Hlavný účel sentimentalizmu v literatúre. Literárne trendy a trendy

Domov / Podvádzajúci manžel

V druhej polovici 18. storočia. v európskej literatúre vzniká hnutie, ktoré sa nazýva sentimentalizmus (z francúzskeho slova sentimentalism, čo znamená citlivosť). Už samotný názov dáva jasnú predstavu o podstate a povahe nového fenoménu. Hlavnou črtou, vedúcou kvalitou ľudskej osobnosti, bolo vyhlásené, že nie je rozumom, ako to bolo v klasicizme a v dobe osvietenstva, ale pocitom, nie mysľou, ale srdcom.

Čo sa stalo? Dve myšlienky, ktoré tvrdili, že svet možno prestavať podľa zákonov rozumu, alebo že osvietený panovník, osvietení šľachtici, ktorí kladú dobro vlasti nad všetko ostatné a v tomto ohľade idú príkladom všetkým ostatným majetkom, môžu transformovať život v súlade s ideálmi dobra a spravodlivosti, utrpeli porážku. Realita bola a zostáva krutá a nespravodlivá. Kam môže človek ísť, ako zachrániť svoju jedinečnú osobnosť, svoju individualitu pred zlom, univerzálnym nepriateľstvom, pred nevedomosťou a nerozvážnosťou, ktoré vo svete vládnu? Zostáva iba jedno - stiahnuť sa do seba, hlásať jedinú hodnotu nie štátu, ale človeku so svojimi pocitmi, snami, jemnými pocitmi, s dušou a srdcom. Iba srdečné impulzy sú pravdivé a nemenné; iba oni sú spoľahlivým kompasom v oceáne života.

Sentimentalisti mali veľa spoločného s osvietenstvom. A predovšetkým demokratické tendencie, ich sympatie k jednoduchým, obyčajným ľuďom (spravidla boli proti skazenej šľachte). Ale dôvod, prečo už nie sú založené iba na racionalizme. [Pozoruhodným príkladom je opozícia mesta (civilizácie) voči dedine (stelesnenie jednoduchosti a prirodzenosti).

Vývoj európskeho sentimentalizmu ovplyvnilo dielo francúzskeho spisovateľa Jeana-Jacquesa Rousseaua (1712-1778). Podľa neho sa každý človek narodí milý a dobrý. Pod vplyvom skazenej spoločnosti sa stáva zlomyseľným a zlým. Fyzická osoba, ktorá žije podľa prírodných zákonov, je preto vždy morálnejšia ako „osoba vytvorená spoločnosťou“. V primitívnom stave boli všetci ľudia šťastní. Civilizácia spôsobila sociálnu nerovnosť, luxus a chudobu, aroganciu, zhýralosť ...

Nie je možné zmeniť tento svet iba z rozumu. Je potrebné obrátiť sa na najlepšie vlastnosti človeka, ktoré je vlastné prírode, k jeho prirodzeným ašpiráciám, mentálnym impulzom. Takto sa v literatúre objavuje nový hrdina (hrdinka) - jednoduchý a ignorantský človek, obdarený vysokými duchovnými vlastnosťami, vedený diktátom srdca, civilizácii cudzí. Hodnota človeka teraz nie je určená jeho vznešeným pôvodom alebo bohatstvom, ale čistotou myšlienok a sebaúctou.

K podstatným zmenám dochádza aj v žánrovom systéme. Teraz neexistuje jasné rozdelenie na vyššie a nižšie žánre. Sentimentalisti uprednostňujú denníky, listy, cestovné poznámky, spomienky - inými slovami žánre, v ktorých je príbeh rozprávaný v prvej osobe a kde sa človek môže najplnejšie vyjadriť. Intenzívny záujem o vnútorný svet človeka, túžba porozumieť vlastnej duši, ktorá je podľa ich názoru absolútnou hodnotou, predurčila žánrové hľadanie, črty naratívneho spôsobu a originalitu jazyka.

Sentimentalisti zásadne opustili prísne literárne pravidlá, ktoré boli pre klasicizmus také charakteristické. Obrana individuálnej slobody viedla k rozhodnému potvrdeniu slobody literárnej tvorby. Existuje také „ja“, o ktoré klasici jednoducho nemali záujem. Pamätajte na prácu Lomonosova - v jeho dielach neexistoval žiadny osobný princíp. Derzhavinovo poetické „ja“ je už celkom citeľné. Pri sentimentalistoch je zvýraznený imidž autora.

Rysy sentimentalizmu sa veľmi jasne prejavili v diele anglického spisovateľa L. Sterna: jeho Sentimental Journey (1768) dala názov novému hnutiu. Vo Francúzsku bol Jean-Jacques Rousseau výrazným predstaviteľom sentimentalizmu (aj keď, ako už viete, v jeho tvorbe boli aj vzdelávacie nápady); v Nemecku sentimentalizmus ovplyvnil ranú tvorbu Goetheho a Schillera.

V Rusku je sentimentalizmus spojený predovšetkým s menom N.M. Karamzina.

V dejinách literatúry (a nielen literatúry, ale aj iných umení, maľby, hudby) zohral sentimentalizmus veľmi dôležitú úlohu. Pozornosť na svet osobných skúseností človeka, jeho vnútorný svet, vznik nového hrdinu, posilnenie autorského princípu, obnova žánrového systému, prekonanie klasicistickej normativity - to všetko bola príprava na tie rozhodujúce zmeny, ktoré sa odohrával v literatúre 19. storočia.

Čo je to sentimentalizmus?

Sentimentalizmus je trendom v literatúre a umení druhej polovice 18. storočia. v západnej Európe a Rusku, pripravené krízou racionalizmu vzdelávania. Svoj najkompletnejší výraz získal v Anglicku, kde sa skôr vytvorila ideológia tretieho panstva a odhalili sa jeho vnútorné rozpory. Sentimentalizmus vyhlásil, že dominantou „ľudskej prirodzenosti“ je pocit, a nie rozum, kompromitovaný buržoáznou praxou. Bez porušenia osvietenstva zostal sentimentalizmus verný ideálu normatívnej osobnosti, veril však, že podmienkou jeho realizácie nie je „racionálna“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Hrdina vzdelávacej literatúry v sentimentalizme je individualizovanejší, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť empatie, reagovanie na to, čo sa deje okolo neho. Pôvodom (alebo presvedčením) je sentimentálny hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajného človeka je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu. Po prvý raz boli sentimentálne nálady (idyla v lone prírody, melancholická kontemplácia) odhalené v poézii J. Thomsona („The Seasons“, 1730), E. Jung („Night Thoughts“, 1742-45) a T Gray („Elégia, napísané na vidieckom cintoríne“, 1751). Elegantný tón sentimentálnej poézie je neoddeliteľný od patriarchálnej idealizácie; iba v poézii neskorých sentimentalistov (70-80. rokov) O. Goldsmith, W. Cooper a J. Crabb obsahuje sociálne konkrétne odhalenie „vidieckej“ témy-masívne schudobnenie roľníkov, opustené dediny. Sentimentálne motívy zneli v psychologických románoch S. Richardsona, v neskorom G. Fieldingovi („Amelia“, 1752). Sentimentalizmus sa však nakoniec formoval v dielach L. Sterna, ktorého nedokončená Sentimentálna cesta (1768) dala názov celému hnutiu. Po D. Humeovi Stern ukázal „neidentitu“ človeka so sebou samým, jeho schopnosť byť „iný“. Na rozdiel od preromantizmu, ktorý sa s ním vyvíjal súbežne, je však sentimentalizmus „iracionálnym“ cudzí: protirečivé nálady, impulzívna povaha emocionálnych impulzov sú k dispozícii racionalistickej interpretácii, dialektika duše je vnímateľná. Hlavnými črtami anglického sentimentalizmu (Goldsmith, zosnulý Smollett, G. Mackenzie atď.) Sú „citlivosť“, nie bez povýšenia, a čo je najdôležitejšie - irónia a humor, ktoré poskytli paródiu na odhalenie vzdelávacieho kánonu a
zároveň priznáva skeptický postoj sentimentalizmu k svojim vlastným schopnostiam (u Sterna). Paneurópska kultúrna komunikácia a typologická blízkosť vo vývoji literatúry (psychologické romány P. Marivauxa a A. Prevosta, „filistínske drámy“ od D. Diderota, „matka“ od Beaumarchaisa - vo Francúzsku; „vážna komédia“ od CF Gellerta , racionálne citlivá poézia F.G. Klopstock - v Nemecku) spôsobila rýchle šírenie sentimentalizmu. Je však príznačné, že v Nemecku a obzvlášť v predrevolučnom Francúzsku dostali demokratické tendencie sentimentalizmu najradikálnejší výraz (J. J. Rousseau, hnutie „búrka a nápor“). Kreativita Rousseau („New Eloise“, 1761) - vrchol európskeho sentimentalizmu. Ako JV Goethe neskôr vo filme „Werther“, Rousseau určuje sentimentálneho hrdinu podľa sociálneho prostredia („Vyznanie“). Diderotovi sentimentálni hrdinovia („Jacques Fatalista“, „Rameauov synovec“) sú zaradení aj do sociálneho kontextu. Pod vplyvom sentimentalizmu sa vyvinula dramaturgia G. E. Lessinga. Francúzska a nemecká literatúra je zároveň zaplavená vlnou priamych napodobenín Sterna.

V Rusku boli predstaviteľmi sentimentalizmu M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (Chudák Liza, 1792), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Ľvov, mladý V. A. Žukovskij a ďalší. Ruský sentimentalizmus je svojou povahou väčšinou racionalistický, má silnú didaktiku postoj („Listy ruského cestovateľa“ Karamzin, 1. časť, 1792). V podmienkach Ruska sa ukázali byť dôležitejšie výchovné tendencie v sentimentalizme. Dokonalosť spisovného jazyka, ruskí sentimentalisti, sa tiež obrátilo k hovorovým normám, predstavilo ľudovú reč. Vedci nachádzajú bezpodmienečné črty sentimentálnej poetiky v dielach A. N. Radishcheva.

Karamzin ako najjasnejší predstaviteľ klasicizmu. „Peter dal telo Rosse, Catherine dušu.“ V známom verši bol teda určený vzájomný vzťah dvoch tvorcov novej ruskej civilizácie. Približne rovnaký postoj majú aj tvorcovia novej ruskej literatúry Lomonosov a Karamzin. Lomonosov pripravil materiál, z ktorého sa tvorí literatúra; Karamzin mu vdýchol živú dušu a urobil z tlačeného slova hovorcu duchovného života a čiastočne aj vodcu ruskej spoločnosti. Belinsky hovorí, že Karamzin vytvoril ruskú verejnosť, ktorá pred ním neexistovala, vytvorila čitateľov - a keďže literatúra je bez čitateľov nemysliteľná, môžeme s istotou povedať, že literatúra v modernom zmysle slova s nami začala od éry Karamzina a začal práve vďaka jeho znalostiam, energii, jemnej chuti a mimoriadnemu talentu. Karamzin nebol básnik: je o neho ochudobnený
tvorivá predstavivosť, jej chuť je jednostranná; myšlienky, ktoré sledoval, sa nelíšia v hĺbke a originalite; za svoj veľký význam vďačí predovšetkým svojej aktívnej láske k literatúre a takzvaným humánnym vedám. Karamzinova príprava bola široká, ale nebola správna, pokiaľ ide o pevné základy; podľa Grotha „viac čítal, ako študoval“. Jeho vážny vývoj sa začína pod vplyvom Priateľskej spoločnosti. Hlboký náboženský cit zdedený po jeho matke, filantropické ambície, zasnená ľudskosť, platonická láska k slobode, rovnosť a bratstvo na jednej strane a nezištné pokorné podriadenie sa mocnostiam, ktoré na druhej strane sú - na druhej strane patriotizmus a obdiv k európskej kultúre, veľký rešpekt za osvietenie vo všetkých jeho druhoch, ale zároveň neochotu ku Gallománii a reakciu proti skeptickému, chladnému postoju k životu a proti posmešnej nevere, túžbe študovať pamiatky jeho rodnej antiky - to všetko si buď požičiava Karamzin z Novikova a jeho spolubojovníci, alebo posilnení ich vplyvom. Novikovov príklad ukázal Karamzinovi, že mimo štátnej služby môže byť človek prospešný pre jeho vlasť, a načrtol mu program vlastného života. Pod vplyvom A. Petrova a pravdepodobne nemeckého básnika Lenza sa vyvinul Karamzinov literárny vkus, ktorý predstavoval veľký krok vpred v porovnaní s názormi jeho starších súčasníkov. Vychádzajúc z Rousseauových názorov na slasti „prírodného stavu“ a na práva srdca, Karamzin, nasledujúc Herdera, v prvom rade požaduje od poézie úprimnosť, originalitu a živosť.
Homer, Ossian, Shakespeare sú v jeho očiach najväčší básnici; takzvaná neoklasická poézia sa mu zdá chladná a nedotýka sa jeho duše; Voltaire v jeho očiach je iba „slávny sofista“; jeho sympatie vzbudzujú nevinné ľudové piesne. Karamzin sa v detskom čítaní riadi zásadami humánnej pedagogiky, ktoré Emil Russo uviedol do každodenného života a ktoré sa úplne zhodovali s názormi zakladateľov Priateľskej spoločnosti. V tejto dobe sa karamzinský literárny jazyk postupne rozvíjal, čo predovšetkým prispelo k veľkej reforme. V predslove k prekladu Shakespearovho Júliusa Caesara tiež píše: „Jeho duch sa vznášal ako orol a nedokázal zmerať jeho vznášanie sa“, „veľkí duchovia“ (namiesto génia) atď. „V slovanských slovách a“ Čítanie pre deti “už zo svojho účelu prinútilo Karamzina písať ľahkým a hovorovým jazykom a všetkými možnými spôsobmi, aby sa vyhlo„ slovanskej “a latinsko-nemeckej výstavbe. Súčasne alebo krátko po odchode z krajiny začína Karamzin testovať svoje sily v poézii; nebolo pre neho ľahké rýmovať a v jeho básňach vôbec neexistovalo takzvané vznášanie sa, ale aj tu je jeho slabika jasná a jednoduchá; vedel nájsť nové témy pre ruskú literatúru a požičať si od Nemcov originálne a krásne rozmery. Jeho „starodávna historická pieseň Gišpana“: „Gróf Guinos“, napísaná v roku 1789, je prototypom Žukovského balád; jeho „jeseň“ svojho času ohromovala svojou mimoriadnou jednoduchosťou a milosťou. Karamzinova cesta do zahraničia a z nej vyplývajúce „Listy ruského cestovateľa“ majú v histórii ruskej osvety veľký význam. O „Listoch“ Buslaev hovorí: „ich početní čitatelia boli necitlivo vychovaní v myšlienkach európskej civilizácie, ako keby dozrievali spolu so zrením mladého ruského cestovateľa, učili sa cítiť jeho vznešené city, snívali o svojich krásnych snoch“. Podľa Galachovovho výpočtu v listoch z Nemecka a Švajčiarska zaujímajú správy vedeckého a literárneho charakteru štvrtú časť a ak budú veda, umenie a divadlo vylúčené z parížskych listov, zostane výrazne menej ako polovica. Karamzin hovorí, že písmená boli napísané „ako sa to stalo, drahý, na útržkoch v ceruzke“; a napriek tomu sa ukázalo, že obsahujú veľa literárnych pôžičiek - preto boli napísané, aj keď čiastočne „v tichu štúdia“. V každom prípade Karamzin skutočne zhromaždil značnú časť materiálu na ceste a zapísal si ho „na útržky“. Ďalší rozpor je významnejší: ako môže vášnivý priateľ slobody, Rousseauov žiak, pripravený pokľaknúť pred Fiescom, hovoriť tak opovržlivo o vtedajších udalostiach v Paríži a nechce v nich vidieť nič iné ako organizované nepokoje stranou „dravých vlkov“? Žiak Priateľskej spoločnosti samozrejme nemohol sympatizovať s otvoreným povstaním, ale značnú úlohu tu zohrala aj bojazlivá opatrnosť: je známe, ako Catherine po 14. júli dramaticky zmenila svoj postoj k francúzskej žurnalistike a aktivitám generálnych štátov. Najšetrnejšie zaobchádzanie s obdobiami v aprílovom liste z roku 1790 zrejme svedčí o skutočnosti, že tirády na oslavu starého poriadku vo Francúzsku boli napísané na vystavenie. - Karamzin tvrdo pracoval v zahraničí (mimochodom, naučil sa angličtinu); jeho láska k literatúre zosilnela a hneď po návrate do vlasti sa stal novinárom. Jeho „Moskovsky Zhurnal“ je prvým ruským literárnym časopisom, ktorý skutočne potešil svojich čitateľov. Boli tam príklady literárnej i divadelnej kritiky, na tú dobu vynikajúce, krásne, všeobecne zrozumiteľné a mimoriadne delikátne podané. Karamzin bol vo všeobecnosti schopný prispôsobiť našu literatúru potrebám tých najlepších, tj. Vzdelanejších ruských ľudí a navyše oboch pohlaví: dámy dovtedy nečítali ruské časopisy. V „Moskovskom denníku“ (ako aj neskôr vo „Vestniku Evropy“) Karamzin nemal spolupracovníkov v modernom zmysle slova: priatelia mu poslali svoje básne, niekedy veľmi cenné (v roku 1791 Derzhavinova „Vízia Murzy“) objavil sa tu, v roku 1792 Dmitrievova „Módna manželka“, jeho slávna pieseň „Modrá holubica sténa“, hry Kheraskov, Neledinsky-Meletsky a ďalší), ale všetky sekcie časopisu musel vyplniť sám; to bolo možné len preto, že zo zahraničia priniesol celé portfólio plné prekladov a napodobenín. V „Moskovskom vestníku“ sa objavujú dva Karamzinove príbehy: „Chudák Liza“ a „Natalia, dcéra chlapca“, ktoré slúžia ako najživšie vyjadrenie jeho sentimentalizmu. Prvý bol obzvlášť úspešný: básnici chválili autora alebo skladali elegancie na popol chudobnej Lízy. Epigramy sa samozrejme objavili. Karamzinov sentimentalizmus vychádzal z jeho prirodzených sklonov a podmienok jeho rozvoja, ako aj zo sympatií k literárnej škole, ktorá v tom čase vznikla na Západe. V Chudobej Líze autor úprimne vyhlasuje, že „miluje tie predmety, ktoré sa dotýkajú srdca a nútia nás roniť slzy veľkého žiaľu“. V príbehu okrem lokality nie je nič ruské; ale nejasná túžba verejnosti mať poéziu blízku životu bola zatiaľ spokojná s týmto veľmi málo. V „Chudobnej Líze“ nie sú ani postavy, ale je v tom veľa citu, a čo je najdôležitejšie, dojala dušu celým tónom príbehu a vniesla čitateľov do nálady, v akej si predstavovali autora. Teraz sa „chudobná Liza“ zdá byť chladná a falošná, ale teoreticky je to prvý článok reťazca, ktorý sa prostredníctvom Puškinovej romantiky: „V daždivom jesennom večeri“ tiahne k Dostojevského „Poníženému a urazenému“. Práve s chudobnou Lízou naberá ruská literatúra filantropický smer, o ktorom hovorí Kireevsky. Imitátori dotiahli Karamzinov plačlivý tón do extrému, ktorý vôbec nesympatizoval: už v roku 1797 (v predslove k knihe 2 o Aonidesovi) radí „nehovoriť neustále o slzách ... tento spôsob dotyku je veľmi nespoľahlivý “. „Natalia, Boyar's Daughter“ je dôležitá ako prvá skúsenosť so sentimentálnou idealizáciou našej minulosti a v histórii vývoja Karamzina - ako prvý a nesmelý krok budúceho autora „Dejín ruského štátu“. „Moskovsky Zhurnal“ bol v tej dobe veľmi významný (už v prvom roku mal 300 „zákonníkov“; neskôr bolo potrebné jeho druhé vydanie), ale obzvlášť širokú popularitu si Karamzin získal v roku 1794, keď zhromaždil všetky články z neho vlastné a dotlačené v špeciálnej zbierke: „Moje vychytávky“ (2. vydanie, 1797; 3. - 1801). Od tej doby je jeho význam ako literárneho reformátora celkom jasný: niekoľko milovníkov literatúry ho považuje za najlepšieho prozaika, široká verejnosť ho číta iba s potešením. Vtedajší život v Rusku bol pre všetkých mysliacich ľudí taký zlý, že, ako povedal Karamzin, „štedré šialenstvo proti zneužívaniu moci prehlušovalo hlas osobnej opatrnosti“ („Poznámka o starovekom a novom Rusku“). Za Pavla I. bol Karamzin pripravený opustiť literatúru a hľadal duševný odpočinok v štúdiu talianskeho jazyka a v čítaní starovekých pamiatok. Od začiatku vlády Alexandra I. Karamzin, ktorý stále zostal spisovateľom, zaujímal bezprecedentné vysoké postavenie: stal sa nielen „Alexandrovým spevákom“ v tom zmysle, že Derzhavin bol „Kataríninou speváčkou“, ale bol vplyvným publicistom, ktorého hlas bol vypočutý a vláda a spoločnosť. Jeho Vestnik Evropy je literárnou a umeleckou publikáciou na svoju dobu rovnako nádhernou ako Moskovsky Zhurnal, ale zároveň orgánom umiernených liberálnych názorov. Napriek tomu však Karamzin musí pracovať takmer výlučne sám; aby jeho meno neoslnilo v očiach čitateľov, je nútený vymyslieť veľa pseudonymov. Vestnik Evropy získal svoje meno množstvom článkov o európskom intelektuálnom a politickom živote a množstvom dobre vybraných prekladov (Karamzin sa pre redakčnú radu prihlásil do 12 najlepších zahraničných časopisov). O Karamzinových umeleckých dielach v „Bulletine Európy“, ktoré sú dôležitejšie ako ostatné, patrí autobiografický príbeh „Rytier našej doby“, v ktorom sa výrazne prejavuje vplyv Jeana-Paula Richtera, a slávny historický príbeh „Martha Posadnitsa“. V popredných článkoch časopisu Karamzin vyjadruje „príjemné pohľady, nádeje a túžby súčasnej doby“, o ktoré sa delí najlepšia časť vtedajšej spoločnosti. Ukázalo sa, že revolúcia, ktorá hrozila pohltením civilizácie a slobody, im priniesla veľký úžitok: teraz „panovníci namiesto toho, aby odsúdili dôvod na mlčanie, priklonili ho na svoju stranu“; „cítia dôležitosť spojenia“ s najlepšou mysľou, rešpektujú verejnú mienku a pokúšajú sa získať lásku ľudí zničením zneužívania. Vo vzťahu k Rusku chce Karamzin vzdelávanie pre všetky triedy a predovšetkým gramotnosť pre ľudí („zriadenie vidieckych škôl je neporovnateľne užitočnejšie ako všetky lýceá, pretože ide o skutočnú verejnú inštitúciu, skutočný základ štátneho školstva“); sníva o prieniku vedy do vyššej spoločnosti. Všeobecne platí, že pre Karamzina „osvietenie je paládium dobrých mravov“, čím rozumie prejav všetkých najlepších stránok ľudskej povahy v súkromnom a verejnom živote a skrotenie sebeckých inštinktov. Karamzin tiež používa formu príbehu na prenos svojich myšlienok do spoločnosti: v „Mojom vyznaní“ odsudzuje absurdnú sekulárnu výchovu, ktorá je daná aristokracii a nespravodlivé výhody, ktoré sa jej prejavujú. Slabou stránkou novinárskych aktivít Karamzina je jeho postoj k poddanstvu; on, ako N. I. Turgenev, skúma túto otázku (v „liste vidieckeho obyvateľa“ on
priamo nesúhlasí s tým, aby sa roľníkom poskytla možnosť samostatne riadiť hospodárenie v danej dobe). Oddelenie kritiky vo Vestniku Evropy takmer neexistuje; Karamzin už o nej nemá takú vysokú mienku ako predtým, považuje ju za luxus pre našu, stále chudobnú literatúru. Vestnik Evropy sa vo všeobecnosti vo všetkom nezhoduje s ruským cestovateľom. Karamzin zďaleka nie je ako predtým, ale ctí si Západ a zisťuje, že nie je dobré, aby človek i ľudia zostali navždy v pozícii učeníka; národnému sebauvedomovaniu pripisuje veľký význam a odmieta myšlienku, že „všetci ľudia nie sú ničím pred človekom“. V tejto dobe začal Shishkov literárnu vojnu proti Karamzinovi a jeho priaznivcom, ktorá pochopila a nakoniec upevnila Karamzinovu reformu v našom jazyku a čiastočne aj v samotnom smere ruskej literatúry. V mladosti Karamzin uznal za svojho učiteľa v literárnom štýle Petrova, nepriateľa slovanstva; v roku 1801 vyjadruje presvedčenie, že až od čias, keď bol v ruskej slabike, bola zaznamenaná „príjemnosť, nazývaná francúzskou„ eleganciou “. Aj neskôr (1803) o literárnom štýle hovorí toto: „Ruský kandidát na autorstvo, nespokojný s knihami, ich musí zavrieť a počúvať rozhovory okolo seba, aby sa úplne naučil jazyk. Tu je nové nešťastie: v našich najlepších domoch hovoria viac francúzsky ... Čo zostáva autorovi? Vymýšľajte, skladajte výrazy, hádajte, aký je najlepší výber slov. “ Shishkov sa vzbúril proti všetkým inováciám (okrem toho si berie príklady od nešikovných aj extrémnych imitátorov Karamzina), pričom literárny jazyk s jeho silným slovanským prvkom a tromi štýlmi ostro oddeľuje od hovoreného jazyka. Karamzin výzvu neprijal, ale Makarov, Kachenovsky a Dashkov vstúpili do boja za neho a napriek podpore ruskej akadémie a založeniu Konverzácií milovníkov ruskej literatúry naliehali na Shishkova, aby pomohli jeho veci. O spore je možné uvažovať v čase, keď bol Arzamas založený a Karamzin nastúpil do akadémie v roku 1818. Vo svojom úvodnom prejave vyjadril jasnú myšlienku, že „akadémie nevymýšľajú slová; narodia sa s myšlienkami. “ Puškinovými slovami: „Karamzin oslobodil jazyk od cudzieho jarma a vrátil mu slobodu a zmenil ho na živé zdroje ľudového slova“. Tento živý prvok spočíva v stručnosti období, v hovorovej štruktúre a vo veľkom počte nových slov (akými sú napríklad morálne, estetické, éra, scéna, harmónia, katastrofa, budúcnosť, vplyv na to, kto alebo čo, zameranie, dojemné, zábavné, priemyselné). Karamzin, pracujúci na histórii, si bol vedomý dobrých stránok jazyka pamiatok a dokázal do každodenného života zaviesť mnoho krásnych a silných výrazov. Pri zbere materiálu „História“ Karamzin poskytol veľkú službu štúdiu starovekej ruskej literatúry; podľa Sreznevského „prvé slovo o mnohých starovekých pamiatkach povedali Karamzinovci a o žiadnej z nich nebolo povedané nevhodne a bez kritiky“. „Kampaň laika Igora“, „Učenie Monomacha“ a mnoho ďalších literárnych diel starovekého Ruska sa dostali do povedomia širokej verejnosti iba vďaka „histórii ruského štátu“. V roku 1811 bol Karamzin odvrátený od svojej hlavnej práce zostavením slávnej poznámky „O starovekom a novom Rusku v jeho politických a občianskych vzťahoch“ (uverejnené spolu s poznámkou o Poľsku, v Berlíne, v roku 1861; v roku 1870 - v „Ruskom archíve “), ktoré Karamzinovi panegyristi považujú za veľký civilný výkon, a ďalšie sú„ extrémnym prejavom jeho fatalizmu “, silne inklinujúcim k tmárstvu. Barón Korf (Život Speranského, 1861) hovorí, že táto poznámka nie je výpoveďou jednotlivých Karamzinových myšlienok, ale „šikovným kompilátom toho, čo okolo seba počul“. Nie je možné nevšimnúť si zjavného rozporu medzi mnohými ustanoveniami poznámky a tými humánnymi a liberálnymi myšlienkami, ktoré Karamzin vyjadril napríklad v „Historickej chvále Kataríne“ (1802) a ďalších jeho novinárskych a literárnych dielach. Poznámka, podobne ako „Stanovisko ruského občana“ o Poľsku predložené Karamzinom v roku 1819 Alexandrovi I. (uverejnené v roku 1862 v knihe „Nepublikované práce“; porovnaj „Ruský archív“ 1869), svedčí o určitej občianskej odvahe autor, keďže v ich ostro úprimnom tóne mali vzbudiť nevôľu panovníka; ale Karamzinovej odvahe nebolo možné vážne nič vyčítať, pretože jeho námietky boli založené na jeho úcte k absolútnej moci. Názory na výsledky Karamzinovej činnosti sa počas jeho života veľmi líšili (jeho stúpenci, v rokoch 1798 - 1800, ho považovali za veľkého spisovateľa a zaradili ho do zbierok vedľa Lomonosova a Derzhavina a dokonca v roku 1810 jeho nepriatelia trvali na tom, že nalieval v r. jeho spisy „Jakobínsky jed“ a jasne hlásajú bezbožnosť a bezvládnosť); v súčasnosti ich nemožno priviesť k jednote. Puškin ho uznával za veľkého spisovateľa, ušľachtilého vlastenca, úžasnú dušu, bral ho ako príklad tvrdosti vo vzťahu ku kritike, odporné útoky na jeho históriu a chladnosť článkov o jeho smrti. Gogol o ňom v roku 1846 hovorí: „Karamzin je mimoriadny jav. O jednom z našich spisovateľov môžeme povedať, že si splnil celú svoju povinnosť, nič nezakopal do zeme a za päť talentov, ktoré mu boli dané, skutočne priniesol ďalších päť talentov. “ Belinský má opačný názor a dokazuje, že Karamzin urobil menej, ako mohol. Každý však jednomyseľne uznáva obrovský a prospešný vplyv Karamzina na rozvoj ruského jazyka a literárnej formy.

Próza N. M. Karamzin

„Listy ruského cestovateľa“, ktoré sám autor nazval „zrkadlom duše“ svojho príbehu („Natalya, Boyarova dcéra“, „Martha Posadnitsa“, „Bornholmský ostrov“) znamenali začiatok novej etapy v literárnom vývoji. (Pripomeňme si, že klasicizmus v zásade nepoznal umelecké
próza.)

Posledné roky svojho života sa Karamzin venoval vytvoreniu veľkolepého diela - „História ruského štátu“. Pre mnohých vtedajších čitateľov sa spisovateľ stal akoby objaviteľom ruských dejín Kolumbom, ako ho Puškin nazýval. Smrť bohužiaľ neumožnila Karamzinovi dokončiť jeho plán, ale to, čo sa mu podarilo napísať, „stačí, aby jeho meno navždy zostalo nielen v histórii ruskej literatúry, ale aj v ruskej kultúre“.

Z Karamzinových príbehov bola obzvlášť populárna chudobná Liza. Príbeh hovorí o tom, ako chudobné roľnícke dievča podviedol šľachtický pán. Spoločný príbeh, spoločná zápletka. Koľkokrát bol tento dej použitý v literatúre (v divadle, kine, televíznom seriáli) - myseľ je nepochopiteľná! Prečo však „chudobná Liza“ nenechala čitateľov ľahostajnými viac ako dve storočia? Očividne to nie je o zápletke. S najväčšou pravdepodobnosťou nás ovplyvňuje veľmi naratívny spôsob spisovateľa, jeho hlboký záujem o detaily pocitov, emocionálne zážitky, láska k lyrickým odbočkám, ktoré charakterizujú nielen postavy, ale predovšetkým samotného autora - humánneho, milého. , schopný preniknúť do vnútorného sveta svojich hrdinov, porozumieť im a nakoniec odpustiť ...

Obraz autora. V jednom zo svojich programových článkov („Čo autor potrebuje“) Karamzin tvrdil, že „pri stvorení je vždy zobrazený tvorca“, že každé umelecké dielo je „portrétom duše a srdca spisovateľa“. A v príbehoch samotného Karamzina (vrátane filmu „Chudák Líza“) sa do popredia dostáva osobnosť autora a rozprávača. Inými slovami, samotnú realitu vykresľuje Karamzin nie sama od seba, úplne objektívne, ale cez prizmu autorovho vnímania, prostredníctvom autorových emócií. Tak to bolo v „Listoch ruského cestovateľa“, tak to je
rozprávanie je aj v Chudobnej Líze.

"Možno nikto žijúci v Moskve nepozná okolie tohto mesta tak dobre ako ja, pretože nikto nie je častejšie ako môj v teréne, nikto viac ako môj sa túla pešo, bez plánu, bez cieľa - bez cieľa - cez lúky a háje, kopce a roviny ... “

Samozrejme, môžete povedať: nezaujíma nás autor s jeho bezcieľnymi prechádzkami, oveľa zaujímavejšie je pre nás čítať o nešťastnej láske chudobného dievčaťa a rýchlo zistiť, ako sa to všetko skončilo.

Neponáhľaj sa. Karamzin nepíše dobrodružný román, ale jemný psychologický príbeh, jeden z prvých v ruskej literatúre. Jej záujem nespočíva, ako sme už povedali, ani tak v samotnom deji, ale v postupnom odhaľovaní celej komplexnosti pocitov a skúseností hrdinov i samotného autora.

Karamzin píše: „Ale najčastejšie ma priťahujú múry Simonovského kláštora - spomienky na žalostný osud Lízy, chudobnej Lízy. Ó! Milujem tie predmety, ktoré sa dotýkajú môjho srdca a nútia ma roniť slzy nežného žiaľu! „Dávajte pozor na emocionálnosť štýlu: výkričník, neobvyklá čiarka, umiestnená mimo akýchkoľvek pravidiel (a akú funkciu plní?), Rozrušená a často používaná príhovor Karamzina„ Ach! "Zvyčajné spomienky na jeho srdce, slzy, smútok ...

Celkový naratívny tón chudobnej Lisy je naplnený smútkom. Príbeh nás od samého začiatku pripravuje na tragické rozuzlenie. Dozvedáme sa, že autorovo srdce „sa chveje a chveje“, „krváca“. A jeho adresy jeho hrdinom obsahujú aj smutné proroctvá: „Bezohľadný mladý muž! Poznáš svoje srdce? “Alebo:„ Ach, Liza, Liza! kde je tvoj anjel strážny? „- a tak ďalej. Až donedávna bolo zvykom vyčítať Karamzinovi, že vo svojom príbehu neodrážal všetky hrôzy poddanstva, neukazoval do očí bijúcu chudobu Lizy a jej matky a idealizoval si ich život. To všetko nás malo utvrdiť v myšlienke, že Karamzin nemôže prekonať svoje ušľachtilé obmedzenia, že nedokázal vykresliť skutočný obraz roľníckeho života.

Tak to naozaj je. Žiaľ, Karamzin nie je demokratom, pokiaľ ide o sociálno-politické názory, ani realistom, pokiaľ ide o estetické koncepcie. Nesnažil sa však byť ani realistom, ani demokratom. Žil na prelome 18. - 19. storočia - čo od neho vlastne chceme? Má svoj vlastný pohľad na realitu, ľudí, umenie. Skutočný život a literatúra nemajú nič spoločné - to je pozícia Karamzina. Už sme o tom hovorili, keď išlo o jeho poéziu. Preto ho sociálna predurčenosť pocitov a činov hrdinov málo zaujíma. Lizin dramatický príbeh nie je predovšetkým výsledkom sociálnej nerovnosti, ale tragického nesúladu psychologických povah Lizy a Erasta.

Chudák Lisa

„Chudák Liza“ (1792), ktorá vychádza z osvietenskej myšlienky o mimoslovnej hodnote ľudskej osoby, je právom uznávaná ako najlepší príbeh Karamzina. Problém príbehu má sociálne morálny charakter: sedliacku ženu Lizu oponuje šľachtic Erast. Postavy sa odhaľujú v prístupe hrdinov k láske. Lizine pocity sú poznačené hĺbkou, stálosťou nesebeckosti: dokonale chápe, že nie je predurčená byť Erastovou manželkou. V celom príbehu to dvakrát povie, prvýkrát svojej matke: „Matka! Matka! Ako je to možné? Je to majster a medzi roľníkmi Liza nedokončila svoju reč. “ Druhýkrát Erastovi: „Nemôžeš však byť môj manžel! “-„ Prečo? “-„ Som roľnícka žena ... “. Liza Erasta nezištne miluje, bez toho, aby myslela na dôsledky svojej vášne: „Čo patrí Líze, píše Karamzin, úplne sa mu odovzdala, iba žila a dýchala a svoje šťastie vkladala do jeho rozkoše“. Tomuto pocitu sa nedá zabrániť žiadnymi sebeckými výpočtami. Počas jedného z dátumov to Lisa oznámi Erastovi
syn bohatého roľníka zo susednej dediny si ju váži a že jej matka toto manželstvo veľmi chce. “A súhlasíte? “- Erast je znepokojený. „Kruté! Mozes sa na to spytat? “- upokojuje ho Liza.

Erast je v príbehu vykreslený nie ako zradný podvodník - ako zvodca. Takéto riešenie sociálneho problému by bolo príliš hrubé a priame. Podľa Karamzina bol „dosť bohatým šľachticom“ s „prirodzene láskavým“ srdcom ”, ale slabý a veterný ... Viedol život roztržitého ducha, myslel len na svoje potešenie ...“ gentleman rozmaznaný prázdny život, neschopný premýšľať o dôsledkoch svojho konania. Úmysel zviesť dôverčivé dievča nebol súčasťou jeho plánov. Najprv premýšľal o „čistých radovánkach“, mienil „žiť s Lisou ako brat a sestra“. Erast však svoje postavy dobre nepoznal a príliš preceňoval svoju morálnu silu. Podľa Karamzina čoskoro „už nemohol byť spokojný s tým, že bude sám s čistými objatiami“. Chcel viac, viac a nakoniec nemohol po ničom túžiť. “ Prichádza pocit sýtosti a túžby oslobodiť sa od nudného spojenia.

Treba poznamenať, že obraz Erasta je sprevádzaný veľmi prozaickým leitmotívom - peniazmi, ktoré v sentimentálnej literatúre vždy vyvolávali odsudzujúci postoj k sebe samému.

Erast sa hneď pri prvom stretnutí s Lisou snaží ohromiť svoju predstavivosť svojou štedrosťou a namiesto piatich kopejiek ponúka celý rubeľ pre konvalinku. Lisa tieto peniaze rezolútne odmieta, čo spôsobuje plný súhlas jej matky. Erast, ktorý si želá získať matku dievčaťa, požiada iba ho, aby predal jej výrobky, a vždy sa snaží zaplatiť desaťkrát viac, ale „stará žena nikdy neprijala príliš veľa“. Liza, milujúca Erasta, odmieta prosperujúceho roľníka, ktorý ju nalákal. Erast si kvôli peniazom vezme bohatú staršiu vdovu. Na poslednom stretnutí s Lisou sa ju Erast pokúša vykúpiť „desiatimi imperiálmi“. "Milujem ťa," odôvodní a teraz ťa milujem, to znamená, želám ti všetko najlepšie. Vezmite im sto rubľov. “

Táto scéna je vnímaná ako rúhanie, ako pobúrenie - celý život, myšlienky, nádeje, pre ostatných - „desať imperiálov. O sto rokov neskôr to zopakoval Lev Tolstoj vo svojom románe „Nedeľa“.

Pre Lisu je strata Erasta rovnaká ako strata života. Ďalšia existencia stratí zmysel a ona položí ruky na seba. Tragické zakončenie príbehu svedčilo o tvorivej smrti Karamzina, ktorý nechcel úspešným výsledkom znížiť význam ním predloženého sociálneho a etického problému. Tam, kde sa veľký a silný pocit dostal do konfliktu so základmi feudálneho sveta, jidiš
nemohlo byť.

V záujme maximálnej vierohodnosti spojil Karamzin dej svojho príbehu s konkrétnymi miestami vtedajšieho moskovského regiónu. Lizin dom sa nachádza na brehu rieky Moskva, neďaleko Simonovského kláštora. Stretnutie medzi Lizou a Erastom sa uskutočnilo neďaleko Simonovho rybníka, ktorý po vydaní príbehu dostal názov „Lizin rybník“. V príbehu „Chudák Liza“ sa Karamzin ukázal ako vynikajúci psychológ. Dokázal majstrovsky odhaliť vnútorný svet svojich hrdinov, predovšetkým ich milostné zážitky. Karamzinova najdôležitejšia služba literatúre, píše F.Z.

Erast, ktorý prvýkrát navštívil Lisin dom, vstúpi do rozhovoru so svojou matkou. Predtým sľúbi, že vojde do ich chaty. Z čistých vonkajších detailov môžeme uhádnuť, čo sa deje v Lizinej duši: „Tu sa v Liziných očiach mihol záblesk radosti, ktorý starostlivo chcela skryť; líca jej žiarili, svitalo za jasného letného večera; pozrela sa na svoj ľavý rukáv a pritlačila ho pravou rukou. “ Nasledujúci deň ide Lisa na breh rieky Moskvy v nádeji, že sa stretne s Erastom. Bolestivé čakacie hodiny. "Liza zrazu začula zvuk vesiel a uvidela čln a Erast bol na lodi." Všetky žily v nej boli zatlčené a, samozrejme, nie od strachu. Vstala, chcela ísť, ale nemohla. Erast vyskočil na breh, láskyplne sa na ňu pozrel a vzal ju za ruku. A Liza stála so sklopenými očami, s ohnivými lícami a s chvejúcim sa srdcom „Liza sa stane Erastovou milenkou a jej matka, nevediac o ich blízkosti, nahlas sníva:„ Keď má Liza deti, vieš, majstre, že ich musíš pokrstiť .. Liza stála vedľa svojej matky a neodvážila sa na ňu pozrieť. Čitateľ si vie ľahko predstaviť, čo v tej chvíli cítila, “dodáva Karamzin. Lyrický obsah príbehu sa odráža v jeho štýle. Karamzinova próza sa v mnohých prípadoch stáva rytmickou, približuje sa k básnickej reči. Takto znie vyznanie lásky Lizy Erastovi: „Bez tvojich očí je jasný mesiac tmavý, bez tvojho hlasu je spevácky slávik nudný; bez tvojho dychu mi ten vánok nie je príjemný. “

Popularita „chudobnej Lisy“ nebola ani v najmenšom kvôli jednoduchosti deja, jasnosti kompozície a rýchlosti vývoja akcie. Séria rýchlo sa meniacich obrázkov niekedy pripomína filmový scenár 20. storočia. s distribúciou udalostí pre jednotlivé rámce. Každý filmár by si mohol vziať ako darček napríklad ukážku z Karamzina (opisuje sa rozlúčka s Lizou a Erastom):

„Liza vzlykala - Erast plakala - nechala ju - padla - kľakla si, zdvihla ruky k nebu a pozrela sa na Erasta, ktorý sa vzďaľoval, ďalej, ďalej a nakoniec zmizol - zasvietilo slnko a Liza, vľavo, chudobná , stratené pocity a pamäť “.

Príbeh „Chudák Liza“ znamenal nové obdobie vo vývoji ruskej literatúry. Napriek tomu, že veľká časť z toho dnes pôsobí naivne, možno až trochu vtipne, je potrebné prácu hodnotiť s prihliadnutím na dobu, kedy vznikala.

Odkaz Karamzina, básnika, spisovateľa, novinára, historika, bol veľký a rozmanitý. Nie všetci súčasníci s ním súhlasili: nie všetci, najmä, akceptovali jeho jazykovú reformu, určité historické názory. Málokedy však niekto pochyboval o úlohe, ktorú mal Karamzin hrať v histórii ruskej kultúry. Jeho význam možno posúdiť podľa zasvätenia, ktorému predchádzala tragédia „Boris Godunov“:

„Toto dielo, inšpirované jeho genialitou, je venované vzácnej pamäti Nikolaja Michajloviča Karamzina pre Rusov, s úctou a vďačnosťou, zasvätené Alexandrovi Puškinovi.“

Obsah článku

SENTIMENTALIZMUS(fr. Sentiment) - trend v európskej literatúre a umení druhej polovice 18. storočia, formovaný v rámci neskorého osvietenstva a odrážajúci nárast demokratických nálad v spoločnosti. Narodený v textoch a romantike; neskôr, prenikajúci do divadelného umenia, dal podnet na vznik žánrov „uplakanej komédie“ a filistínskej drámy.

Sentimentalizmus v literatúre.

Filozofický pôvod sentimentalizmu siaha až k senzacionalizmu, ktorý predložil myšlienku „prirodzeného“, „citlivého“ človeka (poznávajúceho svet s pocitmi). Začiatkom 18. storočia. myšlienky senzacionalizmu prenikajú do literatúry a umenia.

„Fyzická“ osoba sa stáva protagonistom sentimentalizmu. Sentimentálni autori vychádzali z predpokladu, že človek ako stvorenie prírody od narodenia má sklony „prirodzenej cnosti“ a „citlivosti“; stupeň citlivosti určuje dôstojnosť osoby a význam všetkých jej činov. Dosiahnutie šťastia ako hlavného cieľa ľudskej existencie je možné za dvoch podmienok: rozvoj prirodzených princípov človeka („vzdelávanie citov“) a pobyt v prírodnom prostredí (príroda); keď s ňou splynie, nachádza vnútornú harmóniu. Civilizácia (mesto) je naopak nepriateľské prostredie: deformuje jeho povahu. Čím je človek spoločenskejší, tým je zničenejší a osamelejší. Preto kult súkromného života, vidieckej existencie a dokonca primitívnosť a divokosť, charakteristické pre sentimentalizmus. Sentimentalisti neakceptovali myšlienku pokroku, ktorá je pre encyklopedistov zásadná, a pesimisticky sa pozerali na perspektívy sociálneho rozvoja. Pojmy „história“, „štát“, „spoločnosť“, „vzdelávanie“ pre nich mali negatívny význam.

Sentimentalisti, na rozdiel od klasicistov, sa nezaujímali o historickú, hrdinskú minulosť: inšpirovali sa každodennými dojmami. Miesto prehnaných vášní, nerestí a cností zaujali známe ľudské city. Hrdina sentimentálnej literatúry je obyčajný človek. Väčšinou ide o rodáka z tretieho stavu, niekedy o nízke postavenie (sluha) a dokonca aj o vyvrheľa (lupič), pokiaľ ide o bohatstvo jeho vnútorného sveta a čistotu pocitov, nie nižšie, a často dokonca nadradené predstaviteľom vyššej triedy. Popieranie tried a iné civilizačné rozdiely odlišujú demokratický (rovnostársky) pátos sentimentalizmu.

Príťažlivosť človeka do vnútorného sveta umožnila sentimentalistom ukázať jeho nevyčerpateľnosť a nedôslednosť. Odmietli absolutizáciu akejkoľvek jednej povahovej vlastnosti a jednoznačnosť morálnej interpretácie postavy charakteristickej pre klasicizmus: sentimentálny hrdina môže páchať zlé aj dobré skutky, prežívať vznešené aj nízke city; niekedy sa jeho činy a snahy nehodia k jednoslabičnému hodnoteniu. Keďže dobrý začiatok je človeku prirodzený a zlo je plodom civilizácie, nikto sa nemôže stať úplným zloduchom - vždy má šancu vrátiť sa k svojej prirodzenosti. Zachovávajúc si nádej na sebazdokonaľovanie ľudí, zostali so všetkým svojim pesimistickým postojom k pokroku v hlavnom prúde myšlienok osvietenstva. Preto je didaktizmus a niekedy aj výrazná tendencia ich diel.

Kult cítenia viedol k vysokému stupňu subjektivity. Tento trend je charakteristický príťažlivosťou k žánrom, ktoré maximálne umožňujú ukázať život ľudského srdca - elegia, román v listoch, cestopisný denník, spomienky atď., Kde je príbeh rozprávaný v prvej osobe. Sentimentalisti odmietli zásadu „objektívneho“ diskurzu, čo znamená odstránenie autora z predmetu obrazu: autorova úvaha o tom, čo je popísané, sa pre nich stáva najdôležitejším prvkom naratívu. Štruktúra skladby je do značnej miery daná vôľou spisovateľa: neriadi sa zavedenými literárnymi kánonmi, ktoré zväzujú predstavivosť tak striktne, stavia skladbu celkom svojvoľne a je veľkorysá s lyrickými odbočeniami.

Narodený na britských brehoch v 10 -tych rokoch 19. storočia, sentimentalizmus začal v utorok. poschodie. 18. storočie bežný európsky jav. Najživšie sa to prejavilo v anglickej, francúzskej, nemeckej a ruskej literatúre.

Sentimentalizmus v Anglicku.

V textoch je predovšetkým cítiť sentimentalizmus. Básnik za. poschodie. 18. storočie James Thomson opustil mestské motívy tradičné pre racionalistickú poéziu a stal sa predmetom zobrazenia anglickej prírody. Napriek tomu sa úplne neodchyľuje od klasicistickej tradície: používa vo svojom žánri žáner elegancie legitimizovaný klasicistickým teoretikom Nicolasom Boileauom. Básnické umenie(1674) však nahrádza rýmované dvojveršia prázdnym veršom charakteristickým pre shakespearovskú éru.

Vývoj textov piesní ide cestou posilnenia pesimistických motívov, ktoré už odznievajú v D. Thomsonovi. Téma ilúzie a márnosti pozemskej existencie víťazí v Edwardovi Jungovi, zakladateľovi „cintorínskej poézie“. Poézia nasledovníkov E. Junga - škótskeho pastora Roberta Blaira (1699-1746), autora temnej didaktickej básne Hrob(1743) a Thomas Gray, tvorca Elégie napísané na vidieckom cintoríne(1749), - preniknutý myšlienkou rovnosti všetkých pred smrťou.

Sentimentalizmus sa najplnejšie prejavil v žánri románu. Jeho iniciátorom bol Samuel Richardson, ktorý sa v rozpore s dobrodružnou, hanebnou a dobrodružnou tradíciou zameral na zobrazenie sveta ľudských pocitov, ktorý si vyžiadal vytvorenie novej formy - románu v písmenách. V päťdesiatych rokoch 19. storočia sa sentimentalizmus stal hlavným prúdom anglickej vzdelávacej literatúry. Dielo Lawrenca Sterna, ktorého mnohí vedci považujú za „otca sentimentalizmu“, predstavuje definitívny odklon od klasicizmu. (Satirický román Život a názory gentlemana Tristrama Shandyho(1760-1767) a román Yorickova sentimentálna cesta Francúzskom a Talianskom(1768), z ktorého pochádza názov umeleckého hnutia).

Kritický anglický sentimentalizmus dosahuje vrchol v práci Olivera Goldsmitha.

Sedemdesiate roky 17. storočia zaznamenali pokles anglického sentimentalizmu. Žáner sentimentálneho románu prestáva existovať. V poézii ustupuje sentimentálna škola predromantickej (D. McPherson, T. Chatterton).

Sentimentalizmus vo Francúzsku.

Vo francúzskej literatúre sa sentimentalizmus prejavuje v klasickej forme. Pierre Carle de Chamblain de Marivaux stojí pri pôvode sentimentálnej prózy. ( Mariannin život, 1728-1741; a Sedliak, ktorý vyšiel k ľuďom, 1735–1736).

Antoine -François Prévost d'Exile alebo opát Prévost otvoril pre román novú oblasť pocitov - neodolateľnú vášeň, ktorá hrdinu dovedie k životnej katastrofe.

Vrcholom sentimentálneho románu bolo dielo Jean-Jacquesa Rousseaua (1712-1778).

Pojem prírody a „prirodzeného“ človeka určoval obsah jeho umeleckých diel (napríklad epištolárneho románu Julie alebo New Eloise, 1761).

J.-J. Rousseau urobil z prírody nezávislý (sebahodnotný) predmet obrazu. Jeho Spoveď(1766-1770) je považovaný za jednu z najvýraznejších autobiografií svetovej literatúry, kde prináša do absolútna subjektívny postoj sentimentalizmu (umelecké dielo ako spôsob vyjadrenia autorovho „ja“).

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), podobne ako jeho učiteľ Jean-Jacques Rousseau, považoval za hlavnú úlohu umelca presadiť pravdu-šťastím je žiť v súlade s prírodou a cnostne. Svoj koncept prírody vysvetľuje v pojednaní Náčrty o prírode(1784-1787). Táto téma dostáva v románe umelecké stvárnenie. Paul a Virginie(1787). B. de Saint-Pierre, zobrazujúci vzdialené moria a tropické krajiny, zavádza novú kategóriu-„exotickú“, o ktorú budú žiadať romantici, predovšetkým François-René de Chateaubriand.

Jacques-Sebastian Mercier (1740-1814) nadväzuje na rousseauistickú tradíciu a predstavuje ústredný konflikt románu Savage(1767) stret ideálnej (primitívnej) formy existencie („zlatý vek“) s civilizáciou, ktorá ju rozkladá. V utopickom románe 2440, čo spánok nestačí(1770), na základe Sociálna zmluva J.-J. Rousseau, vytvára obraz rovnostárskeho vidieckeho spoločenstva, v ktorom ľudia žijú v súlade s prírodou. S. Mercier vyjadruje svoj kritický pohľad na „plody civilizácie“ novinárskou formou - esejou Obraz Paríža(1781).

Dielo Nicolasa Retifa de La Bretonne (1734–1806), spisovateľa, samouka, autora dvesto zväzkov diel, je poznačené vplyvom J.-J. Rousseaua. V románe Skorumpovaný roľník alebo nebezpečenstvo mesta(1775) rozpráva príbeh o premene morálne čistej mládeže pod vplyvom mestského prostredia na zločinca. Nová utópia Južné otváranie(1781) spracováva rovnakú tému ako 2440 rokov S. Mercier. V. Nový Emile alebo praktické vzdelávanie(1776) Retif de La Bretonne rozvíja pedagogické myšlienky J.-J. Rousseaua, aplikuje ich na vzdelávanie žien a polemizuje s ním. Spoveď J.-J. Rousseau sa stáva dôvodom pre vznik jeho autobiografickej eseje Pán Nicola, alebo odhalené ľudské srdce(1794-1797), kde z príbehu robí akýsi „fyziologický náčrt“.

V 90. rokoch 17. storočia, počas éry Veľkej francúzskej revolúcie, sentimentalizmus strácal svoje postavenie, čím ustúpil revolučnému klasicizmu.

Sentimentalizmus v Nemecku.

V Nemecku sa sentimentalizmus zrodil ako národná a kultúrna reakcia na francúzsky klasicizmus; pri jeho formovaní zohrala istú úlohu kreativita anglických a francúzskych sentimentalistov. G. E. Lessing významne prispel k formovaniu nového pohľadu na literatúru.

Počiatky nemeckého sentimentalizmu spočívajú v polemikách na začiatku štyridsiatych rokov 17. storočia medzi curyšskými profesormi IJ Bodmerom (1698–1783) a IJ Breitingerom (1701–1776) s prominentným obhajcom klasicizmu v Nemecku IK Gotschenom (1700–1766); „Švajčiari“ bránili básnikovo právo na básnickú fantáziu. Prvým hlavným predstaviteľom nového trendu bol Friedrich Gottlieb Klopstock, ktorý našiel styčné body medzi sentimentalizmom a germánskou stredovekou tradíciou.

Rozkvet sentimentalizmu v Nemecku spadá do 70. a 80. rokov 17. storočia a je spojený s hnutím Storm and Onslaught, pomenovaným podľa rovnomennej drámy Sturm und Drang F.M. Klinger (1752-1831). Jeho účastníci si dali za úlohu vytvoriť pôvodnú národnú nemeckú literatúru; od J.-J. Rousseaua, naučili sa kritickému postoju k civilizácii a kultu prírody. Filozof, teoretik Storm and Onslaught, filozof Johann Gottfried Herder kritizoval „vychvaľujúce a sterilné vzdelávanie“ osvietenstva, napadol mechanické používanie klasicistických pravidiel a tvrdil, že skutočná poézia je jazykom pocitov, prvých silných dojmov, fantázie a vášne, takým jazykom. je univerzálny. „Búrliví géniovia“ odsúdili tyraniu a protestovali proti hierarchii modernej spoločnosti a jej morálke ( Hrob kráľov K.F. Shubart, Na slobodu F. L. Shtolberg a ďalší); ich hlavnou postavou bola silná osobnosť milujúca slobodu - Prometheus alebo Faust - poháňaná vášňami a nepoznajúca žiadne prekážky.

Johann Wolfgang Goethe vo svojich mladších rokoch patril k réžii „Búrka a nápor“. Jeho romantika Utrpenie mladého Werthera(1774) sa stal prelomovým dielom nemeckého sentimentalizmu, znamenal koniec „provinčnej etapy“ nemeckej literatúry a jej vstup do všeobecnej európskej.

Duch Storm and Onslaught značí drámy Johanna Friedricha Schillera.

Sentimentalizmus v Rusku.

Sentimentalizmus vstúpil do Ruska v 80. rokoch 17. storočia - na začiatku 90. rokov 19. storočia vďaka prekladom románov Werther I. V. Goethe , Pamela, Clarissa a Grandison S. Richardson, Nová Eloise J J. Russo, Polia a Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Éru ruského sentimentalizmu otvoril Nikolaj Michajlovič Karamzin Listy od ruského cestovateľa (1791–1792).

Jeho romantika Chudobný Liza (1792) - majstrovské dielo ruskej sentimentálnej prózy; od Goetheho Werther zdedil všeobecnú atmosféru citlivosti a melanchólie a tému samovraždy.

Práce N.M. Karamzina viedli k veľkému počtu napodobenín; na začiatku 19. storočia. objavil sa Chudák Máša A. E. Izmailova (1801), Cesta do poludňajšieho Ruska (1802), Henrietta alebo Triumf podvodu nad slabosťou alebo bludom Svechinskij (1802), početné príbehy G. P. Kameneva ( Príbeh chudobnej Maryy; Nešťastná Margarita; Krásna Tatiana), atď.

Evgeniya Krivushina

Sentimentalizmus v divadle

(Francúzsky sentiment - pocit) - trend v európskom divadelnom umení druhej polovice 18. storočia.

Rozvoj sentimentalizmu v divadle je spojený s krízou estetiky klasicizmu, ktorá hlásala prísny racionalistický kánon drámy a jej javiskovú realizáciu. Špekulatívne konštrukcie klasicistickej drámy strieda túžba priblížiť divadlo realite. Ovplyvňuje to prakticky všetky zložky divadelného predstavenia: v téme hier (reflexia súkromného života, rozvoj rodinných psychologických zápletiek); v jazyku (klasicistická pretententná básnická reč je nahradená prozaickou, blízkou hovorovej intonácii); v sociálnej príslušnosti postáv (predstavitelia tretieho majetku sa stávajú hrdinami divadelných diel); pri určovaní miest pôsobenia (interiéry paláca sú nahradené „prírodnými“ a vidieckymi pohľadmi).

„Tear Comedy“ - raný žáner sentimentalizmu - sa objavil v Anglicku v dielach dramatikov Colleyho Sibbera ( Posledný trik lásky 1696;Bezstarostný manželský partner, 1704 atď.), Joseph Addison ( Ateista, 1714; Bubeník(1715), Richard Steele ( Pohreb alebo módny smútok, 1701; Milovník klamár, 1703; Svedomití milenci, 1722 atď.). Išlo o didaktické práce, kde komiksový začiatok dôsledne nahrádzali sentimentálne a patetické scény, morálne a didaktické maximy. Morálny náboj „uplakanej komédie“ nie je založený na zosmiešňovaní nerestí, ale na glorifikácii cnosti, ktorá budí individuálnych hrdinov i spoločnosť ako celok, aby napravila nedostatky.

Rovnaké morálne a estetické princípy boli použité ako základ pre francúzsku „slzavú komédiu“. Jeho najvýznamnejšími predstaviteľmi boli Philip Detouch ( Ženatý filozof, 1727; Hrdý, 1732; Waster, 1736) a Pierre Nivelles de Lachosse ( Melanida, 1741; Škola matiek, 1744; Guvernantka, 1747 atď.). Určitú kritiku sociálnych nerestí predstavili dramatici ako dočasné bludy hrdinov, ktoré do konca hry úspešne prekonali. Sentimentalizmus sa odrazil aj v tvorbe jedného z najznámejších francúzskych dramatikov tej doby - Pierra Carle Marivauxa ( Hra lásky a náhody, 1730; Triumf lásky, 1732; Dedičnosť, 1736; S pozdravom, 1739 atď.). Marivaux, ktorý zostáva verným nasledovníkom salónnej komédie, do neho zároveň neustále vnáša črty citlivej sentimentality a morálnej didaktiky.

V druhej polovici 18. storočia. „Slzavú komédiu“, ktorá zostáva v rámci sentimentalizmu, postupne nahrádza žáner filistínskej drámy. Tu prvky komédie konečne zmiznú; zápletky sú založené na tragických situáciách každodenného života tretieho panstva. Problém však zostáva rovnaký ako v „uplakanej komédii“: triumf cnosti, ktorý prekoná všetky skúšky a súženia. V tomto jednotnom smere sa filistínska dráma rozvíja vo všetkých európskych krajinách: Anglicku (J. Lillo, Londýnsky obchodník alebo Príbeh Georga Barnwella; E. Moore, Hráč); Francúzsko (D. Diderot, The Bastard Son, alebo Test cnosti; M. Seden, Filozof, bez toho, aby to vedel); Nemecko (G.E. Lessing, Slečna Sarah Sampsonová, Emilia Galotti). Z teoretického vývoja a dramaturgie Lessinga, ktorý dostal definíciu „buržoáznej tragédie“, vyplynul estetický trend „Búrka a nápor“ (vývoj F.M. v diele Friedricha Schillera ( Lupiči, 1780; Prefíkanosť a láska, 1784).

Divadelný sentimentalizmus sa rozšíril aj v Rusku. Prvýkrát sa objavil v diele Michaila Kheraskova ( Priateľ nešťastníka, 1774; Prenasledovaní, 1775), v estetických zásadách sentimentalizmu pokračoval Michail Verevkin ( To by malo byť,Narodeninoví ľudia,Presne to isté), Vladimír Lukin ( Mot opravený láskou), Peter Plavilshchikov ( Bobyl,Sidelong a pod.).

Sentimentalizmus dal nový impulz herectvu, ktorého rozvoj v istom zmysle brzdil klasicizmus. Estetika klasicistického stvárnenia rolí si vyžadovala dôsledné dodržiavanie podmieneného kánonu celého súboru spôsobov hereckej expresivity, zdokonaľovanie hereckých schopností prebiehalo skôr čisto formálnou líniou. Sentimentalizmus dal hercom príležitosť obrátiť sa na vnútorný svet svojich postáv, na dynamiku vývoja obrazu, hľadanie psychologickej presvedčivosti a všestrannosti postáv.

Do polovice 19. storočia. popularita sentimentalizmu zmizla, žáner filistínskej drámy prakticky prestal existovať. Estetické princípy sentimentalizmu však tvorili základ pre formovanie jedného z najmladších divadelných žánrov - melodrámy.

Tatiana Shabalina

Literatúra:

Bentley E. Život je dráma. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau... M., 1980
K. N. Atarova Lawrence Stern a jeho „Sentimentálna cesta“... M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Dejiny západoeurópskeho divadla. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau a ruská kultúra 18. - začiatku 19. storočia. - V knihe: Lotman Yu.M. Vybrané články: V 3 zväzkoch, zv. 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. Literatúra ruského sentimentalizmu. SPb, 1994
Toporov V.N. „Chudák Liza“ od Karamzina. Skúsenosti s čítaním. M., 1995
Bent M. „Werther, vzpurný mučeník ...“. Životopis jednej knihy.Čeľabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klasicizmus, romantizmus a sentimentalizmus (K otázke koncepcií a chronológie literárneho a umeleckého vývoja)... - Filologické vedy. 2001, č. 6
Zykova E.P. Epistolárna kultúra 18. storočia a Richardsonove romány... - Svetový strom. 2001, č. 7
Zababurova N.V. Poetický ako vznešený: Opat Prevost - prekladateľ Richardsonovej „Clarissy“... V knihe: - XVIII. Storočie: osud poézie v ére prózy. M., 2001
Západoeurópske divadlo od renesancie do prelomu 20. storočia. Eseje. M., 2001
E. S. Krivushina Spojenie racionálneho a iracionálneho v próze J.-J. Rousseaua... V knihe: - Krivushina E.S. Francúzska literatúra 17. - 20. storočia: Poetika textu. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. „Listy ruského cestovateľa“: problémy žurnalistiky(N.M. Karamzin a Lawrence Stern). - ruská literatúra. 2003, č. 2

Rysy sentimentalizmu ako nového trendu sú badateľné v európskej literatúre od 30. do 50. rokov 18. storočia. Sentimentalistické tendencie sú pozorované v literatúre Anglicka (poézia J. Thomsona, E. Junga, T. Graya), Francúzska (romány G. Marivauxa a A. Prevosta, „slzavá komédia“ P. Lachosseho), Nemecka („ vážna komédia „X. B Gellert, čiastočne„ Messiada “F. Klopstock). Sentimentalizmus sa však formoval ako samostatný literárny trend v 60. rokoch 17. storočia. Najvýznamnejšími sentimentálnymi spisovateľmi boli S Richardson (Pamela, Clarissa), O. Goldsmith (kňaz z Veckfieldu), L. Stern (Život a názory Tristramushendyho, Sentimentálna cesta) v Anglicku; JV Goethe („Utrpenie mladého Werthera“), F. Schiller („Lúpežníci“), Jean Paul („Siebenkez“) v Nemecku; J J. Rousseau (Julia, alebo New Eloise, Vyznania), D. Diderot (Jacques Fatalista, Mníška), B. de Saint-Pierre (Paul a Virgínia) vo Francúzsku; M. Karamzin („Chudák Liza“, „Listy ruského cestovateľa“), A. Radiščev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“) v Rusku. Smer sentimentalizmu zasiahol aj ďalšie európske literatúry: maďarskú (I. Karman), poľskú (K. Brodzinsky, Y. Nemtsevich), srbskú (D. Obradovich).

Na rozdiel od mnohých iných literárnych hnutí, estetické princípy sentimentalizmu nenachádzajú v teórii úplné vyjadrenie. Sentimentalisti nevytvárali žiadne literárne manifesty, neprezentovali vlastných ideológov a teoretikov, akými boli N. Boileau pre klasicizmus, F. Schlegel pre romantizmus, E. Zola pre naturalizmus. To neznamená, že sentimentalizmus vyvinul svoju vlastnú tvorivú metódu. Správnejšie by bolo považovať sentimentalizmus za určitý typ mysle s charakteristickými črtami: pocit ako základnú ľudskú hodnotu a dimenziu, melancholické snívanie, pesimizmus, zmyselnosť.

Sentimentalizmus sa rodí vo vzdelávacej ideológii. Stáva sa to negatívnou reakciou na osvietenský racionalizmus. Sentimentalizmus staval proti kultu cítenia kultu mysle, ktorý prevládal v klasicizme aj v osvietení. Slávny výrok racionalistického filozofa Rene Descartesa: „Cogito, ergosum“ („Myslím, preto som“) nahrádzajú slová Jean-Jacquesa Rousseaua: „Cítim, preto som.“ Sentimentálni umelci dôrazne odmietajú jednostranný racionalizmus Descarta, ktorý bol stelesnený v normativite a prísnej regulácii v klasicizme. Sentimentalizmus je založený na filozofii agnosticizmu anglického mysliteľa Davida Huma. Agnosticizmus bol polemicky namierený proti racionalizmu osvietencov. Spochybnil vieru v neobmedzené možnosti rozumu. Podľa D. Huma môžu byť všetky predstavy človeka o svete falošné a morálne hodnotenia ľudí nie sú založené na radách mysle, ale na emóciách alebo „aktívnych pocitoch“. „Dôvod,“ hovorí anglický filozof, „nikdy pred tým nemal žiadne veci okrem vnímania.

.. „Podľa toho sú vady a cnosti subjektívnymi kategóriami. „Keď rozpoznáte nejaký skutok alebo postavu ako falošný,“ tvrdí D. Hume, „máte na mysli len to, čo kvôli špeciálnej organizácii vašej povahy zažívate pri kontemplácii ...“ Filozofický základ sentimentalizmu bol pripravený ďalší dvaja anglickí filozofi - Francis Bacon a John Locke. Pociťovali primárnu úlohu v poznaní sveta. „Rozum môže byť zlý, pocit nikdy“ - tento výraz J. Rousseaua možno považovať za všeobecné filozofické a estetické krédo sentimentalizmu.

Sentimentálny kult citu predurčuje širší než v klasicizme záujem o vnútorný svet človeka, o jeho psychológiu. Vonkajší svet, poznamenáva slávny ruský bádateľ P. Berkov, pre sentimentalistov „je cenný iba vtedy, ak umožňuje spisovateľovi nájsť bohatstvo svojich vnútorných skúseností ... Pre sentimentalistu je dôležité odhalenie seba samého, odhalenie komplexný duševný život, ktorý sa v ňom vyskytuje. “ Sentimentalistický spisovateľ si vyberá z množstva životných javov a udalostí presne tie, ktoré môžu čitateľa dojať, znepokojiť. Autori sentimentálnych diel oslovujú tých, ktorí sa dokážu vcítiť do hrdinov, opisujú utrpenie osamelého človeka, nešťastnú lásku a často aj smrť hrdinov. Sentimentálny spisovateľ sa vždy snaží vyvolať súcit s osudom postáv. Ruský sentimentalista A. Klushchin preto vyzýva čitateľa, aby sympatizoval s hrdinom, ktorý kvôli nemožnosti spojiť svoj osud s milovaným dievčaťom spácha samovraždu: „Citlivé, nepoškvrnené srdce! Vyroniť slzy ľútosti nad nešťastnou láskou k samovražde; modlite sa za neho - pozor na lásku! - Dávajte si pozor na tohto tyrana našich pocitov! Jeho šípy sú hrozné, rany sú nevyliečiteľné, jeho muky sú neporovnateľné. “

Hrdina sentimentálov sa demokratizuje. Toto už nie je kráľ ani klasicistický veliteľ, ktorý koná vo výnimočných, mimoriadnych podmienkach na pozadí historických udalostí. Hrdina sentimentalizmu je spravidla úplne obyčajný človek, spravidla predstaviteľ nižších vrstiev obyvateľstva, citlivý a skromný človek s hlbokými pocitmi. Udalosti v dielach sentimentalistov sa odohrávajú na pozadí každodenného, celkom prozaického života. Často sa zatvára uprostred rodinného života. Takýto osobný, súkromný život bežného človeka stojí proti mimoriadnym, nepravdepodobným udalostiam v živote aristokratického hrdinu klasicizmu. Mimochodom, obyčajný človek medzi sentimentálnikmi niekedy trpí tyraniou šľachticov, ale je schopný ich aj „pozitívne ovplyvniť“. Sluha Pamela z rovnomenného románu S. Richardsona prenasleduje a pokúša sa zviesť svojho pána - panoša. Pamela je však vzorom bezúhonnosti - odmieta všetky dvorenia. To viedlo k zmene postoja šľachtica k sluhovi. Keď je presvedčený o jej cnosti, začne si vážiť Pamelu a skutočne sa do nej zamiluje, a na konci románu si ju vezme.

Citliví hrdinovia sentimentalizmu sú často výstrední, ľudia sú mimoriadne nepraktickí, neprispôsobiví životu. Táto vlastnosť je obzvlášť charakteristická pre hrdinov anglických sentimentalistov. Nevedia, ako a nechcú žiť „ako všetci ostatní“, žiť „podľa rozumu“. Postavy v románoch Goldsmith a Stern majú svoje vášne, ktoré sú vnímané ako výstredné: Pastor Primrose z románu O. Goldsmitha píše pojednania o monogamii duchovenstva. Toby Shandy zo Sternovho románu stavia pevnosti hračiek, ktoré sám oblieha. Hrdinovia diel sentimentalizmu majú svojho „koníčka“. Stern, ktorý vymyslel toto slovo, napísal: „Kôň je zábavné, premenlivé stvorenie, svetluška, motýľ, obrázok, maličkosť, niečo, čoho sa človek drží, aby sa vymanil z bežného života, aby nechajte na hodinu životne dôležité starosti a starosti “.

Vo všeobecnosti hľadanie originality v každej osobe určuje jas a rozmanitosť postáv v literatúre o sentimentalizme. Autori sentimentálnych diel nie sú v ostrom kontraste k „pozitívnym“ a „negatívnym“ postavám. Rousseau teda charakterizuje myšlienku svojho „vyznania“ ako túžbu ukázať „jednu osobu v celej pravde jej podstaty“. Hrdina „sentimentálnej cesty“ Yorick pácha vznešené aj nízke skutky a niekedy sa ocitne v tak ťažkých situáciách, keď nie je možné jednoznačne posúdiť jeho činy.

Sentimentalizmus mení žánrový systém súčasnej literatúry. Odmieta klasicistickú hierarchiu žánrov: sentimentalisti už nemajú žánre „vysoké“ a „nízke“, všetky sú si rovné. Žánre, ktoré dominovali v literatúre klasicizmu (ódy, tragédie, hrdinská báseň) ustupujú novým žánrom. Zmeny nastávajú vo všetkých druhoch literatúry. Eposu dominujú žánre cestovných poznámok („Sentimentálna cesta“ od Sterna, „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. Radiščeva), epištolárny román („Utrpenie mladého Werthera“ od Goetheho, Richardsonov romány), objaví sa rodinný príbeh („Chudák Liza“ od Karamzina). V epických dielach sentimentalizmu zohrávajú dôležitú úlohu prvky spovede („Vyznanie“ od Rousseaua) a spomienky („Mníška“ od Diderota), ktoré umožňujú hlbšie odhaliť vnútorný svet postáv, ich pocity. a skúsenosti. Žánre textov piesní - elégia, idyla, posolstvo - sú zamerané na psychologickú analýzu a odkrývajú subjektívny svet lyrického hrdinu. Významnými textármi sentimentalizmu boli anglickí básnici (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Pochmúrne motívy v ich dielach viedli k vzniku názvu „cintorínska poézia“. Poetickým dielom sentimentalizmu sa stáva „Elégia, napísaná na vidieckom cintoríne“ od T. Graya. Sentimentalisti píšu aj v žánri drámy. Medzi nimi sú takzvané „filistínske drámy“, „seriózne komédie“ a „uplakané komédie“. V dráme sentimentalizmu sa „tri jednoty“ klasicistov rušia, syntetizujú sa prvky tragédie a komédie. Voltaire bol nútený priznať platnosť žánrového posunu. Zdôraznil, že je to spôsobené a odôvodnené samotným životom, pretože „v jednej miestnosti sa smejú niečomu, čo je v druhej predmetom vzrušenia, a rovnaká tvár niekedy prejde v priebehu štvrť hodiny od smiechu po slzy od pri tej istej príležitosti “.

Odmieta sentimentalizmus a klasické kompozičné kánony. Dielo je teraz konštruované nie podľa pravidiel prísnej konzistencie a proporcionality, ale skôr voľne. V dielach sentimentalistov sa šíria lyrické odbočky. Klasických päť dejových prvkov im často chýba. Úloha krajiny, ktorá funguje ako prostriedok na vyjadrenie pocitov a nálad postáv, je posilnená aj v sentimentalizme. Krajiny sentimentalistov sú väčšinou vidiecke, zobrazujú vidiecke cintoríny, zrúcaniny, malebné zákutia, ktoré by mali vyvolávať melancholické nálady.

Najvýstrednejšou formou sentimentalizmu vo forme je Sternov Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman. Je to meno hlavného hrdinu, ktoré znamená „nerozumné“. Celá štruktúra Sternovej práce sa zdá byť rovnako „bezohľadná“.

Obsahuje mnoho lyrických odbočiek, všemožné vtipné poznámky, začaté, ale nie dokončené príbehy. Autor sa neustále odkláňa od témy, hovorí o nejakej udalosti, sľubuje, že sa k nej ešte vráti, ale nie je. V románe je narušená chronologicky postupná prezentácia udalostí. Niektoré časti práce nie sú vytlačené v poradí ich číslovania. L. Stern niekedy necháva prázdne stránky úplne, pričom predhovor a venovanie románu sa nenachádzajú na tradičnom mieste, ale vo vnútri prvého zväzku. Na základe „života a názorov“ Stern nekládol logický, ale emocionálny princíp konštrukcie. Pre Sterna nie je dôležitá vonkajšia racionálna logika a sled udalostí, ale obrazy vnútorného sveta človeka, postupná zmena nálad a mentálnych pohybov.

Inštrukcie

Za pramene sentimentalizmu literárni vedci považujú filozofický smer, ktorý získal senzáciu. Jeho nasledovníci predložili myšlienku, že okolitý svet je odrazom ľudských pocitov. Život sa dá realizovať iba pomocou emócií. Prirodzené ľudské city sa stali pre sentimentalistov základom, na ktorom bol príbeh postavený.

V centre sentimentalizmu je „fyzická“ osoba, ktorá je nositeľom všetkých rozmanitých emócií. Autori-sentimentalisti verili, že človek je výtvorom prírody, a preto má od narodenia zmyselnosť a cnosť. Sentimentalisti vyvodzovali zásluhy svojich hrdinov a povahu ich činov z vysokého stupňa citlivosti na udalosti okolitého sveta.

Sentimentalizmus vznikol na britských brehoch na začiatku 18. storočia a v polovici storočia sa rozšíril po celom európskom kontinente a vytlačil tradičný klasicizmus. Najjasnejší z tohto nového literárneho hnutia vytvorili svoje vlastné v Anglicku, Francúzsku a Rusku.

Sentimentalizmus začal svoju cestu ako literárne hnutie v anglických textoch. Jeden z prvých, ktorí sa vzdali charakteristických ťažkých urbanistických motívov, James Thomson, ktorý urobil z povahy Britských ostrovov predmet na zváženie. Jemné sentimentálne texty Thomsona a jeho nasledovníkov sledovali cestu rastúceho pesimizmu a odrážali ilúziu pozemskej existencie.

Pod vplyvom myšlienok sentimentalizmu sa Samuel Richardson rozišiel s dobrodružnými dielami. V polovici 18. storočia tento anglický spisovateľ zaviedol do románového žánru sentimentálne tradície. Jedným z Richardsonových zistení je zobrazenie sveta pocitov hrdinov vo forme románu v listoch. Táto forma rozprávania príbehov sa neskôr stala veľmi populárnou medzi tými, ktorí sa snažili sprostredkovať celú hĺbku ľudských skúseností.

Najvýraznejším predstaviteľom klasického francúzskeho sentimentalizmu bol Jean-Jacques Rousseau. Obsahom jeho literárnej tvorby bola kombinácia koncepcie prírody s obrazom „prírodného“ hrdinu. Rousseauova povaha bola zároveň nezávislým predmetom s vlastnou hodnotou. Spisovateľ vzal sentimentalizmus vo svojej spovedi na absolútnu hranicu, ktorá je považovaná za jednu z najotvorenejších autobiografií v literatúre.

Sentimentalizmus vstúpil do Ruska neskôr, na konci 18. storočia. Základom jeho vývoja v ruskej literatúre boli preklady diel anglických, francúzskych a nemeckých sentimentálov. Rozkvet tohto trendu je tradične spojený s prácou N.M. Karamzin. Jeho kedysi senzačný román Chudák Liza je považovaný za skutočné majstrovské dielo ruskej „citlivej“ prózy.

V procese svojho vývoja prešla literatúra, ruská i svetová, mnohými fázami. Rysy literárnej tvorivosti, ktoré sa v určitom časovom období opakovali a boli charakteristické pre veľký počet diel, určujú takzvanú výtvarnú metódu alebo literárny smer. História vývoja ruskej literárnej tvorivosti priamo rezonuje so západoeurópskym umením. Tendencie, ktoré skôr alebo neskôr dominovali svetovej klasike, našli svoj odraz v tej ruskej. Tento článok sa zameria na hlavné črty a znaky obdobia, ako je sentimentalizmus v ruskej literatúre.

V kontakte s

Nové literárne hnutie

Sentimentalizmus v literatúre patrí k najpozoruhodnejším trendom; vznikol v európskom umení v 18. storočí pod vplyvom osvietenstva. Anglicko je považované za krajinu pôvodu sentimentalizmu. Definícia tohto smeru pochádza z francúzske slovo santimentas, čo v preklade do ruštiny znamená „“.

Tento názov bol zvolený kvôli tomu, že prívrženci štýlu venovali hlavnú pozornosť vnútornému svetu človeka, jeho pocitom a emóciám. Únava z hrdinu-občana, charakteristická pre klasicizmus, čítanie Európy s nadšením prijalo novú zraniteľnú a zmyselnú osobu, ktorú zobrazujú sentimentálnici.

Toto hnutie sa dostalo do Ruska na konci 18. storočia prostredníctvom literárnych prekladov západoeurópskych spisovateľov ako Werther, J.J. Russo, Richardson. Tento trend sa v západoeurópskom umení objavil v 18. storočí. V literárnych dielach sa tento trend prejavil obzvlášť zreteľne. V Rusku sa rozšíril vďaka literárnym prekladom románov európskych spisovateľov.

Hlavné črty sentimentalizmu

Zrod novej školy, hlásajúci odmietnutie racionálneho pohľadu na svet, bol odpoveďou na občianske modely mysle éry klasicizmu... Medzi hlavné črty patria nasledujúce črty sentimentalizmu:

Príroda sa používa ako pozadie, ktoré tieni a dopĺňa vnútorné zážitky a stavy človeka.
Sú položené základy psychológie, autori kladú na prvé miesto vnútorné pocity jedného človeka, jeho myšlienky a muky.
Jednou z vedúcich tém sentimentálnych diel je téma smrti. Motív samovraždy často vzniká kvôli nemožnosti vyriešiť vnútorný konflikt hrdinu.
Prostredie, ktoré hrdinu obklopuje, je druhoradé. Na vývoj konfliktu nemá žiadny osobitný vplyv.
Propaganda prvotnú duchovnú krásu obyčajného človeka, bohatstvo jeho vnútorného sveta.
Rozumný a praktický prístup k životu ustupuje zmyslovému vnímaniu.

Dôležité! Priamy klasicizmus dáva v duchovnom trende prednosť úplne opačnému sebe samému, v ktorom sa do popredia dostávajú vnútorné stavy osobnosti bez ohľadu na podstatu jeho triedneho pôvodu.

Jedinečnosť ruskej verzie

V Rusku si táto metóda zachovala svoje základné princípy, ale rozlišovali sa v nej dve skupiny. Jedným z nich bol reakčný pohľad na poddanstvo. Príbehy autorov, ktoré sú v ňom zahrnuté, vykreslili poddaných ako veľmi šťastných a spokojných s ich údelom. Predstavitelia tohto smeru - P.I. Shalikov a N. I. Ilyin.

Druhá skupina mala progresívnejší pohľad na roľníkov. Práve ona sa stala hlavnou hybnou silou rozvoja literatúry. Hlavnými predstaviteľmi sentimentalizmu v Rusku sú N. Karamzin, M. Muravyov a N. Kutuzov.

Sentimentálny trend v ruských dielach oslavoval patriarchálny spôsob života, ostro kritizovaný a zdôraznil vysokú úroveň duchovnosti medzi členmi nižšej triedy. Pokúsil sa čitateľa niečo naučiť tým, že ovplyvnil spiritualitu a vnútorné pocity. Ruská verzia tohto smeru plnila vzdelávaciu funkciu.

Predstavitelia nového literárneho hnutia

Po príchode do Ruska na konci 18. storočia si nové hnutie našlo mnoho prívržencov. Jeho najvýraznejším nasledovníkom je Nikolaj Michajlovič Karamzin. Je to on, kto je považovaný za objaviteľa éry literatúry zmyslov.

Vo svojom románe Listy od ruského cestovateľa použil obľúbený žáner sentimentalistov - cestopisné poznámky. Tento žáner umožnil prostredníctvom vlastného vnímania ukázať všetko, čo autor počas svojej cesty videl.

Okrem Karamzina aj celkom prominentní predstavitelia tohto trendu v Rusku - N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. VA Zhukovsky kedysi patril do tejto skupiny s niektorými z jeho raných príbehov.

Dôležité! N.M. Karamzin je považovaný za najvýznamnejšieho predstaviteľa a zakladateľa sentimentálnych myšlienok v Rusku. Jeho práca evokovala mnoho napodobenín („Chudák Máša“ od AE Izmailova, GP Kameneva „Krásna Tatiana“ atď.).

Príklady a témy prác

Nové literárne hnutie predurčilo nový prístup k prírode: stáva sa nielen miestom pôsobenia, na pozadí ktorého sa udalosti vyvíjajú, ale nadobúda veľmi dôležitú funkciu - zvýrazniť pocity, emócie a vnútorné zážitky postáv.

Hlavnou témou diel bolo zobrazenie krásnej a harmonickej existencie jednotlivca v prírodnom svete a neprirodzenosti rozmaznaného správania aristokratickej vrstvy.

Príklady diel sentimentalistov v Rusku:

„Listy ruského cestovateľa“ N.M. Karamzin;
"" N.M. Karamzin;
„Natalia, Boyar's Daughter“ od N. M. Karamzin;
„Maryina Roshcha“ od V. A. Zhukovského;
„Cestovanie z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radishchev;
„Cestovanie na Kryme a Besarábii“ P. Sumarokov;
„Henrietta“ od I. Svechinského.

„Cestovanie z Petrohradu do Moskvy“ od A.N. Radiščev

Žánre

Emocionálne a zmyslové vnímanie sveta si vynútilo používanie nových literárnych žánrov a vznešeného obrazného slovníka zodpovedajúceho ideologickému zaťaženiu. Dôraz na skutočnosť, že v človeku majú prevládať prírodné princípy, a na to, že najlepšie prostredie je prirodzené, predurčil v literatúre hlavné žánre sentimentalizmu. Elégia, denník, psychologická dráma, listy, psychologický príbeh, cestopisný, pastoračný, psychologický román, spomienky sa stali základom diel „zmyslových“ autorov.

Dôležité! Sentimentalisti považovali cnosť a vysokú spiritualitu za predpoklad absolútneho šťastia, ktoré by v človeku malo byť prirodzene prítomné.

Hrdinovia

Ak bol predchodca tohto trendu, klasicizmus, charakterizovaný obrazom hrdinu-občana, osoby, ktorej činy sú podriadené rozumu, potom nový štýl v tomto ohľade urobil revolúciu. Do popredia sa nedostáva občianske vedomie a rozum, ale vnútorný stav človeka, jeho psychologické pozadie. Prispeli k tomu city a prirodzenosť, povýšené na kult absolútne odhalenie skrytých pocitov a myšlienok človeka... Každý obraz hrdinu sa stal jedinečným a nenapodobiteľným. Obraz takého človeka sa stáva najdôležitejším cieľom tohto hnutia.

V každom diele sentimentálneho spisovateľa je možné nájsť jemnú citlivú povahu, ktorá naráža na krutosť sveta okolo neho.

Nasledujú črty obrazu protagonistu v sentimentalizme:

Jasné rozlíšenie dobrých a zlých postáv. Prvá skupina ukazuje bezprostredné úprimné pocity a druhá sú sebeckí klamári, ktorí stratili svoj prirodzený pôvod. Napriek tomu si autori tejto školy zachovávajú presvedčenie, že človek sa dokáže vrátiť k skutočnej prirodzenosti a stať sa pozitívnym charakterom.
Vyobrazenie hrdinov-protivníkov (poddaných a vlastníkov pôdy), ktorých konfrontácia jasne dokazuje nadradenosť nižšej triedy.
Autor sa nevyhýba zobrazovaniu určitých ľudí s konkrétnym osudom. Prototypmi hrdinu v knihe sú často skutoční ľudia.

Nevolníci a zemepáni

Autorský obrázok

Autor hrá dôležitú úlohu v sentimentálnych dielach. Otvorene demonštruje svoj postoj k hrdinom a ich činom. Hlavnou úlohou, pred ktorou stojí spisovateľ, je povoliť cítiť emócie hrdinov, prinútiť ho, aby s nimi a ich činmi sympatizoval. Táto úloha sa vykonáva vyvolávaním súcitu.

Vlastnosti slovnej zásoby

Jazyk sentimentálneho smeru je charakterizovaný prítomnosťou rozšírených lyrických odbočení, v ktorých autor hodnotí, čo je popísané na stránkach diela. Rétorické otázky, adresy a výkričníky mu pomáhajú umiestniť správne akcenty a upozorniť čitateľa na dôležité body. Takýmto dielam najčastejšie dominuje expresívna slovná zásoba pomocou hovorových výrazov... Zoznámenie sa s literatúrou je možné pre všetky vrstvy. To ju posúva na novú úroveň.

Sentimentalizmus ako literárne hnutie

Sentimentalizmus

Výkon

Nové literárne hnutie do konca 19. storočia úplne prežilo svoju užitočnosť. Keďže však sentimentalizmus existoval relatívne krátko, stal sa akýmsi impulzom, ktorý celému umeniu a najmä literatúre pomohol urobiť obrovský krok vpred. Klasicizmus, ktorý zväzoval kreativitu s vlastnými zákonmi, zostal v minulosti. Nový trend sa stal akousi prípravou svetovej literatúry na romantizmus, na dielo A.S. Puškin a M. Yu. Lermontov.