Uchambuzi wa kitaalam na amateur wa kazi za muziki: huduma na mifano. Uchambuzi wa nadharia ya muziki Uchambuzi na kulinganisha vipande vya muziki

Taasisi ya Kujitegemea ya Manispaa ya Kuendelea na Elimu katika uwanja wa Utamaduni wa Wilaya ya Beloyarsk "Shule ya Sanaa ya watoto ya Beloyarskiy" darasa la kijiji cha Sorum

Mpango wa kufundisha kozi ya jumla

"Uchambuzi wa kazi za muziki"

Misingi ya nadharia na teknolojia ya uchambuzi

kazi za muziki.

Imefanywa:

mwalimu Butorina N.A.

Maelezo ya ufafanuzi.

Programu hiyo imeundwa kufundisha kozi ya jumla "Uchambuzi wa kazi za muziki", ambayo inafupisha muhtasari wa maarifa yaliyopatikana na wanafunzi katika masomo ya taaluma maalum na ya kinadharia.

Lengo la kozi hiyo ni kukuza uelewa wa mantiki ya fomu ya muziki, kutegemeana kwa fomu na yaliyomo, maoni ya fomu kama njia ya muziki inayoelezea.

Mpango huo unajumuisha kupitisha mada za kozi hiyo kwa viwango tofauti vya maelezo. Misingi ya nadharia na teknolojia ya uchambuzi wa kazi za muziki, mada "Kipindi", "Aina rahisi na ngumu", tofauti na fomu ya rondo hujifunza kwa undani zaidi.

Somo lina maelezo ya mwalimu juu ya nyenzo za nadharia, ambazo zinafunuliwa katika mchakato wa kazi ya vitendo.

Utafiti wa kila mada unaisha na uchunguzi (kwa mdomo) na utendaji wa kazi kwenye uchambuzi wa fomu ya muziki ya kipande fulani (kwa maandishi).

Wahitimu wa Shule ya Muziki ya watoto na Shule ya Sanaa ya watoto huchukua jaribio la maandishi yaliyopita. Sifa ya jaribio inazingatia matokeo ya vipimo vilivyofanywa na wanafunzi katika mchakato wa kujifunza.

Katika mchakato wa elimu, nyenzo zilizopendekezwa zinatumiwa: "Kitabu cha maandishi juu ya uchambuzi wa kazi za muziki katika darasa la juu la shule za muziki za watoto na shule za sanaa za watoto", uchambuzi wa takriban kazi za muziki kutoka "Albamu ya watoto" na PI Tchaikovsky, "Albamu ya Vijana" na R. Schumann, na vile vile hufanya kazi kwa kuchagua: S. Rachmaninov, F. Mendelssohn, F. Chopin, E. Grieg, V. Kalinnikov na waandishi wengine.

Mahitaji ya maudhui ya chini kwa nidhamu

(vitengo vya kimsingi vya mafundisho).

- njia za usemi wa muziki, uwezo wao wa kujenga fomu;

Kazi za sehemu za fomu ya muziki;

Kipindi, fomu rahisi na ngumu, tofauti na fomu ya sonata, rondo;

Maalum ya kuunda katika kazi za ala za aina za kitabia, katika kazi za sauti.

Fomu ya Sonata;

Fomu za Polyphonic.

Mpango wa mada wa nidhamu ya kitaaluma.

Msingi wa kinadharia na teknolojia ya uchambuzi wa muziki.

I. Melody.

Melody ina jukumu la kufafanua katika kipande cha muziki.

Melody yenyewe, tofauti na njia zingine za kujieleza, ina uwezo wa kuingiza mawazo na mhemko fulani, ikitoa hali.

Daima tunahusisha wazo la wimbo na kuimba, na hii sio bahati mbaya. Mabadiliko katika sauti ya sauti: kuongezeka laini na mkali na maporomoko yanahusishwa haswa na sauti za sauti ya mwanadamu: hotuba na sauti.

Asili ya sauti ya melody hutoa kidokezo kwa swali la asili ya muziki: wachache wana shaka kuwa inatokana na kuimba.

Misingi ambayo huamua pande za wimbo huo: lami na ya muda (mahadhi).

1.Mstari wa Melodic.

Melody yoyote ina heka heka. Mabadiliko katika lami na kuunda aina ya laini ya sauti. Mistari ya kawaida ya melodic ni:

LAKINI) Kuondoa Mstari wa melodic sawasawa hubadilisha kupanda na kushuka, ambayo huleta hali ya ukamilifu na ulinganifu, hutoa upole na upole wa sauti, na wakati mwingine huhusishwa na hali ya kihemko yenye usawa.

1.P.I. Tchaikovsky "Ndoto Tamu"

2.E. Kuomboleza "Waltz"

B) Sauti inaendelea kukimbilia juu , na kila "hatua" ikishinda urefu mpya na mpya. Ikiwa harakati ya juu inashinda kwa muda mrefu, kuna hisia ya kuongezeka kwa mvutano, msisimko. Mstari kama huo wa melodic unatofautishwa na kusudi lenye nguvu na shughuli.

1.R.Shuman "e Moroz"

2. R.Shuman "Wimbo wa Uwindaji".

C) Mstari wa melodic unapita kwa utulivu, polepole ukishuka. Kushuka harakati zinaweza kufanya wimbo kuwa laini, wa kimya, wa kike, na wakati mwingine hulegea na uvivu.

1. R. Binadamu "Upotezaji wa Kwanza"

2. P. Tchaikovsky "Ugonjwa wa Doll".

D) Mstari wa melodic umesimama, kurudia sauti ya lami hii. Athari ya kuelezea ya aina hii ya harakati za melodic mara nyingi hutegemea tempo. Kwa mwendo wa polepole, inaleta hisia ya hali ya kupendeza, ya kupendeza:

1.P.Tchaikovsky "Mazishi ya mwanasesere."

Kwa kasi ya haraka (mazoezi juu ya sauti hii) - kufurika kwa nguvu, uvumilivu, uthubutu:

1.P Tchaikovsky "Wimbo wa Neapolitan" (sehemu ya II).

Kurudia mara kwa mara ya sauti za sauti sawa ni tabia ya sauti za aina fulani - kisomo.

Karibu melodi zote zina laini, harakati za taratibu na anaruka. Ni mara kwa mara tu kuna nyimbo laini kabisa bila kuruka. Laini ni aina kuu ya harakati za kupendeza, na kuruka ni jambo maalum, la kushangaza, aina ya "tukio" wakati wa wimbo. Melody haiwezi kuwa na "matukio" tu!

Uwiano wa harakati za taratibu na spasmodic, faida katika mwelekeo mmoja au mwingine, inaweza kuathiri sana hali ya muziki.

A) Utangulizi wa harakati ya kuendelea katika wimbo huipa sauti tabia laini, tulivu, huunda hisia ya harakati laini, endelevu.

1.P.Tchaikovsky "chombo-grinder inaimba."

2.P.Tchaikovsky "Wimbo wa zamani wa Ufaransa".

B) Kuenea kwa harakati kama ya kuruka kwenye wimbo mara nyingi huhusishwa na maana fulani ya kuelezea, ambayo mtunzi mara nyingi hutuambia na jina la kazi:

1. R. Binadamu "mpanda farasi shujaa" (kukimbia farasi).

2.P Tchaikovsky "Baba - Yaga" (angular, "unkempt" kuonekana kwa Baba Yaga).

Kuruka tofauti pia ni muhimu sana kwa wimbo - huongeza uelezevu wake na unafuu, kwa mfano, "Wimbo wa Neapolitan" - kuruka hadi sita.

Ili kujifunza maoni "ya hila" zaidi ya palette ya kihemko ya kipande cha muziki, lazima pia ujue kuwa vipindi vingi vimepewa uwezo fulani wa kuelezea:

Cha tatu - sauti zenye usawa na utulivu (P. Tchaikovsky "Mama"). Kupanda lita moja - kwa makusudi, kwa mapigano na kwa mwaliko (R. Schumann "Wimbo wa Uwindaji"). Octave kuruka huipa wimbo upana na upeo wa kushikika (F. Mendelssohn "Wimbo bila Maneno" op. 30 Nambari 9, kifungu cha 3 cha kipindi cha 1). Kuruka mara nyingi kunasisitiza wakati muhimu zaidi katika ukuzaji wa wimbo, kiwango chake cha juu zaidi - kilele (P. Tchaikovsky "Wimbo wa Zamani wa Kifaransa", vol. 20-21).

Pamoja na mstari wa melodic, mali kuu ya wimbo pia ni pamoja na yake metro-utungo upande.

Mita, mdundo na tempo.

Kila wimbo upo kwa wakati, ndio hudumu. KUTOKA ya muda mita, mdundo na tempo zimeunganishwa na asili ya muziki.

Kasi - moja wapo ya njia zinazoonekana zaidi za kujieleza. Ukweli, tempo haiwezi kuhusishwa na idadi ya njia, tabia, mtu binafsi, kwa hivyo, wakati mwingine hufanya kazi ya sauti ya asili tofauti wakati huo huo. Lakini tempo, pamoja na mambo mengine ya muziki, kwa kiasi kikubwa huamua muonekano wake, mhemko wake, na kwa hivyo inachangia usambazaji wa hisia na mawazo hayo ambayo ni ya asili katika kazi hiyo.

IN polepole tempo, muziki umeandikwa, ukielezea hali ya kupumzika kamili, kutohama (S. Rachmaninov "Kisiwa"). Mhemko mkali, uliotukuka (P. Tchaikovsky "Maombi ya Asubuhi"), au, mwishowe, wa kusikitisha, wa huzuni (P. Tchaikovsky "Mazishi ya mwanasesere").

Agile zaidi, kasi ya wastani haina upande wowote na inaweza kupatikana katika muziki wa mhemko tofauti (R. Schumann "Upotezaji wa Kwanza", P. Tchaikovsky "Wimbo wa Ujerumani").

Haraka tempo hupatikana kimsingi katika usambazaji wa harakati inayoendelea, inayojitahidi (R. Schumann "Mpanda farasi Shupavu", P. Tchaikovsky "Baba Yaga"). Muziki wa haraka unaweza kuwa onyesho la hisia za kufurahi, nguvu kali, mwanga, hali ya sherehe (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya"). Lakini inaweza pia kuelezea kuchanganyikiwa, fadhaa, mchezo wa kuigiza (R. Schumann "Santa Claus").

Mita pamoja na tempo inahusiana na hali ya muziki ya muda. Kawaida, katika wimbo, lafudhi huonekana mara kwa mara kwenye sauti za kibinafsi, na kati yao sauti dhaifu hufuata - kama ilivyo katika hotuba ya kibinadamu, silabi zilizosisitizwa hubadilishana na zile zisizo na mkazo. Ukweli, kiwango cha upinzani kati ya sauti kali na dhaifu sio sawa katika hali tofauti. Katika aina za magari, muziki wa kusonga (densi, maandamano, scherzo) ndio mkubwa zaidi. Katika muziki wa ghala la wimbo linalosalia, tofauti kati ya sauti zenye sauti na zisizo na maana haionekani sana.

Shirika muziki ni msingi wa ubadilishaji fulani wa sauti zenye lafudhi (viboko vikali) na sio lafudhi (midundo dhaifu) kwenye upigaji-sauti fulani wa melodi na vitu vingine vyote vinavyohusiana nayo. Lobe yenye nguvu, pamoja na ile dhaifu inayofuata, huunda busara. Ikiwa viboko vikali vinaonekana kwa vipindi vya kawaida (hatua zote ni sawa kwa ukubwa), basi mita kama hiyo inaitwa kali. Ikiwa hatua ni tofauti kwa ukubwa, ambayo ni nadra sana, basi tunazungumza juu yake mita ya bure.

Uwezo anuwai wa kuelezea una mara mbili na nne mita upande mmoja na utatu na mwingine. Ikiwa wa zamani kwa kasi ya haraka anahusishwa na polka, shoka (P. Tchaikovsky "Polka"), na kwa kasi ya wastani - na maandamano (R. Schumann "Machi ya Askari"), wa mwisho ni tabia ya waltz (E. Grieg "Waltz", P. Tchaikovsky "Waltz").

Mwanzo wa nia (nia ni chembe ndogo lakini huru ya wimbo, ambayo karibu mmoja mwenye nguvu sauti imewekwa katika kundi dhaifu) hailingani kila wakati na mwanzo wa kipimo. Sauti kali ya nia inaweza kupatikana mwanzoni, katikati, na mwisho (kama msisitizo katika mguu wa kishairi). Kwa msingi huu, nia zinajulikana:

lakini) Choreic - lafudhi mwanzoni. Mwanzo uliotiliwa mkazo na mwisho laini unachangia kuungana, mwendelezo wa mtiririko wa wimbo (R. Schumann "Ded Moroz").

b) Iambic - anza kwa kupiga dhaifu. Inayofanya kazi, shukrani kwa kuongeza kasi ya kupiga-nguvu kwa kupiga kali na imekamilika wazi na sauti ya lafudhi, ambayo inasikitisha wimbo huo na kuupa ufafanuzi mkubwa (P. Tchaikovsky "Baba - Yaga").

IN) Amphibrachiki nia (sauti kali iliyozungukwa na dhaifu) - inachanganya kupiga kazi ya iambic na kumalizia laini kwa chorea (P. Tchaikovsky "Maneno ya Ujerumani").

Kwa uelezeaji wa muziki, sio tu uwiano wa sauti kali na dhaifu (mita) ni muhimu sana, lakini pia uwiano wa sauti ndefu na fupi - densi ya muziki. Hakuna saizi nyingi tofauti kutoka kwa kila mmoja, na kwa hivyo, kazi tofauti sana zinaweza kuandikwa kwa saizi sawa. Lakini uwiano wa muda wa muziki hauwezi kuhesabiwa, na pamoja na mita na tempo, zinaunda moja ya sifa muhimu zaidi za utu wa wimbo.

Sio mifumo yote ya densi iliyo na tabia wazi. Kwa hivyo wimbo rahisi sare (mwendo wa wimbo katika urefu hata) kwa urahisi "hubadilika" na inategemea njia zingine za kuelezea, na zaidi ya yote - kwenye tempo! Kwa mwendo wa polepole, muundo kama huo wa densi huupa muziki utulivu, utulivu, utulivu (P. Tchaikovsky "Mama"), au kikosi, ubaridi wa kihemko na ukali ("P. Tchaikovsky" Chorus "). Na kwa kasi ya haraka, densi kama hiyo mara nyingi huwasilisha harakati zinazoendelea, ndege isiyo ya kusimama (R. Schumann "Mpanda farasi Shupavu", P. Tchaikovsky "Anacheza na Farasi").

Ina sifa iliyotamkwa mdundo wenye nukta .

Kawaida huleta uwazi, uchangamfu na ukali kwa muziki. Mara nyingi hutumiwa katika muziki wenye nguvu na mzuri, katika kazi za ghala la kuandamana (P. Tchaikovsky "Machi ya Askari wa Mbao", "Mazurka", F. Chopin "Mazurka", R. Schumann "Machi ya Wanajeshi"). Katika moyo wa densi iliyotiwa alama - iambic : ndio sababu inasikika kuwa ya nguvu na hai. Lakini wakati mwingine inaweza kusaidia kupunguza, kwa mfano, kuruka pana (P. Tchaikovsky "Sweet Dream" vols. 2 na 4).

Mwelekeo mkali wa densi pia ni pamoja na syncope ... Athari ya kuelezea ya syncope inahusishwa na mkanganyiko kati ya dansi na mita: sauti dhaifu ni ndefu kuliko sauti kwenye pigo kali lililotangulia. Mpya, ambayo haijatabiriwa na mita na kwa hivyo lafudhi isiyotarajiwa kawaida hubeba na elasticity, nguvu ya chemchemi. Sifa hizi za usawazishaji zimesababisha utumiaji wao mwingi katika muziki wa densi (P. Tchaikovsky "Waltz": 3/4, "Mazurka": 3/4). Syncopes mara nyingi hupatikana sio tu katika wimbo, lakini pia katika kuambatana.

Wakati mwingine usawazishaji hufuata moja baada ya nyingine, katika mnyororo, kisha kuunda athari ya harakati laini ya kukimbia (M. Glinka "Nakumbuka wakati mzuri" juzuu ya 9, Krakowiak kutoka kwa opera "Ivan Susanin" - mwanzo), kisha kusababisha wazo la polepole, kwani ilikuwa ngumu kutamka, juu ya usemi uliozuiliwa wa hisia au mawazo (P. Tchaikovsky "Wimbo wa Autumn" kutoka "Misimu"). Nyimbo hiyo, ilivyokuwa, hupita midundo yenye nguvu na huchukua mhusika anayeelea kwa uhuru au husawazisha mipaka kati ya sehemu za muziki wote.

Sampuli ya densi inaweza kuleta kwenye muziki sio tu ukali, uwazi, kama densi iliyotiwa alama na uchangamfu, kama syncope. Kuna midundo mingi ambayo ni moja kwa moja kinyume katika athari zao za kuelezea. Mara nyingi mifumo hii ya densi inahusishwa na saizi zilizopigwa tatu (ambazo zenyewe tayari zinaonekana kuwa laini kuliko 2x na 4-beat). Kwa hivyo moja ya muundo wa kawaida wa densi katika 3/8, saizi 6/8 kwa kasi polepole huonyesha hali ya utulivu, utulivu, hata hadithi iliyozuiliwa. Kurudia kwa dansi hii kwa muda mrefu kunaunda athari ya kuzunguka, kutikisa. Ndio sababu muundo huu wa densi hutumiwa katika aina za barcarole, lullaby na siciliana. Harakati ya tatu-tatu ya noti za nane kwa tempo polepole ina athari sawa (M. Glinka "Usiku wa Venician", R Schumann "Ngoma ya Sicilian"). Kwa kasi ya haraka, muundo wa densi

Ni aina ya laini iliyo na nukta na kwa hivyo hupata maana tofauti kabisa ya kuelezea - ​​inaleta hali ya uwazi na kutia rangi. Mara nyingi hupatikana katika aina za densi - lezginka, tarantella(P. Tchaikovsky "Doli Mpya", S. Prokofiev "Tarantella" kutoka "Muziki wa Watoto").

Yote hii inatuwezesha kuhitimisha kuwa aina fulani za muziki zinahusishwa na njia fulani za kuelezea metro-rhythmic. Na tunapohisi unganisho la muziki na aina ya maandamano au waltz, lullaby au barcarole, basi hii haswa ni "kulaumu" kwa mchanganyiko fulani wa mita na muundo wa densi.

Kuamua hali ya kuelezea ya wimbo, muundo wake wa kihemko, ni muhimu pia kuichambua fret pande.

Kweli, usawa.

Nyimbo yoyote ina sauti za urefu tofauti. Melodi inasonga juu na chini, wakati harakati inatokea kulingana na sauti kwa njia yoyote ya lami, lakini tu kulingana na sauti chache, "zilizochaguliwa", na kila melodi ina safu kadhaa za "wenyewe". Kwa kuongezea, safu hii ndogo kawaida sio seti tu, lakini mfumo fulani, ambao huitwa fret ... Katika mfumo kama huo, sauti zingine zinaonekana kuwa zisizo na utulivu, zinahitaji harakati zaidi, wakati zingine zinaonekana kuwa thabiti zaidi, zinazoweza kuunda hisia za ukamilifu kamili au angalau sehemu. Uunganisho wa sauti za mfumo kama huo hudhihirishwa kwa ukweli kwamba sauti zisizo na msimamo huwa zinapita kwa zile zenye utulivu. Ufafanuzi wa wimbo unategemea sana juu ya digrii gani za kiwango kilichojengwa juu - thabiti au isiyo na msimamo, diatonic au chromatic. Kwa hivyo katika mchezo wa P. Tchaikovsky "Mama" hisia ya utulivu, utulivu, usafi ni kwa sababu ya sura ya kipekee ya muundo wa wimbo: kwa hivyo katika vol. 1-8, wimbo mara kwa mara unarudi kwa hatua thabiti, ambazo zinasisitizwa na eneo kwenye viboko vikali na kurudia kurudia (kwanza, kisha mimi na III). Kukamata hatua zisizo karibu za karibu - VI, IV na II (msimamo thabiti zaidi, unaochangamsha - sauti ya ufunguzi wa hatua ya VII haipo). Wote pamoja huongeza hadi "picha" ya diatonic iliyo wazi na "safi".

Na kinyume chake, hisia za msisimko na wasiwasi huletwa na kuonekana kwa sauti chromatic baada ya diatonic safi katika mapenzi "Kisiwa" na S. Rachmaninov (tazama vol. 13-15), na kutuangazia mabadiliko ya picha (taja katika maandishi ya upepo na mvua ya ngurumo).

Sasa hebu tufafanue dhana ya fret wazi zaidi. Kama ifuatavyo kutoka kwa ile ya awali, maelewano- huu ni mfumo fulani wa sauti ambao umeunganishwa, kwa kujitiisha na kila mmoja.

Kati ya njia nyingi katika muziki wa kitaalam, zilizoenea zaidi ni makubwa na madogo. Uwezo wao wa kuelezea unajulikana sana. Muziki mkubwa mara nyingi huwa wa sherehe na sherehe (F. Chopin Mazurka F-Dur), au mwenye furaha na furaha (P. Tchaikovsky "Machi ya Wanajeshi wa Mbao", "Kamarinskaya"), au utulivu (P. "Maombi ya Asubuhi" ya P. Tchaikovsky). Katika ufunguo mdogo, hata hivyo, muziki mwingi unasikika na kusikitisha (P. Tchaikovsky "Wimbo wa Zamani wa Kifaransa"), mwenye huzuni (P. Tchaikovsky "Mazishi ya Doli"), elegiac (R. Schumann "Hasara ya Kwanza ") au ya kushangaza (R. Schumann" Babu Frost ", P. Tchaikovsky" Baba Yaga "). Kwa kweli, tofauti iliyofanywa hapa ni ya masharti na ya jamaa. Kwa hivyo katika "Machi ya Askari wa Mbao" wa P. Tchaikovsky, wimbo mkubwa wa sehemu ya kati unasikika na wa kutisha. Ladha kuu "imefunikwa" na digrii ya II iliyopunguzwa A-Dur (B gorofa) na ndogo (harmonic) S katika kuambatana (athari tofauti katika "Waltz" ya E. Grieg).

Tabia za viboko hutamkwa zaidi wakati zinachorwa kando kando, wakati tofauti mbaya inapoibuka. Kwa hivyo sehemu kali, kali "blizzard" ndogo ya "Santa Claus" na R. Schumann zinalinganishwa na katikati iliyoangaziwa "jua". Tofauti nzuri ya modeli pia inaweza kusikika katika Waltz ya Tchaikovsky (Es-Dur –c-moll - Es-Dur). Mbali na makubwa na madogo, njia za muziki wa kitamaduni pia hutumiwa katika muziki wa kitaalam. Baadhi yao wana uwezo maalum wa kuelezea. Kwa hivyo lydian kiwango cha mhemko mkubwa na hatua ya # IV (M. "Mussorgsky" Bustani ya Tuileries ") inasikika kuwa nyepesi kuliko kubwa. LAKINI Frigia mhemko mdogo na Sanaa ya ьII. (Wimbo wa M. Mussorgsky Varlaam kutoka kwa opera "Boris Godunov") huupa muziki ladha nyeusi hata kuliko mtoto wa asili. Njia zingine zilibuniwa na watunzi ili kushirikisha picha zingine ndogo. Kwa mfano, kasi sita sauti-nzima M. Glinka alitumia hali hiyo kuashiria Chernomor katika opera Ruslan na Lyudmila. P. Tchaikovsky - katika mfano wa muziki wa mzuka wa Countess katika opera "Malkia wa Spades". A.P.Borodin - kuelezea roho mbaya (goblin na wachawi) katika msitu wa hadithi (mapenzi "Malkia anayelala").

Upande wa wasiwasi wa wimbo mara nyingi unahusishwa na rangi maalum ya kitaifa ya muziki. Kwa hivyo na picha za Uchina, Japani, matumizi ya njia tano-hatua inahusishwa - mizani ya pentatonic. Kwa watu wa mashariki, muziki wa Kihungari unajulikana na frets na sekunde zilizopanuliwa - Myahudi mtindo (M. Mussorgsky "Wayahudi Wawili"). Na kwa muziki wa kitamaduni wa Urusi ni tabia kutofautiana kwa modali.

Fret sawa inaweza kuwekwa katika urefu tofauti. Lami hii imedhamiriwa na sauti kuu thabiti ya kiwango - tonic. Msimamo wa urefu wa fret unaitwa ubora... Ubora inaweza kuwa wazi kama hali, lakini pia ina mali ya kuelezea. Kwa mfano, watunzi wengi waliandika muziki wa hali ya kuomboleza, ya kusikitisha katika mtoto-mdogo (Beethoven's Pathetic Sonata, Tchaikovsky's The Burial of a Doll). Lakini kaulimbiu, mada ya mashairi iliyo na kugusa kwa huzuni na huzuni itasikika vizuri katika h-moll (F. Schubert Waltz h-moll). D-Dur inaonekana kuwa nyepesi, ya sherehe, ya kung'aa na ya kung'aa ikilinganishwa na utulivu, laini "matte" F-Dur (jaribu "Kamarinskaya" ya P. Tchaikovsky kuhamisha kutoka D-Dur kwenda F-Dur). Ukweli kwamba kila ufunguo una "rangi" yake pia inathibitishwa na ukweli kwamba wanamuziki wengine walikuwa na "rangi" ya kusikia na kusikia kila kitufe katika rangi maalum. Kwa mfano, C-Dur ya Rimsky-Korsakov ilikuwa nyeupe, wakati ya Scriabin ilikuwa nyekundu. Lakini E-Dur wote waligundua sawa - kwa samawati.

Mlolongo wa tonalities, mpango wa tonal wa muundo pia ni njia maalum ya kuelezea, lakini inafaa zaidi kuzungumza juu yake baadaye, linapokuja suala la maelewano. Kwa utaftaji wa wimbo, kwa onyesho la tabia yake, maana, nyingine, ingawa sio muhimu sana, mambo pia yana umuhimu mkubwa.

Mienendo, rejista, viboko, timbre.

Moja ya mali ya sauti ya muziki, na kwa hivyo muziki kwa ujumla, ni kiwango cha sauti... Sauti kubwa na ya utulivu, utaftaji wao na mabadiliko ya taratibu huunda mienendo kipande cha muziki.

Kwa usemi wa huzuni, huzuni, malalamiko, ustawi wa utulivu ni asili zaidi (P. Tchaikovsky "Ugonjwa wa Doli", R. Schumann "Upotezaji wa Kwanza"). Piano pia inauwezo wa kuonyesha furaha nyepesi na amani (P. Tchaikovsky "Tafakari ya Asubuhi", "Mama"). Arobaini ikiwa inabeba furaha na kufurahi (R. Schumann "Wimbo wa Uwindaji", F. Chopin "Mazurka" op. 68 No. 3) au hasira, kukata tamaa, mchezo wa kuigiza (R. Schumann "Santa Claus" mimi sehemu, kilele katika "Kupoteza Kwanza" na R. Schumann).

Ongezeko au kupungua kwa sauti kunahusishwa na kuongezeka, kuongezeka kwa hisia zinazoambukizwa (P. Tchaikovsky "Ugonjwa wa Doll": huzuni inageuka kuwa kukata tamaa) au, badala yake, na upungufu wake, kutoweka. Hii ndio hali ya kuelezea ya mienendo. Lakini pia ana "wa nje" picha Maana: kuimarisha au kudhoofisha uwana inaweza kuhusishwa na kukaribia au kusonga mbali (P. Tchaikovsky "Baba Yaga", "chombo cha kusaga huimba", M. Mussorgsky "Ng'ombe").

Upande wenye nguvu wa muziki una uhusiano wa karibu na mwingine - wa rangi, unaohusishwa na aina tofauti za miti ya vyombo tofauti. Lakini kwa kuwa kozi hii ya uchambuzi inahusiana na muziki kwa piano, hatutakaa kwa undani juu ya uwezekano wa kuelezea. mbao.

Kuunda hali fulani, tabia ya kipande cha muziki, ni muhimu na kujiandikisha ambayo melody inasikika. Chini sauti ni nzito na nzito (kukanyaga nzito kwa Santa Claus katika uchezaji wa jina moja na R. Schumann), juu- nyepesi, nyepesi, zaidi (P. Tchaikovsky "Wimbo wa Lark"). Wakati mwingine mtunzi hujiweka kwa makusudi kwa mfumo wa rejista moja ili kuunda athari fulani. Kwa hivyo, katika "Machi ya Askari wa Mbao" wa P. Tchaikovsky hisia ya toy ni kwa sababu ya utumiaji wa rejista ya juu na ya kati tu.

Vivyo hivyo, tabia ya wimbo hutegemea kwa kiwango kikubwa ikiwa inafanywa kwa usawa na kwa sauti au kwa kavu na ghafla.

Viharusi toa melody vivuli maalum vya kuelezea. Wakati mwingine viboko ni moja ya sifa za aina ya kipande cha muziki. Kwa hivyo Legato tabia ya kazi ya asili ya wimbo (P. Tchaikovsky "Wimbo wa zamani wa Ufaransa"). Staccato mara nyingi hutumiwa katika aina za densi, katika aina scherzo, toccata(P. Tchaikovsky "Kamarinskaya", "Baba Yaga" - scherzo, "Kucheza na farasi" - scherzo + toccata). Kufanya kugusa hakuwezi, kwa kweli, kuzingatiwa kama njia huru ya kuelezea, lakini hutajirisha, huimarisha na kukuza tabia ya picha ya muziki.

Shirika la hotuba ya muziki.

Ili kujifunza kuelewa yaliyomo kwenye kipande cha muziki, ni muhimu kuelewa maana ya "maneno" hayo na "sentensi" zinazounda hotuba ya muziki. Sharti la kuelewa maana hii ni uwezo wa kutofautisha wazi kati ya sehemu na chembe za muziki mzima.

Sababu za kukatwakatwa kwenye muziki ni tofauti sana. Hii inaweza kuwa:

Pumzika au simama kwa sauti kwa sauti ndefu (au zote mbili)

P. Tchaikovsky: "Wimbo wa zamani wa Ufaransa",

"Wimbo wa Italia",

"Hadithi ya Nanny".

2. Kurudiwa kwa muundo ulioainishwa tu (kurudia kunaweza kuwa sawa, tofauti au mtiririko)

P. Tchaikovsky: "Machi ya Askari wa Mbao" (angalia misemo miwili ya kwanza ya bar 2), "Ndoto Tamu" (misemo miwili ya kwanza ya bar 2 ni mlolongo, sawa na misemo ya 3 na 4).

3. Tofauti pia ina uwezo wa kuvuruga.

F. Mendelssohn "Wimbo bila maneno", op.30 # 9. Vishazi vya kwanza na vya pili vinatofautisha (ona aya ya 3-7).

Inategemea kiwango cha kulinganisha kati ya ujenzi mbili ngumu za muziki ikiwa zitaungana kuwa moja au kugawanyika katika zile mbili huru.

Licha ya ukweli kwamba katika kozi hii tu kazi za ala zinachambuliwa, ni muhimu kuteka hisia za wanafunzi kwa ukweli kwamba nyimbo nyingi za ala wimbo kwa asili yake. Kama sheria, nyimbo hizi zimefungwa katika anuwai ndogo, zina harakati nyingi laini, taratibu, misemo inatofautiana katika upana wa wimbo. Sauti ya aina ya wimbo cantilena ni ya asili katika maigizo mengi kutoka kwa "Albamu ya watoto" na P. Tchaikovsky ("Wimbo wa Zamani wa Kifaransa", "Ndoto Tamu", "Kikundi-grinder inaimba"). Lakini wimbo wa ghala la sauti sio kila wakati cantilena. Wakati mwingine, katika muundo wake, inafanana kisomo na kisha katika wimbo kuna marudio mengi kwa sauti moja, laini ya melodic ina misemo fupi iliyotengwa kutoka kwa kila mmoja kwa kutu. Melody ghala la kupendeza-la kutamka inachanganya ishara za cantilena na usomaji (P. Tchaikovsky "Mazishi ya mwanasesere", S. Rachmaninov "Kisiwa").

Katika mchakato wa kuwajulisha wanafunzi na pande tofauti za wimbo huo, ni muhimu kuwasilisha wazo kwamba linaathiri msikilizaji kwa njia ngumu, kwa kushirikiana. Lakini ni wazi kabisa kwamba sio tu sura tofauti za wimbo huingiliana kwenye muziki, lakini pia mambo mengi muhimu ya kitambaa cha muziki kilichoko nje yake. Moja ya mambo makuu ya lugha ya muziki, pamoja na melody, ni maelewano.

Maelewano.

Harmony ni eneo ngumu la usemi wa muziki, inaunganisha vitu vingi vya hotuba ya muziki - wimbo, densi, inasimamia sheria za ukuzaji wa kazi. Utangamano ni mfumo fulani wa mchanganyiko wa wima wa sauti katika konsonanti na mfumo wa mawasiliano ya konsonanti hizi na kila mmoja. Inashauriwa kuzingatia kwanza mali ya konsonanti za kibinafsi, na kisha mantiki ya mchanganyiko wao.

Konsonanti zote zinazotumika za muziki ni tofauti:

A) kulingana na kanuni za ujenzi: gumzo za muundo wa tertz na athari zisizo za tertz;

B) kwa idadi ya sauti zilizojumuishwa ndani yao: utatu, chord saba, zisizo-chord;

C) kulingana na kiwango cha uthabiti wa sauti zilizojumuishwa katika muundo wao: konsonanti na dissonance.

Uthabiti, maelewano na utimilifu wa sauti hutofautishwa na tatu kuu na ndogo. Wao ni wa ulimwengu wote kati ya chords zote, anuwai ya matumizi yao ni pana sana, uwezekano wa kuelezea ni anuwai.

Utatu ulioongezeka una uwezekano maalum zaidi wa kuelezea. Kwa msaada wake, mtunzi anaweza kuunda maoni ya uzuri mzuri, ukweli wa kile kinachotokea, uchawi wa kushangaza. Kati ya gumzo la saba, akili VII7 ina athari ya kuelezea zaidi. Inatumika kuelezea wakati wa muziki wa kuchanganyikiwa, mvutano wa kihemko, hofu (R. Schumann "Santa Claus" - kipindi cha 2, "Upotezaji wa kwanza" angalia mwisho).

Ufafanuzi wa chord fulani hutegemea muktadha mzima wa muziki: melody, rejista, tempo, sauti, timbre. Katika muundo maalum, mtunzi anaweza kutumia mbinu kadhaa kuongeza mali asili ya "asili" ya gumzo, au, badala yake, kuyachanganya. Ndio sababu utatu mkuu katika kipande kimoja unaweza kusikika kuwa mzuri, mwenye furaha, na kwa uwazi mwingine, kutokuwa na utulivu, hewa. Utatu mdogo laini na wenye kivuli pia hutoa sauti anuwai ya sauti - kutoka kwa sauti ya utulivu hadi huzuni kubwa ya maandamano ya kuomboleza.

Athari ya kuelezea ya gumzo pia inategemea mpangilio wa sauti katika sajili. Chords, tani ambazo huchukuliwa sawa, hujilimbikizia kwa sauti ndogo, hutoa athari ya sauti denser (mpangilio huu unaitwa funga). Kinyume chake, gumzo linaenea na nafasi kubwa kati ya sauti za sauti zenye nguvu, boomy (mpangilio mpana).

Wakati wa kuchambua maelewano ya kipande cha muziki, ni muhimu kuzingatia uwiano wa konsonanti na dissonance. Kwa hivyo, tabia laini, tulivu katika sehemu ya kwanza ya mchezo wa "Mama" na P. Tchaikovsky kwa kiasi kikubwa ni kwa sababu ya utaftaji wa migao ya konsonanti (utatu na ubadilishaji wao) kwa usawa. Kwa kweli, maelewano hayajawahi kupunguzwa kwa kushikamana kwa konsonanti peke yake - hii ingezuia muziki wa kujitahidi, uvutano, na kupunguza mwendo wa mawazo ya muziki. Dissonance ni kichocheo muhimu zaidi katika muziki.

Dissonance anuwai: um5 / 3, uv5 / 3, ya saba na isiyo ya kawaida, konsonanti zisizo za msingi, licha ya ugumu wao wa "asili", hutumiwa katika anuwai pana ya kuelezea. Kwa njia ya maelewano yasiyofaa, sio tu athari za mvutano, ustadi wa sauti hupatikana, lakini pia rangi laini, yenye kivuli inaweza kupatikana kwa msaada wake (A. Borodin "Binti anayelala" - konsonanti za pili katika kuambatana).

Inapaswa pia kuzingatiwa kuwa maoni ya dissonance yalibadilika kwa muda - dissonance yao polepole ililainika. Kwa hivyo baada ya muda, dissonance ya D7 haikuonekana sana, ilipoteza ukali ambayo ilikuwa nayo wakati wa kuonekana kwa chord hii kwenye muziki (K. Debussy's "Doll's cake-walk").

Ni dhahiri kabisa kuwa katika utunzi wowote wa muziki, gumzo za kibinafsi na makubaliano yanafuatana, na kutengeneza mnyororo madhubuti. Ujuzi wa sheria za unganisho hili, dhana ya kazi mbaya muundo wa gumzo husaidia kuvinjari muundo ngumu na anuwai ya kipande cha kipande. T5 / 3, kama kituo cha kuvutia harakati zote kwa yenyewe, ina kazi ya utulivu. Mikataba mingine yote ni thabiti na imegawanywa katika vikundi 2 vikubwa: kubwa(D, III, VII) na ndogo(S, II, VI). Kazi hizi mbili kwa usawa ni katika mambo mengi kinyume katika maana yao. Mlolongo wa kazi DT (zamu halisi) inahusishwa katika muziki na mhusika anayefanya kazi, mwenye nguvu. Ujenzi wa Harmonic na ushiriki wa S (zamu za kuziba) laini ya sauti. Zamu kama hizo na mtoto mdogo zilitumiwa sana katika muziki wa kitamaduni wa Urusi. Vurugu za daraja zingine, haswa III na VI, huongeza nyongeza, wakati mwingine hila za kuelezea kwa muziki. Utumizi maalum wa konsonanti ya hatua hizi ulipatikana katika muziki wa enzi ya mapenzi, wakati watunzi walikuwa wakitafuta rangi mpya mpya za harmonic (F. Chopin "Mazurka" op. 68, No. 3 - tazama vol. 3- 4 na 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

Mbinu za usawa ni moja wapo ya njia muhimu zaidi za kukuza picha ya muziki. Moja ya mbinu hizi ni tofauti ya harmonic wakati melody hiyo hiyo inalinganishwa na milio mpya. Picha ya kawaida ya muziki, kama ilivyokuwa, inatugeukia na sura zake mpya (E. Grieg "Wimbo wa Solveig" - misemo miwili ya kwanza ya baa nne, F. Chopin "Nocturne" c-moll vols. 1-2).

Njia nyingine ya maendeleo ya usawa ni moduli. Karibu hakuna kipande cha muziki kinachoweza kufanya bila moduli. Idadi ya tonalities mpya, uwiano wao na tonalities ya msingi, ugumu wa mabadiliko ya toni - yote haya yanatambuliwa na saizi ya kazi, yaliyomo kwa mfano na kihemko na, mwishowe, na mtindo wa mtunzi.

Inahitajika kwamba wanafunzi wajifunze kuzunguka katika funguo zinazohusiana (I degree), ambapo moduli hufanywa mara nyingi. Tofautisha kati ya moduli na kupotoka (fupi, haijarekebishwa na zamu ya mwendo wa moduli) na juxtapositions (mpito kwa ufunguo mwingine kwenye hatihati ya ujenzi wa muziki).

Maelewano yanahusiana sana na muundo wa kipande cha muziki. Kwa hivyo, uwasilishaji wa awali wa mawazo ya muziki daima ni sawa. Harmony inasisitiza utulivu wa toni na uwazi wa kazi. Ukuzaji wa mada unadhihirisha ugumu wa maelewano, kuanzishwa kwa tonalities mpya, ambayo ni, kwa maana pana - kutokuwa na utulivu, mfano: R. Schumann "Santa Claus": linganisha vipindi vya 1 na 2 katika sehemu ya kwanza ya rahisi Fomu ya sehemu 3. Katika kipindi cha 1 - msaada kwa t5 / 3 mdogo, katika hali D5 / 3 inaonekana, katika kipindi cha 2 - kupotoka kwa d-mdogo; e-moll bila t ya mwisho kupitia akili VII7.

Kwa uwazi na uangavu wa maelewano, sio tu uchaguzi wa chord fulani na uhusiano unaotokea kati yao ni muhimu, lakini pia njia ya kuwasilisha nyenzo za muziki au muundo.

Mchoro.

Aina anuwai za muundo zinazopatikana kwenye muziki zinaweza kugawanywa, kwa kweli, badala ya hali, katika vikundi kadhaa vikubwa.

Aina ya kwanza ya muundo inaitwa polyphony ... Ndani yake, kitambaa cha muziki kimeundwa na mchanganyiko wa sauti kadhaa za sauti zenye uhuru. Wanafunzi wanapaswa kujifunza kutofautisha kati ya polyphony kuiga, kulinganisha na sauti ndogo. Kozi hii ya uchambuzi haizingatii kazi za sauti nyingi. Lakini katika kazi na aina tofauti ya muundo, njia nyingi za maendeleo hutumiwa mara nyingi (R. Schumann "Upotezaji wa Kwanza": angalia sentensi ya 2 ya kipindi cha 2 - kuiga kunatumika wakati wa kilele, na kuleta hisia za mvutano maalum; P. Tchaikovsky "Kamarinskaya": mandhari hutumia polyphonic polyphony kawaida ya muziki wa watu wa Kirusi).

Aina ya pili ya muundo ni ghala la kipande kimoja , ambayo sauti zote zinawasilishwa kwa densi moja. Inatofautiana katika ukamilifu maalum, ukamilifu, sherehe. Aina hii ya muundo ni kawaida kwa aina ya maandamano (R. Schumann "Askari wa Machi", P. Tchaikovsky "Machi ya Askari wa Mbao") na chorale (P. Tchaikovsky "Maombi ya Asubuhi", "Katika Kanisa").

Mwishowe, muundo wa aina ya tatu - homophonic , katika kitambaa cha muziki ambacho sauti moja kuu imesimama (melody), na sauti zingine zinasindikiza (kuambatana). Inahitajika kuanzisha wanafunzi kwa aina anuwai za kuambatana katika ghala la kihemko:

A) Utaftaji wa Harmonic - sauti za gumzo huchukuliwa kwa njia mbadala (P. Tchaikovsky "Mama" - uwasilishaji wa kiambatisho katika mfumo wa upatanisho wa harmonic huongeza hisia ya upole, laini).

B) Utaftaji wa sauti - kurudia kwa sauti za gumzo katika densi yoyote: P. Tchaikovsky "Wimbo wa Neapolitan" - kurudia kwa gumzo katika densi ya ostinata huupa ufafanuzi wa muziki, ukali (staccato), unaonekana kama mbinu ya sauti-kuona - kuiga pigo. vyombo.

Ghala la kihemolojia na aina anuwai za upeanaji katika kuambatana pia ni kawaida kwa aina nyingi za muziki. Kwa hivyo kwa nocturne, kwa mfano, kuambatana kwa njia ya upunguzaji wa harmonic katika mpangilio mpana wa gumzo katika fomu iliyovunjika ni kawaida. Utetezi kama huo wa kutetemeka na kutetereka umeunganishwa kwa usawa na ladha maalum ya "usiku" wa nocturne.

Utengenezaji ni moja wapo ya njia muhimu zaidi za kukuza picha ya muziki, na mabadiliko yake mara nyingi husababishwa na mabadiliko katika muundo wa mfano na wa kihemko wa kazi. Mfano: P. Tchaikovsky "Kamarinskaya" - badilika kwa tofauti mbili za ghala kutoka kwa homophonic hadi chord. Inahusishwa na mabadiliko ya densi nyepesi nyepesi hadi densi yenye nguvu ya jumla.

Fomu.

Kila kipande cha muziki - kikubwa au kidogo - "mtiririko" kwa wakati, ni aina ya mchakato. Sio machafuko, ni chini ya sheria fulani (kanuni ya kurudia na kulinganisha). Mtunzi huchagua fomu, mpango wa utunzi wa utunzi kulingana na wazo na yaliyomo kwenye muundo huu. Kazi ya fomu, "wajibu" wake katika kazi ni "kuunganisha", kuratibu njia zote za kujieleza, kupanga vifaa vya muziki, na kuipanga. Aina ya kazi inapaswa kutumika kama msingi thabiti wa uwakilishi kamili wa kisanii.

Wacha tukae kwa undani zaidi juu ya aina hizo ambazo hutumiwa mara nyingi kwenye picha ndogo za piano, kwenye tamthilia za "Albamu ya watoto" na P. Tchaikovsky na "Albamu ya Vijana" ya R. Schumann.

1.Fomu ya sehemu moja. Kipindi.

Njia ndogo kabisa ya uwasilishaji kamili wa mandhari ya muziki katika muziki wa ghala la homophonic-harmonic inaitwa kipindi. Hisia ya ukamilifu husababishwa na wimbo unaokuja kwa sauti thabiti mwishoni mwa kipindi (mara nyingi) na mwendo wa mwisho (zamu ya kuoanisha inayoongoza kwa T5 / 3). Ukamilifu unaruhusu kipindi kutumiwa kama aina ya kazi huru - sauti ndogo au ya sauti. Kazi kama hiyo imepunguzwa kwa uwasilishaji mmoja tu wa mada. Kama sheria, hizi ni vipindi vya ujenzi upya (sentensi ya 2 inarudia sentensi ya 1 karibu kabisa au na mabadiliko). Kipindi cha muundo kama huu husaidia kukumbuka vizuri wazo kuu la muziki, na bila hii haiwezekani kukumbuka kipande cha muziki, kuelewa yaliyomo (F. Chopin "Prelude" A-Dur-A + A1.

Ikiwa kipindi hicho ni sehemu ya fomu iliyoendelea zaidi, basi inaweza kuwa sio ya muundo unaorudiwa (marudio hayatakuwa ndani ya mada, lakini nje yake). Mfano: L. Beethoven "Pathetic" Sonata, II mandhari ya harakati A + B.

Wakati mwingine, wakati kipindi kimeisha kweli, nyongeza ya kipindi inasikika. Inaweza kurudia sehemu yoyote ya kipindi, au inaweza kutegemea muziki mpya (P. Tchaikovsky "Maombi ya Asubuhi", "Ugonjwa wa Doll" - vipande vyote kwa njia ya kipindi na nyongeza.

Fomu rahisi:

A) Fomu rahisi ya sehemu mbili.

Uwezekano wa maendeleo ndani ya kipindi hicho ni mdogo sana. Ili kutoa maendeleo yoyote muhimu ya mada, ni muhimu kwenda zaidi ya fomu ya sehemu moja, ni muhimu kujenga muundo kutoka kwa idadi kubwa ya sehemu. Hivi ndivyo fomu rahisi zinaibuka - sehemu mbili na tatu.

Fomu rahisi ya sehemu 2 ilikua kutoka kwa kanuni ya kuchanganua sehemu tofauti katika muziki wa kitamaduni (aya na kwaya, nyimbo zilizo na utunzi wa ala). Sehemu ya I inatoa mandhari katika mfumo wa kipindi. Inaweza kuwa toni moja au moduli. Sehemu ya II sio ngumu zaidi kuliko kipindi hicho, lakini bado ni sehemu huru kabisa, na sio nyongeza tu kwa kipindi 1. Sehemu ya pili hairudiai ya kwanza, ni tofauti. Na wakati huo huo, uhusiano lazima usikike kati yao. Urafiki wa sehemu zinaweza kudhihirika kwa maelewano yao ya jumla, usawa, saizi, kwa saizi yao sawa, na mara nyingi kwa kufanana kwa melodic, kwa sauti za jumla. Ikiwa vitu vinavyojulikana vinashinda, basi sehemu ya 2 inaonekana kama kurudia upya, maendeleo mada ya awali. Mfano wa fomu kama hiyo ni "Kupoteza Kwanza" na R. Schumann.

Ikiwa vitu vya mpya vinashinda katika sehemu ya pili, basi inajulikana kama tofauti , Vinavyolingana. Mfano: P. Tchaikovsky "chombo cha kusaga chombo huimba" - kulinganisha wimbo wa grinder-chombo katika kipindi cha 1 na utendaji wa chombo cha kusaga-chombo mnamo 2, vipindi vyote ni muundo wa mraba wa bar 16.

Wakati mwingine katika kumalizika kwa fomu ya sehemu 2, njia kali zaidi ya kukamilisha muziki hutumiwa - kanuni kulipiza kisasi. Kurudi kwa mada kuu (au sehemu yake) kuna jukumu muhimu katika maana ya semantic, na kuongeza umuhimu wa mada. Kwa upande mwingine, upande wa reprise ni muhimu sana kwa fomu pia - inaipa ukamilifu zaidi kuliko utulivu wa harmonic au melodic tu. Ndio sababu katika sampuli nyingi za fomu ya sehemu 2, sehemu ya pili inachanganya kuondoka na kurudi. Je! Hii inatokeaje? Sehemu ya pili ya fomu imegawanywa wazi katika ujenzi 2. Ya kwanza, inashikilia nafasi ya kati katika fomu ("robo ya tatu"), imejitolea kwa ukuzaji wa mada iliyoainishwa katika kipindi cha 1. Inaongozwa na mabadiliko ama mkusanyiko. Na katika ujenzi wa pili wa mwisho, moja ya sentensi za mada ya kwanza imerudishwa, ambayo ni kwamba reprise iliyofupishwa inapewa (P. Tchaikovsky "Wimbo wa Zamani wa Kifaransa").

B) Fomu rahisi ya sehemu 3.

Katika fomu ya sehemu 2 ya reprise, hesabu ya reprise inachukua nusu tu ya sehemu ya 2-nd. Ikiwa reprise inarudia kabisa kipindi chote cha 1, basi fomu rahisi ya sehemu 3 inapatikana.

Sehemu ya kwanza haitofautiani na sehemu ya kwanza katika aina mbili. Ya pili imejitolea kabisa kwa kukuza mada ya kwanza. Mfano: R. Schumann "Mpanda farasi Shupavu", au uwasilishaji wa mada mpya. Sasa inaweza kupokea uwasilishaji wa kina kwa njia ya kipindi (P. Tchaikovsky "Ndoto Tamu", R. Schumann "Wimbo wa Folk").

Sehemu ya tatu ni reprise, kipindi kamili na hii ndio tofauti muhimu zaidi kati ya fomu ya sehemu tatu na fomu ya sehemu mbili, ambayo huisha na adhabu ya kulipiza kisasi. Fomu ya sehemu tatu ni sawia zaidi, ina usawa zaidi kuliko sehemu mbili. Sehemu ya kwanza na ya tatu ni sawa sio tu katika yaliyomo, lakini pia kwa saizi. Vipimo vya sehemu ya pili katika fomu ya sehemu tatu vinaweza kutofautiana sana kutoka kwa saizi ya kwanza: inaweza kuzidi kwa urefu wa kipindi cha kwanza. Mfano - P. Tchaikovsky "Asubuhi ya Majira ya baridi": Sehemu ya 1 - kipindi cha mraba 16 cha kiharusi cha ujenzi mpya, Sehemu ya II - isiyo ya mraba 24 ya kiharusi, yenye sentensi 3, lakini inaweza kuwa fupi sana (L. Beethoven Minuet kutoka Sonata Nambari 20, ambapo sehemu za mimi na III ni vipindi 8 vya mraba kiharusi, sehemu ya II ni viboko 4, sentensi moja).

Reprise inaweza kuwa marudio halisi ya sehemu ya kwanza (P. Tchaikovsky "Mazishi ya mwanasesere", "Wimbo wa Ujerumani", "Ndoto tamu").

Ongezeko hilo linaweza kutofautiana na sehemu ya kwanza, wakati mwingine kwa maelezo (P. Tchaikovsky "Machi ya Wanajeshi wa Mbao" - hali tofauti za mwisho: katika sehemu ya kwanza moduli kutoka D-Dur hadi A-Dur, katika III - D kuu -Dur imeidhinishwa; R. Schumann "Maneno ya watu" - mabadiliko katika reprise yalibadilisha sana muundo). Katika kulipiza kisasi kama hicho, kurudi na maoni tofauti kunapewa, kulingana na sio kurudia rahisi, bali kwa maendeleo.

Wakati mwingine kuna fomu rahisi za sehemu tatu na utangulizi na hitimisho (F. Mendelssohn "Wimbo bila Maneno" op. 30 # 9). Utangulizi humtambulisha msikilizaji kwa ulimwengu wa mhemko wa kazi hiyo, humtayarisha kwa kitu cha msingi. Hitimisho hukamilisha, muhtasari wa maendeleo ya kazi nzima. Hitimisho ambalo nyenzo za muziki za sehemu ya kati hutumiwa (E. Grieg "Waltz" a -moll) ni kawaida sana. Walakini, hitimisho linaweza kujengwa juu ya nyenzo ya mada kuu ili kudhibitisha jukumu lake la kuongoza. Kuna pia hitimisho ambalo vitu vya sehemu kali na za kati vimejumuishwa.

Maumbo tata.

Zinaundwa na fomu rahisi, takriban kwa njia sawa na fomu rahisi zenyewe zinaundwa kutoka vipindi na sehemu sawa nao. Hivi ndivyo fomu ngumu za sehemu mbili na sehemu tatu zinapatikana.

Uwepo wa picha tofauti, zilizopingwa sana ni tabia ya sura ngumu. Kwa sababu ya uhuru wao, kila mmoja wao anahitaji maendeleo mapana, haifai katika mfumo wa kipindi hicho na huunda fomu rahisi ya sehemu 2 na sehemu tatu. Hii inahusu sehemu ya kwanza. Katikati (katika fomu ya sehemu 3) au sehemu ya II (katika sehemu-2) inaweza kuwa sio fomu rahisi tu, lakini pia kipindi (P. Tchaikovsky "Waltz" kutoka "Albamu ya watoto" - fomu tata ya sehemu tatu na kipindi cha katikati, "Wimbo wa Neapolitan" - ngumu mbili za kibinafsi, sehemu ya II ya kipindi).

Wakati mwingine katikati katika fomu ngumu ya sehemu tatu ni fomu ya bure, iliyo na idadi ya ujenzi. Katikati katika mfumo wa kipindi au kwa fomu rahisi inaitwa watatu , na ikiwa iko katika fomu ya bure, basi kipindi. Aina tatu za aina na tatu ni kawaida kwa densi, maandamano, scherzo; na na kipindi - cha vipande vya sauti vya polepole.

Kurudiwa kwa fomu ngumu ya sehemu tatu kunaweza kuwa sahihi - da capo al fine, (R. Schumann "Santa Claus", lakini pia inaweza kubadilishwa sana. Mabadiliko yanaweza kuathiri wigo wake na inaweza kupanuliwa na kupunguzwa sana (F Chopin "Mazurka" op. 68 -3 - katika reprise, badala ya vipindi viwili, ni moja tu ilibaki.) Fomu tata ya sehemu mbili ni ndogo sana kuliko ile ya sehemu tatu, mara nyingi katika muziki wa sauti (arias, nyimbo, duets).

Tofauti.

Pamoja na fomu rahisi ya sehemu mbili tofauti fomu hiyo inatoka kwa muziki wa kitamaduni. Mara nyingi katika nyimbo za kitamaduni, wenzi wa ndoa walirudiwa na mabadiliko - ndivyo fomu ya kutofautisha kwa couplet ilivyokua. Miongoni mwa aina zilizopo za tofauti, tofauti kwenye melodi ya mara kwa mara (soprano ostinato) ndio karibu zaidi na sanaa ya watu. Tofauti kama hizo ni za kawaida sana kati ya watunzi wa Urusi (M. Mussorgsky, wimbo wa Varlaam "Kama ilivyokuwa katika jiji la Kazan" kutoka kwa opera "Boris Godunov"). Pamoja na tofauti za soprano ostinato, kuna aina zingine za fomu ya kutofautisha, kwa mfano kali , au tofauti za mapambo ambazo zilienea katika muziki wa Ulaya Magharibi wa karne ya 18-19. Tofauti kali, tofauti na soprano tofauti za ostinato, zinajumuisha mabadiliko ya lazima katika wimbo; kuambatana pia hutofautiana ndani yao. Kwa nini wanaitwa kali? Uhakika ni kwa kiwango gani wimbo unabadilika, tofauti zinapotoka kutoka kwa mada ya asili. Tofauti za kwanza zinafanana zaidi na mada, zile zinazofuata ziko mbali zaidi na tofauti zaidi kutoka kwa kila mmoja. Kila tofauti inayofuata, ikihifadhi msingi wa mada, kana kwamba kuivika kwenye ganda tofauti, kuipaka rangi na mapambo mapya. Ubora, usawa wa usawa, fomu, tempo na mita bado hazibadilika - hizi zinaunganisha, zinaimarisha njia. Ndio sababu tofauti kali pia huitwa mapambo. Kwa hivyo, tofauti zinafunua pande tofauti za mada, inayosaidia wazo kuu la muziki lililowekwa mwanzoni mwa kazi.

Aina ya utofauti hutumika kama mfano wa picha moja ya muziki, iliyoonyeshwa kwa ukamilifu kamili (P. Tchaikovsky "Kamarinskaya").

Rondo.

Wacha tujue aina ya muziki, ambayo ujenzi wake kanuni mbili zinashiriki kwa usawa: kulinganisha na kurudia. Fomu ya rondo ilitoka, kama tofauti, kutoka kwa muziki wa kitamaduni (wimbo wa kwaya na kwaya).

Sehemu muhimu zaidi ya fomu ni kujizuia. Inarudiwa mara kadhaa (angalau 3), ikibadilishana na mada zingine - vipindi ambavyo vinaweza kusikika kama kujizuia, au hapo awali inaweza kutofautiana nayo.

Idadi ya sehemu kwenye rondo sio ishara ya nje, inaonyesha kiini cha fomu hiyo, kwani inahusishwa na kulinganisha tofauti ya picha moja na kadhaa. Classics za Viennese mara nyingi hutumia fomu ya rondo katika fainali za sonata na symphony (J. Haydn, sonatas D-Dur na e-moll; L. Beethoven, sonata katika g-moll No. 19 na G-Dur No. 20). Katika karne ya 19, wigo wa fomu hii uliongezeka sana. Na ikiwa kati ya kitamaduni cha Viennese, wimbo na densi ya kucheza ilishinda, basi kati ya wapenzi wa Uropa Magharibi na kati ya watunzi wa Urusi kuna rondo ya hadithi na hadithi, hadithi ya hadithi na picha (A. Borodin, mapenzi ya Princess wa Kulala).

Hitimisho:

Hakuna njia ya muziki ya kujieleza inayoonekana katika hali yake safi. Katika kipande chochote, mita na densi zimeunganishwa kwa karibu kwenye tempo fulani, laini ya melodic inapewa kwa hali fulani na timbre. Vipengele vyote vya "kitambaa" cha muziki vinaathiri sikio letu kwa wakati mmoja, tabia ya jumla ya picha ya muziki inatokana na mwingiliano wa njia zote.

Wakati mwingine njia tofauti za kujieleza zinalenga kuunda mhusika sawa. Katika kesi hii, njia zote za kujieleza ni, kama ilivyokuwa, zinafanana na kila mmoja, zinaelekezwa pamoja.

Aina nyingine ya mwingiliano wa njia za muziki na za kuelezea ni kutimiza pamoja. Kwa mfano, sura ya kipekee ya safu ya muziki inaweza kusema juu ya mhusika wa wimbo wake, na mita ya kupiga nne na densi iliyo wazi huupa muziki tabia ya kuandamana. Katika kesi hii, kuimba na kuandamana kwa mafanikio husaidia kila mmoja.

Labda, mwishowe, pia kuna uwiano unaopingana wa njia tofauti za kuelezea, wakati wimbo na maelewano, dansi na mita zinaweza kuingia kwenye mzozo.

Kwa hivyo, tukifanya sambamba, kuongezeana au kupingana, njia zote za usemi wa muziki pamoja na kuunda tabia fulani ya picha ya muziki.

Robert Schumann

"Wimbo wa uwindaji" .

I. Tabia, picha, mhemko.

Muziki mkali wa mchezo huu unatusaidia kuibua onyesho la uwindaji wa zamani. Ishara kuu ya tarumbeta inatangaza mwanzo wa ibada ya uwindaji. Na sasa wapanda farasi na bunduki wanakimbilia haraka msituni, mbwa wanakimbilia mbele na kubweka kwa hasira. Kila mtu yuko katika msisimko wa furaha, kwa kutarajia ushindi juu ya mnyama-mwitu.

II. Fomu: sehemu tatu rahisi.

Sehemu 1 - mraba saa nane,

Sehemu ya 2 - kipindi cha saa nane za mraba,

Sehemu ya 3 - isiyo ya mraba kipindi cha saa kumi na mbili (4 + 4 + 4t.).

III. Njia za kujieleza kimuziki.

Villa - Lobos

"Acha mama alale."

Mimi Tabia, picha, mhemko.

Picha isiyosahaulika kutoka utoto wa mbali: kichwa cha mama kimeinama juu ya mtoto aliyelala. Kimya kimya na kwa upendo, mama anaimba lullaby kwa mtoto, huruma na utunzaji husikika kwa sauti yake. Utoto hubadilika polepole na inaonekana kwamba mtoto yuko karibu kulala. Lakini prankster hawezi kulala, bado anataka kufurahi, kukimbia, kupanda farasi (au labda mtoto tayari amelala na anaota?). Na tena "maneno" ya upole, ya kufikiria ya utapeli husikika.

II Fomu: sehemu tatu rahisi.

Harakati za I na III - vipindi visivyo vya mraba vya baa 12 (4 + 4 + 4 + 2 baa ni nyongeza katika reprise).

Sehemu ya II - kipindi cha mraba cha baa 16.

III Njia za kuelezea muziki:

1.Aina ya msingi- Utelezi. Huanza na utangulizi wa baa-2 bila mwimbo, kama vile wimbo.

Aina za ishara:

2. Kuimba melody - cantilena. Harakati laini inayoendelea na hatua laini hadi ya tatu inashinda.

3. Rhythm: Utaratibu wa utulivu katika mwendo wa polepole, na vituo mwishoni mwa misemo.

Edvard Grieg

"Waltz".

Mimi .Tabia, picha, mhemko.

Hali ya densi hii inabadilika sana. Mara ya kwanza tunasikia muziki wenye neema na wenye neema, isiyo na maana na nyepesi. Kama vipepeo, wacheza densi wanapepea hewani, wakigusa tu vidole vya viatu vyao. Lakini tarumbeta zilisikika vyema na kwa heshima katika orchestra na wanandoa wengi walizunguka katika kimbunga cha waltz. Na tena picha mpya: sauti nzuri ya mtu inasikika kwa upole na upole. Labda mmoja wa wageni anaimba wimbo rahisi na usio ngumu kwa kuambatana na waltz? Na tena picha zinazojulikana zinaangaza: wacheza densi wa kupendeza, sauti za orchestra na wimbo wa kutafakari na maelezo ya huzuni.

II .Fomu: sehemu rahisi tatu na nambari.

Sehemu ya I - kipindi cha mraba - baa 16, ikirudiwa mara mbili + 2 baa kuanzishwa.

Sehemu ya II - kipindi cha mraba cha baa 16.

Sehemu ya III - reprise halisi (kipindi hupewa bila kurudia). Nambari - baa 9.

III .Maana ya usemi wa muziki.

1. Njia za ufafanuzi wa aina:

A) saizi mara tatu (3/4),

B) homophonic - ghala la harmonic, inayoambatana na mfumo wa: bass + 2 chords.

2. Maneno katika sentensi ya kwanza yana muundo unaofanana na wimbi (vishazi laini vyenye mviringo). Smooth, harakati za polepole, hisia ya harakati inayozunguka inashinda.

3. Baa - staccato.

4. Bomba lenye usawazishaji mwishoni mwa tungo 1 na 2. Hisia ya wepesi, hewa, kuruka kidogo mwishoni.

5. Kiwango cha chombo cha toni kwenye bass - hisia ya kuzunguka mahali pamoja.

6. Katika sentensi ya pili, mabadiliko ya muundo: ghala ya gumzo Sauti inayofanya kazi ya troll kwenye kipigo kali. Sauti ni mkali, nzuri sana.

Utaratibu unaopenda zaidi wa romantics hatua ya tatu: C -Dur, mlipuko.

8. Makala ya kiwango kidogo (a-mdogo): kwa sababu ya fomu ya melodic, sauti ndogo ni kubwa! Nyimbo hufuata sauti za tetrachord ya juu katika tungo 1 na 2.

Sehemu ya kati :(A - Dur ).

9. Kubadilisha muundo. Nyimbo na mwandamano hubadilishwa. Hakuna bass ya kupiga kali - hisia ya uzani, wepesi.

10. Ukosefu wa rejista ndogo.

11. Melody imekuwa ya kupendeza zaidi (legato inachukua nafasi ya staccato). Wimbo uliongezwa kwenye ngoma. Au labda ni usemi wa picha laini, ya kike, ya kuvutia - uso wa mtu ambaye huonekana katika umati wa wanandoa wanaocheza.

Reprise - sahihi, lakini hakuna marudio.

Nambari- nia ya wimbo kutoka sehemu ya kati dhidi ya msingi wa tano ya kunyoosha ya tonic.

Frederic Chopin

Mazurka op. 68 -3.

Mimi Tabia, picha, mhemko.

Ngoma ya kipaji ya mpira. Muziki unasikika kwa heshima na kiburi. Piano ni kama orchestra yenye nguvu. Lakini sasa, kana kwamba kutoka mahali fulani kutoka mbali, sauti ya watu husikika. Inasikika kwa sauti kubwa na ya kuchekesha, lakini haionekani. Inaweza kuwa kumbukumbu ya densi ya nchi? Na kisha mazurka ya chumba cha mpira cha bravura kinasikika tena.

II Fomu: sehemu tatu rahisi.

Sehemu ya I - sehemu rahisi mbili za vipindi 2 vya mraba 16-bar;

Sehemu ya II - kipindi cha mraba nane cha baa na utangulizi wa baa 4.

Movement III - reprise reprise, 1 mraba 16-bar kipindi.

Njia ya III ya Maonyesho ya Muziki:

1. Ukubwa wa sehemu tatu (3/4).

2. Mchoro wa densi na laini iliyo na dotted kwenye kupiga kali huongeza ukali na uwazi kwa sauti. Hizi ndio sifa za aina ya mazurka.

3. Ghala la sauti, mienendo f naff - sherehe na mwangaza.

4. "Nafaka" ya sauti ya sauti ya juu ya sauti - kuruka kwa p4 ikifuatiwa na kujaza) - tabia ya kukaribisha, mshindi, na furaha.

5. Kiwango kikubwa F -Dur. Mwisho wa moduli 1 ya sentensi katika C-Dur, kwa 2 rudi kwa F-Dur).

6. Ukuaji wa Melodic unategemea mfuatano (hatua ya tatu, kawaida kwa mapenzi).

Katika kipindi cha 2, sauti ni mkali zaidi, lakini mhusika pia huwa mkali zaidi, kama vita.

1. Mienendo ff .

3. Nia mpya, lakini na densi inayofahamika: au. Rhinic ostinato katika harakati yote ya kwanza.

Kielelezo kipya katika wimbo ni tertz inayobadilika na harakati za taratibu. Maneno ya Melodic hayahifadhi muundo wao wa mawimbi. Harakati ya kushuka inashinda.

4. Usiku A-Dur, lakini kwa rangi ndogo, kwani S 5/3 imetolewa kwa fomu ya harmonic (vol. 17, 19, 21, 23)) - kivuli kikali.

Sentensi ya pili ni kurudia tena (inarudia sentensi 2 haswa za kipindi cha kwanza).

Sehemu ya kati - nyepesi, nyepesi, laini, laini na furaha.

1. Toni iliyobaki ya tano kwenye bass ni kuiga vyombo vya kitamaduni (bomba na bafa mbili).

2. Mdundo wenye dotti umepotea, mwendo hata wa noti za nane kwa kasi ya haraka unashinda.

3. Katika wimbo - laini tertz inasonga juu na chini. Kuhisi ya mwendo wa kasi, upole, ulaini.

5. Maelewano maalum kwa muziki wa kitamaduni wa Kipolishi - lydian(mi bekar na tonic B gorofa) - asili ya watu wa mada hii.

6. Mienendo R, sauti isiyoeleweka sana, muziki unaonekana kusikika kutoka mahali pengine mbali, au kwa shida hufanya njia ya kumbukumbu.

Rejea tena: kupunguzwa kwa kulinganisha na sehemu ya kwanza. Kipindi cha kwanza tu kinabaki, ambacho hurudiwa. Mazurka nzuri ya mpira wa sauti inasikika tena.

Programu ya muziki ndio moja tu ya programu zote za shule zilizo na epigraph: "Elimu ya muziki sio elimu ya mwanamuziki, lakini, kwanza kabisa, elimu ya mtu"(V.A. Sukhomlinsky).
Jinsi ya kuandaa mchakato wa kujifunza muziki ili, kwa kusoma sheria za sanaa ya muziki, kukuza ubunifu wa muziki wa watoto, ili kuathiri vyema malezi ya utu, sifa zake za maadili.
Wakati wa kufanya kazi kwenye kipande cha muziki wakati wa aina zote za mawasiliano na muziki (iwe ni kusikiliza, kuimba, kucheza vyombo vya muziki vya watoto, n.k.), uchambuzi kamili wa kipande cha muziki (sehemu ya ufundishaji wa muziki) ni hatari zaidi na ngumu.
Mtazamo wa kipande cha muziki darasani ni mchakato wa uelewa wa kiroho kulingana na hali fulani ya akili na mhemko. Kwa hivyo, uchambuzi wa kazi unategemea sana ikiwa muziki uliochezwa utaacha alama kwenye nafsi ya mtoto, ikiwa atakuwa na hamu ya kuirejea tena au kusikia mpya.
Njia rahisi ya uchambuzi wa muziki (maswali 2-3: kipande kinahusu nini? Mhusika wa wimbo ni nani? Ni nani aliyeiandika?
Ugumu wa kufanya uchambuzi kamili wa kipande cha muziki uko katika ukweli kwamba katika mchakato wa kuiendesha, nafasi ya maisha ya watoto inapaswa kuundwa, uwezo, pamoja na mwalimu, kufuatilia jinsi sanaa inafunua maisha na matukio na njia zake maalum. Uchambuzi wa jumla unapaswa kuwa njia ya kukuza muziki, pande za kupendeza na maadili ya mtu huyo.

Kwanza, unahitaji kufafanua wazi mwenyewe ni nini.
Uchambuzi kamili wa kazi husaidia kuamua viungo kati ya maana ya mfano ya kazi na muundo na njia zake. Hapa kuna utaftaji wa huduma maalum za kuelezea kazi.
Uchambuzi ni pamoja na:
- ufafanuzi wa yaliyomo, wazo - dhana ya kazi, jukumu lake la elimu, inachangia maarifa ya hisia ya picha ya kisanii ya ulimwengu;
- uamuzi wa njia za kuelezea za lugha ya muziki, ambayo inachangia uundaji wa yaliyomo kwenye semantic ya kazi, matamshi yake, utunzi na mada maalum.

Pili, uchambuzi hufanyika katika mchakato wa mazungumzo kati ya mwalimu na wanafunzi kwa kutumia mfululizo wa maswali ya kuongoza. Mazungumzo juu ya kazi iliyosikilizwa yatakwenda kwenye wimbo unaofaa tu wakati mwalimu mwenyewe anaelewa wazi sifa za yaliyomo na aina ya kazi, na pia idadi ya habari ambayo inahitaji kutolewa kwa wanafunzi.

Tatu, upekee wa uchambuzi uko katika ukweli kwamba inapaswa kubadilika na sauti ya muziki. Kila sehemu yake lazima idhibitishwe na sauti ya muziki uliofanywa na mwalimu au phonogram. Kulinganisha kazi iliyochanganuliwa na wengine - sawa na tofauti - ina jukumu kubwa hapa. Kutumia njia za kulinganisha, kuchanganua au uharibifu, kuchangia kwa mtazamo wa hila zaidi wa nuances anuwai, vivuli vya muziki, mwalimu anafafanua au anathibitisha majibu ya wanafunzi. Ulinganisho wa aina tofauti za sanaa inawezekana hapa.

Nne, yaliyomo kwenye uchambuzi yanapaswa kuzingatia masilahi ya muziki ya watoto, kiwango cha utayari wao kwa mtazamo wa kazi, kiwango cha usikivu wao wa kihemko.

Kwa maneno mengine, maswali yaliyoulizwa wakati wa kazi yanapaswa kupatikana, maalum, yanahusiana na maarifa na umri wa wanafunzi, sawa sawa na yanahusiana na mada ya somo.
Haiwezi kudharauliwa na tabia ya mwalimu wote wakati wa mtazamo wa muziki, na wakati wa majadiliano yake: usoni, usoni, harakati ndogo - hii pia ni aina ya uchambuzi wa muziki, ambayo itakusaidia kuhisi picha ya muziki kwa undani zaidi.
Hapa kuna maswali ya sampuli ya uchambuzi kamili wa kipande:
Kipande hiki kinahusu nini?
-Ungeiita nini na kwanini?
-Kuna mashujaa wangapi?
Wanafanyaje kazi?
Wahusika wanaonyeshwa nini?
-Wanatufundisha nini?
-Kwa nini muziki unasikika kuwa wa kusisimua?

Au:
-Je! Unakumbuka hisia zako za muziki huu kutoka kwenye somo la mwisho?
-Ni nini muhimu zaidi katika wimbo - wimbo au mashairi?
- Na nini ni muhimu zaidi kwa mtu - akili au moyo?
- Inaweza kusikika wapi maishani na ungependa kuisikiliza na nani?
- Mtunzi alikuwa akipitia nini wakati anaandika muziki huu?
- Alitaka kutoa maoni gani?
- Je! Ulisikia muziki kama huo katika nafsi yako? Lini?
- Je! Ni hafla gani maishani mwako unaweza kujihusisha na muziki huu? Je! Mtunzi hutumia njia gani kuunda picha ya muziki (kuamua mhusika wa wimbo, mwandiko, sajili, vivuli vyenye nguvu, kiwango, tempo, nk)?
-Ni aina gani ("nyangumi")?
-Kwa nini uliamua hivyo?
-Muziki ni upi?
-Mtunzi au watu?
-Kwa nini?
-Ni nini huwavuta wahusika kuwa mkali - wimbo au mwongozo?
-Mtunzi hutumia mbao gani za vifaa, kwa nini, nk.

Jambo kuu katika kuchora maswali kwa uchambuzi kamili wa kazi ni kuzingatia msingi wa kazi na elimu, kufafanua picha ya muziki, na kisha kwa njia ya usemi wa muziki na msaada ambao umejumuishwa. .
Ikumbukwe kwamba maswali ya uchambuzi kwa wanafunzi wa umri wa shule ya msingi na sekondari ni tofauti, kwani kiwango cha ujuzi wao na sifa za kisaikolojia na ufundishaji zina tofauti kubwa.
Umri mdogo wa shule ni hatua katika mkusanyiko wa uzoefu wa kijeshi, mtazamo wa kihemko na wa hisia kwa ulimwengu wa nje. Kazi maalum za elimu ya urembo ni ukuzaji wa uwezo wa mtazamo kamili, wa usawa wa ukweli, ulimwengu wa maadili, wa kiroho kwa kuamsha nyanja ya kihemko na ya hisia; kutoa marekebisho ya kisaikolojia kwa muziki kama aina ya sanaa na somo la utafiti; maendeleo ya ujuzi wa vitendo katika mawasiliano na muziki; utajiri wa maarifa, msukumo wa motisha mzuri.
Tabia muhimu zaidi ya kisaikolojia na ufundishaji ya umri wa shule ya kati ni dhihirisho wazi la tafsiri ya kifumbo, ambayo huanza kushinda hisia za mtazamo, malezi makubwa ya maadili. Tahadhari ya vijana huanza kuvutia ulimwengu wa ndani wa mtu.
Wacha tuchunguze mifano maalum ya chaguzi za kufanya uchambuzi wa muziki-ufundishaji wa kazi zinazojifunza.
"Marmot" L. Beethoven (daraja la 2, robo ya 2).
-Ulihisi hisia gani katika muziki huu?
-Kwa nini wimbo unasikitika sana, unahusu nani?
- "Nyangumi" gani?
-Kwa nini unafikiria hivyo?
-Ni sauti gani?
-Huenda vipi?
-Nani anafanya wimbo?
Kutazama kwa uchoraji "Savoyard" na V. Perov kutaimarisha mtazamo na ufahamu wa muziki wa L. Beethoven.
-Fikiria kuwa ninyi ni wasanii. Je! Ungependa kuchora picha gani wakati unasikiliza muziki "Marmot"? (,)
"Usiku" kutoka kwa ballet "Farasi Mdogo mwenye Humpbacked" na R. Shchedrin (daraja la 3).
Siku moja kabla, watoto wanaweza kupewa kazi za nyumbani: kuteka picha ya usiku kutoka kwa hadithi ya hadithi ya P. Ershov "Farasi Mwembamba", kujifunza na kusoma kipande cha maelezo ya usiku. Baada ya kuangalia mgawo katika somo, tunazungumza juu ya maswali yafuatayo:
-Muziki unapaswa kusikikaje kufikisha usiku kutoka kwa hadithi ya hadithi "Farasi Mdogo mwenye Humpbacked"? Sasa sikiliza na uniambie, ni usiku huu? (Kusikiliza rekodi ya orchestra).
-Ni ipi ya ala zetu za muziki inayofaa kuandamana na muziki huu? (Wanafunzi huchagua inayofaa zaidi kutoka kwa zana zilizopendekezwa).
- Tunasikiliza sauti yake na tunafikiria kwanini sauti yake inaambatana na muziki. ( Utendaji katika ensemble na mwalimu. Tunaamua asili ya kazi. Tunahakikisha kuwa muziki ni laini, wenye kupendeza).
- Je! Ni muziki gani laini, wa kupendeza unalingana?
-Unaweza kuiita hii kucheza "wimbo"?
-Cheza "Usiku" ni kama wimbo, ni laini, ya kupendeza, wimbo.
-Na muziki uliojaa sauti ya kupendeza, melodi, lakini sio lazima kukusudiwa kuimba, huitwa wimbo.
"Kitten na puppy" T.Popatenko (daraja la 3).
-Unaupenda wimbo?
-Ungemwita nini?
-Kuna mashujaa wangapi?
- Nani amefunikwa, na ni nani mwenye manyoya, kwa nini uliamua hivyo?
-Unafikiri ni kwanini wimbo huo haukupewa jina "Paka na Mbwa"?
-Ni nini kilitokea kwa mashujaa wetu na kwa nini unafikiria?
- Je! Wavulana "walimpiga" kofi "na" kuwapiga "mashujaa wetu au kidogo?
-Kwa nini?
- Je! Hadithi ya paka na mtoto wa mbwa hutufundisha nini?
-Je, ni kweli wavulana wakati walialika wanyama kwenye likizo?
-Ungefanya nini ikiwa ungekuwa wavulana?
-Muziki ni upi?
-Ni sehemu gani ya kazi inayoonyesha mashujaa wazi zaidi - utangulizi au wimbo wenyewe, kwa nini?
-Mawimbo ya kitoto na mtoto wa mbwa yanawakilisha nini, vipi?
-Ukiwa unajua jinsi ya kutunga muziki, ungefanya kazi ya aina gani kulingana na mafungu haya?
Hatua inayofuata ya kazi kwenye kazi ni kulinganisha kwa ununuzi wa ununuzi wa mpango wa maonyesho wa ukuzaji wa muziki, na njia za usemi wa muziki (tempo, mienendo, tabia ya harakati ya melodi) itasaidia kupata mhemko, yaliyomo kwa mfano-kihemko katika kila mstari.
"Waltz - mzaha" na D. Shostakovich (daraja la 2).
-Sikiliza kipande na ufikirie juu ya nani imekusudiwa. (... Kwa watoto na vitu vya kuchezea: vipepeo, panya, n.k.).
-Wanaweza kufanya nini kwa muziki kama huo? ( Ngoma, spin, flutter ...).
- Umefanya vizuri, kila mtu amesikia kuwa densi hiyo imekusudiwa wahusika wa hadithi ndogo. Je! Wanacheza densi gani? ( Waltz).
-Sasa fikiria kwamba tuko katika mji mzuri wa maua kutoka hadithi ya Dunno. Nani angeweza kucheza waltz hapo? ( Wasichana wa kengele, katika sketi za hudhurungi na nyekundu, n.k.).
-Uliona ni nani aliyejitokeza kwenye mpira wetu wa maua kando na wasichana wa kengele? ( Hakika! Huyu ni mdudu mkubwa au kiwavi kwenye koti la mkia.)
-Na nadhani ni Dunno na bomba kubwa. Anachezaje - kwa urahisi kama wasichana wa kengele? ( Hapana, ni machachari sana, anakanyaga miguu.)
-Kuna muziki wa aina gani? ( Mapenzi, machachari).
-Mtunzi anahisije kuhusu Dunno yetu? ( Anamcheka).
-Densi mtunzi aligeuka kuwa mzito? ( Hapana, ya kuchekesha, ya kuchekesha).
-Ungemwita nini? ( Mapenzi waltz, ngoma ya kengele, densi ya utani).
- Umefanya vizuri, umesikia jambo muhimu zaidi na umebashiri kile mtunzi alitaka kutuambia. Aliiita ngoma hii "Waltz - mzaha".
Kwa kweli, maswali ya uchambuzi yatabadilika na kutofautiana, ikifuatana na sauti ya muziki.
Kwa hivyo, kutoka kwa somo hadi somo, kutoka robo hadi robo, nyenzo juu ya uchambuzi wa kazi hukusanywa na kuunganishwa kwa utaratibu.
Wacha tukae juu ya kazi na mada kutoka kwa mtaala wa darasa la 5.
"Lullaby ya Volkhovs" kutoka kwa opera "Sadko" na N. Rimsky-Korsakov.
Kabla ya wavulana kufahamiana na muziki wa Lullaby, unaweza kurejea kwenye historia ya uundaji na yaliyomo kwenye opera.
-Nitakuambia hadithi ya Novgorod ... (yaliyomo kwenye opera).
Msimulizi wa hadithi wa mwanamuziki N.A. Rimsky-Korsakov alikuwa akipenda hadithi hii. Alijumuisha hadithi juu ya Sadko na Volkhov katika opera-epic "Sadko", aliunda libretto kulingana na hadithi za hadithi na hadithi juu ya guslar mwenye talanta na akaonyesha kupendeza kwake kwa sanaa ya watu wa kitaifa, uzuri wake, heshima.

Libretto- haya ni maandishi mafupi ya fasihi ya onyesho la muziki, maandishi ya opera, operetta. Neno "libretto" lina asili ya Kiitaliano na haswa lina maana "kitabu kidogo". Mtunzi anaweza kujiandikia mwenyewe, au anaweza kutumia kazi ya mwandishi wa fasihi.

Mazungumzo juu ya "Lullaby" yanaweza kuanza kwa kufikiria juu ya jukumu la Volkhovs katika kufunua wazo kuu la opera.
-Urembo wa wimbo wa kibinadamu ulimvutia mchawi, uliamsha upendo moyoni mwake. Na moyo uliowashwa na caress ulimsaidia Volkhov kutunga wimbo wake, sawa na ule ambao watu huimba. Volkhova sio uzuri tu, bali pia ni mchawi. Akiagana na kulala Sadko, anaimba moja ya nyimbo za kupendeza zaidi za wanadamu - "Lullaby".
Baada ya kusikiliza "Lullaby" nauliza wavulana:
-Ni sifa gani za Volkhov ambazo wimbo huu rahisi, usio na sanaa hufunua?
-Iko karibu na wimbo wa kitamaduni kwa suala la melody, maandishi?
-Ni muziki wa aina gani unafanana?
-Ni njia gani mtunzi hutumia kuunda picha hii ya muziki? ( Eleza mandhari, fomu, sauti ya kazi. Zingatia sauti ya kwaya.)
Wakati wa kusikiliza muziki huu tena, zingatia sauti ya sauti - coloratura soprano.
Wakati wa mazungumzo, mtu anaweza kulinganisha picha mbili tofauti za muziki za wahusika wawili: Sadko ("Wimbo wa Sadko") na Volkhovs ("Volkhov's Lullaby").
Ili kurudisha asili ya kisanii na kihemko, fikiria uchoraji na I. Repin "Sadko" na watoto. Katika somo linalofuata, unaweza kutumia vifaa vinavyohusiana na maagizo ya ubunifu ya mtunzi, habari ya kupendeza kutoka kwa historia ya uundaji wa kazi fulani. Yote hii ni msingi wa lazima wa kupenya kwa kina kwenye muundo wa sauti ya muziki.
Symphony katika B ndogo No 2 "Heroic" na A. Borodin.
Tunasikiliza muziki. Maswali:
-Ni asili ya kipande hicho?
-Ni mashujaa gani ambao "umewaona" kwenye muziki?
-Ni njia gani muziki uliweza kuunda mhusika shujaa? ( Kuna mazungumzo juu ya njia za uelezeaji wa muziki: uamuzi wa rejista, kiwango, uchambuzi wa densi, sauti, nk..)
-Ni nini tofauti na kufanana kati ya mada ya 1 na 2?
Kuonyesha vielelezo vya uchoraji "Mashujaa Watatu" na V. Vasnetsov.
-Kuna kufanana gani kati ya muziki na uchoraji? ( Asili, yaliyomo).
-Na kwa msaada wa nini tabia ya shujaa imeonyeshwa kwenye picha? ( Muundo, rangi).
-Unaweza kusikia muziki wa "Shujaa" kwenye filamu?

Unaweza kufanya orodha ya njia za kuelezea za muziki na uchoraji ubaoni:

Je! Mashujaa wanahitajika katika wakati wetu maishani? Je! Unafikiriaje?
Wacha tujaribu kufuata mwendo wa mawazo ya mwalimu, tukichunguza mchakato wa kutafuta ukweli na yeye na wanafunzi wake.

Somo la darasa la 6, robo ya 1.
Katika mlango wa darasa sauti katika kurekodi "Waltz" na J. Brel.
- Halo jamani! Nimefurahi sana kwamba tunaanza somo la leo na hali nzuri. Hali ya furaha - kwanini? Hawakuelewa kwa sababu, lakini walitabasamu! Muziki ?! Na unaweza kusema nini juu yake kwamba anafurahi? ( Waltz, densi, haraka, inainua, nia kama hiyo - kuna furaha ndani yake.)
-Ndio, ni waltz. Waltz ni nini? ( Ni wimbo wa kufurahisha, kuchekesha kidogo kucheza pamoja).
- Je! Unaweza kucheza waltz? Hii ni ngoma ya kisasa? Nitakuonyesha picha sasa, na jaribu kupata ile ambayo waltz inacheza. ( Watoto wanatafuta picha. Kwa wakati huu, mwalimu anaanza kucheza na kuchemsha wimbo "Waltz kuhusu Waltz" na E. Kolmanovsky, kana kwamba ni kwa ajili yake mwenyewe. Wavulana hupata picha, wakielezea chaguo na ukweli kwamba watu walioonyeshwa juu yao wanacheza, wanazunguka. Mwalimu anaambatisha picha hizi ubaoni na karibu nao ni picha ya uchoraji inayoonyesha Natasha Rostova kwenye mpira wake wa kwanza:
-Hii ndio jinsi waltz ilicheza kwenye karne ya 19. "Waltz" kwa tafsiri kutoka kwa Kijerumani inamaanisha kuzunguka. Umechagua picha kikamilifu. ( Mstari mmoja wa wimbo "Waltz kuhusu Waltz" uliofanywa na sauti za G. Ots).
Wimbo Mzuri! Jamani, mnakubaliana na mwandishi wa mistari:
-Waltz imepitwa na wakati, - mtu anasema, akicheka,
Karne ilimwona amerudi nyuma na uzee.
Mwoga, mwoga, waltz yangu ya kwanza inakuja.
Kwa nini siwezi kusahau hii waltz?
-Mshairi huzungumza juu yake tu? ( Tunakubaliana na mshairi, waltz sio ya wazee tu, mshairi huzungumza juu ya kila mtu!)
-Kila mtu ana waltz yake ya kwanza! ( Wimbo “Miaka ya shule»)
-Ndio, hii waltz inasikika mnamo Septemba 1, na kwenye likizo ya kengele ya mwisho.
- "Lakini amejificha, yuko nami kila wakati na kila mahali ..." - Waltz ni kitu maalum. (Ni kwamba waltz inasubiri wakati wake wakati itahitajika!)
-Kwa hivyo, inaishi katika roho ya kila mtu? ( Hakika. Vijana wanaweza pia kushiriki katika waltz.)
-Kwa nini "imefichwa" na haijapotea kabisa? (Hutacheza kila wakati!)
-Vema, waltz wangoje!
Tunajifunza aya 1 ya wimbo "Waltz kuhusu Waltz".
Watunzi wengi waliandika waltzes, lakini ni mmoja tu aliyeitwa mfalme wa waltz. (Picha ya I. Strauss inaonekana). Na waltz moja na mtunzi huyu ilichezwa kama encore. Mara 19. Fikiria ni muziki gani! Sasa ninataka kukuonyesha muziki wa Strauss, cheza tu, kwa sababu orchestra ya symphony lazima icheze, iifanye. Wacha tujaribu kutatua kitendawili cha Strauss. ( Mwalimu hucheza mwanzo wa Blue Danube waltz, baa kadhaa.)
-Utangulizi wa waltz ni siri kubwa, matarajio ya kushangaza ambayo kila wakati huleta furaha zaidi kuliko hata hafla ya kufurahisha yenyewe .. Je! Ulikuwa na hisia kwamba wakati wa utangulizi huu waltz inaweza kuanza mara nyingi? Matarajio ya furaha! ( Ndio, mara nyingi!)
- Fikiria jamani, Strauss alipata wapi nyimbo zake? ( Sauti za maendeleo ya utangulizi). Wakati mwingine inaonekana kwangu, wakati ninasikiliza waltz ya Strauss, kwamba sanduku zuri linafunguliwa na kuna kitu cha kushangaza ndani yake, na utangulizi wake unafungua tu. Inaonekana kwamba tayari, lakini tena sauti mpya ya sauti, waltz mpya! Hii ndio waltz halisi ya Viennese! Ni mnyororo wa waltz, mkufu wa waltz!
Je! Hii ni ngoma ya saluni? Inacheza wapi? (Labda kila mahali: kwenye barabara, kwa asili, huwezi kupinga.)
-Haki kabisa. Na majina ni yapi: "Kwenye Danube nzuri ya bluu", "Sauti za Vienna", "Hadithi za hadithi za msitu wa Viennese", "Sauti za Spring". Strauss aliandika opereta 16, na sasa utasikia waltz kutoka kwa operetta "The Bat". Ninakuuliza ujibu kwa neno moja, ni nini waltz. Usiniambie hii ni ngoma. (Sauti za Waltz).
-Waltz ni nini? ( Furaha, muujiza, hadithi ya hadithi, roho, siri, haiba, furaha, uzuri, ndoto, uchangamfu, ufikiriaji, mapenzi, huruma).
- Je! Inawezekana kuishi bila yote uliyoyataja? (Kwa kweli huwezi!)
- Watu wazima tu hawawezi kuishi bila hiyo? ( Wavulana hucheka, wanamisha vichwa).
- Kwa sababu fulani nilikuwa na hakika kwamba baada ya kusikiliza muziki, utanijibu kwa njia hiyo.
-Sikia jinsi mshairi L. Ozerov anaandika juu ya waltz ya Chopin katika shairi la "Waltz":

Hatua rahisi bado inasikika katika masikio yangu ya waltz ya saba
Kama upepo wa chemchemi, kama kipepeo cha mabawa ya ndege,
Kama ulimwengu ambao niligundua katika kuingiliana kwa mistari ya muziki.
Waltz hiyo bado inasikika ndani yangu, kama wingu katika bluu,
Kama fontanelle kwenye nyasi, kama ndoto ambayo ninaona kwa ukweli,
Kama habari kwamba ninaishi katika ujamaa na maumbile.

Somo katika darasa la 6, robo ya 3.
Watoto huingia darasani na "Spring" ya Mozart.
-Salamu jamani! Kaa chini, jaribu kuhisi kama uko kwenye ukumbi wa tamasha. Kwa njia, ni nini mpango wa tamasha la leo, ni nani anajua? Kwenye mlango wa ukumbi wowote wa tamasha, tunaona bango na programu. Tamasha letu sio ubaguzi, na bango pia lilikusalimia mlangoni. Ni nani aliyemtilia maanani? (…) Kweli, usifadhaike, labda ulikuwa na haraka, lakini nilisoma kwa uangalifu sana na hata nikakumbuka kila kitu kilichoandikwa juu yake. Haikuwa ngumu kufanya hivyo, kwani kuna maneno matatu tu kwenye bango. Sasa nitawaandika ubaoni, na kila kitu kitakuwa wazi kwako. (Ninaandika: "Sauti").
- Jamaa, nilifikiri kwamba nitaongeza maneno mengine mawili baadaye kwa msaada wako, lakini kwa sasa, acha muziki ucheze.
Iliyotengenezwa "Little Serenade" na Mozart.
Je! Muziki huu ulikufanya ujisikie vipi? Unaweza kusema nini juu yake ? (Nuru, ya kufurahisha, ya kufurahisha, ya kucheza, nzuri, sauti kwenye mpira.)
-Tulifika kwenye tamasha la muziki wa densi wa kisasa? ( Hapana, muziki huu ni wa zamani, labda kutoka karne ya 17. Inaonekana kwamba wanacheza kwenye mpira).
-Ni wakati gani wa siku mipira ilifanyika ? (Jioni na usiku).
- Muziki huu unaitwa "Little Night Serenade".
-Ulihisije muziki huu ni wa Kirusi au la? ( Hapana, sio Kirusi).
- Je! Ni nani kati ya watunzi wa zamani angeweza kuandika muziki huu? (Mozart, Beethoven, Bach).
-Umemwita Bach, labda unakumbuka "Utani". ( Ninacheza nyimbo za "Vichekesho" na "Usiku Mdogo Serenade").
-Inafanana sana. Lakini ili kusema kwamba mwandishi wa muziki huu ni Bach, lazima mtu asikie ndani yake aina tofauti, kama sheria, polyphony. (Mimi hucheza wimbo na kuambatana na "Little Night Serenade. Wanafunzi wanauhakika kwamba muziki wa ghala la muziki ni sauti na ufuasi.)
Unafikiria nini juu ya uandishi wa Beethoven? (Muziki wa Beethoven una nguvu, nguvu).
Mwalimu anathibitisha maneno ya watoto na sauti ya sauti kuu ya symphony ya 5.
-Umewahi kukutana na muziki wa Mozart hapo awali?
-Unaweza kutaja kazi unazozijua? ( Symphony No. 40, "Wimbo wa Chemchemi", "Serenade ya Usiku Mdogo").

Mwalimu hucheza mandhari ...
-Linganisha! ( Mwanga, furaha, uwazi, hewa).
- Huu ni muziki wa kweli wa Mozart. (Kwenye ubao wa neno " Sauti"Ongeza:" Mozart! ")
– Sasa, kwa kukumbuka muziki wa Mozart, pata ufafanuzi sahihi zaidi wa mtindo wa mtunzi, sifa za kazi yake ... (-Mziki wake ni mpole, dhaifu, uwazi, mwepesi, mchangamfu ... - Sikubali kuwa ni ya kufurahi, inafurahi, hii ni hisia tofauti kabisa, ya ndani zaidi. Huwezi kuishi maisha yako yote kwa moyo mkunjufu, lakini hisia za furaha zinaweza kuishi ndani ya mtu ... - Shangwe, mkali, jua, furaha.)
-Mtunzi wa Urusi A. Rubinstein alisema: “Mwanga wa milele katika muziki. Jina lako ni Mozart! "
-Jaribu kuchemsha wimbo wa "Little Night Serenade" kwa tabia, kwa mtindo wa Mozart. (...)
-Na sasa hum "Spring", lakini pia kwa mtindo wa Mozart. Baada ya yote, jinsi wasanii watahisi na kufikisha mtindo wa mtunzi, yaliyomo kwenye muziki, katika jukumu ambalo sasa utatenda, inategemea jinsi wasikilizaji wataelewa muziki huo, na kupitia yeye mtunzi. ( Iliyotengenezwa "Chemchemi" na Mozart).
-Unawezaje kupima utendaji wako? ( Tulijaribu sana).
Muziki wa -Mozart unapendwa sana na watu wengi. Kamishna wa kwanza wa Maswala ya Kigeni wa Soviet, Chicherin, alisema: “Kulikuwa na mapinduzi na Mozart katika maisha yangu! Mapinduzi ni ya sasa, na Mozart ni ya baadaye! " Mwanamapinduzi wa karne ya 20 anamtaja mtunzi wa karne ya 18 baadaye. Kwa nini? Na unakubaliana na hilo? ( Muziki wa Mozart ni wa kufurahisha, wa kufurahi, na mtu huwa akiota furaha na furaha.)
- (Akizungumzia bodi) Neno moja linakosekana kwenye bango letu la kufikiria. Ni sifa ya Mozart kupitia muziki wake. Pata neno hili. ( Milele, leo).
-Kwa nini ? (Watu wanahitaji muziki wa Mozart leo na watauhitaji kila wakati. Akigusa muziki mzuri kama huo, mtu mwenyewe atakuwa mzuri zaidi, na maisha yake yatakuwa mazuri zaidi.
-Hutakuwa na wasiwasi ikiwa nitaandika neno hili kama hii - " kutokuwa na umri "? (Kubali).
Inasema kwenye bodi: " Sauti isiyo na wakati wa Mozart! "
Mwalimu hucheza sauti za mwanzo za Lacrimosa.
- Je! Inawezekana kusema juu ya muziki huu kuwa ni jua? ( Hapana, huu ni giza, huzuni, kama ua lililokauka.)
-Kwa maana gani? ( Kama kana kwamba kitu kizuri kimepita.)
-Je, Mozart anaweza kuwa mwandishi wa muziki huu? (Hapana! .. Na labda angeweza. Baada ya yote, muziki ni mpole sana, uwazi).
-Huu ni muziki wa Mozart. Kazi hiyo sio ya kawaida, na vile vile hadithi ya uumbaji wake. Mozart alikuwa mgonjwa sana. Wakati mmoja mtu alikuja Mozart na, bila kujitambulisha, akaamuru "Requiem" - kipande ambacho kilifanywa kanisani kumkumbuka mtu aliyekufa. Mozart alianza kufanya kazi kwa msukumo mkubwa, bila hata kujaribu kujua jina la mgeni wake wa ajabu, kwa ujasiri kamili kwamba haikuwa mwingine isipokuwa mwasilishaji wa kifo chake na kwamba alikuwa akiandikia Requiem mwenyewe. Mozart alipata harakati 12 katika Requiem, lakini bila kumaliza harakati ya saba, Lacrimosa (Machozi), alikufa. Mozart alikuwa na umri wa miaka 35 tu. Kifo chake cha mapema bado ni siri. Kuna matoleo kadhaa juu ya sababu ya kifo cha Mozart. Kulingana na toleo lililoenea zaidi, Mozart aliwekewa sumu na mtunzi wa korti Salieri, ambaye anadaiwa alikuwa anamhusudu sana. Toleo hili liliaminiwa na wengi. A. Pushkin alijitolea moja ya majanga yake madogo kwa hadithi hii, ambayo inaitwa "Mozart na Salieri". Sikiliza onyesho moja kutoka kwa msiba huu. ( Nilisoma eneo kutoka kwa maneno "Sikiza, Salieri, yangu" Requiem! ... "... Sauti ya" Lacrimosa ").
- Ni ngumu kusema baada ya muziki kama huo, na, labda, sio lazima. ( Onyesha kuandika kwenye ubao).
- Na hii, jamani, sio maneno 3 tu ubaoni, huu ni mstari kutoka kwa shairi la mshairi wa Soviet Viktor Nabokov, huanza na neno "Furaha!"

-Furaha!
Sauti zisizo na wakati za Mozart!
Ninaupenda sana muziki.
Moyo katika kifafa cha mhemko wa hali ya juu
Kila mtu anataka mema na maelewano.

Somo katika daraja la 7, robo ya 1.
Katikati ya somo ni balla ya Schubert "The Tsar Forest".
-Salamu jamani! Leo tuna muziki mpya katika somo letu. Ni wimbo. Kabla ya kusikia yote, sikiliza mada ya utangulizi. ( Ninacheza).
-Je! Mada hii inaamsha hisia gani? Anaunda picha gani? ( Wasiwasi, hofu, matarajio ya jambo baya, lisilotarajiwa).
Mwalimu hucheza tena, akizingatia sauti 3: D - B gorofa - G, akicheza sauti hizi vizuri, sawasawa.(Kila kitu kilibadilika mara moja, umakini na matarajio yalipotea).
Sawa, sasa nitacheza utangulizi wote. Je! Kutakuwa na kitu kipya kwa kutarajia muonekano? ( Wasiwasi huzidi, mvutano, labda kitu kibaya kinaambiwa hapa, na sauti za kurudia kwa mkono wa kulia ni kama picha ya kufukuza.)
Mwalimu anavutia watoto kwa jina la mtunzi aliyeandikwa ubaoni - F. Schubert. Haongei juu ya jina la kazi hiyo, ingawa wimbo unasikika kwa Kijerumani. ( Sauti ya sauti).
-Wimbo umejengwa juu ya ukuzaji wa picha ya utangulizi ambayo tayari inajulikana kwetu? ( Hapana, sauti tofauti).
Rufaa ya pili ya mtoto kwa baba yake inasikilizwa (sauti ya ombi, malalamiko).
Watoto: - Picha nyepesi, tulivu, yenye kutuliza.
- Na ni nini kinachounganisha sauti hizi? ( Ripple iliyokuja kutoka kwa utangulizi ni kama hadithi juu ya kitu.)
- Unafikiri hadithi inaishaje? ( Kitu kibaya kilitokea, labda hata kifo, kama kitu kilivunjika.)
-Walikuwa wasanii wangapi? ( 2 - mwimbaji na mpiga piano).
-Nani ninaendesha katika duet hii? (Hakuna makubwa na madogo, ni muhimu pia).
-Waimbaji wangapi? ( Kwenye muziki, tunasikia wahusika kadhaa, lakini kuna mwimbaji mmoja tu).
- Mara marafiki walipompata Schubert akisoma "Mfalme wa Msitu" wa Goethe ... ( Kichwa kinatamkwa na mwalimu anasoma maandishi ya ballad. Kisha, bila maelezo yoyote, "The Tsar Forest" inasikika darasani kwa mara ya pili. Wakati wa usikilizaji, mwalimu, kwa ishara, sura ya uso, anaonekana kufuata kuzaliwa upya kwa mwigizaji, akivuta umakini wa watoto kwa sauti, picha zao. Halafu mwalimu anaangazia bodi, ambayo mandhari 3: N. Burachik "Dnieper pana huunguruma na kuugua", V. Polenov "Inakua baridi. Autumn kwenye Oka, karibu na Tarusa ", F. Vasiliev" Meet wet ").
- Unafikiria nini, dhidi ya msingi wa ambayo mandhari inayopewa kwako inaweza kuwa hatua ya ballad itafanyika? ( Kinyume na msingi wa picha ya 1).
-Na sasa tafuta mazingira ambayo yanaonyesha usiku wa utulivu, ukungu unaangaza juu ya maji na upepo mtulivu, ulioamka. ( Wanachagua Polenov, Vasiliev, lakini hakuna mtu anayechagua uchoraji wa Burachik. Mwalimu anasoma maelezo ya mandhari kutoka kwa balad ya Goethe: "Kila kitu ni shwari katika ukimya wa usiku, mierebi ya kijivu husimama kando").
Kazi hiyo ilitukamata kabisa. Baada ya yote, maishani tunaona kila kitu kupitia hisia zetu: ni nzuri kwetu na kila kitu karibu ni nzuri, na kinyume chake. Na tukachagua picha iliyo karibu zaidi na muziki katika picha yake. Ingawa janga hili linaweza kucheza siku wazi. Na sikiliza jinsi mshairi Osip Mandelstam alivyohisi muziki huu:

Wimbo wa ulimwengu wa zamani, kahawia, kijani,
Lakini tu milele mchanga
Iko wapi miti ya chokaa ya usiku inayong'ang'ania taji
Mfalme wa msitu anatetemeka kwa hasira ya mwendawazimu.

Uchambuzi kamili wa kazi katika masomo ya muziki inahitajika; kazi hii ni muhimu katika mkusanyiko wa maarifa juu ya muziki, katika uundaji wa ladha ya muziki ya kupendeza. Inahitajika kulipa kipaumbele zaidi kwa utaratibu na mwendelezo katika uchambuzi wa kipande cha muziki kutoka darasa la 1 hadi la 8.

Vifunguo kutoka kwa insha za wanafunzi:

"… Inapendeza sana kusikiliza muziki bila kuona orchestra. Ninapenda kusikiliza nadhani ni orchestra gani na ni vyombo gani vinacheza. Na jambo la kufurahisha zaidi ni jinsi ya kuzoea kazi ... Mara nyingi hufanyika kama hii: mtu haonekani kupenda muziki, hausikilizi, halafu ghafla anausikia na anaupenda; na labda kwa maisha yote. "

"… Hadithi" Peter na Mbwa mwitu ". Katika hadithi hii, Petya ni kijana mwenye furaha, mchangamfu. Yeye hasikilizi babu yake, akiongea kwa furaha na ndege anayejulikana. Babu ana huzuni, anamlalamikia Petya kila wakati, lakini anampenda. Bata ni wa kuchekesha na anapenda kuzungumza. Yeye ni mnene sana, anatembea, akitembea kutoka mguu hadi mguu. Ndege inaweza kulinganishwa na msichana wa miaka 7-9.
Anapenda kuruka, anacheka kila wakati. Mbwa mwitu ni villain mbaya. Kuokoa ngozi yake, anaweza kula mtu. Ulinganisho huu unasikika wazi katika muziki wa S. Prokofiev. Sijui jinsi wengine wanasikiliza, lakini ndivyo ninavyosikiliza ”.

"… Hivi majuzi nilirudi nyumbani, tamasha lilitangazwa kwenye Runinga, na nikawasha redio na nikasikia Moonlight Sonata. Sikuweza kuzungumza tu, nilikaa chini na kusikiliza ... Lakini kabla sijaweza kusikiliza muziki mzito na kuongea; -Oh, Mungu, ni nani aliyeibuni tu! Sasa nimechoka bila yeye! "

“… Wakati ninasikiliza muziki, huwa ninafikiria juu ya muziki huu unahusu nini. Ni ngumu au rahisi, rahisi kucheza au ngumu. Nina muziki mmoja pendwa - muziki wa waltz.Yeye ni mpenda sana, laini…. "

"… Nataka kuandika kuwa muziki una uzuri wake, na sanaa ina yake mwenyewe. Msanii atachora picha, itakauka. Na muziki hautakauka kamwe! "

Fasihi:

• Muziki kwa watoto. Toleo la 4. Leningrad, "Muziki", 1981, 135s.
• A.P Maslova, Ufundishaji wa sanaa. Novosibirsk, 1997, 135s.
• Elimu ya muziki shuleni. Kemerovo, 1996, 76s.
• W / l "Muziki shuleni" Nambari 4, 1990, 80s.

(Zana ya vifaa)

Nizhny Novgorod - 2012

Utangulizi ……………………………………………………………………… 3

Metramhythm ………………………………………………………… .. 5

Melody ……………………………………………………………… ..11

Maelewano ……………………………………………………………… .. 15

Ghala na ankara …………………………………………………………

Tempo, timbre, mienendo …………………………………… .. 20

Kipindi …………………………………………………………………….

Fomu rahisi ……………………………………………………… .. 28

Fomu tata …………………………………………………… ..

Tofauti ……………………………………………………………… ..37

Fomu zenye umbo la rondo na rondo ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Fomu ya Sonata …………………………………………… .. 49

Aina ya fomu ya sonata …………………………………

Rondo Sonata ………………………………………………………… ..… ..57

Fomu za baisikeli ……………………………………………………

Marejeo ……………………………………………………… ..68

Kazi za mtihani ……………………………………………………………… ..70

Maswali ya mtihani na mtihani ……………………………………………… ..

Utangulizi

Labda ni sanaa tu inayomtofautisha mtu na ulimwengu wa wanyamapori. Lugha ya kibinadamu (matusi) inatofautiana tu katika hali yake ya matusi, lakini sio kwa utendaji (njia za mawasiliano, mawasiliano). Katika mamalia wengi, kama kwa wanadamu, "lugha" ina msingi wa sauti na sauti.

Hisia tofauti hupitisha habari tofauti juu ya ulimwengu unaowazunguka. Inaonekana zaidi, lakini inayosikika ni kazi zaidi.

Katika hali halisi ya mwili, MUDA na NAFASI ni uratibu usiobadilika, wakati katika sanaa, mara nyingi, moja ya pande hizi zinaweza kusisitizwa kisanii: KIWANGO katika sanaa nzuri na usanifu au MUDA katika sanaa ya maneno na muziki.

MUDA una sifa tofauti - umoja (mwendelezo, mwendelezo) umejumuishwa na kugawanyika (busara). Michakato yote ya muda, iwe katika maisha au sanaa, hufunguka kwa hatua, awamu ambazo zina hatua tofauti za kupelekwa KUANZA. ITAENDELEA. KUKAMILISHA kawaida hurudiwa, kuongezeka kwa muda.

Muziki una upelekwaji wa kiutaratibu na hatua zake (KUANZA, KUENDELEA, KUMALIZA) kawaida huonyeshwa na herufi za asili za maneno ya Kilatini (initio, movere, temporum) - I M T.

Katika michakato yote, kupelekwa kwao kunadhibitiwa na vikosi tofauti, uwiano ambao unaweza kuwa na chaguzi TATU: EQUILIBRIUM (thabiti au ya rununu, nguvu), na chaguzi mbili za UTAWALA wa moja ya vikosi.

Majina ya vikosi na udhihirisho wao katika michakato anuwai sio sawa.

Kufunguka kwa muziki kunadhibitiwa na vikosi viwili vya uundaji CENTRIFUGAL (CB) na CENTRIFUGAL (CF), ambazo ziko katika hatua ya kwanza katika usawa wa nguvu (simu, msimamo, kubadilika) katika hatua ya M - uanzishaji wa kikosi cha CENTRIFUGAL (CB) kinarudisha nyuma kitendo cha CENTRIFUGAL (TF), nguvu ya CENTRIFUGAL (CS) imeamilishwa, ikirudisha nyuma nguvu ya CENTRIFUGAL.

NGUVU ya katikati inajidhihirisha katika muziki kama MABADILIKO, SASISHA, mwendelezo wa harakati na huibua vyama na ULEMAVU kwa maana pana ya neno. Kikosi cha KUFANYA KWA KATI HUOKOA, KURUDIA kile kilichopigwa sauti, kinasimamisha harakati na kinahusishwa na UTULIVU kwa maana pana ya neno. Vikosi hivi hufanya kama sheria, safu nyingi na kwa nyakati tofauti kwa njia zote za usemi wa muziki. Kitendo cha vikosi vya ukuaji huonekana haswa katika HARMONI, kwani utulivu na uthabiti huonyeshwa ndani yake kwa njia ya kujilimbikizia na anuwai.

Aina zote za MAENDELEO (harakati kwa wakati) pia zinahusishwa na hatua ya vikosi vya malezi. Kwa sababu ya mali ya wakati (fusion na kukata), kila wakati kuna kulinganisha kwa Ifuatayo na YALIYOTANGULIA.

Aina za maendeleo huunda safu ya KIWANGO (bila mipaka ngumu kati ya spishi tofauti), alama ambazo zinaonyesha ukubwa wa moja wapo ya nguvu zinazounda, TAARIFA SAWA ni hatua ya nguvu ya KATI YA KUFANYA, KUENDELEA KUENDELEA (upya upya, uwasilishaji wa Mada mpya) ya kikosi cha CENTRIFUGAL. Kati yao kuna aina za maendeleo kulingana na mwingiliano rahisi wa NGUVU ZOTE. Maendeleo haya ni ya KUCHAGUA NA KUCHAGUA.

Kurudia (sawasawa) UCHAGUZI-KUENDELEA KUENDELEA.

Mabadiliko anuwai katika maendeleo anuwai ni pana sana. Kwa hivyo, ndani ya maendeleo anuwai, aina fulani huundwa. maalum zaidi kulingana na vigezo vya mabadiliko. KATIKA MAENDELEO MBALIMBALI, mabadiliko hayANAathiri MISINGI YA HADHIMU na MUDA wa kurudia uliobadilishwa. KATIKA MAENDELEO YA MAENDELEO, MBALIMBALI zinasikika katika hali ya uthabiti wa harmonic au toni-harmonic na, mara nyingi, kugawanyika kwa muundo. Maendeleo tu ya maendeleo yana hakika ya semantic, na kujenga hisia ya kuongezeka kwa mvutano, msisimko.

Kama sheria, NGAZI mbili za maendeleo zinajulikana: THEMATIC YA NDANI - ndani ya uwasilishaji wa mada ya sauti au homophonic (ndani ya kipindi cha homophonic), na THEMATIC (nje ya uwasilishaji wa mada).

Ukuzaji wa fumbo unaweza kuwa kitu chochote (kisichodhibitiwa). Aina chache za muziki zina uhusiano mkubwa na aina moja ya ukuzaji wa mada au nyingine. Wimbo wa mstari tu unategemea hasa MARUDIO HASA ya muziki wa aya, na kila aina ya tofauti hutoshea katika ukuzaji MBALIMBALI. Fomu zilizo hapo juu ni zingine za asili kabisa. Aina zingine za muziki ni tofauti katika ukuzaji wa mada. Tunaweza tu kutambua mwelekeo ulio sawa wa KUENDELEA KUENDELEA katika Fomu za Mzunguko na KAMILI - kwa uwiano wa sehemu za mizunguko na sehemu kubwa za fomu ngumu.

METRORITHM

RHYTHM inahusishwa na uhusiano wote wa muda katika muziki: kutoka kwa nyakati za karibu hadi uwiano wa sehemu za kazi za mzunguko na vitendo vya kazi za muziki na maonyesho.

METER - MFUMO WA RHYTHM - ina pande mbili: kupima muda (kuunda hisia za kupiga, kupiga, muda wa sare) na lafudhi, kuunganisha mapigo haya kuzunguka sehemu za kumbukumbu, kupanua vitengo vya mtiririko wa wakati wa muziki.

Njia za muses. ufafanuzi una uwezekano wa kuunda lafudhi: katika RHYTHM DURATION kubwa imesisitizwa, kwa lafudhi ya MELODY imeundwa kwa msaada wa kuruka au kwa mabadiliko yoyote ya lami baada ya kutoweka kwake, kwa lafudhi ya HARMONY hupatikana kwa kubadilisha maelewano, kusuluhisha kutokujali na, haswa, uwepo wa RETENTION, mali ya lafudhi ni spika anuwai (za alfabeti na picha). Ukweli wote na TEMBR zina anuwai ya lafudhi, na katika muziki ulio na maandishi, lafudhi ya kisarufi na semantic ya maandishi huongezwa. Kwa hivyo, kupitia upande wa lafudhi, densi ya metro inaunganisha na kupenya njia zote za misuli. Ufafanuzi ni sawa na mfumo wa mzunguko na wa neva wa mwili wa mwanadamu.

Aina ya uunganisho kati ya pande zinazopima wakati na lafudhi husababisha aina mbili za shirika la metro-rhythmic: STRICT na BURE, na uwezo tofauti wa kuelezea.

Kigezo cha tofauti yao ni SHAHADA YA MARA KWA MARA ya kupima muda na lafudhi.

METER KALI ina kipimo cha kawaida cha safu nyingi na lafudhi ya kawaida. Muziki katika mita kali huibua vyama na hatua iliyopangwa kutofautishwa, harakati, mchakato, densi, safu ya wimbo na ina athari nzuri ya kisaikolojia kwa viumbe hai.

Katika MITA YA BURE, upimaji wa wakati sio laini sana na, mara nyingi, haujatulia na lafudhi ni ya kawaida, kama matokeo ambayo shirika la metro-rhythmic la muziki huibua vyama na monologue, improvisation, libre (sio- aya yenye mashairi) au usemi wa prosaic.

Licha ya tofauti zote, aina zote za metro-rhythmic ni kama. kama sheria, hushirikiana na kila mmoja, ambayo inapea mtiririko wa muziki kuwa wa kupendeza, sio tabia ya ufundi.

Uwiano wa nambari katika mita pia una mahitaji tofauti ya kuelezea: BINARITY (mgawanyiko na 2) inaonyeshwa na uwazi, unyenyekevu na mwelekeo. TERNARY (kugawanywa na 3) - laini zaidi, kutenganisha, uhuru.

Katika mfumo wa kurekodi muziki wa kiufundi, SIZE ni UONESHAJI WA MITA, ambapo idadi ya chini inaonyesha UNITI WA MUDA WA MUDA, na ya juu inaonyesha UPANDE WA AJALI.

Athari za mita inaongeza "KIKUU" (na viboko vya muda mfupi kuliko ilivyoonyeshwa kwa saizi, METER YA NDANI-KUSHOTO imeundwa, hata au isiyo ya kawaida) na "UPANA", WALIoundwa kutoka kwa mabaki kadhaa ya Uingilivu, yaliyounganishwa, yenye nguvu. Hii inawezekana kwa sababu ya lafudhi ya njia za kuelezea. Njia za kuelezea zaidi zinahusika katika kuunda lafudhi, "pana" hatua yake ya kuunda fomu, ujenzi wa muziki wa muda mrefu unaunganisha yenyewe. Meta ya Daraja la Juu kabisa (ikiunganisha baa kadhaa nzima) huongeza utiririshaji wa muziki, ina thamani kubwa ya muundo. Kawaida, mita ya kiwango cha juu inaweza kuonekana na kutoweka kwa uhuru kabisa, na ni kawaida zaidi kwa muziki unaohusishwa na harakati au muziki wa lyric uliopimwa. Mchanganyiko wa idadi hata ya hatua (2-4) hufanyika mara nyingi zaidi kuliko nambari isiyo ya kawaida, ambayo ni ya kawaida na ya kifupi.

Mahali pa nyakati za lafudhi na zisizo za lafudhi sanjari na AINA kuu tatu za STOPs: CHOREIC zina ACCENT START, YAMBIC - MWISHO WA AINA, katika AINA YA MIGUU YA AMPHIBRACHIC KATIKATI. Sharti za kuelezea za aina mbili za miguu ni dhahiri kabisa: zile za YAMBIC zinajulikana na matarajio ya kipimo, ukamilifu; AMFIBRACHIC - kutuliza laini, sauti kwa maana pana ya neno. MIGUU YA KISUKARI hupatikana katika muziki wa asili tofauti sana: na katika mandhari ya nguvu, muhimu: na. Katika muziki wa sauti, unaohusishwa na sauti ya kuugua, hisia dhaifu, dhaifu.

Kuhusiana na uwezekano wa lafudhi anuwai ya njia za kuelezea, katika muziki, kama sheria, mtandao wa safu nyingi uliosokotwa wa msisitizo wa kiwango tofauti, uzani huundwa. Mfumo wa tactometric ni mfumo rahisi tu wa kurekodi muziki, na mstari wa baa katika inaashiria kipigo cha kwanza, cha kwanza cha kipimo, "kali» Ni maalum tu, yaliyomo kwenye muziki wa lafudhi yanaweza kufanya sehemu yake. Kwa hivyo, katika muziki, pamoja na viwango vya metriki vilivyotajwa hapo juu: NDANI YA KUSHOTO, STOCK NA METER YA JUU ZAIDI, METER YA MSALABA huonyeshwa mara nyingi, ambayo hailingani na DOKA au MITA YA JUU. Inaweza kukamata kitambaa kizima cha muziki, au sehemu yake (mstari, safu), ikitoa harakati ya muziki uhuru zaidi na kubadilika.

Katika muziki wa sauti-sawa, tabia ya matabaka ya usuli kwa upimaji wa wakati wa kawaida, mara nyingi yenye safu nyingi, choreic, mara nyingi hudhihirishwa wazi, wakati, kama MELODY, kama sheria, inajulikana na utofauti mkubwa wa densi, uhuru . Hii bila shaka ni dhihirisho la mwingiliano kati ya STRICT na METER BURE.

Mtazamo wa kiwango maalum cha metri, au mchanganyiko wa viwango kadhaa, inategemea densi kwa maana ya karibu ya neno (VITU VINGI) kuhusiana na mstari wa upau. Uwiano wa densi na mita umeongezwa katika CHAGUO TATU.

Mita na densi isiyo na maana inamaanisha usawa wa densi (muda wote ni sawa, lafudhi za densi hazipo). Lafudhi huundwa na NJIA NYINGINE ZA KUONESHA. Katika suala hili, udhihirisho wa ANZA MITA, METER YA JUU ZAIDI au CROSS METER inawezekana (mifano: utangulizi mdogo wa Bach katika D mdogo, 1 etude na Chopin).

MSAADA WA MITA NA RHITHI (a) - kipigo cha kwanza HUONGEZA, b) zile zinazofuata zimepigwa, c) zote PAMOJA) zinafunua wazi MITI YA STOCK, na wakati mwingine META YA AMRI YA JUU, DAIMA NA STOCK .

UANGALIZI WA MITA NA RHYTHM (sehemu ya kwanza ILIPUA; zile zinazofuata ZINAONGEZA; HIYO NA WENGINE KWA PAMOJA) zinafunua METER YA MSALABA, na pia, mara nyingi, METER YA HALI YA JUU.

Ya matukio ambayo yanasumbua shirika la muziki la muda, kawaida ni POLYRITHMIA - mchanganyiko wa MITI MBALIMBALI ZA KAZI.

(mbili au zaidi). Kutoa harakati ya mistari ya densi, utofautishaji. Iliyoenea hata katika muziki wa kitamaduni, POLYRITHMIA hufikia ugumu mkubwa, ustadi katika muziki wa CHOPIN na SKRYABIN.

Jambo ngumu zaidi - POLYMETRY - mchanganyiko wa MITA TOFAUTI (saizi) katika tabaka tofauti za kitambaa cha muziki. POLYMETRY INAWEZA KUTANGAZWA

Kwa hivyo, polymetry iliyotangazwa inaonekana kwa mara ya kwanza katika opera ya Mozart Don Giovanni, ambapo Ukubwa TOFAUTI huonyeshwa kwenye hatua kwenye alama ya orchestra ya opera na orchestra. Polymetry iliyotangazwa mara nyingi hupatikana kwenye muziki wa watunzi wa karne ya 20, Stravinsky, Bartok, Tishchenko, kwa mfano. Walakini, mara nyingi zaidi, polymetry haijulikani, ni ya muda mfupi (mwanzo wa harakati ya pili ya Beethoven's sonata 2, sehemu ya pili ya Mavuno, vipande vya Christmastide kutoka Msimu wa Tchaikovsky, kwa mfano).

POLYMETRY huunda hisia ya utofauti mkubwa, utata, mara nyingi mvutano.

Jukumu la kuunda fomu ya wimbo wa metro sio mdogo kwa mita ya hali ya juu. Kuingiliana na mada, inaendelea katika MFUMO WA SYNTAXIC (sawa na ile ya kishairi), ikikumbatia UJENZI WA MUZIKI MUHIMU NA MAHUSIANO RAHISI NA YA WAZI.

Muundo rahisi zaidi ni WAKATI, unaofanana na UFAHAMU wa densi. Mzunguko unaweza kuwa wa wakati mmoja na wa muda mrefu. Daima huunda hali ya upimaji. utaratibu,. Usawa. Baadhi ya "monotoni" ya vipindi virefu, katika muziki wa kitamaduni na wa kitaalam, imegawanywa na miundo ya sauti ya ubunifu (upimaji na mabadiliko katika muundo mmoja au mwingine, vipindi, vipindi vya ubadilishaji) na mabadiliko anuwai ambayo hayaathiri urefu wa miundo. Kwa msingi wa upimaji, miundo mingine pia huibuka. MUHTASARI (mbili-beat, mbili-beat, nne-beat) huunda hisia ya ukuaji, kupanda kwa pato. Kuponda (kupiga mbili, kupiga moja, kupiga moja) - uboreshaji, maelezo, maendeleo. Muundo wa KUPANDA NA KUFUNGA (kupiga mbili, kupiga mbili, kupiga-moja, kupiga-moja, kupiga-mbili) kunatofautishwa na anuwai kubwa na ukamilifu.

MUMEZO, na KUPUA, na KUPUA KWA KUFUNGA kunaweza kurudiwa (KIPINDI CHA KUPUA NA KUFUNGA kunaundwa, kwa mfano), ubadilishaji wa miundo miwili pia inaweza kurudiwa (sehemu yote ya kwanza ya Barcole ya Tchaikovsky imeunganishwa na masafa ya kubadilisha kuponda na kusagwa na kufungwa).

MARUDIO (KWA ISHARA YA KUSEMA) - jambo lililoenea katika muziki wa ala, kuanzia enzi ya Baroque, huunda vipindi vikubwa zaidi, kuamuru mtiririko wa fomu ya muziki na uhusiano rahisi wa densi na kupanga mtazamo.

MELODIKA

MELODY ni njia ngumu zaidi, ngumu, na ya bure ya usemi wa muziki, mara nyingi hutambuliwa na muziki wenyewe. Hakika, wimbo una mali muhimu ya muziki - ukolezi wa kielimu na hali ya kupelekwa kwa muda.

Kwa kawaida inasumbua kutoka upande wa nguvu-nguvu na RHYTHM, ambayo ina thamani kubwa na ya kuelezea na ya muundo katika wimbo, ina pande mbili zaidi, ambazo zina uwezo wa kujieleza huru, KUWA NA MIELEZO YAKE YA KISHERIA. Upande wa LADOVA huamua tabia yake, na MELODIC DRAWING ("linear" upande) - yaliyomo-plastiki kuonekana.

Uundaji wa upande wa modali ulikuwa mchakato wa kihistoria uliopanuliwa na kitaifa. Kuenea zaidi katika muziki wa Uropa ni njia saba za mhemko mbili - kubwa na ndogo.

Chaguzi anuwai za kuchanganya hatua tofauti huongezeka mara nyingi kwa sababu ya michakato ya mabadiliko ya ndani na chromatism ya moduli. Utaratibu umejumuishwa kama ifuatavyo: Kiwango endelevu zaidi kuliko moja kwa moja (yaani, mara moja) KILIZORUHUSISHWA HAIWEZEKANI - wazi na kuamua asili ya wimbo huo, sauti ndogo inazidi KULIKO moja kwa moja (sio moja kwa moja) INAZiruhusu ZISIMAMIKI - ngumu zaidi na iliyoshinikwa TABIA YA MUZIKI.

Jukumu la KUCHORA MELODI ni TOFAUTI KAMA KATIKA SANAA NZURI na inategemea eneo la kuelezea la aina mbili za mistari: mistari iliyonyooka na curves karibu. Mistari iliyonyooka ina mwelekeo dhahiri wa anga, na curves - uhuru na kutabirika. Kwa kweli, hii ndio mgawanyiko wa jumla katika aina za laini.

Nyuma ya muundo wa melodic kuna prototypes za maana za kiintonational na za densi (prototypes): zilizopigwa, za kutamka na moja ambayo inaweza kuitwa kwa kawaida kuwa muhimu, ambayo huwasilisha aina zote za harakati.

Aina tofauti za muundo wa melodic huibua usawa tofauti na sanaa ya kuona na hutofautiana kutoka kwa kila mmoja kwa suala la dansi.

Kwa hivyo, melody iliyokatwa haijulikani tu na umaarufu wa vipindi vyenye sauti nyembamba kwa upana, lakini pia na laini ya uhusiano wa densi, muda mrefu zaidi, na mchanganyiko wa utofauti na kurudia kwa mifumo ya densi. Mashirika na sanaa ya kuona - picha, picha ya kitu au uzushi, unachanganya uhalisi wa mtu binafsi na ujumlishaji.

Maneno ya kutamka, kwa upande mwingine, yanajulikana na ukali wa uhusiano wa sauti na densi, kutokua kwa vipindi vya muundo wa melodi na mifumo ya densi, na "kukomesha" kwa mapumziko. Vyama vya picha - picha, na ukali wake, ukali wa mistari. Nyimbo zote zilizopigwa na za kutamka huwa zinajitokeza katika safu za asili za sauti za wanadamu.

Nyimbo ya ala huibua vyama vya mapambo-arabi. Kawaida kwake ni motor au upimaji wa densi, na vile vile upimaji halisi au anuwai wa seli za melodic ambazo hufunguka kwa anuwai anuwai.Mara nyingi, melodi ya ala inategemea sauti za sauti.

Kwa muda mrefu, aina tofauti za wimbo huingiliana kikamilifu. Matamshi ya utamkaji wa densi hupenya kwenye wimbo wa sauti. Na tofauti ya wimbo uliopigwa (kwa mfano wa zamani wa da capo arias, kwa mfano), ilipata mhusika wa virtuoso. Wakati huo huo, sauti ilisikika nje ya safu halisi ya sauti, iliyojazwa na muda mrefu, lakini kwa densi kubwa, nzito (sehemu ya upande wa harakati 1 ya symphony 5 ya Shostakovich) hugunduliwa kuwa ya kutisha.

Mara nyingi, wimbo ambao ni muhimu katika anuwai na densi unategemea kabisa sauti nyembamba, laini laini, tabia ya cantilena.

Mali ya kawaida ya muundo wa melodic ni LINEARITY. "Mistari iliyonyooka" katika wimbo, kama sheria, ni vipande vya muundo ngumu zaidi, wa kibinafsi (wimbo wa Chopin's etude katika A-gorofa kubwa, mada ya uadui kutoka kwa ballet ya Prokofiev "Romeo na Juliet", kwa mfano) . Wakati mwingine, kuna mada wazi wazi, mada ndogo (kiwango kizima cha sauti ni mandhari ya Chernomor katika "Ruslan na Lyudmila" na Glinka, sauti ya kiwango - semitone kwa ujazo wa octave kadhaa ndio mada ya ufalme wa chini ya maji huko Sadko Kwanza, huduma ni LADOV, na pia RHYTHMIC, TEMBRO-REGISTER, DYNAMIC, ARTICULATION, n.k.

Mara nyingi, muundo wa melodic ni WAVE-SHAPED. Profaili (muhtasari) wa mawimbi sio sawa, na kila moja ina mahitaji yake ya kuelezea (wimbi lenye kuongezeka kwa muda mrefu na kupungua kwa muda mfupi ni thabiti zaidi na kamili).

Katika kawaida ya muundo wa melodic, uhusiano kati ya wasifu wa urefu wa anga ya wimbo na wakati wa kupelekwa kwa ujenzi wake umeonyeshwa. Kwa moja kwa moja kupanda na kushuka kwa melodic ni - zaidi ya laconic awamu za kupelekwa kwa melodic (kwa mfano, katika misemo miwili ya kwanza ya melodic ya prelude ya Chopin katika B ndogo), laini na mbaya zaidi wasifu wa melodic ni - hatua ndefu zaidi ya kupelekwa kwa sauti (kifungu cha tatu cha utangulizi wa Chopin katika B ndogo, wimbo wa utangulizi wake katika E mdogo).

UTAMADUNI katika wimbo una thamani muhimu ya muundo. Kilele kinaeleweka KABISA, KAMA MUHIMU WA MSONGO WALIOFANIKIWA KATIKA UTARATIBU WA MAENDELEO. Kwa sababu ya anuwai ya aina ya muziki, nguvu ya kujieleza katika kilele hutofautiana sana na inategemea hali kadhaa. Kilele sio kila wakati sanjari na dhana ya kilele cha melodic. Juu (chanzo cha juu ni moja wapo ya aina za zamani zaidi za sauti ya sauti) inaweza kuwa mwanzoni mwa wimbo, wakati kilele ni wazo la utaratibu na la kushangaza.

Kiwango cha mvutano wa kilele kinategemea THAMANI ya LADOVO ya sauti, au sauti kadhaa (kilele cha "uhakika" na kilele cha mkutano wa "zone".). Kilele juu ya sauti zisizo sawa ni kali zaidi. Mahali pa kilele pia sio tofauti. Usawa mkubwa wa anga na muda unamilikiwa na kilele kwenye ukingo wa robo ya tatu au ya nne ya ujenzi wa muda (sawa na "hatua ya sehemu ya dhahabu"). Kilele mwishoni mwa mwisho ni kufurahi na kutokuwa na usawa na ni nadra ya kutosha. Kiwango cha mvutano pia hutegemea njia ya kupendeza ya kuifanikisha (PASSIVE au kuruka): UTAMADUNI uliochukuliwa na RUKA ni sawa na "MWANGA mkali, wa muda mfupi", UNAOFANIKIWA KWA HARAKATI ZA KIDOGO hutofautishwa na "nguvu" kubwa ya kujieleza. Na, mwishowe, kiwango cha mvutano kinategemea majibu (resonance) ya njia zingine za kujieleza (maelewano, umbo, densi, mienendo). Kunaweza kuwa na kilele kadhaa cha melodic, kisha safu yao ya uhusiano inakua kati yao.

Uhusiano wa wimbo na njia zingine za usemi wa muziki ni wa kushangaza na hautegemei tu kwa upande wake wa kimapenzi na wa densi, lakini pia na WAREHOUSE ya muziki (kanuni ya kuandaa kitambaa cha muziki) na picha ya muziki yenyewe (maalum zaidi au yenye mambo mengi) . FEDHA inaweza KUONGOZA, KUDHIBITI NJIA NYINGINE YA KUONESHA, KUIWASILISHA KWA IYENYEWE, inaweza yenyewe kukua kutoka kwa USHAMANI - KUWA KIPENGELE CHAKE cha "KISALAMU", labda maendeleo ya kujitegemea na "huru" ya wimbo na njia zingine za kuelezea, kama sheria, kuwa na njia zingine nyingi za kuelezea., wakati (kwa mfano, sauti ya diatonic ina unganisho wa wakati wa chromatic, au sauti ya nguvu ya modeli hujitokeza kwa muda mrefu dhidi ya msingi wa ostinato ya harmonic).

Ni ngumu kupitiliza jukumu la muundo wa wimbo. Sauti iliyojilimbikizia zaidi, wimbo huo una athari kubwa. Mabadiliko yote yanayotokea katika wimbo, au kutobadilika kwake, hufanya msamaha wa mtiririko wa wakati wa muziki kuwa mbonyeo sana.

MAADILI

Maana pana ya neno hili inamaanisha uthabiti wa ndani kabisa na uwiano, unaoenea kutoka kwa harakati ya ulimwengu ya sayari hadi kwa mshikamano, usawa wa mchanganyiko, pamoja na sauti za muziki kwa maelewano.

Katika muziki, HARMONY pia inachukuliwa kama jambo maalum zaidi - sayansi ya konsonanti (chords) na uhusiano wao kwa kila mmoja. Uundaji wa maelewano haukuwa mchakato mrefu wa kihistoria kuliko uundaji wa modeli za sauti; kutoka kwa kina cha melodi ya sauti, maelewano pia huzaliwa, kwa uwiano wa konsonanti kulingana na mvuto wa kawaida.

Kuna pande mbili kwa usawa: FONIKI (MUUNDO WA KITUU NA UTEKELEZAJI WA KIMATAIFA) na UTENDAJI KAZI (uhusiano wa konsonanti kwa kila mmoja, uliowekwa kwa wakati).

Upande wa SIMU hautegemei tu MUUNDO wa konsonanti, lakini kwenye rejista yake, timbre, hali halisi ya nguvu, eneo, msimamo wa melodic, maradufu, kama matokeo ambayo jukumu la kuelezea la konsonanti moja na moja ni tofauti sana. Utanzu zaidi wa konsonanti kulingana na idadi ya sauti, muundo wa konsonanti, MUHIMU ZAIDI JUKUMU LA VITU VYA HAPO JUU. Inajulikana kuwa dissonance ya papo hapo imelainishwa na kutengwa kwa rejista ya sauti za dissonant. BARAZA la toni kumi na mbili ndani ya octave moja hutoa taswira ya sauti inayoendelea "SPOT", na chord tatu za saba, au tatu tatu, zilizowekwa katika rejista tofauti, hutoa hisia ya POLYHARMONY.

Upande wa KAZI una dhamana muhimu ya KUUNDA, kwa sababu ya mvuto wa konsonanti, kuunda hisia ya mwendelezo halisi wa wakati, na HABADUNI za harmonic huunda CESURES za ndani kabisa, zinaashiria kukatwa kwake. Jukumu la kuunda fomu ya upande wa utendaji wa maelewano sio mdogo kwa zamu za usawa (urefu wao unaweza kuwa tofauti), lakini unaendelea katika ndege ya toni ya kazi, ambapo uhusiano wa tonalities hufanya KAZI ZA Agizo Kuu.

Pande za sauti na za kufanya kazi zina maoni: ugumu wa upande wa sauti unadhoofisha UFAFANUZI wa upande wa kazi, ambao, kwa kiwango fulani, unaweza kulipwa na njia zingine za ufafanuzi (utungo, timbre, nguvu, ufafanuzi) unaounga mkono kama viunganisho vya kazi au konsonanti ya chini kwa mwelekeo wa melodic wa harakati.

WARABARA NA KIWANDA

Utengenezaji - vinginevyo, kitambaa cha muziki, kinaweza kuwa na maana ya jumla na ya MAWAKILI. Uundaji unahusiana sana na muundo wa muziki, uratibu wa kimsingi wa njia za muziki.

Ya kwanza kabisa ya ghala kuu za muziki ni MONODY, (monophony), ambayo sauti, sauti, timbre na sifa za nguvu zipo kama sehemu isiyoweza kutenganishwa.

Polyphony huundwa kutoka kwa monody kwa muda mrefu wa kihistoria na mahitaji ya kuibuka kwa miundo tofauti ya muziki - zote za polyphonic na homophonic-harmonic - zimeundwa ndani yake. HETEROPHONY (ghala la sauti ya chini) hutangulia POLYPHONY, na BURDON PILI NA TATU-SAUTI - HAYA YA NYUMBANI-HARMONIKI.

HEREROPHONY, dissonance hutokea EPISODICALLY, KUTOKA MBALIMBALI MBALIMBALI ZA Sauti MOJA ya sauti, ambayo ni asili kabisa kwa muziki wa mila ya mdomo. Polyphony ya Bourdon inadhihirisha tofauti kali kati ya matabaka tofauti: sauti ndefu au konsonanti (ya chombo cha asili, bomba la bomba), dhidi ya msingi wa ambayo Sauti zaidi ya MELODIC inafunguka.

Kanuni yenyewe ya KAZI MBALIMBALI ni, kwa kweli, mtangulizi wa ghala la kihemko. Sehemu mbili za mkanda pia zinaonyesha polyphony, ingawa sauti zote mbili zina maana sawa ya sauti (mkanda sehemu mbili ni DOUBLE ya sauti ya sauti mwanzoni katika kipindi kimoja, mwanzoni kwa sauti kamili, baadaye ilifukuzwa kimsingi na kanuni za polyphony baadaye Baadaye, maradufu hupatikana bure zaidi na anuwai (kubana kwa vipindi tofauti), ambayo huipa sauti uhuru zaidi, ingawa inahifadhi asili yao ya MELODIC. Katika muziki wa kitamaduni, mapema zaidi kuliko muziki wa kitaalam, CANON inaonekana sehemu ya mbili au sehemu ya tatu ya wimbo huo huo, ambao huanza TOFAUTI. Baadaye, kanuni (msingi wa IMITATION POLYPHONY) inakuwa moja ya mambo muhimu ya maendeleo katika muziki wa kitaalam.

POLYPHONY - polyphony ya sauti zenye sauti sawa. Katika polyphony (jina lingine ni CONTRAPUNCT kwa maana pana ya neno), kazi za sauti kwa wakati mmoja ni TOFAUTI. Hapa kuna kazi ya sauti KUU na COUNTERPUNCH, au COUNTERPUNCHES (kulingana na idadi ya kura). Usawa na uhuru wa sauti huhakikishiwa na mabadiliko ya kazi hizi kutoka kwa sauti kwenda kwa sauti (mzunguko), na vile vile KUONGEZA VITENDO VYA HABARI, KUHAMISHA HARAKATI (kizuizi cha sauti katika moja ya sauti hulipwa na shughuli za wengine, ambazo upande mmoja, huongeza uhuru wa kila mstari, na kwa upande mwingine, upimaji wa muda wa densi ya metro). Uundaji wa polyphonic unatofautishwa na umoja wa kiimani na uwiano maalum wa "kidemokrasia" wa sauti (kwa sababu ya uwazi wa kazi, harakati zao za mara kwa mara kutoka sauti hadi sauti), huibua ushirika na mazungumzo, mawasiliano, majadiliano ya mada, kutembea-bure kwa kutembea .

Katika polyphony iliyokomaa, jukumu muhimu la kuunda fomu ya HARMONY imeunganishwa, na kuamsha ukuzaji wa SAUTI ZA KUJITEGEMEA.

GHARAMA YA NYUMBANI-HARMONIKI ni polyphony ya TOFAUTI (yaani, sauti zisizo sawa). KAZI YA SAUTI KUU - MELODI - INADUMU (au kwa muda mrefu) INAUNGANISHWA NA MOJA YA SAUTI (mara nyingi, juu, wakati mwingine - chini, chini mara nyingi, katikati). SAUTI ZINAZOENDELEA ZINATOFAUTIANA KIKIMA - hii ni kazi ya BASS, msaada wa harmonic, "msingi", na pia wimbo, uliodhihirisha rejista na densi, na kazi ya KUJAZA HARMONIKI, kama sheria, kuwa na muundo tofauti wa densi na usajili. . Mchoro wa sauti ni sawa na uratibu wa eneo la ballet: mbele kuna mwimbaji (wimbo), ndani zaidi - corps de ballet - ambapo kuna mwimbaji wa solo wa ballet (bass) anayefanya sehemu ngumu zaidi, muhimu, na corps de ballet wasanii (harmonic kujaza) - (wahusika tofauti, mavazi na majukumu ambayo hubadilika katika vitendo tofauti vya ballet). Mchoro wa homophonic umeratibiwa vizuri na kutofautishwa kiutendaji, tofauti na ile ya polyphonic.

Wote katika polyphonic na katika muundo wa hofophonic mara nyingi kuna DUPLICATIONS (mara nyingi - mara mbili kwa moja au nyingine, kwa wakati mmoja au mfululizo). Katika muziki wa sauti nyingi, nakala ni kawaida zaidi kwa muziki wa viungo (kwa sehemu kubwa hupatikana kwa kuwasha rejista inayofanana), katika muziki wa clavier ni nadra zaidi. Katika muziki wa kibonzo, nakala zimeenea zaidi kuhusiana na kazi za maandishi ya kibinafsi au kunasa kazi zote. Hii ni kawaida kwa muziki wa orchestral, ingawa imeenea katika piano na muziki wa pamoja.

Ghala la gumzo lina uwezekano mkubwa wa kuainishwa kama wa kati. Imekusanywa pamoja na polyphony kwa asili ile ile ya sauti (harmonic), na na homophonic - kazi ya bass, msaada wa harmonic. Lakini katika ghala la gumzo, sauti zote huhamia kwa densi moja (isorhythmic), ambayo, pamoja na ujumuishaji wa sauti, hairuhusu Sauti YA JUU KUWA SAUTI YA KUU (melody). Sauti ni sawa, lakini ni sawa kutembea katika muundo. Katika duka la gumzo, kuna nakala pia: mara nyingi, bass, ambayo huongeza kazi yake, au kurudia kwa sauti zote. Ufafanuzi wa muziki kama huo unatofautishwa na uzuiaji mkubwa, ukali, na wakati mwingine kujinyima. Mpito kutoka ghala la gumzo kwenda kwa homophonic-harmonic hufanyika kwa urahisi - ubinafsishaji wa densi wa UPPER VOICE (tazama, kwa mfano, mwanzo wa harakati polepole kutoka kwa sonata 4 ya Beethoven).

Maghala ya muziki mara nyingi huingiliana, kwa mtiririko na wakati huo huo. Hivi ndivyo nyumba zilizochanganywa au SAUTI KAMILI zinaundwa. Hii inaweza kuwa mwingiliano wa ghala za homophonic-harmonic na polyphonic (utajiri wa ghala la kihemophonic na kazi za viashiria vya aina moja au nyingine, au fomu ya polyphonic inayojitokeza dhidi ya msingi wa uambatanisho wa homophonic), lakini pia mchanganyiko wa kadhaa ghala tofauti za muziki katika hali ya maandishi.

Jukumu la kuunda fomati lina uwezekano mkubwa wa kuunda umoja, umoja na ukataji wa muziki. Katika muziki wa kitamaduni na wa kimapenzi, jukumu la muundo wa muundo huonyeshwa, kama sheria, katika kufunga, kuunda umoja na utofauti wa sehemu kubwa za fomu na sehemu za mizunguko. ... Maana ya kuelezea ya mabadiliko katika muundo mfupi, ambayo imeenea katika muziki wa kitamaduni na wa kimapenzi, yanaelezea badala ya maana ya muundo, ikisisitiza ubadilishaji wa picha hiyo. Labda hakukuwa na mabadiliko yoyote muhimu katika jukumu la muundo wa muundo katika mchakato wa maendeleo ya kihistoria.

TEMP, TEMBR, DYNAMICS.

TEMP katika muziki ina mizizi yenye nguvu ya kisaikolojia maishani, na kwa hivyo ina athari kubwa ya moja kwa moja. Jukumu lake la malezi, kama sheria, linajidhihirisha kwa mtazamo wa karibu, kwa uwiano wa sehemu za kazi za baiskeli, ambazo mara nyingi zinafananishwa na kupangwa mara kwa mara kwa hali ya tempo (kwa mfano, katika mzunguko wa zamani wa symphonic, tamasha la vyombo vya solo na orchestra, tamasha la orchestral la baroque). Kwa sehemu kubwa, kasi ya haraka inahusishwa na harakati, hatua, na kasi ndogo - na kutafakari, kutafakari, kutafakari.

Kazi nyingi za mzunguko wa muziki wa baroque na classical zinajulikana na utulivu wa tempo ndani ya kila harakati. Matukio ya mabadiliko ya tempo ya kifupi yana maana ya kuelezea ambayo inatoa kubadilika kwa moja kwa moja kwa mtiririko wa muziki.

Jukumu la kuelezea na la muundo wa TEMBRE na DYNAMICS LIMABADILIKA KIhistoria. Kwa njia hizi, ambazo pia zinaathiri moja kwa moja na nguvu, uhusiano uliobadilika kati ya jukumu lao la kuelezea na la muundo umeonyeshwa wazi. MAOMBI TOFAUTI ZAIDI YA KUONESHA NI UMUHIMU WA KIDOGO WA JUKUMU LAO LA KUUNDA.

Kwa hivyo, katika muziki wa Baroque, nyimbo za orchestral ni tofauti sana na hazina msimamo. Katika kupelekwa kwa upande wa timbre, kwa asili, KANUNI MOJA inatawala: Ulinganisho wa UFAHAMU WA TUTTI (sauti ya orchestra nzima) na SOLO (mtu binafsi au kikundi), mabadiliko ambayo yalikwenda sawa na misaada kubwa ya fomu ya muziki . Mabadiliko haya pia yanahusishwa na kulinganisha kwa DYNAMIC: sauti kubwa zaidi katika tutti, na utulivu - kwa solo. Tunaweza kusema kuwa muziki wote wa orchestral wa Baroque, kwa aina ya mienendo na uraia, unarudia uwezo wa nguvu na nguvu wa KLAVIR, ambayo ilikuwa na uwezo wa kuunda TENA MBILI tu za DINI na DYNAMIC kwa sababu ya muundo wa kikundi hiki cha vyombo vya kibodi, ingawa uwezo wa nguvu wa kamba na vyombo vya upepo ni tofauti zaidi. Kwa hivyo, mabadiliko ya mbao na mienendo yana jukumu kubwa katika kuunda.

Katika muziki wa kitamaduni na wa kimapenzi, upande WA KUELEZA wa njia hizi, kwa kweli, UNATAwala, tofauti katika anuwai kubwa na ubadilishaji, na KUFANYA HUPOTEA maana yoyote inayoonekana. Jukumu la kuongoza katika muziki wa wakati huo ni la mada ya kibinafsi na mpango wa sauti-sauti.

Katika mchakato wa maendeleo ya kihistoria, karibu katika njia zote za kujieleza, Mwelekeo wa jumla wa UTAJIRI huonyeshwa.

Katika eneo la kiwango cha melodic, huanza katika karne ya 19 (hali nzima ya sauti, hali ya Rimsky-Korsakov.). Katika karne ya ishirini, mwenendo unakua. Inaweza kutegemea mwingiliano anuwai wa mfumo wa jadi wa ladotonal (kama, kwa mfano, katika muziki wa Hindemith, Prokofiev, Shostakovich na watunzi wengine wengi wa karne ya ishirini, ambao muziki wao unajulikana na ubinafsi wa kipekee). Tabia ya ubinafsishaji hupata usemi wake uliokithiri katika muziki wa dodecaphonic na serial, ambapo matukio ya ladomelodic hupata TABIA YA KIMATAIFA, KUPOTEZA CHUO KIKUU cha uwezekano. Uunganisho uliopo wa sitiari kati ya LUGHA na MUZIKI (muziki ni lugha ambayo maneno yake yameundwa katika muktadha) inaweza kuendelea (kwa muziki wa dodecaphonic na serial, sio maneno, lakini BARUA huundwa katika muktadha). Michakato kama hiyo hufanyika kwa maelewano, ambapo konsonanti zenyewe na uhusiano wao na kila mmoja huwa na MAWASILIANO (moja, "wakati mmoja"). Upande wa pekee wa upotezaji ni upotezaji wa ulimwengu.

Ubinafsishaji muhimu katika muziki wa karne ya ishirini unajidhihirisha katika METRORITHM. Hapa ushawishi wa tamaduni zisizo za Uropa za muziki, na werevu wa mwandishi (Messiaen, Xenakis) huathiriwa. Katika kazi nyingi na watunzi tofauti, rekodi ya jadi ya densi ya metro imeachwa, na laini ya HRONOS imeingizwa kwenye alama, ambayo hupima wakati katika vitengo halisi vya mwili: sekunde na dakika. Viwango vya timbre na muundo wa muziki husasishwa sana. Utaratibu na mali ya wakati (mshikamano na utengano wake) hubaki vile vile. Kukataliwa kwa sauti ya jadi ya sauti na shirika la metro-rhythmic husababisha kuongezeka kwa jukumu la muundo wa njia kama vile timbre na mienendo. Ilikuwa katika karne ya ishirini kwamba jukumu la muundo wa timbre na mienendo likajitegemea kwa kweli katika kazi zingine na Lutoslawski, Penderetskiy, Schnittke, Serocki, nk. Ingawa uwezekano wa muundo wa njia hizi ni tofauti, rahisi na ya ulimwengu kuliko jadi (katika hisia pana ya neno) kukabiliana na jukumu la kuingiza mali muhimu ya wakati - mshikamano wake na busara.

Njia za usemi wa muziki kila wakati huambatana.Hata hivyo, muundo wa utimilifu huu unaweza kuwa tofauti, kulingana na asili ya picha ya muziki, wazi zaidi, muhimu, dhahiri, au yenye mambo mengi, ngumu zaidi. Na tabia fulani ya muziki, kama sheria, muundo wa utimilifu unaweza kuitwa kwa kawaida MONOLITHIC au RESONATING. Wakati katika muziki kuna aina ya "utabaka" wa njia za kuelezea katika safu kadhaa za ndege, muundo wa ukamilishaji unaweza kuitwa MULTIPLE, DETAILED, TOFAUTI. Kwa mfano. Katika utangulizi wa Chopin katika E mdogo, sauti ya mara kwa mara ya sauti inaambatana na mapigo ya sare iliyojaa chromatic, maoni mengi ambayo hupita kutoka sauti hadi sauti, na kusababisha mvutano mkubwa. Mara nyingi, kuna ishara za aina kadhaa kwenye muziki kwa wakati mmoja. Kwa hivyo, kwa mfano, katika Chopin hiyo hiyo aina ya chorale imejumuishwa na sifa za maandamano, barcarole; mchanganyiko wa aina ya maandamano na utaftaji. Melody tajiri ya chromatic inaweza kusikika dhidi ya msingi wa ostinato ya harmonic, au kwa melodi inayorudiwa mara kwa mara, tofauti ya harmonic hufanyika .. Ukamilishaji wa kina unapatikana katika muziki wa baroque (zaidi ya yote katika tofauti za ostinata), na katika muziki wa kitabia, kuongezeka kwa kiasi katika muziki wa kimapenzi na baadaye. Lakini katika muziki wa karne ya ishirini, ukamilishaji wa monolithic haupotea. Inafaa kukumbuka tena kuwa kila kitu kinategemea kiwango cha uwazi au utofauti tata wa picha ya muziki.

KIPINDI

Kipindi hicho ni moja wapo ya aina ya muziki inayobadilika zaidi, anuwai na anuwai. Kipindi cha neno (mzunguko, duara) kinamaanisha ukamilifu au umoja wa ndani.

Kwenye muziki, neno hili linatokana na fasihi, ambapo inamaanisha usemi wa kawaida, sawa na aya katika maandishi yaliyochapishwa. Vifungu vya fasihi ni lakoni na ya kina, yenye sentensi moja au zaidi, rahisi au ngumu, na viwango tofauti vya ukamilifu. Tunapata aina sawa katika muziki.

Kwa sababu ya utofauti mkubwa wa muundo wa kipindi hicho, ni ngumu kuipatia ufafanuzi tofauti na wa KAZI katika muziki wa kibonzo.

KIPINDI kimekua kama FOMU YA KIMAPENZI YA TAARIFA YA MADA YA NYUMBANI, AU HATUA YAKE YA KWANZA.

Katika ukuzaji wa kihistoria wa muziki, sio tu upande wa matamshi, asili ya aina ya mada ya muziki ilibadilika, lakini, ambayo ni muhimu zaidi, upande wa mada ya mandhari yake (STOCK yake, DURATION). Katika muziki wa sauti nyingi, uwasilishaji wa MHINDI, kama sheria, ni UNIVERSAL na, mara nyingi, LACQUER. KIPINDI CHA AINA YA AJIRA, ambacho kimeenea katika muziki wa Baroque, inawakilisha hatua ndefu ya maendeleo anuwai ya uvumbuzi na, kwa kiwango fulani au nyingine, ya kukamilika kwa MADA FUPI YA FOLYPHONIC iliyosemwa hapo awali. Kipindi kama hicho mara nyingi huwa na mshikamano au ukataji wa vipande visivyo sawa, kwa uwazi wa sauti ya sauti. Kwa kweli, katika muziki wa Bach na Handel, kuna vipindi vya aina nyingine: fupi, mbili sawa, mara nyingi, sentensi za mwanzo sawa (katika vyumba na sehemu, kwa mfano). Lakini kuna vipindi vichache sana. Katika muziki wa sauti, kipindi ni uwasilishaji wa mada nzima au sehemu yake kuu ya kwanza.

Kiini cha kipindi hicho ni UPANDE WA HARMONIKI, ambayo kutoka kwa KIMUUNDO na THEMATIKI. Upande wa RHYTHMIC ni huru kabisa kutoka hapo juu.

Kutoka kwa UPANDE WA HARMONIKI, muhimu ni mpango wa sauti (kipindi ni TANI MOJA au KUPIMA) na kiwango cha ukamilifu (ILIYOFUNGWA - na kadiri thabiti, na FUNGUKA - na kikaango kisicho na msimamo au kisicho na). Sehemu kubwa za kipindi ambacho zina mwendo wa kuoana huitwa MAPENDEKEZO, ambayo huamua upande unaofuata, WA MUUNDO. Ikiwa kuna sentensi kadhaa katika kipindi, basi hali ndani yao huwa tofauti. Kuna chaguzi nyingi kwa uwiano na digrii zao za tofauti. Sio kawaida sana ni hali zile zile katika sentensi za muziki tofauti (marudio halisi ya kipindi HAYAFANYI). KATIKA MUZIKI WA KIDOGO, UJENZI HAURUDIWI KWA MUDA WA KIDOGO. Kipindi, kwa upande mwingine, mara nyingi huwa na marudio yaliyoteuliwa au yaliyoandikwa (kawaida hubadilishwa). Kwa kurudia, upande wa densi wa muziki (upimaji) umeamriwa na mtazamo umepangwa.

KIMUUNDO, kuna vipindi. BURE ZA BINAFSI. Inafaa kabisa kuwaita KIPINDI CHA SADAKA, KWA SABABU MAADILI YA HARAMONI YAPO MWISHO. Jina KIPINDI CHA KAZI NI MBAYA, kwani ndani ya kipindi kama hicho kunaweza kuwa na wazi na ya kina caesura isiyosaidiwa na cadenza ya harmonic (sehemu kuu ya sonata ya Haydn katika E gorofa kubwa, kwa mfano). Mara nyingi kuna vipindi vya Sentensi MBILI. Wanaweza kuwa rahisi au VIGUMU. Katika kipindi kigumu, kadhia mbili thabiti katika TANI MBALIMBALI. Pia kuna vipindi vitatu rahisi. Ikiwa kuna mapendekezo kadhaa, swali linatokea juu ya Uhusiano wao wa THEMATIC.

KATIKA MPANGO WA THEMATIKI, NYakati ZAWEZA KUHUSIWA (vipindi rahisi na ngumu vya sentensi mbili, vipindi vya sentensi tatu). Ndani yao, sentensi zinaanza sawasawa, vile vile, au KWA MARA (mwanzo sawa katika FUNGUO MBALIMBALI, mlolongo kwa mbali). Uhusiano wa sauti ya sentensi mbili ni tofauti kabisa tayari kwenye muziki wa kitamaduni. Katika maendeleo zaidi ya kihistoria, wanakuwa tofauti zaidi na ngumu. Vipindi rahisi vya sentensi mbili na tatu vinaweza kuwa UHUSIANO WA THEMATIKI (Kianzio chake hakina kufanana dhahiri, kimsingi melodic). RATIO INAYORUDIWA KWA SEHEMU inaweza tu kuwa vipindi vya Sentensi TATU (mwanzo sawa - kwa sentensi mbili kati ya tatu - 1-2, 2-3, 1-3).

UPANDE WA URITHI wa kipindi hiki hauhusiani moja kwa moja na pande tatu zilizojadiliwa hapo awali. SQUARE (digrii za nambari 2 - 4, 8. 16, 32, 64 baa) huunda hisia ya uwiano, utulivu, uwiano mkali. SQUARE (urefu mwingine) - uhuru zaidi, ufanisi. Katika kipindi hicho, utatu wa kazi hufunguka mara kwa mara na bila kudhibitiwa. Ukali wa udhihirisho wa vikosi vya uundaji inategemea, kwanza kabisa, juu ya hali ya muziki.

VIWANJA na SIYO VIWANJA vimeundwa kutegemea SABABU MBILI - KUTOKA KWA ASILI YA THEMATISM (mara nyingi, SIYO YA UWANJA WA KAWAIDA) na UKAJILI WA MAJESHI YA KUUMBA. UTEKELEZAJI WA NGUVU ZA KISKRISIA husababisha UPANZI (maendeleo ambayo hufanyika kwa kitovu imara), ikifuatiwa na uanzishaji wa NGUVU YA KATI, na kusababisha KUUNGA MKONO (uthibitisho wa utulivu uliopatikana baada ya kuharibika). Matukio haya (nyongeza, upanuzi), ambayo yanaonekana wazi kuwa yamewekwa wazi, mara nyingi huingiliana kwa karibu. Kwa hivyo, upanuzi sio sawa kila wakati na kuongeza. Wakati mwingine ugani hutokea ndani ya nyongeza iliyoanza tayari (angalia, kwa mfano, sehemu kuu ya mwisho wa Beethoven's "Pathetic" sonata). Kijalizo kinaweza kukatizwa kabla ya mwisho thabiti (mwisho wa sehemu ya kwanza ya Chopin's Nocturne in F major ). Hii ndio kawaida kwa njia za kibinafsi za kujieleza na kwa muziki kwa ujumla. MBADALA WA KAZI.

Katika muziki wa ala ya asili, kipindi hicho hakijitokezi kama fomu huru (mara kwa mara, kipindi kinaweza kupatikana kama aina ya aria ndogo). Katika muziki wa kimapenzi na wa baadaye, aina ya utengenezaji wa sauti na sauti inaenea sana (utangulizi, majani kutoka kwa albam, densi anuwai, n.k.) Ndani yao, kipindi hicho hutumiwa mara nyingi kama fomu huru (wakati mwingine huitwa SINGLE fomu). Kuhifadhi utofauti wote wa miundo, mada na densi, katika uhusiano wa toni-harmonic, kipindi kinakuwa monotone na kamili, kwa kweli, bila ubaguzi (ingawa maendeleo ya ndani ya toni-harmonic yanaweza kuwa makali na magumu - huko Scriabin na Prokofiev, kwa mfano). Katika kipindi kama fomu huru, urefu wa viendelezi na nyongeza vinaweza kuongezeka sana. Kwa nyongeza, mara nyingi kuna wakati wa kulipiza kisasi. Kwa sauti, haswa muziki, intros za ala na posta za coda zinawezekana.

Kubadilika kwa ulimwengu kwa aina ya kipindi hicho kunathibitishwa na uwepo wa mara kwa mara ndani yake ya ishara za aina zingine kubwa za muziki: sehemu mbili, sehemu tatu, onyesho la sonata, ishara za fomu kama ya rond, fomu ya sonata bila ufafanuzi. Ishara hizi tayari zinapatikana katika muziki wa kitamaduni na zimeimarishwa katika muziki wa baadaye (tazama, kwa mfano, Nocturne wa Chopin katika E mdogo, Prelude yake katika B ndogo, Prelude ya Lyadov. 11, muda mfupi wa Prokofiev No. 1)

Aina katika muundo wa kipindi hicho ni kwa sababu ya VYANZO MBALIMBALI VYA ASILI YAKE NA KUINGILIANA KWAO NA MWINGINE. Inafaa kukumbuka kuwa moja yao ni KIPINDI CHA POLYPHONIC YA AINA YA AJIRA na tabia yake kuelekea mshikamano au utengano usiofaa, uwazi wa sauti-sauti, nguvu ya maendeleo anuwai. Nyingine ni MIUNDO YA MUZIKI WA FOLK na uwazi na unyenyekevu wa uhusiano wa kimantiki na wa densi.

FOMU RAHISI.

Hili ni jina la kikundi kikubwa na anuwai cha fomu za sehemu kadhaa (kawaida mbili au tatu). Wameunganishwa na kazi sawa (msukumo wa fomu kwa ujumla) na fomu ya sehemu 1 (kipindi cha muundo fulani). Hii inafuatwa na hatua ya MAENDELEO YA THEMATIKI na kukamilika, iliyoonyeshwa kwa njia moja au nyingine.

Katika fomu rahisi, kuna AINA ZOTE ZA MAENDELEO (KWA UCHAGUZI, KUENDELEA KUENDELEA, KUENDELEA). Mara nyingi, sehemu za maumbo rahisi hurudiwa kwa usahihi au kwa kutofautiana. Fomu zenye maendeleo endelevu zinapaswa kuitwa MBILI-DIMENSIONAL.

Utofauti katika muundo wa fomu rahisi ni kwa sababu ya sababu sawa na utofauti wa muundo wa kipindi hicho (asili tofauti ya asili: aina ya polyphony ya baroque na muundo wa muziki wa kiasili).

Inaweza kudhaniwa kuwa aina ya fomu rahisi ya sehemu mbili ni "ya zamani" kuliko fomu ya sehemu tatu, kwa hivyo tutazingatia kwanza.

Kati ya aina tatu za fomu rahisi ya sehemu mbili, moja iko karibu zaidi na fomu ya zamani ya sehemu mbili. Ni FOMU RAHISI YA VIPANDE PILI YA SINGLE YA GIZA ISIYO YA HABARI. Ndani yake, sehemu ya kwanza mara nyingi ni ya KUPIMA (kawaida katika mwelekeo mkubwa) (hii ni sawa bila shaka na sehemu 1 ya fomu ya ZAMANI PILI-YA ZAMANI, na sehemu ya 2 inatoa ukuzaji wake tofauti, kuishia kwa Toni KUU. Kama ilivyo katika sehemu mbili za zamani, katika sehemu 2 ya kazi ya MAENDELEO imeonyeshwa wazi zaidi, na, mara nyingi, na ndefu kuliko kazi ya KUKAMILISHA, ambayo inajidhihirisha katika TONAL CLOSE. Hadi 1 (maendeleo kawaida huwa MBALIMBALI.) Uwiano wa urefu wa sehemu zote mbili katika sehemu mbili za zamani na katika sehemu mbili-moja ya giza-sehemu mbili-sehemu mbili ni tofauti: kuna idadi sawa, lakini, mara nyingi, sehemu 2 ni zaidi ya 1, wakati mwingine kwa kiasi kikubwa.: 1 saa -I, 2 -MT.

Aina zingine mbili za fomu rahisi ya sehemu mbili zina mizizi katika MUZIKI WA FOLK.

FOMU MBILI YA SEHEMU YA PILI YA DIMENSIONAL FOMU inategemea kanuni ya kulinganisha rahisi, juu ya kanuni ya KUPAMBANA KWA KIASILI, ambayo ni kawaida sana kwa sanaa ya watu (wimbo - densi, solo - kwaya). Moja ya muundo wa kisintaksia, jozi ya vipindi, pia inaweza kutumika kama mfano wa fomu kama hiyo. Uhusiano wa semantiki wa mada hizi mbili unaweza kuwa na chaguzi tatu: TOFAUTI SAWA (sehemu kuu ya sehemu 1 ya sonata ya piano ya 12 na Mozart / K-332 /; MAIN - ADDITIONAL (solo - chorus) - (mandhari ya fainali ya Beethoven's KUFUNGUA - KUU (SEHEMU KUU YA MWISHO 12 SONATS na Mozart / К-332 /). Ni katika tofauti hii ya fomu 2 ambayo sehemu hiyo mara nyingi huandikwa kwa njia ya kipindi, kwa kuwa maendeleo yanayoendelea ni Kauli ya Mada mpya, na kipindi ndio fomu ya kawaida kwa hii.Kwa hivyo, kazi ya maendeleo na kukamilisha (mt) iliyofunikwa na kazi ya HALI YA mada mpya (I) .Urefu wa mada unaweza kuwa sawa au tofauti.

Fomu rahisi ya kukomboa vipande viwili ni tofauti na UKAMILIFU WA KAZI na TOFAUTI, UTAMU WA URIHIMU, ambayo ni muhimu sana katika aina hii. Sehemu 1 ndani yake, kama sheria, ni kipindi cha sentensi 2 (mara nyingi, kurekebisha, kurudia au kurudia uwiano wa sentensi sawa). Sehemu ya 2 imegawanywa katika sehemu mbili: YA KATI (M), sawa kwa urefu na sentensi moja, na KUSEMA (t), kurudia sawa au kwa kubadilisha moja ya sentensi za Sehemu ya 1. Katika maendeleo ya kati, MBALIMBALI au MBALIMBALI YA KUENDELEA ya sehemu 1 mara nyingi hufanyika, kama sheria, bila mwisho thabiti. Mabadiliko katika REPRISE yanaweza kuwa ya usawa tu (marudio halisi hayawezekani, na sentensi 1 ni kwa sababu ya hali mbaya, na 2 ni kwa sababu ya moduli), au muhimu zaidi na anuwai (katika sehemu ya 1 ya harakati polepole ya 1 ya sonata ya Beethoven , kwa mfano). Katika REPRISE, viendelezi na nyongeza ni nadra sana, kwani usawa wa idadi ya kawaida ya aina hii inasumbuliwa (tazama, kwa mfano, sehemu ya polepole ya sonata ya Haydn katika E gorofa kubwa, Prelude Op. 11 No. 10 na Scriabin). Kwa sababu ya urefu mfupi wa KATI, maendeleo endelevu ndani yake na utofauti wa kina ni nadra sana (tazama, kwa mfano, Upungufu wa Prokofiev wa 11).

Inaweza kudhaniwa kuwa kutoka kwa FOMU RAHISI YA SEHEMU MBILI ZA KUKAZA, FOMU RAHISI YA VITU VITATU "inakua".

KATIKA FOMU RAHISI YA SEHEMU TATU, pia kuna AINA MBALIMBALI ZA MAENDELEO. Inaweza kuwa SINGLE-GIZA (na maendeleo anuwai katika sehemu 2 - MID), PILI-GIZA (pamoja na maendeleo endelevu), na maendeleo ya MCHANGANYIKO (na kuendelea-tofauti, au kuchukua nafasi ya kila mmoja, kuendelea na tofauti, kwa mlolongo mmoja au mwingine .

Tofauti kubwa kutoka kwa fomu rahisi ya kulipiza kisasi ya sehemu mbili ni KUZIDISHA KWA KATI. Sio chini ya harakati 1, na wakati mwingine hata zaidi yake (tazama, kwa mfano, sehemu ya 1 ya Scherzo kutoka 2 ya sonata za Beethoven). Katikati ya fomu rahisi ya sehemu tatu inaonyeshwa na ongezeko kubwa la kutokuwa na utulivu wa toni-harmonic, uwazi. Mara nyingi kuna mishipa, upendeleo kwa kuongezeka tena. Hata katika muundo wa sehemu-tatu ya mada-tatu (pamoja na maendeleo endelevu), mada mpya haionyeshwi kama mfumo wa kipindi (tazama, kwa mfano, mazurka ya Chopin katika A-gorofa kubwa. 24 No. 1). Isipokuwa nadra ni mazurka ya Chopin katika G minor, op. 67 Na. 2, ambapo sehemu ya 2 ni mandhari katika mfumo wa kipindi. Baada ya mada hii inayorudiwa kuna kiunga kilichopanuliwa cha monophonic kwa urekebishaji.

Machapisho yanaweza kugawanywa katika aina mbili: HASA na kubadilishwa. Mbalimbali ya mabadiliko yaliyojitokeza ni pana sana. DYNAMIC (au DYNAMIZED) inaweza kuzingatiwa tu zile zilizobadilishwa ambazo sauti ya kujieleza na mvutano imeimarishwa (tazama, kwa mfano, kurudia kwa sehemu ya 1 ya minuet kutoka kwa sonata ya 1 ya Beethoven). Mvutano wa kujieleza unaweza kupunguzwa (tazama, kwa mfano, kurudia kwa sehemu ya 1 ya Allegretto kutoka 6 ya sonata ya Beethoven). Katika reprise iliyobadilishwa, ni muhimu kuzungumza juu ya hali ya mabadiliko ambayo yametokea, kwani maana ya semantic ya reprise ni pana na ya kushangaza. Katika urekebishaji uliobadilishwa, nguvu ya centrifugal inabaki na kuonyesha shughuli, kwa hivyo kazi ya kukamilisha (T), inayohusishwa na uanzishaji wa nguvu ya serikali kuu, inaendelea katika SUPPLEMENT au CODE (maana yao ni sawa, lakini nambari hiyo inatofautiana katika semantic kubwa umuhimu, uhuru na ugani).

Mbali na aina ya fomu rahisi ya sehemu mbili na sehemu tatu, kuna aina zinazofanana na moja au nyingine, lakini sio sanjari nao. Kwao, inashauriwa kutumia Yu iliyopendekezwa. Serf inayoitwa FOMU YA RAHISI YA RAHISI. Kwa fomu hii, katikati ni sawa na nusu ya sehemu 1 (kama ilivyo kwenye FOMU YA RAHISI YA VYUO VYA MBILI), na reprise ni sawa na sehemu 1 au zaidi. Fomu hii mara nyingi hupatikana katika muziki wa kitabia na kimapenzi (tazama, kwa mfano, kaulimbiu ya mwisho wa sonata ya Haydn katika d miniti ndogo za N. 7, 1 na 2 kutoka kwa sonata ya Mozart namba 4 / K-282 /, sehemu 1 ya Chopin's mazurka op. 6 No. 1) ... Pia kuna chaguzi zingine kadhaa. Katikati inaweza kuwa zaidi ya nusu ya harakati 1, lakini chini ya harakati 1, wakati reprise ina upanuzi mkali - harakati 2 za 4 ya sonata ya Beethoven. Katikati iko katika sehemu ya sehemu mbili, na kurudia kunapanuliwa karibu kwa urefu wa harakati 1 - Largo appassionato kutoka kwa sonata 2 za Beethoven.

Kwa aina rahisi, marudio ya sehemu yameenea, sahihi na anuwai (sawa ni kawaida zaidi kwa muziki wa kusonga, na anuwai ya muziki wa lyric). Katika fomu za sehemu mbili, kila sehemu inaweza kurudiwa, 1 tu, 2 tu, zote kwa pamoja. Kurudia katika fomu ya sehemu tatu kwa moja kwa moja inathibitisha asili yake kutoka kwa sehemu mbili za reprise. Marudio ya kawaida ya sehemu ni marudio ya 1 na 2-3 pamoja, marudio ya sehemu 1 tu, 2-3 tu pamoja. Kurudia kwa fomu nzima. Kurudiwa kwa kila sehemu ya fomu ya sehemu tatu, sehemu 2 tu (mazurka ya Chopin katika G ndogo op. 67 No. 2), au sehemu 3 tu - ni nadra sana.

Tayari katika muziki wa kitamaduni, fomu rahisi hutumiwa kama huru na kama aina ya uwasilishaji wa mada na sehemu kwa wengine (katika aina ngumu, tofauti, rondo, fomu ya sonata, rondo sonata). Katika ukuzaji wa kihistoria wa muziki, aina rahisi huhifadhi maana zote mbili, ingawa inahusiana na kuenea kwa aina ya MINIATURE katika muziki wa ala na wa sauti wa karne ya 19 na 20, matumizi yao huru yanaongezeka.

FOMU ZA UTATA

Hili ndilo jina la fomu ambazo sehemu 1 imeandikwa katika moja ya fomu rahisi, ikifuatiwa na hatua nyingine ya ukuzaji wa mada na kukamilika, iliyoonyeshwa kwa njia moja au nyingine. Sehemu ya pili katika fomu ngumu, kama sheria, inatofautisha katika misaada ya 1. na ukuzaji wa mada ndani yake kawaida UNAENDELEA.

Kuenea kwa fomu rahisi (sehemu mbili, sehemu tatu, kisasi rahisi) ni sawa, ambayo haiwezi kusema juu ya fomu ngumu. Kwa hivyo, FOMU YA KIWANGO CHA WANANCHI ni nadra sana, haswa katika muziki wa ala. Mifano ya fomu ngumu ya sehemu mbili katika muziki wa ala ya sauti ni ngumu sana. Katika duet ya Zerlina na Don Juan, sehemu ya kwanza, iliyorudiwa maneno, imeandikwa kwa njia rahisi ya kulipiza kisasi, wakati sehemu ya pili bila shaka ni coda iliyopanuliwa. Kazi ya coda pia inaonekana wazi katika sehemu ya pili ya aria ya Don Basilio juu ya kashfa kutoka kwa opera ya Rossini The Barber of Seville. Katika aria ya Ruslan kutoka opera ya Glinka Ruslan na Lyudmila, kazi ya utangulizi inaweza kushonwa katika harakati 1, kwani sehemu inayofuata ya aria (Dai, Perun, upanga wa damask) ni ngumu zaidi na ndefu (fomu nadra ya sonata ya muziki wa sauti bila ufafanuzi).

Mfano wa kushangaza wa fomu ngumu ya sehemu mbili katika muziki wa ala ni Chopin's Nocturne huko G minor, Op. 15 No. 3. Sehemu ya kwanza ni fomu rahisi ya sehemu mbili, rangi moja, isiyo ya repertoire. Kipindi chake cha kwanza ni muhimu kwa urefu wake. Tabia hiyo ni ya kupendeza na yenye kusumbua, ishara za aina ya serenade zinaonekana. Katika sehemu ya pili, maendeleo makubwa ya toni-harmonic huanza, msisimko wa sauti unakua, na sauti ya kuelezea huinuka. Kuoza kwa muda mfupi kwa mienendo husababisha kurudia kwa sauti moja kwenye daftari la chini la bass, ambayo hutumika kama mpito kwa SEHEMU YA PILI YA SURA KAMILI YA SEHEMU MBILI. Imeandikwa pia katika sehemu rahisi, ya rangi moja, isiyo ya hadithi, inatofautisha sana na sehemu ya kwanza. Muziki uko karibu sana na chori, lakini sio mtu mkali, lakini mwanga, laini laini ya mita tatu. Fomu hii ya sehemu mbili ni huru kwa tani (kubadilisha F kubwa - D ndogo), moduli katika G ndogo hufanyika kwenye baa za mwisho za kipande. Uwiano wa picha unageuka kuwa sawa na moja ya anuwai ya uwiano wa mada katika fomu rahisi ya sehemu mbili-nyeusi - TOFAUTI - SAWA.

FOMU YA UTATA YA VITATU TATU imeenea sana katika muziki. Aina zake mbili, zinazotofautiana katika MUUNDO WA SEHEMU YA PILI, ZINA MIZIZO YA GENRE MBALIMBALI KATIKA MUZIKI WA BARABARA.

Fomu tata ya kiufundi na TRIO hutoka kwa densi zilizoingizwa mara mbili (haswa gavotte, minuet) ya suti ya zamani, ambapo mwishoni mwa densi ya pili kulikuwa na maagizo ya kurudia densi ya kwanza. Katika fomu tata ya sehemu tatu, tofauti na suite, watatu huanzisha utofautishaji wa toni, mara nyingi huungwa mkono na sajili ya timbre na utofauti wa densi. Funguo za kawaida za watatu ni FUNGUO ZA SINGLE NA SUBDOMINANT, kwa hivyo MABADILIKO MUHIMU hutokea mara nyingi. Uteuzi wa maneno pia ni mara kwa mara (TRIO, MAGGORE, MINORE). TRIO inatofautiana sio tu katika uhuru wa mada na sauti, lakini pia katika MUUNDO WA KUFUNGWA (KIPINDI, AU, ZAIDI, MOJA YA FOMU RAHISI, mara nyingi na kurudia kwa sehemu). Kwa kulinganisha kwa toni ya trio, baada yake kunaweza kuwa na kiunga cha kurekebisha kwa KUKIMBIA, ambacho huletwa vizuri zaidi. Fomu tata ya sehemu tatu na trio ni kawaida zaidi kwa muziki wa rununu (minuets, scherzos, maandamano, densi zingine), hupatikana sana katika muziki wa sauti, wa polepole (tazama, kwa mfano, piano sonata 2 ya Mozart 2 katika C kuu, K -330). "Mabaki" ya baroque yanaweza kupatikana katika kazi zingine za kitabia (minuets mbili katika sonata ya piano ya Mozart katika ukumbi wa E-gorofa, K-282, sonata ya Haydn ya violin na piano katika G kuu # 5).

FOMU TATU yenye sehemu tatu na kifungu hutoka kwa aria da capo ya zamani ya Italia, ambayo harakati ya pili, kama sheria, ilitofautishwa na kutokuwa na utulivu mkubwa, mhemko unaobadilika. Upyaji wa aria kama hiyo kila wakati ulijazwa na mabadiliko ya mabadiliko katika sehemu ya mwimbaji.

Fomu ngumu ya sehemu tatu na EPISODE, ambayo mwanzoni, kama sheria, hutegemea nyenzo huru za mada (maendeleo endelevu), katika mchakato wa maendeleo yake mara nyingi hujumuisha ukuzaji wa mada ya harakati ya 1 (tazama, kwa mfano, harakati ya 2 ya Beethoven's Piano Sonata ya nne).

EPISODE, tofauti na TRIO, ITAFUNGULIWA sauti-sawa na kimuundo. Kipindi kinaletwa vizuri zaidi, kikijiandaa katika kundi, au kuanzia kitufe kinachohusiana sana (sambamba). Muundo wa kawaida haujatengenezwa katika kipindi, lakini kipindi cha kurekebisha kinaweza kutokea mwanzoni mwa kipindi). Fomu tata ya sehemu tatu na kipindi ni kawaida zaidi kwa muziki wa sauti, ingawa huko Chopin, kwa mfano, hupatikana katika aina za densi.

KUSEMA, kama katika fomu rahisi, ni za aina mbili - SAWA na KUBADILIKA. Mabadiliko yanaweza kuwa anuwai sana. Marejeleo yaliyofupishwa ni ya kawaida sana, wakati kipindi kimoja cha kwanza kinarudiwa kutoka sehemu 1, au sehemu za ukuzaji na kuzaa tena kwa fomu rahisi. Katika fomu ngumu ya sehemu tatu na trio, marejeleo halisi na vifupisho mara nyingi huainishwa. Kwa kweli, katika fomu ngumu ya sehemu tatu na trio, kuna marekebisho yaliyobadilishwa (tofauti hufanyika mara nyingi kuliko mabadiliko mengine), wao, ambayo ni mabadiliko ya mabadiliko) ni ya kawaida katika fomu ngumu ya sehemu tatu na EPISODE. Katika muziki wa kitabia katika fomu ngumu ya sehemu tatu, marejeleo ya nguvu hayana kawaida kuliko katika fomu rahisi ya sehemu tatu (angalia mfano uliopita kutoka kwa Sonata ya Nne ya Beethoven). Dynamisation inaweza kupanua kwa coda (tazama, kwa mfano, Largo kutoka kwa Sonata wa Pili wa Beethoven). Katika fomu ngumu ya sehemu tatu na sehemu, nambari, kama sheria, zimetengenezwa zaidi, na ndani yao kuna mwingiliano wa picha tofauti, wakati, kama katika fomu ngumu ya sehemu tatu, picha tofauti zinalinganishwa na trio , na nambari, kawaida ni lakoni sana, hukumbusha muziki wa watatu.

Machafuko ya sifa za watatu na kipindi hicho tayari kimepatikana kati ya kitamaduni cha Viennese. Kwa mfano, katika harakati polepole ya Grand Sonata ya Haydn katika uwanja wa E-gorofa, harakati ya pili inatofautisha sana, kama trio (ukubwa wa jina moja, tofauti ya rejista ya misaada, fomu iliyo wazi ya kulipiza kisasi sehemu mbili, kwa usawa fungua mwishoni kabisa). Kwa upande wa matamshi na mada, mada ya sehemu hii ni modal na mpya katika toleo la muundo wa mandhari ya sehemu ya kwanza. Inatokea kwamba wakati wa kurudia sehemu za aina ya trio, mabadiliko anuwai hufanywa hapo, na kugeuza sehemu hiyo kurudiwa kuwa kifungu (tazama, kwa mfano, scherzo kutoka kwa Sonata ya tatu ya Piano Sonata). Katika muziki wa karne ya 19 na 20, mtu anaweza pia kupata fomu tata ya sehemu tatu na watatu, na kipindi na mchanganyiko wa sifa zao za kimuundo.

Kusema kweli, fomu ngumu zinapaswa kuzingatiwa tu zile ambazo sio sehemu 1 tu ni moja wapo ya fomu rahisi, lakini 2 ya pili haizidi fomu rahisi. Mahali hapo hapo, ambapo sehemu ya pili ni kubwa na ngumu zaidi, inafaa zaidi kuzungumzia SEHEMU KUBWA YA TATU, KWA sababu Uundaji ndani yao NI ZAIDI BINAFSI NA BURE (scherzo kutoka Beethoven's Tisa Symphony, Scherzo ya Chopin, Overture huko Tannhueueru "Mengeueru" na Waguet).

Kurudia kwa sehemu za maumbo tata, sawa na marudio katika maumbo rahisi, sio kawaida sana, lakini zinaweza kuwa sawa au kubadilishwa (kawaida hutofautiana). Ikiwa mabadiliko wakati wa kurudia huenda zaidi ya wigo wa tofauti, itaathiri mpango wa toni, na (au) urefu, FOMU DOUBLE huundwa (mifano ya aina mbili inaweza kuwa Chopin's Nocturnes op. 27 No. 2 - sehemu rahisi mara mbili tatu fomu na coda, op. 37 Nambari 2 - fomu tata ya sehemu tatu na kipindi). Katika fomu mbili, ishara za fomu zingine zipo kila wakati.

Mbali na fomu rahisi na ngumu, pia kuna WA kati kati ya shahada ya ugumu. Ndani yao, sehemu ya kwanza ni kipindi, kama katika fomu rahisi, na sehemu inayofuata imeandikwa katika moja ya fomu rahisi. Ikumbukwe kwamba FOMU YA VYAMA MBILI, YA kati kati ya KIWANGO NA RAHISI, hupatikana mara nyingi na fomu ngumu ya sehemu mbili (tazama, kwa mfano, mapenzi ya Balakirev "Nijulishe, oh usiku, kwa siri", mazurka ya Chopin katika B ndogo namba 19, op. 30 Na. 2). Fomu ya sehemu tatu, kati kati ya rahisi na ngumu, pia imeenea sana (Muziki wa Muziki katika F mdogo na Schubert op. 94 No. 3, kwa mfano). Ikiwa sehemu ya kati ndani yake imeandikwa kwa njia rahisi ya sehemu tatu au rahisi ya kulipiza kisasi, sifa zinazoonekana za ulinganifu zinaibuka, zikileta ukamilifu na uzuri maalum (tazama, kwa mfano, mazurka ya Chopin katika Nambari ndogo ya 11 au. 17 No. 2) .

MABADILIKO

Tofauti ni moja wapo ya aina za zamani za muziki asili. Aina tofauti za tofauti zilizotengenezwa katika karne ya 16. Walakini, maendeleo zaidi ya kihistoria ya aina zingine za tofauti hayakuwa sawa. Kwa hivyo, katika enzi ya mwisho ya Baroque, tofauti za soprano ostinato hazipo kabisa, na tofauti za mapambo ni duni kwa kiwango tofauti na basso ostinato. Tofauti za mapambo hutawala kwa kadiri katika muziki wa kitamaduni, karibu kuondoa kabisa tofauti kwenye basso ostinato (sifa zingine za tofauti kwenye basso ostinato zinaonekana katika tofauti 32 za Beethoven na tofauti zake 15 na fugue.). Tofauti kwenye soprano ostinato huchukua mahali pazuri sana (sehemu ya 2 ya quartet ya Kaiser ya Haydn, tofauti moja kati ya mizunguko mingi ya mapambo, kikundi cha tofauti tatu katika tofauti 32 za Beethoven), au wasiliana na kanuni zingine za kuunda (sehemu ya 2 ya Symphony ya Saba ya Beethoven ).

Katika kina cha tofauti za mapambo, sifa za zile za bure, zinazowakilishwa sana katika muziki wa kimapenzi, "zinaiva". Tofauti ya bure, hata hivyo, haiondoi aina zingine za tofauti kutoka kwa mazoezi ya kisanii. Katika karne ya 19, tofauti juu ya soprano ostinato ilipata siku ya kweli, haswa katika muziki wa opera wa Urusi. Mwisho wa karne ya 19, nia ya tofauti kwenye basso ostinato ilifufuliwa, ikiendelea hadi karne ya 20. Aina za chaconne na passacaglia hupata hali ya kimaadili ya kuelezea huzuni ya jumla.

Mada za tofauti katika asili yao zinaweza kugawanywa katika vikundi viwili: vya mwandishi na zilizokopwa kutoka kwa muziki wa watu au maarufu (pia kuna kukopa kiotomatiki, mfano ambao ni tofauti 15 na fague ya Beethoven).

Kuelezea kwa mizunguko ya kutofautisha kunategemea mienendo ya uwiano wa CONSTANT na INAWEZEKA upya, kuhusiana na ambayo wazo la INVARIANT (halijabadilika katika mchakato wa tofauti) linapaswa kuletwa. Mbadilishaji, kama sheria, ni pamoja na vifaa vya kila wakati ambavyo vinaendelea katika tofauti zote, na anuwai ambazo hazidumu kulingana na tofauti.

Upande wa "nyenzo" wa mada ya muziki hubadilika kihistoria. Kwa hivyo, aina anuwai za tofauti hutofautiana kutoka kwa kila mmoja katika MUUNDO WA MHADHARA na UTUNZAJI WA WENGI.

Kuna aina ya mvutano wa kilugha kati ya uadilifu wa fomu na tabia za mzunguko wa tofauti. Kufikia karne ya 17, njia mbili tofauti za kukamilisha mizunguko ya utofauti zilikua. Mmoja wao ni KANUNI YA MABADILIKO YA MARA YA PILI, tabia ya sanaa ya watu. Kwa kuongezea, katika tofauti ya mwisho, mabadiliko mkali ya isiyobadilika hufanyika. Ya pili inaweza kuitwa "KUFUNGWA KWA WAKILISHI". Inajumuisha kurudisha mada katika asili yake, au karibu nayo. Katika mizunguko kadhaa ya tofauti (kwa mfano, Mozart), njia zote mbili hutumiwa mwishoni.

Wacha tuanze na mizunguko ya tofauti kwenye basso ostinato.

Mara nyingi aina hii ya tofauti inahusishwa na aina za passacaglia na chacona - densi za zamani za asili ya Uhispania (hata hivyo, kwa Couperin na Rameau, ngoma hizi sio tofauti kabisa, kwa Handel, passacaglia kutoka Suite ya Clavier huko G ndogo ni tofauti za aina iliyochanganywa, lakini ngoma hii haihusiani na ina kwa sababu ya saizi ya DOUBLE). Tofauti kwenye basso ostinato pia hupatikana katika muziki wa sauti-ala na muziki bila ufafanuzi wa aina, lakini kwa roho na, muhimu zaidi, metro-rhythmic kwa aina hizi ni sahihi.

Vipengele vya mara kwa mara vya yule aliyebadilika ni LINE YA MABADILIKO YA SAUTI ya kifupi (sio zaidi ya kipindi, wakati mwingine - sentensi) mandhari ya monophonic au polyphonic, ambayo laini ya bass inachukuliwa kama ostinato inayorudiwa, iliyojumlikana sana kwa jumla, ya kushuka mwelekeo wa chromatized kutoka mimi hatua hadi V, mwisho ni tofauti zaidi.

Fomu ya Mada pia ni sehemu ya mara kwa mara ya isiyobadilika (hadi tofauti ya mwisho, ambayo katika chombo cha kupita, kwa mfano, mara nyingi huandikwa kwa njia ya fugue rahisi au ngumu).

UMUHIMU unaweza kuwa sehemu ya mara kwa mara ya yule anayeibuka (Chaconne wa Bach kutoka partita ya solo violin katika D mdogo, chombo cha Bach passacaglia huko C minor, aria ya pili ya Dido kutoka kwa opera ya Purcell "Dido na Aeneas" na mifano mingine), lakini pia inaweza kuwa MBALIMBALI (Chaconne Vitali, aria wa kwanza Dido, chombo cha kupitisha mwili wa Buxtehude katika D mdogo, kwa mfano). HARMONY ni sehemu MBALIMBALI, RHYTHM pia, kama sheria, ni sehemu inayobadilika, ingawa inaweza kuwa ya mara kwa mara (aria ya kwanza ya Dido, kwa mfano).

Ufupi wa mada na asili ya sauti ya muziki huchangia kuungana kwa tofauti katika vikundi na sauti moja au nyingine, maandishi, na sifa za densi. Aina tofauti kati ya vikundi hivi. Tofauti maarufu zaidi hufanywa na kikundi cha tofauti za rangi. Walakini, katika kazi kadhaa tofauti ya moduli haipo hata katika mizunguko mikubwa (kwa mfano, katika chombo cha kupitisha kwa C ndogo na Bach, katika aria ya kwanza ya Dido utofauti ni toni, lakini sio modali).

MABADILIKO KWENYE SOPRANO OSTINATO, na BASSO OSTINATO, katika VITENGO VYA KAWAIDA VYA WAGAJI wana MSTARI WA MELODI na FOMU ya mada, ambayo inaweza kutolewa kwa sauti moja na polyphonic. Aina hii ya tofauti inahusishwa kwa karibu sana na aina ya wimbo, kuhusiana na ambayo urefu na fomu inaweza kuwa tofauti sana, kutoka kwa lakoni sana hadi kupanuliwa sana.

Usiku unaweza kuwa MUUNDO WA MARA WA MTU MBALIMBALI, lakini pia inaweza kuwa MBALIMBALI. HARMONI mara nyingi ni sehemu MBALIMBALI.

Lazima ikubalike kuwa tofauti za aina hii zimeenea sana katika muziki wa opera, ambapo mwongozo wa orchestral una fursa kubwa ya kutoa maoni kwa rangi juu ya yaliyomo kwenye maandishi ya wimbo uliorudiwa (wimbo wa Varlaam kutoka kwa opera ya Mussorgsky Boris Godunov, aria ya Marfa kutoka Khovanshchina, Lel's wimbo wa tatu kutoka kwa The Snow Maiden Rimsky-Korsakov, wimbo wa Volkhov kutoka Sadko). Mara nyingi, mizunguko midogo ya tofauti kama hizi hukaribia fomu ya kutofautisha kwa couplet (wimbo wa Vanya "Jinsi Mama Aliuliwa" kutoka kwa "Ivan Susanin" na Glinka, kwaya ya ukuu wa boyar kutoka "Onyesho chini ya Kromy" kutoka "Boris Godunov", na kadhalika.).

Katika muziki wa ala, mizunguko kama hiyo kawaida hujumuisha idadi ndogo ya tofauti (Utangulizi wa Boris Godunov, Intermezzo kutoka kwa Bibi-arusi wa Tsar na Rimsky Korsakov, kwa mfano). Isipokuwa nadra - "Bolero" na Ravel - tofauti kwenye ostinato mara mbili: melody na densi.

Tofauti za kibinafsi juu ya soprano ostinato mara nyingi hujumuishwa katika tofauti za mapambo na za bure, kama ilivyotajwa hapo awali, au huingiliana na kanuni zingine za muundo (zilizotajwa sehemu ya II ya Beethoven ya Saba Symphony, sehemu ya II ya Symphony ya Frank katika D ndogo, sehemu ya II ya Roman Scheherazade - Korsakov) .

MABADILIKO YA KIUME yanategemea MANDHO YA MWANAMUME, iliyoandikwa, kama sheria, katika moja ya fomu rahisi, mara nyingi na marudio ya kawaida ya sehemu. Kitu cha kutofautisha kinaweza kuwa nzima nzima ya polyphonic, na mambo ya kibinafsi ya mada, maelewano, kwa mfano, au melody. Nyimbo hiyo hupitia njia anuwai za tofauti. Kuna aina kuu 4 za tofauti za melodic (mapambo, wimbo, reintonation na upunguzaji), ambayo kila moja inaweza kutawala katika tofauti yote au sehemu kubwa yake, na kushirikiana na kila mmoja kwa wakati mmoja au wakati huo huo.

ORNAMENTATION inaleta mabadiliko anuwai ya melodic-melismatic, na matumizi mengi ya chromaticism katika harakati ya kichekesho ya kichekesho, na kuifanya kuonekana kwake kuwa safi zaidi na ya kisasa.

Raspev "hunyosha" wimbo huo kuwa laini laini kwenye gari au muundo wa densi wa ostinata.

REINTONING inaleta mabadiliko ya bure zaidi katika hali ya sauti-ya sauti ya wimbo.

KUPUNGUZA "kunapanua", "kunyoosha" sauti ya densi ya mada.

Uingiliano wa aina tofauti za tofauti za melodic huunda uwezekano tofauti wa mabadiliko.

Mada ndefu zaidi na, kwa hivyo, kila tofauti inachangia uhuru wa kila mmoja wao. Hiyo haiondoi kabisa kuwaunganisha katika vikundi vidogo (2-3 tofauti). Katika tofauti za mapambo, tofauti tofauti za aina huibuka. Kwa hivyo, katika anuwai nyingi za Mozart, kawaida kuna arias za aina tofauti, marudio, fainali. Beethoven ana mvuto unaoonekana zaidi kuelekea aina za ala (scherzo, march, minuet). Takriban katikati ya mzunguko, utofauti mkali zaidi huletwa na tofauti katika SINGLE LADA. Katika mizunguko ndogo (tofauti 4-5), tofauti mbaya inaweza isiwe.

SEHEMU ZA KUDUMU ZA WENGIZI ni JUZUU NA KIDATO. HARMONY, METER, TEMP inaweza tu kuwa vifaa vya kila wakati, lakini mara nyingi zaidi ni vitu vya VITABU.

Katika mizunguko mingine ya tofauti, wakati wa kupendeza wa virtuoso, matukio huonekana, ambayo hubadilisha urefu wa tofauti za kibinafsi, zingine huwa wazi kwa usawa, ambayo, pamoja na tofauti za aina ya misaada, inakaribia sana na tofauti za bure (tabia).

MABADILIKO YA BURE kuhusiana na mandhari hayana tofauti na MAPENZI. Hizi ni zile zile za mandhari ya mwandishi au zilizokopwa katika aina moja rahisi. Tofauti ya bure inaunganisha mwelekeo wa tofauti za mapambo na tofauti kwenye basso ostinato. Tofauti ya aina wazi, majina ya mara kwa mara ya tofauti za kibinafsi (fugato, nocturne, mapenzi, nk) huimarisha tabia ya utofauti kugeuka kuwa kipande tofauti cha fomu ya mzunguko. Hii inasababisha upanuzi wa mpango wa toni na mabadiliko ya fomu. Sifa ya INVARIANT KATIKA MABADILIKO YA BURE ni KUTOKUWA KWA VIFAA VYA MARA MOJA, zote, pamoja na usawa na umbo, ni tofauti. Lakini tabia tofauti pia iko: kuna tofauti zilizo wazi kwa usawa, upanuzi wa mpango wa toni husababisha safu zinazobadilisha fomu. Tofauti za bure kwa kulinganishwa mara nyingi "hujificha" chini ya majina mengine: "Symphonic Etudes" na Schumann, "Ballad" na Grieg, "Rhapsody on the Theme of Paganini" na Rachmaninoff. Kitu cha kutofautisha sio mada kwa ujumla, lakini vipande vyake vya kibinafsi, sauti. Kwa tofauti za bure, hakuna njia mpya za utofauti wa melodiki, arsenal ya mapambo hutumiwa, tu kwa ubunifu zaidi.

Tofauti kwenye mada mbili (tofauti mbili) hazijulikani sana. Zinapatikana kati ya mapambo na kati ya bure. Muundo wao unaweza kuwa tofauti. Uwasilishaji mbadala wa mbili, kama sheria, mada tofauti, inaendelea na tofauti yao mbadala (harakati ya II ya symphony ya Haydn na timpani tremolo). Walakini, katika mchakato wa kutofautisha, ubadilishaji mkali wa mada unaweza kukiukwa (harakati II ya Beethoven's Fifth Symphony). Chaguo jingine ni kuonekana kwa mandhari ya pili baada ya safu ya tofauti kwenye mada ya kwanza ("Kamarinskaya" na Glinka, "Tofauti za Symphonic" na Frank, Finale ya Prokofiev's Symphony-Concerto ya Cello na Orchestra, "Islamey" na Balakirev) . Maendeleo zaidi yanaweza pia kuendelea kwa njia tofauti. Kawaida, katika tofauti mbili, "fomu ya mpango wa pili" (umbo lenye mviringo, sehemu kubwa tatu, sonata) huhisiwa hata wazi zaidi.

Tofauti kwenye mada tatu ni nadra na lazima ziunganishwe na kanuni zingine za kuunda. Overture ya Balakirev juu ya Mada Tatu za Kirusi inategemea fomu ya sonata na utangulizi.

RONDO NA RONDO-SURA

RONDO (duara) katika fomu ya jumla na ya upatanishi wazo la kuzunguka kwa ulimwengu, ambayo imejumuishwa anuwai katika sanaa ya watu na utaalam. Hizi ni densi za duara, zinazopatikana kati ya watu wote wa ulimwengu, na muundo wa maandishi ya wimbo wa aya na maandishi yale yale ya kwaya, na aina ya mashairi ya rondel. Kwenye muziki, dhihirisho la udhihirisho kama wa pembeni labda ni tofauti zaidi na huonyesha mwelekeo wa utofauti wa kihistoria. Hii ni kwa sababu ya asili yake ya muda mfupi. "Tafsiri" ya "wazo" la anga ndani ya ndege ya muda ni maalum na inaonyeshwa wazi kwa kurudi mara kwa mara kwa mada moja (haijabadilishwa au kutofautishwa, lakini bila mabadiliko makubwa ya tabia) baada ya muziki, ambayo hutofautiana nayo kwa kiwango kimoja au kingine cha kulinganisha.

Ufafanuzi wa fomu ya RONDO upo katika matoleo mawili: jumla na maalum zaidi.

Ufafanuzi wa jumla ni FOMU AMBAYO MADA MOJA INAENDESHWA ANGALAU MARA TATU, INAYOGAWANISHWA NA MUZIKI TOFAUTI NA MAMBO YALIYORUDIWA, inalingana na aina zote za kihistoria za rondo, na aina zote za umbo la rondo, pamoja na rondo sonata.

Fasili Maalum: FOMU AMBAYO MADA MOJA IMEFANYIKA ANGALAU MARA TATU, INAYOTENGANISHWA NA MUZIKI TOFAUTI, inalingana tu na sehemu muhimu ya rondo ya aya na rondo wa kawaida.

Kurudiwa mara kwa mara ya mada huunda hisia ya ukamilifu, mviringo. Ishara za nje za urembo zinaweza kupatikana katika aina yoyote ya muziki (sauti ya mada ya utangulizi katika ukuzaji na kwa nambari ya fomu ya sonata, kwa mfano). Walakini, mara nyingi, kurudi kama hivyo kunatokea kikaboni (na kurudia katikati na kurudia, ambayo ni ya jadi kwa fomu za sehemu tatu, na pia kwa zingine, ambazo zitazingatiwa baadaye). Upole, kama utofauti, huingia kwa urahisi katika kanuni anuwai za kuunda.

Aina ya kwanza ya kihistoria, "JEWEL" ya RONDO, ilienea katika enzi ya Baroque, haswa katika muziki wa Ufaransa. Jina hili ni la kawaida katika maandishi ya muziki (aya ya 1, aya ya 2, aya ya 3, n.k.). Ronti nyingi zinaanza na REFRENO (mada inayojirudia), kati ya kurudi kwake - EPISODES. Kwa hivyo, idadi ya sehemu inageuka kuwa isiyo ya kawaida, hata rondo sio kawaida sana.

Mstari wa rondo unapatikana katika muziki wa mhusika anuwai, mwenye sauti, anayecheza, mwenye nguvu na kiseyeye. Aina hii, kama sheria, haina tofauti zilizo kwenye maandishi. Vipindi kawaida hujengwa juu ya anuwai au maendeleo-ya kuendelea ya mada ya kujizuia. REFREEN, kama sheria, ni fupi (sio zaidi ya kipindi) na, mwishoni mwa aya, inasikika kwa ufunguo kuu. Mstari wa rondo huwa na kuzidisha (hadi aya 8-9), lakini mara nyingi hupunguzwa kwa sehemu 5 muhimu. Wengi wa rondos ya vipande saba. Katika idadi kubwa ya mifano, aya nzima (sehemu na kizuizi) inarudiwa, isipokuwa aya ya mwisho. Katika roma nyingi za aya, kuongezeka kwa urefu wa vipindi kunaweza kuzingatiwa (huko Rameau, Couperin). Mpango wa toni ya vipindi hauonyeshi mielekeo ya kawaida, zinaweza kuanza kwa ufunguo kuu, na katika funguo zingine, kufungwa kwa usawa au fungua. Katika roma za densi, vipindi vinaweza kujitegemea zaidi kwa sauti.

Katika muziki wa Wajerumani, aya ya rondo sio kawaida sana. I.S. Mifano ya Bach ni michache. Lakini urembo unapendeza katika fomu ya tamasha la zamani, ingawa inatii wimbo tofauti wa maendeleo (katika aya ya rondo kipindi hiki huacha, "huanguka" ndani yake, katika fomu ya tamasha la zamani mada iliyorudiwa ina mwendelezo tofauti unaotokea kutoka kwake), haina kawaida ya nadharia thabiti na muundo wa uwazi wa aya ya rondo. Tofauti na "tabia" kali ya toni ya kuacha katika fomu ya zamani ya tamasha, mandhari inaweza kuanza kwa funguo tofauti (katika sehemu za kwanza za Bach's Brandenburg Concertos, kwa mfano).

Jambo la pekee ni ronti nyingi badala ya Philip Emanuel Bach. Wanajulikana na uhuru mkubwa na ujasiri wa mipango ya toni na, kwa mazoezi, wanatarajia zingine za rondo ya bure. Mara nyingi, kujizuia kunakua zaidi kimuundo (fomu rahisi), ambayo huileta karibu na rondo ya kawaida, lakini maendeleo zaidi huacha sheria za kimuundo za kitabia.

Aina ya pili ya kihistoria - CLASSIC RONDO - inaonyesha ushawishi juu yake ya aina zingine za kibinadamu (sehemu ngumu tatu, tofauti, sehemu ya sonata), na yenyewe inashirikiana kikamilifu na aina zingine za kihemolojia (ilikuwa katika kipindi hiki ambacho fomu ya rondo-sonata ilikuwa imeundwa na inaenea kikamilifu).

Katika muziki wa kitamaduni, neno RONDO lina maana mbili. Hili ni jina la MFUMO WA FOMU, wazi sana na dhahiri, na jina la GENRE ya muziki na densi ya wimbo, asili ya scherzo, ambapo kuna ishara za kupendeza, wakati mwingine ni za nje tu. Imeandikwa kwenye muziki wa karatasi, neno RONDO, kama sheria, lina maana ya aina. Muundo wa rondo ya kawaida hutumiwa mara nyingi katika ndege tofauti, katika muziki wa lyric, kwa mfano (Rondo ya Mozart katika Mdogo, harakati ya pili kutoka kwa Beethoven's Pathetique Sonata, n.k.).

Rondo ya kitabaka imepunguzwa kwa idadi ya chini ya sehemu: tatu huacha, ikitenganishwa na vipindi viwili, kwa kuongezea, coda inawezekana, wakati mwingine ni ndefu (katika rondo zingine na Mozart na Beethoven).

Ushawishi wa fomu ngumu ya sehemu tatu hudhihirishwa haswa katika mwangaza, tofauti ya vipindi, na vile vile katika "upanuzi" wa sehemu - zote mbili na vipindi mara nyingi huandikwa katika moja ya fomu rahisi. Mpango wa toni wa vipindi umeimarishwa, ikileta utofauti wa toni. Ya kawaida zaidi ni usawa wa jina moja na usawa wa maana ndogo (kwa kweli, kuna funguo zingine pia).

Kujizuia, wakati kudumisha utulivu wa toni, kama katika aya ya rondo, hutofautiana mara nyingi zaidi, wakati mwingine hutofautiana kwa mtiririko huo. Urefu wa kujizuia pia kunaweza kubadilika, haswa katika upitishaji wa pili (marudio ya sehemu za fomu rahisi ambazo zilikuwa katika upitishaji wa kwanza zinaweza kuondolewa, au kupunguzwa kwa kipindi kimoja kunaweza kutokea).

Ushawishi wa fomu ya sonata hudhihirishwa katika vifungu ambavyo ukuaji, kama sheria, ukuzaji wa mada ya kizuizi hufanyika. Uhitaji wa kiufundi wa ligament hutokea baada ya sehemu ya inotonal. Kwa Haydn, jukumu la mishipa ni ndogo, kano zilizoendelea zaidi hupatikana katika Mozart na, haswa, huko Beethoven. Hazionekani tu baada ya vipindi, lakini pia hutangulia vipindi na nambari, mara nyingi hufikia urefu mrefu.

Rondos ya Haydn ni sawa na fomu tata ya sehemu tatu hadi tano na tatu tatu tofauti. Katika Mozart na Beethoven, sehemu ya kwanza kawaida hufunguliwa kimuundo na kwa usawa, na ya pili imekuzwa zaidi na imekamilika kimuundo. Ikumbukwe kwamba aina ya rondo ya kitabia huwasilishwa na Classics za Viennese kwa kiasi kidogo sana, na hata mara nyingi huitwa rondo (Rondo ya Mozart katika Mdogo, kwa mfano). Chini ya jina RONDO, ambayo ina maana ya aina, mara nyingi kuna aina zingine kama za rond, mara nyingi zaidi kuliko zingine, RONDO-SONATA, ambayo kuzingatia kwake inashauriwa baadaye.

Ladha inayofuata ya kihistoria, RONDO BURE, inaunganisha mali ya aya na ya kawaida. Kutoka kwa classical huja utofauti mkali na kufunuliwa kwa vipindi, kutoka kwa kifungu - mvuto kuelekea polyparty na ufupi wa mara kwa mara wa kujizuia. Vipengele vyake ni katika mabadiliko katika msisitizo wa semantic kutoka kutobadilika kwa kurudi kwa kujizuia kwa anuwai na utofauti wa mzunguko wa kuwa. Katika rondo ya bure, kizuizi kinapata uhuru wa toni, na vipindi - fursa ya kusikika mara kwa mara (kama sheria, sio mfululizo). Katika rondo ya bure, kizuizi hakiwezi tu kufanywa kwa fomu iliyofupishwa, lakini pia kurukwa, kwa sababu ambayo kuna vipindi viwili mfululizo (mpya na "zamani"). Kwa upande wa yaliyomo, rondo ya bure mara nyingi huonyeshwa na picha za maandamano, sherehe ya sherehe, hatua ya umati, na mpira. Jina rondo linaonekana mara chache. Rondo ya kawaida imeenea zaidi katika muziki wa ala, haswa mara kwa mara katika muziki wa sauti, rondo ya bure mara nyingi huwa aina ya maonyesho ya opera, haswa katika muziki wa Urusi wa karne ya 19 (huko Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky). Uwezekano wa kusikika mara kwa mara kwa vipindi unawalinganisha katika "haki" na kuacha. Mtazamo mpya wa maana wa rondo ya bure huruhusu aina ya rondo ya kitamaduni ihifadhiwe (rondo ya kitabia karibu imebadilisha kabisa rondo ya couplet) na kuwepo katika mazoezi ya kisanii.

Mbali na aina za kihistoria za rondo zinazozingatiwa, sifa kuu ya rondo (sio chini ya mara tatu ya mada moja, iliyoshirikiwa na muziki ambayo inatofautiana nayo) iko katika aina nyingi za muziki, ikileta ishara za kama rondo kwa chini au zaidi misaada na maalum.

Kuna ishara za kuzunguka kwa aina tatu, ambapo kurudia kwa sehemu 1 na 2-3, au kurudia kwa sehemu 2-3 (sehemu tatu-tano) ni kawaida sana. Marudio kama haya ni ya kawaida kwa aina rahisi, lakini pia hufanyika kwa ngumu (huko Haydn, kwa mfano). Kuna pia ishara za umbo la rangi katika mizunguko ya tofauti mbili na uwasilishaji mbadala na utofauti wa mada. Mzunguko kama huo kawaida huisha na mada ya kwanza au tofauti juu yake. Ishara hizi pia ziko katika fomu ngumu ya sehemu tatu na kurudia kufupishwa kwa kipindi kimoja, ambapo sehemu ya kwanza iliandikwa kwa fomu rahisi ya sehemu tatu na marudio ya kawaida ya sehemu (Chopin's Polonaise op. 40 no. 2, kwa mfano). Msaada kama wa rond ni maarufu zaidi katika aina mbili za sehemu tatu, ambapo katikati na reprise hutofautiana katika mpango wa toni na / au / urefu. Aina mbili za sehemu tatu zinaweza kuwa rahisi (Chopin's Nocturne op. 27 No. 2) na ngumu (Nocturne op. 37 No. 2).

Dhihirisho maarufu zaidi na mahususi la mfano-wa-rond katika FOMU YA SEHEMU TATU NA URAHISI. Zuio, kawaida huandikwa kwa njia ya kipindi katika ufunguo kuu au jina moja kwake, inasikika baada ya kila harakati ya fomu ya sehemu tatu, rahisi (Chopin's Waltz op. 64 Na. 2) au tata (mwisho ya sonata ya Mozart katika A major).

FOMU YA SONATE

Miongoni mwa aina za kihemofonikia, sonata inajulikana kwa kubadilika kwa kiwango cha juu, utofauti na uhuru (kwa suala la idadi ya vifaa vya mada, muundo wake wa muundo, uwekaji wa tofauti), uhusiano mkubwa wa kimantiki kati ya sehemu, na matarajio ya kupelekwa.

Mizizi ya fomu ya sonata ndani ya muziki wa baroque. Katika fomu ya zamani ya sehemu mbili, katika fugue na sonata ya zamani, jukumu muhimu zaidi lilichezwa na shughuli ya uhusiano wa toni, ambayo inaunda vigezo vya ukuaji wa kikaboni na wa kutamani wa muziki.

Ufafanuzi wa sonata pia una uwiano wa vituo viwili vya sauti ambavyo vinatoa majina kwa sehemu za mada - sehemu kuu na sehemu ya SIDE. Kuna wakati katika maonyesho ya sonata ambayo yanajulikana na utendakazi mwingi, kubadilika, "elasticity". Hii ni, kwanza kabisa, chama cha KUFUNGA, na mara nyingi UPANDE, kozi ambayo inaweza kuwa ngumu na "eneo la kuvunjika", ambalo linachangia muundo mkubwa zaidi.

Sehemu KUU daima ina mali ya SIFA, ambayo kwa kiasi kikubwa huamua sio tu mtiririko wa fomu ya sonata, lakini, mara nyingi, mzunguko mzima.

Katika uhusiano wa toni-harmonic, vyama kuu vinaweza kuwa monotone na moduli, kufungwa na kufunguliwa, ambayo huamua matarajio makubwa ya kupelekwa au upeo mkubwa na mgawanyiko wa mtiririko.

Kwa maana ya semantiki, vyama vikuu ni vya KIMAPENZI na UTOFAUTI, vinatangulia msukumo mkubwa wa kupelekwa. Urefu wa sehemu kuu hutofautiana sana - kutoka kwa sentensi moja (kwa Sonata ya Kwanza ya Beethoven, kwa mfano) kupanua fomu rahisi (Sonata ya kumi na mbili Sonata, symphony ya Tchaikovsky) na tata za mada (Sonata ya Nane ya Prokofiev, Symphony ya Shostakovich). Walakini, mara nyingi, vyama vikuu vinawakilisha KIPINDI cha muundo fulani.

Kazi kuu ya KUUNGANISHA MENGI - KUZINGATIA UTULIVU WA TONI-HARMONIKI - inaweza kufanywa hata kwa kukosekana kwa sehemu hii, ikihamia hadi mwisho wa sehemu kuu ya kufungua au kufungua. Lakini badala ya kazi kuu, nyongeza pia zinawezekana. Hizi ni - a) MAENDELEO YA KURA KUU, b) KUKAMILISHA KURA KUU, c) - UTANGULIZI WA UTATA WA KIWANGO, d) MAANDALIZI YA MAONI-YA WAANDISHI WA KURA YA UPANDE, ambayo inaweza kuunganishwa na kuunganishwa kwa kila mmoja kwa tofauti. njia. Chama kinachounganisha kinaweza kujengwa juu ya vitu vya chama kuu au nyenzo huru, zote zilizochorwa na asili. Sehemu hii haiwezi kuunganisha tu vyama kuu na vya sekondari (kutumika kama mpito kati yao), lakini pia kugawanya "wilaya" hizi, au kuungana na moja yao. Kwa njia yoyote siku zote katika sehemu ya kuunganisha kuna moduli katika ufunguo wa sehemu ya upande. Kawaida, katika sehemu ya kuunganisha, kutokuwa na utulivu wa toni-harmonic huongezeka na uwepo wa miundo kadhaa iliyokamilishwa inachukuliwa kuwa ya kupendeza. Walakini, na kazi iliyotamkwa ya kulinganisha kivuli, sio nadra sana kupata kipindi cha moduli katika sehemu inayounganisha (katika harakati ya kwanza na ya pili ya Sonata ya Saba ya Beethoven, kwa mfano, katika Sonata ya kumi na nne ya Sonata K-457), na misaada ya sauti-melodic inaweza kuwa nyepesi kuliko katika sherehe kuu. Urefu wa sehemu zinazounganisha hutofautiana sana (kutoka kwa kutokuwepo kabisa au ujenzi mfupi sana, katika Beethoven's Fifth Symphony, Schubert's "Unfinished" Symphony, kwa mfano), kwa ujenzi ambao unazidi sehemu kuu. Katika suala hili, mwendo wa ufafanuzi wa sonata, mgawanyiko wake wa kimuundo unakuwa tofauti zaidi.

SEHEMU YA PANDE, kama sheria, inafunguka katika funguo za maana kubwa. Inaweza kuwakilishwa na toleo jipya la toni na maandishi ya sehemu kuu (kwa fomu ya mada moja ya sonata) au kwa mada mpya au kwa mada kadhaa, uhusiano ambao unaweza kuwa tofauti sana na kila mmoja. Mara nyingi, kozi ya sehemu ya upande ni ngumu na kuingiliwa kwa vitu vya sehemu kuu au inayounganisha, mabadiliko makali ya harmonic, na uigizaji wa semantic. Hii inapunguza utulivu wa kundi la upande, huipanua na huonyesha maendeleo zaidi. Mara nyingi, maeneo makubwa ya kuvunjika huibuka kwenye muziki ambao sio wa kushangaza kabisa, lakini kwa moyo mkunjufu (kwa mfano, katika piano ya piano ya Haydn huko D kuu). Jambo kama eneo la kuvunjika ni mara kwa mara, lakini sio lazima. Aina za kawaida za muziki ni nadra sana katika sehemu za upande, ingawa hazijatengwa pia. Kwa hivyo, mtu anaweza kupata aina ya kipindi hicho (kipindi kinachorudiwa katika sehemu ya mwisho ya mwisho wa Beethoven's Kwanza Piano Sonata, katika sehemu polepole ya Sonata yake ya Saba), fomu za sehemu tatu (katika Tamasha la Tano la Sita na la Sita la Tchaikovsky).

SEHEMU YA MWISHO, ambayo inasisitiza usawa wa sehemu ya upande, inaleta mkanganyiko kati ya mhusika wa mwisho wa muziki na uwazi wa sauti ya sehemu kubwa, na kuifanya iwe muhimu kimantiki kwa mtiririko zaidi wa fomu ya muziki. Ndani ya maana ya kundi la mwisho, inaweza kutaja moja kwa moja kwa kundi la upande, au ufafanuzi wote. Katika muziki wa kitamaduni, sehemu za kufunga kawaida huwa za lakoni. Kwao, cadancing mara kwa mara ni kawaida. Vitu vya mada vinaweza kujitegemea (misaada au mandharinyuma) au kutegemea vitu vya mada zilizopigwa tayari. Baadaye, urefu wa sehemu za mwisho wakati mwingine huongezeka (kwa baadhi ya sonatas za Schubert, kwa mfano) na inakuwa huru kwa sauti.

Mila madhubuti katika muziki wa kitamaduni na baadaye ilikuwa kurudia kwa ufafanuzi wa sonata. Kwa hivyo, katika volt ya kwanza ya mchezo wa mwisho, mara nyingi kulikuwa na kurudi kwa ufunguo kuu. Kwa kweli, katika muziki wa kitambo marudio ya maonyesho hayatokei kila wakati (sio, kwa mfano, katika baadhi ya sonata za Beethoven baadaye; ufafanuzi, kama sheria, haurudiwi katika fomu za sonata kwa polepole).

MAENDELEO - sehemu ya bure sana juu ya utumiaji wa mada ya mada, njia za maendeleo, mpango wa sauti, mgawanyiko wa muundo na upanuzi. Mali ya jumla ya maendeleo ni Kuboresha UTAMU WA TONI-HARMONIKI. Mara nyingi, maendeleo huanza na ukuzaji wa mada "uliokithiri" wa mada na sauti ya ufafanuzi - na ukuzaji wa vitu vya sehemu kuu au ya mwisho katika ufunguo wa mwisho wa ufafanuzi, wa jina moja kwake, au ya jina moja kwa ufunguo kuu. Pamoja na maendeleo ya maendeleo, lahaja na lahaja-mwendelezo hutumiwa mara nyingi, mada mpya huonekana, kama ilivyokuwa, imewekwa, mara nyingi kwa njia ya kipindi cha moduli (angalia ukuzaji wa harakati za kwanza za Beethoven's ya tano na ya tisa Piano Sonatas ). Ukuzaji unaweza kukuza nyenzo zote za mada, na, haswa, mandhari moja au kipengee cha mada (nusu ya ukuzaji wa Piano Sonata K-311 ya Mozart inategemea maendeleo ya nia ya mwisho ya sehemu ya mwisho). Ukuzaji wa kuiga-polyphonic wa vitu vya mada, pamoja na ujumuishaji wa vitu vya mada tofauti kuwa moja, ni kawaida kabisa. Mipango ya maendeleo ya toni ni tofauti sana na inaweza kujengwa kwa utaratibu (kwa usawa wa uwiano wa tatu, kwa mfano) au bure. Kuepuka usawa kuu na upungufu wa jumla wa rangi ya kawaida ni kawaida. Maendeleo yanaweza kuunganishwa au kugawanywa katika fomu kadhaa zilizosababishwa (kawaida mbili au tatu). Urefu wa maendeleo hutofautiana sana, lakini kiwango cha chini ni theluthi moja ya mfiduo.

Maendeleo mengi hufikia mwisho na hafla za mapema, mara nyingi hupanuliwa. Muundo wao wa harmonic hauzuiliwi na mtangulizi mkuu, lakini inaweza kuwa ngumu zaidi, na kuathiri idadi ya sauti. Ishara ya kawaida ya sehemu ya kawaida ni kutokuwepo kwa vitu vya kupendeza vya kupendeza, "kufichua" na kusukuma kwa nishati ya kuoanisha, ambayo hutufanya tutarajie "hafla" zaidi za muziki.

Kwa sababu ya upendeleo wa mwanzo wa kuzaa tena, inaweza kutambuliwa kwa asili zaidi au chini au mshangao.

Tofauti na aina zingine za kibinadamu, urekebishaji katika sonata hauwezi kuwa sahihi. Kwa kiwango cha chini, ina mabadiliko katika mpango wa mfiduo wa toni. Sehemu ya upande, kama sheria, hufanywa kwa ufunguo kuu, kubakiza au kubadilisha rangi ya kufichua. Wakati mwingine sehemu ya upande inaweza kusikika kwa ufunguo mdogo. Pamoja na mabadiliko ya toni katika kuzaa tena, maendeleo anuwai yanaweza kutokea, na kuathiri kwa kiwango kikubwa sehemu kuu na unganisho. Kuhusiana na urefu wa sehemu hizi, kupunguzwa kwao na upanuzi kunaweza kutokea. Mabadiliko kama hayo yanawezekana katika kundi la upande, lakini sio kawaida; kwa kundi la upande, mabadiliko ya tofauti-tofauti ni ya kawaida.

Kuna pia anuwai maalum za kurudi tena kwa sonata. Hii ni reprise ya MIRROR, ambayo sehemu kuu na za sekondari hubadilishwa, baada ya sehemu ya sekondari, ambayo huanza kurudia, kawaida hufuatwa na sehemu kuu, baada ya hapo sehemu ya mwisho inafuata. Upunguzaji uliopunguzwa umechoka na kando na sehemu za mwisho. Kwa upande mmoja, reprise iliyofupishwa ni, kama ilivyokuwa, urithi wa fomu ya zamani ya sonata, ambapo reprise ya toni yenyewe ililingana na sauti ya sehemu ya sekondari katika ufunguo kuu. Walakini, katika muziki wa kitamaduni, kurudia kwa kifupi ni nadra sana. Reprise hii iliyofupishwa inaweza kupatikana katika piano zote za Chopin na cello sonata.

Katika muziki wa kitamaduni, marudio na maendeleo na kurudia sio kawaida. Lakini mila hii haikuwa na nguvu kuliko kurudia kwa ufafanuzi. Ufanisi wa reprise ya sonata, mabadiliko katika uwiano wa semantic wa sehemu za mada, tafsiri kubwa ya fomu ya sonata inanyima kurudia kwa maendeleo na kurudia kwa asili ya kikaboni.

CODES katika fomu ya sonata inaweza kuwa tofauti sana, kwa suala la nyenzo za mada na urefu (kutoka kwa baa kadhaa, hadi kwa ujenzi wa kina kulinganishwa na saizi ya maendeleo).

Katika mchakato wa ukuzaji wa kihistoria wa fomu ya sonata, tabia ya ubinafsishaji wake imefunuliwa, ambayo inaonyeshwa wazi tangu enzi ya mapenzi (Schumann, Schubert, Chopin). Hapa, labda, kuna mwelekeo mbili: "ya kushangaza" (Schumann, Chopin, Liszt. Tchaikovsky, Mahler, Shostakovich) na "epic" (Schubert, Borodin, Hindemith, Prokofiev). Katika ufafanuzi wa "epic" wa sonata kuna wingi wa mada, upelekwaji wa haraka, njia anuwai za maendeleo

MBADALA WA FOMU YA SONATE

Kati ya aina tatu (fomu ya sonata bila ufafanuzi, fomu ya sonata na sehemu badala ya ufafanuzi, na fomu ya sonata iliyo na athari mara mbili), ya mwisho ilipokea matumizi ya kihistoria na ya aina, ikitokea karibu tu katika harakati za kwanza za tamasha za zamani za vyombo vya solo na orchestra. Mendelssohn alikuwa wa kwanza kuacha fomu ya sonata ya mfiduo mara mbili katika Concerto yake ya Violin na Orchestra. Tangu wakati huo, imeacha kuwa "ya lazima" katika sehemu za kwanza za tamasha, ingawa inapatikana katika muziki wa baadaye (kama, kwa mfano, katika Cello Concerto ya Dvořák, iliyoandikwa mnamo 1900).

Ya kwanza, onyesho la orchestral linajumuishwa na kazi ya UTANGULIZI, ambayo mara nyingi huamua ufupi mkubwa, "ufupi" wa mada ya mada, "kutokuwa sawa" kwa mpango wa sauti (sehemu ya kando inaweza pia kusikika katika ufunguo kuu, au angalau kurudi kwenye ufunguo kuu Ufafanuzi wa pili na ushiriki wa mwimbaji, kama sheria, huongezewa na nyenzo mpya za mada, mara nyingi katika sehemu zote za maonyesho, ambayo ni ya kawaida kwa matamasha ya Mozart. Katika matamasha yake, ya pili onyesho mara nyingi ni kubwa zaidi kuliko ile ya kwanza.maonyesho ya orchestral ni makubwa, lakini upyaji wa mada ya mada unaonekana ndani yao (kwa mfano, katika Mkutano wa Pili wa Piano na Orchestra urefu wa maonyesho ya orchestral ni hatua 89, ufafanuzi wa pili ni 124). Katika aina hii ya fomu ya sonata kuna mabadiliko laini kwenye maendeleo. inaonyesha tofauti kubwa kutoka kwa fomu ya kawaida ya sonata hadi mwisho wa reprise au coda, ambapo wakati wa kusitisha kwa jumla ya orchestra CADENCE ya mwimbaji inafunguka, utabiri wa virtuoso-fantasy ya mada ulisikika. Kabla ya Beethoven, matukio hayakurekodiwa, lakini yalibadilishwa na mwimbaji (ambaye pia alikuwa mwandishi wa muziki). "Kutenganishwa" kwa taaluma ya mwigizaji na mtunzi, iliyoonekana zaidi mwanzoni mwa karne ya 19, ilisababisha kusababisha kutengwa kabisa kwa mada, kwa onyesho la uzuri wa "sarakasi", ambao haukuwa na mengi kufanya na mada ya tamasha. Katika matamasha yote ya Beethoven, matukio ni ya mwandishi. Aliandika pia cadenzas kwa tamasha kadhaa za Mozart. Kwa tamasha nyingi za Mozart, kuna cadenzas za waandishi tofauti, zinazotolewa kwa uchaguzi wa mwigizaji (Beethoven cadenzas, , Alber, nk).

FOMU YA SONATA BILA MAENDELEO hufanyika mara nyingi katika muziki wa asili tofauti sana. Katika muziki wa polepole, ukuaji wa tofauti wa mada mara nyingi hufanyika. Katika muziki wa harakati inayofanya kazi, ufafanuzi "huingia" kwenye ufafanuzi na kurudia tena (zilizotengenezwa, "maendeleo" sehemu za kuunganisha, eneo la kuvunjika kwa sehemu ya pembeni), na pia hubadilika kuwa nambari. Kati ya mfiduo (katika muziki wa kitamaduni wa harakati za haraka, hurudiwa mara kwa mara) na kurudia kunaweza kuwa na kiunga cha maendeleo, chini ya theluthi ya mfiduo kwa urefu. Uwepo wake kwa kiasi kikubwa unatokana na mpango wa toni (ikiwa upande na sehemu za mwisho hazisikii katika ufunguo wa kubwa). Katika visa vingine, mchezo wa mwisho unakua moja kwa moja kuwa rundo (kama, kwa mfano, katika mihimili ya "Kinyozi wa Seville" na "The wezi wa Magpie" na Rossini). Toleo hili la fomu ya sonata (bila maendeleo) linaweza kupatikana kama sehemu yoyote ya mzunguko wa sonata-symphonic, maonyesho ya opera na kazi za kibinafsi. Katika muziki wa orchestral, utangulizi wakati mwingine hupatikana (kwa mfano wa Rossini's The Barber of Seville, kwa mfano).

FOMU YA SONATA NA EPISODE BADALA YA MAENDELEO

Toleo hili la fomu ya sonata bila shaka linafunua ushawishi wa fomu ngumu ya sehemu tatu, kuanzishwa kwa utofauti mkali wa sehemu kubwa. Kuna pia unganisho na anuwai anuwai ya fomu ngumu ya sehemu tatu. Kwa hivyo, katika fomu ya sonata na kipindi, badala ya kukuza kwa kasi kubwa, sehemu hiyo kawaida inafanana na TRIO ya fomu ngumu ya sehemu tatu na uhuru wa sauti na ukamilifu wa muundo (kama, kwa mfano, katika mwisho wa Piano Sonata ya kwanza ya Beethoven ). Katika muziki wa polepole - EPISODE ya fomu ngumu ya sehemu tatu - uwazi wa sauti na muundo (kama, kwa mfano, katika sehemu ya pili ya sonata ya piano ya Mozart K-310). Kipindi kilichofungwa kimuundo kawaida hufuatwa na kiunga cha maendeleo au maendeleo madogo (katika mwisho wa Sonata ya Kwanza ya Beethoven, kwa mfano). Katika hali nyingine, kuna kipindi ambacho huenda zaidi ya aina rahisi (katika harakati ya kwanza ya Syosthony ya Saba ya Shostakovich - tofauti za soprano ostinato). Toleo hili la fomu ya sonata hutumiwa vile vile kwa wengine - katika sehemu za mizunguko ya sonata-symphonic, mihimili ya opera na kazi za kibinafsi.

RONDO SONATA

Katika RONDO SONATA, kanuni zote za muundo ziko katika hali ya Ulinganisho wa DYNAMIC, ambayo huunda idadi kubwa ya tofauti. Mzunguko kawaida huathiri asili ya aina ya mada, wimbo na densi, ya kutisha. Kama matokeo ya hii - ukamilifu wa kimuundo - sehemu kuu mara nyingi ni fomu rahisi, mara nyingi na kurudia kwa sehemu za kawaida kwao. Utawala wa urembo unaweza kujidhihirisha katika sehemu ambazo hazijaendelea na fupi (kama ilivyo kwenye mwisho wa Beethoven's Tisa Piano Sonata, kwa mfano). Ufafanuzi unafuatwa na EPISODE, mara nyingi imefungwa kimuundo, au EPISODES MBILI zilizotengwa na mchezo kuu. Pamoja na sonata kubwa, kama sheria, ufafanuzi una sehemu zilizopanuliwa za unganisho, mada kadhaa za sehemu ya upande, eneo la kuvunjika ndani yao, baada ya UFAHAMU wa maonyesho ifuatavyo, michakato ya maendeleo pia inawezekana kwa nambari. Katika hali nyingi, kuna usawa wa kanuni zote mbili, na baada ya kufichuliwa katika sehemu inayofuata, huduma za maendeleo na vipindi vinachanganywa. Sio kawaida sana ni toleo la "REDUCED" la rondo sonata, likijumuisha ufafanuzi na nakala ya kioo. Uunganisho unawezekana kati yao (mwisho wa sonata ya piano ya Mozart katika C ndogo K-457).

Wacha tuendelee kuchunguza ufafanuzi, ambao ni tofauti sana na sonata. Katika Rondo Sonata kimetimamu na sauti imefungwa, kuishia na SEHEMU KUU KATIKA TANI KUU (mwisho wake unaweza kuwa wazi na kutumika kama mpito rahisi kwa sehemu inayofuata). Katika suala hili, kazi ya kundi la mwisho hubadilishwa. Mwanzo wake unathibitisha usawa wa sehemu ya sekondari, na kuendelea kunarudi kwa ufunguo kuu, na kusababisha ufafanuzi wa mwisho wa sehemu kuu. Katika rondo sonatas, kama sheria, sehemu za kufunga zimetengenezwa sana, Beethoven wakati mwingine hukosa sehemu za kufunga (kama vile kwenye mwisho wa sonata ya tisa, kwa mfano). Ufafanuzi wa rondo-sonata haujarudiwa kamwe (marudio ya maonyesho ya sonata yamehifadhiwa kihistoria kwa muda mrefu sana).

Kujirudia kwa rondo sonata kunaweza kubakiza maonyesho yote ya sehemu kuu na mabadiliko katika uwiano wa toni kawaida ya reprise ya sonata. Walakini, moja ya uongozi wa mchezo kuu inaweza kurukwa. Ikiwa upitishaji wa pili wa sehemu kuu umekosa, reprise ya kawaida ya sonata huundwa. Ikiwa utendaji wa kwanza wa sehemu kuu umekosekana, MIRROR REPRISE huundwa (katika rondo sonata hufanyika mara nyingi kuliko katika fomu ya sonata). KODA - sehemu hiyo haijasimamiwa na inaweza kuwa yoyote.

Fomu ya rondo-sonata mara nyingi hupatikana katika fainali za mizunguko ya sonata-symphonic. Ni rondo sonata ambayo inakuja chini ya jina la aina ya RONDO. Rondo sonata ni kawaida sana katika kazi za mtu binafsi (scherzo ya Duke ya "Mchawi wa Mwanafunzi", kwa mfano, au mizunguko isiyo ya sonata (sehemu ya pili ya Wimbo wa Myaskovsky na Rhapsody)., Rondo sonata na MAENDELEO, rondo sonata iliyo na SIFA ZIZOCHANGANYIKA ZA MAENDELEO NA EPISODE, rondo sonata na EPISODES MBILI (au na kipindi na maendeleo, kwa mpangilio mmoja au mwingine), "PUNGUZA" rondo sonata.

Ufafanuzi wa rondo sonata katika mwisho wa Sita ya Sita ya Piano ya Prokofiev imejengwa sana. Sehemu kuu inaonekana baada ya kila moja ya mandhari tatu ya sehemu ya kando, na kutengeneza rondo ya bure (katika reprise, sehemu za upande zinasikika mfululizo)

FOMU ZA DALILI

Fomu za baiskeli huitwa fomu ambazo zinajumuisha kadhaa, kawaida hujitegemea katika sehemu zenye mada na fomu, ikitenganishwa na mapumziko yasiyodhibitiwa ambayo hukatisha mtiririko wa wakati wa muziki (bar mbili na laini "ya ujasiri"). Aina zote za mzunguko zinajumuisha yaliyomo anuwai na anuwai, yaliyounganishwa na dhamira ya kisanii.

Aina zingine za mzunguko katika fomu ya jumla zinajumuisha dhana ya kiitikadi, Misa, kwa mfano, theocentric, baadaye - sonata-symphonic cycle - anthropocentric.

Kanuni ya kimsingi ya upangaji wa fomu za baisikeli ni TOFAUTI, MAONESHO YA AMBAYO YABADILI KIJIBU NA KUathiri VYOMBO VYA HABARI TOFAUTI VYA UONESHAJI WA MUZIKI.

Aina za mzunguko zilikuwa zimeenea katika enzi ya Baroque (mwishoni mwa karne ya 16 - mwanzoni mwa karne ya 17). Ni tofauti sana: mizunguko ya sehemu mbili na fugue, concti grossi, tamasha la ala ya solo na orchestra, suites, partitas, solo na sonatas son.

Mizizi ya aina nyingi za mzunguko iko katika aina mbili za safu za opera za karne ya 17, kinachojulikana Kifaransa (Lully) na Kiitaliano (A. Stradella, A. Scarlatti), kwa kutumia tofauti za tempo zilizochapishwa. Katika upeo wa Kifaransa, muhimu zaidi ilikuwa uwiano wa sehemu ya kwanza ya polepole (ya kusikitisha sana) na ya pili ya haraka ya polyphonic (kawaida ni fugue), wakati mwingine inaishia na Adagio fupi (wakati mwingine inategemea sehemu ya kwanza). Aina hii ya uwiano wa tempo, ikijirudia, inakuwa kawaida kabisa kwa sonatas na Concerti grossi, kawaida huwa na sehemu 4. Katika tamasha kuu la Corelli, Vivaldi, Handel katika harakati za kwanza, kazi ya utangulizi imeonyeshwa dhahiri. Hukua sio tu kwa sababu ya mwendo wa polepole, urefu mfupi, lakini pia wakati mwingine unakutana na uwazi wa usawa.

Matamasha 6 ya Brandenburg ya I.S. Bach (1721), ambayo sehemu zote za kwanza hazijaandikwa tu kwa kasi ya haraka, lakini ndizo zilizoendelea zaidi, zilizopanuliwa, zinaamua maendeleo zaidi ya mizunguko. Kazi hii ya harakati za kwanza (na tofauti katika umbo la ndani) inatarajia kazi ya harakati ya kwanza katika mzunguko wa baadaye wa sonata-symphonic.

Ushawishi wa aina hii ya uhusiano wa tempo katika vyumba na sehemu karibu nao hauonekani sana. Katika uwiano wa densi "za lazima", kuna utaftaji wa kurudia na kuongezeka wa sauti ya sauti: sauti ndogo ya polepole-mbili hubadilishwa na chime ya kasi ya kupiga tatu, sarabanda ya polepole sana tatu - gig ya haraka sana (kawaida kwa saizi sita, kumi na mbili, ikiunganisha mbili na tatu). Mizunguko hii, hata hivyo, ni bure bure kwa idadi ya sehemu. Mara nyingi kuna sehemu za utangulizi (prelude, prelude na fugue, fantasy, syphony), na kati ya sarabanda na gigue kulikuwa na kile kinachoitwa "plug-in", densi za kisasa zaidi (gavotte, minuet, bure, rigodon, lure, musette ) na arias. Mara nyingi kulikuwa na densi mbili za kuingiza (haswa kawaida kwa minuets na gavottes), mwisho wa pili kulikuwa na dalili ya kurudia ya kwanza. Bach aliweka ngoma zote za "lazima" katika suti zake, watunzi wengine walishughulikia kwa uhuru zaidi, pamoja na mmoja tu au wawili kati yao.

Katika sehemu, ambapo densi zote "za lazima" huhifadhiwa mara nyingi, mzunguko wa aina ya nambari zilizoingizwa ni pana zaidi, kwa mfano, rondo, capriccio, burlesque.

Kimsingi, katika safu (safu) densi ni sawa, hakuna anuwai ya kufanya kazi. Walakini, kazi zingine zinaanza kuchukua sura. Kwa hivyo, sarabanda inakuwa kituo cha sauti cha chumba hicho. Inatofautiana sana na mfano wa kaya uliodhibitiwa, wenye nguvu, wenye busara katika upole wa hali ya juu, ustadi, neema ya maandishi, ikisikika katika rejista ya kiwango cha juu. Mara nyingi, ni sarabands zilizo na mapambo maradufu, ambayo huongeza kazi yake kama kituo cha sauti. Katika jig (asili "ya kawaida" asili - densi ya mabaharia wa Kiingereza), kasi zaidi, kwa sababu ya nguvu, misa, polyphony inayofanya kazi, kazi ya mwisho huundwa.

Uwiano wa tempo ya UPITO WA ITALIAN, ambao ulijumuisha sehemu tatu (uliokithiri - haraka, polyphonic, katikati - polepole, ya kupendeza), nenda kwenye mizunguko ya sehemu tatu za matamasha kwa chombo cha solo (mara chache, kwa waimbaji wawili au watatu) na orchestra. Licha ya mabadiliko ya fomu, mzunguko wa tamasha la sehemu tatu kwa muhtasari wa jumla ulibaki thabiti kutoka karne ya 17 hadi enzi ya kimapenzi. Tabia inayofanya kazi, yenye ushindani wa harakati za kwanza bila shaka ni karibu sana na sonata allegro wa kawaida.

Mahali maalum huchukuliwa na mizunguko ya sehemu mbili na fugue, ambapo utofauti wa kimsingi uko katika aina tofauti za fikra za muziki: huru, ya kupendeza, wakati mwingine hua zaidi katika harakati za kwanza (prelude, toccata, fantasy) na imepangwa kwa ukali zaidi katika fugues. Uwiano wa tempo ni tofauti sana na hukaidi muundo.

Uundaji wa mzunguko wa sonata-symphonic uliathiriwa sana na sehemu za kwanza za tamasha za ala ya solo na orchestra (sinema za baadaye za sonata Allegri), vyumba vya sauti (mfano wa Andanti ya symphonic), gigi inayofanya kazi, yenye nguvu (mfano wa fainali) . Kwa kiwango fulani, symphony pia huonyesha ushawishi wa Concerti grossi na sehemu zao za ufunguzi polepole. Symphony nyingi na Classics za Viennese huanza na intros polepole za urefu tofauti (haswa Haydn's). Ushawishi wa vyumba vinaonekana pia mbele ya minuet kabla ya mwisho. Lakini dhana ya dhana na uamuzi wa utendaji wa sehemu kwenye mzunguko wa sonata-symphonic ni tofauti. Yaliyomo kwenye suti, ambayo ilifafanuliwa kama UTENGANISHO WA UMOJA, katika mzunguko wa sonata-symphonic inaweza kutengenezwa kama UMOJA wa DIVERSITY. Sehemu za mzunguko wa sonata-symphonic ni uratibu mzuri zaidi wa utendaji. Jukumu la aina ya semantic ya sehemu zinaonyesha sehemu kuu za uwepo wa mwanadamu: hatua (Homo agens), kutafakari, kufikiria (Homo sapiens), kupumzika, kucheza (Homo ludens), mtu katika jamii (Homo communis).

Mzunguko wa symphonic una wasifu uliofungwa wa tempo, kulingana na kanuni ya RUKA NA UJAZE. Upinzani wa semantic kati ya Allegri ya harakati za kwanza na Andanti haisisitizwa tu na uwiano mkali wa tempo, lakini pia, kama sheria, na tofauti ya palatonal.

Mizunguko ya kinanda na chumba kabla ya Beethoven kutofautiana sana kutoka kwa kila mmoja. Kwa nguvu ya njia ya maonyesho (orchestra), symphony daima imekuwa kama aina ya "utangazaji" sawa na maonyesho ya maonyesho. Kazi za chumba zinajulikana na anuwai kubwa na uhuru, ambayo huwaleta karibu na aina za fasihi za hadithi (kawaida, kwa kweli), kwa "urafiki" wa kibinafsi na utunzi. Quartets ziko karibu zaidi na symphony, ensembles zingine (trios, quintets ya nyimbo tofauti) sio nyingi sana na, mara nyingi, karibu na suti ya bure, pamoja na mabadiliko, serenades na aina zingine za muziki wa orchestral.

Katika piano na sonatas pamoja, kama sheria, kuna harakati 2-3. Katika harakati za kwanza, kawaida ni fomu ya sonata (kila wakati katika symphony), lakini pia kuna aina zingine (sehemu ngumu tatu, tofauti, rondo na Haydn na Mozart, tofauti na Beethoven, kwa mfano).

Sehemu kuu za harakati za kwanza za symphony ziko kwenye tempo ya Allegro kila wakati. Katika chumba cha sonatas, jina la tempo Allegro pia ni mara kwa mara, lakini pia kuna majina zaidi ya wakati usiofaa. Katika solo na chumba sonata, sio kawaida kuchanganya majukumu ya aina ya utendaji ndani ya harakati moja (wimbo na densi, densi na mwisho, kwa mfano). Kwa upande wa yaliyomo, mizunguko hii ni tofauti zaidi, inakuwa, kama ilivyokuwa, "maabara" kwa maendeleo zaidi ya mizunguko. Kwa mfano, aina ya scherzo inaonekana kwa mara ya kwanza katika sonatas za piano za Haydn. Scherzo baadaye itakuwa sehemu kamili ya mzunguko wa sonata-symphonic, karibu kuchukua minuet. Scherzo inajumuisha kipana cha semantic ya uchezaji (kutoka kwa uchezaji wa kila siku hadi uchezaji wa vikosi vya ulimwengu, kama vile Beethoven's Tisa Symphony, kwa mfano). Ikiwa Haydn na Mozart hawana sonata za harakati nne, basi sonata za piano za mapema za Beethoven hutumia uhusiano wa tempo na aina ya kawaida ya symphony.

Katika maendeleo zaidi ya kihistoria ya mzunguko wa sonata-symphonic (kuanzia na Beethoven), kuna "matawi" (yenye "mizizi" ya kawaida) kuwa tawi la "jadi", linalofanya upya yaliyomo kutoka ndani na ya "ubunifu" zaidi. Katika "jadi" kuna ongezeko la picha za kupendeza, picha za kupendeza, ufafanuzi wa aina huletwa mara nyingi (mapenzi, waltz, elegy, nk), lakini idadi ya jadi ya sehemu na majukumu ya semantic yamehifadhiwa. Kuhusiana na yaliyomo mpya (sauti, epic), sehemu za kwanza hupoteza hali yao ya haraka, huku ikibaki na nguvu ya kupelekwa kwa utaratibu na maana ya sehemu inayoamua mzunguko mzima. Kwa hivyo, scherzo inakuwa sehemu ya pili, ikibadilisha utofauti wa jumla zaidi ndani ya mzunguko, kati ya sehemu ya polepole (ya kibinafsi zaidi) na mwisho wa haraka wa misa, ambayo inatoa maendeleo ya mzunguko hamu kubwa (uwiano wa minuet na mwisho, mara nyingi pia hucheza, upande mmoja, kupunguza umakini wa wasikilizaji).

Katika symphony za kitabia, harakati za kwanza ndizo zilizoonyeshwa zaidi kwa sura (sonata na aina zake, aina anuwai ya harakati za kwanza za sonata za chumba zilitajwa hapo juu). Katika minuets na scherzos, fomu tata ya sehemu tatu hutawala (bila shaka, sio bila ubaguzi). Sehemu polepole zaidi (fomu rahisi na ngumu, tofauti, rondo, sonata katika kila aina) na fainali (sonata na aina, tofauti, rondo, rondo sonata, wakati mwingine sehemu ngumu tatu) zinajulikana na aina kubwa zaidi ya malezi ya fomu.

Katika muziki wa Ufaransa wa karne ya 19, aina ya symphony ya sehemu tatu ilikua, ambapo harakati za pili zinachanganya kazi za polepole (sehemu zilizokithiri) na zile za kucheza-katikati (katikati). Hizo ndizo sinema za David, Lalo, Franck, Bizet.

Katika tawi la "ubunifu" (mara nyingine tena ni muhimu kukumbuka kawaida ya "mizizi"), mabadiliko yanaonekana nje zaidi. Mara nyingi hujitokeza chini ya ushawishi wa mpango (Beethoven's Sita Symphony, Ajabu, Harold nchini Italia, Mazishi ya Berlioz ya Ushindi Symphony), nyimbo zisizo za kawaida na miundo (Symphony ya Tisa ya Beethoven, Mahler ya Pili, Tatu, Nne Symphony. "Kuingiliana" kwa sehemu, katika mfululizo au ulinganifu (baadhi ya symphony za Mahler, Symphony ya Tatu ya Tchaikovsky, Symphony ya pili ya Scriabin, symphony zingine za Shostakovich), muundo wa aina tofauti (symphony-cantata, tamasha ya symphony).

Katikati ya karne ya 19, mzunguko wa sonata-symphonic unapata umuhimu wa aina ya dhana zaidi, ikichochea mtazamo wa heshima kwao, ambayo inasababisha kupungua kwa idadi fulani ya mizunguko ya sonata-symphonic. Lakini kuna sababu nyingine inayohusishwa na aesthetics ya kimapenzi, ambayo ilitaka kunasa upekee wa kila wakati. Walakini, uchangamano wa kuwa inaweza kuwa tu katika mfumo wa mzunguko. Kazi hii inafanywa kwa mafanikio na suite mpya, ambayo inajulikana na ubadilishaji wa kawaida na uhuru (lakini sio machafuko), ikichukua utofautishaji katika utofauti wote wa udhihirisho wao. Mara nyingi, vyumba vinaundwa kwa msingi wa muziki wa aina zingine (kwa maonyesho makubwa, opera na ballet, baadaye kwa msingi wa muziki wa filamu). Suti mpya ni tofauti katika suala la utunzi wa muziki (orchestral, solo, ensemble), zinaweza kusanidiwa na zisizo za programu. Suite mpya ilienea katika muziki wa karne ya 19 na 20. Neno "Suite" haliwezi kutumiwa katika kichwa ("Vipepeo", "Carnival", Kreislerian, Vipande vya kupendeza, Vienna Carnival, Albamu ya Vijana na kazi zingine za Schumann, Misimu ya Tchaikovsky, Picha kwenye Maonyesho ya Mussorgsky). Opus nyingi za miniature (preludes, mazurkas, usiku, etudes) kimsingi zinafanana na suti mpya.

Suite mpya inaangazia nguzo mbili - mzunguko wa miniature na symphony (suti zote mbili za Grieg kutoka kwa muziki wa tamthiliya ya Ibsen Peer Gynt, Scheherazade na Antar na Rimsky-Korsakov, kwa mfano).

Mizunguko ya sauti ni sawa katika kupangiliwa kwake, zote mbili "njama" ("Mwanamke Mzuri wa Miller" na Schubert, "Upendo na Maisha ya Mwanamke" na Schumann) na jumla ("Njia ya Baridi" na Schubert, "Upendo wa Mshairi "na Schumann), pamoja na mizunguko ya kwaya na cantata zingine.

Mara nyingi katika muziki wa baroque, na pia katika muziki wa kitamaduni na wa baadaye, haiwezekani kila wakati kuamua idadi ya sehemu, kwani maoni ya attacca, ambayo hufanyika mara nyingi, hayakatishi mtiririko wa wakati wa muziki wa ufahamu. Pia, mara nyingi hufanyika kwamba muziki, huru katika mada na, kwa kiwango kikubwa, kwa fomu, umegawanywa na sifa mbili za hila (Sinphony kutoka kwa Bach's Partita katika C ndogo, Sonata ya Mozart kwa violin na piano katika A minor / K-402 /, Ndoto katika C ndogo / K -457 /, Beataven's Sonatas ya cello na piano op. 69, op. 102 No. 1 na kazi zingine nyingi za waandishi tofauti), ambayo inasababisha uundaji wa fomu za kibinafsi (za bure). Wanaweza kuitwa mchanganyiko-mchanganyiko (kipindi cha V.V. Protopopov) au endelevu-mzunguko.

Utendaji wa sehemu za kibinafsi kutoka kwa kazi za mzunguko zinaruhusiwa, lakini mizunguko kwa ujumla imeunganishwa na DESIGN YA KISANII, UTEKELEZAJI WA INAYOTOLEWA NA NJIA ZA MUZIKI.

Umoja unaweza kudhihirishwa kwa njia ya jumla: kupitia tempo, simu za mfano za sehemu, kanuni zinazofanana za harmonic, mpango wa sauti, muundo, shirika la metro-rhythmic, unganisho la ulimwengu katika sehemu zote na, haswa, katika zile zilizokithiri. Aina hii ya umoja ni JUMLA. IMETEGEMEKWA KWA FOMU ZA BARABARUI na ni hali ya lazima kwa thamani ya kisanii ya aina za mzunguko wa zama zozote.

Lakini umoja wa mzunguko unaweza kutekelezwa wazi zaidi na kwa usawa: kwa msaada wa mada za muziki zinazokata, kukumbuka, au, mara nyingi, watangulizi. Aina hii ya umoja ilichukua nafasi katika mchakato wa ukuzaji na ugumu wa aina ya muziki wa ala, ikionekana kwanza huko Beethoven (katika Fifth na Tisa Symphonies, sonata zingine na quartets). Kwa upande mmoja, kanuni ya THEMATIC ya umoja (iliyozingatiwa kwa undani na MK Mikhailov katika kifungu "Kwenye umoja wa mada ya mzunguko wa sonata-symphonic" // Maswali ya nadharia na urembo wa muziki: suala la 2. - Moscow: SK , 1963) inaonekana kama "unene", mkusanyiko wa maunganisho ya kiimani, kwa upande mwingine, mtu anaweza kupata ushawishi wa muziki wa programu na, kwa sehemu, leitmotif ya mchezo wa kuigiza.

Kanuni ya mada ya umoja, kwa kiwango fulani, inakiuka aina kama hiyo ya aina ya mzunguko kama uhuru wa mada, bila kuathiri uhuru wa kuchagiza (uhamishaji wa mada, kama sheria, hufanyika katika sehemu zisizo na kanuni za fomu - utangulizi na nambari, haswa). Katika maendeleo zaidi ya kihistoria, kanuni ya mada ya umoja ilikua DEDUCTIVE, ambayo malezi ya sehemu za kibinafsi moja kwa moja inategemea muundo wa jumla wa mfano na muundo wa mzunguko. Udhamini wa sehemu zilizopita huathiri sana uundaji wa zile zinazofuata, kushiriki katika sehemu zao kuu (katika maendeleo, kwa mfano), au husababisha moduli katika mfumo, mabadiliko ya ubaguzi.

Ermakova Vera Nikolaevna
mwalimu wa taaluma za muziki-nadharia
jamii ya kufuzu zaidi
Hali ya kielimu ya kitaalam ya elimu
taasisi za mkoa wa Voronezh "Muziki wa Voronezh na Chuo cha Ualimu"
Voronezh, mkoa wa Voronezh

Mfano wa mfano wa kufanya uchambuzi wa harmonic
miniature ya kwaya A. Grechaninov "Katika mwanga wa moto"

Miniature ya kwaya "Katika Moto wa Moto" na A. Grechaninov kwa mashairi ya I. Surikov inaweza kuhusishwa na aina ya maneno ya mazingira. Miniature imeandikwa kwa fomu rahisi ya sehemu tatu, isiyo ya hadithi, iliyo na sehemu tatu-tungo. Maelewano ni zana muhimu ya kujenga fomu katika kwaya.

Sehemu ya kwanza ni kipindi kisicho mraba cha kujenga upya na ina sentensi mbili zinazofanana kabisa (baa 5 kila moja). Mpango wa harmonic wa kipindi hiki ni rahisi sana: inaongozwa na zamu halisi za nusu, zimepambwa na laini ya bass iliyotengenezwa na melodious na kanyagio la tonic kwa sauti za juu. Njia ya ugumu na wakati huo huo "kupamba" maelewano na kitambaa cha muziki kwa ujumla ni sauti zisizo za gumzo - msaidizi (kama sheria, ameachwa, haarudi kwenye gumzo lao) na sauti za kupitisha, mahabusu zilizo tayari (vol. 4 , 9).
Sentensi zote mbili za kipindi cha kwanza zinamalizika na nadharia isiyo halali isiyo na msimamo. Mwisho kama huo wa msimamo ni sawa kwa muziki wa sauti na kwaya.

Sehemu ya pili (ubeti wa pili) wa miniature ya kwaya kwa jumla ina mpango wafuatayo wa sauti: Es-major - c-minor - G-major. D9 Es-dur inasikika kuwa ya kupendeza sana na isiyotarajiwa, ambayo harakati ya pili huanza. Kwa kukosekana dhahiri kwa uhusiano wowote wa kazi kati ya sehemu, inaweza kugunduliwa kwa msingi wa bahati mbaya ya utunzi wa sauti wa D7 G-dur na DVII7 na theluthi na tano za Es-dur.

Maendeleo ya usawa katika sentensi ya kwanza ya harakati ya pili hufanywa dhidi ya msingi wa sehemu kubwa ya chombo kwenye bass, ambayo zamu halisi na iliyoingiliwa imewekwa. Zamu iliyoingiliwa (uk. 13) inatarajia kupotoka kuwa ufunguo wa c-ndogo (ukurasa wa 15). Pamoja na uhusiano wa karibu kabisa kati ya Es-major na c-minor, mabadiliko yenyewe hufanywa kwa kutumia anharmonicity ya Uv35 (VI6 harmonic Es = III35 harmonic c).

Katika vols. 15-16 kuna maendeleo makubwa ya toni-harmoniki yanayohusiana na njia hiyo na kufikia kilele. Kitufe cha c-ndogo ni kati kati ya E-kuu na G-kuu. Kilele (uk. 16) imewekwa alama na utumiaji wa chord iliyobadilishwa pekee katika kwaya nzima - DDVII6 na theluthi iliyoshushwa, ambayo inageuka kuwa D7 ya G-dur asili (ukurasa 17), ambayo mawindo makubwa ni akawasha. Wakati wa kilele, maelewano hufanya sawa na njia zingine za kujieleza - mienendo (ukuzaji kutoka mf hadi f), wimbo (ruka kwa sauti ya juu), densi (simama kwa sauti ya juu).

Ujenzi wa mapema (vol. 18-22), pamoja na kuandaa hali kuu, pia hufanya kazi ya picha na ya kuelezea, ikitarajia picha ya filimbi, ambayo itajadiliwa katika sehemu ya tatu (stanza) ya kwaya . Picha ya sauti ya ujenzi huu inahusishwa na wimbo, densi na muundo (kuiga), ambayo, kana kwamba, inawasilisha "kutetemeka" kwa sauti ya bomba; maelewano makubwa yaliyohifadhiwa badala yake hayazalishi sauti ya bomba, lakini "maelewano" ya sauti hii.
Mgawanyiko wazi wa fomu ya miniature ya kwaya hupatikana kwa njia ya maandishi na njia ya sauti. Sehemu ya tatu ya kwaya huanza na D7 C-dur, ambayo inalingana na gumzo la mwisho la sehemu ya pili kama DD7 na D7. Kama mwanzo wa sehemu mbili zilizopita, mwanzoni mwa sehemu ya tatu, zamu halisi zinashinda. Mpango wa toni wa harakati ya tatu: C-dur - mdogo - G-dur. Kupotoka kwa ufunguo wa kati wa mtoto ni rahisi sana - kupitia D35, ambayo inajulikana kwa uhusiano na tonic ya zamani ya C-dur kama utatu mkuu wa digrii ya III. Mpito kutoka kwa mdogo hadi ufunguo kuu wa G-dur unafanywa kupitia D6. Upungufu usiokamilika katika bar 29 ulihitaji msaada (bar 30-32), uliowakilishwa na mapinduzi kamili ya harmonic (SII7 D6 D7 T35).

Lugha ya kupendeza ya kwaya "Katika Moto wa Moto" na A. Grechaninov inajulikana wakati huo huo na unyenyekevu, uchumi wa njia zinazotumika (zamu halisi) na wakati huo huo na sauti ya kupendeza iliyoundwa na matumizi ya moduli kupitia anharmonicity ya U35, elliptical inageuka kando kando ya fomu, kanyagio na sehemu ya chombo. Chordic inaongozwa na tatu kuu (T, D), kutoka kwa idadi ya triad ya sekondari VI, III, SII imewasilishwa. Njia kuu za saba zinawakilishwa sana na D7 na mara moja tu - kwa kuongeza - hutumiwa SII7. Kazi kubwa inaonyeshwa na D35, D7, D6, D9.
Mpango wa toni ya kwaya kwa ujumla inaweza kuonyeshwa kielelezo:

Katika mpango wa sauti ya miniature ya kwaya, karibu funguo zote za kikundi kidogo cha densi zinawakilishwa: kiwango cha kiwango cha chini cha VI - Es-kuu (udhihirisho wa mkubwa-mdogo wa jina moja katika kiwango cha mpango wa sauti) , Ngazi ya IV - c-ndogo, C-kubwa na digrii II - mdogo. Kurudi kwa ufunguo kuu kunaturuhusu kuzungumza juu ya mpango wa sauti ya rond-kama, ambayo ufunguo mkuu G-dur hufanya kazi ya kuzuia, na funguo za chuma hucheza jukumu la vipindi, ambapo funguo zinazofanana za mwelekeo mdogo imewasilishwa. Sehemu ya tatu na ya tatu ya kwaya inahusishwa na sehemu ya tatu na ya tatu ya kwaya na sifa za mipango ya toni ya watunzi wa kimapenzi.
Tonalities mpya mwanzoni mwa sehemu ya pili na ya tatu huletwa, kwa mtazamo wa kwanza, kwa mviringo, lakini inaweza kuelezewa kila wakati kwa unganisho la kazi. Kupotoka kutoka Es-kuu hadi c-ndogo (sehemu ya II) hufanywa kupitia anharmonicity ya -35, kutoka С-kuu hadi mdogo - kwa msingi wa usawa wa utendaji Т35 С-kuu III35 wa mtoto wa asili, na mpito kutoka kwa mdogo hadi G -dur asili (vol. 27-28) - kama moduli ya taratibu. Katika kesi hii, mtoto mdogo hufanya kama ufunguo wa kati kati ya G-dur na G-dur. Kati ya mikozo iliyobadilishwa, kwaya ina sauti tatu tu zenye kutawala mara mbili (aya ya 16 - DDVII65b3), ambayo inasikika wakati wa kilele chake.

Maswali kadhaa ya uchambuzi wa harmonic

1. Thamani ya uchambuzi wa harmonic.

Uchambuzi wa Harmonic unawezesha kuanzisha na kudumisha uhusiano wa moja kwa moja na ubunifu wa muziki wa moja kwa moja; husaidia kutambua kwamba mbinu na kanuni za kuongoza kwa sauti iliyopendekezwa kwa maelewano sio tu ya kielimu, bali pia ya kisanii na ya kupendeza inatoa nyenzo maalum na anuwai kwa kuonyesha mbinu za kimsingi za kuongoza sauti na sheria muhimu zaidi za maendeleo ya usawa; inasaidia kujifunza sifa kuu za lugha ya harmonic na watunzi bora wa kibinafsi na shule nzima (mwelekeo); kwa kusadikika inaonyesha mageuzi ya kihistoria katika mbinu na kanuni za kutumia hizi chords, mapinduzi, matukio, moduli, nk; inakuleta karibu na kujielekeza katika kanuni za mtindo wa lugha ya harmonic; inaongoza, mwishowe, kwa uelewa wa hali ya jumla ya muziki, huileta karibu na yaliyomo (ndani ya mipaka ambayo inapatikana kwa maelewano).

2. Aina za uchambuzi wa harmonic.

a) uwezo wa kuelezea kwa usahihi na kwa usahihi ukweli uliopeanwa (gumzo, kuongoza kwa sauti, uovu)

b) uwezo wa kuelewa na kwa usawa kuorodhesha kifungu fulani (mantiki ya harakati za utendaji, uhusiano wa hali mbaya, ufafanuzi wa hali ya juu, kutegemeana kwa melodi na maelewano, na kadhalika;

c) uwezo wa kuhusisha vitu vyote muhimu vya uundaji wa sauti na asili ya muziki, na ukuzaji wa fomu na sifa za kibinafsi za lugha ya uigizaji ya kazi iliyopewa, mtunzi au mwelekeo mzima (shule) .

3. Mbinu za kimsingi za uchambuzi wa harmonic.

1. Uamuzi wa usawa kuu wa kipande cha muziki (au kipande chake); tafuta toni zingine zote zinazoonekana katika ukuzaji wa kazi iliyopewa (wakati mwingine kazi hii imeondolewa).

Kuamua sauti kuu sio kazi ya msingi kila wakati, kwani mtu anaweza kudhani kwa mtazamo wa kwanza. Sio vipande vyote vya muziki vinaanza na tonic; wakati mwingine na D, S, DD, "Neapolitan maelewano", kutoka kwa kiungo hadi D, nk, au kikundi kizima cha konsonanti ya kazi isiyo ya toniki (angalia R. Schumann, op. 23 No. 4; Chopin, utangulizi Nambari 2, n.k.).). Katika visa nadra zaidi, kazi huanza hata mara moja na kupotoka (L. Beethoven, "Moonlight Sonata", sehemu ya II; symphony ya 1, sehemu ya I; F. Chopin, Mazurka katika E minor, op. 41 no. 2, nk. ) nk). Katika kazi zingine umakini unaonyeshwa kuwa mgumu sana (L. Beethoven, sonata katika C kuu, op. 53, sura ya II) au kuonekana kwa tonic imecheleweshwa kwa muda mrefu sana (F. Chopin, prelude katika A-gorofa kubwa, op. 17; A. Scriabin, prelude katika A minor, op. 11 na E major, op. 11; S. Taneyev, cantata "Baada ya Kusoma Zaburi" - mwanzo; piano quartet, op. 30 - utangulizi, na kadhalika.). Katika hali maalum, mvuto ulio wazi, tofauti kwa toni ya upeanaji hutolewa kwa usawa, lakini kimsingi kazi zote zinaonyeshwa isipokuwa kwa toni (kwa mfano, R. Wagner, kuanzishwa kwa opera Tristan na Isolde na kifo cha Isolde ; N. Rimsky-Korsakov, mwanzo wa kwanza wa "Mei Usiku"; P. Tchaikovsky, "Ninakubariki, Misitu", mwanzo; A. Lyadov "Wimbo Wa Kuhuzunisha"; S. Rachmaninov, tamasha la 3 la piano, sehemu ya II; S. Lyapunov, riwaya op. 51; A. Scriabin, prelude op. 11 no. 2). Mwishowe, katika marekebisho mengi ya kitabibu ya nyimbo za Kirusi, wakati mwingine jina kuu la usawa hupita zaidi ya kanuni za jadi na hufuata maelezo ya hali hiyo, kwa nini, kwa mfano, Dorian G mdogo anaweza kuwa na gorofa moja katika jina, Phrygian F-mkali mdogo - mbili kali, Mixolydian G kuu imeandikwa bila ishara yoyote, nk.

Kumbuka. Vipengele hivi vya uteuzi muhimu pia hupatikana kati ya watunzi wengine ambao wanavutia vifaa vya sanaa ya watu (E. Grieg, B. Bartok, na wengine).

Baada ya kugundua ufunguo kuu na kisha vitufe vingine vinavyoonekana katika kazi iliyopewa, huamua mpango wa jumla wa toni na huduma zake. Uamuzi wa mpango wa toni huunda sharti la uelewa wa mantiki katika mlolongo wa tonalities, ambayo ni muhimu sana katika kazi za fomu kubwa.

Uamuzi wa ufunguo wa kimsingi, kwa kweli, umejumuishwa na tabia ya wakati huo huo ya hali, muundo wa jumla, kwani mambo haya yanahusiana kikaboni. Shida maalum, hata hivyo, zinaibuka katika uchambuzi wa sampuli na aina tata, ya sintetiki, msingi wa modali (kwa mfano, R Wagner, kuanzishwa kwa hatua ya II ya "Parsifal", "Ndoto", R Schumann, "Grillen", N Rimsky -Korsakov, "Sadko", picha ya 2, sehemu kutoka "Kashchei"; S Prokofiev, "Sarcasms", nk), au wakati wa kubadilisha hali au ufunguo mwishoni mwa kazi (kwa mfano, M Balakirev, "Whisper, pumzi wa aibu "; F Liszt," Rhapsody ya Uhispania "; F Chopin, ballad Nambari 2, G Wolf," Mwezi umeongezeka sana leo "; F Chopin, mazurkas huko D gorofa kubwa, B mdogo, op. 30; Na Brahms, rhapsody katika E gorofa kuu; C Taneyev, "Minuet" n.k.) Mabadiliko kama hayo au maelewano, au utu lazima uelezewe kadiri inavyowezekana, kuelewa kawaida yao au mantiki kwa uhusiano na jumla au maendeleo ya kazi fulani kuhusiana na yaliyomo kwenye maandishi.

2. Jambo lifuatalo katika uchambuzi ni kadhia: aina za cadences zinajifunza na kuamua, uhusiano wao umewekwa katika uwasilishaji na maendeleo ya kazi. Ni muhimu zaidi kuanza masomo kama haya na ujenzi wa awali, wa kielelezo (kawaida ni kipindi); lakini hii haipaswi kuwa na kikomo.

Wakati kazi iliyochanganuliwa inapita zaidi ya kipindi hicho (mada ya tofauti, sehemu kuu ya rondo, fomu huru za sehemu mbili au tatu, nk), inahitajika sio tu kuamua hali katika muundo wa kisasi, lakini pia kulinganisha kwa usawa na sehemu ya wazi. Hii itasaidia kuelewa jinsi kadiri zinaweza kutofautishwa kwa ujumla kusisitiza utulivu au uthabiti, ukamilifu kamili au sehemu, unganisho au upunguzaji wa miundo, na pia kuimarisha maelewano, kubadilisha tabia ya muziki, n.k.

Ikiwa kazi ina katikati wazi (kiunga), basi inahitajika kuainisha ni nini maana ya usawa tabia ya katikati inadumishwa (kama: msisitizo juu ya nusu cadences, simama kwa D, sehemu ya chombo kwenye D au mfuatano wa utulivu wa sauti , hali zilizoingiliwa, nk.) P.).

Kwa hivyo, hii au hiyo ya kusoma kwa uhuru ya hali lazima lazima iwe pamoja na uchunguzi wa jukumu lao katika ukuaji wa usawa (mienendo) na kuchagiza. Kwa hitimisho, ni muhimu kuzingatia sifa za kibinafsi za mandhari yenyewe (au mandhari) na kwa ufafanuzi wa muundo wake wa utendaji-kazi (kwa mfano, ni muhimu kuzingatia haswa sifa kuu, ndogo , hali inayobadilishana, kubwa-ndogo, nk), kwani wakati huu wote wa kuoanisha umeunganishwa sana na kutegemeana. Uunganisho huu ni wa umuhimu mkubwa katika uchambuzi wa kazi kubwa, na uhusiano tofauti kati ya sehemu zake na mada na uwasilishaji wao wenye usawa.

3. Halafu inashauriwa kuzingatia katika uchambuzi juu ya wakati rahisi wa uratibu (utii) wa maendeleo ya melodic na harmonic.

Kwa hili, mada kuu ya melody (mwanzoni mwa mfumo wa kipindi) inachambuliwa kimuundo kwa uhuru, kwa sauti moja - tabia yake, kukatwa, ukamilifu, muundo wa kazi, n.k imedhamiriwa. Halafu inaonyesha jinsi sifa hizi za kimuundo na za kuelezea za wimbo huo zinaungwa mkono na maelewano. Uangalifu haswa unapaswa kulipwa kwa kilele katika ukuzaji wa mada na muundo wake wa usawa. Kumbuka kwamba, kwa mfano, kati ya kitamaduni cha Viennese, kilele kawaida huanguka kwenye sentensi ya pili ya kipindi hicho na inahusishwa na kuonekana kwa kwanza kwa kishindo kidogo (hii inakuza mwangaza wa kilele) (angalia L Beethoven, apparionato ya Largo kutoka sonata op. 2 no. 2, harakati II kutoka sonata op .22, mada ya mwisho wa Pathetique Sonata, op. 13, n.k.).

Katika kesi zingine ngumu zaidi, wakati mtoto mdogo anaonyeshwa kwa njia moja au nyingine katika sentensi ya kwanza, kilele, kwa sababu ya kuongeza mvutano wa jumla, hulinganishwa tofauti (kwa mfano, DD, S na DVII7 na ucheleweshaji mkali , Gumzo la Neapolitan, III chini, nk). Kwa mfano, wacha turejelee Largo e mesto maarufu kutoka kwa sonata ya Beethoven katika D major, op. 10, hapana. 3, ambayo kilele cha mada (katika kipindi hicho) kimetolewa kwa konsonanti nzuri ya DD. Ni wazi bila maelezo kwamba mpangilio kama huo wa kilele pia umehifadhiwa katika kazi au sehemu za fomu kubwa zaidi (angalia L. Beethoven, iliyoonyeshwa na Largo appassionato kutoka kwa sonata op. 2 Na. 2 - ujenzi wa sehemu kuu ya mandhari, au Adagio-harakati II ya ndani kabisa kutoka kwa sonata L. Beethoven katika D minor, op. 31 No. 2)
Ni kawaida kwamba ufafanuzi mkali na wenye usawa wa kilele (kuu na wa ndani) kwa mwendelezo uliopitishwa katika mila ya ubunifu ya mabwana waliofuata (R. Schumann, F. Chopin, P. Tchaikovsky, S. Taneyev, S. Rachmaninoff ) na nikatoa sampuli nyingi bora (angalia apotheosis ya kushangaza ya upendo katika kuhitimisha uchoraji wa 2 "Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky, mada ya kando kutoka mwisho wa symphony ya 6 na P. Tchaikovsky, mwisho wa tendo la 1 ya "Bibi arusi wa Tsar" -K o rs a ko katika yp.).
4. Pamoja na uchambuzi wa kina wa usawa wa mfululizo uliyopewa wa chord (angalau ndani ya kipindi rahisi), ni muhimu kuelewa kikamilifu ni nini chords hutolewa hapa, kwa nini inversions, kwa nini mbadala, maradufu, kwa nini utajiri na isiyo ya chord dissonances, nk. Wakati huo huo, inahitajika kuelezea jinsi tonic inavyoonyeshwa mapema na mara ngapi, jinsi kazi zisizo na msimamo zinavyowasilishwa, na ni nini taratibu na utaratibu mabadiliko ya chords (kazi) hufanyika, ambayo inasisitizwa katika kuonyesha njia tofauti na funguo.
Kwa kweli, hapa ni muhimu pia kuzingatia sauti inayoongoza, ambayo ni, kuangalia na kugundua maana ya melodic na ufafanuzi katika harakati za sauti za kibinafsi; kuelewa, kwa mfano, upendeleo wa upangaji na maradufu ya konsonanti (tazama mapenzi ya N. Medtner, "Whisper, kupumua kwa aibu" - katikati); eleza kwa nini gumzo kamili, za sauti nyingi hubadilishwa ghafla na umoja (L. Beethoven, sonata op. 26, "Machi ya Mazishi"); kwa nini sehemu tatu zimebadilishwa kimfumo na sehemu nne (L. Beethoven, "Moonlight Sonata", op. 27 No. 2, II sehemu); ni nini sababu ya uhamishaji wa daftari la mada (L. Beethoven, sonata katika F major, op. 54, ch, I, n.k.).
Kuzingatia kwa undani masomo ya sauti itasaidia wanafunzi kuhisi na kuelewa uzuri na asili ya mchanganyiko wowote wa chords katika kazi za Classics na kukuza ndani yao ladha ya busara ya masomo ya sauti, kwa sababu muziki hauundwa nje ya sauti inayoongoza. Kwa umakini kama huo kwa sayansi ya sauti, ni muhimu kufuatilia mwendo wa besi: inaweza kusonga ama kwa kuruka na mipaka kando ya sauti za msingi za chords ("bass basic"), au vizuri zaidi, kwa sauti, zote mbili za diatoniki na chromatized; bass pia inaweza kupendeza zamu muhimu zaidi (jumla, inayosaidia na tofauti). Yote hii ni muhimu sana kwa uwasilishaji wa usawa.
5. Katika uchambuzi wa usawa, huduma za sajili pia zinajulikana, ambayo ni chaguo la rejista moja au nyingine inayohusiana na hali ya jumla ya kazi iliyopewa. Ingawa rejista sio dhana ya upatanisho, rejista ina athari kubwa kwa kanuni za kawaida za njia au njia za uwasilishaji. Inajulikana kuwa gumzo katika rejista za juu na za chini zimepangwa kwa njia tofauti na maradufu, kwamba sauti endelevu katika sauti za kati hutumika kidogo kuliko bass, ambazo zinajiandikisha "mapumziko" katika uwasilishaji wa chords hazifai ("mbaya") kwa jumla , kwamba njia za utatuzi wa dissonance hubadilika kwa kiasi fulani kwenye zamu za usajili. Ni wazi kuwa chaguo na utumiaji mkubwa wa rejista fulani inahusishwa haswa na hali ya kazi ya muziki, aina yake, tempo, na muundo uliokusudiwa. Kwa hivyo, katika kazi za ndogo na za rununu, kama vile scherzo, humoresque, hadithi ya hadithi, caprice, mtu anaweza kuona umaarufu wa rejista ya kati na ya juu na kwa jumla angalia utumiaji huru na anuwai ya sajili anuwai, wakati mwingine na uhamishaji mkali ( tazama L. Beethoven, scherzo kutoka kwa sonata op. 2 No. 2 - mada kuu). Katika kazi za elegy, mapenzi, wimbo, nocturne, maandamano ya mazishi, serenade, nk, sajili rangi kawaida ni mdogo zaidi na huwekwa mara nyingi katikati, rejista ya kupendeza na ya kuelezea (L. Beethoven, Sehemu ya II ya Pathetique Sonata; R Schumann, sehemu ya kati katika Piano Concerto "Intermezzo"; R. Glier, Concerto ya sauti na orchestra, mimi harakati; P. Tchaikovsky, Andantecantabile.op.il).
Ni dhahiri kwa kila mtu kuwa haiwezekani kuhamisha muziki kama vile A. Lyadov's "Musical Snuffbox" kwa rejista ya chini au, badala yake, kwa rejista ya juu ya muziki kama vile "Mazishi ya Machi" ya L. Beethoven kutoka Sonata Op. 26 - bila upotovu mkali na wa ujinga wa picha na tabia ya muziki. Kifungu hiki kinapaswa kuamua umuhimu halisi na ufanisi wa kuzingatia vipengele vya rejista katika uchambuzi wa harmonic (tutataja mifano kadhaa inayofaa - L. Beethoven, sonata "Appassionata", sehemu ya II; F. Chopin, scherzo kutoka sonata katika B- gorofa ndogo; E. Grieg, scherzo katika E mdogo, op. 54; A. Borodin, "Katika Monasteri"; F. Liszt, "Maandamano ya Mazishi"). Wakati mwingine, kurudia mada fulani au kipande chake, kuruka kwa ujasiri kunasa ("kuhamisha") huletwa katika sehemu hizo za fomu, ambapo hapo awali kulikuwa na harakati laini tu. Kawaida, uwasilishaji kama huo wa anuwai huchukua mzaha, kelele au hasira, ambayo, kwa mfano, inaweza kuonekana katika hatua tano za mwisho za Andante kutoka kwa sonata ya Beethoven huko G major (No. 10).
6. Katika uchambuzi haiwezekani kupuuza swali la mzunguko wa mabadiliko katika athari (kwa maneno mengine, pulsation ya harmonic). Pulsation ya Harmonic kwa kiasi kikubwa huamua mlolongo wa jumla wa densi au aina ya harakati ya harmonic ya kipande kilichopewa. Kwanza kabisa, pulsation ya harmonic imedhamiriwa na mhusika, tempo na aina ya muziki uliochambuliwa.
Kawaida, kwa mwendo wa polepole, sauti hubadilika wakati wowote (hata dhaifu zaidi) ya kipimo, hutegemea wazi wazi juu ya densi ya metro na kutoa wigo zaidi kwa melody, cantilena. Katika visa vingine, na mabadiliko nadra kwa maelewano katika vipande vya harakati sawa za polepole, wimbo hupata muundo maalum, uhuru wa kujieleza, hata usomaji (angalia F. Chopin, Nocturnes in B-flat minor, F-sharp major).
Vipande vya tempo ya kawaida kawaida hutoa mabadiliko ya viboko kwenye viboko vikali vya kipimo, katika sampuli zingine za muziki wa densi maelewano hubadilika tu kwa kila kipimo, na wakati mwingine hata baada ya hatua mbili au zaidi (waltzes, mazurkas). Ikiwa sauti ya haraka sana inaambatana na mabadiliko ya sauti karibu kila sauti, basi hapa ni maagizo tu hupata maana ya kujitegemea, wakati zingine zinapaswa kuzingatiwa kama kupitisha au kusaidiana msaidizi (L. Beethoven, trio kutoka scherzo katika A kuu katika sonata op 2 No 2, R Schumann, "Symphonic Etudes", tofauti-etude No. 9).
Utafiti wa pulsation ya harmonic hutuleta karibu na kuelewa sifa kuu za msisitizo wa hotuba ya muziki wa moja kwa moja na utendaji wa moja kwa moja. Kwa kuongezea, mabadiliko anuwai ya pulsation ya harmonic (kupungua kwake, kuongeza kasi) inaweza kuhusishwa kwa urahisi na maswala ya ukuzaji wa fomu, tofauti ya harmonic au mabadiliko ya jumla ya uwasilishaji wa harmonic.
7. Jambo linalofuata la uchambuzi ni sauti zisizo za gumzo katika wimbo na kwa sauti zinazoambatana. Aina za sauti zisizo za gumzo, mwingiliano wao, njia za kuongoza kwa sauti, sifa za utofautishaji wa sauti na densi, fomu za mazungumzo (duet) katika uwasilishaji wa sauti, uboreshaji wa maelewano, n.k imedhamiriwa.
Sifa zenye nguvu na za kuelezea zinazoletwa na dissonance zisizo za gumzo katika uwasilishaji wa sauti zinastahili kuzingatiwa.
Kwa kuwa sauti za kuelezea zaidi ni zile za kutuliza, umakini mkubwa hulipwa kwao.
Wakati wa kuchambua mifumo tofauti ya kizuizini, inahitajika kuamua kwa uangalifu hali zao za metro-rhythmic, mazingira ya muda, mwangaza wa mzozo wa kazi, rejista, eneo lao kuhusiana na harakati za melodic (kilele) na mali za kuelezea (tazama, kwa mfano, P. Tchaikovsky, arioso ya Lensky "Jinsi ya Furaha" na mwanzo wa eneo la pili la opera "Eugene Onegin", mwisho wa symphony ya 6 - katika D kuu).

Wakati wa kuchanganua mfuatano wa sauti za sauti na sauti za kupitisha na za msaidizi, wanafunzi huzingatia jukumu lao la sauti, hitaji la kutatua dissonance "zinazopita" zilizoundwa hapa, uwezekano wa kuimarisha maelewano na mchanganyiko wa "nasibu" (na kubadilishwa) kwa midundo dhaifu ya mpigo , migogoro na mahabusu, n.k (tazama R. Wagner, utangulizi wa "Tristan"; P. Tchaikovsky, Triquet couplets kutoka opera "Eugene Onegin"; duet ya Oksana na Solokha kutoka "Cherevichek"; mada ya upendo kutoka kwa "Malkia ya Spades "; S. Taneyev, symphony katika C mdogo, sehemu ya II).
Sifa za kuelezea, zilizoletwa kwa maelewano na sauti zisizo za gumzo, pata hali maalum na uchangamfu katika aina zinazojulikana za "duet" za uwasilishaji. Wacha turejelee sampuli kadhaa: L. Beethoven, Largo appassionato kutoka sonata op. 2 no. 2, Andante kutoka sonata nambari 10, sura ya II (na ndani yake tofauti ya pili); P. Tchaikovsky, Nocturne katika C mkali mdogo (reprise); E. Grieg, "Ngoma ya Anitra" (reprise), nk.
Wakati wa kuzingatia mifano ya utumiaji wa sauti zisizo za gumzo za kategoria zote kwa sauti ya wakati mmoja, jukumu lao muhimu katika kutofautisha kwa usawa, katika kuongeza utulivu na kuelezea kwa sauti inayoongoza, na katika kuhifadhi yaliyomo na uadilifu katika mstari wa kila moja sauti zimesisitizwa (angalia aria ya Oksana katika Mdogo kutoka Sheria ya IV ya opera N. Rimsky-Korsakov "Usiku kabla ya Krismasi").
8. Ngumu katika uchambuzi wa usawa ni swali la kubadilisha usawa (moduli). Mantiki ya mchakato wa ujumlishaji wa jumla pia inaweza kuchambuliwa hapa, vinginevyo - mantiki katika mfuatano wa kiutendaji wa ubadilishaji wa sauti, na mpango wa jumla wa toni, na mali zake za ujenzi wa modem (kumbuka wazo la S.I. Taneev kwa msingi wa toni).
Kwa kuongeza, inashauriwa kutumia sampuli maalum ili kuelewa tofauti kati ya mabadiliko kutoka kwa kupotoka na kutoka kwa kulinganisha kwa sauti (vinginevyo, kuruka kwa toni). Hapa, ni muhimu kufafanua maalum ya "kulinganisha na matokeo", kwa kutumia neno la BL Yavorsky (wacha tuonyeshe mifano: sehemu nyingi za unganisho katika maonyesho ya sonata ya W. Mozart na mapema L. Beethoven; F. Chopin's scherzo katika B-gorofa ndogo, yenye kushawishi kubwa katika kuhitimisha uchoraji wa pili "Malkia wa Spades" na P. Tchaikovsky).
Uchambuzi lazima uthibitishe kweli aina ya tabia ya kupotoka iliyo katika sehemu anuwai za kipande cha muziki. Utaftaji wa moduli sahihi inapaswa kuonyesha huduma ya kawaida ya muundo wa kielelezo, sifa za moduli katikati na maendeleo (kawaida ni ya mbali zaidi na ya bure) na katika reprises (hapa wakati mwingine ziko mbali, lakini ndani ya mfumo wa kufasiriwa kwa upana kazi ndogo ndogo).

Inapendeza sana na ni muhimu katika uchambuzi kuelewa mienendo ya jumla ya mchakato wa moduli, wakati imeainishwa wazi. Kawaida mchakato mzima wa moduli unaweza kugawanywa katika sehemu mbili, tofauti na urefu na mvutano - kuondoka kwa ufunguo uliopewa na kurudi kwake (wakati mwingine kwa ufunguo kuu wa kipande).
Ikiwa nusu ya kwanza ya moduli imepanuliwa zaidi kwa kiwango, basi wakati huo huo ni rahisi kwa suala la maelewano (tazama moduli kutoka gorofa katika D mnamo "Machi ya Mazishi" kutoka kwa sonata ya L. Beethoven ya 26 au moduli kutoka A kwa G mkali, kutoka kwa L. Beethoven's scherzo katika sonata op. 2 No. 2). Kwa kawaida, nusu ya pili katika hali kama hizo inakuwa ya lakoni sana, lakini ngumu zaidi kwa usawa (angalia sehemu zaidi katika mifano hapo juu - kurudi kutoka D hadi A-gorofa na kutoka G-kali hadi A, na vile vile harakati ya pili ya Pathetic Sonata "L. Beethoven - mpito kwenda E na kurudi La-gorofa).
Kimsingi, aina hii ya mchakato wa moduli - kutoka rahisi hadi ngumu, lakini iliyojilimbikizia - ni ya asili na muhimu na ya kuvutia kwa mtazamo. Walakini, kesi tofauti pia ni nadra - kutoka kwa kifupi, lakini ngumu (katika nusu ya kwanza ya moduli) hadi rahisi, lakini ya kina zaidi (nusu ya pili). Tazama mfano unaofanana - ukuzaji wa sonata wa L. Beethoven katika D minor, op. 31 (mimi sehemu).
Kwa njia hii ya moduli kama mchakato maalum muhimu, ni muhimu kutambua mahali na jukumu la moduli za anharmonic: wao, kama sheria, huonekana mara nyingi haswa katika sehemu ya pili, bora ya mchakato wa moduli. Ufupi wa asili wa moduli ya anharmonic na ugumu fulani wa usawa ni sahihi sana na inafaa hapa (angalia mifano hapo juu).
Kwa ujumla, wakati wa kuchanganua uboreshaji wa anharmonic, ni muhimu kuelewa mwenyewe jukumu lake lifuatalo katika kila kesi maalum: ikiwa inarahisisha unganisho la kiutendaji la tonalities za mbali (kawaida ya Classics) au inachanganya uhusiano wa tonalities za karibu (F. Chopin , watatu kutoka kwa impromptu A-gorofa kubwa; Ф Liszt, "William Tell Chapel") na monochromatic nzima (angalia R. Schumann, "Vipepeo", op. 2 No. 1; F. Chopin, mazurka katika F mdogo, op. 68, nk).
Wakati wa kuzingatia moduli, ni muhimu kugusa swali la jinsi onyesho la funguo za kibinafsi katika kazi iliyopewa zinaweza kutofautiana kwa usawa, ikiwa ni zaidi au chini kwa wakati na, kwa hivyo, zina uhuru kwa maana.

Kwa mtunzi na kazi, sio tofauti tu ya mada, toni, tempo na maandishi katika ujenzi wa karibu ni muhimu, lakini pia ubinafsishaji wa njia na mbinu za kuoanisha wakati wa kuonyesha moja au nyingine. Kwa mfano, katika ufunguo wa kwanza, gumzo la theluthi hupewa uwiano wa uvutano laini, kwa pili - mpangilio ngumu zaidi na wa wakati; au kwa kwanza - diatonic mkali, kwa pili - msingi tata wa chromatic kuu, nk Ni wazi kwamba hii yote inaboresha utofauti wa picha, na kufura kwa sehemu, na nguvu ya muziki wa jumla na maendeleo ya harmonic. Tazama mifano kadhaa: L. Beethoven. Moonlight Sonata, mwisho, muundo wa harmonic wa sehemu kuu na za sekondari; sonata "Aurora", op. 53, ufafanuzi wa sehemu ya kwanza; F. Liszt, wimbo "Milima hukumbatia kila kitu", "E kuu; P. Tchaikovsky - 6 symphony, mwisho; F. Chopin, Sonata katika B-gorofa ndogo.
Kesi wakati karibu mfululizo sawa wa harmonic unarudiwa katika funguo tofauti ni nadra zaidi na huwa mtu binafsi (tazama, kwa mfano, mazurka ya F. Chopin katika D kuu, op. 33 Na. 2, ambayo - kwa sababu ya kuhifadhi watu hai rangi ya densi - athari katika zote mbili D kubwa na A kuu zinaendelea kwa aina zinazofanana).
Wakati wa kuchambua sampuli za kesi anuwai za kulinganisha tonalities, inashauriwa kusisitiza nukta mbili: 1) umuhimu wa upeo wa mbinu hii kwa sehemu zilizo karibu za kazi ya muziki na 2) jukumu lake la kupendeza katika aina ya "kuongeza kasi" kwa mchakato wa moduli , na mbinu za "kuongeza kasi" kama hizo zimetofautishwa kwa njia ya ishara za mtindo na ni sehemu ya mchakato wa ukuzaji wa usawa.
9. Tabia za ukuzaji au mienendo katika lugha ya harmoniki husisitizwa sana na tofauti ya harmonic.
Tofauti ya Harmonic ni mbinu muhimu sana na yenye kusisimua ambayo inaonyesha umuhimu mkubwa na kubadilika kwa maelewano kwa ukuzaji wa mawazo, kwa utajiri wa picha, upanuzi wa fomu, na utambulisho wa sifa za kibinafsi za kazi iliyopewa. Wakati wa uchambuzi, ni muhimu kutambua jukumu la ujanja wa usawa katika matumizi ya ustadi wa tofauti kama hizo katika ubora wake wa muundo.
Tofauti ya Harmonic, inayotumika kwa wakati na kukamilika kiufundi, inaweza kuchangia kuungana kwa ujenzi kadhaa wa muziki kuwa jumla kubwa (tazama, kwa mfano, tofauti tofauti ya kupendeza ya usawa na bar-mbili ya bar katika mazurka katika B minor, op. 30 F. Sh kufungua a) na utajiri wa kuongezeka tena kwa kazi (W. Mozart, "Machi ya Kituruki"; R. Schumann, "Albamu ya Albamu" katika F mkali mdogo, op. 99; F. Chopin, Mazurka katika C mkali mdogo, op. 63 No 3 au N. Medtner, "Fairy Tale» Katika F mdogo, op. 26).
Mara nyingi, na tofauti kama hiyo ya sauti, wimbo hubadilika na hurudiwa hapa, ambayo kawaida huchangia kuonekana kwa asili na wazi zaidi ya "habari za kupendeza". Unaweza kutaja angalao la Kupava kutoka kwa opera "Maiden wa theluji" na N. Rimsky-Korsakov - "Wakati wa Chemchemi", katika G mkali mdogo, na toleo la kushangaza la kushangaza (haswa, anharmonic) toleo la kaulimbiu "Frisky Boy" katika fantasy ya F. Liszt kwenye opera za mandhari "Ndoa ya Figaro" na W. Mozart.

10. Uchambuzi wa sampuli zilizo na gumzo zilizobadilishwa (konsonanti) ya miundo anuwai na ugumu zinaweza kulengwa kwa malengo na alama zifuatazo:
1) inahitajika, ikiwa inawezekana, kuwaonyesha wanafunzi jinsi hizi gumzo zilizobadilishwa zimeachiliwa kutoka kwa sauti zisizo za gumzo za chromatic ambazo zilikuwa chanzo chao kisicho na shaka;
2) ni muhimu kukusanya orodha ya kina ya chords zote zilizobadilishwa za kazi anuwai (D, DD, S, upande D) na utayarishaji na azimio, ambazo ziko kwenye mzunguko wa muziki wa karne za XIX-XX (kulingana na sampuli);
3) fikiria jinsi mabadiliko yanaweza kusumbua sauti na hali ya utendaji wa kiwango na chord muhimu, jinsi zinavyoathiri kuongoza kwa sauti;
4) onyesha ni aina gani mpya za cadances iliyoundwa na mabadiliko (sampuli lazima ziandikwe);
5) zingatia ukweli kwamba aina ngumu za mabadiliko hubadilisha hali mpya kwa uelewa wa utulivu na uthabiti wa hali, hali (N. Rimsky-Korsakov, "Sadko", "Kaschey"; A. Scriabin, inatangulia op. 33, 45, 69; N. Myaskovsky, "Kurasa za Njano");
6) kuonyesha kuwa gumzo zilizobadilishwa - na uangazaji na rangi - hazighairi msukumo wa harmonic, lakini labda zinaiongezea melodiously (azimio maalum la sauti zilizobadilishwa, maradufu ya bure, kuruka kwa ujasiri kwa vipindi vya chromatic wakati wa kusonga na kusuluhisha);
7) zingatia uhusiano wa mabadiliko na frets kubwa-ndogo (mifumo) na jukumu la chords zilizobadilishwa katika moduli ya anharmonic.

4. Ujumla wa data ya uchambuzi wa harmonic

Kusanya na kufanya muhtasari wa uchunguzi wote muhimu na - kwa sehemu hitimisho zilizopatikana kama matokeo ya uchambuzi wa mbinu za kibinafsi za uandishi wa harmoniki, ni muhimu zaidi kuzingatia basi umakini wa wanafunzi tena juu ya shida ya maendeleo ya maelewano (mienendo), lakini kwa uelewa maalum zaidi na kamili juu yake kulingana na data ya uchambuzi wa herufi za usawa.
Ili kuelewa wazi zaidi na wazi mchakato wa harakati na maendeleo ya usawa, ni muhimu kupima wakati wote wa uwasilishaji wa usawa ambao unaweza kuunda sharti la harakati na heka heka zake. Katika hali hii ya kuzingatia, kila kitu kinapaswa kuzingatiwa: mabadiliko katika muundo wa gumzo, utaratibu wa utendaji, usimamizi wa sauti; badiliko maalum hubadilika katika ubadilishaji wao na unganisho la kisintaksia huzingatiwa; matukio ya usawa na melody na metro-rhythm inaratibiwa kama inavyowezekana; athari zilizoletwa kwa maelewano na sauti zisizo za gumzo katika sehemu tofauti za kipande zinajulikana (kabla ya kilele, juu yake na baada yake); utajiri na mabadiliko yaliyopatikana kama matokeo ya mabadiliko ya toni, tofauti ya harmonic, kuonekana kwa vidokezo vya chombo, mabadiliko katika upigaji wa harmonic, muundo, n.k pia huzingatiwa. Mwishowe, picha wazi au isiyo wazi na ya kuaminika ya maendeleo haya hupatikana, ambayo inafanikiwa kwa njia ya maandishi ya kihemofonografia-harmonic katika ufahamu wake mpana na kuzingatia hatua ya pamoja ya vitu vya kibinafsi vya hotuba ya muziki (na hali ya jumla ya muziki kwa jumla).

5. Wakati wa mtindo katika uchambuzi

Baada ya uchambuzi wa kina zaidi au chini zaidi, haswa, sio ngumu kuunganisha hitimisho lake na ujumlishaji na yaliyomo kwenye kazi ya muziki uliyopewa, sifa zake za aina na sifa kadhaa za mtindo wa harmonic (na zinaonyesha unganisho na enzi fulani ya kihistoria, mwelekeo mmoja au mwingine wa ubunifu, haiba ya ubunifu, n.k.). Ni wazi kuwa unganisho huo umetolewa kwa kiwango kidogo na ndani ya mipaka ambayo ni ya kweli kwa maelewano.
Kwenye njia zinazoongoza wanafunzi angalau ufahamu wa kimtindo kama huo wa hafla za kuoana, majukumu maalum ya uchambuzi (mazoezi, mafunzo) yanahitajika (kama uzoefu unaonyesha). Kusudi lao ni kukuza umakini wa usawa, uchunguzi na kupanua mtazamo wa jumla wa wanafunzi.
Tutatoa orodha ya awali na dhahiri ya kazi zinazowezekana katika sehemu ya uchambuzi wa kozi ya maelewano:
1) Matembezi rahisi katika historia ya ukuzaji au utumiaji wa vitendo vya mbinu fulani za usawa (kwa mfano, mbinu za utaftaji, uwasilishaji wa palatal, moduli, mabadiliko) ni muhimu sana.
2) Sio muhimu sana wakati wa kuchambua kazi maalum kudai wanafunzi kupata na kwa namna fulani kufafanua "habari" ya kupendeza na muhimu na sifa za kibinafsi katika uwasilishaji wake wa usawa.
3) Inashauriwa kukusanya sampuli kadhaa zilizo wazi na zisizokumbukwa za uandishi wa sauti au kupata kawaida kwa watunzi fulani "leitharmoni", "leitkadances", nk. (Kazi za L. Beethoven, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner, F. Liszt, E. Grieg, K. Debussy, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich).
4) Pia kufundisha ni majukumu juu ya tabia ya kulinganisha ya njia ya kutumia mbinu zinazoonekana sawa katika kazi ya watunzi anuwai, kama vile: diatonic na L. Beethoven na diatonic hiyo hiyo na P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Krrsakbva, A Scriabin, S. Prokofiev; mlolongo na mahali pao katika L. Beethoven na F. Chopin, F. Liszt, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin; tofauti ya harmonic katika M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev na yule yule katika L. Beethoven, F. Chopin, F. Liszt; mipangilio ya nyimbo za Kirusi zinazoendelea na P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, "S. Lyapunov; mapenzi ya L. Beethoven" Juu ya jiwe la kaburi "na mipango ya sauti ya theluthi kubwa ya kawaida kwa F. Chopin na F. Liszt Cadence ya Frigia katika muziki wa Magharibi na Urusi, nk.
Ni bila kusema kuwa umahiri wa mafanikio wa mbinu, mbinu na mbinu muhimu zaidi za uchambuzi wa harmonic inawezekana tu kwa msaada mkubwa na wa mara kwa mara wa kiongozi na mafunzo ya kimfumo katika uchambuzi wa harmonic darasani. Kazi ya maandishi ya uchambuzi, iliyofikiriwa vizuri na iliyodhibitiwa, inaweza pia kuwa msaada mkubwa.

Labda haitakuwa mbaya kukumbusha tena kwamba kwa kazi yoyote ya uchambuzi - ya jumla na ya kina - inahitajika kudumisha mawasiliano ya kupendeza na mtazamo wa moja kwa moja wa muziki. Kwa hili, kazi iliyochanganuliwa inachezwa zaidi ya mara moja, lakini inachezwa au inasikilizwa kabla ya uchambuzi na lazima baada ya uchambuzi - tu chini ya hali hii ndipo data ya uchambuzi itapata ushawishi na nguvu ya ukweli wa kisanii.

I. Dubovsky, S. Evseev, I. Sposobin, V. Sokolov. Kitabu cha maelewano.