ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ විශිෂ්ට රචනා. විශිෂ්ට සම්භාව්‍ය රචනා: හොඳම ලැයිස්තුව

ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන්

ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන්- 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ශ්‍රේෂ් greatest තම රචකයා. රික්වයිම් සහ මූන්ලයිට් සොනාටා ඕනෑම පුද්ගලයෙකුට වහාම හඳුනාගත හැකිය. නිර්මාපකයාගේ අමරණීය කෘති සැමවිටම පැවතුන අතර බීතෝවන්ගේ අද්විතීය ශෛලිය නිසා එය ජනප්‍රිය වනු ඇත.

- 18 වන සියවසේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු. නූතන සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයා බවට සැකයක් නැත. ඔහුගේ කෘති පදනම් වූයේ විවිධ සංගීත භාණ්ඩවල එකඟතාවයේ බහුකාර්යතාව මත ය. ඔහු සංගීතයේ රිද්මය නිර්මාණය කළ නිසා ඔහුගේ කෘති නවීන උපකරණ සැකසීමට පහසුවෙන්ම උපකාරී වේ.

- 18 වන සියවසේ අගභාගයේ වඩාත් ජනප්‍රිය හා තේරුම්ගත හැකි ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයා. ඔහුගේ සියලු කෘති සරල හා දීප්තිමත් ය. ඒවා ඉතා මිහිරි හා ප්‍රසන්න ය. පාෂාණ ප්‍රතිකාරයේ කුඩා සෙරෙනේඩ්, ගිගුරුම් සහිත වැසි සහ තවත් බොහෝ සංයුති ඔබේ එකතුවෙහි විශේෂ ස්ථානයක් ගනී.

- 18 වන සියවසේ අගභාගයේ, 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු. සැබවින්ම සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයෙකි. වයලීනය හේඩ්න් සඳහා විශේෂ ස්ථානයක විය. ඇය නිර්මාපකයාගේ සෑම කෘතියකම පාහේ ඒකල වාදකයෙකි. ඉතා ලස්සන හා විස්මිත සංගීතය.

- 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු №1. 18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී ජාතික ස්වභාවය සහ විධිවිධානය සඳහා නව ප්‍රවේශයක් යුරෝපයේ වචනාර්ථයෙන් පුපුරා ගියේය. "The තු" යන සංධ්වනි යනු නිර්මාපකයාගේ ඇමතුම් පතයි.

- 19 වන සියවසේ පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු. සමහර වාර්තා වලට අනුව, ප්‍රසංගය සහ ජන සංගීතය යන ඒකාබද්ධ ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘවරයාය. ඔහුගේ පොලෝනයිස් සහ මසුර්කා වාද්‍ය සංගීතයට බාධාවකින් තොරව මුසු වේ. නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ ඇති එකම අඩුපාඩුව ඉතා මෘදු ශෛලියක් ලෙස සලකනු ලැබීය (ශක්තිමත් හා ගිනි අවුලුවන චේතනාවන් නොමැතිකම).

- 19 වන සියවසේ අගභාගයේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු. ඔහුගේ කාලයේ සිටි ශ්‍රේෂ් greatest තම ආදරවන්තිය ලෙස ඔහු විස්තර කරන ලද අතර, ඔහුගේ “ජර්මානු රික්වියම්” ඔහුගේ සමකාලීනයන් ගේ අනෙකුත් කෘති එහි ජනප්‍රියත්වය සමඟ ග්‍රහණය කර ගත්තේය. බ්‍රාහ්ම්ස්ගේ සංගීතයේ ශෛලිය අනෙකුත් සම්භාව්‍යයන්ගේ විලාසිතාවන්ට වඩා ගුණාත්මකව වෙනස් වේ.

- 19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ හඳුනා නොගත් ශ්‍රේෂ් greatest තම රචනා කරුවෙකි. වයස අවුරුදු 31 දී ඉතා ඉක්මනින් සිදු වූ මරණයක් ෂුබට්ට පූර්ණ ලෙස වර්ධනය වීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ශ්‍රේෂ් greatest තම වාදක කන්ඩායම් රාක්කවල දූවිලි එකතු කරන විට ඔහු ලියූ ගීත ප්‍රධාන ආදායම් මාර්ගය විය. නිර්මාපකයාගේ අභාවයෙන් පසුව පමණක් මෙම කෘති විචාරකයින් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලදී.

- 19 වන සියවසේ අගභාගයේ ඔස්ට්‍රියානු නිර්මාපකයෙකු. වෝල්ට්සස් සහ පාගමන් වල නිර්මාතෘ. අපි කියන්නේ ස්ට්‍රෝස් - අපි අදහස් කළේ වෝල්ට්ස්, අපි වෝල්ට්ස් යැයි කියමු - අපි අදහස් කළේ ස්ට්‍රෝස් ය. ජොහාන් ද යංගර් හැදී වැඩුණේ රචනා කළ ඔහුගේ පියාගේ පවුල තුළ ය. ස්ට්‍රෝස් ජ්‍යෙෂ් r. යා තම පුතාගේ කෘතිවලට පිළිකුලෙන් යුතුව සැලකුවේය. තම පුතා විකාරයක යෙදී සිටින බව ඔහු විශ්වාස කළ අතර එම නිසා ලෝකයේ හැකි සෑම ආකාරයකින්ම ඔහුව නින්දාවට පත් කළේය. එහෙත් ජොහාන් ද යංගර් මුරණ්ඩු ලෙස තමා ආදරය කළ දේ දිගටම කරගෙන ගිය අතර ස්ට්‍රෝස් විසින් ඇයට ගෞරවයෙන් ලියන ලද විප්ලවය සහ පාගමන යුරෝපීය උසස් සමාජයේ ඇස් හමුවේ ඔහුගේ පුතාගේ දක්ෂතාවය සනාථ කළේය.

- 19 වන සියවසේ ශ්‍රේෂ් greatest තම රචනා වලින් එකක්. ඔපෙරා මාස්ටර්. වර්ඩිගේ අයිඩා සහ ඔතෙලෝ අද අතිශයින් ජනප්‍රිය වී ඇත්තේ ඉතාලි නිර්මාපකයෙකුගේ සැබෑ දක්ෂතාවයට ස්තුති කරමිනි. වයස අවුරුදු 27 දී ඔහුගේ පවුලට සිදුවූ ඛේදජනක අලාභය රචනා කරුවෙකු බවට පත් කළ නමුත් ඔහු එය අත්හැර දමා නිර්මාණශීලීත්වයට පිවිසියේ නැත. ඉහළ සමාජය වර්ඩිගේ දක්ෂතාවයට ප්‍රශංසා කළ අතර ඔහුගේ ඔපෙරා යුරෝපයේ වඩාත්ම කීර්තිමත් සිනමාහල්වල වේදිකා ගත කරන ලදී.

- වයස අවුරුදු 18 දී මෙම දක්ෂ ඉතාලි නිර්මාපකයා ඉතා ජනප්‍රිය වී ඇති ඔපෙරා කිහිපයක් ලිවීය. ඔහුගේ නිර්මාණයේ කූටප්‍රාප්තිය වූයේ ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල් නම් වූ සංශෝධිත නාට්‍යයයි. මහජනයාට ඉදිරිපත් කිරීමෙන් පසුව, ජොකිනෝ වචනාර්ථයෙන් ඇගේ දෑතින් රැගෙන ගියේය. සාර්ථකත්වය වූයේ මත්පැන් ය. ඉන් පසු රොසිනි උසස් සමාජයේ පිළිගැනීමේ ආගන්තුකයෙකු බවට පත්වූ අතර ශක්තිමත් නමක් දිනා ගත්තේය.

- 18 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු. ඔපෙරා සහ සංගීත සංගීතයේ ආරම්භකයින්ගෙන් කෙනෙකි. ඔපෙරා ලිවීමට අමතරව හැන්ඩෙල් "ජනතාව" සඳහා සංගීතය ලිවූ අතර එය ඒ කාලයේ ඉතා ජනප්‍රිය විය. රචකයාගේ ගීත හා නර්තන තනු සිය ගණනක් එම ant ත කාලවලදී වීදිවල සහ චතුරස්රවල ගිගුරුම් දුන්නේය.

- පෝලන්ත කුමාරයා සහ රචකයා ස්වයං-ඉගැන්වීමකි. කිසිදු සංගීත අධ්‍යාපනයක් නොමැතිව ඔහු ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය. එහි සුප්‍රසිද්ධ පොලෝනයිස් ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධයි. නිර්මාපකයාගේ කාලය තුළ පෝලන්තයේ විප්ලවයක් සිදුවෙමින් තිබූ අතර ඔහු ලියූ පෙළපාලි කැරලිකරුවන්ගේ ගීතිකා බවට පත්විය.

- ජර්මනියේ උපත ලැබූ යුදෙව් නිර්මාපකයෙකු. ඔහුගේ විවාහ පාගමන සහ "මිඩ්සමර් රාත්‍රී සිහිනය" වසර සිය ගණනක් තිස්සේ ජනප්‍රිය වී තිබේ. ඔහු විසින් රචනා කරන ලද වාද්‍ය භාණ්ඩ සහ රචනා ලොව පුරා සාර්ථකව දැකගත හැකිය.

- 19 වන සියවසේ ජර්මානු නිර්මාපකයෙකු. "ආර්ය" තරඟයේ අනෙකුත් ජාතීන්ට වඩා උසස් බව පිළිබඳ ඔහුගේ අද්භූත - යුදෙව්-විරෝධී අදහස නාසීන් විසින් සම්මත කරන ලදී. වැග්නර්ගේ සංගීතය ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ සංගීතයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් ය. එය මූලික වශයෙන් මිනිසා සහ සොබාදහම ගුප්ත විද්‍යාවේ සංයෝගයක් සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ ඔපෙරා වන "ද රින්ග්ස් ඔෆ් ද නිබෙලුන්ග්ස්" සහ "ට්‍රිස්ටන් සහ ඉසොල්ඩ්" - නිර්මාපකයාගේ විප්ලවීය ස්වභාවය සනාථ කරයි.

- 19 වන සියවසේ මැද භාගයේ ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකි. "කාමන්" හි නිර්මාතෘ. උපතේ සිටම ඔහු බුද්ධිමත් දරුවෙකු වූ අතර වයස අවුරුදු 10 දී ඔහු සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු විය. ඔහුගේ කෙටි ජීවිත කාලය තුළ (ඔහු වයස අවුරුදු 37 ට පෙර මිය ගියේය) ඔහු ඔපෙරා සහ ඔපෙරෙටා දුසිම් ගණනක්, විවිධ වාද්‍ය වෘන්ද සහ ඔඩ්-සිම්ෆනි රචනා කළේය.

- නෝර්වීජියානු නිර්මාපකයෙකු - ගීත රචකයා. ඔහුගේ කෘති හුදෙක් තනු වලින් පිරී ඇත. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු ගීත, ආදර කතා, සූට් සහ එටූඩ්ස් විශාල ප්‍රමාණයක් ලිවීය. ඔහුගේ "මවුන්ටන් කිං ගුහාව" සංයුතිය බොහෝ විට සිනමාවේ හා නූතන වේදිකාවේ භාවිතා වේ.

- 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකු - "රැප්සෝඩි ඉන් බ්ලූස්" හි කතුවරයා, එය අද දක්වාම ජනප්‍රියයි. 26 වන විට ඔහු දැනටමත් පළමු බ්‍රෝඩ්වේ නිර්මාපකයා විය. ගර්ෂ්වින්ගේ ජනප්‍රියතාවය ඇමරිකාව පුරා ඉතා ඉක්මණින් ව්‍යාප්ත විය, බොහෝ ගීත සහ ජනප්‍රිය සංදර්ශන වලට ස්තුති වන්න.

- රුසියානු නිර්මාපකය. ඔහුගේ ඔපෙරා බොරිස් ගොදුනොව් ලොව පුරා බොහෝ සිනමාහල්වල ලක්‍ෂණයයි. ජන සංගීතය ආත්මයේ සංගීතය ලෙස සලකමින් රචකයා සිය කෘතිවල ජනප්‍රවාද මත රඳා සිටියේය. මොඩෙස්ට් පෙට්‍රොවිච් විසින් රචිත "නයිට් ඔන් බෝල්ඩ් මවුන්ටන්" යනු ලොව ජනප්‍රියම සිම්ෆනික් සිතුවම් දහයෙන් එකකි.

රුසියාවේ වඩාත්ම ජනප්රිය හා විශාලතම නිර්මාපකයා ඇත්ත වශයෙන්ම. "හංස විල" සහ "නිදාගැනීමේ අලංකාරය", "ස්ලාවික් මාර්තු" සහ "නට්ක්‍රැකර්", "ඉයුජින් වන්ජින්" සහ "ස්පා ades ් of යේ රැජින". මේවා සහ තවත් බොහෝ සංගීත කලාවන් අපගේ රුසියානු නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලදී. ටයිකොව්ස්කි යනු රුසියාවේ අභිමානයයි. මුළු ලෝකයම දන්නවා "බලලිකා", "මැට්රියෝෂ්කා", "ටයිකොව්ස්කි" ...

- සෝවියට් නිර්මාපකය. ස්ටාලින්ගේ ප්‍රියතම “සැබෑ මිනිසෙකුගේ කතාව” ඔපෙරාවට සවන් දීමට මිහායිල් සාදෝර්නොව් තරයේ නිර්දේශ කළේය. නමුත් පොදුවේ ගත් කල, සර්ජි සර්ජිච්ට බැරෑරුම් හා ගැඹුරු වැඩ ඇත. "යුද්ධය සහ සාමය", "සින්ඩරෙල්ලා", "රෝමියෝ සහ ජුලියට්", වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා දීප්තිමත් වාදක කන්ඩායම් සහ කෘති රාශියක්.

- සංගීතයේ තමාගේම අසමසම ශෛලිය නිර්මාණය කළ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු. ඔහු දැඩි ආගමික පුද්ගලයෙක් වූ අතර ආගමික සංගීතය ලිවීමට ඔහුගේ කාර්යයට විශේෂ ස්ථානයක් ලබා දෙන ලදී. රච්මනිනොව් ද ප්‍රසංග සංගීතය සහ වාද්‍ය භාණ්ඩ කිහිපයක් ලිවීය. ඔහුගේ අවසාන කෘතිය වන "සංධ්වනි නැටුම්" නිර්මාපකයාගේ ශ්‍රේෂ් greatest තම කෘතිය ලෙස පිළිගැනේ.

රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ කෘති නොමැතිව ලෝක ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සිතාගත නොහැකිය. දක්ෂ ජනතාවක් සහ තමන්ගේම සංස්කෘතික උරුමයක් ඇති ශ්‍රේෂ් country රටක් වන රුසියාව සෑම විටම සංගීතය ඇතුළු ලෝක ප්‍රගතිය හා කලාවෙහි ප්‍රමුඛ දුම්රිය එන්ජින් අතරට පැමිණ ඇත. සම්ප්‍රදායන්හි අනුප්‍රාප්තිකයා වූ සෝවියට් හා වර්තමාන රුසියානු පාසල් 19 වන සියවසේ දී ආරම්භ වූ රුසියානු රචනා පාසල යුරෝපීය සංගීත කලාව රුසියානු ජන තනු සමඟ ඒකාබද්ධ කොට යුරෝපීය ස්වරූපය සහ රුසියානු ආත්මය එකට සම්බන්ධ කළේය.

මෙම එක් එක් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින් ගැන ඔබට බොහෝ දේ පැවසිය හැකිය, ඔවුන් සියල්ලන්ම සරල නැත, සමහර විට ඛේදජනක ය, නමුත් මෙම සමාලෝචනයේදී අපි රචනා කර ඇති අයගේ ජීවිතය හා වැඩ පිළිබඳ කෙටි විස්තරයක් පමණක් දීමට උත්සාහ කර ඇත්තෙමු.

1.මිහායිල් අයි. ග්ලින්කා (1804—1857)

මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා යනු රුසියානු ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයා වන අතර ලෝක කීර්තිය අත්කර ගත් පළමු රුසියානු සම්භාව්‍ය රචකයා වේ. රුසියානු ජන සංගීතයේ ශතවර්ෂ ගණනාවක් පැරණි සම්ප්‍රදායන් මත පදනම් වූ ඔහුගේ කෘති අපේ රටේ සංගීත කලාවේ නව වචනයක් විය.
ස්මොලෙන්ස්ක් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු අධ්‍යාපනය ලැබුවේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ය. ලෝක දෘෂ්ටිය ගොඩනැගීම සහ මිහායිල් ග්ලින්කාගේ කෘතියේ ප්‍රධාන අදහස A.S. පුෂ්කින්, V.A. ෂුකොව්ස්කි, A.S. ග්‍රිබොයිඩොව්, A.A. ඩෙල්විග් වැනි පුද්ගලයන් සමඟ communication ජුව සන්නිවේදනය කිරීම මගින් පහසුකම් සපයන ලදී. 1830 ගණන්වල මුල් භාගයේ යුරෝපයේ දීර් trip කාලීන සංචාරයක් සහ එවකට සිටි ප්‍රමුඛ පෙළේ නිර්මාපකයින් වන වී. බෙලිනි, ජී. ඩොනිසෙට්ටි, එෆ්. මෙන්ඩල්සෝන් සහ පසුව ජී. බර්ලියෝස්, ජේ සමඟ රැස්වීම් මගින් ඔහුගේ කෘතියට නිර්මාණාත්මක ආවේගයක් එක් විය. මේයර්බීර්. ලෝක සංගීත, රුසියානු ගායනා කලාව සහ යුරෝපීය වාද්‍ය හා ඔපෙරටික් යන ක්ෂේත්‍රවල ප්‍රථම වතාවට සෑම දෙනාගේම උද්‍යෝගයෙන් පිළිගත් “අයිවන් සුසානින්” (“ලයිෆ් ෆෝ සාර්”) (1836) ඔපෙරා වේදිකාවෙන් පසුව එම්.අයි. පුහුණුව organ න්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ වූ අතර සුසැනින් වැනි වීරයෙකු ද පෙනී සිටියේය, ඔහුගේ ප්‍රතිරූපය ජාතික චරිතයේ හොඳම ලක්ෂණ සාරාංශ කරයි. වීඑෆ් ඔඩොව්ස්කි ඔපෙරා විස්තර කළේ "කලාවේ නව අංගයක් වන අතර එහි ඉතිහාසයේ නව කාල පරිච්ඡේදයක් ආරම්භ වේ - රුසියානු සංගීතයේ කාල පරිච්ඡේදය".
දෙවන ඔපෙරා - රුෂ්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා (1842), පුෂ්කින්ගේ මරණයේ පසුබිමට එරෙහිව සහ නිර්මාපකයාගේ දුෂ්කර ජීවන තත්වයන් තුළ, කෘතියේ ගැඹුරු නවෝත්පාදන සාරය හේතුවෙන් වැඩ කරන ලද අතර, ප්‍රේක්ෂකයින් විසින් නොපැහැදිලි ලෙස පිළිගනු ලැබීය. බලධාරීන් සහ එම් අයි ග්ලින්කාට දුෂ්කර අත්දැකීම් ගෙනාවා ... ඉන්පසු ඔහු රචනා කිරීම නතර නොකර රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි විකල්ප වශයෙන් වාසය කළේය. ඔහුගේ උරුමයට රොමැන්ටික, වාද්‍ය හා කුටීර වැඩ ඇතුළත් වේ. 1990 දශකයේ මිහායිල් ග්ලින්කාගේ දේශප්‍රේමී ගීතය රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ නිල ගීය විය.

මිහායිල් ග්ලින්කාගේ උපුටා දැක්වීම: "අලංකාරය නිර්මාණය කිරීමට යමෙකු පිරිසිදු ආත්මයක් විය යුතුය."

එම්.අයි. ග්ලින්කා ගැන උපුටා දැක්වීම: “මුළු රුසියානු වාද්‍ය වෘන්දයම, ඕක් ගෙඩියක ඇති මුළු ඕක් මෙන්,“ කමරින්ස්කයා ”යන වාදක මන fant කල්පිතයේ අඩංගු වේ. පී.අයි.චයිකොව්ස්කි

සිත්ගන්නා කරුණක්: මිහායිල් ඉවානොවිච් ග්ලින්කා හොඳ සෞඛ්‍ය තත්වයකින් නොසිටි අතර, ඔහු ඉතා පහසුවෙන් ගමන් කළ හැකි අතර භූගෝලය හොඳින් දැන සිටියේය, සමහර විට ඔහු නිර්මාපකයෙකු නොවූයේ නම් ඔහු සංචාරකයෙකු වීමට ඉඩ තිබුණි. ඔහු පර්සියානු භාෂාව ඇතුළු විදේශීය භාෂා හයක් දැන සිටියේය.

2. ඇලෙක්සැන්ඩර් පෝර්ෆිරෙවිච් බෝරෝඩින් (1833—1887)

19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වූ ඇලෙක්සැන්ඩර් පෝර්ෆිරෙවිච් බොරොඩින්, රචනාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවයට අමතරව විද්‍යා ist යෙක්-රසායන mist යෙක්, වෛද්‍යවරයෙක්, ගුරුවරයෙක්, විචාරකයෙක් වූ අතර සාහිත්‍ය දක්ෂයෙක් විය.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලද කුඩා කල සිටම ඔහු වටා සිටි සියල්ලන්ම ඔහුගේ අසාමාන්‍ය ක්‍රියාකාරකම්, උද්යෝගය සහ විවිධ දිශාවන්හි, මූලික වශයෙන් සංගීතය හා රසායන විද්‍යාව යන අංශයන්හි සටහන් කළහ. A.P. බොරෝඩින් යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර, ඔහුට වෘත්තීය සංගීත ගුරුවරුන් සිටියේ නැත, සංගීතයේ ඔහුගේ සියලු ජයග්‍රහණ සංයුතියේ තාක්‍ෂණය ප්‍රගුණ කිරීම පිළිබඳ ස්වාධීන කාර්යයට ස්තුති වේ. A.P. බෝරෝඩින්ගේ ගොඩනැගීම M.I ගේ කාර්යයට බලපෑම් ඇති කළේය. ග්ලින්කා (19 වන සියවසේ සියලුම රුසියානු රචනාකරුවන් සඳහා), සහ 1860 ගණන්වල මුල් භාගයේ සංයුතිය සමඟ වාඩිලාගෙන සිටීම සඳහා වූ ආවේගය සිදුවීම් දෙකක් මගින් ලබා දී ඇත - පළමුව, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු වන ඊඑස් ප්‍රොටොපොපෝවා සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම සහ විවාහය, දෙවනුව, එම්.ඒ.බාලකිරෙව් හමුවීම සහ "ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල්" නමින් හැඳින්වෙන රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රජාවට සම්බන්ධ වීම. 1870 ගණන්වල අගභාගයේදී සහ 1880 ගණන් වලදී ඒපී බොරෝඩින් යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ බොහෝ සංචාරය කර සංචාරය කළේය, ඔහුගේ කාලයේ ප්‍රමුඛ රචනාකරුවන් හමුවිය, ඔහුගේ කීර්තිය වර්ධනය වෙමින් පැවතුනි, ඔහු අවසානයේ යුරෝපයේ වඩාත් ජනප්‍රිය හා ජනප්‍රිය රුසියානු නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය 19 වන සියවසේ.
ඒපී බොරොඩින්ගේ කාර්යයේ කේන්ද්‍රීය ස්ථානය "ප්‍රින්ස් ඊගෝර්" (1869-1890) ඔපෙරා විසින් අත්පත් කර ගෙන ඇති අතර එය සංගීතයේ ජාතික වීර කාව්‍යයට නිදසුනක් වන අතර එය නිම කිරීමට ඔහුට කාලය නොමැති විය (එය සම්පුර්ණ කරන ලද්දේ ඔහුගේ මිතුරන් ඒඒ ග්ලැසුනොව් සහ එන්ඒ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්). "ඉගෝර් කුමරු" හි, historical තිහාසික සිදුවීම්වල විචිත්‍රවත් පින්තූරවල පසුබිමට එරෙහිව, නිර්මාපකයාගේ සමස්ත කෘතියේ ප්‍රධාන අදහස පිළිබිඹු වේ - ධෛර්යය, සන්සුන් ශ්‍රේෂ් ness ත්වය, හොඳම රුසියානු ජනතාවගේ අධ්‍යාත්මික වංශවත්කම සහ සමස්ත රුසියානු ජනතාවගේ ප්‍රබල ශක්තිය , නිජබිම ආරක්ෂා කිරීම තුළින් විදහා දක්වයි. A.P. බොරෝඩින් සාපේක්ෂව කුඩා කෘති සංඛ්‍යාවක් අතහැර දමා තිබියදීත්, ඔහුගේ කෘති ඉතා විවිධාකාර වන අතර ඔහු රුසියානු වාද්‍ය සංගීතයේ පියෙකු ලෙස සැලකේ. ඔහු පරම්පරා ගණනාවක රුසියානු හා විදේශීය රචනාකරුවන්ට බලපෑම් කළේය.

ඒ. පී. වී.වී ස්ටැසොව්

සිත්ගන්නා කරුණක්: හැලජන් සමඟ කාබොක්සිලික් අම්ලවල රිදී ලවණවල රසායනික ප්‍රතික්‍රියාව, එහි ප්‍රති ha ලයක් ලෙස 1861 දී ඔහු ප්‍රථම වරට විමර්ශනය කළ හැලජනක හයිඩ්‍රොකාබන, බෝරෝඩින්ගේ නමින් නම් කරන ලදී.

3. නිහතමානී පී. මුසෝර්ස්කි (1839—1881)

නිහතමානී පෙට්‍රොවිච් මුසෝර්ග්ස්කි 19 වන සියවසේ අති දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන අතර ඔහු "බලසම්පන්න හස්තයේ" සාමාජිකයෙකි. මුසෝග්ස්කිගේ නව්‍යකරණ කටයුතු එහි කාලයට වඩා බොහෝ ඉදිරියෙන් සිටියේය.
උපත ලැබුවේ Pskov පළාතේ ය. බොහෝ දක්ෂ පුද්ගලයින් මෙන් ඔහු කුඩා කල සිටම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි අධ්‍යාපනය ලැබූ සංගීතයට දක්ෂතාවයක් දැක්වීය. පවුල් සම්ප්‍රදායට අනුව හමුදා නිලධාරියෙකි. මුසෝග්ස්කි උපත ලැබුවේ හමුදා සේවයට නොව සංගීතයට බව තීරණය කළ තීරණාත්මක සිදුවීම වූයේ ඔහු එම්.බාලකිරෙව් හමුවීම සහ “බලවත් අතලොස්සක්” සමඟ සම්බන්ධ වීමයි. මුසෝර්ග්ස්කි සිය ශ්‍රේෂ් works කෘති වන ඔරිස් ඔපෙරා බොරිස් ගොදුනොව් සහ කොවන්ෂචිනා, රුසියානු සංගීතය තමාට පෙර නොදැන සිටි රැඩිකල් නව්‍යතාවයකින් රුසියානු ඉතිහාසයේ සංගීත නාට්යමය සන්ධිස්ථානවල ග්‍රහණය කර ගත් අතර ජනප්‍රිය ජන දර්ශන හා ඒවා විවිධාකාර ධනය, රුසියානු ජනතාවගේ අද්විතීය ස්වභාවය. මෙම ඔපෙරා, කතුවරයා සහ අනෙකුත් රචනාකරුවන් විසින් සංස්කරණ ගණනාවක දී, ලෝකයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය රුසියානු ඔපෙරා අතර වේ. මුසෝර්ග්ස්කිගේ තවත් කැපී පෙනෙන කාර්යයක් වන්නේ පියානෝ කෑලි “ප්‍රදර්ශනයේ පින්තූර” චක්‍රය, වර්ණවත් හා නව නිපැයුම් කුඩා රූප රුසියානු තේමාව-වැලැක්වීම සහ ඕතඩොක්ස් ඇදහිල්ල සමඟ විහිදේ.

මුසෝර්ග්ස්කිගේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම තිබුණි - ශ්‍රේෂ් ness ත්වය හා ඛේදවාචකය යන දෙකම, නමුත් ඔහු සැමවිටම කැපී පෙනුනේ අව්‍යාජ අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධත්වය සහ පරාර්ථකාමීත්වයෙනි. ඔහුගේ අන්තිම කාලය දුෂ්කර විය - ජීවිතයේ අක්‍රමිකතා, නිර්මාණශීලිත්වය හඳුනා නොගැනීම, තනිකම, මත්පැන් වලට ඇබ්බැහි වීම, මේ සියල්ලෙන් ඔහුගේ මුල් මරණය 42 වන වියේ දී තීරණය විය. ඔහු සාපේක්ෂව කෘති කිහිපයක් අතහැර දැමූ අතර සමහර ඒවා වෙනත් රචනාකරුවන් විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී. මුසෝර්ග්ස්කිගේ නිශ්චිත තනු හා නව්‍ය සමගිය 20 වන සියවසේ සංගීත සංවර්ධනයේ සමහර අංග අපේක්ෂා කළ අතර බොහෝ ලෝක රචනාකරුවන්ගේ ශෛලීන් ගොඩනැගීමේදී වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

පාර්ලිමේන්තු මන්ත්‍රී මුසෝර්ග්ස්කිගේ උපුටා දැක්වීම: "චින්තනයේ සහ හැඟීමේ බාහිර ප්‍රකාශනයන් ලෙස මිනිස් කථනයේ ශබ්දය අතිශයෝක්තියෙන් හා ප්‍රචණ්ඩත්වයෙන් තොරව සත්‍ය, නිවැරදි, නමුත් කලාත්මක, ඉහළ කලාත්මක සංගීතයක් බවට පත්විය යුතුය."

එම්.පී. මුසෝර්ග්ස්කි ගැන උපුටා දැක්වීම: "මුසෝර්ග්ස්කි කළ සෑම දෙයකම මූලික වශයෙන් රුසියානු ශබ්දය" එන්.කේ.රොරිච්

සිත්ගන්නා කරුණක්: ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, ස්ටැසොව් සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ "මිතුරන්ගේ" බලපෑම් මත මුසෝර්ග්ස්කි, ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රකාශන අයිතිය අතහැර දමා ටර්ටි ෆිලිපොව් වෙත ඉදිරිපත් කළේය.

4. පීටර් ඉලිච් ටයිකොව්ස්කි (1840—1893)

19 වන සියවසේ ශ්‍රේෂ් greatest තම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වූ පියොටර් ඉලිච් චයිකොව්ස්කි රුසියානු සංගීත කලාව පෙර නොවූ විරූ උසකට ඔසවා තැබීය. ඔහු ලෝක සම්භාව්‍ය සංගීතයේ වැදගත්ම නිර්මාපකයෙකි.
වියාට්කා පළාතේ උපන්, චයිකොව්ස්කි යුක්රේනයේ පියාගේ මූලයන් වුවද, කුඩා කල සිටම සංගීත දක්ෂතා පෙන්වූ නමුත් ඔහුගේ පළමු අධ්‍යාපනය හා වැඩ කටයුතු නීති විද්‍යාව පිළිබඳ ක්ෂේත්‍රයේ විය. ටයිකොව්ස්කි පළමු රුසියානු "වෘත්තීය" නිර්මාපකයෙකු විය - ඔහු නව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත න්‍යාය සහ සංයුතිය හැදෑරීය. චයිකොව්ස්කි "බටහිර" නිර්මාපකයෙකු ලෙස සලකනු ලැබුවේ, ඔහු සමඟ හොඳ නිර්මාණාත්මක හා මිත්‍රශීලී සබඳතා පැවැත්වූ "බලසම්පන්න හස්තයේ" ජන චරිතවලට වඩා වෙනස්ව ය. එහෙත් ඔහුගේ කාර්යයන් රුසියානු ආත්මය සමඟ නොඅඩු ලෙස පැතිරී ඇති හෙයින් ඔහු බටහිරින් අද්විතීය ලෙස ඒකාබද්ධ කිරීමට සමත් විය මිෂයිල් ග්ලින්කාගෙන් උරුම වූ රුසියානුවන්ගේ සම්ප්‍රදායන් සමඟ මොසාර්ට්, බීතෝවන් සහ ෂූමාන්ගේ වාදක උරුමය.
නිර්මාපකයා ක්‍රියාශීලී ජීවිතයක් ගත කළේය - ඔහු ගුරුවරයෙක්, කොන්දොස්තරවරයෙක්, විචාරකයෙක්, මහජන චරිතයක් විය, අගනුවර දෙකක සේවය කළේය, යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ සංචාරය කළේය. ටයිකොව්ස්කි තරමක් චිත්තවේගීය වශයෙන් අස්ථායී පුද්ගලයෙකි, උද්යෝගය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම, උදාසීනත්වය, උණුසුම් කෝපය, ප්‍රචණ්ඩ කෝපය - මේ සියලු මනෝභාවයන් ඔහු තුළ බොහෝ විට වෙනස් විය, ඉතා සමාජශීලී පුද්ගලයෙකු වූ ඔහු තනිකම සඳහා නිතරම උත්සාහ කළේය.
චයිකොව්ස්කිගේ කෘතියෙන් හොඳම යමක් තෝරා ගැනීම දුෂ්කර කාර්යයකි, ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, වාද්‍ය වෘන්දය, කුටීර සංගීතය යන සෑම සංගීත ප්‍රභේදයකම සමාන ප්‍රමාණයේ කෘති කිහිපයක් ඔහු සතුව ඇත. ටයිකොව්ස්කිගේ සංගීතයේ අන්තර්ගතය විශ්වීය ය: අසමසම තනු නිර්මාණයෙන් එය ජීවිතය හා මරණය, ආදරය, සොබාදහම, ළමා කාලය, රුසියානු හා ලෝක සාහිත්‍යයේ කෘති නව ආකාරයකින් හෙළි වන අතර අධ්‍යාත්මික ජීවිතයේ ගැඹුරු ක්‍රියාදාමයන් එහි පිළිබිඹු වේ.

නිර්මාපකයාගෙන් උපුටා ගැනීම:
"මම මගේ මාතෘ භූමියට ගෞරවය දැක්විය හැකි හා කළ යුතු කලාකරුවෙක්. මා තුළ විශාල කලා ශක්තියක් දැනෙනවා. මට කළ හැකි දේවලින් දහයෙන් එකක්වත් මම තවම කර නැහැ. මට එය මුළු හදවතින්ම කිරීමට අවශ්‍යයි."
"ජීවිතයට ආකර්ශනීය බවක් ලැබෙන්නේ ප්‍රීතිය හා ශෝකය වෙනස් කිරීම, යහපත හා නපුර අතර අරගලයේ සිට, ආලෝකයෙන් හා සෙවණැල්ලෙන්, වචනයෙන් - එකමුතුකමේ විවිධත්වයෙන්."
"විශිෂ්ට දක්ෂතා සඳහා බොහෝ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ යුතුය."

නිර්මාපකයා ගැන උපුටා දැක්වීම: "පියොටර් ඉලිච් ජීවත් වන නිවසේ ආලින්දයේ ගෞරවාන්විතව සිටීමට මම දිවා රෑ සූදානම්ව සිටිමි. ඒ.පී.චෙකොව්

සිත්ගන්නා කරුණක් නම්, කේම්බ්‍රිජ් විශ්ව විද්‍යාලය, නිබන්ධනයක් ඉදිරිපත් නොකර, චයිකොව්ස්කි හට සංගීත ආචාර්ය උපාධිය පිරිනැමූ අතර, පැරිස් ලලිත කලා ඇකඩමිය ඔහුට අනුරූප සාමාජිකයෙකු ලෙස තේරී පත් විය.

5. නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රීවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් (1844—1908)

නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රීවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකි, මිල කළ නොහැකි රුසියානු සංගීත උරුමයක් නිර්මාණය කිරීමේ වැදගත්ම චරිතයකි. ඔහුගේ සුවිශේෂී ලෝකය සහ විශ්වයේ සදාකාලික සුන්දරත්වය වැඳීම, ජීවිතයේ ආශ්චර්යය අගය කිරීම, සොබාදහම සමග එකමුතුකම සංගීත ඉතිහාසයේ කිසිදු ප්‍රතිසමයක් නොමැත.
පවුල් සම්ප්‍රදායට අනුව නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු නාවික නිලධාරියෙකු බවට පත්විය. යුද නැවක් මත ඔහු යුරෝපයේ හා ඇමරිකාවේ බොහෝ රටවල් වටා ගමන් කළේය. ඔහු මුලින්ම තම මවගෙන් සංගීත අධ්‍යාපනය ලබා ගත් අතර පසුව පියානෝ වාදක එෆ්. කැනිල්ගෙන් පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සංගීත ප්‍රජාවට හඳුන්වා දුන් සහ ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑම් කළ ද මයිටි හෑන්ඩ්ෆුල් හි සංවිධායක එම්.බාලකිරෙව්ට නැවතත් ස්තූතිවන්ත වන අතර, ලෝකයට දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු අහිමි වී නැත.
රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ උරුමයේ කේන්ද්‍රීය ස්ථානය ඔපෙරා - කෘති 15 කින් සමන්විත වන අතර, නිර්මාපකයාගේ විවිධාකාර ප්‍රභේද, ශෛලීය, නාට්‍යමය, සංයුතියේ තීරණ නිරූපණය කරයි, කෙසේ වෙතත් විශේෂ ශෛලියක් ඇත - වාද්‍ය වෘන්දයේ සියලු පොහොසත්කම සමඟ, තනු නිර්මාණය කරන ලද වාචික රේඛා ප්‍රධාන ඒවා වේ. ප්‍රධාන දිශාවන් දෙකක් රචකයාගේ කෘතිය වෙන් කොට දක්වයි: පළමුවැන්න රුසියානු ඉතිහාසය, දෙවැන්න සුරංගනා කතා හා වීර කාව්‍යයන්ගේ ලෝකය වන අතර ඒ සඳහා ඔහුට “කතන්දරකාරයා” යන අන්වර්ථ නාමය ලැබුණි.
සෘජු ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වලට අමතරව, එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ප්‍රසිද්ධියක් උසුලයි, ජන ගී එකතුවක් සම්පාදකයෙකු වන අතර, ඒ සඳහා ඔහු විශාල උනන්දුවක් දැක්වූ අතර, ඔහුගේ මිතුරන්ගේ කෘතිවල අවසාන කෘතිය වන ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි සහ බොරෝඩින් . රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් නිර්මාපක පාසලේ නිර්මාතෘවරයා වූ අතර ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරයෙකු හා ප්‍රධානියෙකු ලෙස ඔහු රචනාකරුවන්, කොන්දොස්තරවරුන්, සංගීත ologists යින් දෙසියයක් පමණ උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඒ අතර ප්‍රොකොෆීව් සහ ස්ට්‍රාවින්ස්කි ද වූහ.

නිර්මාපකයා පිළිබඳ උපුටා ගැනීම: "රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ඉතා රුසියානු පුද්ගලයෙක් සහ ඉතා රුසියානු නිර්මාපකයෙකි. ඔහුගේ ප්‍රාථමික ජනකතා-රුසියානු පදනම පිළිබඳ මෙම ප්‍රාථමික රුසියානු සාරය අද විශේෂයෙන් අගය කළ යුතු යැයි මම විශ්වාස කරමි." Mstislav Rostropovich

19 වන සියවසේ අගභාගයේ - 20 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ වැඩ කටයුතු රුසියානු පාසලේ සම්ප්‍රදායන්හි අඛණ්ඩ අඛණ්ඩ පැවැත්මකි. මේ සමඟම, මෙම හෝ එම සංගීතයට අයත් “ජාතික” වෙත ප්‍රවේශයක් පිළිබඳ සංකල්පයක් දර්ශනය වූ අතර, ප්‍රායෝගිකව ජන තනු රචනා කිරීමක් නොමැත, නමුත් රුසියානු ආත්මය වන අන්තර්ජාතික රුසියානු පදනම පැවතුනි.

6. ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් එස්.ක්‍රියාබින් (1872 - 1915)

ඇලෙක්සැන්ඩර් නිකොලෙවිච් ස්ක්‍රියාබින් යනු රුසියානු නිර්මාපකයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකි, රුසියානු සහ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ දීප්තිමත් පෞරුෂයකි. ස්ක්‍රියාබින්ගේ මුල් හා ගැඹුරු කාව්‍යමය නිර්මාණශීලිත්වය එහි නවෝත්පාදනයන් සඳහා කැපී පෙනුණේ 20 වන සියවස ආරම්භයේදී සමාජ ජීවිතයේ වෙනස්වීම් හා සම්බන්ධ කලාවේ නව ප්‍රවණතා රාශියක් බිහි වූ පසුබිමට එරෙහිව ය.
මොස්කව්හි උපත ලැබූ ඔහුගේ මව වේලාසනින් මිය ගිය අතර, ඔහුගේ පියා පර්සියාවේ තානාපති ලෙස සේවය කළ බැවින් පුතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට නොහැකි විය. ස්ක්‍රියාබින් හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ නැන්දා සහ සීයා විසිනි. කුඩා කල සිටම ඔහු සංගීත දක්ෂතා පෙන්වීය. ආරම්භයේ දී ඔහු ශිෂ්‍යභට බලකායේ ඉගෙනුම ලැබීය, පියානෝව පිළිබඳ පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය, ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වූ බළකායෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහුගේ සෙසු ශිෂ්‍යයා වූයේ එස්.වී.රාච්මනිනොව් ය. සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ස්ක්‍රියාබින් මුළුමනින්ම සංගීතයට කැපවී සිටියේය - ප්‍රසංග පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඔහු යුරෝපයේ සහ රුසියාවේ සංචාරය කළ අතර වැඩි කාලයක් විදේශ ගත කළේය.
ස්ක්‍රියාබින්ගේ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව 1903-1908 වන අතර, තුන්වන සංධ්වනිය ("දිව්‍ය කාව්‍යය"), "ප්‍රීති කාව්‍යය", "ඛේදනීය" සහ "සාතන්" පියානෝ කවි, 4 සහ 5 සොනාටා සහ වෙනත් කෘති නිකුත් කරන ලදී. තේමාවන්-රූප කිහිපයකින් සමන්විත "ද කාව්‍යය", ශ්‍රියාබින්ගේ නිර්මාණාත්මක අදහස් සංකේන්ද්‍රණය කර ඇති අතර එය ඔහුගේ කැපී පෙනෙන විශිෂ්ටතම කෘතියයි. එය විශාල වාද්‍ය වෘන්දයක බලය සඳහා රචනාකරුගේ ආදරය හා ඒකල වාද්‍ය භාණ්ඩවල වාචික, වාතය සහිත ශබ්දය සමගි කරයි. “එක්ස්ටසි කාව්‍යය” තුළ අන්තර්ගත වන අතිමහත් වැදගත් ශක්තිය, ගිනිමය තෘෂ්ණාව, ස්වේච්ඡා බලය ශ්‍රාවකයා කෙරෙහි නොබිඳිය හැකි හැඟීමක් ඇති කරන අතර අද දක්වාම එහි බලපෑමේ ශක්තිය රඳවා ගනී.
ස්ක්‍රියාබින්ගේ තවත් විශිෂ්ට කෘතියක් වන්නේ සාම්ප්‍රදායික ටෝනල් ක්‍රමයෙන් බැහැරව කතුවරයා සිය ගායන භාෂාව මුළුමනින්ම අළුත් කළ ප්‍රොමේතියස් (ගිනි කාව්‍යය) වන අතර ඉතිහාසයේ ප්‍රථම වතාවට මෙම කෘතිය වර්ණ සංගීතයෙන් සමන්විත විය යුතු නමුත් මංගල දර්ශනය , තාක්ෂණික හේතූන් මත, සැහැල්ලු බලපෑම් නොමැතිව සිදු විය.
අන්තිම නිම නොකළ "අභිරහස" වූයේ සිහින දකින්නෙකු, ආදරවන්තියක්, දාර්ශනිකයෙකු වූ ස්ක්‍රියාබින්ගේ අදහසයි. සියලු මනුෂ්‍ය වර්ගයා වෙත ආයාචනා කිරීම සහ නව අපූරු ලෝක පිළිවෙලක් නිර්මාණය කිරීමට ඔහුව පොළඹවා ගැනීම, විශ්වීය ආත්මය පදාර්ථය සමග එක් කිරීම.

ඒ.එන්. ස්ක්‍රියාබින්ගේ උපුටා දැක්වීම: "මම ඔවුන්ට (මිනිසුන්ට) කියන්නට යන්නේ ... ඔවුන් විසින්ම නිර්මාණය කළ හැකි දේ හැර වෙන කිසිවක් ජීවිතයෙන් බලාපොරොත්තු නොවන බවයි ... මම ඔවුන්ට කියන්නට යන්නේ ශෝක වීමට කිසිවක් නැති බවත්, නැති බවත් අලාභය නිසා ඔවුන් බලාපොරොත්තු සුන්වීමට බිය නොවී සැබෑ ජයග‍්‍රහණයක් ලබා දිය හැකිය. බලාපොරොත්තු සුන්වීම හා පරාජය කළ තැනැත්තා ශක්තිමත් හා බලවත් ය.

ඒ. ස්ක්‍රියාබින් ගැන උපුටා දැක්වීම: "ස්ක්‍රියාබින්ගේ කෘතිය ඔහුගේ කාලයයි. එය ශබ්ද වලින් ප්‍රකාශ විය. නමුත් තාවකාලික, සංක්‍රාන්තිකය එහි ප්‍රකාශනය ශ්‍රේෂ් artist කලාකරුවෙකුගේ කෘතියෙන් සොයාගත් විට එය ස්ථිර අර්ථයක් ලබා ගෙන ස්ථිර වේ." ජී. වී. ප්ලෙකනොව්

7. සර්ජි වාසිලියෙවිච් රහමනිනොව් (1873 - 1943)

සර්ජි වාසිලීවිච් රච්මනිනොෆ් විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේ ලොව විශාලතම නිර්මාපකයෙකු වන අතර දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකි. රචනානොව් නිර්මාපකයෙකු ලෙස නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපය බොහෝ විට නිර්වචනය කර ඇත්තේ "වඩාත්ම රුසියානු නිර්මාපකයා" යන අන්වර්ථ නාමයෙන් වන අතර, මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් නිර්මාපක පාසල්වල සංගීත සම්ප්‍රදායන් එක්සත් කිරීම සහ ඔහුගේම අද්විතීය ශෛලියක් නිර්මාණය කිරීමේදී ඔහුගේ කුසලතා මෙම කෙටි සූත්‍රගත කිරීම තුළින් අවධාරණය කරයි. ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය තුළ කැපී පෙනේ.
නොව්ගොරොඩ් පළාතේ උපත ලැබූ ඔහු වයස අවුරුදු හතරේදී තම මවගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංගීතය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර වසර 3 ක අධ්‍යයනයෙන් පසු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට මාරු වී විශාල රන් පදක්කමක් ලබා ගත්තේය. ඔහු ඉක්මනින් කොන්දොස්තරවරයකු හා පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ අතර සංගීතය රචනා කළේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පැවති පළමු සංධ්වනියේ (1897) අසාර්ථක මංගල දර්ශනය නිර්මාණාත්මක නිර්මාපක අර්බුදයකට හේතු වූ අතර, 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේදී රච්මනිනොව් බිහි වූයේ පරිණත ශෛලියක් සමඟිනි. මෙය සංකීර්ණ සංකේතවාදයෙන් සංතෘප්ත වේ. මෙම නිර්මාණාත්මක කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ ඔහුගේ හොඳම කෘති බිහි වූයේ පියානෝ ප්‍රසංග 2 සහ 3, දෙවන සංධ්වනිය සහ ඔහුගේ වඩාත් කැමතිම කෘතිය - ගායනා කණ්ඩායම, ඒකල වාදකයින් සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "බෙල්ස්" කාව්‍යයයි.
1917 දී රච්මනිනොව්ට සහ ඔහුගේ පවුලේ අයට අපේ රට හැර දමා එක්සත් ජනපදයේ පදිංචි වීමට බල කෙරුනි. ඔහු පිටත්ව ගොස් වසර දහයකට පමණ පසු ඔහු කිසිවක් රචනා නොකළ නමුත් ඔහු ඇමරිකාවේ සහ යුරෝපයේ පුළුල් ලෙස සංචාරය කළ අතර යුගයේ ශ්‍රේෂ් greatest තම පියානෝ වාදකයෙකු හා ශ්‍රේෂ් greatest තම කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස පිළිගැනීමට ලක්විය. සියලු කුණාටු ක්‍රියාකාරකම් සඳහා, රච්මනිනොව් අනාරක්ෂිත හා අනාරක්ෂිත පුද්ගලයෙකු ලෙස රැඳී සිටිමින්, හුදෙකලාව හා තනිකම සඳහා පවා වෙහෙසෙමින්, මහජනතාවගේ කරදරකාරී අවධානයෙන් වැළකී සිටියේය. ඔහු තම මව්බිමට අවංකවම ආදරය හා ආශාවෙන් බලා සිටියේ එය අත්හැරීමෙන් වැරැද්දක් කර ඇත්දැයි සිතමිනි. ඔහු රුසියාවේ සිදුවන සියලු සිදුවීම් කෙරෙහි නිරන්තරයෙන් උනන්දු විය, පොත්පත්, පුවත්පත් සහ සඟරා කියවීම, මූල්‍යමය වශයෙන් උපකාර කළේය. ඔහුගේ නවතම කෘති - සිම්ෆනි අංක 3 (1937) සහ "සිම්ෆනික් නැටුම්" (1940) ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ ප්‍රති result ලයකි.

එස්.වී.රාච්මනිනොව්ගේ උපුටා ගැනීම:
"විදේශීය ලෝකයක තනිකමක සැරිසරන අවතාරයක් මෙන් මට දැනේ."
"ඕනෑම කලාවක ඉහළම ගුණාංගය වන්නේ එහි අවංකභාවයයි."
සංගීතයේ ප්‍රමුඛතම මූලධර්මය ලෙස ශ්‍රේෂ් os රචනා සෑම විටම හා සියල්ලටම වඩා තනු නිර්මාණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. තනු නිර්මාණය යනු සංගීතයයි, සියලු සංගීතයේ ප්‍රධාන පදනමයි ... තනු නිර්මාණය කරන ලද බුද්ධිය, වචනයේ ඉහළම අර්ථයෙන්, රචකයාගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන ඉලක්කයයි. ... මේ හේතුව නිසා, අතීතයේ ශ්‍රේෂ් great නිර්මාපකයින් ඔවුන්ගේ රටවල ජන තනු කෙරෙහි එතරම් උනන්දුවක් දක්වා තිබේ.

එස්.වී.රච්මනිනොව් ගැන උපුටා ගැනීම:
"රච්මනිනොව් නිර්මාණය කරන ලද්දේ වානේ සහ රත්‍රන් වලින් ය: වානේ ඔහුගේ අතේ ය, රත්තරන් ඔහුගේ හදවතේ තිබේ. මට කඳුළු නොමැතිව ඔහු ගැන සිතිය නොහැකිය. මම ශ්‍රේෂ් artist කලාකරුවා ඉදිරියේ වැඳ වැටුණා පමණක් නොව ඔහු තුළ සිටින පුද්ගලයාට ආදරය කළෙමි." අයි. හොෆ්මන්
"රච්මනිනොව්ගේ සංගීතය සාගරයයි. ඔහුගේ රැළි - සංගීත - ක්ෂිතිජයෙන් ඔබ්බට පටන් ගෙන, ඔබව එතරම් ඉහළට ඔසවා සෙමෙන් පහත් කරන්න ... ඔබට මෙම බලය සහ හුස්ම දැනෙනවා." ඒ. කොන්චලොව්ස්කි

සිත්ගන්නා කරුණක්: මහා දේශප්‍රේමී යුද්ධයේදී, රච්මනිනොව් විසින් පුණ්‍ය ප්‍රසංග කිහිපයක් ලබා දුන් අතර, ඔහු විසින් නාසි ආක්‍රමණිකයන්ට එරෙහිව සටන් කිරීම සඳහා රතු හමුදා අරමුදලට යවන ලද මුදල්.

8. ඊගෝර් ෆියෝඩොරොවිච් ස්ට්‍රාවින්ස්කි (1882-1971)

ඊගෝර් ෆෙඩෝරොවිච් ස්ට්‍රාවින්ස්කි යනු 20 වන සියවසේ වඩාත්ම බලගතු ලෝක නිර්මාපකයෙකු වන අතර නවකථා විද්‍යාවේ නායකයා වේ. ස්ට්‍රාවින්ස්කි සංගීත යුගයේ "කැඩපතක්" බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ කෘතිය මගින් විවිධාකාර මෝස්තර නිරූපණය වන අතර නිරන්තරයෙන් ඡේදනය වන අතර වර්ගීකරණය කිරීමට අපහසු වේ. ඔහු නිදහසේ ප්‍රභේද, ආකෘතීන්, මෝස්තර ඒකාබද්ධ කරයි, සියවස් ගණනාවක සංගීත ඉතිහාසයෙන් ඒවා තෝරාගෙන ඒවා තමාගේම නීතිවලට යටත් කරයි.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අසල උපත ලද, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ නීති පී at යේ ඉගෙනුම ලැබූ, සංගීත විෂයයන් ස්වාධීනව හැදෑරූ, නාරීම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගෙන් පෞද්ගලික පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. මෙය එකම ස්ට්‍රාවින්ස්කි සංයුතියේ පාසලයි. පරිපූර්ණත්වය. ඔහු වෘත්තීමය වශයෙන් සාපේක්ෂව රචනා කිරීමට පටන් ගත් නමුත් ඔහුගේ නැගීම වේගවත් විය - මුද්‍රා නාට්‍ය තුනකින් යුත් මාලාවක්: ෆයර්බර්ඩ් (1910), පෙට්රුෂ්කා (1911) සහ ද රයිට් ඔෆ් ස්ප්‍රිං (1913) වහාම ඔහුව පළමු විශාලත්වයේ නිර්මාපකයින් අතරට ගෙන එන ලදි. .
1914 දී ඔහු රුසියාවෙන් ඉවත්ව ගියේය. එය සදහටම පාහේ වෙනස් විය (1962 දී ඔහු සෝවියට් සංගමය සංචාරය කළේය). ස්ට්‍රාවින්ස්කි යනු කොස්මොපොලිටන්වරයෙකි, රටවල් කිහිපයක් වෙනස් කිරීමට බල කෙරෙයි - රුසියාව, ස්විට්සර්ලන්තය, ප්‍රංශය, අවසානයේ ඔහු එක්සත් ජනපදයේ ජීවත් වීමට රැඳී සිටියේය. ඔහුගේ කෘති කාල පරිච්ඡේද තුනකට බෙදා ඇත - "රුසියානු", "නව-සම්භාව්‍ය", ඇමරිකානු "අනුක්‍රමික නිෂ්පාදනය", කාල පරිච්ඡේදයන් විවිධ රටවල ජීවත්වන කාලය අනුව නොව කතුවරයාගේ "අත් අකුරු" අනුව බෙදා ඇත.
ස්ට්‍රාවින්ස්කි ඉතා උසස් අධ්‍යාපනයක් ලැබූ, සමාජශීලි පුද්ගලයෙකි. ඔහුගේ හඳුනන අය සහ වාර්තාකරුවන් අතර සංගීත ians යන්, කවියන්, කලාකරුවන්, විද්‍යා scientists යින්, ව්‍යාපාරිකයින්, රාජ්‍ය තාන්ත්‍රිකයින් ඇතුළත් විය.
ස්ට්‍රාවින්ස්කිගේ අවසාන ඉහළම ජයග්‍රහණය - “රික්වියම්” (අනුස්මරණ ගායනා) (1966) රචකයාගේ පෙර කලා අත්දැකීම් උකහා ගෙන ඒකාබද්ධ කොට ස්වාමියාගේ කෘතියේ සැබෑ සමාව අයැදීම බවට පත්විය.
ස්ටාවින්ස්කිගේ කෘතියේ එක් සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් කැපී පෙනේ - “නැවත නැවත කළ නොහැකි බව”, ඔහු “දහසක් හා එක් ශෛලියක නිර්මාපකයෙකු” ලෙස හැඳින්වූයේ කිසිවක් සඳහා නොවේ, ප්‍රභේදය, ශෛලිය, කුමන්ත්‍රණයේ දිශාව නිරන්තරයෙන් වෙනස් වීම - එක් එක් ඔහුගේ කෘති අද්විතීය ය, නමුත් ඔහු නිරන්තරයෙන් රුසියානු සම්භවයක් ඇති රුසියානු මූලයන් සහිත ව්‍යුහයන් වෙත ආපසු ගියේය.

අයිඑෆ් ස්ට්‍රාවින්ස්කිගේ උපුටා දැක්වීම: "මගේ මුළු ජීවිත කාලයම මම රුසියානු භාෂාව කතා කරමි. මගේ අක්ෂර මාලාව රුසියානු ය. සමහර විට මගේ සංගීතයේ එය ක්ෂණිකව නොපෙනේ.

අයිඑෆ් ස්ට්‍රාවින්ස්කි පිළිබඳ උපුටා දැක්වීමක්: "ස්ට්‍රාවින්ස්කි සැබවින්ම රුසියානු නිර්මාපකයෙකි ... රුසියානු භූමිය ඉපදුණු හා ඒ හා සමීපව සම්බන්ධ වූ මෙම සැබවින්ම ශ්‍රේෂ් ,, බහුවිධ කුසලතාවන්ගේ හදවතේ රුසියානු ආත්මය නොවැළැක්විය හැකිය ..." ඩී. ෂොස්ටෙකොවිච්

සිත්ගන්නා කරුණ (බයිසිකලය):
වරක් නිව්යෝර්ක් නුවරට පැමිණි ස්ට්‍රාවින්ස්කි කුලී රථයක් ගත් අතර ලකුණෙහි ඔහුගේ නම කියවීම පුදුමයට පත් විය.
- ඔබ නිර්මාපකයාගේ relative ාතියෙක් නොවේද? ඔහු රියදුරාගෙන් ඇසුවේය.
- එවැනි වාසගමක් සහිත නිර්මාපකයෙකු සිටීද? - රියදුරා පුදුමයට පත් විය. - පළමු වරට එය අසන්න. කෙසේ වෙතත්, ස්ට්‍රාවින්ස්කි යනු කුලී රථ හිමියාගේ නමයි. මට සංගීතයට කිසිම සම්බන්ධයක් නැහැ - මගේ නම රොසිනි ...

9. සර්ජි සර්ජිවිච් ප්‍රොකොෆිව් (1891—1953)

සර්ජි සර්ජිවිච් ප්‍රොකොෆීව් යනු 20 වන සියවසේ විශාලතම රුසියානු නිර්මාපකයෙකු වන පියානෝ වාදකයා, කොන්දොස්තර ය.
ඩොනෙට්ස්ක් කලාපයේ උපත ලැබූ ඔහු කුඩා කල සිටම සංගීතයට සම්බන්ධ විය. වයස අවුරුදු 5 සිට ඔහු රචනා කිරීමේ නිරතව සිටි රුසියානු සංගීත “නාස්තිකාරයන්” අතලොස්සෙන් එකක් ලෙස ප්‍රොකොෆීව් සැලකිය හැකිය, වයස අවුරුදු 9 දී ඔහු ඔපෙරා දෙකක් ලිවීය (ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කෘති තවමත් නොමේරූ ය, නමුත් ඔවුන් නිර්මාණය කිරීමට ආශාවක් දක්වයි), වයස අවුරුදු 13 දී ඔහු පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ විභාග සමත් විය, ඔහුගේ ගුරුවරුන් අතර එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ද විය. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භය ඔහුගේ පුද්ගල, මූලික වශයෙන් ආදර-විරෝධී හා අතිශයින්ම නූතනවාදී ශෛලිය විවේචනය කිරීමේ හා වරදවා වටහා ගැනීමේ කුණාටුවක් ඇති කිරීමට හේතු විය. විරුද්ධාභාෂය නම්, ශාස්ත්‍රීය කැනන් විනාශ කිරීමෙන් පසු, ඔහුගේ රචනාවල ව්‍යුහය සම්භාව්‍ය මූලධර්මවලට අනුකූලව පැවතීමයි. නූතනවාදී සර්ව ප්‍රතික්ෂේප කරන සංශයවාදයේ වළක්වන බලවේගයකි. ප්‍රෝකොෆීව් සිය වෘත්තීය දිවියේ ආරම්භයේ සිටම බොහෝ දේ රඟ දැක්වීය. 1918 දී ඔහු සෝවියට් සංගමය නැරඹීම ඇතුළු ජාත්‍යන්තර චාරිකාවකට ගිය අතර අවසානයේ 1936 දී සිය මව්බිමට පැමිණියේය.
රට වෙනස් වී ඇති අතර නව ඉල්ලීම්වල යථාර්ථයන්ට යටත් වීමට ප්‍රොකොෆීව්ගේ “නිදහස්” නිර්මාණශීලීත්වයට බල කෙරුනි. ප්‍රොකොෆීව්ගේ කුසලතාවන් නව ජවයකින් පිරී ගියේය - ඔහු ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය - තියුණු, ශක්තිමත්-අභිමත, නව රූප හා අදහස් සහිත අතිශය නිවැරදි සංගීතය ලියමින් සෝවියට් සම්භාව්‍ය සංගීතය සහ ඔපෙරා සඳහා අඩිතාලම දැමීය. 1948 දී ඛේදජනක සිදුවීම් තුනක් එකවරම සිදුවිය: ඔත්තු බැලීමේ සැකය මත ඔහුගේ පළමු ස්පා Spanish ් wife බිරිඳ අත්අඩංගුවට ගෙන කඳවුරුවලට පිටුවහල් කරනු ලැබීය. සීපීඑස්යූ (ආ) හි මධ්‍යම කාරක සභාවේ පොලිබුරෝගේ යෝජනාව නිකුත් කරන ලද අතර, එහිදී ප්‍රොකොෆීව්, ෂොස්ටෙකොවිච් සහ වෙනත් අයට පහර දී “විධිමත් භාවය” සහ ඔවුන්ගේ සංගීතයේ හානිය පිළිබඳ චෝදනා එල්ල විය; නිර්මාපකයාගේ සෞඛ්‍යයෙහි තියුණු පිරිහීමක් ඇති වූ අතර, ඔහු ඩැචා වෙත විශ්‍රාම ගිය අතර ප්‍රායෝගිකව එය අත් නොහැර, දිගටම රචනා කළේය.
සෝවියට් යුගයේ දීප්තිමත්ම කෘති සමහරක් වූයේ “යුද්ධය සහ සාමය”, “සැබෑ මිනිසෙකුගේ කතාව” යන ඔපෙරා ය; ලෝක මුද්‍රා නාට්‍ය සංගීතයේ නව ප්‍රමිතියක් බවට පත්ව ඇති සින්ඩරෙල්ලා, රෝමියෝ සහ ජුලියට් මුද්‍රා නාට්‍ය; oratorio "ලෝකය ආරක්ෂා කිරීම"; "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" සහ "අයිවන් ද ටෙරිබල්" චිත්‍රපට සඳහා සංගීතය; සංධ්වනි අංක 5,6,7; පියානෝ වැඩ කරයි.
Prokofiev ගේ කෘතිය එහි විවිධාකාර හා පුළුල් මාතෘකා වලින් කැපී පෙනේ, ඔහුගේ සංගීත චින්තනයේ මූලාරම්භය, නැවුම්බව සහ ප්‍රභවය විසිවන සියවසේ ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ සමස්ත යුගයක්ම නිර්මාණය කළ අතර බොහෝ සෝවියට් හා විදේශීය රචනාකරුවන් කෙරෙහි ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

S.S. Prokofiev වෙතින් උපුටා ගැනීම:
"කලාකරුවෙකුට ජීවිතයෙන් stand ත්ව සිටිය හැකිද? .. කවියෙකු, මූර්ති ශිල්පියෙකු, චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වැනි නිර්මාපකයෙකු මිනිසුන්ට සහ මිනිසුන්ට සේවය කිරීම සඳහා කැඳවනු ලැබේ යන විශ්වාසය මම පිළිපදින්නෙමි ... ඔහු පළමුවෙන්ම ඔහුගේ පුරවැසියෙකු විය යුතුය කලාව, මිනිස් ජීවිතයේ ප්‍රශංසා ගායනා කිරීම සහ පුද්ගලයෙකු දීප්තිමත් අනාගතයක් කරා ගෙන යාම ... "
"මම ජීවිතයේ ප්‍රකාශනයක් වන අතර, සෑම දෙයකටම අනවශ්‍ය ලෙස විරුද්ධ වීමට මට ශක්තිය ලබා දෙයි."

එස්එස් ප්‍රොකොෆීව් ගැන උපුටා දැක්වීම: "... ඔහුගේ සංගීතයේ සියලු අංග ලස්සනයි. නමුත් මෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම අසාමාන්‍ය දෙයක් තිබේ. අප සැමට පෙනෙන පරිදි යම් පසුබෑමක්, සැකයන්, නරක මනෝභාවයක් ඇත. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී, මම නොකළත් ප්‍රොකොෆීව්ට සෙල්ලම් කිරීම හෝ ඇහුම්කන් දීම, නමුත් ඔහු ගැන පමණක් සිතන්න, මට ඇදහිය නොහැකි තරම් බලශක්තියක් ලැබෙනු ඇත, මට ජීවත් වීමට, ක්‍රියා කිරීමට විශාල ආශාවක් දැනේ ”ඊ.

සිත්ගන්නා කරුණ: ප්‍රොකොෆීව් චෙස් ක්‍රීඩාවට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද "නවය" චෙස් ක්‍රීඩාව ඇතුළුව ඔහුගේ අදහස් හා ජයග්‍රහණ වලින් ක්‍රීඩාව පොහොසත් කළේය - 24x24 ක්ෂේත්‍ර පුවරුව කැබලි නවයක් එහි තබා ඇත.

10. දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් (1906 - 1975)

දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටෙකොවිච් යනු ලෝකයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා රඟදැක්වූ රචනා කරුවෙකි, සමකාලීන ශාස්ත්‍රීය සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම අතිමහත්ය. ඔහුගේ නිර්මාණ අභ්‍යන්තර මිනිස් නාට්‍යයේ සත්‍ය ප්‍රකාශනයන් වන අතර 20 වන සියවසේ දුෂ්කර සිදුවීම් පිළිබඳ වංශකථාවකි. එහිදී මිනිසාගේ හා මනුෂ්‍යත්වයේ ඛේදවාචකය හා ඔහුගේ මව් රටේ ඉරණම සමඟ ගැඹුරින් බැඳී ඇත.
ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි උපත ලද, ඔහුගේ පළමු සංගීත පාඩම් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, එහි රෙක්ටර් ඇලෙක්සැන්ඩර් ග්ලාසුනොව් ඔහුව මොසාර්ට් හා සැසඳීය. තෑග්ග. 1920 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගන්නා විට, ෂොස්ටෙකොවිච්ට තමාගේම කෘතිවල ගමන් මලු තිබූ අතර රටේ හොඳම රචනා කරුවෙකු බවට පත්විය. ලෝක කීර්තිය 1927 දී 1 වන ජාත්‍යන්තර චොපින් තරගය ජය ගැනීමෙන් පසු ෂොස්ටෙකොවිච් වෙත පැමිණියේය.
එක්තරා කාල පරිච්ඡේදයක් වන තෙක්, එනම් "මැට්සෙන්ස්ක් දිස්ත්‍රික්කයේ මැක්බත් ආර්යාව" ඔපෙරා වේදිකාවට පෙර, ෂොස්ටෙකොවිච් නිදහස් චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස සේවය කළේය - "ඇවන්ගාඩ්", මෝස්තර සහ ප්‍රභේද අත්හදා බැලීය. 1936 දී සංවිධානය කරන ලද මෙම ඔපෙරාහි කටුක ව්‍යාප්තිය සහ 1937 මර්දනයන් විසින් රාජ්‍යය විසින් කලාවේ ප්‍රවණතා පැනවීමේ කොන්දේසි යටතේ තමාගේම අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට ඇති ආශාව නිසා ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ නිරන්තර අභ්‍යන්තර අරගලයේ ආරම්භය සනිටුහන් විය. ඔහුගේ ජීවිතය තුළ දේශපාලනය හා නිර්මාණශීලිත්වය ඉතා සමීපව බැඳී ඇති අතර, ඔහු බලධාරීන්ගේ පැසසුමට ලක් වූ අතර ඔවුන්ගෙන් පීඩා වින්දා, උසස් තනතුරු දැරූ අතර ඔවුන්ගෙන් ඉවත් කරනු ලැබීය, ප්‍රදානය කරන ලද අතර ඔහු සහ ඔහුගේ relatives ාතීන් අත්අඩංගුවට ගැනීමේ අද්දර සිටියේය.
මෘදු, බුද්ධිමත්, සියුම් පුද්ගලයකු වූ ඔහු, තමාගේම නිර්මාණාත්මක මූලධර්ම වාද්‍ය භාණ්ඩවල වාද්‍ය භාණ්ඩවලින් සොයා ගත්තේය. එහිදී ඔහුට කාලය පිළිබඳ සත්‍යය හැකිතාක් විවෘතව කථා කළ හැකිය. සියලු ප්‍රභේදයන්හි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පුළුල් කෘති අතුරින්, කේන්ද්‍රීය ස්ථානය හිමි වන්නේ වාදක කන්ඩායම් (කෘති 15) ය, වඩාත්ම නාටකාකාර ලෙස සංතෘප්ත වන්නේ 5,7,8,10,15 වාදක කන්ඩායම් වන අතර ඒවා සෝවියට් වාද්‍ය සංගීතයේ උච්චතම අවස්ථාව බවට පත්ව ඇත. සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් ෂොස්ටෙකොවිච් කුටියේ සංගීතයෙන් විවර වේ.
ෂොස්ටෙකොවිච් "දේශීය" නිර්මාපකයෙකු වූ අතර ප්‍රායෝගිකව විදේශ ගත නොවීය. ඔහුගේ සංගීතය මානවවාදී සාරය හා සැබවින්ම කලාත්මක ස්වරූපයෙන් ලොව පුරා වේගයෙන් හා පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වූ අතර හොඳම කොන්දොස්තරවරුන් විසින් එය සිදු කරන ලදී. ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ දක්ෂතාවයේ විශාලත්වය කෙතරම්ද යත්, ලෝක කලාවේ මෙම අද්විතීය සංසිද්ධිය පිළිබඳ පූර්ණ අවබෝධය තවමත් ඉදිරියෙන් සිටී.

දිමිත්‍රි ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ උපුටා දැක්වීම: "සැබෑ සංගීතයට හැකියාවක් ඇත්තේ මානුෂීය හැඟීම් පමණක් ප්‍රකාශ කිරීමට ය, දියුණු මානුෂීය අදහස් පමණි."

විසිවන සියවස මිනිසුන්ගේ ජීවිත වඩා යහපත් හා සමහර ආකාරවලින් පහසු කරවන විශිෂ්ට නව නිපැයුම් වල කාලය ලෙස සැලකේ. කෙසේ වෙතත්, එකල සංගීත ලෝකයේ අළුත් කිසිවක් නිර්මාණය නොවූ නමුත් පෙර පරම්පරාවන්ගේ කෘති පමණක් භාවිතා කළ බවට මතයක් තිබේ. මෙම ලැයිස්තුව එවැනි අසාධාරණ නිගමනයක් ප්‍රතික්ෂේප කිරීම සහ 1900 න් පසු නිර්මාණය කරන ලද බොහෝ සංගීත කෘතීන්ට මෙන්ම ඔවුන්ගේ කතුවරුන්ට ද ආචාර කිරීම ය.

එඩ්ගර් වරීස් - අයනීකරණය (1933)

වරීස් යනු ප්‍රංශ ඉලෙක්ට්‍රොනික් සංගීත රචකයෙකි. ඔහු විදුලිය ජනප්‍රිය කරවීමේ පදනම මත නිර්මාණය කරන ලද නව ශබ්ද භාවිතා කළේය. ඔහු බොහෝ විට රළු බෙර වාදනය කරමින් දැව, රිද්ම සහ ගතිකතාවයන් පිළිබඳ පර්යේෂණ කළේය. වෙනත් කිසිදු සංයුතියකට වරෙස්ගේ කෘතිය පිළිබඳ අදහසක් සම්පුර්ණයෙන්ම "අයනීකරණය" ලෙස සැකසීමට නොහැකි වනු ඇත. උපකරණ අතර සාමාන්‍ය වාද්‍ය වෘන්දය බෙර වාදනය, මල බෙර, මෙම කැබැල්ල තුළ ඔබට සිංහයෙකුගේ ar ෝෂාව සහ සයිරන් හ of ක් ඇසෙනු ඇත.

කාල්හයින්ස් ස්ටොක්හෝසන් - සයික්ලස් (1959)

වරීස් වැනි ස්ටොක්හවුසන් සමහර විට ආන්තික කෘති නිර්මාණය කළේය. උදාහරණයක් ලෙස, සයික්ලස් යනු බෙර සඳහා ලියන ලද කොටසකි. පරිවර්තනය යනු "කවය" යන්නයි. මෙම සංයුතියට මෙම නම ලබා දී ඇත්තේ හේතුවක් නිසාය. එය ඕනෑම තැනක සිට ඕනෑම දිශාවකට, උඩු යටිකුරු ලෙස කියවිය හැකිය.

ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින් - බ්ලූස් රැප්සෝඩි (1924)

ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින් සැබවින්ම ඇමරිකානු නිර්මාපකයෙකි. සම්භාව්‍ය බටහිර සම්ප්‍රදායේ බොහෝ සංගීත ians යන් සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා කරන ඩයෙටොනික් පරිමාණය වෙනුවට ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ සංයුතියේ බ්ලූස් සහ ජෑස් පරිමාණයන් භාවිතා කරයි. බ්ලූස් විලාසිතාවේ ගර්ෂ්වින්ගේ "රැප්සෝඩි", ඔහුගේ විශිෂ් greatest තම කෘතිය වන ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන අතර එය ඔහුට සදහටම මතකයේ රැඳෙනු ඇත. එය බොහෝ විට 1920 දශකය, ජෑස් යුගය, ධනය හා සුඛෝපභෝගී කාලය සිහිගන්වයි. මෙය ගෙවී ගිය සුන්දර කාලයක් සඳහා වූ ආශාවකි.

පිලිප් ග්ලාස් - අයින්ස්ටයින් ඔන් ද බීච් (1976)

පිලිප් ග්ලාස් යනු සමකාලීන නිර්මාපකයෙකු වන අතර ඔහු අදටත් බහුල ලෙස නිර්මාණය කරයි. නිර්මාපකයාගේ ශෛලිය අවම වාදය ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඔහුගේ සංගීතයේ ඔස්ටිනාටෝ ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වේ.
ග්ලාස් හි වඩාත් ජනප්‍රිය ඔපෙරා අයින්ස්ටයින් බීච් ඔන් පැය 5 ක් නොනවත්වා පැවතුනි. එය කොතරම් දීර් was ද යත්, නරඹන්නන් පැමිණ ඔවුන් කැමති පරිදි ගියහ. එය කිසිසේත්ම කුමන්ත්‍රණයක් නොමැති වීම සිත්ගන්නා කරුණකි, නමුත් අයින්ස්ටයින්ගේ න්‍යායන් සහ පොදුවේ ඔහුගේ ජීවිතය විස්තර කරන විවිධ දර්ශන පමණක් පෙන්වයි.

Krzysztof Penderecki - පෝලන්ත රික්වයිම් (1984)

පෙන්ඩෙරෙක්කි යනු සාම්ප්‍රදායික උපකරණ මත පුළුල් කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම සහ අද්විතීය ක්‍රීඩා විලාශයන්ට ප්‍රිය කළ නිර්මාපකයෙකි. "හිරෝෂිමා හි වින්දිතයින් සඳහා විලාප ගී" යන ඔහුගේ අනෙක් කෘතිය නිසා ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධය, නමුත් මෙම ලැයිස්තුවට විශාලතම එකක් ඇතුළත් වේ - "පෝලන්ත රික්වියම්", එය පැරණිතම සංගීත කෘතිවලින් එකක් ඒකාබද්ධ කරයි (මුල්ම රික්විමම් හි කතුවරයා වූයේ පුනරුදයේ ජීවත් වූ ඔකෙගම්) සහ සාම්ප්‍රදායික නොවන ක්‍රියාකාරිත්වයේ ශෛලිය. මෙහි පෙන්ඩෙරෙක්කි ගායනා හා කටහ from ින් කෑගැසීම්, කෙටි, රළු කෑගැසීම් භාවිතා කරන අතර පෝලන්ත පෙළ අවසානයේ එකතු කිරීම සැබවින්ම අද්විතීය සංගීත කලාවක ප්‍රතිරූපය සම්පූර්ණ කරයි.

ඇල්බන් බර්ග් - වොසෙක් (1922)

ජනප්‍රිය සංස්කෘතියට අනුක්‍රමය ගෙන ආ නිර්මාපකයා බර්ග් ය. විස්මිත වීර නොවන කුමන්ත්‍රණයක් මත පදනම් වූ ඔහුගේ ඔපෙරා 20 වන ශතවර්ෂයේ ලාක්ෂණික නිර්භීත ශෛලියේ පළමු ඔපෙරා බවට පත් වූ අතර එමඟින් ඔපෙරා වේදිකාවේ ඇවන්ගාඩ් සංවර්ධනයේ ආරම්භය සනිටුහන් විය.

ආරොන් කොප්ලන්ඩ් - පොදු මිනිසා සඳහා ෆැන්ෆෙයාර් (1942)

කෝප්ලන්ඩ් සංගීතය රචනා කළේ ඔහුගේ ඇමරිකානු සහචරයා වන ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින්ගේ සංගීතයට වඩා වෙනස් ආකාරයකට ය. ගර්ෂ්වින්ගේ බොහෝ කෘති නගර සහ සමාජ ශාලා සඳහා සුදුසු වන අතර, කෝප්ලන්ඩ් ග්‍රාමීය තේමාවන් භාවිතා කරයි.
කෝප්ලන්ඩ් හි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය "පොදු මිනිසා සඳහා ෆැන්ෆෙයාර්" ලෙස සැලකේ. එය කැප කළේ කාටදැයි ඇසූ විට, ආරොන් පිළිතුරු දුන්නේ එය සාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකු වන බැවින් දෙවන ලෝක යුද්ධයේදී එක්සත් ජනපදයේ ජයග්‍රහණයට සැලකිය යුතු ලෙස බලපෑම් කළ සාමාන්‍ය ජනතාව එය බවය.

ජෝන් කේජ් - 4'33 "(1952)

කේජ් විප්ලවවාදියෙකි - යතුරු සහ කඩදාසි වැනි සාම්ප්‍රදායික නොවන සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයේ මුලින්ම භාවිතා කළේ ඔහුය. ඔහුගේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නවෝත්පාදනය වන්නේ පියානෝව වෙනස් කිරීමයි. එහිදී ඔහු රෙදි සෝදන යන්ත්ර සහ නියපොතු උපකරණයට ගෙන ගොස් වියළි බෙර වාදනය කරයි.
4'33 basically මූලික වශයෙන් මිනිත්තු 4 තත්පර 33 ක සංගීතයකි. කෙසේ වෙතත්, ඔබට ඇසෙන සංගීතය වාදකයා විසින් වාදනය නොකෙරේ. ප්‍රසංග ශාලාවේ අහඹු ශබ්ද, වායුසමීකරණයේ ශබ්දය හෝ පිටත මෝටර් රථවල හ hum ඔබට ඇසෙයි. නිශ්ශබ්දතාව ලෙස සැලකූ දේ නිශ්ශබ්දතාවයක් නොවේ - සෙන් පාසල උගන්වන්නේ මෙයයි, එය කේජ්ගේ ආනුභාවයේ මූලාශ්‍රය බවට පත්විය.

විටෝල්ඩ් ලුටොස්ලාව්ස්කි - වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ ප්‍රසංගය (1954)

ලුටොස්වාස්කි යනු පෝලන්තයේ ශ්‍රේෂ් greatest තම රචනා කරුවෙකි. ඔහු පෝලන්තයේ ඉහළම රාජ්‍ය සම්මානය වන ඕඩර් ඔෆ් ද වයිට් ඊගල් සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබූ පළමු සංගීත ian යා බවට පත්විය.
වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වන ප්‍රසංගය බෙලා බාර්ටොක් විසින් රචිත කොන්සර්ටෝ ෆෝ වාද්‍ය වෘන්දයේ නිර්මාපකයාගේ ආනුභාවයේ ප්‍රති result ලයකි. පෝලන්ත තනු සමඟ බැඳී ඇති කොන්සර්ටෝ ග්‍රෝසෝගේ බැරොක් ප්‍රභේදය අනුකරණය කිරීම එයට ඇතුළත් ය. වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දෙය නම් මෙම කොටස පරමාණුක, එය ප්‍රධාන හෝ සුළු යතුරට අනුරූප නොවේ.

ඊගෝර් ස්ට්‍රාවින්ස්කි - වසන්තයේ චාරිත්‍රය (1913)

ස්ට්‍රාවින්ස්කි යනු මෙතෙක් ජීවත් වූ ශ්‍රේෂ් greatest තම රචනා කරුවෙකි. ඔහු රචනාකරුවන් විශාල සංඛ්‍යාවෙන් ටිකක් ගත් බව පෙනේ. ඔහු රචනා කළේ අනුක්‍රමිකවාදය, නවෝක්ලැසික්වාදය සහ නව බැරොක් යන ශෛලීන් ය.
ස්ට්‍රාවින්ස්කිගේ වඩාත් ප්‍රචලිත සංයුතිය "වසන්තයේ චාරිත්‍රය" ලෙස සැලකේ. මංගල උත්සවයේදී, කැමීල් සෙන්ට්-සාන්ස් ආරම්භයේදීම ශාලාවෙන් පිටතට දිව ගොස්, බාසූන් හි අධික ලේඛනයට බැණ වැදුණු අතර, ඔහුගේ මතය අනුව, මෙවලම වැරදි ලෙස භාවිතා කරන ලදී. ප්‍රාථමික රිද්මයට හා අසභ්‍ය ඇඳුමට කෝපයෙන් ප්‍රේක්ෂකයෝ කාර්ය සාධනය වැඩි කළහ. සමූහයා වචනාර්ථයෙන් රංගන ශිල්පීන්ට පහර දුන්හ. මුද්‍රා නාට්‍යය ඉතා ඉක්මණින් ජනප්‍රියත්වයට පත්ව ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ ආදරය දිනාගත් අතර එය විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකුගේ වඩාත් බලගතු කෘතියක් බවට පත්වූ බව ඇත්තකි.

සම්භාව්‍ය රචනා ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධයි. සංගීත ප්‍රවීණයෙකුගේ සෑම නමක්ම සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ අද්විතීය පුද්ගලත්වයකි.

ශාස්ත්‍රීය සංගීතය යනු කුමක්ද?

සම්භාව්‍ය සංගීතය - සම්භාව්‍ය රචනාකරුවන් ලෙස නිවැරදිව හඳුන්වන දක්ෂ කතුවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද විස්මිත තනු. ඔවුන්ගේ කෘති අද්විතීය වන අතර සෑම විටම රංගන ශිල්පීන් සහ සවන්දෙන්නන් විසින් ඉල්ලුමට ලක් කරනු ඇත. එක් අතකින්, ශාස්ත්‍රීය සංගීතය දිශාවන්ට අයත් නොවන දැඩි, අර්ථවත් සංගීතයක් ලෙස හැඳින්වීම සිරිතකි: රොක්, ජෑස්, ජන, පොප්, චැන්සන් යනාදිය. අනෙක් අතට, සංගීතයේ development තිහාසික සංවර්ධනයේ දී XIII අග භාගයේ - XX සියවසේ මුල් භාගය, සම්භාව්‍යවාදය ලෙස හැඳින්වේ.

සම්භාව්‍ය තේමාවන් විචිත්‍රවත් ශබ්ද, නව්‍යකරණය, විවිධ වර්ණ හා සමගිය මගින් කැපී පෙනේ. වැඩිහිටියන්ගේ හා දරුවන්ගේ චිත්තවේගීය දෘෂ්ටිය කෙරෙහි ඔවුන් ධනාත්මක බලපෑමක් ඇති කරයි.

ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ සංවර්ධන අවධීන්. ඔවුන්ගේ කෙටි විස්තරය සහ ප්‍රධාන නියෝජිතයන්

ශාස්ත්‍රීය සංගීතයේ වර්ධනයේ ඉතිහාසය තුළ පහත දැක්වෙන අදියරයන් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය:

• පුනරුදය හෝ පුනරුදය - 14 වන සියවසේ මුල් - 16 වන සියවසේ අවසාන කාර්තුව. ස්පා Spain ් and යේ සහ එංගලන්තයේ පුනරුද සමය 17 වන සියවසේ මුල් භාගය දක්වා පැවතුනි.
• බැරොක් - පුනරුදය වෙනුවට පැමිණි අතර 18 වන සියවස ආරම්භය දක්වා පැවතුනි. ශෛලියේ කේන්ද්‍රය වූයේ ස්පා .් was යයි.
• සම්භාව්‍යවාදය යනු 18 වන සියවසේ ආරම්භයේ සිට 19 වන සියවස ආරම්භය දක්වා යුරෝපීය සංස්කෘතියේ වර්ධනයේ කාල පරිච්ඡේදයකි.
• රොමැන්ටිකවාදය යනු සම්භාව්‍යවාදයට ප්‍රතිවිරුද්ධ දිශාවයි. එය 19 වන සියවසේ මැද භාගය දක්වා පැවතුනි.
• විසිවන සියවසේ සම්භාව්‍ය - නූතන යුගය.

සංක්ෂිප්ත විස්තරය සහ සංස්කෘතික කාලවල ප්රධාන නියෝජිතයින්

1. පුනරුදය - සංස්කෘතියේ සියලු අංශවල සංවර්ධනයේ දීර් period කාල පරිච්ඡේදයකි. - ටොමාස් ටැලිස්, ජියෝවානි ඩා පලස්තීනය, ටී. එල්.

2. බැරොක් - මේ යුගයේ නව සංගීත ස්වරූපයන් දිස්වේ: පොලිෆෝනි, ඔපෙරා. බැච්, හැන්ඩෙල්, විවාල්ඩි ඔවුන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාණ නිර්මාණය කළේ මෙම කාලය තුළ ය. බැච්ගේ ෆියුගෝ සෑදී ඇත්තේ සම්භාව්‍යවාදයේ අවශ්‍යතාවයන්ට අනුකූලවය: කැනන් අනිවාර්යයෙන් පිළිපැදීම.

3. සම්භාව්‍යවාදය. සම්භාව්‍යවාදයේ යුගය තුළ ඔවුන්ගේ අමරණීය නිර්මාණ නිර්මාණය කළ අය: හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්. සොනාටා ස්වරූපය දිස්වේ, වාද්‍ය වෘන්දයේ සංයුතිය වැඩි වේ. සහ හේඩ්න් සරල ව්‍යුහය හා තනු නිර්මාණයෙන් බැච්ගේ විශ්මය ජනක සංයුතියට වඩා වෙනස් ය. එය තවමත් සම්භාව්‍යය, පරිපූර්ණත්වය සඳහා වෙහෙසෙයි. බීතෝවන්ගේ කෘති ආදර හා සම්භාව්‍ය විලාසිතාවන් අතර සම්බන්ධතාවයේ පැතිකඩකි. එල්. වැන් බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ තාර්කික කැනනයට වඩා සංවේදීතාව සහ උද්‍යෝගය ඇත. සිම්ෆනි, සොනාටා, සූට්, ඔපෙරා වැනි වැදගත් ප්‍රභේදයන් කැපී පෙනුණි. බීතෝවන් රොමැන්ටික් යුගයට මග පෑදීය.

4. රොමැන්ටිකවාදය. සංගීත සංයුතිය වර්ණ හා නාට්‍ය මගින් සංලක්ෂිත වේ. විවිධ ගීත ප්‍රභේද පිහිටුවා ඇත, උදාහරණයක් ලෙස බැලට්ස්. පියානෝව සඳහා ලිස්ට් සහ චොපින් විසින් රචනා කරන ලදී. රොමෑන්ටිකවාදයේ සම්ප්‍රදායන් උරුම වූයේ ටයිකොව්ස්කි, වැග්නර්, ෂුබට් විසිනි.

5. XX ශතවර්ෂයේ සම්භාව්‍යයන් - කතුවරුන් තනු නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව මගින් සංලක්ෂිත වේ, ඇලෙටෝරික්, පරමාණුකවාදය යන වචන පැනනැගුනි. ස්ට්‍රාවින්ස්කි, රච්මනිනොව්, ග්ලාස්ගේ කෘති සම්භාව්‍ය ආකෘතියට අයත් වේ.

රුසියානු සම්භාව්ය රචනා

ටයිකොව්ස්කි පී.අයි. - රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, සංගීත විචාරකයෙකු, මහජන චරිතයක්, ගුරුවරයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙක්. ඔහුගේ රචනා වඩාත්ම රඟ දැක්වේ. ඒවා අවංක, පහසුවෙන් වටහා ගත හැකි, රුසියානු ආත්මයේ කාව්‍යමය සම්භවය, රුසියානු සොබාදහමේ මනරම් පින්තූර පිළිබිඹු කරයි. නිර්මාපකයා විසින් මුද්‍රා නාට්‍ය 6 ක්, ඔපෙරා 10 ක්, ආදර සියයකට වඩා, වාදක කන්ඩායම් 6 ක් නිර්මාණය කර ඇත. ලෝක ප්‍රසිද්ධ මුද්‍රා නාට්‍යය “ස්වෑන් ලේක්”, ඔපෙරා “ඉයුජින් වන්ජින්”, “ළමා ඇල්බමය”.

රච්මනිනොව් එස්.වී. - කැපී පෙනෙන රචකයාගේ කෘති චිත්තවේගීය හා සතුටු සිතින් වන අතර සමහර ඒවා අන්තර්ගතයේ නාටකාකාර ය. කුඩා නාට්‍යවල සිට ප්‍රසංග සහ ඔපෙරා දක්වා ඔවුන්ගේ ප්‍රභේද විවිධ වේ. කතුවරයාගේ පොදුවේ පිළිගත් කෘති: ඔපෙරා, ද මිසර්ලි නයිට්, ඇලෙකෝ, පුෂ්කින්ගේ කාව්‍යය පදනම් කරගත් ජිප්සීස්, ෆ්‍රැන්චෙස්කා ඩා රිමිනි, ඩැන්ටේගේ දිව්‍ය ප්‍රහසන, ද බෙල්ස් කාව්‍යය වෙතින් ලබාගත් කුමන්ත්‍රණයක් පදනම් කරගෙන; කට්ටලය "සංධ්වනි නැටුම්"; පියානෝ ප්‍රසංග; පියානෝ වාදනය සමඟ හ voice සඳහා හ al කැවීම.

බොරෝඩින් ඒ.පී. නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයෙකු, රසායන mist යෙකු, වෛද්‍යවරයෙකි. වඩාත්ම වැදගත් නිර්මාණය වන්නේ කතුවරයා විසින් වසර 18 කට ආසන්න කාලයක් රචනා කරන ලද "ද ඊගෝර්ගේ සත්කාරකයේ ගිහි" යන work තිහාසික කෘතිය පදනම් කරගත් "ප්‍රින්ස් ඊගෝර්" ඔපෙරා ය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ බොරෝඩින් එය අවසන් කිරීමට සමත් වූයේ නැත. ඔහුගේ මරණයෙන් පසු ඔපෙරා එක ඒ. ග්ලාසුනොව් සහ එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් සම්පූර්ණ කරන ලදී. ශ්‍රේෂ් great නිර්මාපකයා රුසියාවේ සම්භාව්‍ය ක්වාර්ටෙට් සහ වාදක කන්ඩායම්වල මුතුන් මිත්තෙකි. "වීරෝදාර" වාද්‍ය වෘන්දය ලෝකයේ ඔටුන්න සහ රුසියානු ජාතික වීරෝදාර වාදක කණ්ඩය ලෙස සැලකේ. I සහ II උපකරණ කුටි හතරෙන් එකක් කැපී පෙනේ. පැරණි රුසියානු සාහිත්‍යයෙන් රොමෑන්ටික වීර චරිත හඳුන්වා දුන් පළමු අයගෙන් කෙනෙකි.

විශිෂ්ට සංගීත ians යන්

අපට කිව හැකි මුසෝර්ග්ස්කි එම්.පී. විශිෂ්ට නිර්මාපකයෙකු-යථාර්ථවාදියෙකි, නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙකි, උග්‍ර සමාජ ගැටලු ස්පර්ශ කරන, විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකි, විශිෂ්ට ගායන ශිල්පියෙකි. වඩාත්ම වැදගත් සංගීත කෘති වන්නේ A.S. හි නාට්‍යමය කෘතිය මත පදනම් වූ "බොරිස් ගොදුනොව්" ඔපෙරා ය. පුෂ්කින් සහ "කොවන්ෂ්චිනා" - ජන සංගීත නාට්යයක් වන මෙම ඔපෙරා වල ප්රධාන චරිතය විවිධ සමාජ ස්ථරවල කැරලිකාර ජනතාවකි; නිර්මාණාත්මක චක්‍රය "ප්‍රදර්ශනයේ පින්තූර", හාර්ට්මන්ගේ කෘති වලින් ආස්වාදයක්.

ග්ලින්කා එම්.අයි. - සුප්‍රසිද්ධ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ සම්භාව්‍ය අධ්‍යක්ෂණයෙහි නිර්මාතෘවරයාය. ජන හා වෘත්තීය සංගීතයේ සාරධර්ම මත පදනම්ව රුසියානු රචනාකරුවන්ගේ පාසලක් නිර්මාණය කිරීමේ ක්‍රියා පටිපාටිය ඔහු සම්පූර්ණ කළේය. ස්වාමියාගේ කෘති පියවරුන්ගේ දේශය කෙරෙහි ඇල්මක් දක්වන අතර එම historical තිහාසික යුගයේ ජනතාවගේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක දිශානතිය පිළිබිඹු කරයි. ලෝක ප්‍රකට ජන නාට්‍ය "අයිවන් සුසානින්" සහ සුරංගනා කතා ඔපෙරා "රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" රුසියානු ඔපෙරා හි නව ප්‍රවණතා බවට පත්ව ඇත. ග්ලින්කා විසින් රචිත "කමරින්ස්කයා" සහ "ස්පා Spanish ් O ඕවර්චර්" යන සංධ්වනි කෘති රුසියානු වාද්‍ය වෘන්දයේ පදනම් වේ.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් එන්.ඒ - දක්ෂ රුසියානු නිර්මාපකයෙකු, නාවික නිලධාරියෙකු, ගුරුවරයෙකු, ප්‍රචාරකයෙකි. ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රවණතා දෙකක් සොයාගත හැකිය: the තිහාසික ("සාර්ගේ මනාලිය", "ද ස්කෝකයිට් කාන්තාව") සහ අපූරු ("සඩ්කෝ", "ද ස්නෝ මේඩන්", "ෂෙචරාසාඩ්" කට්ටලය). නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල සුවිශේෂී ලක්ෂණය: සම්භාව්‍ය අගයන් මත පදනම් වූ ප්‍රභවය, මුල් කෘතිවල සමගාමී ව්‍යුහයේ සමජාතීයතාව. ඔහුගේ කෘතිවල කතුවරයාගේ අත්සන ඇත: අසාමාන්‍ය ලෙස ගොඩනඟන ලද වාචික ලකුණු සහිත මුල් වාද්‍ය විසඳුම්, ඒවා ප්‍රධාන ඒවාය.

රුසියානු සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයෝ ජාතියේ සංජානන චින්තනය සහ ජනකතා ලක්ෂණය ඔවුන්ගේ කෘතිවලින් පිළිබිඹු කිරීමට උත්සාහ කළහ.

යුරෝපීය සංස්කෘතිය

සුප්‍රසිද්ධ සම්භාව්‍ය නිර්මාපකයින් වන මොසාර්ට්, හේඩ්න්, බීතෝවන් ජීවත් වූයේ එකල සංගීත සංස්කෘතියේ අගනුවරයි - වියානා. දක්ෂ රංගනය, විශිෂ් comp සංයුති විසඳුම්, විවිධ සංගීත ශෛලීන් භාවිතා කිරීම මගින් ජනකතා එක්සත් වේ: ජන නාදවල සිට සංගීත තේමාවන්හි බහුපද සංවර්ධනය දක්වා. ශ්‍රේෂ් class සම්භාව්‍යයන් සංලක්ෂිත වන්නේ නිර්මාණාත්මක චින්තන ක්‍රියාකාරකම්, නිපුණතාව, සංගීත ආකෘතීන් තැනීමේදී පැහැදිලි බව ය. ඔවුන්ගේ කෘතිවල බුද්ධිය සහ චිත්තවේගයන්, ඛේදනීය හා විකට අංග, පහසුව සහ විචක්ෂණ භාවය organ න්ද්‍රීයව එකට බැඳී ඇත.

බීතෝවන් සහ හේඩ්න් සංගීත සංයුතිය කෙරෙහි ගුරුත්වාකර්ෂණය වූ මොසාර්ට් ඔපෙරා සහ වාද්‍ය වෘන්දය යන දෙඅංශයෙන්ම සාර්ථක විය. බීතෝවන් වීරෝදාර කෘතිවල අසමසම නිර්මාපකයෙකු වූ අතර හේඩ්න් ඔහුගේ කෘතිය තුළ හාස්‍යය, ජන ප්‍රභේද වර්ග අගය කොට සාර්ථකව භාවිතා කළේය, මොසාර්ට් විශ්ව නිර්මාපකයෙකි.

මොසාර්ට් යනු සොනාටා උපකරණ ආකෘතියේ නිර්මාතෘවරයාය. බීතෝවන් එය වැඩිදියුණු කර, එය අසමසම උසකට ගෙන ආවේය. වියානා සම්භාව්‍යයන්ගේ කාල පරිච්ඡේදය ක්වාර්ටෙට් සමෘධිමත් වූ කාලය බවට පත්විය. හේඩ්න්, බීතෝවන් සහ මොසාර්ට් විසින් මෙම ප්‍රභේදයේ දියුණුවට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් සපයයි.

ඉතාලි ස්වාමිවරුන්

ගුසෙප් වර්ඩි 19 වන සියවසේ සාම්ප්‍රදායික ඉතාලි ඔපෙරා නිර්මාණය කළ විශිෂ්ට සංගීත ian යෙකි. ඔහු සතුව නිර්දෝෂී ශිල්පීය හැකියාවක් තිබුණි. ඔහුගේ රචනා ක්‍රියාකාරකම්වල කූටප්‍රාප්තිය වූයේ “ට්‍ර rou බඩෝර්”, “ලා ට්‍රැවියටා”, “ඔතෙලෝ”, “අයිඩා” යන ඔපෙරාටික් කෘති ය.

නිකොලෝ පගානිනි - 18-19 වන සියවසේ වඩාත්ම සංගීත ත්‍යාගශීලී පුද්ගලයකු වූ නයිස් හි උපත ලැබීය. ඔහු දක්ෂ වයලීන වාදකයෙකි. ඔහු කැප්ට්‍රික්ස්, සොනාටාස්, වයලීනය සඳහා ක්වාර්ටෙට්, ගිටාර්, වයල සහ සෙලෝ රචනා කළේය. ඔහු වයලීනය හා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංග ලිවීය.

ජියෝඇචිනෝ රොසිනි - 19 වන සියවසේ වැඩ කළේය. පූජනීය හා වාණිජ සංගීතයේ කතුවරයා ඔපෙරා 39 ක් රචනා කළේය. කැපී පෙනෙන කෘති - "ද බාබර් ඔෆ් සෙවිල්", "ඔතෙලෝ", "සින්ඩරෙල්ලා", "හොරා මැග්පී", "සෙමිරාමිස්".

ඇන්ටෝනියෝ විවාල්ඩි යනු 18 වන සියවසේ වයලීනය කලාවේ විශාලතම නියෝජිතයෙකි. ඔහු වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියට ස්තූතිවන්ත විය - වයලීනය ප්‍රසංග 4 ක් "ද සීසන්ස්". ඔපෙරා 90 ක් රචනා කළ ඔහු පුදුම සහගත නිර්මාණශීලී ජීවිතයක් ගත කළේය.

සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි සම්භාව්‍ය රචනා කරුවන්ට සදාකාලික සංගීත උරුමයක් ඉතිරි වී තිබේ. ඔවුන්ගේ කැන්ටාටා, සොනාටාස්, සෙරෙනේඩ්, සිම්ෆනි, ඔපෙරා එක් පරම්පරාවකට වඩා සතුටු වනු ඇත.

සංගීතය පිළිබඳ දරුවාගේ සංජානනයේ විශේෂාංග

ළමා මනෝ විද්‍යා ologists යින් පවසන පරිදි හොඳ සංගීතයට සවන් දීම දරුවෙකුගේ මනෝ චිත්තවේගීය වර්ධනය කෙරෙහි ධනාත්මක බලපෑමක් ඇති කරයි. හොඳ සංගීතය කලාව හඳුන්වා දෙන අතර ගුරුවරුන් පවසන පරිදි සෞන්දර්යාත්මක රසයක් ඇති කරයි.

ළමයින් සඳහා සම්භාව්‍ය රචනාකරුවන් විසින් බොහෝ ප්‍රසිද්ධ කෘති නිර්මාණය කරන ලද අතර, ඔවුන්ගේ මනෝ විද්‍යාව, සංජානනය සහ වයස්වල විශේෂතා සැලකිල්ලට ගනිමින්, එනම් සවන්දීම සඳහා වන අතර තවත් සමහරු කුඩා රංගන ශිල්පීන් සඳහා කනට පහසුවෙන් වටහා ගත හැකි සහ තාක්‍ෂණිකව ප්‍රවේශ විය හැකි විවිධ කොටස් රචනා කළහ. .

පීඅයි චයිකොව්ස්කි විසින් "ළමා ඇල්බමය" කුඩා පියානෝ වාදකයින් සඳහා. මෙය සංගීතයට ආදරය කළ සහ ඉතා දක්ෂ දරුවෙකු වූ ඔහුගේ බෑණා වෙනුවෙන් කැප කළ ඇල්බමයකි. මෙම එකතුවෙහි නාට්‍ය 20 කට වඩා අඩංගු වන අතර ඒවායින් සමහරක් ජනකතා මත පදනම් වේ: නියපොතු චේතනාවන්, රුසියානු නැටුම්, ටයිරෝලියන් සහ ප්‍රංශ තනු. එකතුව "ළමා ගීත" පී අයි චයිකොව්ස්කි විසිනි. ළමා ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ ශ්‍රවණ සංජානනය සඳහා නිර්මාණය කර ඇත. වසන්තය, කුරුල්ලන්, මල් පිපෙන උයනක් ("මගේ වත්ත"), ක්රිස්තුස් වහන්සේ හා දෙවියන් වහන්සේ කෙරෙහි අනුකම්පාව ගැන ("ක්රිස්තුස් වහන්සේ ළදරුවෙකු සමඟ උයනක් තිබුනි") පිළිබඳ සුභවාදී මනෝභාවයේ ගීත.

ළමා සම්භාව්‍ය

බොහෝ සම්භාව්‍ය රචනා ළමුන් සඳහා වැඩ කළ අතර ඒවායේ කෘති ලැයිස්තුව ඉතා විවිධාකාර වේ.

Prokofiev S.S. "පීටර් සහ වුල්ෆ්" යනු ළමයින් සඳහා වාද්‍ය වෘන්දයකි. මෙම කතාවට ස්තූතිවන්ත වන්නට, වාද්‍ය වෘන්දයේ සංගීත භාණ්ඩවලට ළමයින් හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. කතාවේ පා Pro ය ලියා ඇත්තේ ප්‍රෝකොෆීව් විසිනි.

ෂූමාන් ආර්. “ළමා දර්ශන” යනු වැඩිහිටි රංගන ශිල්පීන් සඳහා ලියන ලද, ළමා කාලය පිළිබඳ මතකයන් සහිත කුඩා සංගීත කතා ය.

පියානෝව සඳහා චක්‍රය ඩෙබුසි "ළමා කෝනර්" විසිනි.

රාවෙල් එම්. "මදර් ගූස්" චි. පෙරෝල්ට්ගේ කථා පදනම් කරගෙන.

බාර්ටොක් බී. "පියානෝවෙහි පළමු පියවර".

ළමුන් සඳහා පාපැදි එස්. ගව්රිලොව් "කුඩාම සඳහා"; "සුරංගනා කතා වල වීරයන්"; "සතුන් ගැන දරුවන්".

ෂොස්ටෙකොවිච් ඩී. “ළමයින් සඳහා පියානෝ කැබලි ඇල්බමය”.

Bach I.S. "ඇනා මැග්ඩලීනා බැච් සඳහා සටහන් පොත". ඔහු තම දරුවන්ට සංගීතය උගන්වන අතර තාක්ෂණික කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා විශේෂ නාට්‍ය හා අභ්‍යාස නිර්මාණය කළේය.

හේඩ්න් ජේ - සම්භාව්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයේ ආරම්භකයා. "ළමා" නමින් විශේෂ සංධ්වනියක් නිර්මාණය කළේය. භාවිතා කරන උපකරණ: මැටි නයිටිංගේල්, රැට්චෙට්, කුකුළා - එයට අසාමාන්‍ය ශබ්දයක්, බොළඳ හා වර්‍ගයක් ලබා දෙන්න.

ශාන්ත-සාන්ස් කේ විසින් වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා මන fant කල්පිතයක් සහ "කානිවල් ඔෆ් සත්වයන්" නමින් පියානෝ 2 ක් නිර්මාණය කරන ලද අතර, එහිදී ඔහු කුකුළන් ඇල්ලීම, සිංහයෙකුගේ ar ෝෂාව, අලියාගේ උදාසීනත්වය සහ ඔහුගේ චලනය වන ආකාරය, සිත් ඇදගන්නාසුළු හංසයා සංගීත මාධ්‍යයන්.

ළමුන් හා යෞවනයන් සඳහා රචනා කරන විට, ශ්‍රේෂ් class සම්භාව්‍ය රචනාකරුවන් විසින් කාර්යයේ සිත්ගන්නාසුලු කථා වස්තු, යෝජිත ද්‍රව්‍ය ලබා ගත හැකි ආකාරය, රංගන ශිල්පියාගේ හෝ සවන්දෙන්නන්ගේ වයස සැලකිල්ලට ගත්හ.

ඉතින්, අද අපගේ අවධානයට යොමු වී ඇත්තේ වඩාත් ජනප්‍රිය සම්භාව්‍ය සංගීත කොටස් ය. ශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ශාස්ත්‍රීය සංගීතය එහි සවන්දෙන්නන්ගේ සිත් ඇද බැඳ තබා ඇති අතර එමඟින් ඔවුන් තුළ හැඟීම් හා හැඟීම් ඇති විය. එය දිගු කලක් ඉතිහාසයේ කොටසක් වී ඇති අතර වර්තමානය සමඟ තුනී කෙඳි සමඟ බැඳී පවතී.

සංගීත ලෝකයේ එවැනි සංසිද්ධියකට එහි අදාළත්වය හා වැදගත්කම නැති කර ගත නොහැකි බැවින් future ත අනාගතයේදී ශාස්ත්‍රීය සංගීතයට ඉල්ලුම අඩු නොවනු ඇති බවට සැකයක් නැත.

ඕනෑම සම්භාව්‍ය කෘතියක් නම් කරන්න - එය ඕනෑම සංගීත ප්‍රස්ථාරයක පළමු ස්ථානයට සුදුසු වනු ඇත. එහෙත් වඩාත් ප්‍රචලිත සම්භාව්‍ය සංගීත කෘති එකිනෙකා සමඟ සැසඳිය නොහැකි බැවින් ඒවායේ කලාත්මක සුවිශේෂත්වය නිසා මෙහි නම් කර ඇති නිර්මාණ ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා වූ කෘති ලෙස පමණි.

"සඳ එළිය සොනාටා"

ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන්

1801 ගිම්හානයේදී එල්.බී. ලොව පුරා ප්‍රසිද්ධ වීමට නියමිතව සිටි බීතෝවන්. මෙම කෘතියේ මාතෘකාව වන "මූන්ලයිට් සොනාටා", මහලු වියේ සිට තරුණයා දක්වා සියල්ලන්ම දන්නා කරුණකි.

නමුත් මුලදී, මෙම කෘතියට "ඇල්මොස්ට් ෆැන්ටසි" යන මාතෘකාව තිබූ අතර එය කතුවරයා සිය තරුණ ශිෂ්‍යයා වූ ආදරණීය ජුලියට් ගුකියාර්ඩි වෙනුවෙන් කැප කළේය. අද දක්වා එය දන්නා නම සංගීත විචාරක සහ කවියෙකු වන ලුඩ්විග් රෙල්ෂ්ටාබ් විසින් එල්.වී. බීතෝවන්. මෙම කාර්යය රචකයා විසින් වඩාත් ප්‍රසිද්ධ සංගීත කොටසකට අයත් වේ.

මාර්ගය වන විට, සම්භාව්‍ය සංගීතයේ විශිෂ්ට එකතුවක් "කොම්සොමොල්ස්කායා ප්‍රව්ඩා" පුවත්පතේ සංස්කරණ මගින් නිරූපණය කෙරේ - සංගීතයට සවන් දීම සඳහා තැටි සහිත සංයුක්ත පොත්. ඔබට ඔහුගේ සංගීතය ගැන කියවා සවන් දිය හැකිය - ඉතා පහසුය! නිර්දේශිතයි සම්භාව්‍ය සංගීතයේ තැටි අපගේ පිටුවෙන් කෙලින්ම ඇණවුම් කරන්න : "මිලදී ගන්න" බොත්තම ඔබා වහාම ගබඩාවට යන්න.

"තුර්කි මාර්තු"

වුල්ෆ්ගැන්ග් ඇමේඩියස් මොසාර්ට්

මෙම කාර්යය සොනාටා අංක 11 හි තුන්වන කොටස වන අතර එය උපත ලැබුවේ 1783 දීය. මුලදී එය "තුර්කි රොන්ඩෝ" ලෙස හැඳින්වූ අතර ඔස්ට්‍රියානු සංගීත ians යන් අතර ඉතා ජනප්‍රිය වූ අතර පසුව එය නැවත නම් කරන ලදී. "තුර්කි මාර්තු" යන නාමය ද මෙම කෘතියට පවරා ඇත්තේ එය තුර්කි ජනසරි වාද්‍ය වෘන්දයන් සමඟ ව්‍යාංජනාක්‍ෂර වන හෙයිනි, බෙරවල ශබ්දය ඉතා ලාක්ෂණික වන අතර එය "තුර්කි මාර්තු" හි V.A. මොසාර්ට්.

"ආවේ මරියා"

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට්

නිර්මාපකයා විසින්ම මෙම කෘතිය ඩබ්ලිව්. ස්කොට් විසින් රචිත "ද වර්ජින් ඔෆ් ද ලේක්" කාව්‍යයට හෝ එහි උපුටා ගැනීමකට ලියා ඇති අතර පල්ලිය සඳහා එතරම් ගැඹුරු ආගමික සංයුතියක් ලිවීමට යන්නේ නැත. කෘතිය දර්ශනය වී ටික කලකට පසු, "ඒව් මාරියා" යාච් prayer ාවෙන් ආනුභාව ලත් නාඳුනන සංගීත ian යෙක් එහි පා text ය එෆ්.

"පෙර නොවූ ෆැන්ටසි"

ෆෙඩ්රික් චොපින්

රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ දක්ෂයෙක් වූ එෆ්. චොපින් මෙම කාර්යය සිය මිතුරා වෙනුවෙන් කැප කළේය. කතුවරයාගේ උපදෙස් වලට අකීකරු වූ ජූලියන් ෆොන්ටානා එය රචනා කළේ මියගොස් වසර හයකට පසුව 1855 දී ය. එෆ්. චොපින් විශ්වාස කළේ ඔහුගේ කෘතිය බීතෝවන්ගේ ගෝලයෙකු වූ සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු හා පියානෝ වාදකයෙකු වන අයි. මොෂෙල්ස්ගේ "ෆැන්ටේෂියා-ඉම්ප්‍රොම්ප්ටු" ප්‍රකාශයට පත් කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට හේතුව බවයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම අතිවිශිෂ්ට කෘතිය කතුවරයා හැර, කිසි විටෙකත් කොල්ලකෑමක් ලෙස නොසැලකේ.

"බම්බල්බීගේ පියාසැරිය"

නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්

මෙම කෘතියේ නිර්මාපකයා රුසියානු ජනප්‍රවාදයේ රසිකයෙක් විය - ඔහු සුරංගනා කතා ගැන උනන්දු විය. මෙය A.S. ගේ කුමන්ත්‍රණය මත "ද ටේල් ඔෆ් සාර් සල්තාන්" ඔපෙරාව නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය. පුෂ්කින්. මෙම ඔපෙරාවේ කොටසක් වන්නේ "බම්බල්බීගේ පියාසැරිය" යන්නයි. මෙම කෘමියාගේ පියාසර කිරීමේ ශබ්දය කාර්යයේ දී දක්ෂ ලෙස, ඇදහිය නොහැකි තරම් විචිත්‍රවත් ලෙස හා දීප්තිමත් ලෙස අනුකරණය කරමින් එන්.ඒ. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්.

"කැප්රිස් අංක 24"

නිකොලෝ පගානිනි

මුලදී, කතුවරයා වයලීනය වාදනය කිරීමේ කුසලතාව වැඩි දියුණු කිරීම සහ දියුණු කිරීම සඳහා පමණක් සිය සියලු අක්ෂර රචනා කළේය. අවසානයේදී, ඔවුන් වයලීනය සංගීතයට නව හා නොදන්නා බොහෝ දේ ගෙන ආහ. එන්. පගානිනි විසින් රචනා කරන ලද 24 වන කැප්ට්‍රයිස්, ගැමි ශබ්දයන් සහිත වේගවත් ටැරන්ටෙල්ලා රැගෙන යන අතර වයලීනය සඳහා මෙතෙක් නිර්මාණය කරන ලද කෘතිවලින් එකක් ලෙස පිළිගැනේ.

"කටහ ,, ඕපස් 34, අංක 14"

සර්ජි වාසිලියෙවිච් රහමනිනොව්

මෙම කාර්යය රචනා කරන්නාගේ 34 වන කාර්යය අවසන් කරන අතර එය කටහ for සඳහා ලියන ලද ගීත දහහතරක් පියානෝ වාදනය සමඟ ඒකාබද්ධ කරයි. වාචික, අපේක්ෂිත පරිදි වචන අඩංගු නොවන නමුත් එක් ස්වර ස්වරයකින් සිදු කරයි. එස්.වී. රච්මනිනොව් එය ඔපෙරා ගායිකාවක් වන ඇන්ටෝනිනා නෙෂ්ඩනෝවා වෙනුවෙන් කැප කළේය. බොහෝ විට මෙම කෑල්ල වයලීනය හෝ සෙලෝ මත සිදු කරනු ලැබේ, පියානෝ වාදනය සමඟ.

"සඳ එළිය"

ක්ලෝඩ් ඩෙබුසි

ප්‍රංශ කවියෙකු වන පෝල් වර්ලයින් විසින් රචිත කවියක රේඛා වල බලපෑම යටතේ මෙම කෘතිය රචනා කරන ලදී. නම ඉතා පැහැදිලිව ගෙන එන්නේ තනු නිර්මාණයෙහි මෘදු බව සහ ස්පර්ශයයි, එය සවන්දෙන්නන්ගේ ආත්මයට බලපායි. ජෙනියස් නිර්මාපකයෙකු වන සී. ඩෙබුසිගේ මෙම ජනප්‍රිය කෘතිය විවිධ පරම්පරාවල චිත්‍රපට 120 ක ශබ්ද නගා ඇත.

සැමවිට මෙන්, හොඳම සංගීතය අපගේ කණ්ඩායමේ සම්බන්ධතා ඇත .