Veľkí ruskí spisovatelia a básnici: mená, portréty, kreativita. Veľkí ruskí spisovatelia a básnici: mená, portréty, kreativita Obrazy portrétov spisovateľov a básnikov

V súčasnosti nie je ťažké zachytiť obraz človeka v ktoromkoľvek okamihu jeho života, ale pred 200 rokmi portréty pre rodinné kroniky maľovali umelci - niekedy slávni a niekedy nevoľníci. Z týchto portrétov, ktoré sa zachovali dodnes, môžeme teraz posúdiť vzhľad niektorých známych ľudí. A zaujímavé sú najmä ich detské portréty.

A.S. Puškin (1799-1837)

V Štátnom múzeu Alexandra Puškina sa nachádza prvý portrét malého Sashu vo veku asi tri a pol roka, ktorý na oválnej kovovej platni vytvoril amatérsky umelec, generálmajor Xavier de Maistre.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt="(!JAZYK: Puškin v dospievaní." title="Puškin v dospievaní." border="0" vspace="5">!}

Malý Sasha mal od detstva škaredý vzhľad, ktorý neustále vyvolával posmech okolia, no mal ostrý jazyk a vedel robiť sarkastické vtipy. Raz bol spisovateľ Ivan Dmitriev na návšteve v dome Puškinovcov a keď uvidel malého Alexandra, užasnuto zvolal: „Aká to blamáž! Desaťročný chlapec rýchlo zareagoval: "Ale nie lieskový tetrov!" Rodičia a ďalší hostia zostali v nemom úžase od rozpakov: spisovateľova tvár bola skutočne celá poškriabaná od kiahní.

M.Yu Lermontov (1814-1841)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt="(!JAZYK: Lermontov ako dieťa, 3-4 roky. (1817-1818). Olej na plátne. Autor: Neznámy umelec." title="Lermontov ako dieťa, 3-4 roky (1817-1818). Plátno, olej.

Malého Miša vo veku troch rokov bez matky vychovávala jeho stará mama - mocná a prísna žena, ktorá však zbožňovala svojho vnuka. Špeciálne pre neho sa zhromažďovali deti nevoľníkov, ktoré boli pre Michaila niečo ako zábavný pluk. Bol vodcom týchto detí a vždy prišiel s novými zaujímavými nápadmi a vtipmi.

Od detstva chlapec vyrastal láskavý a súcitný, keď videl chudobu a beznádej ľudí na nádvorí, Misha sa často obrátil na svoju babičku, aby im pomohla, a nechcela rozrušiť svojho milovaného vnuka, musela súhlasiť.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Michail Lermontov. Autoportrét. (1837). Papier. Akvarel." title="Michail Lermontov. Autoportrét. (1837). Papier. Akvarel." border="0" vspace="5">!}

F.I. Tyutchev (1803-1873)

Básnik Semyon Raich poskytol Fedorovi pred školou komplexné vzdelanie. Zoznámil chlapca s antickou literatúrou a bol tiež mentorom, keď začal písať svoje prvé básne. A vo veku dvanástich rokov už Tyutchev vedel plynule prekladať Horacea, študoval latinčinu a zaujímal sa o poéziu starovekého Ríma.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt="(!JAZYK: Fedya Tyutchev." title="Fedya Tyutchev." border="0" vspace="5">!}

JE. Turgenev (1818-1883)

Detstvo Vany Turgenevovej nebolo sladké. A to všetko kvôli despotizmu spisovateľovej matky Varvary Petrovna, bohatej statkárky, ktorá vášnivo milovala Francúzsko a nenávidela všetko ruské. Všetci v ich rodine hovorili po francúzsky, knihy boli tiež všetky vo francúzštine, dokonca boli prekladaní aj nemeckí autori.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt=" A.K. Tolstoy v dospievaní. (1831). Miniatúra, akvarel. Autor: Felten Yuri Matveevich ." title="A.K. Tolstoy v dospievaní. (1831). Miniatúra, akvarel.

Alexey, ktorý sa narodil do bohatej a slávnej rodiny, mal všetky predpoklady stať sa rozmaznaným a rozmaznaným dieťaťom. Ale jeho vytrvalosť a tvrdú prácu by mu mohol závidieť každý dospelý.

Môžete sa dozvedieť o tom, ako boli deti vychovávané a trestané pred 200 rokmi v školách a rodinách velikánov tohto sveta a obyčajných ľudí

Korney Ivanovič Čukovskij sa narodil 31. marca 1882 ako ruský básnik, literárny kritik, detský spisovateľ a novinár. Vášeň pre detskú literatúru, ktorá preslávila Chukovského, začala pomerne neskoro, keď už bol slávnym kritikom. V roku 1916 zostavil Chukovsky zbierku „Yolka“ a napísal svoju prvú rozprávku „Krokodíl“. V roku 1923 vyšli jeho slávne rozprávky „Moidodyr“ a „Šváb“.

Dnes vám chceme okrem známeho Korneyho Ivanoviča ukázať fotografie ďalších detských spisovateľov.

Charles Perrault

Francúzsky básnik a kritik klasickej éry, dnes známy najmä ako autor Rozprávok o matke husi. Charles Perrault bol v rokoch 1917 až 1987 štvrtým najviac publikovaným zahraničným spisovateľom v ZSSR: celkový náklad jeho publikácií dosiahol 60,798 milióna výtlačkov.

Berestov Valentin Dmitrievič

Ruský básnik a textár, ktorý písal pre dospelých a deti. Je autorom takých detských diel ako „Chvalozobý had“, „Podbeľ“, „Bocian a slávik“ atď.

Marshak Samuil Jakovlevič

Ruský sovietsky básnik, dramatik, prekladateľ a literárny kritik. Autor diel „Teremok“, „Mačací dom“, „Doktor Faust“ atď. Takmer počas celej svojej literárnej kariéry písal Marshak poetické fejtóny aj vážne, „dospelácke“ texty. Okrem toho je Marshak autorom klasických prekladov sonetov Williama Shakespeara. Marshakove knihy boli preložené do mnohých jazykov sveta a za preklady Roberta Burnsa bol Marshak ocenený titulom čestného občana Škótska.

Michalkov Sergej Vladimirovič

Okrem kariéry fabulistu a vojnového korešpondenta je Sergej Vladimirovič aj autorom textov hymien Sovietskeho zväzu a Ruskej federácie. Medzi jeho slávne detské diela patria „Strýko Styopa“, „Slávik a vrana“, „Čo máš“, „Zajac a korytnačka“ atď.

Hans Christian Andersen

Autor svetoznámych rozprávok pre deti i dospelých: „Škaredé káčatko“, „Kráľove nové šaty“, „Palec“, „Stálý cínový vojačik“, „Princezná na hrášku“, „Ole Lukoye“, „ Snehová kráľovná“ a mnoho ďalších.

Agnija Barto

Prvým manželom Volovej bol básnik Pavel Barto. Spolu s ním napísala tri básne - „Ručiace dievča“, „Dirty Girl“ a „Counting Table“. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola rodina Barto evakuovaná do Sverdlovska. Tam musela Agnia zvládnuť povolanie sústružníka. Cenu, ktorú dostala počas vojny, venovala na stavbu tanku. V roku 1944 sa rodina vrátila do Moskvy.

Nosov Nikolaj Nikolajevič

Nikolaj Nosov, držiteľ Stalinovej ceny tretieho stupňa z roku 1952, je známy najmä ako spisovateľ pre deti. Tu je autor diel o Dunnovi.

Moshkovskaya Emma Efraimovna

Na začiatku svojej tvorivej kariéry dostala Emma súhlas od samotného Samuila Marshaka. V roku 1962 vydala svoju prvú básnickú zbierku pre deti Ujo Shar, po ktorej nasledovalo viac ako 20 zbierok básní a rozprávok pre predškolský a základný školský vek. Za zmienku tiež stojí, že mnohí sovietski skladatelia napísali piesne založené na básňach Moshkovskej.

Lunin Viktor Vladimirovič

Viktor Lunin začal skladať básne a rozprávky ešte počas školy, no dráhu profesionálneho spisovateľa začal oveľa neskôr. Prvé publikácie poézie v periodikách sa objavili začiatkom 70. rokov ( samotný spisovateľ sa narodil v roku 1945). Viktor Vladimirovič vydal viac ako tridsať kníh poézie a prózy. Jeho poetické „Az-bu-ka“ pre deti sa stalo štandardom pre prenos zvukov písmen a jeho kniha „Detský album“ bola v roku 1996 ocenená diplomom na 3. celoruskej súťaži detských kníh „Otcov dom“. V tom istom roku získal Viktor Lunin za „Detský album“ titul laureáta literárnej ceny časopisu Murzilka. V roku 1997 bola jeho rozprávka „The Adventures of Butter Liza“ ocenená knižnicou zahraničnej literatúry ako najlepšia rozprávka o mačkách.

Oseeva Valentina Aleksandrovna

V roku 1937 Valentina Alexandrovna vzala do editora svoj prvý príbeh „Grishka“ av roku 1940 vyšla jej prvá kniha „Red Cat“. Potom zbierky príbehov pre deti „Babička“, „Čarovné slovo“, „Otcova bunda“, „Môj súdruh“, kniha básní „Ezhinka“, príbeh „Vasyok Trubačov a jeho kamaráti“, „Dinka“ a „Dinka“ lúči sa s detstvom“ boli napísané „s autobiografickými koreňmi.

Bratia Grimmovci

Bratia Grimmovci vydali niekoľko zbierok s názvom Grimmove rozprávky, ktoré sa stali veľmi populárnymi. Medzi ich rozprávky patria: „Snehulienka“, „Vlk a sedem kozliatok“, „Muzikanti z mesta Brémy“, „Jasček a mariánska“, „Červená čiapočka“ a mnohé ďalšie.

Fjodor Ivanovič Tyutchev

Súčasníci si všimli jeho brilantnú myseľ, humor a talent ako konverzátor. Jeho epigramy, vtipy a aforizmy počuli všetci. Tyutchevovu slávu potvrdili mnohí - Turgenev, Fet, Druzhinin, Aksakov, Grigoriev a ďalší. Lev Tolstoj nazval Tyutcheva „jedným z tých nešťastných ľudí, ktorí sú nezmerne vyššie ako dav, medzi ktorými žijú, a preto sú vždy sami“.

Alexej Nikolajevič Pleščejev

V roku 1846 preslávila Pleshcheeva medzi revolučnou mládežou úplne prvá zbierka básní. O tri roky neskôr bol zatknutý a poslaný do exilu, kde strávil takmer desať rokov vo vojenskej službe. Po návrate z exilu Pleshcheev pokračoval v literárnej činnosti; Po rokoch chudoby a utrpenia sa stal autoritatívnym spisovateľom, kritikom, vydavateľom a na sklonku života aj filantropom. Mnohé z básnických diel (najmä básne pre deti) sa stali učebnicami a sú považované za klasiku. Viac ako sto romancí napísali najznámejší ruskí skladatelia na základe Pleshcheevových básní.

Eduard Nikolajevič Uspenskij

Túto osobu netreba predstavovať. Urobia to postavy jeho diel, medzi ktoré patrí Krokodíl Gena a Cheburashka, mačka Matroskin, strýko Fjodor, poštár Pechkin a ďalší.

Nikolai Ge, Portrét Fjodora Michajloviča Dostojevského, 1884

Ako viete, moskovské múzeá sú v pondelok zatvorené. To však neznamená, že neexistuje príležitosť zoznámiť sa s krásnym: najmä v pondelok stránka spustila novú sekciu „10 neznámych“, v ktorej sme sa rozhodli napísať asi desať diel svetového umenia zo zbierky moskovských múzeí. , ktoré spája jedna téma. Teraz si môžete nášho sprievodcu vytlačiť a pokojne si ho vziať do múzea už v utorok. 25. novembra sa otvára knižný veľtrh intelektuálnej literatúry Non/fiction. Preto sú dnes v našom výbere portréty ruských spisovateľov, básnikov a publicistov zo zbierky Treťjakovskej galérie.

Vladimir Borovikovsky, Portrét básnika Gabriela Romanoviča Derzhavina, 1795

Vladimir Borovikovsky, Portrét básnika Gabriela Romanoviča Derzhvaina, 1795

Gabriel Romanovič Derzhavin bol najväčším ruským básnikom „predpuškinovskej“ éry. Na portréte Borovikovského je zobrazený nielen ako básnik, ale aj ako štátnik v uniforme a s Rádom sv. Vladimíra II. stupňa na červenej stuhe v kancelárii, obklopený knihami a obchodnými papiermi. Za cisárovnej Kataríny II bol Derzhavin guvernérom - najprv Oloncov, potom provincie Tambov, ako aj prvým ministrom spravodlivosti Ruskej ríše. Ako spisovateľ pokračoval v línii ruského klasicizmu, ktorú začali M. Lomonosov a A. Sumarokov a hlavnou formou jeho tvorby boli filozofické ódy a krátke lyrické básne.

Vasilij Tropinin, Portrét Nikolaja Michajloviča Karamzina, 1818

Každý pozná Nikolaja Michajloviča Karamzina ako zakladateľa ruského sentimentalizmu, autora „Chudobnej Lizy“ a zostavovateľa monumentálneho diela „Dejiny ruského štátu“. Okrem toho bol redaktorom najväčších literárnych publikácií svojej doby - „Moskovský vestník“ a „Bulletin Európy“, ktorý v roku 1814 vydal prvú báseň A. S. Puškina „Priateľovi básnikovi“. Karamzinov plat ako šéfredaktora Vestníka Európy, ktorý vychádzal v náklade do 1200 kusov, bol 3000 rubľov ročne, čo by v našich peniazoch bolo približne 30 000 000 rubľov. Bol blízkym priateľom Puškinovcov a po vydaní „Histórie...“ cisára Alexandra I., ktorý ho usadil v Carskom Sele.

Orest Kiprensky, Portrét Alexandra Sergejeviča Puškina, 1827

Kiprensky zrejme namaľoval portrét Puškina na žiadosť básnikovho blízkeho priateľa Antona Delviga. Na plátne je Pushkin znázornený od pása nahor, cez básnikovo pravé rameno je prehodená kockovaná škótska deka, čo znamená Puškinovo spojenie s Byronom, idolom všetkých básnikov éry romantizmu. Práve o tomto portréte Pushkin napísal slávne riadky, ktoré sa stali chytľavou frázou: „Vidím sa ako v zrkadle, ale toto zrkadlo mi lichotí.“ Zároveň sa verí, že ďalší umelec éry romantizmu, Karl Bryullov, kritizoval Kiprenskyho za tento portrét, pretože veril, že básnika vykreslil ako nejakého dandyho a dandyho, a Žigmund Librovich, autor štúdie venovanej k obrazom Puškina poznamenal, že tí, ktorí Puškina poznali, to považovali za portrét dostatočne nevyjadrujúci charakteristické črty „afrického plemena“, ktoré básnik zdedil po svojom pradedovi Hannibalovi a na ktoré bol hrdý.

Karl Bryullov, Portrét Nestora Vasiljeviča Kukolnika, 1836

Portrét Nestora Kukolnika od Karla Bryullova sa stal slávnejším ako samotný básnik a jeho dielo a dodnes je uctievaný ako jeden z príkladov éry ruského romantizmu. V dejinách ruskej kultúry nie je Bábkar vykreslený pozitívne. Jeho literárna činnosť spôsobila opakované odsúdenie od najlepších ľudí Ruska. Ani jeho zjav neposkytol materiál na poetizáciu obrazu. "Vzhľad bábkara," spomínala Nekrasovova manželka Avdotya Panaeva, "bol pozoruhodne nemotorný. Bol veľmi vysoký, s úzkymi ramenami a hlavu mal sklonenú, tvár mal dlhú, úzku, s veľkými nepravidelnými črtami, oči mal malé so zamračeným výrazom." obočie; uši boli obrovské, o to nápadnejšie, že hlava bola príliš malá na jeho výšku." Bryullovove žieravé karikatúry naznačujú, že vzhľad Bábkara dobre poznal, zatiaľ čo v malebnom portréte ho zobrazuje ako romantického hrdinu s rozstrapatenými vlasmi a tajomným pohľadom.

Pyotr Zabolotsky, Portrét Michaila Jurijeviča Lermontova, 1837

Portrét Michaila Jurijeviča Leromontova bol vyrobený olejovými farbami na kartóne. Básnik je tu zobrazený v mentíku husárskeho pluku záchranárov. Zabolotsky bol svojho času známy tým, že každému dával hodiny maľby, medzi jeho študentov patril aj samotný mladý básnik. Toto je jedinečný obraz Lermontova, pretože takmer nikto z jeho súčasníkov nenamaľoval jeho portrét. Napríklad Karl Bryullov, unesený učením Lavatera, podľa ktorého teórie vnútorný svet človeka ovplyvňuje jeho vonkajší vzhľad, nevidel v Lermontovovej tvári nič brilantné a nezačal ho kresliť.

Vasily Perov, Portrét Fjodora Michajloviča Dostojevského, 1872

Perov namaľoval portrét Dostojevského špeciálne na žiadosť Pavla Treťjakova. Spisovateľova manželka Anna Dostojevskaja spomínala: „Pred nástupom do práce nás Perov každý deň na týždeň navštevoval, pristihol Fjodora Michajloviča v rôznych náladách, rozprával sa, vyzýval ho, aby sa hádal, a dokázal si všimnúť najcharakteristickejší výraz v manželovom prejave. tvár, presne tú, ktorú mal Fjodor Michajlovič, keď som bol ponorený do umeleckých myšlienok." Mnohí súčasníci považovali tento portrét nielen za najlepší v Perovovej práci, ale aj za najlepší psychologický portrét ruskej školy.

Iľja Repin, Portrét Ivana Sergejeviča Turgeneva, 1874

Repin namaľoval prvý Turgenevov portrét v Paríži v roku 1874 na objednávku Pavla Treťjakova. Toto dielo sa nepáčilo ani umelcovi, ani spisovateľovi. Repin hovoril o dôvodoch tejto „nedobrovoľnej“ chyby, za ktorú bol podľa umelca vinný sám Turgenev, krátko pred svojou smrťou. "Prvá relácia bola taká úspešná," povedal Repin, "že I.S. oslávil môj úspech." Pred druhým stretnutím však Repin dostal odkaz od Turgeneva, v ktorom prudko zmenil svoj pôvodný názor na portrét, ktorý začal, a požiadal umelca, aby začal znova na inom plátne. Táto okamžitá zmena názoru, ako tvrdil Repin, bola spôsobená skutočnosťou, že Pauline Viardot, slávna francúzska speváčka, priateľka Turgeneva, ktorej vkus a názor boli pre Ivana Sergejeviča najvyššou autoritou, odmietla portrét, ktorý začal. Repinovi sa nepodarilo presvedčiť spisovateľa o opaku a musel otočiť plátno hore nohami a začať odznova, ale už z toho nepociťoval žiadne nadšenie.

Ivan Kramskoy, Portrét básnika Nikolaja Alekseeviča Nekrasova, 1877

Umelcov grafický štýl, ktorým sa toto dielo odlišuje od celej série portrétov, súvisí s praxou I. N. Kramskoya ako retušéra pre fotografa a so skutočnosťou, že na vytvorenie portrétu použil fotografiu Williama Carricka, jedného z posledné celoživotné fotografie básnika. Dôvodom je skutočnosť, že N.A. Nekrasov bol v tom čase už vážne chorý a zasadnutia netrvali dlhšie ako 10–15 minút. Okrem tohto polovičného portrétu namaľoval Kramskoy aj veľký obraz „N.A. Nekrasov v období posledných piesní“, ktorý presne kopíruje kompozíciu z fotografie Carricka, ktorá zachytila ​​básnika na smrteľnej posteli.

Nikolai Ge, Portrét Leva Nikolajeviča Tolstého, 1884

Ge bol jedným z mála, ktorým Lev Nikolajevič dovolil zajať sa pri práci. Boli veľmi priateľskí a je s určitosťou známe, že práve pod vplyvom tučného Ge sa stal vegetariánom. Tolstoj napísal, že Ge „išiel medzi ľudí“ stavať kachle a zároveň celé dni prakticky nič nejedol. „V tom čase sa stal vegetariánom (predtým jedol takmer výlučne hovädzie mäso) a dokonca intenzívne chcel jesť to, čo nemal rád: napríklad miloval pohánkovú kašu, a preto jedol proso, všetko s rastlinným olejom alebo bez oleja. všetky.”. V roku 1886 sa Nikolai Ge vzdal svojho majetku a previedol ho na svoju manželku Annu Petrovna Ge a deti.

Valentin Serov, Portrét spisovateľa Nikolaja Semenoviča Leskova, 1894

Portrét Nikolaja Leskova bol namaľovaný rok pred spisovateľovou smrťou. Samotný Nikolaj Leskov, ktorý videl portrét na výstave na Akadémii umení, nebol s portrétom veľmi spokojný: nepríjemne ho zarazil tmavý rám, ktorý podľa jeho názoru vyzeral ako „smútočná hranica nekrológu, “ zatiaľ čo mnohí umelci, spisovatelia a priatelia Leskova vysoko ocenili Serovovu prácu.

Ruskí spisovatelia a básnici, ktorých diela sa považujú za klasiku, sú dnes svetoznámi. Diela týchto autorov sa čítajú nielen v ich domovine - Rusku, ale po celom svete.

Veľkí ruskí spisovatelia a básnici

Známy fakt, ktorý dokázali historici a literárni vedci: najlepšie diela ruských klasikov boli napísané počas zlatého a strieborného veku.

Mená ruských spisovateľov a básnikov, ktorí patria medzi svetovú klasiku, pozná každý. Ich dielo zostane navždy vo svetových dejinách ako dôležitý prvok.

Dielo ruských básnikov a spisovateľov „zlatého veku“ je úsvitom ruskej literatúry. Mnohí básnici a prozaici vyvinuli nové smery, ktoré sa následne začali čoraz viac využívať v budúcnosti. Ruskí spisovatelia a básnici, ktorých zoznam možno nazvať nekonečným, písali o prírode a láske, o jasnom a neotrasiteľnom, o slobode a výbere. Literatúra zlatého veku, ako aj neskoršieho obdobia strieborného, ​​odráža postoj nielen spisovateľov k historickým udalostiam, ale aj celého ľudu ako celku.

A dnes, pri pohľade cez hrúbku storočí na portréty ruských spisovateľov a básnikov, každý progresívny čitateľ chápe, aké jasné a prorocké boli ich diela, napísané pred viac ako desiatimi rokmi.

Literatúra je rozdelená do mnohých tém, ktoré tvorili základ diel. Ruskí spisovatelia a básnici hovorili o vojne, o láske, o mieri, úplne sa otvorili každému čitateľovi.

"Zlatý vek" v literatúre

„Zlatý vek“ v ruskej literatúre začína v devätnástom storočí. Hlavným predstaviteľom tohto obdobia v literatúre a konkrétne v poézii bol Alexander Sergejevič Puškin, vďaka ktorému nielen ruská literatúra, ale aj celá ruská kultúra ako celok získala svoje osobité čaro. Puškinovo dielo obsahuje nielen poetické diela, ale aj prozaické príbehy.

Poézia „zlatého veku“: Vasily Žukovskij

Tento čas začal Vasily Žukovskij, ktorý sa stal Puškinovým učiteľom. Žukovskij otvoril pre ruskú literatúru taký smer ako romantizmus. Pri rozvíjaní tohto smeru napísal Žukovskij ódy, ktoré sa stali všeobecne známymi pre svoje romantické obrazy, metafory a personifikácie, ktorých ľahkosť sa nenašla v trendoch používaných v ruskej literatúre minulých rokov.

Michail Lermontov

Ďalším veľkým spisovateľom a básnikom „zlatého veku“ ruskej literatúry bol Michail Jurijevič Lermontov. Jeho próza „Hrdina našej doby“ získala vo svojej dobe obrovskú popularitu, pretože opisovala ruskú spoločnosť v období, o ktorom píše Michail Jurijevič. Ale všetci čitatelia sa ešte viac zamilovali do Lermontovových básní: smutné a smútočné riadky, ponuré a niekedy strašidelné obrazy - básnikovi sa to všetko podarilo napísať tak citlivo, že každý čitateľ dodnes môže cítiť, čo znepokojovalo Michaila Jurijeviča.

Próza „zlatého veku“

Ruskí spisovatelia a básnici sa vždy vyznačovali nielen mimoriadnou poéziou, ale aj prózou.

Lev Tolstoj

Jedným z najvýznamnejších spisovateľov zlatého veku bol Lev Nikolajevič Tolstoj. Jeho veľký epický román „Vojna a mier“ sa stal známym po celom svete a je zahrnutý nielen v zoznamoch ruských klasikov, ale aj vo svete. Pri opise života ruskej sekulárnej spoločnosti počas vlasteneckej vojny v roku 1812 Tolstoj dokázal ukázať všetky jemnosti a črty správania petrohradskej spoločnosti, ktorá sa dlho od začiatku vojny nezúčastňovala celoruskú tragédiu a boj.

Ďalším románom Tolstého, ktorý sa stále číta v zahraničí aj vo vlasti spisovateľa, bolo dielo „Anna Karenina“. Príbeh ženy, ktorá z celého srdca milovala muža a pre lásku prešla nebývalými ťažkosťami a čoskoro utrpela zradu, miloval celý svet. Dojímavý príbeh o láske, ktorý vás niekedy dokáže priviesť k šialenstvu. Smutný koniec sa stal pre román unikátom – išlo o jedno z prvých diel, v ktorých lyrický hrdina nielen umiera, ale zámerne mu preruší život.

Fedor Dostojevskij

Okrem Leva Tolstého sa významným spisovateľom stal aj Fiodor Michajlovič Dostojevskij. Jeho kniha „Zločin a trest“ sa stala nielen „Bibliou“ vysoko morálneho človeka so svedomím, ale aj akousi „učiteľkou“ pre niekoho, kto musí urobiť ťažkú ​​voľbu, pretože všetky výsledky udalostí vopred predvídal. . Lyrický hrdina diela nielenže urobil nesprávne rozhodnutie, ktoré ho zničilo, ale vzal na seba veľa múk, ktoré mu nedali pokoja vo dne ani v noci.

Dostojevského dielo obsahuje aj dielo „Ponížený a urazený“, ktoré presne odráža celú podstatu ľudskej povahy. Napriek tomu, že od jeho napísania uplynulo veľa času, problémy ľudstva, ktoré opísal Fjodor Michajlovič, sú aktuálne aj dnes. Hlavná postava, ktorá vidí všetku bezvýznamnosť ľudskej „malej duše“, začína pociťovať odpor k ľuďom zo všetkého, na čo sú ľudia z bohatých vrstiev hrdí, čo má pre spoločnosť veľký význam.

Ivan Turgenev

Ďalším veľkým spisovateľom ruskej literatúry bol Ivan Turgenev. Nepísal len o láske, ale dotkol sa aj najdôležitejších problémov sveta okolo seba. Jeho román Otcovia a synovia jasne opisuje vzťah medzi deťmi a rodičmi, ktorý zostáva úplne rovnaký aj dnes. Nedorozumenie medzi staršou a mladšou generáciou je večným problémom rodinných vzťahov.

Ruskí spisovatelia a básnici: Strieborný vek literatúry

Začiatok dvadsiateho storočia sa v ruskej literatúre považuje za strieborný vek. Práve básnici a spisovatelia Strieborného veku si získavajú zvláštnu lásku od čitateľov. Možno je tento jav spôsobený skutočnosťou, že život spisovateľov je bližšie k našej dobe, zatiaľ čo ruskí spisovatelia a básnici „zlatého veku“ písali svoje diela, žijúc podľa úplne iných morálnych a duchovných princípov.

Poézia strieborného veku

Svetlé osobnosti, ktoré vyzdvihujú toto literárne obdobie, sú nepochybne básnici. Vzniklo mnoho smerov a hnutí poézie, ktoré vznikli v dôsledku rozdelenia názorov na pôsobenie ruskej vlády.

Alexander Blok

Ponuré a smutné dielo Alexandra Bloka sa objavilo ako prvé v tejto fáze literatúry. Všetky Blokove básne sú preniknuté túžbou po niečom výnimočnom, niečom jasnom a ľahkom. Najznámejšia báseň „Noc. Ulica. Baterka. Lekáreň“ dokonale vystihuje Blokov svetonázor.

Sergej Yesenin

Jednou z najvýznamnejších osobností strieborného veku bol Sergej Yesenin. Básne o prírode, láske, pominuteľnosti času, vlastných „hriechoch“ - to všetko možno nájsť v básnikovej tvorbe. Dnes neexistuje jediný človek, ktorý by nenašiel Yeseninovu báseň schopnú páčiť sa a opísať ich stav mysle.

Vladimír Majakovskij

Ak hovoríme o Yeseninovi, potom by som hneď rád spomenul Vladimíra Mayakovského. Drsný, hlasný, sebavedomý - presne taký bol básnik. Slová, ktoré vyšli z pera Mayakovského, stále ohromujú svojou silou - Vladimír Vladimirovič vnímal všetko tak emotívne. Okrem drsnosti sú v dielach Majakovského, ktorého osobný život sa nevyvíjal dobre, aj milostné texty. Príbeh básnika a Lily Brik je známy po celom svete. Bol to Brik, kto v ňom objavil všetko najnežnejšie a najzmyselnejšie a na oplátku si ju Majakovskij vo svojich milostných textoch idealizoval a zbožštil.

Marina Cvetajevová

Osobnosť Mariny Cvetajevovej je tiež známa po celom svete. Samotná poetka mala jedinečné povahové črty, čo je hneď zrejmé z jej básní. Vnímajúc samú seba ako božstvo, aj v ľúbostných textoch dávala všetkým najavo, že nepatrí medzi ženy, ktoré by sa dali uraziť. Vo svojej básni „Toľko z nich padlo do tejto priepasti“ však ukázala, aká nešťastná bola mnoho, mnoho rokov.

Próza strieborného veku: Leonid Andreev

Leonid Andreev, ktorý sa stal autorom príbehu „Judas Iškariotský“, výrazne prispel k beletrii. Vo svojom diele predstavil biblický príbeh o Ježišovej zrade trochu inak, pričom Judáša nepredstavil len ako zradcu, ale ako človeka trpiaceho svojou závisťou voči ľuďom, ktorých mal každý rád. Osamelému a zvláštnemu Judášovi, ktorý nachádzal záľubu vo svojich rozprávkach a rozprávkach, sa do tváre vždy dostával len výsmech. Príbeh rozpráva o tom, aké ľahké je zlomiť ducha človeka a prinútiť ho k akejkoľvek podlosti, ak nemá podporu ani blízkych.

Maxim Gorkij

Pre literárnu prózu Strieborného veku je dôležitý aj prínos Maxima Gorkého. Spisovateľ v každom zo svojich diel skryl určitú podstatu, po pochopení ktorej si čitateľ uvedomí celú hĺbku toho, čo spisovateľa znepokojovalo. Jedným z týchto diel bola poviedka „Stará žena Izergil“, ktorá je rozdelená do troch malých častí. Tri zložky, tri životné problémy, tri druhy osamelosti – to všetko spisovateľ starostlivo zahalil. Pyšný orol hodený do priepasti osamelosti; šľachetný Danko, ktorý dal svoje srdce sebeckým ľuďom; starenka, ktorá celý život hľadala šťastie a lásku, no nikdy ju nenašla – to všetko možno nájsť v malom, no nesmierne životnom príbehu.

Ďalšou dôležitou prácou v Gorkého práci bola hra „V nižších hlbinách“. Základom hry je život ľudí, ktorí sú pod hranicou chudoby. Opisy, ktoré Maxim Gorkij uviedol vo svojej práci, ukazujú, ako veľmi chcú byť šťastní aj veľmi chudobní ľudia, ktorí v zásade už nič nepotrebujú. Ukazuje sa však, že šťastie každého z hrdinov spočíva v rôznych veciach. Každá z postáv v hre má svoje vlastné hodnoty. Okrem toho Maxim Gorky písal o „troch pravdách“ života, ktoré možno uplatniť v modernom živote. Biele lži; žiadna ľútosť nad osobou; pravda, ktorú človek potrebuje, sú tri pohľady na život, tri názory. Konflikt, ktorý zostáva nevyriešený, necháva každú postavu, ako aj každého čitateľa, aby sa sám rozhodol.