Maana ya jina: Nazar. Nazar kozukhar Watu waliofanikiwa na nyota

Katika nyenzo hii utapata habari juu ya maana ya jina la kiume Nazar, asili yake, historia, jifunze juu ya tafsiri ya jina.

Jina kamili - Nazar

Jina la visawe - Nazer, Nazari, Nazarius, Nazarios

Asili - Myahudi, "aliyejitolea kwa Bwana"

Zodiac - Gemini

Sayari - Zebaki

Mnyama - Tapir

Panda - Azalea

Jiwe - Chrysoprase

Ina matoleo matatu ya asili yake. Njia ya kwanza inamaanisha kuwa ni ya Kiyahudi na inatafsiriwa kama "kujitolea kwa Bwana." Ya pili - kutoka kwa jina la Kilatini Nazarius, lililotafsiriwa kama "mtu anayetoka Nazareti", "Mnazareti". Na ya tatu - Kiarabu, ina maana kadhaa: "wenye kuona mbali", "macho".

Mtu mkali na mwenye njaa ya nguvu anajisikia ndani yake. Imefungwa kabisa kwa kila mtu, isipokuwa rafiki wa pekee. Nazar hufanya maamuzi yake kwa makusudi, mara chache humsikiliza mtu yeyote na hajieleze vizuri katika hali za maisha. Mvulana anapaswa kufundishwa kutotarajia kupendeza maoni ya kibinafsi kutoka kwa wengine na sio kuwa na uhasama kwa wale ambao hawashiriki maoni ya Nazar. Unahitaji kuamini watu wanaompenda zaidi na kushinda ukaidi ndani yako. Ikiwa kijana huyo atafuata ushauri huu, basi ataweza kuishi maisha yenye hadhi na ya kupendeza.

Utambuzi wake mwenyewe unamruhusu kijana huyo kuunda maoni juu ya watu walio karibu naye. Yeye hashawishiwi na hafla zinazofanyika, maoni yake mwenyewe ni muhimu zaidi kwake. Anamwamini bila masharti na kila wakati anamtegemea wakati wa kufanya uamuzi muhimu. Afya yake sio mbaya, tu wakati mwingine tumbo lake linaweza kushindwa.

Upendo aliyeitwa Nazar

Nazar mtulivu na mwenye tabia njema anafurahiya usikivu wa kike. Wanapenda urefu wake, umbo la mwili, uso wa ujasiri. Yeye tu ni mwangalifu sana katika uchaguzi wake na haitoi wasichana matumaini ya bure. Inasubiri moja tu.

Anatafuta rafiki wa maisha yake kwa muda mrefu. Karibu na umri wa miaka 30, Nazar tayari anajua ni aina gani ya mwanamke anayehitaji. Lazima awe na hakika: mpole, mkarimu, mzuri na mwenye akili, kujitolea mwenyewe kwake na kwa watoto. Atakuwa mwaminifu kwake, atampa vifaa, aunge mkono kimaadili na awe msaada katika kila kitu.

Ujinsia wa jina Nazar

Kwa maana ya karibu, kijana huyo anaendelea. Anajaribu kumpa raha mwenzake kiwango cha juu, hata ikiwa anajua kuwa hawatakutana tena. Nazar ni mpole, mwenye upendo, lakini anatarajia sawa kutoka kwa msichana.

Ndoa na familia iliyopewa jina la Nazar

Mahusiano ya kifamilia ni muhimu sana kwa mwanaume. Anapaswa kumtunza mtu. Baada ya kuwa huru kifedha, anaishi na wazazi wake. Inaendelea kuwalinda baada ya harusi. Wanajali matakwa na mahitaji yao. Lakini yote haya hayatokea kwa hasara ya familia yake mwenyewe.

Katika mkewe anaona mlinzi na mlinzi wa joto la familia na faraja. Nazar anampa mkewe kila fursa. Mazingira ya nyumbani yanapaswa kuwa sawa. Usafi sio muhimu kama faraja. Anawapenda watoto, anajibu kwa aina. Pamoja wana likizo ya kufurahisha na wikendi.

Biashara na kazi

Nazar atajitahidi daima kuwa na maisha tajiri. Ana tabia na uwezo wa kusimamia kaya kubwa. Atafanya mfanyabiashara mzuri au mkulima. Yeye pia yuko chini ya utaalam kama vile mhandisi, mbuni, mchunguzi, mwanahistoria, mwendeshaji, mwanamuziki, msanii. Mtu anaweza kufungua biashara yake mwenyewe, shida ambazo lazima ziwe katika kazi yoyote, zitashinda kwa urahisi.

Ikiwa alichagua taaluma kwa kupenda kwake, basi katika maisha atafanikiwa kabisa. Atakuwa mwigizaji mzuri na mtaalam mwenye talanta katika uwanja wake. Baada ya yote, taaluma aliyochagua itakuwa sehemu ya maisha yake. Ikiwa hapendi utaalam wake, kwa uangalifu ataanza kufanya kazi hiyo, amejiuzulu kwa hali ya sasa. Lakini mafanikio yote sawa yanamngojea, tu atakuja baadaye.

Anaheshimiwa katika timu, ingawa mtu huyo hasemi sana na wenzake. Lakini urafiki wake na akili yake huwavutia wengi. Usimamizi unamthamini kwa uwezo wake wa kushughulikia shida kwa utulivu.

Maana ya jina Nazar katika tabia

Katika utoto, huyu ni mtoto anayehama na mwenye kusisimua. Mvulana anapenda kucheza michezo, haswa mpira wa miguu, baiskeli. Ikiwa mtoto wako alizaliwa wakati wa baridi, basi ana kila nafasi ya kuwa mwanariadha maarufu.

Kwenye shule, anasoma vizuri, anasoma sana, anapendelea fasihi ya adventure. Muziki pia uko karibu naye, ni yeye tu anayependa kusikiliza kuliko kucheza, Nazar ana maktaba nzuri ya muziki. Kusanya.

Mvulana ni nidhamu, atawasaidia wazazi wake na marafiki kila wakati, ambao ana mengi. Lakini zaidi ya yote, anapendelea kutumia wakati na rafiki yake, ambaye yuko pamoja naye peke yake, akiepuka kampuni nyingi na zenye kelele. Inatokea kwamba mwenzake huyu atakuwa naye katika maisha yake yote, yeye peke yake ndiye atajua ukweli wote juu ya Nazar na atabaki kuwa mshauri tu katika nyakati ngumu.

Vijana Nazar

Baada ya kuingia katika ujana, kijana huyo huwa na tabia nyingi, anaonekana mbele ya kila mtu na tabia ya vita na ya kupingana. Kujitegemea katika uamuzi wa kibinafsi, anajali zaidi hali ya ndani ya usawa na kuridhika. Jinsi wengine wanahisi juu yake, yeye havutii kabisa. Wakati mwingine Nazar anaonekana kudhibitiwa na baadhi ya vitendo vyake vinakaidi maelezo ya kimantiki. Katika kipindi hiki, ni muhimu kwa wazazi wasiende mbali sana, vinginevyo mvulana ataondoka kabisa kutoka kwao.

Watu waliofanikiwa na nyota:

Nazar Kozhukhar - mwanamuziki

Nazar As-Samarrai - muigizaji

Nazar Matchanov - mwanasiasa

Nazar Agakhanov - mwanasayansi

Nasser Kulsariev - mshairi

Utangamano kamili: Ada, Aza, Mila, Muse

Utangamano usiofanikiwa: Dina, Irma, Regina

Jina la mpiga kinanda bora, kondakta, muundaji na mkurugenzi wa kisanii wa mkutano wa "The Pocket Symphony" Nazar Kozhukhar bila shaka anajulikana kwa wapenzi wengi wa muziki wa masomo. Nazar ndiye msukumo wa kiitikadi na mwigizaji wa miradi mingi katika uwanja wa muziki adimu wa zamani na wa kisasa. Anamiliki ala kadhaa, akiamini kuwa muigizaji wa kisasa analazimika tu kwenda na wakati, kujifunza vitu vipya na kamwe usisitishe harakati zake za mbele. Leo tunazungumza na Nazar juu ya kile ambacho bado hakionekani kwa macho ya umma, juu ya shida zinazowakabili wale ambao mara moja na kwa wote wanaamua kuunganisha maisha yao na muziki.

Nazar, leo wengi wanazungumza juu ya kupungua kwa jumla kwa tamaduni, juu ya ukosefu wa kiroho, juu ya jukumu dogo la sanaa maishani mwetu. Sisi, hadhira inayokuja kwenye ukumbi wa tamasha, tunaona upande wa mbele tu, sikiliza kile tunachopewa. Na nini kinatokea "upande wa pili"? Je! Ni hali gani ya sasa katika shule ya maonyesho ya Urusi?

Hali leo, kwa kweli, sio ya kufurahisha sana, na hii yote tayari imetokea zamani. Ninaweza kuzungumzia hii kwa usalama kwa sababu mbili. Kwa upande mmoja, niko ndani ya mfumo, na kwa upande mwingine, nje yake, kwani sijafundisha kwa miaka kumi. Wakati wangu mwingi unachukuliwa na madarasa ya bwana, ambayo ninatoa katika eneo lote la USSR ya zamani.

Naweza tu kutoa mfano ambao kila kitu kitakuwa wazi mara moja. Kwa hivyo, kuna mahafidhina mazuri katika nchi yetu, tuseme, huko Novosibirsk au Nizhny Novgorod, ambayo ensembles nane zinaweza kupewa, pamoja na moja tu, sema, mpiga simu. Wakati mmoja, nikiangalia hali kama hiyo, niliuliza: "Kwa nini una mtu yule yule anayecheza kila mahali?" Kutoka kwa maneno ya mkuu wa idara ya orchestral ya kihafidhina, zinageuka kuwa ya wanafunzi wa sasa waliozaliwa miaka ya 1990, ni watatu tu wanajifunza kucheza chombo hiki, na ni mmoja tu wao anayeweza kuonyesha kitu. Inageuka kuwa hakuna watu tu. Na ikiwa hakuna watu, basi tunaweza kuzungumza nini?

- Je! Hakuna talanta kabisa?

Kwa ujumla, watu wote wasio na talanta, ambao watakuwa daima, wanaamua. Mtu kama Denis Matsuev anaweza kuonekana mahali pengine katika miaka mia tano, na kile mfumo kwa ujumla unapita sio wazi katika uchezaji wake. Kiwango cha ulimwengu wetu wa muziki huamuliwa haswa na wasanii "wastani". Ikiwa una washirika wa hamsini, basi, ipasavyo, kumi na tano kati yao ni nzuri. Na ikiwa kuna nne tu, basi - moja, na kisha dhaifu sana.

Chukua China, kwa mfano, ambapo jambo la kushangaza limekuwa likitokea katika maeneo mengi katika miaka michache iliyopita. Ikiwa miaka kumi iliyopita walicheza tu kwa ujanja vyombo, sasa mambo ya kushangaza yanafanyika huko, kukumbusha mfumo wetu wa hamsini na sitini: utaftaji wa watoto mara kwa mara, mfumo wa mizigo uliosawazishwa, ambayo, kwa kweli, ni ya juu sana , lakini huko kwa miaka kumi na mbili au kumi na tatu, mwishowe waliunda wanamuziki. Wakati huo huo, China ina idadi kubwa ya waalimu kutoka Ulaya, wanafunzi wote huzungumza lugha za kigeni na wameelekezwa kwa mitindo.

- Kweli, hii yote inafanyika nao. Na vipi kuhusu mafunzo ya wanamuziki katika nchi yetu leo?

Sisi ni jambo tofauti kabisa. Kuporomoka kwa kasi kwa elimu yetu ya muziki kulianza mwishoni mwa miaka ya themanini na kuondoka ghafla kwa watu. Miongoni mwa kizazi changu, ambacho kilisoma katika Shule ya Muziki ya Kati, watu wawili au watatu walibaki, wengine wote walibaki. Na labda sio kila mtu hapo alikua nyota, lakini wote wangeweza kufundisha hapa. Kwa Urusi, wao ni kipande cha ukuaji mchanga ambao ulitaka na inaweza, wakati unabaki na nchi yao, kuipatia kitu. Na sasa tuna, kuwa waaminifu, darasa la kumi na nane katika asilimia tisini ya kesi za maprofesa wa Moscow au St Petersburg conservatories ya kumwagika kwa miaka ya sitini. Hiyo ni, sio wao tu, kwa upande mmoja, hawana sifa za kutosha, bado wanaishi kwa uzuri kwa wakati mwingine kabisa. Na tabia hii sio tu, kama inavyoonekana kwangu, itakuwa mbaya zaidi, lakini pia haieleweki kabisa ni nini kinachoweza kutuokoa.

Ingawa, ikiwa tunazungumza juu ya nchi kwa ujumla, sioni ubaguzi wowote kwa sheria hapa. Katika maeneo yote, kuna kitu kibaya. Ikiwa hatuwezi kukabiliana na foleni ya trafiki, tunaweza kuzungumza nini kwa ujumla? Kwa wazi, "shina" letu sio lenye afya kabisa, na muziki ni moja tu ya matawi. Kwa upande mmoja, sio muhimu zaidi, labda kuu, lakini kwa upande mwingine, tunaelewa kuwa sanaa ni uwanja ambao hujibu haraka sana kwa ugonjwa wa serikali. Kwa kweli, shida yoyote - katika nafasi au kwenye ballet - haswa ni shida kwa wataalamu. Kwa sababu wakati meneja yuko juu ya shirika, ni sawa, lakini ikiwa atatatua shida za ubunifu, ni mbaya.

- Nazar, kwa nini hukufuata wenzako na kuondoka nchini?

Unajua, mimi ni aina ya watu ambao wanapendezwa wakati kila kitu ni ngumu. Kwa kuongezea, hadi 2000 nilikuwa na hakika kuwa tunaweza kufanya kitu. Miaka kumi na miwili iliyopita, kwa kweli, imeniibia idadi nzuri ya matumaini. Sasa nadhani tunaweza kufanya kitu tu katika nyumba yetu iliyofungwa au kwenye ukumbi mmoja wa tamasha.

Inaaminika kuwa na mabadiliko ya uchumi wa soko, wasanii wenyewe katika hatua fulani waliacha majaribio, wakizingatia kile kinachojulikana na katika mahitaji ...

Ndio, hii ni hivyo, lakini unaelewa kuwa mwigizaji hawezi kutoa programu ya Kurugenzi ya Philharmonic mwenyewe. Mfumo wetu leo ​​unaonekana umerudi katika kipindi cha Soviet. Unaweza kufanya tamasha lako huru huko Tallinn au Berlin, na kwa kweli kuna meneja ambaye ataamua ikiwa tamasha hili "litauza" au la. Lakini na sisi kila kitu ni tofauti. Hautapata bahati mbaya katika usajili wa wale wetu wa kihafidhina na wa kigeni, kwa sababu asilimia tisini ya muziki unaosikika hapo haijulikani kwetu. Makondakta bora wanacheza hapo matamasha mawili au matatu tu na Tchaikovsky au Rachmaninov katika miezi sita, lakini ni kweli! Kwa kuongezea, inaweza kuwa watu wetu. Kwa mfano, Pletnev.

Hata wakati wangu, tulicheza muziki mwingi wa wenzao. Katika miaka ya themanini ilikubaliwa au ya kuvutia tu. Sasa uzoefu huu umepotea. Kwa mfano, mwishoni mwa miaka ya tisini nilifundisha kwenye kihafidhina, na ikiwa mwanafunzi wangu alicheza tamasha la Hindemith au Stravinsky kwenye diploma yake, mara moja alipewa "minus", kwani hii sio muziki wa repertoire. Na ukweli kwamba alicheza mara mbili sawa na yule aliyecheza Brahms sio muhimu. Huwezi hata kucheza karne ya ishirini ya kawaida. Bila kusahau Adams au Philip Glass - Mungu apishe mbali, huu sio muziki kabisa!

- Hali hii ya mambo ilikuwa sababu ya kuondoka kwako kufundisha?

Sio tu. Niliondoka haswa kwa sababu kwamba nchi ilianza kubadilika sana, watu walianza kuteuliwa kwa nafasi ya wakatibu, ambao walinyooshewa kidole hapo jana, wakiwatuhumu kwa dhambi zote za mauti. Wakati katibu wa mwisho wa shirika la chama anakuwa makamu wa rector, kisha rector, na kisha anasonga mbele, ni nini cha kufanya huko, kwenye conservatories?

Na kisha, maisha yamebadilika sana, kila aina ya "vifaa" vya elektroniki vilifanya athari kubwa kwetu, lakini watu wanaendelea kuelimisha kwa njia ile ile kama katika siku za wazazi wangu. Linganisha programu ya usajili wa philharmonic ya leo na sabini - hautaona tofauti.

Leo, kila kitu kinaamriwa na soko. Na soko lenye afya sio mbaya. Kwa mfano, huko Boston, ambapo nilifundisha, watu wamepangwa kucheza kwa orchestral, wana ensembles nyingi. Mahitaji ni tofauti, na yamewekwa sawa na hitaji la kujaza maisha ya muziki. Katika nchi yetu, badala yake, wote ni waimbaji. Kwa hivyo, ikiwa mtu huyu, ambaye hata hivyo hakuwa mwimbaji, amewekwa kwenye orchestra na Simonov, jambo la kwanza ambalo litachukua miaka mitano ni kwamba atafundishwa kucheza kwa dansi pamoja na wale waliokaa karibu naye. Halafu zinageuka kuwa hajui vifungu ngumu katika symphony za Tchaikovsky au Rachmaninoff, tayari niko kimya juu ya Strauss au Mahler. Hili hakusikia hata kidogo, baada ya kuhitimu kutoka kihafidhina.

Mfumo wetu ni mzuri kwa njia nyingi, haujajenga tena kwa wakati. Kukumbuka Wachina, nitasema tena kuwa ni wazuri. Walichukua msingi wa Soviet - kutegemea elimu ya mapema ya wanamuziki, lakini wakati huo huo hawakukosa mwenendo mpya. Conservatory ya Shanghai inaajiri idadi kubwa ya vikosi vya jeshi. Hatuwezi kumudu. Wanafunzi wa kisasa wanajua chini ya kizazi changu kujua, licha ya ukweli kwamba hatukuwa na mtandao, ambapo habari zote zinapatikana. Ni jambo la kawaida wakati wanafunzi wa hifadhidata kubwa zaidi za Kirusi wanacheza kutoka kwa matoleo ya muziki ya thelathini. Hii ni nzuri kwa wataalam wa muziki! Lakini sasa tayari wanacheza na urtexts, na hawana wazo juu ya machapisho kama haya.

Mbali na violin, pia umepata viola, viola da gamba na kamba zingine. Je! Mwigizaji wa kisasa anahitaji kuwa na ujuzi katika vyombo kadhaa ili kufanikiwa?

Mazoezi haya ni ya kawaida huko Uropa kuliko huko Urusi. Mimi binafsi nadhani kuwa na zana nyingi ni kama kuzungumza lugha tofauti. Hasa sasa kwa kuwa repertoire imepanuka sana kwa zaidi ya miaka thelathini iliyopita. Ilikuwa katikati ya karne ya ishirini kwamba mtu anaweza kuwa mwigizaji mzuri sana na kucheza masaa matatu hadi manne ya muziki maisha yake yote. Mambo ni tofauti sasa. Hii imeonyeshwa kikamilifu na Alexander Rudin na Gidon Kremer, wanashughulikia idadi kubwa ya repertoire katika nyakati zote. Hata kwenye kifaa kimoja, unaonekana kubadili lugha tofauti. Na palette ya ufundi ambayo lazima iwe nayo ni pana sana hivi kwamba wakati mwingine inajitenga yenyewe. Kwa hivyo, kitu kizuri katika Schumann au Schnittke haifai kabisa kwa Mozart.

Lakini pia umetaja vitu kadhaa nzuri kwenye mfumo wetu wa elimu ya muziki, ni nini kingine unaweza kutaja isipokuwa maendeleo ya mapema?

Wakati wangu kulikuwa na msingi wa nadharia wenye nguvu sana, sasa sijui tena. Bado, mwanamuziki wetu anaweza kuandika shida ya sauti au fugue. Huko Ulaya, watu wachache wanaweza kufanya hivyo, isipokuwa wakichukua kozi maalum ya pesa. Tulikuwa na masomo mengi ya lazima, nzito, lakini kupatikana kwa kila mtu. Kwa sababu katika ulimwengu wa kisasa, mwanamuziki, kwa kweli, lazima aweze kusoma sio tu safu yake ya violin. Kwa ujumla, sijui hii yote itasababisha wapi. Hali ni ya kusikitisha, na nadhani ni muhimu kuanza na wataalamu. Kutoka kwa wale ambao wanaendesha yote. Na ikiwa vyuo vikuu vilikuwa na uhuru zaidi, bila shaka wangeweza kupata kitu.

Mwanamuziki - mshindi wa All-Union ...

Nazar Kozhukhar ni mpiga kinanda, kondakta, muundaji na mkurugenzi wa kisanii wa kikundi cha waimbaji wa Pocket Symphony.

Alihitimu kutoka Shule ya Muziki ya Kati katika Conservatory ya Moscow, kisha kihafidhina yenyewe na mafunzo ya msaidizi. Walimu wake walikuwa Zinaida Gilels, Evgenia Chugaeva, Oleg Kagan, Sergey Kravchenko. Imefundishwa katika Chuo Kikuu cha Boston na Profesa I. Mazurkevich, na kama kondakta wa symphony na Gennady Rozhdestvensky.

Mwanamuziki ni mshindi wa Mashindano ya D. Oistrakh All-Union Violin (1998, Odessa), na Mashindano ya Kimataifa ya Ukiukaji huko Amsterdam (1995).

Nazar Kozhukhar ndiye mwanzilishi na mratibu wa miradi mingi ya sanaa iliyojitolea kwa muziki wa zamani na wa kisasa. Yeye pia ni mratibu na mshiriki wa sherehe nyingi za kimataifa, mshiriki wa majaji wa Mashindano ya All-Russian kwa Watunzi Vijana inayoongozwa na Edison Denisov, mratibu wa Tamasha la E. Denisov la Muziki wa Kisasa (Tomsk, 2002-2003).

Nazar Kozhukhar aliigiza kwenye chumba cha chumba na Svyatoslav Richter, Alexander Rudin, Tatiana Grindenko, Eliso Virsaladze, Natalia Gutman, Alexey Lyubimov, Tigran Alikhanov, D.-T. Sean, Mark Pekarsky na wanamuziki wengine maarufu.

Katika misimu iliyopita N. Kozhukhar alifanya miradi mingi mikubwa, pamoja na "Gloria" ya Vivaldi, iliyofanywa kwa mara ya kwanza nchini Urusi kwa vyombo vya kihistoria; mizunguko "Kazi zote za ala na JS Bach" katika kumbi za Conservatory ya Moscow, "Matamasha yote ya harpsichord na JS Bach" katika ukumbi wa St Petersburg Philharmonic. Alifanya PREMIERE ya toleo jipya la WA Mozart's Requiem. Pamoja na Peter Schreier kwenye Ukumbi Mkubwa wa Conservatory ya Moscow, Pocket Symphony ilicheza "The Passion for John" na JS Bach, aliwasilisha onyesho la kwanza la oratorio "Mwili wa Bwana Wetu" na D. Buxtehude huko Minsk, Moscow na St. . Mnamo Oktoba 2012, ndani ya mfumo wa Mwaka wa Utamaduni wa Wajerumani huko Urusi, kikundi hicho kilicheza mara kwa mara Misa katika B ndogo na J.S.Bach (utendaji wa kwanza wa Urusi kwenye vyombo vya kihistoria).

Hivi karibuni N. Kozhukhar mara nyingi hucheza viola, viola d'amur na viola da gamba.

Mnamo 1995-2002 kufundishwa katika Conservatory ya Moscow. Mara nyingi hufanya madarasa ya ufundi katika vyuo vikuu vya elimu vya muziki vya Stuttgart, Karlsruhe, St Petersburg, Nizhny Novgorod, Minsk, Yekaterinburg, Saratov, Vladivostok, Kiev.

Mfanyabiashara ana rekodi kwenye televisheni, redio, CD.

Tangu 1989 amekuwa akicheza vyombo vya Mkusanyiko wa Jimbo wa Ala za kipekee za Muziki (mnamo 1994-2001, kwenye violin ya Stradivarius "Yusupov" ya 1736).

Violinist, mkuu wa Mkutano wa Pocket Symphony Nazar Kozhukhar kwenye heri za 90, mito, minimalism ya karne ya 17 na sikukuu ya Earlymusic.

- Kwa kipindi cha siku kadhaa, mwigizaji huyo huyo - mkusanyiko wako wa The Pocket Symphony, kwaya ya Alexandra Makarova Festino pamoja na waimbaji sawa - toa matamasha mawili tofauti.

Moja - na jina fasaha Katika minimalism tunaamini na muziki na Philip Glass, Morton Feldman, Valentin Silvestrov na wengine, na wa pili - na muziki wa Kiingereza wa karne ya 17 kwenye tamasha la Earlymusic. Kwa nini unachukua muziki wa zamani na wa kisasa?

- Hili ni jambo moja na sawa, tu kutoka kwa miti tofauti.

Chukua, kwa mfano, mmoja wa washirika wa viola da gamba na mtunzi wa Kiingereza wa mapema karne ya 17 Anthony Holborn, ambayo tunacheza mnamo Oktoba 23 huko Capella: hii ni sehemu ndogo ya sehemu tano huko C kuu.

Mmoja ana tune kwa noti tano, mwingine kwa saba, wakati wote hutofautiana kwa midundo mingine, halafu ghafla wanakutana. Kanuni hiyo hiyo hupatikana katika Awamu ya Violin ya Steve Reich ya vayolini na fonogram.

Reich aligundua tena kwamba, baada ya kupata mfuatano wa asymmetrical wa manukuu manne, unaweza kuongeza mchanganyiko zaidi na zaidi kwa saa na nusu. Ninaongeza chumvi, lakini kidogo tu.

Muziki wa zamani sana, kama muziki mpya kabisa, unategemea harakati za kusisimua, mapigo ambayo hubadilika kila wakati na kubadilika, lakini haijulikani sana - ili sauti ile ile iwe kwenye sikio lisilo na habari. Muziki kama huo hauna uso wa mwandishi, ambayo inamaanisha kuwa hauelekezwi kwa mwandishi na sio kwa msikilizaji kibinafsi, lakini mahali pengine angani.

Haijalishi kwamba ni Reich aliyeandika quartet ambayo tunacheza kwenye Philharmonic. Haijalishi ni nani haswa aliyeandika motet yenye sehemu nane katika karne ya 16.

- Lakini hautacheza motets zisizojulikana, lakini Te Deum na Henry Purcell.

- Hii ni agizo la sikukuu ya Earlymusic. Andrei Reshetin alipendekeza kuunda mazingira ya maonyesho ya waimbaji mashuhuri wa Briteni Michael Chance, Deborah York na Andrew Lawrence-King anayetamba, lakini unawezaje kufanya tamasha linaloitwa Anglomania bila Orpheus ya Briteni ya Purcell?

Kwa kuongezea, kwa wakati wake, Purcell alikuwa avant-garde kabisa.

- Kwa mtazamo wa vitendo, kwa nini ulihitaji wanamuziki sawa katika matamasha mawili na majukumu mawili? Na sio ngumu kwao kubadili Reich, Silvestrov na Pärt kwenda Holborn na Purcell?

- Mtu hawezi kusema kwa sauti ile ile, na shule ya muziki ya Soviet ilitufundisha sisi wote kucheza na sare "nzuri" sauti.

Mtoto hawezi kucheza noti tatu zile zile kwenye violin, amefundishwa kwa hii kwa muda mrefu, na akiwa na miaka 15 hawezi tena kucheza tiii-ram, anapata ta-ta hiyo hiyo.

Ikiwa tunachukua violas mikononi mwetu au kuweka noti za Philip Glass kwenye koni, tunasuluhisha shida zile zile - jinsi ya kurudisha muziki kwa maumbile yake ya usemi, ukaribu wake na kutembea, kupumua, na silika za wanadamu. Singegawanya muziki kuwa wa zamani, wa kisasa, wa zamani kabisa.

- Jinsi gani? Wasomi na "wazee" - sio kambi hizi mbili za polar?

- Kunaweza kuwa na kambi zaidi. Lakini mwanamuziki wa kweli sio yule anayeketi kwenye kinubi au anayepunga upinde wa baroque, lakini yule ambaye huwa anahangaika kila wakati. Ikiwa anacheza Debussy, Stravinsky, au Dowland, anataka kuelewa jinsi inavyofanya kazi, kufikia chini yake.

Sio juu ya urembo fulani wa muziki. Violinist ya kutosha inahitaji siku tatu kuzoea masharti, na kwa miezi miwili, kwa bidii, atakuwa tayari kwenye nyenzo "za zamani". Ni kama jeans katika USSR: mara tu ungeweza kuuza nchi yako kwao, lakini sasa kila kitu kipo, kila kitu kinajulikana - chukua na utembee. Au cheza.

- Ikiwa kila kitu ni rahisi sana, kwa nini, licha ya juhudi zote za Andrei Reshetin na tamasha la Muziki wa St. miaka 20 iliyopita, kuna hisia kwamba ulimwengu wa muziki wa zamani (na wa kisasa) nchini Urusi umebaki dhaifu sana?

Unakusanya orchestra katika miji mikuu miwili, hatuangalii kadhaa ya waimbaji mashuhuri na ensembles, mabango ya tamasha ya jamii za philharmonic kote nchini hayajajaa. Kwa nini hatujapata Ulaya katika eneo hili kwa miaka 20?

- Sehemu yetu ya kuanzia sio miaka 20, lakini mapema zaidi. ...

Linganisha na mabwana wa Uropa - ndugu wa Keuken walianza miaka ya 60, John Gardiner - mnamo 68, Trevor Pinnock - mnamo 72. Hiki ni kizazi kimoja.

Mnamo 75, mpiga flutist mkubwa Vladimir Fedotov aliondoka kwa orchestra ya ZKR kusoma rekodi za zamani. Wakati huo huo, mnamo 75, Alexey Lyubimov aliunda Quartet ya Baroque ya Moscow, na Chuo cha Muziki wa Mapema na Tatyana Grindenko - mnamo 82.

Je! Hii yote ingekuaje na msaada mzuri? Tungesafiri sasa kwa ndege ya kibinafsi, kama Gardiner, ambaye huhifadhiwa na Malkia wa Uingereza, na Bach cantata duniani kote.

Tunaweza kuhitimu oboists sita wa Baroque kutoka Conservatory ya Moscow, lakini inapaswa kuwa na mengi zaidi. Moscow bado ni kubwa kuliko Cologne.

Ndio, walinunua harpsichords kwenye kihafidhina - kwa hivyo walianguka miaka mitatu baadaye, kwa sababu viongozi walisahau kutuma master tuners kusoma, ambao walipaswa kuzitengeneza. Na mabwana wa mtu wa tatu hawatamani kwenye kihafidhina, kwa sababu wataleta bisibisi, na kisha hawatakuwa na haki ya kuiondoa, na itaisha vibaya.

Ilikuwa rahisi katika miaka ya 90: Mkutano wa Musica Petropolitana ulisafiri kwenda Uropa na kupiga mbizi, tunaweza kuingia kwenye Mashindano ya Tchaikovsky na kutisha kila mtu na Bach yetu halisi, na sasa hakuna mtu hata anayeogopa.

- Inaonekana kwamba katika miaka ya 90 hakukuwa na wakati wa muziki wa mapema.

- Kwa hivyo ilikuwa bora, kwa sababu wewe mwenyewe unaweza kuunda orchestra, kufungua kitivo, kupanga safu ya matamasha ya kutisha, unaweza kupata pesa, misaada, kujadiliana na Wizara ya Utamaduni.

Sasa, kama ilivyo katika USSR, ugonjwa wa wima, ambao umegeuka kuwa kinyago. Kulikuwa na wakubwa wa chama, na sasa kuna mameneja kutoka United Russia, kabla hawajasimamia kila kitu, sasa wanaamua kila kitu.

Mara tu Vladimir Fedotov alitoa usajili wa programu 8-9 huko Capella, ambayo jina maarufu zaidi ni Boamortier. Sasa, ikiwa katika jamii yoyote ya philharmonic hautapendekeza Bach na Vivaldi, lakini Handel au Buxtehude, watakuambia - hapana, watu hawatakuja.

- Je! Watu watakuja?

- Inatokea kwamba unaingia kijito cha maharamia, ambacho ni marufuku katika nchi yetu, na unaona kuwa Guillaume de Machaut au Thomas Tallis wamepakua watu elfu mbili kwa mwaka. Kuna bendera hapo - hizi ni Kazakhstan, Urusi, Ukraine, hizi zote ni zetu, raia wa zamani wa Soviet.

Labda, wale waliopakua Tallis wangekuja kwenye tamasha na Buxtehude ikiwa wangejua juu ya hafla hii kwa wakati. Kuna watazamaji nchini Urusi, hauitaji kuitafuta katika pembe na kuielimisha.

Kwa njia, tamasha la Earlymusic ni ushahidi wa hii: nyuma katika miaka ya 90 iliweza kuunda nishati sahihi, huru na magonjwa ya serikali. Mafanikio makubwa sio tu kwamba iliundwa, lakini pia kwamba bado iko hai, ambayo shukrani maalum kwa sherehe hiyo.

Mtoto wa kondakta Vladimir Kozhukhar. Alihitimu kutoka Conservatory ya Jimbo la Moscow na akahitimu kutoka kwake (walimu - E. Gilels, E. Chugaeva, O. Kagan, S. Kravchenko). Kama kondakta wa symphony, alijifunza katika darasa la G. Rozhdestvensky. Mnamo 1992-1993 alimaliza mafunzo katika Chuo Kikuu cha Boston (USA), waalimu - Mazurkevich I., Liberman Carol.

Mshindi wa Mashindano ya Umoja-wote wa Ukiukaji. D. Oistrakh (1988), Mashindano ya Kimataifa ya Ukiukaji wa Locatelli (1995, Amsterdam).

Anaongoza mkusanyiko wa muziki wa mapema "The Pocket Symphony" (mkusanyiko huo ukawa mshindi wa mashindano ya kimataifa ya ensembles za muziki wa mapema huko The Hague, 1996), mnamo 1995-2001 alifundisha katika Shule ya Muziki ya Kati na katika Conservatory ya Moscow, ambapo aliongoza Mkusanyiko wa Muziki wa Mapema wa Conservatory ya Moscow. Soloist wa Jumuiya ya Taaluma ya Jimbo la Moscow Philharmonic (1996-2005), anafanya shughuli kubwa za tamasha nchini Urusi na nje ya nchi (Ujerumani, Ufaransa, Uingereza, USA, Mexico, Uholanzi).

Répertoire, unganisho la ubunifu

Mkusanyiko wa Kozhukhar unajumuisha muziki kutoka Renaissance ya mapema hadi post-avant-garde. Amecheza katika ensembles na wasanii kama vile S. Richter, A. Lyubimov, N. Gutman, A. Rudin, E. Virsaladze na wengine.