Čo je romantizmus: stručný a jasný. Ruský romantizmus v literatúre prvej polovice 19. storočia Diela v štýle romantizmu 19. storočia

Romantizmus ako literárne hnutie

Literatúra je fenomén, ktorý sa neustále mení a neustále sa vyvíja. Keď hovoríme o zmenách, ku ktorým došlo v ruskej literatúre v rôznych storočiach, nemožno ignorovať tému postupných literárnych trendov.

Definícia 1

Literárny smer - súbor ideologických a estetických princípov charakteristických pre diela mnohých autorov tej istej éry.

Existuje veľa literárnych smerov. Toto je klasicizmus, realizmus a sentimentalizmus. Samostatnou kapitolou v histórii vývoja literárnych hnutí je romantizmus.

Definícia 2

Romantizmus (fr. Romantisme) je literárne hnutie, ktoré za najvyššie hodnoty považovalo duchovný a tvorivý život človeka a jeho nezávislosť a slobodu.

Romantizmus sa vo Francúzsku prvýkrát objavil v období francúzskej revolúcie (1789-1799) a svetovej priemyselnej revolúcie. Tento trend prevládal v európskej a ruskej literatúre na konci 18. - prvej polovici 19. storočia.

Romantizmu predchádzal klasicizmus a doba osvietenstva. Romantizmus poprel mnohé z hodnôt týchto ideológií. Ak napríklad klasicizmus dával prednosť rozumu (racionálu), potom bol romantizmus zameraný na pocity (emócie). Klasicizmus hovoril o civilizácii, romantizmus o prírode; pre klasicistov bola dôležitá spoločnosť a štát, pre prozaikov - sloboda, city a ašpirácie jednotlivca.

Romantizmus v ruskej literatúre 19. storočia

Vývoj ruského romantizmu bol ovplyvnený dvoma veľkými historickými udalosťami:

Vlastenecká vojna z roku 1812;
Povstanie decembristov v roku 1825.

Vtedajšie vedúce mysle boli sklamané z myšlienok osvietenstva a očakávali radikálnu zmenu sociálno-politickej štruktúry Ruska. Zasadzovali sa o vytvorenie zásadne novej spoločnosti, v ktorej bude víťaziť spravodlivosť.

Poznámka 1

Hlavnou hodnotou spisovateľov je osobnosť osoby.

Diela romantikov neodrážajú skutočný svet taký, aký je, ale celý vesmír pocitov, skúseností a vnútorných konfliktov hlavného hrdinu. Hrdina sa nemôže vyrovnať s nížinou a každodenným životom reality, nedodržiava jej morálku a právo.

Jedným zo zakladateľov romantizmu v Rusku je básnik V.A. Žukovskij. Jeho balady, básne, elégie, posolstvá a romance, naplnené hlbokým filozofickým významom a usilujúce o určitý morálny ideál, plne odrážali romantické hodnoty.

Romantické diela V.A. Žukovskij:

"Undine";
„Lesný kráľ“;
"Svetlana";
„Vidiecky cintorín“;
„Slovan“.

Nasledujúc Žukovského, N.V. Gogol a M. Yu. Lermontov. Ich práca patrí do inej etapy života Ruskej ríše. V roku 1825 bolo decembristické hnutie porazené, čo znamenalo ideologickú krízu v spoločnosti. V romantických dielach sa začali objavovať motívy sklamania zo skutočného života a pokusov o útek z neho do ideálneho sveta.

Tieto myšlienky sa obzvlášť živo odrážali v spoločnosti Lermontova. Spisovateľ otvorene sympatizoval s porazenými Decembristami.

Poznámka 2

Romantizmus sa vyznačoval príťažlivosťou k folklóru a ľudovej tematike.

Romantické diela M.Yu. Lermontov:

"Mtsyri";
„Pieseň obchodníka Kalashnikov“;
Ishmael Bey.

Romantické diela napísal aj A.S. Puškin. Ako viete, tiež sympatizoval s decembristami a do značnej miery zdieľal ich presvedčenie. Tvoril na začiatku 19. storočia, v období rozkvetu romantizmu, nemohol tento literárny trend ignorovať.

Romantické diela A.S. Puškin:

Piková dáma;
"Eugene Onegin";
„V hlbinách sibírskych rúd ...“

Ďalšími spisovateľmi sú E.A. Baratynsky, K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker a ďalší.

Romanopisci často vytvárali balady a drámy a tiež presadzovali nový účel poézie - priestor na vyjadrenie najvyšších túžob a túžob človeka.

Romantický hrdina

Revolúcie 18. storočia radikálne zmenili spôsob života Európanov. V tomto novom svete to bolo osamelé a strašidelné. Romantizmus pohltil historický kontext a na stránkach románových spisovateľov začal ukazovať život ako hru, v ktorej vždy existujú víťazi a porazení.

Romantici, ktorí cítili, ako sú bezbranní vo svete, kde vládnu peniaze a náhoda, vytvorili hrdinov, ktorých hlavnou osobnou tragédiou bola ich strata, snaha o lepší svet a odpor voči spoločnosti.

Poznámka 3

Romantický hrdina je za výnimočných okolností výnimočnou osobou.

Romantický hrdina je často mimo reality a nemá záujem o bežný svetský život. Tento hrdina je vždy obdarený hlbokými a vysokými pocitmi a skúsenosťami, ktoré vedú k jeho osobnej tragédii.

Romantický hrdina sa usiluje o nejaký morálny ideál, ale často je z neho sklamaný.

V centre romantického diela spravidla dochádza ku konfliktu medzi osobnosťou (hlavnou postavou) a spoločnosťou. Táto osobnosť je taká jedinečná a individuálna, tak odlišná od svojho prostredia, že konfliktom sa nedá vyhnúť. Hrdina nemôže žiť v prítomnosti, dáva prednosť spomienkam na minulosť alebo myšlienkam na šťastnú budúcnosť.

Obraz „nadbytočnej osoby“ sa objavil na základe romantických myšlienok.

Definícia 3

„Nadbytočný človek“ je hrdina, ktorý nezapadá do spoločnosti. Človek, ktorý je vylúčený zo svojho prostredia, nie je prijatý, je so spoločnosťou v ideologickom konflikte.

Príklady ruských romantických hrdinov:

Mtsyri („Mtsyri“, M. Yu. Lermontov). Snaží sa uniknúť zo sveta kláštora do ideálneho sveta stratenej vlasti, prežíva hlboké pocity. Zobrazovaný so silným lyrickým pátosom;
Vladimír Lenský (Eugene Onegin, A. Puškin). Prirodzený, vychovaný a vášnivo zamilovaný Lensky zomiera v súboji v očakávaní tragického výsledku duelu;
Eugene Onegin (Eugene Onegin, A. Puškin). Konfrontuje spoločnosť, nemôže nájsť sám seba.
Grigory Pechorin (Hrdina našej doby, M. Yu. Lermontov). Mnoho vedcov zaznamenáva podobnosť obrazov Onegina a Pečorina. Egoistický hrdina, ktorý sa stavia proti spoločnosti;
Alexander Chatsky (Beda z Wit, A. Griboyedov). Rovnako ako Onegin a Pechorin je Chatsky ďalšou osobou, ktorá prechádza konfliktom so spoločnosťou okolo seba a vnútorným konfliktom.

Do konca 18. storočia klasicizmus a sentimentalizmus ako integrálne trendy už neexistujú. V hlbinách zastaraného klasicizmu a sentimentalizmu začal vznikať nový smer, ktorý bol neskôr nazývaný predromantizmus .

Preromantizmus je bežným európskym javom v literatúre na prelome 18. a 19. storočia. Začiatkom 19. storočia sa preromantizmus najjasnejšie prejavil v tvorbe básnikov a prozaikov, ktorí sa v roku 1801 spojili do „Slobodnej spoločnosti milovníkov ruskej literatúry, vied a umení“, ktorej súčasťou bol I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Popugaev, A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, V.A. a N.A. Radishchevs, N.I. Gnedich. Ruský preromantizmus sa formoval pod vplyvom myšlienok francúzskych osvietencov Rousseaua, Herdera a Montesquieua.

Medzi predromantizmom a správnym romantizmom existujú dva významné rozdiely a oba sú spojené s postavou hrdinu. Ak bol romantický hrdina spravidla rebel, roztrhaný rozpormi, potom hrdina preromantizmu, ktorý zažil konflikt s vonkajším svetom, nevstupuje do boja s okolnosťami... Hrdina romantizmu je rozporuplná osobnosť, hrdina predromantizmu je trpiaca a osamelá osobnosť, ale úplná a harmonická.

Alexey Fedorovič Merzlyakov
Najvýraznejšou postavou predromantizmu bola Alexey Fedorovič Merzlyakov(1778 - 1830), profesor Moskovskej univerzity, prekladateľ, učiteľ Vyazemského, Tyutcheva a Lermontova. Vedúcim žánrom v textoch Merzlyakova bola ruská pieseň - báseň básnicky blízka ľudovým piesňam. Básnikov svet je plný zvláštnej krásy: v jeho básňach sú časté obrazy ako červené slnko, jasný mesiac, šarlátové ruže, šumivé pramene, zelené záhrady, čisté rieky. Hrdinom Merzlyakovovej poézie je osamelý mladý muž trpiaci bez lásky a porozumenia od svojich blízkych. Hrdinka Merzlyakovovej poézie je krásna dievčina, krásna od prírody a prirovnávaná k vtákom a zvieratám. Medzi najlepšie diela Merzlyakova patria „Medzi rovinatým údolím“, „Kučeravé nie lepkavé“, „Slávik“, „Čakanie“. V jeho dielach prevláda subjektívny a osobný princíp a v tomto zmysle je Merzlyakov predchodcom básnika A.V. Koltsov.

Vasilij Andreevič Žukovskij

Vlastne romantizmus sa v Rusku začal formovať v druhej dekáde 19. storočia - pôvodne v diele V.A. Žukovskij a K.N. Baťuškov. Vasilij Andreevič Žukovskij(1783 - 1852) je považovaný za zakladateľa ruského romantizmu. Jeho básnický rozhľad sa formoval pod vplyvom diel Derzhavina a Karamzina, ako aj pod vplyvom nemeckých romantických textov. Hlavným motívom Žukovského poézie je zlý osud gravitujúci nad životom človeka... Žukovskij pracoval v žánroch balad, elégie, básne, rozprávky, romantického príbehu.
V elegancii Žukovskij prvýkrát ukázal ľudskú dušu naplnenú utrpením. Jeho elegancia je filozofickej povahy. Hlavná myšlienka - myšlienka na pominuteľnosť a tajomstvo života(„More“, „Večer“, „Vidiecky cintorín“).
Romantizmus dosiahol vrchol v diele E.A. Baratynsky, D.V. Venevitinov, decembristickí básnici a raný A.S. Puškin. Úpadok ruského romantizmu je spojený s prácou M.Yu. Lermontov a F.I. Tyutchev.

Charakteristické znaky romantizmu ako umeleckej metódy.

1. Všeobecný trend romantizmu - odmietnutie okolitého sveta, jeho odmietnutie... Pre romantického hrdinu existujú dva svety: skutočný svet, ale nedokonalý, a svet snov, ideálny svet. Tieto svety sú v mysli hrdinu tragicky oddelené.

2. Romantický hrdina je rebelský hrdina... Jeho boj za splnenie sna sa končí buď zrútením sna, alebo smrťou hrdinu.

3. Hrdina romantického diela je mimo sociálnych a historických väzieb... Jeho postava sa spravidla formovala sama a nie pod vplyvom éry, historických okolností.

5. Romantický hrdina žije a koná vo výnimočných, často extrémnych podmienkach- v situácii neslobody, vojny, nebezpečného cestovania, v exotickej krajine atď.

6. Poézia romantikov sa vyznačuje používaním obrazy-symboly. Napríklad medzi básnikmi filozofického smeru je ruža symbolom rýchlo blednúcej krásy, kameň je symbolom večnosti a nehybnosti; medzi básnikmi občiansko-hrdinského hnutia je dýka alebo meč symbolmi boja za slobodu a názvy tyranských bojovníkov obsahujú náznak potreby bojovať proti neobmedzenej moci panovníka (napríklad Brutus, vrah Júliusa Caesara, bol decembristickými básnikmi považovaný za pozitívnu historickú osobnosť).

7. Romantizmus subjektívne vo svojom jadre. Diela romantikov majú spovedný charakter.

Konstantin Nikolaevič Batyushkov

V ruskom romantizme existujú 4 trendy:
a) filozofický (Batyushkov, Baratynsky, Venevitinov, Tyutchev),
b) občiansky hrdinský (Ryleev, Kuchelbeker, Vyazemsky, Odoevsky),
v) elegický (Žukovskij),
G) Lermontovskoe .

Prvé dva prúdy - filozofický a občiansko -hrdinský - stáli proti sebe, pretože sledovali opačné ciele. Druhé dva - elegický a Lermontov - boli špeciálnymi modelmi romantizmu.

Kondraty Fedorovič Ryleev

Práce básnikov patriacich do filozofického smeru vychádzali z myšlienok anglického a nemeckého romantizmu. Verili, že romantická poézia by sa mala zameriavať iba na večné témy lásky, smrti, umenia, prírody. Všetko márne, chvíľkové sa považovalo za tému nehodnú básnikového pera.

V tejto súvislosti sa postavili proti básnikom občianskeho a hrdinského hnutia, ktorí považovali za svoju svätú povinnosť riešiť sociálne problémy v poézii, prebúdzať a vzbudzovať v čitateľovi vlastenecké city, nabádať ho, aby bojoval proti autokracii a sociálnej nespravodlivosti. Básnici dekabristu považovali akékoľvek odchýlky od občianskych tém za neprijateľné pre skutočných romantikov.

Vedúcim smerom ruskej literatúry v prvej polovici 19. storočia je romantizmus. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 17. storočia, najskôr v Nemecku a potom sa rozšíril do západnej Európy.

Hlavné črty romantizmu:

· Záujem o folklór a národnú históriu.

· Zobrazenie mimoriadnych postáv za výnimočných okolností. Záujem o nevedomie, intuícia.

· Apelovať na večné ideály (láska, krása), nesúlad s modernou realitou.

Ruskú literatúru najviac ovplyvnil anglický a nemecký romantizmus. Ale okrem toho v skutočnosti existujú ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. V prvom rade je to vlastenecká vojna z roku 1812, ktorá jasne ukázala veľkosť a silu obyčajného ľudu. Ale po skončení vojny Alexander I. nielenže nezrušil poddanstvo, ale začal vykonávať aj oveľa tvrdšiu politiku. V dôsledku toho v ruskej spoločnosti vznikol výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Nastala teda pôda pre vznik romantizmu.

Originalita ruského romantizmu:

1. Historický optimizmus je nádej na prekonanie rozporov medzi ideálom a realitou.

2. Ruskí romantici neprijali kult hrdej a sebeckej osobnosti.

Zakladateľom ruského romantizmu je V.A. Žukovskij. Romantizmus zahŕňa prácu básnikov Denisa Davydova, Nikolaja Yazykova, Kondraty Ryleeva, Jevgenija Baratynského.

Ø Cvičenie. Pozorne si prečítajte básne, nájdite v nich črty romantizmu.

Odlúčený od priateľskej vetvy,

Povedz mi, osamelý list

Kam letíš? .. „Neviem sám;

Búrka zlomila drahý dub;

Odvtedy pozdĺž údolí, cez hory

Náhodné nosenie,

Snažím sa tam, kde mi to osud hovorí

Kam na svete všetko ide

Kam sa ponáhľa bobkový list,

A svetlo ružový list. “

V. Žukovskij

Nesmejte sa mladej generácii!
Nikdy nepochopíš
Ako môžete žiť z jednej ašpirácie,
Len smäd po vôli a dobrom ...

Nechápete, ako to horí
S odvahou zneužívajúcej truhly bojovníka,
Ako svätá mladosť zomiera,
Verný mottu až do konca!

Nevolajte ich teda domov
A nezasahujte do ich ambícií, -
Každý z bojovníkov je predsa hrdina!
Buďte hrdí na mladú generáciu!

Téma 1,2 A.S. Puškin (1799-1837). Život a tvorivá cesta. Hlavné témy a motívy A.S. Puškin

Alexander Sergejevič Puškin sa narodil 26. mája (6. júna) 1799 v Moskve v nemeckej osade. Vychovávaný francúzskymi vychovávateľmi sa z domáceho učenia naučil len vynikajúcu znalosť francúzštiny a lásku k čítaniu.

V roku 1811 vstúpil Puškin do novootvoreného lýcea Tsarskoye Selo. Po absolvovaní lýcea v júni 1817 v hodnosti kolegiálneho tajomníka bol Puškin zaradený do služby v Collegiu zahraničných vecí, kde nepracoval ani deň a úplne sa venoval tvorivosti. Do tohto obdobia patria básne „Sloboda“, „Chaadajevovi“, „Dedina“, „O Arakcheeve“.

Ešte pred absolvovaním lýcea v roku 1817 začal písať báseň Ruslan a Ludmila, ktorú dokončil v marci 1820.

V máji bol vyhnaný do južného Ruska za „zaplavenie Ruska poburujúcou poéziou“. V júli 1823 bol Puškin preložený pod velenie grófa Vorontsova a presťahoval sa do Odesy. V Michajlovskom, kde bol v roku 1824 vyhnaný, sa Pushkin vyvinul ako realistický umelec: pokračoval v písaní Eugena Onegina, začal Borisa Godunova, písal poéziu Davydovovi, Vorontsovovi, Alexandrovi I. atď. ...

V roku 1828 Puškin dobrovoľne odišiel na Kaukaz. Dojmy z tohto výletu sprostredkúvajú jeho eseje „Travel to Arzrum“, básne „Kaukaz“, „Landfall“, „Na kopcoch Gruzínska“.

V roku 1830 ho epidémia cholery prinútila zostať niekoľko mesiacov v Boldine. Toto obdobie básnickej práce je známe ako „Boldinská jeseň“. V Boldine boli napísané také diela ako „Príbeh neskorého Ivana Petroviča Belkina“, „Malé tragédie“, „Dom v Kolomne“, „Rozprávka o kňazovi a jeho pracovníkovi Baldovi“, básne „Elégia“, „Démoni“ “,„ Odpustenie “a mnoho ďalších, dokončil„ Eugene Onegin “.

V lete 1831 Puškin opäť vstúpil do štátnej služby v Zahraničnom kolégiu s právom prístupu do štátneho archívu. Začal písať Dejiny Pugačeva, historický výskum Dejiny Petra I.

Posledné roky Puškinovho života prešli v ťažkej atmosfére stále zhoršených vzťahov s cárom a nepriateľstva voči básnikovi z vplyvných kruhov dvora a byrokratickej aristokracie. Ale aj keď v takýchto podmienkach nemohla byť kreatívna práca intenzívna, v posledných rokoch bola napísaná Piková dáma, Egyptské noci, Kapitánova dcéra, báseň o bronzovom jazdcovi a rozprávky.

Na konci roku 1835 dostal Puškin povolenie vydávať svoj časopis, ktorý nazval „Sovremennik“.

V zime 1837 medzi A.S. Puškin a Georges Dantes mali konflikt, ktorý viedol k duelu 27. januára 1837. V tomto súboji bol básnik smrteľne zranený a o dva dni neskôr zomrel. Alexander Sergejevič Puškin bol pochovaný pri stenách kláštora Svjatogorsk neďaleko Michajlovského panstva.

V práci Puškina sa rozlišujú nasledujúce obdobia:

1). 1813. - máj 1817 - Obdobie lýcea. Čas na poetické sebaurčenie, čas na výber cesty. „Priateľovi básnikovi“, „Spomienky v Carskom Sele“

2) Jún 1817 - máj 1820 - Petrohradské obdobie. Rozhodujúca etapa formovania pôvodného básnického štýlu Puškina. „Liberty“, „Village“, „To Chaadaev“, „Ruslan and Lyudmila“

3) Máj 1820 - august 1824 - obdobie južného exilu. Romantické texty. „Denné svetlo zhaslo“, „Lietajúci hrebeň redne oblaky“, „K Ovidiovi“, „Pieseň prorockého Olega“, „Väzeň na Kaukaze“, „Bratia - lupiči“, „Fontána Bakhchisarai“, „ Cigáni "

4) August 1824 - september 1826 - obdobie exilu v Michajlovskom. Čas na zmenu estetických zásad. „K moru“, „Prorok“, „Pamätám si nádherný okamih“, „Spálený list“, „Gróf Nulin“, „Boris Godunov“, 3-6 kapitol „Eugena Onegina“

5) September 1826 - september 1830 - kreativita druhej polovice 20. rokov. „Arion“, „V hlbinách sibírskych rúd“, „Stanza“, „Básnik“, „Básnik“, „Túlam sa po hlučných uliciach“, „Poltava“, „Arap Petra Veľkého“

6) September - november 1830 - Boldinskaya jeseň. Najplodnejšie obdobie tvorivosti. „Príbeh neskorého Ivana Petroviča Belkina“. „Dom v Kolomne“, „Malé tragédie“ („Žiadostivý rytier“, „Mozart a Salieri“, „Kamenný hosť“, „Hody počas moru“, „Rozprávka o kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“, „Elégia“ “,„ Démoni “, hotové„ Eugene Onegin “

7) 1831 - 1836 - kreativita 30. rokov. „Kapitánova dcéra“, „Bronzový jazdec“, „Piková dáma“, „Rozprávka o rybárovi a rybe“, „Príbeh o mŕtvej princeznej a siedmich bogatýroch“, „Opäť som navštívil“, „ Pustovní otcovia a bezúhonné manželky “,„ Postavil som pamätník, ktorý nebol vyrobený vlastnými rukami “

2.1 Romantizmus v ruskej literatúre

Ruský romantizmus si na rozdiel od európskeho romantizmu s výrazným protiburžoáznym charakterom zachoval silné spojenie s myšlienkami osvietenstva a niektoré z nich prijal - odsúdenie poddanstva, propagandu a ochranu školstva, presadzovanie obľúbených záujmov. Vojenské udalosti v roku 1812 mali obrovský vplyv na rozvoj ruského romantizmu. Vlastenecká vojna spôsobila nielen nárast občianskeho a národného povedomia vyspelých vrstiev ruskej spoločnosti, ale aj uznanie osobitnej úlohy ľudí v živote národného štátu. Téma ľudí sa stala veľmi významnou pre ruských romantických spisovateľov. Zdalo sa im, že chápajúc duch ľudí, pripojili sa k ideálnym začiatkom života. Kreativita všetkých ruských romantikov sa vyznačuje túžbou po národnosti, aj keď ich chápanie „ľudovej duše“ bolo odlišné.

Pre Žukovského je národnosť v prvom rade humánny postoj k roľníctvu a vo všeobecnosti k chudobným ľuďom. Jeho podstatu videl v poézii ľudových rituálov, lyrických piesní, ľudových znamení a povier.

V práci romantických dekabristov bola myšlienka duše ľudí spojená s inými črtami. Ľudová postava je pre nich hrdinská, národne osobitá. Má svoje korene v národných tradíciách ľudí. Za najživších predstaviteľov duše ľudí považovali také postavy, akými boli knieža Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin a Pozharsky. Ryleevove básne „Voinarovsky“, „Nalivaiko“, jeho „Dumas“, príbehy A. Bestuzheva, Puškinove južné básne, neskôr - „Pieseň o obchodníkovi Kalašnikovovi“ a básne kaukazského cyklu od Lermontova sú venované zrozumiteľnému ľudovému ideálu. . V historickej minulosti ruského ľudu lákali romantických básnikov 20. rokov 20. storočia predovšetkým krízové momenty-obdobia boja proti jarmu Tatar-Mongol, slobodného Novgorodu a Pskova proti autokratickej Moskve, boj proti poľsko-švédskej intervencii atď.

Záujem o ruskú históriu medzi romantickými básnikmi bol vyvolaný pocitom vysokého patriotizmu. Ruský romantizmus, ktorý prekvital počas Vlasteneckej vojny v roku 1812, ho bral ako jeden zo svojich ideových základov. Z umeleckého hľadiska romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, venoval veľkú pozornosť zobrazeniu vnútorného sveta človeka. Na rozdiel od sentimentálnych spisovateľov, ktorí vychvaľovali „tichú citlivosť“ ako výraz „malátneho a zarmúteného srdca“, uprednostňovali romantici zobrazenie mimoriadnych dobrodružstiev a násilných vášní. Bezpodmienečná zásluha romantizmu, najmä jeho progresívneho smerovania, bola zároveň identifikáciou účinného, vôľového princípu v osobe, snahy o vysoké ciele a ideály, ktoré pozdvihli ľudí nad každodenný život. Taký bol charakter napríklad diela anglického básnika J. Byrona, ktorého vplyv zažilo mnoho ruských spisovateľov začiatku 19. storočia.

Hlboký záujem o vnútorný svet človeka spôsobil, že romantici boli ľahostajní k vonkajšej kráse hrdinov. V tomto sa romantizmus tiež radikálne odlišoval od klasicizmu svojou povinnou harmóniou medzi vzhľadom a vnútorným obsahom postáv. Romantici sa naopak snažili objaviť kontrast medzi vonkajším vzhľadom a duchovným svetom hrdinu. Ako príklad si môžeme spomenúť Quasimodo („Katedrála Notre Dame“ od V. Huga), čudáka so vznešenou, vznešenou dušou.

Jedným z dôležitých úspechov romantizmu je vytvorenie lyrickej krajiny. Pre romantikov slúži ako druh dekorácie, ktorá zdôrazňuje emocionálnu intenzitu akcie. V popisoch prírody bola zaznamenaná jej „spiritualita“, jej vzťah k osudu a osudu človeka. Alexander Bestuzhev bol geniálnym majstrom lyrickej krajiny, v ktorej raných príbehoch krajina vyjadruje emocionálny podtext diela. V príbehu „Turnaj v Revle“ zobrazil malebný pohľad na Revel, ktorý zodpovedal nálade postáv: „Bolo to v máji; jasné slnko sa v priehľadnom éteri valilo na poludnie a iba do diaľky. baldachýn oblohy sa dotýkal vody striebristým zakaleným okrajom. Svetelné lúče zvoníc Revel horeli pozdĺž zálivu a sivé prázdniny Vyšhorodu, opierajúce sa o útes, akoby rástli do neba a akoby sa prevrátili , ponoril sa do hlbín zrkadlových vôd. “

Originalita témy romantických diel prispela k použitiu špecifického slovníkového výrazu - množstva metafor, poetických epitet a symbolov. More, vietor sa teda javilo ako romantický symbol slobody; šťastie - slnko, láska - oheň alebo ruže; vo všeobecnosti ružová symbolizovala pocity lásky, čierna - smútok. Noc zosobňovala zlo, zločiny, nepriateľstvo. Symbolom večných zmien je morská vlna, necitlivosť je kameň; obrázky bábiky alebo maškarády znamenali faloš, pokrytectvo, duplicitu.

Za zakladateľa ruského romantizmu sa považuje V.A. Žukovskij (1783-1852). Už v prvých rokoch 19. storočia získal slávu ako básnik, ktorý oslavoval svetelné city - lásku, priateľstvo, snové duchovné pudy. Lyrické obrazy jeho rodnej prírody zaujímali v jeho tvorbe dôležité miesto. Žukovskij sa stal tvorcom národnej lyrickej krajiny v ruskej poézii. V jednej zo svojich raných básní, elegii „Večer“, básnik reprodukoval skromný obraz svojej rodnej krajiny takto:

Všetko je tiché: háje spia; mier v susedstve,

Natiahnutý v tráve pod ohnutou vŕbou,

Počúvam, ako to šumí, splynulo s riekou,

Potok zatienený kríkmi.

Sotva počujete trstinu kymácajúcu sa nad potokom,

Zvuk slučky v diaľke prebúdza dediny v spánku.

V tráve chrobáka počujem divoký plač ...

Táto láska k zobrazeniu ruského života, národných tradícií a rituálov, legiend a príbehov bude vyjadrená v niekoľkých ďalších dieloch Žukovského.

V neskorom období svojej tvorivej práce sa Žukovskij zaoberal prekladmi a vytvoril množstvo básní a balád s báječným a fantastickým obsahom („Undine“, „Príbeh cára Berendeyho“, „Spiaca princezná“). Žukovského balady sú plné hlbokého filozofického významu, odrážajú jeho osobné skúsenosti, myšlienky a črty, ktoré sú súčasťou romantizmu vo všeobecnosti.

Žukovskij, rovnako ako iní ruskí romantici, bol neodmysliteľnou súčasťou snahy o dosiahnutie morálneho ideálu. Ideálom pre neho bola filantropia a osobná nezávislosť. Obaja ich presvedčil svojou kreativitou a životom.

V literárnej tvorbe koncom 20. a 30. rokov 20. storočia si romantizmus zachoval svoje pôvodné polohy. Rozvoj v inom sociálnom prostredí však získal nové, originálne funkcie. Zamyslenú eleganciu Žukovského a revolučný pátos Ryleevovej poézie strieda romantizmus Gogola a Lermontova. Ich práca nesie odtlačok tej zvláštnej ideologickej krízy po porážke decembristického povstania, ktorú verejné vedomie zažilo v tých rokoch, keď bola obzvlášť evidentná zrada niekdajších pokrokových presvedčení, tendencie vlastného záujmu, filistínska „striedmosť“ a opatrnosť.

Preto v romantizme 30. rokov prevládali motívy dezilúzie z modernej reality, kritický princíp tohto trendu obsiahnutý v jeho sociálnej povahe, túžba uniknúť do určitého ideálneho sveta. Spolu s tým - apel na históriu, pokus o pochopenie moderny z hľadiska historizmu.

Romantický hrdina často vystupoval ako človek, ktorý stratil záujem o pozemské statky a odsudzuje mocných a bohatých tohto sveta. Odpor hrdinu voči spoločnosti priniesol tragický postoj charakteristický pre romantizmus tohto obdobia. Smrť morálnych a estetických ideálov - krásy, lásky, vysokého umenia - predurčila osobnú tragédiu človeka obdareného veľkými pocitmi a myšlienkami, slovami Gogola, „plného hnevu“.

Najživšie a emocionálne rozpoloženie tejto éry sa odrazilo v poézii, a najmä v diele najväčšieho básnika 19. storočia - M. Yu. Lermontova. Už v prvých rokoch zaujímajú v jeho poézii motívy milujúce slobodu dôležité miesto. Básnik hlboko sympatizuje s tými, ktorí aktívne bojujú proti nespravodlivosti, ktorí sa búria proti otroctvu. V tomto ohľade sú významné básne „Novgorod“ a „Posledný syn slobody“, v ktorých sa Lermontov obrátil na obľúbenú zápletku dekabristov - novgorodskú históriu, v ktorej videli príklady republikánskej slobody svojich vzdialených predkov.

Príťažlivosť k národnému pôvodu, k folklóru, charakteristickému pre romantizmus, sa prejavuje aj v ďalších Lermontovových dielach, napríklad v „Piesni o cárovi Ivanovi Vasilyevičovi, mladom oprichniku a odvážnom obchodníkovi Kalašnikovovi“. Téma boja za nezávislosť vlasti je jednou z obľúbených tém Lermontovovej práce - obzvlášť živo je osvetlená v „kaukazskom cykle“. Básnik vnímal Kaukaz v duchu Puškinových sloboda milujúcich veršov 20. rokov 20. storočia - jeho divoká majestátna povaha stála proti „zajatiu upchatých miest“, „obydliu slobody svätca“ - „krajine otrokov, krajina majstrov “Mikuláša Ruska. Lermontov srdečne sympatizoval s ľuďmi milujúcimi slobodu Kaukazu. Hrdina príbehu „Ishmael-Bey“ sa teda v mene oslobodenia svojej rodnej krajiny vzdal osobného šťastia.

Hrdina básne „Mtsyri“ má rovnaké pocity. Jeho obraz je plný tajomstva. Chlapec, ktorého zachytil ruský generál, strápni ako väzeň v kláštore a vášnivo túži po slobode a svojej vlasti: „Poznal som iba silu myšlienky,“ vyznáva sa pred smrťou: „Jedna, ale ohnivá vášeň: Žila ako červ vo mne, obhrýzal moju dušu a spálil ju. moje sny zvané Z dusných buniek a modlitieb Do toho nádherného sveta problémov a bitiek. Kde sa v oblakoch skrývajú skaly. Kde sú ľudia slobodní ako orli ... “. Túžba po vôli splýva v mysli mladého muža s túžbou po vlasti, po slobodnom a „rebelskom živote“, o ktorý sa tak zúfalo usiloval. Milovaní hrdinovia Lermontova ako romantickí hrdinovia Decembristov sa teda vyznačujú aktívnym dobrovoľným princípom, aurou vyvolených a bojovníkov. Lermontovskí hrdinovia zároveň, na rozdiel od romantických postáv 20. rokov 20. storočia, predvídajú tragický výsledok svojich činov; túžba po občianskej aktivite nevylučuje ich osobný, často lyrický plán. Majú črty romantických hrdinov predchádzajúceho desaťročia - zvýšenú emocionálnosť, „zápal vášní“, vznešený lyrický pátos, lásku ako „najsilnejšiu vášeň“ - nesú v sebe znaky doby - skepticizmus, sklamanie.

Historická téma sa stala obzvlášť populárnou medzi romantickými spisovateľmi, ktorí v histórii videli nielen spôsob poznania národného ducha, ale aj efektívnosť využívania skúseností z minulých rokov. Najpopulárnejšími autormi, ktorí napísali v žánri historického románu, boli M. Zagoskin a I. Lazhechnikov.

Ľudia bojujúci s živlami, námorné bitky; A.O. Orlovský. Teoretické základy romantizmu vytvorili F. a A. Schlegeli a F. Schelling. Obraz éry „Tulákov“. Vplyv verejného prostredia na tvorbu a trendy tvorivosti ruských výtvarníkov v 2. polovici 19. storočia. Zámerný obrat nového ruského obrazu k demokratickému realizmu, národnosti a modernosti bol naznačený v ...

Jeho obrazy sú veľmi smutné („Kotva, stále kotva!“, „Vdova“). Súčasníci správne porovnávali P.A. Fedotov v maľbe s N.V. Gogol v literatúre. Odhalenie vredov feudálneho Ruska je hlavnou témou práce Pavla Andreeviča Fedotova. Ruská maľba druhej polovice 19. storočia. Druhá polovica 19. storočia. bol poznačený rozkvetom ruského výtvarného umenia. Stal sa skutočne skvelým ...

Literatúra a pohľad na tragédiu pri portrétovaní tohto umeleckého smeru. Kritické myslenie ruskej inteligencie nemohlo zostať v rámci romantizmu a rýchly rozvoj ruského umenia v 19. storočí ho priviedol k realizmu. Ovládnutie géniov, ktorými je toto obdobie kultúry nasýtené, si vyžadovalo snahu o realitu, jej vernejšiu a starostlivejšiu reprodukciu, ...

Čas ruská hudobná kultúra vystúpila na bezprecedentné výšky. Literatúra. Bol to úsvit literatúry, ktorý umožnil definovať prvú polovicu 19. storočia ako „zlatý vek“ ruskej kultúry. Spisovatelia reflektujúci ruskú realitu zaujali rôzne sociálno-politické postoje. Existovali rôzne umelecké štýly (metódy), ktorých prívrženci zastávali opačné presvedčenie ...

Prednáška 1. Paneurópsky literárny proces 1790-1830.

Historické udalosti a „literárna revolúcia“ romantizmu. Romantizmus ako princíp pohľadu na svet a ako tvorivá metóda. Teoretické postuláty raného romantizmu a filozofie prelomu XVIII-XIX.

Literárna mapa sveta v prvej polovici 19. storočia. zanecháva dojem úžasnej pestrosti a rozmanitosti. Romantizmus - prvý nový umelecký smer storočia z hľadiska času vzniku - vychádzal zo všeobecného kultúrneho posunu, ktorý zachytil všetky sféry verejného povedomia a zmenil vnímanie ľudí tejto doby.

Romantizmus bol reakciou ľudského ducha na dejinný pohyb, ktorý sa zrazu stal hmatateľným. Zmeny, ktoré boli predtým k dispozícii iba historickým štúdiám, boli obsiahnuté v jednom ľudskom živote. Emocionálne prežívanie a potom pochopenie tragického zážitku Veľkej francúzskej revolúcie zohrali rozhodujúcu úlohu v genéze pohľadu na romantický svet. Ale aj mimo následných historických skúseností: napoleonské vojny, národnooslobodzovacie hnutia, rozvoj buržoáznych vzťahov a schudobnenie más, ktoré tento vývoj sprevádzali, víťazná revolučná vojna za nezávislosť v Latinskej Amerike a nakoniec nová sociálna exacerbácia v Európe , čo viedlo k revolúciám v rokoch 1830 a 1848 - nie je možné pochopiť romantizmus.

Romantizmus je v podstate umenie, ktoré sa usiluje o objektivitu vlastným spôsobom a pokúša sa pochopiť a pochopiť povahu vývoja sveta. Schelling mal obrovský vplyv na prvú generáciu romantikov, nielen nemeckých, ale aj anglických a - nepriamo - francúzskych: jeho filozofia identity ducha a prírody, subjektu a objektu, poskytla teoretický základ pre túžbu po objektivite. „Poznanie vyššieho“ (tj. Vesmír v jeho pohybe) nevyžadovalo analýzu, ktorá rozdelila celok na mechanicky prepojené časti, ale syntézu: preto sa Schelling a jemu blízki nemeckí romantici ospravedlňujú za univerzálnosť umenia, v ideálnom prípade objímajúceho umenie a filozofické znalosti.

Preto myšlienka organickej formy, ktorá je pre romantickú estetiku mimoriadne dôležitá, vyvinula A.V. Schlegel a prevzala ju S.T. a obsah.

Prepojenie nového umenia so vzdelávacou tradíciou a rozchod s predchádzajúcim výtvarným systémom. Romantický subjektivizmus a dualizmus. Nový prístup k osobnosti a špecifickosti romantického hrdinu.

Charakteristickým rysom éry je spolužitie umeleckých trendov. Výchovné a klasicistické tradície, romantizmus a potom realizmus niekoľko desaťročí udržiavali vzťah, v ktorom sa boj a prekonávanie spájali so vzájomným vplyvom. Napriek tomu, že romantizmus vo svojich základných črtách bol reakciou na osvietenstvo a obzvlášť na osvietenský racionalizmus, teoretické prejavy romantikov sú preniknuté pátosom po odmietnutí vedúcich myšlienok osvietenstva a zvrhnutí všetkých noriem a predpisov klasicizmu, romantici v skutočnosti viac zobrali, než vyradili z dedičstva 18. storočia. ...

Takáto čisto romantická vlastnosť vzniká ako dvojitý svet, presne popísaný Hegelom: „Na jednej strane je duchovné kráľovstvo, úplné samo o sebe ... Na strane druhej máme pred sebou oslobodené kráľovstvo vonkajšieho ako takého z trvalej jednoty s duchom “.

Schellingovho „celého človeka“, ktorého možno nazvať „hľadačom“ alebo „nadšencom“, nahradí „odcudzený“ hrdina, ktorý sa rozdelí na osamelého snílka, neuznaného umelca, rozčarovaného tuláka, zúfalého rebela, chladného nihilistu. . Hrdina, ktorý odpadol a je proti svetu, je idealizovaný, jeho nespokojnosť so životom nadobúda charakter „smútku sveta“, jeho subjektivita rastie a niekedy hrozí, že zatieni celé ľudstvo.

Táto odpadávajúca rebélia, nesúlad medzi subjektom a subjektom, ktorý nespĺňa vysoké požiadavky subjektu, ale svet mu vnucuje vlastné pravidlá, je tak živo stelesnený romantikmi, že sa zvyčajne zdajú byť zásadnými a takmer jediná téma romantizmu.

Snaha o univerzalizmus v diele prvých romantikov. W. Blake, Novalis a ďalší. Národné varianty romantického hnutia.

Romantickú poéziu označil F. Schlegel za univerzálnu. Samotný koncept „univerzálnosti“ F. Schlegel však používal v inom, hlbšom zmysle: ako schopnosť romantického básnika porozumieť svetu v jeho celistvosti a všestrannosti, vidieť ten istý jav z rôznych uhlov. Stelesňoval tiež zásadné postavenie všetkej romantickej estetiky, podľa ktorej bol básnik, tvorca obdarený najneobmedzenejšími silami a možnosťami. V tomto zmysle bol romantický univerzalizmus špecifický: vyjadril predovšetkým subjektívny osobný prístup k okolitému svetu.

Dielo Williama Blakea (1757-1827) sa ukázalo ako raný, bystrý a zároveň nedostatočne uznávaný fenomén anglického romantizmu. V kresbách a básňach, ktoré netlačil, ale ako kresby vyryl, si Blake vytvoril svoj osobitý svet. Úlohou tohto špeciálneho, racionalizovaného náboženstva je univerzálna syntéza. Kombinácia extrémov, ich spájanie prostredníctvom boja - to je princíp budovania Blakeho sveta. V Blakeových básňach je veľa zladených s romantikmi: univerzalizmus, dialektika, panteistické motívy, túžba po všeobsiahlom, duchovnom a praktickom chápaní sveta.

Najvýznamnejším spisovateľom jenskej školy bol Friedrich von Hardenberg, ktorý prijal literárne meno Novalis (1772-1801). Novalis sa vo filozofickej oblasti vyznačuje pohybom od Fichteho subjektívneho idealizmu k mysticky sfarbenému panteizmu. Idealistický filozof, banský inžinier a básnik sa v nej niekedy hádali, ale častejšie sa spájali do jedného celku a vytvárali jedinečný obraz mysliteľa a výtvarníka. Pre hrdinu Novalisa je pravda intuitívna, charakteristická pre básnika, povaha poznania. Mytologizmus Novalis zostal nedokončenou aplikáciou romantického básnika na riešenie mnohých ťažkých filozofických a etických problémov.

Relevanciu typológie národných romantizmov ako nezávislých umeleckých systémov je možné úplne odhaliť iba v rámci svetovej literatúry, kde je možné porovnanie medziregionálneho a medzikontinentálneho poriadku. A v bližšom ohraničení západnej Európy treba poznamenať rozdiely medzi nemčinou, angličtinou, francúzskym romantizmom a portugalčinou, belgikou, holandčinou, dánčinou a švédčinou.

Otázky sebaovládania

Aké historické udalosti a ako ovplyvnili vznik romantizmu?

Koho filozofia ovplyvnila prvú generáciu romantikov?

Ako súvisel romantizmus s osvietenstvom?

Čo je podstatou romantického dvojitého sveta?

Aké sú špecifiká nového romantického hrdinu?

Ako F. Schlegel porozumel „univerzálnosti“?

Aká je zvláštnosť práce W. Blakea?

Kto bol najvýznamnejší spisovateľ jenskej školy?

Prednáška 2. Jenský romantizmus v Nemecku.

Počiatočné štádium nemeckého romantického hnutia ako „teoretického obdobia“ v dejinách národného romantizmu. Filozofické základy jenského romantizmu: I. Kant, I. G. Fichte, F. W. Schelling.

Základné princípy romantickej teórie sformuloval Friedrich Schlegel (1772-1829) vo svojich Fragmentoch (1797); v roku 1797 vyšla kniha Wilhelma Heinricha Wackenrodera „Srdcové výrony mnícha, milovníka umenia“. V roku 1798 časopis Athenaeus publikoval Novalisove fragmenty. V rovnakých rokoch začala činnosť A. V. Schlegela (1767-1845) a L. Tiecka. Táto skupina spisovateľov dostala v histórii literatúry názov jenskej školy. Filozofia Fichteho a Schellinga zohrala dôležitú úlohu pri formovaní romantickej estetiky.

Teoretické práce F. Schlegela. Kreativita Jean-Paula a W.G. Wackenrodera. Schéma opozície dvoch typov kultúr; predstava romantickej irónie.

F. Schlegel označil román za vedúci žáner modernej éry. Román podľa jeho názoru v najväčšej miere spĺňal požiadavku univerzálnosti, pretože dokázal obsiahnuť najrozmanitejšie aspekty reality. F. Schlegel videl žánrový príklad románu v Goetheho románe „Študijné roky Wilhelma Meistera“, ktorému venoval podrobný kritický prehľad a množstvo fragmentov.

Jean-Paul Richter (1763-1825) v novom storočí pokračoval v literárnej činnosti, ktorá sa začala jeho knihami 80. rokov 18. storočia. Jean-Paul označil žáner svojich románov za idyly, aj keď sú zároveň aj paródiou na idyly. Jean-Paul, „zástanca chudobných“, ako ho nazývali, nakreslil osud malého muža, sympatizoval s jeho nepriazňou osudu a obdivoval jeho schopnosť uspokojiť sa s málom, okamžite ironicky odstránil túto idylu biednej existencie. V románoch Jean-Paula sa často objavujú znaky vzdelávacieho podobenstva. V jeho románoch je málo akcie; udalosti odohrávajúce sa s hrdinami sa utápajú v prúde uvažovania autora a postáv. Prípravná škola estetiky (1804) od Jean-Paula je dielom, ktoré je svojou štruktúrou a žánrom nemenej originálne ako jeho romány.

Eseje a skice zosnulého WG Wackenrodera, ktoré Tieck publikoval vo svojej knihe Fantázie umenia pre priateľov umenia (1799), načrtli mnohé línie vývoja nemeckej literatúry: romantický univerzalizmus, antiracionalistické aspekty estetiky a kritiky, národná téma (obraz Dürera). Nakoniec Wackenroderova poviedka „Pozoruhodný hudobný život skladateľa Josepha Berglingera“ otvorila galériu obrazov naprogramovaných pre celý európsky romantizmus - obrazy umelcov odporujúcich okolitému sociálnemu prostrediu, ktoré bolo vnímané ako nepriateľské voči skutočnému umeniu.

Počiatočné úsilie romantizmu o novú objektivitu, o harmóniu osobnosti a celku je ilustrované najmä interpretáciou, ktorú Schelling podáva irónii - je to „jediná forma, v ktorej to, čo pochádza alebo by malo pochádzať z subjekt je od neho oddelený a objektivizovaný tým najpresnejším spôsobom. " Romantická irónia je kovaná práve ako dialektická pasca bežného zdravého rozumu, ako prostriedok na prekonanie subjektívnych obmedzení svetonázoru.

„Heinrich von Ofterdingen“ od Novalisa je románovou cestou za romantickým snom. Symbolika románu; jeho filozofický obsah.

Novalis vstúpil do dejín nemeckej a svetovej literatúry predovšetkým ako autor nedokončeného románu „Heinrich von Ofterdingen“ (vyd. 1802). Čas pôsobenia je podmienený, a to nám umožňuje hovoriť o mýtickom románe nasýtenom navyše polysémantickou symbolikou. Za každým obrázkom je celý svet. Najmä v epizóde s východným zajatcom je prvýkrát predstavená myšlienka syntézy kultúr Východu a Západu, ktorá sa stane najdôležitejšou pre celý nemecký romantizmus. Novalisov román stelesňuje celú optimistickú filozofiu raného nemeckého romantizmu, jeho vieru v triumf ideálu.

Poézia a próza F. Hölderlina. Hyperion. Originalita básnického systému F. Hölderlina a zvláštnosti romantických textov.

Kreatívna cesta Friedricha Hölderlina (1770-1843) pokrýva relatívne krátke časové obdobie - od roku 1792 do roku 1804. Hölderlinove staroveké grécke mýty sú organicky prepojené s mýtmi, ktoré vytvorili francúzski revolucionári. Hymnus na ľudstvo (1791), Hymnus na priateľstvo (1791), hymny na slobodu (1790-1792) pripomínali nielen pátos rečí v Dohovore, ale aj republikové sviatky organizované jakobínmi na počesť Najvyššej bytosti, v r. česť slobody a rozumu. Tragický pohľad na Hölderlin je najplnejšie vyjadrený v románe „Hyperion“ (v. 1 - 1797, v. 2 - 1799). Toto, do značnej miery, záverečné dielo pohltilo celú historickú skúsenosť básnika, všetky hlavné problémy, ktoré ho trápili celé desaťročie. Hölderlin je veľmi skúpy na zobrazenie vonkajších udalostí. Niekedy sa „Hyperion“ prirovnáva k „Utrpeniu mladého Werthera“. Ale podobnosť je tu len povrchná - román v písmenách; rozdiel je vo svetonázore, výtvarnej metóde, type hrdinu. Hyperion nie je len proti svetu sociálneho zla, ale proti všetkej realite. Hölderlinov ideál je univerzálna harmonická osobnosť. Realizácia nedosiahnuteľnosti tohto ideálu v porevolučnej spoločnosti však určuje hlbokú tragédiu básnikovho pohľadu na svet. Hölderlinov obrazový systém je komplexný a spravidla neumožňuje jednoznačnú interpretáciu. Jeho leitmotívom je romantická konfrontácia ideálu a reality a tragický zvuk tohto leitmotívu sa v priebehu rokov stupňuje.

Otázky sebaovládania

Kto vyvinul základné princípy romantickej teórie?

Čo je jenská škola?

Aký žáner považoval F. Schlegel za vedúci?

Aké sú žánrové a obsahové vlastnosti románov Jean-Paul Richtera?

Aké vlastnosti nemeckej romantickej literatúry sú načrtnuté v esejach a náčrtkoch V. G. Wackenrodera?

Galériu ktorých fotografií otvára poviedka VG Wackenrodera „Pozoruhodný hudobný život skladateľa Josepha Berglingera“?

Aký je filozofický obsah Novalisovho románu „Heinrich von Ofterdingen“?

Aké sú črty „mytológie“ v textoch F. Hölderlina?

S akým dielom sa porovnáva román F. Hölderlina „Hyperion“ a je opodstatnený?

Čo určuje tragický zvuk románu?

Prednáška 3. Neskorý nemecký romantizmus.

Kruhy Heidelberg a Berlín. Posilnenie úlohy „národnej myšlienky“ v nemeckom romantizme a jej ideologických rozporoch. Národná orientácia, záujem o folklór, historické a filologické výskumy romantikov.

Oslobodzovacia vojna proti Napoleonovi dala vzniknúť komplexu myšlienok, ktoré sa výrazne odlišovali od úsudkov a názorov romantikov jenskej školy. Teraz sa do popredia dostávajú pojmy národ, národnosť, historické vedomie. Akési centrum romantického pohybu v prvom desaťročí 19. storočia. sa stal Heidelberg, kde sa vytvoril kruh básnikov a prozaikov, ktorí predstavovali novú generáciu romantikov a prejavovali zvýšený záujem o všetko nemecké, historické a kultúrne. V týchto rokoch boli publikované a komentované pamiatky stredovekej nemeckej literatúry.

Zbierka ľudových piesní A. Arnima a K. Brentana, zbierka rozprávok bratov J. a V. Grimmovcov.

Zbierka piesní „Chlapecký kúzelný roh“ (1805-1808), ktorú vydali A. von Arnim a K. Brentano, vyvolala v krajine veľkú rezonanciu, schválil ju Goethe. Tematická skladba zbierky bola dosť široká: piesne lásky a každodennosti, vojakov, zbojníkov, piesne o mníškach. Arnim a Brentano uprednostnili piesne, v ktorých boli zachytené črty patriarchálneho rádu, pôvodne nemeckého, podľa ich názoru. Napriek tomu tieto piesne vyjadrujú pocity a nálady nespočetných generácií a Heine mohol oprávnene povedať, že „v nich bije srdce nemeckého ľudu“.

Ešte širšia odozva na celom svete získala „Detské a rodinné príbehy“, ktoré vydali bratia Jacob (1785-1863) a Wilhelm (1786-1859) Grimm (kompozícia a text vo finálnom vydaní-1822). Rozprávky o zvieratách a rozprávky a rozprávky, ktoré v rôznych situáciách konfrontovali inteligentného, milého, odvážneho rozprávkového hrdinu (často jednoduchého roľníka) so svojimi protivníkmi v ľudskej podobe aj v podobe rôznych príšer, ktoré stelesňujú zlý princíp sveta ... Grimmovci sa nepovažovali iba za zberateľov a vydavateľov: keďže boli odborníkmi na dejiny jazyka a národnej kultúry, nielenže komentovali texty, ale dali im aj štylistický tvar, vďaka ktorému bola ich zbierka vynikajúcou literárnou pamiatkou éry romantizmu .

Otázky sebaovládania

Aké koncepty sa dostali do popredia v súvislosti s vojnou proti Napoleonovi?

Kde sa vytvoril kruh spisovateľov novej generácie romantikov?

Kto vydal zbierku „Chlapecký kúzelný roh“?

Aké je tematické zloženie zbierky?

Akú zbierku vydali J. a W. Grimmovi?

Aké rozprávky boli zahrnuté v tejto zbierke?

Akú ďalšiu zásluhu mali bratia Grimmovci na vydaní zbierky?

Prednáška 4. Žánre legendy a rozprávky v romantickej próze.

Vznik a vývoj romantickej novely, jej špecifickosť (Novalis, L. Tik, K. Brentano, A. Arnim, A. Chamisso).

Ludwig Tieck (1773-1853) písal poéziu, romány, rockové drámy a odvážne ironické komédie, bol jedným z tvorcov žánru poviedok-rozprávok. Nemecký romantizmus vďačí Tik predovšetkým za vytvorenie žánru novely-rozprávky. A hoci sa Tik do určitej miery spolieha na folklórnu tradíciu, štruktúra poviedok, obrazy hrdinov a motivácia ich činov radikálne odlišujú literárnu novelu a rozprávku od ľudovej rozprávky. Autor najčastejšie kreslí tragické osudy.

Z noviel Achima von Arnima je najznámejšia Isabella Egyptská (1812), fantastická novela. Romantický príbeh o tragickej láske Cigánky Isabelly a Karola V. je vpísaný do polohistorického, polofantastického pozadia. Román Rafael a jeho sused (1824) má historickú príchuť - aj keď v inom svetle - polemickú prepis obrazu Božského Rafaela, nový pre romantikov. Arnim odmieta nadšenie Wackenrodera a celej jenskej školy pre túto veľkú éru európskej kultúry.

Clemens Brentano (1778-1842), básnik, prozaik a dramatik, stelesňoval hlavné tendencie heidelberskej školy, jej vzostupy a pády, s najväčšou akutnosťou vo svojej tvorbe.

Romantický protest proti buržoáznemu klčovaniu peňazí jasne vyjadril Adalbert Chamisso (1781-1838) v rozprávkovom románe Úžasný príbeh Petra Schlemila (1814), ktorý autorovi priniesol širokú slávu. Toto je príbeh o smrteľnej sile zlata. Existuje mnoho interpretácií hlavného dejového ťahu: hrdinova strata tieňa. Ako romantik nastolil otázku, že kvôli zlatu a obohateniu by človek nemal obetovať ani najmenšiu časť svojho bytia, dokonca ani takú zdanlivo bezvýznamnú vlastnosť, ako je schopnosť vrhať tieň.

Dielo G. Kleista: tragédia hľadania najvyššej spravodlivosti.

Osobitné miesto v literárnom hnutí prvej dekády 19. storočia. zaberá prácu dramatika a spisovateľa poviedok Heinricha von Kleista (1777-1811). Do dejín nemeckej literatúry sa zapísal ako najtragickejší z romantikov. Udalosti v Kleistovej poslednej tragédii „Princ Friedrich z Homburgu“ (1810) sa odohrávajú v roku 1675. Význam tragického konfliktu sa scvrkáva na otázku: čo je skutočná lojalita - vo vedomej službe veci panovníka alebo v nespochybniteľnej slepote poslušnosť jeho príkazom. Kleistov príspevok k histórii nemeckej a európskej novely je významný. Príbeh „Michael Kohlhaas“ (1810) je široké historické plátno a do deja je zapojených mnoho historických postáv. Medzi „Michaelom Kohlhaasom“ a „kniežaťom Friedrichom z Homburgu“ je známe prepojenie (boli napísané zhruba v rovnakom čase) - obe diela skúmajú otázku ľudského práva a povinnosti. Kolhaas nemyslí na zničenie feudálnych vládcov, navyše chce od nich dosiahnuť spravodlivosť. Vo finále príbehu táto spravodlivosť formálne víťazí. Paradox finále zdôrazňuje nerozpustnosť konfliktu medzi osobou a štátnymi inštitúciami. Toto je len jeden aspekt Kleistovho tragického svetonázoru.

Otázky sebaovládania

Za aký žáner vďačí romantizmus L. Tiku?

Aký je najslávnejší román A. von Arnima venovaný?

Aký je hlavný význam románu A. Chamisso „Úžasný príbeh Petra Schlemila“?

Aký je význam tragického konfliktu v tragédii G. Kleista „princa Friedricha z Homburgu“?

Aké problémy nastoľuje príbeh G. Kleista „Michael Kolhaas“?

Aké romány odhaľujú najdôležitejšiu tému E. T. A. Hoffmanna?

Kde sa odohráva Hoffmannova poviedka „Zlatý hrniec“?

Akú úlohu má v tomto románe irónia?

Aké otázky sa kladú v Hoffmannovej rozprávke „Malé Tsakhes, prezývané Zinnober“?

Aká práca je považovaná za vrchol Hoffmannovej kariéry?

Prednáška 5. Anglická literatúra.

Vplyv politickej štruktúry a ekonomického vývoja krajiny na literárny proces. „Jazerná škola“ romantikov (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey). Estetický program leukistov a jeho stelesnenie v poézii. Romantické texty piesní, ich hlavné témy, obrázky a formy.

Anglicko možno do určitej miery považovať za rodový domov romantizmu. Tamojší raný meštiansky vývoj priniesol aj prvé protiburžoázske ašpirácie, ktoré sa neskôr stali charakteristickými pre všetkých romantikov. Rozhodujúci impulz, ktorý kryštalizoval romantizmus ako duchovný smer, prišiel k Britom zvonku. To bol dôsledok francúzskej revolúcie. V Anglicku súčasne prebiehala takzvaná „tichá“, aj keď v skutočnosti vôbec tichá a veľmi bolestivá revolúcia - priemyselná. Tragická stránka buržoáznej prosperity sa prejavila v romantických ašpiráciách namierených proti progresívnemu pohybu.

Uznanými priekopníkmi anglického romantického hnutia boli W. Wordsworth a S. T. Coleridge, zakladatelia a vodcovia takzvanej „Jazernej školy“. ku ktorému bol okrem nich zaradený aj R. Southey.

Predslov W. Wordswortha a ST Coleridge k druhému vydaniu (1800) Lyrických balád je manifestom prirodzenosti, chápanej široko: ako samotný život, odzrkadlený v poézii, ako priamy spôsob vyjadrovania bez umelosti. Platil iba jeden princíp: všetko, čoho sa dotkne iba poetické pero, by malo pôsobiť dojmom prirodzenosti.

Hlavná tvorivá zásluha Wordswortha ako básnika spočíva v tom, že vyzeral, že hovorí v poézii - bez viditeľného napätia a všeobecne uznávaných básnických konvencií. Lyrické skice sú najlepšie z Wordsworthovho odkazu. Coleridgeova popredná básnická myšlienka hovorí o neustálej prítomnosti nevysvetliteľného, tajomného a ťažko pochopiteľného života. Prenasledované, skutočne hypnotizujúce riadky, hypnotizujú poslucháča a spolu s ním aj čitateľa a vytvárajú obrázky, ktoré sú mimoriadne a neodolateľné. Coleridge vo svojich básňach zachytáva stav polospánku, denného snívania, pocitu skĺznutia času, to bol jeho tvorivý prínos nielen k poézii, ale aj k rozvoju celej literatúry.

R. Southey, tretí z básnikov zaradených do „Jazernej školy“, ukazuje ironický pohľad na to, čo sa deje, aj na históriu. Irónia pramení z nejednoznačného hodnotenia udalostí, z rozdielu uhlov pohľadu. V najlepších dielach Southeya boli testované aj všeobecné romantické predstavy o „mimoriadnych“, „nevysvetliteľných“ a „tajomných“.

Poézia P. Shelleyho a J. Keatsa.

Napriek krátkemu a neusporiadanému životu zanechal P. B. Shelley literárny odkaz, pozoruhodný svojim objemom a bohatstvom: texty, básne, poetické drámy. Patos jeho práce je vznešený idealizmus. Shelleyho báseň Kráľovná Mab (1813) rozsahom a rozsahom pripomína Blakeove záhady. Celá história ľudstva sa odvíja pred čitateľom v symbolických obrázkoch a víziách. V poetickej dráme „Nespútaný Prometheus“ (1819) sa história javí ako proces postupného potláčania iniciatívy, umierania z vôle, potláčania odvahy. Shelleyho texty sú „hymnou intelektuálnej krásy“, aby sme použili názov jeho rovnomennej básne (1817).

Ak počúvate recenzie krajanov, potom sa pri všetkej nezhode názory zhodujú na známej podivnosti básní J. Keatsa. Boli zasiahnutí okázalosťou, občas prehnanou, niektorými uletenými a zároveň výraznou originalitou. Texty Keatsa sú, podobne ako ostatné romantiky, stavmi mysle a srdca zachytené v poézii. Isabella, Svätá Anežina večera, Hyperion a Endymion - tieto básne, vytvorené na základe anglickej mytológie alebo stredovekých legiend, predstavujú striedanie jednotlivých epizód alebo poetických obrazov.

Odrody romantického príbehu a románu: spovedné, gotické a historické. W. Scott je tvorcom žánru historického románu. Romantické tradície v historickom románe, ich zachovanie a transformácia v neskoršej literatúre.

Jeden z najobľúbenejších žánrov predromantickej literatúry v Anglicku bol „gotický román“ alebo, ako sa mu niekedy hovorilo, „hororový román“. Zdá sa, že život tu nie je primerane zrozumiteľný, ale tajomný, plný osudových hádaniek; neznáme, často nadprirodzené sily zasahujú do osudov ľudí.

Scottova metóda sa formovala v hlavnom prúde historizmu, ktorý sa postupne formoval v celej druhej polovici 18. storočia. V istom zmysle román 19. storočia zostal „historickým“, a to tak, že obnovil „čas“, nech už bol akýkoľvek - minulý, súčasný alebo budúci.

Odkaz Waltera Scotta je veľký: obrovský objem poézie, 41 zväzkov románov a noviel, 12 zväzkov listov, 3 zväzky denníkov. Podľa národných tém spadajú jeho historické romány do dvoch skupín - „škótsky“ a „anglický“. Konkrétnosť je tým, čo v prvom rade odlišuje historické obrazy Waltera Scotta od približného a vágneho, fantastického „staroveku“ iných romantikov. Walter Scott sa v maximálnej miere venoval príležitostiam, ktoré sa mu naskytli, pokúsil porozumieť životu ľudí a prostredníctvom neho všeobecným vzorcom zmeny doby a zvykov. Vo svojich románoch zobrazil mnoho rôznych epoch - od stredovekého Anglicka po moderné Škótsko a materiálna a duchovná kultúra každej éry sa mu ukazuje nie ako fingované pozadie, ale ako živý svet. Walter Scott zachoval prvky dobrodružného a „gotického“ románu, voľne predstavil folklórne motívy a dokumentárne presné informácie a podriaďuje všetko ústrednej úlohe: vytvoriť presvedčivý príbeh ľudských osudov v určitej dobe. Nie je len zakladateľom „historického“ románu, stojí pri počiatkoch nasledujúcich próz, pokiaľ akékoľvek rozprávanie hovorí o minulosti.

Otázky sebaovládania

Ako sociálna situácia ovplyvnila charakter anglického romantizmu?

Kto boli zakladatelia anglického romantického hnutia?

Čo je podstatou Predhovoru k druhému vydaniu Lyrických balád?

Ako je príbeh predstavený v dráme P. Shelleyho „Prometheus Unchained“?

Aké sú črty textov J. Keatsa?

Do ktorých skupín sú rozdelené historické romány W. Scotta?

V čom sú jeho historické obrazy iné?

Čo je ústrednou úlohou W. Scotta v jeho románoch?

Prednáška 6. Charakteristiky amerického romantizmu, jeho hlavné témy a žánre.

Historická a národná špecifickosť americkej literatúry a európskych tradícií. Spojenie amerického romantizmu s osvietenstvom.

Romantická éra v histórii americkej literatúry trvá takmer pol storočia: začala sa v druhej dekáde 19. storočia a koniec rozžiarili plamene občianskej vojny 60. rokov. Základom romantickej ideológie bol rýchly sociálno -ekonomický vývoj krajiny na začiatku 19. storočia, ktorý ju pozdvihol na úroveň najrozvinutejších európskych mocností a poskytol odrazový mostík pre ďalší kapitalistický pokrok. Žiadna krajina na svete nepoznala v 19. storočí také tempo. Éra romantizmu v histórii americkej literatúry je viac -menej jasne rozdelená do troch etáp. Romantická ideológia a romantická literatúra v USA vznikla oveľa neskôr ako vo vyspelých krajinách Európy. Americkí myslitelia a básnici vo veľkom využívali výdobytky európskeho - najmä anglického - romantizmu. Nejde len o napodobeniny a výpožičky, ktorých bolo dostatok, ale aj o tvorivé využitie skúseností z európskej romantickej filozofie, estetiky a literatúry.

Všeobecný záujem o národné dejiny a národnú literatúru dal vznik mimoriadne priaznivým podmienkam pre vznik historických žánrov. Prienik literatúry do histórie alebo histórie do literatúry sprevádza romantické hnutie v USA od jeho vzniku až takmer do konca, aj keď časom akosi slabne.

Zanechal svoju stopu v romantickej tvorivosti a regionalizme, ktorý má veľký vplyv v americkom duchovnom živote, a teda aj v literatúre.

Americký romantizmus viac ako európsky romantizmus odhaľuje hlboké a úzke prepojenie s ideológiou a estetikou osvietenstva. Týka sa to politických teórií, sociologických myšlienok, metodológie myslenia, žánrovej estetiky. Inými slovami, americký romantizmus nepôsobí len ako ničiteľ vzdelávacej ideológie, ale aj ako jej priamy dedič.

Romány F. Coopera - cyklus o koženej pančuche. Národný pátos a vzdelávacie nápady.

Autor 33 románov James Fenimore Cooper (1789-1851) sa stal prvým americkým spisovateľom, ktorý bol bezpodmienečne a široko uznávaný kultúrnym prostredím starého sveta vrátane Ruska. Cooper's Spy založil tradíciu amerického historického románu. Cooper našiel nový spôsob kombinovania histórie a fikcie bez toho, aby obetoval predstavivosť alebo historickú presnosť. A napriek tomu povesť Coopera, klasika národnej a svetovej literatúry, pevne spočíva na pentalogii Natty Bumpo - koženej pančuche (volajú ho však inak - ľubovník bodkovaný, Hawkeye, Pathfinder, dlhá karabína). Cooperovo bolo bolestivé sledovať, ako nám koreňová Amerika, ktorú stelesňuje jeho milovaný hrdina, odchádza pred našimi očami a nahrádza ju úplne iná Amerika, kde loptu ovládajú špekulanti a gauneri. Cooperove tri romány o koženej pančuche, napísané v 20. rokoch 20. storočia, tvoria úplnú trilógiu. Začiatkom 40. rokov k nej spisovateľ pridal ďalšie dva romány - „Cestovateľ“ a „Ľubovník bodkovaný“. Tieto dva romány organicky vstúpili do série ako nové kapitoly hrdinovho života, ktoré „autor“ minul v trilógii. Ako napísal Belinský, „Cooper sa nedá prekonať, keď vám predstaví krásy americkej prírody“.

Obraz koženej pančuchy je komplexnou fúziou filozofických ideálov osvietenstva, folklóru a literárnych tradícií, charakteristických čŕt národnej americkej histórie a modernej reality.

G. Longfellow ako predstaviteľ „univerzitnej“ poézie: „Pieseň o Hiawathovi“.

Dielo Henryho Wadswortha Longfellowa (1807-1882) spadá predovšetkým do druhého obdobia amerického romantizmu. Longfellowov život a literárny osud boli mimoriadne úspešné. Od úplného začiatku až do konca literárnej kariéry Longfellowa bol neustále úspešný. Básnikov jazyk je transparentný, jednoduchý a prirodzený, bez mučenej rafinovanosti a bombastiky, a to je výsledok obrovskej precíznej práce básnika. Longfellowove básne sú veľmi melodické, ľahko zapamätateľné. Longfellow viac ako ktorýkoľvek z básnikov jeho súčasníkov tiahne k folklórnym motívom a snaží sa vytvoriť mytologicky legendárny národný epos. Longfellowov význam pre rozvoj americkej poézie je nepochybný: čerpá z pokladnice svetovej kultúry, definuje míľniky a kladie základy národnej literatúry. Nesporným dôkazom je Longfellowovo majstrovské dielo Pieseň o Hiawathovi (1855).

Zdrojom básne boli staroveké legendy o indiánskych kmeňoch severovýchodu Ameriky, ako aj etnografické práce o kultúre a živote indiánov. Obraz samotného Hiawathu kombinuje historické a legendárne črty a je tiež postavený podľa zákonov starodávneho hrdinského eposu, ktorý obsahuje príbeh o pôvode hrdinu, jeho vykorisťovaniach, bitkách s nepriateľmi atď. Rozprávky. Longfellowovi sa podarilo umelecky presvedčivo ukázať celistvosť obrazu vesmíru, etické predstavy Indiánov, metaforu ich myslenia a reči.

Otázky sebaovládania

Aké sú hlavné črty amerického romantizmu v porovnaní s európskym?

Aký je prínos F. Coopera v americkej romantickej literatúre?

Čo možno povedať o hlavnom hrdinovi pentológie F. Coopera?

Aká je originalita diela G. Longfellowa a jeho básne „Pieseň o Hiawathovi“?

Romantizmus v ruskej literatúre 19. storočia

Romantický hrdina

Voľba redaktora