාවයෙන් සම්බන්ධ වන නමුත් මූලික වශයෙන් ස්වාධීනත්වය, සංගීත අභ්‍යන්තරය හුදකලා කිරීම සහ කථන අභ්යන්තරයේ අර්ථකථන අර්ථය සමඟ වෙනස හඳුනා ගනී. සොකොලොව් සංගීත හා කථන ශබ්දයේ තණතීරු සංවිධානයේ මූලික වශයෙන් වෙනස් ස්වභාවය ද අවධාරණය කරයි. සංගීතය හා වාචික කථාව අතර ඇති ප්රධාන වෙනස වන්නේ විවික්ත තණතීරුවක සංවිධානයක් නොමැති වීම සහ ශබ්ද පරාමිතීන්හි සුමට වෙනස්කම් ඇතිවීමේ සාමාන්‍යය බව විද්‍යා ist යා සටහන් කරයි.
භාෂාවේ ප්රධාන අංගයක් ලෙස අභ්‍යන්තරකරණය පිළිබඳ විදේශීය පර්යේෂකයන්ගේ කෘතීන් කෙරෙහි විශේෂ අවධානය යොමු කෙරේ. එබැවින් කාව්‍ය හා සංගීතයේ සමානතාවයේ ප්රධාන පරාමිතිය ලෙස බී. අයිචෙන්බාම් අර්ථ නිරූපණය කරයි. “කාව්‍යය සංගීතය සමඟ සමමුහුර්ත කිරීම, එහි ප්‍රති song ලයක් ලෙස පද රචනයේ“ ගීත ප්‍රකාරය ”උපත ලැබුවේ, අභ්‍යන්තරික සාධකයෙහි ආධිපත්‍යයෙනි. කථන අභ්‍යන්තරය තනු නිර්මාණය කරන අතර රිද්මයානුකූල කේඩන්ස් සමඟ සම්බන්ධ වී තනු නිර්මාණය කරයි.
ඊ.ජී. එට්කින්ඩ් තර්ක කළේ එය “පදයේ ජීවය සංකේන්ද්‍රණය වී ඇති බවත්, එහි ශබ්දයේ ගතිකය” බවත්ය. කවි එක් භාෂාවක සිට තවත් භාෂාවකට පරිවර්තනය කිරීමේදී, එට්කින්ඩ් ඉල්ලා සිටින්නේ පදයේ මීටරය නොව එහි අභ්‍යන්තරය ආරක්ෂා කර ගන්නා ලෙසයි.
නූතන රුසියානු සංගීත විද්‍යාවේදී, සංගීත ශබ්දයේ න්‍යායේ වර්ධනය අඛණ්ඩව වී.වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි. "අභ්යන්තර ස්වරූපය" සඳහා කැප කරන ලද ලිපි ගණනාවක දී, පර්යේෂකයා ස්වභාවික භාවයේ ස්වභාවය, සංගීත අභ්යන්තරයේ සජීවී බව පිළිබඳව උනන්දු විය. වී.වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි විසින් රචනා කරන ලද රචනා රචකයාගේ චින්තනයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය. පර්යේෂකයාට අනුව, සමස්ත සංස්කෘතියේ අත්දැකීම් "පෙරළා දැමීමට", සංගීත කලාවේ සියලු සමාජ හා සෞන්දර්යාත්මක කාර්යයන් ඇතුළත් කිරීමට ඉන්ටනේෂන් හැකියාව ඇත.
වී.වී. මෙඩූෂෙව්ස්කි පුළුල් පරාසයක අභ්යන්තර අන්තර්ගතයන් ගෙනහැර දක්වයි, එහි ඇති සියලු ආකාරයේ චලනයන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ හැකියාව සහ සංගීත හා කථන අභ්‍යාසවල සැබවින්ම අසීමිත ක්ෂේත්‍රයක් සටහන් කරයි. මේවා නිශ්චිත, සවිස්තරාත්මක අභ්යන්තර අන්තර්ගතයන් වේ.
වී.වී. සංගීතයට සවන් දීමේ හා වෘත්තීය සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ, රචනා කිරීමේ හා රඟදැක්වීමේ ප්‍රායෝගිකව වර්ධනය වී ඇති විෂමජාතීය වර්ග ඇතුළත් වන සංගීත අභ්යන්තරයේ න්‍යායාත්මක ක්‍රමය මෙඩූෂෙව්ස්කි විසින් නිර්වචනය කරන ලදී: 1) චිත්තවේගීයව ප්‍රකාශිත අභ්‍යන්තරයන් (ජීවිතය සහ සංගීත කලාව මගින් ටයිප් කර ඇත); 2) විෂය-සංකේතාත්මක අභ්‍යන්තරයන්, චලනයන්හි ප්‍රතිරූපය හරහා තාවකාලිකව කලාවක් ලෙස සංගීතය තුළ සම්ප්‍රේෂණය වේ (බාහිර ලෝකයේ හා කලාවේ සංසිද්ධිවල රූපය); 3) සංගීත සහ ජනක ශබ්ද; 4) සංගීත සහ ශෛලීය ශබ්ද; 5) සංගීතයේ ටයිප් කර ඇති තනි මාධ්‍යයන් හ on නඟා - හාර්මොනික්, රිද්මයානුකූල, තනු නිර්මාණය, රබන් ආදිය. පරිමාණයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, පහත දැක්වෙන කරුණු වෙනස් වේ: 1) සමස්ත කාර්යයේ සාමාන්‍යකරණය කිරීමේ ස්වරය; 2) තනි කොටස්, ඉදිකිරීම්, තේමාවන් ඇතුළත් කිරීම; 3) තනි අවස්ථාවන්හි සවිස්තරාත්මක අර්ථ නිරූපණය. රංගන ශිල්පියාගේ නිර්මාණශීලිත්වය සියලු වර්ගවල අභ්‍යාසවල ක්රියාකාරී අනුවාදයන් නිර්මාණය කරන බව අවධාරණය කළ යුතුය.
වී.වී. මෙඩූෂෙව්ස්කි ඔවුන්ගේ අධ්‍යයනයන්හි දී අඛණ්ඩව දියුණු කරන ලද්දේ වී.එන්. කොලොපොවා, ඊ.ඒ. රුචෙව්ස්කායා සහ වෙනත් අය. ”.
මේ අනුව, සංගීත විද්‍යාවේ “අභ්‍යන්තරකරණය” කාණ්ඩය විවිධ මට්ටම්වලින් සලකනු ලැබේ: සංගීත නාදවල ඉහළ උන්නතාංශ සංවිධානයක් ලෙස; සංගීත ප්‍රකාශනයේ ආකාරයක් ලෙස; සංගීතයේ අර්ථකථන ඒකකයක් ලෙස. මේ සම්බන්ධයෙන්, ඉන්ටනේෂන් න්‍යායේ සමහර අංග සක්‍රියව සංවර්ධනය වෙමින් පවතී: සංගීතය සහ කථනය අතර ඇති සම්බන්ධතාවය ඔවුන්ගේ අන්තර්ජාතික පොදුභාවය හා වෙනස්කම් හඳුනා ගැනීමේ පදනම මත; සංගීතයේ නිශ්චිත ලක්ෂණය ලෙස ක්‍රියාවලි කිරීම; එහි historical තිහාසික පරිණාමය තුළ සංගීත අභ්යන්තරයේ අර්ථ නිරූපණය යනාදිය. නමුත්වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රුසියානු හා නූතන පර්යේෂකයන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද අභ්‍යන්තරකරණය පිළිබඳ විවිධ අර්ථකථන තිබියදීත්, මෙම සංකල්පයේ හරය එලෙසම පවතී. නිර්මාණශීලීත්වය, කාර්ය සාධනය සහ කලා කෘතියක සංජානනය යන ත්‍රිත්වයේ එකතුවක් වන සංකීර්ණ, පරිමාමිතික සංකල්පයක් ලෙස ඉන්ටනේෂන් සංකල්පයේ ප්‍රමුඛතා මූලික අර්ථ දැක්වීම බී.වී. අසාෆීව්.
එසේම, මෙම කාණ්ඩය සංගීත මනෝ විද්‍යාව විසින් නොසලකා හරින ලදි. ඉන්ටනේෂන් යනු ඊ.වී වැනි පර්යේෂකයන්ගේ අධ්යයන විෂයයක් බවට පත්ව ඇත. නසායිකින්ස්කි සහ ඒ.එල්. ගොට්ස්ඩිනර්. සුප්‍රසිද්ධ මනෝ විද්‍යා ologist ඒ.එල්. ගොට්ස්ඩිනර්, අභ්යන්තරයේ මූලාරම්භය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයේ i තිහාසික ලේඛනය ගැන සඳහන් කරමින්, ශබ්දයට පෙර කථාව සහ පුද්ගලයෙකුගේ වඩාත් ස්ථාවර හා ගැඹුරු චිත්තවේගීය තත්වයන් - ප්‍රීතිය, ප්‍රීතිය, බිය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, ආදිය.
අනෙක් අතට, ඊ.වී. සංගීත විද්‍යාව හා මනෝ විද්‍යාව යන මංසන්ධියේදී නාසායිකින්ස්කි, වාචික කථාවේ සහ සංගීතයේ පොදු බව අවධාරණය කළේය. පොතේ "කථනය හා සංගීතය තුළ ඉන්ටනේෂන්" රචනාව ඊ.වී. නසායිකින්ස්කි "සංගීත සංජානනයේ මනෝ විද්‍යාව මත". මෙහිදී නාසයිකින්ස්කි, සංගීත ශබ්දයේ ශබ්දය කෙරෙහි කථන ශබ්දයේ බලපෑම සටහන් කරයි, නමුත් සංගීත අභ්‍යන්තරය පිළිබඳ ඔහුගේ සංජානනය මත පුද්ගලයෙකුගේ සම්පූර්ණ අත්දැකීම්වල බලපෑම ගැන කථා කරයි. පර්යේෂකයා නිවැරදිව පෙන්වා දෙන්නේ සංගීත අභ්‍යන්තරය පිළිබඳ අවබෝධයේ විවිධත්වය, මෙම වචනයේ තනි අරුතක් නොමැති වීමයි. කථනයේ සහ සංගීතයේ අභ්යන්තරයේ ලක්ෂණ ඔහු පැහැදිලි කරයි. ඊ.වී. නසායිකින්ස්කි "වචනයේ පටු අර්ථයෙන් කථන ශබ්ද කිරීම කථනයේ තාර වක්‍රය පමණි, පුළුල් අර්ථයකින් ගත් කල, උපලේඛන පද්ධතියකි: නාද චලනය, රිද්මය, ටෙම්පෝ, ටිම්බ්‍රේ, ගතිකතාව, ප්‍රකාශන සාධක."
සාමාන්ය සංගීත අධ්යාපනයේ ඉගැන්වීමේ දී, ශබ්දයේ කාණ්ඩය විවිධ අර්ථකථන කෝණවලින් ද සැලකේ. ඔවුන්ගේ තේරීම රඳා පවතින්නේ අන්තර්ජාතික ප්රවේශය භාවිතා කරන ක්‍රියාකාරකම් වර්ගය මත ය, සංගීතය අධ්යයනය කරන සංගීත ද්‍රව්‍ය පිළිබඳ උදාහරණය මත, ගුරු-සංගීත ian යා මුහුණ දෙන නිශ්චිත කාර්යයන් මොනවාද යන්න මත ය. බොහෝ විට, අභ්යන්තර ස්වරූපය සංගීත ස්වරූපයක වර්ධනයේ “බීජය” ලෙස අර්ථ දැක්වේ. මෙම ප්රවේශය මුලින්ම ඉදිරිපත් කළේ ඩී.බී. සංගීතය හැදෑරීමේ හා අධ්යාපනයේ ප්‍රමුඛතා දිශාවක් ලෙස සංගීතය පිළිබඳ අභ්යන්තර අවබෝධය නිර්වචනය කළ කබාලෙව්ස්කි, සංගීත-කලාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල අභ්යන්තර-ශ්‍රවණ හා ප්‍රායෝගික ක්ෂේත්රය එහි සියලු පරිමාව හා අඛණ්ඩතාව ආවරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.
සංගීත අධ්යාපනයේ ඉගැන්වීමේ දී, සංගීතයට “ජීවත්වීමේ කලාවක්” ලෙස වටහා ගනිමින් සංගීතයට “ඇතුළු වීමේ” ගැටළුව විසඳීම සඳහා අභ්යන්තර ප්රවේශය භාවිතා වේ. සංගීත කෘති පිළිබඳ කලාත්මක දැනුමේ කුසලතා ගොඩනැගීම සඳහා මෙම ප්රවේශය අත්‍යවශ්‍ය වන අතර එහි ප්‍රති result ලයක් ලෙස එය විශේෂයෙන් අදාළ වන්නේ අන්තර්ජාතික ප්‍රවේශයයි.
අප දැනටමත් පවසා ඇති පරිදි, සංගීත කාර්ය සාධනයේ දී, ශබ්ද කිරීමේ ක්රියාවලිය අවධානය කේන්ද්‍රගත වී ඇති අතර, එහි ස්වභාවය අනුව සංගීතය, සංගීත භාණ්ඩ හෝ වාචික අර්ථවත් ශබ්ද ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ ක්රියාවලිය ඉලක්ක කර ගෙන ඇත.
නූතන සාමාන්ය සංගීත අධ්යාපනයේ ක්‍රමෝපායික මාර්ගෝපදේශයක් ලෙස සැලකෙන අන්තර්ජාතික ප්රවේශය පරිපූර්ණ අධ්යාපනික ක්‍රියාවලියක ක්රියාත්මක වේ. එවැනි ක්‍රියාවලියක දී මූලධර්ම දෙකක් තිබේ: සාමාන්ය අධ්යාපනික හා විශේෂ. අබ්දුලින් විසින් දත්ත පිළිබඳ සාමාන්ය අධ්යාපනික මූලධර්ම පද්ධතිය මත පදනම්ව, අපි පහත සඳහන් දෑ හුදකලා කරන්නෙමු:
මානවවාදී දිශානතිය.
විද්‍යාත්මකභාවය.
අඛණ්ඩතාව, අනුකූලතාව, ක්‍රමානුකූලභාවය.
දෘශ්‍යතාව.
අධ්යාපනය හා පුහුණුව සෞන්දර්යාත්මක කිරීම.
ශිෂ්යයාගේ පෞරුෂයේ ශක්තීන් මත රඳා සිටීම.
ශිෂ්යයාගේ තනි ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමින්.
ඊ.වී. නිකොලෙයිවා විසින් ඉස්මතු කරන ලද විශේෂ මූලධර්ම වෙත යොමු කිරීම. අපි පහත සඳහන් දේ ලැයිස්තුගත කරමු:
අධ්යයනය කරන ලද සංගීතයේ අභ්යන්තරයේ විශේෂතා සමඟ අධ්යාපන ක්රියාවලියේ අන්තර්ගතය සම්බන්ධීකරණය කිරීම.
සංගීත විද්‍යාත්මක කාණ්ඩයක් ලෙස අභ්‍යන්තරකරණය මත රඳා සිටීම.
අභ්යන්තරයේ මනෝ විද්‍යාත්මක පැතිකඩ සැලකිල්ලට ගැනීම.
අධ්යාපනික ක්රියාවලියේ පෞද්ගලික දිශානතිය.
1. අධ්යාපනික ක්රියාවලියේ අන්තර්ගතය අධ්යයනය කරනු ලබන සංගීතයේ අභ්යන්තරයේ විශේෂතා සමඟ සම්බන්ධීකරණය කිරීමේ මූලධර්මය. මෙම මූලධර්මය යම් කාර්යයක ප්‍රවීණතාවයේ සෑම අදියරකදීම සොයා ගනී - සංගීත ප්‍රතිරූපයට විනිවිද යාමේ සිට අවශ්ය කාර්ය සාධනය සොයා ගැනීම දක්වාත්, තාක්ෂණික වැඩ මට්ටමින් ක්‍රියා කිරීම. මෙම මූලධර්මය සාමාන්ය අධ්යාපන පාසල්වල සංගීත පාඩම් වල බහුලව භාවිතා වන "සමානකම් හා වෙනස්කම්" ක්‍රමය සමඟ සම්බන්ධ වේ. එවැනි සමානකම් හා වෙනස්කම් සඳහා නිදසුන් වන්නේ චොපින් සහ ෂූමාන්ගේ ශෛලීය අභිප්‍රායයන් මෙන්ම ස්ක්‍රියාබින් සහ බ්‍රාහ්ම්ස් යනාදියයි. එකම ශෛලියට අයත් වීම නිසා සමාන ලක්ෂණ ඇති මෙම සම්භාව්‍යයන්ගේ කෘතිවලට විවිධ අර්ථයන් ඇත, ඒ සෑම එකක්ම අධ්යයනය කිරීමට විශේෂ ක්රම අවශ්ය වේ.
සංගීත විද්‍යාත්මක කාණ්ඩයක් ලෙස අභ්‍යන්තරකරණය මත රඳා සිටීමේ මූලධර්මය. සංගීත විද්‍යාත්මක කාණ්ඩයක් ලෙස අභ්‍යන්තරකරණයේ ප්රධාන ගුණාංග සංගීත හා අධ්යාපනික ක්රියාවලිය තුළ ඔවුන්ගේ ස්ථානය සොයා ගන්නා අතර එය සිදුවන්නේ අභ්‍යන්තරික ප්‍රවේශයේ සන්දර්භය තුළ ය. අභ්යන්තර විද්‍යාවේ සාරය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා වන ප්රධාන ප්රවේශයන් අප විශ්ලේෂණය කර ඇති හෙයින්, සංගීත ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාවලියේදී මෙම මූලධර්මය ක්රියාත්මක කිරීමේදී, මූලික සංගීත විද්‍යාත්මක කාණ්ඩයක් ලෙස, ඉන්ටනේෂන් මත පදනම් වූ සංගීතය පිළිබඳ පූර්ණ අවබෝධයක් ඇති කිරීම අවශ්ය බව අපි අවධාරණය කරමු.
අභ්යන්තරයේ මනෝ විද්‍යාත්මක පැතිකඩ සැලකිල්ලට ගැනීමේ මූලධර්මය. මෙම මූලධර්මය සිසුන්ගේ චින්තන වර්ග (තාර්කික හෝ අතාර්කික), සංජානනය, පුද්ගලයාගේ චිත්තවේගීය තත්වය සමඟ සම්බන්ධ වන අතර එමඟින් විවිධ ආකාරයේ ක්‍රියාකාරීත්වයට හේතු වේ. මෙම මූලධර්මය අනුගමනය කිරීමෙන් ගුරුවරයාට තම පෞරුෂයේ තනි ලක්ෂණ අනුව සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්රම සකස් කිරීමට ඉඩ ලබා දේ.
අධ්යාපනික ක්රියාවලියේ පුද්ගලික දිශානතියේ මූලධර්මය.
මෙම මූලධර්මය අන්තර්ජාතික ප්‍රවේශයේ අධ්යාපනික හා සංවර්ධන කාර්යයන් විසඳීමේදී මූලික වේ එහි සන්දර්භය තුළ සිදුවන අධ්යාපනික ක්රියාවලියේ ඉලක්කයට අනුරූප වේ. මෙම මූලධර්මය ඉහත විස්තර කර ඇති විශේෂ මූලධර්මවල තාර්කික අඛණ්ඩතාවයකි. ශිෂ්යයාගේ පෞද්ගලික ක්‍රියාකාරකම් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ඒවාට ආවේනික විභවයන් පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ඉහත මූලධර්ම සලකා බලමු. මේ අනුව, "අධ්යාපනික ක්රියාවලියේ අන්තර්ගතය අධ්යයනය කරනු ලබන සංගීතයේ අභ්යන්තරයේ විශේෂතා සමඟ ගැලපීම" යන මූලධර්මය යාවත්කාලීන කරන අතරම, අවධානය යොමු වී ඇත්තේ පුද්ගල ශෛලිය හා අභ්‍යන්තරය කෙරෙහි වන අතර එය අධ්යාපනික ක්රියාවලියේ පෞද්ගලික දිශානතිය වඩාත් හොඳින් හෙළි කරයි. එය ද්වි පාර්ශ්වික බවට හැරෙන බව අපට පැවසිය හැකිය, ශෛලිය හා අභ්යන්තරයේ පදනම මත සංයෝජනය වන පෞරුෂයන් දෙකක් - නිර්මාපකයා සහ ශිෂ්යයා - රංගන ශිල්පියා. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ශෛලිය හා ඉන්ටනේෂන් යනු පෞරුෂ ව්‍යුහයන් දෙකක සංවාදයේ මැදිහත්කරුවෙකු වන අතර එමඟින් ශබ්දය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ ක්‍රියාවලියේදී ක්‍රියාකාරීත්වය ප්‍රමාණවත් වේ.
අන්තර්ජාතික ප්රවේශය ක්රියාත්මක කිරීමේදී විශේෂ මූලධර්ම සලකා බැලීමෙන් සාමාන්ය අධ්යාපනික මූලධර්ම ක්රියාත්මක වන්නේ විශේෂ ඒවා මත බව නිගමනය කළ හැකිය, එනම්. විශේෂ මූලධර්මවල ක්රියාකාරිත්වය සාමාන්ය අධ්යාපනික ක්‍රමවේදය හරහා සිදු කෙරේ.
මේ අනුව, සංගීත විද්‍යාවේ මූලික පර්යේෂණ, “ඉන්ටනේෂන්” කාණ්ඩයට කැපවී ඇති අතර සාමාන්ය සංගීත අධ්යාපනයේ අභ්යන්තර ප්රවේශයක් වර්ධනය කිරීම නූතන සාමාන්ය සංගීත අධ්යාපනයේ අන්තර්ගතය ක්රමයෙන් යාවත්කාලීන කරන පදනම විය හැකිය.
ග්‍රන්ථ නාමාවලිය
අරනොව්ස්කයා අයි.වී. පෞරුෂත්වයේ සෞන්දර්යාත්මක සංවර්ධනය සහ නූතන සංගීතය හා අධ්යාපනික අධ්යාපනය සඳහා එහි භූමිකාව (ක්‍රමෝපායික පදනම්): මොනොග්‍රැෆි. - වොල්ගොග්‍රෑඩ්: වෙනස් කිරීම, 2002.-257 පි.
ඊ.එන්. නසායිකින්ස්කි සංගීතයේ හොඳ ලෝකය. එම්: මුසිකා, 1988, 254 පි., සටහන්.
වී. එන්. කොලොපෝවා තනු නිර්මාණය: විද්‍යාත්මක ක්‍රමය. ස්කෙච්. - එම් .: මුසිකා, 1984. - 88 පි., සටහන්., යෝජනා ක්රම (ඉතිහාසය, න්‍යාය, ක්‍රමවේදය පිළිබඳ ප්‍රශ්න).
ගලටෙන්කෝ, යූ.එන්. කාව්‍ය හා සංගීතය තුළ ශබ්දයේ අර්ථ නිරූපණය / යූ.එන්. ගලතෙන්කෝ // කලාව සහ අධ්යාපනය. - 2013.- අංක 5. - පි. 7 - 17.
එබැවින්, ශිෂ්ය සංගීත ians යන්ගේ සාමාන්ය සංගීත, පෞද්ගලික සහ වෘත්තීය සංවර්ධනය ඉගෙනුම් ක්රියාවලිය හැර වෙනත් ආකාරයකින් සිදු නොවේ. සංගීත ian යාගේ වි ness ානය, ඔහුගේ කැමැත්ත, හැඟීම් සහ හැඟීම්, ඔහුගේ විශේෂ හැකියාවන්හි සංකීර්ණතාව (ශ්‍රවණය, රිද්මයේ හැඟීම, මතකය), එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් පුහුණුව මග හැරීම කෙරෙහි බලපෑම් කළ හැකිද? මෙහි දී, අධ්යාපනයේ ඕනෑම පෞද්ගලික ශාඛාවක මෙන්, “ක්‍රියාව සඳහා මගපෙන්වීම සංවර්ධනයේ කර්තව්‍යය ඉටු කර ඇති බවට ඇති නොසැලෙන සත්‍යය ලෙස පවතී ... දැනුම හා කුසලතා ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී විද්‍යාවන්ගේ පදනම් උකහා ගැනීමත් සමඟ” ( එල්වී සැන්කොව්).
මේ අනුව, ශිෂ්ය-සංගීත ian යෙකුගේ පෞද්ගලික හා වෘත්තීය සංවර්ධනය විසඳීමේ ක්රම සෙවිය යුත්තේ ඉගෙනුම් ක්රියාවලිය මග හැරීම නොව, ඉන් පිටත නොව, ඊට පටහැනිව, දෙවැන්න ඇතුළත, සංවර්ධනයේ ඉහළ ප්‍රති results ල ලබා දෙන එවැනි සංවිධානයක.ඕනෑම වෘත්තියක පුද්ගලයෙකු ඉගෙනීම තුළින් වර්ධනය වන අතර වෙනත් කිසිවක් නොමැති බව තහවුරු කර ගත හැකි බැවින්, සලකා බලනු ලබන ගැටළුව මූලික වශයෙන් පහත දැක්වෙන ස්වරූපය ගනී: ශිෂ්යයාගේ දියුණුව සඳහා වඩාත්ම පොරොන්දු වූ අයුරින් සංගීතය ඉගැන්වීම සහ විශේෂයෙන් සංගීත කාර්ය සාධනය ව්‍යුහගත කළ යුත්තේ කෙසේද?මේ ආකාරයේ අධ්යාපනයේ පදනම වන පදනම බවට පත්වීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ඇතැම් සංගීත හා අධ්යාපනික මූලධර්ම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය මෙය මතු කරයි. පුහුණුව සාක්ෂි දරයි: නඩුවේ එක් සංවිධානයක් සමඟ, සංගීත ඉගැන්වීමේ සංවර්ධන ක්‍රියාකාරිත්වයේ සංගුණකය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය හැකි අතර තවත් එකක් සමඟ - එය සැලකිය යුතු ලෙස අඩු විය හැකිය. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී - විශේෂයෙන් කලා ක්‍ෂේත්‍රයේ ඉගැන්වීම් කටයුතුවලදී - මූලික වශයෙන් ගුරුවරයාගේ පෞරුෂත්වය, එහි පුද්ගල ගති ලක්ෂණ හා ලක්ෂණ, විචාර බුද්ධිය, අධ්‍යාත්මික වේශ නිරූපණය ආදිය ආමන්ත්‍රණය කිරීම සිරිතකි. මේ අතර, බාහිර පිටුපස, අභ්‍යන්තරය බොහෝ විට සැඟවී ඇත, විශේෂිත ගුරුවරයෙකුගේ පෙනුමේ පෞද්ගලිකව ලාක්ෂණික සං signs ා පිටුපස - අධ්යාපන කටයුතුවලදී ක්රියාත්මක වන මූලධර්ම හා ආකල්ප පද්ධතියකි.
සාක්ෂාත් කර ගැනීම අරමුණු කරගත් සංගීත අධ්යාපනික මූලධර්ම පිළිබඳ ප්‍රශ්නය පුහුණුවේ උපරිම සංවර්ධන බලපෑම, - අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම කේන්ද්‍රීය, සලකා බලනු ලබන ගැටලුවේ කූටප්‍රාප්තිය.
ක්‍රමානුකූලව සංවිධානය වී ඇති, සංගීත කාර්ය සාධන පන්තිවල, පොදුවේ සංගීතය ඉගැන්වීමේ දී සංවර්ධන අධ්යාපනයේ තරමක් ශක්තිමත් පදනමක් සැකසීමට හැකි මූලික සංගීත අධ්යාපනික මූලධර්ම ලැයිස්තුගත කරමු.
1. ඉගැන්වීමේ හා අධ්යාපනික භාවිතයේ දී භාවිතා කරන ද්‍රව්‍ය ප්‍රමාණය වැඩි කිරීම, හැකි තරම් විශාල කෘති සංඛ්‍යාවක්, පුළුල් පරාසයක කලාත්මක හා ශෛලීය සංසිද්ධි වෙත යොමු කරමින් සංගීත කාර්ය සාධන පන්තිවල සිසුන්ගේ ප්‍රසංගය පුළුල් කිරීම; පුළුල් සංගීත හා අධ්යාපනික ජීවිතයක සුපුරුදු පරිදි මඳක් සාන්ද්‍රණය වීමට වඩා සංගීත කාර්ය සාධනය තුළ බොහෝ දේ ප්‍රගුණ කිරීම - මෙය නම් කරන ලද මූලධර්මවලින් පළමුවැන්න වන අතර සාමාන්ය සංගීත, පෞද්ගලික සහ ශිෂ්‍යයෙකුගේ වෘත්තීය සංවර්ධනය, ඔහුගේ වෘත්තීය වි ness ානය පොහොසත් කිරීම, සංගීත හා බුද්ධිමය අත්දැකීම්. මක්නිසාද යත්, ශිෂ්යයා විසින් ප්‍රගුණ කරන ලද සහ උකහා ගත් ද්‍රව්‍ය ප්‍රමාණය (සංගීත කෘති, න්‍යායාත්මක හා සංගීත විද්‍යාත්මක තොරතුරු) බොහෝ අවස්ථාවන්හි දී කලාත්මක හා බුද්ධිමය ක්‍රියාකාරකම්වල ගුණාත්මකභාවය බවට පරිවර්තනය වේ; මෙහි දී අපෝහකයේ මූලික නීතිවලින් එකක් මුළුමනින්ම දැනේ.
අනෙක් අතට: සංගීත හා කාර්ය සාධන පංතිවල පන්ති කාමරයේ ආවරණය වන ද්‍රව්‍ය ප්‍රමාණයෙහි හිඟය ශිෂ්යයාගේ කලාත්මක හා මානසික (සහ වෙනත්) මෙහෙයුම්වල ගුණාත්මක මට්ටමට පැහැදිලි බලපෑමක් ඇති කරයි.
2. අධ්යාපනික ද්රව්යයේ යම් කොටසක් සමත් වීමේ වේගය වේගවත් කිරීම, සංගීත කෘති පිළිබඳ පන්ති පැවැත්වීමේදී අධික ලෙස වැඩ කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, කෙටි කාලයක් තුළ අවශ්ය ක්‍රීඩා කුසලතා ප්‍රගුණ කිරීම සඳහා දිශානතියක් - මෙය දෙවන මූලධර්මය වන අතර, පළමුවැන්නා විසින් එය නියම කර ඇති අතර එය සමඟ නොබිඳිය හැකි එකමුතුවක් ඇත. මෙම මූලධර්මය ක්රියාත්මක කිරීම, සංගීත අධ්යාපන ක්‍රියාවලියට විවිධ තොරතුරු නිරන්තරයෙන් හා වේගයෙන් ගලා ඒම, සිසුවෙකුගේ සාමාන්ය සංගීත සංවර්ධනයේ ගැටලුව විසඳීමට, ඔහුගේ වෘත්තීය සීමාවන් පුළුල් කිරීමට සහ දැනුමේ අවි ගබඩාව පොහොසත් කිරීමට ද මග පාදයි.
3. තෙවන මූලධර්මය සංගීත කාර්ය සාධන පන්තියේ පාඩමේ අන්තර්ගතය මෙන්ම එහි හැසිරීමේ ආකාර සහ ක්රම පිළිබඳව සෘජුවම අවධානය යොමු කරයි. සංගීත කාර්ය සාධන පන්තිවල න්‍යායාත්මක ධාරිතාව මැනීම වැඩි කිරීම, i.e. “පටු සාප්පුව” ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, මෙම ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ ප්‍රායෝගික අර්ථ නිරූපණය; පාඩම අතරතුර සංගීත-න්‍යායාත්මක හා සංගීත- historical තිහාසික ස්වභාවය පිළිබඳ පුළුල් පරාසයක තොරතුරු භාවිතා කිරීම, සංජානන සංරචකය ශක්තිමත් කිරීම සහ එමඟින් සංගීත කාර්ය සාධන පන්තියේ පාඩමෙහි සාමාන්ය බුද්ධිමයකරණය; ප්‍රසංග වේදිකාවේ නිශ්චිත ද්‍රව්‍ය හා සම්බන්ධ පුළුල් අදහස් හා සංකල්ප සහිත සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන තැනැත්තාගේ වි ness ානය පොහොසත් කිරීම - මේ සියල්ල සඳහන් කළ මූලධර්මයේ සාරය පිළිබිඹු කරයි.
පවසා ඇති දෙයට, යමෙකු විවිධ සංසිද්ධි, රටා සහ කරුණු ඉගෙන ගත යුත්තේ සංගීත පාඩම් වලදී හුදකලා නොව, වෙන වෙනම නොව, බොහෝ විට ප්‍රායෝගිකව මෙන් නොව, සමස්ථව, ඔවුන්ගේ අභ්යන්තර අන්තර් සම්බන්ධතා සහ ස්වාභාවික සංයෝජන ("මිශ්‍ර ලෝහ") එකිනෙකා සමඟ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සංජානනය ඒකාග්‍ර විය යුතුය (පරමාදර්ශී ලෙස විනයගරුක); මෙම අවස්ථාවේදී පමණක් එය මූලික ඉගැන්වීමේ අවශ්‍යතාවය සපුරාලනු ඇත. ඉගෙනීමේ ක්රියාවලියේ ගැඹුරු, වඩා විශාල, සාමාන්ය “සන්දර්භය” බවට පත්වන තරමට, ගුරුවරයා (පියානෝ වාදකයා, වයලීන වාදකයා, කොන්දොස්තර, ආදිය) අධ්යයනය කරන ලද කෘතිවල පදනම මත වඩාත් ධාරිතාවයෙන් හා අර්ථවත් සාමාන්‍යකරණයන් සිදු කරයි. සංගීත ප්‍රසංග පන්තිවල පාඩම් වල වර්ධනීය බලපෑම.
4. සිව්වන මූලධර්මය අවශ්ය වේ උදාසීන-ප්‍රජනන (අනුකරණ) ක්‍රියාකාරකම් වලින් ඉවත්වීම, ශිෂ්ය පරිසරය තුළ පුළුල් ලෙස සංසරණය වන, සංගීත ද්‍රව්‍ය සමඟ එවැනි වැඩ කිරීමේ අවශ්‍යතාව අවධාරණය කරයි ක්‍රියාකාරකම්, ස්වාධීනත්වය සහ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීමශිෂ්‍ය-විධායක. එය ශිෂ්‍යයාට නිශ්චිත යමක් ලබා දීමයි නිදහසසහ නිදහසඅධ්‍යාපන ක්‍රියාවලියේදී - ඔහුගේ වෘත්තීය හැකියාවන්ට අනුරූප වන නිදහස සහ ස්වාධීනත්වය ඔහුගේ සංගීත බුද්ධිය, සාමාන්ය හා විශේෂ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ මට්ටමට අනුකූල වේ.
පළපුරුදු විශේෂ ists යින්ට අවශ්ය වන්නේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරිත්වයට අවශ්ය හා ප්‍රමාණවත් නිදහසක් ඇති, විවිධ අධ්යාපන අවස්ථා වලදී තෝරා ගැනීමට නිශ්චිත අයිතියක් ඇති ශිෂ්‍යයාට පමණි - නිදසුනක් ලෙස, අර්ථ නිරූපණ විසඳුමක් තෝරා ගැනීම යනාදිය tive ලදායී ලෙස ක්‍රියා කිරීම සහ පුද්ගලික හා වෘත්තීය සංවර්ධනයේ දී දැඩි ලෙස ඉදිරියට යමින් පී. නිදහසේ නොවන තත්වයන් තුළ නිර්මාණාත්මක වෘත්තීන් ඉගැන්වීමේ දී ධනාත්මක හා ප්‍රමාණවත් ස්ථාවර ප්‍රති results ල තිබිය නොහැක; කෙසේවෙතත් හරියටම තත්වයනිදහස නැති එය සිදුවිය යුතු ප්‍රමාණයට වඩා බොහෝ විට, එය සිදුවන්නේ සැබෑ අධ්යාපනික භාවිතයේදී ය - එය අධ්යාපන ක්‍රියාවලියට සහභාගිවන්නන් විසින් අවබෝධ කරගනු ලැබුවත් නැතත්!
මෙම අවස්ථාවේ දී, පහත දැක්වෙන්නේ මූලික වශයෙන් වැදගත් ය: සංජානන ක්‍රියාවන්හි නිදහස සහ නිර්මාණාත්මක තේරීමේ අයිතිය තරුණ සංගීත ians යින්ට පමණක් ලබා දිය යුතු නොවේ; මෙය කිරීමට ඔවුන් විශේෂයෙන් ධෛර්යමත් කළ යුතු අතර, නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම සහ ස්වාධීනත්වය පෙන්විය යුතු කොන්දේසි යටතේ ඒවා තැබිය යුතුය. එස්.අයි. ගෙසන් මෙසේ ලිවීය: “සත්‍යයක් නොව ප්‍රායෝගික අධ්යාපනයේ ඉලක්කයක්, එය ලබා දී ඇති දෙයක් නොව ගුරුවරයෙකුට ඉතා නිශ්චිත කාර්යයකි.” ශිෂ්‍යයෙකුට අභ්‍යන්තරව නිදහස්, මනෝවිද්‍යාත්මකව නිදහස් යැයි හැඟීම සඳහා සමහර විට එය අවශ්ය වේ - එය කොතරම් පරස්පර විරෝධී බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත් - බල කිරීම සඳහා, “කාර්යයක් ලෙස නිදහස බැහැර නොකෙරේ, නමුත් බලහත්කාරය පිළිබඳ කාරණය පූර්ව නිගමනය කරයි.”
ද්විතීයික හා උසස් සංගීත අධ්යාපන ආයතනවල සංගීත ප්‍රසංග පන්තිවල පුහුණුව කෙරෙහි ඉහත කරුණු සෘජුවම බලපායි.
5. සංවර්ධන ඉගෙනීමේ ඊළඟ, පස්වන මූලධර්මය කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ සංගීත අධ්යාපන ක්‍රියාවලියේදී නවීන තොරතුරු තාක්ෂණයන්, විශේෂයෙන් ශ්‍රව්‍ය හා දෘශ්‍ය ද්‍රව්‍ය හඳුන්වා දීම.යථාර්ථය නම්, සංගීතය ඉගැන්වීමේ සම්ප්‍රදායික ක්‍රමවේදයන් භාවිතා කරමින්, සිසුවාට අවශ්ය මුළු දැනුමම අද ප්‍රගුණ කිරීමට නොහැකි වීමයි. කැසට් පටවල මෙන්ම පරිගණක තාක්‍ෂණයන්හි ග්‍රහණය කරගත් ශබ්ද පටිගත කිරීම් දැන් ශිෂ්ය-සංගීත ian යෙකුගේ දැනුමේ ගමන් මලු ඉක්මනින් හා විවිධාකාරයෙන් නැවත පිරවීම, ඔහුගේ කලාත්මක හා බුද්ධිමය ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම, වෘත්තීය විචක්ෂණභාවය පුළුල් කිරීම සඳහා ප්‍රශස්ත ක්‍රමයකි. දක්ෂ ලෙස භාවිතා කරන නවීන TCO මඟින් සිසුන්ගේ පුද්ගලික අවශ්‍යතා හා ඉල්ලීම් වලට අනුව අධ්යයනය කරන ලද සංගීත ද්‍රව්‍ය අනුවර්තනය වීමට, අනුවර්තනය වීමට ඉඩ සලසයි.
වර්තමානයේ සංගීත කාර්ය සාධන පංතිවල සේවය කරන බොහෝ ගුරුවරුන් “සුදුසු ක්‍රමවේදය සහ වැඩ කිරීමේ තාක්ෂණය” නොදැන සිටීම, වඩාත් නරක අතට, කිසිවක් වෙනස් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය ඔවුන් නොදකින හෙයින්, සංවර්ධන අධ්යාපනයේ මූලධර්මයේ අදාළත්වය සලකා බලනු ලැබේ. ඉගැන්වීමේ කාර්යයන් නවීකරණය කිරීම හා නවීකරණය කිරීම සඳහා අධ්යාපනික චින්තනයේ සම්ප්‍රදායිකවාදය, වෘත්තීය හා මානසික යන දෙඅංශයෙන්ම සූදානම් නොවීම.
ඕනෑම විෂයයක වර්තමාන ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය සංවෘත හා ස්වයංපෝෂිත, ස්වයංපෝෂිත ක්‍රමවේදයන් සහ අධ්යාපන වැඩ ක්‍රමවේදයන් බව විශේෂ erts යෝ සටහන් කරති. එම ව්‍යුහය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කිරීම සඳහා සංචිත සොයා ගැනීම පහසු නැත. ඉගැන්වීමේ 2. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, රුසියානු සංගීත ගුරුවරුන්ගෙන් සැලකිය යුතු කොටසක්, මූලික වශයෙන් පැරණි පරම්පරාවේ නියෝජිතයන්, සුපුරුදු, ස්ථාපිත ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවලින් ඔබ්බට යාමට සැබවින්ම සූදානම් නැති බව පෙනී ගියේය.
එබැවින්, සංගීතයේ අධ්යාපනය සහ පන්ති පැවැත්වීම පිළිබඳ සලකා බැලීමේ මූලධර්මයේ අදාළත්වය අපි නැවත කියමු.
6. අවසාන වශයෙන්, හයවන මූලධර්මය, විවිධ කෘතිවල (පියානෝ, වයලීනය, වාචික යනාදිය) කාර්ය සාධනය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති සංගීත අධ්යාපනයේ ක්ෂේත්‍රයට පමණක් නොව සමස්ත වෘත්තීය ක්‍රමයටම සම්බන්ධ වේ. සංගීත අධ්යාපනය සහ පුහුණුව. මෙම මූලධර්මයේ සාරය: තරුණ සංගීත ian යෙකුට ඉගෙනීමට ඉගැන්විය යුතුය, එය මූලික, උපායමාර්ගික කාර්යයක් බවට පත් කිරීම සහ ඉක්මනින් වඩා හොඳ කිරීම. එය බොහෝ දුරට ගුරුවරයා මත රඳා පවතින්නේ ඔහුගේ ශිෂ්යයා මෙම වෘත්තියට ආදරය කරයිද, ඔහු තම “තාක්ෂණය” ප්‍රගුණ කරයිද, උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහුට තනිවම තම වෘත්තියෙහි නියැලීමට හැකි වේ ද, ගුරුවරයා දෙස පුරුද්දක් ලෙස ආපසු හැරී නොබලා, පිටතින් ඉඟියක් මත රඳා සිටීම. පුද්ගලික හා වෘත්තීය සංවර්ධනයේ ක්‍රියාවලීන් ආරම්භ කිරීමට හා නියාමනය කිරීමට, සංජානනයේ සහ ස්වයං දැනුමේ මානසික යාන්ත්‍රණයන් වැඩිදියුණු කිරීමට සහ එමඟින් ඔහුගේ අනාගත වෘත්තීය ක්‍රියාකාරකම් අනිවාර්යයෙන්ම මුහුණ දීමට සිදුවන සියලු ආකාරයේ විස්මයන් සහ විස්මයන් සඳහා ඉහළ සූදානමක් සහතික කිරීමට ඔහුට හැකි වේද?
අද ගුරුවරයා මුහුණ දෙන ගැටලුව එයයි පමණක් නොව, එතරම් නොවේඑක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ප්‍රමාණවත් නොවන විශේෂ දැනුමෙන් ශිෂ්යයා සන්නද්ධ කිරීමේදී සහ මෙම හෝ එම වෘත්තීය කුසලතා ඔහු තුළ සැකසීමේදී නොව, ඕනෑම අවස්ථාවක පුළුල් කිරීමට, යාවත්කාලීන කිරීමට, පරිවර්තනය කිරීමට සිදු වේ. ගැටළුව වන්නේ සංගීත අධ්යාපන ආයතනයක උපාධිධාරියෙකු තුළ පුද්ගලික හා වෘත්තීය ගුණාංග සහ ගුණාංගයන්ගෙන් සමන්විත වන අතර එය ඔහුට සම්මත නොවන තත්වයන්ට අනුවර්තනය වීමට උපකාරී වන අතර තරමක් පුළුල් පරාසයක “නිෂ්පාදන” රාජකාරි ඉටු කිරීමට අවශ්ය මට්ටමට නැගීම සහ අවශ්ය තත්ත්ව මට්ටමින්.
එබැවින්, සංගීත කාර්ය සාධන පංතිවල “මෙහි සහ දැන්” නිශ්චිත කාර්යයන්හි වැදගත්කම සමඟින්, අධ්යාපනික ආකල්ප අවසානයේ දිශාවට නැඹුරු විය යුතුය. උසස් අධ්යාපන ප්‍රමුඛතා, සිසුන්ගේ වි ness ානයේ "නැවත සන්නද්ධ කිරීම" හා සම්බන්ධ වන අතර, ඔවුන්ගේ පුරුදු, යැපෙන මනෝභාවයන් වසර ගණනාවක් තිස්සේ නිර්මාණය කර ඇත.
ඊයේ ශිෂ්යයා තුළ පුළුල් ලෙස දියුණු වූ, නවීන මනසක් ඇති පෞරුෂයක්, ජංගම, සෙවීමට සූදානම්, අවදානම් ගැනීමට, නව හා නොදන්නා අය හමුවීමට, ස්වයං චලනය, ස්වයං සත්‍යාපනය, අපේම සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගැනීම සඳහා අය කරන පෞරුෂයක් - මෙය අද දින ජීවිතය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ඉල්ලුම, මෙය සංවර්ධන ඉගෙනීමේ හයවන මූලධර්මයේ අර්ථයයි.
වෘත්තීය සංගීත අධ්යාපන ආයතනවල සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්යයන කටයුතුවලදී නිවෙසට ඇතුළු වන විට, දැනටමත් තරමක් සවි ly ානිකව සිටිය යුතුය (ඇත්ත වශයෙන්ම, ගුරුවරයෙකු සමඟ සාකච්ඡා නොකර) ඔවුන්ගේ හැකියාවන්, ස්වාභාවික දත්ත, රුචිකත්වයන් සැලකිල්ලට ගනිමින් තනි තනිව දක්වා ඇති අධ්යාපන ගමන් පථයක් තෝරා ගත යුතුය. අවශ්‍යතා, වෘත්තීය අපේක්ෂාවන් යනාදිය .d. ඇත්ත වශයෙන්ම මෙයින් අදහස් කරන්නේ මෙම මූලධර්මය ප්‍රායෝගිකව ක්රියාත්මක කිරීමේදී “ඉගෙනීමට හැකිවීම” යන්නයි.
සංවර්ධන අධ්යාපනයේ හයවන මූලධර්මයට අනුකූලව, නිර්මාණාත්මක-හියුමස් ක්රියාවලිය එහි අත්‍යවශ්‍ය, ආරෝපණ ලක්ෂණ සහ ලක්ෂණ අනුව ආකෘතිකරණය කිරීම සඳහා සංගීත පාඩම් මාලාවේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ලබා දිය යුතුය. තවත් වී.පී. වක්තෙරොව් වරෙක දැඩි ලෙස නිර්දේශ කළේ ශිෂ්‍යයෙක් - ඇත්ත වශයෙන්ම, මේ ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ප්‍රමාණවත් ලෙස සූදානම්ව සිටින - ප්‍රවේශ වීමට උත්සාහ කිරීම, අධ්යාපන ගැටළුවක් විසඳීම, විද්‍යා ist යෙකුගේ හෝ නව නිපැයුම්කරුවෙකුගේ නිර්මාණාත්මක භාවිතයේ චින්තන ක්‍රියාවලියයි.
ස්වාභාවිකවම, වක්තෙරොව්වරු කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක චක්‍රයේ විෂයයන් අදහස් නොකළ අතර සංගීතය ඉගැන්වීමේ ක්ෂේත්‍රයට වඩා අඩුය. කෙසේ වෙතත්, මෙම ප්‍රදේශය තුළ, ශිෂ්යයා නිර්මාණකරුවෙකු සහ සොයා ගන්නෙකු බවට පත් කිරීමේ පා course මාලාව, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනය, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය, පරිකල්පනය යනාදියෙහි යාන්ත්‍රණයන් උපරිම ලෙස භාවිතා කිරීම සඳහා විශිෂ්ට විය හැකිය. බලපෑම. එපමණක් නොව, මේ අවස්ථාවේ දී ශිෂ්ය සංගීත ian යෙකු ලබා ගත හැකි මෙම හෝ නිශ්චිත නිර්මාණාත්මක ප්‍රති results ල නොවන බව අවධාරණය කිරීම වැදගත් ය, පරිණත ස්වාමියෙකුගේ ක්‍රියාවන් අනුකරණය කිරීම සහ මෙම ක්‍රියාමාර්ග ගැනීම (හෝ අවම වශයෙන් ඒවා ගැනීමට උත්සාහ කිරීම) ආදර්ශයක් ලෙස . නිර්මාණාත්මක-සුවදායී තත්වයක් තුළ, ක්‍රියාවලියම වැදගත් වන අතර, එහි “තාක්ෂණය” සහ අභ්යන්තර ව්‍යුහය වර්ධනය කිරීම, අනාගත විශේෂ special යෙකුට අවශ්ය පුද්ගලික හා වෘත්තීය ගුණාංග සෑදී ඇති රාමුව තුළ, අධික බර 2 යටතේ පවතී.
සංගීතය ඉගැන්වීම සහ මුලින්ම සංගීත කාර්ය සාධනය සැබවින්ම චරිතය තුළ වර්ධනය විය හැකි ප්රධාන මූලධර්ම මේවාය. ප්‍රායෝගිකව ඒවා ක්රියාත්මක කිරීම බලපාන අතර, දැකීමට පහසු වන පරිදි, පුහුණුවේ අන්තර්ගතය, ඇතැම් වර්ගවල අධ්යාපන කටයුතු හා ආකාරයන් පෙරට ගෙන එනු ලබන අතර ඉගැන්වීමේ ක්රම (ක්රම) පසෙකට දමන්නේ නැත. දැන් අප ඉදිරියට යා යුත්තේ මේ සඳහා ය.
1 ගෙසන් එස්.අයි.අධ්යාපනයේ මූලධර්ම. ව්‍යවහාරික දර්ශනය හැඳින්වීම. - එම් 1995 .-- එස් 62.
1 ගොර්ලින්ස්කි වී.අයි.නූතන රුසියාවේ සංගීත හැදී වැඩීමේ හා අධ්යාපන ක්‍රමයේ නවීකරණය: සංක්‍රාන්ති සමයේ සත්‍ය ගැටලු. - එම්., 1999 .-- එස්. 119.
2 බලන්න: අයි. වී. ග්‍රෙබ්නෙව්පාසලේදී ඉගැන්වීම පරිගණක ගත කිරීමේ ක්‍රමවත් ගැටළු // ඉගැන්වීම. - 1994. - අංක 5. - පි 47.
අද විදේශයන්හි, ඔවුන් බොහෝ විට කථා කරන්නේ එතරම් දේශන හා උපදෙස් ලබා නොදෙන, නමුත් ඉගෙනීමට උපදෙස් හා උපකාර කරන ගුරුවරයෙකුගේ විශේෂ කාර්යභාරය ගැන ය.
§ 14. දෘශ්‍ය කියවීමේ හැකියාව සහ සංගීත සංයුතියේ රූප සටහන් සකස් කිරීම
සංගීත හා කාර්ය සාධන පංතිවල වෘත්තීය සංවර්ධන වර්ග සහ වැඩ ආකාර ගැන අප කතා කරන්නේ නම්, පළමුව එය හැඳින්විය යුතුය පෙනීම කියවීම.සංගීත පාඩම ශිෂ්‍යයාට මෙම පාඩමේ ප්‍රතිලාභ පිළිබඳව දීර් time කාලයක් තිස්සේ දැන සිටියේය. මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ ප්‍රකාශයන් එෆ්.ඊ. බැච්, එක්ස්. ෂුබාර්ට් සහ 17 සිට 18 වන සියවස්වල ප්‍රමුඛ පෙළේ සංගීත ians යන් - ගුරුවරුන්. ඕනෑම තරාතිරමක සිටින ඕනෑම වෘත්තිකයෙකු සඳහා සංගීතය කියවීමේදී සැඟවී ඇති විශේෂ වාසි, පසුකාලීන කාලයේ ප්රධාන වාදකයින් සහ ගුරුවරුන් විසින් නැවත නැවතත් පෙන්වා දෙන ලදී.
පෙනීමේ කියවීමේ වාසිය හරියටම කුමක්ද? ශිෂ්යයාගේ සාමාන්ය සංගීත සංවර්ධනය උත්තේජනය කිරීමට එයට හැකි හේතු මොනවාද?
දර්ශන කියවීම යනු සංගීත සාහිත්‍යය පිළිබඳ පුළුල් හා පුළුල් දැනුමක් ලබා ගැනීම සඳහා වඩාත් හිතකර අවස්ථාවන් විවර කරන ක්‍රියාකාරකමකි.සංගීත ian යා ඉදිරිපිට, විවිධ කතුවරුන්ගේ කලාත්මක ශෛලීන්, historical තිහාසික යුගයන්හි නිමක් නැති හා විවිධාකාර වූ කෘති මාලාවක් පසු වේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, පෙනීම කියවීම යනු නව සංගීත සංජානන, හැඟීම්, “සොයාගැනීම්”, පොහොසත් හා විවිධාකාර සංගීත තොරතුරු විශාල වශයෙන් ගලා ඒමකි. "අප කියවන තරමට අපි බොහෝ දේ දනිමු" - මෙම දීර්-කාලීන, නැවත නැවතත් සත්‍යාපනය කළ සත්‍යය සංගීත අධ්යාපනයේ ද එහි වැදගත්කම මුළුමනින්ම රඳවා ගනී.
ශිෂ්‍යයෙකුගේ සංගීත හා බුද්ධිමය ගුණාංග ස්වාභාවිකවම කියවීමේදී පමණක් නොව වෙනත් ආකාරයේ වෘත්තීය ක්‍රියාකාරකම්වල ද ස් st ටිකරූපී වේ. කෙසේ වෙතත්, මේ සඳහා “උපරිම අනුග්‍රහය” ලබා දෙන කොන්දේසි පෙනීම කියවීමෙන් ය. ඇයි, කුමන තත්වයන් යටතේද?
පළමුවෙන්ම, සංගීතය කියවන විට, ශිෂ්යයෙකු අනාගතයේ දී ඉගෙන ගත යුතු නොවන, කාර්ය සාධන ("තාක්ෂණික") ප්‍රගුණ කර ඇති කෘති සමඟ කටයුතු කරයි. ඒවා විශේෂයෙන් අධ්යයනය කිරීම අවශ්ය නොවේ. මෙම කෘති, ඔවුන් පවසන පරිදි, කටපාඩම් කිරීම සඳහා නොවේ, කටපාඩම් කිරීම සඳහා නොව, හුදෙක් ඉගෙනීමේ සතුට, නව දේවල් සොයා ගැනීම සඳහා ය. එබැවින් විශේෂ මානසික ආකල්පය. විශේෂ නිරීක්ෂණවලින් පෙනී යන්නේ කියවීමේදී සංගීත චින්තනය - ස්වාභාවිකවම, ප්‍රමාණවත් නිපුණතාවයකින් යුත්, සුදුසුකම් ලත් කියවීමක් සහිතව - සැලකිය යුතු ලෙස තානය කර ඇති අතර, සංජානනය දීප්තිමත්, සජීවී, මුවහත්, ස්ථිරසාර බවට පත්වේ. “එක් සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක විධිමත්භාවයක් ඇත: කටපාඩම් කිරීමට අවශ්ය නොවන දේ, නිශ්චිත“ ව්‍යුහ විද්‍යාවට ”යටත් නොවිය යුතු දේ, විශාලතම බලයක් ඇති පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතය තුළ පිළිබිඹු වේ (වී.ඒ. සුකොම්ලින්ස්කි).
දෘශ්‍ය කියවීම මගින් නිර්මාණය කරන ලද ශිෂ්යයාගේ සංගීත හා බුද්ධිමය බලවේග සක්‍රීය කිරීම සඳහා හිතකර කොන්දේසි ද නව සංගීතයට හුරු වීම යනු සෑම විටම විශේෂයෙන් දීප්තිමත්, ආකර්ශනීය චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමේ ක්රියාවලියක් වීමයි. මෙම තත්වය බොහෝ සංගීත ians යන් විසින් නැවත නැවතත් අවධාරණය කර ඇත. කලින් නොදන්නා කෘතියක් සමඟ පළමු සම්බන්ධතාවය “පළමුවෙන්ම ක්ෂණික හැඟීමකට නිදහසක් ලබා දෙයි: ඉතිරිය පසුව පැමිණේ” (කේඑන් ඉගුම්නොව්); දෘශ්‍යමාන කෘතියක් කියවීමෙන්, “වාදකයා සංගීතයේ බලයට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වේ, ඔහු සංගීතයේ හරය උරා ගනී” (ජීපී ප්‍රොකොෆීව්).
චිත්තවේගීය පිළිවෙලක සාධක පොදුවේ මානව මානසික ක්‍රියාකාරකම් ව්‍යුහය තුළ සහ විශේෂයෙන් කලාත්මක-සංකේතාත්මක චින්තනයේ මූලික වශයෙන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. චිත්තවේගීය රැල්ලේ ලාංඡනය මත සංගීත හා බුද්ධිමය වශයෙන් පොදු නැගීමක් දක්නට ලැබේ
ක්‍රියාවන්, ඒවා වැඩි ශක්තියකින් සංතෘප්ත වන අතර, විශේෂ පැහැදිලිකම හා නිශ්චිතභාවයෙන් ඉදිරියට යන අතර, එයින් කියවෙන්නේ දෘශ්‍ය කියවීමේ පාඩම්, ඔවුන් ක්‍රීඩකයාගෙන් and ජු හා විචිත්‍රවත් චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් ලබා ගන්නා තාක් කල්, එය පුළුල් කිරීමේ මාර්ගයක් ලෙස පමණක් නොවේ විවිධ සංගීත න්‍යායාත්මක හා සංගීත- historical තිහාසික තොරතුරු රැස් කිරීම, අවසානයේ මෙම පාඩම් සඳහා දායක වේ තත්ත්වසංගීත චින්තනයේ ක්‍රියාවලීන් වැඩිදියුණු කිරීම.
මේ ක්රමයෙන්, පෙනීම කියවීම ශිෂ්යයාගේ සාමාන්ය සංගීත සංවර්ධනය කරා යන කෙටිම, වඩාත්ම පොරොන්දු වූ මාවතකි.ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රසංග පන්තිවල පවතින විවිධාකාර වැඩ අතර, සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ කලාව සාර්ථකව උගන්වනු ලබන, වෘත්තීය හා තාක්ෂණික කුසලතා ගොඩනැගීමේ කාර්යයන් විසඳනු ලැබේ. නමුත් ශිෂ්යයෙකු විසින් භාවිතා කරනු ලබන සංගීත ද්රව්යවල පරිමාව වැඩි කිරීම සහ එහි ඡේදයේ වේගය වේගවත් කිරීම වැනි සංවර්ධන අධ්යාපනයේ මූලධර්මයන් තමන් විසින්ම හෙළි කරනුයේ පූර්ණ හා පැහැදිලිව සටහන් කියවීමේ ක්රියාවලිය තුළ ය.
ඇත්ත වශයෙන්ම, දෘශ්‍ය කියවීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? උපරිමතොරතුරු අවමකාලය? එබැවින් නිගමනය: ශිෂ්‍යයෙකුගේ සාමාන්ය සංගීත සංවර්ධනය - ඔහුගේ හැකියාවන්, බුද්ධිය, වෘත්තීය ශ්‍රවණ වි ness ානය - සංගීත අධ්යාපනයේ විශේෂ ඉලක්කයක් වීමට අදහස් කරන්නේ නම්, පෙනීම කියවීම ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් විශේෂ මාධ්‍යයක් බවට පත්වීමට සෑම හේතුවක්ම තිබේ. මෙම ඉලක්කයේ ප්‍රායෝගික ජයග්‍රහණය.
ඒ ගැනම කියන්න පුළුවන් ස්කෙච් ඉගෙනීමසංගීත කෘති - සංගීත ian යෙකුගේ අවි ගබඩාවේ විශේෂිත ක්‍රියාකාරකම් වලින් එකක් (ශිෂ්යයෙකු සහ ස්ථාපිත ගුරුවරයෙකු). මෙම නඩුවේ ද්රව්යයේ ප්රවීණත්වය ඉහළ මට්ටමකට ගෙන එනු නොලැබේ. මෙම කාර්යයේ අවසාන අදියර වන්නේ සංගීත ian යා කෘතියේ සංකේතාත්මක හා කාව්‍යමය සංකල්පය වැලඳගෙන, කලාත්මකව විශ්වාසදායක, ලැයිස්තුගත නොකළ අදහසක් ලබා ගන්නා අතර, රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස, මෙම සංකල්පය මෙවලම මත ඒත්තු ගැන්වීමට හැකි වීමයි. . "ශිෂ්යයා ඔහුට අවශ්ය කුසලතා සහ දැනුම උපුටා ගත් පසු (ගුරුවරයා විසින් කලින් සැලසුම් කරන ලද), පෙළ හදුනාගත් පසු, සංගීත ද්‍රව්‍ය නිවැරදිව හා අර්ථවත් ලෙස වාදනය කරයි, වැඩ කටයුතු නතර වේ" යනුවෙන් එල්.ඒ. බරන්බෝයිම්, දෘශ්‍ය කියවීම සහ සංගීත භාණ්ඩයක් මුළුමනින්ම ප්‍රගුණ කිරීම අතර අතරමැදි ලෙස සංලක්ෂිත කළ හැකි අධ්යාපනික ක්‍රියාකාරකම්වල විශේෂ ආකාරයක් ලෙස ස්කෙච් ඉගෙනීම අර්ථ දැක්වීම.
බොහෝ කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන්-වාදකයින් සහ ගුරුවරුන් දිගු කලක් තිස්සේ අධ්යාපන තලයේ සංකල්පීය සංවර්ධනයට අනුගාමිකයෝ වූහ.
පිළිතුර - බොයිසියර්, තරුණ ලිස්ට් සමඟ රැස්වීම් පිළිබඳ හැඟීම යටතේ මෙසේ ලිවීය: "ඔහු නාට්‍යවල සුලු නිමාව අනුමත නොකරයි, කෘතියේ සාමාන්ය ස්වභාවය ග්‍රහණය කර ගැනීමට එය ප්‍රමාණවත් යැයි විශ්වාස කරයි ..." ඒ හා සමාන ය සාක්ෂි, නමුත් කාලානුක්‍රමිකව අපේ කාලයට වඩා සමීපව සිටීම, නියුහාස් බී. එල්. ක්‍රෙමන්ෂ්ටයින්: "... පාඩම් කිහිපයකින් පසුව, ජෙන්රික් ගුස්ටාවොවිච් තරුණ රංගන ශිල්පියාට ක්රියාකාරී නිදහස ලබා දුන්නේය ... ඔහු" අවසාන "අදියර කරා ළඟා වූයේ නැත. ජෙනරික් ගුස්ටාවොවිච් හිතාමතාම තම ශිෂ්යයා සමඟ නාට්‍යය ඉගැන්වීම අවසන් කිරීමට අකමැති විය. සෑම ප්‍රකාශන ආ roke ාතයක්ම, බැබළීමට අදහස් කරන සෑම සෙවනක්ම "... මෙම වැඩ කිරීමේ ක්‍රමය සාම්ප්‍රදායිකව වැඩි වශයෙන් හෝ අඩු වශයෙන් අධ්යාපනික "ස්කෙච්" ලෙස හැඳින්විය හැකිය.
පහත සඳහන් ප්‍රශ්න ස්වාභාවිකය: අධ්යාපනයේ ශාස්ත්‍ර sters යින්ගේ කාර්යයේ රූප සටහනට ආකර්ෂණය වන්නේ කුමක්ද? එහි විශේෂ, විශේෂිත වාසි මොනවාද? මෙම ආකාරයේ ක්‍රියාකාරකම් වලින් පොහොසත් කළ හැකි අධ්යාපනික හා අධ්යාපනික ක්රියාවලිය හරියටම කුමක්ද, එය ශිෂ්ය සංගීත ian යෙකුට පොරොන්දු වන්නේ කුමන අපේක්ෂාවන් ද?
කාර්යයක වැඩ කරන කාලය අඩු කිරීම, පංතිවල දළ සටහන් ස්වරූපය සිසුන් විසින් අධ්යයනය කරන ලද සංගීත ද්‍රව්‍ය ප්‍රමාණය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි කිරීමට හේතු වේ, අධ්යාපන කටයුතුවලදී උගත් හා ප්‍රගුණ කළ දේවල සැලකිය යුතු සංඛ්‍යාත්මක වැඩි වීමක් දක්වා. සෑම සංගීත ප්‍රසංගයක්ම “ස්කෙච්” එකක් “ඉහළට ඔසවා” සියලු විස්තර සහ විස්තර වලින් නිමවා ඇති “වැඩ කරන” ශබ්ද පින්තූරයක් මට්ටමට ගෙන ඒමට වඩා විශාල හා විවිධාකාර අධ්යාපනික හා අධ්යාපනික ප්‍රසංගයක් වාදනයට සම්බන්ධ වේ. මේ අනුව, කෘතියක වැඩ කිරීමේ දළ සටහන මෙන්ම දෘශ්‍ය කියවීම ද සංවර්ධන අධ්යාපනයේ කේන්ද්‍රීය මූලධර්මවලින් එකක් වන අතර එය අධ්යාපනික හා අධ්යාපනික භාවිතයේ දී සැලකිය යුතු සංගීත ද්‍රව්‍ය ප්‍රමාණයක් භාවිතා කිරීම අවශ්ය වේ. "බොහෝ" සහ "වෙනස්" ආමන්ත්‍රණය කිරීමේ අවස්ථාව මෙහි දී, සංගීත ඉගැන්වීමේ විශිෂ්ට ශාස්ත්‍ර sters යින්ගේ පාඩම් වල දළ සටහනට අවධානය යොමු කිරීමට හේතුව එයයි, ශිෂ්යයා ප්‍රවීණයන්ගේ ලැයිස්තුව පුළුල් කිරීමට උත්සාහ කළ යුතු බව ඒත්තු ගැන්වීය. හැකිතාක් වැඩ කරයි, හැකි තරම් සංගීත කොටස් ඉගෙන ගෙන ඒවා ඉටු කළ යුතුය. සාම්පල, ඔහුගේ මූලික කාර්යය වන්නේ පුළුල් සංගීත දැක්මක් තිබීමයි.
පංතියක ස්කෙච් ස්වරූපයෙන් සිදුවන කෘතියක් සඳහා වැඩ කිරීම සඳහා වන කාල සීමාවන් සීමා කිරීම, සාරාංශයක් ලෙස, සංගීත ද්‍රව්‍ය ගමන් කිරීමේ වේගය වේගවත් කිරීම යන්නෙන් අදහස් වේ. අධ්යාපනික හා අධ්යාපනික ක්‍රියාවලියම වේගවත් වේ: දැඩි, දැඩි කාල රාමුවක් තුළ ඇතැම් තොරතුරු උකහා ගැනීමේ අවශ්‍යතාව ශිෂ්‍යයාට ඇත. L.V. නිවැරදිව සඳහන් කළ පරිදි දෙවැන්න. සැන්කෝව්, වැඩි වැඩියෙන් නව දැනුමෙන් අඛණ්ඩව පොහොසත් වීමට, සලකුණු කාලය ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට, කලින් සම්මත වූ ඒකාකාරී පුනරාවර්තනයේ සිට. මේ අනුව, පන්තිවල දළ සටහන් ස්වරූපය සංගීතයේ සංවර්ධන අධ්යාපනයේ මූලධර්මය ක්රියාත්මක කිරීමට දායක වන අතර, එමඟින් ශිෂ්යයාගේ අධ්යාපන තලයේ, තීව්‍ර හා නොනවතින දියුණුව සඳහා වැඩ කිරීමේ වේගය වැඩි කිරීමේ අවශ්‍යතාවය අඩංගු වේ.
ක්රම කිහිපයකින්, ස්කෙච් ඉගෙනීම, පන්ති කාමර වැඩ තුළ ආකෘතියක් ලෙස, දෘශ්‍ය කියවීමේ සංගීතයට සැලකිය යුතු ලෙස සමීප බව සොයා ගැනීම පහසුය. එක් එක් නම් කරන ලද ක්‍රියාකාරකම්වල රාමුව තුළ, ශිෂ්යයා විවිධ සංගීත සංසිද්ධීන් සැලකිය යුතු සංඛ්‍යාවක් වටහාගෙන ඇති අතර ඔහු එය ඉක්මණින් හා කාර්යක්ෂමව කරයි. අවස්ථා දෙකේදීම, සංගීත අධ්යාපන ක්රියාවලිය පදනම් වන්නේ සංවර්ධන අධ්යාපනයේ එකම මූලධර්ම මත ය. ඒ අතරම, තලයේ සටහන් කිරීම සහ පෙනීම කියවීම අතර යම් වෙනසක් ඇත. එක් වරක් මෙන් නොව, නව සංගීතය පිළිබඳ එපිසෝඩික් හුරුපුරුදුකම, කියවීම, කෑල්ලක් අධ්යයනය කිරීම, එය පිළිබඳ වඩාත් බැරෑරුම් අධ්‍යයනයක් සඳහා අවස්ථා විවර කරයි - ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙහි පාඩම් වල ගුණාත්මකභාවය අවශ්ය අවශ්‍යතා සපුරාලයි. පින්තාරු කිරීමේදී සහ සංගීතය යන දෙකෙහිම, සටහනක් වැඩි වශයෙන් හෝ අඩු වශයෙන් සාර්ථක වනු ඇත. අපි මේ කතා කරන්නේ හොඳ, දක්ෂ ලෙස ක්රියාත්මක කරන ලද, පරිපූර්ණ අධ්යාපනික හා අධ්යාපනික “ස්කෙච්” එකක් ගැන ය. මෙම අවස්ථාවේ දී, ශිෂ්යයා කාර්යයේ කලාත්මක පෙනුම පිළිබඳ තනි, හුරුපුරුදු දැනුමක් සඳහා පමණක් සීමා නොවේ; එක්තරා කාල පරිච්ඡේදයක් තුළ එය බොහෝ වාරයක් වාදනය කරමින්, ඔහු විසින් සිදු කරන ලද සංගීතයේ අභ්යන්තර-ප්‍රකාශන සාරය, එහි නිර්මාණාත්මක-සංයුතියේ ලක්ෂණ, අවසානයේ එහි චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය වඩාත් ගැඹුරින් වටහා ගනී. මේ අනුව, ඉතා සූක්ෂම ලෙස වැඩ කරන ශිෂ්‍යයෙකුගේ සංගීත චින්තනය ඉතා සංකීර්ණ ව්‍යුහයකට, පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වූ විශ්ලේෂණාත්මක හා කෘතිම ක්‍රියාකාරකම් වලට සම්බන්ධ වේ.
ඉහත සඳහන් කරුණු අපට නිගමනය කිරීමට ඉඩ දෙයි: සංගීත භාණ්ඩයක් පිළිබඳ පාඩම්, කාර්ය සාධන “සිතුවම්” නිර්මාණය කිරීමේ මූලධර්මය මත පදනම්ව, ශිෂ්‍යයෙකුගේ සාමාන්ය සංගීත සංවර්ධනයේ වඩාත් ways ලදායී ක්රම අතරට ශ්‍රේණිගත කිරීමට සෑම හේතුවක්ම තිබේ (සහ, විශේෂයෙන් වැදගත්, සංගීත හා බුද්ධිමය සංවර්ධනය). දෘශ්‍ය කියවීමට සමගාමීව, කලාත්මක ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම, සංගීත හා ශ්‍රවණ අත්දැකීම් නැවත පිරවීම සහ සංගීත සිසුන් තුළ වෘත්තීය චින්තනයේ පදනම් ගොඩනැගීම වැනි අවස්ථාවන්හිදී විශේෂයෙන් වැදගත් ප්‍රති results ල ගෙන ඒමට මෙම පන්ති සමත් වේ. ප්‍රමුඛතා අධ්යාපනික කාර්යයන්.
දැන් සිතුවම් ඉගෙනීම සඳහා වූ තාලයට වචන කිහිපයක්. ඊට සාපේක්ෂව, අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම තීරණාත්මක අවශ්‍යතාවයක් ඉදිරිපත් කළ හැකිය: සංයුතියේ හැකිතාක් විවිධාකාර වීමට, ශෛලීය වශයෙන් පොහොසත් සහ බහුකාර්ය.
ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, මෙම ප්‍රසංගයට ගුරුවරයා සුපුරුදු පරීක්ෂණ සහ විභාග වැඩසටහන් ඇඳීමේදී භාවිතා කරන නාමයට වඩා පුළුල් පරාසයක රචනා නාම සහ කෘති නියෝජනය කළ හැකිය. මෙය සෘජු සංගීත හා අධ්යාපනික අරමුණු සඳහා වන සූක්ෂම ඉගෙනුම් තලයේ විශේෂ ලක්ෂණයකි, මන්ද බොහෝ කලාත්මක හා කාව්‍යමය සංසිද්ධීන් අවබෝධ කර ගැනීමෙන් පමණක් අනාගත සංගීත ian යෙකු බිහි කිරීමේ ක්‍රියාවලියම නිර්මාණය වේ.
ස්කෙච් ස්වරූපයෙන් උගන්වන කෘති ශිෂ්‍යයාට කැමති වීම වැදගත් වන අතර ඔහු තුළ සජීවී චිත්තවේගීය ප්‍රතිචාරයක් ඇති කරයි. “අනිවාර්ය” වැඩසටහන් (විභාග හෝ තරඟ වැනි) සමහර විට එය අඩංගු වේ කළ යුතුයිතරුණ සංගීත ian යෙකු වාදනය කරන්න, මෙහිදී ඔහු සඳහන් කරන දේ ගැන සඳහන් කළ හැකිය මට උවමනයිකාර්යය. එබැවින්, ප්‍රායෝගික අත්දැකීම් වලින් පෙන්නුම් කරන පරිදි, “දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා” නාට්‍ය ලැයිස්තුවක් සම්පාදනය කිරීමේදී ශිෂ්යයාගේ අභිමතයන් සපුරාලීම සුදුසු සහ යුක්ති සහගත ය; මෙම තත්වය තුළ ගුරුවරයාගේ තාර්කික ප්‍රතිපත්තිය වෙනත් තත්වයන් යටතේ පැවසීමට වඩා නම්‍යශීලී වීමට හේතු තිබේ.
සිතියම් ස්වරූපයෙන් ප්‍රගුණ කළ කෘතිවල දුෂ්කරතාව සම්බන්ධයෙන්, එය යම් සීමාවන් තුළ ශිෂ්යයාගේ සැබෑ කාර්ය සාධන හැකියාවන් ඉක්මවා යා හැකිය. පංතියේ කාණ්ඩයට අයත් නාට්‍යයක්, වැඩ කරන "සිතුවම්" අනාගතයේ දී පොදු සංදර්ශන සහ සමාලෝචන වලදී දර්ශනය වීමට සුදුසු නොවන බැවින්, මෙහි යම් අවදානමක් ගැනීමට ගුරුවරයාට අයිතියක් ඇත. මෙම අවදානම වඩාත් යුක්ති සහගත වන්නේ එය ක්‍රියාකාරීත්වයේ “විශාලතම ප්‍රතිරෝධයේ” මාවත වන හෙයින් දන්නා පරිදි ශිෂ්යයාගේ සාමාන්ය සංගීත හා මෝටර් තාක්ෂණික සංවර්ධනය තීව්‍ර කිරීමට ය. සිසුන්ගේ ප්‍රගතිය උත්තේජනය කිරීම සඳහා ඇති හොඳම ක්‍රමය නම්, ඔවුන්ගේ වැඩ සැලැස්මට කාලානුරූපව යම් වැඩක් අධ්යයනය කිරීම, දුෂ්කරතා මට්ටම ඔවුන් මේ දක්වා දන්නා ඕනෑම දෙයකට වඩා ඉහළ මට්ටමක පැවතීමයි. මෙම "ඉතා අසීරු" කෘතිවල නිර්දෝෂී කාර්යසාධනය කිසිවෙකු ඉල්ලා නොසිටිය යුතුය. මේ අනුව, ඒ. කෝර්ටෝගේ පංතිවල දළ සටහන හරියටම මතකයේ තිබුණි.
කාර්යයේ ස්කෙච් ආකෘතියේ රාමුව තුළ වැඩ කටපාඩම් කළ යුතුද? බලයලත් අධ්යාපන ators යින් ගණනාවකට අනුව මෙය අවශ්ය නොවේ. ප්‍රමාණවත් විශ්වාසයකින් යුතුව, වෘත්තීය දෘෂ්ටි කෝණයකින් “ශබ්දය”, සටහන් වලින් සංගීතය වාදනය කිරීම. එපමණක් නොව, “මේ ආකාරයේ වැඩවලින් හදවතින් ඉගෙනීම අතිරික්ත වනු ඇත,” එම්. ෆෙජින් සාධාරණ ලෙස විශ්වාස කළේය. ඔහු තම සිතුවිල්ල වෙනුවෙන් තර්ක කළේය: "සිසුන්ට සටහන් සමඟ හොඳින් සෙල්ලම් කිරීමට හැකියාව ඇති බව සහතික කිරීම අපට වැදගත් වේ ... සියල්ලට පසු, අනාගත සංගීත ජීවිතයට බොහෝ විට පියානෝ වාදකයෙකුට ප්‍රසංග ප්‍රසංගවලට වඩා සටහන් වාදනය කිරීමට අවශ්ය වනු ඇත. ...
අධ්යාපන ක්‍රියාවලියට නායකත්වය දෙන ගුරුවරයාගේ කාර්යයන් හා යුතුකම් ස්කෙච් ඉගෙනීමේ කොන්දේසි තුළ කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. පළමුවෙන්ම, ශිෂ්යයා සිතියම් ගත කරන වැඩ සමඟ ඔහු මුණගැසෙන සංඛ්‍යාව අඩු වෙමින් පවතින අතර සැලකිය යුතු ලෙස ඔහු හමුවූ වාර ගණන. අත්දැකීම් වලින් පෙනී යන්නේ, ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, එවැනි රැස්වීම් දෙකක් හෝ තුනක් ප්‍රමාණවත් වන අතර, විශේෂයෙන් ශිෂ්ය තරුණ තරුණියන් සමඟ වැඩ කිරීමේදී. තවද, සංගීතයේ අර්ථ නිරූපණය හා උපකරණයේ තාක්ෂණික ක්රියාත්මක කිරීම හා සම්බන්ධ ගැටලු ශිෂ්යයා විසින්ම "ස්කෙච්" එකක් නිර්මාණය කිරීමේදී විසඳනු ලැබේ. මෙහි ගුරුවරයා කෘතියෙන් move ත් වන බවක් පෙනේ, ඔහුගේ කර්තව්‍යය වන්නේ කාර්යයේ අවසාන කලාත්මක ඉලක්කය ගෙනහැර දැක්වීම, එයට සාමාන්ය මග පෙන්වීමක් ලබා දීම, තම සිසුවාට වඩාත් තාර්කික ක්රම සහ ක්‍රියාකාරකම් ක්රම යෝජනා කිරීමයි.
සිසුන්ගේ සාමාන්ය සංගීත සංවර්ධනයට අදාළව දළ සටහන් ආකෘතියේ විභව සම්පත් විශාල හා විවිධ වූවත්, ඒවා හඳුනාගත හැක්කේ මෙම ක්‍රියාකාරකම පිළිබඳව විධිමත් හා ක්‍රමානුකූලව යොමු කිරීමේ කොන්දේසිය මත පමණි. අපේක්ෂිත ප්‍රති achieve ල ලබා ගත හැක්කේ ශිෂ්යයා තම කාලයෙන් යම් කොටසක් දිනපතා සිතියම් ගත කිරීම සඳහා කැප කළහොත් පමණි.
සමහර කෘතිවල ප්රවීණත්වය ප්‍රගුණ කිරීම නිරන්තරයෙන් හා නිසැකවම අනෙක් අයගේ සම්පූර්ණ ඉගෙනීම සමඟ ඔවුන්ගේ භාවිතයේ සහජීවනයෙන් සිටිය යුතුය; අධ්යාපනික ක්‍රියාකාරකම් දෙකම ඔවුන්ගේ හැකියාවන් මුළුමනින්ම වටහා ගන්නේ එකිනෙකා සමඟ සමීප, එකඟතාවයකින් පමණි. මෙම කොන්දේසිය යටතේ පමණක්, සංජානන, සංගීත හා අධ්යාපනික කාර්යයන් විසඳීම කෙරෙහි ශිෂ්යයාගේ අවධානය යොමු කිරීම අවශ්ය වෘත්තීය හා කාර්ය සාධන ගුණාංග, සංගීත භාණ්ඩයක් මත ප්‍රවේශමෙන් හා නිවැරදිව වැඩ කිරීමේ හැකියාව හානි නොකරනු ඇත - සුදුසුකම් ලත් ගුරුවරයෙකු කිසි විටෙකත් පරිත්‍යාග නොකරන අවශ්‍යතාව .
1 ෆෙජින් එම්.ඊ.සිසුන්ගේ සංගීත අත්දැකීම් // පියානෝ අධ්යාපනයේ ප්‍රශ්න. - එම්., 1971. - නිකුත් කිරීම. 3. - පි. 35.
§ 15. ශිෂ්ය-සංගීත ian යෙකුගේ ක්රියාකාරී, ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක චින්තනයක් ඇති කිරීම
දෘශ්‍ය කියවීමේදී ප්‍රසංග පන්තියේ සිසුවෙකුට ලැබෙන සියලුම සංගීත තොරතුරු සමඟින්, සංගීත කෘති සැකසීමේදී ඔහු ලබාගත් දැනුමේ විවිධාකාර හැකියාවන් සමඟ, මෙම සාධක පමණක් වෙන වෙනම ගනු ලැබුවද, තවමත් ප්‍රමාණවත් නොවේ තරුණ සංගීත ian යෙකුගේ පෞද්ගලික හා වෘත්තීය ගුණාංග සාර්ථකව වර්ධනය කිරීම. මෙම වර්ධනයට සැබවින්ම පූර්ණ විෂය පථයක් ලැබෙන්නේ, ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, එය පදනම් වී ඇත්තේ, ශිෂ්‍යයාට අවශ්ය දැනුම හා කුසලතා සක්‍රියව, ස්වාධීනව ලබා ගැනීමට, බාහිර උදව් සහ සහාය නොමැතිව, තමාට සැරිසැරීමට, බාහිර විවිධ උපකාර හා සංගීත සංසිද්ධීන් මත ය. කලාව.
වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, වෘත්තීය සංගීත වි ness ානය ගොඩනැගීමේ ක්‍රියාවලියේදී එය ඒ හා සමානව වැදගත් වේ කුමක්දශිෂ්යයෙකු තම අධ්යයන කාලය තුළ අත්පත් කර ගත් අතර, වශයෙන්මෙම අත්පත් කර ගැනීම් සිදු කරන ලද්දේ, මෙම හෝ එම ප්‍රති results ල ලබාගත්තේ කුමන ආකාරවලින්ද යන්නයි.
ශිෂ්යයාගේ මුලපිරීම, ස්වාධීනත්වය සහ මානසික ක්‍රියාකාරකම්වල යම් නිදහසක් සඳහා වන ඉල්ලුම පිළිබිඹු කරන්නේ සංගීත ඉගැන්වීම සංවර්ධනය කිරීමේ කලින් සඳහන් කළ මූලධර්මවලින් එකක් වන අතර වඩාත් පුළුල් ලෙස - පොදුවේ අධ්යාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ ප්රධාන මූලධර්ම මූලධර්මවලින් එකකි.
අපේ කාලයේ නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ ස්වාධීනත්වයේ වර්ධනය පිළිබඳ ගැටළුව විශේෂයෙන් විචිත්‍ර අනුනාදයක් ලබා ගෙන ඇත; එහි අදාළත්වය පුහුණුව තීව්‍ර කිරීමේ කාර්යයට සමීපව සම්බන්ධ වන අතර එහි සංවර්ධන බලපෑම වැඩි කරයි. බොහෝ රුසියානු හා විදේශීය විශේෂ .යින් විසින් මෙම ගැටලුවේ විවිධ පැතිකඩයන් විද්‍යාත්මක ස්ථානවලින් සංවර්ධනය කර පිරිපහදු කරනු ලැබේ. සාමාන්ය අධ්යාපනයේ ඉදිරි චලනය සංලක්ෂිත ප්‍රවණතාවලින් සංගීත අධ්යාපනය වෙනස් නොවේ. සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම සහ ස්වාධීනත්වය උත්තේජනය කිරීමේ තේමාවන් අද තරයේ විමසා බලනු ලබන අතර, ඒවායේ වැදගත්කම අනුව වඩාත්ම වැදගත් ඒවා අතරට ශ්‍රේණිගත කර ඇත.
ප්‍රශ්නය තාර්කික ය: සංගීත අධ්‍යයනයට සාපේක්ෂව “ස්වාධීනත්වය” යන සංකල්පය තේරුම් ගන්නේ කෙසේද? බැලූ බැල්මට පෙනෙන පරිදි එයට පිළිතුර සරල හා සැක සහිත නොවේ. "ස්වාධීන සංගීත චින්තනය", "සංගීත භාණ්ඩයක් මත ස්වාධීන වැඩ කිරීම" යන සංකල්ප විවිධ ආකාරවලින් අර්ථකථනය කර ඇති අතර බොහෝ විට දළ වශයෙන් හා පොදුවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, බොහෝ පුහුණු ගුරුවරුන් සමහර විට තරුණ සංගීත ians යන්ගේ අධ්යාපන ක්‍රියාකාරකම්වල ක්‍රියාකාරකම්, ස්වාධීනත්වය, නිර්මාණශීලිත්වය වැනි මූලික ගුණාංග අතර මූලික වෙනසක් නොකරයි. මේ අතර, මෙම ගුණාංග කිසිසේත් ස්වභාවධර්මයට සමාන නොවේ; ඒ හා සමානව, ඒවා ප්‍රකාශ කරන යෙදුම් සමාන පද වලින් දුරස් ය: සංගීත ශිෂ්යයාගේ ක්රියාකාරිත්වය ස්වාධීනත්වයේ හා නිර්මාණශීලීත්වයේ අංගයන්ගෙන් තොර විය හැකිය, ඕනෑම කාර්යයක ස්වාධීන කාර්ය සාධනය (හෝ ගුරුවරයාගේ උපදෙස්) අනිවාර්යයෙන්ම නිර්මාණශීලී නොවනු ඇත, ආදිය.
පොදුවේ සංගීතය ඉගැන්වීමේ ස්වාධීනත්වය පිළිබඳ සංකල්පය සහ විශේෂයෙන් සංගීත කාර්ය සාධනය එහි ව්‍යුහය හා අභ්යන්තර සාරය අනුව විෂමජාතීය වේ. ප්‍රමාණවත් ධාරිතාවයකින් හා බහුකාර්යයකින් යුක්ත වන අතර, එය විවිධ මට්ටම්වලින් හෙළි වේ, සංස්ලේෂණය කරයි (නිදසුනක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන විට) බාහිර උදව් නොමැතිව නුහුරු නුපුරුදු සංගීත ද්‍රව්‍යයන්හි දිශානතියට පත්වීමට, කතුවරයාගේ පෙළ නිවැරදිව වටහා ගැනීමට, ඒත්තු ගැන්වෙන අර්ථ නිරූපණයක් කිරීමට ශිෂ්‍යයාට ඇති හැකියාව. "උපකල්පනය"; සහ කලාත්මක සංකල්පයේ ප්‍රතිමූර්තිය සඳහා අවශ්ය ක්‍රමවේදයන් සහ ක්‍රමවේදයන් සොයා ගැනීම සඳහා work ලදායී ක්රම සොයා ගැනීමට ඇති කැමැත්ත; සහ තමාගේම සංගීත කාර්ය සාධනයේ ප්‍රති results ල මෙන්ම අනෙක් අයගේ විවේචනාත්මකව තක්සේරු කිරීමේ හැකියාව
අර්ථ නිරූපණ සාම්පල සහ තවත් දේ. අධ්යාපනික පැත්තෙන්, ශිෂ්ය-සංගීත ian යාගේ ස්වාධීනත්වය දැනුවත් කිරීමේ ගැටළුව ඉගැන්වීමේ ක්රම සහ ඉගැන්වීමේ ක්රම (ක්රම) සහ සංගීත කාර්ය සාධන පන්තියක අධ්යාපන ක්‍රියාකාරකම් සංවිධානය කිරීමේ ආකාර දෙකටම බලපායි.
ස්වාධීන, ගවේෂණාත්මක, අවසානයේ නිර්මාණාත්මක චින්තන ශිෂ්‍යයෙකුගේ වර්ධනය සෑම විටම ප්රධාන සංගීත ians යන්ගේ වෙහෙස නොබලා සැලකිලිමත් විය. නිදර්ශන මගින්, ඒවායින් සමහරක් නම් සහ අධ්යාපනික සංකල්ප වෙත යොමු කළ හැකිය. ඉතින්, එල්.ඒ.ගේ මතක සටහන් වලට අනුව. බරන්බෝයිම්, එෆ්.එම්. බ්ලූමන්ෆෙල්ඩ් කිසි විටෙකත් තම ශිෂ්‍යයන්ගෙන් අනුකරණය ඉල්ලා නොසිටි අතර අධ්යාපනික "ආලේපන" සඳහා යොමු නොවීය. නිර්මාණාත්මක භයානකකම සහ අකර්මන්‍යතාවය පෙන්නුම් කරමින්, තම සිතුවිලි සොයා ගැනීමට හෝ අනුමාන කිරීමට උත්සාහ කළ ශිෂ්‍යයන් පිළිබඳව ඔහු ඉතා ජවසම්පන්න ලෙස ප්‍රකාශ කළේ තමන් ගැනම සිතීමේ අවශ්‍යතාවයෙන් මිදීම සඳහා පමණි. කේ.එන්. සමාන අධ්යාපනික මූලධර්මවලට අනුගත විය. තම සුරතල් සතුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම සඳහා නිරන්තරයෙන් ඉගැන්වූ ඉගුම්නොව්, "ඔවුන්ගේ සෙවීම් සඳහා ආරම්භක ස්ථාන පමණි." යමක් ඉගැන්වීමේ රාමුවෙන් ඔබ්බට ගුරුවරයාගේ කාර්යයන් විවෘතව අඩු කරනු ලැබේ; ප්‍රමුඛ විශේෂ ists යින් අතර, මෙම කාර්යයන් වඩා පුළුල් හා වඩා අත්‍යවශ්‍ය වේ. උපකාරය නොමැතිව සිසුවාට ස්වකීය කලාත්මක මාවත තනිවම අනුගමනය කළ හැකි මූලික පොදු විධිවිධාන ශිෂ්‍යයාට ලබා දීම - මෙය මහාචාර්ය එල්.වී. නිකොලෙව්. තරුණ සංගීත ian යෙකුගේ ස්වාධීනත්වය හා මුලපිරීම පෝෂණය කිරීම ඇතැම් විට ගුරුවරයා විසින් ශිෂ්යයා විසින් සිදු කරනු ලබන කාර්යයෙන් තාවකාලිකව ඉවත්ව යාමේ උපදේශනය නියම කරයි, ඔහුගේ කලා වි .ානය තුළ සිදුවන ක්‍රියාවලීන්ට ඇඟිලි ගැසීම් නොකිරීමට නියම කරයි. යා.වී.ගේ හිටපු සිසුන් ෆ්ලෙයර් පවසන්නේ කෘතියක වැඩ කරන අතරතුර මහාචාර්යවරයා සමහර විට “මිත්‍රශීලී මධ්‍යස්ථභාවය” පිළිබඳ ප්‍රතිපත්තියට අනුගත වූ බවයි - ඔහුගේ පෞද්ගලික සංකල්පය ශිෂ්යයාගේ අදහස් සමඟ සමපාත නොවන්නේ නම්. පළමුවෙන්ම, ඔහු උත්සාහ කළේ ශිෂ්‍යයාට තමාව තේරුම් ගැනීමට උපකාර කිරීමට ...
කෙසේ වෙතත්, ශිෂ්යයෙකු තුළ නිර්මාණාත්මකව ස්වාධීනව, තනි තනිව නොනැසී පවත්නා චින්තනයක් වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සංගීත කාර්ය සාධන ඉගැන්වීමේ ප්‍රවීණයන්ගෙන් ඊනියා "ආකෘතියට අනුව ක්‍රියා කිරීම" ඉල්ලා සිටීම වළක්වන බව විශ්වාස කිරීම වැරදිය. හැකි නම්, ශිෂ්යයාගේ පෞද්ගලික මුලපිරීමට විෂය පථය ලබා දීමෙන්, අවශ්ය අවස්ථාවන්හිදී, ඊට පටහැනිව, එක්තරා ආකාරයකින් එහි ක්රියාකාරිත්වය නියාමනය කරමින්, නිවැරදිව හා නිශ්චිතව ඔහුට ඇඟවුම් කරන්නේ කුමක්ද සහ ඉගෙන ගන්නා කාර්යයේ දී කරන්නේ කෙසේද, සහ තරුණ සංගීත ian යෙකුට ගුරුවරයාගේ කැමැත්තට යටත් වීම හැර වෙන කිසිවක් නැත.
එවැනි ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදයක් තුළ ඇත්ත වශයෙන්ම හේතුවක් ඇති බව පැවසිය යුතුය: ඉහළ බුද්ධිමත් විශේෂ ist යෙක්, ඔහුගේ ශිල්පයේ ප්‍රවීණයෙක්, “සූදානම්” තොරතුරු සිසුවෙකුට සන්නිවේදනය කිරීම, එහි කොටස එය අවබෝධ කර ගැනීම සහ උකහා ගැනීම පමණි. direct ජු හා පැහැදිලි “උපදෙස්” ක්‍රමවේදය හරහා වැඩ කරන්න - මේ සියල්ල යම් යම් තත්වයන් යටතේ සංගීත අධ්යාපනයේ මෙන්ම පොදුවේ ඉගැන්වීමේ දී ද ප්‍රයෝජනවත් දේ රාශියක් ගෙන යයි. “සූදානම් කළ” වෘත්තීය දැනුම, තොරතුරු යනාදිය එක්රැස් කිරීම ගැන අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත. ශිෂ්ය ශක්තිය හා කාලය විශාල වශයෙන් ඉතිරි කරයි.
කෙසේ වෙතත් කාරණය නම්, ශිෂ්යයාගේ මුලපිරීම සහ ස්වාධීනත්වය උත්තේජනය කරන ඉගැන්වීමේ ක්රම ("බලන්න, සිතන්න, උත්සාහ කරන්න ...") සහ "ඒකාධිපති" අධ්යාපනයේ ක්රම ("මෙය මතක තබා ගන්න, මෙය කරන්න ...") ස්වාමිවරුන්ගේ භාවිතයේ දී, රීතියක් ලෙස, ඔවුන් දක්ෂ ලෙස සමතුලිත වේ. ඉගැන්වීමේදී පැන නගින තත්වයන් අනුව මෙම ක්‍රමවල අනුපාතය වෙනස් විය හැකි අතර එය ශිෂ්‍යයාට විවිධාකාර බලපෑම් ඇති කරයි - මෙය ගුරුවරයාගේ උපායශීලී කාර්යය වේ. උපායමාර්ගික කර්තව්‍යය සම්බන්ධයෙන් එය නොවෙනස්ව පවතී: “සිසුවාට අනවශ්‍ය වන පරිදි හැකි ඉක්මනින් හා වඩාත් හොඳින් එය කිරීම ... එනම්, චින්තනයේ ස්වාධීනත්වය, වැඩ කිරීමේ ක්රම, ස්වයං දැනුම සහ පරිණතභාවය ලෙස හැඳින්වෙන ඉලක්ක සපුරා ගැනීමේ හැකියාව ... ”(ජී. ජී. නියුහාස්).
පුළුල් සංගීත ඉගැන්වීමේ පුහුණුවක් තුළ පින්තූරය බොහෝ විට වෙනස් ලෙස පෙනේ. ශිෂ්යයාගේ නිර්මාණාත්මක ස්වාධීනත්වය ගොඩනැගීම, ඔහුට ඉගෙනීමේ යම් නිදහසක් ලබා දීම සඳහා වූ පා course මාලාව මෙහි දක්නට ලැබෙන්නේ කලාතුරකිනි. හේතු ගණනාවක් මෙම සංසිද්ධියට තුඩු දෙයි: සහ සිසුන්ට තනිවම සිත්ගන්නාසුලු අර්ථකථන විසඳුම් සෙවීමේ හැකියාව පිළිබඳව ගුරුවරුන්ගේ අවිශ්වාසවන්ත, සැක සහිත ආකල්පය; සහ ඊනියා "වැරැද්දට ඇති බිය", තරුණ, ප්‍රමාණවත් නොවන සුදුසුකම් ලත් සංගීත ians යන්ගේ බාහිර ක්‍රියාවන්ගෙන් නියාමනය නොකොට ස්වාධීනව සම්බන්ධ අවදානම් දැරීමට සංගීත ප්‍රසංග පන්තිවල නායකයින් දක්වන අකමැත්ත; සහ ශිෂ්යයාගේ කාර්ය සාධනයට බාහිර ආකර්ශනීය බවක් ලබා දීමට ඇති ආශාව, වේදිකා අලංකාරය (එය ගුරුවරයාගේ සමාගමේ සහාය ඇතිව අත් කර ගැනීමට පහසු වන අතර මඟ පෙන්වන අත); සහ අධ්යාපනික egocentrism; සහ තවත් බොහෝ දේ. ස්වාභාවිකවම, ගුරුවරයා ඔහු තුළ තනි තනිව, නිර්මාණාත්මකව ස්වාධීන කලාත්මක වි ness ානයක් ගෙන ඒමට වඩා ඔබේ වාට්ටුවට යමක් ඉගැන්වීම පහසුය.මෙය මුලින් ම පැහැදිලි කරන්නේ ශිෂ්ය-සංගීත ian යෙකුගේ චින්තනයේ ස්වාධීනත්වයේ ගැටලුව මහා අධ්යාපනික භාවිතයෙන් විසඳා ඇති බවයි. සමහර ප්රධාන ස්වාමිවරුන්ගේ භාවිතයට වඩා එය ඉතා දුෂ්කර හා සාර්ථක නොවේ.
දෙවැන්නාගේ ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාකාරකම්, කියූ පරිදි, වඩාත් විවිධාකාර, සමහර විට එකිනෙකට වෙනස් ආකාර සහ ශිෂ්‍යයාට බලපෑම් කිරීමේ ක්‍රමවේදයන් වැලඳ ගන්නේ නම්, සාමාන්ය සංගීත ian යාට අධ්යාපනයේ එක් මාර්ගයක් ඇත - විධානය-සැකසුම ("මෙය කරන්න සහ එය කරන්න"), කුප‍්‍රකට "පුහුණුකරු" වෙත එහි අන්ත ප්රකාශනයන් කරා යොමු කරයි. ගුරුවරයා අවශ්ය නම් දැනුම් දීම, උපදෙස් දීම, පෙන්වීම, ඇඟවීම, පැහැදිලි කිරීම; ශිෂ්යයා සැලකිල්ලට ගනී, මතක තබා ගනී, ඉටු කරයි. ජර්මානු විද්‍යා ist එෆ්. ක්ලයින් වරක් සිසුවෙකු කාලතුවක්කුවකට සංසන්දනය කර ඇති අතර එය යම් කාලයක් තිස්සේ දැනුමෙන් පිරී ඇති අතර එමඟින් එක් හොඳ දවසක් (විභාගයේ දිනය අර්ථවත් කරයි) එයින් වෙඩි තැබීමට හැකි වන අතර එයින් කිසිවක් ඉතිරි නොවේ. ඒ හා සමාන දෙයක් සිදුවන්නේ ඒකාධිපති සංගීත අධ්යාපනයේ උත්සාහයේ ප්‍රති as ලයක් වශයෙනි.
ඉහත කරුණු සම්බන්ධයෙන් තවත් කරුණු කිහිපයක්. දැනටමත් පෙන්වා දී ඇති පරිදි, "ක්රියාකාරිත්වය", "ස්වාධීනත්වය", "නිර්මාණශීලිත්වය" යන සංකල්ප ඒවායේ අභ්යන්තර සාරය තුළ සමාන නොවේ. නූතන අධ්යාපන මනෝ විද්‍යාවේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, “ක්රියාකාරී චින්තනය”, “ස්වාධීන චින්තනය” සහ “නිර්මාණාත්මක චින්තනය” අතර සම්බන්ධතාවය සමහර කේන්ද්‍රීය කවවල ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කළ හැකිය. මේවා ගුණාත්මකව වෙනස් චින්තන මට්ටම් වන අතර, ඉන් පසු සෑම එකක්ම පෙර පැවති තත්වයට සාපේක්ෂව විශේෂිත වේ - සාමාන්‍යය. පදනම මානව චින්තනයේ ක්‍රියාකාරිත්වයයි. මෙයින් කියවෙන්නේ ස්වාධීනත්වය, නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම වැනි සංගීත බුද්ධියේ ගුණාංග උත්තේජනය කිරීමේ ආරම්භක, ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය විය හැකි අතර එය දෙවැන්න සර්වකාලීනව සක්‍රීය කිරීමයි. අනුරූප අධ්යාපනික කාර්යයන් දාමයේ කේන්ද්‍රීය සබැඳිය මෙන්න.
ප්‍රසංග පන්තියේ සිසුවෙකු තුළ සංගීත වි ness ානය ක්රියාත්මක වන්නේ කෙසේද? මෙම ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා පුහුණුවීමට දන්නා විවිධාකාර ශිල්පීය ක්රම සහ ක්‍රමවේදයන් සමඟ, ඒවා ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන් එක් දෙයකට අඩු කළ හැකිය: ශිෂ්ය-රංගන ශිල්පියා අභිප්‍රාය සඳහා හඳුන්වා දීම, ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට අඛණ්ඩව සවන් දීම. තමාට ඇහුම්කන් දෙන සංගීත ian යෙකුට උදාසීන, අභ්‍යන්තරව උදාසීන, චිත්තවේගීය හා බුද්ධිමය වශයෙන් අක්‍රියව සිටිය නොහැක. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ශිෂ්යයා සක්‍රීය කිරීම අවශ්ය වේ - තමාට සවන් දීමට ඔහුට ඉගැන්වීම, සංගීතයේ සිදුවන ක්‍රියාවලීන් අත්විඳීම. දක්වා ඇති දිශාවට ගමන් කිරීම පමණි, එනම්. ශිෂ්‍යයාට තම නාට්‍යයට සවන් දීමට, විවිධ ශබ්ද වෙනස් කිරීම් අත්විඳීමට සහ අවබෝධ කර ගැනීමට ඇති හැකියාව ගැඹුරු කිරීම සහ වෙනස් කිරීම මගින් ගුරුවරයාට තම ශිෂ්යයාගේ ක්රියාකාරී චින්තනය ස්වාධීන එකක් බවටත්, පසුව අදියරවලදී නිර්මාණශීලී බවටත් පරිවර්තනය කිරීමට අවස්ථාව ලැබේ. එක.
පොදුවේ සංගීතය ඉගැන්වීමේදී ක්රියාකාරී, ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ ගැටලුව සහ විශේෂයෙන් සංගීත කාර්ය සාධනය එකිනෙකට සමීපව පිහිටා ඇත. ඒවායින් එකක් අනුරූපී ක්‍රියාකාරිත්වයේ නිශ්චිත ප්‍රති result ලයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ, අනෙක - එය ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රම සමඟ (උදාහරණයක් ලෙස, වශයෙන්ශිෂ්‍යයා වැඩ කළ අතර, අපේක්ෂිත කලාත්මක හා කාර්ය සාධන අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගත්තේය. කොතෙක් දුරටඔහුගේ වැඩ උත්සාහයන් නිර්මාණාත්මක හා සෙවුම් චරිතයක් විය). පළමු (ප්‍රති results ල) දෙවන (ක්රියාකාරී ක්රම) මත කෙලින්ම රඳා පවතින බව පැහැදිලිය. සංගීත ප්‍රසංග පන්තියක ශිෂ්යයෙකු තුළ ස්වාධීනත්වය ගොඩනැගීමේ ගැටලුවට ප්රධාන අංගයක් ලෙස ක්‍රියාශීලීව, නිර්මාණාත්මකව නිර්මාණාත්මකව කිරීමේ හැකියාව සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති දේ අපට පැවසිය හැකිය. නිරත වන්නසංගීත භාණ්ඩයක් මත. අතීතයේ ශ්‍රේෂ් think චින්තකයින්ගේ හා ගුරුවරුන්ගේ කාලයේ සිට එය බොහෝ කලක් තිස්සේ දැනගෙන තිබේ මිනිස් නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්විය නොහැකනමුත් ඔබට ඔහුට ඉගැන්විය හැකිය නිර්මාණශීලීව වැඩ කරන්න(හෝ, ඕනෑම අවස්ථාවක, එසේ කිරීමට අවශ්ය උත්සාහයන් ගන්න). මෙම කාර්යය ගුරුවරුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් වලදී මූලික වශයෙන් වැදගත් වන ප්රධාන කාණ්ඩයට අයත් බව අපි නැවත කියමු.
මෙම ගැටළුව විසඳීමට හැකි ක්රම මොනවාද? ප්‍රමුඛ පෙළේ සංගීත ගුරුවරුන් ගණනාවක් පහත සඳහන් ක්‍රමය භාවිතා කරයි: පන්ති කාමරයේ පාඩම ශිෂ්යයාගේ ගෙදර වැඩවල “ආකෘතියක්” ලෙස ගොඩනගා ඇත. ගුරුවරයෙකුගේ මග පෙන්වීම යටතේ, පෙරහුරුවක් වැනි දෙයක් සිදු වේ, තරුණ සංගීත ian යෙකුගේ ස්වාධීන ගෙදර වැඩ කිරීමේ ක්රියාවලිය "නිදොස් කිරීම". දෙවැන්න දැනුම් දෙනු ලැබේ, යාවත්කාලීන වේ: ගෙදර වැඩ සංවිධානය කිරීම හා පැවැත්වීම සුදුසු වන්නේ කෙසේද; වැඩ කටයුතු සහ විවේකය අතර ප්‍රත්‍යාවර්තව ද්‍රව්‍ය සැකසීමට කුමන අනුපිළිවෙලෙහි; දුෂ්කරතා හඳුනා ගන්නේ කෙසේද, ඒවා ගැන දැනුවත් වන්න, පිළිවෙලින් දළ සටහන්, වෘත්තීය අරමුණු සහ අරමුණු, ඒවා විසඳීමට වඩාත් නිවැරදි ක්රම සොයා ගැනීම, methods ලදායී ක්රම සහ වැඩ කිරීමේ ක්රම ආදිය භාවිතා කිරීම.
සමහරු, වඩාත්ම පළපුරුදු ගුරුවරුන් ශිෂ්‍යයාට යෝජනා කරන්නේ: "ඔබ නිවසේදී එය කරන ආකාරයට වැඩ කරන්න. ඔබ තනිවම සිටින බවත්, කිසිවෙකු අවට නැති බවත් සිතන්න. කරුණාකර මා නොමැතිව පාඩම් කරන්න ..." - ඉන්පසු ගුරුවරයා පසෙකට වී සිටී සහ ශිෂ්යයාගේ පිටුපස නිරීක්ෂණය කරමින්, ඔහුගේ ගෙදර වැඩ ඇත්ත වශයෙන්ම කෙබඳු විය හැකිදැයි වටහා ගැනීමට උත්සාහ කරයි.
එවිට ගුරුවරයා තමා දුටු හා ඇසූ දේ පිළිබඳව අදහස් දක්වමින්, ඔහු හොඳින් කළ දේ සහ එතරම් හොඳ නැති දේ, කුමන වැඩ ක්රම සාර්ථකද සහ නැතිද යන්න ශිෂ්‍යයාට පැහැදිලි කරයි. සංවාදය කෙසේ ද යන්න ගැන නොවේ ක්රියාත්මක කිරීමටසංගීත කෑල්ලක්, නමුත් කෙසේද කාර්යයඊට ඉහළින් - විශේෂ, විශේෂිත සහ සෑම විටම පාහේ අදාළ මාතෘකාවක්.
ඉහත කරුණු මූලික වශයෙන් අදාළ වන්නේ සංගීත පාසල් සහ විද්‍යාලවල සිසුන්ට ය. කෙසේ වෙතත්, සංගීත විශ්ව විද්‍යාලවල පවා, සිසුන් දැනටමත් "ගුවන් යානා" වල නියැලී සිටින අතර (හෝ, ඕනෑම අවස්ථාවක, එහි නිරත විය යුතුය), සමහර විට මෙම කාරණය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කිරීම නිෂ් less ල නොවේ. . "ව්‍යායාම නොමැතිව කලාවක් නැත, කලාව නොමැතිව ව්‍යායාමයක් නොමැත"- පුරාණ ග්‍රීක චින්තකයෙකු වන ප්‍රෝටගොරස් පැවසීය. තරුණ සංගීත ian යෙකුට මෙය තේරුම් ගැනීමට හැකි ඉක්මනින්, වඩා හොඳය.
අන්තිම දේ. තරුණ සංගීත ian යෙකුගේ සංවර්ධිත, සැබවින්ම ස්වාධීන වෘත්තීය චින්තනයේ එක් ලක්ෂණයක් නම්, විවිධාකාර කලාත්මක සංසිද්ධීන් තමාගේම, අපක්ෂපාතී, බාහිර බලපෑම්වලින් තරමක් ස්වාධීනව තක්සේරු කිරීමට ඇති හැකියාව සහ සියල්ලටම වඩා ඔහුගේ අධ්යාපන ක්‍රියාකාරකම් වලදී, කිරීමට ඇති හැකියාවයි. වැඩි හෝ අඩු නිවැරදි වෘත්තීය ස්වයං රෝග විනිශ්චය. ගුරුවරයාගේ කර්තව්‍යය වන්නේ හැකි සෑම ආකාරයකින්ම මේ ආකාරයේ ගුණාංග දිරිගැන්වීම සහ උත්තේජනය කිරීමයි.
- අනනියෙව් බී.ජී.කලාවේ මනෝ විද්‍යාවේ කාර්යයන් // කලාව. - එල්., 1982.
- අරනොව්ස්කි එම්.ජී.සිතීම, භාෂාව, අර්ථ නිරූපණය // සංගීත චින්තනයේ ගැටළු. - එම්., 1974.
- අසාෆීව් බී.වී.ක්රියාවලියක් ලෙස සංගීත ස්වරූපය. - එල්., 1971.
- අස්මොලොව් ඒ.ජී.ඔබේ ගොඩනඟන්නේ කෙසේද මම.- එම්, 1992.
- බරන්බෝයිම් එල්.ඒ.පියානෝ අධ්යාපනය හා ක්රියාකාරිත්වය පිළිබඳ ප්‍රශ්න. - එල්., 1968.
- බොච්කරෙව් එල්.එල්.සංගීත ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ මනෝ විද්‍යාව. - එම්., 1997.
- බ un නර් ජේ.සංජානනයේ මනෝවිද්යාව. - එම්., 1977.
- බෘෂ්ලින්ස්කි ඒ.වී.විෂය මනෝවිද්යාවේ ගැටළු. - එම්., 1994.
- විගොට්ස්කි එල්.එස්.කලාවේ මනෝවිද්යාව. - එම්., 1968.
- ගොට්ස්ඩිනර් ඒ.එල්.සංගීත මනෝ විද්‍යාව. - එම්., 1983.
- ගොෆ්මන් අයි.පියානෝ වාදනය: පියානෝ වාදනය පිළිබඳ ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු. - එම්., 1961.
- ග්‍රිගෝරෙව් වී.රංගන ශිල්පියා සහ වේදිකාව. - එම් .; මැග්නිටෝගෝර්ස්ක්, 1998.
- ගුරෙන්කෝ ඊ.ජී.කලාත්මක අර්ථ නිරූපනයේ ගැටළු: (දාර්ශනික විශ්ලේෂණය). - නොවොසිබිර්ස්ක්, 1982.
- ජේම්ස් ඩබ්ලිව්.මනෝවිද්යාව. - එම්., 1991.
- ඩ්‍රන්කොව් වී.එල්.කලා කුසලතා සඳහා පොදු නිර්ණායකයක් ලෙස හැකියාවන්හි බහුකාර්යතාව // කලාව. - එම්., 1983.
- එල්.වී.සංකොව්අධ්‍යාපනය හා සංවර්ධනය. - එම්., 1975.
- කගන් එම්.එස්.කලා ලෝකයේ සංගීතය. - එස්පීබී., 1996.
- ක්ලිමොව් ඊ.ඒ.මනෝවිද්යාව: අධ්යාපනය හා පුහුණුව. - එම්., 2000.
- කියෑෂ්චෙන්කෝ එන්.අයි.ජීවිතයේ සෞන්දර්යය. - එම්., 2000 .-- 1 කොටස - 3.
- කොගන් ජී.එම්.ප්‍රවීණත්වයේ දොරටුව අසල. - එම්., 1977.
- කෝරිකාලෝවා එන්.පී.සංගීතයේ අර්ථ නිරූපණය. - එල්., 1979.
- ක්‍රෙමන්ෂ්ටයින් බී.එල්.විශේෂ පියානෝ පන්තියක ශිෂ්ය ස්වාධීනත්වය පිළිබඳ අධ්යාපනය. - එම්., 1966.
- කුසින් බී.සී.මනෝවිද්යාව: පෙළ පොත. - එම්., 1999.
- ලීට්ස් එන්.එස්.පාසල් දරුවන්ගේ වයස් සීමාවන් - එම්., 2001.
- ලියොන්ටිව් ඒ.එන්.ක්‍රියාකාරකම. වි cious ානය. පෞරුෂත්වය. - එම්., 1975.
- මාලින්කොව්ස්කායා ඒ.වී.පියානෝ වාදනය කරන ශබ්ද. - එම්., 1990.
- මෙඩුෂෙව්ස්කි වී.වී.සංගීතයේ කලාත්මක බලපෑමේ රටාවන් සහ මාධ්‍යයන් මත. - එම්., 1976.
- ගුරු-සංගීත ian යෙකුගේ ක්‍රමවත් සංස්කෘතිය: පෙළ පොත. දීමනාව / එඩ්. ඊ.බී. අබ්දුලිනා. - එම්., 2002.
- මීලාක් බී.එස්.නිර්මාණශීලිත්වය සහ සංගීත විද්‍යාව පිළිබඳ සංකීර්ණ අධ්යයනය // සංගීත චින්තනයේ ගැටළු. - එම්., 1974.
- ඊ.වී. නාසයිකින්ස්කිසංගීත සංජානනයේ මනෝ විද්‍යාව පිළිබඳ. - එම්., 1972.
- නීගාස් ජී.ජී.පියානෝ වාදනය කිරීමේ කලාව පිළිබඳ. - එම්., 1958.
- පෙට්‍රොව්ස්කි ඒ.වී., යාරොෂෙව්ස්කි එන්.ජී.මනෝවිද්යාව. - එම්., 2002.
- පෙට්රුෂින් වී.අයි.සංගීත මනෝ විද්‍යාව. - එම්., 1997.
- රබිනොවිච් ඩී.එල්.කලාකරුවා සහ විලාසිතාව. - එම්., 1979.
- රශ්නිකොව් බී.ජී.සංගීත අධ්යාපනය පිළිබඳ සංවාද. - එම්., 1989.
- රුබින්ස්ටයින් එස්.එල්.සාමාන්ය මනෝ විද්‍යාවේ මූලධර්ම: වෙළුම් 2 කින් - එම්., 1989.
- සැව්ෂින්ස්කි එස්.අයි.පියානෝ වාදකයා සහ ඔහුගේ වැඩ. - එල්., 1961.
- සොකෝර් ඒ.අයි.සංගීත චින්තනයේ සහ සංජානනයේ සමාජ තත්වය // සංගීත චින්තනයේ ගැටළු. - එම්., 1974.
- බී.එම්. ටෙප්ලොව්සංගීත හැකියාවන්ගේ මනෝ විද්‍යාව // පුද්ගල වෙනස්කම් වල ගැටළු. - එම්., 1961.
- යකිමන්ස්කායා අයි.එස්.සංවර්ධන පුහුණුව. - එම්., 1979.
- ළමුන් හා නව යොවුන් වියේ දී තෑගි පිළිබඳ මනෝවිද්යාව: එකතුව / එඩ්. එන්.එස්. ලයිට්ස්. - එම්., 2000.
- කලාත්මක නිර්මාණ ක්‍රියාවලීන්ගේ මනෝ විද්‍යාව: සංගීත කාර්ය සාධනය සහ අධ්යාපනය පිළිබඳ ප්‍රශ්න // රංගන ශිල්පියා, ගුරුවරයා, සවන්දෙන්නන් / එඩ්. එල්.ඊ. ගකෙල්. - එල්., 1988.
- සංගීත මනෝ විද්‍යාව: පා er කයා / සංයුක්තය. මෙනෙවිය. ස්ටාර්චියස්. - එම්., 1992.
- බදු V.L.ඔබම වීමේ කලාව. - එම්., 1977.
- ඊ.පී.කෘප්නික්කලාවේ මානසික බලපෑම මුදල් ය. - එම්., 1999.
- මෙලික්-පාෂෙව් ඒ.ඒ.කලාකරුවාගේ ලෝකය. - එම්., 2000.
- කිරනාර්ස්කායා ඩී.කේ.සංගීත සංජානනය. - එම්., 1997.
- සොස්නොව්ස්කි බී.ඒ.අභිප්රේරණය සහ අර්ථය. - එම්., 1993.
- ෆෙජින් එම්.ඊ.ශිෂ්යයාගේ පෞරුෂත්වය සහ ගුරුවරයාගේ කලාව. - එම්., 1968.
- ෆෙල්ඩ්ස්ටයින් ඩී.අයි.සංවර්ධන හා අධ්යාපනික මනෝවිද්යාවේ ගැටළු. - එම්., 1995.
- ෂ්චර්බකෝවා ඒ.අයි.සංගීත හා අධ්යාපනික අධ්යාපනයේ අක්ෂ විද්‍යාව. - එම්., 2001.
- සයිපින් ජී.එම්.සංගීත ක්‍රියාකාරකම් පිළිබඳ මනෝ විද්‍යාව. - එම්., 1994.
- ෂල්පියාකොව් ඕ.එෆ්.සංගීත ian යෙකුගේ වාදකයෙකුගේ තාක්ෂණික සංවර්ධනය. - එල්., 1973.
- ප්ලැටනොව් කේ.කේ.හැකියාවන් පිළිබඳ ගැටළු. - එම්., 1972.
සමාන තොරතුරු.
