Nyota wa kiume wa ballet. Pa kwa ulimwengu wote: wachezaji wa ballet kutoka Urusi, wanaojulikana ulimwenguni kote

Katika Urusi ya kabla ya mapinduzi, ballet ilikuwa maarufu sana. Licha ya ukweli kwamba baada ya mapinduzi, wacheza densi wengi wa ukumbi wa michezo wa kifalme waliondoka nchini na kuanza kuigiza kwenye hatua za sinema za nje, kulikuwa na wasanii wengi walioachwa nchini Urusi ambao waliweza kufufua sanaa ya ballet nchini na kupata ballet ya Soviet. . Na katika hili walisaidiwa na commissar wa kwanza wa watu wa elimu, Anatoly Lunacharsky, ambaye alifanya jitihada nyingi za kuhifadhi na kuendeleza aina hii ya sanaa katika hali mbaya. Katika miaka ya 30 ya karne ya 20, nyota za kwanza za ballet ya Soviet zilianza kuonekana. Wengi wao walipokea jina la Msanii wa Watu wa RSFSR na USSR:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexey Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Mtume;
• Konstantin Sergeev na wengine.

Miaka ya 40-50

Katika miaka hii, ukumbi wa michezo wa Imperial wa St. Petersburg uliitwa Ballet. Kirov (sasa ukumbi wa michezo wa Mariinsky), na ballerina aliyeheshimiwa Agrippina Vaganova, mwanafunzi wa Petipa na Chekketi, akawa mkurugenzi wa kisanii wa ukumbi huu wa michezo. Alilazimishwa kubadilisha hadithi, na kuziweka chini ya kanuni za itikadi za Soviet. Kwa hiyo, kwa mfano, mwisho wa ballet "Swan Lake" ilibadilishwa kutoka kwa kutisha hadi ya juu. Na Shule ya Ballet ya Imperial ilijulikana kama Taasisi ya Choreographic ya Jimbo la Leningrad. Nyota za baadaye za ballet ya Soviet zilisoma hapa. Baada ya kifo cha ballerina bora mnamo 1957, taasisi hii ya elimu ilipewa jina la Agrippina Vaganova Academy of Russian Ballet. Ndivyo inavyoitwa hadi leo. Majumba ya sinema maarufu ya ballet nchini yalikuwa ukumbi wa michezo wa Bolshoi huko Moscow na ukumbi wa michezo. Kirov (ukumbi wa michezo wa Mariinsky) huko Leningrad. Repertoire ya sinema ilijumuisha kazi za watunzi wa kigeni na Kirusi na Soviet. Hasa maarufu walikuwa: ballets Cinderella na Romeo na Juliet, nk Ballet haikuacha kutenda wakati wa miaka ya Vita vya Patriotic. Walakini, ilifikia kilele chake katikati ya karne. Wakiwa na njaa ya hafla za kitamaduni wakati wa miaka ya vita, watu wa Soviet walifurika kumbi za ukumbi wa michezo, na kila maonyesho mapya yaliuzwa. Takwimu za ballet zilikuwa maarufu sana. Katika miaka hii, nyota mpya za ballet ya Soviet zilionekana: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlovt, Violetta na wengine.

Miaka ya 60-70

Katika miaka iliyofuata, ballet ya Soviet ikawa alama ya USSR. Vikundi vya ukumbi wa michezo wa Bolshoi na Kirov vilifanikiwa kusafiri kote ulimwenguni, hata vilipita zaidi ya Pazia la Chuma. Baadhi ya nyota za ballet ya Soviet, baada ya kujikuta "juu ya kilima" na kupima faida na hasara zote, waliamua kukaa huko na kuomba hifadhi ya kisiasa. Walizingatiwa wasaliti katika nchi yao, na vyombo vya habari viliandika juu ya "waasi" maarufu. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - wote walikuwa na mafanikio makubwa na walikuwa na mahitaji katika hatua za ballet za sinema za kifahari zaidi duniani. Walakini, densi ya ballet ya Soviet Mkuu Rudolf Nureyev alishinda umaarufu mkubwa zaidi ulimwenguni. Akawa hadithi katika historia ya utamaduni wa dunia. Tangu 1961, hakurudi kutoka kwa ziara ya Paris na akawa PREMIERE katika Covent Garden, na tangu miaka ya 1980 akawa mkuu wa Grand Opera huko Paris.

Hitimisho

Leo, ballet ya Kirusi haipoteza umaarufu wake, na wasanii wachanga wanaolelewa na waandishi wa chore wa Soviet wanahitajika ulimwenguni kote. Takwimu za Kirusi za sanaa ya ballet katika karne ya 21 ni bure katika vitendo vyao. Wanaweza kuingia mikataba kwa uhuru na kuigiza kwenye hatua za sinema za kigeni na, pamoja na maonyesho yao mazuri, kuthibitisha kwa kila mtu na kila kitu kuwa ballet ya Kirusi ni bora zaidi duniani kote.

Ballet inaitwa sehemu muhimu ya sanaa ya nchi yetu. Ballet ya Kirusi inachukuliwa kuwa yenye mamlaka zaidi duniani, kiwango. Tathmini hii ina hadithi za mafanikio za ballerinas watano wakubwa wa Kirusi, ambao bado wanawaangalia.

Anna Pavlova

Jambo la kushangaza ni kwamba bellina anayetaka hakuwekwa kwenye corps de ballet, lakini mara moja alianza kumpa majukumu ya kuwajibika katika uzalishaji. Anna Pavlova alicheza chini ya mwongozo wa waandishi kadhaa wa chore, lakini tandem iliyofanikiwa zaidi na yenye matunda, ambayo ilikuwa na ushawishi wa kimsingi kwa mtindo wake wa uchezaji, iliibuka na Mikhail Fokin.

Galina Ulanova

Baada ya kuhitimu kutoka chuo cha choreographic mnamo 1928, Ulanova alikubaliwa katika kikundi cha ballet cha Leningrad Opera na Theatre ya Ballet. Kutoka kwa maonyesho ya kwanza kabisa, ballerina mchanga alivutia umakini wa watazamaji na wakosoaji. Mwaka mmoja baadaye, Ulanova alikabidhiwa kuigiza sehemu inayoongoza ya Odette-Odile katika Ziwa la Swan. Giselle inachukuliwa kuwa moja ya majukumu ya ushindi ya ballerina. Akifanya tukio la wazimu wa shujaa huyo, Galina Ulanova alifanya hivyo kwa roho na bila ubinafsi hata wanaume kwenye ukumbi hawakuweza kuzuia machozi yao.

Galina Ulanova alicheza kwenye hatua hadi umri wa miaka 50. Daima amekuwa mkali na anayedai mwenyewe. Hata katika uzee, ballerina ilianza kila asubuhi na madarasa na uzani wa kilo 49.

Olga Lepeshinskaya

Olga Lepeshinskaya alikabiliana kwa urahisi na classics za ballet ("Swan Lake", "Sleeping Beauty"), na uzalishaji wa kisasa ("The Red Poppy", "The Flame of Paris".) Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, Lepeshinskaya alicheza bila woga. mbele, akiinua ari yake ya kijeshi.

Kichwa="(!LANG:Olga Lepeshinskaya -
ballerina na tabia ya shauku. | Picha: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
ballerina na tabia ya shauku. | Picha: www.etoretro.ru.

Maya Plisetskaya

Shangazi Plisetskaya alikuwa mpiga debe wa Bolshoi, kwa hivyo Maya pia alianza kuhudhuria madarasa ya choreography. Msichana alipata mafanikio makubwa katika uwanja huu na baada ya kuhitimu kutoka chuo kikuu alikubaliwa kwenye kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Baada ya ballerina kufukuzwa kutoka ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1990, hakukata tamaa na aliendelea kutoa maonyesho ya peke yake. Nishati iliyojaa, na kumruhusu Plisetskaya kufanya kwanza katika utengenezaji wa "Ave Maya" siku ya kuzaliwa kwake 70.

Ludmila Semenyaka

Semenyaka alikabiliana na sehemu yoyote kwa asili na kwa kawaida hivi kwamba kutoka nje ilionekana kana kwamba hakufanya bidii yoyote, lakini akifurahiya tu densi. Mnamo 1976, Lyudmila Ivanovna alipewa Tuzo la Anna Pavlova kutoka Chuo cha Densi cha Paris.

Lakini alijua sanaa ya ballet nchini Urusi, na akaigiza huko USA kwa maisha yake yote.

Alonso Alicia(b. 1921), prima ballerina ya Kuba Mchezaji wa ghala la kimapenzi, alikuwa mzuri sana katika "Giselle". Mnamo 1948, alianzisha Ballet ya Alicia Alonso huko Cuba, ambayo baadaye iliitwa Ballet ya Kitaifa ya Cuba. Maisha ya hatua ya Alonso mwenyewe yalikuwa marefu sana, aliacha kuigiza akiwa na umri wa zaidi ya miaka sitini.

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), ballerina wa Kirusi, mwakilishi mkubwa zaidi wa ballet ya kimapenzi. Muigizaji wa kwanza wa majukumu ya kichwa katika ballets "Giselle" na "Paquita". Waandishi wengi wa chore waliunda majukumu katika ballet zao haswa kwa Andreyanova.

Ashton Frederick(1904-1988), mwandishi wa chore wa Kiingereza na mkurugenzi wa Royal Ballet ya Great Britain mnamo 1963-1970. Kwenye maonyesho ambayo aliigiza, vizazi kadhaa vya wachezaji wa densi wa ballet wa Kiingereza walikua. Mtindo wa Ashton uliamua sifa za shule ya ballet ya Kiingereza.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), mwandishi bora wa chorea wa Urusi na Amerika wa karne ya 20, mvumbuzi. Alikuwa na hakika kwamba densi hiyo haiitaji msaada wa njama ya fasihi, mazingira na mavazi, na muhimu zaidi, mwingiliano wa muziki na densi. Ushawishi wa Balanchine kwenye ballet ya ulimwengu ni ngumu kukadiria. Urithi wake unajumuisha kazi zaidi ya 400.

Baryshnikov Mikhail Nikolaevich(b. 1948), mchezaji wa shule ya Kirusi. Mbinu yake ya kitambo na usafi wa mtindo ulimfanya Baryshnikov kuwa mmoja wa wawakilishi maarufu wa densi ya kiume katika karne ya 20. Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Choreographic ya Leningrad, Baryshnikov alikubaliwa katika kikundi cha ballet cha Opera na Ballet Theatre iliyopewa jina la S.M. Kirov na hivi karibuni akafanya sehemu kuu za kitamaduni. Mnamo Juni 1974, wakati akitembelea Kampuni ya Theatre ya Bolshoi huko Toronto, Baryshnikov alikataa kurudi USSR. Mnamo 1978, alijiunga na kikundi cha J. Balanchine "New York City Balle", na mnamo 1980 alikua mkurugenzi wa kisanii wa "American Balle Theatre" na akabaki katika nafasi hii hadi 1989. Mnamo 1990, Baryshnikov na mwandishi wa chore Mark Morris walianzisha Mradi wa Ngoma ya White Oak, ambayo hatimaye ilikua kikundi kikubwa cha kusafiri na repertoire ya kisasa. Tuzo za Baryshnikov ni pamoja na medali za dhahabu kwenye mashindano ya kimataifa ya ballet.

Bejart Maurice(b. 1927), mwandishi wa chore wa Kifaransa, mzaliwa wa Marseille. Alianzisha kikundi "Ballet ya karne ya XX" na kuwa mmoja wa waandishi wa chore maarufu na wenye ushawishi huko Uropa. Mnamo 1987 alihamisha kikundi chake hadi Lausanne (Uswizi) na akabadilisha jina lake kuwa "Béjart Ballet huko Lausanne".

Blasis Carlo(1797-1878), densi ya Kiitaliano, choreologist na mwalimu. Aliongoza shule ya densi kwenye ukumbi wa michezo wa La Scala huko Milan. Mwandishi wa kazi mbili zinazojulikana kwenye densi ya classical: "Treatise on Dance" na "Code of Terpsichore". Mnamo miaka ya 1860 alifanya kazi huko Moscow, katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi na shule ya ballet.

Bournonville Agosti(1805-1879), mwalimu wa Kideni na mwandishi wa chore, alizaliwa huko Copenhagen, ambapo baba yake alifanya kazi kama mwandishi wa chore. Mnamo 1830 aliongoza ballet ya Royal Theatre na akafanya maonyesho mengi. Wao huhifadhiwa kwa uangalifu na vizazi vingi vya wasanii wa Denmark.

Vasiliev Vladimir Viktorovich(b. 1940), mchezaji densi wa Kirusi na mwandishi wa chore. Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Choreographic ya Moscow, alifanya kazi katika kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Akiwa na zawadi adimu ya mabadiliko ya plastiki, alikuwa na anuwai ya ubunifu isiyo ya kawaida. Mtindo wake wa uigizaji ni mzuri na wa ujasiri. Mshindi wa tuzo nyingi za kimataifa na tuzo. Alitajwa mara kwa mara mchezaji bora wa enzi hiyo. Mafanikio ya juu zaidi katika uwanja wa densi ya kiume yanahusishwa na jina lake. Mshirika wa kudumu wa E.Maximova.

Vestris Auguste(1760-1842), mchezaji wa Kifaransa. Maisha yake ya ubunifu yalifanikiwa sana katika Opera ya Paris hadi mapinduzi ya 1789. Kisha akahamia London. Yeye pia ni maarufu kama mwalimu: miongoni mwa wanafunzi wake ni J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, mcheza densi mkubwa zaidi wa enzi yake, ambaye alikuwa na mbinu ya virtuoso na kuruka kubwa, alikuwa na jina la "mungu wa densi".

Geltser Ekaterina Vasilievna(1876-1962), densi wa Kirusi. Wachezaji wa kwanza wa densi ya ballet alipewa jina la "Msanii wa Watu wa RSFSR". Mwakilishi mkali wa shule ya Kirusi ya ngoma ya classical. Katika utendaji wake, alichanganya wepesi na wepesi na upana na ulaini wa miondoko.

Goleizovsky Kasyan Yaroslavovich(1892-1970), mwandishi wa chore wa Kirusi. Mshiriki wa majaribio ya ubunifu ya Fokine na Gorsky. Muziki na mawazo tajiri yaliamua uhalisi wa sanaa yake. Katika kazi yake, alitafuta sauti ya kisasa ya ngoma ya classical.

Gorsky Alexander Alekseevich(1871-1924), mwandishi wa chorea wa Kirusi na mwalimu, mrekebishaji wa ballet. Alijitahidi kushinda mikusanyiko ya ballet ya kitaaluma, akabadilisha pantomime na densi, na akapata uhalisi wa kihistoria wa muundo wa utendaji. Jambo muhimu lilikuwa ballet "Don Quixote" katika utengenezaji wake, ambayo hadi leo iko kwenye repertoire ya sinema za ballet kote ulimwenguni.

Grigorovich Yuri Nikolaevich(b. 1927), mwandishi wa chore wa Kirusi. Kwa miaka mingi alikuwa mwandishi wa chorea mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambapo aliandaa ballets Spartacus, Ivan the Terrible na The Golden Age, pamoja na matoleo yake mwenyewe ya ballet kutoka kwa urithi wa kitamaduni. Mkewe, Natalia Bessmertnova, aliigiza katika nyingi zao. Alitoa mchango mkubwa katika maendeleo ya ballet ya Kirusi.

Grisi Carlotta(1819-1899), ballerina wa Italia, mwigizaji wa kwanza wa jukumu la Giselle. Alifanya maonyesho katika miji mikuu yote ya Uropa na kwenye Ukumbi wa michezo wa Mariinsky wa St. Akiwa ametofautishwa na uzuri wake wa ajabu, alikuwa na kwa kipimo sawa shauku ya Fanny Elsler na wepesi wa Maria Taglioni.

Danilova Alexandra Dionisievna(1904-1997), ballerina ya Kirusi-Amerika. Mnamo 1924 aliondoka Urusi na J. Balanchine. Alikuwa ballerina na kikundi cha Diaghilev hadi kifo chake, kisha akacheza na Ballet ya Urusi ya Monte Carlo. Alifanya mengi kwa maendeleo ya ballet ya kitamaduni huko Magharibi.

De Valois Ninet(b. 1898), mpiga densi wa Kiingereza, mwandishi wa chore. Mnamo 1931 alianzisha kampuni ya ballet ya Vic Wells, ambayo baadaye ilijulikana kama Royal Ballet.

Didlo Charles Louis(1767-1837), mwandishi wa chorea wa Ufaransa na mwalimu. Kwa muda mrefu alifanya kazi huko St. Petersburg, ambapo aliandaa ballet zaidi ya 40. Shughuli zake nchini Urusi zilisaidia kukuza ballet ya Kirusi hadi moja ya nafasi za kwanza huko Uropa.

Joffrey Robert(1930-1988), densi wa Amerika na mwandishi wa chore. Mnamo 1956 alianzisha kikundi "Joffrey balle".

Duncan Isadora(1877-1927), densi wa Amerika Mmoja wa waanzilishi wa ngoma ya kisasa. Duncan aliweka mbele kauli mbiu: "Uhuru wa mwili na roho hutoa mawazo ya ubunifu." Alipinga vikali shule ya densi ya kitamaduni na kutetea maendeleo ya shule za misa, ambapo watoto kwenye densi wangejifunza uzuri wa harakati za asili za mwili wa mwanadamu. Picha za kale za Uigiriki na sanamu zilitumika kama bora kwa Duncan. Alibadilisha vazi la kitamaduni la ballet na kanzu nyepesi ya Uigiriki na akacheza bila viatu. Kwa hivyo jina "ngoma ya viatu". Duncan akiwa ameboreshwa na talanta, umbile lake lilikuwa la kutembea, kukimbia kwa miguu yenye vidole nusu, kurukaruka kidogo na ishara za kueleza. Mwanzoni mwa karne ya 20, mchezaji wa densi alikuwa maarufu sana. Mnamo 1922 alioa mshairi S. Yesenin na kuchukua uraia wa Soviet. Walakini, mnamo 1924 aliondoka USSR. Sanaa ya Duncan bila shaka imeathiri choreografia ya kisasa.

Diaghilev Sergei Pavlovich(1872-1929), takwimu ya maonyesho ya Kirusi, ballet impresario, mkuu wa Ballet maarufu ya Kirusi. Katika kujaribu kufahamisha Ulaya Magharibi na sanaa ya Kirusi, Diaghilev alipanga huko Paris mnamo 1907 maonyesho ya uchoraji wa Kirusi na safu ya matamasha, na katika msimu uliofuata maonyesho ya idadi ya opera za Urusi. Mnamo 1909, alikusanya kikundi cha wachezaji kutoka kwenye ukumbi wa michezo wa Imperial, na wakati wa likizo yake ya majira ya joto aliipeleka Paris, ambako alitumia "Msimu wa Kirusi" wa kwanza, ambapo wacheza densi kama A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nijinsky. "Msimu", ambao ulikuwa na mafanikio makubwa na kuwashangaza watazamaji na riwaya yake, ukawa ushindi wa kweli wa ballet ya Kirusi na, kwa kweli, ulikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya baadaye ya choreography ya ulimwengu. Mnamo 1911, Diaghilev aliunda kikundi cha kudumu, Ballet ya Kirusi ya Diaghilev, ambayo ilikuwepo hadi 1929. Alichagua ballet kama kondakta wa maoni mapya katika sanaa na akaona ndani yake mchanganyiko wa muziki wa kisasa, uchoraji na choreography. Diaghilev alikuwa msukumo wa uundaji wa kazi bora mpya na mvumbuzi stadi wa talanta.

Ermolaev Alexey Nikolaevich(1910-1975), densi, choreologist, mwalimu. Mmoja wa wawakilishi mkali zaidi wa shule ya ballet ya Kirusi ya 20-40s ya karne ya ishirini. Ermolaev aliharibu stereotype ya densi mwenye adabu na hodari, akabadilisha wazo la uwezekano wa densi ya kiume na kuileta kwa kiwango kipya cha uzuri. Utendaji wake wa sehemu za repertoire ya kitamaduni haukutarajiwa na wa kina, na njia yenyewe ya kucheza ilikuwa ya kuelezea isiyo ya kawaida. Akiwa mwalimu, alifundisha wachezaji wengi mahiri.

Ivanov Lev Ivanovich(1834-1901), mwandishi wa chore wa Kirusi, choreologist ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Pamoja na M. Petipa aliandaa ballet "Swan Lake", mwandishi wa vitendo vya "swan" - ya pili na ya nne. Fikra ya uzalishaji wake imesimama mtihani wa wakati: karibu waandishi wote wa chore wanaogeukia "Swan Lake" huacha "matendo ya swan" sawa.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), mchezaji anayeongoza wa Ballet ya Petersburg. Alikuwa na haiba adimu ya jukwaani, neema, na mbinu ya kucheza densi ya virtuoso. Mnamo 1830, kwa sababu ya ugonjwa kwenye miguu yake, alibadilisha sehemu za mime, na mnamo 1836 aliondoka kwenye hatua. Pushkin katika "Eugene Onegin" ina mistari iliyowekwa kwake:

Kipaji, nusu hewa,
mtiifu kwa upinde wa uchawi,
Imezungukwa na umati wa nymphs
Thamani ya Istomin; yeye,
Mguu mmoja ukigusa sakafu
Mwingine huzunguka polepole
Na ghafla kuruka, na ghafla inaruka,
Inaruka kama fluff kutoka kinywa cha Eoli;
Sasa kambi itakuwa soviet, basi itakua
Na anapiga mguu wake kwa mguu wa haraka.

Camargo Marie(1710-1770), ballerina ya Kifaransa. Alipata umaarufu kwa densi yake ya virtuoso, akiigiza kwenye Opera ya Paris. Wa kwanza wa wanawake walianza kufanya cabriols na entrecha, ambayo hapo awali ilizingatiwa mbinu ya densi ya kiume pekee. Pia alifupisha sketi zake ili aweze kusonga kwa uhuru zaidi.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), akiongoza ballerina ya Ballet ya Imperial ya St. Alifanya katika kikundi cha Diaghilev kutoka kwa maonyesho ya kwanza na mara nyingi alikuwa mshirika wa Vaslav Nijinsky. Mwigizaji wa kwanza katika ballet nyingi za Fokine.

Kirkland Gelsey(b. 1952), mchezaji densi wa ballet wa Marekani Akiwa na kipawa cha hali ya juu, alipokea majukumu ya kuongoza kutoka kwa J. Balanchine akiwa kijana. Mnamo 1975, kwa mwaliko wa Mikhail Baryshnikov, alijiunga na kikundi cha American Ballet Theatre. Alizingatiwa mwimbaji bora wa jukumu la Giselle huko Merika.

Kilian Jiri(b. 1947), mchezaji densi wa Kicheki na mwandishi wa chore. Kuanzia 1970 alicheza na kikundi cha Stuttgart Ballet, ambapo alifanya maonyesho yake ya kwanza, tangu 1978 amekuwa mkuu wa ukumbi wa michezo wa Dance wa Uholanzi, ambao, shukrani kwake, alishinda umaarufu wa ulimwengu. Ballet zake zimewekwa katika nchi zote za ulimwengu, zinatofautishwa na mtindo maalum, kwa msingi wa adagio na ujenzi wa sanamu wa kihemko. Ushawishi wa kazi yake kwenye ballet ya kisasa ni kubwa sana.

Kolpakova Irina Alexandrovna(b. 1933), ballerina ya Kirusi. Alicheza kwenye Ukumbi wa Opera na Ballet. SENTIMITA. Kirov. Ballerina ya mtindo wa kitamaduni, mmoja wa waigizaji bora wa jukumu la Aurora katika Urembo wa Kulala. Mnamo 1989, kwa mwaliko wa Baryshnikov, alikua mwalimu katika ukumbi wa michezo wa Ballet wa Amerika.

Cranko John(1927-1973), mwandishi wa chorea wa Kiingereza aliyezaliwa Afrika Kusini. Utayarishaji wake wa ballets za hadithi nyingi zilipata umaarufu mkubwa. Kuanzia 1961 hadi mwisho wa maisha yake aliongoza Ballet ya Stuttgart.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), msanii wa Kirusi, mwalimu. Alikuwa na utu mkali wa kisanii. Ngoma yake ilitofautishwa na bravura, furaha, mshikamano na wakati huo huo utimilifu wa kitambo. Mnamo 1929 alifungua studio yake huko Paris. Wachezaji maarufu wa kigeni walichukua masomo kutoka Kshesinskaya, ikiwa ni pamoja na I. Shovire na M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(b.1916), mcheza densi wa Kirusi. Mnamo 1933-1963 alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Alikuwa na mbinu nzuri. Utendaji wake ulitofautishwa na hali ya joto, utajiri wa kihemko, harakati sahihi.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), densi wa Kirusi. Ngoma ya Liepa ilitofautishwa na njia ya ujasiri, ujasiri, upana na nguvu ya harakati, uwazi, mchoro wa sanamu. Mawazo ya maelezo yote ya jukumu na uigizaji mkali ulimfanya kuwa mmoja wa "waigizaji wa densi" wa kuvutia zaidi wa ukumbi wa michezo wa ballet. Jukumu bora la Liepa lilikuwa jukumu la Crassus katika ballet "Spartacus" na A. Khachaturian, ambayo alipokea Tuzo la Lenin.

Makarova Natalia Romanovna(b.1940), mchezaji. Mnamo 1959-1970 alikuwa msanii wa ukumbi wa michezo wa Opera na Ballet. SENTIMITA. Kirov. Data ya kipekee ya plastiki, ufundi kamili, neema ya nje na shauku ya ndani - yote haya ni tabia ya densi yake. Tangu 1970, ballerina amekuwa akiishi na kufanya kazi nje ya nchi. Kazi ya Makarova ilizidisha utukufu wa shule ya Kirusi na kuathiri maendeleo ya choreography ya kigeni.

Macmillan Kenneth(1929-1992), dancer wa Kiingereza na choreologist. Baada ya kifo cha F. Ashton, alitambuliwa kuwa mwandishi wa chore mwenye ushawishi mkubwa zaidi nchini Uingereza. Mtindo wa Macmillan ni mchanganyiko wa shule ya kitamaduni yenye mtindo huru zaidi, unaonyumbulika na wa sarakasi ulioendelezwa Ulaya.

Maksimova Ekaterina Sergeevna(b. 1939), ballerina ya Kirusi. Alijiunga na kikundi cha ukumbi wa michezo wa Bolshoi mnamo 1958, ambapo Galina Ulanova alifanya mazoezi naye, na hivi karibuni akaanza kucheza majukumu ya kuongoza. Ana uzuri wa hatua, ukali wa filigree na usafi wa ngoma, neema, uzuri wa plastiki. Rangi za vichekesho, nyimbo za hila na mchezo wa kuigiza zinapatikana kwake kwa usawa.

Markova Alicia(b. 1910), ballerina ya Kiingereza Kama kijana, alicheza katika kikundi cha Diaghilev. Mmoja wa waigizaji maarufu wa jukumu la Giselle, alitofautishwa na wepesi wa kipekee wa densi yake.

Messerer Asaf Mikhailovich(1903-1992), densi ya Kirusi, choreologist, mwalimu. Alianza kusoma katika shule ya ballet akiwa na umri wa miaka kumi na sita. Hivi karibuni alikua densi ya virtuoso ya mtindo wa kawaida. Kuongeza ugumu wa harakati kila wakati, alileta nguvu, nguvu ya riadha na shauku ndani yao. Kwenye hatua, alionekana kama mwanariadha anayeruka. Wakati huo huo, alikuwa na zawadi nzuri ya ucheshi na aina ya ucheshi wa kisanii. Alikua maarufu sana kama mwalimu, tangu 1946 alifundisha darasa la wachezaji wanaoongoza na ballerinas kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi.

Messerer Shulamith Mikhailovna(b.1908), mchezaji wa Kirusi, mwalimu. Dada ya A. M. Messerer. Mnamo 1926-1950 alikuwa mwigizaji katika ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Mchezaji densi aliye na repertoire pana isiyo ya kawaida, aliimba sehemu kutoka kwa sauti hadi za kutisha na za kutisha. Tangu 1980 amekuwa akiishi nje ya nchi, akifundisha katika nchi tofauti.

Moiseev Igor Alexandrovich(b.1906), mwandishi wa chore wa Kirusi. Mnamo 1937 aliunda Jumuiya ya Ngoma ya Watu wa USSR, ambayo ikawa jambo bora katika historia ya tamaduni ya densi ya ulimwengu. Vyumba vya choreographic vilivyowekwa naye ni mifano halisi ya densi ya watu. Moiseev ni mwanachama wa heshima wa Chuo cha Ngoma huko Paris.

Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), mpiga chorea wa Kirusi na densi. Alisoma katika Moscow Imperial Ballet School. Mnamo 1914 alijiunga na kikundi cha ballet cha S.P. Diaghilev na akafanya kwanza katika Misimu ya Urusi. Talanta ya Myasin - mwandishi wa chore na densi ya tabia - ilikua haraka, na hivi karibuni mchezaji huyo alipata umaarufu ulimwenguni. Baada ya kifo cha Diaghilev, Myasin aliongoza kikundi cha "Russian Ballet ya Monte Carlo".

Nijinsky Vaclav Fomich(1889-1950), densi bora wa Kirusi na choreologist. Katika umri wa miaka 18, alicheza jukumu kuu katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Mnamo mwaka wa 1908, Nijinsky alikutana na S. P. Diaghilev, ambaye alimwalika kama mchezaji anayeongoza kushiriki katika "Msimu wa Ballet ya Kirusi" mwaka wa 1909. Watazamaji wa Parisi kwa shauku walisalimiana na mchezaji wa kipaji na mwonekano wake wa kigeni na mbinu ya kushangaza. Kisha Nijinsky alirudi kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky, lakini hivi karibuni alifukuzwa kazi (alionekana katika vazi la kufichua sana kwenye mchezo wa Giselle, ambao Empress Dowager alihudhuria) na kuwa mshiriki wa kudumu wa kikundi cha Diaghilev. Hivi karibuni alijaribu mkono wake kama mwandishi wa chore na akabadilisha Fokine katika chapisho hili. Nijinsky alikuwa sanamu ya Ulaya yote. Ngoma yake ilichanganya nguvu na wepesi, alishangaza watazamaji kwa miruko yake ya kupendeza. Ilionekana kwa wengi kuwa mcheza densi anaganda hewani. Alikuwa na zawadi ya ajabu ya kuzaliwa upya na uwezo wa ajabu wa kuiga. Kwenye hatua, Nijinsky aliangaza sumaku yenye nguvu, ingawa katika maisha ya kila siku alikuwa na woga na kimya. Ufichuzi kamili wa talanta yake ulizuiliwa na ugonjwa wa akili (kuanzia 1917, alikuwa chini ya usimamizi wa madaktari).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), dancer wa Kirusi na choreologist, dada ya Vaslav Nijinsky. Alikuwa msanii wa kikundi cha Diaghilev, na tangu 1921 - choreologist. Matoleo yake, ya kisasa katika mada na choreography, sasa yanachukuliwa kuwa ya sanaa ya ballet.

Sio kwa Jean Georges(1727-1810), mwandishi wa chorea wa Ufaransa na mtaalam wa densi. Katika "Barua za Ngoma na Ballet" maarufu alielezea maoni yake juu ya ballet kama onyesho la kujitegemea na njama na hatua iliyokuzwa. Nover alianzisha maudhui mazito kwenye ballet na kuanzisha sheria mpya za hatua za jukwaani. Nyuma ya pazia inachukuliwa kuwa "baba" wa ballet ya kisasa.

Nureyev Rudolf Khametovich(pia Nuriev, 1938-1993), densi. Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Choreographic ya Leningrad, alikua mwimbaji mkuu wa kikundi cha ballet cha Opera na Theatre ya Ballet. SENTIMITA. Kirov. Mnamo 1961, akiwa kwenye ziara na ukumbi wa michezo huko Paris, Nureyev aliomba hifadhi ya kisiasa. Mnamo 1962, aliimba katika Giselle ya London Royal Ballet katika duet na Margot Fontaine. Nureyev na Fontaine ndio wanandoa maarufu wa ballet wa miaka ya 1960. Mwishoni mwa miaka ya 1970, Nureyev aligeukia densi ya kisasa na kuigiza katika filamu. Kuanzia 1983 hadi 1989 alikuwa mkurugenzi wa Kampuni ya Paris Opera Ballet.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), mmoja wa ballerinas wakubwa wa karne ya 20. Mara baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Theatre ya St. Petersburg, alifanya kwanza kwenye hatua ya Theater Mariinsky, ambapo talanta yake ilipata kutambuliwa haraka. Alikua mwimbaji pekee, na mnamo 1906 alihamishiwa kwa kitengo cha juu zaidi - kitengo cha prima ballerina. Katika mwaka huo huo, Pavlova aliunganisha maisha yake na Baron V.E. Dandre. Alishiriki katika maonyesho ya "Russian Ballet" ya Diaghilev huko Paris na London. Utendaji wa mwisho wa Pavlova nchini Urusi ulifanyika mnamo 1913, kisha akakaa Uingereza na kuzunguka na kikundi chake mwenyewe ulimwenguni. Mwigizaji bora, Pavlova alikuwa ballerina wa sauti, alitofautishwa na muziki na maudhui ya kisaikolojia. Picha yake kawaida huhusishwa na picha ya swan anayekufa katika nambari ya ballet, ambayo iliundwa haswa kwa Pavlova na Mikhail Fokin, mmoja wa wenzi wake wa kwanza. Utukufu kwa Pavlova ni hadithi. Huduma yake ya kujitolea ya kucheza iliamsha shauku ya ulimwenguni pote katika choreografia na kutoa msukumo kwa ufufuo wa ukumbi wa michezo wa ballet.

Perrot Jules(1810-1892), densi wa Ufaransa na mwandishi wa chore wa enzi ya Kimapenzi. Alikuwa mshirika wa Marie Taglioni kwenye Opera ya Paris. Katikati ya miaka ya 1830 alikutana na Carlotta Grisi, ambaye aliandaa (pamoja na Jean Coralli) ballet Giselle, ballet maarufu zaidi ya kimapenzi.

Petit Roland(b. 1924), mwandishi wa chore wa Kifaransa. Aliongoza makampuni kadhaa, ikiwa ni pamoja na Ballet de Paris, Ballet Roland Petit na Ballet ya Taifa ya Marseille. Maonyesho yake - ya kimapenzi na ya ucheshi - huwa yana alama ya utu mkali wa mwandishi.

Petipa Marius(1818-1910), msanii wa Ufaransa na mwandishi wa chore, alifanya kazi nchini Urusi. Mwandishi mkubwa wa choreographer wa nusu ya pili ya karne ya 19, aliongoza Kampuni ya Ballet ya Imperial ya St. Ni yeye aliyethibitisha kuwa kutunga muziki wa ballet kwa vyovyote vile hakushushi hadhi ya mwanamuziki mzito. Ushirikiano na Tchaikovsky ukawa chanzo cha msukumo kwa Petipa, ambayo kazi za kipaji zilizaliwa, na juu ya yote "Uzuri wa Kulala", ambapo alifikia urefu wa ukamilifu.

Plisetskaya Maya Mikhailovna(b.1925), mcheza densi bora wa nusu ya pili ya karne ya 20, aliyeingia katika historia ya ballet na maisha yake marefu ya ubunifu. Hata kabla ya kuhitimu kutoka chuo kikuu, Plisetskaya alicheza sehemu za solo kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Haraka sana kuwa maarufu, aliunda mtindo wa kipekee - mchoro, unaotofautishwa na neema, ukali na utimilifu wa kila ishara na pozi, kila harakati ya mtu binafsi na mchoro wa choreographic kwa ujumla. Ballerina ana talanta adimu ya mwigizaji wa kutisha wa ballet, mrukaji wa ajabu, plastique ya kuelezea na hisia kali ya rhythm. Mtindo wake wa uigizaji una sifa ya ustadi wa kiufundi, mikono inayoelezea na tabia kali ya kaimu. Plisetskaya ndiye mwigizaji wa kwanza wa sehemu nyingi kwenye ballet za ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Tangu 1942, amekuwa akicheza miniature ya M. Fokine "The Dying Swan", ambayo imekuwa ishara ya sanaa yake ya kipekee.

Jinsi mwandishi wa chore Plisetskaya aliandaa R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "Seagull" na "Lady with Mbwa", wakicheza majukumu makuu ndani yao. Aliigiza katika filamu nyingi za ballet, na vile vile katika filamu kama mwigizaji wa kuigiza. Alipewa tuzo nyingi za kimataifa, ikiwa ni pamoja na Tuzo la Anna Pavlova, Maagizo ya Kifaransa ya Kamanda na Jeshi la Heshima. Alipewa jina la Daktari wa Sorbonne. Tangu 1990, amekuwa akifanya na programu za tamasha nje ya nchi, akifundisha madarasa ya bwana. Tangu 1994, mashindano ya kimataifa "Maya" yaliyotolewa kwa kazi ya Plisetskaya yamefanyika huko St.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), densi wa Kirusi. Alishiriki katika "Misimu ya Urusi" nje ya nchi, kisha akapanga kikundi chake mwenyewe. Alikuwa na data ya nje ya kuelezea, plastiki ya ishara. Ballet nyingi ziliandikwa kwa ajili yake, ikiwa ni pamoja na "Bolero" na M. Ravel.

Salle Marie(1707-1756), ballerina ya Ufaransa, iliyochezwa kwenye Opera ya Paris. Mpinzani wa Marie Camargo. Mtindo wake wa dansi, wa kupendeza na uliojaa hisia, ulitofautiana na ustadi wa kiufundi wa Camargo.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), densi, mwalimu. Mchango wa Semenova katika historia ya ukumbi wa michezo wa ballet ya Kirusi ni wa kushangaza: ni yeye ambaye alifanya mafanikio katika nyanja zisizojulikana za ballet ya classical. Nguvu karibu ya ubinadamu ya harakati zake zilimpa densi mwelekeo mpya, na kusukuma mipaka ya mbinu ya ustadi. Wakati huo huo, alikuwa wa kike katika kila harakati, kila ishara. Majukumu yake yalivutia kwa uzuri wa kisanii, maigizo na kina.

Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), densi wa Kirusi. Alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky na Ballet ya Kirusi ya Diaghilev. Ngoma ya Spesivtseva ilitofautishwa na picha kali za picha, ukamilifu wa mistari, wepesi wa hewa. Mashujaa wake, mbali na ulimwengu wa kweli, walikuwa na alama ya uzuri, dhaifu na hali ya kiroho. Zawadi yake ilionyeshwa kikamilifu katika jukumu la Giselle. Sherehe hiyo ilijengwa kwa tofauti na kimsingi ilitofautiana na utendaji wa picha hii na ballerinas wakubwa wa wakati huo. Spesivtseva alikuwa ballerina wa mwisho wa mtindo wa jadi wa kimapenzi. Mnamo 1937 aliacha hatua kwa sababu ya ugonjwa.

Taglioni Maria(1804-1884), mwakilishi wa nasaba ya ballet ya Italia ya karne ya 19. Chini ya mwongozo wa baba yake, Filippo, alikuwa akijishughulisha na densi, ingawa data yake ya mwili haikulingana kabisa na taaluma iliyochaguliwa: mikono yake ilionekana kuwa ndefu sana, na wengine walidai kwamba alikuwa ameinama. Maria aliigiza kwa mara ya kwanza kwenye Opera ya Paris mnamo 1827, lakini alipata mafanikio mnamo 1832, alipocheza jukumu kuu katika ballet ya La Sylphide iliyowekwa na baba yake, ambayo baadaye ikawa ishara ya Taglioni na ballet yote ya kimapenzi. Kabla ya Maria Taglioni, warembo wa ballerinas waliwavutia watazamaji kwa mbinu yao ya kucheza densi na haiba ya kike. Taglioni, sio uzuri, iliunda aina mpya ya ballerina - ya kiroho na ya ajabu. Katika "La Sylphide" alijumuisha picha ya kiumbe kisicho cha kawaida, akifananisha bora, ndoto isiyoweza kupatikana ya uzuri. Katika vazi jeupe linalotiririka, akiruka kwa kuruka-ruka na kuganda kwenye vidole vyake, Taglioni alikua mchezaji wa kwanza wa bellina kutumia viatu vya pointe na kuwafanya kuwa sehemu muhimu ya ballet ya kitamaduni. Miji mikuu yote ya Uropa ilimvutia. Katika uzee wake, Maria Taglioni, mpweke na maskini, alifundisha densi na tabia njema kwa watoto wa wakuu wa London.

Tolchif Maria(b. 1925), ballerina mashuhuri wa Marekani Alitumbuiza hasa katika vikundi vilivyoongozwa na J. Balanchine. Mnamo 1980, alianzisha kikundi cha Chicago City Ballet, ambacho aliongoza miaka yote ya uwepo wake - hadi 1987.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), ballerina ya Kirusi. Kazi yake ilikuwa na sifa ya maelewano adimu ya njia zote za kuelezea. Alitoa hali ya kiroho hata kwa harakati rahisi, ya kila siku. Hata mwanzoni mwa kazi ya Ulanova, wakosoaji waliandika juu ya umoja kamili katika utendakazi wake wa mbinu ya densi, uigizaji mkubwa na plastiki. Galina Sergeevna alicheza majukumu makuu katika ballets ya repertoire ya jadi. Mafanikio yake ya juu yalikuwa majukumu ya Mary katika Chemchemi ya Bakhchisarai na Juliet huko Romeo na Juliet.

Fokin Mikhail Mikhailovich(1880-1942), mpiga chorea wa Kirusi na densi. Kushinda mila za ballet, Fokine alitaka kujiepusha na vazi la ballet linalokubalika kwa ujumla, ishara za kijadi na ujenzi wa kawaida wa nambari za ballet. Katika mbinu ya ballet, hakuona mwisho, lakini njia ya kujieleza. Mnamo 1909, Diaghilev alimwalika Fokine kuwa mwandishi wa chore wa "Msimu wa Urusi" huko Paris. Matokeo ya umoja huu ni umaarufu wa ulimwengu ambao uliambatana na Fokine hadi mwisho wa siku zake. Ameandaa zaidi ya ballet 70 katika kumbi bora zaidi za Uropa na Amerika. Matoleo ya Fokine bado yanahuishwa tena na makampuni makubwa ya ballet duniani.

Fontaine Margo(1919-1991), prima ballerina ya Kiingereza, mmoja wa wachezaji mashuhuri zaidi wa karne ya 20. Alianza ballet akiwa na umri wa miaka mitano. Alifanya kwanza mnamo 1934 na akavutia umakini. Utendaji wa Fontaine wa jukumu la Aurora katika "Uzuri wa Kulala" ulimtukuza ulimwenguni kote. Mnamo 1962, ushirikiano wa mafanikio wa Fonteyn na R.H. Nureyev. Maonyesho ya wanandoa hawa yakawa ushindi wa kweli wa sanaa ya ballet. Tangu 1954 Fontaine amekuwa Rais wa Royal Academy of Dance. Alitunukiwa Agizo la Ufalme wa Uingereza.

Cecchetti Enrico(1850-1928), densi wa Italia na mwalimu mashuhuri. Alitengeneza njia yake mwenyewe ya ufundishaji, ambayo alipata maendeleo ya juu ya mbinu ya densi. Alifundisha katika Shule ya Theatre ya St. Miongoni mwa wanafunzi wake walikuwa Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokin, Vatslav Nijinsky. Njia yake ya kufundisha imeelezewa katika kazi "Kitabu cha maandishi juu ya nadharia na mazoezi ya densi ya maonyesho ya kitamaduni".

Elsler Fanny(1810-1884), ballerina wa Austria wa enzi ya Kimapenzi. Mpinzani wa Taglioni, alitofautishwa na mchezo wa kuigiza, hasira ya kupenda na alikuwa mwigizaji mzuri.

Kwa kumalizia, ningependa kunukuu maneno ya ballerina wetu bora Maya Plisetskaya, alisema naye katika moja ya mahojiano yake: "Nadhani ballet ni sanaa yenye mustakabali mzuri na wa kusisimua. Hakika itaishi, kutafuta, kuendeleza. Ni hakika itabadilika. Watu, imani yao katika sanaa, kujitolea kwao kwa ukumbi wa michezo wanaweza kufanya maajabu. " Na nini "miujiza" hii ya ballet ya siku zijazo itageuka kuwa, maisha yenyewe yataamua."

Ikiwa kuna sanaa ambayo inaweza kushinda moyo wa kila mtu bila ubaguzi, kupenya ndani ya nafsi, kuijaza kwa furaha, huruma, kuifanya kufurahi au kulia, wakati wa kukamata ukumbi mzima, basi hii ni sanaa ya ballet.
Classical Kirusi ballet sio tu ballerinas maarufu na wachezaji, lakini pia watunzi ambao waliandika mahsusi kwa ballet ya Kirusi. Hadi leo, duniani kote, ballerinas ya Kirusi inachukuliwa kuwa bora zaidi, nyembamba zaidi, ngumu, yenye bidii.

Uliana Lopatkina ni prima ballerina maarufu wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Alihamasishwa na kazi ya G. Ulanova na M. Plisetskaya, aliunganisha maisha yake na ballet milele na akaingia shule ya choreographic. Walakini, baada ya kulazwa, alipewa tathmini ya kawaida sana. Alijidhihirisha kikamilifu katika darasa la kabla ya kuhitimu. Kila mtu aliona kwenye densi yake sio tu ustadi mzuri wa kiufundi wa densi, lakini pia tabia, neema, zest. Kipaji au matunda ya kazi kubwa? Baadaye, katika moja ya mahojiano yake, anakubali: "Nyota hazijazaliwa!", Ambayo ina maana, baada ya yote, bidii na itaamua mafanikio. Hivyo ni kwa kweli. Uliana Lopatkina ni mwanafunzi anayefanya bidii sana, uwezo huu tu ndio uliomruhusu kuwa mtu mzuri katika ballet.

Ulyana Lopatkina ni ballerina mzuri na mtindo wa utendaji wa mtu binafsi na mtazamo fulani kwa shujaa, watazamaji, na yeye mwenyewe. Labda ndiyo sababu sasa ana medali ya Maria Taglioni, ambayo ilihifadhiwa na mkuu Galina Ulanova na kuhamishiwa Ulyana Lopatkina, kulingana na mapenzi yake.

Mengi yamesemwa na kuandikwa juu ya uzuri na neema ya Maya Plisetskaya.

Maya Plisetskaya anavutiwa na ulimwengu wote. Mara nyingi harakati za mikono na mwili wake unaobadilika hulinganishwa na kuruka kwa mabawa ya swan ya kuogelea, mabadiliko ya msichana kuwa ndege. Odette iliyofanywa na Maya Plisetskaya hatimaye ikawa hadithi ya ulimwengu. Mkosoaji wa gazeti la Paris Le Figaro alihakikishia kwamba mikono yake katika Ziwa la Swan ilikuwa ikitembea "kinyama" na kwamba "wakati Plisetskaya anapoanza kutikisa mikono yake kama mikono, haujui tena ikiwa hii ni mikono au mbawa, au mikono yake inageuka. ndani ya mwendo wa mawimbi ambayo swan huogelea.

Vladimir Vasiliev anaweza kuzingatiwa kama hadithi ya ballet ya Kirusi. Mchezaji densi pekee wa ballet ambaye alitunukiwa jina la "Mchezaji Mchezaji Bora wa Dunia" na Chuo cha Densi cha Paris na ambaye alitangazwa na wakosoaji kama "mungu wa densi", "muujiza wa sanaa", "ukamilifu". Wakati mmoja alianzisha mbinu mpya, ambayo, pamoja na ufundi wa kina wa tabia yake ya utendaji, bado inachukuliwa kuwa kiwango cha densi ya kiume.

Ekaterina Maksimova ni ballerina maarufu wa Soviet, ambaye kazi yake imechukua mahali pazuri kati ya kazi bora za sanaa hii. Picha zake zilikuwa na ubora wa kushangaza: zilichanganya msukumo wa kitoto, usafi na vitendo vya mtu mzima. Kipengele hiki kilipatikana kwa urahisi wa ajabu na neema ya choreography ya Maximova, mchoro ambao ulikuwa na sifa ya tani za mwanga na furaha. Kila mwonekano wa mcheza densi kwenye hatua ulikuwa mtindo wa nyimbo na ujana. Asante kwa mwalimu wa shule ya choreographic, E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova alizingatia sio tu uchezaji mzuri wa densi, lakini pia juu ya uhamishaji wa hisia zote zinazomsisimua shujaa wake. Ulimwengu wa ndani wa picha zilizoundwa ulipitishwa na sura maalum ya usoni, talanta maalum ya kaimu.

Natalya Bessmertnova ndiye bellina wa kimapenzi zaidi wa karne ya 20.
Bwana wa nyimbo, hakuvutia "kuanguka" kwa kiufundi kwa fouettes thelathini na mbili, lakini na anga (sasa watasema - aura) ya densi. Sanaa yake ndiyo taswira yenye nguvu zaidi maishani. Uwezo wa kumpeleka mtazamaji katika ulimwengu ambao hakuna kitu kinachoweza kufa kwa masaa kadhaa, ilikuwa kwa hili kwamba aliabudiwa na mashabiki na wapenzi.

Uwezo wa kucheza na ufundi wa Lyudmila Semenyaka kwanza ulionekana kwenye duru ya choreographic ya Jumba la Waanzilishi la Zhdanov.

Katika umri wa miaka 10 aliingia Shule ya Leningrad Academic Choreographic. Vaganova, akiwa na umri wa miaka 12 - alifanya kwanza kwenye hatua ya Kirov Opera na Ballet Theatre katika sehemu ya solo ya Marie mdogo kwenye ballet The Nutcracker.
Mnamo 1969, kwenye Mashindano ya Kwanza ya Kimataifa ya Ballet huko Moscow, alipewa tuzo ya III.
Kuanzia 1970 hadi 1972 alifanya kazi katika ukumbi wa michezo wa Kirov Opera na Ballet. Aliendelea kusoma chini ya mwongozo wa Irina Kolpakova.
Mnamo 1972, Yuri Grigorovich alimwalika kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Katika mwaka huo huo, msanii huyo alifanya kwanza kwa mafanikio katika uigizaji wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi "Swan Lake".
Mnamo 1976, alishinda tuzo ya 1 na medali ya dhahabu kwenye Mashindano ya 1 ya Kimataifa ya Ballet huko Tokyo, na huko Paris, Serge Lifar alimkabidhi Tuzo la Anna Pavlova la Chuo cha Densi cha Paris.

Svetlana Zakharova alizaliwa huko Lutsk mnamo Juni 10, 1979. Mnamo 1989 aliingia Shule ya Choreographic ya Kiev. Baada ya kusoma huko kwa miaka sita, alishiriki katika mashindano ya wachezaji wachanga Vaganova-Prix huko St. Alipokea tuzo ya pili na ofa ya kwenda kwa kozi ya kuhitimu katika Chuo cha Ballet ya Urusi iliyopewa jina la A. Ya. Vaganova. Mnamo 1996, Zakharova alihitimu kutoka kwa taaluma hiyo, akiwa kati ya wahitimu wa kwanza wa Elena Evteeva, ballerina maarufu wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky hapo awali. Katika mwaka huo huo, alikubaliwa kwenye kikundi cha ukumbi wa michezo wa Mariinsky na katika msimu uliofuata alichukua nafasi ya mwimbaji pekee.

Mnamo Aprili 2008, Svetlana Zakharova alitambuliwa kama nyota wa ukumbi wa michezo maarufu wa La Scala huko Milan.
Amefanya maonyesho huko Moscow, St. Petersburg, London, Berlin, Paris, Vienna, Milan, Madrid, Tokyo, Baku, New York, Amsterdam, nk.

Kuhusu M. V. Kondratieva

"Ikiwa Terpsichore ingekuwepo katika hali halisi, Marina Kondratieva angekuwa mfano wake. Hujui na huwezi kukamata wakati inazama chini. Sasa unaona macho yake tu, kisha miguu nyepesi ya neema, kisha mikono moja tu ya kuelezea. Kwa pamoja, wanasimulia hadithi za ajabu kwa lugha ya kusadikisha. Lakini hapa kuna zamu inayoonekana ya bega - na haipo ... na inaonekana kuwa haikuwepo kabisa. Yeye, kama wingu la mapema la pink, sasa linaonekana, kisha linayeyuka mbele ya macho yetu.

Kasyan Goleizovsky, densi ya ballet, choreologist bora wa Urusi

"Ngoma yake iliibua uhusiano kati yangu na uchoraji wa Kijapani, mipigo nyembamba na ya kueleweka zaidi, na mipigo ya uwazi ya rangi za maji."

Lyudmila Semenyaka, Msanii wa Watu wa USSR

"Utaalam wa hali ya juu zaidi wa Kondratieva haufurahii tu katika maonyesho yake ya pekee, lakini pia kwenye duets na kwa pamoja na waimbaji wengine. Kuwa mshirika wa kuaminika pia ni sanaa. Na jinsi ya kuifanikisha inabaki kuwa siri kwa wengi.

Maris Liepa, Msanii wa Watu wa USSR

"Usafi na wepesi zilikuwa asili sio tu kwenye densi yake, bali pia katika roho yake. Bila shaka, ilikuwa Muse halisi.

Yaroslav Sekh, densi ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi

Kuna watu maalum, "nyota" katika sanaa, majaliwa, pamoja na talanta, bidii, haiba na nguvu ya ubunifu, pia na aina fulani ya mwanga, kukimbia. Kuhusu Marisa Liepa: yuko kwenye ndege, kwa kuruka kwa muda mrefu, kana kwamba ni wa muda mrefu, kupitia nafasi nzima ya hatua. Kama chemchemi iliyonyooshwa. Siku ya maonyesho, asubuhi, alikandamizwa kama chemchemi, na ilikuwa muhimu kutopoteza hali hii, chemchemi ilifanya kazi wakati pazia lilipanda.

Mvulana mkubwa wa Riga wa miaka kumi na tatu: ushiriki wa kwanza katika shindano huko Moscow. Pas de deux ya kwanza kutoka The Nutcracker. Mafanikio ya kwanza. Ni kutoka wakati huo tu aliamua kuwa ballet ndio hatima yake.
Alikuwa na shauku, shauku katika udhihirisho wowote. . Liepa anakimbia kuruka darasani kwa wanafunzi, nyepesi, isiyoweza kutofautishwa nao, vijana, katika umati. Na pia hufundisha kwa urahisi na kwa shauku, akipiga magoti, akijipiga moto na kumsifu, akisifu bila kujizuia, kwa sababu anajua: ballet ni kazi kubwa.
Aliishi maisha yake kama tochi au nyota - aliwaka na kutoka nje. Hakuweza, pengine, kuishi, kufifia. Alijua jinsi na alitaka tu kuishi. "Ninahisi kama dereva wa mbio, naendelea kuruka na kuruka na siwezi kusimama." "Nikiondoka Bolshoi, nitakufa." Bolshoi ilikuwa ukumbi wa michezo wake pekee. Alikuwa maximalist, kimapenzi. Na ballet ilikuwa hatima yake pekee.

Bila shaka, hizi ni mbali na nyota zote za ballet ya Kirusi ambazo ziliangaza na zinaangaza sasa kwenye hatua nyingi za dunia. Lakini haiwezekani kusema juu ya yote mara moja katika ujumbe mmoja. Asante kwa umakini.

Hadithi kuhusu sehemu za wanawake pekee kwenye densi zimesahaulika kwa muda mrefu. Leo, wanaume wanachukua jukumu la kuongoza, bila wao hatuwezi kufikiria ballet ya kisasa.

Wachezaji 5 maarufu wa ballet

Vaclav Fomich Nijinsky

Mwanzilishi wa ballet ya kiume ya karne ya 20. Alizaliwa katika familia ya wachezaji mnamo 1890. Mnamo 1907, baada ya kuhitimu kutoka chuo kikuu, alianza kuigiza na ukumbi wa michezo wa Mariinsky, karibu mara moja akicheza majukumu makuu. Nijinsky alikuwa na mbinu ambayo ilikuwa ya kipekee wakati huo, haswa isiyoonekana maishani, alizaliwa tena kama shujaa wake. Ndege zake za kuruka-ruka hazikuweza kuigwa. Ubunifu na majaribio ya Nijinsky hayakufanikiwa kila wakati; alionekana kuwa mbele ya wakati wake na umma haukumuelewa. Mnamo 1919 ilikuwa utendaji wa mwisho wa msanii. Baadaye, ballet ilipitisha mtindo wake wa kujieleza na harakati mpya kabisa za plastiki. Licha ya muda mfupi wa ubunifu (miaka 10), alikuwa na bado ni sanamu.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Alizaliwa mnamo 1940 katika familia ya wafanyikazi. Mnamo 1947, kwa kampuni, nilienda kwenye kilabu cha dansi na rafiki yangu. Na baada ya miaka 2 mnamo 1949 alikubaliwa katika shule ya choreographic, ambapo aliwavutia walimu wake kwa ustadi na wema. Baada ya chuo kikuu, mnamo 1958 alialikwa kwenye Kampuni ya Ballet ya Bolshoi, ambapo, karibu mara moja, alianza kuchukua jukumu kuu. Sherehe ya Spartak ikawa ya kupendeza zaidi, baada ya hapo Vasilyev aliitwa "mungu wa densi." Kwa harakati zake, aliwasilisha lafudhi kidogo kwenye muziki, akiunganisha nayo kuwa moja. Vasiliev alipewa tuzo kadhaa, akawa mshindi wa mashindano mengi, kushinda tuzo za kwanza na medali za dhahabu.

Gorsky Alexander Alekseevich

Mnamo 1889 alianza kucheza kwenye corps de ballet, baada ya miaka 11 akawa PREMIERE ya kikundi hicho. Mwandishi wa kitabu cha maandishi cha mfumo wa harakati za densi wa Stepanov. Mwalimu wa nadharia ya densi katika shule ya ballet. Gorsky ni mageuzi ya ballet. Alianzisha sheria za mchezo wa kuigiza na hisia ya uhalisi kwenye ballet. Utayarishaji wake wa Don Quixote bado unaonyeshwa kwenye sinema, ingawa wakati huo haukusababisha shauku kati ya wakosoaji. Kama mwandishi wa chore, Gorsky alitoa mchango mkubwa katika maendeleo na uboreshaji. Ballet nyingi maarufu zilizowekwa na Gorsky kulingana na tafsiri yao zilianza kuchukua maisha mapya.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Kuwa mhitimu wa miaka 16 wa shule hiyo, Ermolaev anacheza mungu wa upepo - chama chake cha kwanza katika ballet "Talisman". Mchoraji wa ukumbi wa michezo mara moja aliona nguvu na nguvu isiyozuiliwa ya mtu huyo na kuunda picha za tabia yake. Shabiki wa ballet, alijijengea sehemu zote, akifanya mazoezi usiku kwa mwanga wa mishumaa. Yermolay alibadilisha picha ya kawaida ya jukumu la kiume katika ballet, harakati zake za virtuoso - raundi tatu angani, revoltades mara mbili, wachezaji bado hawawezi kurudia.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Kiitaliano, alizaliwa katika familia ya wacheza densi wa ballet mnamo 1850. Alisoma katika Florentine Academy of Dance J. Lepri. Kuanzia 1870 aliigiza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa La Scala. Mwalimu wa sura za uso na pas de deux. Mwandishi wa njia za ukuzaji wa mbinu ya densi ya ballet.