ரஷ்ய யதார்த்த திட்டத்தின் தேசிய அடையாளம். ரஷ்ய இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் உருவாக்கம் பற்றிய அறிக்கை

யதார்த்தத்தை கலை மற்றும் இலக்கியத்தில் ஒரு போக்கு என்று அழைப்பது வழக்கம், அதன் பிரதிநிதிகள் யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான மற்றும் உண்மையாக இனப்பெருக்கம் செய்ய முயன்றனர். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், உலகம் அதன் அனைத்து நன்மைகள் மற்றும் தீமைகளுடன் வழக்கமான மற்றும் எளிமையானதாக சித்தரிக்கப்பட்டது.

யதார்த்தத்தின் பொதுவான அம்சங்கள்

இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் பல பொதுவான அம்சங்களால் வேறுபடுகிறது. முதலில், வாழ்க்கை யதார்த்தத்துடன் தொடர்புடைய படங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டது. இரண்டாவதாக, இந்தப் போக்கின் பிரதிநிதிகளுக்கு, யதார்த்தம் என்பது தன்னையும் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் அறியும் வழிமுறையாக மாறியுள்ளது. மூன்றாவதாக, இலக்கியப் படைப்புகளின் பக்கங்களில் உள்ள படங்கள் விவரங்கள், தனித்தன்மை மற்றும் தட்டச்சு ஆகியவற்றின் உண்மைத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. சுவாரஸ்யமாக, யதார்த்தவாதிகளின் கலை, அவர்களின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் நிலைப்பாடுகளுடன், வளர்ச்சியில் யதார்த்தத்தை கருத்தில் கொள்ள முயன்றது. யதார்த்தவாதிகள் புதிய சமூக மற்றும் உளவியல் உறவுகளை கண்டுபிடித்தனர்.

யதார்த்தவாதத்தின் உயர்வு

இலக்கியத்தில் யதார்த்தம் கலை படைப்பின் ஒரு வடிவமாக மறுமலர்ச்சியில் எழுந்தது, அறிவொளியின் போது உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில் மட்டுமே ஒரு சுயாதீனமான போக்காக வெளிப்பட்டது. ரஷ்யாவின் முதல் யதார்த்தவாதிகள் சிறந்த ரஷ்ய கவிஞர் ஏ.எஸ். புஷ்கின் (அவர் சில நேரங்களில் இந்த போக்கின் மூதாதையர் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்) மற்றும் குறைவான சிறந்த எழுத்தாளர் என்.வி. கோகோல் தனது டெட் சோல்ஸ் நாவலுடன். இலக்கிய விமர்சனத்தைப் பொறுத்தவரை, "யதார்த்தவாதம்" என்ற சொல் டி பிசரேவுக்கு நன்றி தெரிவித்தது. அவர்தான் இந்த வார்த்தையை பத்திரிகை மற்றும் விமர்சனத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் மற்றும் பண்புகளைக் கொண்ட ஒரு தனித்துவமான அம்சமாக மாறியது.

இலக்கிய யதார்த்தத்தின் அம்சங்கள்

இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகள் ஏராளம். மிகவும் பிரபலமான மற்றும் சிறந்த எழுத்தாளர்கள் ஸ்டெண்டால், சி. டிக்கன்ஸ், ஓ. பால்சாக், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஜி. ஃப்ளூபர்ட், எம். ட்வைன், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, டி. மான், எம். ட்வைன், டபிள்யூ. ஃபால்க்னர் மற்றும் பலர். அவர்கள் அனைவரும் யதார்த்தவாதத்தின் ஆக்கபூர்வமான முறையின் வளர்ச்சியில் பணியாற்றினர் மற்றும் அதன் தனித்துவமான ஆசிரியரின் அம்சங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட அதன் படைப்புகளில் அதன் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை உள்ளடக்கியுள்ளனர்.

ஒரு திசையாக யதார்த்தம் என்பது அறிவொளி யுகத்திற்கு (), மனித காரணத்திற்கான நம்பிக்கையுடன் மட்டுமல்லாமல், மனிதர் மற்றும் சமூகத்தின் மீதான காதல் கோபத்திற்கும் ஒரு பதிலாக இருந்தது. உன்னதமானவர்கள் அதை சித்தரித்த விதமாக உலகம் இல்லை.

உலகை அறிவூட்டுவது மட்டுமல்லாமல், அதன் உயர்ந்த இலட்சியங்களைக் காண்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதும் அவசியம்.

XIX நூற்றாண்டின் 30 களில் ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் எழுந்த யதார்த்தமான போக்குதான் இந்த கோரிக்கைக்கு பதில்.

யதார்த்தவாதம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலத்தின் ஒரு கலைப் படைப்பில் யதார்த்தத்திற்கான உண்மையுள்ள அணுகுமுறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், அதன் அம்சங்களை மறுமலர்ச்சி அல்லது அறிவொளியின் இலக்கிய நூல்களில் காணலாம். ஆனால் ஒரு இலக்கியப் போக்காக, ரஷ்ய யதார்த்தவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் மூன்றில் துல்லியமாக முன்னணியில் இருந்தது.

யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்

அதன் முக்கிய அம்சங்கள்:

• வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் புறநிலைவாதம்

(இந்த உரை யதார்த்தத்தின் "பிளவு" என்று அர்த்தமல்ல. இது ஆசிரியரின் யதார்த்தத்தின் பார்வை, அவர் விவரித்தார்)

• ஆசிரியரின் தார்மீக இலட்சிய

• ஹீரோக்களின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத தனித்தன்மை கொண்ட வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள்

(உதாரணமாக, புஷ்கின் ஒன்ஜின் அல்லது கோகோலின் நில உரிமையாளர்களின் ஹீரோக்கள்)

• வழக்கமான சூழ்நிலைகள் மற்றும் மோதல்கள்

(மிகவும் பொதுவானது ஒரு கூடுதல் நபர் மற்றும் சமூகம், ஒரு சிறிய நபர் மற்றும் சமூகம் போன்றவற்றுக்கு இடையேயான மோதலாகும்.)

(உதாரணமாக, வளர்ப்பு சூழ்நிலைகள், முதலியன)

• கதாபாத்திரங்களின் உளவியல் நம்பகத்தன்மைக்கு கவனம்

(ஹீரோக்களின் உளவியல் பண்புகள் அல்லது)

• ஹீரோக்களின் அன்றாட மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கை

(ஹீரோ ரொமான்டிக்ஸம் போல ஒரு சிறந்த ஆளுமை அல்ல, ஆனால் வாசகர்களால் அடையாளம் காணப்பட்டவர், எடுத்துக்காட்டாக, அவர்களின் சமகாலத்தவர்)

• விவரத்தின் துல்லியம் மற்றும் நம்பகத்தன்மைக்கு கவனம்

("யூஜின் ஒன்ஜின்" விவரங்களுக்கு நீங்கள் சகாப்தத்தைப் படிக்கலாம்)

• ஹீரோக்கள் மீதான ஆசிரியரின் அணுகுமுறையின் தெளிவின்மை

(நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை எழுத்துக்களாக எந்தப் பிரிவும் இல்லை - உதாரணமாக, பெச்சோரின் மீதான அணுகுமுறை)

• சமூக பிரச்சனைகளின் முக்கியத்துவம்: சமூகம் மற்றும் ஆளுமை, வரலாற்றில் ஆளுமையின் பங்கு, "சிறிய மனிதன்" மற்றும் சமூகம் போன்றவை.

(உதாரணமாக, லியோ டால்ஸ்டாயின் "உயிர்த்தெழுதல்" நாவலில்)

• வாழும் கலைக்கு ஒரு கலைப் படைப்பின் மொழியின் தோராயமாக்கல்

• ஒரு சின்னம், கட்டுக்கதை, கோமாளி போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தும் திறன். தன்மையை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறையாக

(டால்ஸ்டாயில் நெப்போலியனின் உருவத்தை அல்லது கோகோலில் நில உரிமையாளர்கள் மற்றும் அதிகாரிகளின் படங்களை உருவாக்கும் போது).
தலைப்பில் எங்கள் குறுகிய வீடியோ காட்சி

யதார்த்தவாதத்தின் முக்கிய வகைகள்

• கதை,
• கதை,
• நாவல்.

இருப்பினும், அவற்றுக்கிடையேயான எல்லைகள் படிப்படியாக மங்குகின்றன.

விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, ரஷ்யாவின் முதல் யதார்த்த நாவல் புஷ்கின் யூஜின் ஒன்ஜின்.

ரஷ்யாவில் இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் உச்சம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. இந்த சகாப்தத்தின் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகள் உலக கலை கலாச்சாரத்தின் கருவூலத்தில் நுழைந்தன.

I. ப்ராட்ஸ்கியின் பார்வையில், முந்தைய காலத்தின் ரஷ்ய கவிதைகளின் சாதனைகளின் உயரம் காரணமாக இது சாத்தியமானது.

பாடத்தின் தொடக்கத்தில், ஆசிரியர் மாணவர்களுக்கு யதார்த்தத்தின் கருத்தின் சாரத்தை விளக்குகிறார், "இயற்கை பள்ளி" என்ற கருத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். மேலும், பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் எமிலி சோலாவின் இயற்கையின் முன்மொழிவுகள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, சமூக டார்வினிசத்தின் கருத்து வெளிப்படுகிறது. XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டுகளின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய யதார்த்தத்தின் தனித்தன்மைகள் பற்றிய விரிவான கதை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் கருதப்படுகின்றன, அவை அந்தக் காலத்தின் இலக்கியத்தை எப்படி உருவாக்குகின்றன.

அரிசி. வி. பெலின்ஸ்கியின் உருவப்படம் ()

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய யதார்த்தத்திற்கான முக்கிய நிகழ்வு 1940 களில் இரண்டு இலக்கியத் தொகுப்புகளின் வெளியீடு ஆகும் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சேகரிப்பு உடலியல். அவர்கள் இருவரும் பெலின்ஸ்கியின் முன்னுரையுடன் வெளிவந்தனர் (படம் 1), ரஷ்யாவில் ஒற்றுமை இல்லை என்று அவர் எழுதுகிறார், அதில் பல தோட்டங்கள் உள்ளன, அவை தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்கின்றன, ஒருவருக்கொருவர் பற்றி எதுவும் தெரியாது. வெவ்வேறு வகுப்புகளைச் சேர்ந்தவர்கள் வித்தியாசமாகப் பேசுகிறார்கள், உடை அணிவார்கள், கடவுளை நம்புகிறார்கள் மற்றும் தங்கள் வாழ்க்கையை சம்பாதிக்கிறார்கள். பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இலக்கியத்தின் பணி ரஷ்யாவுடன் ரஷ்யாவை அறிமுகப்படுத்துவது, பிராந்திய தடைகளை உடைப்பது.

யதார்த்தவாதம் பற்றிய பெலின்ஸ்கியின் கருத்து பல கடினமான சோதனைகளைத் தாங்க வேண்டியிருந்தது. 1848 முதல் 1856 வரை, அச்சில் அவரது பெயரை குறிப்பிட கூட தடை விதிக்கப்பட்டது. அவரது கட்டுரைகளுடன் Otechestvennye zapiski மற்றும் Sovremennik எண்கள் நூலகங்களில் பறிமுதல் செய்யப்பட்டன. ஆழ்ந்த மாற்றங்கள் முற்போக்கு எழுத்தாளர் முகாமில் தொடங்கியது. 1940 களின் "இயற்கை பள்ளி", இதில் பல்வேறு எழுத்தாளர்கள் - நெக்ராசோவ் மற்றும் ஏ. மைக்கோவ், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் ட்ருஜினின், ஹெர்சன் மற்றும் வி. டால் - ஒரு ஒருங்கிணைந்த செர்போட் எதிர்ப்பு முன்னணியின் அடிப்படையில் சாத்தியமானது. ஆனால் 1940 களின் இறுதியில், ஜனநாயக மற்றும் தாராளவாத போக்குகள் அதில் தீவிரமடைந்தன.

"நித்திய" கலைக்காக "தூய்மையான கலைத்திறனுக்காக" ஆசிரியர்கள் "மென்மையான" கலையை எதிர்த்தனர். "தூய கலையின்" அடிப்படையில், போட்கின், ட்ருஜினின் மற்றும் அன்னென்கோவ் ஒரு வகையான "முக்கோணமாக" இணைந்தனர். செர்னிஷெவ்ஸ்கி போன்ற பெலின்ஸ்கியின் உண்மையான மாணவர்களை அவர்கள் கொடுமைப்படுத்தினர், இதில் அவர்கள் துர்கனேவ், கிரிகோரோவிச், கோன்சரோவ் ஆகியோரின் ஆதரவைப் பெற்றனர்.

இந்த நபர்கள் கலையின் குறிக்கோள் மற்றும் அரசியலற்ற தன்மையை ஆதரிக்கவில்லை. ஜனநாயகக் கட்சியினர் கலைக்குக் கொடுக்க விரும்பும் தீவிர சார்புக்கு அவர்கள் சவால் விட்டனர். பெலின்ஸ்கியின் வாழ்நாளில் அவர்களால் சமரசம் செய்ய முடியாவிட்டாலும், காலாவதியான போக்கினால் அவர்கள் திருப்தி அடைந்தனர். அவர்களின் நிலை பொதுவாக தாராளமயமானது, பின்னர் அவர்கள் சாரிஸ்ட் சீர்திருத்தத்தின் விளைவாக நிறுவப்பட்ட மிகக் குறைவான "கிளாஸ்னோஸ்ட்" இல் முழுமையாக திருப்தி அடைந்தனர். ரஷ்யாவில் ஒரு ஜனநாயகப் புரட்சிக்குத் தயாராகும் நிலைமைகளில் தாராளவாதத்தின் புறநிலையான பிற்போக்குத்தனமான அர்த்தத்தை கார்க்கி சுட்டிக்காட்டினார்: "1860 களின் தாராளவாதிகள் மற்றும் செர்னிஷெவ்ஸ்கி," அவர் 1911 இல் எழுதினார், "இரண்டு வரலாற்றுப் போக்குகளின் பிரதிநிதிகள், நேரம் இருக்கும் இரண்டு வரலாற்று சக்திகள் ஒரு புதிய ரஷ்யாவுக்கான போராட்டத்தின் முடிவை தீர்மானிக்கவும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இலக்கியம் V. பெலின்ஸ்கியின் கருத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது மற்றும் "இயற்கை பள்ளி" என்று அழைக்கப்பட்டது.

எமில் சோலா (படம் 2) தனது "தி எக்ஸ்பெரிமெண்டல் நாவல்" என்ற படைப்பில் இலக்கியத்தின் பணி அதன் ஹீரோக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தைப் பற்றிய ஆய்வு என்று விளக்கினார்.

அரிசி. 2. எமிலி சோலா ()

மனிதனைப் பற்றிய அவரது கருத்துக்களில், ஈ.ஜோலா பிரபல பிரெஞ்சு உடலியல் நிபுணர் சி. பெர்னார்டின் (படம் 3) ஆராய்ச்சியை நம்பியிருந்தார், அவர் மனிதனை ஒரு உயிரியல் உயிரினமாக கருதினார். எமில் சோலா அனைத்து மனித செயல்களும் இரத்தம் மற்றும் நரம்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்று நம்பினார், அதாவது நடத்தையின் உயிரியல் நோக்கங்கள் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை தீர்மானிக்கிறது.

அரிசி. 3. கிளாட் பெர்னார்டின் உருவப்படம் ()

இ. சோலாவைப் பின்பற்றுபவர்கள் சமூக டார்வினிஸ்டுகள் என்று அழைக்கப்பட்டனர். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, டார்வினின் கருத்து முக்கியமானது: எந்தவொரு உயிரியல் தனிநபரும் சுற்றுச்சூழலுக்கு ஏற்ப மற்றும் உயிர்வாழ்வதற்காக போராடுவதன் மூலம் உருவாகிறது. வாழ விருப்பம், உயிர்வாழ்வதற்கான போராட்டம் மற்றும் சுற்றுச்சூழல் - இந்த கொள்கைகள் அனைத்தும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கியத்தில் காணப்படுகின்றன.

சோலா போலிகள் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தோன்றின. ரஷ்ய யதார்த்தவாதம்-இயற்கைவாதத்தைப் பொறுத்தவரை, முக்கிய விஷயம் யதார்த்தத்தை புகைப்படமாக பிரதிபலிப்பதாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இயற்கைவாத எழுத்தாளர்களுக்கு, இது சிறப்பியல்பு: வெளியில் இருந்து தோட்டங்களை ஒரு புதிய தோற்றம், ஒரு உளவியல் நாவலின் உணர்வில் ஒரு யதார்த்தமான விளக்கக்காட்சி.

இந்த நேரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இலக்கிய அறிக்கைகளில் ஒன்று விமர்சகர் ஏ. சுவோரின் (படம் 4) "எங்கள் கவிதை மற்றும் புனைகதை", "எங்களிடம் இலக்கியம் இருக்கிறதா?", "எப்படி எழுதுவது?" மற்றும் "ஆசிரியருக்கு என்ன தேவை?" இந்த காலத்தின் படைப்புகளில் இருந்து புதியவர்கள் - பல்வேறு வகுப்புகளின் பிரதிநிதிகள் - பழைய, வழக்கமான இலக்கிய ஹீரோக்கள், தொழில்களில் (காதல், திருமணம், விவாகரத்து) ஈடுபட்டுள்ளனர், சில காரணங்களால் எழுத்தாளர்கள் தொழில்முறை பற்றி பேசுவதில்லை என்று அவர் புகார் கூறுகிறார். ஹீரோக்களின் செயல்பாடுகள். புதிய ஹீரோக்களின் தொழில் பற்றி எழுத்தாளர்களுக்கு தெரியாது. எழுத்தாளர்கள் எதிர்கொள்ளும் மிகப்பெரிய பிரச்சனை அவர்கள் எழுதும் பொருள் தெரியாதது.

அரிசி. 4. சுவோரின் உருவப்படம் ()

"புனைகதை எழுத்தாளர் மேலும் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், அல்லது அவர் ஏதாவது ஒரு மூலையை ஒரு நிபுணராக தேர்ந்தெடுத்து ஒரு மாஸ்டர் இல்லையென்றால் ஒரு நல்ல தொழிலாளி ஆக முயற்சி செய்ய வேண்டும்" என்று சுவோரின் எழுதினார்.

1980 களின் இறுதியில், இலக்கியத்தில் ஒரு புதிய அலை தோன்றுகிறது - இது எம்.கோர்கி, மார்க்சிஸ்டுகள், சமூகம் என்றால் என்ன என்பது பற்றிய ஒரு புதிய யோசனை.

அரிசி. 5. கூட்டாண்மை "அறிவு" ()

"அறிவு" (படம் 5), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு வெளியீட்டு கூட்டாண்மை, 1898-1913 இல் கல்வியியல் குழு (K. P. Pyatnitsky மற்றும் பலர்) கலாச்சார மற்றும் கல்வி நோக்கங்களுக்காக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. ஆரம்பத்தில், இயற்கை அறிவியல், வரலாறு, பொதுக் கல்வி மற்றும் கலை பற்றிய பிரபலமான அறிவியல் புத்தகங்களை வெளியீட்டு நிறுவனம் வெளியிட்டது. 1900 ஆம் ஆண்டில் எம். கார்க்கி ஸ்னானிக்குள் நுழைந்தார்; 1902 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் அவர் மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு பதிப்பகத்தின் தலைவரானார். ரஷ்ய சமூகத்தின் எதிர்ப்பு மனநிலையை தங்கள் படைப்புகளில் பிரதிபலித்த "அறிவு" யதார்த்த எழுத்தாளர்களைச் சுற்றி கோர்க்கி ஒன்றிணைந்தார். குறுகிய காலத்தில் எம்.கோர்கியின் (9 தொகுதிகள்), ஏ. செராஃபிமோவிச், ஏ.ஐ. குப்ரின், வி.வி. வெரேசீவா, வாண்டரர் (எஸ்.ஜி. பெட்ரோவா), என்.டி. டெலிஷோவா, எஸ்.ஏ. நைடெனோவா மற்றும் பலர். "அறிவு" வாசகர்களின் பரந்த ஜனநாயக வட்டங்களை மையமாகக் கொண்ட ஒரு வெளியீட்டு நிறுவனமாக புகழ் பெற்றது. 1904 ஆம் ஆண்டில், வெளியீட்டு நிறுவனம் அறிவு கூட்டுத் தொகுப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கியது (1913 இல் 40 புத்தகங்கள் வெளியிடப்பட்டன). அவர்கள் எம். கோர்க்கி, ஏ.பி. செக்கோவ், ஏ.ஐ. குப்ரின், ஏ. செராஃபிமோவிச், எல்.என். ஆண்ட்ரீவா, ஐ.ஏ. புனின், வி.வி. வெரேசேவா மற்றும் பலர். மொழிபெயர்ப்புகளும் வெளியிடப்பட்டன.

பெரும்பான்மையான "ஞாநேவிட்களின்" விமர்சன யதார்த்தத்தின் பின்னணியில், ஒருபுறம், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் பிரதிநிதிகளான கோர்கி மற்றும் செராஃபிமோவிச், மறுபுறம், ஆண்ட்ரீவ் மற்றும் சிலர், வீழ்ச்சியின் தாக்கங்களுக்கு உட்பட்டு தனித்து நின்றனர். 1905-07 புரட்சிக்குப் பிறகு. இந்த வரையறை தீவிரமடைந்துள்ளது. 1911 முதல், "அறிவு" தொகுப்புகளின் முக்கிய எடிட்டிங் வி.எஸ். மிரோலியுபோவ்.

இளம் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தொகுப்புகளின் சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை வெளியிடுவதோடு, "அறிவு" சங்கம் என்று அழைக்கப்படுவதை வெளியிட்டது. "மலிவான நூலகம்", இது எழுத்தாளர்களின் சிறிய படைப்புகளை வெளியிட்டது - "ஞானிவைட்ஸ்". கூடுதலாக, போல்ஷிவிக்குகளின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், கோர்கி கே.மார்க்ஸ், எஃப். ஏங்கல்ஸ், பி. லாஃபர்கு, ஏ. பெபல் மற்றும் பிறரின் படைப்புகள் உட்பட தொடர்ச்சியான சமூக -அரசியல் பிரசுரங்களை வெளியிட்டார். புழக்கம் - சுமார் 4 மில்லியன் பிரதிகள்) .

1905-07 புரட்சியைத் தொடர்ந்து ஏற்பட்ட பல எதிர்வினைகளின் போது, ​​அறிவு கூட்டுறவின் பல உறுப்பினர்கள் புத்தக வெளியீட்டை விட்டுவிட்டனர். இந்த ஆண்டுகளில் வெளிநாட்டில் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த கார்க்கி, 1912 இல் பதிப்பகத்துடன் முறித்துக் கொண்டார். M. கோர்க்கியின் கடிதங்கள் இலக்கியத்தின் நேரத்தையும் அதன் பயனையும் பற்றி பேசுகின்றன, அதாவது வாசகரை வளர்த்து அவரிடம் சரியான உலகக் கண்ணோட்டத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும்.

இந்த நேரம் நண்பர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் மட்டுமல்ல, வாசகர்கள் என்ற பிரிவால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. கார்க்கி மற்றும் ஞாநிவேட்ஸ் ஆகியோரின் முக்கிய வாசகர் ஒரு புதிய வாசகர் (ஒரு உழைக்கும் மனிதர், இன்னும் புத்தகங்களைப் படிக்கும் பழக்கமில்லாத ஒரு பாட்டாளி வர்க்கம்), எனவே ஒரு எழுத்தாளர் எளிமையாகவும் தெளிவாகவும் எழுத வேண்டும். எழுத்தாளர் ஆசிரியராகவும், வாசகருக்கு தலைவராகவும் இருக்க வேண்டும்.

இலக்கியத்தில் ஞானிவ் கருத்து சோவியத் இலக்கியக் கருத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கும்.

புனைவுப் படைப்பில் கூறப்பட்டுள்ளவை தெளிவாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருக்க வேண்டும் என்பதால், ஞானிவ் இலக்கியத்திற்கான முக்கிய பாதை ஆகிறது உருவகங்கள்நான் (உருவகம், ஒரு சுருக்கமான கருத்து ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள் அல்லது படத்தால் விளக்கப்பட்டுள்ளது).

ஒவ்வொரு கருத்திற்கும்: "வீரம்", "நம்பிக்கை", "கருணை" - வாசகர்களால் புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நிலையான படங்கள் இருந்தன. இலக்கியத்தின் இந்த காலகட்டத்தில், "தேக்கம்" மற்றும் "புரட்சி", உலகம் "பழையது" மற்றும் "புதியது" போன்ற கருத்துகளுக்கு தேவை உள்ளது. கூட்டாண்மை பற்றிய ஒவ்வொரு கதையும் ஒரு முக்கிய உருவகப் படத்தைக் கொண்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் யதார்த்தவாதத்தின் மற்றொரு முக்கியமான அம்சம் மாகாணங்களில் இருந்து எழுத்தாளர்கள் தோன்றுவது: மாமின்-சிபிரியாக், ஷிஷ்கோவ், பிரிஷ்வின், புனின், ஷ்மேலேவ், குப்ரின் மற்றும் பலர். ரஷ்ய மாகாணம் தெரியாதது, புரிந்துகொள்ள முடியாதது, படிப்பது தேவை. இந்த காலத்தின் ரஷ்ய பின்னணி இரண்டு வடிவங்களில் தோன்றுகிறது:

1. ஏதோ அசைவில்லாத, எந்த இயக்கத்திற்கும் அந்நியமான (பழமைவாத);

2. மரபுகள், முக்கியமான வாழ்க்கை மதிப்புகளை வைத்திருக்கும் ஒன்று.

புனினின் “கிராமம்” கதை, ஜம்யாடினின் “உயிஸ்டோனே”, எஃப். சோலோகபின் “தி லிட்டில் டெவில்” நாவல், ஜைட்சேவ் மற்றும் ஷ்மேலேவ் ஆகியோரின் கதைகள் மற்றும் அந்தக் காலத்தின் மாகாண வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்லும் பிற படைப்புகள்.

1. இயற்கைவாதம் ().
2. "இயற்கை பள்ளி" ().
3. எமில் சோலா ().
4. கிளாட் பெர்னார்ட் ().
5. சமூக டார்வினிசம் ().
6. ஆர்டிபாஷேவ் எம்.பி. ()
7. சுவோரின் ஏ.எஸ். ()

சங்கத்தின் வெளியீட்டு இல்லம் "அறிவு"

கலைப் படங்களின் அமைப்பு

திருமதி ப்ரோஸ்டகோவாவின் படம்
அவளுடைய எஸ்டேட்டின் இறையாண்மை கொண்ட எஜமானி. விவசாயிகள் சரி அல்லது குற்றவாளியாக இருந்தாலும், முடிவு அவளுடைய தன்னிச்சையைப் பொறுத்தது. அவள் தன்னைப் பற்றி "அவள் விடமாட்டாள்: இப்போது அவள் திட்டுகிறாள், பிறகு சண்டை போடுகிறாள், அவள் தன் வீட்டை வைத்திருக்கிறாள்". ப்ரோஸ்டாகோவை "பாசாங்குத்தனமான சீற்றம்" என்று அழைத்த ஃபோன்விசின், பொது விதிக்கு அவள் விதிவிலக்கல்ல என்று கூறுகிறார். அவள் படிப்பறிவில்லாதவள், அவளுடைய குடும்பத்தில் படிப்பது கிட்டத்தட்ட பாவம் மற்றும் குற்றம் என்று கருதப்பட்டது.
அவள் தண்டனையின்றி பழகிவிட்டாள், தன் அதிகாரத்தை செர்ஃப்களிடமிருந்து தன் கணவன் சோபியா, ஸ்கோடினின் வரை நீட்டினாள். ஆனால் அவளோ ஒரு அடிமை, சுயமரியாதை இல்லாதவள், வலிமையானவருக்கு முன் குலுங்க தயாராக இருக்கிறாள். புரோஸ்டகோவா சட்டவிரோதம் மற்றும் தன்னிச்சையான உலகின் ஒரு பொதுவான பிரதிநிதி. சர்வாதிகாரம் ஒரு நபரில் ஒரு நபரை எவ்வாறு அழிக்கிறது மற்றும் மக்களின் சமூக உறவுகளை அழிக்கிறது என்பதற்கு அவள் ஒரு உதாரணம்.
தாராஸ் ஸ்கோடினின் படம்
அதே சாதாரண நில உரிமையாளர், அவரது சகோதரி போல. அவரிடம் "குற்றம் சாட்ட ஒவ்வொரு தவறும் உள்ளது", ஸ்கோடினைனை விட வேறு யாராலும் சிறப்பாக இருக்க முடியாது, விவசாயிகளை கிழித்தெறிய முடியாது. ஸ்கோடினின் படம் "மிருக" மற்றும் "விலங்கு" தாழ்நிலங்கள் எவ்வாறு எடுத்துக்கொள்கின்றன என்பதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. அவர் தனது சகோதரி புரோஸ்டகோவாவை விட மிகவும் கொடூரமான செர்ஃப்-உரிமையாளர், மேலும் அவரது கிராமத்தில் உள்ள பன்றிகள் மக்களை விட சிறப்பாக வாழ்கின்றன. "எப்போது வேண்டுமானாலும் வேலைக்காரனை அடிப்பதற்கு பிரபுக்கள் சுதந்திரமாக இல்லையா?" - பிரபுக்களின் சுதந்திரம் குறித்த ஆணையைப் பற்றிக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் அவளது கொடுமைகளை நியாயப்படுத்தும் போது அவன் தன் சகோதரியை ஆதரிக்கிறான்.
ஸ்கோடினின் தனது சகோதரியை ஒரு சிறுவனைப் போல தன்னுடன் விளையாட அனுமதிக்கிறார்; அவர் புரோஸ்டகோவாவுடனான உறவுகளில் செயலற்றவர்.
ஸ்டாரோடமின் படம்
அவர் குடும்ப ஒழுக்கம், குடிமை அரசு மற்றும் இராணுவ சேவையில் ஈடுபட்டுள்ள ஒரு பிரபுவின் கடமைகள் குறித்து ஒரு "நேர்மையான மனிதனின்" கருத்துக்களை தொடர்ந்து வெளிப்படுத்துகிறார். ஸ்டாரோடமின் தந்தை பீட்டர் I இன் கீழ் பணியாற்றினார், அவரது மகனை "அப்போதைய" வழியில் வளர்த்தார். கல்வி "அந்த நூற்றாண்டுக்கான சிறந்ததை" கொடுத்தது.
ஸ்டாரோடும் என் சக்தியை சுவாசிக்கிறார், இறந்த சகோதரியின் மகளான என் மருமகளுக்கு என் முழு அறிவையும் அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தேன். சைபீரியாவில் - "அவர்கள் மனசாட்சிக்காக அதை பரிமாறிக்கொள்ளாத" இடத்தில் அவர் பணம் சம்பாதிக்கிறார்.
தன்னை ஆதிக்கம் செலுத்துவது அவருக்குத் தெரியும், இந்த நேரத்தில் வெப்பத்தில் எதையும் செய்ய மாட்டார். ஸ்டாரோடும் நாடகத்தின் "மூளை". ஸ்டாரோடமின் மோனோலாஜ்கள் அறிவொளியின் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவை ஆசிரியர் கூறுகின்றன.

கலவை
டி.ஐ.யின் நகைச்சுவையின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கம். ஃபோன்விசினா "மைனர்"

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளின் வரிசைமுறையை கண்டிப்பாக பின்பற்றுவதை பரிந்துரைத்தது, மேலும் ஹீரோக்களை நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையாக தெளிவான பிரிவாக கருதுகிறது. "தி மைனர்" என்ற நகைச்சுவை இந்த இலக்கியப் போக்கின் நியதிக்கு ஏற்ப துல்லியமாக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் வாசகர்களாகிய நாங்கள், மாவீரர்களின் வாழ்க்கை பார்வைகள் மற்றும் தார்மீக தகுதிகளின் எதிர்ப்பால் உடனடியாகத் தாக்கப்படுகிறோம்.
ஆனால் டி.ஐ. ஃபோன்விசின், நாடகத்தின் மூன்று ஒற்றுமையை (நேரம், இடம், செயல்) தக்கவைத்துக் கொண்டு, இன்னும் பெரும்பாலும் கிளாசிக்ஸின் தேவைகளிலிருந்து விலகுகிறார்.
பிளே மைனர் என்பது காதல் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பாரம்பரிய நகைச்சுவை அல்ல. இல்லை. "தி மைனர்" என்பது ஒரு புதுமையான படைப்பு, இது போன்ற முதல் படைப்பு, மற்றும் ரஷ்ய நாடகத்தில் ஒரு புதிய கட்ட வளர்ச்சி தொடங்கியது என்பதை குறிக்கிறது. இங்கே சோபியாவைச் சுற்றியுள்ள காதல் விவகாரம் பின்னணிக்குத் தள்ளப்பட்டு, முக்கிய, சமூக-அரசியல் மோதலுக்கு அடிபணிந்தது. டிஐ ஃபோன்விசின், அறிவொளியின் எழுத்தாளராக, கலை சமூக வாழ்க்கையில் ஒரு தார்மீக மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டை நிறைவேற்ற வேண்டும் என்று நம்பினார். ஆரம்பத்தில், பிரபுக்களின் கல்வியைப் பற்றிய ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கிய ஆசிரியர், வரலாற்றுச் சூழ்நிலைகளால், அக்காலத்தின் மிகவும் அழுத்தமான பிரச்சினைகளை நகைச்சுவையில் கருதுகிறார்: சர்வாதிகார சக்தியின் சர்வாதிகாரம், அடிமைத்தனம். வளர்ப்பின் கருப்பொருள், நிச்சயமாக, நாடகத்தில் ஒலிக்கிறது, ஆனால் அது குற்றம் சாட்டும் தன்மை கொண்டது. கேத்தரின் ஆட்சிக் காலத்தில் இருந்த "அடிமரங்கள்" கல்வி முறை மற்றும் வளர்ப்பில் ஆசிரியர் திருப்தியடையவில்லை. தீமை செர்ஃப் அமைப்பில் அடங்கியுள்ளது என்ற முடிவுக்கு வந்து, இந்த வண்டலுக்கு எதிராக போராடக் கோரி, "அறிவொளி" முடியாட்சி மற்றும் பிரபுக்களின் மேம்பட்ட பகுதி மீது நம்பிக்கை வைத்தார்.
"தி மைனர்" நகைச்சுவையில் அறிவொளி மற்றும் கல்வியின் போதகராக ஸ்டாரோடம் தோன்றினார். மேலும், இந்த நிகழ்வுகள் பற்றிய அவரது புரிதல் ஆசிரியரின் புரிதல் ஆகும். ஸ்டாரோடம் அவரது அபிலாஷைகளில் தனியாக இல்லை. அவர் பிராவ்தீனால் ஆதரிக்கப்படுகிறார், இந்த பார்வைகள் மிலோ மற்றும் சோபியாவால் பகிரப்பட்டதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.
போன்றவை .................

இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் என்பது ஒரு போக்கு, இதன் முக்கிய அம்சம் யதார்த்தத்தை உண்மையாக சித்தரிப்பது மற்றும் அதன் இயல்பான அம்சங்கள் எந்த விலகலும் அல்லது மிகைப்படுத்தலும் இல்லாமல். இது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவானது, அதன் ஆதரவாளர்கள் கவிதையின் அதிநவீன வடிவங்களையும் படைப்புகளில் பல்வேறு மாய கருத்துகளையும் பயன்படுத்துவதை கடுமையாக எதிர்த்தனர்.

அறிகுறிகள் திசைகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டு இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம் தெளிவான அறிகுறிகளால் வேறுபடுத்தப்படலாம். முக்கியமானது, சாதாரண மனிதனுக்கு நன்கு தெரிந்த படங்களில் யதார்த்தத்தின் கலைத்துவ சித்தரிப்பு, அவர் நிஜ வாழ்க்கையில் தவறாமல் சந்திப்பார். படைப்புகளில் யதார்த்தம் என்பது தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய ஒரு நபரின் அறிவின் வழிமுறையாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு இலக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவமும் வாசகர் தன்னை, உறவினர், சக ஊழியர் அல்லது ஒருவரை அடையாளம் காணும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அறிமுகம்.

யதார்த்தவாதிகளின் நாவல்கள் மற்றும் கதைகளில், சதி சோகமான மோதலால் வகைப்படுத்தப்பட்டாலும், கலை வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துகிறது. இந்த வகையின் மற்றொரு அறிகுறி எழுத்தாளர்கள் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை அதன் வளர்ச்சியில் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் புதிய உளவியல், சமூக மற்றும் சமூக உறவுகளின் தோற்றத்தைக் கண்டறிய முயற்சிக்கின்றனர்.

இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் அம்சங்கள்

இலக்கியத்தில் யதார்த்தவாதம், ரொமாண்டிசத்தை மாற்றியது, கலையின் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, உண்மையைத் தேடுவது மற்றும் அதைக் கண்டுபிடிப்பது, யதார்த்தத்தை மாற்ற முயல்கிறது.

யதார்த்தவாத எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில், உலகின் அகநிலை உணர்வுகளை பகுப்பாய்வு செய்த பிறகு, அதிக சிந்தனை மற்றும் கனவுகளுக்குப் பிறகு கண்டுபிடிப்புகள் செய்யப்பட்டன. இந்த அம்சம், ஆசிரியரின் நேரத்தின் உணர்வால் வேறுபடுத்தக்கூடியது, பாரம்பரிய ரஷ்ய கிளாசிக்ஸிலிருந்து இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பகால யதார்த்த இலக்கியத்தின் தனித்துவமான அம்சங்களை தீர்மானித்தது.

யதார்த்தவாதம்19 ஆம் நூற்றாண்டு

பால்சாக் மற்றும் ஸ்டெண்டால், தாக்கரே மற்றும் டிக்கன்ஸ், ஜார்ட் சாண்ட் மற்றும் விக்டர் ஹியூகோ போன்ற இலக்கியத்தின் யதார்த்தத்தின் பிரதிநிதிகள் தங்கள் படைப்புகளில் நல்ல மற்றும் தீமையின் கருப்பொருளை மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள், மேலும் சுருக்கக் கருத்துக்களைத் தவிர்த்து, தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் உண்மையான வாழ்க்கையைக் காட்டுகின்றனர். முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் வாழ்க்கை முறை, முதலாளித்துவ யதார்த்தம், மக்கள் பல்வேறு பொருள் மதிப்பீடுகளில் தங்கியிருத்தல் ஆகியவற்றில் தீமை இருக்கிறது என்பதை இந்த எழுத்தாளர்கள் வாசகர்களுக்கு தெளிவுபடுத்துகிறார்கள். உதாரணமாக, டிக்கென்ஸின் நாவலான டோம்பே அண்ட் சனில், நிறுவனத்தின் உரிமையாளர் இயற்கைக்கு மாறான கலகலப்பான மற்றும் கலகலப்பானவர். நிறைய பணம் இருப்பதாலும் உரிமையாளரின் லட்சியத்தாலும் அவரிடம் இத்தகைய குணாதிசயங்கள் இருந்தன, இலாபம் வாழ்க்கையில் முக்கிய சாதனையாக மாறும்.

இலக்கியத்தில் யதார்த்தம் நகைச்சுவை மற்றும் கிண்டல் இல்லாதது, மேலும் கதாபாத்திரங்களின் படங்கள் இனி எழுத்தாளரின் இலட்சியமாக இருக்காது மற்றும் அவரது நேசத்துக்குரிய கனவுகளை உள்ளடக்குவதில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் படைப்புகளிலிருந்து, ஹீரோ நடைமுறையில் மறைந்துவிடுகிறார், அவருடைய உருவத்தில் ஆசிரியரின் கருத்துக்கள் தெரியும். கோகோல் மற்றும் செக்கோவின் படைப்புகளில் இந்த நிலைமை குறிப்பாக தெளிவாகக் காணப்படுகிறது.

எவ்வாறாயினும், இந்த இலக்கிய போக்கு டால்ஸ்டாய் மற்றும் தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுகிறது, அவர்கள் உலகைப் பார்க்கும் விதமாக விவரிக்கிறார்கள். இது கதாபாத்திரங்களின் உருவத்தில் அவர்களின் தகுதிகள் மற்றும் பலவீனங்கள், மன வேதனையின் விளக்கம், கடுமையான யதார்த்தத்தை வாசகர்களுக்கு நினைவூட்டுகிறது, அதை ஒரு நபரால் மாற்ற முடியாது.

ஒரு விதியாக, இலக்கியத்தில் யதார்த்தம் ரஷ்ய பிரபுக்களின் பிரதிநிதிகளின் தலைவிதியையும் பாதித்தது, ஐ.ஏ.கான்சரோவின் படைப்புகளிலிருந்து தீர்மானிக்க முடியும். எனவே, அவரது படைப்புகளில் ஹீரோக்களின் கதாபாத்திரங்கள் முரண்பாடாக உள்ளன. ஒப்லோமோவ் ஒரு வெளிப்படையான மற்றும் மென்மையான நபர், இருப்பினும், அவரது செயலற்ற தன்மை காரணமாக, அவர் சிறந்த திறனைக் கொண்டிருக்கவில்லை. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மற்றொரு கதாபாத்திரம் இதே போன்ற குணங்களைக் கொண்டுள்ளது - பலவீனமான விருப்பமுள்ள ஆனால் பரிசளித்த போரிஸ் ரேஸ்கி. கோன்சரோவ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வழக்கமான "ஆன்டிஹீரோ" படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, இது விமர்சகர்களால் கவனிக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக, "ஒப்லோமோவிசம்" என்ற கருத்து தோன்றியது, அனைத்து செயலற்ற கதாபாத்திரங்களையும் குறிக்கிறது, அதன் முக்கிய அம்சங்கள் சோம்பல் மற்றும் விருப்பமின்மை.