Rocková encyklopédia 2. Rocková hudba
V krátkej histórii rockovej hudby sú jasne sledované dve etapy: obdobie rokenrolu (1954-1962) a obdobie rocku (od roku 1962 do súčasnosti). Rock and roll (výraz, ktorý sa vyskytuje v mnohých vidieckych blues a pravdepodobne má sexuálnu konotáciu, ako v riadku „Rock me, spin me all night“) si získal obľubu v polovici päťdesiatych rokov minulého storočia. Rock and roll je založený na troch navzájom prepojených zdrojoch. Po prvé, hudba černošských rytmických a bluesových súborov juhozápadných štátov USA je analogická s mäkšími a sofistikovanejšími swingovými jazzovými kapelami východných štátov. Názov R&B doslova opisuje typ hudby, ktorú tieto skupiny hrali: základ melódií - 12 -taktové formy vidieckeho blues, založené na tonických, subdominantných a dominantných akordoch; rytmy sú ostro synkopované a silne zvýraznené, pričom najtypickejším úderom na pozadí je dôraz na druhý a štvrtý úder 4/4 taktu. Vokalisti takýchto skupín museli kričať, aby zakryli hlasný zvuk súboru; tento štýl „shout-out“ blues sa následne stal hlavným prúdom rock'n'rollových spevákov. Za druhé, dôležitú úlohu pri formovaní rokenrolu zohrala chrámová hudba černošských vokálnych skupín, ktoré si spevácky spôsob a harmóniu požičali z tradície tzv. čierne evanjelium (náboženská hymna). Hlavnou črtou gospelového štýlu je formulácia „otázka - odpoveď“: sólista (a v kostole - kazateľ) recituje verš a zbor naň reaguje. Otázky a odpovede sú základom nielen gospelovej hudby, ale aj africkej ľudovej hudby. Po tretie, hudba Elvisa Presleyho, ktorý spolu s ďalšími interpretmi ako Buddy Holly, Carl Perkins a bratia Everlyovci spontánne kombinoval prvky hudobných štýlov bielej krajiny a westernu, černošského vidieckeho blues a rhythm and blues. Honičský pes (Honičský pes), Nebuď krutý (Nebuď krutý), (Hotel zlomených sŕdc) a množstvo ďalších Presleyho raných počiatkov sú bluesové alebo sú založené na bluesových štruktúrach a jeho vokálny štýl kombinoval typický „nosový“ výraz v country hudbe s asertivitou a zmyselnosťou charakteristickou pre černošskú hudbu.
Je to vďaka Presleyho neodolateľnej príťažlivosti, že rokenrol od piesne Hotel, v ktorom sa láme srdce(1956) sa stal národným fenoménom. Ostatní interpreti novým spôsobom si však získali popularitu ešte pred Presleym. Od roku 1954 vydali Bill Haley a kométy sériu hitov, ktoré boli prebudením rytmického a bluesového repertoáru černošských súborov. Hudba Chucka Berryho vyrastala z tradície mestského blues - bol to drsný, hromový potomok vidieckeho blues, ktorý po druhej svetovej vojne prekvital v Memphise, Chicagu a Detroite. Sam Cook a súbory Coasters, Drifters a Flamingoes pokračovali v tradícii gospelu a tento hudobný štýl sa s menšími zmenami neskôr zmenil na niečo, čo sa začalo nazývať soulová hudba.
Rannému rock 'n' rollu dominoval ostrý rytmický beat (beat), elektrická gitara, prenikavý tenor saxofón a hysterické šialené vokály. Téma piesní sa točila okolo každodenného života adolescentov: škola, rodičia, autá a najmä mladistvá láska. Nepriamo a často priamo táto hudba spochybňovala sociálne normy. Nová hudba mala pre dospievajúcich mimoriadnu príťažlivosť a jej novinka sa zdala byť ešte atraktívnejšia v porovnaní s populárnou hudbou štyridsiatych a na začiatku päťdesiatych rokov minulého storočia, ktorá bola poznačená nudnými klišé v duchu sentimentálneho a umelého štýlu „Ting-Peng-Ellie“ “, čo úplne odrážalo svet cudzí americkej mládeži. Preto mladí ľudia prijali rock and roll s takým nadšením. Mladé rokenrolové publikum zapôsobilo na to, že dospelí tejto novej hudbe nerozumejú a jasne vyjadrujú svoje odmietnutie. Napriek rastúcej popularite Elvisa Presleyho, Raya Charlesa, Chucka Berryho a ďalších známych umelcov, okolo roku 1959 rokenrol vstúpil do obdobia úpadku. Faktom je, že vedúci najväčších nahrávacích spoločností, ktorí si uvedomujú obrovský komerčný potenciál rokenrolu a usilujú sa rozšíriť publikum, priniesli na pódium pekných, ale celkovo priemerných interpretov. Postupne vybledla agresivita, zmyselnosť a predovšetkým ohnivé rytmy rokenrolu a nahradili ich „pekné“ falzifikáty pre rokenrol, ako napr. Teen Angel (Teen anjel) a Povedz Laure, že ju milujem (Povedz laure, že ju milujem).
Vplyv Beatles.
Koncom päťdesiatych a začiatkom šesťdesiatych rokov sa rock and roll zdal byť na smrteľnej posteli, ale v roku 1962 sa vrátil k životu vďaka vzostupu Beatles, ktorý si získal fenomenálnu popularitu. Štvorica z anglického mesta Liverpool, za ktorou nasledovali ďalšie britské kapely a predovšetkým Rolling Stones, vdýchla nový život zásadným kánonom rokenrolu. Rýchly úspech týchto skupín v USA prinútil ľudí znovu si spomenúť na energický úder - urobili „rock“, ako sa tento štýl teraz nazýva, ešte hlasnejšie a agresívnejšie. Beatles pôvodne čerpali inšpiráciu z raných príkladov rokenrolu, zatiaľ čo Rolling Stones vďačili viac mestským bluesmenom ako Muddy Waters, ktorých pieseň Valiaci sa kameň (Valiaci sa kameň) požičali si svoje meno.
Teraz môžete vidieť, ako sú prvé záznamy Beatles druhoradé a nudné. Hypnotický vplyv Beatles na masové publikum bol vysvetlený po prvé energickým rytmom ich hudby v porovnaní so súčasnými populárnymi interpretmi a po druhé, najdôležitejším je ich osobné kúzlo. Boli to roztomilí, drzí, dlhosrstí, skromní, aj keď neobvykle oblečení chlapi a každý „Beatle“ mal veľmi špecifický javiskový vzhľad. Na pozadí Rolling Stones - arogantných, hrubých a vyzývavo sexi chalanov - pôsobili ako „milý tomboy“.
Počas úpadku rokenrolu sa nejaký čas obnovila biela ľudová hudba, ktorá prevládala hlavne v Appalačských štátoch (na východe USA) a bola okamžite uvedená do prevádzky. Hudobné stereotypy ľudového štýlu patrili do inej éry a čoskoro stratili na príťažlivosti, ale texty týchto piesní, obzvlášť poznačené duchom spoločenskej angažovanosti a naivnej poézie, sa ukázali byť trvanlivejšie. Bob Dylan začal svoju kariéru ako folkový spevák počas tejto renesancie. Neopracované texty Dylanových raných protestných piesní, ako To vie len vietor (Fúka “vo vetre), Časy - menia sa (Časy, v ktorých sa menia “) vo svojej neskoršej tvorbe obohatil črty modernej vysokej poézie. Použil také básnické techniky ako voľná asociácia, synestézia (kombinácia rozdielnych vnemov, napríklad zrakových a sluchových; napr. U Dylana: „tiene vo zvukoch“), podrobná metafora a zámerná nejednoznačnosť významu. Niektorí rockoví básnici si na tento trend zvykli, ale ich príklad sa skutočne rozšíril až po tom, čo Dylan vystúpil na folklórnom festivale Newport v roku 1965 v sprievode rockovej kapely s elektrickým náradím, ktorá nahradila jeho obvyklú akustickú gitaru a ústnu harmoniku. Rockoví puristi považovali Dylanovu transformáciu za zradu, ale mnoho ľudových umelcov, vrátane Tima Hardina, Tima Buckleyho, Lovin 'Spoonful, úplne alebo čiastočne prevzalo rockové nástroje a mnoho rockových hudobníkov sa nechalo inšpirovať Dylanovou ukážkou sémantického bohatstva textu piesne.
Medzi poslednými boli Beatles. Aj keď rané skladby obsahovali niekoľko hudobných inovácií, texty ich piesní pozostávali predovšetkým z banálneho blábolenia. Chcem Ťa držať za ruku (Chcem Ťa držať za ruku), Prosím, ja (Prosím poteš ma), Chcem byť tvoj priateľ (Chcem byť tvoj muž) Sú typickými príkladmi. Stále významný album Gumová sprcha (Gumenná duša, 1965) sa vyznačoval sémantickou hĺbkou básní a úžasnou rozmanitosťou hudobných nálezov. George Harrison v piesni Nórsky nábytok (Nórske drevo) hrá indický sitár a sláčikový sprievod v balade Michelle (Michelle) znie v duchu hudobnej klasiky.
Do tejto doby, v polovici šesťdesiatych rokov minulého storočia, keď mnoho hudobníkov videlo umelecké možnosti rocku, vznikli stovky rockových kapiel. Ich hudba sa stala logickým pokračovaním raného rock and rollu, ale bola aj reakciou a reakciou na aktuálne dianie v spoločenskom a politickom živote. Napríklad Country Joe and the Fish, skupina z Berkeley, vo svojich piesňach odsúdila vojnu vo Vietname a sociálnu nerovnosť v americkej spoločnosti. Pôvodnejšie boli Jefferson Airplane a Grateful Dead - oba súbory boli úzko späté so vznikajúcou drogovou kultúrou. Pokúsili sa obnoviť zmyslový zážitok z požitia LSD kombináciou dlhých, plávajúcich gitarových sól s krikľavými, kvílivými skúškami, ktoré boli často skreslené rôznymi nastaveniami zosilňovača a spätnou väzbou, pričom srdcervúce svrbenie sa generovalo umiestnením nástroja blízko zosilňovača. Texty tiež odrážali závislosť od drog. V zložení Osem kilometrov nad zemou (Osem míľ vysoko) Byrds, surrealistické predstavy v Dylanovom duchu len naznačujú zážitok z drog, ale v „kyslej skale“ pomerne často existoval priamy odkaz na drogy. V snahe zmeniť rockovú hudbu na celkový zmyslovo-emocionálny zážitok dosiahli hudobníci nepríjemnú a často pre neznalého ucha neznesiteľnú hlasitosť zvuku.
Beatles pokračovali v experimentovaní. V roku 1967 vydali album s názvom Klubový orchester Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club (Klubová kapela Lonely Heart seržanta Peppera). Po inšpiratívnom príklade albumu Beach Beach Obľúbené zvuky (Zvuk domácich zvierat(1966), Beatles áno Seržant Pepper je prvým rockovým albumom, ktorý je skôr jedným kusom než zbierkou jednotlivých piesní. Po vzhľade Seržant Pepper mnoho rockových umelcov nasledovalo príklad Beatles. Piesne presiahli tradičný trojminútový formát, ktorý používajú rozhlasové stanice v stredných vlnových pásmach, a teraz v hudobných albumoch celé bloky našli vnútornú jednotu. Napríklad pôsobivo komplexný a umelecky (aj keď nie komerčne) úspešný album Jefferson Airplane Po kúpaní u Baxtera (Po kúpaní v Baxter's s) pozostáva zo štyroch dlhých „suít“, z ktorých každé má niekoľko prierezových tém.
Potom, čo ostatní interpreti internalizovali eklektickú originalitu Seržant Pepper Rock bol ovplyvnený mnohými príbuznými hudobnými štýlmi. Skupiny „Blood, Sweat and Tears“, „Lighthouse“, „Chicago“ začali používať dychové nástroje nielen na hranie a čisto rytmický sprievod, typické pre soulovú hudbu alebo rhythm and blues, ale aj pre orchestrálne a sólové čísla, označené sofistikované harmónie a flexibilnejšie rytmické vzorce charakteristické pre moderný jazz. Niektoré kapely, ako napríklad zrušená smotánka, kladú veľký dôraz na trvalú inštrumentálnu improvizáciu v duchu moderných jazzových interpretov, pričom zachovávajú typické rockové rytmy a vokály. Frank Zappa, vedúci krátkodobého súboru „Matky vynálezu“, nadaný skladateľ a virtuóz elektronickej hudby, si požičal hudobné prostriedky z arzenálu klasikov 20. storočia. - Edgar Varese, John Cage, Karlheinz Stockhausen. Rock využíval aj iné klasické formy: dve britské kapely The Who and the Kinks napísali a nahrali rockové opery - Tommy (Tommy) a Arthur (Arthur), v každom z nich dej určuje hudobnú štruktúru, existujú prierezové témy a jednotlivé piesne-árie predvádzajú rôzne postavy.
1970-1980.
Koncom 60. a začiatkom 70. rokov 20. storočia blues, biela ľudová hudba a džez - základné kamene rocku - naďalej inšpirovali rockových umelcov a rock naopak ovplyvnil svojich hudobných predchodcov. Niekoľko dirigentov symfonického orchestra, najmä Zubin Mehta (Los Angeles Philharmonic Orchestra) a Leonard Bernstein (New York Philharmonic Orchestra), sa zúčastnilo koncertov pokúšajúcich sa syntetizovať rock a klasickú hudbu.
Ako tieto experimenty pokračovali, hornina na začiatku 70. rokov minulého storočia opäť chátrala, rovnako ako na začiatku 60. rokov minulého storočia. Beatles sa rozišli a hudobníci začali pracovať sami. Dylan vydal niekoľko albumov, ktoré vydesili kritikov. Ďalší významní interpreti - Jimmy Hendrix, ktorý priniesol revolúciu v hlavnej úlohe gitary, rytmickej a bluesovej speváčke Janis Joplin a frontmanovi Doors Jimovi Morrisonovi - tragicky zahynuli, hneď ako začali svoju tvorivú kariéru. Rockové publikum bolo rozdrobené na fanúšikov rôznych smerov, ktoré sa v mnohých znásobili. Jedným z nich bol country rock - štýl, ktorý prevzal tradičné nástroje ako ukulele a vrátil sa opäť k rytmu a bluesu Elvisa Presleyho, Carla Perkinsa a Buddyho Hollého.
Hudobníci zároveň vzišli z ľudovej tradície začiatku 60. rokov minulého storočia. Interpreti pokojných piesní s akustickou gitarou - Karolie King, Joni Mitchell a Paul Simon - spievali o osobných vzťahoch a staromódnych romantických problémoch rafinovaným a ladným spôsobom lyrickej spovede.
V Británii sa objavil progresívny rock, reprezentovaný tvorbou takých kapiel ako Pink Floyd, Moody Blues, Jethro Tull, ktorí pomocou klasických aranžmánov obohatili zvuk svojich sofistikovaných skladieb. Takáto dôrazne melodická hudba s hutnou orchestráciou bola do značnej miery založená na schopnostiach novo objaveného elektronického syntetizátora, schopného napodobniť zvuk takmer akéhokoľvek nástroja vrátane dychov a sláčikov.
Rozšírilo sa publikum heavy metalu, žánru charakterizovaného ohlušujúcou hlasitosťou a opakujúcimi sa melodickými vzormi. Niektorí členovia tohto hnutia, vrátane Led Zeppelin, AC / DC, Black Sabbath, sa stali najobľúbenejšími, aj keď kriticky odmietanými, superhviezdami desaťročia.
Glam and glitter rock, reprezentovaný anglickými umelcami ako David Bowie, Roxy Music a T. Rex “a americká skupina„ New York Dolls “priniesli bezuzdnú, transsexuálnu teatrálnosť. Bowie vydal koncepčný album v roku 1972 Vzostup a pád Ziggyho Stardusta a pavúkov z Marsu (Vzostup a pád Ziggyho Stardusta a pavúkov z Marsu), kde sa sleduje meteorický vzostup k sláve a zrútenie dekadentno-futuristického skalného idolu. Tento kúsok bol v príkrom kontraste k mäkkému, príjemnému správaniu rockových umelcov z konca 60. rokov. Bowiemu sa podarilo posunúť hranice rocku, ktorý svojim zámerne androgýnnym imidžom spochybňoval sexuálne a sociálne normy.
Do polovice 70. rokov minulého storočia sa v rockovej hudbe spojili desiatky žánrov. Alice Cooper a „Kiss“, nehanebne si požičiavajúce prvky heavy metalu a popovej hudby, vzali vonkajšiu stranu svojho pódiového imidžu z glam rocku, pričom pri svojich vystúpeniach použili líčenie a šatník kreslených postavičiek. Steely Dan, skupina s koreňmi folku a soulu, prišla s podivným hybridom - intelektuálnym rockom, ktorý kombinuje príjemné melódie s vysoko cynickými textami. Hall & Oates vytvorili modrookú dušu vypožičaním rytmického a bluesového zvuku souladovej hudby z Philadelphie z konca 60. rokov. Art rock kombinoval prvky glam a progresívneho rocku. Kapely ako Genesis na čele s Petrom Gabrielom ponúkali výstrednú hudbu umocnenú teatrálnosťou. Bruce Springsteen, spevák a skladateľ z New Jersey, pripomenul poslucháčom mladého Boba Dylana silou a príťažlivosťou pódiových výkonov a sociálnou orientáciou textu; Springsteenov rekord Narodený pre beh (Narodený pre beh) bol vyhlásený za najlepší album desaťročia.
George Clinton a jeho skupina Parliament-Funkadelic R&B z Detroitu sú ďalším druhom rockového hybridu. Vesmírna téma skladieb a mimozemské kostýmy členov súboru prispeli k popularizácii funk rocku.
V roku 1974 sa CBGB, malý hudobný klub na newyorskej South East Side, stal kolískou ďalšieho rockového žánru. Miestne rockové skupiny - Ramones, Television, Talking Heads, speváčka Patti Smith - kultivovali drsnú, holú, trojakordovú hudbu, ktorá bola neskôr dabovaná ako punková. Primitívny, tvrdý, často nesúhlasný, ale plný vášne a bez hudobnej vyspelosti, ktorá charakterizovala rock 70. rokov, bol punk najdivokejšou formou rockovej hudby. Rysy budúceho punku boli uhádnuté už v roku 1970 v dielach michiganskej skupiny MC-5 a Iggyho Popa (vlastným menom James Osterberg) a jeho skupiny „Stooges“. Ale až v roku 1975, keď Patti Smith vydala svoj debutový album Kone(Kone), punk sa dostal na obežnú dráhu. Ufňukaný šamanský spev Patti Smithovej a nevýrazný v duchu textov Arthura Rimbauda na pozadí minimalistickej disonantnej melódie si okamžite našiel fanúšikov medzi avantgardným rockom.
Anglický podnikateľ Malcolm McLaren, ktorý bol ohromený tým, čo počul v New Yorku, využil nový hudobný štýl. Sex Pistols, ktorých McLaren naverboval z pestrého davu mladých mokasínov, sa stali lídrom punk rocku. Politická a ekonomická atmosféra Veľkej Británie bola zrelá na taký otvorene agresívny apokalyptický žáner a punk prekvital v práci „nahnevaných“ mládežníckych skupín, ako sú Pistols (ich prvý album dostal názov Anarchia v Británii) a „Súboj“. Rovnako divoko populárnym žánrom v tomto období bola diskotéka, hybrid funku, rhythm and blues a rocku, oslavujúca sexuálnu slobodu a pôžitok zo života, ktorý definoval popkultúru 70. rokov.
Ako popularita punk rocku postupne rástla, zmenil sa na „novú vlnu“. Prvky skiffle (jazzový druh popu) a ska (jamajská tanečná hudba) sa miešajú do ľahkých, rýchlych piesní v podaní etnických skupín ako Specials a English Beat. Elvis Costello popularizoval majstrovsky spracované hity s horúčkovitým, otrhaným rytmom. Akron, Ohioova skupina Devo, vystupovala na pódiu v ľahkých plastových kombinézach a maskách, čo naznačovalo ich mimozemskú identitu. A kapely ako Husker Du, Dead Kennedys a Black Flag urobili z punku prúd nekontrolovateľnej agresie.
Revolúcia videoklipov.
1. augusta 1981, prvá revolúcia v rockovej hudbe od čias Beatles: prišla éra hudobnej televízie (MTV)-nepretržité vysielanie hudobných videí, v ktorých boli rockové piesne viditeľne stelesnené pomocou špeciálnych efektov, fantastických obrazov a montážne rámy synchronizované s hudobnými frázami. Ako zlatá baňa pre vynaliezavých interpretov novej vlny, ako sú Police, Depeche Mode, B-52 a Go Gos, MTV podnietila rastúci počet jednodňových zázrakov videoinžinierstva.
Ak punkové hnutie na konci 70. rokov 20. storočia vrátilo rockovú hudbu k holým koreňom, 80. roky urobili zo rocku divadelné predstavenie. Interpreti ako Madonna, Prince a obzvlášť Michael Jackson sa vyšvihli k sláve iba pod prísnym vševidiacim videom. Títo interpreti, ktorí divákom ponúkali svoje nádherne spracované, neustále sa meniace obrázky a melódie, založené na chytľavých, jednoduchých rytmoch, ktoré neodpútavali pozornosť od ústrednej zápletky emocionálnej témy videa, odrážali filozofiu „čím viac, tým lepšie“, charakteristickú pre osemdesiate roky minulého storočia.
Aj keď sa hudobná televízia stala prevažne bielym potešením strednej triedy, hip-hop alebo rap bol v chudobných mestských štvrtiach vyrobený z improvizovaných prostriedkov. Diskdžokeji, ktorí v štúdiu používali niekoľko „gramofónov“ naraz, hrali po častiach staré platne, rozkúskovali melódie a prekryté fragmenty na nové rytmy. Na vrchole tohto hudobného pozadia mohol „rapper“ ohovárať improvizované rytmické verše, ktorých obľúbenými témami boli sex, drogy a afroamerická kultúra. Raní propagátori rapu - Afrika Bambaataa a Curtis Blow - vzali za základ svojich skladieb staré rytmické a bluesové nahrávky Jamesa Browna a ďalších umelcov. Potom sa kapely ako Run DMC pokúsili prilákať publikum k rapu, pričom svoje piesne založili na rockových melódiách - najmä na nich Ísť touto cestou (Choďte touto cestou) skupiny „Aerosmith“. S úspechom skupiny Beastie Boys a ďalších bielych rapperov na konci osemdesiatych rokov minulého storočia sa rap stal hlavným hudobným žánrom a prinútil jeho sociálne aktívnejších členov prijať temný, agresívny štýl. Gangsta rap v podaní skupín NWA, Geto Boys a Snoop Doggy Dogg ponúkal básne tak agresívneho, misogynistického a chuligánskeho obsahu, že v spoločnosti zazneli hlasy, ak nevyžadovali cenzúrnu represiu, potom aspoň vyžadovali sebakontrolu interpretov.
Len málo rockových superskupín, ktoré vznikli v osemdesiatych rokoch minulého storočia, sa ukázalo ako životaschopných. Výnimkou boli súbory, ktoré vynikli hudobným talentom a nezabudnuteľným imidžom, ako REM, kvarteto z Atén, Gruzínsko, a írska skupina U2, ktorej piesne v duchu náboženských piesní nadchli divákov.
Nové formy v 90. - 20. rokoch minulého storočia.
Grunge, žáner, ktorý sa dostal na výslnie začiatkom 90. rokov, silne pripomínal punk. Spojil avantgardné ašpirácie kapiel ako Sonic Youth s zbesilou a chrapľavou gitarou Neila Younga, ktorý svoju cestu začal v polovici šesťdesiatych rokov minulého storočia s ranou country rockovou skupinou Buffalo Springfield. S kapelami ako Nirvana a Pearl Jam rozšírila grunge svoju slávu ďaleko za hranice svojej americkej domoviny.
V sedemdesiatych a na začiatku deväťdesiatych rokov minulého storočia došlo k fragmentácii štýlov. Mnoho nových interpretov bolo nazývaných „alternatívnymi“ aj v tých častých prípadoch, keď ich hudbu rýchlo absorbovalo masové publikum. PJ Harvey a ďalšie dievčenské skupiny poskytli hlas agresívnej Ryot Girl Rock v štýle „heavy metal“. Garth Brooks predznamenal návrat vidieckych rockových tradícií. V Anglicku nasledovala explózia nadšenej hudby poznačená hypnotickými melódiami a extrémne rýchlym tempom. V USA, prívrženec „industriálneho rocku“, skupina „Ministry“ spojila drsnú-agresívnu a tanečnú hudbu do jedného celku. Vďaka rastúcemu vplyvu kanála MTV dosiahli takíto interpreti z islandského Bjorku a japonskej skupiny Pizzicato Five medzinárodnú slávu.
Hudba a estetika grunge na začiatku 90. rokov do značnej miery určovala vývoj rocku počas nasledujúceho desaťročia. Kľúčovým konceptom tohto obdobia bol koncept „alternatívy“ (alternatívy). Spočiatku to znamenalo postaviť sa proti novej nekompromisnej hudbe voči nekonečnému prúdu anonymného pop hard rocku, ktorý dominoval na hudobnom trhu v osemdesiatych rokoch. Tí, ktorí nechceli vnímať sériové a bezduché produkty kapiel ako WASP, alebo Poison, mali alternatívu - garážové a klubové tímy, ktoré vytvorili svoj vlastný „neupravený“ zvuk a nespievali o plážach Malibu, kráskach a limuzínach, ale o čo tvorí život väčšiny normálnych ľudí: zložitosť medziľudských vzťahov, odcudzenie, depresia, sny a nádeje.
Seattle sa stal centrom „alternatívnej“ hudby, kde sa mladé skupiny zhromaždené okolo malej firmy „Sub Pop“ rozvinuli smerom grunge: „Alice In Chains“ (Alice In Chains), „Melvins“ (Screaming Trees, Nirvana, Soundgarden, Pearl Džem.
Grunge bol skutočne čerstvý a aktuálny smer. Popularita, ktorú tento smer získal za jeden alebo dva roky, však viedla k tomu, že hudobný priemysel začal využívať tzv. „Alternatívny“ zvuk. To, čo bolo donedávna považované za okrajové, nekomerčné a predstavovalo repertoár malých nezávislých nahrávacích spoločností, sa v priebehu niekoľkých mesiacov zmenilo na zlatú baňu veľkého šoubiznisu.
Pokúšajúc sa vyriešiť túto situáciu vlastným spôsobom, hlavné kapely „Seattle Wave“ vydávajú albumy so zámerne špinavým, surovým zvukom: „Nirvana“ V maternici (V maternici) a „Pearl Jam“ Veda o živote (Vitalogy) a „Alice In Chains“ sa zmenili na poloakustický zvuk, ale tieto albumy sa okamžite stali „platinovými“ (tj. predalo sa ich viac ako milión kópií). Od tej doby koncept „alternatívnej hudby“ vo všeobecnosti stráca svoju jedinečnosť, pretože väčšina toho, čo bývalo skutočnou alternatívou veľkého šoubiznisu, sa stáva súčasťou tohto šoubiznisu. Nezávislá (indie), nezisková scéna však naďalej existuje a kapely ako Sonic Youth, Melvins alebo Pavement sú celkom pokojné, bez masovej hystérie a mnohomiliónových zmlúv hrá ich hudba.
Od roku 1993, po vydaní albumu Siamské sny, pozornosť sa upriamuje na fenomén skupiny „Smashing Pumpkins“, ktorá sa stala možno najobľúbenejšou americkou skupinou v polovici 90. rokov minulého storočia. Ich práca je príkladom vzácneho spojenia kreativity a komerčného úspechu. Kritici nazvali túto hudbu po grunge, ktorá znie veľmi formálne, ale aspoň odzrkadľuje drsný a ťažký grungeový základ hudby Smashing Pumpkins.
Tiež od polovice 90. rokov minulého storočia. Populárne sú hlavne punkové skupiny, predovšetkým Green Day a Offspring. Hrajú veľmi tvrdú a rýchlu hudbu s efektnými melódiami a ironickými textami. Green Day vydali album v roku 1994 Blázon(Dookie), ktorý z nich urobil milionárov. Nasledujúce disky však nemali taký úspech. Offspringova kariéra sa ukázala byť oveľa úspešnejšia: po nádhernom disku Smash (Smash, 1994) nachádzajú silu vytvoriť ďalší medzinárodný bestseller Americana (Americana, 1998), a od tej doby si udržujú veľmi vysokú popularitu.
S vydaním albumu z roku 1991 BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) Los Angelesská skupina Red Hot Chili Peppers sa stala jednou z najznámejších rockových kapiel na svete. Ich hudba je zmesou funku, hard rocku, hip-hopu a mnohých ďalších štýlov. Red Hot Chili Peppers, ktorí vydávajú približne jeden album každé tri roky, nestratili svoj status „superstar“ viac ako desať rokov.
Ďalšou medzinárodnou vlnou rockovej hudby po grunge bol takzvaný Brit-pop. To znamená, že Briti opäť na chvíľu získali prvenstvo v rockovej hudbe. Paralely s „britskou inváziou“ v polovici 60. rokov sú samozrejmé. „Boom“ Britpopu navyše sprevádzala veľká kampaň na oživenie masového záujmu o Beatles, vydávanie zborníkov, vydávanie filmov atď. Britpop mal tiež niekoľko najobľúbenejších a najpopulárnejších skupín podľa vzoru tandemu Beatles-Rolling Stones: Oasis a Blur. V roku 1994 vyšli albumy Oasis. To určite môže byť (Určite možno) a Blairova skupina Život v parku (Parklife) a od tohto momentu sa začína éra Britpopu. Mnoho ďalších Britov dosiahlo svetovú slávu v tomto smere: „Pulp“, „Radiohead“, „Ride“ a ďalšie. V anglickej hudbe konca osemdesiatych rokov minulého storočia. existoval pomerne zaujímavý smer, ako „Manchesterská vlna“ so svojimi kultovými interpretmi: Happy Mondays, Stone Roses, Charlatanes UK, ktoré v mnohých ohľadoch pripravili rozmach britského popu. A prvý album Blair s názvom Leisure (1991) sa objavil v čase triumfu tohto trendu.
Aj keď vrchol popularity Britpopu už prešiel, mnoho kapiel je stále úspešných a pravidelne vydáva albumy. Kým však Oaceovci pretrvávajú vo svojej monotónnej rock and rollovej línii, vedúci Blair Damon Albarn sa ukazuje ako flexibilnejší a vynaliezavejší hudobník, ktorý sa zúčastňuje jedného z najzáhadnejších projektov začiatku 21. storočia. Gorillaz. Členovia tejto skupiny sa skrývajú pod vymyslenými menami a kreslenými postavičkami. Na koncertoch hrajú za oponou, na ktorú sa premietajú obrázky ich kreslených náprotivkov a ďalšie obrázky.
V deväťdesiatych rokoch minulého storočia. Existuje rozsiahle experimentovanie v zmesi elektronickej a živej gitarovej hudby, živých nástrojov a digitálnej technológie, ako sú napríklad albumy Davida Bowieho 1 vonku (1 Vonku, 1995), Pozemšťan (Pozemšťan(1997) alebo akékoľvek disky od Garbage, Republica atď.
Jeden z najzaujímavejších experimentálnych hudobníkov je Američan Beck Hansen, známejší ako obyčajný Beck. Každý z jeho albumov, počnúc prvým Zrelé zlato (Jemné zlato, 1993), je to nové kolo v rozvoji jeho neobvyklého hudobného talentu. Beck kombinuje prepracovanú elektroniku s najtradičnejšími akustickými nástrojmi.
Takmer súčasne s Britpopom upútal pozornosť sveta ďalší britský trend nazývaný trip-hop. Massive Attack, Tricky, Portishead a neskôr Morcheeba patria k najznámejším trip-hopovým umelcom. Trip-hopové skupiny, ktoré vytvorili premyslení hip-hopoví DJ-i a elektronickí experimentátori, preferujú pomalé, hypnotické tempá, temný alebo melancholický zvuk, neobvyklé vzorky (sample, sample-fragmenty zvuku akejkoľvek skladby alebo nástroja používaného na vytváranie nových skladieb).
Významný vplyv na hudbu 90. rokov. poskytla módu pre kultúru predchádzajúcich desaťročí. Začiatkom 90. rokov minulého storočia. tam bola móda pre „hippie éru“ 60. rokov a potom prišli do módy 70. roky, hlavne funk, disco a glam rock. Toto bolo sprevádzané znovuzjednotením mnohých legendárnych kapiel z posledných desaťročí: Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbath, Eagles) a ďalších. Jimmy Page a Robert Plant, členovia skupiny „Led Zeppelin“ (Led Zeppelin), vydávajú spoločný album v roku 1994 Bez zľutovania (Žiadny Quater), ktorá predstavuje nové spoločné piesne a staré hity skupiny v neobvyklých orientálnych úpravách.
Do roku 2001 sa móda dostala do osemdesiatych rokov minulého storočia: elektro pop, ružové blejzre a perhydrol. Vynorili sa dokonca aj tí, ktorí boli zabudnutí, konkrétne podnecovatelia glam 80. rokov: kapely ako Poison a Warrant.
Koncom deväťdesiatych rokov minulého storočia poznačený obnoveným záujmom o „ťažkú“ hudbu. Americké kapely ako Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), „Linkin Park“ (Linkin Park) prehráva hudbu, ktorá sa už nejaký čas nazýva nu - alebo nový metal (nu -metal). Jasne ukazuje vplyvy skupín predchádzajúcej generácie: Rage Against The Machine, Helmet, « Nirvana » (Nirvana), Alice In Chains, Stone Temple Pilots. Jeden z kľúčových konceptov hudby začiatku 21. storočia. - multikulturalizmus. Záujem o ľudovú hudbu Latinskej Ameriky, Stredomoria, východnej Európy, Afriky, Ďalekého východu a ďalších oblastí sveta prerastá obvyklú exotickú módu. Prvky rôznych kultúr sa stávajú materiálom pre kreativitu. Nádherným príkladom tohto prístupu je Francúz Manu Chao pôvodom zo Španielska, ktorý vo svojej hudbe zmiešal latinskoamerické, karibské, severoafrické a európske tradície. Eklekticizmus a štylistická rozmanitosť sú teda charakteristickými črtami hudby začiatku 21. storočia.
Rocková hudba, ktorá sa stala jedným z pilierov populárnej kultúry, zaujala svoje miesto v umení ako nezávislý odbor, ktorý si zaslúži špeciálne štúdium; skutočne mnohé univerzity teraz zahrnujú do svojich učebných osnov kurzy rockovej hudby. V roku 1986 bola vytvorená Rokenrolová sieň slávy. Verná svojim historickým koreňom, rocková hudba zostáva jadrom sváru: ak sú odporcovia šokovaní skutočnosťou, že znalci prijali „serióznu“ hudbu, potom sú verní priaznivci v rozpakoch práve získaním „legitimity“, kvôli ktorej - pretože tvrdenie - skala stráca svoju inherentnú silu a bezprostrednosť.
Predtým vám budú vybrané články z polotajnej encyklopédie Rock, dokonca aj zo Sibíri, hlavne z jej zväzkov „Brit-Rock“ a „Prog-Rock“.
V Moskve a Petrohrade sa tejto encyklopédii jednoducho hovorilo sibírsky. Teraz môžeme hrdo pomenovať jeho autora. Toto je Nikolaj Methodievič Slynko, ktorý si stále želal zostať neznámy.
Od konca šesťdesiatych rokov sa na Novosibirskej univerzite uskutočnilo mnoho pokusov o zhromažďovanie a systematizáciu nesúrodých informácií o modernej hudbe, ktorá sa dostáva na Sibír, s veľkými ťažkosťami. S oveľa väčším úspechom zbierali aktivisti Komsomolu informácie o tých, ktorí v NSU radi zbierali záznamy o ideologicky nepriateľskej hudbe. Akékoľvek pokusy o šírenie takejto hudby a informácií o nej boli rozhodujúcim spôsobom potlačené. Preto bolo veľa, veľmi veľa tých, ktorí sa začali venovať takémuto podnikaniu v rozpore s úradmi, skôr alebo neskôr nútení ustúpiť pred problémami a ťažkosťami hromadiacimi sa odnikiaľ a ťažkosťami v práci a v živote. Ale nie legendárny Nikolai Slynko.
A napriek všetkým prekážkam, ktoré úrady vytvorili, sa pred dvadsiatimi rokmi začali na tenký samizdatový papier objavovať prvé zväzky tejto namáhavej edície. Teraz nie je možné uviesť ich presný počet. Rôzne články o hudbe a hudobníkoch sa už dlho potulujú v rôznych zväzkoch a až doteraz tento proces nevidí koniec.
V roku 1984, keď Anatolij Korotin prvýkrát vzal do Moskvy strojom napísané kópie zväzkov Prog-Rock a Jazz-Rock, sa ich celkový počet podmienene predpokladal na 12, keď boli The Beatles umiestnení do dvoch zväzkov. Sada samostatne obsahovala špeciálny zväzok - na tú dobu prekvapivo kompletný, dokonca aj na západné pomery, zbierku skladieb a diskografií rôznych jazzových a rockových skupín, ktorú vytvorila Tatyana Voronova.
Počítačové písanie už začalo pre podzemnú tlačiareň, ktorá tlačila Solženicyna a inú zakázanú literatúru, ale zatknutie kuriérov, ktoré nasledovalo, ich čoskoro prinútilo túto prácu na mnoho rokov obmedziť.
Ale ako na hodvábnom papieri, tak aj na fotokópiách bola táto encyklopédia distribuovaná medzi študentov. Niesla so sebou nielen potrebné informácie. Spoľahlivo pokryla skutočnú podstatu a zmysel aktivít krátkodobých študentských hudobných klubov. S veľkými ťažkosťami sexisti KGB vyberali jednotlivé kópie alebo dokonca len letáky so samostatnými článkami, čítali ich do dier a po starostlivom skúmaní kompetentné orgány v získaných informáciách nenašli nič trestné.
Pretože práca hudobných kruhov prebiehala v dvoch kruhoch. Prvá bola verejne dostupná. Tam študenti sami počúvali hudbu a viedli prednášky na základe článkov z tejto encyklopédie. V druhom kole študentom špeciálne vybraným z prvého kola školenia bolo vysvetlené, ako efektívne počuť a porozumieť hudbe a hudobníkom, ktorí ju tvoria. Tieto prednášky budú postupne zverejňované na našom webe.
A teraz, keď už bolo vydaných mnoho rôznych ruských kníh a kompaktov s informáciami o hudbe a hudobníkoch, toto titanické dielo nie je len historicky zaujímavé. Napriek tomu, že mnohé články boli čiastočne zrevidované a doplnené, je to skvelá príležitosť pozrieť sa na hudbu očami očitého svedka počas dvoch desaťročí.
