செயல்திறனின் தன்மை. இசையின் தன்மை என்ன? பாடலில் எந்த வகையான நடிப்பை தேர்வு செய்வீர்கள்

நீங்கள் விரைவாக, ஆழ் மனதில் தேர்வு செய்ய வேண்டும்

1. எல்லோருடனும் பொதுவான மொழியை எளிதில் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு நேர்மறையான நபரின் தேர்வு இதுவாகும். மக்களில் உள்ள நல்லதை மட்டுமே நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள், இது உங்களை நீங்களே நன்றாக உணர உதவுகிறது. நீங்கள் விலங்குகள், திரைப்படங்கள் மற்றும் இனிமையான உரையாடல்களை விரும்புகிறீர்கள். பெரும்பாலும், நீங்கள் ஒரு காதல் உறவுக்காக பாடுபடவில்லை, ஆனால் நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினருடன் நேரத்தை செலவிட விரும்புகிறீர்கள்.

2. உங்களுக்கு, அளவை விட தரம் மிகவும் முக்கியமானது. பெரும்பாலான விஷயங்களில் நீங்கள் கிளாசிக்கல் கருத்துக்களை கடைபிடிக்கிறீர்கள். நீங்கள் உணர்திறன் மிக்க நபர், அவர் வாழ்க்கையின் வழக்கமான ஒழுங்கில் முரட்டுத்தனமாக தலையிடுவதை விரும்பவில்லை. இந்த விருப்பம் கொண்ட ஒரு நபர் தங்கள் தோற்றத்தில் மிகவும் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறார், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், குறைந்த சுயமரியாதை உள்ளது. நீங்கள் எல்லாவற்றையும் கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருக்க வேண்டும். ஒரு புத்திசாலி, புத்திசாலி நபர், நீங்கள் இன்னும் கவனமாக இருக்க வேண்டும், ஏனென்றால் சில நேரங்களில் நீங்கள் உண்மையில் தவறான நபர்களை நம்புகிறீர்கள். நீங்கள் நல்ல முறையில் மாற்றுவதற்கு மக்களை ஊக்குவிக்கும் தகவல்தொடர்புகளை அனுபவிக்கிறீர்கள்.

3. எப்படி செய்வது என்பது முக்கியமில்லை, ஆனால் நீங்கள் மற்றவர்களுக்கு உதவுவது முக்கியம். ஒரு நிகழ்வை முழுமையாக ஒழுங்கமைக்கவும், வணிக மதிய உணவு அல்லது விடுமுறையை உங்களுக்காக திட்டமிடுங்கள். உங்களைப் போன்றவர்கள் அலுவலகத்தில் இன்றியமையாதவர்கள். ஆனால் நீங்கள் உங்கள் பிரதேசத்திற்கு வந்தவுடன், அது வேறு கதை. உங்கள் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை பெரும்பாலும் எல்லாவற்றையும் கட்டுப்படுத்துவதற்கான விருப்பத்திற்கும், இதை செயல்படுத்த இயலாமை காரணமாக பதட்டத்திற்கும் இடையில் சமநிலையில் இருக்கும். எல்லாவற்றையும் கட்டுக்குள் வைத்திருப்பது உங்களுக்கு முக்கியம். விரும்பியதற்கும் உண்மையானதற்கும் இடையில் இணக்கமாக இருக்க கற்றுக்கொள்ள நிறைய நேரம் எடுக்கும். நிச்சயமாக, நகைச்சுவைத் திரைப்படம் அல்லது பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சியின் விதிகளின்படி வாழ்வது மோசமானதல்ல. ஆனால் நீங்கள் ஒரு நபர், நீங்கள் சிந்திக்கவும் சிந்திக்கவும் இயற்கையானது.

4. உங்கள் வாழ்க்கை ஒரு நித்திய அவசரம். எல்லாவற்றையும் கவனித்துக் கொள்ள பகலில் மிகக் குறைவான மணிநேரங்களே உள்ளன. உங்கள் எண்ணங்களுடன் தனியாக இருக்க நீங்கள் விரும்புவதில்லை, எனவே உங்களை நீங்களே அதிகமாக சுமக்கிறீர்கள். ஒழுக்கம் ஒரு வலுவான பண்பு. இருப்பினும், வாழ்க்கையில் இருந்து நீங்கள் உண்மையில் என்ன விரும்புகிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். உங்களை ஊக்குவிக்கும் மற்றும் மகிழ்ச்சியடையக்கூடிய நபர்களுடன் முடிந்தவரை அதிக நேரம் செலவிடுங்கள். உலகத்தை ஒரு உண்மையான அதிசயமாகப் பார்க்க இதுவே சிறந்த நேரம். நீங்கள் மெதுவாகச் சுற்றிப் பார்க்க வேண்டும்.

5. உங்கள் வாழ்க்கையில் உணர்வுகளுக்கு மிகக் குறைவான இடமே உள்ளது. நீங்கள் கவனிப்பு மற்றும் இரக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறீர்கள், ஆனால் உங்கள் சொந்த கனவுகள் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான திட்டங்களுக்கு வரும்போது, ​​நீங்கள் தொலைந்து போகிறீர்கள். இறுதியாக உங்களுக்கு மகிழ்ச்சி என்றால் என்ன என்பதை புரிந்து கொள்ளுங்கள். நீங்கள் மக்களையும் விலங்குகளையும் அன்புடன் நடத்துகிறீர்கள், வாழ்க்கையை நேசிக்கிறீர்கள், அதை எப்படி அனுபவிப்பது என்று உங்களுக்குத் தெரியும். இருப்பினும், உங்கள் வேலையை நேசிப்பதும் முக்கியம், ஏனென்றால் நீங்கள் புரிந்து கொள்ளப்பட வேண்டும் மற்றும் பாராட்டப்பட வேண்டும்.

6. கடின உழைப்பாளி, ஆற்றல் மிக்க நபர், தன் உணர்வுகளை மறைத்துக்கொண்டு நம்பிக்கையுடனும் வசதியுடனும் இருப்பார். உலகளாவிய மாற்றங்கள் உங்களுக்காக அல்ல. சோகமும் ஏக்கமும் உங்களிடமிருந்து வெளிப்படுகிறது, மேலும் வாழ்க்கையின் போக்கு அதன் இருண்ட கோடுகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மனச்சோர்வும் மகிழ்ச்சியின்மையும் வாழ்க்கையில் நிறத்தையும் வளத்தையும் சேர்க்காது, அதிலிருந்து விடுபட முயற்சி செய்யுங்கள்.

7. நீங்கள் எப்பொழுதும் எல்லாவற்றையும் பற்றி கவலைப்படுகிறீர்கள், எனவே நீங்கள் முழுவதுமாக வரைபடங்கள் மற்றும் அட்டவணைகளால் ஆனது போல் இருக்கும். நீங்கள் எதையும் ஆழமாக ஆராயாமல், மேற்பரப்பில் வாழ்வது மிகவும் வசதியானது. நீங்கள் ஓட்டத்துடன் செல்ல விரும்புகிறீர்கள், தீவிர உறவுகள் உங்களை பயமுறுத்துகின்றன. உங்கள் சொந்த கனவுகள் மற்றும் ஆசைகளில் கவனம் செலுத்துங்கள். உங்களுக்கு உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியைத் தரும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் ஒன்றைக் கண்டறியவும். நீங்கள் மக்களை நேசிக்கிறீர்கள் மற்றும் மிகவும் உணர்திறன் கொண்ட நபராக இருக்கலாம். அன்றாட வாழ்வில் நல்லிணக்கத்தை அனுபவித்து, உங்கள் எந்த முடிவையும் கவனமாக பரிசீலிக்கவும்.

8. பல்வேறு யோசனைகள் நிறைந்த ஒரு மர்மமான வளமான ஆளுமை. உண்மையான உள்ளார்ந்த படைப்பாற்றல் அற்புதமான யோசனைகளை உருவாக்க உதவுகிறது. சற்று விலகிய சிந்தனையாளர், ஆனால் இறுதிவரை தனது பணியில் அர்ப்பணிப்புடன் செயல்பட்டவர். உங்கள் அற்புதமான மனதை நம்பி, உங்கள் உள்ளுணர்வு மற்றும் உத்வேகத்தை நம்புங்கள்.

9. மற்றவர்களால் நேசிக்கப்படுவதையும் போற்றப்படுவதையும் நீங்கள் அனுபவிக்கிறீர்கள். ஒரு இனிமையான உரையாடல், ஒரு நல்ல புத்தகம், புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்வது அல்லது பிடித்த பாடல் உங்கள் நாளை சிறப்பாக மாற்றும். நனவான பணிவும் மரியாதையும் உங்களை வலிமையால் நிரப்புகிறது. நீங்கள் வெற்றிபெற்ற மற்றும் நிறைய சாதித்த ஒரு பிரபலமான நபராக மாற விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் நாசீசிசம் உங்கள் கனவுகளை நனவாக்க அனுமதிக்காது. மற்றவர்களை விட உங்களை மேலே வைப்பது பரவாயில்லை, ஆனால் அது மற்றவர்களை காயப்படுத்தாத வரை மட்டுமே. நீங்கள் இறுதியாக உங்கள் சோப்புக் குமிழியை விட்டுவிட்டு, தெளிவான பார்வையில் இருந்து ஒரு புதிய வழியில் வாழ்க்கையை மதிப்பிட வேண்டும்.

10. நீங்கள் உருவாக்க விரும்புகிறீர்கள். நீங்கள் ஓரளவு நன்கு வளர்ந்த ஆளுமை. நீங்கள் நேரத்தை வீணாக்க மாட்டீர்கள்: புதிய யோசனைகளை வாழ்க்கையில் எளிதாகக் கொண்டு வருகிறீர்கள், திறந்த மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான சிந்தனை வழிகளை நாடுவதற்கான வாய்ப்புகளைப் பயன்படுத்த நீங்கள் பயப்பட மாட்டீர்கள். நீங்கள் ஒரு முழுமையான, ஆக்கப்பூர்வமான நபராக இருக்க முயற்சி செய்கிறீர்கள். பெரும்பாலும், நீங்கள் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர், தகுதியான மாணவர் அல்லது கடவுளின் சமையல்காரர். இருப்பினும், உங்கள் முதல் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்கை வெற்று கேன்வாஸில் வைக்கும்போது நீங்கள் நம்பமுடியாத அளவிற்கு பயப்படுகிறீர்கள். இந்த நிச்சயமற்ற தன்மை உங்களை பாதுகாப்பற்றதாகவும் சங்கடமாகவும் உணர வைக்கிறது. உங்கள் முக்கிய பணி இந்த வெற்று கேன்வாஸை வாங்க முடிவு செய்து, உங்கள் முதல் தொடுதலை அதில் வைப்பது மட்டுமே. உங்கள் வாழ்க்கையில் தன்னிச்சையைச் சேர்த்து மகிழுங்கள்!

11. நீங்கள் ஒரு நல்ல நேரத்தை விரும்புகிறீர்கள், ஆனால் வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேறும் எண்ணம் முற்றிலும் இல்லை. ஒரு விதியாக, நீங்கள் விருப்பத்துடன் பெரிய திட்டங்களை எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள், ஆனால் மிக விரைவில் நீங்கள் சலிப்படைவீர்கள், நீங்கள் ஏமாற்றமடைகிறீர்கள், இது உங்களுக்காக முற்றிலும் இல்லை என்று உணர ஆரம்பிக்கிறீர்கள். உண்மையில் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதில் உறுதியாக இருக்கும் அதே வேளையில், மக்களில் நிறைய மதிப்பீடு செய்வது உங்களுக்கு இயல்பாகவே உள்ளது. இது பெரும்பாலும் உங்கள் தரநிலைகளின்படி நீங்கள் சரியாகச் செயல்படவில்லை என்ற ஆழ் நம்பிக்கையிலிருந்து உருவாகிறது. அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் பரிந்துரைகள் இல்லாமல் செயல்பட நீங்கள் விரும்பவில்லை. உங்கள் எல்லைகளை விரிவுபடுத்த முயற்சிக்கவும்.

12. வேடிக்கையான, அசாதாரண ஆளுமை, ரோஜா நிற கண்ணாடிகள் மூலம் உலகைப் பார்ப்பது. உங்களிடமிருந்து வரும் நேர்மறை ஆற்றலைக் குறிப்பிடும் சிலர், நீங்கள் வாழ்க்கையை விட மேலானவர் என்று நம்பிக்கையுடன் கூறலாம். சமூக கட்சிகள் மற்றும் காதல் சந்திப்புகள் உங்களுடையது. மற்றவர்களின் மகிழ்ச்சியை நீங்கள் உண்மையிலேயே அனுபவிக்கிறீர்கள். ஆனால் உங்கள் வாழ்க்கை முற்றிலும் உங்களுக்கு சொந்தமானது, வேறு யாருக்கும் சொந்தமானது என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். நிச்சயமாக, மற்றவர்கள் தங்கள் இலக்குகளை அடைய நீங்கள் நிச்சயமாக எளிதாக உதவ முடியும், ஆனால் உங்களுக்கு இது தேவையா? நீங்களே சிந்தித்து செயல்பட வேண்டிய நேரம் இது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சில நேரங்களில், நீண்ட நேரம் உங்கள் எண்ணங்களுடன் தனியாக இருப்பதால், நீங்கள் மனச்சோர்வுடனும் வெறுமையுடனும் உணர்கிறீர்கள். மற்றவர்களின் ஆற்றலை உண்பது உங்களுக்கு முக்கியம்.

13. உலகில் நடக்கும் அனைத்தையும் பற்றி நீங்கள் அதிகம் கவலைப்படுகிறீர்கள். இருப்பினும், உங்கள் சொந்த வீட்டின் சுவர்களுக்குள் இருப்பதால், எதற்கும் ஒருவருக்கு உதவுவது மிகவும் கடினம். இந்த உலகில் நடக்கும் அனைத்தும் உங்களுக்கு மிகவும் அதிகம் என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள், எனவே நீங்கள் பழக்கமான ஒன்றைத் தேர்வு செய்கிறீர்கள். நீங்கள் கடந்த ஆண்டுகளை திரும்பிப் பார்க்க முனைகிறீர்கள் மற்றும் எல்லாம் முன்பு போல் இருக்க வேண்டும் என்று விரும்புகிறீர்கள். மாற்றங்கள், நிச்சயமாக, உங்கள் வாழ்க்கையில் நிகழ்கின்றன, ஆனால் நீங்கள் புதிய விவகாரங்களுடன் பழகுவது முக்கியம், எல்லாவற்றையும் சரிசெய்தல் மற்றும் பழகுவது. என்ன நடந்தாலும் பிறரைக் குற்றம் சொல்லும் பழக்கத்தால், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் வாழ்க்கையை உருவாக்கியவர்கள் என்பதை மறந்து விடுகிறீர்கள். சோகம் அல்லது மனச்சோர்வு அவ்வப்போது உங்களைத் தாக்கலாம், ஆனால் இந்த உணர்வுகளை சமாளிப்பது முக்கியம், உங்களுக்கு வழங்கப்பட்ட அனைத்திற்கும் நன்றியுடன் இருக்க மறக்காதீர்கள்.

14. நீண்ட நாள் வேலைக்குப் பிறகு கையில் குளிர் பானத்துடன் வெயிலில் உறங்குவதைப் பொருட்படுத்த வேண்டாம். உங்களுக்கு லட்சியம் இல்லை, ஆனால் அது முற்றிலும் அர்த்தமற்றது என்று நீங்கள் நினைப்பதால் மட்டுமே. வாழ்க்கையின் அனைத்து ஆசீர்வாதங்களையும் எப்படி அனுபவிப்பது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் அதே நேரத்தில் நாளை எல்லாம் உங்களுக்கு சாதகமாக மாறாது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். நீங்கள் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாக உணர்கிறீர்கள், எனவே நீங்கள் வாழ்க்கையைப் பயன்படுத்த முயற்சி செய்கிறீர்கள். குடும்பம் மற்றும் நண்பர்களிடம் நீங்கள் அன்பையும் பாசத்தையும் அனுபவிக்கும் அளவுக்கு வாழ்க்கையில் எளிமையான விஷயங்கள் உங்களுக்கு முக்கியம். நீங்கள் ஏதாவது ஒரு பகுதியாக இருக்க விரும்புகிறீர்கள், நிச்சயமாக உங்களுடையதை நீங்கள் இழக்க மாட்டீர்கள். சில நேரங்களில் நீங்கள் உலக மாற்றத்தின் ஆதாரமாக இருக்க வேண்டும் என்ற பைத்தியக்காரத்தனமான ஆசையால் ஆட்கொள்ளப்படுகிறீர்கள்.

15. அத்தகைய நபர் ஆற்றல் நிறைந்தவர் மற்றும் மற்றவர்களை தனது சொந்த வழியில் ஆச்சரியப்படுத்த விரும்புகிறார். நீங்கள் நீங்களே இருக்க வசதியாக இருக்கிறீர்கள், எனவே நீங்கள் எப்போதும் கவனத்தின் மையமாக இருக்க முயற்சி செய்கிறீர்கள். நிச்சயமாக, நீங்கள் ஒரு சிறந்த நகைச்சுவை உணர்வுடன் நிறுவனத்தின் ஆன்மாவாக இருப்பதால். உங்களுடன் நேரத்தை செலவிட அனைவரும் வேடிக்கையாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருப்பது உங்களுக்கு முக்கியம். எந்தவொரு சாகசத்தையும் அடுத்த சாகசத்தையும் இழக்க நீங்கள் ஒருபோதும் அனுமதிக்க மாட்டீர்கள். மேலும், ஒரு விதியாக, கட்சிகளை விட்டு கடைசியாக வெளியேறியவர்களில் நீங்களும் ஒருவர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நீங்கள் சீக்கிரம் வெளியேறினால், நீங்கள் எல்லா வேடிக்கைகளையும் இழக்கலாம், எனவே, உங்கள் உண்டியலுக்கான புதிய கதையை இழக்கலாம். நீங்கள் ஒரு கனிவான நபர், ஆனால் மற்றவர்களிடமிருந்து கருணையை ஏற்றுக்கொள்வது வியக்கத்தக்க நம்பமுடியாத கடினம். உண்மையில், நீங்கள் மிகவும் எளிமையான நபர், ஆழ்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளுக்கு அந்நியமாக இல்லை. உங்கள் கவலைகள் மற்றும் கவலைகளை நகைச்சுவையுடன் மறைக்க வேண்டாம். சில நேரங்களில் நீங்கள் நீராவியை விட்டுவிட வேண்டும்.

நீங்கள் கோப்பையை எப்படி வைத்திருக்கிறீர்கள்?

சோதனைகள்

நீங்கள் மென்மையான மற்றும் மென்மையான இசையை விரும்பும் காதல் ஆத்மாவா? அல்லது அதையே விரும்பும் ஒரு மர்ம நபர்இசை? எந்தப் பாடல் உங்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது என்பதைக் கண்டுபிடிப்போம்!

சோதனைக்குப் பிறகு, இசை பற்றிய சில சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை நீங்கள் படிக்கலாம்.

1. இசையால் தொங்கிய செடிகளை உயிர்ப்பிக்க முடியும். வாடிப்போகும் பூவுக்கு அருகில் ஸ்பீக்கர்களை வைத்து, ஒளி இசையை இயக்கினால், செடி உங்கள் கண்களுக்கு முன்பாக உயிர்பெறத் தொடங்கும், மேலும் ஒலி மூலத்தை நோக்கி சாய்ந்துவிடும். இசைக்கு நன்றி, தாவரங்களும் வேகமாக வளரும்.

2. இசை காது கேளாமல் பாதுகாக்கிறது. சோதனை காட்டியது போல, இசையை விரும்பாத மற்றும் இசையில் ஈடுபடாதவர்கள் இசைக்கலைஞர்களை விட மோசமாக கேட்கிறார்கள்.

3. இசை இதயத்தை குணப்படுத்தும், இதய அறுவைசிகிச்சை அல்லது மாரடைப்புக்குப் பிறகு மீட்கும் மக்களுக்கு உதவுகிறது. இனிமையான இசையின் பின்னணியில் வாஸ்குலர் அமைப்பு சிறப்பாக செயல்படத் தொடங்குகிறது என்பது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

4. இசை + விளையாட்டு பயிற்சி = 20% அதிக திறன். விளைவு ஊக்கமருந்து பயன்பாட்டிற்கு ஒப்பிடத்தக்கது.

5. இசை ஒரு நபரை கனிவாகவும், பதிலளிக்கக்கூடியவராகவும் ஆக்குகிறது. தங்களுக்குப் பிடித்தமான பாடல்களைத் தவறாமல் கேட்பவர்கள் நல்ல செயல்களைச் செய்து 5 மடங்கு அதிகமாக உதவுகிறார்கள் என்று சோதனை காட்டுகிறது.

6. இசையானது வலியை அடக்கும் உணர்வுப் பாதைகளை செயல்படுத்துகிறது. இசைக்கு நன்றி, ஒரு நபர் பிரச்சனைகளில் இருந்து திசைதிருப்பப்படலாம் மற்றும் பதட்டத்தின் அளவைக் குறைக்கலாம்.

7. சாப்பிடும் போது இனிமையான இசையைக் கேட்டால், உணவின் சுவை 60 சதவிகிதம் அதிகரிக்கும் என்கின்றனர் நிபுணர்கள்.

8. விருப்பமான இசை, கோரப்படாத அன்பைச் சமாளிக்கவும், புதிய உறவுக்கு உங்களை அமைத்துக் கொள்ளவும் உதவுகிறது.

9. ஒரு நபரின் இதயம் அவர் தற்போது கேட்கும் இசையின் துடிப்புக்கு துடிக்கிறது.

10. பீட்டில்ஸ் எவருக்கும் இசை வாசிக்கத் தெரியாது.

11. உரத்த இசையைக் கேட்கும் போது, ​​ஒருவர் மது அருந்துவதை விட அதிகமாக மது அருந்துகிறார்.

12. இன்பத்திற்கு பொறுப்பான மூளையின் பகுதியை இசை இயக்குகிறது.

13. விளையாட்டு விளையாடும் போது இசை ஒரு நபருக்கு சகிப்புத்தன்மையை சேர்க்கிறது.

14. மெட்டாலிகா, அண்டார்டிகாவில் ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு, ஒரு வருடத்திற்குள் ஏழு கண்டங்களிலும் நிகழ்த்திய முதல் மற்றும் ஒரே இசைக்குழுவாக கின்னஸ் புத்தகத்தில் நுழைந்தது.

15. ஸ்ட்ராடோகாஸ்டர் மற்றும் டெலிகாஸ்டர் எலக்ட்ரிக் கிடார்களின் புகழ்பெற்ற கண்டுபிடிப்பாளருக்கு கிட்டார் வாசிக்கவே தெரியாது.

16. ஒரு பிடித்தமான பாடல், ஒரு விதியாக, வாழ்க்கையில் சில முக்கியமான தருணத்துடன் ஒரு நபருடன் தொடர்புடையது.

17. உலகின் மிக நீண்ட உறுப்புக் கச்சேரி 639 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். 2001 இல் தொடங்கி, கச்சேரி 2640 இல் முடிவடையும்.

குழந்தைகளின் இசைக் கலாச்சாரத்தைப் படிப்பதற்கான திட்டம் மற்றும் முறை

இசை மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் குழந்தைகளின் தொடர்புகளில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியைக் கவனிப்பதில் உள்ள சிக்கல், குழந்தைகளுக்கு இசை கற்பித்தல் மற்றும் இசையுடன் குழந்தைகளுக்கு கல்வி கற்பது போன்ற பிரச்சனைக்கு சமமானதாகும். குழந்தையின் ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் கல்விச் செயல்பாட்டின் கவனத்தை அறிவிப்பதன் மூலம், நாம் கேள்விகளை மறுக்க முடியாது என்பதன் மூலம் நோயறிதலின் முக்கியத்துவம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஒரு நவீன குழந்தை என்ன, அவருக்கு என்ன கவலை, அவரைச் சுற்றி அவர் என்ன கேட்கிறார்? அதாவது, "இசையில் குழந்தை என்றால் என்ன, இசை ஒரு குழந்தையில் வாழ்கிறதா" என்ற சிக்கலைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்பது அவசியம், ஒரு நவீன குழந்தையின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் உருவப்படத்தை வரைய முயற்சிக்கவும்.

முழு ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இசை கலாச்சாரம் பற்றி பேசும்போது, ​​ஒரு குழந்தை, ஒரு பள்ளி குழந்தை உருவாக்கம் என்பதை வலியுறுத்துகிறோம். கலைஞராக படைப்பாளி(இது ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி) வளர்ச்சி இல்லாமல் சாத்தியமற்றது அடிப்படை திறன்கள்- கேட்கும் கலை, பார்க்கும் கலை, உணரும் கலை, சிந்திக்கும் கலை (இணக்கத்திற்கு வெளியே - நான் பார்க்கிறேன், கேட்கிறேன், உணர்கிறேன், நான் நினைக்கிறேன், நான் செயல்படுகிறேன்).

ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக இசை கலாச்சாரம் ஆசிரியர்களால் முக்கியமாக உருவாக்கத்தின் முதல் பகுதியான கல்விக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது என்பதை ஒரு நீண்ட கால ஆய்வு நமக்கு உணர்த்தியுள்ளது. இசை சார்ந்தகலாச்சாரம். அதன் இரண்டாம் பகுதி - ஒரு பகுதியாக ஆன்மீக- இலக்கை உருவாக்குவதற்கான அழகான முடிவாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஒரு வகையான "பிடிப்பு சொற்றொடர்" ஆகிவிட்டது. இசைக் கல்வியின் ஆன்மீக அடிப்படையை துல்லியமாக குறைத்து மதிப்பிடுவதே குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் தரமான வளர்ச்சியை அனுமதிக்காது (ஒருவேளை, ஆசிரியர்கள் உட்பட). பெரும்பாலும், ஒரு கச்சேரிக்குப் பிறகு, எடுத்துக்காட்டாக, இதுபோன்ற ஒரு மதிப்பீட்டை நாம் கேட்கலாம்: “மொசார்ட்டின் கலைஞர் எவ்வளவு கல்வியறிவற்ற விளையாடினார் ...”, இது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக கலைஞருக்கு இசை கல்வியறிவு தெரியாது என்பதைக் குறிக்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் பட்டம் பெற்றார். கன்சர்வேட்டரி, ஆனால் அவரது விளையாட்டின் மூலம் ஆன்மீக சுவடுகளை "உரிமைகோரல்". இதனுடன் ஒப்பிடுகையில், எந்தவொரு ஆசிரியர்-இசைக்கலைஞரின் இசை கலாச்சாரத்தின் நிலையும் பெற்ற இசைக் கல்விக்கு நேரடியாக விகிதாசாரமாக இல்லை. இது தொழில்முறை பற்றியது அல்ல, ஆனால் இசை கலாச்சாரத்தின் ஆன்மீக அடுக்கு பற்றியது. இந்த அடுக்கு அறிவு இல்லாத,ஆனால் கலையுடன் தொடர்புகொள்வதில் உள்ளான, தனிப்பட்ட, எழுச்சியூட்டும் அனுபவம்.

ஒரு உதாரணத்துடன் விளக்குவோம். 1996 மற்றும் 1997 இல் "ரஷ்யாவின் ஆண்டின் ஆசிரியர்" போட்டிகளில். கூரல் பாடுதல், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், இலக்கியம், நுண்கலைகள் ஆகியவற்றுடன் திறமையாக உறவுகளைக் கண்டறிதல் போன்ற தொழில் நுட்பங்களை நன்கு அறிந்த 15 கலை ஆசிரியர்களில், ஒரு (!) ஆசிரியர் மட்டுமே இசைப் பாடத்தின் சாரத்தை கலைப் பாடமாக நெருங்கி வந்தார். இசையுடனான ஒரு அற்புதமான தகவல்தொடர்பு தருணத்தை அவர் நிறுத்த முடிந்தது, இது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் இருவருக்கும் இசையின் உள்ளடக்கத்தின் உரிமையையும், அதனுடன் அத்தகைய ஆன்மீக உறவையும் உணர வைத்தது, இந்த தருணத்தை அழிக்காமல் இருக்க நான் ஒரு இடைநிறுத்தத்தை வைத்திருக்க விரும்புகிறேன்.

ஆனால் என்ன, மற்ற பாடங்கள் மோசமாக இருந்தன, எந்த முடிவும் இல்லை? ஒரு விளைவாக என்ன கருதப்படுகிறது? பெறப்பட்ட தகவல், பாடகர் திறன் பெற்றது, மெல்லிசை அங்கீகரிக்கப்பட்டது, பாடல் நன்றாகப் பாடப்பட்டதா? அல்லது ஆன்மீக அதிர்ச்சியிலிருந்து நான் அமைதியாக இருக்க விரும்பிய இந்த தருணத்தில் இருக்கலாம்? ..

இங்கே நாம் நேர்மையைப் பற்றி பேச வேண்டும் இசை பாடத்தின் அடிப்படைமற்றும் பொதுவாக எந்த வடிவத்திலும் அதற்கான துவக்கம். ஒரு இசை ஆசிரியருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான இசை புலமை இருந்தால் மட்டும் போதாது, அவர் துல்லியமாக இசையமைத்திருக்க வேண்டும். அவரது ஆன்மீக உலகில் இருந்து வெளிப்படும் கலாச்சாரம்.உலக இசை கலாச்சாரத்தின் கல்வி திறனை அவர் வெளிப்படுத்த முடியும், இது முதலில் ஆன்மீகத்தில் உள்ளது. இது இல்லாமல், பள்ளி இசை பாடங்கள் இசை பற்றிய "தொழில்முறை வம்பு" ஆக மாறும். ஒருவேளை இந்த கடைசி சொற்றொடர் ஒரு பெரிய அளவிற்கு பிரதிபலிக்க முடியும் போக்கு"இசைக் கல்வியின் உள்ளடக்கத்தைப் புதுப்பித்தல்" என்ற அலையில் பள்ளியில் நவீன இசைக் கற்பித்தல்.

இது சம்பந்தமாக, ஒரு தனி கேள்வி: "ஒருங்கிணைந்த கலை படிப்புகள்" கட்டமைப்பில் ஒரு இசை ஆசிரியரிடமிருந்து என்ன தேவை, இடைநிலை இணைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடங்கள் (சமீபத்தில் அவை அழைக்கப்பட்டன)? அவர் கவிதைகளைப் படிக்க வேண்டும், ஸ்லைடுகள், படங்கள், நடன இயக்கங்களுடன் இசையை விளக்குதல் மற்றும் இலக்கியம், கட்டிடக்கலை போன்றவற்றுடன் இணையாக வரைய வேண்டும் - மேலும் இவை அனைத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட கல்விப் பணிக்கு ஏற்ப உள்ளன. ஆனால் நாம் யோசிப்போம்: ஒரு இசை ஆசிரியர் இன்னும் ஒரு இசை பாடத்தில் ஒரு படத்தைக் காட்டவில்லை என்றால், கவிதைகளைப் படிக்கவில்லை, இசையை கட்டிடக்கலையுடன் ஒப்பிடவில்லை - "உறைந்த இசை", பின்னர் மற்ற ஆசிரியர்கள் அவருக்காக அதைச் செய்யலாம்.

ஆனால் ஆசிரியர் உண்மையான இசைச் சிக்கலைக் கூர்மைப்படுத்தவில்லை என்றால், அவர் குழந்தைகளுடன் இசையின் சாரத்தை அடைய மாட்டார். இசை நிகழ்வுஒரு கலைப் பிரதிபலிப்பாக, தார்மீக மற்றும் அழகியல் மனித மதிப்பீட்டில் ஒரு வாழ்க்கை நிகழ்வின் "கலை மாதிரி", இசையை உணரவும், பள்ளி மாணவர்களுடன் அதன் துணியைக் கேட்கவும் அவருக்கு நேரம் இல்லையென்றால், பள்ளியில் யாரும் அவருக்காக இதைச் செய்ய மாட்டார்கள். ! விரிவான பள்ளிக்கு அவசரமாக ஒரு ஆசிரியர் தேவை - இசைக்கலைஞர்,குழந்தைகளுக்கு வழி வகுக்க முடியும் சாரம்இசை, கலை கற்பித்தலின் "ஒருங்கிணைந்த படிப்புகள்" நிரப்ப முடியாத ஒன்றை அவர்களுக்கு வழங்க - ஊடுருவல் உண்மையில் இசையில்.

இவை அனைத்திற்கும், வெகுஜன இசைக் கல்வியில் புதிய கற்பித்தல் தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவாக, இசை மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் தொடர்பு கொண்ட குழந்தைகளின் வளர்ச்சியைக் கண்காணிப்பதில் சிக்கல் இசையைக் கற்பிப்பதில் அதன் முக்கியத்துவத்திற்கு சமம்.

அதன் சாராம்சத்தில், இது இரண்டு மடங்கு: "இசையில் ஒரு குழந்தை மற்றும் இசை ஒரு குழந்தையில் வாழ்கிறது" மற்றும் ஒரு நவீன குழந்தையின் இசை மற்றும் கற்பித்தல் உருவப்படம் என்ன. இசை பாடங்களில் பெறப்பட்ட அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை "கண்காணிப்பதில்" கவனம் செலுத்தவில்லை என்பது தெளிவாகிறது (அதன் முக்கியத்துவம் மறுக்கப்படவில்லை), ஆனால் அவற்றை அடையாளம் காண்பது. மாற்றங்கள்இது இசையின் செல்வாக்கின் கீழ் குழந்தையின் ஆன்மீக உலகில் நிகழ்கிறது.

"இசை கலாச்சாரம்" என்ற கருத்தின் அமைப்பு மிகவும் வேறுபட்டது, இது பல்வேறு அளவுகளில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உள்ளடக்க உள்ளடக்கத்தை பல கூறுகளாக பிரிக்கலாம். பணி முடிந்தவரை பல கூறுகளை தனிமைப்படுத்துவது அல்ல, ஆனால் இசை கலாச்சாரத்தில், அதன் வளர்ச்சியின் இயக்கவியலில் மிக முக்கியமான விஷயத்தை பிரதிபலிக்கும் அத்தகைய கூறுகளை கண்டுபிடிப்பதாகும். ஆராய்ச்சி நடைமுறையில், போதுமான எண்ணிக்கையிலான வெவ்வேறு முறைகள், இசை வளர்ச்சியின் பல்வேறு அளவுருக்களின் அளவீடுகள் குவிந்துள்ளன: பாடும் வளர்ச்சியின் நிலை, நவீன, நாட்டுப்புற, கிளாசிக்கல் இசையை உணரும் திறன்; பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளில் குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டின் நிலை, முதலியன. ஆனால் இசையைப் புரிந்துகொள்வதில் பல்வேறு அம்சங்களில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சி, முன்னேற்றம் இன்னும் இசை கலாச்சாரத்தை ஒட்டுமொத்தமாக உருவாக்கவில்லை (குறிப்பாக ஆன்மீகத்தின் ஒரு பகுதியாக). எனவே, நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்: இசை கலாச்சாரத்தின் கூறுகள் இருக்க வேண்டும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட,அவர்கள் அதில் மிகவும் இன்றியமையாதவற்றை அர்த்தத்துடன் வெளிப்படுத்த வேண்டும், குறிப்பிட்ட - சிறப்பு அறிவு - தொடர்பாக பொதுவானதாக மாற வேண்டும் மற்றும் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான வேலை உத்தி மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தின் அளவை அடையாளம் காண ஆராய்ச்சி தேடலின் மூலோபாயம் இரண்டையும் தீர்மானிக்க வேண்டும். இசை கலாச்சாரத்தின் கூறுகள் சுயாதீனமாக இருக்க முடியாது, ஆனால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டவை, அதாவது ஒரு பொதுவான அடிப்படையில் இருந்து தொடர, இசை கலை, ஒரு மாணவரின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் அதன் உருவாக்கம் செயல்முறை ஆகியவற்றுக்கு இடையே சில மரபணு உறவை வெளிப்படுத்துகிறது.

அத்தகைய அடிப்படை, எங்கள் கருத்து, இருக்க முடியும் மற்றும் இருக்க வேண்டும் குழந்தையின் ஆன்மீக உலகில் நியோபிளாம்கள்,இது அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளில் ஒளிவிலகல் காரணமாக உருவாகிறது இசையின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் உள்ளடக்கம்மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தில் தனிநபரின் ஈடுபாட்டின் அளவை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. கூறுகளைப் பொறுத்தவரை, அவற்றில் மூன்று உள்ளன: இசை அனுபவம், இசை கல்வியறிவு, பள்ளி மாணவர்களின் இசை மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சி. அவை ஒவ்வொன்றையும் கருத்தில் கொள்வோம்.

பள்ளி மாணவர்களின் இசை அனுபவம். இது மிகவும் புலப்படும், இசை கலாச்சாரத்தின் முதல் "அடுக்கு" ஆகும், இது குழந்தையின் இசை ஆர்வங்கள், அவரது ஆர்வங்கள் மற்றும் அவரது இசை (மற்றும் வாழ்க்கை) எல்லைகளின் அகலம் பற்றிய பொதுவான கருத்தை அளிக்கிறது. கடந்த கால இசை பாரம்பரியத்தின் மதிப்புகள் - கிளாசிக்ஸ், இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள் - மற்றும் நவீன சுற்றியுள்ள இசை வாழ்க்கையில் இது ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்குநிலைக்கு (அல்லது அதன் பற்றாக்குறை) சாட்சியமளிக்கிறது. இது சில இசை திறன்களையும் பிரதிபலிக்கிறது. எங்கள் ஆய்வில் அனுபவத்திற்கான முக்கிய அளவுகோல்கள்:

இசை பற்றிய பொதுவான விழிப்புணர்வு நிலை,

ஆர்வம், சில முன்கணிப்புகள் மற்றும் விருப்பங்களின் இருப்பு,

ஒரு குழந்தை இந்த அல்லது அந்த இசைக்கு திரும்புவதற்கான உந்துதல், குழந்தை அதில் எதைத் தேடுகிறது, அதிலிருந்து அவர் என்ன எதிர்பார்க்கிறார்.

ஒரு குழந்தையின் இசை அனுபவத்தை தீர்மானிக்கும் முறைகளின் ஒரு பகுதி, மக்களின் வாழ்க்கையில், அவரது சொந்த வாழ்க்கையில் இசையின் இடத்தைப் பற்றிய அவரது புரிதலை தெளிவுபடுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது: தீவிர இசை, நாட்டுப்புற இசைக்கு அவர் தனது அனுபவத்தில் எந்த இடத்தை ஒதுக்குகிறார் இசை, நாட்டுப்புறவியல், அனைத்து வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் இசைக் கலையின் நவீன எடுத்துக்காட்டுகள்; அவரது அனுபவத்தில் சில இசைத் திறன்கள் உள்ளதா (வார்த்தையின் பரந்த பொருளில்), அவரைச் சுற்றியுள்ள இசை சூழல் என்ன, அவரது இசை வாழ்க்கை என்ன. நிச்சயமாக, மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தை இசையிலிருந்து என்ன எதிர்பார்க்கிறது, அதில் அவர் என்ன தேடுகிறார் என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதுதான். இந்த கேள்விக்கான பதிலை ஆன்மீகக் குவிப்புக் கோளத்தில் தேட வேண்டும் (அவரிடம் இருந்தால்). ஆன்மீக அமைப்புகளை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட முறை மூன்று விருப்பங்களைக் கொண்டுள்ளது: 1) வகுப்பறையில் இசையுடன் சந்திப்பு, 2) வீட்டு இசை நூலகத்திற்கான இசை, 3) நண்பர்களுக்கான இசை.

முறையியலில் "பாடத்தில் இசை சந்திப்பு"மாணவர்கள் தங்கள் சொந்த விருப்பப்படி காலாண்டு, ஆண்டின் இறுதி பாடங்களின் திட்டத்தை வரைய அழைக்கப்படுகிறார்கள், அதே நேரத்தில் அவர்கள் ஏன் இந்த அல்லது அந்த இசையை விரும்புகிறார்கள் என்பதை விளக்கவும். இந்தப் பணியை பள்ளி நேரத்திற்கு வெளியே உள்ள பள்ளி மாணவர்களுக்கும் கற்பனையான சூழ்நிலையில் வழங்கலாம்: “நீங்கள் ஒரு இசை ஆசிரியராக இருந்தால், காலாண்டு, ஆண்டு இறுதிப் பாடத்திற்கு என்ன வேலைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பீர்கள், அதைக் கொண்டு குழந்தைகளுக்கு என்ன சொல்ல விரும்புகிறீர்கள்? ”

பெறப்பட்ட தரவைச் செயலாக்கும்போது, ​​பாடத்திட்டத்தில் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளின் இசையை உள்ளடக்கிய குழந்தைகளின் பதில்களுக்கு அதிக மதிப்பெண்கள் வழங்கப்படுகின்றன, அவர்கள் வகுப்பறையில் மட்டுமல்ல, அதற்கு வெளியேயும் கேட்டனர். இந்த நுட்பத்தில் முக்கிய விஷயம் அர்த்தமுள்ள நோக்கம்சில படைப்புகளைக் குறிப்பிடுகிறது. குழந்தைகளின் தகவல்களின் பரந்த தன்மையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுகிறது - இசையமைப்பாளர், கவிதை உரையின் ஆசிரியர், படைப்பை உருவாக்கிய வரலாற்றைப் பற்றிய அறிமுகம், அதன் வாழ்க்கை உள்ளடக்கம், ஒருவரின் சொந்த விளக்கத்திற்கான விருப்பங்களின் கிடைக்கும் தன்மை, திறன் படைப்புகளின் மெல்லிசைகளைப் பாடுவது அல்லது இசைப்பது போன்றவை.

முறை "வீட்டு இசை நூலகத்திற்கான இசை"ஒரு கற்பனை சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது, எடுத்துக்காட்டாக: “இசையை பதிவு செய்யும் மெலோடியா நிறுவனத்தைப் பார்வையிட உங்களுக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. உங்கள் குடும்பத்துடன் எந்த வகையான இசையைக் கேட்பீர்கள்? மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள் முந்தைய முறையைப் போலவே இருக்கும்.

முறை "நண்பர்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சி"குழந்தைகளிடையே விருப்பமான இசையை அடையாளம் காண்பதோடு தொடர்புடையது, ஆனால் அத்தகைய சூழ்நிலையில் சகாக்கள் மற்றும் வகுப்பு தோழர்களுக்கான ஒரு இசை மாலை-கச்சேரிக்கான திட்டத்தை வரைய வேண்டிய அவசியம் ஏற்படும் போது. முடிவுகள் அதே வழியில் செயலாக்கப்படுகின்றன.

பள்ளி மாணவர்களின் இசை அனுபவத்தைப் பற்றிய ஆய்வு ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் ஒரு சிறிய உரையாடல் மூலம் கூடுதலாக இருக்கும், இதன் போது சில விவரங்களை தெளிவுபடுத்துவது, குழந்தையை உற்சாகப்படுத்தும் நவீன இசை வாழ்க்கையின் பகுதிகள் பற்றிய கூடுதல் தகவல்களைப் பெறுவது சாத்தியமாகும். குழந்தைகளுக்கான சில கேள்விகள் இங்கே:

1. இசையைப் பற்றி நீங்கள் எப்படி உணருகிறீர்கள்?

2. வாழ்க்கையில் இசை ஏன் தேவைப்படுகிறது?

3. உங்களுக்கு என்ன இசைத் துண்டுகள் தெரியும், எது உங்களுக்குப் பிடித்தது?

4. வகுப்பில் நீங்கள் என்ன பாடுகிறீர்கள், உங்களுக்கு என்ன பாடல்கள் தெரியும்?

5.நீங்கள் இசையை எங்கே கேட்கிறீர்கள் (டிவி, வானொலி, கச்சேரிகள்)?

6. வகுப்பிற்கு வெளியே பள்ளியில் இசையை சந்திக்கிறீர்களா? எங்கே?

7. நீங்கள் வீட்டில் பாட விரும்புகிறீர்களா? நீ என்ன சாப்பிடுவாய்?

8. உங்கள் பெற்றோர் வீட்டில், விருந்தில் பாடுகிறார்களா? அவர்கள் என்ன பாடுகிறார்கள்?

9. உங்கள் பெற்றோருடன் கடைசியாக எந்த இசையைக் கேட்டீர்கள்? எங்கே?

10. சமீபத்தில் என்ன இசை நிகழ்ச்சிகளை நீங்கள் விரும்பினீர்கள்? ஏன்?

குழந்தையின் இசை அனுபவத்தைப் படிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, அவரது வாழ்க்கையில் இசை கலாச்சாரத்தின் பங்கைப் பற்றிய பெற்றோரின் புரிதலை தெளிவுபடுத்துகிறது. எழுத்துப்பூர்வமாக பதிலளிக்க பெற்றோர்கள் பின்வரும் கேள்விகளைக் கேட்கிறார்கள்:

1. உங்கள் கருத்துப்படி, இசைத் துறையில் ஒரு குழந்தை கலாச்சாரமாக கருதப்பட வேண்டும்?

2. உங்கள் குழந்தை ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான இசை கலாச்சாரத்தை அடைய என்ன அவசியம்?

3. இந்தச் சிக்கலைத் தீர்ப்பதில் குடும்பத்தின் உதவியை நீங்கள் எப்படிப் பார்க்கிறீர்கள்?

இந்த ஆய்வின் விளைவாக, பின்வருவனவற்றைப் பற்றிய நுண்ணறிவுகளைப் பெற எதிர்பார்க்கிறோம்:

அ) குழந்தைகள் இசையை "பாடம்", "வீட்டுக்கு", "நண்பர்களுடன் ஓய்வு நேரத்தை செலவிட" என்று இசையாகப் பிரிக்கிறார்களா;

b) என்ன வகையான இசை - கிளாசிக்கல், நாட்டுப்புற, பொழுதுபோக்கு - குழந்தைகள் பொதுவாக மற்றும் பல்வேறு சூழ்நிலைகளில் விரும்புகிறார்கள்;

c) சமூகத்தில் இசை, கலையின் பங்கு பற்றிய புரிதலுடன் தொடர்புடைய குழந்தையின் பொதுவான பார்வையின் அகலம் (இசை மற்றும் வாழ்க்கை இரண்டும்);

ஈ) குழந்தைகளை இந்த அல்லது அந்த இசைக்கு திருப்புவதற்கான நோக்கங்கள் என்ன?

குழந்தையின் இசை அனுபவத்தைப் படிப்பதில் கடைசிப் பங்கு குழந்தைகளில் இசை நிகழ்ச்சிகளில் சில திறன்கள் இருப்பதைப் பற்றிய தரவுகளால் விளையாடப்படாது: அவர் ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடுகிறாரா, இசைக்கருவிகள் வாசித்தாலும், ஒரு சிறப்புப் பள்ளியில் கல்வி கற்றாலும் அல்லது வீட்டில், ஒரு வட்டத்தில், ஒரு ஸ்டுடியோவில் சுயாதீனமாக படிக்கிறது; இந்த வகையான கலையை எங்காவது பயிற்சி செய்யும் போது அவர் நடனமாடுகிறாரா, முதலியன. இந்த தகவலைப் பெறுவது குறிப்பாக கடினம் அல்ல. முக்கிய விஷயம், நாம் மீண்டும் மீண்டும், அடையாளம் காண்பது நோக்கம் -அத்தகைய செயல்பாடு குழந்தைக்கு ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறதா; அவர் தனது சொந்த விருப்பத்தின் பேரில் அதைச் செய்கிறாரா அல்லது அவரது பெற்றோர்கள் அவரை வற்புறுத்துவதால்; அவர் பாடுவதை விரும்புவதால், அல்லது மற்ற தோழர்களுடன் கூட்டு நடவடிக்கைகளில் திருப்தி அடைவதால் பாடகர் குழுவிற்கு செல்கிறார்.

இசை கலாச்சாரத்தின் இரண்டாவது கூறு இசை கல்வியறிவு, டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி "அத்தியாவசியமாக இசை கலாச்சாரம்" என்று அழைத்தார் மற்றும் இது உண்மையில் அதன் முக்கிய, அதன் அர்த்தமுள்ள வெளிப்பாடு. பொது இசைக் கல்வியின் கருத்தின் ஆசிரியரால் வகுக்கப்பட்ட இந்த கூறுகளின் அனைத்து அளவுருக்களும் இசைக் கலையின் ஆன்மீக புரிதலுடன், வளர்ப்புடன் மட்டுமே இணைக்கப்பட்டுள்ளன என்பது சிறப்பியல்பு. அவரது உணர்வின் சிறப்பு குணங்கள்.இது:

இசையை ஒரு உயிருள்ள, உருவகக் கலையாக உணரும் திறன், வாழ்க்கையில் பிறந்தது மற்றும் வாழ்க்கையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது;

ஒரு சிறப்பு "இசை உணர்வு", நீங்கள் அதை உணர்வுபூர்வமாக உணர அனுமதிக்கிறது, அதில் உள்ள நன்மை தீமைகளை வேறுபடுத்துகிறது;

காது மூலம் இசையின் தன்மையை தீர்மானிக்கும் திறன் மற்றும் இசையின் தன்மைக்கும் அதன் செயல்பாட்டின் தன்மைக்கும் இடையே உள்ள உள் தொடர்பை உணரும் திறன்;

குழந்தைகளில் உருவாகும் இசை கல்வியறிவின் அளவைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்கும் வளர்ந்த முறைகள், வாய்மொழி, பிளாஸ்டிக் மற்றும் சித்திரப் படங்களில் வெளிப்பாட்டின் மூலம் மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்ட பண்புகளைப் பெறுவதன் மூலம் மேற்கண்ட அளவுருக்களை அடையாளம் காண்பதை துல்லியமாக நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. நிச்சயமாக, சில திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் இந்த சிறப்பு "இசை உணர்வு" சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பொதுவாக, இங்கே மதிப்பீட்டு அளவுகோல்கள்:

அறிமுகமில்லாத இசையைப் புரிந்துகொள்ள பள்ளி மாணவர்களின் உள் திறந்த தன்மையின் அளவு;

இசை மூலம் "தன்னைக் கண்டறிய" குழந்தையின் திறன்;

இசையின் உள்ளடக்கத்தில் குழந்தையின் ஈடுபாட்டின் அளவு, இந்த உள்ளடக்கத்தின் பின்னால் உள்ள வாழ்க்கை நிகழ்வுகளில், இது அவரது கருத்துப்படி, அத்தகைய இசை மற்றும் சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது;

இசை மற்றும் நாடக செயல்முறைகளில் குழந்தைகளின் நோக்குநிலை அளவு, வெளிப்படையான வழிமுறைகளில், இசைக் கலையின் விதிகளின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட வேலையில் அவர்களின் அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது.

நிச்சயமாக, இவை பொதுவான வரிசையின் அளவுகோல்கள் - பொதுவான அளவுகோல்கள். அவை, மிகவும் குறிப்பிட்ட, "தொழில்நுட்ப" அளவுகோல்களின் மூலம் ஆராய்ச்சி முறைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுவதால், இசை கல்வியறிவு மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசை கலாச்சாரத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு அளவுருவின் (கூறு, உறுப்பு) உருவாக்கத்தை தீர்மானிக்க முடியும். "இசை மற்றும் வாழ்க்கை சங்கங்கள்", "இசையைத் தேர்ந்தெடு", "இசையின் மூலம் உங்களைக் கண்டறியவும்", "அறிமுகமில்லாத இசையின் இசையமைப்பாளரை அடையாளம் காணவும்" போன்ற முறைகளை விரிவாகக் கருதுவோம்.

முதல் முறையை அழைக்கலாம் இசை வாழ்க்கை சங்கங்கள்.இது இசையைப் பற்றிய பள்ளி மாணவர்களின் உணர்வின் அளவை வெளிப்படுத்துகிறது: இது இசை வாழ்க்கை சங்கங்களின் திசை, இசை வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்திற்கான அவர்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் அளவு, கேட்கப்பட்ட இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினை மற்றும் இசை வடிவங்களில் கருத்து சார்ந்து இருப்பதை தீர்மானிக்க உதவுகிறது. இந்த நோக்கத்திற்காகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இசை பல படங்களைக் கொண்டுள்ளது, அதன் மாறுபாட்டின் அளவு வேறுபட்டிருக்கலாம், ஆனால் மாறுபாடு நிவாரணத்தில் "படிக்க" வேண்டும். அதே நேரத்தில், பின்வரும் நிபந்தனை கவனிக்கப்படுகிறது: இசை இருக்க வேண்டும் அறிமுகமில்லாதகுழந்தைகள். உதாரணமாக, மொஸார்ட்டின் பேண்டஸியை நாங்கள் பரிந்துரைக்கலாம் ஈ- வணிக வளாகம், ஆனால் அறிமுகம் இல்லாமல் - முதல் மூன்று துண்டுகள்.

இசையின் ஒலியானது பரிசோதனையாளருக்கும் குழந்தைகளுக்கும் இடையே ஒரு இரகசிய உரையாடலுக்கு முன்னதாக (அவர்களின் எண்ணிக்கை பொதுவாக 2-3 நபர்களுக்கு மேல் இல்லை) அவர்களின் உணர்வை சரிசெய்வதற்காக. இது ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கையையும் இசையுடன் செல்கிறது என்ற உண்மையைப் பற்றிய உரையாடல், இது முன்பு நடந்த நிகழ்வுகளை நினைவுபடுத்துகிறது, நாம் ஏற்கனவே அனுபவித்த உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது, வாழ்க்கை சூழ்நிலையில் ஒரு நபருக்கு உதவுகிறது - அமைதி, ஆதரவு, ஊக்கம். பின்னர் இசையைக் கேட்டு, பின்வரும் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கவும்:

1. இந்த இசை உங்களில் என்ன நினைவுகளை எழுப்பியது, உங்கள் வாழ்க்கையில் என்ன நிகழ்வுகளுடன் அதை இணைக்க முடியும்?

2. எந்த வாழ்க்கை சூழ்நிலையில் இந்த இசை ஒலிக்க முடியும் மற்றும் அது மக்களை எவ்வாறு பாதிக்கும்?

3. இசையில் எது உங்களை அத்தகைய முடிவுகளுக்கு வர அனுமதித்தது (இசை எதைப் பற்றி சொல்கிறது மற்றும் எப்படி சொல்கிறது, ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட வேலையிலும் அதன் வெளிப்பாடான வழிமுறைகள் என்ன)?

படிப்பு பலனளிக்க, வெவ்வேறு வயது குழந்தைகளுக்கு ஒரே இசையை வழங்குவது அவசியம். ஒரு குறிப்பிட்ட வயது குழந்தைகள் இசையில் எதைத் தேடுகிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் சங்கங்களில் எதை நம்பியிருக்கிறார்கள் என்பதை இது கூடுதலாக வெளிப்படுத்தும். பள்ளியில் இசை கற்பிக்கப்படும் விதத்தைப் பொறுத்து (நிரல், முறைமை, முதலியன), மூன்றாவது கேள்வி வேறுபட்ட அளவு சிக்கலான, தொழில்முறை உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டிருக்கலாம், எடுத்துக்காட்டாக: இசையில் எத்தனை படங்களைக் கேட்டீர்கள்? இசை எந்த வகையைச் சேர்ந்தது? இசை எந்த வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது? காட்சி மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் ஒற்றுமையின் கொள்கை இசையில் எவ்வாறு செயல்படுத்தப்படுகிறது, முதலியன. இசையைக் கேட்ட பிறகு, ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் தனிப்பட்ட உரையாடல் உள்ளது. கேள்விக்கு பதிலளிப்பது குழந்தைக்கு கடினமாக இருந்தால், நீங்கள் அவருக்கு இசை துண்டுகளை நினைவூட்டலாம். பதில்கள் எழுத்துப்பூர்வமாக பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன ("வரலாறு" - இசை வளர்ச்சியின் இயக்கவியலைக் கண்டறிய சில ஆண்டுகளில் குழந்தைகளின் பதில்களை ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது).

முடிவுகளின் செயலாக்கம் பின்வரும் அளவுருக்களின் படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது: இசை பண்புகளின் துல்லியம், சங்கங்களின் வளர்ச்சி மற்றும் கலைத்திறன், பதில்களின் உணர்ச்சி வண்ணம். குழந்தைகளின் சிந்தனையின் திசையில் குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்படுகிறது: பொதுவானது முதல் குறிப்பிட்டது வரை - இசையின் உருவக உள்ளடக்கம் முதல் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் வரை, மொழியின் கூறுகள், வகை, பாணி, முதலியன. குழந்தைகளின் பதில்கள் அவர்கள் வடிவத்தைப் புரிந்துகொள்வதைக் காட்டினால் உள்ளடக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படும் ஒரு இரண்டாம் நிலை நிகழ்வாக வேலை செய்கிறது, அதன் பிறகு இசைப் படத்தைப் பற்றிய அவர்களின் முழுமையான உணர்வைப் பற்றி நாம் பேசலாம், எனவே சிந்தனையைப் புரிந்துகொள்ளும் "அல்காரிதம்கள்" உருவாகின்றன.

இரண்டாவது நுட்பம் "இசையைத் தேர்ந்தெடு"உள்ளடக்கத்துடன் தொடர்புடைய இசையின் வரையறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது: மூன்று அல்லது நான்கு துண்டுகளை ஒப்பிடும்போது, ​​உள்ளடக்கத்தில் மெய்யெழுத்தை குழந்தைகள் எவ்வளவு நியாயமான முறையில் கண்டுபிடிக்க முடியும். முன்மொழியப்பட்ட இசை தோற்றத்தில் ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும்: அமைப்பு, ஒலி இயக்கவியல், இசைப் பேச்சின் கூறுகள், கலைஞர்களின் அமைப்பு, கருவிகள் போன்றவற்றின் ஒற்றுமை. மாறுபட்ட இசையுடன் வேலை செய்வதில் நுட்பத்தின் சிரமம் உள்ளது. உதாரணமாக:

7விருப்பம்ஏ. லியாடோவ். "முன்னணி" d சிறிய,

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. "பார்கரோல்"

டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி. "சோகமான கதை".

விருப்பம் 2ஈ. க்ரீக். "லோன் வாண்டரர்",

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி. "காலை பிரதிபலிப்பு", இ. க்ரீக். "தி டெத் ஆஃப் ஓஸ்".

கேட்ட பிறகு, இந்த படைப்புகளில் எது இசையின் "ஆவி", இசை-உருவ அமைப்பு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் தொடர்புடையது என்பதை பள்ளி குழந்தைகள் தீர்மானிக்க வேண்டும், மேலும் இந்த பொதுவான தன்மையை அவர்கள் எந்த அடிப்படையில் தீர்மானித்தனர் என்பதைக் கூற வேண்டும்.

நுட்பம் ஒரு சிறப்பு "இசை உணர்வை" வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. அதில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தைகள் மதிப்பிடுவது: இசையால் ஏற்படும் அவர்களின் சொந்த உணர்ச்சிகள், அல்லது வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்திலிருந்து விவாகரத்து செய்யப்பட்ட வெளிப்படையான வழிமுறைகள். அவர்கள் வழிமுறைகளை மட்டுமே நம்பியிருந்தால், இது குறைந்த அளவிலான உணர்வைக் குறிக்கிறது; அவர்களின் உணர்ச்சிகளில் மட்டுமே - சராசரி நிலை. ஒருவரின் உணர்ச்சிகளுக்கும் ஒலிக்கும் இசைக்கும் இடையே ஒரு உறவை ஏற்படுத்துவது ஒரு உயர் மட்டமாகக் கருதப்பட வேண்டும், குழந்தை தனக்கு ஏன் இவைகள் உள்ளன, மற்ற உணர்ச்சிகள் அல்ல என்பதை போதுமான விவரமாகச் சொல்ல முடியும்.

இயல்பான திறன்,முழுமையானபொது ஒலிப்பு.

மூன்றாவது நுட்பம் இசை மூலம் உங்களைக் கண்டறியவும்நமக்கு நாமே

உடற்பயிற்சி 1.

பணி 2.

பணி 3.நானே குழந்தை, அவரது ஆன்மீக உலகம்

இப்போது இசைக் கல்வியறிவின் கடைசி அளவுருவுக்கு வருவோம்: அறிமுகமில்லாத இசையின் ஆசிரியரை காது மூலம் அடையாளம் காணும் திறன், அது அவருடைய சிறப்பியல்பு. அத்தகைய திறனின் இருப்பு போதுமான உயர் மட்ட வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது, குறைந்த அளவிலான உணர்வைக் குறிக்கிறது; அவர்களின் உணர்ச்சிகளில் மட்டுமே - சராசரி நிலை. ஒருவரின் உணர்ச்சிகளுக்கும் ஒலிக்கும் இசைக்கும் இடையே ஒரு உறவை ஏற்படுத்துவது ஒரு உயர் மட்டமாகக் கருதப்பட வேண்டும், குழந்தை தனக்கு ஏன் இவைகள் உள்ளன, மற்ற உணர்ச்சிகள் அல்ல என்பதை போதுமான விவரமாகச் சொல்ல முடியும்.

இது தொழில் வல்லுநர்கள் அல்லது உயரடுக்கினருக்கு மட்டுமே தனித்துவமான சில சிறப்புத் திறன் அல்ல, ஆனால் இயல்பான திறன்,இயற்கையால் மனிதனுக்கு வழங்கப்பட்டது. அது என்ன? ஒருவேளை சில சிறப்பு "பிடித்தலில்" முழுமையானஉள்ளுணர்வு அர்த்தத்தில் ஒலிக்கும் இசையின் தன்மை பொது ஒலிப்பு.மேலும், கவனிக்கவும், இளைய குழந்தை, இந்த திறன் அவருக்கு மிகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது.

மூன்றாவது நுட்பம் இசை மூலம் உங்களைக் கண்டறியவும்குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட உறவு மற்றும் இசையின் உணர்வின் ஆழத்தில் ஊடுருவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. ஓரளவிற்கு, இது ஒரு மிக முக்கியமான விஷயத்தை வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது: பள்ளி குழந்தைகள் எந்த அளவிற்கு "தங்களை கண்டுபிடித்துள்ளனர்" நமக்கு நாமேஇசையின் மூலம், அவர்கள் தங்கள் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பற்றி அறிந்தவரை, இசையின் உள்ளடக்கம், அதன் படங்கள், நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றில் அவர்களின் ஈடுபாட்டை உணர்கிறார்கள்.

இதற்காக, குழந்தைகளுக்கு ஒரு வேலை அல்லது அதன் ஒரு பகுதி வழங்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, P.I இலிருந்து ஒரு துண்டு.

உடற்பயிற்சி 1.குழந்தைகள் "இசையின் உரையாசிரியர்" நிலையில் வைக்கப்படுகிறார்கள். அவள் அவர்களிடம் எதையாவது சொல்கிறாள், பின்னர் அவர்கள் தங்கள் உணர்வுகளைப் பற்றி சொல்ல வேண்டும்.

பணி 2.குழந்தைகள் இசை உள்ளடக்கத்தை பிளாஸ்டிக், இயக்கத்தில் வெளிப்படுத்த வேண்டும் (இது ஒரு பிளாஸ்டிக் மினியேச்சர் பாண்டோமைம்-மேம்படுத்தலாக இருக்கலாம் அல்லது தீவிர நிகழ்வுகளில், நீங்கள் உங்கள் கைகளால் வெறுமனே "சுவாசிக்கலாம்").

பணி 3.படத்தில் "தங்களை" உருவாக்க குழந்தைகள் அழைக்கப்படுகிறார்கள். நாங்கள் குறிப்பாக வலியுறுத்துகிறோம்: மாணவர் அவர் கேட்கும் இசையை வரையவில்லை, அதாவது நானேஇந்த இசையை வாசிக்கும் போது. இந்த நிபந்தனை முறையின் மூன்று பணிகளுக்கும் பொருந்தும், ஏனெனில் அதில் நாம் இசையில் ஆர்வம் காட்டவில்லை, ஆனால் குழந்தை, அவரது ஆன்மீக உலகம்அவரது சொந்த மதிப்பீட்டில். மறுபுறம், இசை ஒரு ஆதாரமாக செயல்படுகிறது, சுயமரியாதைக்கு ஒரு அர்த்தமுள்ள காரணம்.

முதல் மற்றும் மூன்றாவது பணிகள் ஆசிரியரின் "உளவியல் கற்பனைகளுக்கு" மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயங்களை வழங்க முடியும்: பயிற்சி காட்டுகிறது (இதை நாங்கள் கீழே காண்பிப்போம்) ஒரு வழி அல்லது வேறு, ஆனால் "மறைக்கப்பட்ட" குழந்தைகளில் உடைகிறது, இது அவர்களின் பொதுவான தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது. மன நிலை, பொது உளவியல் தொனி , குறிப்பாக இசை அவர்களின் மனநிலையுடன் ஒத்துப் போனால்.

இப்போது இசை கல்வியறிவின் கடைசி அளவுருவுக்கு வருவோம்: அறிமுகமில்லாத இசையின் ஆசிரியரை காது மூலம் அடையாளம் காணும் திறன், அது அவருடைய சிறப்பியல்பு என்றால். அத்தகைய திறனின் இருப்பு போதுமான உயர் மட்ட வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது

இசை கலாச்சாரம், அத்தகைய திறன் ஒரு கூர்மையான "இசைத் திறமை", இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் உணர்வுடன் மட்டுமே சாத்தியமாகும். நிச்சயமாக, பல ஆண்டுகளாக இசை பாடங்கள் முறையாகவும் முழுமையாகவும் நடத்தப்படும்போது மட்டுமே அது உருவாகிறது. மூலம், சில இசை ஆசிரியர்கள் இன்னும் இந்த நுட்பத்தை தங்கள் பாடங்களில் பயன்படுத்துகின்றனர், இது டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியால் பயன்படுத்தப்பட்டது. எனவே, இது நான்காவது நுட்பமாக எங்கள் கண்டறியும் அமைப்பில் நுழைந்தது. "அறிமுகமில்லாத இசையின் இசையமைப்பாளரை அடையாளம் காணவும்."ஒரு எளிய பாடம் பணியிலிருந்து அதன் வித்தியாசம் என்னவென்றால், அது மேற்கொள்ளப்படுகிறது ஆராய்ச்சி முறைபள்ளி நேரங்களுக்கு வெளியே, குறைந்த எண்ணிக்கையிலான குழந்தைகளுடன், மற்றும் சோதனை ஆசிரியர், ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் தனித்தனியாகப் பேசி, மாணவர் ஒருவர் அல்லது மற்றொரு எழுத்தாளரைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான காரணத்தை கவனமாகக் கண்டறிகிறார்.

பொதுவாக, குழந்தைகளின் இசை கல்வியறிவில், ஒருபுறம், குழந்தை எவ்வளவு என்பதில் நாங்கள் ஆர்வமாக உள்ளோம் அறிமுகமில்லாத இசைக்கு திறந்திருக்கும்,ஒருமுறை கேட்டபின் அதில் அத்தியாவசியமானவற்றை அவரால் கண்டுபிடிக்க முடியுமா; மறுபுறம், அவருக்கு மிகவும் பிடித்த கலைநயமிக்க இசை இருக்கிறதா மற்றும் அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை ஆழமாக ஆராய்வதற்காக அவருக்குப் பிடித்த படைப்புகளுக்கு தொடர்ந்து திரும்ப வேண்டிய அவசியம் இருக்கிறதா? சிறப்பு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி முதல் பக்கத்தைச் சரிபார்த்தால், இரண்டாவது அனைவருக்கும் தெரிந்த வகையில் வழக்கமான இசைப் பாடங்களின் செயல்பாட்டில் காணலாம்: பள்ளி ஆண்டில், ஆசிரியர் மிகவும் பிரியமானதாக மாறும் இசையை சரிசெய்கிறார். குழந்தைகள் மத்தியில் விரும்பப்படுகிறது, பள்ளி குழந்தைகள் எப்படி ஒரே இசைக்கு திரும்புகிறார்கள் என்பதை கவனிக்கிறது. இந்த நோக்கத்திற்காக, பாடத்தின் முடிவில் குழந்தைகள் எந்த வகையான இசையைக் கேட்க விரும்புகிறார்கள் என்று நீங்கள் எப்போதும் கேட்கலாம். ஆனால் இது குழந்தைகளின் இசை விருப்பங்களைக் கண்டறிய மட்டும் செய்யப்பட வேண்டும், ஆனால் இந்த இசைக்கு குழந்தைகளின் அணுகுமுறை காலப்போக்கில் எவ்வாறு மாறுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பது முக்கியம்: அவர்கள் அதில் புதிய அம்சங்களையும் குணங்களையும் கண்டுபிடிக்கிறார்களா. எனவே, ஒவ்வொரு முறையும் குழந்தைகளுடன் அதை மீண்டும் பகுப்பாய்வு செய்வது மிதமிஞ்சியதாக இருக்காது, அவர்களின் பதில்களில் ஒரு புதிய அணுகுமுறையின் தோற்றத்தை கவனமாக பதிவு செய்யுங்கள். வயதான காலத்தில், இசை அனுபவத்தின் திரட்சியுடன், குழந்தைகள் பாரம்பரியமாக ஒரு கட்டுரையில் தங்கள் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்த முடியும், அங்கு அவர்கள் தங்களுக்கு பிடித்த இசையை எவ்வளவு அடிக்கடி கேட்கிறார்கள், ஏன் அவர்கள் அதை மிகவும் விரும்புகிறார்கள் என்று கூறுவார்கள். பல ஆண்டுகளாக ஒரு மாணவரின் கலவைகளை ஒப்பிடுகையில், பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய குறிகாட்டிகளில் ஒன்று எவ்வாறு உருவாகிறது என்பதை இயக்கவியலில் பின்பற்றலாம்.

பள்ளி மாணவர்களின் இசை மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சி -மூன்றாவது கூறுஇசை கலாச்சாரம். உருவாக்கும் திறன் (படைப்பாற்றல்) ஒரு சிறப்பு என்று கருத வேண்டும் ஆளுமை தரம்,சுய-வளர்ச்சிக்கான திறனால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில், படைப்பாற்றல் என்பது அறிவாற்றல் மற்றும் யதார்த்தத்தை மாற்றும் துறையில் ஒரு நபரின் நனவான நோக்கமுள்ள செயல்பாடாகும். இசையில், படைப்பாற்றல் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுகிறது மற்றும் இசையை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கும், விளக்குவதற்கும், அனுபவிப்பதற்கும் ஒரு சிறப்புத் திறனாக வெளிப்படுகிறது. படைப்பாற்றல் என்பது மனித வளர்ச்சியின் ஒரு குறிகாட்டியாகும், எந்தவொரு செயலிலும் இது அவசியம். இசையில், இது ஒரு நபரின் இசைக் கலையின் தேர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த குறிகாட்டியாகும்.

இசை படைப்பாற்றல் சுய அறிவு, சுய வெளிப்பாடு, அவர்களின் ஒற்றுமையில் சுய உறுதிப்பாடு என தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், படைப்பாற்றல் என்பது "செயல்பாட்டின்" வெளிப்புறமாக செயல்படும் வெளிப்பாடு அல்ல (குழந்தைகள் எல்லா நேரத்திலும் "பிஸியாக" இருக்கும்போது ஒரு சாதாரண பாடம் கூட வெளிப்புறமாக "படைப்பு நடவடிக்கையாக" தொடரலாம்), ஆனால் ஆன்மீக சுயநிர்ணயத்திற்கான ஒரு நபரின் ஆழ்ந்த விருப்பம். - கலை மூலம். கலையில் உள்ள தார்மீக மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளுக்கு குழந்தை தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​சுய வெளிப்பாட்டின் தேவை இதிலிருந்து வருகிறது; சுய அறிவில் - அவர் தனது ஆன்மீக உலகத்தை இசை மூலம் "ஆராய்வதில்"; சுய உறுதிமொழியில் - இசைக் கலையின் மூலம் அவர் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளும்போது, ​​அவரது சிற்றின்பத்தின் செழுமையைப் பற்றி, அவரது படைப்பு ஆற்றல் பற்றி. இசை மற்றும் படைப்பாற்றல் வளர்ச்சியின் நிலை, முதலில், இசையுடன் தொடர்பு கொள்ளும் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளைக் கவனிப்பதன் மூலம் சரிபார்க்கப்படுகிறது. இதற்கு மிகவும் சாதகமானது, இலவச தேர்வு நடவடிக்கைகளின் நிலைமைகளில் சாராத தகவல்தொடர்பு வடிவங்கள். இங்கே நீங்கள் பின்வரும் புள்ளிகளுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும்:

ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையில் குழந்தை என்ன பாத்திரத்தை தேர்ந்தெடுத்தது;

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்திற்கு ஏற்ப அவர் எவ்வாறு செயல்படுகிறார்: அவரே படத்தின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியைக் கொண்டு வருகிறார், அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை விடாமுயற்சியுடன் தேடுகிறார், உருவகத்தின் வடிவங்களை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், இசைப் பொருட்களுடன் பரிசோதனைகள் போன்றவை.

அதன் கருத்தாக்கம் மற்றும் செயல்படுத்தும் வடிவங்களில் அது எவ்வளவு அசல் மற்றும் வெளிப்படையானது;

பல்வேறு செயல்பாடுகளில் இசை மற்றும் கலைப் பணியைப் பற்றிய தனது புரிதலைக் காட்ட வேண்டியதன் அவசியத்தை அவர் வெளிப்படுத்திய விதம்;

அவரது படைப்புத் தேடல் சுதந்திரமானதா?

வகுப்புகளுக்குப் பிறகு, தனிப்பட்ட உரையாடல்கள் நடத்தப்படுகின்றன, இதன் போது குழந்தைகளின் பிற செயல்கள் அல்ல, இவற்றின் அடிப்படை காரணங்களை வெளிப்படுத்த முடியும், குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளின் அணுகுமுறையைக் கண்டறிய - இது வெற்றிகரமாக இருக்கிறதா இல்லையா, அவர்கள் எவ்வாறு செயல்படுவார்கள்? அடுத்த முறை, முதலியன கேள்விகள் பின்வருமாறு இருக்கலாம்:

இந்த முறை நீங்கள் செய்த பாத்திரம் உங்களுக்கு திருப்தியாக இருக்கிறதா, இல்லையென்றால் ஏன் இல்லை?

பாடத்தைப் பற்றிய உங்கள் பதிவுகள் என்ன: இது சுவாரஸ்யமாக, வேடிக்கையாக, சலிப்பாக, அலட்சியமாக இருந்ததா, ஏன்?

உங்களை எப்படி உணர்ந்தீர்கள்: கனிவானவர், மகிழ்ச்சியானவர், பெரியவர், தைரியமானவர், மறந்தவர், முதலியன?

அடுத்து எந்தப் பாத்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பீர்கள், ஏன்?

இசை கலாச்சாரத்தை ஆய்வு செய்வதற்கான திட்டத்தின் கட்டமைப்பில் இந்த கவனிப்பு முறையை அழைக்கலாம் "ஒரு பாத்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுங்கள்."நிச்சயமாக, இது தியேட்டரைப் பற்றியது அல்ல, ரோல்-பிளேமிங் கேம்களைப் பற்றியது அல்ல, நாடகமாக்கல் பற்றியது அல்ல (இவற்றின் கூறுகள் விலக்கப்படவில்லை என்றாலும்), ஆனால் இசை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டில் அடிப்படை பாத்திரங்களைப் பற்றியது - இசையமைப்பாளர், கலைஞர், கேட்பவர்.

இரண்டாவது முறை "நான் இசையமைக்கிறேன்"- ஒவ்வொரு குழந்தையுடன் தனித்தனியாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் உருவகப் பிரதிநிதித்துவங்கள், கற்பனை, கற்பனை, கலைப் பணிகளின் கட்டமைப்பிற்குள் சிந்தனை, உருவக விசாரணை, பார்வை, முதலியவற்றின் வளர்ச்சியின் அளவை அடையாளம் காண உதவுகிறது. நுட்பத்தை நடத்துவதற்கான செயல்முறை ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்முறையை ஒத்திருக்கிறது. ஆரம்ப ஆக்கபூர்வமான பணி வழங்கப்படுகிறது, இது குழந்தையின் சுயாதீனமான கலை நடவடிக்கைகளை அமைப்பதற்கான முதல் உத்வேகமாக செயல்படுகிறது. நீங்கள் பல சூழ்நிலைகளை வழங்கலாம், அதில் இருந்து மாணவர்கள் தாங்கள் மிகவும் விரும்புவதைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம். உதாரணமாக, இது போன்ற சூழ்நிலைகள் இருக்கலாம்: "வசந்த குரல்கள்", "கோடை நாள்", "ஒரு பெரிய நகரத்தின் ஒலிகள்", "குளிர்கால சாலை", "விசித்திர நிகழ்வுகள்" போன்றவை.

ஒரு சூழ்நிலையைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, மாணவர், ஆசிரியருடன் சேர்ந்து (அவரது பங்கேற்பு, முடிந்தால், முடிந்தவரை குறைவாக இருக்க வேண்டும்) எதிர்கால கலைப் படைப்பின் அடையாள உள்ளடக்கத்தின் வளர்ச்சியின் தர்க்கம் மற்றும் அசல் தன்மையைப் பிரதிபலிக்கிறது. உதாரணமாக, வசந்த காலத்தில் வாழ்க்கை எவ்வாறு விழித்தெழுகிறது: பனி உருகுகிறது, சூரியன் சுடுகிறது, சொட்டு வளையம், பனிக்கட்டிகள் உருகும், நீரோடைகள் முணுமுணுக்கிறது. எப்படி கேள்மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறதுஇவை அனைத்தும், மற்றும் அணுகுமுறைஇதற்கு? , பிளாஸ்டிசிட்டி. முதல் நிலப்பரப்பு ஓவியம் ஒரு "பின்னணியாக" மாறுகிறது, அதற்கு எதிராக படிப்படியாக தோன்றும் கதாபாத்திரங்கள் (ஒரு விதியாக, குழந்தைகள் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் விலங்குகளைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்) அடுத்தடுத்த கற்பனை செயல்களைச் செய்கிறார்கள். ஆய்வாளர், மறுபுறம், பாத்திரங்களின் தன்மை, அவற்றின் உறவுகள், அவை எவ்வாறு தோன்றும், என்ன பழக்கவழக்கங்கள் போன்றவற்றை பாரம்பரியமாக கண்காணிக்கிறது. படைப்பாற்றல் செயல்பாடுகளை முடிந்தவரை சுயாதீனமாக ஒழுங்கமைத்து, ஆசிரியர் கலைக் கருத்தாக்கத்தை மொழிபெயர்க்கும் செயல்முறையை கவனிக்கிறார். : குழந்தைகள் எப்படி வெளிப்பாட்டு வழிகளைத் தேடுகிறார்கள், கருவிகளை எடுக்கிறார்கள், குரல், பிளாஸ்டிசிட்டியைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இந்த எல்லா செயல்களுக்கும் பின்னால், கலைப் படங்களை உருவாக்கும் போது குழந்தையின் சிந்தனை எளிதில் "புரிந்துகொள்ளப்படுகிறது", அதன் உள்ளடக்கம் அவர் தனக்குத்தானே சொல்கிறது (அல்லது ஆசிரியரின் கவனமாக முன்னணி கேள்விகளின் உதவியுடன்).

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை பகுப்பாய்வு செய்வது மிகவும் கடினம், ஏனென்றால், ஒரு விதியாக, அவதாரத்தின் "தொழில்நுட்ப திறன்" குறைந்த மட்டத்தில் உள்ளது, மேலும் படைப்பாற்றல் பெரும்பாலும் ஒரு யோசனை மற்றும் ஓவியங்களின் மட்டத்தில் மட்டுமே உள்ளது. இருப்பினும், பின்வரும் அளவுருக்களை மதிப்பீட்டு அளவுருக்களாக வேறுபடுத்தி அறியலாம்:

நோக்கத்தின் விழிப்புணர்வு அளவு. இங்கே, யோசனையின் சுதந்திரம், அதன் தர்க்கம், அதில் உள்ள நேரம் மற்றும் இடத்தின் உணர்வு (படைப்பாற்றலின் உள்ளடக்கத்தால் நாங்கள் தீர்மானிக்கிறோம்) வெளிப்படுத்தப்படுகிறது;

புத்தி கூர்மை, அசல் தன்மை, உருவகத்தின் வழிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தனித்துவம். இங்கே ஒரு முக்கிய பங்கு தரமற்ற, அல்லாத பாரம்பரியம் வகிக்கிறது, ஆனால் அது நியாயப்படுத்த விரும்பத்தக்கதாக உள்ளது;

யோசனையின் உருவகத்தின் கலைத்திறன், முதலில், முக்கிய யோசனையின் செறிவூட்டப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் பார்வையில் இருந்து (குறியீடு, மிகைப்படுத்தல், உருவகம் போன்றவை);

குழந்தை தனக்கு ஏற்கனவே உள்ள இசை அனுபவத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட அளவு: அவர் தனக்குத் தெரிந்த பாடல்களை நடிக்கும்படி கதாபாத்திரங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறாரா, இசை நிகழ்வுகள் மற்றும் உண்மைகள் பற்றிய அறிவு மற்றும் யோசனைகளை அவர் நம்பியிருக்கிறாரா.

குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலின் பகுப்பாய்வில் முக்கிய கவனம் குழந்தை எப்படி இருக்கிறது என்பதை ஆய்வு செய்ய வேண்டும் திட்டங்கள்அவர்களின் செயல்பாடுகள், படைப்பாற்றலின் நோக்கத்துடன் தொடங்கி யோசனையின் உண்மையான உருவகத்துடன் முடிவடைகிறது. இங்கே முக்கிய அளவுகோல், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பட்டம் நல்லிணக்கம்இசை மற்றும் படைப்பாற்றலின் பண்புக்கூறுகள் - "நான் கேட்கிறேன் - நான் பார்க்கிறேன் - நான் நினைக்கிறேன் - உணர்கிறேன் - நான் செயல்படுகிறேன்" இடையே இணக்கம்.

எனவே, இசை கலாச்சாரத்தின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு கூறுகளும் சில முறைகளுக்கு ஒத்திருக்கிறது. அவற்றில் சில - கேள்வித்தாள்கள், கேள்விகள், அவதானிப்புகள் - ஒரு பாரம்பரிய இயல்புடையவை, மற்றவை இசை கலாச்சாரத்தைப் படிக்கும் திட்டத்திற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்டன மற்றும் பதிப்புரிமை பெற்றவை (ஆனால் அவை பாரம்பரியத்திற்கு நெருக்கமானவை). எனவே, இயற்கையாகவே, கேள்வி எழுகிறது: உண்மையில், அவர்களின் புதுமை என்ன?

இசை கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறையின் ஆய்வுக்கான அணுகுமுறையின் புதுமை முக்கியமாக பெறப்பட்ட தரவுகளின் விளக்கத்தில் உள்ளது. இது முன்னுக்கு வரும் தொடர்புடைய முறைகளின் தனிப்பட்ட குறிகாட்டிகள் அல்ல (அவை இந்த கூறுகளின் வழிகளில் இசை கலாச்சாரத்தின் நிலை மற்றும் வளர்ச்சியின் நிலை பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை வழங்கினாலும்), ஆனால் ஒன்று அல்லது மற்றொரு குறிப்பிட்ட முடிவைப் புரிந்துகொள்வது. குழந்தையின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் சில அம்சங்களை வெளிப்படுத்தும் வடிவமாக, ஆன்மீக வளர்ச்சியின் ஒரு வடிவமாக - கலையின் உயர் ஆன்மீக மதிப்புகளுக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான பதில். தரவுகளின் அத்தகைய விளக்கத்தின் யோசனை ஆன்மீகம் அவசியமாக இருக்கும் அனைத்து முறைகளுக்கும் "முக்கியமானது" மற்றும் ஆசிரியர்-ஆராய்ச்சியாளர் (மற்றும் இசை ஆசிரியர், இசை கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கான செயல்முறையை ஆராய்வதன் மூலம்" படிக்க வேண்டும். குழந்தைகள், தானாகவே இந்த நிலையைப் பெறுவது போல) இசை கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கத்தின் அனைத்து தனிப்பட்ட கூறுகளிலும். எனவே, இசையின் ஆன்மீக சாரத்துடனான உறவைப் பற்றிய குழந்தையின் மதிப்பீட்டை அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு நுட்பம் இந்த ஆய்வில் அடங்கும்.

முறை " குழந்தை மற்றும் இசை". பரிசோதனையாளர் குழந்தைகளிடம் இசையை ஒரு உயிரினம் என்று கற்பனை செய்யச் சொல்கிறார். மேலும் அவர் பணியைத் தருகிறார்: இந்த உயிரினத்தை, இந்த ஆளுமையை அவர்கள் உணரும் விதத்தில் வரையவும், அவர்கள் அதைக் கேட்கும்போது அல்லது அதைச் செய்யும்போது புரிந்து கொள்ளவும். கூடுதலாக, அவர் தனது வரைபடத்தில் தன்னை சித்தரிக்க அனைவரையும் கேட்கிறார்.

இந்த நுட்பத்தின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், குழந்தைகள் குறிப்பிட்ட இசையை (வேலையின் பதிவுகள்) வரையவில்லை - அவர்களின் வரைதல் நேரடி ஒலியுடன் இணைக்கப்படவில்லை. உலகில் ஒரு பெரிய மற்றும் முக்கியமான நிகழ்வாக குழந்தை எவ்வளவு இசையை அடையாளம் காட்டுகிறது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதே இந்த முறையின் நோக்கமாகும். அவன் வரைகிறான் பொதுவாக இசை.வரைபடத்திலிருந்து ஒருவர் அவள் முன் சிறியதாக உணர்கிறாரா அல்லது அவளின் ஒரு பகுதியை அவர் அவளுடன் அடையாளம் காட்டுகிறாரா என்பதை அறியலாம்; அவர் இசையின் உருவத்தை எவ்வளவு முழுமையாக உணர்கிறார் (உதாரணமாக, அதை ஒன்றுபட்ட ஒன்றில் வெளிப்படுத்துகிறார் - நிறம், இயக்கம் போன்றவற்றில், அல்லது அதிக விவரமாக முன்வைக்கிறார்). இந்த நடைமுறைக்கு 15 நிமிடங்களுக்கு மேல் ஒதுக்கப்படவில்லை, அதன் பிறகு, ஒவ்வொரு குழந்தையுடனும் தனிப்பட்ட உரையாடலில், அவர் ஏன் தன்னையும் இசையையும் சித்தரித்தார் என்பதை நீங்கள் தெளிவுபடுத்தலாம். குறியீட்டின் உணர்ச்சி செழுமை மற்றும் இசையின் உருவத்தை கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் முயற்சியின் மூலம், குழந்தைகள் அதைப் பற்றிய உண்மையான (சில நேரங்களில் மயக்கமான) அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இந்த நுட்பம் பள்ளி மாணவர்களின் இசை கலாச்சாரத்தை கண்டறிவதற்கான திட்டத்தின் இறுதி நாண் ஆகும்.

ஒட்டுமொத்தமாக, ஆராய்ச்சித் திட்டம் உருவாக்கப்பட்ட இசை கலாச்சாரத்தின் நிலை மற்றும் அதன் வளர்ச்சியின் இயக்கவியல் பற்றிய விரிவான மற்றும் மிகவும் விரிவான யோசனையைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

பணிகள்

1. குறைந்த நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் முறைகளைத் தேர்ந்தெடுத்து, குறிப்பிட்ட பாடங்களின் திட்டத்தில் அவற்றைச் சேர்க்கவும்.

2. மேலே உள்ள திட்டத்தின் படி குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் ஒரு சிறு ஆய்வு நடத்தவும் மற்றும் ஒரு கண்டறியும் நாட்குறிப்பில் தரவை உள்ளிடவும்.

இலக்கியம்

1. சோவியத் ஒன்றியத்தில் பொதுக் கல்வி. மேல்நிலைப் பள்ளி: சனி. ஆவணங்கள்: 1917-1973 - எம்., 1974.

2.யுனைடெட் லேபர் ஸ்கூல் மற்றும் அதில் முன்மாதிரியான பாடத்திட்டங்கள். - வியாட்கா, 1918.

3.பள்ளியில் பொதுக் கல்விப் பணிக்கான பொருட்கள்: குழந்தைகளின் அழகியல் வளர்ச்சி. - பிரச்சினை. 4. - எம்., 1919.

4. ஏழாண்டு ஒருங்கிணைந்த தொழிலாளர் பள்ளியின் 1வது, 2வது நிலைக்கான திட்டங்கள். - எம்., 1921.

5. ஆதிஷ்சேவ் வி.ஐ.அக்டோபர் (1919-1920) க்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வி. - பெர்ம், 1991.

6.பள்ளியில் இசை: பள்ளியில் பொது இசைக் கல்வி பற்றிய பொருட்கள் / எட். எட். ஒருங்கிணைந்த தொழிலாளர் பள்ளித் துறையின் இசைப் பிரிவு. - எம்., 1921.

7.GUS இன் சிக்கலான திட்டங்கள் (மாநில கல்வி கவுன்சில்). - எம்., 1923.

8. மனிதாபிமான கல்வியின் தொகுப்பு: வைகோட்ஸ்கி / காம்ப். மற்றும் எட். உள்ளிடவும், கலை. ஏ.ஏ.லியோன்டிவ். - எம்., 1996.

9. இசை மற்றும் பாடல். - எம்., 1938.

10. தொடக்கப்பள்ளியில் இசை. - எம்., 1935.

11. ஆரம்ப பள்ளி நிகழ்ச்சிகள்: இசை மற்றும் பாடல். - எம்., 1941.

12. மேல்நிலைப் பள்ளி திட்டத்தின் திட்டம் // RSFSR இன் கல்வியியல் அறிவியல் அகாடமியின் கற்பித்தல் முறைகள் நிறுவனம். பாடுவது. 1-6 செல்கள் / தொகுப்பு. I. P. பொனோமரேவ் மற்றும் பலர் - எம்., 1947.

13. ஆரம்ப பள்ளி திட்டங்கள். - எம்., 1943.

14. எட்டு ஆண்டு பள்ளியின் திட்டம்: பாடுதல். - எம்., 1960.

15. 1957-58 கல்வியாண்டிற்கான உயர்நிலைப் பள்ளி திட்டம்: பாடுதல்: 7-10 வகுப்புகள்: விருப்பமான கற்பித்தல். - எம்., 1956.

16. உயர்நிலைப் பள்ளி நிகழ்ச்சி: கலந்துரையாடலுக்கான திட்டம்: இசைக் கலை: (ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியாக). - எம்., 1965.

17. உயர்நிலைப் பள்ளி திட்டம்: திருத்தப்பட்டது. திட்டம் (APN RSFSR): இசை. - எம்., 1965.

18. அப்ரக்சினா ஓ.ஏ.பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள்: Proc. கொடுப்பனவு. - எம்., 1983.

19. கபாலெவ்ஸ்கி டி. பி.பெரெஸ்ட்ரோயிகா பற்றி - நம்பிக்கையுடன், ஆனால் அலங்காரம் இல்லாமல் // கொம்யூனிஸ்ட். - 1986. - எண். 14.

20 இசை. நான்காண்டு தொடக்கப் பள்ளியின் தரம் 1: மூன்று ஆண்டு தொடக்கப் பள்ளியின் 1-3 தரங்கள் (சுருக்கமான வழிமுறை விளக்கங்களுடன்) / அறிவியல் கீழ். கைகள் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி; தரங்கள் 5-8 (சுருக்கமான வழிமுறை விளக்கங்களுடன்) / விஞ்ஞானத்தின் கீழ். கைகள் டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கி. - எம்., 1994.

21. இசை. கிரேடுகள் 1-8 /மொத்தத்தின் கீழ். எட். ஒய்.பி. அலியேவா. - எம்., 1993.

22. இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியில் மரபுகள் மற்றும் புதுமை (Conf. டிசம்பர் 7-11, 1999). - எம்., 1999.

23. இசை. இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி. 1-4 வகுப்புகள் / Avt.- comp. N. A. டெரென்டியேவா. - எம்., 1994.

• இசையின் ஆதாரமாகவும் உச்சமாகவும் பாடலின் கருத்தை உருவாக்குதல்.
• கேட்போர் கலாச்சாரத்தின் உருவாக்கம்.
• படைப்பு செயல்பாடு, தாள, மாதிரி உணர்வு வளர்ச்சி.
• மனித உணர்வுகளின் அழகை வெளிப்படுத்தும் நாட்டுப்புற மற்றும் கிளாசிக்கல் இசையில் ஆர்வத்தையும் அன்பையும் வளர்ப்பது.

உபகரணங்கள்:

• ஆசிரியர் பணிநிலையம்,
• பியானோ,
• விளக்கக்காட்சி.

இசை பொருள்:

• V.Kalistratov, sl. பிரிகோட்கோ "எலிகள் காலில் நடந்தன"
• டி. கபாலெவ்ஸ்கி "கோமாளிகள்".
• டி.கபாலெவ்ஸ்கி "எங்கள் நிலம்".
• Rus.nar பாடல் "மற்றும் நான் புல்வெளியில் இருக்கிறேன்".
• I. Dunaevsky "மார்ச்".
• டி.கபாலெவ்ஸ்கி "மார்ச்".

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, இன்று நாம் ஒரு அசாதாரண கற்பனை உலகில் நம் பயணத்தைத் தொடர்வோம். அதை தொடவோ, கண்களால் பார்க்கவோ, மணக்கவோ, சுவைக்கவோ முடியாது. ஆனால் நீங்கள் அதை முழு மனதுடன் மற்றும் ஆன்மாவுடன் எடுத்துக் கொள்ளலாம். பாதையை ஆராய ஆரம்பிக்கலாம்.

நாங்கள் இசைக் கடலுக்குச் செல்கிறோம். ஓ தோழர்களே, இசைக் கடலில் வசிப்பவர்களில் ஒருவர் ஏற்கனவே இங்கே இருக்கிறார்! நாங்கள் வகுப்பறைக்குள் நுழைந்தபோது என்ன "திமிங்கலம்" "நீந்தியது"?

மாணவர்கள்: மார்ச்.

ஆசிரியர்: மற்றும் அணிவகுப்பின் தன்மை என்ன.

மாணவர்கள்: அணிவகுப்பு, பெப்பி, தெளிவான.

ஆசிரியர்: யார் அணிவகுத்து செல்ல முடியும்?

மாணவர்கள்: அனைவரும் - வீரர்கள், குழந்தைகள், பொம்மை வீரர்கள்.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, "யார் நடக்கிறார்கள் என்று யூகிக்கலாமா?" என்ற விளையாட்டை விளையாடுவோம்.

(ஆசிரியர் பல்வேறு அணிவகுப்புகளை நடத்துகிறார் - இராணுவம், குழந்தைகள், தகர வீரர்களின் அணிவகுப்பு - மற்றும் மாணவர்கள் தொடர்புடைய இயக்கங்களை சித்தரிக்கிறார்கள்)

சபாஷ்! எலிகளால் நடக்க முடியுமா?

மாணவர்கள்: ஆம்

ஆசிரியர்: ஆனால் எலிகளைப் பற்றி ஒரு வேடிக்கையான பாடலைப் பாடத் தொடங்குவதற்கு முன், நம் இசைக்கருவியை - குரலை டியூன் செய்ய வேண்டும்.

ஆர்டிகுலேட்டரி ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மற்றும் "ஸ்விங்" பாடுவது செய்யப்படுகிறது. பாடல்கள் "எலிகள் காலில் நடந்தன"

ஆசிரியர்: அணிவகுப்புகள் என்ன?

மாணவர்கள்: பல்வேறு.

டி. கபாலெவ்ஸ்கியின் இசை "கோமாளிகள்" ஒலிக்கிறது

மாணவர்கள்: நடனம்.

ஆசிரியர்: நீங்கள் ஏன் அப்படி நினைக்கிறீர்கள்? உனக்கு எப்படித் தெரியும்?

மாணவர்கள்: வேலையின் தன்மை நடனம், வேடிக்கையானது.

ஆசிரியர்: யாரால் இவ்வளவு ஆத்திரமூட்டும் விதமாகவும் வேடிக்கையாகவும் ஆட முடியும் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

சிரிப்பையும் மகிழ்ச்சியையும் தருபவர் யார்?

மாணவர்கள்: கோமாளிகளே!

ஆசிரியர்: நிச்சயமாக கோமாளிகள். இந்த வேலை "கோமாளிகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இது ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளர் மற்றும் அனைத்து தோழர்களின் நண்பரான டி.பி. கபாலெவ்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டது.

யார் நடனமாட முடியும்? உங்களால் எப்படி நடனமாட முடியும்?

மாணவர்கள்: ஜோடிகளாக, குழுமம், தனிப்பாடல்.

ஆசிரியர்: தேவதை காட்டில் வசிப்பவர்களும் நடனமாடலாம். இதை இப்போது "யார் நடனமாடுகிறார்" விளையாட்டில் பார்ப்போம்

ஆசிரியர்: நடனங்கள் என்ன?

மாணவர்கள்: பல்வேறு.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, கண்களை மூடிக்கொண்டு "பெரிய காது" ஆக மாறியது.

டிபி கபாலெவ்ஸ்கியின் பாடலை ஆசிரியர் பாடுகிறார் “எங்கள் நிலம்”

எங்கள் வகுப்பில் என்ன "திமிங்கலம்" இப்போது "நீந்தியது"?

மாணவர்கள்: பாடல்.

ஆசிரியர்: யார் பாடலைப் பாட முடியும்?

மாணவர்கள்: அனைத்து.

ஆசிரியர்: சரி. இந்தப் பாடலை அங்கீகரித்தவர் யார்? அதை எப்படி கூப்பிடுவார்கள்?

மாணவர்கள்: "எங்கள் நிலம்."

மாணவர்கள்: பூர்வீக நிலம் பற்றி, இயற்கை பற்றி, அழகு பற்றி.

ஆசிரியர்: பாடலின் தன்மை என்ன?

மாணவர்கள்: மென்மையான, பாசமுள்ள.

ஆசிரியர்: சரி. இதன் பொருள், நாங்கள் அன்பாக செயல்படுவோம், ஒலி முன்னணி மென்மையானது, அமைதியான வேகத்தில்.

1 மற்றும் 2 வசனங்களின் வார்த்தைகள் மீண்டும் மீண்டும் தெளிவாக உச்சரிக்கப்படுகின்றன. பின்னர் அது இசைக்கருவிகளுடன் நிகழ்த்தப்படுகிறது. கற்றல் வசனம் 3.

ஆசிரியர்: (ஸ்பானிஷ். "மற்றும் நான் புல்வெளியில் இருக்கிறேன்" பாடலின் துண்டு) வேலையை அங்கீகரித்தவர் யார்? பாடலின் தன்மை என்ன?

மாணவர்கள்: விளையாட்டுத்தனமானவர்கள்.

ஒரு சுற்று நடன பாடலின் செயல்திறன். ஆசிரியர் நிகழ்த்திய "இலையுதிர் காலம்" பாடல் ஒலிக்கிறது.

ஆசிரியர்: நண்பர்களே, இந்தப் பாடல் எதைப் பற்றியது?

மாணவர்கள்: இலையுதிர் காலம் பற்றி.

ஆசிரியர்: பாடலின் தன்மை என்ன?

மாணவர்கள்: சோகம், சோகம்.

ஆசிரியர்: ஆம், மெல்லிசை சோகமானது, ஆனால் ஒளி. அதே போல் அவள் எங்களுக்காக வரைந்த வருடத்தின் நேரம். நண்பர்களே, இசை எந்த வண்ணங்களில் "வரைகிறது"?

மாணவர்கள்: இசை.

ஆசிரியர்: கேளுங்கள், என் கனவு காண்பவர்களே! நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? இது ஒலிகளின் கடலை உருவாக்குகிறது! மேலும், எங்கள் பாதை ஒலி அலைகளுடன் இயங்கும், மேலும் பல சுவாரஸ்யமான கண்டுபிடிப்புகளையும் இங்கே காணலாம். சுருதியில் நமக்கு என்ன ஒலிகள் தெரியும்?

மாணவர்கள்: உயர், நடுத்தர, குறைந்த.

ஆசிரியர்:சுருதியை ஒரு கோட்டால் குறிப்பிட முடியுமா? (மாணவர் பதிலளிக்கிறார்) இது சாத்தியம். இசைக்கலைஞர்களுக்கு அத்தகைய கருத்து உள்ளது - "ஒலி வரி". ஒரு கோடு வரைந்து குரல் கொடுக்க முயற்சிப்போம்.

3.

4.

ஆசிரியர்: ஆனால் இசையமைக்காத மற்ற ஒலிகள் உள்ளன. அவர்களுக்கு பெயரிடுங்கள்.

மாணவர்கள்: சத்தம் (தட்டுதல், கைதட்டல், மிதித்தல், குரைத்தல், சத்தம் போன்றவை)

விளையாட்டு "கவனம்"

5. சரிசெய்தல்.

ஆசிரியர்: இன்று பாடத்தில் என்ன பாடல்கள் இசைக்கப்பட்டன?

மாணவர்கள்: "எலிகள் காலில் நடந்தன", "எங்கள் நிலம்", "இலையுதிர் காலம்", "நான் புல்வெளியில் இருக்கிறேன்"

ஆசிரியர்: அவர்கள் ஒரே மாதிரியானவர்களா அல்லது வேறுபட்டவர்களா:

ஸ்லைடு 8

மாணவர்கள்: பல்வேறு - வேடிக்கையான, சோகமான, மென்மையான, விளையாட்டுத்தனமான.

ஆசிரியர்: சரி தோழர்களே.

பாடல்கள் வேறு, ஆனால் எந்தப் பாடலையும் பாடலாம்.