உலகம் முழுவதும் பிரபலமான நடத்துனர்கள். சோவியத் நடத்துனர்கள்

உலக நனவில் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் பெயர் சால்ஸ்பர்க்குடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. 1908 இல் சால்ஸ்பர்க்கில் பிறந்த நடத்துனர், பல தசாப்தங்களாக மொஸார்ட்டின் நகரத்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையை தனது சொந்த வழியில் வடிவமைத்து நிகழ்வுகளின் தலைவராக இருந்தார்.

நடத்துனரின் அடிச்சுவட்டில்
சால்ஸ்பர்க் நகரைச் சுற்றி நடக்கும்போது, ​​ஒரு சிறந்த நடத்துனரின் வாழ்க்கை மற்றும் பணியுடன் தொடர்புடைய இடங்களில் நீங்கள் தொடர்ந்து இருப்பீர்கள். சால்ஸ்பர்க் ஓல்ட் டவுனின் மையத்தில், மகார்ட் நடைபாதைக்கு அடுத்தபடியாக, ரெய்ஃபைசென் வங்கியின் தோட்டத்தில், ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் நினைவாக அமைந்திருக்கும் உயிர் அளவிலான வெண்கலச் சிலை. 1908 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 5 ஆம் தேதி கரராஜன் இந்த வீட்டில் பிறந்ததாக அருகிலுள்ள கட்டிடத்தில் உள்ள நினைவுப் பலகையில் உள்ள கல்வெட்டு குறிப்பிடுகிறது. சால்ஸ்பர்க் நகரம் அதன் புகழ்பெற்ற மகனை கெளரவித்தது, திருவிழா மாவட்டத்தில் உள்ள குறிப்பிடத்தக்க சதுரங்களில் ஒன்றிற்கு ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் பிளாட்ஸ் என்று பெயரிட்டது.

அவரது கல்லறை அனிஃப் நகரில் உள்ள கல்லறையில் அமைந்துள்ளது - சால்ஸ்பர்க் நகருக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய இடம், அங்கு ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்தார். காலப்போக்கில், கல்லறையானது உலகெங்கிலும் உள்ள கரையானின் திறமையைப் போற்றுபவர்களின் புனிதத் தலமாக மாறியது.

ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் மற்றும் சால்ஸ்பர்க் கோடை விழா
போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஹெர்பர்ட் வான் கராஜனின் சகாப்தம் சால்ஸ்பர்க்கில் தொடங்கியது. 1948 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதலில் ஆர்ஃபியஸின் க்ளக்கின் ஓபரா தயாரிப்பை நடத்தினார், 1956 இல் அவர் கலை இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் 1957 இல் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோவில் இயக்குனராக அறிமுகமானார்.
1960 ஆம் ஆண்டில், ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஓபரா தி ரோசென்காவலியர் தயாரிப்பில், தியேட்டர் வளாகத்தின் கிராண்ட் ஃபெஸ்டிவல் ஹால் புதிதாக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்தை திறந்து வைத்து, ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் தொடக்கத்தை அறிவித்தார். கராஜன், செப்டம்பர் 1960 முதல், ஒரே கலை இயக்குநராக இல்லாதபோதும், 1964 இயக்குநர்கள் குழுவில் இருந்தபோதும், அவர் எப்போதும் நிறுவனத்தின் இழைகளை தனது கைகளில் வைத்திருப்பவராகவும், மிக முக்கியமான முடிவுகளை எடுப்பவராகவும் இருந்தார்: "கடைசி எதேச்சதிகார பிரபு", 1989 இல் அவர் இறந்த பிறகு இரங்கல் ஒன்றில் ஒரு பழமொழியைக் குறிப்பிடுகிறார்.

1967 ஆம் ஆண்டில் அவர் சால்ஸ்பர்க் ஈஸ்டர் விழாவை நிறுவினார், அதை அவர் இறக்கும் வரை இயக்கினார்: ஒவ்வொரு ஆண்டும் அவர் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் இணைந்து ஒரு ஓபரா தயாரிப்பை நடத்தினார், இது பெர்லின் செனட்டால் கிடைத்தது, பின்னர் சால்ஸ்பர்க்கில் ஹோலி டிரினிட்டி கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தது.

கரையான் சகாப்தம்
சால்ஸ்பர்க் கோடை விழாவுக்கு சர்வதேச அந்தஸ்து வழங்குவதற்கு கரஜன் பங்களித்தார். முந்தைய தசாப்தங்களில் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் குழுமம் நடிகர்களின் தலைவராக இருந்தபோதிலும், இன்று சால்ஸ்பர்க் பன்மொழி உலக நட்சத்திரங்கள் சந்திக்கும் இடமாக மாறியுள்ளது, அவர்கள் ஃப்ரீலான்ஸ் கலைஞர்களாக, மிலன் முதல் நியூயார்க் வரை பிரபலமான மேடைகளில் வீட்டில் இருப்பதை உணர்கிறார்கள்.

இது வெளிநாட்டிலிருந்து ஏராளமான விருந்தினர்களை ஈர்க்கத் தொடங்கியது.
தொடர்ச்சியாக பல தசாப்தங்களாக நடத்துனர், வேறு யாரையும் போலல்லாமல், இசைக் காட்சியை ஆளுமைப்படுத்தியது மட்டுமல்லாமல், இசை ஆவணங்களின் வளர்ச்சியையும் துரிதப்படுத்தினார். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், மிகுந்த ஆர்வத்துடனும் ஆற்றலுடனும் - முக்கியமாக இசைக்குழுவின் சொந்த வழிகாட்டுதலின் கீழ் - அவர் உலகத்திற்கான இசை தலைசிறந்த படைப்புகளை சேகரித்து ஆவணப்படுத்தினார்.

கார்லோஸ் க்ளீபர் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நடத்துனர் என்று பெயரிட்டார்.
ஆங்கில இதழ் நடத்திய ஆய்வில் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது பிபிசி இசை இதழ், கார்லோஸ் க்ளீபர்எல்லா காலத்திலும் சிறந்த நடத்துனராக அங்கீகரிக்கப்பட்டார். சர் காலின் டேவிஸ், குஸ்டாவோ டுடாமெல், வலேரி கெர்கீவ், மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற நமது காலத்தின் 100 முன்னணி நடத்துனர்களிடையே அவர்கள் எந்த சக ஊழியர்களை அதிகம் போற்றுகிறார்கள் (அவர்களின் உத்வேகம் யார்) என்பதை அடையாளம் காண இந்த கணக்கெடுப்பு நடத்தப்பட்டது. தனது 74 ஆண்டுகளில் 96 கச்சேரிகள் மற்றும் சுமார் 400 ஓபரா நிகழ்ச்சிகளை மட்டுமே நிகழ்த்திய ஆஸ்திரிய மேஸ்ட்ரோ கார்லோஸ் க்ளீபர், லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் மற்றும் கிளாடியோ அப்பாடோவை விட முறையே இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது இடத்தைப் பிடித்தார்.

பிரெஞ்சு குழும இண்டர்காண்டம்போரைனின் ஃபின்னிஷ் நடத்துநரும், சர்வே பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவருமான சுசன்னா மால்க்கி, முடிவுகளைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவித்தார்: "கார்லோஸ் க்ளேபர் இசைக்கு நம்பமுடியாத ஆற்றலைக் கொண்டுவந்தார்... ஆம், இன்றைய நடத்துனர்கள் வாங்கக்கூடியதை விட ஐந்து மடங்கு அதிக ஒத்திகை நேரத்தை அவர் கொண்டிருந்தார், ஆனால் அவர் அதற்குத் தகுதியானவர், ஏனென்றால் இசை பற்றிய அவரது பார்வை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அவர் என்ன விரும்புகிறார் என்பதை அவர் சரியாக அறிந்திருக்கிறார், மேலும் சிறிய விவரங்களுக்கு அவர் கவனம் செலுத்துவது உண்மையிலேயே ஊக்கமளிக்கிறது."

அதனால், எல்லா காலத்திலும் சிறந்த 20 நடத்துனர்கள்நவம்பர் 2010 இல் நடத்தப்பட்ட மற்றும் மார்ச் 2011 இல் வெளியிடப்பட்ட BBC மியூசிக் இதழின் கருத்துக்கணிப்பின்படி.

1. கார்லோஸ் க்ளீபர் (1930-2004) ஆஸ்திரியா
2. லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் (1918-1990) அமெரிக்கா
3. (பிறப்பு 1933) இத்தாலி
4. ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் ((1908-1989) ஆஸ்திரியா
5. Nikolaus Harnoncourt (பிறப்பு 1929) ஆஸ்திரியா
6 சர் சைமன் ராட்டில் (பிறப்பு 1955) யுகே
7. வில்ஹெல்ம் ஃபர்ட்வாங்லர் (1896-1954) ஜெர்மனி
8. ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி (1867-1957) இத்தாலி
9. Pierre Boulez (பிறப்பு 1925) பிரான்ஸ்
10. கார்லோ மரியா கியூலினி (1914-2005) இத்தாலி
11. ஜான் எலியட் கார்டினர் (பிறப்பு 1943) யுகே
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) ஹங்கேரி
14. ஜார்ஜ் ஷெல் (1897-1970) ஹங்கேரி
15. பெர்னார்ட் ஹைடிங்க் (பிறப்பு 1929) நெதர்லாந்து
16. Pierre Monteux (1875-1964) பிரான்ஸ்
17. எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கி (1903-1988) ரஷ்யா (USSR)
18 கொலின் டேவிஸ் (பிறப்பு 1927) யுகே
19. தாமஸ் பீச்சம் (1879-1961) கிரேட் பிரிட்டன்
20. சார்லஸ் மேக்கராஸ் (1925-2010) ஆஸ்திரேலியா

கல்வி மற்றும் தொழில்பற்றிய சிறுதொகுப்பு:
கார்லோஸ் க்ளீபர் (முழு பெயர் கார்ல் லுட்விக் க்ளீபர்) ஒரு ஆஸ்திரிய நடத்துனர். ஜூலை 3, 1930 இல் பேர்லினில் பிரபலமான நடத்துனர் எரிச் க்ளீபரின் மகனாகப் பிறந்தார். 1949-1950 இல் அர்ஜென்டினாவில் வளர்ந்தார். சூரிச்சில் வேதியியல் படித்தார். அவர் 1951 இல் முனிச்சில் ஒரு ஆசிரியராக தனது இசை வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். நடத்துனராக க்ளீபரின் அறிமுகமானது 1954 இல் போட்ஸ்டாமில் நடந்தது. பின்னர் அவர் Dusseldorf, Zurich மற்றும் Stuttgart ஆகிய இடங்களில் பணிபுரிந்தார். 1968-1973 இல். முனிச்சில் உள்ள பவேரியன் ஸ்டேட் ஓபராவில் பணிபுரிந்தார் மற்றும் 1988 வரை அதன் விருந்தினர் நடத்துனராக இருந்தார். 1973 இல் அவர் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார். அவர் La Scala, Covent Garden (1974 முதல்), Metropolitan Opera (1988 முதல்) மற்றும் பிற திரையரங்குகளில் நிகழ்த்தினார்; எடின்பர்க் விழாவில் பங்கேற்றார் (1966 முதல்). அவர் வியன்னா மற்றும் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுக்களுடன் இணைந்து பணியாற்றினார். நடத்துனரின் கடைசி செயல்திறன் 1999 இல் நடந்தது. அவர் ஜூலை 13, 2004 அன்று ஸ்லோவேனியாவில் இறந்தார்.

எல்.வி. பீத்தோவன். சிம்பொனி எண். 7 Op.92.
ராயல் ஆர்கெஸ்ட்ரா கான்செர்ட்ஜ்போவ் (நெதர்லாந்து). நடத்துனர் கார்லோஸ் கிளைபர்.

எல்லாக் காலங்களிலும், மக்களிலும் பிரபலமான நடத்துனர்களைப் பற்றிப் பேசுவது என் தரப்பில் கேட்கப்படாத ஆணவமாக இருக்கும். இந்த விஷயத்தில், என்னை விட அதிக அதிகாரம் கொண்ட நிபுணர்களின் கருத்துக்கான இணைப்பை மட்டுமே நான் உங்களுக்கு வழங்க முடியும் :). ஆனால் சிந்திக்கும் நபரின் எந்தவொரு சுயாதீனமான கருத்தைப் போலவே எனது சொந்த கருத்தும் சில மதிப்புடையது, இல்லையா? எனவே, நான் பின்வருமாறு செயல்படுகிறேன்: இயக்கும் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்களையும், இந்த நிலைகளுடன் தொடர்புடைய பிரபலமான நடத்துனர்களின் பெயர்களையும் அடையாளம் காண முயற்சிப்பேன். எனவே இது எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் நியாயமாக இருக்கும் :)

• நடத்துவதற்கான ஆரம்ப கட்டங்களில் ஒன்று

"பட்டுடா" எனப்படும் மிகவும் பருமனான பொருளுடன் தொடர்புடையது. முக்கிய இசையமைப்பாளர் தரையில் அடித்த ஒரு வகையான தடி, துடிப்பை அளவிடுகிறது. அதே டிராம்போலைனுடன், இசை உலகில் மிகவும் அபத்தமான சோகமான சம்பவம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லுல்லி 1687 இல் குடலிறக்கத்தால் இறந்தார். டிராம்போலைன் உதவியுடன் நடத்தும் போது காலில் ஏற்பட்ட காயமே காரணம் ...

• 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நடத்துனரின் பங்கு

பெரும்பாலும் இசைக்குழுவின் முன்னணி இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. சில நேரங்களில் அவர்கள் ஆர்கனிஸ்டுகள் அல்லது ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள், ஆனால் பெரும்பாலும் அவர்கள் வயலின் கலைஞர்கள். ஒருவேளை, "முதல் வயலின்" என்ற வெளிப்பாடு இந்த பாரம்பரியத்திலிருந்து வந்ததா? இங்கே நான் பின்வருவனவற்றை பெயரிட விரும்புகிறேன், மிகவும் நவீனமான பெயர்: வில்லி போஸ்கோவ்ஸ்கி.வயலின் கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல தசாப்தங்களாக அவர் புகழ்பெற்ற வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் கச்சேரி ஆசிரியராக இருந்தார். இந்த இசைக்குழு, பாரம்பரியத்தின்படி, தலைமை நடத்துனரைக் கொண்டிருக்கவில்லை. போஸ்கோவ்ஸ்கி தனது கையில் வயலினை வைத்துக்கொண்டு ஸ்ட்ராஸ் மாதிரியே அடிக்கடி நடத்தினார்.

• 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைப் படைப்புகள்

அடுத்த தர்க்கரீதியான படி "விடுவிக்கப்பட்ட" நடத்துனரின் தொழிலை உருவாக்குவது மிகவும் சிக்கலானது. இப்போது படைப்புகள் அவற்றின் சொந்த அமைப்பால் மட்டுமல்ல, பட்டறையில் உள்ள மற்ற சக ஊழியர்களாலும் செய்யப்படுகின்றன. காலப்போக்கில், செயல்பாட்டின் வகைகளுக்கு இடையே ஒரு தெளிவான பிரிப்பு உள்ளது: ஒரு நடத்துனர் இனி ஒரு இசையமைப்பாளராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை! சர்வதேச நற்பெயரைப் பெற முடிந்த முதல் தொழில்முறை நடத்துனர்களில் சிலர் ஹான்ஸ் வான் புலோவ்மற்றும் ஹெர்மன் லெவி.

• அத்தகைய ஒரு நிகழ்வைக் குறிப்பிடுவது சாத்தியமில்லை - ஒரு நடத்துனரின் தடியடியின் தோற்றம்.

இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நடந்தது, அந்த நேரத்தில் தீர்மானிக்கப்பட்ட இந்த முக்கியமான கருவியின் தோற்றம் இன்றும் பாரம்பரியமாக உள்ளது. மேலும் கண்டுபிடிப்பாளர் ஒரு ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனராக கருதப்படுகிறார் லூயிஸ் ஸ்பர்.

• நடத்தும் வரலாற்றில் ஒரு உண்மையான புரட்சிகரமான தருணம் உள்ளது.

அதாவது: நடத்துனர் ஆர்கெஸ்ட்ராவை எதிர்கொள்ளத் திரும்புகிறார் மீண்டும் பார்வையாளர்களிடம்! நேர்மையாக: என்னால் எதையும் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை, ஆனால் அது முன்பு எப்படி இருந்தது? மேஸ்ட்ரோ பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ளும் போது, ​​ஆனால் இசைக்கலைஞர்களுக்கு முதுகில் நடந்து கொள்ள முடியவில்லையா?! சரி, அது எப்படியிருந்தாலும், இந்த நிகழ்வு சிறப்பாக கொண்டாடப்படுகிறது. இது சம்பந்தமாக, மிகவும் ஊடுருவக்கூடிய, இதயத்தை உடைக்கும் துண்டு எனக்கு நினைவிருக்கிறது: முற்றிலும் காது கேளாதது பீத்தோவன்அவரது சிம்பொனி எண். 9 இன் முதல் காட்சியை நடத்துகிறார். செயல்படுத்தல் முடிந்தது. இசையமைப்பாளர் எந்த ஒலியையும் கேட்க முடியாது. பார்வையாளர்களுக்கு முதுகில் நின்று, பார்வையாளர்களின் எதிர்வினையைக் கூட பார்க்க முடியாது. பின்னர் இசைக்கலைஞர்கள் பார்வையாளர்களை எதிர்கொள்ள அவரைத் திருப்புகிறார்கள் மற்றும் பீத்தோவன் அவரது புதிய வேலை என்ன வெற்றியை ஏற்படுத்தியது என்பதைப் பார்க்கிறார்.

• இறுதியாக, எனது தனிப்பட்ட பாசத்திற்கு குரல் கொடுக்க நான் அனுமதிக்கிறேன் :).

நான் எவ்வளவு எதிர்பாராத விதமாக என்னைக் கண்டுபிடித்தேன்: ஒரு நடத்துனரின் நிபுணத்துவத்தை தீர்ப்பது எனக்கு கடினம், எனவே, எனது மதிப்பீடுகளில், கலைத்திறன் மற்றும் நகைச்சுவை உணர்வு போன்ற குணங்களை நான் "பெறுகிறேன்". அதனால்தான் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரு நடத்துனர்களை நான் தனிமைப்படுத்துகிறேன்: ஜெனடி ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கிமற்றும் டேனியல் பேரன்போயிம். பிந்தையவரின் உரையின் பதிவுடன், இந்த இடுகையை முடிக்கிறேன்:

கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் சுழற்சி(ரஷ்யா, 2010). 10 இதழ்கள்.

நவீன இசை கலாச்சாரத்தில் உயரடுக்கு நடத்தும் உலகின் பிரதிநிதிகளை விட அதிக அதிகாரமுள்ள நபர்கள் இல்லை. சுழற்சியை உருவாக்கியவர்கள் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பத்து குறிப்பிடத்தக்க பெயர்களைத் தேர்ந்தெடுத்துள்ளனர் - சைமன் ராட்டில், லோரின் மாசெல், டேனியல் பாரன்போயிம், மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ் மற்றும் அவர்களின் பிரபலமான ரஷ்ய சகாக்கள். இன்று அவர்கள் உலகளவில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட எஜமானர்கள் மற்றும் மிகப்பெரிய இசைக்குழுக்களின் தலைவர்கள்.

ஒவ்வொரு நிரலும் பெயரிடப்பட்ட மேஸ்ட்ரோவில் ஒருவரின் இசைக்குழுவின் செயல்திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

தனிப்பாடல்கள்: வயலின் கலைஞர்கள் வாடிம் ரெபின் மற்றும் செர்ஜி கிரைலோவ், ஓபோயிஸ்ட் அலெக்ஸி உட்கின், பியானோ கலைஞர் டெனிஸ் மாட்சுவேவ் மற்றும் பலர்.

நிரல் மிகவும் மாறுபட்டது - ஐ.எஸ். A. Schoenberg மற்றும் A. Pärt வரை பாக். அனைத்து படைப்புகளும் உலக இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

சுழற்சியின் தொகுப்பாளர் பியானோ கலைஞர் டெனிஸ் மாட்சுவேவ் ஆவார்.

1வது வெளியீடு. .
தனிப்பாடல் வாடிம் ரெபின்.
திட்டம்: I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. மூன்று இயக்கங்களில் சிம்பொனி; எம். புரூச். ஜி மைனரில் வயலின் கச்சேரி எண். 1; எல். பீத்தோவன். சிம்பொனி எண். 7.

2வது இதழ். விளாடிமிர் ஃபெடோசீவ் மற்றும் போல்ஷோய் சிம்பொனி இசைக்குழு. பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி.
நிகழ்ச்சி: எல். பீத்தோவன். சிம்பொனி எண். 4.
வியன்னாவில் உள்ள மியூசிக்வெரின் கோல்டன் ஹாலில் பதிவு செய்யப்பட்டது.

3வது பதிப்பு. "மாரிஸ் ஜான்சன்ஸ் மற்றும் பவேரியன் ரேடியோ சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா".
நிகழ்ச்சி: ஆர். வாக்னர். அறிமுகம் மற்றும் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" என்ற ஓபராவிலிருந்து "டெத் ஆஃப் ஐசோல்ட்"; ஆர். ஸ்ட்ராஸ். "டெர் ரோசென்காவலியர்" என்ற ஓபராவிலிருந்து வால்ட்ஸின் தொகுப்பு.

4வது இதழ். "டேனியல் பாரன்போயிம் மற்றும் மேற்கு-கிழக்கு திவான் இசைக்குழு".
நிகழ்ச்சி: வி.ஏ. மொஸார்ட். மூன்று பியானோக்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான எஃப் மேஜரில் கச்சேரி எண். 7. தனிப்பாடல்கள் - டேனியல் பாரன்போம், யேல் கரெட், கரீம் கூறினார். A. ஷொன்பெர்க். இசைக்குழுவிற்கான மாறுபாடுகள். ஜி. வெர்டி. "ஃபோர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி" என்ற ஓபராவிற்கு ஓவர்ச்சர்.

5வது பதிப்பு. "விளாடிமிர் ஸ்பிவகோவ் மற்றும் ரஷ்யாவின் தேசிய பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு.
செர்ஜி புரோகோபீவ். பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி எண். 3. சிம்பொனி எண் 1 "கிளாசிக்கல்". சோலோயிஸ்ட் டெனிஸ் மாட்சுவேவ். 2008 இல் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் பதிவு செய்யப்பட்டது.

6வது பதிப்பு. "லாரின் மாசெல் மற்றும் ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி சிம்பொனி இசைக்குழு"
நிகழ்ச்சி: கியாச்சினோ ரோசினி. "இத்தாலியன் இன் அல்ஜியர்ஸ்" என்ற ஓபராவிற்கு ஓவர்ச்சர்; ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ். சிம்பொனி எண். 2.
மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டது.

7வது இதழ். யூரி டெமிர்கானோவ் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக்கின் அகாடமிக் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா. DD. ஷோஸ்டகோவிச்.

8வது பதிப்பு. யூரி பாஷ்மெட் மற்றும் மாஸ்கோ சோலோயிஸ்டுகள் சேம்பர் குழுமம்.
நிகழ்ச்சி: ஜோசப் ஹெய்டன் - செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கச்சேரி. சோலோயிஸ்ட் ஸ்டீவன் இசெர்லிஸ் (கிரேட் பிரிட்டன்), நிக்கோலோ பகானினி - 5 கேப்ரிஸ்கள் (வயலின் மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஈ. டெனிசோவ் ஏற்பாடு செய்துள்ளார்). சோலோயிஸ்ட் செர்ஜி கிரைலோவ் (இத்தாலி); வி.ஏ. மொஸார்ட் - டைவர்டிமென்டோ எண். 1.
BZK இல் பதிவு செய்தல்.

9வது பதிப்பு. மிகைல் பிளெட்னெவ் மற்றும் ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழு
ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழு P.I இன் பாலேவிலிருந்து ஒரு தொகுப்பை நிகழ்த்தும். சாய்கோவ்ஸ்கி "ஸ்வான் லேக்", மைக்கேல் பிளெட்னெவ் இசையமைத்தார். 2009 ஆம் ஆண்டின் கிரேட் ஆர்என்ஓ விழாவின் ஒரு பகுதியாக ரஷ்யாவின் போல்ஷோய் திரையரங்கில் பதிவு செய்தல்.

10வது பதிப்பு. வலேரி கெர்கீவ் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் சிம்பொனி இசைக்குழு
வலேரி கெர்கீவ் நடத்திய மரின்ஸ்கி தியேட்டர் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆர்கெஸ்ட்ரா ஹிட்களை நிகழ்த்துகிறது - ரோசினி, வெர்டி, வாக்னர், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களில் இருந்து வால்ட்ஸ், ப்ரோகோபீவின் ரோமியோ ஜூலியட்டின் துண்டுகள் ஆகியவற்றின் ஓபராக்களிலிருந்து ஓவர்ச்சர்ஸ்.

இதாய் தல்கம்

புகழ்பெற்ற இஸ்ரேலிய நடத்துனர் மற்றும் ஆலோசகர், வணிகம், கல்வி, அரசு, மருத்துவம் மற்றும் பிற துறைகளைச் சேர்ந்த தலைவர்கள் தங்கள் குழுக்களின் "நடத்துனர்கள்" ஆகவும், ஒத்துழைப்பின் மூலம் நல்லிணக்கத்தை அடையவும் உதவுகிறார்.

தலைமைத்துவ திறன்கள் உலகளாவியவை என்றும், இசைக்குழுவுடன் நடத்துனரின் தொடர்பு பாணிகள் ஒரு நிறுவனத்தில் உள்ள ஊழியர்களுடனான முதலாளியின் உறவைப் போலவே பல வழிகளில் இருப்பதாகவும் Itay Talgam வாதிடுகிறார். ஆனால் அத்தகைய உறவுகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான உலகளாவிய கொள்கை எதுவும் இல்லை. சிறந்த நடத்துனர்களால் கவனிக்கப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா மேலாண்மை முறைகள் பற்றிய தனது அவதானிப்புகளை ஆசிரியர் பகிர்ந்து கொள்கிறார் மற்றும் அவற்றை ஆறு நிபந்தனை வகைகளாகப் பிரிக்கிறார்.

1. ஆதிக்கம் மற்றும் கட்டுப்பாடு: ரிக்கார்டோ முட்டி

இத்தாலிய நடத்துனர் ரிக்கார்டோ முட்டி விவரங்களில் கவனம் செலுத்துகிறார் மற்றும் ஒத்திகை மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ராவை நிர்வகிப்பதில் மிகவும் கவனமாக இருக்கிறார். விளையாட்டின் அனைத்து நுணுக்கங்களும் அவரது சைகைகளில் குவிந்துள்ளன: இசைக்கலைஞர்கள் அவர்கள் மீண்டும் கட்டமைக்கப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே மாறும் தொனியை அவர் அறிவிக்கிறார். முட்டி தனக்கு கீழ் பணிபுரிபவர்களின் ஒவ்வொரு அடியையும் கட்டுப்படுத்துகிறான், அவனுடைய கவனமின்றி யாரும் இல்லை, எதுவும் இல்லை.

நடத்துனர் உயர் நிர்வாகத்தின் அழுத்தத்தை உணர்கிறார் என்பதே மொத்தக் கட்டுப்பாடு: இயக்குநர்கள் குழு அல்லது சிறந்த இசையமைப்பாளரின் நிலையான ஆவி. அத்தகைய தலைவர் எப்போதும் இரக்கமற்ற சூப்பர் ஈகோவின் கண்டனத்திற்கு உட்பட்டவர்.

ஆதிக்க தலைவர் மகிழ்ச்சியற்றவர். அவருக்கு கீழ் பணிபுரிபவர்கள் அவரை மதிக்கிறார்கள், ஆனால் அவரைப் பிடிக்கவில்லை. இது குறிப்பாக முட்டியின் உதாரணத்தால் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது. அவருக்கும் மிலனீஸ் ஓபரா ஹவுஸ் "லா ஸ்கலா" இன் உயர் நிர்வாகத்திற்கும் இடையே மோதல் ஏற்பட்டது. நடத்துனர் அதிகாரிகளிடம் தனது கோரிக்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார், அவர்கள் நிறைவேற்றவில்லை என்றால், அவர் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி விடுவதாக மிரட்டினார். இசைக்குழு தனது பக்கம் எடுக்கும் என்று அவர் நம்பினார், ஆனால் இசைக்கலைஞர்கள் தலைவர் மீதான நம்பிக்கையை இழந்துவிட்டதாகக் கூறினர். முட்டி ஓய்வு பெற வேண்டியதாயிற்று.

இந்த நடத்துனரின் நிலைப்பாடு சிம்மாசனம் என்று நினைக்கிறீர்களா? என்னைப் பொறுத்தவரை இது தனிமை ஆட்சி செய்யும் பாலைவனத் தீவு.

ரிக்கார்டோ முட்டி

இருப்பினும், ரிக்கார்டோ முட்டி 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார். பணியாளர் மேலாண்மை குறித்த கருத்தரங்குகளில், பெரும்பாலான மாணவர்கள் அத்தகைய தலைவரைத் தாங்கள் விரும்பவில்லை என்று கூறியதாக இதயே தல்கம் கூறுகிறார். ஆனால் கேள்விக்கு: “அவரது தலைமை பயனுள்ளதா? அவர் கீழ்படிந்தவர்களைத் தங்கள் வேலையைச் செய்யும்படி கட்டாயப்படுத்த முடியுமா?" ஏறக்குறைய அனைவரும் உறுதிமொழியாக பதிலளித்தனர்.

மேலாதிக்கத் தலைவர் ஊழியர்கள் தங்களை ஒழுங்கமைக்கும் திறனை நம்பவில்லை. முடிவுக்கான முழுப் பொறுப்பையும் அவர் ஏற்றுக்கொள்கிறார், ஆனால் கேள்விக்கு இடமில்லாத கீழ்ப்படிதல் தேவைப்படுகிறது.

அது வேலை செய்யும் போது

இந்த தந்திரோபாயம் அணியில் ஒழுக்கம் தொடர்பான பிரச்சினைகள் முன்னிலையில் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. ஆசிரியர் முட்டியின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து ஒரு உதாரணம் தருகிறார் மற்றும் இஸ்ரேல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடனான அவரது அனுபவத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். இது ஒரு அற்புதமான குழு, ஆனால் அவரது பணியின் பாணி ஐரோப்பிய, மத்திய தரைக்கடல் மற்றும் மத்திய கிழக்கு கலாச்சாரங்களின் சந்திப்பில் உருவாக்கப்பட்டது. மரபுகளின் பன்முகத்தன்மை இசைக்குழுவிற்குள் முறையான ஒழுக்கம் இல்லாததற்கு வழிவகுத்தது.

அந்த நேரத்தில், முட்டியின் தடி முதல் குறிப்புகளை எதிர்பார்த்து காற்றில் உறைந்தபோது, ​​​​ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது நாற்காலியை நகர்த்த முடிவு செய்தார். ஒரு சத்தம் இருந்தது. நடத்துனர் நிறுத்திவிட்டு கூறினார்: "அன்பர்களே, எனது மதிப்பெண்ணில் "நாற்காலி க்ரீக்" என்ற வார்த்தைகளை நான் காணவில்லை." அந்த நிமிடத்திலிருந்து, மண்டபத்தில் இசை மட்டுமே ஒலித்தது.

அது வேலை செய்யாத போது

மற்ற எல்லா நிகழ்வுகளிலும், குறிப்பாக ஊழியர்களின் வேலை தொடர்பானது. முட்டியின் மேலாண்மை பாணி பிழைகள் இருப்பதை விலக்குகிறது, உண்மையில் அவை பெரும்பாலும் புதிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும்.

2 காட்பாதர்: ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி

நட்சத்திர நடத்துனர் ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி ஒத்திகை மற்றும் மேடையில் இசைக்குழுவின் வாழ்க்கையில் அதிகபட்ச பங்கேற்பைக் காட்டினார். அவர் வெளிப்பாடுகளில் வெட்கப்படவில்லை மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் தவறுகளுக்காக அவர்களைத் திட்டினார். டோஸ்கானினி ஒரு நடத்துனராக தனது திறமைக்காக மட்டுமல்லாமல், அவரது தொழில்முறை மனநிலைக்காகவும் பிரபலமானார்.

டோஸ்கானினி தனது கீழ் பணிபுரிபவர்களின் ஒவ்வொரு தோல்வியையும் இதயத்திற்கு எடுத்துக் கொண்டார், ஏனென்றால் ஒருவரின் தவறு அனைவரின் தவறு, குறிப்பாக நடத்துனர். அவர் மற்றவர்களிடம் கோரினார், ஆனால் தன்னை விட அதிகமாக இல்லை: அவர் முன்கூட்டியே ஒத்திகைக்கு வந்தார், சலுகைகளை கேட்கவில்லை. ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் நடத்துனர் முடிவைப் பற்றி உண்மையிலேயே கவலைப்படுகிறார் என்பதை புரிந்து கொண்டார், மேலும் துல்லியமாக விளையாடியதற்காக அவமானங்களால் புண்படுத்தப்படவில்லை.

டோஸ்கானினி இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து முழு அர்ப்பணிப்பைக் கோரினார் மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத நடிப்பை எதிர்பார்க்கிறார். அவர் அவர்களின் திறமையை நம்பினார் மற்றும் கச்சேரிகளில் சேகரிக்கப்பட்டார். ஒரு வெற்றிகரமான நடிப்புக்குப் பிறகு அவர் தனது "குடும்பத்தைப் பற்றி" எவ்வளவு பெருமிதம் கொண்டார் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது.

அத்தகைய குழுவின் ஊழியர்களின் ஒரு முக்கியமான உந்துதல் "தந்தைக்கு" நன்றாக வேலை செய்ய ஆசை. அத்தகைய தலைவர்கள் நேசிக்கப்படுகிறார்கள், மதிக்கப்படுகிறார்கள்.

அது வேலை செய்யும் போது

குடும்ப கலாச்சாரத்தின் மூன்று அடிப்படைக் கொள்கைகளை ஏற்றுக்கொள்ள குழு தயாராக இருக்கும் சந்தர்ப்பங்களில்: நிலைத்தன்மை, பச்சாதாபம் மற்றும் பரஸ்பர ஆதரவு. மேலாளருக்கு அதிகாரம் உள்ளது, அவரது துறையில் திறமையானவர் மற்றும் தொழில்முறை சாதனைகள் இருப்பதும் முக்கியம். அத்தகைய தலைவர் ஒரு தந்தையைப் போல நடத்தப்பட வேண்டும், எனவே அவர் தனது கீழ் உள்ளவர்களை விட புத்திசாலி மற்றும் அனுபவம் வாய்ந்தவராக இருக்க வேண்டும்.

குழு கடினமான காலங்களில் செல்லும் போது இந்த நிர்வாகக் கொள்கை பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. தொழிற்சங்கங்களை வலுப்படுத்தும் காலகட்டத்தில், பெரிய நிறுவனங்கள் "நாம் ஒரே குடும்பம்!" என்ற வகையிலிருந்து முழக்கங்களை அறிமுகப்படுத்துகின்றன. நிர்வாகம் பணி நிலைமைகளை மேம்படுத்த பாடுபடுகிறது, ஊழியர்களுக்கு கூடுதல் கல்வியைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது, கார்ப்பரேட் நிகழ்வுகளை நடத்துகிறது மற்றும் துணை அதிகாரிகளுக்கு சமூக தொகுப்பை வழங்குகிறது. இவை அனைத்தும் ஊழியர்களை தங்கள் மீது அக்கறை கொண்ட அதிகாரிகளுக்காக வேலை செய்ய தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

அது வேலை செய்யாத போது

சில நவீன நிறுவனங்களில், முறையான படிநிலையை விட மக்களிடையேயான உறவுகள் சில நேரங்களில் மிக முக்கியமானதாக இருக்கும். அத்தகைய குழுக்களில், ஆழ்ந்த உணர்ச்சி ஈடுபாடு குறிக்கப்படவில்லை.

அத்தகைய நிர்வாகக் கொள்கைக்கு தலைவரின் அதிகாரம் மற்றும் திறன் மட்டுமல்ல, அவர்கள் மீது வைக்கப்பட்டுள்ள எதிர்பார்ப்புகளை நியாயப்படுத்தும் துணை அதிகாரிகளின் திறனும் தேவைப்படுகிறது. நடத்துனர் மெண்டி ரோடனிடம் படித்த அனுபவத்தைப் பற்றி இட்டாய் தல்கம் கூறுகிறார். அவர் மாணவனிடம் நிறையக் கோரினார் மற்றும் அவரது ஒவ்வொரு தோல்வியையும் தனிப்பட்ட தோல்வியாக உணர்ந்தார். இந்த அழுத்தம், திட்டுதலுடன் சேர்ந்து, ஆசிரியரை ஒடுக்கியது. அத்தகைய ஆசிரியர் டிப்ளோமா பெற உதவுவார் என்பதை அவர் உணர்ந்தார், ஆனால் அவருக்குள் ஒரு படைப்பு நபரை வளர்க்க மாட்டார்.

3. அறிவுறுத்தல்களின்படி: ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்

அவரது கருத்தரங்குகளில் கலந்து கொண்ட பல மேலாளர்கள் மேடையில் ஸ்ட்ராஸின் நடத்தையால் மட்டுமே மகிழ்ந்ததாக ஆசிரியர் கூறுகிறார். அத்தகைய முதலாளியுடன், நீங்கள் உண்மையில் வேலையில் உங்களைத் தொந்தரவு செய்ய முடியாது என்ற அடிப்படையில் மட்டுமே பார்வையாளர்கள் அவரை ஒரு சாத்தியமான தலைவராகத் தேர்ந்தெடுத்தனர். நடத்துனரின் கண் இமைகள் தாழ்த்தப்பட்டுள்ளன, அவரே தொலைவில் இருப்பதாகத் தெரிகிறது மற்றும் எப்போதாவது ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பகுதியை மட்டுமே பார்க்கிறார்.

இந்த நடத்துனர் ஊக்கமளிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவர் இசைக்குழுவை மட்டுமே கட்டுப்படுத்துகிறார். ஆனால் நீங்கள் உற்று நோக்கினால், அத்தகைய நிர்வாகக் கொள்கையின் அடிப்படை என்ன என்பது தெளிவாகிறது - பின்வரும் வழிமுறைகள். ஸ்ட்ராஸ் இசைக்கலைஞர்கள் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் இசைக்குழு தனது வேலையை வாசித்தாலும், குறிப்புகளில் கவனம் செலுத்துகிறார். இதன் மூலம், ஒருவரின் சொந்த விளக்கங்களை அனுமதிக்காமல், விதிகளை கண்டிப்பாக பின்பற்றுவது மற்றும் வேலையை தெளிவாக செய்வது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை அவர் காட்டுகிறார்.

இசையில் விளக்கம் மற்றும் கண்டுபிடிப்பு இல்லாதது மோசமானதல்ல என்பதை புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இந்த அணுகுமுறை படைப்பின் கட்டமைப்பை அம்பலப்படுத்தவும், ஆசிரியர் விரும்பிய வழியில் விளையாடவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.

அத்தகைய தலைவர் கீழ்படிந்தவர்களை நம்புகிறார், அவர்கள் வழிமுறைகளைப் பின்பற்ற வேண்டும் மற்றும் அவர்களுடன் இணங்க முடியும் என்று நம்புகிறார். இந்த அணுகுமுறை ஊழியர்களை முகஸ்துதி செய்கிறது மற்றும் ஊக்குவிக்கிறது, அவர்கள் தன்னம்பிக்கையைப் பெறுகிறார்கள். அணுகுமுறையின் முக்கிய தீமை என்னவென்றால், அறிவுறுத்தல்களில் குறிப்பிடப்படாத ஒரு சூழ்நிலை ஏற்பட்டால் என்ன நடக்கும் என்று யாருக்கும் தெரியாது.

அது வேலை செய்யும் போது

இந்த கட்டுப்பாட்டுக் கொள்கை வெவ்வேறு சந்தர்ப்பங்களில் செயல்படுகிறது. சில நேரங்களில் சட்டத்தின் கடிதத்தின்படி வேலை செய்யப் பழகிய அமைதியான நிபுணர்களுக்கு இது மிகவும் வசதியானது. சில நேரங்களில் ஊழியர்களுக்கு கட்டாய அறிவுறுத்தல்களை வழங்குவது அவசியம், எடுத்துக்காட்டாக, துணை அதிகாரிகளின் வெவ்வேறு குழுக்கள் தொடர்பு கொள்ளும்போது.

ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் நடாஷாவின் நண்பர்கள் என்ற ராக் இசைக்குழுவுடனான தனது அனுபவத்தை ஆசிரியர் எடுத்துக்காட்டுகிறார். மூன்று மணி நேர ஒத்திகையின் இரண்டாவது மணி நேர முடிவில் குழுவைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் வந்ததால் சிக்கல் எழுந்தது. ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒத்திகைகள் கடுமையான நேர பிரேம்களுக்கு உட்பட்டது என்ற உண்மையைப் பற்றி சிந்திக்காமல், மீதமுள்ள நாட்களை இசைக்காக ஒதுக்குவதை எதுவும் தடுக்காது என்பதில் அவர்கள் உறுதியாக இருந்தனர்.

அது வேலை செய்யாத போது

புதிய யோசனைகளை உருவாக்கும் மற்றும் உருவாக்கும் திறன் ஊக்குவிக்கப்பட வேண்டிய பின்வரும் வழிமுறைகளின் அடிப்படையில் நிர்வாகக் கொள்கை செயல்படாது. தலைவருக்கு முழுமையான கீழ்ப்படிதலைப் போலவே, வழிமுறைகளைப் பின்பற்றுவது புதிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கும் தவறுகள் இல்லாததைக் குறிக்கிறது. இது ஊழியர்களின் தொழில்முறை ஆர்வத்தையும் இழக்க நேரிடும்.

நடத்துனர் லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீனின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து ஆசிரியர் ஒரு எடுத்துக்காட்டு தருகிறார். இஸ்ரேல் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு, அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ், மஹ்லரின் சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியை ஒத்திகை பார்த்தது. பித்தளை நுழைவதற்கு கண்டக்டர் சிக்னல் கொடுத்ததும், பதிலுக்கு அமைதி நிலவியது. பெர்ன்ஸ்டைன் மேலே பார்த்தார்: சில இசைக்கலைஞர்கள் வெளியேறிவிட்டனர். உண்மை என்னவென்றால், ஒத்திகையின் முடிவு 13:00 மணிக்கு திட்டமிடப்பட்டது. மணி 13:04 ஆனது.

4. குரு: ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன்

மேஸ்ட்ரோ ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் மேடையில் கண்களைத் திறக்கவில்லை, இசைக்கலைஞர்களைப் பார்க்கவில்லை. தனக்குக் கீழ் பணிபுரிபவர்கள் தனது ஆசைகளை மாயாஜாலமாகக் கருதுவார்கள் என்று மட்டுமே அவர் எதிர்பார்க்கிறார். இது பூர்வாங்க வேலைகளால் முன்னெடுக்கப்பட்டது: நடத்துனர் ஒத்திகையில் விளையாட்டின் நுணுக்கங்களை கவனமாக விளக்கினார்.

குரு இசைக்கலைஞர்களுக்கு காலவரையறை அல்லது தாளத்தை அமைக்கவில்லை, அவர் கவனமாகக் கேட்டு, ஒலியின் மென்மையையும் ஆழத்தையும் இசைக்குழுவுக்கு தெரிவித்தார். இசைக்கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சரியானவர்கள். அவர்களே ஒருவரையொருவர் சார்ந்து நடத்துனர்களாக மாறி, மீண்டும் மீண்டும் ஒன்றாக விளையாடும் திறன்களை மேம்படுத்திக் கொண்டனர்.

அத்தகைய அணுகுமுறை தலைவரின் ஆணவத்தைப் பற்றி பேசுகிறது: அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனுமானங்களைத் தவிர்த்து செயல்படுகிறார் மற்றும் எப்போதும் வெற்றியில் உறுதியாக இருக்கிறார். அதே நேரத்தில், குழு உறுப்பினர்கள் நிர்வாகத்தின் அறிவுறுத்தல்களை விட ஒருவரையொருவர் சார்ந்து இருக்கிறார்கள். வேலையின் முடிவுகளை நேரடியாக பாதிக்கும் அதிகாரம் அவர்களுக்கு உள்ளது. அவர்களுக்கு கூடுதல் பொறுப்பு உள்ளது, எனவே சிலருக்கு அத்தகைய குழுவில் இருப்பது உளவியல் ரீதியாக கடினமான சோதனையாக இருக்கலாம். இந்த நிர்வாகப் பாணியானது முட்டியின் ஆதிக்கத்தைப் போன்றது, இதில் தலைவரும் உரையாடலுக்குக் கிடைக்காதவர் மற்றும் அமைப்பின் மீதான தனது பார்வையை கீழ்நிலையில் உள்ளவர்கள் மீது திணிக்கிறார்.

அது வேலை செய்யும் போது

குழுவின் பணி ஊழியர்களின் படைப்பாற்றலுடன் இணைக்கப்பட்டால், எடுத்துக்காட்டாக, கலைத் துறையில். அமெரிக்க கலைஞரான Saul LeWitt இளம் கலைஞர்களை பணியமர்த்தினார் (மொத்தம் பல ஆயிரம்), கருத்துக்களை விளக்கினார் மற்றும் சில வழிகாட்டுதல்களை வழங்கினார். அதன்பிறகு, லெவிட்டின் கட்டுப்பாட்டின்றி கீழ்படிந்தவர்கள் உருவாக்கச் சென்றனர். அவர் முடிவில் ஆர்வமாக இருந்தார், செயல்பாட்டில் சமர்ப்பிக்கவில்லை. ஒரு விவேகமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான தலைவர், கூட்டு படைப்பாற்றல் மட்டுமே திட்டத்தை வளப்படுத்துகிறது என்பதை அவர் புரிந்துகொண்டார். இதுதான் அவரை உலகில் அதிகம் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கலைஞராக ஆக்கியது: அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் 500 க்கும் மேற்பட்ட தனி கண்காட்சிகளை நடத்தினார்.

அது வேலை செய்யாத போது

ஒவ்வொரு அணியிலும், இந்த நிர்வாகக் கொள்கையின் சரியான தன்மை பல தனிப்பட்ட காரணிகளைப் பொறுத்தது. இந்த அணுகுமுறை பெரும்பாலும் தோல்விக்கு வழிவகுக்கிறது, எனவே, உதாரணமாக, Cadbury & Schweppes ஆனது Cadbury கார்ப்பரேட் ஆளுகைக் குறியீட்டை உருவாக்கியது, இது தலைவரின் அதிகப்படியான ஈகோவிலிருந்து நிறுவனத்தைப் பாதுகாக்க வடிவமைக்கப்பட்ட செயல்முறைகளை விவரிக்கிறது மற்றும் செயல்பாட்டில் உள்ள அனைத்து பங்கேற்பாளர்களுக்கும் முக்கியமான தகவலை தெரிவிக்கிறது.

ஆசிரியர் தனது சொந்த அனுபவத்திலிருந்து ஒரு போதனையான கதையையும் கூறுகிறார். அவர் டெல் அவிவ் சிம்பொனி இசைக்குழுவுடன் தனது பணியை ஒரு உயர்மட்ட புதுமையுடன் தொடங்க விரும்பினார். இடாய் தல்கம் சரம் பகுதியை நால்வர் பகுதிகளாகப் பிரித்து அவற்றுக்கிடையே காற்றுக் கருவிகளை வைத்தார். இந்த வழியில் ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞரும் ஒரு தனிப்பாடலைப் போல உணர முடியும் என்று அவர் பரிந்துரைத்தார். சோதனை தோல்வியடைந்தது: பங்கேற்பாளர்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொலைவில் இருப்பதால் தொடர்பு கொள்ள முடியவில்லை, எனவே அவர்கள் மிகவும் மோசமாக விளையாடினர்.

5 முன்னணி நடனம்: கார்லோஸ் க்ளீபர்

கார்லோஸ் கிளைபர் மேடையில் நடனமாடுகிறார்: கைகளை நீட்டி, மேலும் கீழும் குதித்து, குனிந்து, பக்கத்திலிருந்து பக்கமாக ஆடுகிறார். மற்ற நேரங்களில், அவர் தனது விரல் நுனியில் மட்டுமே இசைக்குழுவை வழிநடத்துகிறார், சில சமயங்களில் அவர் நின்றுகொண்டு இசைக்கலைஞர்களைக் கேட்பார். மேடையில் கண்டக்டர் தன் மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்துகொண்டு அதைப் பெருக்கிக் கொள்கிறார். அவர் வடிவம் பற்றிய தெளிவான பார்வை மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை வழிநடத்துகிறார், ஆனால் அவர் அதை ஒரு தலைவராக அல்ல, ஒரு தனி நடனக் கலைஞராக செய்கிறார். விளக்கங்களில் பங்கேற்க அவர் தொடர்ந்து துணை அதிகாரிகளைக் கோருகிறார் மற்றும் விவரங்களுடன் தனது வழிமுறைகளை ஏற்றுவதில்லை.

அத்தகைய தலைவர் மக்களை அல்ல, செயல்முறைகளை நிர்வகிக்கிறார். இது துணை அதிகாரிகளுக்கு புதுமைக்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது, அவர்களை சொந்தமாக உருவாக்க தூண்டுகிறது. ஊழியர்கள் அதிகாரத்தையும் பொறுப்பையும் தலைவருடன் பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள். அத்தகைய குழுவில், ஒரு தவறை சரிசெய்வது மற்றும் அதை புதியதாக மாற்றுவது எளிது. "நடனம்" மேலாளர்கள் லட்சிய ஊழியர்களை மதிக்கிறார்கள், அறிவுறுத்தல்களின்படி தங்கள் வேலையை மனசாட்சியுடன் செய்யக்கூடியவர்களை விட அவர்களை விரும்புகிறார்கள்.

அது வேலை செய்யும் போது

ஒரு சாதாரண ஊழியர் முதலாளியை விட மிகவும் பொருத்தமான தகவலைக் கொண்டிருக்கும் போது இதே போன்ற கொள்கை பொருந்தும். உதாரணமாக, பயங்கரவாதத்தை எதிர்த்துப் போராடுவதற்கு ஏஜென்சிகளுடன் இணைந்து பணியாற்றிய அனுபவத்தை ஆசிரியர் மேற்கோள் காட்டுகிறார். புலத்தில் உள்ள ஒரு முகவர் சொந்தமாக முடிவுகளை எடுக்க முடியும், சில சமயங்களில் கட்டளையிலிருந்து நேரடி உத்தரவுகளை மீறுகிறார், ஏனெனில் அவர் நிலைமையைப் பற்றிய முழுமையான மற்றும் புதுப்பித்த அறிவைக் கொண்டிருக்கிறார்.

அது வேலை செய்யாத போது

நிறுவனத்தின் தலைவிதியில் ஊழியர்கள் ஆர்வம் காட்டாதபோது. அத்தகைய அணுகுமுறையை செயற்கையாக திணிக்க முடியாது என்றும் ஆசிரியர் கூறுகிறார். பணியாளர்களின் வெற்றி மற்றும் வேலையின் விளைவாக நீங்கள் உண்மையிலேயே மகிழ்ச்சியடைய முடிந்தால் மட்டுமே இது செயல்படும்.

6. பொருள் தேடுதல்: லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன்

லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் இசைக்குழுவுடன் தொடர்பு கொண்டதன் ரகசியம் மேடையில் அல்ல, மாறாக வெளிப்படுகிறது. உணர்ச்சிகள், வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் அபிலாஷைகளை இசையிலிருந்து பிரிக்க நடத்துனர் விரும்பவில்லை. ஒவ்வொரு இசைக்கலைஞருக்கும், பெர்ன்ஸ்டீன் ஒரு தலைவர் மட்டுமல்ல, நண்பரும் கூட. அவர் ஒரு தொழில்முறை அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரை வேலை செய்ய அழைத்தார்: அவரது இசைக்குழுக்களில், முதலில், தனிநபர்கள் இசை நிகழ்த்துகிறார்கள், கேட்கிறார்கள் மற்றும் இசையமைக்கிறார்கள், பின்னர் மட்டுமே கீழ்படிந்தவர்கள்.

பெர்ன்ஸ்டீன் இசைக்கலைஞர்களுக்கான முக்கிய கேள்வியை முன்வைத்தார்: "ஏன்?" இது: அவர் அவரை விளையாட கட்டாயப்படுத்தவில்லை, ஆனால் அந்த நபரை விளையாட விரும்பினார். பெர்ன்ஸ்டீனின் கேள்விக்கு ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த பதிலைக் கொண்டிருந்தனர், ஆனால் பொதுவான காரணத்தில் தங்கள் ஈடுபாட்டை அனைவரும் சமமாக உணர்ந்தனர்.

அது வேலை செய்யும் போது

ஊழியர்களுடனான நிர்வாகத்தின் உரையாடல் மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடுகளுக்கு அர்த்தத்தை வழங்குவது, குழு உறுப்பினர்களின் பணி ஒத்த செயல்களின் தொகுப்பிற்கு கொண்டு வரப்படாத எந்தவொரு நிறுவனத்திற்கும் பயனளிக்கும். இதற்கு ஒரு முக்கியமான நிபந்தனை என்னவென்றால், ஊழியர்கள் தலைவரை மதிக்க வேண்டும் மற்றும் அவரை திறமையானவராக கருத வேண்டும்.

அது வேலை செய்யாத போது

Itay Talgam, Bernstein முறையைப் பயன்படுத்த முயன்றபோது ஒரு சூழ்நிலையைப் பற்றி பேசுகிறார், ஆனால் அவருடைய துணை அதிகாரிகளின் தவறான புரிதலை மட்டுமே சந்தித்தார். காரணம், டெல் அவிவ் சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்கள் பலர் மிகவும் வயதானவர்கள் மற்றும் அவரைத் தெரியாது. முதல் ஒத்திகை சரியாக நடக்கவில்லை. "ஏதோ தவறு" என்று தல்கம் ஆர்கெஸ்ட்ராவிடம் கூறினார். - என்னவென்று எனக்குத் தெரியவில்லை. டெம்போ, இன்டோனேஷன், வேறு ஏதாவது? நீங்கள் என்ன நினைக்கறீர்கள்? என்ன சரிசெய்ய முடியும்? மூத்த இசைக்கலைஞர் ஒருவர் எழுந்து நின்று சொன்னார்: “நாங்கள் எங்கிருந்து வந்தோம், என்ன செய்வது என்று நடத்துனர் எங்களைக் கேட்கவில்லை. என்ன செய்வது என்று அவருக்குத் தெரியும்."

தி இக்னோரண்ட் மேஸ்ட்ரோவில், இட்டாய் தல்காம் சிறந்த நடத்துனர்களின் நிர்வாகக் கொள்கைகளைப் பற்றி பேசுவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு பயனுள்ள தலைவரின் மூன்று முக்கிய குணங்களையும் வெளிப்படுத்துகிறார்: அறியாமை, வெற்றிடங்களுக்கு அர்த்தம் கொடுப்பது மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் கேட்பது. ஒரு தலைவர் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றி மட்டுமல்ல, பணி தகவல்தொடர்புகளில் துணை அதிகாரிகளின் பங்கு பற்றியும் ஆசிரியர் பேசுகிறார். நிர்வாகத்தின் உலகளாவிய கொள்கை எதுவும் இல்லை; ஒவ்வொரு திறமையான தலைவரும் அதை சுயாதீனமாக உருவாக்குகிறார். இந்த புத்தகத்தில் எழுதப்பட்டுள்ள ஆறு சிறந்த நடத்துனர்களிடமிருந்து நீங்கள் ஏதாவது கற்றுக் கொள்ளலாம் மற்றும் சில நுட்பங்களைப் பின்பற்றலாம்.