புரோகோபீவ் படைப்பு பாரம்பரியம். செர்ஜி புரோகோபீவின் வாழ்க்கை வரலாறு

ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர்.

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் ஏப்ரல் 11 (23), 1891 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் (இப்போது உக்ரைனில்) பக்முட் மாவட்டத்தின் சோன்ட்சோவ்கா தோட்டத்தில் ஒரு வேளாண் விஞ்ஞானி செர்ஜி அலெக்ஸீவிச் புரோகோபீவ் (1846-1910) குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவின் இசைத் திறமை குழந்தை பருவத்திலேயே வெளிப்பட்டது, இசையமைப்பில் அவரது முதல் சோதனைகள் 5-6 வயதிற்கு முந்தையவை, 9 வயதில் அவர் ஒரு ஓபராவை எழுதினார். இசையமைப்பாளர் தனது ஆரம்ப இசைக் கல்வியை வீட்டில் பெற்றார், தனது தாயுடன் படித்தார், அதே போல் 1902 மற்றும் 1903 கோடையில் சோன்சோவ்காவுக்கு வந்த இசையமைப்பாளர் ஆர்.எம்.கிளியருடன். 1904 வாக்கில் அவர் 4 ஓபராக்கள், ஒரு சிம்பொனி, 2 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பியானோ துண்டுகளை எழுதியவர்.

1904 ஆம் ஆண்டில், எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஏ.கே. லியாடோவ், ஜே. விட்டோல், ஏ.என். எசிபோவாவுடன் பியானோ மற்றும் என்.என். செரெப்னினுடன் இசையமைத்தல் ஆகியவற்றைப் படித்தார். அவர் 1914 இல் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து அவர்களுக்கு பரிசுடன் பட்டம் பெற்றார். ஏ.ஜி. ரூபின்ஸ்டீன்.

S. S. Prokofiev ஒரு இசையமைப்பாளராக உருவானது, ஒரு முரண்பாடான, மிகவும் சிக்கலான சூழலில் தொடர்ந்தது, கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளுக்கான தீவிர தேடலால் குறிக்கப்பட்டது. புதிய போக்குகளை உன்னிப்பாகப் பார்த்து, அவற்றின் செல்வாக்கை ஓரளவு அனுபவித்து, எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்திற்காக பாடுபட்டார். புரட்சிக்கு முந்தைய தசாப்தத்தில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளையும் உள்ளடக்கியது. பியானோ இசை ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது: பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 2 கச்சேரிகள் (1912, 1913, 2வது பதிப்பு 1923), 4 சொனாட்டாக்கள், சுழற்சிகள் ("கிண்டல்", "ஃப்ளீட்டிங்"), டோக்காட்டா மற்றும் பிற துண்டுகள். கூடுதலாக, இந்த ஆண்டுகளில், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் இரண்டு ஓபராக்களை உருவாக்கினார் ("மடலேனா", 1913, மற்றும் "தி கேம்ப்ளர்", 1915-16, 2 வது பதிப்பு 1927), பாலே "ஏழு ஜெஸ்டர்ஸ் விளையாடிய ஜெஸ்டரின் கதை" ( 1915 -1920), "கிளாசிக்கல்" (1வது) சிம்பொனி (1916-1917), வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 1வது கச்சேரி (1921), பாடகர் மற்றும் அறை-குரல் பாடல்கள்.

1908 முதல், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் வழக்கமான மற்றும் விரிவான கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்தி வருகிறார் - அவர் தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்துபவர். 1918 வசந்த காலத்தில், அவர் ஜப்பான் வழியாக சோவியத் ஒன்றியத்தை விட்டு அமெரிக்கா சென்றார். எதிர்பார்த்த சில மாதங்களுக்குப் பதிலாக வெளிநாட்டில் இருங்கள் 15 ஆண்டுகள் நீடித்தது. முதல் 4 ஆண்டுகள், இசையமைப்பாளர் அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவிற்கு (முக்கியமாக பிரான்ஸ்) தனது மேடை இசையமைப்புகள் மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளை பெரிதும் விரிவுபடுத்துவது தொடர்பாக பயணங்களைச் செய்தார். 1922 இல் அவர் ஜெர்மனியிலும், 1923 முதல் பாரிஸிலும் வாழ்ந்தார். S. S. Prokofiev இன் படைப்பாற்றலின் வெளிநாட்டு காலம் நாடக வகைகளில் தீவிர ஆர்வத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அவர் ஓபராக்களை உருவாக்கினார்: சி. கோஸியின் காமிக் லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள் (1919), வெளிநாட்டிற்குச் செல்வதற்கு முன்பே இது பற்றிய யோசனை எழுந்தது, மற்றும் வி.யா. பிரையுசோவ் (1919-1927) எழுதிய தி ஃபியரி ஏஞ்சல் என்ற வெளிப்படையான நாடகம். 1921 ஆம் ஆண்டில் தி டேல் ஆஃப் தி ஜெஸ்டரை அரங்கேற்றிய எஸ்.பி. தியாகிலெவ் உடனான ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பு, அவரது குழுவிற்கு புதிய பாலேக்களை உருவாக்கத் தூண்டியது: லீப் ஆஃப் ஸ்டீல் (1925) மற்றும் ப்ராடிகல் சன் (1928). 1930 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கிராண்ட் ஓபரா தியேட்டருக்கு "ஆன் தி டினீப்பர்" பாலே எழுதினார். கருவி இசைத் துறையில், இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகள் 5 வது பியானோ சொனாட்டா, 3 வது மற்றும் 4 வது சிம்பொனிகள் (1924, 1928, 1930-1947), ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் 3, 4 மற்றும் 5 வது பியானோ கச்சேரிகள் (1917, 1921) 1931, 1932).

1927 ஆம் ஆண்டில், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு இசை நிகழ்ச்சிகளுடன் வந்தார், இது கியேவ், கார்கோவ், ஒடெசாவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1929 இல், அவர் சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு இரண்டாவது முறையாக விஜயம் செய்தார், 1932 இல் அவர் இறுதியாக தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பி குடியேறினார்.

1933 முதல், பல ஆண்டுகளாக, எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள உயர் முதுநிலை பள்ளியில் கலவை வகுப்புகளை கற்பித்தார். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" (1935-1936) மற்றும் ஓபரா "செமியோன் கோட்கோ" ஆகியவற்றை வி.பி. கடேவ் "நான் உழைக்கும் மக்களின் மகன்" (1930) கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாக்கினார். போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம், மிகப்பெரிய சோவியத் இயக்குனர்களான V. E. மேயர்ஹோல்ட், ஏ.யா. டைரோவ், எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீன் ஆகியோருடன் இணைந்து நாடக அரங்கம் மற்றும் சினிமாவுக்கான எஸ்.எஸ். புரோகோபீவின் பணியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் மைல்கல் படைப்புகளில் ஒன்று எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீனின் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" (1938) திரைப்படத்திற்கான இசை, அதே பெயரில் கான்டாட்டாவிற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. அவரது 60 வது பிறந்தநாளில், இசையமைப்பாளர் கான்டாட்டா டோஸ்ட் (1939) ஐ எழுதினார், அதன் செயல்திறன் ஆண்டு விழாவின் உச்சக்கட்டமாக மாறியது. 1930 களில், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் குழந்தைகளுக்கான படைப்புகளையும் எழுதினார்: பியானோ துண்டுகளின் தொகுப்பு "குழந்தைகள் இசை" (1935), ஒரு சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை "பீட்டர் அண்ட் தி ஓநாய்" ஒரு வாசகர் மற்றும் இசைக்குழு (1936), குழந்தைகள் பாடல்கள்.

1930 கள் மற்றும் 1940 களின் தொடக்கத்தில், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் ஒரே நேரத்தில் பல இசையமைப்பிற்கான பணிகளைத் தொடங்கினார்: வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா, பியானோவிற்கான மூன்று சொனாட்டாக்கள் (6, 7, 8), ஒரு மடாலயத்தில் பெட்ரோதல் என்ற காமிக் ஓபரா பாடல் வரிகள். ஆர்.பி. ஷெரிடனின் நாடகம் தி டியூன்னா, பாலே சிண்ட்ரெல்லா. 1941-1945 பெரும் தேசபக்தி போர் வெடித்ததன் மூலம் அவற்றில் பெரும்பாலானவற்றை நிறைவு செய்வது பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டது.

போர் ஆண்டுகளில், எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ், திபிலிசி, அல்மா-அட்டாவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டார், தொடர்ந்து தீவிரமான படைப்புப் பணிகளைச் செய்தார். 1943 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் திரும்பினார். போர் ஆண்டுகளில் அவரது மிக முக்கியமான பணி நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" (1941-1952). போரின் தீம் அந்தக் காலத்தின் பிற பாடல்களிலும் பிரதிபலித்தது: 7 வது பியானோ சொனாட்டா (1939-1942), 5 மற்றும் 6 வது சிம்பொனிகள் (1944, 1945-1947). B.N. Polevoy (1947-1948) அடிப்படையிலான இசையமைப்பாளரின் கடைசி ஓபரா, The Tale of a Real Man, அதே கருப்பொருளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், எஸ்எஸ் புரோகோபீவ் 9 வது பியானோ சொனாட்டா (1947), செலோ மற்றும் பியானோ (1949), குரல் மற்றும் சிம்போனிக் தொகுப்பு "வின்டர் ஃபயர்" (1949), "ஆன் கார்ட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" என்ற சொற்பொழிவு ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். எஸ்.யா. மார்ஷக் (1950), பி.பி. பசோவ் (1948-1950), 7வது சிம்பொனி (1951-1952) க்குப் பிறகு பாலே "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்".

உள்நாட்டு இசைக் கலைக்கு எஸ்.எஸ். புரோகோபீவின் சேவைகளுக்கு ஆர்டர் ஆஃப் தி ரெட் பேனர் ஆஃப் லேபர் (1943), ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் (1943) மற்றும் ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் (1947) இன் மக்கள் கலைஞரின் கெளரவப் பட்டங்கள் வழங்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் பணிக்கு ஆறு முறை ஸ்டாலின் பரிசு வழங்கப்பட்டது: 2 வது பட்டம் - 7 வது பியானோ சொனாட்டா (1943), 1 வது பட்டம் - 5 வது சிம்பொனி மற்றும் 8 வது சொனாட்டா (1946), 1 வது பட்டம் - படத்தின் 1 வது தொடரின் இசைக்காக எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீன் "இவான் தி டெரிபிள்" (1946), 1 வது பட்டம் - பாலே "சிண்ட்ரெல்லா" (1946), 1 வது பட்டம் - வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டாவிற்கு (1947), 2 வது பட்டம் - குரல்-சிம்போனிக் தொகுப்பு "குளிர்காலம்" நெருப்பு" மற்றும் சொற்பொழிவு "அமைதிக்கான காவலில்" (1951). இசையமைப்பாளரின் 7வது சிம்பொனிக்கு மரணத்திற்குப் பின் லெனின் பரிசு வழங்கப்பட்டது (1957).

1946 ஆம் ஆண்டில், மருத்துவர்களின் ஆலோசனையின் பேரில், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் கிராமத்தில் (இப்போது) ஒரு டச்சாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளைக் கழித்தார். அவர் மார்ச் 5, 1953 இல் இறந்தார் மற்றும் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் ரஷ்ய மற்றும் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் ஒரு புதுமையான இசையமைப்பாளராக நுழைந்தார், அவர் ஒரு ஆழமான அசல் பாணியை உருவாக்கினார், அவருடைய சொந்த வெளிப்படையான வழிமுறைகளை உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளரின் பணி உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அவரது இசை சிந்தனையின் அசல் தன்மை, மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், தாளம், கருவிகளின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் அசல் தன்மை ஆகியவை இசையில் புதிய பாதைகளைத் திறந்து பல உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் வேலைகளில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இன்றுவரை, அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார்.

என் வாழ்க்கையின் முக்கிய நன்மை (அல்லது, நீங்கள் விரும்பினால், தீமை) எப்போதும் அசல், எனது சொந்த இசை மொழியைத் தேடுவதாகும். நான் சாயல்களை வெறுக்கிறேன், கிளிச்களை வெறுக்கிறேன்...

வெளிநாட்டில் நீங்கள் விரும்பும் வரை நீங்கள் இருக்க முடியும், ஆனால் உண்மையான ரஷ்ய ஆவிக்காக நீங்கள் அவ்வப்போது உங்கள் தாய்நாட்டிற்கு திரும்ப வேண்டும்.
எஸ். புரோகோபீவ்

வருங்கால இசையமைப்பாளரின் குழந்தைப் பருவ ஆண்டுகள் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் கடந்தன. அவரது தாயார் ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞராக இருந்தார், மேலும் சிறுவன், தூங்கிக்கொண்டிருக்கிறான், பல அறைகளுக்கு அப்பால் இருந்து வரும் L. பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களின் சத்தம் அடிக்கடி கேட்டது. செரியோஷாவுக்கு 5 வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் தனது முதல் பகுதியை பியானோவுக்கு இயற்றினார். 1902 ஆம் ஆண்டில், S. Taneyev தனது குழந்தைகளின் இசையமைக்கும் அனுபவங்களைப் பற்றி அறிந்தார், மேலும் அவரது ஆலோசனையின் பேரில், R. Gliere உடன் கலவை பாடங்கள் தொடங்கியது. 1904-14 இல் புரோகோபீவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (கருவி), ஜே. விட்டோல்ஸ் (இசை வடிவம்), ஏ. லியாடோவ் (கலவை), ஏ. எசிபோவா (பியானோ) ஆகியோருடன் படித்தார்.

இறுதித் தேர்வில், புரோகோபீவ் தனது முதல் இசை நிகழ்ச்சியை அற்புதமாக நிகழ்த்தினார், அதற்காக அவருக்கு பரிசு வழங்கப்பட்டது. ஏ. ரூபின்ஸ்டீன். இளம் இசையமைப்பாளர் இசையில் புதிய போக்குகளை ஆர்வத்துடன் உள்வாங்குகிறார், விரைவில் ஒரு புதுமையான இசையமைப்பாளராக தனது சொந்த பாதையை கண்டுபிடிப்பார். ஒரு பியானோ கலைஞராகப் பேசுகையில், புரோகோபீவ் தனது சொந்த படைப்புகளை தனது நிகழ்ச்சிகளில் அடிக்கடி சேர்த்தார், இது பார்வையாளர்களிடமிருந்து வலுவான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது.

1918 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் அமெரிக்காவிற்குப் புறப்பட்டார், பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, இத்தாலி, ஸ்பெயின் ஆகிய நாடுகளுக்கு தொடர்ச்சியான பயணங்களைத் தொடங்கினார். உலக பார்வையாளர்களை வெல்லும் முயற்சியில், அவர் நிறைய கச்சேரிகளை வழங்குகிறார், முக்கிய படைப்புகளை எழுதுகிறார் - தி லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு (1919), தி ஃபியரி ஏஞ்சல் (1927); பாலேக்கள் "ஸ்டீல் லோப்" (1925, ரஷ்யாவில் நடந்த புரட்சிகர நிகழ்வுகளால் ஈர்க்கப்பட்டது), "ஊதாரி மகன்" (1928), "ஆன் தி டினீப்பர்" (1930); கருவி இசை.

1927 இன் தொடக்கத்திலும் 1929 இன் இறுதியிலும், சோவியத் யூனியனில் ப்ரோகோபீவ் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். 1927 இல், அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், கார்கோவ், கியேவ் மற்றும் ஒடெசாவில் நடத்தப்பட்டன. "மாஸ்கோ எனக்கு அளித்த வரவேற்பு வழக்கத்திற்கு மாறானது. ... லெனின்கிராட்டில் வரவேற்பு மாஸ்கோவை விட சூடாக மாறியது," இசையமைப்பாளர் தனது சுயசரிதையில் எழுதினார். 1932 இன் இறுதியில், புரோகோபீவ் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்ப முடிவு செய்தார்.

30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ப்ரோகோபீவின் படைப்பாற்றல் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது. அவர் தனது தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார் - டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் பாலே ரோமியோ ஜூலியட் (1936); ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம் என்ற பாடல்-காமிக் ஓபரா (தி டூன்னா, ஆர். ஷெரிடனுக்குப் பிறகு - 1940); கான்டாடாஸ் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி (1939) மற்றும் டோஸ்ட் (1939); அவரது சொந்த உரையான "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" இன் இன்ஸ்ட்ரூமென்ட்ஸ்-கேரக்டர்களுடன் (1936) ஒரு சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை; ஆறாவது பியானோ சொனாட்டா (1940); பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "குழந்தைகள் இசை" (1935). 30-40 களில். Prokofiev இன் இசை சிறந்த சோவியத் இசைக்கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. ஜி. உலனோவாவால் உருவாக்கப்பட்ட ஜூலியட்டின் உருவம் சோவியத் நடனக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். 1941 கோடையில், மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஒரு டச்சாவில், புரோகோபீவ் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரால் ஓவியம் வரைந்தார். எஸ்.எம். கிரோவ் பாலே-கதை "சிண்ட்ரெல்லா". பாசிச ஜெர்மனியுடனான போர் வெடித்த செய்தி மற்றும் அடுத்தடுத்த சோகமான நிகழ்வுகள் இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு புதிய படைப்பு எழுச்சியை ஏற்படுத்தியது. அவர் எல். டால்ஸ்டாய் (1943) எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற மாபெரும் வீர-தேசபக்தி காவியத்தை உருவாக்கினார், இயக்குனர் எஸ். ஐசென்ஸ்டைன் வரலாற்றுத் திரைப்படமான "இவான் தி டெரிபிள்" (1942) இல் பணிபுரிந்தார். குழப்பமான படங்கள், இராணுவ நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்புகள் மற்றும், அதே நேரத்தில், அடக்கமுடியாத விருப்பமும் ஆற்றலும் ஏழாவது பியானோ சொனாட்டாவின் (1942) இசையின் சிறப்பியல்பு. கம்பீரமான நம்பிக்கை ஐந்தாவது சிம்பொனியில் (1944) கைப்பற்றப்பட்டது, அதில் இசையமைப்பாளர், அவரது வார்த்தைகளில், "ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனிதனைப் பாட விரும்பினார், அவரது வலிமைமிக்க வலிமை, அவரது பிரபுக்கள், அவரது ஆன்மீக தூய்மை."

போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், புரோகோபீவ் பல குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார்: ஆறாவது (1947) மற்றும் ஏழாவது (1952) சிம்பொனிகள், ஒன்பதாவது பியானோ சொனாட்டா (1947), ஓபராவின் புதிய பதிப்பு போர் மற்றும் அமைதி (1952) , செலோ சொனாட்டா (1949) மற்றும் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான சிம்பொனி கச்சேரி (1952). 40களின் பிற்பகுதி - 50களின் முற்பகுதி. சோவியத் கலையில் "தேச விரோத சம்பிரதாயவாத" திசைக்கு எதிரான சத்தமில்லாத பிரச்சாரங்களால் மறைக்கப்பட்டது, அதன் சிறந்த பிரதிநிதிகள் பலரை துன்புறுத்தியது. புரோகோஃபீவ் இசையில் முக்கிய சம்பிரதாயவாதிகளில் ஒருவராக மாறினார். 1948 இல் அவரது இசைக்கு பகிரங்கமான அவதூறு இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையை மேலும் மோசமாக்கியது.

புரோகோபீவ் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை நிகோலினா கோரா கிராமத்தில் உள்ள ஒரு டச்சாவில் அவர் விரும்பிய ரஷ்ய இயல்புடன் கழித்தார், மருத்துவர்களின் தடைகளை மீறி தொடர்ந்து இசையமைத்தார். வாழ்க்கையின் கடினமான சூழ்நிலைகள் படைப்பாற்றலையும் பாதித்தன. உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளுடன், சமீபத்திய ஆண்டுகளின் படைப்புகளில் "எளிமையான கருத்தாக்கத்தின்" படைப்புகள் உள்ளன - "வோல்கா வித் தி டான்" (1951), சொற்பொழிவு "ஆன் கார்ட் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" (1950), தொகுப்பு “குளிர்கால நெருப்பு” (1950), பாலேவின் சில பக்கங்கள் “டேல் அபௌட் எ கல் ஃப்ளவர்” (1950), ஏழாவது சிம்பொனி. ஸ்டாலினின் அதே நாளில் புரோகோபீவ் இறந்தார், மேலும் அவரது கடைசி பயணத்தில் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளருக்கான பிரியாவிடை மக்களின் பெரும் தலைவரின் இறுதிச் சடங்கு தொடர்பாக பிரபலமான உற்சாகத்தால் மறைக்கப்பட்டது.

கொந்தளிப்பான 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நான்கரை தசாப்தங்களை உள்ளடக்கிய ப்ரோகோபீவின் பாணி, மிகப் பெரிய பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. Prokofiev நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மற்ற கண்டுபிடிப்பாளர்களுடன் சேர்ந்து, நமது நூற்றாண்டின் புதிய இசைக்கு வழி வகுத்தார் - C. Debussy. பி. பார்டோக், ஏ. ஸ்க்ரியாபின், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, நோவோவென்ஸ்க் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்கள். தாமதமான காதல் கலையின் பாழடைந்த நியதிகளை அதன் நேர்த்தியான நுட்பத்துடன் ஒரு துணிச்சலான சீர்குலைப்பவராக அவர் கலையில் நுழைந்தார். M. Mussorgsky, A. Borodin ஆகியோரின் மரபுகளை ஒரு வித்தியாசமான முறையில் வளர்த்து, Prokofiev கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றல், தாக்குதல், சுறுசுறுப்பு, ஆதிகால சக்திகளின் புத்துணர்ச்சி ஆகியவற்றை "காட்டுமிராண்டித்தனம்" (பியானோவிற்கான "ஆவேசம்" மற்றும் Toccata, "Sarcasms" என உணரப்பட்டது; பாலே "ஆலா மற்றும் லாலி" மூலம் சிம்போனிக் "சித்தியன் சூட்"; முதல் மற்றும் இரண்டாவது பியானோ கச்சேரிகள்). Prokofiev இன் இசை மற்ற ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள், ஓவியர்கள், நாடகத் தொழிலாளர்கள் ஆகியோரின் கண்டுபிடிப்புகளை எதிரொலிக்கிறது. "விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச்சின் மிக மென்மையான நரம்புகளில் செர்ஜி செர்ஜிவிச் விளையாடுகிறார்," வி. மாயகோவ்ஸ்கி ப்ரோகோபீவின் நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றைப் பற்றி கூறினார். நேர்த்தியான அழகியலின் ப்ரிஸம் மூலம் கடித்தல் மற்றும் ஜூசியான ரஷ்ய-கிராமத்தின் உருவகத்தன்மை என்பது பாலே "தி டேல் ஆஃப் தி ஜெஸ்டர் ஹூ அவுட்விட்ட் செவன் ஜெஸ்டர்ஸ்" (A. Afanasiev இன் தொகுப்பிலிருந்து விசித்திரக் கதைகளின் அடிப்படையில்) சிறப்பியல்பு ஆகும். ஒப்பீட்டளவில் அந்த நேரத்தில் பாடல் வரிகள் அரிதானது; புரோகோபீவில், அவர் சிற்றின்பம் மற்றும் உணர்திறன் இல்லாதவர் - அவர் கூச்ச சுபாவமுள்ளவர், மென்மையானவர், மென்மையானவர் (பியானோவிற்கு "ஃப்ளீட்டிங்", "பழைய பாட்டியின் கதைகள்").

பிரகாசம், மாறுபாடு, அதிகரித்த வெளிப்பாடு ஆகியவை வெளிநாட்டு பதினைந்து ஆண்டுகளின் பாணியின் பொதுவானவை. இது "லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சுகள்" என்ற ஓபரா, மகிழ்ச்சியுடன், உற்சாகத்துடன், கே. கோஸியின் விசித்திரக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஏ. லுனாச்சார்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "ஒரு கிளாஸ் ஷாம்பெயின்"); 1 வது பகுதியின் தொடக்கத்தின் அற்புதமான பைப் மெல்லிசை, 2 வது பகுதியின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றின் ஊடுருவும் பாடல் வரிகளால் அமைக்கப்பட்ட அதன் தீவிர மோட்டார் அழுத்தத்துடன் கூடிய அற்புதமான மூன்றாவது இசை நிகழ்ச்சி; "தி ஃபியரி ஏஞ்சல்" (V. Bryusov நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) வலுவான உணர்ச்சிகளின் பதற்றம்; இரண்டாவது சிம்பொனியின் வீர சக்தி மற்றும் நோக்கம் (1924); "ஸ்டீல் லோப்" இன் "கியூபிஸ்ட்" நகர்ப்புறம்; பியானோவிற்கான "எண்ணங்கள்" (1934) மற்றும் "திங்ஸ் இன் தங்களாக" (1928) பாடல் வரிகள். உடை காலம் 30-40கள். கலைக் கருத்துகளின் ஆழம் மற்றும் தேசிய மண்ணுடன் இணைந்து, முதிர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த புத்திசாலித்தனமான சுயக்கட்டுப்பாட்டால் குறிக்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் உலகளாவிய மனித யோசனைகள் மற்றும் கருப்பொருள்களுக்காக பாடுபடுகிறார், வரலாற்றின் படங்களை பொதுமைப்படுத்துகிறார், பிரகாசமான, யதார்த்தமான-கான்கிரீட் இசை பாத்திரங்கள். இந்த படைப்பாற்றல் 40 களில் குறிப்பாக ஆழப்படுத்தப்பட்டது. போர் ஆண்டுகளில் சோவியத் மக்களுக்கு ஏற்பட்ட சோதனைகள் தொடர்பாக. மனித ஆவியின் மதிப்புகளை வெளிப்படுத்துவது, ஆழமான கலைப் பொதுமைப்படுத்தல்கள் புரோகோபீவின் முக்கிய அபிலாஷையாகின்றன: “கவிஞர், சிற்பி, ஓவியர் போன்ற இசையமைப்பாளர் மனிதனுக்கும் மக்களுக்கும் சேவை செய்ய அழைக்கப்படுகிறார் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். அது மனித வாழ்க்கையைப் பாடி, ஒரு நபரை ஒளிமயமான எதிர்காலத்திற்கு இட்டுச் செல்ல வேண்டும். எனது பார்வையில் இது அசைக்க முடியாத கலைக் குறியீடு.

புரோகோபீவ் ஒரு பெரிய படைப்பு பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார் - 8 ஓபராக்கள்; 7 பாலேக்கள்; 7 சிம்பொனிகள்; 9 பியானோ சொனாட்டாக்கள்; 5 பியானோ கச்சேரிகள் (இதில் நான்காவது ஒரு இடது கைக்கானது); 2 வயலின், 2 செலோ கச்சேரிகள் (இரண்டாவது - சிம்பொனி-கச்சேரி); 6 கான்டாட்டாக்கள்; சொற்பொழிவு; 2 குரல் மற்றும் சிம்போனிக் தொகுப்புகள்; பல பியானோ துண்டுகள்; ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான துண்டுகள் (ரஷ்ய ஓவர்ச்சர், சிம்போனிக் பாடல், ஓட் டு தி எண்ட் ஆஃப் தி வார், 2 புஷ்கின் வால்ட்ஸ் உட்பட); அறை வேலைப்பாடுகள் (கிளாரினெட், பியானோ மற்றும் சரம் குவார்டெட் ஆகியவற்றிற்கான யூத தீம்களில் ஓவர்ச்சர்; ஓபோ, கிளாரினெட், வயலின், வயோலா மற்றும் டபுள் பாஸ் ஆகியவற்றிற்கான குயின்டெட்; 2 சரம் குவார்டெட்கள்; வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு 2 சொனாட்டாக்கள்; செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு சொனாட்டா; பல குரல் பாடல்கள் வார்த்தைகளுக்கு ஏ. அக்மடோவா, கே. பால்மாண்ட், ஏ. புஷ்கின், என். அக்னிவ்ட்சேவ் மற்றும் பலர்).

ப்ரோகோபீவ் படைப்பாற்றல் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. அவரது இசையின் நிலையான மதிப்பு அவரது தாராள மனப்பான்மையிலும் இரக்கத்திலும், உயர்ந்த மனிதநேய கருத்துக்களுக்கான அவரது அர்ப்பணிப்பிலும், அவரது படைப்புகளின் கலை வெளிப்பாட்டின் செழுமையிலும் உள்ளது.

செர்ஜி ப்ரோகோபீவின் வாழ்க்கை வரலாறு இந்த கட்டுரையில் சுருக்கப்பட்டுள்ளது.

செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் குறுகிய சுயசரிதை

செர்ஜி செர்ஜிவிச் புரோகோபீவ் -சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், நடத்துனர்

அவர் ஏப்ரல் 23 அன்று (பழைய பாணியின்படி ஏப்ரல் 11), 1891 இல், யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தில் உள்ள சோன்ட்சோவ்கா தோட்டத்தில் (இப்போது உக்ரைனின் டொனெட்ஸ்க் பகுதியின் கிராஸ்னோய் கிராமம்) பிறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் தனது ஆரம்ப இசைக் கல்வியை வீட்டிலேயே பெற்றார், அவரது பியானோ தாயார் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆர்.எம்.கிளியருடன் படித்தார். 1904 வாக்கில் அவர் 4 ஓபராக்கள், ஒரு சிம்பொனி, 2 சொனாட்டாக்கள் மற்றும் பியானோ துண்டுகளை எழுதியவர்.

1904 ஆம் ஆண்டில், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். அவர் ஏ.கே. லியாடோவ் உடன் இசையமைப்பையும், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் கருவியையும் பயின்றார். அவர் 1909 இல் இசையமைப்பிலும், 1914 இல் பியானோ மற்றும் நடத்துதலிலும் பட்டம் பெற்றார்.

ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் தனது "முதல் பியானோ கச்சேரியை" வாசித்தார் மற்றும் கெளரவ அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் பரிசைப் பெற்றார்.

1918 முதல் 1933 வரை அவர் வெளிநாட்டில் வாழ்ந்தார். 1918 இல் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்ற அவர், 1922 இல் ஜெர்மனிக்குச் சென்றார், 1923 இல் அவர் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் பத்து ஆண்டுகள் கழித்தார். வெளிநாட்டில், புரோகோபீவ் நிறைய வேலை செய்தார், இசை எழுதினார், இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார், ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் நீண்ட கச்சேரி சுற்றுப்பயணங்களை மேற்கொண்டார் (அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் நடத்துனராகவும் நிகழ்த்தினார்). 1933 இல் அவர் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் மற்றும் அவரது மனைவி மாஸ்கோவில் குடியேறினர் மற்றும் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினர்.

1941 கோடையில், ப்ரோகோபீவ் வடக்கு காகசஸுக்கு வெளியேற்றப்பட்டார், அங்கு அவர் சரம் குவார்டெட் எண். 2 ஐ எழுதினார். பெரும் தேசபக்தி போரின் போது மற்றும் அதன் பிறகு, அவர் பல தேசபக்தி படைப்புகளை உருவாக்கினார்.

1948 இல் அவர் மீரா மெண்டல்சோனை மணந்தார்.

அவரது அனைத்து படைப்பு நடவடிக்கைகளுக்கும், புரோகோபீவ் 8 ஓபராக்கள், 7 பாலேக்கள், 7 சிம்பொனிகள், 9 கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள், 30 க்கும் மேற்பட்ட சிம்போனிக் தொகுப்புகள் மற்றும் குரல்-சிம்போனிக் படைப்புகள், 15 சொனாட்டாக்கள், நாடகங்கள், காதல்கள், நாடக தயாரிப்புகள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கான இசையை எழுதினார்.

1955-1967 இல். அவரது இசை அமைப்புகளின் தொகுப்புகளின் 20 தொகுதிகள் வெளியிடப்பட்டன.

இசையமைப்பாளரின் ஆர்வங்களின் வரம்பு பரந்ததாக இருந்தது - ஓவியம், இலக்கியம், தத்துவம், சினிமா, சதுரங்கம். செர்ஜி புரோகோபீவ் மிகவும் திறமையான செஸ் வீரராக இருந்தார், அவர் ஒரு புதிய சதுரங்க அமைப்பைக் கண்டுபிடித்தார், அதில் சதுர பலகைகள் அறுகோணங்களால் மாற்றப்பட்டன. சோதனைகளின் விளைவாக, "புரோகோபீவின் ஒன்பது-செஸ் சதுரங்கம்" என்று அழைக்கப்படுவது தோன்றியது.

ஒரு உள்ளார்ந்த இலக்கிய மற்றும் கவிதைத் திறமையைக் கொண்ட ப்ரோகோஃபீவ், அவரது ஓபராக்களுக்காக கிட்டத்தட்ட முழு லிப்ரெட்டோவையும் எழுதினார்; 2003 இல் வெளியான கதைகளை எழுதினார்.

1947 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வழங்கினார்; சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர் (1943, 1946 - மூன்று முறை, 1947, 1951), லெனின் பரிசு பெற்றவர் (1957, மரணத்திற்குப் பின்).

செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் திடீரென மூளையில் ரத்தக்கசிவு ஏற்பட்டு இறந்தார் மார்ச் 5, 1953மாஸ்கோவில்.

Prokofiev இன் பிரபலமான படைப்புகள்: ஓபராக்கள் "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்", "மடலேனா", "பிளேயர்", "ஃபைரி ஏஞ்சல்", "போர் அண்ட் பீஸ்", பாலேக்கள் "ரோமியோ ஜூலியட்", "சிண்ட்ரெல்லா". புரோகோபீவ் பல குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள், கருவி இசை நிகழ்ச்சிகளையும் எழுதினார்.

குழந்தைகளுக்கான Prokofiev படைப்புகள்:
சிம்போனிக் விசித்திரக் கதை "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" (1936), பாலேக்கள் "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", பியானோ துண்டுகள் "டேல்ஸ் ஆஃப் தி ஓல்ட் பாட்டி", பாலே "தி டேல் ஆஃப் தி ஃபூல் ஹூ அவுட்விட்விட் செவன் ஃபூல்ஸ்", கார்லோ கோஸியின் இத்தாலிய விசித்திரக் கதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபரா "லவ் ஃபார் த்ரீ ஆரஞ்சு", இது இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான துண்டுகளின் ஆல்பம் "குழந்தைகள் இசை".

Prokofiev Sergey Sergeevich ஏப்ரல் 11 (23), 1891 இல் யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணத்தின் சோன்ட்சோவ்கா கிராமத்தில் பிறந்தார். ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞராக இருந்த அவரது தாயார், பெரும்பாலும் சோபின் மற்றும் பீத்தோவனின் மகனாக நடித்ததால், சிறுவனுக்கு இசையின் காதல் தூண்டப்பட்டது. புரோகோபீவ் தனது ஆரம்பக் கல்வியை வீட்டில் பெற்றார்.

சிறு வயதிலிருந்தே, செர்ஜி செர்ஜிவிச் இசையில் ஆர்வம் காட்டினார், ஏற்கனவே ஐந்து வயதில் அவர் தனது முதல் படைப்பை இயற்றினார் - பியானோவுக்காக ஒரு சிறிய துண்டு "இந்தியன் கேலப்". 1902 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் எஸ்.டானியேவ் ப்ரோகோபீவின் படைப்புகளைக் கேட்டார். அவர் சிறுவனின் திறன்களால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் ஆர். க்ளியரிடம் செர்ஜிக்கு கலவைக் கோட்பாட்டில் பாடங்களைக் கொடுக்கச் சொன்னார்.

கன்சர்வேட்டரியில் கல்வி. உலக சுற்றுப்பயணங்கள்

1903 இல் Prokofiev செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். செர்ஜி செர்ஜிவிச்சின் ஆசிரியர்களில் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஜே. விட்டோலா, ஏ. லியாடோவா, ஏ. எசிபோவா, என். செரெப்னினா போன்ற பிரபலமான இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். 1909 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், 1914 இல் பியானோ கலைஞராகவும், 1917 இல் ஒரு அமைப்பாளராகவும் பட்டம் பெற்றார். இந்த காலகட்டத்தில், செர்ஜி செர்ஜிவிச் மடலேனா மற்றும் தி கேம்ப்ளர் ஆகிய ஓபராக்களை உருவாக்கினார்.

முதன்முறையாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை சூழலில் அவரது சுயசரிதை ஏற்கனவே அறியப்பட்ட Prokofiev, 1908 இல் அவரது படைப்புகளுடன் நிகழ்த்தினார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1918 முதல், செர்ஜி செர்ஜிவிச் நிறைய சுற்றுப்பயணம் செய்தார், ஜப்பான், அமெரிக்கா, லண்டன், பாரிஸ் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார். 1927 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் "ஃபயரி ஏஞ்சல்" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார், 1932 இல், அவர் தனது மூன்றாவது இசை நிகழ்ச்சியை லண்டனில் பதிவு செய்தார்.

முதிர்ந்த படைப்பாற்றல்

1936 ஆம் ஆண்டில், செர்ஜி செர்ஜிவிச் மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார், கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். 1938 இல் அவர் பாலே ரோமியோ ஜூலியட் வேலைகளை முடித்தார். பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​அவர் பாலே "சிண்ட்ரெல்லா", ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி", "இவான் தி டெரிபிள்" மற்றும் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" படங்களுக்கு இசை ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

1944 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். 1947 இல் - RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் என்ற தலைப்பு.

1948 ஆம் ஆண்டில், புரோகோஃபீவ் தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன் என்ற ஓபராவின் வேலையை முடித்தார்.

கடந்த வருடங்கள்

1948 ஆம் ஆண்டில், போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழு ஒரு தீர்மானத்தை வெளியிட்டது, அதில் ப்ரோகோபீவ் "சம்பிரதாயவாதத்திற்காக" கடுமையாக விமர்சிக்கப்பட்டார். 1949 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் முதல் காங்கிரஸில், அசாஃபீவ், க்ரென்னிகோவ் மற்றும் யருஸ்டோவ்ஸ்கி ஆகியோர் தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன் ஓபராவைக் கண்டித்து பேசினர்.

1949 முதல், புரோகோபீவ் நடைமுறையில் தனது டச்சாவை விட்டு வெளியேறவில்லை, தொடர்ந்து தீவிரமாக உருவாக்கினார். இசையமைப்பாளர் பாலே "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", சிம்பொனி-கச்சேரி "உலகைக் காத்தல்" ஆகியவற்றை உருவாக்கினார்.

இசையமைப்பாளர் புரோகோபீவின் வாழ்க்கை மார்ச் 5, 1953 இல் முடிந்தது. சிறந்த இசைக்கலைஞர் மாஸ்கோவில் உள்ள ஒரு வகுப்புவாத குடியிருப்பில் உயர் இரத்த அழுத்த நெருக்கடியால் இறந்தார். புரோகோபீவ் மாஸ்கோவில் உள்ள நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

1919 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ் தனது முதல் மனைவியான ஸ்பானிஷ் பாடகி லினா கோடினாவை சந்தித்தார். அவர்கள் 1923 இல் திருமணம் செய்துகொண்டனர் மற்றும் விரைவில் இரண்டு மகன்களைப் பெற்றனர்.

1948 ஆம் ஆண்டில், ப்ரோகோபீவ் 1938 இல் சந்தித்த இலக்கிய நிறுவனத்தில் ஒரு மாணவியான மீரா மெண்டல்சோனை மணந்தார். செர்ஜி செர்ஜிவிச் லினா கோடினாவிடமிருந்து விவாகரத்து தாக்கல் செய்யவில்லை, ஏனெனில் சோவியத் ஒன்றியத்தில் வெளிநாட்டில் செய்யப்பட்ட திருமணங்கள் செல்லாது என்று கருதப்பட்டது.

பிற சுயசரிதை விருப்பங்கள்

• வருங்கால இசையமைப்பாளர் ஒன்பது வயதில் முதல் ஓபராக்களை உருவாக்கினார்.
• ப்ரோகோபீவின் பொழுதுபோக்குகளில் ஒன்று சதுரங்கம் விளையாடுவது. சிறந்த இசையமைப்பாளர் சதுரங்கம் விளையாடுவது இசையை உருவாக்க உதவியது என்று கூறினார்.
• கச்சேரி அரங்கில் புரோகோபீவ் கேட்க முடிந்த கடைசி வேலை அவரது ஏழாவது சிம்பொனி (1952).
• ஜோசப் ஸ்டாலின் இறந்த நாளில் புரோகோபீவ் இறந்தார், எனவே இசையமைப்பாளரின் மரணம் கிட்டத்தட்ட கவனிக்கப்படாமல் போனது.
• குழந்தைகளுக்கான புரோகோபீவின் சுருக்கமான சுயசரிதை இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட "குழந்தை பருவம்" புத்தகத்தில் பிரதிபலிக்கிறது.

Prokofiev Sergey Sergeevich (ஏப்ரல் 23, 1891 - மார்ச் 5, 1953) - சிறந்த ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ, நடத்துனர். அவர் 11 ஓபராக்கள், 7 சிம்பொனிகள், 8 இசை நிகழ்ச்சிகள், 7 பாலேக்கள், ஏராளமான கருவி மற்றும் குரல் படைப்புகள், அத்துடன் திரைப்படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசையை இயற்றினார். லெனின் பரிசு பெற்றவர் (மரணத்திற்குப் பின்), ஆறு ஸ்டாலின் பரிசுகளைப் பெற்றவர், ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் மக்கள் கலைஞர். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இதுவரை நிகழ்த்தப்பட்ட இசையமைப்பாளர் இல்லை.

கன்சர்வேட்டரியில் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் படிப்பு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், யெகாடெரினோஸ்லாவ் மாகாணம் ரஷ்ய சாம்ராஜ்யத்தில் இருந்தது, பக்முட் மாவட்டம் அதில் இருந்தது. இங்கே இந்த மாவட்டத்தில் ஏப்ரல் 23, 1891 அன்று, கிராமத்தில், அல்லது, சோண்ட்சோவ்காவின் தோட்டம் என்று அழைப்பது வழக்கமாக இருந்தது, செர்ஜி புரோகோபீவ் பிறந்தார் (இப்போது அவரது தாயகம் உலகம் முழுவதும் டான்பாஸ் என்று அறியப்படுகிறது).

அவரது தந்தை, செர்ஜி அலெக்ஸீவிச், ஒரு வேளாண் விஞ்ஞானி, அவரது மகன் பிறந்த நேரத்தில் அவர் ஒரு நில உரிமையாளரின் தோட்டத்தில் மேலாளராக பணியாற்றினார். குடும்பத்தில் முன்பு இரண்டு பெண்கள் பிறந்தனர், ஆனால் அவர்கள் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்துவிட்டனர். எனவே, சிறுவன் செரியோஷா மிகவும் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட குழந்தையாக இருந்தான், அவனது பெற்றோர்கள் அவருக்கு தங்கள் அன்பு, கவனிப்பு மற்றும் கவனம் அனைத்தையும் கொடுத்தனர். சிறுவனின் தாயார், மரியா கிரிகோரிவ்னா, வளர்ப்பில் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக ஈடுபட்டிருந்தார். அவர் ஷெரெமெடோவ்ஸின் செர்ஃப் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அங்கு குழந்தைகளுக்கு சிறு வயதிலிருந்தே இசை மற்றும் நாடகக் கலை கற்பிக்கப்பட்டது (அது போல் அல்ல, ஆனால் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில்). மரியா கிரிகோரிவ்னாவும் ஒரு பியானோ கலைஞராக இருந்தார்.

சிறிய செரியோஷா ஏற்கனவே 5 வயதில் இசையைப் படித்துக்கொண்டிருந்தார் என்ற உண்மையை இது பாதித்தது, மேலும் படிப்படியாக எழுதும் பரிசு அவரிடம் வெளிப்படத் தொடங்கியது. அவர் நாடகங்கள் மற்றும் பாடல்கள், ரோண்டோஸ் மற்றும் வால்ட்ஸ் வடிவில் இசையைக் கொண்டு வந்தார், என் அம்மா அவருக்காக எழுதினார். இசையமைப்பாளர் நினைவு கூர்ந்தபடி, அவருக்கு மிகவும் சக்திவாய்ந்த குழந்தை பருவ அபிப்ராயம், அம்மா மற்றும் அப்பாவுடன் மாஸ்கோவிற்கு ஒரு பயணம் இருந்தது, அங்கு அவர்கள் தியேட்டரில் இருந்தனர் மற்றும் இளவரசர் இகோர் ஏ. போரோடின், ஃபாஸ்ட் எழுதிய சார்லஸ் கவுனோட் ஆகியோரைக் கேட்டார்கள். P. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி"யைப் பார்த்த சிறுவன், அதுபோன்ற ஒன்றை எழுதுவதில் வெறித்தனமாக வீடு திரும்பினான். ஏற்கனவே பத்து வயதில், அவர் "The Giant" மற்றும் "On the Deserted Islands" என்ற தலைப்புகளில் இரண்டு படைப்புகளை எழுதினார்.

மாஸ்கோவிற்கு செரியோஷாவின் இரண்டாவது வருகை 1901 குளிர்காலத்தின் தொடக்கத்தில் இருந்தது. கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியர் எஸ். தனேயேவ் அவர் சொல்வதைக் கேட்டார்.அனுபவம் வாய்ந்த ஆசிரியர் ஒருவர் குழந்தையின் திறமையைக் கவனித்தார், மேலும் அவர் அனைத்து தீவிரத்தன்மையுடனும் முறையாகவும் இசையைப் படிக்க பரிந்துரைத்தார். கோடையில், நன்கு அறியப்பட்ட இசையமைப்பாளர் ரெய்ன்ஹோல்ட் க்ளியர் சோண்ட்சோவ்கா கிராமத்திற்கு வந்தார். அவர் சமீபத்தில் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார், தானியேவின் பரிந்துரையின் பேரில் தோட்டத்திற்கு வந்தார். அவர் சிறிய புரோகோபீவ் மேம்பாடு, நல்லிணக்கம், கலவை ஆகியவற்றின் இசைக் கோட்பாடுகளை கற்பித்தார், மேலும் பிளேக் காலத்தில் ஒரு விருந்து என்ற படைப்பை எழுதுவதில் உதவியாளரானார். இலையுதிர்காலத்தில், க்ளியர், செரியோஷாவின் தாயார் மரியா கிரிகோரியெவ்னாவுடன் சேர்ந்து, மீண்டும் குழந்தையை மாஸ்கோவிற்கு தனயேவுக்கு அழைத்துச் சென்றார்.

திறமையான பையனைப் பற்றி ஒரு முடிவு எடுக்கப்பட்டது, மற்றும் செர்ஜி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவரானார். அவரது ஆசிரியர்கள் ஏ.என்.எசிபோவா, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், ஏ.கே. லியாடோவ், என்.என். செரெப்னின். 1909 இல் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், 1914 இல் பியானோ கலைஞராகவும் பட்டம் பெற்றார். கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், புரோகோபீவ் தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். இறுதித் தேர்வில், கமிஷன் ஒருமனதாக அவருக்கு பரிசை வழங்கியது. ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் - பியானோ "ஷ்ரோடர்". ஆனால் அவர் கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேறவில்லை, ஆனால் 1917 வரை உறுப்பு வகுப்பில் தொடர்ந்து படித்தார்.

1908 முதல் அவர் ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருந்தார் மற்றும் தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, புரோகோபீவ் முதல் முறையாக லண்டனுக்குச் சென்றார் (அவரது தாயார் அவருக்கு அத்தகைய பரிசை உறுதியளித்தார்). அங்கு அவர் டியாகிலேவை சந்தித்தார், அவர் அந்த நேரத்தில் பிரெஞ்சு தலைநகரில் ரஷ்ய பருவங்களை ஏற்பாடு செய்தார். அந்த தருணத்திலிருந்து, இளம் இசைக்கலைஞர் பிரபலமான ஐரோப்பிய நிலையங்களுக்கு வழி திறந்தார். அவரது பியானோ மாலைகள் நேபிள்ஸ் மற்றும் ரோமில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றன.

குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, செர்ஜியின் பாத்திரம் எளிமையானது அல்ல, இது அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் கூட பிரதிபலித்தது. கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது, ​​​​அவர் தனது தோற்றத்தால் தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களை அடிக்கடி அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார், அவர் எப்போதும் தலைமையைப் பிடிக்கவும் கவனத்தை ஈர்க்கவும் முயன்றார். அந்த ஆண்டுகளில் அவரை அறிந்தவர்கள் அவர் எப்போதும் சிறப்புடன் இருப்பதாகக் குறிப்பிட்டனர். Prokofiev சிறந்த சுவை இருந்தது, அவர் மிகவும் அழகாக உடையணிந்து, ஆடைகளில் பிரகாசமான வண்ணங்கள் மற்றும் கவர்ச்சியான சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்த அனுமதித்தார்.

பின்னர், ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் அவரைப் பற்றி கூறுவார்:

"ஒரு நாள் நான் அர்பாத்தில் நடந்து கொண்டிருந்தேன், வலிமையையும் சவாலையும் தன்னுள் சுமந்த ஒரு அசாதாரண நபரைச் சந்தித்தேன், ஒரு நிகழ்வு போல என்னைக் கடந்து சென்றேன். அவர் பிரகாசமான மஞ்சள் பூட்ஸ் மற்றும் சிவப்பு மற்றும் ஆரஞ்சு டை அணிந்திருந்தார். என்னால் அவரைத் திரும்பிப் பார்த்துக் கொள்ளாமல் இருக்க முடியவில்லை. அது செர்ஜி புரோகோபீவ்.

ரஷ்யாவிற்கு வெளியே வாழ்க்கை

1917 இன் இறுதியில், செர்ஜி ரஷ்யாவை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்தார். அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதியது போல், ரஷ்யாவை அமெரிக்காவுக்காக மாற்றுவதற்கான முடிவு, வாழ்க்கையை முழு வீச்சில் பார்க்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தின் அடிப்படையிலானது, மேலும் புளிப்பாக இல்லை; கலாச்சாரம், விளையாட்டு மற்றும் படுகொலை அல்ல; கிஸ்லோவோட்ஸ்கில் பரிதாபகரமான இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கவில்லை, ஆனால் சிகாகோ மற்றும் நியூயார்க்கில் நிகழ்த்த வேண்டும்.

மே 1918 இல் ஒரு வசந்த நாளில், ப்ரோகோபீவ் மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேறி சைபீரியன் எக்ஸ்பிரஸுக்கு டிக்கெட்டை எடுத்துக் கொண்டார். கோடையின் முதல் நாளில், அவர் டோக்கியோவுக்குச் சென்று சுமார் இரண்டு மாதங்கள் அமெரிக்க விசாவுக்காகக் காத்திருக்கிறார். ஆகஸ்ட் தொடக்கத்தில், செர்ஜி செர்ஜிவிச் அமெரிக்காவிற்கு பயணம் செய்தார். அங்கு அவர் மூன்று ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார் மற்றும் 1921 இல் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார்.

அடுத்த பதினைந்து ஆண்டுகளில், அவர் கடினமாக உழைத்தார் மற்றும் அமெரிக்க மற்றும் ஐரோப்பிய நகரங்களில் கச்சேரிகளை வழங்கினார், சோவியத் யூனியனுக்கும் மூன்று முறை கச்சேரிகளுடன் வந்தார். இந்த நேரத்தில், அவர் பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் செர்ஜி ராச்மானினோவ் போன்ற கலாச்சார உலகில் பிரபலமானவர்களைச் சந்தித்து மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டார். புரோகோபீவ் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிந்தது, ஸ்பானியர் கரோலினா கோடினா-லுபெரா அவரது வாழ்க்கைத் துணையாக ஆனார். தம்பதியருக்கு இரண்டு மகன்கள் இருந்தனர் - ஒலெக் மற்றும் ஸ்வயடோஸ்லாவ். ஆனால் அடிக்கடி, செர்ஜி வீடு திரும்புவது பற்றிய எண்ணங்களால் வெற்றி பெற்றார்.

1936 ஆம் ஆண்டில், புரோகோபீவ், அவரது மனைவி மற்றும் மகன்களுடன் சேர்ந்து, சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்து மாஸ்கோவில் குடியேறினார்.

அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, அவர் இரண்டு முறை கச்சேரிகளுடன் வெளிநாடுகளுக்குச் சென்றார் - 1936/1937 மற்றும் 1938/1939 பருவங்களில்.

புரோகோபீவ் அந்தக் காலத்தின் பிரபல கலைஞர்களுடன் நிறைய பேசினார். செர்ஜி ஐசென்ஸ்டீனுடன் சேர்ந்து, அவர்கள் "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" படத்தில் பணிபுரிந்தனர்.

மே 2, 1936 இல், உலகப் புகழ்பெற்ற விசித்திரக் கதை-சிம்பொனி "பீட்டர் அண்ட் தி வுல்ஃப்" இன் முதல் காட்சி சென்ட்ரல் சில்ட்ரன்ஸ் தியேட்டரில் நடந்தது.

போர் தொடங்குவதற்கு சற்று முன்பு, இசையமைப்பாளர் டுவென்னா மற்றும் செமியோன் கோட்கோ ஆகிய ஓபராக்களில் பணியாற்றினார்.

"போர் மற்றும் அமைதி" என்ற ஓபரா, ஐந்தாவது சிம்பொனி, "இவான் தி டெரிபிள்" படத்திற்கான இசை, பாலே "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் பல படைப்புகளால் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கையில் போர் காலம் குறிக்கப்பட்டது.

ப்ரோகோபீவின் குடும்ப வாழ்க்கையில் மாற்றங்கள் 1941 ஆம் ஆண்டிலேயே, போர் தொடங்குவதற்கு முன்பே நிகழ்ந்தன. இந்த நேரத்தில், அவர் தனது குடும்பத்துடன் வாழவில்லை. நீண்ட காலத்திற்குப் பிறகு, சோவியத் அரசாங்கம் அவரது திருமணம் செல்லாது என்று அறிவித்தது, மேலும் 1948 இல் ப்ரோகோபீவ் மீண்டும் மீரா மெண்டல்சோனுடன் சட்டப்பூர்வ திருமண உறவுகளில் நுழைந்தார். லின் மனைவி கைது, முகாம்கள் மற்றும் மறுவாழ்வு ஆகியவற்றிலிருந்து தப்பினார். 1956 இல் அவர் சோவியத் யூனியனை விட்டு ஜெர்மனிக்கு சென்றார். லினா நீண்ட ஆயுளுடன் வாழ்ந்து, முதிர்ந்த வயதில் இறந்தார். இந்த நேரத்தில் அவள் புரோகோபீவை நேசித்தாள், கடைசி நாட்கள் வரை அவள் ஒரு கச்சேரியில் முதன்முறையாக அவனைப் பார்த்ததையும் கேட்டதையும் நினைவில் வைத்திருந்தாள். அவள் செரியோஷாவை, அவனது இசையை நேசித்தாள், எல்லாவற்றிற்கும் மீரா மெண்டல்சனைக் குற்றம் சாட்டினாள்.

ப்ரோகோபீவ் தன்னைப் பொறுத்தவரை, போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள் ஆரோக்கியத்தில் கூர்மையான சரிவாக மாறியது, மேலும் உயர் இரத்த அழுத்தம் முன்னேறியது. அவர் ஒரு சந்நியாசி ஆனார் மற்றும் அவரது டச்சாவிலிருந்து எங்கும் செல்லவில்லை. அவருக்கு கடுமையான மருத்துவ ஆட்சி இருந்தது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், அவர் பாலே "தி டேல் ஆஃப் தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", ஒன்பதாவது சிம்பொனி, ஓபரா "தி டேல் ஆஃப் எ ரியல் மேன்" ஆகியவற்றின் பணிகளை முடித்தார்.

சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மரணம் சோவியத் மக்களாலும் ஊடகங்களாலும் கவனிக்கப்படவில்லை. ஏனென்றால், தோழர் ஸ்டாலினும் இறந்த 1953 மார்ச் 5 அன்று அது நடந்தது. மேலும், இசைக்கலைஞரின் சகாக்கள், அவரது உறவினர்கள் மற்றும் நண்பர்கள் நிறுவன இறுதிச் சடங்கு விஷயங்களில் கணிசமான சிக்கல்களை அனுபவித்தனர். உயர் இரத்த அழுத்த நெருக்கடி காரணமாக இசையமைப்பாளர் மாஸ்கோ வகுப்புவாத குடியிருப்பில் இறந்தார். இறுதிச் சடங்கு மாஸ்கோவின் நோவோடெவிச்சி கல்லறையில் நடந்தது.

4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, சோவியத் அதிகாரிகள் பிரபல இசைக்கலைஞருடன் திருத்தம் செய்ய முயற்சித்ததாகத் தெரிகிறது மற்றும் அவருக்கு மரணத்திற்குப் பின் லெனின் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

படைப்புகள் - உலகப் புகழ் பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புகள்

உலகில், எஸ்.எஸ் எழுதிய பாலேக்கள் குறிப்பாக பிரபலமானவை மற்றும் விரும்பப்படுகின்றன. Prokofiev.

ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்காக, ப்ரோகோபீவ் 7 சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், சித்தியன் தொகுப்பு "ஆலா மற்றும் லாலி", இரண்டு புஷ்கின் வால்ட்ஸ் மற்றும் பல ஓவர்சர்கள், கவிதைகள், தொகுப்புகள்.

உலகம் அந்த மாமனிதரை நினைவு கூர்ந்து அவரது படைப்புகளை போற்றுகிறது. பல இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகள், விமானங்கள் மற்றும் விமான நிலையங்கள், தெருக்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள், சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள் மற்றும் இசை அகாடமிகள் எஸ்.எஸ். ப்ரோகோபீவ் என்ற பெயரைக் கொண்டுள்ளன. மாஸ்கோவில் இரண்டு அருங்காட்சியகங்களும், அவரது தாயகத்தில் டான்பாஸில் ஒன்றும் திறக்கப்பட்டுள்ளன.