பெல்வெடெரில் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஓவியங்கள். ஆஸ்திரிய பெல்வெடெரே கேலரி

பெல்வெடெரே அரண்மனை வளாகமும் வியன்னாவும் நீண்ட காலமாக பிரிக்க முடியாத கருத்துகளாக உள்ளன. முதல் இரண்டு வியன்னா அரண்மனைகள் - ஹாப்ஸ்பர்க் மற்றும் ஷான்ப்ரூன் - ஹப்ஸ்பர்க் ஆட்சியாளர்களுக்கு சொந்தமானது என்றால், பெல்வெடெர் புனித ரோமானியப் பேரரசின் பெரிய தளபதியான சவோய் இளவரசரின் "சுமாரான அடைக்கலம்" ஆகும், அதில் ஆஸ்திரியா, ஜெர்மனி மற்றும் செக் குடியரசு, 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு பகுதியாக இருந்தது.

ஏன் வருகை:வியன்னாவில் உள்ள முக்கிய அரண்மனைகளில் ஒன்று, இது வெளிப்புற ஆடம்பரத்திற்கு கூடுதலாக, உள் அழகிலும் நிறைந்துள்ளது - ஆஸ்திரிய கலைஞர்களின் புகழ்பெற்ற படைப்புகள் இங்கு காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.
திறக்கும் நேரம்:மேல் பெல்வெடெர் தினமும் 9:00 முதல் 18:00 வரையிலும், கீழ் பெல்வெடெர் 10:00 முதல் 18:00 வரையிலும் திறந்திருக்கும். இரண்டு அரண்மனைகளிலும் வெள்ளிக்கிழமை நீட்டிக்கப்பட்ட நாள் - வளாகத்தின் அனைத்து கட்டிடங்களும் 21:00 வரை திறந்திருக்கும்.
விலை என்ன:முழு வளாகத்தையும் பார்ப்பதற்கான ஒருங்கிணைந்த டிக்கெட்டின் விலை 25 €, 19 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களுக்கு இலவசம்!
எங்கே: GPS ஆயத்தொலைவுகள்: 48.19259, 16.3807 // சிக்கலான முகவரி: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien (வரைபடம் மற்றும் அங்கு எப்படிச் செல்வது என்பது பற்றிய கூடுதல் விவரங்கள் கீழே உள்ள கட்டுரையில் உள்ளது).

வியன்னாவில் உள்ள பெல்வெடெரே அரண்மனை - புகைப்படங்கள், வரலாறுகளுடன் மதிப்பாய்வு

பெல்வெடெரே அரண்மனை சவோய் இளவரசரின் கோடைகால இல்லமாகும். இது ஆஸ்திரியாவின் விலைமதிப்பற்ற முத்து, பரோக் மற்றும் நாட்டின் கட்டிடக்கலை பாரம்பரியத்தின் உண்மையான உதாரணம் என்று சரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.

1955 ஆம் ஆண்டில், நாட்டின் சுதந்திரப் பிரகடனம் அவரது குடியிருப்பில் கையெழுத்தானது. இப்போதெல்லாம், அரண்மனை மாநில தேசிய கேலரியைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு சிறந்த எஜமானர்களின் படைப்புகள் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன.

பெல்வெடெரே உண்மையில் "அழகான காட்சி" என்று மொழிபெயர்க்கிறார். கீழே உள்ள அரண்மனையிலிருந்து செயின்ட் ஸ்டீபன் கதீட்ரல் மற்றும் வியன்னா வரையிலான பனோரமா உண்மையிலேயே அழகாக இருக்கிறது.

வியன்னாவில் உள்ள பெல்வெடெரே அரண்மனை வளாகம் ஒரு மலையில் அமைந்துள்ளது மற்றும் கீழ் மற்றும் மேல் பெல்வெடெரை உள்ளடக்கியது. கீழ் அரண்மனை 1716 இல் சவோயின் இளவரசர் யூஜினால் கட்டப்பட்டது. இது ஒரு பெரிய பூக்கும் பூங்காவில் அமைந்துள்ளது, மலர் படுக்கைகள் மற்றும் நீரூற்றுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ஒரு வருடம் கழித்து, இளவரசர் மற்றொரு அரண்மனையை கட்ட முடிவு செய்தார், இது சடங்கு வரவேற்புகளுக்கு நோக்கம் கொண்டது. எனவே இரண்டு சகோதரர்கள் தோன்றினர், அவர்கள் ஒரு முழு அரண்மனை வளாகத்தையும் அற்புதமான கட்டிடங்கள் மற்றும் அற்புதமான தோட்டங்களுடன் உருவாக்கினர்.

இரண்டு அரண்மனைகளும் இன்று பார்வையிடலாம். வளாகத்தின் வரைபடத்தையும் ஒவ்வொரு அரண்மனைகளையும் தனித்தனியாகக் கூர்ந்து கவனிப்போம்.

பெல்வெடெரே வளாகத்தின் திட்டம்

வியன்னாவில் உள்ள பெல்வெடெரே அரண்மனை வளாகத்தின் வரைபடம் கீழே உள்ளது.

இது மூன்று கட்டிடங்கள் மற்றும் ஒரு பெரிய பூங்கா பகுதியைக் கொண்டுள்ளது என்பதைக் காட்டுகிறது.

பெல்வெடெரே 21

ஒரு பெரிய கண்ணாடி கனசதுர வடிவில் உள்ள கட்டிடத்தில் பெல்வெடெர் 21 மியூசியம் ஆஃப் கன்டெம்பரரி ஆர்ட் உள்ளது, இது 1958 இல் கட்டப்பட்டது, எனவே உண்மையில் இதற்கும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் அரண்மனை வளாகத்திற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. இது ஆஸ்திரியாவில் சமகால கலை பிரதிநிதிகளின் பல்வேறு கண்காட்சிகள் மற்றும் கூட்டங்களை நடத்துகிறது.

வியன்னாவில் உள்ள லோயர் பெல்வெடெரே அரண்மனை

லோயர் பெல்வெடெரில், யூஜின் சவோய்ஸ்கி வாழ்ந்த அரங்குகள் மற்றும் அறைகள் பொதுமக்களுக்கு திறக்கப்பட்டுள்ளன. வளாகத்தின் அலங்காரங்கள் வெறுமனே ஆடம்பரமானவை; இளவரசரின் சாப்பாட்டு அறை மற்றும் படுக்கையறை, கோல்டன் ஸ்டடி மற்றும் ஹால் ஆஃப் மிரர்ஸ் ஆகியவற்றை அலங்கரிக்கும் சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் தொகுப்பை பார்வையாளர்கள் காணலாம்.

அறைகளின் அனைத்து அலங்காரங்களும் கிட்டத்தட்ட அதன் அசல் வடிவத்தில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

வியன்னாவில் அப்பர் பெல்வெடெரே

அப்பர் பெல்வெடெரே அதன் இளைய சகோதரனை விட மிகவும் ஆடம்பரமாக தெரிகிறது. இது 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலைத் தொகுப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. ரெனோயர், வான் கோ, மோனெட் மற்றும் ஆஸ்திரிய ஓவியர் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஆகியோரின் ஓவியங்கள் உள்ளன, இதில் அவரது புகழ்பெற்ற "தி கிஸ்" அடங்கும்.

அரண்மனையின் அரங்குகளில் அமைந்துள்ள கலைஞர்களின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் அழகான சிற்பங்கள் வியன்னாவில் உள்ள பெல்வெடெரின் மறக்க முடியாத தோற்றத்தை விட்டுச்செல்கின்றன.

பிரபலமான வியன்னா கேலரி மேல் பெல்வெடெரே கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளது.

பெல்வெடெரே கேலரி வியன்னா

கேலரியின் கலை சேகரிப்பில் எண்ணூறு ஆண்டுகால கலை வரலாற்றைக் குறிக்கும் பல ஆயிரம் படைப்புகள் உள்ளன. அதன் மறுசீரமைக்கப்பட்ட 2018 சேகரிப்பில், இந்த அருங்காட்சியகம் ஆஸ்திரிய கலையை இடைக்காலம் முதல் நவீனம் வரை புதிய கோணத்தில் வழங்குகிறது.

Rüland Fruauf the Elder, Franz Xaver Messerschmidt, Ferdinand Georg Veldmüller, Gustav Klimt, Erika Giovanna Klien, Egon Schiele, Helena Funke அல்லது Oskar Kokoschka போன்ற கலைஞர்களின் படைப்புகள் பன்முக உரையாடலில் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன.

மேல் பெல்வெடெரே அரங்குகளின் திட்டம்

முதல் மாடியில் உள்ள அரங்குகள் பெல்வெடெரின் வரலாற்றை கட்டிடக்கலை தளம் மற்றும் அருங்காட்சியகமாக எடுத்துக்காட்டுகின்றன. இதற்கு நன்றி, வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம் பற்றிய குறிப்புகளுக்கு இடையில் ஒரு முரண்பாடு உருவாக்கப்படுகிறது, இது நீண்ட காலமாக அறியப்பட்டதைப் புதிதாகப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. அரங்குகளில் உள்ள ஓவியங்கள் மற்றும் அர்த்தமுள்ள உரைகளின் கீழ் விரிவான தலைப்புகள் அருங்காட்சியகத்தின் தோற்றத்தை மேம்படுத்துகின்றன.

வரைபடத்தை மேலும் விரிவாகப் பார்க்க அதன் மீது கிளிக் செய்யவும் (புதிய சாளரத்தில் திறக்கும்)

ஓவியங்களின் விளக்கக்காட்சி சகாப்தத்தின் அடிப்படையில் காலவரிசைப்படி ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஆஸ்திரிய வரலாறு, அடையாளம் மற்றும் கலை சிக்கல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட புதுமையான கருப்பொருள் அறைகளால் குறுக்கிடப்படுகிறது.

வியன்னா பெல்வெடெருக்கு உல்லாசப் பயணம்

வியன்னாவைப் பற்றி தெரிந்துகொள்வதற்கான சிறந்த வழி, உள்ளூர்வாசிகளுடன் கல்வி நடைபயிற்சி செய்வதாகும், வழக்கமான சுற்றுலாப் பார்வையிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட நகரத்தைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை உங்களுக்குச் சொல்ல முடியும். சுத்திகரிக்கப்பட்ட வியன்னா கலையைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ளும்போது இது மிகவும் முக்கியமானது. தொழில்முறை கலை வரலாற்றாசிரியர்களுடன் பின்வரும் உல்லாசப் பயணங்கள் பெல்வெடெரில் ரஷ்ய மொழியில் நடத்தப்படுகின்றன:

• - ஒரு நபருக்கு 20 € க்கு குழு உல்லாசப் பயணம்;
• - 4 பேர் கொண்ட குழுவிற்கு 250 € க்கு தனிப்பட்ட உல்லாசப் பயணம்.

ஒரு விதியாக, உல்லாசப் பயணத்தின் விலையில் அருங்காட்சியக நுழைவுக் கட்டணம் இல்லை. அரண்மனை வளாகத்திற்கான டிக்கெட்டுகள் தனித்தனியாக வாங்கப்படுகின்றன.

வருகைக்கான விலைகள்

• 25 € - அப்பர் மற்றும் லோயர் பெல்வெடெரே மற்றும் நவீன பெல்வெடெரே 21 அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிடவும்.
• 22€ - குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் படைப்புகளின் தொகுப்பு;
• 15 € - அப்பர் பெல்வெடெருக்கு வருகை;
• 13 € - லோயர் பெல்வெடெரைப் பார்வையிடுவதற்கான செலவு;
• 8€ - பெல்வெடெரே 21 அருங்காட்சியகம்.

நீங்கள் ஒவ்வொரு அரண்மனையையும் தனித்தனியாகப் பார்வையிடலாம், உங்கள் விருப்பப்படி ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது வசதியானது. அதே நேரத்தில், முழு பெல்வெடெர் வளாகத்தையும் பார்வையிட ஒரு பொது டிக்கெட் அதிக லாபம் தரும்.

வரைபடத்தில் Belvedere Vienna

வியன்னாஸ் ஈர்ப்புகளின் வரைபடத்தில், தலைநகரின் கிழக்கே அரண்மனை ஐகானுடன் பெல்வெடெரே அரண்மனை வளாகத்தை சிவப்பு நிற அடையாளத்துடன் குறித்தேன்.

வரைபடத்தின் வசதியான பார்வைக்கு, தேவைப்பட்டால் அதை குறைக்கலாம் அல்லது பெரிதாக்கலாம். மேலும், நீங்கள் குறிச்சொற்களைக் கிளிக் செய்தால், வியன்னாவில் உள்ள ஒவ்வொரு சுவாரஸ்யமான இடங்களைப் பற்றிய விரிவான தகவல்கள் தோன்றும்.

பெல்வெடெரே கோட்டைக்கு எப்படி செல்வது

டிராம்கள் எண் 71 இல் - நிறுத்தம் Unteres Belvedereலோயர் பெல்வெடெரில், அல்லது நிறுத்தத்திற்கு டிராம் டி Schloss Belvedere- நேரடியாக அப்பர் பெல்வெடெர் மற்றும் டிக்கெட் அலுவலகத்திற்கு, டிராம் D மூலமாகவும், எண். 18 மற்றும் O மூலமாகவும் நீங்கள் செல்லலாம் காலாண்டு பெல்வெடெரே- இது பெல்வெடெரே பூங்காவின் நுழைவாயிலிலிருந்து குறுக்குவெட்டுக்கு குறுக்கே உள்ளது, இங்கிருந்து நீங்கள் மேல் அரண்மனையின் முக்கிய முகப்பைக் காணலாம்.

அரண்மனை வளாகத்திற்கு நேராக மெட்ரோ நிலையங்கள் எதுவும் இல்லை. எனவே, அது அவர்களிடமிருந்து 10-15 நிமிட நடை, அல்லது நீங்கள் இன்னும் டிராம் மூலம் அங்கு செல்லலாம். நீங்கள் ஸ்டேஷனுக்கு ரெட் லைன் மெட்ரோவை எடுக்கலாம் Hauptbahnhof. இங்கிருந்து நீங்கள் மூன்று தொகுதிகள் நடக்க வேண்டும் அல்லது டிராம் எண் 18 இல் ஒரு நிறுத்தத்தில் செல்ல வேண்டும்.

வியன்னாவில் உள்ள பெல்வெடெரே அரண்மனை மற்றும் அருங்காட்சியகம் ஆஸ்திரியாவின் கலாச்சார பாரம்பரியமாகும். பரோக் சுருட்டைகளுடன் "எம்பிராய்டரி" செய்யப்பட்ட வெளிப்புற கட்டிடக்கலை மட்டுமல்ல, அரண்மனை வளாகத்தின் உள்துறை அலங்காரமும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. பெல்வெடெரே கேலரியில் உள்ள விலைமதிப்பற்ற ஓவியங்களின் தொகுப்பு குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது.

பெல்வெடெரே கேலரி வியன்னாவின் பெல்வெடெரே அரண்மனையில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான கலை அருங்காட்சியகம் ஆகும். அதன் சேகரிப்பில் இடைக்காலம் மற்றும் பரோக் முதல் 21 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான பல காலங்களின் ஓவியங்கள் உள்ளன. பிரதான கண்காட்சியானது ஃபின் டி சைக்கிள் மற்றும் ஆர்ட் நோவியோ காலங்களின் ஆஸ்திரிய கலைஞர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
கார்ல் மோல் போன்ற பல சமகால வியன்னா கலைஞர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில் "மாடர்ன் கேலரி" என்ற பெயரில் ஆஸ்திரிய கேலரி பெல்வெடெரே 1903 இல் லோயர் பெல்வெடெரே பசுமை இல்லத்தில் திறக்கப்பட்டது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வியன்னா நவீன நுண்கலை மையமாக பிரபலமானது. 1897 இல் நிறுவப்பட்ட “கலைஞர்களின் சங்கம் - பிரிவினை” இதில் ஒரு தீர்க்கமான பங்கைக் கொண்டிருந்தது. வியன்னா பிரிவினையின் நிறுவனர்களில் ஒருவர் கலைஞர் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஆவார்.
1890 ஆம் ஆண்டில் வின்சென்ட் வான் கோக் என்பவரால் "தி ப்ளைன் அவுவர்ஸ்" உட்பட நவீன கேலரியைத் திறக்கும் நினைவாக, கிளிம்ட்டின் பரிவாரங்களில் இருந்து பிரிந்த பங்கேற்பாளர்கள் வியன்னாவுக்கு நவீன கலையைத் திறக்க முயன்றனர்.
1909 ஆம் ஆண்டில், மாடர்ன் கேலரி "ராயல் ஆஸ்திரிய ஸ்டேட் கேலரி" என மறுபெயரிடப்பட்டது மற்றும் ஆஸ்திரிய கலைப் படைப்புகளால் நிரப்பப்பட்டது.
முதல் உலகப் போரின் முடிவில், தேசிய சோசலிசத்தின் காலத்தைத் தவிர்த்து 2007 வரை அழைக்கப்பட்ட "ஆஸ்திரிய கேலரி", குஸ்டாவ் கிளிம்ட் மற்றும் எகோன் ஷீலே உட்பட ஏராளமான ஓவியங்களைப் பெற்றது. 2000 ஆம் ஆண்டு வரை, ஆஸ்திரிய கேலரியின் சேகரிப்பில் கிளிம்ட்டின் 33 படைப்புகள் இருந்தன, ஆனால் அவை அனைத்தும் சட்டப்பூர்வமாக இல்லை.

"கோல்டன் அடீல்" சுற்றிய சர்ச்சை
1907 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டாவ் கிளிம்ட் வியன்னா தொழிலதிபர் ஃபெர்டினாண்ட் ப்ளாச்சின் மனைவியான அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I இன் உருவப்படத்தை வரைந்தார். ஆஸ்திரிய கேலரியில் கலைஞரின் 2000 கண்காட்சிக்காக வெளியிடப்பட்ட அட்டவணையின்படி, தங்கம் மற்றும் வெள்ளி வடிவங்களின் பின்னிப்பிணைப்பில் அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் படம் "ஒருவேளை கிளிம்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படம் மற்றும் அவரது கோல்டன் பீரியட் என்று அழைக்கப்படும் முக்கிய வேலை" ஆகும். ஓவியர் பின்னர் வரைந்த அடீல் ப்ளாச்-பாயரின் மற்றொரு உருவப்படத்திலிருந்து வேறுபடுத்துவதற்காக இந்த உருவப்படம் பெரும்பாலும் "கோல்டன் அடீல்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஓவியத்தின் விலை 100 மில்லியன் யூரோக்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவரது உயிலில், அடீல் ப்ளாச்-பாயர் தனது கணவரிடம் இரண்டு உருவப்படங்களையும், குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் நான்கு நிலப்பரப்புகளையும், ஆஸ்திரிய கேலரிக்கு நன்கொடையாக அளிக்குமாறு கேட்டுக் கொண்டார். இருப்பினும், இது நடக்கவில்லை, ஏனென்றால் 1945 இல் அவர் இறக்கும் போது, ​​யூத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த தொழிலதிபர் குஸ்டாவ் ப்ளாச்-பாயர் சுவிட்சர்லாந்தில் நாடுகடத்தப்பட்டார். வியன்னாவில் உள்ள அவரது சொத்துக்கள் அனைத்தும் பறிமுதல் செய்யப்பட்டன, மேலும் கிளிம்ட்டின் ஓவியங்கள், தேசிய சோசலிஸ்டுகளின் வழிகாட்டுதலின் பேரில், 1941 இல் மீண்டும் பெல்வெடெரே கேலரிக்கு மாற்றப்பட்டன.
1945-1946 இல் குஸ்டாவ் ப்ளாச்-பாயரின் சொத்தை அவரது வாரிசுகளுக்கு மாற்றுவதை ஆஸ்திரியா தவிர்த்தது. பரம்பரைத் திரும்பப் பெறுவதற்கு அல்லது குறைந்தபட்சம் பேச்சுவார்த்தைகளைத் தொடங்குவதற்கு அவர்கள் மேற்கொண்ட பல முயற்சிகள் தோல்வியில் முடிந்தது. வாரிசு மரியா ஆல்ட்மேன் அமெரிக்காவில் ஆஸ்திரியாவுக்கு எதிராக ஒரு வழக்கைத் தாக்கல் செய்த பின்னரே (சட்டச் செலவுகள் ஆஸ்திரியாவிற்கான மில்லியன் ஷில்லிங் ஆகும்) விசாரணையில் பங்கேற்க ஆஸ்திரியா தயாராக இருப்பதாக அறிவித்தது. ஆறு ஆண்டுகள் நீடித்த விசாரணையின் முடிவில், ஆஸ்திரிய பெல்வெடெரே கேலரியில் இருந்து குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் ஓவியங்கள், மரியா ஆல்ட்மேன் உட்பட அமெரிக்கா மற்றும் கனடாவில் வசிக்கும் குஸ்டாவ் ப்ளாச்-பாயரின் வாரிசுகளுக்குத் திருப்பித் தரப்பட வேண்டும் என்று நீதிமன்றம் தீர்ப்பளித்தது. ஓவியங்களின் பரிமாற்றம் 2006 இல் நடந்தது.
திறக்கும் நேரம்:
தினசரி 10 - 18, புதன்கிழமைகளில் - 21 வரை.
http://www.belvedere.at/de

நுழைவு:
3 அருங்காட்சியகங்கள் (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere (Orangerie, Prunkstall, Prunkräume உட்பட), 21er Haus:
பெரியவர்கள் € 19.–
ஓய்வூதியம் பெறுவோர் (60 வயதுக்கு மேல்) € 15.–
மாணவர்கள் (27 வரை) € 15.–
10 நபர்களின் குழுக்கள் € 15,–

வீன்-கார்டன் அட்டையுடன்
€ 15,–
2er-டிக்கெட்
ஒரு டிக்கெட் மூலம் 3 சொத்துகளில் 2 (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere/Orangerie, 21er Haus) தேர்வு செய்யவும்

பெரியவர்கள் € 16.–
ஓய்வூதியம் பெறுவோர் (60 வயதுக்கு மேல்) € 12.50
மாணவர்கள் (27 வரை) € 12.50
10 நபர்களின் குழுக்கள் € 13.50
குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்கள் (19 வயது வரை) ஃப்ரீ
வீன்-கார்டன் அட்டையுடன்
€ 13,50

ஓபரெஸ் பெல்வெடெரே
சாம்லுங், மர்மோர்சால்

பெரியவர்கள் € 11.–

மாணவர்கள் (27 வரை) € 8.50
10 நபர்களின் குழுக்கள் € 9.50
குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்கள் (19 வயது வரை) ஃப்ரீ
வீன்-கார்டன் அட்டையுடன்
€ 9,50

________________________________________
Unteres Belvedere
Orangerie, Prunkraume, Prunkstall

பெரியவர்கள் € 11.–
ஓய்வூதியம் பெறுவோர் (60 வயதுக்கு மேல்) € 8.50
மாணவர்கள் (27 வரை) € 8.50
10 நபர்களின் குழுக்கள் € 9.50
குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்கள் (19 வயது வரை) ஃப்ரீ
வீன்-கார்டன் அட்டையுடன்
€ 9,50

________________________________________
21er ஹவுஸ்

பெரியவர்கள் € 7.–
ஓய்வூதியம் பெறுவோர் (60 வயதுக்கு மேல்) € 5.50
மாணவர்கள் (27 வரை) € 5.50
Gruppen AB 10 நபர் € 5.50
குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்கள் (19 வயது வரை) ஃப்ரீ
வீன்-கார்டன் அட்டையுடன்
€ 5,50

திசைகள்
ஓபரெஸ் பெல்வெடெரே
முகவரி: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien
பான்: Südbahnhof நிலையம்
S-Bahn: Südbahnhof நிலையம்
Straßenbahn: D (Schloss Belvedere நிலையம்), 18 மற்றும் 0 (Südbahnhof நிலையம்)
பேருந்துகள்: 13A, 69A (Südbahnhof நிலையம்)

Unteres Belvedere / Prunkstall / Orangerie
முகவரி: Rennweg 6, 1030 Wien
Straßenbahn: D, 71 (Unteres Belvedere நிலையம்)

21er ஹவுஸ்
முகவரி: Schweizergarten, Arsenalstraße 1a, 1030 Wien
பான்: Südbahnhof நிலையம்
S-Bahn: Südbahnhof நிலையம்
ஸ்ட்ராசென்பான்: D (Südbahnhof நிலையம்), 18 மற்றும் 0 (Südbahnhof நிலையம்)
பேருந்து: 13A, 69A (Südbahnhof நிலையம்)
U-Bahn: U1 (நிலையம் "Südtirolerplatz")

அகார்டன் சமகாலத்தவர்
கஸ்டினஸ் அம்ப்ரோசி-மியூசியம்
முகவரி:
ஷெர்சர்காஸ்ஸே 1a, 1020 வியன்னா
திசைகள்:
ஸ்ட்ராசென்பான்: 2 மற்றும் 5 (நிலையம் "அம் தபோர்")
U-Bahn: U2 (நிலையம் "Taborstraße")

குஸ்டாவ் கிளிம்ட். பூக்கள் கொண்ட பண்ணை தோட்டம் (அட்டர்சீயில் உள்ள லிட்சல்பெர்க் மதுபான ஆலையின் தோட்டம்). 1906 வாக்கில்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலை

ஃபெர்டினாண்ட் ஹோட்லர் (1853-1918). உற்சாகம். 1900

சுவிஸ் கலைஞர் ஃபெர்டினாண்ட் ஹோட்லர் குறியீட்டுவாதத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. அவரது வாழ்நாளில், அவர் ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் அழகியலின் மிகவும் வெற்றிகரமான விரிவுரையாளர்களில் ஒருவராக புகழ் பெற்றார். ஹோட்லரின் பாணி அடையாளம் காணக்கூடியது: அவர் நினைவுச்சின்ன எளிமை, அலங்கார தெளிவின்மை ஆகியவற்றின் படைப்புகளை உருவாக்கினார், இதில் முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்று நிறம் மற்றும் கலவையின் குறியீட்டு தன்மையால் வகிக்கப்படுகிறது.

படத்தின் இடஞ்சார்ந்த பண்புகள் மற்றும் வண்ணம் குறிப்பிடத்தக்கது. ஹோட்லர் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மக்களின் உருவங்களை நேரம் மற்றும் இடத்திற்கு வெளியே இருப்பது போல் சித்தரிக்க விரும்பினார். அவரது ஹீரோக்கள் உருவப்படங்கள் அல்ல, ஆனால் அவை தங்களுக்குள் மதிப்புமிக்கவை அல்ல, ஆனால் சில மாநிலங்கள் அல்லது செயல்பாடுகளின் பண்புகள். இடைக்கால மத ஓவியத்தில் கலைஞரின் ஆழ்ந்த ஆர்வத்தால் விண்வெளியின் மரபு மற்றும் சிறப்பு வண்ணம் விளக்கப்படுகிறது. கைப்பற்றப்பட்ட தருணம் மிகவும் எளிமையானது மற்றும் விளக்கத்தை மீறுகிறது, அதே நேரத்தில் அற்புதமான கவர்ச்சி மற்றும் நுட்பமான தெளிவின்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இந்த முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உணர்வில் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவத்தின் நினைவுச்சின்னம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

ஃபிரான்ஸ் வான் மாட்ச் (1861–1942) ஹில்டா மற்றும் ஃபிரான்சி மாட்ச் 1901

ஆஸ்திரிய கலைஞரும் சிற்பியுமான ஃபிரான்ஸ் வான் மேட்ச் வியன்னா ஆர்ட் நோவியோவின் முக்கிய பிரதிநிதி. ஜுஜென்ஸ்டில் என்பது பொதுவாக நவீன கலையின் பெயர்களில் ஒன்றாகும், இது 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு கலை இயக்கம், இது பரந்த அளவிலான அம்சங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. பொதுவான அம்சங்கள் ஓவியம், சுய வெளிப்பாடு அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கலை கருத்து (வரலாற்றுவாதம், ஓரியண்டலிசம்), கலவை சோதனைகள், கருப்பொருளின் குறியீட்டு அல்லது அலங்கார விளக்கங்களின் உள்ளார்ந்த மதிப்பு ஆகியவற்றின் மீதான உலர் கல்வி விதிகளின் திருத்தம் ஆகும். ஃபிரான்ஸ் வான் மேட்ச் பல வகைகள் மற்றும் நுட்பங்களில் தன்னை முயற்சித்தார். அவர் கல்லறைகள் மற்றும் நீரூற்றுகளின் ஆசிரியராக இருந்தார், நடிகைகளுக்கான ஆடைகளை வடிவமைத்தார், மேலும் குஸ்டாவ் கிளிமட் உடன் இணைந்து வியன்னா பல்கலைக்கழகத்திற்கான நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை வடிவமைத்து செயல்படுத்தினார். வியன்னாவின் ஈர்ப்புகளில் ஒன்று அவர் உருவாக்கிய புகழ்பெற்ற அங்கர்-உர் கடிகாரம்.

இந்த ஓவியம் ஒரு குழு உருவப்படம், கலைஞர் தனது சிறிய மகள்களை சித்தரித்தார். அடையாளத்தின் செல்வாக்கு, அதன் ஆதரவாளர்கள் வண்ணத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினர், குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது. ஆசிரியர் ஒரு மகள் ஆடை மற்றும் முடியின் வெள்ளை நிறத்தை வெள்ளியாக மாற்றுகிறார், அது வேறு உலக பிரகாசத்துடன் ஒளிரும். படத்தில் உள்ள ஒளி நிபந்தனைக்குட்பட்டது, உருவங்கள் மற்றும் பொருள்கள் இயற்கையாக ஒளிரவில்லை, நிழல்களுடன், ஆனால் சமமாக. ஒரு அன்பான தந்தை தனது குழந்தைகளைப் பிடிக்க மட்டுமல்ல, நவீனத்துவத்தின் கவலைகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஒரு முழு உலகத்தையும் அவர்களுக்காக உருவாக்க முயற்சிக்கிறார் என்று தெரிகிறது. 19-20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் புதுமையான கலைஞர்களின் விருப்பமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவது குறிப்பிடத்தக்கது: இடதுபுறத்தில் உள்ள உருவம் ஒரு பொம்மை குதிரையின் உருவத்தைப் போலவே விளிம்பில் செதுக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது வழக்கமான விதிகளை நிராகரிப்பதாகும். சித்தரிப்பு, வாழ்க்கையின் ஓட்டத்திலிருந்து ஒரு கணத்தை பறிக்கும் எண்ணம். இருப்பினும், அதே நேரத்தில், பெண்கள் நேரடியாக பார்வையாளர்களைப் பார்க்கிறார்கள், அவர்கள் வேண்டுமென்றே போஸ் கொடுக்கிறார்கள் என்பது வெளிப்படையானது. இத்தகைய வேண்டுமென்றே மற்றும் தற்செயலான கலவையானது அந்தக் கால ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு.

கிளாட் மோனெட் (1840-1926). கிவர்னியில் மோனெட்டின் தோட்டத்தில் சாலை. 1902

இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் முக்கிய குறிக்கோள், கல்வி நியதிகளின்படி இயற்கையை "அது உள்ளபடி" வரைவதே தவிர, "அது இருக்க வேண்டும்" அல்ல. அதனால்தான் உடனடி பதிவுகள், ஒளி மற்றும் வண்ண அலைகளின் தொடர்பு மற்றும் காற்றின் நிலையற்ற நிலைகள் அவற்றின் வேலையில் பெரும் பங்கு வகிக்கின்றன.

வழங்கப்பட்ட ஓவியம் கிளாட் மோனெட்டின் புகழ்பெற்ற தோட்டத்தை சித்தரிக்கிறது. எஜமானரின் 43 ஆண்டுகால படைப்பு வாழ்க்கையின் காலம் அதனுடன் தொடர்புடையது - கிட்டத்தட்ட அனைத்து நிலப்பரப்புகளும் இங்கு வரையப்பட்டுள்ளன. அடர்த்தியான பச்சை சந்து, புதர்கள் மற்றும் பூக்களின் பசுமையான முட்கள் கேன்வாஸை எண்ணற்ற வண்ணமயமான புள்ளிகளால் நிரப்புகின்றன, எல்லாமே ஒரு விசித்திரக் கனவில் உயிர்ப்பிக்கப்படுவது போல் காற்றின் சூடான இயக்கத்தில் ஒன்றிணைகின்றன.

டினா ப்லாவ் (1845-1916). பிராட்டரில் கிரையோ. 1902

டினா ப்லாவ் 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் திறமையான மற்றும் பிரபலமான ஆஸ்திரிய கலைஞர்களில் ஒருவர். கார்ல் மோல், ஜாகோப் ஷிண்ட்லர் மற்றும் மேரி எக்னர் போன்ற எஜமானர்களுடன், அவர் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரதிநிதியாகக் கருதப்படுகிறார். ப்ளாவ் தனது இயற்கைப் படைப்புகளுக்காகவும், அதே போல் வியன்னா ஓவியர்களின் ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் ஓவியங்களுக்காகவும் பிரபலமானார், இது அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில் உருவாக்கியது.

கலைஞரின் நிலப்பரப்புகள் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணத்தால் வேறுபடுகின்றன, அவை மிகவும் திடமானவை, கிட்டத்தட்ட நியோகிளாசிக்கல் கலவை. சுற்றியுள்ள காற்று சூழல் மற்றும் ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங் பற்றிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் விளக்கத்தில் ஆர்வத்தை ஒரு தெளிவான, கிட்டத்தட்ட வடிவியல் ரீதியாக கண்டிப்பான கட்டமைப்புடன் இயற்கைக் காட்சியை உருவாக்குவதற்கு Blau ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆசிரியரின் பாணியின் முக்கிய அம்சத்தை கவனிக்க வேண்டியது அவசியம் - கலைஞரின் எழுத்தின் தன்மை அமைப்பில் மிகவும் தட்டையானது, இது கிளாசிக்கல் பிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து வேறுபடுகிறது, அதன் எஜமானர்கள் வண்ணப்பூச்சுகளை மிகவும் அடர்த்தியாகவும் பேஸ்டியாகவும் பயன்படுத்த விரும்பினர். ப்ளூ தனது முழு வாழ்க்கையையும் இயற்கை ஓவியத்திற்காக அர்ப்பணித்தார்; கலைஞர் இத்தாலியைச் சுற்றியுள்ள படைப்பு பயணங்களில் பத்து ஆண்டுகள் செலவிட்டார், பல ஐரோப்பிய நகரங்களுக்குச் சென்றார், அதன் பிறகு அவர் ஏராளமான கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார்.

ப்ளூவின் வெற்றியை பொதுமக்களுக்குக் கொண்டுவந்த ஓவியங்களின் முழுத் தொடர், வியன்னாவில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான நகர பூங்காவான ப்ரேட்டருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. கலைஞர் அவருக்கு அருகில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். இந்த கேன்வாஸ் முதல் ஆஸ்திரிய ரேஸ்கோர்ஸ், கிரியோவின் காட்சியை சித்தரிக்கிறது. ப்ளூவின் அனைத்து படைப்புகளையும் போலவே, இந்த வேலையும் அதன் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட வண்ணம், சிறந்த ஓவிய நுட்பம் மற்றும் நுட்பமான பாடல் மனநிலையால் வேறுபடுகிறது, இது ஈர்க்கக்கூடிய துல்லியமான பக்கவாதம் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது.

ரிச்சர்ட் கெர்ஸ்டல் (1883-1908). தேவதை சகோதரிகள். 1905

பெல்வெடெரே கேலரிக்கு வருபவர்கள் ஆஸ்திரிய கலைஞரான ரிச்சர்ட் கெர்ஸ்டலின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள ஒரு தனித்துவமான வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளனர், அதன் படைப்புகள் வெளிப்பாடுவாதத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் வளர்ந்தன. அவரது சோகமான விதி கவனத்திற்குரியது. ஒரு நாள் அவர் சிறந்த இசையமைப்பாளர் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கின் குடும்பத்தைச் சந்தித்தார், இந்த நிகழ்வு ஓவியரின் வாழ்க்கையை மாற்றியது. அவர் மேஸ்ட்ரோவின் மனைவியான மாடில்டா ஷொன்பெர்க்கால் வசீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் 1908 கோடைகாலத்தை அவருடன் கழித்தார், ஆனால் காதல் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, அந்த பெண் விரைவில் தனது கணவரிடம் திரும்பினார். பிரிந்ததால் அதிர்ச்சியடைந்த ஜெர்ஸ்ட்ல் தனது ஸ்டுடியோவில் தன்னைப் பூட்டிக் கொண்டார், காதல் கடிதங்கள் சிலவற்றையும், சில ஓவியங்களையும் எரித்து தற்கொலை செய்து கொண்டார். அவருக்கு வயது 25 மட்டுமே. உறவினர்கள் மீதமுள்ள 66 ஓவியங்களை சேகரித்து கலைஞரின் மூத்த சகோதரரின் கடையின் கிடங்கில் சேமித்து வைத்தனர். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1930 களின் முற்பகுதியில், அவர் ஓவியங்களை ஒரு கலை வியாபாரிக்குக் காட்டினார். அவர்களின் வெளிப்படுத்தும் சக்தி மற்றும் அறியப்படாத ஆசிரியரின் திறமையால் அவர் அதிர்ச்சியடைந்தார்.

இருப்பினும், மரணத்திற்குப் பிறகும் விதி கெர்ஸ்டலுக்கு இரக்கமற்றது. அவரது படைப்புகளின் முதல் கண்காட்சி திறக்கப்பட்ட சிறிது நேரம் கழித்து, ஆஸ்திரியா வலுக்கட்டாயமாக நாஜி ஜெர்மனியுடன் இணைக்கப்பட்டது. கலைஞரின் படைப்புகள் "சீரழிந்த கலை" என்ற முத்திரையுடன் தடை செய்யப்பட்டன. பாசிச ஆட்சி அகற்றப்பட்ட பின்னரே, இந்த தகுதியற்ற மறக்கப்பட்ட எஜமானரின் ஓவியங்கள் பொதுமக்களிடம் திரும்பத் தொடங்கின.

ஜெர்ஸ்ட்ல் ஒரு சிறந்த ஓவிய ஓவியர் என்பதை இந்த ஓவியம் காட்டுகிறது. பாதுகாப்பின்மை, பாதிப்பு மற்றும் உலகின் சிறப்பு அப்பாவி பார்வையால் பார்வையாளரைக் கவர்ந்திழுக்கும் சகோதரிகளின் படங்களை அவர் உருவாக்கினார். பெண்கள் நம்பிக்கையுடன், புன்னகையுடன் பார்க்கிறார்கள். கலைஞர் மிகவும் சுதந்திரமாக வண்ணம் தீட்டுகிறார், வழக்கமான பழுப்பு நிற தட்டையான பின்னணியைத் தேர்வு செய்கிறார். வேண்டுமென்றே குழந்தைத்தனமான வரைதல் மற்றும் சீரற்ற பக்கவாதம் மற்றும் சிறப்பம்சங்கள் ஆகியவற்றால் மரபு வலுப்படுத்தப்படுகிறது.

பியர் அகஸ்டே ரெனோயர் (1841-1919) பொன்னிற முடி கொண்ட பெண் 1904-1906

"நிர்வாணங்கள்" ரெனோயரின் ஓவியங்களின் முழு சுழற்சியைக் குறிக்கிறது. இந்த வேலை படைப்பாற்றலின் பிற்பகுதியில் இருந்து வந்தது, அதில் கலைஞரின் ஓவியத்தின் முக்கிய குணங்கள் அவற்றின் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்திலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டன: உருவங்களின் சிற்பம் மற்றும் வலுவான கட்டுமானம், வண்ணங்களின் சிக்கலான சேர்க்கைகள் மீதான காதல், மந்தமான, மர்மமான பிரகாசத்துடன். உருவப்படம் சிற்றின்பத்தால் நிரம்பியுள்ளது, எஜமானரின் அனைத்து கவனமும் இளைஞர்கள், பெண்ணின் நிலைத்தன்மை ஆகியவற்றை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது, ஓவியர் உண்மையில் மாதிரியின் உடலமைப்பில் மகிழ்ச்சியடைகிறார். அவரது கடைசி தசாப்தங்களில், ரெனோயர் கீல்வாதத்தால் அவதிப்பட்டார், இந்த நோய் அவரது வேலையை மிகவும் கடினமாக்கியது, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் கலைஞர் அசையாமல் இருந்தார்.

கார்ல் மோல் (1861-1945). பிர்ச் காடு

கார்ல் மோல் குறியீட்டு, மாய ஒலிகள் நிறைந்த ஓவியங்களை வரைந்தார். எஜமானரின் பணியின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் என்னவென்றால், அவர் தனது கேன்வாஸ்களின் மர்மமான உலகத்தை அறிகுறிகள், உருவகங்கள் அல்லது இலக்கிய சதிகளின் உதவியுடன் அல்ல, ஆனால் இயற்கையின் துண்டுகளை ஒரு சிறப்பு வழியில் காண்பிப்பதன் மூலம் உருவாக்கினார்.

இந்த நிலப்பரப்பு வழக்கமான முறையில் வரையப்பட்டுள்ளது (இது கலைஞருக்கு பொதுவானது). தங்கப் பளபளப்பு மற்றும் வெள்ளி-தங்க வானம் கொண்ட பச்சை புல் அவற்றின் அசாதாரணத்தன்மையால் கவனத்தை ஈர்க்கிறது. மோலின் கலை, சிறந்த குஸ்டாவ் கிளிமட்டின் படைப்பு நடைமுறையுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது, அவர் ஓவியங்களில் வண்ணத் திட்டங்களின் வழக்கமான பாலிசெமியை மேலும் ஆழப்படுத்தினார். கூடுதலாக, வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தும் விதம் மற்றும் இயற்கையின் சிறப்பு பார்வை ஆகியவை வின்சென்ட் வான் கோவின் படைப்பின் ஆசிரியர் மீது வலுவான செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது (மோல் ஆஸ்திரியாவில் தனது கலையை நேசித்தார் மற்றும் தீவிரமாக ஊக்குவித்தார்). ஓவியர் அமைப்புடன் எவ்வாறு செயல்படுகிறார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: கருப்பு மற்றும் வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் அவர் பிர்ச் மரங்களின் டிரங்குகளை செதுக்கி, அவற்றை கடினமானதாக ஆக்குகிறார், இது முழு நிலப்பரப்பின் மரபுக்கு மிகவும் பயனுள்ள மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது. கேன்வாஸ், பொதுவாக குறியீட்டு கலையின் சிறப்பியல்பு, இயற்கையின் நிலை மற்றும் ஆசிரியரின் உருவப்படமாகும். இத்தகைய உருவப்பட நிலப்பரப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் தோன்றிய போக்கின் தொடர்ச்சியாகும். புதிய 20 ஆம் நூற்றாண்டில், பாரம்பரியம் புதிய வண்ணமயமான மற்றும் கலவை தீர்வுகளால் வளப்படுத்தப்பட்டது. கலைஞர்கள் இயற்கையை கண்மூடித்தனமாக பின்பற்றுவதை நிறுத்தினர், ஆனால் இயற்கை நிகழ்வுகளை உருவக மற்றும் குறியீட்டு முறையில் ஏற்பாடு செய்தனர்.

எட்வர்ட் மன்ச் (1863–1944). கோசனில் பூங்கா. 1906

நோர்வே எட்வர்ட் மன்ச் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர், ஓவியம், கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் பிரபலமானவர், அவர் தியேட்டரில் பணியாற்றினார், மேலும் கலை பற்றிய தத்துவார்த்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். மன்ச்சின் பாணி நேரடியாக பாரிசியன் ஓவியப் பள்ளியின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, குறிப்பாக பால் கவுஜின், ஹென்றி துலூஸ்-லாட்ரெக், வின்சென்ட் வான் கோக் போன்ற மாஸ்டர்கள். மன்ச் உள்ளூர் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துவதற்கான பரந்த, சுதந்திரமான முறையை உருவாக்கினார், அவை பெரும்பாலும் இந்த வேலையில் உள்ளதைப் போலவே, தட்டுக்கு பதிலாக கேன்வாஸில் நேரடியாக கலக்கப்படுகின்றன. குறியீட்டு தத்துவம் தொடர்பான தலைப்புகளை மாஸ்டர் விரும்பினார். அவர் தனிமை, அழிவு மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் கலை உருவகங்களை உருவாக்கினார்.

1900 களின் முற்பகுதியில், கலைஞர் தொடர்ந்து நரம்பு பதற்றத்தால் அவதிப்பட்டார், எனவே நண்பர்கள் அவரை அமைதியான ஜெர்மன் நகரமான பேட் கோசனில் ஓய்வெடுக்க அழைத்தனர். அங்கு அவர் டாக்டர் மேக்ஸ் லிண்டேவுடன் தங்கினார். இந்த ஓவியம் அவரது பூங்காவை சித்தரிக்கிறது, அங்கு ரோடின் அவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட "திங்கர்" என்ற புகழ்பெற்ற சிலையின் நகல் நிறுவப்பட்டது. மன்ச் அவளை இங்கே மேல் வலதுபுறத்திலும், பின்னர் தனித்தனியாகவும் சித்தரித்தார். நிலப்பரப்பு மிகவும் கலகலப்பான, புதிய தட்டு மூலம் வேறுபடுகிறது, விளையாடுவது போல், சுதந்திரமாக வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்துகிறார்.

Bronzia Koller-Pinel (1863-1934). ரொட்டி அறுவடை. 1908

Bronzia Koller-Pinel 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் ஒரு திறமையான ஆஸ்திரிய கலைஞர் ஆவார், அவர் ஆர்ட் நோவியோவின் அனைத்து முக்கிய போக்குகளாலும் பாதிக்கப்பட்டார். அவரது பாணி அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து உருவானது, ஆர்ட் நோவியோ வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் "புதிய பொருள்". வின்சென்ட் வான் கோ மற்றும் பால் கௌகுயின் போன்ற பிரெஞ்சு போஸ்ட்-இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மாஸ்டர்கள் கொல்லர்-பினலின் மிக முக்கியமான தாக்கங்கள். நியோ-பிரிமிடிவிசத்தின் தடயம் வெளிப்படையானது: அவரது படைப்புகள் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அவர்களின் பார்வையின் உடனடித்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன.

1902 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் மற்றும் வியன்னா பிரிவின் எஜமானர்களின் வட்டத்தில் சேர்ந்தார். ஜோசப் ஹாஃப்மேன் மற்றும் கோலோமன் மோசர் போன்ற பிரிவினை நட்சத்திரங்களால் அவரது வீடு அலங்கரிக்கப்பட்டது. அதில், கொல்லர்-பினல் சமூக மாலைகளை ஏற்பாடு செய்தார், இதில் தத்துவவாதிகள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஓவியர்கள் கலந்து கொண்டனர், அவர்களில் பிரபலமான எகான் ஷீலே.

இந்த ஓவியத்தில், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் விருப்பமான கருப்பொருள்களில் ஒன்றைக் கலைஞர் உள்ளடக்கினார்; இது பாரம்பரியமாக எளிய மனித வாழ்க்கையை ஓவியத்தின் உதவியுடன் அடையாளமாக தொடுவதற்கான படைப்பாளியின் விருப்பத்தை குறிக்கிறது. அக்கால எஜமானர்கள் விவசாய வாழ்க்கையின் ஆழத்தில் நகரத்தின் சலசலப்பில் இருந்து சுத்திகரிப்புக்கான ஆதாரத்தைத் தேடினர். பார்வையாளர்கள் கதாபாத்திரங்களின் முகங்களைப் பார்ப்பதில்லை, அவர்களின் குந்திய உருவங்கள் மட்டுமே. பெயரிடப்படாத ஹீரோக்கள் தங்கள் வேலையில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள், பூமி அடிவானத்திற்கு அப்பால் செல்லும் பின்னணியில் அவர்கள் மிகவும் அற்பமானவர்கள். ஷீவ்கள் கிட்டத்தட்ட அப்பாவியாக செய்யப்படுகின்றன மற்றும் அவற்றின் ஏகபோகத்துடன், ஒரு தனித்துவமான ஆபரணத்தை உருவாக்குகின்றன.

ஓவியத் துறையில் வெற்றியையும் அங்கீகாரத்தையும் அடைய முடிந்த அக்கால பெண்களில் கொல்லர்-பினல் ஒருவர். ஒருவேளை அதனால்தான், அவரது பணியின் சிறந்த தரம் மற்றும் உயர் தொழில்முறை இருந்தபோதிலும், அவரது பணி பெரும்பாலும் விமர்சகர்களிடமிருந்து தாக்குதல்களை ஈர்த்தது. நம் காலத்தில், கோல்லர்-பினல் என்ற பெயர் ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டுள்ளது.

லோவிஸ் கொரிந்த் (1858-1925). தங்கமீன் கொண்ட மீன்வளத்தில் பெண். 1911

லோவிஸ் கொரிந்த் ஜெர்மன் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். கலைஞர் பல்வேறு தலைப்புகளில் தனது கையை முயற்சித்தார்: அவர் உருவப்படத்தில் தேர்ச்சி பெற்றவர் மற்றும் பண்டைய புராணங்களிலிருந்து பாடங்களில் பலனளித்தார். 1891 முதல் கொரிந்து பெர்லின் பிரிவினையில் இணைந்தது. மற்றொரு பிரபலமான ஜெர்மன் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மேக்ஸ் லிபர்மேனுடன் சேர்ந்து, இந்த சிறந்த பெர்லின் சங்கத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் விரும்பப்பட்ட கலைஞராக ஓவியர் கருதப்பட்டார்.

அவர் 1909 இல் மெக்லென்பர்க் ரிசார்ட்டில் கழித்தார். இந்த காலகட்டத்தின் ஓவியங்கள் ஒரு சிறப்பு அமைதி மற்றும் வீட்டு வளிமண்டலத்தின் அரவணைப்பால் வேறுபடுகின்றன. வழங்கப்பட்ட கேன்வாஸ் ஆசிரியரின் மனைவியை சித்தரிக்கிறது. இம்ப்ரெஷனிசத்தின் சிறந்த மரபுகளில் வேலை செய்யப்பட்டது. இடம் திறமையாக உருவாக்கப்பட்டது: கேன்வாஸில் நடைமுறையில் வெற்று, நிரப்பப்படாத இடம் இல்லை. பார்வையாளர் தன்னை ஒரு வசதியான, அன்புடன் அலங்கரிக்கப்பட்ட குடியிருப்பில் காண்கிறார், அங்கு எல்லாம் பசுமையால் சூழப்பட்டுள்ளது. பெண்ணின் போஸ் கவனத்தை ஈர்க்கிறது: அவள் சோபாவில் அமர்ந்தாள் என்று தெரிகிறது. இந்த இயக்கம், புத்தகத்தைப் பற்றிய அவளது செறிவான மற்றும் அமைதியான பார்வை, குடும்ப ஆறுதலின் சாரத்தை பிரதிபலிக்கிறது என்ற எண்ணத்தை ஒருவர் பெறுகிறார், கலைஞர் தனது மனைவியின் கவனிப்புக்கு நன்றி செலுத்தினார். மாஸ்டரின் பல சிறந்த குடும்ப உருவப்படங்கள் அறியப்படுகின்றன.

கோலோமன் மோசர் (1868-1918). சுயவிவரத்தில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம். 1912 இல்

கொலோமன் மோசர் வியன்னா பட்டறைகள் சங்கத்தின் நிறுவனர் வியன்னா பிரிவின் மிக முக்கியமான கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புக் கொள்கைகள், குறிப்பாக கிராபிக்ஸ் மற்றும் வடிவமைப்பில், 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்தத் துறைகளின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக இருந்தது. அவரது தீவிர படைப்பு வாழ்க்கையில், அவர் புத்தகங்கள், கிராஃபிக் படைப்புகளை உருவாக்கினார் - அஞ்சல் அட்டைகள் முதல் பத்திரிகை விக்னெட்டுகள் வரை, நாகரீகமான ஆடைகளுடன் பணிபுரிந்தார், படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல்கள், மேஜைப் பொருட்கள், நகைகள் மற்றும் தளபாடங்கள் ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். கலைஞர் எளிமையான ஆண் மற்றும் பெண் உருவங்களை வரைவதற்கு விரும்பினார், இது அவர்களின் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் கலையுணர்வுடன், மற்றொரு பிரபலமான ஆர்ட் நோவியோ நபரான ஃபெர்டினாண்ட் ஹோட்லரின் படைப்புகளை நினைவூட்டுகிறது. மோசர் நீலம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு நிழல்களை விரும்பினார் - வழக்கமான குறியீட்டு நிறங்கள், பிறப்பு, தனிமை மற்றும் இறப்பு ஆகியவற்றின் மாய உலகத்தைக் குறிக்கிறது.

சுயவிவரத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள பெண், ஒளியால் வெளுக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அதன் தோற்றம் தெளிவாக இல்லை. இது சூரிய ஒளி அல்ல, ஆனால் நிலவொளி அல்லது பார்வையாளருக்கு கண்ணுக்கு தெரியாத சில நெருப்புகளின் பிரதிபலிப்பு என்று தெரிகிறது. இவ்வாறு, முற்றிலும் சித்திர வழிகளைப் பயன்படுத்தி, மாஸ்டர் தனது லாகோனிக் வேலையின் மர்மமான, தெளிவற்ற சூழ்நிலையை உருவாக்கினார். சுயவிவரத்தில் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் சித்தரிப்பு, மாதிரியின் பார்வை பார்வையாளரை படத்தின் விளிம்பிற்கு அப்பால் எங்காவது அழைத்துச் செல்லும் போது, ​​இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தின் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ள கலைஞர்கள், சிம்பாலிஸ்டுகள் மற்றும் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளுக்கு பொதுவானது.

ஆஸ்கர் கோகோஷ்கா (1886-1980.) ஓவியர் கார்ல் மோலின் உருவப்படம். 1913

ஆஸ்திரியாவின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அசல் கலைஞர்களில் ஒருவரான ஆஸ்கர் கோகோஷ்கா, அவரது மறக்கமுடியாத வெளிப்பாட்டு பாணி ஓவியத்திற்காக அறியப்பட்டவர்.

உருவப்படங்கள் மாஸ்டருக்கு மிகப் பெரிய புகழைக் கொண்டு வந்தன. இங்கே கலைஞர் கார்ல் மோலின் உருவப்படம் உள்ளது. சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உருவமும் அவரது பெரிய கைகளும் ஈர்க்கக்கூடியவை. பெரிய கைகள் பாரம்பரிய நுட்பங்களில் ஒன்றாகும், அதாவது பார்வையாளர் உழைப்பாளி. ஒரு கலைஞர், கோகோஷ்காவின் கூற்றுப்படி, முதலில், ஒரு கடின உழைப்பாளி, மற்றும் போஹேமியாவின் செயலற்ற பிரதிநிதி அல்ல. உருவப்படம் ஆசிரியரின் பாரம்பரிய முறையில் வரையப்பட்டுள்ளது: அவர் வண்ணப்பூச்சியை அடர்த்தியாகப் பயன்படுத்துகிறார், சுறுசுறுப்பாக இடத்தைப் பிரதிபலிக்கிறார், அது மோலின் உருவத்துடன் வளைந்ததாகத் தெரிகிறது.

ஆஸ்கார் லாஸ்கே (1874–1951). முட்டாள்களின் கப்பல். 1923

ஆஸ்திரிய ஆஸ்கார் லாஸ்கே தனது ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை வேலைகளுக்காக அறியப்படுகிறார். கலைஞரின் பாரம்பரியத்தின் பெரும்பகுதி ஐரோப்பா மற்றும் வட ஆபிரிக்காவில் அவர் மேற்கொண்ட பயணங்களின் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது. லாஸ்கே இயற்கை மற்றும் நகர்ப்புற ஓவியம் வகைகளில் பணியாற்றினார்; மாஸ்டர் முதல் உலகப் போரின் போர்களில் பங்கேற்றார், மேலும் இந்த அனுபவம் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்தை பெரிதும் பாதித்தது, இது இராணுவ கருப்பொருள்கள் மற்றும் தார்மீக இயல்புடைய பாடங்களில் ஏராளமான ஓவியங்களில் பிரதிபலித்தது.

"முட்டாள்களின் கப்பல்" என்பது தீமைகளை அம்பலப்படுத்தும் ஒரு வேலை, மனித பாவங்களை கசப்பான விமர்சனம். இது ஒரு சிக்கலான, பல பரிமாண மற்றும் கிளை சதி கொண்ட ஒரு உருவக படம். அதன் கருப்பொருள் கலையில் புதியது அல்ல: பெரிய டச்சுக்காரரான ஹிரோனிமஸ் போஷின் அதே பெயரில் (1495-1500, லூவ்ரே, பாரிஸ்) வேலை அறியப்படுகிறது. நீங்கள் மிக நீண்ட நேரம் கேன்வாஸைப் பார்த்து மேலும் மேலும் புதிய உருவகங்கள் மற்றும் போதனையான கதைகளைக் காணலாம். உதாரணமாக, சிலுவையில் அறையப்பட்ட காட்சி கிறிஸ்து மனிதகுலத்தின் பாவங்களுக்காக வீணாகத் தம் உயிரைக் கொடுத்தார் என்பதைக் காட்டுவதாகும். வலதுபுறத்தில், கிட்டத்தட்ட நடுவில், தொழிலாளர் பரிமாற்றத்தில் ஒரு பெரிய வரிசை உள்ளது, இது 1910 களின் பிற்பகுதியிலும் 1920 களின் முற்பகுதியிலும் ஜெர்மன் மொழி பேசும் நாடுகள் அனுபவித்த பொருளாதார நெருக்கடியைக் குறிக்கிறது. ஆஸ்கார் லாஸ்கே, தனது இடைக்கால முன்னோடிகளைப் பின்பற்றி, ஆணவம், விபச்சாரம், பொய்ச் சாட்சியம் மற்றும் பேராசை போன்ற பாவங்களைக் கண்டிக்கிறார். கலைஞர் போஹேமியாவின் பிரதிநிதிகள், செயலற்ற பொதுமக்கள் ஆகியோரின் படங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அவற்றுக்கு அடுத்ததாக விபச்சாரத்தின் காட்சிகள், அரிவாளுடன் எலும்புக்கூடு வடிவத்தில் மரணத்தின் இடைக்கால படங்கள், டெயில் கோட்டில் ஒரு பிசாசு, பானை-வயிற்று வடிவத்தில் பெருந்தீனிகள். அரக்கர்கள் மற்றும் பல.

இத்தகைய ஓவியங்கள், இடைக்காலப் பண்பாட்டின் ஒழுக்கப் போக்குகளை மரபுரிமையாகப் புதுப்பித்து, முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு பெரும் தேவையைப் பெற்றன. அந்தக் காலத்தின் மிகப்பெரிய மற்றும் இரக்கமற்ற படுகொலையின் நோக்கத்தையும் பாதிக்கப்பட்டவர்களையும் கலைஞர்கள் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர்.

குஸ்டாவ் கிளிம்ட்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட். நீர் பாம்புகள் I. 1904-1907

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் (1862-1918). சோனியா நிப்ஸின் உருவப்படம். 1898

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் நம் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் மிக உயர்ந்த திறமை மற்றும் மரணதண்டனை மூலம் வேறுபடுகின்றன.

"சோனியா நிப்ஸின் உருவப்படம்" கலைஞரின் ஆரம்பகால படைப்புகளுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மாதிரியைப் பற்றி சில வார்த்தைகள் சொல்ல வேண்டும். சோனியா நிப்ஸ், நீ பரோனஸ் போய்ட்டியர்ஸ், சிறந்த ஆன்மீக அமைப்பைக் கொண்ட ஒரு பெண் மற்றும் ஒரு செல்வந்தரை மணந்தார். புகழ்பெற்ற வியன்னா பட்டறைகளை ஆதரிப்பதே அவரது வாழ்க்கையின் பணி. கிளிமட்டுக்கு போஸ் கொடுக்க ஒப்புக்கொண்ட அவர், ஒரு துணிச்சலான காரியத்தைச் செய்தார் - அவதூறான கலைஞரை ஆதரித்தார்: உண்மை என்னவென்றால், வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தின் அலங்காரத்திற்காக கிளிம்ட் முன்பு ஓவியங்களை உருவாக்கினார், இது வாடிக்கையாளர் ஆபாசமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இந்த படத்தில், எழுத்தாளர் வெள்ளை பூக்களின் மென்மையான சாயலையும் கதாநாயகியின் ஆடையையும் ரைம் செய்கிறார். பார்வையாளருக்கு முன் நவீனத்துவத்தின் கொள்கைகளை சந்திக்கும் ஒரு உன்னதமான உருவப்படம். கலைஞர் சோனியாவின் முக அம்சங்கள், அவரது செறிவான, "மெஸ்மெரிக்" தோற்றத்தைப் பாராட்டுகிறார். சிறுமியின் போஸ் குறிப்பிடத்தக்கது: அவள் உட்கார்ந்து ஒரு நொடி உறைந்ததாகத் தோன்றியது. "பழங்காலத்தின் பாட்டினா" உருவப்படத்திற்கு ஒரு சிறப்பு நுட்பத்தை அளிக்கிறது: ஆடை ஆங்கில ராணிகளின் இடைக்கால ஆடைகள் போல் தெரிகிறது, பூக்கள் டச்சு ஸ்டில் லைஃப்களில் இருந்து வந்ததாகத் தெரிகிறது, மேலும் ஐரோப்பிய உன்னத மக்களின் உருவப்படங்களில் கருப்பு பின்னணி மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. 15-18 நூற்றாண்டுகள். சோனியாவின் வெளிர் முக அம்சங்கள் மற்றும் ஆடைகள் இன்னும் தெளிவாக அதில் தோன்றும். அமைதியான கண்ணியம் நிறைந்த அவளது மனநிலையை கலைஞர் கைப்பற்றியது போல, அந்தப் பெண்ணைச் சுற்றி ஒரு சிறப்பு மர்ம ஒளி தோன்றுகிறது. உருவப்படம், நிச்சயமாக, வாடிக்கையாளரை முகஸ்துதி செய்திருக்க வேண்டும்.

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் (1862-1918). ஜூடித் I. 1901

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் (1862-1918). ஜூடித் I. 1901 (துண்டு)

"ஜூடித் I" குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாகும். அவரது படைப்பாற்றலின் உச்சமாக மாறிய பொற்காலம் என்று அழைக்கப்படும் போது வேலை முடிந்தது. ஃபெம்மே ஃபேட்டேல் வகை மாஸ்டரை மிகவும் ஈர்த்தது. கேன்வாஸிற்கான மாதிரி அடீல் ப்ளாச்-பாயர், ஒரு பரோபகாரரின் மனைவி, மாஸ்டருக்கு நிதியுதவி செய்த ஒரு பணக்கார தொழிலதிபர். கிளிம்ட்டின் பல புகழ்பெற்ற படைப்புகளுக்கு அடீல் போஸ் கொடுத்தார் (அடீல் ப்ளாச்-பாயர் I, ஜூடித் II உருவப்படம்), அவை அனைத்தும் சிற்றின்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஜூடித்தின் சிற்றின்ப உருவம் மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து தேவைப்பட்டது. இங்கே கலைஞர் ஜூடித்தை ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையுடன் சித்தரிக்கிறார். நாயகி இறைவன் கையில் வெற்றிக் கருவியின் சின்னம். கேன்வாஸ் அமைப்பில் மிகவும் பணக்காரமானது: ஆசிரியர் கில்டிங்கை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகிறார் மற்றும் முடியின் அடர்த்தியான கருப்பு நிறம் மற்றும் கேப்பின் ஒளிஊடுருவக்கூடிய துணி ஆகியவற்றின் கலவையில் விளையாடுகிறார்.

குஸ்டாவ் கிளிம்ட். முத்தம். 1907–1908

"தி கிஸ்" ஓவியம் பெல்வெடெரே கேலரியின் தொகுப்பின் சிறப்பம்சங்களில் ஒன்றாகும், இது இன்னும் அதன் வசீகரிக்கும் சக்தியை இழக்காத ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். வேலை நேர்த்தியான அலங்காரம், நேர்த்தியான சிற்றின்பம் மற்றும் பல பரிமாண உருவகம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த வேலை மாஸ்டர் வேலையில் மிகவும் பிரபலமான கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது, இது இயற்கையாகவே "பொற்காலம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. கில்டிங் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணத்திற்குப் பிறகு கிளிமட்டின் படைப்புகளில் தோன்றினார், குறிப்பாக வெனிஸ் மற்றும் ரவென்னா, அங்கு அவர் பைசண்டைன் மொசைக்ஸின் தங்கத்தால் வசீகரிக்கப்பட்டார், மேலும் லாகோனிசம், தட்டையான தன்மை மற்றும் விண்வெளியின் வழக்கமான தன்மை ஆகியவை தனித்துவமான செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளன என்பதை நம்பினார். நினைவுச்சின்ன கலை நோவியோ ஓவியத்தின் பிளானர் மற்றும் அலங்கார பண்புகள் கலைஞருக்கு பண்டைய மதக் கலையின் ஆன்மீகத்தை இணக்கமாக ஒருங்கிணைக்க அனுமதித்தன. மாஸ்டர் ஒரு மறக்க முடியாத எழுத்தாளரின் பாணியை உருவாக்கினார், ஆர்ட் நோவியோவின் கரிமத்தன்மை மற்றும் துளையிடும் அலங்காரம், வண்ணத்தின் அடையாளங்கள் மற்றும் நலிவடைந்த சகாப்தத்தின் மனநிலை ஆகியவற்றை ஒன்றாக இணைத்தார்.

வழக்கமான தங்கப் பின்னணி மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் முகங்களின் யதார்த்தமான மற்றும் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான விளக்கத்துடன் இணைந்திருப்பது ஒரு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. பளபளக்கும் புள்ளிகளுடன் கூடிய தங்கப் பின்னணி, வெளிப்படையான அலங்கார மலர்கள், ரத்தினங்களின் பாதையைப் போல தோற்றமளிக்கும் தெளிவு, மற்றும் பெண்களின் கண்களைக் கவரும் தளர்வான சிற்றின்பம் மற்றும் திறந்த தன்மை ஆகியவை “கிஸ்” ஓவியத்தை மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடியதாக மாற்றியது. கலை உலக வரலாற்றில் வேலை. இந்த உருவக கேன்வாஸ் வண்ணத்தின் சொற்பொருள் சுமை காரணமாக அடையாளமாக உள்ளது. எஜமானரின் "பொற்காலத்தின்" படைப்புகள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்களில் கலையின் கொள்கைகளையும் கலாச்சார பொதுமக்களின் சமூக சுவையையும் பாதித்தன.

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் (1862-1918). ஜோஹன்னா ஸ்டாட்டின் உருவப்படம்

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் பெண்களின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களுக்கு பிரபலமானவர். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான, பணக்கார மற்றும் செல்வாக்குமிக்க ஐரோப்பியர்கள் அவரிடமிருந்து தங்கள் படங்களை ஆர்டர் செய்தனர். வழங்கப்பட்ட கேன்வாஸ் ஜோஹன்னா ஸ்டாட் (1883-1967) ஐ சித்தரிக்கிறது; கலவையின் உன்னத எளிமை கவனத்தை ஈர்க்கிறது; ஜோஹன்னா ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கிளிமட்டுக்கு போஸ் கொடுத்தார் (அவர் எகான் ஷீலின் மாடலும் கூட). ஒளி முகமூடி நீல-கருப்பு முடி மற்றும் ஒரு ஃபர் போவாவால் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கிளிம்ட் பிரகாசமான நீலம், பணக்கார சிவப்பு மற்றும் கருப்பு வண்ணங்களின் அழகியல் மற்றும் துளையிடும் கலவையைப் பயன்படுத்துகிறது. பல பிற்கால படைப்புகளில், இந்த உருவப்படம் அதன் எளிமைக்காக தனித்து நிற்கிறது, இது பெண்ணின் அழகை வலியுறுத்துகிறது. மாடல் பிரபலமான வியன்னா பட்டறைகளில் இருந்து ஒரு ஆடை அணிந்துள்ளார்.

குஸ்டாவ் கிளிம்ட் (1862-1918) வெள்ளை நிறத்தில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம். சுமார் 1917–1918

பெல்வெடெரே கேலரியில் குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டின் மிகப்பெரிய படைப்புகள் உள்ளன. ஆஸ்திரிய ஓவியர் புகழ்பெற்ற வியன்னா பிரிவின் இணை நிறுவனர் மற்றும் 1908-1909 கண்காட்சிகளின் அமைப்பாளராக இருந்தார், இது ஆஸ்திரியாவின் கலை வட்டங்களை உலக அவாண்ட்-கார்ட் சாதனைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது. அவரது வாழ்நாளில், கிளிம்ட் பொதுமக்கள் மற்றும் வாடிக்கையாளர்களுடன் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார், ஐரோப்பாவில் உள்ள பணக்கார மற்றும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க குடும்பங்கள் அவரை ஓவியம் வரைய விரும்பினர். 56 வயதில், மாஸ்டர் எதிர்பாராத விதமாக நிமோனியாவால் இறந்தார், ஏராளமான முடிக்கப்படாத படைப்புகளை விட்டுவிட்டார், "வெள்ளையில் ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம்" அவற்றில் ஒன்றாகும்.

கேன்வாஸின் சதுர வடிவத்திற்கு கவனம் செலுத்துவது மதிப்பு - கிளிம்ட் அதை அடிக்கடி பயன்படுத்தினார். சதுரம் என்பது கணித இணக்கம், கிடைமட்ட (உலக) மற்றும் செங்குத்து (தெய்வீக) சமத்துவம். உருவத்தின் சமமான கோடுகளின் அழகியல் தூய்மை மற்றும் அதன் சமநிலை ஆகியவை கிளிம்ட்டின் வாடிக்கையாளர்களின் லாகோனிக், சுத்திகரிக்கப்பட்ட உட்புறங்கள், ஆர்ட் நோவியோ பாணியின் சொற்பொழிவாளர்களுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன. கேன்வாஸின் கிட்டத்தட்ட அலங்கார கலவையிலும் நல்லிணக்கம் தெரியும். ஆசிரியர் படத்தை பாதி குறுக்காக கருப்பு மற்றும் வெள்ளை என பிரிக்கிறார். அவர் தெரியாத பெண்ணின் முகத்தை சரியாக நடுவில் வைக்கிறார். இதனால், பார்வையாளருக்கு ஒரு கலைப் படைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறையைப் பின்பற்றுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது. மாஸ்டர் இறுதி முடிவில் சமச்சீர் மற்றும் சுத்தமான வடிவியல் கோடுகளிலிருந்து நேர்த்தியான அலங்காரத்திற்கு மாறினார். பெண், பல கதாநாயகிகளைப் போலவே, முகமூடி போன்ற மிகவும் லேசான முகத்துடன் இருக்கிறார். இது ஒரு கலை மிகைப்படுத்தல் மற்றும் காலத்தின் பாணியைப் பின்பற்றுகிறது. ஓவியம் முடிவடையவில்லை என்றாலும், இது கிளிம்ட்டின் படைப்புகளின் கவர்ச்சியான பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

எகான் ஷீலே

எகான் ஷீலே. இரண்டு குழந்தைகளுடன் தாய். 1915–1917

எகான் ஷீலே (1890-1918). லிட்டில் ரெய்னர் (ஹெர்பர்ட் ரேனருக்கு சுமார் ஆறு வயது). 1910

ஆஸ்கர் கோகோஷ்கா மற்றும் குஸ்டாவ் கிளிம்ட் ஆகியோருடன், எகான் ஷீலே வியன்னா ஆர்ட் நோவியோவின் தலைவர்களில் ஒருவர். இளம் கலைஞரின் வாழ்நாள் கண்காட்சிகள் ஐரோப்பாவின் மிகப்பெரிய கலை மையங்களில், வியன்னா, ப்ராக், சூரிச், பெர்லின் மற்றும் பாரிஸ் போன்ற நகரங்களில் நடத்தப்பட்டன. ஆர்ட் நோவியோவின் அலங்கார தட்டையான தன்மை, நரம்பு, வெளிப்படையான விளிம்பு கோடுகள் மற்றும் உடலின் தசைகளின் கிட்டத்தட்ட இயற்கையான விவரங்கள் ஆகியவற்றை இணைத்து, அடையாளம் காணக்கூடிய எழுத்தாளரின் பாணியை ஷீல் உருவாக்கினார். அவரது படைப்புகளில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் எலும்புக்கூடுகளைப் போல தோற்றமளிக்கின்றன மற்றும் எஜமானரின் உடலியல் பண்புகளை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ எதிரொலிக்கின்றன. இதில், வல்லுநர்கள் மனிதனின் உள், ஆன்மீக சக்திகள், வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் ஆன்மீகக் கலைக்கு முந்தைய அடையாளங்களில் அவரது தொடர்ச்சியான ஆர்வத்தையும் காண்கிறார்கள். ஷீல் மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளில் அக்கறை கொண்டவர், அவை உண்மையில் வெறுக்கத்தக்க உடல் பண்புகளில் பிரதிபலிக்கின்றன.

கலைஞர் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சிறிய ரெய்னரை வரைந்தார்; ஒரு ஓவியம் பெருநகர கலை அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது பெல்வெடெரே உருவப்படம் மிகவும் நகைச்சுவையாகவும் அலங்காரத்திலும் நிறைந்துள்ளது. சிறுவன் பகட்டான ஓரியண்டல் ஆடை மற்றும் போஸில் வழங்கப்படுகிறான். அவர் விலையுயர்ந்த, நன்கு செய்யப்பட்ட பட்டு அங்கியை அணிந்துள்ளார். கேன்வாஸின் மேலாதிக்க நிறம் பணக்கார கருஞ்சிவப்பு நிறமாகும். ஹீரோவின் அமைதியான, நிதானமான, உண்மையில் தியானம், ஆனால் ஒரே மாதிரியான, சேகரிக்கப்பட்ட நிலை மற்றும் அவரது முகத்தில் உள்ள குறும்புத்தனமான வேடிக்கை ஆகியவற்றால் பார்வையாளர் ஈர்க்கப்படுகிறார். குழந்தையின் பெரிய கைகளை ஷீலே வலியுறுத்துகிறார். நீளமான நரம்பு விரல்கள் ஒரு நபரின் ஆன்மீக நுணுக்கம் மற்றும் போஹேமியாவுடன் அவர் இணைந்திருப்பதற்கான அறிகுறியாகும்.

எகான் ஷீலே (1890-1918). சூரியகாந்தி. 1911

ஆஸ்திரிய கலைஞரான எகோன் ஷீலே ஆர்ட் நோவியோ சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவரானார். "சூரியகாந்தி" வேலைக்கான கருப்பொருளின் தேர்வு தற்செயலானது அல்ல: இது வின்சென்ட் வான் கோவின் புகழ்பெற்ற "சூரியகாந்தி" அடிச்சுவடுகளில் எழுதப்பட்டது. மாஸ்டரின் ஓவியம் ஆஸ்திரிய கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, ஏனெனில் இது வியன்னாவில் உள்ள முக்கிய கேலரிகளில் பல முறை காட்சிப்படுத்தப்பட்டது. ஷீல், வான் கோவைப் போலவே, எல்லாவற்றின் பலவீனத்தின் உருவகத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், உருவாக்கம் மற்றும் சிதைவின் மையக்கருத்தை தனது படைப்பில் அறிமுகப்படுத்துகிறார். மலர்கள் பாரம்பரியமாக வாழ்க்கை மற்றும் அழகின் அடையாளமாக சேவை செய்தன, மரணத்திற்கு அழிந்தன. வான் கோவின் செல்வாக்கின் கீழ், மற்றொரு மாஸ்டர், குஸ்டாவ் கிளிம்ட், ஷீலுக்கு நெருக்கமானவர், சூரியகாந்தி பூக்களை வரைந்தார். கேன்வாஸ் கிட்டத்தட்ட சுருக்கமான கலவையின் தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. மலர்களின் பிரகாசமான புள்ளிகள் இருண்ட இலைகளில் நெய்யப்படுகின்றன. இந்த அரை-நிலை வாழ்க்கை, அரை நிலப்பரப்பு மனித வாழ்க்கையின் வட்டத்தைக் குறிக்கிறது.

எகான் ஷீலே (1890–1918) 1917ஐ தழுவினார்

நிலப்பரப்பு, உருவப்படம் மற்றும் நிர்வாணத்தின் வகையிலான எகான் ஷீலின் படைப்புகள் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல் மற்றும் தனிமையின் உணர்வுகள், நிலைத்தன்மை மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றின் வியத்தகு மாறுபாட்டைக் கொண்டுள்ளன. முக்கிய வரி, கலைஞரின் படைப்பு உத்வேகத்திற்கு உத்வேகம் அளித்த முக்கிய தீம், சிற்றின்பம், செக்ஸ், உடல் அன்பு ஆகியவற்றின் கருப்பொருளாகும். கலை விமர்சகர்கள் மாஸ்டரின் படைப்புகளில் மனித வாழ்க்கையில் லிபிடோவின் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் பற்றிய சிக்மண்ட் பிராய்டின் கருத்துக்களின் ஆக்கப்பூர்வமான பிரதிபலிப்பைக் காண்கிறார்கள். ஷீலியின் மரபு நூற்றுக்கணக்கான கிராஃபிக் மற்றும் ஓவியப் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது, இது வெளிப்படையான காதல் காட்சிகள், பெண்களின் சிற்றின்ப படங்கள் மற்றும் பாலியல் செயல்களின் ஓவியங்களை சித்தரிக்கிறது.

வழங்கப்பட்ட ஓவியத்தின் இரண்டாவது தலைப்பு "காதல் ஜோடி II, ஆண் மற்றும் பெண்." இந்த தீம் ஷீலேவை ஆஸ்திரிய ஆர்ட் நோவியோவின் மற்றொரு பிரபலமான பிரதிநிதியான குஸ்டாவ் கிளிம்ட்டைப் போல ஆக்குகிறது, ஆனால் முந்தையவரின் பணி மிகவும் உடலியல் ரீதியாக உள்ளது, அது அதன் இயல்பான தன்மையில் வெளிப்படுகிறது. ஒவ்வொரு பதட்டமான தசையும் தெரியும் இடத்தில் தோலால் மூடப்பட்ட உடல்களை கலைஞர் சித்தரிக்கிறார். அவர்களின் வண்ண பண்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை: கதாநாயகியின் தோலின் ஒளி தொனி மற்றும் மனிதனின் தோலின் இருண்ட தொனி. பண்டைய எகிப்திய கலையிலிருந்து ஆண்கள் பாரம்பரியமாக இருண்ட உடல் நிறங்களுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். படத்தின் ஒட்டுமொத்த அளவும் குறிப்பிடத்தக்கது. Schiele ஒரு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் தட்டுகளில் வேலை செய்கிறார், இந்த ஆலிவ், ஓச்சர், பழுப்பு, அடர் பழுப்பு மற்றும் வெள்ளை ஆகியவற்றின் கலவையானது, கருப்பு நிறத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, 1907-1914 காலகட்டத்தில் பிக்காசோவில் உள்ளது.

எகான் ஷீலே (1890–1918) நான்கு மரங்கள் 1917

ஆர்ட் நோவியோ மற்றும் எக்ஸ்பிரஷனிசத்தின் சந்திப்பில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது அடையாளம் காணக்கூடிய எழுத்தாளரின் பாணிக்கு எகான் ஷீல் பிரபலமானவர். ஆர்ட் நோவியோவிலிருந்து, கலைஞர் வரியின் கருணை, அலங்கார விவரங்களின் நுணுக்கம் மற்றும் நேர்த்தியான வண்ண நிழல்களின் அழகியல் சேர்க்கைகளை எடுத்துக் கொண்டார். சிற்றின்பத்துடன் மின்னூட்டப்பட்ட மனித உடல்களை சித்தரிக்கும் விதத்தில் வெளிப்பாட்டு பாணி வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஷீலின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் இயற்கைக்காட்சிகள் ஒரு மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன, இருப்பினும் அவை அவரது சிற்றின்ப வரைபடங்களைப் போல பொது மக்களுக்குத் தெரியாது.

அடுக்குகளை வரைவதில் ஆசிரியர் "நான்கு மரங்கள்" என்ற படைப்பை உருவாக்குகிறார்: ஒவ்வொரு கிடைமட்ட கோடும் முந்தைய ஒன்றிலிருந்து தடிமனான நிற அவுட்லைன் மூலம் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த நுட்பம் இரட்டை விளைவை உருவாக்குகிறது: இது நிலப்பரப்பை அலங்காரமாக்குகிறது, மேலும் துளையிடும் இளஞ்சிவப்பு மற்றும் நீல வண்ணங்களுடன் அடுக்குகளின் வண்ணமயமாக்கலுக்கு நன்றி, இது ஒரு இருத்தலியல் தன்மையைப் பெறுகிறது. பிங்க் மற்றும் நீல நிறங்கள் நவீன கலைஞர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் அடையாளமாக இருந்ததால், படத்தின் நிறம் ஆபத்தான, அச்சுறுத்தும் உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது. ஷீலே கூறியது போல், மேகங்களின் அசைவுகள், மரங்களின் வடிவமைப்பு, நீர், மலைகள் ஆகியவை மனித உடல்களின் இயக்கங்களை அவருக்கு நினைவூட்டுகின்றன. இயற்கையிலிருந்து வெளிப்படும் தூண்டுதல்கள் மனித உணர்ச்சிகள், உணர்வுகள் மற்றும் நிலைகளுக்கு ஒத்ததாக மாஸ்டர் கருதினார். நான்கு மரங்கள் உண்மையில் வெவ்வேறு ஆளுமைகள், நடத்தை மற்றும் தோற்றம் கொண்ட நான்கு நபர்களைப் போலவே இருக்கின்றன.

எகான் ஷீலே (1890-1918). குடும்பம். 1918

சிறந்த ஆஸ்திரிய கலைஞரான Egon Schiele ஒரு குறுகிய ஆனால் மிகவும் பிரகாசமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், படைப்பு கண்டுபிடிப்புகளால் நிரப்பப்பட்டார், மேலும் இளம் வயதிலேயே புகழ் அறிந்திருந்தார். பெல்வெடெரே அவரது படைப்புகளின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான மற்றும் பிரதிநிதித்துவ தொகுப்புகளில் ஒன்றாகும். குஸ்டாவ் கிளிமட்டுடன் சேர்ந்து, ஓவியர் ஐரோப்பிய கலை நோவியோவின் அழகியல் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் மிகச் சிறந்த வெளிப்பாடாகக் கருதப்படுகிறார்.

எஜமானரின் இந்த வேலையைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றை அறிந்து கொள்ள வேண்டும். 1918 ஆம் ஆண்டில், ஷீலாவுக்கு 28 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​ஐரோப்பாவில் கடுமையான இன்ஃப்ளூயன்ஸா தொற்றுநோய் தொடங்கியது, பிரபலமான "ஸ்பானிஷ் காய்ச்சல்", இது 20 மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்களைக் கொன்றது. கலைஞர் "குடும்பம்" என்ற ஓவியத்தைத் தொடங்கினார், அவர் உடனடி முடிவைப் பற்றி இன்னும் எதையும் சந்தேகிக்கவில்லை: அவர் தனது கர்ப்பிணி மனைவி இறந்த மூன்று நாட்களுக்குப் பிறகு இறந்தார். நோய்வாய்ப்பட்டதால், ஓவியர் கேன்வாஸை மீண்டும் செய்யத் தொடங்கினார். சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் அவரது மனைவி அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆணின் உருவத்தில் சுய உருவப்படம் உள்ளது என்பது சுவாரஸ்யமானது. பணி முடிக்கப்படாமல் அப்படியே இருந்தது. கதாபாத்திரங்களின் தோற்றம் வியக்க வைக்கிறது. அவர்கள், விதியை விட்டு விலகி, எங்கோ தூரத்தில் பார்க்கிறார்கள். மனிதனின் சைகை சுவாரஸ்யமாக உள்ளது - அவர் தனது குடும்பத்திற்கு விசுவாசமாக ஒரு சபதம் செய்வது போல், அவரது இதயத்தைத் தொடுகிறார். ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே பூமியின் மார்பில் இருப்பதைப் போல, பழுப்பு, மண் வண்ணங்கள் கேன்வாஸில் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த வேலையில், ஷீலின் பாணி மாறுகிறது, அது மிகவும் யதார்த்தமாகிறது, படத்தின் மனநிலை மிகவும் மென்மையானது, கீழ்ப்படிதல், அறிவொளி கூட. வெளிப்பாடுவாதத்திலிருந்து எஞ்சியிருப்பது நிறத்தின் வியத்தகு அடையாளமாகும்.

01/07/2019 அன்று புதுப்பிக்கப்பட்டது

பெல்வெடெரே (வியன்னா) என்பது ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரின் மையத்தில் உள்ள ஒரு ஆடம்பரமான அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வளாகமாகும். வியன்னா ஒரு காரணத்திற்காக "பெல்வெடெரே" என்ற வார்த்தைக்கு முன்னொட்டைச் சேர்த்தது, ஏனெனில் இது மலையின் மீது நிற்கும் எந்தவொரு கட்டிடத்திற்கும் வழக்கமான பெயர். இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட பெல்வெடெரே என்ற வார்த்தைக்கு "அழகான காட்சி" என்று பொருள். நான் உறுதி செய்கிறேன்: வியன்னா பெல்வெடெரைப் பார்வையிடும்போது, ​​அழகான காட்சிகள் உங்களுக்கு உத்தரவாதம். அரண்மனை வளாகத்தை உன்னிப்பாகப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன்.

வியன்னாவில் உள்ள பெல்வெடெரில் இரண்டு அரண்மனைகள் உள்ளன - மேல் மற்றும் கீழ், அவை நீரூற்றுகள், கெஸெபோஸ் மற்றும் சிலைகள் கொண்ட பூங்காவால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன. நீங்கள் ஓவியங்களை விரும்பினால், அரண்மனைகளுக்குள் பாருங்கள் - மேல் பகுதியில் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களின் நிரந்தர கண்காட்சி உள்ளது, மேலும் நிஸ்னியில் பருவகால / தற்காலிக கண்காட்சிகள் உள்ளன.

நீங்கள் கலையின் ரசிகராக இல்லாவிட்டால், பூங்காவில் நடந்து செல்லுங்கள். கோடையில் நீரூற்றுகள் இயங்கும் போது இது மிகவும் இனிமையானது, ஆனால் வசந்த காலத்தில் பூங்கா அழகாக இருக்கும். பிரதேசத்திற்கான நுழைவு இலவசம், எனவே புத்தகங்களைக் கொண்ட மாணவர்கள், இளம் குடும்பங்கள் மற்றும் சுற்றுலாப் பயணிகள், நிச்சயமாக, பெஞ்சுகளில் அமர்ந்திருக்கிறார்கள்.

வியன்னாவில் உள்ள பெல்வெடெர், அதன் வரலாறு மற்றும் நவீனத்துவம், முக்கிய அருங்காட்சியகம் மற்றும் பிரதேசத்தில் உள்ள பிற இடங்கள் பற்றி நான் உங்களுக்கு மேலும் கூறுவேன். முடிவில், வழக்கம் போல், டிக்கெட், பயணம் மற்றும் வழி பற்றிய பயனுள்ள தகவல்களைப் பகிர்ந்து கொள்கிறேன்.

பெல்வெடெரே அரண்மனையின் வரலாறு (வியன்னா)

அரண்மனை வளாகம் ஆஸ்திரிய பொறியியலாளர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞரான லூகா வான் ஹில்டெப்ராண்ட் என்பவரால் கட்டப்பட்டது. இந்த திட்டம் அந்த நேரத்தில் நன்கு அறியப்பட்ட படைப்பாளரிடமிருந்து சமமான பிரபலமான தளபதி யூஜின் சவோய்ஸ்கியால் நியமிக்கப்பட்டது. பெல்வெடெரைக் கட்டுவதற்கு முன்பு, ஹில்டெப்ராண்ட் தேவாலயங்களை மட்டுமே வடிவமைத்தார், மேலும் அரண்மனையின் தோற்றத்தில் அவர் தனக்குப் பிடித்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார்: பணக்கார ஆபரணங்களுடன் நேராக முகப்பில் கோடுகள்.

யெவ்ஜெனி சவோய்ஸ்கி தனது இராணுவ சேவையை முடித்த பிறகு லோயர் பெல்வெடெரை வாழ்நாள் முழுவதும் தேர்ந்தெடுத்தார். திட்டம் 1716 இல் முடிக்கப்பட்டது, கட்டுமானம் இரண்டு ஆண்டுகள் மட்டுமே ஆனது. 1789 இல் புரட்சியில் இருந்து தப்பி ஓடிய பிரெஞ்சு மன்னர்களும் இளவரசருடன் இங்கு வாழ்ந்தனர். குடியிருப்பு குடியிருப்புகளுக்கு கூடுதலாக, லோயர் பேலஸில் இளவரசர் மற்றும் அவரது விருந்தினர்களின் குதிரைகளுக்கான தொழுவங்கள் மற்றும் ஒரு கிரீன்ஹவுஸ் ஆகியவை அடங்கும். 1903 இல், முதல் கலைக்கூடம் அங்கு திறக்கப்பட்டது.

அப்பர் பெல்வெடெரே யூஜின் ஆஃப் சவோயின் முக்கிய வசிப்பிடமாக இருந்தது. ஹில்டெப்ராண்ட் 1722 இல் மட்டுமே திட்டத்தை முடித்தார், அதாவது கீழ் அரண்மனையை விட ஆறு ஆண்டுகள் கழித்து. சவோயின் யூஜின் இறந்த பிறகு, இந்த வளாகத்தை பேரரசி மரியா தெரசா வாங்கினார், அவர் இங்குள்ள ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் ஓவியங்களின் தொகுப்பை மாற்றினார். இந்த தொகுப்பு இப்போது வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

அரண்மனைகளுக்கு இடையில் உள்ள வழக்கமான பிரெஞ்சு பூங்கா ஹில்டெப்ராண்ட் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது, ஆனால் 1803 இல் தான் முதல் ஆல்பைன் தோட்டம் இங்கு தோன்றியது. இது மற்றொரு கட்டிடக் கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது - டொமினிக் ஜிரார்ட். தோட்டம் லோயர் பெல்வெடெரிலிருந்து தொடங்கி சமச்சீராக மேல்நோக்கிச் சென்றது. தோட்டக்காரர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் பிரெஞ்சு விதிகளின்படி ஒரு தோட்டத்தை உருவாக்கினர், அதில் சிலைகள், நீரூற்றுகள், ஹெட்ஜ்கள் ஆகியவற்றை வைத்து, பசுமை இல்லத்திற்கு அருகில் ஒரு மிருகக்காட்சிசாலையைத் திறந்தனர்.

இன்று வியன்னா பெல்வெடெரே

இரண்டு அரண்மனைகளிலும் ஆர்ட் கேலரிகள் உள்ளன, ஆனால் மேல் ஒன்றில் கண்காட்சி நிரந்தரமானது, கீழ் ஒன்றில் அது தொடர்ந்து மாறுகிறது. அப்பர் பெல்வெடெரில் உள்ள முக்கிய கண்காட்சி ஆஸ்திரிய மற்றும் பிரெஞ்சு கலைஞர்கள் மற்றும் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிற்பிகளின் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது. கிளிம்ட்டைப் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருந்தால், வியன்னாவில் உள்ள பெல்வெடெரைப் பார்க்க மறக்காதீர்கள் - அவருடைய பணி அருங்காட்சியகத்தின் கேலரியின் மையமாக அமைகிறது.

அப்பர் பெல்வெடெரே சேகரிப்பில் கிளிம்ட்டின் பல ஓவியங்கள் உள்ளன, இது அவரது "பொன்" காலகட்டத்திற்கு ஆராய்ச்சியாளர்கள் காரணம். இந்த நேரத்தில், கலைஞர் தனது வேலையில் தங்க இலைகளைப் பயன்படுத்தினார், மேலும் அத்தகைய ஓவியங்களின் விளைவை புகைப்படங்களால் தெரிவிக்க முடியாது. கண்காட்சியில் நீங்கள் புகழ்பெற்ற ஓவியமான "தி கிஸ்" மற்றும் ஆஸ்திரியரின் குறைவான பிரபலமான படைப்புகளைக் காண்பீர்கள்: "கோல்டன் அடீல்", "ஆடம் அண்ட் ஈவ்", "ஜூடித்".

19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் முக்கிய சேகரிப்புகளுக்கு கூடுதலாக, கண்காட்சியில் இடைக்காலத்தின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள், பரோக் சகாப்தம் மற்றும் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் கேன்வாஸ்கள் ஆகியவை அடங்கும். எல்லோரும் எல்லா அரங்குகளையும் பார்வையிட முடியாது, எனவே அப்பர் பெல்வெடெரின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான கண்காட்சிகள் இங்கே:

1. ஃபிரான்ஸ் சேவியர் மெஸ்ஸெர்ஷ்மிட்டின் சிற்பங்கள் - முதல் தளம்.
2. Biedermeier மற்றும் வரலாற்றுவாதத்தின் கண்காட்சி - இரண்டாவது தளம்.
3. ஸ்கீல் மற்றும் கோகோஷ்காவின் ஓவியங்கள் - மூன்றாவது தளம், கிளிமட்டுக்கு அடுத்ததாக.

லோயர் பெல்வெடெர் மேல் பெல்வெடெரைப் போல வெளியில் இருந்து ஆடம்பரமாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் இங்குள்ள உட்புறங்கள் கிட்டத்தட்ட பணக்காரர்களாக உள்ளன. நீங்கள் கலையில் ஈடுபடாவிட்டாலும், அவர்களுக்கு உள்ளே செல்வது மதிப்புக்குரியது. கோல்டன் கேபினெட் மற்றும் அடித்தள அறையைப் பாருங்கள், அங்கு அல்டோமாண்டேயின் ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. லோயர் பேலஸ் சமகால கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகளின் கண்காட்சிகளை நடத்துகிறது, பரோக் மற்றும் இடைக்கால அரங்குகள் அடங்கும்.

வளாகத்தின் காட்சிகள்

இரண்டு அரண்மனைகளுக்கு இடையில் ஒரு பூங்கா மற்றும் தோட்டங்கள் தெளிவான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளன. பிரதேசத்திற்கான நுழைவு இலவசம், நீங்கள் நடந்து செல்லலாம், பெல்வெடெரை (வியன்னா) பார்த்து மொட்டை மாடியில் அமரலாம். நீரூற்றுகள் ஏற்கனவே இயங்கும் மற்றும் பூக்கள் பூக்கும் போது, ​​வசந்தத்தின் நடுப்பகுதியில் வியன்னாவிற்கு வருமாறு நான் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறேன். பூங்காவின் மையத்தில் புராண உருவங்களுடன் ஒரு முக்கிய நீரூற்று உள்ளது.

நீரூற்றுகள் நகரம் முழுவதும் செயல்படுவது போல் ஏப்ரல் நடுப்பகுதியிலிருந்து அக்டோபர் நடுப்பகுதி வரை இயங்குகின்றன, மேலும் வியன்னாவில் உள்ள பெல்வெடெர் பூங்கா ஏப்ரல் 1 முதல் அக்டோபர் 31 வரை 6:00 மணிக்கும், நவம்பர் 1 முதல் மார்ச் 31 வரை 7:00 மணிக்கும் திறக்கப்படும். மூடும் நேரம் மிகவும் மாறுபட்டது:

• நவம்பர் 1 - பிப்ரவரி 28 - 17:00.
• அனைத்து மார்ச் மற்றும் அனைத்து அக்டோபர் - 19:00.
• ஏப்ரல் 1 - ஏப்ரல் 31, ஆகஸ்ட் 1 - செப்டம்பர் 30 - 20:00.
• மே முதல் ஜூலை வரை - 21:00.

வியன்னாவில் இன்னும் இரண்டு சுவாரஸ்யமான இடங்கள் உள்ளன, அவை பெல்வெடெரின் பிரதேசத்தைச் சேர்ந்தவை அல்ல, ஆனால் அதனுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

1. வியன்னாவில் 21வது வீடு.

அவர்களைப் பற்றி இன்னும் கொஞ்சம் சொல்கிறேன்.

முதலில், யூஜின் சவோய்ஸ்கி 1848 ஆம் ஆண்டு முதல் 2007 ஆம் ஆண்டு வரை ஹிம்மெல்ப்ஃபோர்ட்காஸ்ஸே 8 இல் உள்ள வீடு எண் 8 இல் வசித்து வந்தார், நிதி அமைச்சகம் அங்கு அமைந்திருந்தது, இப்போது அது ஒரு கண்காட்சி கூடமாக உள்ளது, இது முறையாக வியன்னாவில் உள்ள பெல்வெடெரே அரண்மனைக்கு சொந்தமானது. இது சமகால ஆஸ்திரிய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் கண்காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளது. 10 நிமிட நடைப்பயணத்தில், மேல் பெல்வெடெரிலிருந்து நடந்தே குளிர்கால அரண்மனைக்குச் செல்லலாம்.

குளிர்கால அரண்மனை திறக்கும் நேரம்: ஒவ்வொரு நாளும், 10:00 - 18:00.

வியன்னாவில் 21வது வீடு

Arsenalstraße 1 இல் அமைந்துள்ள Belvedere (வியன்னா) தொடர்பான மற்றொரு கண்காட்சி அரங்கம் 1958 இல் உலக கண்காட்சிக்காக திறக்கப்பட்டது. இப்போது இங்கே நீங்கள் 1945 முதல் இன்று வரை ஆஸ்திரிய கலைகளைப் பார்க்கலாம். சிற்பங்களின் நிரந்தர கண்காட்சி உள்ளது, மேலும் மாறிவரும் கண்காட்சிகளும் உள்ளன. கட்டிடத்தில் ஒரு சினிமா மற்றும் ஒரு கஃபே உள்ளது, அதில் எல்லாம் எண் 21 க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. லோயர் பெல்வெடெரிலிருந்து 5 நிமிட நடைப்பயணத்தில் இங்கு செல்வது மிகவும் வசதியானது.

21 ஆம் தேதி ஹவுஸ் திறக்கும் நேரம்: செவ்வாய் - ஞாயிறு, 11:00 - 18:00, புதன், 11:00 - 21:00.

வியன்னா பெல்வெடெரைப் பார்வையிடுவதற்கு பயனுள்ள தகவல்

மேல் மற்றும் கீழ் அரண்மனைகள் இரண்டிலும் ஒரு ஆடை அறை உள்ளது, அதன் விலை 50 காசுகள். ஒரு அரண்மனையில் ஒரு வவுச்சரை எடுக்க மறக்காதீர்கள், பின்னர் நீங்கள் பொருட்களை மற்றொன்றில் இலவசமாக விட்டுவிடலாம். நீங்கள் அனைத்து கண்காட்சிகளுக்கும் சென்றால் இது வசதியானது. ஒவ்வொரு கட்டிடத்திலும் கஃபேக்கள் மற்றும் கடைகள் உள்ளன, அப்பர் பெல்வெடெரில் மொட்டை மாடியுடன் கூடிய உணவகத்தை நான் குறிப்பாக பரிந்துரைக்கிறேன். நல்ல காபி மற்றும் சுவையான குரோசண்ட்ஸ் உள்ளது, மேலும் வியன்னாவின் காட்சி சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

கிட்டத்தட்ட அனைத்து சுவாரஸ்யமான இடங்களின் பணி அட்டவணையைப் பற்றி அவர் என்னிடம் கூறினார், முக்கிய அரண்மனைகள் மட்டுமே இருந்தன.

• அப்பர் பெல்வெடெர் - ஒவ்வொரு நாளும் 10:00 முதல் 18:00 வரை.
• லோயர் மியூசியம் மற்றும் கிரீன்ஹவுஸ் 10:00 முதல் 18:00 வரை, மற்றும் புதன்கிழமைகளில் - 21:00 வரை.
• இடைக்கால மற்றும் பரோக் கலைகள் சேமிக்கப்படும் தொழுவங்கள் - 10:00 முதல் 00:00 வரை.

அப்பர் மற்றும் லோயர் பெல்வெடெரே உட்பட, வளாகம் முழுவதும் வழக்கமான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த டிக்கெட்டுகள் செல்லுபடியாகும். 18 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்கள் எல்லா இடங்களிலும் இலவசம், 65 வயதுக்கு மேற்பட்ட முதியவர்கள் மற்றும் 26 வயதுக்குட்பட்ட மாணவர்களுக்கு தள்ளுபடிகள் உள்ளன. 10 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்களைக் கொண்ட சுற்றுலாக் குழுக்களின் உறுப்பினர்களும் தள்ளுபடி விலையைப் பெறுகிறார்கள். நுழைவாயிலில் நீங்கள் ஒரு குழுவைப் பார்த்தால், அவர்களுடன் செல்லச் சொல்லுங்கள், அவர்கள் உங்களை மறுக்க வாய்ப்பில்லை, நீங்கள் பணத்தைச் சேமிப்பீர்கள்.

அரண்மனைகளுக்கு நுழைவு கட்டணம்

டிக்கெட் விலை நீங்கள் எந்த அரண்மனைக்கு செல்ல முடிவு செய்கிறீர்கள் என்பதைப் பொறுத்தது. காம்போ டிக்கெட்டுகள் உள்ளன, மேலும் தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள் மற்றும் கண்காட்சிகளுக்கான டிக்கெட்டுகள் உள்ளன. பெல்வெடெருக்கு ஆன்லைனில் டிக்கெட் வாங்கவும்.

இது வியன்னாவில் உள்ள மிகவும் பிரபலமான தேவாலயங்களில் ஒன்றான பெல்வெடெரிலிருந்து ஒரு கல் எறிதல்.

கீழ் அரண்மனையிலிருந்து பெல்வெடெரை ஆராய்வது உங்களுக்கு வசதியாக இருந்தால், நீங்கள் அன்டெரெஸ் பெல்வெடெரை (டிராம் எண் 71) நிறுத்த வேண்டும். டிராம்கள் எண். 2 அல்லது டி கூட பொருத்தமானது, பிறகு நீங்கள் ஸ்வார்ஸன்பெர்க்ப்ளாட்ஸ் நிறுத்தத்தில் இறங்க வேண்டும்.

நீங்கள் மேல் பெல்வெடெருக்கு வருவதற்கு வசதியாக இருந்தால், குவார்டியர் பெல்வெடெரே நிறுத்தத்தில் இறங்கவும் (டிராம் எண். 18, O, D இங்கே நிறுத்தம்). ஹௌப்ட்பான்ஹோஃப் மெட்ரோ ஸ்டேஷனிலிருந்து U1 லைனில் அப்பர் பெல்வெடெரே வரை நடக்க சுமார் 15 நிமிடங்கள் ஆகும்.

வியன்னாவைச் சுற்றி வருவதற்கு, குறிப்பாக நீங்கள் ஒரு நாள் ஆஸ்திரிய தலைநகருக்கு வந்தால், அது உகந்ததாகும். மையத்திற்கு இது குறிப்பாக முக்கியமல்ல, ஏனெனில் அதை கால்நடையாகச் சுற்றி நடப்பது நல்லது, ஆனால் செல்வதற்கு அல்லது செல்வதற்கு, உங்களுக்கு நிச்சயமாக பொது போக்குவரத்து தேவைப்படும்.

வழிகாட்டப்பட்ட சுற்றுப்பயணத்துடன் பெல்வெடெருக்கு

பெல்வெடெரே (வியன்னா) வரைபடத்தில்

வரைபடம் மேல் மற்றும் கீழ் பெல்வெடெரே, அத்துடன் குளிர்கால அரண்மனை மற்றும் 21 ஆம் தேதியின் மாளிகை ஆகியவற்றைக் காட்டுகிறது.

எப்போதும் உங்களுடையது, டேனியல் பிரிவோனோவ்.

டிரிம்சிம் என்பது பயணிகளுக்கான உலகளாவிய சிம் கார்டு. 197 நாடுகளில் செயல்படுகிறது!

.

ஹோட்டல் அல்லது குடியிருப்பைத் தேடுகிறீர்களா? RoomGuru இல் ஆயிரக்கணக்கான விருப்பங்கள். பல ஹோட்டல்கள் முன்பதிவு செய்வதை விட மலிவானவை ஆடம்பரமான அரண்மனை வளாகம்பெல்வெடெரே, வியன்னா

, சரியாக ஆஸ்திரிய வெர்சாய்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது - கட்டிடங்களின் கட்டிடக்கலை மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் பணியைச் சுற்றியுள்ள பூங்கா நேர்த்தியானது. பல நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு, அரண்மனைகள் சவோய் இளவரசர் யூஜின் இல்லமாக கட்டப்பட்டன. சில நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அரண்மனைகளின் அரங்குகளில்தான் விதிவிலக்கான வியன்னா நெறிமுறை கையெழுத்தானது, சிறிது நேரம் கழித்து - ஆஸ்திரியாவின் சுதந்திரப் பிரகடனம். தற்போது, ​​இந்த குடியிருப்பு தேசிய கேலரியைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு ஒவ்வொரு சுற்றுலாப் பயணிகளும் புகழ்பெற்ற ஆஸ்திரிய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் வெளிப்பாடுவாதிகளின் சிறந்த படைப்புகளைப் பாராட்டலாம்.

பெல்வெடெரின் வரலாறு

மலைப்பகுதியில் அமைந்துள்ள அரண்மனை வளாகத்தின் பெயர் ஆஸ்திரிய மொழியிலிருந்து "அழகான காட்சி" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், அழகிய நிலப்பரப்பு 1716 ஆம் ஆண்டில் சவோயின் இராணுவத் தளபதி யூஜினின் வசிப்பிடத்தை நிர்மாணிப்பதற்காக இப்பகுதி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதற்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும். துருக்கியர்களுடனான கடுமையான போருக்குப் பிறகு திரும்பிய இளவரசர் தனது கோடை விடுமுறைக்கு ஒரு ஆடம்பரமான கோட்டையை விரும்பினார். பிரபல கட்டிடக் கலைஞர் ஜோஹன் லூகாஸ் வான் ஹில்டெப்ராண்ட் என்பவரால் கட்டப்பட்டதுபெல்வெடெரே அரண்மனை

இருப்பினும், இளவரசருக்கு மற்றொரு கட்டிடம் தேவை என்று பின்னர் மாறியது, அதில் பந்துகள், உத்தியோகபூர்வ வரவேற்புகள் மற்றும் பார்வையாளர்களை நடத்த முடியும். எனவே நம்பமுடியாத பணக்கார உட்புறம், ஒரு கம்பீரமான மண்டபம், ஏராளமான ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களுடன் இரண்டாவது கோட்டையின் கட்டுமானம் தொடங்கியது.

யூஜினின் மரணத்திற்குப் பிறகு, குடியிருப்பின் உரிமையாளர்கள் பல முறை மாறினர்: கட்டிடங்கள் ஏகாதிபத்திய குடும்பத்தின் வசம் மற்றும் நகராட்சி உரிமையில் இருந்தன. இன்று பெல்வெடெரே அரண்மனை வளாகம்- மிகப்பெரிய கலைக்கூடம் மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் மிகவும் பிரபலமான ஈர்ப்புகளில் ஒன்றாகும்.

பெல்வெடெரே கேலரி

இன்று, வெளிப்புறமாக விவேகமான லோயர் பெல்வெடெர் 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஆஸ்திரிய பேரரசின் ஓவியம் மற்றும் சிற்பங்களின் அருங்காட்சியகத்தின் நிலையைக் கொண்டுள்ளது. கோட்டையின் அசல் அலங்காரங்கள் ஸ்டக்கோ பாஸ்-ரிலீஃப்கள், ஓவியங்கள், சிலைகள் மற்றும் தனித்துவமான சுவர் ஓவியங்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. நீங்கள் கண்டிப்பாக பார்க்க வேண்டும்:

• மார்பிள் மற்றும் மிரர் ஹால்ஸ்;
• Grotesques ஹால்;
• இளவரசரின் படுக்கை அறை மற்றும் அலுவலகம்.

மேல் பெல்வெடெரேவி வியன்னாஇன்று இது குஸ்டாவ் கிளிம்ட், வான் கோக், ரெனோயர் மற்றும் 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பிற ஓவியர்களின் படைப்புகளின் ஆர்வலர்களுக்கு ஒரு உண்மையான புனித யாத்திரையாகும். கோட்டையில் வழங்கப்பட்ட வேலைகளின் விலை பில்லியன் கணக்கான யூரோக்கள் என மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. மண்டபங்களின் பழங்கால உட்புறம் பாதுகாக்கப்படவில்லை என்றாலும், பெரிய சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட கம்பீரமான முகப்புகள் உண்மையிலேயே ஈர்க்கக்கூடியவை.

அருங்காட்சியகத்தைப் பார்வையிட சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு வசதியாக இருக்க, ஒவ்வொரு அரண்மனையிலும் அலமாரிகள், கஃபேக்கள் மற்றும் நினைவுப் பொருட்கள் கடைகள் உள்ளன.

கோட்டையின் சடங்கு தொழுவங்கள், சிலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட இரும்பு வாயில்கள் மற்றும் நீச்சல் குளங்கள் மற்றும் நீர்வீழ்ச்சியுடன் கூடிய பெரிய மூன்று நிலை பூங்கா ஆகியவை கம்பீரமானவை அல்ல.

அங்கு எப்படி செல்வது

எனவே பெல்வெடெருக்கு எப்படி செல்வதுநீங்கள் மெட்ரோ அல்லது டிராம் மூலம் ஈர்ப்பைப் பார்வையிடலாம். அருகிலுள்ள மெட்ரோ நிலையம் டாப்ஸ்டம்மெங்காஸ் ஆகும், அங்கிருந்து நீங்கள் விரைவாக மேல் அரண்மனைக்கு செல்லலாம். இருப்பினும், நீங்கள் ஒரு விரிவான சுற்றுலாப் பாதையைத் திட்டமிடுகிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் லோயர் பெல்வெடெரை ஆராய்வதன் மூலம் தொடங்க வேண்டும். பின்வரும் வழிகளில் டிராம் மூலம் நீங்கள் இங்கு வரலாம்:

• 71 (ஸ்டாப் அன்டெரெஸ் பெல்வெடெரே);
• டி (ஸ்க்லோஸ் பெல்வெடெரை நிறுத்து).

இளவரசரின் முன்னாள் வாசஸ்தலத்தைப் பார்வையிட்ட பிறகு, நீங்கள் ஆடம்பரமான பூங்காவை உலாவலாம், மேல் பெல்வெடெரில் உள்ள ஓவியங்களைப் பாராட்டலாம், பின்னர் நவீன கலை அருங்காட்சியகம் அல்லது நகர மையத்தில் அமைந்துள்ள பிற இடங்களுக்குச் செல்லலாம்.

வியன்னாவில் பெல்வெடெர் எங்கு அமைந்துள்ளது மற்றும் கோட்டைக்கு எப்படி செல்வது என்பது உங்களுக்குத் தெரியாவிட்டால், நீங்கள் ஒரு டாக்ஸியை அழைக்கலாம்.

அரண்மனை வளாகத்தின் அதிகாரப்பூர்வ முகவரி வியன்னா, பிரின்ஸ் யூஜென் ஸ்ட்ரா. 27.

நீங்கள் எந்தத் தளங்களைப் பார்வையிட திட்டமிட்டுள்ளீர்கள் என்பதைப் பொறுத்து டிக்கெட் விலைகள் மாறுபடும்.

• அப்பர் பெல்வெடெருக்கு ஒரு டிக்கெட்டின் விலை 14 யூரோக்கள் (குறைக்கப்பட்ட விலையில் 11.5).
• லோயர் பெல்வெடெரே மற்றும் கிரீன்ஹவுஸுக்கு ஒரு முறை விஜயம் செய்ய 11 யூரோக்கள் (தள்ளுபடியில் 8.5) செலவாகும்.
• இரண்டு அரண்மனைகள், ஆரஞ்சரி, நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் குளிர்கால அரண்மனை ஆகியவற்றைப் பார்வையிட உங்களை அனுமதிக்கும் முழு டிக்கெட்டின் விலை 31 யூரோக்கள் (26.5 யூரோ - குறைக்கப்பட்ட விலை).

டிக்கெட்டை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை பயன்படுத்தலாம் - இது முதல் வருகையிலிருந்து 30 நாட்களுக்கு செல்லுபடியாகும்.

மாணவர்கள் மற்றும் மூத்த குடிமக்களுக்கு (65 வயதுக்கு மேற்பட்டவர்கள்) துணை ஆவணங்களுடன் டிக்கெட்டுகளில் தள்ளுபடிகள் கிடைக்கும். 18 வயதுக்குட்பட்ட பார்வையாளர்கள் அருங்காட்சியகங்களை இலவசமாக பார்வையிடலாம்.

அரண்மனைகளின் கதவுகள் தினமும் 10 முதல் 18 வரை பார்வையாளர்களுக்கு திறந்திருக்கும், புதன்கிழமை அருங்காட்சியகம் 21 மணி நேரம் வரை திறந்திருக்கும். பகல் நேரங்களில் பூங்கா வளாகத்தை இலவசமாக சுற்றி வரலாம்.