Upendo wa kimapenzi (Kifaransa romantisme), harakati ya kiitikadi na kisanii katika utamaduni wa Uropa na Amerika ya mwishoni mwa karne ya 18 - mapema karne ya 19. Alizaliwa kama athari kwa mantiki na utaratibu wa aesthetics ya ujasusi na falsafa ya Kutaalamika, ambayo ilianzishwa wakati wa kuvunjika kwa mapinduzi ya utaratibu wa zamani wa ulimwengu, mapenzi yalipinga matumizi ya watu na usawa wa utu na kujitahidi uhuru usio na ukomo na usio na mwisho. , kiu cha ukamilifu na upyaji, njia za uhuru wa kibinafsi na wa kiraia.

Ugomvi mchungu kati ya bora na ukweli uliunda msingi wa mtazamo wa ulimwengu wa kimapenzi; tabia yake ya madai yake ya dhamira ya asili ya maisha ya ubunifu na ya kiroho ya mtu, picha ya tamaa kali, hali ya kiroho, kupendezwa na zamani za kitaifa, hamu ya aina za sanaa za syntetisk ni pamoja na nia za huzuni ulimwenguni , hamu ya kuchunguza na kurudia "kivuli", "usiku" upande wa roho ya mwanadamu, na "kejeli ya kimapenzi" maarufu, ambayo iliruhusu wapenzi kulinganisha kwa ujasiri na kulinganisha ya juu na ya chini, ya kusikitisha na ya kuchekesha, halisi na ya ajabu. Kuendeleza katika nchi nyingi, mapenzi kila mahali yalipata utambulisho wazi wa kitaifa, kwa sababu ya mila na hali za kihistoria.

Shule ya kimapenzi thabiti zaidi ilichukua sura huko Ufaransa, ambapo wasanii, wakiboresha mfumo wa njia za kuelezea, walibadilisha muundo, fomu zilizojumuishwa na harakati za dhoruba, walitumia rangi iliyojaa mkali na mtindo mpana, wa jumla wa uchoraji (uchoraji na T. Gericault , E. Delacroix, O. Daumier, plastiki - PJ David d "Hasira, AL Bari, F. Rud). Nchini Ujerumani na Austria, mapenzi ya mapema yanajulikana kwa kuzingatia kwa karibu kila kitu kwa mtu binafsi, hali ya kutafakari ya melancholy ya mfano - muundo wa kihemko, mhemko wa mafumbo ya kitabia (picha na utunzi wa FO Runge, mandhari ya KD Friedrich na JA Koch), hamu ya kufufua roho ya kidini ya uchoraji wa Wajerumani na Waitalia wa karne ya 15 (kazi ya Wanazareti); aina ya mchanganyiko wa kanuni za mapenzi na "uhalisi wa burgher" ilikuwa sanaa ya Biedermeier (ubunifu L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmüller).

Huko Uingereza, mandhari ya J. Constable na R. Bonington yameonyeshwa na uchoraji wa kimapenzi wa uchoraji, picha nzuri na njia zisizo za kawaida za kuelezea - ​​kazi za W. Turner, G.I. Füsli, kushikamana na utamaduni wa Zama za Kati na Renaissance ya Mapema - kazi ya mabwana wa harakati ya kimapenzi ya Marehemu ya Pre-Raphaelites (D.G.Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris na wasanii wengine). Katika nchi nyingi za Ulaya na Amerika, harakati za kimapenzi ziliwakilishwa na mandhari (uchoraji na J. Inness na AP Ryder huko USA), nyimbo juu ya mada za maisha ya watu na historia (kazi ya L. Halle huko Ubelgiji, J. Manes katika Jamhuri ya Czech, V. Madaras huko Hungary, P. Michalovsky na J. Matejko huko Poland na mabwana wengine).

Hatima ya kihistoria ya mapenzi ilikuwa ngumu na ngumu. Tabia moja au nyingine ya kimapenzi iliashiria kazi ya mabwana wakuu wa Uropa wa karne ya 19 - wasanii wa shule ya Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Mtama, E. Manet huko Ufaransa, A. von Menzel huko Ujerumani na wachoraji wengine. Wakati huo huo, ujanibishaji tata, vitu vya fumbo na hadithi, wakati mwingine asili ya mapenzi, ilipata mwendelezo wa ishara, kwa sehemu katika sanaa ya picha ya baadaye na mtindo wa kisasa.

Rejea na data ya wasifu ya "Nyumba ya sanaa ya Uchoraji wa Sayari Ndogo ya Bay" imeandaliwa kwa msingi wa vifaa kutoka "Historia ya Sanaa ya Kigeni" (ed. Na MT Kuzmina, NL Maltseva), "Art Encyclopedia ya Sanaa ya Kigeni ya Kigeni", "Great Russian Encyclopedia ".

Mwisho wa 18 na mwanzoni mwa karne ya 19, maoni ya ujamaa na Uangazaji yalipoteza mvuto wao na umuhimu. Jipya ambalo, kwa kujibu njia za kikanuni za ujasusi na nadharia za kijamii za Kutaalamika, ziligeukia mwanadamu, ulimwengu wake wa ndani, ikapata nguvu na kuchukua miliki ya akili. Upendo wa kimapenzi umeenea sana katika maeneo yote ya maisha ya kitamaduni na falsafa. Wanamuziki, wasanii na waandishi katika kazi zao walijaribu kuonyesha hatima ya juu ya mwanadamu, ulimwengu wake wa kiroho tajiri, kina cha hisia na uzoefu. Kuanzia sasa, mtu na mapambano yake ya ndani, utaftaji wa kiroho na uzoefu, na sio maoni "mepesi" ya ustawi wa jumla na ustawi, wamekuwa mada kuu katika kazi za sanaa.

Upendo wa kimapenzi katika uchoraji

Wachoraji huwasilisha kina cha maoni na uzoefu wao wa kibinafsi kupitia iliyoundwa kwa msaada wa muundo, rangi, lafudhi. Nchi tofauti za Uropa zilikuwa na sura zao katika ufafanuzi wa picha za kimapenzi. Hii ni kwa sababu ya mitindo ya kifalsafa, pamoja na hali ya kijamii na kisiasa, ambayo sanaa ilikuwa jibu hai. Uchoraji haukuwa ubaguzi. Iliyogawanywa katika nyadhifa ndogo na duchies, Ujerumani haikupata machafuko makubwa ya kijamii, wasanii hawakutengeneza turubai kubwa zinazoonyesha mashujaa-wakuu, hapa ulimwengu wa kiroho wa mwanadamu, uzuri wake na ukuu wake, hamu ya maadili ilisababisha hamu. Kwa hivyo, mapenzi katika uchoraji wa Ujerumani yanawakilishwa kikamilifu katika picha na mandhari. Kazi za Otto Runge ni mifano bora ya aina hii. Katika picha zilizotengenezwa na mchoraji, kupitia ufafanuzi wa hila wa sura za uso, macho, kupitia utofauti wa mwanga na kivuli, hamu ya msanii kuonyesha utu unaopingana, nguvu zake na kina cha hisia hutolewa. Kupitia mazingira, picha ya kupendeza, iliyotiwa chumvi ya miti, maua na ndege, msanii huyo pia alijaribu kugundua utofauti wa utu wa mwanadamu, kufanana kwake na maumbile, anuwai na isiyojulikana. Mwakilishi wa kushangaza wa mapenzi katika uchoraji alikuwa mchoraji wa mazingira KD Friedrich, ambaye alisisitiza nguvu na nguvu ya maumbile, milima, miamba ya bahari, inayofanana na mwanadamu.

Upendo wa kimapenzi katika uchoraji wa Ufaransa ulitengenezwa kulingana na kanuni tofauti. Machafuko ya kimapinduzi, maisha ya kijamii yenye dhoruba yalijidhihirisha katika uchoraji na msukumo wa wasanii kuelekea kuonyesha masomo ya kihistoria na ya kupendeza, na pathos na msisimko wa "woga", ambao ulipatikana kwa kulinganisha rangi mkali, kielelezo cha harakati, machafuko kadhaa, upendeleo wa utunzi. Mawazo ya kimapenzi kabisa na wazi kabisa yanawasilishwa katika kazi za T. Gericault, E. Delacroix. Wasanii walitumia kwa ustadi rangi na nuru, na kuunda kina cha hisia, msukumo mzuri wa mapambano na uhuru.

Upendo wa kimapenzi katika uchoraji wa Urusi

Mawazo ya kijamii ya Kirusi yalijibu kwa uwazi sana kwa mwenendo mpya na mitindo inayoibuka huko Uropa. na kisha vita na Napoleon - hafla hizo muhimu za kihistoria zilizoathiri sana utaftaji wa falsafa na kitamaduni wa wasomi wa Urusi. Upendo wa kimapenzi katika uchoraji wa Urusi uliwakilishwa katika mandhari kuu tatu, sanaa kubwa, ambapo ushawishi wa ujasusi ulikuwa na nguvu sana, na maoni ya kimapenzi yalikuwa yameunganishwa kwa karibu na kanuni za kitaaluma.

Mwanzoni mwa karne ya kumi na tisa, umakini zaidi na zaidi ulilipwa kwa onyesho la wasomi wa ubunifu, washairi na wasanii wa Urusi, pamoja na watu wa kawaida na wakulima. Kiprensky, Tropinin, Bryullov kwa upendo mkubwa alijaribu kuonyesha kina na uzuri wa utu wa mtu, kupitia mtazamo, kugeuza kichwa, maelezo ya vazi la kufikisha hamu ya kiroho, hali ya kupenda uhuru ya mifano yao ". Nia kubwa katika utu wa mtu, nafasi yake kuu katika sanaa ilichangia kustawi kwa aina ya picha ya kibinafsi. Kwa kuongezea, wasanii hawakuchora picha za kibinafsi kuagiza, ilikuwa msukumo wa ubunifu, aina ya ripoti ya kibinafsi kwa watu wa wakati huu.

Mazingira katika kazi za mapenzi pia yalitofautishwa na uhalisi wao. Upendo wa kimapenzi katika uchoraji ulidhihirisha na kufikisha mhemko wa mtu, mazingira yalipaswa kuwa sawa naye. Ndio sababu wasanii walijaribu kutafakari asili ya uasi ya asili, nguvu zake na upendeleo. Orlovsky, Shchedrin, inayoonyesha kipengee cha bahari, miti mikubwa, safu za milima, kwa upande mmoja, ilionyesha uzuri na anuwai ya mandhari halisi, kwa upande mwingine, iliunda hali fulani ya kihemko.

Sanaa ya mapenzi huundwa kwa ubishani na ujasusi. Katika hali ya kijamii, kuibuka kwa mapenzi ni kuhusishwa na Mapinduzi Makubwa ya Ufaransa ya karne ya 18, inaibuka kama athari ya shauku ya jumla kwa mwanzo wake, lakini pia kama kukatishwa tamaa kwa uwezo wa kibinadamu wakati inashindwa. Kwa kuongezea, Ujamaa wa Kijerumani baadaye ulizingatiwa toleo lisilo na damu la Mapinduzi ya Ufaransa.

Kama mwenendo wa kiitikadi na kisanii, mapenzi yanajifanya ahisi katika nusu ya kwanza ya karne ya 19. Inaonekana kimsingi kama harakati ya fasihi - hapa shughuli za mapenzi ni za juu na zinafanikiwa. Muziki wa wakati huo sio muhimu sana: sauti, muziki wa ala, ukumbi wa michezo wa muziki (opera na ballet) ya mapenzi bado ni msingi wa repertoire leo. Walakini, katika sanaa ya kuona na ya anga, mapenzi yalionyeshwa wazi kabisa kwa idadi ya kazi zilizoundwa na katika kiwango chao. Uchoraji wa mapenzi hupata kiwango cha kazi bora nchini Ujerumani na Ufaransa, sehemu zingine za Uropa ziko nyuma. Sio kawaida kusema juu ya usanifu wa mapenzi. Ni sanaa tu ya bustani ya mazingira inayoonyesha asili hapa, na hata wakati huo wapenzi huendeleza hapa wazo la mandhari ya Kiingereza, au bustani ya asili. Kuna pia mahali pa mielekeo mingine ya neo-Gothic; wapenzi waliona sanaa yao kwa mpangilio ufuatao: Gothic - Baroque - Romanticism. Kuna mitindo mingi kama hiyo ya Neo-Gothic katika nchi za Slavic.

Sanaa za kuona za mapenzi

Katika karne ya XVIII. neno "kimapenzi" lilimaanisha "ngeni", "ya kupendeza", "ya kupendeza". Ni rahisi kuona kwamba maneno "mapenzi", "mapenzi" (knightly) ni etymologically karibu sana.

Katika karne ya XIX. neno hilo lilitafsiriwa kama jina la harakati ya fasihi, kinyume na mitazamo yake kwa ujasusi.

Katika sanaa ya kuona, mapenzi yalionekana yenyewe ya kupendeza katika uchoraji na picha, sio wazi kwa sanamu. Shule thabiti zaidi ya mapenzi iliibuka huko Ufaransa, ambapo mapambano ya ukaidi yalipigwa dhidi ya ujamaa na mantiki ya kweli katika sanaa rasmi kwa roho ya usomi wa kitaaluma. Mwanzilishi wa shule ya kimapenzi ya uchoraji alikuwa Theodore Gericault (1791-1824). Alisoma na mabwana wa ujasusi, lakini, akihifadhi kutoka kwa ujasusi mvuto kwa picha za jumla za ushujaa, Gericault kwa mara ya kwanza alielezea katika kuchora hisia ya mzozo ulimwenguni, hamu ya kujieleza wazi kwa hafla muhimu za wakati wetu. Tayari kazi za kwanza za msanii zinaonyesha mhemko wa hali ya juu, "ujasiri" wa enzi za vita vya Napoleon, ambayo kulikuwa na ujasiri mwingi ("Afisa wa Jaegers wa Farasi wa Walinzi wa Imperial, kwenda Kushambulia", " Cuirassier aliyejeruhiwa Akiacha Uwanja wa Vita "). Wao ni alama ya tabia mbaya, hali ya kuchanganyikiwa. Mashujaa wa ujasusi hawakupata hisia kama hizo au hawakuzielezea hadharani na hawakupendeza kukatisha tamaa, kuchanganyikiwa, kufurahi. Picha za kupendeza za wasanii wa mapenzi zimeandikwa kwa nguvu, sauti ya giza inashinda katika mpango wa rangi, ambao hutiwa moyo na lafudhi kali za rangi, viharusi vya haraka vya keki.

Gericault inaunda picha yenye nguvu sana "Farasi za Bure Zinakimbia huko Roma". Hapa anazidi wasanii wote wa zamani katika usambazaji wa kushawishi wa harakati. Moja ya kazi kuu za Gericault ni uchoraji "The Raft of Medusa". Ndani yake, anaonyesha ukweli halisi, lakini kwa nguvu ya ujanibishaji ambayo watu wa wakati huo hawakuona picha ya kuvunjika kwa meli, lakini kwa Ulaya nzima kwa kukata tamaa. Na ni wachache tu, watu wanaoendelea zaidi wanaendelea kupigania kuishi. Msanii anaonyesha anuwai ya hisia za kibinadamu - kutoka kukata tamaa kwa huzuni hadi mlipuko wa tufani wa tumaini. Mienendo ya turubai hii imedhamiriwa na muundo wa muundo, uchongaji mzuri wa ujazo, mabadiliko tofauti katika mwangaza na kivuli.

Gericault aliweza kujithibitisha kama bwana wa aina ya picha. Hapa pia hufanya kama mzushi, akielezea upekee wa mfano wa aina ya picha. "Picha ya Delacroix wa Miaka ishirini" na picha za kibinafsi zinaonyesha wazo la msanii wa kimapenzi kama muundaji huru, mhusika mkali na mhemko. Anaweka misingi ya picha ya kimapenzi - baadaye moja ya aina ya kimapenzi iliyofanikiwa zaidi.

Gericault pia alijiunga na mazingira. Akizunguka England, alipigwa na muonekano wake na kulipa kodi kwa uzuri wake, akiunda picha nyingi za mazingira, zilizochorwa mafuta na rangi za maji. Wao ni matajiri katika rangi, hila katika uchunguzi, na sio wageni kwa ukosoaji wa kijamii. Msanii aliwaita "Suites Kubwa na Ndogo za Kiingereza". Ni kawaida vipi kwa kimapenzi kuita mzunguko wa picha kuwa neno la muziki!

Kwa bahati mbaya, maisha ya Gericault yalikuwa mafupi, lakini aliweka msingi wa utamaduni mtukufu.

Tangu miaka ya 1820. mkuu wa wachoraji wa kimapenzi huwa Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Alipata ushawishi mkubwa wa Gericault, ambaye alikuwa marafiki kutoka benchi ya mwanafunzi huyo. Alisoma uchoraji na mabwana wa zamani, haswa Rubens. Alisafiri kuzunguka England, alivutiwa na uchoraji wa Constable. Delacroix alikuwa na tabia ya kupenda, fikira zenye nguvu za ubunifu na ufanisi mkubwa. Kutoka kwa hatua za mwanzo katika uwanja wa kitaalam, Delacroix hufuata kimapenzi. Uchoraji wa kwanza alionyesha Dante na Virgil kwenye mashua inayovuka Styx (Mashua ya Dante). Picha imejaa msiba, njia mbaya. Turubai inayofuata "Mauaji huko Chios", alijibu hafla za kweli zinazohusiana na mateso ya Wagiriki kutoka nira ya Kituruki. Hapa alielezea wazi msimamo wake wa kisiasa, akichukua upande wa Wagiriki, ambao aliwahurumia, katika mzozo huo, wakati serikali ya Ufaransa ilipenda sana Uturuki.

Uchoraji huo ulisababisha ukosoaji wa kisiasa na sanaa, haswa baada ya Delacroix, chini ya ushawishi wa kazi ya Konstebo, aliandika tena picha hiyo kwa rangi nyepesi. Kwa kujibu kukosolewa, msanii anaunda uchoraji "Ugiriki kwenye Magofu ya Missolungi", ambamo anageukia tena mada kuu ya mapambano ya Ugiriki ya ukombozi kutoka kwa nira ya Uturuki. Uchoraji huu na Delacroix ni mfano zaidi, sura ya kike iliyoinuliwa juu ikiwa ishara ya laana kwa wavamizi, au wito wa kupigana, inaashiria nchi nzima. Yeye, kama ilivyokuwa, anatarajia picha ya Uhuru katika kazi inayokuja, maarufu ya msanii.

Kutafuta mashujaa wapya, haiba kali, Delacroix mara nyingi hugeukia picha za fasihi za Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: "Tasso katika hifadhi ya mwendawazimu", "Kifo cha Sardanapalus", "Kuuawa kwa Askofu wa Liege"; hufanya maandishi ya "Faust", "Hamlet", akielezea vivuli vya ujanja vya mashujaa, ambayo ilipata sifa ya Goethe. Delacroix anakaribia hadithi za uwongo kama vile watangulizi wake walivyokaribia Maandiko Matakatifu, na kuifanya kuwa chanzo kisicho na mwisho cha masomo ya uchoraji.

Mnamo 1830, chini ya maoni ya moja kwa moja ya Mapinduzi ya Julai, Delacroix alichora turubai kubwa Uhuru Uongozi wa Watu (Uhuru kwenye Vizuizi). Juu ya takwimu zilizoonyeshwa za washiriki katika mapambano ya mapinduzi, maskini, haswa vijana, wakiongozwa na mapambano, huinuka mwanamke mzuri, anayewakumbusha "wajanja" wa Veronese. Ana bendera mikononi mwake, uso wake umehamasishwa. Hii sio tu mfano wa uhuru katika roho ya ujamaa, ni ishara ya juu ya msukumo wa kimapinduzi. Walakini, haiwezekani kuachana na sura ya kike hai, ya kupendeza - anavutia sana. Picha hiyo ikawa ngumu, haiba, yenye nguvu.

Kama wa kimapenzi wa kweli, Delacroix anasafiri kwenda nchi za kigeni: Algeria, Moroko. Kutoka kwa safari hiyo, analeta picha tano za kuchora, pamoja na "uwindaji wa Simba huko Moroko", inaonekana ni ushuru kwa mpendwa wake Rubens.

Delacroix inafanya kazi sana kama mpambaji, akiunda kazi kubwa katika majumba ya Bourbon na Luxemburg, makanisa ya Paris. Anaendelea kufanya kazi katika aina ya picha, akiunda picha za watu wa enzi ya mapenzi, kwa mfano, F. Chopin. Kazi ya Delacroix ni ya urefu wa uchoraji katika karne ya 19.

Uchoraji na picha Upendo wa kijerumani kwa sehemu kubwa huchochea kuelekea ujamaa. Na ikiwa fasihi ya kimapenzi ya Wajerumani kweli ni enzi nzima, basi hii haiwezi kusemwa juu ya sanaa ya kuona: katika fasihi kulikuwa na "Storm na Onslaught", na katika sanaa ya kuona - wazo la maisha ya baba dume. Kwa maana hii, ubunifu ni dalili. Ludwig Richter (1803-1884): "Msitu wa Msitu karibu na Aricci", "Maandamano ya Harusi katika Chemchemi", nk. Pia anamiliki michoro kadhaa kwenye mada za hadithi za hadithi na nyimbo za kitamaduni, zilizotengenezwa kwa njia kavu.

Lakini kuna mtu mmoja mkubwa katika mapenzi ya Kijerumani ambayo hayawezi kupuuzwa. ni Caspar David Friedrich (1774-1840). Alikuwa mchoraji wa mazingira, alisoma katika Chuo cha Sanaa huko Copenhagen. Baadaye alikaa Dresden, alikuwa akijishughulisha na kufundisha.

Mtindo wa mazingira yake ni ya asili, uchoraji unakumbukwa kutoka kwa marafiki wa kwanza, mtu huhisi ndani yao kuwa haya ni mandhari ya msanii wa kimapenzi: huonyesha kila wakati maelezo ya ulimwengu wa kimapenzi. Aliandika mandhari ya kusini mwa Ujerumani na pwani ya Baltic, miamba ya mwitu iliyojaa misitu, matuta ya jangwa, bahari iliyohifadhiwa. Watu wakati mwingine wapo kwenye uchoraji wake, lakini hatuoni nyuso zao: takwimu, kama sheria, zinaelekezwa kwa mtazamaji na migongo yao. Frederick alijitahidi kutoa nguvu ya asili ya maumbile. Alitafuta na kugundua konsonanti ya nguvu za asili na hisia za wanadamu na maswali. Na ingawa anaonyesha maisha kwa usahihi, sanaa ya Frederick sio ukweli. Katika siku za hivi karibuni, hii iliogopa wakosoaji wa sanaa ya Soviet, kidogo iliandikwa juu ya msanii, karibu hakukuwa na reproductions zake. Sasa hali imebadilika, na tunaweza kufurahiya hali ya kiroho ya uchoraji wake, kutafakari kwa utulivu kwa mandhari ya Friedrich. Rhythm wazi ya muundo, ukali wa kuchora umejumuishwa katika kazi zake na tofauti za chiaroscuro, tajiri katika athari nyepesi. Lakini wakati mwingine Frederick hufikia katika mhemko wake kwa hali ya kusumbua, hisia ya udhaifu wa kila kitu hapa duniani, hadi kufa ganzi kwa maono ya fumbo. Leo tunapata kuongezeka kwa hamu ya kazi ya Frederick. Kazi zake zilizofanikiwa zaidi ni "Kifo cha" Matumaini "kwenye Barafu", "Makaburi ya Monasteri chini ya theluji", "Misa katika Gofu la Gothic", "Sunset baharini", n.k.

IN Upendo wa Kirusi kuna utata mwingi katika uchoraji. Kwa kuongezea, kwa miaka mingi iliaminika kuwa msanii mzuri ni mwanahalisi. Labda hii ndio sababu maoni yalithibitishwa kuwa O. Kiprensky na A. Venetsianov, V. Tropinin na hata A. Kuindzhi ni wataalam, ambayo inaonekana kwetu sio sahihi, ni wapenzi.

Upendo wa kimapenzi kama mwelekeo wa uchoraji uliundwa Ulaya Magharibi mwishoni mwa karne ya 18. Upendo wa kimapenzi ulistawi sana katika sanaa ya nchi nyingi za Magharibi mwa Ulaya miaka ya 1920 na 1930. Karne ya 19.

Neno "mapenzi" yenyewe yanatokana na neno "riwaya" (katika karne ya 17, riwaya zilitumika kurejelea kazi za fasihi zilizoandikwa sio kwa Kilatini, lakini kwa lugha zinazotokana nayo - Kifaransa, Kiingereza, n.k.). Baadaye, kila kitu kisichoeleweka na cha kushangaza kiliitwa kimapenzi.

Kama jambo la kitamaduni, mapenzi yalibuniwa kutoka kwa maoni maalum ya ulimwengu yaliyotokana na matokeo ya Mapinduzi Makubwa ya Ufaransa. Waliokatishwa tamaa na maoni ya Mwangaza, wapenzi wa mapenzi, wakijitahidi maelewano na uadilifu, waliunda maoni mapya ya urembo na maadili ya kisanii. Vitu kuu vya umakini wao walikuwa wahusika bora na uzoefu wao wote na hamu ya uhuru. Shujaa wa kazi za kimapenzi ni mtu wa kushangaza ambaye, kwa mapenzi ya hatima, anajikuta katika hali ngumu ya maisha.

Ingawa mapenzi yalitokea kama maandamano dhidi ya sanaa ya ujasusi, ilikuwa kwa njia nyingi karibu na ya mwisho. Romantics walikuwa sehemu ya wawakilishi kama wa classicism kama N. Poussin, C. Lorrain, J. OD Ingres.

Mapenzi yalileta sifa za kitaifa katika uchoraji, ambayo ni kitu ambacho kilikosekana katika sanaa ya wataalam wa classic.
Mwakilishi mkubwa zaidi wa mapenzi ya Kifaransa alikuwa T. Gericault.

Theodore Gericault

Théodore Gericault, mchoraji mkubwa wa Ufaransa, sanamu na msanii wa picha, alizaliwa mnamo 1791 huko Rouen katika familia tajiri. Talanta ya msanii ilijidhihirisha kwake mapema kabisa. Mara nyingi, badala ya kuhudhuria masomo shuleni, Gericault alikuwa akikaa kwenye zizi na kuteka farasi. Hata wakati huo, alijaribu sio tu kuhamisha sifa za nje za wanyama kwenye karatasi, lakini pia kutoa hasira na tabia zao.

Baada ya kuhitimu kutoka Lyceum mnamo 1808, Gericault alikua mwanafunzi wa bwana mashuhuri wa uchoraji Karl Vernet, ambaye alikuwa maarufu kwa uwezo wake wa kuonyesha farasi kwenye turubai. Walakini, msanii mchanga hakupenda mtindo wa Vernet. Hivi karibuni anaacha studio na kuingia kusoma na mwingine, sio mchoraji hodari kuliko Vernet, P.N Gehren. Akisoma na wasanii wawili mashuhuri, Gericault hata hivyo hakuwa mrithi wa mila yao katika uchoraji. Walimu wake halisi wanaweza kuzingatiwa J. A. Gro na J. L. David.

Kazi za mapema za Gericault zinajulikana na ukweli kwamba wako karibu na maisha iwezekanavyo. Picha kama hizo zinaelezea kawaida na huzuni. Wanaonyesha hali ya shauku ya mwandishi wakati wa kutathmini ulimwengu unaomzunguka. Mfano ni uchoraji ulioitwa "Afisa wa Mgambo wa farasi wa Imperial wakati wa Mashambulio", iliyoundwa mnamo 1812. Uchoraji huu ulionekana kwa mara ya kwanza na wageni wa Paris Salon. Walipokea kwa shauku kazi ya msanii mchanga, akithamini talanta ya bwana mchanga.

Kazi hiyo iliundwa katika kipindi hicho cha historia ya Ufaransa wakati Napoleon alikuwa kwenye kilele cha umaarufu wake. Watu wa wakati huo walimwabudu, mfalme mkuu ambaye aliweza kushinda sehemu kubwa ya Uropa. Ilikuwa na mhemko huu, chini ya maoni ya ushindi wa jeshi la Napoleon, picha hiyo ilipigwa rangi. Turubai inaonyesha askari akipanda farasi kushambulia. Uso wake unaonyesha dhamira, ujasiri na kutokuwa na hofu mbele ya kifo. Utungaji wote
nguvu sana na ya kihemko. Mtazamaji ana hisia kwamba yeye mwenyewe anakuwa mshiriki wa kweli katika hafla zilizoonyeshwa kwenye turubai.

Takwimu ya askari shujaa itaonekana zaidi ya mara moja katika kazi ya Gericault. Miongoni mwa picha hizo, mashujaa wa uchoraji "Afisa wa Carabinieri", "Afisa wa Cuirassier kabla ya Mashambulio", "Picha ya Carabinieri", "Cuirassier aliyejeruhiwa", iliyoundwa mnamo 1812-1814, wanavutia sana. Kazi ya mwisho ni ya kushangaza kwa kuwa iliwasilishwa kwenye maonyesho yafuatayo yaliyofanyika kwenye Salon mwaka huo huo. Walakini, hii sio faida kuu ya muundo. Muhimu zaidi, ilionyesha mabadiliko ambayo yamefanyika katika mtindo wa ubunifu wa msanii. Wakati hisia za dhati za kizalendo zilidhihirika katika turubai zake za kwanza, katika kazi zilizoanza mnamo 1814, pathos katika onyesho la mashujaa hubadilishwa na mchezo wa kuigiza.

Mabadiliko kama hayo katika hali ya msanii yalihusishwa tena na hafla zilizofanyika Ufaransa wakati huo. Mnamo 1812, Napoleon alishindwa nchini Urusi, kwa uhusiano ambao yeye, ambaye hapo awali alikuwa shujaa mahiri, alipata umaarufu kati ya watu wa wakati wake umaarufu wa kiongozi wa kijeshi asiye na bahati na mtu mwenye kiburi. Kwa kweli, Gericault inajumuisha tamaa katika uchoraji "Cuirassier aliyejeruhiwa". Turubai inaonyesha shujaa aliyejeruhiwa akijaribu kuondoka kwenye uwanja wa vita haraka iwezekanavyo. Anaegemea saber - silaha ambayo, labda, dakika chache zilizopita, alikuwa akiishikilia, akiinyanyua juu.

Ilikuwa kutoridhika kwa Gericault na sera ya Napoleon ambayo iliagiza kuingia kwake katika huduma ya Louis XVIII, ambaye alichukua kiti cha enzi cha Ufaransa mnamo 1814. Maoni ya kutumaini pia yalihusishwa na ukweli kwamba baada ya kushikwa kwa pili kwa madaraka nchini Ufaransa na Napoleon (kipindi cha Mamia Siku), msanii mchanga aliacha nchi yake ya asili pamoja na Bourbons. Lakini hapa, pia, alikuwa amekata tamaa. Kijana huyo hakuweza kutazama kwa utulivu jinsi mfalme anaharibu kila kitu kilichopatikana wakati wa utawala wa Napoleon. Kwa kuongezea, chini ya Louis XVIII, kulikuwa na ongezeko la athari za kimwinyi-Katoliki, nchi ilizidi kurudi nyuma, ikirudi katika muundo wa zamani wa serikali. Kijana, mtu anayeendelea maendeleo hakuweza kukubali hii. Hivi karibuni, kijana huyo, akiwa amepoteza imani na maoni, anaacha jeshi, akiongozwa na Louis XVIII, na tena anachukua brashi na rangi. Miaka hii haiwezi kuitwa mkali na chochote cha kushangaza katika kazi ya msanii.

Mnamo 1816 Gericault alisafiri kwenda Italia. Baada ya kutembelea Roma na Florence na kusoma kazi bora za mabwana mashuhuri, msanii huyo anapenda uchoraji mkubwa. Picha za Michelangelo ambazo hupamba Sistine Chapel zinavutia kwake. Kwa wakati huu, Gericault aliunda kazi ambazo, kwa kiwango na ukuu wao, kwa njia nyingi zinafanana na turubai za wachoraji wa Renaissance ya Juu. Miongoni mwao, ya kupendeza zaidi ni "Kutekwa nymph na centaur" na "Mtu anayeangusha ng'ombe."

Sifa zile zile za namna ya mabwana wa zamani zinaonekana kwenye uchoraji "Kukimbia kwa Farasi za Bure huko Roma", iliyoandikwa mnamo 1817 na ikiwakilisha mashindano ya wapanda farasi kwenye moja ya karamu zilizofanyika Roma. Upekee wa utunzi huu ni kwamba uliandaliwa na msanii kutoka kwa michoro kamili za awali. Kwa kuongezea, asili ya michoro hiyo inatofautiana sana na mtindo wa kazi nzima. Ikiwa zile za kwanza ni pazia zinazoelezea maisha ya Warumi - watu wa siku za msanii, basi muundo wa jumla una picha za mashujaa wa kale wenye ujasiri, kana kwamba walitoka kwenye hadithi za zamani. Katika hili, Gericault anafuata njia ya JL David, ambaye, kutoa picha ya kishujaa, aliwavika mashujaa wake katika fomu za zamani.

Mara tu baada ya kuandika uchoraji huu, Gericault alirudi Ufaransa, ambapo alikua mshiriki wa mduara wa upinzani ambao ulikuwa umeunda karibu na mchoraji Horace Vernet. Baada ya kufika Paris, msanii huyo alikuwa akipendezwa na picha. Mnamo 1818 aliunda picha kadhaa kwenye mada ya kijeshi, kati ya ambayo muhimu zaidi ilikuwa Kurudi kutoka Urusi. Ligragraph inaonyesha askari walioshindwa wa jeshi la Ufaransa wakizunguka katika uwanja uliofunikwa na theluji. Takwimu za watu vilema na kuteswa na vita zinaonyeshwa kwa njia ya maisha na ukweli. Utunzi hauna pathetiki na njia za kishujaa, ambazo zilikuwa kawaida ya kazi za mapema za Gericault. Msanii anataka kutafakari hali halisi ya mambo, majanga yote ambayo askari wa Ufaransa waliachwa na kamanda wao alipaswa kuvumilia katika nchi ya kigeni.

Katika kazi "Kurudi kutoka Urusi", kwa mara ya kwanza, mada ya mapambano ya mtu na kifo ilisikika. Walakini, hapa nia hii bado haijaonyeshwa wazi kama katika kazi za baadaye za Gericault. Mfano wa turubai hizo ni uchoraji uitwao "Raft of the Medusa". Iliandikwa mnamo 1819 na kuonyeshwa katika Paris Salon mwaka huo huo. Turubai inaonyesha watu wanaopambana na kipengee cha maji kilichojaa. Msanii haonyeshi mateso na mateso yao tu, bali pia hamu ya kuibuka mshindi katika vita na kifo kwa njia zote.

Mpango wa utunzi unaamriwa na hafla ambayo ilifanyika katika msimu wa joto wa 1816 na ambayo ilisisimua Ufaransa nzima. Frigate maarufu wakati huo "Medusa" akaruka ndani ya miamba na kuzama kwenye pwani ya Afrika. Kati ya watu 149 kwenye meli, ni 15 tu waliweza kutoroka, kati ya hao walikuwa upasuaji Savigny na mhandisi Correar. Walipofika katika nchi yao, walichapisha kitabu kidogo kinachoelezea juu ya vituko vyao na wokovu wao wa furaha. Ilikuwa kutoka kwa kumbukumbu hizi kwamba Ufaransa iligundua kuwa msiba huo ulitokea kwa sababu ya kosa la nahodha asiye na ujuzi wa meli, ambaye alikuja kwenye bodi kwa shukrani kwa ulinzi wa rafiki mzuri.

Picha zilizoundwa na Gericault zina nguvu isiyo ya kawaida, rahisi na ya kuelezea, ambayo ilifanikiwa na msanii kupitia kazi ndefu na ngumu. Ili kuonyesha kweli matukio mabaya kwenye turubai, ili kutoa hisia za watu wanaokufa baharini, msanii huyo hukutana na mashuhuda wa janga hilo, kwa muda mrefu anasoma nyuso za wagonjwa waliofifia wanaotibiwa katika moja ya hospitali huko Paris, pamoja na mabaharia waliofanikiwa kutoroka kutokana na ajali za meli. Kwa wakati huu, mchoraji aliunda idadi kubwa ya picha za picha.

Bahari yenye ghadhabu pia imejazwa na maana ya kina, kana kwamba inajaribu kumeza raft dhaifu ya mbao na watu. Picha hii inaelezea sana na ina nguvu. Yeye, kama takwimu za watu, aliandikwa kutoka kwa maumbile: msanii huyo alifanya michoro kadhaa zinazoonyesha bahari wakati wa dhoruba. Kufanya kazi ya muundo mkubwa, Gericault zaidi ya mara moja aligeukia michoro iliyoandaliwa mapema ili kuonyesha hali ya vitu. Ndio sababu picha inavutia sana mtazamaji, inamshawishi juu ya ukweli na ukweli wa kile kinachotokea.

Raft ya Medusa inatoa Gericault kama bwana mzuri wa utunzi. Kwa muda mrefu, msanii alitafakari jinsi ya kupanga takwimu kwenye picha ili kuelezea kabisa nia ya mwandishi. Wakati wa kazi, mabadiliko kadhaa yalifanywa. Michoro iliyotangulia uchoraji inaonyesha kuwa mwanzoni Gericault alitaka kuonyesha mapambano ya watu kwenye rafu na kila mmoja, lakini baadaye alikataa tafsiri kama hiyo ya hafla hiyo. Katika toleo la mwisho, turubai inawakilisha wakati ambapo watu ambao tayari wamekata tamaa wanaona meli "Argus" kwenye upeo wa macho na kunyoosha mikono yao kwa hiyo. Nyongeza ya mwisho ya picha hiyo ilikuwa sura ya kibinadamu iliyowekwa chini, upande wa kulia wa turubai. Ilikuwa yeye ambaye alikuwa mguso wa mwisho wa muundo huo, ambao baada ya hapo alipata tabia mbaya sana. Ni muhimu kukumbuka kuwa mabadiliko haya yalifanywa wakati uchoraji ulikuwa tayari umeonyeshwa kwenye Salon.

Kwa monumentality na hisia zilizoongezeka, uchoraji wa Gericault kwa njia nyingi unakumbusha uundaji wa mabwana wa Renaissance ya Juu (haswa Hukumu ya Mwisho ya Michelangelo), ambaye msanii huyo alikutana naye wakati wa safari ya Italia.

Uchoraji "Raft of Medusa", ambayo ikawa kito cha uchoraji wa Ufaransa, ilikuwa mafanikio makubwa katika duru za upinzani, ambaye aliona ndani yake kutafakari kwa maoni ya mapinduzi. Kwa sababu hiyo hiyo, kazi haikukubaliwa kati ya waheshimiwa wakuu na wawakilishi rasmi wa sanaa nzuri za Ufaransa. Ndio sababu wakati huo uchoraji haukununuliwa na serikali kutoka kwa mwandishi.

Akiwa amevunjika moyo na mapokezi aliyopewa uumbaji wake katika nchi yake, Gericault alikwenda Uingereza, ambapo aliwasilisha kazi yake anayopenda kwa korti ya Uingereza. Huko London, wataalamu wa sanaa walikubali turubai maarufu kwa shauku kubwa.

Gericault anakuwa karibu na wasanii wa Kiingereza ambao humnasa na uwezo wao wa kuonyesha ukweli kwa ukweli na ukweli. Gericault hutoa mzunguko wa picha za kuchapisha kwa maisha na maisha ya kila siku ya mji mkuu wa Uingereza, kati ya ambayo ya kupendeza zaidi ni kazi ambazo zilipokea majina "Great English Suite" (1821) na "Ombaomba wa zamani anayekufa mlangoni mwa mkate "(1821). Mwishowe, msanii huyo alionyesha kukanyaga London, ambaye picha yake ilionyesha maoni yaliyopokelewa na mchoraji wakati wa kusoma maisha ya watu katika vitongoji vya wafanyikazi wa jiji.

Mzunguko huo huo ni pamoja na picha za kuchapisha kama "Mhunzi wa Flanders" na "Kwenye Milango ya Boti la Adelphin", akimpa mtazamaji picha ya maisha ya watu wa kawaida huko London. Kuvutia katika kazi hizi ni picha za farasi, nzito na uzani mzito. Wanatofautiana sana kutoka kwa wanyama wazuri na wazuri ambao walijenga na wasanii wengine - wa wakati wa Gericault.

Wakati akiwa katika mji mkuu wa Uingereza, Gericault haishiriki tu katika kuunda sio tu lithographs, lakini pia uchoraji. Mojawapo ya kazi ya kushangaza sana ya kipindi hiki ilikuwa turubai "Jamii katika Epsom", iliyoundwa mnamo 1821. Kwenye picha, msanii anaonyesha farasi wanaokimbilia kwa kasi kamili, na miguu yao haigusi ardhi hata kidogo. Bwana anatumia mbinu hii ya ujanja (picha imethibitisha kwamba farasi hawawezi kuwa na msimamo kama huo wa miguu yao wakati wa kukimbia, hii ni fikra ya msanii) ili kutoa nguvu ya muundo, kuunda hisia ya mwendo wa umeme wa farasi kwa mtazamaji. Hisia hii inaboreshwa na uzazi sahihi wa plastiki (mkao, ishara) ya takwimu za wanadamu, na pia utumiaji wa mchanganyiko wa rangi mkali na juisi (nyekundu, bay, farasi mweupe; bluu zambarau, nyekundu nyekundu, nyeupe-bluu na dhahabu jackets za manjano) ...

Mada ya mbio za farasi, ambayo kwa muda mrefu imevutia usikivu wa mchoraji kwa usemi wake maalum, ilirudiwa zaidi ya mara moja katika kazi zilizoundwa na Gericault baada ya kukamilika kwa kazi ya Mashindano ya Farasi huko Epsom.

Kufikia 1822 msanii huyo aliondoka England na kurudi Ufaransa kwake. Hapa anahusika na uundaji wa turubai kubwa, sawa na kazi za mabwana wa Renaissance. Miongoni mwao ni "Biashara kwa watu weusi", "Kufungua milango ya gereza la Baraza la Kuhukumu Wazushi nchini Uhispania." Uchoraji huu haukukamilika - kifo kilizuia Gericault kumaliza kazi hiyo.

Cha kufurahisha haswa ni picha, ambazo uundaji wake umetokana na wasomi wa sanaa kutoka kipindi cha 1822 hadi 1823. Historia ya uandishi wao inastahili umakini maalum. Ukweli ni kwamba picha hizi ziliagizwa na rafiki wa msanii ambaye alifanya kazi kama daktari wa akili katika moja ya kliniki huko Paris. Walitakiwa kuwa aina ya vielelezo vinavyoonyesha magonjwa anuwai ya akili ya mtu. Hivi ndivyo picha za "Mwanamke mzee Crazy", "Crazy", "Crazy, akijifikiria kamanda" zilichorwa. Kwa bwana wa uchoraji, ilikuwa muhimu hapa sio kuonyesha dalili na dalili za nje za ugonjwa huo, lakini kutoa hali ya ndani, ya akili ya mtu mgonjwa. Kwenye turubai, picha za kutisha za watu zinaonekana mbele ya mtazamaji, ambaye macho yake yamejaa maumivu na huzuni.

Miongoni mwa picha za Gericault, picha ya Negro inachukua nafasi maalum, ambayo sasa iko kwenye mkusanyiko wa Jumba la kumbukumbu la Rouen. Mtu anayeamua na anayetaka sana anamtazama mtazamaji kutoka kwenye turubai, tayari kupigana hadi mwisho na nguvu za chuki kwake. Picha hiyo ni angavu isiyo ya kawaida, ya kihemko na ya kuelezea. Mtu katika picha hii ni sawa na wale mashujaa wenye nia kali ambao walionyeshwa na Gericault mapema katika nyimbo kubwa (kwa mfano, kwenye turubai "The Raft of Medusa").

Gericault hakuwa tu bwana wa uchoraji, lakini pia alikuwa sanamu bora. Kazi zake katika fomu hii ya sanaa mwanzoni mwa karne ya 19 zilikuwa mifano ya kwanza ya sanamu za kimapenzi. Miongoni mwa kazi hizo, muundo wa kuelezea kawaida "Nymph na Satyr" ni wa kupendeza sana. Picha zilizohifadhiwa kwenye mwendo zinaonyesha kwa usahihi mwili wa binadamu.

Théodore Gericault alikufa vibaya mnamo 1824 huko Paris, akianguka wakati akianguka kutoka kwa farasi. Kifo chake cha mapema kilishangaza kwa watu wote wa wakati huu wa msanii maarufu.

Kazi ya Gericault iliashiria hatua mpya katika ukuzaji wa uchoraji sio tu nchini Ufaransa, bali pia katika sanaa ya ulimwengu - kipindi cha mapenzi. Katika kazi zake, bwana hushinda ushawishi wa mila ya classicist. Kazi zake zina rangi isiyo ya kawaida na zinaonyesha utofauti wote wa ulimwengu wa asili. Kuanzisha takwimu za kibinadamu katika muundo, msanii anajitahidi kufunua hisia za ndani na hisia za mtu kikamilifu na dhahiri iwezekanavyo.

Baada ya kifo cha Gericault, mila ya sanaa yake ya kimapenzi ilichukuliwa na mtoto wa kisasa wa msanii huyo, E. Delacroix.

Eugene Delacroix

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, msanii maarufu wa Ufaransa na msanii wa picha, mrithi wa mila ya mapenzi ambayo ilikua katika kazi ya Gericault, alizaliwa mnamo 1798. Bila kumaliza masomo yake katika Imperial Lyceum, mnamo 1815 Delacroix alijiunga na masomo ya bwana maarufu Guerin. Walakini, mbinu za kisanii za mchoraji mchanga hazikukidhi mahitaji ya mwalimu, kwa hivyo, miaka saba baadaye, kijana huyo anamwacha.

Wakati wa kusoma na Guerin, Delacroix hutumia wakati mwingi kusoma kazi ya David na mabwana wa uchoraji wa Renaissance. Utamaduni wa zamani, mila ambayo Daudi pia alifuata, anachukulia kuwa ya msingi kwa ukuzaji wa sanaa ya ulimwengu. Kwa hivyo, maoni ya urembo kwa Delacroix yalikuwa kazi za washairi na wanafikra wa Ugiriki ya Kale, kati yao msanii alikuwa akithamini sana kazi za Homer, Horace na Marcus Aurelius.

Kazi za kwanza za Delacroix zilikuwa turubai ambazo hazijakamilika, ambapo mchoraji mchanga alitaka kuonyesha mapambano ya Wagiriki na Waturuki. Walakini, msanii alikosa ustadi na uzoefu wa kuunda uchoraji wa kuelezea.

Mnamo 1822 Delacroix alionyesha kazi yake chini ya jina "Dante na Virgil" katika Salon ya Paris. Turubai hii, isiyo ya kawaida ya kihemko na yenye rangi nyekundu, kwa njia nyingi hukumbusha kazi ya Gericault "The Raft of the Medusa".

Miaka miwili baadaye, uchoraji mwingine na Delacroix - "Mauaji ya Chios" iliwasilishwa kwa hadhira ya Salon. Ilikuwa ndani yake kwamba mpango wa msanii wa muda mrefu ulijumuishwa kuonyesha mapambano ya Wagiriki na Waturuki. Muundo wa jumla wa picha hiyo una sehemu kadhaa, ambazo huunda vikundi vya watu vilivyowekwa kando, ambayo kila moja ina mgogoro wake mkubwa. Kwa ujumla, kazi hiyo inatoa taswira ya msiba mzito. Hisia ya mvutano na nguvu inaboreshwa na mchanganyiko wa laini laini na kali ambazo huunda takwimu za wahusika, ambayo inasababisha mabadiliko kwa idadi ya mtu aliyeonyeshwa na msanii. Walakini, ni kwa sababu ya hii kwamba picha hupata mhusika halisi na ushawishi muhimu.

Njia ya ubunifu ya Delacroix, iliyoonyeshwa kabisa katika "Mauaji ya Chios", ni mbali na mtindo wa kawaida ambao ulipitishwa wakati huo kwenye duru rasmi za Ufaransa na kati ya wawakilishi wa sanaa nzuri. Kwa hivyo, picha ya msanii mchanga ilikutana na ukosoaji mkali katika Salon.

Licha ya kutofaulu, mchoraji bado ana ukweli kwa dhamira yake. Mnamo 1827, kazi nyingine ilitokea juu ya mada ya mapambano ya watu wa Uigiriki kwa uhuru - "Ugiriki kwenye magofu ya Missolonghi." Takwimu ya mwanamke mgiriki na mwenye kiburi wa Uigiriki, aliyeonyeshwa kwenye turubai, hapa anaelezea Ugiriki isiyoshindwa.

Mnamo 1827, Delacroix ilikamilisha kazi mbili zilizoonyesha utaftaji wa ubunifu wa bwana katika uwanja wa njia na njia za usemi wa kisanii. Hizi ni picha za kuchora "Kifo cha Sardanapalus" na "Marino Faliero". Katika wa kwanza wao, msiba wa hali hiyo hutolewa katika harakati za takwimu za wanadamu. Picha tu ya Sardanapalus mwenyewe ni tuli na utulivu. Katika muundo "Marino Faliero" tu sura ya mhusika mkuu ni ya nguvu. Mashujaa wengine wote walionekana kugandishwa na hofu kwa kufikiria nini kinapaswa kutokea.

Katika miaka ya 20. Karne ya XIX. Delacroix ilifanya kazi kadhaa, viwanja ambavyo vimechukuliwa kutoka kwa kazi maarufu za fasihi. Mnamo 1825 msanii huyo alitembelea Uingereza, nchi ya William Shakespeare. Katika mwaka huo huo, chini ya maoni ya safari hii na msiba wa mwandishi maarufu wa michezo ya kuigiza Delacroix, lithograph "Macbeth" ilitengenezwa. Katika kipindi cha 1827 hadi 1828 aliunda lithograph "Faust", iliyojitolea kwa kazi ya jina moja na Goethe.

Kuhusiana na hafla ambazo zilifanyika Ufaransa mnamo 1830, Delacroix alitengeneza uchoraji "Uhuru Uongozi wa Watu." Ufaransa ya Mapinduzi inawasilishwa kwa mfano wa mwanamke mchanga, mwenye nguvu, anayetawala, anayeamua na anayejitegemea, akiongoza umati kwa ujasiri, ambapo takwimu za mfanyakazi, mwanafunzi, askari aliyejeruhiwa, gamine ya Paris (picha iliyotarajia Gavroche, ambaye alionekana baadaye huko Les Miserables na V. Hugo).

Kazi hii ilikuwa tofauti sana na kazi kama hizo za wasanii wengine, ambao walikuwa na hamu tu ya usambazaji wa kweli wa tukio hili au tukio hilo. Turubai zilizoundwa na Delacroix zilikuwa na sifa kubwa za kishujaa. Picha hapa ni alama za jumla za uhuru na uhuru wa watu wa Ufaransa.

Pamoja na kuingia madarakani kwa Louis Philippe - mfalme wa mabepari - ushujaa na hisia za hali ya juu zilizohubiriwa na Delacroix, hakukuwa na nafasi katika maisha ya kisasa. Mnamo 1831 msanii huyo alifunga safari kwenda nchi za Kiafrika. Alitembelea Tangier, Meknes, Oran na Algeria. Wakati huo huo, Delacroix anatembelea Uhispania. Maisha ya Mashariki yanavutia msanii kwa mtiririko wake wa haraka. Anaunda michoro, michoro na idadi ya rangi za maji.

Baada ya kutembelea Moroko, rangi za Delacroix zilipewa Mashariki. Uchoraji ambao msanii anaonyesha mbio au vita vya wapanda farasi wa Moor ni nguvu na isiyo ya kawaida. Kwa kulinganisha, muundo "wanawake wa Algeria katika vyumba vyao", iliyoundwa mnamo 1834, inaonekana kuwa tulivu na tuli. Inakosa nguvu ya msukumo na mvutano uliomo katika kazi za msanii hapo awali. Delacroix inaonekana hapa kama bwana wa rangi. Mpangilio wa rangi uliotumiwa na mchoraji kwa ukamilifu unaonyesha anuwai anuwai ya palette, ambayo mtazamaji hushirikiana na rangi za Mashariki.

Burudani sawa na kawaida ni tabia ya uchoraji "Harusi ya Kiyahudi huko Moroko", iliyochorwa mnamo 1841. Mazingira ya kushangaza ya mashariki yameundwa hapa shukrani kwa utaftaji sahihi wa msanii wa uhalisi wa mambo ya ndani ya kitaifa. Utunzi unaonekana kuwa wa kushangaza kwa kushangaza: mchoraji anaonyesha jinsi watu wanavyopanda ngazi na kuingia kwenye chumba. Nuru inayoingia kwenye chumba hufanya picha ionekane halisi na ya kusadikisha.

Nia za Mashariki bado zilikuwepo katika kazi za Delacroix kwa muda mrefu. Kwa hivyo, kwenye maonyesho yaliyoandaliwa katika Salon mnamo 1847, kati ya kazi sita zilizowasilishwa naye, tano zilijitolea kwa maisha na maisha ya kila siku ya Mashariki.

Katika miaka 30-40. Katika karne ya 19, mada mpya zilionekana katika kazi ya Delacroix. Kwa wakati huu, bwana huunda kazi za mada za kihistoria. Miongoni mwao, canvases "Maandamano ya Mirabeau dhidi ya kufutwa kwa majimbo" na "Boissy d'Angla" yanastahili tahadhari maalum. Mchoro wa mwisho, ulioonyeshwa mnamo 1831 kwenye Salon, ni mfano dhahiri wa nyimbo kwenye mada ya uasi maarufu.

Uchoraji "Vita vya Poitiers" (1830) na "Vita vya Taibur" (1837) vimewekwa wakfu kwa onyesho la watu. Mienendo ya vita, harakati za watu, hasira zao, hasira na mateso zinaonyeshwa hapa na ukweli wote. Msanii anatafuta kufikisha mhemko na shauku za mtu aliyekamatwa na hamu ya kushinda kwa gharama zote. Ni takwimu za watu ambazo ndio kuu katika kuwasilisha hali ya kushangaza ya hafla hiyo.

Mara nyingi katika kazi za Delacroix, mshindi na walioshindwa wanapingana vikali. Hii inaweza kuonekana haswa kwenye turubai "Kukamatwa kwa Constantinople na wanajeshi wa vita", iliyoandikwa mnamo 1840. Mbele ni kundi la watu wanaomboleza. Nyuma yao ni mandhari ya kupendeza na ya kupendeza. Pia kuna takwimu za wapanda farasi walioshinda, ambao silhouettes zao za kutisha zinatofautiana na zile za huzuni zilizo mbele.

"Kuchukua kwa Konstantinopoli na Wanajeshi wa Msalaba" inamuonyesha Delacroix kama mpiga rangi. Rangi mkali na tajiri, hata hivyo, haziongezei mwanzo mbaya, ambao unaonyeshwa na takwimu za huzuni ziko karibu na mtazamaji. Kinyume chake, palette tajiri huunda hisia za sherehe iliyofanyika kwa heshima ya washindi.

Utunzi "Haki ya Trajan", iliyoundwa mnamo 1840 sawa, sio ya kupendeza sana.Watu wa wakati wa msanii walitambua picha hii kama moja ya bora kati ya turubai zote za mchoraji. Ya kufurahisha haswa ni ukweli kwamba wakati wa kazi yake, bwana anajaribu katika uwanja wa rangi. Hata vivuli huchukua vivuli anuwai kutoka kwake. Rangi zote za muundo zinalingana kabisa na maumbile. Utekelezaji wa kazi hiyo ulitanguliwa na uchunguzi mrefu wa mchoraji wa mabadiliko ya vivuli katika maumbile. Msanii huyo aliwaingia kwenye shajara yake. Halafu, kulingana na rekodi, wanasayansi walithibitisha kuwa uvumbuzi uliofanywa na Delacroix katika uwanja wa tonality ulikuwa sawa kabisa na nadharia ya rangi ambayo ilizaliwa wakati huo, mwanzilishi wake ni E. Chevreuil. Kwa kuongezea, msanii anathibitisha ugunduzi wake na palette inayotumiwa na shule ya Venetian, ambayo ilikuwa mfano wa ustadi wa picha kwake.

Miongoni mwa turubai za Delacroix, picha za picha zinachukua nafasi maalum. Bwana mara chache aligeukia aina hii. Aliandika tu wale watu ambao alikuwa anajulikana nao kwa muda mrefu, ambao maendeleo yao ya kiroho yalifanyika mbele ya msanii. Kwa hivyo, picha kwenye picha zinaelezea sana na kina. Hizi ni picha za Chopin na Georges Sand. Turubai, iliyowekwa wakfu kwa mwandishi mashuhuri (1834), inaonyesha mwanamke mzuri na mpenda-nguvu ambaye huwafurahisha watu wa wakati wake. Picha ya Chopin, iliyochorwa miaka minne baadaye, mnamo 1838, inawakilisha picha ya mashairi na roho ya mtunzi mkuu.

Picha ya kupendeza na ya kuelezea isiyo ya kawaida ya mtunzi maarufu wa vigae na mtunzi Paganini, iliyoandikwa na Delacroix mnamo 1831. Mtindo wa muziki wa Paganini ulikuwa kwa njia nyingi sawa na njia ya mchoraji. Kazi ya Paganini inaonyeshwa na usemi sawa na mhemko mkali ambao ulikuwa tabia ya kazi za mchoraji.

Mazingira huchukua nafasi ndogo katika kazi ya Delacroix. Walakini, ziliibuka kuwa muhimu sana kwa ukuzaji wa uchoraji wa Ufaransa katika nusu ya pili ya karne ya 19. Mandhari ya Delacroix imewekwa alama na hamu ya kufikisha kwa usahihi mwanga na maisha ya asili ya ndoto. Mifano dhahiri ya hii ni turubai "Anga", ambapo hisia za mienendo huundwa shukrani kwa mawingu meupe-nyeupe yaliyo juu angani, na "Bahari inayoonekana kutoka Pwani ya Dieppe" (1854), ambayo mchoraji huwasilisha kwa ustadi kuteleza kwa meli nyepesi za kusafiri juu ya uso wa bahari.

Mnamo 1833, msanii alipokea agizo kutoka kwa mfalme wa Ufaransa kuchora ukumbi katika Jumba la Bourbon. Kazi ya uundaji wa kazi kubwa ilidumu kwa miaka minne. Wakati wa kumaliza agizo, mchoraji aliongozwa haswa na ukweli kwamba picha zilikuwa rahisi sana na za sauti, zinaeleweka kwa mtazamaji.
Kazi ya mwisho ya Delacroix ilikuwa uchoraji wa kanisa la Malaika Watakatifu katika Kanisa la Saint-Sulpice huko Paris. Ilitekelezwa katika kipindi cha kuanzia 1849 hadi 1861. Kutumia rangi angavu, tajiri (nyekundu, hudhurungi bluu, lilac, imewekwa kwenye rangi ya majivu-hudhurungi na hudhurungi-manjano), msanii huunda hali ya kufurahisha katika nyimbo ambazo hufanya mtazamaji. jisikie kufurahi sana. Mazingira, yaliyojumuishwa kwenye uchoraji "Kufukuzwa kwa Iliodor kutoka Hekaluni" kama aina ya historia, inaongeza nafasi ya muundo na kanisa. Kwa upande mwingine, kana kwamba anajaribu kusisitiza kufungwa kwa nafasi, Delacroix huanzisha ngazi na balustrade katika muundo. Takwimu za watu waliowekwa nyuma yake zinaonekana kuwa silhouettes karibu gorofa.

Eugene Delacroix alikufa mnamo 1863 huko Paris.

Delacroix alikuwa msomi zaidi wa wachoraji wa nusu ya kwanza ya karne ya 19. Masomo mengi ya uchoraji wake yamechukuliwa kutoka kwa kazi za fasihi za mabwana mashuhuri wa kalamu. Ukweli wa kupendeza ni kwamba mara nyingi msanii aliandika wahusika wake bila kutumia mfano. Alijitahidi kufundisha sawa na wafuasi wake. Kulingana na Delacroix, uchoraji ni kitu ngumu zaidi kuliko kunakili kwa mistari ya zamani. Msanii aliamini kuwa sanaa kimsingi iko katika uwezo wa kuelezea mhemko na nia ya ubunifu ya bwana.

Delacroix ndiye mwandishi wa kazi kadhaa za kinadharia juu ya maswala ya rangi, njia na mtindo wa msanii. Kazi hizi zilitumika kama taa kwa wachoraji wa vizazi vilivyofuata katika utaftaji wao wa njia zao za kisanii zinazotumiwa kuunda nyimbo.

Upendo.

Upendo wa kimapenzi (Kifaransa romantisme), harakati ya kiitikadi na kisanii katika utamaduni wa Uropa na Amerika ya mwisho wa 18 - nusu ya kwanza ya karne ya 19. Alizaliwa kama athari kwa mantiki na utaratibu wa urembo wa ujasusi na falsafa ya Kutaalamika, ambayo ilianzishwa katika enzi ya kuvunjika kwa mapinduzi ya jamii ya kimwinyi, ule wa zamani, ulioonekana kutotikisika utaratibu wa ulimwengu, mapenzi (kama aina maalum ya mtazamo wa ulimwengu na kama mwelekeo wa kisanii) imekuwa moja ya hali ngumu na ya kupingana ya ndani katika historia ya utamaduni. Kukatishwa tamaa katika maoni ya Mwangaza, katika matokeo ya Mapinduzi Makubwa ya Ufaransa, kukataliwa kwa matumizi ya ukweli wa kisasa, kanuni za vitendo vya ubepari, mwathirika wa hiyo ilikuwa ubinafsi wa watu, maoni mabaya ya matarajio ya maendeleo ya kijamii, fikira ya "huzuni ya ulimwengu" ilijumuishwa katika mapenzi na hamu ya maelewano ya utaratibu wa ulimwengu, uadilifu wa kiroho wa mtu huyo, na uvutano kuelekea "wasio na mwisho", na utaftaji wa maoni mapya, kamili na yasiyo na masharti. Ugomvi mkali kati ya maadili na ukweli wa kukandamiza uliibua katika mawazo ya wapenzi wengi hisia mbaya ya kukatisha tamaa au hasira ya ulimwengu maradufu, kejeli kali ya tofauti kati ya ndoto na ukweli, iliyoinuliwa katika fasihi na sanaa kwa kanuni ya "kejeli ya kimapenzi". Nia ya ndani kabisa ya haiba ya kibinadamu iliyo katika mapenzi, inayoeleweka na wapenzi kama umoja wa tabia ya kibinafsi ya kibinafsi na yaliyomo ndani ya kipekee, ikawa aina ya kujilinda dhidi ya kuongezeka kwa utu. Kupenya kwa kina cha maisha ya kiroho ya mtu, fasihi na sanaa ya mapenzi wakati huo huo ilihamisha hisia hizi kali za tabia, asili, ya kipekee kwa hatima ya mataifa na watu, kwa ukweli wa kihistoria yenyewe. Mabadiliko makubwa ya kijamii yaliyofanyika mbele ya macho ya wapenzi yalifanya mwendo wa maendeleo wa historia uonekane wazi. Katika kazi zake bora, mapenzi yanapanda hadi kuundwa kwa ishara na wakati huo huo picha muhimu zinazohusiana na historia ya kisasa. Lakini picha za zamani, zilizochukuliwa kutoka kwa hadithi, historia ya zamani na ya zamani, zilijumuishwa na wapenzi wengi kama kielelezo cha mizozo halisi ya wakati wetu.

Upendo wa kimapenzi ukawa mwelekeo wa kwanza wa kisanii ambao ufahamu wa utu wa ubunifu kama mada ya shughuli za kisanii ulidhihirishwa wazi. Warumi walitangaza wazi ushindi wa ladha ya mtu binafsi, uhuru kamili wa ubunifu. Kuunganisha umuhimu wa uamuzi wa kitendo cha ubunifu yenyewe, ikiharibu vizuizi ambavyo vimerudisha nyuma uhuru wa msanii, kwa ujasiri walilinganisha hali ya juu na ya chini, ya kutisha na ya kuchekesha, ya kawaida na isiyo ya kawaida. Upendo wa kimapenzi uliteka nyanja zote za utamaduni wa kiroho: fasihi, muziki, ukumbi wa michezo, falsafa, aesthetics, philolojia na wanadamu wengine, sanaa ya plastiki. Lakini wakati huo huo, hakuwa tena mtindo wa ulimwengu wote ambao ulikuwa classicism. Tofauti na hii ya mwisho, mapenzi hayakuwa na aina yoyote ya maoni (kwa hivyo, hayakuathiri sana usanifu, ikiathiri usanifu wa bustani na bustani, usanifu wa fomu ndogo na mwelekeo wa kile kinachoitwa uwongo-Gothic). Kwa kuwa sio mtindo sana kama harakati ya kisanii ya kijamii, mapenzi yalitengeneza njia ya ukuzaji zaidi wa sanaa katika karne ya 19, ambayo haikufanyika kwa njia ya mitindo kamili, lakini kwa njia ya mitindo na mwelekeo tofauti. Pia, kwa mara ya kwanza katika mapenzi, lugha ya aina za kisanii haikufikiriwa kabisa: kwa kiwango fulani, misingi ya mitindo ya ujasusi ilihifadhiwa, ilibadilishwa sana na kufikiria tena katika nchi fulani (kwa mfano, Ufaransa). Wakati huo huo, ndani ya mfumo wa mwelekeo mmoja wa mtindo, mtindo wa kibinafsi wa msanii alipokea uhuru mkubwa wa maendeleo.

Kuendeleza katika nchi nyingi, mapenzi kila mahali yalipata kitambulisho wazi cha kitaifa, kwa sababu ya hali halisi ya kihistoria na mila ya kitaifa. Ishara za kwanza za mapenzi zilionekana karibu wakati huo huo katika nchi tofauti. Mwisho wa 18 - mwanzo wa karne ya 19. Makala ya mapenzi tayari ni ya asili kwa viwango tofauti: huko Uingereza - picha za kuchora na picha za picha za Uswisi IG Füsli, ambayo giza na ya kushangaza huvunja kupitia ufafanuzi wa picha ya asili, na ubunifu wa mshairi na msanii W. Blake amejaa maono ya kushangaza; huko Uhispania - kazi za marehemu za F. Goya, zilizojaa fantasy isiyozuiliwa na njia mbaya, maandamano ya shauku dhidi ya udhalilishaji wa kitaifa; huko Ufaransa - picha za kishujaa za kusisimua za JL David zilizoundwa katika miaka ya mapinduzi, nyimbo za mapema za kushangaza na picha za AJ Gros, zilizojaa nyimbo za kuota, zilizoinuliwa sana na P.P. Prudhon, na pia kupingana kuchanganya mielekeo ya kimapenzi na njia za masomo kwa kazi za F. Gerard.

Shule thabiti zaidi ya mapenzi ya kimapenzi iliyokua nchini Ufaransa wakati wa Marejesho na Utawala wa Julai katika mapambano ya mkaidi dhidi ya fundisho la kimapokeo na busara ya ujasusi wa ujasusi wa marehemu. Kuelezea maandamano yao dhidi ya ukandamizaji na athari, wawakilishi wengi wa mapenzi ya Kifaransa, moja kwa moja au kwa njia isiyo ya moja kwa moja, walihusishwa na harakati za kijamii za nusu ya kwanza ya karne ya 19. na mara nyingi aliibuka na roho ya kweli ya kimapinduzi, ambayo iliamua hali nzuri, ya uandishi wa habari ya mapenzi huko Ufaransa. Wasanii wa Ufaransa wanabadilisha njia za picha na za kuelezea: wanabadilisha muundo, wakichanganya fomu na harakati za haraka, hutumia rangi iliyojaa mkali kulingana na utofauti wa mwanga na kivuli, joto na baridi, huamua njia ya kung'aa na nyepesi, mara nyingi ya jumla kuandika. Katika kazi za mwanzilishi wa shule ya kimapenzi, T. Gericault, ambaye bado alihifadhi msukumo kuelekea picha za kishujaa za kawaida, kwa mara ya kwanza katika sanaa ya Ufaransa, maandamano dhidi ya ukweli ulioko na hamu ya kujibu hafla za kipekee za yetu wakati, ambayo katika kazi zake inajumuisha hatma mbaya ya Ufaransa ya kisasa, imeonyeshwa. Katika miaka ya 1820. E. Delacroix alikua mkuu anayetambuliwa wa shule ya kimapenzi. Hisia ya kuhusika katika hafla kubwa za kihistoria ambazo zinabadilisha sura ya ulimwengu, rufaa kwa kilele chake, mada zenye kushangaza zilileta njia na nguvu kubwa ya kazi zake bora. Katika picha, jambo kuu kwa mapenzi ilikuwa kitambulisho cha wahusika mkali, mvutano wa maisha ya kiroho, harakati za muda mfupi za hisia za wanadamu; katika mandhari - pongezi kwa nguvu ya maumbile, kipengele cha kiroho cha ulimwengu. Kwa picha za mapenzi ya Kifaransa, uundaji wa fomu mpya, kubwa katika upigaji picha na ukataji wa vitabu ni muhimu (NY Charlet, A. Deveria, J. Gigou, baadaye Granville, G. Dore). Tabia za kimapenzi pia ni za asili katika kazi ya msanii mkubwa wa picha O. Daumier, lakini zilidhihirishwa sana katika uchoraji wake. Wataalam wa sanamu ya kimapenzi (P.J. David d "Hasira, A. L. Bari, F. Rud) walihama kutoka kwa nyimbo kali za tekoni hadi kwa tafsiri ya bure ya fomu, kutoka kwa utashi na utukufu wa utulivu wa plastiki ya classic na harakati ya dhoruba.

Mwelekeo wa kihafidhina wa mapenzi (utimilifu, ubinafsi wa maoni, kugeuka kuwa kutokuwa na matumaini ya kutisha, kuomba msamaha kwa Zama za Kati, n.k.), ambayo ilisababisha athari ya kidini na kutukuzwa wazi kwa ufalme (E. Deveria, A. Scheffer, nk). .. Kanuni rasmi za kibinafsi za mapenzi pia zilitumiwa sana na wawakilishi wa sanaa rasmi, ambao kwa pamoja walichanganya na njia za usomi (uchoraji wa kihistoria wa Melodramatic na P. Delaroche, sherehe za kuvutia na vita vya O. Vernet, E. Mesonier, na wengine ).

Hatima ya kihistoria ya mapenzi nchini Ufaransa ilikuwa ngumu na ngumu. Katika kazi ya baadaye ya wawakilishi wake wakubwa, mielekeo ya kweli ilidhihirishwa wazi, kwa sehemu imeingizwa katika dhana ya kimapenzi ya tabia ya halisi. Kwa upande mwingine, kazi ya mapema ya wawakilishi wa uhalisi katika sanaa ya Ufaransa - C. Corot, mabwana wa shule ya Barbizon, G. Courbet, J. F. Millet, E. Manet, ilinaswa na mitindo ya kimapenzi kwa viwango tofauti. Usiri na ufafanuzi tata, wakati mwingine asili ya mapenzi, ulipata mwendelezo wa ishara (G. Moreau na wengine); sifa zingine za urembo wa mapenzi hujitokeza tena katika sanaa ya "kisasa" na baada ya hisia.

Ukuaji wa mapenzi katika Ujerumani na Austria ilikuwa ngumu zaidi na ya kupingana. Upendo wa mapema wa Wajerumani, ambao unajulikana kwa kuzingatia kila kitu kwa ukali mtu binafsi, hali ya kutafakari ya kusumbua ya muundo wa kihemko-kihemko, mhemko wa fumbo, unahusishwa sana na utaftaji katika uwanja wa picha na nyimbo za mfano (FO Runge), kama pamoja na mazingira (K. D. D. Friedrich, I. A. Koch). Mawazo ya kidini na ya mfumo dume, hamu ya kufufua roho ya kidini na sifa za mtindo wa uchoraji wa Italia na Ujerumani wa karne ya 15. kulisha ubunifu wa Wanazareti (F. Overbeck, J. Schnorr von Karolsfeld, P. Cornelius na wengine), ambao msimamo wao ukawa wa kihafidhina hasa katikati ya karne ya 19. Kwa wasanii wa shule ya Dusseldorf, kwa kiwango fulani karibu na mapenzi, pamoja na kutukuzwa kwa idyll ya zamani katika roho ya mashairi ya kisasa ya kimapenzi, hisia na pumbao la njama zilikuwa tabia. Kazi ya ubunifu ya wawakilishi wa Biedermeier (F. Waldmüller, I. P. Hasenklever, F. Kruger) na K. Blechen ikawa fusion ya kipekee ya kanuni za ujamaa wa Kijerumani, mara nyingi zilipendelea ushairi wa uhalisi wa kawaida na maalum wa "mwizi". Kuanzia theluthi ya pili ya karne ya XIX. mstari wa mapenzi ya Kijerumani uliendelea, kwa upande mmoja, katika uchoraji wa kifahari wa masomo ya saluni ya V. Kaulbach na K. Piloti, na kwa upande mwingine, katika kazi za hadithi na mfano za L. Richter na hadithi-ya hadithi, chumba- kazi za sauti na K. Spitzweg na M. von Schwind. Aesthetics ya kimapenzi kwa kiasi kikubwa iliamua malezi ya kazi ya A. von Menzel, baadaye mwakilishi mkubwa zaidi wa ukweli wa Ujerumani katika karne ya 19. Kama ilivyo Ufaransa, mapenzi ya kimapenzi ya Wajerumani (kwa kiwango kikubwa kuliko Kifaransa, ambayo yalichukua sifa za uasilia, na kisha "ya kisasa") mwishoni mwa karne ya 19. imefungwa na ishara (H. Thoma, F. von Stuck na M. Klinger, Uswisi A. Böcklin).

Huko Great Britain katika nusu ya kwanza ya karne ya 19. Mandhari ya J. Constable na R. Bonington yanaonyeshwa na ukaribu fulani na mapenzi ya Kifaransa na wakati huo huo uhalisi, tabia inayotamkwa ya kweli, mandhari na W. Turner, na hadithi za uwongo za kimapenzi na utaftaji wa njia mpya za kuelezea. Matarajio ya kidini na ya kushangaza, kushikamana na utamaduni wa Zama za Kati na Renaissance ya mapema, na pia matumaini ya kufufuliwa kwa kazi ya ufundi wa mikono, ilitofautisha harakati za kimapenzi za Marehemu za Pre-Raphaelites (DG Rossetti, JE Milles, H. Hunt, E. Burne-Jones, n.k.) ...

Nchini Merika, katika karne yote ya 19. mwelekeo wa kimapenzi uliwakilishwa haswa na mazingira (T. Cole, J. Inness, A. P. Ryder). Mazingira ya kimapenzi yalitengenezwa katika nchi zingine pia, lakini yaliyomo kuu ya mapenzi katika nchi hizo za Uropa ambapo ufahamu wa kitaifa ulikuwa ukiamka ilikuwa nia ya urithi wa kitamaduni na kisanii, mada za maisha ya watu, historia ya kitaifa na mapambano ya ukombozi. Hiyo ni kazi ya G. Wappers, L. Galle, H. Leys na A. Wirtz huko Ubelgiji, F. Ayes, D. na J. Induno, G. Carnevali na D. Morelli nchini Italia, D. A. Siqueira huko Ureno, wawakilishi gharama kubwa huko Amerika Kusini, I. Manes na I. Navratila katika Jamhuri ya Czech, M. Barabash na V. Madaras huko Hungary, AO Orlovsky, P. Michalovsky, H. Rodakovsky na marehemu Kimapenzi J. Matejko huko Poland. Harakati za kitaifa za kimapenzi katika nchi za Slavic, Scandinavia, majimbo ya Baltic zilichangia kuunda na kuimarisha shule za sanaa za hapa.

Huko Urusi, mapenzi yalidhihirika kwa viwango tofauti katika kazi ya mabwana wengi - katika uchoraji na picha za A.O. Orlovsky ambaye alihamia St.Petersburg, kwenye picha za O. A. Kiprensky, na kwa sehemu katika V. A. Tropinin. Upendo wa kimapenzi ulikuwa na ushawishi mkubwa juu ya malezi ya mandhari ya Urusi (kazi ya Silv. F. Shchedrin, Vorobyov MN, MI Lebedev; kazi za IK Aivazovsky mchanga). Makala ya mapenzi yalikuwa ya kupingana pamoja na ujasusi katika kazi za K. P. Bryullov, F. A. Bruni, F. P. Tolstoy; wakati huo huo, picha za Bryullov zinatoa moja ya maoni wazi zaidi ya kanuni za mapenzi katika sanaa ya Urusi. Kwa kiwango fulani, mapenzi yaligusa uchoraji wa P. A. Fedotov na A. A. Ivanov.

Upendo katika Usanifu.

Moja ya hafla kubwa katika historia ya ulimwengu - Kubwa Kifaransa mapinduzi- imekuwa wakati mzuri sio tu katika siasa, bali pia katika maisha ya kitamaduni ya ulimwengu wote. Mwisho wa 18 - 1 nusu ya karne ya 19, mapenzi yalikua mwenendo mkubwa wa mitindo katika sanaa huko Amerika na Ulaya.

Umri wa Mwangaza ulimalizika na Mapinduzi makubwa ya Wabepari. Pamoja na yeye, hisia za utulivu, utulivu na utulivu zilipotea. Mawazo mapya yaliyotangazwa ya undugu, usawa na uhuru yalipandikiza matumaini makubwa na imani katika siku zijazo, na machafuko kama hayo ya ghafla - hofu na hali ya ukosefu wa usalama. Zamani zilionekana kuwa kisiwa hicho kinachookoa ambapo wema, adabu, unyofu, na muhimu zaidi, uthabiti ulitawala. Kwa hivyo, katika utaftaji wa zamani na utaftaji wa mtu mahali pake katika ulimwengu mkubwa, mapenzi yanazaliwa.

Kustawi kwa mapenzi katika usanifu kunahusishwa na utumiaji wa miundo mpya, njia na vifaa vya ujenzi. Miundo anuwai ya chuma huonekana, madaraja yamejengwa. Teknolojia za uzalishaji rahisi wa chuma na chuma zimetengenezwa.

Upendo wa kimapenzi unakanusha unyenyekevu wa fomu za usanifu, ikitoa anuwai ya uhuru, na silhouettes ngumu. Ulinganifu unapoteza umuhimu mkubwa.

Mtindo unasababisha safu tajiri zaidi ya kitamaduni ya nchi za kigeni, ambayo kwa muda mrefu ilikuwa mbali na Wazungu. Sio tu usanifu wa zamani wa Uigiriki na Kirumi unaotambuliwa kama wa thamani, lakini pia tamaduni zingine. Usanifu wa Gothic unakuwa msingi wa mapenzi. Uangalifu hasa hulipwa kwa usanifu wa mashariki. Kuna ufahamu wa hitaji la kulinda na kufufua makaburi ya kitamaduni ya enzi zilizopita.

Upendo wa kimapenzi unajulikana na kutoweka kwa mipaka kati ya asili na bandia: mbuga, hifadhi za bandia na maporomoko ya maji yanatengenezwa. Majengo yamezungukwa na matao, gazebos, uigaji wa minara ya zamani. Upendo wa kimapenzi unapendelea rangi za pastel.

Upendo wa kimapenzi unakanusha sheria na kanuni; haina miiko kali au vitu vya lazima. Vigezo kuu ni uhuru wa kujieleza, kuongezeka kwa umakini kwa utu wa mwanadamu, kupumzika kwa ubunifu.

Katika mambo ya ndani ya kisasa, mapenzi yanaeleweka kama rufaa kwa fomu za ngano na vifaa vya asili - kughushi, jiwe la mwitu, kuni mbaya, lakini usanifu huu hauhusiani na mwelekeo wa usanifu wa zamu ya karne ya 18 - 19.

Ulimbwende katika Uchoraji.

Ikiwa babu wa ujasusi alikuwa Ufaransa, basi "ili kupata mizizi ... ya shule ya kimapenzi," aliandika mmoja wa watu wa wakati wake, "tunapaswa kwenda Ujerumani. Alizaliwa huko, na huko wapenzi wa kisasa wa Kiitaliano na Kifaransa waliendeleza ladha zao ”.

Ujerumani iliyogawanyika haikujua kuongezeka kwa mapinduzi. Mapenzi mengi ya Wajerumani yalikuwa mageni kwa njia za maoni ya hali ya juu ya kijamii. Waliamua Zama za Kati. Walijitolea kwa msukumo wa akili usioweza kueleweka, walizungumza juu ya kuachwa kwa maisha ya mwanadamu. Sanaa ya wengi wao ilikuwa ya kupita na ya kutafakari. Waliunda kazi zao bora katika uwanja wa picha na uchoraji wa mazingira.

Mchoraji bora wa picha alikuwa Otto Runge(1777-1810). Picha za bwana huyu, na utulivu wa nje, zinashangaza na maisha yao ya ndani makali na ya wasiwasi.

Picha ya mshairi wa kimapenzi inaonekana na Runge in " Picha ya kibinafsi". Anajichunguza kwa uangalifu na kuona mwenye nywele nyeusi, mwenye macho nyeusi, mzito, amejaa nguvu, kijana mwenye mawazo na mwenye nguvu. Msanii wa kimapenzi anataka kujijua. Njia ambayo picha hiyo inatekelezwa ni ya haraka na inayoenea, kana kwamba nguvu ya kiroho ya muumba inapaswa kupitishwa katika muundo wa kazi; katika kiwango cha rangi ya giza tofauti ya nuru na giza huonekana. Tofauti ni mbinu ya picha ya mabwana wa kimapenzi.

Msanii wa kimapenzi kila wakati atajaribu kupata mchezo unaobadilika wa mhemko wa mtu, kutazama ndani ya roho yake. Na kwa hali hii, picha za watoto zitatumika kama nyenzo yenye rutuba kwake. NDANI " Picha watoto Hulsenbeck” (1805) Runge haitoi tu uchangamfu na upendeleo wa tabia ya mtoto, lakini pia hupata mbinu maalum ya hali nzuri. Asili kwenye picha ni mandhari, ambayo inashuhudia sio tu zawadi ya rangi ya msanii, mtazamo mzuri kwa maumbile, lakini pia kuibuka kwa shida mpya katika uzazi mzuri wa uhusiano wa anga, vivuli vyepesi vya vitu kwenye hewa ya wazi. Bwana wa kimapenzi, anayetaka kuunganisha "I" yake na ukubwa wa Ulimwengu, anajitahidi kukamata sura inayoonekana ya asili. Lakini na ujamaa huu wa picha, anapendelea kuona ishara ya ulimwengu mkubwa, "wazo la msanii".

Runge, mmoja wa wasanii wa kwanza wa kimapenzi, alijiwekea jukumu la kuunganisha sanaa: uchoraji, sanamu, usanifu, muziki. Msanii anafikiria, akiimarisha dhana yake ya kifalsafa na maoni ya mwanafikra maarufu wa Ujerumani wa nusu ya kwanza ya karne ya 17. Jacob Boehme. Ulimwengu ni aina ya fumbo zima, kila sehemu ambayo inaelezea yote. Wazo hili linahusiana na mapenzi ya bara zima la Uropa.

Mchoraji mwingine mashuhuri wa kimapenzi wa Ujerumani Caspar Daudi Frederick(1774-1840) alipendelea mandhari kuliko aina zingine zote na kupakwa rangi katika maisha yake picha za asili tu. Nia kuu ya kazi ya Frederick ni wazo la umoja wa mwanadamu na maumbile.

"Sikiza sauti ya maumbile ambayo inazungumza ndani yetu," msanii anaelekeza wanafunzi wake. Ulimwengu wa ndani wa mtu huonyesha kutokuwa na mwisho kwa Ulimwengu, kwa hivyo, baada ya kujisikia mwenyewe, mtu anaweza kuelewa kina cha ulimwengu cha ulimwengu.

Nafasi ya kusikiliza huamua aina ya kimsingi ya "mawasiliano" ya kibinadamu na maumbile na picha yake. Huu ndio ukuu, siri au mwangaza wa maumbile na hali ya ufahamu wa mtazamaji. Ukweli, mara nyingi sana Friedrich hairuhusu takwimu "kuingia" kwenye nafasi ya mazingira ya uchoraji wake, lakini katika kupenya kwa hila kwa muundo wa kufikiria wa upanuzi wa kuenea, uwepo wa hisia, uzoefu wa mtu huhisiwa. Subjectivism katika onyesho la mandhari huja kwenye sanaa tu na ubunifu wa mapenzi, ikiashiria ufunuo wa sauti ya maumbile na mabwana wa nusu ya pili ya karne ya 19. Watafiti wanaona katika kazi za Friedrich "upanuzi wa repertoire" ya mandhari ya mazingira . Mwandishi anavutiwa na bahari, milima, misitu na vivuli anuwai vya hali ya asili kwa nyakati tofauti za mwaka na siku.

1811-1812 alama na uundaji wa safu ya mandhari ya milima kama matokeo ya safari ya msanii kwenda milimani. ” Asubuhi ndani milima” picha inawakilisha ukweli mpya wa asili ambao huzaliwa katika miale ya jua linalochomoza. Tani za Mauve hufunika na kuwanyima uzito na vifaa. Miaka ya vita na Napoleon (1812-1813) ilimgeuza Frederick kuelekea mada za kizalendo. Kuonyesha, akivutiwa na mchezo wa kuigiza wa Kleist, anaandika “ Kaburi Arminia” - mazingira na makaburi ya mashujaa wa zamani wa Wajerumani.

Frederick alikuwa bwana mwenye busara wa maumbo ya bahari: “ Miaka” , “ Jua mwezi juu kwa bahari” , ” Adhabu “ Matumaini” ndani barafu” .

Kazi za mwisho za msanii - “ Kupumzika juu ya uwanja” , “ Kubwa kinamasi” na “ Kumbukumbu kuhusu Kubwa milima” , ” Kubwa milima” - safu ya milima na milima kwenye eneo la giza lililowekwa giza. Hii, inaonekana, ni kurudi kwa hisia ya uzoefu wa ushindi wa mtu juu yake mwenyewe, furaha ya kupaa hadi "juu ya ulimwengu", kujitahidi kwa urefu mzuri usioshindwa. Hisia za msanii huunda misa hii ya mlima kwa njia maalum, na tena harakati kutoka kwa giza la hatua za kwanza hadi mwangaza wa siku zijazo husomwa. Kilele cha mlima kwa nyuma kinaangaziwa kama kitovu cha matamanio ya kiroho ya bwana. Uchoraji huo ni wa ushirika sana, kama uundaji wowote wa mapenzi, na unaonyesha viwango tofauti vya usomaji na ufafanuzi.

Friedrich ni sahihi sana katika kuchora, sawasawa kimuziki katika muundo wa picha zake za kuchora, ambamo anajaribu kuongea na hisia za rangi na athari nyepesi. “Wengi wamepewa kidogo, wachache wanapewa mengi. Nafsi ya maumbile inafungua kila mtu kwa njia tofauti. Kwa hivyo, hakuna mtu anayethubutu kuhamisha uzoefu wake na sheria zake kwenda kwa mwingine kama sheria isiyo na masharti. Hakuna mtu ambaye ni kipimo cha upimaji kwa kila mtu. Kila mmoja hubeba ndani yake kipimo chake tu na kwa asili sawa na yeye mwenyewe, ”- tafakari hii ya bwana inathibitisha uadilifu wa kushangaza wa maisha yake ya ndani na ubunifu. Upekee wa msanii unaweza kupatikana tu katika uhuru wa kazi yake - hii ndio anasimama Friedrich wa kimapenzi.

Inaonekana rasmi zaidi kutengwa na wasanii - "Classics" - wawakilishi wa usanifu wa tawi lingine la uchoraji wa kimapenzi huko Ujerumani - Wazaramo... Ilianzishwa huko Vienna na kukaa Roma (1809-1810), Umoja wa Mtakatifu Luka uliunganisha mabwana na wazo la kufufua sanaa kubwa ya maswala ya dini. Zama za Kati zilikuwa kipindi cha kupenda sana katika historia ya mapenzi. Lakini katika hamu yao ya kisanii, Wanazareti waligeukia mila ya uchoraji ya Renaissance ya mapema huko Italia na Ujerumani. Overbeck na Geforr walianzisha muungano mpya, ambao baadaye ulijiunga na Cornelius, Schnoff von Karolsfeld, na Faith Fürich.

Vuguvugu la Wanazareti lilikuwa na aina zao za upinzani kwa wasomi wa classicist huko Ufaransa, Italia, na Uingereza. Kwa mfano, huko Ufaransa, wasanii wanaoitwa watangulizi waliibuka kutoka kwenye semina ya David, huko England, Pre-Raphaelites. Kwa mila ya jadi ya kimapenzi, walichukulia sanaa kama "maonyesho ya wakati," "roho ya watu," lakini upendeleo wao wa kimantiki au rasmi, ambao mwanzoni ulisikika kama kauli mbiu ya kuungana, baada ya muda katika kanuni sawa za mafundisho kama zile za Chuo, ambazo walizikataa.

Sanaa ya mapenzi nchini Ufaransa ilikua kwa njia maalum. Jambo la kwanza ambalo lilitofautisha na harakati kama hizo katika nchi zingine ilikuwa tabia yake inayofanya kazi, yenye kukera ("mapinduzi"). Washairi, waandishi, wanamuziki, wasanii walitetea nafasi zao sio tu kwa kuunda kazi mpya, lakini pia kwa kushiriki katika jarida na magazeti, ambayo watafiti wanaelezea kama "vita vya kimapenzi". V. Hugo maarufu, Stendhal, Georges Sand, Berlioz na waandishi wengine wengi, watunzi, waandishi wa habari wa Ufaransa "waliongeza kalamu zao" kwa maneno ya kimapenzi.

Uchoraji wa kimapenzi huko Ufaransa unatokea kama upinzani kwa shule ya classicist ya David, sanaa ya masomo, inayoitwa "shule" kwa ujumla. Lakini hii lazima ieleweke kwa upana zaidi: ilikuwa ni upinzani kwa itikadi rasmi ya enzi ya athari, maandamano dhidi ya ubepari wake. Kwa hivyo asili ya kusikitisha ya kazi za kimapenzi, msisimko wao wa neva, mvuto kuelekea nia za kigeni, kwa njama za kihistoria na fasihi, kwa kila kitu kinachoweza kusababisha "maisha duni ya kila siku", kwa hivyo mchezo huu wa mawazo, na wakati mwingine, kinyume chake, kuota ndoto za mchana. na ukosefu kamili wa shughuli.

Wawakilishi wa "shule", wasomi, waliasi, kwanza kabisa, dhidi ya lugha ya wapenzi: rangi yao ya moto ya kupendeza, mfano wao wa fomu, sio kawaida kwa "Classics", ya plastiki-ya maandishi, lakini imejengwa juu ya nguvu tofauti ya matangazo ya rangi; muundo wao wa kuelezea, ukiacha usahihi kwa makusudi; muundo wao wa ujasiri, wakati mwingine wenye machafuko, hauna utukufu na utulivu usioweza kutikisika. Ingres, adui wa kimapenzi wa kimapenzi, hadi mwisho wa maisha yake alisema kwamba Delacroix "aliandika na ufagio wa wazimu", na Delacroix alimshtaki Ingres na wasanii wote wa "shule" ya ubaridi, busara, ukosefu wa harakati, kwamba usiandike, lakini "rangi" uchoraji wako. Lakini haikuwa mapigano rahisi ya watu wawili mkali, tofauti kabisa, ilikuwa mapambano kati ya mitazamo miwili tofauti ya kisanii.

Mapambano haya yalidumu kwa karibu nusu karne, mapenzi katika sanaa yalishinda ushindi sio rahisi na sio mara moja, na msanii wa kwanza katika mwelekeo huu alikuwa Theodore Gericault(1791-1824) - mtaalam wa aina kubwa ya kishujaa, ambaye alijumuisha katika kazi yake sifa zote za usomi na sifa za mapenzi yenyewe, na, mwishowe, kanuni ya kweli yenye nguvu, ambayo ilikuwa na athari kubwa kwa sanaa ya uhalisi katikati ya karne ya 19. Lakini wakati wa uhai wake, alithaminiwa na marafiki wachache tu wa karibu.

Mafanikio ya kwanza mazuri ya mapenzi yanahusishwa na jina la Theodore Zhariko. Tayari katika uchoraji wake wa mapema (picha za jeshi, picha za farasi), maoni ya zamani yalipungua kabla ya maoni ya moja kwa moja ya maisha.

Katika saluni mnamo 1812 Gericault inaonyesha uchoraji “ afisa kifalme farasi walinda michezo ndani wakati mashambulizi”. Ilikuwa ni mwaka wa apogee wa utukufu wa Napoleon na nguvu ya jeshi la Ufaransa.

Muundo wa picha unamwonyesha mpanda farasi kwa mtazamo usio wa kawaida wa wakati "wa ghafla", wakati farasi aliponyanyuka, na mpanda farasi, akiweka msimamo wa farasi karibu wima, akamgeukia mtazamaji. Picha ya wakati kama huu wa kuyumba, kutowezekana kwa mkao huongeza athari za harakati. Farasi ana hatua moja ya msaada, lazima aanguke chini, ajisumbue katika pambano lililomleta kwenye hali kama hiyo. Ilijumuika sana katika kazi hii: Imani isiyo na masharti ya Gericault juu ya uwezekano wa kumiliki mtu peke yake, mapenzi ya kupenda picha ya farasi na ujasiri wa bwana mdogo katika kuonyesha kile hapo awali kingeweza kutolewa tu na muziki au lugha ya mashairi - msisimko wa vita, mwanzo wa shambulio, mvutano wa mwisho wa nguvu za kiumbe hai .. Mwandishi mchanga aliijenga picha yake juu ya usafirishaji wa mienendo ya harakati, na ilikuwa muhimu kwake kumtazama mtazamaji "kudhani" kile alitaka kuonyesha.

Mila ya mienendo kama hiyo ya masimulizi ya kimapenzi ya mapenzi huko Ufaransa haikufanya hivyo, isipokuwa kwa picha za mahekalu ya Gothic, kwa sababu wakati Gericault alipokuja Italia, alishtushwa na nguvu iliyofichwa ya nyimbo za Michelangelo. "Nilikuwa nikitetemeka," anaandika, "nilijiuliza na kwa muda mrefu sikuweza kupona kutokana na uzoefu huu." Lakini Stendhal alikuwa amedokeza Michelangelo kama mtangulizi wa mwelekeo mpya wa sanaa katika sanaa hata mapema katika nakala zake za kutisha.

Uchoraji wa Gericault haukutangaza tu kuzaliwa kwa talanta mpya ya kisanii, lakini pia ulitoa heshima kwa shauku ya mwandishi na kukatishwa tamaa na maoni ya Napoleon. Kazi zingine kadhaa zinahusiana na mada hii: " afisa carabinieri”, “ afisa mkufunzi kabla shambulio”, “ Picha carabinieri”, “ Walijeruhiwa mkufunzi”.

Katika risala "Tafakari juu ya hali ya uchoraji huko Ufaransa" anaandika kuwa "anasa na sanaa zimekuwa ... hitaji na, kama ilivyokuwa, chakula cha mawazo, ambayo ni maisha ya pili ya mtu aliyestaarabika ... mahitaji yanapatikana wakati wingi unafika. Mtu huyo, aliyeachiliwa na wasiwasi wa kila siku, alianza kutafuta raha ili kuondoa uchovu, ambao bila shaka ungempata wakati wa kuridhika. "

Uelewa huu wa jukumu la sanaa na elimu na kibinadamu ulionyeshwa na Gericault baada ya kurudi kutoka Italia mnamo 1818 - alianza kujihusisha na maandishi, akirudia mada kadhaa, pamoja na kushindwa kwa Napoleon ( “ Kurudi ya Ya Urusi” ).

Wakati huo huo, msanii anarudi kwenye taswira ya kifo cha Frigate "Medusa" kutoka pwani ya Afrika, ambayo ilisumbua sana jamii. Maafa hayo yalitokana na kosa la nahodha asiye na uzoefu, ambaye aliteuliwa kwa wadhifa huo chini ya uangalizi. Abiria waliobaki wa meli hiyo, daktari bingwa wa upasuaji Savigny na mhandisi Correar, walizungumza kwa kina juu ya ajali hiyo.

Meli iliyokufa iliweza kutupa rafu, ambayo watu wachache waliokolewa walifikia. Kwa siku kumi na mbili walibebwa kwenye bahari yenye dhoruba, hadi waliokolewa na meli "Argus".

Gericault alipendezwa na hali ya mvutano mkubwa wa majeshi ya kiroho na ya mwili. Uchoraji ulionyesha abiria 15 waliosalia kwenye rafu wakati waliona Argus kwenye upeo wa macho. “ Raft “ Jellyfish” ilikuwa matokeo ya kazi ndefu ya maandalizi na msanii. Alifanya michoro nyingi za bahari yenye ghadhabu, picha za watu waliookolewa hospitalini. Mwanzoni, Gericault alitaka kuonyesha mapambano ya watu kwenye rafu na kila mmoja, lakini kisha akatulia juu ya tabia ya kishujaa ya washindi wa kipengele cha bahari na uzembe wa serikali. Watu walivumilia kwa ujasiri msiba huo, na tumaini la wokovu halikuwaacha: kila kikundi kwenye raft kina sifa zake. Katika kujenga utunzi, Gericault anachagua maoni kutoka hapo juu, ambayo ilimruhusu kuchanganya chanjo ya nafasi (umbali wa bahari) na kuonyesha, ikileta sana wenyeji wa raft karibu na mbele. Ufafanuzi wa densi ya ukuaji wa mienendo kutoka kwa kikundi hadi kikundi, uzuri wa miili ya uchi, rangi ya giza ya picha hiyo iliweka alama fulani ya hali ya kawaida ya picha hiyo. Lakini hii sio kiini cha jambo kwa mtazamaji anayegundua, ambaye kawaida ya lugha husaidia hata kuelewa na kuhisi jambo kuu: uwezo wa mtu kupigana na kushinda.

Ubunifu wa Gericault ulifungua uwezekano mpya wa kuwasilisha harakati ambayo ilisisimua mapenzi, hisia za siri za mtu, na uwazi wa rangi wa picha hiyo.

Mrithi wa Gericault katika kutafuta kwake alikuwa Eugene Delacroix... Ukweli, Delacroix aliachiliwa mara mbili kwa urefu wa maisha yake, na hakuweza tu kudhibitisha usahihi wa mapenzi, lakini pia kubariki mwelekeo mpya wa uchoraji katika nusu ya pili ya karne ya 19. - hisia.

Kabla ya kuanza kuandika peke yake, Eugene alisoma katika shule ya Lerain: aliandika kutoka kwa maisha, alinakili huko Louvre greats Rubens, Rembrandt, Veronese, Titian ... Msanii mchanga alifanya kazi masaa 10-12 kwa siku. Alikumbuka maneno ya Michelangelo mkubwa: "Uchoraji ni bibi mwenye wivu, inahitaji mtu mzima ..."

Delacroix, baada ya hotuba za maandamano ya Gericault, alikuwa anajua vizuri kuwa nyakati za machafuko makali ya kihemko zilikuja katika sanaa. Kwanza, anajaribu kuelewa enzi mpya kwake kupitia njama maarufu za fasihi. Picha yake “ Dante na Virgil” iliyowasilishwa katika saluni mnamo 1822 ni jaribio kupitia picha za kihistoria za washairi wawili: zamani - Virgil na Renaissance - Dante - kutazama kikaango kinachochemka, "kuzimu" ya enzi ya kisasa. Mara moja katika "Ucheshi wa Kimungu" Dante alichukua Virgil kama mwongozo wake kwa nyanja zote (mbinguni, kuzimu, purgatori). Katika kazi ya Dante, ulimwengu mpya wa ufufuaji ulitokea kupitia uzoefu wa Zama za Kati katika kumbukumbu ya zamani. Ishara ya kimapenzi kama usanisi wa zamani, Renaissance na Zama za Kati ziliibuka katika "kutisha" kwa maono ya Dante na Virgil. Lakini hadithi ngumu ya kifalsafa ikawa mfano mzuri wa kihemko wa enzi ya kabla ya Renaissance na kito cha fasihi kisichokufa.

Delacroix atajaribu kupata majibu ya moja kwa moja katika mioyo ya watu wa wakati wake kupitia maumivu yake ya moyo. Kuungua kwa uhuru na chuki ya wanyanyasaji, vijana wa wakati huo wanaunga mkono vita vya ukombozi vya Ugiriki. Bard ya kimapenzi ya England - Byron huenda huko kupigana. Delacroix anaona maana ya enzi mpya katika onyesho la hafla halisi ya kihistoria - mapambano na mateso ya Ugiriki inayopenda uhuru. Yeye anakaa juu ya njama ya kifo cha idadi ya watu wa kisiwa cha Uigiriki cha Chios, kilichotekwa na Waturuki. Katika Salon ya 1824, Delacroix inaonyesha uchoraji “ Mauaji juu ya kisiwa Chios”. Kinyume na msingi wa nafasi isiyo na mwisho ya eneo lenye milima, ambalo bado linapiga kelele kutoka kwa moshi wa moto na vita visivyokoma, msanii anaonyesha vikundi kadhaa vya wanawake na watoto waliojeruhiwa, waliochoka. Waliachwa na dakika za mwisho za uhuru kabla ya kukaribia kwa maadui. Mturuki aliye juu ya farasi aliyelelewa upande wa kulia anaonekana kunyongwa juu ya eneo lote la mbele na wagonjwa wengi ambao wapo. Miili mizuri, nyuso za watu kamili. Kwa njia, Delacroix baadaye angeandika kwamba sanamu ya Uigiriki ilibadilishwa na wasanii kuwa hieroglyphs, ikificha uzuri halisi wa Uigiriki wa uso na sura. Lakini, akifunua "uzuri wa roho" katika nyuso za Wagiriki walioshindwa, mchoraji anaigiza matukio yanayotokea ili kudumisha kiwango kimoja cha nguvu cha mvutano, huenda kwenye mabadiliko ya pembe za takwimu. "Makosa" haya tayari "yalisuluhishwa" na kazi ya Gericault, lakini Delacroix kwa mara nyingine tena anaonyesha sifa ya kimapenzi kwamba uchoraji "sio ukweli wa hali hiyo, lakini ukweli wa hisia".

Mnamo 1824 Delacroix alipoteza rafiki yake na mwalimu - Gericault. Na akawa kiongozi wa uchoraji mpya.

Miaka ilipita. Moja kwa moja picha zilionekana: “ Ugiriki juu ya magofu Missalungi”, “ Kifo Sardanapala” Msanii huyo alitengwa katika miduara ya wachoraji. Lakini Mapinduzi ya Julai ya 1830 yalibadilisha hali hiyo. Yeye huwasha msanii mapenzi ya ushindi na mafanikio. Anachora picha “ uhuru juu ya vizuizi”.

Mnamo 1831, huko Paris Salon, Wafaransa waliona picha hii kwa mara ya kwanza, iliyowekwa wakfu kwa "siku tatu za utukufu" za Mapinduzi ya Julai ya 1830. Kwa nguvu yake, demokrasia na ujasiri wa suluhisho la kisanii, turubai ilifanya hisia nzuri kwa watu wa wakati huu. Kulingana na hadithi, mabepari mmoja mwenye heshima alisema: "Unasema - mkuu wa shule? Afadhali sema - mkuu wa uasi! " Baada ya Saluni kufungwa, serikali, iliyoogopa na rufaa ya kutisha na ya kuvutia kutoka kwa uchoraji, iliharakisha kuirudisha kwa mwandishi wake. Wakati wa mapinduzi ya 1848, iliwekwa tena kwenye onyesho la umma kwenye Ikulu ya Luxemburg. Na wakarudisha kwa msanii tena. Tu baada ya turubai kuonyeshwa kwenye Maonyesho ya Ulimwenguni huko Paris mnamo 1855, iliishia Louvre. Bado inakaa hii moja ya ubunifu bora wa mapenzi ya Kifaransa - ushuhuda wa mashuhuda wa macho na ukumbusho wa milele kwa mapambano ya watu kwa uhuru wao.

Je! Ni lugha gani ya kisanii ambayo kimapenzi mchanga wa Kifaransa alipata ili kuunganisha kanuni hizi mbili zinazoonekana kuwa tofauti - ujumuishaji mpana, unaokumbatia yote na ukweli halisi, ukatili katika uchi wake?

Paris ya siku maarufu za Julai 1830. Kwa mbali, hauonekani sana, lakini kwa kiburi huinua minara ya Kanisa Kuu la Notre Dame - ishara ya historia, utamaduni, na roho ya watu wa Ufaransa. Kutoka hapo, kutoka jiji lenye moshi, juu ya magofu ya vizuizi, juu ya maiti za wandugu wao waliokufa, waasi hao kwa ukaidi na kwa uthabiti wanasonga mbele. Kila mmoja wao anaweza kufa, lakini hatua ya waasi haiwezi kutikisika - wameongozwa na mapenzi ya ushindi, kwa uhuru.

Nguvu hii ya msukumo imejumuishwa katika sura ya mwanamke mzuri mchanga, kwa hamu ya shauku inayomtaka. Kwa nguvu isiyokwisha, kasi ya bure na ya ujana ya harakati, yeye ni kama mungu wa kike wa Uigiriki wa ushindi Nike. Sura yake yenye nguvu imevaa mavazi ya chiton, uso wake na sifa nzuri, na macho yenye kung'aa, imegeukia waasi. Kwa mkono mmoja anashikilia bendera ya Ufaransa ya tricolor, kwa mkono mwingine - bunduki. Kichwani ni kofia ya Frigia - ishara ya zamani ya ukombozi kutoka kwa utumwa. Hatua yake ni mwepesi na nyepesi - hivi ndivyo miungu wa kike wanavyopiga hatua. Wakati huo huo, picha ya mwanamke ni ya kweli - ndiye binti wa watu wa Ufaransa. Yeye ndiye nguvu inayoongoza nyuma ya harakati ya kikundi kwenye vizuizi. Kutoka kwake, kama chanzo cha nuru katikati ya nishati, miale huangaza, ikichagua kiu na utashi wa ushindi. Wale walio karibu sana nayo, kila mmoja kwa njia yake mwenyewe, wanaelezea kuhusika kwao katika wito huu wa kutia moyo.

Kulia ni mvulana, bastola ya mchezo wa kamari ya Paris. Yeye yuko karibu zaidi na Uhuru na anawashwa na shauku yake na furaha ya msukumo wa bure. Katika harakati za haraka, za uvumilivu za wavulana, yeye yuko mbele kidogo ya mshawishi wake. Huyu ndiye mtangulizi wa hadithi maarufu ya Gavroche, iliyoonyeshwa miaka ishirini baadaye na Victor Hugo katika Les Miserables: Akateleza huku na kule, akapanda juu, akashuka, akainuka tena, akapiga kelele, akaangaza kwa furaha. Inaonekana kwamba alikuja hapa kufurahisha kila mtu. Je! Alikuwa na motisha yoyote kwa hii? Ndio, kwa kweli, umasikini wake. Je! Alikuwa na mabawa? Ndio, kwa kweli, woga wake. Ilikuwa aina fulani ya kimbunga. Alionekana kujaza hewa, akiwa kila mahali kwa wakati mmoja ... Vizuizi vikubwa vilimsikia kwenye kigongo chao. "

Gavroche katika uchoraji wa Delacroix ni mfano wa ujana, "msukumo mzuri", kukubalika kwa furaha kwa wazo zuri la Uhuru. Picha mbili - Gavroche na Svoboda - zinaonekana kutosheana: moja ni moto, nyingine ni tochi iliyowashwa kutoka kwake. Heinrich Heine alielezea jinsi sura ya Gavroche ilivyosababisha majibu ya kupendeza kutoka kwa Wa-Paris. "Kuzimu! Grocer akasema. "Wavulana hawa walipigana kama majitu!"

Kushoto ni mwanafunzi mwenye bunduki. Hapo awali, ilionekana kama picha ya kibinafsi ya msanii. Mwasi huyu si mwepesi kama Gavroche. Harakati yake imezuiliwa zaidi, imejilimbikizia zaidi, ina maana. Mikono kwa ujasiri hushika pipa la bunduki, uso unaonyesha ujasiri, dhamira thabiti ya kusimama hadi mwisho. Hii ni picha mbaya sana. Mwanafunzi anatambua kuepukika kwa upotezaji ambao waasi watapata, lakini waathiriwa hawamtishi - mapenzi ya uhuru yana nguvu zaidi. Mfanyakazi hodari na aliyeamua na saber anasimama nyuma yake. Kuna mtu aliyejeruhiwa miguuni mwa Uhuru. Anainuka kwa shida ili aangalie tena tena, kwa Uhuru, kuona na kwa moyo wake wote kuhisi uzuri ambao anaangamia. Takwimu hii inaleta mwanzo mzuri kwa sauti ya turubai ya Delacroix. Ikiwa picha za Gavroche, Svoboda, mwanafunzi, mfanyakazi ni karibu alama, mfano wa mapenzi yasiyopungukiwa ya wapigania uhuru - huhamasisha na kumwita mtazamaji, basi aliyejeruhiwa anaomba huruma. Mtu huaga Uhuru, anasema kwaheri kwa maisha. Yeye bado ni msukumo, harakati, lakini tayari msukumo unaofifia.

Takwimu yake ni ya mpito. Mtazamaji wa mtazamaji, akiwa bado amerogwa na kuchukuliwa na uamuzi wa mapinduzi wa waasi, hushuka chini ya mguu wa kizuizi hicho, kikiwa kimefunikwa na miili ya askari mashuhuri walioanguka. Kifo kinawasilishwa na msanii katika uchi wote na ukweli wa ukweli. Tunaona nyuso za bluu za wafu, miili yao ya uchi: mapambano hayana huruma, na kifo ni yule yule rafiki anayeepukika wa waasi, kama Uhuru mzuri wa kuhamasisha.

Kutoka kwa macho mabaya kwenye ukingo wa chini wa picha, tunainua tena macho yetu na kuona sura nzuri - hapana! mafanikio ya maisha! Wazo la uhuru, lililowekwa wazi na dhahiri, linaelekezwa katika siku zijazo kwamba kifo kwa jina lake sio mbaya.

Msanii anaonyesha kikundi kidogo tu cha waasi, walio hai na waliokufa. Lakini watetezi wa kizuizi wanaonekana kuwa wengi sana. Utunzi umejengwa kwa njia ambayo kundi la wapiganaji halijapunguzwa, halijafungwa yenyewe. Yeye ni sehemu tu ya Banguko lisilo na mwisho la watu. Msanii anatoa, kama ilivyokuwa, kipande cha kikundi: fremu ya picha hukata takwimu kutoka kushoto, kulia, chini.

Kawaida, rangi katika kazi za Delacroix hupata sauti kali ya kihemko, ina jukumu kubwa katika kuunda athari kubwa. Rangi, ambazo sasa zinawaka, sasa zinafifia, zimechorwa, huunda hali ya wasiwasi. IN « Uhuru juu ya vizuizi» Delacroix anaondoka kwenye kanuni hii. Kwa usahihi sana, bila shaka kuchagua rangi, kuitumia kwa viboko pana, msanii huwasilisha hali ya vita.

Lakini mpango wa rangi umezuiliwa. Delacroix inazingatia muundo wa misaada wa fomu. Hii ilihitajika na suluhisho la mfano la picha. Baada ya yote, kuonyesha tukio maalum la jana, msanii pia aliunda jiwe la ukumbusho kwa hafla hii. Kwa hivyo, takwimu karibu ni za sanamu. Kwa hivyo, kila tabia, ikiwa ni sehemu ya picha moja kamili, pia ni kitu kilichofungwa yenyewe, ni ishara ambayo imetupwa kwa fomu kamili. Kwa hivyo, rangi sio tu inaathiri kihemko hisia za mtazamaji, lakini pia hubeba mzigo wa mfano. Katika nafasi ya hudhurungi-kijivu, hapa na pale, utatu uliowekwa wa nyekundu, hudhurungi, nyeupe nyeupe - rangi za bendera ya Mapinduzi ya Ufaransa ya 1789. Kurudiwa kwa rangi hizi mara kwa mara kunadumisha nguvu ya bendera ya tricolor inayozunguka juu ya vizuizi.

Uchoraji na Delacroix « uhuru juu ya vizuizi» - kazi ngumu, kubwa katika wigo wake. Inachanganya kuegemea kwa ukweli ulioonekana moja kwa moja na ishara ya picha; uhalisi, kufikia asili ya kikatili, na uzuri kamili; jumla, ya kutisha na tukufu, safi.

Picha “ uhuru juu ya vizuizi” iliimarisha ushindi wa mapenzi katika uchoraji wa Ufaransa. Katika miaka ya 30, picha mbili zaidi za kihistoria zilichorwa: “ Vita katika Poitiers” na “ Mauaji askofu Uongo”.

Mnamo 1822 msanii huyo alitembelea Afrika Kaskazini, Moroko, Algeria. Safari hiyo ilimvutia sana. Katika miaka ya 50, uchoraji ulionekana katika kazi yake, iliyoongozwa na kumbukumbu za safari hii: ” Uwindaji juu ya Lviv”, “ Morocco, tandiko farasi” nk Rangi mkali tofauti inaunda sauti ya kimapenzi kwa picha hizi. Mbinu ya brashi pana inaonekana ndani yao.

Delacroix, kama mpenda mapenzi, aliweka hali ya roho yake sio tu na lugha ya picha nzuri, lakini pia aliunda maoni yake. Alielezea vizuri mchakato wa ubunifu wa msanii wa kimapenzi, majaribio yake ya rangi, tafakari juu ya uhusiano kati ya muziki na aina zingine za sanaa. Shajara zake zikawa usomaji unaopendwa kwa wasanii wa vizazi vilivyofuata.

Shule ya kimapenzi ya Ufaransa ilifanya mabadiliko makubwa katika uwanja wa sanamu (Rude na misaada yake "Marseillaise"), uchoraji wa mazingira (Camille Corot na picha zake nyepesi za asili ya Ufaransa).

Shukrani kwa mapenzi, maono ya kibinafsi ya msanii huchukua fomu ya sheria. Impressionism itaharibu kabisa kizuizi kati ya msanii na maumbile, ikitangaza sanaa kuwa hisia. Warumi wanazungumza juu ya hadithi ya msanii, "sauti ya hisia zake," ambayo hukuruhusu kuacha kazi wakati bwana anaona ni muhimu, na sio kama viwango vya ukamilifu vya masomo vinavyohitaji.

Ikiwa mawazo ya Gericault yalizingatia uhamishaji wa harakati, Delacroix - kwa nguvu ya kichawi ya rangi, na Wajerumani waliongeza kwa hii "roho ya uchoraji", basi wapenzi wa Uhispania waliwakilisha Francisco Goya(1746-1828) ilionyesha asili ya hadithi ya mtindo, tabia yake ya kushangaza na tabia ya kutisha. Goya mwenyewe na kazi yake inaonekana mbali na mfumo wowote wa mitindo, haswa kwani msanii mara nyingi alilazimika kufuata sheria za vifaa vya utekelezaji (wakati, kwa mfano, alifanya uchoraji wa mazulia ya kusuka) au mahitaji ya mteja.

Phantasmagorias zake zilichapishwa katika safu ya kuchora “ Caprichos” (1797-1799), “ Majanga vita” (1810-1820), “ Watofauti (“ Wazimu”) (1815-1820), michoro katika Nyumba ya Viziwi na Kanisa la San Antonio de la Florida huko Madrid (1798). Ugonjwa mbaya mnamo 1792 ulisababisha uziwi kamili wa msanii. Sanaa ya bwana baada ya shida ya mwili na ya kiroho inakuwa ya umakini zaidi, ya kufikiria, ya nguvu ya ndani. Ulimwengu wa nje, ambao ulifungwa kwa sababu ya uziwi, uliamsha maisha ya kiroho ya Goya.

Katika etchings “ Caprichos” Goya hupata nguvu ya kipekee katika usafirishaji wa athari za papo hapo, hisia za haraka. Utendaji mweusi-na-nyeupe, shukrani kwa mchanganyiko wa ujasiri wa matangazo makubwa, kutokuwepo kwa tabia ya safu ya picha, hupata mali zote za uchoraji.

Uchoraji wa Kanisa la Mtakatifu Anthony huko Madrid Goya huunda, inaonekana, kwa pumzi moja. Hali ya kiharusi, muundo wa lakoni, kuelezea kwa tabia ya wahusika, ambaye aina yake ilichukuliwa na Goya moja kwa moja kutoka kwa umati, ni ya kushangaza. Msanii anaonyesha muujiza wa Anthony Florida, ambaye alimfanya yule aliyeuawa ainuke na kuongea, ambaye alimtaja muuaji na kwa hivyo akaokoa yule mshtakiwa asiye na hatia kutoka kwa kunyongwa. Nguvu ya umati uliojibu waziwazi hutolewa kwa ishara na kwa sura ya uso wa nyuso zilizoonyeshwa. Katika mpango wa utunzi wa usambazaji wa michoro katika nafasi ya kanisa, mchoraji anafuata Tiepolo, lakini majibu ambayo huamsha kwa mtazamaji sio ya baroque, lakini ni ya kimapenzi tu, inayoathiri hisia za kila mtazamaji, akimsihi aende kwa mwenyewe.

Zaidi ya yote, lengo hili linapatikana katika uchoraji wa Conto del Sordo ("Nyumba ya Viziwi"), ambayo Goya aliishi tangu 1819. Kuta za vyumba zimefunikwa na nyimbo kumi na tano za asili ya ajabu na ya mfano. Kuziona kunahitaji uelewa wa kina. Picha zinaonekana kama maono ya miji, wanawake, wanaume, n.k Rangi, inaangaza, hutoa sura moja, na nyingine. Uchoraji kwa ujumla ni giza, nyeupe, manjano, matangazo nyekundu-nyekundu hushinda ndani yake, hisia za kusumbua katika kuangaza. Etchings ya safu “ Watofauti” .

Goya alitumia miaka 4 iliyopita huko Ufaransa. Haiwezekani kwamba alijua kwamba Delacroix hakuwahi kuachana na Caprichos wake. Na sikuweza kuona mapema jinsi Hugo na Baudelaire wangechukuliwa na picha hizi, ni uchoraji gani mkubwa juu ya Manet, na jinsi katika miaka ya 80 ya karne ya XIX. V. Stasov atawaalika wasanii wa Urusi kusoma "Maafa ya Vita"

Lakini sisi, kwa kuzingatia hii, tunajua athari kubwa sana ya sanaa "isiyo na mtindo" ya mwanahalisi mwenye ujasiri na wa kimapenzi aliye na msukumo juu ya utamaduni wa kisanii wa karne ya 19 na 20.

Ulimwengu mzuri wa ndoto unatekelezwa katika kazi zake na msanii wa kimapenzi wa Kiingereza William Blake(1757-1827). Uingereza ilikuwa nchi ya kawaida ya fasihi ya kimapenzi. Byron, Shelley alikua bendera ya harakati hii mbali zaidi ya mipaka ya "Albion ya ukungu". Huko Ufaransa, katika kukosoa kwa jarida la "vita vya kimapenzi" wapenzi waliitwa "Shakespeareanists". Kipengele kikuu cha uchoraji wa Kiingereza daima imekuwa maslahi kwa mwanadamu, ambayo iliruhusu aina ya picha ikue vizuri. Ulimbwende katika uchoraji unahusiana sana na hisia za mapenzi. Nia ya kimapenzi katika Zama za Kati ilileta fasihi kubwa ya kihistoria, ambayo bwana anayetambuliwa ni W. Scott. Katika uchoraji, mada ya Zama za Kati iliamua kuonekana kwa wale wanaoitwa Pre-Raphaelites.

Ulyam Blake ni aina ya kushangaza ya kimapenzi katika eneo la kitamaduni la Kiingereza. Anaandika mashairi, anaonyesha vitabu vyake na vya watu wengine. Kipaji chake kilitaka kukumbatia na kuelezea ulimwengu kwa umoja wa jumla. Kazi zake maarufu huzingatiwa kama vielelezo vya Kitabu cha Ayubu cha Kibiblia, Dante's Divine Comedy, Milton's Paradise Lost. Anaishi katika nyimbo zake na takwimu za mashujaa za titanic, ambazo zinahusiana na mazingira yao ya ulimwengu wa nuru au wa uwongo wa kweli. Hali ya kiburi cha uasi au maelewano ambayo ni ngumu kuunda kutoka kwa dissonances huzidi vielelezo vyake.

Upendo wa Blake unajaribu kupata fomula yake ya kisanii na aina ya uwepo wa ulimwengu.

William Blake, akiishi maisha yake katika umasikini uliokithiri na kutofahamika, baada ya kifo chake aliwekwa kati ya jeshi la sanaa za kitamaduni za Kiingereza.

Katika kazi ya wachoraji wa mazingira wa Kiingereza wa mapema karne ya 19. burudani za kimapenzi zimejumuishwa na mtazamo unaofaa zaidi na wenye busara wa maumbile.

Mandhari ya kimapenzi yaliyoinuliwa huunda William Turner(1775-1851). Alipenda kuonyesha dhoruba za mvua, mvua, dhoruba baharini, jua kali, jua kali. Turner mara nyingi alizidisha athari za taa na kuongeza sauti ya rangi hata wakati aliandika hali ya utulivu wa maumbile. Kwa athari kubwa, alitumia ufundi wa rangi za maji na kupaka rangi ya mafuta kwenye safu nyembamba sana na kupaka rangi moja kwa moja ardhini, na kufikia vivuli vya rangi. Mfano itakuwa picha “ Mvua, mvuke na kasi” (1844). Lakini hata mkosoaji anayejulikana wa wakati huo Thackeray hakuweza kuelewa picha hiyo, labda ubunifu katika muundo na utekelezaji. "Mvua inaonyeshwa na matangazo ya putty chafu," aliandika, "ikinyunyizwa kwenye turubai na kisu cha palette, shimmers za jua hupunguka kutoka chini ya uvimbe mzito sana wa chrome ya manjano chafu. Shadows hupitishwa na vivuli baridi vya nyekundu nyekundu na matangazo ya sinnabar yaliyonyamazishwa. Na ingawa moto katika tanuru ya injini huonekana nyekundu, sidhani kwamba haukupakwa rangi ya cobalt au rangi ya njegere ”. Mkosoaji mwingine alipata mpango wa rangi wa Turner "mayai na mchicha". Rangi za marehemu Turner kwa ujumla zilionekana kuwa za kufikiria na za kupendeza kwa watu wa wakati huu. Ilichukua zaidi ya karne kuona chembe za uchunguzi halisi ndani yao. Lakini kama ilivyo katika visa vingine, ilikuwa hapa pia. Hadithi ya kushangaza ya mashuhuda wa macho, au tuseme shahidi wa kuzaliwa kwa

Sanaa ya Kiingereza ya katikati ya karne ya 19. iliyotengenezwa kwa mwelekeo tofauti kabisa na uchoraji wa Turner. Ingawa ustadi wake ulitambuliwa kwa ujumla, hakuna kijana aliyemfuata.

II. Upendo wa kimapenzi katika uchoraji wa Urusi

Upendo wa kimapenzi nchini Urusi ulitofautiana na Ulaya Magharibi kwa sababu ya hali tofauti ya kihistoria na mila tofauti ya kitamaduni. Mapinduzi ya Ufaransa hayawezi kuhesabiwa kati ya sababu za kutokea kwake, kwani mzunguko mdogo sana wa watu ulibandika matumaini yoyote juu ya mabadiliko katika mwendo wake. Matokeo ya mapinduzi yalikatisha tamaa kabisa ndani yake. Swali la ubepari nchini Urusi mwanzoni mwa karne ya XIX. hakusimama. Kwa hivyo, hakukuwa na sababu kama hiyo. Sababu halisi ilikuwa Vita ya Uzalendo ya 1812, ambayo nguvu zote za mpango wa watu zilidhihirishwa. Lakini baada ya vita watu hawakupokea wosia. Mbora wa watu mashuhuri, ambaye hakuridhika na ukweli, alikuja katika Baraza la Seneti mnamo Desemba 1825. Kitendo hiki pia hakikupita bila kuacha alama kwa wasomi wa ubunifu. Miaka ya ghasia baada ya vita ikawa mazingira ambayo upendano wa Kirusi uliundwa.

Katika turubai zao, wachoraji wa kimapenzi wa Kirusi walionyesha roho ya upendo wa uhuru, vitendo vya kazi, kwa shauku na shauku walivutia udhihirisho wa ubinadamu. Turubai za kila siku za wachoraji wa Urusi zinajulikana na umuhimu wao na saikolojia, usemi ambao haujawahi kutokea. Mandhari ya kiroho, ya kupendeza ni jaribio lile lile la wapenzi kupenya ulimwengu wa wanadamu, kuonyesha jinsi mtu anaishi na ndoto katika ulimwengu wa hali ya chini. Uchoraji wa kimapenzi wa Urusi ulikuwa tofauti na uchoraji wa kigeni. Hii iliamuliwa na mazingira ya kihistoria na mila.

Makala ya uchoraji wa kimapenzi wa Urusi:

Itikadi ya elimu ilidhoofika, lakini haikufaulu, kama ilivyo Ulaya. Kwa hivyo, mapenzi hayakutamkwa;

Ÿ mapenzi ya kimapenzi yaliyokuzwa sambamba na ujamaa, mara nyingi huingiliana nayo

Uchoraji wa kitaaluma nchini Urusi bado haujachoka;

Ÿ Upendo wa kimapenzi nchini Urusi haikuwa jambo thabiti, wapenzi walivutiwa na usomi. Katikati ya karne ya XIX. mila ya kimapenzi iko karibu kufa.

Kazi zinazohusiana na mapenzi ya kimapenzi zilianza kuonekana nchini Urusi tayari mnamo miaka ya 1790 (kazi na Feodosiy Yanenko " Wasafiri, hawakupata dhoruba" (1796), " Picha ya kibinafsi ndani kofia" (1792). Mfano ni dhahiri ndani yao - Salvator Rosa, maarufu sana mwanzoni mwa karne ya 18 na 19. Baadaye, ushawishi wa msanii huyu wa kimapenzi utaonekana katika kazi ya Alexander Orlovsky. Majambazi, matukio ya moto wa moto, vita vilifuatana na kazi yake yote. Kama ilivyo katika nchi zingine, wasanii walio wa mapenzi ya Kirusi walianzisha mhemko mpya kabisa wa kihemko katika aina za kitamaduni za picha, mandhari ya mazingira na aina.

Huko Urusi, mapenzi ya kimapenzi yakaanza kujidhihirisha kwanza kwenye picha. Katika theluthi ya kwanza ya karne ya 19, kwa sehemu kubwa ilipoteza uhusiano wake na aristocracy nzuri. Picha za washairi, wasanii, walinzi wa sanaa, onyesho la wakulima wa kawaida walianza kuchukua nafasi kubwa. Tabia hii ilidhihirishwa wazi wazi katika kazi ya O.A. Kiprensky (1782 - 1836) na V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Basil Andreevich Tropinin kujitahidi kusisimua, tabia rahisi ya mtu, iliyoonyeshwa kupitia picha yake. « Picha mwana» (1818), « Picha LAKINI. KUTOKA. Pushkin» (1827), « Picha ya kibinafsi» (1846) hawapigani na sura yao ya picha na asili, lakini kwa kupenya kwao kwa hila isiyo ya kawaida kwenye ulimwengu wa ndani wa mtu.

Historia ya uumbaji inavutia sana “ Picha Pushkin”. Kama kawaida, kwa marafiki wa kwanza na Pushkin, Tropinin alikuja nyumbani kwa Sobolevsky, ambapo mshairi aliishi wakati huo. Msanii huyo alimkuta ofisini akipambana na watoto wa mbwa. Wakati huo huo, inaonekana, iliandikwa kulingana na maoni ya kwanza, ambayo Tropinin alithamini sana, mchoro mdogo. Kwa muda mrefu alibaki mbali na wale waliowafuatia. Karibu miaka mia moja tu baadaye, kufikia 1914, ilichapishwa na P.M. Shchekotov, ambaye aliandika kwamba katika picha zote za Alexander Sergeevich, "anaonyesha zaidi sifa zake ... macho ya bluu ya mshairi yamejazwa na uangazaji maalum hapa, kugeuza kichwa ni haraka, na sura za uso zinaelezea na zina simu . Bila shaka, hapa kuna picha za kweli za uso wa Pushkin, ambazo sisi wenyewe tunakutana katika moja au nyingine ya picha ambazo zimetujia. Inabakia kushangaa, - anaongeza Schekotov, - kwanini mchoro huu wa kupendeza haukupokea uangalifu unaofaa wa wachapishaji wa mshairi na wajuzi. " Hii inaelezewa na sifa za edude ndogo: hakukuwa na mwangaza wa rangi, wala uzuri wa mswaki, wala "maandishi ya kuzunguka" yaliyoandikwa kwa ustadi ndani yake. Na Pushkin hapa sio mtu "mweupe" sio "fikra", lakini juu ya yote mtu. Na haiwezekani kuchambua ni kwa nini katika kijivu kibichi chenye rangi ya kijivu-kijani, kiwango cha mizeituni, kwa haraka, kana kwamba viboko vya bahati mbaya vya brashi ya mchoro ulioonekana karibu na maandishi, kuna yaliyomo ndani ya kibinadamu.

Mwanzoni mwa karne ya 19, Tver ilikuwa kituo muhimu cha kitamaduni cha Urusi. Hapa ni mchanga Orestes Kiprensky alikutana na A..S. Pushkin, ambaye picha yake, iliyochorwa baadaye, ikawa lulu ya picha ya ulimwengu. " Picha Pushkin» Broshi ya O. Kiprensky ni kielelezo hai cha fikra za kishairi. Katika kugeuka kwa kichwa, katika mikono iliyovuka sana kifuani, hisia ya uhuru na uhuru inaonyeshwa katika muonekano mzima wa mshairi. Ilikuwa juu yake kwamba Pushkin alisema: "Ninajiona niko kwenye kioo, lakini kioo hiki kinanipendeza." Katika kazi kwenye picha ya Pushkin, Tropinin na Kiprensky hukutana kwa mara ya mwisho, ingawa mkutano huu haufanyiki kwa macho yao, lakini miaka mingi baadaye katika historia ya sanaa, ambapo, kama sheria, picha mbili za mshairi mkubwa wa Kirusi hulinganishwa, iliyoundwa wakati huo huo, lakini katika maeneo tofauti - moja huko Moscow, nyingine huko St. Sasa huu ni mkutano wa mabwana sawa sawa katika umuhimu wao kwa sanaa ya Urusi. Ingawa wapenzi wa Kiprensky wanasema kuwa faida za kisanii ziko upande wa picha yake ya kimapenzi, ambapo mshairi anaonyeshwa akizama katika mawazo yake mwenyewe, peke yake na jumba la kumbukumbu, utaifa na demokrasia ya picha hiyo hakika iko upande wa "Pushkin" wa Tropinin. .

Kwa hivyo, picha mbili zilionyesha mitindo miwili ya sanaa ya Urusi, iliyojikita katika miji mikuu miwili. Na wakosoaji baadaye wataandika kwamba Tropinin alikuwa kwa Moscow kile Kiprensky alikuwa kwa Petersburg.

Kipengele tofauti cha picha za Kiprensky ni kwamba zinaonyesha haiba ya kiroho na heshima ya ndani ya mtu. Picha ya shujaa, shujaa na mwenye hisia kali, ilitakiwa kuwa na njia za kupenda uhuru na mzalendo wa mtu wa hali ya juu wa Urusi.

Katika mlango wa mbele “ Picha E. IN. Davydova” (1809) inaonyesha sura ya afisa ambaye alionyesha moja kwa moja maonyesho ya ibada hiyo ya utu wenye nguvu na jasiri ambayo ilikuwa kawaida sana kwa mapenzi ya miaka hiyo. Mazingira yaliyoonyeshwa kidogo, ambapo mwangaza wa mwanga unapigana dhidi ya giza, unaonyesha wasiwasi wa kihemko wa shujaa, lakini juu ya uso wake kuna onyesho la unyeti wa ndoto. Kiprensky alikuwa akitafuta "mwanadamu" ndani ya mtu, na bora haikufunika sifa za kibinafsi za mfano kutoka kwake.

Picha za Kiprensky, ikiwa utaziangalia kwa macho yako ya akili, onyesha utajiri wa kiroho na asili wa mtu, nguvu zake za kiakili. Ndio, alikuwa na utu mzuri wa usawa, ambao ulijadiliwa pia na watu wa wakati wake, lakini Kiprensky hakutaka kuelekeza hii bora kwenye picha ya kisanii. Katika kuunda picha ya kisanii, aliendelea kutoka kwa maumbile, kana kwamba alikuwa akipima umbali au karibu na hali hiyo. Kwa kweli, wengi walioonyeshwa na yeye wako kwenye kizingiti cha bora, wakijitahidi kuifikia, lakini bora yenyewe, kulingana na maoni ya urembo wa kimapenzi, haiwezi kufanikiwa, na sanaa zote za kimapenzi ni njia tu ya kwenda kwake.

Akibainisha utata katika roho za mashujaa wake, akiwaonyesha wakati wa wasiwasi wa maisha, wakati hatima inabadilika, maoni ya hapo awali yanavunjika, majani ya vijana, n.k. Kiprensky anaonekana kuwa anapata pamoja na mifano yake. Kwa hivyo - ushiriki maalum wa msanii wa picha katika ufafanuzi wa picha za kisanii, ambayo inatoa picha ya kivuli cha "roho".

Katika kipindi cha mapema cha kazi ya Kiprensky, hautaona watu walioambukizwa na wasiwasi, uchambuzi unaharibu roho. Hii itakuja baadaye, wakati wakati wa kimapenzi unapopita vuli yake, ikitoa mhemko na hisia zingine, wakati matumaini ya ushindi wa bora ya utu wa usawa huporomoka. Katika picha zote za miaka ya 1800 na picha zilizotekelezwa huko Tver, Kiprensky ana brashi ya ujasiri ambayo inaunda fomu kwa urahisi na kwa uhuru. Ugumu wa mbinu, tabia ya takwimu ilibadilika kutoka kipande hadi kipande.

Ni muhimu kukumbuka kuwa kwenye nyuso za mashujaa wake hautaona furaha ya kishujaa, badala yake, nyuso nyingi ni za kusikitisha, zinajitokeza katika tafakari. Inaonekana kwamba watu hawa wana wasiwasi juu ya hatima ya Urusi, wanafikiria juu ya siku zijazo zaidi juu ya sasa. Katika picha za kike zinazowakilisha wake na dada za washiriki katika hafla muhimu, Kiprensky pia hakujitahidi kupata furaha ya kishujaa ya makusudi. Hisia ya urahisi na asili inashinda. Kwa kuongezea, katika picha zote kuna heshima kubwa ya kweli ya roho. Picha za wanawake huvutia na hadhi yao ya kawaida, uadilifu wa asili; katika nyuso za wanaume, wazo la kuuliza linakisiwa, utayari wa kujinyima. Picha hizi zilienda sambamba na maoni ya maadili ya kukomaa na ya kupendeza ya Wadanganyika. Mawazo na matarajio yao yalishirikiwa na wengi, msanii pia alijua juu yao, na kwa hivyo tunaweza kusema kwamba picha zake za washiriki katika hafla za 1812-1814, picha za wakulima iliyoundwa miaka hiyo hiyo ni aina ya usanii sawa na dhana zinazoibuka za Udanganyifu.

Wageni walimwita Kiprensky Kirusi Van Dyck, picha zake ziko kwenye majumba ya kumbukumbu nyingi ulimwenguni. Mrithi wa kazi ya Levitsky na Borovikovsky, mtangulizi wa L. Ivanov na K. Bryullov, Kiprensky, na kazi yake, alitoa shule ya sanaa ya Urusi umaarufu wa Uropa. Kwa maneno ya Alexander Ivanov, "alikuwa wa kwanza kuleta jina la Kirusi Ulaya ...".

Kuongezeka kwa hamu ya utu wa mtu, tabia ya mapenzi, ilisimamia mapema kushamiri kwa aina ya picha katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, ambapo picha ya kibinafsi ikawa sifa kubwa. Kama sheria, uundaji wa picha ya kibinafsi haikuwa tukio la bahati mbaya. Wasanii waliandika mara kwa mara na kujipaka rangi, na kazi hizi zikawa aina ya shajara inayoonyesha hali anuwai za roho na hatua za maisha, na wakati huo huo, walikuwa ilani iliyoelekezwa kwa watu wa wakati wao. Picha ya kibinafsi haikuwa aina ya utume, msanii alijiandikia mwenyewe na hapa, zaidi ya hapo awali, alikuwa huru katika kujieleza. Katika karne ya 18, wasanii wa Urusi mara chache waliandika picha za mwandishi, mapenzi tu na ibada yake ya mtu binafsi, pekee ilichangia kuongezeka kwa aina hii. Aina anuwai ya picha za kibinafsi zinaonyesha maoni ya wasanii wenyewe kama tabia tajiri na anuwai. Halafu zinaonekana katika jukumu la kawaida na la asili la muumbaji ( " Picha ya kibinafsi ndani velvet chukua" A.G. Varneka, 1810s), kisha wanaingia zamani, kana kwamba wanajaribu wenyewe ( " Picha ya kibinafsi ndani kofia na silaha" F.I Yanenko, 1792), au, mara nyingi, huonekana bila sifa yoyote ya kitaalam, ikithibitisha umuhimu na thamani ya kila mtu, aliyekombolewa na aliye wazi kwa ulimwengu, kama, kwa mfano, picha za kibinafsi za F.A. za miaka ya 1810. Utayari wa mazungumzo na uwazi, uliomo katika suluhisho la mfano la kazi za miaka ya 1810-1820, hubadilishwa polepole na uchovu na tamaa, kuzamishwa, kujitoa ndani yako mwenyewe ( " Picha ya kibinafsi" MI Terebeneva). Mwelekeo huu ulionekana katika ukuzaji wa aina ya picha kwa ujumla.

Picha za kibinafsi za Kiprensky zilionekana, ambazo ni muhimu kuzingatia, wakati muhimu wa maisha, walishuhudia kuongezeka au kushuka kwa nguvu ya akili. Kupitia sanaa yake, msanii alijiangalia. Wakati huo huo, hakutumia, kama wachoraji wengi, kioo; alijichora zaidi kulingana na wazo lake, alitaka kuelezea roho yake, lakini sio sura yake.

“Picha ya kibinafsi kutoka brashi kwa sikio” imejengwa juu ya kukataa, na kuonyesha wazi, kutoka kwa utukuzaji wa nje wa picha hiyo, hali yake ya kawaida na ujenzi bora. Vipengele vya uso vimetajwa. Tafakari ya kibinafsi ya nuru huanguka kwenye sura ya msanii, ikizimwa juu ya picha inayoweza kutofautishwa ambayo inawakilisha asili ya picha hiyo. Kila kitu hapa kiko chini ya usemi wa maisha, hisia, mhemko. Ni kuangalia sanaa ya kimapenzi kupitia sanaa ya picha ya kibinafsi.

Karibu wakati huo huo na picha hii ya kibinafsi iliandikwa na “ Picha ya kibinafsi ndani pink kizazi kitambaa” ambapo picha nyingine imejumuishwa. Bila kutaja moja kwa moja taaluma ya mchoraji. Picha ya kijana anayehisi raha, kawaida, huru imebadilishwa. Uso mzuri wa turubai umejengwa kwa hila. Broshi ya msanii hutia rangi kwa ujasiri, ikiacha viboko vikubwa na vidogo. Rangi imeendelezwa sana, rangi ni nyepesi, imeunganishwa kwa usawa na kila mmoja, taa ni shwari: taa hutiwa kwa uso wa kijana huyo, ikionyesha sifa zake, bila kujieleza na mabadiliko yasiyofaa.

Mchoraji mwingine bora wa picha alikuwa KUHUSU. LAKINI. Orlovsky. Kufikia mwaka wa 1809, kuna karatasi ya picha tajiri kihemko kama “ Picha ya kibinafsi” ... Kwa kugusa bure bure kwa sanguine na mkaa (iliyowashwa na chaki), “ Picha ya kibinafsi” Orlovsky huvutia na uadilifu wake wa kisanii, tabia ya picha, ufundi wa utendaji. Wakati huo huo, inaruhusu sisi kutambua baadhi ya mambo ya kipekee ya sanaa ya Orlovsky. “ Picha ya kibinafsi” Orlovsky, kwa kweli, hana lengo la kuzaa kwa usahihi muonekano wa kawaida wa msanii wa miaka hiyo. Mbele yetu ni picha ya makusudi, iliyotiwa chumvi ya "msanii" anayepinga "mimi" wake mwenyewe kwa ukweli unaozunguka. Hajali "adabu" ya muonekano wake: sega na brashi haikugusa nywele zake zenye lush, begani mwake kuna ukingo wa vazi la cheki juu ya shati lake la nyumbani na kola wazi. Kugeuza kichwa kwa macho yenye "kiza" kutoka chini ya nyusi zilizobadilishwa, picha ya karibu ya picha ambayo uso umeonyeshwa kwa karibu, utofauti wa mwanga - yote haya yanalenga kufikia athari kuu ya kupinga mtu aliyeonyeshwa kwa mazingira (na hivyo kwa mtazamaji).

Njia za kudhibitisha ubinafsi - moja ya huduma zinazoendelea zaidi katika sanaa ya wakati huo - huunda sauti kuu ya kiitikadi na kihemko ya picha hiyo, lakini inaonekana katika hali ya kipekee ambayo karibu haipatikani katika sanaa ya Kirusi ya kipindi hicho. Uthibitisho wa utu hauendi sana kupitia kufunuliwa kwa utajiri wa ulimwengu wake wa ndani, lakini kupitia kukataliwa kwa kila kitu kinachomzunguka. Wakati huo huo, picha bila shaka inaonekana kuwa masikini, imepunguzwa.

Suluhisho kama hizo ni ngumu kupata katika picha ya Kirusi ya wakati huo, ambapo tayari katikati ya karne ya 18 nia za kistaarabu na za kibinadamu zilisikika sana na haiba ya mtu haikuvunja uhusiano madhubuti na mazingira. Kuota juu ya utaratibu bora, wa kijamii na wa kidemokrasia, watu wa Urusi wa wakati huo hawakuachana na ukweli kabisa, kwa makusudi walikataa ibada ya kibinafsi ya "uhuru wa kibinafsi" ambayo ilistawi sana Ulaya Magharibi, ikifufuliwa na mapinduzi ya mabepari. Hii ilikuwa dhahiri katika picha za Kirusi. Mtu anapaswa kulinganisha tu “ Picha ya kibinafsi” Orlovsky na “ Picha ya kibinafsi” Kiprensky, ili kwamba tofauti kubwa ya ndani kati ya wachoraji wawili wa picha mara moja iangalie.

Kiprensky pia "mashujaa" utu wa mtu, lakini anaonyesha maadili yake ya kweli ya ndani. Mbele ya msanii, mtazamaji hutofautisha sifa za akili kali, tabia, usafi wa maadili.

Uonekano wote wa Kiprensky umefunikwa na heshima ya kushangaza na ubinadamu. Ana uwezo wa kutofautisha kati ya "mema" na "mabaya" katika ulimwengu unaomzunguka na, akikataa ya pili, anapenda na kufahamu wa kwanza, kupenda na kuthamini watu wenye nia kama hiyo. Wakati huo huo, tuna mbele yetu, bila shaka, mtu binafsi mwenye nguvu, anayejivunia ufahamu wa thamani ya sifa zake za kibinafsi. Kwa kweli dhana ile ile ya picha ya picha inasisitiza picha maarufu ya kishujaa ya D. Davydov na Kiprensky.

Orlovsky, ikilinganishwa na Kiprensky, kwa upeo zaidi, kwa moja kwa moja na kwa nje hutatua picha ya "utu wenye nguvu", akiangazia wazi sanaa ya bourgeois Ufaransa. Unapomwangalia “ Picha ya kibinafsi” , picha za A. Gro, Gericault bila kukusudia zinakuja akilini. Ukaribu wa ndani na picha ya Ufaransa pia hufunuliwa na wasifu “ Picha ya kibinafsi” Orlovsky mnamo 1810, na ibada yake ya "nguvu ya ndani" ya kibinafsi, hata hivyo, tayari hana fomu kali ya "mchoro" “ Picha ya kibinafsi” 1809 au “ Picha Dupor”. Mwishowe, Orlovsky, kama vile katika Picha ya Kujitegemea, hutumia picha ya kushangaza, "kishujaa" na mwendo mkali, karibu wa msalaba wa kichwa na mabega. Anasisitiza muundo usiofaa wa uso wa Duport, nywele zake zilizovunjika, kwa lengo la kuunda picha ya picha inayojitosheleza kwa tabia yake ya kipekee, isiyo ya kawaida.

"Mazingira yanapaswa kuwa picha", - aliandika K. N. Batyushkov. Wasanii wengi ambao waligeukia aina ya mazingira walizingatia tabia hii katika kazi zao. Miongoni mwa ubaguzi dhahiri ambao ulivutia mazingira ya kupendeza alikuwa A.O. Orlovsky ( " Nautical mtazamo" , 1809); A.G.Varnek ( " Angalia ndani mazingira Roma" , 1809); P.V.Basin (" Anga katika machweo ndani mazingira Roma" , " Jioni mandhari" , zote mbili - 1820s). Kuunda aina maalum, walibakiza upesi wa hisia, kueneza kihemko, na kufikia sauti kubwa na mbinu za utunzi.

Kijana Orlovsky aliona katika maumbile nguvu za titanic tu, sio chini ya mapenzi ya mwanadamu, inayoweza kusababisha maafa. Mapambano ya mwanadamu na kipengele cha baharini kinachokasirika ni moja wapo ya mada anayopenda msanii wa kipindi chake cha "uasi" cha kimapenzi. Ilikuwa ni yaliyomo kwenye michoro yake, rangi za maji na rangi ya mafuta kutoka 1809 hadi 1810. eneo la kutisha linaonyeshwa kwenye picha “ Kuvunjika kwa meli” (1809 (?)). Katika giza totoro ambalo limeteremka chini, kati ya mawimbi makali, wavuvi wanaozama kwa ghafula wanapanda miamba ya pwani ambayo meli yao ilianguka. Rangi, iliyohifadhiwa kwa tani kali nyekundu, huongeza hali ya wasiwasi. Uvamizi wa mawimbi makali, unaonyesha dhoruba, unatishia, na kwenye picha nyingine - “ Kwenye pwani bahari” (1809). Pia ina jukumu kubwa la kihemko katika anga ya dhoruba, ambayo inachukua utunzi mwingi. Ingawa Orlovsky hakujua sanaa ya mtazamo wa anga, mabadiliko ya taratibu yalitatuliwa hapa kwa usawa na kwa upole. Rangi imekuwa nyepesi. Matangazo mekundu ya nguo za wavuvi hucheza vizuri kwenye msingi mwekundu-kahawia. Sehemu ya bahari isiyo na utulivu na yenye kusumbua kwenye rangi ya maji “ Kusafiri mashua” (karibu 1812). Na hata wakati upepo hautikisiki tanga na haung'unizi uso wa maji, kama katika rangi ya maji “ Nautical mandhari kutoka meli” (karibu 1810), mtazamaji haachi maoni kwamba dhoruba itafuata utulivu.

Mazingira yalikuwa na tabia tofauti KUTOKA. F. Shchedrin... Wamejazwa na maelewano ya kuishi kwa mwanadamu na maumbile (" Mtaro juu ya pwani bahari. Cappuccini karibu Sorrento" , 1827). Maoni mengi ya Naples na brashi yake yalifurahiya mafanikio ya kushangaza.

Katika picha nzuri NA. KWA. Aivazovsky maadili ya kimapenzi ya kufurahi na mapambano na nguvu za nguvu za asili, uvumilivu wa roho ya mwanadamu na uwezo wa kupigana hadi mwisho zilijumuishwa wazi. Walakini, nafasi kubwa katika urithi wa bwana huchukuliwa na miamba ya bahari, iliyowekwa wakfu kwa maeneo maalum ambapo dhoruba inapeana uchawi wa usiku, wakati ambao, kulingana na maoni ya wapenzi, umejaa maisha ya ndani ya kushangaza, na ambapo hamu ya picha ya msanii inakusudia kuchora athari za kushangaza za nuru. " Angalia Odessa ndani mwandamo usiku" , " Angalia Constantinople katika mwandamo taa" , zote mbili - 1846).

Mada ya vitu vya asili na mtu aliyechukuliwa kwa mshangao, mada ya kupenda sanaa ya kimapenzi, ilitafsiriwa kwa njia tofauti na wasanii wa miaka ya 1800-1850. Kazi hizo zilizingatiwa na hafla halisi, lakini maana ya picha haikuwa katika kurudisha malengo yao. Mfano wa kawaida ni uchoraji na Bonde la Pyotr " Tetemeko la ardhi ndani Rocca di Baba karibu Roma" (1830). Imejitolea sio sana kwa maelezo ya hafla maalum kama picha ya woga na kutisha kwa mtu ambaye anakabiliwa na udhihirisho wa vitu.

Ulimbwende nchini Urusi kama maoni ya ulimwengu ulikuwepo katika wimbi lake la kwanza kutoka mwisho wa karne ya 18 hadi 1850s. Mstari wa mapenzi katika sanaa ya Urusi haukuisha mnamo 1850s. Ilifunguliwa na mapenzi kwa sanaa, mada ya hali ya kuendelezwa baadaye kati ya wasanii wa Blue Rose. Warithi wa moja kwa moja wa Romantics bila shaka walikuwa Wahusika. Mada za kimapenzi, nia, mbinu za kuelezea ziliingia kwenye sanaa ya mitindo tofauti, mwelekeo, vyama vya ubunifu. Mtazamo wa kimapenzi au mtazamo wa ulimwengu ulibainika kuwa moja wapo ya kupendeza zaidi, uvumilivu, na matunda.

Upendo wa kimapenzi kama mwenendo wa fasihi

Upendo wa kimapenzi ni, kwanza kabisa, uelewa maalum wa ulimwengu, kwa msingi wa kusadikika kwa ubora wa "roho" juu ya "jambo". Kanuni ya ubunifu, kwa maoni ya wapenzi wa kimapenzi, inamilikiwa na kila kitu kiroho halisi, ambacho walitambua na mwanadamu wa kweli. Na, badala yake, kila kitu, kulingana na mawazo yao, kikienda mbele, huharibu asili ya kweli ya mwanadamu, hairuhusu asili yake kuonekana, katika hali ya ukweli wa ubepari hugawanya watu, inakuwa chanzo cha uadui kati ya wao, husababisha hali mbaya. Shujaa mzuri katika mapenzi, kama sheria, huinuka katika kiwango cha ufahamu wake juu ya ulimwengu wa masilahi ya karibu naye, hailingani nayo, anaona lengo la maisha sio kufanya kazi, sio katika mkusanyiko wa utajiri , lakini katika kutumikia maadili ya juu ya wanadamu - ubinadamu -Na, uhuru, udugu. Wahusika hasi wa kimapenzi, tofauti na chanya, wanapatana na jamii, hasi yao iko kwa ukweli kwamba wanaishi kulingana na sheria za mazingira ya mabepari wanaowazunguka. Kwa hivyo (na hii ni muhimu sana), mapenzi sio tu matarajio ya bora na ushairi wa kila kitu kizuri kiroho, wakati huo huo ni udhihirisho wa mbaya katika hali yake halisi ya kijamii na kihistoria. Kwa kuongezea, ukosoaji wa ukosefu wa kiroho ulipewa sanaa ya kimapenzi tangu mwanzo, inafuata kutoka kiini cha mtazamo wa kimapenzi kwa maisha ya umma. Kwa kweli, sio waandishi wote na sio aina zote zinazoionyesha kwa upana na ukali sahihi. Lakini njia mbaya ni dhahiri sio tu katika maigizo ya Lermontov au katika "hadithi za kidunia" za V. Odoevsky, pia inahisiwa katika miungu ya Zhukovsky, ikifunua huzuni na huzuni za mtu tajiri kiroho katika hali ya serfdom Urusi.

Mtazamo wa kimapenzi, kwa sababu ya ujamaa wake (uwazi wa "roho" na "mama"), huamua picha ya maisha katika tofauti kali. Uwepo wa tofauti ni moja ya sifa za aina ya kimapenzi ya ubunifu na, kwa hivyo, mtindo. Kiroho na nyenzo katika kazi za mapenzi zinapingana kabisa. Shujaa mzuri wa kimapenzi kawaida huonyeshwa kama kiumbe mwenye upweke, zaidi ya hayo, amehukumiwa kuteseka katika jamii ya kisasa (Gyaur, Corsair na Byron, Chernets na Kozlov, Voinarovsky na Ryleev, Mtsyri na Lermontov, na wengine). Katika onyesho la mbaya, mapenzi mara nyingi hufikia ukamilifu wa kila siku kwamba ni ngumu kutofautisha kazi yao na ukweli. Kwa msingi wa mtazamo wa kimapenzi, inawezekana kuunda sio picha za kibinafsi, bali pia kazi zote ambazo ni za kweli katika aina ya ubunifu.

Upendo wa kimapenzi hauna huruma kwa wale ambao, wanapigania mwinuko wao wenyewe, wanafikiria juu ya utajiri au kuteseka na kiu cha raha, wanakiuka sheria za maadili za ulimwengu kwa jina la hii, kukanyaga maadili ya ulimwengu (ubinadamu, upendo wa uhuru, na wengine) .

Katika fasihi ya kimapenzi, kuna picha nyingi za mashujaa walioambukizwa na ubinafsi (Manfred, Lara huko Byron, Pechorin, Demon huko Lermontov na wengine), lakini wanaonekana kama viumbe wa kutisha sana, wanaougua upweke, wanaotamani kuungana na ulimwengu wa watu wa kawaida. . Kufunua msiba wa mtu binafsi, mapenzi ya kimapenzi yalionyesha kiini cha ushujaa wa kweli, ikijidhihirisha katika huduma ya kujitolea kwa maadili ya wanadamu. Utu katika aesthetics ya kimapenzi sio ya thamani yenyewe. Thamani yake huongezeka na kuongezeka kwa faida ambayo inaleta kwa watu. Uthibitisho katika mapenzi ya mtu hujumuisha, kwanza kabisa, katika ukombozi wake kutoka kwa ubinafsi, kutokana na athari mbaya za saikolojia ya mali ya kibinafsi.

Katikati ya sanaa ya kimapenzi ni utu wa mwanadamu, ulimwengu wake wa kiroho, maadili yake, wasiwasi na huzuni katika hali ya mfumo wa maisha wa mabepari, kiu cha uhuru na uhuru. Shujaa wa Kirumi anakabiliwa na kutengwa, kutokana na kutokuwa na uwezo wa kubadilisha msimamo wake. Kwa hivyo, aina maarufu za fasihi za kimapenzi, ambazo zinaonyesha kabisa kiini cha mtazamo wa ulimwengu wa kimapenzi, ni misiba, mashairi makubwa, mashairi-ya-wimbo na mashairi, hadithi fupi, elegy. Warumi ulifunua kutokubalika kwa kila kitu kibinadamu kweli na kanuni ya umiliki wa kibinafsi wa maisha, na huu ndio umuhimu wake mkubwa wa kihistoria. Alianzisha katika fasihi mpiganaji-mtu ambaye, licha ya adhabu yake, hufanya kwa uhuru, kwa sababu anatambua kuwa mapambano ni muhimu kufikia lengo.

Romantics ina sifa ya upana na kiwango cha fikira za kisanii. Ili kuwa na maoni ya umuhimu wa kibinadamu ulimwenguni, hutumia hadithi za Kikristo, hadithi za kibiblia, hadithi za zamani, hadithi za watu. Washairi wa mwenendo wa kimapenzi hukimbilia kwenye fikra, kwa ishara na njia zingine za kawaida za onyesho la kisanii, ambayo inafanya iwezekane kuonyesha ukweli katika uenezi mpana ambao haukufikiriwa kabisa katika sanaa halisi. Haiwezekani, kwa mfano, inawezekana kufikisha yaliyomo kwenye Lermontov's The Demon, ikizingatia kanuni ya muundo halisi. Mshairi anakubali ulimwengu wote kwa macho yake, michoro ya ulimwengu inayolipa, kwa kuzaa ambayo ukweli halisi, unaojulikana katika hali ya ukweli wa ulimwengu, haufai:

Kwenye bahari ya anga

Hakuna usukani na hakuna meli

Kuelea kimya kimya katika ukungu

Mwangaza mwembamba wa kwaya.

Katika kesi hiyo, tabia ya shairi ilikuwa thabiti zaidi sio kwa usahihi, lakini, badala yake, na ukomo wa kuchora, kwa kiwango kikubwa haikuwasilisha wazo la mtu juu ya ulimwengu, lakini hisia zake. Vivyo hivyo, "kutuliza", usanikishaji wa picha ya Pepo hiyo itasababisha kupungua kwa uelewa wa yeye kama titanic aliyepewa nguvu isiyo ya kibinadamu.

Nia ya mbinu za kawaida za onyesho la kisanii inaelezewa na ukweli kwamba wapenzi mara nyingi huweka maswali ya falsafa na mtazamo wa ulimwengu kwa utatuzi, ingawa, kama ilivyoonyeshwa tayari, hawaogopi picha ya kawaida, prosaic-ya kila siku, kila kitu ambacho ni haiendani na kiroho, kibinadamu. Katika fasihi ya kimapenzi (katika shairi la kuigiza), mzozo kawaida hujengwa juu ya mapigano sio ya wahusika, lakini ya maoni, ya dhana nzima ya mtazamo wa ulimwengu (Manfred, Kaini na Byron, Prometheus Aliyeachiliwa na Shelley), ambayo kawaida ilisababisha sanaa kufikia mipaka ya ukweli halisi.

Usomi wa shujaa wa kimapenzi, kupenda kwake kutafakari kwa kiasi kikubwa ni kwa sababu ya kwamba anafanya katika hali tofauti kuliko wahusika wa riwaya ya kielimu au mchezo wa kuigiza wa "philistine" wa karne ya 18. Mwisho walifanya katika nyanja iliyofungwa ya uhusiano wa kila siku, kaulimbiu ya upendo ilichukua moja ya sehemu kuu katika maisha yao. Romantics ilileta sanaa katika eneo kubwa la historia. Waliona kuwa hatima ya watu, hali ya ufahamu wao haijaamuliwa sana na mazingira ya kijamii na kwa wakati wote, michakato ya kisiasa, kijamii, kiroho inayofanyika ndani yake, na kuathiri mustakabali wa wanadamu wote katika njia ya kuamua. Kwa hivyo, wazo la kujithamini kwa mtu, utegemezi wake mwenyewe, mapenzi yake yaliporomoka, hali yake ilifunuliwa na ulimwengu mgumu wa hali ya kijamii na kihistoria.

Upendo wa kimapenzi kama mtazamo wa ulimwengu na aina ya ubunifu haipaswi kuchanganyikiwa na mapenzi, i.e. ndoto ya lengo zuri, na kujitahidi kuwa bora na hamu ya kuiona ikitimia. Mapenzi, kulingana na maoni ya mtu, inaweza kuwa ya kimapinduzi, ya kusonga mbele, au ya kihafidhina, ikifanya mashairi ya zamani. Inaweza kukua kwa msingi wa kweli na kuwa mtu wa kawaida.

Kuendelea kutoka kwa msimamo wa tete ya historia na dhana za wanadamu, wapenzi wanapinga kuiga zamani, kulinda kanuni za sanaa ya asili kulingana na uzazi wa kweli wa maisha yao ya kitaifa, njia yake ya maisha, mila, imani, nk.

Mapenzi ya Kirusi yanatetea wazo la "rangi ya kawaida", ambayo inajumuisha kuonyesha maisha katika historia ya kitaifa, ya kipekee. Huo ulikuwa mwanzo wa upenyaji wa sanaa ya kitaifa na kihistoria, ambayo mwishowe ilisababisha ushindi wa njia halisi katika fasihi ya Kirusi.