ලස්සනම සෝලෝ එක. BroDude අනුව හොඳම ගිටාර් ඒකල

තුන් වතාවක් රොක් ඇන්ඩ් රෝල් හෝල් ඔෆ් ෆේම් වෙත ඇතුළත් වූ එකම සංගීතඥයා එරික් ක්ලැප්ටන් ය. තනි කලාකරුවාසහ ක්‍රීම් සහ ද යාර්ඩ්බර්ඩ්ස් යන රොක් සංගීත කණ්ඩායම්වල සාමාජිකයෙකි.
Clapton Rolling Stone හි 2011 නැවත නිකුත් කිරීමේ ලැයිස්තුවේ පෙනී සිටියි විශිෂ්ටතම ගිටාර් වාදකයින්ජිමී හෙන්ඩ්‍රික්ස්ගෙන් පසු දෙවන ස්ථානයට පත්ව ඇත. ලැයිස්තුවේ පෙර අනුවාදයේ, ඔහු Hendrix, Duane Allman සහ B.B. King ට පසුව සිව්වන ස්ථානයට පත්විය.
ක්ලැප්ටන්ගේ අත්සන සහිත ඒකල වලින් එකක් වූයේ ගීතයේ ඒකල කොටසයි බීට්ල්ස්"While My Guitar Zently Weeps", ඒ සඳහා ජෝර්ජ් හැරිසන් ඔහුට පටිගත කිරීමට ආරාධනා කළේය. හැරිසන් අසතුටින් සිටියාද යන්න නිශ්චිතවම නොදනී තමන්ගේම අනුවාදයපටිගත කිරීමේදී කණ්ඩායම තුළ පැවති නොසන්සුන්කාරී තත්ත්වය සමනය කිරීම සඳහා තනි තනිව හෝ ක්ලැප්ටන්ට ආරාධනා කරන ලදී. සුදු ඇල්බමය(1968) කෙසේ වෙතත්, නිසැකවම, ක්ලැප්ටන් සහ හැරිසන් ඉතා සමීප මිතුරන් වූ අතර එකම සමාගමක බොහෝ කාලයක් ගත කළහ. පසුව, ක්ලැප්ටන් හැරිසන්ට "Badge" ගීතය පටිගත කිරීමට ආරාධනා කළේය, එය Goodbye by Cream (1969) ඇල්බමයට ඇතුළත් විය.
1970 දී ක්ලැප්ටන් විසින් රචනා කරන ලද, "Layla" යන බයිලා ගීතය අසංඛ්‍යාත ගිටාර් සංයුති සඳහා මූලාකෘතිය බවට පත් විය. ආදර තේමාවන්. ගීතයේ නැවත සකස් කරන ලද අනුවාදයක් 1992 දී ග්‍රැමී සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබීය. රෝලිං ස්ටෝන් සඟරාව එය නූතන සංගීත ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම ගීත 30 අතරට සහ ඒ හා සමාන ලැයිස්තුවකට ඇතුළත් කර ඇත. සංගීත නාලිකාව VH1 ඇයව 16 වැනි ස්ථානයට ශ්‍රේණිගත කළේය. ලයිලා යනු පුරාණ අරාබි පුරාවෘත්තයක එන ගයිස්ගේ ආදරය පිළිබඳ චරිතයකි, එය ලයිලාට මජ්නුන් (පිස්සුවා) යන අන්වර්ථ නාමයෙන් හැඳින්වේ. ඔවුන්ට එකට සිටිය නොහැක - ක්ලැප්ටන් සහ පැටී බොයිඩ් (හැරිසන්ගේ බිරිඳ 1966 සිට). වසර කිහිපයකට පසු, 1976 දී, බොයිඩ් හැරිසන් දික්කසාද කර ක්ලැප්ටන් සමඟ ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ආරම්භ කළ අතර පසුව ඇය 1977 දී විවාහ විය (1988 දික්කසාද විය). එසේ තිබියදීත්, හැරිසන් සහ ක්ලැප්ටන් සමීප මිතුරන් ලෙස සිටියහ.
ක්ලැප්ටන්ගේ ඒකපුද්ගල දිවියේ වඩාත්ම සාර්ථක ගීතය වූයේ 1974 සැප්තැම්බර් මාසයේදී එක්සත් ජනපද ප්‍රස්ථාරවල ඉහළින්ම සිටි බොබ් මාලේගේ "අයි ෂොට් ද ෂෙරිෆ්" හි කවරය විය.
1979 දී, ක්ලැප්ටන් ඔහුගේ පැරණි ගිටාරය (රතු ෆෙන්ඩර්) ලන්ඩනයේ හාඩ් රොක් කැෆේ වෙත පරිත්‍යාග කළේය, එය ලොව පුරා පිහිටි මෙම අවන්හල්-බාර් ජාලයේ සුප්‍රසිද්ධ සංගීත එකතුව ආරම්භ කළේය.
Roger Waters (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) සහ Paul McCartney විසින් පටිගත කිරීම් මත ක්ලැප්ටන් වාදනය කරන ලදී. (මගේ වැලන්ටයින්, 2012).
1985 දී, ක්ලැප්ටන් ඉතාලි මෝස්තර නිරූපිකාවක් වන ලෝරි ඩෙල් සැන්ටෝ (ලෝරි ඩෙල් සැන්ටෝ, 1958, මිස් ඉතාලිය 1980) සමඟ ප්‍රේම සම්බන්ධයක් ආරම්භ කළේය, ඔහු "වෙරෝනා ආර්යාව" ගීතය කැප කළේය. ඔවුන්ට පුතෙකු වූ කොනර් (1986-1991) නිව් යෝර්ක් අහස උසට වැඩුණු ගොඩනැගිල්ලක 53 වන මහලෙන් අහම්බෙන් වැටීමෙන් මිය ගියේය. සංගීත ian යා වසරකට වැඩි කාලයක් දරුණු මානසික අවපීඩනයක සිටි අතර ඔහු වෙනුවෙන් කැප විය මියගිය පුතාඔහුගේ වඩාත් ජනප්‍රිය රචනා වලින් එකක් බවට පත් වූ "ටියර්ස් ඉන් හෙවන්" ගීතය. ෆිල් කොලින්ස් මෙම “සිස් අයි ලොස්ට් යූ” (ඇල්බමය අපට නටන්න බෑ, 1991) ගැන ගීතයක් ද ලිවීය.
1993 දී, ක්ලැප්ටන්ට වඩාත්ම කීර්තිමත් කාණ්ඩ සඳහා ග්‍රැමී සම්මාන පිරිනමන ලදී - වසරේ ඇල්බමය (MTV Unplugged), වසරේ ගීතය (Tears In Heaven) සහ වසරේ වාර්තාව (Tears In Heaven).
2002 දී, ක්ලැප්ටන් දෙවන වතාවට ඇමරිකානු Melia McEnery (Melia McEnery, 1977, Ohio හි නිර්මාණකරු) සමඟ විවාහ විය. මෙම විවාහයෙන් දියණියන් තිදෙනෙකු උපත ලැබීය - ජූලි රෝස් (2001), එලා මැයි (2003), සොෆී බෙලේ (2005). පැටී බොයිඩ් සමඟ ඔහුගේ පළමු විවාහය දරුවන් නොමැති විය. ක්ලැප්ටන්ට අවජාතක දියණියක් ද සිටී, රූත් (1985), ඇන්ටිගුවා හි ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ සේවකයෙකු වන ඉවෝන් ඛාන් කෙලී සමඟ ඇති සම්බන්ධයකිනි.
2004 දී, Clapton ඔහුගේම Crossroads Guitar Festival පැවැත් වූ අතර, එය 2007, 2010 සහ 2013 දී නැවතත් පවත්වන ලදී.
2010 දී එරික් තම ගිටාර් හැත්ත විකුණන බව නිවේදනය කළේය. ඔහු උපයන ලද ඩොලර් මිලියන 2.15 ඇන්ටිගුවා හි මත්ද්‍රව්‍ය හා මධ්‍යසාර පුනරුත්ථාපන මධ්‍යස්ථානයකට යැවීය. එපමණක් නොව, ගිටාර් වාදකයා මෙම මධ්‍යස්ථානයේ ආරම්භකයෙකි. සංගීතඥයාටත් තියෙනවා විශාල එකතුවක් Gerhard Richter නම් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ "Abstract Painting (809-4)" චිත්‍ර, Sotheby's හි වාර්තාගත ඩොලර් මිලියන 34.2 කට අලෙවි විය.
එරික් කලින් අධික ලෙස මත්පැන් පානය කළ අයෙකි, නමුත් දැනට මත්පැන් පානය නොකරයි.
සංගීතය සඳහා PRS විසින් සිදු කරන ලද සමීක්ෂණයකට අනුව, පිරිමින්ගේ කඳුළු මිරිකීමට වඩාත්ම ඵලදායී ගීතය වන්නේ R.E.M. "හැමෝම රිදෙනවා" Eric Clapton ගේ "Tears in Heaven" දෙවන ස්ථානය හිමිකරගත් අතර Leonard Cohen ගේ "Hallelujah" තෙවන ස්ථානයට පත්විය.
මාරක අවි චිත්‍රපටයේ පළමු, දෙවන, තෙවන සහ සිව්වන කොටස්වල නිර්මාපකයා වූයේ එරික් ක්ලැප්ටන් ය.

හොඳම ලීඩ් ගිටාර් වාදකයින් විසි දෙනෙක්.

රොක් ඉතිහාසයේ හොඳම ලීඩ් ගිටාර් වාදකයින් 20 දෙනා නම් කිරීම පහසු කාර්යයක් නොවන බව ඔප්පු වී ඇත. තුනක් හෝ පහක් නම් කිරීමට අපහසු නොවනු ඇත, නමුත් දුසිම් දෙකක් තෝරා ගැනීම වැරැද්දක් කිරීම පහසුය.
මෙම හෝ එම අපේක්ෂකයා තෝරාගැනීමේදී, මම තාක්‍ෂණය සහ තනු නිර්මාණය පමණක් නොව, ඉතිහාසයේ ගිටාර් වාදකයාගේ ස්ථානය, ඔහු සහභාගී වූ ව්‍යාපෘති මට්ටම සහ, දන්නා පුද්ගලයාගේ ගුණාංග ද සැලකිල්ලට ගත්තෙමි. යන්න!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

අනතුරුව මංගල ඇල්බමයෆින්ලන්ත බල ලෝහ විද්‍යාඥයින්, විචාරකයින් Vuorinen ඔහුගේ අතිවිශිෂ්ට ඒකල වල සිදුරු, ඇඳීම් විලාසය සඳහා නව Kirk Hammett ලෙස නම් කරන ලදී.
අර්නෝ යනු ඕනෑම ලෝහ සංගීත කණ්ඩායමක් සඳහා සුදුසුම ගිටාර් වාදකයෙකි, ඔහුට දුර්වලතා නොමැත, සමහර විට ඕනෑවට වඩා තනු නිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් හැර, නමුත් මෙය නරක යැයි කීවේ කවුද?

19) රුඩොල්ෆ් ෂෙන්කර් (Scorpions)

Scorpios වෙතින් සුප්‍රසිද්ධ ම්ලේච්ඡ blond වේදිකාවේ "සජීවී" ක්ලවුස් මේන්ට විශිෂ්ට අනුපූරකයක් විය. එහෙත්, ගිටාරයක් සමඟ ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ කම්පන සහගත ඉරියව්වලට අමතරව, ඔහු ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ ඒකල සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර එය සැබෑ සම්භාව්‍ය බවට පත්විය: “ඔබට ආදරය කරන සොරකම් කරන්න”, “මට දේවදූතයෙක් එවන්න”, “ආදරය විශ්වාස කරන්න” සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, “ හෙට වෙනුවෙන් ජීවත් වන්න".

18) Paul Kossoff (නොමිලේ)

බොහෝ දෙනෙකුට අනුව, කොසොෆ් විශිෂ්ටතම "නැතිවූ" ගිටාර් වාදකයා විය. ෆ්‍රී හි කෙටි ඉතිහාසයේ ප්‍රධාන තාරකාව වූයේ ඔහු මිස රොජර්ස් නොවේ; ඔවුන්ගේ සමස්ත වේදිකා ක්‍රියාවම ඔහුගේ දීප්තිමත් ගිටාරය වටා කැරකුණි.
ඔහු මිය ගියේ සුපුරුදු රොක් ඇන්ඩ් රෝල් මරණය - මත්ද්‍රව්‍ය අධික ලෙස පානය කිරීමෙනි, නමුත් ඔහුගේ සගයන් සහ හිතවතුන්ට අනුව, ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්ගේ මරණයෙන් ඔහු බරපතල ලෙස ආබාධිත විය. ඔහු ඔහුගේ ප්‍රධාන පිළිමය විය.

17) ජෝර්ජ් හැරිසන් (බීට්ල්ස්)

හොඳයි, බීට්ල්ස් හි ආකර්ශනීය, නිහතමානී මිතුරෙකු නොමැතිව ඔබට කළ හැක්කේ කෙසේද? ඔහු සැමවිටම ජෝන් සහ පෝල්ගේ සෙවණෙහි සිටි නමුත් අවසාන බීට්ල්ස් ඇල්බමවල ඔහුගේ භූමිකාව ඉතා විශාල විය. ඔහු කණ්ඩායමේ සැහැල්ලු හා බාධා රහිත සංගීතයට දර්ශනයේ අංගයක් හඳුන්වා දුන් අතර සමහර විට “මගේ ගිටාරය මෘදු ලෙස අඬන විට” යන උත්කෘෂ්ට ගීතිකාවේ මෙන් පෙරට පැමිණියේය.
ඔහු ඊටත් වඩා පැහැදිලිව පෙනී සිටියේය තනි වෘත්තිය. "My Sweet Lord" වැනි ගීතවල ඔහුගේ ලැකොනික්, සරල, නමුත් ලස්සන විලාසය බොහෝ melodic rock සංගීත කණ්ඩායම් සඳහා ආදර්ශයක් විය.

16) ස්ටීව් වයි

වඩාත්ම දක්ෂ හා වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ශිෂ්‍යයා වන ජෝ සැට්‍රියානි වේගයෙන් හා තාක්‍ෂණයෙන් තම ගුරුවරයා අභිබවා නොගිය නමුත් ඔහු සංදර්ශන හා තනු නිර්මාණයෙන් සාර්ථක විය. ස්ටීව්ගේ සංගීතය වඩාත් පිරිපහදු කළ හා විවිධාකාර වේ, එය පැහැදිලිවම ගිටාර් වාදකයෙකුගේ සුපුරුදු කාර්යය ඉක්මවා යයි. ඔහුට මෙම ලැයිස්තුවේ ස්ථානයක් හිමි වූයේ මෙයයි.

15) ක්‍රිස් ඔලිවා (සැවැටේජ්)

ජෝන් ඔලිවාගේ සහෝදරයා සහ සහායකයා දිගු වසර, ඔබේ අයිතිය දක්වා ඛේදජනක මරණය, Savatage ගේ සංගීතයේ මූලික අංගයක් විය. ඔහු සෑම විටම දැඩි, පාහේ පහර හඬක් දෙසට නැඹුරු වූ නමුත්, නවීන ප්‍රගතිශීලී යෝධයන් වන "වීදි" සහ "ගටර් බැලට්" මත ඔහුගේ "ස්මාර්ට්" ලෝහයේ නිකේතනය ද ඔහු සොයා ගත්තේය. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු Savatage ජනප්‍රියත්වය තියුනු ලෙස නැති වීමට පටන් ගැනීම අහම්බයක් නොවේ.

14) බ්‍රයන් මැයි (රැජින)

සංගීත සාදයකදී බ්රයන් මැයිබොහෝ සෙයින් ආදරය කරන නමුත් විවේචකයින් සම්ප්‍රදායිකව ඔහුට "ශ්‍රේෂ්ඨ" සහ "විස්මිත" වැනි නාම පද යෙදීමෙන් ප්‍රවේශම් වෙති.
ඔව්, ශ්රේෂ්ඨ ෆ්රෙඩී මර්කරි පිටුපස පිටුපසින්, ඔහු ප්රායෝගිකව නොපෙනී, නමුත් කණ්ඩායමේ ඔහුගේ භූමිකාව වඩා වැදගත් විය. සියල්ලට පසු සිංහයාගේ කොටසරැජිනගේ ගීත ඔහුගේ දීප්තිමත් ගිටාරයෙන් ආරම්භ විය; පළමු ස්වරයෙන් කණ්ඩායම හඳුනාගත හැකි වූයේ එහි අද්විතීය ශබ්දය නිසාය.

13) ජෝන් පෙට්රුචි (සිහින රඟහල)

ඩ්‍රීම් තියටර් වැනි ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී, නිදහස් හා බහුවිධ කන්ඩායමක් තුළ, ඔවුන්ගේ සියලු දක්ෂතා සහ හැකියාවන් හෙළි කිරීමට අපහසු නොවන අතර, පෙට්රුචි පූර්ණ ලෙස සාර්ථක විය.
ඔහුගේ ශෛලිය ක්‍රිස් ඔලිවාට සමීප නමුත් ඊටත් වඩා තේජාන්විත හා ශාස්ත්‍රීය ය. "Scenes Of Memory" හි ඔහුගේ රංගනය වටිනවා නැගී සිටීමසහ ප්රායෝගිකව සම්මත. සුප්‍රසිද්ධ ව්‍යාපෘතියක් වන “G3” හි Yngwie Malmsteen වෙනුවට වායු සහ Satriani සමඟ සම්බන්ධ වූයේ ඔහු වීම අහම්බයක් නොවේ.

12) රොබට් ෆ්‍රිප් (ක්‍රිම්සන් රජු)

Fripp ඉතා හඳුනාගත හැකි හෝ දීප්තිමත් නොවේ, නමුත් ඔහුගේ දොළොස්වන ස්ථානය ඔහුගේ නිරපේක්ෂ නවෝත්පාදනයට උපහාරයකි. වාදනයට බ්ලූස් උච්චාරණයක් නොතිබූ පළමු ගිටාර් වාදකයා ඔහු විය.
ඔහු මෙතෙක් බිහි වූ විශිෂ්ටතම රොක් ඇල්බමයක් වන King Crimson's In The Court Of The Crimson King නිර්මාණය කළේය.

11) එරික් ක්ලැප්ටන් (යාඩ්බර්ඩ්ස්, ක්‍රීම්, අන්ධ සටන)

නමුත් රොබට්ගේ සම්පූර්ණ ප්‍රතිවිරෝධය වන්නේ එරික් ක්ලැප්ටන් ය, ඔහුගේ නම බ්ලූස් රොක් සමඟ සමාන වේ.
ක්ලැප්ටන් සහභාගී වූ ඕනෑම ව්‍යාපෘතියක් පාහේ ජනප්‍රිය විය. "ක්‍රීම්" හි මෙය විශේෂයෙන් පැහැදිලි විය, එහි පැවැත්මේ වසර කිහිපයකින් මුළු ලෝකයම ජය ගත්තේය.

10) ගැරී මුවර්

මුවර් යනු දීප්තිමත්ම "ස්වීපර්" වලින් එකකි ඉංග්රීසි ගල්. ඔහුගේ මෙගා-සාර්ථක ඒකල වෘත්තියට ස්තූතිවන්ත වෙමින් ඔහු පුළුල් කීර්තියක් ලබා ගත්තේය, නමුත් ඔහු Thin Lizzy ගේ හොඳම ඇල්බමයක් වන Black Rose හි අත තැබීමට පෙර නොවේ.
මුවර් ඕනෑවට වඩා සංකීර්ණ නොවේ, නමුත් ඔහු සැමවිටම දීප්තිමත් හා චිත්තවේගීය වේ, ඔහුගේ ආත්මීය සංගීතය මෙතරම් සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගැනීමට හේතුව විය හැකිය.

9) පීට් ටවුන්ෂෙන්ඩ් ( WHO)

ටවුන්ෂෙන්ඩ් වැනි පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිභාව සනාථ වූ සහ ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි සාමාන්‍ය ගිටාර් වාදකයෙකු විය හැකි යැයි සිතීම දුෂ්කර ය.
ප්‍රධාන ගිටාර් වාදකයෙකු වන ටවුන්ෂෙන්ඩ් “පිග්ගිබැකර්” නොවන නිසා පමණක් ඔහුගේ ශෛලිය අද්විතීය හා අසමසම ය; ඔහුගේ ශෛලිය දීප්තිමත් ගිටාර් පිපිරීම්, රිදම් ගිටාර් වාදකයින්ට වඩාත් සාමාන්‍ය ය.
ඔහුගේ වියරු ජවය, ගිටාර් තලා දැමීම සහ උමතු පැනීම බොහෝ කලකට පෙර රොක් ක්ලිචේ බවට පත්ව ඇති ද හූ හි මුල් යුගයේ සිට, සහ ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ මෝල් - කෙළින් අතකින් රවුම් චලිතයකින් ගිටාරය වාදනය කිරීම - ඔහු හැර වෙන කිසිවෙකුට යටත් නොවීය.

8) ටෝනි අයෝමි (කළු සබත්)

මයික්‍රෆෝනය පිටුපස කවුරුන් සිටියත්: ඔස්බෝර්න්, ඩියෝ, මාටින් හෝ වෙනත් කවුරුන් හෝ කුමක් වුවත්, මිනීමරු රිෆ්ස්ගේ අධිපතියා වන ඔහුගේ මහරජාණෝ සැමවිටම සබත් රෙදිපිළිවල මූලික අංගයක් වී ඇත.
ඇත්ත වශයෙන්ම, ටෝනි යනු "කළු සබත්" - සියලු ලෝහ සංගීතයේ ආරම්භය සහ පුද්ගලාරෝපණයයි. අයෝමි විසින් ඩූම් ලෝහය ද නිර්මාණය කරන ලදී - ඔහුගේ ශෛලිය වෙත ආපසු යන සමස්ත චලනයකි.

7) කාලෝස් සන්තානා (සන්තානා)

කාලෝස් ගැරී මුවර්ට තරමක් සමාන ය - එකම චිත්තවේගීය බව, ආත්මීය බව, ප්‍රධාන ධාරාවේ ශබ්දය සඳහා ඇති ආශාව. මේ සියල්ලටම ටාට් ලතින් ඇමෙරිකානු රසයක් එක් කරන්න.
Santana යනු අපේ කාලයේ වඩාත්ම "පුරාණ" සහ ගෞරවනීය ගිටාර් වාදකයන්ගෙන් එකකි. වෙනත් දේ අතර, ඔහු 1969 දී සුප්රසිද්ධ වුඩ්ස්ටොක් උත්සවයට සහභාගි වූ අයෙකි. එවැනි නිර්මාණාත්මක දිගුකාලීන පැවැත්මක් ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට හැක්කේ ස්වල්ප දෙනෙකුට පමණි.

6) එඩී වෑන් හැලන්

වැන් හැලන් ගැන කතා කරන විට, කිහිප දෙනෙකුට වඩා බැබළෙන්නට හැකි කැපී පෙනෙන පෙරටුගාමී ඩේවිඩ් ලී රොත්ට පමණක් උපහාර දැක්වීම සම්ප්‍රදායික වේ. නමුත් "වෙනත් ග්‍රහලෝකයකින්" ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වූ එඩී වැන් හැලන් ගැන අමතක නොකරන්න.
එඩී ඔහුගේම ගිටාර් වාදන ශිල්පීය ක්‍රමයක් සොයා ගත්තේය - කිසිවෙකුට එය අනුකරණය කළ නොහැක. තාක්ෂණික විස්තර වලට යාමේ තේරුමක් නැත - ඕනෑම වෑන් හැලන් ගීතයකට සවන් දෙන්න - එය වඩාත් විචිත්‍රවත් වනු ඇත.

5) ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්

හෙන්ඩ්‍රික්ස්ට වඩා කිසිවෙකු ඔහුගේ ගිටාරයට ආදරය කළේ නැත - ඔහුගේ රංගනය දුටු සෑම කෙනෙකුම මෙය සනාථ කරනු ඇත. ඔහු ඇයව හුරතල් කළේය, ඇයට පහර දුන්නේය, ඇය සහ තමා යන දෙකම සතුටට පත් කළේය. වේදිකාවේදී, ඔහුගේ මුහුණ ප්‍රීතිය ප්‍රකාශ කළේය - ඔහු ගිටාරයට ආදරය කරමින් සිටියේය, එය වාදනය කළේ නැත. මිනිසකුට උකහා ගත නොහැකි ශබ්ද ඔහුට එයින් උකහා ගත හැකි වූයේ ඒ නිසා විය හැකිය.
මෙය ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස් විය - ඕනෑම රොක් ගිටාර් වාදකයෙකුගේ ගොඩ් ෆාදර් සහ පිළිමය.

4) ජිමී පේජ් (ලෙඩ් සෙප්පලින්)

ගිටාර් වාදකයෙක්, තාක්‍ෂණය සහ නිරන්තර දියුණුව සඳහා ඇති ආශාව රොක් ලෝකයේ ප්‍රමිතීන් බවට පත්ව ඇත.
පිටුව සමහර විට ඒකල සමඟ ඉක්මවා ගිය නමුත් එය සෙප්පලින්ගේ චමත්කාරය විය. පසුකාලීන ඇල්බමවල ඔහු මෝඩයා සෙල්ලම් කිරීමට භාවිතා කළ නමුත් ඔහුට සමාව ලැබුණේ "ස්වර්ගයට පඩිපෙළ" සඳහා පමණි. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ බිඳවැටීම මෑතදී ඉතිහාසයේ හොඳම ගිටාර් ඒකල ලෙස තේරී පත් විය.
කණ්ඩායමේ බිඳවැටීමෙන් පසු, ඔහු ව්‍යාපෘති රාශියකට සම්බන්ධ වූ නමුත් ඒ කිසිවකින් කීර්තියක් අත්කර ගත්තේ නැත.

3) කර්ක් හැමෙට් (මෙටලිකා)

මෙම දුර්වල, නිහතමානී පුද්ගලයා ආකර්ෂණීය ඩේව් මස්ටේන් (මෙගාඩේත් හි අනාගත නිර්මාතෘ) වෙනුවට ආදේශ කළ විට, හෙට්ෆීල්ඩ් සහ සමාගම හැරුණු විට ස්වල්ප දෙනෙක් ඔහුව විශ්වාස කළහ.
නමුත් කිර්ක් ආදරයෙන් බැඳුණු අතර ඉක්මනින්ම ඔහුගේ ගිටාරයේ ශබ්දය ජේම්ස් හෙට්ෆීල්ඩ්ගේ ගායනය මෙන් කණ්ඩායමේ අනිවාර්ය අංගයක් විය. මුල් Metallica දී, ඔහුට සිදු විය බොහෝ දුරට"ඇඹරීමට" සහ "රම්බල්", නමුත් තනු නිර්මාණය කිරීමට අවශ්ය වූ විට, ඔහු තම උපරිමය පෙන්නුම් කළේය. "Fade To Black" සහ "Welcome Home" යන සුප්‍රසිද්ධ බයිලා වල ඔහුගේ ඒකල සලකා බලන්න.
අනූව දශකයේ දෙවන භාගයේ කණ්ඩායමේ පිරිහීම ඔහුට බලපෑවේ නැත - ඔහු තවමත් අපේ කාලයේ හොඳම ගිටාර් වාදකයෙකු ලෙස පවතී.

2) ඩේවිඩ් ගිල්මෝර් (රෝස ෆ්ලොයිඩ්)

රෝස ෆ්ලොයිඩ් හි රොජර් වෝටර්ස් සමඟ සදාකාලික නිර්මාණාත්මක එදිරිවාදිකම් යටතේ, ඩේවිඩ් ගිල්මෝර්ට හැරවීම දුෂ්කර විය. රොජර්ගේ නික්ම යාමෙන් පසු නිර්මාණය කරන ලද කණ්ඩායමේ අවසාන ඇල්බම දෙකේ පමණක් ඔහු උපරිමයෙන් “ඉවත් විය”.
ඩේවිඩ් කිසි විටෙක ශ්‍රේෂ්ඨ ප්‍රමුඛයෙකු නොවූ නමුත් ෆ්ලොයිඩ් ප්‍රසංග ඒක පුද්ගල සංදර්ශනයක් වීමට අදහස් කළේ නැත. ඔවුන්ගේ විස්මිත වේදිකා සංදර්ශන ප්‍රේක්ෂක ආකර්ෂණයට හේතු විය. ඩේවිඩ් කිසි විටෙකත් විශිෂ්ට ගායන ශිල්පියෙකු නොවීය - ඔහුගේ කටහඬ අපූරු හා අද්විතීය ලෙස හැඳින්විය නොහැක, නමුත් සංගීතයට ප්‍රධාන වශයෙන් අවධාරණය කරන කණ්ඩායමක කාර්යයේ රාමුව තුළ මෙය සුදුසු විය.
නමුත් ඩේවිඩ් විශිෂ්ට ගිටාර් වාදකයෙක් විය. ඔහුගේ ස්ට්‍රැටෝකාස්ටර් හි නිර්මල ශෝකජනක ශබ්දය, එහි ප්‍රයෝජනය සුප්‍රසිද්ධ සංගීත භාණ්ඩයක් වූ "මැරූන්ඩ්" විය, එය ඔහුගේ ප්‍රතිභාව ගැන සැක කරන අයට වඩාත්ම බලගතු තර්කයයි.

1) රිචී බ්ලැක්මෝර් (ඩීප් පර්පල්, රේන්බෝ, බ්ලැක්මෝර්ස් නයිට්)

දැඩි පර්වතයේ රජු, අසීමිත බලයක් ඇති, ඔහුගේ දේපළ විශාල ය, ඔහුගේ ජනතාවගේ ආදරය සදාකාලික හා නොබිඳිය හැකි ය.
ඔහුගේ ගිටාර් කුසලතාවේ ප්‍රධාන උච්චතම අවස්ථාවන් ඔහු විසින් අත්කරගනු ලැබුවේ ඔහු විසින් සුපිරි සාර්ථක Deep Purple ට පසුව නිර්මාණය කරන ලද Rainbow හිදීය. ඔහු අභිරහසක් ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය සොයාගත්තේ රේන්බෝහිදී ය: ඔහුගේ ඒකල මන්දගාමී, වඩා කල්පනාකාරී වූ අතර වෙනත් කිසිවෙකු තුළ සොයා ගැනීමට අපහසු දර්ශන මට්ටමක් ගෙන ගියේය. ඔහු ගායන ශිල්පියාගේ දකුණු පසින් සිටගෙන සිටින “කළු මිනිසෙක්” වීම නැවැත්වූයේ දේදුන්නෙනි. දැන් ප්‍රසංගවලදී සියලු අවධානය යොමු වූයේ ඔහු කෙරෙහි මිස ඔහු කෙරෙහි පමණි.
දම් පාට නැවත එකතු වූ විට, ඔහු තම නිර්මාණය අත්හැර දැමූ නමුත් දේදුනු කැබැල්ලක් ඔවුන් තුළ ඉතිරි විය නව සංගීතය, ටිකක් මන්දගාමී, ටිකක් අඩු විනෝද, නමුත් බොහෝ වැඩි දුරකටඅද්භූතවාදයෙන් පිරී ඇත.
දම් පාටින් වෙහෙසට පත් ඔහු තම ආදරණීය බිරිඳ සමඟ ආරක්ෂිත තෝතැන්නක් සොයාගත්තේ Blackmore's Night හි, එය නිරන්තරයෙන් පොප් සංගීතය ලෙස ලේබල් කරන ව්‍යාපෘතියක් වන අතර, එම නවීන පර්පල් හා සසඳන විට එය රොක් වලට වඩා වැඩි ය.
Blackmore's Night ඔහුගේ අවසාන රැකවරණය වේදැයි කීමට අපහසුය, එය ඇත්තෙන්ම එතරම් වැදගත්ද? ඔහුගේ වාදනය විශ්වීය ය, ඔහුගේ තාක්‍ෂණය ඇදහිය නොහැකි ය, සහ ඔහුගේ සංගීත රසය පිළිබඳ හැඟීම සැබවින්ම අද්විතීය ය, එබැවින් ඔහුගේ සංගීත අනාගතය ගැන කරදර විය යුතු නැත. විවාට්, රිචී!!!

මගේ පෙර "දස" සියල්ල දෙස බැලීමෙන් පසු, යමක් පැහැදිලිවම අතුරුදහන් වී ඇති බව මම නිගමනය කළෙමි. ඉතින්, මම දවසක් උදේ අවදි වූ අතර සමහර ගීතවල අතිශය වැදගත් කොටසක් ඇති බව මට වැටහුණි, එය රිෆ් හෝ පද රචනයට වඩා වැදගත් ය - ඒකල. එබැවින්, ක්ලැසික් රොක් සහ ගිටාර් වර්ල්ඩ් සඟරා ලැයිස්තු මත පදනම්ව, මගේම වෙනස්කම් කිහිපයක් කරමින්, මම ඔබට පසුගිය වසර 50 තුළ හොඳම ඒකල ඉදිරිපත් කරමි.

1. ස්වර්ගයට පඩිපෙළ (ජිමී පේජ්, ලෙඩ් සෙප්පලින්)

"ස්වර්ගයට පඩිපෙළ" වඩාත්ම එකක් බවට පත්ව ඇත ප්රසිද්ධ ගීත Led Zeppelin සහ පොදුවේ රොක් සංගීතය මෙන්ම ඇමරිකානු ගුවන් විදුලි මධ්‍යස්ථානවල නිතර වාදනය වන ගීතය. ගිටාර් වාදකයෙකු වන ජිමී පේජ්ගේ දීප්තිමත් ඒකලයෙන් මෙම සාර්ථකත්වයට බෙහෙවින් පහසුකම් සපයන ලදී, ඔහුට අනුව, “... ගීතය කණ්ඩායමේ සාරය ස්ඵටික කරයි. එහි සෑම දෙයක්ම ඇති අතර, සාමූහිකයක් ලෙස, නිර්මාණාත්මක ඒකකයක් ලෙස අපගේ සියලු හොඳම දේ ඇත ... මට එවැනි වෙනත් දෙයක් නිර්මාණය කළ හැකිදැයි මම නොදනිමි. ඒ වගේ ප්‍රකාශන, ඒ වගේ දීප්තියට ළං වෙන්න කලින් මට තව මහන්සි වෙන්න වෙයි...” ඔබ ගිටාර් වාදකයෙක් වීමට තීරණය කරන්නේ නම්, ඊළඟ වසර සඳහා ඔබ කළ යුතු දේ ලැයිස්තුව මෙන්න - ගිටාර් එකක් මිලදී ගන්න, ඔබේ හිසකෙස් වර්ධනය කිරීම ආරම්භ කර විනාඩි 06:15 ට තනිව ඉගෙන ගන්න.

2. හයිවේ ස්ටාර් (රිචී බ්ලැක්මෝර්, ඩීප් පර්පල්)

සංයුතියේ පස්වන මිනිත්තුවේදී රිචී බ්ලැක්මෝර් විසින් අමතක නොවන ගිටාර් ඒකලයකින් උද්දීපනය කරන ලද ඩීප් පර්පල් හි ඝෝෂාකාරී, වේගවත්ම සහ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ගීත වලින් එකකි.ගිටාර් වර්ල්ඩ් සඟරාවේ "ශ්‍රේෂ්ඨතම ගිටාර් සොලෝ 100" ලැයිස්තුවේ 19 වැනි ස්ථානය ලැබීමෙන් පසු මෙම ගීතය පුළුල් පිළිගැනීමක් ලබා ගත්තේය (මම එය යොමු කිරීමක් ලෙස භාවිතා කළෙමි). ගීතයේ පළමු පිළිගැනීම මෙය බව පැවසීම මෝඩකමක් වුවද - එය බොහෝ කලකට පෙර නිකුත් කිරීමෙන් පසුව එහි "නැවත නැඟිටීම" වේ.

3. සුවපහසු ලෙස හිරිවැටීම (ඩේවිඩ් ගිල්මෝර්, රෝස ෆ්ලොයිඩ්)

ගීතයේ අලංකාර ඩේවිඩ් ගිල්මෝර් ඒකල"පහසුවෙන් හැඟීම් නොදැනෙන" . ඒකල කොටස් දෙකකට බෙදා ඇත - විනාඩි 02:35 ට සහ විනාඩි 04:32 ට. මෙම කොටස් දෙක හැඳින්විය හැක"ආලෝකය" සහ "අඳුරු" , ඔවුන්ගේ ක්රියාත්මක කිරීමේ ස්වභාවය අනුව ඔවුන් හරියටම එසේ වේ. ඩේවිඩ් සෑම විටම ඔහුගේ ගිටාරය සමඟ අවශ්‍ය මනෝභාවය ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් විය. ඔහුට සෑම විටම වඩාත්ම අද්විතීය ශබ්දය සහ වඩාත්ම තනු නිර්මාණය විය.

4. මුරටැඹ දිගේ, කුඩා තටුව(ජිමී හෙන්ඩ්‍රික්ස්, ද ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස් අත්දැකීම)

මම ජිමී ගැන කී වතාවක් සඳහන් කළාද, ඔහුගේ ගීත සහ ඇල්බම කීයක් ස්පර්ශ කර ඇත්ද, ඔහුගේ පෞරුෂය ගැන මා කොපමණ කතා කර ඇත්ද - නැවතත් මම මෙම කවයට වැටුණෙමි. එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, මට එක් ගීතයක් තෝරා ගැනීමට නොහැකි වන අතර, සඟරා මෙම ගීත වෙනස් ලෙස බෙදා ඇත. එමනිසා, මනෝවිද්‍යාත්මක රොක්හි එවැනි අසාමාන්‍ය ගීත නොතිබිය හැකි බව මම කියමි. "All Along" යනු සම්මත ආවරණයක් වන අතර එය කතුවරයා බොබ් ඩිලන් පවා බොළඳ අගය කරමින් කතා කළේය; ගීතයේ ඒකල කොටස් 4 හෝ 5 කට බෙදා ඇත (ඔබ තෝරා ගන්නා දේ අනුව), ඒ සෑම එකක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීන ය; "ලිට්ල් වින්ග්" යනු සම්පූර්ණයෙන්ම සිතාගත නොහැකි දෙයකි. දැනටමත් ලස්සන ගීතය ජිමී හුදකලා වීමට පටන් ගන්නා විට විනාඩි 01:40 ට තවත් ලස්සන වේ. 1960 ගණන්වල සිට හුදකලා ගීතයේ දෝංකාරය පැමිණේ, දහස් ගණන් හිපියන් සමූහයක්, ඔවුන්ගේ ඇස් කරකවමින්, ප්‍රීතියෙන් පහර දුන් විට එළිමහනවුඩ්ස්ටොක් උත්සවයේදී. “Purple Haze” ද මෙහි එක් කළ හැකි නමුත්, එක තැනකට ගීත තුනක්, මට පවා, මහත වැඩියි.

5. කැලිෆෝනියා හෝටලය (දොන් ෆෙල්ඩර්, ජෝ වොල්ෂ්, ද ඊගල්ස්)

වඩාත් ජනප්රිය කණ්ඩායම 1976 දී ප්‍රාන්ත වඩාත් ජනප්‍රිය විය, “හෝටල් කැලිෆෝනියා” ඇල්බමය නිකුත් කරන විට, එම නමින්ම ධාවන පථය සෑම කෙනෙකුම පුදුමයට පත් කළේය. දෙවියන්ගේ පිහිටයි, මම අදටත් නිතරම සවන් දෙනවා සහ සෙල්ලම් කරනවා. කැලිෆෝනියා නම් එක්තරා හෝටලයක් ගැන ගීතයම අපට කියයි. පෙළ සමඟ මිලියන ගණනක් ගැටළු සහ සම්භවයක් ඇති අනුවාදයන් තිබේ නම්, ඒකල සමඟ සෑම දෙයක්ම අතිශයින්ම සරලයි - වොල්ෂ් සහ ෆෙල්ඩර් විසින් “ටන්ක” දෙකකින් වාදනය කරයි, එය ගීතයේ මනෝභාවය සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රකාශ කරන අතර කම්මැලි නොවේ. මිනිත්තු දෙකක් පවතින අතර එය සිදු කරනු ලබන්නේ කැනනයට අනුව පමණි ගිබ්සන් ගිටාරය EDS-1275 (ලැයිස්තුවේ #1 ගීතයේ පිටුව කරන ආකාරයටම)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" Guitar World's "Greatest Guitar Solos 100" ලැයිස්තුවේ #3 වන ස්ථානයට පත් වූ අතර Amazon.com මාධ්‍යවේදියෙකු වන Lorrie Fleming එය හැඳින්වූයේ "රොක් සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ඉල්ලූ ගීතය" ලෙසිනි. Gary Rossington ඔහුගේ පිළිමය වන ඇමරිකානු ගිටාර් වාදකයෙකු වන Duane Allman අනුකරණය කරමින් වීදුරු බෝතලයක් භාවිතා කරමින් Gibson SG මත ස්ලයිඩ් ඒකල වාදනය කළේය.

7. රූකඩවල මාස්ටර් (කර්ක් හැමෙට්, මෙටලිකා)

"මයිටෝල්" ආධාරයෙන් ඔබ කෝටිපතියන් වන්නේ කෙසේදැයි මුළු ලෝකයටම පෙන්වූ මිනිසුන් සෑම විටම හොඳ සංගීතයක් කිරීමට සමත් විය. දිව්‍ය ඒකල වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි සෑම දෙනාම දැන සිටියහ - ගිටාර් වාදකයින්ගේ සිට බාසිස්ට් දක්වා. තවද බර්ටන් මහතා කළ දේ සාමාන්‍යයෙන් වෙනම විස්තර කිරීමට සුදුසුය. 1986 න් පසු ලියා ඇති සෑම දෙයක්ම "ලෝහ" අපකීර්තියට පත් කරන බව ඔබ කියනු ඇත. හොඳයි, නැත්නම් ඔවුන් 91 න් පසු ලිස්සා ගියා. නැත්නම් 96 පවා. මානව වර්ගයාගේ ඉතිහාසයේ හොඳම හෙවි මෙටල් ගීතයක් ආරම්භ වන්නේ, එවැනි ගීතවලට ගැලපෙන පරිදි, සතුටු සිතින්, තියුණු හා ආකර්ශනීය ලෙස, නමුත් අපි කතා කරන්නේ ඒකල ගැන ය. නියම සෝලෝ එකක් නැති හෙවි මෙටල් සින්දුව මොකක්ද? එපමණක් නොව, දැන් දේව භක්තියකින් තොරව කෙලෙසී සිටින කර්ක් හැමෙට් සජීවී ප්‍රසංගවලදී අඩු පව් කර ඇත. මිනිත්තු 8 ක බර සංගීතයට ඔරොත්තු දිය නොහැකි අය සඳහා, අපි ඔබට උපදෙස් දෙන්නේ වාදන කොටස ආරම්භ වන විට 3:32 ට පෙරළීමට සහ දැනටමත් ඒකලයක් ඇත. "බර" තිබියදීත්, තනු නිර්මාණයේ ප්‍රධාන කොටසට ආදරය නොකරන්නේ කෙසේද? ඔබ එයට අකමැති නම්, ඔබට පැහැදිලිවම ශ්‍රවණාබාධ ඇති වේ.

8. පුපුරා යාම (එඩී වෑන් හැලන්, වැන් හැලන්)

ස්ටේඩියම් රොකර්ස් වැන් හැලන්ගේ මංගල චිත්‍රාගාර ඇල්බමයේ සංගීත භාණ්ඩය විද්‍යුත් ගිටාර් වාදනය සඳහා නව ප්‍රමිතීන් සකස් කළ අතර එඩී වැන් හැලන්ගේ අද්විතීය ශෛලිය හා ප්‍රවේශය භාවිතා කරමින් සමස්ත ගිටාර් වාදක පරම්පරාවක් බිහි කළේය. "Eruption" මගින් ගිටාර් වාදකයාගේ ටැප් කිරීමේ ප්‍රවීණත්වය මනාව විදහා දක්වයි (දකුණු අත භාවිතයෙන් ෆ්‍රෙට්බෝඩ් මත ඇති නූල් වලට සැහැල්ලුවෙන් පහර දීමෙන් ශබ්දය නිපදවන වාදන ක්‍රමයක්).

9. නොවැම්බර් වැසි (Slash, Guns N' Roses)

Top තොප්පිය, අව් කණ්ණාඩි, ඔහුගේ මුහුණ ආවරණය කෙස්, තියුණු, තනු සහ නිදහස් ක්රීඩා විලාසය - අපි, ඇත්තෙන්ම, කාගේ solo Guns N'Roses විසින් සුප්රසිද්ධ පහර ප්රධාන උද්දීපනයක් බවට පත් වූ Slash ගැන කතා කරනවා. මෙම සංයුතියේ ඒකල ප්‍රධාන කොටසට වඩා එකතු කිරීමකි - එය Axl වෙතින් පියානෝ බැලඩ් එකකි.

10. බොහීමියානු රැප්සෝඩි (බ්‍රයන් මැයි, රැජින)

ශ්‍රීමත් බ්‍රයන් මේ සහ ඔහුගේ ජනප්‍රිය ඒකල 02:35 ට, එය ගීතයේ "බැලඩ්" සහ "ඔපෙරා" කොටස් අතර පාලමක් ලෙස සේවය කරයි. එය නිකුත් වී වසර දෙකකට පසු, 1977 දී, ගීතය "පසුගිය වසර 25 තුළ හොඳම ගීතය" යන මාතෘකාව ලබා ගත්තේය. 2000 දී, පුද්ගලයන් 190,000 ක සමීක්ෂණයක් මත පදනම්ව, "Bohemian Rhapsody" හඳුනා ගන්නා ලදී. හොඳම ගීතයසහස්‍ර.

අපි වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීමෙන් විවේකයක් ගෙන හොඳ සංගීතය රසවිඳිමු. නමුත් සෑම කෙනෙකුටම තමන්ගේම රුචි අරුචිකම් ඇති බැවින්, අපි සංගීත විෂය පථය ටිකක් පටු කර රොක්හි පොහොසත් ඉතිහාසයේ හොඳම ඒකල වෙත අවධානය යොමු කරන්නෙමු. අපි තෝරා ගත්තේ තාක්ෂණික කාර්ය සාධනයෙන් නොව, ආත්මීය භාවයෙනි. මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම අපගේ මතය බව අපි ඔබට මතක් කරමු.

පහසුවෙන් හැඟීම් නොදැනෙන

ආශ්චර්ය නිර්මාතෘ:ඩේවිඩ් ගිල්මෝර් (රෝස ෆ්ලොයිඩ්)
අවුරුදු: 1979
බිත්තිය - ඔව් හොඳම සංදර්ශනයකවුරු මොනවා කිව්වත් පාෂාණ ඉතිහාසයේ. සෑම ගීතයක්ම මැණිකකි. මෙම ඇල්බමය සුවපහසු ලෙස "රෝස වයිබ්" හි වඩාත් හඳුනාගත හැකි සහ හක්නීඩ් ගීතය අඩංගු වේ - බිත්තියේ තවත් ගඩොල්. ස්වල්ප දෙනෙක් එය විශිෂ්ට යැයි සලකති, මන්ද රෝස වල ගැඹුරු, අත්සන සහිත වෝටර්ස් පද සහ ආත්මීය තනු සහිත රචනා රාශියක් ඇත. සුවපහසු ලෙස හිරිවැටීමට සිත් ඇදගන්නාසුළු පාඨයක් ඇත - අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම වෝටර්ස් හි මතකයන් නැවත පැවසීම, සන්සුන්කාරක ඉහළයි. ගායනයේදී ගිල්මෝර්ගේ වඩාත් හුරුපුරුදු ගායනයෙන් බාධා කරන ලද පදවල කතුවරයාගේ උද්දීපනය කරන එළු ස්වරය නිසා බොහෝ දෙනෙක් ව්‍යාකූල වී ඇත. ඊට පස්සේ... ඊට පස්සේ, අපි හැමෝම ආස කරන "සුවපහසු හිරිවැටීම" ආරම්භ වෙනවා - ඒකල. සහ න්යෂ්ටික පිපිරීමස්නානය තුළ. ඔබට මෙය ඉදිරිපත් කළ හැක්කේ කෙසේද? චිත්තවේග සුළි සුළඟක්, තනුවක් ඔබව ඇතුළට හරවා, ඔබව ස්වර්ගයට ඔසවා, පසුව, එහි මුළු ශක්තියෙන් ඔබව උසින් බිමට විසි කරයි. ඔබේ ශරීරය ඇස්වල කඳුළු වලින් වැසී ඇති අතර, ඔබ ප්‍රීතියෙන් කඳුළු සලමින් සිටින ඔබේ ඇස් පිසදමන්න. නමුත් ගිල්මෝර් එය නිර්මාණය කළේ ඔහුගේම දෑතින්, දිගු හා වේදනාකාරී ලෙස සටහන් කරමිනි. ඩේවිඩ් ඔහුගේ ජනප්‍රිය ස්ට්‍රැටෝකාස්ටර් මත පස් වතාවක් හෝ හය වතාවක් ඒකල වාදනය කළ අතර පසුව හොඳම කොටස් එකින් එක මැහුවේය. සිදු වූ දෙය තවමත් ලෝකයේ සියලුම ගිටාර් වාදකයින් අතර දැඩි ඊර්ෂ්‍යාවක් ඇති කරයි, ඔවුන් ගිල්මෝර්ගේ ප්‍රතිභාවට එක අයෝටාවක්වත් ළං කිරීමට උත්සාහ කරයි.

මෙහි ඒකල දෙකක් තිබේ: එකක් දීප්තිමත් හා ධනාත්මක, අව්ව සහිත දිනයක් මෙන්, දෙවැන්න අඳුරු සහ ගැඹුරු, වළාකුළු පිරි අහසක් මෙන්, ගිගුරුම් දීමට සූදානම්. මෙම ලිපිය ලියන මොහොතේදීම, කතුවරයාට මෙම ස්වාභාවික විසංයෝජනය සිය වතාවක් සවන් දුන් සංයුතියක් යටතේ නිරීක්ෂණය කිරීමට වාසනාව ලැබුණි. නමුත් අපි එය පළමු ස්ථානයේ තැබුවේ ඒ නිසා නොවේ.

දිව්යලෝකයට පඩිපෙළ

ආශ්චර්ය නිර්මාතෘ:ජිමී පේජ් (ලෙඩ් සෙප්පලින්)
අවුරුදු: 1971
නැවත වරක්, විස්මිත ඇල්බමයකින් අපූරු ගීතයක අපූරු පද. "ස්වර්ගයට පඩිපෙළ" හොඳම රොක් ගීත ලැයිස්තුවේ වසර කීයක් ඉහළින් පවතීද? ඔවුන් වඩාත් දීප්තිමත් යමක් ලියයිද? ප්‍රවණතාවය අනුව විනිශ්චය කිරීම, එය කළ නොහැක්කකි, සහ කාලයට එය අවශ්‍ය නොවේ. එක්සත් ජනපදයේ, සංගීත වෙළඳසැල් වෙළෙන්දෝ, පළිගැනීමේ සහ ප්‍රචණ්ඩත්වයේ වේදනාවෙන්, පාරිභෝගිකයින්ට හැක්නීඩ් ගීත දෙකක් - “පඩිපෙළ” සහ “දුම් පිටවීම” වාදනය කිරීම තහනම් කරති. ජල" මොකද ඔවුන් කරන්නේ විශිෂ්ට කෘතියක් විකෘති කිරීම පමණයි.
නිර්මාපකයෙකු ලෙස පේජ්ගේ දක්ෂතාවය මෙම ගීතයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම අවබෝධ විය. දීප්තිමත්, තරමක් දුක්ඛිත ධ්වනි කොටස හදිසියේම අවසන් වන්නේ ඒකලයකින් වන අතර එය තවමත් ලොව පුරා ගිටාර් වාදකයින් විසින් නමස්කාර කරනු ලැබේ.
ගුප්ත විද්‍යාවට ආදරය කරන පේජ් සමඟ ව්‍යාපාරික සබඳතාවක් පවා ඇති කරගත් බවට මත තිබේ අඳුරු බලවේගමෙය රචනා කිරීමට. සමහරු, ගීතය පසුපසට අනුචලනය කරන විට, එහි සංකේතාත්මක පණිවිඩ පවා සොයා ගනී. නමුත් පසුපසට වුවද එය ඕනෑම ගෘහස්ථ පොප් වලට වඩා හොඳ හඬක්.
Zeppelin ප්‍රසංග බොහෝ විට පටිගත කර ඇති බැවින් Youtube විසින් ඔබට හඳුන්වා දෙන තනි විකල්ප බොහොමයක් තිබේ. එහි මුල් ඇල්බම අනුවාදය ඇත, නමුත් එය 1975 දී අර්ල්ස් කෝට් ප්‍රසංගයේ සිදු කරන ලද ඒකල ගීතය තරම් පරිපූර්ණ නොවේ. පිටුව නිරන්තරයෙන් ඔහුගේ ඒකල වලට එකතු කර, යමක් වෙනස් කළේය, සහ අපගේ මතය අනුව, මෙය හොඳම, වඩාත්ම ආත්මීය අනුවාදයයි. එයට සවන් දීමේ බලපෑම හැන්ඩෙල්ගේ සරබණ්ඩේ සහ ඔබේ ජීවිතයේ පළමු ලිංගිකත්වය සමඟ සැසඳිය හැකිය - ප්‍රීතිය! කඳුළු දනවන ප්‍රීතිය - එය ඉතා විශ්මයජනකයි! එක් තනි ගීතයක බොහෝ ගීත වලට වඩා අර්ථයක් සහ හැඟීම් අඩංගු විය: ප්‍රීතිය, දුක - පේළියේ ඇති සියල්ල.
මාර්ගය වන විට, මෙම සංයුතියට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ද්විත්ව බෙල්ලේ ගිටාර් විලාසිතාවට පැමිණියේය. සියල්ලට පසු, මුළු කණ්ඩායමටම එකම ගිටාර් වාදකයා වූයේ පේජ් වන අතර විවිධ කොටස් වාදනය කිරීමට සිදු විය. එබැවින් මාතයන් මාරු නොකිරීමට Gibson EDS-1275 ප්‍රයෝජනවත් විය.

රූකඩවල මාස්ටර්

ආශ්චර්ය නිර්මාතෘ: James Hetfield, Kirk Hammett
අවුරුදු: 1986
හොඳයි, "Broom" නොමැතිව ශ්රේණිගත කිරීමක් වනු ඇත! "මයිටෝල්" ආධාරයෙන් ඔබ කෝටිපතියන් වන්නේ කෙසේදැයි මුළු ලෝකයටම පෙන්වූ මිනිසුන් සෑම විටම හොඳ සංගීතයක් කිරීමට සමත් විය. දිව්‍ය ඒකල වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි සෑම දෙනාම දැන සිටියහ - ගිටාර් වාදකයින්ගේ සිට බාසිස්ට් දක්වා. තවද බර්ටන් මහතා කළ දේ සාමාන්‍යයෙන් වෙනම විස්තර කිරීමට සුදුසුය.
1986 න් පසු ලියා ඇති සෑම දෙයක්ම "ලෝහ" අපකීර්තියට පත් කරන බව ඔබ කියනු ඇත. හොඳයි, නැත්නම් ඔවුන් 91 න් පසු ලිස්සා ගියා. නැත්නම් 96 පවා. හොඳයි, අපි එම කොෂර්, ඕතඩොක්ස් ඇල්බමය "මාස්ටර් ඔෆ් රූකඩ" වෙතින් එකම නමේ සංයුතියට සවන් දෙන්නෙමු. මානව වර්ගයාගේ / ග්‍රහලෝකයේ / විශ්වයේ ඉතිහාසයේ හොඳම හෙවි මෙටල් ගීතයක් ආරම්භ වන්නේ, එවැනි ගීතවලට ගැලපෙන පරිදි, සතුටු සිතින්, තියුණු හා ආකර්ශනීය ලෙස, නමුත් අපි කතා කරන්නේ ඒකල ගැන ය. නියම සෝලෝ එකක් නැති හෙවි මෙටල් සින්දුව මොකක්ද? එපමණක් නොව, දැන් දේව භක්තියකින් තොරව කෙලෙසී සිටින කර්ක් හැමෙට් සජීවී ප්‍රසංගවලදී අඩු පව් කර ඇත. මිනිත්තු 8 ක බර සංගීතයට ඔරොත්තු දිය නොහැකි අය සඳහා, අපි ඔබට උපදෙස් දෙන්නේ වාදන කොටස ආරම්භ වන විට 3:32 ට පෙරළීමට සහ දැනටමත් ඒකලයක් ඇත. "බර" තිබියදීත්, තනු නිර්මාණයේ ප්‍රධාන කොටසට ආදරය නොකරන්නේ කෙසේද? ඔබ එයට අකමැති නම්, ඔබට පැහැදිලිවම ශ්‍රවණාබාධ ඇති වේ.
නමුත් අපි නැවත සංගීත භාණ්ඩයට යමු - මෙම දරුණු ප්‍රභේදයේ මෙතෙක් උපත ලද ලස්සනම දේ. ඇතැම් පෙරදිග මෝස්තරඒවා ඉක්මනින් හැඩකාර, අත්සන ගැෂ් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. තවද සෑම දෙයක්ම ඉතා සුසංයෝගී, ඛේදජනක හා ආකර්ශනීය ය.
සංගීතයට වඩා වාණිජ්‍යයට සම්බන්ධ වීම ගැන ඔබට කැමති තරම් උල්රිච් සහ හෙට්ෆීල්ඩ් සහෝදරවරුන්ට දොස් පැවරිය හැකිය, නමුත් “රූකඩය” සඳහා පමණක් ඔවුන් රොක් ඇන්ඩ් රෝල් වැල්හල්ලාට ඇතුළු වීමට සුදුසුය.
"Orion" සහ "Ride The Lighting" යන ඒකල වඩාත් ඵලදායී වූ බව ඔබට පැවසිය හැකිය. නමුත් “මාස්ටර්” හි ඒකල සාමාන්‍ය ජනතාවට වඩාත් තේරුම්ගත හැකි අතර, ඒ සඳහා “ස්වෙරි” කණ්ඩායමට වඩා බර කිසිවකට සවන් නොදුන් අය පවා එය ලස්සන යැයි සලකනු ලැබේ.

මුරගල දිගේ

ආශ්චර්ය නිර්මාතෘ:ජිමි හෙන්ඩ්‍රික්ස්
අවුරුදු: 1968
අපි ජිමීට ගොඩක් ආදරය කරන්නේ එක සරල හේතුවක් නිසා - ඔහු දෙවියන්. මෙම ගීතය ලියා ඇත්තේ ol' Bob "Dylan" Zimmerman විසින් වුවද, එය ජිමීගේ කවරය තෙක් එය ප්‍රසාදයට පත් වූයේ නැත. එය සොරකම් කිරීමක් නොව අවංක ආවරණයක් විය. ඩිලන් විසින් සිදු කරන ලද විට පවා, එය අතිශයින් වීරත්වය සහ සිසිල් බව පෙනුනද, ජිම් සහ ඔහුගේ ස්ට්‍රැට් අතර ඇති වූ මායාවට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ගීතය එහි නොමැති වර්ණ ලබා ගත්තේය. එය එක් අඛණ්ඩ ඒකලයක් බවට පත් වූ අතර, ජිමිගේ මුමුණමින් එයට වර්ණ එකතු කරන ලදී. සමාවෙන්න, ඩිලාන් මහතා, නමුත් හෙන්ඩ්‍රික්ස්ගේ එක කෙසේ හෝ වඩා ආත්මීයයි.

මැරිලා

ආශ්චර්ය නිර්මාතෘ:ඩේවිඩ් ගිල්මෝර්
අවුරුදු: 1994
කවුරුහරි කියනු ඇත: "ඔහු නැවතත් ඔහුගේ ගිල්මෝර් සමඟ!" නමුත් දිවුරුම් දීමට ඉක්මන් නොවන්න! මෙම සම්පූර්ණ තේරීම Pink Floyd ගීත සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැකිය. මම මෙම ලැයිස්තුවට "ඔබේ පිස්සු දියමන්ති මත බැබළෙන්න" එක් කිරීමට කැමතියි, නමුත් අනෙකුත් සහභාගිවන්නන් අමනාප වනු ඇතැයි මම බිය වෙමි.
මෙතැනට සවන් දෙන්න: පාවෙන සටහන් සහ අලංකාර හැරීම් සහිත එක් අඛණ්ඩ ගිටාර් ඒකලයක්. කොච්චර දුකයි ලස්සනයි.
බොහෝ අය “ඩිවිෂන් සීනුව” ඇල්බමය අවතක්සේරු කරයි - කැනොනිකල් පෙළගැස්ම විසින් ලියන ලද අවසාන එක. නමුත් එහි ඇත්තේ අපූරු ගීත නිධානයක් පමණි. මාර්ගය වන විට, පසුගිය වසරේ, ඇල්බමයේ විසිවන සංවත්සරය නිමිත්තෙන්, නව සංස්කරණයක් නිකුත් කරන ලද අතර, ගීතය පවා රූගත කරන ලදී. රසවත් ක්ලිප්. පළමු කොටසේදී, නරඹන්නා විසින් අතහැර දැමූ ජාත්‍යන්තර අභ්‍යවකාශ මධ්‍යස්ථානයේ ඩිජිටල් දර්ශන දකින අතර එය නැවත පෘථිවියට පැමිණේ. වීඩියෝවේ අනෙක් භාගය ප්‍රිප්යාට් හි රූගත කර ඇති අතර එහිදී කැමරාව සෝවියට් නිවාසවල නටබුන් හරහා දිව යන මිනිසෙකු පසුපස හඹා යයි. මෙම වීඩියෝව සමඟ සංගීතය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ආකාරයකින් වටහාගෙන ඇත.
සංයුතියේ තනි වචනයක් නොමැති අතර, ඒවා අවශ්ය නොවේ.

කැලිෆෝර්නිකේෂන්

ආශ්චර්ය නිර්මාතෘ:ජෝන් ෆ්රුසියන්ට්
අවුරුදු: 1999
අපි John Frusciante ට ගොඩක් ආදරෙයි. RHCP හි "රන්" පෙළගැස්මේ සාමාජිකයෙකු ලෙස ක්ලින්හෝෆර්ට නිසි ගෞරවයෙන් අපි ඔහුට ආදරෙයි. අපොයි, ඔහු පරම්පරාවකට බලපෑම් කළ ඔහුගේ ටෙලිකාස්ටර් වෙතින් ශබ්ද උකහා ගන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය. ඒක පුද්ගල චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙසත් අපි ඔහුට ආදරෙයි. අසා නැති අය සඳහා, එය ඉක්මනින් කියවන ලෙස අපි ඔබට තරයේ අවවාද කරමු. "මධ්යම", "මෙම සීතල", "අතීතය පසුබෑම", "මිනීමරුවන්" "ගම්මිරිස්" කාලයේ සිට ඔහුගේ කෘතිවලට වඩා නරක නැත. කවදාහරි අපි සල්ලි එකතු කරලා එයාව මත්ද්‍රව්‍යවලට ඇබ්බැහි වෙලා සනීප කරනවා. මේ අතර, අපි ඔහුගේ ඒකල රසවිඳිමු. ඔවුන් සැමවිටම සිටි අතර හඳුනාගත හැකි වනු ඇත. ඔවුන් සැරයටියක් මෙන් සරල නමුත් වඩාත් සමීප ස්පර්ශ කිරීමට හැකියාව ඇත. සහ ඔවුන් කෙතරම් හැඩකාර ශබ්ද! ජේසු වගේ පේන, ජේසු වගේ සෙල්ලම් කරන මිනිහෙක්ගෙන් වෙන මොනවද බලාපොරොත්තු වෙන්නේ. ගීතිකාව ප්රීතිමත් ළමා කාලය- Californication - එහි ගායන සහ හඳුනාගත හැකි අර්ධ ස්වර සංගීතය සඳහා ප්‍රසිද්ධ වන අතර මෙම සංගීතය ජෝන් විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. සමහර විට ඒකලයේ අලංකාරය එහි සරල බව විය හැකිය, නමුත් මෙම වැඩිදියුණු කිරීම ඔහු කළ හොඳම දේ විය හැකිය.