Wasifu wa Anton davidyants. Anton Davidyants - Yote Kuhusu Jazz huko Armenia na Waarmenia katika Jazz - Anton Davidyants Yote Kuhusu Jazz Nchini Armenia

- Wakati huu mnamo Septemba 3, utatumbuiza huko Omsk pamoja na mpiga kinanda, mtunzi, mpangaji Anna Rakita. Tuambie, umeandaa mpango gani kwa wakaazi wa Omsk? Je! Utawashangazaje wasikilizaji wako wa kawaida?

Muziki uliofanywa na mimi na Anna ni nyimbo zetu wenyewe, ambazo tunapunguza na idadi ndogo ya mabadiliko ya kazi zinazojulikana. Inapendeza zaidi kwetu, hatutaki kucheza Saa ya Kiangazi kwa muda wa mia na hamsini elfu. Kwa kuongeza, kwa njia hii tunaanzisha wasikilizaji wetu kwa muziki ambao tunapenda kwa dhati. Kwa mfano, kwetu sisi chanzo kikubwa cha msukumo wa kucheza pamoja, muundo na utendaji kwa jumla ni duo la wanamuziki wazuri - Vardan Hovsepyan (mzaliwa wa Yerevan, ambaye sasa anaishi Los Angeles) na Tatiana Parra (mwimbaji kutoka Brazil). Wanacheza muziki, ambao kawaida huitwa "harakati ya tatu" - aina ya msalaba kati ya classical na jazz. Kwa wale ambao watasoma mahojiano haya, ninapendekeza sana ujitambulishe na kazi yao, ni nzuri na nzuri na wenye talanta! Na hatuna cha kushangaza na, tutajaribu tu kucheza vizuri. Na, pengine, hii peke yake itaonekana kushangaza kwa wengine.

- Je! Hatima ilikuletaje wewe na Anna pamoja?

- Historia ya marafiki wetu inafurahisha sana. Katika msimu wa joto wa 2013, nilipokea ofa isiyotarajiwa ya kucheza tamasha huko St. Mchezaji wake wa kudumu wa bass alinyimwa visa ya Urusi, na tamasha hilo lilikuwa limepangwa tayari na ilibidi aokolewe. Drummer Jean-Luc Damien Schmitt alipendekeza kugombea kwangu kwa maestro. Mwanzoni Ponty aliogopa, na hii inaeleweka - alijuaje kuwa kuna wanamuziki nchini Urusi ambao wanaweza kukabiliana na kazi ngumu ya muziki, haswa kwa wakati mfupi zaidi. Walakini, naweza kusema kuwa sikupoteza sura yangu, nilijiandaa vizuri, tulikutana siku moja kabla ya tamasha katika mji mkuu wa kaskazini, tukasoma na maestro akafurahi sana. Siku iliyofuata tulicheza tamasha nzuri, baada ya hapo Jean Luc pia alinambia maneno mengi mazuri. Wakati fulani baada ya hafla zilizoelezewa hapo juu, Ponti alikuwa na darasa la juu huko Moscow, ambalo lilihudhuriwa na Anna. Alicheza kwa maestro, na baada ya darasa kuu walifanya mazungumzo ambayo Jean Luc alimuuliza Anya ikiwa anacheza na mtu, ikiwa alikuwa na bendi. Anya alisema kuwa hakujua mtu huko Moscow kutoka jamii ya jazba ambaye maoni yake ya ubunifu yangeweza kutafsiriwa kuwa ukweli. Ambayo Ponti alimwambia kwamba kuna mchezaji wa bass huko Moscow, Anton Davidyants, na kwamba atafaa sana kwa kazi kama hiyo. Hapa kuna hadithi ya kuchekesha. Tulitambulishwa kwa hadithi ya Kifaransa ya jazini. Na hii ni pamoja na ukweli kwamba sisi wote tunaishi Moscow.

- Ushirikiano wako ulianzaje?

- Tulianza kucheza labda mnamo 2015, na mwaka mmoja baadaye tuliunda densi ambayo tunatumbuiza hadi leo. Na hakika tutaendeleza mradi huu. Kuna matamasha zaidi na zaidi. Kwa ujumla, ningependa kuufanya mradi huu kuwa moja ya kazi yangu kuu, ni rahisi sana - watu wawili tu, mwendeshaji wa kiwango cha chini na gharama ndogo ikilinganishwa na quartet au quintet.

- Je! Ni ngumu kufanya kazi na mwanamuziki wa kike?

Mwanamuziki wa kike anaweza kuwa na changamoto kufanya kazi naye, lakini sio ikiwa mwanamuziki wa kike ni rafiki yako wa karibu. Tuna uhusiano mzuri sana na uelewa kamili. Na sisi ni marafiki sio tu kwenye muziki, bali pia maishani. Tunapiga simu na kuandika kila siku, kusaidiana kwa kila kitu. Kwa ujumla, wao ni marafiki wa kweli. Kwa hivyo hii ni mchanganyiko nadra na raha isiyoelezeka. Kawaida ama rafiki au mwanamuziki. Lazima uchague. Lakini kwa upande wetu, vipande vyote vya fumbo vilienda sawa.

- Anton, leo una regalia nyingi kwenye mzigo wako, unaitwa mchezaji bora wa bass nchini. Unajisikiaje katika hali hii?

- Mimi hujibu kila wakati katika hali kama hizi kwamba hakika nimefurahiya sana kwamba mimi huzingatiwa kama vile. Lakini hii hainipi haki hata kidogo ya kuacha, "nyota" na kupumzika. Kwa sababu kama unavyojua: kadiri tunavyojua, ndivyo tunavyoelewa zaidi kuwa hatujui chochote. Kadiri ninavyojiingiza zaidi katika ulimwengu wa muziki, ndivyo ninavyoelewa zaidi jinsi ulimwengu huu hauna mwisho na hakuna maana kabisa ambayo mtu anaweza kufikia na kuacha. Tunajifunza katika maisha yetu yote. Chanzo kikuu cha msukumo kwangu binafsi ni, kwa kweli, upendo wa muziki. Hii ni hewa yangu, bila ambayo haiwezekani kuishi. Nimehamasishwa pia na wanamuziki wapendao ambao wananihimiza nijiendeleze na kujifanyia kazi kila wakati.

- Katika moja ya mahojiano yako katika miaka iliyopita, ukizungumza juu ya wanamuziki unaowapenda, ulimchagua mchezaji wa besi ya Ufaransa Adrien Ferro kwamba "maadamu anacheza vizuri zaidi yako, utajitahidi tu kusonga mbele". Je! Yeye bado ni mpinzani mzito kwako, au kadiri muda unavyozidi kwenda, je! Wengine wameshaonekana?

- Ndio, Adrien bado ni bora kwangu katika sanaa ya kucheza gita ya bass. Hakuna kilichobadilika katika miaka 10 iliyopita tangu nilipomjua. Lakini wanamuziki wengi wazito pia walionekana. Ningependa kuwataja Wabrazil wawili Michael Pipoquinha na Junior Rebeiro Braguinha. Kulikuwa pia na bassist mzuri kabisa kutoka India, Mohini Dey. Kwa sasa ana umri wa miaka 20. Sisi ni marafiki wazuri sana. Kwa ujumla, wanamuziki wachanga wazuri wa ajabu wanaonekana, lakini Hadrien bado ni baba.

- Wanamuziki wengi wana mila ya kabla ya tamasha. Kwa mfano, nilisoma kwamba mwanamuziki wa mwamba wa Amerika Dave Grohl na wenzie wanakunywa glasi kadhaa za pombe ya Jägermeister kwa muziki wa Michael Jackson kabla ya kwenda jukwaani. Anton, una mila sawa?

Sina mila kabisa, lakini nampenda sana Jagermeister. Kwa ujumla, yote inategemea tamasha. Sijitayarishi kwa matamasha mengi kwa makusudi, na sitii kwao. Na hii sio kwa sababu sijali, lakini kwa sababu tayari nina uzoefu mwingi, na kwenda jukwaani sio tofauti sana na kila kitu ninachofanya - kupumua au kutembea. Hii hutokea mara kwa mara tu. Walakini, wakati mwingine kuna maonyesho ambayo nina wasiwasi nayo. Hasa ikiwa ninacheza na wanamuziki wa hadithi - kuna hofu fulani mbele yao. Au na Anya, tunapocheza, mimi pia huwa na wasiwasi kidogo. Lakini, badala yake, kwa sababu tu katika densi hii jukumu kubwa limepewa bass (na mimi). Na kucheza programu yetu vizuri, unahitaji kuwa na sauti kubwa. Kwa mila, kitu pekee tunachofanya na wanamuziki ninaowaalika ni kusimama kwenye duara mbele ya tamasha, kukumbatiana na kusema "Wacha tuue mahali" au kitu kama hicho.

- Shughuli za tamasha za mara kwa mara zinahitaji juhudi nyingi. Je! Unapendelea kupumzika?

- Mimi mara chache kusimamia kupumzika. Walakini, ninayopenda ni kusafiri. Inanipa nguvu kubwa na msukumo. Mimi husafiri kila wakati "mshenzi", sikuwahi kununua ziara za kifurushi. Upeo ni tiketi za ndege, na kila kitu kingine kiko papo hapo. Ninapenda kuendesha pikipiki. Kwa nyakati hizi, mimi ni mzuri kwa kupumzika na kupumzika. Kwa ujumla, maisha yangu yana shughuli nyingi, wakati mwingine mimi hua tu kila siku, kubadilisha nchi na maeneo ya wakati. Ni ngumu kimwili, lakini kihemko ni ya kupendeza zaidi kuliko kukaa sehemu moja. Siwezi kukaa sehemu moja kwa zaidi ya wiki 2 hivi majuzi. Kwa kweli nitachukua tikiti ya ndege na kuruka mahali pengine. Ikiwa, kwa kweli, kuna fursa kama hiyo.

- Anton, katika mahojiano mnamo 2010, wakati ulikuwa bado na umri wa miaka 26, ulisema kwamba unataka kuondoka kwenda makazi ya kudumu huko Paris, kwa sababu tayari "umezidi" kiwango cha Moscow. Ni nini kilikuzuia kwenda nje ya nchi, kwa nini uliendelea kufanya kazi nchini Urusi? Je! Unafikiria kuhamia sasa?

- Mawazo juu ya kusonga ni ya kila wakati. Na hii hakika itatokea. Ni kwamba tu kila kitu kinakuja kwa pesa, au tuseme, kwa kukosekana kwao. Ni makosa yote ya shughuli zangu za shirika na "utoaji" wa mara kwa mara wa vikundi visivyo vya kibiashara vya fusion. Ikiwa singefanya hivi, ningekuwa na uwezo wa kuondoka kwa muda mrefu. Ndoto yangu ni Los Angeles. Hiki ni kitovu cha idadi kubwa ya watu wenye busara. Lakini kwa hili unahitaji pesa nyingi za bure, kwa sababu hakutakuwa na kazi hapo hapo. Na uwezekano zaidi - haitakuwa kabisa. Hata wanamuziki wakubwa wa wakati wetu wanakaa huko bila matamasha na kupata pesa kwa kutembelea Uropa. New York zaidi. Lakini kuna wanamuziki zaidi huko New York, ushindani ni mkali tu. Na kazi kidogo sana.

- Lakini vipi kuhusu Paris?

- Kama kwa Paris, nilipozwa baada ya kuzungumza na idadi kubwa ya marafiki wangu wa Ufaransa. Pia ni ngumu sana hapo. Na kwa ujumla, hii inatumika kwa karibu ulimwengu wote - kuna kazi ndogo sana kwa wanamuziki wanaohusika katika sanaa halisi. Bado, siku kuu ya muziki wa jazba na fusion ilikuwa katika miaka ya 60-70-80. Sasa watu wanapenda tu muziki wa pop. Siku ambazo waanzilishi wa Ripoti ya hali ya hewa ya fusion walikusanyika viwanja, ole, zimepita. Na hadi sasa sioni mabadiliko yoyote mazuri katika mwelekeo huu katika miaka ijayo. Lakini kwa ujumla, hii ni mada ndefu sana kwa mahojiano tofauti.

Wakati huo huo, mimi bado naruka ulimwenguni kote wakati wote, kwa hivyo mtu hawezi kusema kwamba "nilikaa Urusi". Mimi ni mwenye makazi huko Moscow, lakini zaidi ya mwaka jana, kwa mfano, nilitumia kiwango cha juu cha miezi 2 katika mji mkuu. Mnamo Agosti, hiyo ni siku 3, Mungu apishe mbali, itaandikwa. Nilikaa msimu mzima wa baridi huko Kupro, ingawa niliruka kwenda Urusi angalau mara moja kwa wiki. Kabla ya hapo, nilikaa kwa muda mrefu katika Bangladesh, China na Uholanzi. Siwezi kukaa kimya, hakuna kitu ninaweza kufanya juu yake. Na ninataka kuwa kila wakati katika mazingira kama haya ili kukua na kukuza kabisa. Kwa sababu napenda muziki kwanza kabisa, na kisha kila kitu kingine.

Hooray! Tulihojiwa na mmoja wa wachezaji wapenzi wa bass, mwanamuziki aliye na regalia nyingi kwenye mizigo yake, miradi ya pamoja na watu mashuhuri ulimwenguni na uthibitisho mwingine wa talanta nzuri na kufanya kazi mara kwa mara juu yake, na pia mtu mzuri sana, mnyenyekevu - Anton Davidyants.

Ikiwa kwa bahati mbaya fulani haumjui - andika tu jina na jina lake katika injini yoyote ya utaftaji - na kila kitu kitakuwa wazi kwako mara moja!

Mahojiano haya ni ya kipekee kwa kuwa Anton aliiandika kwa zaidi ya miezi 2, akiwa kwenye ziara karibu wakati huu wote. Asante tena kwake kwa mahojiano haya kamili na ya kina zaidi ambayo nimewahi kuona! Usiwe mvivu sana kuisoma hadi mwisho!

Utajifunza maelezo mengi ya maisha ya mwanamuziki mtaalamu, na pia kuelewa ni nini unahitaji kufanya ili uwe mtaalamu wa kweli! Piga mbizi!

Anton, niambie jinsi ulianza kucheza bass. Kwa nini bass? Nani alikusaidia na kukufundisha misingi? Je! Sanamu zako za bass ni nani? Ni aina gani ya muziki imekuathiri kama mwanamuziki wakati wa ukuzaji wako wa muziki? Tuambie kuhusu elimu yako ya muziki.

Kujibu swali la kwanza, labda nitaelezea hadithi yangu tangu mwanzo, na, kwa hivyo, jibu la swali hili litakuwa la kina zaidi. Nilizaliwa katika familia ya muziki. Mama yangu, Eleonora Teplukhina, ni tamasha la tamasha linalofanya kazi kubwa ulimwenguni! Mjomba wangu Andrei Davidyan ni maarufu sana katika duru za muziki za Moscow. Amekuwa akiimba katika bendi maarufu ya kilabu cha Moscow Soundcake kwa karibu miaka 20! Babu yangu Sergei Davidyan pia alikuwa mwimbaji maarufu wa pop maarufu. Alifundisha katika Chuo Kikuu cha Jimbo la Utamaduni na Sanaa la Moscow, ambalo nilihitimu mnamo 2009. Babu huyo pia anajulikana kutoka kwa filamu ya zamani "Nyimbo za Upendo wa Kwanza". Nyimbo zote ambazo zilisikika hapo ziliimbwa na, ipasavyo, zilisemwa na Sergey Davidyan.

Kwa hivyo njia yangu ilikuwa imedhamiriwa tangu mwanzo, ni mimi tu nilijifunza juu yake baadaye sana. Kwa kawaida, wazazi wangu walinipeleka katika umri wa miaka 7 kwenye shule ya muziki katika darasa la piano. Na niliuchukia muziki tangu utoto))). Nilisita sana kusoma na sikuelewa kabisa kwanini walikuwa wakinitesa. Kusema kweli, sikupenda kusoma hata kidogo, na nilipogundua kuwa pamoja na shule ya elimu, pia ilibidi niende kwenye shule ya muziki, nilishindwa kabisa ... Lakini, hata hivyo, piano ilipewa kwangu kwa urahisi kabisa, licha ya ukweli kwamba karibu sikujifunza. Nilikuwa nikishiriki tu katika darasa halisi katika utaalam. Nilishinda mashindano kadhaa (na niliishi katika mji wa Petushki hadi nilipokuwa na miaka 11) katika mkoa wa Vladimir.

Nilipokuwa na umri wa miaka 11, mama yangu alinipeleka Moscow na niliingia shule ya muziki iliyopewa jina la Myaskovsky (baadaye aliitwa Chopin) katika darasa la 5. Lakini muziki bado haukunivutia na kila wakati ulibaki kuwa mateso. Karibu na darasa la 7, nilianza kufikiria juu ya kuingia chuo kikuu cha matibabu. Wakati huo nilikuwa nikipendezwa sana na mwelekeo huu. Walakini, mama yangu alinikatisha tamaa, na baada ya kuhitimu kutoka shule ya muziki, niliingia Shule ya Chopin ya jina moja katika darasa la Profesa Yevgeny Yakovlevich Lieberman, ambaye alikuwa mwanafunzi wa moja kwa moja wa dume wa shule ya piano na sanaa ya maonyesho Heinrich Neuhaus! Na hapa ndipo raha huanza!

Ilikuwa 1999. Ningependa kusema kwamba mwaka mmoja kabla ya hapo nilijifunza juu ya uwepo (!) Ya chombo kama gita ya bass. Hiyo ni, kabla ya hapo, utoto wangu wote nilikuwa "mweusi" kabisa na sikujua muziki wowote, isipokuwa classical! Mnamo 1998 nilisikia Nirvana kwa mara ya kwanza na nikawa shabiki wa bendi hii! Kimsingi, kuwasili kwangu katika ulimwengu wa muziki wa "pop" kuna uhusiano na tukio hili. Na kisha nikaona gita ya bass kwa mmoja wa marafiki wa mama yangu. Ilikuwa Pavel Vinogradov, mchezaji wa bass wa kushangaza (mmoja tu, kwa njia, ambaye ninampenda sana huko Moscow!), Na hakika nitakuambia juu yake baadaye kidogo.

Sikupenda kabisa gitaa la bass! Na nadhani unaweza kunielewa, kwa sababu baada ya ala kama piano, ambayo unaweza kucheza kila kitu kabisa (hapa una muundo, polyphony, na uwezekano wa virtuoso), kamba 4 zinaonekana kutoshawishi sana! Bas-gita. Ilionekana kuwa hiki ni chombo kidogo sana, ambacho unaweza kucheza tu "CG" na hakuna zaidi! Hiyo ni, inasikika chini sana, kuna kamba chache sana, ni ngumu kucheza ... Haikujulikana kwa nini chombo kama hicho kilihitajika kwa kanuni!

Lakini basi nilipenda sana gita, na nikaanza kucheza pamoja na piano. Kwa kawaida nilicheza nyimbo za Nirvana na kuziimba. Hiyo ni, ujuzi wangu katika uwanja wa gita ya umeme ulikuwa mdogo kwa kucheza chords Em na G. Naam, na chache zaidi ... Kwa hivyo pia haikuwa mbaya na ilikuwa hobby ya kupendeza kwangu. Lakini angalau ya kupendeza, kwa sababu f-lakini kwa ujumla nilichukia! Na ndivyo ilivyoendelea hadi Aprili 2000, hadi wakati nilipofukuzwa kutoka Shule ya Chopin kwa utendaji duni wa masomo ... sikufanya mtihani hata mmoja wa kiufundi, nilifunga tu "piano" kabisa.

Mama yangu alikuwa amerudi kutoka kwa ziara kutoka Japani, ambayo alikuwa kwa zaidi ya mwezi mmoja. Nilifika, lakini mtoto wangu hasomi mahali popote tena. Na kwa ujumla, hataki. Kwa kweli alishtuka! Na wakati huo kitu kilitokea, sikumbuki haswa jinsi ilinichoma, lakini kwa kweli NILITAKA kujifunza jinsi ya kucheza gitaa la bass. Niliona kitu kwenye zana hii, na bila kutarajia mwenyewe! Na akaanza kusoma kwa bidii ya ajabu! Angalau masaa 10 kwa siku! KIDOGO! Nilikuwa na lengo la kuingia GMUEDI (Chuo cha Muziki cha Jimbo cha Sanaa ya Pop na Jazz).

Kulikuwa na miezi 3 iliyobaki kujifunza jinsi ya kucheza vya kutosha kuingia mahali pekee pa bajeti. Hakukuwa na pesa nyingi, lakini biashara ilikuwa ghali sana! Kwa ujumla, mwishowe, niliingia kwenye darasa la bajeti la jazzman maarufu wa Soviet Anatoly Vasilyevich Sobolev! Labda hii ilikuwa tendo langu la kwanza la hiari katika maisha yangu. Nimempita kila mtu aliyehudhuria kozi za maandalizi kwa miaka 3-4. Na alifanya hivyo kwa miezi 3! Na wakati huo nilijiamini, na nikagundua kuwa hakuna kinachowezekana kwangu, unahitaji tu kupenda kile unachofanya! Na kisha uvivu ambao umenifuata maisha yangu yote utatoweka yenyewe. NILIUPENDA MUZIKI! Na tangu wakati huo nilipenda naye kwa maisha yangu yote, na sasa siwezi kufikiria jinsi ningeweza kuishi tofauti!

Kwa hivyo, ni nani aliyenisaidia na ambaye alinifundisha ... ninaweza kuwachagua watu 3, waalimu wakuu katika maisha yangu. Ningependa kusema kwamba niliingia shule nikichukia jazz kabisa! Kwa kweli, hii ni kwa sababu ya ukweli kwamba sikuelewa aina hii tu, kwa kuwa ujuzi wangu wa muziki kama huo ulikuwa mdogo sana. Kufikia wakati huo, bendi kuu kwangu zilikuwa Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn na metali nyingine nzito. Jambo la kuchekesha ni kwamba kwa uandikishaji ulilazimika kucheza kipande kimoja cha zamani (nilicheza tamasha la Philip Emanuel Bach kwa cello na orchestra) na Anthropolojia ya Charlie Parker.

Na Classics ilikuwa wazi tangu mwanzo na sikuwa na shida kubwa kucheza tamasha vizuri, lakini kwa kitu cha jazz ilikuwa tofauti. Baada ya yote, sikujua jinsi ya kutatanisha hata kidogo, ulimwengu huu haukujulikana kabisa kwangu. Na jambo la kuchekesha ni kwamba mbali na mada, nilijifunza solo kwa moyo na kuambatana (!). Hiyo ni, pia nilicheza laini ya swing, robo na noti. Kwa kweli, sikuweza hata wakati huo kuunda mwongozo wa maelewano.

Na mwaka huu, 2000, ndio kiwango changu kikuu cha elimu. Tangu mwanzo nilikutana na mwalimu mzuri wa kikundi cha Valery Pavlovich Melekhin. Huyu ni fikra tu ya ualimu, shabiki wa kweli wa kazi yake! Bado tuko katika uhusiano mzuri naye. Miaka 10 iliyopita, aliona ndani yangu mtu mwenye talanta na alinitambua mara moja katika idadi kubwa ya ensembles.

Hapa ningependa kusema mara moja, labda leitmotif ya mahojiano yote, kwamba jambo muhimu zaidi katika kujifunza ni mazoezi! Na zaidi, ni bora zaidi! Nilianza kwenda kwa darasa lake la pamoja. Mwanzoni ilikuwa ngumu sana, kwani sikujua jinsi mistari hiyo ilichorwa, jinsi ya kuongozana nao. Na hata zaidi, sikujua kucheza peke yangu. Lakini pole pole nilianza kujihusisha, niligundua miito ya herufi za chords. Kuona jinsi ilivyokuwa ngumu kwangu, Valery Pavlovich alianza kusoma nami kibinafsi (!), Na bure kabisa!

Tulifundisha karibu mara 2 kwa wiki kwa masaa 2. Tulikuwa tukifanya maelewano sawa tu, tukicheza karibu na gumzo na kusoma-kuona. Na miezi sita tu baadaye, nilicheza karibu muziki wowote wa karatasi (ambayo ni, soma "dijiti") na kwa kasi yoyote! Kwa hali yoyote, tayari nilikuwa naweza kuongozana na chochote. Ilikuwa kushinikiza kubwa sana! Kufikia mwaka wa pili nilikuwa nikihusika karibu na vikundi vyote vya shule, na kulikuwa na karibu 10 kati yao. Mara nyingi ilitokea kwamba nilikuja shuleni saa 10 asubuhi na kushoto saa 8 jioni, na wakati huu wote nilicheza kwenye ensembles! Katika mwaka wangu wa pili, nilikuwa karibu kabisa kuachiliwa kutoka kwa masomo ya msingi kwa niaba ya mkutano huo. Na hii ndio shule bora!

Ikiwa waalimu, sema, kwenye OBZh tazama mahojiano yangu, basi labda watashughulika nami.Lakini ninathibitisha kuwa nilijifunza kucheza kwa usahihi kwa sababu sikuenda popote, lakini nilikuwa nikifanya utaalam wangu tu! Na wale ambao walikwenda kila mahali na walitofautiana katika utendaji wa jumla wa masomo hawakujifunza ..

Nilikutana pia na mwalimu wa pili katika maisha yangu shuleni katika mwaka wangu wa kwanza. Jina lake ni Vlad Shoshin. Vlad alifundisha sauti, na alikuwa na wanafunzi bora kwenye Ordynka. Hawa ndio ambao baadaye wakawa nyota za eneo letu halisi la chini ya ardhi. Hiyo ni, sio "waimbaji", lakini wanamuziki halisi! Huyu ni Tina Kuznetsova, ambaye ana mradi wake wa kushangaza Zventa Sventana. Huyu ni Natasha Blinova na kikundi cha "Pret". Laura Grieg, ambaye ana mradi wake wa nyumba ya kilabu.

Vlad ana uwezo wa kushangaza kufikisha kiini cha kile kinachotokea kwenye muziki sio na "levers" ya kawaida ya ushawishi, lakini kwa njia ya mfano. Hiyo ni, hakuwahi kuniambia: "Anton, hapa unahitaji kucheza noti kama hiyo, na ili iwe ya pili ya kumi na sita katika kipimo cha tatu." Alisema: "Cheza ili maua yapate kuzunguka ..." Au, kwa maoni yake, gari ni hali wakati "umeshinikizwa" dhidi ya ukuta na hauwezi tena kuachilia. Au alinielezea kiini cha "gurudumu" la muziki, wakati muziki unazunguka sawasawa ...

Ni ngumu sana kuelezea kwa maneno yale alinielezea na kile aliniambia juu yake. Lakini najua hakika kwamba ndiye aliyenifunua. Hiyo ni, Valery Pavlovich Melekhin alinipa mafunzo ya nadharia, lakini wengine, ambayo ni ya muziki, walipewa na Vlad. Baada ya kuwasiliana na kusoma naye, nilianza kuelewa ni nini kucheza na gari! Vlad, asante kwa kunisaidia kuwa mwanamuziki na sio mtaalamu tu wa uchi!

Kwa hivyo, kuna moja zaidi, sehemu ya mwisho iliyobaki: niliwaambia juu ya watu hao ambao walinisaidia katika nadharia na muziki. Lakini pia kulikuwa na mbinu, ambayo ni, umiliki wa moja kwa moja wa chombo. Na hapa mtu anayefaa katika maswala haya anapaswa kusaidia, ambayo ni, bass player! Ilikuwa Pasha Vinogradov, ambaye nimemtaja tayari, na ambaye marafiki wangu na gita ya bass walianza mnamo 1998. Huyu pia ni fikra ya kufundisha! Haitaji kusema maneno mengi ili kuelezea jambo muhimu zaidi! Ningependa kusema mara moja kwamba karibu masomo 5 pamoja naye yalitosha kwa maisha yangu yote! Na kisha nikaenda mwenyewe.

Aliniambukiza kwa ufundi wa vidole 3 (yeye mwenyewe hucheza na vidole vitatu) na sasa ninamshukuru sana kwa hilo, kwa sababu ninaweza kucheza vitu vingi ambavyo haviwezi kuchezwa na vidole viwili! Yeye mwenyewe anacheza kwa kushangaza! Kwa upande wa groove na kazi ya studio, Pasha ni, kwa maoni yangu, nambari ya kwanza huko Moscow! Mimi mwenyewe bado ninachukua mfano kutoka kwake ... Hasa katika uwezo wa kuja na sehemu ambazo hakika "zitafanya kazi" katika wimbo. Kwa nini bass? Kweli, kwanza kabisa, nilipenda sana chombo hiki. Kwa kuongezea, niligundua haraka sana kuwa ushindani kati ya wachezaji wa bass sio mkali kama, kwa mfano, kati ya wapiga piano. Na huyo huyo Pavel Vinogradov aliniambia kuwa bila shaka nitaachwa bila kazi.

Kuna wapiga piano wengi wazuri, wapiga gitaa, saxophonists, lakini kuna bassists wachache sana wenye nguvu. Hii pia ilicheza jukumu muhimu katika chaguo langu. Sasa ningependa kuzungumza juu ya muziki gani uliniathiri katika mchakato wa ukuaji wangu. Kama nilivyosema, nilianza na mwamba mgumu, chuma na mitindo mingine ya kikatili. Wakati naingia GMUEDI, nilikuwa nikisikiliza hii tu na nikachukia jazz! Na katika mchakato wa masomo yangu ya kibinafsi na Valery Pavlovich Melekhin, nilianza kushiriki polepole kwenye jazba. Na mwishowe nilianza kuelewa polepole ni nini hapo kinachomfanya kila mtu awe juu sana.

Kwa kweli, Jaco Pastorius alikua "mungu" wangu wa kwanza. Nilianza kusikiliza rekodi zote ambazo alishiriki. Nilipenda sana albamu yake ya pekee yenye jina moja Jaco Pastorius na rekodi na Joni Mitchell. Bado nadhani ni kwenye albamu ya Joni Mitchell ambayo anacheza haipatikani tu! Na hadi sasa hakuna mtu aliyeweza kumpiga katika kuandamana. Na, kwa kweli, Ripoti ya hali ya hewa. Kisha, hivi karibuni, nikagundua kuhusu Gary Willis, Scott Henderson na kikundi chao cha Tribal Tech. Na sasa mimi ni shabiki wake kabisa!

Kwa miaka 3 iliyofuata lilikuwa kundi muhimu zaidi kwangu! Orodha inaweza kupanuliwa zaidi, lakini inaonekana kwangu kwamba watu hawataweza kumaliza kusoma hata jibu la kwanza katika mahojiano haya. Nitawataja tu ya muhimu na ya kupenda kwangu. Wachezaji wa Bass ni: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (mchezaji anayependa zaidi wa bass mbili), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (bado ni mchezaji anayependa zaidi wa kofi!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe na Hadrien Feraud. Ningependa kusisitiza mwisho.

Adrien Feraud ni mchezaji mdogo, mwenye umri wa miaka 26 wa bass anayeishi Paris ambaye anacheza na John McLaughlin. Kwa sasa, huyu ndiye mchezaji wangu wa Bass anayependa zaidi ulimwenguni! Ninamuona kama fikra kamili wa bass ambaye alipata matokeo ya hali ya juu vile vile akiwa mchanga. Kwangu mimi binafsi, ndiye yeye ambaye ni motisha wa kujiboresha kila wakati! Kwa wale ambao hawajasikia, ninapendekeza sana kuisoma! Na kwa kweli sikuwahi "kunyongwa" tu kwa wachezaji wa bass ili kujifunza misingi ya kucheza gita ya bass.

Kwa miaka 7 iliyopita sijachukua chochote, lakini nimekuwa nikijaribu kupata kitu changu mwenyewe, kulingana na terabytes ya muziki niliyosikiliza. Ninapenda kuwa mimi ni mwanamuziki hodari sana. Na hii ni kwa sababu ya ukweli kwamba napenda mitindo YOTE na muziki WOTE! Kwa kweli, isipokuwa ukweli mkweli. Napenda jazz na mwamba SAWA! Hata nina bendi inayopendwa ya chuma ya Kifo. Wao ndio waanzilishi na wafalme wa aina hii.

Nimekutana na watu wachache ambao wanajua Zawinul Syndicate na Kifo, au kinyume chake. Nao wanapenda hiyo na ile ... Kwa hivyo nathamini sana sifa hii ndani yangu. Hii inaitwa akili wazi, ambayo ni wazi kwa kila kitu. Bado, najiona kama mwanamuziki wa mchanganyiko kwa kiwango kikubwa. Na ninaweza kuorodhesha kadhaa ya bendi ninazopenda na wanamuziki wanaofanya kazi katika mwelekeo huu. Hii ni Ripoti ya Hali ya Hewa ambayo ilianza kuunganishwa kama vile. Ni kikundi cha Tech Tribal ambao wameendelea na biashara ya Zawinul.

Kweli, mwanamuziki muhimu zaidi na mpiga gita kwangu alikuwa Allan Holdsworth. Ninamuona kuwa ni fikra asiyejulikana. Baada ya yote, hakuna mtu anayemjua, isipokuwa wapiga gita, na wale ambao wanapenda fusion. Uliza mwimbaji, hata mzuri, Allan Holdsworth ni nani! Labda hautapata jibu ... Pia, huyu ni Frank Gambale, Brett Garsed, Sayari X (hii tayari ni fusion inayoendelea), Chick Corea na Electric Band, Sixun (bendi ya Paris), Brecker Brothers ... Orodha haina mwisho, kwa hivyo ni bora kutozingatia sasa. Nenda kwenye ukurasa wangu katika kuwasiliana, wasanii wengi ninaowapenda wameonyeshwa hapo))) Nilisoma kwa wasanii na vikundi hivi vyote, na ninaendelea kufanya hivyo hadi leo.

Kweli, kujibu hoja ya mwisho ya swali la kwanza, nitakuambia juu ya elimu yangu rasmi ya muziki. Nasisitiza neno "rasmi", kwa sababu kwa kweli haikunipa chochote kwa maana ya muziki. Niliingia hata kwenye taasisi hiyo ili nisiende jeshini ... Usiruhusu waalimu wa chuo kikuu kusoma hii!))) Kwa hivyo, kwanza, hii ni shule ya muziki ya Myaskovsky, ambapo nilisoma piano. Halafu kozi moja isiyomalizika katika Shule ya Chopin, pia katika piano. Mnamo 2000, niliingia GMUEDI kwenye bass na nikafaulu vizuri mnamo 2004. Na mara moja ninaingia MGUKI, ambayo nilihitimu mwaka wa mwisho wa 2009. Hiyo ni yote kwa sasa, na labda sitasoma mahali pengine pengine ..

Unachukuliwa kama mchezaji bora wa bass mchanga nchini Urusi. Niambie, unajisikiaje katika hali kama hii?

Kwa kweli, nimefurahishwa na wazo kwamba mimi niko mbali na mchezaji wa bass wa mwisho! Na ninajua mimi ni nani, bila kujidharau mwenyewe na, wakati huo huo, sikupima kiwango changu halisi. Kwa maneno mengine, ninajithamini kama vile nastahili. Ninajichambua sana, na sikuridhika kila wakati! Labda tu katika miaka 2 iliyopita nimeanza kupenda kile ninachopata kutoka kwa gita ya bass. Kabla ya hapo, kwa ujumla kulikuwa na hofu! Kwa kweli, kila kitu kinajifunza kwa kulinganisha.

Kwa wengine, kutisha ni kitu tofauti kabisa kuliko mimi. Lakini ninafurahi kuwa bado sijafikia dari yangu, na ninaendelea kukua kila wakati na kuboresha! Mara nyingi huniambia, wanasema: "Vema, Antokha! Usiwe na kiburi tu!" Mimi hujibu hii kila wakati kwa njia ile ile, kwamba ikiwa ningetaka kuwa na kiburi, ningefanya zamani zamani! Baada ya yote, nilikuwa maarufu sana katika umri mdogo sana! Nilikuwa na umri wa miaka 17 tu wakati nilianza kufanya kazi na mjomba wangu katika bendi ya Soundcake! Na mnamo 2003, nilishinda Grand Prix kwenye Mashindano ya All-Russian "The Many Faces of Guitar", ambayo hadi leo inafanyika katika shule yetu ya Ordynka.

Wakati huo nilikuwa nimekuwa nikicheza bass kwa miaka 3 tu! Je! Sio sababu ya kuwa na kiburi! Hapo ndipo kufanikiwa kwa haraka sana kungeweza kugeuza kichwa changu ikiwa nilikuwa chini yake! Nilifurahi sana kwamba kila kitu kinageuka haraka sana, haraka kuliko wengine wengi. Lakini bado sikujificha, kwa sababu tangu mwanzo nilijua KUNA kazi gani ya kufanya! Bado najua hii na mchakato hauna mwisho! Kila siku ninaelewa kuwa ninahitaji kufanya zaidi, kwa sababu inakuwa ngumu zaidi kukua na kuunda kitu kipya.

Hapo awali, iliibuka haraka, kwa sababu nilikuwa kama karatasi tupu, ambayo bado hakuna kitu! Kama plastiki, ambayo unaweza kuchonga chochote. Lakini kila mwaka inakuwa ngumu na ngumu! Kwa sababu unavyojua zaidi, ni ngumu zaidi kupata kitu kipya kimsingi. Kwa kweli, kuna watu ambao hunihesabu kuwa wa kujifanya. Lakini wale ambao wananijua vizuri wanajua hakika kwamba hii sivyo! Na, kwa kweli, hakuna mengi ya kufurahiya. Huko Urusi, ninaweza kuwa na nguvu sana, lakini kuna mvulana huko Paris ambaye ana miaka 26, kama mimi, lakini yeye ndiye bora zaidi ulimwenguni kwa maoni yangu! Huyu ni Adrien Fero. Na wakati anacheza vizuri kuliko mimi, sitatulia na nitajitahidi kusonga mbele tu! Hizi ni matamanio mazuri ambayo hukuruhusu kukua kila wakati na sio kuacha hapo.

Tuambie jinsi unavyotumia kifaa, unafanya nini kukuza? Walimu, kazi za nyumbani, foleni na zaidi!

Sitakuambia ninachofanya, kuorodhesha kile ninachocheza, ni mazoezi gani ninayocheza, nk, kwa sababu haina maana na haiwezekani kuizungumzia kwenye mahojiano. Kwa hivyo, nitaorodhesha tu kanuni kuu za ukuaji wangu. Kila kitu kiko katika tata hapa. Jambo la kwanza ningependa kusema juu ya hii ni kwamba jambo kuu ni kucheza na wanamuziki na sio kuwa mpiga gitaa wa "nyumbani" ambaye anakaa bila mwisho nyumbani na kufundisha minus ...

Niamini mimi, hakuna faida yoyote kutoka kwa hii! Kwa kweli, lazima lazima utenge wakati wa kazi ya nyumbani, ili tu kutatua shida zako za kibinafsi. Hii ni moja kwa moja mbinu ya utendaji, kutawala ala, kusoma-kuona, nk. Lakini KILA KITU kingine inahitaji kufanywa kwa kuwasiliana na wanamuziki wa moja kwa moja, wakati wa kucheza nao. Kwangu, kuna kanuni kuu (vizuri, sio mimi tu) - jaribu kucheza na WANAMUZIKI, WALIO NA NGUVU KULIKO WEWE!

Hakuna kesi unapaswa kucheza na mbaya, kwa hali yoyote, jaribu kuifanya. Kwa kweli, ikiwa kweli unataka kujifunza jinsi ya kucheza kweli! Nilipofika shuleni, hali hizi tu ziliundwa kwa ajili yangu! Nilicheza na wanamuziki ambao walikuwa tayari wanakuwa nyota, na nilikuwa naanza tu. Kwa mfano, hii ni rafiki yangu wa karibu Andrey Krasilnikov, saxophonist wa kushangaza ambaye amekuwa akiishi katika majimbo kwa muda mrefu. Huyu ni Zhenya Yanin, mpiga ngoma sasa anaishi Ujerumani. Kostya Safyanov, prodigy wa saxophone, na wengine wengi.

Watu hawa wote walikuwa na nguvu kuliko mimi, kwa kweli ilikuwa ngumu kwao na mtu ambaye, mbali na Sepultura na Panther, hajui chochote. Na mahali pengine tu kwa bahati nikasikia jina la Charlie Parker. Na ilikuwa ngumu zaidi kwangu ... nakumbuka kipindi kama hicho cha kubadilika wakati Tim Khazanov (pia saxophonist mzuri ambaye alisoma huko GMUEDI) wakati mmoja alisema kwenye mazoezi ya mkusanyiko ambao nilicheza: "Haiwezekani! Siwezi cheza chochote, kwa sababu kila kitu cha bassist kinarudi nyuma! Ni rahisi kucheza bila kuchoka! " Ilikuwa juu ya aina fulani ya kufunga-bop kama "Cherokee". Na kwa kweli sikuchukua laini (bass za kutembea) kwa kasi ya 400 ... nilikerwa sana!

Niliwaza: "Kweli, ni kweli haiwezekani kusema vitu kama hivi, mbele ya kila mtu?" Lakini hizi ndio hali ambazo humkasirisha mwanamuziki! Ikiwa, kwa kweli, ana ujasiri wa kutokukauka, lakini badala yake, endelea kusoma kwa bidii zaidi. Na kisha taarifa ya Timino juu yangu iliamsha hasira nzuri ndani yangu, na nikaanza kutoa mafunzo kwa hasira zaidi, zaidi na kwa tija zaidi! Hivi karibuni tayari ilikuwa inawezekana kucheza na mimi kwa tempo ya 400 ... Hizi ndio mitetemo ambayo inahitajika sana! Kwa kweli, nina deni kwa kiwango changu kwa uzoefu mkubwa ambao ulinipata zaidi ya miaka 10, tangu wakati nilipochukua gita ya bass! Nilijifunza mengi kibinafsi, nikapiga picha nyingi, nikasikiliza muziki mzuri tofauti kabisa! Lakini jambo kuu ni kwamba mimi kila wakati nilicheza katika idadi kubwa ya bendi tofauti! Kutoka jazz hadi mwamba.

Bendi ya kwanza niliyocheza ilikuwa Santa Maria, bendi ya chuma yenye kasi ya muziki! Nilicheza kutoka msimu wa baridi wa 2000 hadi msimu wa joto wa 2002. Hiki kilikuwa kipindi changu cha kwanza wakati sikuwa mshiriki wa kukaribishwa wa vikundi vingi, haswa jazba, na nilikuwa nikijifunza kucheza tu. Mnamo 2002, katika msimu wa joto, wakati muhimu ulitokea maishani mwangu - mjomba wangu Andrei Davidyan alinipeleka kwa bendi yake maarufu ya Soundcake huko Moscow. Ilikuwa ya kushangaza! Nilicheza tu tamasha la mwisho na Santa Maria katika kilabu kizuri cha "Svalka", na wiki 2 baadaye nilicheza tamasha langu la kwanza na Soundcake katika kilabu cha wasomi Forte! Hiyo ni, kwa wakati mmoja katika maisha yangu kila kitu kilibadilika kimaadili.

Niliacha kucheza kwenye baa za bei mbaya, ambapo haijalishi unacheza vipi, lakini jinsi unavyotikisa kichwa chako ni muhimu (na nilikuwa mzuri kwa kufanya hivyo na nywele zilizokuwa kwenye punda wangu wakati huo). Na maisha tofauti kabisa yakaanza! Kimsingi, nilianza "kupumzika" kwa shukrani ya kijanja kwa kikundi cha Soundcake, kwani matamasha ya mjomba wangu yalihudhuriwa haswa na watu wenye heshima ambao wanapenda muziki mzuri wa hali ya juu na wa hali ya juu. Na mialiko ilianza, moja kwa moja. Na hadi sasa, idadi yao inakua tu!

Katika kipindi hicho hicho, nilikuwa mshiriki wa kawaida wa kikundi cha Miraife na mwimbaji wa kushangaza Mariam. Aina fulani ya kazi ya jazba, uzoefu wa studio na kadhalika ilianza. Nilijiingiza kabisa katika ulimwengu wa muziki na bado sirudi kutoka kwao. Na bado nina matamasha karibu kila siku! Kwa sasa, kuna karibu timu thelathini au zaidi ambazo mimi hushiriki kwa njia moja au nyingine! Mbali na kazi za studio, nyimbo za "nasibu", ambazo mara nyingi hukusanywa haswa kwa gig fulani. Yote hii ni ngumu na inatoa shule ya kushangaza!

Ninafurahi kuwa mimi ni mwanamuziki wa kikao, nina nia ya kucheza na wanamuziki wengi, kucheza muziki tofauti! Na mimi huwa na shauku sana juu ya mapendekezo mapya. Wao hata mara nyingi huniuliza: "Anton, unakumbukaje haya yote? Baada ya yote, wakati huo huo unacheza na bendi 30 na haisahau au unachanganya chochote!". Kuna kitendawili hapa kwamba ubongo wako unapo "pakiwa" zaidi, ndivyo ilivyo rahisi kufikiria kitu kipya, pamoja na kile unachojua tayari! Hii inaweza kulinganishwa na ukweli kwamba watu ambao tayari wanajua lugha 4, kwa mfano, wanaweza kujifunza 3 kwa urahisi! Kadiri ubongo unavyofanya kazi, ndivyo inakaa zaidi katika hali nzuri, na ni rahisi kwake kuingiza habari tena na tena!

Sisomi na waalimu, kwa sababu tu hakuna mtu ambaye ni pamoja naye. Ningependa kuuliza maswali kadhaa kwa huyo huyo Adrien Fero au Matthew Garrison. Lakini kwa hili unahitaji kwenda "huko", ambayo nitafanya hivi karibuni. Ninataka kwenda kuishi Paris, kwa sababu huko Moscow maendeleo yangu bila shaka yanapungua na kusimama. Sitaki kusikia sauti ya kujifanya, lakini tayari "nimezidi" kiwango cha Moscow na nadhani kuwa sina kitu kingine cha kufanya hapa. Kwa sababu jambo kuu katika ukuaji, kama nilivyosema, ni MAZINGIRA! Na mimi kila wakati ninahitaji kuwa katika mazingira ambayo kuna mengi ya kujifunza. Hii pia ni mchakato usio na mwisho. Vinginevyo, kuna habari njaa na kushuka kwa maendeleo ...

Wewe ni mgeni wa mara kwa mara kwenye sherehe za jazba, tuambie juu ya "matamasha makubwa" ya kukumbukwa na juu ya ushirikiano wako na nyota.

Sikuwa na matamasha mengi makubwa na ya kukumbukwa. Kuna timu chache sana ambazo ninafurahiya sana kufanya kazi nazo! Ninaweza kuorodhesha miradi, matamasha ambayo kila wakati ni likizo kwangu! Ninapenda sana mradi wa rafiki yangu na mpiga gitaa Pavel Chekmakovsky! Ana mpango mzuri, ulio na nyimbo zake mwenyewe. Wanamuziki wa ajabu wanacheza naye, wapendwa wangu wote huko Moscow! Konstantin Safyanov kwenye saxophone (na Kostya tulijifunza pamoja katika shule ya Ordynka), mpiga ngoma mkuu Sergei Ostroumov, ambaye aliishi Holland kwa miaka 8 na akapata uzoefu mkubwa wa kucheza huko, mimi na mpiga piano Alexei Bekker. Na Alexey tulikuwa na mradi uitwao Ambient Level. Ilihudhuriwa pia na wanamuziki wa kushangaza: Fedor Dosumov, mimi na Edson (mpiga ngoma ambaye tulicheza naye na Nikolai Noskov). Kwa bahati mbaya, hatuchezi sasa kwa sababu ya shughuli nyingi za kila mmoja wa washiriki. Baada ya yote, ni ngumu sana kufanya kazi na kukusanya tu kwa shauku kubwa.

Na miradi kama hiyo inamaanisha kutokuwepo kabisa kwa pesa na kufanya kazi kama hivyo ... Lakini tulifanya viingilio vyema, na watumiaji wa wavuti "vkontakte.ru" wanaweza kuchapa Kiwango cha Mazingira na kuwasikiliza))). Tunacheza na Chekmakovsky, ingawa ni nadra sana. Na matamasha kama haya kwangu ni pumzi ya hewa safi, katikati ya "hacks" zisizo na mwisho na miradi ya kupinga muziki ... Mwaka jana tulitumbuiza na Pavel kwenye sherehe ya ajabu huko Kazan "Jazz katika Sandetsky Estate".

Ilikuwa tamasha la kukumbukwa tu! Nilicheza katika bendi ya Zventa Sventana kwa miaka 2. Tena, tulijifunza pamoja na msichana mkuu wa mradi huu, mwimbaji Tina Kuznetsova. Kwa ujumla, nilikuwa na bahati sana kuwa na wanafunzi wenzangu. Wanamuziki wote wenye nguvu kwa sasa walikuwa wakisoma wakati huo huo wakati nilikuwa nasoma. Matamasha yote na Tina pia hayakukumbukwa. Hivi karibuni, mimi hucheza mara nyingi na kaka mdogo wa Igor Butman, Oleg Butman, ambaye hucheza ngoma. Oleg huleta wasanii wa "ng'ambo" kila wakati kutoka majimbo. Mawasiliano nao ni uzoefu muhimu sana kwangu!

Nilicheza na waimbaji na waimbaji wengi katika uwanja wa jazba wa New York. Majina haya hayawezekani kusema chochote kwa wanamuziki wa Moscow, lakini huko New York wamenukuliwa sana! Hawa ndio waimbaji Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (mwimbaji anayefanya kazi na Stinga na Chaka Khan, na Ada tumeanzisha urafiki mzuri sana, mara nyingi tunawasiliana kwenye wavu), waimbaji Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah na wengine. Lakini uzoefu wangu wa kushangaza zaidi ulikuwa na Eric Marienthal mnamo 2008. Hapo ndipo Oleg Butman aliniita kwenye ziara kwa mara ya kwanza. Na kisha akamleta Eric. Mtu mzuri tu, asiye na ugonjwa wowote, ujambazi na sifa zingine za kijinga! Dhati sana na chanya! Ninaweza kusema hadithi ya jinsi tulirekodi Eric katika mradi wetu na Fedor Dosumov na Denis Popov ALKOTRIO.

Kwa ujumla Eric aliwasili mnamo Mei 2008, na tayari tulirekodi albamu yetu ya kwanza "Baranina" mnamo Februari mwaka huo huo. Lakini tulipata "dirisha" kwenye ziara na Eric na alikuwa na siku ya bure kabisa. Na Fedya na mimi tulidhani kuwa itakuwa nzuri sana kurekodi Eric katika nyimbo zetu kadhaa. Na ndivyo tulifanya. Sisi tu "tulikata" solo ya gita kwenye wimbo wa "Blues" na tukaondoa mandhari ya gita na solo kwenye kipande cha "S prazdnikom". Nilimwandikia Eric, tu urtecks ​​(ambayo ni, noti zilizo wazi, bila viharusi), na nilishangaa tu kwamba Marienthal alicheza kutoka kwa kuona kwanza haswa kama vile mimi na Fedya tulipanga! Sikuhitaji kuelezea chochote! Ilichezwa kamili tu! Kisha jambo la kufurahisha zaidi likaanza. Eric alifanya solo kadhaa inachukua "Blues".

Kimsingi, iliwezekana kuondoka mara moja na kuendelea na jambo lingine, kwani ilichezwa poa tu! Tunasema: "Eric wote, asante, baridi sana! Tunaweza kuandika wimbo unaofuata." Eric alisema hakufurahi sana na angeandika hadi apende! Nilithamini sana tabia kama hiyo ya kitaalam! Angeweza kusema, "Jamani, mnaipenda?" Baada ya kupokea, uwezekano mkubwa, jibu chanya kutoka upande wetu, mtu anaweza kwenda zaidi. Lakini anawajibika sana juu ya kazi yake hivi kwamba hakutumia mtazamo wetu wa chuki (kwa njia nzuri) kwake! Heshima Eric, ilichukua kama masaa mawili na nusu kuandika hivi na mimi binafsi nimefurahishwa sana na matokeo! Hivi ndivyo watu wa kweli wanafanya kazi, ambao wanataka kupata matokeo bora kutoka kwa kazi yao. Na sio kupata dola za Kimarekani ...

Nilicheza pia na bomba nzuri ya Uholanzi Saskia Laroo, ambayo pia ilikuwa muhimu sana na ya kupendeza. Lakini kwa kweli bado sijapata fursa ya kuwa mwanamuziki pekee wa Urusi katika safu ya "ushirika". Ninakusudia kufanya hivyo kwa kuhamia Paris.

Anton Davidyants ni bassist, mwanamuziki aliye na uzoefu mkubwa wa muziki, mshiriki wa bendi bora za jazba na fusion, mwandishi wa mradi wa Impact Fuze. Wakati wa kuwasili kwake Dnipro na darasa la juu, tulizungumza juu ya maono yake ya muziki na tukakusanya ripoti ya muziki juu ya Anton Davidyants.

Umekuwa ukifanya muziki kwa miaka mingapi?

Unamiliki zana gani?

Bora zaidi na gita ya bass. Lakini tangu nianze kama mpiga piano na nilikuwa na muda mrefu sana, kwa miaka 15 sikucheza kabisa wakati nilikuwa nikicheza bass kwa umakini. Hiyo ni, bado nilikuwa nikicheza gitaa la bass, lakini haswa mwaka mmoja uliopita nilianza kusasisha kile nilichokuwa nacho na piano. Sasa najifunza piano pia. Mimi hucheza vipande vya zamani ambavyo napenda, ninataka hata kurekodi baadaye. Kwa kuongeza, mimi hucheza bass mbili mara mbili. Ninapiga gita kidogo na napiga kidogo kwenye ngoma na kinasa sauti. Lakini kwa umakini, ninamiliki tu gita ya bass, kwa kiwango cha kawaida, ambayo sioni aibu.

Katika moja tu ya mahojiano ulisema kwamba wakati ulipelekwa shule ya muziki ya piano, hakuelewa ni kwanini uliihitaji.

Kabisa.

Na sasa umerudi, kwa hivyo umetambua?

Niligundua tu. Baada ya muda, mwishowe niliupenda muziki wa kitamaduni. Kwa sababu nilipenda kama mtoto, kwa sababu nililazimishwa kuifanya, na mimi mwenyewe sikuwa na hamu ya kuifanya. Na kisha saa 15 sikuisikiliza. Hivi majuzi tu nimeanza kuona uzuri wa ajabu hapo. Na akaanza kusoma.

Elimu ya muziki.

Shule ya Muziki, ilibadilisha mbili. Nilianza kusoma katika jiji la Petushki, mkoa wa Vladimir. Niliishi katika jiji hili tangu kuzaliwa hadi miaka 11. Nilipofika Moscow, niliingia shule ya muziki ya Myaskovsky. Shule mbaya sana ya muziki, ambayo ilipewa jina kama Chopin kama matokeo. Na yeye, shule ilifunguliwa. Kwa hivyo, nilihitimu kwanza kutoka shule ya Myaskovsky, kisha nikaingia shule ya Chopin, ambayo kimsingi ni shule hiyo hiyo ya Myaskovsky, shule tu. Huko nilisoma kozi moja isiyokamilika na nikafukuzwa. Kwa sababu nilianza kucheza gita ya bass, na niliacha piano kabisa. Na kisha nikaingia, kisha ikaitwa - shule ya muziki ya sanaa ya pop na jazba kwenye Bolshaya Ordynka huko Moscow. Sasa inaitwa Chuo cha Muziki cha Jimbo cha Sanaa ya Pop na Jazz. Kwa ujumla, huyu ndiye Gnesinka wa zamani, Shule maarufu ya zamani ya Gnessin. Nilihitimu kutoka kwake, kozi 4. Na kisha nikahitimu kutoka Taasisi ya Sanaa huko Moscow, kwenye benki ya kushoto, pia katika gita ya bass. Kwa uaminifu, hii ni zaidi ili wasichukuliwe kwenye jeshi. Sikujifunza tena huko, nilisafiri kote Urusi kwa ziara.

Tuambie kwa maneno machache kuhusu miradi kuu unayofanya kazi sasa.

Nambari kubwa, ningechagua chache tu. Kinachovutia kwangu kibinafsi ni densi na Anna Rakita. Anna Rakita - kuna daladala mzuri sana, alihitimu kutoka Conservatory ya Jimbo kwa violin. Yeye pia hucheza jazba na kutunga muziki wake mwenyewe. Tuna mpango mkubwa wa duet naye kwa masaa mawili. Tunaipanua tu, hivi karibuni tutakuwa na matamasha huko Omsk na Novosibirsk. Huu ni moja ya miradi kuu ambayo napenda. Pia nina duet na mwimbaji kutoka Uswizi Veronica Stalder - huyu ni mmoja wa waimbaji ninaowapenda sana ulimwenguni sasa. Nina miradi mingi ya kimataifa na wawakilishi wa nchi zote, wawakilishi bora. Pia nina timu na Gergo Borlai - mpiga ngoma wa Hungary. Nampenda sana naye pia. Na pamoja naye nitakuwa na ziara Novemba hii. Na ninarekodi mengi kwenye vikao kwa idadi kubwa ya watu. Nilirekodi albamu nzima ya Agutin, ya mwisho. Nilirekodi albamu moja ya Lepsu. Nilifanya kazi na idadi nzuri ya wanamuziki wetu wa pop: na Nikolai Noskov, na Batyrkhan Shukenov kutoka A-Studio, na Anita Tsoi - hii ni mbali na muziki wa pop. Na idadi kubwa ya wanamuziki wa jazz. Na kwa wale unaowajua na usiwajui. (anatabasamu) Na maarufu: Igor Butman, Daniil Kramer. Na kuna idadi kubwa ya wavulana ambao sio maarufu sana, lakini wenye talanta nyingi. Alexey Becker, kwa mfano, ni mpiga piano. Andrey Krasilnikov ni saxophonist. Fedor Dosumov, ambaye sasa anacheza na Leps, ni mpiga gitaa mzuri. Mengi. Kuna wanamuziki wengi kutoka Ukraine ambao ninawapenda. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko ni mpiga ngoma kutoka Kiev, Kondratenko pia ni mpiga ngoma kutoka Kiev. Wengi, katika nchi zote nina wanamuziki ambao ninawapenda. Ninajaribu kucheza na bora iwezekanavyo.

Hisia kuu au hisia unazotaka kufikisha unapocheza.

Sijui, kwa sababu huu ni wakati wa kibinafsi sana. Kila mtu hugundua muziki kwa jumla tofauti. Mtu kupitia prism ya akili na akili, na elimu. Mtu yuko kabisa kwenye kiwango cha kihemko, sio tegemezi kabisa kwa kichwa. Kwa hivyo, kila mtu anachukua kile anachohitaji kutoka kwa kile ninachofanya. Na mimi hufanya tu kwa uaminifu na kwa uaminifu, kwa upendo mkubwa. Labda, ningejibu hivyo. Hiyo ni, sina lengo la kuamsha hisia yoyote maalum ndani ya mtu. Yeye mwenyewe ana haki ya kuchagua kile anapenda. Lakini muhimu zaidi, naamini kwamba inapaswa kufanywa kwa uaminifu. Sisemi uwongo ninapofanya kitu halisi. Hiyo ni, mimi hufanya tu kile ninachopenda. Na kile sipendi, mimi pia hufanya, lakini watu wachache wanajua juu yake, siongei kamwe juu yake. Wakati unahitaji tu kufanya kitu.

Na watazamaji wa kiwango cha chini na cha juu wamekusanywa nini?

Hata sasa kuna matamasha kama haya. Rekodi yangu ya mwaka jana ni watu wawili kwenye tikiti kwenye tamasha langu. Kwa kilabu cha Alexey Kozlov huko Moscow. Na kiwango cha juu, katika kilabu kimoja, mahali karibu watu 400 walio na tikiti. Wakati nilileta Virgil, Donati ndiye mpiga ngoma maarufu wa Australia. Tofauti sana kila wakati. Inatokea kidogo, hufanyika sana. Mara nyingi kitu kilicho katikati.

Na ikiwa unajaribu kutunga picha ya msikilizaji wako, ni nani aliye wengi?

Kwa kweli, hawa ni watu wa hali ya juu, kwa sehemu kubwa. Sio wavulana na wasichana rahisi. Hawa ni wale wanaovutiwa na muziki adimu ambao hausikiki kutoka skrini za Runinga au kwenye redio. Hii ndio aina ya muziki ambayo unahitaji kujiangalia mwenyewe. Hawa ni watu wadadisi ambao wanapenda vitu vipya ambavyo havipatikani sana. Na hawa ni watu wenye akili, kama sheria. Labda hii ndio picha kuu.

"Mpiga gitaa wa Bass Anton Davidyants ni mwanamuziki wa nguvu ya ajabu ya ubunifu, kiwango cha kiufundi kisicholingana na mawazo yasiyoweza kuzidi. Sauti zake na jinsi ya kucheza - kuuma, juisi, ushupavu, kupiga mapigo - hakuwezi kuchanganyikiwa na mtu mwingine yeyote. Davidyants, bila kutia chumvi, ndio kiburi. ya eneo la jazba la Urusi "- kutoka kwa waandishi wa habari wa muziki wa Moscow.

Anton Davidyants ni wa kawaida wa Kiarmenia wa kisasa wa Moscow. Badala yake, anabeba tu jina la Kiarmenia. Ana robo moja tu ya damu ya Kiarmenia na anavutiwa sawa na hali ya mambo nchini Armenia. Nilikuwa Yerevan mara moja tu. Anajua juu ya jazba ya Kiarmenia kwa jumla, ingawa nimesikia kwamba kuna wanamuziki hodari huko Yerevan. Kutoka kwa wanamuziki wa Kiarmenia wa Moscow, yeye ni marafiki na anafanya kazi na Mariam na Armen Merabov. Hiyo ni, labda, yote ambayo yanaweza kusema juu ya Anton Davidyants Muarmenia. Lakini juu yake kama mwanamuziki, unaweza kusema mambo mengi ya kushangaza na ya kupendeza.

"Baba yangu Karen Davidyants ni Muarmenia wa nusu. Lakini babu yangu Sergei Davidyants alikuwa Mwarmenia aliye safi. Sisi sote ni Wa-Davidi, isipokuwa mjomba wangu Andrey Davidyan. Kulikuwa na makosa tu wakati wa kujaza cheti cha kuzaliwa. Yeye ni maarufu sana katika muziki duru za Moscow - anaimba katika maarufu Moscow Kundi la Soundcake tayari lina umri wa miaka 20, - anasema Anton - - Nilizaliwa katika familia ya muziki. ya mashindano mengi ya kimataifa, na nina deni la mafunzo yangu ya muziki kwake. Babu yangu pia alikuwa mwimbaji maarufu wa pop. Alifundisha katika Chuo Kikuu cha Jimbo la Utamaduni na Sanaa la Jimbo la Moscow. Lakini muhimu zaidi, babu yangu anajulikana kwa filamu ya zamani "Wimbo wa Upendo wa Kwanza. "Nyimbo zote zinazosikika hapo, ziliimba, na, ipasavyo, zilionyeshwa na babu yangu. Kwa hivyo njia yangu tangu mwanzo ilikuwa imeamuliwa, ni mimi tu nilijifunza juu yake baadaye sana.

Kwa kawaida, katika umri wa miaka 7, wazazi wangu walinipeleka kwenye shule ya muziki. Na lazima nikubali kwamba nilikuwa nikisita sana kusoma na sikuelewa kabisa kwanini walikuwa wakinitesa. Piano ilikuwa rahisi kwangu, ingawa sikuwahi kusoma. Imeshinda mashindano kadhaa. Tuliishi wakati huo katika jiji la Petushki, na nilipofika miaka 11, mama yangu alinipeleka Moscow ili niingie shule ya muziki. Miaka yote hii sijajua muziki mwingine wowote, isipokuwa wa kitambo. Lakini mnamo 1998, nilisikia kwanza kikundi cha mwamba cha wakati huo cha Nirvana na nikastaajabishwa nacho. Tunaweza kusema kuwa kuwasili kwangu katika ulimwengu wa muziki wa kisasa kunahusishwa na tukio hili.

Na mara moja niliona gita ya bass kwa mmoja wa marafiki zangu. Lakini jambo la kufurahisha zaidi ni kwamba wakati huo sikumpenda kabisa. Baada ya ala kama piano, nyuzi 4 za gita ya bass ilionekana kutoshawishi sana. Na nikaanza kujaribu mwenyewe kwa gita ya kamba sita. Ilifurahisha zaidi kuliko kucheza piano. Ilimalizika kwa kufukuzwa shuleni kwa maendeleo duni ... Na wakati huo kitu kilitokea, na nilitaka kujifunza jinsi ya kucheza gitaa la bass. Alianza kusoma kwa bidii ya ajabu - angalau masaa 10 kwa siku kuingia Chuo cha Muziki cha Jimbo cha Sanaa ya Pop na Jazz. Hakukuwa na pesa nyingi wakati huo, lakini mahali pa biashara kulikuwa ghali sana! Mwishowe, niliingia bajeti. Na alifanya hivyo kwa miezi 3. Wakati huo nilijiamini na kugundua kuwa hakuna kitu kisichowezekana kwangu, unahitaji tu kupenda kile unachofanya. Na hapo uvivu ambao umenifuata maisha yangu yote utatoweka yenyewe. "

Anton Davidyants leo ana mizigo mingi ya regalia, miradi ya pamoja na watu mashuhuri ulimwenguni na uthibitisho mwingine wa talanta nzuri na kazi ya kila wakati juu yake mwenyewe. Uzuri wake haupendwi tu na wanamuziki wa jazz. Uthibitisho wa hii ni mahitaji makubwa kwa timu za mitindo anuwai. Sio bahati mbaya kwamba mara nyingi huitwa mchezaji bora wa jazba na mwamba katika Urusi ya kisasa. Isitoshe, yeye ni mtu mzuri sana, mnyenyekevu.

"Kwa kweli, nimefurahishwa na wazo kwamba mimi sio mbali kuwa wa mwisho katika biashara yangu, - anasema Anton. - Ninajichambua sana na sikujaridhika kila wakati. Labda tu katika miaka michache iliyopita nimeanza kupenda kile ninachofanya kidogo. Ninafurahi kuwa bado sijafikia dari yangu na ninaendelea kukua na kuboresha kila wakati! Wananiambia: "Angalia tu - usiwe na kiburi!" Kwa hili najibu kwamba ikiwa nilitaka, ningekuwa na kiburi zamani! Nilikuwa na miaka 17 wakati nilianza kufanya kazi na mjomba wangu katika kikundi cha Soundcake, na mnamo 2003 nilishinda Grand Prix kwenye shindano la All-Russian "Gitaa la Nyuso Nyingi" ( shindano hili liliandaliwa na baba wa Gor Sujyan mwenye talanta nyingi, mpiga gitaa mzuri na mwalimu Mukuch Sujyan - ed..). Nilifurahi sana kwamba kila kitu kinageuka haraka kuliko wengine wengi. Lakini bado sikujificha, kwa sababu tangu mwanzo nilijua ni kazi gani zaidi iliyobaki kufanywa! Mchakato hauna mwisho. Nina deni kwa kiwango changu kwa uzoefu huo mkubwa tangu wakati nilipochukua gita ya bass. Nilisoma sana mmoja mmoja, nikasikiliza muziki mzuri tofauti kabisa, lakini jambo kuu ni kwamba nilikuwa nikicheza kila wakati katika idadi kubwa ya bendi tofauti - kutoka jazba hadi mwamba. Kwa sasa, kuna timu karibu thelathini ambazo mimi hushiriki kwa njia moja au nyingine. Mbali na kazi ya studio na safu "isiyo ya kawaida". Yote hii ni ngumu na inatoa shule ya kushangaza. Kuna kitendawili kama hiki hapa - zaidi ubongo wako "umejaa", ndivyo ilivyo rahisi kufikiria kitu kipya, pamoja na kile unachojua tayari. "

Leo Anton anacheza na Oleg Butman, Sergey Manukyan, na densi ya sauti ya ethno-jazz "Zventa Sventana", kikundi "Miraife". Anaalikwa kuongozana karibu na nyota zote za jazz ambao huja Moscow. Ana mradi wake mwenyewe - watatu "Impact Fuze" na mpiga gitaa Fyodor Dosumov na mpiga ngoma wa Ufaransa Damien Schmitt ( mapema timu hii iliitwa ALKOTRIO - ed..)

- Wewe ni mwanamuziki anayetafutwa sana. Je! Ni ngumu kupata pesa kutoka kwa muziki na ni mara ngapi unapaswa kufanya maelewano?

Vigumu! Na karibu kila mara lazima ufanye maelewano. Nimeamua sheria inayofanya kazi wazi: "Muziki mbaya zaidi, ndivyo wanavyolipa zaidi!" Na kinyume chake: "Ikiwa unafanya sanaa halisi, basi uwe na uhakika kwa asilimia 100 kuwa hautapata chochote!" Kwa kweli, hii inakatisha tamaa. Baada ya yote, ni upendo wetu kwa sanaa halisi na hamu ya kujiboresha kila wakati ambayo hutuchochea, na maadamu hisia hii ipo, tunabaki kuwa wanamuziki. Lakini, kwa bahati mbaya, uvumilivu wa mtu hauna kikomo, na ikiwa kwa, tuseme, miaka 15, hakuna sauti inayotokea, basi mwanamuziki ndani ya mtu "atakufa". Na mtu hubadilisha kabisa ustadi wake wa kitaalam kuwa ufundi bila kufikiria muziki. Lakini wanamuziki hawana lawama kwa hii! Mazingira ni ya kulaumiwa na nchi ambayo muziki unabaki nyuma kila wakati.

- Unafanya nini wakati wako wa bure kutoka kwa muziki? Je! Una hobby?

Kwa bahati mbaya, kwa kweli sina moja. Ikiwa nina siku moja kwa mwezi bure - hii ni furaha ya ajabu! Na hobby yangu kuu badala ya muziki ni kupika! Ninapenda sana kupika! Nilikuwa nikienda sokoni karibu kila siku! Ni ngumu kuelezea, lakini ninapenda tu kwenda kununua mboga. Nimekuwa nikikusanya mapishi kwa muda mrefu na ninaunda mengi mwenyewe. Hoja yangu kali ni sahani za nyama! Rafiki zangu wote wanajua juu ya cutlets zangu za saini, kila moja ina uzito wa gramu 600. Napenda pia kupanda baiskeli, kucheza chess. Lakini kwa ujumla, kwa kweli, burudani zangu zote zimeunganishwa na muziki.

Armen Manukyan