Uchoraji wa Kiitaliano Renaissance - Jotto, Mazacho, Angeliko, Titi na Georgeon. Wasanii wa Renaissance ▲ Wasanii wa Kiingereza wa Renaissance

Angelico Fra Beato.
Jotto dibone
Andrea Manteny.
Bellini Jovaani.
Botticelli Sandro.
Veronese Paolo.
Ndiyo Vinci Leonardo.
Jordon
Carpaccio Wittor.
Michelangelo Buonarroti.
Rafael Santia.
Titian.

Ufufuo, au Renaissance. -
(Fr. Renaissance, Ital. Rinascimento) -
Wakati wa historia ya utamaduni wa Ulaya,
ambaye alikuja kuchukua nafasi ya utamaduni wa Zama za Kati na
Utamaduni uliopita wa wakati mpya.
Mfumo wa kihistoria wa wakati - karne ya XIV-XVI.
Kipengele tofauti cha Renaissance - asili ya kidunia ya utamaduni
na anthropocentrism yake (yaani, riba, kwanza kabisa,
kwa mwanadamu na shughuli zake).
Kuna riba katika utamaduni wa kale,
Inatokea kama "uamsho" wake - neno limeonekana.

Ufufuo kamili wa kawaida ulifanyika nchini Italia,
Katika utamaduni wa Renaissance ambao unafafanua vipindi vya kuzuia
Matukio ya upande wa karne 13 na 14. (Pratonesans), kuzaliwa upya (karne ya 15),
Ufufuo wa juu (mwisho wa 15 - 1 ya robo ya karne 16.),
Baadaye kuzaliwa upya (karne ya 16).
Wakati wa uamsho wa kwanza wa lengo la uvumbuzi
Katika kila aina ya sanaa, Shule ya Florentine imekuwa
Wasanifu (F. Bruneland, L.B. Alberti, B. Rossellino, na wengine),
Sculptors (L. Hibey, Donatello, Yakopo Della Kverchar, A. Rosselino,
Desiderio da setignano, nk), wapiga picha (Mazacho, Lippi ya Lippi,
Andrea del Kasano, Paolo Sterchello, Fra Angeliko,
Sandro Botticelli na wengine) ambayo iliunda plastiki imara,
kuwa na dhana ya umoja wa ndani ya ulimwengu,
Kuenea hatua kwa hatua katika Italia.
(Uumbaji Piero Della Francesca katika Urbino, Wittor Carpaccio,
F. Kosos katika Ferrara, A. Manteny katika Mantua, Antonello da Messina
Na ndugu wa Mataifa na Giovanni Bellini huko Venice).
Katika kipindi cha kuzaliwa upya wakati mapambano ya wanadamu
Maadili ya Renaissance yalipata tabia kali na ya shujaa
Usanifu na sanaa za Visual ziliwekwa na upana
Sauti ya umma, generalization ya synthetic na nguvu ya picha,
Shughuli kamili ya kiroho na ya kimwili.
Katika majengo D. Bramte, Rafael, Antonio da Sangallo kufikiwa
Apogee yake ni sawa na maelewano kamili, monumentality na uwiano wa wazi;
Ukamilifu wa kibinadamu, ndege ya ujasiri ya mawazo ya sanaa,
Latitude ya chanjo halisi ni tabia ya ukubwa wa dunia
Mabwana wa sanaa nzuri ya wakati huu - Leonardo da Vinci,
Raphael, Michelangelo, Georgeon, Titian.
Kutoka robo ya pili ya karne ya 16, wakati Italia ilijiunga na sera ya mgogoro wa kisiasa
na tamaa katika mawazo ya ubinadamu, ubunifu wa mabwana wengi
Alipata tabia ngumu na ya ajabu.
Katika usanifu wa Renaissance marehemu (Michelangelo, J. ndiyo Vigola,
Julio Romano, V. Perusti) Kuongezeka kwa Maslahi katika Maendeleo ya Spatial
Compositions, uwasilishaji wa jengo na mpango mkubwa wa mipango ya mji;
Kwa wale ambao walipata maendeleo matajiri na tata ya majengo ya umma, mahekalu,
Villach, Palazzo wazi tectonics ya uamsho wa mapema kubadilishwa.
Migogoro makali ya majeshi ya tectonic (ujenzi wa Ya. Sansovino,
ALESI, M. SANMIKHELI, A. Palladio).
Uchoraji na uchongaji wa uamsho wa marehemu
Kuelewa utata wa ulimwengu, riba katika picha
Hatua kubwa ya molekuli, kwa mienendo ya anga
(Paolo Veronese, ya. Tintoretto, ya. Bassano);
Urefu wa kina, utata, msiba wa ndani ulifikia
Tabia za kisaikolojia za picha katika kazi za marehemu.
Michelangelo na Titi.

Shule ya Venetian.

Shule ya Venetian, moja ya shule kuu za Italia
Pamoja na katikati ya jiji la Venice (kwa sehemu pia katika miji midogo ya terraferm
Mikoa ya Bara karibu na Venice).
Kwa shule ya Venetian, predominance ya ajabu ilianza,
Tahadhari maalumu kwa matatizo ya rangi, tamaa ya mfano
Ukamilifu wa sensual na uchoraji wa kuwa.
Wengi waliposikia habari ya Shule ya Venetian ilifikia wakati
Rebirth ya mapema na ya juu, katika kazi ya Antonello da Messina,
Fungua fursa za uchoraji wa mafuta kwa watu wa kisasa,
Waumbaji wa picha kamili - harmonic Giovanni bellini na georgeon,
Titan kubwa zaidi ya Colorist, iliyo katika canvases yake
Asili ya uchoraji wa Venetian, furaha na rangi kamili.
Katika kazi za mabwana wa shule ya Venetian nusu ya karne ya 16.
Uwezo katika uhamisho wa dunia mbalimbali, upendo kwa vivutio vya sherehe
na umati wa watu wa muda mrefu unashirikiana na mchezo wa wazi na wa siri,
Hisia ya kutisha ya mienendo na mipaka ya ulimwengu
(Polaol Veronese na Ya. Tintoretto).
Saa 17 katika jadi kwa maslahi ya shule ya Venetian katika matatizo ya rangi
Katika kazi za D. Fetti, B. Strozzi et al. Coexists na mapokezi ya uchoraji wa baroque,
Pamoja na mwenendo wa kweli katika roho ya caravagism.
Kwa uchoraji wa Venetian 18 V. inayojulikana kwa kustawi
Uchoraji wa mapambo ya juu (J. B. Tapolo),
Aina ya kaya (J. B. Podzetta, P. Long),
Nyaraka - mazingira sahihi ya usanifu - Verit.
(J. A. Kanaletto, B. Belotto) na Lyrical,
Kutuma kwa uongo hali ya mashairi ya maisha ya kila siku.
Venice CityScape (F. Guard).

Shule ya Florentine.

Shule ya Florentine, moja ya shule za sanaa za Kiitaliano
Renaissance na kituo cha Florence.
Uundaji wa Shule ya Florentine, hatimaye imara katika karne ya 15,
imechangia kustawi kwa mawazo ya kibinadamu.
(F. Petrarch, J. Bokcchcho, Lico Della Mirandola, nk),
Kuomba urithi wa kale.
Babu wa shule ya Florentine wakati wa kutafakari ilikuwa jotto,
kushikamana na nyimbo zake za kutosha za plastiki na
Usahihi wa maisha.
Saa 15. Misitu ya Sanaa ya Renaissance huko Florence.
Mbunifu F. Bruneland, Sculptor Donatello,
Mchoraji Mazacho, ikifuatiwa na mbunifu L.B. Alberti.
Wafanyabiashara L. Hibriti, Luca Della Robbia, Deziderio da Setgnano,
Benedetto da Mayan na wengine.
Katika usanifu wa Shule ya Florentine katika karne ya 15. Aina mpya iliundwa
Renaissance Palazzo, ilianza kutafuta aina kamili ya majengo ya hekalu,
Kusonga maadili ya kibinadamu ya zama.
Kwa sanaa ya kuona ya Shule ya Florentine 15 in. Tabia.
Tamaa kwa matatizo ya mtazamo, tamaa ya wazi ya plastiki
Kujenga takwimu ya kibinadamu
(Inafanya kazi na A. DEL VERROCKO, P. STURCHELLO, A. DEL KASTANO, nk),
Na kwa wengi wa mabwana wake - kiroho maalum na karibu-lyrical
kutafakari (uchoraji B. Gozoli, Sandro Botticelli,
FRAND ANGELIKO, FILIPPO LIPPI, PIERO DI KOZIMO et al.).
Utafutaji wa mabwana ni 15 c. Ilikamilishwa wasanii wa Renaissance Mkuu.
Leonardo da Vinci na Michelangelo, walimfufua Jitihada za Sanaa
Shule ya Florentine kwenye ngazi mpya ya ubora. Katika miaka ya 1520.
Kuoza kwa kasi ya shule huanza, licha ya
kwamba idadi ya wasanii wengi waliendelea katika Florence.
(Rangi ya Bartolomeo na Andrea Del Sarto, Sculptor A. Sansovino);
Kutoka miaka ya 1530. Shule ya Florentine inakuwa moja ya vituo vya kuu
Sanaa ya manerism (mbunifu na mchoraji J. Vazari,
Rangi A. Bronzino, Ya. Pontormo).
Katika karne ya 17, Shule ya Florentine ilianguka katika kupungua.

Reji ya mapema

Kipindi cha kinachojulikana kama "uamsho wa mapema" inashughulikia
Katika Italia, wakati kutoka 1420 hadi 1500.
Wakati wa miaka ya nane, Sanaa bado haijajidharau kabisa
Kutoka kwa hadithi za zamani za hivi karibuni, lakini hujaribu kuchanganya vipengele,
Zilizokopwa kutoka zamani za kale.
Tu baadaye, na kidogo tu, katika ushawishi, kila kitu kina nguvu
na nguvu kuliko kubadilisha mazingira ya maisha na utamaduni,
Wasanii kabisa kutupa besi ya medieval na matumizi ya ujasiri.
Sampuli za sanaa ya kale kama katika dhana ya jumla ya kazi zao,
Hivyo katika maelezo yao.

Wakati sanaa nchini Italia tayari imeamua juu ya njia ya kuiga
kale ya kale, katika nchi nyingine ilifanyika kwa muda mrefu
Hadithi za mtindo wa Gothic. Kaskazini mwa Alps, kama vile Hispania,
Uamsho hutokea tu mwishoni mwa karne ya XV,
na kipindi chake cha mapema kinachukua, takribani mpaka katikati ya karne ijayo,
Usiondoe, hata hivyo, hakuna kitu cha ajabu sana.

Ufufuo wa juu

Kipindi cha pili cha uamsho ni wakati wa maendeleo ya lush ya mtindo wake -
Ni desturi ya kuitwa "kuzaliwa upya",
Inaenea nchini Italia kuhusu 1500 hadi 1580.
Kwa wakati huu, katikati ya mvuto wa sanaa ya Italia kutoka Florence
Inakwenda Roma, kutokana na kuingia kwenye papa ya papa ya Julia II,
Mtu wa tamaa, ujasiri na mwenye kuingia,
Kuvutia kwa mahakama yake wasanii bora wa Italia,
ambaye aliwachukua kazi nyingi na muhimu na kujitoa wenyewe
Mfano mwingine wa upendo kwa sanaa. Wakati huo huo, baba na wafuasi wake wa karibu,
Roma inakuwa kama Athens mpya ya PERICES:
Inajenga majengo mengi ya juu,
alifanya kazi nzuri sana za sculptural,
Frescoes na uchoraji wameandikwa, bado hupendezwa lulu za uchoraji;
Wakati huo huo, viwanda vyote vitatu vya sanaa vinaenda kidogo kwa mkono,
Kusaidia nyingine na kwa pande zote kwa kila mmoja.
Antique sasa ni kamili zaidi,
kuzalishwa kwa ukali mkubwa na mlolongo;
utulivu na heshima ni weaving badala ya uzuri wa kucheza,
ambayo ilifanya tamaa ya kipindi cha kutangulia;
Kumbukumbu la medieval kabisa kutoweka, na kabisa classic
Mchapishaji huanguka juu ya uumbaji wote wa sanaa.
Lakini kuiga ya kale haimeza katika wasanii wa uhuru wao,
Nao, kwa ustadi mkubwa na uzuri wa fantasy,
recycled kwa uhuru na kuomba kesi.
Nini kinachukuliwa kuwa sahihi kukopa kutoka sanaa ya Kigiriki-Kirumi kwa ajili yake.

Baadaye Ufufuo

Kipindi cha tatu cha kuzaliwa tena
Kipindi kinachojulikana kama kipindi cha "Renaissance",
Inajulikana na tamaa fulani ya kupendeza, isiyopumzika ya wasanii
Kikamilifu kiholela, bila mlolongo wa busara, kuendeleza
na kuchanganya motifs ya kale, kutafuta uchoraji wa kufikiri
Fomu za kulala na ugomvi.
Ishara za madhumuni haya ambayo yalitoa style ya Baroque,
Na kisha, katika karne ya XVIII, mtindo wa Rococo, ulionyeshwa
kabla ya kipindi cha kiasi kikubwa kwa kosa lisilofaa
Michelangelo kubwa, wenye ujuzi, lakini pia
Uumbaji wa mfano wa hatari wa uhusiano wa bure sana
kwa kanuni na aina ya sanaa ya kale; Lakini sasa mwelekeo
Hii imefanywa na ulimwengu wote.

****************************************************

Angeliko, Fra Beato -
(FRA GIOVANNI Ndio Fiezole) (Angelico, Fra Beato; Fra Giovanni da Fiesole)
(OK 1400-1455), mchoraji wa Italia wa Shule ya Florentine.
Katika kazi zake, maudhui ya kidini ya kina na uboreshaji wa mtindo yaliunganishwa;
Mila ya Gothic nzuri na sifa za sanaa mpya ya Renaissance.
Frah Angeliko, katika ulimwengu ambao amevaa jina la Guido Di Piero (Guido Di Piero),
Alizaliwa katika mji wa Vikkiao huko Toscany kuhusu 1400. Katika hati inayohusiana na 1417,
Yeye tayari ametajwa kama msanii; Pia inajulikana
Ili hadi 1423 huko Fyzol, alijiunga na utaratibu wa Dominika, akipokea jina la Fra Giovanni na Fiezole,
Na hatimaye alikuwa abbot ya monasteri ya San Marco huko Florence.
Kazi nyingi ambazo zinahusishwa na kipindi cha kwanza cha ubunifu Fra Angelico,
Sasa wanahesabiwa kuwa kazi za wanafunzi wake, tofauti juu ya mandhari ya nyimbo zake.
Moja ya kazi kubwa ya kwanza ya msanii - Triptych Linaiuoli kutoka kwa monasteri
San Marco katika Florence (1433-1435), katika sehemu ya kati ambayo mwanamke wetu wa mtoto anawakilishwa
Kwenye kiti cha enzi, na upande wa flaps watakatifu wawili. Kielelezo cha mwanamke wetu kinaonyeshwa kwa kawaida,
Na katika sura ya watakatifu wamesimama, ushawishi wa uchoraji Mazacho ni wazi, na mfano wake mzito na rigid wa watu binafsi.
Katika 1430-1440, Frah Angeliko mmoja wa kwanza alielezea matumizi ya aina mpya ya picha ya madhabahu,
Ilikuwa maarufu sana katika Renaissance, - SACRAIONE Conversazione (mahojiano takatifu).
Kuanzia 1438 hadi 1445, msanii alijenga monasteri ya Florentine ya San Marco.
Monasteri hii, iliyoambukizwa na amri ya Dominican ya Papa Evgeny IV, ilijengwa tena na mbunifu
Micolelozzo kwa utaratibu wa Duke wa Kozimo Medici. Somo la uchoraji linahusishwa na utaratibu wa Dominika,
Hadithi yake, mkataba, hasa kuheshimiwa na watakatifu.
Mfano ni frescoes ya wingu (Kristo aliyekufa, Kristo katika sura ya mtembezi,
ambayo inachukuliwa na watawa wawili wa Dominika; St Peter Martyr (Mkuu wa Takatifu Dominika);
St. Dominic amesimama juu ya magoti kwenye Crucifix).
Katika ukumbi wa Kapitula Fra Angelico aliandika kusulubiwa kubwa ya utungaji na wizi wawili
Juu ya pande za Kristo na umati wa watakatifu wa wakati wote wa Ukristo, walikusanyika chini ya msalaba.
Nyuso zao za kusikitisha zinashughulikiwa chini, hakuna anayeangalia juu ya Kristo;
Msanii huyo alionyesha kusulubiwa si kama tukio la kihistoria, lakini kama picha ya fumbo,
Kuishi katika ufahamu wa kibinadamu.
Frescoes ya monasteri ya San Marko inajaza kuiga Kristo - matibabu ya kidini ya kidini,
Imeandikwa na Canom-Augustine Foma Kempic.
Kila kiini pia kilipambwa na frescoes, ambazo zilipangwa kuimarisha
Kwa mfano, utungaji hucheka Kristo. Hali ya fresco hizi zinahusiana tu na
Uzuiaji wa utulivu wa uchoraji.
Miaka kumi iliyopita ya maisha ya Angeliko alitumia Roma, ambako alipamba frescoes ya kanisa
Papa Nikolai v (1445-1448). Fragments ya SV. Lawrence na St. Stephen.
Kwa mujibu wa mpango huo, ilikuwa ni matukio ya hadithi kuliko picha za sala.
Wanatumia asili ya usanifu tata, katika ujenzi wa ujuzi ambao umeonekana
Mwalimu wa sanaa ya kale, na katika majengo yaliyothibitishwa sana
Mazacho na Bruneland.

Coronation ya Bikira Maria.

Muticia. Cosmas na Damiana.

*********************************************

Jotto Di Bondone - aliyezaliwa mwaka wa 1266 au 1267.
Katika kijiji cha Westignano si mbali na Florence katika familia ya mmiliki mdogo.
Inawezekana wakati wa umri wa miaka 10, Jotto alianza kuchora uchoraji
Katika warsha ya Chimabue, mchoraji maarufu wa Florentine.
Jotto alikuwa raia wa Florence, ingawa pia alifanya kazi katika Assisi, Roma, Padua,
Naples na Milan. Talent yake ya msanii na mtego wa biashara unaotolewa
Yeye ni hali imara. Pamoja na ukweli kwamba warsha ya jotto ilifanikiwa,
Hadithi imechukua kitambaa chache tu kilichosainiwa na yeye,
Ndiyo, na wale, kulingana na wataalam, uwezekano mkubwa wa kuwa na brashi ya wasaidizi wake.
Ubinadamu mkali wa Jotto unasimama kati ya mabwana wa Italia wa Prastesansa,
Awali ya yote, tabia ya innovation, kwa uumbaji wa njia mpya ya kisanii,
Mtindo uliotanguliwa wa kawaida wa wakati ujao wa Renaissance.
Uchoraji wake unaonyesha wazo la ubinadamu na hubeba primalirs wa kwanza wa ubinadamu.
Katika 1290-99. Jotto aliunda uchoraji wa kanisa la juu la San Francesco huko Assisi -
25 frescoes, matukio ya picha kutoka Agano la Kale, pamoja na matukio kutoka kwa maisha ya Francis ya Assis
("Chanzo Muujiza"). Frescoes hujulikana kwa kujulikana, maelezo yasiyo ngumu,
Kuwepo kwa sehemu za kaya ambazo zinaunganisha vitality na asili kwa matukio.
Alikataa kanisa la kanisa lililoongozwa katika sanaa ya wakati huo,
Jotto inaonyesha wahusika wake sawa na watu halisi:
na misafara, miili ya squat, pande zote (na sio) watu,
Kata sahihi ya macho, nk. Watakatifu wake hawapati juu ya ardhi, na kusimama imara juu ya miguu miwili.
Wanafikiri zaidi juu ya kidunia kuliko juu ya mbinguni, inakabiliwa na hisia za kibinadamu na hisia.
Kwa mara ya kwanza katika historia ya uchoraji wa Italia, hali ya akili ya mashujaa wa kazi nzuri
Kuambukizwa na maneno ya uso, ishara, pose.
Badala ya background ya dhahabu ya jadi kwenye frescoes ya jotto, mazingira yanaonyeshwa,
Makundi ya mambo ya ndani au ya sculptural juu ya facades ya basil.
Katika kila muundo, msanii anaonyesha wakati mmoja tu wa hatua,
Sio mlolongo wa matukio mbalimbali, kama watu wengi wa siku zake walivyofanya.
Mwanzoni mwa miaka ya 1300. Msanii alitembelea Roma.
Ufahamu na uchoraji wa lateant na hufanya kazi na P. Cavallini.
imechangia kuundwa kwa njia yake ya ubunifu.
Mafanikio ya ubunifu ya jotto yamepata maendeleo zaidi katika matawi ya Capella ya uchoraji
(Del Arena Capella) huko Padua, aliyefanywa naye katika 1304-06.
Iko juu ya kuta za capella katika tiers 3,
Frescoes itapiga picha kutoka kwa maisha ya Joacima na Anna
("Joakimu kati ya wachungaji", "dhabihu ya Yoachim", "mwana Joachima", "kukutana na lango la dhahabu"),
Bikira Maria na Kristo ("Krismasi", "ibada ya Walchvov", "Kuepuka Misri",
"Kuwapiga watoto", "ubatizo wa Kristo", "Ufufuo wa Lazaro",
"Yuda ambaye anapata ada kwa ajili ya usaliti", "Kiss Yuda",
"Missing msalaba", "Crucifix", "barua ya Kristo", "ufufuo"),
kama vile matukio ya mahakama ya kutisha.
Mipango hii ni kazi kuu na juu ya ubunifu wa msanii.
Katika 1300-02. Jotto hufanya uchoraji katika Kanisa la Badia huko Florence.
Na 1310-20. Watafiti ni pamoja na picha maarufu ya madhabahu ya Madonna Oneissanti.
Utungaji haukusainiwa, lakini watafiti wanajihusisha na jotto.
Katika miaka ya 1320. Jotto hujenga uchoraji na Chapel Peruszi na Bardi.
Katika Kanisa la Florentine la Santa Croce juu ya mandhari ya Yohana Mbatizaji,
John wa mhubiri na Francis wa Assis.
("Unyanyapaa wa St Franciska", "Kifo na Kuinuka kwa St Francis").
Katika 1328-33. Jotto, pamoja na wanafunzi wengi, alifanya uchoraji wakati
Uwanja wa Neapolitan wa Mfalme Robert Anjou, ambaye alilalamika kwa jina la msanii "mahakama".
Kutoka 1334, Jotto aliongoza ujenzi wa Kanisa Kuu ya Santa Maria Del Fiore
na ngome za mijini huko Florence kuliko kutambuliwa kwa kiasi kikubwa kati ya
Watu wa siku na wananchi wa Florence. Jotto sifa ya mradi wa kampeni.
(Bell mnara) wa Kanisa la Florentine (ilianza mwaka 1334, ujenzi uliendelea
Katika 1337-43. Andrea Pisano, kukamilika karibu na 1359. F. Talenti).
Jotto alikuwa ndoa mara mbili na alikuwa na watoto nane.
Katika 1337, Jotto alikufa.

1.Ioacima ni kuondolewa kwa jangwa.

2.Madonna na mtoto wachanga

3. Malaika endelevu 1.

4.Sv. Clara kutoka Assisi.

5. StickMatization ya St. Francis.

6.Sc. Stephen.

7. Hristmas.

8.Kwa mama wa Mungu

9. Maria katika hekalu

10.FET, Fragment.

11. Bogotter na mtoto kwenye kiti cha enzi

12.Velist John juu ya Patmos.

Andrea Manteny. -
(Mantegna, Andrea) (OK 1431-1506),
Mmoja wa wapiga picha wengi wa Renaissance kaskazini mwa Italia.
Manteny pamoja na matarajio kuu ya kisanii ya mabwana wa Renaissance 15 W.:
shauku ya kale, riba kwa usahihi na makini, hadi maelezo mafupi,
Uhamisho wa matukio ya asili na imani isiyojitegemea katika mtazamo wa mstari
Kama njia ya kujenga kwenye ndege ya udanganyifu wa nafasi.
Uumbaji wake ulikuwa kiungo kuu cha kisheria kati ya uamsho wa mapema huko Florence
Na baadaye kuongezeka kwa sanaa kaskazini mwa Italia.
Manteny alizaliwa ok. 1431; Kati ya 1441 na 1445 iliandikwa katika duka la wasanii huko Padua
Kama mwanadamu wa Francesco, msanii wa ndani na antiquary,
Katika warsha ambayo alifanya kazi hadi 1448.
Mwaka wa 1449, Manteny alianza kujenga mapambo ya fresco ya kanisa la Eremitani huko Padua.
Mnamo 1454, Manteny aliolewa Nicolos, binti wa mchoraji wa Venetian Yakopo Bellini,
Dada wa mabwana wawili bora 15 ndani. - Mataifa na Giovanni Bellini.
Kati ya 1456 na 1459, aliandika picha ya madhabahu kwa kanisa la San Zeno huko Verona. Katika 1460,
Baada ya kupitisha mwaliko wa Marquis Mantui Lovovico Gonzaga, miti hiyo imewekwa chini ya yadi yake.
Katika 1466-1467, alimtembelea Toscany, na katika Roma 1488-1490,
Ambapo kwa ombi la Papa Innokentia VIII iliyopambwa na frescoes ya kanisa lake.
Ilijengwa kwa heshima ya knightly, kuchukua nafasi ya juu katika ua,
Manteny aliwahi familia ya Gonzag hadi mwisho wa maisha. Manteny alikufa Septemba 13, 1506.
Mei 16, 1446 Manteny na wasanii wengine watatu walipata amri ya uchoraji Capella ovetairi
Katika Kanisa la Paduan la Erementani (limeharibiwa wakati wa Vita Kuu ya II).
Mentaine inayomilikiwa na kazi nyingi katika kuunda frescoes (1449-1455),
Na ni mtindo wake wa kisanii ambao unaongoza safu.
Scene ya St. Jacob mbele ya Herode Agripa katika Capella Ovetari inatoa sampuli style
kipindi cha mapema ya manteny ya ubunifu.
Katika kazi nyingine nzuri za manteny ya wakati huu, kama picha ya kuomba kuhusu bakuli
(London, nyumba ya sanaa ya kitaifa), sio takwimu za kibinadamu tu zinatimizwa kwa njia ya mstari mkali,
Lakini pia mazingira, ambapo kila jiwe na dunia vinachunguzwa kwa uangalifu na kusajiliwa na msanii,
Na miamba imevaa na freshers na nyufa.
Picha ya madhabahu ya Kanisa la San Zeno (1457-1459) huko Verona ni tafsiri ya kifahari
Madhabahu maarufu ya sculptural ya St. Anthony imeundwa na Donatello.
Kwa Basilica Sant Antonio (Santo) huko Padua. Manteny ya Triptych ina kutunga
Imefanywa kwa misaada ya juu na kuiga vipengele vya usanifu wa classical.
Moja ya sampuli za ajabu sana za uchoraji wa spatio-illusionistic
Manteny ni uchoraji wa kamera ya Deli ya Schosi huko Palazzo Dukale huko Mantua, imekamilika mwaka wa 1474.
Chumba cha mraba kinaweza kubadilishwa na frescoes katika lightweight, hewa pavilion,
Kama imefungwa kutoka pande mbili zilizoandikwa juu ya kuta za mapazia, na kufunguliwa kutoka pande nyingine mbili
Picha ya yadi ya gonzag na panorama ya mazingira juu ya mbali.
Arch ya Magicia imegawanywa katika Chama cha Kikomunisti na kuwekwa ndani yao katika sura ya matajiri ya kupambana na matajiri
Mapambo ya picha za bustani za wafalme wa Kirumi na matukio kutoka kwa mythology ya classical.
Juu ya arch, dirisha la pande zote imeandikwa kwa njia ambayo anga inaonekana;
Wahusika waliovaa nguo huangalia chini ya balustrades iliyotolewa katika kupunguza nguvu.
Ensemble hii ya Fresco ni ya ajabu si tu kama moja ya kwanza katika sanaa mpya ya Ulaya.
Mifano ya kujenga nafasi ya udanganyifu kwenye ndege, lakini pia kama mkusanyiko ni papo hapo na kwa usahihi
Picha za biashara (Wajumbe wa Familia).
Mzunguko wa uchoraji wa monochrome Ushindi wa Caesar (1482-1492) uliandikwa kwa ombi Francesco Gonzag
Na ilikuwa nia ya kupamba ukumbi wa ukumbi wa nyumba huko Mantua; Uchoraji huu hauhifadhiwa vizuri
Na kwa sasa kuwa katika jumba la mahakama ya Hampton huko London.
Turuba kubwa tisa inaonyesha maandamano ya muda mrefu na idadi kubwa ya sanamu za kale,
Wapiganaji, nyara. Harakati yake hufikia mwisho katika kifungu cha sherehe mbele ya mshindi wa cespere. Picha zinaonyesha ujuzi wa kina wa kusaga katika uwanja wa sanaa ya kale na vitabu vya kale.
Katika mzunguko huu na Madonna Della Vittoria (1496, Paris, Louvre), iliyoandikwa katika kumbukumbu ya ushindi wa kijeshi wa Gonzaga,
Sanaa ya Manteny ilifikia monumentality kubwa zaidi. Fomu ndani yao Volta, ishara zinazoshawishi na wazi,
Nafasi hiyo inafasiriwa sana na kwa uhuru.
Kwa studio (Baraza la Mawaziri) Isabella D "Este, mke Francesco Gonzaga, Manteny aliandika nyimbo mbili
Juu ya mada ya mythological (ya tatu ilibakia unfinished): Parnas (1497) na Minerva,
Kutarajia maovu (1502, wote katika Louvre). Wao ni kuonekana kwa baadhi ya softening ya mtindo wa manteny,
kuhusishwa na ufahamu mpya wa mazingira. Fresco Scenery ya Belvedere Capella,
uliofanywa na mkulima wa Papa Innokenti VIII mwaka wa 1488, alikuwa, kwa bahati mbaya alipotea wakati
Upanuzi wa Palace ya Vatican wakati wa PIA Pius VI.
Pamoja na ukweli kwamba engravings saba tu inaweza kuchukuliwa bila shaka inayomilikiwa na mkono wa Manteny,
Ushawishi wa bwana juu ya maendeleo ya aina hii ya sanaa ni kubwa. Madonna yake ya kuchora na mtoto anaonyesha
Jinsi mtindo wa msanii unaweza kuwepo katika mbinu ya graphic,
Pamoja na elastic na ukali wake ndani yake, kurekebisha harakati ya mchezaji wa engraver.
Engravings nyingine zilizotokana na vazi - vita vya miungu ya baharini (London, makumbusho ya Uingereza)
Na Judith (Florence, Nyumba ya sanaa ya Uffizi).

1. Mtihani, 1457-1460.

2.Madonna na mtoto.
1457-59. Kipande

3. Suluhisho la bakuli.
Kuhusu 1460.

4.Tright Kardinali Carlo Medici.
Kati ya 1450 na 1466.

5. Kamera Deli Sposy.
Okuli. 1471-74.

6. Kamera Deli Sposy. Kipande cha ukuta wa kaskazini.

7. Kamera Deli Sposy. Kipande cha ukuta wa mashariki.

8. Vita vya miungu ya baharini.
1470s.

9.. Sebastian.
Kuhusu 1480.

10. Madonna katika miamba.
1489-90

12. Madonna Della Vittoria.
1496

13.Parnas.
1497, Louvre, Paris.

14. Samson na Dalila. Karibu 1500.
Nyumba ya sanaa ya Taifa, London.

****************************

Bellini Giovanni. -
Bellini (Bellini), familia ya wapiga picha wa Italia,
Waanzilishi wa Sanaa ya Ufufuo huko Venice.
Mkuu wa Familia - Jacopo Bellini (kuhusu 1400-1470 / 71)
Kwa upole wa picha, uliohifadhiwa na mila ya Gothic
("Madonna na mtoto", 1448, Brera Gallery, Milan).
Katika michoro zake, kamili ya uchunguzi wa kuishi.
(michoro ya makaburi ya kale, fantasies ya usanifu),
Nia ya matatizo ya mtazamo, ushawishi wa a.menty na P. screechlo.
Kwa jina la Bellini ya Mataifa (kuhusu 1429-1507), mwana wa Jacopo Bellini,
kuhusiana na asili ya aina ya Venetian - uchoraji wa kihistoria,
("Maandamano juu ya San Marco Square", 1496, "Muujiza wa Msalaba Mtakatifu", 1500, -
Wote katika nyumba ya sanaa ya Academy, Venice). Giovanni Bellini (kuhusu 1430-1516),
Mwana wa pili wa Jacopo Bellini, - bwana mkubwa wa shule ya Venetian, aliweka
Muhimu wa sanaa ya uamsho wa juu huko Venice.
Mkali mkali, baridi katika rangi ya mapema kazi Giovanni bellini
("Kutuma Kristo", kuhusu 1470, Brera Gallery, Milan) mwishoni mwa miaka 1470
Kubadilishwa na uchoraji wa wazi wa picha ambayo picha kubwa za kibinadamu
Mazingira ya kiroho ni consonant (kinachojulikana "Ziwa Madonna", 1490, Uffizi;
"Piga miungu", sanaa ya sanaa ya sanaa, Washington).
Kazi za Giovanni Bellini, ikiwa ni pamoja na "Madonna" yake nyingi
("Madonna na Trops", 1487, Nyumba ya sanaa ya Academy, Venice; "Madonna", 1488,
Chuo cha Carrara, Bergamo), hutofautiana kwa maelewano ya laini ya sonorous,
Kama kama rangi iliyojaa na hila ya graduations nyeusi na nyeupe,
Jumuiya ya utulivu, kutafakari kwa sauti na mashairi ya wazi ya picha.
Katika kazi ya Giovanni Bellini, pamoja na muundo wa kawaida wa kawaida
Uchoraji wa madhabahu ya Renaissance ("Madonna kwenye kiti cha enzi kilichozungukwa na watakatifu", 1505,
Kanisa la San Zakkaria, Venice) liliunda kamili ya maslahi kwa mwanadamu
(Portrait ya mbwa L. Lorry, 1502, Nyumba ya sanaa ya Taifa, London;
Picha ya Kongotier, 1480, Nyumba ya Taifa ya Nyumba ya sanaa, Washington).

1. "St. George na joka" Maelezo ya madhabahu, 1470

2. "Kigiriki Madonna"
1460

3. "Picha ya Congraine"
1480

4. "Sikukuu ya Waungu"
1514

5. "Kusulubiwa"
1501-1503

6. "Madonna na mtoto"
1480

7. "Uzuri"
1500

8. "SV.Ieronim, kusoma katika asili"
1460

9. "Ubadilishaji"
1485

10. "Passion kuhusu kikombe"
(Maumivu katika bustani) Ok.1470.

11. "Madonna na mtoto mwenye baraka"
1510, ukusanyaji wa Brera, Milan.

12. "Allegory ya Purgatory" (Lev.fr.)
1490-1500, Nyumba ya sanaa ya Uffizi.

13. "Allegory nne.
Kuendelea na Hatimaye ", 1490.

14. "Allegory ya Purgatory" (haki)
1490-1500, Nyumba ya sanaa ya Uffizi.

15. "Allegory nne.
Prudence na uongo ", 1490.

16. "Mwanamke mdogo mwenye kioo"
1505-1510, Makumbusho ya Historia ya Sanaa, Vienna.

****************************

Botticelli Sandro. -
[Kweli alesandro di mariano fichipei, Alessandro di Mariano Filipepi]
(1445-1510), mchoraji wa Italia wa wakati wa Renaissance mapema.
Ilikuwa ya Shule ya Florentine, karibu 1465-1466 alisoma na Philippo Lippi;
Mnamo 1481-1482 alifanya kazi huko Roma. Matendo ya awali ya Botticelli ni ya pekee
Kujenga jengo la nafasi, wazi mfano mweusi na nyeupe, riba katika maelezo ya kila siku
("Kuabudu kuwakaribisha", kuhusu 1476-1471,). Kutoka mwisho wa miaka 1470, baada ya kugawanyika kwa Botticelli
Pamoja na Kard ya watawala wa Florence Medici na mduara wa wanadamu wa Florentine,
Katika kazi yake, sifa za aristocracy na uboreshaji zinaimarishwa, uchoraji huonekana
juu ya mada ya kale na ya kihistoria ambayo picha za kipagani za kidunia zimejaa
Sublime na wakati huo huo mashairi, kiroho ya kiroho
(Spring, kuhusu 1477-1478, "kuzaliwa kwa Venus", kuhusu 1483-1485, - wote katika Uffizi).
Mazingira ya uhuishaji, uzuri wa tete ya takwimu, musicality ya mapafu, mistari ya matatizo,
Uwazi wa exquisite, kama kusuka ya rangi kutoka kwa reflexes, kujenga anga ndani yao
Drame na huzuni rahisi.
Katika Botticelli katika frescoes 1481-1482 katika Sicastine Chapel katika Vatican
("Matukio kutoka kwa maisha ya Musa", "adhabu ya Korea, Daphan na Abiron", nk)
Maelewano mazuri ya mazingira na usanifu wa kale ni pamoja na
Vidokezo vya njama ndani, ukali wa sifa za picha za pekee
Pamoja na utafutaji wa nuances ya hila ya hali ya ndani ya nafsi ya mwanadamu,
na picha ya mashine ya bwana (picha ya Juliano Medici, 1470s, Bergamo;
Picha ya kijana mwenye medali, 1474, nyumba ya sanaa ya Uffizi, Florence).
Katika miaka ya 1490, wakati wa kuonyesha Florence ya feri ya kijamii na mystico-ascetic
Kuhubiri Monk Savonarola, katika sanaa ya Botticelli, Vidokezo vya Drama
na kuinuliwa kwa kidini ("udanganyifu", baada ya 1495, Uffizi), lakini michoro zake
Kwa "Comedy Divine" Dante (1492-1497, Kuvunja Baraza la Mawaziri, Berlin, na Maktaba ya Vatican)
Katika ukali wa ufafanuzi wa kihisia, urahisi wa mstari na ufafanuzi wa urejesho wa picha huhifadhiwa.

1. "Picha ya Simonea Vespucci" OK.1480.

2. "Allegory ya Uzuri"
1495

3. "Historia ya Lucretia"
Ok.1500.

4. "Picha ya kijana mwenye medali"

5. "Krismasi ya fumbo"
Ok.1500.

6. "Adhabu ya Korea, Dafan na Abiron"

7. "Augustine alibarikiwa"
Ok.1480.

8. "Annunciation"
Ok.1490.

9. "Madonna Mkubwa"
1486

10. "Madonna na grenade"
1487

11. "Kuabudu Magi"
Madhabahu Zanobi 1475.

12. "Slander"
1495

13. "Venus na Mars"
1482-1483

14. "Spring" 1477-1478.
Nyumba ya sanaa ya Uffizi, Florence.

15. "Madonna na kitabu" 1485.
Makumbusho ya Polandi Pezzoli, Milan.

16. "Athena Pallada na Centaur" 1482.
Nyumba ya sanaa ya Uffizi, Florence.

17. "Kuzaliwa kwa Venus" Ok.1482.
Nyumba ya sanaa ya Uffizi, Florence.

18.Fusress Sicastinskaya capella.
(Maelezo) 1482 Roma, Vatican.

19. "Historia ya Nastajo Delia Moja.
Ok.1485 Prado, Madrid.

****************************

Veronese Paolo. - (Veronese; kweli cagliari, caliari) paolo (1528-1588),
Mchoraji wa Kiitaliano wa wakati wa uamsho wa marehemu.
Alijifunza katika mchoraji wa Veronia A. Badile; Alifanya kazi hasa huko Venice, pamoja na Verona, Mantu, Vicenza, Padua, mwaka wa 1560, labda alitembelea Roma. Njia ya sanaa ya Veronese imejumuisha vipengele bora vya Shule ya Venice ya uchoraji: rahisi, kwa kisanii, muundo wa kisasa na plastiki ya sura ni pamoja na gamut ya rangi ya kisasa kulingana na mchanganyiko tata wa rangi safi pamoja na fedha nyekundu-damu tone.

1. "Kutafuta Musa"
1580

2. "Jaribio la St Anthony"
1567

3. "Mailing ya Sv.ystinia"
1573

4. "Picha ya Daniele Barbaro"
1569

5. "Kristo na Samarita" (Fragment)
1582

6. "Kalvari"
1570-e.

7. "Mars na Venus"
1570-e.

8. "Allegory ya Upendo. Uvunjaji"
1570

9. "Lucia Takatifu"
1580

10. "Kristo katika Emmaus"
1570-e.

11. "Utekelezaji wa Marko na Marcillian"
1578

12. "Pier katika nyumba ya Simona"
Ok.1581.

13. "Malaika"
(Fragm. "Mwanamke kutoka Zebedia na Kristo")

14. "Kuoga Susanna"
1570S, Louvre, Paris.

15. "Usinigusa!" 1570-e.
Makumbusho ya Sanaa, Grenoble.

16. "Kuoga Bafu" 1570s.
Makumbusho ya Sanaa, Lyon.

****************************

Leonardo da Vinci. -
(Leonardo da Vinci) (1452-1519),
Mchoraji wa Kiitaliano, mchoraji, mbunifu, mwanasayansi na mhandisi.
Mwanzilishi wa utamaduni wa sanaa ya ufufuo wa juu,
Leonardo da Vinci maendeleo kama bwana.
Mafunzo katika Florence na A. del Verrocko.
Njia za kazi katika warsha Verokko, ambapo mazoezi ya sanaa
Inakabiliwa na majaribio ya kiufundi,
Pamoja na urafiki na astronomer p.toschelli imechangia.
Kuibuka kwa maslahi ya kisayansi ya vijana da Vinci.

1. "Madonna na gome" 1501.

2. "Virgo na mtoto na SV.anna"
Ok.1507.

3. "Vakh"
1510-1513

4. "Yohana Mbatizaji"
1513-1517

5. "LED na Swan"
1490-1500-e.

6. "Madonna na mauaji" 1473.

7. "Portrait Beatrice D" hii "
1490-e.

8. "Picha ya Ginevier Benchi"
1476

9. "Annunciation"
1472-1475

10. "Mlo wa mwisho"
(Kipande cha kati) 1495-1497, Milan.

11.Stavraction version ya Fresco "Mwisho Mlo"
(Kipande cha kati)

12. "Madonna Litta"
Ok.1491, Hermitage, St. Petersburg.

13. "Lady na Ermine" 1485-1490.
Makumbusho ya Taifa, Krakow.

14. "Picha ya mwanamuziki" 1490.
Pinakotek Ambrosian, Milan.

15. "Mona Lisa" (Dzokonda)
1503-1506, Louvre, Paris.

16. "Madonna Benua" 1478.
Hermitage, St. Petersburg.

17. "Picha ya haijulikani"
Ok.1490, Louvre, Paris.

18. "Madonna katika Rocks" OK. 1511.
Nyumba ya sanaa ya Taifa, London.

****************************

Georgeon. -
(Giorgione; kweli George Barbarelli Ndiyo Castelfranko,
Barbarelli da Castelfranco) (1476 au 1477-1510),
Mchoraji wa Kiitaliano, mmoja wa waanzilishi
Sanaa ya uamsho wa juu.
Alijifunza, labda kutoka Giovanni Bellini,
ilikuwa karibu na mduara wa wanadamu wa Venetian,
Pia maarufu kama mwimbaji na mwanamuziki.
Pamoja na nyimbo juu ya mada ya kidini.
("Kuabudu Pastukhov", sanaa ya sanaa ya sanaa, Washington).
Georgeon iliunda uchoraji kwenye viwanja vya kidunia, vya mythological,
Ni katika kazi yake ambayo imepokea thamani iliyopo.

1. "Mvua"
1505

2. "Warrior na squire yake"
1509

3. "Madonna kwenye kiti cha enzi
na watakatifu "1505.

4. "Madonna juu ya hali ya mazingira"
1503

5. "Umri wa maisha"
1510

6. "Madonna na kitabu"
1509-1510

7. "Kutafuta Musa"
1505

8. "Kuabudu wachungaji"
Ok.1505.

9. "Picha ya Antonio Brockcard"

10. "tamasha ya vijijini"
1510

11. "Picha ya mwanamke mzee"
Ok.1510.

12. "CERES"
Ok.1508.

13. "Picha ya kijana"
Ok.1506.

14. "Wakati wa jua"
1506

15. "Madonna na mtoto na watakatifu"
1510

16. "JDIFE" OK.1504.
Hermitage, St. Petersburg.

17. "Laura" 1506.
Makumbusho ya Historia ya Sanaa, Vienna.

18. "Kulala Venus"
Ok.1510, nyumba ya sanaa ya Dresden.

19. "Wanafalsafa watatu" 1508.
Makumbusho ya Historia ya Sanaa, Vienna.

****************************

Carpaccio Wittor. -
(Carpaccio) Wittor.
(Kuhusu 1455 au 1456 - Kuhusu 1526),
Mchoraji wa Italia wa kuzaliwa upya mapema.
Kujifunza kutoka kwa Mataifa Bellini; Alifanya kazi huko Venice.
Matukio ya takatifu ya carpaccio yanafasiriwa kama matukio ya kweli,
Ilitumika katika nafasi ya Venice ya kisasa kwake,
Inajumuisha mandhari ya jiji na mambo ya ndani ndani yao, maelezo mengi ya aina,
Kurejesha kwa urahisi maisha ya wananchi (mizunguko ya uchoraji kutoka St. Petersuli, 1490-1495,
Nyumba ya sanaa ya Academy, Venice, pamoja na St George na St. Ieronima, 1502-1507,
Skol di San Georgio Deli Schiavoni, Venice).
Tamaa ya kuunda picha kamili ya ulimwengu huzunguka katika kazi
Carpaccio na maelezo ya kuvutia,
Poetic na kiasi fulani cha kujifurahisha cha maelezo.
Kutuma kwa ufanisi athari ya kupunguza mwanga wa hewa
Sauti ya matangazo ya rangi ya ndani,
Carpaccio aliandaa uvumbuzi wa rangi ya shule ya Venice ya uchoraji karne ya XVI.

1. "Kuwasili kwa Wahubiri
katika cologne "
1490

2. "Madonna, John Baptist na Watakatifu"
1498

3. "Simba la St. Mark"
(Fragment)
1516

4. "CONPAN SV.TEFAN"
Maisha ya St Sunfan.
1514

5. "Mwokozi na mitume wanne"
1480

6. "Saint George, anayeathiri joka"
1502-1508

7. "Apotheosis ya Saint Ursula"
1491

8. "Kuweka ya elfu kumi"
1515

9. "Ubatizo wa Selenites St. George"
1507

10. "Knight Young" 1510,
Ukusanyaji wa Tisseren-Borneysis, Madrid.

11. "Allegory. Tamaa ya Kristo"
1506, Metropolitan, New York.

12. "Wahubiri wa Mkutano na Baba"
1493, Nyumba ya sanaa ya Academy, Venice.

13. "Muujiza wa Msalaba Mtakatifu"
1494, Nyumba ya sanaa ya Academy, Venice.

****************************

Michelangelo Buonotti. -
(Michelangelo Buonarroti; Vinginevyo miklalano di lodoviko di lisionardo di buonarroto simoni)
(1475-1564), mchoraji wa Italia, mchoraji, mbunifu na mshairi
. Katika sanaa ya Michelangelo na nguvu kubwa ya kuelezea, walikuwa na nguvu kama upole,
Pathos kamili ya shujaa ya juu ya kuzaliwa upya na hisia mbaya ya mgogoro
Ulimwengu wa watu wa dunia tabia ya zama za mwandishi wa kifahari.
Michelangelo alisoma Florence katika warsha ya d.gyrlandio (1488-1489) na
Sculptor Bertoldo di Giovanni (1489-1490),
Hata hivyo, thamani ya kuamua kwa maendeleo ya ubunifu ya Michelangelo ilikuwa na marafiki wake
Pamoja na kazi za Jotto, Donatello, Mazacho, Jacopo Della Kverchar,
Utafiti wa makaburi ya plastiki ya kale.
Uumbaji Michelangelo,
Nani akawa hatua ya mwisho ya mwisho ya Renaissance ya Italia,
alicheza jukumu kubwa katika maendeleo ya sanaa ya Ulaya,
kwa kiasi kikubwa tayari kuundwa kwa utaratibu,
Ilikuwa na ushawishi mkubwa juu ya kuongeza kanuni za baroque.

1. Chanzo cha Chapel ya Sequestine.

2.Lunets (manabii na baba)

3. Rasimu ya uchoraji "Uumbaji wa Adam"

4. "Manabii Yeremia na Isaya"

5.dethal mural "Uumbaji wa Hawa"

6. "Familia takatifu" 1506.

7.sikstinskaya kapella.
"Mafuriko"

8.sikstinskaya kapella.
"Sivila ya Libya"

9.sikstinskaya kapella.
"Idara ya mwanga kutoka giza"

10.sikstinskaya capella.
"Kuanguka"

11.sikstinskaya kapella.
"Eritrea Sivila"

12.sikstinskaya capella.
"Nabii Zekaria"

****************************

Rafael Santia. -
(Kweli raffaello santi au santsio, raffaello santi, sanzio)
(1483-1520), mchoraji wa Italia na mbunifu.
Katika kazi yake na ufafanuzi mkubwa zaidi
Uwakilishi wa kibinadamu wa uamsho wa juu
Kuhusu mtu mzuri na mkamilifu anayeishi kulingana na ulimwengu
Tabia ya maadili ya zama ya uzuri wa kuthibitisha maisha.
Raphael, mwana wa mchoraji wa Giovanni Santi, alitumia miaka ya kwanza huko Urbino,
Mnamo 1500-1504 alisoma kwa Perugino huko Perugia.
Kazi za kipindi hiki ni alama ya mashairi ya hila
Na lyrics laini ya asili ya mazingira.
Sanaa ya Raphael, ambaye alikuwa na ushawishi mkubwa juu ya uchoraji wa Ulaya XVI-XIX
Na, kwa sehemu, karne ya XX, kwa karne nyingi zimehifadhiwa kwa wasanii na watazamaji
Thamani ya mamlaka ya kisanii isiyoweza kushindwa na sampuli.

1. "Madonna Grand"
1504

2. "Madonna del imapannata"
1504

3. "Madonna katika kijani"
Ok.1508.

4. "Familia takatifu chini ya mwaloni"
1518

5. "Madhabahu ya SV.Nikolasa"
(Fragm.) 1501.

6. "Vita ya St George na joka"
1502

7. "Graces tatu"
1502

8. "Usingizi wa Knight"
1502

9. "Kushinda Galatei"
1514

10. "Madonna Anseida"
Ok.1504.

11. "Kuvuka"
1516

12. "Sve. Mikhail na joka"
1514

13. "Adamu na Hawa"
1509-1511

14. "John Aragonskaya"
1518

15. "Lady na Unicorn"
Ok.1502.

16. "Picha ya Margarita Lucy"
1519

17. "Picha ya Baltazar Castiglion" 1515.

18. "Madonna Canijani" 1508.
Old Pinakotek, Munich.

19. "Madonna Concreate" 1502-1504.
Hermitage, St. Petersburg.

20. "Maono ya Ezekieli" 1515.
Palazzo Pitty, Florence.

21. "Sicstinskaya Madonna" 1514.
Nyumba ya sanaa, Dresden.

****************************

Titian. -
(Kwa kweli Titino Vechevero, Tiziano Veccellio),
(1476/77 au 1480s - 1576),
Sauti ya Kiitaliano Era.
Renaissance ya juu na ya mwisho.
Alijifunza huko Venice kutoka Giovanni Bellini,
Katika warsha ambayo ilikuja karibu na georgeon;
Alifanya kazi huko Venice, pamoja na Padua, Ferrara, Mantu, Urbino, Roma na Augsburg.
Kuhusishwa kwa karibu na miduara ya sanaa ya Venetian.
(Georgeon, i.sansovino, mwandishi p.atino et al.),
Bwana bora wa shule ya Venetian ya uchoraji,
Titani amefanya kazi katika kazi yake ya kibinadamu ya Renaissance.
Sanaa yake ya kuthibitisha maisha inajulikana na polyhedral,
Chanjo ya mwisho ya ukweli, ufunuo wa migogoro ya kina ya zama.
Mbinu nzuri ya Titi ilikuwa na athari ya kipekee kwa zaidi,
Hadi karne ya XX, maendeleo ya sanaa ya kimataifa ya kuona.

1. "Piga Upendo"
(Vanity) 1515.

2. "Diana na Callisto"
1556 - 1559

3. "Bakhus na Ariadne"
1523-1524

4. "Uchimbaji wa Ulaya"
1559 - 1562

5. "Kuanguka"
1570

6. "Flora"
1515

7. "IOLANTA"
La Bella Gatta)

8. "Federigo Gonzaga kutoka Mantua"
1525

9. "Venus na kioo" 1555.

10. "Danae na Amur"
1546

11. "Upendo Dunia na Mbinguni"
1510

12. "Picha ya mwanamke mdogo"
Ok.1530, Hermitage, St. Petersburg.

13. "Kutembea Maria Magdalene"
1560, Hermitage, St. Petersburg.

14. "Diana na Akteon" 1556.
Nat. Nyumba ya sanaa ya Scotland, Edinburgh.

15. "Vakhanalia"
1525, Makumbusho ya Louvre, Paris.

16. "Venus Urbinskaya"
1538, Uffizi, Florence.

17. "Venus na Adonis"
1554, PRADO, MADRID.

****************************

Renaissance au Era ya Renaissance ilitupatia kazi nyingi za sanaa. Ilikuwa kipindi chazuri cha maendeleo ya ubunifu. Majina ya wasanii wengi wengi wameunganishwa na Renaissance. Botichelli, Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci, Jotto, Titi, Corredjo ni sehemu ndogo tu ya majina ya waumbaji wa wakati huo.

Kwa kipindi hiki, kuibuka kwa mitindo mpya na uchoraji umeunganishwa. Njia ya picha ya mwili wa mwanadamu imekuwa kisayansi kisayansi. Wasanii wanajitahidi kwa ukweli - wanafanya kazi kila undani. Watu na matukio katika picha ya wakati huo inaonekana kweli sana.

Wanahistoria wanagawa vipindi kadhaa katika maendeleo ya uchoraji katika wakati wa Renaissance.

Gothic - 1200s.. Sinema maarufu katika ua. Alijulikana kwa utukufu, prevabricity, rangi nyingi. Ilikuwa kutumika katika rangi. Uchoraji ulikuwa ni jambo ambalo ni hadithi za madhabahu. Wawakilishi maarufu zaidi wa eneo hili ni wasanii wa Kiitaliano wittor carpaccio, Sandro Botichelli.

Sandro Botichelli.

Pratinessans - 1300-ndiyo. Kwa wakati huu, kuna marekebisho ya maadili katika uchoraji. Mandhari ya kidini huenda nyuma, na kidunia inazidi kuwa maarufu. Picha inachukua icons. Watu wanaonyeshwa zaidi ya kweli, mimic, ishara zinakuwa muhimu kwa wasanii. Aina mpya ya sanaa nzuri inaonekana. Wawakilishi wa wakati huu ni Jotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Ufufuo wa awali - 1400s.. Kustawi kwa uchoraji usio wa kidini. Hata nyuso za icons zinakuwa hai zaidi - hupata sifa za binadamu. Wasanii wa vipindi vya awali walijaribu kuteka mandhari, lakini walitumikia tu kuongeza, background kwa picha kuu. Katika kipindi cha uamsho wa mapema huwa muziki wa kujitegemea. Picha hiyo inaendelea kuendeleza. Wanasayansi wanagundua sheria ya mtazamo wa mstari, kwa msingi huu kujenga picha zao na wasanii. Juu ya vidonge vyao, unaweza kuona nafasi sahihi ya tatu-dimensional. Wawakilishi mkali wa kipindi hiki Mazacho, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Manteny.

Ufufuo wa juu - Golden Age.. Horizons ya wasanii inakuwa hata pana - maslahi yao yanapanua nafasi ya nafasi, wanaona mtu kama kituo cha ulimwengu.

Kwa wakati huu, "Titans" kuzaliwa upya kuonekana - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titi, Rafael Santi na wengine. Hawa ndio watu ambao maslahi yao hayakuwepo kwa uchoraji. Maarifa yao yameongezwa zaidi. Mwakilishi aliyekuwa mwenye kushangaza sana alikuwa Leonardo da Vinci, ambaye hakuwa tu mchoraji mkubwa, lakini pia mwanasayansi, mchoraji, mchezaji wa kucheza. Aliunda mbinu za ajabu katika uchoraji, kwa mfano, "Smuffato" - udanganyifu wa haze, ambayo ilitumiwa wakati wa kujenga "Jocoday" maarufu.

Leonardo da Vinci.

Baadaye Ufufuo - Kupiga Era ya Renaissance (katikati ya 1500 mwisho wa 1600s). Wakati huu unahusishwa na mabadiliko, mgogoro wa kidini. Mwisho wa kustawi, mistari kwenye canvases huwa na wasiwasi zaidi, inachukua ubinafsi. Picha ya uchoraji inakuwa inazidi kuwa umati. Kazi ya vipaji ya wakati huo ni ya Peru Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese.

Italia iliwasilisha ulimwengu wa wasanii wenye vipaji wengi wa Renaissance, juu yao katika historia ya uchoraji hukutana na kutaja zaidi. Wakati huo huo, katika nchi nyingine, katika kipindi hiki, uchoraji pia uliendelea, na ulikuwa na athari katika maendeleo ya sanaa hii. Kuchora nchi nyingine wakati wa kipindi hiki inaitwa uamsho wa kaskazini.

Wakati wa uamsho wa juu (mwisho wa XV ni robo ya kwanza ya karne ya XVI) - wakati wa ukamilifu na uhuru. Kama aina nyingine za sanaa ya zama hii, uchoraji ni alama ya imani ya kina ndani ya mtu, katika majeshi yake ya ubunifu na nguvu ya akili yake. Maadili ya uzuri, ubinadamu na maelewano, mtu ndani yake ni msingi wa ulimwengu, kutawala katika uchoraji wa mabwana wa uamsho wa juu.

Rangi ya wakati huu kwa urahisi kutumia njia zote za picha: ladha, utajiri na hewa, mwanga na kivuli, na kuchora, bure na papo hapo; Wao ni kumiliki kikamilifu matarajio na kiasi. Watu juu ya canvases ya wasanii wanapumua na kuhamia, hisia zao na uzoefu wao wanaonekana kwa kihisia.

Wakati huu alitoa ulimwengu wa Geniyev nne - Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titi. Katika uchoraji wao, sifa za uamsho wa juu - ideal na maelewano, kuunganisha na kina na vitality ya picha, - ilidhihirishwa sana.

Leonardo da Vinci.

Mnamo Aprili 15, 1452 katika mji mdogo wa Kiitaliano wa Vinci, uliokuwa karibu na Florence, Notaro Piero da Vinci alizaliwa mwana wa extramarital. Walimwita Leonardo di S. Piero d'Antonio. Mama wa kijana, Baadhi ya Katerina, baadaye kidogo aliolewa na wakulima. Baba hakukataa mtoto wa halali, akamchukua kwa elimu na alitoa elimu nzuri. Mwaka baada ya kifo cha babu Leonardo, Antonio, mwaka wa 1469, majani ya mthibitishaji na familia yake kwa Florence.

Kutoka miaka ya mwanzo, Leonardo huamsha tamaa ya kuchora. Kutambua hili, Baba anampa mvulana kwa mafunzo kwa mojawapo ya mabwana maarufu sana wa uchongaji, uchoraji na biashara ya kujitia Andrea Verrocko (1435-1488). Utukufu wa warsha ya Verrocko ilikuwa kubwa sana. Amri nyingi za utendaji wa uchoraji na sanamu zimepokea mara kwa mara kutoka kwa wakazi wazuri wa mji. Andrea Verrocko hakufurahia sana mamlaka kubwa kutoka kwa wanafunzi wake. Wasafiri walimwona kuwa mrithi mwenye vipaji zaidi wa mawazo ya Renaissance ya Florentine katika uchoraji na uchongaji.

Innovation ya Verrocko kama msanii inahusishwa hasa na rethinking ya picha ambayo asili ya asili kupata katika uchoraji. Kutoka kwenye warsha ya Verrocko hadi siku hii, kazi ndogo sana zilikuja. Watafiti wanaamini: maarufu "ubatizo wa Kristo" uliumbwa katika warsha hii. Kwa kuongeza, ilianzishwa kuwa mazingira ya nyuma ya picha na malaika katika sehemu ya kushoto ni ya Leonardo ya Brush.

Tayari katika kazi hii ya mwanzo, ubunifu wa ubunifu na ukomavu wa msanii maarufu wa baadaye alionekana. Mazingira, yaliyoandikwa na mkono wa Leonardo, inaonekana tofauti na hali ya asili ya brashi ya verrocko yenyewe. Wahusika wa msanii mdogo, inaonekana kuwa imejaa haze na inaashiria usawa na usio na nafasi ya nafasi.

Picha zilizoundwa na Leonardo pia ni tofauti. Ujuzi wa kina wa anatomy ya mwili wa binadamu, pamoja na nafsi yake, kuruhusiwa msanii kuunda picha isiyo ya kawaida ya malaika. Warsha kushikilia mchezo wa mwanga na kivuli kusaidiwa msanii kuonyesha takwimu, nguvu. Inaonekana kwamba malaika angeweza tu froze kwa muda. Itachukua dakika chache zaidi - na watakuja uzima, watahamia, kuzungumza ...

Wanahistoria wa Sanaa na waandishi wa habari Da Vinci wanasema kuwa na 1472 Leonardo huacha warsha ya Verrican na inakuwa bwana katika duka la wapiga picha. Kutoka 1480, anaelezea uchongaji, kulingana na Leonardo, njia rahisi ya kuelezea mienendo ya harakati za mwili wa binadamu. Kutoka wakati huu, anafanya kazi katika Chuo cha Sanaa - hivyo kisha aitwaye warsha katika bustani kwenye Square Square ya San Marco, iliyoundwa kwa mpango wa Lorenzo mkubwa.

Mnamo mwaka wa 1480, Leonardo anapata kutoka kanisa la San Donato, amri ya utungaji wa sanaa "ibada ya Magi".

Katika Florence, Leonardo aliishi kwa muda mrefu. Mnamo 1482, akiacha Milan. Pengine, ukweli kwamba msanii hakualikwa Roma kufanya kazi juu ya uchoraji wa Chapel Sistine alikuwa na ushawishi mkubwa sana. Njia moja au nyingine, hivi karibuni bwana alionekana mbele ya Duke wa mji maarufu wa Italia wa Louis Sforza. Milanians alikaribisha Leonardo. Alikaa na kuishi katika robo ya bandari ya tichina kwa muda mrefu. Na tayari katika ijayo, 1483, mwaka anaandika picha ya madhabahu iliyoamriwa kwa Capella immolaclate katika kanisa la San Francesco Grande. Kito hiki kimejulikana baadaye kama Madonna katika miamba.

Kwa wakati huo huo, Leonardo anafanya kazi ili kuunda monument ya shaba kwa Francesco Sforza. Hata hivyo, wala michoro, wala michoro za majaribio na castings ziliweza kueleza mpango wa msanii. Kazi hiyo ilibakia unfinished.

Katika kipindi cha 1489 hadi 1490, Leonardo Da Vinci kwa siku ya harusi ya Jana Galeazzo Sforza Paints Castello Sforzesco.

Karibu yote ya 1494, Leonardo da Vinci hutoa zoezi jipya kwa ajili yake mwenyewe - hydraulics. Katika mpango wa SFORZA hiyo, Leonardo inaendelea na kutekeleza mradi wa kukimbia eneo la Lombard Plain. Hata hivyo, tayari katika 1495, bwana mkuu wa sanaa nzuri anarudi kwa uchoraji. Mwaka huu unakuwa hatua ya awali katika historia ya kuundwa kwa Fresco maarufu "Chakula cha Mwisho", kilichopambwa kuta za chumba cha meadow cha monasteri, kilicho karibu na kanisa la Santa Maria Delle Grazie.

Mnamo mwaka wa 1496, kutokana na uvamizi wa Duchy wa Milan wa Kifaransa, Louis Xii Leonardo anaacha mji. Anakwenda kwanza huko Mantua, na kisha akaishi huko Venice.

Kutoka 1503, msanii anaishi Florence na, pamoja na Michelangelo, anafanya kazi kwenye uchoraji wa ukumbi wa baraza kubwa huko Palazzo Signoria. Leonardo ilikuwa kuonyesha "Vita vya Angiari". Hata hivyo, bwana daima iko katika utafutaji wa ubunifu mara nyingi hutupa kazi iliyofanyika. Iliyotokea na "Vita vya Angiari" - Fresco ilibakia bila kuzingatia. Wanahistoria wa Sanaa wanasema kwamba ilikuwa ni kwamba maarufu "Joconda" iliundwa.

Kuanzia 1506 hadi 1507, Leonardo anaishi tena Milan. Kutoka 1512, Duke wa Maximilian Sforza. Septemba 24, 1512, Leonardo anaamua kuondoka Milan na kukaa na wanafunzi wake huko Roma. Hapa yeye sio tu kushiriki katika uchoraji, lakini pia inahusu utafiti wa hisabati na sayansi nyingine.

Baada ya kupokea Mei 1513, mwaliko kutoka kwa Kifaransa Kifaransa Francis I, Leonardo Da Vinci alihamia Amboa. Hapa anaishi mpaka kufa sana: anaandika picha, kushiriki katika likizo iliyopambwa, hufanya kazi kwa matumizi ya miradi yenye lengo la kutumia mito ya Ufaransa.

Mei 2, 1519 Msanii Mkuu Anakufa. Leonardo da Vinci ni kuzikwa katika kanisa la Ambauz la San Fiorentino. Hata hivyo, wakati wa vita vya kidini (karne ya XVI), kaburi la msanii liliharibiwa na kuharibiwa kabisa. Kazi zake ambazo zilizingatiwa kuwa vertex ya sanaa ya Visual katika karne ya XV-XVI ni hivyo siku hii.

Miongoni mwa mahali maalum ya Canvas Da Vinci huchukuliwa na Fresco "Chakula cha Mwisho". Historia ya frescoes maarufu ni ya kuvutia na ya kushangaza. Uumbaji wake unamaanisha 1495-1497. Aliandikwa ili kuwaagiza wajumbe wa amri ya Dominika, ambaye alitaka kupamba uchoraji wa ukuta wa meadow katika monasteri yao, iko katika Santa Maria Kanisa delle Grazie huko Milan. Fresco ilionyesha njama ya injili inayojulikana: mlo wa mwisho wa Yesu Kristo na mitume kumi na wawili.

Kito hiki kinatambuliwa kama juu ya ubunifu wa msanii mzima. Iliyoundwa na bwana wa picha za Kristo na mitume ni mkali sana, wa kuelezea, hai. Licha ya ukamilifu, ukweli wa hali iliyoonyeshwa, maudhui ya frescoes yanapaswa kujazwa na maana ya kina ya falsafa. Hapa, mandhari ya milele ya mgogoro wa mema na mabaya, kulalamika na akili huvaliwa, ukweli na uongo ulipokea mfano huo. Picha zilizopatikana sio tu ya sifa za tabia ya mtu binafsi (kila mtu mmoja katika aina zote za temperament yake), lakini pia generalization ya kisaikolojia ya pekee.

Picha ni nguvu sana. Wasikilizaji wanahisi kuwa na msisimko ambao waliwafukuza wote waliokuwapo kwenye chakula baada ya wale walioambiwa na Kristo maneno ya kinabii kuhusu usaliti ujao ambao unapaswa kufanywa na mmoja wa mitume. Turuba inageuka kuwa aina ya encyclopedia ya vivuli vyema vya hisia za kibinadamu na hisia.

Leonardo da Vinci kumaliza kazi kwa kushangaza haraka: baada ya miaka miwili tu, picha hiyo ilikamilishwa kikamilifu. Hata hivyo, hakupenda wajumbe: namna ya utekelezaji wake ilikuwa tofauti sana na mtindo wa awali wa barua nzuri. Innovation ya bwana haikuwa sio tu katika matumizi ya rangi ya muundo mpya. Tahadhari maalum huvutiwa na njia ya mtazamo wa picha kwenye picha. Imefanywa kwa mbinu maalum, Fresco kama inapanua na kuongeza nafasi halisi. Inaonekana kwamba kuta za chumba kilichoonyeshwa kwenye picha ni kuendelea kwa kuta za monasteri ya usambazaji.

Wajumbe hawakufurahia na hawakuelewa wazo la ubunifu na mafanikio ya msanii, kwa sababu hawakujali sana kuhusu kuhifadhi uchoraji. Tayari miaka miwili baadaye, baada ya kuandika, murals ya rangi yalianza kuzorota na kuvimba, uso wa ukuta na picha iliyotumiwa kwa hiyo ilionekana kuwa na hofu nzuri zaidi. Iliyotokea, kwa upande mmoja, kwa sababu ya ubora duni wa rangi mpya, na kwa upande mwingine, kutokana na athari ya mara kwa mara ya uchafu, hewa ya baridi na wanandoa wanaoingia jikoni ya monasteri. Kuonekana kwa uchoraji hatimaye kuharibiwa wakati wajumbe waliamua kukata mlango wa ziada wa wasomi katika ukuta na Fresco. Matokeo yake, picha ilikatwa chini.

Majaribio ya kurekebisha kitoliki yalifanyika kutoka karne ya 13. Hata hivyo, wote waligeuka kuwa bure, rangi inaendelea kuanguka. Sababu ya kwamba sasa ni kuzorota kwa hali ya mazingira. Juu ya ubora wa fresco, ukolezi ulioongezeka wa gesi za kutolea nje katika hewa huathiriwa, pamoja na vitu vyenye tete vilivyoingia ndani ya anga na viwanda na viwanda.

Sasa tunaweza hata kusema kwamba kazi ya mapema juu ya kurejeshwa kwa uchoraji haikuwa tu ya lazima na isiyo na maana, lakini pia ilikuwa na upande wao mbaya. Katika mchakato wa kurejeshwa, mara nyingi wasanii huongeza Fresco, kubadilisha muonekano wa wahusika waliowasilishwa kwenye turuba na mambo ya ndani yaliyoonyeshwa. Kwa hiyo, hivi karibuni ikajulikana kuwa mmoja wa mitume awali hakuwa na muda mrefu juu ya ndevu. Aidha, vidonge vya rangi nyeusi vinaonyeshwa kwenye kuta za marekebisho vilikuwa si kitu zaidi kuliko mazulia madogo. Tu
Katika karne ya XX. Iliwezekana kupata na kushikamana kwa urahisi.

Warejeshaji wa kisasa, ambao kundi ambalo lilifanya kazi chini ya uongozi wa Carlo Beretters lilikuwa limewekwa, aliamua kurejesha aina ya awali ya Fresco, ikawa huru kutoka kwa mambo yaliyotumika baadaye.

Mandhari ya uzazi, picha za mama mdogo, ambaye, aliuliza kwa mtoto wake, aliendelea kuwa muhimu katika kazi ya bwana mkuu kwa muda mrefu. Madepieces ya kweli ni turuba yake "Madonna Litt" na "Madonna na maua" ("Madonna Benois"). Hivi sasa, Madonna Litt huhifadhiwa katika hali ya Hermitage huko St. Petersburg. Picha hiyo ilinunuliwa na Mfalme Kirusi Alexander II mwaka 1865. Familia ya Duke ya Italia Antonio Litta, ambayo alikuwa amepita kama zawadi kutoka kwa Dukes ya Wisconti. Kwa amri ya mfalme wa Kirusi, picha hiyo ilitafsiriwa kutoka kwenye mti hadi kwenye turuba na imewekwa kwenye moja ya ukumbi wa Makumbusho ya St. Petersburg maarufu.

Wanasayansi wa kisanii wanaamini (na masomo ya kisayansi yameithibitisha) ambayo hufanya kazi juu ya kuundwa kwa picha haikukamilishwa na mwandishi mwenyewe. Mmoja wake wa wanafunzi wa Leonardo, Britaphio alizungumza.

Turuba ni kujieleza kwa kushangaza zaidi ya mandhari ya mama katika uchoraji wa kipindi cha Renaissance. Picha ya mama ya Madonna mkali na ya kiroho. Mtazamo unaoelekea mtoto ni mpole kwa kawaida, wakati huo huo anaelezea na
huzuni, na amani na utulivu wa ndani. Mama na mtoto hapa wanaonekana kuunda ulimwengu wao wenyewe, wa kipekee, hufanya yote yote ya usawa. Picha ya mwisho ya picha inaweza kuelezwa na maneno yafuatayo: viumbe wawili wanaoishi, mama na mtoto, huingia ndani yao msingi na maana ya maisha.

Picha ya Madonna na mtoto juu ya mikono ya juu. Mwisho na uboreshaji hutoa maalum, laini, mabadiliko ya mwanga na kivuli. Upole na udhaifu wa takwimu husisitizwa na drapets ya barabara ilianguka juu ya mabega. Picha za madirisha zilizoonyeshwa nyuma ni uwiano na utungaji umekamilika, na kusisitiza watu wawili walio karibu kutoka duniani kote.

"Madonna na maua" Canvas (Madonna Banua), takriban 1478, alikombolewa kutoka kwa wamiliki wake wa mwisho wa Kirusi King Nikolai II mwaka 1914 mahsusi kwa ajili ya hermitage. Wamiliki wa mapema walibakia haijulikani. Kuna hadithi tu inayoelezea kuwa mwigizaji wa Kiitaliano awkward alileta Urusi, baada ya hapo kununuliwa Samara mwaka 1824 na sapozhnikov wafanyabiashara. Baadaye, turuba ikawa na urithi kutoka kwa Baba kwa binti, M. A. Sapozhnikova (kwa mumewe - Beno'a), ambaye mfalme alinunua. Tangu wakati huo, picha ina majina mawili: "Madonna na maua" (mwandishi) na "Madonna Benua" (kulingana na jina la mwisho la mmiliki wa mwisho).

Uchoraji ambao mama wa Mungu anawasilishwa na mtoto, huonyesha hisia za kawaida, za kidunia za mama kucheza na mtoto wao. Eneo lote linajengwa kinyume chake: kumcheka mama na mtoto, kwa uzito wote wa kusoma maua. Msanii, akizingatia upinzani huu, anaonyesha hamu ya mtu kwa ajili ya ujuzi, hatua zake za kwanza kuelekea kweli. Hii ndiyo wazo kuu la turuba.

Mchezo wa mwanga na kivuli huweka sauti maalum, ya karibu ya utungaji wote. Mama na mtoto wako katika ulimwengu wao wenyewe, wamekatwa na mshtuko wa kidunia. Licha ya baadhi ya andularity na rigidity ya drapets zilizoonyeshwa, brashi ya Leonardo da Vinci kujifunza kwa urahisi kabisa juu ya laini, laini mabadiliko ya vivuli ya rangi kutumika na mchanganyiko nyeusi na nyeupe. Canvas imeandikwa katika rangi zisizoelezwa, rangi za utulivu zimejaa rangi moja kwa moja, na hii inatoa picha ya tabia ya laini na husababisha hisia ya uelewa wa kawaida, na utulivu wa cosmic.

Leonardo da Vinci ni bwana wa kutambuliwa. Miongoni mwa mizinga maarufu zaidi - "Lady na Mornosttham" (takriban 1483-1484) na "picha ya mwanamuziki".

Wanahistoria wa sanaa na wanahistoria wanasema kwamba kanuni ya "Lady-Mornosta" inaonyesha Holerani, favorite ya zamani ya Milan Duke Louis Moro kwa ndoa yake. Taarifa hiyo ilihifadhiwa kuwa Churchilica alikuwa mwanamke mwenye elimu sana, ambayo ilikuwa ni rarity kubwa wakati huo. Aidha, wanahistoria na waandishi wa habari wa msanii maarufu pia waliamini kwamba alikuwa amefahamika kwa karibu na Leonardo da Vinci, ambaye mara moja aliamua kuandika picha yake.

Canvas hii ilitujia tu katika chaguo la kuandika upya, na kwa hiyo wanasayansi wamekuwa na mashaka ya uandishi wa Leonardo kwa muda mrefu. Hata hivyo, sehemu zilizohifadhiwa vizuri na picha ya mlima na uso wa mwanamke kijana hufanya iwezekanavyo kuzungumza na ujasiri kuhusu mitindo ya bwana mkuu Da Vinci. Kuvutia na ukweli kwamba background nyeusi ya giza, pamoja na baadhi ya maelezo ni hairstyles ni watunga alifanya baadaye.

"Lady na Mornosttham" ni moja ya maharagwe mkali zaidi ya kisaikolojia katika nyumba ya sanaa ya msanii. Takwimu nzima ya msichana huonyesha nguvu, aspiration mbele, inaonyesha tabia isiyo ya kawaida ya kibinadamu na yenye nguvu. Vipengele sahihi vya mtu husisitiza tu.

Picha hiyo ni ngumu sana na ya kuchanganyikiwa, maelewano na kukamilika kwa picha hupatikana kwa kuunganisha vipengele kadhaa: maneno ya uso, kugeuka kwa kichwa, mikono. Macho ya mwanamke huonyesha akili isiyo ya kawaida, nishati, ufahamu. Vipande vyema vyema, pua moja kwa moja, kidevu kali - kila kitu kinasisitiza mapenzi, uamuzi, uhuru. Kichwa cha kichwa cha kulia, shingo ya wazi, mikono ya brashi na vidole vidogo, laini na wanyama wenye neema, kusisitiza udhaifu na kidogo ya takwimu nzima. Sio bahati mbaya kwamba mwanamke anashikilia Ermine mikononi mwake. Manyoya ya wanyama nyeupe, sawa na theluji ya kwanza, inaashiria hapa usafi wa kiroho wa mwanamke mdogo.

Picha ya kushangaza yenye kushangaza. Mwalimu aliweza kukamata kwa usahihi wakati harakati moja inapaswa kwenda kwa mwingine. Kwa hiyo, inaonekana kwamba hapa ni kuhusu msichana atakuja uzima, kugeuka kichwa chake na mkono wake utaendelea juu ya pamba laini ya wanyama ...

Ufafanuzi wa ajabu wa muundo unatoa ufafanuzi wa mistari inayounda takwimu, pamoja na milki ya bwana na matumizi ya mbinu ya mpito ya mwanga katika kivuli, kwa msaada ambao huundwa kwenye fomu ya canvase.

"Picha ya mwanamuziki" ni picha pekee ya wanaume kati ya masterpieces ya Leonardo da Vinci. Watafiti wengi wanatambua mfano na regent ya Kanisa la Milan la Frankno Gaffurio. Hata hivyo, idadi ya wanasayansi wanakataa maoni haya, kusema kwamba hakuna regent, lakini kijana wa kawaida, mwanamuziki. Licha ya kuwepo kwa maelezo fulani, mbinu ya barua Da Vinci, wanahistoria wa sanaa bado wana shaka kuwa uandishi wa Leonardo. Pengine, mashaka haya yanahusishwa na matumizi ya vipengele Tabia ya mila ya kisanii ya Watazamaji wa Lombard kwenye turuba.

Mbinu ya utekelezaji wa picha ni kwa kiasi kikubwa kukumbusha kazi ya Antonello da Messina. Kutokana na historia ya nywele za curly lush, wazi wazi, mistari mkali uso. Mtu mwenye busara mwenye tabia imara inaonekana mbele ya watazamaji, ingawa wakati huo huo kwa mtazamo wake unaweza kupata kitu cha ajabu, lightweight. Labda ni wakati huu kwamba nyimbo mpya, ya Mungu imezaliwa katika nafsi ya mwanamuziki, ambaye alishinda mioyo ya watu wengi baada ya muda fulani.

Hata hivyo, haiwezekani kusema kwamba msanii anajaribu kuunganisha kwa kibinadamu. Mwalimu ni mwembamba na ustadi hutoa utajiri wote na latitude ya nafsi ya mwanadamu, bila kutumia hyperboles na palaticle.

Moja ya canvases maarufu zaidi da Vinci ni maarufu "Madonna katika Rocks" (1483-1493). Ilifanywa na Leonardo kwa utaratibu wa wajumbe wa kanisa la San Francesco Grande huko Milan. Utungaji ulikuwa na lengo la kupamba madhabahu katika Capelel ya Immacolate.

Kuna chaguzi mbili kwa uchoraji, moja ambayo ni kuhifadhiwa katika Louvre huko Paris, na nyingine katika Nyumba ya sanaa ya Taifa ya London.

Ilikuwa Louvraskaya "Madonna katika cliffs" iliyopambwa madhabahu ya kanisa. Wanasayansi wanasema kwamba msanii alipeleka kwa mfalme wa Kifaransa wa Louis XII. Alifanya hivyo, kulingana na wanahistoria, kama ishara ya shukrani kwa ushiriki wa mfalme kwa azimio la vita, ambalo liliondoka kati ya wateja wa uchoraji na wasanii.

Chaguo iliyowasilishwa ilibadilishwa na picha nyingine, ambayo sasa iko katika nyumba ya sanaa ya Taifa ya London. Mnamo mwaka wa 1785, alinunulia na kumleta mtu Hamilton kwenda England.

Kipengele tofauti cha "Madonna katika miamba" ni muungano wa takwimu za kibinadamu na mazingira. Huu ndio picha ya kwanza ya msanii mkuu, ambapo picha za watakatifu zinaelekezwa kwa usawa na mazingira yao ya kiroho kwa uwepo wao. Kwa mara ya kwanza katika kazi ya mabwana, takwimu hizo zinaonyeshwa dhidi ya historia ya kipengele chochote cha jengo la usanifu, lakini kama kama lililofungwa ndani ya mazingira yenye ukali. Hisia hiyo imeundwa katika muundo pia kwa gharama ya mchezo maalum wa vivuli vya mwanga na kuanguka.

Kiroho cha kawaida cha kiroho na kinurthly hapa picha ya Madonna. Mwanga mwembamba huanguka juu ya uso wa malaika. Msanii alifanya michoro nyingi na michoro kabla ya mashujaa wake alikuja uzima na picha zao zikawa mkali na kuelezea. Juu ya moja ya etudes iliyoonyeshwa kichwa cha malaika. Sisi haijulikani, msichana ni au kijana. Lakini jambo moja linaweza kusema kwa ujasiri: hii ni kiumbe cha ajabu, kamili ya huruma, fadhili, usafi. Picha nzima imechukuliwa na hisia ya utulivu, amani na kimya.

Chaguo lililoandikwa na bwana baadaye, linatofautiana na idadi ya kwanza ya maelezo: Nimes kuonekana juu ya wakuu wa watakatifu, John mdogo Thererunner ana msalaba, nafasi ya malaika mabadiliko. Na mbinu ya kujitegemea yenyewe imekuwa moja ya sababu ili kuhusisha uandishi wa wanafunzi wa Leonardo. Hapa, takwimu zote zinawasilishwa karibu, kubwa, na zaidi ya hayo, mistari inayowaumba ni inayoonekana zaidi, hata kali, iliyoelezwa zaidi. Athari hiyo imeundwa kwa kueneza vivuli na kuonyesha maeneo ya mtu binafsi katika muundo.

Toleo la pili la picha, kwa mujibu wa wanahistoria wa sanaa, ni ya kawaida zaidi, imeshuka. Labda sababu ya hii ilikuwa ukweli kwamba picha ilikuwa kushughulikiwa kwa wanafunzi wa Leonardo. Hata hivyo, hii haizuii maadili ya turuba. Wazo la msanii ni wazi ndani yake, mila ya bwana katika kujenga na kuonyesha picha ni vizuri kufuatiliwa.

Sio chini ya kuvutia ni hadithi ya uchoraji maarufu Leonardo da Vinci "Annunciation" (1470s). Kujenga picha inahusu kipindi cha mwanzo katika kazi ya msanii, wakati wa kujifunza na kufanya kazi katika warsha ya Andrea Verroko.

Idadi ya vipengele vya barua ya barua inakuwezesha kutangaza kwa ujasiri kwamba mwandishi wa kito maarufu ni Leonardo Da Vinci na kutenganisha ushiriki katika kuandika kwake Verrocko au wanafunzi wake wengine. Hata hivyo, baadhi ya maelezo katika muundo ni tabia ya utamaduni wa kisanii wa shule ya Verrocko. Hii inaonyesha kuwa mchoraji mdogo, licha ya asili na talanta tayari zilizoonyeshwa, bado kwa kiasi fulani ziliathiriwa na mwalimu wake.

Utungaji wa uchoraji ni rahisi sana: mazingira, villa ya vijijini, takwimu mbili - Maria na malaika. Kwenye historia
Tunaona meli, majengo mengine, bandari. Uwepo wa maelezo hayo sio tabia kabisa ya ubunifu wa Leonardo, na sio hapa kuu. Kwa msanii, ni muhimu zaidi kuonyesha haze ya siri ya siri, iko mbali, na anga mkali, karibu ya uwazi. Picha za mwanamke mdogo zinasubiri habari njema, na malaika ni mzuri sana na mpole. Mistari ya fomu zao imeundwa kwa namna ya DA Vinci, ambayo ilifanya iwezekanavyo kuamua turuba kama kitovu cha brashi ya Leonardo ya awali.

Tabia ya jadi ya bwana maarufu ni mbinu ya utekelezaji wa maelezo ya sekondari: madawati yaliyopigwa, mawe ya mawe, anasimama kwa vitabu, kupambwa na matawi ya kuhama ya maua ya fairy. Mfano wa mwisho, kwa njia, inachukuliwa kuwa sarcophagus ya kaburi la Giovanni na Piero Medici, ambaye amewekwa katika kanisa la San Lorenzo. Vipengele hivi vina asili ya verrocko na tabia ya ubunifu wa mwisho, kwa kiasi fulani hutafakari tena na Da Vinci. Wao ni hai, kiasi, kwa usawa kusuka katika muundo wa jumla. Inaonekana kwamba mwandishi amejiweka lengo, akichukua repertoire ya mwalimu wake kama msingi, kufunua ulimwengu wa talanta yake, kwa kutumia mbinu yake mwenyewe na njia ya kisanii ya kujieleza.

Hivi sasa, moja ya chaguzi kwa picha iko kwenye nyumba ya sanaa ya Uffizi huko Florence. Toleo la pili la utungaji ni kuhifadhiwa katika Louvre huko Paris.

Picha ya Louvra ni ngumu zaidi kuliko chaguo lake la awali. Mistari sahihi ya geometri ya kuta za ukuta wa parapet ya mawe ni wazi, kuchora ambayo kurudia madawati iko nyuma ya takwimu ya Maria. Picha zilizochukuliwa mbele zimewekwa katika muundo unaofaa na mantiki. Mavazi ya Maria na Angel, kwa kulinganisha na chaguo la kwanza, imeandikwa kwa uwazi na kwa mara kwa mara. Maria na kichwa cha chini kilichopigwa, imefungwa katika mavazi ya bluu ya giza na nguo ya bluu ya mbinguni iliyopigwa kwenye mabega, inaonekana kiumbe kikubwa. Rangi ya giza ya mavazi nyepesi nyepesi na kivuli cha uso wake. Sio chini ya kuelezea na picha ya malaika, ambayo ilileta Madonna habari njema. Velvet ya njano, mvua ya mvua nyekundu yenye drapery ya kushuka kwa kasi inakamilisha picha ya hadithi ya malaika mzuri.

Ya maslahi fulani katika utungaji wa marehemu ni ya kawaida iliyotolewa na mazingira ya bwana: kunyimwa kwa njia yoyote, karibu na miti inayoonekana inayoonekana, rangi ya bluu, anga ya uwazi, milima iliyofichwa na ukungu wa mwanga, maua ya chini chini ya miguu ya malaika.

Uchoraji "Mtakatifu Jerome" unamaanisha kipindi cha kazi ya Leonardo da Vinci katika warsha Andrea Verrocko (kadhalika. Kipindi cha Florentine cha ubunifu wa msanii). Canvas ilibakia unfinished. Mandhari kuu ya utungaji ni shujaa pekee, mwenye dhambi aliyetubu. Mwili wake ukauka kutoka njaa. Hata hivyo, macho yake, uamuzi kamili na mapenzi, ni mfano mkali wa upinzani na nguvu ya kiroho ya mtu. Kwa njia yoyote, iliyoundwa na Leonardo, hatuwezi kupata duality, utata wa mtazamo.

Wahusika wa uchoraji wake daima wanaonyesha kiwango cha juu cha tamaa na hisia za kina kabisa.

Katika uandishi wa Leonardo pia huthibitisha kichwa cha hermit kilichotolewa kwa uwazi. Sio kawaida ya kawaida inazungumzia juu ya milki nzuri ya mbinu ya uchoraji na ujuzi na bwana wa hila za anatomy ya mwili wa binadamu. Ingawa ni muhimu kufanya uhifadhi mdogo: kwa njia nyingi msanii anafuata hapa mila ya Andrea del Kastano na Domenico Venetsiano, ambayo, kwa upande wake, kutoka Antonio Pollaiolo.

Kielelezo cha Jerome kinaelezea sana. Inaonekana kuwa hermit iliyopigwa ni yote yaliyoelekezwa mbele. Kwenye haki.
Mkono anashikilia jiwe, wakati mwingine - na atawapiga katika kifua, Bichuya mwili wake na nafsi ya mgonjwa kwa dhambi kamilifu ...

Ujenzi wa kuvutia na wa aina ya uchoraji. Yote inageuka kuwa mfungwa katika ond, ambayo huanza na miamba, inaendelea takwimu ya simba, iko chini ya sigara, na kuishia katika takwimu ya hermit.

Labda umaarufu mkubwa wa sanaa zote za sanaa za ulimwengu za kuona "Joconda". Kuvutia ukweli kwamba kwa kukamilisha kazi kwenye picha, msanii hakugawanyika naye kufa. Baadaye, picha ikaanguka kwa mfalme wa Kifaransa Francis i, ambayo iliiweka katika louvre.

Wanahistoria wote wa wasomi wanakubaliana kuwa picha iliandikwa mwaka 1503. Hata hivyo, kuhusiana na mfano, msichana mdogo aliyeonyeshwa katika picha bado ana migogoro. Inachukuliwa (jadi hutoka kwa biografia maarufu ya Georgeo Vazari) kwamba picha hiyo inaonyesha mke wa raia wa Florentine Francesco Di Jocondo, Mona Lisa.

Kuangalia picha, kwa ujasiri unaweza kusema kwamba msanii amefanikiwa ukamilifu katika kujenga picha ya kibinadamu. Hapa bwana anaondoka mbali na njia ya utekelezaji wa picha iliyopitishwa na kuenea. Joconda imeandikwa kwenye background mkali na badala ya robo tatu ya mauzo, kuangalia kwake kunageuka moja kwa moja kwa mtazamaji - ilikuwa mpya katika sanaa ya picha ya wakati huo. Shukrani kwa mazingira ya wazi, iko nyuma ya msichana, takwimu ya mwisho inageuka kuwa sehemu ya mazingira, kuunganisha kwa usawa nayo. Hii inafanikiwa kwa gharama ya Leonardo iliyoundwa na kutumika na yeye katika kazi ya teknolojia maalum ya kisanii na ya kuona - Sphumato. Kiini chake ni katika ukweli kwamba mistari ya contour imetolewa, wao ni blurred, inajenga hisia fusion, interpenetration ya sehemu yake binafsi katika muundo.

Katika picha hiyo, mbinu hiyo (muungano wa takwimu ya kibinadamu na mazingira ya asili ya kawaida) inakuwa njia ya kuelezea wazo la falsafa: ulimwengu wa mwanadamu ni mkubwa, mkubwa na tofauti, kama ulimwengu unaozunguka . Lakini, kwa upande mwingine, mada kuu ya utungaji yanaweza kusimamishwa na kama haiwezekani kwa ujuzi kamili wa akili ya kibinadamu ya ulimwengu wa asili. Ni kwa wazo hili kwamba wakosoaji wengi wa sanaa wanahusisha tabasamu ya kushangaza waliohifadhiwa kwenye midomo ya Mona Lisa. Inaonekana kusema: "Jitihada zote za mtu kujua ulimwengu ni bure kabisa na bure."

Picha ya Joconda, kulingana na wanasayansi wa kitamaduni, ni moja ya mafanikio ya juu ya Leonardo da Vinci. Ndani yake, msanii alikuwa na uwezo wa kuwepo na kuelezea kikamilifu wazo la maelewano na ukubwa wa dunia, wazo la kipaumbele cha sababu na sanaa.

Michelangelo Buonarroti.

Michelangelo Buonaroti, mchoraji wa Kiitaliano, mchoraji, mbunifu na mshairi, aliyezaliwa katika mji wa Caprese karibu na Florence Machi 6, 1475 Baba wa Michelangelo, Lodoviko Buonaroti, alikuwa mji wa mji wa Caprese. Alipenda kwamba Mwana atamchagua hivi karibuni katika kazi ya kazi. Hata hivyo, kinyume na tamaa ya Baba Michelangelo anaamua kujitolea maisha yake kwa uchoraji.

Mnamo mwaka wa 1488, Michelangelo huenda Florence na huingia shule ya sanaa, ambayo ilikuwa kisha inayoongozwa na bwana maarufu wa sanaa nzuri Domenico GirlAndiao. Mwaka mmoja baadaye, mwaka wa 1489, msanii mdogo tayari anafanya kazi katika warsha iliyoanzishwa na Lorenzo Medici. Hapa, kijana hujifunza uchoraji na msanii mwingine maarufu na mchoraji wa wakati wake Bertolddo di Giovanni, ambaye alikuwa mwanafunzi kutoka Donatello. Katika warsha hii, Michelangelo alifanya kazi pamoja na Angelo Polyciano na Pico Della Mirandol, ambayo imesababisha sana malezi ya njia ya kisanii ya mchoraji mdogo. Hata hivyo, ubunifu wa Michelangelo haukufungwa katika Lorenzo Medici ya nafasi. Talent aliendelea kubadilika. Kipaumbele cha msanii kinazidi kugeuka picha kubwa za mashujaa wa kazi za Jotto Mkuu na Mazacho.

Katika nusu ya kwanza ya miaka ya 90. Karne 15 za kwanza zinaonekana sanamu za kwanza zilizofanywa na Michelangelo: "Madonna karibu na ngazi" na "vita vya centaurs".

Madonna, ushawishi wa tabia ya sanaa ya sanaa kwa ujumla kukubaliwa katika sanaa ya wakati huo. Katika kazi ya Michelangelo, kuna maelezo sawa ya takwimu za plastiki. Hata hivyo, pia kuna mbinu ya kibinafsi ya mchoraji mdogo ambaye alionyesha katika kuundwa kwa picha za juu, za shujaa.

Katika misaada ya "vita vya centabers" hakuna athari zaidi ya ushawishi wa nje. Kazi hii ni kazi ya kwanza ya kujitegemea ya mchawi mwenye vipaji, ambayo ilionyesha mwandishi wake binafsi. Juu ya misaada mbele ya mtazamaji katika maudhui yote ya maudhui kuna picha ya mythological ya vita ya Lapiphs na Bentavra. Eneo hilo linajulikana na mchezo wa ajabu na uhalisi, ambao unaonyesha picha za plastiki zilizosafishwa. Uchongaji huu unaweza kuchukuliwa kuwa shujaa wa nyimbo, nguvu za binadamu na uzuri. Licha ya mchezo wote wa njama, maelewano ya ndani ya ndani yalifungwa katika utungaji wa jumla.

Wanahistoria wa script wanaona "vita vya Centavrov" na hatua ya awali ya ubunifu wa Michelangelo. Wanasema kwamba mtaalamu wa msanii anachukua mwanzo katika kazi hii. Usaidizi unaohusiana na kazi za mwanzo wa bwana ni aina ya kutafakari utajiri wote wa njia ya kisanii ya Michelangelo.

Kutoka 1495 hadi 1496, Michelangelo Buonarot iko katika Bologna. Hapa yeye hukutana na turuba Jacopo Della Kverchar, alivutia tahadhari ya msanii mdogo kwa monumentality ya picha zilizoundwa.

Mnamo mwaka wa 1496, bwana aliishi huko Roma, ambako alisoma plastiki na namna ya utendaji wa sanamu za kale za kale, kati ya yuokoon na belvedere torso. Njia ya sanaa ya wasomi wa kale wa Kigiriki ilionekana na Michelangelo huko Vakhe.

Kutoka 1498 hadi 1501, msanii anafanya kazi katika kujenga kikundi cha marble, kinachoitwa "Pieta" na kumleta Michelangelo kwa utukufu wa mmoja wa mabwana wa kwanza wa Italia. Eneo lote, ambalo linawakilisha mama mdogo, akilia juu ya mwili wa mwana wafu, ni hisia ya mtu wa ajabu na huruma. Sio bahati mbaya kwamba msanii alichagua mfano wa msichana mdogo - picha ambayo inabidi usafi wa kiroho.

Kazi hii ya bwana mdogo kuonyesha mashujaa bora ni tofauti sana na sanamu zilizoundwa katika karne ya 15. Picha za Michelangelo ni za kina na kisaikolojia. Hisia za huzuni na huzuni zinaambukizwa kwa njia ya kujieleza maalum ya uso wa mama, nafasi ya mikono yake, mwili, ambao bends husisitiza mchoro wa nguo. Sura ya mwisho, kwa njia, inaweza kuchukuliwa kuwa hatua ya pekee katika kazi ya bwana: maelezo ya kina ya mambo ya muundo (katika kesi hii, folds na folds hoods) ni kipengele tabia ya prores . Utungaji wa jumla ni wa kuelezea sana na unasa, ambayo hufanya kipengele tofauti cha ubunifu wa mchoraji mdogo.

Mnamo mwaka wa 1501, Michelangelo, bwana wa uchongaji tayari amejulikana nchini Italia, tena anaacha kwa Florence. Ni hapa kwamba marumaru yake "Daudi". Tofauti na watangulizi (Donatello na Verrocko), Michelangelo alionyesha shujaa mdogo tu kuandaa kwa vita. Sura ya ukubwa mkubwa (urefu wake ni 5.5 m) inaonyesha mapenzi ya kawaida ya mtu, nguvu ya kimwili na uzuri wa mwili wake. Sura ya mtu katika ufahamu Michelangelo ni sawa na takwimu za titans kubwa ya mythological. Daudi anaonekana hapa kama mfano wa wazo la mtu mkamilifu, mwenye nguvu na wa bure, tayari kushinda vikwazo vyovyote katika njia yake. Pati zote za kuchemsha katika nafsi za shujaa zilihamishiwa kwa njia ya kugeuka kwa mwili na kujieleza kwa uso wa Daudi, ambayo inazungumzia tabia yake ya maamuzi na ya mpito.

Sio bahati mbaya kwamba sanamu ya Daudi ilipambwa mlango wa Palazzo Vecchio (ujenzi wa Idara ya Mjini ya Florence) kama ishara ya nguvu, nguvu ya ajabu na uhuru wa hali ya jiji. Utungaji wote unaonyesha maelewano ya nafsi yenye nguvu ya binadamu na hakuna mwili mdogo.

Mnamo 1501, pamoja na sanamu ya Daudi, kazi ya kwanza ya maadili ("vita vya Kashin") na Makovna ("Madonna donon" ya muundo wa pande zote) wa uchoraji kuonekana. Mwisho sasa umehifadhiwa katika nyumba ya sanaa ya Uffizi huko Florence.

Mnamo 1505, Michelangelo anarudi Roma. Hapa inafanya kazi juu ya uumbaji wa kaburi la Papa Julia II. Kwa mujibu wa mpango, kaburi lilitakiwa kuwa muundo mkubwa wa usanifu, karibu na kwamba sanamu 40 zilipotezwa kutoka kwa marumaru, na misaada ya shaba. Hata hivyo, baada ya muda fulani, Papa Julius II alikataa amri yake, na mipango ya Michelangelo ya Michelangelo haikusudiwa kuwa ya kweli. Vyanzo vinaonyesha kwamba mteja badala ya gharama kubwa ya bwana, kama matokeo yake alipoteza kwa kina cha roho, aliamua kuondoka mji mkuu na kurudi Florence.

Hata hivyo, mamlaka ya Florentine walimshawishi mchoraji maarufu kufanya papa. Hivi karibuni aligeuka kwa Michelangelo na kutoa mpya - kupamba dari ya Chapel Sistine. Mwalimu, ambaye alijiona mwenyewe, kwanza kabisa, alikubali amri kwa kusita. Pamoja na hili, aliumba turuba, bado anajulikana kama kito cha kutambuliwa cha sanaa ya dunia na kuacha kumbukumbu ya mchoraji kwa vizazi vingi.

Ikumbukwe kwamba Michelangelo alifanya kazi kwenye uchoraji wa dari, eneo ambalo ni zaidi ya mita za mraba 600. m, kabisa peke yake, bila wasaidizi. Hata hivyo, baada ya miaka minne baadaye, Fresco ilikamilishwa kikamilifu.

Upeo wote wa dari ya uchoraji uligawanywa katika sehemu kadhaa. Mahali kuu unachukuliwa na matukio tisa inayoonyesha uumbaji wa ulimwengu, pamoja na maisha ya watu wa kwanza. Katika pembe za kila eneo hilo ni takwimu za wavulana wa nude. Kwenye kushoto na kulia wa utungaji huu ni frescoes na picha za manabii saba na tano. Dari, arched arches na majukwaa ni kupambwa na scenes tofauti ya kibiblia. Ikumbukwe kwamba takwimu za Michelangelo zinajulikana hapa. Mbinu hii maalum ya kiufundi iliruhusu mwandishi kuzingatia tahadhari ya mtazamaji kwenye vipindi muhimu na picha.

Hadi sasa, wanasayansi wa kihistoria wa sanaa wanasumbuliwa na tatizo la kubuni ya kiitikadi ya frescoes. Ukweli ni kwamba viwanja vyote vinavyoifanya vinatolewa na ukiukwaji wa mlolongo wa mantiki wa maendeleo ya njama ya kibiblia. Kwa hiyo, kwa mfano, picha "inxinication ya Nuhu" inatangulia utungaji "Idara ya Mwanga kutoka giza", ingawa inapaswa kuwa kinyume chake. Hata hivyo, kueneza kwa viwanja havikuathiri ujuzi wa kisanii wa mchoraji. Inaonekana, ilikuwa bado ni muhimu zaidi kwa msanii asiyefunua maudhui ya maelezo, na tena (kama katika sanamu ya Daudi) inaonyesha maelewano ya roho nzuri, yenye nguvu ya mwanadamu na mwili wake wenye nguvu, wenye nguvu.
Uthibitisho wa hili ni picha ya mzee wa Titanium wa Savaof (Fresco "uumbaji wa jua na mwezi"), ambayo inajenga kuangaza.

Katika karibu frescoes yote ambayo inasema juu ya uumbaji wa dunia, wasikilizaji huonekana ukubwa mkubwa wa mtu ambao, kwa ombi la Muumba, maisha, uamuzi, nguvu na utaamka. Dhana ya uhuru kwa njia ya thread inafanyika katika picha "kuanguka", ambapo Eva, kunyoosha kuelekea matunda yaliyokatazwa, kama kuwa changamoto ya hatima, inaonyesha tamaa ya uhuru wa uhuru. Upungufu huo huo na kiu ya maisha ni kamili na picha za frescoes "mafuriko", mashujaa ambao wanaamini katika kuendelea kwa maisha na aina hiyo.

Picha za Siville na manabii zinawakilishwa na takwimu za watu ambao hujishughulisha na hisia kali na utu mkali wa wahusika. Joil mwenye hekima yuko hapa kinyume cha Ezekieli mwenye kukata tamaa. Mtazamaji huathiriwa na picha za Isaya ya kiroho na nzuri iliyoonyeshwa wakati wa utabiri, savils ya delphic na macho makubwa ya wazi.

Zaidi ya mara moja, mgonjwa na monumentality ya picha zilizoundwa na Michelangelo. Kuvutia ukweli kwamba hata kinachojulikana. Takwimu za wasaidizi zinapewa mabwana sifa sawa kama wahusika kuu. Picha za vijana, ziko katika pembe za uchoraji binafsi, ni mfano wa furaha ya maisha na ufahamu wa nguvu zao za kiroho na za kimwili.

Wanahistoria wa Sanaa wanazingatia uchoraji wa Chapel ya Sistine na kazi iliyokamilisha kipindi cha malezi ya ubunifu ya Michelangelo. Hapa bwana alifanikiwa kugawanya sehemu ya dari, ambayo, licha ya utofauti wote wa viwanja, Fresco kwa ujumla hujenga hisia ya maelewano na umoja wa picha zilizoundwa na msanii.

Wakati wa kazi nzima, Michelangelo juu ya fresco, njia ya kisanii ya bwana hatua kwa hatua iliyopita. Wahusika baadaye huwasilishwa kubwa - hii iliimarisha sana monumentality yao. Aidha, kiwango cha picha sawa kinasababisha ukweli kwamba takwimu za plastiki zilikuwa ngumu zaidi. Hata hivyo, hii haikuathiri picha za picha. Labda hapa zaidi ya mahali popote, talanta ya mchoraji ilifunuliwa, ambaye aliweza kufikisha kila mstari wa harakati ya takwimu ya kibinadamu. Inaonekana kwamba uchoraji haujaandikwa na rangi, lakini ni kufutwa kwa uangalifu wa volumetric.

Tabia ya frescoes katika sehemu tofauti za dari ni tofauti. Ikiwa sehemu ya kati inaonyesha hali nzuri zaidi, picha zinapangwa katika matawi ya arched, yenye sumu ya vivuli vyote vya hisia mbaya: amani, huzuni na wasiwasi hubadilishwa na kuchanganyikiwa na kukatwa.

Kuvutia na kuwasilisha tafsiri ya Michelangelo ya picha za mababu za Kristo. Baadhi yao wanaelezea hisia za umoja wa jamaa. Wengine, kinyume chake, ni kamili ya uovu na chuki kwa kila mmoja, ambayo sio kawaida kwa mashujaa wa kibiblia, iliyoundwa kubeba mwanga na nzuri duniani. Wanahistoria wa Sanaa wanaona Capella ya baadaye ya Dorivovka na udhihirisho wa njia mpya ya kisanii, mwanzo wa kipindi kipya cha kazi katika kazi ya bwana maarufu wa mchoraji.

Katika miaka ya 20. Karne ya 16, Michelangelo inafanya kazi, ambayo ilikuwa na lengo la kupamba kaburi la Papa Julia II. Utaratibu wa ujenzi wa mwisho ulipatikana na mchoraji maarufu kutoka kwa warithi wa Papa. Katika mfano huu, kaburi lilikuwa na vipimo vidogo kidogo na sanamu ya chini. Hivi karibuni bwana alimaliza kazi juu ya utekelezaji wa sanamu tatu: sanamu za watumwa wawili na Musa.

Michelangelo alifanya kazi kwenye picha za wafungwa kutoka 1513. Mandhari muhimu ya kazi hii ni mtu anayepigana na majeshi ya chuki. Hapa takwimu zenye nguvu za mashujaa wa kushinda hubadilishwa na: wahusika ambao hufa katika mapambano yasiyo sawa na uovu. Aidha, picha hizi zinaonekana kuwa chini ya lengo moja na kazi ya msanii, lakini ni hisia na hisia za weave.

Ukubwa wa picha huelezwa kwa kutumia njia ya kisanii ya kisanii na nzuri inayotumiwa na bwana. Ikiwa, kabla ya wakati huo, Michelangelo alitaka kuonyesha kielelezo au kikundi cha sculptural kwa upande mmoja, sasa picha iliyoundwa na msanii inakuwa mabadiliko ya plastiki. Kulingana na upande wa sanamu ni mtazamaji, hupata maelezo fulani, wakati hii au tatizo hilo limeimarishwa.

Mfano kwa uliotangulia unaweza kutumika kama "kununuliwa mateka". Kwa hiyo, kama mtazamaji atapindua uchongaji kuelekea mwendo wa saa ya saa moja kwa moja, utaona kwa urahisi yafuatayo: Kwanza, takwimu ya kushikamana na kichwa cha nyuma na mwili usio na uwezo unaonyesha mateso ya kibinadamu kutokana na ufahamu wa udhaifu wao wenyewe, udhaifu wa nafsi na mwili wa mwanadamu. Hata hivyo, kama inavyozunguka uchongaji, picha inatofautiana kwa kiasi kikubwa. Udhaifu wa zamani wa mfungwa hupotea, nguvu ya misuli yake hutiwa, kichwa kinajivunia. Na sasa mtazamaji hakuwa na imani kubwa, lakini takwimu yenye nguvu ya shujaa-titani, kwa nafasi ya ujinga ya changamoto iliyopingwa. Inaonekana, hata wakati - na njia itapasuka. Hata hivyo, hii haitoke. Kuendelea, mtazamaji anaona jinsi mwili wa mtu hupunguza tena, kichwa chake kinashuka. Na tena, tena, tuna mateka mwenye kusikitisha, ambaye alijiuzulu na hatima yake.

Utulivu huo unaweza kufuatiliwa katika sanamu "Kula mateka". Kama mtazamaji anavyopandishwa, anaona jinsi mwili unavyopiga katika uchungu hatua kwa hatua hupunguza na minyoroni, mawazo ya kudai ya kimya ya milele na amani.

Picha za mateka ni za kuelezea sana, ambazo zinaundwa kutokana na uhamisho halisi wa plastiki ya harakati za takwimu. Wanakuja uzima kwa kweli mbele ya mtazamaji. Kwa mujibu wa utendaji wa sanamu ya wafungwa, inawezekana kulinganisha isipokuwa na uchongaji wa kwanza wa bwana - "vita vya Centaurs".

Sanamu ya Musa, tofauti na "wafungwa", ni zaidi ya kuzuiwa na asili, lakini sio chini ya kuelezea. Hapa Michelangelo tena huzungumzia uumbaji wa picha ya shujaa wa Titanic. Takwimu ya Musa ni mfano wa kiongozi, kiongozi, mtu mwenye mapenzi isiyo ya kawaida. Kiini chao kinafunuliwa kikamilifu kwa kulinganisha na Daudi. Ikiwa mwisho huashiria kujiamini kwa nguvu zake na kutokuwepo, basi Musa hapa ni kibinadamu cha mawazo ya kuwa ushindi unahitaji jitihada kubwa. Mkazo huu wa kiroho wa shujaa hutolewa kwa bwana si tu kwa njia ya kujieleza usoni, lakini pia kwa msaada wa maumbo ya plastiki: mistari ya kufurahisha ya folda ya nguo, svetsade juu ya ndevu za ndevu za Musa.

Kuanzia 1519, Michelangelo inafanya kazi katika kujenga sanamu nne za wafungwa. Hata hivyo, walibakia unfinished. Baadaye, walipambwa kwa grotto katika bustani za Boboli ziko katika Florence. Hivi sasa, sanamu zinahifadhiwa katika Chuo cha Florentine. Katika kazi hizi, mada mpya kwa Michelangelo inaonekana: uunganisho wa takwimu ya sculptural na kuchukuliwa kama nyenzo ya chanzo cha kuzuia jiwe. Mchoraji anaweka mbele wazo la kusudi kuu la msanii: kufungua picha ya vichwa vya mawe. Kutokana na ukweli kwamba sanamu zilikuwa hazijafanywa na vipande visivyotibiwa vya jiwe vinaonekana wazi katika sehemu yao ya chini, mtazamaji anaweza kuona mchakato mzima wa kujenga picha. Migogoro mpya ya kisanii imeonyeshwa hapa: mtu na ulimwengu karibu naye. Na mgogoro huu haukutatuliwa kwa ajili ya mtu. Hisia zake zote na tamaa zake ni huzuni.

Kazi ambayo ilikuwa na maana ya kukamilika kwa hatua ya juu ya kuzaliwa upya na wakati huo huo hatua mpya ya ubunifu wa Michelangelo ilikuwa uchoraji wa Capelichi Medici huko Florence. Kazi hiyo ilifanyika kwa miaka 15, kutoka 1520 hadi 1534. Kwa muda, msanii huyo alilazimika kusimamisha kazi kuhusiana na matukio ya kisiasa basi nchini Italia. Mnamo mwaka wa 1527, kwa kukabiliana na kushindwa kwa Roma, Florence alijitangaza kuwa jamhuri.

Michelangelo, kama msaidizi wa Kifaa cha Jimbo cha Republican, alichaguliwa kwa nafasi ya kichwa cha kazi ya uhamisho na alifanya mchango mkubwa kwa ulinzi wa jiji hilo. Wakati Florence ilianguka na huruma zilikuja tena, juu ya msanii maarufu, na sasa pia mwanasiasa alifunga tishio kubwa la kifo. Wokovu ulikuja kabisa bila kutarajia. Papa Clement VII Medici, akijivunia na mtu asiye na hatia, alionyesha tamaa ya kuondoka kwa wazao kumbukumbu ya yeye mwenyewe na jamaa zake. Nani si Michelangelo, maarufu kwa sanaa ya kuandika uchoraji wa ajabu na kufanya sanamu bora, inaweza kufanya hivyo?

Kwa hiyo, kazi ya ujenzi wa Capelli Medici ilianza tena. Mwisho ni muundo mdogo na kuta za juu, zilizopigwa na dome hapo juu. Kuna makaburi mawili katika kanisa: Dukes ya Juliano Nemursky na Lorenzo Urbinsky, iko kando ya kuta. Ukuta wa tatu, kinyume na madhabahu, ni sanamu ya Madonna. Kwa upande wa kushoto na wa kulia wa - sanamu, kutatua picha za watakatifu na Damian. Ilianzishwa kuwa walifanywa na wanafunzi wa bwana mkuu. Watafiti wanasema kwamba ilikuwa kwa kaburi la Medici kwamba sanamu "Apollo" pia zilifanywa (jina jingine - "Daudi") na "kijana wa haraka".

Karibu na sanamu za Dukes ambazo hazikuwa na kufanana kwa nje na prototypes zao, takwimu za kielelezo ziliwekwa: "Asubuhi", "siku", "jioni" na "usiku." Wao ni kuwakilishwa hapa kama alama ya kipengele cha wakati wa dunia na maisha ya binadamu. Iko katika sanamu nyembamba za niches husababisha hisia ya kuwepo, kuja kwa haraka kwa kitu cha kutisha na cha kutisha. Takwimu za pande zote za Dukes, ambazo zilikuja kutoka pande zote na kuta za mawe zilizovunjika, kuelezea neema ya kiroho na udhaifu wa ndani wa picha.

Kuunganishwa sana katika ushirikiano huu ni picha ya Madonna. Lyrism isiyo ya kawaida na kamili, ni isiyo na maana na haijasumbuliwa na mistari ya giza.

Cape ya Capeli ni ya riba hasa kutoka kwa mtazamo wa umoja wa kisanii wa aina za usanifu na sculptural. Mipira ya majengo na sanamu ni chini ya hapa kwa wazo moja la msanii. Capella ni mfano mkali zaidi wa awali na maelewano ya ushirikiano wa sanamu mbili - sanamu na usanifu, ambapo sehemu za moja kwa moja husaidia na kuendeleza maana ya mambo ya mwingine.

Kuanzia mwaka wa 1534, Michelangelo huacha Florence na kukaa huko Roma, ambako inabakia mpaka mwisho wa maisha yake. Kipindi cha Kirumi cha ubunifu cha bwana mkuu kilipitishwa katika mazingira ya bandia dhidi ya mawazo, waandishi, wapiga picha na wachunguzi wa Renaissance. Sanaa ya wasanii huja kuchukua nafasi ya kazi ya mwisho.

Katika Roma, Michelangelo inawaunganisha watu ambao walifanya mzunguko wa kidini na falsafa, wakiongozwa na mashairi maarufu ya Italia ya wakati huo wa safu ya Vitoria. Hata hivyo, kama katika ujana wake, mawazo na mawazo ya Michelangelo walikuwa mbali na yale ambayo Vitali katika vichwa vya miduara. Kwa kweli, bwana aliishi na alifanya kazi huko Roma katika mazingira ya kutokuelewana na upweke wa kiroho.

Ilikuwa wakati huo (1535-1541) fresco "mahakama ya kutisha" inaonekana, ambayo huamua ukuta wa kufunga wa Chapel Sistine.

Mpango wa Kibiblia hapa unafanywa tena na mwandishi. Uchoraji wa mahakama ya kutisha unatambuliwa na mtazamaji si kama mwanzo mzuri, sherehe ya haki ya juu, lakini badala ya msiba wa ulimwengu wa kifo cha aina zote kama apocalypse. Takwimu za watu zinaimarisha muundo wa mchezo.

Hali ya pekee ya uchoraji na utimilifu wote inafanana na kazi ya msanii - kuonyesha kupotea kwa uzito wa mtu. Shukrani kwa uamuzi huu wa picha ya kisanii, mtazamaji hutokea hisia ya upweke katika ulimwengu huu na kutokuwa na nguvu kwa majeshi ya chuki, ambayo haina maana ya kupigana. Vidokezo vya kutisha hupata sauti zaidi ya kupiga sauti na kwa sababu mabwana hawana jumla, picha ya monolithic ya timu ya watu (kama itawasilishwa kwenye vifungo vya wasanii wa marehemu), kila mmoja anaishi maisha yake. Hata hivyo, sifa isiyo na shaka ya mchoraji inaweza kuzingatiwa kuwa ameonyesha hata kama bado haijulikani, lakini hakuna tena molekuli isiyo ya kibinadamu.

Katika "Mahakama ya kutisha", Michelangelo inawakilisha mbinu isiyo ya kawaida ya rangi. Tofauti ya miili ya nude yenye rangi nyekundu na giza, nyeusi na bluu inaimarisha hisia ya mvutano na unyogovu katika msimamo wa com.

Michelangelo. Mahakama ya kutisha. Fresco ya Chapel Sistine katika Vatican. Kipande. 1535-1541.

Katika kipindi cha 1542 hadi 1550, Michelangelo anafanya kazi juu ya uchoraji wa kuta za Polan Chapel katika Vatican. Brushes ya mchoraji mkuu wa bwana ni ya frescoes mbili, moja ambayo baadaye iliitwa jina "rufaa ya Paulo", na nyingine - "kusulubiwa kwa Petro". Katika mwisho wa wahusika kuangalia adhabu ya Petra, mawazo ya ridhaa ya kimya, kutokufanya na unyenyekevu wa mtu mwenye hatima yake imewasilishwa. Hakuna watu wa kimwili au nguvu ya akili ili kwa namna fulani kupinga vurugu na uovu.

Mwishoni mwa miaka ya 1530. Uchoraji mwingine wa Michelangelo inaonekana - Bust Brute. Kazi hii ilitumika kama aina ya majibu ya bwana maarufu kumwua Duke Duke Alessandro Medici, ambaye alijihusisha na Lorenzo yake ya jamaa. Bila kujali nia za kweli, tendo la mwisho kwa furaha lilikaribishwa na msanii - msaidizi wa Republican. Paphos ya kiraia hufanyika kwa mfano wa Bruta iliyowakilishwa na bwana mzuri, Gordy, huru, mtu wa akili kubwa na moyo wa moto. Hapa Michelangelo, kama ilivyokuwa, anarudi kwenye picha ya mtu mzuri na sifa za kiroho na kiakili.

Miaka ya mwisho ya ubunifu wa Michelangelo ilipitishwa katika hali ya kupoteza marafiki na karibu na hata zaidi ya kunyunyizia umma. Uvumbuzi wa wasomi wa kukabiliana hawakuweza kugusa kazi za bwana, ambapo mawazo ya kuendelea ya Renaissance yalidhihirishwa: ubinadamu, uhuru, ugonjwa wa hatima. Ni ya kutosha kusema kwamba kwa uamuzi wa mmoja wa mashabiki mkali wa mapitio ya kukabiliana, Paul IV Karaffi, mabadiliko yalifanywa kwa muundo wa "mahakama ya kutisha" ya mchoraji maarufu. Papa alichukulia takwimu za uchi za uchafu zilizoonyeshwa kwenye fresco ya watu. Kwa mujibu wa amri yake, mwanafunzi wa Michelangelo Daniele Da Volterra alificha uchafu wa baadhi ya maitors ya Michelangela ya drapes ya Cape.

Dutu na ajali ya matumaini yote, kazi za mwisho za Michelangelo ziliingizwa na kazi za mwisho za Michelangelo - mfululizo wa michoro na sanamu. Ni kazi hizi ambazo zinaonyesha waziwazi kinyume cha ndani ya bwana aliyejulikana.

Kwa hiyo, Yesu Kristo huko Petyt kutoka Palestrina amewasilishwa kama shujaa, alivunjika chini ya uharibifu wa majeshi ya nje. Picha hiyo hiyo katika Petaine ("nafasi katika jeneza") kutoka kwa Kanisa la Florentine tayari limefika zaidi na linamilishwa. Hii si tena shujaa wa Titan. Muhimu zaidi kwa msanii anageuka kuonyesha nguvu za kiroho, hisia na uzoefu wa wahusika.

Contours kuvunjwa ya mwili wa Kristo, sanamu ya mama ameketi juu ya mwili wafu wa mwana, Nikodemo, kupunguza mwili
Yesu katika jeneza - kila kitu ni chini ya kazi moja: kuonyesha kina cha uzoefu wa kibinadamu. Aidha, kweli.
Faida ya kazi hizi ni kushinda mchawi wa ushirika wa picha. Watu katika picha huchanganya hisia ya huruma kali na uchungu wa kupoteza. Mapokezi ya Michelangelo yalitengenezwa katika hatua inayofuata ya kuundwa kwa Sanaa ya Italia, katika kazi za wasanii na sculptors ya Renaissance marehemu.

Juu ya hatua ya mwisho ya ubunifu wa Michelangelo inaweza kuchukuliwa kuwa uchongaji, baadaye kuitwa "Pulain Rondanini". Picha zilizoonyeshwa hapa zinawasilishwa kama mfano wa upole, kiroho, huzuni kubwa na huzuni. Hapa, mara tu mandhari ya upweke wa mtu katika dunia inaonekana, ambapo watu wengi.

Motifs sawa ni sauti ya kazi ya marehemu ya bwana mkuu, ambayo ilizingatia kuchora kwa uchongaji wa msingi, uchoraji na usanifu.

Picha za kazi za graphic na Michelangelo hazifanani na mashujaa wa nyimbo zake za juu: mashujaa wakuu wa mashujaa-titans huwasilishwa hapa. Katika kipindi cha mwisho cha ubunifu, Michelangelo inashughulikia kuchora kama aina ya kujitegemea ya kisanii na ya kuona. Kwa hiyo, kwa 30-40th. Karne ya 16 inahusu kuonekana kwa nyimbo zenye nguvu zaidi na za kuelezea za bwana, kama vile: "Kuanguka Phaeton" na "Ufufuo wa Kristo".

Mageuzi ya njia ya kisanii ya bwana inafuatiwa kwa urahisi katika mifano ya kazi ya graphic. Ikiwa takwimu za kwanza zilizofanywa na kalamu zina picha maalum za takwimu na maelezo mafupi ya contours, basi picha za marehemu zinakuwa wazi zaidi na laini. Urahisi huu umeundwa kutokana na ukweli kwamba msanii hutumia Sangina au penseli ya Italia, ambayo mistari ya hila na ya upole hutengenezwa.

Hata hivyo, ubunifu wa baadaye wa Michelangelo umeelezwa sio tu kwa picha isiyo na matumaini. Miundo ya usanifu wa mabwana mkubwa wa wakati huu, kama unaendelea na mila ya uamsho. Kanisa la Kanisa la St Peter na usanifu wa Capitol huko Roma ni mfano wa mawazo ya Renaissance ya ubinadamu wa juu.

Michelangelo Buonaroti alikufa Roma Februari 18, 1564. Mwili wake katika siri kali ulichukuliwa nje ya mji mkuu na kutumwa kwa Florence. Msanii mkuu alizikwa katika kanisa la Santa Croce.

Kazi ya mabwana wa uchoraji na uchongaji ilifanya jukumu kubwa katika malezi na maendeleo ya njia ya kisanii ya wafuasi wengi wa Michelangelo. Miongoni mwao, rafael, wataalamu, mara nyingi kunakiliwa mistari iliyoundwa na picha maarufu za mchoraji. Kitu muhimu kwa sanaa ya Michelangelo alikuwa na wawakilishi wa wasanii wa Era ya Baroque. Hata hivyo, ilikuwa sawa na mashujaa wa Michelangelo, ambao wanatukuza ubinadamu, mapenzi ya Michelangelo, ambayo hayataeleweka na mashujaa wa Michelangelo, bila kuwa na hatia na mashujaa wa Michelangelo.

Rafael Santia.

Rafael Santi alizaliwa katika mji mdogo wa Urbino mwaka 1483 ili kuanzisha tarehe sahihi ya kuzaliwa kwa mchoraji mkubwa. Kwa mujibu wa njia hiyo hiyo, alizaliwa tarehe 26 au Machi 28. Wanasayansi wengine wanasema kwamba tarehe ya kuzaliwa kwa Rafael ilikuwa Aprili 6, 1483

Mwishoni mwa karne ya 15, Urbino inakuwa moja ya vituo vya kitamaduni vingi vya nchi. Waandishi wa habari wanasema kuwa Rafael alisoma baba yake, Giovanni Santi. Kuanzia 1495, kijana huyo anafanya kazi katika warsha ya sanaa ya Mwalimu wa Urbinsky Tymoteo Dellaw Vita.

Wale wa "usingizi wa Knight" wa Rafael na "Graces tatu" huhesabiwa kuwa mapema zaidi kuhifadhiwa kwa siku zetu. Tayari katika kazi hizi, maadili ya kibinadamu yaliyohubiriwa na mabwana wa Renaissance yanaonekana kikamilifu.

Katika "ndoto ya Knight" kuna rethinking ya pekee ya mandhari ya mythological kuhusu Hercules, inakabiliwa na uchaguzi: nguvu au radhi? .. Rafael Hercules inaonyesha knight ya kulala. Mbele yake - wanawake wawili wadogo: moja - na kitabu na upanga mikononi (alama za ujuzi, nguvu na mrefu zaidi), nyingine - na tawi la maua, yenye kupendeza na radhi. Utungaji wote umewekwa kinyume na historia ya mazingira mazuri.

Katika "Graces tatu" zawadi tena picha za kale zilizochukuliwa, kwa uwezekano wote, na camouake ya kale ya Kigiriki (picha juu ya jiwe la thamani au la thamani).

Licha ya ukweli kwamba katika kazi za mwanzo wa msanii mdogo ni mengi ya kukopa, utulivu wa ubunifu wa mwandishi huonekana wazi hapa. Inaelezwa katika upole wa picha, shirika maalum la kazi ya kazi, upole wa mistari inayounda maumbo. Kama maelewano yasiyo ya kawaida ya picha zilizochapishwa, pamoja na ufafanuzi wa kidunia na uwazi, wanaambiwa kuhusu msanii wa juu wa uamsho.

Mnamo mwaka wa 1500, Rafael anatoka mji wake na huenda kwa Perugia, mji mkuu wa Umbria. Hapa anajifunza uchoraji katika warsha ya Pietro Perugino, ambayo ilikuwa mwanzilishi wa sanaa ya umbral na shule nzuri. Watu wa Raphael wanashuhudia: mwanafunzi mwenye uwezo amepitisha sana barua ya barua za mwalimu wake kwamba mtandao wao haukuweza hata kufahamika. Mara nyingi, Rafael na Perugino walifanya utaratibu, kufanya kazi pamoja juu ya picha.

Hata hivyo, kusema kwamba talanta ya awali ya msanii mdogo hakuwa na kuendeleza wakati wote wakati huu, itakuwa ni sawa. Hii imethibitishwa na maarufu "Madonna Concreate", iliyoundwa na 1504

Katika hii, picha ya Madonna inaonekana kwa mara ya kwanza, ambayo baadaye itachukua sehemu moja ya kuongoza katika kazi ya msanii. Madonna imeandikwa nyuma ya mazingira mazuri na miti, milima na ziwa. Picha zimeunganishwa na ukweli kwamba kuangalia kwa Madonna na mtoto akageuka kwenye kitabu, kusoma ambayo ni busy na mama mdogo. Kukamilisha utungaji hupitishwa sio tu kwa takwimu za wahusika kuu, lakini pia aina nyingi za picha - TDDU (pande zote), ambayo haina kupunguza uhuru wa picha wakati wote. Wao ni kiasi na rahisi. Hisia ya asili na uhalisi hutengenezwa kwa njia ya matumizi ya rangi ya baridi ya baridi na mchanganyiko wao maalum katika utungaji: Rasi ya Blue Madonna iliyojaa, anga ya bluu, miti ya kijani na maji ya ziwa, milima iliyofunikwa na theluji yenye vichwa nyeupe. Yote hii wakati wa kuangalia picha inajenga hisia ya usafi na huruma.

Kipande kingine kinachojulikana sana cha Rafael, pia kinachohusiana na kipindi cha mwanzo cha ubunifu wake, ni kitambaa kilichoundwa mwaka 1504, kinachoitwa "ushiriki wa Mary". Hivi sasa, picha hiyo imehifadhiwa katika Nyumba ya sanaa ya Brera huko Milan. Ya riba hasa ni ujenzi wa composite hapa. Hatua ya kidini na ibada ya ushiriki huo ilihamishiwa na mchoraji kutoka kuta za kanisa, inayoonekana mbali, kwenda mitaani. Sakramenti imetimizwa chini ya anga ya bluu ya wazi. Katikati ya picha kuna kuhani, upande wa kushoto na wa kulia kwake - Maria na Joseph, karibu na vikundi vidogo ni wasichana wadogo na vijana. Kanisa lililowekwa kwa mtazamo wa utungaji ni aina ya background, ambayo hufanyika. Yeye ni ishara ya eneo la Mungu na kuharibu Maria na Joseph. Kukamilisha mantiki Picha inatoa kutengeneza semicircular ya turuba katika sehemu yake ya juu, kurudia mstari wa dome ya kanisa.

Takwimu katika picha ni lyric sana na wakati huo huo asili. Hapa kwa usahihi na kwa usahihi harakati, plastiki ya mwili wa binadamu. Mfano mzuri wa hii ni takwimu ya mvulana, iko mbele ya utungaji, kuvunja fimbo kuhusu goti. Kifahari, karibu vikwazo vinaonekana kwa Maria mtazamaji na Joseph. Nyuso zao za kiroho zinajazwa na upendo na huruma. Licha ya ulinganifu wa eneo la maumbo, turuba haina kupoteza sauti ya sauti. Picha zilizoundwa na Rafael, si schema, hawa ni watu wanaoishi katika aina zote za hisia zao.

Ni katika kazi hii kwa mara ya kwanza sana, ikilinganishwa na kazi za awali, talanta ya bwana mdogo alionekana katika uwezo wa kupanga kikamilifu rhythm ya muundo. Shukrani kwa mali hii, picha za miundo ya usanifu ni sawa na picha ya jumla, ambayo sio tu katika kipengele cha Raphael cha mazingira, lakini pia kuwa mstari mmoja na wahusika wakuu, wafunulie asili na tabia zao.

Tamaa ya kuunda rhythm maalum katika kazi inatajwa na matumizi ya msanii wa rangi ya tani fulani. Kwa hiyo, utungaji "ushiriki wa Mary" ulijengwa katika rangi nne tu.

Tani za dhahabu za njano, kijani na nyekundu, pamoja na nguo za mashujaa, mazingira, usanifu na kuuliza rhythm muhimu ya muundo wa jumla, fomu ya maelewano na hues ya bluu ya anga.

Hivi karibuni, Warsha ya Sanaa Perugino inakuwa ndogo sana kwa ukuaji zaidi wa talanta ya uchoraji. Mnamo mwaka wa 1504, Rafael anaamua kuhamia Florence, ambapo mawazo na aesthetics ya sanaa ya uamsho ya juu yanaendelea. Hapa Rafael anajua kazi za Michelangelo na Leonardo da Vinci. Ni kwa ujasiri kusema kwamba walimu wa mchoraji mdogo katika hatua hii ya kuundwa kwa njia yake ya ubunifu walikuwa wao. Katika kazi za mabwana hawa, msanii mdogo aligundua kitu ambacho hakuwa katika Shule ya Umbrian: mtindo wa awali wa kujenga picha, picha za plastiki za kuelezea za takwimu, uwakilishi zaidi wa ukweli.

Ufumbuzi mpya wa kisanii na wa kuona ulijitokeza katika kazi zilizoundwa na Raphael mnamo 1505. Picha za mfano unaojulikana kutoka Florence Angelo Donon na mkewe sasa wanawekwa kwenye nyumba ya sanaa ya pitty. Picha ni kunyimwa pathos yoyote shujaa na hyperbolization. Hawa ni watu wa kawaida, waliopewa, hata hivyo, sifa bora za kibinadamu, kati yao ni uamuzi na mapenzi makubwa.

Hapa, huko Florence, Rafael anaandika mzunguko wa uchoraji wa kujitolea kwa Madonne. Canvas yake "Madonna katika kijani", "Madonna na Shyman", "Madonna-Sadovnik" itaonekana. Nyimbo hizi ni tofauti ya kazi moja. Katika vidonge vyote vilivyoonyesha Madonna na mtoto na kijana mdogo wa Wabatisti. Takwimu zinawekwa kinyume na historia ya mazingira mazuri sana. Picha za Raphael ni lyric sana, laini na mpole. Madonna yake ni mfano wa wote wa kirafiki, upendo wa uzazi wa serene. Katika kazi hizi, sehemu fulani ya hisia na pongezi nyingi kwa uzuri wa nje wa mashujaa huonekana.

Kipengele tofauti cha njia ya kisanii ya mchoraji wakati huu ni kuwa na mabwana wote wa shule ya Florentine ukosefu wa rangi ya wazi ya kuona. Hakuna rangi kubwa kwenye turuba. Picha zinahamishwa katika rangi ya pastel. Rangi kwa msanii sio jambo kuu. Muhimu zaidi kwa hiyo inageuka kuwa kama kwa usahihi kuhamisha mistari inayounda takwimu.

Katika Florence, sampuli za kwanza za uchoraji wa Rafael Morumental ziliundwa. Miongoni mwao, maslahi makubwa yanafanywa katika kipindi cha 1506 hadi 1507. Madonna na Yohana Mbatizaji na St. Nikolai "(au" Madonna Anseida "). Njia ya ubunifu ya msanii ilikuwa imeathiriwa sana na wapiga picha wa Florentine, hasa Leonardo da Vinci na Bartolomeo.

Mnamo mwaka wa 1507, wakitaka kulinganisha na mabwana bora wa Shule ya Florentine, walikuwa Leonardo da Vinci na Michelangelo, Rafael hujenga turuba kubwa, inayoitwa "nafasi katika jeneza". Vipengele tofauti vya nyimbo za utungaji ni kurudia kwa wapiga picha maarufu. Kwa hiyo, kichwa na mwili wa Kristo wamekopwa kutoka kwa uchongaji wa Michelangelo "Pieta" (1498-1501), na mfano wa mwanamke ambaye anaunga mkono Maria, - kutoka kwa turuba ya bwana mmoja "Madonna donon". Wanahistoria wengi wa sanaa hawafikiri kazi hii ya Raphael na asili, akifunua talanta yake ya awali na sifa za njia ya kisanii na ya kuona.

Licha ya kazi ya mwisho isiyofanikiwa, mafanikio ya Rafael katika Sanaa yalikuwa muhimu. Hivi karibuni watu wa siku wanaona na kutambua kazi za msanii mdogo, na mwandishi mwenyewe ameweka mstari mmoja na mabwana bora wa waombaji. Mnamo mwaka wa 1508, juu ya ulinzi wa mbunifu maarufu Bramte, mwanadamu wa Rafael, mchoraji majani huko Roma, ambako hugeuka kati ya wale walioalikwa kwenye mahakama ya papa.

Wakati huo, Julius II alijulikana kama mtu wa bure, mwenye ujasiri na mwenye mpito.
Ilikuwa wakati wa utawala wake kwamba mali za papa zilipanuliwa kwa kiasi kikubwa kwa msaada wa vita. Sera hiyo hiyo "yenye kukera" ilifanyika juu ya maendeleo ya utamaduni na sanaa. Kwa hiyo, wasanii maarufu zaidi, wasanii na wasanifu walialikwa kwenye mahakama ya papa. Roma, iliyopambwa na majengo mengi ya usanifu, ilianza kubadilishwa kwa kiasi kikubwa: Bramte ilijengwa na Kanisa la St. Peter; Michelangelo, baada ya kusimamisha ujenzi wa kaburi la Julia II kwa muda, alianza kuchora dari ya Chapel ya Sicastine. Hatua kwa hatua, mduara wa washairi na wanasayansi, kuhubiri kanuni na mawazo ya kibinadamu yaliyoundwa karibu na papa. Katika hali hiyo, waliwasili kutoka Florence Rafael Santi.

Kufikia Roma, Rafael alianza kufanya kazi kwenye uchoraji wa Papa Apartments (nk Stans). Frescoes iliundwa katika kipindi cha kutoka 1509 hadi 1517. Wao hutofautiana na kazi za asili hii ya mabwana wengine idadi kadhaa. Awali ya yote, hii ni kiwango cha uchoraji. Ikiwa kuna nyimbo ndogo ndogo katika kazi za waimbaji wa zamani kwenye ukuta mmoja, basi Raphael ina kila picha ukuta tofauti hutolewa. Kwa hiyo, "mzima" na takwimu zilizoonyeshwa.

Kisha, ni muhimu kutambua kueneza kwa frescoes ya Raphael na vipengele mbalimbali vya mapambo: dari zilizopambwa na marumaru ya bandia na kuunganisha, frescoan na nyimbo za mosai zilizojenga na sakafu ya ajabu. Aina hiyo haina kuunda, hata hivyo, hisia ya frills na machafuko. Kupanga vipengele vya mapambo vilivyopangwa mahali pao na vipengele vya kupendeza vyema vinasababisha hisia ya maelewano, amri na bwana fulani maalum wa rhythm. Kama matokeo ya ubunifu wa ubunifu na kiufundi, picha zilizoundwa na msanii katika uchoraji zinaonekana wazi kwa mtazamaji na kwa hiyo kupata ufafanuzi muhimu na uwazi.

Frescoes zote zilipaswa kutii mada ya jumla: utukufu wa Kanisa Katoliki na sura zake. Katika suala hili, uchoraji hujengwa juu ya viwanja vya kibiblia na matukio kutoka kwa historia ya upapa (na picha za Julia II na mrithi wake wa simba X). Hata hivyo, huko Raphael, picha hizo maalum hupata thamani ya kiambili, ambayo inaonyesha kiini cha mawazo ya kibinadamu ya uamsho.

Ya riba hasa kutoka kwa mtazamo huu inawakilisha kituo cha Della Senyatura (chumba cha saini). Frescoes ya utungaji ni maonyesho ya maeneo manne ya shughuli za kiroho za binadamu. Kwa hiyo, Fresco ya "mgogoro" inaonyesha teolojia, "Shule ya Athens" - falsafa, "Parnas" - mashairi, "hekima, kiasi na nguvu" - haki. Sehemu ya juu ya kila fresco ina taji na picha ya kielelezo ya takwimu, kutatua aina tofauti ya shughuli. Katika pembe za archs kuna nyimbo ndogo karibu na fresco moja au nyingine.

Utungaji wa uchoraji wa senette ya dellah ilijengwa juu ya mchanganyiko wa viwanja vya Kigiriki na kale (Biblia - "kuanguka", Antique - "Apollo ya ushindi juu ya Martie"). Ukweli kwamba mchanganyiko wa mada ya mythological, kipagani na ya kidunia ilitumiwa kupamba vyumba vya papal, huthibitisha kwa mtazamo wa watu wa wakati wa fundisho la kidini. Frescoes ya Rafael ilionyesha kipaumbele cha mwanzo wa kidunia juu ya kanisa-kidini.

Culco ya kidini yenye nguvu zaidi na ya kikamilifu ya dini ilikuwa picha ya "mgogoro". Hapa utungaji hugeuka kugawanywa katika sehemu mbili: mbingu na dunia. Chini, duniani, takwimu za baba za kanisa, pamoja na wachungaji, wazee na vijana huwekwa. Picha zao ni za asili sana, ambazo zimeundwa kwa kutumia uhamisho halisi wa miili ya plastiki, zamu na harakati za takwimu. Miongoni mwa watu wa watu, unaweza kupata urahisi Dante, Savonarol, Painter Fra Beo Angeliko.

Zaidi ya takwimu za watu zinapangwa picha zinazoashiria Utatu Mtakatifu: Mungu Baba, kidogo chini - Yesu Kristo na Bikira na Yohana Mbatizaji, chini yao - njiwa - kibinadamu cha Roho Mtakatifu. Katikati ya utungaji wa jumla kama ushirika wa SIMPAL - wingu.

Katika "Dispatch" Rafael inaonekana kama muundo wa bwana usiozidi. Licha ya wahusika wengi, picha inajulikana kwa ufafanuzi wa ajabu wa picha na uwazi na mwandishi wa mawazo. Ulinganifu wa malezi ya takwimu katika sehemu ya juu ya muundo hupunguza karibu chaotic kuwekwa katika sehemu yake ya chini ya takwimu. Na kwa hiyo baadhi ya schematics ya picha ya kwanza inakuwa vigumu kuonekana. Kipengele cha kuunganisha msalaba ni semicircuit hapa: semicircles iko juu ya watakatifu na mitume juu ya mawingu na kama Szvuk - semicircle ya takwimu za bure na za asili za watu katika sehemu ya chini ya picha.

Moja ya frescoes bora na kazi za Raphael ya kipindi hiki cha kazi yake ni kuchukuliwa kama uchoraji "Shule ya Athens". Fresco hii ni mfano wa maadili ya kibinadamu yanayohusiana na sanaa ya Ugiriki wa kale. Msanii huyo alionyesha falsafa maarufu za kale na wanasayansi. Katika sehemu kuu ya utungaji, takwimu za Plato na Aristotle zimewekwa. Mkono wa Plato unasema duniani, na Aristotle - mbinguni, ambayo inaashiria mafundisho ya wanafalsafa wa kale.

Kutoka upande wa kushoto wa Plato kuna takwimu ya Socrates, na kuongoza mazungumzo na kikundi cha watu, kati ya ambayo uso wa alkiviad vijana hutolewa, ambao mwili wake unalindwa na shell, na kichwa kinafunikwa na kofia . Diogen iko kwenye hatua, mwanzilishi wa shule ya falsafa ya wasiwasi. Inawasilishwa hapa kama mwombaji, amesimama kwenye mlango wa hekalu na kuuliza sadaka.

Makundi mawili ya watu yanatengenezwa katika sehemu ya chini ya muundo. Kwenye upande wa kushoto unaonyesha takwimu ya Pythagora iliyozungukwa na wanafunzi. Kwa haki - euclide, kitu kinachochota kwenye bodi ya stylist, pia kinazungukwa na wanafunzi. Kwa haki ya kundi la mwisho ni ptoleum ya Zoroastra na taji na nyanja kwa mkono. Karibu na mwandishi aliyekuwa picha yake ya kujitegemea na takwimu ya mchoraji wa soda (ndiyeyeye alianza kufanya kazi kwenye uchoraji wa mashine Della Senyatura). Kwa upande wa kushoto katikati, msanii aliweka Heraklite yake ya Efeso.

Ikilinganishwa na picha kwenye "migogoro" ya murals, takwimu za "Shule ya Athene" ni kubwa sana na kubwa. Hizi ni mashujaa waliopewa akili nzuri na nguvu kubwa ya Roho. Picha kuu za frescoes ni Plato na Aristotle. Umuhimu wao haujaamua sio tu na sio kama mahali pa utungaji (wanachukua nafasi kuu), ni kiasi gani cha uso wa uso na tel maalum ya plastiki: takwimu hizi zina msimamo wa kifalme na gait. Kuvutia ukweli kwamba Leonardo da Vinci akawa mfano wa picha ya Plato. Mfano wakati wa kuandika picha ya Euclide ilikuwa mbunifu Bramte. Mfano wa Heraclitus ilikuwa takwimu, iliyoonyeshwa na Michelangelo kwenye plafon ya Chapel ya Sistine. Wanasayansi fulani wanasema kwamba picha ya Hercelite ilitolewa na bwana kutoka Michelangelo.

Mabadiliko hapa na mada: Fresco inaonekana kama aina ya wimbo kwa akili ya binadamu na mapenzi ya kibinadamu. Ndiyo sababu wahusika wote wanapingana na historia ya majengo makubwa ya usanifu, ikilinganisha na uharibifu wa akili ya kibinadamu na mawazo ya ubunifu. Ikiwa mashujaa wa "migogoro" ni passive, basi picha zilizowasilishwa katika shule ya Athene ni wajenzi wenye nguvu na wenye nguvu wa maisha yao, waongofu wa kifaa cha jamii duniani.

Ufumbuzi wa kuvutia na wa aina ya frescoes. Kwa hiyo, iko nyuma ya takwimu ya Plato na Aristotle, kutokana na ukweli kwamba wao huonyeshwa katika mwendo, ni kuu katika picha. Aidha, wao huunda kituo cha nguvu cha utungaji. Akizungumza kutoka kwa kina, wanatafuta mtazamaji, ambayo inajenga hisia ya mienendo, maendeleo ya muundo, ambayo imewekwa na arch ya semicircular.

Kazi juu ya uchoraji kuja kwenye chumba cha mihuri ya kituo cha D'Eeliodoro kilifanyika Rafalem kutoka 1511 hadi 1514. Viwanja vya frescoes ya chumba hiki walikuwa hadithi za kibiblia na ukweli kutoka kwa historia ya upapa, ulioingizwa na hadithi , ambapo mahali kuu ilitolewa kwa utoaji wa Mungu na muujiza.

Chumba kilipokea jina lake mwishoni mwa kazi ya mapambo kwenye Fresco "Exile Eliodor", msingi wa njama ambayo ilikuwa hadithi ya kamanda wa Syria wa Eliodore, ambaye alitaka kunyakua utajiri uliohifadhiwa katika ngome ya Yerusalemu. Hata hivyo, alizuiwa na farasi wa mbinguni. Fresco aliwahi kuwa mawaidha ya jinsi askari wa Papa Julia II walishinda na kufukuza jeshi la Kifaransa kutoka eneo la papa.

Hata hivyo, Fresco hii haifai kwa nguvu ya kuonyesha muundo wa ubunifu wa msanii. Hii hutokea labda kutokana na ukweli kwamba muundo wa jumla unageuka kugawanywa katika sehemu mbili tofauti. Kushoto ni mpanda farasi, ambaye, pamoja na malaika wawili, anajaribu kugonga Eliodor. Kwenye upande wa kulia wa Fresco, Julius II, akiketi kwenye watembezi. Miongoni mwa wale wanaounga mkono mteremko, mchoraji alionyesha mchoraji maarufu wa Kijerumani Albrecht Dürer. Licha ya kiraka cha ushujaa wa njama, picha za Rafael hapa hazina kabisa ya mienendo na drama.

Kwa kiasi kikubwa katika tabia na kamilifu kwenye mfumo wa compositional ni Fresco, inayoitwa "Misa katika Bolsene". Mpango huo unategemea hadithi, akiwaambia juu ya kuhani asiyeamini, ambaye mawingu yake yalikuwa yamejenga damu wakati wa ushirika. Mashahidi wa muujiza huu juu ya Cannon ya Raphael walikuwa Papa Julius II, ulio nyuma yake makardinali na watetezi wa kijeshi wa Uswisi.

Kipengele tofauti cha kazi hii ya msanii maarufu imekuwa kubwa, ikilinganishwa na kazi za awali, kiwango cha asili na asili katika picha ya mashujaa. Hii sio abstract, inayovutia na uzuri wao wa nje wa takwimu, lakini watu halisi kabisa. Uthibitisho mkubwa wa hii ni picha za Uswisi kutoka kwa guarani ya papa, nyuso ambazo zimejaa nishati ya ndani, kuelezea mapenzi ya kibinadamu yenye nguvu. Hata hivyo, hisia zao sio uongo wa msanii. Hizi ni hisia halisi za kibinadamu.

Katika kazi hii, mwandishi hulipa kipaumbele kwa rangi, ukamilifu wa rangi ya turuba na picha. Mchoraji sasa ana wasiwasi tu maambukizi halisi ya mstari wa takwimu, lakini pia kueneza rangi ya picha, kuonyesha ya ulimwengu wao wa ndani kupitia sauti fulani.

Sawa ya kuelezea ni fresco "fale ya Petro", inayoonyesha eneo la ukombozi wa mtume Peter Angel. Wanahistoria wa sanaa wanaamini kwamba picha hii ni ishara ya ukombozi wa ajabu wa Legate ya Papate X (baadaye Dad) kutoka kwa utumwa wa Kifaransa.

Ya riba hasa ni ufumbuzi wa composite na rangi unaopatikana na mwandishi katika fresco hii. Inazalisha taa za usiku, ambayo huongeza tabia ya ajabu ya muundo wa jumla. Ufunuo wa maudhui na ukamilifu mkubwa wa kihisia wa picha kwa njia nyingi unachangia historia ya usanifu hasa: shimoni, limefunikwa kutoka matofali makubwa, arch ya arched nzito, baa nene ya gridi ya taifa.

Ya nne, na ya mwisho, Fresco katika kituo cha D'Elodoro, hatimaye kuitwa "mkutano wa Papa Simba mimi na Attila", ilifanywa kulingana na michoro za Rafael wanafunzi wake, Julio Romano na Francesco Penny. Kazi hiyo ilifanyika katika kipindi cha 1514 hadi 1517. Mwalimu mwenyewe, ambaye aliwa msanii maarufu sana, ambaye aliongeza umaarufu nchini Italia, na alipokea amri nyingi, hakuweza kukamilisha kazi juu ya mapambo ya vyumba vya papa . Aidha, Raphael wakati huo alichaguliwa mbunifu mkuu wa Kanisa la Kanisa la St Peter, na pia alisimamia uchunguzi wa archaeological, uliofanywa basi katika eneo la Roma na mazingira yake.

Picha, kuamua mashine za Del Incradio, ziliandikwa katika hadithi za hadithi kutoka kwa historia ya upapa. Miongoni mwa frescoes zote, moja tu ni "moto huko Borgo" unastahili tahadhari maalum. Anazungumzia juu ya moto uliofanyika katika moja ya robo ya Kirumi katika 847 katika moto kuzima ushiriki wa Papa Leo IV. Fresco hii ina uvumilivu mkubwa na tamasha la bandia katika picha inayojaribu kutoroka kutoka kwa maafa ya watu: Mwana akibeba baba yake, kijana ambaye anapanda kupitia ukuta, msichana mwenye jug.

Frescoes ya Stans ya Vatican zinaonyesha vizuri mageuzi ya ubunifu wa Rafael: msanii hatua kwa hatua huhamisha kutoka picha bora za kazi ya mapema kwa mchezo na wakati huo huo ugawaji na maisha katika kazi za kipindi cha marehemu (njama na picha).

Karibu mara moja baada ya kuwasili Roma, mwaka wa 1509, Rafael, kuendelea na mandhari ya Madonna, anaandika Madonna Alba Canvas. Ikilinganishwa na takwimu za "Madonna Concreate", picha katika "Madonna Albe" ni ngumu zaidi. Maria anaonyeshwa hapa mwanamke kijana mwenye tabia kali, juhudi na ujasiri. Pia nguvu na harakati ya mtoto. Picha inafanywa kwa namna ya TDO. Hata hivyo, takwimu hizo zimeondolewa hapa kabisa, ambazo hazikuwa za nguo za pande zote. Mpangilio huu wa takwimu hata hivyo hauongoi kuonekana kwa stati ya picha. Wao, pamoja na utungaji wote kwa ujumla, huonyeshwa katika mienendo. Hisia hii imeundwa kutokana na ukweli kwamba bwana wa hila na kwa usahihi huhamisha plastiki ya harakati za mwili wa mwanadamu.

Uchoraji "Madonna katika kiti" (au "Madonna Della Seda") ilikuwa muhimu sana kwa kuundwa kwa njia ya ubunifu wa msanii), kazi ambayo ilikamilishwa saa 1516. Picha iliyopendekezwa ya Madonna imefika hapa kwa kuingia katika muundo wa mambo maalum, halisi. Kwa hiyo, kwa mfano, kifua cha Maria kinashughulikia kikapu kikubwa cha mkali na pindo. Vipande vile wakati huo walikuwa mavazi ya favorite ya wakulima wote wa Italia.

Takwimu za Madonna, mtoto wa Kristo na kijana mdogo Mbatizaji ni karibu na kila mmoja. Inaonekana kwamba picha zinajitokeza peke yake katika mwingine. Picha nzima imeingizwa na hisia ya kawaida ya sauti. Daima mandhari ya kupendeza ya upendo wa uzazi huhamishiwa hapa sio tu katika kuangalia kwa Maria, lakini pia katika sura ya plastiki. Sura ya TDOD inatoa utungaji wote kukamilika kwa mantiki. Takwimu za Maria na mtoto, zilizowekwa kwenye canvase pande zote, ni ishara ya umoja wa watu wa karibu zaidi: mama na mtoto. Hii.
Uchoraji wa Raphael pia umejulikana na watu wa siku zake hadi juu ya uchoraji wa easel sio tu kutokana na mtazamo wa ujenzi wa composite, lakini pia kutokana na maambukizi mazuri ya mistari ya plastiki ya picha.

Kutoka mwaka wa 10. XVI ndani. Rafael anafanya kazi kwenye nyimbo za madhabahu. Kwa hiyo, mwaka wa 1511, Madonna foligno inaonekana. Na mwaka wa 1515, msanii maarufu anaanza kujenga turuba, ambayo baadaye italeta mchoraji kwa utukufu wa mabwana mkubwa na utashinda mioyo sio kizazi kimoja cha watu. "Sicstinskaya Madonna" ni picha iliyoweka hatua ya mwisho ya malezi ya njia ya kisanii ya Raphael. Mandhari ya mama iliyopatikana hapa, ikilinganishwa na kazi za awali, maendeleo makubwa na mfano kamili zaidi.

Katika mlango wa Kanisa la Kanisa, mtazamo wa mtazamaji mara moja unavutia kwa takwimu kubwa ya Madonna, carrier mikononi mwa watoto wachanga Yesu Kristo. Athari hiyo inafanikiwa na mpangilio maalum wa mashujaa. Pamba ya mizizi, maoni ya watakatifu wa Sixt na Barbara, wakiongozwa na Maria, - yote haya yanalenga kuonyesha na kufanya katikati ya muundo wa mama mdogo.

Katika ufunuo wa picha ya Madonna Rafael alihamia mbali na wasanii wa Renaissance. Madonna anaomba hapa moja kwa moja kwa mtazamaji. Yeye si kushiriki katika mtoto (kama Madonna Leonardo da Vinci) na si kuzama ndani yake (kama heroines ya kazi mapema ya bwana). Maria hii, akisonga mawingu ya theluji-nyeupe kukutana na mtazamaji, anaongoza mazungumzo naye. Katika macho yaliyofunguliwa sana, macho yake yanaonekana na upendo wa uzazi, na baadhi ya machafuko, na kutokuwa na tamaa, na unyenyekevu, na uzoefu wa kina kwa ajili ya hatima ya Mwana. Yeye kama mkoa anajua kila kitu ambacho kitatokea kwa mtoto wake. Hata hivyo, kwa ajili ya watu wa uokoaji, mama yuko tayari kumtoa dhabihu. Uzito huo huo umepewa sanamu ya mtoto wa Kristo. Katika macho yake, kama ilivyokuwa, ulimwengu wote ulihitimishwa, yeye kama nabii anatutangaza sisi hatima ya wanadamu na yake mwenyewe.

Raphael. Sistine Madonna. 1515-1519.

Sura ya Maria imejaa mchezo na kuelezea sana. Hata hivyo, imepunguzwa idealization na haifai na vipengele vya hyperbolic. Hisia ya ukamilifu, ukamilifu wa picha huundwa hapa kutokana na muundo wa nguvu wa utungaji, ambao unaonyeshwa katika maambukizi halisi na sahihi ya takwimu za plastle, na drapery ya mashujaa. Maumbo yote yanawasilishwa, hai, yanayohamishika, mkali. Uso wa Maria, pamoja na mtoto Kristo mwenye macho ya watoto, anaelezea hisia nyingi, akibadilishana moja kwa moja kwa moja mbele ya mtazamaji: huzuni, wasiwasi, unyenyekevu na hatimaye, uamuzi.

Katika mazingira ya mwanahistoria wa sanaa, swali la mfano wa Madonna ya Sicstinian inabakia wazi. Wanasayansi fulani wanatambua picha hii na picha ya mwanamke mdogo aliyeonyeshwa katika picha ya "mwanamke katika kitanda" (1514). Hata hivyo, kwa mujibu wa ushahidi wa watu wa kisasa, Maria juu ya Sistinskaya Madonna Canvas ni aina ya kawaida ya mwanamke, Rafaelevsky bora kuliko picha maalum ya mtu yeyote.

Miongoni mwa kazi za Raphael, picha ya Papa Julia II, iliyoandikwa mwaka wa 1511, mtu halisi anaonyeshwa hapa ni bora zaidi hapa, ambayo ilikuwa kipengele cha tabia ya njia ya ubunifu ya mchoraji.

Tahadhari maalum inastahili picha ya Count Baldassa Castiglion, iliyoundwa mwaka 1515, ambayo inaonyesha mtu mwenye utulivu, mwenye usawa, mwenye uwiano. Rafael anasimama hapa kama rangi ya ajabu ya bwana. Inatumia mchanganyiko wa rangi tata na mabadiliko ya sauti. Milki hiyo ya tint inajulikana na bidhaa nyingine ya mchoraji: picha ya kike ya "mwanamke katika kitanda" ("La Donna Velata", 1514), ambapo rangi kubwa ni rangi nyeupe (mavazi ya theluji-nyeupe ya Mwanamke hutetemeka kitambaa cha mwanga).

Sehemu kubwa katika kazi ya Rafael inachukuliwa na kazi kubwa. Miongoni mwa marehemu kama hiyo inafanya kazi, maslahi makubwa ni hasa Fresco, kuamua katika 1515 kuta za Villa Warnenes (zamani inayomilikiwa na Kidji tajiri) "Kushinda Galatei". Picha hii inajulikana na hisia isiyo ya kawaida ya furaha. Picha ni halisi kujazwa na furaha. Sauti hiyo imeundwa kupitia matumizi ya mchanganyiko maalum wa rangi mkali, iliyojaa: miili nyeupe nyeupe ni pamoja pamoja hapa na anga ya bluu ya uwazi na mawimbi ya bahari ya bluu.

Kazi ya mwisho ya Rafael ilikuwa mapambo ya kuta za nyumba ya sanaa ya arched, iko kwenye ghorofa ya pili ya Palace ya Vatican. Mapambo ya ukumbi yalipambwa kwa uchoraji na mosaic kutoka marble bandia. Viwanja vya frescoes vinatokana na msanii kutoka kwa hadithi za kibiblia, nk. Groteskov (uchoraji uliopatikana kwenye makaburi ya kale ya Kigiriki - grottoes). Jumla kuna uchoraji 52. Walifanyika baadaye katika mzunguko chini ya jina la jumla "Biblia ya Raphael". Kuvutia na ukweli kwamba kazi ya mapambo ya ukumbi wa nyumba ya Vatican, msanii maarufu uliofanywa kwa pamoja na wanafunzi, kati ya ambayo mahali maarufu ilikuwa imechukuliwa na Julio Romano, Francesco Penny, Perino Del Waga, Giovanni da mkojo.

Mashine ya baadaye ya Raphael ilikuwa aina ya kutafakari na kujieleza kwa hatua kwa hatua kukua mgogoro wa ubunifu wa bwana. Kufuatia njia ya kupungua kwa picha zote zilizoundwa na mabwana wa kuzaliwa upya, lakini wakati huo huo unabaki waaminifu kwa njia zake za picha ya kisanii, Rafael anakuja kinyume cha mtindo. Njia zake na njia za kuelezea mawazo ni ndogo sana ili kuunda kwa ubora mpya, zaidi juu ya uhamisho wa ulimwengu wao wa ndani na picha za uzuri. Mifano nzuri inayoonyesha kipindi hiki cha ubunifu wa Rafael ni "msalaba" (1517), mzunguko "familia takatifu" (takriban 1518), muundo wa madhabahu "mabadiliko".

Inawezekana kwamba mchoraji mwenye vipaji, ambaye alikuwa Rafael, angepata njia ya nje ya kikwazo kama hicho kama si kifo cha ghafla, akawavuta watu wote wa bwana. Rafael Santi alikufa Aprili 6, 1520 akiwa na umri wa miaka 37. Mazishi ya lush yalipangwa. Maji ya mchoraji mkubwa huzikwa katika Pantheon huko Roma.

Kazi za Raphael hadi leo hubakia sanaa ya sanaa ya ulimwengu. Uchoraji huu, kuwa mfano wa sanaa ya classical, waliitwa kuonyesha ubinadamu kamilifu, uzuri usiofaa. Waliwasilisha ulimwengu wa mtazamaji, ambapo watu wana hisia na mawazo ya juu. Uumbaji wa Rafael ni aina ya Anthem Art ambayo inabadilisha mtu, na kuifanya kuwa safi, nyepesi, nzuri zaidi.

Titian (Tiziano Veverto)

Timiono Tisoto alizaliwa katika familia ya kijeshi katika mji mdogo wa Pieve Di Kador, iko katika milima na sehemu ya mali ya Venetian. Ili kuanzisha kwa usahihi tarehe hiyo na mwaka wa kuzaliwa kwa Titi, wanasayansi walishindwa. Wengine wanaamini kuwa hii ni 1476-1477, wengine - 1485-1490

Wanasayansi wanasema kwamba jioni ya jioni ilikuwa ya zamani na yenye ushawishi mkubwa katika mji. Kupungua kwa mvulana mapema uwezo wa uchoraji wa uchoraji, wazazi waliamua kutoa Tiziano kwenye warsha ya sanaa ya Moster ya Musa ya Venetian. Baada ya muda fulani, jioni hiyo ilielezwa kwa ajili ya mafunzo katika warsha wakati wa kwanza wa Mataifa Bellini, na kisha Giovanni Bellini. Kwa wakati huu, msanii mdogo anajua na georgeon, ambaye ushawishi wake ulionekana katika kazi zake za mwanzo.

Uumbaji wote wa msanii unaweza kugawanywa katika vipindi viwili: kwanza - kadhalika. Georgenevsky - hadi 1515-1516. (Wakati madhara ya georgeon) yanaelezwa sana katika kazi za mchoraji); Ya pili - kutoka miaka ya 40. Karne ya 16 (wakati huu Titian ni bwana tayari imara inayowakilisha sanaa ya uamsho wa marehemu).

Kufuatia hatua ya mwanzo ya malezi ya njia ya kisanii ya georgeon na wasanii wa Renaissance, Titi hutafakari njia za kutatua matatizo ya kisanii. Kutoka chini ya maburusi ya msanii, picha mpya zinajitokeza, ambazo hutofautiana sana kutoka kwa takwimu zilizoinuliwa na za kisasa, kwa mfano Rafael na Leonardo da Vinci. Mashujaa wa Titi alifika, kamili, ya kimwili, kwa kiasi kikubwa huwapo ndani yao. Kitani cha kwanza cha mchoraji kina sifa ya muundo rahisi, ambao haujawahi kupunguzwa na hali ya kawaida ya furaha na fahamu ya furaha isiyo na furaha, ukamilifu na usio wa mwisho wa maisha ya kidunia.

Miongoni mwa kazi za kipindi hiki, kuelezea kikamilifu njia ya ubunifu ya msanii, moja ya mkali ni "upendo wa dunia na mbinguni" turuba, miaka 10 iliyopita. Karne ya 16. Mwandishi ni muhimu sio tu kuhamisha njama lakini pia kuonyesha mazingira mazuri, ambayo inatia mawazo juu ya amani ya akili na furaha ya kuwa, na uzuri wa kimwili wa mwanamke.

Takwimu za wanawake bila shaka hazipatikani, lakini haziondolewa kwenye maisha na hazijafikiriwa na mwandishi. Mazingira, yameondolewa na rangi laini na kuwekwa nyuma, hutumikia kama background nzuri kwa graceful na kifahari, lakini wakati huo huo kabisa, picha za kike halisi: upendo wa kidunia na upendo wa mbinguni. Utungaji wa ujuzi na hisia nyembamba ya rangi imesaidia msanii kuunda kazi isiyo ya kawaida, kila kipengele ambacho kinageuka kuwa sufuria ndogo ya mwandishi kuonyesha uzuri wa asili wa asili ya asili na mtu.

Baadaye kuhusiana na 1518, kazi ya Titi "Assunta" (au "Kuinuka kwa Maria") haina kutafakari na amani hiyo, ambayo inaonekana katika kazi ya "Upendo Dunia na Mbinguni." Kuna mienendo zaidi, nguvu, nishati. Takwimu kuu ya utungaji ni Maria, iliyoonyeshwa na vijana, kamili ya uzuri wa kidunia na nguvu ya mwanamke. Maoni ya mitume, picha ambazo zinaonyesha nguvu sawa na nguvu za ndani. Anthem ya pekee ya uzuri wa kibinadamu na hisia ya kibinadamu yenye nguvu ni "Vakh na Ariadne" (kutoka kwa mzunguko "Vakhanlia", 1523).

Utukufu wa uzuri wa kike wa kidunia ulikuwa kichwa na kazi nyingine ya Titi, inayoitwa Venus Urbinskaya. Iliundwa mwaka 1538. Pamoja na ukweli kwamba hakuna kabisa mwinuko na kiroho cha picha hiyo, mwisho bado hauwezi kupunguza thamani ya aesthetic ya turuba. Venus ni nzuri sana hapa. Hata hivyo, uzuri wake umefika na asili, ambayo inajulikana na picha iliyoundwa na Titi, kutoka Venus Botticelli.

Hata hivyo, itakuwa ni makosa tu kusema kwamba picha, kipindi cha mapema ya maendeleo ya ubunifu wa msanii ilitukuza tu uzuri wa nje wa mtu. Uonekano wao wote unaonyesha mtu mzuri, uzuri wa nje ambao ni sawa na kiroho na ni upande unaozunguka wa nafsi nzuri.

Kutoka kwa mtazamo huu, sura ya Yesu Kristo juu ya Caesar Cannon inaweza kuwa maslahi makubwa, yaliyoundwa katika kipindi cha 1515 hadi 1520. Yesu katika Titi huonyeshwa si kwa kiumbe wa Mungu, aliyeinua, kiumbe wa mbinguni. Maneno ya kiroho ya uso wake yanaonyesha kwamba wasikilizaji ni mtu mzuri na shirika kamili la kiroho.

Kiroho hicho kimejaa picha zilizoundwa katika utungaji wa madhabahu "Madonna Pesaro", iliyoandikwa katika kipindi cha 1519 hadi 1526. Mashujaa hawa sio michoro na sio tofauti. Uumbaji wa picha ya maisha, halisi kwa njia nyingi huchangia matumizi ya mchawi wa rangi mbalimbali: Snow White Bedspread Maria, Sky-Blue, Scarlet, nyekundu, nguo za dhahabu za mashujaa, carpet ya kijani. Aina hiyo ya tani haina kuchangia muundo wa machafuko, lakini, kinyume chake, husaidia mchoraji kuunda mfumo mdogo na wa usawa wa picha.

Katika miaka ya 1520. Titian iliundwa bidhaa ya kwanza ya asili ya ajabu. Hii ni kitambaa maarufu "nafasi ya jeneza." Sura ya Kristo hapa ni sawa na katika picha "Kaisari Dynaria", iliyotafsiriwa. Yesu hawasilishwa kama kiumbe kilichoshuka kutoka mbinguni ili kuokoa ubinadamu, lakini kama shujaa wa kidunia kabisa, ambaye alianguka katika vita vya usawa. Licha ya msiba mzima na mchezo wa njama, turuba haina kusababisha mtazamaji wa hali ya kutokuwa na tamaa. Kinyume chake, picha iliyoundwa na Titi ya Titi ni ishara ya matumaini na ujasiri, inayoonyesha uzuri wa ndani wa mtu, waheshimiwa na nguvu ya roho yake.

{!LANG-4eeb9cacf468a4b5c79099444e07afd9!}

{!LANG-6765db386bbda9ef6eafa05b368f6f17!}

{!LANG-401b35757e6bc643de4d5cbdb9fca5a4!}

{!LANG-3c3af1b50614af3966879904de4f39ca!}

{!LANG-1f575f601aeb32556c92bf99645629ac!}

{!LANG-25f2dbdd2bdb3575f4495c91c3e05273!}

{!LANG-5e89bea2416cce9b5c712698b1bfcd83!}

{!LANG-5921a975d961e76125148d7f8822c075!}

{!LANG-dd7ec203d8f0092d88d4c120d17dbd7f!}

{!LANG-5ce0177d9439e94b0085767f50d445f7!}
{!LANG-2f4ca6367d97ff6cf9deff9acca61569!}

{!LANG-d9da10cacaaa473f91be710c7c40e3ff!}

{!LANG-75be5098a8620a10ac6c16476c590e9c!}
{!LANG-4d7760ed0cbae05c585f504882a3c16e!}

{!LANG-8be2a66e036f172ce6d77103fde87538!}

{!LANG-779931f63353f102d8d1b089471f2fc3!}

{!LANG-15de24cb88e9d89f6a8210ade0276a79!}

{!LANG-9e58343a60f3be1e7dfa55333caeb019!}

{!LANG-f3c1783f88549fff2ca377db77b64c24!}

{!LANG-4f45af806a54c463d6c9c15409c5d499!}
{!LANG-a08ed5e5b2aed7caee7e65c6322b0ade!}

{!LANG-77f5fbb0c4673d0c61199128496de2d9!}

{!LANG-f145168b503535116259c90b9b4272f7!}

{!LANG-b74f3314fb552306e378973f156c5b2d!}

{!LANG-35619de133d99bd114ac9f0ac57b8347!}

{!LANG-bd9670e140722d6b599e67bbfacfead9!}

{!LANG-a65758a40e090659c3cf36146ae42d91!}

{!LANG-aece41025d88b96e4db949101af835fd!}

{!LANG-9be72e62b454c33bc5bbf3f130e4c5f5!}

{!LANG-419e285d173e660d76769ba6475ed640!}

{!LANG-fc6ae539ad94c05d29bf8540192c2730!}

{!LANG-250d8f95f30aa5f167d9da10f6c0316b!}

{!LANG-81e46c48a0be7c41a8879106bebcc5de!}

{!LANG-d688094b9277c4c1803482c32ca79c35!}

{!LANG-1779e49153c90ef9f245b359a2e9e49f!}

{!LANG-d518b27a72ca2f71c83cee157384fc8f!}

{!LANG-ce794551b9bf88fa2aab0c3eeee8a53a!}

{!LANG-62f977ae7b470061cbf9af8ef5fa4fb7!}

{!LANG-100d1c82ca8ca9713b0e822b0e6d6bb7!}

{!LANG-e0c26356b3f6384ba7cee8941aacdb79!}

{!LANG-7c274a3a003de12d2e5869ceaa836b7a!}

{!LANG-ca02cf5a49056d3f5b63af1a15189698!}

{!LANG-ed660ffde7e93b0a2b910b2dd69924d8!}

{!LANG-b77b68de8e90b94704f31925bd3794c1!}

{!LANG-4f89ef4df1330d3fc66b5280b3463292!}

{!LANG-9db46230c9294f6fae6e087fc9109b14!}

{!LANG-567771b7b90f0f3a36c4e5a4642a9f99!}

{!LANG-c42557084e9df5a8a39c9b36a070f28e!}

{!LANG-62e8a8eb651daeb570b6ab838f24248a!}

{!LANG-d898f6dcb598436871caac81d9c31332!}

{!LANG-c51790c18d1d7d61f02415d2bb55ff61!}

{!LANG-a58a7f77f698450d30cb06a0f98c96b3!}

{!LANG-632e5219bb948cafa62fd6ad59cc7ad0!}

{!LANG-93dce92fbdc378f700eda011b0b52fb6!}

{!LANG-edf1dd038beb8ce10d6c68d5d51a31c1!}

{!LANG-2180c47d0013b4359ca5d30f536d8daa!}

{!LANG-34bbfa547f401eb72bde71db9404d9c7!}

{!LANG-faaaaf746edd1ef56d608dbd9d540e75!}

{!LANG-cc40906c6bc27ec20ad6505f16a6d5ea!}

{!LANG-e44d3ce2ca6beb93bb1772aff9155013!}

{!LANG-a8aa7101fbb33bd3351140b71793ef76!} {!LANG-90e5ba6aaa0a856e9dfa16f9f0191d3d!}{!LANG-540c7aa94ececa9a81c93e56166ffeb5!} {!LANG-c676ee0f465996d96bf306ae75dfc45f!}{!LANG-af2975d8dc6422220c6c1905f807507e!} {!LANG-ee49b86248994e7cc4b7b6ba5fc082bb!}{!LANG-27a19fb1326368cd7257d25e71e146d5!} {!LANG-2b73c6966682bf5b7bb4d1d3813c8127!}{!LANG-b23ad5a01e923295f1579966dbdec749!}

{!LANG-3e1b045783cd2ace72f03422ce51975a!}

{!LANG-a3edde7c0045778d24d3ca6cd1e0f817!}

{!LANG-fa9588c8fec67440c84f3004c0689fb5!}

{!LANG-572e6db2343ff4a8928d17ed685b1072!}

{!LANG-8d1986ecb79962992e55577a62698a0f!}

{!LANG-503a543f8df8ed8b191b9749dd7d0785!}

{!LANG-228c6deef78fde946fb948323675b9a7!}

{!LANG-d949d4f48abc126ec0db15ce29e38663!}