Jinsi ya kuamua mienendo ya kipande cha muziki. Muziki wa Kujieleza: Mienendo

DYNAMICS katika muziki, moja ya pande za shirika la muziki, inayohusishwa na mabadiliko ya wakati wa sauti kubwa, wiani wa sauti na tempo. Mienendo imedhamiriwa na hatua ya mali anuwai ya sauti ya muziki (lami, kiasi, muda, timbre), kibinafsi na kwa ngumu, inayoonyeshwa na ulaini au kutoendelea, nguvu na frequency ya mabadiliko katika vigezo fulani. Inajidhihirisha katika wimbo, maelewano (miunganisho ya chord na ukuzaji wa toni), katika rhythm, tempo, texture, nk, katika viwango tofauti vya malezi ya muziki mzima (kwa mfano, kwa sauti moja, kwa nia, maneno, nk). sehemu, mzunguko). Utafiti wa mienendo unagusana na maswala ya kiimbo cha muziki, maudhui ya kitamathali ya muziki, nadharia na historia ya mitindo ya muziki.

Katika muziki, kipaza sauti kimesomwa kwa undani zaidi. Mfumo wa uteuzi wa vivuli vya nguvu umeendelezwa kwa uangalifu (hasa maneno ya Kiitaliano hutumiwa): forte (kifupi f) - nguvu, sauti kubwa; piano (p) - dhaifu, utulivu; mezzo forte (mf) - sauti kubwa; mezzo piano (mp) - utulivu wa wastani; fortissimo (ff) - sauti kubwa sana; pianissimo (pp) - kimya sana; forte-fortissimo (fff) - kubwa sana; piano-pianissimo (ppp) - kimya sana; crescendo (picha ya mchoro:<) - постепенно усиливая; diminuendo (>) - hatua kwa hatua hufa; sforzando (sf) - nguvu za kuchuja, ambayo ni, ghafla kuongeza sauti ya sauti ya mtu binafsi (chord); subito inamaanisha mabadiliko ya ghafla katika rangi inayobadilika. Mienendo ya sauti inahusiana moja kwa moja na tafsiri, na maagizo ya nguvu yaliyotolewa na mtunzi, ingawa ni ya lazima kwa utekelezaji, huruhusu tafsiri nyingi za mtu binafsi (katika hali zingine, maagizo ya nguvu sio ya watunzi, lakini ya wahariri wa matoleo ya muziki. ) Typolojia iliyopo ya mienendo ya sauti kubwa ina tabia ya kihistoria, inaonyesha hatua fulani katika ukuzaji wa njia za usemi wa muziki [kwa muziki wa baroque, mienendo ya hatua (kama ya mtaro) ni tabia, kwa muziki wa shule ya Mannheim - mienendo ya taratibu. mabadiliko kutoka kwa forte hadi piano au kinyume chake, kwa serialism - mfululizo wa sauti kubwa, kwa minimalism - matengenezo ya muda mrefu ya nuance moja ya nguvu (sauti kubwa)]. Baadhi ya maswali maalum ya mienendo yanazingatiwa katika acoustics ya muziki, fiziolojia ya sikio la muziki, saikolojia ya muziki (asili ya ukanda wa kusikia kwa nguvu, kulingana na NA Garbuzov), ala (kwa mfano, sifa za nguvu za vyombo vya muziki), nadharia ya ala, historia. ya mitindo ya orchestra.

Lit .: Riemann H. Musikalische Dynamik und Agogik. Hamb., 1884; Boehm K. Die Dynamik in der Musik vom Barock bis Moderne. W., 1975; Sokolov A. Mienendo ya sauti kama somo la uchambuzi // Shida za Sayansi ya Muziki. M., 1983. Toleo. 5; Patier D. La dynamique musicale au XVIIIe siècle. Lille, 1983; Thiemel M. Tonale Dynamik: Theorie, musikalische Praxis und Vortragslehre seit 1800. Sinzig, 1996. Tazama pia fasihi chini ya makala Instrumentation, Ufafanuzi katika Muziki, Fomu ya Muziki.

Uteuzi

Sauti (jamaa)

Kuna fasili mbili za msingi za sauti kubwa katika muziki:

Viwango vya sauti vya wastani vinaonyeshwa kama ifuatavyo:

Isipokuwa ishara f na uk , Wapo pia

Barua za ziada hutumiwa kuonyesha viwango vya juu zaidi vya sauti kubwa na ukimya. f na uk ... Kwa hivyo, mara nyingi katika fasihi ya muziki kuna majina fff na upp ... Hawana majina ya kawaida, kwa kawaida wanasema "forte-fortissimo" na "piano-pianissimo" au "three forte" na "tatu piano".

Katika hali nadra, kwa msaada wa ziada f na uk viwango vya juu zaidi vya nguvu za sauti vinaonyeshwa. Kwa hivyo, P. I. Tchaikovsky katika Symphony yake ya Sita alitumia pppp na ffff , na D. D. Shostakovich katika Symphony ya Nne - fffff .

Uteuzi wa mienendo ni jamaa, sio kabisa. Kwa mfano, mp haionyeshi kiwango kamili cha sauti, lakini kifungu hiki kinapaswa kuchezwa kwa sauti kubwa zaidi kuliko uk , na tulivu kiasi fulani kuliko mf ... Programu zingine za kurekodi sauti za kompyuta zina viwango vya kawaida vya kasi muhimu ambavyo vinalingana na muundo fulani wa sauti, lakini maadili haya kawaida yanaweza kusanidiwa. Ifuatayo ni jedwali la mawasiliano ya majina haya kwa viwango vya sauti katika usuli na sauti.

Uteuzi	Jina	Kiwango cha sauti, mandharinyuma	Kiasi, usingizi
fff	Forte fortissimo ni sauti kubwa zaidi	100	88
ff	Fortissimo - kwa sauti kubwa sana	90	38
f	Forte - kwa sauti kubwa	80	17,1
uk	Piano - kimya	50	2,2
uk	Pianissimo - kimya sana	40	0,98
upp	Piano-pianissimo ni tulivu zaidi	30	0,36

Mabadiliko ya taratibu

Maneno hutumiwa kuonyesha mabadiliko ya polepole ya sauti crescendo( crescendo ya Kiitaliano ), ambayo inaashiria ongezeko la taratibu kwa sauti, na diminuendo(Diminuendo ya Kiitaliano), au decreechendo(decrescendo) - kudhoofisha taratibu. Katika maelezo, yamefupishwa kama cresc. na dim.(au kupungua.) Kwa madhumuni sawa, ishara maalum - "uma" hutumiwa. Ni jozi za mistari iliyounganishwa kwa upande mmoja na ikitofautiana kwa upande mwingine. Ikiwa mistari itatofautiana kutoka kushoto kwenda kulia (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - kudhoofisha. Sehemu inayofuata ya nukuu ya muziki inaonyesha mwanzo wa sauti kubwa, kisha kuongezeka kwa sauti na kisha kudhoofika kwake:

Uma kawaida huandikwa chini ya stave, lakini wakati mwingine juu yake, hasa katika muziki wa sauti. Kawaida huashiria mabadiliko ya muda mfupi kwa kiasi, na ishara cresc. na dim.- mabadiliko kwa muda mrefu zaidi.

Uteuzi cresc. na dim. inaweza kuambatana na maagizo ya ziada poko(rus. tangu- Kidogo), poko na poko(rus. pumzika na kupumzika- kidogo kidogo), subito au ndogo.(rus. subito- ghafla), nk.

Mabadiliko makubwa

Sforzando(Sforzando ya Kiitaliano) au sforzato(sforzato) inaashiria lafudhi kali ya ghafla na inaonyeshwa na sf au sfz ... Ukuzaji wa ghafla wa sauti kadhaa au kifungu kifupi huitwa rinforzando(rinforzando ya Kiitaliano) na inaashiria rif. , rf au rfz .

Uteuzi fp (forte piano) inamaanisha "kwa sauti kubwa, kisha mara moja kwa upole"; sfp (sforzando piano) inaonyesha sforzando ikifuatiwa na piano.

Lafudhi

Lafudhi(Accento ya Kiitaliano) - kusisitiza tani za mtu binafsi au chords kwa msisitizo mkubwa zaidi. Wakati wa kuandika, inaonyeshwa na ishara > juu au chini ya noti inayolingana (chord).

Maneno ya muziki yanayohusiana na mienendo

• al niente- kwa kweli "bila chochote", kunyamazisha
• calando- "kwenda chini"; kupunguza na kupunguza sauti.
• crescendo- kuimarisha
• kupungua au diminuendo- kupunguza kiasi
• marcato- kusisitiza kila noti
• zaidi- kufungia (kutuliza na kupunguza kasi)
• perdendo au perdendosi- kupoteza nguvu, kushuka
• più- zaidi
• poko- Kidogo
• poko na poko- kidogo kidogo, kidogo kidogo
• sauti ya sotto- kwa sauti ya chini
• subito- ghafla

Hadithi

Mtunzi wa Renaissance Giovanni Gabrieli alikuwa mmoja wa wa kwanza kuanzisha viashiria vya vivuli vya nguvu katika nukuu ya muziki, lakini hadi mwisho wa karne ya 18 majina kama haya hayakutumiwa sana na watunzi. Bach alitumia maneno piano, piano na pianissimo(iliyoandikwa kwa maneno), na tunaweza kudhani kuwa jina upp wakati huo ilimaanisha pianissimo.

Vidokezo (hariri)

Angalia pia

Nukuu ya muziki wa kisasa
Wafanyakazi wa muziki
Ishara za muziki
Viharusi
Ligi
Nadharia ya Muziki Nukuu ya muziki

Wikimedia Foundation. 2010.

Tazama "Dynamics (muziki)" ni nini katika kamusi zingine:

MUZIKI (kutoka kwa Kigiriki. Musike, literally. Art of the muses), aina ya sanaa ambayo sauti za muziki hupangwa kwa njia fulani kama njia ya kujumuisha picha za kisanii. Vitu kuu na njia za kuelezea za muziki ni kufadhaika (tazama LAD), ... ... Kamusi ya encyclopedic

Ensaiklopidia ya kisasa

- (kutoka kwa Kigiriki. musike kihalisi. sanaa ya makumbusho), aina ya sanaa ambayo sauti za muziki hupangwa kwa njia fulani kama njia ya kujumuisha picha za kisanii. Vitu kuu na njia za kuelezea za muziki ni modi, rhythm, mita, tempo, ... ... Kamusi kubwa ya Encyclopedic

Muziki- (Muziki wa Kigiriki, haswa sanaa ya muses), aina ya sanaa ambayo sauti za muziki hupangwa kwa njia fulani kama njia ya kujumuisha picha za kisanii. Vitu kuu na njia za kuelezea za muziki ni modi, rhythm, mita, ... ... Kamusi ya Encyclopedic Illustrated

- (gr. musike - halisi: sanaa ya muses) aina ya sanaa inayoonyesha ukweli katika picha za sauti za kisanii za kazi au seti ya kazi za sanaa hii, inayoathiri kikamilifu psyche ya binadamu. Muziki una uwezo wa kufanya... Encyclopedia ya Mafunzo ya Utamaduni

Muziki wa I (kutoka muziki wa Kigiriki, kihalisi sanaa ya makumbusho) ni aina ya sanaa inayoakisi hali halisi na huathiri mtu kupitia mfuatano wa sauti wenye maana na uliopangwa mahususi, unaojumuisha hasa toni ...... Encyclopedia kubwa ya Soviet

- (Moysikn ya Kigiriki, kutoka kwa jumba la kumbukumbu la mousa) aina ya sanaa inayoonyesha ukweli na huathiri mtu kupitia maana na iliyopangwa haswa katika mpangilio wa sauti na wakati, unaojumuisha tani ... ... Ensaiklopidia ya muziki

Mwalimu wa ziada

Elimu: Lysenko Natalya Anatolyevna

Kikundi nambari 4

Tarehe:

Muhtasari wa somo.

Mada: Mienendo kama Njia ya Kujieleza kwa Muziki.

Kusudi la somo: Panua na uimarishe vilivyo tayari kupokelewamaarifa juu ya mienendo ya sauti ya muziki kama njia ya kujieleza. Tambulisha vivuli vyenye nguvu na sifa zao.

Kazi

Kielimu: kufafanua dhana ya mienendo, vivuli vya nguvu. Kufundisha kutofautisha mienendo ya sauti, vyombo vya muziki. Fundisha kusikia nuances dhabiti katika kazi za muziki. Mtazamo wa njia za kujieleza kwa muziki kupitia mfumo wa kazi za ubunifu.

Kukuza: Kuza fahamu, mtazamo wa jumla wa muziki. Kuendeleza mawazo ya ubunifu na mawazo. Kuza shauku katika muziki wa kitambo, uwezo wa kusikiliza, kuchambua na kuzungumza juu ya kipande cha muziki. Ukuzaji wa ustadi wa kuimba, ustadi wa maneno ya kipande cha sauti, kwa kutumia maarifa yaliyopatikana.

Kielimu: kuhusisha wanafunzi katika shughuli za kazi, kukuza mawasiliano ya bure katika timu kwa msaada wa michezo ya muziki. Kukuza kupenda muziki, hamu ya kuusikiliza na kuuimba. Ili kuboresha nyanja ya kihemko, ladha ya uzuri, kushikamana na maadili ya muziki kwa mfano wa muziki wa Antonio Vivaldi.

Kozi ya somo.

Mwalimu: Muziki unaweza kuathiri hisia za mtu, kuamsha hisia za furaha ndani yetu, au kinyume chake, huzuni, wasiwasi au furaha. Mimi na wewe tayari tumezungumza kuhusu kiimbo cha muziki kama lugha ya muziki ambayo mwandishi anazungumza nasi. Na leo tutazungumza juu ya njia nyingine ya kujieleza kwa muziki ambayo husaidia na kuongeza athari kwenye mtazamo wetu. Na hiyo ndiyo mienendo ya muziki. Nani anaweza kusema ni mienendo gani?

(Majibu ya wanafunzi.)

Mienendo ni mabadiliko katika nguvu ya sauti, kiasi cha sauti ya kipande cha muziki.

Je! ni vivuli gani vya nguvu ambavyo tayari unajua? (majibu ya wanafunzi)

Hiyo ni kweli, tayari tunajua kwamba sauti kubwa inaitwa forte, na sauti ya utulivu inaitwa piano. Lakini kuna vivuli vingi vya sauti kubwa, pamoja na vivuli vya rangi moja katika uchoraji. Na tutajifunza kutofautisha wakati wa kusikiliza muziki. Kabla yako (kwenye slide) ni meza ya vivuli vya nguvu. Kama unavyoona, wanamuziki pia hutumia nukuu zingine za sauti kubwa, kama vile: sio kimya sana, au kinyume chake, kwa sauti kubwa, na zingine.

Mienendo humsaidia mtunzi au mwigizaji kuwasilisha kwa usahihi hisia na hisia zinazohitajika kwa msikilizaji. Hivi ndivyo lullaby inavyosikika haswa shukrani kwa upole kwa nuance ya piano (kimya). Forte (sauti kubwa), nk. inatoa sherehe kwa maandamano.

Sasa ninakualika usikilize dondoo kutoka kwa muziki, kuchambua na kuelezea jinsi mienendo inavyosaidia kuwasilisha hali ya muziki. (Wanafunzi wagawe katika vikundi, wasikilize vifungu, wajadili kwenye kikundi na wape majibu)

Kazi inayofuata pia inafanywa kwa vikundi.

Kabla ya kupewa miradi 4 ya ukuzaji wa nguvu wa kipande cha muziki. Utasikiliza dondoo 4 kutoka kwa matamasha ya violin na A. Vivaldi "The Four Seasons". Kazi yako ni kuamua ni mpango gani unafaa kwa vipande vipi vya sauti. (Wanafunzi hukamilisha kazi na kueleza majibu yao)

Nadhani tayari una ufahamu mzuri wa vivuli vya nguvu na sasa sisi wenyewe tutafanya mazoezi ya kufanya mifano ya sauti na mienendo.

Kwa kutumia mfano wa nyenzo na nyimbo zilizosomwa tayari, wanafunzi hukamilisha kazi. Imba kwenye Ngome; kwenye piano; kuanza kwenye piano na kufanya crescendo; anza kwenye piano na ufanye diminuendo. Kazi zinafanywa kwanza na kwaya nzima, kisha kibinafsi na kila mwanafunzi. Wanafunzi, pamoja na mwalimu, huchagua toleo lenye mantiki zaidi la misemo na mienendo katika wimbo uliosomwa na kufanyia kazi utendakazi sahihi.

Muhtasari wa somo:

Mwalimu anauliza maswali kwa wanafunzi ni nini kipya wamejifunza na kujifunza katika somo.

Leo hatujapata wazo tu la mienendo ya muziki, jinsi inasaidia kutambua nia ya mwandishi katika kipande cha muziki, lakini pia tulitumia ujuzi huu katika mazoezi, kufanya mazoezi ya sauti na nyimbo. Asanteni nyote kwa somo!

Mienendo ya muziki ni moja ya zana muhimu zaidi mikononi mwa mwigizaji. Athari ya mienendo ni ya moja kwa moja na yenye nguvu zaidi. Msikilizaji yeyote anafahamu kwa uwazi tofauti kati ya sauti kubwa na tulivu; bila kusita, anaweza kusema uimarishaji au kudhoofika kwa sonority. Hii ni kutokana na ukweli kwamba kila aina ya ongezeko na kupungua kwa nguvu ya sauti, sauti za nguvu tofauti mara nyingi hupatikana katika ukweli karibu na mtu. Kwa hivyo, ili kujua mienendo ya muziki, kuelewa maana na maana yake, karibu hakuna uzoefu wa kisanii wa hapo awali unahitajika.

Kila mtu anaweza kusikia na kutambua tofauti ndogo ndogo za jamaa katika sauti kubwa. Hukumu zisizo za uhakika na sahihi zaidi kuhusu thamani kamili ya sauti kubwa. Tathmini ya kibinafsi ya sauti kubwa inaweza kutegemea sauti, uwezo wa kimwili wa sauti au sehemu ya kwaya, mwingiliano wa nuances zilizounganishwa, muda wa nuance, nk. Kwa hivyo, sauti inayotawaliwa na sauti za juu, frequency ambayo italingana kwa kiwango cha juu cha "hisia Hz), hata kwa nguvu sawa na sauti inayotawaliwa na sauti za chini, itaonekana kuwa kubwa zaidi; hata sauti dhaifu yenye rangi angavu ya rangi ya timbre inaweza kukata sauti ya kwaya yenye nguvu na kutambuliwa kama sauti kubwa sana; mtazamo wa pianissimo baada ya piano ni tofauti kabisa kuliko baada ya forte; kwa forte ya muda mrefu au fortissimo, athari za nuances hizi hupotea polepole, na kinyume chake, hata sauti za nguvu za kati baada ya kusikiliza sauti za utulivu kwa muda mrefu zinaonekana. kwa sauti kubwa.Inapaswa pia kuzingatiwa kuwa nuances zilizoonyeshwa na mtunzi hazina maana sawa kila mahali na zinaweza kubadilika kulingana na fomu, aina, tabia. ra, mtindo wa kipande. Hatimaye, mfumo wa nukuu wa muziki uliopo hauwezi kutafakari vivuli vyote vya sauti kubwa kwa kiwango sawa na, kwa mfano, kasi ya ndani imedhamiriwa na metronome.

Ni wazi kutokana na kile ambacho kimesemwa kwamba viwango vya sauti vinavyotumiwa katika mazoezi ya muziki ni vya asili. Hukumu sahihi zaidi na ya wazi tu juu ya sauti kubwa ya sauti na mipaka ya sifa tatu: "kimya", "wastani" na "sauti". Hakuna mipaka ya wazi kati ya "hatua" hizi. Kwa hiyo, wakati wa kufanya muziki, utunzaji halisi wa kivuli kimoja au kingine hauna jukumu maalum. Muhimu zaidi ni tofauti za jamaa, uhusiano ambao hautegemei nguvu ya kimwili ya sauti au chombo. Uhusiano huu, hali ya kawaida ya uteuzi wa nguvu kwa kawaida humpa mwigizaji wigo mwingi wa udhihirisho wa mpango wake wa ubunifu. Mara nyingi mwigizaji anapaswa "kuzidi" thamani ya dalili moja au nyingine ya nguvu, kuanzisha vivuli vya ziada ambavyo havijaonyeshwa na mwandishi, na wakati mwingine kugeuka kutoka kwa nuances iliyoonyeshwa kwenye maandishi. Hii inaweza kuwa kutokana na hali ya acoustic ya ukumbi, kiasi na ka-. muundo wa ubora wa kwaya, rejista, timbre, muundo tofauti wa vokali, jukumu la sauti katika ensemble.

Kwa mfano, viongozi wa kwaya wenye uzoefu, ambao washiriki wao hawana sauti kali, jaribu kutumia viwango vya hila vya piano kama nuance kuu, ili hata mezzo forte inatoa hisia ya fortissimo inayotakiwa na mtunzi. Wakati mwingine kondakta, kwa kuzingatia timbre maalum ya sehemu ya kwaya, hubadilisha nuance iliyoonyeshwa kwenye maelezo ili kuzima mwangaza wake. Vile vile hufanyika katika kesi wakati sehemu imeandikwa na mtunzi kwenye rejista ambayo haifai kwake (ama juu sana - na kisha inasikika kuwa ya wasiwasi, au chini sana - basi sauti ni ya utulivu). Katika hali kama hizi, ili kuunda mkusanyiko wa kwaya, kiongozi analazimika kupunguza au kuongeza sauti ya sauti yake.

Kwaya zinawaunganisha waimbaji wenye uwezo tofauti wa sauti. Waimbaji wa kila sehemu ya kwaya, kama sheria, hawana safu sawa ya sauti ya sauti na nguvu ya sauti katika vipimo tofauti. Wakati wa mazoezi, zinageuka kuwa kwa nuance ya forte, sauti dhaifu hupotea chini ya shinikizo la nguvu zaidi, na vipengele muhimu vya kitambaa cha muziki vinapotea kwa msikilizaji kwa sauti ya jumla.

Kwa hiyo, katika kwaya, inakuwa muhimu kurekebisha maonyesho ya kawaida. Hapa tunaweza kuzungumza juu ya dhana ya sauti kubwa katika maana nne: 1) sauti kubwa ya kila sauti tofauti; 2) mfupa wa sauti kubwa, sauti kwenye ensemble; 3) kiasi cha chama; 4) kiasi cha mkusanyiko mzima. Kulingana na uzoefu, tunaweza kusema kwamba kiwango cha sauti ya sauti katika ensemble (katika chama) imedhamiriwa na uwezo wa nguvu wa mwimbaji dhaifu zaidi. Kwa wanachama wengine wa chama, nguvu ya wanyonge inapaswa kutumika kama kiwango ambacho wao hupima ipasavyo nguvu ya sauti yao. Nguvu ya sauti ya sehemu tofauti katika mkusanyiko wa jumla inategemea sifa za uwasilishaji, muundo. Nguvu ya chama kinachoongoza inapaswa kuwa kali zaidi kuliko nguvu ya kusindikiza; forte katika rejista za mkali zinapaswa kufanana na sauti katika dimmer; na texture ya uwazi, nyepesi, forte itakuwa tofauti kuliko na mnene na kubwa.

Matamshi sawia yanatumika kwa utendakazi wa nuance ya piano. Kiwango cha piano kinapochezwa pamoja hutegemea maalum ya sauti za juu na za chini za kiume na za kike na ustadi wa wamiliki wao. Kwa mfano, pianissimo kwenye rejista za juu hufanywa kwa urahisi na sopranos na tenors, lakini inahitaji sanaa nyingi kutoka kwa besi na altos. Kwa hivyo, katika hali nyingine, kwa ajili ya usawa wa jumla, nuance ya piano inafanywa kwa sauti kubwa zaidi kuliko "bora", ambayo, kwa kweli, haipaswi kusababisha ugumu wa mkusanyiko wa piano wa jumla.

Watunzi wengine, wakielewa vyema upekee wa mienendo ya kukusanyika na tofauti kati ya nuance "kwa ujumla" na nuance "katika ensemble", kuweka mbele iliyosafishwa, maelekezo tofauti. Lakini hii ni nadra kabisa. Kama sheria, mwigizaji anahitaji kurekebisha nuance mwenyewe ili kufikia usawa unaohitajika wa sonority.

Upungufu wa kawaida ni upakiaji mwingi wa sonority ya usuli, unaohusishwa na upotezaji wa mtazamo wa sauti, ambayo ni, uwiano kati ya sauti zinazoongoza na zinazoandamana, kati ya nyenzo kuu ya mada na usuli. Wakati mwingine waendeshaji hujaribu kurejesha uhusiano huu kwa kuongeza kiasi cha sauti ya mada. Hata hivyo, mbinu hii, ambayo kwa mtazamo wa kwanza ni ya mantiki kabisa na ya asili, haitoi kila mara athari inayotaka. Ni bora zaidi kuonyesha mbele si kwa msaada wa kuimarishwa kwake kusisitizwa, lakini kwa kupunguza sonority ya mpango wa pili. Mbinu kama hiyo, bila shaka ya hila zaidi, inafaa sana katika kazi za sauti, za busara, za utulivu, ambapo sauti ya mada inapaswa pia kusikika piano (mifano ya hii ni "Barabara ya Majira ya baridi", "Birch", "Lark" na V. Shebalin, " The Dawn Is Glimmering, " The Alps "by P. Chesnokov," The Nightingale "na P. Tchaikovsky," On the Old Barrow "," Lark "na Vik. Kalinnikov, nk).

Utendaji wa nuance katika kila sehemu umeunganishwa kwa njia isiyoweza kutenganishwa na upekee wa ala ya kwaya, na uthibitisho wa sehemu zingine, na maana ya kisemantiki ya sauti za mtu binafsi na jukumu lao katika maendeleo ya jumla ya muziki.

Sauti kubwa ya ensemble inategemea msingi wa kwamba sauti ya pamoja ya sehemu zote za kwaya itakuwa na nguvu zaidi kuliko kila moja tofauti. Kwa hivyo, umoja wa jumla unategemea idadi ya sauti zinazosikika kwa wakati mmoja na inaweza kubadilika katika mwelekeo mmoja au mwingine kama matokeo ya kuunganisha au kukata sehemu.

Kwa kuongezea, inapaswa kukumbushwa katika akili kwamba sio vivuli vyote vya nguvu vinaonyeshwa kwenye maelezo na kwamba kuonekana kwa nuance fulani katika maandishi haimaanishi kila wakati kwamba lazima itekelezwe kwa nguvu sawa tangu mwanzo hadi mwisho. . Kinyume chake, baadhi ya kupotoka kutoka kwa nuance kuu mara nyingi huchangia kuelezea zaidi kwa utendaji. Kwa hivyo, kwa mfano, ili kusisitiza sauti ya kilele ya kifungu, kufanya msemo wa maneno, unahitaji kuonyesha maelezo muhimu kwa msaada wa "shinikizo", ongezeko fulani la kiasi, na kinyume chake, "ondoa" usonority baada ya kilele. Mara nyingi, kujieleza kunapatikana sio sana kwa kusisitiza alama ya hali ya hewa, lakini kwa kuwezesha, kupunguza mwisho wa kifungu.

Hans Schmidt, profesa katika Conservatory ya Vienna, katika kitabu chake On the Natural Laws of Musical Performance, alitunga sheria kulingana nazo ambazo kila noti ndefu inapaswa kupigwa kwa sauti zaidi kuliko ile fupi. Katika kesi wakati maelezo marefu yanafuata maelezo kadhaa mafupi, alishauri kufanya crescendo ndogo ya kati kwake, ili noti ndefu ipate nguvu za sauti zinazohitajika. Baada ya maelezo marefu, Schmidt alishauri "kucheza kwa unyonge kama sauti ndefu iliyosikika katika nusu ya muda wake", vinginevyo sauti inayofuata mara moja haitaungana kwa karibu na ile ndefu ("mimina" kutoka kwayo). Akitengeneza sheria zake kuhusiana na uchezaji wa piano, Schmidt wakati huo huo alisisitiza kwamba "hata katika kuimba, noti ndefu hupokea lafudhi kali zaidi, na tofauti pekee ambayo mwimbaji katika hali nyingi hubadilisha lafudhi hii hadi katikati ya noti ndefu" , 0.

Uhusiano fulani kati ya muda wa sauti na nguvu zake ulibainishwa na wanamuziki na walimu wanaojulikana wa kisasa. Hivyo, A. Goldenweiser aliandika hivi kuhusu jambo hili: “Ikiwa nitacheza, tuseme, forte bila crescendo na diminuendo, kwa nguvu ileile ya mstari wa melodi ambayo huenda katika robo, na kisha kwa robo fulani nitacheza nne kumi na sita, kwa nguvu sawa. kila mmoja , basi msikilizaji anapata hisia kwamba nimecheza kwa sauti zaidi, kwa kuwa katika kitengo hicho cha wakati hatatambua sio moja, lakini sauti nne. Kwa kweli, hii haiwezi kueleweka kwa hesabu, ambayo ni, kwamba lazima tucheze sauti hizi nne kwa utulivu mara nne zaidi kuliko robo zilizopita, lakini kwa hali yoyote, ikiwa hatutaki hizi kumi na sita zisikike kwa sauti kubwa zaidi kuliko zingine, ni lazima. kucheza kila moja ni rahisi zaidi."

Watafiti pia walibaini utegemezi fulani wa nguvu ya sauti kwenye muundo wa sauti: kadiri sauti inavyokuwa na nguvu zaidi, ndivyo inavyopaswa kufanywa kwa bidii ^

vipi ^ Syncope, iliyoimbwa dhaifu kuliko noti, na

kabla yake, baada yake, au wakati huo huo nayo, lakini kwa sauti tofauti, huacha kuwa syncope, yaani, inapoteza sifa zake za rhythmic na za nguvu.

Utendaji wa nuances kwa kiasi kikubwa unahusishwa na harakati za harmonic, na ubadilishaji wa utulivu wa muziki na kutokuwa na utulivu, na jukumu la kazi la chords katika fret. Kwa mfano, ikiwa chord ya dissonant ikifuatiwa na azimio, basi inapaswa kuchezwa kwa utulivu zaidi kuliko sauti.

Mwelekeo wa wimbo ni muhimu sana kwa nuances. Mara nyingi, katika mazoezi ya uigizaji, tunakabiliwa na ongezeko la nguvu ya sauti wakati wimbo unasonga na kufifia wakati unasonga chini. Ufafanuzi wa mbinu hii ni kwa sababu ya mtizamo wa harakati ya kwenda juu na mienendo ya juu kama kuongezeka kwa usemi, kuongezeka kwa kihemko, na kupungua kwa mienendo na kushuka - kama kupungua kwa kihemko. Walakini, ushirika kama huo sio halali kila wakati. Sio chini ya mara nyingi, harakati ya chini ya wimbo inapaswa kuambatana na crescendo, na harakati ya juu - diminuendo, inayohusishwa katika kesi ya kwanza na kuongezeka kwa ukubwa, uzani, na kwa pili - na utulivu, kuyeyuka.

Hatimaye, mazoezi ya uigizaji ya moja kwa moja yanakumbusha mara kwa mara utegemezi wa mienendo kwenye tempo, na tempo kwenye mienendo. Sauti kubwa huwa ngumu kuendana na mwendo wa haraka na mzuri. Sauti kubwa zaidi, ni nzito zaidi na kwa hiyo ni vigumu zaidi kuidhibiti kwa kasi ya haraka. Kwa hivyo, katika kazi ambazo mtunzi anadai forte au fortissimo wakati huo huo na wepesi, neema, neema, wakati mwingine mtu anapaswa kuacha nguvu ya sauti kufikia tabia inayotaka ya muziki.

Haya yote yanashuhudia ukweli kwamba baadhi ya tempo, melodic, rhythmic, harmonic, vipengele vya maandishi ya lugha ya muziki mara nyingi humhimiza mtendaji kusahihisha maagizo ya mwandishi. Walakini, hii inapaswa kufanywa kwa uangalifu mkubwa. Mabadiliko ya mara kwa mara, yasiyo ya msingi katika nuances ya msingi hayafikii lengo; wao huchosha tu na kufifisha mtazamo wa wasikilizaji, huleta adabu katika utendaji na wanaweza hata kutoa mvuto wa kuchekesha. "Hakuna kinachoweza kuharibu kazi kama hii, kama nuance ya kiholela, kwani inafungua nafasi kwa matakwa ya kupendeza ya kisukuma chochote kisicho na maana ambacho huhesabu athari tu", 2.

Kigezo kuu cha nuance sahihi ni yaliyomo na fomu ya kazi, ghala lake na muundo, asili ya wimbo. Katika fasihi ya kwaya, kuna vipindi vingi vilivyoandikwa na brashi pana, yenye juisi, wakati wa uigizaji ambao ni muhimu.

nuances ya sehemu inapaswa kuepukwa. Na kinyume chake, katika kazi zilizojaa rangi, angavu, maelezo tofauti, wakati wa kisaikolojia, mienendo ya monotonous, yenye nguvu inaweza kudhoofisha sana yaliyomo na upande wa kufikiria wa muziki. "Ili si kupoteza mantiki ya uhusiano kati ya nguvu za sonorities na kuunda palette ya sauti tajiri katika aina mbalimbali na rangi," aliandika A. Pazovsky, "kondakta anahitaji kuhisi na kutambua" kupitia mienendo "ya kipande. anafanya. Kama wimbo wa mwisho hadi mwisho wa tempo, palette ya mienendo ya muziki ni kupanda na kushuka kwa sauti za sauti, hizi ni tofauti zinazoendelea, mabadiliko ya nuances yenye nguvu, viboko, vivuli vya nguvu tofauti na tabia, iliyounganishwa kwa usawa kuwa moja kubwa. "

Kupitia matumizi mbalimbali ya nuances yenye nguvu, kondakta anaweza kufichua uwezekano mmoja au mwingine wa kuendeleza tamthilia ya kuigiza ya muziki, na kuunda fomu inayolingana vyema na maudhui ya kazi.

Kama ilivyoonyeshwa tayari, kiwango cha sauti thabiti kinaweza kuchangia kuunganishwa kwa fomu, na mabadiliko ya ghafla ya sauti inaweza kuwa njia ya mgawanyiko wake. Kwa hiyo, kwa msaada wa mbinu fulani za nguvu, mwigizaji anaweza kuathiri fomu ya utungaji. Mbinu ya kawaida sana ya kufanya nuances ni, kwa mfano, upinzani wa nguvu wa nia za kurudia, misemo, nk (mara ya kwanza ni sauti kubwa, mara ya pili ni ya utulivu, au kinyume chake).

Mienendo katika nyimbo na kwaya za muundo wa wanandoa ni muhimu sana, kuwa hapa karibu chombo kikuu cha uigizaji cha ukuzaji wa muziki. Mabadiliko ya nuances katika mistari mbalimbali ya wimbo huleta utofautishaji na utofauti wa nyenzo za muziki zinazorudiwa-rudiwa na kuleta uzima. Badala yake, mbinu ya ukuzaji wa sauti polepole kutoka kwa aya ya kwanza hadi ya mwisho, au mchanganyiko wa ukuzaji laini na upunguzaji laini, ambao hutumiwa mara nyingi, kwa mfano, katika nyimbo za askari na burlak. kwa kiasi kikubwa huunganisha umbo la ubeti mzima kuwa kitu kimoja.

Kimsingi, crescendo ya muda mrefu na diminuendo ni njia muhimu sana ya kuunganisha fomu na njia yenye nguvu ya maendeleo. Lakini nuances zote mbili hufanya hisia ya kushawishi tu ikiwa inafanywa hatua kwa hatua na kwa usawa. Ili kupanda na kushuka kwa sonority kufanyike kwa uthabiti mkubwa, inashauriwa kuanza crescendo dhaifu kidogo kuliko nuance kuu, na diminuendo kwa sauti kubwa zaidi. G. Bülow alipendekeza sheria ya busara: "Crescendo inamaanisha piano, diminuendo inamaanisha forte". Hiyo ni, msaada wa crescendo ndefu lazima utafutwe kwenye piano ya kina, na kwa diminuendo ya muda mrefu sawa - kwa utajiri na kamili. Ni muhimu sana kwa mpito wa taratibu kugawanya mstari wa sauti katika idadi ya nia, ambayo kila moja inapaswa kufanywa kwa sauti kubwa au utulivu zaidi kuliko ile ya awali. Zaidi ya hayo, hata katika vipindi vinavyohitaji nguvu kubwa ya sauti, haipaswi kutoa yote.

Labda ngumu zaidi kuliko utekelezaji wa taratibu wa crescendo na diminuendo ni mabadiliko ya ghafla katika hali ya mtendaji. Mtangazaji anapaswa kuwa na uwezo wa kuwasilisha utofautishaji wa sauti wazi bila kulainisha kwa njia yoyote. Inachukua ujuzi mwingi. Mara nyingi, waimbaji hawawezi kurekebisha mara moja kutoka kwa nuance moja hadi nyingine, ambayo inapotosha mpango wa nguvu wa mwandishi na muundo wa kisanii wa kazi hiyo. Ugumu fulani wa urekebishaji wa papo hapo kwa waimbaji unahusishwa na maalum ya utaratibu wa kuimba wa kupumua, ambayo inaruhusu hali fulani. Ili kufikia tofauti tofauti za sauti, caesura (kupumua kwa muda mfupi) kawaida hutumiwa kabla ya kubadilisha nuances. Caesura kama hiyo, kwa kuongeza, husaidia kuzuia "kunyonya" kwa nuance ya baadaye na sonority uliopita.

Mienendo iliyoelezwa hapo juu inaweza kutumika na wanamuziki wote wanaocheza, bila kujali chombo wanachocheza. Wakati huo huo, utendaji wa vivuli vya nguvu katika uimbaji wa kwaya una idadi ya vipengele kutokana na maalum ya kuimba kwa ujumla na kuimba kwaya hasa. Inajulikana, kwa mfano, kwamba *) kiunganisho kikuu cha reflex ambacho kinadhibiti urekebishaji wa nguvu wa sauti ni uhusiano kati ya kupumua na larynx. Mabadiliko ya kiasi cha sauti hutokea hasa kutokana na urekebishaji wa shinikizo la subglottic, ambalo hubadilisha mitetemo ya kamba za sauti: juu ya shinikizo la hewa, nguvu ya sauti kubwa zaidi. Inaweza kusemwa bila kuzidisha kwamba udhibiti wa sauti katika kuimba ni kupumua. Kwa hivyo, kondakta wa kwaya anahitaji kulipa kipaumbele maalum kwa kukuza kupumua sahihi kwa waimbaji. Mwelekeo mwingine muhimu katika sauti ya kuimba ni ongezeko la nguvu ya sauti na lami. Utafiti wa acoustic umethibitisha kuwa kati ya mabwana wa kuimba, sauti ya sauti huinuka vizuri kutoka kwa tani za chini za safu hadi zile za juu hadi mipaka iliyokithiri ya safu; kinyume chake, wakati wa kusonga kutoka kwa tani za juu hadi tani za chini, nguvu za sauti hupungua. Mabadiliko haya ya asili katika sauti ya sauti katika harakati ya juu na ya chini ya melody lazima izingatiwe na kondakta wakati wa kufanya kazi kwenye nuances yenye nguvu. Vinginevyo, rangi zinazobadilika zinaweza kuzidishwa au kutekelezwa kwa ung'avu wa kutosha. Wakati huo huo, ni lazima ieleweke kwamba ongezeko la laini la nguvu ya sauti, ambayo ni ya asili kwa mabwana, inahitaji hisia kubwa ya uwiano na mafunzo makubwa ya misuli. Waimbaji wengi hushindwa kulinganisha sauti katika safu nzima.

Hasara ya kawaida hasa ni kuongeza tani za juu. Kama njia ya kushughulika na kulazimishwa kwa sauti za juu, kudhoofisha sauti zao na kusaga hutumiwa. Mbinu ya kufungua jalada hutumiwa sana katika mazoezi ya kwaya, ambapo kila mwimbaji, kwa sababu ya hali maalum ya kazi ya pamoja, ni mdogo katika udhihirisho wa data yake ya sauti kwa ukamilifu: lazima awe na wastani na apunguze nguvu ya sauti yake, akitoa tu. kadiri inavyohitajika kuunda umoja wa pamoja wa pamoja, kuunda mkusanyiko wa sehemu ya kwaya. Mienendo ya sonority hii imeanzishwa na kudhibitiwa na kondakta kwa mujibu wa asili ya kazi inayosomwa na mpango wake wa utendaji.

Ni muhimu kuzingatia hatua moja maalum zaidi. Watafiti wamegundua kuwa alama tofauti za mwimbaji asiye na uzoefu zina nguvu tofauti. Nguvu zaidi ni vokali a, e, oh, na vokali na na katika- dhaifu na. Ni kama matokeo ya kazi ya kondakta na mwimbaji tu ndipo tofauti ya sauti kubwa kati ya vokali inaweza kuondolewa. Nguvu ya sauti pia inahusiana na malezi yake. Pamoja na ongezeko la kiasi, kuna upanuzi wa sauti, pamoja na kufifia - kupungua. Sauti nzima ya kwaya, kwa mujibu wa kanuni za mojawapo ya shule bora za kwaya za Soviet - shule ya kwaya ya A. Sveshnikov, lazima ipite kwa sauti nyembamba: kwanza nyembamba - kisha pana. Ni kosa la kawaida sana wakati waimbaji wanapoanza kuimba kwa sauti kubwa mara baada ya kuvuta pumzi. Hii ni kutokana na ukweli kwamba mwimbaji anatafuta kwa hiari "pana" na "kwa uhuru" kutumia usambazaji mkubwa wa hewa ambayo anayo sasa. Kondakta anapaswa kuwaonya waimbaji kila mara dhidi ya tabia kama hiyo, ambayo ina athari mbaya kwa maneno, kwa mwelekeo wa mstari wa muziki. Ni muhimu kuhakikisha kwamba sauti baada ya kuchukua pumzi haitakuwa kubwa zaidi kuliko ilivyokuwa kabla yake (bila shaka, isipokuwa wakati mabadiliko ya nuances yanaonyeshwa kwenye maelezo). Katika hali nyingine, kanuni kuu inapaswa kuwa yafuatayo: unapoanza kuimba, daima kuimba kwa utulivu zaidi kuliko sauti ambayo inawezekana kuwa kwenye kilele! Kufuatia sheria hii hufanya maneno rahisi, ya kufurahisha na ya asili.

Vile vile hutumika kwa miisho ya misemo ya muziki. Mara nyingi, mwishoni mwa misemo wakati wa "kujiondoa", waendeshaji wanahitaji "kutolewa" kwa kupumua. Uvutaji hewa huu amilifu kawaida huambatana na kuongezeka kwa sauti ya mtu, ambayo mara nyingi hailingani na maneno yanayohitajika. Ningependa kutambua, kwa njia, kwamba mwisho wa sauti, kama kuanzishwa kwake, ina idadi isiyohesabika ya viwango vya nguvu. Sauti inaweza kufifia, kufifia, na kisha athari ya nguvu ya kusaga inatumika, inaweza kukatwa ghafla. Ni ngumu sana katika kwaya kumaliza kwa pamoja mwisho

sauti, ambayo kwa kawaida hupatikana kwa kushikilia pumzi papo hapo kwa msaada wa konsonanti ngumu b, n, t, sauti ya kuacha kwa kasi ya umeme.

Masafa yanayobadilika ya kwaya inategemea, kama ilivyotajwa, juu ya upana wa safu tendaji ya kila mwimbaji. Mazoezi yanaonyesha kuwa kwa waimbaji wasio na uzoefu tofauti ya nguvu ya sauti kati ya forte na piano ni ndogo sana. Mara nyingi hufanya kila kitu kwa takriban kiwango sawa cha nguvu, ambacho kawaida hulingana na ufahamu wa mezzo forte. Ni wazi kwamba uwazi wa kuimba unakabiliwa na hili, bila kutaja madhara ya mvutano wa sauti wa mara kwa mara kwa mwimbaji mwenyewe. Kwa hiyo, kondakta anapaswa kulipa kipaumbele maalum kwa malezi ya ujuzi wa piano na pianissimo katika waimbaji wa kwaya. Kisha mipaka ya upeo wao wa nguvu itapanua kwa kiasi kikubwa.

Wagner R. Kuhusu kufanya - gazeti la muziki la Kirusi. 1899. JS & 38.