Kifaransa chanson juu ya kucheza nini. Bora chanson France na nyimbo zao.

Kuu / Kudanganya mke

Chanson ni nini, hadithi ya Chanson.

"Kwa mara ya kwanza tulikutana kupitia macho yetu ... Melody hii itaendelea kubaki kwangu kwangu kuhusu busu yetu ya kwanza ... Je, unakumbuka jinsi tulivyocheza kwenye kuhitimu chini ya sauti hizi?" Wimbo ni kumbukumbu. Kusikia nyimbo zako zinazopenda, tunalia na kusisimua, tunafanya katika siku za nyuma, kwa mara nyingine tena kujisikia hisia zote za matukio yaliyopatikana. Wimbo huo ni maisha yaliyohitimishwa katika maelezo 7. Hasa sana unasikia wakati unasikiliza chanson. Hatima ya aina hii ya muziki ni kamili ya wakati wa ajabu na uvumbuzi ambao tunatoa kujifunza sasa.

Juu ya kugeuka kwa utamaduni.

Ikiwa unamwomba mtu wa Kirusi kile Chanson, hakika atasema: "Nyimbo za heri." Ndiyo, ukweli wa Kirusi uliacha alama yake juu ya mtazamo wa aina hii. Lakini maoni haya ni mbali na ukweli. Sema kwa sauti "Chanson". Soft, mpole, singered, haihusiani na "blatant" kubwa.


Mamaland Chanson - Ufaransa. Kutoka Kifaransa, neno linatafsiriwa kama wimbo wa watu. Kutokana na utamaduni wa nchi ambayo aina hii ilitokea, ni rahisi kudhani kuwa romanticism ni tabia ya chanson. Hebu angalia kwa nini historia ya mwelekeo huu wa muziki ulianza.


Inaonekana ajabu, lakini Chanson imetokana na karne ya 12. Wakati huo, drovers au washairi wa lyrical walianza kuonekana nchini Ufaransa. Walijumuisha mashairi ambayo hisia ya kugusa zaidi ilikuja - upendo. Kazi ya tarumbeta ilivyoelezwa viwanja rahisi, ambayo ni tabia ya mashairi ya watu. Muziki ulikuwa umewekwa juu ya mistari ambayo watu waliimba na walicheza. Nyimbo zilikuwa sauti nyingi. Walikuwa wanaimba watu kadhaa mara moja, wakizunguka kazi zao.

Katika karne ijayo, hadithi ya hadithi iliidhinishwa na motifs knightly na kidini, kwa ujumla, maisha iliyopita karibu - na nyimbo zimebadilishwa. Awali, Chanson hakuwa na maana. Pata rekodi yoyote kuhusu chanson ya kwanza haiwezekani. Baadaye, mashairi yalianza kurekodi na kazi ya uandishi. Mmoja wa wawakilishi wa kwanza wa aina hiyo huhesabiwa kuwa Guillaume de Masho.

Kama muziki wa muziki, Chanson ulivyoendelea tu mwishoni mwa karne ya 19. Sanaa ya watu walioongozwa na wasanii katika ... Cabaret. Ilikuwa hapa kwamba Kifaransa kilifurahia kugusa na kusisimua nyimbo ambazo hazikuhusishwa na mistari ya lyrical.

Akizungumza juu ya maendeleo ya mapema ya Chanson, haiwezekani kukumbuka Broan ya Aristide. Alifanya katika cabaret maarufu "Cat Black" na haijulikani tu kwa nyimbo zake, lakini pia njia isiyokumbuka: Aristide daima alizungumza katika kanzu nyeusi, juu ambayo scarf ndefu nyekundu ilitupwa. Ni muhimu kutambua kwamba aliandika katika Argo Paris - lugha maalum ya kikundi fulani kilichofungwa, na msamiati wake na simutiki.

Takwimu ya ishara ya pili ni jeanne-florentina bourgeois. Mwimbaji huyo wa kimapenzi alifanya chini ya deseudony forenduet. Alikuwa na nafasi ya kushiriki katika show ya Cabaret maarufu "Moulin Rouge", ambaye mkurugenzi wa kisanii ikawa mwaka 1925. Wimbo maarufu wa bourgeois uliandikwa chini ya ushawishi wa hisia: kugawanyika na Maurice Chevalé imesababisha kuundwa kwa "monhomme", ambayo ni ya kawaida na mashabiki wa Chanson Kifaransa.

Muziki sio static. Inabadilika chini ya ushawishi wa mwenendo mpya. Mwanzoni mwa karne ya 20, ulimwengu ulianza kushinda rhythms ya jazz. Hawakuwa rahisi kusikia kila mahali. Waliunda utamaduni mpya, walileta kitu kipya kwenye maelekezo ya muziki tayari. Kama matokeo - Chanson iliyopangwa, ambayo Jazz Motifs inaonekana wazi, na duets ya kuvutia. Hivyo, maarufu Kifaransa Chanson Chanles Tren alifanya na jazz pianist Johnny Hess. Duet "Charles na Johnny" walifurahia umma kwa miaka mitatu. Matamasha ya kwanza yalitolewa mwaka wa 1933, ya mwisho - mwaka wa 1936. Kwa nini wanamuziki walikwenda kushirikiana? Kila kitu ni rahisi. Mnamo mwaka wa 1936, Charles Tren aliwaita jeshi, ambako aliandika nyimbo za moyo na sauti, bila ya ushiriki wa rhythms ya jazz.

Kwa njia, mwanzo wa karne ya 20 ni muhimu sio tu kwa ushawishi wa maelekezo mengine ya muziki juu ya maendeleo ya Chanson, lakini pia kutolewa kwa aina hii zaidi ya mipaka ya cabaret. Nyimbo za Melodi zinaanza kutimiza katika ukumbi wa tamasha.


Sinema ya Cabaret inachukua mwanga na aina fulani ya comic, ambayo ilibainishwa katika nyimbo za Kifaransa za kipindi hicho. Burudani yake, tabia ya burudani Chanson imepoteza baada ya Vita Kuu ya II. Matukio ya kutisha, uvimbe wote Ulaya, haukupita bila ya kufuatilia na kwa ulimwengu wa muziki. Kuandika nyimbo, chanson kuchagua viwanja vya kina, vya moyo, ambavyo, pamoja na ushirikiano sahihi wa muziki, kulazimishwa kurekebisha maoni juu ya aina hii. Tabia ya nafasi inakuwa mbaya. Waandishi wa msanii huathiri maisha ya watu wa kawaida katika nyimbo, kuelezea kutoridhika na mamlaka. Je, wakati mwingine kwa ujasiri na ujasiri. Hii ni tabia, kwa mfano, kwa kazi ya Boris Vian.

Baada ya mwisho wa vita, Georges Brassine anaanza kuzungumza. Uumbaji wake ni muhimu kwa kuwa hakuandika mashairi yake mwenyewe. Georges alijumuisha nyimbo kwa Victor Hugo, uwanja wa Antoine, Francoise Viyon na washairi wengine.

Wakati wa baada ya vita umeunganishwa na jina moja katika historia ya Chanson ya Kifaransa - kwa jina. Anaanza kutembelea kikamilifu kutoka katikati ya 40. Na baada ya yote, kuna wale ambao hawajui kwamba nyimbo maarufu "zisizo, jeneregretterien" au "Padam ... Padam ..." ni Chanson. Shukrani kwa Edith Piaf Chanson ya kipindi hiki anapata jina "kike".

Nusu ya pili ya karne ya 20 ni kwa namna fulani, heyday mpya ya aina hiyo, ambaye aliwasilisha ulimwengu Joe Dasshen. , Iva Montana. , Charles Aznorvura. , Enrico Masaias, Laru Fabian. , Dulida. , Mirey Mathone. na wasanii wengine. Ni vigumu kupata mtu ambaye angalau kusikia kwa kawaida "UNE VIE D`OUR", "Les Champs-Élysées", "Panderone Moi" au "La Vie En Rose". Hata hata kujua lugha, unaelewa kwamba nyimbo hizi kuhusu upendo - hisia kwamba nataka kupata tena na tena. Je, ni thamani ya kujiuliza umaarufu wa Chanson ya Kifaransa ya Kifaransa katika siku halisi? Si.

Kwa chanson ya kisasa, njia mbili ni tabia. Kwa upande mmoja, wasanii wanaambatana na mila ya aina, na makampuni ya kurekodi huzalisha rekodi na hits ya miongo iliyopita, kwa upande mwingine, walihisi kuunganisha kutoka kwa muziki wa elektroniki, kama vile katika kazi za Benjamin Biola, na nyingine Maeneo. Kwa hiyo, mchanganyiko wa aina unapendelea. Isabelle Daffraua. , Kamiy Dalma. Hii ni kinachojulikana kama "Chanson" tabia ya vijana wa Kifaransa. Kwa hali yoyote, aina haina kupoteza charm yake, trepidation na romanticism kuliko na huvutia mioyo ya alphas ya muziki duniani kote.

Kufikia kama folk au aina ya watu, Chanson imepata mabadiliko makubwa. Alipata ushawishi wa matukio ya kijamii, mwenendo mbalimbali wa muziki. Alikuwa mtaalamu zaidi na asiye na maana. Chanson ya medieval na mpya tayari ni dhana mbili tofauti pamoja na msingi mmoja. Kuhusu ni nini, tutazungumza sasa.

Hata hivyo, ni nini chanson?

Chanson ni tabia ya kitaifa ya utamaduni wa Kifaransa. Kanuni kuu ya aina hii ni kwamba mwandishi hufanyika na mwandishi. Wakati huo huo, muziki hauhusiani na maandiko, ambayo ni njama maalum. Kila wimbo ni aina ya hadithi, na hisia zako na picha.

Tuna orodha ya pekee ya Chanson ya Kifaransa ili kuelewa vizuri zaidi aina hii:

    kweli - kwa maneno mengine, haya ni nyimbo kuhusu maisha. Ikiwa unaelezea biographies ya Chanson maarufu, si vigumu kutenga mfano mmoja: wasanii hubadilisha maisha yao, bahati na mabaya, mafanikio na hasara kwenye maelezo. Inageuka kuwa nyimbo "zinashtakiwa" na hisia halisi, za kweli, ambazo huharibu mamilioni ya mashabiki;

    mashairi. Kwa chanson classic, predominance ya maandishi juu ya muziki ni tabia. Mwisho hufanya kama kutengeneza. Ufuatiliaji wa muziki unasisitiza sehemu ya kihisia, na kujenga kazi ya usawa;

    maudhui na kina cha maandishi. Maandiko ya mwanga ambayo hayana uzoefu wa kina na mawazo, kwa kawaida ni ya Chanson, kwa sababu aina hii ina mwelekeo mwingine. Rahisi ni tabia zaidi ya wimbo wa pop. Mipaka kati ya aina hizi ni masharti sana, lakini haizuii jina la wasanii wa kisasa wa Kifaransa, Chanson, ingawa na kunyoosha. Kwa njia, nje ya nchi Chanson inaitwa waimbaji wote wa Kifaransa.

Kweli, mashairi na maana - hii ndiyo msingi ambao haubadilika tangu nyakati za mabomba. Kwa hiyo haitokea kwa kuambatana na muziki, kifua cha michuano kinashikilia maandiko. Yeye ndiye anayepa kipaumbele maalum kwa nafasi ya classic.


Je, kuna chanson ya Kirusi?

Ni makosa kudhani kwamba kinachoitwa "Kirusi Chanson" kilichotokea katika miaka ya 90. Maendeleo yake yalikuwa ya mwisho wa 18 na mwanzo wa karne ya 19. Kwa wakati huu, wasanii, chini ya ushawishi wa wimbo wa Kifaransa wa Melodi. Baadaye kidogo, walianza kuhusishwa na nyimbo za watu, walianza kusikia ladha ya utamaduni wa mijini, kwa mfano, Odessa na St. Petersburg, na Taifa. Hakupitia maisha ya Chanson ya Kirusi na mgahawa. Sehemu kuu ya wimbo ilikuwa mzigo wa maana, kama Kifaransa.

Kwa hiyo inageuka kuwa chanson njiani yetu ni mchanganyiko wa mazao yaliyotawanyika katika aina moja. Hii pia inajumuisha romances ya jiji, na nyimbo za bard, na "sana". Lakini kwa nini hasa kuwa wazi sana kuhusishwa na Chanson Kirusi?

Kubadilisha dhana ilitokea mapema miaka ya 1990. Mgogoro, ukosefu wa ajira, ukuaji wa juu wa uhalifu - hivyo aliishi Russia wakati huo. Haishangazi kwamba muziki na utumwa walianza kujaza ufahamu wa umma. Kuongeza mauzo ya nyimbo za thymus, wazalishaji walianza kuwaita Chanson kwa njia ya Kifaransa. Hata hivyo, "Chanson ya Kirusi" inaonekana vigumu sana na nzuri zaidi kuliko "Blatnilla." Ubora wa kushangaza wa muziki ulikuja kuchukua nafasi ya nyimbo za kisasa na za akili nyuma ya baa.

Watafiti wa muziki wanapendekeza kutenganisha thymus, nyimbo za bard na romances. Licha ya sehemu ya jumla - hadithi ni aina tofauti ambazo zinaonyesha utamaduni wa Kirusi. Na Chanson alikuwa na bado Kifaransa, ambayo haina kutuzuia kufurahia kugusa na kusisimua compositions na accent maalum.

Wakati ujao wa Chanson wa Kifaransa hutolewa tofauti. Wengine wanaamini kwamba anaweza kuondokana na muziki wa pop, wengine wanaamini kwamba aina hiyo imepotea dhidi ya historia ya sauti ya kisasa. Wanasema na kuelewa nani ni sawa, na ni nani, unaweza muda mrefu. Badala yake, ni bora kuingiza kumbukumbu za wasanii wa Kifaransa na kupiga mbio katika ulimwengu wa uzoefu na hisia. Baada ya yote, ilikuwa kwa hili kwamba chanson iliundwa.

Alizaliwa kwenye Cabaret ya Hatua, Chanson na leo bado ni njia ya kitaifa ya pekee kwa kujiamini na kuzungumza vizuri na msikilizaji kuhusu haraka na kuu

Katika miaka ya 2000, wakati kupanda kwa kituo cha FM "Radio Chanson" ilianza, mtaalamu wa Kirusi aligunduliwa na matumizi ya neno la kawaida na la kupendwa kwa kusudi lake. Zaidi ya miaka 11 ijayo, uhalali wa aina hiyo, kwanza kwa uaminifu aitwaye "Bloom Song" au tu "Blatnik," ilitimizwa: maandamano yalitolewa ruzuku, "Kirusi Chanson" akawa moja ya hali halisi ya mazingira ya nchi. Na hata hivyo, kabla ya ushindi huu wa kina, kulikuwa na karne nzima, wakati ambapo neno "Chanson" na kwa sikio la Kirusi lilipiga muziki tofauti kabisa.

Nini neno hili yenyewe ni chanson - na kisha tu "wimbo", kila mtu anajua. Haijulikani sana kwamba Kifaransa cha Kifaransa chanson, ambaye katika karne ya 20, moja ya alama kuu za utamaduni wa nchi, huonyesha mzazi wake kutoka kwa Zama za Kati. Hatua ya kumbukumbu ni ubunifu wa mabomba ambao huimba washairi wa marehemu Xi - mwanzo wa karne ya XIV, hasa Guillaume De Masho, ambaye alipendezwa sana na mwandishi wa "Canterbury" Jeffrey Choseer, na watu wa siku walikuwa Inaitwa hakuna mwingine isipokuwa "Mungu wa Harmony". Hata hivyo, kwamba Chanson alikuwa na yake mwenyewe, badala ya ngumu, Canon na sasa inajumuisha, kuiweka kwa upole, kwa mahusiano ya moja kwa moja kuhusiana.

1. Nzuri, Februari 1974: Jacques Brel juu ya filamu ya filamu Denis Era, aitwaye kabisa katika roho ya wimbo maarufu wa Kirusi Chanson Vysotsky kuhusu "Usijali, sikuenda": "Jacques Brel ni hai , Afya na Maisha huko Paris. " Brel, Ubelgiji na mshairi mwembamba, wakawa mmoja wa icons ya Kifaransa chanson - aina ya kipekee, ambayo talanta ya shairi na uaminifu wa kikwazo wa nyota ya mwamba ni sawa na mahitaji
2. 1961. Katika hatua ya Edith Piaf - "Paris Sparrow", hadithi sio tu chanson, bali pia utamaduni wa Gallic wakati wote. Kipindi cha filamu "wakati wa kumi na saba wa spring" (1972), ambapo afisa wa akili wa Soviet wa Isaev (Stirlitz) anasikia wimbo wake mwaka wa 1945, husikia wimbo wake mwaka wa 1945 na anatabiri mwimbaji wa baadaye
Picha: Getty images / fotobank.com (2)

Chanson, ambaye tunajua, aliumbwa mwishoni mwa karne iliyopita katika kuta za Cabaret Temikov. Kisha hakucheza Kankan tu, lakini pia aliimba. Na wakati huo huo, kanuni kuu ya Chansson ilifanyika: hii ni wimbo uliofanywa na mwandishi, kama sheria, katika chumba cha chumba, wimbo ambao muziki hauwezi kutenganishwa na maandishi, kwa kawaida njama. Chanson akawa mfano wa wimbo wa "tabia nzuri ya Gallic" - ya kimapenzi na ya kulipuka, ulcer na maximalist, nyeti kwa udhalimu wowote.

Chanson ya kwanza katika ufahamu wetu wa sasa ilikuwa Aristide Burian (1851-1925) na Myshengett (1875-1956). Slacker ya kwanza, ya kisanii na Montmartre, iliimba kwenye nyimbo za Paris Argo Caustic Anti-Bourgeois, alikwenda kwenye eneo la kushangaza "CIDE": Jacket ya Velvet, suruali nyeusi, iliyotiwa tena katika buti za juu, kwenye scarf nyekundu ya shingo. Kwa hiyo nilionyeshwa juu ya bili za Toulouse-LotRek (na makusanyo ya nyimbo zake zilielezea kujaza theophile, msanii sio kutoka kwa mwisho). Pseudonym ya pili, bila kujali jinsi ya kushangaza, ilikuwa awali "Kiingereza-kusema" (Miss Tengett), lakini, kunyunyiza kwa neno moja, alipiga francophone. Binti nzuri ya bodi ya mama na dressmakers, alianza kwa wimbo wa kupendeza, alipokuwa na nyota katika sinema, alifanya kazi kwa hatua moja na Jean Gaben, aliimba kwa wanandoa na Maurice Chevalé (walikuwa wapenzi wa miaka 10), na kuhusiana na kugawanyika Pamoja naye, Mon Homme, na wimbo huu ulibakia katika historia ya Chanson milele. Alikuwa yeye alinunua vichwa vya kichwa kutoka kwa manyoya, ambayo pia ni maarufu kwa Moulin Rouge. Mistergett alikufa katika miaka 80, na kutoka hatua ya kwenda 75.

Wakati wa Jazz ulibadilika wimbo wa Kifaransa, ambao katika Paris kabla ya vita Purified Charles Tren, ambaye alizungumza katika duet na jazz pianist Johnny Hess. Njia ya Tren inaonekana kitu kipya kabisa: Yeye huleta kwenye ukumbi wa muziki wa Kifaransa wa dansi ya jazz na gagi kutoka kwa comedies ya Marekani. Bado mwili kutoka nyama ya muziki wa muziki, mchezaji, entertener, baada ya dunia ya pili Tren, na mpole, inashinda Amerika. Na wakati wa miaka ya 1990 Bernardo Bertolucci katika filamu "Chini ya kifuniko cha mbinguni" inahitaji rangi ya muziki, inaonyesha maisha ya furaha kabla ya vita, mtunzi wa karne ya elektroniki, Ryuti Sakamoto ataacha Charlos Tren, kwa je, maarufu kwake. Baada ya vita, Chanson inakuwa mbaya zaidi. Hatuhitaji tena kukuza na uzuri katika manyoya, anataka mazungumzo ya uaminifu na msikilizaji (au tuseme, msikilizaji anataka mazungumzo kama hayo). Washairi na waandishi huja kwa Chanson - Boris Wian, wanasema, pia chanson sio kutoka kwa mwisho, ingawa inajulikana kama jazzman na prose. Katika Ubelgiji, Intraheert Jacques Brin anafika - nephryaz pekee, ambayo ikawa moja ya icons kuu ya Chanson, mshairi mkubwa, ambaye aliandika na kuishi juu ya pengo la aorta. Anachukuliwa kwa ajili ya gitaa ya Georges Brassens (wakati wa vita, alikimbilia kazi ya kulazimishwa huko Ujerumani, mara baada ya anarchist akawa anarchist. Anajumuisha nyimbo na mashairi ya watu wengine - na ambaye: Francois Viyon, Pierre Cornel, Viktor Hugo! .. Fikiria sio ukweli kwamba sasa "Kirusi chanson", lakini angalau bard ya Soviet, kuweka mashairi ya Trediakovsky Au derzhavin ... - hapana, haitoi, si kuwasilisha kiwango hicho cha kuendelea kwa kihistoria cha kubadilisha utamaduni. Njia zote za Chanson Kirusi, ole, husababisha upeo wa esenin.

Dunia ya Kifaransa cha Chanson ni tofauti sana - na kwa kiwango cha mahusiano ya kitamaduni, na kwa kiwango cha watu. Myahudi Jean Ferra, ambaye baba yake alikufa katika moto wa Holocaust, mlinzi asiye na uhakika wa darasa la kazi, kikomunisti mwenye uhakika na wakati huo huo Stylist ya hila. Anapenda na waandishi wa wimbo mwenyewe Edith Piaf, Parisian Armenian Vakhnak Aznavurian, yeye ni Charles Aznavour - mpole na kisanii. Anaonekana kuwa amehamishwa zaidi, kuliko chanson, lakini bado mwenyewe, bado ni kutoka hapa. Piaf, Piaff, "Paris Sparrow", hadithi na maumivu ya Ufaransa ... Wote - na wengine wengi - watu wa Chanson, wawakilishi wa dada mmoja wa dada, ambao, kwa urahisi, wahusika ni karibu na kizazi cha mdogo, inaonekana kuwa haifai. Ubelgiji wa pili katika historia yetu, Italia juu ya Damu ya Salvator Adamo, kwa mfano. Alishtakiwa kuwa ahueni, hata ikawa wazi kwamba Tombe la Neige sio tu maelezo ya phenologist, lakini wimbo, kidogo duni kwa brelas kubwa ne mimi quatte pas. Serge Gensebur, "Brown Hooligan", ambayo ilicheza "Marcelesu" katika rhythm ya reggae, karibu na freak, "quasimodo", lakini kuvunjika kwa mioyo ya kike, kubadilisha canon ya upendo chanson na maneno yake je t'aime ... Sio pamoja na ("Ninakupenda ... Mimi pia si"), karibu na roho na maisha (pombe na kururovo bila kipimo) badala ya wapiganaji, - na pia kutoka kwa udugu wa Chanson.

Muafaka huhamishwa kwa kuongezeka. Chanson Benjaen Bjole ya leo hutumia umeme. Mano Solo ya Mano, mshairi mzuri, alicheza mwamba wa punk. Katika miaka ya 1970, hakuna mtu aliyetokea kwa jina la utani kwa Chanson, hadithi kuu ya mwamba wa Ufaransa Johnny Hallidea - leo inaonekana asili. Katika nafasi mpya hakuna vikwazo vya stylistic, inachukua Drum-N-msingi na Bosanova, rhythms ya Amerika ya Kusini (kama Dominica A) na Balkans (kama kundi la mashambulizi ya Têtes). Emily Simon, kwa mfano, kwa ujumla sasa anaimba kwa Kiingereza na hufanya electroop ya canonical, lakini ukweli kwamba yeye ni Kifaransa, ni chanson, na hatua.

Na Chanson ya Kirusi ... Ikiwa mtu yeyote na kumbuka hapa, matokeo yanatabirika: Okudzhava na Vysotsky. Na hata kwamba wa kwanza aliimba Francois Wiyon, na pili alitafsiri nyimbo kuwa Kifaransa moja ya Chanson 1970, Maxim Le Fortie, - tu wao ni juu ya ubora wa mstari, kiwango cha uaminifu na umuhimu, umbali kati ya Mwandishi na msikilizaji ni karibu na muundo wa Kifaransa. Lakini hata bado ni hadithi nyingine. Chanson, "mali ya jamhuri", haiwezi kutenganishwa na utamaduni wa nchi yake, ambapo mwenendo wa falsafa ulikua katika Bistro, na "wimbi jipya" la sinema lilizaliwa nyuma ya kukabiliana na bar. Hii ni njia ya pekee ya kuzungumza juu ya maisha, upendo, siasa, furaha na bahati mbaya. Na, bila kujali jinsi sauti na mabadiliko ya mtindo, haitapotea, mpaka angalau mtu kwenye sayari hii inaonyesha kwa Kifaransa.

Vyuo vikuu vya Soviet ya wimbo wa Kifaransa.

Mwaka wa 1972, kampuni ya "Melody" ilizalisha kumbukumbu mbili za vinyl za monophonic na nyimbo za Kifaransa chanson chini ya jina la jumla "chini ya paa za Paris." Mkusanyiko huu ulikuwa mwakilishi mkubwa - hapa kulikuwa nyimbo za Ivette Hilber, Myshengett, Charles Tren, Jacques, Charles Azgorowa (katika picha ya juu) na George Brassense. Katika jukumu la waimbaji, walifanya vizuri hapa, kwanza, kama watendaji Fernander na Burville. Hakukuwa na miaka ya 1970 huko Moscow, hakuna nyumba ya akili, popote itakuwa angalau moja ya sahani hizi.

Kifaransa chanson! Wakati huo huo, watu wa kushangaza hutokea mbele ya macho - Serzh Genzbour, Francoise Ardi, Edith Piaf! Wasanii wa ajabu ambao nyimbo nzuri sana ziliingia historia ya muziki wa dunia na ikawa kwa maana ya gymnas ya karne iliyopita! Nyimbo zao, kwa wakati wote, zimeonekana kwenye maelekezo ya filamu maarufu, na mafanikio ya zamani kwenye skrini ya filamu ya dunia. Ndiyo, na nyimbo hizi za ajabu mara nyingi zinaonekana katika filamu za kisasa.

Bila shaka, Kifaransa chanson haikufa. Sanaa ya uchawi hufanya flutter ya moyo, indulge katika furaha ya mwanga au bears katika romance waliopotea ya zama za kushoto, wasanii wenye vipaji, watendaji, wanamuziki. Lakini wakati sisi tena kuweka sahani ya kuoga, sanaa ya ghafla kuja maisha tena, kujaza dunia karibu na charm yake ya ajabu na charm.

Ni muhimu kutaja kuwa katika Urusi neno "Chanson" linatafsiriwa kwa namna fulani kwa njia yake mwenyewe. Hapa katika miaka ya 90, aina maalum ya muziki iliundwa, ambayo imepokea jina "Kirusi Chanson". Kwa sehemu kubwa, ilikuwa ni "wimbo kamili" - kwa hiyo, vigumu, wakati wa uhalifu wa marekebisho kupatikana kutafakari kwake katika ubunifu, hasa, katika muziki.

Aristide Bruh. Picha kutoka ru.wikipedia.org, lakini tutazungumzia nafasi ya Kifaransa katika tafsiri ya kina, kwa maana yake ya kweli. Alizaliwa nchini Ufaransa na alikuwa na shiny, amejaa wawakilishi wengi wenye vipaji! Na muziki huu mkubwa uliohifadhiwa, kulazimishwa mioyo ya watu kuwapiga zaidi, imesaidia tena kuinua kichwa chake jua na kuangaza na smiles yenye rangi. Hebu tuende kupitia kurasa za zamani za hadithi ya Chanson.

Usiwe na uchovu wa kurudia kwamba chanson katika maudhui yake ya kweli ni kifahari, sana poetic, wimbo mkubwa. Kwa kihistoria, Chanson ni wimbo wa Kifaransa wa Kifaransa katika mtindo wa cabaret, na wimbo wa polyphony wa kidunia. Kila muundo ni katika aina yake ya kitovu cha kushangaza, aina ya hadithi na maudhui ya ndani ya ndani. Hebu tuingie katika hali ya Chanson ya Kifaransa, tutajifunua mwenyewe mara tu kama neema na uzuri wa muziki huu mkubwa.

Mystigrette. Picha kutoka kwenye tovuti ru.wikipedia.org, Chanson ya Kifaransa ilianza njia yake kutoka kwa umri wa kati. Inaweza kusema kwamba aina hiyo ilitoka kwenye mabomba. Mabomba yalikuwa yanaimba mashairi ya marehemu XI - mwanzo wa karne ya XIV. Guillaume ya ajabu ya Masho, mshairi na mtendaji wa kipaji, mwakilishi wa ERS ya ARS, lazima ieleweke. Bila shaka, muziki huo ulikuwa unajulikana kidogo na ufahamu wa kisasa wa neno "Chanson". Hata hivyo, bila shaka itakuwa kuchukuliwa kama timu halisi ya generic ya genre.

Maana ya karibu na ya asili ya "Chanson" iliundwa moja kwa moja mwishoni mwa karne iliyopita. Yote ilianza na wahusika wadogo wa ubunifu na cabarets. Ilikuwa ndani yao kwamba maana kuu ya Chanson iliundwa: wimbo, uliofanywa na mwandishi kwa kawaida katika chumba cha chumba, wimbo, unaohusishwa na maandiko. Wimbo unaoonyesha "tabia ya Gallic" ya kweli, imejazwa na kimapenzi na wakati huo huo ulcer, nguvu ya ndani ya kulipuka. Na wimbo huu, mtu lazima azingatie, anayehusika sana na inforab kwa kila aina ya udhalimu.

Chanson wa kwanza sana katika karne ya XIX, kutambuliwa kama kisasa kama wawakilishi wa ajabu wa aina hiyo, walikuwa Aristide Bruian na, bila shaka, Myshengett.

Charles Tren. Picha kutoka kwenye tovuti ru.wikipedia.org Aristid Bruian ilikuwa picha ya kisanii kutoka Paris Montmartre. Alifurahia kufanywa kwa nyimbo za kupambana na bourgeois za Paris. Kwenye hatua, Aristid alikumbuka kama mmiliki wa mtindo usiozidi: koti ya velvet, suruali nyeusi, iliyotiwa tena katika buti za juu. Kamba nyekundu ya chic daima ilishindwa kwenye shingo yake. Picha ya kushangaza ya Brune ya Aristide ilitumiwa mara kwa mara katika uchoraji, hivyo ilionyeshwa kwenye mabango. Ni katika allua kama hiyo pia alikumbuka wasikilizaji wa kushukuru, na sisi sote, wapenzi na connoisseurs ya Kifaransa chanson!

Myshengett. Jina hili ni pseudonym, awali kilichotokea kutoka kwa jina la Kiingereza Miss Tengett. Myshengetta alikuwa mwigizaji wa ajabu - mwimbaji, cloanse-stustrer. Baadaye pseudonym yake, kuinyunyiza katika neno moja, alionekana zaidi consonant na ubunifu wake na picha ya hatua. Mistergelette alifanya mambo ya kupendeza kabisa, yaliyotajwa katika sinema ya kushangaza, iliyofanyika kwenye hatua na Jean Gaben mwenye kipaji, aliimba katika duet na Maurice Chevalé. Ni uvumbuzi wake ambao ulikuwa kofia za matumbo kutoka kwa manyoya, ambazo ni maarufu kwa Moulin Rouge.

Maelezo ya kilimo ya saxophone ilikaribia zama za jazz. Katika Paris kabla ya Vita, Chanson aliwasilisha Charles Tren, ambaye alifanya na jazz pianist Johnny Hess. Njia yake ya kushangaza ilitofautiana tofauti na wasomi. Alileta kikamilifu kwa mfano wa Chanson wa Jazz na Gagi kutoka kwa mashujaa wa ajabu wa Marekani. Wimbo wake wa ajabu Je Chante aliingia kwa moyo wa wasikilizaji wa kushukuru na akawa maarufu ulimwenguni. Pia, muundo wa la mer huonekana kusisimua. Baadaye, Cliff Richard na Dalida watafanyika. Kwa njia, mtendaji maarufu wa Marekani Bobby Darin atamchukua baadaye kidogo, akigeuka kuwa hadithi yake na ya kupendeza zaidi ya baharini.

Baada ya vita, Chanson inakuwa mbaya zaidi, tuning juu ya mada ya kijamii, ya umma, inataka kuingia katika mazungumzo ya moja kwa moja na msikilizaji. Washairi maarufu na waandishi huja kwenye muziki. Boris Vian, mshairi mwenye vipaji na prose. Mshairi wa Ubelgiji Jacques Brel, ambaye alitimiza PAS maarufu ya mimi, ambayo wasanii wengi wa dunia wataimba baadaye. Na wenye vipaji vya Georges Brassen viliunda nyimbo kwa mashairi ya Francois Viyon, Pierre Cornel, Viktor Hugo.

Charles Aznavour. Picha kutoka kwenye tovuti ru.Wikipedia.org Dunia ya Kifaransa chanson inaendelea na inevitably kuendeleza! Wasanii wapya walionekana - Jean Ferra, Stunning Edith Piaf na nyimbo zake za kushangaza zisizo, Je, Regrette Rien na La Vie En Rose, ambaye anajua duniani kote, Parisian Armenian Vakhnak Aznavuryin, yeye ni Charles Aznavor, Kifaransa Kibelgiji Salvator Adamo, Chanson Kifaransa .

Na pia mwimbaji wa asili ya Italia Dalida, ambaye aliimba pamoja na Alain Delon utungaji wake maarufu - paroles paroles. Chanson pia alifanya kazi kwa bidii Catherine Denovev, ambaye alicheza jukumu kubwa katika cynokartine maarufu "Cherbourg ambulli". Na mwigizaji mwenye vipaji, bunge wa mtindo, mwimbaji, astrologer Francoise Ardi. Nyimbo zake nzuri: tous les garçons na les kujaza, le temps de l'amour ni kwa undani muhimu hadi leo!

Hasa wanapaswa kuzingatia msanii wa ajabu chini ya Alias \u200b\u200bya Serge Genzbour. Jina lake halisi ni Lucien Ginzburg. Mtu mwenye vipaji halisi alibadili picha ya Chanson, alileta maelezo mapya ya kushangaza na picha! Yeye aliishi maisha yake, kutimiza chanson na kuifanya rangi na rangi mpya za muziki.

Mwaka 2010, mkurugenzi wa Kifaransa Joann Sfar aliondoa filamu ya ajabu ya Gainsbourg, Vie Héroique (Gensbur. Upendo wa Holigan) kuhusu Lucien na kazi yake isiyofaa. Filamu hiyo ilipiga hits nyingi za ajabu za Henzbera, zimeonyeshwa kikamilifu hadithi ya maisha yake.

Chanson hupata kasi, amekuwa wa karibu sana kuliko mfumo. Na hapa msanii anaamua nunua gitaa ya umeme . Angalia, Chanson Benjamamen Bjole tayari anatumia kikamilifu umeme! Mano Solo - mshairi mzuri, michezo, kwa asili, mwamba halisi wa punk! Legend maarufu mwamba wa Ufaransa Johnny Hollide ni mvumbuzi wa aina mpya.

Sasa kila aina ya craples huletwa katika Chanson. Muziki unaunganisha aina zote za mitindo, aina, ufanano. Chanson imejaa kikamilifu na aina ya Drum-N-Beis na Bosanova, ambayo hata zaidi inaonyesha sauti isiyoeleweka ya muziki. Kwa mfano, unaweza kuchukua dalili za Amerika ya Kusini (kama Dominic A) na Balkans (kama kundi la mashambulizi ya Têtes). Emily Simon anafanya kwa Kiingereza, na muziki ni electroopop ya canonical. Lakini bado tuna sura ya ajabu na ya kichawi, kujazwa na harufu na rangi ya azure ya Ufaransa.

Wakati huo unaelewa kuwa chanson ya Kifaransa sio muziki tu, lakini dunia nzima ya kushangaza! Hii ni hadithi ya muziki kuhusu matarajio yetu. Huu ni kazi ya Kifaransa tu: mashairi, ambapo kwa njia ya sauti kidogo ya msanii mwenye vipaji, tunasikia kina cha maisha, msiba wake na wakati huo huo furaha, pongezi, furaha ya kusisimua ya kila pili. Picha, watu, maisha, hali, viboko vyema vinaruka kwa kasi mbele ya macho - kila kitu kinapigwa kwa dakika chache za sauti za wimbo. Wakati wa sekunde hizi unaelewa mashairi ya kina, uzuri wa maisha yetu ya kila siku. Kujua mwanzo wake wa kiroho!

Neno "Chanson" linatafsiri kutoka Kifaransa kama "wimbo". Leo, neno hili linaitwa genre ya sauti. Lakini wakati wa Renaissance nchini Ufaransa, iliitwa wimbo wa polyphonic ya kidunia. Hivyo iliendelea mpaka mwisho wa karne ya 19. Katika miaka ya 80, nyimbo za pop zilizofanyika katika cabaret pia ziliitwa "Chanson". Waliwakilisha hadithi ndogo za maisha ambazo ziliambiwa kwenye muziki. Kuzaa kwa hii ilianguka kwenye miaka ya 50 ya karne iliyopita. Ilikuwa ni kwamba huko Ufaransa na wengine kwenye uwanja wa muziki kulikuwa na waimbaji wengi wenye vipaji vya Chanson. Orodha ya wasanii hawa ni barua za dhahabu zilizoingia katika historia ya muziki wa Kifaransa.

Chanson mapema

B kwa kuibuka kwa nyimbo za kidunia - nyingi - kulikuwa na tarumbeta - kazi moja ya sauti ya sauti. Mwanzilishi wa aina hii alikuwa mtunzi wa karne ya 14 GI de Masha. Kumfuata, wenzake kutoka Burgundy Dufai na J. Bransshoua waliunda nyimbo tatu za sauti. Kutoka karne ya 16, Shule ya Chanson ya Paris ilionekana imesababisha K. de Sermizi, P. Serrton na wengine. Baadaye mtindo huu umeenea juu ya Ulaya.

Chanson ya kisasa

Kipindi cha Chanson ya kisasa huanza na mwisho wa karne ya 19. Waimbaji wa kwanza wa aina hii walikuwa Astrid Bruian, mystigrette, na wengine. Walifanya katika cabaret. Baadaye, katika miaka ya mwanzo ya karne ya 20, Chanson iliyobadilishwa ni "wimbo halisi" (Chanson Réaliste) - akainuka kwenye eneo la kitaaluma. Majina ya nyimbo za nyimbo katika aina hii ni pamoja na katika orodha ya kwanza ya waimbaji Shanson: Edith Piaf, Ferrel, Damia, na wengine. Baadaye kidogo, katikati ya karne moja, maelekezo mawili ya Kifaransa- Kuzungumza nyimbo zilianzishwa: Classic Chanson na wimbo wa pop.

Aina ya Chanson ya Classic.

Mahitaji ya nyimbo za aina hii ni sehemu ya mashairi. Kama sheria, mwandishi na mtendaji wa kazi hizi za sauti ni mtu mmoja. Orodha ya waimbaji Chanson kipindi hiki pia kinaongoza inimitable Edith Piaf. Wasanii wengine katika aina hii walikuwa M. Chevalé, Sh. Tren, J. Brasrec na wengine. Waimbaji maarufu wa Kifaransa S. Adamo na Sh. Aznavour, licha ya ukweli kwamba kazi yao ni karibu na muziki wa pop, pia ingiza orodha ya waimbaji Chanson.

Wasanii wa aina hii ya muziki ya mashairi ya wakati huo walianza kuwaita "Chanson". Kwao, muhimu zaidi walikuwa lyrics, maudhui yao na maana. Waimbaji wa Chanson Mpya walitumia vipengele vya aina mbalimbali katika mazungumzo yao: kutoka mwamba hadi Jazz.

Katika Ufaransa kulikuwa na waimbaji wengi wa pop ambao walifanya nyimbo za insha yao wenyewe. Hata hivyo, kazi zao kutokana na urahisi wa maudhui hazifikiriwa kuwa mshirika, kwa hiyo washerehe kama M. Mathieu, J. Dassin, Dalida, Lara Fabian na Patrice Kaas, hawajumuishwa katika orodha ya waimbaji Chanson wa karne ya 20. Labda, Chanson inachukuliwa nje ya Ufaransa, lakini katika nchi ya Kifaransa kuna mpaka wa masharti, uliowekwa kati ya aina hizi mbili: Pop na Chanson.

Chanson katika karne ya 21.

Pamoja na kuwasili kwa milenia mpya, maslahi ya umma kwa hii sio Ugani. Waimbaji maarufu wa Chanson walionekana. Orodha ambayo imefanyika kwa karibu miaka 100 imejazwa na majina mapya: O. Riza, K. Klemani, K. Ann, na wengine.

Hitimisho

Wimbo wa Kifaransa ni tofauti kabisa na maelekezo mengine ya muziki wa Ulaya. Ni zaidi ya melodic, kimapenzi, mpole. Yeye ni wa milele. Nyimbo zinasikiliza si kizazi kimoja cha wapenzi wa muziki duniani kote. Nyimbo zake "Bel", "Bohem", "upendo wa milele" na wengine wakawa masterpieces ya milele ya Sanaa ya Dunia. Licha ya ukweli kwamba muziki wa kisasa wa Kifaransa katika miaka ya hivi karibuni umepungua bar, tumaini haina mashaka kwamba orodha ya waimbaji Santson atajazwa na majina mapya ambayo yataongeza aina hii kwa hatua mpya.

Mada 5. Maneno ya mwandishi wa mwandishi, au muziki wa Bardian ni aina ya wimbo, ambayo ilijitokeza katikati ya karne ya 20 katika nchi tofauti. Vipengele vyake tofauti ni kuchanganya kwa mtu mmoja wa mwandishi wa muziki, maandishi na msanii, msaada wa gitaa, kipaumbele cha umuhimu wa maandishi mbele ya muziki. Katika Urusi, romance ya mijini na vidole vya wimbo wa Alexander Vertinsky inaweza kuchukuliwa kuwa waandaliwa katika wimbo wa mwandishi. Mara ya kwanza, msingi wa aina hiyo ilikuwa ni wanafunzi na nyimbo za utalii, tofauti na "rasmi" (kuenea kupitia njia za serikali) na sehemu kubwa ya kibinafsi, hai, mbinu isiyo rasmi ya mada. Kazi tofauti za aina iliyoonekana katika miaka ya 1930 (iliyojumuisha nyimbo za P. kogan na G. Lepsky ya kimapenzi, maarufu zaidi ambayo ilikuwa "Brigantine", pamoja na nyimbo za kwanza za M. Ancharov). Nyimbo za Geology Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Wanafunzi wa Kuanguka" ("Utakwenda kwenye Deer ya Kaskazini, nitakwenda kwenye Tourkestan mbali na Olimpiki ya Kaskazini, na wengine huweka mwanzo wa wimbo wa utalii. Hatima maalum ya nyimbo za Evgenia Agranovich, ambaye alianza kuandika nyimbo tangu 1938. Nyimbo za kizazi hiki cha kizazi hiki kutoka kwa wale ambao walionekana kwenye njia rasmi, na mara nyingi ziliandikwa na filimbi ya nyimbo iliyojulikana tayari: kwa mfano, wasomi wa watalii na wimbo wa mwandishi ni "Baksanskaya" - A wimbo ulioandikwa na wapanda mlima katika majira ya baridi ya 1943 katika nyimbo ya tango B. terentyev maarufu "Hebu siku zipite" Lakini wimbo unaojulikana "Blue Watch" (toleo la kwanza la maandiko, lililoandikwa na mtunzi wa kitaaluma, limeandikwa tena na lilikuwa limebadilishwa na "watu", ambao walikwenda kote nchini) na ishara ya Leningrad ya Blocade "Volkhovskaya Tagged" (juu ya nyimbo ya wimbo "toast yetu"). Mara nyingi (ingawa sio daima) waimbaji wa nyimbo za aina hii ni wakati huo huo waandishi na mashairi, na muziki kutoka hapa na jina. Katika miaka ya 1950, safu ya hakimiliki iliyoonekana katika mazingira ya mwanafunzi, hasa, katika Kitivo cha Biolojia cha Chuo Kikuu cha Jimbo la Moscow (waandishi maarufu wa Pleiada hii wakawa mji wa Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) na katika Taasisi ya Pedagogical. Lenin (Y. Vizbor, Yu. Kim, A. Yakushev). Wimbo wa mwandishi katikati ya miaka ya 1950 ulipata umaarufu mkubwa, na ujio wa rekodi ya tepi. Kwa wakati huu, Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveyeva na A. Dulov alianza kutunga kwa utaratibu. Mbali kama inavyojulikana, vilabu vya nyimbo za amateur viliondoka na kufungua kwa KGB na kuwa na ufahamu, na ili bado kusikiliza nyimbo halisi ... Baadaye, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turyansky, classics ya Aina, katika miaka ya 1960 - 80s, Viktor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorovy, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kleachkin, Yuri Kukinin, Alexander Mirzian, Vladimir Berezhkov, Vera Matveyev, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Peter Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, Veronica Valley, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, katika miaka ya 80 na ya 90, Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko na Duetaleks ya Ubunifu Ivashchenko na Georgy Vasilyeva ("Ivasi") waliongezwa kwao. Haijulikani kwamba nyimbo za insha zao, ikiwa ni pamoja na maarufu sana, aliandika na "safi" washairi - kwa mfano, Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("Wakati taa za usiku zinazunguka ...", "Pavilion Beer- Maji ... "), Victor Sosna (" waanzilishi walikwenda kuelekea kituo ... "). Wimbo wa mwandishi ilikuwa moja ya aina ya kujieleza ya Sixtiets. Katika maendeleo ya wimbo wa mwandishi, hatua kadhaa zinaweza kutofautishwa. Hatua ya kwanza - ya kimapenzi, ambaye kiongozi wake alikuwa B. Okudzhava, aliishi kati ya miaka ya 1960. Sehemu kuu ya utekelezaji wa kuanza kwa kimapenzi ilikuwa "Maneno ya Wander" na picha za kati za urafiki (rafiki) na barabara kama "mistari ya maisha" - njia za haijulikani na njia ya kujitegemea ujuzi. Katika hatua hii, wimbo wa mwandishi haukuenda zaidi ya mipaka ya mazingira iliyotolewa na mazingira yake, kueneza "kutoka kampuni hadi kampuni" kwa kampuni, au katika rekodi za tepi. Alikuwa ameuawa kwa umma mara chache sana na, tena, karibu pekee "katika mzunguko wake" - katika mwanafunzi mwenye nguvu "maoni", "cabbagers" ya ubunifu wa akili, nk, pamoja na minara ya utalii, ambayo hatua kwa hatua ikageuka kuwa sherehe za wimbo wa mwandishi. Katika hatua hii, mamlaka karibu hawakuzingatia wimbo wa mwandishi, kwa kuzingatia udhihirisho usio na hatia wa ubunifu wa amateur, kipengele cha maisha ya kiakili. Nyumba hiyo, hata hivyo, imesimama Nyimbo na Satirical A. Galich, ambaye tayari mwanzoni mwa miaka ya 60. ("Waltzok binafsi", "Waulize, wavulana", "kwa ua saba", "pembetatu nyekundu", nk) akageuka kwa upinzani mkali wa jengo lililopo na kusikia ujasiri na uhuru. Kutoka katikati ya miaka ya 60. Kwa kushangaza, na baadaye na ufafanuzi wa satirical ya maisha ya jirani, Yu. Kim ("kuzungumza pokcs mbili", "migao miwili galich", "mama yangu Urusi", nk). Mstari wa nyimbo A. Galich ("Sisi si mbaya kuliko Horace", "Mimi kuchagua uhuru") na Yu. Kima ("kuiga ya Vysotsky", "sheria Waltz") walikuwa moja kwa moja kujitolea kwa wasaidizi wa Soviet. Aesthetics ya "wimbo wa maandamano" iliendelea na V. Vysotsky. Alipanua mbinu za kuzingatia (kwa hiyo, kupata faida yake - kuwa na consonants grunted) na msamiati wa wimbo, ikiwa ni pamoja na hifadhi kubwa ya msamiati kupunguzwa. Nafasi muhimu katika kazi ya bard nyingi zilichukua mada ya Vita Kuu ya Patriotic. Wakati huo huo, tofauti na pathos ya shujaa ya wimbo "Utamaduni rasmi", katika wimbo wa mwandishi, "kipengele cha kibinadamu" cha vita vinavyosababishwa na mateso yake, kupambana na ubinadamu ("kwaheri, wavulana! "B. Okudzhava," Ballad ya Moto wa Milele "A. Galich," ilitokea, wanaume waliondoka "V. Vysotsky na nyimbo nyingine nyingi). Kuona nguvu ya mfiduo vile Wimbo wa mwandishi, mamlaka zilipitia mateso yake. Milango ya mashirika ya tamasha (mwaka wa 1981, baada ya XXV ya Moscow, WCSP hupelekwa mikoa, kuzuia maeneo yoyote ya maonyesho ya hatua na Julia Kim, Alexander Mirzian na Alexander Tkachev, kuchapisha nyumba, redio na testudia), imefungwa Walifukuzwa kutoka vyama vya ushirika, walijiingiza katika uhamiaji (A. galich), walikuwa katika kuchapishwa katika kuchapishwa, nk kwa wakati mmoja, kwa sababu ya "magnitisdat", walijua, waliimba, kusikiliza, kuandika tena. Katika maisha ya wimbo wa mwandishi mwaka wa 1979-1990, gazeti la kawaida la Samizdat Menestlel aliandika klabu ya Moscow ya wimbo wa amateur (tangu 1979 - Mkuu. A. E. Krylov, tangu 1986 - B. B. Zhukov), kueneza katika picha na picha za nchi nzima. Hata hivyo, mtazamo wa serikali kwa waandishi ulikuwa mbali na umoja. Kwa hiyo, umoja wa waandishi uliofanyika nafasi ya uadui sana - "Nini hawa wanaimba washairi"; Wakati huo huo, umoja wa waandishi wa watu walifanya mengi kwa waandishi wa wimbo wa amateur, wakiamini kuwa ubunifu wao, na kujitegemea kwa wote wa nyimbo zao, hulipa fidia kwa baadhi ya kusambaza wimbo wa wingi, ambao ulionekana katika waandishi wa kitaaluma katika 60s ikilinganishwa na wakati wa kabla ya vita (hasa, maoni yalionekana katika filamu maarufu ya waraka 1967 "Ninahitaji wimbo"). Kwa hatua zote za kuzuia kwa mistari mingine, nyimbo za S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulova na wengine mara kwa mara ni pamoja na katika makusanyo ya maandishi ya dunia ya nyimbo nyingi, zinazozalishwa na IC. Na mwandishi maalumu wa miaka ya 70 na 80 kama Evgeny Bachurin, umoja wa waandishi wa kweli akawa mtayarishaji - alitoa albamu yake ya kwanza ya vinyl, na hivi karibuni ya pili. Pia, hakuna mateso ya wimbo wa mwandishi iliathiri mzunguko wa kuonekana kwa Sergey Nikitin. Miongoni mwa kazi za waandishi wa kitaaluma wa intrusion ya wimbo wa mwandishi, Sauti ya Mikael Tariverdieva inayojulikana, Alexandra Pakhmutova na Andrei Petrov. Mamlaka walijaribu kuonyesha wimbo wa mwandishi kutoka ndani, wakichukua chini ya "paa" ya Komsomol kwa hiari inayojitokeza kila mahali "klabu za wimbo wa Amateur (awali - Mwanafunzi)" (SSP). Lakini haikuwa nzuri sana. Baada ya kuzeeka "Bards" - Aina -Annologists iliendelea kuendeleza mstari wa sauti, lakini nostalgia ilikuwa wazi zaidi ndani yake, uchungu wa hasara na usaliti, tamaa ya kujiweka wenyewe, maadili yao, mduara wa kuponda, wasiwasi mbele Wakati ujao - hisia zilizotajwa katika mstari uliofunuliwa B. Okudzhava: "Tunachukua mikono, marafiki, ili usipoteze moja kwa moja." Mstari huu wa kimapenzi na wa kimapenzi uliendelea katika kazi ya S. Nikitin, A. Dolsky, V. Valina, pamoja na wambaji wa Bard (A. Makarevich, B. Grebenchikov). Tangu mwanzo wa miaka ya 1990. Maendeleo ya wimbo wa mwandishi ameingia kitanda cha utulivu. Idadi ya "washairi wa kuimba" na ujuzi wao wa kufanya, idadi ya mashirika yao ya kitaaluma, matamasha, sherehe zinazouzwa na cassettes na disks; Hata aina ya "classic" ya wimbo wa mwandishi (albamu maarufu ya nyimbo za karne yetu) hutolewa. Kujitolea na uhamisho wa wimbo wa mwandishi kwenye redio na televisheni: Kwa mfano, Mikhail Kochetkov aliandaa na kuongoza maonyesho ya TV kuhusu wimbo wa mwandishi "Tamasha la Nyumbani" kwenye kituo cha TV Ren TV, na kutoka Desemba 1995 kwenye kituo cha biashara cha TV "Telexpo" yeye Aliishi maambukizi ya wimbo na kushiriki Bardov "kiota cha Glukhary" - mradi ambao umepunguza baadaye kwa cafe maarufu ya Moscow Bard na jina moja; Matamasha ya wimbo wa mwandishi na mahojiano na waandishi wa watendaji mara kwa mara matangazo ya kituo cha televisheni "utamaduni"; Katika redio "Echo ya Moscow" kuna tamasha ya kila wiki ya wimbo wa mwandishi juu ya maombi, ambayo inaongoza Natella Boltanskaya. Waandishi maarufu zaidi wa miaka ya 2000 mara nyingi huchukuliwa kuwa mji wa Denmark, O. Medvedev, T. Shaov na O. Chikina. Kwa wapenzi wa wimbo wa bard mwaka 2001 katika kijiji cha Listvyanka ya mkoa wa Irkutsk, Evgeny Kravkl na marafiki zake walikamilishwa na kufunguliwa "Theatre ya wimbo wa mwandishi kwenye Baikal". Historia katika nchi nyingine, wimbo wa mwandishi sio jambo la utamaduni wa Kirusi tu. Jambo hili liliondoka miaka ya 1960 wakati huo huo katika nchi tofauti. Waandishi wa waandishi kila mahali ( Liedermacher. - Katika GDR na FRG, cantautor. - Katika Italia na Amerika ya Kusini, autositeur-Cantrète. - nchini Ufaransa, mwimbaji-mwimbaji. - Katika Marekani) kuimba nyimbo za insha zao chini ya gitaa. Mahali popote, washairi hao na guitare walikuwa wameunganishwa sana na mila ya ndani, lakini wakati huo huo nyimbo zao zimefanya upinzani wa jamii na serikali - bila kujali, kijamii au kibepari, walikuwa jaribio na aina tofauti na kuwa na uwezo mkubwa wa Unda watazamaji mbadala (hasa vijana). Uarufu wa wimbo wa mwandishi uliunganishwa na upungufu wa kimataifa wa harakati za vijana na kisiasa za kisiasa za miaka ya 1960 - mwanzo wa miaka ya 1970 (angalia, hasa, makala ya maandamano ya 1968), na ujio wa kushoto mpya katika Magharibi, pamoja na harakati ya kupambana na kikomunisti katika Ulaya ya Kati. Mfungwa wa Berrtold Brecht na Hans Eisler alionekana katika miaka ya 1930 ya mwelekeo huu. Uumbaji Edward Stakhura na Yatsek Kachmarsky katika Poland, Karel Wing na Yaromer Nogavitsa katika Czechoslovakia, Wolf Burman katika GDR Iphranza-Joseph Degenhardt nchini Ujerumani, George Brassense nchini Ufaransa, Luigi Tenko na Fabrizio de Andre nchini Italia, Viktor Hara huko Chile, Phil Oaks, Petya Sigger, Toma Pacston na Boba Dylan nchini Marekani walichangia kuundwa kwa umma muhimu na wa kidemokrasia katika nchi hizi ambazo zilichukua mila ya hakimiliki, kusikia kwa pamoja kwa rekodi za mkanda na kujitegemea, kuimba kwa amateur katika makampuni. Pia rahisi, lakini nyimbo za kihisia, chorus walikuwa motisha kwa kuimba kwa pamoja katika matamasha, wasanii wenyewe waliita kwa hili. Katika Cuba nyimbo Carlos Puebla na kampuni ya Segnundo katika aina yake yalikuwa sawa na wimbo wa mwandishi katika nchi nyingine, hata hivyo, ilikuwa tofauti muhimu kwamba wasanii hawa walitambuliwa rasmi na serikali ya Fidel Castro, ambayo iliwatumia kuongeza umaarufu wao wote juu ya Cuba yenyewe na nje ya nchi. Katika nchi za kambi ya kijamii, kutokana na sera ya kuchunguza ya mamlaka, ugani wa wimbo wa mwandishi ulichukua fomu ya sherehe na mikutano ya nusu, matamasha ya vyumba vya kibinafsi, rekodi za mkanda nyumbani, ambazo ziligawanywa bila malipo kati ya Marafiki na marafiki au kununuliwa kwenye "soko nyeusi". Nje ya "kambi ya kijamii", matamasha na rekodi za sauti za wimbo wa mwandishi zilikuwa za kisheria, lakini bado uhusiano kati ya wimbo wa mwandishi na sekta ya muziki haijawahi kuwa na nguvu, na "sera ya kizuizi" ya makampuni ya televisheni na redio nchini Marekani , Ujerumani, Italia na Ufaransa kwa muda mrefu, ambao hawakutaka kutoa hewa kutoka kwa wimbo wa mwandishi na wakati mwingine mshtuko wa kijamii na haitabiriki na hatari, ucheshi wa carnival, pia unaunganishwa nayo katika nchi hizi aura fulani ya "halali ". Katika Chile, baada ya kupigana kijeshi mwaka 1973, utekelezaji wote wa umma nueva Cance. Kwanza walikuwa chini ya marufuku kali, na karibu "washairi wote wanaojulikana na gitaa" walilazimika kuondoka nchini, maarufu zaidi, Victor Hara, aliuawa karibu mara moja baada ya kukamata nguvu na kijeshi. Tu baada ya 1975, Nueva Cancion alitoka chini ya ardhi, lakini waandishi wao walilazimika kutumia lugha ya Ezopov. Wala wasikilizaji wa "washairi na gitaa" wala wenzake walipokea utaalamu wao na uhusiano wao na ulimwengu wa muziki wa pop. Hotuba ya kwanza ya umma ya Bob Dilan na gitaa ya umeme katika tamasha (Eng.) Kirusi. Katika Newport mwaka wa 1965, ilikuwa ni ukiukwaji wa taboo hii na ilikutana na umma kwa filimbi ya kutofautiana. Mitindo na masharti ya mfumo wa hali ya wazi na umoja unaohusishwa na aina za wimbo bado hazipo. Wakati mwingine maneno "wimbo wa mwandishi" na "wimbo wa bard" hutumiwa kama maonyesho. Lakini, kwa mfano, Vladimir Vysotsky hakuwa kama yeye aitwaye "bard" au "hedhi". Mambo ya Nyakati yanaonyesha kwamba katika miaka ya 1950 na mapema miaka ya 1960, neno "wimbo wa amateur" mara nyingi hutumiwa kuhusiana na aina - ni hasa, waandishi wenyewe walitumiwa. Swali la jina la aina ya wimbo haikuwa na nia ya mashabiki wa wimbo wa mwandishi. Kama Igor Karimov anaandika katika kitabu chake "Historia ya PSP ya Moscow", ufupisho wa Pispis uliotumiwa mwishoni mwa miaka ya 1950, lakini wakati huo umefunuliwa kama "ushindani wa wanafunzi". Katika historia katika historia ya Mkutano wa KSP juu ya nyimbo za amateur huko Petushki (Mei 1967), suala hilo lilijadiliwa kulenga. Chaguzi "wimbo wa gitaa", "wimbo wa amateur", "wimbo wa utalii" na idadi ya wengine. Kwa mujibu wa matokeo ya mkutano, jina "wimbo wa amateur" ulichaguliwa, na thamani ya "klabu ya wimbo wa amateur" iliingizwa nyuma ya mchanganyiko wa PCP. Wakati huo huo, mnamo Mei 1967, mwanzo wa kwanza wa KSP ulifanyika. Katika makutano ya wimbo wa mwandishi na muziki wa watu katika miaka ya 90, harakati ya hedhi iliundwa, inayohusishwa na mashabiki wa michezo ya jukumu na ujenzi wa kihistoria. Wawakilishi wake - Tam na Yovin, Chancellor GI, Aire na Saruman, Elhe Nianna na wengine, hufanya nyimbo za acoustic ya insha yao wenyewe, mara nyingi juu ya suala la fantasy ya medieval (faida zaidi ya kazi na J. R. R. Tolkina). Mada 6 Panorama ya maelekezo kuu katika uwanja wa pop duniani

© 2021 Skudelnica.ru - Upendo, Uovu, Saikolojia, Talaka, Hisia, Migongano