Upendo wa kimapenzi katika sanaa nzuri katika karne ya 19 kwa ufupi. Ulimbwende katika uwasilishaji-uchoraji ulaya na mhc

Upendo wa kimapenzi kama mwelekeo wa uchoraji uliundwa Ulaya Magharibi mwishoni mwa karne ya 18. Upendo ulisitawi katika sanaa ya nchi nyingi za Magharibi mwa Ulaya mnamo 1920 na 1930. Karne ya 19.

Neno "mapenzi" yenyewe yanatokana na neno "riwaya" (katika karne ya 17, riwaya zilitumika kurejelea kazi za fasihi zilizoandikwa sio kwa Kilatini, lakini kwa lugha zinazotokana nayo - Kifaransa, Kiingereza, n.k.). Baadaye, kila kitu kisichoeleweka na cha kushangaza kiliitwa kimapenzi.

Kama jambo la kitamaduni, mapenzi yalibuniwa kutoka kwa maoni maalum ya ulimwengu yaliyotokana na matokeo ya Mapinduzi Makubwa ya Ufaransa. Waliokatishwa tamaa na maoni ya Mwangaza, wapenzi wa mapenzi, wakijitahidi maelewano na uadilifu, waliunda maoni mapya ya urembo na maadili ya kisanii. Vitu kuu vya umakini wao walikuwa wahusika bora na uzoefu wao wote na hamu ya uhuru. Shujaa wa kazi za kimapenzi ni mtu wa kushangaza ambaye, kwa mapenzi ya hatima, anajikuta katika mazingira magumu ya maisha.

Ingawa mapenzi yalitokea kama maandamano dhidi ya sanaa ya ujasusi, ilikuwa kwa njia nyingi karibu na ya mwisho. Romantics walikuwa sehemu ya wawakilishi kama wa classicism kama N. Poussin, C. Lorrain, J. OD Ingres.

Wapenzi wa mapenzi walianzisha sifa za kitaifa katika uchoraji, ambayo ni kitu ambacho kilikosekana katika sanaa ya wataalam wa classic.
Mwakilishi mkubwa zaidi wa mapenzi ya Ufaransa alikuwa T. Gericault.

Theodore Gericault

Théodore Gericault, mchoraji mkubwa wa Ufaransa, sanamu na msanii wa picha, alizaliwa mnamo 1791 huko Rouen katika familia tajiri. Talanta ya msanii ilijidhihirisha kwake mapema kabisa. Mara nyingi, badala ya kuhudhuria masomo shuleni, Gericault alikuwa akikaa kwenye zizi na kuteka farasi. Hata wakati huo, alijaribu sio tu kuhamisha sifa za nje za wanyama kwenye karatasi, lakini pia kutoa hasira na tabia zao.

Baada ya kuhitimu kutoka Lyceum mnamo 1808, Gericault alikua mwanafunzi wa bwana mashuhuri wa uchoraji Karl Vernet, ambaye alikuwa maarufu kwa uwezo wake wa kuonyesha farasi kwenye turubai. Walakini, msanii mchanga hakupenda mtindo wa Vernet. Hivi karibuni anaacha studio na kuingia kusoma na mwingine, sio mchoraji hodari kuliko Vernet, P.N Gehren. Akisoma na wasanii wawili mashuhuri, Gericault hata hivyo hakuwa mrithi wa mila yao katika uchoraji. Walimu wake wa kweli wanapaswa kuzingatiwa J. A. Gro na J. L. David.

Kazi za mapema za Gericault zinajulikana na ukweli kwamba wako karibu na maisha iwezekanavyo. Picha kama hizo zinaelezea kawaida na huzuni. Wanaonyesha hali ya shauku ya mwandishi wakati wa kutathmini ulimwengu unaomzunguka. Mfano ni uchoraji ulioitwa "Afisa wa Mgambo wa farasi wa Imperial wakati wa Mashambulio", iliyoundwa mnamo 1812. Uchoraji huu ulionekana kwa mara ya kwanza na wageni wa Saluni ya Paris. Walipokea kwa shauku kazi ya msanii mchanga, akithamini talanta ya bwana mchanga.

Kazi hiyo iliundwa katika kipindi hicho cha historia ya Ufaransa wakati Napoleon alikuwa kwenye kilele cha umaarufu wake. Watu wa wakati huo walimwabudu, mfalme mkuu ambaye aliweza kushinda sehemu kubwa ya Uropa. Ilikuwa na mhemko huu, chini ya maoni ya ushindi wa jeshi la Napoleon, picha hiyo ilipigwa rangi. Turubai inaonyesha askari akipanda farasi kushambulia. Uso wake unaonyesha dhamira, ujasiri na kutokuwa na hofu mbele ya kifo. Utungaji wote
nguvu sana na ya kihemko. Mtazamaji ana hisia kwamba yeye mwenyewe anakuwa mshiriki wa kweli katika hafla zilizoonyeshwa kwenye turubai.

Takwimu ya askari shujaa itaonekana zaidi ya mara moja katika kazi ya Gericault. Miongoni mwa picha hizo, mashujaa wa uchoraji "Afisa wa Carabinieri", "Afisa wa Cuirassier kabla ya Mashambulio", "Picha ya Carabinieri", "Cuirassier aliyejeruhiwa", iliyoundwa mnamo 1812-1814, wanavutia sana. Kazi ya mwisho ni ya kushangaza kwa kuwa iliwasilishwa kwenye maonyesho yafuatayo yaliyofanyika kwenye Salon mwaka huo huo. Walakini, hii sio faida kuu ya muundo. Muhimu zaidi, ilionyesha mabadiliko ambayo yamefanyika katika mtindo wa ubunifu wa msanii. Wakati hisia za dhati za kizalendo zilidhihirika katika turubai zake za kwanza, katika kazi zilizoanza mnamo 1814, pathos katika onyesho la mashujaa hubadilishwa na mchezo wa kuigiza.

Mabadiliko kama hayo katika hali ya msanii yalihusishwa tena na hafla zilizofanyika Ufaransa wakati huo. Mnamo 1812, Napoleon alishindwa huko Urusi, kwa uhusiano ambao yeye, ambaye hapo awali alikuwa shujaa mzuri, anapata utukufu wa kiongozi wa kijeshi asiye na bahati na mtu mwenye kiburi kati ya watu wa wakati wake. Kwa kweli, Gericault inajumuisha tamaa katika uchoraji "Cuirassier aliyejeruhiwa". Turubai inaonyesha shujaa aliyejeruhiwa akijaribu kuondoka kwenye uwanja wa vita haraka iwezekanavyo. Anaegemea saber - silaha ambayo, labda, dakika chache tu zilizopita, alikuwa akiishikilia, akiinyanyua juu.

Ilikuwa kutoridhika kwa Gericault na sera ya Napoleon ambayo iliagiza kuingia kwake katika huduma ya Louis XVIII, ambaye alichukua kiti cha enzi cha Ufaransa mnamo 1814. Baada ya kutwaa madaraka mara ya pili huko Ufaransa na Napoleon (kipindi cha Siku mia), msanii huyo mchanga aliacha asili nchi pamoja na Bourbons. Lakini hapa, pia, alikuwa amekata tamaa. Kijana huyo hakuweza kutazama kwa utulivu wakati mfalme anaharibu kila kitu kilichopatikana wakati wa utawala wa Napoleon. Kwa kuongezea, chini ya Louis XVIII, kulikuwa na ongezeko la mmenyuko wa kimwinyi-Katoliki, nchi hiyo ilikuwa ikirudi nyuma kwa kasi zaidi na zaidi, ikirudi katika muundo wa zamani wa serikali. Kijana, mtu anayeendelea maendeleo hakuweza kukubali hii. Hivi karibuni, kijana huyo, akiwa amepoteza imani na maoni, anaacha jeshi, akiongozwa na Louis XVIII, na tena anachukua brashi na rangi. Miaka hii haiwezi kuitwa mkali na chochote cha kushangaza katika kazi ya msanii.

Mnamo 1816 Gericault alisafiri kwenda Italia. Baada ya kutembelea Roma na Florence na kusoma kazi bora za mabwana mashuhuri, msanii huyo anapenda uchoraji mkubwa. Picha za Michelangelo ambazo hupamba Sistine Chapel zinavutia kwake. Kwa wakati huu, Gericault aliunda kazi ambazo, kwa kiwango na ukuu wao, kwa njia nyingi zinafanana na turubai za wachoraji wa Renaissance ya Juu. Miongoni mwao, ya kupendeza zaidi ni "Kutekwa nymph na centaur" na "Mtu anayeangusha ng'ombe."

Sifa zile zile za namna ya mabwana wa zamani zinaonekana kwenye uchoraji "Kukimbia kwa Farasi za Bure huko Roma", iliyoandikwa mnamo 1817 na ikiwakilisha mashindano ya wapanda farasi kwenye moja ya karamu zilizofanyika Roma. Upekee wa utunzi huu ni kwamba uliandaliwa na msanii kutoka kwa michoro kamili za awali. Kwa kuongezea, asili ya michoro hiyo inatofautiana sana na mtindo wa kazi nzima. Ikiwa zile za kwanza ni pazia zinazoelezea maisha ya Warumi - watu wa siku za msanii, basi muundo wa jumla unapeana picha za mashujaa wa kale wenye ujasiri, kana kwamba walitoka kwenye hadithi za zamani. Katika hili, Gericault anafuata njia ya JL David, ambaye, ili kutoa picha ya kishujaa, aliwavika mashujaa wake katika fomu za zamani.

Mara tu baada ya kuandika uchoraji huu, Gericault alirudi Ufaransa, ambapo alikua mshiriki wa mduara wa upinzani ambao ulikuwa umeunda karibu na mchoraji Horace Vernet. Baada ya kuwasili Paris, msanii huyo alikuwa akipenda sana picha. Mnamo 1818 aliunda picha kadhaa kwenye mada ya kijeshi, kati ya ambayo muhimu zaidi ilikuwa Kurudi kutoka Urusi. Ligragraph inaonyesha askari walioshindwa wa jeshi la Ufaransa wakizunguka katika uwanja uliofunikwa na theluji. Takwimu za watu vilema na kuteswa na vita zinaonyeshwa kwa njia ya maisha na ukweli. Utunzi hauna pathetiki na njia za kishujaa, ambazo zilikuwa kawaida ya kazi za mapema za Gericault. Msanii anataka kutafakari hali halisi ya mambo, majanga yote ambayo askari wa Ufaransa waliachwa na kamanda wao alipaswa kuvumilia katika nchi ya kigeni.

Katika kazi "Kurudi kutoka Urusi", kwa mara ya kwanza, mada ya mapambano ya mtu na kifo ilisikika. Walakini, hapa nia hii bado haijaonyeshwa wazi kama katika kazi za baadaye za Gericault. Mfano wa turubai hizo ni uchoraji uitwao "Raft of the Medusa". Iliandikwa mnamo 1819 na kuonyeshwa katika Paris Salon mwaka huo huo. Turubai inaonyesha watu wanaopambana na kipengee cha maji kilichojaa. Msanii haonyeshi mateso na mateso yao tu, bali pia hamu ya kuibuka mshindi katika vita na kifo kwa njia zote.

Mpango wa utunzi unaamriwa na hafla ambayo ilifanyika katika msimu wa joto wa 1816 na ambayo ilisisimua Ufaransa nzima. Frigate maarufu wakati huo "Medusa" akaruka ndani ya miamba na kuzama kwenye pwani ya Afrika. Kati ya watu 149 kwenye meli, ni 15 tu waliweza kutoroka, kati ya hao walikuwa upasuaji Savigny na mhandisi Correar. Walipofika katika nchi yao, walichapisha kitabu kidogo kinachoelezea juu ya vituko vyao na wokovu wao wa furaha. Ilikuwa kutoka kwa kumbukumbu hizi kwamba Ufaransa iligundua kuwa msiba huo ulitokea kwa sababu ya kosa la nahodha wa meli ambaye hakuwa na uzoefu ambaye alikuja kwa shukrani kwa ulinzi wa rafiki mzuri.

Picha zilizoundwa na Gericault zina nguvu isiyo ya kawaida, rahisi na ya kuelezea, ambayo ilifanikiwa na msanii kupitia kazi ndefu na ngumu. Ili kuonyesha kweli matukio mabaya kwenye turubai, ili kutoa hisia za watu wanaokufa baharini, msanii huyo hukutana na mashuhuda wa janga hilo, kwa muda mrefu anasoma nyuso za wagonjwa waliofifia wanaotibiwa katika moja ya hospitali huko Paris , na vile vile mabaharia waliofanikiwa kutoroka kwa ajali ya meli. Kwa wakati huu, mchoraji aliunda idadi kubwa ya picha za picha.

Bahari yenye ghadhabu pia imejazwa na maana ya kina, kana kwamba inajaribu kumeza raft dhaifu ya mbao na watu. Picha hii inaelezea sana na ina nguvu. Yeye, kama takwimu za watu, alinakiliwa kutoka kwa maisha: msanii huyo alifanya michoro kadhaa zinazoonyesha bahari wakati wa dhoruba. Kufanya kazi ya muundo mkubwa, Gericault zaidi ya mara moja aligeukia michoro iliyoandaliwa mapema ili kuonyesha hali ya vitu. Ndio sababu picha inavutia sana mtazamaji, inamshawishi juu ya ukweli na ukweli wa kile kinachotokea.

Raft ya Medusa inatoa Gericault kama bwana mzuri wa utunzi. Kwa muda mrefu, msanii alitafakari jinsi ya kupanga takwimu kwenye picha ili kuelezea kabisa nia ya mwandishi. Wakati wa kazi, mabadiliko kadhaa yalifanywa. Michoro iliyotangulia picha hiyo inaonyesha kuwa mwanzoni Gericault alitaka kuonyesha mapambano ya watu kwenye rafu na kila mmoja, lakini baadaye alikataa tafsiri kama hiyo ya hafla hiyo. Katika toleo la mwisho, turubai inawakilisha wakati ambapo watu ambao tayari wamekata tamaa wanaona meli "Argus" kwenye upeo wa macho na kunyoosha mikono yao kwa hiyo. Nyongeza ya mwisho ya picha hiyo ilikuwa sura ya kibinadamu iliyowekwa chini, upande wa kulia wa turubai. Ilikuwa yeye ambaye alikuwa mguso wa mwisho wa muundo huo, ambao baada ya hapo alipata tabia mbaya sana. Ni muhimu kukumbuka kuwa mabadiliko haya yalifanywa wakati uchoraji ulikuwa tayari umeonyeshwa kwenye Salon.

Kwa monumentality na hisia zilizoongezeka, uchoraji wa Gericault kwa njia nyingi unakumbusha uundaji wa mabwana wa Renaissance ya Juu (kwa kiwango kikubwa Hukumu ya Mwisho ya Michelangelo), ambaye msanii huyo alikutana naye wakati wa safari ya Italia.

Uchoraji "Raft of the Medusa", ambayo ikawa kito cha uchoraji wa Ufaransa, ilikuwa mafanikio makubwa katika duru za upinzani, ambaye aliona ndani yake kutafakari kwa maoni ya mapinduzi. Kwa sababu hiyo hiyo, kazi haikukubaliwa kati ya waheshimiwa wakuu na wawakilishi rasmi wa sanaa nzuri za Ufaransa. Ndio sababu wakati huo uchoraji haukununuliwa na serikali kutoka kwa mwandishi.

Akiwa amevunjika moyo na mapokezi aliyopewa uumbaji wake katika nchi yake, Gericault alikwenda Uingereza, ambapo aliwasilisha kazi yake anayopenda kwa korti ya Uingereza. Huko London, wataalamu wa sanaa walikubali turubai maarufu kwa shauku kubwa.

Gericault anakuwa karibu na wasanii wa Kiingereza ambao humshinda na uwezo wao wa kuonyesha ukweli kwa ukweli na ukweli. Gericault hutoa mzunguko wa picha za kuchapisha kwa maisha na maisha ya kila siku ya mji mkuu wa Uingereza, kati ya ambayo ya kupendeza zaidi ni kazi zilizopokea majina "Great English Suite" (1821) na "Ombaomba mzee anayekufa mlangoni mwa mkate "(1821). Mwishowe, msanii huyo alionyesha kukanyaga London, ambaye kwa picha yake maoni yaliyopokelewa na mchoraji yalidhihirika katika mchakato wa kusoma maisha ya watu katika vitongoji vya wafanyikazi wa jiji.

Mzunguko huu pia ni pamoja na picha za kuchapisha kama "Mhunzi wa Flanders" na "Katika Milango ya Adelphin Shipyard", ikimwonyesha mtazamaji picha ya maisha ya watu wa kawaida huko London. Kuvutia katika kazi hizi ni picha za farasi, nzito na uzani mzito. Wanatofautiana sana kutoka kwa wanyama wazuri na wazuri ambao walijenga na wasanii wengine - wa wakati wa Gericault.

Wakati akiwa katika mji mkuu wa Uingereza, Gericault anahusika katika kuunda sio tu lithographs, lakini pia uchoraji. Mojawapo ya kazi ya kushangaza sana ya kipindi hiki ilikuwa turubai "Jamii katika Epsom", iliyoundwa mnamo 1821. Kwenye picha, msanii anaonyesha farasi wanaokimbilia kwa kasi kamili, na miguu yao haigusi ardhi hata kidogo. Bwana anatumia mbinu hii ya ujanja (picha imethibitisha kwamba farasi hawawezi kuwa na msimamo kama huo wa miguu yao wakati wa kukimbia, hii ni mawazo ya msanii) ili kutoa nguvu ya muundo, kuunda hisia za mwendo wa umeme wa farasi kwa mtazamaji. Hisia hii inaboreshwa na uzazi sahihi wa plastiki (mkao, ishara) ya takwimu za wanadamu, na pia utumiaji wa mchanganyiko wa rangi mkali na juisi (nyekundu, bay, farasi mweupe; bluu zambarau, nyekundu nyekundu, nyeupe-bluu na dhahabu jackets za manjano) ...

Mada ya mbio za farasi, ambayo kwa muda mrefu imevutia usikivu wa mchoraji na usemi wake maalum, ilirudiwa zaidi ya mara moja katika kazi zilizoundwa na Gericault baada ya kukamilika kwa kazi ya "Mashindano ya Farasi huko Epsom".

Kufikia 1822 msanii huyo aliondoka England na kurudi Ufaransa kwake. Hapa anahusika na uundaji wa turubai kubwa, sawa na kazi za mabwana wa Renaissance. Miongoni mwao ni "Biashara kwa watu weusi", "Kufungua milango ya gereza la Baraza la Kuhukumu Wazushi nchini Uhispania." Uchoraji huu haukukamilika - kifo kilizuia Gericault kumaliza kazi hiyo.

Cha kufurahisha haswa ni picha, ambazo uundaji wake unapewa wasomi wa sanaa kutoka kipindi cha 1822 hadi 1823. Historia ya uandishi wao inastahili umakini maalum. Ukweli ni kwamba picha hizi ziliagizwa na rafiki wa msanii ambaye alifanya kazi kama daktari wa akili katika moja ya kliniki huko Paris. Walitakiwa kuwa aina ya vielelezo vinavyoonyesha magonjwa anuwai ya akili ya mtu. Hivi ndivyo picha "Mwanamke mzee wazimu", "Crazy", "Crazy, akijifikiria kamanda" zilichorwa. Kwa bwana wa uchoraji, ilikuwa muhimu hapa sio kuonyesha dalili za nje za ugonjwa huo, lakini kutoa hali ya ndani, ya akili ya mtu mgonjwa. Kwenye turubai, picha za kutisha za watu zinaonekana mbele ya mtazamaji, ambaye macho yake yamejaa maumivu na huzuni.

Miongoni mwa picha za Gericault, picha ya Negro inachukua nafasi maalum, ambayo sasa iko kwenye mkusanyiko wa Jumba la kumbukumbu la Rouen. Mtu anayeamua na anayetaka sana anamtazama mtazamaji kutoka kwenye turubai, tayari kupigana hadi mwisho na nguvu za chuki kwake. Picha hiyo ni mkali sana, ya kihemko na ya kuelezea. Mtu katika picha hii ni sawa na wale mashujaa wenye nia kali ambao walionyeshwa na Gericault mapema katika nyimbo kubwa (kwa mfano, kwenye turubai "The Raft of Medusa").

Gericault hakuwa tu bwana wa uchoraji, lakini pia alikuwa sanamu bora. Kazi zake katika fomu hii ya sanaa mwanzoni mwa karne ya 19 zilikuwa mifano ya kwanza ya sanamu za kimapenzi. Miongoni mwa kazi hizo, muundo wa kuelezea kawaida "Nymph na Satyr" ni wa kupendeza sana. Picha zilizohifadhiwa kwenye mwendo zinaonyesha usahihi mwili wa binadamu.

Théodore Gericault alikufa vibaya mnamo 1824 huko Paris, akianguka wakati akianguka kutoka kwa farasi. Kifo chake cha mapema kilishangaza kwa watu wote wa wakati huu wa msanii maarufu.

Kazi ya Gericault iliashiria hatua mpya katika ukuzaji wa uchoraji sio tu nchini Ufaransa, bali pia katika sanaa ya ulimwengu - kipindi cha mapenzi. Katika kazi zake, bwana hushinda ushawishi wa mila ya jadi. Kazi zake zina rangi isiyo ya kawaida na zinaonyesha utofauti wote wa ulimwengu wa asili. Kuanzisha takwimu za kibinadamu katika muundo, msanii anajitahidi kufunua uzoefu wa ndani na hisia za mtu kikamilifu na wazi iwezekanavyo.

Baada ya kifo cha Gericault, mila ya sanaa yake ya kimapenzi ilichukuliwa na mtoto wa kisasa wa msanii huyo, E. Delacroix.

Eugene Delacroix

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, msanii maarufu wa Ufaransa na msanii wa picha, mrithi wa mila ya mapenzi ambayo ilikua katika kazi ya Gericault, alizaliwa mnamo 1798. Bila kumaliza masomo yake katika Imperial Lyceum, mnamo 1815 Delacroix alijiunga na masomo ya bwana maarufu Guerin. Walakini, mbinu za kisanii za mchoraji mchanga hazikukidhi mahitaji ya mwalimu, kwa hivyo, miaka saba baadaye, kijana huyo anamwacha.

Wakati wa kusoma na Guerin, Delacroix hutumia wakati mwingi kusoma kazi ya David na mabwana wa uchoraji wa Renaissance. Utamaduni wa zamani, mila ambayo Daudi pia alifuata, anachukulia kuwa ya msingi kwa ukuzaji wa sanaa ya ulimwengu. Kwa hivyo, maoni ya urembo kwa Delacroix yalikuwa kazi za washairi na wanafikra wa Ugiriki ya Kale, kati yao msanii alikuwa akithamini sana kazi za Homer, Horace na Marcus Aurelius.

Kazi za kwanza za Delacroix zilikuwa vifurushi ambavyo havijamalizika, ambapo mchoraji mchanga alitaka kuonyesha mapambano ya Wagiriki na Waturuki. Walakini, msanii alikosa ustadi na uzoefu wa kuunda uchoraji wa kuelezea.

Mnamo 1822 Delacroix alionyesha kazi yake chini ya jina "Dante na Virgil" katika Salon ya Paris. Turubai hii, isiyo ya kawaida ya kihemko na yenye rangi nyekundu, kwa njia nyingi hukumbusha kazi ya Gericault "The Raft of the Medusa".

Miaka miwili baadaye, uchoraji mwingine na Delacroix - "Mauaji ya Chios" iliwasilishwa kwa hadhira ya Salon. Ilikuwa ndani yake kwamba mpango wa msanii wa muda mrefu ulijumuishwa kuonyesha mapambano ya Wagiriki na Waturuki. Muundo wa jumla wa picha hiyo una sehemu kadhaa, ambazo huunda vikundi vya watu vilivyowekwa kando, ambayo kila moja ina mgogoro wake mkubwa. Kwa ujumla, kazi hiyo inatoa taswira ya msiba mzito. Hisia ya mvutano na nguvu inaboreshwa na mchanganyiko wa laini laini na kali ambazo huunda takwimu za wahusika, ambayo inasababisha mabadiliko kwa idadi ya mtu aliyeonyeshwa na msanii. Walakini, ni kwa sababu ya hii kwamba picha hupata mhusika halisi na ushawishi muhimu.

Njia ya ubunifu ya Delacroix, iliyoonyeshwa kabisa katika "Mauaji ya Chios", ni mbali na mtindo wa kawaida ambao ulipitishwa wakati huo kwenye duru rasmi za Ufaransa na kati ya wawakilishi wa sanaa nzuri. Kwa hivyo, picha ya msanii mchanga ilikutana na ukosoaji mkali katika Salon.

Licha ya kutofaulu, mchoraji bado ana ukweli kwa dhamira yake. Mnamo 1827, kazi nyingine ilionekana juu ya mada ya mapambano ya watu wa Uigiriki kwa uhuru - "Ugiriki kwenye magofu ya Missolonghi." Takwimu ya mwanamke mgiriki na mwenye kiburi wa Uigiriki, aliyeonyeshwa kwenye turubai, hapa anaelezea Ugiriki isiyoshindwa.

Mnamo 1827, Delacroix ilikamilisha kazi mbili zilizoonyesha utaftaji wa ubunifu wa bwana katika uwanja wa njia na njia za usemi wa kisanii. Hizi ni picha za kuchora "Kifo cha Sardanapalus" na "Marino Faliero". Katika wa kwanza wao, msiba wa hali hiyo hutolewa katika harakati za takwimu za wanadamu. Picha tu ya Sardanapalus mwenyewe ni tuli na utulivu. Katika muundo "Marino Faliero" tu sura ya mhusika mkuu ni ya nguvu. Mashujaa wengine wote walionekana kugandishwa na hofu kwa kufikiria nini kinapaswa kutokea.

Katika miaka ya 20. Karne ya XIX. Delacroix ilifanya kazi kadhaa, viwanja ambavyo vimechukuliwa kutoka kwa kazi maarufu za fasihi. Mnamo 1825 msanii huyo alitembelea Uingereza, nchi ya William Shakespeare. Katika mwaka huo huo, chini ya maoni ya safari hii na msiba wa mwandishi maarufu wa michezo ya kuigiza Delacroix, lithograph "Macbeth" ilitengenezwa. Katika kipindi cha 1827 hadi 1828 aliunda lithograph "Faust", iliyojitolea kwa kazi ya jina moja na Goethe.

Kuhusiana na hafla ambazo zilifanyika Ufaransa mnamo 1830, Delacroix alitengeneza uchoraji "Uhuru Uongozi wa Watu." Ufaransa ya Mapinduzi inawasilishwa kwa mfano wa mwanamke mchanga, mwenye nguvu, anayetawala, anayeamua na anayejitegemea, akiongoza umati kwa ujasiri, ambapo takwimu za mfanyakazi, mwanafunzi, askari aliyejeruhiwa, gamine ya Paris (picha iliyotarajia Gavroche, ambaye alionekana baadaye huko Les Miserables na V. Hugo).

Kazi hii ilikuwa tofauti sana na kazi kama hizo za wasanii wengine, ambao walikuwa na hamu tu ya usambazaji wa kweli wa tukio hili au tukio hilo. Turubai zilizoundwa na Delacroix zilikuwa na sifa kubwa za kishujaa. Picha hapa ni alama za jumla za uhuru na uhuru wa watu wa Ufaransa.

Pamoja na kuingia madarakani kwa Louis Philippe - mfalme wa mabepari - ushujaa na hisia za hali ya juu zilizohubiriwa na Delacroix, hakukuwa na nafasi katika maisha ya kisasa. Mnamo 1831 msanii huyo alifunga safari kwenda nchi za Kiafrika. Alitembelea Tangier, Meknes, Oran na Algeria. Wakati huo huo, Delacroix anatembelea Uhispania. Maisha ya Mashariki yanavutia msanii kwa mtiririko wake wa haraka. Anaunda michoro, michoro na idadi ya rangi za maji.

Baada ya kutembelea Moroko, rangi za Delacroix zilipewa Mashariki. Uchoraji ambao msanii anaonyesha mbio au vita vya wapanda farasi wa Moor ni nguvu na isiyo ya kawaida. Ikilinganishwa nao, muundo "wanawake wa Algeria katika vyumba vyao", iliyoundwa mnamo 1834, inaonekana kuwa tulivu na tuli. Inakosa nguvu ya msukumo na mvutano uliomo katika kazi za msanii hapo awali. Delacroix inaonekana hapa kama bwana wa rangi. Mpangilio wa rangi uliotumiwa na mchoraji kwa ukamilifu unaonyesha anuwai anuwai ya palette, ambayo mtazamaji hushirikiana na rangi za Mashariki.

Burudani sawa na kawaida ni tabia ya uchoraji "Harusi ya Kiyahudi huko Moroko", iliyochorwa mnamo 1841. Mazingira ya kushangaza ya mashariki yameundwa hapa shukrani kwa utaftaji sahihi wa msanii wa uhalisi wa mambo ya ndani ya kitaifa. Utunzi unaonekana kuwa wa kushangaza kwa kushangaza: mchoraji anaonyesha jinsi watu wanavyopanda ngazi na kuingia kwenye chumba. Nuru inayoingia kwenye chumba hufanya picha ionekane halisi na ya kusadikisha.

Nia za Mashariki bado zilikuwepo katika kazi za Delacroix kwa muda mrefu. Kwa hivyo, kwenye maonyesho yaliyoandaliwa katika Salon mnamo 1847, kati ya kazi sita zilizowasilishwa naye, tano zilijitolea kwa maisha na maisha ya kila siku ya Mashariki.

Katika miaka 30-40. Katika karne ya 19, mada mpya zilionekana katika kazi ya Delacroix. Kwa wakati huu, bwana huunda kazi za mada za kihistoria. Miongoni mwao, canvases "Maandamano ya Mirabeau dhidi ya kufutwa kwa majimbo" na "Boissy d'Angla" yanastahili tahadhari maalum. Mchoro wa mwisho, ulioonyeshwa mnamo 1831 kwenye Salon, ni mfano dhahiri wa nyimbo kwenye mada ya uasi maarufu.

Uchoraji "Vita vya Poitiers" (1830) na "Vita vya Taibur" (1837) vimewekwa wakfu kwa onyesho la watu. Mienendo ya vita, harakati za watu, hasira zao, hasira na mateso zinaonyeshwa hapa na ukweli wote. Msanii anatafuta kufikisha mhemko na shauku za mtu aliyekamatwa na hamu ya kushinda kwa gharama zote. Ni takwimu za watu ambazo ndio kuu katika kuwasilisha hali ya kushangaza ya hafla hiyo.

Mara nyingi katika kazi za Delacroix, mshindi na aliyeshindwa huonekana kuwa mkali sana kwa kila mmoja. Hii inaweza kuonekana haswa kwenye turubai "Kukamatwa kwa Constantinople na wanajeshi wa vita", iliyoandikwa mnamo 1840. Mbele ni kundi la watu, walioshikwa na huzuni. Nyuma yao ni mandhari ya kupendeza na ya kupendeza. Pia kuna takwimu za wapanda farasi walioshinda, ambao silhouettes zao za kutisha zinatofautiana na zile za huzuni zilizo mbele.

"Kuchukua kwa Konstantinopoli na Wanajeshi wa Msalaba" inamuonyesha Delacroix kama mpiga rangi wa kushangaza. Rangi mkali na tajiri, hata hivyo, haziongezei mwanzo mbaya, ambao unaonyeshwa na takwimu za huzuni ziko karibu na mtazamaji. Kinyume chake, palette tajiri huunda hisia za sherehe iliyofanyika kwa heshima ya washindi.

Utunzi "Haki ya Trajan", iliyoundwa mnamo 1840 sawa, sio ya kupendeza sana.Watu wa wakati wa msanii walitambua picha hii kama moja ya bora kati ya turubai zote za mchoraji. Ya kufurahisha haswa ni ukweli kwamba wakati wa kazi yake, bwana anajaribu katika uwanja wa rangi. Hata vivuli huchukua vivuli anuwai kutoka kwake. Rangi zote za muundo zinalingana kabisa na maumbile. Utekelezaji wa kazi hiyo ulitanguliwa na uchunguzi mrefu wa mchoraji wa mabadiliko ya vivuli katika maumbile. Msanii huyo aliwaingia kwenye shajara yake. Halafu, kulingana na rekodi, wanasayansi walithibitisha kuwa uvumbuzi uliofanywa na Delacroix katika uwanja wa tonality ulikuwa sawa kabisa na nadharia ya rangi ambayo ilizaliwa wakati huo, mwanzilishi wake ni E. Chevreuil. Kwa kuongezea, msanii anathibitisha ugunduzi wake na palette inayotumiwa na shule ya Venetian, ambayo ilikuwa mfano wa ustadi wa picha kwake.

Miongoni mwa turubai za Delacroix, picha za picha zinachukua nafasi maalum. Bwana mara chache aligeukia aina hii. Aliandika tu wale watu ambao alikuwa anajulikana nao kwa muda mrefu, ambao maendeleo yao ya kiroho yalifanyika mbele ya msanii. Kwa hivyo, picha kwenye picha zinaelezea sana na kina. Hizi ni picha za Chopin na Georges Sand. Turubai, iliyowekwa wakfu kwa mwandishi mashuhuri (1834), inaonyesha mwanamke mzuri na mwenye mapenzi madhubuti ambaye huwafurahisha watu wa wakati wake. Picha ya Chopin, iliyochorwa miaka minne baadaye, mnamo 1838, inawakilisha picha ya mashairi na roho ya mtunzi mkuu.

Picha ya kupendeza na ya kuelezea isiyo ya kawaida ya mtunzi maarufu wa vigae na mtunzi Paganini, iliyoandikwa na Delacroix mnamo 1831. Mtindo wa muziki wa Paganini ulikuwa kwa njia nyingi sawa na njia ya mchoraji. Kazi ya Paganini inaonyeshwa na usemi sawa na mhemko mkali ambao ulikuwa tabia ya kazi za mchoraji.

Mazingira huchukua nafasi ndogo katika kazi ya Delacroix. Walakini, ziliibuka kuwa muhimu sana kwa ukuzaji wa uchoraji wa Ufaransa katika nusu ya pili ya karne ya 19. Mandhari ya Delacroix imewekwa alama na hamu ya kufikisha kwa usahihi mwanga na maisha ya asili ya ndoto. Mifano dhahiri ya hii ni turubai "Anga", ambapo hisia za mienendo huundwa shukrani kwa mawingu meupe-nyeupe yaliyo juu angani, na "Bahari inayoonekana kutoka Pwani ya Dieppe" (1854), ambayo mchoraji huwasilisha kwa ustadi kuteleza kwa meli nyepesi za kusafiri juu ya uso wa bahari.

Mnamo 1833, msanii alipokea agizo kutoka kwa mfalme wa Ufaransa kuchora ukumbi katika Jumba la Bourbon. Kazi ya uundaji wa kazi kubwa ilidumu kwa miaka minne. Wakati wa kutimiza agizo hilo, mchoraji aliongozwa haswa na ukweli kwamba picha zilikuwa rahisi sana na za sauti, zinaeleweka kwa mtazamaji.
Kazi ya mwisho ya Delacroix ilikuwa uchoraji wa kanisa la Malaika Watakatifu katika Kanisa la Saint-Sulpice huko Paris. Ilitekelezwa katika kipindi cha kuanzia 1849 hadi 1861. Kutumia rangi angavu, tajiri (nyekundu, hudhurungi bluu, lilac, imewekwa kwenye rangi ya hudhurungi-hudhurungi na hudhurungi ya manjano), msanii huunda hali ya kufurahisha katika nyimbo ambazo hufanya mtazamaji. jisikie kufurahi sana. Mazingira, yaliyojumuishwa kwenye uchoraji "Kufukuzwa kwa Iliodor kutoka Hekaluni" kama aina ya historia, inaongeza nafasi ya muundo na kanisa. Kwa upande mwingine, kana kwamba anajaribu kusisitiza kufungwa kwa nafasi, Delacroix huanzisha ngazi na balustrade katika muundo. Takwimu za watu waliowekwa nyuma yake zinaonekana kuwa silhouettes karibu gorofa.

Eugene Delacroix alikufa mnamo 1863 huko Paris.

Delacroix alikuwa msomi zaidi wa wachoraji wa nusu ya kwanza ya karne ya 19. Masomo mengi ya uchoraji wake yamechukuliwa kutoka kwa kazi za fasihi za mabwana mashuhuri wa kalamu. Ukweli wa kupendeza ni kwamba mara nyingi msanii aliandika wahusika wake bila kutumia mfano. Alijitahidi kufundisha vivyo hivyo kwa wafuasi wake. Kulingana na Delacroix, uchoraji ni kitu ngumu zaidi kuliko kunakili kwa mistari ya zamani. Msanii aliamini kuwa sanaa kimsingi iko katika uwezo wa kuelezea mhemko na nia ya ubunifu ya bwana.

Delacroix ndiye mwandishi wa kazi kadhaa za kinadharia juu ya maswala ya rangi, njia na mtindo wa msanii. Kazi hizi zilitumika kama taa kwa wachoraji wa vizazi vilivyofuata katika utaftaji wao wa njia zao za kisanii zinazotumiwa kuunda nyimbo.

Upendo(Romanticism) ni mwelekeo wa kiitikadi na kisanii ulioibuka katika tamaduni ya Uropa na Amerika ya mwishoni mwa karne ya 18 - nusu ya kwanza ya karne ya 19, kama athari ya urembo wa ujasusi. Iliyoundwa mwanzoni (1790s) katika falsafa na mashairi huko Ujerumani, na baadaye (1820s) ilienea hadi Uingereza, Ufaransa na nchi zingine. Alikadiria maendeleo ya mwisho ya sanaa, hata ile ya mwelekeo wake ambayo ilimpinga.

Uhuru wa kujieleza, kuongezeka kwa umakini kwa mtu binafsi, sifa za kipekee za kibinadamu, asili, uaminifu na utulivu, ambayo ilichukua nafasi ya kuiga mifano ya kawaida ya karne ya 18, ikawa vigezo vipya katika sanaa. Romantics ilikataa busara na utendakazi wa Mwangaza kama fundi, isiyo ya kibinadamu, na bandia. Badala yake, walitanguliza hisia za kujieleza, msukumo.

Kujisikia huru kutoka kwa mfumo unaopungua wa serikali ya kiungwana, walijitahidi kutoa maoni yao mapya, yaliyofunuliwa na ukweli. Nafasi yao katika jamii imebadilika. Walipata wasomaji wao kati ya darasa la kati linalokua, tayari kusaidia kihemko na hata kumwabudu msanii - fikra na nabii. Vizuizi na unyenyekevu vilikataliwa. Walibadilishwa na hisia kali, mara nyingi zilifikia kupita kiasi.

Vijana waliathiriwa sana na mapenzi, baada ya kupata fursa ya kusoma na kusoma mengi (ambayo inawezeshwa na ukuzaji wa haraka wa biashara ya uchapishaji). Ameongozwa na maoni ya maendeleo ya mtu binafsi na kujiboresha, utaftaji wa uhuru wa kibinafsi katika mtazamo wa ulimwengu, pamoja na kukataliwa kwa busara. Ukuaji wa kibinafsi uliwekwa juu ya viwango vya jamii ya kiungwana ya ubatili na tayari inayofifia. Upendo wa kimapenzi wa vijana waliosoma ulibadilisha jamii ya tabaka la Uropa, ikiashiria mwanzo wa kuibuka kwa "tabaka la kati" lenye elimu huko Uropa. Na picha " Mzururaji juu ya bahari ya ukungu"kwa sababu nzuri inaweza kuitwa ishara ya kipindi cha mapenzi huko Uropa.

Wengine wa kimapenzi waligeukia imani ya kushangaza, ya kushangaza, hata ya kutisha, hadithi za watu, hadithi za hadithi. Upendo wa kimapenzi ulihusishwa kwa sehemu na harakati za kidemokrasia, kitaifa na kimapinduzi, ingawa utamaduni "wa zamani" wa Mapinduzi ya Ufaransa ulipunguza kasi ya kuwasili kwa Upendo wa Kimapenzi huko Ufaransa. Kwa wakati huu, harakati kadhaa za fasihi ziliibuka, ambazo muhimu zaidi zilikuwa "Tufani na Shambulio" huko Ujerumani, ubinadamu huko Ufaransa, iliyoongozwa na Jean-Jacques Rousseau, riwaya ya gothic, kupendezwa na tukufu, ballads na mapenzi ya zamani ( ambayo, kwa kweli, kulikuwa na neno "Ulimbwende"). Chanzo cha msukumo kwa waandishi wa Kijerumani, wananadharia wa shule ya Jena (ndugu Schlegel, Novalis na wengine), ambao walijitangaza kuwa wapenzi, ilikuwa falsafa isiyo ya kawaida ya Kant na Fichte, ambayo iliweka uwezekano wa ubunifu wa akili mbele. Mawazo haya mapya, shukrani kwa Coleridge, yalipenya Uingereza na Ufaransa, na pia ikaamua ukuzaji wa transcendentalism ya Amerika.

Kwa hivyo, Upendo wa kimapenzi ulianza kama harakati ya fasihi, lakini ulikuwa na athari kubwa kwenye muziki na chini kwenye uchoraji. Katika sanaa ya kuona, Upendo wa Kimapenzi ulijidhihirisha wazi katika uchoraji na picha, chini ya usanifu. Katika karne ya 18, nia za wasanii zilikuwa mandhari ya milima na magofu mazuri. Makala yake kuu ni muundo wa nguvu, nafasi ya volumetric, rangi tajiri, chiaroscuro (kwa mfano, kazi za Turner, Gericault na Delacroix). Wasanii wengine wa mapenzi ni pamoja na Fuseli na Martin. Ubunifu wa Pre-Raphaelites na mtindo wa neo-Gothic katika usanifu pia unaweza kuonekana kama dhihirisho la Upendo.

Insha ya mtihani

Mada:"Upendo kama mwenendo wa sanaa".

Imefanywa mwanafunzi 11 "B" shule ya darasa №3

Mvulana Anna

Mhadhiri wa Sanaa Ulimwenguni

utamaduni Butsu T.N.

Brest 2002

1. Utangulizi

2. Sababu za kuibuka kwa mapenzi

3. Sifa kuu za mapenzi

4. Shujaa wa kimapenzi

5. Ulimbwende nchini Urusi

a) Fasihi

b) Uchoraji

c) Muziki

6. Ulimbwende wa Ulaya Magharibi

a) Uchoraji

b) Muziki

7. Hitimisho

8. Marejeleo

1. UTANGULIZI

Ukiangalia kwenye kamusi ya ufafanuzi ya lugha ya Kirusi, unaweza kupata maana kadhaa za neno "mapenzi": 1. Mwenendo wa fasihi na sanaa ya robo ya kwanza ya karne ya 19, inayojulikana na utabiri wa zamani, kutengwa na ukweli, ibada ya utu na mtu. 2. Mwelekeo wa fasihi na sanaa, uliojaa matumaini na hamu ya kuonyesha kwenye picha wazi kusudi kubwa la mtu. 3. Mood, iliyojaa utaftaji wa ukweli, kutafakari kwa ndoto.

Kama inavyoonekana kutoka kwa ufafanuzi, mapenzi ni jambo ambalo linajidhihirisha sio tu katika sanaa, lakini pia kwa tabia, mavazi, mtindo wa maisha, saikolojia ya watu na inaibuka wakati wa mabadiliko ya maisha, kwa hivyo kaulimbiu ya mapenzi ni muhimu leo. Tunaishi mwanzoni mwa karne, tuko katika hatua ya mpito. Katika suala hili, katika jamii kuna ukosefu wa imani katika siku zijazo, kutokuamini maoni, kuna hamu ya kutoroka kutoka kwa ukweli unaozunguka kwenda kwenye ulimwengu wa uzoefu wa mtu mwenyewe na wakati huo huo kuifahamu. Ni sifa hizi ambazo ni tabia ya sanaa ya kimapenzi. Ndio sababu nilichagua mada "Ulimbwende kama mwelekeo katika sanaa" kwa utafiti.

Upendo wa kimapenzi ni safu kubwa sana ya aina tofauti za sanaa. Kusudi la kazi yangu ni kufuatilia hali ya asili na sababu za kuibuka kwa mapenzi katika nchi tofauti, kuchunguza ukuzaji wa mapenzi katika aina za sanaa kama fasihi, uchoraji na muziki, na kuzilinganisha. Jukumu kuu kwangu lilikuwa kuangazia sifa kuu za mapenzi, tabia ya kila aina ya sanaa, kuamua ni nini ushawishi wa kimapenzi juu ya ukuzaji wa mitindo mingine ya sanaa.

Wakati wa kukuza mada, nilitumia vitabu vya maandishi juu ya sanaa na waandishi kama vile Filimonova, Vorotnikov, nk, ensaiklopidia, monografia zilizojitolea kwa waandishi anuwai wa enzi ya Upendo, vifaa vya wasifu na waandishi kama Aminskaya, Atsarkina, Nekrasov, nk.

2. SABABU ZA KUPENDA

Kadiri tunavyokaribia usasa, ndivyo vipindi vifupi vya wakati wa kutawala kwa mtindo fulani unavyokuwa mfupi. Muda wa mwisho wa 18th-1 ya tatu ya karne ya 19. inachukuliwa kuwa enzi ya mapenzi (kutoka kwa Kifaransa Romantique; kitu cha kushangaza, cha kushangaza, kisicho cha kweli)

Ni nini kilichoathiri kuibuka kwa mtindo mpya?

Hizi ni hafla kuu tatu: Mapinduzi Makubwa ya Ufaransa, Vita vya Napoleon, kuongezeka kwa harakati ya kitaifa ya ukombozi huko Uropa.

Ngurumo za Paris zilisikika kote Ulaya. Kauli mbiu "Uhuru, usawa, undugu!" Ilikuwa na nguvu kubwa ya kuvutia kwa watu wote wa Uropa. Pamoja na kuundwa kwa jamii za mabepari, wafanyikazi walianza kuchukua hatua dhidi ya agizo la ukabaila kama kikosi huru. Mapambano yanayopingana ya matabaka matatu - waheshimiwa, mabepari na wafanyikazi - waliunda msingi wa maendeleo ya kihistoria ya karne ya 19.

Hatima ya Napoleon na jukumu lake katika historia ya Uropa kwa miongo 2, 1796-1815, zilichukua akili za watu wa wakati wake. "Mtawala wa mawazo" - alisema A.S. Pushkin.

Kwa Ufaransa, hii ilikuwa miaka ya ukuu na utukufu, ingawa iligharimu maisha ya maelfu ya watu wa Ufaransa. Italia ilimwona Napoleon kama mkombozi wake. Wafuasi walibandika matumaini makubwa juu yake.

Napoleon alifanya kazi kama mshindi akifanya kwa masilahi ya mabepari wa Ufaransa. Kwa wafalme wa Uropa, hakuwa tu adui wa kijeshi, lakini pia mwakilishi wa ulimwengu mgeni wa mabepari. Walimchukia. Mwanzoni mwa vita vya Napoleon katika "Jeshi lake kubwa" kulikuwa na washiriki wengi wa moja kwa moja katika mapinduzi.

Tabia ya Napoleon mwenyewe ilikuwa ya kushangaza. Kijana Lermontov alijibu maadhimisho ya miaka 10 ya kifo cha Napoleon:

Yeye ni mgeni kwa ulimwengu. Kila kitu juu yake kilikuwa siri

Siku ya kupanda - na saa ya kuanguka!

Siri hii ilivutia umakini wa wapenzi hasa.

Kuhusiana na vita vya Napoleon na kukomaa kwa kujitambua kwa kitaifa, kipindi hiki kiligunduliwa na kuongezeka kwa harakati ya kitaifa ya ukombozi. Ujerumani, Austria, Uhispania ilipigana dhidi ya uvamizi wa Napoleon, Italia - dhidi ya nira ya Austria, Ugiriki - dhidi ya Uturuki, huko Poland walipigana dhidi ya tsarism ya Urusi, Ireland - dhidi ya Waingereza.

Kizazi kimoja kilishuhudia mabadiliko ya kushangaza.

Ufaransa iliweka zaidi ya yote: miaka mitano ya dhoruba ya Mapinduzi ya Ufaransa, kupanda na kuanguka kwa Robespierre, kampeni za Napoleon, kutekwa nyara kwa kwanza kwa Napoleon, kurudi kwake kutoka kisiwa cha Elba ("siku mia moja") na mwisho

kushindwa huko Waterloo, kumbukumbu mbaya ya miaka 15 ya utawala wa urejesho, Mapinduzi ya Julai ya 1860, Mapinduzi ya Februari ya 1848 huko Paris, ambayo yalisababisha wimbi la mapinduzi katika nchi zingine.

Huko England, kama matokeo ya mapinduzi ya viwanda katika nusu ya 2 ya karne ya 19. uzalishaji wa mashine na uhusiano wa kibepari ukawa imara. Marekebisho ya bunge ya 1832 yalisafisha njia ya mabepari kwa nguvu ya serikali.

Watawala wa kimabavu walishikilia nguvu katika nchi za Ujerumani na Austria. Baada ya kuanguka kwa Napoleon, walishughulikia vikali upinzani. Lakini hata kwenye mchanga wa Ujerumani, gari-moshi lililoletwa kutoka Uingereza mnamo 1831 likawa sababu ya maendeleo ya mabepari.

Mapinduzi ya viwanda, mapinduzi ya kisiasa yalibadilisha sura ya Ulaya. "Ubepari, chini ya miaka mia moja ya utawala wake wa kitabaka, umeunda vikosi vingi vya uzalishaji zaidi kuliko vizazi vyote vilivyotangulia," waliandika wanasayansi wa Ujerumani Marx na Engels mnamo 1848.

Kwa hivyo, Mapinduzi makubwa ya Ufaransa (1789-1794) yalitia alama hatua maalum ya kutenganisha enzi mpya kutoka enzi ya Enlightenment. Sio tu aina za serikali zilizobadilika, muundo wa kijamii wa jamii, mpangilio wa tabaka. Mfumo mzima wa uwakilishi, ulioangazwa kwa karne nyingi, ulitikiswa. Waalimu waliandaa mapinduzi hayo kiitikadi. Lakini hawakuweza kuona matokeo yake yote. "Ufalme wa sababu" haukufanyika. Mapinduzi, ambayo yalitangaza uhuru wa mtu binafsi, yalileta utaratibu wa mabepari, roho ya ununuzi na ubinafsi. Huo ulikuwa msingi wa kihistoria wa ukuzaji wa tamaduni ya kisanii, ambayo iliweka mwelekeo mpya - mapenzi.

3. SIFA KUU ZA MAPENZI

Upendo wa kimapenzi kama njia na mwelekeo katika utamaduni wa kisanii ulikuwa jambo ngumu na lenye kupingana. Katika kila nchi, alikuwa na usemi wazi wa kitaifa. Katika fasihi, muziki, uchoraji na ukumbi wa michezo, si rahisi kupata huduma ambazo zinaunganisha Chateaubriand na Delacroix, Mickiewicz na Chopin, Lermontov na Kiprensky.

Warumi walishika nyadhifa tofauti za kijamii na kisiasa katika jamii. Wote waliasi dhidi ya matokeo ya mapinduzi ya mabepari, lakini waliasi kwa njia tofauti, kwani kila mmoja alikuwa na malengo yake. Lakini kwa pande zote nyingi na utofauti, mapenzi ni sifa thabiti.

Kukata tamaa kwa kisasa kulisababisha maalum nia ya zamani: kwa malezi ya kijamii ya pre-bourgeois, kwa zamani za mfumo dume. Wapenzi wengi walipendekezwa na wazo kwamba ugeni wa kupendeza wa nchi za kusini na mashariki - Italia, Uhispania, Ugiriki, Uturuki - ni tofauti ya ushairi na maisha ya kila siku ya bourgeois yenye kuchosha. Katika nchi hizi, ambazo bado hazijaathiriwa sana na ustaarabu, wapenzi wa kimapenzi walikuwa wakitafuta wahusika mkali, wenye nguvu, njia ya asili ya kupendeza. Nia ya siku za nyuma za kitaifa ilisababisha kazi nyingi za kihistoria.

Katika jaribio la kuinuka, kama ilivyokuwa, juu ya nathari ya maisha, kukomboa uwezo anuwai wa mtu binafsi, ili kujiimarisha kabisa katika ubunifu, wapenzi wa mapenzi walipinga urasimishaji wa sanaa na njia ya moja kwa moja ya busara kwa hiyo iliyomo katika ujasusi . Wote walitoka kukataa Mwangaza na kanuni za busara za ujasusi, ambayo ilileta mpango wa ubunifu wa msanii.Na ikiwa ujasusi hugawanya kila kitu kwa mstari ulio sawa, kuwa mbaya na nzuri, nyeusi na nyeupe, basi mapenzi hayagawanyi chochote kwa laini. Classicism ni mfumo, lakini mapenzi sio. Upendo wa kimapenzi umesababisha maendeleo ya nyakati za kisasa kutoka kwa ujasusi kwenda kwa hisia, ambayo inaonyesha maisha ya ndani ya mtu kwa usawa na ulimwengu mkubwa. Na mapenzi ya kimapenzi yanapinga maelewano na ulimwengu wa ndani. Ni kwa ujamaa kwamba saikolojia halisi huanza kuonekana.

Kazi kuu ya mapenzi ilikuwa picha ya ulimwengu wa ndani, maisha ya kiroho, na hii inaweza kufanywa kwa msingi wa hadithi, fumbo, nk. Ilikuwa ni lazima kuonyesha kitendawili cha maisha haya ya ndani, ujinga wake.

Katika mawazo yao, wapenzi walibadilisha ukweli usiofaa au wakaenda kwenye ulimwengu wa uzoefu wao. Pengo kati ya ndoto na ukweli, upinzani wa hadithi nzuri na ukweli wa ukweli, umelala katikati ya harakati zote za kimapenzi.

Kwa mara ya kwanza, mapenzi yanasababisha shida ya lugha ya sanaa. “Sanaa ni lugha ya aina tofauti kabisa na maumbile; lakini pia ina nguvu ile ile ya miujiza ambayo kwa siri na isiyoeleweka huathiri roho ya mwanadamu ”(Wackenroder na Thicke). Msanii ni mkalimani wa lugha ya maumbile, mpatanishi kati ya ulimwengu wa roho na watu. “Shukrani kwa wasanii, ubinadamu unaibuka kama mtu muhimu. Kupitia ya sasa, wasanii huunganisha ulimwengu uliopita na ulimwengu wa baadaye. Wao ni kiungo cha juu kabisa cha kiroho ambacho nguvu muhimu za ubinadamu wao wa nje hukutana, na ambapo ubinadamu wa ndani hujidhihirisha kwanza kabisa ”(F. Schlegel).

Ilianzia mwishoni mwa karne ya 18, lakini ilifikia kustawi zaidi katika miaka ya 1830. Kuanzia mwanzoni mwa miaka ya 1850, kipindi kilianza kupungua, lakini nyuzi zake zilinyoosha kwa karne yote ya 19, ikitoa msingi wa mwenendo kama ishara, utengamano na ujamaa wa kimapenzi.

Kuongezeka kwa mapenzi

Ulaya, haswa England na Ufaransa, inachukuliwa kama mahali pa kuzaliwa kwa mwenendo huu, ambapo jina la mwelekeo huu wa kisanii hutoka - "romantisme". Hii inaelezewa na ukweli kwamba mapenzi ya karne ya 19 yalitokea kama matokeo ya Mapinduzi Makubwa ya Ufaransa.

Mapinduzi hayo yaliharibu uongozi wote uliokuwepo hapo awali, jamii mchanganyiko na matabaka ya kijamii. Mtu huyo alianza kuhisi upweke na akaanza kutafuta faraja katika kamari na burudani zingine. Kinyume na msingi huu, wazo likaibuka kuwa maisha yote ni mchezo ambao kuna washindi na walioshindwa. Mhusika mkuu wa kila kazi ya kimapenzi ni mtu anayecheza na hatima, na hatima.

Upendo ni nini

Upendo wa kimapenzi ni kila kitu ambacho kinapatikana tu katika vitabu: hali isiyoeleweka, ya kushangaza na ya kupendeza, wakati huo huo inahusishwa na madai ya utu kupitia maisha yake ya kiroho na ya ubunifu. Hasa, matukio yanajitokeza dhidi ya msingi wa tamaa zilizotamkwa, mashujaa wote wametamka wahusika, mara nyingi hupewa roho ya uasi.

Waandishi wa enzi ya ujamaa husisitiza kuwa dhamana kuu ya maisha ni utu wa mtu. Kila mtu ni ulimwengu tofauti uliojaa uzuri wa kushangaza. Ni kutoka hapo kwamba msukumo wote na hisia za hali ya juu hutolewa, na pia tabia ya utaftaji inaonekana.

Kulingana na waandishi wa riwaya, bora ni dhana ya muda, lakini hata hivyo ina haki ya kuwapo. Bora ni zaidi ya mipaka ya kila kitu cha kawaida, kwa hivyo mhusika mkuu na maoni yake yanapingana moja kwa moja na uhusiano wa kila siku na vitu vya nyenzo.

Vipengele tofauti

Sifa za ujamaa ni kama ilivyo katika maoni kuu na mizozo.

Wazo kuu la karibu kila kipande ni harakati za kila wakati za shujaa katika nafasi ya mwili. Ukweli huu, kama ilivyokuwa, unaonyesha kuchanganyikiwa kwa roho, tafakari zake zinazoendelea na, wakati huo huo, mabadiliko katika ulimwengu unaomzunguka.

Kama harakati nyingi za kisanii, mapenzi yana migogoro yake mwenyewe. Hapa dhana nzima inategemea uhusiano tata wa mhusika mkuu na ulimwengu wa nje. Yeye ni mtu wa kupenda sana na wakati huo huo huasi vitu vya msingi, vichafu, vitu vya ukweli, ambavyo kwa njia moja au nyingine hujidhihirisha katika vitendo, mawazo na maoni ya mhusika. Mifano ifuatayo ya fasihi ya mapenzi inadhihirishwa wazi katika suala hili: Childe Harold - mhusika mkuu kutoka "Hija ya Childe Harold" na Byron na Pechorin - kutoka "Shujaa wa Wakati Wetu" na Lermontov.

Ikiwa tunajumlisha yote hapo juu, inageuka kuwa msingi wa kazi yoyote kama hiyo ni pengo kati ya ukweli na ulimwengu unaofaa, ambao una kingo kali sana.

Upendo katika fasihi za Uropa

Mapenzi ya Uropa ya karne ya 19 ni ya kushangaza kwa ukweli kwamba kazi zake nyingi zina msingi mzuri. Hizi ni hadithi nyingi nzuri, hadithi fupi na hadithi.

Nchi kuu ambazo kimapenzi kama mwenendo wa fasihi ulijidhihirisha wazi zaidi ni Ufaransa, England na Ujerumani.

Jambo hili la kisanii lina hatua kadhaa:

1. Miaka 1801-1815. Mwanzo wa malezi ya aesthetics ya kimapenzi.
2. Miaka 1815-1830. Uundaji na maua ya sasa, ufafanuzi wa mada kuu ya mwelekeo huu.
3. Miaka 1830-1848. Upendo wa kimapenzi unachukua aina zaidi ya kijamii.

Kila moja ya nchi zilizo juu imefanya yake mwenyewe, mchango maalum katika ukuzaji wa jambo hili la kitamaduni. Huko Ufaransa, mapenzi yalikuwa na maoni zaidi ya kisiasa, waandishi walikuwa na uhasama kwa mabepari wapya. Jamii hii, kulingana na viongozi wa Ufaransa, iliharibu uadilifu wa mtu huyo, uzuri wake na uhuru wa roho.

Katika hadithi za Kiingereza, mapenzi yamekuwepo kwa muda mrefu, lakini hadi mwisho wa karne ya 18 haikuonekana kama harakati tofauti ya fasihi. Kazi za Kiingereza, tofauti na zile za Ufaransa, zimejazwa na Gothic, dini, ngano za kitaifa, utamaduni wa jamii za wakulima na wafanyikazi (pamoja na wa kiroho). Kwa kuongezea, nathari ya Kiingereza na mashairi zimejazwa na safari kwenda nchi za mbali na uchunguzi wa nchi za kigeni.

Huko Ujerumani, mapenzi kama harakati ya fasihi iliundwa chini ya ushawishi wa falsafa ya maoni. Misingi ilikuwa ya kibinafsi na iliyokandamizwa na ukabaila, na vile vile mtazamo wa ulimwengu kama mfumo mmoja wa kuishi. Karibu kila kazi ya Wajerumani imejaa tafakari juu ya uwepo wa mwanadamu na maisha ya roho yake.

Ulaya: mifano ya kazi

Kazi zifuatazo za fasihi zinachukuliwa kuwa kazi mashuhuri zaidi za Uropa kwa roho ya mapenzi:

Makala "Genius of Christianity", hadithi "Atala" na "Rene" na Chateaubriand;

Riwaya "Dolphin", "Corinna, au Italia" na Germaine de Stael;

Riwaya "Adolphe" ya Benjamin Constant;

Riwaya "Ushuhuda wa Mwana wa Karne" na Musset;

Riwaya "Saint-Mar" na Vigny;

Ilani "Utangulizi" kwa kazi "Cromwell", riwaya "Notre Dame Cathedral" na Hugo;

Mchezo wa kuigiza "Henry III na Mahakama yake", safu ya riwaya kuhusu Musketeers, "The Count of Monte Cristo" na "Queen Margot" na Dumas;

Riwaya Indiana, Mwanafunzi anayetangatanga, Horace, Consuelo na Georges Sand;

Ilani ya "Kikabila na Shakespeare" na Stendhal;

Mashairi ya Coleridge The Old Sailor na Christabel;

- "Mashairi ya Mashariki" na "Manfred" na Byron;

Kazi zilizokusanywa za Balzac;

Riwaya "Ivanhoe" na Walter Scott;

Hadithi ya "Hyacinth na the Rose", riwaya "Heinrich von Ofterdingen" na Novalis;

Mkusanyiko wa hadithi fupi, hadithi za hadithi na riwaya na Hoffmann.

Upendo wa kimapenzi katika fasihi ya Kirusi

Upendo wa Kirusi wa karne ya 19 ulizaliwa chini ya ushawishi wa moja kwa moja wa fasihi ya Ulaya Magharibi. Walakini, licha ya hii, ilikuwa na sifa zake, ambazo zilifuatiliwa hata katika vipindi vya nyuma.

Jambo hili la kisanii nchini Urusi lilidhihirisha kabisa uhasama wote wa viongozi na wanamapinduzi kwa mabepari wanaotawala, haswa, kwa njia yake ya maisha - wasio na udhibiti, wasio na maadili na katili. Upendo wa Kirusi wa karne ya 19 ulikuwa matokeo ya moja kwa moja ya hisia za uasi na matarajio ya mabadiliko katika historia ya nchi hiyo.

Katika fasihi ya wakati huo, kuna mwelekeo mbili: kisaikolojia na kiraia. Ya kwanza ilitokana na maelezo na uchambuzi wa hisia na uzoefu, ya pili - juu ya kukuza mapambano dhidi ya jamii ya kisasa. Wazo kuu na kuu la waandishi wote wa riwaya ilikuwa kwamba mshairi au mwandishi anapaswa kuishi kulingana na maadili ambayo alielezea katika kazi zake.

Urusi: mifano ya kazi

Mifano ya kushangaza zaidi ya mapenzi katika fasihi ya Urusi katika karne ya 19 ni:

Riwaya "Ondine", "Mfungwa wa Chillon", ballads "Forest Tsar", "Mvuvi", "Lenora" na Zhukovsky;

Inafanya kazi "Eugene Onegin", "Malkia wa Spades" na Pushkin;

- "Usiku Kabla ya Krismasi" na Gogol;

- "Shujaa wa Wakati Wetu" na Lermontov.

Upendo wa Kimapenzi katika Fasihi ya Amerika

Huko Amerika, mwelekeo ulipokea maendeleo baadaye kidogo: hatua yake ya mwanzo ilianzia 1820-1830, ile iliyofuata - miaka 1840-1860 ya karne ya XIX. Hatua zote hizo zilisukumwa kwa kipekee na machafuko ya wenyewe kwa wenyewe huko Ufaransa (ambayo ilitumika kama msukumo wa kuundwa kwa Merika), na moja kwa moja Amerika yenyewe (vita vya uhuru kutoka Uingereza na vita kati ya Kaskazini na Kusini).

Mwelekeo wa kisanii katika Umapenzi wa Kimarekani unawakilishwa na aina mbili: yule aliyekomesha, ambaye alitetea ukombozi kutoka kwa utumwa, na Mashariki, ambayo ilikidhi shamba.

Fasihi ya Amerika ya kipindi hiki inategemea kufikiria tena maarifa na aina zilizochukuliwa kutoka Ulaya na kuchanganywa na njia ya kipekee ya maisha na kasi ya maisha katika bara bado jipya na lisilojulikana sana. Kazi za Amerika zimepambwa sana na mhemko wa kitaifa, hali ya uhuru na mapambano ya uhuru.

Upendo wa Kimarekani. Mifano ya kazi

Mzunguko "Alhambra", hadithi "Bwana harusi", "Rip Van Winkle" na "The Legend of Sleepy Hollow" na Washington Irving;

Mwisho wa Mohicans na Fenimore Cooper;

Shairi "Kunguru", hadithi "Ligeia", "Mende wa Dhahabu", "Kuanguka kwa Nyumba ya Usher" na zingine na E. Alan Poe;

Riwaya "Barua Nyekundu" na "Nyumba ya Gables Saba" na Gorton;

Riwaya za Melville Typee na Moby Dick;

Uncle Tom's Cabin na Harriet Beecher Stowe;

Hadithi zilizobadilishwa kishairi za "Evangeline", "Wimbo wa Hiawatha", "Uchumba wa Maili Standish" na Longfellow;

Mkusanyiko wa majani ya Whitman's Grass;

Muundo "Mwanamke katika karne ya kumi na tisa" na Margaret Fuller.

Upendo wa kimapenzi kama harakati ya fasihi ulikuwa na ushawishi mkubwa kwenye muziki, sanaa ya maonyesho na uchoraji - inatosha kukumbuka maonyesho na uchoraji wa nyakati hizo. Hii ilitokea haswa kutokana na sifa kama hizo za mwelekeo kama urembo wa hali ya juu na mhemko, ushujaa na udadisi, uungwana, utaftaji na ubinadamu. Licha ya ukweli kwamba karne ya mapenzi ilikuwa ya muda mfupi, hii haikuathiri kwa njia yoyote umaarufu wa vitabu vilivyoandikwa katika karne ya 19, katika miongo ifuatayo - kazi za sanaa ya fasihi ya kipindi hicho zinapendwa na kuheshimiwa na umma mpaka leo.