සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ සංවර්ධන අධ්\u200dයාපනය. පෞරුෂත්වයේ සෞන්දර්යාත්මක සංවර්ධනයේ එක් දිශාවක් ලෙස සංගීත අධ්\u200dයාපනය

සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ නවීන කලාත්මක හා අක්\u200dරමිකතා

එන්. ග්\u200dරිෂනොවිච්,

සමකාලීන දැනුම පිළිබඳ ආයතනය. ඒ. එම්. ශිරෝකෝවා (මින්ස්ක්, බෙලාරුස් ජනරජය)

විවරණය. කලා අධ්\u200dයාපනයේ නූතන සුසමාදර්ශයට අදාළ වන සංගීත හා අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලිය සංවිධානය කිරීම සඳහා කලාත්මක හා උපායශීලී ප්\u200dරවේශයන් මෙම ලිපිය හඳුනාගෙන සනාථ කරයි: අගය-අර්ථකථන, අන්තර්ජාතික ක්\u200dරියාකාරකම්, දෙබස්, පද්ධතිමය, බහුපාර්ශවීය. අධ්යාපන ක්රියාවලිය තුළ සංගීත අධ්යාපනයේ මූලධර්ම ක්රියාත්මක කිරීම සඳහා ප්රවේශය මෙවලම් කට්ටලයක් ලෙස සේවය කරන අතර යම් තාක්ෂණයක් භාවිතා කිරීම අවශ්ය බව පෙන්වා ඇත. කේන්ද්\u200dරීය, උච්චාරණය කරන ලද මූලධර්මය වන එය සංගීතය ඉගැන්වීමේ වෙනත් මූලධර්ම හා ක්\u200dරම උරා ගනී.

ප්\u200dරධාන වචන: කලාත්මක හා උපායශීලී ප්\u200dරවේශය, වටිනාකම, අර්ථය, අභ්\u200dයන්තරය, ක්\u200dරියාකාරිත්වය, සංවාදය, පද්ධතිය, බහුඅවයවීකරණය, අභිප්\u200dරේරණය, සංවර්ධනය, ක්\u200dරමය.

සාරාංශය. ලිපියේ සංගීත අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලිය සංවිධානය කිරීම සඳහා කලාත්මක-උපදේශාත්මක ප්\u200dරවේශයන් පහක් අර්ථ දක්වා ඇත. කලාවේ අධ්\u200dයාපනයේ නූතන උපමා සඳහා ඒවා සත්\u200dය වේ: අගය-සංවේදී, අභ්\u200dයන්තර-ක්\u200dරියාකාරී, දෙබස්, ක්\u200dරමානුකූල සහ බහු-කලාත්මක. සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ මූලධර්ම ක්\u200dරියාවට නැංවීමේදී ප්\u200dරවේශය උපකරණවල කාර්යයන් ඉටු කරන බවත් නව තාක්\u200dෂණය භාවිතා කිරීම අවශ්\u200dය බවත් එය පෙන්වා දී ඇත. කේන්ද්\u200dරීය, උච්චාරණය කරන ලද මූලධර්මය වන බැවින්, ප්\u200dරවේශය මගින් අනෙකුත් කලාත්මක-ඩොඩැක්-ටික් 23 මූලධර්ම හා ක්\u200dරමවේදයන් එකතුවේ. සංගීතය ඉගැන්වීමේ.

මූල පද: කලාත්මක-උපායශීලී ප්\u200dරවේශය, වටිනාකම, හැඟීම, අභ්\u200dයන්තරය, ක්\u200dරියාකාරකම්, සංවාදය, පද්ධතිය, බහු-අභ්\u200dයන්තරකරණය, අභිප්\u200dරේරණය, සංවර්ධනය, ක්\u200dරමය.

ඩොඩෙක්ටික් ප්\u200dරවේශය යනු අධ්\u200dයාපනයේ අන්තර්ගතය ව්\u200dයුහගත කිරීමේ කේන්ද්\u200dරීය මූලධර්මය වන අතර එහි ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා ක්\u200dරමවේදයන් තෝරා ගැනීමයි. එමඟින් වෙනත් මූලධර්ම ගණනාවක්ම කණ්ඩායම් කොට ඒවා මත රඳා පවතී. සංගීත අධ්\u200dයාපනය පදනම් වී ඇත්තේ කලාත්මක ඉගැන්වීම්වල නිශ්චිත මූලධර්ම මත බැවින් එයට ප්\u200dරවේශයන් කලාත්මක හා උපායශීලී විය යුතුය. යටතේ-

අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලිය තුළ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ මූලධර්ම ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේදී මෙවලම් කට්ටලයක් (තාක්ෂණය) ලෙස පා course මාලාව සේවය කරයි.

අධ්\u200dයාපනික පර්යේෂණයේදී අධ්\u200dයාපනයේ සංස්කෘතික පරමාදර්ශයට පෞරුෂත්වයට නැඹුරු හා ක්\u200dරියාකාරකම් පදනම් කරගත් ප්\u200dරවේශයක් අවශ්\u200dය බව අවධාරණය කෙරේ. සංස්කෘතිය පදනම් වී ඇත්තේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ සජීවී අන්තර්ක්\u200dරියා මත ය

සන්නිවේදනය සහ සහයෝගීතාව. එබැවින්, සංස්කෘතියට නැඹුරු පාසලක, ළමයින් සංස්කෘතියට හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ සංස්කෘතික තොරතුරු උකහා ගැනීමේ පදනම මත නොව, ඔවුන්ගේම නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් විශේෂයෙන් සංවිධානය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය තුළ ය. සංගීත-සංජානන ක්\u200dරියාවලියේ නීති මත විශ්වාසය තැබීමේ මූලධර්මය සහ ඒවා ප්\u200dරායෝගිකව ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සඳහා සිසුන් සඳහා සංගීත අධ්\u200dයාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ සංවිධානයට සුදුසු කලාත්මක හා උපායශීලී ප්\u200dරවේශයන් තෝරා ගැනීම අවශ්\u200dය වේ.

අගය-අර්ථකථන ප්\u200dරවේශයේ කේන්ද්\u200dරය වන්නේ සිසුන්ගේ සංගීත-සංජානන ක්\u200dරියාකාරකම්වල අභිප්\u200dරේරණ පැත්ත වර්ධනය කිරීම සහ සංගීතය පිළිබඳ අධ්\u200dයාත්මික අවබෝධය (V.V. මෙඩුෂෙව්ස්කි) ය. දරුවෙකුගේ ආත්මයේ ප්\u200dරධාන ශ්\u200dරමය වන්නේ විශ්වීය වටිනාකම් අත්පත් කර ගැනීමයි. මිනිසා තම අධ්\u200dයාත්මික සාරය ලබා ගනී, මනුෂ්\u200dයත්වයේ කොටසක් බවට පත්වේ, සංස්කෘතිය වටහාගෙන එය නිර්මාණය කරයි. එබැවින්, අධ්\u200dයාත්මික පුද්ගලයා සංස්කෘතියේ කේන්ද්\u200dරස්ථානය ලෙස, එහි ඉහළම අධ්\u200dයාත්මික වටිනාකම (පී. ඒ. ෆ්ලොරෙන්ස්කි) අධ්\u200dයාපනයේ ගුණාත්මකභාවය තක්සේරු කිරීමේ ප්\u200dරති result ලය සහ ප්\u200dරධාන නිර්ණායකය වේ (ඊ. වී. බොන්ඩරෙව්ස්කයා). මෙම තනතුරු වලින් සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ කේන්ද්\u200dරස්ථානය ශිෂ්\u200dයයා වේ: ඔහුගේ සංගීතයේ වර්ධනය, පුද්ගලත්වය හා අධ්\u200dයාත්මය ගොඩනැගීම, සංගීත අවශ්\u200dයතා තෘප්තිමත් කිරීම, රුචිකත්වයන් සහ නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්. පුද්ගලයෙකුගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනය ඔහුගේ විශේෂ දියුණුව තුළ පමණක් නොව, සමාජයේ සංගීත සංස්කෘතිය සමඟ අන්තර් ක්\u200dරියා කිරීමේ හැකියාව තුළින් ද ප්\u200dරකාශ වේ - එය ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය ගොඩනැගීමේ ක්\u200dරියාවලියයි.

බැරෑරුම් සංගීතයේ කලාත්මක අන්තර්ගතය මිනිසාගේ උත්කෘෂ්ට හා සුන්දර ජීවිතය මූර්තිමත් කරයි

ආත්මයේ. එබැවින් සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අර්ථාන්විත හරය වන්නේ අධ්\u200dයාත්මික සත්\u200dයය, වටිනාකම සහ සංගීතයේ සුන්දරත්වය අවබෝධ කර ගැනීමයි. සංගීත දැනුමේ පරමාර්ථය වන්නේ සංගීත දැනුම ලබා ගැනීම නොව මිනිසාගේ ඉහළ සාරය තුලට විනිවිද යාමේ ගැඹුර, ලෝකයේ සමගිය, තමන් ගැන අවබෝධ කර ගැනීම සහ ලෝකය සමඟ කෙනෙකුගේ සම්බන්ධතාවයයි. සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ප්\u200dරමුඛතම ක්\u200dරමය ලෙස සංගීත කෘතිවල අන්තර්ජාතික හා අර්ථකථන විශ්ලේෂණයට ගුරුවරයා සහ ශිෂ්\u200dයයන් යන දෙදෙනාම සුන්දරත්වය හා සත්\u200dයය අවබෝධ කර ගැනීමටත්, මිනිස් ආත්මයේ අධ්\u200dයාත්මික උන්නතාංශයටත් නැගීම අවශ්\u200dය වේ. සිසුන්ගේ සංගීත හා සංජානන ක්\u200dරියාකාරකම් වලදී සංගීතය සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරුකරණ වස්තුවක් ලෙස පමණක් නොව ජීවිතය, සංස්කෘතිය සහ පුද්ගලයෙකු පිළිබඳ අධ්\u200dයාත්මික හා සදාචාරාත්මක තක්සේරු කිරීමේ මාධ්\u200dයයක් ලෙසද ක්\u200dරියා කරයි.

කලාත්මක සංවිධානය කිරීමෙන්

සංගීත භාණ්ඩයක් සමඟ සිසුන් හමුවීම, ගුරුවරයා නිරතුරුවම අවධානය යොමු කළ යුත්තේ කෑල්ලේ අක්ෂීය විද්\u200dයාත්මක කරුණු සහ කලාත්මක හා සන්නිවේදන තත්ත්වය පිළිබඳ දැනුවත් කිරීම සඳහා ය. වටිනාකම්-අර්ථකථන ප්\u200dරවේශය මගින් ශ්\u200dරේෂ් music සංගීතයේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අර්ථයන් අවතක්සේරු කිරීමට ඉඩ නොදේ. ඉහළ අධ්\u200dයාත්මික අර්ථයන් "පහත්" ජීවන සංගම් අවලංගු නොකරයි, නමුත් සංජානනය හා අවබෝධය සඳහා අර්ථකථන ඉදිරිදර්ශනයක් ලබා දේ.

සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ප්\u200dරධාන කාර්යය වනුයේ සිසුන්ගේ අන්තර්ජාතික ශ්\u200dරවණය වර්ධනය කිරීම, අන්තර්ජාතික හා සංගීතමය වශයෙන් සිතීමේ හැකියාවයි. සංගීතය ඉගැන්වීමේ අන්තර්ගතය හා ක්\u200dරමවේදයන් තුළ අධ්\u200dයාත්මික උච්චාරණ තැබීම සඳහා “en ානාලෝකය, සිසුන්ගේ සංගීතයට කන් ඔසවා ගැනීම” අවශ්\u200dය වන අතර එය “උත්කෘෂ්ට සුන්දරත්වය සෙවීමේ හා අවබෝධ කර ගැනීමේ අවයවයක්” බවට පත් කිරීම අවශ්\u200dය වේ

ඔහුගේ සුවිශේෂී හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම පමණක් නොවේ (වී. වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි).

ජාතික සංගීත සංස්කෘතිය විවිධ ප්\u200dරභේද හා ප්\u200dරවණතාවන්ගෙන් යුත් සම්භාව්\u200dය හා ඉහළ කලාත්මක නවීන සංගීතය සමඟ දෙබස් සම්බන්ධතා ඇති කර ගන්නා අයුරින් විෂයයේ අන්තර්ගතය ව්\u200dයුහගත කර ඇත. කෙසේ වෙතත්, සංගීත අධ්\u200dයාපනය සාරධර්ම පැනවිය යුතු නැත, එහි කර්තව්\u200dයය වන්නේ ඔවුන්ගේ පිළිගැනීම, අවබෝධය සහ තේරීම සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කිරීම, මෙම තේරීම උත්තේජනය කිරීමයි.

සිසුන්ගේ සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම්වල අභිප්\u200dරේරණය වර්ධනය කිරීම ඔවුන්ගේ සංගීත හා සංජානන අවශ්\u200dයතා උගන්වන අධ්\u200dයාපනික උත්තේජනයකට පෙර නිමිත්තක් වන අතර එමඟින් නිශ්චිත සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම්වල පෞද්ගලික අර්ථය සහ සංගීත අධ්\u200dයාපනය පොදුවේ ප්\u200dරකාශ වේ. සිසුන්ගේ පෞද්ගලික අත්දැකීම්වල ද්වි-මාර්ග ක්\u200dරියාකාරිත්වය උත්තේජනය වේ: සංගීත ප්\u200dරතිරූපයේ අන්තර්ගතය සහ ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් අවබෝධ කර ගැනීමට ජීවිතය සහ කලාත්මක සංගම් උපකාරී වේ; සංගීත කෘතිවල අර්ථ නිරූපණය සහ පෞද්ගලික කලාත්මක අරුත සෙවීම, විවිධ කතුවරුන්ගේ කෘතිවල, විවිධ යුගවල සහ කලා වර්ගවල මූර්තිමත් කර ඇති, ජීවිතයේ එකම සංසිද්ධීන් පිළිබඳ සංවේදනය සහ විවිධ අදහස් පිළිගැනීම තුළින් සිසුන්ගේ ලෝක දෘෂ්ටිය පොහොසත් කරයි.

වටිනාකම්-දිශානති ස්වභාවයක් ඇති තාක්\u200dෂණය සහ ක්\u200dරමවේදයන් ප්\u200dරමුඛතා වේ: සංවර්ධන ඉගෙනීම, ගැටළු මත පදනම් වූ ඉගෙනීම, කලාත්මක හා උපායශීලී ක්\u200dරීඩා කිරීම, අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලිය සංවාදශීලී, පෞද්ගලික-අර්ථකථන පදනමක් මත ගොඩනැගීම යනාදිය.

සමාජයේ සංගීත සංස්කෘතිය සමඟ සංවාදවලට සිසුන් ඇතුළත් කිරීමෙන් ගුරුවරයාට ඔහුගේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරු කිරීම්, ඔහුගේ ලෝක දෘෂ්ටිය පිළිබඳ ස්ථාවරය ඔවුන් මත පැටවීමට අයිතියක් නැත. එයට සංගීත කොටසක අවශ්\u200dය සමාජ-කලාත්මක සන්දර්භය නිර්මාණය කළ හැකි අතර සමගිය හා අසමගිය, උත්කෘෂ්ටභාවය සහ පදනම යන දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සංසන්දනාත්මක විශ්ලේෂණය උත්තේජනය කළ හැකිය. කලාව තුළ "සදාකාලික තේමාවන්" හඳුනා ගැනීම සහ ඒවායේ කල්පවත්නා අධ්\u200dයාත්මික අදාළත්වය අවබෝධ කර ගැනීමට එය උත්තේජනය කළ හැකිය. එහෙත් ඒ අතරම, කලාත්මක රූපවල අර්ථකථන අර්ථ නිරූපණය යනු සිසුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය වන අතර එය ඔවුන්ගේ අභ්\u200dයන්තරික හැකියාවන්, අන්තර්ජාතික වාග් මාලාව, අභ්\u200dයන්තර-අර්ථකථන විශ්ලේෂණයේ කුසලතා සහ කලාත්මක සාමාන්\u200dයකරණය, නැගී එන සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක හැඟීම් මත රඳා පවතී.

සංගීත රූපවල කලාත්මක රහස් වෙත නිරන්තරයෙන් විනිවිද යන ගුරුවරයා සිත් ඇදගන්නාසුළු නිර්මාණාත්මක ගැටලුවලට විසඳුමක් ලෙස සිසුන් විසින් ඒවා “සොයා ගැනීමේ” ක්\u200dරමයක් නිර්මාණය කරන අතර නිර්මාපකයෙකු, රංගන ශිල්පියෙකු, සවන්දෙන්නෙකුගේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය ආදර්ශනය කරයි.

සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ වඩාත් සාම්ප්\u200dරදායික ක්\u200dරියාකාරකම් ක්\u200dරියාකාරකම් ප්\u200dරවේශය බව විශ්වාස කෙරේ. මේ වන තෙක් අධ්\u200dයාපන වැඩසටහන් සහ ඉගැන්වීම් ආධාරක නිර්මාණය වෙමින් පවතින අතර, එමඟින් සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අන්තර්ගතය ක්\u200dරියාකාරකම් අනුව ගොඩනැගීම ආරක්ෂා කරනු ලැබේ. මෙම ප්\u200dරවේශයත් සමඟ සිසුන් ගායනා කිරීම, සංගීතයට සවන් දීම, ප්\u200dරාථමික උපකරණ වාදනය කිරීම, සංගීතයට මාරුවීම, වැඩිදියුණු කිරීම සහ අංශවල සංගීත සාක්ෂරතාවය ප්\u200dරගුණ කරයි. සෑම කොටසකටම තමන්ගේම අරමුණු, අරමුණු, අන්තර්ගතය ඇත

ක්\u200dරම. "සංගීතය" යන මූලික විෂයයේ පාඩම් වලදී, මෙම කොටස් ඒකාබද්ධ කොට සාම්ප්\u200dරදායික පාඩමක ලාක්ෂණික ව්\u200dයුහය සාදයි.

මෙම ප්\u200dරවේශයේ සුවිශේෂී ලක්ෂණයක් වන්නේ ආකෘතියට අනුව පුහුණුවේ ප්\u200dරමුඛතාවය සහ දැනුම, කුසලතා සහ හැකියාවන් සූදානම්ව ඇති ප්\u200dරමුඛතාවයයි. කෙසේ වෙතත්, සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ නවීන අධ්\u200dයාපනය මගින් කියා සිටින්නේ ආදර්ශයකට අනුව ක්\u200dරියාවන් ප්\u200dරගුණ කිරීම සහ දැනුම නිමි ස්වරූපයෙන් ලබා ගැනීම ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරියාකාරකම් ප්\u200dරවේශයේ සාරය විය නොහැකි බවයි. පැහැදිලි කිරීමේ-නිදර්ශන ප්\u200dරවේශයේ සාම්ප්\u200dරදායික ලක්ෂණ මේවා වන අතර, එම ක්\u200dරියාකාරකම ශිෂ්\u200dයයාට පිටතින් පවරා ඇත. ගුරුවරයා සිසුන් විසින් කටපාඩම් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති සූදානම් කළ අන්තර්ගතයන් විකාශනය කරයි, එහි උකහා ගැනීම නිරීක්ෂණය කරයි.

ක්\u200dරියාකාරකම් පදනම් කරගත් ප්\u200dරවේශයක් යනු සංවර්ධන ඉගෙනීමේ ලක්ෂණයකි. පුළුල් කරන ලද අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාකාරකම් සිදු කරනු ලබන්නේ ගුරුවරයා ක්\u200dරමානුකූලව විෂයයන් පිළිබඳ දැනුම "සොයා ගැනීමට" අවශ්\u200dය වන තත්වයන් ක්\u200dරමානුකූලව නිර්මාණය කරන විට එය අත්හදා බැලීමෙනි (V.V.Davydov). සංගීත සංජානන ක්\u200dරියාකාරකම් සිදු කරනු ලබන්නේ ශිෂ්\u200dයයන් සංගීත රූපවල උපත ක්\u200dරියාවලියම ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කරන විට, ස්වාධීනව ප්\u200dරකාශන මාධ්\u200dයයන් තෝරාගැනීමේදී, ශබ්දයේ අර්ථය හෙළි කරන විට, කතුවරයාගේ සහ රංගන ශිල්පියාගේ නිර්මාණාත්මක අභිප්\u200dරායයි. මෙම ක්\u200dරියාකාරකම පදනම් වී ඇත්තේ සමෝධානික සංගීත සංස්කෘතියක සන්නිවේදන ගුණාංග ආකෘති නිර්මාණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී පාසල් දරුවන්ගේ අන්තර්ජාතික සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීම, රචකයා, රංගන ශිල්පියා සහ සවන්දෙන්නන්ගේ පෞද්ගලික හා නිර්මාණාත්මක සංවාදයයි.

අභ්\u200dයන්තර ප්\u200dරවිෂ්ටයේ කේන්ද්\u200dරය වන්නේ සජීවී, අභිප්\u200dරාය වූ සංගීත කථාව, ඔවුන්ගේම “ප්\u200dරාථමික” සංගීතයට සවන්දීම, රඟ දැක්වීම සහ නිර්මාණය කිරීම, අන්තර්ජාතික ශ්\u200dරවණය, සංජානනය-අවබෝධය සහ සංගීත චින්තනය වර්ධනය කිරීමයි. සංගීත කථනය ප්\u200dරගුණ කිරීමේ ක්\u200dරමවේදයේ පදනම වන්නේ නිර්මාපකයෙකු, වාදකයින්, සවන්දෙන්නන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් ආදර්ශනය කිරීමයි. ක්\u200dරියාකාරී ක්\u200dරියාකාරිත්වය, වාචික, ප්ලාස්ටික්, කථනය, සංගීතමය අභ්\u200dයන්තරකරණය තුළින් සිසුන් සංගීත ප්\u200dරතිරූපයක් කරා යන අතර එහි අභ්\u200dයන්තර අර්ථය සොයා ගනී. පාඩමේ අන්තර්ගතය සහ සමස්තයක් ලෙස විෂයය සකසා ඇත්තේ ජීවය, අන්තර්ජාතිකව නිර්මාණය කරන ලද කලාව සමඟ කලාත්මක සන්නිවේදනයක් ලෙස මිස සංගීතය පිළිබඳ න්\u200dයායාත්මක දැනුම උකහා ගැනීමක් ලෙස නොවේ. සංගීත ප්\u200dරසංග නිර්මාණය වී ඇත්තේ අභ්\u200dයන්තරික හා ප්\u200dරායෝගික අත්දැකීම් පදනම් කරගෙන වන අතර එය සිසුන්ගේ සංගීත හා නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය සඳහා මාධ්\u200dයයකි (ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කි, ඊ. බී. අබ්දුලින්, එල්. වී. ගෝරියුනෝවා, ඊ. ඩී. ක්\u200dරිට්ස්කායා, ඊ. වී. V.O. උසචේවා සහ වෙනත් අය).

ඉන්ටනේෂන් යනු අත්\u200dයවශ්\u200dය දේපලක් වන අතර සංගීත වැඩසටහනේ සියලුම අධ්\u200dයාපනික මාතෘකා වල හරය වන අතර ඒ අනුව පාසල් දරුවන්ගේ ප්\u200dරධාන සංගීත නිපුණතාවල පැවැත්මකි. ශබ්දයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ප්\u200dරවේශය සිසුන්ට සංගීතයේ ශබ්ද ස්වරූපය සහ එහි අධ්\u200dයාත්මික අන්තර්ගතය අතර පරතරය මඟහරවා ගැනීමට උපකාරී වේ. “නිර්\u200dමාණය පිටුපස සෑම විටම පුද්ගලයෙක් සිටින” බැවින් (වී. වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි), පුද්ගලයෙකු සොයා ගැනීම සහ සංගීතයේ ඇති ඔහුගේ ගැටලු සංගීත අධ්\u200dයාපනයට ඉහළ මානුෂීය, සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක මට්ටමේ මානව අධ්\u200dයයන මට්ටමකට ළඟා වීමට ඉඩ සලසයි.

සංවාද ප්\u200dරවේශයට සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අන්තර්ගතය හා ක්\u200dරම පිළිබඳ සංවාදය අවශ්\u200dය වන්නේ සමානතාව හා වෙනස මත ය. සංගීත කෘති ප්\u200dරගුණ කිරීම සැමවිටම දෙබස් සම-නිර්මාණයක් වේ: නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘතියට ජීවයක් ලැබෙන අතර එහි අර්ථාන්විත සම්පූර්ණත්වය ලැබෙන්නේ අන්තර්-විශ්ලේෂකයින්, කාර්ය සාධනය, අර්ථ නිරූපණ කුසලතා සහ අන්තර් සම්බන්ධකයන්ගේ, සිසුන්ගේ සහ ගුරුවරුන්ගේ (සවන්දෙන්නන් සහ රංගන ශිල්පීන්ගේ) පෞද්ගලික අත්දැකීම් වලට පමණි.

සංගීත සංස්කෘතිය යනු “සමීප හා දුරස්ථ” අන්තර් කථිකයින්ට (රචනාකරුවන්, වාදකයින්, සවන්දෙන්නන්, කලාකරුවන්, කවියන් ආදිය) ආමන්ත්\u200dරණය කරන ලද කෘති සමූහයකි. සාමාන්\u200dයයෙන් සංගීත හා කලා සංස්කෘතියේ දෙබස් ආශ්\u200dරිත පා students යන් සිසුන්ට පෞද්ගලික අවබෝධය, අධ්\u200dයාපනික බහුභාෂාවේ තනි නිර්මාණශීලිත්වය යන විෂයයන් බවට පත්විය යුතුය.

සංගීත පා text යක නිශ්චිතභාවය එහි අසම්පූර්ණකම, විවෘතභාවය සහ සවන්දෙන්නන් ඉලක්ක කරගත් සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයන්හි නිරවද්\u200dයතාවය තුළින් විදහා දක්වයි. නිර්මාපකයාගේ අදහස සම්පුර්ණ කරන ලද සංගීත පා behind ය පිටුපස සැඟවී නැති නමුත් එය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී වාදකයාගේ හෝ සවන්දෙන්නන්ගේ ප්\u200dරති conscious ානය මගින් සංක්ෂිප්ත කර ඇති හෙයින්, අර්ථකථන අර්ථ නිරූපණය සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ සංවාදයේ කේන්ද්\u200dරීය ගැටලුවක් බවට පත්වේ. බොහෝ විද්\u200dයා scientists යින් (M.M.Bakhtin, M.S.Kagan, D.A.Leontyev) විශ්වාස කරන්නේ කලා කෘතියේ සංසිද්ධිය පැන නගින්නේ කලා කෘතියක කතුවරයා සහ ඔහුගේ පරිවර්තක-සම-නිර්මාතෘ අතර අන්තර්ක්\u200dරියා අවබෝධ කර ගැනීමේ ක්\u200dරියාවලිය තුළ පමණක් බවයි.

මනෝ විද්\u200dයා ologists යින්ට අනුව, දෙබස් වි ness ානයේ මූලික ව්\u200dයුහයන් තුළට “ගොඩනඟා” ඇති අතර එය එහි ප්\u200dරධාන ගුණාංගවලින් එකකි. මානව වි ness ානය අභ්\u200dයන්තර සංවාද මගින් සංලක්ෂිත වේ - මන imag කල්පිත මැදිහත්කරුවෙකු සමඟ, තමා සමඟ, තර්කානුකූලව යම් අර්ථකථන ස්ථානයක් ඇත. සංගීත-සංජානන ක්\u200dරියාවලිය ගොඩනැගීම සඳහා දෙබස් ප්\u200dරවේශය පදනම් වී ඇත්තේ නූතන සංගීත විද්\u200dයාවේ පිහිටීම මත වන අතර, සංගීතයට කන් වර්ධනය වන්නේ වාචික ශ්\u200dරවණය හා සියලු සංජානන හැකියාවන් (ප්ලාස්ටික්, දෘශ්\u200dය, උපායශීලී යනාදිය) සමඟ අන්තර්ක්\u200dරියා කරමින්, ජීවිතයෙන් අර්ථය උකහා ගැනීම සහ සමකාලීන කලාත්මක සන්දර්භය (V වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි, ඒ. වී. ටොරොපෝවා).

සංවාදශීලී සම-නිර්මානය, අර්ථකථන සම කර්තෘත්වය නොමැතිව සංගීත කෘතිවල පෞද්ගලික ප්\u200dරවීණත්වය කළ නොහැකිය. අවබෝධයේ සහ දැනුවත් කිරීමේ ක්\u200dරියාවලීන් යෝජනා කරන්නේ දේශසීමා රේඛාවේදී එකම වටිනාකමක් ඇති අදහස් කිහිපයක් රැස්වීමේදී ආතති සහගත සංවාද අවකාශයක් නිර්මාණය වන අතර එමඟින් පුද්ගල අර්ථයේ මේරීමේ ක්\u200dරියාවලිය හා සම්බන්ධ අනුනාද සංසිද්ධි පැන නගී. මෙම සංවාද අවකාශය නිර්මාණය කරනු ලබන්නේ අධ්\u200dයයනය කරන ලද කෘතියේ කලාත්මක හා ජීවන සන්දර්භය භාවිතා කරමින් වන අතර එයට වෙනත් වර්ගවල කලා කෘති, චරිතාපදාන ද්\u200dරව්\u200dය, පුද්ගලික අත්දැකීම් යනාදිය ඇතුළත් වේ.

නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද රූපය යනු සංගීත කෘතියක ජීවිතය ගොඩනඟා ඇති හරයයි. කතුවරයා සන්නිවේදනයේ ආරම්භකයා ලෙස සංගීත පා text ය සකසන්නේ ශ්\u200dරාවකයන් සමඟ සංවාදයේ යෙදෙන ඔහුගේ අභිප්\u200dරාය අනුව ය. ඔබ උත්සාහ කරන විට

සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ විවිධ වයස් අවධිවලදී නිර්මාපකයාගේ ලෝකයට පිවිසීම සඳහා, විවිධ අන්තර්ගතයන්හි පෞරුෂත්වයන් පිළිබඳ සංවාදයක් සිදු වන අතර, එය නිර්මාපකයාගේ චරිතාපදානයේ විවිධ කෘති හා අංශ කෙරෙහි ආයාචනයක් දක්වයි.

සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ දෙබස් ස්වභාවයත් සමඟ පාඩමේ සිසුන් රචනාකරුවන්, වාදකයින් සහ සවන්දෙන්නන්, නළුවන්, කවියන් සහ චිත්\u200dර ශිල්පීන්, කැමරා ශිල්පීන්, ශබ්ද ඉංජිනේරුවන් සහ තිර රචකයින්ගේ ක්\u200dරියාකාරී භූමිකාවන්හි ස්ථානගත කර ඇත. පොලින්ටන් ක්\u200dරියාවලියේදී සංගීතයේ අන්තර්ජාතික භාෂාව අවබෝධ කර ගැනීම සිදු වේ.

නිර්මාණය, සාමූහික අර්ථ නිරූපණය, කලාත්මක නාට්\u200dය, ආකෘති නිර්මාණය හෝ සංගීත නිරූපණය.

ගුරුවරයාගේ වැදගත්ම කාර්යය වන්නේ සිසුන් ආකර්ෂණය කර ගන්නා කලාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික සන්නිවේදනයේ සිත්ගන්නාසුලු වාතාවරණයක් නිර්මාණය කිරීම සහ මිත්\u200dර සබඳතා ඇති කර ගැනීමයි. අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලිය සංවිධානය කිරීමේ සිසුන්, කණ්ඩායම්, යුගල සහ සාමූහික ක්\u200dරම අතර අන්තර් ක්\u200dරියාකාරිත්වය සංවිධානය කිරීම සඳහා, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල ක්\u200dරීඩා ආකාර පුළුල් ලෙස භාවිතා වේ.

සංගීත අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියේදී අන්තර් පුද්ගල සන්නිවේදන පද්ධතිය

කලාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික සන්නිවේදනයේ ක්\u200dරියාවලියේදී, ශිෂ්\u200dයයා අවම වශයෙන් අදියර තුනක් හරහා ගමන් කරයි: පළමුවැන්න සංගීතය සහ ගුරුවරයා සමඟ අභ්\u200dයන්තර සංවාදයකි, පරාවර්තනය; දෙවැන්න නම් සිසුන් හා ගුරුවරයා සමඟ අන්තර් පුද්ගල සන්නිවේදනයේ හැඟීම් හා ඉදුණු සිතුවිලි ගිලී යාම; තෙවැන්න සවිස්තරාත්මක ඒකපුද්ගල ප්\u200dරකාශයක් වන අතර, ඔහු දැනටමත් තමාටම වටිනා විනිශ්චයක් ලබා දී ඇත. එමනිසා, පෞද්ගලික ඒකපුද්ගල කථාවක් (වාචික හෝ ලිඛිත) සංවාදයක ස්වාභාවික හා ful ලදායී ප්\u200dරති result ලයකි. සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ දෙබස් ප්\u200dරවේශයේ වාසිය ගුරුවරයාගේ පමණක් නොව පෙර-කාලීන අධ්\u200dයාත්මික අන්තර්ගතයේ ද ආයාචනයයි.

අද්විතීය පුද්ගලයෙකු ලෙස සෑම සිසුවෙකුටම මෙටා.

ක්\u200dරමානුකූල ප්\u200dරවේශයක් යනු සංවර්ධන අධ්\u200dයාපනය සංවිධානය කිරීම සඳහා අත්\u200dයවශ්\u200dය කොන්දේසියකි. එය සිසුන්ගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අඛණ්ඩතාව හෙළිදරව් කිරීම හා ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සහ මෙම අඛණ්ඩතාව සහතික කරන එහි සියලු අංගයන්ගේ විවිධාකාර වූ අන්තර්ජාතික හා නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා, සංගීත-අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියේ අන්තර්ගතය හා ක්\u200dරමවේදයන්හි ධූරාවලි ව්\u200dයුහය තුළ පද්ධති සැකසීමේ අංගයක් සොයා ගැනීම සඳහා යොමු කරයි.

සංරචකවල අභ්\u200dයන්තර සම්බන්ධතා අනුරූප වන නව ඒකාබද්ධ ගුණාංග නිර්මාණය කරයි

මීට පෙර නොතිබූ ආකාරයේ පද්ධතියක්. මේ අනුව, විෂයයේ අන්තර්ගතයේ තේමාත්මක සංවිධානය (ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කි) එහි මූලික අර්ථකථන රාමුව සාදයි, සිසුන්ගේ සියලු ආකාරයේ සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම් අන්තර්-අර්ථකථන සංජානනය හා සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය තුළ ඒකාබද්ධ කරයි. ප්\u200dරාථමික ළමා නිර්මාණශීලිත්වය (කේ. ඕර්ෆ්) හරහා සංගීත භාෂාව ප්\u200dරගුණ කිරීම දරුවන්ගේ කලාත්මක සෙවුම් ක්\u200dරියාකාරකම්වල රිද්මය, වචනය, ශබ්දය, චලනය සංස්ලේෂණය කරයි. සිසුන්ගේ සංගීත වර්ධනයේ පද්ධති සැකසීමේ සාධකයක් ලෙස සංගීත චින්තනය තීරණය කිරීමේදී, සංගීත චින්තනයේ ගුණාංග ලෙස (එන්. එන්. ග්\u200dරිෂනොවිච්) සියලු ප්\u200dරාථමික සංගීත හැකියාවන් (සංගීත කන් වර්ග) එකිනෙකට සම්බන්ධ වී වර්ධනය වේ.

පුද්ගලයෙකුගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනය යනු එහි ව්\u200dයුහය තුළ ඇණවුම් කළ සම්බන්ධතා සහිත සංකීර්ණ ගතික පද්ධතියකි. මෙම ක්\u200dරමයේ සෑම අංගයක්ම අන්තර්ගතය, ක්\u200dරියාකාරිත්වය, හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම, ක්\u200dරම ආදියෙහි උප පද්ධතියක් ලෙස සැලකිය හැකිය. සංගීත පාඩමක්, ඕනෑම කලාත්මක හා සන්නිවේදන තත්වයක් ද සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ උප පද්ධති වේ.

පද්ධතියේ අඛණ්ඩතාව එහි සං ent ටක මූලද්\u200dරව්\u200dයයන්ගේ ගුණාංගවල එකතුවට මූලික වශයෙන් ආපසු හැරවිය නොහැකිය. පද්ධතියේ සෑම අංගයක්ම එහි ව්\u200dයුහය, ක්\u200dරියාකාරිත්වය සහ සමස්ත මූලද්\u200dරව්\u200dය සමඟ සම්බන්ධතා ඇති ස්ථානය මත රඳා පවතී. නිදසුනක් වශයෙන්, ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කිගේ ක්\u200dරමය ගායනා කිරීම, සංගීත සාක්ෂරතාවය සහ වෙනත් දැනුම හා කුසලතා බැහැර නොකරයි, නමුත් අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියේදී ඔවුන්ගේ කාර්යයන් හා ස්ථානය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් වේ: පුද්ගලික ඉගෙනුම් අරමුණු වෙනුවට ඒවා පුද්ගලයෙකුගේ සංගීත සංස්කෘතිය වර්ධනය කිරීමේ මාධ්\u200dයයන් බවට පත්වේ.

ක්\u200dරමානුකූල ප්\u200dරවේශය සඳහා සංගීත අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියේ අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ නිශ්චිත යාන්ත්\u200dරණයන් සෙවීම සහ එහි අභ්\u200dයන්තර සම්බන්ධතා පිළිබඳ තරමක් සම්පූර්ණ චිත්\u200dරයක් හඳුනා ගැනීම මෙන්ම පද්ධති සැකසීමේ අංගයක් වෙන් කිරීම ද අවශ්\u200dය වන අතර එමඟින් සමස්ත පද්ධතියේ සාර්ථකත්වය හා අසාර්ථකත්වය පිළිබඳ “මෙහෙයුම් විශ්ලේෂණ ඒකකයක්” ගොඩනැඟිය හැකිය.

බහුපාර්ශවීය ප්\u200dරවේශය

අනුකලනය, කලාත්මක බලපෑම සංස්ලේෂණය කිරීම. ඒකාග්\u200dරතාවය යනු කලාත්මක රූපවල අන්තර්ජාතික සම්බන්ධතාවය අනාවරණය කිරීමයි. විවිධ ශබ්ද භාෂා ආධාරයෙන් එකවරම ප්\u200dරකාශන හැකියාව ප්\u200dරගුණ කිරීම, සිසුන්ට ප්\u200dරකාශනවල සූක්ෂ්මතාවයන් වඩා හොඳින් වටහා ගත හැකි අතර ඔවුන්ගේ අත්දැකීම්, අවබෝධය වඩාත් හොඳින් ප්\u200dරකාශ කළ හැකිය.

ඉන්ටනේෂන් යනු සාමාන්\u200dය කලාත්මක කාණ්ඩයකි. මෙය කලාවේ ද්\u200dරව්\u200dයමය හා ප්\u200dරතිරූපය තුළ අන්තර්ගත අධ්\u200dයාත්මික ශක්තියයි. සියලු වර්ගවල කලාවන්හි පොදු අන්තර්ජාතික-සංකේතාත්මක ස්වභාවය ඔවුන්ගේ අන්තර්ක්\u200dරියා, ඒකාබද්ධතාවය සහ සංශ්ලේෂණයේ පදනමයි (B.V. අසාෆීව්, V.V. මෙඩුෂෙව්ස්කි). විවිධ වර්ගයේ කලා කෘති සංසන්දනය කිරීම, ඒවා ඔවුන්ගේම ආකාරයෙන් මූර්තිමත් කිරීම, කලාත්මක ප්\u200dරතිරූපයේ අධ්\u200dයාත්මික අර්ථයන් සොයා ගැනීමට සිසුන්ට උපකාරී වේ.

කලා චක්\u200dරයේ විෂයයන් සමාන්තරව ප්\u200dරගුණ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී මෙන්ම බහුඅවයවීකරණ ශිල්පීය ක්\u200dරමවල උපකාරයෙන් කෘතිම ආකාරයේ කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියේ පෙනුම: “කටහ with කින් ඇඳීම”, “ප්ලාස්ටික් ඇඳීම” , කවි සහ සිතුවම් ඩබල් කිරීම,

සාහිත්\u200dය පා text යක රිද්මය ප්\u200dරකාශනය, සාහිත්\u200dය-සංගීත සංයුතිය, ඔනොමැටෝපියාව (ශබ්ද පින්තූර නිර්මාණය කිරීම), කථන සහ ප්ලාස්ටික් ක්\u200dරීඩා වල ශබ්ද ලකුණු නිර්මාණය කිරීම.

සංගීත, චින්තනය ඇතුළුව කලාත්මක වැදගත්කමක් ඇති ගුණාංගයක් වන්නේ ආශ්\u200dරිත බව මතක තබා ගත යුතුය. ඕනෑම කලාවක් ඉගැන්වීමේදී, එහි අනෙකුත් සියලුම වර්ගයන් අවශ්\u200dය සහය-සංකේතාත්මක වාතාවරණයක් නිර්මාණය කරන අතර එය සිසුන්ගේ ජීවිත හා සංස්කෘතික අත්දැකීම් පුළුල් කිරීමට දායක වන අතර ඔවුන්ගේ පරිකල්පනය, පරිකල්පනය පෝෂණය කරයි, කලාත්මක චින්තනයේ ප්\u200dරශස්ත වර්ධනය සඳහා කොන්දේසි නිර්මාණය කරයි. විවිධ වර්ගයේ කලා කෘතිවල ආධාරයෙන්, කලාත්මක සංජානනයේ චිත්තවේගීය හා සෞන්දර්යාත්මක වාතාවරණයක් පාඩම තුළ නිර්මාණය වන අතර, එය චිත්තවේගීය "ගැලපීම්" සපයන අතර, කලාත්මක රූපයක් කෙරෙහි ප්\u200dරමාණවත් ප්\u200dරත්\u200dයක්\u200dෂ හා සෞන්දර්යාත්මක ආකල්පයක් නිර්මාණය කරයි.

සංගීත පංතිවල අන්තර්ගතයට සමානකම් හා ප්\u200dරතිවිරුද්ධතාවන්ගෙන් ආකර්ෂණය වන, අධ්\u200dයයනය කරන ලද කෘතිවල කලාත්මක සන්දර්භය නිර්මාණය කිරීම, විෂයයේ අන්තර්ගතය දෙබස් කිරීමට දායක වීම සහ ගැටළු සහගත හා නිර්මාණාත්මක තත්වයන් නිර්මාණය කිරීම ආශ්\u200dරිත කලා කෘති. සංවර්ධන තාක්ෂණයන් භාවිතා කිරීම බහුඅවයවීකරණය මත පදනම් වේ, එනම්, විවිධ කලාත්මක භාෂාවල ප්\u200dරකාශන අංග භාවිතා කරමින් කලාත්මක රූපයක් සහ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියක් ආකෘතිකරණය කිරීම.

කලා අධ්\u200dයාපනයේ බහු-කලාත්මක ප්\u200dරවේශය න්\u200dයායාත්මකව සනාථ කරනු ලැබුවේ මෙම ප්\u200dරවේශය විශ්වාස කළ බී. පී. යූසොව් විසිනි

නූතන ජීවිතය හා සංස්කෘතිය නිසා ඇති වූ අතර සංවේදක පද්ධතිවල සියලු පරාමිතීන් තුළ රැඩිකල් ලෙස පරිවර්තනය විය. නූතන සංස්කෘතිය බහුපාර්ශ්වික, බහුභාෂා, බහුපද චරිතයක් ලබා ගෙන ඇත. සෑම ආකාරයකම කලාවන්හි ඒකාබද්ධ ස්වභාවය ඔවුන්ගේ ඒකාබද්ධතාවය සහ එක් එක් දරුවාගේ බහුපාර්ශ්වික හැකියාවන් අවබෝධ කර ගැනීමට පූර්ව නිගමනය කරයි.

මෙම ප්\u200dරවේශය මගින් විවිධ වයස්වල විවිධ ආකාරයේ කලාත්මක සංජානනයක ආධිපත්\u200dයය පිළිබඳ අදහස සංලක්ෂිත වේ. "කලාව" යන අධ්\u200dයාපන ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ තනි කලා අවකාශයක මොඩියුල (අනුක්\u200dරමික කුට්ටි ප්\u200dරත්\u200dයාවර්ත) ලෙස කලා කෘති ක්\u200dරියා කරයි. එක්තරා වයස් මට්ටමක සිටින සිසුන්ගේ ප්\u200dරමුඛතම කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් සහ රුචිකත්වයන් මත පදනම්ව, ස්ලයිඩින් මොඩියුලර් යෝජනා ක්\u200dරමයකට අනුව පොලියාර්ට් සංකීර්ණයේ පවතින කලා වර්ග එකිනෙක ප්\u200dරතිස්ථාපනය කරයි. පරිපූර්ණ කලාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික පරිසර පද්ධතියක, විවිධ කලාත්මක භාෂාවන් සහ ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතාවයේ කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ වඩාත් පූර්ණ අවබෝධයක් සඳහා කොන්දේසි නිර්මානය කරනු ලැබේ, කලාත්මක නිරූපණයන් එක් වර්ගයක කලාවකින් තවත් වර්ගයකට මාරු කිරීමේ හැකියාව ලබා දී ඇති අතර එමඟින් පුද්ගලයාගේ කලා කුසලතා විශ්වීයකරණයට මග පාදයි.

කලා අධ්\u200dයාපනය සඳහා බහු-කලාත්මක ප්\u200dරවේශය වැඩසටහන් දෙකකින් ක්\u200dරියාත්මක කළ හැකිය: 1) සියලු වර්ගවල කලාවන් අධ්\u200dයයනය කිරීම ඒකාබද්ධ කරන වැඩසටහන්; 2) පන්ති සඳහා වැඩසටහන්

වෙනම ආකාරයේ කලා, වෙනත් ආකාරයේ කලා කටයුතු සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇත. පංතිවල අන්තර්ගතය අවධාරණය කිරීම න්\u200dයායාත්මක දැනුම ප්\u200dරගුණ කිරීමේ කලා ඉතිහාස සම්ප්\u200dරදායේ සිට විවිධ වර්ගයේ දරුවන්ගේම කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල දියුණුව කරා මාරුවීමයි. අධ්\u200dයාපනය පදනම් වී ඇත්තේ "සජීවී කලාව" සමඟ සිසුන්ගේ අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වය මත ය: සජීවී ශබ්දය, සජීවී වර්ණ, තමන්ගේම චලනයන්, ප්\u200dරකාශන කථනය, දරුවන්ගේ සජීවී නිර්මාණශීලිත්වය. සිසුන් සමඟ ඒකාබද්ධ හා අන්තර්ක්\u200dරියාකාරී වැඩ කටයුතු වගා කරනු ලැබේ, කලාත්මක චින්තනය, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය, පර්යේෂණ සහ සන්නිවේදන කුසලතා වර්ධනය වේ.

සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ නිශ්චිත මූලධර්මයන් සමස්තයක් ලෙස අවබෝධ කර ගනිමින්, සලකා බැලූ කලාත්මක හා උපායශීලී ප්\u200dරවේශයන් එකිනෙකට සම්බන්ධ කර ගත හැකි අතර, අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලිය තුළ එකිනෙකාගේ effectiveness ලදායීතාවය ඉහළ නංවන අතර නූතන කලා අධ්\u200dයාපනයේ සංස්කෘතික හා පෞරුෂත්වයට නැඹුරු වූ ආදර්ශයට අනුකූල වීම.

මූලාශ්\u200dර ලැයිස්තුව සහ යොමු කිරීම්

1. යූසොව් බීපී අධ්\u200dයාපන ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ ගුරුවරයාගේ නූතන කලාත්මක චින්තනය ගොඩනැගීමේදී සංස්කෘතික සාධකවල සම්බන්ධතාවය “කලාව”: ඉස්බ්\u200dර. tr. කලා අධ්\u200dයාපනයේ ඉතිහාසය, න්\u200dයාය සහ මනෝ විද්\u200dයාව සහ ළමුන්ගේ බහුපාර්ශවීය අධ්\u200dයාපනය පිළිබඳ. - එම් .: ස්පුට්නික් + සමාගම, 2004.

2. මානුෂීය දැනුමේ නව දිශාවක් ලෙස කලාවේ ඉගැන්වීම. 1 වන කොටස / එඩ්. ගණන්: එල්.ජී. සැවෙන්කෝවා, එන්.එන්. ෆොමිනා, ඊ.පී. කබ්-කෝවා සහ වෙනත් අය - මොස්කව්: අයිඑච්ඕ රාඕ, 2007.

3. කලාව අනුව ඉගැන්වීම සහ අධ්\u200dයාපනය සඳහා අන්තර් විනයානුකූල ඒකාබද්ධ ප්\u200dරවේශයක්: සෙනසුරාදා. විද්\u200dයාත්මක. ලිපි / එඩ්. ඊ. පී. ඔලෙසිනා. එකතුව යටතේ. සංස්. එල්. ජී. සැවෙන්කෝවා. - එම්: අයිඑච්ඕ රාඕ, 2006.

4. අබ්දුලින් ඊබී, නිකොලෙවා ඊවී සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ න්\u200dයාය: සිසුන් සඳහා පෙළපොතක්. - එම්: ඇකඩමිය, 2004.

5. අබ්දුලින් ඊ. බී., නිකොලෙයිවා ඊ. වී. සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ක්\u200dරම. විශ්ව විද්\u200dයාල සඳහා පෙළපොත. - එම්: සංගීතය, 2006.

6. ගෝරියුනෝවා එල්වී කලා අධ්\u200dයාපනයට යන ගමනේදී // පාසලේ සංගීතය. - 1988. - අංක 2.

7. ග්\u200dරිෂනොවිච් එන්එන් සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ න්\u200dයායාත්මක පදනම්. - එම්: අයිරිස් ග RO ප්, 2010.

8. සංගීත ගුරුවරයෙකුගේ වෘත්තීය ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ සිමිනා ඕවී සංවාදය: අධ්\u200dයයන මාර්ගෝපදේශය P4 / Otv. සංස්. ඊ.බී. අබ්දුලින්. -යාරොස්ලාව්ල්: රෙමර්, 2006.

9. ක්\u200dරසිල්නිකෝවා එම්. එස්. සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ පදනම ලෙස ඉන්ටනේෂන් // පාසලේ කලාව. - 1991. - අංක 2.

10. මෙඩුෂෙව්ස්කි වීවී අන්තර්ජාතික සංගීත ස්වරූපය. - එම්: රචනා, 1993.

11. දරුවන්ගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ න්\u200dයාය හා ක්\u200dරමවේදය: විද්\u200dයාත්මක-ක්\u200dරමවත්. දීමනාව / එල්. වී. ෂෝකොලියාර්, එම්. එස්. ක්\u200dරසිල්නිකෝවා, ඊ. ඩී. ක්\u200dරෙට්ස්කායා සහ තවත් අය - එම්: ෆ්ලින්ට්; විද්\u200dයාව, 1998.

පුද්ගලයෙකුට සංගීතයට ඇති ආදරය ඇරඹෙන්නේ කොතැනින්ද? සෑම පුද්ගලයෙකුටම මෙම සංස්කෘතික ක්ෂේත්\u200dරයට සම්බන්ධ වීම එතරම් වැදගත් වන්නේ ඇයි? මෙම ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ න්\u200dයාය හා ක්\u200dරමවේදය තුළ අඩංගු වේ.

ළමයින් සංගීතයට සවන් දෙන්නේ සතුටින්

කලාවේ සංගීතයේ ස්ථානය

කලා සහ කලාත්මක ප්\u200dරකාශනයේ වඩාත්ම අද්භූත හා ප්\u200dරබුද්ධ ආකාරවලින් එකක් - සංගීතය සෑම විටම සෑම පුද්ගලයෙකුගේම ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් වී තිබේ.

තවද, එහි බහුකාර්යතාවයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, එය විවිධ සංස්කෘතීන්, යුගයන් සහ ලෝක දර්ශනවල පුද්ගලයන් එක්සත් කළේය. දෙමව්පියන්ගේ කර්තව්\u200dයය වන්නේ දරුවාට ඇගේ අපූරු ලෝකය සොයා ගැනීමට උපකාර කිරීමයි.

මොන වගේ සංගීතයක්ද තියෙන්නේ? සෑම පුද්ගලයෙකුටම අත්විඳිය යුතු මෙම කලා ආකෘතියේ වඩාත් පොදු සුදුසුකම වන්නේ එය හොඳ සහ නරක ලෙස බෙදීමයි. නමුත් මෙම එක් එක් කාණ්ඩයට අයත් සංගීතය කුමක්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම කෙනෙකුම තමාගේම රසය හා මනාපයන් ඇති විට, පුද්ගලයෙකු තම තක්සේරුවෙහි අතිශයින් ආත්මීය බව දනී. එමනිසා, සංගීතයේ සංසිද්ධිය වඩා හොඳින් අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා යමෙකු තවත් විද්\u200dයාත්මක සුදුසුකමක් වෙත යා යුතුය.

පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ න්\u200dයාය හා ක්\u200dරමවේදය සංගීතය බෙදන්නේ:

1. සම්භාව්\u200dය - කාලය හා අවකාශයෙන් පිටත පවතින, යොමු සංගීත කලාවේ සාම්පල දරයි.
2. ජන සංගීතයට බොහෝ විට නිශ්චිත කතුවරයකු නොමැත; එය නියෝජනය කරන සංස්කෘතිය පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්\u200dරේෂණය කිරීමට සහභාගී විය. එය වාචික ජන කලාවේ නිෂ්පාදනයක්.
3. ජනප්\u200dරිය සංගීතය වඩාත් පුළුල් ලෙස සංසරණය වන අතර එය වර්තමානයේදී අදාළ වේ.

මෙම වර්ගීකරණය තරමක් තදින් පැවතුනද, සංගීත වර්ග අතර සීමාවන් තරමක් අත්තනෝමතික බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය.

විශේෂයෙන් යමෙකු විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති බොහෝ විට කතුවරයා අහිමි වී ජනප්\u200dරිය වෙමින් පවතී. සම්භාව්\u200dය, දැවැන්ත ලෙස ප්\u200dරතිනිර්මාණය වූ ඔවුහු ජනප්\u200dරිය වෙති, සාමාන්\u200dය ජනතාව සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටිති. විවිධ විලාසිතාවන්ගෙන් යුත් බොහෝ ගීත ඔවුන්ගේ ප්\u200dරභේදයේ සම්භාව්\u200dය බවට පත්වෙමින් තිබේ.

දරුවාගේ සංගීත සංවර්ධනයේ විශේෂාංග

දරුවන්ගේ සංගීත සංවර්ධනය හා අධ්\u200dයාපනය පිළිබඳ න්\u200dයායේ අඩංගු තොරතුරු මොනවාද? දරුවා සංගීතය සමඟ ක්\u200dරියාශීලීව අන්තර්ක්\u200dරියා කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී ඔහුගේ සුදුසු අධ්\u200dයාපනය හා සංවර්ධනය සිදු වේ.

එය පහත දැක්වෙන දිශාවන්හි සිදු කරනු ලැබේ:

1. චිත්තවේගීය සංවර්ධනය යනු සංගීත කොටසකට සක්\u200dරියව ප්\u200dරතිචාර දැක්වීමේ හැකියාව, එහි අර්ථකථන අන්තර්ගතයට ප්\u200dරතිචාර දැක්වීම, සවන්දෙන්නන්ට සම්ප්\u200dරේෂණය වන පණිවිඩයකි.
2. දරුවන්ගේ සංවේදනය සහ සංජානනය වර්ධනය කිරීම - කෘතියක තනි ශබ්ද පමණක් නොව එහි ඒකාග්\u200dර ව්\u200dයුහය ද වටහා ගැනීමේ කුසලතාවයට ගරු කිරීම. රිද්මය, ගතිකය, රිද්මය සහ ග්\u200dරහණයෙන් ශබ්ද වෙන්කර හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව.
3. සම්බන්ධතා ක්\u200dෂේත්\u200dරය තුළ - පවත්නා උනන්දුවක් දක්වන ක්ෂේත්\u200dර හඳුනා ගැනීම, පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අවශ්\u200dයතාවය.
4. ස්වාධීන ක්\u200dරියා ක්ෂේත්\u200dරය තුළ - සංගීත කෘති ස්වාධීනව සිදු කිරීමට ඇති හැකියාව, සංගීතය සමඟ ක්\u200dරියාශීලීව මැදිහත් වීම.

සංගීතය පිළිබඳ නිවැරදි අවබෝධය සහ දරුවෙකු තුළ කලාත්මක රසයක් වර්ධනය කිරීම සඳහා අවශ්\u200dය වන්නේ කුමක්ද?

දරුවන්ගේ සංගීත හැකියාවන් සහ ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය

ළමා කාලයේ සංගීත හැකියාවන් බොහෝ විට තෑග්ගෙහි ස්වාධීන අංගයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර, දරුවාට සංගීත කුසලතා effectively ලදායී ලෙස වර්ධනය කිරීමට සහ සුදුසු ක්\u200dරියාකාරකම් කිරීමට ඉඩ සලසයි. ඊට අමතරව, සංගීතයෙන් ඔබට කාර්යය ප්\u200dරමාණවත් ලෙස වටහා ගැනීමට හා අත්දැකීමට, එය හඳුනා ගැනීමට යනාදිය ඉඩ ලබා දේ.

එසේම, සංගීත හැකියාවට මූලික කොටස් තුනක් ඇත:

1. හැඟීම් දැනීම - තනි ශබ්දවල මොඩල් කාර්යයන් හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව.
2. තනු විගණන ඉදිරිපත් කිරීම.
3. රිද්මයේ හැඟීම. චලනය වන විට සංගීතය වාදනය කිරීමේ හැකියාව.

සංගීත සංවර්ධනය හා දරුවන් ඇති දැඩි කිරීම පිළිබඳ න්\u200dයාය හා ක්\u200dරමවේදය වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි

• සංගීතයට චිත්තවේගීයව ප්\u200dරතිචාර දැක්වීමේ හැකියාව.
• සංගීත මතකය.
• සංගීත චින්තනය.
• සංගීතයේ තනු නිර්මාණය කරන ලද, ගායනා කරන, ගායනා කරන කොටස් අතර වෙනස හඳුනා ගැනීමේ හැකියාව.

මේ අනුව, සංගීත හැකියාවන් දරුවාට විශේෂිත සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ කුසලතා නිර්මාණය කිරීමට හා වර්ධනය කිරීමට පමණක් නොව, සංගීත කෘති අත්විඳීමට සහ ඔවුන්ගේම දෑ නිර්මාණය කිරීමට ද ඉඩ සලසයි.

ළමා වියේ සංගීත හැකියාවන් තීරණය කරන්නේ කුමක්ද සහ වර්ධනය වීමට කළ යුත්තේ කුමක්ද?

ආරම්භයේදී, ඉතා කුඩා අවධියේදීම සංගීතයට දැනෙන්නේ කෙසේද යන්න සලකා බලන්න. මෙම ගුණාංගය ඇති දරුවෙකු:

• සංගීත හැඟීම් ප්\u200dරකාශ කිරීමේ හැකියාව පෙන්නුම් කරයි
• සංගීතයට අවධානය යොමු කිරීමට හෝ සංගීතයට යම් යම් චලනයන් කිරීමට උත්සාහ කිරීම
• සංගීතයට අවශ්\u200dයතාවයක් ඇත
• සමහර සංගීත මනාපයන් ඇත (මෙය ඇතැම් ප්\u200dරභේද, මෝස්තර, ක්\u200dරියා ආදිය හා පොදුවේ ළමුන්ගේ රසය හා සම්බන්ධ විය හැකිය)

දරුවෙකුගේ ජීවිතයේ තුන්වන වසර වන විට මෙම කුසලතා බොහෝ විට දක්නට ලැබෙන හෙයින්, සංගීත හැකියාවන් සහ කුසලතා වර්ධනය කිරීම සඳහා වඩාත් සුදුසු වන්නේ මේ කාලයයි.

ඔබ ආරම්භ කළ යුත්තේ කොතැනින්ද? උපතේ සිට අවුරුදු හතක් පමණ දක්වා දරුවෙකුගේ සංගීත වර්ධනයේ ප්\u200dරධාන රේඛා සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

අවුරුද්දක් පමණ වයසැති දරුවෙකු සංගීත කෘති තේරුම් ගැනීමට ඉගෙන ගන්නේ කනට පමණි. දැනටමත් මාස හයකදී ඔහු ශබ්දයට ක්\u200dරියාශීලීව ප්\u200dරතික්\u200dරියා කරයි, එහි ප්\u200dරභවය තීරණය කිරීමට උත්සාහ කරයි, ශබ්ද විකාශනය, ශබ්ද කිරීම වැනි ලක්ෂණ හඳුනා ගනී. ඔහු සංකීර්ණ පුනර්ජීවනයක් අත්විඳීමට පටන් ගනී, නැතහොත්, ඊට වෙනස්ව, ඔහු සංගීතයට සන්සුන් වන අතර සමහර විට නින්දට වැටේ.

දෙවන වසර තුළ, දරුවා දැනටමත් සංගීතයට ඉතා විචිත්\u200dරවත් ලෙස ප්\u200dරතිචාර දක්වන අතර එහි මනෝභාවය සහ චිත්තවේගීය වර්ණය ග්\u200dරහණය කරගනී. ඔහු සංගීතයට මෝටර් ප්\u200dරතික්\u200dරියා සොයා ගැනීමට පටන් ගනී: පහර සඳහා චලනයන් ආදිය.

ඔබට අවම වශයෙන් වසරක්වත් සංගීතයට සවන් දීම ආරම්භ කළ හැකිය

වයස අවුරුදු තුනේදී, දරුවෙකු තුළ සාමාන්\u200dය හා විශේෂ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීම ආරම්භ කිරීම වඩාත් සුදුසුය. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔහු සවන් දීමට පමණක් නොව, සංගීතය වාදනය කිරීමට ද සම්බන්ධ විය යුතු අතර එමඟින් සරලම රිද්ම සහ තනු රචනා කළ හැකිය.

වයස අවුරුදු හතරේදී, සංගීත රූපවල යම් ගමන් මල්ලක් දැනටමත් දරුවාගේ මතකයේ ඇති බවට ඔබ සහතික විය යුතුය. විවිධාකාර සංගීත භාණ්ඩ මගින් කන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමටත්, පරිමාව, වේගය වැනි පරාමිතීන්හි තනු සංසන්දනය කිරීමටත් ඔහුට දැනටමත් හැකි වීම යෝග්\u200dය වේ.

පස්වන වසර වන විට, දරුවා දැනටමත් සංගීතයේ ස්වභාවය සහ එහි චිත්තවේගීය වර්ණය හොඳින් වටහාගෙන ඇත. සංවර්ධනයේ ඔහුගේ හොඳ මෝටර් කුසලතා දැනටමත් සරලම සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීමට දරුවාට ප්\u200dරමාණවත්ය. එමෙන්ම කටහ on ඔනොමැටෝපියාව සහ ගායනය සඳහා අවශ්\u200dය සංචලතාව ලබා ගනී.

වයස අවුරුදු හත වන විට, දරුවෙකුට දැනටමත් ස්වාධීනව සංගීත අංගයක් නිරූපණය කළ හැකි අතර, එහි ප්\u200dරධාන සුවිශේෂී ලක්ෂණ පෙන්නුම් කරයි. ප්\u200dරමාණවත් තරම් දියුණු කලාත්මක රසයක් භාවිතා කරමින් ඔහු සමස්තයක් ලෙස කෘතිය වටහා ගනී.

සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ කාර්යයන්

1. සංගීතය, සංවේදීතාව, කලාත්මක රසය සඳහා කණ උත්තේජනය කිරීමෙන් සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වර්ධනය කිරීම සහ එහි අවශ්\u200dයතාවය.
2. දරුවාගේ සංගීත සීමාවන් පුළුල් කිරීම, විවිධ සංගීත ශෛලීන් සහ ප්\u200dරභේදයන් ඔහුව හඳුන්වා දීම.
3. ප්\u200dරාථමික සංගීත දැනුම හා කාර්ය සාධනයන් සමඟ දරුවාගේ සංකල්පීය උපකරණ පොහොසත් කිරීම.
4. සංගීත කෘති පිළිබඳ දරුවන්ගේ චිත්තවේගීය සංජානනයේ කුසලතා වර්ධනය කිරීම.
5. නිර්මාණාත්මක සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම්වල වර්ධනය (මේවාට සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම, සරල වාචික කොටස් ගායනා කිරීම, නැටුම් ඇතුළත් වේ).

සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ප්\u200dරධාන ක්\u200dරම

• දෘශ්\u200dය-ශ්\u200dරවණ ක්\u200dරමය යනු චින්තනය, හැඟීම්, හැඟීම් යනාදිය තුළින් එහි සවිස්තරාත්මක විශ්ලේෂණය සඳහා සංගීත කොටසකට සවන් දීමයි.
• වාචික ක්\u200dරමය - ඉගෙනුම් ක්\u200dරියාවලියේදී දෙමව්පියන්, ගුරුවරයා හෝ වෙනත් පුද්ගලයෙකු විසින් සපයන පැහැදිලි කිරීම්, උපදෙස්.
• කලාත්මක හා ප්\u200dරායෝගික - සංජානනය පමණක් නොව, ගායනය, නැටුම් හෝ සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කිරීම තුළින් සංගීත කෘතිවල ක්\u200dරියාකාරී පරාවර්තනය ද ඇතුළත් වේ.

සංගීත අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරමවේදයන්හි තවත් වර්ගීකරණයක් එහි ක්\u200dරියාවලියේ පාර්ශවයන්ගේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය මත පදනම්ව ඒවා බෙදයි:

1. Adult ජු ක්\u200dරමය උපකල්පනය කරන්නේ හොඳින් නිර්වචනය කරන ලද නියැදියක් ඇති බවයි, එය වැඩිහිටියෙකු විසින් දෙන ලද සියලු උපදෙස් අනුගමනය කරමින් දරුවා ප්\u200dරජනනය කළ යුතුය. මෙය කෑල්ලකට සවන් දීම, සංගීත භාණ්ඩයක් මත වාදනය කිරීම, ගීතයක කොටසක් ගායනා කිරීම විය හැකිය.
2. ගැටළු මත පදනම් වූ ඉගෙනීම ඔවුන්ගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ කුසලතා උපයෝගී කරගනිමින් ස්වාධීන විසඳුම් සෙවීමට දරුවා උත්තේජනය කරයි.

සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ක්\u200dරමවේදය තෝරා ගැනීම ප්\u200dරධාන වශයෙන් රඳා පවතින්නේ දරුවාගේ වයස, බුද්ධිමය සංවර්ධනයේ ලක්ෂණ සහ සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ ඔහුගේ අත්දැකීම් ඇතුළත් තනි පුද්ගල මානසික ලක්ෂණ මත ය.

හොඳම ප්\u200dරති result ලය ලබා ගැනීම සඳහා, ඔබේ වැඩ කටයුතුවලදී සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ විවිධ ක්\u200dරම සහ පෙර පාසල් දරුවන්ගේ සංවර්ධනය ඒකාබද්ධ කිරීම වඩාත් සුදුසුය.

සංගීත භාණ්ඩයක් දරුවෙකුගේ දියුණුවට වඩාත්ම දායක වීමට නම්, පහත සඳහන් ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමින් එය තෝරා ගැනීම වැදගත්ය. එය විය යුතුයි:

• මානුෂීය අදහස් ගොඩනඟා දරුවා තුළ ධනාත්මක හැඟීම් පමණක් අවදි කරන්න.
• ඉහළ කලාත්මක වටිනාකමක් ඇත.
• චිත්තවේගයන්ගෙන් සංතෘප්ත වන්න, මෙන්ම විනෝදාත්මක හා තනු නිර්මාණය කරන්න.
• දරුවාගේ සංජානනයට ප්\u200dරවේශ විය හැකි අතර දරුවාට තේරුම් ගත හැකි ය.

දරුවන්ගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ මූලධර්ම

පෙර පාසල් ළමුන් සඳහා සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ සංවර්ධන ක්\u200dරම තර්ක කරන්නේ නිර්මාණාත්මක ආකාරයකින් දරුවෙකුගේ පූර්ණ සංවර්ධනය සඳහා එය අවශ්\u200dය බවයි

• අධ්\u200dයාපනයේ ගැටළු කිහිපයක් එකවර විසඳීමේ අභිලාෂය තුළ ප්\u200dරකාශිත ඒකාබද්ධ ප්\u200dරවේශයක්;
• ක්\u200dරමයෙන්;
• පුනරාවර්තනය;
• ක්\u200dරමානුකූල;
• ළමා සංවර්ධනයේ සුවිශේෂතා සැලකිල්ලට ගනිමින්.

දරුවෙකු ඇති දැඩි කිරීම හා සංවර්ධනය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම්

සංගීතයට සවන් දීම ජීවිතයේ මුල් දිනවල සිටම ඔහුට ලබා ගත හැකි සරලම ළමා සංවර්ධනය විය හැකිය. විවිධාකාර ශෛලීන්ගේ කෘතිවලට සවන් දීමෙන් දරුවාගේ ක්ෂිතිජය සැලකිය යුතු ලෙස විවිධාංගීකරණය කිරීමට මෙන්ම කලාත්මක රසයේ මූලික කරුණු ඔහු තුළ වර්ධනය කිරීමටත්, සැබවින්ම උසස් තත්ත්වයේ කාර්ය සාධනය, සංගීතයේ ශබ්දය ආදිය ඉගැන්වීමටත් ඔබට ඉඩ සලසයි. දරුවා කලාව පිළිබඳ තෝරා බේරා කටයුතු කිරීමට පුරුදු වී සිටින අතර, ඔහුට බලපාන සෑම දෙයක්ම ප්\u200dරවේශමෙන් "පෙරීම" කරයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතයට සවන් දීමේ කුසලතාව, එය කණෙන් කොටසක් වටහා ගැනීමට පමණක් නොව, එය එක්තරා ආකාරයකින් විශ්ලේෂණය කිරීමට ඉඩ සලසයි, එය වහාම දරුවන් තුළ වර්ධනය නොවේ.

නමුත් විවිධාකාර කෘතිවල සැරිසැරීමට සහ පුද්ගලික සංවර්ධනය හා වර්ධනය සඳහා ප්\u200dරබලම මෙවලම ලෙස සංගීතය භාවිතා කිරීමට ඔහුට ඇති හැකියාවෙහි පදනම මෙයයි.

නිර්මාණාත්මක කාර්ය සාධනය. දරුවෙකුට දැනටමත් සංගීත කෘති පිළිබඳ ක්\u200dරියාකාරී අවබෝධය සහ අවශ්\u200dය දැනුම පිළිබඳ අත්දැකීම් ඇති විට, ඔහුට කෙලින්ම සංගීතයේ කාර්ය සාධනය වෙත යා හැකිය. සරලම රිද්මයානුකූල රටාවන්ගෙන් පටන් ගෙන, කාලයත් සමඟ ඔහු ආකෘතියට අනුව වැඩ කිරීමට පමණක් නොව, ගුණාත්මකව නව දෙයක් නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගනී. ගායනය (තනි සහ ගායනා) සහ නැටුම් ද නිර්මාණාත්මක කාර්ය සාධනයට අයත් වේ.

ළමා කාලයේ සංගීත හැකියාවන් සාමාන්\u200dය මානව හැකියාවන් අතර ඇති බව සලකන විට, දරුවාගේ සාමාන්\u200dය පුළුල් සංවර්ධනයකින් තොරව සංගීතයේ දියුණුව කළ නොහැකිය. බුද්ධිමය ක්\u200dරියාකාරකම් සඳහා දරුවෙකු ඇතුළත් කිරීම බොහෝ විට දරුවාගේ සංගීත වර්ධනයට හේතු වන “ප්\u200dරේරකය” බවට පත්වන්නේ එබැවිනි. මීට අමතරව, මෙම ප්රවේශය දරුවාගේ වඩාත් නිවැරදි හා පරිපූර්ණ සංවර්ධනය සහතික කරනු ඇත.

දරුවෙකුගේ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ වැදගත්ම පියවර වන්නේ සංගීතය කෙරෙහි ඔහුගේ ආත්මීය ආකල්පය වර්ධනය කිරීමයි. එමනිසා, ක්\u200dරියාශීලීව මෙනෙහි කිරීමට, කෘතියට මෙම හෝ එම චිත්තවේගීය ප්\u200dරතිචාරය සැපයීමට, ඒ පිළිබඳව ඔහුගේ දෘෂ්ටිකෝණය ප්\u200dරකාශ කිරීමට ඔහුව දිරිමත් කිරීම අතිශයින්ම වැදගත්ය.

සංගීත සංයුතියෙන් දරුවා අධික ලෙස පැටවීම නොකිරීම ඉතා වැදගත් වේ. ඒ සෑම එකක්ම අද්විතීය බව මතක තබා ගැනීම වැදගත් වන අතර එබැවින් සවන් දීම පමණක් නොව ගැඹුරු අත්දැකීම්, අවබෝධය සහ ඇගයීම අවශ්\u200dය වේ.

පොදුවේ ළමා කාලය සහ සෑම දරුවෙකුටම (වේගය, තීව්\u200dරතාව ආදිය ඇතුළුව) පුද්ගල මානසික ලක්ෂණ පිළිබඳව උපරිම සැලකිල්ලෙන් සංගීත අධ්\u200dයාපනය සිදු කළ යුතුය. කිසිම අවස්ථාවක ඔබ ඔහුව ඉක්මන් නොකළ යුතුය: එහි ප්\u200dරති result ලය තරම් වැදගත් ක්\u200dරියාවලියක් නොවන අතර එමඟින් දරුවා සංගීතයට හඳුන්වා දීමට සහ ඔහුගේ පෞරුෂයේ ධනාත්මක වෙනස්කම් අත්කර ගැනීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.

වෙනත් ඕනෑම ක්\u200dරියාකාරකමක දී මෙන්, සාර්ථකත්වය සඳහා දරුවා පෙළඹවීම සහ තමා ගැන විශ්වාස කිරීමට ඔහුට උපකාර කිරීම අතිශයින් වැදගත් ය.

පරිණාමනය හා වෙනස් කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියක් ලෙස ක්\u200dරියාකාරකම් සලකා බැලීම භෞතිකවාදී දර්ශනය විසින් අතහැර දමා ඇති වැදගත්ම දෙයයි. අවට ලෝකයට “අනුවර්තනය” තුළ නොව, එහි පරිවර්තනය හා වෙනස්වීම තුළ මිනිසාගේ අත්\u200dයවශ්\u200dය බලවේගයන් ප්\u200dරකාශ වන අතර, ඔහුගේ තහවුරු කිරීම හා සංවර්ධනය සිදු වේ. අවට යථාර්ථය සමඟ පුද්ගලයෙකුගේ සම්බන්ධතාවයේ අපෝහකය නම්, පුද්ගලයෙකු එය වෙනස් කිරීමෙන්, තමාම වෙනස් කර ගනිමින්, ඔහුගේ මනෝභාවය සහ හැකියාවන් වැඩි දියුණු කරයි. කලා අධ්\u200dයාපනය පිළිබඳ නූතන අධ්\u200dයාපනයේ ගැටලු විසඳීමට හැකි මාර්ග හඳුනා ගැනීමට හැකි වන්නේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය පිළිබඳ එවැනි අර්ථවත් අවබෝධයකින් පමණි. ක්\u200dරියාකාරකම් න්\u200dයාය මඟින් කාල වකවානු වල අවශ්\u200dයතාවයන් සපුරාලීමට හැකි වේ - පාසල් විෂයමාලා ප්\u200dරතිව්\u200dයුහගත කිරීම (සහ සමස්ත අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරමය) නව චින්තනයකට මාරු කිරීම.

ක්\u200dරියාකාරකම් යනු සංකීර්ණ අපෝහක පද්ධතියකි, එය බාහිර, සංවේදක-ප්\u200dරායෝගික ක්\u200dරියාකාරකම් මත පදනම් වන අතර මානසික ක්\u200dරියාකාරකම් එයින් ලබා ගනී. ඒ අතරම, ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ න්\u200dයායේ සමාජ- historical තිහාසික භාවිතයන් උපකල්පිත දෙකකින් දැක්වේ: ප්\u200dරභවයක් ලෙස, ක්\u200dරියාකාරීත්වයේ ආරම්භක ලක්ෂ්\u200dයයක් සහ අවසාන ඉලක්කයක් ලෙස මානව අත්\u200dයවශ්\u200dය බලවේගයන් යෙදවීමේ “වස්තුවක්”. මේ අනුව, ක්\u200dරියාකාරකම ප්\u200dරායෝගිකව සම්පූර්ණයෙන්ම වසා දමා ඇති අතර, එය යථාර්ථය පරිවර්තනය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියක් ලෙසත්, එහි ප්\u200dරති as ලයක් ලෙසත්, මෙම ක්\u200dරියාවලියේ නව අවධියක ප්\u200dරභවය බවට පත්වේ. සාරාංශයක් ලෙස, සමාජ- historical තිහාසික භාවිතයන් ක්\u200dරියාකාරීත්වය නියාමනය කරන, සියලු වර්ගවල සහ ආකාරවලින් එය නිවැරදි කරන, සහ “පුද්ගල වි .ානයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ” ව්\u200dයුත්පන්නයක් ලෙස මානව මනෝභාවයේ ගුණාත්මකව-විශේෂිත සැකැස්ම තීරණය කරන සැබෑ “සත්\u200dයයේ නිර්ණායකයක්” ලෙස ක්\u200dරියා කරයි. ඒ අතරම, පුහුණුව වි conscious ානයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය, විද්\u200dයාත්මක නිරවද්\u200dයතාවය සහ චින්තනයේ පිහිටුවා ඇති න්\u200dයායාත්මක සංකල්පවල අර්ථවත් බව සහ කලාත්මක වි .ානය තුළ පැන නගින චිත්තවේගීය-ඇගයීමේ රූප සහ සංකල්පවල යථාර්ථය පිළිබිඹු කිරීමේ ප්\u200dරමාණවත්භාවය සහ සත්\u200dයවාදීභාවය සඳහා නිර්ණායකයක් ලෙස ක්\u200dරියා කරන බව අපි සටහන් කරමු.

නිර්මාණශීලිත්වය යනු ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ අනිවාර්ය ගුණාංගයකි, එය නොමැතිව සිතාගත නොහැකි, එය ක්\u200dරියාකාරකමක් ලෙස සිදුවිය නොහැක. මෙය ඇගේ ගුණාංගය වන අතර, එය නොමැතිවීම ක්\u200dරියාකාරකම් සරල රැකියාවක් බවට පත් කරයි. බොහෝ දාර්ශනිකයන්, සංස්කෘතික විද්\u200dයා scientists යින් නිර්මාණශීලිත්වය පොදුවේ මානව ශිෂ් .ාචාරයේ ප්\u200dරමුඛ කාණ්ඩය ලෙස හඳුනා ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, ශිෂ් ization ාචාරය මානව වර්ගයාගේ සංස්කෘතියක් ලෙස කථා කරන විට, සාමාන්\u200dයයෙන් එහි ද්\u200dරව්\u200dයමය හා අධ්\u200dයාත්මික ප්\u200dරකාශනයන්හි විවිධත්වය, චින්තන සංස්කෘතිය, චර්යා සංස්කෘතිය, කථන සංස්කෘතිය සහ එදිනෙදා ජීවිතයෙන් ආරම්භ වේ. ඒ අතරම මානව ක්\u200dරියාකාරකම්වල product ලයක් ලෙස සංස්කෘතියේ විවිධාකාර ප්\u200dරකාශනයන් “නිර්මාණශීලිත්වය” යන සංකල්පයට සම්බන්ධ බව අපි අනිවාර්යයෙන්ම නිගමනය කරමු. මෙයට ස්තූතිවන්ත වන පරිදි, ක්\u200dරියාකාරිත්වය සංස්කෘතියේ නිරන්තර සංවර්ධනය, පරිවර්තනය, පොහොසත් කිරීම තුළ ක්\u200dරමානුකූලව පැවැත්මේ ආකාරයක් ලෙස වටහා ගත යුතුය, එහිදී නිර්මාණශීලිත්වය යනු නව, වඩා හොඳ, ප්\u200dරගතිශීලී එකක් නිර්මාණය කිරීමයි.

නිරූපණය අනුව ක්\u200dරියාකාරිත්වය, වස්තුවක පරමාදර්ශී ප්\u200dරතිරූපය වෙනස් කරන සංවේදක-වෛෂයික ක්\u200dරියාකාරකමක් වන අතර එය යොමු කරන දෙයෙහි සංවේදීව පෙනෙන පෙනුම පරිවර්තනය කරයි. කලාව තුළ, සංගීත සංජානනය තුළ සිදු වන්නේ මෙයයි. පළමුවෙන්ම, සංගීතය හා එහි සංජානනය හැකි වූයේ “පරමාදර්ශී ප්\u200dරතිරූපය තමාගෙන් වෙන් කොට එය තමාට පිටතින් පවතින වස්තුවක් ලෙස ක්\u200dරියා කිරීමට” පුද්ගලයෙකුට ඇති හැකියාව නිසාය (මෙය සංගීත භාණ්ඩයකි). සංගීත ප්\u200dරතිරූපය නම් නිර්මාපකයාගේ ක්\u200dරියාකාරකම්වල “විශේෂ දෙය”, “වෛෂයික නිරූපණය” ය. කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකමක් ලෙස සංගීත සංජානනය ආරම්භයේ සිටම මිනිස් ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ අභ්\u200dයන්තර ස්වරූපයක් වන අතර, සංගීත චින්තනය වස්තුවක පරමාදර්ශී ප්\u200dරතිරූපය තුළ ඇති කරන වෙනස්කම් විධිමත් ලෙස විද්\u200dයාත්මක හා න්\u200dයායාත්මක චින්තන මට්ටමේ චින්තන අත්හදා බැලීමක දී සිදු වේ.

ක්\u200dරියාකාරකම් න්\u200dයායේ ප්\u200dරධාන විධිවිධාන කෙටියෙන් සලකා බැලීමට පවා නවීන අධ්\u200dයාපනය සඳහා එහි වැදගත්කම පැහැදිලි කිරීම අවශ්\u200dය වේ. මූලික වශයෙන් අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ න්\u200dයාය මානව ක්\u200dරියාකාරකම් වලින් එකක් ලෙස වර්ධනය වූ අතර එය දේශීය මනෝවිද්\u200dයාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික විද්\u200dයාවේ ජයග්\u200dරහණයක් ලෙස සැලකිය යුතුය.

ඉගෙනීමේ ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ න්\u200dයායේ වැදගත් කරුණක් නම් විද්\u200dයා scientists යින් එය “ප්\u200dරාථමික පාසල් වයසට මඟ පෙන්වීමක්” ලෙස වෙන් කොට දැක්වීම, මෙම යුගය න්\u200dයායාත්මක චින්තනයේ අත්තිවාරම් දැමීම හා සම්බන්ධ කිරීමයි. දරුවාගේ නව තත්වය - “මම පාසල් සිසුවෙක්” - මුළු මිනිස් සංහතියම අත්විඳ ඇති සංජානන මාවත ඔස්සේ ගමන් කිරීමට කෙටි කාලයක් තුළ ඔහුගේ විධිමත් සූදානමයි. අවාසනාවකට මෙන්, නවීන පාසලක අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාකාරකම් එහි “එස්කැට්”, “සංකෝචිත” ස්වරූපයෙන් පවතී. ප්\u200dරධාන හේතුව පැහැදිලිය: ගුරුවරුන් පුහුණු කිරීමේ අඩු දාර්ශනික හා මානසික-අධ්\u200dයාපනික සංස්කෘතිය, අධ්\u200dයාපනයේ පදනම ලෙස ක්\u200dරියාකාරී න්\u200dයාය නොදැනුවත්කම සහ වරදවා වටහා ගැනීම.

මෑත වසරවල විද්\u200dයාත්මක හා ක්\u200dරමෝපායික සාහිත්\u200dයය තුළ, පාසලේදී සංගීත කලාව ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරියාවලිය වඩ වඩාත් සලකා බැලීමට පටන් ගෙන ඇත්තේ අධ්\u200dයාපනය කලාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියක් ලෙස සංවර්ධනය කිරීමේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් වන අතර, කලාත්මක ඉගැන්වීම් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා අවශ්\u200dයතාවයක් ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ; මෙය මහා සංගීත අධ්\u200dයාපනය ප්\u200dරතිව්\u200dයුහගත කිරීමේ ක්\u200dරමයක් ලෙස සැලකේ.

නූතන පාසල් සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ දී, සංගීතය ඉගැන්වීම සඳහා histor තිහාසිකව ස්ථාපිත ප්\u200dරවේශයන් දෙකක් තිබේ: පාසල් විෂයයක් ලෙස සහ සජීවී සංකේතාත්මක කලාවක් ලෙස. ඒවායින් පළමුවැන්නෙහි න්\u200dයායාත්මක පදනම histor තිහාසිකව පිහිටුවා ඇති අතර එය පාසලේ අධ්\u200dයයන විෂයයක් ලෙස සංගීතයේ තත්වය සහ අධ්\u200dයාපනයේ “මාධ්\u200dයයක්” (“සාම්ප්\u200dරදායික” ප්\u200dරවේශය) ලෙස සංගීතයට දක්වන ආකල්පය අනුව ය. තවත් (“නව”) ප්\u200dරවේශයක් ඉදිරිපත් කරන්නන් සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ඉතිහාසය මත විශ්වාසය තබන අතර ඔවුන්ගේ න්\u200dයායාත්මක සෙවීම් වලදී ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කි විසින් “සංගීතය” වැඩසටහනට හඳුන්වා දීමෙන් අදහස් කරනුයේ සංගීත ඉගැන්වීම අලුත් කිරීමට උත්සාහ කිරීමේදී “සාමාන්\u200dය ඉගැන්වීම, මනෝ විද්\u200dයාව, කායික විද්\u200dයාව, සෞන්දර්යය, සමාජ විද්\u200dයාව ..., නමුත් අවම වශයෙන් සංගීතයේ නීති මත රඳා සිටීමට ඇති ආශාවයි.

කලාවේ ස්වභාවය වෙත හැරීමේ අදහස ප්\u200dරතිවිරුද්ධ ප්\u200dරවේශයේ ආධාරකරුවන් විසින් ප්\u200dරතික්ෂේප නොකිරීම ලක්ෂණයකි, නමුත් ඒ අතරම සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපන පාසලක කොන්දේසි තුළ එය ක්\u200dරියාත්මක කළ හැක්කේ සාමාන්\u200dය ඩොඩෙක්ටිකල් මූලධර්ම මත පමණක් බව (ඕ. ඒ. අපරක්සිනා, යූ. බී. අලීව් සහ වෙනත් අය) විශ්වාස කරති. වෙනත් පර්යේෂකයන්). ප්\u200dරවේශයන් දෙක අතර ඇති “බෙදීම” න්\u200dයායාත්මකව නැවත සිතා බැලීම අවශ්\u200dය වේ - කලා පාඩම් මාලාවේ මූලධර්ම සමඟ ඔවුන්ගේ අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ එකඟතාවයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සංගීත පාඩමක් කලා පාඩමක් ලෙස සංවිධානය කිරීමෙහිලා ඔවුන්ගේ කාර්යභාරය සහ හැකියාවන් පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් සාමාන්\u200dය ඩොඩෙක්ටික්ස් මූලධර්ම. මෙය අපේ කාලයේ මහා සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ප්\u200dරධාන න්\u200dයායාත්මක ගැටළුව ලෙස සැලකේ.

කලා පාඩම් වල කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් සාර්ථකව සංවිධානය කිරීම සඳහා, නිමක් නැති ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු වලින් සමන්විත කතුවරයාගේ අභිප්\u200dරාය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය හා විකේතනය කිරීම අතර වෙනස වටහා ගැනීම අවශ්\u200dය වේ: දී ඇති කෘතියක මෙම විශේෂිත ස්වරූපය වර්ධනය වී ඇත්තේ කෙසේද සහ ඇයි, කුමන කලා නීතිවලට අනුව, කලාත්මකව මෙය සාමාන්\u200dයයෙන් සිදුවේ. මෙම "කලා නීති" හරියටම කලාත්මකත්වයේ ව්\u200dයුහාත්මක සංරචක වලින් පිළිබිඹු වේ. කලාව හා යථාර්ථය අතර සම්බන්ධතාවයේ වැදගත්ම අංග තුන වන එස්. ඛා.

අදහසක සාන්ද්\u200dරණය කලාවේ අන්තර්ගතය හා ස්වරූපයේ එකමුතුකම පිළිබිඹු කිරීමකි. සංගීතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම එකමුතුකම කැපී පෙනෙන ලෙස සකස් කර ඇත්තේ “චිත්තවේගයන්ගේ කලාත්මක ආකෘති නිර්මාණය” පිළිබඳ න්\u200dයායේ කතුවරයා වන වී. ඕනෑම චිත්තවේගයක පැතිවල සම්පූර්ණ සංකීර්ණය හිතාමතාම අසම්පූර්ණ ලෙස ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමේදී. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය නිර්මාපකයෙකුගේ භූමිකාව ද ඇතුළුව විවිධ භූමිකාවන්හි කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල යෙදෙන සිසුන්ගේ සංගීත හා කලාත්මක චින්තනයේ අර්ථවත් ලක්ෂණයයි.

කලාත්මකත්වයේ “තාක්\u200dෂණික” සං component ටකය - සංකේතකරණය - යථාර්ථය ගැන නැවත සිතා බැලීමක් ලෙස කලාවේ සාරය අනුගමනය කරයි. විවිධ සංකේත පද්ධති (ද්\u200dරව්\u200dයමය, ග්\u200dරැෆික්) “ප්\u200dරමිතිකරණයේ” මාධ්\u200dයයන් බවට පත්විය හැකි අතර, එමගින් ද්\u200dරව්\u200dයමය වස්තූන් පරමාදර්ශී කිරීම, ඒවා මානසික තලයකට පරිවර්තනය කිරීමේ මාධ්\u200dයයන් වේ. සංගීතයේ අභ්\u200dයන්තර ස්වභාවය හෙළි කරමින් බීවී අසාෆීව් පවා එය සං sign ා පද්ධතියක් ලෙස ඉදිරිපත් කළ අතර එය පෙන්වා දුන්නේ අභ්\u200dයන්තරය පමණක් නොව සමස්ත සංගීත ස්වරූපයම “සංගීතය සමාජීයව හඳුනා ගැනීමේ මෙවලමක්” ලෙස ඉදිරියට යන බවයි. ඔහු පසුපසින් වී.වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි සිය කෘතිවලින් පෙන්වූයේ “සංගීත කෘතියක් අප ඉදිරියේ අර්ධ වස්තුවක් ලෙස දිස්වන” බවයි.

සංගීත ලකුණක් යථාර්ථයේ “වියුක්ත දෙගුණ කිරීම” සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත; එය සංගීතය ගොඩනැගීම සඳහා unit ලදායී ඒකකයක් වන අතර, මූලික වශයෙන් සන්නිවේදන කාර්යයක් ඉටු කරමින්, කිසිදු අධ්\u200dයාත්මික අන්තර්ගතයක් නොතිබිය හැකිය. කලාවේ සංකේතයක් යනු විශාල සංකල්පයේ අනුපිළිවෙලක් වන අතර එය සංගීත අන්තර්ගතයේ වාහකයක් ලෙස ක්\u200dරියා කරයි. යටතේ සංකේතයඅප අදහස් කරන්නේ මහජන වි ness ානයේ “දාර්ශනික ජෙනරාල්” පිළිබිඹු කරන, “වාතයේ සැරිසරන” සහ කැපී පෙනෙන රචනාකරුවන්ගේ කෘතිවල පරමාදර්ශ, අභිලාෂයන්, තක්සේරු කිරීම්වල “පොකුරක්” ලෙස යුගයේ සංකේන්ද්\u200dරිත අර්ථය ලෙස පිළිබිඹු වන තේමාවන් ය. එවැනි සංකේත අතර එල්. වැන් බීතෝවන් විසින් රචිත සිම්ෆනි අංක 5 හි “දෛවයේ තේමාව”, සිම්ෆනි අංක 4 හි “පාෂාණ තේමාව” සහ පීඅයි චයිකොව්ස්කි විසින් අංක 5 සහ අංක 5 සංකේත තේමාවන් ඇතුළත් වේ.

බුද්ධිමය මානව ක්\u200dරියාකාරකම් වලදී, විවිධාකාර චින්තනයන්, ඒවා කෙතරම් නිශ්චිත ලෙස පෙනුනත්, එකිනෙකට විරුද්ධ නැත, නමුත් ඊට පටහැනිව, මානව සංස්කෘතියේ පද්ධති සැකසීමේ සම්බන්ධතාවයෙන් සම්බන්ධ වී ඇත - නිර්මාණශීලිත්වය, ඔවුන් අන්තර්ක්\u200dරියා කරයි, එකිනෙකා අතරට "පිටාර ගැලීම". එබැවින්, කලාත්මක චින්තනය මානව ක්\u200dරියාකාරකම්වල පරමාදර්ශී ස්වරූපයක් ලෙස ක්\u200dරියා කරන අතර විද්\u200dයාත්මක හා න්\u200dයායාත්මක මට්ටමින් එහි සියලු ආවේණික ගුණාංග සමඟ ඉදිරියට යන අතර එම නිසා කලා පන්තිවල සංගීත හා කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාකාරකම් සමඟ කාබනික සංශ්ලේෂණයෙන් සිදු කළ යුතුය.

කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් යනු ජීවමාන ස්වයං-සංවර්ධනය වන පද්ධතියක් වන අතර, අවට යථාර්ථයේ සියලු විවිධත්වය චිත්තවේගීය හා සෞන්දර්යාත්මක තක්සේරුකරණ ස්වරූපයෙන් මිනිස් මනෝභාවයේ පොහොසත්කම හා විචල්\u200dයතාවයෙන් පිළිබිඹු වේ. ඇය විශේෂ ප්ලාස්ටික් හා බාහිර ලෝකයේ පරිපූර්ණ සංකේතාත්මක නිරූපණයන්ගෙන් සංලක්ෂිත වේ. අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාකාරකම් සමඟ ඇති එකමුතුකම (සංසිද්ධියේ ස්වභාවයට විනිවිද යාම) දෙස බලන විට, මහා පාසලක කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ කේන්ද්\u200dරීය ගැටළුවක් වන්නේ අපගේ ජීවිතයේ එදිනෙදා හා එදිනෙදා හා අවට ලෝකය කලාත්මක වන්නේ කෙසේද යන්න සොයා ගැනීමයි.

කලාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාකාරකම් අතර සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නය පහත පරිදි විසඳනු ලැබේ: සිසුන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් ඉදිරියට යන විට සංගීත අධ්\u200dයාපනය දියුණු වේ අන්තර්ගතයෙන් කලාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික ස්වරූපයෙන්.

අද, ically තිහාසිකව අධ්\u200dයාපනයේ මාධ්\u200dයයක් ලෙස කලාවට දක්වන ආකල්පය, පාසැල් විෂයයක් ලෙස සංගීතය ඉගැන්වීමේ ප්\u200dරවේශයසංගීත අධ්\u200dයාපනයේ න්\u200dයායෙන් හා භාවිතයෙන් "පෝෂණය" වූ නමුත් කිසි විටෙකත් සැබෑ ප්\u200dරායෝගික බලයක් ලබා නොගත් අතර සංගීතය ඉගැන්වීමේ අදහස ජීව සංකේතාත්මක කලාව.

සාම්ප්\u200dරදායික ප්\u200dරවේශයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයා සහ පාසැල් විෂයයක් ලෙස සංගීතය ඉගැන්වීමේ දෘෂ්ටිවාදියා පෙනෙන පරිදි විය හැකිය

සහ ඕ.ඒ.අප්\u200dරක්සිනා ඉතිරිව සිටී. ඇයගේ කෘති (විශේෂයෙන් අග කාල පරිච්ඡේදයේ) සංලක්ෂිත වන්නේ ප්\u200dරවේශයන් දෙක අතර යම් “සම්මුතියක්” ඇති කර ගැනීමේ ආශාව බව වහාම සටහන් කළ යුතුය. සම්මුතිය නම් සංගීතය එක් අතකින් බැලීම, පාසල් විෂයයක් ලෙස, සහ අනෙක් පැත්තෙන් -කලාව වගේ.

ප්\u200dරායෝගික ක්\u200dරමවේදය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, එහි දී ඇති විධිවිධාන ස්වාභාවිකවම ඒක පාර්ශවීය වේ ඩොඩැක්ටික්. සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ මෙම දිශාවේ ඉගැන්වීමේ ආධාරක වචනාර්ථයෙන් මේ ආකාරයේ උපදෙස් හා බෙහෙත් වට්ටෝරු වලින් විහිදේ: “එය කඩිනම් ය දැනුම තහවුරු කිරීම සඳහා ... "," සරලම සංගීත ආකෘතීන් ගැන ... ","පිරිනැමීම සිසුන් සඳහා රිද්මයානුකූල සහායකයා ... "සහ එසේ ය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත කලාව එක්තරා ආකාරයක "අධ්\u200dයාපනික හා උපායශීලී කේවල් කිරීමේ චිපයක්" බවට පත්වන අතර, ඒ නිසා කතා කළ යුතු හා ලිවිය යුතු යමක් සිදුවෙයි: සරල කලාව පිළිබඳ ඉගැන්වීමක් හෝ සරල කලාවක් ඉගැන්වීමක් ඇත, නමුත් දෙකම පාඩමේ ප්\u200dරතිරූපයට සමානව නොගැලපේ. කලා පාඩමක් ලෙස සංගීතය.

සංගීතයේ අධ්\u200dයාපනික බලපෑම සංගීතයේ අත්දැකීම් තුලින්ම ආවේණික වූ ප්\u200dරපංචයක් වන අතර එය “ජීවිතයෙන් උපත ලබා ජීවිතයට පරිවර්තනය වේ” (ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කි): මෙම අවබෝධය නොමැතිව සංගීත පාඩමක් කලා පාඩමක් බවට පත් කිරීමේ අදහස අර්ථයෙන් තොර සටන් පා gan යක් ලෙස පවතී. මෙම negative ණාත්මක මුසාවන් ජය ගැනීම පාසල් දරුවන්ගේ සංජානනය තුළ බුද්ධිමය ක්\u200dරියාකාරකම් සංවිධානය කළ හැකි එවැනි ක්\u200dරමවේදයක් වර්ධනය කිරීම තුළ ය ක්\u200dරියාවලිය අවබෝධ කර ගැනීම සහ පහත දැක්වෙන සංගීත අර්ථයන්හි තර්කනයේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ඇගයීම්වල අන්තර්ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ප්\u200dරති result ලය, එහිදී ක්\u200dරියා පටිපාටිය අන්තර්ජාතික-තේමාත්මක, සංකේතාත්මක-අර්ථකථන ප්\u200dරතිවිරෝධතා මගින් සහතික කරනු ලබන අතර, එහි ප්\u200dරති result ලය වන්නේ අභ්\u200dයන්තර අධ්\u200dයාත්මික හා සදාචාරාත්මක තේරීමකි.

මෙය "සංගීතයේ සීමාවන් ඉක්මවා යාම", කලා ඉගැන්වීම (කලා අධ්\u200dයාපනය) ගොඩනැගීමට මග පාදයි. එහි මූලධර්ම එල්. වී. ගෝරියුනෝවා විසින් වර්ධනය කරන ලදී: අඛණ්ඩතාව, නිරූපණ, ආශ්\u200dරිතභාවය සහ විචල්\u200dයතාව, විවිධත්වයේ එකමුතුකම සහ මුල් පිටපත. ලැයිස්තුගත කර ඇති සෑම මූලධර්මයක්ම අපගේ මනසෙහි පිළිබිඹු වන්නේ “සංසිද්ධියක පදනම, ක්\u200dරියාවලියක්” පමණක් නොව, ඒ සමඟම (කලාව ඉගැන්වීමේ පුහුණුව සඳහා එය අතිශයින්ම වැදගත් වේ!) ද සංසිද්ධිය හෝ ක්\u200dරියාවලියම පැවතීම සඳහා වූ කොන්දේසියකි. කලාවේ පැවැත්ම සඳහා වන කොන්දේසිය සහ සංගීත පාඩමක් කලා පාඩමක් ලෙස සංවිධානය කිරීමේ කොන්දේසිය (ඉහළ අර්ථයකින්). පාසැලේදී කලාවක් ලෙස සංගීතය ඉගැන්වීම - මෙම අදහස රුසියානු න්\u200dයායේ ප්\u200dරමුඛ පෙළේ නියෝජිතයින්ගේ වැඩ සහ මහා සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ භාවිතයෙන් රතු නූලක් මෙන් දිව යයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම අදහස ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ මාවතේ බොහෝ විට “තිරිංගයක්” තිබී ඇති අතර, එය පුළුල් ලෙස ප්\u200dරායෝගිකව සංගීතය ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරම ප්\u200dරධාන ක්\u200dරමෝපායික ස්ථානයට අනුරූප නොවීය: ඒවා ප්\u200dරමාණවත් නොවීය කලාවක් ලෙස සංගීතයේ ස්වභාවය. මෙම ගැටළුවට විසඳුම අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාකාරකම් න්\u200dයායට කරන ආයාචනයයි. අධ්\u200dයාපනික “වැඩ” වලින් ඇති මූලික හා වඩාත්ම වැදගත් වෙනස නම් එය මූලික වශයෙන් න්\u200dයායාත්මක (අවබෝධ කර ගැනීමේ) චින්තනයෙන් ඉදිරියට යන අතර එය සංලක්ෂිත වේ

අත්\u200dයවශ්\u200dය අභ්\u200dයන්තර සම්බන්ධතා සහ සම්බන්ධතා එයින් හෙළි වන ද්\u200dරව්\u200dයයේ එවැනි පරිවර්තනයකි. ඔවුන්ගේ අනන්\u200dයතාවය සහ සලකා බැලීම පාසල් දරුවන්ට දැනුමේ මූලාරම්භය සොයා ගැනීමටත්, “සත්\u200dයය ස්වයං සොයා ගැනීම” සිදු කිරීමටත් ඉඩ සලසයි.

කලාවේ අධ්\u200dයාපනයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්නේ පාසල් දරුවන්ගේ බහුපාර්ශ්වීය සංවර්ධනය පිළිබඳ මූලික සංකල්පය සනාථ කරමින් හා සංවර්ධනය කළ බී. , අකමැත්ත, නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් සහ නිදහස, ඔවුන්ගේම අභ්\u200dයන්තර සම්පත් සාක්ෂාත් කර ගැනීම යනාදිය. එන්. ටෙරෙන්ටෙවා සංගීත පාඩම් නිර්මාණශීලීත්වයේ පාඩම් ලෙස ගොඩනැගීමේ අර්ථවත් මූලධර්ම වර්ධනය කළේය: ළමුන් තුළ කලාව පිළිබඳ පූර්ණ අදහසක් නිර්මාණය කිරීම, න්\u200dයායාත්මක හා ප්\u200dරායෝගික ක්\u200dරියාකාරකම්වල අඛණ්ඩතාව මෙන්ම කලාත්මක ද්\u200dරව්\u200dයවල සංසන්දනාත්මක සංසන්දනය මත පාඩමක් ගොඩනැගීම. කලා අධ්\u200dයාපනයේ දාර්ශනික හා මනෝවිද්\u200dයාත්මක පදනම්, “උසස් ආත්මය” පිළිබඳ අදහස සහ මානව මානසික අත්දැකීම් වල භූමිකාව සනාථ කිරීම ඒ.ඒ. මෙලික්-පාෂයෙව් සහ වී.ජී. රෂ්නිකොව් විසින් වර්ධනය කරන ලදී.

ඉහත සලකා බැලීම්, විවිධ කාලවල දාර්ශනික, විද්\u200dයාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික (සහ ඇතැම් ප්\u200dරබන්ධ!) සාහිත්\u200dයය විශ්ලේෂණය කිරීම, සංගීත කලාවේ (සහ සංගීතයට පමණක් නොව) විශිෂ්ට වෘත්තිකයින්ගේ සේවා පළපුරුද්ද න්\u200dයායාත්මකව සාමාන්\u200dයකරණය කිරීම අපට එය තහවුරු කිරීමට ඉඩ දෙයි. විශ්වීය, ඒකාබද්ධ, කොඳු නාරටිය කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය ආදර්ශනය කිරීමේ මූලධර්මය, එබැවින් කලාත්මක අධ්\u200dයාපනයට මූලික වේ. එහි effectiveness ලදායීතාවය සෑම පැත්තකින්ම සහ කලාත්මක අධ්\u200dයාපනයේ සියලු සම්බන්ධතා වලින් සමන්විත වන අතර එහි බහුකාර්යතාව විදහා දක්වයි.

කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය ආකෘතිකරණය කිරීමේ මූලධර්මය විශ්වීය වන අතර එමඟින් කලාවේ මූලාරම්භයේ ස්වභාවය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීම අවශ්\u200dය වන අතර එමඟින් කලාව පිළිබඳ දැනුමේ ස්වභාවය සොයා ගැනීම අවශ්\u200dය වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, විද්\u200dයාවේ යම් දෙයක විශ්වීයත්වය ගැන යමෙක් ඉතා පරිස්සමින් කථා කළ යුතුය, කෙසේ වෙතත්, මෙම විශ්වීය මූලධර්මයේ න්\u200dයායාත්මක හා ප්\u200dරායෝගික වැදගත්කම නිගමනය කරමින්, එය අවධාරණය කළ යුත්තේ සංගීත ඉගැන්වීම මගින් එය අවශ්\u200dය වන බවයි. තනි අත්තිවාරම ඒ සමඟම way ලදායී ක්\u200dරමය, අධ්\u200dයාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ අදහස් මත පදනම්ව මහා පාසලක සංගීතය ඉගැන්වීමට ඉඩ සලසයි.

කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය ආදර්ශනය කිරීමේ මූලධර්මය පිළිබිඹු කරන්නේ කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේදී ළමා ක්\u200dරියාකාරකම්වල අත්\u200dයවශ්\u200dය පැත්තක් නොව, ප්\u200dරායෝගිකව ඔවුන්ගේ ගිලී යාමයි. process තිහාසික ක්\u200dරියාවලිය "ස්වාභාවික සිට මිනිසා දක්වා චලනය". මෙම මාවතේ ළමයින්, ස්වභාව ධර්මය හා මිනිසා ඔවුන්ගේ දයලෙක්තික එකමුතුව ගවේෂණය කිරීම (එය "මනුෂ්\u200dය වර්ගයාගේ උදාවෙහි" සිදු වූවාක් මෙන්), "මානව හැඟීම් න්\u200dයායවාදීන් බවට පත් වූයේ කෙසේද" (කේ. මාක්ස්), වෛෂයිකව එදිනෙදා ලබා දෙන ආකාරය කලාත්මක වන්නේ කෙසේද යන්න සොයා ගනී. මේ අනුව, ඔවුන්ගේම නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් වලදී ලෝකය සෞන්දර්යාත්මකව ප්\u200dරගුණ කිරීමට, සමාජ වි .ානයේ ස්වරූපයක් ලෙස කලාව ගොඩනැගීමේ ක්\u200dරියාවලිය ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමට (තමන් තුළම අනුකරණය කිරීමට) ඇති මිනිස් හැකියාව අවබෝධ කර ගනී. මේ ආකාරයෙන්, දරුවා අවට යථාර්ථය ලෙස තමාම තහවුරු කරයි සොබාදහමේ ශරීරය අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාම, ලෝකය සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය ගොඩනැගීම හා ක්\u200dරියාත්මක කිරීම. මූලධර්මයේ පුළුල්ම ක්\u200dරමෝපායික අන්තර්ගතය, එහි විශ්වීයත්වය මෙයින් හෙළි වේ.

මෙම මූලධර්මය මත පදනම්ව සංගීත කලාව අවබෝධ කර ගැනීමෙන් මානව ක්\u200dරියාකාරකම් ප්\u200dරායෝගිකව ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කළ හැකිය පද්ධතියක්එහි “අන්\u200dයෝන්\u200dය වශයෙන් පරිවර්තනය වන ඒකක හෝ සංරචක” සමඟ - අවශ්\u200dයතාවය, චේතනාව, ඉලක්කය, කොන්දේසි - සහ අදාළ ක්\u200dරියාකාරකම්, ක්\u200dරියා, මෙහෙයුම්. ඒ අතරම, බාහිර ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ අභ්\u200dයන්තරකරණය සහ එහි අභ්\u200dයන්තර ස්වරූපය බාහිරකරණය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලීන් (“ශබ්ද පදාර්ථයේ” පරමාදර්ශී රූප වාස්තවිකරණය කිරීම) ද ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ අද්විතීය ගුණාත්මක භාවයට අනුකූලව ඉදිරියට යයි - “විශ්වීය ප්ලාස්ටික් බව, වෛෂයික-වෛෂයික ලෝකයේ සම්බන්ධතා හා සම්බන්ධතා වලට සමානකම්” - සහ එයට ස්තූතියි. හරියටම ස්තුති වන්නට මෙම දෙවැන්න) "- වෛෂයික-වෛෂයික ලෝකයේ සම්බන්ධතා හා සම්බන්ධතාවන්ට සමානකම් - කලා පාඩම් වල ළමුන්ගේ කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් ලැබෙන්නේ අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාකාරකම් සමඟ කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල එකඟතාවට එකමුතුව සඳහා අත්\u200dයවශ්\u200dය වන විද්\u200dයාත්මක හා න්\u200dයායාත්මක අර්ථයයි.

න්\u200dයායාත්මකව ගත් කල, කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය ආකෘතිකරණය කිරීමේ මූලධර්මය, අනෙක් සියලුම මූලධර්ම “අවශෝෂණය” කරන අතර, ඒකාබද්ධ වීම සහ ඒ අතරම, ඒ සියල්ලටම සහ එක් එක් පුද්ගලයාට මූලධර්මය නිර්වචනය කිරීම, ඇත්තටම මූලධර්මවල එකතුව සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ මූලධර්මවල පූර්ණ-ලේ පද්ධතියක් බවට පරිවර්තනය කරයි.

කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය ආකෘතිගත කිරීමේ මූලධර්මය මඟින් සමස්තයක් ලෙස ක්\u200dරමවේදය පිළිබඳ අවබෝධය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කිරීමට හැකි වන්නේ “පිටතින්” හඳුන්වා දී ඇති ක්\u200dරම, ක්\u200dරම සහ ශිල්පීය ක්\u200dරම, ප්\u200dරධාන වශයෙන් අදාළ ක්ෂේත්\u200dරයන්ගෙන්, උදාහරණයක් ලෙස වෘත්තීය සංගීත අධ්\u200dයාපනයෙන් සහ සාමාන්\u200dය ඩොඩෙක්ටික්ස් වලින් ය. ක්රියාවලියම සමස්තයක් ලෙස සහ තනි මුහුණුවරකින් සංගීතය ගොඩනැගීම සොයා ගැනීම සංගීත කලාවේ නීතිවලට directly ජුව අනුගමනය කරමින් විශ්වීය ක්\u200dරමවේදයක් බවට පත්වේ. බොහෝ දුරට, අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියට වර්ධනය වන චරිතයක් ලබා දීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති “විශේෂ” ක්\u200dරම අවශ්\u200dය නොවේ.

එය විශේෂයෙන් අවධාරණය කළ යුතුය: එක්තරා අධ්\u200dයාපනික සන්දර්භයක් තුළ, ඔහුම බවට පත්වේ ක්\u200dරමය, මක්නිසාද යත් එය එතරම් පුළුල් ය බහුකාර්ය සහ අභ්\u200dයන්තර ප්ලාස්ටික්. මෙම අවස්ථාවේ දී, ද්රව්යයේ නිර්මාණාත්මක පරිවර්තනය ක්රියාවලියක් ලෙස ඉදිරියට යයි සැබෑ චින්තන අත්හදා බැලීමඕනෑම සංගීත සංසිද්ධියක සාරය තුලට විනිවිද යාමේ අරමුණ ඇතිව, සිදුවීමක්, සත්\u200dයයක්, සාමාන්\u200dයය සහ විශේෂයෙන් අතර සම්බන්ධතාවය සොයා ගැනීම. සංගීත කලාවේ මූලාරම්භය සහ ඒ පිළිබඳ දැනුමේ මූලාරම්භය වෙතට ඇද වැටීමෙන් පමණක් පාසල් ළමුන් තුළ සංගීතය පිළිබඳ පූර්ණ අදහසක් ඇති කර ගත හැකිය. කලාව.

අධ්\u200dයාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ අදහස් මත පදනම්ව සංගීත කලාව ඉගැන්වීම සංවිධානය කිරීම සඳහා කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය ආදර්ශනය කිරීමේ මූලධර්මයේ වැදගත්කම මෙයයි. ළමයින් විසින් විශාල සම්භාව්\u200dය රචනා වර්ධනය කිරීමේදී මෙම මූලධර්මය විශේෂයෙන් වැදගත් වන අතර ඒවා සැමවිටම "සවන් දීම" සඳහා පමණක් අදහස් කරන ලදී: මෙහි එය ක්\u200dරියාත්මක වන්නේ "ලියා ඇති දේ රචනා කිරීමේ" ක්\u200dරමයක් ලෙස ය. ඩී. බී. කබාලෙව්ස්කිගේ සංකල්පයෙන් විදහා දැක්වෙන අතර වී.ඕ. උෂචේවාගේ කෘතියෙන් එහි නම ලැබුණි. මෙම ක්\u200dරමය මඟින් අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපයේ එකමුතුකමක් ලෙස උපකරණ කෘතියක් ගොඩනැගීම සැබවින්ම සොයා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.

• - දැනුම ලබා ගැනීමේදී හා අත්පත් කර ගැනීමේ ස්වාධීනත්වය (රචනා කිරීමේ මාවත පසුකරමින් ලිවීමේ "තාක්\u200dෂණය" ජීවත්වීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී ඒවා දරුවාගෙන් en ත් වී නොමැත);
• - නිර්මාණශීලිත්වය (සංගීත අත්දැකීම් සහ පරිකල්පනය මත රඳා සිටින ශිෂ්\u200dයයෙකු, මන fant කල්පිතය, ප්\u200dරතිභානය සංසන්දනය කරන විට, සංසන්දනය කරන විට, පරිවර්තනය කරන විට, තෝරා ගන්නා, නිර්මාණය කරන, ආදිය);
• - පුද්ගල ශ්\u200dරවණය සඳහා හැකියාවක් ලෙස සංජානනය වර්ධනය කිරීම සහ වඩාත් වැදගත් ලෙස නිර්මාණාත්මක සංගීත අර්ථ නිරූපණය.

පහත දැක්වෙන කතුවරයාගේ ස්ථාවරය දරුවන්ගේ සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයට දක්වන ආකල්පය හා සම්බන්ධ වේ. අපගේ මතය අනුව, නිර්මාණශීලීත්වයේ නිර්ණායකය අනිවාර්යයෙන්ම සම්පුර්ණ දෙයක් නොවේ (නිදසුනක් ලෙස, ගීතයේ අවසාන වාක්\u200dය ඛණ්ඩය “සම්පුර්ණ” කර ඇති නමුත් ඔහුගේ අත්දැකීම් තුළ “තනු නිර්මාණය” සෙවීම හැර වෙන කිසිවක් අවශ්\u200dය නොවේ), නමුත් ශිෂ්\u200dයයාට අවශ්\u200dය විට නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ඇති සූදානම සහ තේරුම් ගැනීමට සූදානම් ඔවුන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම්වල තේරුමමෙම හෝ එම සංසිද්ධිය, සිද්ධිය, සත්\u200dයය, සමස්තයක් වශයෙන් ඔහුගේම කලාත්මක ආකල්පය පිළිබඳ ඔහුගේ ශ්\u200dරවණය හා දැක්ම වඩාත් හොඳින් ප්\u200dරකාශ කළ හැකි දේ සංසන්දනය කිරීම, සහසම්බන්ධය, තෝරා ගැනීම සහ සොයා ගැනීමේ අවශ්\u200dයතාවය ඔහුට දැනෙන විට. ප්\u200dරති result ලය සමහර විට එක් ශබ්දයකින්, එක් කාව්\u200dයමය වාක්\u200dය ඛණ්ඩයකින්, චලනයකින්, රේඛාවකින් හෝ මුලදී එය කිසිසේත් නොපෙන්වයි. නිර්මාණශීලිත්වය සඳහා සුදානම් නොවීමේ අර්ථය නම්, ශිෂ්\u200dයයාට සංගීතය ශබ්ද කළ හැකි බවත්, එය කුමන ආකාරයේ සංගීතයක් විය යුතුද යන්න පිළිබඳ පැහැදිලි අදහසක් ඔහුට තිබිය හැකි බවත්, නමුත් ඔහුගේ සංගීත සිතුවිලි නිශ්චිත ස්වරූපයකින්, නිශ්චිත තනු නිර්මාණයකින් තවමත් ක්\u200dරියාත්මක නොවිය හැකි බවත්ය. මේ එයයි ශිෂ්\u200dයයාගේ අභ්\u200dයන්තර කටයුතු,ප්\u200dරකාශිත මාධ්\u200dයයන් සමඟ මානසික අත්හදා බැලීමේ ක්\u200dරියාවලිය නිමි ප්\u200dරති result ලයට වඩා අපට වැදගත් වේ, විශේෂයෙන් සංගීතයට ඇතුළු වීමේ ආරම්භක අවධියේදී.

එබැවින් පාසල් පා course මාලාවේ ප්\u200dරධාන අරමුණු “සංගීතය. 1-4 ශ්\u200dරේණි ”, දරුවන්ගේ අධ්\u200dයාත්මික හා සංගීත සංවර්ධනය ජීවමාන සංකේතාත්මක කලාවක් ලෙස ඉගැන්වීමේ පදනම මත, අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලිය කලාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියක් ලෙස ගොඩනැගීමේ පදනම මත දැකිය හැකිය.

• 1. සංගීත කලාවේ අන්තර්ගතය ප්\u200dරකාශනයක් ලෙස පාසල් දරුවන්ට හෙළි කිරීම අධ්\u200dයාත්මික ක්\u200dරියාකාරකම් මිනිසා-මැවුම්කරු, මිනිසා-කලාකරුවා; කලාව පිළිබඳ සංකල්පයේ පදනම මත මානව සංහතියේ සංකේන්ද්\u200dරිත සදාචාරාත්මක අත්දැකීමක් ලෙස ගොඩනැගීම.
• 2. සිසුන් අතර කලාව හා ජීවිතය කෙරෙහි සෞන්දර්යාත්මක, චිත්තවේගීය වටිනාකමක් ඇති ආකල්පයක් ඇති කිරීම.
• 3. සංගීත සංජානනය වර්ධනය කිරීම, සංගීත කලාවේ සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක සාරය පිළිබඳ ගැඹුරු පෞද්ගලික හා නිර්මාණාත්මක අවබෝධයක් ලබා ගැනීමේ කුසලතා ඇති කිරීම.
• 4. නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල නැගී එන අත්දැකීම් සහ විවිධ වර්ගයේ කලාවන් අතර ඇති සම්බන්ධතාවය මත පදනම්ව කලාවේ අභ්\u200dයන්තර-සංකේතාත්මක භාෂාව ප්\u200dරගුණ කිරීම.
• 5. පාසල් ළමුන් තුළ න්\u200dයායාත්මක චින්තනයේ පදනම් ගොඩනැගීම සඳහා පූර්වාවශ්\u200dයතාවයන් නිර්මාණය කිරීම, එහි ප්\u200dරති result ලය ජීවිතයේ දයලෙක්තිකයේ කලාත්මක ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය ලෙස සංගීතය පිළිබඳ මූලික අදහස විය යුතුය.

මහා සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ප්\u200dරධාන ගැටළුව වන්නේ එයයි ක්\u200dරමෝපායික සහාය. සංකල්පයේ සාම්ප්\u200dරදායික අර්ථ නිරූපණයෙන් ආරම්භ කිරීම අවශ්\u200dය වේ. තාක්ෂණය". සාමාන්\u200dයයෙන් එය ගුරුවරුන් විසින් යම් යම් අධ්\u200dයාපනික තත්වයන් සඳහා අදහස් කරන ඇතැම් නීති, ක්\u200dරම, ක්\u200dරම සහ ශිල්පක්\u200dරමවල “කට්ටලයක්” ලෙස වටහාගෙන ඇත: “අධ්\u200dයාපනික, අධ්\u200dයාපනික හා සංවර්ධන” කාර්යයන් විසඳීම, ද්\u200dරව්\u200dයමය දේ කෙරෙහි ශිෂ්\u200dය උනන්දුව පවත්වා ගැනීම, ඇතැම් කුසලතා සහ හැකියාවන් ඇති කිරීම. විවිධ “සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම්” යනාදිය.

ළමයින්ගේ සියලු "මානසික නිර්මාණශීලිත්වය" එකවරම සිදුවන්නේ දැනටමත් දන්නා සංගීත මාධ්\u200dයයන්, නියමයන්, සංකල්ප හැසිරවීමේ මට්ටමේ වන අතර කිසිදු ආකාරයකින් සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය නිර්මාණාත්මකව පරිවර්තනය නොවේ. කාර්යයන් එහි අධ්\u200dයාපනික හා සංවර්ධන අර්ථයෙන්.

එය ගැටළුව සකස් කිරීම, විසඳුම සඳහා ද්\u200dරව්\u200dයය සමඟ මානසික අත්හදා බැලීම්, සංසිද්ධි තුළ තවමත් නොදන්නා සම්බන්ධතා සඳහා ස්වාධීන සෙවීමක්, එහි ස්වභාවයට විනිවිද යාම අවශ්\u200dය වේ, එය සැබෑ අර්ථයට අනුරූප වේ අධ්\u200dයාපනික නිර්මාණාත්මක කාර්යය. නිදසුනක් වශයෙන්, පාගමනක් සංගීතයේ ස්ථාපිත වූ යම් ප්\u200dරභේදයක් ලෙස සැලකීම පහසු නැත, එහි පොදු (සියලු පාගමන් සඳහා) විශේෂාංග සොයා ගැනීම පහසු නැත, සංගීත කෘතිවල එය එක් භූමිකාවක හෝ වෙනත් ආකාරයකින් (යම් යම් අරමුණු සඳහා) සඳහන් කිරීම, නමුත් හඳුනා ගැනීම විශ්ව පදනම, විශ්ව සම්බන්ධතාවය - සාමූහික මානව ක්\u200dරියාකාරකම් සංවිධානය කිරීම. ගමනේ චිත්තවේගයන් අභිබවා යමින්, බොහෝ දෙනා එකට ඒකාබද්ධ වූ ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ ශක්තිය මෙය වන අතර, මේ සියල්ල “සම්පීඩිත” ස්වරූපයෙන් අන්තර්ගතයන් එකක් හෝ දෙකක අඩංගු වේ. නිර්මාණාත්මක අත්හදා බැලීමක් නම්, ශබ්දය “විසිරීම” තුළින් මෙම ශබ්දය වර්ධනය කර ගැනීම, පසුව පාගමන එක්තරා ජීවන අරමුණක සංගීත අංගයක් ලෙස වර්ධනය කිරීමයි. ඉන්පසුව, ගමනේ සංයුක්ත අන්තර්ගතයෙන් වියුක්තව, එහි පරිවර්තනය “පාගමනක්” බවට පත් කර මෙම අර්ථවත් අර්ථය අවට ලෝකයේ වෙනත් සංසිද්ධීන් වෙත මාරු කිරීම - සොබාදහම තුළ ගමන් කිරීම, මිනිස් ආත්මයේ තත්වයක් ලෙස ගමන් කිරීම, දේවල් හා සංසිද්ධි සංවිධානය කිරීමේ අනුපිළිවෙල ලෙස ගමන් කිරීම, වෙනත් ආකාරයේ කලා සංසිද්ධියක් ලෙස ගමන් කිරීම (පදයේ රිද්මය, චිත්\u200dරපටය, පින්තූරයේ සංයුතියේ රිද්මය), විනාශකාරී හා නිර්මාණාත්මක ආරම්භයක් ලෙස ගමන් කිරීම සහ අවසානයේ “ලෝකයේ රිද්මයානුකූල (තාවකාලික) සමගියෙහි පිළිබිඹුවක් ලෙස ගමන් කරයි. සංගීත දැනුමේ මූලාරම්භය සොයා ගැනීම යනු සැබවින්ම එහි සංවර්ධන අර්ථයෙන් සැබෑ කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් සිදු කිරීමයි.

මෙම පා course මාලාවේ මූලික අදහස්, විෂය බාහිර හා බාහිර ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ වැඩපිළිවෙළක් පුළුල් ලෙස යෙදවීම තුළ ඔවුන්ගේ සංවර්ධනය සොයා නොගන්නේ නම්, ඒවා නිර්මාණය කිරීම පදනම් විය යුත්තේ අවට සමාජ-සංස්කෘතික පරිසරයේ නිශ්චිත කොන්දේසි, කලාපයේ ලක්ෂණ, පාසල් වර්ගය යනාදිය සැලකිල්ලට ගනිමිනි. පාසලක්, බාලාංශයක්, පවුලක්, මයික්\u200dරොඩිස්ට්\u200dරික්ට්, විවිධ සංගීතයන් එකවර පවතින, සංගීත සන්නිවේදනයේ පැරණි හා නව සම්ප්\u200dරදායන් වර්ධනය වන අතර, “සංකීර්ණ” අධ්\u200dයාපන ආයතන ක්\u200dරියාත්මක වන (“වැනි” වැනි පුළුල් සංගීත හා සෞන්දර්යාත්මක ශුන්\u200dයයක් නිර්මාණය කිරීමේදී මග හැරිය හැකිය. සංගීත පාසල - බාලාංශ - සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපන පාසල ", ආදිය).

එබැවින්, සංගීත අධ්\u200dයාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ සංකල්පය මඟින් පෙරපාසල් යුගයේ සිට, කලාවක් ලෙස සංගීතය හැදෑරීමේ මූලධර්මවල එකමුතුව මත පදනම්ව, ළමා කාලයේ සෑම වයස් කාණ්ඩයකම විශේෂතා සහ සහජ වටිනාකම සැලකිල්ලට ගනිමින්, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයේ සිට අවබෝධය දක්වා නව ආකාරයක අඛණ්ඩතාවයක් ක්\u200dරියාත්මක කිරීම තුළින් ළමුන්ගේ සංගීත සංස්කෘතිය නැංවීමේ ඒකාග්\u200dර පද්ධතියක් නිර්මාණය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි. චින්තනය සහ සංස්කෘතික ක්\u200dරියාකාරකම්.

ප්\u200dරමාණවත් අධ්\u200dයාපනික තාක්\u200dෂණයකින් ක්\u200dරියාවට නංවන ලද දරුවෙකුගේ ජීවිතයේ අත්\u200dයවශ්\u200dය ක්\u200dෂේත්\u200dරයක් ලෙස සංගීතය සැලකීමේ ක්\u200dරමෝපායික අදහස, වැඩෙන පුද්ගලයෙකුට තමා විසින්ම අධ්\u200dයාත්මික ලෝකය නිර්මාණය කරන විට, කලා නීතිවලට අනුව ඔහුගේ ජීවිතය, වටහා ගත් සමස්තයක් ලෙස පරිසරයට චිත්තවේගීයව සම්බන්ධ වේ. දරුවෙකුගේ ජීවිත නිර්මාණයක් ලෙස කලාව යනු මිනිසාගේ ස්වභාවය අනුව කලින් තීරණය කරන ලද ළමා වියේ සාරයයි.

අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලිය කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලියක් ලෙස සංවිධානය කිරීමේදී සාමාන්\u200dය ඉගැන්වීම් හා කලාවේ ඉගැන්වීම් මූලධර්මවල එකඟතාවයෙන් යුත් එකමුතුව සාක්ෂාත් කර ගැනීම, දරුවෙකුගේ කලාවට නැඹුරුතාවයක් අවශ්\u200dය වන අතර, සංකේතාත්මක කලාවේ ජීවන පාඩමක් ලෙස සංගීත පාඩමක් ගොඩනැගීමට දායක වේ.

කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය ආකෘතිකරණය කිරීමේ විශ්වීය මූලධර්මය, ඔවුන්ගේ එකමුතුව තුළ කලාවේ ස්වභාවය සහ සංජානනයේ ස්වභාවය පිළිබිඹු කිරීම සහ තාර්කික හා historical තිහාසික වශයෙන් සංගීත කලාව ගොඩනැගීමේ මාවත ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඉඩ දීම, පටු වාස්තවිකතාවයෙන් ඔබ්බට සංගීතය ඉගැන්වීම පුළුල් ගැටළු සහගත සංස්කෘතික ක්ෂේත්\u200dරයක් කරා ගෙන යයි.

සංගීත දැනුම, න්\u200dයායාත්මක, අර්ථවත් දැනුම ලෙස, සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවය නිර්මාපකයෙකු, රංගන ශිල්පියෙකු, සවන්දෙන්නෙකුගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ඇතුළු කිරීමෙන් කලාව අවබෝධ කර ගැනීමේ සාමාන්\u200dය ක්\u200dරමය ප්\u200dරගුණ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියකි.

මේ අනුව, සංගීත අධ්\u200dයාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ සංකල්පය:

• 1) කලාවක් ලෙස සංගීතය හැදෑරීමේ මූලධර්මවල එකමුතුව මත පදනම්ව;
• 2) ළමා වියේ විශේෂතා සැලකිල්ලට ගනී;
• 3) සමස්තයක් ලෙස සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අන්තර්ගතය යාවත්කාලීන කිරීම සඳහා න්\u200dයායාත්මක හා ප්\u200dරායෝගික උපාය මාර්ගයක් නියෝජනය කරන අතර වැඩෙන පුද්ගලයෙකුගේ අධ්\u200dයාත්මික, නිර්මාණාත්මක සාරය වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි සමස්ත සංගීත හා අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියෙහි අවධානය යොමු කිරීම සහතික කරයි.

සංකල්පයේ ඒකාබද්ධ අධ්\u200dයාපනික පදනම් වන්නේ:

• - සංගීත හා කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්වභාවයට විනිවිද යාම;
• - න්\u200dයායාත්මක චින්තනයක් ලෙස සංගීත චින්තනය ගොඩනැගීම (අවබෝධ කර ගැනීම);
• - සංගීත දැනුම පුනරාවර්තනය කිරීම.

සංකල්පය ජය ගැනීම අරමුණු කරයි:

• - කලාවේ ස්වභාවය සහ දරුවාගේ ස්වභාවය සමඟ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ඉලක්කය, අරමුණු, අන්තර්ගතය සහ ක්\u200dරමවේදයන්හි නොගැලපීම;
• - කලාවේ ප්\u200dරකාශිත ඉහළ අරමුණ, එහි දාර්ශනික හා උත්කෘෂ්ට අන්තර්ගතය (මානව වර්ගයාගේ අධ්\u200dයාත්මික අත්දැකීම්) සහ එය ක්\u200dරියාත්මක කිරීම සඳහා සරල, වෘත්තීය නොවන ප්\u200dරවේශයක් අතර පරතරය;
• - දරුවා සංගීතයෙන් en ත් කිරීම, සහ සංගීතයම - මානව සංස්කෘතියෙන්, පොදුවේ ජීවිතයෙන්.

සංකල්පයේ ප්\u200dරධාන විධිවිධාන:

• - සංගීත කලාවේ සහජ වටිනාකම, දෘෂ්ටිවාදාත්මක වාතාවරණයන්ගෙන් තොර විය යුතු අතර, අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාකාරකම් “සේවය” කිරීමේ මාධ්\u200dයයකින් සංගීතය පරිවර්තනය කිරීමෙන්, මේ ලෝකය තුළ දරුවෙකුට ලෝකය සහ තමා ගැන දැන ගැනීමට උපකාර වන අංග සම්පූර්ණ සංගීත කලාවක් බවට පරිවර්තනය කිරීම;
• - සංගීත කලාවේ උප්පැන්න ක්\u200dරියාවලියේම ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය, එහි අත්\u200dයවශ්\u200dය අභ්\u200dයන්තර සම්බන්ධතා සහ සම්බන්ධතා අනාවරණය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත කලාත්මක හා අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාකාරකම්වල එකමුතුව මත පදනම් වූ සංගීතයේ නීති හා අධ්\u200dයාපනික තාක්\u200dෂණය මත රඳා සිටීම;
• - සංගීත කලාවේ ස්වභාවය තුළ අවකාශය හා වේලාව තුළ එහි දාර්ශනික අන්තර්ගතය දිග හැරීමේ ක්\u200dරියාවලිය තුළ ගිලී යාම, එය ආනුභවික-වර්ගීකරණ ආකාරයේ චින්තනයේ සිට න්\u200dයායාත්මක (අවබෝධ කර ගැනීමේ) චින්තනයට මාරුවීමක් අවශ්\u200dය වන අතර එය පූර්ණ සංගීත හා කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකමක් තුළ නිර්මාණය වේ;

ජීවිතය හා කලාව පිළිබඳ ගැටළු සලකා බැලීමේදී, සංසිද්ධිවල පොදු සාරය හෙළි කරන අර්ථවත් සාමාන්\u200dයකරණයේ මට්ටමට ළඟා වීම, සමස්තය එහි කොටස් වලට පෙර දැකීමට ඉඩ දීම සහ එහි අභ්\u200dයන්තර ප්\u200dරතිවිරෝධතා සහ විශ්වීය අන්තර් සම්බන්ධතා වල ඕනෑම සංසිද්ධියක් සලකා බැලීමට ඉඩ සලසයි. වීටී කුඩ්රියව්ට්සෙව්ගේ අර්ථ දැක්වීම, "මානව අත්දැකීම්වල විවිධ සංරචක ගැටළු සහගත කිරීම");

• - ඔවුන්ගේ වෙන් කළ නොහැකි ත්\u200dරිත්වයේ රචනාකරු, රංගන ශිල්පියා, සවන්දෙන්නන්ගේ සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම් ලෙස ප්\u200dරවර්ධනය කිරීම; එක්සත් සංජානනයසංගීතය (පද්ධති සැකසීමේ සම්බන්ධතාවයක් ලෙස), මෙම ආකාරයේ ක්\u200dරියාකාරකම් පොදුවේ සංගීතයේ පැවැත්ම සඳහා කොන්දේසියක් බවට පත්වේ, ඒවා ක්\u200dරියාවලි හා ප්\u200dරති result ලවල එකමුතුවේ අනිවාර්ය සංසිද්ධියක් ලෙස සංගීත හා කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් වර්ධනය කිරීමේ තර්කනය පිළිබිඹු කරයි;
• - මූලික වන කලා අධ්\u200dයාපනයේ මූලධර්ම පද්ධතියට දිශානතිය කලාත්මක හා නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාවලිය ආදර්ශනය කිරීමේ මූලධර්මය,සංගීත කලාව ගොඩනැගීමේ මාවත තාර්කික හා historical තිහාසික වශයෙන් ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමට ඉඩ දීම;
• - පෙරදිග හා ප්\u200dරාථමික පාසල් වයසේදී සංගීත කලාව දරුවාගේ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයක් ලෙස සැලකීමේ මූලික ක්\u200dරමෝපායික අදහසේ දියුණුව, සංගීත කලාව දරුවා සඳහා වන විට ජීවිත නිර්මාණශීලිත්වය,ඔහුගේ ජීවිත අර්ථයන් අඛණ්ඩව පවත්වා ගෙන යාම සහ මූලික මානව හැකියාවන් සමගියෙන් වර්ධනය කිරීම ලෙස සිදු කරනු ලැබේ - ඇසීම, දැකීම, හැඟීම, සිතීමේ කලාව;

පෙර පාසල් ළමා හා ප්\u200dරාථමික පාසලේ නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය දරුවාගේ මුළු ජීවිතයටම එකම පදනමක් ලෙස සහ ළමා කාලයේ විවිධ කාල පරිච්ඡේදයන්හි ඉදිරියට යාම. නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය(පෙර පාසල් මට්ටම) සහ ගොඩනැගීමේ ආරම්භය චින්තනය වටහා ගැනීම(ප්\u200dරාථමික පාසල් වයස); නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම් සංගීත කලාවට ඇතුළු වීමේ සෑම අදියරයකම අඛණ්ඩතාව සඳහා විශ්වීය සාර්\u200dථක පදනමක් ලෙස මෙන්ම එහි අධ්\u200dයයනයේ සියලු ආකාර හා ක්\u200dරමවේදයන්හි හරය ලෙස ක්\u200dරියා කරයි.

සංගීත අධ්\u200dයාපනය දියුණු කිරීමේ ප්\u200dරති result ලය විය යුත්තේ සංගීත නිර්මාණකරුගේ ක්\u200dරියාකාරිත්වය මානව නිර්මාණාත්මක හැකියාවන්හි ඉහළ ප්\u200dරකාශනයක් ලෙසත්, ආත්මයේ විශිෂ් intellect බුද්ධිමය හා චිත්තවේගීය කාර්යයක් ලෙසත්, පුද්ගලයෙකු සහ ලෝකය උසස් අධ්\u200dයාත්මික දෘෂ්ටි කෝණයෙන් පරිවර්තනය කිරීමේ උත්තරීතර අවශ්\u200dයතාවයක් ලෙසය.

• අනුවර්තනය කරන ලද්දේ: ෂකෝලියාර් එල්. වී. අධ්\u200dයාපන සංවර්ධනය කිරීමේ ක්\u200dරමයේ සංගීතය: පැය 2 // ජාත්\u200dයන්තර දානමය "මානුෂීය අවකාශය". ටී. එම් .: එෆ්.ජී.එන්.යූ.ආර්.ඕ හි ප්\u200dරකාශන ආයතනය "කලා අධ්\u200dයාපන ආයතනය", 2012.

ඇලෙෆීවා ඒ.එස්.

සංගීත ගුරුවරයා.

වොල්ගොග්\u200dරෑඩ්

සාමාන්\u200dය සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ නවීන අධ්\u200dයාපනයේ ප්\u200dරමුඛ ක්\u200dරමවේද මාර්ගෝපදේශයක් ලෙස ඉන්ටනේෂන් ප්\u200dරවේශය.

නූතන සමාජ-සංස්කෘතික තත්වය තුළ, සාමාන්\u200dය සංගීත අධ්\u200dයාපනය නවීකරණය කිරීමේ අවශ්\u200dයතාවයක් පවතී, එය තාක්\u200dෂණ ශිල්පියෙකුගේ සිට මානුෂීය ආදර්ශයකට මාරුවීම, නූතන සාමාන්\u200dය සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ඉදුණු ගැටලු හේතුවෙන් ය.

නූතන සාමාන්\u200dය සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ දී, පැහැදිලි අදහස් වර්ධනය වී ඇති අතර, ඒ අනුව, සංගීත ian යෙකුගේ රංගන ශිල්පියෙකුගේ ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ නිශ්චිතතාව මූලික වශයෙන් සලකනු ලබන්නේ සංගීත කලා කෘතිවල නිර්මාණාත්මක අර්ථ නිරූපණය හා සම්බන්ධ ගැටලු විසඳීම අරමුණු කරගත් ක්\u200dරියාකාරකමක් ලෙස ය. මෙම ගැටළුවට විසඳුම සාමාන්\u200dය සංගීත අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරමය යාවත්කාලීන කිරීමට අපට ඉඩ සලසන විවිධ ක්\u200dරමෝපායික ප්\u200dරවේශයන් වෙත ආයාචනා කිරීමේ අවශ්\u200dයතාවයට හේතු වී තිබේ. මෙම ප්\u200dරවේශයන්ට ශෛලිය, ප්\u200dරභේදය සහ අභ්\u200dයන්තර ප්\u200dරවේශය ඇතුළත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම සෑම ප්රවේශයක්ම තමන්ගේම විශේෂතා ඇත. නූතන සාමාන්\u200dය සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අන්තර්ගතය ක්\u200dරියාවට නැංවීම සඳහා වඩාත්ම අදාළ ප්\u200dරවේශය වන්නේ සංගීතයේ අරුත අභ්\u200dයාසයක් වන හෙයින් එය සංගීත කෘතියක අන්තර්ගතය තේරුම් ගැනීමට සංගීත ian යාට - රංගන ශිල්පියාට උපකාර වන අභ්\u200dයන්තරයයි.

අභ්\u200dයන්තර ප්\u200dරවේශයේ සාරය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා, on තිහාසික හා නූතන දෘෂ්ටිකෝණයන්ගෙන් අභ්\u200dයන්තරකරණය පිළිබඳ සංකල්පය සලකා බැලීම අවශ්\u200dය වේ. සංගීතයේ අභ්\u200dයන්තර ස්වභාවය පිළිබඳ පළමු අධ්\u200dයයනයන් බී.වී. අසාෆීව් සහ බී.එල්. යාවෝර්ස්කි. රුසියානු සංගීත විද්\u200dයාවේ අභ්\u200dයන්තර න්\u200dයාය වර්ධනය කිරීම සඳහා අඩිතාලම දැමුවේ මෙම අධ්\u200dයයනයන් ය.

B.V. ගේ අවබෝධය අසාෆීව්ගේ ස්වරය කථන ශබ්දයේ විශේෂතා සමඟ සම්බන්ධ වේ. අසාෆීව් හි සංගීත අභ්\u200dයන්තරය වාචික කථනයේ ප්\u200dරකාශිත අභ්\u200dයන්තරය සමඟ පොදු අර්ථකථන ප්\u200dරභවයක් ඇතැයි සිතූ අතර භාෂාව, කථනය සහ වචනය යන සංසිද්ධීන් සමඟ නිරන්තරයෙන් සංසන්දනය කරන ලදී. කථන හ sound ින් සංගීතමය ශබ්දයක් ලබා ගැනීමට පර්යේෂකයා පමණක් නොව; ඔහුගේ සිතුවිල්ල එල්.එල්. 1923 දී ප්\u200dරකාශයට පත් කරන ලද "සංගීතයේ කථාව" නම් පොතේ සබනීව්.

බී.එල්. යාවෝර්ස්කි ද ශබ්ද විකාශනය ශබ්ද කථාවක් ලෙස සලකන නමුත් නිශ්චිත මාදිලියේ අංගයකි. "සංගීත අභ්\u200dයන්තරය කථන ruc ලදායී සෛලයක් වන අතර, ඒ අනුව, එක් එක් ජාතියේ සංස්කෘතික සංවර්ධනයේ එක්තරා අවධියක සංවිධානය වී ඇත."

දර්ශනවාදය, සෞන්දර්යය, අර්ධ විද්\u200dයාව, වාග් විද්\u200dයාව, මනෝ විද්\u200dයාව, කායික විද්\u200dයාව සහ සමස්ත ආශ්\u200dරිත විද්\u200dයාවන්හි දෘෂ්ටි කෝණයෙන් එහි අර්ථ නිරූපණයට එළඹීමට පටන් ගත් විට රුසියානු විද්\u200dයාත්මක චින්තනය තුළ සංගීත අභ්\u200dයාසය පිළිබඳ නව උනන්දුවක් ඇති විය.

උදාහරණයක් ලෙස, සංගීත සහජ වචනය හා කථනය අතර සහසම්බන්ධය A.S. සොකොලොව්. ඔහු වාචික භාෂාවේ සහ කථනයේ අංග සමඟ සංගීත අන්තර්ග්\u200dරහණය සහසම්බන්ධ කරයි: ශබ්දකෝෂ, දුරකථන ඇමතුම්, අභ්\u200dයන්තර ශබ්ද සහ ශබ්ද. පර්යේෂකයා වාචික අභ්\u200dයන්තරය සහ සංගීත අභ්\u200dයන්තරය සංසන්දනය කරයි, එයින් සංසිද්ධි දෙකම කොන්ක්\u200dරීට් අන්තර්ගතයේ සමානතාවයෙන් සම්බන්ධ වන නමුත් මූලික වශයෙන් ස්වාධීනත්වය, සංගීත අභ්\u200dයන්තරය හුදකලා කිරීම සහ කථන ශබ්දයේ සහායක, අර්ථකථන අර්ථය අතර වෙනස හඳුනා ගනී. සොකොලොව් සංගීත හා කථන ශබ්දයේ තණතීරු සංවිධානයේ මූලික වශයෙන් වෙනස් ස්වභාවය ද අවධාරණය කරයි. සංගීතය හා වාචික කථාව අතර ඇති ප්\u200dරධාන වෙනස විද්\u200dයා the යා සඳහන් කරන්නේ දෙවැන්නෙහි විවික්ත තාරුණ්\u200dයයේ සංවිධානයක් නොමැති වීම සහ ශබ්ද පරාමිතීන්හි සුමට වෙනස්කම් ඇතිවීමේ සාමාන්\u200dයය බවයි.

භාෂාවේ ප්\u200dරධාන අංගයක් ලෙස අභ්\u200dයන්තරකරණය පිළිබඳ විදේශීය පර්යේෂකයන්ගේ කෘතීන් විශේෂ අවධානයක් යොමු කරයි. කාව්\u200dය හා සංගීතයේ සමානතාවයේ ප්\u200dරධාන පරාමිතිය ලෙස බී. අයිචෙන්බාම් අර්ථ නිරූපණය කරයි. “කාව්\u200dයය සංගීතය සමඟ සමමුහුර්ත කිරීම, එහි ප්\u200dරති song ලයක් ලෙස පද රචනයේ“ ගීත ප්\u200dරකාරය ”උපත ලැබුවේ, අභ්\u200dයන්තරික සාධකයෙහි ආධිපත්\u200dයයෙනි. කථන අභ්\u200dයන්තරය තනු නිර්මාණය කරන අතර රිද්මයානුකූල කේඩන්ස් සමඟ සම්බන්ධ වී තනු නිර්මාණය කරයි.

ඊ.ජී. එට්කින්ඩ් තර්ක කළේ එය "පදයේ ජීවය, එහි ශබ්දයේ ගතිකය සංකේන්ද්\u200dරණය වී ඇති බවයි." කවි එක් භාෂාවක සිට තවත් භාෂාවකට පරිවර්තනය කිරීමේදී, එට්කින්ඩ් ඉල්ලා සිටින්නේ පදයේ මීටරය නොව එහි අභ්\u200dයන්තරය ආරක්ෂා කර ගන්නා ලෙසයි.

නූතන රුසියානු සංගීත විද්\u200dයාවේදී, සංගීත අභ්\u200dයන්තරයේ න්\u200dයායේ වර්ධනය අඛණ්ඩව වී.වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි. "අභ්\u200dයන්තර ස්වරූපය" සඳහා කැප කරන ලද ලිපි ගණනාවක දී, පර්යේෂකයා ස්වභාවික භාවයේ ස්වභාවය, සංගීත අභ්\u200dයන්තරයේ සජීවී බව පිළිබඳව උනන්දු විය. වී.වී. මෙඩුෂෙව්ස්කි විසින් රචනා කරන ලද රචනා රචකයාගේ චින්තනයේ ප්\u200dරකාශනයක් ලෙස සංලක්ෂිත වේ. පර්යේෂකයාට අනුව, සමස්ත සංස්කෘතියේ අත්දැකීම් "පෙරළා දැමීමට", සංගීත කලාවේ සියලුම සමාජ හා සෞන්දර්යාත්මක කාර්යයන් ඇතුළත් කිරීමට ඉන්ටනේෂන් සමත් වේ.

වී.වී. මෙඩූෂෙව්ස්කි පුළුල් පරාසයක අභ්\u200dයන්තර අන්තර්ගතයන් ගෙනහැර දක්වයි, එහි ඇති සියලු ආකාරයේ චලනයන් ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ හැකියාව සහ සංගීත හා කථන අභ්\u200dයන්තරයේ සැබවින්ම අසීමිත ක්ෂේත්\u200dරයක් සටහන් කරයි. මේවා නිශ්චිත, සවිස්තරාත්මක ශබ්ද අන්තර්ගත අන්තර්ගතයන් වේ.

වී.වී. මෙඩූෂෙව්ස්කි විසින් සංගීතයට සවන් දීමේ පුහුණුව සහ වෘත්තීය සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය, රචනා කිරීම සහ රඟ දැක්වීම වැනි විවිධ වර්ගයන් ඇතුළත් වන සංගීත අභ්\u200dයන්තරයේ න්\u200dයායාත්මක ක්\u200dරමය නිර්වචනය කර ඇත: 1) චිත්තවේගීයව ප්\u200dරකාශිත අභ්\u200dයන්තරයන් (ජීවිතය සහ සංගීත කලාව මගින් නිරූපණය කරන ලද); 2) විෂය-සංකේතාත්මක අභ්\u200dයන්තරයන්, චලනයන්හි ප්\u200dරතිරූපය හරහා තාවකාලිකව කලාවක් ලෙස සංගීතය තුළ සම්ප්\u200dරේෂණය වේ (බාහිර ලෝකයේ හා කලාවේ සංසිද්ධිවල රූපය); 3) සංගීත සහ ජනක ශබ්ද; 4) සංගීත සහ ශෛලීය ශබ්ද; 5) සංගීතයේ ටයිප් කර ඇති තනි මාධ්\u200dයයන් හ on නඟා - හාර්මොනික්, රිද්මයානුකූල, තනු නිර්මාණය, රබන් ආදිය. පරිමාණයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, පහත දැක්වෙන කරුණු වෙනස් වේ: 1) සමස්ත කාර්යයේ සාමාන්\u200dයකරණය කිරීමේ ස්වරය; 2) තනි කොටස්, ඉදිකිරීම්, තේමාවන්; 3) තනි අවස්ථාවන්හි සවිස්තරාත්මක අර්ථ නිරූපණය. රංගන ශිල්පියාගේ නිර්මාණශීලිත්වය සියලු වර්ගවල අභ්\u200dයාසවල ක්\u200dරියාකාරී අනුවාදයන් නිර්මාණය කරන බව අවධාරණය කළ යුතුය.

වී.වී. මෙඩූෂෙව්ස්කි ඔවුන්ගේ අධ්\u200dයයනයන්හි දී අඛණ්ඩව දියුණු කරන ලද්දේ වී.එන්. කොලොපෝවා, ඊ.ඒ. රුචෙව්ස්කායා සහ වෙනත් අය. සංගීතයේ අභ්\u200dයන්තරය යනු වාචික නොවන, සෘජුවම බලපෑම් කරන ස්වරූපයෙන් පවතින සංගීත-අර්ථවත් හා සංගීත නොවන සහකාර නිරූපණයන්හි අත්දැකීම්වල සහභාගීත්වය සමඟ ක්\u200dරියාත්මක වන ප්\u200dරකාශිත-අර්ථකථන එක්සත්කම බව ඔවුහු සටහන් කරති.

මේ අනුව, සංගීත විද්\u200dයාවේ “අභ්\u200dයන්තරකරණය” කාණ්ඩය විවිධ මට්ටම්වලින් සලකනු ලැබේ: සංගීත නාදවල ඉහළ උන්නතාංශ සංවිධානයක් ලෙස; සංගීත ප්\u200dරකාශනයේ ආකාරයක් ලෙස; සංගීතයේ අර්ථකථන ඒකකයක් ලෙස. මේ සම්බන්ධයෙන්, අභ්\u200dයන්තරික සිද්ධාන්තයේ සමහර අංග සක්\u200dරියව සංවර්ධනය වෙමින් පවතී: සංගීතය සහ කථනය අතර ඇති සම්බන්ධතාවය ඔවුන්ගේ අන්තර්ජාතික පොදුභාවය හා වෙනස්කම් හඳුනා ගැනීමේ පදනම මත; සංගීතයේ නිශ්චිත ලක්ෂණය ලෙස ක්\u200dරියාවලි කිරීම; එහි historical තිහාසික පරිණාමය තුළ සංගීත අභ්\u200dයන්තරයේ අර්ථ නිරූපණය යනාදිය. ඒත්වඩාත් ප්\u200dරසිද්ධ රුසියානු හා නූතන පර්යේෂකයන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ශබ්දයේ විවිධ අර්ථකථන තිබියදීත්, මෙම සංකල්පයේ සාරය එලෙසම පවතී. නිර්මාණශීලීත්වය, කාර්ය සාධනය සහ කලා කෘතියක සංජානනය යන ත්\u200dරිත්වයේ එකතුවක් වන සංකීර්ණ, පරිමාමිතික සංකල්පයක් ලෙස ඉන්ටනේෂන් සංකල්පයේ ප්\u200dරමුඛතා මූලික අර්ථ දැක්වීම බී.වී. අසාෆීව්.

එසේම, මෙම කාණ්ඩය සංගීත මනෝ විද්\u200dයාව විසින් නොසලකා හරින ලදි. ඉන්ටනේෂන් යනු ඊ.වී වැනි පර්යේෂකයන්ගේ අධ්\u200dයයන විෂයයක් බවට පත්ව ඇත. නසායිකින්ස්කි සහ ඒ.එල්. ගොට්ස්ඩිනර්. සුප්\u200dරසිද්ධ මනෝ විද්\u200dයා ologist ඒ.එල්. ගොට්ස්ඩිනර්, අභ්\u200dයන්තරයේ මූලාරම්භය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නයේ i තිහාසික ලේඛනය ගැන සඳහන් කරමින්, ශබ්දයට පෙර කථාව සහ පුද්ගලයෙකුගේ වඩාත් ස්ථාවර හා ගැඹුරු චිත්තවේගීය තත්වයන් - ප්\u200dරීතිය, ප්\u200dරීතිය, බිය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම යනාදිය දැක්වීමට එය පිහිටුවා ඇති බව පෙන්නුම් කරයි.

අනෙක් අතට, ඊ.වී. සංගීත විද්\u200dයාව හා මනෝ විද්\u200dයාව යන මංසන්ධියේදී නාසායිකින්ස්කි, වාචික කථාවේ සහ සංගීතයේ පොදු බව අවධාරණය කළේය. පොතේ "කථනය හා සංගීතය තුළ ඉන්ටනේෂන්" රචනාව ඊ.වී. නසායිකින්ස්කි "සංගීත සංජානනයේ මනෝ විද්\u200dයාව මත." මෙහිදී නාසයිකින්ස්කි, සංගීත ශබ්දයේ ශබ්දය කෙරෙහි කථන ශබ්දයේ බලපෑම සටහන් කරයි, නමුත් සංගීත අභ්\u200dයන්තරය පිළිබඳ ඔහුගේ සංජානනය මත පුද්ගලයෙකුගේ සම්පූර්ණ අත්දැකීම්වල බලපෑම ගැන කථා කරයි. පර්යේෂකයා නිවැරදිව පෙන්වා දෙන්නේ සංගීත අභ්\u200dයන්තරය පිළිබඳ අවබෝධයේ විවිධත්වය, මෙම වචනයේ තනි අරුතක් නොමැති වීමයි. කථනයේ සහ සංගීතයේ අභ්\u200dයන්තරයේ ලක්ෂණ ඔහු පැහැදිලි කරයි. ඊ.වී. නසායිකින්ස්කි "වචනයේ පටු අර්ථයෙන් කථන ශබ්ද කිරීම කථනයේ තාර වක්\u200dරය පමණි, පුළුල් අර්ථයෙන් උපසිරැසි පද්ධතියක්: තානය චලනය, රිද්මය, ටෙම්පෝ, ටිම්බ්\u200dරේ, ගතිකය, ප්\u200dරකාශන සාධක."

සාමාන්\u200dය සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අධ්\u200dයාපනයේ දී, විවිධ අර්ථකථන කෝණවලින් ශබ්දයේ කාණ්ඩය ද සැලකේ. ඔවුන්ගේ තේරීම රඳා පවතින්නේ අන්තර්ජාතික ප්\u200dරවේශය භාවිතා කරන ක්\u200dරියාකාරකම් වර්ගය මත ය, සංගීතය අධ්\u200dයයනය කරන සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය පිළිබඳ උදාහරණය මත, ගුරු-සංගීත ian යා මුහුණ දෙන නිශ්චිත කාර්යයන් මොනවාද යන්න මත ය. බොහෝ විට, අභ්\u200dයන්තර ස්වරූපය සංගීත ස්වරූපයක වර්ධනයේ “බීජයක්” ලෙස අර්ථ දැක්වේ. මෙම ප්\u200dරවේශය මුලින්ම ඉදිරිපත් කළේ ඩී.බී. සංගීතය හැදෑරීමේ හා අධ්\u200dයාපනයේ ප්\u200dරමුඛතා දිශාවක් ලෙස සංගීතය පිළිබඳ අභ්\u200dයන්තර අවබෝධය නිර්වචනය කළ කබාලෙව්ස්කි, සංගීත-කලාත්මක ක්\u200dරියාකාරකම්වල අභ්\u200dයන්තර හා ශ්\u200dරවණ හා ප්\u200dරායෝගික ක්ෂේත්\u200dරය මුළුමනින්ම හා අවංකව ආවරණය කිරීමට ඉඩ සලසයි.

සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අධ්\u200dයාපනයේ දී, සංගීතයට “ජීවත්වීමේ කලාවක්” ලෙස වටහා ගනිමින් සංගීතයට “ඇතුළු වීම” පිළිබඳ ගැටළුව විසඳීම සඳහා අභ්\u200dයන්තර ප්\u200dරවේශය භාවිතා වේ. සංගීත කෘති පිළිබඳ කලාත්මක දැනුමේ කුසලතා ගොඩනැගීම සඳහා මෙම ප්\u200dරවේශය අත්\u200dයවශ්\u200dය වන අතර එහි ප්\u200dරති int ලයක් ලෙස එය විශේෂයෙන් අදාළ වන්නේ අභ්\u200dයන්තරික ප්\u200dරවේශයයි.

අප දැනටමත් පවසා ඇති පරිදි, සංගීත කාර්ය සාධනයේ දී, ශබ්ද කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය අවධානය කේන්ද්\u200dරගත වී ඇති අතර, එහි ස්වභාවය අනුව සංගීතය, සංගීත භාණ්ඩ හෝ වාචික අර්ථවත් ශබ්ද ප්\u200dරතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය ඉලක්ක කර ගෙන ඇත.

නූතන සාමාන්\u200dය සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ක්\u200dරමෝපායික මාර්ගෝපදේශයක් ලෙස සැලකෙන අභ්\u200dයන්තරකරණ ප්\u200dරවේශය පරිපූර්ණ අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියක ක්\u200dරියාත්මක වේ. මෙම ක්\u200dරියාවලියේදී මූලධර්ම වර්ග දෙකක් තිබේ: සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපනික හා විශේෂ. අබ්දුලින් විසින් දත්ත පිළිබඳ සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපනික මූලධර්ම පද්ධතිය මත පදනම්ව, අපි පහත සඳහන් දෑ හුදකලා කරන්නෙමු:

මානවවාදී දිශානතිය.

විද්\u200dයාත්මකභාවය.

අඛණ්ඩතාව, අනුකූලතාව, ක්\u200dරමානුකූලභාවය.

දෘශ්\u200dයතාව.

අධ්\u200dයාපනය හා පුහුණුව සෞන්දර්යාත්මක කිරීම.

ශිෂ්\u200dයයාගේ පෞරුෂයේ ශක්තීන් මත රඳා සිටීම.

ශිෂ්යයාගේ තනි ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගනිමින්.

ඊ.වී. නිකොලෙයිවා විසින් ඉස්මතු කරන ලද විශේෂ මූලධර්ම වෙත යොමු කිරීම. අපි පහත සඳහන් දේ ලැයිස්තුගත කරමු:

අධ්යයනය කරන ලද සංගීතයේ අභ්යන්තරයේ විශේෂතා සමඟ අධ්යාපන ක්රියාවලියේ අන්තර්ගතය සම්බන්ධීකරණය කිරීම.

සංගීත විද්\u200dයාත්මක කාණ්ඩයක් ලෙස අභ්\u200dයන්තරකරණය මත රඳා සිටීම.

අභ්\u200dයන්තරයේ මනෝ විද්\u200dයාත්මක පැතිකඩ සැලකිල්ලට ගැනීම.

අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියේ පෞද්ගලික දිශානතිය.

1. අධ්\u200dයයනය කරන ලද සංගීතයේ අභ්\u200dයන්තරයේ විශේෂතා සමඟ අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියේ අන්තර්ගතය සම්බන්ධීකරණය කිරීමේ මූලධර්මය. මෙම මූලධර්මය යම් කාර්යයක ප්\u200dරවීණතාවයේ සෑම අදියරකදීම සොයා ගනී - සංගීත ප්\u200dරතිරූපයකට විනිවිද යාමේ සිට අවශ්\u200dය කාර්ය සාධනය සොයා ගැනීම දක්වාත්, තාක්ෂණික වැඩ මට්ටමින් ක්\u200dරියා කිරීමත්. මෙම මූලධර්මය සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපන පාසල්වල සංගීත පාඩම් වල බහුලව භාවිතා වන "සමානකම් හා වෙනස්කම්" ක්\u200dරමය සමඟ සම්බන්ධ වේ. එවැනි සමානකම් හා වෙනස්කම් සඳහා නිදසුන් වන්නේ චොපින් සහ ෂූමාන්ගේ ශෛලීය අභිප්\u200dරායයන් මෙන්ම ස්ක්\u200dරියාබින් සහ බ්\u200dරාහ්ම්ස් යනාදියයි. එකම ශෛලියට අයත් වීම නිසා සමාන ලක්ෂණ ඇති මෙම සම්භාව්\u200dයයන්ගේ කෘතිවලට විවිධ අර්ථයන් ඇත, ඒ සෑම එකක් සඳහාම විශේෂ අධ්\u200dයයන ක්\u200dරම අවශ්\u200dය වේ.

සංගීත විද්\u200dයාත්මක කාණ්ඩයක් ලෙස අභ්\u200dයන්තරකරණය මත රඳා සිටීමේ මූලධර්මය. සංගීත විද්\u200dයාත්මක කාණ්ඩයක් ලෙස අභ්\u200dයන්තරකරණයේ ප්\u200dරධාන ගුණාංග සංගීත හා අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලිය තුළ ඔවුන්ගේ ස්ථානය සොයා ගන්නා අතර එය සිදුවන්නේ අන්තර්ජාතික ප්\u200dරවේශයේ සන්දර්භය තුළ ය. අභ්\u200dයන්තර විද්\u200dයාවේ සාරය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා වන ප්\u200dරධාන ප්\u200dරවේශයන් අප විශ්ලේෂණය කර ඇති හෙයින්, සංගීත ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී මෙම මූලධර්මය ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේදී, මූලික සංගීත විද්\u200dයාත්මක කාණ්ඩයක් ලෙස, ඉන්ටනේෂන් මත පදනම් වූ සංගීතය පිළිබඳ පූර්ණ අවබෝධයක් ඇති කිරීම අවශ්\u200dය බව අපි අවධාරණය කරමු.

අභ්\u200dයන්තරයේ මනෝ විද්\u200dයාත්මක පැතිකඩ සැලකිල්ලට ගැනීමේ මූලධර්මය. මෙම මූලධර්මය සිසුන්ගේ චින්තන වර්ග (තාර්කික හෝ අතාර්කික), සංජානනය, පුද්ගලයාගේ චිත්තවේගීය තත්වය සමඟ සම්බන්ධ වන අතර එමඟින් විවිධ ආකාරයේ ක්\u200dරියාකාරීත්වයට මග පාදයි. මෙම මූලධර්මය අනුගමනය කිරීමෙන් ගුරුවරයාට තම පෞරුෂයේ තනි ලක්ෂණ අනුව සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරම සකස් කිරීමට ඉඩ ලබා දේ.

අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියේ පුද්ගලික දිශානතියේ මූලධර්මය.

මෙම මූලධර්මය අන්තර්ජාතික ප්\u200dරවේශයේ අධ්\u200dයාපනික හා සංවර්ධන කාර්යයන් විසඳීමේදී මූලික වේ එහි සන්දර්භය තුළ සිදුවන අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියේ ඉලක්කයට අනුරූප වේ. මෙම මූලධර්මය ඉහත විස්තර කර ඇති විශේෂ මූලධර්මවල තාර්කික අඛණ්ඩතාවයකි. ශිෂ්\u200dයයාගේ පෞද්ගලික ක්\u200dරියාකාරකම් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ඔවුන්ගේ හැකියාවන් පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් ඉහත මූලධර්ම සලකා බලමු. මේ අනුව, "අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියේ අන්තර්ගතය අධ්\u200dයයනය කරනු ලබන සංගීතයේ අභ්\u200dයන්තරයේ විශේෂතා සමඟ ගැලපීම" යන මූලධර්මය යාවත්කාලීන කරන අතරම, අවධානය යොමු වී ඇත්තේ පුද්ගල ශෛලිය හා අභ්\u200dයන්තරය කෙරෙහි වන අතර එය අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියේ පෞද්ගලික දිශානතිය වඩාත් හොඳින් හෙළි කරයි. ඒ සමඟම එය දෙපැත්තක් බවට පත්වන බව අපට පැවසිය හැකිය. එය ශෛලිය හා අභ්\u200dයන්තරයේ පදනම මත සංයෝජනය වන පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකු වන රචනාකරුවෙකු සහ ශිෂ්\u200dය රංගන ශිල්පියෙකි. මෙම අවස්ථාවෙහිදී, ශෛලිය හා අභ්\u200dයන්තරය පෞරුෂ ව්\u200dයුහයන් දෙකක සංවාදයට මැදිහත් වන අතර එමඟින් ශබ්දය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී කාර්ය සාධනයෙහි ප්\u200dරමාණවත් බව ජනනය වේ.

අන්තර්ජාතික ප්\u200dරවේශය ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේදී විශේෂ මූලධර්ම සලකා බැලීමෙන් සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපනික මූලධර්ම පදනම් වී ඇත්තේ විශේෂ ඒවා මත බව නිගමනය කළ හැකිය, එනම්. විශේෂ මූලධර්මවල ක්\u200dරියාකාරිත්වය සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපනික විද්\u200dයාව හරහා සිදු කෙරේ.

මේ අනුව, සංගීත විද්\u200dයාවේ මූලික පර්යේෂණ, “ඉන්ටනේෂන්” කාණ්ඩයට කැපවී ඇති අතර සාමාන්\u200dය සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අභ්\u200dයන්තර ප්\u200dරවේශයක් වර්ධනය කිරීම නූතන සාමාන්\u200dය සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අන්තර්ගතය ක්\u200dරමයෙන් යාවත්කාලීන කරන පදනම විය හැකිය.

යොමු ලැයිස්තුව

අරනොව්ස්කයා අයි.වී. පෞරුෂත්වයේ සෞන්දර්යාත්මක සංවර්ධනය සහ නූතන සංගීතය හා අධ්\u200dයාපනික අධ්\u200dයාපනය සඳහා එහි භූමිකාව (ක්\u200dරමෝපායික පදනම්): මොනොග්\u200dරැෆි. - වොල්ගොග්\u200dරෑඩ්: වෙනස් කිරීම, 2002.-257 පි.

ඊ.එන්. නසායිකින්ස්කි සංගීතයේ හොඳ ලෝකය. එම්: මුසිකා, 1988, 254 පි., සටහන්.

වී. එන්. කොලොපෝවා තනු නිර්මාණය: විද්\u200dයාත්මක ක්\u200dරමය. සිතියම - සංගීතය: සංගීතය, 1984. - 88 පි., සටහන්, යෝජනා ක්\u200dරම (ඉතිහාසය, න්\u200dයාය, ක්\u200dරමවේදය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න).

ගලටෙන්කෝ, යූ.එන්. කාව්\u200dය හා සංගීතය තුළ ශබ්දයේ අර්ථකථන භූමිකාව / යූ.එන්. ගලතෙන්කෝ // කලාව සහ අධ්\u200dයාපනය. - 2013.- අංක 5. - පි. 7 - 17.

එබැවින්, ශිෂ්\u200dය සංගීත ians යන්ගේ සාමාන්\u200dය සංගීත, පෞද්ගලික සහ වෘත්තීය සංවර්ධනය සිදු කරනු ලබන්නේ ඉගෙනුම් ක්\u200dරියාවලිය තුළ පමණි. සංගීත ian යාගේ වි ness ානය, ඔහුගේ කැමැත්ත, හැඟීම් සහ හැඟීම්, ඔහුගේ විශේෂ හැකියාවන්හි සංකීර්ණතාව (ශ්\u200dරවණය, රිද්මයේ හැඟීම, මතකය), එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් පුහුණුව මග හැරීම කෙරෙහි බලපෑම් කළ හැකිද? මෙහි දී, අධ්\u200dයාපනයේ ඕනෑම පෞද්ගලික ශාඛාවක මෙන්, “ක්\u200dරියාව සඳහා මගපෙන්වීම සංවර්ධනයේ කර්තව්\u200dයය සපුරා ඇති බවට ඇති නොසැලෙන සත්\u200dයය ලෙස පවතී ... දැනුම හා කුසලතා ප්\u200dරගුණ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී විද්\u200dයාවන්ගේ පදනම් උකහා ගැනීමත් සමඟ” (එල්වී සැන්කෝව්).

මේ අනුව, ශිෂ්ය-සංගීත ian යෙකුගේ පෞද්ගලික හා වෘත්තීය සංවර්ධනය විසඳීමේ ක්රම සෙවිය යුත්තේ ඉගෙනුම් ක්රියාවලිය මග හැරීම නොව, ඉන් පිටත නොව, ඊට පටහැනිව, දෙවැන්න ඇතුළත, සංවර්ධනයේ ඉහළ ප්\u200dරති results ල ලබා දෙන එවැනි සංවිධානයක. ඕනෑම වෘත්තියක පුද්ගලයෙකු ඉගෙනීම තුළින් වර්ධනය වන අතර වෙනත් කිසිවක් නොමැති බව තහවුරු කළ හැකි බැවින්, සලකා බලනු ලබන ගැටළුව මූලික වශයෙන් පහත දැක්වෙන ස්වරූපය ගනී: ශිෂ්\u200dයයාගේ දියුණුව සඳහා වඩාත්ම පොරොන්දු වූ දෙයක් බවට පත්වීම සඳහා සංගීතය ඉගැන්වීම සහ විශේෂයෙන් සංගීත කාර්ය සාධනය ව්\u200dයුහගත කළ යුත්තේ කෙසේද? මේ ආකාරයේ අධ්\u200dයාපනයේ පදනම වන පදනම බවට පත්වීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති ඇතැම් සංගීත අධ්\u200dයාපනික මූලධර්ම පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නය මෙය මතු කරයි. පුහුණුවීම් පෙන්වයි: නඩුවේ එක් සංවිධානයක් සමඟ, සංගීත ඉගැන්වීමේ සංවර්ධන ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ සංගුණකය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි විය හැකි අතර තවත් එකක් සමඟ - එය සැලකිය යුතු ලෙස අඩු විය හැකිය. එවැනි අවස්ථාවන්හිදී - විශේෂයෙන් කලා ක්\u200dෂේත්\u200dරයේ ඉගැන්වීම් කටයුතුවලදී - ප්\u200dරධාන වශයෙන් ගුරුවරයාගේ පෞරුෂත්වය, එහි පුද්ගල ගති ලක්ෂණ හා ලක්ෂණ, විචාර බුද්ධිය, අධ්\u200dයාත්මික වේශ නිරූපණය ආදිය ආමන්ත්\u200dරණය කිරීම සිරිතකි. මේ අතර, බාහිර පිටුපස, අභ්\u200dයන්තරය බොහෝ විට සැඟවී ඇත, විශේෂිත ගුරුවරයෙකුගේ පෙනුමේ පෞද්ගලිකව ලාක්ෂණික සං signs ා පිටුපස - අධ්\u200dයාපන කටයුතුවලදී ක්\u200dරියාත්මක වන මූලධර්ම හා ආකල්ප පද්ධතියකි.

සාක්ෂාත් කර ගැනීම අරමුණු කරගත් සංගීත අධ්\u200dයාපනික මූලධර්ම පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නය පුහුණුවේ උපරිම සංවර්ධන බලපෑම, - අත්\u200dයවශ්\u200dයයෙන්ම කේන්ද්\u200dරීය, සලකා බලනු ලබන ගැටලුවේ කූටප්\u200dරාප්තිය.

පොදුවේ සංගීතය ඉගැන්වීමේ දී සංගීත කාර්ය සාධන පන්තිවල සංවර්ධන අධ්\u200dයාපනයේ තරමක් ශක්තිමත් පදනමක් සැකසීමට හැකි වන පරිදි ක්\u200dරමානුකූලව සංවිධානය වී ඇති මූලික සංගීත අධ්\u200dයාපනික මූලධර්ම ලැයිස්තුගත කරමු.

1. ඉගැන්වීමේ හා අධ්\u200dයාපනික භාවිතයේ දී භාවිතා කරන ද්\u200dරව්\u200dය ප්\u200dරමාණය වැඩි කිරීම, හැකි තරම් විශාලතම කෘති සංඛ්\u200dයාව, පුළුල් පරාසයක කලාත්මක හා ශෛලීය සංසිද්ධි වෙත යොමු කරමින් සංගීත කාර්ය සාධන පන්තිවල සිසුන්ගේ ප්\u200dරසංගය පුළුල් කිරීම; පුළුල් සංගීත හා අධ්\u200dයාපනික ජීවිතයක සුළු වශයෙන් සාන්ද්\u200dරණය වීමට වඩා සංගීත කාර්ය සාධනය තුළ බොහෝ දේ ප්\u200dරගුණ කිරීම - මෙය නම් කරන ලද මූලධර්මයන්ගෙන් පළමුවැන්නයි, ශිෂ්\u200dයයාගේ සාමාන්\u200dය සංගීත, පෞද්ගලික හා වෘත්තීය සංවර්ධනය සඳහා එහි වැදගත්කම, ඔහුගේ වෘත්තීය වි ness ානය, සංගීත හා බුද්ධිමය අත්දැකීම් පොහොසත් කරයි. මක්නිසාද යත්, ශිෂ්\u200dයයා විසින් ප්\u200dරගුණ කරන ලද සහ උකහා ගත් ද්\u200dරව්\u200dය ප්\u200dරමාණය (සංගීත කෘති, න්\u200dයායාත්මක හා සංගීත විද්\u200dයාත්මක තොරතුරු) බොහෝ අවස්ථාවන්හි දී කලාත්මක හා බුද්ධිමය ක්\u200dරියාකාරකම්වල ගුණාත්මකභාවය බවට පරිවර්තනය වේ; මෙහි දී අපෝහකයේ මූලික නීතිවලින් එකක් මුළුමනින්ම දැනේ.

අනෙක් අතට: සංගීත හා කාර්ය සාධන පංතිවල පන්ති කාමරයේ ආවරණය වන ද්\u200dරව්\u200dය ප්\u200dරමාණයෙහි හිඟය ශිෂ්\u200dයයාගේ කලාත්මක හා මානසික (සහ වෙනත්) මෙහෙයුම්වල ගුණාත්මක මට්ටමට පැහැදිලි බලපෑමක් ඇති කරයි.

2. අධ්යාපනික ද්රව්යයේ යම් කොටසක් සමත් වීමේ වේගය වේගවත් කිරීම, සංගීත කෘති පිළිබඳ පන්ති පැවැත්වීමේදී අධික ලෙස වැඩ කිරීම ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම, කෙටි කාලයක් තුළ අවශ්\u200dය ක්\u200dරීඩා කුසලතා ප්\u200dරගුණ කිරීමේ දිශානතිය - මෙය දෙවන මූලධර්මයයි. මෙම මූලධර්මය ක්\u200dරියාත්මක කිරීම, සංගීත අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියට විවිධ තොරතුරු නිරන්තරයෙන් හා වේගයෙන් ගලා ඒම මගින් ශිෂ්\u200dයයාගේ සාමාන්\u200dය සංගීත සංවර්ධනයේ ගැටලුව විසඳීමටත්, ඔහුගේ වෘත්තීය සීමාවන් පුළුල් කිරීමටත්, දැනුමේ අවි ගබඩාව පොහොසත් කිරීමටත් මග පාදයි.

3. තෙවන මූලධර්මය සංගීත කාර්ය සාධන පන්තියේ පාඩමේ අන්තර්ගතය මෙන්ම එහි හැසිරීමේ ආකාර සහ ක්\u200dරම පිළිබඳව සෘජුවම අවධානය යොමු කරයි. සංගීත කාර්ය සාධන පන්තිවල න්\u200dයායාත්මක ධාරිතාව මැනීම වැඩි කිරීම, i.e. “පටු සාප්පුව” ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීම, මෙම ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ ප්\u200dරායෝගික අර්ථ නිරූපණය; පාඩම අතරතුර සංගීත-න්\u200dයායාත්මක හා සංගීත- historical තිහාසික ස්වභාවය පිළිබඳ පුළුල් පරාසයක තොරතුරු භාවිතා කිරීම, සංජානන සංරචකය ශක්තිමත් කිරීම සහ එමඟින් සංගීත කාර්ය සාධන පන්තියේ පාඩමෙහි සාමාන්\u200dය බුද්ධිමයකරණය; ප්\u200dරසංග වේදිකාවේ නිශ්චිත ද්\u200dරව්\u200dය හා සම්බන්ධ පුළුල් අදහස් හා සංකල්ප සහිත සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන තැනැත්තාගේ වි ness ානය පොහොසත් කිරීම - මේ සියල්ල සඳහන් කළ මූලධර්මයේ සාරය පිළිබිඹු කරයි.

පවසා ඇති දෙයට, යමෙකු විවිධ සංසිද්ධි, රටා සහ කරුණු ඉගෙන ගත යුත්තේ සංගීත පාඩම් වලදී හුදකලා නොව, වෙන වෙනම නොව, බොහෝ විට ප්\u200dරායෝගිකව මෙන් නොව, සමස්තයක් වශයෙන්, ඔවුන්ගේ අභ්\u200dයන්තර අන්තර් සම්බන්ධතා සහ ස්වාභාවික සංයෝජනයන් ("මිශ්\u200dර ලෝහ") එකිනෙකා සමඟ ය. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, සංජානනය ඒකාග්\u200dර විය යුතුය (පරමාදර්ශී ලෙස විනයගරුක); මෙම අවස්ථාවේදී පමණක් එය මූලික ඉගැන්වීමේ අවශ්\u200dයතාවය සපුරාලනු ඇත. ඉගෙනීමේ ක්\u200dරියාවලියේ ගැඹුරු, වඩා විශාල, සාමාන්\u200dය “සන්දර්භය” බවට පත්වන තරමට, ගුරුවරයා (පියානෝ වාදකයා, වයලීන වාදකයා, කොන්දොස්තර, ආදිය) අධ්\u200dයයනය කරන ලද කෘතිවල පදනම මත වඩාත් ධාරිතාවයෙන් හා අර්ථවත් සාමාන්\u200dයකරණයන් සිදු කරනු ඇත, ඉහළ යනු අවසානයේ සංගීත පාඩම්වල වර්ධනීය බලපෑමයි පන්ති පැවැත්වීම.

4. සිව්වන මූලධර්මය අවශ්ය වේ උදාසීන-ප්\u200dරජනන (අනුකරණ) ක්\u200dරියාකාරකම් වලින් ඉවත්වීම, ශිෂ්\u200dය පරිසරය තුළ පුළුල් ලෙස සංසරණය වන, සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය සමඟ එවැනි වැඩ කිරීමේ අවශ්\u200dයතාව අවධාරණය කරයි ක්\u200dරියාකාරකම්, ස්වාධීනත්වය සහ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම ution ාතනය කරන ශිෂ්\u200dයයා. එය ශිෂ්\u200dයයාට නිශ්චිත යමක් ලබා දීමයි නිදහස සහ නිදහස අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියේදී - ඔහුගේ වෘත්තීය හැකියාවන්ට අනුරූප වන නිදහස සහ ස්වාධීනත්වය ඔහුගේ සංගීත බුද්ධිය, සාමාන්\u200dය හා විශේෂ හැකියාවන් වර්ධනය කිරීමේ මට්ටමට අනුකූල වේ.

නිර්මාණාත්මක ක්\u200dරියාකාරිත්වයට අවශ්\u200dය හා ප්\u200dරමාණවත් නිදහසක් ඇති, විවිධ අධ්\u200dයාපන අවස්ථා වලදී තෝරා ගැනීමට නිශ්චිත අයිතියක් ඇත්තේ ශිෂ්\u200dයයාට පමණක් බව පළපුරුදු විශේෂ ists යින්ට රහසක් නොවේ - නිදසුනක් වශයෙන්, අර්ථ නිරූපණ විසඳුමක් තෝරා ගැනීම යනාදිය පෞද්ගලික හා වෘත්තීය සංවර්ධනයේ දී tive ලදායීව හා තීව්\u200dර ලෙස ඉදිරියට යමින් සිටී. පී. නිදහසේ නොවන තත්වයන් තුළ නිර්මාණාත්මක වෘත්තීන් ඉගැන්වීමේ දී ධනාත්මක හා ප්\u200dරමාණවත් ස්ථාවර ප්\u200dරති results ල තිබිය නොහැක; එසේ වුවද හරියටම තත්වයනිදහස නැති එය සිදුවිය යුතු ප්\u200dරමාණයට වඩා බොහෝ විට, එය සැබෑ අධ්\u200dයාපනික භාවිතයේදී හමු වේ - එය අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියට සහභාගිවන්නන් විසින් වටහාගෙන තිබේද නැද්ද යන්න!

මෙම අවස්ථාවේ දී, පහත සඳහන් කරුණු මූලික වැදගත්කමක් දරයි: සංජානන ක්\u200dරියාවන්හි නිදහස සහ නිර්මාණාත්මක තේරීමේ අයිතිය තරුණ සංගීත ians යින්ට පමණක් ලබා දිය යුතු නොවේ; මෙය කිරීමට ඔවුන් විශේෂයෙන් ධෛර්යමත් කළ යුතු අතර, නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම සහ ස්වාධීනත්වය පෙන්වීමට ඔවුන්ට බල කෙරෙන කොන්දේසි යටතේ ඒවා තැබිය යුතුය. “නිදහස” යනු සත්\u200dයයක් නොව ප්\u200dරායෝගික අධ්\u200dයාපනයේ ඉලක්කයක් වන අතර එය ලබා දී ඇති දෙයක් නොව ගුරුවරයෙකුට ඉතා නිශ්චිත කාර්යයකි. ශිෂ්\u200dයයෙකුට අභ්\u200dයන්තරව නිදහස්, මනෝවිද්\u200dයාත්මකව නිදහස් යැයි හැඟීම සඳහා, සමහර විට එය අවශ්\u200dය වේ - එය කොතරම් පරස්පර විරෝධී බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත් - බල කිරීම සඳහා, “කාර්යයක් ලෙස නිදහස බැහැර නොකෙරේ, නමුත් බලහත්කාරය පිළිබඳ කාරණය පූර්ව නිගමනය කරයි” 1.

ද්විතීයික හා උසස් සංගීත අධ්\u200dයාපන ආයතනවල සංගීත ප්\u200dරසංග පන්තිවල පුහුණුව කෙරෙහි ඉහත කරුණු සෘජුවම බලපායි.

5. සංවර්ධන ඉගෙනීමේ ඊළඟ, පස්වන මූලධර්මය කෙලින්ම සම්බන්ධ වේ සංගීත අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියේදී නවීන තොරතුරු තාක්ෂණයන්, විශේෂයෙන් ශ්\u200dරව්\u200dය හා දෘශ්\u200dය ද්\u200dරව්\u200dය හඳුන්වා දීම. යථාර්ථය නම්, සංගීතය ඉගැන්වීමේ සම්ප්\u200dරදායික ක්\u200dරමවේදයන් භාවිතා කරමින්, සිසුවාට අවශ්\u200dය මුළු දැනුමම අද ප්\u200dරගුණ කිරීමට නොහැකි වීමයි. කැසට් පටවල මෙන්ම පරිගණක තාක්\u200dෂණයෙන් ද ග්\u200dරහණය කරගත් ශබ්ද පටිගත කිරීම් දැන් ශිෂ්\u200dය-සංගීත ian යෙකුගේ දැනුමේ ගමන් මලු ඉක්මනින් හා විවිධාකාරයෙන් නැවත පිරවීම, ඔහුගේ කලාත්මක හා බුද්ධිමය ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීම, වෘත්තීය විචක්ෂණභාවය පුළුල් කිරීම සඳහා ප්\u200dරශස්ත ක්\u200dරමයකි. දක්ෂ ලෙස භාවිතා කරන නවීන TCO සිසුන්ගේ පුද්ගලික අවශ්\u200dයතා හා ඉල්ලීම් වලට අනුව අධ්\u200dයයනය කරන ලද සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය අනුවර්තනය වීමට, අනුවර්තනය වීමට ඉඩ සලසයි.

සලකා බලනු ලබන සංවර්ධන අධ්\u200dයාපනයේ මූලධර්මයේ අදාළත්වය වන්නේ අද සංගීත කාර්ය සාධන පන්තිවල සේවය කරන බොහෝ ගුරුවරුන් “සුදුසු ක්\u200dරමවේදය සහ වැඩ කිරීමේ තාක්\u200dෂණය” නොදැන සිටීම, වඩාත් නරක අතට, ඔවුන්ගේ භාවිතයේ කිසිවක් වෙනස් කිරීමේ අවශ්\u200dයතාවය ඔවුන් නොදකින බැවිනි. ඉගැන්වීමේ කාර්යයන් නවීකරණය කිරීම හා නවීකරණය කිරීම සඳහා අධ්\u200dයාපනික චින්තනයේ සම්ප්\u200dරදායිකවාදය, වෘත්තීය හා මානසික යන දෙකටම පෙර සූදානම.

ඕනෑම විෂයයක වර්තමාන ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරමවේදය සංවෘත හා ස්වයං-ස්ථාවර, ස්වයංපෝෂිත ක්\u200dරමවේදයන් සහ අධ්\u200dයාපන කටයුතු වල ක්\u200dරමවේදයන් බව විශේෂ erts යෝ සටහන් කරති. ඒ තුළ ඉගැන්වීමේ ව්\u200dයුහය සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් කිරීම සඳහා සංචිත සොයා ගැනීම පහසු නැත. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, රුසියානු සංගීත ගුරුවරුන්ගෙන් සැලකිය යුතු කොටසක්, මූලික වශයෙන් පැරණි පරම්පරාවේ නියෝජිතයන්, සුපුරුදු, ස්ථාපිත ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරමවලින් ඔබ්බට යාමට සැබවින්ම සූදානම් නැති බව පෙනී ගියේය.

එබැවින් සංගීතයේ අධ්\u200dයාපනය සහ පන්ති පැවැත්වීම යන අධ්\u200dයාපනයේ සංවර්ධනය පිළිබඳ සලකා බලන ලද මූලධර්මයේ අදාළත්වය අපි නැවත කියමු.

6. අවසාන වශයෙන්, හයවන මූලධර්මය, විවිධ කෘතිවල (පියානෝ, වයලීනය, වාචික යනාදිය) කාර්ය සාධනය හා බැඳී ඇති සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ ක්ෂේත්\u200dරයට පමණක් නොව, වෘත්තීය සංගීත පුහුණුව හා අධ්\u200dයාපනයේ සමස්ත ක්\u200dරමයටම සම්බන්ධ වේ. මෙම මූලධර්මයේ සාරය: තරුණ සංගීත ian යෙකුට ඉගෙනීමට ඉගැන්විය යුතුය, එය මූලික, උපායමාර්ගික කාර්යයක් බවට පත් කිරීම සහ ඉක්මනින් වඩා හොඳ කිරීම. එය බොහෝ දුරට ගුරුවරයා මත රඳා පවතී - ඔහුගේ ශිෂ්\u200dයයා මෙම රැකියාව කෙරෙහි ආදරයෙන් බැඳී සිටීද, ඔහු තම “තාක්\u200dෂණය” ප්\u200dරගුණ කරයිද, උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහුට ස්වාධීනව තම වෘත්තියෙහි ගමන් කළ හැකිද යන්න, ගුරුවරයා දෙස පුරුද්දක් ලෙස නොබලා, පිටතින් ඉඟියක් මත විශ්වාසය නොතබා. පුද්ගලික හා වෘත්තීය සංවර්ධනයේ ක්\u200dරියාවලීන් ආරම්භ කිරීමට හා නියාමනය කිරීමට, සංජානනයේ සහ ස්වයං දැනුමේ මානසික යාන්ත්\u200dරණයන් වැඩිදියුණු කිරීමට සහ එමඟින් ඔහුගේ අනාගත වෘත්තීය ක්\u200dරියාකාරකම් අනිවාර්යයෙන්ම මුහුණ දීමට සිදුවන සියලු ආකාරයේ විස්මයන් සහ විස්මයන් සඳහා ඉහළ සූදානමක් සහතික කිරීමට ඔහුට හැකි වේද?

අද ගුරුවරයා මුහුණ දෙන ගැටලුව එයයි පමණක් නොව, එතරම් නොවේ එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ප්\u200dරමාණවත් නොවන විශේෂ දැනුමෙන් ශිෂ්\u200dයයා සන්නද්ධ කිරීමේදී සහ මෙම හෝ එම වෘත්තීය කුසලතා ඔහු තුළ සැකසීමේදී නොව, ඕනෑම අවස්ථාවක පුළුල් කිරීමට, යාවත්කාලීන කිරීමට, පරිවර්තනය කිරීමට සිදු වේ. ගැටළුව වන්නේ සංගීත අධ්\u200dයාපන ආයතනයක උපාධිධාරියෙකු තුළ පුද්ගලික නොවන සහ වෘත්තීය ගුණාංග සහ ගුණාංග සමූහයක් වර්ධනය කිරීම, ඔහුට සම්මත නොවන තත්වයන්ට අනුවර්තනය වීමට උපකාර කිරීම, “නිෂ්පාදන” රාජකාරි තරමක් පුළුල් පරාසයක හා අවශ්\u200dය ගුණාත්මක මට්ටමින් ඉටු කිරීමට අවශ්\u200dය මට්ටමට නැගීම ය.

එබැවින්, විශේෂිත කාර්යයන්හි සියලු වැදගත්කම සමඟින්, “මෙහි සහ දැන්” සංගීතය හා ප්\u200dරසංග පන්ති, අධ්\u200dයාපනික ආකල්ප, දිශාවට නැඹුරු වීම උසස් අධ්\u200dයාපන ප්\u200dරමුඛතා, සිසුන්ගේ වි ness ානයේ "නැවත සන්නද්ධ කිරීම" හා සම්බන්ධ වන අතර, ඔවුන්ගේ පුරුදු, යැපෙන මනෝභාවයන් වසර ගණනාවක් තිස්සේ නිර්මාණය කර ඇත.

ඊයේ ශිෂ්\u200dයයා තුළ පුළුල් ලෙස දියුණු වූ, නවීන මනසක් ඇති පෞරුෂයක්, ජංගම, සෙවීමට සූදානම්, අවදානම් ගැනීමට, නව හා නොදන්නා අය හමුවීමට, ස්වයං චලනය, ස්වයං සත්\u200dයාපනය, අපේම සාර්ථකත්වය ළඟා කර ගැනීම සඳහා අය කරන ලද පෞරුෂයක් - මෙය අද ජීවිතය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ඉල්ලුමයි, මෙය සංවර්ධන ඉගෙනීමේ හයවන මූලධර්මයේ අර්ථය.

වෘත්තීය සංගීත අධ්\u200dයාපන ආයතනවල සිසුන්, ඔවුන්ගේ අධ්\u200dයයන කටයුතුවලදී ගෙදර දොරටුවට ඇතුළු වන විට, දැනටමත් තරමක් සවි ly ානිකව සිටිය යුතුය (ඇත්ත වශයෙන්ම, ගුරුවරයෙකු සමඟ සාකච්ඡා නොකර) ඔවුන්ගේ හැකියාවන්, ස්වාභාවික දත්ත, රුචිකත්වයන්, අවශ්\u200dයතා, වෘත්තීය අපේක්ෂාවන් යනාදිය සැලකිල්ලට ගනිමින් තනි තනිව දක්වා ඇති අධ්\u200dයාපන ගමන් පථයක් තෝරා ගත යුතුය. .d. ඇත්ත වශයෙන්ම මෙයින් අදහස් කරන්නේ මෙම මූලධර්මය ප්\u200dරායෝගිකව ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේදී “ඉගෙනීමට හැකිවීම” යන්නයි.

සංවර්ධන අධ්\u200dයාපනයේ හයවන මූලධර්මයට අනුකූලව, නිර්මාණාත්මක-හියුමස් ක්\u200dරියාවලිය එහි අත්\u200dයවශ්\u200dය, ආරෝපණ ලක්ෂණ සහ ලක්ෂණ අනුව ආකෘතිකරණය කිරීම සඳහා සංගීත පාඩම් මාලාවේ ප්\u200dරමුඛ ස්ථානයක් ලබා දිය යුතුය. තවත් වී.පී. එක්තරා කාලයකදී ශිෂ්\u200dයයෙක් - මේ ආකාරයේ ක්\u200dරියාකාරකම් සඳහා ප්\u200dරමාණවත් ලෙස සූදානම්ව සිටින - අධ්\u200dයාපන ගැටළුවක් විසඳීමට, විද්\u200dයා ist යෙකුගේ හෝ නව නිපැයුම්කරුවෙකුගේ නිර්මාණාත්මක භාවිතයේ චින්තන ක්\u200dරියාවලියෙහි ලක්ෂණයකි.

ස්වාභාවිකවම, වක්තෙරොව්වරු කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක චක්\u200dරයේ විෂයයන් අදහස් නොකළ අතර සංගීතය ඉගැන්වීමේ ක්ෂේත්\u200dරයට වඩා අඩුය. කෙසේ වෙතත්, මෙම ප්\u200dරදේශය තුළ, ශිෂ්\u200dයයා නිර්මාණකරුවෙකු සහ සොයා ගන්නෙකු ලෙස ස්ථානගත කිරීමේ පා course මාලාව, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනය, නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය, පරිකල්පනය යනාදියෙහි යාන්ත්\u200dරණයන් උපරිම ලෙස භාවිතා කිරීම තුළින් විශිෂ්ට බලපෑමක් ඇති කළ හැකිය. එපමණක් නොව, මෙම අවස්ථාවේ දී වැදගත් වන්නේ ශිෂ්\u200dය සංගීත ian යෙකු අත්කර ගත හැකි නිශ්චිත නිර්මාණාත්මක ප්\u200dරති results ල නොවන බවත්, පරිණත ස්වාමියෙකුගේ ක්\u200dරියාවන් අනුකරණය කරමින් මෙම ක්\u200dරියාමාර්ග ගැනීම (හෝ අවම වශයෙන් ඒවා ගැනීමට උත්සාහ කිරීම) ආදර්ශයක් ලෙස අවධාරණය කිරීම වැදගත් ය. නිර්මාණාත්මක-සුවදායී තත්වයක් තුළ, ක්\u200dරියාවලියම වැදගත් වන අතර, එහි “තාක්\u200dෂණය” සහ අභ්\u200dයන්තර ව්\u200dයුහය වර්ධනය කිරීම, අනාගත විශේෂ special යෙකුට අවශ්\u200dය පුද්ගලික හා වෘත්තීය ගුණාංග සෑදී ඇති රාමුව තුළ, අධික බරක් යටතේ සිටීම.

සංගීතය ඉගැන්වීම සහ පළමුවෙන්ම සංගීත කාර්ය සාධනය සැබවින්ම චරිතය තුළ වර්ධනය විය හැකි පදනම මත මේවා ප්\u200dරධාන මූලධර්ම වේ. ප්\u200dරායෝගිකව ඒවා ක්\u200dරියාත්මක කිරීම බලපාන අතර, දැකීමට පහසු වන පරිදි, පුහුණුවේ අන්තර්ගතය, ඇතැම් වර්ගවල අධ්\u200dයාපන කටයුතු සහ ආකෘතීන් පෙරට ගෙන එයි, ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරම (ක්\u200dරම) පසෙකට දමන්නේ නැත. දැන් අප ඉදිරියට යා යුත්තේ මේ සඳහා ය.

1 ගෙසන් එස්.අයි. අධ්\u200dයාපනයේ මූලධර්ම. ව්\u200dයවහාරික දර්ශනය හැඳින්වීම. - එම් 1995 .-- එස් 62.

1 ගොර්ලින්ස්කි වී.අයි. නූතන රුසියාවේ සංගීත හැදී වැඩීමේ හා අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරමයේ නවීකරණය: සංක්\u200dරාන්ති සමයේ සත්\u200dය ගැටලු. - එම්., 1999 .-- එස්. 119.

2 බලන්න: අයි. වී. ග්\u200dරෙබ්නෙව් පාසලේදී ඉගැන්වීම පරිගණක ගත කිරීමේ ක්\u200dරමවත් ගැටළු // ඉගැන්වීම. - 1994. - අංක 5. - පි 47.

අද විදේශයන්හි ඔවුන් බොහෝ විට කථා කරන්නේ එතරම් දේශන හා උපදෙස් ලබා නොදෙන ගුරුවරයෙකුගේ විශේෂ කාර්යභාරය ගැන ය, නමුත් ඉගෙනීමට උපදෙස් හා උපකාර කරයි.

§ 14. දෘශ්\u200dය කියවීමේ හා සංගීත සංයුතියේ රූප සටහන් කිරීමේ විභවය

අපි වෘත්තීය හා සංවර්ධන වර්ග සහ සංගීත හා කාර්ය සාධන පන්ති වල වැඩ කරන ආකාරය ගැන කතා කරන්නේ නම්, පළමුව එය හැඳින්විය යුතුය පෙනීම කියවීම. සංගීත පාඩම ශිෂ්\u200dයයාට මෙම පාඩමේ ප්\u200dරතිලාභ පිළිබඳව දීර් time කාලයක් තිස්සේ දැන සිටියේය. මෙම මාතෘකාව පිළිබඳ ප්\u200dරකාශයන් එෆ්.ඊ. බැච්, එක්ස්. ෂුබාර්ට් සහ 17 සිට 18 වන සියවස්වල ප්\u200dරමුඛ පෙළේ සංගීත ians යන් - ගුරුවරුන්. ඕනෑම තරාතිරමක සිටින ඕනෑම වෘත්තිකයෙකු සඳහා සංගීතය කියවීමේදී සැඟවී ඇති විශේෂ වාසි, පසුකාලීන කාලවල ප්\u200dරධාන වාදකයින් සහ ගුරුවරුන් විසින් නැවත නැවතත් පෙන්වා දෙන ලදී.

පෙනීමේ කියවීමේ වාසිය හරියටම කුමක්ද? ශිෂ්යයාගේ සාමාන්ය සංගීත සංවර්ධනය උත්තේජනය කිරීමට එයට හැකි හේතු මොනවාද?

දර්ශන කියවීම යනු සංගීත සාහිත්\u200dයය පිළිබඳ පුළුල් හා පුළුල් දැනුමක් ලබා ගැනීම සඳහා වඩාත් හිතකර අවස්ථාවන් විවර කරන ක්\u200dරියාකාරකමකි. සංගීත ian යා ඉදිරිපිට, විවිධ කතුවරුන්ගේ කලාත්මක ශෛලීන්, historical තිහාසික යුගයන්හි නිමක් නැති හා විවිධාකාර වූ කෘති මාලාවක් පසු වේ. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, පෙනීම කියවීම යනු නව සංගීත සංජානන, හැඟීම්, “සොයාගැනීම්”, පොහොසත් හා විවිධාකාර සංගීත තොරතුරු විශාල වශයෙන් ගලා ඒමකි. "අපි කොපමණ කියවනවාද, අපි බොහෝ දේ දනිමු" - මෙම පැරණි, නැවත නැවතත් සත්\u200dයාපනය කළ සත්\u200dයය සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ අර්ථය මුළුමනින්ම රඳවා ගනී.

ශිෂ්\u200dයයාගේ සංගීත හා බුද්ධිමය ගුණාංග ස්වාභාවිකවම කියවීමේදී පමණක් නොව වෙනත් ආකාරයේ වෘත්තීය ක්\u200dරියාකාරකම්වල ද ස් st ටිකරූපී වේ. කෙසේ වෙතත්, මේ සඳහා “උපරිම අනුග්\u200dරහය” ලබා දෙන කොන්දේසි පෙනීම කියවීමෙන් ය. කුමන තත්වයන් නිසාද?

පළමුවෙන්ම, සංගීතය කියවන විට, ශිෂ්\u200dයයෙකු අනාගතයේ දී ඉගෙන ගත යුතු නොවන, කාර්ය සාධන ("තාක්ෂණික") සැලැස්මේ ප්\u200dරගුණ කර ඇති කෘති සමඟ කටයුතු කරයි. ඒවා විශේෂයෙන් අධ්\u200dයයනය කිරීම අවශ්\u200dය නොවේ. මෙම කෘති, ඔවුන් පවසන පරිදි, කටපාඩම් කිරීම සඳහා නොවේ, කටපාඩම් කිරීම සඳහා නොව, හුදෙක් ඉගෙනීමේ සතුට, නව දේවල් සොයා ගැනීම සඳහා ය. එබැවින් විශේෂ මානසික ආකල්පය. විශේෂ නිරීක්ෂණවලින් පෙනී යන්නේ කියවීමේදී සංගීත චින්තනය - ස්වාභාවිකවම, ප්\u200dරමාණවත් නිපුණතාවයකින් යුත්, සුදුසුකම් ලත් කියවීමක් සහිතව - සැලකිය යුතු තානයකින් යුක්ත වන අතර, සංජානනය දීප්තිමත්, සජීවී, මුවහත්, ශක්තිමත් බවට පත්වේ. “එක් සියුම් මනෝවිද්\u200dයාත්මක විධිමත්භාවයක් ඇත: කටපාඩම් කිරීමට අවශ්\u200dය නොවන දේ, නිශ්චිත“ ව්\u200dයුහ විද්\u200dයාවට ”යටත් නොවිය යුතු දේ, විශාලතම බලයක් ඇති පුද්ගලයෙකුගේ අධ්\u200dයාත්මික ජීවිතය තුළ පිළිබිඹු වේ (වී.ඒ. සුකොම්ලින්ස්කි).

දෘශ්\u200dය කියවීම මගින් නිර්මාණය කරන ලද ශිෂ්\u200dයයාගේ සංගීත හා බුද්ධිමය බලවේග සක්\u200dරීය කිරීම සඳහා හිතකර කොන්දේසි ද නව සංගීතයට හුරු වීම යනු සෑම විටම විශේෂයෙන් දීප්තිමත්, ආකර්ශනීය චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීමේ ක්\u200dරියාවලියක් වීමයි. මෙම තත්වය බොහෝ සංගීත ians යන් විසින් නැවත නැවතත් අවධාරණය කර ඇත. කලින් නොදන්නා කෘතියක් සමඟ පළමු සම්බන්ධතාවය “පළමුවෙන්ම ක්ෂණික හැඟීමකට නිදහසක් ලබා දෙයි: ඉතිරිය පසුව පැමිණේ” (කේඑන් ඉගුම්නොව්); දෘශ්\u200dයමාන කෘතියක් කියවීමෙන්, “වාදකයා සංගීතයේ බලයට සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වේ, ඔහු සංගීතයේ හරය උරා ගනී” (ජීපී ප්\u200dරොකොෆීව්).

චිත්තවේගීය අනුපිළිවෙලක සාධක පොදුවේ මානව මානසික ක්\u200dරියාකාරකම් ව්\u200dයුහය තුළ සහ විශේෂයෙන් කලාත්මක හා පරිකල්පනීය චින්තනයේ මූලික වශයෙන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. චිත්තවේගීය රැල්ලේ ලාංඡනය මත සංගීත හා බුද්ධිමය වශයෙන් පොදු නැගීමක් දක්නට ලැබේ

ක්\u200dරියාවන්, ඒවා වැඩි ශක්තියකින් සංතෘප්ත කර ඇති අතර, විශේෂ පැහැදිලිකමකින් හා නිශ්චිතභාවයකින් යුතුව ඉදිරියට යන අතර, එයින් කියවෙන්නේ දෘශ්\u200dය කියවීමේ පාඩම්, ක්\u200dරීඩකයාගෙන් and ජු හා විචිත්\u200dරවත් චිත්තවේගීය ප්\u200dරතිචාරයක් ඇති කරන තාක් කල්, ඒවා වැදගත් වන්නේ තලයේ ක්ෂිතිජය පුළුල් කිරීමට හෝ විවිධ සංගීත න්\u200dයායාත්මකව රැස් කිරීමට මාර්ගයක් ලෙස පමණක් නොවේ සහ සංගීත- historical තිහාසික තොරතුරු, අවසානයේ මෙම පාඩම් සඳහා දායක වේ තත්ත්ව සංගීත චින්තනයේ ක්\u200dරියාවලීන් වැඩිදියුණු කිරීම.

මේ අනුව, පෙනීම කියවීම ශිෂ්\u200dයයාගේ සාමාන්\u200dය සංගීත සංවර්ධනය කරා යන කෙටිම, වඩාත්ම පොරොන්දු වූ මාවතකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කාර්ය සාධන පංතිවල පවතින විවිධාකාර වැඩ අතර, සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමේ කලාව සාර්ථකව උගන්වනු ලබන, වෘත්තීය හා තාක්ෂණික කුසලතා ගොඩනැගීමේ ගැටළු විසඳනු ලැබේ. කෙසේවෙතත් ශිෂ්යයෙකු භාවිතා කරන සංගීත ද්රව්යවල පරිමාව වැඩි කිරීම සහ එහි ඡේදයේ වේගය වේගවත් කිරීම වැනි සංවර්ධන අධ්යාපනයේ මූලධර්මයන් තමන් විසින්ම හෙළි කරනුයේ පූර්ණ හා පැහැදිලිව සටහන් කියවීමේ ක්රියාවලිය තුළ ය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, දෘශ්\u200dය කියවීම යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද? උපරිම තොරතුරු අවම කාලය? එබැවින් නිගමනය: ශිෂ්\u200dයයෙකුගේ සාමාන්\u200dය සංගීත සංවර්ධනය - ඔහුගේ හැකියාවන්, බුද්ධිය, වෘත්තීය ශ්\u200dරවණ වි ness ානය - සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ විශේෂ ඉලක්කයක් වීමට අදහස් කරන්නේ නම්, දෘශ්\u200dය කියවීම ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන් මෙම ඉලක්කයේ ප්\u200dරායෝගික ජයග්\u200dරහණයේ එක් විශේෂ මාධ්\u200dයයක් බවට පත්වීමට සෑම හේතුවක්ම තිබේ.

ඒ ගැනම කියන්න පුළුවන් ස්කෙච් ඉගෙනීම සංගීත කෘති - සංගීත ian යෙකුගේ අවි ගබඩාවේ විශේෂිත ක්\u200dරියාකාරකම් වලින් එකක් (ශිෂ්\u200dයයෙකු සහ ස්ථාපිත ගුරුවරයෙකු). මෙම නඩුවේ ද්රව්ය ප්රගුණ කිරීම ඉහළ මට්ටමකට ගෙන එනු නොලැබේ. මෙම කාර්යයේ අවසාන අදියර වන්නේ සංගීත ian යා කෘතියේ සංකේතාත්මක හා කාව්\u200dයමය සංකල්පය වැලඳගෙන, කලාත්මකව විශ්වාසදායක, ලැයිස්තුගත නොකළ අදහසක් ලබා ගන්නා අතර, වාදකයෙකු ලෙස, මෙම සංකල්පය මෙවලම මත ඒත්තු ගැන්වීමට හැකි වීමයි. "ශිෂ්\u200dයයා ඔහුට අවශ්\u200dය කුසලතා සහ දැනුම උපුටා ගත් පසු (ගුරුවරයා විසින් කලින් සැලසුම් කරන ලද), පෙළ හදුනාගත් පසු, සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය නිවැරදිව හා අර්ථවත් ලෙස වාදනය කරයි, වැඩ නතර වේ" යනුවෙන් එල්.ඒ. බරන්බෝයිම්, ස්කෙච් ඉගෙනීම විශේෂ අධ්\u200dයාපන කටයුත්තක් ලෙස අර්ථ දැක්වීම, එය දෘශ්\u200dය කියවීම සහ සංගීත භාණ්ඩයක් ප්\u200dරගුණ කිරීම අතර අතරමැදි ලෙස සංලක්ෂිත කළ හැකිය.

බොහෝ කැපී පෙනෙන සංගීත ians යන්, වාදකයින් සහ ගුරුවරුන් දිගු කලක් තිස්සේ අධ්\u200dයාපන තලයේ සංකල්පීය සංවර්ධනයට අනුගාමිකයෝ වූහ.

පිළිතුර - බොයිසියර්, තරුණ ලිස්ට් සමඟ රැස්වීම් පිළිබඳ හැඟීම යටතේ මෙසේ ලිවීය: "ඔහු නාට්\u200dයවල සුලු නිමාව අනුමත නොකරයි, කෘතියේ සාමාන්\u200dය ස්වභාවය ග්\u200dරහණය කර ගැනීමට එය ප්\u200dරමාණවත් යැයි විශ්වාස කරයි ..." ඒ හා සමාන සාක්ෂියක්, නමුත් අපේ කාලයට කාලානුක්\u200dරමිකව සමීප වීම, නියුහාස්ගේ මතකය විය හැකිය. බී.එල්. ක්\u200dරෙමන්ෂ්ටයින්: "... පාඩම් කිහිපයකින් පසුව, ජෙන්රික් ගුස්ටාවොවිච් තරුණ රංගන ශිල්පියාට ක්\u200dරියාකාරී නිදහස ලබා දුන්නේය ... ඔහු 'අන්තිම' අදියර කරා ළඟා වූයේ නැත. ජෙනරික් ගුස්ටාවොවිච් හිතාමතාම තම ශිෂ්\u200dයයා සමඟ නාට්\u200dයය ඉගැන්වීම අවසන් කිරීමටත්, සෑම ප්\u200dරකාශිත ආ roke ාතයක්ම ඔප දැමීමටත්, සෑම සෙවනැල්ලක්ම බැබළීමටත් කැමති නොවීය. ... සාම්ප්\u200dරදායිකව එවැනි වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරමයක් අධ්\u200dයාපනික “ස්කෙච්” ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

ප්රශ්න ස්වාභාවික ය: අධ්යාපන ශාස්ත්රපතිවරුන්ගේ කාර්යයේ රූප සටහන ආකර්ෂණය වන්නේ කුමක් ද? එහි විශේෂ, විශේෂිත වාසි මොනවාද? මෙම ආකාරයේ ක්\u200dරියාකාරකම් වලින් පොහොසත් කළ හැකි අධ්\u200dයාපනික හා අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලිය හරියටම කුමක්ද, එය සංගීත ian ශිෂ්\u200dයයෙකුට පොරොන්දු වන්නේ කුමන අපේක්ෂාවන් ද?

කාර්යයක වැඩ කරන කාලය අඩු කිරීම, පාඩම් වල දළ සටහන සිසුන් විසින් අධ්\u200dයයනය කරන ලද සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය ප්\u200dරමාණය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩි කිරීමට හේතු වේ, අධ්\u200dයාපන කටයුතුවලදී උගත් හා ප්\u200dරගුණ කළ දේවල සැලකිය යුතු සංඛ්\u200dයාත්මක වැඩි වීමක් දක්වා. සෑම සංගීත ප්\u200dරසංගයක්ම “ස්කෙච්” එකක් “ඉහළට” ගෙනැවිත්, සියලු විස්තර සහ විස්තර වලින් නිමවා ඇති “වැඩ කරන” ශබ්ද පින්තූරයේ මට්ටමට වඩා විශාල හා විවිධාකාර අධ්\u200dයාපනික හා අධ්\u200dයාපනික තාලයක් වාදනය කිරීමට සම්බන්ධ වේ. මේ අනුව, කෘතියක වැඩ සටහන් මෙන්ම දෘශ්\u200dය කියවීම ද සංවර්ධන අධ්\u200dයාපනයේ කේන්ද්\u200dරීය මූලධර්මවලින් එකක් වන අතර එය අධ්\u200dයාපනික හා අධ්\u200dයාපනික භාවිතයේ දී සැලකිය යුතු සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය ප්\u200dරමාණයක් භාවිතා කිරීම අවශ්\u200dය වේ. “බොහෝ” සහ “වෙනස්” ආමන්ත්\u200dරණය කිරීමේ අවස්ථාව මෙහි දී, සංගීත ඉගැන්වීමේ කැපී පෙනෙන ශාස්ත්\u200dර sters යින්ගේ පාඩම් වල දළ සටහනට අවධානය යොමු කිරීමට හේතුව එයයි, ශිෂ්\u200dයයා ප්\u200dරගුණ කළ කෘති ලැයිස්තුව හැකිතාක් පුළුල් කිරීමට උත්සාහ කළ යුතු බවත්, ඉගෙන ගත යුතු බවත්, බොහෝ සංගීත වාදනය කළ යුතු බවත් ඒත්තු ගැන්වීය. සාම්පල, ඔහුගේ මූලික කර්තව්\u200dයය වන්නේ පුළුල් සංගීත දැක්මක් තිබීමයි.

පංතියක රූප සටහනක දී සිදුවන කෘතියක් සඳහා වැඩ කිරීම සඳහා වන කාල සීමාවන් සීමා කිරීම, මූලික වශයෙන් අදහස් කරන්නේ සංගීත ද්\u200dරව්\u200dය ගමන් කිරීමේ වේගය වේගවත් කිරීමයි. අධ්\u200dයාපනික හා අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාවලියම වේගවත් වේ: දැඩි, දැඩි කාල රාමුවක් තුළ ඇතැම් තොරතුරු උකහා ගැනීමේ අවශ්\u200dයතාව ශිෂ්\u200dයයාට ඇත. L.V. නිවැරදිව සඳහන් කළ පරිදි දෙවැන්න. සැන්කෝව්, වැඩි වැඩියෙන් නව දැනුමෙන් අඛණ්ඩව පොහොසත් වීමට, සලකුණු කාලය ප්\u200dරතික්ෂේප කිරීමට, කලින් සම්මත වූ ඒකාකාරී පුනරාවර්තනයේ සිට. මේ අනුව, පන්තිවල දළ සටහන් ස්වරූපය සංගීතයේ සංවර්ධන අධ්\u200dයාපනයේ මූලධර්මය ක්\u200dරියාත්මක කිරීමට දායක වන අතර, එමඟින් ශිෂ්\u200dයයාගේ අධ්\u200dයාපන තලයේ, තීව්\u200dර හා නොනවතින දියුණුව සඳහා වැඩ කිරීමේ වේගය වැඩි කිරීමේ අවශ්\u200dයතාවය අඩංගු වේ.

ක්\u200dරම කිහිපයකින්, ස්කෙච් ඉගෙනීම, පන්ති කාමර වැඩ තුළ ආකෘතියක් ලෙස, දෘශ්\u200dය කියවීමේ සංගීතයට සැලකිය යුතු ලෙස සමීප බව සොයා ගැනීම පහසුය. එක් එක් නම් කරන ලද ක්\u200dරියාකාරකම්වල රාමුව තුළ, ශිෂ්\u200dයයා විවිධ සංගීත සංසිද්ධීන් සැලකිය යුතු සංඛ්\u200dයාවක් වටහාගෙන ඇති අතර මෙය ඉක්මණින් හා කාර්යක්ෂමව සිදු කරයි. අවස්ථා දෙකේදීම, සංගීත අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලිය පදනම් වන්නේ සංවර්ධන අධ්\u200dයාපනයේ එකම මූලධර්ම මත ය. ඒ අතරම, තලයේ සටහන් කිරීම සහ පෙනීම කියවීම අතර යම් වෙනසක් ඇත. එක් වරක් මෙන් නොව, නව සංගීතය පිළිබඳ එපිසෝඩික් දැනුමක්, කියවීමක්, කෑල්ලක් අධ්\u200dයයනය කිරීම, එය පිළිබඳ වඩාත් බැරෑරුම් අධ්\u200dයයනයක් සඳහා අවස්ථා විවර කරයි - ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙහි පාඩම් වල ගුණාත්මකභාවය අවශ්\u200dය අවශ්\u200dයතා සපුරාලයි. සිතුවම් හා සංගීතය යන දෙකෙහිම, සටහනක් වැඩි හෝ අඩු සාර්ථක විය හැකිය. අපි කතා කරන්නේ හොඳ, දක්ෂ ලෙස ක්\u200dරියාත්මක කරන ලද, එක්තරා ආකාරයකින් පරිපූර්ණ අධ්\u200dයාපනික හා අධ්\u200dයාපනික “ස්කෙච්” එකක් ගැන ය. මෙම නඩුවේ ශිෂ්යයා කාර්යයේ කලාත්මක පෙනුම පිළිබඳ තනි, හුරුපුරුදු දැනුමක් සඳහා පමණක් සීමා නොවේ; එක්තරා කාල සීමාවක් තුළ එය බොහෝ වාරයක් වාදනය කරමින්, ඔහු විසින් සිදු කරන ලද සංගීතයේ අභ්\u200dයන්තර-ප්\u200dරකාශන සාරය, එහි නිර්මාණාත්මක-සංයුතියේ ලක්ෂණ, අවසානයේ එහි චිත්තවේගීය-සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය වඩාත් ගැඹුරින් වටහා ගනී. මේ අනුව, ඉතා සූක්ෂම ලෙස වැඩ කරන ශිෂ්\u200dයයෙකුගේ සංගීත චින්තනය ඉතා සංකීර්ණ ව්\u200dයුහයක්, පුළුල් ලෙස අතු බෙදී ඇති විශ්ලේෂණාත්මක හා කෘතිම ක්\u200dරියාකාරකම් වලට සම්බන්ධ වේ.

ඉහත සඳහන් කරුණු අපට නිගමනය කිරීමට ඉඩ දෙයි: කාර්ය සාධන “සිතුවම්” නිර්මාණය කිරීමේ මූලධර්මය මත පදනම් වූ සංගීත භාණ්ඩයක් පිළිබඳ පාඩම්, ශිෂ්\u200dයයෙකුගේ සාමාන්\u200dය සංගීත සංවර්ධනයේ වඩාත් ways ලදායී ක්\u200dරම අතරට ශ්\u200dරේණිගත කිරීමට සෑම හේතුවක්ම ඇත (සහ වඩාත් වැදගත් ලෙස සංගීත හා බුද්ධිමය දියුණුව). දෘශ්\u200dය කියවීම සමඟ, කලාත්මක ක්ෂිතිජයන් පුළුල් කිරීම, සංගීත හා ශ්\u200dරවණ අත්දැකීම් නැවත පිරවීම සහ සංගීත සිසුන් තුළ වෘත්තීය චින්තනයේ පදනම් ගොඩනැගීම ප්\u200dරමුඛතා අධ්\u200dයාපනික කාර්යයන් ලෙස ඉදිරිපත් කරන විට මෙම පන්තිවලට විශේෂයෙන් සැලකිය යුතු ප්\u200dරති results ල ලබා ගත හැකිය.

දැන් සිතුවම් ඉගෙනීම සඳහා වූ තාලයට වචන කිහිපයක්. ඊට සාපේක්ෂව, අත්\u200dයවශ්\u200dයයෙන්ම තීරණාත්මක අවශ්\u200dයතාවයක් ඉදිරිපත් කළ හැකිය: සංයුතියේ හැකිතාක් විවිධාකාර වීමට, ශෛලමය වශයෙන් පොහොසත් සහ බහුකාර්ය.

ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන්, මෙම ප්\u200dරසංගයට ගුරුවරයා සුපුරුදු පරීක්ෂණ සහ විභාග වැඩසටහන් ඇඳීමේදී භාවිතා කරන නාමයට වඩා පුළුල් පරාසයක රචනා නාම සහ කෘති නියෝජනය කළ හැකිය. ඉගෙනීම සඳහා වන ප්\u200dරසංගයේ නිශ්චිත ලක්ෂණය මෙයයි, එහි සෘජු සංගීත හා අධ්\u200dයාපනික අරමුණ, මන්ද බොහෝ කලාත්මක හා කාව්\u200dයමය සංසිද්ධීන් අවබෝධ කර ගැනීමෙන් පමණක් අනාගත සංගීත ian යෙකු බිහි කිරීමේ ක්\u200dරියාවලියම නිර්මාණය වේ.

ස්කෙච් ස්වරූපයෙන් උගන්වන කෘති ශිෂ්\u200dයයාට කැමති වීම වැදගත් වන අතර ඔහු තුළ සජීවී චිත්තවේගීය ප්\u200dරතිචාරයක් ඇති කරයි. “අනිවාර්ය” වැඩසටහන් (විභාග හෝ තරඟ වැනි) සමහර විට එවැනි දෙයක් අඩංගු වේ නම් කළ යුතුයි තරුණ සංගීත ian යෙකු වාදනය කරන්න, මෙහිදී ඔහු සඳහන් කරන දේ ගැන සඳහන් කළ හැකිය මට උවමනයි කාර්යය. එබැවින්, ප්\u200dරායෝගික අත්දැකීම් පෙන්නුම් කරන පරිදි, “දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා” නාට්\u200dය ලැයිස්තුවක් සම්පාදනය කිරීමේදී ශිෂ්\u200dයයාගේ අභිමතයන් සපුරාලීම සුදුසු සහ යුක්ති සහගත ය; මෙම තත්වය තුළ ගුරුවරයාගේ තාර්කික ප්\u200dරතිපත්තිය වෙනත් තත්වයන් යටතේ පැවසීමට වඩා නම්\u200dයශීලී වීමට හේතු තිබේ.

සිතියම් ස්වරූපයෙන් ප්\u200dරගුණ කළ කෘතිවල දුෂ්කරතාව සම්බන්ධයෙන්, එය යම් සීමාවන් තුළ ශිෂ්\u200dයයාගේ සැබෑ කාර්ය සාධන හැකියාවන් ඉක්මවා යා හැකිය. පංතියේ කාණ්ඩයට අයත් නාට්\u200dයයක්, වැඩ කරන "සිතුවම්" අනාගතයේ දී පොදු සංදර්ශන සහ සමාලෝචන වලදී දර්ශනය වීමට සුදුසු නොවන බැවින්, මෙහි යම් අවදානමක් ගැනීමට ගුරුවරයාට අයිතියක් ඇත. මෙම අවදානම වඩාත් යුක්ති සහගත වන්නේ එය ක්\u200dරියාකාරීත්වයේ “විශාලතම ප්\u200dරතිරෝධයේ” \u200b\u200bමාවත වන හෙයින් දන්නා පරිදි ශිෂ්\u200dයයාගේ සාමාන්\u200dය සංගීත හා මෝටර් තාක්\u200dෂණික සංවර්ධනය තීව්\u200dර කිරීමට ය. සිසුන්ගේ ප්\u200dරගතිය උත්තේජනය කිරීම සඳහා ඇති හොඳම ක්\u200dරමය නම්, ඔවුන්ගේ වැඩ සැලැස්මට කාලානුරූපව යම් වැඩක් අධ්\u200dයයනය කිරීම, දුෂ්කරතා මට්ටම ඔවුන් මේ දක්වා දන්නා ඕනෑම දෙයකට වඩා ඉහළ මට්ටමක පැවතීමයි. මෙම "ඉතා අසීරු" කෘතිවල නිර්දෝෂී කාර්යසාධනය කිසිවෙකු ඉල්ලා නොසිටිය යුතුය. මේ අනුව, ඒ. කෝර්ටෝගේ පාඩම්වල දළ සටහන හරියටම මතකයේ තිබුණි.

කාර්යයේ ස්කෙච් ආකෘතියේ රාමුව තුළ ඔබ කාර්යය කටපාඩම් කළ යුතුද? ගෞරවනීය උගතුන් ගණනාවකට අනුව මෙය අවශ්\u200dය නොවේ. ප්\u200dරමාණවත් විශ්වාසයකින් යුතුව, වෘත්තීය දෘෂ්ටි කෝණයකින් “solid න”, සටහන් වලින් සංගීතය වාදනය කිරීම. එපමණක් නොව, “මේ ආකාරයේ වැඩවලින් හදවතින් ඉගෙනීම අතිරික්ත වනු ඇත,” එම්. ෆෙජින් සාධාරණ ලෙස විශ්වාස කළේය. ඔහු සිය අදහස තර්ක කළේය: "ශිෂ්\u200dයයන් සටහන් සමඟ හොඳින් වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි දැන ගැනීම සහතික කිරීම අපට වැදගත් වේ ... සියල්ලට පසු, අනාගත සංගීත ජීවිතයට බොහෝ විට පියානෝ වාදකයෙකුට ප්\u200dරසංග ප්\u200dරසංගවලට වඩා සටහන් වාදනය කිරීමට අවශ්\u200dය වනු ඇත. වචනයෙන් කියනවා නම්, සටහන් වාදනය කිරීමේ හැකියාව ක්\u200dරමානුකූලව වර්ධනය කළ යුතුය." ...

අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාවලියට නායකත්වය දෙන ගුරුවරයාගේ කාර්යයන් හා වගකීම් සිතියම් ඉගෙනීමේ කොන්දේසි තුළ කැපී පෙනෙන ලෙස වෙනස් වේ. පළමුවෙන්ම, ශිෂ්යයා විසින් සකස් කරන ලද කාර්යයන් සමඟ ඔහු මුණගැසෙන සංඛ්යාව අඩු වන අතර සැලකිය යුතු ලෙස. අත්දැකීම් වලින් පෙනී යන්නේ, ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන්, එවැනි රැස්වීම් දෙකක් හෝ තුනක් ප්\u200dරමාණවත් වන අතර, විශේෂයෙන් ශිෂ්\u200dය තරුණ තරුණියන් සමඟ වැඩ කිරීමේදී. තවද, සංගීතයේ අර්ථ නිරූපණය හා උපකරණයේ තාක්\u200dෂණික ක්\u200dරියාත්මක කිරීම හා සම්බන්ධ ගැටලු ශිෂ්\u200dයයා විසින්ම "ස්කෙච්" එකක් නිර්මාණය කිරීමේදී විසඳනු ලැබේ. මෙහි ගුරුවරයා කෘතියෙන් move ත් වන බවක් පෙනේ, ඔහුගේ කර්තව්\u200dයය වන්නේ කාර්යයේ අවසාන කලාත්මක ඉලක්කය ගෙනහැර දැක්වීම, එයට සාමාන්\u200dය මග පෙන්වීමක් ලබා දීම, තම සිසුවාට වඩාත් තාර්කික ක්\u200dරම සහ ක්\u200dරියාකාරකම් ක්\u200dරම යෝජනා කිරීමයි.

සිසුන්ගේ සාමාන්\u200dය සංගීත සංවර්ධනයට අදාළව වැඩ සටහන් වල විභව සම්පත් විශාල හා විවිධ වූවත්, ඒවා හඳුනාගත හැක්කේ මෙම ක්\u200dරියාකාරකම පිළිබඳව විධිමත් හා ක්\u200dරමානුකූලව යොමු කිරීමේ කොන්දේසිය මත පමණි. අපේක්ෂිත ප්\u200dරති achieve ල ලබා ගත හැක්කේ ශිෂ්\u200dයයා තම කාලයෙන් යම් කොටසක් දිනපතා සිතියම් ගත කිරීම සඳහා කැප කළහොත් පමණි.

සමහර කෘතිවල ප්\u200dරවීණත්වය ප්\u200dරගුණ කිරීම නිරන්තරයෙන් හා නිසැකවම අනෙක් අයගේ සම්පූර්ණ ඉගෙනීම සමඟ ඔවුන්ගේ භාවිතයේ සහජීවනයෙන් සිටිය යුතුය; අධ්\u200dයාපනික ක්\u200dරියාකාරකම් දෙකම ඔවුන්ගේ හැකියාවන් මුළුමනින්ම වටහා ගන්නේ එකිනෙකා සමඟ සමීප, එකඟතාවයකින් පමණි. මෙම කොන්දේසිය යටතේ පමණක්, සංජානන, සංගීත හා අධ්\u200dයාපනික කාර්යයන් විසඳීම කෙරෙහි ශිෂ්\u200dයයාගේ අවධානය යොමු කිරීම, අවශ්\u200dය වෘත්තීය කාර්ය සාධන ගුණාංග, සංගීත භාණ්ඩයක් මත ප්\u200dරවේශමෙන් හා නිවැරදිව වැඩ කිරීමේ හැකියාව හානියක් නොකරනු ඇත - සුදුසුකම් ලත් ගුරුවරයෙකු කිසි විටෙකත් පරිත්\u200dයාග නොකරන අවශ්\u200dයතාවයකි.

1 ෆෙජින් එම්.ඊ. සිසුන්ගේ සංගීත අත්දැකීම් // පියානෝ අධ්\u200dයාපනයේ ප්\u200dරශ්න. - එම්., 1971. - නිකුත් කිරීම. 3. - පි. 35.

§ 15. ශිෂ්ය-සංගීත ian යෙකුගේ ක්රියාකාරී, ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක චින්තනයක් ඇති කිරීම

දෘශ්\u200dය කියවීමේදී ප්\u200dරසංග පන්තියේ සිසුවාට ලැබුණු සියලුම සංගීත තොරතුරු සමඟ, සංගීත කෘති සිතුවම් කිරීමේදී ඔහු ලබාගත් දැනුමේ විවිධාකාර හැකියාවන් සමඟ, මෙම සාධක පමණක් වෙන වෙනම ගත් විට, තරුණ සංගීත ian යෙකුගේ පෞද්ගලික හා වෘත්තීය ගුණාංගවල සාර්ථක දියුණුව සඳහා තවමත් ප්\u200dරමාණවත් නොවේ. මෙම වර්ධනයට සැබවින්ම පූර්ණ විෂය පථයක් ලැබෙන්නේ, ඉහත සඳහන් කළ පරිදි, එය පදනම් වී ඇත්තේ ශිෂ්\u200dයයාට අවශ්\u200dය දැනුම හා කුසලතා සක්\u200dරියව, ස්වාධීනව ලබා ගැනීමට, තමාට සැරිසැරීමට, බාහිර උදව් සහ සහාය නොමැතිව, සංගීත කලාවේ විවිධ සංසිද්ධීන් මත පමණි.

වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, වෘත්තීය සංගීත වි ness ානය ගොඩනැගීමේ ක්\u200dරියාවලියේදී එය ඒ හා සමානව වැදගත් වේ මොනවාද ශිෂ්යයෙකු තම අධ්යයන කාලය තුළ අත්පත් කර ගත් අතර, පරිදි මෙම අත්පත් කර ගැනීම් සිදු කරන ලද්දේ, මෙම හෝ එම ප්\u200dරති results ල ලබාගත්තේ කුමන ආකාරවලින්ද යන්නයි.

ශිෂ්\u200dයයාගේ මුලපිරීම, ස්වාධීනත්වය සහ මානසික ක්\u200dරියාකාරකම්වල යම් නිදහසක් සඳහා වන ඉල්ලුම පිළිබිඹු කරන්නේ සංගීත ඉගැන්වීම සංවර්ධනය කිරීමේ කලින් සඳහන් කළ මූලධර්මවලින් එකක් වන අතර වඩාත් පුළුල් ලෙස - පොදුවේ අධ්\u200dයාපනය සංවර්ධනය කිරීමේ ප්\u200dරධාන මූලධර්ම මූලධර්මවලින් එකකි.

අපේ කාලයේ නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ ස්වාධීනත්වයේ වර්ධනය පිළිබඳ ගැටළුව විශේෂයෙන් විචිත්\u200dර අනුනාදයක් ලබා ගෙන ඇත; එහි අදාළත්වය පුහුණුව තීව්\u200dර කිරීමේ කාර්යයට සමීපව සම්බන්ධ වන අතර එහි සංවර්ධන බලපෑම වැඩි කරයි. බොහෝ රුසියානු හා විදේශීය විශේෂ .යින් විසින් මෙම ගැටලුවේ විවිධ පැතිකඩයන් විද්\u200dයාත්මක ස්ථානවලින් සංවර්ධනය කර පිරිපහදු කරනු ලැබේ. සාමාන්\u200dය අධ්\u200dයාපනයේ ඉදිරි චලනය සංලක්ෂිත ප්\u200dරවණතා වලින් සංගීත අධ්\u200dයාපනය වෙනස් නොවේ. සිසුන්ගේ නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම සහ ස්වාධීනත්වය උත්තේජනය කිරීමේ මාතෘකා අද තරයේ විමසා බලනු ලැබේ.

ප්\u200dරශ්නය තාර්කික ය: සංගීත අධ්\u200dයයනයට සාපේක්ෂව “ස්වාධීනත්වය” යන සංකල්පය තේරුම් ගන්නේ කෙසේද? බැලූ බැල්මට පෙනෙන පරිදි එයට පිළිතුර සරල හා සැක සහිත නොවේ. "ස්වාධීන සංගීත චින්තනය", "සංගීත භාණ්ඩයක් මත ස්වාධීන වැඩ කිරීම" යන සංකල්ප විවිධ ආකාරවලින් අර්ථකථනය කර ඇති අතර බොහෝ විට දළ වශයෙන් හා පොදුවේ. නිදසුනක් වශයෙන්, බොහෝ පුහුණු ගුරුවරුන් සමහර විට තරුණ සංගීත ians යන්ගේ අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාකාරකම්වල ක්\u200dරියාකාරකම්, ස්වාධීනත්වය, නිර්මාණශීලිත්වය වැනි මූලික ගුණාංග අතර මූලික වෙනසක් නොකරයි. කෙසේ වෙතත්, මෙම ගුණාංග කිසිසේත් ස්වභාවධර්මයට සමාන නොවේ; ඒ හා සමානව, ඒවා ප්\u200dරකාශ කරන යෙදුම් සමාන පද වලින් දුරස් ය: සංගීත ශිෂ්\u200dයයෙකුගේ ක්\u200dරියාකාරකම් ස්වාධීනත්වයේ සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ අංගයන්ගෙන් තොර විය හැකිය, ඕනෑම කාර්යයක් ස්වාධීනව සම්පූර්ණ කිරීම (හෝ ගුරුවරයෙකුගේ උපදෙස්) අනිවාර්යයෙන්ම නිර්මාණශීලී නොවනු ඇත, ආදිය.

පොදුවේ සංගීතය ඉගැන්වීමේ ස්වාධීනත්වය පිළිබඳ සංකල්පය සහ විශේෂයෙන් සංගීත කාර්ය සාධනය එහි ව්\u200dයුහය හා අභ්\u200dයන්තර සාරය අනුව විෂමජාතීය වේ. ප්\u200dරමාණවත් ධාරිතාවයකින් හා බහුකාර්යයකින් යුක්ත වන අතර, එය විවිධ මට්ටම්වලින් හෙළි වේ, සංස්ලේෂණය කරයි (නිදසුනක් ලෙස සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කරන විට) බාහිර උදව් නොමැතිව නුහුරු සංගීත ද්\u200dරව්\u200dයවල සැරිසැරීමට, කතුවරයාගේ පෙළ නිවැරදිව වටහා ගැනීමට, ඒත්තු ගැන්වෙන අර්ථකථන “උපකල්පනයක්” සැකසීමට ශිෂ්\u200dයයාට ඇති හැකියාව; සහ කලාත්මක සංකල්පයේ ප්\u200dරතිමූර්තිය සඳහා අවශ්\u200dය ක්\u200dරමවේදයන් සහ ක්\u200dරමවේදයන් සොයා ගැනීම සඳහා work ලදායී ක්\u200dරම සොයා ගැනීමට ඇති කැමැත්ත; සහ තමාගේම සංගීත කාර්ය සාධනයේ ප්\u200dරති results ල මෙන්ම අනෙක් අයගේ විවේචනාත්මකව තක්සේරු කිරීමේ හැකියාව

අර්ථ නිරූපණ සාම්පල සහ තවත් දේ. අධ්\u200dයාපනික පැත්තෙන්, ශිෂ්\u200dය-සංගීත ian යෙකුගේ ස්වාධීනත්වය දැනුවත් කිරීමේ ගැටළුව ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරම සහ ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරමවේදයන් (ක්\u200dරම) සහ සංගීත කාර්ය සාධන පන්තියක අධ්\u200dයාපන ක්\u200dරියාකාරකම් සංවිධානය කිරීමේ ආකාර දෙකටම බලපායි.

ස්වාධීන, ගවේෂණාත්මක, අවසානයේ නිර්මාණාත්මක චින්තන ශිෂ්\u200dයයෙකුගේ වර්ධනය සෑම විටම ප්\u200dරධාන සංගීත ians යන්ගේ වෙහෙස නොබලා සැලකිලිමත් විය. නිදර්ශන මගින්, ඒවායින් සමහරක් නම් සහ අධ්\u200dයාපනික සංකල්ප වෙත යොමු කළ හැකිය. ඉතින්, එල්.ඒ.ගේ මතක සටහන් වලට අනුව. බරන්බෝයිම්, එෆ්.එම්. බ්ලූමන්ෆෙල්ඩ් කිසි විටෙකත් තම ශිෂ්\u200dයයන්ගෙන් අනුකරණය ඉල්ලා නොසිටි අතර අධ්\u200dයාපනික "ආලේපන" සඳහා යොමු නොවීය. නිර්මාණාත්මක ලැජ්ජාව සහ අකර්මන්\u200dයතාවය පෙන්වමින්, තමා ගැනම සිතීමේ අවශ්\u200dයතාවයෙන් මිදීම සඳහා පමණක් ඔහුගේ සිතුවිලි සොයා ගැනීමට හෝ අනුමාන කිරීමට උත්සාහ කළ එම සිසුන් කෙරෙහි ඔහු සිය අතෘප්තිය ප්\u200dරකාශ කළේය. කේ.එන්. සමාන අධ්\u200dයාපනික මූලධර්මවලට අනුගත විය. තම සුරතල් සතුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම සඳහා නිරන්තරයෙන් ඉගැන්වූ ඉගුම්නොව්, "ඔවුන්ගේ සෙවීම් සඳහා ආරම්භක ස්ථාන පමණි." යමක් ඉගැන්වීමේ රාමුවෙන් ඔබ්බට ගුරුවරයාගේ කාර්යයන් විවෘතව ගනු ලැබේ; ප්\u200dරමුඛ විශේෂ ists යින් අතර, මෙම කාර්යයන් වඩා පුළුල් හා වඩා අත්\u200dයවශ්\u200dය වේ. උපකාරය නොමැතිව සිසුවාට තමාගේ කලාත්මක මාවත තනිවම අනුගමනය කළ හැකි වන පරිදි විශ්වාසය තැබීම සඳහා මූලික පොදු විධිවිධාන ශිෂ්\u200dයයාට ලබා දීම - මෙය මහාචාර්ය එල්.වී. නිකොලෙව්. තරුණ සංගීත ian යෙකුගේ ස්වාධීනත්වය හා මුලපිරීම පෝෂණය කිරීම ඇතැම් විට ගුරුවරයා විසින් ශිෂ්\u200dයයා විසින් කරනු ලබන කාර්යයෙන් තාවකාලිකව ඉවත්ව යාමේ උපදේශනය නියම කරයි, ඔහුගේ කලා වි .ානය තුළ සිදුවන ක්\u200dරියාවලීන්ට ඇඟිලි ගැසීම් නොකිරීමට නියම කරයි. යා.වී.ගේ හිටපු සිසුන් ෆ්ලෙයර් පවසන්නේ කෘතියක වැඩ කරන අතරතුර මහාචාර්යවරයා සමහර විට “මිත්\u200dරශීලී මධ්\u200dයස්ථභාවය” පිළිබඳ ප්\u200dරතිපත්තියක් අනුගමනය කළ බවයි - ඔහුගේ පෞද්ගලික සංකල්පය ශිෂ්\u200dයයාගේ අදහස් සමඟ සමපාත නොවන්නේ නම්. පළමුවෙන්ම, ඔහු උත්සාහ කළේ ශිෂ්\u200dයයාට තමාව තේරුම් ගැනීමට උපකාර කිරීමට ...

කෙසේ වෙතත්, ශිෂ්\u200dයයෙකු තුළ නිර්මාණාත්මකව ස්වාධීනව, තනි තනිව නොනැසී පවත්නා චින්තනයක් වර්ධනය කිරීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සංගීත කාර්ය සාධන ඉගැන්වීමේ ප්\u200dරවීණයන් පසුකාලීන ඊනියා "ආකෘතියට අනුව ක්\u200dරියා කිරීම" ඉල්ලා සිටීම වළක්වන බව විශ්වාස කිරීම වැරදිය. හැකි නම්, "රජයේ පාලනයන්" හිතාමතාම දුර්වල කරන, අවශ්\u200dය අවස්ථාවන්හිදී, ශිෂ්\u200dයයාගේ පෞද්ගලික මුලපිරුමට විෂය පථය ලබා දෙන ගුරුවරුන්, අවශ්\u200dය අවස්ථාවන්හිදී, ඊට වෙනස්ව, එක්තරා ආකාරයකින් එහි ක්\u200dරියාකාරිත්වය නියාමනය කරමින්, ඉගෙන ගන්නා කාර්යයේ දී කුමක් කළ යුතුද සහ කෙසේද යන්න නිවැරදිව හා නිශ්චිතව ඔහුට පෙන්වා දෙයි. තරුණ සංගීත ian යෙකුට ගුරුවරයාගේ කැමැත්තට යටත් වීම හැර වෙන කිසිවක් නැත.

ඇත්ත වශයෙන්ම, එවැනි ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරමයකට තමන්ගේම හේතුවක් ඇති බව පැවසිය යුතුය: අතිශයින්ම විචක්ෂණශීලී විශේෂ ist යෙක්, ඔහුගේ ශිල්පයේ ප්\u200dරවීණයෙක්, “සූදානම්” තොරතුරු ශිෂ්\u200dයයාට සන්නිවේදනය කිරීම, එහි කොටස එය අවබෝධ කර ගැනීම සහ උකහා ගැනීම පමණක් වන අතර, direct ජු හා පැහැදිලි “උපදෙස්” ක්\u200dරමවේදය හරහා වැඩ කරන්න - මේ සියල්ල යම් යම් තත්වයන් යටතේ සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ සහ පොදුවේ අධ්\u200dයාපනයේ දී බොහෝ ප්\u200dරයෝජනවත් දේ සිදු වේ. “සූදානම් කළ” වෘත්තීය දැනුම, තොරතුරු යනාදිය එක්රැස් කිරීම ගැන අමුතුවෙන් කිව යුතු නැත. ශිෂ්\u200dය ශක්තිය හා කාලය විශාල වශයෙන් ඉතිරි කරයි.

කෙසේ වෙතත් කාරණය වන්නේ ශිෂ්\u200dයයාගේ මුලපිරීම සහ ස්වාධීනත්වය උත්තේජනය කරන ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරම ("බලන්න, සිතන්න, උත්සාහ කරන්න ...") සහ "ඒකාධිපති" අධ්\u200dයාපනයේ ක්\u200dරම ("මෙය මතක තබා ගන්න, මෙය කරන්න ...") ස්වාමිවරුන්ගේ භාවිතයේ දී, රීතියක් ලෙස, ඔවුන් දක්ෂ ලෙස සමතුලිත වේ. ඉගැන්වීමේදී පැන නගින තත්වයන් අනුව මෙම ක්\u200dරමවල අනුපාතය වෙනස් විය හැකි අතර එය ශිෂ්\u200dයයාට විවිධාකාර බලපෑම් ඇති කරයි - මෙය ගුරුවරයාගේ උපායශීලී කාර්යය වේ. උපායමාර්ගික කර්තව්\u200dයය සම්බන්ධයෙන් එය නොවෙනස්ව පවතී: "එය ශිෂ්\u200dයයාට අනවශ්\u200dය වන පරිදි හැකි ඉක්මනින් හා තරයේම කිරීම ... එනම්, චින්තනයේ ස්වාධීනත්වය, වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරම, ස්වයං දැනුම සහ ඉලක්ක සපුරා ගැනීමේ හැකියාව ඔහු තුළ ඇති කිරීම, පරිණත බව හැඳින්වේ. ... "(ජී. ජී. නියුහාස්).

පුළුල් සංගීත ඉගැන්වීමේ භාවිතයේදී පින්තූරය බොහෝ විට වෙනස් ලෙස පෙනේ. ශිෂ්\u200dයයාගේ නිර්මාණාත්මක ස්වාධීනත්වය ගොඩනැගීම, ඔහුට ඉගෙනීමේ යම් නිදහසක් ලබා දීම සඳහා වූ පා course මාලාව මෙහි දක්නට ලැබෙන්නේ කලාතුරකිනි. හේතු ගණනාවක් මෙම සංසිද්ධියට තුඩු දෙයි: සහ සිසුන්ට තනිවම සිත්ගන්නාසුලු අර්ථකථන විසඳුම් සෙවීමේ හැකියාව පිළිබඳව ගුරුවරුන්ගේ අවිශ්වාසවන්ත, සැක සහිත ආකල්පය; සහ ඊනියා "වැරැද්දට ඇති බිය", තරුණ, ප්\u200dරමාණවත් සුදුසුකම් ලත් සංගීත ians යන්ගේ බාහිර ක්\u200dරියාවන්ගෙන් නියාමනය නොකොට ස්වාධීනව සම්බන්ධ අවදානම් දැරීමට සංගීත ප්\u200dරසංග පන්තිවල නායකයින් දක්වන අකමැත්ත; සහ ශිෂ්\u200dයයාගේ කාර්ය සාධනයට බාහිර ආකර්ශනීය බවක් ලබා දීමට ඇති ආශාව, වේදිකා අලංකාරය (එය ගුරුවරයාගේ සමාගමේ සහාය ඇතිව අත් කර ගැනීමට පහසු වන අතර මඟ පෙන්වන අත); සහ අධ්\u200dයාපනික egocentrism; සහ තවත් බොහෝ දේ. ස්වාභාවිකවම, ගුරුවරයා ඔහු තුළ තනි තනිව, නිර්මාණාත්මකව ස්වාධීන කලාත්මක වි ness ානයක් ගෙන ඒමට වඩා ඔබේ වාට්ටුවට යමක් ඉගැන්වීම පහසුය. මෙය, පළමුවෙන්ම පැහැදිලි කරන්නේ, ශිෂ්\u200dය-සංගීත ian යෙකුගේ චින්තනයේ ස්වාධීනත්වය පිළිබඳ ගැටළුව මහා අධ්\u200dයාපනික භාවිතයෙන් විසඳා ඇති බවයි. සමහර ප්\u200dරධාන ස්වාමිවරුන්ගේ භාවිතයට වඩා එය ඉතා දුෂ්කර හා සාර්ථක නොවේ.

දෙවැන්නාගේ ඉගැන්වීමේ ක්\u200dරියාකාරකම්, කියූ පරිදි, වඩාත් විවිධාකාර, සමහර විට එකිනෙකට වෙනස් ආකාර සහ ශිෂ්\u200dයයාට බලපෑම් කිරීමේ ක්\u200dරමවේදයන් වැලඳ ගන්නේ නම්, සාමාන්\u200dය සංගීත ian යාට ඇත්තේ අධ්\u200dයාපනයේ එක් මාර්ගයක් පමණි - විධානය-සැකසුම ("මෙය කරන්න සහ එය කරන්න"), එහි අන්තයට මඟ පෙන්වයි කුප්\u200dරකට “පුහුණුකරු” සඳහා ප්\u200dරකාශනයන්. ගුරුවරයා අවශ්\u200dය නම් දැනුම් දීම, උපදෙස් දීම, පෙන්වීම, ඇඟවීම, පැහැදිලි කිරීම; ශිෂ්\u200dයයා සැලකිල්ලට ගනී, මතක තබා ගනී, ඉටු කරයි. ජර්මානු විද්\u200dයා ist එෆ්. ක්ලයින් වරක් සිසුවෙකු කාලතුවක්කුවකට සංසන්දනය කර ඇති අතර එය යම් කාලයක් තිස්සේ දැනුමෙන් පිරී ඇති අතර එමඟින් එක් හොඳ දවසක් (විභාගයේ දිනය අර්ථවත් කරයි) එයින් වෙඩි තැබීමට හැකි වන අතර එයින් කිසිවක් ඉතිරි නොවේ. ඒ හා සමාන දෙයක් සිදුවන්නේ ඒකාධිපති සංගීත අධ්\u200dයාපනයේ උත්සාහයේ ප්\u200dරති as ලයක් වශයෙනි.

ඉහත කරුණු සම්බන්ධයෙන් තවත් කරුණු කිහිපයක්. දැනටමත් පෙන්වා දී ඇති පරිදි, "ක්\u200dරියාකාරිත්වය", "ස්වාධීනත්වය", "නිර්මාණශීලිත්වය" යන සංකල්ප ඒවායේ අභ්\u200dයන්තර සාරය තුළ සමාන නොවේ. නූතන අධ්\u200dයාපන මනෝ විද්\u200dයාවේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් බලන කල, “ක්\u200dරියාකාරී චින්තනය”, “ස්වාධීන චින්තනය” සහ “නිර්මාණාත්මක චින්තනය” අතර සම්බන්ධතාවය සමහර කේන්ද්\u200dරීය කවවල ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කළ හැකිය. මේවා ගුණාත්මකව වෙනස් චින්තන මට්ටම් වන අතර, ඉන් පසු සෑම එකක්ම පෙර පැවති ඒවාට සාපේක්ෂව විශේෂිත වේ - සාමාන්\u200dයය. පදනම මානව චින්තනයේ ක්\u200dරියාකාරිත්වයයි. එබැවින්, ස්වාධීනත්වය, නිර්මාණාත්මක මුලපිරීම වැනි සංගීත බුද්ධියේ ගුණාංග උත්තේජනය කිරීමේ ආරම්භක, ආරම්භක ලක්ෂ්\u200dයය විය හැකි අතර එය දෙවැන්න සර්වකාලීනව ක්\u200dරියාත්මක කළ හැකිය. අනුරූප අධ්\u200dයාපනික කාර්යයන් දාමයේ කේන්ද්\u200dරීය සබැඳිය මෙන්න.

ප්\u200dරසංග පන්තියේ සිසුවෙකු තුළ සංගීත වි ness ානය ක්\u200dරියාත්මක වන්නේ කෙසේද? මෙම ඉලක්කය සපුරා ගැනීම සඳහා පුහුණුවීමට දන්නා විවිධාකාර ශිල්පීය ක්\u200dරම සහ ක්\u200dරමවේදයන් සමඟ, ඒවා ප්\u200dරතිපත්තිමය වශයෙන් එක් දෙයකට අඩු කළ හැකිය: ශිෂ්\u200dය-රංගන ශිල්පියා අභිප්\u200dරාය සඳහා හඳුන්වා දීම, ඔහුගේ ක්\u200dරීඩාවට අඛණ්ඩව සවන් දීම. නොසැලකිලිමත් අවධානයකින් තමාට ඇහුම්කන් දෙන සංගීත ian යෙකුට උදාසීන, අභ්\u200dයන්තරව උදාසීන, චිත්තවේගීය හා බුද්ධිමය වශයෙන් අක්\u200dරියව සිටිය නොහැක. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ශිෂ්\u200dයයා සක්\u200dරීය කිරීම අවශ්\u200dය වේ - තමාට සවන් දීමට ඔහුට ඉගැන්වීම, සංගීතයේ සිදුවන ක්\u200dරියාවලීන් අත්විඳීම. දක්වා ඇති දිශාවට ගමන් කිරීම පමණි, එනම්. ශිෂ්\u200dයයාට තම නාට්\u200dයයට සවන් දීමට, විවිධ ශබ්ද වෙනස් කිරීම් අත්විඳීමට හා අවබෝධ කර ගැනීමට ඇති හැකියාව ගැඹුරු කිරීම හා වෙනස් කිරීම මගින් ගුරුවරයාට තම ශිෂ්\u200dයයාගේ ක්\u200dරියාකාරී චින්තනය ස්වාධීන චින්තනයක් බවටත්, පසුව අදියරවලදී නිර්මාණාත්මක චින්තනයක් බවටත් පරිවර්තනය කිරීමට අවස්ථාව ලැබේ.

පොදුවේ සංගීතය ඉගැන්වීමේදී ක්\u200dරියාකාරී, ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ ගැටළුව සහ විශේෂයෙන් සංගීත කාර්ය සාධනය එකිනෙකට සමාන වුවත් අංශ දෙකක් සමීපව පිහිටා ඇත. ඒවායින් එකක් අනුරූපී ක්\u200dරියාකාරිත්වයේ නිශ්චිත ප්\u200dරති result ලයක් සමඟ සම්බන්ධ වේ, අනෙක - එය ක්\u200dරියාත්මක කිරීමේ ක්\u200dරම සමඟ (උදාහරණයක් ලෙස, පරිදි ශිෂ්\u200dයයා වැඩ කළ අතර, අපේක්ෂිත කලාත්මක හා කාර්ය සාධන අරමුණු සාක්ෂාත් කර ගත්තේය. කොතෙක් දුරට ඔහුගේ වැඩ උත්සාහයන් නිර්මාණාත්මක හා සෙවුම් චරිතයක් විය). පළමු (ප්\u200dරති results ල) දෙවන (ක්\u200dරියාකාරී ක්\u200dරම) මත කෙලින්ම රඳා පවතින බව පැහැදිලිය. සංගීත කාර්ය සාධන පන්තියක ශිෂ්\u200dයයෙකු තුළ ස්වාධීනත්වය ගොඩනැගීමේ ගැටලුවට ප්\u200dරධාන අංගයක් ලෙස නිර්මාණාත්මකව නිර්මාණාත්මකව ආරම්භ කිරීමේ හැකියාව හා බැඳී ඇති දේ ඇතුළත් බව අපට පැවසිය හැකිය. නිරත වන්න සංගීත භාණ්ඩයක් මත. අතීතයේ සිටි ශ්\u200dරේෂ් think චින්තකයින්ගේ හා ගුරුවරුන්ගේ කාලයේ සිට එය බොහෝ කලක් තිස්සේ දැනගෙන තිබේ මිනිස් නිර්මාණශීලිත්වය ඉගැන්විය නොහැකනමුත් ඔබට ඔහුට ඉගැන්විය හැකිය නිර්මාණශීලීව වැඩ කරන්න (හෝ, ඕනෑම අවස්ථාවක, එසේ කිරීමට අවශ්\u200dය උත්සාහයන් ගන්න). මෙම කර්තව්\u200dයය, ගුරුවරුන්ගේ ක්\u200dරියාකාරකම් වලදී මූලික වශයෙන් වැදගත් වන මූලික ඒවාට අයත් වේ.

මෙම ගැටළුව විසඳීමට හැකි ක්\u200dරම මොනවාද? ප්\u200dරමුඛ පෙළේ සංගීත ගුරුවරුන් ගණනාවක් පහත සඳහන් ක්\u200dරමය භාවිතා කරයි: පන්ති කාමරයේ පාඩම ශිෂ්\u200dයයාගේ ගෙදර වැඩවල “ආකෘතියක්” ලෙස ගොඩනගා ඇත. ගුරුවරයෙකුගේ මග පෙන්වීම යටතේ, පෙරහුරුවක් වැනි දෙයක් සිදු වේ, තරුණ සංගීත ian යෙකුගේ ස්වාධීන ගෙදර වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරියාවලිය "නිදොස් කිරීම". දෙවැන්න දැනුම් දෙනු ලැබේ, යාවත්කාලීන වේ: ගෙදර වැඩ සංවිධානය කිරීම හා පැවැත්වීම සුදුසු වන්නේ කෙසේද; වැඩ කටයුතු සහ විවේකය අතර ප්\u200dරත්\u200dයාවර්තව ද්\u200dරව්\u200dය සැකසීමට කුමන අනුපිළිවෙලෙහි; දුෂ්කරතා හඳුනා ගන්නේ කෙසේද, ඒවා ගැන දැනුවත් වන්න, පිළිවෙලින් දළ සටහන්, වෘත්තීය අරමුණු සහ අරමුණු, ඒවා විසඳීමට වඩාත් නිවැරදි ක්\u200dරම සොයා ගැනීම, methods ලදායී ක්\u200dරම සහ වැඩ කිරීමේ ක්\u200dරම ආදිය භාවිතා කිරීම.

වඩාත්ම පළපුරුදු ගුරුවරුන් ශිෂ්\u200dයයාට යෝජනා කරන්නේ: "ඔබ නිවසේදී එය කරන ආකාරයට වැඩ කරන්න. ඔබ තනිවම සිටින බවත්, අවට කිසිවෙකු නොමැති බවත් සිතන්න. කරුණාකර මා නොමැතිව පාඩම් කරන්න ..." - ඉන්පසු ගුරුවරයා පසෙකට වී නිරීක්ෂණය කරයි ශිෂ්\u200dයයාගේ පිටුපසින්, ඔහුගේ ගෙදර වැඩ ඇත්ත වශයෙන්ම කෙබඳු විය හැකිදැයි වටහා ගැනීමට උත්සාහ කරයි.

එවිට ගුරුවරයා තමා දුටු හා ඇසූ දේ පිළිබඳව අදහස් දක්වමින්, ඔහු හොඳින් කළ දේ සහ එතරම් හොඳ නැති දේ, කුමන වැඩ ක්\u200dරම සාර්ථකද සහ නැතිද යන්න ශිෂ්\u200dයයාට පැහැදිලි කරයි. සංවාදය කෙසේ ද යන්න ගැන නොවේ ක්\u200dරියාත්මක කරන්න සංගීත කෑල්ලක්, නමුත් කෙසේද කාර්යය ඊට ඉහළින් - විශේෂ, විශේෂිත සහ සෑම විටම පාහේ අදාළ මාතෘකාවක්.

ඉහත සඳහන් කරුණු මූලික වශයෙන් අදාළ වන්නේ සංගීත පාසල්වල සහ විද්\u200dයාලවල සිසුන්ට ය. කෙසේ වෙතත්, සංගීත විශ්ව විද්\u200dයාලවල පවා, සිසුන් දැනටමත් "ගුවන්යානා" වල නියැලී සිටින අතර (හෝ, ඕනෑම අවස්ථාවක, මේ සඳහා සම්බන්ධ විය යුතුය), සමහර විට මෙම කාරණය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කිරීම නිෂ් less ල නොවේ. "ව්\u200dයායාම නොමැතිව කලාවක් නැත, කලාව නොමැතිව ව්\u200dයායාමයක් නොමැත", - පුරාණ ග්\u200dරීක චින්තකයෙකු වන ප්\u200dරෝටගොරස් පැවසීය. තරුණ සංගීත ian යෙකුට මෙය තේරුම් ගැනීමට හැකි ඉක්මනින්, වඩා හොඳය.

අන්තිම දේ. තරුණ සංගීත ian යෙකුගේ සංවර්ධිත, සැබවින්ම ස්වාධීන වෘත්තීය චින්තනයේ එක් ලක්\u200dෂණයක් නම්, විවිධ කලාත්මක සංසිද්ධීන් තක්සේරු කිරීමට ඇති හැකියාව සහ, සියල්ලටත් වඩා, ඔහුගේම අධ්\u200dයාපන කටයුතුවලදී, ඔහුගේම, අපක්ෂපාතී, බාහිර බලපෑම්වලින් තරමක් ස්වාධීනව, වැඩි හෝ අඩු නිවැරදි වෘත්තීය ස්වයං රෝග විනිශ්චයක් කිරීමට ඇති හැකියාවයි. ගුරුවරයාගේ කර්තව්\u200dයය වන්නේ හැකි සෑම ආකාරයකින්ම මේ ආකාරයේ ගුණාංග දිරිගැන්වීම සහ උත්තේජනය කිරීමයි.

• අනනියෙව් බී.ජී. කලා මනෝ විද්\u200dයාවේ කාර්යයන් // කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වය. - එල්., 1982.
• අරනොව්ස්කි එම්.ජී. සිතීම, භාෂාව, අර්ථ නිරූපණය // සංගීත චින්තනයේ ගැටළු. - එම්., 1974.
• අසාෆීව් බී.වී. ක්\u200dරියාවලියක් ලෙස සංගීත ස්වරූපය. - එල්., 1971.
• A.G. අස්මොලොව් ඔබේ ගොඩනඟන්නේ කෙසේද මම. - එම්, 1992.
• බරන්බෝයිම් එල්.ඒ. පියානෝ අධ්\u200dයාපනය හා ක්\u200dරියාකාරිත්වය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න. - එල්., 1968.
• බොච්කරෙව් එල්.එල්. සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ මනෝ විද්\u200dයාව. - එම්., 1997.
• බ un නර් ජේ. සංජානනයේ මනෝවිද්යාව. - එම්., 1977.
• බෘෂ්ලින්ස්කි ඒ.වී. විෂය මනෝවිද්යාත්මක ගැටළු. - එම්., 1994.
• විගොට්ස්කි එල්.එස්. කලාවේ මනෝවිද්යාව. - එම්., 1968.
• ගොට්ස්ඩිනර් ඒ.එල්. සංගීත මනෝ විද්\u200dයාව. - එම්., 1983.
• ගොෆ්මන් අයි. පියානෝ වාදනය: පියානෝ වාදනය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්නවලට පිළිතුරු. - එම්., 1961.
• ග්\u200dරිගෝරෙව් වී. රංගන ශිල්පියා සහ වේදිකාව. - එම් .; මැග්නිටෝගෝර්ස්ක්, 1998.
• ගුරෙන්කෝ ඊ.ජී. කලාත්මක අර්ථ නිරූපනයේ ගැටළු: (දාර්ශනික විශ්ලේෂණය). - නොවොසිබිර්ස්ක්, 1982.
• ජේම්ස් ඩබ්ලිව්. මනෝවිද්යාව. - එම්., 1991.
• ඩ්\u200dරන්කොව් වී.එල්. කලා කුසලතාවන්හි පොදු නිර්ණායකයක් ලෙස හැකියාවන්හි විවිධත්වය // කලාව. - එම්., 1983.
• එල්.වී.සංකොව් අධ්\u200dයාපනය හා සංවර්ධනය. - එම්., 1975.
• කගන් එම්.එස්. කලා ලෝකයේ සංගීතය. - එස්පීබී., 1996.
• ක්ලිමොව් ඊ.ඒ. මනෝවිද්යාව: අධ්යාපනය හා පුහුණුව. - එම්., 2000.
• කියෑෂ්චෙන්කෝ එන්.අයි. ජීවිතයේ සෞන්දර්යය. - එම්., 2000. - 1 වන කොටස - 3.
• කොගන් ජී.එම්. ප්\u200dරවීණත්වයේ දොරටුව අසල. - එම්., 1977.
• කෝරිහලෝවා එන්.පී. සංගීතයේ අර්ථ නිරූපණය. - එල්., 1979.
• ක්\u200dරෙමන්ෂ්ටයින් බී.එල්. විශේෂ පියානෝ පන්තියක ශිෂ්\u200dය ස්වාධීනත්වය පිළිබඳ අධ්\u200dයාපනය. - එම්., 1966.
• කුසින් බී.සී. මනෝවිද්යාව: පෙළ පොත. - එම්., 1999.
• ලීට්ස් එන්.එස්. පාසල් දරුවන්ගේ වයස් සීමාවන් - එම්., 2001.
• ලියොන්ටිව් ඒ.එන්. ක්\u200dරියාකාරකම. වි cious ානය. පෞරුෂත්වය. - එම්., 1975.
• මාලින්කොව්ස්කායා ඒ.වී. පියානෝ වාදනය කරන ශබ්ද. - එම්., 1990.
• මෙඩුෂෙව්ස්කි වී.වී. සංගීතයේ කලාත්මක බලපෑමේ රටාවන් සහ මාධ්\u200dයයන් මත. - එම්., 1976.
• ගුරු-සංගීත ian යෙකුගේ ක්\u200dරමවත් සංස්කෘතිය: පෙළ පොත. දීමනාව / එඩ්. ඊ.බී. අබ්දුලිනා. - එම්., 2002.
• මීලාක් බී.එස්. නිර්මාණශීලිත්වය සහ සංගීත විද්\u200dයාව පිළිබඳ සංකීර්ණ අධ්\u200dයයනය // සංගීත චින්තනයේ ගැටළු. - එම්., 1974.
• ඊ.වී. නාසයිකින්ස්කි සංගීත සංජානනයේ මනෝ විද්\u200dයාව පිළිබඳ. - එම්., 1972.

• නීගාස් ජී.ජී. පියානෝ වාදනය කිරීමේ කලාව පිළිබඳ. - එම්., 1958.
• පෙට්\u200dරොව්ස්කි ඒ.වී., යාරොෂෙව්ස්කි එන්.ජී. මනෝවිද්යාව. - එම්., 2002.
• පෙට්රුෂින් වී.අයි. සංගීත මනෝ විද්\u200dයාව. - එම්., 1997.
• රබිනොවිච් ඩී.එල්. කලාකරුවා සහ විලාසිතාව. - එම්., 1979.
• රශ්නිකොව් බී.ජී. සංගීත අධ්\u200dයාපනය පිළිබඳ සංවාද. - එම්., 1989.
• රුබින්ස්ටයින් එස්.එල්. සාමාන්\u200dය මනෝ විද්\u200dයාවේ මූලධර්ම: වෙළුම් 2 කින් - එම්., 1989.
• සැව්ෂින්ස්කි එස්.අයි. පියානෝ වාදකයා සහ ඔහුගේ වැඩ. - එල්., 1961.
• සොකෝර් ඒ.අයි. සංගීත චින්තනයේ සහ සංජානනයේ සමාජ තත්වය // සංගීත චින්තනයේ ගැටළු. - එම්., 1974.
• ටෙප්ලොව් බී.එම්. සංගීත හැකියාවන්ගේ මනෝ විද්\u200dයාව // පුද්ගල වෙනස්කම් වල ගැටළු. - එම්., 1961.
• යකිමන්ස්කායා අයි.එස්. සංවර්ධන පුහුණුව. - එම්., 1979.
• ළමුන් හා නව යොවුන් වියේ දී තෑගි පිළිබඳ මනෝවිද්\u200dයාව: එකතුව / එඩ්. එන්.එස්. ලයිට්ස්. - එම්., 2000.
• කලාත්මක නිර්මාණ ක්\u200dරියාවලීන්ගේ මනෝ විද්\u200dයාව: සංගීත කාර්ය සාධනය සහ අධ්\u200dයාපනය පිළිබඳ ප්\u200dරශ්න // රංගන ශිල්පියා, ගුරුවරයා, සවන්දෙන්නන් / එඩ්. එල්.ඊ. ගකෙල්. - එල්., 1988.
• සංගීත මනෝ විද්\u200dයාව: පා er කයා / සංයුක්තය. මෙනෙවිය. ස්ටාර්චියස්. - එම්., 1992.
• බදු V.L. ඔබම වීමේ කලාව. - එම්., 1977.
• ඊ.පී.කෘප්නික් කලාවේ මානසික බලපෑම මුදල් ය. - එම්., 1999.
• මෙලික්-පාෂෙව් ඒ.ඒ. කලාකරුවාගේ ලෝකය. - එම්., 2000.
• කිරනාර්ස්කායා ඩී.කේ. සංගීත සංජානනය. - එම්., 1997.
• සොස්නොව්ස්කි බී.ඒ. අභිප්රේරණය සහ අර්ථය. - එම්., 1993.
• ෆෙජින් එම්.ඊ. ශිෂ්\u200dයයාගේ පෞරුෂත්වය සහ ගුරුවරයාගේ කලාව. - එම්., 1968.
• ෆෙල්ඩ්ස්ටයින් ඩී.අයි. සංවර්ධන හා අධ්\u200dයාපනික මනෝවිද්\u200dයාවේ ගැටළු. - එම්., 1995.
• ෂ්චර්බකෝවා ඒ.අයි. සංගීත හා අධ්\u200dයාපනික අධ්\u200dයාපනයේ අක්ෂ විද්\u200dයාව. - එම්., 2001.
• සයිපින් ජී.එම්. සංගීත ක්\u200dරියාකාරකම් පිළිබඳ මනෝ විද්\u200dයාව. - එම්., 1994.
• ෂල්පියාකොව් ඕ.එෆ්. රංගන ශිල්පියාගේ තාක්ෂණික සංවර්ධනය. - එල්., 1973.
• ප්ලැටනොව් කේ.කේ. හැකියාවන් පිළිබඳ ගැටළු. - එම්., 1972.

සමාන තොරතුරු.