19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை. 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்யாவில் பிரபலமான கலாச்சார பிரமுகர்கள்

18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் (வெளிநாட்டு கலை வரலாற்றில் இது பெரும்பாலும் நியோகிளாசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது), இது ஒரு பொதுவான ஐரோப்பிய பாணியாக மாறியது, முக்கியமாக பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்தின் மார்பில், அறிவொளியின் கருத்துக்களின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. கட்டிடக்கலையில், ஒரு நேர்த்தியான மாளிகை, ஒரு சடங்கு பொது கட்டிடம், ஒரு திறந்த நகர சதுக்கம் (Gabrielle Jacques Ange மற்றும் Soufflot Jacques Germain) ஆகியவை வரையறுக்கப்பட்டன, புதிய, ஒழுங்கற்ற கட்டிடக்கலை வடிவங்களுக்கான தேடல், வேலையில் கடுமையான எளிமைக்கான விருப்பம். Ledoude Claude Nicolas கிளாசிக்ஸின் பிற்பகுதியின் கட்டிடக்கலையை எதிர்பார்த்தார் - பேரரசு பாணி. பிளாஸ்டிக் (பிகல்லே ஜீன் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் ஹூடன் ஜீன் அன்டோயின்), அலங்கார நிலப்பரப்புகள் (ராபர்ட் ஹூபர்ட்) ஆகியவற்றில் இணைந்த சிவில் பாத்தோஸ் மற்றும் பாடல் வரிகள். வரலாற்று மற்றும் உருவப்படப் படங்களின் தைரியமான நாடகம் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தலைவரான ஓவியர் ஜாக் லூயிஸ் டேவிட்டின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்ததாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ் போன்ற தனிப்பட்ட மேஜர்களின் செயல்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், கிளாசிக் ஓவியம், அதிகாரப்பூர்வ மன்னிப்பு அல்லது பாசாங்குத்தனமான சிற்றின்ப வரவேற்புரை கலையாக சிதைந்தது. ரோம் 18 ஆம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஐரோப்பிய கிளாசிக்ஸின் சர்வதேச மையமாக மாறியது, அங்கு கல்வியின் மரபுகள் முக்கியமாக வடிவங்களின் பிரபுக்கள் மற்றும் குளிர் இலட்சியமயமாக்கலின் சிறப்பியல்பு கலவையுடன் ஆதிக்கம் செலுத்தியது (ஜெர்மன் ஓவியர் அன்டன் ரபேல் மெங்ஸ், சிற்பிகள்: இத்தாலிய கனோவா அன்டோனியோ மற்றும் டேன் டோர்வால்ட்சன் பெர்டெல் ) ஜேர்மன் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையானது கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் ஷிங்கெலின் கட்டிடங்களின் கடுமையான நினைவுச்சின்னத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, சிந்தனைமிக்க நேர்த்தியான ஓவியம் மற்றும் மனநிலையில் பிளாஸ்டிக் - ஆகஸ்ட் மற்றும் வில்ஹெல்ம் டிஷ்பீனின் உருவப்படங்கள், ஜோஹான் காட்ஃபிரைட் ஷாடோவின் சிற்பம். ஆங்கில கிளாசிக்ஸில், ராபர்ட் ஆடமின் பழங்கால கட்டிடங்கள், வில்லியம் சேம்பர்ஸின் பல்லேடியன்-ஸ்பிரிட் பார்க் தோட்டங்கள், ஜே. ஃபிளாக்ஸ்மேனின் நேர்த்தியான கண்டிப்பான வரைபடங்கள் மற்றும் ஜே. வெட்ஜ்வுட்டின் மட்பாண்டங்கள் ஆகியவை வேறுபடுகின்றன. இத்தாலி, ஸ்பெயின், பெல்ஜியம், ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள், அமெரிக்கா ஆகியவற்றின் கலை கலாச்சாரத்தில் கிளாசிக்ஸின் சொந்த பதிப்புகள் வளர்ந்தன; உலக கலை வரலாற்றில் ஒரு சிறந்த இடம் 1760 - 1840 களின் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் ஒரு பகுதியின் முடிவில், கிளாசிக்ஸின் முன்னணி பாத்திரம் கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும் மறைந்துவிட்டது, அது பல்வேறு வகையான கட்டடக்கலை எலெக்டிசிசத்தால் மாற்றப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் கலை பாரம்பரியம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நியோகிளாசிசத்தில் புத்துயிர் பெறுகிறது.

ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ், (1780-1867) - பிரெஞ்சு கலைஞர், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பிய கல்வியின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவர்.
இங்க்ரெஸின் வேலையில் - தூய நல்லிணக்கத்திற்கான தேடல்.
துலூஸ் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படித்தார். அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு 1797 இல் அவர் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட்டின் மாணவரானார். 1806-1820 இல் அவர் ரோமில் படித்து வேலை செய்தார், பின்னர் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் மேலும் நான்கு ஆண்டுகள் கழித்தார். 1824 இல் அவர் பாரிஸுக்குத் திரும்பி ஒரு ஓவியப் பள்ளியைத் திறந்தார். 1835 இல் அவர் பிரெஞ்சு அகாடமியின் இயக்குநராக ரோம் திரும்பினார். 1841 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் பாரிஸில் வசிக்கிறார்.

அகாடமிசம் (fr. Academisme) - XVII-XIX நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் ஒரு போக்கு. ஐரோப்பாவில் கலைக் கல்விக்கூடங்களின் வளர்ச்சியின் போது கல்விசார் ஓவியம் தோன்றியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கல்வி ஓவியத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அடிப்படையானது கிளாசிக்வாதம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவாதம்.
அகாடமிசம் கிளாசிக்கல் கலையின் வெளிப்புற வடிவங்களைப் பின்பற்றி வளர்ந்தது. பின்தொடர்பவர்கள் இந்த பாணியை பண்டைய பண்டைய உலகம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கலை வடிவத்தின் மீது ஒரு நியாயமாக வகைப்படுத்தினர்.

இங்க்ரெஸ். ரிவியர் குடும்பத்தின் உருவப்படங்கள். 1804-05

காதல்வாதம்

இது யதார்த்தத்திற்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறை, அவநம்பிக்கை, வரலாற்று சக்திகளின் உண்மையான அன்றாட யதார்த்தத்திற்கு வெளியே இருப்பதாக விளக்கம், மர்மம் மற்றும் புராணக்கதை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் முரண்பாடுகளின் தீர்வுக்கான தேடலைத் தூண்டியது உண்மையான உலகில் அல்ல, ஆனால் கற்பனை உலகில்.

காதல் பார்வை ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து துறைகளையும் தழுவியது - அறிவியல், தத்துவம், கலை, மதம். இது இரண்டு பதிப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது:

முதலாவதாக, அதில் உலகம் முடிவற்ற, முகமற்ற, பிரபஞ்ச அகநிலையாகத் தோன்றியது. ஆவியின் படைப்பு ஆற்றல் உலக நல்லிணக்கத்தை உருவாக்கும் தொடக்கமாக இங்கே செயல்படுகிறது. காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்த பதிப்பு, உலகின் ஒரு பான்தீஸ்டிக் பிம்பம், நம்பிக்கை மற்றும் உயர்ந்த உணர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இரண்டாவது - அதில், மனித அகநிலை தனித்தனியாகவும் தனிப்பட்ட முறையிலும் கருதப்படுகிறது, இது வெளி உலகத்துடன் முரண்படும் ஒரு நபரின் உள் சுய-ஆழமான உலகமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இந்த அணுகுமுறை அவநம்பிக்கையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, உலகைப் பற்றிய பாடல் வரிகள் சோகமான அணுகுமுறை.

ரொமாண்டிசிசத்தின் அசல் கொள்கை "இரட்டை உலகம்": உண்மையான மற்றும் கற்பனை உலகங்களின் ஒப்பீடு மற்றும் எதிர்ப்பு. இந்த இரட்டை உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் வழி அடையாளமாக இருந்தது.

ரொமாண்டிக் குறியீட்டுவாதம் மாயை மற்றும் நிஜ உலகின் கரிம கலவையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, இது உருவகம், மிகைப்படுத்தல் மற்றும் கவிதை ஒப்பீடுகளின் தோற்றத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. காதல்வாதம், மதத்துடன் அதன் நெருங்கிய தொடர்பு இருந்தபோதிலும், நகைச்சுவை, முரண், கனவு போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ரொமாண்டிசம் கலையின் அனைத்து பகுதிகளுக்கும் இசையை ஒரு மாதிரியாகவும் விதிமுறையாகவும் அறிவித்தது, அதில், ரொமான்டிக்ஸ் படி, வாழ்க்கையின் உறுப்பு, சுதந்திரத்தின் உறுப்பு மற்றும் உணர்வுகளின் வெற்றி ஒலித்தது.

ரொமாண்டிசிசத்தின் எழுச்சி பல காரணிகளால் உந்தப்பட்டது. முதலாவதாக, சமூக-அரசியல்: 1769-1793 பிரெஞ்சுப் புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், லத்தீன் அமெரிக்காவின் சுதந்திரத்திற்கான போர். இரண்டாவதாக, பொருளாதாரம்: தொழில் புரட்சி, முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சி. மூன்றாவதாக, இது கிளாசிக்கல் ஜெர்மன் தத்துவத்தின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. நான்காவதாக, இது தற்போதுள்ள இலக்கிய பாணிகளின் அடிப்படையில் மற்றும் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்டது: அறிவொளி, உணர்வுவாதம்.

ரொமாண்டிசிசத்தின் உச்சம் 1795-1830 காலகட்டத்தில் விழுகிறது. - ஐரோப்பிய புரட்சிகள் மற்றும் தேசிய விடுதலை இயக்கங்களின் காலம், மற்றும் காதல்வாதம் குறிப்பாக ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ரஷ்யா, இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஸ்பெயின் கலாச்சாரத்தில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது.

மனிதாபிமானத் துறையில் காதல் போக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் இயற்கை அறிவியல், தொழில்நுட்பம் மற்றும் நடைமுறை ஆகியவற்றில் நேர்மறை போக்கு.

Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
ஒரு குறுகிய கால மாணவர், கே. வெர்னெட் (1808-1810), பின்னர் பி. குரின் (1810-1811), அவர் ஜாக்-லூயிஸ் டேவிட் பள்ளியின் கொள்கைகளுக்கு இணங்காமல் இயற்கையை மாற்றும் முறைகளால் வருத்தப்பட்டார். மற்றும் ரூபன்ஸுக்கு அடிமையாதல், ஆனால் பின்னர் ஜெரிகால்ட்டின் பகுத்தறிவு அபிலாஷைகளை அங்கீகரித்தது.
ராயல் மஸ்கடியர்ஸில் பணியாற்றும் ஜெரிகால்ட் முக்கியமாக போர்க் காட்சிகளை எழுதினார், ஆனால் 1817-19 இல் இத்தாலிக்குச் சென்ற பிறகு. அவர் பெரிய மற்றும் சிக்கலான ஓவியமான "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" (பாரிஸின் லூவ்ரேவில் அமைந்துள்ளது) வரைந்தார், இது டேவிட் திசையை முற்றிலும் நிராகரித்தது மற்றும் யதார்த்தவாதத்தின் சொற்பொழிவு பிரசங்கமாக மாறியது. சதித்திட்டத்தின் புதுமை, கலவையின் ஆழமான நாடகம் மற்றும் இந்த தலைசிறந்த எழுதப்பட்ட படைப்பின் முக்கிய உண்மை ஆகியவை உடனடியாகப் பாராட்டப்படவில்லை, ஆனால் விரைவில் அது கல்வி பாணியைப் பின்பற்றுபவர்களிடமிருந்தும் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது மற்றும் கலைஞருக்கு திறமையான மற்றும் தைரியமான கண்டுபிடிப்பாளராக புகழ் பெற்றது.

சோகமான பதற்றம் மற்றும் நாடகம்.1818 இல் ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் மெதுசா" என்ற ஓவியத்தில் பணியாற்றினார், இது பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. டெலாக்ரோயிக்ஸ், தனது நண்பருக்கு போஸ் கொடுத்தார், ஓவியம் பற்றிய அனைத்து வழக்கமான யோசனைகளையும் உடைக்கும் ஒரு கலவையின் பிறப்பைக் கண்டார். பின்னர், டெலாக்ரோயிக்ஸ், முடிக்கப்பட்ட படத்தைப் பார்த்தபோது, ​​"மகிழ்ச்சியில் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல ஓட விரைந்தார், மேலும் வீடு வரை நிற்க முடியவில்லை" என்று நினைவு கூர்ந்தார்.
படத்தின் கதைக்களம் ஜூலை 2, 1816 அன்று செனகல் கடற்கரையில் நடந்த ஒரு உண்மையான சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பின்னர் "மெடுசா" என்ற போர்க்கப்பல் ஆப்பிரிக்கக் கடற்கரையில் இருந்து 40 லீக் தொலைவில் உள்ள அர்ஜென் ஷோலில் சிதைந்தது. 140 பயணிகள் மற்றும் பணியாளர்கள் படகில் ஏறி தப்பிக்க முயன்றனர். அவர்களில் 15 பேர் மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்தனர், அவர்கள் அலைந்து திரிந்த பன்னிரண்டாவது நாளில் ஆர்கஸ் பிரிக் மூலம் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். தப்பிப்பிழைத்தவர்களின் பயணம் பற்றிய விவரங்கள் நவீன பொதுக் கருத்தை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது, மேலும் கப்பல் கேப்டனின் திறமையின்மை மற்றும் பாதிக்கப்பட்டவர்களை மீட்பதற்கான முயற்சிகள் இல்லாததால் இந்த சிதைவு பிரெஞ்சு அரசாங்கத்தில் ஒரு ஊழலாக மாறியது.

உருவக தீர்வு
மாபெரும் கேன்வாஸ் அதன் வெளிப்பாட்டு சக்தியால் ஈர்க்கிறது. ஜெரிகால்ட் ஒரு தெளிவான படத்தை உருவாக்க முடிந்தது, ஒரு படத்தில் இறந்தவர்களையும் உயிருள்ளவர்களையும், நம்பிக்கையையும் விரக்தியையும் இணைத்தார். ஓவியம் வரைவதற்கு முன் ஒரு பெரிய ஆயத்த வேலை இருந்தது. மருத்துவமனைகளில் இறப்பவர்கள் மற்றும் தூக்கிலிடப்பட்டவர்களின் சடலங்கள் குறித்து ஜெரிகால்ட் பல ஆய்வுகளை மேற்கொண்டார். மெதுசாவின் ராஃப்ட் ஜெரிகால்ட்டின் முடிக்கப்பட்ட வேலைகளில் கடைசியாக இருந்தது.
1818 ஆம் ஆண்டில், ஜெரிகால்ட் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்த "தி ராஃப்ட் ஆஃப் மெதுசா" என்ற ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் தனது நண்பருக்கு போஸ் கொடுத்தார், ஓவியம் பற்றிய அனைத்து வழக்கமான யோசனைகளையும் உடைக்கும் ஒரு கலவையின் பிறப்பைக் கண்டார். பின்னர், டெலாக்ரோயிக்ஸ், முடிக்கப்பட்ட படத்தைப் பார்த்தபோது, ​​"மகிழ்ச்சியில் ஒரு பைத்தியக்காரனைப் போல ஓட விரைந்தார், மேலும் வீடு வரை நிற்க முடியவில்லை" என்று நினைவு கூர்ந்தார்.

பொது எதிர்வினை
1819 ஆம் ஆண்டில் ஜெரிகால்ட் சலூனில் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் மெடுசா" ஐ காட்சிப்படுத்தியபோது, ​​​​அந்தப் படம் பொதுமக்களின் சீற்றத்தைத் தூண்டியது, கலைஞர், அந்தக் காலத்தின் கல்வி விதிமுறைகளுக்கு மாறாக, வீர, ஒழுக்கம் அல்லது கிளாசிக்கல் விஷயத்தை சித்தரிக்க இவ்வளவு பெரிய வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்தவில்லை. .
இந்த ஓவியம் 1824 இல் பெறப்பட்டது மற்றும் தற்போது லூவ்ரில் உள்ள டெனான் கேலரியின் 1 வது மாடியில் 77 வது அறையில் உள்ளது.

யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்(1798 - 1863) - பிரெஞ்சு ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் காதல் இயக்கத்தின் தலைவர்.
ஆனால் லூவ்ரே மற்றும் இளம் ஓவியர் தியோடர் ஜெரிகால்ட் உடனான தகவல்தொடர்பு ஆகியவை டெலாக்ரோயிக்ஸின் உண்மையான பல்கலைக்கழகங்களாக மாறியது. லூவ்ரில், பழைய எஜமானர்களின் படைப்புகளால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அந்த நேரத்தில், பல கேன்வாஸ்கள் அங்கு காணப்பட்டன, அவை நெப்போலியன் போர்களின் போது கைப்பற்றப்பட்டன மற்றும் அவற்றின் உரிமையாளர்களுக்கு இன்னும் திரும்பவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஆர்வமுள்ள கலைஞர் சிறந்த வண்ணவாதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் - ரூபன்ஸ், வெரோனீஸ் மற்றும் டிடியன். ஆனால் தியோடர் ஜெரிகால்ட் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மீது மிகப்பெரிய செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார்.

ஜூலை 1830 இல், போர்பன் முடியாட்சிக்கு எதிராக பாரிஸ் கிளர்ச்சி செய்தது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு அனுதாபம் காட்டினார், இது அவரது "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" (நம் நாட்டில் இந்த வேலை "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) பிரதிபலித்தது. 1831 இல் சலூனில் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட கேன்வாஸ் பொதுமக்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. புதிய அரசாங்கம் ஓவியத்தை வாங்கியது, ஆனால் அதே நேரத்தில் உடனடியாக அதை அகற்ற உத்தரவிட்டது, அதன் பாத்தோஸ் மிகவும் ஆபத்தானது.

19 ஆம் நூற்றாண்டு கலையின் அனைத்து வடிவங்களிலும் அழியாத முத்திரைகளை விட்டுச் சென்றது. இது சமூக விதிமுறைகள் மற்றும் தேவைகளை மாற்றும் காலம், கட்டிடக்கலை, கட்டுமானம் மற்றும் தொழில்துறையில் மகத்தான முன்னேற்றம். ஐரோப்பாவில், சீர்திருத்தங்கள் மற்றும் புரட்சிகள் தீவிரமாக பின்பற்றப்படுகின்றன, வங்கி மற்றும் அரசாங்க நிறுவனங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த மாற்றங்கள் அனைத்தும் கலைஞர்கள் மீது நேரடி தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் ஓவியத்தை ஒரு புதிய, நவீன நிலைக்கு கொண்டு வந்தனர், படிப்படியாக இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் போன்ற போக்குகளை அறிமுகப்படுத்தினர், இது சமூகத்தால் அங்கீகரிக்கப்படுவதற்கு முன்பு பல சோதனைகளை கடக்க வேண்டியிருந்தது. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கலைஞர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு வன்முறை உணர்ச்சிகளைக் கொடுக்க அவசரப்படவில்லை, ஆனால் அவர்களை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கட்டுப்படுத்தினர். ஆனால் இம்ப்ரெஷனிசம் அதன் அம்சங்களில் கட்டுப்பாடற்ற மற்றும் தைரியமான கற்பனை உலகத்தைக் கொண்டிருந்தது, இது காதல் மர்மத்துடன் பிரகாசமாக இணைக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் பெட்டிக்கு வெளியே சிந்திக்கத் தொடங்கினர், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வடிவங்களை முற்றிலுமாக நிராகரித்தனர், மேலும் இந்த வலிமை அவர்களின் படைப்புகளின் மனநிலையில் பரவுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், பல கலைஞர்கள் பணிபுரிந்தனர், அவர்களின் பெயர்களை நாங்கள் இன்னும் சிறப்பாகக் கருதுகிறோம், அவர்களின் படைப்புகள் பொருத்தமற்றவை.

பிரான்ஸ்

ஸ்பெயின்

ஐபீரிய தீபகற்பம் எங்களுக்கு பல பிரபலமான பெயர்களைக் கொடுத்தது, அவற்றுள்:

நெதர்லாந்து

வின்சென்ட் வான் கோ மிகவும் சிறந்த டச்சுக்காரர்களில் ஒருவர். அனைவருக்கும் தெரியும், வான் கோக் கடுமையான மனநலக் கோளாறால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் இது அவரது உள் மேதையை பாதிக்கவில்லை. ஒரு அசாதாரண நுட்பத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட அவரது ஓவியங்கள் கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் பிரபலமடைந்தன. மிகவும் பிரபலமானது: "ஸ்டாரி நைட்", "ஐரிஸ்", "சூரியகாந்தி" ஆகியவை உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்புகளின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, இருப்பினும் வான் கோக்கு சிறப்பு கலைக் கல்வி இல்லை.

நார்வே

எட்வர்ட் மஞ்ச் நார்வே நாட்டைச் சேர்ந்தவர், ஓவியம் வரைவதற்குப் பெயர் பெற்றவர். எட்வர்ட் மஞ்சின் பணி மனச்சோர்வு மற்றும் ஒரு வகையான பொறுப்பற்ற தன்மையால் கூர்மையாக வேறுபடுகிறது. குழந்தை பருவத்தில் அவரது தாயார் மற்றும் அவரது சொந்த சகோதரியின் மரணம் மற்றும் பெண்களுடனான செயலற்ற உறவுகள் கலைஞரின் ஓவிய பாணியை பெரிதும் பாதித்தன. எடுத்துக்காட்டாக, நன்கு அறியப்பட்ட வேலை "ஸ்க்ரீம்" மற்றும் குறைவான பிரபலமானது - "நோய்வாய்ப்பட்ட பெண்" வலி, துன்பம் மற்றும் அடக்குமுறையைக் கொண்டுள்ளது.

அமெரிக்கா

கென்ட் ராக்வெல் அமெரிக்காவின் புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் யதார்த்தவாதம் மற்றும் காதல்வாதத்தை இணைக்கின்றன, இது சித்தரிக்கப்பட்டவரின் மனநிலையை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது. நீங்கள் அவரது நிலப்பரப்புகளை மணிக்கணக்கில் பார்க்கலாம், ஒவ்வொரு முறையும் சின்னங்களை வித்தியாசமாக விளக்கலாம். சில கலைஞர்கள் குளிர்கால இயற்கையை சித்தரிக்க முடிந்தது, அதைப் பார்க்கும் மக்கள் உண்மையில் குளிரை அனுபவிக்கிறார்கள். வண்ண செறிவு மற்றும் மாறுபாடு ஆகியவை ராக்வெல்லின் அடையாளம் காணக்கூடிய பாணியாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்த சிறந்த படைப்பாளிகளால் நிறைந்துள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு கலைஞர்கள் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் போன்ற பல புதிய திசைகளுக்கான கதவுகளைத் திறந்தனர், இது உண்மையில் ஒரு கடினமான பணியாக மாறியது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் தங்கள் பணிக்கு உரிமை உண்டு என்பதை சமூகத்திற்கு அயராது நிரூபித்தார்கள், ஆனால் பலர் வெற்றி பெற்றனர், துரதிர்ஷ்டவசமாக, மரணத்திற்குப் பிறகுதான். அவர்களின் கட்டுப்பாடற்ற தன்மை, தைரியம் மற்றும் போராட விருப்பம் ஆகியவை விதிவிலக்கான திறமை மற்றும் உணர்திறன் எளிமை ஆகியவற்றுடன் இணைந்துள்ளன, இது ஒரு அத்தியாவசிய மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கலத்தை ஆக்கிரமிப்பதற்கான முழு உரிமையையும் அளிக்கிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு சிறப்பு காலம். கலாச்சார வாழ்க்கையில் "தேசிய ஆவியின் சுதந்திரத்திற்கு" அதிக முக்கியத்துவம் அளித்த அலெக்சாண்டர் II இன் ஆட்சியின் ஆண்டுகள், கலை மற்றும் கடுமையான மேற்பூச்சு சமூக தலைப்புகளில் ஒரு தேசிய பாதையைத் தேடும் காலமாகும். 60 களில், ரஷ்யாவில் புதிய சமூக மற்றும் அரசியல் சக்திகள் தோன்றின - சாமானியர்கள், ஜனநாயக அடுக்குகளைச் சேர்ந்தவர்கள், புரட்சிகர எண்ணம் கொண்ட புத்திஜீவிகள். A.I இன் புரட்சிகர ஜனநாயக கருத்துக்கள். ஹெர்சன், என்.பி. ஒகரேவா, ஏ.எஃப். பிசெம்ஸ்கி, என்.ஏ. நெக்ராசோவ், எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், என்.ஜி. செர்னிஷெவ்ஸ்கி, என்.ஏ. சமூக தீமைகளை கண்டித்த டோப்ரோலியுபோவ், காட்சி கலைகளில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் விமர்சன பகுப்பாய்வு மற்றும் அதன் யதார்த்தமான காட்சி மேம்பட்ட ரஷ்ய இலக்கியத்தின் முறையாக மாறியது, அதன் பிறகு நுண்கலைகள். அழகியலின் அடித்தளங்கள் செர்னிஷெவ்ஸ்கியால் அவரது படைப்புகளால் அமைக்கப்பட்டன. அவரது "கலையின் அழகியல் உறவுகள்" என்ற கட்டுரை நேரடியாக "அழகு என்பது வாழ்க்கை", "மிகப்பெரிய அழகு என்பது யதார்த்த உலகில் ஒரு நபர் சந்திக்கும் அழகுதான், கலையால் உருவாக்கப்பட்ட அழகு அல்ல." அவர்கள் கலைஞரிடமிருந்து "உள்ளடக்கம்", "வாழ்க்கையின் விளக்கம்" மற்றும் "சித்திரப்படுத்தப்பட்ட நிகழ்வுகளின் வாக்கியம்" ஆகியவற்றைக் கோரத் தொடங்கினர். ரஷ்ய மொழியில் முக்கிய விஷயம் ஓவியம்கலையின் மீது தார்மீக மற்றும் சமூகக் கொள்கைகளின் ஆதிக்கம் தொடங்கியது. இந்த அம்சம் ஜனநாயக ரீதியில் சாய்ந்த கலைஞர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வெளிப்படுகிறது.

1863 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் ஸ்காண்டிநேவிய புராணங்களிலிருந்து ஒரு சதியுடன் தங்கப் பதக்கத்திற்கான திட்டத்தை அமைத்தது. பதின்மூன்று விண்ணப்பதாரர்கள், அவர்களில் ஐ.என். கிராம்ஸ்கோய், கே.ஜி. மகோவ்ஸ்கி, ஏ.டி. லிடோவ்சென்கோ, இந்த திட்டத்திற்கும் பொதுவாக நிகழ்ச்சிகளுக்கும் உடன்படவில்லை, போட்டியில் பங்கேற்க மறுத்து அகாடமியை விட்டு வெளியேறினர். ஆர்ப்பாட்டமாக அகாடமியை விட்டு வெளியேறிய கிளர்ச்சியாளர்கள் "கலைஞர்களின் கலை" மற்றும் 1870 இல் மாஸ்கோ ஓவியர்களுடன் சேர்ந்து "பயண கலை கண்காட்சிகளின் சங்கம்" ஏற்பாடு செய்தனர். பெரோவ் தொடங்கி லெவிடன் வரை, ரஷ்ய ஓவியத்தின் அனைத்து சிறந்த பிரதிநிதிகளும் இந்த கண்காட்சிகளில் பங்கேற்பாளர்கள் - பயணம் செய்பவர்கள்.

ரஷ்ய மக்களைப் பொறுத்தவரை, பயணம் செய்பவர்களின் முக்கியத்துவம் மகத்தானது - அவர்கள் அதை ஆர்வத்துடன் ஓவியங்களுக்கு முன்னால் நிறுத்தக் கற்றுக் கொடுத்தனர்; அவர்களின் தோற்றத்துடன், ரஷ்ய சமுதாயத்திற்கும் ரஷ்ய கலைஞர்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பு மட்டுமே தொடங்கியது. அவர்களின் படைப்பாற்றல், யதார்த்தவாதத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளிலிருந்து இடைவிடாமல், கலையில் வாழ்க்கையைப் பார்க்கவும், அதில் உள்ள பொய்களிலிருந்து உண்மையை வேறுபடுத்தவும் ரஷ்ய மக்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. வாண்டரர்கள் தங்கள் வெற்றிக்கும் செல்வாக்கிற்கும் கடமைப்பட்ட இரண்டு ரஷ்ய மக்களைப் பற்றி இங்கே குறிப்பிட வேண்டும்: மாலை. ட்ரெட்டியாகோவ் மற்றும் வி.வி. ஸ்டாசோவ்.ட்ரெட்டியாகோவ் தோழரை ஆதரித்தார்

கொள்முதல் மற்றும் ஆர்டர்கள் மூலம், உலகின் ஒரே தேசிய கலை அருங்காட்சியகத்தை உருவாக்குகிறது. ரஷ்ய கலையில் தேசிய இயக்கத்தை வழிநடத்திய "அனைத்து நசுக்கும் கொலோசஸ்" ஸ்டாசோவ், பயணக்காரர்களின் அழகியல் பார்வைகளின் அறிவிப்பாளராக இருந்தார், மேலும் பல கலைஞர்கள் அவருக்கு ஆக்கபூர்வமான ஆலோசனைகள், ஓவியங்களுக்கான பாடங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பது மற்றும் அவர்களின் செயல்பாடுகளின் ஆர்வமுள்ள பிரச்சாரம். அச்சு.

60 களின் முற்போக்கான பத்திரிகைகளின் உற்சாகத்தில், தங்கள் ஓவியங்களை ஒரு கசப்பான பிரசங்கமாக மாற்றிய முதல் ரஷ்ய கலைஞர்களில் ஒருவர். வாசிலி கிரிகோரிவிச் பெரோவ்(1834-1882). ஏற்கனவே விவசாயிகளின் விடுதலையின் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட அவரது முதல் ஓவியமான "கிராமத்தில் பிரசங்கம்", ஃபெடோடோவின் மோசமான கேலிக்குரிய ஒரு தடயமும் இல்லை: ஒரு பருமனான நில உரிமையாளர், பாதிரியாரின் வார்த்தைகளுக்கு அலட்சியமாக, ஒரு நாற்காலியில் தூங்கினார்; அவரது இளம் மனைவி, அந்த தருணத்தைப் பயன்படுத்தி, தனது அபிமானியுடன் கிசுகிசுக்கிறார், இதன் மூலம் "அறிவொளி பெற்ற" சமூகத்தின் ஆன்மீக மதிப்புகளை புறக்கணிக்கிறார். அடுத்த படம் "ஈஸ்டருக்கான மத ஊர்வலம்" அதன் கூர்மை மற்றும் அந்தக் காலத்தின் இருண்ட குற்றச்சாட்டு நாவல்களுடன் மிகவும் "பசரோவின்" இருந்தது.

பதாகைகள் மற்றும் சின்னங்கள் கொண்ட முழு பலத்துடன் அணிவகுப்பு முத்தம் விட்டு, அங்கு தங்களை நன்றாக சிகிச்சை: குடிபோதையில் யாத்ரீகர்கள் குழப்பத்தில் மது விடுதியில் இருந்து கீழே விழுந்து வசந்த சேறு மீது spank; பாதிரியார், மிகவும் சிரமப்பட்டு, தாழ்வாரத்திலிருந்து இறங்குகிறார்; தூபகலசத்துடன் இருந்த டீக்கன் தடுமாறி விழுந்தார்.

ஆடம்ஸ் ஜான்

ஆடம்ஸ், ஜான் (ஜான் ஆடம்ஸ்) (30.11. 1735-04.07.1826) - அமெரிக்காவின் 2வது ஜனாதிபதி, ஜே. வாஷிங்டனின் வாரிசு, இதற்கு மாறாக அரசியல் கோட்பாட்டாளர்களுக்கு அரசியல் நடைமுறைகள் காரணமாகக் கூற முடியாது. மாசசூசெட்ஸில் ஒரு விவசாயி குடும்பத்தில் பிறந்த அவர், ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றார், சட்டப் பயிற்சி பெற்றார், மேலும் பாஸ்டனில் மிகவும் பிரபலமான வழக்கறிஞர்களில் ஒருவரானார்.

ஆடம்ஸ் ஜான் குயின்சி

ஆடம்ஸ், ஜான் குயின்சி ஆடம்ஸ் (11.07.1767-23.02.1848) - அமெரிக்காவின் 6வது ஜனாதிபதி. ஹாலந்து, பிரான்ஸ், அமெரிக்கா (ஹார்வர்ட்) ஆகிய இடங்களில் படித்தார். இறுதியில். 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், அவர் கூட்டாட்சிவாதிகளுடன் சேர்ந்தார் (ஒரு கூட்டாட்சிவாதி டி. பெய்னின் "மனித உரிமைகள்" துண்டுப்பிரசுரத்தை விமர்சித்தது போல), ஆனால் 1807 இல் அவர் அவர்களுடன் முறித்துக் கொண்டார். ஹாலந்து மற்றும் பிரஷியாவுக்கான அமெரிக்க தூதர் (1794-1801); காங்கிரஸ்காரர் (1802); மாசசூசெட்ஸில் இருந்து செனட்டர் (1803-1808) ரஷ்யாவுக்கான முதல் அமெரிக்க தூதர் (1809-1814). ஆடம்ஸ் மூலம், அலெக்சாண்டர் I 1813 இல் ஆங்கிலோ-அமெரிக்க மோதலைத் தீர்ப்பதில் ரஷ்ய மத்தியஸ்தத்தை வழங்கினார்.

அட்மிரல் நெல்சன் ஹோராஷியோ

நெல்சன், ஹொரேஷியோ (ஹொரேஷியோ நெல்சன்) 129.09.1758-21.10.1805) - ஆங்கிலேய கடற்படைத் தளபதி.

ஹொரேஷியோ நெல்சன் நோர்போக்கின் வடக்கில் ஒரு பாதிரியார் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 12 வயதில் கடற்படைக்குச் சென்றார். 1773 ஆம் ஆண்டில், பயணத்தின் ஒரு பகுதியாக, ஹொரேஷியோ வடக்கு கடல்களில் பயணம் செய்தார். பிரான்சுடனான போரின் போது அவரது இராணுவ கடற்படை சேவை தொடங்கியது. 1793 இல் கிராம்.

64 துப்பாக்கிகள் கொண்ட அகமெம்னான் கப்பலின் கேப்டனாக நெல்சன் நியமிக்கப்பட்டார். பிரிட்டிஷ் படைப்பிரிவின் ஒரு பகுதியாக, அகமெம்னான் மத்தியதரைக் கடலை பிரெஞ்சு கப்பல்களிலிருந்து பாதுகாத்தார். ஏற்கனவே போரின் முதல் மாதங்களில், நெல்சனின் பாத்திரத்தின் சிறந்த பண்புகள் தோன்றின - தைரியம் மற்றும் மூலோபாய திறமை. பிப்ரவரி 14, 1797 இல், அவர் செயின்ட் வின்சென்ட் போரில் பங்கேற்றார், ஆங்கிலக் கடற்படையின் வெற்றிக்காக நிறைய செய்தார், மேலும் ஒரு ரியர் அட்மிரல் ஆனார். ஒரு போரில், ஹோராஷியோ காயமடைந்தார் மற்றும் அவரது வலது கையை இழந்தார்.

ஆண்ட்ராஸி கியுலா

Andrassy, ​​Gyula, Count (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - ஹங்கேரிய அரசியல்வாதி மற்றும் தூதர். 1848-1849 ஹங்கேரியப் புரட்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு, அதில் அவர் தீவிரமாக பங்கேற்றார், ஆண்ட்ராஸி பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார். Gyula இல்லாமையில் மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் பொது மன்னிப்பு வழங்கப்பட்டு 1858 இல் ஹங்கேரிக்குத் திரும்பினார்.

பெஞ்சமின் டிஸ்ரேலி

டிஸ்ரேலி, பெஞ்சமின் டிஸ்ரேலி (12.21.1804-19.04.1881) - பிரபல பிரிட்டிஷ் அரசியல்வாதி மற்றும் அரசியல்வாதி, எழுத்தாளர். எழுத்தாளர் ஐ. டிஸ்ரேலியின் மகன், கிறிஸ்தவ மதத்திற்கு மாறிய யூத குடியேறியவர். "விவியன் கிரே", "யங் டியூக்" மற்றும் பிற படைப்புகளில், டிஸ்ரேலி நாட்டின் அரசியல் வாழ்க்கையின் தனித்தன்மையை சிறப்பாகக் கவனித்தார் மற்றும் பழமைவாதக் கொள்கைகளை (கிரீடம், தேவாலயம், பிரபுத்துவம்) பாதுகாத்தார்.

Blanqui Louis Auguste

Blanqui, Louis Auguste (Louis Auguste Blanqui) (08.02.1805-01.01.1881) - பிரெஞ்சு புரட்சியாளர், கற்பனாவாத கம்யூனிஸ்ட். லூயிஸ் பாரிஸில் உள்ள சார்லமேனின் லைசியத்தில் கல்வி பயின்றார். குடியரசு-ஜனநாயகக் கருத்துக்களுக்கான பேரார்வம் அவரை மறுசீரமைப்பு ஆட்சியின் (1814-1830) எதிர்ப்பாளர்களின் வரிசையில் இட்டுச் சென்றது. 1830 ஆம் ஆண்டு ஜூலை புரட்சியில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றவர், குடியரசுக் கட்சியின் பிளான்குவி லூயிஸ் பிலிப் முடியாட்சியின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத எதிர்ப்பாளராக ஆனார். 1930களில். ஒரு ஜனநாயகக் குடியரசை உருவாக்குவதற்கும் சுரண்டலை ஒழிப்பதற்கும் வாதிடும் இரகசிய குடியரசுக் கழகங்களின் அமைப்பாளராகவும் தலைவராகவும் இருந்தார்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில மருத்துவ பல்கலைக்கழகம் கல்வியாளர் ஐ.பி. பாவ்லோவா

ஒழுக்கம்: தாய்நாட்டின் வரலாறு

தலைப்பு: "XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பிரபலமான நபர்கள்."

நிகழ்த்தப்பட்டது:

மாணவர் குழு 125

டி.ஏ. கோன்சரென்கோ

சரிபார்க்கப்பட்டது:

I. V. ஜிமின்

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் 2012

அறிமுகம்

2.1 கட்டிடக்கலை

2.2 நுண்கலைகள்

3.1 கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்

3.2 ஓவியம்

3.3 பயணம் செய்பவர்கள்

4. XIX இன் பிற்பகுதியின் கலை - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

முடிவுரை

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தங்கள் 1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போருடன் தொடர்புடைய தேசிய எழுச்சியின் சூழ்நிலையில் ரஷ்யாவில் நடந்தது. அக்கால இலட்சியங்கள் இளம் ஏ.எஸ். புஷ்கின் கவிதைகளில் வெளிப்பட்டன. 1812 ஆம் ஆண்டின் போர் மற்றும் ரஷ்ய பிரபுக்களின் இளம் தலைமுறையினரின் சுதந்திரத்தை விரும்பும் நம்பிக்கைகள், குறிப்பாக நெப்போலியன் போர்களுக்குப் பிறகு, பாரிஸில் விடுதலையாளர்களாக நுழைந்த அதன் பிரதிநிதிகள், பெரும்பாலும் முதல் மூன்றில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் தன்மையை தீர்மானித்தனர். நூற்றாண்டின். கலாச்சார கலை மனிதநேயம்

இந்த ஆண்டுகளில் ரஷ்யாவின் கலை வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி கலைச் சங்கங்களின் உருவாக்கம் மற்றும் சிறப்பு இதழ்களின் வெளியீடு ஆகியவற்றில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: "இலக்கியம், அறிவியல் மற்றும் கலைகளின் காதலர்களின் இலவச சங்கம்" (1801), "தி ஜர்னல் ஆஃப் ஃபைன் கலை" (முதலில் மாஸ்கோவில், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்), "கலைஞர்களின் ஊக்குவிப்புக்கான சங்கம்"(1820)," ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் "பி. பி. ஸ்வினின் (1810கள்) மற்றும் ஹெர்மிடேஜில் "ரஷியன் கேலரி" (1825); ஆர்ஜமாஸில் உள்ள ஏ.வி. ஸ்டுபின் பள்ளி அல்லது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ் போன்ற மாகாண கலைப் பள்ளிகளின் உருவாக்கம்.

1. ரஷ்யாவில் கலாச்சார வளர்ச்சியின் காரணிகள்

அந்த நேரத்தில் இருந்த அடிமைத்தனம், மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளுடன் ஒப்பிடுகையில் ரஷ்யாவின் பொதுவான பொருளாதார பின்தங்கிய நிலை, கலாச்சார முன்னேற்றத்திற்கு தடையாக இருந்தது. ஆயினும்கூட, இந்த சாதகமற்ற நிலைமைகள் இருந்தபோதிலும், அவை இருந்தபோதிலும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யா கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு உண்மையான மாபெரும் பாய்ச்சலை மேற்கொண்டது, உலக கலாச்சாரத்திற்கு மகத்தான பங்களிப்பைச் செய்தது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் இத்தகைய உயர்வு பல காரணிகளால் ஏற்பட்டது www.wikipedia.org:

நிலப்பிரபுத்துவத்திலிருந்து முதலாளித்துவத்திற்கு மாறுவதற்கான ஒரு முக்கியமான சகாப்தத்தில் ரஷ்ய தேசத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை

ரஷ்யாவில் புரட்சிகர விடுதலை இயக்கத்தின் ஆரம்பம்

மற்ற கலாச்சாரங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பு மற்றும் தொடர்பு

19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலாச்சாரத்தில் மாஸ்கோ ரஸின் பாரம்பரியத்தின் செல்வாக்கு: பழைய மரபுகளின் ஒருங்கிணைப்பு இலக்கியம், கவிதை, ஓவியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பிற துறைகளில் படைப்பாற்றலின் புதிய முளைகளை முளைக்கச் செய்தது.

2. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலை

XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கலையில். 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து நிறைய மாறிவிட்டது. மேற்கத்திய நாடுகளைப் போலவே, கலைஞரின் சமூகப் பங்கு அதிகரித்துள்ளது, அவரது ஆளுமையின் முக்கியத்துவம், படைப்பாற்றல் சுதந்திரத்திற்கான உரிமை, இதில் சமூக மற்றும் தார்மீக பிரச்சினைகள் இப்போது மேலும் மேலும் தீவிரமாக எழுப்பப்படுகின்றன.

ரஷ்ய கலை வரலாற்றில் ஒரு நிபந்தனைக்குட்பட்ட நீர்நிலை இரண்டு நிலைகளாக வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது - அதன் முதல் மற்றும் இரண்டாம் பாதி, இந்த கடைசியில் 19 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை தனிமைப்படுத்துவது மிகவும் இயல்பானதாகத் தெரிகிறது. அதன் சொந்த சொற்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு காலம்.

நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யாவின் கலாச்சாரத்தில் ஒற்றுமைகள் இருந்தன, ஆனால் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதிக்குப் பிறகு, கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் பாதைகள் ஓரளவு வேறுபடுகின்றன. இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் அற்புதமாகச் செய்ததைப் போல, பிரெஞ்சுக்காரர்களால் வழிநடத்தப்படும் ஐரோப்பிய கலைஞர்கள், புதிய கலை நுட்பங்களைத் தேடுதல் மற்றும் கண்டுபிடிப்பது போன்ற சிக்கல்களுக்குள் அதிகளவில் செல்கிறார்கள். ரஷ்ய கலைஞர்கள், மறுபுறம், கலையை முதலில், "நம் காலத்தின் புண் பிரச்சினைகள்" தீர்க்கப்படும் ஒரு தளமாக உணர்கிறார்கள். ரஷ்ய கலையின் வரலாறு, 5 வது பதிப்பு, 2010.

2.1 கட்டிடக்கலை

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மனிதநேய இலட்சியங்கள் கட்டிடக்கலை மற்றும் நினைவுச்சின்ன அலங்கார சிற்பங்களின் மிகவும் சிவிலியன் எடுத்துக்காட்டுகளில் பிரதிபலித்தன, இதன் தொகுப்பில் அலங்கார ஓவியம் மற்றும் பயன்பாட்டு கலை தோன்றும், அவை பெரும்பாலும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் படைப்புகளாகும். இக்காலத்தின் மேலாதிக்க பாணி விஞ்ஞான இலக்கியத்தில் முதிர்ந்த அல்லது உயர்வான கிளாசிக் ஆகும், இது பெரும்பாலும் "ரஷ்ய பேரரசு" என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. உண்மையில், 1820 கள் - 1830 கள் மட்டுமே பேரரசு பாணியாகக் கருதப்படலாம், மேலும் முதல் தசாப்தத்தை "அலெக்சாண்டரின் கிளாசிக்" என்று இன்னும் சரியாக அழைக்கலாம்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் கட்டிடக்கலை, முதலாவதாக, பெரிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் சிக்கல்களின் தீர்வாகும். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், தலைநகரின் முக்கிய சதுரங்களின் திட்டமிடல் நிறைவடைகிறது: Dvortsovaya மற்றும் Senatskaya; நகரின் சிறந்த குழுமங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. 1812 டி தீக்குப் பிறகு குறிப்பாக தீவிரமானது. மாஸ்கோ கட்டுமானத்தில் உள்ளது. கட்டிடக்கலை உருவம் அதன் ஆடம்பரத்திலும் நினைவுச்சின்னத்திலும் வியக்க வைக்கிறது. கட்டிடத்தின் ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தில் ஒரு பெரிய பங்கு சிற்பத்தால் செய்யப்படுகிறது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் பொருளைக் கொண்டுள்ளது. கட்டிடங்களில், முக்கிய இடம் பொது கட்டிடங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது: தியேட்டர்கள், துறைகள், கல்வி நிறுவனங்கள், அரண்மனைகள் மற்றும் கோயில்கள் மிகக் குறைவாகவே அமைக்கப்படுகின்றன (பேரக்ஸில் உள்ள ரெஜிமென்ட் கதீட்ரல்களைத் தவிர).

இந்த காலத்தின் மிகப்பெரிய கட்டிடக் கலைஞர், ஆண்ட்ரி நிகிஃபோரோவிச் வோரோனிகின் (1759-1814), 1790 களில் தனது சுயாதீனமான பாதையைத் தொடங்கினார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1793, மினரல் கேபினட், பிக்சர் கேலரி, கார்னர் ஹால்) மொய்காவில் (கட்டிடக் கலைஞர் எஃப்.பி. ராஸ்ட்ரெல்லி) ஸ்ட்ரோகனோவ் அரண்மனையின் உட்புறங்களை மறுசீரமைத்தல்.

வோரோனிகினின் முக்கிய மூளை கசான் கதீட்ரல் (1801-1811). கோவிலின் அரை வட்ட நெடுவரிசை, அவர் பிரதான (மேற்கு) பக்கத்திலிருந்து அல்ல, ஆனால் பக்கவாட்டு வடக்கு முகப்பில் இருந்து, நெவ்ஸ்காயாவின் மையத்தில் ஒரு சதுரத்தை உருவாக்கினார். வோரோனிகின் மைனிங் கேடட் கார்ப்ஸுக்கு (1806-1811, இப்போது சுரங்க நிறுவனம்) இன்னும் கடுமையான, மிகவும் சுறுசுறுப்பான தன்மையைக் கொடுத்தார், இதில் எல்லாம் நெவாவை எதிர்கொள்ளும் 12 நெடுவரிசைகளின் சக்திவாய்ந்த டோரிக் போர்டிகோவுக்கு அடிபணிந்துள்ளது.

கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக் கலைஞரான ஏ.என். வோரோனிகின், ஒரு நகர்ப்புற குழுமத்தை உருவாக்குவதற்கு நிறைய முயற்சிகளை அர்ப்பணித்தார், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் தொகுப்பு, பெரிய மற்றும் சிறிய கட்டமைப்புகளில் கட்டடக்கலை பிரிவுகளுடன் சிற்பக் கூறுகளின் கரிம கலவையாகும்.

XIX நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் முன்னணி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டிடக் கலைஞர். ("ரஷ்ய பேரரசு") கார்ல் இவனோவிச் ரோஸி ஜி.ஜி. கிரிம் - குழுமங்கள் ரோஸ்ஸி - எல்., 1947 (1775-1849). ரோஸி தனது ஆரம்ப கட்டிடக்கலை கல்வியை V.F.Brenna ஸ்டுடியோவில் பெற்றார், பின்னர் இத்தாலிக்கு பயணம் செய்தார், அங்கு அவர் பழங்கால நினைவுச்சின்னங்களைப் படித்தார். அவரது சுயாதீனமான பணி மாஸ்கோவில் தொடங்கி ட்வெரில் தொடர்கிறது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முதல் வேலைகளில் ஒன்று - எலாகின் தீவில் உள்ள அரண்மனை மற்றும் பூங்கா வளாகம் (1818, 1822 இல் நிறைவடைந்தது). ரோஸியைப் பற்றி அவர் "குழுக்களில் நினைத்தார்" என்று கூறலாம், ஒரு அரண்மனை அல்லது அவருக்கான தியேட்டர் சதுரங்கள் மற்றும் புதிய தெருக்களின் நகர திட்டமிடல் சந்திப்பாக மாறியது. எனவே, மிகைலோவ்ஸ்கி அரண்மனையை (1819-1825) உருவாக்கி, அவர் அரண்மனைக்கு முன்னால் ஒரு சதுரத்தை ஒழுங்கமைத்து, நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்டில் தெருவை அமைத்து, அருகிலுள்ள மற்ற கட்டிடங்களுடன் தனது திட்டத்தை விகிதாச்சாரத்தில் வைத்தார் - மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டை மற்றும் செவ்வாய் கிரகத்தின் இடம். அரண்மனை சதுக்கத்தின் (1819--1829) வடிவமைப்பில், ரஷ்யா மிகவும் கடினமான பணியை எதிர்கொண்டது: பரோக் ராஸ்ட்ரெல்லி அரண்மனை மற்றும் பொதுப் பணியாளர்கள் கட்டிடம் மற்றும் அமைச்சகங்களின் சலிப்பான கிளாசிக் முகப்பை ஒன்றிணைப்பது. ஜெனரல் ஸ்டாஃப் கட்டிடத்தின் மகத்தான வளைவுடன் கட்டிடக் கலைஞர் தைரியமாக இந்த ஏகபோகத்தை உடைத்தார், இதன் மையம் வெற்றிகரமான வளைவு ஆகும், இது போல்ஷாயா மோர்ஸ்கயா தெரு மற்றும் நெவ்ஸ்கி ப்ராஸ்பெக்டிற்கு வழி திறக்கிறது.

புதிய நூற்றாண்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் மிக முக்கியமான குழுமங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. எனவே, Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - கட்டிடக்கலைஞர் Andreyan Zakharov. வாழ்க்கை மற்றும் வேலை - எம்., 1940 (1761 - 1811), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் வசிப்பவர் மற்றும் பாரிசியன் கட்டிடக் கலைஞர் ஜே.எஃப். சால்கிரென், 1805 முதல் அட்மிரால்டி கட்டிடத்தின் கட்டுமானத்தை தொடங்குகிறது (1806 - 1823).

ஜாகரோவின் கலவை தீர்வு மிகவும் எளிமையானது: இரண்டு தொகுதிகளின் உள்ளமைவு, ஒரு தொகுதி மற்றொன்றில் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் U-வடிவமானது, இரண்டு உள் இறக்கைகளிலிருந்து ஒரு சேனலால் பிரிக்கப்பட்டது, L- வடிவமானது. உள் தொகுதி என்பது கப்பல் மற்றும் வரைதல் பட்டறைகள், கிடங்குகள், வெளிப்புறமானது துறைகள், நிர்வாக நிறுவனங்கள், ஒரு அருங்காட்சியகம், ஒரு நூலகம் போன்றவை. அட்மிரால்டியின் முகப்பு 406 மீ நீளத்திற்கு நீண்டுள்ளது. பக்கவாட்டு முகப்புகள் நெவாவை எதிர்கொள்கின்றன, மைய முகப்பு நடுவில் ஒரு வெற்றிகரமான கடந்து செல்லக்கூடிய வளைவுடன் முடிவடைகிறது, இது கலவையின் கோட்டை மற்றும் அதன் வழியாக பிரதான நுழைவாயில் உள்ளே செல்கிறது. . ஜாகரோவ், ஸ்பைரைப் பற்றிய புத்திசாலித்தனமான கொரோபோவின் யோசனையைப் பாதுகாத்தார், பாரம்பரியத்திற்கு தந்திரோபாயத்தையும் மரியாதையையும் காட்டினார் மற்றும் ஒட்டுமொத்த கட்டிடத்தின் புதிய கிளாசிக் பிம்பமாக அதை மாற்ற நிர்வகிக்கிறார். ஏறக்குறைய அரை கிலோமீட்டர் நீளமுள்ள முகப்பின் சீரான தன்மை சீரான இடைவெளியில் உள்ள போர்டிகோக்களால் தொந்தரவு செய்யப்படுகிறது.

நரகம். அட்மிரால்டியை அதன் முடிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் பார்க்காமல் ஜகாரோவ் இறந்தார். இந்த கட்டிடம் நகர மையத்தின் கட்டிடக்கலையுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது. மூன்று வழிகள் இங்கிருந்து உருவாகின்றன: வோஸ்னென்ஸ்கி, கோரோகோவயா தெரு, நெவ்ஸ்கி வாய்ப்பு (இந்த கதிர் அமைப்பு பீட்டர் I இன் ஆட்சியின் போது உருவாக்கப்பட்டது)

2.2 நுண்கலைகள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பத்தின் முன்னணி திசை கிளாசிக் ஆகும். ஓவியத்தில், இது முதன்மையாக கல்வி கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது - வரலாற்று வகைகளில், அதாவது. பரிசுத்த வேதாகமத்தின் சதிகள், பண்டைய புராணங்கள் மற்றும் சரியான சரித்திரம். ஆனால் ஓவியத்தின் உண்மையான வெற்றி வேறு திசையில் இருந்தது: அந்தக் காலத்தின் காதல் ஓவியம் மனித ஆன்மாவின் அபிலாஷைகளை, ஆவியின் ஏற்ற தாழ்வுகளை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியது.

ஆனால் ரொமாண்டிசிசம் ரஷ்ய மண்ணில் உருவப்படத்தின் வகைகளில் மிகவும் நுட்பமாக வெளிப்பட்டது, மேலும் இங்கு முன்னணி இடம் ஓரெஸ்ட் ஆடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி I.V க்கு வழங்கப்பட வேண்டும். கிஸ்லியாகோவா - ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி. எபோக் அண்ட் ஹீரோஸ் - எம்., 1982 (1782-1836). நில உரிமையாளர் A.S. Dyakonov மற்றும் ஒரு செர்ஃப் மகன், Kiprensky பீட்டர்ஸ்பர்க் மாகாணத்தில் பிறந்தார். 1788 முதல் 1803 வரை அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (கல்விப் பள்ளியிலிருந்து தொடங்கி) படித்தார், அங்கு அவர் பேராசிரியர் ஜி.ஐ. உக்ரியுமோவ் மற்றும் பிரெஞ்சு ஓவியர் ஜி.எஃப், டோயென் ஆகியோருடன் வரலாற்று ஓவியம் வகுப்பில் படித்தார். 1805 ஆம் ஆண்டில், "மாமாய் மீதான வெற்றிக்குப் பிறகு டிமிட்ரி டான்ஸ்காய்" என்ற ஓவியத்திற்காக அவர் பெரிய தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார்.

சிக்கலான, சிந்தனைமிக்க, மனநிலையில் மாறக்கூடியவை - இவை கிப்ரென்ஸ்கியால் சித்தரிக்கப்படுகின்றன “ஈ. பி. ரோஸ்டோப்சின் "(1809, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி)," டி. என். குவோஸ்டோவா "(1814, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி), பையன்" எல். A. Chelishchev "(1809, Tretyakov கேலரி). ஒரு இலவச போஸில், கவனக்குறைவாகப் பக்கத்தைப் பார்த்து, சாதாரணமாக ஒரு கல் பிடிடாவில் தனது முழங்கைகளை சாய்த்து, கர்னல் லைஃப் ஹுஸார்ஸ் "ஈ.வி. டேவிடோவ் (1809, ஆர்எம்). இந்த உருவப்படம் 1812 போரின் ஹீரோவின் கூட்டுப் படமாக கருதப்படுகிறது, இருப்பினும் இது மிகவும் குறிப்பிட்டது.

வகையின் மூதாதையர் அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவ் (1780-1847). கல்வி மூலம் சர்வேயர், வெனெட்சியானோவ் ஓவியம் வரைவதற்காக சேவையை விட்டுவிட்டு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு சென்றார். போரோவிட்ஸ்கியின் மாணவரானார். அவர் உருவப்பட வகைகளில் "கலைகளில்" தனது முதல் படிகளை உருவாக்கினார், வியக்கத்தக்க கவிதை, பாடல் வரிகள், சில சமயங்களில் பேஸ்டல்கள், பென்சில்கள், எண்ணெய்கள் ("வி. எஸ். புட்யடினாவின் உருவப்படம்") ஆகியவற்றுடன் காதல் மனநிலை படங்களை உருவாக்கினார்.

1810-1820 களின் தொடக்கத்தில். வெனெட்சியானோவ் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து ட்வெர் மாகாணத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஒரு சிறிய தோட்டத்தை வாங்கினார். இங்கே அவர் தனது முக்கிய கருப்பொருளைக் கண்டுபிடித்தார், விவசாய வாழ்க்கையை சித்தரிப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்தார்.

வெனெட்சியானோவ் ஒரு சிறந்த ஆசிரியர். வெனிட்சியானோவ் பள்ளி, வெனிஷியனிஸ்டுகள் - 1820 களில் இருந்து 1840 கள் வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அவரது சஃபோன்கோவோ தோட்டத்தில் அவருடன் பணிபுரிந்த கலைஞர்களின் முழு விண்மீன் ஆகும். வெனிஸ் பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் A. V. Tyranov, E. F. Krendovsky, K. L. Zelentsov, A. A. Alekseev, S. K. Zaryanko, L. K. பிளாகோவ், NS கிரைலோவ் மற்றும் பலர்.

3. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கலை

3.1 கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம்

சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை முன்பை விட குறைந்த வேகத்தில் வளர்ந்தன. ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, 1830 களின் இறுதியில். பாரம்பரியம் வழக்கற்றுப் போகிறது. அவரது கலை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் கட்டிடக்கலை முன்வைத்த புதிய பணிகளுடன் முரண்படுகின்றன. வழக்கமாக இது "பின்னோக்கி ஸ்டைலைசேஷன்" அல்லது எக்லெக்டிசிசம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால் இப்போது இது பெரும்பாலும் வரலாற்றுவாதம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இந்த நேரத்தில் கலைஞர்கள்-கட்டடக் கலைஞர்கள் கடந்த காலங்களின் கட்டடக்கலை பாணிகளின் நோக்கங்களையும் வடிவங்களையும் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் - கோதிக், மறுமலர்ச்சி, பரோக், ரோகோகோ போன்றவை. . ஆர்கின் - கட்டிடக்கலையின் படங்கள் - எம்., 1941.

அந்தக் காலத்தின் முக்கிய பிரச்சனைகளில் ஒன்று அடுக்குமாடி கட்டிடங்கள் (அபார்ட்மெண்ட் கட்டிடங்கள்) கட்டுமானமாகும்.

மேலும், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கார சிற்பங்களின் செழிப்பு நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இருந்தது.

இந்த காலத்தின் எஜமானர்களில் மிகவும் பிரபலமானவர் மார்க் மாட்வீவிச் அன்டோகோல்ஸ்கி (1843-1902), ஆராய்ச்சியாளர்கள் சரியாகக் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, "நினைவுச்சின்ன ஆளுமைகளை" சித்தரிப்பதன் மூலம் நினைவுச்சின்ன வெளிப்பாடுகள் இல்லாததை ஈடுசெய்கிறார்: இதற்கு ஆதாரம் "இவான் தி டெரிபிள்" ” (1870), “பீட்டர் I” (1872), தி டையிங் சாக்ரடீஸ் (1875), ஸ்பினோசா (1882), மெஃபிஸ்டோபீல்ஸ் (1883), எர்மாக் (1888). கொடுக்கப்பட்ட திட்டத்தின் படி செயல்படுத்தப்பட்ட இந்த படங்களில், போஸ், சைகை, முகபாவனைகள் எப்போதும் வெற்றிகரமாக காணப்படுகின்றன, ஆனால் இந்த இயற்கையான விவரங்கள் சிற்ப வழிமுறைகளின் உண்மையான வெளிப்பாட்டை மாற்றியுள்ளன.

3.2 ஓவியம்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ஓவியத்தின் அனைத்து நுண்கலைகள் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் கனமான வார்த்தையை ஒருவர் சொல்ல வேண்டியிருந்தது. யதார்த்தத்திற்கான ஒரு விமர்சன அணுகுமுறை, ஒரு உச்சரிக்கப்படும் குடிமை மற்றும் தார்மீக நிலை, ஒரு கடுமையான சமூக நோக்குநிலை குறிப்பாக ஓவியத்திற்கான சிறப்பியல்பு ஆகும், இதில் ஒரு புதிய கலை பார்வை அமைப்பு உருவாகிறது, இது விமர்சன யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கப்படுவதில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. ரஷ்ய சமுதாயம் அப்போது வாழ்ந்து கொண்டிருந்த கடுமையான சமூகப் பிரச்சனைகளை சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டு, கலைஞர்கள் செயல்பட்டனர், உண்மையில், இந்த யோசனைகளின் செய்தித் தொடர்பாளர்களாக அல்ல, ஆனால் அவர்களின் நேரடி விளக்கப்படங்கள், நேரடியான மொழிபெயர்ப்பாளர்களாக. அவற்றிலிருந்து மறைக்கப்பட்ட சமூகப் பக்கம் முற்றிலும் சித்திரம், பிளாஸ்டிக் பணிகள் மற்றும் முறையான கலாச்சாரம் தவிர்க்க முடியாமல் வீழ்ச்சியடைந்தது. சரியாகக் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி, "விளக்கத்தன்மை அவர்களின் ஓவியத்தை அழித்துவிட்டது."

ஓவியத்தில் வளர்ந்து வரும் விமர்சனப் போக்கின் உண்மையான ஆன்மா வாசிலி ஜி. பெரோவ் வி.ஏ. லென்யாஷின் - வி.ஜி. பெரோவ் - எம்., 1987 (1834-1882), ஃபெடோடோவின் வழக்கை தனது கைகளில் இருந்து நேராக எடுத்துக் கொண்டார், அவர் எளிய அன்றாட வாழ்க்கையின் பல அம்சங்களை குற்றஞ்சாட்டக்கூடிய பரிதாபங்களுடன் காட்ட முடிந்தது: சில மதகுருக்களின் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத தோற்றம் ("ஈஸ்டருக்கான கிராமப்புற ஊர்வலம்", 1861 ; "மைடிச்சியில் தேநீர் அருந்துதல்", 1862), ரஷ்ய விவசாயிகளின் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கை ("இறந்தவர்களைக் காணுதல்", 1865;" புறக்காவல் நிலையத்தின் கடைசி உணவகம் ", 1868), நகர்ப்புற ஏழைகளின் வாழ்க்கை ("ட்ரொய்கா" , 1866) மற்றும் புத்திஜீவிகள், "பணப்பைகள்" ("வணிகர் மாளிகையில் ஆளுநரின் வருகை", 1866) மூலம் கடின வருமானத்தைத் தேட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவரது படைப்புகள் சதித்திட்டத்தில் எளிமையானவை, ஆனால் அவற்றின் துக்கத்தில் துளையிடுகின்றன.

3.3 பயணம் செய்பவர்கள்

1870களில். முற்போக்கு ஜனநாயக ஓவியம் மக்கள் அங்கீகாரம் பெற்று வருகிறது. அவளுக்கு சொந்த விமர்சகர்கள் உள்ளனர் - ஐ.என்.கிராம்ஸ்கோய் மற்றும் வி.வி., ஸ்டாசோவ் மற்றும் அவரது சேகரிப்பாளர் - பி.எம். ட்ரெட்டியாகோவ். 9 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய ஜனநாயக யதார்த்தவாதத்தின் உச்சத்திற்கான நேரம் வருகிறது. இந்த நேரத்தில், உத்தியோகபூர்வ பள்ளியின் மையத்தில் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் - கலையின் உண்மையான, நிஜ வாழ்க்கைக்கு திரும்புவதற்கான உரிமைக்காக ஒரு போராட்டம் உருவாக்கப்பட்டது, இது 1863 இல் "கிளர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தது. 14". அகாடமியின் பல பட்டதாரிகள் ஸ்காண்டிநேவிய காவியத்தின் ஒரு கருப்பொருளில் ஒரு நிரல் படத்தை வரைவதற்கு மறுத்துவிட்டனர், சுற்றி பல அற்புதமான சமகால சிக்கல்கள் இருக்கும்போது, ​​​​ஒரு தலைப்பை சுதந்திரமாக தேர்வு செய்ய அனுமதி பெறாமல், அகாடமியை விட்டு வெளியேறி, பீட்டர்ஸ்பர்க் ஆர்டலை நிறுவினர். கலைஞர்களின்.

"ஆர்டெல்" நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, விரைவில் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முன்னணி கலைப் படைகள் பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தில் (1870) ஐக்கியப்பட்டன.

10 ஆம் - 9 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் உள்நாட்டு கலை கலாச்சாரத்தில் ஜனநாயகக் கருத்துகளின் வெளிப்பாடாக பயணிகளின் கலை இருந்தது.

"பயணம் செய்பவர்கள்", மேலும் "வயதானவர்கள்" - இவான் நிகோலாவிச் கிராம்ஸ்கோய், நிகோலாய் நிகோலாவிச் ஜி, வாசிலி வாசிலியேவிச் வெரேஷ்சாகின், கான்ஸ்டான்டின் அப்பல்லோனோவிச் சாவிட்ஸ்கி மற்றும் "இளம்" - இவான் இவனோவிச் ஷிஷ்கின், "வீரர்களின் இயல்பு" என்று அழைக்கப்பட்டவர். குயிண்ட்ஷி, அதன் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் ஒளி விளைவுகளுடன் ("உக்ரேனிய இரவு", 1876; "பிர்ச் க்ரோவ்", 1879), ஐசக் இலிச் லெவிடன்.

Ilya Efimofich Repin என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர் உக்ரைனில், கார்கோவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார், உக்ரேனிய ஐகான் ஓவியர்களிடமிருந்து கைவினைத்திறனின் முதல் திறன்களைப் பற்றி அறிந்தார். ரெபின் கிராம்ஸ்காயை தனது முதல் ஆசிரியராகக் கருதினார். புயலான பொது எதிர்வினையை ஏற்படுத்திய முதல் படைப்பு "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" என்ற ஓவியம்.

1873 ஆம் ஆண்டில், ரெபின் பிரான்சுக்கு ஒரு "ஓய்வூதியம் பெறுபவர்" பயணத்திற்குச் சென்றார், அங்கு, பொலெனோவுடன் சேர்ந்து, அவர் திறந்த வெளியில் ஓவியங்களை எழுதினார் மற்றும் ஒளி மற்றும் காற்றின் சிக்கல்களைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொண்டார்.

திரும்பி, ரெபின் பலனளிக்கத் தொடங்குகிறார். அவர் தன்னை அறிவிக்காத வகை எதுவும் இருப்பதாகத் தெரியவில்லை: கூர்மையான தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் உருவப்படங்கள் மற்றும் உருவப்படங்கள்-வகைகள், உருவப்படங்கள்-ஓவியங்கள்.

ரெபின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளுக்கும் உட்பட்டவர் (அவர் போர்க் காட்சிகளை மட்டும் எழுதவில்லை), அனைத்து வகைகளும் - ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம்; அவர் ஒரு அற்புதமான ஓவியர் பள்ளியை உருவாக்கினார், தன்னை ஒரு கலைக் கோட்பாட்டாளராகவும் ஒரு சிறந்த எழுத்தாளராகவும் அறிவித்தார். ரெபினின் பணி 9 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய ஓவியத்தின் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு ஆகும். டி.வி. சரபியானோவ் "பயண யதார்த்தவாதம்" என்று அழைத்ததை அவர்தான் உள்ளடக்கினார், ஆய்வாளரின் கூற்றுப்படி, வெவ்வேறு வகைகளிலும் தனிநபர்களிலும் "சிதறடிக்கப்படும்" அனைத்து பண்புகளையும் உள்வாங்கினார். இது கலைஞரின் உலகளாவிய தன்மை, கலைக்களஞ்சிய இயல்பு. அதன் "போதுமான செயலாக்கத்தில்" அதன் நேரத்துடன் இதுபோன்ற முழுமையான தற்செயல் நிகழ்வு ரெபினின் திறமையின் அளவு மற்றும் வலிமைக்கு சான்றாகும். பார்க்கவும்: சரபியானோவ், டி.வி. ரெபின் மற்றும் 9 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய ஓவியம் - எம்., 1978

4. XIX இன் பிற்பகுதியின் கலை - XX நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

1890களில். ஜனரஞ்சக இயக்கத்தின் நெருக்கடியின் தொடக்கம் தொடர்பாக, ரஷ்ய அறிவியலில் அழைக்கப்படும் "9 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தின் பகுப்பாய்வு முறை" வழக்கற்றுப் போகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், பல பயண கலைஞர்கள் ஒரு படைப்பு நெருக்கடியை அனுபவித்தனர், ஒரு பொழுதுபோக்கு வகை ஓவியத்தின் சிறிய கருப்பொருளுக்குச் சென்றனர். எவ்வாறாயினும், வி.ஜி. பெரோவின் சிறந்த மரபுகள் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் பாதுகாக்கப்பட்டன என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், எஸ்.என்.இவனோவ், கே.ஏ.கோரோவின், வி.ஏ. போன்ற கலைஞர்களின் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி.

அனைத்து வகையான கலைகளும் - ஓவியம், நாடகம், இசை, கட்டிடக்கலை - கலை மொழியை புதுப்பிப்பதற்காக, உயர் தொழில்முறைக்காக வெளிவந்தன. பயண இயக்கத்தின் நெருக்கடி, சிறிய தலைப்புகளுக்கான அதன் ஏக்கத்துடன், கருத்தியல் மற்றும் தேசியத்தின் அறிவிப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இருப்பினும், எந்த அழகியல் திட்டமும் ஆதரிக்கவில்லை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ள ஓவியர்களுக்கு, பல்வேறு வகையான வெளிப்பாட்டு முறைகள், பயணக்காரர்களை விட சிறப்பியல்பு, கலை படைப்பாற்றலின் பிற வடிவங்கள் - முரண்பாடான, சிக்கலான படங்களில், எடுத்துக்காட்டு மற்றும் கதை இல்லாமல் நவீனத்துவத்தை பிரதிபலிக்கிறது. நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகு ஆகிய இரண்டிற்கும் அடிப்படையில் அந்நியமான உலகில் நல்லிணக்கத்தையும் அழகையும் கலைஞர்கள் வேதனையுடன் தேடுகிறார்கள். அதனால்தான் அவர்களில் பலர் அழகு உணர்வை வளர்ப்பதில் தங்கள் பணியைக் காண்கிறார்கள். ஆனால் இது "கிளாசிக்கல்" வாண்டரர்ஸுக்குப் பிறகு தோன்றிய ஒரு முழு தலைமுறை கலைஞர்களின் உலகளாவிய தன்மைக்கு வழிவகுத்தது, இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு V. A. செரோவ் மற்றும் எம்.ஏ. வ்ரூபெல் ஆகியோரின் படைப்புகள்.

உலக கலை சங்கத்தின் (1898 - 1924) கலைஞர்கள் ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கலைகளை பிரபலப்படுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தனர், மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மாஸ்டர்களை கண்காட்சிகளுக்கு ஈர்த்தனர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் சிறந்த கலைப் படைகளைச் சேகரித்து, அவர்களின் சொந்த பத்திரிகையான "கலைஞர்களின் உலகம்" வெளியிடுவது, மாஸ்கோவில் கலை சக்திகளின் ஒருங்கிணைப்புக்கு பங்களித்தது, "ரஷ்ய கலைஞர்களின் ஒன்றியம்" (1903-1323) உருவாக்கம். இலினா டி.வி ரஷ்ய கலையின் வரலாறு, 5 வது பதிப்பு, 2010.

முடிவுரை

ரஷ்ய நுண்கலை, அக்காலத்தின் மேம்பட்ட கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டது, ஒரு பெரிய மனிதாபிமான இலக்கை - மனிதனின் விடுதலைக்கான போராட்டம், முழு சமூகத்தின் சமூக மறுசீரமைப்புக்கான போராட்டம்.

மொத்தத்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ரஷ்யா கலாச்சாரத் துறையில் ஈர்க்கக்கூடிய வெற்றிகளைப் பெற்றது. உலக நிதி எப்போதும் பல ரஷ்ய கலைஞர்களின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது. தேசிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை முடிவுக்கு வந்துவிட்டது.

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். நவீனத்துவ தேடல்கள் "வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட்" (A.N. பெனாய்ஸ், K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S.Bakst, N.K. மற்றும் பல) பத்திரிகையைச் சுற்றி ஒன்றுபட்ட கலைஞர்களின் குழுவை உருவாக்க வழிவகுத்தது. "கலைஞர்களின் உலகம்" புதிய கலை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளை அறிவித்தது. அவர்கள் தனித்துவம், சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகளில் இருந்து கலை சுதந்திரத்தை ஊக்குவித்தார்கள். அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் ரஷ்ய தேசிய கலாச்சாரத்தின் அழகு மற்றும் மரபுகள், இது "பயணிகள்" பற்றி சொல்ல முடியாது.

XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். "ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட்" எழுந்தது. அதன் பிரதிநிதிகள் கே.எஸ். மாலேவிச், பி.பி. பால்க், எம்.இசட். சாகல் மற்றும் பலர் "தூய்மையான" வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்புற பொருளற்ற தன்மையின் கலையைப் போதித்தார்கள். அவர்கள் சுருக்கவாதத்தின் முன்னோடிகளாக இருந்தனர் மற்றும் உலக கலையின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர்.

நூல் பட்டியல்

1.www.ru.wikipedia.org

2. இலினா டி.வி. ரஷ்ய கலையின் வரலாறு 5 வது பதிப்பு, 2010

3. ஜி.ஜி. கிரிம் - ரோஸ்ஸி குழுமங்கள் - எல்., 1947

4. ஜி.ஜி. கிரிம் - கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரே ஜாகரோவ். வாழ்க்கை மற்றும் வேலை - எம்., 1940

5. ஐ.வி. கிஸ்லியாகோவா - ஓரெஸ்ட் கிப்ரென்ஸ்கி. எபோக் அண்ட் ஹீரோஸ் - எம்., 1982

6. டி.இ. ஆர்கின் - கட்டிடக்கலையின் படங்கள் - எம்., 1941

7.வி.ஏ. லென்யாஷின் - வி.ஜி. பெரோவ் - எம்., 1987

8. பார்க்கவும்: சரபியானோவ், டி.வி. ரெபின் மற்றும் X IX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய ஓவியம் - எம்., 1978

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் நுண்கலைகள் (ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி, வி. ட்ரோபினின், ஏ. வெனெட்சியானோவ், பி. ஃபெடோடோவ், கே. பிரையுல்லோவ், ஏ. இவனோவ். கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பங்களின் வளர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக தொகுப்பு. தியேட்டர் மற்றும் இசை , ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி.

கால தாள், 08/20/2011 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்யாவின் கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக எழுச்சி, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முன்னேற்றம், கல்வி, அறிவியல், இலக்கியம் மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் காலம். மக்களின் தேசிய நனவின் வளர்ச்சி மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கையில் வேரூன்றிய புதிய ஜனநாயகக் கொள்கைகளின் வளர்ச்சி.

03/29/2009 அன்று அறிக்கை சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் டிசம்பிரிஸ்டுகளின் சமூக இயக்கத்தின் வளர்ச்சி. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் சமூக, அரசியல் மற்றும் பொருளாதாரத் துறைகளில் அடிப்படை மாற்றங்கள். பழமைவாத, தாராளவாத மற்றும் புரட்சிகர சமூக இயக்கங்கள்.

சுருக்கம், 02/27/2015 சேர்க்கப்பட்டது


18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் வரலாற்று வளர்ச்சி. ஸ்பெரான்ஸ்கி மற்றும் தாராளமய மாற்றங்களை செயல்படுத்துவதற்கான அவரது வழிகள். Decembrists மற்றும் விடுதலை இயக்க வரலாற்றில் அவர்களின் இடம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவின் வளர்ச்சியின் வழிகளில் மேற்கத்தியவாதிகள் மற்றும் ஸ்லாவோபில்ஸ்.

சோதனை, 12/07/2008 சேர்க்கப்பட்டது


தொழில்துறை சமூகத்தின் அம்சங்கள். தொழில்துறை சகாப்தத்தில் மேற்கத்திய நாகரிகத்தின் வளர்ச்சி. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ரஷ்யாவின் உள் அரசியல் நிலைமை. அலெக்சாண்டரின் கன்சர்வேடிவ் கொள்கை III. ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியில் சமூக கலாச்சார போக்குகள்.

விளக்கக்காட்சி சேர்க்கப்பட்டது 03/24/2019


இந்தியாவில் விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி, அதில் முதலாளித்துவம் பங்கு பெற்றது. இந்திய தேசிய மூலதனத்தின் வளர்ச்சியை பிரதிபலிக்கும் கட்சி அமைப்பை உருவாக்கும் செயல்முறை. இந்திய தேசிய காங்கிரஸின் உருவாக்கம்; தாராளவாத மற்றும் தீவிரமான திசைகள்.

கால தாள், 06/05/2010 சேர்க்கப்பட்டது


XIX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதற்கான சமூக-பொருளாதார முன்நிபந்தனைகள். அறிவொளி மற்றும் கல்வியின் நிலை, கலை கலாச்சாரம் (நுண்கலை, இலக்கியம், நாடகம், இசை, கட்டிடக்கலை). "வெள்ளி வயது" நிகழ்வு.

கால தாள், 08/20/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்யாவில் முதலாளித்துவத்தின் வளர்ச்சி, 1812 இன் தேசபக்தி போர், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் கலாச்சாரத்தின் செழிப்புக்கு ஒரு முன்நிபந்தனையாக வளர்ந்து வரும் தேசிய உணர்வு. கல்வி, அறிவியல், இலக்கியம், கலை, கட்டிடக்கலை மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி.

கட்டுரை, 02/28/2011 சேர்க்கப்பட்டது


பெருநகர உன்னத பிரபுத்துவத்திற்கும் மாகாண நில உரிமையாளர்களுக்கும் இடையிலான கலாச்சார உறவுகளில் வேறுபாடு. கல்வி மற்றும் அறிவொளி துறையில் சாதனைகள். சர்வதேச வர்த்தக உறவுகள், சிவில் தொழிலாளர்களுடன் தொழிற்சாலைகளை உருவாக்குதல். உணர்வுவாதம் மற்றும் யதார்த்தவாதம்.

சுருக்கம், 01/27/2012 சேர்க்கப்பட்டது


19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய பொருளாதாரத்தின் அம்சங்கள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அதன் வளர்ச்சிக்கான முன்நிபந்தனைகள். இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் நாட்டின் பொருளாதாரக் கொள்கை: தொழில்மயமாக்கலின் ஆரம்பம், முதல் ஐந்தாண்டுத் திட்டங்கள்; 40 களின் தொடக்கத்தில் சோவியத் ஒன்றியத்தின் தேசிய பொருளாதாரம்.