Ruská architektúra strieborného veku. Kúzelný prsteň z rozprávok Jurija Magalifa v secesnom štýle v ruskej architektúre strieborného veku

Domov / Psychológia

Dôvody porážky revolúcie.

Štátna duma

V apríli 1906. boli vydané „základné štátne zákony“, ktoré sa stali prototypom ústavy a zakotvovali základné práva a zákony.

V I State. Duma (apríl – júl 1906), ktorej voľby bojkotovali sociálni demokrati a eseri, vedúcu úlohu mali kadeti – najväčšia strana. Druhé miesto obsadila robotnícka skupina - frakcia, ktorá vznikla v Dume a vyjadrovala názory ľavice, predovšetkým eserov a VK. C. Hlavnou témou prvej dumy bola agrárna otázka. Projekty navrhnuté kadetmi a Trudovikmi predpokladali povinné scudzenie pôdy prenajímateľa.

V štáte II. Duma (február – jún 1907) novoľudia a sociálni demokrati získali 43 % kresiel, kadeti, októbristi a iní liberáli – 45 %. 3. júna 1907 Duma bola rozpustená cisárom. To nebolo v rozpore s legislatívou, ale vydaním výnosu o zmene volebného zákona z 3. júna boli porušené základné zákony, tk. bol prijatý bez súhlasu parlamentu. Revolúcia sa skončila. Nová, III. duma, zvolená v roku 1907, bola poslušná úradom a pracovala celé funkčné obdobie.

Porážka revolúcie bola spôsobená viacerými dôvodmi. Hlavné sú:

1. Nebola zabezpečená jednota pôsobenia všetkých demokratických síl v boji proti autokracii.

2. Pracujúci ľud národných regiónov krajiny nebol jednomyseľne proti autokracii.

3. Armáda zostala hlavne v rukách vlády a bola použitá na škrtenie revolúcie, hoci v niektorých vojenských jednotkách prebiehali dosť veľké povstania.

4. Robotníci a roľníci konali nedostatočne. V rôznych oblastiach nepovstali do boja súčasne.

5. Víťazstvo cárizmu uľahčili európske štáty, ktoré poskytli ruskej vláde veľkú finančnú pomoc poskytnutím veľkej pôžičky, ktorá bola použitá na potlačenie revolúcie.

Koniec 19. – začiatok 20. storočia predstavuje zlom nielen

v spoločensko-politickom, ale aj duchovnom živote Ruska. Veľké prevraty

ktoré krajina zažila v relatívne krátkom historickom období, nie

nemohol ovplyvniť jeho kultúrny vývoj. Dôležitá črta tohto obdobia

je posilnenie procesu integrácie Ruska do Európy a sveta

kultúra.

1) liter V realistickom trende ruskej literatúry na prelome 20. storočia pokračoval L.N. Tolstoj (Vzkriesenie, 1880-99; Hadji Murad, 1896-1904, A.P. Čechov (1860-1904), obavy ("Ward č. 6", 1892; "Dom s medziposchodím", 1896; a mladí spisovatelia IA Bunin (Dedina) , 1910; "Džentlmen zo San Francisca", 1915) a AI



Kuprin (1880-1960; Molokh, 1896; Olesya, 1898; Pit, 1909-15) Zároveň sa v realizme (nepriamy odraz skutočnosti) objavili nové umelecké kvality. S tým súvisí aj šírenie novoromantizmu. Už prvé novoromantické diela 90. rokov („Makar Chudra“, „Chelkash“ atď.) priniesli slávu mladému A.M. Gorkij (1868-1936). Najlepšie realistické diela spisovateľa odrážali široký obraz ruského života na prelome 20. so svojou prirodzenou osobitosťou ekonomického rozvoja a ideologického a sociálneho boja (román „Foma Gordeev“, 1899; hry „Buržoázne“, 1901; „Na dne“, 1902 atď.). Koncom 19. storočia, keď v atmosfére politickej reakcie a krízy populizmu časť inteligencie zachvátili nálady sociálneho a morálneho úpadku, sa v umeleckej kultúre rozšírila dekadencia ([z neskorej lat. decadencia-decline] fenomén v kultúre 19. – 20. storočia, poznačený odmietaním z občianskeho povedomia, ponorením sa do sféry individuálnych zážitkov.Pre estetický koncept je charakteristický kult krásy), ktorého mnohé motívy sa stali majetkom. z množstva umeleckých smerov modernizmu, ktoré vznikli v rube. XX storočia. Ruská literatúra začiatku 20. storočia bez toho, aby vytvorila veľký román, dala vzniknúť pozoruhodnej poézii, ktorej najvýznamnejším smerom bol symbolizmus. V.S. Soloviev. Je zvykom rozlišovať medzi „staršími“ a „juniorskými“ symbolistami. „Starší“ (V. Brusov. K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovskij, 3. Gippius), ktorí prišli do literatúry v 90. rokoch, v období hlbokej krízy poézie, hlásali kult krásy a slobodného seba- výraz básnika. „Mladší“ symbolisti (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov, S. Solovjev) priniesli do popredia filozofické a teozofické hľadania. Symbolisti ponúkli čitateľovi pestrý mýtus o svete stvorenom podľa zákonov večnej Krásy. V roku 1910 „symbolizmus dokončil svoj vývojový kruh“ (N. Gumilev), nahradil ho akmeizmus. Členovia skupiny akmeistov (N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin) deklarovali oslobodenie poézie od symbolistických apelov k „ideálu“, návrat jasnosti, vecnosť a „radostný obdiv k bytia“ (N. Gumilyov). Akmeizmus sa vyznačuje odmietaním morálnych a duchovných hľadaní, tendenciou k estetizmu. V tom istom čase vzniklo ďalšie modernistické hnutie – futurizmus, ktorý sa rozdelil do niekoľkých skupín: „Asociácia ego-futuristov“ (I. Severyanin a ďalší); "Poetry Mezzanine" (V. Lavrenev, R. Ivlev a ďalší), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak a ďalší), „Gilea“, ktorej účastníci D. Burliuk, V. Majakovskij, V. Chlebnikov a ďalší sa nazývali cubo-futuristami, bytlyanmi, t.j. ľudí z budúcnosti. Osobitné miesto v literatúre prelomu storočia zaujímali roľnícki básnici (N. Klyuev, P. Oreshin).

2) Divadlo a hudba... Najvýznamnejšia udalosť v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska na konci XIX storočia. bolo v Moskve otvorenie umeleckého divadla (1898), ktoré založili K. S. Stanislavskij (1863-1938) a V.I. Nemirovič-Dančenko (1858-1943) V roku 1904 divadlo V.F. Komissarzhevskaya (1864-1910), ktorej repertoár (hry Gorkého, Čechova atď.) odrážal túžby demokratickej inteligencie. Študent Stanislavského Vakhtangova vytvoril 3. štúdio Moskovského umeleckého divadla, z ktorého sa neskôr stalo divadlo pomenované po ňom (1926). Jeden z reformátorov ruského divadla, zakladateľ Moskovského komorného divadla (1914) A.Ya. Tairov (1885-1950) sa usiloval o vytvorenie „syntetického divadla“ prevažne romantického a tragického repertoáru, s cieľom formovať hercov s virtuóznymi schopnosťami.

Rozvoj najlepších tradícií hudobného divadla je spojený s petrohradským Mariinským a moskovským Veľkým divadlom, ako aj so súkromnou operou S. I. Mamontova a S. I. Zimina v Moskve. Najvýznamnejšími predstaviteľmi ruskej vokálnej školy, spevákmi svetovej triedy boli F.I. Chaliapin (1873-1938), L.V. Sobinov (1872-1934), N.V. Nezhdanov (1873-1950). Reformátormi baletného divadla boli choreograf M.M. Fokine (1880-1942) a balerína A.P. Pavlova (1881-1931). Ruské umenie získalo celosvetové uznanie. Vynikajúci skladateľ N.A. Rimskij-Korsakov pokračoval v tvorbe svojho obľúbeného žánru rozprávok (Sadko, 1896; Rozprávka o cárovi Saltanovi, 1900; Legenda o neviditeľnom meste Kitezh, 1904; Zlatý kohút, 1907). Najvyšším príkladom realistickej drámy bola jeho opera Cárova nevesta. V tvorbe mladých skladateľov na prelome 20. stor. nastal odklon od spoločenských tém, nárast záujmu o filozofické a etické problémy. Najplnšie sa to prejavilo v dielach skvelého klaviristu a dirigenta, vynikajúceho skladateľa S. V. Rachmaninova.

3) architektúra... V mestskej krajine zaberalo stále viac budov nového typu (banky, obchody, továrne, vlakové stanice). Vznik nových stavebných materiálov (železobetón, kovové konštrukcie) a zdokonaľovanie stavebných zariadení umožnili použiť konštruktívne a umelecké techniky, ktorých estetická interpretácia viedla k schváleniu secesného štýlu. Charakteristiky secesie sa najplnšie prejavili v architektúre Ryabushinského kaštieľa pri Nikitskej bráne (1900-02), kde architekt, ktorý opustil tradičné schémy, uplatnil asymetrický princíp plánovania. Shekhtel použil techniky typické pre secesiu, ako sú farebné vitráže a mozaikový vlys s kvetinovými ornamentami obopínajúci celú budovu. S rastom racionalistických tendencií v mnohých Shekhtelových budovách sa načrtli črty konštruktivizmu - štýlu, ktorý sa formoval v 20. rokoch 20. storočia. Obchodný dom Moskovskej obchodnej spoločnosti v Malom Čerkasskom Pereuloku (1909) a budovu tlačiarne Utro Rossii (1907) možno nazvať predkonštruktivistickými.

4) Maľovanie... Na prelome storočí sa presadzovala priorita umeleckých foriem, ktoré reflektujú realitu len nepriamo. Umelcov prilákala téma rozkolu roľníckej komunity (SA Korovin, Vo svete, 1893, Treťjakovská galéria), próza omračujúcej práce (AE Arkhipov, Podložky, 1901, Treťjakovská galéria) a revolučné udalosti roku 1905. (S. V. Ivanov, "Streľba", 1905, Štátna hudba.

rev., Moskva). Objavuje sa žáner histórie a každodenného života. Na historických plátnach A. V. Vasnetsova nachádzame vývoj krajiny počiatok („Ulice v Kitai-gorode. Začiatok 17. storočia“, 1900, Štátne ruské múzeum). Kreativita M.V. Nesterov (1862-1942) predstavil verziu retrospektívnej krajiny, prostredníctvom ktorej sa prenášala vysoká spiritualita hrdinov („Vízia mládeže Bartolomej“, 1889-90, Štátna Treťjakovská galéria, „Veľká tonzúra“, 1898, Štátna ruská múzeum). Levitan sa priblížil impresionizmu („Birch Grove“, 1885-89) a bol tvorcom „konceptuálnej krajiny“ alebo „krajiny nálady“, ktorá sa vyznačuje bohatým spektrom emócií: od radostného nadšenia („Marec“, 1895, Treťjakovská galéria; „Jazero“, 1900, RM) až po filozofické úvahy o smrteľnosti všetkého pozemského („Nad večným pokojom“, 1894, Treťjakovská galéria). K.A. Korovin (1861-1939) - najjasnejší predstaviteľ ruského impresionizmu, prvý medzi ruskými umelcami, ktorí sa zámerne spoliehali na francúzskych impresionistov. Do ruskej kultúry jeden po druhom vstúpili dvaja majstri obrazovej symboliky, ktorí vo svojich dielach vytvorili vznešený svet - M. Vrubel a V. Borisov-Musatov. V.E. Borisov-Musatov vytvoril na svojich plátnach nádherný a vznešený svet, vybudovaný podľa zákonov krásy a tak odlišný od okolia. Umenie Borisova-Musatova je presiaknuté smutnou meditáciou a tichým smútkom s pocitmi, ktoré mnohí ľudia tej doby zažili. Kreativita N.K. Roericha (1874-1947) ťahá pohanská slovanská a škandinávska antika (Posol, 1897, Treťjakovská galéria; Hostia zo zámoria, 1901, Štátne ruské múzeum; Nikola, 1916, KMRI). Krajina bola vždy základom jeho maľby. Umelci združenia „Jack of Diamonds“ (1910-1916), ktorí sa obrátili na estetiku postimpresionizmu, fauvizmu a kubizmu, ako aj na techniky ruských populárnych výtlačkov a ľudových hračiek, vyriešili problémy s odhalením materiálnosť prírody, budovanie formy s farbou. Do popredia sa dostalo zátišie. Od polovice 10. rokov sa futurizmus stal dôležitou súčasťou grafického štýlu Jack of Diamonds, ktorého jednou z techník bola „montáž“ predmetov alebo ich častí prevzatých z rôznych miest a v rôznych časoch. z prvých manifestov, ktorých bola Larionovova kniha Luchizmus (1913), a V.

V. Kandinskij (1866-1944) a K.S. Malevič.

32. Stolypinove reformy: charakter, obsah, výsledky.

1) Stolypin bol premiérom v rokoch 1906-1911, pôsobil ako dirigent vládnej politiky, snažil sa povzniesť nad triedny boj.

Bol najprv vlastníkom pôdy, potom covenským provinčným vodcom šľachty, potom guvernérom Saratovskej oblasti Stolpyin organizoval potláčanie roľníckych povstaní. Dokonale chápal potrebu hlbokých premien schopných zachovať a posilniť štátny systém.

Hlavným cieľom reformy bolo premeniť obyvateľov ruského vidieka na silné, majetkom preplnené, bohaté roľníctvo, ktoré podľa Stolypina slúži ako najlepšia bašta poriadku a pokoja. Plánovala sa likvidácia pozemkového spoločenstva, jeho hospodárskeho mechanizmu rozdeľovania pôdy.

Konečným ekonomickým cieľom reforiem by mal byť všeobecný vzostup agrosektora krajiny, transformácia agrosektora na ekonomickú základňu nového Ruska.

Zákon z roku 1910 predpokladal zmenu vo forme vlastníctva sedliackej pôdy, premenu sedliakov na plnoprávnych vlastníkov ich prídelov. zabezpečením pozemkov do súkromného vlastníctva. Okrem toho podľa zákona z roku 1911. bolo povolené vykonávať obhospodarovanie pôdy (zmenšovanie pôdy na statky a rúbanie), po ktorom sa zemepánmi stávali aj zemania. Ale boli aj obmedzenia, sedliak mohol predať pôdu len sedliakovi.

Na vyriešenie problému nedostatku pôdy a zníženie agrárneho preľudnenia v centrálnych regiónoch sa zavádza politika presídľovania. Štát vyčlenil finančné prostriedky na presťahovanie záujemcov do nových miest, najmä do Zauralu a na Sibír. Pre osadníkov boli postavené špeciálne kočíky. Za Uralom dostali roľníci pôdu zadarmo, na rozvoj hospodárstva a zlepšenie bola poskytnutá pôžička.

Agrárna reforma bola veľkým hospodárskym úspechom.

Poľnohospodársky sektor zaznamenal výrazný pokrok. Veľkú úlohu v tom zohrali zberové roky a rast svetových cien obilia. Napredovala najmä usadlosť a otrubný statok. Úroda v nich prevyšovala výnos z celkových polí o 30-50%

Predajnosť sedliackych fariem sa výrazne zvýšila aj najmä vďaka farmám a výrubom. Boli zavedené nové systémy hospodárenia a poľnohospodárske plodiny. Jednotliví farmári participovali na úverových partnerstvách, ktoré im poskytli prostriedky na modernizáciu.

Obec ako samosprávny orgán rozrastajúcej sa obce to nezasiahlo, ale sociálno-ekonomický organizmus obce sa začal zhoršovať. Tento proces bol obzvlášť rýchly v severozápadných, južných a juhovýchodných regiónoch, kde bola komunita historicky slabšia. Reforma prispela k vytvoreniu súkromného roľníckeho vlastníctva pôdy. V dôsledku toho sa Rusko do roku 1913 stalo jedným z najväčších vývozcov poľnohospodárskych produktov na svete.

Čoskoro po japonskej vojne sa napätie medzi Britániou a Ruskom zmiernilo, pretože Anglicko už neočakávalo agresiu. akcie z Ruska; naopak, Nemecko so svojou silnou armádou, silným námorníctvom a rýchlou ekonomikou. rozvoj sa stáva vojenským, polit. a ekon. rival Anglicka; na druhej strane Rusko nebolo spokojné s politikou rakúskej expanzie (r. 1889 r. Trojitá aliancia= Nemecko + Rakúsko-Uhorsko + Taliansko) na Balkáne, v ktorom Nemecko podporovalo svojho spojenca, hoci cisár Mikuláš sa snažil zachovať dobré susedské vzťahy s Nemeckom. V roku 1893 bola uzavretá aliancia medzi Ruskom a Francúzskom a v roku 1907 dohoda medzi Ruskom a Anglickom ( Entente), ktorý upravoval vzťah oboch krajín s Afganistanom a Iránom, odbytové trhy kat. boli predmetom vzájomných nárokov. Takže sa zúčastnili dva bloky veľmocí. v prvej svetovej vojne. Počas samotnej vojny sa ich zloženie trochu zmenilo, k bloku Entente sa pripojilo Taliansko, k nemeckému a rakúsko-uhorskému bloku Bulharsko a Turecko.

Dôvody: prehlbovanie medzinárodných rozporov; zhoršenie boja o prerozdelenie sveta a odbytových trhov; Zúčastnilo sa 38 krajín, zo strany všetkých účastníkov s výnimkou Srbska to bolo agresívne a nespravodlivé.

Rusko sa snažilo posilniť svoju pozíciu na Balkáne, Blízkom východe, rozšíriť svoje západné hranice na úkor Poľska, zmocniť sa Bosporských a Dardanelských prielivov a anektovať Konštantínopol.

Dôvodom vojny bola vražda 15. júna 1914 v Sarajeve, hlavnom meste Bosny, následníka rakúskeho trónu Františka Ferdinanda počas jeho pobytu na manévroch rakúskej armády. Bosnu a Hercegovinu dobylo Rakúsko-Uhorsko ešte v roku 1908. Zároveň za jej asistencie vznikol obraz. Albánsko, ktoré odrezalo Srbsko od Jadranského mora. Vymenovanie manévrov na 15. jún, deň nat. smútok Srbov bol provokáciou Rakúsko-Uhorska. Rakúsko-Uhorsko využilo skutočnosť, že Srbsko neprijalo jeden z bodov rakúskeho ultimáta, a vyhlásilo mu vojnu. V reakcii na mobilizáciu ruskej armády 19. júla 1914 jej Nemecko vyhlásilo vojnu.

Od prvých dní vojny sa v Európe vytvorili dva fronty: západný (v Belgicku a Francúzsku) a východný (proti Rusku). Už začiatok vojny ukázal nedostatky ruskej prípravy na vedenie bojových operácií, závislosť akcií ruskej armády na poli na západnom fronte. Toto viedlo do konca roku 1914 k strate predtým zachytenej iniciatívy vo Vost. Prusko a Halič.

Na jar 1915 rakúsko-uhorská armáda, isp. drvivá prevaha v delostrelectve, vyradila ruské jednotky z Haliče a časti Volyne. Nemci zase obsadili Poľsko, Litvu a časť Lotyšska - Kurónsko. Porážka ruskej armády v roku 1915 sa nazývala Veľký ústup. Začala sa masová evakuácia obyvateľstva a majetku zo západných provincií. To zhoršilo dopravné a potravinové problémy. Rozvinuli sa do krízy, ktorú vláda nedokázala vyriešiť. V mestách sa objavili rady na jedlo. Nekontrolované vydávanie papierových peňazí spôsobilo infláciu. To všetko spolu s prílevom utečencov do veľkých miest vyvolalo medzi ľuďmi obrovskú nespokojnosť. Robotníci začali protestovať proti vojne.

Rok 1916 bol pre Rusko úspešný. Upravila sa výzbroj a zásobovanie armády. V máji 1916 sa začal slávny Brusilov Prielom - ofenzíva Juhozápadného frontu pod velením generála A.A. Brusilov, v dôsledku čoho bol rakúsky front prerazený a nepriateľské vojská d.b. ústup 70-120 km, stratí 1,5 milióna zabitých, zranených a zajatých ľudí. Tým sa Rakúsko-Uhorsko dostalo na pokraj polit. a vojenská katastrofa. Nemecko jej pomôže. previesť 11 divízií z Francúzska, čo pomohlo spojencom vyhrať bitku pri Verdune a začať ofenzívu na Somme. Na znak vďaky sa spojenci dohodli, že v prípade víťazstva prenesú Konštantínopol (Istanbul) a Čiernomorské prielivy Rusku.

Ale straty ruskej armády boli obrovské (asi 7,5 milióna ľudí bolo zabitých, zranených a zajatých). Armáda prišla o svoj personál. Väčšina nováčikov v jednotkách bola pre nedostatok v kasárňach. vojenský výcvik, nedostatok dôstojníkov na ich výcvik a nedostatok zbraní. Z týchto "západných plukov", medzi mačkami. boli tu aj strážne oddiely, lokal. V Petrohrade sa začal rozpad armády. Nastala v nich revolúcia. agitátorov, ktorí usmerňovali nespokojnosť týchto roľníkov odrezaných od zeme proti cárovi a „bohatým“ statkárom a kapitalistom. Vo frontových jednotkách sa začalo bratkovanie s nepriateľskými vojakmi a dezercia. Autorita dôstojníkov klesala. Vplyv revol. agitátori. To umožnilo revolúciu od samého začiatku. zabezpečované podujatia. sily revolúcie podporujú armádu.

S víťazstvom októbrovej revolúcie sa sovietsky vládca obrátil na všetky bojujúce mocnosti s návrhom na uzavretie mieru bez anexie a odškodnenia, kat. bol odmietnutý dohodou a Spojenými štátmi. Za týchto podmienok bol sovietsky štát nútený uzavrieť ťažkú Brestský mier 1918... Servisom. Brestský mier bol odtrhnutý od Ruska územím s celkovou rozlohou 780 tisíc km 2 s počtom obyvateľov 56 miliónov ľudí (takmer 1/3 obyvateľstva ríše). Ide o Poľsko, Litvu, Lotyšsko, Estónsko, Fínsko, časť Bieloruska, Ukrajinu, niekt. regióny Zakaukazska.

1917 g. Februárová revolúcia neviedla k vystúpeniu Ruska z vojny, Dočasná vláda deklarovala svoju lojalitu k spojeneckým povinnostiam. Dve vojenské operácie (jún - v Haliči, júl - v Bielorusku) skončili neúspechom. Nemecké jednotky dobyli mesto Riga a súostrovie Moonsuad v Baltskom mori. Ruská armáda bola v tom čase úplne demoralizovaná. Celá krajina žiadala okamžité ukončenie vojny. Sovietske Rusko vystúpilo z prvej svetovej vojny podpísaním Brestského mieru s Nemeckom a jeho spojencami v marci 1918.

Boje na západnom fronte sa skončili po prímerí z Compiegne v novembri 1918. Nemecko a jeho spojenci boli porazení. Konečné výsledky vojny zhrnula Versaillská mierová zmluva z roku 1918. Sovietske Rusko sa na jeho podpise nezúčastnilo.

Na Západe. frontu, kde v máji 1918 začali pôsobiť. amer. vojska sa nepriateľstvo skončilo úplnou porážkou Nemecka a jeho spojencov. Nemecko sa vzdalo 11. novembra. Boli vypracované konečné podmienky mierových zmlúv s Nemeckom a jeho spojencami Parížska mierová konferencia 1919-1920(Sovietske Rusko nebolo pozvané).












Secesní architekti sa vo svojom romantickom impulze často obracali na svoju národnú minulosť a hľadali inšpiráciu a formy, pričom odtiaľ nečerpali ani tak konkrétne architektonické formy a detaily ako v historizme, ale snažili sa reprodukovať ducha ľudovej či starodávnej architektúry, vytvárajúc živý obraz. architektonické obrazy. Typickými príkladmi tohto prístupu sú budova Treťjakovskej galérie, ktorú navrhol umelec V. Vasnetsov, a apartmánový dom Pertsov, postavený podľa projektu umelca S. Malyutina.






Architekti, ktorí si dali za úlohu estetickú harmonizáciu spoločnosti, sa pri hľadaní dotkli, samozrejme, nielen individuálnej výstavby, ale aj výstavby priemyselných budov (tlačiareň Levinsona F. Shekhtela v Moskve), železničných staníc, verejných a komerčných inštitúcií, a cirkevné stavby.





Všetky pamiatky v secesnom štýle sú celkom ľahko rozpoznateľné. Jeho vonkajšie štylistické znaky sú také charakteristické, že ich ľahko rozozná aj laik. V prvom rade ide o živú, dynamickú masu, voľný, mobilný priestor a úžasný rozmarný, rozmarný ornament, ktorého hlavnou témou je línia.



Dejiny svetovej a domácej kultúry Konstantinov SV

47. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo striebornej doby

Vo výtvarnom umení bol realistický trend, ktorého predstaviteľmi boli I. Repin, Asociácia putovných výstav a avantgardné smery. Jednou z tendencií bol apel na hľadanie národnej osobitej krásy - diela M. Nesterova, N. Roericha a i. Ruský impresionizmus reprezentujú diela V. Serova, I. Grabara (Zväz ruských umelcov), K. Korovin, P. Kuznetsov ("Modrá ruža") atď.

V prvých desaťročiach XX storočia. umelci sa zjednotili, aby zorganizovali spoločné výstavy: 1910 - výstava „Jack of Diamonds“ - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk a ďalší. Medzi slávnymi umelcami tohto obdobia - K. Malevič, M. Chagall, K. Tatlin. Významnú úlohu vo vývoji umelcov zohrali kontakty so západným umením, akási „púť do Paríža“.

Významnú úlohu vo vývoji ruského umenia zohral umelecký smer „Svet umenia“, ktorý vznikol koncom 19. storočia. V Petrohrade.

Rané práce M. V. Nesterová (1862-1942) realizované na historických témach realistickým spôsobom. Ústredným dielom Nesterova je „Vízia mládeže Bartolomeja“ (1889-1890).

K. A. Korovina (1861-1939)často nazývaný „ruský impresionista“.

čl V. A. Serov (1865-1911)ťažké odkázať na konkrétny smer. V jeho tvorbe je miesto pre realizmus aj impresionizmus.

Veľký ruský umelec je všeobecne známy M. A. Vrubel (1856–1910). Originalita jeho obrazového spôsobu spočívala v nekonečnej fragmentácii formy na okraji. Rodák zo Saratova V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) veľa pracovalo pod holým nebom (vonku). Vo svojich náčrtoch sa snažil zachytiť hru vzduchu a farieb.

V architektúre sa rozšíril nový štýl - secesia s charakteristickou túžbou zdôrazniť účel obytných a verejných budov.

architekt F.O.Shekhtel (1859-1926) sa stal spevákom secesného štýlu, jeho meno sa spája s rozkvetom architektúry tohto štýlu v Rusku. V rokoch 1902-1904. F.O.Shekh-tel prebudoval železničnú stanicu Jaroslavskij v Moskve.

Na prelome XIX-XX storočia. vznikla nová generácia sochárov, ktorí sa postavili proti realistickému smeru. Teraz sa uprednostňovalo nie starostlivé detailovanie formy, ale umelecké zovšeobecnenie. Zmenil sa dokonca aj postoj k povrchu sochy, na ktorom sa zachovali stopy po prstoch či majstrových stohoch. Keďže sa zaujímali o zvláštnosti materiálu, často uprednostňovali drevo, prírodný kameň, hlinu a dokonca aj plastelínu. Vyniknite najmä tu A. S. Golubkina (1864-1927) a S. Konenkov, ktorí sa stali svetoznámymi sochármi.

Z knihy Básnici a králi Autor Valeria Novodvorskaja

ZLATÉ PLEMENO STRIEBORNÉHO VEKU Leskovské portikus, vo svojom klasicizme až príliš korektné; Garin-Michajlovský mramor; nešikovná, ale silná didaktika Pomyalovského; cigánska mystika Lažečnikova; súsošia Bryusova, ktorým však chýba život a

Z knihy Staroveké Grécko Autor Lyapustin Boris Sergejevič

Z knihy Dejiny svetovej a národnej kultúry Autor Konštantínová, SV

7. Hudba, maliarstvo, architektúra a sochárstvo starovekého Egypta Hudobná kultúra Egypta je jednou z najstarších na svete. Hudba sprevádzala všetky náboženské obrady a hromadné slávnosti. Hudobníci boli v spoločnosti veľmi rešpektovaní, boli považovaní za príbuzných

Z knihy Etruskov [Život, náboženstvo, kultúra] Autor Ellen McNamara

10. Maliarstvo, architektúra, sochárstvo a vázové maliarstvo antickej kultúry Obdobie klasiky, najmä tej vysokej (450–400 pred Kr.) si nepotrpelo na modely s chybami – všetko v človeku musí byť dokonalé.Vláda cisára Nera , jeden z najkrutejších rímskych vládcov

Z knihy Veľkosť starovekého Egypta Autor Murray Margaret

12. Divadlo, maliarstvo, architektúra, sochárstvo a umelecké remeslá japonskej kultúry Osobitnú estetickú funkciu v divadle plní veľkolepý, luxusný odev hercov a masiek, vyjadrujúci najjemnejšie nuansy ľudských citov s hlbokým psychologizmom.

Z knihy autora

16. Stredoveké maliarstvo, architektúra a sochárstvo Rímske maliarstvo slúžilo ako vzor pre miniaturistov. Autor stredovekej miniatúry nie je len ilustrátor, je to talentovaný rozprávač, ktorému sa v jednej scéne podarilo sprostredkovať legendu aj jej symbolickú

Z knihy autora

18. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo renesancie. Významní maliari severnej renesancie Najjasnejšou stránkou talianskej renesancie bolo výtvarné umenie, najmä maliarstvo a sochárstvo. Proto-renesančný (XIII-začiatok XIV storočia) - prah

Z knihy autora

20. Literatúra, verejné myslenie, hudba, móda, maľba, architektúra a sochárstvo modernej doby Človek prestal byť meradlom všetkých vecí, ako tomu bolo v dobe osvietenstva. Hnutie za rodovú rovnosť sa aktívne rozvíjalo. Vplyv náboženstva na

Z knihy autora

22. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo 20. storočia Maliarstvo 20. storočia je veľmi rôznorodé a je zastúpené týmito hlavnými smermi: 1) avantgarda (impresionizmus, modernizmus, kubizmus, fauvizmus); 2) realizmus; 3) pop umenie; 4) verejné umenie atď. .Pojem „pop art“ (angl. „Popular,

Z knihy autora

42. Architektúra a sochárstvo zlatého veku ruskej kultúry (prvá polovica) V architektúre 19. storočia prevládal klasicizmus. Budovy postavené v tomto štýle sa vyznačujú jasným a pokojným rytmom, správnymi proporciami.V architektúre boli výrazné rozdiely

Z knihy autora

45. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo zlatého veku ruskej kultúry (druhá polovica) 9. novembra 1863 veľká skupina absolventov Akadémie umení odmietla napísať súťažné práce na navrhovanú tému zo škandinávskej mytológie. Bez workshopov aj bez

Z knihy autora

49. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo 20.-30. XX storočie Vývoj umenia bol tiež charakterizovaný existenciou boja rôznych smerov. Asociácia umelcov revolúcie (AHR, 1922) bola najmasívnejšou umeleckou organizáciou, ktorej cieľom bolo rozvíjať

Z knihy autora

54. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo v sovietskej kultúre 50. – 80. rokov 20. storočia V roku 1947 bola založená Akadémia umení ZSSR, a to už v 50. rokoch 20. storočia. v oblasti výtvarného umenia bol nastolený rigidný vzdelávací a produkčný systém. Budúci umelec musel prejsť

Z knihy autora

56. Literatúra, kino, divadlo, médiá, maľba, architektúra a sochárstvo v Rusku 1991–2003 Literatúra sa naďalej rozvíja. Objavujú sa nové mená: 1) Petruševskaja (nový štýl – „šedá na šedej“); 2) Sorokin („naturalizmus“); 3) Pelevin (modernizmus); 4) B. Akunin (detektív

Z knihy autora

Z knihy autora

Sochárstvo a maliarstvo Egyptské umenie, podobne ako umenie iných krajín, sa vyvíjalo nerovnomerne. Nie v každom období sa objavovali veľkí umelci a nové trendy v umení, preto bolo potrebné definovať charakteristické znaky umeleckých diel,

Tamara Gaydorová

Ruská architektúra strieborného veku

"Moderný", alebo "nový štýl", sa rozšíril v kultúre európskych krajín a Ruska koncom 19. - začiatkom 20. storočia. ako reakcia na eklekticizmus, ktorý sa obrátil k umeniu minulých dôb. Narodený v polovici 19. storočia. V tvorbe prerafaelitov (anglických spisovateľov a umelcov, ktorí nadväzovali na ideály ranej renesancie) a ich stúpencov prešiel niekoľkými etapami – rané, neskoré (prísne) „moderné“, racionalistické, národno-romantické smery, neoklasicizmus. . Autor hovorí o vývoji tohto štýlu u nás na príkladoch existujúcich stavieb.

Jeden z najväčších trendov v literatúre a umení európskych krajín na prelome XIX-XX storočia. existovala symbolika (jeho ruská verzia vznikla v 90. rokoch 19. storočia), hlásajúca odklon od reality do sveta krásnych fantastických obrazov, snov, vízií, vznešených myšlienok, čistých ideálov. Jeho charakteristický obdiv ku kráse, najmä jej nevšedným prejavom, popieranie všednosti bolo vyjadrené apelom na mysticizmus, všetko tajomné, luxus, kultúru stredoveku v Európe a na východe.

V architektúre sa úloha symbolizmu, ktorý sa stal estetickým základom „moderny“ – vzbudzovať silné pocity a emocionálne vypäté nálady stavaním obrazov vedľa seba – zhmotnila v kombinovaní, grotesknom zväčšovaní zdanlivo nezlučiteľných foriem a prvkov. Architektonický systém „nového slohu“ bol opakom poriadku renesancie, baroka a klasicizmu, ktorý mu predchádzal, a bol podriadený cieľu organického prepojenia „tela“ budovy s dokončovacími prvkami, úlohou z ktorých sa začali hrať rímsy, arkierové okná, balkóny, schodiskové zábradlia, vchody, baldachýny, okná atď. Zakrivené, plynulé, plynúce línie, pohybujúce sa, vlajúce, „dýchajúce“ masy stien, podobné živým obrazom prírody , dal vnútornú dynamiku detailom výzdoby. Typickými príkladmi sú vlna zdvíhajúca medúzu na hrebeni (schodisko s lampou vo vestibule kaštieľa Ryabushinsky, ulica Bolshaya Nikitskaya, architekt Fiodor Shekhtel, 1900–1902), panel „Plavec“ nad vchodom do moskovského umenia. Akademické divadlo pomenované po Gorky na bulvári Tverskoy (vznášajúca sa postava vychádzajúca z roviny fasády, zahalená morskou penou, sochárka Anna Golubkina, 1902).

Rozhodujúci vplyv na formovanie secesného štýlu mal vtedy rozšírený kov, železobetón, sklo, v obkladoch - keramika a obklady. Nové materiály umožnili inak sa pozrieť na odveký problém architektúry „úžitok a krása“, ponúknuť svieže výtvarné riešenia, konštruktívne systémy. Syntéza umenia dostala zvláštny zvuk, v ktorom architekti videli cestu k oživeniu celistvosti architektonického diela.

Vzhľad verejných budov sa zmenil. Obchodné prevádzky získali obrovské, dve a viac poschodí, vnútorné priestory, predné schodiská, veľké zasklené plochy, čo zohralo hlavnú úlohu pri stvárnení fasád, ktoré sa však sprísnili a lakonizovali. Takto vyzeral obchodný dom Muir a Meriliz (dnes TSUM), najväčší v Moskve a jeden z najväčších v Európe v čase svojej výstavby (1906–1908, architekt Roman Klein). Špecifické pre koniec XIX - začiatok XX storočia. objavil sa typ budov obchodných zhromaždení a klubov, ľudových domov. Mali slávnostné predné fasády, zahŕňali zasadaciu miestnosť a koncertnú sálu, knižnicu, biliardovú miestnosť, rôzne kancelárie, špajzu atď. (v Moskve - Klub obchodníkov na Malajskej Dmitrovce, 1907, architekt Illarion Ivanov-Shits).

Architektúra príslušnej éry v Rusku sa vyznačovala svojou všestrannosťou tak pri interpretácii umeleckých obrazov, ako aj pri prejave tvorivej individuality autorov: vytváraním pestrého obrazu sa navzájom nahradili a súčasne rozvíjali rôzne prúdy, ktoré spájali jeden cieľ - vytvoriť predtým bezprecedentné architektonické formy, plánovanie a objemovo-priestorové štruktúry. , ale líšia sa spôsobmi, ako to dosiahnuť. Všetku rozmanitosť „nového štýlu“ možno zredukovať na dva hlavné smery: medzinárodný (europeizovaný) a národno-romantický, prejavujúci sa najmä v novoruskom (predchádzal vzniku internacionálneho) a neoklasicizme (posledná etapa „moderny“). .

Novoruský štýl sa opieral o ukážky antickej architektúry, monumentálnu maľbu, ikonopiseckú maľbu a najrozšírenejší bol na Prvom stole, kde sa vždy zvlášť ctili staroveké tradície. Jeho „vlasťou“ bolo panstvo Abramtsevo pri Moskve, podnikateľ a filantrop Savva Mamontov, kde sa v lete zišli predstavitelia tvorivej inteligencie a milovníci umenia. Tento umelecký kruh, do ktorého patrili maliari Apolinár a Viktor Vasnetsov, Michail Vrubel, Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Michail Nesterov, Vasilij Polenov, Valentin Serov, divadelný režisér Konstantin Stanislavskij a ďalší, existoval od konca 70. rokov 19. storočia do roku 1893 a stal sa významným centrum kultúry.

V mamontovskom panstve veľa kreslili, objavovali podmanivú krásu svojej rodnej prírody, inscenovali domáce predstavenia, realizovali zaujímavé architektonické nápady, pracovali v špeciálne vytvorených remeselných dielňach. Práve z diel dekoratívneho a úžitkového umenia (nábytok, keramika, monumentálna maľba) a grafiky, v ktorých sa najskôr zhmotnil princíp štylizácie vlastný „moderne“, sa začal formovať novoruský štýl. Jeho najvýraznejšími pamiatkami sú malebné panely, dekorácie, monumentálne kompozície Viktora Vasnetsova (najmä nástenné maľby v sálach Štátneho historického múzea v Moskve, začiatkom osemdesiatych rokov 19. storočia), Chrám Spasiteľa nevyrobený rukami v Abramtsevo (1880-1882 ), vytvorené podľa jeho projektu. ), keramika, maľba Michaila Vrubela, stolárstvo, keramika Konstantina Korovina, výšivky, knižná grafika, nábytok Elena Polenová.

Syntéza umenia, hlásaného „novým štýlom“ ako základ umeleckého obrazu architektonického diela, sa v novoruských stavbách prejavila s mimoriadnou expresivitou. Farebné majolikové panely, niekedy zaberajúce veľké povrchy stien, keramické vložky, obkladové dlaždice, ozdobné kovové mriežky, maľba, reliéfy, drevorezba - to všetko dodalo fasádam osobitnú emocionalitu. V takýchto kompozíciách sa zápletky prevzaté z eposov, rozprávok, voľne žijúcich živočíchov odrážajú najmä v Moskve vo výzdobe bytových domov kostola Najsvätejšej Trojice na Gryazy (1910, architekt Sergei Vashkov), Pertsova (1905-1907, Sergei Malyutin a Nikolaja Žukova), budovy mestskej základnej školy (1909, Anatolij Ostrogradskij), Tretiakovskú galériu (1902 – 1904, Viktor Vasnetsov), železničnú stanicu Jaroslavľ (1902 – 1904, Fjodor Šechtel).

Novoruský štýl prešiel niekoľkými fázami vývoja. Prvá, 80. – 90. roky 19. storočia, je spojená s činnosťou krúžku v Abramceve, kde sa objavila prvá stavba tohto smeru – spomínaný Chrám Spasiteľa nevyrobený rukami. Pamätníky Veľkého Novgorodu a Pskova z 12. – 15. storočia sa stali orientačným bodom pre vtedajšie kostoly (napríklad súbor komunity Martha-Mariinskij v Moskve, Boľšaja Ordynka, 1908 – 1912, Alexej Ščusev). Koncom 90. rokov 19. storočia - začiatkom 20. storočia sa do okruhu „zdrojov napodobňovania“ dostala architektúra Kyjevskej Rusi 11. – 12. storočia, moskovská architektúra 14. – 15. storočia, architektúra valbových striech 16. storočia. Príkladom štruktúr vytvorených podľa ich podoby je domáci kostol ikony Matky Božej „Hľadať stratených“ na ženskej obchodnej škole (Moskva, 1905, Nikolaj Ševjakov), katedrála s piatimi kupolami komunity „Radosť a útecha“. “ (dedina Dobrynikha, Moskovská oblasť, 1910, Sergej Soloviev).

Zároveň sa vďaka novému pohľadu architektov na proporcie objemov a hmôt rozvinul neobyzantský štýl, vzťah medzi rovinou steny a dekoratívnymi prvkami, pričom sa zachovala kánonickosť antických foriem a plánovacích schém. Jedným z týchto príkladov je kostol Vatopegskej ikony Matky Božej „Radosť a útecha“ (Moskva, 1908–1909, Vladimír Adamovič), postavený na poli Khodynskoye na počesť pamiatky tých, ktorí padli v revolučných udalostiach. v rokoch 1905-1907. a nazvaný „Chrám-pamätník ruského smútku“.

Romantický smer vtedajšieho nového umenia, nazývaného neogotika, sa od analogického rozšíreného v rámci eklekticizmu líšil tým, že nekopíroval pôvodný zdroj, ale uchyľoval sa k štylizácii. Tá (novoruská aj neobyzantská) bola inovatívna pri vytváraní priestorových štruktúr, kompozičných riešení. Určujúcimi princípmi sa stali princípy „zvnútra von“ (formy exteriéru záviseli od vnútornej konštrukcie) a celofasády (každá strana budovy sa podieľala na vnímaní obrazu).

Na základe dedičstva západného stredoveku architekti vyvinuli svoje vlastné techniky pri interpretácii prototypov. Dekor sa začal podriaďovať konštrukčným prvkom konštrukcie. Objemovo-priestorové kompozície kaštieľov a nájomných domov, pri výstavbe ktorých sa tento trend prevažne šíril, sú nevyhnutne asymetrické a „zložené“ zo štylizovaných tradičných foriem gotickej architektúry – vežovité objemy, štít (Štít – horná časť okr. stena prednej fasády, ukončená sedlovou strechou s ostrým uhlom) krytiny, balkóny, terasy, lomené oblúky atď. (obchod "Muir and Meriliz").

Prevládajúce vertikálne formy (okná natiahnuté cez niekoľko poschodí, tyče (Pull je horizontálny alebo vertikálny profilovaný pás, výstupok (omietka alebo kameň) rozdeľujúci steny budov), arkierové okná), používané pri návrhu fasád veľkých viacpodlažných budov , úspešne rozdelil rovinu steny, vytvoril dynamiku hmoty, zdôraznil výšku objemov. Medzi nimi boli často umiestnené plastiky (často rytieri, heraldické štíty), štylizované reliéfne obrazy jašteríc, chimér a podobných fantastických tvorov. Na dekoráciu sa často používali okná z prírodného kameňa a farebného skla. Najvýraznejšími príkladmi neogotického dekoru v Moskve sú fasády bytových domov Filatov (1913) a Gusyatnikov (1912) podľa návrhu Valentina Dubovitského, interiér Morozovovej kúrie (1893, Fjodor Šechtel).

Medzinárodná verzia „moderného“ (v modernej vedeckej literatúre sú výrazy „skorý“, „čistý“) sa objavila koncom 90. rokov 19. storočia a existovala až do rokov 1904-1905. (v čase nasleduje národný romantik). Predpoklady pre jeho vznik v Rusku – historizmus, vznik nových materiálov, konštruktívne techniky a spôsoby výstavby, všeobecné požiadavky doby a pod. – boli blízke tým v západoeurópskych krajinách. Preto sa vplyv rakúskych, nemeckých, holandských škôl na ruskú architektúru rýchlo rozšíril a z väčšej časti v Materskej stolici. Prvými z takýchto budov boli kaštiele - typický typ súkromnej obytnej budovy, potom hotely ("Metropol" v centre mesta, 1899-1905, Lev Kekushev atď.), Obchod, priemyselné budovy, divadlá (Moskva umelecké divadlo , 1902. , Fedor Shekhtel), reštaurácie, ktoré sa objavili na konci 19. storočia. kiná, konečne, železničné stanice (medzi nimi ten istý Jaroslavský), staničné pavilóny.

Originalita moskovskej secesie - jej osobitný štýl vytvorili takí architekti ako Fjodor Shekhtel, Lev Kekushev, Illarion Ivanov-Shits, William Walcot, Gustav Gelrich - bola predovšetkým v jej osobitnej dekoratívnosti, jasu a emocionálnej sýtosti. Okrem toho vzhľad budov vyjadroval stav, materiálne možnosti zákazníkov a ich vkus. Nie je náhoda, že fasády, najmä kaštieľov, sa snažili byť rozmanité, pútavé a zapamätateľné. Tradične veľký význam mala silueta a polychrómia vonkajšieho dekoru. Jeho výraznosť bola dosiahnutá využitím figurálnych atik (Atika je ozdobná stena nad rímsou, na ktorej boli umiestnené nápisy, reliéfy, nástenné maľby), mriežok, sklenených lampášov osvetľujúcich predsiene, haly a schodiská, vežičiek, klieští, veží a iných dekorácií. ktoré zvyšujú jedinečnosť každej štruktúry. Jednou z najlepších a najznámejších budov moskovského „modernistického štýlu“ je už známy Ryabushinsky kaštieľ.

Svetlosť farebnej kompozícii fasád secesnej éry dodávali farebné obkladové materiály (napríklad glazované dlaždice od sivoolivovej, zelenkavo-tyrkysovej, zlatej až po tmavočervenú, hnedú), ktoré pokrývali steny alebo tvorili ozdoba. Elegantne pôsobila aj biela štuková výzdoba na tónovanej štukovej stene. Jeho najčastejšími motívmi sú formy a obrazy prevzaté z flóry a fauny: tulipány (v tom čase rozšírené v záhradách a parkoch Európy a Ruska), ľalie, kosatce, orchidey, maky, bodliaky, lekná, iné vodné kvety, ktorých formy sa dajú ľahko štylizovať. Mimochodom, často sa nachádzali v dielach symbolistov. Ideál ženskej krásy, ktorý oslavovali, bol vyjadrený v architektúre v móde pre pekné hlavy, ktoré sú tak často prítomné v dizajne vonkajších stien moskovských domov. S rozpustenými vlasmi alebo bujnými účesmi sú niekedy zobrazené tak naturalisticky ...

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Podobné dokumenty

    Silueta „strieborného veku“. Hlavné črty a rozmanitosť umeleckého života počas „strieborného veku“: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Význam strieborného veku pre ruskú kultúru. Historické črty rozvoja kultúry koncom XIX - začiatkom XX storočia.

    abstrakt, pridaný 25.12.2007

    Rysy rozvoja ruskej kultúry v prvom desaťročí XX storočia, ktoré sa zapísali do dejín ruskej kultúry pod názvom „strieborný vek“. Trendy vo vývoji vedy, literatúry, maľby, sochárstva, architektúry, hudby, baletu, divadla, kina.

    test, pridané 12.2.2010

    Intenzita strieborného veku v kreatívnom obsahu, hľadanie nových foriem vyjadrenia. Hlavné umelecké trendy „strieborného veku“. Vznik symbolizmu, akmeizmu, futurizmu v literatúre, kubizmu a abstrakcionizmu v maľbe, symbolizmu v hudbe.

    abstrakt, pridaný 18.03.2010

    Kultúra strieborného veku. Architektúra strieborného veku. Sovietske obdobie. Kultúrna revolúcia. "Topiť". Architektúra sovietskeho obdobia. O postsovietskej architektúre.

    abstrakt, pridaný 09.03.2003

    Ruská kultúra na začiatku dvadsiateho storočia. Storočie celebrít ruskej kultúry. Hlavné smery kultúry strieborného veku. Dekadencia. Symbolizmus. Posilnenie reakčných mystických predstáv. Modernistické trendy. Akmeizmus je kult skutočnej pozemskej existencie. Futurizmus.

    abstrakt, pridaný 26.09.2008

    Strieborný vek ako prejav duchovnej a umeleckej renesancie, označujúci vzostup ruskej kultúry do konca 19.-20. Koncept slovnej série. Analýza a význam symbolizmu v literatúre, hudbe a maľbe. Vlastnosti symbolického divadla.

    prezentácia pridaná 27.03.2015

    Duchovný a umelecký pôvod strieborného veku. Rozkvet kultúry Silver Age. Originalita ruskej maľby konca XIX - začiatku XX storočia. Umelecké združenia a ich úloha vo vývoji maľby. Kultúra provincie a malých miest.

    ročníková práca, pridaná 19.01.2007

    Pôvod a koncept symbolizmu. Stať sa umelcom strieborného veku. Obdobia dejín ruského symbolizmu: Chronológia vývoja. Vlastnosti žánrovej maľby na prelome XIX-XX storočia. Umelecké združenia a umelecké kolónie v ruskom maliarstve.

    ročníková práca, pridaná 17.06.2011

© 2021 skudelnica.ru - Láska, zrada, psychológia, rozvod, city, hádky