Tannhäuser: Ndugu PC, usikasirike na wingi wa machapisho katika siku za hivi karibuni ... Hivi karibuni utakuwa na nafasi nzuri ya kupumzika kutoka kwao ...) Kwa wiki tatu ... Leo nimejumuisha ukurasa huu kuhusu opera katika Shajara yangu. Kuna maandishi, picha zimekuzwa ... Inabaki kuchukua video chache zilizo na vipande vya opera. Natumahi unafurahiya kila kitu. Kweli, mazungumzo juu ya opera, kwa kweli, hayaishii hapo. idadi ya kazi kubwa imepunguzwa ..)

Hii ni onyesho la kupendeza la jukwaa na njama maalum, ambayo inafunguka kwa muziki. Kazi kubwa iliyofanywa na mtunzi aliyeandika opera haiwezi kupuuzwa. Lakini sio muhimu sana ni ustadi wa utendaji, ambao husaidia kutoa wazo kuu la kazi, kuhamasisha hadhira, na kuleta muziki kwa mioyo ya watu.

Kuna majina ambayo yamekuwa sehemu muhimu ya sanaa ya maonyesho katika opera. Besi kubwa za Fyodor Chaliapin zimezama milele ndani ya roho za mashabiki wa uimbaji wa opera. Mara baada ya kuota kuwa mwanasoka, Luciano Pavarotti amekuwa nyota wa kweli wa opera. Kuanzia utoto, Enrico Caruso aliambiwa kwamba hakuwa na kusikia wala sauti. Hadi mwimbaji alipata umaarufu kwa bel canto yake ya kipekee.

Njama ya Opera

Inaweza kutegemea ukweli wa kihistoria na hadithi, hadithi ya hadithi au kazi kubwa. Ili kuelewa utakachosikia kwenye opera, maandishi ya libretto yanaundwa. Walakini, ili ujue na opera, libretto haitoshi: baada ya yote, yaliyomo hupitishwa kupitia picha za kisanii na njia za muziki za kujieleza. Rhythm maalum, wimbo mkali na wa asili, uchezaji tata, pamoja na aina za muziki zilizochaguliwa na mtunzi kwa maonyesho ya kibinafsi - hii yote inaunda aina kubwa ya sanaa ya kuigiza.

Opera zinajulikana kwa njia ya muundo unaoendelea na uliohesabiwa. Ikiwa tunazungumza juu ya muundo wa nambari, basi hapa ukamilifu wa muziki umeonyeshwa wazi, na nambari za solo zina majina: arioso, aria, arietta, mapenzi, cavatina na wengine. Vipande vya sauti vilivyokamilika husaidia kufunua kabisa tabia ya shujaa. Annette Dasch, mwimbaji wa Ujerumani, amecheza sehemu kama Antonia kutoka "Hadithi za Hoffmann" za Offenbach, Rosalind kutoka "The Bat" na Strauss, Pamin kutoka "The Magic Flute" ya Mozart. Vipaji vingi vya mwimbaji vinaweza kufurahiya na watazamaji wa Metropolitan Opera, Champs Elysees, na Opera ya Tokyo.

Pamoja na nambari za sauti "zilizo na mviringo" katika opera hutumia tamko la muziki - usomaji. Hiki ni kiunga bora kati ya masomo anuwai ya sauti - arias, kwaya na ensembles. Opera ya Comic inajulikana kwa kukosekana kwa usomaji, lakini inachukua nafasi ya maandishi yao yaliyosemwa.

Matukio ya chumba cha mpira kwenye opera huchukuliwa kama vitu visivyo vya msingi, vilivyoingizwa. Mara nyingi zinaweza kuondolewa bila maumivu kutoka kwa hatua ya jumla, lakini kuna maonyesho ambayo lugha ya densi haiwezi kutolewa ili kumaliza kipande cha muziki.

Utendaji wa Opera

Opera inachanganya sauti, muziki wa ala na densi. Jukumu la ufuatiliaji wa orchestral ni muhimu: baada ya yote, sio tu kuambatana na kuimba, lakini pia nyongeza yake na utajiri. Sehemu za Orchestral pia zinaweza kuwa nambari huru: vipindi vya vitendo, utangulizi wa arias, kwaya na mihimili. Mario Del Monaco alikua shukrani maarufu kwa utendaji wa sehemu ya Radames kutoka opera Aida na Giuseppe Verdi.

Akizungumzia kikundi cha opera, mtu anapaswa kutaja waimbaji, kwaya, orchestra na hata chombo. Sauti za waigizaji wa opera zimegawanywa katika kiume na kike. Sauti za kike za kike - soprano, mezzo-soprano, contralto. Kiume - kaunta, tenor, baritone na bass. Nani angefikiria kuwa Benjamino Gigli, ambaye alikulia katika familia masikini, miaka baadaye, angeimba sehemu ya Faust kutoka Mephistopheles.

Aina na aina za opera

Aina fulani za opera zimekua kihistoria. Toleo la kawaida zaidi linaweza kuitwa opera kubwa: mtindo huu ni pamoja na kazi za Rossini Wilhelm Tell, Verdi's Sicilian Vespers, Berlioz's Troyens.

Kwa kuongezea, opera ni za kuchekesha na za kuchekesha. Makala ya opera ya ucheshi ilidhihirishwa katika kazi za Mozart "Don Giovanni", "Ndoa ya Figaro" na "Utekaji Nyara kutoka Seraglio". Opera kulingana na njama ya kimapenzi huitwa ya kimapenzi: anuwai hii ni pamoja na kazi za Wagner Lohengrin, Tannhäuser na The Wanderer Sailor.

Sauti ya sauti ya mwigizaji wa opera ni ya umuhimu sana. Sumi Yo ndiye mmiliki wa timbre ya nadra - coloratura soprano , ambaye kwanza ilifanyika kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Verdi: mwimbaji aliimba sehemu ya Gilda kutoka Rigoletto, na vile vile Joan Elston Sutherland, ambaye kwa robo ya karne aliimba sehemu ya Lucia kutoka kwa opera ya Donizetti ya Lucia di Lammermoor.

Opera ya Ballad ilionekana England na inakumbusha zaidi ubadilishaji wa maonyesho ya mazungumzo na vitu vya hadithi za nyimbo na densi. Pilipili na "Opera ya Waombaji" alikua mgunduzi wa opera ya ballad.

Watendaji wa Opera: waimbaji wa waimbaji na waimbaji

Kwa kuwa ulimwengu wa muziki umejaa mambo mengi, mtu anapaswa kuzungumza juu ya opera kwa lugha maalum ambayo inaeleweka kwa wapenzi wa kweli wa sanaa ya kitamaduni. Unaweza kujua juu ya watendaji bora wa kumbi za ulimwengu kwenye wavuti yetu chini ya kichwa "Watendaji » .

Wapenzi wa muziki wenye ujuzi hakika watafurahi kusoma juu ya watendaji bora wa opera za kitamaduni. Wanamuziki kama Andrea Bocelli walibadilishwa kuwa waimbaji wenye talanta zaidi wa uundaji wa sanaa ya kuigiza. , ambaye sanamu yake ilikuwa Franco Corelli. Kama matokeo, Andrea alipata fursa ya kukutana na sanamu yake na hata akawa mwanafunzi wake!

Giuseppe Di Stefano kimiujiza hakuingia kwenye jeshi, kwa sababu ya sauti yake ya kupendeza. Titto Gobbi angeenda kuwa wakili, na akajitolea maisha yake kwa opera. Unaweza kujifunza mengi juu ya hawa na wasanii wengine - waimbaji wa opera katika sehemu ya "Sauti za kiume".

Kuzungumza juu ya divas za opera, mtu anaweza kukumbuka sauti kubwa kama vile Annick Massis, ambaye alicheza kwanza kwenye hatua ya Toulouse Opera na sehemu kutoka kwa opera ya Mozart "Bustani ya Kufikiria".

Daniel De Niz anachukuliwa kwa usahihi kuwa mmoja wa waimbaji wazuri zaidi, ambaye wakati wa kazi yake aliimba sehemu za peke yake katika maonyesho na Donizetti, Puccini, Delibes na Pergolesi.

Montserrat Caballe. Mengi yamesemwa juu ya mwanamke huyu wa kushangaza: wasanii wachache wangeweza kupata jina la "Diva wa Ulimwengu". Licha ya ukweli kwamba mwimbaji yuko katika uzee, anaendelea kufurahisha watazamaji na uimbaji wake mzuri.

Wasanii wengi wenye vipaji vya opera walichukua hatua zao za kwanza katika sehemu za wazi za ndani: Victoria Ivanova, Ekaterina Shcherbachenko, Olga Borodina, Nadezhda Obukhova na wengine.

Amalia Rodrigues ni mwimbaji wa fado wa Ureno na Patricia Ciofi, opera diva wa Italia, aliingia kwenye mashindano ya muziki kwa mara ya kwanza wakati alikuwa na miaka mitatu! Hizi na majina mengine mazuri ya wawakilishi wazuri zaidi wa aina ya opera - waimbaji wa opera - zinaweza kupatikana katika sehemu ya "Sauti za Wanawake".

Opera na ukumbi wa michezo

Roho ya opera inaingia kabisa kwenye ukumbi wa michezo, hupenya kwenye hatua, na hatua ambazo wasanii wa hadithi walicheza huwa ibada na muhimu. Jinsi sio kukumbuka opera kubwa La Scala, Metropolitan Opera, Bolshoi Theatre, Mariinsky Theatre, Opera ya Jimbo la Berlin na zingine. Kwa mfano, Covent Garden (Royal Opera House) ilinusurika na majanga ya moto mnamo 1808 na 1857, lakini vitu vingi vya tata ya sasa vimerejeshwa. Unaweza kusoma juu ya hafla hizi na zingine maarufu chini ya kichwa "Makutano".

Katika nyakati za zamani, iliaminika kuwa muziki ulizaliwa na ulimwengu. Kwa kuongezea, muziki huondoa uzoefu wa kiakili na ina athari nzuri kwa hali ya kiroho ya mtu huyo. Hasa linapokuja sanaa ya opera ..

Opera(Opera ya Italia - biashara, kazi, kazi; kutoka opera ya Kilatino - kazi, bidhaa, kazi) - aina ya sanaa ya muziki na ya kuigiza, ambayo yaliyomo yanajumuishwa na mchezo wa kuigiza wa muziki, haswa kupitia muziki wa sauti. Msingi wa fasihi wa opera ni libretto.

Historia ya aina hiyo

Opera ilionekana nchini Italia, katika mafumbo, ambayo ni, maonyesho ya kiroho ambayo muziki uliotambulishwa kwa episodically ulikuwa katika kiwango cha chini. Vichekesho vya Kiroho: "Uongofu wa St. Paul ”(1480), Beverini, tayari ni kazi nzito zaidi, ambayo muziki uliambatana na tendo kutoka mwanzo hadi mwisho. Katikati ya karne ya 16, wachungaji au michezo ya kichungaji, ambayo muziki ulikuwa mdogo kwa kwaya, kwa tabia ya motet au madrigal, walikuwa maarufu sana. Katika Amfiparnasso, na Orazio Vecchi, ukumbi wa nyuma wa kuimba wa kwaya, kama mfumo wa madrigal wa sehemu tano, aliwahi kuandamana na waigizaji kwenye hatua. Hii "Commedia armonica" ilitolewa kwa mara ya kwanza katika korti ya Modena mnamo 1597.

Mwisho wa karne ya 16, majaribio ya kuanzisha kuimba kwa sauti moja (monody) katika nyimbo kama hizo iliweka opera kwenye njia ambayo maendeleo yake yalisonga mbele haraka. Waandishi wa majaribio haya waliita maigizo yao ya muziki na ya kuigiza katika muziki au mchezo wa kuigiza kwa kila muziki; jina "opera" lilianza kutumiwa kwao katika nusu ya kwanza ya karne ya 17. Baadaye, watunzi wengine wa opera, kwa mfano Richard Wagner, walirudi tena kwa jina "mchezo wa kuigiza wa muziki".

Nyumba ya kwanza ya opera ya maonyesho ya umma ilifunguliwa mnamo 1637 huko Venice; hapo awali, opera ilikuwa tu kwa burudani ya korti. Opera kuu ya kwanza inaweza kuzingatiwa Daphne na Jacopo Peri, iliyochezwa mnamo 1597. Opera hiyo ilienea hivi karibuni nchini Italia, na kisha katika sehemu zote za Ulaya. Huko Venice, tangu kufunguliwa kwa maonyesho ya umma, sinema 7 zimeonekana katika miaka 65; Opera 357 zimeandikwa kwao na watunzi anuwai (hadi 40). Waanzilishi wa opera walikuwa: huko Ujerumani - Heinrich Schütz (Daphne, 1627), huko Ufaransa - Cambert (La pastorale, 1647), huko England - Purcell; huko Uhispania, opera za kwanza zilionekana mwanzoni mwa karne ya 18; huko Urusi, Araya alikuwa wa kwanza kuandika opera ("Mullet na Procrida") kwa maandishi huru ya Kirusi (1755). Opera ya kwanza ya Urusi, iliyoandikwa kwa mila ya Kirusi - "Tanyusha, au Mkutano wa Furaha", muziki na FG Volkov (1756).

Aina za Opera

Aina fulani za muziki wa opera zimekua kihistoria. Mbele ya sheria za jumla za mchezo wa kuigiza, vifaa vyake vyote, kulingana na aina za opera, hufasiriwa tofauti.

opera kubwa (opera seria - Kiitaliano, trag "edie lyrique, baadaye grand-op" enzi - Kifaransa),

vichekesho (semiseria),

opera ya kuchekesha (opera-buffa - Kiitaliano, op "era-comique - Kifaransa, Spieloper - Kijerumani),

opera ya kimapenzi, juu ya njama ya kimapenzi.

Katika opera ya kuchekesha, Kijerumani na Kifaransa, mazungumzo yanaruhusiwa kati ya nambari za muziki. Kuna pia tamthiliya kubwa ambazo mazungumzo huingizwa, kwa mfano. Fidelio ya Beethoven, Medea ya Cherubini, Shooter ya Uchawi ya Weber.

Opera kwa watoto (kwa mfano, maigizo ya Benjamin Britten - "Chimney Kidogo Zoa", "Sanduku la Nuhu", michezo ya kuigiza na Lev Konov - "King Matt wa Kwanza", "Asgard", "Duckling Ugly", "Kokinwakasu" ).

Vipengele vya opera

Opera ni aina ya maumbile ambayo inachanganya aina anuwai za sanaa katika hatua moja ya maonyesho: mchezo wa kuigiza, muziki, sanaa za kuona (seti, mavazi), choreography (ballet).

Kikundi cha opera ni pamoja na: mwimbaji, kwaya, orchestra, orchestra ya jeshi, chombo. Sauti za Opera: (kike: soprano, mezzo-soprano, contralto; kiume: countertenor, tenor, baritone, bass).

Kazi ya kuigiza imegawanywa katika vitendo, picha, picha, nambari. Kabla ya vitendo kuna utangulizi, mwishoni mwa opera - epilogue.

Sehemu za opera kazi - usomaji, ariosos, nyimbo, arias, duets, trios, quartets, ensembles, n.k. Kutoka kwa aina za symphonic - kupitiliza, utangulizi, vipindi, pantomime, melodrama, maandamano, muziki wa ballet.

Wahusika wa mashujaa wamefunuliwa kikamilifu kwa idadi ya solo (aria, arioso, arietta, cavatina, monologue, ballad, wimbo). Usomaji una kazi anuwai katika opera - sauti ya muziki na uzazi wa densi wa hotuba ya mwanadamu. Mara nyingi, yeye huunganisha (kwa njama na kimuziki) hutenganisha nambari kamili; mara nyingi ni jambo linalofaa katika mchezo wa kuigiza wa muziki. Katika aina zingine za opera, haswa za kuchekesha, hotuba ya kawaida hutumiwa badala ya kusoma, kawaida katika mazungumzo.

Mkusanyiko wa muziki (duet, trio, quartet, quintet, n.k.) inalingana na mazungumzo ya hatua, hatua ya onyesho kubwa katika opera, maalum ambayo inafanya uwezekano wa kuunda hali za mizozo, kuonyesha sio tu maendeleo ya hatua, lakini pia mgongano wa wahusika na maoni. Kwa hivyo, ensembles mara nyingi huonekana kwenye kilele au wakati wa mwisho wa utendaji wa opera.

Kwaya katika opera hufasiriwa kwa njia tofauti. Inaweza kuwa historia isiyohusiana na hadithi kuu; wakati mwingine aina ya mtangazaji wa kile kinachotokea; uwezo wake wa kisanii huruhusu kuonyesha picha kubwa za maisha ya watu, ikifunua uhusiano kati ya shujaa na umati (kwa mfano, jukumu la kwaya katika tamthiliya za muziki za watu wa M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" na "Khovanshchina").

Katika mchezo wa kuigiza wa opera, jukumu muhimu limetengwa kwa orchestra; njia za symphonic za kuelezea hutumika kwa ufichuzi kamili wa picha. Opera pia inajumuisha vipindi huru vya orchestral - kupitiliza, mapumziko (kuanzishwa kwa vitendo vya mtu binafsi). Sehemu nyingine ya utendaji wa opera ni ballet, picha za choreographic ambapo picha za plastiki zinajumuishwa na zile za muziki.

Aina za Opera

Opera huanza historia yake mwanzoni mwa karne ya 16-17 katika mzunguko wa wanafalsafa wa Italia, washairi na wanamuziki - "Camerata". Insha ya kwanza katika aina hii ilionekana mnamo 1600, waundaji walichukua maarufu hadithi ya Orpheus na Eurydice ... Karne nyingi zimepita tangu wakati huo, lakini watunzi wanaendelea kuandika opera na utaratibu unaofaa. Katika historia yake yote, aina hii imepata mabadiliko mengi, kuanzia mada, aina za muziki na kuishia na muundo wake. Je! Ni aina gani za opera, wakati zilionekana na ni vipi sifa zao - wacha tuigundue.

Aina za Opera:

Opera kubwa(opera seria, opera seria) ni aina ya opera ambayo ilizaliwa nchini Italia mwanzoni mwa karne ya 17-18. Kazi kama hizo zilijumuishwa kwenye masomo ya kihistoria na ya kishujaa, ya hadithi au ya hadithi. Kipengele tofauti cha opera ya aina hii kilikuwa kiburi cha kupindukia katika kila kitu - jukumu kuu lilichezwa na waimbaji wa virtuoso, hisia rahisi na mhemko ziliwasilishwa katika arias ndefu, mandhari nzuri ilitawala kwenye uwanja. Matamasha ya gharama kubwa - hii ndio opera za Seria ziliitwa.

Opera ya vichekesho inatokea Italia katika karne ya 18. Iliitwa opera-buffa na iliundwa kama njia mbadala ya opera ya "kuchosha" ya safu. Kwa hivyo kiwango kidogo cha aina hiyo, idadi ndogo ya wahusika, mbinu za ucheshi katika kuimba, kwa mfano, kupinduka kwa ulimi, na kuongezeka kwa idadi ya ensembles - aina ya kulipiza kisasi kwa "muda mrefu" wa virtuoso arias. Katika nchi tofauti, opera ya ucheshi ilikuwa na majina yake mwenyewe - huko England ni opera ya ballad, Ufaransa iliifafanua kama opera ya kuchekesha, huko Ujerumani iliitwa singspiel, na Uhispania iliitwa tonadilla.

Opera Nusu-Nzito(opera semiseria) ni aina ya mpaka kati ya opera kubwa na ya kuchekesha, ambaye nchi yake ni Italia. Aina hii ya opera ilionekana mwishoni mwa karne ya 18; njama hiyo ilikuwa msingi wa hadithi nzito na wakati mwingine za kutisha, lakini na mwisho mzuri.

Opera kubwa(opera kubwa) - ilitokea Ufaransa mwishoni mwa theluthi ya 1 ya karne ya 19. Aina hii inaonyeshwa na kiwango kikubwa (vitendo 5 badala ya kawaida 4), uwepo wa lazima wa tendo la densi, wingi wa mandhari. Ziliundwa haswa kwenye mada za kihistoria.

Opera ya kimapenzi - ilianzia Ujerumani katika karne ya 19. Aina hii ya opera inajumuisha tamthiliya zote za muziki kulingana na njama za kimapenzi.

Ballet ya Opera inachukua asili yake nchini Ufaransa mwanzoni mwa karne za XVII-XVIII. Jina la pili la aina hii ni ballet ya korti ya Ufaransa. Kazi kama hizo ziliundwa kwa masquerades, wachungaji na sherehe zingine zilizofanyika katika korti za kifalme na mashuhuri. Maonyesho kama hayo yalitofautishwa na mwangaza wao, mapambo mazuri, lakini idadi ndani yao haikuhusiana kwa kila mmoja kulingana na njama hiyo.

Operetta- "opera ndogo", ilionekana nchini Ufaransa katika nusu ya 2 ya karne ya 19. Kipengele tofauti cha aina hii ni hadithi ya kuchekesha, isiyo ya heshima, kiwango kidogo, fomu rahisi, na "nyepesi", muziki wa kukariri kwa urahisi.

KIWANGO CHA MAFUNZO YA MWANAFUNZI WA MAFUNZO YA TATU YA KITUO CHA KITABU (c / o), KIKUNDI 12 (kwaya ya masomo) E. V. TARAKANOVA

IDARA YA NADHARI NA HISTORIA YA MUZIKI

CHUO KIKUU CHA UTAMADUNI CHA MOSCOW

(MGUK)

OPERA (opera ya Kiitaliano, halisi - muundo, kazi, kutoka opera ya Kilatino - kazi, bidhaa) - aina ya sanaa ya utengenezaji; kazi ya sanaa, ambayo maudhui yake yanajumuishwa katika picha za muziki na mashairi ya jukwaa.

Opera inachanganya muziki wa sauti na ala, mchezo wa kuigiza, sanaa ya kuona, na mara nyingi choreography katika onyesho moja la maonyesho. Aina anuwai ya muziki imejumuishwa katika Opera - nambari za kuimba peke yako (aria, wimbo (cavatina), n.k.), vielelezo, ensembles, maonyesho ya kwaya, densi, nambari za orchestral ..

(kutoka kwa faharisi ya mtandao "Muziki wa Kawaida")

Hakuna anayejua ni nani aliyetunga symphony ya kwanza au concerto ya kwanza. Aina hizi zilikua polepole katika kipindi cha karne ya 17-18. Lakini ni hakika kabisa kuwa opera ya kwanza, Daphne, iliandikwa na mtunzi wa Italia Jacopo Peri na ilichezwa kwa mara ya kwanza huko Florence mnamo 1597. Ilikuwa jaribio la kurudi kwenye unyenyekevu wa mchezo wa kuigiza wa zamani wa Uigiriki. Watu walioungana katika jamii "Camerata" ("Kampuni") walipata kuingiliana kwa muziki wa kanisa la enzi za kati na madrigali wa kidunia kuwa ngumu sana na kuzuia hisia za kweli. Kiongozi wao, Giovanni de Bardi, alielezea sifa ya wafuasi wake kwa maneno yafuatayo: "Wakati wa kuandika, unapaswa kujiwekea lengo la kutunga mashairi ili maneno yatamkwe kwa urahisi iwezekanavyo."

Alama ya "Daphne" haijaokoka, lakini ni muhimu kwamba tayari muda mfupi baada ya onyesho la kwanza, aina mpya imejiimarisha yenyewe.

Opera ilizaliwa kutokana na jaribio la kufufua umaridadi na unyenyekevu wa janga la zamani la Uigiriki, ambalo lilisimulia hadithi za miungu na mashujaa wa hadithi kwa njia ya kushangaza. Kwaya ilifanya kama mtangazaji ndani yake. Kwa bahati mbaya, wakati haukutuokoa muziki wa Zamani za zamani. Hata modeli za muziki zilizoundwa kwa kutumia teknolojia za hivi karibuni za kompyuta haziwezi kutuonyesha jinsi muziki ulisikika haswa katika enzi hiyo ya mbali na ya kupendeza, wakati hata watu wa kawaida walijielezea katika hexameter, na wanadamu tu waliwasiliana na miungu, satyrs, nymph, centaurs na wengine umma wa hadithi ni rahisi kama watu wa wakati wetu na majirani zao katika kottage ya majira ya joto.

Mwishoni mwa karne ya 16, kundi la watu mashuhuri wa Italia walitamani kuachilia muziki kutoka kwa ustadi wa enzi za kati na upya roho ya usafi waliyoipata katika michezo ya kuigiza ya Uigiriki. Kwa hivyo, sanaa ya wimbo ilijumuishwa na hadithi ya kuigiza, na kusababisha kuzaliwa kwa opera ya kwanza. Tangu wakati huo, tamthiliya na hadithi za Uigiriki zimewahimiza watunzi wengi, pamoja na Gluck, Rameau, Berlioz na Stravinsky.

Mwanzo wa kwanza wa opera uliendelezwa, kwanza kabisa, katika kazi ya mtunzi mkubwa wa wakati wake kama Monteverdi, ambaye aliandika opera yake ya kwanza Orpheus mnamo 1607 na ya mwisho, The Coronation of Poppea, mnamo 1642. Monteverdi na watu wa wakati wake wataanzisha ujenzi wa opera wa kawaida ambao unatumika hata leo:

quartets;

hujumuika ...

ndani yao mashujaa huonyesha hisia zao.

kisomo;

wanaelezea matukio yanayotokea (kulingana na mila ya Kwaya kutoka kwa mchezo wa kuigiza wa zamani).

nyimbo za orchestral;

utangulizi ...

mpango wa utendaji ulijumuishwa ili kuwapa wasikilizaji nafasi ya kukaa chini.

inaingilia;

vipindi ...

ikifuatana na mabadiliko ya mandhari.

Hoja zote hapo juu zimebadilishwa na kurudiwa kwa mujibu wa sheria za mchezo wa kuigiza wa muziki.

Madhumuni ya kazi hii ni kufuatilia maendeleo ya aina anuwai ya opera katika muktadha wa kihistoria na kupitia kazi ya watunzi anuwai, ambao kazi yao inachukuliwa kuwa hatua muhimu katika historia ya muziki wa opera.

Kwa kawaida, opera hiyo ilitengenezwa zaidi haswa nchini Italia, ambapo ilizaliwa, katika nchi ambayo lugha yao ni ya kupendeza na ya kupendeza.

Lakini hivi karibuni aina hii ya muziki ilienea katika nchi zingine za Uropa, haswa Ufaransa, ambapo Louis XIV alithamini uwezekano wa opera na mapambo mazuri na nambari za densi ambazo zilikamilisha upande wa muziki wa maonyesho. Mtunzi wake wa korti alikuwa Jean Baptiste (Giovanni Batista) Lully, Mtaliano kwa kuzaliwa, ambaye alitoka kwa kijana wa shirika la jikoni kwenda kwa mtunzi asiyejulikana wa muziki wa Ufaransa. Lully alipata utajiri wake kwa kununua haki kwa kila opera inayotekelezwa nchini.

Opera ya Kiingereza ilibadilika kutoka ukumbi wa kifalme wa vinyago. Sherehe ya burudani ilikuwa na onyesho la maonyesho, densi na muziki. Wahusika walikuwa mashujaa wa hadithi. Seti na mavazi zilikuwa za kupendeza sana. Ukumbi wa Kiingereza wa vinyago ulifikia ukamilifu mwanzoni mwa karne ya 17. Kwa fomu yao, maonyesho haya yalikuwa sawa na opera: kwa mfano, walitumia njia za usomaji na orchestral.

Huko England, Vita vya wenyewe kwa wenyewe vya miaka ya 1640 na miaka iliyofuata ya utawala wa utakaso wa Cromwell ilichelewesha maendeleo ya opera. Isipokuwa Henry Purcell na opera yake Dido na Aeneas, iliyoandikwa mnamo 1689 kwa shule ya wasichana huko Chelsea, hadi Britten aliandika Peter Grimes miaka 250 baadaye.

Karibu na 1740, opera ya Italia huko London ilikuwa imeharibika. Opera ya Ombaomba na John Pepush (libretto na John Gay), iliyoigizwa mnamo 1728, ilishughulikia pigo kubwa kwa fahari ya opera ya zamani ya Italia: na kuonekana kwenye jukwaa la wanyang'anyi, marafiki wao wa kike, nk. haikuwezekana kumteka mtazamaji na mashujaa mashuhuri kutoka kwa hadithi za zamani. Handel alijaribu kupata nyumba nyingine ya opera ya Italia huko London, lakini jaribio hilo halikufanikiwa.

Katika bara, opera hakujua usumbufu wowote katika maendeleo yake. Baada ya Monteverdi, watunzi wa opera kama Cavalli, Alessandro Scarlatti (baba wa Domenico Scarlatti, mwandishi mkubwa wa kazi za kinubi), Vivaldi na Pergolesi walitokea mmoja baada ya mwingine nchini Italia. Huko Ufaransa, Lully alibadilishwa na Rameau, ambaye alitawala eneo la opera kwa nusu nzima ya kwanza ya karne ya 18. Ingawa opera haikutengenezwa sana huko Ujerumani, rafiki wa Handel Telemann aliandika opera 40.

Mwanzoni mwa karne ya kumi na nane, wakati talanta ya Mozart ilikuwa katika kilele chake, opera huko Vienna iligawanywa katika mwelekeo kuu tatu. Mahali pa kuongoza palichukuliwa na opera kubwa ya Italia (opera seria ya Italia), ambapo mashujaa wa zamani na miungu waliishi na kufa katika mazingira ya msiba mkubwa. Rasmi sana ilikuwa opera ya kuchekesha (opera buffa), kwa msingi wa njama ya Harlequin na Columbine kutoka kwa vichekesho vya Italia (commedia dell "arte), iliyozungukwa na lackeys zisizo na haya, mabwana wao dhaifu na kila aina ya watapeli na mafisadi. Pamoja na hawa wa Italia fomu, tamthiliya ya ujerumani (singspiel), ambaye mafanikio yake labda yalikuwa katika matumizi ya lugha yake ya asili ya Kijerumani kupatikana kwa umma. Hata kabla ya kazi ya uigizaji ya Mozart kuanza, Gluck alitetea kurudi kwa urahisi wa opera ya karne ya 17, njama za ambazo hazikunyamazishwa na arias ndefu za solo ambazo zinachelewesha maendeleo ya tendo na kutumiwa kwa waimbaji visingizio tu kuonyesha nguvu ya sauti zao.

Kwa nguvu ya talanta yake, Mozart aliunganisha pande hizi tatu. Kama kijana, aliandika opera moja ya kila aina. Kama mtunzi aliyekomaa, aliendelea kufanya kazi kwa pande zote tatu, ingawa jadi ya opera seria ilififia. Moja ya operesheni zake mbili kubwa, Idomeneo, Mfalme wa Crete (1781), amejaa mapenzi na moto, bado anatekelezwa leo, na Rehema ya Titus (1791) husikika mara chache.

Opera tatu za buffa - "Ndoa ya Figaro", "Don Giovanni", "Wanawake Wote Wanafanya Hii" - ni kazi za kweli za kweli. Walipanua mipaka ya aina hiyo sana, wakileta nia mbaya kwao kwamba mtazamaji hakujua tena kucheka au kulia - hapa tunaweza kuzungumza juu ya kulinganisha na michezo ya Shakespeare. Katika kila moja ya opera hizi tatu, upendo kwa namna moja au nyingine ndio mada kuu. Figaro anaelezea jinsi mtumwa (Figaro) hutengeneza kila aina ya vizuizi kwa bwana wake, ambaye anataka kumtongoza msichana anayetaka kuoa. Katika Don Juan, tunashuhudia vituko vya mtu wa wanawake ambaye, mwishowe, aliburuzwa kuzimu na sanamu ya mume wa bibi yake, ambaye alikuwa ameuawa naye. Njama hiyo haifai sana kwa aina ya opera ya ucheshi, lakini Mozart anaimaliza na kwaya, ambayo inamwambia mtazamaji kuwa haya yote hayapaswi kuzingatiwa sana. Opera ya "Wanawake wote hufanya hivi" ("Cosi" fan tutte) inaelezea hadithi ya wanandoa wawili wachanga; wasichana na wavulana wanaapa kwa upendo na kujitolea, lakini badilisha washirika na uone kuwa kuwa mwaminifu sio rahisi kama anaonekana mwanzoni Beethoven, ambaye opera yake ya pekee, Fidelio, alikuwa mzito sana, akizingatia njama hizi kuwa mbaya. Haki ya kazi zote tatu iliandikwa na mshairi yule yule, Lorenzo da Ponte mwenye busara na wa kipekee. Wote wawili hawakuheshimu sana desturi kali za wakati huo.

Kwa kazi ya kwanza ya pamoja "Ndoa ya Figaro" walitumia mchezo na mwandishi wa Ufaransa Beaumarchais, ambaye mashujaa wake hawakutoa tu kila linalowezekana kutoka kwa mmiliki, lakini pia alishinda huruma ya watazamaji. Opera "Ndoa ya Figaro", iliyoandikwa mnamo 1786, ikawa kilele cha umaarufu wa Mozart. Hivi ndivyo tenor Michael Kelly, aliyeimba katika onyesho la kwanza la opera, aliandika: "Sitasahau usemi huu wa shauku usoni mwake, ambao unaangazia cheche za fikra, kuelezea ni sawa na kuchora miale ya jua." Baada ya kutumbuiza kwa aria ya vita ya Figaro, watazamaji wote walipiga kelele: "Bravo, bravo. Maestro! Aishi kwa muda mrefu Mozart mkubwa!" Ndoa ya Figaro ikawa hit ya watu wote wa Viennese, hata wajumbe walipiga filimbi kutoka kwa opera.

Opera mbili za lugha ya Kijerumani za Mozart, Utekaji nyara kutoka Seraglio na The Magic Flute, zimejazwa na roho ile ile ya raha mbaya. Ya kwanza iliandikwa mnamo 1781 na inategemea hadithi ya uokoaji wa msichana ambaye alijikuta katika harem ya sultani. Njama ya hadithi ya "Flute ya Uchawi" kwa mtazamo wa kwanza inaonekana kuwa ya zamani, lakini kwa kweli opera hii, moja ya bora zaidi huko Mozart kutoka kwa maoni mengi, ina maana ya kina. Kazi hii, iliyoandikwa na mtunzi katika mwaka wa mwisho wa maisha yake (1791), imejazwa na imani ya kina katika ushindi kamili wa mema juu ya mabaya. Mashujaa - wapenzi wawili wenye nia nzuri - hupitia majaribu mengi, na filimbi ya uchawi huwasaidia katika hili. Mashujaa wa opera pia ni malkia mwovu, kuhani mkuu mashuhuri na mshikaji wa ndege wa kuchekesha, ambaye mstari wake hupunguza mvutano. Librettist, mkurugenzi wa ukumbi wa michezo Emmanuel Schikaneder, kama Mozart, alikuwa Freemason - maoni ya Freemasonry yalikuwa yamejumuishwa katika opera katika kinachojulikana. "fomu iliyofichwa" (kama tafiti za hivi majuzi zimeonyesha, habari kuhusu ishara na mila zingine za Kimasoni ni "encoded" halisi katika alama ya opera).

Nusu ya kwanza ya Italia ya karne ya 19 ilitawaliwa na watunzi watatu wakubwa: Rossini, Donizetti na Bellini. Wote watatu walikuwa mabwana wa melodi halisi inayopendeza ya Kiitaliano - sanaa ya bel canto ("uimbaji mzuri"), ambayo iliibuka nchini Italia tangu siku za mwanzo za opera. Sanaa hii inahitaji udhibiti kamili juu ya sauti. Umuhimu wa sauti kali, iliyotolewa vizuri ndani yake ni kubwa sana hivi kwamba wasanii wakati mwingine hupuuza uigizaji. Waimbaji mashuhuri wa wakati huo, kama vile Isabella Colubran, mke wa kwanza wa Rossini, waliweza kufanya neema na kila aina ya vifungu vingine kwa urahisi wa kushangaza. Ni waimbaji wachache wa kisasa wanaoweza kufanana nao katika hii. Watunzi walishindana, wakionesha opera moja baada ya nyingine. Mara nyingi katika opera hizi umuhimu mdogo ulihusishwa na njama hiyo kuliko maonyesho ya uwezo wa sauti wa watendaji.

Kati ya watunzi wanaoongoza wa nusu ya kwanza ya karne ya 19, ni Rossini tu aliyeishi maisha marefu na aliona ulimwengu wa opera wa enzi za Verdi na Wagner. Verdi aliendeleza utamaduni wa opera ya Italia, na bila shaka Rossini alipenda. Kuhusu Wagner, Rossini aliwahi kusema kuwa Wagner "ana wakati mzuri, lakini kati ya kila saa ya muziki, dakika kumi na tano ni mbaya." Huko Italia, wanapenda kukumbuka hadithi ifuatayo: Rossini, kama unavyojua, hakuweza kusimama muziki wa Wagner. Mara tu maestro alikusanya wageni mashuhuri nyumbani kwake. Baada ya chakula cha jioni cha jioni, wageni, kwa kutarajia dessert, walikwenda kwenye balcony na glasi za divai nyepesi. Ghafla, kutoka sebuleni kukaja mngurumo wa kutisha, mlio, kusaga, kupasuka, na mwishowe kuugua. Sekunde moja baadaye, Rossini mwenyewe aliwatokea wageni waliogopa na kutangaza: "Asante Mungu, mabibi na mabwana! Safari ya nyumbani kwa" Tannhäuser "!".

Baada ya walimwengu kadhaa wa kishujaa wa asili iliyoundwa na Wagner na Verdi, watunzi ambao walikuja baada yao walikuwa na hamu ya mada za kawaida. Mhemko huu ulielezewa kwa "ukweli" wa kuigiza (aina ya uhalisi wa Kiitaliano: kutoka kwa neno "vero", kweli), mwelekeo unaotokana na "ukweli wa maisha" sifa ya kazi za mwandishi wa riwaya Dickens na mchoraji Mtama . Opera ya Bizet "Carmen", iliyoandikwa mnamo 1875, ilikuwa karibu sana na ukweli halisi, lakini ukweli kama harakati tofauti ilionekana katika maisha ya muziki wa Italia miaka 15 tu baadaye, wakati watunzi wawili wachanga waliandika opera moja fupi kila mmoja, na wote wawili walikuwa iliyoonyeshwa na njia isiyo ya kimapenzi kwa mchezo wa kuigiza wa mtu: "Heshima Vijijini" na Pietro Mascagni na "Pagliacci" na Ruggero Leoncavallo. Mada za kazi zote mbili ni wivu na mauaji. Opera hizi mbili hufanywa kila wakati pamoja.

Vipengele vya muziki na vya kushangaza vya watunzi wa Kirusi, kama vile Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, ambao, wakiendelea na mila ya zamani, wanaanzisha mwelekeo kadhaa mpya katika opera ni tofauti kabisa. Panorama kubwa za kihistoria za Mussorgsky "Boris Godunov" na "Khovanshchina" ni mwelekeo mpya katika opera ya ulimwengu, inayoitwa "tamthiliya ya muziki wa watu", aina ya muziki sawa na hadithi ya mwandishi mashuhuri wa Urusi Leo Tolstoy "Vita na Amani".

Mussorgsky aliingia katika historia ya sanaa ya muziki ulimwenguni kama mwanamuziki aliye na vipawa na ubunifu. Makala ya kazi ya kazi yake ni uhalisi, uhalisi, ukweli, utaifa wa muziki; mchanganyiko wa udhihirisho na mfano, ufahamu wa kisaikolojia, uhalisi wa lugha ya muziki, uundaji wa hotuba inayoanza na wimbo; kukataliwa kwa fomu zilizoanzishwa kihistoria na miradi ya busara kwa jina la ukweli wa maisha. Licha ya matamshi ya PI Tchaikovsky, ambaye alipenda kupunja epithet "Uchafu wa la Mussorgsky" katika nakala zake muhimu.

Kilele cha ubunifu wa Mussorgsky ni opera yake. Kwa upande wa nguvu, ukweli, kina cha kielelezo, picha za kibinafsi na umati, uhalisi uliokomaa, uhalisi wa mchezo wa kuigiza (yeye mwenyewe aliandika uhuru wa opera zake), mwangaza wa rangi ya kitaifa, mchezo wa kuigiza wa kusisimua, riwaya ya njia za muziki na za kuelezea, kazi kama "Boris Godunov" na "Khovanshchina" hazina usawa katika muziki wa opera wa ulimwengu. Kazi ya Mussorgsky ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya ukuzaji wa tamaduni za opera za ndani na nje.

Nguvu zote za talanta ya Mussorgsky zilifunuliwa katika opera ya Boris Godunov, iliyoandikwa baada ya msiba wa Alexander Pushkin mnamo 1869. Ndani yake, Mussorgsky alijionyesha kama bwana wa picha za kisaikolojia, zilizochorwa na njia za muziki na za kuigiza. Mchezo wa kuigiza wa Tsar Boris unaonyeshwa kwa nguvu kubwa katika muziki, picha yake yenye kupingana yenye kusikitisha imefunuliwa, ambayo sawa ambayo haikujulikana katika fasihi ya opera ya ulimwengu. Rufaa kwa njama ya kihistoria ilisababisha ukuzaji wa picha za kitamaduni zilizowasilishwa kwenye opera na kwa "misa moja" katika kwaya za watu na watu binafsi.

Katika miaka ya 70, Mussorgsky tena aligeukia historia ya Urusi. Alivutiwa na hafla za mwishoni mwa karne ya 17 - ghasia za bunduki na harakati za kugawanyika. Kwa ushauri wa Stasov, mtunzi mnamo 1872 alianza kufanya kazi kwenye opera Khovanshchina. Akiwa na uwezo bora wa fasihi, Mussorgsky aliandika maandishi ya opera hii mwenyewe.

Leo, opera bado ni mchanganyiko wa sanaa na ufundi wa kondakta, mkurugenzi na mwandishi wa michezo na biashara kubwa. Katika nyumba ya opera, shida za kifedha haziepukiki. Yote hii inasababisha ukweli kwamba mameneja wa ukumbi wa michezo hawataki kuchukua hatari ya kuweka kazi mpya isiyojulikana, ambayo haiwezi kuhakikisha hata ukumbi uliojaa nusu. Kwa kuongezea, watazamaji ambao huenda kwenye opera, kama sheria, ni wafuasi wa muziki wa jadi, na wangependelea zaidi ya zamani na ya kawaida kuliko kitu kipya, kinachosumbua, kinachosumbua.

Walakini, tutapata mara kwa mara opera kadhaa mpya kwenye repertoire ya ulimwengu. Hizi ni, kwa kweli, kazi kadhaa na Britten na haswa "Wozzeck" na Alban Berg. Opera hii ni ya kimapinduzi zaidi katika usemi wa muziki kuliko opera yoyote ya Britten, ingawa iliwasilishwa kwa mara ya kwanza mnamo 1925. Imeandikwa kwa njia ya atonal kutumia mbinu za jadi za muziki. Libretto ya opera inategemea uchezaji wa jina moja na Georg Büchner na inasimulia hadithi ya misiba ya askari aliyeonewa, ambaye mwishowe alifikishwa kwa hatua ya kumuua mkewe. Muziki wa kazi ni tofauti sana: anuwai yake - kutoka kwa dissonance inayoharibu kitambaa cha muziki hadi nyimbo laini za kupumzika. Waimbaji wakati mwingine huimba, kisha hutumia usomaji, kisha badili na kupiga kelele. Mwanzoni opera ililakiwa na uadui, lakini leo "Wozzeck" ni kipenzi cha opera. Kazi hii daima huvutia kumbi kamili za watazamaji ambao huja kushiriki huruma ya Berg kwa shujaa wake mbaya.

"Wozzeck" ni melodrama, na njia za muziki za kisasa ni sawa tu kwa aina hii. Hivi karibuni, kazi maarufu kama "Mashetani kutoka Luden" na Penderecki na "Bomarzo" na Ginastera zimeonekana. Penderecki ni Pole, Ginastera ni Muargentina, na mafanikio yao yanaonyesha kuwa watunzi wa opera leo hawazaliwa sana katika nchi zilizo na opera ya jadi kama katika sehemu ambazo hazijawahi kutengenezwa kweli. Isipokuwa Gian Carlo Menotti (ambaye hata alitumia maisha yake ya ubunifu huko Amerika), watunzi wachache wa kisasa wa Italia waliandika opera. Watunzi wa Ujerumani ni pamoja na Hans Werner Henze, mwandishi wa opera Bassarids, kurudia hadithi ya zamani ya Uigiriki, na pia kejeli ya kisiasa Jinsi Tunavyokuja Mtoni, na ujumuishaji wake mzuri wa mitindo anuwai ya muziki. Kati ya watunzi wote wa opera wa karne ya 20, maarufu na mwenye vipawa zaidi alikuwa Mwingereza Benjamin Britten (aliyezaliwa 1913). Hadi umri wa miaka 30, hakufikiria hata juu ya kuandika opera, hata hivyo, mnamo 1945 alipanda opera Olympus na Peter Grimes, hadithi ya kusikitisha ya mtu mwenye nguvu, mvuvi mpweke kutoka pwani ya Suffolk. Eneo la janga "Billy Budd" - Jeshi la Wanamaji la Royal la nyakati za Admiral Nelson, na wahusika ni wa kiume kabisa. Opera "Owen Wingrave" ilichezwa kwa mara ya kwanza kwenye runinga mnamo 1971, na kisha tu ikaonyeshwa kwenye ukumbi wa michezo.

Katika Stroke ya barafu ya Tippett, hatua hiyo hufanyika katika chumba cha kupumzika cha uwanja wa ndege na, pamoja na muziki, ndege zinaruka, zinaashiria sauti, matangazo yanatangazwa.

Mifumo ya ukuzaji wa mchezo wa kuigiza wa opera iliundwa chini ya ushawishi wa idadi kubwa ya mambo. Ndio sababu kuna chaguzi nyingi za kuainisha aina za opera. Wengi wao wana utata wa kutosha. Walakini, kiwango cha kawaida cha uainishaji kinachopatikana katika fasihi husika ni:

opera ya mapema (inayohusiana na dhana ya muziki ya "muziki wa mapema");

opera ya kuchekesha;

opera seria;

opera ya sauti (picha za sauti, kwa mfano: "Eugene Onegin" na P. Tchaikovsky);

opera kubwa (pamoja na "mchezo wa kuigiza wa watu");

opera-oratorio (mfano: "Hukumu ya Faust" na C. Gounod)

opera ya kisasa (pamoja na opera za zong, opera za pop, opera za mwamba na kazi za operesheni za mtindo wa kisasa wa kisasa);

aina zingine za aina ya muziki na ya kuigiza.

Kwa kiwango fulani, mwelekeo anuwai wa operetta na muziki unaweza kuhusishwa na kategoria ya "aina zingine", ingawa katika fasihi nyingi za muziki, dhana hizi zimepewa kiwango tofauti cha uainishaji na mifumo huru ya maendeleo ya muziki na maendeleo.

K. Spence, "Yote Kuhusu Muziki", Minsk, Belfast, 1997.

B. Pokrovsky, "Mazungumzo juu ya Opera", M., "Mwangaza", 1981.

Mkusanyiko "Opera Librettos", Juz. 2, M., "Muziki", 1985.

B. Tarakanov, "Mapitio ya Muziki", M., "Internet-REDY", 1998.

Hifadhidata ya mtandao "Appology Musicology", "Historia ya Muziki" na "Opera Librettos".

Opera ni aina ya mchezo wa kuigiza wa muziki
inafanya kazi kulingana
juu ya usanisi wa neno,
hatua ya hatua na
muziki. Tofauti na
kutoka ukumbi wa michezo ya kuigiza,
muziki hufanya wapi
kazi za huduma, katika opera
yeye ndiye mkuu
mbebaji wa hatua.
Msingi wa fasihi wa opera
ni kiburi,
asili au
kulingana na fasihi
fanya kazi.

Opera katika XIX

Opera ya Italia

Opera ya Ufaransa

Mtunzi Bizet

Mtunzi Verdi