Wasanii wa wakati wa Renaissance mapema na uchoraji wao. Uchoraji rebirth.

Renaissance ni jambo la ajabu katika historia ya wanadamu. Kamwe hakukuwa na kuzuka kwa kipaji katika uwanja wa sanaa. Wasanifu na wasanifu wa Renaissance (orodha ni nzuri, lakini tutagusa maarufu zaidi), majina ambayo yanajulikana kwa kila mtu, yaliyotolewa na amani ya watu wa kipekee na wa kipekee walionyesha wenyewe kwenye uwanja mmoja, lakini mara moja kwa kadhaa.

Uchoraji wakati wa Renaissance mapema.

Wakati wa Renaissance una muda wa jamaa. Hapo awali, alianza Italia - 1420-1500. Kwa wakati huu, uchoraji na sanaa zote kwa ujumla sio tofauti sana na ya hivi karibuni. Hata hivyo, vipengele vilivyokopwa kutoka zamani vya kale vinaanza kuonekana kwa mara ya kwanza. Na tu katika miaka inayofuata, sculptors, wasanifu na wasanii wa Renaissance (ambayo ni kubwa sana) chini ya ushawishi wa hali ya kisasa ya maisha na mwenendo wa maendeleo hatimaye walikanusha na misingi ya medieval. Wao kwa ujasiri hutumia sampuli bora za sanaa ya kale kwa kazi zao, kwa ujumla na katika maelezo tofauti. Majina yao yanajulikana kwa wengi, hebu tuache kwa ubinafsi zaidi.

Mazacho - Genius ya uchoraji wa Ulaya.

Yeye ndiye aliyefanya mchango mkubwa katika maendeleo ya uchoraji, kuwa mrekebisho mkubwa. Mwalimu wa Florentine alizaliwa mwaka wa 1401 katika familia ya wafundi wa kisanii, hivyo hisia ya ladha na hamu ya kufanya katika damu yake. Alipokuwa na umri wa miaka 16-17, alihamia Florence, ambako alifanya kazi katika warsha. Walimu wake wanahesabiwa vizuri Donatello na Brunelands - sculptors kubwa na wasanifu. Kuwasiliana nao na ujuzi wenye shauku haukuweza lakini kuathiri mchoraji mdogo. Katika Mazako ya kwanza alikoma ufahamu mpya wa mwanadamu, tabia ya uchongaji. Katika bwana wa pili - misingi ya kazi ya kwanza ya kuaminika, watafiti wanafikiria "triptych san jovernale" (kwenye picha ya kwanza), ambayo ilipatikana katika kanisa ndogo karibu na mji ambao Mazaccho alizaliwa. Kazi kuu ni frescoes katika historia ya maisha ya St Peter. Msanii alishiriki katika kuundwa kwa sita kati yao, yaani: "Muujiza na nyota", "uhamisho kutoka Paradiso", "ubatizo wa neophytes", "usambazaji wa mali na kifo cha Anania", "Ufufuo wa mwana wa Teofila", "Mtakatifu Petro atamponya mgonjwa na kivuli chake" na "Mtakatifu Petro katika Idara."

Wasanii wa Kiitaliano wa Renaissance ni watu kabisa na kujitolea kikamilifu kwa sanaa ambayo hakuwa na makini na matatizo ya kawaida ya kila siku ambayo wakati mwingine iliwaongoza kwa maskini. Hakuna ubaguzi na Mazako: Mwalimu wa kipaji alikufa mapema sana, akiwa na umri wa miaka 27-28, akiacha nyuma ya kazi kubwa na idadi kubwa ya madeni.

Andrea Manteny (1431-1506)

Huyu ni mwakilishi wa Shule ya Paduan ya wapiga picha. Msingi wa ujuzi alipokea kutoka ofisi yake ya mapokezi. Mtindo uliumbwa chini ya ushawishi wa kazi za Mazacho, Andrea Del Kastano, Donatello na uchoraji wa Venetian. Hii inaelezea namna fulani yenye ujasiri na mkali Andrea Manteny ikilinganishwa na Florentina. Alikuwa mtoza na connoisseur ya utamaduni wa kipindi cha kale. Shukrani kwa mtindo wake, si sawa na mtu mwingine, alijulikana kama mvumbuzi. Kazi zake maarufu zaidi: "Kristo aliyekufa", "Mshindi wa Kaisari", "Judith", "vita vya miungu ya baharini", "Parnas" (katika picha), nk. Kuanzia 1460 na kabla ya kifo yenyewe, alifanya kazi kama msanii wa mahakama katika familia ya Dukes ya Gonzag.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli ni pseudonym, jina halisi - Filipei. Alichagua njia ya msanii si mara moja, lakini mwanzo alijifunza ujuzi wa kujitia. Katika kazi ya kwanza ya kujitegemea (kadhaa "Madonn") ushawishi wa Mazacho na Lippi wanahisi. Katika siku zijazo, alijitukuza kama picha ya picha, wingi wa amri walikuja kutoka Florence. Tabia nzuri na ya kisasa ya kazi yake na vipengele vya stylization (awali ya picha kwa kutumia mbinu za masharti - unyenyekevu wa fomu, rangi, kiasi) kutofautisha kutoka kwa mabwana wengine wa wakati huo. Leonardo Da Vinci na vijana Michelangelo waliondoka njia mkali katika sanaa ya dunia ("kuzaliwa kwa Venus" (picha), "Spring", "Kuabudu Magi", "Venus na Mars", "Krismasi", nk). Uchoraji wake wa kweli na nyeti, na njia ya maisha ni ngumu na ya kutisha. Mtazamo wa kimapenzi wa amani katika umri mdogo ulibadilishwa na mysticism na kuinua dini katika ukomavu. Miaka ya mwisho ya maisha Sandro Botticelli aliishi katika umasikini na shida.

Piero (Pietro) Della Francesca (1420-1492)

Painter ya Kiitaliano na mwakilishi mwingine wa wakati wa Renaissance ya kwanza kutoka Toscany. Mtindo wa mwandishi ulianzishwa chini ya ushawishi wa Shule ya Florentine ya uchoraji. Mbali na talanta ya msanii Piero Della Francesca alikuwa na uwezo bora katika uwanja wa hisabati, na miaka ya mwisho ya maisha yake ya kujitolea kwake, akijaribu kumfunga kwa sanaa ya juu. Matokeo yake yalikuwa ya matibabu mawili ya kisayansi: "Katika siku zijazo katika uchoraji" na "kitabu kuhusu miili tano ya haki." Sinema yake inafafanua utukufu, maelewano na utukufu wa picha, usawa wa kidunia, mistari sahihi na ujenzi, gamut laini ya rangi. Pierrot Della Francesca alikuwa na kushangaza kwa wakati huo ujuzi wa upande wa kiufundi wa uchoraji na upekee wa matarajio, ambayo yanastahili mamlaka ya juu kutoka kwa watu wa kawaida. Kazi maarufu zaidi ni: "Hadithi ya Sava ya Tsaritsa", "Bacheling ya Kristo" (katika picha), "Altar Montefeltro", nk.

Uchoraji wa juu wa kuzaliwa

Ikiwa waandaaji na wakati wa mapema walidumu karibu karne na nusu na karne, kwa mtiririko huo, kipindi hiki kinashughulikia miaka michache tu (nchini Italia kutoka 1500 hadi 1527). Ilikuwa ni kuzuka kwa mkali, yenye kushangaza, ambaye alitoa ulimwengu wote pleiad ya watu wengi, wenye wasiwasi na wenye ujuzi. Viwanda vyote vya sanaa vilitembea kwa mkono, mabwana wengi pia wanasayansi, wasomi, wavumbuzi, na sio tu wasanii wa Renaissance. Orodha ni kubwa, lakini juu ya Renaissance iliweka kazi ya L. Da Vinci, M. Bangarotti na R. Santi.

Genius ya kawaida Da Vinci.

Labda hii ni utu wa ajabu zaidi na bora katika historia ya utamaduni wa kisanii duniani. Alikuwa mtu wa ulimwengu kwa maana kamili ya neno na alikuwa na ujuzi na vipaji vyenye mchanganyiko. Msanii, mchoraji, theorist katika uwanja wa sanaa, hisabati, mbunifu, anatom, astronomer, fizikia na mhandisi - yote haya juu yake. Aidha, katika kila moja ya mikoa ya Leonardo da Vinci (1452-1519), alijitokeza kama mvumbuzi. Hadi sasa, tu ya uchoraji wake 15 imekuja, pamoja na michoro nyingi. Kuwa na nishati muhimu na kiu ya ujuzi, alikuwa na subira, alivutiwa na mchakato wa ujuzi. Katika umri mdogo sana (miaka 20), alipokea sifa ya bwana wa chama cha St Luke. Kazi yake muhimu zaidi ilikuwa Fresco "Chakula cha Mwisho", uchoraji "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (katika picha hapo juu), "Lady na mlima", nk.

Picha za wasanii wa Renaissance ni nadra. Walipendelea kuondoka picha zao katika uchoraji na watu wengi. Kwa hiyo, karibu na autoportist da Vinci (katika picha) hadi leo, migogoro haifai. Matoleo yanafanywa kuwa aliifanya kuwa mwenye umri wa miaka 60. Kwa mujibu wa msanii, msanii na mwandishi Vazari, alikufa bwana mzuri mikononi mwake kwa rafiki yake wa karibu mfalme Francis mimi katika ngome yake clo-kupoteza.

Raphael Santi (1483-1520)

Msanii na mbunifu hutoka kwa urbino. Jina lake katika Sanaa linahusishwa na wazo la uzuri mzuri na maelewano ya asili. Kwa maisha mafupi (umri wa miaka 37), aliumba picha nyingi zinazojulikana kwa ulimwengu wote, frescoes na picha. Viwanja ambavyo alionyesha ni tofauti sana, lakini daima alivutia sanamu ya mwanamke wetu. Raphael ya busara kabisa inaitwa "Madonn Mwalimu", hasa wale walioandikwa na yeye huko Roma ni maarufu sana. Katika Vatican, alifanya kazi kutoka 1508 na mpaka mwisho wa maisha yake kama msanii rasmi katika ua wa papa.

Vipawa vyema, kama wasanii wengine wengi wa Renaissance, Rafael pia alikuwa mbunifu, na pia kushiriki katika uchunguzi wa archaeological. Kwa mujibu wa matoleo moja, shauku ya mwisho iko katika uhusiano wa moja kwa moja na kifo cha mapema. Inawezekana, aliambukizwa juu ya uchungu wa homa ya Kirumi. Mwalimu Mkuu katika Pantheon amezikwa. Katika picha ya picha yake ya kibinafsi.

Michelangelo Buoanarrot (1475-1564)

Mchezaji huyo mwenye umri wa miaka 70 wa mtu huyu alikuwa mkali, aliondoka wana wa ubunifu usio na uchoraji tu, lakini pia sanamu. Kama wasanii wengine wa Renaissance, Michelangelo aliishi wakati, kamili ya matukio ya kihistoria na mshtuko. Sanaa yake ni kumbukumbu ya kumaliza ya ajabu ya Renaissance nzima.

Mwalimu aliweka uchongaji juu ya sanaa zote, lakini kwa mapenzi ya hatima yalikuwa mchoraji bora na mbunifu. Kazi kubwa zaidi na ya ajabu ni uchoraji (katika picha) katika jumba la Vatican. Eneo la Fresco linazidi mita za mraba 600 na ina takwimu 300 za watu. Ya kushangaza na ya kawaida ni eneo la mahakama ya kutisha.

Wasanii wa Italia wa Renaissance wamekuwa na vipaji vingi. Kwa hiyo, watu wachache wanajua kwamba Michelangelo pia alikuwa mshairi bora. Mstari huu wa mtaalamu wake umejidhihirisha kikamilifu wakati wa mwisho wa maisha. Kuhusu mashairi 300 yamehifadhiwa hadi siku hii.

Uchoraji wa wakati wa uamsho wa marehemu

Kipindi cha mwisho kinashughulikia muda wa muda kutoka miaka 1530 hadi 1590-1620. Kwa mujibu wa Encyclopedia ya Uingereza, Renaissance kama kipindi cha kihistoria kilimalizika na kuanguka kwa Roma, ambayo ilitokea mwaka wa 1527. Wakati huo huo katika kusini mwa Ulaya, mchanganyiko wa bandia. Sasa ya Katoliki inaonekana kwenye oktoni kwa uhuru wowote, ikiwa ni pamoja na charm ya uzuri wa mwili wa binadamu na ufufuo wa sanaa ya kipindi cha kale - yaani, hiyo ilikuwa nguzo za Renaissance. Hii ilisababisha kozi maalum ya kozi, inayojulikana kwa kupoteza maelewano ya kiroho na kimwili, wanadamu na asili. Lakini hata katika kipindi hiki ngumu, wasanii wengine wanaojulikana wa Renaissance waliunda masterpieces yao. Miongoni mwao, Antonio Ndiyo Corredjo, (alichukulia mwanzilishi wa classicism na palladianism) na Titi.

Titian Veverilio (1488-1490 - 1676)

Yeye amechukuliwa kwa hakika Titan ya Renaissance, pamoja na Michelangelo, Rafael na Da Vinci. Hata kabla ya umri wa miaka 30, utukufu wa "mfalme wa wapiga picha na mchoraji wa wafalme" alipewa Titian. Kimsingi msanii aliandika picha kwenye mada ya mythological na ya kibiblia, badala yake, ikawa maarufu kwa picha kubwa. Wasanidi waliamini kwamba kuwa alitekwa na brashi ya mabwana mkubwa - inamaanisha kupata kutokufa. Na kwa kweli ni. Amri ya Titian ilitoka kwa watu wenye heshima na wenye heshima: baba wa Kirumi, wafalme, makardinali na wakuu. Hapa ni wachache tu, maarufu sana, kazi yake: "Urbinskaya ya Venus", "Uchimbaji wa Ulaya" (katika picha), "Msalaba," "Uharibifu wa miiba", "Madonna Pesaro", "Mwanamke mwenye kioo" , na kadhalika.

Hakuna kurudia mara mbili. Wakati wa Renaissance uliwasilishwa katika ubinadamu wenye ujuzi, wa ajabu. Majina yao yanaandikwa katika historia ya dunia ya sanaa na barua za dhahabu. Wasanifu na sculptors, waandishi na wasanii wa Renaissance - orodha ni kubwa sana. Tuligusa tu Titans ambazo ziliumbwa na hadithi, zilichukua ulimwengu wa wazo la taa na ubinadamu.

Majina ya wasanii ilifufuliwa kwa muda mrefu kuzungukwa na utambuzi wa ulimwengu wote. Hukumu nyingi juu yao na tathmini zilikuwa axioms. Na bado rejea kwao kwa kiasi kikubwa - hii sio haki tu, bali pia ni wajibu wa historia ya sanaa. Basi basi sanaa yao inaendelea maana yake ya kweli kwa watoto.

Piero Della Francesca.

Piero Della Francesca ilikuwa hadi hivi karibuni inayojulikana na kutambuliwa. Athari ya Pierrot ilipungua mbele ya mabwana wa Florentine wa mwanzo wa karne ya 20, pamoja na athari yake kinyume cha watu wa siku na wafuasi, hasa katika Shule ya Venetian, ilizingatiwa. Hata hivyo, ya kipekee, nafasi nzuri ya Piero Della Francesca katika uchoraji wa Italia bado haijulikani kutosha. Tunapaswa kudhani, baada ya muda, utambuzi wake utaongezeka tu.

Piero Della Francesca (Sawa 1420-1492) Msanii wa Kiitaliano na Theoretics, Mwakilishi wa Ufufuo wa Mapema

Jambo kubwa na nzuri sana kazi yake ni mzunguko wa fresco juu ya mada "Historia ya Msalaba" huko Arezzo (1452-1466). Kazi hiyo ilifanyika juu ya Agano la Bachchi ya mfanyabiashara wa ndani. Labda, katika maendeleo ya mpango, mtu wa kiroho, mwimbaji wa marehemu atashiriki. Piero Della Francesca alitegemea kile kinachoitwa "hadithi ya dhahabu" ya. Ndiyo voradzhin. Alikuwa na watangulizi na miongoni mwa wasanii. Lakini wazo kuu ni wazi kwake. Ni wazi kwa hekima, ukomavu na uelewa wa mashairi wa msanii.

Ni vigumu tu mzunguko mzuri wa Italia wakati huo "historia ya msalaba" ina maana ya njia mbili. Kwa upande mmoja, kila kitu kinawasilishwa hapa kwamba kile kinachoambiwa katika hadithi kuhusu jinsi mti umeongezeka, ambayo msalaba wa Calval ulikuwa ukipiga, kama nguvu zake za ajabu zilionekana baadaye. Lakini kwa kuwa uchoraji binafsi sio katika mlolongo wa kihistoria, maana hii halisi ni kama kurudi nyuma. Msanii aliweka picha za kuchora ili waweze kutoa dhana ya aina tofauti za maisha ya binadamu: Kuhusu Patriarchal - Katika eneo la kifo cha Adamu na katika uhamisho wa msalaba Herculeum, kuhusu kidunia, mahakama, mijini - katika matukio ya Sava Sava na katika upatikanaji wa msalaba, na hatimaye kuhusu kijeshi, vita - katika "ushindi wa Constantine" na katika "ushindi wa Heraklia". Kwa asili, Piero Della Francesca alifunikwa karibu kila nyanja za maisha. Katika mzunguko wake ni pamoja na: historia, hadithi, maisha, kazi, uchoraji wa asili na picha za watu wa kawaida. Katika jiji la Arezzo, kanisani la San Francesco, florcinate ya kisiasa Florence, ikawa kuwa mzunguko wa ajabu wa fresco wa uamsho wa Italia.

Sanaa Pierrot Della Francesca ni kweli zaidi kuliko kamilifu. Inatawala kanuni nzuri, lakini sio busara inayoweza kuzama sauti ya moyo. Na katika suala hili, Piero Della Francesca anajishughulisha na nguvu zaidi, nguvu za kuzaliwa upya.

Andrea Mantenya.

Jina la manteny linahusishwa na wazo la mwanadamu-mwanadamu, kwa upendo na Antiquities ya Kirumi, mwenye silaha kubwa ya archaeology ya kale. Maisha yake yote alimtumikia Mantuan Dukes du "Este, alikuwa mchoraji wa mahakama yao, alifanya amri zao, aliwahudumia kwa imani na kweli (ingawa hawakuwa na thawabu daima juu ya sifa). Lakini katika kina cha nafsi na katika Sanaa, Alikuwa huru, alijitolea kwa njia yake ya juu ya ujasiri wa kale, kwa uaminifu kwa bahati yake kwa kazi za amana ya kujitia. Hii ilihitaji mvutano mkubwa wa majeshi ya kiroho. Sanaa ya kusaga, wakati mwingine kwa ukatili kwa huruma, na ndani Hii inatofautiana na sanaa ya Piero Della Frances na mbinu Donatello.

Andrea Manteny. Self-portrait katika kanisa la ovetari.

Anawasiliana na nguvu ya Kirumi, karibu zaidi kuliko Warumi wenyewe walivyofanya. Mashujaa wake hupatikana katika silaha na statuaries. Milima ya mawe ni ya kuchonga kwa usahihi na mchezaji wa mchoraji. Hata mawingu ya mawingu ni kama chuma. Miongoni mwa fossils hizi na castings, mashujaa ngumu katika vita, ujasiri, kali, kuendelea, kujitolea kwa maana ya wajibu, haki, tayari kujitolea. Watu wanahamia kwa uhuru katika nafasi, lakini, wamesimama mfululizo, fanya kufanana kwa misaada ya mawe. Dunia hii ya Manteny haina mtazamo, moyo ni mwepesi kutoka kwake. Lakini haiwezekani kukubali kwamba aliumbwa na msukumo wa kiroho wa msanii. Na kwa hiyo, erudition ya kibinadamu ya msanii, sio ushauri wa wasomi wake, na mawazo yake yenye nguvu, ilikuwa na mawazo yake yenye nguvu, shauku yake na ufundi wa ujasiri.

Kabla yetu, moja ya matukio muhimu ya historia ya sanaa: mabwana mkubwa kwa nguvu ya intuition yao ni kuwa mfululizo na mababu yao mbali na kufanya nini haiwezekani kwa wasanii baadaye ambao walisoma zamani, lakini si uwezo wa kulinganisha naye.

Sandro Botticelli.

Bhothichelli ilifunguliwa na Kiingereza kabla ya Faelites. Hata hivyo, mwanzoni mwa karne ya 20, na kupendeza kwake kwa zawadi yake, hakuwa na "upungufu" kutokana na sheria za kukubalika kwa ujumla - matarajio, taa, anatomy. Baadaye aliamua kwamba botichelli alirudi Gothic. Sociology ya Vulgar imesababisha ufafanuzi huu: "majibu ya feudal" huko Florence. Ufafanuzi wa Iconological ulioanzishwa uhusiano wa botichellilly na mduara wa neoplatonists ya Florentine, hasa wazi katika picha zake maarufu "Spring" na "kuzaliwa kwa Venus".

Sandro Botticelli Sandro, kipande cha utungaji wa madhabahu "Wholcheation" (kuhusu 1475)

Kusoma Wanasayansi wa kisasa Maoni juu ya picha hii, ni vigumu kuamini kwamba msanii mwenyewe anaweza kuwa hivyo kuongezeka katika njama ya mythological kuja na kila aina ya hila katika tafsiri ya takwimu, ambayo katika siku zetu haiwezekani kuelewa kutoka moja mtazamo, na katika siku za zamani, inaonekana kueleweka tu katika mduara Medici. Inawezekana kwamba walipendekezwa na msanii kwa aina fulani ya erudite na aliweza kuhakikisha kwamba msanii alianza kutafsiri mstari wa maneno kwenye chumba hicho. Ya kushangaza zaidi katika picha ya Botichelli ni takwimu tofauti na vikundi, hasa kundi la fadhili tatu. Pamoja na ukweli kwamba ilizalisha idadi isiyo na kipimo, yeye na Donal hawakupoteza charm yake. Kila wakati unapomwona, unapata mashambulizi mapya ya kupendeza. Kweli, Botichelli aliweza kuwajulisha viumbe vyake vijana wa milele. Mmoja wa wanasayansi wa picha alipendekeza kwamba wazo la maelewano na kutofautiana vilionyeshwa katika kucheza kwa neema, ambayo Neoplatonians ya Florentine mara nyingi walizungumza.

Botichelli ni vielelezo visivyo nazo kwa "comedy ya kimungu". Nani waliona karatasi zake, wakati wa kusoma Dante, kukumbuka kwa mara kwa mara. Yeye, kama hakuna mwingine, akiingilia roho ya shairi ya Datov. Baadhi ya michoro kwa Dante ni tabia ya peller sahihi ya shairi. Lakini nzuri zaidi ni wale ambapo msanii anafikiria na hujumuisha katika roho ya Dante. Hizi ndizo zaidi kati ya vielelezo vya paradiso. Inaonekana kuchora paradiso ilikuwa vigumu sana kwa wasanii wa Renaissance, hivyo alipenda ardhi yenye harufu nzuri, mwanadamu wote. Botichelli haifai kwa mtazamo uliofufuliwa, kutokana na hisia za anga kulingana na angle ya mtazamo wa mtazamaji. Lakini katika Paradiso, anainuka kwa maambukizi ya kiini cha ajabu cha vitu wenyewe. Takwimu za uzito wake, vivuli hupotea. Mwanga hupenya, nafasi iko nje ya kuratibu za ardhi. Miili inafaa katika mduara kama ilivyo katika ishara ya nyanja ya mbinguni.

Leonardo da Vinci.

Leonardo ni ya idadi ya wasomi wa kawaida wa uamsho. Wengi wanaona kuwa ni msanii wa kwanza wa pore, kwa hali yoyote, jina lake kwanza linakuja akilini linapokuja watu wa ajabu wa Renaissance. Na kwa hiyo ni vigumu kurudia kutoka kwa maoni ya kawaida na wasio na wasiwasi kuzingatia urithi wake wa kisanii.

Self-Portrait, ambapo Leonardo alijionyesha kuwa mwenye umri wa kale. Kuchora ni kuhifadhiwa katika maktaba ya kifalme ya Turin. 1512.

Leonardo alikuwa mwanasayansi mkubwa, mfikiri wa busara, mwandishi, mwandishi wa "Mkataba", mhandisi wa uvumbuzi. Ufahamu wake ulimfufua juu ya wasanii wengi wa wakati na wakati huo huo kuweka kazi ngumu mbele yake - kuchanganya mbinu ya uchambuzi wa kisayansi na uwezo wa msanii kuona dunia na kujitolea moja kwa moja kwa hisia. Kazi hii hatimaye ilichukua wasanii wengi na waandishi. Leonardo, alipata tabia ya tatizo la kutosha.

Kwa muda, yote ambayo hadithi ya ajabu ni kutuchochea kwetu kuhusu msanii - mwanasayansi, na tutahukumu uchoraji wake tunapohukumu uchoraji wa mabwana wengine wa wakati wake. Ni nini kinachoonyesha kazi yake miongoni mwa kazi yao? Awali ya yote, maono ya maono na ujuzi wa utekelezaji wa juu. Wanalala juu ya alama ya ujuzi mzuri na ladha nzuri zaidi. Katika picha ya mwalimu wake Verokkio "Ubatizo", Young Leonardo aliandika malaika mmoja sana na kisasa kwamba karibu naye malaika wa malaika wa vokkio inaonekana rustic, barafu. Zaidi ya miaka katika sanaa ya Leonardo, "aesthetic aristocracy" iliongezeka. Hii haimaanishi kwamba katika mahakama ya Mwenye Enzi Kuu, sanaa yake imekuwa mshauri, cury. Kwa hali yoyote, Madonna yake hawezi kuwaita wakulima.

Alikuwa wa kizazi sawa na Botichelli, lakini hakukubali, hata akidharau juu yake, akifikiria kumshika kutoka karne. Leonardo mwenyewe alitaka kuendelea katika sanaa ya utafutaji kwa watangulizi wake. Bila shaka kwa nafasi na kiasi, hujiweka kazi ya ujuzi wa kati ya hewa, vitu vya kuanguka. Hii inamaanisha hatua inayofuata katika ufahamu wa kisanii wa ulimwengu wa kweli, kwa kiasi fulani aligundua njia ya rangi ya Venetians.

Itakuwa ni makosa kusema kwamba shauku ya sayansi ilizuia kazi ya kisanii ya Leonardo. Genius ya mtu huyu ilikuwa kubwa sana, ujuzi wake ni wa juu sana hata hata jaribio la "kusimama juu ya pumzi yake" hakuweza kuua ubunifu ndani yake. Zawadi yake ya msanii ilikuwa mara kwa mara kuvunja kupitia vikwazo vyote. Katika uumbaji wake, uhaba wa jicho, uwazi wa ufahamu, utiifu wa brashi, mbinu ya virtuoso inachukuliwa. Wanatushinda kwa maneno yao kama obsession. Nani aliona "jokonda", anakumbuka jinsi vigumu kuvunja mbali nayo. Katika moja ya ukumbi wa Louvre, ambako alikuwa karibu na masterpieces bora ya shule ya Italia, yeye mafanikio na kujigamba utawala kwa wote nini hutegemea karibu naye.

Uchoraji wa Leonardo haufanyi minyororo, kama wasanii wengine wengi wa uamsho. Katika kazi zake za mwanzo kama "Madonna Benua", zaidi na joto na haraka, lakini ndani yake jaribio linajitokeza. "Kuabudu" katika Uffizi - na hii ni submaike bora, ya joto, ya watu, kwa heshima kushughulikiwa na mwanamke kifahari na mtoto juu ya magoti yake. Katika "Madonna katika Malaika" Malaika hutolewa kwa malaika, kijana mwenye kichwa akiangalia nje ya uchoraji, lakini anarudi wazo la ajabu la kuhamisha Iddilia kwa giza la pango. "Chakula cha mwisho" kinachojulikana mara zote hupenda tabia ya tabia ya wahusika: mpole Yohana, Harsh Petro, Villain Yuda. Hata hivyo, ukweli kwamba takwimu za maisha na zilizovutia ziko tatu katika safu moja, upande mmoja wa meza, inaonekana kama mkataba usio na haki, vurugu juu ya kuishi katika asili. Hata hivyo, hii ni Leonardo Da Vinci kubwa, na tangu aliandika sana, pia alimzalia, na sakramenti hii itabaki katika karne nyingi.

Usimamizi na aibu, ambaye Leonardo aliwahimiza wasanii katika "mkataba" wake, sio mdogo kwa fursa zake za ubunifu. Kwa makusudi alitafuta fantasy yake kuchunguza tu na uchunguzi wa kuta kusikia kutoka kwa uzee, ambapo njama yoyote inaweza kutunza watazamaji. Katika kuchora maarufu ya windsor ya Sangina "Mvua" Leonardo alihamishiwa kwa kile alichofungua macho yake kutoka kilele cha mlima. Mfululizo wa michoro ya windsor juu ya mada ya mafuriko ya dunia - cheti cha ufahamu wa kweli wa msanii - mfikiri. Msanii hujenga ishara kwamba hakuna amana, lakini ambayo husababisha hisia ya kushangaa, iliyochanganywa na hofu. Michoro huundwa na bwana mzuri katika udanganyifu fulani wa kinabii. Kila kitu kinaambiwa ndani yao lugha ya giza ya maono ya Yohana.

Ugonjwa wa ndani wa Leonardo kwenye mteremko wa siku hufanya yenyewe ulihisi katika kazi mbili: Louvrasky "Yohana Mbatizaji", Turin Self-Portrait. Katika marehemu Turin Self-Portrait, msanii ambaye alifikia umri wa uzee na kuangalia wazi inaonekana katika kioo kwa ajili yake mwenyewe kwa sababu ya nyuso zenye kusisimua - anaona katika uso wake kipengele cha uharibifu, lakini anaona hekima, kukubali "vuli ya maisha."

Pamoja na ukamilifu wa classical, uamsho ulifanyika nchini Italia, katika utamaduni wa Renaissance ambao kutofautisha kati ya vipindi: pratianessans, au wakati wa malipo ya Providence, ("Dante na DJ", karibu 1260-1320), kwa kiasi kikubwa na kipindi cha derunce (Karne ya 13), na Alpit (karne ya 14), Quatrocherto (karne ya 15) na Ginkvice (karne ya 16). Kipindi cha kawaida zaidi ni kuzaliwa upya mapema (karne 14-15), wakati mwenendo mpya unaingiliana kikamilifu na Gothic, kushinda na kuunda kwa ubunifu.

Na pia ni ya juu na ya kuzaliwa upya, ambaye awamu yake maalum imekuwa namna. Katika kipindi cha Quatrocheto, Shule ya Florentine, Wasanifu (Filippo Bruneland, Wasanifu wa majengo (Filippo Bruneland, Leona Battista Alberti, Bernardo Rosselino na wengine), Wafanyabiashara (Lorenzo Hibri, Donatello, Yakopo Della Kverchar, Antonio Rosselino, Desiderio Da Setignano), Wapandaji (Mazaccho, Lippi ya Andrea, Paolo Stera, Fra Angeliko, Sandro Botticelli) ambayo iliundwa na imara ya plastiki, yenye dhana ya umoja wa ndani ya dunia, kueneza hatua kwa hatua katika Italia (ubunifu Piero Della Frances katika Urbino, Wittor Carpaccio, Francesco Cosa huko Ferrara, Andrea Manteny huko Mantua, Antonello Da Messina na ndugu wa Mataifa na Giovanni Bellini huko Venice).

Ni ya kawaida kwamba wakati unaohusisha maana kuu ya "ubunifu" wa kibinadamu, unaoendelea katika sanaa ya sifa, ambayo - kwa wingi wa vipaji kisha - ikawa mtu wa wakati wote wa utamaduni wa kitaifa (" Titans "sifa, kama waliitwa kimapenzi baadaye). Uaminifu wa Prateanessen ulikuwa jotto, mambo yanayohusiana ya ukandamizaji wa quatrochetically - yenye kuvutia - kwa mujibu wa Mazacho na Angeliko na Botticelli. "Titans" ya katikati (au "juu") Renaissance Leonardo da Vinci, Rafael na Michelangelo ni wasanii - alama za mstari mkubwa wa wakati mpya kama vile. Hatua muhimu zaidi za usanifu wa Italia Renaissance - mapema, kati na marehemu - kwa kiasi kikubwa katika kazi za F. Bruneland, D. Bramte na A. Palladio.

Katika kipindi cha Renaissance, mtu binafsi, ubunifu wa mwandishi huja kwa mabadiliko ya kutokujulikana kwa medieval. Umuhimu mkubwa wa vitendo unapatikana kwa nadharia ya mtazamo wa mstari na hewa, uwiano, matatizo ya mfano wa anatomy na nyeusi na nyeupe. Kituo cha ubunifu wa Renaissance, "Mirror ya Era" ya kisanii ilikuwa picha ya picha ya asili-naturopod, katika sanaa ya kidini, yeye huhamisha icon, na katika sanaa ya mwanga, inajenga muziki wa kujitegemea wa mazingira, uchoraji wa kaya , Portrait (mwisho alicheza jukumu kubwa katika idhini ya kuona ya maadili ya virtu ya kibinadamu). Utaratibu wa mwisho unapata sanaa ya kuchapishwa kuchapishwa kwenye mti na chuma, wakati wa marekebisho, ambayo yalikuwa makubwa sana. Kuchora kutoka kwenye mchoro wa kazi hugeuka kuwa aina tofauti ya ubunifu; Aina ya hisa za kibinafsi, kiharusi, pamoja na texture na athari za kutokuwepo (zisizo za mwisho) zinaanza kuhesabiwa kama madhara ya sanaa ya kujitegemea. Picha, illusory-tatu-dimensional, na uchoraji mkubwa, kupokea uhuru wa kuona kutoka kwa ukuta Massif. Aina zote za sanaa za kuona sasa, hata hivyo, husumbua awali ya awali ya monolithic (ambapo usanifu uliongozwa), kupata uhuru wa kulinganisha. Aina hutengenezwa na pande zote kabisa, zinahitaji kuenea maalum kwa sanamu, monument ya usawa, bustani ya picha (kwa kiasi kikubwa kufufua mila ya kale), kuna aina mpya ya kaburi la sculptural-usanifu.

Wakati wa kuzaliwa upya, wakati mapambano ya maadili ya kibinadamu ya kibinadamu yalipata tabia kali na ya shujaa, usanifu na sanaa za kuona ziliwekwa na upana wa sauti ya kijamii, generalization ya synthetic na nguvu ya picha, shughuli kamili ya kiroho na ya kimwili. Katika majengo ya Donato Bramte, Rafael, Antonio Da Sangallo alifikia apogee yake kamili ya maelewano, monumentality na uwiano wa wazi; Ukamilifu wa kibinadamu, ndege ya ujasiri ya mawazo ya sanaa, chanjo ya ukweli ni tabia ya kazi ya mabwana mkubwa wa sanaa ya kuona ya wakati huu - Leonardo Da Vinci, Rafael, Michelangelo, Georgeon, Titi. Kutoka robo ya pili ya karne ya 16, wakati Italia ilijiunga na mgogoro wa kisiasa na tamaa katika mawazo ya ubinadamu, kazi ya mabwana wengi imepata tabia ngumu na ya ajabu. Katika usanifu wa Renaissance marehemu (Jacomo Da Vigola, Michelangelo, Julio Romano, Baldassara Peruszi) iliongezeka kwa nia ya maendeleo ya anga ya muundo, uwasilishaji wa jengo na mpango mkubwa wa mipango ya mji; Kwa wale ambao walipata maendeleo matajiri na tata ya majengo ya umma, mahekalu, majengo ya kifahari, palazzo, tectonics wazi ya uamsho wa mapema ilibadilishwa na mgogoro mkali wa majeshi ya tectonic (ujenzi wa Jacopo Sansino, Galeazzo Alesi, Michele Sanmekheli, Andrea Palladio ). Uchoraji na uchongaji wa uamsho wa marehemu utajiri katika kuelewa utata wa ulimwengu, riba katika sura ya hatua kubwa ya molekuli, kwa mienendo ya anga (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); Kulikuwa na kina cha kina, utata, msiba wa ndani ulifikia sifa za kisaikolojia za picha katika kazi za marehemu za Michelangelo na Titi.

Shule ya Venetian.

Shule ya Venetian, moja ya shule kuu za Italia na katikati ya Venice (sehemu pia katika miji midogo ya Terraferm - mikoa ya bara karibu na Venice). Kwa shule ya Venetian, predominance ya kanuni ya picha ni sifa, tahadhari maalum kwa matatizo ya kuchorea, tamaa ya mfano wa ukamilifu wa kidunia na uchungu wa kuwa. Kwa karibu kuhusiana na nchi za Ulaya Magharibi na Mashariki, Venice alikufa katika utamaduni wa kigeni, kila kitu ambacho kinaweza kutumikia mapambo yake: uzuri na uzuri wa dhahabu wa mosaics ya Byzantine, antini za mawe ya miundo ya moorishi, fantasticity ya mahekalu ya mlima. Wakati huo huo, mtindo wake wa awali ulitengenezwa hapa katika sanaa, uchoraji kwenye rangi ya mbele. Shule ya Venetian inaonyesha mwanzo wa kidunia, uhakiki wa maisha, mtazamo wa mashairi wa amani, mwanadamu na asili, rangi ya hila.

Shule ya Heyday, Shule ya Venetian ilifikia wakati wa kuzaliwa upya mapema, katika kazi ya Antonello Da Messina, ambaye alifungua fursa za kuelezea kwa uchoraji wa mafuta, waumbaji wa picha bora - harmonic ya Giovanni Bellini na Georgeon, mwenye rangi kubwa zaidi Titi, ambaye alijumuisha katika vidonge vyake katika uchoraji wa uchoraji wa Venetian na plethora ya rangi. Katika kazi za Wachawi wa Shule ya Venetian, nusu ya pili ya karne ya 16, Uwezo katika uhamisho wa fission ya dunia, upendo kwa vivutio vya sherehe na umati wa watu wengi ni karibu na mchezo wa siri na wa siri, hisia ya wasiwasi Nguvu na vikwazo vya Ulimwengu (Polaol Veronese na Jacopo Tintoretto). Katika karne ya 17, jadi kwa ajili ya maslahi ya shule ya Venetian katika matatizo ya kuchorea katika kazi za Domenico Fetti, Bernardo Strozzi na wasanii wengine wanaoishi na mapokezi ya uchoraji wa Baroque, pamoja na mwenendo wa kweli katika roho ya Karavageism. Kwa uchoraji wa Venice, karne ya 18 ina sifa ya kustawi kwa uchoraji mkubwa wa mapambo (Giovanni Battista Typolo), aina ya ndani (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Long), mazingira ya usanifu - hatua (Giovanni Antonio Cantelto, Bernardo Belotto) Na sauti ya sauti ya uongo, yenye nguvu ya kupenya maisha ya kila siku ya Venice ya Jiji la Jiji (Francesco Guard).

Shule ya Florentine.

Shule ya Florentine, moja ya shule za sanaa za Kiitaliano za Kituo cha Renaissance katika mji wa Florence. Uundaji wa Shule ya Florentine, ambaye hatimaye alianzisha karne ya 15, alichangia kustawi kwa mawazo ya kibinadamu (Francesco Petraka, Giovanni Bokcchcho, Lico della Mirandola, na wengine), ambaye anakata rufaa kwa urithi wa zamani. Mzee wa Shule ya Florentine katika Epoki ya Pretto alikuwa Jotto, ambaye aliunganisha nyimbo zake za kutokuwa na ushawishi wa plastiki na uaminifu wa maisha.
Katika karne ya 15, waanzilishi wa sanaa ya Renaissance huko Florence walikuwa mbunifu wa Philippo Bruntelleski, mchungaji Donatello, mchoraji Mazacho, ikifuatiwa na mbunifu Leon Battist Alberti, Wafanyabiashara wa Lorenzo Hiberti, Luca Della Robbia, Deerioio da Netinyano, Benedetto na Mayano na mabwana wengine. Katika usanifu wa Shule ya Florentine katika karne ya 15, aina mpya ya Renaissance Palazzo iliundwa, kutafuta aina bora ya ujenzi wa hekalu, ambayo inafanana na maadili ya kibinadamu ya zama ilizinduliwa.

Kwa sanaa ya kuona ya Shule ya Florentine ya karne ya 15, mtazamo unahusishwa na matatizo ya mtazamo, hamu ya ujenzi wa plastiki wazi wa takwimu ya kibinadamu (Andrea del Verrocko, Paolo, Andrea del Kasano), na kwa wengi wake Masters - Kiroho maalum na kutafakari kwa karibu-lyrical (uchoraji Benozzo gotszololi, Sandro Botticelli, Fra Angeliko, Lippi ya Filippo,). Katika karne ya 17, Shule ya Florentine ilianguka katika kupungua.

Rejea na data ya biografia "Galleries ya Sayari ya Sayari ndogo" iliyoandaliwa kwa misingi ya vifaa vya "Historia ya Sanaa ya Nje" (Ed. Mt Kuzminina, NL Maltseva), "Encyclopedia ya Sanaa ya Sanaa ya Kisasa ya Sanaa", "Kirusi Kirusi Encyclopedia" .

Uchoraji wa Renaissance ni Mfuko wa Golden si tu Ulaya, lakini pia sanaa ya ulimwengu. Kipindi cha Renaissance kilikuja kuchukua nafasi ya medieval ya giza, chini ya ubongo wa mifupa ya kanzu za kanisa, na kutangulia mwanga na wakati mpya.

Kuhesabu muda wa kipindi ni kulingana na nchi. Wakati wa heyday ya kitamaduni, kama ni desturi ya kuitwa, ilianza Italia katika karne ya XIV, na kisha ikaenea katika Ulaya na kufikia apogee yake mwishoni mwa karne ya XV. Wanahistoria wanagawanya kipindi hiki katika sanaa kwa hatua nne: prateanessen, mapema, juu na baadaye uamfu. Ya thamani na riba hasa ni, bila shaka, uchoraji wa EnAissance ya Italia, lakini haipaswi kukosa mawazo na Kifaransa, Kijerumani, mabwana wa Kiholanzi. Ni juu yao katika mazingira ya wakati wa Renaissance zaidi na utajadiliwa katika makala hiyo.

Prastorosans.

Kipindi cha Prateanessen kilikuja kutoka nusu ya pili ya karne ya XIII. na XIV. Ni uhusiano wa karibu na medieval, katika hatua ya mwisho ya ambayo ilitokea. Pratecessans ni mtangulizi wa uamsho na anachanganya na mila ya Byzantine, Romanesque na Gothic. Hapo awali, mwenendo wote wa zama mpya zilijitokeza wenyewe katika uchongaji, na kisha katika uchoraji. Mwisho huo uliwakilishwa na shule mbili za Siena na Florence.

Takwimu kuu ilikuwa msanii na mbunifu Jotto Di Bondone. Mwakilishi wa Shule ya Uchoraji wa Florentine akawa mrekebisho. Alielezea njia ambayo yeye maendeleo zaidi. Makala ya uchoraji wa ENGAISSANCE EPOCH inatoka wakati huu. Inaaminika kuwa Jotto aliweza kushinda katika kazi zake kwa kawaida kwa iconops style ya Italia. Alifanya nafasi sio mbili-dimensional, lakini tatu-dimensional, kwa kutumia kina kina cha thump ili kuunda udanganyifu. Katika picha, uchoraji "Kiss Juda".

Wawakilishi wa Shule ya Florentine walisimama katika asili ya Renaissance, na kufanya kila kitu kuleta uchoraji kutoka kwa muda mrefu wa medieval.

Kipindi cha Prastenesan kiligawanywa katika sehemu mbili: kabla na baada ya kifo chake. Mpaka 1337, mabwana mkali zaidi hufanya kazi na uvumbuzi muhimu zaidi hutokea. Baada ya Italia inashughulikia janga la dhiki.

Uchoraji wa Renaissance: Kwa kifupi kuhusu kipindi cha mapema

Ufufuo wa mapema unashughulikia kipindi cha miaka 80: kutoka 1420 hadi 1500 kwa wakati huu, bado haifai kutoka mila ya zamani na bado inahusishwa na sanaa ya Zama za Kati. Hata hivyo, pumzi ya mwenendo mpya tayari imehisi, mabwana huanza kugeuka mara nyingi kwa vipengele vya kale vya kale. Hatimaye, wasanii wanatupa kabisa mtindo wa medieval na kuanza kufurahia sampuli bora za utamaduni wa kale. Kumbuka kwamba mchakato ulikuwa unatembea polepole, hatua kwa hatua.

Wawakilishi mkali wa kuzaliwa upya mapema.

Uumbaji wa msanii wa Italia Piero Francesca ni wa kikamilifu wa kipindi cha kuzaliwa upya. Kazi zake zinajulikana kwa heshima, uzuri mkubwa na maelewano, usahihi wa mtazamo, gamut ya rangi ya laini iliyojaa mwanga. Katika miaka ya mwisho ya maisha, pamoja na uchoraji, yeye mwenyewe alisoma hisabati na hata aliandika matusi mawili. Mwanafunzi wake alikuwa mchoraji mwingine maarufu, Luke Xinorelli, na mtindo ulionekana katika kazi za mabwana wengi wa ubunifu. Katika picha hapo juu, kipande cha frescoes katika kanisa la San Francesco hadi Arezzo "Historia ya Tsaritsa Sava."

Domenico Gilladayo ni mwakilishi mwingine mkali wa Shule ya Florentine ya uchoraji wakati wa uamsho wa kipindi cha mwanzo. Alikuwa mwanzilishi wa nasaba maarufu ya kisanii na kichwa cha warsha, ambako alianza vijana Michelangelo. GirlAndiano alikuwa bwana maarufu na mwenye mafanikio ambaye alikuwa amefanya tu kwa uchoraji wa fresco (Capell Tornabui, Sicstinskaya), lakini pia uchoraji wa mashine ("Kuabudu Magi", "Krismasi", "mtu mzee na mjukuu", "picha ya Giovanna Tornaboui" - Katika picha hapa chini).

Ufufuo wa juu

Kipindi hiki ambacho maendeleo mazuri ya mtindo yalitokea ni 1500-1527. Kwa wakati huu, kuna harakati ya Kituo cha Sanaa ya Italia huko Roma kutoka Florence. Hii ni kutokana na kupanda juu ya kiti cha papa cha papa cha kiburi, mwenyeji wa Julia II, ambaye alivutiwa na yadi ya wasanii bora zaidi wa Italia. Roma ikawa kitu kama Athene wakati wa pericla na uzoefu wa kupanda kwa ajabu na ujenzi wa ujenzi. Wakati huo huo kuna maelewano kati ya sekta za sanaa: uchongaji, usanifu na uchoraji. Era ya Renaissance uliwaunganisha. Wanaonekana kwenda kwa mkono, kuongezeana na kuingiliana.

Antiquity inasoma wakati wa uamsho wa juu zaidi na kuzalishwa kwa usahihi wa juu, ukali na mlolongo. Utukufu na utulivu hubadilisha uzuri wa flirty, na mila ya medieval imesahau kabisa. Juu ya Renaissance inaonyesha ubunifu wa mabwana watatu wa Kiitaliano: Raphael Santi (picha "Donna Velat" katika picha hapo juu), Michelangelo na Leonardo da Vinci (Mon Lisa - kwenye picha ya kwanza).

Baadaye Ufufuo

Baadaye, reborth inashughulikia Italia kutoka 1530 hadi 1590-1620. Wanahistoria wa sanaa na wanahistoria hupunguza kazi za wakati huu kwa madhehebu ya kawaida na sehemu kubwa ya kusanyiko. Ulaya ya kusini iliathiriwa na usindikaji wa kukabiliana nayo ndani yake, ambayo kwa tahadhari kubwa ilijua usafirishaji wowote, ikiwa ni pamoja na ufufuo wa maadili ya zamani.

Katika Florence, utawala wa utaratibu ulizingatiwa, unaojulikana na flary ya maua na mistari iliyovunjika. Hata hivyo, katika Parma, ambapo Korredago alifanya kazi, alifikia tu baada ya kifo cha bwana. Uchoraji wa Venice wa wakati wa uamsho wa kipindi cha marehemu ulikuwa na njia yake ya maendeleo. Alifanya kazi huko mpaka 1570 Palladio na Titi ni wawakilishi wake mkali zaidi. Uumbaji wao hauhusiani na mwenendo mpya huko Roma na Florence.

Ufufuo wa Kaskazini

Neno hili linatumiwa kuonyesha urejesho katika Ulaya nzima, ambayo ni nje ya Italia kwa ujumla na hasa katika nchi zinazozungumza Kijerumani. Ina idadi ya vipengele. Ufufuo wa Kaskazini haukuwa sawa na katika kila nchi ilikuwa na sifa maalum. Wanahistoria wa sanaa wanashiriki katika maelekezo kadhaa: Kifaransa, Kijerumani, Uholanzi, Kihispania, Kipolishi, Kiingereza, nk.

Kuamka kwa Ulaya alienda kwa njia mbili: maendeleo na usambazaji wa ulimwengu wa kidunia wa kidunia, na maendeleo ya mawazo ya upya wa mila ya kidini. Wote wawili katika kuwasiliana, wakati mwingine wameunganishwa, lakini wakati huo huo walikuwa wapinzani. Italia ilichagua njia ya kwanza, na Ulaya ya Kaskazini ni ya pili.

Juu ya sanaa ya kaskazini, ikiwa ni pamoja na uchoraji, wakati wa Renaissance kwa kawaida hakuwa na ushawishi mpaka 1450. Tangu 1500, ilienea katika bara zima, lakini katika maeneo mengine ushawishi wa Gothic marehemu umehifadhiwa mpaka baroque hutokea.

Uamsho wa Kaskazini unahusishwa na ushawishi mkubwa wa mtindo wa Gothic, makini sana na utafiti wa Antiquity na anatomy ya kibinadamu, mbinu ya barua ya kina na ya kina. Ushawishi muhimu wa kiitikadi juu yake ulitolewa na Reformation.

Kifaransa Kaskazini halisi

Karibu na Kiitaliano ni uchoraji wa Kifaransa. Wakati wa Renaissance kwa utamaduni wa Ufaransa umekuwa hatua muhimu. Kwa wakati huu, mahusiano ya utawala na bourgeois yanaimarishwa kikamilifu, mawazo ya kidini ya Zama ya Kati yameondoka nyuma, kutoa njia ya mwenendo wa kibinadamu. Wawakilishi: Francois Kenel, Jean Fuki (katika kipande cha picha "Melenky Diptych" Masters), Jean Clouz, Jean Stuzon, Mark Duval, Francois Clou.

Ujerumani na Kiholanzi Ufufuo wa Kaskazini

Kazi bora za Renaissance ya Kaskazini zinaundwa na mabwana wa Ujerumani na Flemado-Kiholanzi. Dini bado ilikuwa na jukumu kubwa katika nchi hizi, na yeye aliathiri sana uchoraji. Renaissance ilitokea Uholanzi na Ujerumani kwa njia nyingine. Tofauti na kazi ya mabwana wa Italia, wasanii wa nchi hizi hawakuweka katikati ya ulimwengu. Karibu karibu na karne ya XV tu. Waliionyesha kwa mtindo wa Gothic: Mwanga na Uliopotea. Wawakilishi wazi zaidi wa Renaissance ya Uholanzi ni Hubert Wang Eyk, Jan Wang Ayke, Robert Campen, Gogo van der Gus, Kijerumani - Albert Dürer, Lucas Cranes Mwandamizi, Hans Golbien, Mattias Grunevald.

Katika picha ya kujitegemea ya A. Durera 1498

Pamoja na ukweli kwamba kazi ya mabwana wa kaskazini hutofautiana sana kutokana na kazi za wapiga picha wa Italia, kwa hali yoyote ni kutambuliwa kama maonyesho ya thamani ya sanaa nzuri.

Uchoraji wa Renaissance, pamoja na utamaduni wote kwa ujumla, ni wa pekee kwa tabia ya kidunia, ubinadamu na kinachojulikana kama anthropocentrism, au kwa maneno mengine, maslahi makubwa kwa mwanadamu na shughuli zake. Katika kipindi hiki, kustawi halisi ya maslahi katika sanaa ya kale ilitokea, na uamsho wake ulifanyika. Wakati huo ulitoa ulimwengu wote pleiad wa sculptors wenye ujuzi, wasanifu, waandishi, washairi na wasanii. Kamwe kabla na baada ya kustawi kwa kitamaduni hakuvaa tabia hiyo kubwa.

Renaissance ni wakati wa heyday akili nchini Italia, ambayo iliathiri maendeleo ya wanadamu. Wakati huu wa ajabu alitoa mwanzo wake katika karne ya XIV na kuanza kunyoosha hadi jua katika karne ya XVI. Haiwezekani kupata uwanja wowote wa shughuli za binadamu ambazo Renaissance ingekuwa imeathiri. Kustawi kwa utamaduni wa kibinadamu, ubunifu, sanaa, sayansi. Siasa, falsafa, fasihi, usanifu, uchoraji - yote haya yamepata kupumua mpya na kuanza kuendeleza kasi isiyo ya kawaida. Wengi wa wasanii wengi ambao waliacha kumbukumbu ya milele juu yao wenyewe katika kazi na kuendeleza kanuni na sheria za uchoraji, waliishi na kufanya kazi kwa wakati huu. Renaissance imekuwa sip ya hewa safi na mwanzo wa maisha mapya, mapinduzi halisi ya kitamaduni kwa watu. Kanuni za maisha ya Zama za Kati zilianguka na mtu huyo alianza kujitahidi kwa juu, kama akijua kusudi lake la kweli duniani - kuunda na kuendeleza.

Ufufuo hauna maana yoyote lakini kurudi kwa maadili ya zamani. Maadili ya zamani, ikiwa ni pamoja na kama imani na upendo wa kweli kwa sanaa, kujenga, uumbaji, walikuwa rethought. Uelewa wa mtu katika ulimwengu: mtu kama korona ya asili, taji ya uumbaji wa Mungu, ambaye ni Muumba mwenyewe.

Wasanii maarufu wa Renaissance ni, Alberti, Michelangelo, Rafael, Albrecht Durer na wengine wengi. Kwa kazi yao, walielezea dhana ya jumla ya ulimwengu, dhana ya asili ya mtu ambaye dini na hadithi. Inaweza kusema kwamba ilikuwa ni kwamba tamaa ya wasanii ilionekana kujifunza jinsi ya kuunda picha ya kweli ya mtu, asili, vitu, pamoja na matukio yasiyotambulika - hisia, hisia, hisia, nk. Mwanzoni, Florence ilionekana kuwa kituo cha Renaissance, lakini kwa karne ya 16 alimchukua Venice. Ilikuwa katika Venice kwamba wafadhili muhimu zaidi au wafunuo, kama vile Medii, baba wa Kirumi na wengine.

Bila shaka ni ukweli kwamba wakati wa Renaissance iliathiri maendeleo ya watu wote katika akili zote za neno hili. Kazi ya sanaa ya wakati huo bado ni moja ya ghali zaidi, na waandishi wao waliacha majina yao katika historia milele. Picha na uchongaji wa Renaissance zinaonekana kuwa ni kazi ya ajabu na bado ni faida na mfano kwa msanii yeyote. Sanaa ya kipekee inashangaza na uzuri wake na kina cha kubuni. Kila mtu analazimika kujua kuhusu wakati huu wa ajabu, uliokuwa katika historia ya zamani, bila urithi ambao hauwezekani kabisa kuwasilisha sasa na ya baadaye.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Jocona)

Rafael Santi - Madonna