„Sloboda vedúca ľudí k barikádam.“ Sloboda vedúca k ľuďom Pasáž charakterizujúca slobodu vedúca k ľuďom

Jeden z najznámejších majstrov romantizmu mal silný vplyv na francúzsku maľbu 19. storočia. Avšak, na Delacroix silne ovplyvnený staršími majstrami ako Paolo Veronese a Rubens, ako aj neskoršími maliarmi ako Goya. Romantická expresivita umelca spočívala v kombinácii klasických maliarskych prvkov, barokových farieb a odvážneho realizmu. Vášnivý cestovateľ asimiluje farby a motívy severnej Afriky a Španielska. Umelec prijíma slobodnejší a farebnejší spôsob maľby v procese komunikácie s anglickými majstrami Johnom Constableom a Williamom Turnerom.

Synopsa

„Sloboda vedúca ľudí“ je politická aj alegorická práca. Obraz, vytvorený medzi októbrom a decembrom 1830, je ukážkou francúzskeho romantizmu, ale zároveň rozvíja myšlienky realizmu. Táto práca sa zameriava na júlovú revolúciu v roku 1830, v ktorej bol zvrhnutý francúzsky kráľ Karol X., čo viedlo k nástupu na trón jeho bratranca Ľudovíta Filipa I. Prvýkrát sa to ukázalo na parížskom salóne v roku 1831, kde to vyvolalo rozruch. k jej politickému významu. kompozícia ukázala alegorickú postavu Liberty (známu ako Marianne, národný symbol Francúzskej republiky), ktorá priviedla jej ľud k víťazstvu nad telami padlých kamarátov. Pravou rukou dvíha trikolóru, v ľavej drží mušketu s bajonetom. Vzhľadom na svoj politický obsah bol obraz dlho skrytý pred verejnosťou.

Sloboda vedúca ľudí

Obraz zobrazuje rebelov rôznych sociálnych vrstiev na pozadí katedrály Notre Dame, ako je vidieť na ich oblečení a zbraniach. Napríklad muž mávajúci šabľou je predstaviteľom robotníckej triedy, postava v klobúku je predstaviteľom meštianstva a muž na kolenách je dedinčan a pravdepodobne staviteľ. Dve mŕtve telá v uniformách v popredí sú pravdepodobne vojaci z kráľovského pluku. Malý chlapec je často spájaný s Gavroche, postavou v knihe Victora Huga, napriek tomu, že obraz bol namaľovaný dvadsať rokov pred jeho vydaním.

Skladbe dominuje Sloboda, ktorá spôsobila medzi prvými divákmi škandál. Delacroix ju vykresľuje nie ako krásnu, idealizovanú ženu, ale ako špinavú, polonahú a svalnatú aktivistku, ktorá prekračuje mŕtvoly a ani im nevenuje pozornosť. Návštevníci výstavy v Paríži označili ženu za obchodníčku alebo dokonca za zmätenú ženu. Hrdinka napriek všetkej kritike symbolizuje mladého revolucionára a samozrejme víťazstvo.

Niektorí historici umenia tvrdia, že Delacroix, vytvárajúci svoju Liberty, sa inšpiroval sochou Venuše de Milo (za jej autora sa považuje Alexandros z Antiochie), ktorá zdôrazňuje klasicizmus kompozície. Svedčí o tom aj klasická drapéria žltých šiat. Farba vlajky zámerne vystupuje proti šedej farebnej schéme plátna.

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Popis obrazu od Eugena Delacroixa „Sloboda vedúca ľudí“

Obraz, ktorý umelec vytvoril v roku 1830, a jeho zápletka vypovedajú o dobách francúzskej revolúcie, konkrétne o pouličných zrážkach v Paríži. Práve oni viedli k zvrhnutiu nenávideného režimu obnovy Karla H.

V mladosti Delacroix, opojený vzduchom slobody, zaujal pozíciu rebela, inšpirovala ho myšlienka napísať plátno oslavujúce vtedajšie udalosti. V liste svojmu bratovi napísal: „Možno som nebojoval za vlasť, ale napíšem za ňu.“ Práca na ňom trvala 90 dní, potom bola predstavená publiku. Plátno dostalo názov „Sloboda vedúca ľudí“.

Dej je dostatočne jednoduchý. Pouličná barikáda, podľa historických prameňov je známe, že boli postavené z nábytku a dlažobných kociek. Ústrednou postavou je žena, ktorá s bosými nohami prekročí bariéru z kameňov a zavedie ľudí k zamýšľanému cieľu. V dolnej časti popredia sú viditeľné postavy zabitých ľudí, na ľavej strane opozičníka, ktorého zabili v dome, sa na mŕtvolu nosí nočná košeľa a na pravej strane dôstojníka kráľovskej armády. . Sú to symboly dvoch svetov budúcnosti a minulosti. V pravej zdvihnutej ruke drží žena francúzsku trikolóru, symbolizujúcu slobodu, rovnosť a bratstvo, a v ľavej ruke zbraň, pripravenú dať život za spravodlivý dôvod. Hlavu má zviazanú šatkou, typickou pre jakobínov, prsia má odhalené, čo znamená divokú túžbu revolucionárov ísť so svojimi myšlienkami až do konca a nebáť sa smrti od bodákov kráľovských vojsk.

Sú za ním viditeľné figúrky ďalších rebelov. Autor štetcom zdôraznil rôznorodosť rebelov: sú tu zástupcovia buržoázie (muž v buřine), remeselník (muž v bielej košeli) a dieťa ulice (gavroche). Na pravej strane plátna sú za oblakami dymu vidieť dve veže Notre Dame, na strechách ktorých je umiestnená zástava revolúcie.

Eugene Delacroix. „Sloboda vedúca ľudí (Sloboda na barikádach)“ (1830)
Plátno, olej. 260 x 325 cm
Louvre, Paríž, Francúzsko

Delacroix bol nepochybne najväčším romantickým vykorisťovateľom motívu chválenia sa za prsia ako prostriedku na sprostredkovanie protichodných pocitov. Mocná ústredná postava filmu Sloboda vedúca ľud vďačí za veľký emocionálny vplyv svojim majestátne osvetleným prsiam. Táto žena je čisto mytologická postava, ktorá získala úplne hmatateľnú autenticitu a objavuje sa medzi ľuďmi na barikádach.

Ale jej potrhaný oblek je tým najpresnejším cvikom na umelecké strihanie a šitie, aby výsledný tkaný výrobok čo najlepšie ukázal prsia, a tým utvrdil silu bohyne. Šaty sú ušité s jedným rukávom, aby ruka držiaca vlajku nechala odhalenú. Nad pásom látka okrem rukávov zjavne nestačí na to, aby zakryla nielen hrudník, ale aj druhé rameno.

Uvoľnený umelec obliekol Slobodu niečím asymetrickým v dizajne a považoval starožitné handry za vhodný odev pre bohyňu pracujúcej triedy. Navyše jej odhalené prsia nemohli byť žiadnym spôsobom odhalené v dôsledku nejakého náhleho neúmyselného činu; skôr naopak, samotný tento detail je neoddeliteľnou súčasťou kostýmu, momentu pôvodného konceptu - by mal okamžite prebudiť pocity svätosti, zmyselnej túžby a zúfalej zúrivosti!

Eugene Delacroix. Sloboda vedúca ľudí k barikádam

Mladý Eugene Delacroix vo svojom denníku 9. mája 1824 napísal: „Cítil som túžbu písať o moderných predmetoch“. Nebola to náhodná fráza, o mesiac skôr zapísal podobnú frázu: „Rád by som písal o úkladoch revolúcie.“ Umelec predtým opakovane hovoril o svojej túžbe písať na súčasné témy, ale svoje túžby realizoval len zriedka. Stalo sa to preto, že Delacroix veril: „... všetko by malo byť obetované kvôli harmónii a skutočnému vykresleniu deja. Alebo je jej krása taká odlišná a dokonalejšia, že je potrebné všetko zmeniť.“

Umelec uprednostnil zápletky z románov pred krásou životného modelu. „Čo by ste mali urobiť, aby ste našli zápletku? - pýta sa jedného dňa sám seba. - Otvorte knihu, ktorá môže inšpirovať a dôverujte svojej nálade!“. A zbožne sa riadi vlastnými radami: kniha sa pre neho každým rokom stáva stále viac zdrojom námetov a zápletiek.

Takto múr postupne rástol a posilňoval, oddeľoval Delacroixa a jeho umenie od reality. Revolúcia v roku 1830 ho zistila, že je taký utiahnutý do svojej samoty. Všetko, čo pred niekoľkými dňami predstavovalo zmysel života romantickej generácie, bolo okamžite odhodené ďaleko dozadu, vzhľadom na vznešenosť udalostí, ktoré sa odohrali, začalo „vyzerať malé“ a nepotrebné.

Úžas a nadšenie, ktoré v týchto dňoch zažívame, vtrhli do odľahlého života Delacroixa. Realita pre neho stráca odpudivú škrupinu vulgárnosti a obyčajnosti, odhaľuje skutočnú veľkosť, ktorú v nej nikdy nevidel a ktorú predtým hľadal v Byronových básňach, historických kronikách, starovekej mytológii a na Východe.

Júlové dni sa opakovali v duši Eugena Delacroixa s myšlienkou nového obrazu. Barikádové boje 27., 28. a 29. júla vo francúzskej histórii rozhodli o výsledku politického prevratu. V týchto dňoch bol zvrhnutý kráľ Karol X., posledný predstaviteľ nenávidenej dynastie Bourbonovcov. Pre Delacroixa to prvýkrát nebola historická, literárna alebo orientálna zápletka, ale skutočný život. Kým sa však táto myšlienka zrealizovala, musel prejsť dlhou a ťažkou cestou zmien.

R. Escolier, životopisec výtvarníka, napísal: „Na samom začiatku, pod prvým dojmom toho, čo videl, Delacroix nemienil vykresliť Liberty medzi jej prívržencami ... Chcel iba reprodukovať jednu z júlových epizód, ako napr. ako smrť d „Arcola". Áno Potom došlo k mnohým činom a obetiam. Hrdinská smrť d „Arcola je spojená so zajatím parížskej radnice povstalcami. V deň, keď kráľovské vojská držali visutý most Greve pod paľbou, sa objavil mladý muž a ponáhľal sa na radnicu. Vykríkol: „Ak zomriem, pamätaj si, že sa volám d“ Arkol. ”Bol skutočne zabitý, ale podarilo sa mu vziať ľudí so sebou a radnica bola obsadená.

Eugene Delacroix urobil náčrt perom, ktorý sa pravdepodobne stal prvým náčrtkom budúceho obrazu. O tom, že nešlo o obyčajnú kresbu, svedčí presný výber momentu, úplnosť kompozície, premyslené akcenty na jednotlivé figúry a architektonické pozadie organicky zladené s akciou a ďalšie detaily. Táto kresba by skutočne mohla slúžiť ako skica pre budúci obraz, ale umelecký kritik E. Kozhina veril, že zostal iba skicou, ktorá nemala nič spoločné s plátnom, ktoré neskôr napísal Delacroix.

Umelec už nie je spokojný iba s postavou Arcoly, ktorá sa rúti vpred a svojim hrdinským impulzom zachytáva rebelov. Eugene Delacroix prenáša túto ústrednú úlohu na samotnú Slobodu.

Umelec nebol revolucionár a sám to priznal: „Som rebel, ale nie som revolucionár“. Politika ho málo zaujímala, a tak chcel vykresliť nie samostatnú letmú epizódu (dokonca ani hrdinskú smrť d „Arcola), ani samostatnú historickú skutočnosť, ale povahu celej udalosti. Takže o mieste akciu, Paríž, možno posúdiť iba podľa kúsku, namaľovaného v pozadí obrázku na pravej strane (v hĺbke sotva vidíte transparent vztýčený na veži katedrály Notre Dame), ale na mestských domoch. súkromný dom epizóda, dokonca majestátna.

Kompozícia obrazu je veľmi dynamická. V strede obrázku je skupina ozbrojených mužov v jednoduchých šatách, ktorí sa pohybujú v smere popredia obrázku a doprava.

Vzhľadom na dym zo strelného prachu nie je oblasť viditeľná a ani samotná skupina nie je viditeľná. Tlak davu, vyplňujúci hĺbku obrazu, vytvára neustále rastúci vnútorný tlak, ktorý musí nevyhnutne preraziť. A tak pred davom krásna žena s trojfarebným republikovým transparentom v pravej ruke a zbraňou s bajonetom vľavo široko vykročila z oblaku dymu na vrchol prevzatej barikády.

Na hlave má červenú frýgijskú čiapku jakobínov, šaty jej trepotajú, odhaľuje prsia, profil jej tváre pripomína klasické črty Venuše de Milo. Je plná sily a inšpirácie Sloboda, ktorá ukazuje cestu bojovníkom rozhodným a odvážnym pohybom. Sloboda, ktorá ľudí vedie barikádami, nedáva príkazy ani príkazy - povzbudzuje a vedie povstalcov.

Pri práci na obraze sa v Delacroixovom svetonázore zrazili dva protichodné princípy - inšpirácia inšpirovaná realitou a na druhej strane nedôvera voči tejto realite, ktorá mu bola v koreňoch dlho zakorenená. Nedôvera v to, že život môže byť sám o sebe krásny, že ľudské obrazy a čisto obrazové prostriedky môžu v celom rozsahu sprostredkovať myšlienku obrazu. Práve táto nedôvera diktovala Delacroixovi symbolickú postavu slobody a niektoré ďalšie alegorické vylepšenia.

Umelec prenáša celú udalosť do sveta alegórie a odráža túto myšlienku rovnakým spôsobom, ako to urobil ním zbožňovaný Rubens (Delacroix mladému Edouardovi Manetovi povedal: „Potrebuješ vidieť Rubensa, musíš byť preniknutý Rubensom, musíte kopírovať Rubensa, pretože Rubens je boh “) v jeho skladbách, ktoré zosobňujú abstraktné koncepty. Delacroix však stále vo všetkom nesleduje svoj idol: Slobodu pre neho symbolizuje nie starodávne božstvo, ale najjednoduchšia žena, ktorá sa však stane kráľovsky majestátnou.

Alegorická sloboda je plná životne dôležitej pravdy, v rýchlom impulze predbieha kolónu revolucionárov, ťahá ich za sebou a vyjadruje najvyšší zmysel boja - silu myšlienky a možnosť víťazstva. Ak by sme nevedeli, že Niku zo Samothrace vykopali zo zeme po smrti Delacroixa, dalo by sa predpokladať, že sa umelec týmto majstrovským dielom inšpiroval.

Mnoho umeleckých kritikov poznamenalo a vyčítalo Delacroixovi skutočnosť, že všetka veľkosť jeho maľby nemôže zatieniť dojem, ktorý sa spočiatku ukazuje ako sotva viditeľný. Hovoríme o kolízii umelcovho vedomia protichodných ašpirácií, ktorá zanechala svoje stopy aj na dokončenom plátne, Delacroixovom váhaní medzi úprimnou túžbou ukázať realitu (ako ju videl) a nedobrovoľnou túžbou zdvihnúť ju, medzi gravitácia k emocionálnej, bezprostrednej a už etablovanej maľbe. zvyknutá na výtvarnú tradíciu. Mnohí neboli spokojní s tým, že najkrutejší realizmus, ktorý zdesil dobre mienené publikum umeleckých salónov, je na tomto obrázku spojený s dokonalou a ideálnou krásou. Uznávajúc ako dôstojnosť pocit životnej istoty, ktorý sa v Delacroixovom diele nikdy predtým neprejavil (a neskôr sa už nikdy neopakoval), bolo umelcovi vyčítané zovšeobecnenie a symbolika obrazu slobody. Avšak a pre zovšeobecnenie ďalších obrazov, ktoré umelca vinia z toho, že naturalistická nahota mŕtvoly v popredí susedí s nahotou slobody.

Táto dualita neunikla Delacroixovým súčasníkom ani neskorším znalcom a kritikom. Aj o 25 rokov neskôr, keď už bola verejnosť zvyknutá na naturalizmus Gustava Courbeta a Jeana Françoisa Milleta, Maxime Ducan stále zúril pred Liberty na barikádach a zabúdal na akékoľvek obmedzovanie výrazov: „Ach, ak je sloboda taká, ak je toto dievča s bosými nohami a odhalenou hruďou, ktoré behá, kričí a máva pištoľou, to nepotrebujeme. Nemáme s týmto hanebným žralokom nič spoločné! "

Čo by sa však dalo vyčítať Delacroixovi a čo by sa dalo postaviť proti jeho obrazu? Revolúcia v roku 1830 sa odrazila v tvorbe iných umelcov. Po týchto udalostiach nastúpil na kráľovský trón Louis-Philippe, ktorý sa pokúsil svoj príchod k moci prezentovať ako takmer jediný obsah revolúcie. Mnoho umelcov, ktorí k tejto téme pristúpili, sa ponáhľalo po ceste najmenšieho odporu. Zdá sa, že revolúcia ako spontánna vlna ľudí ako veľkolepý populárny impulz pre týchto majstrov vôbec neexistuje. Zdá sa, že sa ponáhľajú zabudnúť na všetko, čo videli na parížskych uliciach v júli 1830, a „tri slávne dni“ sa na ich obraze javia ako celkom dobre mienené akcie parížskych mešťanov, ktorým išlo len o to, ako rýchlo získať nového kráľa namiesto vyhnaného. Medzi také diela patrí Fontaineho obraz „Strážca hlásajúci kráľa Ľudovíta Filipa“ alebo obraz O. Berneta „Vojvoda z Orleansu opúšťajúci kráľovský palác“.

Ale poukazujúc na alegorickú povahu hlavného obrazu, niektorí vedci zabúdajú poznamenať, že alegorickosť slobody vôbec nevytvára nesúlad so zvyškom postáv na obrázku, na obrázku nevyzerá tak cudzo a výnimočne ako mohlo by sa to zdať na prvý pohľad. Ostatne aj ostatné herecké postavy sú alegorické vo svojej podstate a vo svojej úlohe. V ich osobe Delacroix, ako keby, dáva do popredia sily, ktoré revolúciu urobili: robotníkov, inteligenciu a plebs Paríža. Pracovník v blúzke a študent (alebo umelec) so zbraňou sú predstaviteľmi veľmi špecifických sektorov spoločnosti. Jedná sa nepochybne o jasné a spoľahlivé obrázky, ale Delacroix prináša toto zovšeobecnenie na symboly. A táto alegorickosť, ktorá je v nich už jasne cítiť, dosahuje svoj najväčší rozvoj v postave Slobody. Je to impozantná a krásna bohyňa a zároveň odvážna Parížanka. A vedľa neho skáče po kameňoch, kričí rozkošou a máva pištoľami (ako keby vodil akcie) je šikovný, rozstrapatený chlapec - malý génius parížskych barikád, ktorého Victor Hugo za 25 rokov nazve Gavroche.

Obraz „Sloboda na barikádach“ končí romantické obdobie v diele Delacroixa. Samotný umelec mal tento svoj obraz veľmi rád a vynaložil veľké úsilie, aby sa dostal do Louvru. Po uchopení moci „buržoáznou monarchiou“ však bola výstava tohto plátna zakázaná. Až v roku 1848 mohol Delacroix vystaviť svoj obraz ešte raz, a dokonca pomerne dlho, ale po porážke revolúcie skončil na dlhý čas v sklade. Skutočný význam tohto diela od Delacroixa určuje jeho druhé meno, neoficiálne: mnohí si už dlho zvykli na tomto obrázku vidieť „Marseillaise francúzskej maľby“.

„Sto skvelých fotografií“ N. A. Ionin, vydavateľstvo „Veche“, 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - francúzsky maliar a grafik, líder romantického trendu v európskom maliarstve.

Iba sovietske umenie 20. storočia je v jeho obrovskom vplyve na svetové umenie porovnateľné s francúzskym umením 19. storočia. Práve vo Francúzsku objavili brilantní maliari tému revolúcie. Metóda kritického realizmu sa vyvinula vo Francúzsku
.
Práve tam - v Paríži - prvýkrát vo svetovom umení revolucionári s zástavou slobody v ruke odvážne preliezli barikády a vstúpili do boja s vládnymi jednotkami.
Je ťažké pochopiť, ako sa téma revolučného umenia mohla zrodiť v hlave pozoruhodného mladého umelca, ktorý za Napoleona I. a Bourbonovcov vyrastal na monarchistických ideáloch. Meno tohto umelca je Eugene Delacroix (1798-1863).
Ukazuje sa, že v umení každej historickej éry môžete nájsť zárodky budúcej umeleckej metódy (a smeru) zobrazovania triedneho a politického života človeka v sociálnom prostredí spoločnosti okolo neho. Semená klíčia iba vtedy, keď geniálne mysle oplodnia svoju intelektuálnu a umeleckú éru a vytvoria nové obrazy a nové nápady na pochopenie rozmanitého a stále objektívne sa meniaceho života spoločnosti.
Prvé semená buržoázneho realizmu v európskom umení boli zasiate do Európy Veľkou francúzskou revolúciou. Vo francúzskom umení prvej polovice 19. storočia júlová revolúcia v roku 1830 vytvorila podmienky pre vznik novej umeleckej metódy v umení, ktorá sa až o sto rokov neskôr, v 30. rokoch minulého storočia nazývala „socialistický realizmus“. ZSSR.
Historici buržoázie hľadajú akúkoľvek výhovorku, ktorá by znížila význam Delacroixovho prínosu pre svetové umenie a skreslila jeho veľké objavy. Zhromaždili všetky klebety a anekdoty, ktoré ich kolegovia a kritici vymysleli viac ako storočie a pol. A namiesto toho, aby skúmali dôvody jeho zvláštnej popularity v progresívnych vrstvách spoločnosti, musia klamať, vystupovať a vymýšľať bájky. A to všetko na príkaz buržoáznych vlád.
Môžu buržoázni historici napísať pravdu o tomto odvážnom a odvážnom revolucionárovi? Kanál Kultúra kúpil, preložil a ukázal najhnusnejší film BBC o tomto obrázku od Delacroixa. Mohol však liberál na palubovke M. Shvydka so svojim tímom postupovať inak?

Eugene Delacroix: „Sloboda na barikádach“

V roku 1831 vystavil významný francúzsky maliar Eugene Delacroix (1798-1863) v Salóne svoj obraz „Sloboda na barikádach“. Názov obrázku spočiatku znel ako „Sloboda vedúca ľudí“. Venoval ju téme júlovej revolúcie, ktorá koncom júla 1830 vyhodila do vzduchu Paríž a zvrhla Bourbonskú monarchiu. Bankári a meštianstvo využili nespokojnosť pracujúcich más, aby nahradili jedného nevedomého a tvrdého kráľa liberálnejším a spokojnejším, ale rovnako chamtivým a krutým Ľudovítom Filipom. Neskôr ho prezývali „kráľ bankárov“
Obraz zobrazuje skupinu revolucionárov s republikánskou trikolórou. Ľudia sa spojili a vstúpili do smrteľného boja s vládnymi silami. Vysoká postava odvážnej Francúzky s národnou vlajkou v pravej ruke sa týči nad odlúčením revolucionárov. Vyzýva povstaleckých Parížanov, aby odrazili vládne jednotky, ktoré bránili prehnitú monarchiu skrz na skrz.
Delacroix, povzbudený úspechmi revolúcie v roku 1830, začal 20. septembra pracovať na obraze, aby oslavoval revolúciu. V marci 1831 za to dostal cenu a v apríli obraz vystavil v Salóne. Obraz svojou silnou silou oslavujúcich ľudových hrdinov odrazil meštianskych návštevníkov. Vyčítali umelcovi, že v tomto hrdinskom čine ukázal iba „šialenstvo“. V roku 1831 francúzske ministerstvo vnútra kúpilo Liberty pre Luxemburské múzeum. Po 2 rokoch „Sloboda“, ktorej zápletku považoval Louis Philippe za príliš spolitizovanú, vystrašenú jej revolučným charakterom, nebezpečnú počas vlády spojenia aristokracie a buržoázie, nariadil zvinúť obrázok a vrátiť ho autor (1839). Aristokratické mokasíny a peňažné esá boli poriadne vystrašené jej revolučným pátosom.

Dve pravdy

"Keď sa postavia barikády, potom vždy vyvstanú dve pravdy - na jednej a druhej strane. Len idiot tomu nerozumie" - takú myšlienku vyjadril vynikajúci sovietsky ruský spisovateľ Valentin Pikul.
V kultúre, umení a literatúre vznikajú dve pravdy - jedna je meštianska, druhá proletárska, populárna. Túto druhú pravdu o dvoch kultúrach v jednom národe, o triednom boji a diktatúre proletariátu vyjadrili K. Marx a F. Engels v Komunistickom manifeste v roku 1848. A čoskoro - v roku 1871 - sa francúzsky proletariát vzbúri a upevní svoju moc v Paríži. Obec je druhá pravda. Pravda ľudí!
Francúzske revolúcie v rokoch 1789, 1830, 1848, 1871 potvrdia prítomnosť historicko-revolučnej témy nielen v umení, ale aj v živote samotnom. A za tento objav by sme mali byť vďační Delacroixovi.
Preto sa buržoáznym historikom umenia a kritikom umenia tento Delacroixov obraz tak nepáči. Koniec koncov, nielenže zobrazoval bojovníkov proti prehnitému a umierajúcemu Bourbonovmu režimu, ale ich oslavoval ako ľudových hrdinov, odvážne išli na smrť a nebáli sa zomrieť zo spravodlivých dôvodov v bitkách s políciou a vojskom.
Obrázky, ktoré vytvoril, sa ukázali byť také typické a živé, že sú navždy zapísané v pamäti ľudstva. Obrázky, ktoré vytvoril, boli nielen hrdinami júlovej revolúcie, ale aj hrdinami všetkých revolúcií: francúzskej a ruskej; Čínske a kubánske. Hrmot tej revolúcie stále znie v ušiach svetovej buržoázie. Jej hrdinovia vyzvali ľudí k povstaniam v roku 1848 v európskych krajinách. V roku 1871 boli parížske spoločenstvá rozbité proti buržoáznej moci. Revolucionári vyburcovali masy pracujúcich k boju proti cárskej autokracii v Rusku na začiatku dvadsiateho storočia. Títo francúzski hrdinovia stále volajú populárne masy všetkých krajín sveta do vojny proti vykorisťovateľom.

„Sloboda na barikádach“

Sovietski ruskí kritici umenia s obdivom písali o tomto obraze od Delacroixa. Najjasnejší a najkompletnejší opis poskytol jeden z pozoruhodných sovietskych autorov IV Dolgopolov v prvom zväzku esejí o umení „majstrov a majstrovských diel“: „Posledný útok. Oslnivé poludnie zaliate horúcimi lúčmi slnko. Alarmové zvony. Delone rachotí. Mraky strelného prachu sa krútia. Voľný vietor trepotá trojfarebný republikový transparent. Majestátna žena vo frýgickej čiapke ho zdvihla vysoko. Vyzýva povstalcov k útoku. Nezná strach. Toto je samotné Francúzsko. , volajúc svojich synov do správnej bitky. Guľky zapískajú. Buckshot je roztrhaný. Zranený ston. Ale neoblomní sú bojovníci „troch slávnych dní“. Parížsky hráč, odvážny, mladý a kričiaci niečo nahnevane do tváre nepriateľa, v skvele stiahnutej baretke, s dvoma obrovskými pištoľami v rukách, cylindrom a čiernym párom - študent, ktorý vzal zbraň.
Smrť je blízko. Nemilosrdné lúče slnka kĺzali po zlate zostreleného šaka. Všimli si diery v očiach, pootvorené ústa zabitého vojaka. Bliká na bielej epolete. Načrtli šľachovité holé nohy, krvou potrhanú košeľu ležiaceho vojaka. Žiarivo svietili na červenú šerpu zraneného muža, na jeho ružovú šatku a nadšene hľadeli na živú Slobodu vedúcu svojich bratov k Víťazstvu.
"Zvony spievajú." Bitka buráca. Hlasy bojov sú divoké. Veľká symfónia revolúcie radostne revá na plátne Delacroixa. Celé jásanie nespútanej moci. Hnev a láska ľudí. Všetka svätá nenávisť voči otrokom! Maliar vložil do tohto plátna svoju dušu, mladistvé teplo svojho srdca.
"Šarlátové, karmínové, karmínové, purpurové, červené farby znejú a podľa nich sa odrážajú v modrej, modrej, azúrovej farbe v kombinácii s jasnými ťahmi bielej. Modrá, biela, červená - farby zástavy nového Francúzska - kľúč k farbe obrazu.Silné, energické vyrezávanie plátna Postavy hrdinov sú plné výrazu, dynamiky, obraz slobody je nezabudnuteľný.

Delacroix vytvoril majstrovské dielo!

„Maliar skombinoval zdanlivo nemožné - protokolárnu realitu reportáže so vznešenou štruktúrou romantickej, poetickej alegórie.
"Umelcova čarodejnícka kefka nás núti veriť v realitu zázraku - koniec koncov, samotná sloboda sa stala plecom pri pleci s rebelmi." Tento obrázok je skutočne symfonickou básňou, ktorá chváli revolúciu. “
Najatí scribleri „kráľa bankárov“ Louisa Phillipa opísali tento obrázok celkom inak. Dolgopolov pokračuje: „Zazneli salvy. Boje utíchli. Marseillaise bola spievaná. Nenávidení Bourboni sú vyhnaní. Prišli všedné dni. A opäť sa na malebnom Olympe rozprúdili vášne. A opäť čítame slová plné hrubosti, nenávisti. Zvlášť hanebné sú hodnotenia postavy samotnej Slobody: „Toto dievča“, „darebák, ktorý utiekol z väzenia Saint-Lazare“.
„Skutočne sa v tých slávnych dňoch na uliciach len rojilo?“ - pýta sa ďalší estét z tábora salónnych hercov. A tento pátos popierania Delacroixovho majstrovského diela, toto šialenstvo „akademikov“ bude trvať dlho. Mimochodom, pripomeňme si ctihodného Signola zo Školy výtvarných umení.
Maxim Dean, ktorý stratil všetky zábrany, napísal: „Ach, ak je sloboda taká, ak ide o dievča s bosými nohami a odhalenými prsiami, ktoré kričí a máva zbraňou, nepotrebujeme ju, nemáme s tým nič spoločné. tento hanebný šašo! "
Približne takto jeho obsah charakterizujú buržoázni historici umenia a kritici umenia dnes. Pozrite sa na svoj film BBC pre voľný čas v archíve kanála „Kultúra“ a zistite, či som mal pravdu.
"Parížska verejnosť videla 1830 barikád znova o dve a pol desaťročia neskôr." „Marseillaise“ znela v luxusných halách výstavy, poplašne rachotil. “ - takto V. V. Dolgopolov písal o obraze vystavenom v salóne v roku 1855.

„Som rebel, nie revolucionár.“

„Vybral som si modernú zápletku, scénu na barikádach. .. Ak by som nebojoval za slobodu vlasti, tak by som aspoň mal túto slobodu oslavovať, “povedal Delacroix svojmu bratovi s odkazom na obraz„ Liberty Leading the People “.
Medzitým nemožno Delacroixa nazvať revolučným v sovietskom zmysle slova. Narodil sa, vyrastal a žil život v monarchickej spoločnosti. Maľoval svoje obrazy na tradičné historické a literárne témy počas monarchistických a republikánskych čias. Vyplynuli z estetiky romantizmu a realizmu prvej polovice 19. storočia.
Pochopil sám Delacroix, čo „urobil“ v ​​umení, priniesol do svetového umenia ducha revolucionizmu a vytvoril obraz revolúcie a revolucionárov? Buržoázni historici odpovedajú: nie, nerozumel som. Skutočne, ako mohol v roku 1831 vedieť, akými cestami sa bude Európa uberať v nasledujúcom storočí? Parížskej komúny sa už nedožije.
Sovietski historici umenia napísali, že „Delacroix ... nikdy neprestal byť horlivým odporcom buržoázneho poriadku so svojim duchom vlastného záujmu a zisku, nepriateľským voči ľudskej slobode. Cítil hlboké znechutenie z buržoáznej pohody, ako aj z tejto vybrúsenej prázdnoty svetskej aristokracie, s ktorou často prichádzal do styku ... “. Avšak „neuznávajúc myšlienky socializmu neschvaľoval revolučný spôsob konania“. (Dejiny umenia, zväzok 5; tieto zväzky sovietskych dejín svetového umenia sú dostupné aj na internete).
Počas svojho tvorivého života Delacroix hľadal kúsky života, ktoré boli v tieni pred ním a na ktoré nikto nepomyslel. Zaujíma vás, prečo tieto dôležité časti života zohrávajú v modernej spoločnosti takú obrovskú úlohu? Prečo si vyžadujú pozornosť tvorivého človeka, nie menej ako portréty kráľov a Napoleonov? Nie menej ako polonahé a oblečené krásky, ktoré neoklasici, novogréci a Pompejania tak radi písali.
A Delacroix odpovedal, pretože „maľba je život sám. V nej sa príroda objavuje pred dušou bez prostredníkov, bez závojov, bez konvencií“.
Podľa spomienok jeho súčasníkov bol Delacroix z presvedčenia monarchista. Utopický socializmus, anarchistické myšlienky ho nezaujímali. Vedecký socializmus sa objaví až v roku 1848.
V Salóne 1831 ukázal obraz, ktorý - aj keď na krátky čas - urobil jeho slávu oficiálnou. Dokonca mu bola udelená cena - stuha légie v jeho gombíkovej dierke. Bol dobre zaplatený. Predali sa aj ďalšie plátna:
„Kardinál Richelieu počúvajúci omšu v Palais Royal“ a „Atentát na arcibiskupa z Liege“ a niekoľko veľkých akvarelov, sépia a kresba „Rafael v jeho ateliéri“. Boli peniaze a úspech. Eugene mal dôvod byť s novou monarchiou spokojný: boli tam peniaze, úspech a sláva.
V roku 1832 bol pozvaný na diplomatickú misiu do Alžírska. S potešením vyrazil na kreatívnu služobnú cestu.
Napriek tomu, že niektorí kritici obdivovali talent umelca a očakávali od neho nové objavy, vláda Louisa Philippa radšej „Slobodu na barikádach“ uložila.
Potom, čo ho Thiers v roku 1833 poveril namaľovať salón, nasledovali objednávky tohto druhu tesne za sebou. Žiadnemu francúzskemu umelcovi v devätnástom storočí sa nepodarilo vymaľovať toľko stien.

Zrod orientalistiky vo francúzskom umení

Delacroix využil cestu na vytvorenie novej série obrazov zo života arabskej spoločnosti - exotické kostýmy, háremy, arabské kone, orientálna exotika. V Maroku urobil niekoľko stoviek skíc. Niektoré z nich nalial do svojich obrazov. V roku 1834 vystavil Eugene Delacroix v salóne obraz „Alžírske ženy v háreme“. Hlučný a neobvyklý svet východu, ktorý sa otvoril, Európanov ohromil. Tento nový romantický objav novej exotiky Východu sa ukázal byť nákazlivý.
Na Východ sa hrnuli ďalší maliari a takmer každý priniesol zápletku s netradičnými hrdinami zapísanými v exotickom prostredí. Takže v európskom umení, vo Francúzsku, s ľahkou rukou génia Delacroixa, sa zrodil nový nezávislý romantický žáner - ORIENTALIZMUS. Bol to jeho druhý príspevok do dejín svetového umenia.
Jeho sláva rástla. V rokoch 1850-51 dostal veľa objednávok na vymaľovanie stropov v Louvri; Trónna sála a knižnica Poslaneckej snemovne, kupola Knižnice rovesníkov, strop Galérie Apollo, sála v hoteli de Ville; v rokoch 1849-61 vytvoril fresky pre parížsky kostol Saint-Sulpice; vyzdobil Luxemburský palác v rokoch 1840-47. Týmito výtvormi navždy zapísal svoje meno do dejín francúzskeho a svetového umenia.
Táto práca bola dobre zaplatená a on, uznávaný ako jeden z najväčších francúzskych umelcov, si nepamätal, že „Liberty“ bola bezpečne ukrytá v obchode. V revolučnom roku 1848 si ju však pokrokové spoločenstvo pamätalo. Obrátila sa na umelca s návrhom namaľovať nový podobný obraz o novej revolúcii.

1848 rokov

„Som rebel, nie revolucionár,“ odpovedal Delacroix. V inej sláve vyhlásil, že je rebel v umení, ale nie revolucionár v politike. V tom roku, keď v celej Európe prebiehali boje proletariátu, ktoré neboli podporované roľníkmi, krv tiekla ulicami európskych miest, nezapájal sa do revolučných záležitostí, nezúčastňoval sa pouličných bitiek s ľuďmi, ale vzbúril sa v umení - zaoberal sa reorganizáciou akadémie a reformou salónu. Zdalo sa mu, že je jedno, kto vyhrá: monarchisti, republikáni alebo proletári.
A napriek tomu reagoval na výzvu verejnosti a požiadal úradníkov, aby v salóne ukázali svoju „Slobodu“. Obraz bol prinesený z obchodu, ale neodvážili sa vystaviť: intenzita boja bola príliš vysoká. Áno, autor zvlášť netrval na tom, pretože si uvedomoval, že potenciál revolucionizmu medzi masami je obrovský. Ovládol ho pesimizmus a sklamanie. Nikdy si nepredstavoval, že by sa revolúcia mohla opakovať v takých hrozných scénach, ktorých bol svedkom na začiatku 30. rokov 19. storočia a v tých dňoch v Paríži.
V roku 1848 Louvre požadoval obraz. V roku 1852 - druhá ríša. V posledných mesiacoch druhej ríše bola Sloboda opäť považovaná za veľký symbol a rytiny z tejto kompozície slúžili veci republikánskej propagandy. V prvých rokoch vlády Napoleona III. Bol obraz opäť uznaný ako nebezpečný pre spoločnosť a odoslaný do skladu. Po 3 rokoch - v roku 1855 - bol odtiaľ odstránený a bude uvedený na medzinárodnej výstave umenia.
V tejto chvíli Delacroix prepisuje niektoré detaily na obrázku. Možno stmavne jasne červený tón čiapky, aby zjemnil jej revolučný vzhľad. V roku 1863 Delacroix zomiera doma. A po 11 rokoch sa „Svoboda“ navždy usadil v Louvri ...
Salónne umenie a iba akademické umenie boli vždy ústredným prvkom Delacroixovej práce. Považoval za svoju povinnosť iba slúžiť aristokracii a buržoázii. Politika jeho dušu nevzrušovala.
V tom revolučnom roku 1848 a v ďalších rokoch sa začal zaujímať o Shakespeara. Narodili sa nové majstrovské diela: Othello a Desdemona, Lady Macbeth, Samson a Delilah. Namaľoval ďalší obraz „Alžírske ženy“. Tieto obrázky neboli skryté pre verejnosť. Naopak, chválili ho vo všetkých smeroch, rovnako ako jeho obrazy v Louvri, ako aj plátna jeho alžírskej a marockej série.
Revolučná téma nikdy nezomrie
Niekto si myslí, že historicko-revolučná téma dnes navždy zomrela. Miestni obyvatelia buržoázie chcú, aby zomrela. Pohyb od starej chátrajúcej a kŕčovitej buržoáznej civilizácie k novej nekapitalistickej alebo, ako sa tomu hovorí, socialistickejšej - presnejšie - ku komunistickej mnohonárodnej civilizácii, však nebude môcť nikoho zastaviť, pretože ide o objektívny proces. Rovnako ako buržoázna revolúcia bojovala viac ako pol storočia so šľachtickými majetkami, tak si socialistická revolúcia razí cestu k víťazstvu v najťažších historických podmienkach.
Téma prepojenia umenia a politiky je v umení už dlho zavedená a umelci ju nastolili a pokúsili sa ju vyjadriť v mytologickom obsahu, ktorý je známy klasickému akademickému umeniu. Ale pred Delacroixom nikoho ani nenapadlo pokúsiť sa vytvoriť obraz ľudí a revolucionárov v maľbe a ukázať obyčajný ľud, ktorý sa vzoprel kráľovi. Téma národnosti, téma revolúcie, téma hrdinky v obraze slobody ako duchovia brázdili Európu s osobitnou silou v rokoch 1830 až 1848. Delacroix nebol jediný, kto na nich myslel. Vo svojej tvorbe sa ich pokúsili odhaliť aj ďalší výtvarníci. Pokúsili sa poetizovať revolúciu a jej hrdinov, vzpurného ducha v človeku. Môžete uviesť mnoho obrazov, ktoré sa vtedy objavili vo Francúzsku. Daumier a Messonier maľovali barikády a ľudí, ale nikto z nich nevykreslil revolučných hrdinov z ľudu tak živo, tak obrazne, tak nádherne ako Delacroix. Nikto samozrejme za tie roky nemohol ani snívať o nejakom socialistickom realizme, nieto ešte rozprávať. Dokonca ani Marx a Engels nevideli „ducha komunizmu“, ktorý brázdi Európu, až do roku 1848. Čo môžeme povedať o umelcoch !? Z nášho 21. storočia je však jasné a zrejmé, že všetko sovietske revolučné umenie socialistického realizmu pochádzalo z „barikád“ Delacroixa a Messoniera. Nezáleží na tom, či to chápali alebo nechápali samotní umelci a sovietski historici umenia; vedel, či videli tento obrázok Delacroixa alebo nie. Čas sa dramaticky zmenil: kapitalizmus dosiahol najvyššie štádium imperializmu a na začiatku dvadsiateho storočia začal chátrať. Degradácia buržoáznej spoločnosti nabrala kruté formy vzťahov medzi prácou a kapitálom. Ten sa pokúšal nájsť záchranu vo svetových vojnách, fašizme.

V Rusku


Najslabším článkom kapitalistického systému bolo šľachticko-meštianske Rusko. Nespokojnosť más začala v roku 1905, ale cárstvo odolalo a ukázalo sa, že je to tvrdý oriešok. Ale skúška na revolúciu bola obohacujúca. V roku 1917 vyhral ruský proletariát, uskutočnil prvú víťaznú socialistickú revolúciu na svete a nastolil svoju diktatúru.
Umelci nestáli bokom a revolučné udalosti v Rusku namaľovali romanticky, ako Delacroix, aj realisticky. Vo svetovom umení vyvinuli novú metódu nazývanú „socialistický realizmus“.
Koľko príkladov je možné uviesť. Kustodiev BI vo svojom obraze „Boľševik“ (1920) zobrazil proletára ako obra Gilivera, ktorý kráča po trpaslíkoch, nad mestom a nad davom. V rukách drží červenú vlajku. Na obraze GM Korzheva „Raising the Banner“ (1957-1960), robotník dvíha červený transparent, ktorý práve upustil revolucionár zabitý políciou.

Títo umelci nepoznali Delacroixovu tvorbu? Nevedeli, že od roku 1831 odchádzajú francúzski proletári do revolúcie s tromi kalóriami a parížski communardi s červeným transparentom v rukách? Vedeli. Poznali aj súsošie „Marseillaise“ od Françoisa Rudu (1784-1855), ktoré zdobí Víťazný oblúk v centre Paríža.
Myšlienku obrovského vplyvu Delacroixovho a Messonierovho obrazu na sovietsku revolučnú maľbu som našiel v knihách anglického historika umenia TJ Clarka. Zozbieral v nich množstvo zaujímavých materiálov a ilustrácií z dejín francúzskeho umenia súvisiacich s revolúciou v roku 1948 a ukázal obrázky, v ktorých zneli témy, ktoré som vyššie naznačil. Reprodukoval ilustrácie týchto obrazov od iných umelcov a popísal vtedajší ideologický zápas vo Francúzsku, ktorý bol veľmi aktívny v umení a kritike. Mimochodom, žiadny iný buržoázny kunsthistorik sa nezaujímal o revolučnú tému európskej maľby po roku 1973. Práve vtedy boli Clarkove diela publikované po prvý raz. Potom boli v rokoch 1982 a 1999 znova publikované.
-------
Absolútny buržoázny. Umelci a politika vo Francúzsku. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Obraz ľudí. Gustave Courbet a revolúcia v roku 1848. L., 1999. (3d ed.)
-------

Barikády a modernizmus


Boj pokračuje

Boj o Eugena Delacroixa prebieha v dejinách umenia už jeden a pol storočia. Buržoázni a socialistickí teoretici umenia vedú dlhý zápas o jeho umelecké dedičstvo. Buržoázni teoretici nechcú spomínať na jeho slávny obraz „Sloboda na barikádach 28. júla 1830“. Podľa ich názoru stačí, aby bol nazvaný „Veľký romantik“. Umelec sa skutočne zmiešal s romantickým aj realistickým smerom. Jeho štetec namaľoval hrdinské aj tragické udalosti v histórii Francúzska počas rokov bojov medzi republikou a monarchiou. Maľovala štetcom a krásnymi arabskými ženami v krajinách Východu. Jeho svetlou rukou sa orientalizmus začína vo svetovom umení 19. storočia. Bol pozvaný, aby vymaľoval trónnu sálu a knižnicu Poslaneckej snemovne, kupolu Knižnice rovesníkov, strop Galérie Apollo, sálu v hoteli de Ville. Vytvoril fresky pre parížsky kostol Saint-Sulpice (1849-61). Pracoval na výzdobe Luxemburského paláca (1840-47) a maľbe stropov v Louvri (1850-51). Nikto okrem Delacroixa vo Francúzsku 19. storočia sa talentom nepriblížil klasike renesancie. Svojimi výtvormi navždy zapísal svoje meno do dejín francúzskeho a svetového umenia. Urobil mnoho objavov v oblasti technológie farebného písania. Opustil klasické lineárne kompozície a schválil dominantnú úlohu farby v maliarstve XIX. Storočia, preto o ňom buržoázni historici radi píšu ako o inovátorovi, predchodcovi impresionizmu a ďalších trendov moderny. Vtiahli ho do oblasti dekadentného umenia na konci 19. storočia. - začiatok XX storočia. Práve tomu bola venovaná spomínaná výstava.

100 majstrovských diel maľby. Najslávnejšie obrazy na svete

... alebo „Sloboda na barikádach“ - obraz francúzskeho výtvarníka Eugena Delacroixa. Zdá sa, že je vytvorený jedným impulzom. Delacroix vytvoril obraz podľa júlovej revolúcie v roku 1830, ktorá ukončila režim obnovy Bourbonskej monarchie.
Toto je posledný útok. Dav sa zbieha k divákovi v oblaku prachu a máva zbraňami. Prekročí barikádu a vtrhne do nepriateľského tábora. V čele sú štyri postavy v strede ženy. Mýtická bohyňa ich vedie k slobode. Vojaci im ležia pri nohách. Akcia sa odohráva v pyramíde podľa dvoch rovín: horizontálnych postáv na základni a zvislých figúr zblízka. Obraz sa stáva pamätníkom. Rýchly dotyk a rýchly rytmus sú vyvážené. Obraz kombinuje doplnky a symboly - históriu a fikciu, realitu a alegóriu. Alegórie slobody sú živou a energickou dcérou ľudí, ktorí stelesňujú vzburu a víťazstvo. Oblečená vo frýgickej čiapke, ktorá jej pláva okolo krku, umožňuje pripomenúť si revolúciu v roku 1789. Vlajka, symbol boja, sa odohráva zozadu v modro-bielo-červenej farbe. Od tmy po jasnú ako plameň. Jej žlté šaty, ktorých dvojité krídlo pláva vo vetre, jej klesajú pod lono a pripomínajú vintage drapérie. Nahota je erotický realizmus a je spojená s okrídlenými víťazstvami. Profil je grécky, nos rovný, ústa veľkorysé, brada jemná. Výnimočná žena medzi mužmi, rozhodná a vznešená, obraciac k nim hlavu a privádza ich k konečnému víťazstvu. Profilová postava je osvetlená sprava. Oheň opierajúci sa o holú ľavú nohu, ktorá jej vyčnieva z šiat, ju premení. Alegória je skutočný bojový hrdina. Puška, ktorú drží v ľavej ruke, vyzerá realisticky. Vpravo pred postavou Liberty je chlapec. Symbol mladosti stúpa ako symbol nespravodlivosti. Pripomíname si postavu Gavrocheho v románe Victora Huga „Les Miserables“ Po prvýkrát bola „Liberty Leading the People“ vystavená na parížskom salóne v máji 1831, kde bol obraz nadšene prijatý a okamžite kúpený štátom. Vzhľadom na revolučný dej nebolo plátno ďalšie štvrťstoročie vystavované na verejnosti. V strede obrázku je žena symbolizujúca slobodu. Na hlave má frýgsku čiapku, v pravej ruke vlajku republikánskeho Francúzska, v ľavej zbraň. Nahá hruď symbolizuje obetavosť vtedajších Francúzov, ktorí išli k nepriateľovi s „holými prsiami“. Postavy okolo Liberty - robotník, meštianstvo, teenager - symbolizujú jednotu Francúzov počas júlovej revolúcie. Niektorí historici umenia a kritici naznačujú, že umelec sa zobrazil v podobe muža v cylindri naľavo od hlavnej postavy.