Machapisho katika sehemu ya Sinema

Ballets maarufu za Kirusi. 5 bora

C lassic ballet ni aina ya sanaa ya kushangaza ambayo ilizaliwa nchini Italia wakati wa Renaissance iliyoiva, "ilihamia" kwenda Ufaransa, ambapo sifa ya maendeleo yake, ikiwa ni pamoja na kuanzishwa kwa Chuo cha Densi na uundaji wa harakati nyingi, ilikuwa ya Mfalme Louis. XIV. Ufaransa ilisafirisha sanaa ya densi ya maonyesho kwa nchi zote za Uropa, pamoja na Urusi. Katikati ya karne ya 19, mji mkuu wa ballet ya Ulaya haukuwa tena Paris, ambayo iliwapa ulimwengu kazi bora za kimapenzi "La Sylphide" na "Giselle", lakini St. Ilikuwa katika mji mkuu wa Kaskazini ambapo mwandishi mkubwa wa chore Marius Petipa, muundaji wa mfumo wa densi ya kitamaduni na mwandishi wa kazi bora ambazo bado haziachi hatua, alifanya kazi kwa karibu miaka 60. Baada ya Mapinduzi ya Oktoba, walitaka "kutupa ballet kutoka kwa meli ya wakati wetu", lakini waliweza kuilinda. Enzi ya Soviet iliwekwa alama na uundaji wa idadi kubwa ya kazi bora. Tunawasilisha ballet tano za juu za Kirusi kwa mpangilio wa wakati.

"Don Quixote"

Tukio kutoka kwa ballet Don Quixote. Moja ya uzalishaji wa kwanza na Marius Petipa

Onyesho la kwanza la ballet na L.F. Minkus "Don Quixote" kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. 1869 mwaka. Kutoka kwa albamu ya mbunifu Albert Kavos

Mandhari kutoka kwa ballet Don Quixote. Kitri - Lyubov Roslavleva (katikati). Uzalishaji wa A.A. Gorsky. Moscow, ukumbi wa michezo wa Bolshoi. 1900 mwaka

Muziki wa L. Minkus, libretto na M. Petipa. Uzalishaji wa kwanza: Moscow, Theatre ya Bolshoi, 1869, choreography na M. Petipa. Uzalishaji uliofuata: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1871, choreography na M. Petipa; Moscow, Bolshoi Theatre, 1900, St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1902, Moscow, Bolshoi Theatre, 1906, wote - choreography na A. Gorsky.

Ballet "Don Quixote" ni onyesho la maonyesho lililojaa maisha na furaha, tamasha la dansi la milele ambalo halichoshi watu wazima na ambalo wazazi huwapeleka watoto wao kwa raha. Ingawa imetajwa baada ya shujaa wa riwaya maarufu na Cervantes, ni msingi wa moja ya vipindi vyake, Harusi za Kytheria na Basilio, na inasimulia juu ya ujio wa mashujaa wachanga, ambao upendo wao hatimaye unashinda, licha ya upinzani wa wakaidi. baba wa heroine, ambaye alitaka kumuoa kwa tajiri Gamache.

Kwa hivyo Don Quixote hana chochote cha kufanya nayo. Wakati wote wa onyesho hilo, msanii mrefu, mwembamba, akifuatana na mwenzake mfupi, mwenye tumbo la sufuria, anayeonyesha Sancho Panza, huzunguka jukwaa, wakati mwingine akiingilia kutazama ngoma nzuri zilizotungwa na Petipa na Gorsky. Ballet ni, kwa asili, tamasha katika mavazi, sherehe ya densi ya kitamaduni na ya wahusika, ambapo wachezaji wote wa kikundi chochote cha ballet wana kitu cha kufanya.

Uzalishaji wa kwanza wa ballet ulifanyika huko Moscow, ambapo Petipa alitembelea mara kwa mara ili kuinua kiwango cha kikundi cha ndani, ambacho hakingeweza kulinganishwa na kikundi cha kipaji cha Theatre ya Mariinsky. Lakini huko Moscow walipumua kwa uhuru zaidi, ili mwandishi wa chore, kwa asili, akaweka kumbukumbu ya ballet ya miaka ya ajabu ya ujana wake iliyokaa katika nchi yenye jua.

Ballet ilifanikiwa, na miaka miwili baadaye Petipa aliihamisha hadi St. Kulikuwa na hamu ndogo sana katika densi za tabia kuliko katika classics safi. Petipa alipanua Don Quixote hadi vitendo vitano, akatunga Sheria Nyeupe, ile inayoitwa Ndoto ya Don Quixote, paradiso ya kweli kwa wapenzi wa ballerinas katika tutus na miguu ya kupendeza. Idadi ya vikombe katika "Ndoto" ilifikia hamsini na mbili ...

Don Quixote amekuja kwetu katika urekebishaji wa mwandishi wa chore wa Moscow Alexander Gorsky, ambaye alikuwa akipenda maoni ya Konstantin Stanislavsky na alitaka kufanya ballet ya zamani iwe ya kimantiki zaidi na ya kushawishi sana. Gorsky aliharibu utunzi wa ulinganifu wa Petipa, akaghairi tutus katika eneo la "Kulala" na akasisitiza matumizi ya vipodozi vya giza kwa wachezaji wanaoonyesha wanawake wa Uhispania. Petipa alimwita "nguruwe", lakini tayari katika remake ya kwanza ya Gorsky, ballet ilichezwa kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi mara 225.

"Swan Lake"

Scenery kwa utendaji wa kwanza. Ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Moscow. 1877 mwaka

Onyesho kutoka kwa ballet "Swan Lake" na P.I. Tchaikovsky (wapiga chorea Marius Petipa na Lev Ivanov). 1895 mwaka

Muziki na P. Tchaikovsky, libretto na V. Begichev na V. Geltser. Uzalishaji wa kwanza: Moscow, Theatre ya Bolshoi, 1877, choreography na V. Reisinger. Uzalishaji uliofuata: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1895, choreography na M. Petipa, L. Ivanov.

Ballet inayopendwa na kila mtu, toleo la kitambo ambalo lilifanyika mnamo 1895, kwa kweli alizaliwa miaka kumi na minane mapema kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Moscow. Alama ya Tchaikovsky, ambaye umaarufu wake wa ulimwengu ulikuwa bado mbele, ilikuwa aina ya mkusanyiko wa "nyimbo bila maneno" na ilionekana kuwa ngumu sana kwa wakati huo. Ballet ilichezwa takriban mara 40 na imezama kwenye usahaulifu.

Baada ya kifo cha Tchaikovsky, Ziwa la Swan lilionyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky, na maonyesho yote ya ballet yaliyofuata yalitokana na toleo hili, ambalo likawa la kitambo. Kitendo hicho kilipewa uwazi mkubwa na uthabiti: ballet ilisimulia juu ya hatima ya bintiye mrembo Odette, akageuka kuwa swan kwa mapenzi ya fikra mbaya Rothbart, juu ya jinsi Rothbart alivyomdanganya Prince Siegfried, ambaye alimpenda, akiamua. hirizi za binti yake Odile, na juu ya kifo cha mashujaa. Alama ya Tchaikovsky ilikatwa na takriban theluthi moja na kondakta Ricardo Drigo na kupangwa upya. Petipa alichora vitendo vya kwanza na vya tatu, Lev Ivanov - ya pili na ya nne. Mgawanyiko huu ulifaa kwa wito wa wanachora wote mahiri, wa pili ambao walilazimika kuishi na kufa kwenye kivuli cha wa kwanza. Petipa ndiye baba wa ballet ya kitamaduni, muundaji wa nyimbo zenye usawa na mwimbaji wa mwanamke wa hadithi, mwanamke wa toy. Ivanov ni mchoraji wa ubunifu ambaye ni nyeti sana kwa muziki. Jukumu la Odette-Odile lilifanywa na Pierina Legnani, "malkia wa Milan ballerinas," yeye pia ndiye Raymonda wa kwanza na mvumbuzi wa 32 fouetté, aina ngumu zaidi ya mzunguko kwenye pointe.

Huenda hujui chochote kuhusu ballet, lakini "Swan Lake" inajulikana kwa kila mtu. Katika miaka ya mwisho ya uwepo wa Umoja wa Kisovieti, wakati viongozi wazee walibadilishana mara nyingi, wimbo wa moyo wa densi ya "nyeupe" ya wahusika wakuu wa ballet na milio ya mbawa za mkono kutoka kwa skrini ya TV ilitangazwa. tukio la kusikitisha. Wajapani wanapenda Ziwa la Swan sana hivi kwamba wako tayari kulitazama asubuhi na jioni, likifanywa na kikundi chochote. Hakuna kundi moja la watalii, ambalo kuna wengi nchini Urusi na haswa huko Moscow, linaweza kufanya bila "Swan".

"Nutcracker"

Tukio kutoka kwa ballet The Nutcracker. Uzalishaji wa kwanza. Marianna - Lydia Rubtsova, Klara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Nyumba ya Opera ya Mariinskii. 1892 mwaka

Tukio kutoka kwa ballet The Nutcracker. Uzalishaji wa kwanza. Nyumba ya Opera ya Mariinskii. 1892 mwaka

Muziki na P. Tchaikovsky, libretto na M. Petipa. Uzalishaji wa kwanza: St. Petersburg, Mariinsky Theater, 1892, choreography na L. Ivanov.

Katika vitabu na tovuti, habari potofu bado zinaenea kwamba The Nutcracker iliandaliwa na baba wa ballet ya kitambo, Marius Petipa. Kwa kweli, Petipa alitunga maandishi tu, na utengenezaji wa kwanza wa ballet ulifanywa na msaidizi wake, Lev Ivanov. Kazi isiyoweza kuhimilika ilianguka kwa kura ya Ivanov: maandishi, iliyoundwa kwa mtindo wa ballet ya mtindo wa ziada wa wakati huo na ushiriki wa lazima wa mwigizaji wa mgeni wa Italia, ilikuwa kinyume cha dhahiri na muziki wa Tchaikovsky, ambao, ingawa umeandikwa kwa ukali wa Petipa. maagizo, yalitofautishwa na hisia kubwa, utajiri mkubwa na maendeleo magumu ya symphonic. Kwa kuongezea, shujaa wa ballet alikuwa msichana wa ujana, na nyota ya ballerina ilitayarishwa tu kwa pas de deux ya mwisho (duwa na mwenzi, iliyojumuisha adagio - sehemu ya polepole, tofauti - densi za solo na coda (virtuoso). mwisho)). Uzalishaji wa kwanza wa The Nutcracker, ambapo ya kwanza ni kitendo cha pantomime, ilitofautiana sana na ya pili - utofautishaji, haukuwa na mafanikio mengi, wakosoaji walibaini tu Waltz wa Snowflakes (wacheza densi 64 walishiriki) na Pas-de. -de-Fairies ya Sugar Plum na Prince Whooping Cough, chanzo cha msukumo ambacho kilikuwa Ivanova Adagio na rose kutoka kwa Uzuri wa Kulala, ambapo Aurora anacheza na waungwana wanne.

Lakini katika karne ya ishirini, ambayo iliweza kupenya ndani ya kina cha muziki wa Tchaikovsky, Nutcracker alikuwa na mustakabali mzuri sana. Kuna maonyesho mengi ya ballet katika Umoja wa Kisovyeti, nchi za Ulaya na USA. Katika maeneo ya wazi ya Kirusi, maonyesho ya Vasily Vainonen katika Opera ya Kielimu ya Jimbo la Leningrad na Theatre ya Ballet (sasa ni Theatre ya Mariinsky huko St. Petersburg) na Yuri Grigorovich kwenye Theater Bolshoi ya Moscow ni maarufu sana.

"Romeo na Juliet"

Ballet "Romeo na Juliet". Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 mwaka

Bi. Patrick Campbeple kama Juliet katika kipindi cha Shakespeare cha Romeo and Juliet. 1895 mwaka

Mwisho wa ballet "Romeo na Juliet". 1940 mwaka

Muziki na S. Prokofiev, libretto na S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Uzalishaji wa kwanza: Brno, Opera na Ballet Theatre, 1938, choreography na V. Psota. Uzalishaji uliofuata: Leningrad, Opera ya Kielimu ya Jimbo na Theatre ya Ballet. S. Kirov, 1940, choreography na L. Lavrovsky.

Ikiwa maneno ya Shakespearean katika tafsiri inayojulikana ya Kirusi inasoma "Hakuna hadithi ya kusikitisha zaidi ulimwenguni kama hadithi ya Romeo na Juliet", kisha walisema juu ya ballet ya Sergei Prokofiev mkubwa iliyoandikwa kwenye njama hii: "Hakuna hadithi ya kusikitisha zaidi ulimwenguni kuliko muziki wa Prokofiev kwenye ballet"... Kushangaza sana kwa uzuri, utajiri wa rangi na kuelezea, alama ya "Romeo na Juliet" wakati wa kuonekana kwake ilionekana kuwa ngumu sana na haifai kwa ballet. Wacheza densi wa Ballet walikataa tu kucheza naye.

Prokofiev aliandika alama hiyo mnamo 1934, na hapo awali haikukusudiwa kwa ukumbi wa michezo, lakini kwa Shule mashuhuri ya Leningrad Academic Choreographic kusherehekea kumbukumbu ya miaka 200. Mradi huo haukutekelezwa kuhusiana na mauaji ya Sergei Kirov huko Leningrad mnamo 1934; mabadiliko yalitokea katika ukumbi wa michezo wa muziki wa mji mkuu wa pili. Mpango wa kuigiza "Romeo na Juliet" kwenye Bolshoi ya Moscow haukutimia pia. Mnamo 1938, PREMIERE ilionyeshwa na ukumbi wa michezo huko Brno, na miaka miwili tu baadaye, ballet ya Prokofiev hatimaye ilionyeshwa katika nchi ya mwandishi, katika ukumbi wa michezo ulioitwa baada ya Kirov.

Mwandishi wa chore Leonid Lavrovsky, ndani ya mfumo wa aina ya mchezo wa kuigiza wa ballet (aina ya tamthilia ya choreographic tabia ya ballet ya miaka ya 1930-1950), ambayo ilisifiwa sana na mamlaka ya Soviet, iliunda tamasha la kuvutia, la kusisimua na matukio ya umati wa watu waliochongwa kwa uangalifu na. alielezea kwa hila sifa za kisaikolojia za wahusika. Ovyo kwake alikuwa Galina Ulanova, mwigizaji wa kisasa zaidi wa ballerina, ambaye alibaki bila kifani katika jukumu la Juliet.

Alama ya Prokofiev ilithaminiwa haraka na waandishi wa chore wa Magharibi. Matoleo ya kwanza ya ballet yalionekana tayari katika miaka ya 40 ya karne ya XX. Waumbaji wao walikuwa Birgit Kulberg (Stockholm, 1944) na Margarita Fromman (Zagreb, 1949). Matoleo maarufu ya Romeo na Juliet ni ya Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth McMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973). Moiseev, 1958, choreography na Y. Grigorovich, 1968.

Bila "Spartacus" dhana ya "ballet ya Soviet" haiwezekani. Hii ni hit halisi, ishara ya zama. Kipindi cha Soviet kiliendeleza mada na picha zingine, tofauti kabisa na ballet ya kitamaduni iliyorithiwa kutoka kwa Marius Petipa na ukumbi wa michezo wa Imperial huko Moscow na St. Hadithi za hadithi zenye mwisho mwema ziliwekwa kwenye kumbukumbu na kubadilishwa na hadithi za kishujaa.

Tayari mnamo 1941, mmoja wa watunzi mashuhuri wa Soviet, Aram Khachaturyan, alizungumza juu ya nia yake ya kuandika muziki kwa maonyesho makubwa na ya kishujaa ambayo yataonyeshwa kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Mada kwake ilikuwa ni sehemu ya historia ya kale ya Warumi, maasi ya watumwa yaliyoongozwa na Spartacus. Khachaturian aliunda alama ya kupendeza kwa kutumia nia za Kiarmenia, Kijojia, Kirusi na iliyojaa nyimbo nzuri na midundo mikali. Uzalishaji huo ulipaswa kufanywa na Igor Moiseev.

Ilichukua miaka mingi kwa kazi yake kuja kwa watazamaji, na ilionekana sio kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi, lakini kwenye ukumbi wa michezo. Kirov. Mwandishi wa choreographer Leonid Yakobson ameunda utendaji mzuri na wa ubunifu kwa kuachana na sifa za kitamaduni za ballet ya kitamaduni, pamoja na densi ya pointe, akitumia viatu vya plastiki vilivyolegea na ballerinas kwenye viatu.

Lakini mwaka wa 1968 ballet "Spartacus" ikawa hit na ishara ya zama katika mikono ya choreologist Yuri Grigorovich. Grigorovich alishangaza mtazamaji na mchezo wa kuigiza uliojengwa kabisa, taswira ya hila ya wahusika wa wahusika wakuu, taswira ya ustadi ya matukio ya umati, usafi na uzuri wa adagios za sauti. Aliita kazi yake "onyesho la waimbaji wanne walio na corps de ballet" (corps de ballet - wasanii wanaohusika katika vipindi vya densi kubwa). Spartak ilichezwa na Vladimir Vasiliev, Crassa - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova na Aegina - Nina Timofeeva. Ballet ya kadi ilikuwa ya kiume, ambayo inafanya ballet "Spartacus" kuwa ya kipekee ya aina yake.

Mbali na usomaji unaojulikana wa "Spartacus" na Yakobson na Grigorovich, kuna maonyesho 20 ya ballet. Miongoni mwao ni toleo la Jiri Blazek kwa Ballet ya Prague, Laszlo Seryoga kwa Budapest Ballet (1968), Jüri Vamos kwa Arena di Verona (1999), Renato Zanella kwa Opera ya Jimbo la Vienna (2002), Natalia Kasatkina na Vladimir Vasilev. kwa Theatre ya Kiakademia ya Jimbo wanaendesha ballet ya classical huko Moscow (2002).

Iliwasilishwa na mwandishi wa nakala mnamo Jumatano, 08/15/2007 - 01:11

Ballet ni sanaa ya vijana. Ina zaidi ya miaka mia nne, ingawa dansi imepamba maisha ya mwanadamu tangu zamani.

Neno "ballet" lilionekana mwishoni mwa karne ya 16 (kutoka balletto ya Italia - kucheza). Lakini basi ilimaanisha sio uigizaji, lakini kipindi cha densi tu ambacho kinaonyesha hali fulani. "Ballet" kama hizo kawaida zilijumuisha "kutoka" kwa wahusika - mara nyingi mashujaa wa hadithi za Uigiriki. Baada ya "kutoka" vile ngoma ya kawaida ilianza - "ballet kubwa".

Onyesho la kwanza la ballet lilikuwa The Queen's Comedy Ballet, iliyoigizwa mwaka wa 1581 nchini Ufaransa na mwandishi wa chore wa Italia Baltazarini di Belgioioso. Ilikuwa nchini Ufaransa kwamba maendeleo zaidi ya ballet yalifanyika. Hapo awali, hizi zilikuwa vinyago-ballet, na kisha nyimbo za kupendeza za melodramatic kwenye viwanja vya ushujaa na vya kupendeza, ambapo vipindi vya densi vilibadilishwa na arias ya sauti na ukariri wa mashairi. Usishangae, wakati huo ballet haikuwa tu maonyesho ya densi.

Wakati wa utawala wa Louis XIV, maonyesho ya ballet ya mahakama yalifikia utukufu fulani. Louis mwenyewe alipenda kushiriki katika ballets, na alipokea jina lake la utani maarufu "The Sun King" baada ya kucheza nafasi ya Sun katika "Ballet of the Night".

Mnamo 1661, aliunda Chuo cha Royal cha Muziki na Ngoma, ambacho kilijumuisha mabwana 13 wanaoongoza wa densi. Wajibu wao ulikuwa kuhifadhi mila ya ngoma. Mkurugenzi wa chuo hicho, mwalimu wa densi ya kifalme Pierre Beauchamp, amebainisha nafasi tano za msingi katika densi ya kitambo.

Hivi karibuni Opera ya Paris ilifunguliwa, mwandishi wa chore ambaye alikuwa Beauchamp sawa. Kikundi cha ballet kiliundwa chini ya uongozi wake. Mwanzoni, ilijumuisha wanaume tu. Wanawake walionekana kwenye hatua ya Opera ya Paris tu mnamo 1681.

Ukumbi wa michezo ya kuigiza umeigiza michezo ya kuigiza na ballet za mtunzi Lully na nyimbo za vicheshi za mwandishi wa kucheza Moliere. Mwanzoni, wahudumu walishiriki, na maonyesho hayakutofautiana na maonyesho ya ikulu. Dakika za polepole zilizotajwa tayari, gavotas na pavans zilicheza. Masks, nguo nzito, na viatu vya juu vilizuia wanawake kufanya harakati ngumu. Kwa hiyo, ngoma za wanaume zilitofautishwa kwa neema na neema kubwa zaidi.

Kufikia katikati ya karne ya 18, ballet ilikuwa ikipata umaarufu mkubwa huko Uropa. Mahakama zote za kiungwana za Ulaya zilijitahidi kuiga anasa ya mahakama ya kifalme ya Ufaransa. Nyumba za opera zilifunguliwa katika miji. Wacheza densi wengi na walimu wa densi walipata kazi kwa urahisi.

Hivi karibuni, chini ya ushawishi wa mtindo, mavazi ya ballet ya kike ikawa nyepesi zaidi na huru, chini yake mistari ya mwili ilikisiwa. Wachezaji waliacha viatu na visigino, wakibadilisha na viatu vya mwanga visivyo na kisigino. Suti ya wanaume pia ikawa chini ya bulky: pantaloons tight-kufaa hadi magoti na soksi ilifanya iwezekanavyo kuona takwimu ya dancer.

Kila uvumbuzi ulifanya kucheza kuwa na maana zaidi, na mbinu ya kucheza dansi kuwa ya juu zaidi. Hatua kwa hatua, ballet ilijitenga na opera na ikageuka kuwa sanaa ya kujitegemea.

Ingawa shule ya ballet ya Ufaransa ilikuwa maarufu kwa neema na uzuri wake, ilikuwa na sifa ya ubaridi fulani na utaratibu wa utendaji. Kwa hivyo, waandishi wa chore na wasanii walikuwa wakitafuta njia zingine za kuelezea.

Mwisho wa karne ya 18, mwelekeo mpya katika sanaa ulizaliwa - mapenzi, ambayo yalikuwa na ushawishi mkubwa kwenye ballet. Katika ballet ya kimapenzi, mchezaji alisimama kwenye viatu vya pointe. Wa kwanza kufanya hivyo alikuwa Maria Taglioni, akibadilisha kabisa mawazo ya awali kuhusu ballet. Katika ballet "La Sylphide" alionekana kama kiumbe dhaifu kutoka kwa ulimwengu mwingine. Mafanikio yalikuwa makubwa.

Wakati huu, ballet nyingi za ajabu zilionekana, lakini, kwa bahati mbaya, ballet ya kimapenzi ilikuwa kipindi cha mwisho cha kustawi kwa sanaa ya densi huko Magharibi. Tangu nusu ya pili ya karne ya 19, ballet, ikiwa imepoteza umuhimu wake wa zamani, imekuwa kiambatisho cha opera. Tu katika miaka ya 30 ya karne ya XX, chini ya ushawishi wa ballet ya Kirusi, ufufuo wa fomu hii ya sanaa huko Uropa ilianza.

Huko Urusi, onyesho la kwanza la ballet - "Ballet kuhusu Orpheus na Eurydice" - lilifanyika mnamo Februari 8, 1673 kwenye korti ya Tsar Alexei Mikhailovich. Ngoma za sherehe na za polepole zilijumuisha mabadiliko ya mikao ya kupendeza, pinde na miondoko, kupishana na kuimba na kuzungumza. Hakuwa na jukumu lolote muhimu katika ukuzaji wa densi ya hatua. Ilikuwa tu tsarist nyingine "ya kufurahisha", kuvutia na pekee yake na riwaya.

Robo tu ya karne baadaye, shukrani kwa mageuzi ya Peter I, muziki na densi ziliingia katika maisha ya jamii ya Urusi. Maelekezo ya ngoma ya lazima yaliletwa katika taasisi za elimu bora. Wanamuziki, waimbaji wa opera na makampuni ya ballet waliokuwa wamefukuzwa kutoka nje ya nchi walianza kutumbuiza katika mahakama hiyo.

Mnamo 1738, shule ya kwanza ya ballet nchini Urusi ilifunguliwa, na miaka mitatu baadaye wavulana 12 na wasichana 12 kutoka kwa watumishi wa ikulu wakawa wachezaji wa kwanza wa kitaalam nchini Urusi. Mwanzoni, waliimba katika ballets za mabwana wa kigeni kama vielelezo (kama wacheza densi wa Corps de ballet walivyoitwa), na baadaye katika majukumu makuu. Timofey Bublikov, mchezaji wa ajabu wa wakati huo, aliangaza sio tu huko St. Petersburg, bali pia huko Vienna.

Mwanzoni mwa karne ya 19, sanaa ya ballet ya Kirusi ilifikia ukomavu wake wa ubunifu. Wacheza densi wa Kirusi walileta hisia na hali ya kiroho kwenye densi. Kuhisi hii kwa usahihi, A.S. Pushkin aliita densi ya Avdotya Istomina wa kisasa "ndege iliyofanywa na roho."

Ballet kwa wakati huu ilichukua nafasi ya upendeleo kati ya aina zingine za sanaa ya maonyesho. Mamlaka zilizingatia sana, zilitoa ruzuku ya serikali. Makampuni ya ballet ya Moscow na St.

Arthur Saint-Leon

Katika historia ya ukumbi wa michezo wa ballet, mara nyingi tunakutana na majina ya mabwana wa kigeni ambao walichukua jukumu kubwa katika maendeleo ya ballet ya Kirusi. Kwanza kabisa, hawa ni Charles Didlot, Arthur Saint-Leon na Marius Petipa. Walisaidia kuunda shule ya ballet ya Kirusi. Lakini wasanii wa Kirusi wenye vipaji pia walitoa fursa ya kufichua vipaji vya walimu wao. Hii imewavutia mara kwa mara waandishi wakubwa wa choreographer wa Uropa kwenda Moscow na St. Hakuna mahali popote ulimwenguni wangeweza kukutana na kikundi kikubwa, chenye talanta na kilichofunzwa vizuri kama huko Urusi.

Katikati ya karne ya 19, ukweli ulikuja kwa fasihi na sanaa ya Kirusi. Wanachoreografia walijaribu kwa bidii lakini bila mafanikio kuunda maonyesho ya kweli. Hawakuzingatia kwamba ballet ni sanaa ya kawaida na kwamba uhalisia katika ballet hutofautiana sana na uhalisia katika uchoraji na fasihi. Mgogoro wa sanaa ya ballet ulianza.

Hatua mpya katika historia ya ballet ya Kirusi ilianza wakati mtunzi mkubwa wa Kirusi P. Tchaikovsky alipotunga muziki wa ballet kwa mara ya kwanza. Ilikuwa Swan Lake. Kabla ya hapo, muziki wa ballet haukuzingatiwa kwa uzito. Alizingatiwa kuwa aina ya chini kabisa ya ubunifu wa muziki, tu kuambatana na densi.

Shukrani kwa Tchaikovsky, muziki wa ballet umekuwa sanaa kubwa, pamoja na opera na muziki wa symphonic. Muziki ulikuwa tegemezi kabisa kwenye dansi, sasa dansi ilipaswa kutii muziki. Njia mpya za kujieleza na mbinu mpya ya kuunda utendaji zilihitajika.

Uendelezaji zaidi wa ballet ya Kirusi unahusishwa na jina la choreographer wa Moscow A. Gorsky, ambaye, akiacha njia za kizamani za pantomime, alitumia njia za kuelekeza kisasa katika utendaji wa ballet. Akiambatanisha umuhimu mkubwa kwa muundo mzuri wa uigizaji, alivutia wasanii bora kufanya kazi.

Lakini mrekebishaji halisi wa sanaa ya ballet ni Mikhail Fokin, ambaye aliasi dhidi ya ujenzi wa jadi wa utendaji wa ballet. Alisema kuwa mada ya maonyesho, muziki wake, enzi ambayo hatua hufanyika, kila wakati zinahitaji miondoko tofauti ya densi, muundo tofauti wa densi. Wakati wa kupiga ballet Nights ya Misri, Fokine aliongozwa na mashairi ya V. Bryusov na michoro ya kale ya Misri, na picha za ballet Petrushka ziliongozwa na mashairi ya A. Blok. Katika ballet Daphnis na Chloe, aliachana na dansi ya pointe na kufufua picha za kale katika harakati za bure, za plastiki. Chopiniana yake ilifufua hali ya ballet ya kimapenzi. Fokine aliandika kwamba "ana ndoto ya kuunda mchezo wa kuigiza wa ballet kutoka kwa kufurahisha kwa ballet, kutoka kwa densi - lugha inayoeleweka, inayozungumza". Na alifanikiwa.

Anna Pavlova

Mnamo 1908, maonyesho ya kila mwaka ya wachezaji wa densi ya ballet ya Kirusi yalianza huko Paris, yaliyoandaliwa na mhusika wa maonyesho S.P.Dyagilev. Majina ya wachezaji kutoka Urusi - Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina, Adolf Bolm - yalijulikana ulimwenguni kote. Lakini ya kwanza katika safu hii ni jina la Anna Pavlova asiyeweza kulinganishwa.

Pavlova - sauti, dhaifu, na mistari ya mwili iliyoinuliwa, macho makubwa - alikumbuka maandishi yanayoonyesha ballerinas ya kimapenzi. Mashujaa wake waliwasilisha ndoto ya Kirusi ya maisha yenye usawa, ya kiroho au hamu na huzuni juu ya ambayo hayajatimizwa. Kufa Swan, iliyoundwa na ballerina mkubwa Pavlova, ni ishara ya kishairi ya ballet ya Kirusi mwanzoni mwa karne ya 20.

Ilikuwa wakati huo, chini ya ushawishi wa ustadi wa wasanii wa Kirusi, kwamba ballet ya Magharibi ilijitikisa na kupata upepo wa pili.

Baada ya Mapinduzi ya Oktoba ya 1917, viongozi wengi wa ballet waliondoka Urusi, lakini licha ya hili, shule ya ballet ya Kirusi ilinusurika. Njia za harakati kuelekea maisha mapya, mandhari ya mapinduzi, na muhimu zaidi, upeo wa majaribio ya ubunifu uliwahimiza mabwana wa ballet. Kazi yao ilikuwa kuleta sanaa ya choreographic karibu na watu, kuifanya iwe muhimu zaidi na ipatikane.

Hivi ndivyo aina ya ballet ya kushangaza ilivyoibuka. Hizi zilikuwa maonyesho, kawaida kulingana na njama za kazi maarufu za fasihi, ambazo zilijengwa kulingana na sheria za utendaji wa kushangaza. Yaliyomo ndani yao yaliwasilishwa kwa usaidizi wa pantomime na densi nzuri. Katikati ya karne ya 20, ballet ya kushangaza ilikuwa katika shida. Waandishi wa chore walijaribu kuhifadhi aina hii ya ballet, na kuongeza kuvutia kwa maonyesho kwa msaada wa athari za hatua, lakini, ole, bure.

Mabadiliko yalikuja mwishoni mwa miaka ya 1950. Waandishi wa choreographer na wachezaji wa kizazi kipya wamefufua aina zilizosahaulika - ballet ya kitendo kimoja, symphony ya ballet, miniature ya choreographic. Na tangu miaka ya 1970, makampuni ya kujitegemea ya ballet yamejitokeza, bila kujitegemea kwa maonyesho ya opera na ballet. Idadi yao inaongezeka mara kwa mara, kati yao kuna studio za bure na za kisasa za densi.

Classics sio tu symphonies, michezo ya kuigiza, matamasha na muziki wa chumba. Baadhi ya classics zinazojulikana zaidi zimeonekana katika fomu ya ballet. Ballet ilianzia Italia wakati wa Renaissance na pole pole ilikua aina ya kiufundi ya densi ambayo ilihitaji maandalizi mengi kutoka kwa wacheza densi. Kampuni ya kwanza ya ballet iliyoundwa ilikuwa Paris Opera Ballet, ambayo iliunda baada ya Mfalme Louis XIV kumteua Jean-Baptiste Lully kama mkurugenzi wa Royal Academy of Music. Nyimbo za Lully za ballet zinazingatiwa na wanamuziki wengi kuwa hatua ya mabadiliko katika ukuzaji wa aina hii. Tangu wakati huo, umaarufu wa ballet umepungua polepole, "kuzurura" kutoka nchi moja hadi nyingine, ambayo iliwapa watunzi wa mataifa tofauti fursa ya kutunga baadhi ya kazi zao maarufu. Hapa kuna ballets saba maarufu na zinazopendwa zaidi ulimwenguni.

Tchaikovsky aliandika ballet hii ya kitambo isiyo na wakati mnamo 1891, ambayo ni ballet inayofanywa mara nyingi zaidi ya zama za kisasa. Huko Amerika, The Nutcracker ilionekana kwa mara ya kwanza kwenye hatua mnamo 1944 (iliyochezwa na San Francisco Ballet). Tangu wakati huo imekuwa mila ya kupiga hatua "Nutcracker" katika Mwaka Mpya na msimu wa Krismasi. Ballet hii kubwa sio tu ina muziki unaojulikana zaidi, lakini hadithi yake huleta furaha kwa watoto na watu wazima.

Ziwa la Swan ni ballet ya kitaalamu na kihisia ngumu zaidi ya kitaalamu. Muziki wake ulikuwa kabla ya wakati wake, na wengi wa waigizaji wake wa mapema walibishana kuwa Swan Lake ilikuwa ngumu sana kucheza. Kwa kweli, ni kidogo sana kinachojulikana kuhusu uzalishaji wa awali wa kwanza, lakini kile ambacho kila mtu hutumiwa leo ni uzalishaji uliorekebishwa na waandishi maarufu wa choreographer Petipa na Ivanov. Ziwa la Swan litazingatiwa kila wakati kama kiwango cha ballet za kitamaduni na zitafanywa kwa karne nyingi.

Ndoto katika usiku wa majira ya joto

Coppelia ya ballet ilitungwa na mtunzi wa Ufaransa Leo Delibes na kuchorwa na Arthur Saint-Leon. Coppelia ni hadithi nyepesi inayoonyesha mgongano wa kibinadamu kati ya udhanifu na uhalisia, sanaa na maisha, pamoja na muziki mchangamfu na dansi ya kuchangamsha. PREMIERE yake ya ulimwengu kwenye Opera ya Paris ilifanikiwa sana mnamo 1871, na ballet inabaki kuwa mafanikio leo, katika repertoire ya sinema nyingi.

Peter Pan

Mrembo Anayelala

Cinderella

Chochote mtu anaweza kusema, mtu hawezi kupuuza kito maarufu cha mtunzi wa Kirusi katika vitendo vinne, shukrani ambayo hadithi ya Ujerumani ya msichana mzuri wa swan haijafaika machoni pa wajuzi wa sanaa. Kulingana na njama hiyo, mkuu, kwa upendo na malkia wa swans, anamsaliti, lakini hata utambuzi wa kosa hauokoi yeye au mpendwa wake kutoka kwa mambo ya hasira.

Picha ya mhusika mkuu - Odette - inaonekana inayosaidia nyumba ya sanaa ya alama za kike iliyoundwa na mtunzi wakati wa maisha yake. Ni vyema kutambua kwamba mwandishi wa njama ya ballet bado haijulikani, na majina ya librettists hayajawahi kuorodheshwa kwenye bango moja. Ballet iliwasilishwa kwa mara ya kwanza mnamo 1877 kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, lakini toleo la kwanza lilizingatiwa kuwa halikufanikiwa. Uzalishaji maarufu zaidi ni Petipa-Ivanov, ambayo ikawa kiwango cha maonyesho yote yaliyofuata.

Ballets bora zaidi duniani: Nutcracker ya Tchaikovsky

Ballet maarufu ya Mwaka Mpya kwa watoto, The Nutcracker, iliwasilishwa kwa umma kwa mara ya kwanza mwaka wa 1892 kwenye Ukumbi wa Mariinsky maarufu. Njama yake inategemea hadithi ya Hoffmann "Nutcracker na Mfalme wa Panya". Mapambano ya vizazi, mgongano kati ya mema na mabaya, hekima kujificha nyuma ya mask - maana ya kina ya falsafa ya hadithi imevaliwa na picha za muziki zinazoeleweka kwa watazamaji wadogo zaidi.

Hatua hiyo inafanyika wakati wa baridi, usiku wa Krismasi, wakati matakwa yote yanaweza kutimia - na hii inatoa charm ya ziada kwa hadithi ya kichawi. Kila kitu kinawezekana katika hadithi hii ya hadithi: tamaa zilizopendekezwa zitatimia, masks ya unafiki yatapungua, na udhalimu hakika utashindwa.

************************************************************************

Ballet bora zaidi ulimwenguni: Giselle na Adam

"Upendo, ambao una nguvu zaidi kuliko kifo" labda ni maelezo sahihi zaidi ya ballet maarufu katika vitendo vinne "Giselle". Hadithi ya msichana anayekufa kutokana na mapenzi motomoto, ambaye alitoa moyo wake kwa kijana mtukufu aliyeposwa na bibi-arusi mwingine, inaonyeshwa waziwazi katika maisha ya kupendeza ya Wilis mwembamba - bi harusi waliokufa kabla ya harusi.

Ballet ilikuwa na mafanikio makubwa tayari kutoka kwa uzalishaji wa kwanza mnamo 1841, na zaidi ya miaka 18 kwenye hatua ya maonyesho ya maonyesho ya Paris Opera 150 ya kazi ya mtunzi maarufu wa Ufaransa yalitolewa. Hadithi hii ilivutia sana mioyo ya wajuzi wa sanaa hivi kwamba asteroid iliyogunduliwa mwishoni mwa karne ya 19 ilipewa jina kwa heshima ya shujaa mkuu wa hadithi. Na leo, watu wa wakati wetu tayari wamechukua utunzaji wa kuhifadhi moja ya vito vikubwa zaidi vya kazi ya kitamaduni katika matoleo ya filamu ya utengenezaji wa zamani.

************************************************************************

Ballet bora zaidi ulimwenguni: Don Quixote na Minkus

Enzi ya wapiganaji wakuu imepita muda mrefu, lakini hii haizuii wanawake wa kisasa kuota kukutana na Don Quixote wa karne ya 21. Ballet hutoa kwa usahihi maelezo yote ya ngano za wenyeji wa Uhispania; na mabwana wengi walijaribu kupanga njama juu ya uungwana mzuri katika tafsiri ya kisasa, lakini ni uzalishaji wa kitamaduni ambao umekuwa ukipamba hatua ya Kirusi kwa miaka mia moja na thelathini.

Mchoraji wa chore Marius Petipa aliweza kujumuisha kwa ustadi ladha nzima ya tamaduni ya Uhispania kwenye densi hiyo kupitia utumiaji wa vitu vya densi za kitaifa, na ishara kadhaa na mikao zinaonyesha moja kwa moja mahali njama hiyo inatokea. Historia haijapoteza umuhimu wake leo: Don Quixote katika karne ya 21 kwa ustadi anawatia moyo vijana wenye moyo moto wenye uwezo wa kufanya vitendo vya kukata tamaa kwa jina la wema na haki.

************************************************************************

Ballets bora zaidi ulimwenguni: Romeo na Juliet na Prokofiev

Hadithi isiyoweza kufa ya mioyo miwili ya upendo, iliyounganishwa tu baada ya kifo milele, imejumuishwa kwenye hatua ya shukrani kwa muziki wa Prokofiev. Uzalishaji huo ulifanyika muda mfupi kabla ya Vita vya Kidunia vya pili, na lazima tulipe ushuru kwa mabwana waliojitolea ambao walipinga utaratibu wa kitamaduni wakati huo ambao ulitawala katika nyanja ya ubunifu ya nchi ya Stalinist: mtunzi alihifadhi mwisho mbaya wa jadi wa njama hiyo.

Baada ya mafanikio makubwa ya kwanza, ambayo yalitoa Tuzo la Stalin kwa utendaji, kulikuwa na matoleo mengi, lakini halisi mnamo 2008, uzalishaji wa jadi wa 1935 ulifanyika New York na mwisho mzuri wa hadithi maarufu isiyojulikana kwa umma hadi wakati huo. .

************************************************************************

Furaha ya kutazama!

Tunapozungumza juu ya ballet, tunamaanisha ubunifu kila wakati, kwani ndiye aliyeleta aina hii ya hatua katika kitengo cha maonyesho makubwa na makubwa ya muziki. Ana ballets tatu tu na zote tatu - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", ni maarufu kwa mchezo wao wa kuigiza bora na muziki wa ajabu.

Kazi maarufu ya ballet na Pyotr Tchaikovsky, ambayo karibu kila mtu amesikia, ni "", iliyoandikwa mnamo 1877. Vipande vingi kutoka kwa uchezaji huu wa densi - "Ngoma ya Swans Wadogo", "Waltz" na wengine, wameishi maisha yao tofauti kwa muda mrefu kama nyimbo maarufu za muziki. Walakini, uigizaji wote, ambao unazungumza juu ya hadithi ya upendo, unastahili umakini wa wapenzi wa muziki. Tchaikovsky, ambaye wakati wa uhai wake alijulikana kwa talanta yake ya ajabu ya kutunga, alithawabisha ballet hiyo kwa nyimbo nyingi za kupendeza na za kukumbukwa.

Mwingine wa ballets bora zaidi katika historia ya muziki ni Tchaikovsky. Hii ilikuwa rufaa ya pili ya mtunzi kwa aina ya densi, na ikiwa watazamaji hawakuthamini Ziwa la Swan hapo kwanza, basi Urembo ulitambuliwa mara moja kama kazi bora na ulionyeshwa karibu katika sinema zote za Dola ya Urusi na Uropa.

Ballet inatokana na njama ya hadithi ya kupendeza ya Charles Perrault kuhusu Urembo wa Kulala, hadithi mbaya na upendo unaoshinda kila kitu, unaojulikana kwetu tangu utoto. Tchaikovsky aliongezea hadithi hii na densi nzuri za wahusika wa hadithi, na Marius Petipa na choreography ya kushangaza, ambayo kila mahali ikawa ensaiklopidia ya sanaa ya ballet.

"" Ni ballet ya tatu na ya mwisho na Pyotr Tchaikovsky, moja ya kilele kinachotambulika cha kazi yake, ambayo hufanyika kila wakati katika sinema zote za Uropa usiku wa Krismasi na Mwaka Mpya. Hadithi ya Hoffmann "Nutcracker na Mfalme wa Mouse" inaendelea mada ya mapambano kati ya mema na mabaya, iliyoanzishwa na Tchaikovsky katika "Swan Lake", inaiongezea na mambo ya fantasy na, kwa kawaida, upendo na kujitolea. Hadithi ya kifalsafa, nyimbo nyingi nzuri za nambari za dansi na choreografia hufanya ballet hii kuwa moja ya nyimbo bora na zinazohitajika sana katika muziki wa ulimwengu.

Wakati mmoja ilikuwa moja ya ballet ya kashfa zaidi. Sasa "Romeo na Juliet" ni mojawapo ya maonyesho ya ngoma ya kawaida katika sinema nyingi duniani kote. Muziki mpya, kwa njia nyingi wa mapinduzi ya mtunzi, ulidai hali mpya na aina ya harakati kutoka kwa kikundi. Kabla ya onyesho la kwanza, mtunzi alilazimika kuwashawishi wakurugenzi na wacheza densi kushiriki katika utengenezaji. Walakini, hii haikusaidia, sinema kuu za nchi - ukumbi wa michezo wa Bolshoi na Kirovsky - zilikataa kuonyesha onyesho hili. Tu baada ya mafanikio yasiyotarajiwa na makubwa ya Romeo na Juliet huko Czechoslovakia, ballet ilifanyika huko St. Petersburg na Moscow, na Prokofiev mwenyewe alipewa Tuzo la Stalin.

Utendaji wa kawaida wa maiti zote za kucheza za ulimwengu - "Giselle". Ballet inategemea hadithi ya Wilis - roho za bi harusi ambao walikufa kwa upendo usio na furaha na kwa hiyo waliwafuata vijana wote kwenye njia yao katika densi ya hofu. Tangu kuonyeshwa kwa mara ya kwanza mnamo 1841, Giselle hajapoteza umaarufu wake kati ya wachezaji na amekuwa na maonyesho mengi.