Studio ya kisasa ya choreography. Choreography ya kisasa

BALLET AU NGOMA YA KISASA?

Kuzungumza juu ya densi ya kisasa na mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa Ballet Moscow Elena Tupyseva

Maria Shramova

Tayari mnamo Agosti tamasha la densi ya kisasa FUNGUA TAZAMA inakusanya wachezaji bora wa kimataifa huko St. Petersburg ili kuonyesha kuvutia zaidi kile kinachotokea katika ulimwengu wa choreography ya kisasa. Tamasha hilo huleta maonyesho yote mawili ya waandishi wa chore wa kigeni, vikundi vya ndani vya Urusi kutoka Kazan na Chelyabinsk, na vikundi vya taasisi zilizofanikiwa zaidi za Urusi zinazotaalam katika densi ya kisasa, moja ambayo itakuwa ukumbi wa michezo wa Ballet Moscow. Katika mahojiano yetu, Elena Tupyseva, mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa Ballet Moscow, anazungumza juu ya upekee wa uwepo wa densi ya kisasa nchini Urusi na shirika la kazi ya kampuni za densi.

Excoda: Wakati wa miaka 6 ya uongozi wako wa ukumbi wa michezo, kiwango cha uigizaji kimekua sana. Uliwezaje kuleta ukumbi wa michezo katika kiwango chake cha sasa?

E.T .: Timu mpya ilikuja kwenye ukumbi wa michezo "Ballet Moscow" mwezi Juni 2012. Hakuna kitu ngumu hapa. Ili kuondokana na shida, shirika lolote linahitaji mpango wazi na vipaumbele. Ikiwa misheni imeundwa na kuna vipaumbele vinavyofuata, basi matokeo na mafanikio yanaonekana. Kwa hili ilikuwa ni lazima, kwa upande mmoja, kuendeleza hatua kwa hatua uwezo wa ubunifu wa kikundi, kwa upande mwingine, kukaribisha hatua kwa hatua wapiga choreographers wa kuvutia, wote wa Kirusi na wa kigeni. Lakini, jambo kuu ni mpango ulioandaliwa na kufuata kali kwa mpango huu.

Kazi yetu ilikuwa kuwa ukumbi wa michezo wa kitaalamu katika uwanja wa choreografia ya kisasa. Kwa hili, tulichukua hatua fulani: tulialika walimu mbalimbali kwenye kikundi kufanya madarasa ya bwana, wataalam na waandishi wa chore. Kwa mfano, mwezi wa Aprili mwaka huu, kwa wiki tatu mfululizo, wasanii wetu walishiriki katika madarasa ya eider master (na mbinu ya uboreshaji iliyoundwa na Ohad Naharin, mwandishi wa chore na mkurugenzi wa kisanii wa Kampuni ya Ngoma ya Batsheva ya Israeli., dokezo la mhariri). Tulipata fursa hii ya kipekee shukrani kwa Tamasha " Mask ya dhahabu" na programu ya elimu" Taasisi ya Theatre ".

Excoda: Je, ushirikiano na wakurugenzi wa kigeni unawezekanaje sasa? Kwa kuzingatia hali ya kisiasa, na hata kama si kuzingatia matatizo gani kutokea?

E.T .: Ushirikiano unawezekana, hakuna shaka juu yake. Kwa maoni yangu, ugumu kuu ni wa kiuchumi, kwa sababu kiwango cha ubadilishaji kimeongezeka sana zaidi ya miaka sita iliyopita, karibu mara mbili, hivyo hii inahitaji mipango makini zaidi ya fedha. Na kwa mtazamo wa kisiasa, hii ni hadithi isiyoeleweka. Ndiyo, labda si kila mtu anakubali kuja Urusi kufanya kazi, lakini hadi sasa hatujakutana na kukataa kwa sababu za kisiasa. Kwa ujumla, hakuna mtu anayeingilia sera yetu ya kisanii, na waandishi wa chore katika miaka hii sita hawajawahi kukataa toleo letu kwa sababu "sisi tunatoka Urusi".
Imekuwa ngumu zaidi kwa sababu imekuwa ghali zaidi. Lakini ili kubaki mafanikio ya ukumbi wa michezo wa Moscow, tunapaswa kuunda bidhaa ya kuvutia. Kwa ujumla, sheria za aina ya ballet na densi ni kama ifuatavyo: ikiwa tunataka kufanikiwa na kuonekana, tunahitaji kuunganishwa kwenye eneo la densi la kimataifa. Ni moja ya sababu za mafanikio kwa ukumbi wowote wa densi au ballet. Kutoa tu bidhaa ya kitaifa, nadhani, ni makosa. Ikiwa unatazama miundombinu ya Ulaya, sijui ya ukumbi wa michezo wa Ulaya ambao ungefanya kazi tu kwa gharama ya rasilimali zake za ndani za kitaifa, zote mbili za maonyesho na maonyesho.

Excoda: Ukumbi wako wa maonyesho ni maarufu kwa kuwa na kikundi cha kisasa cha densi na kikundi cha ballet. Je! ballet inabadilishwaje kuwa "ngoma ya kisasa" leo?

E.T .: Ngoma ya kisasa ni ile iliyochukua sura katika karne ya 20, kuanzia Isadora Duncan, na kadhalika. Ngoma ya kisasa ilikuja Urusi mapema miaka ya 90. Kama ilivyo kwa ballet, ni aina tofauti, iliyo na shule yake mwenyewe, na canons zake, na aesthetics yake mwenyewe, na soko lake la waandishi wa chore, waigizaji, na kadhalika. Hizi ni aina mbili tofauti, ambazo wakati mwingine huingiliana. Ballet katika nusu ya pili ya karne ya ishirini pia inashiriki kikamilifu katika choreografia ya kisasa, utaftaji wa lugha mpya, lakini kwa kuzingatia uwezo mwingine wa wasanii. Bado, mcheza densi wa kisasa wa ballet anacheza ballet. Hii ni viatu vya pointe, mwili tofauti, na choreography tofauti. Katika ngoma ya kisasa, pia kuna miundombinu imara na elimu yake mwenyewe, na kadhalika.

Mpiga picha Vasil Yaroshevich

Excoda: Ballet ya kisasa - ni nini?

E.T .: Tunapofikiria ballet, tunafikiria juu ya maonyesho ya asili kama vile Swan Lake.
Sote tunahitaji kuelimishwa zaidi, ili tuanze kuelewa pande hizi mbili na sio kuzichanganya. Huko Uropa, hawajachanganyikiwa: kuna sinema za serikali ambazo zinahusika katika ballet, kwa mfano, huko Dresden kuna kikundi cha ballet - Semper Ballet. Repertoire ya ukumbi huu wa michezo ina kazi za waandishi wa kisasa wa chore: William Forsythe,David Dawson, Jiri Kiliana na kadhalika, na hii ni ballet. Na ikiwa unachukua kazi ya, kwa mfano, choreologist ya Ujerumani Constance Macras, basi hii sio ballet tena, hii ni densi ya kisasa. Ballet ya kisasa inatafuta lugha yake yenyewe; inatokana na uzuri tofauti wa harakati. Ndiyo, anatumia kazi kwenye sakafu, ndiyo, amekuwa na usawa zaidi, tofauti na classical moja, hakuna canons vile. Pia kuna njama za ballet, kama vile choreologist ya Zurich Ballet. Christian Spuck... Lakini kwa ujumla, unapouliza choreologist: "Unafanya nini: ballet, ngoma ya kisasa, neoclassicism?", Mara nyingi hujibu: "Ninafanya ballet au ngoma leo." Hawapendi kabisa kuamua ni aina gani ya dansi wanapaswa kuhusishwa nayo.

Katika ukumbi wetu wa michezo "Ballet Moscow" kuna vikundi viwili: kikundi cha ballet na kikundi cha kisasa cha densi. Vikundi viwili vipo tofauti kabisa na kila mmoja, hata huanza siku yao ya kufanya kazi katika kumbi tofauti, lakini watazamaji wanaokuja kwenye "Moscow Ballet" hutazama maonyesho ya vikundi vyote viwili. Ukiuliza (na tulifanya uchaguzi kama huo): "Ulitazama nini: kikundi cha ballet au kikundi cha kisasa?", Kila sekunde itajibu vibaya. Kwa hiyo, ninaamini kwamba unahitaji kufanya maonyesho ya kuvutia, na kisha, unaweza kuwaita maonyesho "choreography ya kisasa", ambaye anahitaji kuelewa kwa undani zaidi ikiwa ni ngoma ya kisasa au ballet - ataihesabu.

Excoda: Je! ukumbi wako ni "ukumbi wa michezo" au "kikundi" baada ya yote? Je, wewe ni zaidi kuhusu "ngoma" au "ukumbi wa michezo"?

E.T .: Kwangu mimi, haya yote ni maneno sawa. Sisi ni ukumbi wa michezo na matokeo ya kazi yetu ni maonyesho. Wanaweza kuwa na njama na kulingana na kazi fulani ya fasihi, kwa mfano, "Cafe Idiot" na Sasha Pepelyaev, "Kreutzer Sonata" Mpiga chorea wa Kanada Roberta Bineta, "Kusubiri kwa Godot" na Anastasia Kadruleva na Artem Ignatiev, na wasio na mpango.

Mpiga picha Vasil Yaroshevich

Excoda: Ukumbi wako wa maonyesho unajulikana kwa kuwepo kwa vikundi viwili: ballet na densi ya kisasa. Je, unawezaje kudumisha usawa wa classics na uvumbuzi?

E.T .: Inategemea nini cha kuweka katika dhana ya "classic". Sisi sio ukumbi wa makumbusho na hatushughulikii ballet ya karne ya 19, hatuna misheni na kazi kama hiyo. Theatre "Ballet Moscow" ilianzishwa mwaka 1989, haina kazi ya kukabiliana na siku za nyuma. Ana kazi ya kushughulikia sasa na yajayo. Ipasavyo, kuna matukio ya kihistoria nchini Urusi: Theatre ya Bolshoi, "Mariinsky", ambayo inajishughulisha na sanaa ya makumbusho, lakini wakati huo huo, lazima ieleweke kuunda bidhaa mpya. Na sisi ni ukumbi wa michezo changa na lazima tushughulike pekee na sasa na siku zijazo. Kuhusu muziki, ndiyo, tunatumia muziki wa classical, kwa mfano ballet ya watoto "Thumbelina" iliyoundwa kwa muziki Tchaikovsky "Misimu", lakini wakati huo huo, sampuli za kisasa zimeunganishwa kwenye muziki huu. Tuna ballet kwa muziki John Adams, huyu ni mtunzi wa nusu ya pili ya karne ya XX, lakini hata hivyo, muziki huu tayari umekuwa wa kawaida wa karne ya XX. Wachezaji wetu wa ballet wote ni wahitimu wa akademi za ballet, lakini pamoja na mizigo ya kitambo ambayo wametengeneza katika vyuo, pia wanafahamu mbinu za kisasa za ballet. Tulikuwa na mchezo katika repertoire yetu "Chemchemi takatifu" katika kundi la kisasa. Stravinsky- hii tayari ni classic. Wakati mwingine choreographers wa kisasa huchukua muziki wa classical, ikiwa unawahimiza, basi kwa nini sivyo?

Excoda: Je, ni vigumu kiasi gani kutoa maonyesho mara kwa mara bila hatua yako mwenyewe? Je, ukweli kwamba huna nafasi yako mwenyewe huacha alama kwenye maonyesho yenyewe?

E.T .: Maonyesho yetu yanaweza kuonekana kwenye kumbi tatu huko Moscow - Kituo. Jua. Meyerhold, Kituo cha Utamaduni cha ZIL na hatua ndogo ya Ukumbi wa Muziki wa Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko. Kama sheria, utendaji unachezwa kwenye hatua ambayo ilitolewa. Kutokuwepo kwa eneo lako mwenyewe hakuna athari kwa mchakato wa kisanii na kwa matokeo ya mwisho.

Excoda: Je, unapanga kupanua kumbi au kufanya majaribio ya maeneo? Kama wengi wanavyofanya sasa: tumia aina fulani ya nafasi ya mijini au ya viwandani.

E.T .: Kama miradi ya mara moja, badala yake. Maonyesho ya repertoire na marekebisho fulani yanaweza kuonyeshwa katika nafasi zisizo za maonyesho. Tunafanya kazi nyingi na hii, kila mwaka tunafanya ndani ya mfumo wa mradi "Mask katika mji"... Tulicheza kwenye kituo cha reli cha Kursk, kwenye ukumbi wa kituo cha biashara cha Bolshevik, kwenye jumba la sanaa la Tretyakov kwenye Krymsky Val. Tulishiriki katika miradi kama vile "Usiku kwenye Metro", "Usiku wa Makumbusho" na kadhalika. Miradi kama hii inakuwa sehemu inayoonekana ya kazi yetu.

Mpiga picha Vasil Yaroshevich

Excoda: Je, maonyesho haya yanavutia watazamaji wapya?

E.T .:- Sijui itakuwa mtazamaji "mpya", lakini ikiwa tunazungumza juu ya mtazamaji ambaye tayari ni sawa na hadhira yetu inayolengwa, na ambaye anajifunza juu ya ukumbi wa michezo kupitia miradi hii, basi - ndio, kwa kweli. Na, kwa kawaida, tunafanya kazi nyingi katika maeneo ya wazi, kila mwaka tunaonyesha maonyesho yetu bora kwenye "Hatua ya Maji" kwenye VDNKh, hivi karibuni tulishiriki katika tamasha la "Tolstoy Weekend" katika "Yasnaya Polyana". Tamasha hilo hufanyika katika hewa ya wazi katika msitu kwenye eneo la Makumbusho ya Yasnaya Polyana. Kila mwaka tunafanya kwenye Bustani ya Hermitage chini ya jiji katika programu maalum kwenye hatua ya wazi, hivi karibuni tulicheza kwenye jukwaa la wazi katika Hifadhi ya Izmailovsky.

Excoda: Ni nini kinachofanya tamasha la OPEN LOOK livutie kwako?

E.T .: Kwa maoni yangu, FUNGUA TAZAMA kwa mbali tamasha kubwa zaidi la densi la kisasa nchini Urusi. Kwa hiyo, ni muhimu kwetu kuwa kwenye bango la tamasha, kuleta kazi zetu mpya ambazo tumefanya huko Moscow. Ukumbi wetu unakuja kwenye tamasha hili kwa mwaka wa tatu mfululizo na ni muhimu sana kwetu.

Excoda: Hiyo ni, maonyesho yako yana tamasha zaidi kuliko muundo wa repertoire?

E.T .: Naam hapana. Ukweli ni kwamba shughuli za utalii nchini Urusi zimepangwa sana kwamba fursa ya kwenda jiji lingine ni kufanya tamasha, vile ni miundombinu ya soko la ngoma la Kirusi, tofauti na Ulaya. Kwa sababu huko, pamoja na sherehe, inawezekana kuandaa ziara, wakati utendaji sawa unasafiri kwa miji kadhaa katika mlolongo. Huko Urusi haijaendelezwa sana, imeunganishwa na fedha na mambo mengine, kwa hivyo sisi ni ukumbi wa michezo wa repertory, tofauti na kampuni za densi za Uropa, sisi ni ubaguzi tu kwa sheria, sisi ni ukumbi wa densi wa repertoire. Wasanii wetu hawachezi onyesho moja au mbili, lakini hucheza kutoka nne hadi sita, na maonyesho ya waandishi tofauti wa chore. Tunaishi kulingana na sheria za ukumbi wa michezo wa repertoire wa Kirusi, tunaonyesha utendaji sawa kila mwezi kwa misimu kadhaa. Tuna maonyesho ambayo tulitoa miaka 5 iliyopita, ambayo bado iko kwenye repertoire yetu. Na sherehe ni fursa nzuri ya kuwafahamisha wakazi wa miji mingine na maonyesho yetu.

Lango la Dance.Firmika.ru lina habari kuhusu mahali unapoweza kujiandikisha kwa madarasa ya choreografia ya kisasa huko Moscow: anwani na nambari za simu za shule za densi na studio za densi, bei za mwelekeo maarufu, hakiki za wanafunzi. Kwa urahisi zaidi katika kutumia portal na kutafuta shule ya ngoma, tunashauri kutumia chujio rahisi na wilaya na vituo vya metro. Majedwali ya kuona yatakusaidia kulinganisha gharama ya madarasa na mafunzo katika studio tofauti za ngoma katika jiji, kuchagua chaguo bora kwa bei.

Uchoraji wote wa kisasa ni changamoto moja kubwa kwa kanuni na mbinu zilizowekwa za densi, zilizoundwa hapo zamani. Masharti madhubuti ya uchezaji hufutiliwa mbali, na wacheza densi wamejizatiti tu wakiwa na uwezo wa kuhisi na kusikia muziki, na hamu ya kuonyesha mtazamaji uzoefu wao. Ni mitindo gani iliyojumuishwa katika choreography ya kisasa, wapi unaweza kuhudhuria madarasa kwa watu wazima, na ni kiasi gani cha mafunzo kwa Kompyuta katika vituo na studio huko Moscow inaweza kugharimu?

Vipengele vya mtindo

Waanzilishi na watu waliohamasishwa waliozaa choreografia ya kisasa walikuwa Mary Wigman (mwanafunzi wa Emile Jacques-Dalcroze) na Isadora Duncan. Walizingatia uzi kuu katika densi kuwa uhuru kutoka kwa makusanyiko, mahitaji yaliyowekwa ya mbinu na harakati za ballet. Mwaka baada ya mwaka, waliunganisha ballet, yoga, vipengele vya kikabila vya tabia, kazi na mwanga na kitambaa katika ngoma.

Baadhi ya wawakilishi maarufu wa choreography ya kisasa ni:

• Ngoma ya kisasa ("ya kisasa" katika lugha ya densi) sio densi kabisa, lakini ni uigizaji mdogo wa maonyesho ambapo ala kuu ya dansi ni harakati za bure. Ngoma ya kisasa ina sifa ya kuhusika kwa mandhari, kufoka kwa sarakasi au usaidizi, sio densi ya jozi kabisa.

• Jazz ya kisasa inachanganya tofauti kabisa, kwa mtazamo wa kwanza, mitindo: ballet, hip-hop na jazz yenyewe. Sio kitaalam nzuri ya kutosha kufanya rundo la harakati na mabadiliko ya laini na ya plastiki, ni muhimu kuruka wazo la utendaji wako kupitia prism ya hisia zako, kuonyesha hisia na hisia zako kwa mtazamaji.

Uchoraji wa kisasa unaweza kuonekana kuwa wa kushangaza na mgumu sana, unaohitaji maandalizi makubwa ya mwili kufanya, lakini haimwachi mtu yeyote tofauti.

Masomo yanaendeleaje?

Madarasa hufanyika mara tatu hadi nne kwa wiki. Wale ambao siku zao za kazi huchukua kazi itakuwa muhimu kusoma ratiba na kuchagua chaguo linalofaa zaidi kwa mafunzo. Kabla ya kufanya chaguo la mwisho kwa niaba ya shule fulani, ni muhimu pia kusoma hakiki za wanafunzi wengine.

Nguo kwa madarasa

Tracksuits tight, kujaa ballet au sneakers ni vizuri kwa ajili ya madarasa. Kitambaa kinapaswa kunyonya unyevu vizuri na kisizuie harakati zako wakati wa kustaajabisha joto na sarakasi.

Bei za madarasa katika studio na shule huko Moscow

Gharama ya somo moja ni kati ya rubles 275 hadi 600. Studio za ngoma hutoa huduma ya kununua usajili kwa masomo manne (kawaida nane), gharama kutoka rubles 2,400 hadi 3,000.

Harakati ni maisha, maisha ni harakati.

Kuna harakati nyingi katika maisha yetu

na TAMTHILIA inatoa mwelekeo wa harakati hii.

Theatre ya plastiki ya Victoria Yanchevskaya

Ukumbi wa densi mchanga, uliofanikiwa na repertoire ambayo ni ya kawaida kabisa kwa miradi ya densi ya mji mkuu: furaha, utani, hisia za kupendeza, asili isiyo ya kawaida katika kujieleza, ikiuliza swali rahisi: "Upendo ni nini?" na kujaribu kuishi bila kupata jibu lake. Sio bahati mbaya kwamba yeye Victoria Yanchevskaya anapenda maneno ya marehemu Pina Bausch: "Sipendezwi na jinsi watu wanavyosonga, ninavutiwa na kile kinachowaongoza."

TAMTHILIA ya plastiki Victoria Yanchevskaya, au YA Theatre, Ni jambo la kipekee kwa hadhira ya Kirusi. Kuibuka kwa densi ya kisasa katika nchi yetu kama mwelekeo wa choreografia kumechora pamba ya densi ya kisasa kama falsafa ambayo imekuwa imefungwa huko Uropa. Kwa muongo wa tatu, watazamaji wa Kirusi, wanaokuja kwenye maonyesho ya sinema za kisasa za ngoma, wamefunikwa kwa uangalifu na blanketi hii, chini ya unene ambao hawatapungua kwa muda mrefu. Wanatulazimisha falsafa ambayo hata hadhira au wakati mwingine mwandishi wa chore mwenyewe haelewi. Tunaulizwa kutoka jukwaani maswali marefu ambayo hatujawahi kuyafikiria, ingawa tunajiona si wajinga zaidi ya wasanii wa jukwaani. Na tunaondoka bila kuridhika.

Wasanii TAMTHILIA YA PLASTIKI Victoria Yanchevskaya zungumza na mtazamaji katika picha zinazojulikana na shida zinazojulikana. Wanazungumza juu ya uhusiano kati ya mwanamume na mwanamke, na unawaamini kama hakuna mtu mwingine, kwa sababu waimbaji wa ukumbi wa michezo - Alexander na Victoria Isakov-Yanchevsky- kuwa nyuma yao sio tu hatua tajiri na uzoefu wa mwandishi wa chore, lakini pia uzoefu muhimu wa uhusiano wa ndoa (Alexander na Victoria wameolewa na wana mtoto mzuri).

Alexander na Victoria walizaliwa na kuanza kucheza katika miji tofauti, lakini hamu ya kufanya mazoezi ya kucheza kitaalam iliongoza wote kwenda Moscow. Walimaliza MGUKI, Kitivo cha Ngoma ya Asili na Asili, na walikutana hapo. Alisoma chini ya masters: Victoria chini ya M. P. Murashko katika idara ya densi ya watu, na Alexander huko E. L. Ryabinkina na A. A. Mikhalchenko katika idara ya ballet ya kitamaduni.

Ngoma ya kisasa, ambayo iliingia kwa woga mwanzoni mwa miaka ya 2000 hadi katika vyuo vikuu vya ubunifu, lakini zaidi kwenye kumbi za ukumbi wa Moscow, iliwapeleka katika ulimwengu wa fursa zisizo na kikomo kwa wachezaji waliokomaa. Maonyesho ya ballet, kumbi za muziki, vikaragosi vya ukubwa wa maisha saa -30 Siku ya Krismasi yalikuwa majaribio ya kwanza ya kutoka kwenye taaluma ya densi inayochosha. Baadaye, Alexander alichaguliwa kwa Theatre ya Kiakademia ya Jimbo "Operetta ya Moscow" kwa uzalishaji: "Romeo na Juliet" na "Monte Cristo", pamoja na kikundi cha kisasa "Ballet ya chumba" Moscow ", ambapo alikuwa mwimbaji wa pekee katika maonyesho "Les Noces" na "Bibi". Na Victoria wakati huo alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa densi "Ballet ya serf" E. Prokopyeva, na kisha katika muziki "Wachawi wa Eastwick".

Lakini haikutosha kwake kucheza choreografia ya mtu mwingine, alitaka kuzungumza kutoka kwa hatua sio juu ya kile mkurugenzi alikuwa akiuliza, lakini kuwa mkurugenzi mwenyewe. Kwa hivyo, kwa msingi wa moja ya vyuo vikuu vya Moscow, ukumbi wa michezo wa densi wa amateur ulionekana « PLASTIQUE». Chini ya chapa ya ukumbi huu wa michezo, kazi ya kwanza ya pamoja na Alexander Isakov "Dirisha" (2009) iliibuka. Mara ya kwanza ilikuwa nambari ya dakika 5 iliyoandaliwa kwa tamasha la Paka Mweusi huko Ryazan, na kisha utendaji wa dakika 40 na video, muziki wa moja kwa moja na migogoro juu ya mada ya mahusiano. Kazi kwenye mchezo huo ilichochea shauku kubwa zaidi katika mbinu za densi ya kisasa, ambayo watu wa Isakovs-Yanchevskys wanaendeleza mbinu zao wenyewe.

Victoria na Alexander pamoja walihudhuria sherehe za ngoma ya kisasa huko Yaroslavl, Vitebsk, Ryazan, St. Mbali na kushiriki katika sherehe na mashindano ya watu wengine, wao wenyewe wanahusika katika kuandaa shughuli: kila mwezi wanashikilia tamasha la kisasa la ART "Trajectory of Motion" huko Moscow, ambapo wanatoa fursa ya kuzungumza kwa waandishi wa awali lakini wasiojulikana sana. (wapiga picha, wakurugenzi, watendaji na wajaribu wengine wa ukumbi wa michezo).

Katika maisha ya Victoria na Alexander, ufundishaji unachukua nafasi kubwa: walifanya masomo na madarasa ya bwana katika Jumba la Theatre huko Moscow, kwenye Hoteli ya Dance huko Novosibirsk, kwenye studio ya mfano ya ballet huko Serpukhov. Yoga inachukua nafasi maalum katika maisha, mtazamo wa ulimwengu na mbinu ya densi ya Victoria na Alexander. Kwa miaka kadhaa walifanya kazi kama waalimu katika studio mbali mbali za yoga za Moscow.

Mbali na maonyesho, wasanii wa ukumbi wa michezo hufanya madarasa ya bwana katika densi ya kisasa, uboreshaji wa mawasiliano, yoga kwa wachezaji. Pia Victoria na Alexander huenda mara kwa mara kwa vikundi vya densi katika miji tofauti ya Urusi (Tula, Kostomuksha, Serpukhov na wengine) kama waandishi wa chore walioalikwa.

Theatre ya Plastiki ya Victoria Yanchevskaya ni maabara tata inayojumuisha waandishi wawili wa choreographers, warsha ya ubunifu na wasanii wa wageni (wachezaji, wanamuziki). Mpaka leo repertoire ukumbi wa michezo ni pamoja na maonyesho matatu: "Dirisha", "Yeye ... wa kwanza" na "Upendo haukomi" na miniature chache.

Studio ya densi "Klabu ya Ballet ya Moscow" inaajiri vikundi vya kisasa vya choreography. Mpango wa elimu kwa watoto ni pamoja na:

• Fanya kazi kwa fomu ya jumla ya mwili. Maandalizi mazuri ni muhimu kwa kucheza. Choreografia ya kisasa ina sifa ya harakati mbali mbali za kuruka, wakati mwingine, viti vya mikono, msaada, nk.
• Mazoezi ya classic kwenye mashine. Kazi kwenye mashine inalenga kuimarisha misuli na viungo vya mikono, miguu, nyuma, mgongo wa kizazi. Mashine inachangia malezi ya mkao, uboreshaji wa uratibu, usawa. Haya ndiyo mazoezi ya kimsingi ambayo mcheza densi yeyote anapaswa kuyajua vizuri na kuyatumia mara kwa mara.
• Kunyoosha (mazoezi ya kunyoosha). Kunyoosha kunafaa zaidi au kidogo kwa wachezaji. Hii ni kazi na maendeleo ya vifaa vya misuli, viungo, tendons, mvutano wa kubadilishana na utulivu katika misuli. Tabaka zote za misuli hufanya kazi hapa, pamoja na ya ndani kabisa, na kwa hivyo, misa ya misuli hupata nguvu, lakini haijijengei, kama katika michezo. Plastiki na neema hutengenezwa.
• Kujifunza misingi ya harakati za densi, mchanganyiko na mishipa, vipengele vya uboreshaji, kazi ya muziki, rhythm.

Madarasa yanalenga kufahamiana na misingi ya densi, na utamaduni wake. Tunafundisha kujieleza kupitia harakati, kuhisi muziki na kudhibiti mwili wetu. Baada ya kupokea ustadi wa kimsingi, watoto na vijana watajijaribu katika mwelekeo wa kisasa, kushiriki katika uzalishaji na kucheza kwenye hatua, kucheza kwenye mashindano na sherehe, kushinda ushindi, kukua na kukuza.

Klabu ya Ballet ya Moscow inaajiri walimu bora wenye elimu maalum na uzoefu wa kazi. Ni muhimu kwetu kupata mbinu kwa kila mchezaji mdogo, kuingiza upendo na hamu ya kutoa mafunzo na kujifunza, kufichua uwezo wao. Makocha wana njia za ufundishaji, watakuwa sio washauri wazuri tu, bali pia marafiki wa kweli kwa watoto wako.

Maonyesho ya Ballet

Mpango wa densi wa mwelekeo wa Show-ballet huko Zheleznodorozhny unatokana na taaluma za densi kama vile demiclassics, watu, kisasa, jazba, kisasa, classical na imeundwa kwa watoto kutoka umri wa miaka 5. Kipaumbele kikubwa hulipwa kwa rejista kuu za ngoma: kuruka kwa kuruka kwa mwanga na mzunguko wa virtuoso.

Demiclassics ni mtindo wa kucheza ambao unategemea kabisa shule ya ballet ya classical, lakini inaingiliana na mitindo mingine ya ngoma: jazz, ngoma ya kisasa, ngoma ya watu. Vipengele kimsingi vinabaki kama katika ballet ya kitamaduni, lakini inaweza kubadilishwa na kupotoka sana kutoka kwa kanuni za kitamaduni, uboreshaji unaruhusiwa, katika vitu vya densi na muziki na mavazi.

Contemporary ni ngoma ya kisasa ya hatua ambayo haina aina maalum ya mtindo, kwa sababu jambo kuu ndani yake ni kujieleza.

Matokeo ya kazi ya vikundi vya show-ballet daima ni onyesho la densi

Jazz ya kisasa ni mtindo wa ngoma ambayo inaweza kuwa tofauti: kuvunjwa, kupiga kelele, msukumo, au kinyume chake, laini sana, karibu bila uzito, lakini daima ni kihisia sana. Jazz ya kisasa ni msingi ambao utunzi wa maonyesho ya densi ya wanafunzi wa mwelekeo huu hujengwa.

Jazz ya kisasa

Ikiwa wewe ni wa kushangaza na unataka kuelezea mtazamo wako kwa ulimwengu unaokuzunguka kupitia harakati ...

Ikiwa roho yako inataka kujaza muziki unaosikia na harakati, plastiki, uzuri ...

Ikiwa unafikiria kuwa jambo kuu katika densi ni udhibiti wa mwili wako ...

Ikiwa una ndoto ya kujifunza kusonga kwa njia sawa na wasanii wa muziki unaojulikana kwenye Broadway au ballets zinazothaminiwa duniani za M. Bejart ...

Kipengele chako ni jazz ya kisasa!

Mwelekeo huu wa ngoma ya uzuri wa ajabu unastaajabisha na uaminifu wake na unyenyekevu unaoonekana.

Ugumu kuu katika jazz ya kisasa - pamoja na jambo la kuvutia zaidi katika kuisimamia - ni kwamba ni kwa njia nyingi kinyume na sheria za choreography ya classical, wakati huo huo kuwa mwendelezo wake wa kimantiki!

Lakini hii sio kukataa, lakini chaguo tu! Kukiuka sheria za mvuto, ambayo inawezekana tu katika jazz ya kisasa, tunaelewa sheria za ngoma ya classical. Sio bure kwamba ballerinas wakubwa zaidi wa ulimwengu hawakusita kufanya nambari za asili kwa mtindo huu - kumbuka Maya Plisetskaya!

Mizizi ya mwelekeo huu inaweza kupatikana katika utamaduni wa ngoma wa Waamerika wa Kiafrika. Uboreshaji, ulio asili katika asili ya Afro-jazz, hupokea mwendelezo wake wa kimantiki katika jazba ya kisasa na kufikia hatua fulani ya maendeleo ya kihistoria.

Ufafanuzi wa mistari, utimilifu wa harakati, bila kukataa mtiririko wa laini kutoka kwa moja hadi nyingine. Ujanja na, kwa kiasi fulani, "cosmism" ya ufumbuzi wa choreographic huonyesha nia ya muziki - baada ya muziki, mwili unarudia kwa uangalifu mchoro wake wa kichekesho!

Kuna msisitizo mkubwa katika kucheza kwenye kutafuta usawa na kutumia mwili kuunda umbo katika nafasi.

Kipengele muhimu zaidi cha densi ya jazba ni uboreshaji. Humsaidia mcheza densi kuakisi mabadiliko yanayotokea katika ulimwengu unaomzunguka (aesthetic na kijamii). Vipengele tofauti vya densi ya jazba pia ni hisia, hisia. Nafsi katika densi ya jazba huishi na mwili, kwa sauti sawa, mhemko ...

Blues Jazz ni dansi ya polepole, ya kusisimua na ya hisia inayochezwa kwa muziki wa blues. Ngoma ya Blues-jazz inaweza kueleza upweke, huzuni, hamu, mateso, hasira na furaha, pamoja na upendo, shauku - uzoefu wowote kutoka kwa wigo mzima wa hisia na hisia za binadamu. Kujieleza ni jambo muhimu sana katika densi ya jazz. Muziki hujieleza kupitia miondoko mikubwa ya ajabu.

Densi ya kisasa ya jazba inatoa uwezekano usio na kikomo, unaodai ubunifu na umoja kutoka kwa waigizaji. Mtu anataka kujifurahisha, mtu anatafuta kufikisha mabadiliko ya ajabu, isiyoeleweka ya maisha, ya tatu inachukuliwa na harakati safi, utungaji, rhythm ... Ngoma ya jazz ya leo ni rhythms ngumu, shinikizo la kihisia, hata uchokozi fulani. Ina vipengele vya hip-hop, mapumziko, rap, funk. Takwimu za dansi huchanganya tafsiri tata za mikono na miondoko tata ya mwili ambayo inalingana na mdundo mkali wa muziki. Harakati zilizovunjika, takwimu za asymmetrical, kutupa kwa kuvutia kwenye sakafu - ngoma inategemea muziki na mawazo ya choreologist. Ngoma ya Jazz inasonga mbele kupitia matumizi ya vifaa mbalimbali: densi ya kikabila, ballet, hatua, pamoja na mitindo ya mitaani. Ngoma ya kisasa ya jazz huharibu mipaka kati yao, kuleta pamoja mitindo yote, fomu, maelekezo.

Waundaji wa densi ya jazba wanachukuliwa kuwa Waafrika na Waamerika-Wamarekani. Uboreshaji ni asili katika asili ya Afro-jazz, kwa msaada ambao mtu huonyesha hisia na hisia zake. Harakati ni wazi na kamili. Mwili unarudia kwa uangalifu mchoro wa kichekesho wa muziki! Msisitizo wa hatua sio juu ya kukataa, kama katika kuruka kwa ballet - kinyume chake, msukumo wa harakati unaelekezwa chini.

Jazz ya kisasa ni msingi wa densi ya pop. Kisasa ina asili yake katika choreography classical, lengo lake ni kutafuta usawa na kutumia mwili kuunda fomu katika nafasi.

Mabadiliko ya densi ya jazba kuwa ukumbi wa dansi na mchanganyiko wa mbinu ya kitaalamu na choreography imeunda densi ya kisasa ya jazba. Densi ya kisasa ya jazz inapinga lugha ya kisasa ya densi inayozungumzwa kote Ulaya.

Kisasa

Ngoma ya kisasa ni mojawapo ya mitindo mpya ya densi ya kisasa, ambayo inachanganya vipengele vyote viwili vya densi ya Magharibi (densi ya kitamaduni, jazba ya kisasa) na sanaa ya harakati ya mashariki (qigong, yoga, tai chi chuan). Aidha, hii ni ngoma ambayo haina aina maalum ya mtindo, kwa sababu jambo kuu ndani yake ni kujieleza.

Contempo ina vipengele vya ballet, lakini ballet ni aina ya kusimulia hadithi, iliyokufa, iliyoganda, contempo ni utafutaji wa majibu ya maswali yako. Na kwa hivyo, kila mtu ana densi yake mwenyewe. Ikiwa densi ya kitamaduni ni aina madhubuti ya kujieleza, basi katika densi ya kisasa kuna ubadilishaji wa misuli ya wakati na kutolewa kwa ghafla, kupumzika, kuacha ghafla, kuanguka na kuinuka, kazi ya kupumua. Harakati nyingi hufanyika kwenye sakafu. Mchezaji hafuati maandishi yoyote wazi, lakini anasikiliza sauti ya mwili wake, ambayo inaonyesha uzoefu wa kihemko wa kina. Na kwa hivyo hakuna densi mbili zinazofanana, hata kwa mchezaji mmoja, hata ikiwa anacheza na mtu katika jozi.

Kipengele kingine cha pekee cha mtindo huu ni kwamba hucheza bila viatu.

Mtu yeyote anaweza kutawala mtindo huu. Hii haihitaji mafunzo maalum. Jambo kuu ni kujifunza kuelewa sauti ya mwili wako. Na unaweza kucheza wakati huo huo kwa muziki wowote.

Ukosefu wa muafaka inakuwezesha kujidhihirisha kikamilifu, inakupa uwezo wa ajabu wa kimwili na uzoefu usio na kukumbukwa. Mtu huanza kujitendea kwa heshima kubwa na upendo, kama mtu, kwa mwili wake, kwa ulimwengu unaomzunguka.

Wakati wa densi, umakini maalum pia hulipwa kwa:

• Kutolewa kutoka kwa misuli ya misuli
• Kupumzika na kutolewa kwa viungo,
• Mpangilio wa mgongo
• Kujenga uhusiano kati ya katikati ya mwili na viungo vyake.

Wakati wa densi, unahitaji kutazama:

• pumzi,
• ufahamu wa mwili wako,
• kusonga mwili wako angani,
• ubora wa harakati, kasi na nguvu ya harakati.

Contemporary ni densi ya kiakili ambayo hukuruhusu kusawazisha hali ya mwili, psyche na roho. Shukrani kwa maelewano kama hayo, sio tu hali inaboresha, lakini pia ustawi.

Baadhi ya mazoea ya kiroho yanapendekeza kulipa mwili kwa uangalifu mdogo iwezekanavyo, ukizingatia kuwa hauna maana kwa sababu ya asili yake ya muda. Kisasa kinaonyesha jinsi ilivyo muhimu kujifunza kuelewa mwili wako, kwani inaonyesha uzoefu wa ndani wa psyche na roho. Baada ya kujifunza kusikiliza mwili wake kupitia densi, mtu huanza kuelewa ni nini mahitaji ya roho yanaweza kuwa kwa sasa kwa wakati.

Mtindo huu ulianzia Magharibi katika miaka ya 60 ya karne ya XX. Ilionekana nchini Urusi katika miaka ya 80. Waanzilishi wa mtindo huu walikuwa: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon na Marie Rambert.

Katika watu wa kisasa hawafikirii juu ya maelewano, maadili ya uzuri na usawa, hii ni densi ya maelewano, kutokuwepo kwa viwango, kutokuwepo kwa hadithi iliyofikiriwa vizuri. Na kila mchezaji hapa ndiye mhusika mkuu, akionyesha hisia zake zote na hisia.

Ngoma ya kisasa inaweza kuwa mafunzo mazuri ya "kufanya kazi" na ulimwengu. Kila ngoma ni somo jipya ambalo huleta maarifa mapya na furaha kutokana na kujifunza.

Chanzo http: // samopoznanie / shule / kontemporari

Ili kujiandikisha kwa madarasa, jaza fomu hapa chini, ukichagua anwani inayofaa kwa madarasa na mwelekeo unaotaka