Dors යනු 1960 ගණන්වල අග භාගයේ ඇමරිකාවේ හොඳම රොක් සංගීත කණ්ඩායමයි. බ්‍රිතාන්‍ය කණ්ඩායම "The Who"

දොරවල්(ඉංග්‍රීසි සමඟ මංතීරුවේ. දොරවල්) - ඇමරිකානු රොක් සංගීත කණ්ඩායම, 1965 දී ලොස් ඇන්ජලීස් හි නිර්මාණය කරන ලද අතර එය 60 දශකයේ සංස්කෘතියට හා කලාවට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය. අද්භූත, අද්භූත, රූපක පද සහ විචිත්ර රූපයසංගීත කණ්ඩායමේ ගායන ශිල්පී ජිම් මොරිසන්, එය එම කාලයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සහ ඒ හා සමානව මතභේදාත්මක සංගීත කණ්ඩායම බවට පත් කළේය. 1971 (තාවකාලික) බිඳවැටීමෙන් පසුව පවා එහි ජනප්‍රියත්වය නොනැසී පැවතුනි. සම්පූර්ණ සංසරණයසමූහයේ ඇල්බම පිටපත් මිලියන 75 ඉක්මවා ඇත.

The Doors හි කතාව ආරම්භ වූයේ 1965 ජූලි මාසයේදී UCLA චිත්‍රපට සිසුන් වන Jim Morrison සහ Ray Manzarek කලක් දැන හඳුනා ගැනීමෙන් පසු මුහුදු වෙරළේදී මුණගැසුණු අවස්ථාවේදීය. ඔහු කවි ලියන බවත් සංගීත කණ්ඩායමක් ආරම්භ කිරීමට යෝජනා කළ බවත් මොරිසන් Manzarek ට පැවසීය. මොරිසන් ඔහුගේ Moonlight Drive ගීතය ගායනා කිරීමෙන් පසුව, Manzarek එකඟ විය.

1968 දී හෙලෝ, අයි ලව් යූ ගීතය නිකුත් කිරීමෙන් පසු දේශීය අපකීර්තියක් ඇති වුවද, කණ්ඩායමේ කාර්යය ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම මහජනතාවගේ හොඳ පිළිගැනීමට ලක්විය. හි සමානකම් රොක් ප්‍රෙස් පෙන්වා දුන්නේය සංගීතමය වශයෙන්මෙම ගීතය සහ 1965 The Kinks විසින් All Day and All of the Night හි ජනප්‍රිය ගීතය. කිංක්ස් සංගීතඥයන් විවේචකයන් සමඟ බෙහෙවින් එකඟ විය. කිංක්ස් ගිටාර් වාදක ඩේව් ඩේවිස් මෙම කාලය තුළ හෙලෝ, අයි ලව් යූ වාදනය කළ බව දන්නා කරුණකි ප්රසංග කාර්ය සාධනයමුළු දවසම සහ රාත්‍රිය පුරාම - මේ කාරණය සම්බන්ධයෙන් උපහාසාත්මක අදහස් දැක්වීමක් ලෙස.

1966 වන විට, සංගීත කණ්ඩායම ලන්ඩන් ෆොග් හි නිතිපතා වාදනය කළ අතර ඉක්මනින්ම කීර්තිමත් විස්කි ඒ ගෝ ගෝ දක්වා දියුණු විය. 1966 අගෝස්තු 10 වන දින, එහි සභාපති ජැක් හොල්ස්මන් විසින් නියෝජනය කරන ලද ඉලෙක්ට්‍රා රෙකෝඩ්ස් විසින් කණ්ඩායම සම්බන්ධ කර ගන්නා ලදී. මෙය සිදු වූයේ Elektra Rec හි පටිගත කළ Love සංගීත කණ්ඩායමේ ගායන ශිල්පී ආතර් ලීගේ බල කිරීම මතය. Holtzman සහ නිෂ්පාදක Electra Rec. Paul A. Rothschild විස්කි a Go Go හි සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රසංග දෙකකට සහභාගී විය. පළමු ප්‍රසංගය ඔවුන්ට අසමාන ලෙස පෙනුන අතර දෙවැන්න ඔවුන්ව මෝහනය කරන ලදී. ඊට පසු, අගෝස්තු 18 වන දින, ද ඩෝර්ස් සංගීත ians යන් සමාගම සමඟ ගිවිසුමක් අත්සන් කළහ - මෙය රොත්ස්චයිල්ඩ් සහ ශබ්ද ඉංජිනේරු බෲස් බොට්නික් සමඟ දිගු සාර්ථක සහයෝගීතාවයක ආරම්භය විය.

ගිවිසුම නියමිත වේලාවට පැමිණියේ අගෝස්තු 21 වන දින ගීතයේ නොහොබිනා රංගනය නිසා සමාජය සංගීතඥයන් පන්නා දැමූ බැවිනි. අවසානය. සිද්ධිය වූයේ ඉතා රළු ජිම් මොරිසන්, මත්ද්‍රව්‍ය උමතුවෙන්, සොෆොක්ලීස්ගේ ඊඩිපස් රෙක්ස් ඛේදවාචකයේ ෆ්‍රොයිඩ් අනුවාදයක් ඊඩිපස් සංකීර්ණය පිළිබඳ පැහැදිලි ඉඟියක් සමඟ ඉදිරිපත් කිරීමයි.

-පියා

- ඔව් පුතේ?

- මට ඔයාව මරන්න ඕන.

පරිවර්තනය:

- පියා

- ඔව් පුතේ?

- මට ඔයාව මරන්න ඕන.

- මව! මට ඔයාව දූෂණය කරන්න ඕන...

(The Doors චිත්‍රපටයේ මේ මොහොත හොඳින් විස්තර කර ඇත)

මොරිසන්ගේ මරණය දක්වාම එවැනිම සිද්ධීන් සිදු වූ අතර එය කණ්ඩායමේ අපකීර්තිමත් හා අපැහැදිලි රූපයක් නිර්මාණය කළේය.

1966 දී The Doors ඔවුන්ගේ පළමු ස්වයං-මාතෘකා ඇල්බමය පටිගත කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, එය 1967 දී පමණක් නිකුත් කරන ලද අතර විචාරකයින්ගෙන් බොහෝ දුරට සංයමයෙන් යුත් සමාලෝචනවලට ලක් විය. ඇල්බමය වැඩිපුරම ඇතුළත් විය ප්රසිද්ධ ගීතමිනිත්තු 11ක නාට්‍යමය සංයුතිය ද එන්ඩ් ඇතුළුව, එවකට පැවති ද ඩෝර්ස් ප්‍රමාණයෙන්. සංගීත කණ්ඩායම අගෝස්තු අග - සැප්තැම්බර් මුල ප්‍රායෝගිකව සජීවීව දින කිහිපයකින් චිත්‍රාගාරයේ ඇල්බමය පටිගත කරන ලදී (සියලුම ගීත පාහේ එක පටිගත කිරීමකින් පටිගත කරන ලදී). කාලය සමග මංගල ඇල්බමයවිශ්වීය පිළිගැනීමක් දිනාගත් අතර එය දැන් රොක් සංගීත ඉතිහාසයේ හොඳම ඇල්බමයක් ලෙස සැලකේ (උදාහරණයක් ලෙස, එය රෝලිං ස්ටෝන් සඟරාවට අනුව හොඳම ඇල්බම 500 ලැයිස්තුවේ 42 වන ස්ථානයට පත්ව ඇත). තැටියේ බොහෝ ගීත සමූහයේ ජනප්‍රිය වූ අතර පසුව නැවත නැවතත් එකතු කිරීම් මත ප්‍රකාශයට පත් විය. හොඳම ගීත, සහ ප්‍රසංග වලදී කණ්ඩායම විසින් කැමැත්තෙන් ඉටු කරන ලදී. මේවා Break on through (To the other Side) , Soul Kitchen , Alabama Song (Wisky Bar) , Light My Fire (Rolling Stone හි හොඳම ගීත ලැයිස්තුවේ 35 වැනි ස්ථානය), Back Door Man සහ, ඇත්තෙන්ම , අපකීර්තිමත් අවසානය.

Morrison සහ Manzarek විසින් Break on Three single සඳහා අසාමාන්‍ය ප්‍රවර්ධන චිත්‍රපටයක් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලදී, එය සංගීත වීඩියෝ ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ කැපී පෙනෙන උදාහරණයකි.

එම වසරේම ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී නිකුත් කරන ලද තවත් ඇල්බමයක් සඳහා කණ්ඩායමේ ප්‍රසංගය ප්‍රමාණවත් විය. Strange Days ඇල්බමය වඩාත් දියුණු ලෙස පටිගත කරන ලදී උපකරණ, සහ ඇමරිකානු ප්‍රස්ථාරවල තුන්වන ස්ථානයට පත්විය. පළමු වාර්තාව මෙන් නොව, එහි වෙනත් පුද්ගලයින්ගේ ගීත නොතිබුණි - එහි සියලුම අන්තර්ගතයන් (පද රචනා සහ සංගීතය යන දෙකම) කණ්ඩායම විසින්ම නිර්මාණය කරන ලදී. එහි නවෝත්පාදනයේ අංග ද ඇත, නිදසුනක් වශයෙන්, මොරිසන්ගේ ඔහුගේ මුල් කවිවලින් එකක් වන අශ්ව අක්ෂාංශ ("අශ්ව අක්ෂාංශ") කියවීම සුදු ශබ්දය මත ය. වින් ද මියුසික්ස් ඕවර් සංයුතිය පසුව ප්‍රසංගවලදී කණ්ඩායම විසින් නැවත නැවතත් සිදු කරන ලද අතර, අමුතු දින සහ ලව් මී ටූ ටයිම්ස් විවිධ එකතු කිරීම් මත පුළුල් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

කණ්ඩායමේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සාමාජිකයා වූයේ ජිම් මොරිසන් - ගායකයා සහ බොහෝ ගීතවල කතුවරයා ය. මොරිසන් අතිශයින් විචක්ෂණශීලී පුද්ගලයෙකි, නීට්ෂේගේ දර්ශනය, ඇමරිකානු ඉන්දියානුවන්ගේ සංස්කෘතිය, යුරෝපීය සංකේතවාදීන්ගේ කවි සහ තවත් බොහෝ දේවලට ඇලුම් කළේය. ඇමරිකාවේ අපේ කාලයේ, ජිම් මොරිසන් පිළිගත් සංගීත ian යෙකු පමණක් නොව, කැපී පෙනෙන කවියෙකු ලෙස ද සැලකේ: ඔහු සමහර විට විලියම් බ්ලේක් සහ ආතර් රිම්බාඩ් සමඟ සමපාත වේ. මොරිසන් ඔහුගේ අසාමාන්‍ය හැසිරීමෙන් සංගීත කණ්ඩායමේ රසිකයන් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. ඔහු එම යුගයේ තරුණ කැරලිකරුවන්ට ආස්වාදයක් ලබා දුන් අතර සංගීත ian යාගේ අභිරහස් මරණය ඔහුගේ රසිකයන්ගේ ඇස් හමුවේ ඔහුව තවත් අද්භූත කළේය.

නිල අනුවාදයට අනුව, මොරිසන් 1971 ජූලි 3 වන දින පැරිසියේදී හෘදයාබාධයකින් මිය ගියේය. සැබෑ හේතුවඔහුගේ මරණය කිසිවෙකු දන්නේ නැත. විකල්පයන් අතර වූයේ: මත්ද්‍රව්‍ය අධික ලෙස පානය කිරීම, සියදිවි නසා ගැනීම, එෆ්බීඅයි සේවාවන් විසින් සියදිවි නසාගැනීම් සිදු කිරීම, එවකට හිපි ව්‍යාපාරයේ සාමාජිකයින් සමඟ ක්‍රියාකාරීව සටන් කරමින් සිටි යනාදිය. ගායකයා මිය ගිය බව දුටු එකම පුද්ගලයා මොරිසන්ගේ පෙම්වතිය වන පැමෙලා කෝර්සන් ය. නමුත් වසර තුනකට පසු මත්ද්‍රව්‍ය අධික ලෙස පානය කිරීම නිසා ඇය මිය ගිය නිසා ඇය ඔහුගේ මරණයේ රහස ඇය සමඟ සොහොනට ගෙන ගියාය.

1971 දී මොරිසන්ගේ මරණයෙන් පසු, ද ඩෝර්ස් හි ඉතිරි අය එකම නමින් දිගටම වැඩ කිරීමට උත්සාහ කළ අතර ඇල්බම දෙකක් පවා නිකුත් කළ නමුත් වැඩි ජනප්‍රියත්වයක් ලබා නොගෙන ඔවුන් ඒකල වැඩ භාර ගත්හ.

1978 දී, කතුවරයා විසින් ඉටු කරන ලද ජිම් මොරිසන්ගේ කවි කියවීමේ ජීවිත කාලය පුරාම ශබ්ද විකාශනයන්ගෙන් සමන්විත An American Prayer ඇල්බමය නිකුත් කරන ලදී, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු කණ්ඩායමේ සෙසු අය විසින් නිර්මාණය කරන ලද රිද්මයානුකූල පදනමක් මත තැබීය. ඇල්බමයට රසිකයන් සහ විචාරකයින්ගෙන් මිශ්‍ර පිළිගැනීමක් ලැබුණි. විශේෂයෙන්ම, හිටපු නිෂ්පාදක Paul Rothschild එය මෙසේ පැවසුවා.

"මට නම්, ඇමෙරිකන් යාඥාවක් මත නිර්මාණය කිරීම පිකාසෝ චිත්‍රයක් ගෙන එය මුද්දර ප්‍රමාණයේ කැබලිවලට කපා සුපිරි වෙළඳසැලක බිත්තියේ ඇලවීම වැනි ය."

1979 දී, අධ්‍යක්ෂක ෆ්‍රැන්සිස් ෆෝඩ් කොපෝලා, මාර්ටින් ෂීන් සහ මාලන් බ්‍රැන්ඩෝ රඟපාන වියට්නාම් යුද්ධය පිළිබඳ ඔහුගේ Apocalypse Now චිත්‍රපටයේ සංගීත කණ්ඩායමේ ද එන්ඩ් භාවිතා කළේය.

1988 දී, Melodiya ජනප්‍රිය සංගීත ලේඛනාගාරය නමින් වයිනයිල් තැටි මාලාවක කොටසක් ලෙස The Doors ගීත එකතුවක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය. "කණ්ඩායම්" දොරවල් " වාර්තා කරන්න. මා තුළ ගින්නක් දල්වන්න ”මෙම ලිපි මාලාවේ පළමු නිකුතුව විය. මෙම සංස්කරණය සම්පාදනය කර ඇත්තේ The Doors (1967), Morrison Hotel (1970) සහ L.A. කාන්තාව (1971).

Oliver Stone ගේ 1991 චිත්‍රපටිය The Doors නිකුත් වීමෙන් පසුව, Dorzomania හි දෙවන රැල්ල ආරම්භ විය. 1997 දී පමණක්, සංගීත කණ්ඩායම පසුගිය දශක තුන තුළ ඒකාබද්ධව තිබූ ඇල්බම මෙන් තුන් ගුණයක් අලෙවි විය. 2001 ජූලි 3 වන දින, මොරිසන්ගේ මරණයේ තිස්වන සංවත්සරයේදී, 20,000 කට වැඩි පිරිසක් ද ඩෝර්ස් ගායන ශිල්පියා මිහිදන් කර ඇති පෙරේ ලැචයිස් සුසාන භූමියට රැස් වූහ.

1995 දී, ඇමරිකානු යාච්ඤාව නැවත සකස් කර නැවත නිකුත් කරන ලදී. 1998 දී, The Doors Box Set නිකුත් කරන ලද අතර, මීට පෙර නිකුත් නොකළ පටිගත කිරීම් ඇතුළත් විය. 1999 දී සංගීත කණ්ඩායමේ ස්ටුඩියෝ ඇල්බම සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලදී. මෙම අනුවාදයන් තැටි කට්ටලයක කොටසක් ලෙස නිකුත් කෙරේ

The Who are British රොක් සංගීත කණ්ඩායමක් 1964 දී පිහිටුවන ලදී. මුල් පෙළගැස්ම සමන්විත වූයේ: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle සහ Keith Moon. අසාමාන්‍ය සජීවී ප්‍රසංග හරහා සංගීත කණ්ඩායම විශාල සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර 60 සහ 70 දශකවල වඩාත්ම බලගතු සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙසත්, මෙතෙක් පැවති විශිෂ්ටතම රොක් සංගීත කණ්ඩායමක් ලෙසත් සැලකේ.

The Who ඔවුන්ගේ නව්‍ය තාක්‍ෂණය හේතුවෙන් - ප්‍රසංගයකින් පසු වේදිකාවේ සංගීත භාණ්ඩ කැඩීම සහ 1965 හි ජනප්‍රිය ගීතය වන "I Can" t Explain "සහ ඇල්බම් වලින් පටන් ගෙන Top 10 හි පහර දුන් ගීත හේතුවෙන් ඔවුන්ගේ මව්බිමේ ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. Top 5 වෙත (සුප්‍රසිද්ධ "My Generation" ඇතුළුව) පළමු US Top 10 ජනප්‍රිය ගීතය වූයේ 1967 දී "I Can See For Miles" ය. 1969 දී, රොක් ඔපෙරා "Tommy" නිකුත් කරන ලද අතර, එය ප්‍රථම ඇල්බමය බවට පත් විය. එක්සත් ජනපදයේ හොඳම 5, පසුව "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) සහ "Who Are You" (1978).

1978 දී, කණ්ඩායමේ බෙර වාදකයා කීත් මූන් මිය ගියේය, ඔහුගේ මරණයෙන් පසු කණ්ඩායම තවත් චිත්‍රාගාර ඇල්බම දෙකක් නිකුත් කළේය: ෆේස් ඩාන්ස් (1981) (ඉහළම 5) සහ ඉට්ස් හාඩ් (1982) (ඉහළම 10). හිටපු බෙර වාදකයා බෙරය පිටුපස තැබීය. Set The Small Faces of Kenny Jones අවසානයේ සංගීත කණ්ඩායම 1983 දී විසුරුවා හරින ලදී. එතැන් සිට, ඔවුන් විශේෂ සිදුවීම් සඳහා කිහිප වතාවක් නැවත එක් විය: 1985 දී Live Aid උත්සවය, සංගීත කණ්ඩායමේ 25 වන සංවත්සරය නැවත එක්වීමේ චාරිකා සහ 1995 සහ 1995 දී "Quadrophenia" හි ප්‍රසංගය .

2000 දී, සංගීත කණ්ඩායම නව ද්රව්යවල ඇල්බමයක් පටිගත කිරීමේ මාතෘකාව සාකච්ඡා කිරීමට පටන් ගත්තේය. 2002 දී සංගීත කණ්ඩායමේ බාස් වාදක ජෝන් එන්ට්විස්ට්ල්ගේ මරණය නිසා මෙම සැලසුම් ප්‍රමාද විය. Pete Townsend සහ Roger Daltrey The Who නමින් දිගටම ප්‍රසංග පැවැත්වීය. 2006 දී අලුත් එකක් ස්ටුඩියෝ ඇල්බමය"Endless Wire" ලෙස හඳුන්වන අතර එය එක්සත් ජනපදයේ සහ එක්සත් රාජධානියේ හොඳම 10 දෙනා අතරට පැමිණියේය.

කණ්ඩායම් ඉතිහාසය

සම්භවය (1961-1964)

ගිටාර් වාදක රොජර් ඩාල්ට්‍රි විසින් 1961 ග්‍රීෂ්ම ඍතුවේ දී ආරම්භ කරන ලද සංගීත කණ්ඩායමක් වන The Who ආරම්භ වූයේ The Detours ලෙසිනි. 1962 මුල් භාගයේදී, රොජර් ඔහු සහ රොජර් සහභාගී වූ ඇක්ටන් ප්‍රාන්ත ව්‍යාකරණ පාසලේ ආරම්භ කරන ලද සංගීත කණ්ඩායම්වල වාදනය කළ බාසිස්ට් ජෝන් එන්ට්විස්ට්ල් බඳවා ගත්තේය. ජෝන් අතිරේක ගිටාර් වාදකයෙකු යෝජනා කළේය - ඔහුගේ උසස් පාසැල් මිතුරා පීට් ටවුන්සෙන්ඩ්. කණ්ඩායමේ බෙර වාදකයෙකු වන ඩග් සැන්ඩම් සහ ගායන ශිල්පී කොලින් ඩෝසන් ද වූහ.

කොලින් ඉක්මනින්ම සංගීත කණ්ඩායමෙන් ඉවත් වූ අතර රොජර් ගායකයා ලෙස වැඩ භාර ගත්තේය. කණ්ඩායමේ සංයුතිය: සංගීතඥයින් 3 දෙනෙකු සහ ගායන ශිල්පියෙකු 70 දශකයේ අවසානය දක්වා පවතිනු ඇත. Detours ආරම්භ වූයේ පොප් ටියුන්ස් ආවරණය කිරීමෙනි, නමුත් ඉක්මනින්ම ඇමරිකානු රිද්මය සහ බ්ලූස් ආවරණය කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1964 මුල් භාගයේදී, ඩිටෝර්ස් ඔවුන්ගේ නමින්ම සංගීත කණ්ඩායමක් ඇති බව සොයා ගත් අතර එය වෙනස් කිරීමට තීරණය කළේය. පීට්ගේ කලා පාසලේ මිතුරෙකු වන රිචඩ් බාන්ස් The Who යන නම යෝජනා කළ අතර නම නිල වශයෙන් සම්මත විය. ඉන් ටික කලකට පසු, ඩග් සැන්ඩම් සංගීත කණ්ඩායමෙන් ඉවත් වූ අතර අප්‍රේල් මාසයේදී තරුණ බෙර වාදකයෙකු වන කීත් මූන් වෙනුවට ආදේශ විය.

ප්‍රසංගයක් අතරතුර ටවුන්සෙන්ඩ් අහම්බෙන් පහත් සිවිලිමකට එරෙහිව ඔහුගේ ගිටාර් බෙල්ල කැඩීමෙන් පසු රසිකයන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට ක්‍රමයක් සොයා ගත්තේය. ඊළඟ ප්‍රසංගය අතරතුර, රසිකයන් පීට්ට කෑගැසුවේ එය නැවත කරන්න කියායි. ඔහු ඔහුගේ ගිටාරය බිඳ දැමූ අතර කීත් ඔහුගේ බෙර කට්ටලය කඩා දමමින් ඔහු පසුපස ගියේය. ඒ අතරම, "එයාර්මිල්" දර්ශනය විය - කීත් රිචඩ්ස්ගේ වේදිකා චලනයන් මත පදනම් වූ පීට් විසින් සොයා ගන්නා ලද ගිටාර් වාදන විලාසයකි.

1964 මැයි මාසයේදී නව බ්‍රිතාන්‍ය තරුණ විලාසිතා ව්‍යාපාරයේ නායකයා වන පීට් මීඩන් විසින් The Who භාර ගන්නා ලදී. මිඩාන් විසින් The Who The High Numbers ලෙස නම් කරන ලදී (සංඛ්‍යා යනු මෝඩයන් එකිනෙකා ලෙස හැඳින්වූ අතර, High යන්නෙන් අදහස් කළේ ලිපර් පානය කිරීම, මුළු සති අන්තයම ඩිස්කෝවල ගත කිරීමට මෝඩ්ස් ගන්නා පෙති).

මිඩාන් ද හයි නම්බර්ස් හි එකම ගීතය "අයිම් ද ෆේස්" ලිවීය (ගීතය විලාසිතා පිළිබඳ නව පද රචනා සහිත පැරණි R&B ගීතයකි). මයිඩන්ගේ උපරිම උත්සාහය නොතකා, තනි ගීතය අසාර්ථක විය, නමුත් මෝඩයන් සංගීත කණ්ඩායමට ආදරය කළේය. මේ අවස්ථාවේදී, තරුණ අධ්‍යක්ෂක කීත් ලැම්බර්ට් (රචක ක්‍රිස්ටෝපර් ලැම්බර්ට්ගේ පුත්) සහ නළු ක්‍රිස් ස්ටම්ප් (නළු ටෙරන්ස් ස්ටම්ප්ගේ සහෝදරයා) චිත්‍රපටයක් කළ හැකි සංගීත කණ්ඩායමක් සොයමින් සිටියහ. ඔවුන්ගේ තේරීම The High Numbers කණ්ඩායමට වැටුණි. 1964 ජූලි මාසයේදී ඔවුන් සමූහයේ නව කළමනාකරුවන් බවට පත් විය. EMI Records හි අසාර්ථක වීමෙන් පසුව, සංගීත කණ්ඩායමේ නම The Who ලෙස නැවත නම් කරන ලදී.

කණ්ඩායමේ පළමු සාර්ථකත්වයන් සහ එකඟ නොවීම් (1964-1965)

1964 නොවැම්බරයේ Marquee Club හි රාත්‍රියේ පැවති ප්‍රසංගයකින් පසු The Who Rock London ලන්ඩනය පුරා ප්‍රචාරණය කරන ලද්දේ Richard Barnes විසින් සාදන ලද කළු පෝස්ටර් සමඟින්, "උපරිම R&B" යන වචන සහිත "Air-milled" Pete Townshend ඇතුළුව. ඉන් ටික කලකට පසු, කීත් සහ ක්‍රිස් ද කින්ක්ස් නිෂ්පාදක ෂෙල් තල්මිගේ අවධානය දිනා ගැනීම සඳහා සංගීත කණ්ඩායම සඳහා ගීත ලිවීම ආරම්භ කරන ලෙස පීට්ව දිරිමත් කළහ. පීට් ඔහුගේ "I Can't Explain" ගීතය The Kinks ගීතවල ශෛලියට අනුවර්තනය කර ටැල්මිට ඒත්තු ගැන්වීය. The Who ඔහුව ගිවිසුමකට අත්සන් කළ අතර ඔහු ඉදිරි වසර 5 සඳහා ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදකයා බවට පත් විය. Talmy, අනෙක් අතට, සංගීත කණ්ඩායමට එක්සත් ජනපදයේ Decca Records සමඟ ගිවිසුමක් ඇති කර ගැනීමට උදව් කළේය.

පීට්ගේ මුල් ගීත ලියා ඇත්තේ රොජර්ගේ මචෝ වේදිකා පෞරුෂයට විරුද්ධ ව ය. රොජර් බලහත්කාරයෙන් කණ්ඩායමේ නායක තනතුර දැරීය. ගීත රචකයෙකු ලෙස පීට්ගේ වර්ධනය වන හැකියාව එම තත්ත්වයට තර්ජනයක් විය, විශේෂයෙන් "මගේ පරම්පරාව" ගීතයෙන් පසුව. 1965 දෙසැම්බරයේ තනි ගීතය ප්‍රස්ථාරවලට වැදුණු විට, ඔහුගේ ප්‍රචණ්ඩ හැසිරීම හේතුවෙන් පීට්, ජෝන් සහ කීත් රොජර්ට කණ්ඩායමෙන් ඉවත් වීමට බල කළහ (මෙය සිදු වූයේ කීත්ගේ මත්ද්‍රව්‍ය සොයාගෙන ඒවා වැසිකිළියෙන් බැස ගිය පසුවය. කීත් විරෝධය දැක්වීමට උත්සාහ කළ නමුත් රොජර් ඔහුට තට්ටු කළේය. එක් පහරකින් පිටතට ). රොජර් පසුව "සාමකාමී" බවට පොරොන්දු වූ අතර ආපසු රැගෙන ගියේය.

පළමු ඇල්බම (1965-1966)

ඒ සමගම The Who ඔවුන්ගේ පළමු ඇල්බමය වන My Generation නිකුත් කරන ලදී. එක්සත් ජනපදයේ උසස්වීමක් නොමැතිකම සහ අත්ලාන්තික් රෙකෝඩ්ස් සමඟ අත්සන් කිරීමට ඇති ආශාව නිසා, කීත් සහ ක්‍රිස් ටැල්මි සමඟ ඔවුන්ගේ ගිවිසුම අවසන් කර එක්සත් ජනපදයේ අත්ලාන්තික් රෙකෝඩ්ස් සහ එක්සත් රාජධානියේ ප්‍රතික්‍රියා සමඟ අත්සන් කළහ. ටැල්මි ප්‍රතිප්‍රකාශයක් සමඟින් ප්‍රතිචාර දැක්වූ අතර එය ඊළඟ ගීතය වන "ආදේශක" නිකුත් කිරීම සම්පූර්ණයෙන්ම නතර කළේය. සංගීත කණ්ඩායම ඊළඟ වසර 5 සඳහා ටැල්මිගේ කර්තෘභාගය ගෙවා නැවත එක්සත් ජනපදයේ ඩෙකා වෙත පැමිණියේය. මෙම සිදුවීම සහ විනාශ වූ උපකරණ සඳහා අතිශයින්ම මිල අධික ආදේශනයන් ඉක්මනින්ම The Who දැඩි ලෙස ණය වී ගියේය.

පීට් ගීත ලියන්නැයි කීත් දිගින් දිගටම අවධාරනය කළේය. කීත්ට ඔහුගේ ගෙදර හැදූ නිරූපණවලින් එකක් පෙන්වමින්, පීට් ඔහු රොක් ඔපෙරාවක් ලියන බවට විහිළු කළේය. කීත් අදහසට බෙහෙවින් කැමති විය. පීට්ගේ පළමු උත්සාහය "ක්වාඩ්ස්" ලෙස හැඳින්වේ. එය දෙමාපියන් දියණියන් 4 දෙනෙකු ඇති දැඩි කළ ආකාරය පිළිබඳ කතාවකි. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් පිරිමි ළමයෙකු බව දැනගත් විට, ඔවුන් ඔහුව ගැහැණු ළමයෙකු ලෙස ඇති දැඩි කරන ලෙස බල කළහ. සංගීත කණ්ඩායමට නව තනි ගීතයක් අවශ්‍ය වූ අතර මෙම පළමු රොක් ඔපෙරාව "I'm a Boy" යන කෙටි ගීතයට සංක්ෂිප්ත විය. මේ අතර, මුදල් ඉපයීම සඳහා, සංගීත කණ්ඩායම ඊළඟ ඇල්බමය සෑදීමට පටන් ගත්තේ, සංගීත කණ්ඩායමේ සෑම සාමාජිකයෙකුම ඒ සඳහා ගීත දෙකක් පටිගත කළ යුතු බවට නියම කරමිනි. රොජර් කළමනාකරණය කළේ එකක් පමණි, කීත් - එක් ගීතයක් සහ එක් සංගීත භාණ්ඩයක්. කෙසේ වෙතත්, ජෝන් ගීත දෙකක් ලිවීය - "විස්කි මෑන්" සහ "බොරිස් ද ස්පයිඩර්". අඳුරු හාස්‍යජනක හැඟීමක් ඇති විකල්ප ගීත රචකයෙකු ලෙස ජෝන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ වූයේ මෙයයි.

නව ඇල්බමයක් සඳහා ප්‍රමාණවත් ද්‍රව්‍ය නොතිබූ නිසා පීට් ඇල්බමය වසා දැමීමට කුඩා ඔපෙරාවක් ලිවීය. "A Quick one while he's Away" යනු රේසිං රියදුරෙකුට වසඟ වූ තම සැමියා වෙනුවෙන් වෙන්ව බලා සිටින කාන්තාවක් පිළිබඳ කතාවකි. මෙම ඇල්බමය "A Quick One" ලෙස නම් කරන ලද්දේ යම් ලිංගික උපහාසයක් සහිතවය (මේ හේතුව නිසා, ඇල්බමය සහ එහි ගීතය එක්සත් ජනපදයේ "Happy Jack" ලෙස නම් කරන ලදී).

Decca සහ Talmy සමඟ නඩුවක් විසඳා ගැනීමෙන් පසුව, The Who හට එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කිරීමට හැකි විය. ඔවුන් ඩී.ජේගේ පාස්කු ප්‍රසංගවල කෙටි ප්‍රසංග මාලාවකින් ආරම්භ විය. නිව් යෝර්ක් හි මරේ ද කේ. ඔවුන් එංගලන්තයේ අතහැර දමා තිබූ උපකරණ කඩාවැටීම යළි පණ ගැන්වූ අතර ඇමරිකානුවන් පුදුමයට පත් විය. මෙය එක්සත් ජනපදයේ The Who හි ජනප්‍රියත්වයේ ආරම්භය විය.

ඔවුන් ගිම්හානයේදී කැලිෆෝනියාවේ මොන්ටෙරේ උත්සවය ක්‍රීඩා කිරීමට නැවත එක්සත් ජනපදයට ගියහ. මෙම ප්‍රසංගය මගින් The Who සැන් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ හිපියන්ගේ සහ රොක් විචාරකයන්ගේ අවධානයට ලක් වූ අතර, ඔවුන් ඉක්මනින්ම Rolling Stone සඟරාව පිහිටුවනු ඇත.

ඔවුන් එම ග්‍රීෂ්ම ඍතුවේ සංචාරය කළේ හර්මන්ගේ හර්මිට්ස් සඳහා ආරම්භක ක්‍රියාව ලෙසය. මිචිගන් හි හොලිඩේ ඉන් හි පැවති සංදර්ශනයෙන් පසු සාදයකදී සමරනු ලැබුවේ වයස අවුරුදු 20ක් වුවද ඔහුගේ 21 වැනි උපන්දිනය සැමරීම මගින් වනජීවී සාද සතෙකු ලෙස කීත්ගේ කීර්තිය තහවුරු වූයේ මෙම සංචාරයේදීය. ඔප්පු ලැයිස්තුව සැබවින්ම සිත් ඇදගන්නා සුළු ය: උපන්දින කේක් බිම වැටී, ගිනි නිවන උපකරණ මෝටර් රථවලට ඉසින ලද අතර, කීත් පොලිසියෙන් දුවද්දී කේක් එක මත ලිස්සා ගිය දතක් කඩා දැමීය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, මෙය විනාශයේ තෘෂ්ණාවක් බවට පත් වූ අතර, එය හෝටල් තටාකයේ පතුලේ ඇති කැඩිලැක් වලින් අවසන් විය. The Who Holiday Inns හි රැඳී සිටීම තහනම් කරන ලද අතර, මෙය ඉඳහිට හෝටල් කාමර කඩා වැටීම් සමඟ සංගීත කණ්ඩායමේ සහ කීත්ගේ පුරාවෘත්තයේ කොටසක් බවට පත්විය.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" සහ Rock opera "Tommy" (1967-1970)

ඇමරිකාවේ ඔවුන්ගේ ජනප්‍රියත්වය වර්ධනය වෙමින් තිබියදී, එක්සත් රාජධානියේ ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය පිරිහෙන්නට විය. ඔවුන්ගේ මීළඟ ගීතය වන "I Can See For Miles", එක්සත් ජනපදයේ වඩාත්ම සාර්ථක ගීතය, එක්සත් රාජධානියේ හොඳම 10 දෙනාට පමණක් ළඟා විය. පහත දැක්වෙන කේවල "බල්ලන්" සහ "මැජික් බස්" වල සාර්ථකත්වය ඊටත් වඩා අඩු සාර්ථක විය. 1967 දෙසැම්බර් මාසයේදී නිකුත් කරන ලද "The Who Sell Out" පෙර ඇල්බම වලට වඩා නරක ලෙස අලෙවි විය. එය තහනම් මුහුදු කොල්ලකරුවන්ගේ ගුවන් විදුලි මධ්‍යස්ථානයකින් විකාශනයක් ලෙස නිර්මාණය කරන ලද සංකල්ප ඇල්බමයකි. මෙම ඇල්බමය පසුව සංගීත කණ්ඩායමේ හොඳම ඇල්බම වලින් එකක් ලෙස සැලකේ.

මෙම පසුබෑම අතරතුර, පීට් මත්ද්‍රව්‍ය ගැනීම නවත්වන අතර ඉන්දියානු ගුප්ත විද්‍යාඥ Meher Baba ගේ ඉගැන්වීම් පිළිගනී. පීට් ඔහුගේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ අනුගාමිකයා බවට පත් වනු ඇති අතර ඔහුගේ පසුකාලීන කෘති බාබාගේ ඉගැන්වීම් පිළිබඳ ඔහුගේ දැනුම පිළිබිඹු කරයි. ඔහුගේ එක් අදහසක් වූයේ ලෞකික දේ වටහා ගත හැකි කෙනෙකුට දෙවියන්ගේ ලෝකය වටහා ගත නොහැකි බවයි. මෙයින් පීට් හට බිහිරි, ගොළු සහ අන්ධ බවට පත් වූ පිරිමි ළමයෙකු පිළිබඳ කතාවක් ඇති අතර, භූමික සංවේදනයන්ගෙන් මිදී දෙවියන් වහන්සේ දැකීමට හැකි විය. සුව වූ ඔහු ගැලවුම්කරු බවට පත් වේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස එම කතාව "ටොමී" නම් රොක් ඔපෙරා ලෙස ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. The Who එය 1968 ගිම්හානයේ සිට 1969 වසන්තය දක්වා වැඩ කළේය. එය සංගීත කණ්ඩායම බේරා ගැනීමේ අවසාන උත්සාහය වූ අතර ඔවුන් නව ද්රව්ය වාදනය කිරීමට පටන් ගත්හ.

ටොමී මුදා හරින විට එය මධ්‍යස්ථ ජනප්‍රියත්වයක් පමණක් වූ නමුත් The Who එය සජීවීව වාදනය කිරීමට පටන් ගත් පසු එය විශිෂ්ට කෘතියක් බවට පත්විය. දැඩි හැඟීමක්"ටොමී" නිෂ්පාදනය කරන ලද්දේ සංගීත කණ්ඩායම විසින් 1969 අගෝස්තු මාසයේදී වුඩ්ස්ටොක් උළෙලේදී එය ඉදිරිපත් කරන විටය. අවසාන ගීතය වන "සී මී, ෆීල් මී" හිරු උදාවේදී වාදනය කරන ලදී. Woodstock චිත්‍රපටයේ රූගත කර ප්‍රදර්ශනය කරන ලද The Who ජාත්‍යන්තර සංවේදනය බවට පත් විය. යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ ඔපෙරා හවුස්වල එය රඟ දැක්වීමෙන් ඇල්බමය ප්‍රවර්ධනය කිරීමට ද කීත් ක්‍රමයක් සොයා ගත්තේය. "ටොමී" හි මුද්‍රා නාට්‍ය සහ සංගීත සංදර්ශන වේදිකා ගත කරන ලදී, කණ්ඩායමට බොහෝ වැඩ ඇති අතර බොහෝ දෙනෙක් සිතුවේ එහි නම "ටොමී" බවයි.

මේ අතර, පීට් නව ගීත භාවිතා කරමින් ගීත රචනා කළේය සංගීත භාණ්ඩ- ARP සංස්ෙල්ෂක. ඔවුන්ගේ මීළඟ ව්‍යාපෘතිය සඳහා කාලය විනාශ කිරීම සඳහා, The Who ලීඩ්ස් විශ්ව විද්‍යාලයේ සජීවී ඇල්බමයක් පටිගත කරන ලදී. "Live At Leeds" සමූහයේ දෙවන ලෝක ව්‍යාප්ත ජනප්‍රියත්වය බවට පත් විය.

1970 දී Pete නව ව්යාපෘතියක් සඳහා අදහසක් ඇති විය. කීත් ඔහු අධ්‍යක්ෂණය කරමින් "ටොමී" චිත්‍රපටය සෑදීමට යුනිවර්සල් ස්ටූඩියෝ සමඟ ගිවිසුමක් ඇති කර ගත්තේය. පීට් ඔහුගේ අදහස ඉදිරිපත් කළේ "ලයිෆ්හවුස්" ලෙසිනි. එය අතථ්‍ය යථාර්ථය සහ රොක් සංගීතය සොයා ගන්නා පිරිමි ළමයෙකු පිළිබඳ ෆැන්ටසි කතාවක් වනු ඇත. වීරයා නිමක් නැති ප්‍රසංගයක් වාදනය කරන අතර චිත්‍රපටය අවසානයේ සියලු දෙනා නිර්වාණ තත්ත්වයට ගෙන එන Lost Chord සොයා ගනී.

"ඊළඟ කවුද" (1971)

සංගීත කණ්ඩායම ලන්ඩනයේ යන්ග් වික් රඟහලේදී මහජනතාවට විවෘත ප්‍රසංග සංවිධානය කළේය. ප්‍රසංගය අතරතුර ප්‍රේක්ෂකයන්ට සහ සංගීත කණ්ඩායමටම රූගත කිරීමට සිදු විය. සෑම කෙනෙකුම චිත්‍රපටයේ කොටස්කරුවන් වනු ඇත, ඔවුන්ගේ ජීවිත කථා සංශ්ලේෂක සංගීතය සමඟ පරිගණක අනුපිළිවෙලින් ප්‍රතිස්ථාපනය වනු ඇත. නමුත් ප්රතිඵලය බලාපොරොත්තු සුන් විය. ප්‍රේක්ෂකයෝ සරලවම පරණ හිට්ස් වාදනය කරන්න කිව්වා, වැඩි කල් යන්න කලින් සංගීත කණ්ඩායමේ සියලුම සාමාජිකයින්ට එපා වුණා.

පීට්ගේ ව්‍යාපෘතිය අත්හිටුවන ලද අතර සංගීත කණ්ඩායම ලයිෆ්හවුස් සඳහා පීට් ලියා ඇති ගීත පටිගත කිරීමට චිත්‍රාගාරයට ගියේය. එබැවින් "කවුද ඊළඟට" ඇල්බමය පටිගත කරන ලදී. එය තවත් ජාත්‍යන්තර ජනප්‍රියත්වයක් බවට පත් වූ අතර බොහෝ දෙනා විසින් සංගීත කණ්ඩායමේ හොඳම ඇල්බමය ලෙස සැලකේ. "Baba O'Riley" සහ "Behind Blue Eyes" ගුවන් විදුලියේ වාදනය කරන ලද අතර, "Won't Get Foled Again" ඔවුන්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවට සංගීත කණ්ඩායමේ අවසන් සංදර්ශනය විය.

ඔවුන්ගේ ජනප්‍රියත්වය වර්ධනය වන විට, පීට්ගේ ගීතවල ශබ්දය ගැන සංගීත කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් සෑහීමකට පත් නොවීය. ජෝන් මුලින්ම ඔහුගේ ඒක පුද්ගල ජීවිතය දියත් කළේ හූස් නෙක්ස්ට්‍ට පෙර බිත්තියට එරෙහිව ඔබේ හිස ස්මෑෂ් යූර් හෙඩ් සමඟිනි. ඔහු 70 දශකයේ මුල් භාගය පුරාවටම ඒකල ඇල්බම පටිගත කිරීම දිගටම කරගෙන යනු ඇත, අඳුරු හාස්‍යයේ ගිලී ඇති ඔහුගේ ගීතවලට විවරය ලබා දුන්නේය. රොජර් ද ඔහුගේ ගාලේ චිත්‍රාගාරයක් ගොඩනඟා තනි වෘත්තියක් ආරම්භ කළේය. ඔහුගේ "Daltrey" ඇල්බමයේ "Giving It All Away" ගීතය UK Top 10 අතරට පැමිණි අතර Roger හට සංගීත කණ්ඩායම තුළ තිබූ තල්ලුව ලබා දුන්නේය.

මෙම චෝදනාව භාවිතා කරමින්, රොජර් කීත් ලැම්බර්ට් සහ ක්‍රිස් ස්ටම්ප්ගේ මූල්‍ය කටයුතු පිළිබඳව පරීක්ෂණයක් ආරම්භ කළේය. ඔවුන් සංගීත කණ්ඩායමේ මූල්‍ය අරමුදල අනිසි ලෙස භාවිතා කරන බව ඔහු සොයා ගත්තේය. කීත් ඔහුගේ උපදේශකයා ලෙස දුටු පීට් ඔහුගේ පැත්ත ගත් අතර එය කණ්ඩායමේ ඉරිතැලීමකට තුඩු දුන්නේය.

"Quadrophenia" (1972-1973)

මේ අතර පීට් අලුත් රොක් ඔපෙරාවක වැඩ අරඹා ඇත. එය The Who කතාවක් විය යුතු වුවත්, The Detours සිට සංගීත කණ්ඩායම අනුගමනය කළ දැඩි රසිකයෙක් Pete හට මුණගැසුණු පසු, Pete The Who රසිකයෙක් පිළිබඳ කතාවක් ලිවීමට තීරණය කළේය. ඇය ජිමී ගැන කතාවක් බවට පත් විය - විලාසිතා, ඉහළ අංක රසිකයෙක්. ඔහු GS මෝටර් ස්කූටරයක් ​​සඳහා මුදල් ඉපයීමට අපිරිසිදු රැකියාවක් කරයි, හැඩකාර ඇඳුම් පැළඳුම් සහ සති අන්තයේ ගත කිරීමට ප්‍රමාණවත් පෙති. AIDS හි ඉහළ මාත්‍රාවන් ඔහුගේ පෞරුෂය කොටස් 4 කට බෙදා ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම The Who හි සාමාජිකයෙකු විසින් නිරූපණය කෙරේ. ජිමීගේ දෙමාපියන් පෙති සොයාගෙන ඔහුව නිවසින් පන්නා දමයි. ඔහු බ්‍රයිටන් වෙත පැමිණෙන්නේ මොඩ්ස්ගේ කීර්තිමත් කාලය නැවත ගෙන ඒමටය, නමුත් මෝඩ් නායකයා නිහතමානී හෝටල් පෝටර් බවට පත් වූ බව සොයා ගනී. බලාපොරොත්තු සුන් වූ ඔහු බෝට්ටුවක් රැගෙන දරුණු කුණාටුවකින් මුහුදට ගොස් දෙවියන්ගේ පෙනුම නිරීක්ෂණය කරයි.

පටිගත කිරීමෙන් පසු Quadrophenia සමඟ ගැටලු රාශියක් ඇති විය. එය ප්‍රමාණවත් ලෙස ක්‍රියා නොකළ නව ස්ටීරියෝ පද්ධතියක් මත මිශ්‍ර කර ඇත. පටිගත කිරීම ස්ටීරියෝ තුළ මිශ්‍ර කිරීම රොජර්ගේ බලාපොරොත්තු සුන් කරවන පරිදි පටිගත කිරීම් වල ගායනය නැති වීමට හේතු විය. වේදිකාවේදී, The Who මුල් ශබ්දය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. පටි වැඩ කිරීම ප්රතික්ෂේප කළ අතර, සියල්ල සම්පූර්ණ අවුල් ජාලයක් බවට පත් විය. ඒ මදිවට කීත්ගේ බිරිද චාරිකාවට කලින් එයාව දාලා දුවව එක්කන් ගියා. කීත්ට ඔහුගේ දුක මද්‍යසාරයේ ගිල්වා සියදිවි නසා ගැනීමට පවා අවශ්‍ය විය. එක්සත් ජනපද සංචාරය ආරම්භ කරන සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ සංදර්ශනයේදී, කීත් සංදර්ශනය මැදදී මිය ගිය අතර, ඔහු වෙනුවට ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් ආරාධනා ලැබූ ස්කොට් හැල්පින් පත් විය.

චිත්‍රපටය "ටොමී" සහ "ද හූ බයි නම්බර්ස්" (1975-1977)

ලන්ඩනයට ආපසු පැමිණි විට, පීට්ට විවේකයක් නොතිබූ අතර, "ටොමී" චිත්රපටයේ නිෂ්පාදනය වහාම ආරම්භ විය. චිත්‍රපටය පාලනය කළේ කීත් ලැම්බට් විසින් නොව, උමතු බ්‍රිතාන්‍ය චිත්‍රපට නිෂ්පාදක කෙන් රසල් විසිනි. ඔහු ආගන්තුක තරු සමඟ වැඩ ආරම්භ කළේය: එල්ටන් ජෝන්, ඔලිවර් රීඩ්, ජැක් නිකල්සන්, එරික් ක්ලැප්ටන් සහ ටීනා ටර්නර්. ප්‍රති result ලය තරමක් රස රහිත වූ අතර, සංගීත කණ්ඩායමේ රසිකයින් විසින් කැමති වුවද, මහජනයා අතර විශාල සාර්ථකත්වයක් නොලැබුණි. ප්‍රතිවිපාක දෙකක් ඇති විය: චිත්‍රපටයේ රඟපෑ රොජර් කණ්ඩායමෙන් පිටත තරුවක් බවට පත් වූ අතර පීට් ස්නායු බිඳවැටීමකට ලක් වූ අතර වෙනදාට වඩා මත්පැන් පානය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

1974 ජූනි මස මැඩිසන් චතුරශ්‍රයේ උද්‍යානයේ පැවති ප්‍රසංග අතරතුර සෑම දෙයක්ම එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. ප්‍රේක්ෂකයින් පීට්ට කෑගැසූහ - "පනින්න, පනින්න", ඔහුට තවදුරටත් කිසිවක් අවශ්‍ය නොවන බව ඔහුට වැටහුණි. The Who රඟ දැක්වීමේ ආශාව සිසිල් වීමට පටන් ගත්තේය. මෙය සංගීත කණ්ඩායමේ මීළඟ ඇල්බමය වන The Who By Numbers හි දැකිය හැකිය. එය සියලුම බ්‍රිතාන්‍ය සංගීත ප්‍රකාශන විසින් ලියන ලද පීට් සහ රොජර් අතර ඇති දැඩි එදිරිවාදිකම් හඹා යයි.

1975 සහ 1976 දී පසුකාලීන සංචාර ඇල්බමයට වඩා හොඳ විය. පැරණි ද්රව්ය මත බොහෝ අවධාරණය විය. 1976 න් පසු The Who සංචාරය නතර කළා. කළමනාකරුවන් වන කීත් ලැම්බර්ට් සහ ක්‍රිස් ස්ටම්ප් සමඟ සංගීත කණ්ඩායමේ සහයෝගීතාවයේ අවසානය මෙය විය; 1977 මුල් භාගයේදී පීට් ඔවුන් සේවයෙන් පහ කිරීම සඳහා ලියකියවිලි අත්සන් කළේය.

"ඔබ කවුද" සහ වෙනස් කිරීම (1978-1980)

වසර දෙකක විරාමයකින් පසු, සංගීත කණ්ඩායම මැදිරියට ඇතුළු වී "ඔබ කවුද" ඇල්බමය පටිගත කළේය. නව ඇල්බමයට අමතරව, The Who ඔවුන්ගේ ඉතිහාසය ගැන චිත්‍රපටයක් සාදන ලදී "ද කිඩ්ස් ආර් ඕල්රයිට්". මෙය සිදු කිරීම සඳහා ඔවුන් Shepperton Film Studios මිලදී ගත්හ. ඇමරිකාවේ සිට ආපසු පැමිණීමෙන් පසු කීත් ඉතා දුක්ඛිත තත්වයක සිටියේය - ඔහු බර වැඩි විය, මත්පැන් පානය කරන්නෙකු වූ අතර ඔහුගේ 30 ගණන්වල 40 වැනි විය.

1978 දී, The Who ඇල්බමය පටිගත කිරීම සහ මැයි 25 වන දින Shepperton හි ප්‍රසංගයක් සමඟ රූගත කිරීම අවසන් කළේය. මාස 3 කට පසු, ඇල්බමය විකිණීමට ඇත. ඉන් දින 20 කට පසු - 1978 සැප්තැම්බර් 7 වන දින කීත් මූන් මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීම පාලනය කිරීම සඳහා ඔහුට නියම කරන ලද ඖෂධයක් අධික ලෙස පානය කිරීම හේතුවෙන් මිය ගියේය. බොහෝ අය සිතුවේ මූන්ගේ මරණයෙන් පසු The Who පැවැත්ම නතර වනු ඇති බවයි, නමුත් කණ්ඩායමට තවමත් ව්‍යාපෘති රාශියක් තිබුණි. අතිරේකව වාර්තාමය"ද කිඩ්ස් ආර් ඕල්රයිට්" තිරගත වීමට සූදානම් වෙමින් සිටියේය අලුත් චිත්‍රපටියක්, "Quadrophenia" ඇල්බමය මත පදනම්ව. 1979 ජනවාරියේ සිට The Who නව බෙර වාදකයෙකු සෙවීමට පටන් ගත් අතර, The Small Faces හි හිටපු බෙර වාදකයෙකු සහ පීට් සහ ජෝන්ගේ මිතුරෙකු වූ කෙනී ජෝන්ස් සොයා ගත්තේය. ඔහුගේ ක්‍රීඩා විලාසය මූන්ගේ ක්‍රීඩා විලාසයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් වූ අතර එය රසිකයින් විසින් ඔහුව ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට හේතු විය. ජෝන් බන්ඩ්‍රික් යතුරුපුවරු වාදකයෙකු ලෙස සංගීත කණ්ඩායමට ගෙන එන ලද අතර පසුව සංගීත කණ්ඩායම අං කොටසක් සමඟ එකතු කරන ලදී. නව පෙළගැස්ම ගිම්හානයේදී සංචාරය කිරීමට පටන් ගත් අතර, එක්සත් ජනපදයේ විශාල ජනකායකට සෙල්ලම් කළේය. 1979 දෙසැම්බරයේ සින්සිනාටි හි පැවති ප්‍රසංගයකදී ඛේදවාචකයක් සිදු විය - රසිකයින් 11 දෙනෙකු තෙරපීමකින් මිය ගියහ. සංගීත කණ්ඩායම දිගටම සංචාරය කළ නමුත් එය කළ යුතු නිවැරදි දෙයද යන්න මත මතභේද පැවතුනි.

1980 තනි ව්‍යාපෘති දෙකකින් ආරම්භ විය. පීට් ඔහුගේ පළමු සම්පූර්ණ ඒකල ඇල්බමය වන Empty Glass (කවුද මුලින්ම පැමිණියේ (1972) demos එකතුවක් වන අතර Rough Mix (1977) Ronnie Lane සමඟ යුගල කිරීමකි. මෙම ඇල්බමය The Who ඇල්බම් සමඟ ශ්‍රේණිගත කරන ලද අතර "Let My Love Open The Door" ගීතය ඉතා ජනප්‍රිය විය. ඒ සමගම රොජර් "McVicar" චිත්‍රපටය නිකුත් කළේය.

මෑත කාලීන ඇල්බම සහ කණ්ඩායමේ බිඳ වැටීම (1980-1983)

1980 දී පීට්ගේ ගැටළු පැහැදිලි විය. ඔහු සෑම විටම පාහේ බීමත්ව සිටියේය, නිමක් නැති ඒකල වාදනය කරමින් හෝ දිගු වේලාවක් වේදිකාවේ රණ්ඩු විය. ඔහුගේ බීමත්කම කොකේන් ඇබ්බැහියක් දක්වා වර්ධනය වූ අතර පසුව හෙරොයින් වලට ඇබ්බැහි විය. ඔහු කණ්ඩායම් සාමාජිකයින් සමඟ ඔහුගේ රාත්‍රිය ගත කිරීමට පටන් ගත්තේය. නව රැල්ලඔහු දෙවියන් වූයේ කාටද?

The Who's ඊළඟ ඇල්බමය වන Face Dances දැඩි ලෙස විවේචනයට ලක් විය. "යූ බෙටර්, යූ ඔට්ටු" තරමක් සාර්ථක ගීතයක් තිබියදීත්, ඇල්බමය වැඩි ගණනක් ලෙස හඳුනාගෙන ඇත අඩු ගුණාත්මකසමූහයේ පෙර ප්‍රමිතීන්ට වඩා.

පීට් තමාව විනාශ කර ගන්නා බව රොජර් තේරුම් ගත් අතර ඔහුව බේරා ගැනීම සඳහා සංචාරය නතර කිරීමට ඉදිරිපත් විය. ලන්ඩනයේ ක්ලබ් ෆෝ හීරෝස් හි හෙරොයින් අධික ලෙස පානය කිරීමෙන් පසු පීට් මිය යාමට ආසන්නව ඇති අතර රෝහලකින් බේරා ගන්නා ලදී. අවසාන මිනිත්තු. පීට්ගේ දෙමාපියන් ඔහුට බලපෑම් කළ අතර පීට් ප්‍රතිකාර සහ පුනරුත්ථාපනය සඳහා කැලිෆෝනියාවට පියාසර කළේය. ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, සංගීත කණ්ඩායම සඳහා නව ලිපි ලිවීමට ඔහුට විශ්වාසයක් නොතිබූ අතර මාතෘකාවක් යෝජනා කරන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. සීතල යුද්ධයේ වර්ධනය වන ආතතීන් සමඟ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවය පිළිබිඹු කරන ඇල්බමයක් පටිගත කිරීමට සංගීත කණ්ඩායම තීරණය කළේය. එහි ප්‍රතිඵලය වූයේ ස්ත්‍රීවාදී හැඟීම් ඉහළ යාමත් සමඟ පිරිමියාගේ වෙනස්වන භූමිකාව දෙස බැලූ It's Hard ඇල්බමයයි. නමුත් විචාරකයින් සහ රසිකයන් දෙදෙනාම ඇල්බමයට මෙන්ම "ෆේස් ඩාන්ස්" වලට කැමති වූයේ නැත.

නව එක්සත් ජනපද සහ කැනේඩියානු සංචාරයක් 1982 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ආරම්භ වූ අතර එය සමුගැනීමේ සංචාරයක් ලෙස හැඳින්වේ. 1982 දෙසැම්බර් 12 වන දින ටොරොන්ටෝ හි අවසන් සංදර්ශනය ලොව පුරා විකාශය විය. සංචාරයෙන් පසු, The Who ගිවිසුම්ගතව වෙනත් ඇල්බමයක් පටිගත කිරීමට අවශ්‍ය විය. පීට් "වටලෑම" ඇල්බමයේ වැඩ ආරම්භ කළ නමුත් ඉක්මනින් එය අත්හැරියේය. ඔහුට තවදුරටත් ගීත ලිවීමට නොහැකි බව ඔහු සංගීත කණ්ඩායමට පැහැදිලි කළේය. පීට් 1983 දෙසැම්බර් 16 වන දින මාධ්‍ය හමුවකදී The Who වෙන්වීම නිවේදනය කළේය.

සාමාජිකයින්ගේ සහ සංගමයේ ඒකල ව්‍යාපෘති (1985-1999)

පීට් ෆේබර් සහ ෆේබර් ප්‍රකාශන ආයතනයේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම කාර්යය ඔහුගේ නව රැකියාවෙන් - හෙරොයින් භාවිතයට එරෙහිව දේශනා කිරීමෙන් ඔහුගේ අවධානය වෙනතකට යොමු කළේ නැත. මෙම උද්ඝෝෂනය 80 දශකය පුරාම පැවතුනි. ඔහු "Horses" Neck "කෙටි කතා පොතක් ලිවීමට සහ සුදු නගරයේ ජීවිතය පිළිබඳ කෙටි චිත්‍රපටයක් කිරීමටද කාලය සොයා ගත්තේය. මෙම චිත්‍රපටයේ Pete ගේ නව සංගීත කණ්ඩායම වන Defor ඇතුළත් වේ. White City චිත්‍රපටය සමඟින් සජීවී ඇල්බමයක් සහ වීඩියෝ" Deep End Live! ". 1985 ජූලි 3 වන දින, ඉතියෝපියාවේ කුසගින්නෙන් පෙළෙන ජනතාවට සහය දැක්වීම සඳහා සජීවී ආධාර පුණ්‍ය ප්‍රසංගයේදී ද හූ එකතු වී ප්‍රසංගයක් පවත්වයි. කණ්ඩායමට පීට්ගේ නව ගීතය වන "ආෆ්ටර් ද ෆයර්" වාදනය කිරීමට නියමිතව තිබූ නමුත් ඒ හේතුවෙන් පෙරහුරු නොමැතිකම නිසා ඔවුන්ට පැරණි ගීත වාදනය කිරීමට සිදු විය." ගින්නෙන් පසු" රොජර්ගේ ඒකල ජනප්‍රිය ගීතය බවට පත්විය.

80 ගණන්වලදී රොජර් සහ ජෝන් ඔවුන්ගේ ඒකල වෘත්තිය දිගටම කරගෙන ගියහ. 1985 දී රොජර් තනි සංචාරයක් ආරම්භ කළ අතර 1987 දී ජෝන්. The Who හි විශ්වාසවන්ත රසිකයෝ ඔවුන්ගේ කාර්යයට දිගටම සහාය දුන්හ.

1988 පෙබරවාරි මාසයේදී සංගීත කණ්ඩායම BPI ජීවිත ජයග්‍රහණ සම්මානය ලබා ගැනීමට එක් විය. සම්මාන ප්‍රදානෝත්සවයෙන් පසු සංගීත කණ්ඩායම රාජකීය ඇල්බට් ශාලාවේදී ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීය. ටෙඩ් හියුස් විසින් රචිත "The Iron Man" කෘතිය ඇසුරින් Pete නව රොක් ඔපෙරාවක් ලිවීමට පටන් ගත්තේය. ආරාධිත කලාකරුවන් අතර, පීට් ඇල්බමයේ ද හූ විසින් අත්සන් කරන ලද පටිගත කිරීම් දෙකක් සඳහා රොජර් සහ ජෝන් ඇතුළත් වේ. මෙය නැවත එක් වූ කණ්ඩායමේ සංචාරයක් ගැන කතා කිරීමට හේතු විය. සංචාරය ආරම්භ වූයේ 1989දීය. එය සංගීත කණ්ඩායමේ 25 වැනි සංවත්සරය විය, නමුත් පෙළගැස්ම 1964දී තිබූ තත්ත්වයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් විය. පීට් වෙනස්, ලීඩ් ගිටාර් වාදකයකු සමඟ ධ්වනි හඬකට ඇලී සිටියේය. නව බෙර වාදකයෙකු සහ බෙර වාදකයෙකු ඇතුළු බොහෝ ඩීප් එන්ඩ් පෙළගැස්ම වේදිකාවේ විය. මෙම සංදර්ශනය 1970 සිට "ටොමී" හි පළමු සම්පූර්ණ රංගනය ආරම්භ කර ලොස් ඇන්ජලීස්හිදී අවසන් විය. තාරකා වාත්තු, Elton John, Phil Collins, Billy Idol සහ තවත් අය ඇතුළුව. ඉන්පසුව, Pete විසින් ඇමරිකානු නාට්‍ය අධ්‍යක්ෂක Des McAniff සමඟින් Tommy ඇල්බමය නැවත ලිවීය, එය Pete ගේ ජීවිතයේ අවස්ථා ඇතුලත් සංගීතමය නිර්මාණයක් බවට පත් කළේය. කැලිෆෝනියාවේ ලා ජොල්ලා ප්ලේහවුස් හි එහි ප්‍රථම ධාවනයෙන් පසුව, 1993 අප්‍රේල් 23 වන දින බ්‍රෝඩ්වේ හි The Who's Tommy විවෘත විය. The Who's රසිකයන්ට සංගීතමය හැඟීම් මිශ්‍ර වූ නමුත් ලන්ඩනයේ සහ නිව් යෝර්ක්හි නාට්‍ය විචාරකයින් එයට කැමති විය. ඒකත් එක්ක පීට් ටෝනි සහ ලෝරන්ස් ඔලිවියර් සම්මාන දිනාගත්තා. පීට්ගේ ඊළඟ කෘතිය ද ස්වයං චරිතාපදානයකි. "Psychoderelict" යනු නිර්භීත කළමණාකරුවෙකු සහ හිතවත් මාධ්‍යවේදියෙකු විසින් විශ්‍රාම යාමට බල කරන හුදකලා රොක් ස්ටාර් ගැන ය. තනි එක්සත් ජනපද සංචාරයක් තිබියදීත්, නව රැකියාවවැඩි අවධානයක් යොමු කළේ නැත.

1994 මුල් භාගයේදී, රොජර් ඔහුගේ 50 වැනි උපන්දිනය සැමරීම සඳහා කානගී ශාලාවේ මහා ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීමට රංගනයෙන් විවේකයක් ගත්තේය. සංගීත කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය විසින් වාදනය කරන ලද සංගීතය පීට්ගේ කාර්යයට උපහාරයක් විය. රොජර් බොහෝ අමුත්තන්ට පීට්ගේ ගීත ගායනා කිරීමට ආරාධනා කළා පමණක් නොව, ජෝන් සහ පීට් වේදිකාවේ සෙල්ලම් කිරීමට ආරාධනා කළේය. ඊට පසු, රොජර් සහ ජෝන් එක්සත් ජනපදයේ සංචාරයක නිරත වූ අතර, ද හූගේ ගීත ගායනා කළහ. පීට්ගේ සහෝදරයා සයිමන් ගිටාර් වාදනය කරමින් සිටි අතර රින්ගෝ ස්ටාර්ගේ පුත් සැක් ස්ටාර්කි බෙර වාදනය කරමින් සිටියේය. එම ගිම්හානයේදීම, The Who හි ගීත වලින් සමන්විත තැටි 4ක පෙට්ටි කට්ටලයක් නිකුත් කරන ලදී. MCA ලේබලය සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද සහ ඉඳහිට නැවත මිශ්‍ර කරන ලද සංස්කරණ නිකුත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. "Live at Leeds" ප්‍රථම වරට එකතු කරන ලද ගීත 8 කින් නිකුත් කරන ලද අතර, පසුව ප්‍රසාද ගීත, කලා කෘති සහ පොත් පිංච සහිත බොහෝ CD තැටි නිකුත් කරන ලදී. 1996 නිර්මාණය සමඟ ආරම්භ විය නව කණ්ඩායමඑක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කළ John Entwistle සංගීත කණ්ඩායම. මෙම සංගීත කණ්ඩායමේ නව ඇල්බමය ගල," ප්‍රදර්ශනයේ අලෙවි වූ අතර ප්‍රදර්ශනයෙන් පසුව ජෝන් රසිකයින් හමුවිය.

1996 දී, Hyde Park හි පැවති පුණ්‍ය ප්‍රසංගයක දී "Quadrophenia" වාදනය කිරීමට The Who නැවත එකතු වන බව නිවේදනය කරන ලදී. ජූනි 26 වැනි දින ප්‍රදර්ශනයේදී පීට්ගේ බහුමාධ්‍ය අදහස් සහ ඩීප් එන්ඩ්/1989 චාරිකාවේ සමහර අදහස් රොජර්ගේ සංගීත කණ්ඩායම සමඟ ඒකාබද්ධ විය. එය එක් සංදර්ශනයක් පමණක් විය යුතු නමුත් සති 3 කට පසුව The Who නිව් යෝර්ක් හි මැඩිසන් චතුරශ්‍රයේ සංදර්ශනයක් වාදනය කර ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී සංචාරය කිරීමට පටන් ගත්තේය. උතුරු ඇමෙරිකාව. ඔවුන් The Who ලෙස ප්‍රකාශයට පත් නොකළ නමුත් ඔවුන්ගේ නම් යටතේ රඟ දැක්වීය.

සංචාරය 1997 වසන්තයේ යුරෝපයේ සහ තවත් සති 6 කට පසු එක්සත් ජනපදයේ දිගටම පැවතුනි. 1998 දී පීට් සහ රොජර් අවසානයේ සමාදාන විය. 1982 සිට පීට් සංගීත කණ්ඩායම නොසලකා හැරීම ගැන දුක්ගැනවිලි ලැයිස්තුවක් රොජර් විසින් මැයි මාසයේදී පීට් වෙත ඉදිරිපත් කළේය. පීට් කඳුළු සලමින් රොජර් ඔහුට හදවතින්ම සමාව දුන්නේය.

ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් (1999-2004)

2000 පෙබරවාරි 24 වන දින, පීට් 6-තැටි පෙට්ටි කට්ටලය Lifehouse Chronicles ඔහුගේ වෙබ් අඩවියේ පළ කළේය. The Who's new tour ආරම්භ වූයේ 2000 ජූනි 25 වෙනිදාය. Roger Peteව නව ලිපි ලිවීමට තල්ලු කළේය, එය නව ඇල්බමය නිකුත් කිරීම යථාර්ථයක් බවට පත් කළේය. C.S.I.: Crime Scene Investigation රූපවාහිනී කතා මාලාව "කවුද ඔබ" ලෙස තෝරාගත් විට The Who's සංගීතය ශබ්ද පට ලෙස ප්‍රවර්ධනය කිරීමට Pete ගත් උත්සාහය සාර්ථක විය. ප්රධාන මාතෘකාවමාලාවක්.

සැප්තැම්බර් 11 ප්‍රහාරයෙන් පසුව, The Who ක්‍රීඩා කළේය පුණ්ය උත්සවයපොලිසිය සහ ගිනි නිවන භටයින් සඳහා 2001 ඔක්තෝබර් 20. මෙම ප්‍රසංගය ලොව පුරා විකාශය විය. බොහෝ සාමාජිකයින් මෙන් නොව, ඔවුන්ගේ කට්ටල ගුරුත්වාකර්ෂණයෙන් සහ සංයමයෙන් පිරී තිබුණි, The Who සැබෑ සංදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කළේය. මෙම සංගීත කණ්ඩායම 2002 පෙබරවාරි 7 සහ 8 යන දිනවල පිළිකා රෝගයෙන් පෙළෙන දරුවන්ට උපකාර කිරීම සඳහා රෝයල් ඇල්බට් හෝල් පුණ්‍ය උත්සවයේදී වාදනය කරන ලදී. මෙම සංදර්ශන ජෝන්ගේ අවසාන සංදර්ශන විය.

2002 ජූනි 7 වෙනිදා, ජෝන් ලාස් වේගාස් හි Hard Rock හෝටලයේ නිදා සිටියදී කොකේන් නිසා ඇති වූ හෘදයාබාධයකින් මිය ගියේය. සංගීත කණ්ඩායමේ විශාල එක්සත් ජනපද සංචාරය ආරම්භ වීමට පෙර දින එය සිදු විය.

ජෝන් නොමැතිව චාරිකාව පැවැත්වෙන බව පීට් නිවේදනය කළ විට සංගීත කණ්ඩායමේ රසිකයන් කම්පනයට පත් විය. ඔහු වෙනුවට සැසි බැසිස්ට් පිනෝ පල්ලඩිනෝ පත් විය. විවේචකයින් සහ රසිකයින් මෙම තීරණය අරමුදල් රැස්කිරීමේ තවත් උදාහරණයක් ලෙස ශාප කර ඇත. පසුව, පීට් සහ රොජර් පැහැදිලි කළේ ඔවුන් සහ තවත් බොහෝ අය මෙම සංචාරය සඳහා විශාල මුදලක් ලබා දුන් අතර එය නැති කර ගැනීමට නොහැකි වූ බවයි.

වසරක විරාමයකින් පසුව, Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit 2004 මාර්තු 24 දින Kentish Town Forum හි The Who ලෙස රඟ දැක්වීය. මාර්තු 30, සංගීත කණ්ඩායමේ නව හොඳම සම්පාදනය, එදා සහ අද! 1964-2004" අලුත්ම ගීත සමඟින් වසර 13කට පසු "සැබෑ හොඳ පෙනුමැති පිරිමි ළමයා" සහ ජෝන්ට උපහාරයක් වූ "පැරණි රතු වයින්"

නිමක් නැති වයර් (2005-2007)

2004 දී සංගීත කණ්ඩායම පළමු වරට ජපානයේ සහ ඕස්ට්‍රේලියාවේ සංචාරය කළේය. 2005 පෙබරවාරි 9 රොජර්ට ඔහුගේ පුණ්‍ය කටයුතු සඳහා බ්‍රිතාන්‍යයේ II එලිසබෙත් රැජිනගෙන් නියෝගයක් ලැබුණි.

2005 සැප්තැම්බර් 24 වෙනිදා පීට් විසින් The Boy Who Heard Music නවකතාව ඔහුගේ බ්ලොග් අඩවියේ පළ කළේය. 2000 දී ලියන ලද, "Psychoderelict" හි මෙම අනුක්‍රමය පීට්ගේ බොහෝ නව ගීත සඳහා පදනම සපයන ලදී. Rachel Fuller ප්‍රසංගයේ නව ගීත ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් පසුව, සංගීත කණ්ඩායම නව සහ පැරණි ගීත යන දෙකම ඇතුළත් නව සංචාරයක් ආරම්භ කළේය. 2006 ජූනි 17 වෙනිදා සංගීත කණ්ඩායම ලීඩ්ස් හිදී, වසර 36 කට පෙර ඔවුන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ සජීවී ඇල්බමය පටිගත කළ එම විශ්ව විද්‍යාලයේදීම සිදු කරන ලදී.

නව ඇල්බමය "Endless Wire", ධ්වනි සහ රොක් ගීත මෙන්ම "The Boy Who Heard Music" මත පදනම් වූ කුඩා ඔපෙරාවක් ද ඇතුළත් වන අතර එය 2006 ඔක්තෝබර් 31 දින නිකුත් කරන ලදී. ඇල්බමය මුලින් සැලසුම් කර තිබුණේ 2005 වසන්තයේ දී WHO2 යන මාතෘකාව යටතේ නිකුත් කිරීමට ය. බෙර වාදකයෙකු වන Zach Starkey Oasis හි Don't Believe the Truth ඇල්බමයට සම්බන්ධ වීම සහ සංචාරය කිරීම හේතුවෙන් දිනය කල් දමන ලදී. නිකුත් වූ වහාම ඇල්බමය බිල්බෝඩ් සඟරාවේ ප්‍රස්ථාරයේ 7 වන ස්ථානයට පත්විය. එහි කොටස් The Who Tour 2006-2007 හි කාර්ය සාධන වැඩසටහනට ඇතුළත් කර ඇත.

"WHO"වඩාත් බලගතු කණ්ඩායම් වලින් එකකි බ්රිතාන්ය පාෂාණය 60-70 ගණන්වල. මෙය තවත් රොක් සංගීත කණ්ඩායමකි - දිගු අක්මාව, 1964 දී සංවිධානය කරන ලදී! ඔවුන් වසර 15ක් එක කණ්ඩායමක් ලෙස ක්‍රීඩා කළා. බෙර වාදක කීත් මූන්ගේ අභාවයෙන් පසුව, ඔවුන් වසර 20 කට වැඩි කාලයක් නව බෙර වාදකයෙකු වන කෙනී ජෝන්ස් සමඟ දිගටම රඟ දැක්වීය. අද වන විට, පළමු පෙළගැස්මෙන් දිවි ගලවාගෙන ඇත්තේ දෙදෙනෙකු පමණි - රොජර් ඩාල්ට්‍රි සහ පීට් ටවුන්සෙන්ඩ්, නමුත් ඔවුන් සිටින්නේ කබායෙනි, මන්ද ඔවුන් තවමත් ඔවුන්ගේ රංගනයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු කරන බැවිනි. ඒ නිසා XXX ඔලිම්පික් උළෙල අවසානයේ ගිම්හාන ක්රීඩාලන්ඩනයේ නැතුව ගියේ නැහැ සහභාගීත්වය WHO. මේ සංගීත කණ්ඩායම ලෝකයේ හොඳම රොක් සංගීත කණ්ඩායම ලෙස හඳුන්වන අය තවමත් සිටිනවා. ඉතින් The Who සාර්ථකත්වයේ රහස කුමක්ද? අපි එය තේරුම් ගනිමු.

සෝවියට් සංගමයේ "The Who" හි ජනප්‍රියතාවය මත, මම නැවතත් මගේ සීනුව කුළුණේ සිට විනිශ්චය කරමි. ඔව්, එවැනි රොක් සංගීත කණ්ඩායමක් පැවතීම සහ ඔවුන් වේදිකාවේ සංගීත භාණ්ඩ කැඩීම සඳහා ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ බව අපි දැන සිටියෙමු. ඔවුන්ගේ සංගීතය නැටුම්වලදී වාදනය නොවීය. සියලු ආශාවන් සමඟ, බේස් ගිටාර් සහ ඩ්‍රම්ස් වැනි වියරු, අසීමිත ශබ්දයක් නැවත නැවත කිරීමට නොහැකි විය. හැමෝම ඇගේ රසිකයෝ යැයි මම නොකියමි, නමුත් සුළු ප්‍රමාණයකින් වුවද රසිකයන් සිටියහ.

ඔබ ඔවුන්ගේ රංගනයන් දැක ගත යුතුය. මම මේ වැකිය කී වතාවක් කීවද? ඒවා රොක් සංගීත කණ්ඩායම් වන්නේ, ඔබ ඒවා සජීවීව නැරඹීමට සහ සවන් දීමට අවශ්‍ය වන්නේ එබැවිනි. ප්රසංගවලදී, සාර්ථකත්වයේ රහස් තේරුම් ගැනීමට වඩා පහසුය. දැවැන්ත ශක්තිය, කාර්ය සාධනය සඳහා වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්රවේශය, පෞද්ගලිකත්වය සහ තවත් බොහෝ දේ. තවද මෙම මෙවලම් ද කුඩු පට්ටම් වේ. පිළිගැනීමේ පාර්ශවය, එවැනි නැඹුරුවීම් ගැන දැන, අවසාන ස්වරයෙන් පසු, වේදිකාවෙන් මිල අධික උපකරණ කඩිමුඩියේ රැගෙන ගියේය. එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම දෙයක්ම රැගෙන යාමට නොහැකි විය. එවැනි අවුල් සහගත බවක් පෙනෙන්නට ඇත, සමහර විට, එය මෘදු ලෙස, හාස්යජනක ලෙස තැබීමට.

ඉතින්, පළමු හා අද්විතීය සංයුතිය ද WHO.

රොජර් ඩල්ට්‍රි (මාර්තු 1, 1944) - ප්‍රධාන ගායන ශිල්පියෙක්, ගීත රචකයෙක්, හාර්මොනිකා සහ ගිටාර් වාදනය කරයි. "ටොමී", "කොමඩි ඔෆ් එරර්ස්", "ලිස්ටෝමේනියා" යනාදී චිත්‍රපටවල රඟපෑ ඔහු සිත්ගන්නාසුලු නළුවෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය. වරෙක ඔහු කණ්ඩායමේ සැබෑ නායකයෙකු වූ අතර සෙසු අය ඉදිරියේ ඔහුගේ ශක්තිය පෙන්වීය. සහභාගිවන්නන්. ඔහු බෙර වාදකයාට පහර දුන් පසු ඔවුන් ඔහුව පන්නා දැමීමට සූදානම් විය. නමුත් ඩල්ට්‍රි සමාව අයැද, ඔහුගේ ආකල්පය නැවත සලකා බැලූ අතර නැවත හිරිහැර නොකරන බවට පොරොන්දු විය. මේ අනුව, ඔවුන් ඔහුව යටපත් කර ඔවුන්ගේ ස්ථානය පෙන්වූහ.

පීට් ටවුන්ෂෙන්ඩ් (1945 මැයි 19) - ගිටාර් වාදකයෙක්, බහු වාද්‍ය වාදකයෙක්, සංගීත කණ්ඩායමේ සියලුම ගීතවල නිර්මාපකයෙක් සහ පද රචකයෙක්. කවදාවත් දිගු ඒකල වාදනය කළේ නැහැ. එහි ලක්ෂණය වන්නේ තද රිද්මයක් සහ කෙළින් කරන ලද භ්‍රමණ චලනයන් සමඟ නූල්වල සුවිශේෂී ප්‍රහාරයකි. දකුණු අත. පීට් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද එවැනි තාක්ෂණයක් "වායු මෝල" ලෙස හැඳින්වේ. මෙන්න ඔහුට සමානකමක් නැත. පෙර ප්‍රසංගයෙන් පසුව සංගීත භාණ්ඩ කැඩීමක් සිදු නොවූ නිසා.

වරක්, අහම්බෙන්, අවසාන පිම්මේදී, ඔහු ගිටාරයේ බෙල්ල කැඩී ගියේය. කට්ටිය ඒකට ගොඩක් කැමති උනා. ඊළඟ ප්‍රසංගයේදීත් ඇය එයම ඉල්ලා සිටියාය. එබැවින් පීට් උපකරණ විනාශ කිරීමට පටන් ගත් අතර ඔහුට බෙර වාදකයා සහාය විය. මෙම හැසිරීමෙන්, The Who අනෙක් රොකර්වරුන්ගෙන් තියුණු ලෙස කැපී පෙනුණි. (අනතුරුව, මම ප්‍රසිද්ධියේ ඇස්ෆල්ට් මත මගේම කඩා ගත් විට ගිටාර් කැඩීම කුමන ආකාරයේ ක්‍රියාවක්ද යන්න මා විසින්ම අත්විඳිමි. සෙනඟගෙන් අඩක්, මෝහනයේදී මෙන්, අඩක් ප්‍රීතියෙන්.)

ටවුන්සෙන්ඩ් බ්‍රිතාන්‍ය පාෂාණ සංවර්ධනය, සංවිධානය කිරීම සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය මහා උත්සව, ඔවුන්ගේ බොහෝ මිතුරන් ඔවුන් වෙත ආරාධනා කිරීම. ඒ නිසා ඔහු, එක් කාලයකදී, එරික් ක්ලැප්ටන්ට මත්ද්‍රව්‍යවලට ඇබ්බැහි වීමෙන් මිදෙන්න උදව් කළා. පීට් නැත්නම් අපි දැන් දකින අහන එරික් කෙනෙක් නැහැ. කෙසේ වෙතත්, ඔහු 80 දී යන්තම් මේ ජරාවෙන් ගොඩ ආවේය.

John Entwistle (ඔක්තෝබර් 9, 1944 - ජූනි 27, 2002) බාසිස්ට්, බහු වාද්‍ය වාදක. රසික කවයන් තුළ, සරලව "The Ox" (Bull). වේදිකාව මත - සෙම. අවම හැඟීම්, ස්ථිතික රූපයක්, ඇඟිලි පමණක් දැල්වෙයි. ඔහු ලීඩ් ගිටාරය ලෙස බාස් භාවිතා කළේය. බලවත් ක්‍රීඩා තාක්‍ෂණය, විසිතුරු චලනයන් රාශියක්. සෑම කාලයකම හොඳම බාස් වාදකයෙකු ලෙස පිළිගැනේ. වික්ටර් වුටෙන් වැනි පසුකාලීන පරම්පරා වල බාසිස්ට් වාදකයන්ගේ වාදන ශිල්පීය ක්‍රම සහ ශබ්දය කෙරෙහි ඔහු විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. ඔහුට පුළුල් පරාසයක කටහඬක් තිබුණි: ළමා ෆෝල්සෙටෝ සිට පහත් බාස් දක්වා. කීත් මූන් වැසිකිලි පුපුරවා හරින විට ඔහු ඔහුගේ පිටුපසින් තරඟ පැවැත්වීය. ඔහු 2002 දී කොකේන් අධික ලෙස පානය කිරීමෙන් හෘදයාබාධයක් හේතුවෙන් මිය ගියේය.

අවසාන වශයෙන්, ඝාතක රිද්ම අංශයේ ප්රධාන සහභාගිකයා - කීත් මූන් (08/23/1946 - 09/07/1978) - virtuoso drummer කාර්ය සාධනය සඳහා බැරල් දෙකක් භාවිතා කළ පළමු එකකි. සංයුතියේ දීප්තිමත්ම හා වඩාත්ම අනපේක්ෂිත පෞරුෂය. ඔහු දෙවියන්ගෙන් බෙර වාදකයෙක් වූ අතර මෙලොව නැති මිනිසෙක් විය. The Who ගේ මහිමයෙන් අඩක් ඔහුට ආරක්ෂිතව ලබා දිය හැකිය. උසස් පාසැලේදී චිත්‍ර ගුරුවරයෙක් ඔහු ගැන පැවසුවේ “කලාත්මක වශයෙන් පසුගාමී, එසේ නොමැතිනම් මෝඩයෙක්” යනුවෙනි.

ඔහු ගෞරවය හා ගෞරවය ගැන තැකීමක් කළේ නැත. ඔහු තම ජීවිතය ගත කළේය. බෙර කට්ටල කඩා දැමීමෙන් පසු ඔහුගේ දෙවන ප්‍රියතම ක්‍රියාකාරකම වූයේ හෝටල් නානකාමර පුපුරවා හැරීමයි. ඔහු පුපුරණ ද්‍රව්‍ය වැසිකිළිය තුළට දමා සෝදා ගත්තේය. පිපිරුමකින් වැසිකිළියද කුණු කානුව ද විනාශ විය. "පෝසිලේන් වාතයේ පියාසර කිරීම අමතක නොවන දෙයක්!" ඔහු කිව්වා.

මත්පැන්, මත්ද්‍රව්‍ය සියලුම සහභාගිවන්නන් සඳහා ස්වයං ප්‍රකාශ කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කළ අතර, ඔහු පමණක් ප්‍රීතිය අත්විඳ, අන් අය කම්පනයට පත් කළේය. නමුත් මේ සියලු අපකීර්තිමත් විගඩම් ද්වේෂසහගත දේට වඩා හාස්‍යජනක විය. මෙන්න තවත් උදාහරණයක්. දිනක්, ගුවන් තොටුපළට යන අතරමගදී, මූන් නැවත හෝටලයට පැමිණෙන ලෙස දැඩි ලෙස අවධාරනය කළේය, ඔහුට යමක් අමතක වී ඇති බවත්, ඔහුට අනිවාර්යයෙන්ම ඉක්මනින් ආපසු යාමට අවශ්‍ය විය. සුඛෝපභෝගී ලිමොසින් රථයක් හෝටලය වෙත ඇදෙයි. තල්මසා වෙඩි උණ්ඩයක් මෙන් එයින් එළියට පැන ඔහුගේ කාමරයට දිව යයි. රූපවාහිනිය ගෙන එය ජනේලයෙන් තටාකයට විසි කරයි. මෝටර් රථය වෙත ආපසු යන ඔහු සහනයක් සහිතව මෙසේ කියයි: "මට බොහෝ දුරට අමතක විය!"

ඔහුට ඕනෑම කෙනෙකුගේ ප්‍රතිරූපයට පහසුවෙන් ඇතුළු විය හැකිය: හිට්ලර්ගේ සිට සරාගී කාන්තාවක් දක්වා, පූජකයෙකුගේ සිට තරුණ පාසල් සිසුවෙකු දක්වා. 1978 සැප්තැම්බර් 7 වැනි දින ඔහු නිදිපෙති අධික ලෙස පානය කිරීම නිසා නින්දේදීම හදිසියේ මිය ගියේය. මරණ පරීක්ෂණයේදී, වෛද්‍යවරු පෙති 32 ක් (!) සොයා ගත් අතර, ඉන් හයක් දියවී ගිය අතර, එය හෘදයාබාධයකට තුඩු දුන්නේය. අමුතු අහඹු සිදුවීමක් - පෙති 32 ක් සහ ජීවිතයේ අවුරුදු 32 කි. ඔහු රොක් සංගීත ඉතිහාසයේ විශිෂ්ටතම බෙර වාදකයෙකු ලෙස පිළිගැනේ. ඔහු ගිනස් වාර්තා පොතට ඇතුළත් වූයේ වේදිකාවේ වැඩිම බෙර කට්ටල ප්‍රමාණයක් විනාශ කළ බෙර වාදකයා ලෙසිනි.

දොරවල්. දොරවල් විවෘත කිරීම

පුවත්පත් සහ විචාරකයින් කණ්ඩායමට මෙතෙක් ලබා දී ඇති සියලුම නාම පද අතරින්, "මුල්" යන්න වඩාත් සුදුසු වනු ඇත.

ඇය සැබවින්ම අසාමාන්‍ය සුළි සුළඟකින් රොක් සංගීතයට පුපුරා ගිය අතර, ප්‍රස්ථාරවල ඉහළින්ම වේගයෙන් ගසාගෙන ගොස් ඇගේ ප්‍රචලිත නායකයාගේ මරණයෙන් පසු අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියාය. කෙසේ වෙතත්, බොහෝ සංයුති තවමත් සංගීතඥයින් දිරිමත් කරයි, රසිකයන් හොල්මන් කරයි සහ භයානක අත්හදා බැලීම් වලට ඔවුන් තල්ලු කරයි.

පුරාවෘත්තයක උපත

කණ්ඩායමේ ඉතිහාසය ගැන පොත් එකකට වඩා ලියා ඇත, චිත්‍රපට සහ වාර්තා චිත්‍රපට නිපදවා ඇත. ගොඩනැගීමේ සන්ධිස්ථාන සංගීත කණ්ඩායමපියවරෙන් පියවර අනුගමනය කළ හැකි අතර ඇත්තටම සිදුවූයේ කුමක්දැයි දන්නේ සංගීත කණ්ඩායමේ ජීවමාන සාමාජිකයින් දෙදෙනෙකු පමණි. කෙසේ වෙතත්, මෙම නිරූපක කණ්ඩායමේ සියලු රහස් සහ අභිරහස් රසිකයින්ට කිසිදාක දැන ගැනීමට අපහසුය, මන්ද පුරාවෘත්තය විනාශ කළ නොහැකි නිසා, එසේ නොවුවහොත් එය නිදහසේ සහ නොසැලකිලිමත්කමේ සංකේතයක් බවට පත් නොවනු ඇත.

1965 කැලිෆෝනියාවට වේගයෙන් ඉදිරියට යන්න. උණුසුම් ගිම්හානය, වෙරළ තීරයන් යෞවනයන්ගෙන් පිරී ඇත, කැරැල්ලේ හා කැරලිකාර ආත්මය, කැනනයන් සහ හැසිරීම් නීති ප්රතික්ෂේප කිරීම වාතයේ පවතී. ලොස් ඇන්ජලීස් හි එක් වෙරළ තීරයකදී තරුණයින් දෙදෙනෙකු මුණගැසුණේ මෙම වාතාවරණය තුළය. ඒ Ray Manzarek ය. ඊට පෙර ඔවුන් දෙදෙනා සිනමා පාසලේදී එකිනෙකා දැක ඇති නිසා මිතුරෙකු ලෙස සංවාදය ආරම්භ විය. ජිම් රේට පැවසුවේ ඔහු ගීත ලිවීමට දැඩි උනන්දුවක් දක්වන නමුත් ඒවා කිසිවෙකුට පෙන්වීමට හෝ ගායනා කිරීමට ඔහුට ධෛර්යයක් නොමැති බවයි. මන්සරෙක් අවධාරනය කර මොරිසන්ගේ තොල්වලින් "මූන්ලයිට් ඩ්‍රයිව්" ගීතය ඇසීය. මෙම සංයුතිය රේ කෙරෙහි එතරම් හැඟීමක් ඇති කළ අතර, ඔහු වහාම කණ්ඩායමක් එක් කිරීමට ජිම්ට ඉදිරිපත් විය, විශේෂයෙන් ඔහු සංගීත ians යන් කිහිප දෙනෙකු සමඟ හුරුපුරුදු බැවින් සහ වෙනත් සංගීත කණ්ඩායම් වලින් ඔවුන්ව ආකර්ෂණය කර ගත හැකිය.

මොරිසන් දිගු කලක් පසුබට නොවූ අතර ඔහුගේ සම්පූර්ණ (කෙටි වුවත්) කලින් තීරණය කළ නිර්මාණාත්මක වික්‍රමයකට එකඟ විය. පසුකාලීන ජීවිතය. ඉතින් රික් ඇන්ඩ් ද රේවන්ස් සංගීත කණ්ඩායමේ වාදනය කළ ගිටාර් වාදක රොබී ක්‍රීගර් සහ බෙර වාදක ජෝන් ඩෙන්ස්මෝර් අලුතින් සකස් කරන ලද සංගීත කණ්ඩායමට ඇතුළත් විය.

Infinity The Doors

මාසයකට පසු, කණ්ඩායමේ පිහිටුවන ලද සංයුතිය ඔවුන්ගේ නිර්මාණවල පළමු ආදර්ශන පටිගත කිරීම් සිදු කරන ලදී. එවිට මොරිසන් කණ්ඩායම සඳහා ලැකොනික් නමක් ඉදිරිපත් කළේය. මෙම අදහස ජිම් වෙත පැමිණියේ ඇල්ඩස් හක්ස්ලි විසින් රචිත The Doors of Perception කියවීමෙන් පසුවය. පෙරවදනෙහි කතුවරයා විලියම් බ්ලේක්ගේ කවියෙන් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ලිවීය: "සංජානනයේ දොරටු පිරිසිදු නම්, සෑම දෙයක්ම මිනිසාට පෙනෙනු ඇත - අනන්තය." කණ්ඩායමේ නිර්මාණශීලිත්වය නිමක් නැති, කාලානුරූපී සහ සිදුවීම් බවට පත්ව ඇත. 1960 ගණන්වල ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ වඩාත් මතභේදාත්මක කණ්ඩායමක් සොයා ගැනීමට නොහැකි විය.

කණ්ඩායමේ සුවිශේෂත්වය ජිම් මොරිසන්ගේ චමත්කාරය පමණක් නොව, තහවුරු විය නිර්මාණශීලීත්වයකණ්ඩායමේ අනෙකුත් සාමාජිකයින්. උදාහරණයක් ලෙස, ජෝන් බෙර සමඟ අත්හදා බැලීම් කළේය, රේ විශේෂ යතුරුපුවරුවක එක් අතකින් බාස් කොටස් වාදනය කළේය. (කණ්ඩායමේ බාස් වාදකයෙක් සිටියේ නැත), දෙවැන්නා සුපුරුදු යතුරුපුවරු ඡේදවල කාර්ය සාධනය සමඟ කාර්යබහුල විය. එය නිර්මාණය කිරීම සඳහා සාමූහික ප්‍රවේශය සංගීතයට මුල් පිටපතක් ලබා දුන්නේය - එක් එක් සහභාගිවන්නන් අවසාන නිෂ්පාදනය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ දැක්මෙන් කොටසක් ගීතයට ගෙන එන ලදී.

කණ්ඩායමේ ජනප්‍රියත්වය දේශීය සමාජ ශාලාවල නිතිපතා ප්‍රසංග මගින් එකතු විය. ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු, Jak Holtzman (Elektra Records වාර්තා සමාගමේ සභාපති) සහ සංගීත නිෂ්පාදකපෝල් රොත්ස්චයිල්ඩ්. මාර්ගය වන විට, ලව් නම් රොක් සංගීත කණ්ඩායමේ ගායන ශිල්පී ආතර් ලී ඔවුන්ට අවවාද කළේ අවලස්සන සංගීත කණ්ඩායමේ සජීවී රංගනයට සවන් දෙන ලෙසයි. සුප්‍රසිද්ධ Whiskey A Go Go නැරඹීමට ගොස් එවැනි ආකර්ෂණීය රංගනයක් දැකීමෙන් Yak සහ Paul කිසිසේත් පසුතැවුණේ නැත. වැඩසටහන අවසානයේ මොරිසන් කෙතරම් කෝපයට පත් වූවාද යත්, ඔහු වේදිකාවේ සිට එතරම් යහපත් නොවන වාක්‍ය ඛණ්ඩ කෑගැසීමට පටන් ගත්තේය. සමාජ ශාලාවේ හිමිකරු මෙය දරාගත නොහැකි අතර කණ්ඩායම සමඟ ගිවිසුම් කඩ කළේය. එමනිසා, සංගීත කණ්ඩායම සමඟ සහයෝගීතාවය සඳහා සංගීත ලේබලයේ යෝජනාව නියමිත වේලාවට පැමිණියේය.

මොරිසන් විසින් මනෝවිද්‍යාව

සංගීතඥයින්ට ඔවුන්ගේ පළමු ඇල්බමය "ද ඩෝර්ස්" පටිගත කිරීමට ගත වූයේ දින කිහිපයක් පමණි. ඔහුගෙන් ඔවුන් විවෘත විය පිළිගැනීමේ සහ සාර්ථකත්වයේ ලෝකයට ඔවුන්ගේ දොරටු. "ලයිට් මයි ෆයර්" ගීතය මාස කිහිපයක් ඇතුළත ඔවුන් ජාතික පිළිම බවට පත් කළ අතර ජෙෆර්සන් එයාර්ප්ලේන් සහ ග්‍රේට්ෆුල් ඩෙඩ් වැනි රොක් සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ සමපාත විය. ඔහුගේ ම්ලේච්ඡ ජිම් මොරිසන්ගේ ශක්තිමත් සහ අද්විතීය කටහඬට රසිකයින් ආකර්ෂණය විය පෙනුම, පිස්සු ශක්තිය සහ තද සම් කලිසම්. මෙම ගුණාංග ක්ෂණිකව ඔහු යෞවනයන් අතර ලිංගික සංකේතයක් බවට පත් කළේය.

ඔහු කිසිසේත්ම තමාව සැලකුවේ නැත. ඊට පටහැනිව, මුලදී ඔහු තම අද්භූත ගීත ගායනා කරමින් ප්‍රේක්ෂකයින් දෙසට හැරීමට පවා ලැජ්ජාවට පත් විය, ඔහුට වේදිකාවේ අනාරක්ෂිත බවක් දැනුනි. ඔහු මත්පැන් සහ මනෝවිද්‍යාත්මක මත්ද්‍රව්‍ය ආධාරයෙන් ප්‍රසිද්ධියට ඇති බිය යටපත් කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඔහු එක් අන්තයක සිට තවත් අන්තයකට විසි කරන ලද අතර එය බොහෝ විට අපකීර්තියට හා නීතිය ක්‍රියාත්මක කරන ආයතන සමඟ ගැටලුවලට තුඩු දුන්නේය. මෙය ඔහුගේ පුද්ගලයා සහ සමස්තයක් ලෙස කණ්ඩායම කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළද. ඔවුන්ට ජනප්‍රිය රූපවාහිනී වැඩසටහන් සහ නවීන සමාජ ශාලාවලට ආරාධනා කරන ලදී, ඇමරිකාව ඔවුන් ගැන කතා කළේය. නිර්මාණශීලිත්වය යුගයේ අවශ්‍යතා සපුරාලයි - තරුණයින්ට අසාමාන්‍ය කැරලිකාර පාඨ ඇසීමට සහ වේදිකාවේ කම්මුල් හැසිරීම දැකීමට අවශ්‍ය විය. රසිකයන් රංචු පිටින් ප්‍රසංගවලට ගලා ආ අතර විවෘත ප්‍රදේශවල ප්‍රසංග පැවැත්වෙන විට පොලිසිය සමඟ ගැටුම් පවා ඇති විය.

පටිගත කිරීමේ මැදිරියේ කළමනාකරුවන්ගේ බලපෑම යටතේ හෝ වෙනත් හේතුවක් නිසා, නව ඇල්බමය ජනතාවට වඩා තේරුම් ගත හැකි විය. සවන්දෙන්නා. අවසාන ගීතය"When the Music's Over" මිනිත්තු 11 ක සංයුතියක් ඇසුණු අතර, එය අවසානයේ පෙරමුණේ නායකයා සහ කණ්ඩායමේ රොක් ගුරුවරයෙකු ලෙස කීර්තිය තහවුරු කළේය. විවේචකයින් මේ සඳහා වාණිජමය උනන්දුවක් ඇති බවට සැක කළ අතර, සංගීත කණ්ඩායමේ කැරලිකාර ප්‍රතිරූපය ද ව්‍යාජ ලෙස සැලකේ. මොරිසන්, ඔහුගේ ලාක්ෂණික ආකාරයෙන්, එවැනි අපහාසවලට ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ අපැහැදිලි වාක්‍ය ඛණ්ඩ පමණි.

අමාරුවෙන් ලබා දී ඇති තුන්වන ඇල්බමය ප්‍රහාරවලින් බේරුණේ නැත, මන්ද ගායකයා ඒ වන විටත් නිරන්තර මත්පැන් තහනම් කිරීමට ඇබ්බැහි වී සිටි බැවිනි. සියලු ගැටළු තිබියදීත්, ඇල්බමය ඇමරිකානු ප්‍රස්ථාරවල පළමු පේළියට ළඟා වීමට සමත් විය. මාර්ගය වන විට, කණ්ඩායම කිසි විටෙකත් ප්‍රස්ථාරවල ඉහළම තලයෙන් ඉවත් වී නොමැත.

ඩෝසෝමේනියාව

1968 ගිම්හානයේදී ජිම්, රේ, රොබී සහ ජෝන් ඔවුන්ගේ පළමු විදේශ සංචාරය ආරම්භ කළහ. මුලදී ඔවුන් ලන්ඩනයේදී හමු වූ අතර, එවකට මහිමය ගිගුරුම් දුන් අතර, පසුව මුළු යුරෝපයම "දොරටු" වලට කීකරු විය. ගායන ශිල්පියෙකු නොමැතිව සංගීත කණ්ඩායම වේදිකාවට ගොඩ වූයේ ඇම්ස්ටර්ඩෑම්හිදී පමණි, මොරිසන් කොතරම් මත්ද්‍රව්‍ය පානය කළද යත් ඔහුට රඟ දැක්වීමට නොහැකි විය.

තවමත් තරුණ ජිම් මෙතරම් ඉක්මනින් මිනීවළට තල්ලු කළේ කුමක් දැයි දැන් කීමට අපහසුය. එම යුගයේ බොහෝ රොකර්වරු නිරන්තරයෙන් මනෝචිකිත්සක ද්‍රව්‍ය භාවිතා කළ බව රහසක් නොවේ. කවුරුහරි ඔවුන් තුළ ආශ්වාදයක් සෙව්වා, ඔවුන් කෙනෙකුට උදව් කළා ඔබව අමතක කරන්න. නමුත් තමන්ගේම ශරීරය සමඟ කරන එවැනි අත්හදා බැලීම්වල ප්රතිඵල බොහෝ විට අනාවැකි කිව හැකි විය.

සමහර අවස්ථාවලදී, මොරිසන් එකට එකතු වී ඵලදායී ලෙස වැඩ කිරීමට සමත් විය. එය එසේ වූයේ නව ඇල්බමයක් නිර්මාණය කිරීමත් සමඟය, "මාව ස්පර්ශ කරන්න" ගීතය ඔවුන්ගේ වැඩ අගය කරන්නන්ගේ මනස නැවතත් පුපුරවා හැරියේය. පසුව සංගීත කණ්ඩායමේ නිෂ්පාදකයා 1969 ජනවාරි මාසයේදී ජනප්‍රිය මැඩිසන් චතුරශ්‍ර උද්‍යානයේ කාර්ය සාධනයක් ලබා ගැනීමට සමත් විය.

මාස දෙකකට පසු, කණ්ඩායම හිරු මියාමි හි රඟ දැක්වීමෙන් කරදර ආරම්භ විය. ජනප්‍රියම සංගීත කණ්ඩායමට සවන් දීමට සහ සංගීතඥයින් සජීවීව නැරඹීමට හත්දහසකට අධික පිරිසක් ශාලාවට පැමිණ සිටියහ. මොරිසන්ට ඔහුගේ දෙපයින් නැගී සිටීමට නොහැකි වූ අතර ඔහු මහජනතාවට කෑගසමින් සිටින බව තේරුම් ගත්තේ නැත. ප්‍රසංගයට බාධා කිරීමට සිදු වූ අතර, සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රධානියාට වේදිකාවේ අශෝභන ලෙස හැසිරීම නිසා උපසිරැසි ගැන්වීමට සිදු විය. වසර එකහමාරක් තිස්සේ, නඩු පවරන්නන් ඔහු කතාවේදීම ඔහුගේ කලිසම ගලවා ගත් ආකාරය පිළිබඳ සාක්ෂිකරුවන් සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් සාක්ෂිකරුවෙකු ලෙස සම්මුඛ සාකච්ඡාවට ලක් කළ කිසිවෙකු මෙම තොරතුරු සනාථ කළේ නැත.

The Doors හි අවසාන සංචාරය

පරස්පර විරෝධි ලෙස, මත්පැන් හෝ මත්ද්‍රව්‍ය හෝ අමතර රාත්තල් එකතු කිරීම ජිම් මොරිසන්ට පෙර පරිදි ගායනා කිරීමෙන් වැළැක්වූයේ නැත, දහස් ගණන් ශ්‍රාවකයන්ගේ සිත් ඇද බැඳ ගත්තේය. "The Soft Parade" ඇල්බමය ඊටත් වඩා ජනප්‍රිය එකක් බවට පත් වූ අතර විචාරකයින් "Morrison Hotel" තැටිය ශුභවාදී යැයි සැලකූහ. මෙය ඔවුන්ට නිගමනය කිරීමට ඉඩ දුන්නේය ගායන ශිල්පියා තමාව නිරාකරණය කර නැවත ඔහුගේ පෙර ස්වරූපයට පැමිණි බව. කෙසේ වෙතත්, මෙය වැරදීමක් විය. ඔහු දිගටම නීතිය සමඟ ගැටලු ඇති කර ගත් අතර, ඔහුගේ හැසිරීම කිසිදු පැහැදිලි කිරීමකට විරුද්ධ විය.

සාමාජිකයින් මුලින්ම වෙනත් ගායන ශිල්පියෙකු සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළ නමුත් මිලියන ගණනකගේ පිළිමය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීම එතරම් පහසු නැත, එබැවින් තිදෙනා ලෙස ඉදිරියට යාමට තීරණය විය. Manzarek, Krieger සහ Densmore තවත් ඇල්බම දෙකක් නිකුත් කර ඇත සංගීත සහයමොරිසන්ගේ කවි වාර්තා වලට. ඊට පසු, කිසිවෙකුගෙන් මේ පිළිබඳව නිල නිවේදන නොතිබුණද, කණ්ඩායම සැබවින්ම පැවැත්ම නතර විය.

Robbie Krieger සහ Ray Manzarek වෝක් ඔෆ් ෆේම් මත

දැනටමත් 21 වන ශතවර්ෂයේදී, සංගීත ians යන් නැවතත් එකතු වී ජෝන් ඩෙන්ස්මෝර්ට පමණක් ආරාධනා නොකර ගායන ශිල්පී ඉයන් ඇස්බරි සමඟ එක්ව ව්‍යාපෘතියක් නිර්මාණය කළහ. හිටපු ඩ්‍රම්ස් වාදකයාට එවැනි අපහාසයක් දරාගත නොහැකි අතර සංගීත කණ්ඩායමේ නම වෙනස් කරන ලෙස ඉල්ලා උසාවියට ​​ගියේය. උසාවිය ඔහුගේ ඉල්ලීම අනුමත කළේය. 2013 දී, රේ මන්සරෙක් මිය ගිය අතර, සංගීත කණ්ඩායමේ මුල් පෙළේ රැඳී සිටියේ ගිටාර් වාදක රොබී ක්‍රීගර් සහ බෙර වාදක ජෝන් ඩෙන්ස්මෝර් පමණි.

කණ්ඩායම වසර 6 ක් පමණක් සක්‍රීය වැඩක නිරත වූ අතර, සංගීත ලෝලීන්ට පර්යේෂණ සහ පිළිතුරු සෙවීම සඳහා බොහෝ ද්‍රව්‍ය ඉතිරි කර ඇත. තවම වෙනම සිංගල් නිකුත් වෙනවා, පොත් සහ චිත්‍රපට නිකුත් වෙනවා, පැරණි වාර්තා නැවත නිකුත් වෙනවා, ඒ කියන්නේ කට්ටියගේ ඉතිහාසය ඉවර නැහැ කියන එකයි.

කරුණු

සුප්‍රසිද්ධ අධ්‍යක්ෂ ඔලිවර් ස්ටෝන් 1991 දී එම නමින්ම සංගීත කණ්ඩායමේ ඉතිහාසය ගැන චිත්‍රපටයක් නිර්මාණය කළේය. Manzarek, Densmore සහ Krieger චිත්‍රපටය නිර්මාණයට සම්බන්ධ වූ නමුත් ඔවුන් අවසාන පිටපතට කැමති වූයේ නැත. සමහර විට ඔවුන් රහසක් ඉතිරි කර ඇත ...

නින්දිත හැසිරීම නිසා ජිම් මොරිසන්වේදිකාවේදී, කණ්ඩායමට සුවිශේෂී සංගීත උත්සව සඳහා ආරාධනා කර නැත - ජාත්යන්තර උත්සවය 1967 දී කැලිෆෝනියාවේ මොන්ටෙරේ හි පොප් සංගීතය සහ 1969 දී වුඩ්ස්ටොක් සංගීත සහ කලා ප්‍රදර්ශනය.

යාවත්කාලීන කළේ: 2019 අප්‍රේල් 9: එලේනා

†
කෙනී ජෝන්ස්

The Who ඔවුන්ගේ නව්‍ය තාක්‍ෂණය හේතුවෙන් - ප්‍රසංගයකින් පසු වේදිකාවේ සංගීත භාණ්ඩ කැඩීම සහ 1965 හි ජනප්‍රිය ගීතය වන "I Can" t Explain "සහ ඇල්බම් වලින් පටන් ගෙන Top 10 හි පහර දුන් ගීත හේතුවෙන් ඔවුන්ගේ මව්බිමේ ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. Top 5 වෙත (ප්‍රසිද්ධ "මගේ පරම්පරාව" ඇතුළුව) එක්සත් ජනපදයේ හොඳම 10 දෙනා අතරට පැමිණි පළමු ජනප්‍රිය ගීතය වූයේ 1967 දී "I Can See For Miles" ය. රොක් ඔපෙරා Tommy නිකුත් කරන ලද අතර එය ප්‍රථම ඇල්බමය බවට පත් විය. එක්සත් ජනපදයේ ඉහළම 5, පසුව "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () සහ "Who Are You" ().

ප්‍රසංගයක් අතරතුර ටවුන්සෙන්ඩ් අහම්බෙන් පහත් සිවිලිමකට එරෙහිව ඔහුගේ ගිටාර් බෙල්ල කැඩීමෙන් පසු රසිකයන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට ක්‍රමයක් සොයා ගත්තේය. ඊළඟ ප්‍රසංගය අතරතුර, රසිකයන් පීට්ට කෑගැසුවේ එය නැවත කරන්න කියායි. ඔහු ඔහුගේ ගිටාරය බිඳ දැමූ අතර කීත් ඔහුගේ බෙර කට්ටලය කඩා දමමින් ඔහු පසුපස ගියේය. ඉන්පසුව "එයාර්මිල්" විය - කීත් රිචඩ්ස්ගේ වේදිකා චලනයන් මත පදනම් වූ පීට් විසින් සොයා ගන්නා ලද ගිටාර් වාදන ශෛලියකි.

පීට්ගේ ඊළඟ කෘතිය ද ස්වයං චරිතාපදානයකි. "Psychoderelict" යනු නිර්භීත කළමණාකරුවෙකු සහ හිතවත් මාධ්‍යවේදියෙකු විසින් විශ්‍රාම යාමට බල කරන හුදකලා රොක් ස්ටාර් ගැන ය. එක්සත් ජනපදයේ තනි සංචාරයක් තිබියදීත්, නව කාර්යය එතරම් අවධානයට ලක් නොවීය.

1994 මුල් භාගයේදී, රොජර් ඔහුගේ 50 වැනි උපන්දිනය සැමරීම සඳහා කානගී ශාලාවේ මහා ප්‍රසංගයක් පැවැත්වීමට රංගනයෙන් විවේකයක් ගත්තේය. සංගීත කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය විසින් වාදනය කරන ලද සංගීතය පීට්ගේ කාර්යයට උපහාරයක් විය. රොජර් බොහෝ අමුත්තන්ට පීට්ගේ ගීත ගායනා කිරීමට ආරාධනා කළා පමණක් නොව, ජෝන් සහ පීට් වේදිකාවේ සෙල්ලම් කිරීමට ආරාධනා කළේය. ඊට පසු, රොජර් සහ ජෝන් "ද හූ" හි ගීත ගායනා කරමින් එක්සත් ජනපදයේ සංචාරයක් කළහ. පීට්ගේ සහෝදරයා සයිමන් ගිටාර් වාදනය කරමින් සිටි අතර රින්ගෝ ස්ටාර්ගේ පුත් සැක් ස්ටාර්කි බෙර වාදනය කරමින් සිටියේය.

එම ගිම්හානයේදීම The Who ගීත වලින් සමන්විත තැටි හතරක පෙට්ටියක් නිකුත් කරන ලදී. MCA ලේබලය සංගීත කණ්ඩායමේ ප්‍රතිනිර්මාණය කරන ලද සහ ඉඳහිට නැවත මිශ්‍ර කරන ලද සංස්කරණ නිකුත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. Live at Leeds ප්‍රථම වරට එකතු කරන ලද ගීත අටක් සමඟින් නිකුත් කරන ලද අතර පසුව ප්‍රසාද ගීත, කලා කෘති සහ පොත් පිංච සහිත බොහෝ CD තැටි නිකුත් විය.

1996 ආරම්භ වූයේ එක්සත් ජනපදයේ සංචාරය කළ ජෝන් එන්ට්විස්ට්ල් බෑන්ඩ් නම් නව කණ්ඩායමක් පිහිටුවීමත් සමඟ ය. සංගීත කණ්ඩායමේ නව ඇල්බමය වන ද රොක් ප්‍රදර්ශනයේදී අලෙවි වූ අතර ප්‍රදර්ශනයෙන් පසුව ජෝන් රසිකයන් හමුවිය.

1996 දී, Hyde Park හි පැවති පුණ්‍ය ප්‍රසංගයක දී "Quadrophenia" වාදනය කිරීමට The Who නැවත එකතු වන බව නිවේදනය කරන ලදී. ජූනි 26 ප්‍රදර්ශනය පීට්ගේ බහුමාධ්‍ය අදහස් සහ රොජර්ගේ සංගීත කණ්ඩායම සමඟ ඩීප් එන්ඩ්/1989 සංචාරයේ සමහර අදහස් සමඟ ඒකාබද්ධ විය. එය එක් සංදර්ශනයක් පමණක් විය යුතු වූ නමුත් සති තුනකට පසු The Who නිව් යෝර්ක්හි මැඩිසන් චතුරශ්‍රයේ ප්‍රසංගයක් වාදනය කළ අතර ඔක්තෝබර් මාසයේදී උතුරු ඇමරිකානු සංචාරයක් ආරම්භ කළේය. ඔවුන් "The Who" ලෙස බිල්පත් නොකළ නමුත් ඔවුන්ගේම නම් යටතේ රඟ දැක්වීය.

සංචාරය 1997 වසන්තයේ යුරෝපයේ සහ තවත් සති හයකට පසු එක්සත් ජනපදයේ දිගටම පැවතුනි. 1998 දී පීට් සහ රොජර් අවසානයේ සමාදාන විය. 1982 සිට පීට් සංගීත කණ්ඩායම නොසලකා හැරීම පිළිබඳ දුක්ගැනවිලි ලැයිස්තුවක් රොජර් විසින් මැයි මාසයේදී පීට් වෙත ඉදිරිපත් කළේය. පීට් කඳුළු සැලූ අතර රොජර් ඔහුට හදවතින්ම සමාව දුන්නේය.

ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් (1999-2004)

2000 පෙබරවාරි 24 වන දින, පීට් 6-තැටි පෙට්ටි කට්ටලය Lifehouse Chronicles ඔහුගේ වෙබ් අඩවියේ පළ කළේය. The Who's new tour ආරම්භ වූයේ 2000 ජූනි 25 වෙනිදාය. Roger Peteව නව ලිපි ලිවීමට තල්ලු කළේය, එය නව ඇල්බමය නිකුත් කිරීම යථාර්ථයක් බවට පත් කළේය. C.S.I.: Crime Scene Investigation නම් රූපවාහිනී කතාමාලාව වැඩසටහනේ තේමා ගීතය ලෙස "Who Are You" තෝරා ගැනීමත් සමඟ The Who's Music හඬපට ලෙස ප්‍රවර්ධනය කිරීමට Pete ගේ උත්සාහය කැපී පෙනුණි.

සැප්තැම්බර් 11 ප්‍රහාරයෙන් පසු, 2001 ඔක්තෝම්බර් 20 වන දින පොලිසිය සහ ගිනි නිවන භටයින් සඳහා වූ පුණ්‍ය උත්සවයකදී The Who ඉදිරිපත් විය. මෙම ප්‍රසංගය ලොව පුරා විකාශය විය. බොහෝ සාමාජිකයින් මෙන් නොව, ඔවුන්ගේ කට්ටල ගුරුත්වාකර්ෂණයෙන් සහ සංයමයෙන් පිරී තිබුණි, The Who සැබෑ සංදර්ශනයක් ඉදිරිපත් කළේය. මෙම සංගීත කණ්ඩායම 2002 පෙබරවාරි 7 සහ 8 යන දිනවල පිළිකා රෝගයෙන් පෙළෙන දරුවන්ට උපකාර කිරීම සඳහා රෝයල් ඇල්බට් හෝල් පුණ්‍ය උත්සවයේදී වාදනය කරන ලදී. මෙම සංදර්ශන ජෝන්ගේ අවසාන සංදර්ශන විය.

2002 ජූනි 27 වෙනිදා, ජෝන් ලාස් වේගාස් හි Hard Rock හෝටලයේ නිදා සිටියදී කොකේන් නිසා ඇති වූ හෘදයාබාධයකින් මිය ගියේය. සංගීත කණ්ඩායමේ විශාල එක්සත් ජනපද සංචාරය ආරම්භ වීමට පෙර දින එය සිදු විය.

ජෝන් නොමැතිව චාරිකාව පැවැත්වෙන බව පීට් නිවේදනය කළ විට සංගීත කණ්ඩායමේ රසිකයන් කම්පනයට පත් විය. ඔහු වෙනුවට සැසි බැසිස්ට් පිනෝ පල්ලඩිනෝ පත් විය. විවේචකයින් සහ රසිකයින් මෙම තීරණය අරමුදල් රැස්කිරීමේ තවත් උදාහරණයක් ලෙස ශාප කර ඇත. පසුව පීට් සහ රොජර් පැහැදිලි කළේ ඔවුන් සහ තවත් බොහෝ අය මෙම සංචාරය සඳහා විශාල මුදලක් ලබා දුන් බවත් එය නැති කර ගැනීමට නොහැකි වූ බවත්ය.

වසරක විරාමයකින් පසුව, Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit 2004 මාර්තු 24 දින Kentish Town Forum හි The Who ලෙස රඟ දැක්වීය. මාර්තු 30, සංගීත කණ්ඩායමේ නව හොඳම සම්පාදනය, එදා සහ අද! 1964-2004" අලුත්ම ගීත සමඟින් වසර 13කට පසු "සැබෑ හොඳ පෙනුමැති පිරිමි ළමයා" සහ ජෝන්ට උපහාරයක් වූ "පැරණි රතු වයින්".

නිමක් නැති වයර් (2005-2007)

ඩල්ට්‍රි, ටවුන්සෙන්ඩ්, කරින්. 2005 වසර

2004 දී සංගීත කණ්ඩායම පළමු වරට ජපානයේ සහ ඕස්ට්‍රේලියාවේ සංචාරය කළේය. 2005 පෙබරවාරි 9 රොජර්ට ඔහුගේ පුණ්‍ය කටයුතු සඳහා බ්‍රිතාන්‍යයේ II එලිසබෙත් රැජිනගෙන් නියෝගයක් ලැබුණි.

2005 සැප්තැම්බර් 24 වෙනිදා පීට් විසින් The Boy Who Heard Music නවකතාව ඔහුගේ බ්ලොග් අඩවියේ පළ කළේය. 2000 දී ලියන ලද, "Psychoderelict" හි මෙම අනුක්‍රමය පීට්ගේ බොහෝ නව ගීත සඳහා පදනම සපයන ලදී. Rachel Fuller ප්‍රසංගයේ නව ගීත ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් පසුව, සංගීත කණ්ඩායම නව සහ පැරණි ගීත යන දෙකම ඇතුළත් නව සංචාරයක් ආරම්භ කළේය. 2006 ජූනි 17 වෙනිදා සංගීත කණ්ඩායම ලීඩ්ස් හිදී, වසර 36 කට පෙර ඔවුන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ සජීවී ඇල්බමය පටිගත කළ එම විශ්ව විද්‍යාලයේදීම සිදු කරන ලදී.

• ඉක්මන් එකක් (දෙසැම්බර් 9)
• අංක අනුව කවුද (ඔක්තෝබර් 3)
• ඔබ කවුද (අගෝස්තු 18)
• මුහුණු නැටුම් (මාර්තු 16)
• අමාරුයි (සැප්තැම්බර් 4)

සටහන්

සබැඳි

• Joe Giorgianni ගේ Who Page Fan වෙබ් අඩවිය The Who සඳහා කැප කර ඇත
• The Who.info