Miaka ya maisha ya Mussorgsky. Mussorgsky wasifu mfupi na ukweli wa kupendeza

Katika familia ya mmiliki maskini wa ardhi Pyotr Mussorgsky, mnamo Machi 21, 1839, mvulana alizaliwa, aliyeitwa Modest. Mama yake, Yulia Ivanovna, alimpenda mtoto wake wa mwisho. Labda sababu ya hii ilikuwa kifo cha wana wawili wa kwanza, na alitoa upole wote kwa wavulana wawili waliobaki. Modest alitumia utoto wake kwenye mali katika mkoa wa Pskov, kati ya maziwa na misitu minene. Ukakamavu tu wa mama na talanta yake ya kuzaliwa ilisaidia sio kubaki bila elimu - mama alikuwa akishirikiana na watoto katika kusoma, lugha za kigeni na muziki. Ingawa kulikuwa na piano ya zamani tu katika nyumba ya nyumba, ilikuwa imepangwa vizuri, na kwa umri wa miaka saba Modest alikuwa akicheza sauti ndogo ya nyimbo za Liszt juu yake. Na akiwa na umri wa miaka tisa alicheza Concerto ya Shamba kwa mara ya kwanza.

Pyotr Mussorgsky pia alipenda muziki na alikuwa na furaha sana juu ya talanta dhahiri ya mtoto wake. Lakini je! Wazazi wangeweza kudhani kuwa kijana wao hatakuwa tu mwanamuziki na mtunzi, lakini atatukuza Urusi na muziki wake ulimwenguni kote? Modest iliandaliwa kwa hatima tofauti kabisa - baada ya yote, Musorgskys wote walitoka kwa familia ya kifahari ya zamani na kila wakati walitumika katika vitengo vya jeshi. Ni baba wa Modest tu aliyeepuka hii, akijishughulisha na kilimo.

Mara tu Modest alipokuwa na umri wa miaka kumi, yeye na kaka yake wakapelekwa St.Petersburg, ambapo wavulana walipaswa kusoma katika Shule ya Walinzi Ensigns - shule ya kijeshi yenye upendeleo sana. Baada ya kuhitimu kutoka shule hii, Modest Mussorgsky wa miaka kumi na saba amepewa jukumu la kutumikia katika Kikosi cha Walinzi cha Preobrazhensky. Alikuwa na kazi nzuri ya kijeshi, lakini bila kutarajia kijana huyo alijiuzulu na kuingia katika idara kuu ya uhandisi. Baadaye alifanya kazi katika Sehemu ya Upelelezi ya Idara ya Misitu.

Muda mfupi kabla ya uamuzi huo, ambao ulishangaza wale walio karibu naye, kutolewa, mmoja wa wandugu wake wa jeshi alimtambulisha Modest kwa mtunzi Dargomyzhsky. Dakika chache zilitosha kwa mwanamuziki mashuhuri kufahamu uhuru ambao Modest alicheza piano, na muhimu zaidi, ubunifu wake wa kipekee na talanta bora. Dargomyzhsky aliamua kuimarisha maoni yake ya kwanza na akamleta kijana huyo Kui na Balakirev. Kwa hivyo maisha mapya kabisa, yaliyojaa muziki na marafiki katika roho, yalianza kwa Mussorgsky - kwenye mduara wa Balakirev "Wenye Nguvu Wenye Nguvu".

Kwa Mussorgsky, hii ilikuwa furaha ya kweli - baada ya yote, sanaa ya vita haikumvutia hata kidogo. Jambo lingine ni fasihi, historia na falsafa; kila wakati alitumia muda mwingi kwa masomo haya wakati bado yuko shuleni. Lakini jambo kuu kwake imekuwa muziki. Na tabia ya mtunzi wa siku zijazo haikufaa kabisa kazi ya jeshi. Modest Petrovich alitofautishwa na uvumilivu kwa wengine na vitendo na maoni ya kidemokrasia. Wakati mageuzi ya wakulima yalipotangazwa mnamo 1861, wema wake kwa watu ulidhihirishwa waziwazi - ili kuondoa serf yake mwenyewe kutoka kwa mzigo wa malipo ya ukombozi, Mussorgsky aliamua kuachana na sehemu yake ya urithi akimpendelea kaka yake.

Mkusanyiko wa fikra ya maarifa mapya katika uwanja wa muziki hauwezi lakini kusababisha kipindi cha shughuli za ubunifu za nguvu. Mussorgsky aliamua kuandika opera ya kitabia, lakini pamoja na ushirikishwaji wa lazima ndani yake mfano wa upendeleo wake kwa vielelezo vikubwa vya watu na haiba kuu - yenye nguvu na yenye nguvu. Aliamua kuteka njama ya opera yake kutoka kwa riwaya ya Flaubert Salammbô, ambayo inamrudisha msomaji kwenye historia ya Carthage ya zamani. Mandhari ya kuelezea na maridadi ya muziki yalizaliwa katika kichwa cha mtunzi mchanga, na hata aliandika baadhi ya yale ambayo alikuwa amebuni. Vipindi vya misa vilifanikiwa haswa kwake. Lakini wakati fulani, Mussorgsky ghafla aligundua kuwa picha zilizoundwa tayari na mawazo yake zilikuwa mbali sana na ile ya asili, iliyoelezewa na Flaubert wa Carthage. Ugunduzi huu ulimfanya apoteze hamu ya kazi yake na kuiacha.

Mawazo mengine yalikuwa opera kulingana na "Ndoa" ya Gogol. Wazo lililopendekezwa na Dargomyzhsky lilikuwa sawa na tabia ya Mussorgsky - na kejeli, ucheshi na uwezo wa kuonyesha michakato tata na njia rahisi. Lakini kwa wakati huo, jukumu lililowekwa - kuunda opera kulingana na maandishi ya nathari - ilionekana kuwa haiwezekani, lakini ni ya kimapinduzi tu. Kazi ya "Ndoa" ilimkamata Mussorgsky, na wandugu wake waliona kazi hii kama dhihirisho mkali la talanta ya mtunzi katika ucheshi. Talanta hii ilijidhihirisha haswa katika uundaji wa tabia ya kupendeza ya wahusika. Walakini ilionekana wazi kuwa opera kwenye Ndoa yenyewe ilikuwa majaribio tu ya kuthubutu, na kuifanyia kazi kuliingiliwa. Ili kuunda opera kubwa, halisi, Mussorgsky alilazimika kufuata njia tofauti kabisa.

Kutembelea nyumba ya dada ya Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, Mussorgsky alikutana na Vladimir Vasilyevich Nikolsky. Mkosoaji mahiri wa fasihi na mtaalam wa masomo, mtaalam anayetambulika katika uwanja wa fasihi ya Kirusi, Nikolsky alimshauri mwanamuziki huyo kuzingatia msiba wa Pushkin "Boris Godunov". Mtaalam wa falsafa hakuwa mgeni kwa muziki na aliamini kuwa Boris Godunov anaweza kuwa nyenzo bora kwa kuunda opera libretto. Nafaka zilizotupwa na Nikolsky zilianguka kwenye mchanga wenye rutuba - Mussorgsky alifikiria juu yake na akaanza kusoma msiba huo. Wakati wa kusoma, vipande vyote vya muziki mzuri kabisa vilianza kusikika kichwani mwake. Mtunzi alihisi haswa na mwili wake wote kuwa opera inayotegemea nyenzo hii ingekuwa kazi ya kushangaza na yenye vitu vingi.

Opera Boris Godunov ilikamilishwa mwishoni mwa 1869. Na mnamo 1970 Mussorgsky alipokea jibu kutoka kwa Gedeonov, mkurugenzi wa sinema za kifalme. Kutoka kwa barua hiyo, mtunzi alijifunza kuwa kamati ya watu saba ilimkataa "Boris Godunov". Katika kipindi cha mwaka mmoja, Mussorgsky aliunda toleo la pili la opera - picha zake saba ziligeuzwa kuwa matendo manne na dibaji. Katika kujitolea kwa kazi hii, Mussorgsky aliandika kwamba ni kwa shukrani tu kwa wandugu wake huko The Mighty Handful kwamba aliweza kumaliza kazi hii ngumu. Lakini katika toleo la pili, opera ilikataliwa na kamati ya ukumbi wa michezo. Prima donna ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky, Platonova, iliokoa siku hiyo - ilikuwa kwa ombi lake tu kwamba opera Boris Godunov ilikubaliwa kwa uzalishaji.

Mussorgsky hakupata nafasi yake mwenyewe wakati anasubiri PREMIERE, akiogopa kwamba opera yake haitakubaliwa na jamii. Lakini hofu ya mtunzi ilikuwa bure. Siku ya PREMIERE ya Boris Godunov iligeuka kuwa ushindi na ushindi wa kweli kwa mtunzi. Habari za opera nzuri zilienea katika jiji lote kwa kasi ya umeme, na kila onyesho lililofuata likauzwa. Mussorgsky angekuwa na furaha kabisa, lakini ...

Mtunzi hakutarajia kabisa pigo lisilotarajiwa na zito sana ambalo lilimwangukia kutoka kwa wakosoaji. Mnamo Februari 1974, Sankt-Peterburgskie vedomosti alichapisha hakiki mbaya ya Boris Godunov, iliyosainiwa na Cui, mmoja wa marafiki wa karibu wa mtunzi. Mussorgsky aligundua kitendo cha rafiki yake kama kumchoma nyuma.

Lakini ushindi wote wa opera na kukatishwa tamaa polepole vilififia nyuma - maisha yakaendelea. Maslahi ya umma kwa Boris Godunov hayakuisha, lakini wakosoaji bado waliona opera hiyo kuwa "mbaya" - muziki wa Mussorgsky haukulingana na maoni ya kimapenzi yaliyopitishwa wakati huo katika opera. Uhamisho wa Mussorgsky kwa sehemu ya uchunguzi wa Idara ya Misitu ilimlemea na kazi nyingi za kuchosha, na hakukuwa na wakati wa kufanya mipango ya ubunifu. Hakukata tamaa, kwa kweli, alitunga muziki, lakini hakupata hakikisho.

Kipindi cha giza sana katika maisha ya mtunzi mkuu kilianza. "Nguvu Wachache" walisambaratika. Na jambo hilo halikuwa tu kwa pigo baya la Cui, lakini pia katika kupingana kwa ndani kati ya washiriki wa mduara. Mussorgsky mwenyewe alizingatia hafla hii kama usaliti wa watu aliowapenda sana - usaliti sio kwake kibinafsi, bali kwa maadili ya zamani ambayo yalikuwa yamewaunganisha. Hivi karibuni mmoja wa marafiki zake, msanii Hartmann, alikufa. Kumfuata, mwanamke aliyependwa sana na kwa siri na Mussorgsky alifariki, ambaye jina lake mtunzi hakumtaja mtu yeyote - tu "Barua ya Mazishi", iliyopatikana tu baada ya kifo cha Mussorgsky, na kazi nyingi zilizojitolea kwa mgeni huyu wa ajabu zilikuwa kumbukumbu ya upendo.

Marafiki wa zamani walibadilishwa na mpya. Mussorgsky anaungana kwa karibu na Hesabu A. A. Golenishchev-Kutuzov, mshairi mchanga, na anashikamana naye. Labda ni urafiki huu uliomfanya mtunzi kwenye ukingo wa kukata tamaa na kumpulizia maisha mapya. Kazi bora za Mussorgsky za kipindi hicho ziliandikwa kwenye aya za Count Arseny. Walakini, hata hapa mtunzi alikuwa katika tamaa mbaya - baada ya moja na nusu ya urafiki mkali kama huo, Golenishchev-Kutuzov alioa na kuwaacha marafiki wake.

Uzoefu mwingine ulisababisha mtunzi kuwa na hatia, na akabadilika hata kwa nje - mkali, aliacha kujitunza mwenyewe, amevaa vyovyote vile ... Kwa kuongezea, shida zilianza kwenye huduma. Mussorgsky alifutwa kazi zaidi ya mara moja, na kila wakati alipata shida za kifedha. Shida zilifikia mahali kwamba siku moja mtunzi alifukuzwa kwa kutolipa kutoka nyumba ya kukodi. Afya ya fikra ya muziki ilikuwa ikizorota polepole.

Walakini, ilikuwa wakati huo kwamba busara ya Mussorgsky ilitambuliwa nje ya nchi. Franz Liszt, kama vile aliitwa wakati huo, "mzee mkubwa", alipokea kutoka kwa mchapishaji muziki wa karatasi wa kazi za watunzi wa Urusi na alishtushwa haswa na talanta na riwaya ya kazi za Musorgsky. Furaha ya dhoruba ya Liszt iligusa sana mzunguko wa nyimbo za Mussorgsky chini ya jina la jumla "Watoto". Katika mzunguko huu, mtunzi amechora vyema na tajiri ulimwengu mgumu na mwepesi wa roho za watoto.

Mussorgsky mwenyewe, licha ya hali mbaya ya maisha yake, alipata mpango wa kweli wa ubunifu wakati wa miaka hii. Kwa bahati mbaya, maoni mengi ya mtunzi yaliachwa bila kumaliza au kutofafanuliwa na talanta yake. Walakini, kila kitu kilichoundwa kinaonyesha kuwa mtunzi aliweza kupanda hadi kiwango kipya katika kazi yake. Kipande cha kwanza kilichomfuata Boris Godunov kilikuwa kichwa cha picha Picha kwenye Maonyesho, kipande muhimu zaidi na kikubwa kwa piano kubwa. Mussorgsky aliweza kugundua nuances mpya katika sauti ya chombo na kufunua uwezekano wake mpya. Alifikiria pia juu ya kufanya kazi na mchezo wa kuigiza wa Pushkin. Aliona opera, yaliyomo ambayo ingejumuisha maisha ya nchi nzima na vipindi na picha nyingi. Lakini Mussorgsky hakupata msingi wa uhuru wa opera kama hiyo katika fasihi na akaamua kuandika njama hiyo mwenyewe.

Kulingana na wakosoaji wa muziki, opera ya Mussorgsky Khovanshchina imekuwa hatua mpya, ya juu katika ukuzaji wa lugha ya muziki wa mtunzi. Bado alizingatia hotuba kama njia kuu katika kuelezea wahusika na hisia za watu, lakini mpangilio wa muziki yenyewe sasa umepokea maana mpya, pana na ya kina kwake. Wakati wa kufanya kazi kwenye opera "Khovanshchina" Mussorgsky pia alitunga opera nyingine - "Sorochinskaya Fair" kulingana na kazi ya Gogol. Opera hii inaonyesha wazi mapenzi ya mtunzi kwa maisha na raha rahisi za kibinadamu, licha ya mapigo ya hatima na mateso ya akili. Mtunzi pia alikusudia kufanya kazi kwenye mchezo wa kuigiza wa watu kuhusu ghasia za Pugachev. Pamoja na "Khovanshchina" na "Boris Godunov", opera hii inaweza kuunda trilogy moja ya maelezo ya muziki ya historia ya Urusi.

Katika miaka ya mwisho ya maisha yake, Mussorgsky aliacha huduma hiyo, na ili asife kwa njaa, kikundi cha wapenzi kwa pamoja kilimlipa mtunzi pensheni ndogo. Fedha kidogo ilipewa na maonyesho yake kama mpiga piano, na mnamo 1879 Mussorgsky aliamua kwenda na matamasha kwenye ziara ya Crimea na Ukraine. Safari hii ikawa kwa mtunzi nafasi ya mwisho mkali katika safu ya siku za kijivu.

Mnamo Februari 12, 1881, Mussorgsky alipata damu ya ubongo. Lakini kabla ya kifo chake, ilibidi apone mapigo kadhaa kama hayo. Mnamo Machi 28, 1881 tu, mwili wake uliacha kupinga, na mtunzi mkubwa alikufa - akiwa na umri wa miaka arobaini na mbili.

Mussorgsky aliingiliwa kwenye kaburi la Tikhvin huko Alexander Nevsky Lavra. Karibu miaka mia moja baadaye, mnamo 1972, jumba lake la kumbukumbu lilifunguliwa katika kijiji cha Naumovo, karibu na mali isiyohamishika ya familia.

Kama watu wengi mashuhuri, umaarufu ulimjia mtunzi wa Urusi Modest Petrovich Mussorgsky baada ya kufa. Rimsky-Korsakov alichukua hatua ya kukamilisha "Khovanshchina" yake na kuweka kumbukumbu ya kumbukumbu ya mtunzi wa marehemu. Ilikuwa katika toleo lake kwamba opera "Khovanshchina" ilifanywa, ambayo, kama kazi zingine za Mussorgsky, ilizunguka ulimwengu.

Wasifu

Baba ya Musorgsky alikuja kutoka kwa familia ya zamani yenye heshima ya Musorgsky. Hadi umri wa miaka 10, Modest na kaka yake mkubwa Filaret walipata elimu ya nyumbani. Mnamo 1849, baada ya kuhamia St.Petersburg, ndugu waliingia shule ya Ujerumani Petrishule. Miaka michache baadaye, bila kumaliza shule, Modest aliingia kwenye alama za Shule ya Walinzi, ambayo alihitimu mnamo 1856. Halafu Mussorgsky alihudumu kwa muda mfupi katika Kikosi cha Maisha cha Preobrazhensky, kisha katika Kurugenzi Kuu ya Uhandisi, katika Wizara ya Mali ya Serikali na Udhibiti wa Jimbo.

Mussorgsky wa kawaida - afisa wa Kikosi cha Preobrazhensky

Wakati alipojiunga na mduara wa muziki wa Balakirev, Mussorgsky alikuwa afisa wa Kirusi aliyeelimika sana na mjinga (alisoma na kuzungumza kwa ufasaha kwa Kifaransa na Kijerumani, alielewa Kilatini na Kigiriki) na alijitahidi kuwa (kama yeye mwenyewe alivyosema) "muziki." Balakirev alilazimisha Mussorgsky kuzingatia sana masomo ya muziki. Chini ya uongozi wake, Mussorgsky alisoma alama za orchestral, alichambua maelewano, kidokezo na fomu katika kazi za watunzi wanaotambuliwa wa Urusi na Uropa, na kukuza ustadi wa tathmini yao muhimu.

Mussorgsky alianza kufanya kazi kwa fomu kubwa na muziki wa msiba wa Sophocles "Oedipus", lakini hakuimaliza (kwaya moja ilifanywa katika tamasha na K. N. Lyadov mnamo 1861, na pia ilichapishwa baada ya kifo kati ya kazi zingine za mtunzi). Mipango mikubwa iliyofuata - maonyesho ya msingi wa riwaya ya Flaubert Salammbô (jina lingine - Libya) na juu ya njama ya Ndoa ya Gogol - pia haikutekelezwa kikamilifu. Musorgsky alitumia muziki kutoka kwa michoro hizi katika kazi zake za baadaye.

Mpango kuu uliofuata - opera "Boris Godunov" kulingana na msiba wa Alexander Pushkin - Mussorgsky ulimalizika. PREMIERE katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky huko St Petersburg jijini ulifanyika kwenye nyenzo hiyo pili toleo la opera, katika mchezo wa kuigiza ambao mtunzi alilazimishwa kufanya mabadiliko makubwa, kwani kamati ya repertoire ya ukumbi wa michezo ilikataa ya kwanza bodi ya wahariri ya "isiyo ya hatua". Kwa miaka 10 iliyofuata, Boris Godunov alipewa mara 15 na kisha akaondolewa kwenye repertoire. Ilikuwa mwishoni mwa Novemba tu kwamba Boris Godunov aliona nuru tena - katika toleo la N. A. Rimsky-Korsakov, ambaye "alisahihisha" na kumtengenezea tena "Boris Godunov" kwa hiari yake mwenyewe. Kwa fomu hii, opera iliwekwa kwenye hatua ya Jumba Kuu la Jumuiya ya Muziki (jengo jipya la Conservatory) na ushiriki wa washiriki wa Jumuiya ya Makusanyo ya Muziki. Kufikia wakati huu, kampuni ya Bessel na Co huko St Petersburg ilikuwa imetoa kifungu kipya "Boris Godunov", katika dibaji ambayo Rimsky-Korsakov anaelezea kuwa sababu ambazo zilimfanya afanye mabadiliko haya zilidaiwa kuwa "muundo mbaya" na "uchezaji mbaya" toleo la mwandishi la Mussorgsky mwenyewe. Huko Moscow, Boris Godunov alipangwa kwa mara ya kwanza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi jijini .. Kwa wakati wetu, shauku ya matoleo ya mwandishi wa Boris Godunov imehuishwa.

Mnamo 1872 Mussorgsky alipata opera ya kuigiza ("tamthiliya ya muziki wa watu") "Khovanshchina" (kulingana na mpango wa V.V. Stasov), wakati alikuwa akifanya kazi kwenye opera ya kuchekesha kulingana na mpango wa "Sorochinskaya Fair" ya Gogol. Khovanshchina ilikuwa karibu kumaliza kabisa kwa kifungu, lakini (isipokuwa vipande viwili) haikutumiwa. Toleo la kwanza la Khovanshchina (pamoja na vifaa) mnamo 1883 lilifanywa na N. A. Rimsky-Korsakov. Katika mwaka huo huo, Bessel & Co ilichapisha alama yake na clavier. Utendaji wa kwanza wa "Khovanshchina" ulifanyika mnamo 1886 huko St Petersburg, katika Jumba la Kononov, na Mzunguko wa Amateur Muziki na Mchezo wa Kuigiza. Mnamo 1958 D. D. Shostakovich alifanya toleo jingine la Khovanshchina. Hivi sasa, opera imewekwa haswa katika toleo hili.

Kwa Maonyesho ya Sorochinskaya, Mussorgsky alitunga matendo mawili ya kwanza, na pia kwa tendo la tatu, pazia kadhaa: Ndoto ya Parubka (ambapo alitumia muziki wa Usiku wa kufurahisha wa symphonic kwenye Mlima wa Bald, uliofanywa mapema kwa kazi ya pamoja isiyofahamika - opera -ballet Mlada), Dumka Parasi na Hopak. Sasa opera hii imewekwa katika toleo la V. Ya. Shebalin.

Miaka iliyopita

Mnamo miaka ya 1870, Mussorgsky alipatwa na uchungu wa kuanguka polepole kwa "Mighty Handful" - tabia ambayo aliona kama kibali cha kufanana kwa muziki, woga, hata usaliti wa wazo la Kirusi. Kukosekana kwa uelewa wa kazi yake katika mazingira rasmi ya kitaaluma, kama, kwa mfano, katika ukumbi wa michezo wa Mariinsky, kisha kuongozwa na wageni na watu wenye huruma na mitindo ya opera ya Magharibi, ilikuwa ni maumivu. Lakini kukataliwa kwa uvumbuzi wake kwa upande wa watu ambao aliwachukulia kama marafiki wa karibu (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, nk) ilionekana kuwa chungu mara mia zaidi:

Wakati wa uchunguzi wa kwanza wa tendo la 2 la Sorochinskaya Fair, niliamini juu ya kutokuelewana kwa kimsingi kwa wanamuziki wa "wachache" walioanguka wa vichekesho Kidogo vya Urusi: baridi kama hiyo ililipuka kutoka kwa maoni yao na inadai kwamba "moyo ulikuwa baridi," kama Archpriest Avvakum anasema. Walakini, nilitulia, nikawa na mawazo na nikajichunguza zaidi ya mara moja. Haiwezi kuwa kwamba nilikuwa nikikosea katika matarajio yangu, haiwezi kuwa hivyo. Lakini ni aibu kwamba na muziki wa "wachache" walioporomoka lazima utafsiri kupitia "kizuizi" ambacho waliachwa nyuma.

I. E. Repin. Picha ya mtunzi M.P. Mussorgsky

Hisia hizi za kutotambuliwa na "kutokuelewana" zilionyeshwa katika "homa ya neva" ambayo ilizidi katika nusu ya pili ya miaka ya 1870, na kama matokeo - katika ulevi wa pombe. Mussorgsky hakuwa na tabia ya kutengeneza michoro ya awali, michoro na rasimu. Alitafakari kila kitu kwa muda mrefu, alitunga na kurekodi muziki uliomalizika kabisa. Kipengele hiki cha njia yake ya ubunifu, iliyozidishwa na ugonjwa wa neva na ulevi, ilikuwa sababu ya kushuka kwa kasi katika mchakato wa kuunda muziki katika miaka ya mwisho ya maisha yake. Baada ya kujiuzulu kutoka "idara ya misitu", alipoteza chanzo cha kudumu (japo kidogo) na alikuwa akiridhika na kazi isiyo ya kawaida na msaada mdogo wa kifedha kutoka kwa marafiki. Tukio la mwisho mkali lilikuwa safari iliyopangwa na rafiki yake, mwimbaji D. M. Leonova mnamo Julai-Septemba 1879 kusini mwa Urusi. Wakati wa ziara ya Leonova, Mussorgsky alifanya kama msaidizi wake, pamoja na (na mara nyingi) akifanya nyimbo zake za ubunifu. Matamasha ya wanamuziki wa Urusi, ambayo yalitolewa huko Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don na miji mingine, yalifanyika na mafanikio ya kila wakati, ikimhakikishia mtunzi (japo kwa muda mfupi) kwamba njia yake ilikuwa "kwa mwambao mpya." iliyochaguliwa sawa.

Mussorgsky alikufa katika hospitali ya jeshi, ambapo aliwekwa baada ya shambulio la kutetemeka kwa kutisha. Huko, siku chache kabla ya kifo chake, Ilya Repin aliandika picha ya (mtunzi pekee wa maisha) ya mtunzi. Mussorgsky alizikwa kwenye kaburi la Tikhvin la Alexander Nevsky Lavra. Mnamo 1935-1937, kuhusiana na ujenzi na ujenzi mpya wa ile inayoitwa Necropolis ya Wasanii (wasanifu EN Sandler na EK Reimers), eneo mbele ya Lavra lilipanuliwa sana na, ipasavyo, mstari wa makaburi ya Tikhvin ulikuwa wakiongozwa. Wakati huo huo, serikali ya Soviet ilihamisha tu makaburi mahali pengine, wakati makaburi yalifunikwa na lami, pamoja na kaburi la Mussorgsky. Kuna kituo cha basi mahali pa mazishi ya Modest Petrovich.

Kutoka kwa kazi za orchestral za Mussorgsky, picha ya symphonic "Usiku kwenye Mlima wa Bald" ikawa maarufu ulimwenguni. Siku hizi, mazoezi ni kufanya kazi hii katika toleo la N.A. Rimsky-Korsakov, mara chache katika toleo la mwandishi.

Rangi angavu, wakati mwingine hata picha ya picha za mzunguko wa piano kwenye Maonyesho, iliwahimiza watunzi kadhaa kuunda matoleo ya orchestral; maarufu na anayewakilishwa sana kwenye hatua ya tamasha, orchestration ya "Picha" ni ya M. Ravel.

Kazi za Musorgsky zimekuwa na athari kubwa kwa vizazi vyote vya watunzi. Melody maalum, ambayo ilizingatiwa na mtunzi kama upanuzi wa kuelezea wa hotuba ya wanadamu, na maelewano ya ubunifu, yalitarajia sifa nyingi za maelewano ya karne ya 20. Tamthiliya ya utunzi wa muziki na maonyesho ya Musorgsky iliathiri sana kazi ya L. Janacek, I.F. , O. Messiaen na wengine wengi.

Orodha ya kazi

Kumbukumbu

Monument kwenye kaburi la Mussorgsky (St Petersburg, Alexander Nevsky Lavra)

Mitaa iliyoitwa baada ya Mussorgsky

Makaburi

Vitu vingine

• Conservatory ya Jimbo la Ural huko Yekaterinburg tangu 1939
• Ukumbi wa michezo wa Mikhailovsky huko St.
• Shule ya Muziki huko St.
• Sayari ndogo 1059 Mussorgskia.
• Crater kwenye Mercury inaitwa jina la Mussorgsky.

Chuo cha Muziki cha Astrakhan kilichopewa jina la M.P. Mussorgsky.

Vidokezo (hariri)

Chuo cha Muziki cha Astrakhan

Fasihi

• Mussorgsky M.P. Barua na nyaraka. Imekusanywa na kutayarishwa kwa kuchapishwa na A. N. Rimsky-Korsakov na ushiriki wa V. D. Komarova-Stasova. Moscow-Leningrad, 1932 (barua zote zinazojulikana hadi leo, na maoni ya kina, chronograph ya maisha ya Mussorgsky, barua zilizoelekezwa kwake)

Modest Petrovich Mussorgsky

Modest Petrovich Mussorgsky alizaliwa mnamo Machi 9, 1839 katika kijiji cha Karevo, wilaya ya Toropetsky, mkoa wa Pskov, katika familia ya zamani ya Urusi. Hata katika utoto wa mapema, yaya huyo aliiambia hadithi za hadithi za Kirusi Modest kila wakati. Ujuzi huu na roho ya maisha ya watu ukawa msukumo kuu wa uboreshaji wa muziki kwa kusoma sheria za kimsingi za kucheza piano. Misingi ya kucheza chombo hiki ilifundishwa kwa Modest na mama yake. Mambo yalikwenda vizuri sana hivi kwamba akiwa na umri wa miaka 7 kijana huyo alicheza nyimbo fupi na Liszt. Alipokuwa na umri wa miaka 9, na umati mkubwa wa watu katika nyumba ya wazazi wake, Modest alicheza Tamasha Kubwa la Shamba. Kwa kuwa baba ya Modest pia alipenda muziki, iliamuliwa kukuza uwezo wa muziki wa mtoto wake zaidi. Masomo ya muziki yaliendelea huko St Petersburg na mwalimu Gerke.

Modest Petrovich Mussorgsky

Mnamo 1856, wazazi walimpatia Modest Shule ya Walinzi. Makadeti wote walikuwa na lackey ya serf pamoja nao, ambao walipigwa mijeledi na wakubwa ikiwa hawangeweza kumpendeza barchuk wao.

Sio tu kwamba mahindi yalifikiria kuandaa masomo kama jambo la kudhalilisha, lakini mkuu wa shule hiyo, Jenerali Sutgof, aliwasaidia kila wakati katika hili. Wakati wanafunzi hawakuwa na shughuli ya kuchimba visima, walipanga karamu za kunywa na kucheza na kucheza kimapenzi. Mwalimu mkuu wa shule hiyo, kwa upumbavu wake, alikwenda hata kuwaadhibu vikali wale cadet ambao, baada ya kunywa, walirudi shuleni kwa miguu na kunywa vodka wazi. Alijivunia wale waliokuja kwenye teksi na walikuwa wamekunywa champagne.

Hii ndio aina ya taasisi ambayo Modest Mussorgsky aliingia. Kwa kweli alikuwa mwanafunzi pekee ambaye alikuwa akishiriki kwa shauku katika falsafa ya Ujerumani, tafsiri za vitabu vya kigeni na historia. Jenerali Sutgof mara nyingi alimkemea Mussorgsky: "Je!, Mon cher, afisa atakuja kwako ikiwa utasoma sana!"

Kwa nje, Modest alifahamu kabisa tabia zote za afisa wa Ugeuzi, ambayo ni kwamba, alikuwa na tabia nzuri, alitembea kwa miguu kama jogoo, amevaa mtindo wa hivi karibuni, alikuwa na amri nzuri ya Kifaransa, alicheza kwa kushangaza, aliimba vyema, akiandamana mwenyewe kinanda.

Lakini, ingawa alionekana kama pazia la jamii ya hali ya juu, kulikuwa na mengi ndani yake yaliyomtofautisha na mazingira machafu ambayo alihamia. Watu wengi ambao walikuwa wakifahamiana naye sana wakati huo walishangazwa na kumbukumbu yake nzuri ya muziki. Wakati mmoja, jioni ya muziki katika saluni, Mussorgsky aliimba nambari kadhaa kutoka kwa opera ya Wagner Siegfried. Baada ya kuulizwa kuimba na kucheza onyesho la Wotan mara ya pili, alifanya hivyo kutoka kumbukumbu kutoka mwanzo hadi mwisho.

Pamoja na Modest, kijana aliyeitwa Vonlyarsky alihudumu katika kikosi hicho, ambaye alimtambulisha mtunzi wa baadaye kwa Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Wakati wa kutembelea nyumba ya Dargomyzhsky, Mussorgsky alifahamiana na kupata marafiki na wahusika wa muziki wa wakati huo, maarufu sana nchini Urusi, Ts. Cui na M. Balakirev. Mwishowe alikua mshauri wa kijana wa miaka 19 katika utafiti wa historia ya ukuzaji wa sanaa ya muziki, ambayo Balakirev alimweleza Mussorgsky akitumia mifano ya kazi za wanamuziki wa sanaa ya Uropa katika mlolongo wao wa kihistoria, na akafanya ukali uchambuzi wa kazi za muziki. Masomo haya yalifanyika na utendaji wa pamoja wa nyimbo kwenye piano mbili.

Balakirev alimtambulisha Modest kwa Stasov, ambaye alikuwa mjuzi mashuhuri wa sanaa na mkosoaji nchini Urusi, na pia dada ya mtunzi mahiri wa Urusi MI Glinka - LI Shestakova. Baadaye kidogo, mtunzi wa siku za usoni alikutana na kuwa marafiki wa karibu na mtunzi mwenye talanta, profesa wa Conservatory ya St Petersburg N. A. Rimsky-Korsakov.

Mnamo 1856, Mussorgsky alikutana na A.P. Borodin, ambaye wakati huo alikuwa amehitimu tu kutoka Chuo cha Matibabu na Upasuaji. Kulingana na Borodin, Modest wakati huo alikuwa "mvulana kabisa, mzuri sana, kama afisa aliyechorwa; kanzu ya kubana; miguu imepotoshwa, nywele zimetiwa laini, zimepakwa mafuta; kucha zilizopigwa vizuri ... Tabia nzuri, za kiungwana; mazungumzo ni yale yale, kidogo kupitia meno yaliyokunjwa, yaliyotiwa ndani na misemo ya Kifaransa ... "

Mnamo 1859 Borodin na Mussorgsky walikutana kwa mara ya pili. Ikiwa kwenye mkutano wa kwanza Modest hakuleta hisia nzuri kwa Alexander Porfirievich, basi mara ya pili ilibadilika kabisa. Mussorgsky amebadilika sana, amepoteza mtindo wa afisa wake na unene, ingawa bado alihifadhi umaridadi wa mavazi na adabu. Modest alimwambia Borodin kwamba alikuwa amestaafu kwa sababu kuchanganya utumishi wa jeshi na sanaa ni biashara isiyofikirika. Kabla ya hapo, Stasov alimkatisha tamaa Mussorgsky kwa uamuzi wa kustaafu. Alimpa mfano wa Lermontov, ambaye aliwahi na alikuwa akihusika katika fasihi, alikuwa mshairi mzuri. Modest alisema kuwa alikuwa mbali na kuwa Lermontov na kwa hivyo hangefanya muziki na hatatumikia kwa wakati mmoja.

Wakati wa mkutano wa pili, Borodin alimsikiliza Mussorgsky akipiga piano, ambaye alicheza sehemu kutoka kwa symphony za Schumann. Kwa kuwa Alexander Porfirevich alijua kuwa Modest aliandika muziki mwenyewe, alimwuliza ache kitu chake mwenyewe. Mussorgsky alianza kucheza scherzo. Kulingana na Borodin, alishangaa na kushangazwa na vitu vipya kabisa vya muziki kwake.

Mkutano wao wa tatu ulifanyika mnamo 1862. Wakati wa jioni ya muziki, Borodin alishuhudia jinsi Mussorgsky na Balakirev walipiga piano pamoja. Baadaye alikumbuka: "Mussorgsky tayari amekua sana kimuziki. Nilishangazwa na uzuri, maana, nguvu ya utendaji na uzuri wa kitu hicho. "

Mussorgsky alitumia msimu wa joto wa 1863 katika kijiji hicho. Katika msimu wa joto, akirudi St Petersburg, alikaa na vijana kadhaa katika nyumba moja kubwa. Kila mmoja wao alikuwa na chumba chake mwenyewe, kizingiti ambacho hakuna mtu alikuwa na haki ya kuvuka bila kupata ruhusa kutoka kwa mmiliki wa chumba. Wakati wa jioni, walikusanyika kwenye chumba cha kawaida, ambapo walisikiliza muziki (Mussorgsky alicheza piano na kuimba dondoo kutoka kwa riwaya na opera), walisoma, walibishana, na kuzungumza.

Kulikuwa na wilaya ndogo ndogo huko Petersburg wakati huo. Walikusanyika, kama sheria, watu wenye akili na wasomi, ambao kila mmoja alikuwa akifanya biashara ya kupenda ya kisayansi au ya kisanii, licha ya ukweli kwamba wengi walikuwa wakitumika katika Seneti au huduma.

Wenzake wa Mussorgsky katika mkoa huo walikuwa katika familia zao hadi wakati huo, lakini sasa waliamua kubadilisha maisha yao. Wote wameacha huko nyuma maisha ya kifamilia, nusu ya mfumo dume, na ukarimu wa zamani, lakini maisha ya kifikra, ya kufanya kazi, na masilahi ya kweli, na hamu ya kufanya kazi na kujitumia kwa biashara, ilianza.

Kwa hivyo Mussorgsky aliishi kwa miaka mitatu. Aliamini kuwa hii ndiyo miaka bora ya maisha yake. Katika kipindi hiki, shukrani kwa kubadilishana mawazo, maarifa, hisia na marafiki zake katika mkoa huo, alikusanya nyenzo ambazo aliishi miaka mingine yote, na pia alielewa tofauti kati ya haki na isiyo sawa, nzuri na mbaya, nyeusi na nyeupe. Hakubadilisha kanuni hizi kwa maisha yake yote.

Katika miaka hii, Modest alisoma riwaya ya Flaubert Salammbô, ambayo ilimvutia sana hivi kwamba aliamua kuandika opera. Lakini, licha ya muda mwingi na bidii iliyotumika kwenye kazi hii, opera ilibaki haijakamilika, na kifungu cha mwisho kilichoandikwa na Mussorgsky mnamo Desemba 1864.

Wasiwasi juu ya hatima ya watu wa Urusi waliodhulumiwa kila wakati alikuwepo katika mawazo na mazungumzo ya mtunzi. Ndio sababu hamu ya kuonyesha katika muziki maisha na mapambano ya raia, hamu yake ya kuonyesha hatima mbaya ya watetezi wa watu kutoka kwa wanyanyasaji imeonekana wazi katika kazi zake.

Mara moja mmoja wa marafiki zake alimgeukia Mussorgsky na swali la kwanini alikuwa hajamaliza opera "Salammbo". Mtunzi alifikiria mwanzoni, kisha akacheka na kujibu: "Itakuwa haina matunda, Carthage ya kufurahisha itatoka."

Katika msimu wa 1865, Modest Petrovich aliugua sana. Ndugu yake alimlazimisha mtunzi kuhamia nyumbani kwake ili mkewe amtunze. Mwanzoni, Mussorgsky hakutaka kufanya hivyo, kwa sababu haikuwa nzuri kwake kuwa mzigo, lakini kisha akabadilisha mawazo yake.

Mwisho wa 1865, 1866, 1867 yote na sehemu ya 1868 zinachukuliwa kama kipindi cha uundaji wa mapenzi kadhaa, ambayo ni kati ya kazi bora zaidi za Mussorgsky. Mapenzi yake yalikuwa monologues, ambayo mtunzi mwenyewe alisisitiza. Kwa mfano, mapenzi "Majani yameteketewa kwa kusikitishwa" pia yana kichwa kidogo "Hadithi ya Muziki".

Upendo wa Mussorgsky ulikuwa aina ya utabiri. Alitumia karibu kila mahali: kutoka "Lullaby" ya mzunguko wa "Watoto" hadi utapeli wa kutisha katika "Nyimbo na Ngoma za Kifo". Nyimbo hizi zilikuwa na mapenzi na huruma, ucheshi na msiba, upendeleo wa huzuni na kutokuwa na matumaini.

Mnamo Mei 1864, mtunzi aliunda kipande cha sauti kutoka kwa maisha ya watu - "Kalistrat" ​​kwa maneno ya Nekrasov. Kulingana na Modest Petrovich, hii ilikuwa jaribio la kwanza la kuanzisha vichekesho katika kazi yake. Kwa sauti ya hadithi nzima ya "Kalistrat" ​​kuna tabasamu, ucheshi wa watu, lakini kwa kiasi kikubwa maana ya kazi hiyo ni ya kusikitisha, kwa sababu ni mfano wa wimbo kuhusu hali ya kusikitisha na isiyo na matumaini ya mtu masikini, ambayo anasema juu yake na ucheshi ambayo husababisha tabasamu kali.

Mnamo 1866 - 1868, Modest Petrovich aliunda picha kadhaa za sauti: "Hopak", "Yatima", "Seminarist", "Chagua uyoga" na "Machafu". Wao ni picha ya kioo ya mashairi ya Nekrasov na uchoraji wa wasanii wanaosafiri.

Wakati huo huo, mtunzi alijaribu mkono wake katika aina ya ucheshi. Aliunda nyimbo mbili - "Kozel" na "Classic", ambazo huenda zaidi ya mada ya kawaida ya kazi za muziki. Mussorgsky alielezea wimbo wa kwanza kama "hadithi ya kidunia", ambayo inagusa mada ya ndoa isiyo sawa. Katika Classics, satire inaelekezwa dhidi ya mkosoaji wa muziki Famintsyn, ambaye alikuwa mpinzani mkali wa shule mpya ya Urusi.

Katika mapenzi yake maarufu "Raek", Mussorgsky alijaribu kukuza kanuni sawa na katika "Classics", akiziongeza zaidi. Mapenzi haya ni kuiga ukumbi wa michezo wa vibaraka wa watu na barker. Kipande hiki cha muziki kinaonyesha kundi zima la wapinzani wa Wenye Nguvu Wachache.

Sura ya sauti "Seminarist" inawasilisha kijana mwenye afya njema, ambaye hukomaa, maneno ya Kilatini yasiyo ya lazima kabisa, wakati kumbukumbu za hafla aliyopata ni kutambaa kichwani mwake. Wakati wa ibada kanisani, alimtazama kuhani huyo, ambayo alipigwa vizuri na baba yake - kuhani. Kichekesho cha utunzi wa sauti kinajumuisha ubadilishaji wa kunung'unika kwa maneno mengi kwa dokezo moja katika patter ya maneno ya Kilatini yasiyokuwa na maana na pana, mkorofi, lakini bila ujasiri na nguvu, wimbo wa seminari juu ya uzuri wa kasisi Stesha na mkosaji wake - kuhani. Sehemu inayoelezea zaidi ilikuwa mwisho wa wimbo, ambapo seminari, akigundua kuwa hawezi kujifunza maneno ya Kilatini, huyatoa yote kwa ulimi kwa pumzi moja.

Katika Seminarist, Mussorgsky aliunda wimbo wa kuimba kwa kanisa kulingana na hadhi ya kijamii ya shujaa wake. Kuimba kuimba kwa huzuni pamoja na maandishi yasiyofaa kabisa hufanya hisia za kuchekesha.

Hati ya Seminarist ilichapishwa nje ya nchi, lakini udhibiti wa Urusi ulikataza kuuzwa, akisema kuwa katika eneo hili vitu vitakatifu na uhusiano mtakatifu huonyeshwa kwa njia ya ujinga. Katazo hili lilimkasirisha Mussorgsky sana. Katika barua kwa Stasov, aliandika: "Hadi sasa, udhibiti wa wanamuziki uliruhusiwa; Makatazo ya Seminarist ni hoja kwamba wanamuziki wanakuwa washiriki wa jamii za kibinadamu kutoka kwenye viingilio vya usiku vya 'maskani ya misitu na kuugua kwa mwezi', na ikiwa ningepigwa marufuku yote, nisingeacha kupiga jiwe mpaka niishie. "

Kipaji cha Modest Petrovich kinafichuliwa kutoka upande mwingine katika mzunguko wa "Watoto". Nyimbo kutoka kwa mkusanyiko huu sio nyimbo nyingi kwa watoto kama nyimbo zinazohusu watoto. Ndani yao, mtunzi alijidhihirisha kuwa mwanasaikolojia ambaye anaweza kufunua sifa zote za mtazamo wa watoto ulimwenguni, kinachojulikana kama ujinga wa pink. Mtaalam wa muziki Asafiev alifafanua yaliyomo na maana ya mzunguko huu kama "malezi ya utu wa kufikiri katika mtoto".

Mussorgsky katika mzunguko wake "Watoto" aliinua tabaka kama hizo na akachagua fomu ambazo hakuna mtu aliyegusa kabla yake. Huyu hapa mtoto anazungumza na yaya juu ya beech kutoka kwa hadithi ya hadithi, na mtoto aliyewekwa kwenye kona, na anajaribu kulaumu kitoto, na mvulana akiongea juu ya kibanda chake kilichotengenezwa na matawi kwenye bustani, juu ya mende aliyemrukia, na msichana, akimlaza mwanasesere.

Franz Liszt alifurahishwa sana na nyimbo hizi hivi kwamba alitaka mara moja kuziweka kwenye piano. Mussorgsky alimwandikia rafiki yake Stasov juu ya hafla hii: "Sikuwahi kufikiria kwamba Liszt, ambaye anachagua masomo makubwa, angeweza kuelewa na kufahamu" Watoto ", na muhimu zaidi, kuipendeza: baada ya yote, watoto ndani yake ni Warusi wenye nguvu harufu ya ndani. "... IE Repin ilitengeneza na kuchora ukurasa mzuri wa kichwa kwa mzunguko wa "Watoto" wa Mussorgsky, ambayo maandishi hayo yalikuwa na vitu vya kuchezea na muziki wa karatasi, na karibu nayo kulikuwa na maonyesho matano ya aina ndogo.

Baada ya kuandika mapenzi kadhaa, ikawa wazi kuwa Mussorgsky alikuwa mtunzi wa opera. Dargomyzhsky na Cui walipendekeza sana aanze kuandika maonyesho, na yeye mwenyewe alitaka hii zaidi ya yote, bila ushauri wowote.

Mnamo 1868, Modest Petrovich aliamua kuandika opera kwenye mada ya Ndoa ya Gogol. Na Nikolai Vasilievich mwenyewe na kazi yake nzuri walikuwa karibu sana kwa roho na mtunzi, kwa hivyo alichagua "Ndoa". Lakini ugumu ulikuwa katika ukweli kwamba Mussorgsky alipanga kuhamisha kazi yote kwa muziki, kwa ukamilifu, bila kupitisha moja, kwa njia ile ile kama Dargomyzhsky alipanga upya Mgeni wa Jiwe wa Pushkin. Na bado jaribio la Mussorgsky lilikuwa jasiri zaidi, kwa sababu hakuweka upya mashairi, lakini nathari, na hakuna mtu aliyewahi kufanya hivyo mbele yake.

Mnamo Julai 1868, mtunzi alikamilisha Sheria ya kwanza ya opera na akaanza kutunga Sheria ya II. Lakini hakufanya kazi hii kwa muda mrefu, na kwa sababu hii. Kitendo cha kwanza cha "Ndoa" kilifanywa mara kadhaa kwenye matamasha na wanamuziki tofauti. Baada ya kusikiliza muziki aliokuwa ameandika, Modest Petrovich aliahirisha uandishi wa opera, ingawa alikuwa tayari ameandaa utajiri wa nyenzo. Alichukuliwa na kaulimbiu ya "Boris Godunov" na Pushkin, ambayo mmoja wa marafiki zake alimshauri wakati wa jioni ya muziki na L. I. Shestakova. Baada ya kusoma insha ya Pushkin, Mussorgsky alinaswa sana na njama hiyo kwamba hakuweza kufikiria kitu kingine chochote.

Alianza kufanya kazi kwenye opera Boris Godunov mnamo Septemba 1868, na mnamo Novemba 14, Sheria nilikuwa tayari imeandikwa kamili. Mwisho wa Novemba 1869, opera nzima ilikamilishwa. Kasi ni ya kushangaza, ikizingatiwa kuwa mtunzi hakujumuisha muziki tu, bali pia maandishi. Ni katika maeneo machache tu alipokaribia maandishi ya mchezo wa kuigiza wa Pushkin, lakini mwanamuziki alijumuisha maandishi mengi mwenyewe.

Katika msimu wa joto wa 1870, Mussorgsky alikabidhi opera iliyokamilishwa kwa usimamizi wa sinema za kifalme. Kamati ilizingatia kazi hii katika mkutano wake na kuikataa. Ukweli ni kwamba riwaya na upekee wa muziki wa Modest Petrovich uliwashangaza wawakilishi wa heshima wa Kamati ya Muziki na Sanaa. Kwa kuongezea, walimlaumu mwandishi kwa kukosekana kwa jukumu la kike katika opera.

Baada ya kujua uamuzi wa kamati hiyo, Mussorgsky alishtuka. Ushawishi tu wa marafiki wake na hamu ya kupenda kuona opera kwenye jukwaa ndio iliyomfanya achukue alama ya opera. Alipanua muundo wa jumla kwa kuongeza picha tofauti. Kwa mfano, alitunga eneo la tukio "Under Kromy", ambayo ni, kitendo chote cha Kipolishi. Baadhi ya pazia zilizoandikwa hapo awali zimepokea mabadiliko madogo.

Mnamo Februari 1873, utendaji wa faida ya Kondratyev ulifanyika kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Kwenye tamasha, dondoo tatu kutoka kwa opera zilitolewa, mafanikio ambayo yalikuwa ya kushangaza sana. Juu ya yote, Petrov alifanya jukumu lake, ambaye aliimba Varlaam.

Baada ya majaribu marefu, mnamo Januari 24, 1874, opera nzima "Boris Godunov" ilitolewa. Utendaji huu ukawa ushindi wa kweli kwa Mussorgsky. Wawakilishi wa zamani wa tamaduni ya muziki, wapenzi wa muziki wa kawaida na mchafu wa opera walidharau midomo yao na wakakasirika; pedants kutoka kihafidhina na wakosoaji walianza kupinga povu mdomoni. Na hii pia ilikuwa aina ya ushindi, ambayo inamaanisha kuwa hakuna mtu aliyebaki bila kujali opera.

Lakini kizazi kipya kilifurahi na kukubali opera kwa kishindo. Vijana hawakuwa na uhusiano wowote na ukweli kwamba wakosoaji walianza kumtesa mtunzi, wakiita muziki wake ni mbaya na hauna ladha, wenye haraka na mchanga, akizungumzia ukiukaji wa mila ya muziki wa kitamaduni. Wengi walielewa kuwa kazi kubwa ya watu iliundwa na kukabidhiwa watu.

Mussorgsky alikuwa tayari kwa shambulio kali kama hilo kutoka kwa watu wenye nia mbaya. Walakini, hakutarajia pigo kutoka kwa rafiki yake wa karibu katika "Mighty Handful", kutoka kwa yule ambaye kwenye mduara walikuwa wamezoea kufikiria mpiganaji mwaminifu kwa maoni ya kawaida - kutoka Cui. Mtunzi alikasirika, akashtuka, mtu anaweza hata kusema, akiwa amekasirika na nakala ya Cui. Katika barua kwa Stasov, aliandika: "Wasio na akili haitoshi juu ya unyenyekevu huo na uovu ambao haukuwahi kuniacha na hautaondoka hadi akili zangu kichwani zijachoma kabisa. Nyuma ya shambulio hili la mwendawazimu, nyuma ya uwongo huu wa makusudi, sioni chochote, kana kwamba maji ya sabuni yamemwagika hewani na kuficha vitu. Kuridhika !!! Haraka kuandika! Kutokukomaa! ... ya nani? ... ya nani? ... Ningependa kujua. "

Opera kwenye hatua ilianza kuigizwa kidogo na kidogo, marekebisho na vipandikizi kutoka kwake vilifanywa mara nyingi zaidi na zaidi. Mnamo 1874 "Boris Godunov" alipewa kwa mara ya kumi (kwa mkusanyiko kamili). Miaka miwili baadaye, eneo lote la kupendeza "Chini ya Kromy" lilikatwa kutoka kwa opera. Wakati wa uhai wa Mussorgsky, onyesho la mwisho la opera iliyokatwa kabisa, iliyobuniwa opera ilitolewa mnamo Februari 9, 1879.

Miaka ya sabini ikawa kipindi cha maendeleo ya juu zaidi ya ubunifu wa Mussorgsky. Lakini pia walikuwa mstari mweusi zaidi wa maisha yake. Huu ni wakati wa ushindi mkubwa wa ubunifu na hasara zisizoweza kutengezeka, wakati wa msukumo wa ujasiri na dhoruba mbaya za kiroho.

Katika miaka hii, Modest Petrovich aliandika opera "Khovanshchina" na "Sorochinskaya Fair", mizunguko ya sauti "Bila Jua", "Nyimbo na Ngoma za Kifo", "Picha kwenye Maonyesho" na zingine. Katika maisha ya kibinafsi ya Mussorgsky, hali hazikua kwa njia bora - ugomvi na marafiki uliongezeka polepole.

Mnamo Juni 1874, Modest Petrovich alipata shambulio kali la ugonjwa wa neva - matokeo ya kwanza ya nguvu ya akili na mwili. Katika mwaka huo huo, msanii mwenye talanta na mbunifu V. Hartman, ambaye alikuwa rafiki wa karibu wa mtunzi, alikufa ghafla. Kifo hiki kilimwondoa karibu nguvu zake zote za kiakili.

Juu ya kifo cha Hartmann, Mussorgsky aliandika picha ya piano kwenye Maonyesho, ambayo ikawa kipande cha kawaida kwa ukuzaji wa sanaa nzima ya muziki wa Urusi. Mfano wa chumba hicho haukuwa tu rangi tofauti za maji za Hartmann, lakini pia miradi ya usanifu: "Lango la Mashujaa", mavazi ya maonyesho ya maonyesho ("Ballet of Unhatched Chicks", "Trilby"), michoro za kuchezea, michoro ya aina ya mtu binafsi ("Soko la Limoges" , "Tuileries Garden"), sifa za picha ("Wayahudi wawili - matajiri na maskini").

Kulingana na wataalam wa muziki, michoro za Hartmann zilikuwa kisingizio cha mawazo ya ubunifu ya Musorgsky. Kwa msingi wao, mlolongo wa ubunifu huru wa muziki, mkali sana kwa nguvu zao za kisanii, ulizaliwa. Kwa hivyo, Picha kwenye Maonyesho sio kielelezo cha maonyesho ya kazi za Hartmann. Hii ni suti, aina ambayo ni ya kipekee na ya umoja, kama vile dhana yake na historia ya uumbaji ni ya kipekee.

Miongoni mwa hasara na shida zote, huzuni nyingine mbaya ilimwangukia Modest Petrovich - mnamo Juni 29, 1874, N. Opochinina alikufa. Alikuwa kwake mwangaza mkali katika anga yenye kiza ya maisha, mtu wa karibu sana na mwanamke mpendwa tu. Hasara hii ilikuwa ngumu zaidi kwake. Mtunzi alificha huzuni yake kutoka kwa kila mtu, mahali popote na hakutaja kamwe. Mchoro tu wa "Barua ya Mazishi" ambayo haijakamilika inazungumza juu ya uchungu ambao amevumilia.

Mnamo 1874 Mussorgsky alitunga ballad "Wamesahau" kwa maneno ya Go-Lenishchev-Kutuzov. Msukumo wa kuunda kazi hii ilikuwa uchoraji "Wamesahauwa" na VV Vereshchagin, akionyesha askari wa Urusi ambaye alibaki kwenye uwanja wa vita. Maana ya kijamii ya picha hiyo ilikuwa kwamba ilikuwa ni lazima kuandamana dhidi ya vita visivyo vya haki vya serikali ya tsarist, dhidi ya kifo kisicho na maana cha watu wa Urusi. Modest Petrovich, pamoja na Golenishchev-Kutuzov, walizidisha maana ya kijamii ya lugha ya muziki kwa kuwaambia wasifu wa askari aliyeonyeshwa kwenye uchoraji. Alionyesha kuwa huyu ni mkulima, ambaye mkewe na watoto wanasubiri nyumbani. Kiini cha suluhisho la muziki kiko katika upinzani wa picha mbili - maandamano meusi ambayo hupaka uwanja wa vita, na wimbo wa kusikitisha ambao mke anaimba, akingojea kurudi kwa mumewe.

Lakini kaulimbiu ya kifo imeonyeshwa kabisa na kwa undani katika mzunguko wa piano "Nyimbo na Ngoma za Kifo". Hadithi hii ilipendekezwa kwa Mussorgsky na Stasov.

Katika Nyimbo na Ngoma za Kifo, mtunzi anarudia ukweli wa Kirusi, ambayo inageuka kuwa mbaya kwa watu wengi. Kwa maana ya kijamii na ya kukosoa, mada ya kifo iko mbali na mahali pa mwisho katika sanaa ya Urusi ya wakati huo: katika uchoraji wa Perov, Vereshchagin, Kramskoy, katika mashairi ya Nekrasov Frost, Pua Nyekundu, Orina, mama wa askari, n.k. Mzunguko wa piano wa Mussorgsky unapaswa kusimama haswa katika safu hii ya kazi za sanaa ya kweli.

Katika kazi hii, Modest Petrovich alitumia aina za maandamano, densi, utelezi na serenade. Kwa jumla, hii ni kitendawili. Lakini inachochewa na hamu ya kusisitiza mshangao na upuuzi wa uvamizi wa kifo cha kuchukiwa. Kwa kweli, kwa kweli, kuna kitu chochote mbali zaidi na wazo la kifo kuliko picha za utoto, ujana, densi za kufurahisha, maandamano ya ushindi? Lakini Mussorgsky, akiwa ameleta dhana hizi mbali mbali karibu, alipata ukali kama huo katika kufunua mada, ambayo hakuweza kufanikiwa katika maandamano ya huzuni na ya kusikitisha zaidi.

Mzunguko una nyimbo nne, ambazo zimepangwa kulingana na kanuni ya kuongeza mienendo ya njama: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "General". Kitendo hicho kinakua kila wakati, ambayo ni, kutoka kwa mazingira ya kupendeza na ya faragha katika Lullaby, msikilizaji husafirishwa kwenda barabara ya usiku ya Serenade, kisha kwenye uwanja ulioachwa wa Trepak na, mwishowe, kwenye uwanja wa vita huko The General. Upinzani wa maisha na kifo, mapambano yao ya milele kati yao - huu ndio msingi mzuri wa mzunguko mzima.

Lullaby inaonyesha eneo la huzuni kubwa na kukata tamaa kwa mama ameketi kwenye utoto wa mtoto anayekufa. Kwa njia zote za muziki, mtunzi anajaribu kusisitiza wasiwasi wa mama na utulivu wa wafu wa kifo. Misemo ya kifo inasikika ikisisitiza, yenye mapenzi ya kupendeza, muziki unasisitiza ugumu na kifo. Mwisho wa wimbo, misemo ya mama huanza kusikika zaidi na zaidi, na kifo kinarudia tu "Bayushki, bayu, bayu" yake ya kupendeza.

Wimbo huu mara nyingi ulichezwa na A. Ya. Petrova. Aliimba kwa ukamilifu usiopingika, na shauku na mchezo wa kuigiza hivi kwamba mara moja msikilizaji mmoja, mama mchanga, hakuweza kustahimili na kuzirai.

Katika wimbo wa pili, Serenade, upendo unapingana na kifo. Utangulizi hauonyeshi tu mazingira, lakini pia huonyesha hali ya kihemko ya ujana na upendo. Mussorgsky alitafsiri picha ya kifo katika wimbo huu kwa njia ile ile kama katika Lullaby, ambayo ni, njama ile ile ya kubembeleza kifo na maneno yale yale yenye kupendeza. Wakati huo, kulikuwa na dhana kwamba mtunzi alionyesha katika wimbo kifo cha msichana wa mapinduzi gerezani. Lakini, uwezekano mkubwa, Mussorgsky alikamata sio tu hatima ya wanamapinduzi wa wanawake, lakini pia wanawake na wasichana wengi wa Urusi waliokufa bila faida na bila faida, bila kupata maombi kwa nguvu zao katika maisha ya kila siku ya wakati huo, ambayo yalinyonga maisha ya vijana wengi.

Katika "Trepak" hakuna wimbo ulioandikwa tena, lakini ngoma ya kifo, iliyofanywa pamoja na mtu mlevi. Mada ya densi inakua polepole kuwa picha kubwa ya muziki na tofauti. Mada ya densi katika mwendelezo wa wimbo inasikika tofauti: wakati mwingine wasio na hatia, wakati mwingine huzuni mbaya. Tofauti hiyo inategemea upinzani wa monologue ya densi na utapeli.

Wimbo "Kiongozi" uliandikwa na mtunzi baadaye sana kuliko wengine, mnamo 1877. Mada kuu ya wimbo huu ni janga la watu ambao wanalazimika kupeleka wana wao kwenye uwanja wa vita. Hii ni mandhari sawa na "Wamesahau", lakini imeonyeshwa kikamilifu. Wakati wa kutunga wimbo huo, hafla za kusikitisha za kijeshi ziliibuka katika Balkan, ambayo ilivutia umakini wa kila mtu.

Utangulizi wa wimbo umeandikwa kama sehemu huru. Kwanza, wimbo wa kuomboleza "Pumzika na Watakatifu" unasikika, halafu muziki unaongoza msikilizaji kwenye kilele cha wimbo na mzunguko mzima wa piano - maandamano ya kifo ya ushindi. Musorgsky alichukua wimbo wa kusikitisha kwa sehemu hii kutoka kwa wimbo wa mapinduzi wa Kipolishi "Pamoja na Moshi wa Moto", ambao ulifanywa wakati wa ghasia za 1863.

Katika miaka 5 - 6 iliyopita ya maisha yake, Mussorgsky alivutiwa na muundo wa opera mbili kwa wakati mmoja: "Khovanshchiny" na "Sorochinskaya Fair". Njama ya wa kwanza wao alipewa na Stasov wakati ambapo opera "Boris Godunov" haikuwekwa kwenye ukumbi wa michezo. Wazo la opera ya pili ilimjia Modest Petrovich mnamo 1875. Alitaka kuandika jukumu haswa kwa O. A. Petrov, ambaye alikuwa anaabudu talanta isiyo ya kawaida.

Kitendo cha opera "Khovanshchina" hufanyika wakati wa mapambano makali ya vikosi vya kijamii huko Urusi mwishoni mwa karne ya 17, ambayo ilikuwa enzi ya machafuko maarufu, ghasia za bunduki, ugomvi wa ikulu na ugomvi wa kidini kabla tu ya mwanzo wa shughuli za Peter I. Wakati huo, misingi ya zamani ya feudal-boyar ya zamani ilikuwa ikibomoka, njia za serikali mpya ya Urusi ziliamuliwa. Nyenzo za kihistoria zilikuwa nyingi sana kwamba hazikuingia kwenye mfumo wa utunzi wa opera. Akifikiria tena na kuchagua jambo kuu, mtunzi aliandika tena maandishi na muziki wa opera mara kadhaa. Modest Petrovich ilibidi aachane na mambo mengi ambayo yalikuwa yamepangwa mapema.

Khovanshchina alichukuliwa kama opera kulingana na nyimbo za Kirusi za zamani. Mussorgsky, wakati alikuwa akifanya kazi hii, soma vitabu vingi ambavyo vinatoa maelezo ya kina juu ya mwendo wa hafla na uhalisi wa maisha wakati huo. Alisoma kwa karibu vifaa vyote ambavyo vilisaidia kuunda wazo la tabia ya wahusika wa kihistoria.

Kwa kuwa Mussorgsky kila wakati alikuwa na hamu maalum ya mhusika, mara nyingi alikuwa akihamishia maandishi ya opera, kwa njia ya nukuu, vipande vyote vya hati halisi za kihistoria: kutoka kwa barua isiyojulikana inayoshutumu Khovansky, kutoka kwa maandishi kwenye chapisho lililowekwa na wapiga mishale kwa heshima ya ushindi wao, kutoka kwa hati ya kifalme, wakitoa rehema kwa wapiga upinde wenye kutubu. Yote hii kwa ujumla huamua tabia ya mfano na ya kizamani ya kipande cha muziki.

Huko Khovanshchina, mtunzi alitarajia mada ya picha mbili bora na mchoraji wa Urusi V. I. Surikov. Hii inahusu "Asubuhi ya Utekelezaji wa Mitaa" na "Boyarynya Morozova". Mussorgsky na Surikov walifanya kazi kwa uhuru kwa kila mmoja, cha kushangaza zaidi ni bahati mbaya ya ufafanuzi wa mada hiyo.

Wanaoonyeshwa kikamilifu katika opera ni wapiga mishale, ambao asili yao inaonekana wazi ikiwa tunalinganisha aina mbili za maandamano (aina ya pili huko Khovanshchina ni Petrovtsy). Mshale ni wimbo, kuthubutu, Petrovtsy ni nguvu kubwa ya bendi ya shaba.

Pamoja na upana wote wa onyesho la maisha ya watu na saikolojia ya watu, Petrovtsy imeainishwa katika opera kutoka nje tu. Msikilizaji huwaona kupitia macho ya watu, ambao Petrovtsy ni wawakilishi wa kila kitu katili, kisicho na uso, kisicho na huruma ndani ya maisha yao.

Kikundi kingine cha opera ni watu wageni wa Moscow. Kuibuka kwa picha hii ya pamoja kunaelezewa na hamu ya mtunzi kuonyesha hafla zinazofanyika sio tu kutoka kwa nafasi ya wale ambao walicheza jukumu kuu ndani yao, lakini pia kupitia macho ya sehemu hiyo ya watu ambao wanahukumu mapambano haya kutoka kwa nje, ingawa wanapata athari yake.

Nyuma katika msimu wa joto wa 1873, Modest Petrovich alikuwa akiwachezea marafiki zake vifungu kutoka kwa Sheria ya V ya opera. Lakini hakuwa na haraka kuziandika kwenye karatasi ya muziki. Aliamini kuwa bado ilikuwa mapema, wazo hilo halijakomaa. Walakini, kila kitu ambacho kilichukuliwa mimba na kupatikana kwake kiliwekwa kwenye kumbukumbu yake kwa miaka 5. Na tu mnamo 1878 Mussorgsky alijumuisha eneo la tukio "Martha na Andrei Khovansky kabla ya kujisumbua." Alianza kuunda opera mnamo 1880.

Mnamo Agosti 22, 1880, katika barua kwa Stasov, Mussorgsky aliandika: "Khovanshchina" yetu imekwisha, isipokuwa kipande kidogo katika eneo la mwisho la kujisumbua: itakuwa muhimu kuzungumza juu yake pamoja, kwa sababu hii ' rogue 'inategemea kabisa teknolojia ya jukwaani. " Lakini kipande hiki kidogo kilibaki bila kukamilika. Rimsky-Korsakov na Shostakovich, kwa njia yao wenyewe, walimaliza mpango wa Mussorgsky katika alama.

Miaka ya mwisho ya maisha ya Modest Petrovich haikuwa ya kupendeza sana. Hakuhudumu tena, na kikundi cha marafiki kiliunda na kumlipa posho, kitu kama pensheni. Lakini alicheza sana kama mchezaji wa piano. Mara nyingi alifanya kazi na D. M. Leonova, mara moja msanii bora wa jumba la kifalme, mwanafunzi wa Glinka. Mnamo 1879, Mussorgsky na Leonova walifanya ziara ya tamasha kote Ukraine na Crimea. Mtunzi aliambatana na mwimbaji na pia alifanya kama mwimbaji, akifanya sehemu kutoka kwa tamthiliya zake. Walifuatana na mafanikio mazuri, lakini hii ilikuwa hafla ya mwisho ya kuishi katika maisha ya Mussorgsky.

Baada ya kurudi kutoka Ukraine, Modest Petrovich alilazimika kutafuta kazi. Hakuwa na pesa wala nyumba. Leonova alipendekeza afungue kozi za kibinafsi za kufundisha sauti, ambayo ni kitu kama shule ya kibinafsi ya muziki. Alihitaji msaidizi ambaye angewasaidia wanafunzi wake kusoma fasihi ya muziki. Mtunzi aliingia katika nafasi hii.

Mnamo Februari 1881, Mussorgsky alikuwa katika nyumba ya Leonova, ambapo alipigwa na pigo la kwanza. Wengine walimfuata, na hakukuwa na mtu wa kumtunza mgonjwa. Marafiki wa karibu wa Modest Petrovich - V. V. Stasov, Ts. A. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov na A. P. Borodin - walimgeukia daktari L. Bertenson na ombi la kupanga Mussorgsky katika hospitali fulani. Daktari mkuu wa hospitali ya Nikolaev ya maafisa na safu ya chini ya jeshi mwanzoni alikataa ombi la Bertenson, lakini baadaye akapata njia ya asili ya kutoka. Mussorgsky alilazwa hospitalini kama mpangilio wa raia wa Bertenson.

Kwa wakati huu, rafiki wa karibu wa Modest Petrovich, msanii I.E.Repin, alifika kutoka Moscow kwenda St. Stasov alimwuliza apake picha ya Mussorgsky, ambayo Repin alifanya. Alichora picha ya Mussorgsky, ambayo baadaye ikajulikana sana, katika vazi la kijivu la kuvaa na rangi nyekundu, ambayo mtunzi ameonyeshwa ana kwa ana na kichwa chake kimeinama kidogo. Juu ya uso wake dalili za ugonjwa mbaya zinaonekana, macho yenye kuangaza kwa joto yanaonyesha mvutano wake wote wa ndani na uzoefu wote na mateso, zinaonyesha nguvu na ubunifu wake wa ubunifu.

Modest Petrovich alikuwa amelala hospitalini kwa muda mfupi sana. Mnamo Machi 16, 1881, alikuwa ameenda. Mnamo 1885 tu, kaburi liliwekwa kwenye kaburi lake kupitia juhudi za marafiki.

Baada ya kifo cha Mussorgsky, Rimsky-Korsakov aliweka hati ya Khovanshchina, akaipanga, akaiandaa kwa uchapishaji na onyesho la jukwaa.