Kuelewa, kuhisi na kupenda. Hii ni credo ya mwimbaji wa opera Anastasia Lepeshinskaya

Mwimbaji mchanga Anastasia Lepeshinskaya anaweza kuitwa nyota inayokua ya opera ya Krasnoyarsk. Katika repertoire yake, vyama tofauti katika tabia kama Lel na Rosina, Olga Larina na Cherubino, Suzuki na Carmen, na wengi wao wamepokea tuzo za kikanda. Na miaka mitatu iliyopita Anastasia alishinda tuzo ya kwanza kwenye Mashindano ya Kimataifa ya Vocal ya Romania.

Maendeleo ya pande nyingi

Ninaamini kuwa ushiriki katika mashindano ni muhimu kwa kila mwimbaji, - alisema msanii huyo katika mahojiano na VK. - Na jambo kuu ndani yao sio hata ushindi, lakini ushiriki yenyewe - husafisha ubongo, maoni na vipaumbele hubadilika sana.

Vipi?

Unasikia jinsi wengine wanavyoimba, unaona kile kinachotokea katika ulimwengu wa muziki. Na unaelewa kile unachostahili. Kuna daima msisimko maalum katika mashindano, kwa sababu huko hausikiliwi tu, bali pia unathaminiwa. Baada ya mashindano, hakuna kitu cha kutisha, kwa hivyo inaonekana kwangu kwamba kila mwimbaji anapaswa kupitia angalau mara moja.

Baada ya kushinda "Romaniada", pamoja na kufanya kazi katika ukumbi wa michezo, ulichukua pia shughuli za tamasha?

Kufikia sasa sio kazi kama tungependa. ( Tabasamu.) Labda kwa sababu siombi mtu yeyote chochote. Lakini ninapotolewa kutumbuiza mahali fulani, mimi hujibu kwa furaha kila mara. Na zaidi ya mara moja nilikuwa na hakika: wakati inahitajika - kila kitu kinaendelea peke yake. Kwa mfano, mnamo Februari nilikuwa na programu ya solo na Orchestra ya Krasnoyarsk Philharmonic Kirusi. Pia mnamo Februari, Pyotr Kazimir na mimi, pamoja na Orchestra ya Krasnoyarsk Chamber, tuliwasilisha tamasha la muziki wa mapema, tutarudia Aprili 19 na nyongeza ndogo. Maonyesho ya tamasha kwa ujumla ni muhimu kwa wasanii wa opera.

Je, zinahitajika kweli?

Bila shaka, huwezi kupata Hung up juu ya jambo moja! Tunahitaji kukuza pande nyingi. Kwenda kwenye matamasha ya symphony, kusikiliza muziki wa ala - hii husaidia kupenya zaidi katika mitindo tofauti ya muziki, ambayo inajidhihirisha kwa njia yako mwenyewe ya uchezaji. Sauti inaweza kufikisha rangi ya chombo chochote. Na mwimbaji lazima aweze kuunganishwa na orchestra, na asijitenga nayo. Huu ni ujanja muhimu sana. Wakati, kwa mfano, nilipokuwa nikitayarisha sehemu ya Polina kwa Malkia wa Spades, nilisikiliza symphonies zote za Tchaikovsky ili kuhisi mazingira ya muziki wake.

Mbinu ya busara

Je, mwimbaji wa opera anapaswa kupendezwa na sanaa ya kuigiza?

Bila shaka. Kwa bahati mbaya, waimbaji wa wanafunzi hawafundishwi kuigiza, kwa hivyo unahitaji kujifunza hii kutoka kwa wenzako kwenye mchezo wa kuigiza - tazama, chukua. Binafsi nilikopa mengi kutoka kwa tamthilia kwa ajili yangu kama mwigizaji. Pia nilipata uzoefu muhimu sana wa kufanya kazi na mkurugenzi wa drama Vladimir Gurfinkel, ambaye aliigiza opera ya Uchumba katika Monasteri pamoja nasi. Kwa ujumla huyu ndiye mkurugenzi wangu wa kwanza, na haijalishi wanasema nini juu ya utengenezaji yenyewe, ninafurahi kwamba nilifanya kazi naye kwa upande wa Clara. Aliifanyia kazi kila picha kikamilifu na akatafuta kutoka kwetu ukweli uliopo jukwaani.

Ni nini kinachoonekana mara chache kwenye opera ...

Ndiyo kwa bahati mbaya. Ala yetu kuu ni sauti, lakini uigizaji pia ni muhimu sana katika opera.

Na uthabiti wa kuona, sawa? Kukubaliana, haishawishi wakati mashujaa wachanga kwenye opera wanafanywa na wasanii wazee, na hata na takwimu kubwa!

Unajua, idadi kubwa ya waimbaji wa opera ni aina ya kizamani. ( Tabasamu.) Lakini, kwa kushangaza, bado imeenea. Ingawa hali ya kimataifa imebadilika kwa muda mrefu katika mwelekeo wa ulinganifu wa kuona. Na kwa sababu fulani, maonyesho ya umma hayabadilika hata hivyo.

Labda kwa sababu alitibiwa kwa "gharama" kama hizo kwa muda mrefu sana?

Pengine. Lakini sasa hakuna uliokithiri kama huo.

Umetaja kufanya kazi na mkurugenzi wa tamthilia. Umewahi kuhisi kuwa kujitahidi kupatana na picha mara nyingi hubadilika kuwa ugumu wa kuimba? Kwa mfano, Olga wako katika "Eugene Onegin" kuimba aria tata, na kabla ya hapo yeye hukimbia kuzunguka hatua?

Na niamini, hainisumbui kabisa! Unahitaji tu kuwa na uwezo wa kusambaza, kufanya kila kitu bila fanaticism, kwa busara. Ndiyo, hadhira inapaswa kuwa na hisia kwamba msanii anakimbia kwa kasi ya ajabu. Lakini kwa kweli, ndani yake amezuiliwa sana, anajidhibiti. Yote inategemea kiwango cha mwimbaji. Ninaamini kuwa unahitaji kuweza kuimba katika nafasi yoyote.

Na kukaa na kusema uwongo?

Ndio, hata umesimama juu ya kichwa chako! Sitanii - hili ni suala la kiufundi kwanza. Baada ya yote, waimbaji wa Magharibi ambao tunawavutia wanaweza kufanya hivi, ambayo ina maana kwamba tunaweza. Na pia ni muhimu kuelewa kwamba haiwezekani kutoa kila kitu mara moja, haifanyiki hivyo. Chama ni hatua kwa hatua kupata rangi mpya, jambo kuu ni kuwapa mwanzo sahihi. Mwimbaji anapaswa kujua kuwa sio kila sehemu inaweza kueleweka katika ujana wake. Kila kitu kinahitaji kuimbwa kwa wakati wake.

Hiyo ni?

Kuna vyama ambavyo hata siko tayari kuvigusa katika miaka kumi ijayo. Kwa mfano, Delila kutoka Samson na Delila au Martha kutoka Khovanshchina. Martha pengine utakuwa mchezo wa mwisho katika maisha yangu. ( Anacheka.) Vyama hivi ni vya sauti za watu wazima. Kwa kuongeza, kwa umri, upeo wa mwimbaji hupanua, uzoefu wa maisha unaonekana - yote haya huathiri, kati ya mambo mengine, sauti ya sauti, rangi yake. Baada ya yote, pia hufanyika kama hii: inaonekana kuwa sawa kuimba piano, lakini katika utendaji kwa wakati huu, kama upepo wa shaba umewashwa - na ndivyo ilivyo, wewe ni kama samaki asiye na sauti, kwa sababu kuna ujuzi wa kutosha wa kuimba na sauti kama hiyo. Unapoangalia maelezo, unahitaji kufikiria kila kitu katika tata - jinsi orchestra inavyosikika, nini mpenzi wako anafanya katika hili au eneo hilo.

Kuanza kwa busara

Kwa njia, Anastasia, ni majukumu gani, kwa maoni yako, unapaswa kuanza nayo kwenye opera?

Nilianza na Cherubino katika Ndoa ya Figaro. Na nadhani huu ndio mwanzo mzuri wa mezzo-soprano. Muziki wa Mozart husaidia sana kukusanya, kuzingatia. Unaweza kuanza na Onegin, Tchaikovsky kwa ujumla aliandika kwa wanafunzi. Au na Rossini - ana michezo mingi nzuri ya mezzo. Ningependa kuimba katika Cinderella yake au Kiitaliano nchini Algeria. Ni huruma kwamba hawajaonyeshwa kwenye ukumbi wetu wa michezo ...

Katika The Barber of Seville unaimba Rosina - je, hiyo si sehemu ya soprano?

Ukweli wa mambo ni kwamba Rossini aliiandika kwa coloratura mezzo-soprano! Kama kwa ujumla, karibu sehemu zote za kike kwenye oparesheni zao. Ingawa ana lahaja ya soprano, lakini sasa katika sinema za ulimwengu bado wanafuata mapendekezo ya mtunzi zaidi, na sehemu hizi hufanywa hasa na mezzo. Na, kwa maoni yangu, sio bure: Rosina sio shujaa wa sauti. Msichana aliye na tabia, yeye mwenyewe alipanga hatima yake - hii inapaswa kuwasilishwa kwa upekee wa sauti yake.

Jukumu katika opera linategemea sana sauti ya sauti?

Karibu. Sopranos, kama sheria, ni mashujaa wa sauti, kila mtu huwapenda. Mezzo huachwa kila wakati - hawa ni bibi walioachwa au femme fatale. ( Anacheka.) Waingizaji ambao, kwa ajili ya upendo, wana uwezo wa vitendo vikali - ama sumu ya mtu, au mbadala na mara nyingi hufa kwa sababu ya hii. Rossini ni ubaguzi, michezo yake ya kuigiza inaisha na mwisho mzuri.

Uliimba katika hadithi za hadithi?

Kwa kweli, baada ya Cherubino nilicheza katika kila aina ya hadithi za hadithi! Kwanza, hatua ya Imp katika mchezo wa "Aye da Balda!", huwezi kubana chochote kutoka kwako mwenyewe. Na ikiwa wewe pia kihemko sanjari na wenzi - likizo tu! Ni huruma kwamba hawajapendezwa na hadithi za hadithi kwa muda mrefu - ningefurahi kuzicheza mara kwa mara, licha ya mzigo mzito kwenye repertoire. Niligundua kwa wakati kuwa katika hadithi za hadithi hukombolewa kama mahali popote - kwanza kama muigizaji. Na watoto wapya wanapowakataa, wanajiumiza wenyewe. Haiwezekani kuanza kuimba sehemu kubwa na ubora wa juu mara moja, unahitaji kupata uzoefu mahali fulani! Muonekano wowote kwenye hatua ni kujaza tena kwa mizigo ya ubunifu, huwezi kukataa chochote. Kwa ujumla, napenda wakati kuna kazi nyingi. Ninapenda sana mchakato wa maonyesho, mazoezi ya kuchosha asubuhi na jioni, na masomo mengine alasiri, na mwisho wa siku sina nguvu ya kutambaa hadi kitandani - ni nzuri sana! Na wakati utulivu ni, mimi kufa kwa kuchoka.

Hujapata hofu jukwaani kwa muda mrefu?

Hadi sasa, kabla ya kila mwonekano jukwaani, nderemo nyuma ya pazia. Na ninapoenda kwa watazamaji, anarudi nyuma, mara moja kupumzika - ni kama dawa. Lakini, kwa bahati nzuri, hata kabla ya kuja kwenye ukumbi wa michezo, nilikuwa na uzoefu wa kuigiza. Alihitimu kutoka shule ya muziki, akiwa na ndoto ya kuwa mpiga piano. Kwa bahati nzuri, haikufanya kazi.

Kwa bahati nzuri?

Ndio, kwa sababu nilikuwa mpiga piano wa wastani, na kwa maximalism yangu katika taaluma, kila kitu kinapaswa kuwa bora tu. Na kisha nikaingia kwenye kwaya ya Sophia - hivi ndivyo kazi yangu ya uimbaji ilianza. Ukweli, baada ya kuingia Chuo cha Muziki na Theatre, ilibidi niachane na kwaya. Kama walimu walivyonieleza, unahitaji kuwa mpiga pekee au mpiga kwaya. Lakini uzoefu huo, kama vile kazi yangu katika kwaya "Tutakuimbia," sasa hunisaidia sana katika ukumbi wa michezo. Uwezo wa kuimba katika ensemble, sio kuwanyima washirika - kwa bahati mbaya, waimbaji wengi wa opera hawawezi kusikia mtu yeyote kwenye hatua lakini wao wenyewe. Baada ya kufanya kazi katika kwaya, ni rahisi kwangu katika suala hili.

Kundi la kiwango kikubwa

Una wahusika wawili wa kiume kwenye repertoire yako - Lel na Cherubino. Unafikiri ni kwa nini watunzi hawakukabidhi sehemu hizi kwa teno?

Labda kwa sababu walitaka kusikia sauti safi za ujana kutoka kwa mashujaa wao. Na wapangaji wana timbre tofauti. Binafsi napenda sana sehemu hizi, na sio tu kwa sauti, lakini pia kaimu - kuzaliwa upya kwa kupendeza.

Je, Carmen pia amezaliwa upya kwa ajili yako? Je! shujaa huyu wa kiroho yuko karibu na wewe?

Tofauti na Carmen, sipendi maonyesho. ( Tabasamu.) Ndiyo, nyakati fulani ninaweza kuwaka, lakini kwa asili mimi si mkali kama yeye. Ingawa, nilipofanya mazoezi, nilijaribu "kuingia kwenye viatu" vya Carmen, kuelewa ni kwa nini yuko hivyo. Pori, bure, lakini wakati huo huo ni mwaminifu katika hisia zake. Yeye ni kama mnyama, silika yake huja kwanza. Ikiwa ulitaka kitu, atafanya kila kitu ili kumvutia mpenzi. Kwa ajili yake, maisha ni mchezo: katika hisia, kila kitu kiko kwenye makali ya kisu, na katika kazi yake ya hatari ya magendo, wanaweza kuua wakati wowote. Kwa hivyo, anaishi kwa dakika moja, kuendesha gari mara kwa mara katika mapambano ya kuishi. Na kwa njia, sipendekezi kuanza na Carmen kwa mtu yeyote kwenye ukumbi wa michezo.

Kwa nini?

Sehemu hii ni ngumu sio tu kwa sauti, lakini pia kwa kiwango chake, lazima iimbwe kwa busara. Inatokea kwamba waimbaji watatoa kila kitu kwenye habanera "Upendo una mbawa kama ndege" na kusahau kuwa bado wana eneo kubwa mbele katika tendo la pili na mwisho mgumu sana na duwa ya mauaji! Unahitaji uzoefu na uwezo wa kusambaza nguvu kwa usahihi ili kukabiliana na chama kama hicho. Na pia unahitaji kuwa na uwezo wa kucheza picha hii ngumu ili hisia zote za asili zinazopingana zipelekwe kwa mtazamaji. Kusimama na nguzo na kuimba tu kwa uzuri hautamgusa mtu yeyote. Nilimtayarisha kwa uangalifu sana Carmen, ikiwa ningepata njia yangu, ningeahirisha mchezo wangu wa kwanza ndani yake kwa miezi sita zaidi.

Je! kweli hakukuwa na hamu ya kuimba sehemu kama hiyo?

Kila mtu huwa na matamanio, vinginevyo hakuna kitu cha kufanya katika taaluma hii. Lakini kujipiga kifua na kutangaza kwamba unaweza kufanya chochote ... Kwa hiyo ni rahisi kupoteza sauti yako. Katika opera, haupaswi kamwe kukimbilia, kuruka juu ya kichwa chako.

Walakini, ingawa unasema kuwa hakukuwa na wakati wa kutosha, unahisi kuwa umejiandaa kabisa kwa Carmen - umejifunza pia kucheza castanets ...

Ninajifunza tu - nimejua mambo ya msingi tu. ( Tabasamu.) Hii ilipendekezwa na Sergei Rudolfovich (Sergei Bobrov, mkurugenzi wa kisanii wa Krasnoyarsk Opera na Theatre ya Ballet. - E.K.) Alionyesha ni aina gani ya kuweka vidole, wapi kupiga. Mara ya kwanza, bila shaka, hakuna chochote kilichotolewa. Maskini mama na majirani - ilikuwa swotting kutokuwa na mwisho katika ukumbi wa michezo na nyumbani, mwezi akaenda mpaka kitu kuanza kufanya kazi nje.

Lo!

Kwa ujumla, ikiwa nitafanya kitu, ninajitahidi kuisoma kutoka pande zote, vizuri. Carmen alipokuwa akifanya mazoezi, alianza pia kujifunza kucheza flamenco. Na alichukua masomo ya Kifaransa. Mwanzoni nilijaribu kubandika tu sehemu na neno-kwa-neno - aha, bila shaka! Bado unahitaji kujua nuances ya matamshi.

Una maoni gani kuhusu ukweli kwamba sasa opera zote zinachezwa hasa katika lugha asilia?

Kama mwimbaji, ni raha zaidi na furaha kwangu kuimba katika lugha asilia, na sauti ni bora zaidi. Tafsiri zote ni takriban asilimia 70, haziendani na muziki. Na sidhani kuhukumu urahisi wa umma, maoni ni tofauti. Lakini inaonekana kwangu kwamba ikiwa sikio la mtu halijaelekezwa kwa mtazamo wa kuimba wa hotuba, hataelewa nusu ya maandishi katika lugha yake ya asili. Na waliopo ukumbini ndio wengi.

Sanaa ya kihafidhina

Kazi yako ya mwisho katika ukumbi wa michezo ilikuwa Polina katika The Queen of Spades. Pia sherehe sio ya wanaoanza?

Kwa vyovyote vile! Mwanzoni niliichukua kwa wasiwasi, sikujua kama ingefanya kazi au la? Ukweli ni kwamba sehemu tatu kwenye repertoire yangu ziliandikwa kwa contralto - Olga, Lel na Polina. Lakini hatuna contralto katika ukumbi wetu sasa, kwa bahati mbaya. Sauti hii ni nadra sana, kwa hivyo sehemu yake mara nyingi inapaswa kuimbwa mezzo. Lakini silalamiki, ni rahisi kwangu kuzitekeleza. Na niliimba Polina kwa wakati unaofaa - hakuna uwezekano kwamba miaka michache iliyopita ningeifanya hata kidogo. Kwa sababu Carmen hana aria tata kama Pauline. Katika mapenzi, Polina hapo awali alikaguliwa katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi: ikiwa mwimbaji hakuweza kustahimili, hakuwa na la kufanya hapo. Aria inapaswa kuwa tambarare katika safu nzima. Na natumai nitafanikiwa.

Anastasia, unafikiri opera ni sanaa ya wasomi?

Hakika si massively, hasa katika mikoa. Sijui kama hii ni nzuri au mbaya. Ndiyo, tuna hadhira nzuri sana, inakaribisha kwa uchangamfu, haswa waimbaji pekee wanaotembelea. Lakini kwa kadiri utayarishaji wake unavyohusika, ni zaidi katika kiwango cha "kupenda usipende". Watu wengi hapa huchukua muda mrefu kwenda kwenye ukumbi wa michezo, kwao hili ni tukio. Na opera ni sanaa ambayo mtu anapofika hapa mara ya kwanza, anaipenda au anaanza kuichukia, inaonekana kwangu kuwa hakuna msingi wa kati. Kwa hiyo, ni muhimu kwamba kila utendaji ufanyike kwa kiwango cha juu, na si tu maonyesho ya kwanza na aina fulani ya maonyesho ya tamasha, ambapo kila mtu anafanya vizuri zaidi. Hii inapaswa kuwa hivyo kila wakati, vinginevyo hatutawahi kuwafundisha watazamaji kwenda kwenye ukumbi wa michezo kila wakati.

Unajisikiaje kuhusu suluhu za kisasa za uandaaji katika opera?

Ni ngumu kwangu kuhukumu, sikushiriki katika uzalishaji kama huo - hatuna kitu kikali kwenye ukumbi wa michezo, mbinu ya kitamaduni. Lakini nadhani ikiwa kila kitu kinafanywa kwa ubora wa juu, orchestra inasikika vizuri, waimbaji wanaimba kwa ustadi mkubwa, hakuna ufumbuzi wa kisasa utasababisha kukataliwa. Na ikiwa sehemu ya muziki inafanywa kwa nasibu, basi muundo wa kifahari wa classical hautakuokoa.

Jambo lingine muhimu ni kwamba watazamaji wanapaswa kuwa tayari kwa maamuzi ya kisasa. Sio bahati mbaya kwamba wanatambulika vyema katika miji mikuu ya kitamaduni, ambapo umma umeelimishwa. Na wakati mtu anakuja kwenye ukumbi wa michezo kwa mara ya kwanza na, zaidi ya hayo, huenda kwenye opera ya classical, bado ana matarajio fulani ya kile ataona. Na ikiwa utahamisha hatua hiyo kwa enzi nyingine, kwa mazingira ya kisasa, sio kila mtu anayeweza kuelewa na kugundua hii mara moja.

Kwa upande mwingine, jinsi ya kuendeleza sanaa katika majimbo, ikiwa unaambatana na canons tu? Vivyo hivyo, opera haijasimama.

Katika kesi hii, ni muhimu kuweka opera mpya na muundo wa kisasa. Na mimi mwenyewe singekataa kuimba katika kazi fulani ya kisasa - kwa nini sivyo? Lakini nadhani kunapaswa kuwa na mbinu ya kitamaduni zaidi ya classics. Bado, ni rahisi kufanya uvumbuzi katika mchezo wa kuigiza, opera ni ya kihafidhina zaidi - lazima iendane na enzi, vinginevyo inaweza kugeuka kuwa kinyume na muziki.

Hati "VK"

Anastasia Lepeshinskaya, mwimbaji pekee wa Opera ya Krasnoyarsk na ukumbi wa michezo wa Ballet

Alizaliwa mnamo Januari 1, 1980 huko Krasnoyarsk. Alihitimu kutoka Chuo cha Muziki na Theatre cha Krasnoyarsk, akiendeleza kuimba peke yake. Aliimba katika kwaya "Sofia", kwaya "Tutakuimbia".

Mshindi wa tuzo ya 1 katika Mashindano ya Kimataifa ya Vocal ya Romania (Moscow). Mnamo 2008 alikua mshindi wa tuzo ya "Vipaji Vijana" ya mkuu wa Krasnoyarsk na mshindi wa tamasha la kikanda "Theatrical Spring" kwa kuunda picha ya sauti na hatua ya kushawishi katika sehemu za Suzuki (Madame Butterfly) na Lelya (Theatrical Spring). Msichana wa theluji). Mnamo 2009 - mshindi wa tamasha la Theatre Spring la Mwigizaji Bora wa Kusaidia (jukumu la Olga katika Eugene Onegin).

Elena Konovalova, "Jioni Krasnoyarsk", №14 (255)

Nyumba ya Opera ya Chelyabinsk iliachwa bila mwimbaji anayeongoza - mnamo Januari 31, ukumbi wa michezo umeachwa na mwimbaji, ambaye matumaini makubwa ya jamii ya kitamaduni ya jiji hilo, Anastasia Lepeshinskaya, yamehusishwa katika miaka ya hivi karibuni. Mwimbaji anaondoka kwa Yekaterinburg Opera na Theatre ya Ballet, ambapo alipewa hali nzuri zaidi.

Kwangu, hii kimsingi ni fursa ya kusonga mbele kitaaluma na ubunifu. Ukumbi huu wa michezo huwaalika waendeshaji na wakurugenzi tofauti kila wakati, miradi mpya ya kupendeza inafanyika kila wakati, kuna fursa nyingi zaidi za maendeleo - Anastasia Lepeshinskaya alituelezea.

Hakika, kuna nafasi nyingi zaidi za kukuza kwenye uwanja wa jirani: repertoire ya Theatre ya Yekaterinburg ina opera 20, wakati tunayo 15 tu, na uzalishaji mpya wa Carmen umeteuliwa kwa Mask ya Dhahabu. Kwa njia, pamoja na ballet ya Romeo na Juliet, Yekaterinburg ilishinda uteuzi 12, zaidi tu kutoka kwa ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Sasa tayari ninaingia kwenye repertoire, si vigumu, sehemu nyingi tayari zinajulikana kwangu, - alisema Lepeshinskaya.
Kulingana na yeye, kuagana na ukumbi wa michezo wa Chelyabinsk kulikwenda kwa utulivu, sasa wasimamizi wanaamua kuendelea na ushirikiano katika uzalishaji kadhaa, pamoja na opera ya Jeanne d'Arc, ambapo Lepeshinskaya alichukua jukumu kuu. Miaka miwili iliyopita, opera ilileta kikundi hicho tuzo kwenye tamasha la kikanda la Scene, na pia iliteuliwa kwa Mask ya Dhahabu. Bila shaka, mtu angependa kutumaini bora, lakini mashaka yasiyo wazi yanashinda, na sababu yao haina kavu.

Kama wanasema, meli kubwa ina safari kubwa. Lepeshinskaya awali ilikuwa upatikanaji bora wa kampuni ya opera katika miaka yote ya hivi karibuni. Ole, ilifikia dari ya Chelyabinsk haraka sana. Hakuna kitu cha kushangaza kwa ukweli kwamba mwimbaji aligunduliwa na kualikwa Yekaterinburg, ukweli mwingine unasababisha mshangao - katika ukumbi wetu wa michezo hawakumzuia haswa, labda, kwa kuzingatia, kulingana na mila nzuri ya zamani, kwamba hakuna zisizoweza kubadilishwa. Ni kweli: kuna wasanii wengi kwenye kikundi, kuna sauti chache nzuri, kwa sababu hiyo, mtazamaji huona maonyesho yote muhimu zaidi au kidogo kwenye mkutano wa kwanza - sio Faust, wala Jeanne, au A Life for the Tsar, wala. Eugene Onegin hakuna bango la Februari. Kati ya maonyesho mashuhuri, ni Malkia wa Spades pekee ndiye atakayeonekana kwenye jukwaa mnamo Februari.
Pia haiwezekani kulipa fidia kwa kazi bora za opera kwa gharama ya ballet - wakati wa balletomanes yote ya Februari, kwa hamu kubwa, inaweza kutembelea ukumbi wa michezo mara mbili tu ili kutazama sio toleo bora la Esmeralda na The Nutcracker. Wachache tu waliochaguliwa waliweza kuona onyesho la kwanza la ballet ya kisasa Ida na shabiki mkubwa, wakati inapatikana kwa watazamaji wa kawaida haijulikani - hadi Aprili bango liko kimya juu ya hili, na kisha mwisho wa msimu sio mbali. .

Jumla ya maonyesho 14 yatafanyika katika ukumbi wa michezo kwa muda wa siku 28 Februari. Kwa kulinganisha, majirani huko Yekaterinburg watahudhuria maonyesho 20, tano kati yao - maonyesho ya kwanza. Hii ni pamoja na ukweli kwamba kwa wiki nzima ukumbi wa michezo utaenda kwenye ukumbi wa michezo wa dhahabu karibu kwa nguvu kamili.

Katika miaka michache iliyopita, ukumbi wetu wa michezo pia umeshiriki kikamilifu katika shughuli za utalii - kwa mwaka wa pili mfululizo, imekuwa ikifanya ziara za kibiashara huko Uropa. Anapendelea kukodisha hatua yake mwenyewe, akipokea fidia kubwa kwa hili. Ni wazi kwamba kumbi za sinema, kama taasisi nyingine za kitamaduni, zimefadhiliwa kwa muda mrefu na kwa mfululizo kwa mabaki, na biashara yenye mafanikio inaweza tu kukaribishwa. Sasa wadhamini pia wanatunza ndama ya dhahabu - sio mbaya sana katika ufalme wa Denmark. Lakini kwanini wasanii bora bado wanaondoka kwenye jumba la opera (Lepeshinskaya sio pekee, ndiye wa mwisho kuacha), maonyesho ya kwanza hufanyika mara kadhaa kwa mwaka, na maonyesho ya kwanza hayana wakati wa kuonyeshwa. msimu mzima? Ole, majibu ni ya kukatisha tamaa.

P.S.
Siku ya Jumatano, wadhamini wapya walitoa ruzuku kwa wasanii ambao wanaitukuza Jumba la Opera la Chelyabinsk na kazi yao. Anastasia Lepeshinskaya hakuonekana katika orodha ya washindi.

Anastasia Lepeshinskaya

Mwimbaji wa Opera (mezzo-soprano).

Alihitimu kutoka Chuo cha Muziki na Theatre cha Jimbo la Krasnoyarsk (2002).
Kuanzia 2002 hadi 2012 - mwimbaji wa Opera ya Jimbo la Krasnoyarsk na ukumbi wa michezo wa Ballet. Kuanzia 2012 hadi 2017 - mwimbaji wa pekee wa Opera ya Taaluma ya Jimbo la Chelyabinsk na ukumbi wa michezo wa Ballet aliyeitwa baada ya M.I. Glinka, tangu 2017 - mwimbaji pekee wa Opera ya Kielimu ya Jimbo la Yekaterinburg na ukumbi wa michezo wa Ballet. Tangu 2017 amekuwa mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Kolobov Novaya Opera huko Moscow.

Ametembelea Uingereza, Marekani, Serbia, Uchina, Thailand.

kazi za maonyesho

Olga ("Eugene Onegin"),
John D "Sanduku (" Mjakazi wa Orleans "),
Polina, Milovzor (Malkia wa Spades; michezo yote ya kuigiza na PI Tchaikovsky),
Lyubasha ("Bibi ya Tsar" na N.A. Rimsky-Korsakov),
Cherubino ("Ndoa ya Figaro"),
Mwanamke wa Tatu (Flute ya Uchawi; opera zote mbili za W.A. Mozart), Rosina (Kinyozi wa Seville na G. Rossini),
Amneris ("Aida" na G. Verdi),
Siebel ("Faust" na C. Gounod),
Carmen ("Carmen" na J. Bizet),
Suzuki ("Madame Butterfly" na G. Puccini),
Maddalena (Rigoletto na G. Verdi), pamoja na viola katika cantata ya Moscow na P.I. Tchaikovsky, "Requiem" na D. B. Kabalevsky, Symphony No. 1 na A.N. Scriabin, oratorios "Gloria" na A. Vivaldi, "Paul" na F. Mendelssohn, "Historia ya Mwalimu" na V. Primak, katika "Vespers Solemn" na "Requiem" na V.A. Mozart, Messe katika C major na L.V. Beethoven.

tuzo na tuzo

Mshindi wa Mashindano ya Kimataifa ya XI kwa Waigizaji Vijana wa Romance ya Urusi "Romaniada" (tuzo la 1, Moscow, 2007)
Mshindi wa tamasha la kikanda "Theatre Spring" katika uteuzi "Kwa ajili ya kuundwa kwa picha ya sauti na hatua ya kushawishi" (kwa ajili ya utendaji wa sehemu za Suzuki ("Madame Butterfly" na G. Puccini) na Lelya ("The Snow Maiden" " na NA Rimsky-Korsakov, Krasnoyarsk, 2008)
Mshindi wa tamasha la Theatre Spring katika uteuzi wa Mwigizaji Bora wa Kusaidia katika Utendaji wa Muziki kwa nafasi ya Olga (Eugene Onegin na P. Tchaikovsky, Krasnoyarsk, 2009)
mshindi wa Mashindano ya II ya Kimataifa ya Waimbaji Vijana wa Opera katika kumbukumbu ya M.D. Mikhailova (Tuzo la III, Cheboksary, 2011)
Mshindi wa Mashindano ya Sauti ya Tamasha la Muziki la XXVII la Sobinov (tuzo la 1, Saratov, 2014)
Mshindi wa Tuzo la Golden Lyre (Chelyabinsk, 2015)
Mshindi wa Tamasha la Kikanda la Sinema za Kitaalam "Scene-2015" katika uteuzi "Utendaji wa sehemu ya opera" (kwa uigizaji wa sehemu ya Joanna katika mchezo wa kuigiza "Jeanne D" Arc "(kulingana na opera" The Maid of Orleans "na P. Tchaikovsky), Chelyabinsk, 2015)
Mshindi wa tuzo ya Bunge la Sheria la mkoa wa Chelyabinsk katika uwanja wa utamaduni na sanaa (2016)
Mshindi wa Shindano la Carlo Zampiga Opera Singers (tuzo ya 2, Galeata, Italia, 2016).

Mwimbaji wa Opera ya Kiakademia ya Jimbo la Chelyabinsk na Theatre ya Ballet iliyopewa jina la M. Glinka, mhitimu wa Chuo cha Muziki na Theatre cha Krasnoyarsk, mshindi wa mashindano ya kimataifa Anastasia Lepeshinskaya alishinda tuzo ya kwanza kwenye Tamasha la Muziki la Sobinovsky huko Saratov.

Mwimbaji wa Opera ya Kiakademia ya Jimbo la Chelyabinsk na Theatre ya Ballet iliyopewa jina la M. Glinka, mhitimu wa Chuo cha Muziki na Theatre cha Krasnoyarsk, mshindi wa mashindano ya kimataifa Anastasia Lepeshinskaya alishinda tuzo ya kwanza kwenye Tamasha la Muziki la Sobinovsky huko Saratov.

Mwimbaji alifika Chelyabinsk kutoka Krasnoyarsk. Katika ukumbi wetu wa michezo, mwanzoni kulikuwa na maonyesho kwenye ziara. Na mara moja katika opera "Carmen" Anastasia alishangaza watazamaji na hali yake ya joto, uzuri, na muhimu zaidi - sauti yake.

— Hii ni moja ya sehemu ninayopenda zaidi, mwimbaji anakubali. - "Nilitembea" kwa Carmen kwa muda mrefu. Alifanya habanera na segedilla katika matamasha, alisoma Kifaransa, akaenda flamenco. Siwezi kuimba tu, baada ya kujifunza maelezo na harakati kadhaa: ninahitaji kuelewa, kuhisi na kupenda ...

— Kila moja ya maonyesho yako ni ufunuo: Lyubasha katika Bibi arusi wa Tsar ni ya kushangaza ...

— Haiwezekani vinginevyo, - anasema Anastasia, - haiwezekani kutoishi katika muziki huu. Nafsi iko ndani ndani yake. Kwa njia, kama mwanafunzi niliota juu ya mchezo wa Lyubasha, lakini tena, niliikaribia kwa muda mrefu.

— Walimu wako ni akina nani?

— Katika chuo hicho, nilianza katika darasa la Ekaterina Ioffe, mwalimu wa Hvorostovsky, lakini niliendelea na masomo yangu na kuhitimu kutoka kwa Lydia Ammosovna Lazareva. Hadi leo, ninadumisha uhusiano wa karibu sana naye: Lydia Ammosovna alinichanja dhidi ya kutoridhika kwa ubunifu, alinifundisha kuelewa na kufahamu uwezo wangu. Niko makini sana na sauti yangu. Na juu ya yote, ninaimba kile kinacholingana na sauti vizuri, ambayo haiwezi kuteseka. Kwa hivyo, mimi hufanya kazi kwa uangalifu na alama ya opera. Sherehe kubwa ya kwanza huko Krasnoyarsk ilikuwa Rozina katika The Barber of Seville. Samahani sana kwamba repertoire ya ukumbi wa michezo wa Chelyabinsk haijumuishi michezo ya kuigiza ya Rossini: "The Barber of Seville", "Cinderella", "Wanawake wa Italia huko Algeria". Ningependa kuimba Kipendwa cha Donizetti.

Kwa ujumla, nimekuwa nikiimba tangu utoto, napenda kuimba katika ensemble: kama mtoto wa shule niliimba katika kwaya ya watoto na vijana ya Sophia. Walizunguka na pamoja sio tu nchini Urusi, bali pia nje ya nchi: walikuwa Italia, Uswizi. Katika ziara yao ya pili nchini Uswizi, walishiriki katika utayarishaji na utendaji wa kipindi cha The Magic Flute cha Mozart. Tuliimba kwa Kijerumani na waimbaji solo wa Uswizi. Hii ilikuwa uzoefu wangu wa kwanza wa kuingia katika uigizaji wa opera. Aliposoma katika chuo hicho, aliimba katika mkusanyiko wa waimbaji "We Sing To You". Tulicheza muziki mwingi wa cantata na oratorio, ambapo niliimba peke yangu kwa viola, nilitembelea Amerika, Serbia. Kwa njia, kwenye safari ya Amerika niliondoka Tomsk, ambapo nilipokea tuzo ya kwanza ya Romania. Tamasha la Gala, la kuridhisha ... na nina treni. Nami nilikimbia kwenye jukwaa nikiwa nimevalia mavazi ya tamasha, nikiruka ndani ya gari la mwisho, na zawadi na zawadi zilitupwa kwangu nikiwa njiani.

— Je, hii "Romaniada" yako ilikuwa imekwisha?

— Hapana. Mwaka huo sikushiriki katika duru ya mwisho ya shindano la All-Russian lililofanyika Moscow. Lakini mwaka uliofuata, 2007, alishinda Grand Prix huko Tomsk.

Kwa ujumla, mwanzoni sikuelewa mapenzi ambayo nilipewa ili niigize kwa ajili ya kushiriki katika "Romansiad". Lakini, baada ya kushiriki katika ziara ya Siberia huko Tomsk kwa mara ya kwanza, niligundua ni "dhahabu" gani, iliyojaa hisia za asili katika kazi hizi ndogo.

— Je! una hamu ya kuandaa programu ya tamasha kwenye Philharmonic, kwa mfano?

- Kuna. Tulijadili uwezekano huu na mkurugenzi wa kisanii Vladimir Osherov na na kondakta mkuu wa orchestra ya Malakhit Viktor Lebedev.

— Anastasia, ni nini kilikuleta Chelyabinsk? Maisha yako ya ubunifu yalifanikiwa vipi huko Krasnoyarsk? Ukiwa na kikundi cha ukumbi wa michezo wa Krsnoyarsk, uliigiza nchini Uingereza kwa zaidi ya miezi mitatu, ukasafiri nchi nzima mbali na mbali ...

— Ndiyo. Huko Uingereza, hata nilijiwekea rekodi: Niliimba Suzuki mara thelathini katika Madame Butterfly, mara 25 - Flora huko La Traviata.

— Na Chelyabinsk?

— Kwa mwaka mzima nilikwenda kwa uamuzi huu. Nilitilia shaka kwa muda mrefu, nilitazama kwa karibu jiji: itanikubali? Baada ya yote, mwanzoni nilikuja hapa kwenye ziara. Kisha nikagundua: jiji lilinikubali. Na nilipenda Chelyabinsk, mitaa yake pana, maeneo ya wazi, kila kitu hapa kinaonekana kuwa wazi. Mara moja nilipenda Kirovka. Na kisha - nadhani kiwango cha kikundi katika ukumbi wa michezo wa Chelyabinsk ni cha juu.

Mabadiliko, ikiwa ni lazima, ninakubali. Nimechoka kukaa sehemu moja. Nilikwenda kwenye tamasha la Sobinovsky ili kufurahi ...

Svetlana Babaskina

P. S... Anastasia Lepeshinskaya alitamba kwenye tamasha la kifahari, baada ya kupokea tuzo ya kwanza, kutambuliwa kwa jury na watazamaji. Tunampongeza kwa ushindi wake, tunamtakia mwimbaji mafanikio mapya. Na kwa kila mtu ambaye anataka kusikia sauti yake nzuri, tunakujulisha: mnamo Juni 28, Anastasia anaimba kwenye mchezo wa "Troubadour".