கலை வகைகள் மற்றும் அவற்றின் வகைப்பாடு. கலை

எல்லா வகையான கலைகளும் கலைகளில் மிகச் சிறந்தவை - பூமியில் வாழும் கலை.

பெர்டோல்ட் பிரெக்ட்

இப்போது நம் வாழ்க்கை கலை, படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றுடன் இருக்காது என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. ஒரு நபர் எங்கு, எப்போது வாழ்ந்தாலும், அவரது வளர்ச்சியின் விடியலில் கூட, அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றார், அதாவது அவர் புரிந்து கொள்ள முயன்றார் மற்றும் உருவகமாக, அடுத்த தலைமுறையினருக்கு அறிவுபூர்வமாக அனுப்ப முயன்றார். குகைகளில் சுவர் ஓவியங்கள் தோன்றிய விதம் இதுதான் - மனிதனின் பண்டைய முகாம்கள். இது அவர்களின் முன்னோர்கள் ஏற்கனவே செய்த தவறுகளிலிருந்து தங்கள் சந்ததியினரைப் பாதுகாக்கும் விருப்பத்தால் மட்டுமல்ல, உலகின் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை மாற்றுவதன் மூலமும், இயற்கையின் சரியான படைப்புகளைப் போற்றுவதன் மூலமும் பிறந்தது.

மனிதகுலம் தேக்கமடையவில்லை, அது படிப்படியாக முன்னேறி உயர்ந்தது, மேலும் இந்த நீண்ட மற்றும் வலிமிகுந்த பாதையின் அனைத்து நிலைகளிலும் மனிதனுடன் வரும் கலையும் வளர்ந்தது. நீங்கள் மறுமலர்ச்சிக்கு திரும்பினால், கலைஞர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் அடைந்திருக்கும் உயரங்களை நீங்கள் பாராட்டுகிறீர்கள். ரபேல் மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சியின் அழியாத படைப்புகள், உலகில் மனிதனின் பங்கைப் பற்றிய அவர்களின் முழுமை மற்றும் ஆழமான விழிப்புணர்வால் இன்னும் ஈர்க்கப்படுகின்றன, அங்கு அவர் தனது குறுகிய, ஆனால் அழகான, சில நேரங்களில் சோகமான பாதையில் செல்ல விதிக்கப்பட்டுள்ளார்.

மனித பரிணாம வளர்ச்சியில் கலை மிக முக்கியமான படிகளில் ஒன்றாகும். கலை ஒருவருக்கு உலகை வெவ்வேறு கோணங்களில் பார்க்க உதவுகிறது. ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும், ஒவ்வொரு நூற்றாண்டிலும், அது மனிதனால் மேலும் மேலும் மேம்படுத்தப்படுகிறது. எல்லா நேரங்களிலும், கலை ஒரு நபர் தனது திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளவும், சுருக்க சிந்தனையை மேம்படுத்தவும் உதவுகிறது. பல நூற்றாண்டுகளாக, மனிதன் கலையை மேலும் மேலும் மாற்றவும், அதை மேம்படுத்தவும், தனது அறிவை ஆழப்படுத்தவும் முயன்றான். கலை என்பது உலகின் மிகப்பெரிய மர்மம், அதில் நம் வாழ்வின் வரலாற்றின் ரகசியங்கள் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. கலை நமது வரலாறு. சில சமயங்களில் மிக பழமையான கையெழுத்துப் பிரதிகளால் கூட பதிலளிக்க முடியாத கேள்விகளுக்கான பதில்களை அதில் காணலாம்.

இன்று, ஒரு நபர் படிக்கும் நாவல் இல்லாமல், புதிய திரைப்படம் இல்லாமல், தியேட்டரில் பிரீமியர் இல்லாமல், நாகரீகமான வெற்றி மற்றும் பிடித்த இசைக் குழு இல்லாமல், கலை கண்காட்சிகள் இல்லாமல் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது ... கலையில், ஒரு நபர் புதிய அறிவைக் காண்கிறார், மற்றும் முக்கியமான கேள்விகளுக்கான பதில்கள் மற்றும் தினசரி சலசலப்பில் இருந்து மன அமைதி மற்றும் மகிழ்ச்சி. ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு எப்போதும் வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள், கேட்போர் ஆகியோரின் எண்ணங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது. நாவல் ஒரு தொலைதூர வரலாற்று சகாப்தத்தைப் பற்றி, மக்களைப் பற்றி, முற்றிலும் மாறுபட்ட வழி மற்றும் வாழ்க்கை முறையைப் பற்றி சொல்ல முடியும், ஆனால் எல்லா நேரங்களிலும் மக்கள் ஈர்க்கப்பட்ட உணர்வுகள் தற்போதைய வாசகருக்குப் புரியும், அவருடன் மெய் என்றால் நாவல் ஒரு உண்மையான மாஸ்டர் எழுதியது. ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் பண்டைய காலத்தில் வெரோனாவில் வாழட்டும். புத்திசாலித்தனமான ஷேக்ஸ்பியரால் விவரிக்கப்பட்ட மகத்தான அன்பு மற்றும் உண்மையான நட்பைப் பற்றிய எனது உணர்வைத் தீர்மானிக்கும் நேரம் அல்லது நடவடிக்கை இடம் அல்ல.

ரஷ்யா கலையின் தொலைதூர மாகாணமாக மாறவில்லை. அதன் தோற்றத்தின் விடியலில் கூட, ஐரோப்பாவின் மிகப் பெரிய படைப்பாளிகளுக்கு அடுத்ததாக நிற்கும் உரிமையைப் பற்றி அது சத்தமாகவும் தைரியமாகவும் அறிவித்தது: "தி டேல் ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரம்", ஆண்ட்ரி ருப்லெவ் மற்றும் தியோபன் தி கிரீக் ஆகியோரின் சின்னங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், விளாடிமிர், கியேவின் கதீட்ரல்கள். மற்றும் மாஸ்கோ. செயின்ட் பசில்ஸ் கதீட்ரல் என்று அழைக்கப்படும் நெர்ல் மற்றும் மாஸ்கோவின் இடைத்தேர்தல் கதீட்ரல் தேவாலயத்தின் அற்புதமான விகிதாச்சாரத்தைப் பற்றி நாங்கள் பெருமிதம் கொள்வது மட்டுமல்லாமல், படைப்பாளிகளின் பெயர்களையும் நாங்கள் புனிதமாக மதிக்கிறோம்.

பழங்கால படைப்புகள் மட்டும் நம் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை. அன்றாட வாழ்வில் கலைப் படைப்புகளை நாம் தொடர்ந்து எதிர்கொள்கிறோம். அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் கண்காட்சி அரங்குகளைப் பார்வையிடுவதன் மூலம், அந்த அழகான உலகில் சேர விரும்புகிறோம், இது முதலில் மேதைகளுக்கு மட்டுமே கிடைக்கிறது, பின்னர் மற்றவர்களுக்கு, ஏற்கனவே நம் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாகிவிட்ட அழகைப் புரிந்துகொள்ளவும், பார்க்கவும், உறிஞ்சவும் கற்றுக்கொள்கிறோம்.

படங்கள், இசை, நாடகம், புத்தகங்கள், திரைப்படங்கள் ஒரு நபருக்கு ஒப்பிடமுடியாத மகிழ்ச்சியையும் திருப்தியையும் தருகின்றன, அவரை அனுதாபப்படுத்துகின்றன. ஒரு நாகரிக நபரின் வாழ்க்கையிலிருந்து இதையெல்லாம் அகற்றவும், அவர் ஒரு விலங்காக இல்லையென்றால், ஒரு ரோபோ அல்லது ஜாம்பியாக மாறுவார். கலைச்செல்வம் தீராதது. உலகின் அனைத்து அருங்காட்சியகங்களையும் பார்வையிடுவது சாத்தியமில்லை, அனைத்து சிம்பொனிகள், சொனாட்டாக்கள், ஓபராக்களைக் கேட்க முடியாது, கட்டிடக்கலையின் அனைத்து தலைசிறந்த படைப்புகளையும் மதிப்பாய்வு செய்யக்கூடாது, அனைத்து நாவல்கள், கவிதைகள், கவிதைகள் ஆகியவற்றை மீண்டும் படிக்க முடியாது. ஆம், மற்றும் ஒன்றுமில்லை. எல்லாவற்றையும் அறிந்தவர்கள் உண்மையில் மேலோட்டமான மனிதர்களாக மாறிவிடுகிறார்கள். எல்லா வகைகளிலிருந்தும், ஒரு நபர் தனக்கு நெருக்கமானதை ஆன்மாவுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், இது அவரது மனதுக்கும் உணர்வுகளுக்கும் அடித்தளத்தை அளிக்கிறது.

கலை (lat. பரிசோதனை - அனுபவம், சோதனை) - யதார்த்தத்தின் அடையாளப் புரிதல்; ஒரு கலைப் படத்தில் உள் அல்லது வெளிப்புற (படைப்பாளருடன் தொடர்புடைய) உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் செயல்முறை அல்லது விளைவு; படைப்பாற்றல் ஆசிரியரின் நலன்களை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களின் நலன்களையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில் இயக்கப்பட்டது. கலை (அறிவியலுடன்) என்பது அறிவியலின் வழிகளில் ஒன்றாகும், இது இயற்கை அறிவியலிலும் மற்றும் உலகின் உணர்வின் மதப் படத்திலும் ஒன்றாகும். கலையின் கருத்து மிகவும் விரிவானது - இது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் மிகவும் வளர்ந்த திறமையாக வெளிப்படும். நீண்ட காலமாக, கலை என்பது ஒரு நபரின் அழகுக்கான அன்பை திருப்திப்படுத்தும் ஒரு வகையான கலாச்சார நடவடிக்கையாக கருதப்பட்டது. சமூக அழகியல் விதிமுறைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன், அழகியல் ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட எந்தவொரு செயலும் கலை என்று அழைக்கப்படும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளது. முழு சமூகத்தின் அளவிலும், கலை என்பது யதார்த்தத்தை அறிந்து மற்றும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு சிறப்பு வழி, இது சமூக நனவின் கலை நடவடிக்கைகளின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது மனிதனின் மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது படைப்பு செயல்பாட்டின் மாறுபட்ட விளைவாகும். அனைத்து தலைமுறைகளும். அறிவியலில், கலை உண்மையான படைப்பு கலை செயல்பாடு மற்றும் அதன் விளைவாக - கலை வேலை என்று அழைக்கப்படுகிறது. மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில், கலை கைவினைத்திறன் என்று அழைக்கப்படுகிறது (ஸ்லோவாக். Umenie), இதன் தயாரிப்பு அழகியல் மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது. தி என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா இதை இவ்வாறு வரையறுக்கிறது: "அழகியல் பொருள்கள், அமைப்புகள் அல்லது செயல்பாடுகளை உருவாக்க திறமை அல்லது கற்பனையின் பயன்பாடு மற்றவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ள முடியும்." எனவே, கலையின் அளவுகோல் மற்றவர்களிடமிருந்து பதிலைத் தூண்டும் திறன் ஆகும். TSB கலையை சமூக நனவின் வடிவங்களில் ஒன்றாக வரையறுக்கிறது, இது மனித கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும். கலையை ஒரு நிகழ்வாக வரையறுப்பதும் மதிப்பீடு செய்வதும் விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. காதல் சகாப்தத்தில், கலையின் பாரம்பரிய புரிதல் எந்த வகையான கைவினைத்திறனையும் கொண்டது, இது "மதம் மற்றும் அறிவியலுடன் மனித மனதின் அம்சம்" என்ற பார்வைக்கு வழிவகுத்தது. XX நூற்றாண்டில். அழகியலைப் புரிந்துகொள்வதில், மூன்று முக்கிய அணுகுமுறைகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன: யதார்த்தமானது, இதன்படி ஒரு பொருளின் அழகியல் குணங்கள் அதில் மறைந்துள்ளன மற்றும் ஒரு பொருளின் அழகியல் பண்புகளை உள்ளார்ந்ததாகக் கருதும் பார்வையாளர், புறநிலைவாதி ஆகியவற்றைச் சார்ந்து இல்லை. ஆனால் ஓரளவிற்கு பார்வையாளரைச் சார்ந்து, மற்றும் சார்பியல் சார்ந்தது, அதன் அழகியல் தன்மையின்படி ஒரு பொருளின் பண்புகள் பார்வையாளர் அதில் என்ன பார்க்கிறார் என்பதைப் பொறுத்தது, மேலும் வெவ்வேறு நபர்கள் ஒரே பொருளின் வெவ்வேறு அழகியல் குணங்களை உணரலாம். பிந்தைய பார்வையில், ஒரு பொருளை அதன் படைப்பாளரின் நோக்கங்களின்படி வகைப்படுத்தலாம் (அல்லது எந்த நோக்கமும் இல்லாதது), அது எந்த செயல்பாட்டிற்காக நோக்கமாக இருந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, அன்றாட வாழ்வில் ஒரு கொள்கலனாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு கோப்பை அலங்காரத்திற்காக மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது என்றால் அது கலைப் படைப்பாகக் கருதப்படலாம், மேலும் அது ஒரு சட்டசபை வரிசையில் தயாரிக்கப்பட்டால் ஒரு கைவினைப்பொருளாக மாறும்.

அதன் முதல் மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில், "கலை" (கலை) என்பது அதன் லத்தீன் சமமான (ஆர்ஸ்) க்கு நெருக்கமாக உள்ளது, இது "திறன்" அல்லது "கைவினை" என்றும் மொழிபெயர்க்கப்படலாம், அதே போல் இந்தோ-ஐரோப்பிய வேர் "இயக்குதல்" "அல்லது "ஒப்பனை". இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையை வேண்டுமென்றே தொகுக்கும் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்தையும் கலை என்று அழைக்கலாம். இந்த வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தை விளக்கும் சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: "செயற்கை", "போர் கலை", "பீரங்கி", "கலைப்பொருள்". பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பல சொற்களும் இதே போன்ற சொற்பிறப்பியல் கொண்டவை. கலைஞர் மா லின், பாடல் சகாப்தத்தின் ஓவியத்தின் எடுத்துக்காட்டு, சுமார் 1250 24.8 எச் 25.2 செமீ கலை பழங்கால அறிவு

19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, நுண்கலைகள் ஒரு கலைஞர் அல்லது கலைஞரின் திறமையை வெளிப்படுத்தவும், பார்வையாளர்களிடையே அழகியல் உணர்வுகளை எழுப்பவும் மற்றும் "நல்ல" விஷயங்களைப் பற்றிய சிந்தனையில் ஈடுபடவும் திறனைக் குறிப்பிடுகின்றன.

கலை என்ற சொல்லை வெவ்வேறு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தலாம்: திறமையைப் பயன்படுத்தும் செயல்முறை, திறமையான எஜமானரின் வேலை, பார்வையாளர்களால் கலைப் படைப்புகளை நுகர்வு மற்றும் கலை ஆய்வு (கலை வரலாறு). "ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" என்பது திறமையான மாஸ்டர்களால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை (பொருட்கள்) உருவாக்கி, பதில், மனநிலை, குறியீடு மற்றும் பிற தகவல்களை பொதுமக்களுக்கு (கலை நுகர்வு) தெரிவிக்கும் துறைகளின் (கலைகள்) தொகுப்பாகும். ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது வரம்பற்ற எண்ணற்ற கருத்துக்கள் மற்றும் யோசனைகளை மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்காக வேண்டுமென்றே மற்றும் திறமையான விளக்கமாகும். அவை ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்திற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்படலாம் அல்லது அவை படங்கள் மற்றும் பொருள்களால் குறிப்பிடப்படலாம். கலை உணர்வுகள் மூலம் எண்ணங்கள், உணர்வுகள், பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் கருத்துக்களை தூண்டுகிறது. இது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, பல்வேறு வடிவங்களை எடுக்கிறது மற்றும் பல்வேறு நோக்கங்களுக்கு உதவுகிறது. கலை என்பது பாராட்டப்படக்கூடிய ஒரு திறமை. நேர்மறை உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும் கலை, அதன் இணக்கத்துடன் மன திருப்தியையும், உணர்வாளர், உத்வேகம், ஊக்கம் மற்றும் நேர்மறையான வழியில் உருவாக்க ஆசை ஆகியவற்றிலிருந்து ஆக்கபூர்வமான பதிலைத் தூண்டும். கலைஞர்களின் நிபுணத்துவ சங்கத்தின் உறுப்பினரான கலைஞர் வலேரி ரைபகோவ் கலையைப் பற்றி இவ்வாறு பேசினார்: "கலை மனித ஆன்மாவை அழிக்கவும் குணப்படுத்தவும், ஊழல் மற்றும் கல்வி கற்பிக்கவும் முடியும். பிரகாசமான கலை மட்டுமே மனிதகுலத்தை காப்பாற்ற முடியும்: இது ஆன்மீக காயங்களை குணப்படுத்துகிறது, நம்பிக்கை அளிக்கிறது. எதிர்காலத்திற்காக, உலகிற்கு அன்பையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது ".

கலை

I. வார்த்தையின் பரந்த பொருளில், கலை மற்றும் கலை சாராத எந்தவொரு செயல்பாட்டுத் துறையிலும் உயர் மட்டத் திறனைக் குறிக்கிறது. அதாவதுஇந்த வேலையின் சரியான செயலாக்கம், இதன் மூலம் நேரடியாக அழகியலைப் பெறுகிறது. பொருள் ஏனெனில்திறமையான செயல்பாடு, எங்கு எப்படி வெளிப்பட்டாலும், அழகாகவும், அழகியல் ரீதியாகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறும். கலைஞர்-கவிஞர், ஓவியர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோரின் செயல்பாடுகளுக்கும் இது பொருந்தும், அவர்களின் படைப்புகள் தங்கள் படைப்பாளரின் உயர் திறமையைப் படம்பிடித்து அழகியல் நமக்குள் தூண்டும் அளவிற்கு அழகாக இருக்கும். போற்றுதல். எனினும் ch.கலை படைப்பாற்றலின் தனித்துவமான அம்சம், அற்புதமான அழகியல் இன்பத்திற்காக அழகை உருவாக்குவது அல்ல, மாறாக யதார்த்தத்தை உருவகமாக ஆராய்வதாகும். அதாவதுஒரு குறிப்பிட்ட ஆன்மீக உள்ளடக்கத்தின் வளர்ச்சியில் மற்றும் குறிப்பாக. சமூக செயல்பாடு.

I. இன் இருப்புக்கான அர்த்தத்தை தீர்மானிக்கும் முயற்சியில், ஒரு சிறப்புக் கோளமாக, வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் I. இலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது, அழகியல் வரலாறு முழுவதும் கோட்பாட்டாளர்கள். எண்ணங்கள் இரண்டு வழிகளில் சென்றன: I. இன் "ரகசியம்" என்பது அவரது சில திறன்கள், ஒரு தொழில் மற்றும் நோக்கம் - நிஜ உலகத்தைப் பற்றிய அறிவில் அல்லது கற்பனையான, இலட்சிய உலகத்தை உருவாக்குவதில் உள்ளதாக சிலர் நம்பினர். அல்லது வெளிப்பாட்டில் உள்கலைஞரின் உலகம், அல்லது மக்களிடையே தகவல்தொடர்பு அமைப்பில், அல்லது இறுதியில், முற்றிலும் விளையாட்டுத்தனமான செயல்பாடு; மற்றவைகள்விஞ்ஞானிகள், இந்த வரையறைகள் ஒவ்வொன்றும் I. இல் உள்ளார்ந்த சில குணங்களை முழுமையாக்குகின்றன, ஆனால் மற்றவற்றை புறக்கணித்து, I. இன் பல பரிமாணங்கள், பன்முகத்தன்மையை துல்லியமாக உறுதிப்படுத்தி, அதை பல்வேறு குணங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் தொகுப்பாக விவரிக்க முயன்றனர். ஆனால் அதே நேரத்தில், I. தவிர்க்க முடியாமல் இழந்தது, மேலும் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த பண்புகள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் கூட்டுத்தொகையின் வடிவத்தில் தோன்றியது, ஒரு தரமான அசலாக இணைக்கும் முறை புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவே இருந்தது.

மார்க்சிய-லெனினிச அழகியல் I. ஐ முக்கிய ஒன்றாகக் கருதுகிறது. யதார்த்தத்தின் ஆன்மீக ஒருங்கிணைப்பின் வடிவங்கள். அறிந்தவரை நம்பி. சமூகங்களின் திறன். மனிதன், I. போன்ற சமூகங்களின் வடிவங்களுக்கு இணையானவன். நனவு, ஒரு அறிவியலாக, அதன் பாடத்தில் அதிலிருந்து வேறுபட்டாலும், பிரதிபலிப்பு மற்றும் யதார்த்தத்தின் ஆன்மீக ஒருங்கிணைப்பு வடிவத்தில், அதன் சமூக செயல்பாட்டில். அறிவியல் மற்றும் கலை இரண்டிலும் பொதுவானது. உணர்வு - உலகத்தை புறநிலையாக பிரதிபலிக்கும் திறன், அதன் சாராம்சத்தில் யதார்த்தத்தை அறிய. இதில், I. மதத்திற்கு எதிரானது (வரலாற்று வளர்ச்சியின் சில கட்டங்களில் அவை நெருக்கமாக இணைந்திருந்தாலும்), மதத்திலிருந்து உணர்வு யதார்த்தத்தை தவறாக பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் விஷயங்களின் புறநிலை சாராம்சத்தில் ஊடுருவ முடியாது.

கோட்பாட்டளவில் உலகை மாஸ்டர் செய்யும் அறிவியலைப் போலல்லாமல், I. யதார்த்தத்தை அழகியல் ரீதியாக தேர்ச்சி பெறுகிறார், உலகை முழுமையுடன் தழுவி, அனைத்து உணர்வுகளிலும் சாரத்தின் வாழ்க்கை வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து செழுமையிலும். ஒற்றை பிரகாசம், தனித்துவமானது. ஆனால், அதே நேரத்தில், அது அதன் சிறந்த படைப்புகளில் உள்ளது, உண்மையை வெளிப்படுத்துதல், சமூகங்களின் சாரத்தில் ஆழமான ஊடுருவல். வாழ்க்கை. அழகியல் உலகத்துடனான மனிதனின் உறவு சமூகத்தில் பல்வேறு வடிவங்களில் வெளிப்படுகிறது, குறிப்பாக, எந்தவொரு புறநிலை நடவடிக்கையிலும், படைப்பாற்றல் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. வேலையின் தன்மை. இது, குறிப்பாக, கலையின் இருப்பை விளக்குகிறது. பொருள் உற்பத்தியின் சில தயாரிப்புகளில் உள்ள உறுப்பு. இருப்பினும், I. வரலாற்று ரீதியாக ஒரு சிறப்பு, குறிப்பிட்டதாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. ஆன்மீக உற்பத்தியின் பகுதி, யதார்த்தத்தை அழகியல் ரீதியாக மாஸ்டர் செய்ய வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: இது பொதுமைப்படுத்துகிறது, அடையாளம் காட்டுகிறது மற்றும் அழகியலை உருவாக்குகிறது. உண்மையான உலகத்துடனான சமூகத்தின் உறவு.

கலைகள். உணர்வு என்பது சிறப்பு அறிவை வழங்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, அது அறியக்கூடியது. பொருள் உற்பத்தியின் எந்த தனியார் கிளைகளுடனும் தொடர்பு இல்லை. அல்லது சமூகங்கள். பயிற்சி மற்றும் நிகழ்வுகளில் சில சிறப்பு சங்கிலி வடிவங்களை முன்னிலைப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை. உடல், தொழில்நுட்ப அல்லது, மறுபுறம், குறிப்பாக பொருளாதார, உளவியல். முதலியன I. இன் பொருள் "வாழ்க்கையில் ஒரு நபருக்கு சுவாரஸ்யமான அனைத்தும்" (Chernyshevsky N. G., Poln. sobr. soch., v. 2, 1949, p. 91), இது அதன் வெளிப்பாடுகளின் அனைத்து செழுமையிலும் உலகை மாஸ்டர் செய்கிறது. , ஏனெனில் அவை மக்களின் நடைமுறை-உறுதியான ஆர்வத்தின் பொருளாக மாறும். எனவே கலைகளின் முழுமையான மற்றும் விரிவான தன்மை. நனவு, தனிநபரின் "பொதுவான சாரத்தை" (மார்க்ஸ்) உணர்ந்துகொள்வதில் பங்களிக்கிறது, சமூகத்தின் உறுப்பினராக அவரது சமூக சுய-நனவின் வளர்ச்சியில் வரையறுக்கப்படுகிறது. வர்க்கம். I. ஒரு நபரின் நடைமுறை-ஆன்மீக அனுபவத்தை விரிவுபடுத்தவும் வளப்படுத்தவும் அழைக்கப்படுகிறார், இது தனிநபர்களின் "நேரடி அனுபவத்தின்" எல்லைகளைத் தள்ளுகிறது, மனிதர்களை உருவாக்குவதற்கான சக்திவாய்ந்த கருவியாகும். ஆளுமை. குறிப்பிட்ட I. இன் சமூகச் செயல்பாடானது, யதார்த்தத்தைப் பற்றிய விழிப்புணர்வின் ஒரு வடிவமாக இருப்பதால், மனிதகுலத்தால் திரட்டப்பட்ட எண்ணற்ற ஆன்மீக அனுபவத்தை அதன் பொதுவான மற்றும் இறுதி முடிவுகளில் எடுக்காமல், சமூகங்களுக்கிடையேயான வாழ்க்கை உறவுகளின் செயல்முறையிலேயே ஒருங்கிணைக்கிறது. . அமைதி கொண்ட மனிதன். I. இன் வேலையில், அறிவின் விளைவு மட்டும் பொதிந்துள்ளது, ஆனால் அதன் பாதை, புரிதல் மற்றும் அழகியல் ஒரு சிக்கலான மற்றும் நெகிழ்வான செயல்முறை. பொருள் உலகின் செயலாக்கம். இது மிக முக்கியமான வேறுபாடு. "கலை சார்ந்த ... வளர்ச்சி ... உலகின்" ஒரு அம்சம் (கே. மார்க்ஸைப் பார்க்கவும், புத்தகத்தில்: மார்க்ஸ் கே. மற்றும் எங்கெல்ஸ் எஃப்., சோச்., 2வது பதிப்பு., தொகுதி. 12, ப. 728). I. இல் உலகம் தேர்ச்சி பெற்றதாகவும், அர்த்தமுள்ளதாகவும், அழகியல் ரீதியாகவும் செயலாக்கப்பட்டதாகவும், யதார்த்தத்தின் படம் ஒரு பெரிய, உண்மையான உன்னதமானதாகவும் தோன்றுகிறது. வாழ்க்கையின் அடிப்படை அல்லது அசிங்கமான நிகழ்வுகளை இனப்பெருக்கம் செய்வதாக இருந்தாலும், I. வின் வேலை ஒழுங்கு, இணக்கமான தர்க்கம், அழகு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இது பொருளின் தன்னிச்சையால் புறநிலை உலகில் அறிமுகப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் யதார்த்தத்தின் ஆன்மீக ஒருங்கிணைப்பு செயல்பாட்டில் கலைஞரால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (மனிதன் "அழகின் விதிகளின்படி" உருவாக்குகிறான் - கே. மார்க்ஸ், ஆரம்பகால படைப்புகளிலிருந்து பார்க்கவும், 1956, பக். 566). ஐ., ஒரு நபரின் வேலையை உணர்ந்து, அது போலவே, படைப்பாற்றலை மீண்டும் செய்கிறது. பாடத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது, I. இல் நிலையான நடைமுறை மற்றும் ஆன்மீக அனுபவத்தில் ஈடுபடுகிறது, இது உலகின் ஆன்மீக உடைமை, அழகியல் ஆகியவற்றில் ஒரு சிறப்பு மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது. , இது இல்லாமல் கலையின் உருவாக்கமோ அல்லது உணர்வோ சிந்திக்க முடியாதது. வேலை செய்கிறது.

சமூகங்களின் விழிப்புணர்வுக்கும் நீண்ட வரலாறு உண்டு. I. இன் பங்கு சமூகக் கல்வியின் வழிமுறையாக I. ஐப் புரிந்துகொள்வது பழங்காலத்தில் (பிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில்) மற்றும் கிளாசிக் ஆகியவற்றில் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. கிழக்கின் அழகியல் (உதாரணமாக, சீனாவில் - கன்பூசியஸ்). பழங்கால சிந்தனையாளர்களின் கூற்றுப்படி, வரையறையை சரிசெய்யும் திறன் ஐ. மனித ஆன்மாவின் படம், அவரை சிவில் சமூகத்தின் முழு அளவிலான உறுப்பினராகவும், அரசின் பயனுள்ள ஊழியராகவும் ஆக்குகிறது. புதன்-நூற்றாண்டு. தத்துவம் இந்த பாத்திரத்தை ஒரு வக்கிரமான இறையியல் வழியில் விளக்கியது. உணர்வு; மறுமலர்ச்சியானது தனிநபரின் (காம்பனெல்லா) சுதந்திரமான மற்றும் முழுமையான வளர்ச்சியில் I. இன் முக்கியத்துவம் பற்றிய யோசனையுடன் அதை எதிர்த்தது. அறிவொளி அழகியல் கலையின் முக்கியத்துவத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது. நடைமுறையில் உணர்வு. சமூகப் போராட்டம், I. (Didero) இன் தார்மீக மற்றும் கல்வி (ஷாஃப்டெஸ்பரி) மற்றும் சமூக ரீதியாக அணிதிரட்டல் செயல்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது. I. ஒரு செயலில் உள்ள சமூகமாக புரிந்து கொள்வதில் மிக முக்கியமான பங்கு. மனிதனின் விடுதலைக்கான போராட்டத்தில் அதன் பிரதிநிதிகள் விளையாடிய சக்திகள். பாரம்பரிய அழகியல் (கோதே, ஷில்லர், ஹெகல்), ஐ. "சுதந்திரம்" என்று புரிந்துகொண்டவர். இருப்பினும், இந்த பிரச்சனை அவளால் இலட்சியவாதமாக முன்வைக்கப்பட்டது, இது இலவச கலைக்கு (கான்ட்) "கட்டுப்பட்ட வாழ்க்கை" எதிர்ப்பிற்கு வழிவகுத்தது. அதன் முரண்பாடுகள் குறித்து. இலட்சியவாதம் ரஷ்யாவைக் குறிக்கிறது. புரட்சிகரமான I. இல் "வாழ்க்கையின் பாடப்புத்தகத்தை" பார்த்த ஜனநாயகவாதிகள் மற்றும் அதன் செயல்பாடுகளை அதன் நிகழ்வுகளுக்கு (செர்னிஷெவ்ஸ்கி) ஒரு "வாக்கியத்தில்" பார்த்தார்கள்.

மார்க்சியம்-லெனினிசம் கல்வியறிவு பற்றியது. சரித்திரத்தில் ஐ.யின் பங்கு. மண். யதார்த்தத்தை உணரும் கருவியாக இருப்பதால், சமூகங்களில் செயல்படும் சக்தியாக ஐ. சுய உணர்வு, ஒரு வர்க்க சமுதாயத்தில் - வர்க்கம். I. இல் உலகத்தைப் பற்றிய அறிவு அதன் அழகியலுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. மதிப்பீடு, இது இயற்கையில் சமூகமாக இருப்பதால், சமூகங்களின் பார்வைகளின் முழு அமைப்பையும் உள்ளடக்கியது. நபர்; கலைகள். வேலை அதன் அழகியலில் இயல்பாக வெளிப்படுத்த முடியும். தத்துவத்தின் உள்ளடக்கம். ஒழுக்கம், சமூகம் மற்றும் அரசியல் யோசனைகள். செயலுக்கு பதிலளித்து ஐ. மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சி, மக்களின் ஆன்மீக வளர்ச்சியில், அவர்களின் விரிவான கருத்தியல் மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சியில் ஒரு முற்போக்கான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. வளர்ச்சி. இதைப் பயன்படுத்துவதில் ஒரு அளவு சுதந்திரம் அவரைப் பயிற்றுவிக்கும். குறிப்பிட்ட சமூக நிலைமைகளால் பங்கு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. மனிதனால் மனிதனை சுரண்டுவது தவிர்க்க முடியாமல் ஒருதலைப்பட்சமான மற்றும் சில சமயங்களில் அசிங்கமான கருத்தியல் கல்வியின் வெளிப்பாட்டிற்கு வழிவகுக்கிறது. செயல்பாடுகள் I. சோசலிஸ்ட் மட்டுமே. சமூகத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினருக்கும் அவரது வாழ்க்கை உறவுகள் மற்றும் அகநிலை திறன்களின் அனைத்து செழுமைகளிலும் சுதந்திரமாக உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

பழங்காலக் காலத்தின் பிற்பகுதியில் (கிமு 30-20 ஆயிரம் ஆண்டுகள்) பழமையான கலையின் "வேலைகளின்" ஒத்திசைவான மற்றும் முக்கியமாக சடங்கு-மாயாஜால இயல்பு, அழகியல் கொள்கைகளின் சரியான வெளிப்பாடு இல்லாவிட்டாலும், அவற்றை உண்மைகளுக்குக் காரணம் கூற அனுமதிக்கிறது. கலை. பழங்கால சிற்பங்கள், விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்களின் உருவங்கள், களிமண் மீது வரைபடங்கள், பாறை "சுவரோவியங்கள்" படத்தின் உயிரோட்டம், உடனடி மற்றும் நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன, மொழியின் அறிவு மற்றும் கட்டளை மற்றும் ஒரு விமானத்தில் நிபந்தனை பிரதிபலிப்பு வழிமுறைகள், வேலை செய்யும் திறன் தொகுதிகளுடன். "யதார்த்தமான", "இயற்கை" அல்லது "இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" என பழமையான கலையின் வரையறை அடிப்படையில் கலையின் வளர்ச்சியில் தொலைதூர ஆரம்ப மற்றும் அடுத்தடுத்த நிலைகள், அதன் நவீன வடிவங்கள் மற்றும் அச்சுக்கலை பண்புகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான "இரத்த உறவை" கைப்பற்றுகிறது.

கலையின் கருத்தின் பல்வேறு விளக்கங்கள் அதன் சமூக இயல்பு மற்றும் இனங்கள் தனித்தன்மையின் பல்வேறு அம்சங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. எனவே, பண்டைய அழகியல் கலையின் அறிவாற்றல் முக்கியத்துவம் மற்றும் தார்மீக மதிப்பை வலியுறுத்தும், "சாயல்" தருணத்தை வலியுறுத்தியது. இடைக்காலத்தில், கலையானது "எல்லையற்ற", "தெய்வீக" கொள்கையுடன் பழகுவதற்கான ஒரு வழி மற்றும் வழிமுறையாகக் கருதப்படுகிறது: ஆன்மீக, "உடலற்ற" அழகின் உருவத்தை அபூரணமாக இருந்தாலும், அவர்கள் அதை ஒரு கேரியராகப் பார்க்கிறார்கள். மறுமலர்ச்சியானது கலை பற்றிய பழங்காலத்தை "கண்ணாடி", "அழகான இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" என மீண்டும் உருவாக்குகிறது, பிளேட்டோவை விட அரிஸ்டாட்டில் சேருகிறது. ஜேர்மன் கிளாசிக்கல் அழகியல் (கான்ட், ஷில்லர், ஹெகல், முதலியன) கலையை "இலக்கு இல்லாத ஒரு பயனுள்ள செயல்பாடு", "தெரிவுத்தன்மையின் மண்டலம்", "படைப்பு சக்திகளின் நாடகம்", "ஆக்கப்பூர்வமான சக்திகளின் நாடகம்" என்று கருதுகிறது. முழுமையான ஆவி”, அனுபவ யதார்த்தம், அறிவியல், அறநெறி மற்றும் மதம் ஆகியவற்றுடன் கலையின் உறவைப் புரிந்துகொள்வதில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்கிறது. யதார்த்தவாதத்தின் ரஷ்ய அழகியல் கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான ஒரு கரிம தொடர்பின் யோசனையை வலியுறுத்துகிறது, இது "வாழ்க்கையில் ஒரு நபருக்கு சுவாரஸ்யமான அனைத்தும்" (Chernyshevsky N. G. Poln. sobr. soch., vol. 2) முக்கிய விஷயமாக கருதுகிறது. எம்., 1947, ப. .91). நவீன "பின்நவீனத்துவ அழகியல்", "பழைய", மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் பாரம்பரியம் மற்றும் மதிப்பை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது மற்றும் மறுக்கிறது, "புதிய மிமிசிஸ்" (ஜே. டெரிடா) உணர்வில் விளிம்புகளுக்கு அப்பால் உள்ள கலைப் படைப்புகளின் உறவை மறுபரிசீலனை செய்ய முயற்சிக்கிறது. "உரை" மற்றும் "உண்மை" என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

கலைக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவை வெளிப்படுத்துவது அதன் சாரத்தை வரையறுப்பதில் சிக்கலை தீர்க்காது. கலையின் உறுதியான உலகளாவிய தன்மையானது ஒருவரையொருவர் ஊகித்து பூர்த்தி செய்யும் அணுகுமுறைகளின் முழு வீச்சில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது; அவற்றில் எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் (எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல்), மதிப்பு (அச்சுவியல்), அழகியல் மற்றும் சமூகவியல் (செயல்பாட்டு) ஆகியவற்றை தனிமைப்படுத்துவது வழக்கம். பிளாட்டோ வலியுறுத்திய எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் தளத்தில் கலையைக் கருத்தில் கொண்டு, அல்லது அது செய்யும் செயல்பாட்டின் கட்டமைப்பிற்குள், அரிஸ்டாட்டில் கிரேக்க சோகத்தை பகுப்பாய்வு செய்யத் தொடங்கினார், கோட்பாட்டாளர் கலை அறிவு மற்றும் செயல்பாட்டின் மதிப்பை ஒரு வழி அல்லது வேறு தீர்மானிக்கிறார். இதையொட்டி, மதிப்பு அணுகுமுறை கலையின் சாராம்சம் மற்றும் செயல்பாட்டின் சமூகவியல் பண்புகளை புறக்கணிக்க முடியாது. கலையின் பிரத்தியேகங்களைப் புரிந்துகொள்வதற்கு, அறிவாற்றல் மற்றும் மதிப்பு அம்சங்கள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, மேலும் பொது வாழ்க்கையில் கலையின் இடம் மற்றும் பங்கு போதுமான அளவு புரிந்து கொள்ளப்பட்டு அழகியல் மற்றும் சமூகவியல் பகுப்பாய்வு மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கான்ட், "ரசனையின் தீர்ப்புகளை" பகுப்பாய்வு செய்து, அறிவாற்றல் அம்சத்தின் சுதந்திரத்தை (உறவினர் என்றாலும்) உறுதியாகக் காட்டினார். கலையின் சமூக சாராம்சம் பற்றிய கேள்வி அதன் தகவல்தொடர்பு சாத்தியங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகள் பற்றிய விவாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் மட்டுமே எழுகிறது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, வார்த்தையின் சரியான அர்த்தத்தில் கலை அதை புரிந்து கொள்ளும் மற்றும் அழகை அனுபவிக்கக்கூடிய பார்வையாளர்களை உருவாக்குகிறது.

வரலாற்று ரீதியாக, ஒரு நபர் தனது உடனடி உடல் தேவைகள், நடைமுறை பயனுள்ள ஆர்வங்கள் மற்றும் குறிக்கோள்களின் திருப்திக்கு அப்பால் சென்று, உலகளாவிய, சுதந்திரமாக, செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டின் மூலம் அவருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும் பொருட்களையும் பொருட்களையும் உருவாக்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெறும்போது கலை எழுகிறது. கலையின் தோற்றம், ஒருவரின் வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் உண்மையான மனித இயல்பின் உற்பத்தி மற்றும் இனப்பெருக்கம், மற்றும் தன்னை ஒரு உலகளாவிய மற்றும் உலகளாவிய உயிரினம் ஆகியவற்றின் தேவையின் திருப்தியுடன், முதலில் எதிர்பார்க்கக்கூடியதாகவும், பின்னர் நனவாகவும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தனிப்பட்ட செயல்பாட்டின் புறநிலை ஆதாரமான மனித செயல்பாட்டின் பொருள்-சமூக உள்ளடக்கத்தில் மறைந்திருப்பதை - எப்படி, நோக்கம் மற்றும் செயல் முறை - "தோற்றத்தில்" மறைந்திருப்பதை கலை வெளிப்படுத்துகிறது, அம்பலப்படுத்துகிறது மற்றும் முன்வைக்கிறது. அதே நேரத்தில், கலை "தேவையின் சாம்ராஜ்யத்தின்" ஆதிக்கத்தின் கீழ் உணரப்படுகிறது என்ற உண்மையைப் பார்க்காமல், ஒரு உண்மையான சாத்தியம் மற்றும் உண்மையான சக்தியாக சமூக தனிநபரின் உலகளாவிய வளர்ச்சியின் சாத்தியமான சாத்தியத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

கலை, அதன் இயல்பிலேயே அதன் காலத்தின் விதிமுறைகள் மற்றும் யோசனைகளுக்கு முன்னால், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில் ஒரு இலக்கை நிர்ணயிக்கும் திறன் கொண்டது. கலை கற்பனை உலகில், ஒரு நபர், "இருப்பது" உடன் கட்டாய இணக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாமல், தேவைகளுக்கு மேலே வட்டமிடுகிறார். இந்த அர்த்தத்தில், கலை "ஒரு சாத்தியமான "இயக்கவியல்" (அரிஸ்டாட்டில்) உலகத்தை உருவாக்குகிறது, "எந்த நோக்கத்திற்கும் அப்பாற்பட்ட" (கான்ட்). வெளிப்புற சூழ்நிலைகள் யதார்த்தத்திற்கான மனித அணுகுமுறையின் உள் விதிமுறைகளின் மீது முழுமையான அதிகாரத்தை கொண்டிருக்கவில்லை, இது கலை "இலட்சியமாக" உருவாகிறது. எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பு என்பது ஆன்மீக அபிலாஷையின் முன்னோக்கு, உணர்வுகளுக்கான தேடல், ஆசைகளின் கற்பனை, ஏனெனில் இது ஒரு நபரின் சிற்றின்ப அணுகுமுறையை யதார்த்தத்திற்கு மாற்றுவதற்கான தேவையிலிருந்து பிறக்கிறது, இது தேவையான அனைத்து தேவைகளையும் வழங்குகிறது. பொருள். வாழ்க்கையின் வெளிப்பாடுகளின் முழுமையிலிருந்து கலை வெறுப்புடன் திரும்புவதில்லை (இந்த அர்த்தத்தில் அதற்கு "தடைசெய்யப்பட்ட" எதுவும் இல்லை), ஆனால் அதே நேரத்தில், எல். ஃபியூர்பாக் குறிப்பிட்டது போல், அதன் படைப்புகளை அங்கீகரிக்க தேவையில்லை. யதார்த்தமாக. கலையின் ஆற்றல் வாழ்க்கையின் உண்மைப் பக்கத்திலிருந்து நன்கு அறியப்பட்ட சுதந்திரத்தில் வெளிப்படுகிறது. அதன் துல்லியமாக இந்த அம்சத்தை ஹெகல் மனதில் வைத்திருந்தார், கலையின் வரலாற்றை உருவங்களில் பொதிந்துள்ள அழகியல் இலட்சியத்தின் "சுய இயக்கம்" என்றும், பெலின்ஸ்கி, "இலட்சியத்திற்கான ஏக்கத்தில்" ஒரு மாயையான வடிவத்தைக் கண்டார். கலையில் உள்ளார்ந்த ஒரு சமூக நபரின் அவசரத் தேவைகளின் வெளிப்பாடு. இலட்சியமானது நிச்சயமாக மற்றும் சாத்தியமான யதார்த்தம் கலையில் அதன் பொருள்-உண்மையான உருவகத்தையும் நியாயத்தையும் பெறுகிறது. வளரும் நபரின் மிக உயர்ந்த தேவைகளின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் கலை, நிகழ்காலம் எதிர்காலத்தில் எவ்வாறு நுழைகிறது, நிகழ்காலத்தில் எதிர்காலத்திற்கு சொந்தமானது என்பதைக் காட்டுகிறது.

கொள்கையளவில், கலை தனிநபரால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் தனிநபரை ஈர்க்கிறது. மனித உணர்வுகளின் முழு பன்முகத்தன்மையின் பிரதிபலிப்பின் முழுமையில் மனித படைப்பு செயல்பாட்டின் எந்தப் பகுதியும் அதனுடன் போட்டியிட முடியாது. இது ஒரு படைப்பின் ஆசிரியரான கலைஞருக்கும் பொருந்தும், அதில் அவர் "தன்னை வெளிப்படுத்துகிறார்", பெரும்பாலும் வாசகர், பார்வையாளர், அவரது இதயம், மனம், ஆன்மாவின் உள்ளார்ந்த இரகசியங்களை நம்புகிறார் (cf. அவரது நாவலின் கதாநாயகி பற்றி ஃப்ளூபர்ட்டின் வார்த்தைகள்: "எம்மா நான்"). மனித நடத்தை, செயல், அனுபவம் ஆகியவற்றின் நோக்கங்களை வெளிப்படுத்துவதில் கலையின் முன்னோடியில்லாத சாத்தியக்கூறுகள். உண்மைகள், நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றின் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட, நிலையான அர்த்தங்களை அகற்றி, கலைஞர் அவற்றின் உள் அர்த்தத்தை தனித்தனியாக தனித்துவமான வடிவம் மற்றும் வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் மீண்டும் உருவாக்குகிறார், இது தத்துவார்த்த விஞ்ஞானியிலிருந்து கணிசமாகவும் வெளிப்படையாகவும் வேறுபடுகிறது (மேலும் விவரங்களுக்கு, பார்க்க: லியோன்டிவ் ஏ. என். சிக்கல்கள் ஆன்மாவின் வளர்ச்சி எம்., 1965, பக். 286-290). ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் பாரபட்சமான செயலாக இருப்பதால், கலை போதுமான பதிலைக் கணக்கிடுகிறது. ஒரு கலைப் படைப்பை உணரும் செயல்பாட்டில், ஒரு விதியாக, ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட செயல், வாசகர், பார்வையாளர், கேட்பவரின் உலகளாவிய, உலகளாவிய தன்மையின் முழுமை வெளிப்படுகிறது. அனைத்து வகையான விலகல்கள், பெறுநர்களின் சுவை, கற்பனை, பொது மற்றும் உணர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் மட்டத்தில் உள்ள வேறுபாடு காரணமாக, உண்மையான கலை உணர்வின் இந்த விதிமுறையை ரத்து செய்யாது.

கலையின் "கற்பனை", "சாத்தியமான யதார்த்தம்" ஆகியவை புறநிலை ரீதியாக இருக்கும் உலகத்தை விட குறைவாக (பெரும்பாலும் அதிகமாக) செல்லுபடியாகும், இது சிந்தனை மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்திற்கான தொடக்க புள்ளியாக செயல்பட்டது; மற்றும் வடிவத்தில், இது ஒரு கலைப் பிரதிநிதித்துவத்தின் "தோற்றத்தில்" முழுமையின் ஒரு உருவமாகும், அங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுவதன் மூலம் ஒரு பொதுமைப்படுத்தல் கட்டமைக்கப்படுகிறது, மேலும் அந்த வகையில் உருவம்-உருவாக்கம் அவசியமாக அர்த்தத்தை உருவாக்குகிறது. (கலைப் படத்தைப் பார்க்கவும். பொதுவானது). எனவே, கலை மூலம் - யதார்த்தத்தின் ஒரு சிறப்பு வகையான ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை ஒருங்கிணைப்பு - ஒரு சமூக நபரின் திறனை உருவாக்குவதும் மேம்படுத்துவதும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை அழகு விதிகளின்படி ஆக்கப்பூர்வமாக உணர்ந்து மாற்றும். சமூக உணர்வு மற்றும் செயல்பாட்டின் பிற கோளங்கள் மற்றும் வடிவங்களைப் போலல்லாமல் (அறிவியல், அறநெறி, மதம், அரசியல்), கலை மனிதனின் மிக முக்கியமான தேவையை பூர்த்தி செய்கிறது - உணர்தல், மனித உணர்திறனின் வளர்ந்த வடிவங்களில் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அறிவு, அதாவது குறிப்பாக மனிதனின் உதவியுடன். ஆக்கபூர்வமான, "உற்பத்தி", கற்பனை மூலம் கலைப் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ள புறநிலை உலகின் நிகழ்வு, பொருள்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் பற்றிய சிற்றின்ப ("அழகியல்", காட்சி-வெளிப்பாடு) திறன் "வாழும் உறுதியான முழுமை". கலை என்பது படமாக்கப்பட்ட வடிவத்தில், அனைத்து வகையான சமூக நடவடிக்கைகளையும் உள்ளடக்கியதால், வாழ்க்கை மற்றும் மனிதனின் மீதான அதன் தாக்கம் உண்மையிலேயே வரம்பற்றது. ஒருபுறம், இது அதன் இனத்தின் சாரத்தால் கட்டளையிடப்பட்டதைத் தவிர, கலையின் எந்தவொரு பிரத்தியேக உரிமையையும் இழக்கிறது. மறுபுறம், பல சமூகக் கோளங்கள் மற்றும் நிறுவனங்களில் உருமாறும் விளைவைக் கொண்டிருப்பதால், கலை அதன் உள்ளார்ந்த அம்சங்களையும் உறவினர் சுதந்திரத்தையும் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. வரலாற்று ரீதியாக, கலையானது குறிப்பிட்ட வகைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பாக உருவாகிறது. இவை இலக்கியம், இசை, கட்டிடக்கலை, ஓவியம், சிற்பம், கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள், முதலியன. அவற்றின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் வேறுபாடுகள் நிலையானவை மற்றும் அழகியல் கோட்பாடு மற்றும் கலை வரலாற்றால் உருவாக்கப்பட்ட அளவுகோல்களின்படி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: யதார்த்தம் பிரதிபலிக்கும் விதத்தின் படி (அறிவியல் அளவுகோல்) - சித்திரம் , வெளிப்படுத்தும்; ஒரு கலை உருவத்தின் வழி (ஆன்டாலஜிக்கல் அளவுகோல்) படி - இடஞ்சார்ந்த, தற்காலிக, விண்வெளி நேரம்; உணர்தல் முறையின் படி (உளவியல் அளவுகோல்) - செவிவழி, காட்சி மற்றும் காட்சி-செவிப்புலன். இருப்பினும், இது உறவினர். பிரதானமாக "படம்" இருக்கும் ஒரு படைப்பு அதே நேரத்தில் "வெளிப்படையானது" (உதாரணமாக, ஒரு சித்திர உருவப்படம் அல்லது நிலப்பரப்பு, நடிப்பு போன்றவை). முதலியன), மற்றும் "வெளிப்படையான" ஒரு "பட" உறுப்பு (உதாரணமாக, எம். முசோர்க்ஸ்கியின் "ஒரு கண்காட்சியில் படங்கள்", ஒரு நடனம் அல்லது ஒரு கட்டிடக்கலை படம்) அடங்கும். ஆதிக்கம் செலுத்தும் அம்சத்தின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்ட வகைப்பாடு, ஒவ்வொரு வகை கலையும் கலை "மொழியின்" அனைத்து வடிவங்களையும் வழிமுறைகளையும் (வெவ்வேறு விகிதாச்சாரத்தில்) பயன்படுத்துகிறது மற்றும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது என்ற உண்மையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாது - உருவகத்தன்மை, வெளிப்பாடு, அடையாளப்படுத்தல், தற்காலிக மற்றும் இடஞ்சார்ந்த பண்புகள். கலை வடிவங்களின் இந்த அமைப்பில் ஒரு சிறப்பு இடம் இலக்கியத்தால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, கலைப் படங்களின் மிகவும் "செயற்கை" வடிவமாகும். கலை வகைகள் ஒரு மாறும் வளரும் அமைப்பு: ஒன்று அல்லது மற்றொரு சகாப்தத்தில், வகைகளில் ஒன்று ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது (எபோஸ் மற்றும் சோகம் - பண்டைய கிரேக்கத்தில், கட்டிடக்கலை மற்றும் உருவப்படம் - இடைக்காலத்தில், சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சி - 20 ஆம் நூற்றாண்டில்) . அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், தகவல்தொடர்பு வழிமுறைகளின் முன்னேற்றம், புதிய வகையான கலைகள் எழுகின்றன; எனவே, ஆரம்பத்தில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு சினிமா தோன்றுகிறது, அதன் முடிவில் - கலை புகைப்படம் எடுத்தல், "கொலாஜ்" (பிரேக் மற்றும் பிக்காசோ ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு நுட்பம்) கொள்கையைப் பயன்படுத்தி புதிய காட்சிக் கலையின் நிலையைக் கோருகிறது.

"கலை என்றால் என்ன?" என்ற கேள்வி பின்நவீனத்துவத்தின் வருகையுடன் பொருத்தத்தையும் அவசரத்தையும் பெறுகிறது, இது பல "பழைய", கிளாசிக்கல் யோசனைகளின் கீழ் வைக்கிறது, இதில் அழகியல், கலை மற்றும் அதனால் கலை பற்றியது. பின்நவீனத்துவவாதிகளைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் தங்கள் பொருளை "கலாச்சார, காலமாற்ற மதிப்புகள்" என்று மட்டுமே தக்க வைத்துக் கொள்கிறார்கள். யதார்த்தவாதம் பற்றிய பழங்கால கருத்துக்கள் திருத்தப்படுகின்றன. முன்னுரிமை என்று அழைக்கப்படும் யோசனை பாதுகாக்கப்படுகிறது. மாயையான பொருட்களைக் காட்டிலும் உறுதியானவை, கலை வெளிப்பாடு மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் அனுபவத்திற்கு இடையேயான தொடர்புக்கான அசல் வழிமுறையைக் குறிக்கும். இந்த கொள்கையுடன் தொடர்புடைய "பின்நவீனத்துவ" கலை நடைமுறையானது கலை மற்றும் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைப்பில் ஒரு புதிய மற்றும் கணிக்க முடியாத படியாக கருதப்படுகிறது (இன்னும் துல்லியமாக, இது ஒரு "ஒரே நேரத்தில் அனுபவத்தில்" ஒன்றிணைகிறது. கலைக்கான இத்தகைய அணுகுமுறை, உலகின் ஒரு முழுமையான படத்தை நவீனத்துவ நிராகரிப்புடன் மிகவும் ஒத்துப்போகும் மற்றும் போதுமானது, இது உண்மையில் தனித்துவமானது மற்றும் முழுமையற்றது. எவ்வாறாயினும், கடந்த காலத்துடனான அத்தகைய தீர்க்கமான முறிவு, பாரம்பரிய பாரம்பரியம் கலையின் ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை சக்தியை விட சக்திவாய்ந்ததாக இருக்க வாய்ப்பில்லை, இது புதிய தலைமுறை மக்களுக்கு தொடர்ந்து ஆச்சரியத்தையும் மகிழ்ச்சியையும் அளிக்கிறது.

கலையின் கருத்து

சொல் " கலை"ரஷ்ய மற்றும் பல மொழிகளில் இது இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது:

• உள்ளே குறுகியஇது உலகின் நடைமுறை-ஆன்மீக வளர்ச்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவம் என்பதை உணருங்கள்;
• உள்ளே பரந்த- மிக உயர்ந்த திறன், திறன்கள், அவை வெளிப்படும் விதத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் (அடுப்பு தயாரிப்பாளரின் கலை, மருத்துவர், பேக்கர் போன்றவை).

- சமூகத்தின் ஆன்மீகக் கோளத்தின் ஒரு சிறப்பு துணை அமைப்பு, இது கலைப் படங்களில் யதார்த்தத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான இனப்பெருக்கம் ஆகும்.

ஆரம்பத்தில், எந்தவொரு வியாபாரத்திலும் கலை உயர் திறன் என்று அழைக்கப்பட்டது. ஒரு மருத்துவர் அல்லது ஆசிரியரின் கலை, தற்காப்புக் கலை அல்லது சொற்பொழிவு பற்றி பேசும்போது இந்த வார்த்தையின் அர்த்தம் இன்னும் மொழியில் உள்ளது. பின்னர், "கலை" என்ற கருத்து உலகை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு செயல்பாட்டை விவரிக்க அதிகளவில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. அழகியல் தரநிலைகள், அதாவது அழகு விதிகளின்படி. அதே நேரத்தில், அழகான ஒன்றை உருவாக்க மிக உயர்ந்த திறன் தேவை என்பதால், வார்த்தையின் அசல் பொருள் பாதுகாக்கப்படுகிறது.

பொருள்கலைகள் என்பது உலகமும் மனிதனும் ஒருவருக்கொருவர் தங்கள் உறவுகளின் மொத்தத்தில்.

இருப்பு வடிவம்கலை - ஒரு கலை வேலை (கவிதை, ஓவியம், நாடகம், திரைப்படம், முதலியன).

கலை சிறப்பும் பயன்படுத்துகிறது என்பதாகும்யதார்த்தத்தின் இனப்பெருக்கம்: இலக்கியத்திற்கு இது ஒரு சொல், இசைக்கு அது ஒலி, நுண்கலைக்கு அது நிறம், சிற்பத்திற்கு அது தொகுதி.

இலக்குகலை இரட்டையானது: படைப்பாளிக்கு அது கலையின் சுய வெளிப்பாடு, பார்வையாளருக்கு அது அழகின் இன்பம். பொதுவாக, அழகு என்பது அறிவியலுடன் உண்மையும், நன்னெறியுடன் நன்னெறியும் இருப்பதைப் போலவே கலையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை என்பது மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும், அறிவின் ஒரு வடிவம் மற்றும் ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு. யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் மாற்றுவதற்கும் உள்ள ஆற்றலின் அடிப்படையில், கலை அறிவியலை விட தாழ்ந்ததல்ல. இருப்பினும், விஞ்ஞானம் மற்றும் கலை மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிகள் வேறுபட்டவை: இதற்கு அறிவியல் கடுமையான மற்றும் தெளிவற்ற கருத்துக்களைப் பயன்படுத்தினால், கலை -.

கலை ஒரு சுயாதீனமான மற்றும் ஆன்மீக உற்பத்தியின் ஒரு கிளையாக பொருள் உற்பத்தியில் இருந்து வளர்ந்தது, முதலில் அது ஒரு அழகியல், ஆனால் முற்றிலும் பயனுள்ள தருணமாக பிணைக்கப்பட்டது. இயல்பிலேயே ஒரு கலைஞன், அவன் எல்லா இடங்களிலும் ஒரு விதத்தில் அழகைக் கொண்டுவர பாடுபடுகிறான். ஒரு நபரின் அழகியல் செயல்பாடு அன்றாட வாழ்க்கையிலும், சமூக வாழ்க்கையிலும், கலையில் மட்டுமல்ல தொடர்ந்து வெளிப்படுகிறது. நடந்து கொண்டிருக்கிறது உலகின் அழகியல் ஆய்வுஒரு பொது நபர்.

கலையின் செயல்பாடுகள்

கலை ஒரு எண்ணை நிகழ்த்துகிறது பொது செயல்பாடுகள்.

கலையின் செயல்பாடுகள்பின்வருமாறு சுருக்கமாகக் கூறலாம்:

• அழகியல் செயல்பாடுஅழகின் விதிகளின்படி யதார்த்தத்தை இனப்பெருக்கம் செய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது, அழகியல் சுவை உருவாக்குகிறது;
• சமூக செயல்பாடுகலை சமூகத்தில் ஒரு கருத்தியல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, இதன் மூலம் சமூக யதார்த்தத்தை மாற்றுகிறது;
• ஈடுசெய்யும் செயல்பாடுகள்மன அமைதியை மீட்டெடுக்கவும், உளவியல் சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும், சாம்பல் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து சிறிது நேரம் "தப்பிக்கவும்", அன்றாட வாழ்க்கையில் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் பற்றாக்குறையை ஈடுசெய்ய உங்களை அனுமதிக்கிறது;
• ஹெடோனிக் செயல்பாடுஒரு நபருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும் கலையின் திறனை பிரதிபலிக்கிறது;
• அறிவாற்றல் செயல்பாடுயதார்த்தத்தை அறியவும் கலைப் படங்களின் உதவியுடன் அதை பகுப்பாய்வு செய்யவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது;
• முன்கணிப்பு செயல்பாடுகணிப்புகளைச் செய்வதற்கும் எதிர்காலத்தை முன்னறிவிப்பதற்கும் கலையின் திறனை பிரதிபலிக்கிறது;
• கல்வி செயல்பாடுஒரு நபரின் ஆளுமையை வடிவமைக்கும் கலைப் படைப்புகளின் திறனில் வெளிப்படுகிறது.

அறிவாற்றல் செயல்பாடு

முதலில், இது அறிவாற்றல்செயல்பாடு. கலைப் படைப்புகள் சிக்கலான சமூக செயல்முறைகள் பற்றிய தகவல்களின் மதிப்புமிக்க ஆதாரங்கள்.

நிச்சயமாக, சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள அனைவருக்கும் கலையில் ஆர்வம் இல்லை, அவர்கள் வேறு அளவிற்கு இருந்தால், கலையின் அறிவின் பொருளின் அணுகுமுறை, மற்ற வடிவங்களுடன் ஒப்பிடும்போது அதன் பார்வையின் கோணம் மிகவும் குறிப்பிட்டது. சமூக உணர்வு. கலையில் அறிவின் முக்கிய பொருள் எப்போதும் இருந்து வருகிறது. அதனால்தான் பொதுவாக கலை மற்றும் குறிப்பாக புனைகதை மனித அறிவியல் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

கல்வி செயல்பாடு

கல்விசெயல்பாடு - ஒரு நபரின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சி, அதன் சுய முன்னேற்றம் அல்லது வீழ்ச்சி ஆகியவற்றில் முக்கியமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் திறன்.

இன்னும், அறிவாற்றல் மற்றும் கல்வி செயல்பாடுகள் கலைக்கு குறிப்பிட்டவை அல்ல: சமூக நனவின் பிற வடிவங்களும் இந்த செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன.

அழகியல் செயல்பாடு

கலையின் குறிப்பிட்ட செயல்பாடு, அதை வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் கலையாக்குகிறது அழகியல்செயல்பாடு.

ஒரு கலைப் படைப்பை உணர்ந்து புரிந்துகொள்வதன் மூலம், அதன் உள்ளடக்கத்தை (இயற்பியல், உயிரியல், கணிதம் போன்ற உள்ளடக்கம்) நாம் ஒருங்கிணைக்க மாட்டோம், ஆனால் இந்த உள்ளடக்கத்தை இதயம், உணர்ச்சிகள் வழியாக அனுப்புகிறோம், கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட சிற்றின்ப உறுதியான படங்களை ஒரு அழகியல் மதிப்பீட்டை வழங்குகிறோம். அழகான அல்லது அசிங்கமான, கம்பீரமான அல்லது அடிப்படை, சோகம் அல்லது நகைச்சுவை. எல்லா வகையான எர்சாட்ஸிலிருந்தும் உண்மையான அழகான மற்றும் உன்னதமானவற்றை வேறுபடுத்தி, அத்தகைய அழகியல் மதிப்பீடுகளை வழங்குவதற்கான திறனை கலை வடிவங்கள் நமக்குள் உருவாக்குகின்றன.

ஹெடோனிக் செயல்பாடு

அறிவாற்றல், கல்வி மற்றும் அழகியல் ஆகியவை கலையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அழகியல் தருணத்திற்கு நன்றி, நாங்கள் ஒரு கலைப் படைப்பின் உள்ளடக்கத்தை அனுபவிக்கிறோம், மேலும் அது மகிழ்ச்சியின் செயல்பாட்டில்தான் நாம் அறிவொளி மற்றும் கல்வியறிவு பெற்றுள்ளோம். இது சம்பந்தமாக, அவர்கள் பேசுகிறார்கள் மகிழ்ச்சியான(கிரேக்க மொழியில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது - மகிழ்ச்சி) செயல்பாடுகள்கலை.

பல நூற்றாண்டுகளாக, சமூக-தத்துவ மற்றும் அழகியல் இலக்கியத்தில், கலையில் அழகுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான உறவு குறித்து ஒரு சர்ச்சை நடந்து வருகிறது. இது இரண்டு முக்கிய நிலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி (ரஷ்யாவில் இது என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கியால் ஆதரிக்கப்பட்டது), வாழ்க்கையில் அழகானது எப்போதும் மற்றும் எல்லா வகையிலும் கலையில் அழகானதை விட உயர்ந்தது. இந்த விஷயத்தில், கலை என்பது வழக்கமான பாத்திரங்கள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பொருள்களின் நகலாகவும், யதார்த்தத்திற்கான பினாமியாகவும் தோன்றுகிறது. வெளிப்படையாக, ஒரு மாற்று கருத்து விரும்பத்தக்கது (ஜி.வி. எஃப். ஹெகல், ஏ.ஐ. ஹெர்சன் மற்றும் பலர்): கலையில் அழகானது வாழ்க்கையில் அழகானதை விட உயர்ந்தது, ஏனெனில் கலைஞர் மிகவும் துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் பார்க்கிறார், வலிமையாகவும் பிரகாசமாகவும் உணர்கிறார், அதனால்தான் அவர் ஊக்கமளிக்க முடியும். மற்றவர்களின் சொந்த கலையுடன். இல்லையெனில் (வாடகை அல்லது நகல்) சமூகத்திற்கு கலை தேவைப்படாது.

கலை வேலைபாடு, மனித மேதைகளின் கணிசமான உருவகமாக இருப்பது, மிக முக்கியமான ஆன்மீக மற்றும் மதிப்புகளாக மாறும், இது தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்படுகிறது, இது அழகியல் சமூகத்தின் சொத்து. கலாச்சாரத்தின் தேர்ச்சி, அழகியல் கல்வி கலையுடன் பரிச்சயம் இல்லாமல் சாத்தியமற்றது. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைப் படைப்புகள் ஆயிரக்கணக்கான தலைமுறைகளின் ஆன்மீக உலகத்தைப் பிடிக்கின்றன, அதில் தேர்ச்சி பெறாமல் ஒரு நபர் வார்த்தையின் உண்மையான அர்த்தத்தில் ஒரு நபராக மாற முடியாது. ஒவ்வொரு நபரும் கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையில் ஒரு வகையான பாலம். கடந்த தலைமுறை விட்டுச்சென்றதை அவர் தேர்ச்சி பெற வேண்டும், அவரது ஆன்மீக அனுபவத்தை ஆக்கப்பூர்வமாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அவரது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துன்பங்கள், ஏற்ற தாழ்வுகள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொண்டு, அதை சந்ததியினருக்கு அனுப்ப வேண்டும். வரலாறு நகரும் ஒரே வழி இதுதான், இந்த இயக்கத்தில் ஒரு பெரிய இராணுவம் கலைக்கு சொந்தமானது, மனிதனின் ஆன்மீக உலகின் சிக்கலான தன்மையையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கலை வகைகள்

கலையின் முதன்மை வடிவம் ஒரு சிறப்பு ஒத்திசைவு(பிரிக்கப்படாத) படைப்பு செயல்பாட்டின் சிக்கலானது. ஆதிகால மனிதனுக்கு தனி இசையோ, இலக்கியமோ, நாடகமோ இல்லை. அனைத்தும் ஒரே சடங்கு நடவடிக்கையில் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன. பின்னர், இந்த ஒத்திசைவான செயலிலிருந்து தனித்தனி வகையான கலைகள் தனித்து நிற்கத் தொடங்கின.

கலை வகைகள்- இவை வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட உலகின் கலை பிரதிபலிப்பு வடிவங்கள், ஒரு படத்தை உருவாக்க சிறப்பு வழிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன - ஒலி, நிறம், உடல் இயக்கம், சொல் போன்றவை. ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு வகைகள் உள்ளன - வகைகள் மற்றும் வகைகள், அவை ஒன்றாக யதார்த்தத்திற்கு பல்வேறு கலை அணுகுமுறைகளை வழங்குகின்றன. கலையின் முக்கிய வகைகளையும் அவற்றின் சில வகைகளையும் சுருக்கமாகக் கருதுவோம்.

இலக்கியம்படங்களை உருவாக்க வாய்மொழி மற்றும் எழுதப்பட்ட வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இலக்கியத்தில் மூன்று முக்கிய வகைகள் உள்ளன - நாடகம், காவியம் மற்றும் பாடல் மற்றும் பல வகைகள் - சோகம், நகைச்சுவை, நாவல், கதை, கவிதை, எலிஜி, சிறுகதை, கட்டுரை, ஃபெயில்டன் போன்றவை.

இசைஆடியோவைப் பயன்படுத்துகிறது. இசை குரல் (பாடுவதற்கு நோக்கம்) மற்றும் கருவியாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. இசையின் வகைகள் - ஓபரா, சிம்பொனி, ஓவர்ச்சர், சூட், காதல், சொனாட்டா போன்றவை.

நடனம்படங்களை உருவாக்க பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. சடங்கு, நாட்டுப்புற, பால்ரூம்,

நவீன நடனங்கள், பாலே. நடனத்தின் திசைகள் மற்றும் பாணிகள் - வால்ட்ஸ், டேங்கோ, ஃபாக்ஸ்ட்ராட், சம்பா, பொலோனைஸ் போன்றவை.

ஓவியம்வண்ணத்தின் மூலம் ஒரு விமானத்தில் யதார்த்தத்தைக் காட்டுகிறது. ஓவியத்தின் வகைகள் - உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, நிலப்பரப்பு, அத்துடன் அன்றாட, விலங்கு (விலங்குகளின் படம்), வரலாற்று வகைகள்.

கட்டிடக்கலைமனித வாழ்க்கைக்கான கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களின் வடிவத்தில் ஒரு இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்குகிறது. இது குடியிருப்பு, பொது, இயற்கை தோட்டம், தொழில்துறை, முதலியன பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடக்கலை பாணிகளும் உள்ளன - கோதிக், பரோக், ரோகோகோ, ஆர்ட் நோவியோ, கிளாசிசிசம் போன்றவை.

சிற்பம்தொகுதி மற்றும் முப்பரிமாண வடிவத்தைக் கொண்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறது. சிற்பம் வட்டமானது (மார்பு, சிலை) மற்றும் நிவாரணம் (குவிந்த படம்). அளவு ஈசல், அலங்கார மற்றும் நினைவுச்சின்னமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை மற்றும் கைவினைபயன்பாட்டு தேவைகளுடன் தொடர்புடையது. அன்றாட வாழ்க்கையில் பயன்படுத்தக்கூடிய கலைப் பொருட்கள் இதில் அடங்கும் - உணவுகள், துணிகள், கருவிகள், தளபாடங்கள், உடைகள், நகைகள் போன்றவை.

திரையரங்கம்நடிகர்களின் நாடகத்தின் மூலம் ஒரு சிறப்பு மேடை நடவடிக்கையை ஏற்பாடு செய்கிறது. தியேட்டர் நாடகம், ஓபரா, பொம்மை போன்றவையாக இருக்கலாம்.

சர்க்கஸ்ஒரு சிறப்பு அரங்கில் அசாதாரண, ஆபத்தான மற்றும் வேடிக்கையான எண்களுடன் கண்கவர் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நடவடிக்கையை வழங்குகிறது. இவை அக்ரோபாட்டிக்ஸ், பேலன்சிங் ஆக்ட், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், குதிரை சவாரி, வித்தை, மந்திர தந்திரங்கள், பாண்டோமைம், கோமாளி, விலங்கு பயிற்சி மற்றும் பல.

சினிமாநவீன தொழில்நுட்ப ஆடியோவிசுவல் வழிமுறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடக நடவடிக்கையின் வளர்ச்சி ஆகும். ஒளிப்பதிவு வகைகளில் புனைகதை, ஆவணப்படங்கள், அனிமேஷன் ஆகியவை அடங்கும். வகையின் அடிப்படையில், நகைச்சுவைகள், நாடகங்கள், மெலோடிராமாக்கள், சாகசப் படங்கள், துப்பறிவாளர்கள், த்ரில்லர்கள் போன்றவை வேறுபடுகின்றன.

புகைப்படம்ஆப்டிகல் மற்றும் கெமிக்கல் அல்லது டிஜிட்டல் - தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளின் உதவியுடன் ஆவண காட்சி படங்களை சரிசெய்கிறது. புகைப்படத்தின் வகைகள் ஓவியத்தின் வகைகளுக்கு ஒத்திருக்கும்.

மேடைநாடகம், இசை, நடனம், மாயைகள், சர்க்கஸ் நிகழ்ச்சிகள், அசல் நிகழ்ச்சிகள், முதலியன - சிறிய கலை நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது.

கிராபிக்ஸ், ரேடியோ கலை போன்றவற்றை பட்டியலிடப்பட்ட கலை வகைகளில் சேர்க்கலாம்.

பல்வேறு வகையான கலைகளின் பொதுவான அம்சங்கள் மற்றும் அவற்றின் வேறுபாடுகளைக் காட்ட, அவற்றின் வகைப்பாட்டிற்கான பல்வேறு காரணங்கள் முன்மொழியப்படுகின்றன. எனவே, கலை வகைகள் உள்ளன:

• பயன்படுத்தப்படும் வழிகளின் எண்ணிக்கை மூலம் - எளிய (ஓவியம், சிற்பம், கவிதை, இசை) மற்றும் சிக்கலான, அல்லது செயற்கை (பாலே, தியேட்டர், சினிமா);
• கலை மற்றும் யதார்த்தத்தின் படைப்புகளின் விகிதத்தின் அடிப்படையில் - ஓவியம், யதார்த்தத்தை சித்தரித்தல், அதை நகலெடுப்பது, (யதார்த்தமான ஓவியம், சிற்பம், புகைப்படம் எடுத்தல்) மற்றும் வெளிப்படையானது, கலைஞரின் கற்பனையும் கற்பனையும் ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை (ஆபரணம், இசை) உருவாக்குகின்றன;
• இடம் மற்றும் நேரம் தொடர்பாக - இடஞ்சார்ந்த (நுண்கலைகள், சிற்பம், கட்டிடக்கலை), தற்காலிக (இலக்கியம், இசை) மற்றும் விண்வெளி நேரம் (தியேட்டர், சினிமா);
• நிகழ்வின் போது - பாரம்பரிய (கவிதை, நடனம், இசை) மற்றும் புதியது (புகைப்படம், சினிமா, தொலைக்காட்சி, வீடியோ), பொதுவாக ஒரு படத்தை உருவாக்க மிகவும் சிக்கலான தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது;
• அன்றாட வாழ்வில் பொருந்தக்கூடிய அளவின் படி - பயன்படுத்தப்படும் (கலை மற்றும் கைவினை) மற்றும் சிறந்த (இசை, நடனம்).

ஒவ்வொரு இனம், இனம் அல்லது வகை மனித வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட பக்கத்தை அல்லது முகத்தை பிரதிபலிக்கிறது, ஆனால் ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், கலையின் இந்த கூறுகள் உலகின் விரிவான கலைப் படத்தை கொடுக்கின்றன.

ஒரு நபரின் கலாச்சார மட்டத்தின் வளர்ச்சியுடன் கலை உருவாக்கம் அல்லது கலைப் படைப்புகளின் இன்பத்தின் தேவை அதிகரிக்கிறது. கலை மிகவும் அவசியமாகிறது, மேலும் ஒரு நபர் விலங்கு நிலையிலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறார்.

அறிமுகம் 3

1. கலையின் கருத்து 4

2. கலைகள் 5

3. கலைகளின் தரமான பண்புகள் 6

4. கலைகளின் வகைப்பாட்டிற்கான கோட்பாடுகள் 12

5. கலைகளின் தொடர்பு 16

முடிவு 17

குறிப்புகள் 18

அறிமுகம்

கலை, சமூக நனவின் வடிவங்களில் ஒன்று, மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதி, உலகின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையான நடைமுறை-ஆன்மீக ஆய்வு. இது சம்பந்தமாக, கலை என்பது மனித செயல்பாடுகளின் வகைகளின் குழுவை உள்ளடக்கியது - ஓவியம், இசை, நாடகம், புனைகதை போன்றவை, அவை குறிப்பிட்டவை என்பதால் ஒன்றிணைந்தன - யதார்த்தத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான கலை மற்றும் அடையாள வடிவங்கள்.

ஒரு நபரின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு பல்வேறு வடிவங்களில் வெளிப்படுகிறது, அவை கலை வகைகள், அதன் வகைகள் மற்றும் வகைகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு வகை கலையும் அதன் படைப்புகளின் பொருள் இருப்பு மற்றும் பயன்படுத்தப்படும் அடையாள அடையாளங்களின் வகையால் நேரடியாக வகைப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, கலை, ஒட்டுமொத்தமாக எடுத்துக் கொள்ளப்பட்டால், உலகத்தின் கலை ஆய்வுக்கான பல்வேறு குறிப்பிட்ட வழிகளின் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட அமைப்பாகும், அவை ஒவ்வொன்றும் அனைவருக்கும் பொதுவான மற்றும் தனிப்பட்ட தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன.

இந்த சோதனையின் நோக்கம் கலை தொடர்பான அனைத்து விஷயங்களையும் படிப்பதாகும்.

இலக்கை அடைய, பின்வரும் பணிகளை தீர்க்க வேண்டியது அவசியம்:

கலையின் கருத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்

ஒரு கலை வடிவத்தின் கருத்தை கருத்தில் கொள்ளுங்கள்

கலையின் சிறப்பியல்புகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள்

கலை வடிவங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான கொள்கைகளைப் படிக்கவும்

கலைகளின் தொடர்புகளை கருத்தில் கொள்ளுங்கள்

கலையின் கருத்து

கலை என்பது கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் செயல்பாட்டின் மற்ற பகுதிகளைப் போலல்லாமல் (தொழில், தொழில், நிலை போன்றவை), இது பொதுவாக முக்கியமானது, அது இல்லாமல் மக்களின் வாழ்க்கையை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அறிவியல் மற்றும் தத்துவத்தின் வருகைக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கலை நடவடிக்கைகளின் ஆரம்பம் பழமையான சமுதாயத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. மேலும், கலையின் தொன்மை இருந்தபோதிலும், மனித வாழ்க்கையில் அதன் ஈடுசெய்ய முடியாத பங்கு, அழகியலின் நீண்ட வரலாறு, கலையின் சாராம்சம் மற்றும் பிரத்தியேகங்களின் சிக்கல் இன்னும் பெரும்பாலும் தீர்க்கப்படாமல் உள்ளது. கலையின் ரகசியம் என்ன, அதற்கு கடுமையான அறிவியல் வரையறையை வழங்குவது ஏன் கடினம்? விஷயம் என்னவென்றால், முதலில், கலை தர்க்கரீதியான முறைப்படுத்தலுக்கு ஏற்றதாக இல்லை, அதன் சுருக்க சாரத்தை வெளிப்படுத்தும் முயற்சிகள் எப்போதும் தோராயமாகவோ அல்லது தோல்வியில் முடிவடைந்தன. ஒன்று

இந்த வார்த்தையின் மூன்று வெவ்வேறு அர்த்தங்களை வேறுபடுத்தி அறியலாம், ஒன்றுக்கொன்று நெருங்கிய தொடர்புடையவை, ஆனால் அவற்றின் நோக்கம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தில் வேறுபடுகின்றன.

பரந்த பொருளில், "கலை" என்ற கருத்து (இந்த , வெளிப்படையாக அதன் பழமையான பயன்பாடு) அனைத்து திறன்களையும் குறிக்கிறது , திறமையாக, தொழில்நுட்ப ரீதியாக நிகழ்த்தப்பட்ட செயல்பாடு, இதன் விளைவாக இயற்கை, இயற்கையுடன் ஒப்பிடுகையில் செயற்கையானது. இந்த அர்த்தம்தான் பண்டைய கிரேக்க வார்த்தையான "டெக்னே" - கலை, திறமை ஆகியவற்றிலிருந்து பின்பற்றப்படுகிறது.

"கலை" என்ற வார்த்தையின் இரண்டாவது, குறுகிய பொருள் அழகு விதிகளின்படி படைப்பாற்றல் ஆகும். . இத்தகைய படைப்பாற்றல் பரந்த அளவிலான செயல்பாடுகளைக் குறிக்கிறது: பயனுள்ள விஷயங்களை உருவாக்குதல், இயந்திரங்கள், பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் வடிவமைப்பு மற்றும் அமைப்பு, அன்றாட நடத்தை கலாச்சாரம், மக்கள் தொடர்பு போன்றவை. இப்போதெல்லாம், படைப்பாற்றல் வெற்றிகரமாக செயல்படுகிறது. வடிவமைப்பின் பல்வேறு பகுதிகளில் அழகு விதிகளுக்கு.

கலை படைப்பாற்றல் ஒரு சிறப்பு வகை சமூக செயல்பாடு. , அதன் தயாரிப்புகள் சிறப்பு ஆன்மீக அழகியல் மதிப்புகள் - இது "கலை" என்ற வார்த்தையின் மூன்றாவது மற்றும் குறுகிய உணர்வு. இது மேலும் பரிசீலனைக்கு உட்பட்டதாக இருக்கும்.

கலை வகைகள்

கலை வகைகள் வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட, நிலையான படைப்பு செயல்பாட்டின் வடிவங்கள், அவை வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்தை கலை ரீதியாக உணரும் திறனைக் கொண்டுள்ளன மற்றும் அதன் பொருள் உருவகத்தின் வழிகளில் வேறுபடுகின்றன. . கலை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட வகைகளின் அமைப்பாக உள்ளது மற்றும் உருவாகிறது, இதன் பன்முகத்தன்மை உண்மையான உலகின் பன்முகத்தன்மை காரணமாக, கலை உருவாக்கத்தின் செயல்பாட்டில் காட்டப்படுகிறது.

ஒவ்வொரு வகை கலைக்கும் அதன் சொந்த காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் உள்ளன. இவ்வாறு, கலை வடிவங்கள் படத்தின் பொருள் மற்றும் பல்வேறு காட்சி வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. கருத்து « கலை வடிவம் » - கலை கலாச்சார அமைப்பின் முக்கிய கட்டமைப்பு உறுப்பு நுண்கலை பிளாஸ்டிக் மற்றும் வண்ணப் பொருட்களின் உதவியுடன் உலகின் பன்முகத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. இலக்கியம் என்பது வார்த்தையில் உணரப்பட்ட படைப்பாற்றலின் அனைத்து நிழல்களையும் உள்ளடக்கியது.இசை மனித குரலின் ஒலியுடன் மட்டுமல்லாமல், இயற்கை மற்றும் தொழில்நுட்ப சாதனங்களால் (நாங்கள் இசைக்கருவிகளைப் பற்றி பேசுகிறோம்) உருவாக்கப்படும் பல்வேறு டிம்பர்களையும் கையாள்கிறது. கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் - விண்வெளியில் இருக்கும் பொருள் கட்டுமானங்கள் மற்றும் மக்களின் நடைமுறை மற்றும் ஆன்மீகத் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் விஷயங்கள் மூலம் அவர்களின் இனங்கள் தனித்தன்மையை சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட முறையில் வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒவ்வொரு கலைக்கும் அதன் சொந்த சிறப்பு வகைகள் மற்றும் வகைகள் உள்ளன (அதாவது, உள் வகைகள்). கலை வடிவங்கள் ஒரு சமூக நிகழ்வின் இணைப்புகள், அவை ஒவ்வொன்றும் கலையுடன் தொடர்புடையவை, தனிப்பட்டவை மற்றும் பொதுவானவை. கலையின் குறிப்பிட்ட பண்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்திலும் வெவ்வேறு கலை கலாச்சாரங்களிலும் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுகின்றன. இதற்கிடையில், கலையை வகைகளாகப் பிரிப்பது, முதலில், உலகத்தைப் பற்றிய மனித உணர்வின் தனித்தன்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

கலை வகைகளின் தரமான பண்புகள்

கட்டிடக்கலை - வீட்டுவசதி மற்றும் பொது இடங்களில் மனித தேவைகளுக்கு சேவை செய்ய வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டிடங்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகளை உருவாக்கும் போது அழகு விதிகளின்படி யதார்த்தத்தை உருவாக்குதல். கட்டிடக்கலை - இது ஒரு வகையான கலை, இதன் நோக்கம் மக்களின் வாழ்க்கை மற்றும் செயல்பாடுகளுக்கு தேவையான கட்டமைப்புகள் மற்றும் கட்டிடங்களை உருவாக்குவதாகும். இது மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு அழகியல் செயல்பாடு மட்டுமல்ல, நடைமுறைச் செயல்பாடுகளையும் செய்கிறது. ஒரு கலை வடிவமாக கட்டிடக்கலை நிலையானது, இடஞ்சார்ந்தது. இங்குள்ள கலைப் படம் சித்திரம் இல்லாத வகையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. செதில்கள், வெகுஜனங்கள், வடிவங்கள், வண்ணங்கள், சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புடனான இணைப்பு, அதாவது குறிப்பாக வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் உதவியுடன் சில யோசனைகள், மனநிலைகள் மற்றும் ஆசைகளை பிரதிபலிக்கிறது. செயல்பாட்டுத் துறையாக, கட்டிடக்கலை பண்டைய காலங்களில் உருவானது.

கட்டிடக்கலை குழுமத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறது. அதன் கட்டிடங்கள் திறமையாக இயற்கை (இயற்கை) அல்லது நகர்ப்புற (நகர்ப்புற) நிலப்பரப்பில் பொருந்துகின்றன.

கட்டிடக்கலை என்பது கலை, மற்றும் பொறியியல் மற்றும் கட்டுமானம், கூட்டு முயற்சிகள் மற்றும் பொருள் வளங்களின் பெரும் செறிவு தேவைப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை வேலைகள் பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்டன. கட்டிடக்கலை யதார்த்தத்தை பார்வைக்கு மறுஉருவாக்கம் செய்வதில்லை, ஆனால் அது வெளிப்படையானது. ரிதம், தொகுதிகளின் விகிதம், கோடுகள் - அதன் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள். 2

கலைகள் - இவை நம்மைச் சுற்றியுள்ள மற்றும் சேவை செய்யும், நம் வாழ்க்கையையும் வசதியையும் உருவாக்குகின்றன, பயனுள்ளவை மட்டுமல்ல, அழகாகவும் ஆக்கப்பட்டவை, அவற்றின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் வாழ்க்கை வகை, சகாப்தம் பற்றிய பொதுவான தகவல்களைக் கொண்ட ஒரு பாணி மற்றும் கலைப் படத்தைக் கொண்டவை. , உலகக் கண்ணோட்டம் மக்கள் பற்றி. பயன்பாட்டு கலையின் அழகியல் தாக்கம் தினசரி, மணிநேரம், ஒவ்வொரு நிமிடமும். பயன்பாட்டு கலையின் படைப்புகள் கலையின் உயரத்திற்கு உயரும்.

பயன்பாட்டு கலை அதன் இயல்பிலேயே தேசியமானது , இது மக்களின் பழக்கவழக்கங்கள், பழக்கவழக்கங்கள், நம்பிக்கைகள் ஆகியவற்றிலிருந்து பிறந்தது மற்றும் அவர்களின் உற்பத்தி நடவடிக்கைகள் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு நேரடியாக நெருக்கமாக உள்ளது.

பயன்பாட்டு கலையின் உச்சம் நகைகள் ஆகும், இது அதன் சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தை தக்க வைத்துக் கொண்டு இன்று வளர்ந்து வருகிறது. ஒரு நகைக்கடைக்காரர் விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள் மற்றும் கற்களைப் பயன்படுத்தி சிறந்த, விரிவான நகைகள் மற்றும் கைவினைப் பொருட்களை உருவாக்குகிறார்.

அலங்கார கலைகள் - ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள சூழலின் அழகியல் வளர்ச்சி, ஒரு நபரால் உருவாக்கப்பட்ட "இரண்டாம் இயல்பு" கலை வடிவமைப்பு: கட்டிடங்கள், கட்டமைப்புகள், வளாகங்கள், சதுரங்கள், தெருக்கள், சாலைகள். இந்தக் கலை அன்றாட வாழ்க்கையை ஆக்கிரமித்து, குடியிருப்பு மற்றும் பொது இடங்களிலும் அதைச் சுற்றியும் அழகு மற்றும் வசதியை உருவாக்குகிறது. அலங்கார கலையின் படைப்புகள் ஒரு கதவு கைப்பிடி மற்றும் வேலி, ஒரு படிந்த கண்ணாடி ஜன்னல் மற்றும் கட்டிடக்கலையுடன் ஒரு தொகுப்புக்குள் நுழையும் விளக்கு. அலங்கார கலை மற்ற கலைகளின் சாதனைகளை உள்ளடக்கியது, குறிப்பாக ஓவியம் மற்றும் சிற்பம். அலங்கார கலை என்பது அலங்காரத்தின் கலை, அலங்காரம் அல்ல. இது ஒரு முழுமையான கட்டடக்கலை குழுமத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. இது சகாப்தத்தின் பாணியைப் படம்பிடிக்கிறது.

ஓவியம் - உண்மையான உலகின் படங்களின் விமானத்தில் ஒரு படம், படைப்பு கற்பனையால் மாற்றப்பட்டது. கலைஞர்; அடிப்படை மற்றும் மிகவும் பிரபலமான அழகியல் உணர்வை - வண்ண உணர்வை - ஒரு சிறப்புக் கோளமாகப் பிரித்து, உலகின் கலை ஆய்வுக்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாக மாற்றுகிறது.

ஓவியங்கள் என்பது வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் வண்ணப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி விமானத்தில் உருவாக்கப்படும் படைப்புகள். முக்கிய காட்சி கருவி வண்ண சேர்க்கைகளின் அமைப்பு. ஓவியம் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் ஈசல் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. முக்கிய வகைகள்: நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை, பொருள் சார்ந்த ஓவியங்கள், உருவப்படம், மினியேச்சர் போன்றவை.

கிராஃபிக் கலைகள் ஒற்றை வண்ண வரைபடத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் முக்கிய காட்சி வழிமுறையாக ஒரு விளிம்பு கோட்டைப் பயன்படுத்துகிறது: ஒரு புள்ளி, ஒரு பக்கவாதம், ஒரு இடம். நோக்கத்தைப் பொறுத்து, இது ஈசல் மற்றும் பயன்பாட்டு அச்சிடலாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: வேலைப்பாடு, லித்தோகிராபி, பொறித்தல், கேலிச்சித்திரம் போன்றவை. 3

சிற்பம் - இடஞ்சார்ந்த மற்றும் காட்சி கலை, பிளாஸ்டிக் படங்களில் உலகத்தை மாஸ்டர், இது நிகழ்வுகளின் வாழ்க்கை படத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட பொருட்களில் பதிக்கப்பட்டுள்ளது. சிற்பம் வால்யூம்-ஸ்பேஷியல் வடிவங்களில் யதார்த்தத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறது. முக்கிய பொருட்கள்: கல், வெண்கலம், பளிங்கு, மரம். அதன் உள்ளடக்கத்தின் படி, இது நினைவுச்சின்னம், ஈசல், சிறிய வடிவங்களின் சிற்பம் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. படத்தின் வடிவத்தின் படி, அவை வேறுபடுகின்றன: முப்பரிமாண முப்பரிமாண சிற்பம், விமானத்தில் நிவாரண-குவிந்த படங்கள். நிவாரணம், இதையொட்டி, அடிப்படை நிவாரணம், உயர் நிவாரணம், எதிர் நிவாரணம் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அடிப்படையில், சிற்பத்தின் அனைத்து வகைகளும் பழங்கால காலத்தில் வளர்ந்தன. நம் காலத்தில், சிற்பத்திற்கு ஏற்ற பொருட்களின் எண்ணிக்கை விரிவடைந்துள்ளது: எஃகு, கான்கிரீட் மற்றும் பிளாஸ்டிக் வேலைகள் எழுந்துள்ளன.

இலக்கியம்- வார்த்தையின் கலையின் எழுதப்பட்ட வடிவம். அது வார்த்தையின் உதவியுடன் ஒரு உண்மையான உயிரினத்தை உருவாக்குகிறது. இலக்கியப் படைப்புகள் காவியம், பாடல் வரிகள், நாடகம் என மூன்று வகைப்படும். காவிய இலக்கியம் நாவல், கதை, சிறுகதை, கட்டுரை ஆகிய வகைகளை உள்ளடக்கியது. பாடல் வரிகளில் கவிதை வகைகளும் அடங்கும்: எலிஜி, சொனட், ஓட், மாட்ரிகல், கவிதை. நாடகம் என்பது அரங்கேற்றப்பட வேண்டும். நாடக வகைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: நாடகம், சோகம், நகைச்சுவை, கேலிக்கூத்து, சோகம், முதலியன. இந்த படைப்புகளில், சதி உரையாடல்கள் மற்றும் மோனோலாக்ஸ் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இலக்கியத்தின் முக்கிய வெளிப்பாடு மற்றும் காட்சி வழிமுறைகள் சொல். இந்த வார்த்தை இலக்கியத்தின் ஒரு வெளிப்படையான வழிமுறை மற்றும் மன வடிவம், அதன் உருவகத்தின் அடையாள அடிப்படையாகும். மக்களால் உருவாக்கப்பட்ட மொழியின் அடித்தளத்தில் பிம்பம் உள்ளது, அது அவர்களின் அனைத்து அனுபவங்களையும் உள்வாங்கி ஒரு சிந்தனை வடிவமாக மாறுகிறது.

திரையரங்கம் - பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நடிகர்களால் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு வியத்தகு செயலின் மூலம் உலகை கலை ரீதியாக மாஸ்டர் செய்யும் ஒரு வகையான கலை. நாடகம் என்பது ஒரு நாடக ஆசிரியர், இயக்குனர், கலைஞர், இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகர்களின் முயற்சிகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு சிறப்பு வகையான கூட்டு படைப்பாற்றல் ஆகும். நடிகர் மூலம், நடிப்பின் யோசனை பொதிந்துள்ளது. நடிகர் ஆக்‌ஷனை ஆன் செய்து மேடையில் உள்ள அனைத்தையும் நாடகமாக்குகிறார். இயற்கைக்காட்சி மேடையில் அறையின் உட்புறம், நிலப்பரப்பு, நகரத் தெருவின் காட்சி ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது, ஆனால் நடிகர் மேடை நடத்தையுடன் விஷயங்களை ஆன்மீகமயமாக்கவில்லை என்றால் இவை அனைத்தும் ஒரு முட்டுக்கட்டையாக இருக்கும். நடிப்புத் திறனுக்கு சிறப்புத் திறமை தேவை - கவனிப்பு, கவனம், வாழ்க்கைப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்து பொதுமைப்படுத்தும் திறன், கற்பனைகள், நினைவாற்றல், மனோபாவம், வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் (சொல்தல், உள்ளுணர்வு, முகபாவங்கள், பிளாஸ்டிசிட்டி, சைகை). தியேட்டரில், படைப்பாற்றல் செயல் (ஒரு நடிகரால் ஒரு படத்தை உருவாக்குவது) பார்வையாளரின் கண்களுக்கு முன்பாக நடைபெறுகிறது, இது அவர் மீதான ஆன்மீக தாக்கத்தை ஆழமாக்குகிறது.

இசை - மனித பேச்சுடன் தொடர்புடைய சொற்கள் அல்லாத ஒலி தொடர்புகளின் சாத்தியக்கூறுகளை ஒருங்கிணைத்து வளர்க்கும் கலை. இசை, மனித பேச்சின் பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் செயலாக்கத்தின் அடிப்படையில், அதன் சொந்த மொழியை உருவாக்குகிறது. இசையின் அடிப்படை ஓசை. இசையின் அமைப்பு தாளம் மற்றும் இணக்கம் ஆகும், இது அவற்றின் கலவையில் ஒரு மெல்லிசை அளிக்கிறது. சத்தம், டிம்ப்ரே, டெம்போ, ரிதம் மற்றும் பிற கூறுகளும் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க, அர்த்தத்தை உருவாக்கும் பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. இந்த அறிகுறிகள் ஒரு இசை சொற்றொடர், ஒரு இசை படத்தை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவற்றின் அமைப்பு ஒரு இசை உரையை உருவாக்குகிறது. இசையின் மொழி என்பது நிலைகளின் படிநிலை: தனிப்பட்ட ஒலிகள், ஒலி சேர்க்கைகள், வளையல்கள். இசை மொழியின் மிக முக்கியமான கூறுகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் மெல்லிசை-உள்நாட்டு அமைப்பு, கலவை, இணக்கம், இசைக்குழு, ரிதம், டிம்ப்ரே, இயக்கவியல்.

நடன அமைப்பு- நடனக் கலை, இசையின் எதிரொலி.

நடனம் - ஒரு மெல்லிசை மற்றும் தாள ஒலி மனித உடலின் மெல்லிசை மற்றும் தாள இயக்கமாக மாறியுள்ளது, இது மக்களின் கதாபாத்திரங்கள், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு நபரின் உணர்ச்சி நிலை குரலில் மட்டுமல்ல, சைகைகளிலும், இயக்கங்களின் தன்மையிலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நபரின் நடை கூட வேகமானதாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், சோகமாகவும் இருக்கும். அன்றாட வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் மனித இயக்கங்கள் எப்பொழுதும் எப்படியோ உணர்வுபூர்வமாக, வெளிப்பாடாக மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட தாளத்திற்கு உட்பட்டவை. பல நூற்றாண்டுகளாக நடனம் இந்த வெளிப்படையான இயக்கங்களை மெருகூட்டியது மற்றும் பொதுமைப்படுத்தியது, இதன் விளைவாக, நடன இயக்கங்களின் முழு அமைப்பும் எழுந்தது, மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியின் சொந்த கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் மொழி. நடனம் தேசியமானது, இது ஒரு பொதுவான வடிவத்தில் மக்களின் தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

நடனப் படம் இசை-தாள வெளிப்பாட்டு அசைவுகளிலிருந்து எழுகிறது, சில சமயங்களில் பாண்டோமைம், சில சமயங்களில் ஒரு சிறப்பு உடை மற்றும் வீட்டு உபயோகம், உழைப்பு அல்லது இராணுவப் பயன்பாடு (ஆயுதங்கள், தாவணி, பாத்திரங்கள் போன்றவை) மூலம் கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது.

சர்க்கஸ் - அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கலை, சமநிலைப்படுத்தும் செயல், ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், பாண்டோமைம், வித்தை, தந்திரங்கள், கோமாளி, இசை விசித்திரம், குதிரை சவாரி, விலங்கு பயிற்சி. சர்க்கஸ் - இது ஒரு சாதனையாளர் அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் மிக உயர்ந்த திறன்களை நிரூபிக்கும் படம், சூப்பர் பணிகளைத் தீர்ப்பது, அதன்படி உருவாக்குகிறது இணைவிசித்திரமான விதிகளின்படி சூப்பர்-பணி.

புகைப்பட கலை - வேதியியல்-தொழில்நுட்ப மற்றும் ஒளியியல் மூலம் ஒரு ஆவணப்பட மதிப்பின் காட்சிப் படத்தை உருவாக்குதல், கலை ரீதியாக வெளிப்படுத்துவது மற்றும் உறைந்த படத்தில் யதார்த்தத்தின் இன்றியமையாத தருணத்தை உண்மையாகப் படம்பிடித்தல். ஆவணப்படம் என்பது வாழ்க்கையின் உண்மையை எப்போதும் படம்பிடிக்கும் ஒரு புகைப்படத்தின் "தங்க ஆதரவு" ஆகும். புகைப்படம் எடுப்பதில் வாழ்க்கை உண்மைகள் யதார்த்தத்தின் கோளத்திலிருந்து கலைக் கோளத்திற்கு கிட்டத்தட்ட கூடுதல் செயலாக்கம் இல்லாமல் மாற்றப்படுகின்றன. தொழில்நுட்பம் மற்றும் திறமையின் வளர்ச்சியுடன், புகைப்படப் படம் கலைஞரின் செயலில் உள்ள அணுகுமுறையை பொருளுக்கு வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது (படப்பிடிப்பு கோணம், ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விநியோகம், ஒரு வகையான "ஃபோட்டோபிளீன் காற்று" பரிமாற்றம் மூலம், அதாவது. , படப்பிடிப்பின் தருணத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன் மூலம், காற்று மற்றும் பொருள்களால் அனுப்பப்படும் அனிச்சைகள்). இப்போதெல்லாம், புகைப்படம் எடுத்தல் வண்ணத்தைப் பெற்றுள்ளது மற்றும் உலகின் முப்பரிமாண, ஹாலோகிராஃபிக் படத்தின் வாசலில் உள்ளது, இது அதன் தகவல்-படம் மற்றும் கலை-வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகளை விரிவுபடுத்துகிறது.

சினிமா - நவீன வேதியியல் மற்றும் ஒளியியலின் சாதனைகளின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட காட்சி நகரும் படங்களின் கலை, அதன் சொந்த மொழியைக் கண்டறிந்த கலை, வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து அழகியல் செழுமையிலும் பரவலாகத் தழுவி, பிற கலை வடிவங்களின் அனுபவத்தை செயற்கையாக உள்வாங்குகிறது.

நவீன வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து அழகியல் முக்கியத்துவத்திலும் அசல் தன்மையிலும் பரந்த அளவில் தழுவக்கூடிய காட்சி நகரும் படிமங்களை உருவாக்குவதில் நாடகம், இலக்கியம், ஓவியம் ஆகியவற்றை விட சினிமா உயர்ந்தது. சினிமா நேரடியாக தொழில்நுட்பத்தின் சாத்தியங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சினிமாவின் தனித்தன்மை மொபைல் மற்றும் புதிய தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை வழிமுறைகளின் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வளர்ச்சியுடன் மாறுகிறது.

ஒரு தொலைக்காட்சி - தொலைவில் இருப்பது போன்ற அழகியல் ரீதியாக செயலாக்கப்பட்ட பதிவுகளை கடத்தும் திறன் கொண்ட வெகுஜன வீடியோ தகவல்களின் வழிமுறை; நெருக்கம், உணர்வின் உள்நாட்டுத்தன்மை, பார்வையாளரின் இருப்பின் விளைவு ("நிமிடம்" விளைவு), கலைத் தகவலின் நாளாகமம் மற்றும் ஆவணத் தன்மை ஆகியவற்றை வழங்கும் ஒரு புதிய வகையான கலை.

அதன் வெகுஜன தன்மையைப் பொறுத்தவரை, தொலைக்காட்சி இப்போது சினிமாவை முந்திவிட்டது. ஆயிரக்கணக்கில் ஒலிபரப்பும் மறுஒளிபரப்பும் செய்யும் தொலைக்காட்சி நிலையங்கள் இப்போது பூமியில் இயங்கி வருகின்றன. தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்புகள் தரையில் இருந்து, நிலத்தடியில் இருந்து, தண்ணீருக்கு அடியில் இருந்து, காற்றில் இருந்து, விண்வெளியில் இருந்து மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. திறமைக்கு தொலைக்காட்சி அதன் சொந்த அளவுகோல்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு தொலைக்காட்சி கலைஞர் ஒரு நடிகர், பத்திரிகையாளர், இயக்குனர், வசீகரம் மற்றும் புலமை, மக்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை, உடனடி எதிர்வினை, சமயோசிதம், புத்திசாலித்தனம், மேம்படுத்தும் திறன் மற்றும் இறுதியாக, குடியுரிமை, விளம்பரம் ஆகியவற்றை இணைக்க வேண்டும். துரதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லா ஒளிபரப்பாளர்களுக்கும் இந்த குணங்கள் இல்லை.

தொலைக்காட்சியின் ஒரு முக்கியமான அழகியல் அம்சம் என்னவென்றால், ஒரு "நொடி நிகழ்வு", காட்சியிலிருந்து ஒரு நேரடி அறிக்கை, பார்வையாளரை இப்போது பாயும் வரலாற்றின் நீரோட்டத்தில் சேர்ப்பது மற்றும் எந்த செய்தித்தாள்கள் மற்றும் செய்தித்தாள்கள் மட்டுமே பேச முடியும். நாளை, நாளை மறுநாள் - இலக்கியம், நாடகம், ஓவியம்.

மேடை- இலக்கியம், இசை, பாலே, நாடகம், சர்க்கஸ் ஆகியவற்றின் சம தொடர்பு; மேம்பட்ட பொழுதுபோக்கு மற்றும் பொழுதுபோக்கு தொடக்கத்துடன் கூடிய வெகுஜன காட்சி, "பல்வேறு" பார்வையாளர்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது. பல கலைகளின் சம சகவாழ்வில் இருந்து ஒரு புதிய கலை வடிவத்தின் பிறப்பைப் பற்றி பேசக்கூடிய ஒரு குறிப்பிட்ட அழகியல் விளைவை அரங்கம் பார்வையாளர் மீது உருவாக்குகிறது.

கலை வகைகளை வகைப்படுத்துவதற்கான கோட்பாடுகள்

கலை வடிவங்களை அடையாளம் கண்டு, அவற்றின் அம்சங்களை தெளிவுபடுத்துவதில் சிக்கல் நீண்ட காலமாக மனிதகுலத்தை கவலையடையச் செய்துள்ளது. கலை வடிவங்களின் முதல் வகைப்பாடு, இது பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் ஆகியோரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது , தனிப்பட்ட கலை வகைகளின் பிரத்தியேக ஆய்வுக்கு அப்பால் செல்லவில்லை. முதல் முழுமையான வகைப்பாடு ஐ. காண்ட் என்பவரால் முன்மொழியப்பட்டது , ஆனால் நடைமுறையில் இல்லை, ஆனால் கோட்பாட்டில். ஹெகல் "தனிப்பட்ட கலைகளின் அமைப்பு" என்ற விரிவுரையில் குறிப்பிட்ட கலை வடிவங்களின் உறவை வழங்குவதற்கான முதல் முறையை வழங்கினார், அதன் அடித்தளத்தில் அவர் யோசனைக்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவை அமைத்தார், சிற்பம் முதல் கவிதை வரை கலை வடிவங்களின் வகைப்பாட்டை உருவாக்கினார். 4

AT XXபல நூற்றாண்டுகளாக, ஃபெக்னர் கலை வடிவங்களை உளவியல் பார்வையில் இருந்து வகைப்படுத்தினார்: கலை வடிவத்தின் நடைமுறை பயன்பாட்டின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து. எனவே, அவர் சமையல் மற்றும் வாசனை திரவியம் இரண்டையும் கலைக்குக் காரணம் கூறினார், அதாவது. அழகியல் செயல்பாடுகளின் வகைகள், அழகியல் மதிப்புகளுக்கு கூடுதலாக, பிற நடைமுறை செயல்பாடுகளைச் செய்கின்றன. ஏறக்குறைய அதே கருத்துக்கள் iG ஆல் இருந்தன. மன்றோ - சுமார் 400 வகையான கலைகளை எண்ணியது. இடைக்காலத்தில், ஃபராபி இதே போன்ற கருத்துக்களைக் கொண்டிருந்தார். கலையின் பன்முகத்தன்மை வரலாற்று ரீதியாக யதார்த்தத்தின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஒரு நபரால் அதன் உணர்வின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் பிரதிபலிப்பாக வளர்ந்துள்ளது. எனவே, எந்தவொரு கலையையும் தனிமைப்படுத்தும்போது, ​​​​வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த கலையின் வடிவம், அதன் முக்கிய செயல்பாடுகள் மற்றும் வகைப்பாடு அலகுகளைக் குறிக்கிறோம்.

கலையை வகைகளாகப் பிரிப்பது இதற்குக் காரணம்:

1) அழகியல் செழுமை மற்றும் யதார்த்தத்தின் பன்முகத்தன்மை;

2) கலைஞரின் அழகியல் தேவைகளின் ஆன்மீக செழுமை மற்றும் பல்வேறு;

3) கலாச்சார மரபுகளின் செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மை, கலை வழிமுறைகள் மற்றும் கலையின் தொழில்நுட்ப சாத்தியங்கள்.

பலவிதமான கலை வடிவங்கள் உலகை அதன் அனைத்து சிக்கலான மற்றும் செழுமையுடன் அழகியல் ரீதியாக ஆராய அனுமதிக்கிறது. பெரிய அல்லது சிறிய கலைகள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் மற்ற கலைகளுடன் ஒப்பிடும்போது ஒவ்வொரு கலைக்கும் அதன் சொந்த பலங்களும் பலவீனங்களும் உள்ளன.

கலைகளை வகைப்படுத்துவதற்கான கொள்கைகள் என்ன?

முதலாவதாக, கலைகளில், சிறந்தவை (ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கலை புகைப்படம் எடுத்தல்) மற்றும் நேர்த்தியற்றவை (இசை, கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினை, நடனம்) உள்ளன. அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடு என்னவென்றால், நுண்கலைகள் அதை ஒத்த வடிவத்தில் வாழ்க்கையை இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன (அதை சித்தரிக்கின்றன), அதே நேரத்தில் படம் அல்லாதவை மக்களின் ஆவியின் உள் நிலை, அவர்களின் அனுபவங்கள், உணர்வுகள், மனநிலைகளை நேரடியாக வெளிப்படுத்துகின்றன. காட்சிப் பொருளுக்கு நேரடியாக "ஒத்து இல்லாத" வடிவம். இந்த வேறுபாடு, நிச்சயமாக, முழுமையானது அல்ல. ஏனெனில், முதலாவதாக, அனைத்து வகையான கலைகளும் வாழ்க்கையின் சில அம்சங்களுக்கு ஒரு அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகின்றன, எனவே வரலாற்று ரீதியாக வளர்ந்த வெளிப்பாட்டு கலைகள் (சில நேரங்களில் கலை படைப்பாற்றலின் உருவமற்ற வடிவங்கள் என அழைக்கப்படுகின்றன), துல்லியமாக இல்லை. இன்னும், கலைகளை சித்திரம் மற்றும் படமற்றது என வேறுபடுத்துவது ஒரு அடிப்படையைக் கொண்டிருப்பது மட்டுமல்லாமல், கலைகளின் உருவ அமைப்பிலும் (வகைப்படுத்தல்) தீர்க்கமானது, ஏனெனில் இது காட்சி பொருளின் வேறுபாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது. நுண்கலைகள் மனித உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான ஆதாரமாக யதார்த்தத்திற்கு மாறுகின்றன, சித்திரமற்ற கலைகள் - தனிநபரின் ஆன்மீக உலகில் யதார்த்தத்தின் தாக்கத்தின் முடிவுகளுக்கு (மக்களின் உலகக் கண்ணோட்டம், அவர்களின் உணர்வுகள், அனுபவங்கள் போன்றவை). எனவே, முந்தையதைப் பொறுத்தவரை, புறநிலை உலகின் உருவமே அடிப்படை. எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் அவற்றில் மறைமுகமாகப் பரவுகின்றன: கண்களின் வெளிப்பாடு, முகபாவனைகள், சைகைகள் மற்றும் மக்களின் தோற்றம் ஆகியவற்றால் மட்டுமே ஒருவர் அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களைப் பற்றி அறிய முடியும். பிந்தையவற்றின் அடிப்படையானது எண்ணங்கள், உணர்வுகள், மனநிலைகள் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பொருள்களின் சித்தரிப்பு, ஏதேனும் இருந்தால், ஒரு விதியாக, மறைமுகமாக உள்ளது.

கலைகளை நிலையான (ஸ்பேஷியல்) மற்றும் டைனமிக் (தற்காலிக) பிரிவுகளாகப் பிரிப்பது மிகவும் அவசியம். முந்தையவற்றில் ஓவியம், வரைகலை, சிற்பம், கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினை, கலை புகைப்படம் எடுத்தல்; இரண்டாவது - இலக்கியம், இசை, நடனம். பெரும் சக்தியுடன் கூடிய இடஞ்சார்ந்த கலைகள் யதார்த்தத்தின் புலப்படும் அழகு, விண்வெளியின் இணக்கம், பிரதிபலித்த உலகின் சில அம்சங்களுக்கும், படைப்பின் ஒவ்வொரு விவரத்திற்கும் கவனத்தை ஈர்க்க முடிகிறது, இது அழகியல் கல்வி, அழகு கற்பித்தல் ஆகியவற்றில் இன்றியமையாததாக ஆக்குகிறது. அதே நேரத்தில், வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்களை, அதன் போக்கை நேரடியாக தெரிவிக்க அவர்கள் சக்தியற்றவர்கள். 5 நிகழ்வுகளின் போக்கை (இலக்கியம்) மற்றும் மனித உணர்வுகளின் வளர்ச்சி (இசை, நடன அமைப்பு) இரண்டையும் மீண்டும் உருவாக்கக்கூடிய தற்காலிக கலைகளால் இது வெற்றிகரமாக செய்யப்படுகிறது. அனைத்து வகையான கலைகளையும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட வகைக்கு "வரிசைப்படுத்த" முடியாது. எளிய கலைகளின் தொகுப்பின் அடிப்படையில், செயற்கைக் கலைகள் எழுகின்றன. நாடகம், சினிமா மற்றும் தொலைக்காட்சி ஆகியவை இதில் அடங்கும். அவை, ஒரு விதியாக, நுண்ணிய மற்றும் படமில்லாத, இடஞ்சார்ந்த மற்றும் தற்காலிக கலைகளின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கின்றன, இதனால் அவை சில நேரங்களில் ஸ்பேடியோ-தற்காலிக கலைகளின் சிறப்புக் குழுவாகவும் குறிப்பிடப்படுகின்றன. ஒரு நபரின் அழகியல் தாக்கத்தின் தன்மைக்கு ஏற்ப, நிச்சயமாக, உள்ளடக்கம் மற்றும் உருவத்தின் பண்புகள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மற்றும் பொருள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், கலைகள் காட்சி மற்றும் செவிவழியாக பிரிக்கப்படுகின்றன. சிறந்த ரஷ்ய உடலியல் நிபுணர் I. M. செச்செனோவ், காட்சி நினைவகம் முதன்மையாக இடஞ்சார்ந்த நினைவகம் என்றும், செவிவழி நினைவகம் தற்காலிக நினைவகம் என்றும் குறிப்பிட்டார். எனவே காட்சி பதிவுகள் முக்கியமாக இடஞ்சார்ந்த கலைகளுடன் தொடர்புடையவை, செவிவழி - தற்காலிகத்துடன். செயற்கை கலைகள் பொதுவாக பார்வை மற்றும் செவி மூலம் உணரப்படுகின்றன.

பொருளின் நடைமுறை கலை வளர்ச்சியின் முறையின்படி, கலையை இயற்கையான பொருட்களைப் பயன்படுத்தும் வகைகளாகப் பிரிக்கலாம் - பளிங்கு, கிரானைட், மரம், உலோகம், பெயிண்ட், முதலியன (கட்டிடக்கலை, ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம், கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்), ஒலி (இசை), வார்த்தை (முதன்மையாக புனைகதை), அத்துடன் நபர் தன்னை "பொருள்" (தியேட்டர், சினிமா, தொலைக்காட்சி, மேடை, சர்க்கஸ்) செயல்படும் கலைகள். இங்கே ஒரு சிறப்பு இடம் வார்த்தையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் பயன்பாடு பல்வேறு வகையான கலைகளால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு விதியாக, அது அவர்களை வளப்படுத்துகிறது. கலைகளைப் பயன்மிக்க (பயன்படுத்தப்பட்ட) மற்றும் பயனற்ற (நேர்த்தியான; சில நேரங்களில் அவை தூய்மையானவை என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன) எனப் பிரிப்பதையும் நாங்கள் கவனிக்கிறோம். சமீபத்திய தசாப்தங்களில் பயனுள்ள கலைகளின் (கட்டிடக்கலை, கலை மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்) வேலைகளில், சில வகையான நுண்கலைகளின் (உற்பத்தி மற்றும் மருத்துவத்தில் இசை, மருத்துவத்தில் ஓவியம்), நடைமுறை பொருள் நோக்கங்களுக்காக அவற்றின் நோக்கம் அதிகரித்து வருகிறது. மற்றும் சரியான அழகியல் இயற்கையாக பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. நுண்கலைகளைப் பொறுத்தவரை, அவை சமூகத்திற்குக் கொண்டு வரும் நன்மை அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் தன்மையால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இறுதியாக, முதன்மை மற்றும் இரண்டாம் நிலை (நிகழ்ச்சி) கலைகளை வேறுபடுத்துவது அவசியம். பிந்தையவற்றில் இசை, நடன அமைப்பு, பல்வேறு கலை, நாடகம், சினிமா, தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி கலை மற்றும் சர்க்கஸ் ஆகியவை அடங்கும். அவர்களின் செயல் ஒரு இடைத்தரகருடன் (நடிப்பாளர்) தொடர்புடையது, அவர் வேலையின் அடிப்படைக் கொள்கையை (நாடகம், ஸ்கிரிப்ட், ஸ்கோர், லிப்ரெட்டோ மற்றும் பல) கேட்போர் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் இணைக்கிறார். படைப்பின் செயலில் மொழிபெயர்ப்பாளராக இருப்பதால், கலைஞர் ஒவ்வொரு முறையும் முதன்மை படைப்பை மாற்றுகிறார், அதற்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை அளிக்கிறார், நடைமுறையில் அதன் இணை ஆசிரியராகிறார்.

கலைகளின் தொடர்பு

கலை வடிவங்கள் ஒன்றுக்கொன்று நெருங்கிய தொடர்புடையவை, பரஸ்பரம் செல்வாக்கு செலுத்துகின்றன. சினிமா மற்றும் கட்டிடக்கலை, இசை மற்றும் ஓவியம் போன்ற தொலைதூர கலை வடிவங்கள் கூட ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கலை வடிவங்கள் ஒருவருக்கொருவர் நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. எனவே, ஒரு வகை கலையை மற்றொன்று பயன்படுத்தும்போது (எடுத்துக்காட்டாக, தியேட்டரில் இசை, ஓவியம் போன்றவை) அடிக்கடி ஏற்படும் நிகழ்வுகளில், அது பெரும்பாலும் கணிசமாக மாற்றப்படுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, நாடக அரங்கில் இசை ஒரு சிறப்பு வகையாக மாறியுள்ளது. தியேட்டர் ஓவியம் அதன் வகைத் தனித்துவத்தையும் பெற்றுள்ளது. கலைகளின் நாடக தொகுப்பு, ஆசிரியரின் உள்ளடக்கம், இயக்குனரின் வாசிப்பு, நடிப்பு செயல்திறன், இசை, நடன அமைப்பு, கலை வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் பங்கேற்புடன் அடங்கும்.

பண்டைய காலங்களில் கூட, கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்ன சிற்பம், ஓவியம், மொசைக்ஸ் மற்றும் சின்னங்களுடன் தொடர்பு கொண்டது. இந்த தொகுப்பில், கட்டிடக்கலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

அலங்கார கலை மற்ற கலைகளின் சாதனைகளை உள்ளடக்கியது, குறிப்பாக ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்.

அதன் இயல்பிலேயே சினிமா ஒரு செயற்கைக் கலை: திரைப்படப் படம் அதன் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: இலக்கியம் (காட்சி, பாடல் வரிகள்); ஓவியம் (ஒரு வழக்கமான படத்தில் அமைப்புகள்); தியேட்டர் (திரைப்பட நடிகர்களின் நாடகம், தியேட்டரில் நடிகர்களின் வேலையில் இருந்து அடிப்படை வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும், நாடக பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் அதை நம்பியுள்ளது).