ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அவரது படைப்பின் பொருள். தேசிய திறமைகளை உருவாக்குவதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பங்கு

உலக நாடகத்தில் ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் முக்கியத்துவம் என்ன?

1. ரஷ்ய நாடகம் மற்றும் மேடையின் வளர்ச்சிக்கு ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முக்கியத்துவம், அனைத்து ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் சாதனைகளிலும் அவரது பங்கு மறுக்க முடியாதது மற்றும் மகத்தானது. ஷேக்ஸ்பியர் இங்கிலாந்திற்காக அல்லது மோலியர் பிரான்சிற்காக செய்ததைப் போல அவர் ரஷ்யாவிற்கு செய்தார்.
   ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 47 அசல் நாடகங்களை எழுதினார் (கோஸ்மா மினின் மற்றும் வோவோடாவின் இரண்டாவது பதிப்புகளைக் கணக்கிடவில்லை மற்றும் எஸ்.ஏ. கெடியோனோவ் (வாசிலிசா மெலென்டீவா), என். யா. சோலோவியோவ் (ஹேப்பி டே, தி மேரேஜ் ஆஃப் பெலுகின், வைல்ட் ஒன், ஷைன்ஸ், பட் டோஸ்ன்) உடன் இணைந்து ஏழு நாடகங்கள். 't வார்ம்) மற்றும் PM Nevezhin (Blazh, பழைய ஒரு புதிய வழியில்.) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளில், இது ஒரு முழு நாட்டுப்புற நாடகம்.
   ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் முற்றிலும் ரஷ்ய நிகழ்வாகும், இருப்பினும் அவரது படைப்பு,
   சகோதர மக்களின் நாடகம் மற்றும் நாடகத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாதித்தது,
   சோவியத் ஒன்றியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவரது நாடகங்கள் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு மேடையேற்றப்பட்டன
   உக்ரைன், பெலாரஸ், ​​ஆர்மீனியா, ஜார்ஜியா போன்றவற்றின் காட்சிகள்.

   ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் வெளிநாடுகளில் ரசிகர்களைப் பெற்றன. அவரது நாடகங்கள் அரங்கேற்றப்படுகின்றன
   முன்னாள் மக்கள் ஜனநாயக நாடுகளின் திரையரங்குகளில், குறிப்பாக மேடைகளில்
   ஸ்லாவிக் நாடுகள் (பல்கேரியா, செக்கோஸ்லோவாக்கியா).
   இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்கள் பெருகிய முறையில் முதலாளித்துவ நாடுகளில் உள்ள வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் திரையரங்குகளின் கவனத்தை ஈர்த்தது.
   இங்கே, முதலில், இடியுடன் கூடிய மழை, ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும், போதுமான எளிமை, காடு, ஸ்னோ மெய்டன், ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி, வரதட்சணை போன்ற நாடகங்களில் ஆர்வம் காட்டினார்கள்.
   ஆனால் அத்தகைய புகழ் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியர் அல்லது மோலியர், ரஷ்யன் போன்ற அங்கீகாரம்
   உலக கலாச்சாரத்தில் நாடக ஆசிரியர் வெற்றி பெறவில்லை.

2. பெரிய நாடக ஆசிரியர் விவரித்த அனைத்தும் இன்றுவரை அழிக்கப்படவில்லை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் நாடகங்கள் அதில் நுழைந்தபோது ரஷ்யாவின் இலக்கிய வாழ்க்கை தூண்டப்பட்டது: முதலில் வாசிப்பு, பின்னர் பத்திரிகை வெளியீடுகள் மற்றும் இறுதியாக மேடையில் இருந்து. அளவின் அடிப்படையில் மிகப்பெரியது மற்றும் ஆழமானது, மதிப்பீடுகளின்படி, அவரது நாடகவியலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விமர்சன மரபு அப்போஸ்தலன் ஏ. கிரிகோரிவ், நண்பரும் எழுத்தாளரின் படைப்பின் அபிமானி மற்றும் என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ். "இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தைப் பற்றிய டோப்ரோலியுபோவின் கட்டுரை "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" நன்கு அறியப்பட்ட பாடப்புத்தகமாகிவிட்டது.

A இன் மதிப்பீடுகளுக்கு வருவோம். கிரிகோரிவ். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "" இடியுடன் கூடிய மழைக்குப் பிறகு "என்ற தலைப்பில் ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட கட்டுரை. இவான் செர்ஜீவிச் துர்கனேவ் "(1860) க்கு எழுதிய கடிதங்கள், பல விஷயங்களில் டோப்ரோலியுபோவின் கருத்துக்கு முரண்படுகின்றன, அவருடன் விவாதம் செய்கின்றன. கருத்து வேறுபாடு அடிப்படையானது: இரு விமர்சகர்களும் இலக்கியத்தில் தேசியத்தைப் பற்றிய வெவ்வேறு புரிதல்களைக் கடைப்பிடித்தனர். பதவி மற்றும் வர்க்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், மக்களின் பொது உணர்வின் வெளிப்பாடாக, டோப்ரோலியுபோவைப் போலவே, உழைக்கும் மக்களின் வாழ்க்கையின் கலை உருவாக்கத்தில் ஒரு தேசியத்தை பிரதிபலிப்பதாக கிரிகோரிவ் கருதவில்லை. கிரிகோரியேவின் பார்வையில், டோப்ரோலியுபோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் சிக்கலான சிக்கல்களை கொடுங்கோன்மை மற்றும் பொதுவாக "இருண்ட இராச்சியம்" ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார், மேலும் நாடக ஆசிரியருக்கு நையாண்டி-கண்டனரின் பாத்திரத்தை மட்டுமே வழங்குகிறார். ஆனால் "நையாண்டி செய்பவரின் தீய நகைச்சுவை" அல்ல, ஆனால் "தேசிய கவிஞரின் அப்பாவியான உண்மை" - இது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறமையின் சக்தி, கிரிகோரிவ் அதைப் பார்க்கிறார். கிரிகோரிவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை "நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் அனைத்து இணக்கத்திலும் விளையாடும் ஒரு கவிஞர்" என்று அழைக்கிறார். "இந்த எழுத்தாளருக்கான பெயர், அத்தகைய சிறந்த எழுத்தாளருக்கு, அவரது குறைபாடுகள் இருந்தபோதிலும், ஒரு நையாண்டி அல்ல, ஒரு தேசிய கவிஞர்" - இது Ap.A இன் முக்கிய ஆய்வறிக்கை. கிரிகோரியேவா விவாதத்தில் N.A. டோப்ரோலியுபோவ்.

குறிப்பிடப்பட்ட இரண்டுடன் ஒத்துப்போகாத மூன்றாவது நிலை, டி.ஐ. பிசரேவ். "ரஷ்ய நாடகத்தின் நோக்கங்கள்" (1864) என்ற கட்டுரையில், அப்போஸ்தலன் ஏ. கிரிகோரிவ் மற்றும் என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ் இடியுடன் கூடிய காடரினாவின் படத்தில் காணப்பட்டார். "யதார்த்தவாதி" பிசரேவ் வேறுபட்ட பார்வையைக் கொண்டுள்ளார்: ரஷ்ய வாழ்க்கை "சுயாதீனமான புதுப்பித்தலின் எந்த விருப்பத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை" மற்றும் V.G போன்றவர்கள் மட்டுமே. பெலின்ஸ்கி, "தந்தைகள் மற்றும் குழந்தைகள்" இல் பசரோவின் உருவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்திய வகை ஐ.எஸ். துர்கனேவ். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கலை உலகின் இருள் நம்பிக்கையற்றது.

இறுதியாக, நாடக ஆசிரியரும் பொது நபருமான A.N இன் நிலைப்பாட்டில் நாம் வாழ்வோம். ரஷ்ய சமூக சிந்தனையின் கருத்தியல் நீரோட்டங்களின் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் போராட்டத்தின் சூழலில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி - ஸ்லாவோபிலிசம் மற்றும் மேற்கத்தியவாதம். "மாஸ்க்விட்யானின்" எம்.பி. போகோடின் பத்திரிகையுடன் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பின் நேரம் பெரும்பாலும் அவரது ஸ்லாவோபில் பார்வைகளுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் எழுத்தாளர் இந்த நிலைகளை விட மிகவும் பரந்தவர். யாரோ ஒருவர் இந்த காலகட்டத்திலிருந்து ஒரு அறிக்கையைப் பிடித்தார், அவருடைய ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியிலிருந்து அவர் எதிர்க் கரையில் உள்ள கிரெம்ளினைப் பார்த்து கூறினார்: "இந்த பகோடாக்கள் ஏன் இங்கு கட்டப்பட்டன?" (வெளித்தோற்றத்தில் தெளிவாக "மேற்கத்தியமயமாக்கல்"), மேலும் அவரது உண்மையான அபிலாஷைகளை எந்த வகையிலும் பிரதிபலிக்கவில்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு மேற்கத்தியர் அல்லது ஸ்லாவோஃபில் அல்ல. ரஷ்ய யதார்த்த கலையின் உருவாக்கம் மற்றும் எழுச்சியின் போது நாடக ஆசிரியரின் சக்திவாய்ந்த, அசல், நாட்டுப்புற திறமை செழித்தது. பி.ஐ.யின் மேதை. சாய்கோவ்ஸ்கி; 1850-1860 களின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது XIX ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் நூற்றாண்டு படைப்பு சமூகம் "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்"; ரஷ்ய யதார்த்த ஓவியம் செழித்தது: ஐ.இ. ரெபின், வி.ஜி. பெரோவ், ஐ.என். கிராம்ஸ்கோய் மற்றும் பிற முக்கிய கலைஞர்கள் - இதுதான் பதட்டமான வாழ்க்கை முழு வீச்சில் இருந்தது, திறமைகள், சிறந்த மற்றும் இசைக் கலைகள் நிறைந்த இரண்டாம் பாதியில் XIX நூற்றாண்டுகள். ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம் வி.ஜி. பெரோவின் தூரிகைக்கு சொந்தமானது, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் "தி ஸ்னோ மெய்டன்" என்ற விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை உருவாக்குகிறார். ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய கலை உலகில் இயற்கையாகவும் முழுமையாகவும் நுழைந்தார்.

தியேட்டரைப் பொறுத்தவரை, நாடக ஆசிரியரே, 1840 களின் கலை வாழ்க்கையை மதிப்பிடுகிறார் - அவரது முதல் இலக்கியத் தேடல்களின் காலம், பலவிதமான கருத்தியல் நீரோட்டங்கள் மற்றும் கலை ஆர்வங்கள், பல வட்டங்கள் பற்றி பேசுகிறது, ஆனால் எல்லோரும் ஒன்றுபட்டனர் என்பதைக் குறிப்பிடுகிறார். தியேட்டர் மீதான பொதுவான மோகம்... இயற்கைப் பள்ளியைச் சேர்ந்த 1840 களின் இலக்கியவாதிகள், அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய கட்டுரை எழுத்தாளர்கள் (இயற்கை பள்ளியின் முதல் தொகுப்பு பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் உடலியல் என்று அழைக்கப்பட்டது, 1844-1845) வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி "அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர்". தியேட்டர் சமூகத்தின் வகுப்புகள் மோதும் இடமாக உணரப்பட்டது, "ஒருவரையொருவர் போதுமான அளவு பார்க்க." இந்த தியேட்டர் அத்தகைய அளவிலான நாடக ஆசிரியருக்காகக் காத்திருந்தது, இது A.N இல் வெளிப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. ரஷ்ய இலக்கியத்திற்கான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பணியின் முக்கியத்துவம் மிகவும் பெரியது: அவர் உண்மையிலேயே கோகோல் பாரம்பரியத்தின் வாரிசு மற்றும் ஒரு புதிய, தேசிய ரஷ்ய தியேட்டரின் நிறுவனர், இது இல்லாமல் ஏ.பி. செக்கோவ். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி ஐரோப்பிய இலக்கியத்தில் A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஒரு நாடக ஆசிரியரை உருவாக்கவில்லை. ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி வேறு விதமாகச் சென்றது. டபிள்யூ. ஹ்யூகோ, ஜார்ஜஸ் சாண்ட் ஆகியோரின் பிரெஞ்சு காதல்வாதம், ஸ்டெண்டால், பி. மெரிமி, ஓ. டி பால்சாக் ஆகியோரின் விமர்சன யதார்த்தவாதம், பின்னர் ஜி. ஃப்ளூபர்ட்டின் படைப்புகள், சார்லஸ் டிக்கன்ஸ், டபிள்யூ. தாக்கரே, சி. ப்ரோண்டே ஆகியோரின் ஆங்கில விமர்சன யதார்த்தவாதம் வகுத்தது. நாடகத்திற்கான வழி அல்ல, காவியத்திற்கான வழி, முதலில் - நாவல், மற்றும் (அவ்வளவு கவனிக்கத்தக்கதல்ல) பாடல் வரிகள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் சிக்கல்கள், ஹீரோக்கள், கதைக்களம், ரஷ்ய பாத்திரம் மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு ஆகியவை தேசிய அளவில் தனித்துவமானவை, மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியவை மற்றும் ரஷ்ய வாசகர் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் இணக்கமாக உள்ளன, நாடக ஆசிரியர் உலக இலக்கிய செயல்முறையில் அத்தகைய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. செக்கோவ் பின்னர் செய்தார். பல வழிகளில் இதற்குக் காரணம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் மொழி: அவற்றை மொழிபெயர்ப்பது சாத்தியமற்றது, அசலின் சாரத்தைப் பாதுகாத்து, அந்த சிறப்பு மற்றும் சிறப்பு, அவர் பார்வையாளரைக் கவர்ந்திழுக்கிறார்.

ஆதாரம் (சுருக்கப்பட்டது): மிகல்ஸ்காயா, ஏ.கே. இலக்கியம்: அடிப்படை நிலை: தரம் 10. 2 மணிக்கு, பகுதி 1: உச். கொடுப்பனவு / ஏ.கே. மிகல்ஸ்காயா, ஓ. என். ஜைட்சேவ். - எம்.: பஸ்டர்ட், 2018

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1823-1886)உலக நாடகத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒரு தகுதியான இடத்தை சரியாக ஆக்கிரமித்துள்ளது.

நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ரஷ்யாவின் சிறந்த பத்திரிகைகளில் ஆண்டுதோறும் வெளியிடப்பட்ட மற்றும் செயின்ட் கோன்சரோவின் ஏகாதிபத்திய அரங்குகளின் மேடைகளில் நாடகங்களை அரங்கேற்றிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளின் முக்கியத்துவம், நாடக ஆசிரியரிடம் உரையாற்றினார். "நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக அளித்தீர்கள், மேலும் மேடைக்கு உங்களின் சொந்த உலகத்தை உருவாக்கினீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடிவாரத்தில் ஃபோன்விசின், கிரிபோயோடோவ், கோகோல் போன்ற மூலைக்கற்களை வைத்தீர்கள். ஆனால் உங்களுக்குப் பிறகுதான் நாங்கள் ரஷ்யர்கள், நாங்கள் பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்: "எங்களுக்கு எங்கள் சொந்த ரஷ்ய, தேசிய நாடகம் உள்ளது." இது எல்லா நியாயத்திலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 40 களில், கோகோல் மற்றும் பெலின்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், மேலும் 80 களின் இரண்டாம் பாதியில், A.P. செக்கோவ் ஏற்கனவே இலக்கியத்தில் உறுதியாக சேர்க்கப்பட்டிருந்த நேரத்தில் அதை முடித்தார்.

தியேட்டரின் திறமைகளை உருவாக்கும் நாடக ஆசிரியரின் பணி ஒரு உயர் பொது சேவையாகும் என்ற நம்பிக்கை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளை ஊடுருவி வழிநடத்தியது. அவர் இலக்கிய வாழ்க்கையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டார். தனது இளமை பருவத்தில், நாடக ஆசிரியர் விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதினார் மற்றும் மாஸ்க்விட்யானின் தலையங்க விவகாரங்களில் பங்கேற்றார், இந்த பழமைவாத இதழின் திசையை மாற்ற முயன்றார், பின்னர், சோவ்ரெமெனிக் மற்றும் ஓடெக்ஸ்வென்னி ஜாபிஸ்கியில் வெளியிட்டார், அவர் என்.ஏ. நெக்ராசோவ், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐஎஸ் துர்கனேவ் ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார். IA கோஞ்சரோவ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள். அவர் அவர்களின் வேலையைப் பின்பற்றினார், அவர்களுடன் அவர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி விவாதித்தார் மற்றும் அவர்களின் நாடகங்களைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களைக் கேட்டார்.

மாநில திரையரங்குகள் அதிகாரப்பூர்வமாக "ஏகாதிபத்தியம்" என்று கருதப்பட்டு நீதிமன்ற அமைச்சகத்தின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருந்த ஒரு சகாப்தத்தில், மற்றும் மாகாண பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் தொழில்முனைவோர்-தொழில்முனைவோர்களின் முழுமையான வசம் வைக்கப்பட்டன, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு முழுமையான மறுசீரமைப்பு யோசனையை முன்வைத்தார். ரஷ்யாவில் நாடக வணிகம். நீதிமன்றம் மற்றும் வணிகத் திரையரங்குகளுக்குப் பதிலாக நாட்டுப்புற அரங்குகள் அமைக்கப்பட வேண்டும் என்று அவர் வாதிட்டார்.

சிறப்புக் கட்டுரைகள் மற்றும் குறிப்புகளில் இந்த யோசனையின் தத்துவார்த்த வளர்ச்சிக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தாமல், நாடக ஆசிரியர் நடைமுறையில் பல ஆண்டுகளாக அதை செயல்படுத்த போராடினார். நாடகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையை அவர் உணர்ந்த முக்கிய பகுதிகள் அவரது வேலை மற்றும் நடிகர்களுடனான வேலை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தை, நடிப்பின் இலக்கிய அடிப்படையை அதன் வரையறுக்கும் உறுப்பு என்று கருதினார். பார்வையாளர்களுக்கு "ரஷ்ய வாழ்க்கையையும் ரஷ்ய வரலாற்றையும் மேடையில் காண" வாய்ப்பளிக்கும் தியேட்டரின் திறமை, அவரது கருத்துக்களின்படி, முதலில், ஜனநாயக மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது, "அவர்கள் எழுத விரும்புகிறார்கள். நாட்டுப்புற எழுத்தாளர்களால் எழுத வேண்டிய கட்டாயம்." ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆசிரியரின் தியேட்டரின் கொள்கைகளை பாதுகாத்தார். ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர் மற்றும் கோதே ஆகியோரின் திரையரங்குகள் இந்த வகையான முன்மாதிரியான சோதனைகள் என்று அவர் கருதினார். நாடகப் படைப்புகளின் ஆசிரியர் மற்றும் மேடையில் அவர்களின் மொழிபெயர்ப்பாளர் - நடிகர்களின் ஆசிரியர், இயக்குனர் - ஒரு நபரின் கலவையானது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு கலை ஒருமைப்பாடு, தியேட்டரின் கரிம இயல்பு ஆகியவற்றின் உத்தரவாதமாகத் தோன்றியது. இந்த யோசனை, இயக்கம் இல்லாத நிலையில், தனிப்பட்ட, "தனி" நடிகர்களின் நடிப்பை நோக்கிய நாடக நிகழ்ச்சியின் பாரம்பரிய நோக்குநிலையுடன், புதுமையானதாகவும் பயனுள்ளதாகவும் இருந்தது. இயக்குநர் திரையரங்கில் முக்கியப் பிரமுகராக மாறிவிட்ட இன்றும் அதன் முக்கியத்துவம் தீர்ந்துவிடவில்லை. இதை நம்புவதற்கு B. ப்ரெக்ட்டின் "Berliner Ensemble" நாடகத்தை நினைவில் வைத்தாலே போதும்.

அதிகாரத்துவ நிர்வாகத்தின் செயலற்ற தன்மை, இலக்கிய மற்றும் நாடக சூழ்ச்சிகளை முறியடித்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நடிகர்களுடன் பணியாற்றினார், மாலி மாஸ்கோ மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரியா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர்களில் தனது புதிய நாடகங்களின் நிகழ்ச்சிகளை தொடர்ந்து இயக்கினார். அவரது யோசனையின் சாராம்சம் நாடக அரங்கில் இலக்கியத்தின் செல்வாக்கை செயல்படுத்தி பலப்படுத்துவதாகும். அடிப்படையில் மற்றும் திட்டவட்டமாக, 70 களில் இருந்து தன்னை மேலும் மேலும் உணர்ந்த அனைத்தையும் அவர் கண்டித்தார். நாடக எழுத்தாளர்களை நடிகர்களின் ரசனைகளுக்கு அடிபணிதல் - மேடையின் பிடித்தவை, அவர்களின் தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் விருப்பங்கள். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இல்லாமல் நாடகத்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அவரது நாடகங்கள் உண்மையான கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை நேரடியாக மையமாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டன. அவர் வலியுறுத்தினார்: ஒரு நல்ல நாடகத்தை எழுத, ஆசிரியர் மேடையின் சட்டங்கள், தியேட்டரின் முற்றிலும் பிளாஸ்டிக் பக்கத்தைப் பற்றிய முழு அறிவு பெற்றிருக்க வேண்டும்.

ஒவ்வொரு நாடக ஆசிரியரும் அல்ல, மேடைக் கலைஞர்கள் மீது அதிகாரத்தை ஒப்படைக்க அவர் தயாராக இருந்தார். தனக்கென தனித்துவம் மிக்க நாடகத்தை, மேடையில் தனக்கென தனி உலகத்தை உருவாக்கிய ஒரு எழுத்தாளனுக்கு மட்டுமே கலைஞர்களுக்குச் சொல்ல ஏதாவது இருக்கிறது, அவர்களுக்குக் கற்பிக்க ஏதாவது இருக்கிறது என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். சமகால நாடகத்திற்கான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறை அவரது கலை அமைப்பால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் ஹீரோ மக்கள். முழு சமூகமும், மேலும், மக்களின் சமூக-வரலாற்று வாழ்க்கையும் அவரது நாடகங்களில் முன்வைக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பை எதிரெதிர் நிலைகளில் இருந்து அணுகிய விமர்சகர்கள் என். டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் ஏ. கிரிகோரிவ் ஆகியோர் அவரது படைப்புகளில் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு முழுமையான படத்தைக் கண்டார்கள், இருப்பினும் அவர்கள் எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையை வெவ்வேறு வழிகளில் மதிப்பீடு செய்தனர். . வாழ்க்கையின் வெகுஜன நிகழ்வுகளுக்கான எழுத்தாளரின் இந்த நோக்குநிலை குழும விளையாட்டின் கொள்கையுடன் ஒத்துப்போகிறது, அதை அவர் பாதுகாத்தார், ஒற்றுமையின் முக்கியத்துவத்தின் நாடக ஆசிரியரின் உள்ளார்ந்த உணர்வு, பங்கேற்கும் நடிகர்களின் கூட்டு படைப்பு அபிலாஷைகளின் ஒருமைப்பாடு. விளையாடு.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களில் ஆழமான கட்டிகளைக் கொண்ட சமூக நிகழ்வுகளை சித்தரித்தார் - மோதல்கள், தோற்றம் மற்றும் காரணங்கள் பெரும்பாலும் தொலைதூர வரலாற்று காலங்களுக்குச் செல்கின்றன. சமுதாயத்தில் எழும் பலனளிக்கும் அபிலாஷைகளையும் அதில் எழும் புதிய தீமைகளையும் அவர் கண்டு காட்டினார். அவரது நாடகங்களில் புதிய அபிலாஷைகள் மற்றும் யோசனைகளைத் தாங்குபவர்கள் பழைய, பாரம்பரியமாக புனிதப்படுத்தப்பட்ட பழமைவாத பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பார்வைகளுடன் கடினமான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக வடிவம் பெற்று வரும் மக்களின் நெறிமுறை இலட்சியத்துடன் புதிய தீய மோதல்கள். , சமூக அநீதி மற்றும் தார்மீக அநீதிக்கு எதிரான வலுவான மரபுகளுடன்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அவரது சூழல், அவரது சகாப்தம், அவரது மக்களின் வரலாறு ஆகியவற்றுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், ஒரு சாதாரண நபர், சமூக மற்றும் தேசிய உலகத்துடனான அவரது உறவைப் பிடிக்கும் கருத்துக்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பேச்சுகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் ஆர்வத்தின் மையமாக உள்ளார். ஆளுமையின் தனிப்பட்ட விதி, ஒரு தனிப்பட்ட, சாதாரண மனிதனின் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின்மை, அவனது தேவைகள், அவனது தனிப்பட்ட நல்வாழ்வுக்கான போராட்டம் ஆகியவை இந்த நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளைப் பார்ப்பவரை உற்சாகப்படுத்துகின்றன. ஒரு நபரின் நிலை அவர்களில் சமூகத்தின் நிலையை அளவிடுகிறது.

மேலும், வழக்கமான ஆளுமை, மக்களின் வாழ்க்கை ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை "பாதிக்கும்" ஆற்றல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ஒரு முக்கியமான நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. சிறப்பு அற்புதம். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தில், சோகமான ஹீரோ, நெறிமுறை மதிப்பீட்டின் அடிப்படையில் அழகாகவோ அல்லது பயங்கரமானவராகவோ இருந்தாலும், அழகுக் கோளத்தைச் சேர்ந்தவர், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் குணாதிசயமான ஹீரோ, அவரது தனித்தன்மையின் அளவிற்கு, அழகியலின் உருவகமாக இருக்கிறார். பல வழக்குகள், ஆன்மீக செல்வம், வரலாற்று வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் இந்த அம்சம், ஒவ்வொரு நடிகரின் நாடகத்திற்கும், மேடையில் ஒரு வகையை முன்வைக்கும் நடிகரின் திறனுக்கும், ஒரு தனிப்பட்ட, தனித்துவமான சமூகத் தன்மையை தெளிவாகவும் வசீகரிக்கும் வகையில் மீண்டும் உருவாக்குவதற்கும் அவரது கவனத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் இந்த திறனை குறிப்பாக பாராட்டினார், ஊக்குவித்து அதை வளர்க்க உதவினார். AE Martynov உரையாற்றுகையில், அவர் கூறினார்: “... அனுபவமற்ற கையால் வரையப்பட்ட பல அம்சங்களிலிருந்து, கலை உண்மைகள் நிறைந்த இறுதி வகைகளை நீங்கள் உருவாக்கியுள்ளீர்கள். அதனால்தான் நீங்கள் ஆசிரியர்களுக்கு அன்பானவர் ”(12, 8).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் தேசியத்தைப் பற்றிய தனது பகுத்தறிவை முடித்தார், நாடகங்களும் நகைச்சுவைகளும் முழு மக்களுக்கும் எழுதப்பட்டவை: "... நாடக எழுத்தாளர்கள் இதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அவர்கள் தெளிவாகவும் வலுவாகவும் இருக்க வேண்டும்" (12, 123 )

ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலின் தெளிவும் வலிமையும், அவரது நாடகங்களில் உருவாக்கப்பட்ட வகைகளுக்கு மேலதிகமாக, அவரது படைப்புகளின் மோதல்களில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, எளிமையான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளில் கட்டப்பட்டது, இருப்பினும், நவீன சமூக வாழ்க்கையின் முக்கிய மோதல்களை பிரதிபலிக்கிறது.

அவரது ஆரம்பக் கட்டுரையில், AF பிசெம்ஸ்கி "மெத்தை" கதையை சாதகமாக மதிப்பீடு செய்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "கதையின் சூழ்ச்சி வாழ்க்கையைப் போலவே எளிமையானது மற்றும் போதனையானது. அசல் கதாபாத்திரங்கள் காரணமாக, நிகழ்வுகளின் இயல்பான மற்றும் மிகவும் வியத்தகு போக்கின் காரணமாக, அன்றாட அனுபவத்தின் மூலம் பெறப்பட்ட ஒரு உன்னத சிந்தனை, பிரகாசிக்கிறது. இந்த கதை உண்மையிலேயே ஒரு புனைகதை படைப்பு ”(13, 151). இயற்கையான வியத்தகு நிகழ்வுகள், அசல் கதாபாத்திரங்கள், சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு - பிசெம்ஸ்கியின் கதையில் உண்மையான கலைத்திறனின் இந்த அறிகுறிகளை பட்டியலிடுகையில், இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாடகத்தின் பணிகளை கலையாக பிரதிபலிக்கிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் போதனைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுப்பது சிறப்பியல்பு. கலையின் போதனையானது கலையை ஒப்பிட்டு, வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான அடிப்படையை அவருக்கு வழங்குகிறது. தியேட்டர், அதன் சுவர்களுக்குள் ஒரு பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட பார்வையாளர்களைச் சேகரித்து, அழகியல் இன்ப உணர்வுடன் ஒன்றிணைத்து, சமூகத்தை கல்வி கற்பிக்க வேண்டும் (பார்க்க 12, 322), எளிமையான, ஆயத்தமில்லாத பார்வையாளர்களுக்கு "முதல் முறையாக வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்ள" உதவ வேண்டும் என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்பினார். 12, 158), மேலும் "உங்களால் விடுபட முடியாத எண்ணங்களின் முழுக் கண்ணோட்டத்தையும்" (ஐபிட்).

அதே நேரத்தில், சுருக்கமான உபதேசங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அந்நியமானவை. "எவருக்கும் நல்ல எண்ணங்கள் இருக்கலாம், ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு மட்டுமே மனமும் இதயமும் இருக்க முடியும்" (12, 158), தீவிரமான கலைப் பிரச்சனைகளுக்குத் தூண்டுதல் மற்றும் நிர்வாணப் போக்குகளை மாற்றியமைக்கும் எழுத்தாளர்களை அவர் நினைவுபடுத்தினார். வாழ்க்கையின் அறிவாற்றல், அதன் உண்மையுள்ள யதார்த்தமான சித்தரிப்பு, சமூகத்திற்கான மிகவும் அழுத்தமான மற்றும் சிக்கலான பிரச்சினைகளின் பிரதிபலிப்பு - இதுதான் தியேட்டர் பொதுமக்களுக்கு முன்வைக்க வேண்டும், இதுதான் மேடையை வாழ்க்கைப் பள்ளியாக மாற்றுகிறது. கலைஞர் பார்வையாளருக்கு சிந்திக்கவும் உணரவும் கற்றுக்கொடுக்கிறார், ஆனால் அவருக்கு ஆயத்த தீர்வுகளை வழங்குவதில்லை. வாழ்க்கையின் ஞானத்தையும் போதனையையும் வெளிப்படுத்தாத, ஆனால் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பொதுவான உண்மைகளால் அதை மாற்றியமைக்கும் செயற்கையான நாடகம் நேர்மையற்றது, ஏனெனில் இது கலைத்தன்மையற்றது, அதே நேரத்தில் மக்கள் தியேட்டருக்கு வருவது அழகியல் பதிவுகளுக்காக.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்தக் கருத்துக்கள் வரலாற்று நாடகத்துடனான அவரது உறவில் ஒரு விசித்திரமான ஒளிவிலகலைக் கண்டன. நாடக ஆசிரியர் "வரலாற்று நாடகங்கள் மற்றும் நாளாகமங்கள்" ... "மக்களின் சுய அறிவை வளர்த்து, தாய்நாட்டின் மீது நனவான அன்பை வளர்க்கவும்" (12, 122) என்று வாதிட்டார். அதே சமயம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு போக்குடைய யோசனைக்காக கடந்த காலத்தை சிதைப்பது அல்ல, வரலாற்றுக் கதைகளில் மெலோட்ராமாவின் வெளிப்புற நிலை விளைவுக்காக கணக்கிடப்படவில்லை மற்றும் அறிவார்ந்த மோனோகிராஃப்களை உரையாடல் வடிவத்திற்கு மாற்றுவது அல்ல, ஆனால் உண்மையானது. மேடையில் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் வாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் கலை பொழுதுபோக்கு அடிப்படை தேசபக்தி செயல்திறன் இருக்க முடியும். அத்தகைய செயல்திறன் சமூகம் தன்னை அறிய உதவுகிறது, பிரதிபலிப்பு ஊக்குவிக்கிறது, தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் உடனடி உணர்வுக்கு நனவான தன்மையை அளிக்கிறது. ஆண்டுதோறும் அவர் உருவாக்கும் நாடகங்கள் நவீன நாடகத் தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி புரிந்துகொண்டார். நாடகப் படைப்புகளின் வகைகளைத் தீர்மானித்தல், இது இல்லாமல் ஒரு முன்மாதிரியான திறமை இருக்க முடியாது, அவர், நவீன ரஷ்ய வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் மற்றும் வரலாற்று நாளேடுகள், களியாட்டங்கள் என்று பெயரிடப்பட்டது, பண்டிகை நிகழ்ச்சிகளுக்கான விசித்திரக் கதை நாடகங்கள், இசை மற்றும் நடனங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. வண்ணமயமான நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியாக. நாடக ஆசிரியர் இந்த வகையான ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார் - வசந்த விசித்திரக் கதை "தி ஸ்னோ மெய்டன்", இதில் கவிதை கற்பனை மற்றும் அழகிய அமைப்பு ஆழமான பாடல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இலக்கியத்தில் புஷ்கின் மற்றும் கோகோலின் வாரிசாக நுழைந்தார் - ஒரு தேசிய நாடக ஆசிரியர், நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் சமூக செயல்பாடுகளை தீவிரமாகப் பிரதிபலிக்கிறார், அன்றாட, பழக்கமான யதார்த்தத்தை நகைச்சுவை மற்றும் நாடகச் செயல்கள் நிறைந்த செயலாக மாற்றினார், ஒரு மொழி நிபுணர். மக்களின் பேச்சு மற்றும் அதை கலை வெளிப்பாடு ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவியாக மாற்றியது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவை "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்பட்டவர்கள்!" (முதலில் "திவாலானது" என்று அழைக்கப்பட்டது) தேசிய நையாண்டி நாடகத்தின் தொடர்ச்சியாக மதிப்பிடப்பட்டது, "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" க்குப் பிறகு அடுத்த "பிரச்சினை", மேலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அதை ஒரு தத்துவார்த்த அறிவிப்புடன் முன்வைக்கவோ அல்லது அதன் அர்த்தத்தை விளக்கவோ விரும்பவில்லை. சிறப்பு கட்டுரைகள், சூழ்நிலைகள் அவரை ஒரு நாடக எழுத்தாளரின் செயல்பாடுகளுக்கு அவரது அணுகுமுறையை வரையறுக்க கட்டாயப்படுத்தியது.

கோகோல் "தியேட்ரிக்கல் பாஸிங்கில்" எழுதினார்: "இது விசித்திரமானது: எனது நாடகத்தில் இருந்த நேர்மையான நபரை யாரும் கவனிக்கவில்லை என்று வருந்துகிறேன் ..." இந்த நேர்மையான, உன்னதமான முகம் சிரிக்கவும்"..." நான் ஒரு நகைச்சுவை நடிகர், நான் அவருக்கு நேர்மையாக சேவை செய்தேன், எனவே நான் அவருடைய பரிந்துரையாளராக மாற வேண்டும்."

"அருமையானது பற்றிய எனது கருத்துக்களின்படி, தார்மீக இலக்குகளை அடைவதற்கான சிறந்த வடிவமாக நகைச்சுவை கருதி, வாழ்க்கையை முக்கியமாக இந்த வடிவத்தில் இனப்பெருக்கம் செய்யும் திறனை அங்கீகரித்து, நான் ஒரு நகைச்சுவையை எழுத வேண்டும் அல்லது எதுவும் எழுத வேண்டியதில்லை" என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அவரைப் பற்றி ஒரு கோரிக்கையில் அறிவிக்கிறார். மாஸ்கோ கல்வி மாவட்டத்தின் அறங்காவலரிடம் நாடகம் விளக்கம் V.I. நாசிமோவ் (14, 16). திறமை தன் மீது கலை மற்றும் மக்களுக்கு கடமைகளை சுமத்துகிறது என்று அவர் உறுதியாக நம்புகிறார். நகைச்சுவையின் பொருளைப் பற்றி ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பெருமையான வார்த்தைகள் கோகோலின் சிந்தனையின் வளர்ச்சியைப் போல ஒலிக்கிறது.

40 களின் புனைகதை எழுத்தாளர்களுக்கு பெலின்ஸ்கியின் பரிந்துரைகளுக்கு இணங்க. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனக்கு முன் இலக்கியத்தில் சித்தரிக்கப்படாத வாழ்க்கையின் ஒரு கோளத்தைக் கண்டுபிடித்தார், மேலும் அதற்காக தனது பேனாவை அர்ப்பணிக்கிறார். அவர் தன்னை "கண்டுபிடிப்பவர்" மற்றும் ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் கண்டுபிடிப்பாளர் என்று அறிவித்தார். அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய எழுத்தாளரின் அறிவிப்பு, அவர் வாசகரை அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறார், டி.வி. கிரிகோரோவிச் மற்றும் எஃப்.ஐ. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி எழுதிய நெக்ராசோவின் பஞ்சாங்கங்களில் ஒன்றான "ஏப்ரல் முதல்" (1846) நகைச்சுவையான "அறிமுகத்தை" நினைவுபடுத்துகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கூறுகையில், "யாருக்கும் இதுவரை விரிவாகத் தெரியாத மற்றும் இதுவரை பயணிகளால் விவரிக்கப்படாத ஒரு நாட்டின் மீது வெளிச்சம் போடும்" கையெழுத்துப் பிரதி, ஏப்ரல் 1, 1847 இல் (13, 14) அவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. "ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்" (1847) க்கு முன்பே அனுப்பப்பட்ட வாசகர்களுக்கான முகவரியின் தொனி, கோகோலைப் பின்பற்றுபவர்களின் நகைச்சுவையான விளக்கத்தின் பாணியில் ஆசிரியரின் நோக்குநிலைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது.

அவரது சித்தரிப்பின் பொருள் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு குறிப்பிட்ட "பகுதியாக" இருக்கும், உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து பிராந்திய ரீதியாக (மாஸ்கோ நதியால்) பிரிக்கப்பட்டு, தனது வாழ்க்கை முறையின் பழமைவாத தனிமைப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம் வேலியிடப்பட்டதாகக் கூறி, எழுத்தாளர் எந்த இடத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார். இந்த தனிமைப்படுத்தப்பட்ட கோளம் ரஷ்யாவின் ஒருங்கிணைந்த வாழ்க்கையில் ஆக்கிரமித்துள்ளது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் பழக்கவழக்கங்களை மாஸ்கோவின் மற்ற பழக்கவழக்கங்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார், அவற்றை எதிர்த்தார், ஆனால் இன்னும் அடிக்கடி அவற்றை நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறார். எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கட்டுரைகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ள Zamoskvorechye படங்கள், மாஸ்கோவின் பொதுவான குணாதிசயங்களுடன், மரபுகளின் நகரமாக பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு எதிராகவும், வரலாற்று முன்னேற்றத்தை உள்ளடக்கிய நகரமாகவும், கோகோலின் கட்டுரைகளான Petersburg Notes of 1836 மற்றும் Belinsky's Petersburg and Malli.

ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் உலகத்தைப் பற்றிய தனது அறிவின் அடிப்படையில் இளம் எழுத்தாளர் வைக்கும் முக்கிய பிரச்சனை பாரம்பரியம், இருப்பின் ஸ்திரத்தன்மை மற்றும் செயலில் உள்ள கொள்கை, வளர்ச்சி போக்குகள் ஆகியவற்றின் இந்த மூடிய உலகில் உள்ள தொடர்பு. மாஸ்கோ பாரம்பரியத்தின் மிகவும் பழமைவாத, அசையாத பகுதியாக Zamoskvorechye ஐ சித்தரித்த ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, அவர் சித்தரிக்கும் வாழ்க்கை அதன் வெளிப்புற மோதல்-இல்லாத தன்மையில் முட்டாள்தனமாகத் தோன்றலாம் என்பதைக் கண்டார். ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியில் வாழ்க்கையின் படத்தைப் பற்றிய இந்த கருத்தை அவர் எதிர்த்தார். அவர் Zamoskvoretsky இருப்பின் வழக்கமான தன்மையை வகைப்படுத்துகிறார்: "... மந்தநிலை, உணர்வின்மை, பேசுவதற்கு, ஒரு நபரை இழுக்கிறது"; மற்றும் அவரது சிந்தனையை விளக்குகிறார்: “நான் இந்த சக்தியை ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்காயா என்று அழைத்தேன், காரணம் இல்லாமல் அல்ல: அங்கே, மாஸ்கோ நதிக்கு அப்பால், அவளுடைய ராஜ்யம் இருக்கிறது, அவளுடைய சிம்மாசனம் இருக்கிறது. அவள் ஒரு நபரை ஒரு கல் வீட்டிற்குள் ஓட்டிச் சென்று அவனுக்குப் பின்னால் இரும்புக் கதவுகளைப் பூட்டுகிறாள், அந்த நபருக்கு ஒரு பருத்தி அங்கியை அணிவிப்பாள், அவள் தீய ஆவிக்கு எதிராக வாயிலில் சிலுவையை வைக்கிறாள், மேலும் தீயவர்களிடமிருந்து நாய்களை முற்றத்தில் சுற்றி விடுகிறாள். அவள் ஜன்னல்களில் பாட்டில்களை வைக்கிறாள், எதிர்காலத்திற்காக மீன், தேன், முட்டைக்கோஸ் மற்றும் உப்பு மாட்டிறைச்சி ஆகியவற்றை ஆண்டு விகிதத்தில் வாங்குகிறாள். அவள் ஒரு நபரைக் கொழுப்பாக்குகிறாள், ஒரு தாய் தூங்கும் குழந்தையிலிருந்து ஈக்களை விரட்டுவது போல, அக்கறையுள்ள கையால் அவனது நெற்றியில் இருந்து எந்த குழப்பமான எண்ணத்தையும் விரட்டுகிறாள். அவள் ஒரு ஏமாற்றுக்காரன், அவள் எப்போதும் “குடும்ப மகிழ்ச்சி” என்று பாசாங்கு செய்கிறாள், மேலும் ஒரு அனுபவமற்ற நபர் அவளை விரைவில் அடையாளம் காண மாட்டார், ஒருவேளை, பொறாமைப்படுவார் ”(13, 43).

Zamoskvorechye இல் வாழ்க்கையின் சாராம்சத்தின் இந்த குறிப்பிடத்தக்க பண்பு, "ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்காயா சக்தியை" அக்கறையுள்ள தாயுடன் ஒப்பிடுவது போன்ற முரண்பாடான படங்கள்-மதிப்பீடுகளின் ஒப்பீடு மற்றும் உணர்வின்மை - மரணத்திற்கு ஒத்ததாக உள்ளது; உணவு தயாரித்தல் மற்றும் ஒரு நபரின் சிந்தனை முறை போன்ற தொலைதூர நிகழ்வுகளின் கலவை; ஒரு வளமான வீட்டில் குடும்ப மகிழ்ச்சி மற்றும் சிறைவாசத்தில் உள்ள தாவரங்கள், நீடித்த மற்றும் வன்முறை போன்ற பல்வேறு கருத்துகளின் இணக்கம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி குழப்பத்திற்கு இடமளிக்கவில்லை, நல்வாழ்வு, மகிழ்ச்சி, கவனக்குறைவு ஆகியவை ஒரு நபரை அடிமைப்படுத்தி, அவளைக் கொல்வதற்கான ஒரு ஏமாற்றும் வடிவம் என்று அவர் நேரடியாக அறிவிக்கிறார். ஆணாதிக்க வாழ்க்கை முறையானது ஒரு மூடிய, சுய-ஆதிக்கம் செலுத்தும் செல்-குடும்பத்தை பொருள் நல்வாழ்வு மற்றும் ஆறுதலுடன் வழங்குவதற்கான உண்மையான பணிகளுக்கு அடிபணிந்துள்ளது. இருப்பினும், ஆணாதிக்க வாழ்க்கையின் அமைப்பு சில தார்மீக கருத்துக்கள், ஒரு குறிப்பிட்ட உலகக் கண்ணோட்டம் ஆகியவற்றிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது: ஆழ்ந்த பாரம்பரியம், அதிகாரத்திற்கு அடிபணிதல், அனைத்து நிகழ்வுகளுக்கும் ஒரு படிநிலை அணுகுமுறை, வீடுகள், குடும்பங்கள், தோட்டங்கள் மற்றும் தனிநபர்களின் பரஸ்பர அந்நியப்படுத்தல்.

இந்த வழியில் வாழ்க்கையின் இலட்சியம் அமைதி, அன்றாட வாழ்க்கையின் சடங்கின் மாறாத தன்மை, அனைத்து யோசனைகளின் இறுதி. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தற்செயலாக "அமைதியற்ற" என்ற நிலையான வரையறையை கொடுக்காத சிந்தனை, இந்த உலகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு, சட்டவிரோதமானது. இவ்வாறு, Zamoskvoretsk வசிப்பவர்களின் நனவு அவர்களின் வாழ்க்கையின் மிகவும் உறுதியான, பொருள் வடிவங்களுடன் உறுதியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வாழ்க்கையில் புதிய பாதைகளைத் தேடும் அமைதியற்ற சிந்தனையின் தலைவிதி அறிவியலால் பகிர்ந்து கொள்ளப்படுகிறது - நனவின் முன்னேற்றத்தின் உறுதியான வெளிப்பாடு, விசாரிக்கும் மனதுக்கான அடைக்கலம். அவர் சந்தேகத்திற்கிடமானவர் மற்றும் மிகவும் அடிப்படையான நடைமுறைக் கணக்கீட்டின் வேலைக்காரராக சிறந்த சகிப்புத்தன்மை கொண்டவர், அறிவியல் என்பது "தனது எஜமானரின் வாடகையை செலுத்தும் ஒரு வேலைக்காரனைப் போன்றது" (13, 50).

ஆகவே, மாஸ்கோவின் தொலைதூர மாகாண மாவட்டமான "மூலை" என்ற கட்டுரையாளரால் ஆய்வு செய்யப்பட்ட அன்றாட வாழ்க்கையின் தனிப்பட்ட கோளத்திலிருந்து Zamoskvorechye ஆணாதிக்க வாழ்க்கையின் அடையாளமாக மாறுகிறது, உறவுகளின் செயலற்ற மற்றும் ஒருங்கிணைந்த அமைப்பு, சமூக வடிவங்கள் மற்றும் தொடர்புடைய கருத்துக்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வெகுஜன உளவியல் மற்றும் முழு சமூக சூழலின் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் மிகுந்த ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார், நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் பாரம்பரியத்தின் அதிகாரத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட கருத்துக்கள், ஆனால் "மூடப்பட்ட", கருத்தியல் வழிமுறைகளின் வலையமைப்பை உருவாக்கியுள்ளன. அவர்களின் நோய் எதிர்ப்பு சக்தியைப் பாதுகாத்தல், இது ஒரு வகையான மதமாக மாறியது. அதே நேரத்தில், இந்த சித்தாந்த அமைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் இருப்பு பற்றிய வரலாற்று உறுதியான தன்மையை அவர் அறிந்திருக்கிறார். ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கில் உள்ள நடைமுறைத்தன்மையை செர்ஃப் சுரண்டலுடன் ஒப்பிடுவது தற்செயலாக எழவில்லை. அறிவியலுக்கும் மனதிற்கும் Zamoskvoretsk அணுகுமுறையை இது விளக்குகிறது.

"தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி டிஸ்ட்ரிக்ட் ஓவர்சீயர் டான்ஸ்..." (1843) அவரது ஆரம்பகால, இன்னும் மாணவர்களைப் பின்பற்றும் கதையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி அறிவுக்கான "ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்க்" அணுகுமுறையின் பொதுவான பண்புகளின் முக்கியமான பொதுமைப்படுத்தலை வெளிப்படுத்தும் நகைச்சுவையான சூத்திரத்தைக் கண்டறிந்தார். எழுத்தாளரே, வெளிப்படையாக, அதை வெற்றிகரமாக அங்கீகரித்தார், ஏனெனில் அவர் சுருக்கமான வடிவத்தில் இருந்தாலும், அதைக் கொண்ட உரையாடலை "இவான் ஈரோஃபீச்" என்ற புதிய கதைக்கு மாற்றினார், இது "ஒரு ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்கி குடியிருப்பாளரின் குறிப்புகள்" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. "வீட்டுக்காவலர்"... "அவ்வளவு விசித்திரமானவர், நீங்கள் அவரிடம் கேட்கவில்லை, அவருக்கு எதுவும் தெரியாது. அவருடைய பழமொழி இதுதான்: "அவரை எப்படி அறிவது, உங்களுக்குத் தெரியாதது." சரி, ஒரு தத்துவஞானியைப் போல ”(13, 25). ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் "தத்துவத்தின்" குறியீட்டு வெளிப்பாட்டைக் கண்ட பழமொழி இதுவாகும், அவர் அறிவு ஆதிகாலம் மற்றும் படிநிலை என்று நம்புகிறார், அனைவருக்கும் அதில் ஒரு சிறிய, கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட பங்கு "அனுமதிக்கப்படுகிறது"; ஆன்மீக அல்லது "கடவுளால் ஏவப்பட்ட" நபர்கள் - புனித முட்டாள்கள், பார்ப்பனர்கள் - மிகப்பெரிய ஞானம்; அறிவின் படிநிலையின் அடுத்த படி குடும்பத்தில் பணக்காரர்கள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு சொந்தமானது; ஏழைகள் மற்றும் கீழ்படிந்தவர்கள், சமூகம் மற்றும் குடும்பத்தில் அவர்களின் நிலைப்பாட்டின் மூலம், "அறிவு" (காவலர்" தனக்கு எதுவும் தெரியாது மற்றும் எதையும் அறிய முடியாது" என்ற ஒரு விஷயத்தில் நிற்கிறார்" - 13, 25) போல் நடிக்க முடியாது.

எனவே, ரஷ்ய வாழ்க்கையை அதன் உறுதியான, தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டில் (ஜாமோஸ்க்வொரேச்சியின் வாழ்க்கை) படித்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த வாழ்க்கையின் பொதுவான கருத்தை தீவிரமாக யோசித்தார். ஏற்கனவே இலக்கியச் செயல்பாட்டின் முதல் கட்டத்தில், அவரது படைப்பாற்றல் தனித்துவம் உருவாகி, ஒரு எழுத்தாளராக தனது சொந்த பாதையைத் தீவிரமாகத் தேடிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆணாதிக்க பாரம்பரிய வாழ்க்கை முறையின் சிக்கலான தொடர்பு மற்றும் நிலையானது என்ற நம்பிக்கைக்கு வந்தார். சமூகத்தின் புதிய தேவைகள் மற்றும் வரலாற்று முன்னேற்றத்தின் நலன்களைப் பிரதிபலிக்கும் மனநிலையுடன் அவரது மார்பில் உருவான பார்வைகள், முடிவற்ற பல்வேறு நவீன சமூக மற்றும் தார்மீக மோதல்கள் மற்றும் மோதல்களுக்கு ஆதாரமாக உள்ளன. இந்த மோதல்கள் எழுத்தாளரை அவர்கள் மீதான தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தவும், அதன் மூலம் போராட்டத்தில் தலையிடவும், வியத்தகு நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியில், வெளிப்புறமாக அமைதியான, உட்கார்ந்த வாழ்க்கைப் போக்கின் உட்புறத்தை உருவாக்கும். எழுத்தாளரின் பணிகளைப் பற்றிய இந்த பார்வை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, ஒரு கதை வகையின் வேலையில் தொடங்கி, ஒரு நாடக ஆசிரியராக தனது தொழிலை ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக உணர்ந்தார் என்பதற்கு பங்களித்தது. வியத்தகு வடிவம் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் வரலாற்று வாழ்க்கையின் தனித்தன்மையைப் பற்றிய அவரது யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது மற்றும் "வரலாற்று மற்றும் கல்வி" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு வகை அறிவொளி கலைக்கான அவரது விருப்பத்துடன் "மெய்" இருந்தது.

நாடகத்தின் அழகியலில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆர்வம் மற்றும் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் நாடகத்தைப் பற்றிய அவரது தனித்துவமான மற்றும் ஆழமான பார்வை அவரது முதல் பெரிய நகைச்சுவையான "எங்கள் மக்கள் - எண்ணுவோம்!", இந்த படைப்பின் சிக்கலான மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் கட்டமைப்பை தீர்மானித்தது. நகைச்சுவை "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்படுவோம்!" கலையில் ஒரு பெரிய நிகழ்வாக, முற்றிலும் புதிய நிகழ்வாக உணரப்பட்டது. இந்த சமகாலத்தவர்கள் மிகவும் மாறுபட்ட நிலைகளில் நின்று ஒப்புக்கொண்டனர்: இளவரசர் வி.எஃப். ஓடோவ்ஸ்கி மற்றும் என்.பி. ஓகரேவ், கவுண்டஸ் ஈ.பி. ரோஸ்டோப்சினா மற்றும் ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எல்.என். டால்ஸ்டாய் மற்றும் ஏ.எஃப். பிசெம்ஸ்கி, ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ் மற்றும் என்.ஏ. டோப்ரோலியுபோவ். அவர்களில் சிலர் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மிகவும் செயலற்ற மற்றும் சீரழிந்த வர்க்கங்களில் ஒன்றை அம்பலப்படுத்துவதில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவையின் முக்கியத்துவத்தைக் கண்டனர், மற்றவர்கள் (பின்னர்) - சமூக வாழ்க்கையின் ஒரு முக்கியமான சமூக, அரசியல் மற்றும் உளவியல் நிகழ்வைக் கண்டுபிடிப்பதில் - கொடுங்கோன்மை மற்றும் இன்னும் சிலர் - ஹீரோக்களின் சிறப்பு, முற்றிலும் ரஷ்ய தொனியில், அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் அசல் தன்மையில், சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் தேசிய இயல்பு. நாடகத்தைக் கேட்பவர்களுக்கும் வாசிப்பவர்களுக்கும் இடையே கலகலப்பான தகராறுகள் இருந்தன (மேடையில் அதை நடத்துவது தடைசெய்யப்பட்டது), ஆனால் நிகழ்வின் உணர்வு, உணர்வு அதன் அனைத்து வாசகர்களுக்கும் பொதுவானது. பல சிறந்த ரஷ்ய பொது நகைச்சுவைகளில் ("மைனர்", "வோ ஃப்ரம் விட்", "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்") இது சேர்ப்பது வேலையைப் பற்றிய பொதுவான பேச்சாகிவிட்டது. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், "எங்கள் மக்கள் - எண்ணிடுவோம்!" என்ற நகைச்சுவையையும் அனைவரும் கவனித்தனர். அதன் பிரபலமான முன்னோடிகளிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. "மைனர்" மற்றும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" சமூக சூழலின் "குறைக்கப்பட்ட" பதிப்பை சித்தரிக்கும் தேசிய மற்றும் பொது தார்மீக பிரச்சனைகளை முன்வைத்தனர். ஃபோன்விசினைப் பொறுத்தவரை, இவர்கள் நடுத்தர வர்க்கத்தின் மாகாண நில உரிமையாளர்கள், அவர்கள் காவலர் அதிகாரிகளால் கற்பிக்கப்படுகிறார்கள் மற்றும் உயர் கலாச்சாரம் கொண்ட பணக்கார ஸ்டாரோடம். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தணிக்கையாளரின் ஆவியைப் பார்த்து பயப்படும் ஒரு தொலைதூர நகரத்தின் அதிகாரிகளை கோகோல் வைத்திருக்கிறார். கோகோலைப் பொறுத்தவரை, இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் ஹீரோக்களின் மாகாணமானது ஒரு "ஆடை", அதில் எல்லா இடங்களிலும் "உடுத்தி" இருக்கும் கீழ்த்தரமான மற்றும் கீழ்த்தரமான தன்மை, சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் சமூக உறுதித்தன்மையை பொதுமக்கள் கடுமையாக உணர்ந்தனர். Griboyedov எழுதிய "Woe from Wit" இல், Famusovs 'சமூகத்தின் "மாகாணத்தன்மை" மற்றும் அவர்களைப் போன்ற மற்றவர்கள், பிரபுக்களின் மாஸ்கோ பழக்கவழக்கங்கள், செயின்ட் கருத்தியல் மற்றும் நகைச்சுவையின் சதி அம்சத்திலிருந்து வேறுபட்டது.

மூன்று பிரபலமான நகைச்சுவைகளிலும், வெவ்வேறு கலாச்சார மற்றும் சமூக மட்டத்தில் உள்ளவர்கள் சுற்றுச்சூழலின் இயல்பான வாழ்க்கைப் போக்கை ஆக்கிரமித்து, அவர்களின் தோற்றத்திற்கு முன் எழுந்த மற்றும் உள்ளூர்வாசிகளால் உருவாக்கப்பட்ட சூழ்ச்சிகளை அழித்து, அவர்களின் சொந்த, சிறப்பு மோதலை அவர்களுடன் எடுத்துச் சென்று, சித்தரிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள். அவர்களின் ஒற்றுமையை உணரவும், அவர்களின் பண்புகளை காட்டவும், வெளிநாட்டு, விரோதமான கூறுகளுடன் சண்டையில் சேரவும் சூழல். ஃபோன்விசினின் படைப்பில், "உள்ளூர்" சூழல் மிகவும் படித்த மற்றும் வழக்கமான (ஆசிரியரின் வேண்டுமென்றே சிறந்த சித்தரிப்பில்) சிம்மாசனத்திற்கு அருகில் தோற்கடிக்கப்படுகிறது. அதே "அனுமானம்" "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலிலும்" உள்ளது (cf. "தியேட்ரிக்கல் ரோந்து" மக்களிடமிருந்து ஒரு மனிதனின் வார்த்தைகள்: "அநேகமாக, அவர்கள் வேகமான கவர்னர்களாக இருந்திருக்கலாம், மேலும் சாரிஸ்ட் படுகொலை வந்தபோது அனைவரும் வெளிர் நிறமாகிவிட்டனர்!"). ஆனால் கோகோலின் நகைச்சுவையில், போராட்டம் மிகவும் "வியத்தகு" மற்றும் இயற்கையில் மாறக்கூடியது, இருப்பினும் அதன் "மாயை" மற்றும் முக்கிய சூழ்நிலையின் இரட்டை அர்த்தம் (தணிக்கையாளரின் கற்பனையான தன்மை காரணமாக) நகைச்சுவையை அதன் அனைத்து மாற்றங்களுக்கும் வழங்குகிறது. Woe From Wit இல், சூழல் வெளியாரை அடிக்கிறது. அதே நேரத்தில், மூன்று நகைச்சுவைகளிலும், வெளியில் இருந்து அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட ஒரு புதிய சூழ்ச்சி அசல் ஒன்றை அழிக்கிறது. நெடோரோஸ்லியாவில், ப்ரோஸ்டகோவாவின் சட்டவிரோத செயல்களை அம்பலப்படுத்தியது மற்றும் அவரது தோட்டத்தை பாதுகாவலரின் கீழ் எடுத்துக்கொள்வது சோபியாவுடனான திருமணத்தில் மிட்ரோஃபான் மற்றும் ஸ்கோடினின் ஆக்கிரமிப்புகளை ரத்து செய்கிறது. வோ ஃப்ரம் விட் இல், சாட்ஸ்கியின் படையெடுப்பு மோல்சலின் உடனான சோபியாவின் காதலை அழித்துவிடுகிறது. "இன்ஸ்பெக்டரில்", "கையில் என்ன மிதக்கிறது" என்று விட்டுவிடப் பழக்கமில்லாத அதிகாரிகள் "இன்ஸ்பெக்டர்" தோற்றத்தால் தங்கள் எல்லா பழக்கங்களையும், முயற்சிகளையும் கைவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவையின் செயல் ஒரே மாதிரியான சூழலில் வெளிப்படுகிறது, இதன் ஒற்றுமை "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்படுவோம்!" என்ற தலைப்பால் வலியுறுத்தப்படுகிறது.

மூன்று பெரிய நகைச்சுவைகளில், சமூக சூழல் ஒரு உயர்ந்த, அறிவார்ந்த மற்றும் ஓரளவு சமூக வட்டத்திலிருந்து ஒரு "அன்னியரால்" தீர்மானிக்கப்பட்டது, ஆனால் இந்த எல்லா நிகழ்வுகளிலும், தேசிய பிரச்சனைகள் பிரபுக்கள் அல்லது அதிகாரத்துவத்திற்குள் முன்வைக்கப்பட்டு தீர்க்கப்பட்டன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிக வர்க்கத்தை தேசிய பிரச்சினைகளை தீர்க்கும் மையமாக ஆக்குகிறார் - இதற்கு முன்பு இலக்கியத்தில் அத்தகைய திறனில் சித்தரிக்கப்படாத ஒரு வர்க்கம். வணிகர்கள் கீழ் எஸ்டேட்டுகளுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டனர் - விவசாயிகள், பெரும்பாலும் செர்ஃப் விவசாயிகள், சாமானியர்கள்; இது "மூன்றாம் தோட்டத்தின்" ஒரு பகுதியாக இருந்தது, அதன் ஒற்றுமை 40-50 களில் இன்னும் அழிக்கப்படவில்லை.

ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஒட்டுமொத்த வளர்ச்சியின் வரலாற்று ரீதியாக உருவான அம்சங்களின் வெளிப்பாடாக, பிரபுக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வேறுபட்ட, வணிகர்களின் வாழ்க்கையை முதன்முதலில் கண்டவர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!" என்ற நகைச்சுவையின் புதுமைகளில் இதுவும் ஒன்றாகும்! அதில் எழுப்பப்பட்ட கேள்விகள் மிகவும் தீவிரமானதாகவும், ஒட்டுமொத்த சமூகத்தையும் கவலையடையச் செய்ததாகவும் இருந்தது. "முகம் வளைந்திருந்தால் கண்ணாடியைக் குறை சொல்லத் தேவையில்லை!" - இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலுக்கு எழுதிய கல்வெட்டில் கோகோல் ரஷ்ய சமுதாயத்தை முரட்டுத்தனமாக நேரடியாக உரையாற்றினார். "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்!" - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தந்திரமாக பார்வையாளர்களுக்கு உறுதியளித்தார். அவரது நாடகம் அதற்கு முந்தைய நாடகத்தை விட பரந்த, ஜனநாயக பார்வையாளருக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது, போல்ஷோவ்ஸின் சோகம் ஒரு நெருக்கமான விவகாரம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதன் பொதுவான அர்த்தத்தை புரிந்து கொள்ளக்கூடிய பார்வையாளருக்காக.

குடும்பம் மற்றும் சொத்து உறவுகள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நகைச்சுவையில் முக்கியமான சமூகப் பிரச்சினைகளின் முழு அளவிலான நெருங்கிய தொடர்பில் தோன்றும். பழங்கால மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களைப் பாதுகாக்கும் பழமைவாத வர்க்கமான வணிக வர்க்கம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் அவர்களின் வாழ்க்கை முறையின் அனைத்து அசல் தன்மையிலும் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், நாட்டின் எதிர்காலத்திற்கான இந்த பழமைவாத வர்க்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை எழுத்தாளர் காண்கிறார்; வணிகர்களின் வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு நவீன உலகில் ஆணாதிக்க உறவுகளின் தலைவிதியின் சிக்கலை முன்வைப்பதற்கான அடிப்படையை அவருக்கு வழங்குகிறது. டிக்கென்ஸின் நாவலான டோம்பே அண்ட் சன் என்ற நாவலின் பகுப்பாய்வை வரைந்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார்: “நிறுவனத்தின் கௌரவம் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எல்லாவற்றையும் தியாகம் செய்யட்டும், நிறுவனத்தின் மரியாதை ஆரம்பமானது. அனைத்து செயல்பாடுகளும் பாய்கின்றன. டிக்கன்ஸ், இந்தக் கொள்கையின் முழு பொய்யையும் காட்டுவதற்காக, அதை மற்றொரு கொள்கையுடன் தொடர்பு கொள்கிறார் - அன்புடன் அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில். இங்கே நாவல் முடிந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் அது டிக்கன்ஸ் செய்வதில்லை; அவர் வால்டரை கடலுக்கு அப்பால் இருந்து வரச் செய்தார், புளோரன்ஸ் கேப்டன் கூட்லுடன் ஒளிந்துகொண்டு வால்டரை மணந்தார், டோம்பேயை மனந்திரும்பி புளோரன்ஸ் குடும்பத்தில் பொருந்தச் செய்கிறார் ”(13, 137-138). தார்மீக மோதலைத் தீர்க்காமலும், "வணிக மரியாதை" மீதான மனித உணர்வுகளின் வெற்றியைக் காட்டாமலும் டிக்கன்ஸ் நாவலை முடித்திருக்க வேண்டும் என்ற நம்பிக்கை - முதலாளித்துவ சமூகத்தில் எழுந்த ஆர்வம், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக முதல் பெரிய நகைச்சுவையில் அவரது பணியின் போது. . முன்னேற்றத்தின் ஆபத்துகளை முழுமையாக கற்பனை செய்து (டிக்கன்ஸ் காட்டியது), ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தவிர்க்க முடியாத தன்மை, முன்னேற்றத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைப் புரிந்துகொண்டு அதில் உள்ள நேர்மறையான கொள்கைகளைக் கண்டார்.

நகைச்சுவையில் "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்பட்டவர்கள்!" அவர் ஒரு ரஷ்ய வணிகர் இல்லத்தின் தலைவரை அவர் சித்தரித்தார், அவருடைய செல்வத்தைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார், எளிமையான மனித உணர்வுகளை துறந்தார் மற்றும் அவரது ஆங்கில சகோதரர் டோம்பேயைப் போல நிறுவனத்தின் வருமானத்தில் ஆர்வம் காட்டினார். இருப்பினும், போல்ஷோவ் "நிறுவனத்தின் மரியாதை" ஃபெட்டிஷில் வெறித்தனமாக இருப்பது மட்டுமல்லாமல், மாறாக, பொதுவாக இந்த கருத்துக்கு அந்நியமானவர். அவர் மற்ற பெண்களுடன் வாழ்கிறார் மற்றும் அவர்களுக்கு அனைத்து மனித அன்பையும் தியாகம் செய்கிறார். டோம்பேயின் நடத்தை வணிக மரியாதையின் குறியீட்டால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது என்றால், போல்ஷோவின் நடத்தை ஆணாதிக்க குடும்ப உறவுகளின் குறியீட்டால் கட்டளையிடப்படுகிறது. டோம்பேயைப் பொறுத்தவரை, நிறுவனத்தின் மரியாதைக்கு சேவை செய்வது ஒரு குளிர் உணர்வு, எனவே போல்ஷோவுக்கு இது ஒரு குளிர் உணர்வு - அவரது குடும்பத்தின் மீது அவரது தந்தையின் அதிகாரத்தைப் பயன்படுத்துதல்.

ஒருவரது எதேச்சதிகாரத்தின் புனிதத்தன்மையின் மீதான நம்பிக்கையும், இலாபத்தை அதிகரிப்பதற்கான கடப்பாட்டை முதலாளித்துவ உணர்வும், இந்த இலக்கின் முக்கிய முக்கியத்துவம் மற்றும் மற்ற எல்லாக் கருத்தாய்வுகளையும் அதற்கு அடிபணியச் செய்வதற்கான சட்டப்பூர்வத்தன்மையும் இணைந்திருப்பது, தவறான திவால்தன்மையின் துணிச்சலான வடிவமைப்பின் ஆதாரமாகும். ஹீரோவின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தனித்தன்மைகள் தெளிவாக வெளிப்படுகின்றன. உண்மையில், சமூகத்தில் அதன் முக்கியத்துவம் வளரும்போது வணிகத் துறையில் எழும் சட்டக் கருத்துகளின் முழுமையான இல்லாமை, குடும்ப வரிசைமுறையின் மீற முடியாத தன்மையில் குருட்டு நம்பிக்கை, வணிக மற்றும் வணிகக் கருத்துகளை உறவினர், குடும்ப உறவுகளின் புனைகதைகளுடன் மாற்றுவது - இவை அனைத்தும் போல்ஷோவ் மற்றும் வர்த்தக பங்காளிகளின் கணக்கிற்கான எளிமை மற்றும் செறிவூட்டல் பற்றிய யோசனையையும், மகளின் கீழ்ப்படிதலில் நம்பிக்கையையும், பொட்கலியுசினுடனான திருமணத்திற்கு அவள் சம்மதிப்பதில் நம்பிக்கையையும், அவர் ஒரு மகனாக ஆனவுடன், இந்த பிந்தைய நம்பிக்கையையும் தூண்டுகிறது. சட்டம்.

போல்ஷோவின் சூழ்ச்சி என்னவென்றால், "மைனரில்" சோபியாவின் வரதட்சணையை ப்ரோஸ்டாகோவ்ஸ் மற்றும் ஸ்கோடினின் கைப்பற்றும் முயற்சிக்கு ஒத்திருக்கிறது, "வோ ஃப்ரம் விட்" - சோபியாவின் சைலண்டுடன் காதல், மற்றும் "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" - துஷ்பிரயோகம் நாடகத்தின் போது வெளிப்படும் (தலைகீழ் போல) அதிகாரிகள். "திவாலானது", ஆரம்ப சூழ்ச்சியை அழிப்பவர், நாடகத்திற்குள் இரண்டாவது மற்றும் முக்கிய மோதலை உருவாக்குகிறார், போட்கலியுசின் - போல்ஷோவின் "அவரது" நபர். வீட்டின் தலைவருக்கு எதிர்பாராத அவரது நடத்தை, ஆணாதிக்க-குடும்ப உறவுகளின் சிதைவுக்கு, முதலாளித்துவ தொழில்முனைவோர் உலகில் அவர்களை ஈர்க்கும் மாயையான தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. போல்ஷோய் ஆணாதிக்க ஒழுங்கை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் அதே அளவிற்கு Podkhalyuzin முதலாளித்துவ முன்னேற்றத்தை பிரதிபலிக்கிறது. அவருக்கு ஒரு முறையான மரியாதை மட்டுமே உள்ளது - "ஆவணத்தை நியாயப்படுத்தும்" மரியாதை, "நிறுவனத்தின் மரியாதை" என்ற எளிமைப்படுத்தப்பட்ட ஒற்றுமை.

70 களின் முற்பகுதியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில். "லெஸ்", பழைய தலைமுறையின் வணிகர் கூட, முறையான மரியாதைக்குரிய பதவிகளில் பிடிவாதமாக நிற்பார், குடும்பங்கள் மீதான வரம்பற்ற ஆணாதிக்க அதிகாரத்திற்கான உரிமைகோரல்களை நடத்தையின் அடிப்படையாக சட்டங்கள் மற்றும் வர்த்தக விதிகளின் யோசனையுடன் இணைத்து, அதாவது. , "நிறுவனத்தின் மரியாதை" பற்றி: "எனக்கு சொந்தமானது என்றால் நான் ஆவணங்களை நியாயப்படுத்துகிறேன் - இங்கே எனது மரியாதை மற்றும் "..." நான் ஒரு மனிதன் அல்ல, நான் ஒரு விதி" என்று வணிகர் Vosmibratov தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார் (6, 53) அப்பாவியாக நேர்மையற்ற போல்ஷோவ் மற்றும் முறையாக நேர்மையான போட்கலியுசினைத் தள்ளி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பார்வையாளரை ஒரு நெறிமுறை முடிவை எடுக்கத் தூண்டவில்லை, ஆனால் நவீன சமுதாயத்தின் தார்மீக நிலை குறித்த கேள்வியை எழுப்பினார். பழைய வாழ்க்கை வடிவங்களின் அழிவையும், இந்தப் பழைய வடிவங்களிலிருந்து தன்னிச்சையாக வளரும் புதியவற்றின் ஆபத்தையும் அவர் காட்டினார். அவரது நாடகத்தில் குடும்ப மோதல் மூலம் வெளிப்படுத்தப்பட்ட சமூக மோதல்கள் அடிப்படையில் வரலாற்று இயல்புடையதாக இருந்தது, மேலும் அவரது பணியின் செயற்கையான அம்சம் சிக்கலானதாகவும் தெளிவற்றதாகவும் இருந்தது.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "கிங் லியர்" உடன் அவரது நகைச்சுவையில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் துணை இணைப்பால் ஆசிரியரின் தார்மீக நிலையை அடையாளம் காண முடிந்தது. இந்த சங்கம் அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே எழுந்தது. போல்ஷோவின் உருவத்தில் - "வணிக மன்னர் லியர்" - உயர்ந்த சோகத்தின் அம்சங்களைக் காணவும், எழுத்தாளர் அவருடன் அனுதாபப்படுகிறார் என்பதை உறுதிப்படுத்தவும் சில விமர்சகர்களின் முயற்சிகள், போல்ஷோவ் ஒரு கொடுங்கோலராக இருக்கும் டோப்ரோலியுபோவிடமிருந்து உறுதியான எதிர்ப்பைச் சந்தித்தது. துக்கம் ஒரு கொடுங்கோலன், சமூகத்திற்கு ஆபத்தான மற்றும் தீங்கு விளைவிக்கும் நபர். இந்த ஹீரோ மீதான அனுதாபத்தைத் தவிர்த்து போல்ஷோவ் மீதான டோப்ரோலியுபோவின் தொடர்ச்சியான எதிர்மறையான அணுகுமுறை, முக்கியமாக உள்நாட்டு கொடுங்கோன்மை மற்றும் அரசியல் கொடுங்கோன்மை மற்றும் தனியார் வணிகத்தில் சட்டத்தை கடைபிடிக்காததன் சார்பு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்பை விமர்சகர் நன்கு அறிந்திருந்தார். ஒட்டுமொத்த சமூகத்திலும் சட்டப்பூர்வமின்மை. "வணிகர் கிங் லியர்" சமூகத்தின் அமைதி, மக்களின் உரிமைகள் இல்லாமை, நாட்டின் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் வளர்ச்சியில் தேக்கநிலை ஆகியவற்றைத் தூண்டும் மற்றும் ஆதரிக்கும் அந்த சமூக நிகழ்வுகளின் உருவகமாக அவருக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் போல்ஷோவின் உருவம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஒரு நகைச்சுவை, குற்றச்சாட்டு திட்டத்தில் விளக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இந்த ஹீரோவின் துன்பம், குற்றத்தையும் அவரது செயல்களின் நியாயமற்ற தன்மையையும் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாமல், அகநிலை ஆழமான நாடகத்தன்மை கொண்டது. Podkhalyuzin மற்றும் அவரது மகள் காட்டிக்கொடுப்பு, மூலதன இழப்பு போல்ஷோவ் கருத்தியல் ஒழுங்கின் மிகப்பெரிய ஏமாற்றம், பழமையான அஸ்திவாரங்கள் மற்றும் கொள்கைகளின் சரிவு பற்றிய தெளிவற்ற உணர்வு, மற்றும் உலகின் முடிவைப் போல அவரை ஆச்சரியப்படுத்தியது.

அடிமைத்தனத்தின் வீழ்ச்சியும் முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சியும் நகைச்சுவையின் கண்டனத்தில் முன்னறிவிக்கப்படுகின்றன. இந்த செயலின் இந்த வரலாற்று அம்சம் போல்ஷோவின் உருவத்தை "பலப்படுத்துகிறது", அதே நேரத்தில் அவரது துன்பம் எழுத்தாளர் மற்றும் பார்வையாளரின் ஆன்மாவில் பதிலைத் தூண்டுகிறது, ஹீரோ தனது தார்மீக குணங்களில் பழிவாங்கலுக்கு தகுதியற்றவர் என்பதால் அல்ல, ஆனால் முறையாக வலதுசாரி. Podkhalyuzin, பண ஆவணத்தின் "நியாயப்படுத்தல்" கொள்கை தவிர, உறவுகள் மற்றும் பெற்றோரின் உரிமைகள் பற்றிய போல்ஷோவின் குறுகிய, சிதைந்த யோசனை மட்டுமல்ல, அனைத்து உணர்வுகள் மற்றும் கொள்கைகளையும் மிதிக்கிறார். நம்பிக்கையின் கொள்கையை மீறி, அவர் (அதே போல்ஷோவின் மாணவர், நம்பிக்கையின் கொள்கை குடும்பத்தில் மட்டுமே உள்ளது என்று நம்பினார்), துல்லியமாக அவரது சமூக விரோத மனப்பான்மை காரணமாக, நவீன சமுதாயத்தின் சூழ்நிலையின் மாஸ்டர் ஆகிறார்.

அடிமைத்தனத்தின் வீழ்ச்சிக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் நகைச்சுவை முதலாளித்துவ உறவுகளின் வளர்ச்சியின் தவிர்க்க முடியாத தன்மையைக் காட்டியது, வணிகச் சூழலில் நடக்கும் செயல்முறைகளின் வரலாற்று மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம்.

ஏழை மணமகள் (1852) முதல் நகைச்சுவையிலிருந்து ("எங்கள் மக்கள் ...") அதன் பாணியில், வகைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளில், வியத்தகு கட்டுமானத்தில் கடுமையாக வேறுபட்டது. "ஏழை மணமகள்" இசையமைப்பின் இணக்கம், முன்வைக்கப்பட்ட சிக்கல்களின் ஆழம் மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவம், மோதல்களின் தீவிரம் மற்றும் எளிமை ஆகியவற்றில் முதல் நகைச்சுவையை விட தாழ்ந்ததாக இருந்தது, ஆனால் அது சகாப்தத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளால் ஈர்க்கப்பட்டு வலுவாக இருந்தது. 50 களின் மக்கள் மீதான தாக்கம். வசதிக்காக திருமணம் செய்துகொள்வதே "தொழில்" என்று ஒரு பெண்ணின் துன்பம், மற்றும் சமூகத்தால் காதலிக்கும் உரிமை மறுக்கப்பட்ட "குட்டி மனிதனின்" வியத்தகு அனுபவங்கள், சுற்றுச்சூழலின் கொடுங்கோன்மை மற்றும் தனிமனிதனின் மகிழ்ச்சிக்கான ஆசை. திருப்தி காணவில்லை - இவை மற்றும் பல மோதல்கள் பார்வையாளர்களை கவலையடையச் செய்தது நாடகத்தில் பிரதிபலித்தது. நகைச்சுவையில் இருந்தால் "எங்கள் மக்கள் - எண்ணப்பட்டவர்கள்!" ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கதை வகைகளின் சிக்கல்களை பெரிதும் எதிர்பார்த்தார் மற்றும் அவற்றின் வளர்ச்சிக்கான வழியைத் திறந்தார்; ஏழை மணமகளில், அவர் நாவலாசிரியர்கள் மற்றும் கதைகளின் ஆசிரியர்களைப் பின்தொடர்ந்து, உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதை சாத்தியமாக்கும் ஒரு வியத்தகு கட்டமைப்பைத் தேடி பரிசோதனை செய்தார், அதன் வளர்ச்சி கதை இலக்கியத்தில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார். நகைச்சுவையில், லெர்மொண்டோவின் நாவலான "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" க்கு குறிப்பிடத்தக்க பதில்கள் உள்ளன, அதில் வழங்கப்பட்ட சில கேள்விகளுக்கு அவர்களின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறது. மையக் கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றுக்கு ஒரு சிறப்பியல்பு குடும்பப்பெயர் உள்ளது - மெரிச். சமகால ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி விமர்சனம் இந்த ஹீரோ பெச்சோரினைப் பின்பற்றுகிறார் மற்றும் பேய்த்தனமாக நடிக்கிறார் என்று குறிப்பிட்டார். நாடக ஆசிரியர் மெரிச்சின் மோசமான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறார், அவரது ஆன்மீக உலகின் பற்றாக்குறையால் பெச்சோரின் மட்டுமல்ல, க்ருஷ்னிட்ஸ்கிக்கு அடுத்ததாக நிற்க தகுதியற்றவர்.

ஏழை அதிகாரிகள், ஏழ்மையான பிரபுக்கள் மற்றும் சாமானியர்களின் கலவையான வட்டத்தில் "ஏழை மணமகளின்" நடவடிக்கை விரிவடைகிறது, மேலும் மெரிச்சின் "பேய்த்தனம்", காதல் மற்றும் திருமணம் பற்றி கனவு கண்ட சிறுமிகளின் "இதயங்களை உடைக்கும்" வேடிக்கையாக இருக்கும் அவரது போக்கு, பெறுகிறது. சமூக வரையறை: ஒரு பணக்கார இளைஞன், ஒரு அழகான பெண் இல்லாத பெண்ணை ஏமாற்றும் "நல்ல மாப்பிள்ளை", அவர் எஜமானரின் உரிமையைப் பயன்படுத்துகிறார், இது பல நூற்றாண்டுகளாக சமூகத்தில் நிறுவப்பட்டுள்ளது, "அழகான இளம் பெண்களுடன் கேலி செய்ய இலவசம்" (நெக்ராசோவ்). சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, "பூனை பொம்மைகள், எலி கண்ணீர்" என்ற வெளிப்படையான பெயரான "மாணவர்" நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இந்த வகையான சூழ்ச்சி-பொழுதுபோக்கை அதன் வரலாற்று "அசல்" வடிவத்தில், "ஆண்டவமான அன்பு" என்று காட்டினார் - செர்ஃப் வாழ்க்கையின் ஒரு தயாரிப்பு (Woe From Wit இல் ஒரு அடிமைப் பெண்ணின் உதடுகளால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஞானத்தை ஒப்பிட்டுப் பாருங்கள்: "எல்லா துக்கங்களையும் கடவுள் கோபத்தையும் பிரபுத்துவ அன்பையும் விட எங்களைக் கடந்து செல்லுங்கள்!"). XIX நூற்றாண்டின் இறுதியில். "உயிர்த்தெழுதல்" நாவலில், எல். டால்ஸ்டாய் மீண்டும் இந்தச் சூழ்நிலைக்குத் திரும்பும் நிகழ்வுகளின் தொகுப்பாக, அவர் மிக முக்கியமான சமூக, நெறிமுறை மற்றும் அரசியல் கேள்விகளை எழுப்புவார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பிரச்சினைகளுக்கு ஒரு விசித்திரமான வழியில் பதிலளித்தார், இதன் புகழ் 40-50 களின் ரஷ்ய வாசகர்களின் மனதில் ஜார்ஜ் சாண்டின் செல்வாக்குடன் தொடர்புடையது. ஏழை மணமகளின் நாயகி எளிமையான மகிழ்ச்சிக்காக ஏங்குகிற ஒரு எளிய பெண், ஆனால் அவளுடைய இலட்சியங்கள் ஜார்ஜ்சாண்டிசத்தின் பிரகாசத்தைத் தாங்குகின்றன. அவள் நியாயப்படுத்த விரும்புகிறாள், பொதுவான பிரச்சினைகளைப் பற்றி சிந்திக்கிறாள், மேலும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கையில் எல்லாமே ஒரு முக்கிய விருப்பத்தை செயல்படுத்துவதன் மூலம் தீர்க்கப்படும் என்பதில் உறுதியாக இருக்கிறாள் - நேசிக்கவும் நேசிக்கப்படவும். பல விமர்சகர்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் கதாநாயகி "கோட்பாடு" அதிகமாக இருப்பதாகக் கண்டறிந்தனர். அதே நேரத்தில், நாடக ஆசிரியர் ஜார்ஜ் சாண்ட் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் நாவல்களின் சிறப்பியல்பு, இலட்சியமயமாக்கலின் உயரத்திலிருந்து "இறக்கிறார்", அவரது பெண் மகிழ்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட சுதந்திரத்திற்காக பாடுபடுகிறார். அவர் நடுத்தர அதிகாரத்துவ வட்டத்தைச் சேர்ந்த ஒரு மாஸ்கோ இளம் பெண், ஒரு இளம் காதல் கனவு காண்பவர், காதல் தாகத்தில் சுயநலவாதி, மக்களை மதிப்பிடுவதில் உதவியற்றவர் மற்றும் மோசமான சிவப்பு நாடாவிலிருந்து உண்மையான உணர்வை வேறுபடுத்த முடியாது.

The Poor Bride இல், நல்வாழ்வு மற்றும் மகிழ்ச்சி பற்றிய முதலாளித்துவ சூழலின் பொதுவான கருத்துக்கள் அன்புடன் அதன் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளில் மோதுகின்றன, ஆனால் காதல் அதன் முழுமையான மற்றும் இலட்சிய வெளிப்பாட்டில் அல்ல, மாறாக நேரம், சமூக சூழல் மற்றும் மனித உறவுகளின் உறுதியான உண்மை. வரதட்சணை பெண் மரியா ஆண்ட்ரீவ்னா, பொருள் வறுமையால் அவதிப்படுகிறார், இது ஒரு அபாயகரமான தேவையுடன் அவளை உணர்வுகளைத் துறக்கவும், ஒரு வீட்டு அடிமையின் தலைவிதியுடன் சமரசம் செய்யவும் தூண்டுகிறது, அவளை நேசிக்கும் மக்களிடமிருந்து கொடூரமான அடிகளுக்கு ஆளாகிறாள். விசாரணையில் வெற்றி பெற அம்மா உண்மையில் அவளை விற்கிறாள்; குடும்பத்திற்கு விசுவாசமாக, மறைந்த தந்தை மற்றும் மாஷாவை ஒரு குடும்பமாக நேசிப்பவர், டோப்ரோட்வோர்ஸ்கி அதிகாரி அவளை ஒரு "நல்ல வருங்கால மனைவி" என்று காண்கிறார் - ஒரு செல்வாக்கு மிக்க அதிகாரி, முரட்டுத்தனமான, முட்டாள், அறியாமை, துஷ்பிரயோகங்கள் மூலம் மூலதனத்தை குவித்தவர்; உணர்ச்சிமிக்க உணர்வுகளுடன் விளையாடும் மெரிச், ஒரு இளம் பெண்ணுடன் இழிந்த முறையில் "விவகாரம்" செய்கிறார்; அவளைக் காதலிக்கும் மிலாஷின், பெண்ணின் இதயத்திற்கான தனது உரிமைகளுக்கான போராட்டம், மெரிச்சுடனான போட்டி ஆகியவற்றில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளார், இந்த போராட்டம் ஏழை மணமகளுக்கு எவ்வாறு பதிலளிக்கிறது, அவள் என்ன உணர வேண்டும் என்று ஒரு நிமிடம் கூட யோசிக்கவில்லை. . மாஷாவை உண்மையாகவும் ஆழமாகவும் நேசிக்கும் ஒரே நபர் - நடுத்தர வகுப்பில் மூழ்கி அவளால் நசுக்கப்பட்ட, ஆனால் கனிவான, புத்திசாலி மற்றும் படித்த ஃபெரெட் - கதாநாயகியின் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை, அவர்களுக்கு இடையே அந்நியச் சுவர் உள்ளது, மற்றும் மாஷா அவளைச் சுற்றியுள்ள அதே காயத்தை அவனுக்கும் ஏற்படுத்துகிறது. எனவே நான்கு சூழ்ச்சிகள், நான்கு வியத்தகு வரிகள் (மாஷா மற்றும் மெரிச், மாஷா மற்றும் கோர்கோவ், மாஷா மற்றும் மிலாஷின், மாஷா மற்றும் மணமகன் - பெனவோலென்ஸ்கி) ஆகியவற்றின் பின்னடைவிலிருந்து இந்த நாடகத்தின் சிக்கலான அமைப்பு உருவாகிறது, பல விஷயங்களில் நாவலின் கட்டமைப்பிற்கு நெருக்கமாக உள்ளது. , சதி கோடுகளின் பின்னிப்பிணைப்பைக் கொண்டது. நாடகத்தின் முடிவில், இரண்டு சுருக்கமான தோற்றங்களில், ஒரு புதிய வியத்தகு வரி தோன்றுகிறது, இது ஒரு புதிய, எபிசோடிக் நபரால் குறிப்பிடப்படுகிறது - துன்யா, ஒரு முதலாளித்துவ பெண், அவர் பல ஆண்டுகளாக பெனவோலென்ஸ்கியின் திருமணமாகாத மனைவியாக இருந்தார், மேலும் அவரை ஒரு "படித்த" இளம் பெண்ணை திருமணம் செய்து கொண்டார். . பெனவோலென்ஸ்கியை நேசிக்கும் துன்யா, மாஷாவிடம் பரிதாபப்படவும், அவளைப் புரிந்து கொள்ளவும், வெற்றிகரமான மணமகனிடம் கடுமையாகச் சொல்லவும் முடிகிறது: “அப்படிப்பட்ட மனைவியுடன் உங்களால் மட்டுமே வாழ முடியுமா? பாருங்க, சும்மா வேறொருவரின் வயதைக் கெடுக்காதீர்கள். உங்கள் பாவம் "..." அது என்னுடன் இல்லை: நீங்கள் வாழ்ந்தீர்கள், வாழ்ந்தீர்கள், அது போல் இருந்தது "(1, 217).

முதலாளித்துவ வாழ்க்கையின் இந்த "சிறிய சோகம்" வாசகர்கள், பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இது ஒரு வலுவான பெண் நாட்டுப்புற பாத்திரத்தை சித்தரித்தது; பெண்களின் விதியின் நாடகம் முற்றிலும் புதிய வழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அதன் எளிமை மற்றும் யதார்த்தத்துடன் ஜார்ஜஸ் சாண்டின் காதல் உற்சாகமான, விரிவான பாணியை எதிர்க்கும் பாணியில். அத்தியாயத்தில், கதாநாயகி துன்யா, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் உள்ளார்ந்த சோகத்தின் அசல் புரிதல் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது.

எனினும், இந்த "இடைவெளி" கூடுதலாக "ஏழை மணமகள்" ரஷியன் நாடகம் முற்றிலும் புதிய வரி தொடங்கியது. இதில்தான், பல விஷயங்களில் இன்னும் முழுமையாக முதிர்ச்சியடையாத, நாடகம் (துர்கனேவ் மற்றும் பிற ஆசிரியர்களின் விமர்சனக் கட்டுரைகளில் ஆசிரியரின் தவறுகள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பின்னர் பல படைப்புகளை உருவாக்கினார் - அவரது மறைந்த தலைசிறந்த படைப்பு தி டவுரி வுமன் வரை - நவீன அன்பின் சிக்கல்கள், பொருள் நலன்களுடனான அவளது சிக்கலான தொடர்புகளில் மக்களை அடிமைப்படுத்தியது, இளம் நாடக ஆசிரியரின் படைப்பு தைரியம், கலையில் அவரது துணிச்சலை மட்டுமே ஒருவர் வியக்க முடியும். மேடையில் இன்னும் ஒரு நாடகம் கூட அரங்கேறாமல், ஏழை மணமகள் முன் ஒரு நகைச்சுவையை எழுதி, உயர்ந்த இலக்கிய அதிகாரிகளால் முன்மாதிரியாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அவர், அதன் சிக்கல் மற்றும் பாணியிலிருந்து முற்றிலும் விலகி, தனது முதல் படைப்பை விட தாழ்ந்த நவீன நாடகத்தின் உதாரணத்தை உருவாக்குகிறார். முழுமையில், ஆனால் ஒரு புதிய வகை நவீன நாடகம்.

40 களின் பிற்பகுதியில் - 50 களின் முற்பகுதியில். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி இளம் எழுத்தாளர்களின் வட்டத்திற்கு (டி.ஐ. பிலிப்போவ், ஈ.என். எடெல்சன், பி.என். அல்மாசோவ், ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ்) நெருக்கமாகிவிட்டார், அதன் பார்வைகள் விரைவில் ஸ்லாவோபில் திசையை எடுத்தன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியும் அவரது நண்பர்களும் மாஸ்க்விட்யானின் இதழில் ஒத்துழைத்தனர், அதன் ஆசிரியர் எம்.பி. போகோடினின் பழமைவாத நம்பிக்கைகளை அவர்கள் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை. "மாஸ்க்விட்யானின்" பத்திரிகையின் திசையை மாற்ற "இளம் ஆசிரியர் குழு" என்று அழைக்கப்படும் முயற்சி தோல்வியடைந்தது; மேலும், ஆசிரியர் மீது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பிற மாஸ்க்விட்யானின் ஊழியர்களின் பொருள் சார்ந்து வளர்ந்தது மற்றும் சில நேரங்களில் தாங்க முடியாததாக மாறியது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, செல்வாக்கு மிக்க போகோடின் தனது முதல் நகைச்சுவை வெளியீட்டிற்கு பங்களித்தார் என்பதாலும், அதிகாரப்பூர்வமாக கண்டனம் செய்யப்பட்ட நாடகத்தின் ஆசிரியரின் நிலையை ஓரளவிற்கு வலுப்படுத்தலாம் என்பதாலும் விஷயம் சிக்கலானது.

50 களின் முற்பகுதியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பிரபலமான திருப்பம். ஸ்லாவோபில் கருத்துக்கள் போகோடினுடன் நல்லுறவைக் குறிக்கவில்லை. நாட்டுப்புறக் கதைகளில் உயர்ந்த ஆர்வம், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் பாரம்பரிய வடிவங்கள், ஆணாதிக்க குடும்பத்தின் இலட்சியமயமாக்கல் - ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "மஸ்கோவிட்" காலகட்டத்தின் படைப்புகளில் உறுதியான அம்சங்கள் - போகோடினின் அதிகாரப்பூர்வ-மன்னராட்சி நம்பிக்கைகளுடன் எந்த தொடர்பும் இல்லை.

1950 களின் முற்பகுதியில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தைப் பற்றி பேசுகையில், அவர்கள் வழக்கமாக செப்டம்பர் 30, 1853 தேதியிட்ட போகோடினுக்கு அவர் எழுதிய கடிதத்தை மேற்கோள் காட்டுகிறார்கள், அதில் எழுத்தாளர் தனது நிருபருக்குத் தெரிவித்தார், ஏனென்றால் அவர் இனி முதல் நகைச்சுவையைப் பற்றி கவலைப்பட விரும்பவில்லை. """ அதிருப்தியை அடைய விரும்பவில்லை, இந்த நாடகத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட வாழ்க்கையின் கண்ணோட்டம் இப்போது அவருக்கு "இளம் மற்றும் மிகவும் கடுமையானது" என்று தோன்றுகிறது என்று ஒப்புக்கொண்டார், ஏனெனில் ஒரு ரஷ்ய நபர் தன்னைப் பார்த்து மகிழ்ச்சியடைவது நல்லது. ஏங்குவதை விட நிலை ", அது "மாறத் தொடங்குகிறது" என்று வாதிட்டார், இப்போது அவர் தனது படைப்புகளில் "காமிக் உடன் உயர்வை" இணைக்கிறார். "உங்கள் பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் உட்காராதீர்கள்" என்பது ஒரு புதிய உணர்வில் எழுதப்பட்ட ஒரு நாடகத்தின் உதாரணம் என்று அவரே கருதுகிறார் (பார்க்க 14, 39). இந்த கடிதத்தை விளக்குவதில், ஆராய்ச்சியாளர்கள், ஒரு விதியாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் நகைச்சுவைத் தயாரிப்பைத் தடைசெய்த பிறகு எழுதப்பட்டதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளவில்லை மற்றும் ஆசிரியருக்கான இந்த தடையுடன் (காவல்துறை மேற்பார்வையின் நியமனம் வரை) பெரும் பிரச்சனைகள். , மற்றும் "Moskvityanin" இன் ஆசிரியருக்கு உரையாற்றப்பட்ட இரண்டு மிக முக்கியமான கோரிக்கைகளைக் கொண்டிருந்தது: Ostrovsky Pogodin ஐ பீட்டர்ஸ்பர்க் மூலம் தனக்கு ஒரு இடத்தை வழங்குமாறு கேட்டுக் கொண்டார் - மாஸ்கோ தியேட்டரில் சேவை செய்ய, நீதிமன்ற அமைச்சகத்திற்கு உட்பட்டது. மாஸ்கோ மேடையில் அவரது புதிய நகைச்சுவை "உங்கள் பனியில் சறுக்கி ஓடும் வாகனத்தில் உட்கார வேண்டாம்" என்ற நாடகத்தை அரங்கேற்ற அனுமதி ... இந்த கோரிக்கைகளை முன்வைப்பதில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி போகோடினின் நம்பகத்தன்மைக்கு உறுதியளித்தார்.

1853 மற்றும் 1855 க்கு இடையில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதிய படைப்புகள் உண்மையில் முந்தையவற்றிலிருந்து வேறுபட்டவை. ஆனால் ஏழை மணமகளும் முதல் நகைச்சுவையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தார். அதே நேரத்தில், டோன்ட் கெட் இன்டு யுவர் ஸ்லீ (1853) நாடகம் தி பூர் ப்ரைடில் தொடங்கப்பட்ட பல விஷயங்களில் தொடர்ந்தது. ஒருவருக்கொருவர் அந்நியமான சமூக குலங்களாகப் பிரிக்கப்பட்ட சமூகத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் வழக்கமான உறவுகளின் சோகமான விளைவுகளை அவர் வரைந்தார். எளிமையான, நம்பிக்கையான, நேர்மையான மனிதர்களின் ஆளுமையை மிதித்தல், தன்னலமற்ற, தூய்மையான ஆன்மாவின் ஆழமான உணர்வை இழிவுபடுத்துதல் - இதுதான் நாடகத்தில் எஜமானரின் பாரம்பரிய அவமதிப்பு. "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" (1854) நாடகத்தில், மீண்டும் அதன் அனைத்து பிரகாசத்திலும் தன்மையிலும், கொடுங்கோன்மையின் ஒரு உருவம் தோன்றியது - திறந்த ஒரு நிகழ்வு, இன்னும் பெயரால் பெயரிடப்படவில்லை என்றாலும், நகைச்சுவை "நமது மக்கள் ... ", மற்றும் வரலாற்று முன்னேற்றம் மற்றும் தேசிய வாழ்க்கையின் மரபுகளுக்கு இடையிலான தொடர்பு பற்றிய பிரச்சனை முன்வைக்கப்பட்டது ... அதே நேரத்தில், இந்த சமூகப் பிரச்சினைகளுக்கு எழுத்தாளர் தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தும் கலை வழிமுறைகள் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் மாறியுள்ளன. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வியத்தகு செயல்பாட்டின் மேலும் மேலும் வடிவங்களை உருவாக்கினார், இது யதார்த்தமான செயல்திறனின் பாணியை வளப்படுத்த வழி வகுத்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் 1853-1854 அவரது முதல் படைப்புகளை விட வெளிப்படையாக, அவை ஜனநாயக பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டவை. அவற்றின் உள்ளடக்கம் தீவிரமாக இருந்தது, நாடக ஆசிரியரின் வேலையில் சிக்கல்களின் வளர்ச்சி இயற்கையானது, ஆனால் நாடகத்தன்மை, வறுமை ஒரு துணை அல்ல, நீங்கள் விரும்பியபடி வாழ வேண்டாம் (1854) போன்ற நாடகங்களின் நாட்டுப்புற சதுர விழாவை எதிர்த்தது. திவாலான மற்றும் ஏழை மணமகளின் அடக்கம் மற்றும் யதார்த்தம். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, நாடகத்தை சதுக்கத்திற்கு "மீண்டும் கொண்டு வந்தார்", அதை ஒரு "பிரபலமான கேளிக்கையாக" மாற்றினார். அவரது புதிய நாடகங்களில் மேடையில் நடித்த வியத்தகு செயல், அவரது முதல் படைப்புகளை விட வித்தியாசமாக பார்வையாளரின் வாழ்க்கையை அணுகியது, இது அன்றாட வாழ்க்கையின் கடுமையான படங்களை வரைந்தது. நாடக நிகழ்ச்சியின் பண்டிகை சிறப்பம்சம், அது போலவே, நாட்டுப்புற கிறிஸ்துமஸ் அல்லது மஸ்லெனிட்சா பண்டிகைகளை அதன் பழமையான பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் மரபுகளுடன் தொடர்ந்தது. நாடக ஆசிரியர் இந்த வேடிக்கையான கலவரத்தை பெரிய சமூக மற்றும் நெறிமுறை கேள்விகளை எழுப்புவதற்கான வழிமுறையாக ஆக்குகிறார்.

"வறுமை ஒரு துணை அல்ல" நாடகத்தில், குடும்பம் மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் பழைய மரபுகளை இலட்சியப்படுத்தும் போக்கு வெளிப்படையானது. இருப்பினும், இந்த நகைச்சுவையில் ஆணாதிக்க உறவுகளின் சித்தரிப்பு சிக்கலானது மற்றும் தெளிவற்றது. பழையது நவீன காலத்தில் நித்தியமான, நீடித்த வாழ்க்கை வடிவங்களின் வெளிப்பாடாகவும், ஒரு நபரை "தள்ளுபடி செய்யும்" மந்தநிலையின் சக்தியின் உருவகமாகவும் விளக்கப்படுகிறது. புதியது - வளர்ச்சியின் இயற்கையான செயல்முறையின் வெளிப்பாடாக, அது இல்லாமல் வாழ்க்கை சிந்திக்க முடியாதது, மற்றும் நகைச்சுவையான "ஃபேஷன் சாயல்", வேறொருவரின் சமூக சூழலின் கலாச்சாரத்தின் வெளிப்புற அம்சங்களை மேலோட்டமாக ஒருங்கிணைத்தல், வேறொருவரின் பழக்கவழக்கங்கள். வாழ்க்கையின் நிலைத்தன்மை மற்றும் இயக்கம் ஆகியவற்றின் இந்த பன்முக வெளிப்பாடுகள் அனைத்தும் நாடகத்தில் இணைந்து, சண்டையிடுகின்றன மற்றும் தொடர்பு கொள்கின்றன. அவர்களின் உறவுகளின் இயக்கவியல் அதில் வியத்தகு இயக்கத்தின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. அதன் பின்னணி பழைய சம்பிரதாய பண்டிகை கொண்டாட்டங்கள் ஆகும், இது ஒரு வகையான நாட்டுப்புற நடவடிக்கை ஆகும், இது கிறிஸ்துமஸ் தினத்தில் முழு மக்களாலும் விளையாடப்படுகிறது, பாரம்பரிய விளையாட்டில் பங்கேற்பதற்காக நவீன சமுதாயத்தில் "கட்டாயமான" உறவுகளை வழக்கமாக நிராகரிக்கிறது. மம்மர்களின் கூட்டத்தால் பணக்கார வீட்டிற்குச் செல்வது, அதில் ஒரு நண்பரை அந்நியரிடமிருந்து வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை, ஏழை ஒரு உன்னதமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த நபரிடமிருந்து வேறுபடுத்துவது சாத்தியமில்லை, இது ஒரு பழைய அமெச்சூர் நகைச்சுவை விளையாட்டின் "செயல்களில்" ஒன்றாகும். பிரபலமான சிறந்த கற்பனாவாத கருத்துக்கள். “திருவிளையாடல் உலகில், அனைத்து படிநிலைகளும் ஒழிக்கப்பட்டுள்ளன. இங்கு அனைத்து வகுப்புகளும் வயதினரும் சமம், ”என்று எம்.எம்.பாக்டின் நியாயமாக வலியுறுத்துகிறார்.

நாட்டுப்புற திருவிழா விடுமுறைகளின் இந்த சொத்து கிறிஸ்துமஸ் நேர வேடிக்கையின் சித்தரிப்பில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இது "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" என்ற நகைச்சுவையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. நகைச்சுவையின் ஹீரோ, பணக்கார வணிகர் கோர்டே டார்ட்சோவ், "விளையாடுதல்" மரபுகளை புறக்கணித்து, வார நாட்களில் சாதாரண மக்களை நடத்துவதற்குப் பழகிய விதத்தில் மம்மர்களை நடத்துகிறார், இது பாரம்பரியத்தை மீறுவது மட்டுமல்ல, அவமதிப்பும் கூட. பாரம்பரியத்தையே பெற்றெடுத்த நெறிமுறை இலட்சியம். புதுமையின் ஆதரவாளர் என்று தன்னை அறிவித்து, பழமையான சடங்கை அங்கீகரிக்க மறுக்கும் கோர்டே, சமூகத்தின் புதுப்பித்தலில் தொடர்ந்து பங்கேற்கும் அந்த சக்திகளை புண்படுத்துகிறார். இந்த சக்திகளை அவமதித்து, அவர் ஒரு வரலாற்று புதிய நிகழ்வு - சமூகத்தில் மூலதனத்தின் முக்கியத்துவத்தின் வளர்ச்சி - மற்றும் பெரியவர்களின், குறிப்பாக குடும்பத்தின் "ஆண்டவர்" - தந்தையின் பொறுப்பற்ற அதிகாரத்தின் பழைய வீடு கட்டும் பாரம்பரியத்தின் மீது சமமாக நம்பியிருக்கிறார். மீதமுள்ள குடும்பம்.

கோர்டே டார்ட்சோவ் நாடகத்தின் குடும்ப-சமூக மோதல் அமைப்பில் ஒரு கொடுங்கோலன் என்று கண்டனம் செய்யப்பட்டால், யாருக்கு வறுமை ஒரு துணை மற்றும் அடிமையான நபர், மனைவி, மகள், எழுத்தர் ஆகியோரைச் சுற்றித் தள்ளுவதை தனது உரிமையாகக் கருதுபவர். நாட்டுப்புற நடவடிக்கை அவர் ஒரு பெருமைக்குரிய மனிதர், அவர் மம்மர்களை சிதறடித்து, அவரே தனது துணையின் முகமூடியில் தோன்றி கிறிஸ்மஸின் நாட்டுப்புற நகைச்சுவையில் பங்கேற்பாளராகிறார். நகைச்சுவையின் மற்றொரு ஹீரோ, லியுபிம் டார்ட்சோவ், இரட்டை சொற்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் தொடரில் சேர்க்கப்பட்டார்.

நாடகத்தின் சமூகப் பிரச்சினைகளைப் பொறுத்தவரை, அவர் ஒரு திவாலானவர், வணிக வர்க்கத்துடன் முறித்துக் கொண்டவர், ஒரு ஏழை, அவரது வீழ்ச்சியில் அவருக்கு சுயாதீனமான விமர்சன சிந்தனையின் புதிய பரிசைப் பெறுகிறார். ஆனால் பண்டிகை கிறிஸ்துமஸ் மாலையின் முகமூடிகளின் தொடரில், அவர், தனது சகோதரனின் எதிர்முனை, "அசிங்கமான" சாதாரண, "அன்றாட" வாழ்க்கையை "குடும்பத்தின் அவமானம்" என்று கருதி, சூழ்நிலையின் எஜமானராகத் தோன்றுகிறார். அவரது "முட்டாள்தனம்" ஞானமாகவும், எளிமை - நுண்ணறிவு, பேச்சு - ஒரு வேடிக்கையான நகைச்சுவையாகவும், வெட்கக்கேடான பலவீனத்திலிருந்து குடிப்பழக்கம் ஒரு சிறப்பு, பரந்த, அடக்கமுடியாத இயல்புக்கான அடையாளமாக மாறும், வாழ்க்கையின் கலவரத்தை உள்ளடக்கியது. இந்த ஹீரோவின் ஆச்சரியம் - "பரந்த வழி - லியுபிம் டார்ட்சோவ் வருகிறார்!" அதே நேரத்தில், கிறிஸ்மஸ்-ட்ரீ ஹீரோ - ஜோக்கரின் நடத்தையின் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற ஸ்டீரியோடைப்க்கு இது முரணாக இல்லை. பாரம்பரிய நகைச்சுவைகளுடன் தாராளமாக இருக்கும் இந்த குறும்புக்கார பாத்திரம், திருவிழாக் தெருவில் இருந்து நாடக மேடைக்கு வந்து, மீண்டும் ஒருமுறை பண்டிகை நகரத்தின் தெருக்களில் வேடிக்கையில் மூழ்கி ஓய்வெடுப்பார் என்று தோன்றியது.

"நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதீர்கள்" என்பதில் ஷ்ரோவெடைட் வேடிக்கையின் படம் மையமாகிறது. தேசிய விடுமுறையின் வளிமண்டலம் மற்றும் "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" இல் உள்ள சடங்கு விளையாட்டுகளின் உலகம், உறவுகளின் அன்றாட வழக்கத்தை மீறி சமூக மோதலை தீர்க்க பங்களித்தது; "நீங்கள் விரும்பியபடி வாழ வேண்டாம்" இல், ஷ்ரோவெடைட், விடுமுறையின் வளிமண்டலம், அதன் பழக்கவழக்கங்கள், பண்டைய காலங்களில், கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய வழிபாட்டு முறைகளின் தோற்றம் ஆகியவை நாடகத்தை இணைக்கின்றன. அதில் உள்ள செயல் கடந்த 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்குக் காரணம், நாடக ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்களில் பலர் ரஷ்யாவிற்கு ஆதிகாலம், நித்தியம் என்று கருதிய விதம் இன்னும் ஒரு புதுமையாக இருந்தது, முழுமையாக நிறுவப்படவில்லை.

இந்த கட்டமைப்பின் போராட்டம் மிகவும் தொன்மையான, பழமையான, பாதி அழிக்கப்பட்டு ஒரு பண்டிகை திருவிழா விளையாட்டாக மாறியது, கருத்துக்கள் மற்றும் உறவுகளின் அமைப்பு, மக்களின் மத மற்றும் நெறிமுறை பிரதிநிதித்துவ அமைப்பில் உள்ள உள் முரண்பாடு, இடையே ஒரு "சச்சரவு" சந்நியாசி, துறவின் கடுமையான இலட்சியம், அதிகாரம் மற்றும் கோட்பாடுகளுக்கு அடிபணிதல் மற்றும் "நடைமுறை" , சகிப்புத்தன்மையை முன்னிறுத்தும் குடும்ப-பொருளாதாரக் கொள்கை, நாடகத்தின் வியத்தகு மோதல்களுக்கு அடிப்படையாக அமைகிறது.

ஏழ்மையில் ஒரு துணை இல்லை என்றால், ஹீரோக்களின் நாட்டுப்புற திருவிழா நடத்தை மரபுகள் மனிதாபிமானமாக தோன்றினால், சமத்துவம் மற்றும் மக்களின் பரஸ்பர ஆதரவின் இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன, பின்னர் நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதீர்கள், கார்னிவல் திருவிழாவின் கலாச்சாரம் வரையப்படுகிறது. ஒரு பெரிய அளவிலான வரலாற்று உறுதிப்பாடு. "உனக்கு விரும்பியபடி வாழாதே" இல், எழுத்தாளர் அதில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட பண்டைய மனோபாவத்தின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், மகிழ்ச்சியான அம்சங்கள் மற்றும் பழமையான தீவிரம், கொடுமை, எளிமையான மற்றும் வெளிப்படையான உணர்ச்சிகளின் ஆதிக்கம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார். மற்றும் சிக்கலான ஆன்மீக கலாச்சாரம், பின்னர் நிறுவப்பட்ட நெறிமுறை இலட்சியத்துடன் தொடர்புடையது.

ஆணாதிக்க குடும்ப நற்பண்பிலிருந்து பீட்டரின் "விழும்" என்பது புறமதக் கொள்கைகளின் வெற்றியின் செல்வாக்கின் கீழ் நிறைவேற்றப்படுகிறது, இது ஷ்ரோவெடைட் மகிழ்ச்சியிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இது நிராகரிப்பின் தன்மையையும் முன்னரே தீர்மானிக்கிறது, இது பல சமகாலத்தவர்களுக்கு நம்பமுடியாத, அற்புதமான மற்றும் செயற்கையானதாகத் தோன்றியது.

உண்மையில், ஷ்ரோவெடைட் மாஸ்கோ, சுழலும் முகமூடிகளில் மூழ்கியது போலவே - "கர்", அலங்கரிக்கப்பட்ட மும்மூர்த்திகளின் மினுமினுப்பு, விருந்துகள் மற்றும் குடிபோதையில் களியாட்டங்கள், "சுழற்சி" பீட்டரை, "அவரை வீட்டை விட்டு அழைத்துச் சென்றது", குடும்பக் கடனை மறக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தியது, எனவே சத்தமில்லாத விடுமுறை, காலை நற்செய்தி, பழம்பெரும் பாரம்பரியத்தின் படி, மந்திரங்களைத் தீர்ப்பது மற்றும் தீய சக்திகளின் சக்தியை அழித்தல் (இது மதப்பிரச்சாரத்தின் மத செயல்பாடு அல்ல, ஆனால் அது குறிக்கப்பட்ட "புதிய தேதியின் வரவு") , ஹீரோவை "சரியான" அன்றாட நிலைக்குத் திருப்புகிறார்.

எனவே, நாட்டுப்புற புனைகதை கூறு நாடகத்தில் தார்மீக கருத்துகளின் வரலாற்று மாறுபாட்டை சித்தரிக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வீட்டு மோதல்கள் "முந்தையது", ஒருபுறம், நவீன சமூக மற்றும் அன்றாட மோதல்கள், அதன் மரபுவழி, நாடகத்தில் நிறுவப்பட்டது; மறுபுறம், வரலாற்று கடந்த காலத்தின் தூரத்திற்கு அப்பால், மற்றொரு தூரம் திறக்கப்பட்டது - மிகவும் பழமையான சமூக மற்றும் குடும்ப உறவுகள், கிறிஸ்தவத்திற்கு முந்தைய நெறிமுறை கருத்துக்கள்.

தார்மீகக் கருத்துகளின் வரலாற்று இயக்கத்தின் சித்தரிப்புடன் நாடகத்தில் செயற்கையான போக்கு இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மக்களின் ஆன்மீக வாழ்க்கையை நித்தியமாக வாழும், ஆக்கபூர்வமான நிகழ்வாகக் கருதுகிறது. மனிதனின் நெறிமுறைத் தன்மை மற்றும் அறிவொளி, நாடகக் கலையின் பார்வையாளரை தீவிரமாக பாதிக்கும் பணிகளுக்கு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையின் இந்த வரலாற்றுவாதம் அவரை சமூகத்தின் இளம் சக்திகளின் ஆதரவாளராகவும் பாதுகாவலராகவும், புதிதாக வளர்ந்து வரும் தேவைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் உணர்திறன் பார்வையாளராகவும் ஆக்கியது. இறுதியில், எழுத்தாளரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் வரலாற்றுவாதம் அவரது ஸ்லாவோபில் எண்ணம் கொண்ட நண்பர்களுடனான அவரது கருத்து வேறுபாட்டை முன்னரே தீர்மானித்தது, அவர் பிரபலமான பழக்கவழக்கங்களின் அசல் அடித்தளங்களைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் புத்துயிர் பெறுவதை நம்பியிருந்தார், மேலும் சோவ்ரெமெனிக் உடனான அவரது நல்லுறவை எளிதாக்கினார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் இந்த திருப்புமுனை பாதிக்கப்பட்ட முதல் சிறிய நகைச்சுவை, "வெளிநாட்டு விருந்தில் ஹேங்கொவர்" (1856) ஆகும். இந்த நகைச்சுவையின் வியத்தகு மோதலின் அடிப்படையானது சமூகத்தின் வளர்ச்சியில் இரண்டு போக்குகளுக்கு ஒத்த இரண்டு சமூக சக்திகளுக்கு இடையிலான மோதலாகும்: அறிவொளி, அதன் உண்மையான தாங்குபவர்களால் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்படுகிறது - தொழிலாளர்கள், ஏழை அறிவுஜீவிகள் மற்றும் முற்றிலும் பொருளாதார மற்றும் சமூகத்தின் வளர்ச்சி. இருப்பினும், கலாச்சார மற்றும் ஆன்மீக, தார்மீக உள்ளடக்கம், பணக்கார கொடுங்கோலர்கள் தாங்குபவர்கள். முதலாளித்துவ ஒழுக்கங்களுக்கும் அறிவொளியின் இலட்சியங்களுக்கும் இடையிலான விரோதமான மோதலின் கருப்பொருள், நகைச்சுவையில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட வறுமை ஒரு துணை அல்ல, ஒரு தார்மீக ரீதியாக, மற்றொருவரின் விருந்து நாடகத்தில் ஹேங்கொவர் சமூக குற்றச்சாட்டைப் பெற்றது, பரிதாபகரமான ஒலியைப் பெற்றது. இந்த கருப்பொருளின் இந்த விளக்கமே பின்னர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்களை கடந்து செல்கிறது, ஆனால் சிறிய ஆனால் "திருப்புமுனை" நகைச்சுவை "ஹேங்கொவர் இன் எ ஃபாரின் ஃபீஸ்ட்" போன்ற அளவிற்கு மிக வியத்தகு கட்டமைப்பை எங்கும் வரையறுக்கவில்லை. பின்னர், இந்த "மோதல்" கலினோவ் நகரத்தின் கொடூரமான ஒழுக்கங்களைப் பற்றி குலிகின் மோனோலாக்கில் "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இல் வெளிப்படுத்தப்படும், பொது நலன், மனித கண்ணியம் மற்றும் ஒரு மின்னல் கம்பி பற்றி டிக்கிமுடனான தகராறில், இந்த வார்த்தைகளில் ஹீரோ நாடகத்தை முடித்து, கருணைக்கு அழைப்பு விடுக்கிறார். இந்த போராட்டத்தில் அவரது இடம் பற்றிய பெருமை உணர்வு ரஷ்ய நடிகர் நெசாஸ்ட்லிவ்ட்சேவின் உரைகளில் பிரதிபலிக்கும், பிரபு வணிக சமுதாயத்தின் மனிதாபிமானமற்ற தன்மையை (லெஸ், 1871) தாக்கி, ஒரு இளம், நேர்மையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பகுத்தறிவில் வளர்ச்சியடைந்து நிரூபிக்கப்படும். கணக்காளர் பிளாட்டன் ஜிப்கின் (“உண்மை, நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது ”, 1876), மாணவர்-கல்வியாளர் மெலுசோவின் மோனோலோக்கில் (“திறமைகள் மற்றும் அபிமானிகள்”, 1882). பட்டியலிடப்பட்ட இந்த கடைசி நாடகங்களில், "ஒரு விசித்திரமான விருந்தில் ..." நகைச்சுவையில் முன்வைக்கப்படும் சிக்கல்களில் ஒன்றாக முக்கிய கருப்பொருள் இருக்கும், இதன் பின்னணியில் கொடுங்கோலர்களின் மிருகத்தனமான சக்தியின் விருப்பம் சிந்தனை மற்றும் படைப்பாற்றல் கொண்ட மக்களுக்கு கட்டளையிடும். , சமுதாயத்தின் எஜமானர்களின் அதிகாரத்திற்கு அவர்களின் முழுமையான சமர்ப்பிப்பை அடைய.

யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் கவனிக்கப்பட்டு, அவரது படைப்பில் கலை விளக்கத்திற்கு உட்பட்டது, பழைய, அசல், சில சமயங்களில் வரலாற்று ரீதியாக ஏற்கனவே வழக்கற்றுப் போன வடிவத்திலும், அவற்றின் நவீன, மாற்றியமைக்கப்பட்ட தோற்றத்திலும் அவரால் சித்தரிக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர் நவீன சமூக வாழ்க்கையின் செயலற்ற வடிவங்களை வரைந்தார் மற்றும் சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் புதுமையின் வெளிப்பாடுகளை உணர்ச்சியுடன் குறிப்பிட்டார். எனவே, "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" என்ற நகைச்சுவையில், கொடுங்கோலன் "விவசாயி சிறிய மனிதனிடமிருந்து" பெறப்பட்ட தனது விவசாய பழக்கங்களை நிராகரிக்க முயற்சிக்கிறார்: வாழ்க்கையின் அடக்கம், உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் நேரடியான தன்மை, போல்ஷோவின் சிறப்பியல்பு போன்றது. "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் நினைக்கிறோம்!"; அவர் கல்வி பற்றிய தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் மீது திணிக்கிறார். "ஹேங்ஓவர் இன் எ அயல்நாட்டு விருந்தில்" நாடகத்தில், முதன்முறையாக தனது ஹீரோவை "கொடுங்கோலன்" என்று வரையறுத்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி டைட்டஸ் டிடிச் புருஸ்கோவை (இந்த படம் கொடுங்கோன்மையின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது) அறிவொளியுடன் சமூகத்தின் தவிர்க்கமுடியாத தேவையாக எதிர்கொள்கிறார். நாட்டின் எதிர்காலத்தின் வெளிப்பாடு. குறிப்பிட்ட நபர்களில் புருஸ்கோவிற்கு பொதிந்துள்ள அறிவொளி - ஏழை, விசித்திரமான ஆசிரியர் இவனோவ் மற்றும் அவரது படித்த மகள், வரதட்சணை - பணக்கார வணிகரிடம் இருந்து, அவரது மகன் போல் தெரிகிறது. ஆண்ட்ரியின் அனைத்து அனுதாபங்களும் - கலகலப்பான, ஆர்வமுள்ள, ஆனால் ஒரு இளைஞனின் காட்டு குடும்ப வழியால் தாழ்த்தப்பட்ட மற்றும் குழப்பமடைந்த - இந்த நடைமுறைக்கு மாறான மக்களின் பக்கம், அவர் பழகிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளது.

டைட்டஸ் டிடிச் புருஸ்கோவ், தன் மூலதனத்தின் சக்தியை தன்னிச்சையாக ஆனால் உறுதியாக உணர்ந்து, குடும்பம், எழுத்தர்கள், வேலையாட்கள் மற்றும் இறுதியில் தன்னைச் சார்ந்திருக்கும் அனைத்து ஏழைகள் மீதும் தனக்குள்ள மறுக்க முடியாத அதிகாரத்தை பக்தியுடன் நம்பி, இவானோவை விலைக்கு வாங்க முடியாது என்பதைக் கண்டு ஆச்சரியப்படுகிறார். அல்லது பயமுறுத்தப்பட்டது.அவரது புத்திசாலித்தனம் ஒரு சமூக சக்தி என்று. பணமும், பதவியும், உழைப்பும் இல்லாத ஒருவருக்கு என்ன தைரியம் மற்றும் தனிப்பட்ட கண்ணியம் கொடுக்க முடியும் என்பதைப் பற்றி அவர் முதல் முறையாக சிந்திக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார்.

ஒரு சமூக நிகழ்வாக கொடுங்கோன்மையின் பரிணாம வளர்ச்சியின் சிக்கல் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்களில் முன்வைக்கப்படுகிறது, மேலும் அவரது நாடகங்களில் உள்ள கொடுங்கோலர்கள் இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது நாடகங்களில் கோடீஸ்வரர்களாக மாறுவார்கள், பாரிஸ் தொழில்துறை கண்காட்சிக்குச் செல்வார்கள், பாட்டியைக் கேட்கும் நேர்த்தியான வணிகர்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் அசல்களை சேகரிப்பது (அநேகமாக, பயணம் செய்பவர்கள் அல்லது இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள்), ஏனெனில் இது ஏற்கனவே டைட்டஸ் டிடிச் புருஸ்கோவின் "மகன்கள்", ஆண்ட்ரே புருஸ்கோவ் போன்றவர்கள். இருப்பினும், அவர்களில் சிறந்தவர்கள் கூட பணத்தின் மிருகத்தனமான சக்தியைத் தாங்குபவர்களாக இருக்கிறார்கள், இது எல்லாவற்றையும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது மற்றும் சிதைக்கிறது. மாகாணக் காட்சியைக் கைப்பற்றிய குட்டி வேட்டையாடுபவர்கள் மற்றும் சுரண்டுபவர்களின் கொடுங்கோன்மையை நடிகையால் எதிர்க்க முடியாது என்பதால், வலுவான விருப்பமுள்ள மற்றும் வசீகரமான வெலிகாடோவைப் போல, "எஜமானிகளுடன்" நடிகைகளின் நன்மை நிகழ்ச்சிகளை அவர்கள் வாங்குகிறார்கள். அபிமானிகள்) பணக்கார "புரவலரின்" ஆதரவு இல்லாமல்; அவர்கள், மரியாதைக்குரிய தொழிலதிபர் Frol Fedulych Pribytkov போல, வட்டிக்காரர்களின் சூழ்ச்சிகளிலும், மாஸ்கோ வணிக வதந்திகளிலும் தலையிடுவதில்லை, ஆனால் இந்த சூழ்ச்சிகளின் பலனை விருப்பத்துடன் அறுவடை செய்கிறார்கள், அவர்களுக்கு ஆதரவாக, பண லஞ்சம் அல்லது தன்னார்வ அடிமைத்தனம் (தி லாஸ்ட்) பாதிக்கப்பட்டவர், 1877). ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகம் முதல் நாடகம் வரை, நாடக ஆசிரியரின் பாத்திரங்களைக் கொண்ட பார்வையாளர்கள் செக்கோவ் லோபாக்கின் அருகில் வந்தனர் - மெல்லிய கலைஞரின் விரல்கள் மற்றும் நுட்பமான, திருப்தியற்ற உள்ளம் கொண்ட ஒரு வணிகர், இருப்பினும், "புதிய வாழ்க்கையின்" தொடக்கமாக இலாபகரமான டச்சாக்களைக் கனவு காண்கிறார். லோபாகின், வெறித்தனமாக, ஒரு மேனரின் தோட்டத்தை வாங்கியதில் இருந்து மகிழ்ச்சியின் ஆவேசத்தில், அங்கு அவரது தாத்தா ஒரு பணியாளராக இருந்தார், இசையை "தெளிவாக" இசைக்க வேண்டும் என்று கோருகிறார்: "எல்லாம் நான் விரும்பியபடி இருக்கட்டும்!" - அவர் கத்துகிறார், தனது மூலதனத்தின் சக்தியின் உணர்வால் அதிர்ச்சியடைந்தார்.

நாடகத்தின் கலவை அமைப்பு இரண்டு முகாம்களுக்கு இடையிலான மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது: சாதி அகங்காரம், சமூக தனித்துவம், மரபுகள் மற்றும் தார்மீக நெறிகளின் பாதுகாவலர்களாகக் காட்டிக்கொள்வது, பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மக்களின் அனுபவத்தால் உருவாக்கப்பட்டு அங்கீகரிக்கப்பட்டது, ஒருபுறம், மற்றும் மறுபுறம் - "பரிசோதனையாளர்கள்", தன்னிச்சையாக, இதயத்தின் வேண்டுகோளின் பேரில் மற்றும் சமூகத் தேவைகளை வெளிப்படுத்தும் அபாயத்தை எடுத்துக் கொண்ட ஆர்வமற்ற மனதுக்கான கோரிக்கை, இது ஒரு வகையான தார்மீக கட்டாயமாக அவர்கள் உணர்கிறார்கள். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் சித்தாந்தவாதிகள் அல்ல. அவர்களில் மிகவும் அறிவார்ந்தவர் கூட, "லாபகரமான இடத்தின்" ஹீரோ யாருடையது, ஜாடோவ், வாழ்க்கையின் உடனடி பிரச்சினைகளை தீர்க்கிறார், அவர்களின் நடைமுறை செயல்பாடுகளின் செயல்பாட்டில் மட்டுமே யதார்த்தத்தின் பொது விதிகளுக்குள் "முட்டி", "காயம்", துன்பம் அவர்களின் வெளிப்பாடுகள் மற்றும் முதல் தீவிர பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு வரும்.

ஜாடோவ் தன்னை ஒரு கோட்பாட்டாளராகக் கற்பனை செய்துகொண்டு, உலக தத்துவ சிந்தனையின் இயக்கத்துடன், தார்மீகக் கருத்துகளின் முன்னேற்றத்துடன் தனது புதிய நெறிமுறைக் கொள்கைகளை இணைக்கிறார். அவர் புதிய தார்மீக விதிகளை தானே கண்டுபிடிக்கவில்லை என்று பெருமையுடன் கூறுகிறார், ஆனால் முன்னணி பேராசிரியர்களின் விரிவுரைகளில் அவற்றைப் பற்றி கேள்விப்பட்டார், "நமது மற்றும் வெளிநாட்டினரின் சிறந்த இலக்கியப் படைப்புகளில்" (2, 97) படித்தார், ஆனால் இது இந்த சுருக்கம். அது அவரது நம்பிக்கைகளை அப்பாவியாகவும் உயிரற்றதாகவும் ஆக்குகிறது. உண்மையான சோதனைகளை கடந்து, ஒரு புதிய அளவிலான அனுபவத்தில், வாழ்க்கை அவரிடம் எழுப்பிய சோகமான கேள்விகளுக்கான பதில்களைத் தேடி இந்த நெறிமுறைக் கருத்துகளுக்குத் திரும்பும்போதுதான் ஜாடோவ் உண்மையான நம்பிக்கைகளைப் பெறுகிறார். “நான் என்ன ஆள்! நான் ஒரு குழந்தை, எனக்கு வாழ்க்கையைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது. எனக்கு இதெல்லாம் புதுசு "..."எனக்கு கஷ்டம்! நான் தாங்குவேனா என்று தெரியவில்லை! சுற்றிலும் கேவலம், கொஞ்சம் பலம்! நாங்கள் ஏன் கற்பிக்கப்படுகிறோம்!" - "சமூக தீமைகள் வலிமையானவை" என்ற உண்மையை எதிர்கொண்ட ஜாடோவ் விரக்தியில் கூச்சலிடுகிறார், செயலற்ற தன்மை மற்றும் சமூக அகங்காரத்திற்கு எதிரான போராட்டம் கடினமானது மட்டுமல்ல, தீங்கு விளைவிக்கும் (2, 81).

ஒவ்வொரு சூழலும் அதன் சமூக நலன்கள் மற்றும் வரலாற்று செயல்பாடுகளுக்கு ஏற்ப அதன் அன்றாட வடிவங்கள், அதன் இலட்சியங்களை உருவாக்குகிறது, மேலும் இந்த அர்த்தத்தில் மக்கள் தங்கள் செயல்களில் சுதந்திரமாக இல்லை. ஆனால் தனிப்பட்ட நபர்களின் செயல்களின் சமூக மற்றும் வரலாற்று நிலைப்படுத்தல், ஆனால் முழு சூழலும் இந்த செயல்களை அல்லது முழு நடத்தை அமைப்புகளையும் தார்மீக மதிப்பீட்டில் அலட்சியமாக ஆக்குவதில்லை, தார்மீக நீதிமன்றத்தின் "அதிகார எல்லைக்கு வெளியே". ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வரலாற்று முன்னேற்றத்தைக் கண்டார், முதலில், பழைய வாழ்க்கை வடிவங்களை கைவிடுவதன் மூலம், மனிதநேயம் மிகவும் தார்மீகமாக மாறுகிறது. அவரது படைப்புகளின் இளம் ஹீரோக்கள், பாரம்பரிய ஒழுக்கத்தின் பார்வையில், குற்றமாகவோ அல்லது பாவமாகவோ கருதப்படும் செயல்களைச் செய்யும்போது கூட, "நிறுவப்பட்ட "பாதுகாவலர்களை விட ஒழுக்கமானவர்கள், நேர்மையானவர்கள் மற்றும் தூய்மையானவர்கள். கருத்துக்கள்" யார் அவர்களை நிந்திக்கிறார்கள். "மாணவர்" (1859), "தி இடியுடன் கூடிய மழை", "காடு" மட்டுமல்ல, "ஸ்லாவோஃபைல்" என்று அழைக்கப்படும் நாடகங்களிலும் இதுதான் வழக்கு, அங்கு அனுபவமற்ற, அனுபவமற்ற மற்றும் தவறான இளம் ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாநாயகிகள் தங்கள் தந்தைகளுக்கு அடிக்கடி கற்பிக்கிறார்கள். சகிப்புத்தன்மை, கருணை, அவர்களின் மறுக்க முடியாத கொள்கைகளின் சார்பியல் பற்றி சிந்திக்க முதல் முறையாக அவர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அறிவொளி அணுகுமுறை, கருத்துக்களின் இயக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தில் நம்பிக்கை, சமூகத்தின் நிலையில் மன வளர்ச்சியின் செல்வாக்கு, வரலாற்று முன்னேற்றத்தின் புறநிலை போக்குகளை வெளிப்படுத்தும் தன்னிச்சையான உணர்வின் முக்கியத்துவத்தை அங்கீகரிப்பதோடு இணைக்கப்பட்டது. எனவே - "குழந்தைத்தனம்", தன்னிச்சையானது, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இளம் "கிளர்ச்சி" ஹீரோக்களின் உணர்ச்சி. எனவே அவர்களின் மற்றொரு தனித்தன்மை - கருத்தியல் அல்லாத, சாராம்சத்தில் கருத்தியல் பிரச்சனைகளுக்கு அன்றாட அணுகுமுறை. நவீன உறவுகளின் பொய்களுக்கு இழிந்த முறையில் மாற்றியமைக்கும் இளம் வேட்டையாடுபவர்களின் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் இந்த குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான தன்மை இல்லை. தார்மீக தூய்மையிலிருந்து மகிழ்ச்சியை பிரிக்க முடியாத ஜாடோவுக்கு அடுத்தபடியாக, தொழிலதிபர் பெலோகுபோவ் நிற்கிறார் - படிப்பறிவற்ற, பொருள் செல்வத்தின் மீது பேராசை கொண்டவர்; சிவில் சேவையை லாபம் மற்றும் தனிப்பட்ட செழிப்புக்கான வழிமுறையாக மாற்றுவதற்கான அவரது விருப்பம், மாநில நிர்வாகத்தின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் இருப்பவர்களின் அனுதாபத்தையும் ஆதரவையும் சந்திக்கிறது, அதே சமயம் ஜாடோவின் விருப்பம் "அதிகாரப்பூர்வமற்ற" முறையை நாடாமல் நேர்மையாக வேலை செய்யவும், சுமாரான ஊதியத்தில் திருப்தியாகவும் இருக்க வேண்டும். வருமான ஆதாரங்கள் சுதந்திர சிந்தனை, அஸ்திவாரங்களைத் தூக்கி எறிதல் என்று கருதப்படுகிறது.

கொடுங்கோன்மையின் நிகழ்வு முதன்முறையாக நம் காலத்தின் அரசியல் பிரச்சினைகளுடன் நேரடியாக தொடர்புபடுத்தப்பட்ட "லாபமான இடம்" இல் பணிபுரியும் போது, ​​ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "நைட்ஸ் ஆன் தி வோல்கா" நாடகங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கினார், அதில் நாட்டுப்புற கவிதை படங்கள் மற்றும் வரலாற்று கருப்பொருள்கள் மையமாக இருக்க வேண்டும்.

நவீன சமூக நிகழ்வுகளின் வேர்களை அடையாளம் காண்பதில் மக்களின் வாழ்க்கையின் வரலாற்று சிக்கல்களில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஆர்வம் இந்த ஆண்டுகளில் வறண்டு போகவில்லை, ஆனால் வெளிப்படையான மற்றும் நனவான வடிவங்களைப் பெற்றது. ஏற்கனவே 1855 இல் அவர் மினினைப் பற்றிய நாடகத்தில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், 1860 இல் அவர் தி வோவோடாவில் பணிபுரிந்தார்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நகைச்சுவையான வோவோடா, அதிகாரத்துவத்தை அம்பலப்படுத்தும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் லாபகரமான இடம் மற்றும் பிற நாடகங்களுக்கு ஒரு வகையான கூடுதலாக இருந்தது. "லாபமான இடம்" யூசோவ், வைஷ்னேவ்ஸ்கி, பெலோகுபோவ் ஆகியவற்றின் ஹீரோக்களின் நம்பிக்கையிலிருந்து, சிவில் சர்வீஸ் ஒரு வருமான ஆதாரம் என்றும், ஒரு அதிகாரியின் நிலை மக்கள் மீது அஞ்சலி செலுத்துவதற்கான உரிமையை அவர்களுக்கு அளிக்கிறது, அவர்களின் நம்பிக்கையிலிருந்து, அவர்களின் தனிப்பட்ட கிணறு. -இருப்பது என்பது மாநிலத்தின் நல்வாழ்வைக் குறிக்கிறது, மேலும் அவர்களின் ஆதிக்கத்தையும் தன்னிச்சையையும் எதிர்க்கும் முயற்சி - புனிதமான புனிதத்தின் மீதான அத்துமீறல், அந்த தொலைதூர சகாப்தத்தின் ஆட்சியாளர்களின் பழக்கவழக்கங்களுக்கு ஒரு நேரான நூல் நீண்டுள்ளது, voivode அனுப்பப்பட்டது. நகரம் "உணவளிக்க". "Voevoda" இல் இருந்து லஞ்சம் வாங்குபவர் மற்றும் கற்பழிப்பவர் Nechay Shalygin நவீன மோசடி செய்பவர்கள் மற்றும் லஞ்சம் வாங்குபவர்களின் மூதாதையராக மாறிவிட்டார். இவ்வாறு, அரசு எந்திரத்தின் ஊழல் பிரச்சினையை பார்வையாளர்கள் முன் முன்வைத்து, நாடக ஆசிரியர் அவர்களை எளிய மற்றும் மேலோட்டமான தீர்வின் பாதையில் தள்ளவில்லை. துஷ்பிரயோகங்கள் மற்றும் சட்டமின்மை அவரது படைப்புகளில் கடந்த ஆட்சியின் விளைபொருளாக விளக்கப்படவில்லை, அதன் குறைபாடுகள் புதிய ஜாரின் சீர்திருத்தங்களால் அகற்றப்படலாம் - அவை அவரது நாடகங்களில் நீண்ட வரலாற்று சூழ்நிலைகளின் விளைவாக, போராட்டத்தின் விளைவாக தோன்றின. அதற்கு எதிராக அதன் சொந்த வரலாற்று பாரம்பரியமும் உள்ளது. பழம்பெரும் கொள்ளைக்காரன் குடோயர் இந்த பாரம்பரியத்தை உள்ளடக்கிய ஒரு ஹீரோவாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், "Voevoda" இல், யார்:

“... மக்கள் கொள்ளையடிக்கவில்லை

மேலும் அவர் கைகளில் இரத்தம் வரவில்லை; ஆனால் பணக்காரர்கள் மீது

வாடகை, குமாஸ்தாக்கள் மற்றும் எழுத்தர்களுக்கு செலுத்துகிறது

அவர் எங்களுக்கு ஆதரவாக இல்லை, உள்ளூர் பிரபுக்கள்,

கடுமையாக பயமுறுத்துகிறது ... "(4, 70)

நாடகத்தில், இந்த நாட்டுப்புற ஹீரோ தப்பியோடிய நகர மக்களுடன் அடையாளம் காணப்படுகிறார், ஆளுநரின் அடக்குமுறையிலிருந்து மறைந்து, புண்படுத்தப்பட்டவர்களை அவரைச் சுற்றி அதிருப்தி அடையச் செய்கிறார்.

நாடகத்தின் முடிவு தெளிவற்றது - வோல்கா நகரவாசிகளின் வெற்றி, வோய்வோடை "தவிர்க்க" முடிந்தது, ஒரு புதிய வோய்வோடின் வருகையை உள்ளடக்கியது, அதன் தோற்றம் நகர மக்களிடமிருந்து "நினைவு" க்கு ஒரு கூட்டத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. மரியாதை" புதியவர். வோவோட்களைப் பற்றிய இரண்டு நாட்டுப்புற பாடகர்களுக்கு இடையிலான உரையாடல், ஷாலிகினை அகற்றிய பின்னர், நகர மக்கள் சிக்கலில் இருந்து "விடுபடவில்லை" என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது:

"பழைய நகர மக்கள்

சரி, பழையது மோசம், புதியது எதுவாக இருந்தாலும் சரி.

இளம் போசாட்

ஆம், நீங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் மோசமாக இருக்க வேண்டும் "(4, 155)

டுப்ரோவின் கடைசிக் கருத்து, அவர் போசாடில் இருப்பாரா என்ற கேள்விக்கு பதிலளித்தார், புதிய வோய்வோட் "மக்களை அழுத்தினால்", அவர் மீண்டும் நகரத்தை விட்டு வெளியேறி காடுகளுக்குத் திரும்புவார் என்பதை ஒப்புக்கொள்வதன் மூலம், அவர் ஒரு காவிய முன்னோக்கைத் திறக்கிறார். அதிகாரத்துவ வேட்டையாடுபவர்களுக்கு எதிரான Zemshchyna இன் வரலாற்றுப் போராட்டம்.

1864 இல் எழுதப்பட்ட "Voivode", அதன் உள்ளடக்கத்தில் "லாபமான இடத்தில்" சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு ஒரு வரலாற்று முன்னுரையாக இருந்தால், அதன் வரலாற்றுக் கருத்தில் உள்ள "ஒவ்வொரு ஞானிக்கும் எளிமையானது" (1868) நாடகம் "லாபமானது" என்பதன் தொடர்ச்சியாகும். இடம்". ஆன் எவ்ரி வைஸ் மேன் என்ற நையாண்டி நகைச்சுவையின் ஹீரோ ... ஒரு இழிந்தவர், அவர் தனது ரகசிய நாட்குறிப்பில் வெளிப்படையாக இருக்க அனுமதிக்கிறார், பாசாங்குத்தனம் மற்றும் விசுவாச துரோகத்தின் மீது ஒரு அதிகாரத்துவ வாழ்க்கையை உருவாக்குகிறார், முட்டாள் பழமைவாதத்திற்கு ஒத்துழைக்கிறார், அதை அவர் இதயத்தில் சிரிக்கிறார், அடிமைத்தனம் மற்றும் சூழ்ச்சி மீது. இத்தகைய மக்கள் சீர்திருத்தங்கள் கடுமையான பின்தங்கிய இயக்கங்களுடன் இணைந்த ஒரு சகாப்தத்தில் பிறந்தவர்கள். வாழ்க்கை பெரும்பாலும் தாராளவாதத்தின் ஆர்ப்பாட்டத்துடன் தொடங்கியது, துஷ்பிரயோகங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் சந்தர்ப்பவாதம் மற்றும் பிற்போக்குத்தனத்தின் கருப்பு சக்திகளுடன் ஒத்துழைப்புடன் முடிந்தது. க்ளூமோவ், கடந்த காலத்தில், ஜாடோவ் போன்றவர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், அவரது சொந்த காரணம் மற்றும் ஒரு ரகசிய நாட்குறிப்பில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுக்கு மாறாக, மாமேவ் மற்றும் க்ருடிட்ஸ்கியின் உதவியாளராக மாறுகிறார் - விஷ்னேவ்ஸ்கி மற்றும் யூசோவ் ஆகியோரின் வாரிசுகள், எதிர்வினையின் கூட்டாளிகள். 60 களின் முற்பகுதியில் மாமேவ் மற்றும் க்ருடிட்ஸ்கி போன்றவர்களின் அதிகாரத்துவ நடவடிக்கைகள். முழுமையாக காட்டப்பட்டது. அதிகாரிகளின் அரசியல் பார்வைகள் நகைச்சுவையில் அவர்களின் குணாதிசயங்களின் முக்கிய உள்ளடக்கமாக உருவாக்கப்படுகின்றன. சமூகத்தின் மெதுவான இயக்கத்தின் சிக்கலைப் பிரதிபலிக்கும் போது வரலாற்று மாற்றங்களையும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கவனிக்கிறார். 1960 களின் மனநிலையை விவரிக்கும் ஜனநாயக எழுத்தாளர் பொமியாலோவ்ஸ்கி தனது ஹீரோக்களில் ஒருவரின் வாயில் அந்த நேரத்தில் பிற்போக்கு சித்தாந்தத்தின் நிலை பற்றி பின்வரும் நகைச்சுவையான கருத்தை வைத்தார்: "இந்த பழங்காலம் ஒருபோதும் நடக்கவில்லை, இது ஒரு புதிய பழங்காலமாகும்."

சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தத்தின் "புதிய தொன்மை", புரட்சிகர சூழ்நிலை மற்றும் பிற்போக்கு சக்திகளின் எதிர்த்தாக்குதல் ஆகியவற்றை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி விவரிக்கிறார். அதிகாரத்துவத்தின் "வட்டத்தின்" மிகவும் பழமைவாத உறுப்பினர், "பொதுவாக சீர்திருத்தங்களின் தீங்கு" பற்றி சிகிச்சையளித்தார் - க்ருடிட்ஸ்கி - தனது பார்வையை நிரூபிப்பது, பத்திரிகைகள் மூலம் பகிரங்கப்படுத்துவது மற்றும் பத்திரிகைகளில் திட்டங்கள் மற்றும் குறிப்புகளை வெளியிடுவது அவசியம். . க்ளூமோவ் பாசாங்குத்தனமாக, ஆனால் அடிப்படையில் அவரது நடத்தையின் "தர்க்கமற்ற தன்மையை" அவருக்கு முழுமையாக சுட்டிக்காட்டுகிறார்: எந்தவொரு கண்டுபிடிப்புகளுக்கும் தீங்கு விளைவிக்கும் என்பதை உறுதிப்படுத்தி, க்ருடிட்ஸ்கி ஒரு "திட்டத்தை" எழுதுகிறார், மேலும் தனது போர்க்குணமிக்க தொன்மையான எண்ணங்களை புதிய வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த விரும்புகிறார், அதாவது " காலத்தின் ஆவிக்கு சலுகை", அவர் அதை "சும்மா மனதின் கண்டுபிடிப்பு" என்று கருதுகிறார். உண்மையில், ஒத்த எண்ணம் கொண்ட ஒருவருடனான ரகசிய உரையாடலில், இந்த பரம பிற்போக்குத்தனம் தனக்கும் பிற பழமைவாதிகளுக்கும் புதிய, வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்ட சமூக சூழலின் சக்தியை அங்கீகரிக்கிறது: "நேரம் கடந்துவிட்டது" ... விவாதம் (5, 119).

சமூகத்தின் தவிர்க்கமுடியாத வரலாற்று இயக்கத்தால் அரசாங்க உயரடுக்கிலிருந்து பறிக்கப்பட்ட, ஆனால் அதன் ஆரோக்கியமான சக்திகளை நம்பாமல், பதுங்கியிருக்கும், ஆனால் உயிரோட்டமான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க எதிர்வினை, கட்டாய முன்னேற்றத்தின் பனிக்கட்டி தாக்கங்களை தொடர்ந்து அனுபவிக்கும் ஒரு சமூகத்தில் அரசியல் முன்னேற்றம் இப்படித்தான் வெளிப்படுகிறது. மற்றும் எப்போதும் "பின்வாங்கத் தயார். சமூகத்தின் கலாச்சார மற்றும் தார்மீக வளர்ச்சி. , அதன் உண்மையான செய்தித் தொடர்பாளர்கள் மற்றும் ஆதரவாளர்கள் தொடர்ந்து சந்தேகத்தின் கீழ் உள்ளனர், மேலும் "புதிய நிறுவனங்களின்" வாசலில் உள்ளனர், இது மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க க்ருடிட்ஸ்கி நம்பிக்கையுடன் அறிவிக்கிறது, "விரைவில் மூடியது," முழுமையான பின்னடைவின் பேய்கள் மற்றும் உறுதிமொழிகள் உள்ளன - கலாச்சாரம், அறிவியல், கலை சம்பந்தப்பட்ட எல்லாவற்றிலும் மூடநம்பிக்கை, இருட்டடிப்பு மற்றும் பிற்போக்குத்தனம் "புதுப்பித்தல்" நிர்வாகம், மற்றும் அதில் உள்ள தாராளவாத நபர்கள் சுதந்திர சிந்தனையை "உருவகப்படுத்துபவர்கள்" மற்றும் எதையும் நம்பாதவர்கள், இழிந்தவர்கள் மற்றும் முட்டை வெற்றியில் மட்டுமே ஆர்வமாக உள்ளனர். அதிகாரத்துவ வட்டத்தில் குளுமோவை "சரியான நபராக" ஆக்குங்கள்.

தனக்கென ஆறுதல் மற்றும் இன்பமான வாழ்க்கையைத் தவிர எதையும் பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளாத கோரோடுலினும் அப்படித்தான். புதிய, சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய நிறுவனங்களில் இந்த செல்வாக்கு மிக்க நபர் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை குறைந்தபட்சம் நம்புகிறார். அவரைச் சுற்றியுள்ள பழமைவாதிகளை விட அவர் ஒரு சிறந்த சம்பிரதாயவாதி. அவரைப் பொறுத்தவரை, தாராளவாத பேச்சுகளும் கொள்கைகளும் ஒரு வடிவமாகும், இது "தேவையான" பொது பாசாங்குத்தனத்தைத் தணிக்கவும், தவறான சொல்லாட்சிகள் மதிப்பிழக்க மற்றும் அவமதிக்கப்படாவிட்டால் "ஆபத்தான" வார்த்தைகளுக்கு இனிமையான மதச்சார்பற்ற நெறிமுறையை வழங்கவும் இருக்கும் ஒரு வழக்கமான மொழியாகும். எனவே, கோரோடுலின் போன்றவர்களின் அரசியல் செயல்பாடு, க்ளூமோவ்வும் ஈடுபட்டார், சமூகத்தின் தவிர்க்கமுடியாத முற்போக்கான இயக்கம் தொடர்பாக புதிதாக உருவாகும் கருத்துகளை மாற்றியமைத்து, முன்னேற்றத்தின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீக உள்ளடக்கத்தை இரத்தம் செய்வது. கோரோடுலின் பயப்படவில்லை என்பதில் ஆச்சரியமில்லை, க்ளூமோவின் கூர்மையான குற்றச்சாட்டுகளை அவர் விரும்புகிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிகவும் தீர்க்கமான மற்றும் தைரியமான வார்த்தைகள், அவை தகாத முறையில் நடந்து கொள்ளும்போது அவற்றின் அர்த்தத்தை எளிதாக இழக்கின்றன. "தாராளவாத" க்ளூமோவ் பழைய வகை அதிகாரத்துவ வட்டத்தில் அவரது சொந்த மனிதராக இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

"எனஃப் ஃபார் எவ்ரி வைஸ் மேன்" என்பது எழுத்தாளர் முன்பு செய்த மிக முக்கியமான கலை கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்கும் ஒரு படைப்பு, அதே நேரத்தில் இது முற்றிலும் புதிய வகை நகைச்சுவை. இங்கே நாடக ஆசிரியர் முன்வைக்கும் முக்கிய பிரச்சனை சமூக முன்னேற்றம், அதன் தார்மீக விளைவுகள் மற்றும் வரலாற்று வடிவங்களின் பிரச்சனை. மீண்டும், "சொந்த மக்கள் ..." மற்றும் "வறுமை ஒரு துணை அல்ல" நாடகங்களைப் போலவே, "லாபமான இடம்" போல, நெறிமுறைக் கருத்துக்கள் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியுடன் இல்லாத முன்னேற்றத்தின் ஆபத்தை அவர் சுட்டிக்காட்டுகிறார். , அவர் அமைப்பு, அதன் ஆழமான தொல்பொருள், ஆனால் அதே நேரத்தில் சமூகத்தில் இருந்து விடுதலை சிக்கலான மற்றும் வலி. தி லுக்ரேடிவ் பிளேஸ் போலல்லாமல், நையாண்டி நகைச்சுவை ஆன் எவ்ரி வைஸ் மேன் ... சமூகத்தின் முற்போக்கான மாற்றத்தில் ஆர்வமுள்ள இளம் சக்திகளை நேரடியாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒரு ஹீரோவை இழக்கிறது. Glumov அல்லது Gorodulin உண்மையில் பிற்போக்கு அதிகாரத்துவத்தின் உலகத்தை எதிர்க்கவில்லை. எவ்வாறாயினும், நயவஞ்சகர் க்ளூமோவ் ஒரு நாட்குறிப்பைக் கொண்டுள்ளார், அங்கு அவர் செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் சக்திவாய்ந்த நபர்களின் வட்டத்திற்கு நேர்மையான வெறுப்பையும் அவமதிப்பையும் வெளிப்படுத்துகிறார், அவர் வணங்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார், இந்த உலகின் அழுகிய துணிகள் நவீன தேவைகளுக்கு எவ்வாறு முரண்படுகின்றன என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது. மக்கள் மனம்.

"எனஃப் ஃபார் எவ்ரி வைஸ் மேன்" என்பது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் முதல் வெளிப்படையான அரசியல் நகைச்சுவை. சீர்திருத்தத்திற்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தின் மிகத் தீவிரமான அரசியல் நகைச்சுவை இது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இந்த நாடகத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய பார்வையாளர்களுக்கு நவீன நிர்வாக சீர்திருத்தங்களின் முக்கியத்துவம், அவற்றின் வரலாற்று தாழ்வு மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ உறவுகளின் முறிவின் போது ரஷ்ய சமூகத்தின் தார்மீக நிலை பற்றிய கேள்வியை முன்வைத்தார், இது அரசாங்கத்தின் "கட்டுப்பாட்டு" காலத்தில் நடந்தது. இந்த செயல்முறையின் "முடக்கம்". தியேட்டரின் செயற்கையான மற்றும் கல்விப் பணிக்கான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையின் சிக்கலை இது பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வகையில், "ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் ..." என்ற நகைச்சுவை நாடகத்தை "தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்திற்கு இணையாக வைக்கலாம், இது நாடக ஆசிரியரின் படைப்பில் "ஒவ்வொரு ஞானியின் மீதும்" போன்ற பாடல் வரிகள் மற்றும் உளவியல் வரிகளின் அதே கவனத்தை பிரதிபலிக்கிறது. ..." - நையாண்டி.

"ஒவ்வொரு புத்திசாலி மனிதனுக்கும் எளிமை போதும்" என்ற நகைச்சுவையில் 60 களின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய சமூகம் வாழ்ந்த மனநிலைகள், கேள்விகள் மற்றும் சந்தேகங்கள் வெளிப்படுத்தப்பட்டால், சீர்திருத்தங்களின் தன்மை தீர்மானிக்கப்பட்டது மற்றும் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் சிறந்த மக்கள் அனுபவித்தனர். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கடுமையான மற்றும் கசப்பான ஏமாற்றம், பின்னர் சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்ட "தி இடியுடன் கூடிய மழை", நாட்டில் ஒரு புரட்சிகர சூழ்நிலை உருவாகிய ஆண்டுகளில் சமூகத்தின் ஆன்மீக எழுச்சியை உணர்த்துகிறது, அது அடிமைத்தனமும் அது உருவாக்கிய நிறுவனங்களும் அழிக்கப்படும் என்று தோன்றியது. விலகி, முழு சமூக யதார்த்தமும் புதுப்பிக்கப்படும். இவை கலைப் படைப்பாற்றலின் முரண்பாடுகள்: ஒரு பெருங்களிப்புடைய நகைச்சுவை பயம், ஏமாற்றம் மற்றும் பதட்டம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, அதே நேரத்தில் ஆழ்ந்த சோகமான நாடகம் எதிர்காலத்தில் ஒரு நம்பிக்கையான நம்பிக்கையை உள்ளடக்கியது. "இடியுடன் கூடிய மழை" வோல்காவின் கரையில், ஒரு பண்டைய நகரத்தில் விரிவடைகிறது, அங்கு பல நூற்றாண்டுகளாக எதுவும் மாறவில்லை, மாற்ற முடியாது, மேலும் இந்த நகரத்தின் பழமைவாத ஆணாதிக்க குடும்பத்தில்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வெளிப்பாடுகளைக் காண்கிறார். வாழ்க்கையின் தவிர்க்கமுடியாத புதுப்பித்தல், அதன் தன்னலமற்ற கலக ஆரம்பம். இடியுடன் கூடிய மழை, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் பல நாடகங்களைப் போலவே, ஒரு வெடிப்பு, இரண்டு எதிர் "சார்ஜ்" துருவங்கள், கதாபாத்திரங்கள், மனித இயல்புகளுக்கு இடையில் எழுந்த மின் வெளியேற்றம் போன்ற செயல் "எரிகிறது". வியத்தகு மோதலின் வரலாற்று அம்சம், தேசிய கலாச்சார மரபுகள் மற்றும் சமூக முன்னேற்றத்தின் பிரச்சனையுடன் அதன் தொடர்பு "இடியுடன் கூடிய மழை" குறிப்பாக வலுவாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இரண்டு "துருவங்கள்", பிரபலமான வாழ்க்கையின் இரண்டு எதிரெதிர் சக்திகள், அவற்றுக்கு இடையே "படையின் கோடுகள்" நாடகத்தில் ஓடுகின்றன, ஒரு இளம் வணிகரின் மனைவி கேடரினா கபனோவா மற்றும் அவரது மாமியார் மார்த்தா கபனோவா, "கபானிகா" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றவர். "அவளுடைய கடுமையான மற்றும் கடுமையான மனநிலைக்காக. கபனிகா பழங்காலத்தின் உறுதியான மற்றும் கொள்கை ரீதியான பராமரிப்பாளர், ஒருமுறை மற்றும் அனைவருக்கும் கண்டறியப்பட்ட மற்றும் நிறுவப்பட்ட வாழ்க்கை விதிகள். கேடரினா ஒரு நித்திய தேடுதல், படைப்பாற்றல் இயல்பு, தனது ஆன்மாவின் வாழ்க்கைத் தேவைகளுக்கு தைரியமான ஆபத்தை எடுத்துக்கொள்கிறார்.

மாற்றங்கள், வளர்ச்சி மற்றும் யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றை ஏற்றுக்கொள்ளாத கபானிகா சகிப்புத்தன்மையற்றவர் மற்றும் பிடிவாதமாக இருக்கிறார். வாழ்க்கையின் வழக்கமான வடிவங்களை அவள் ஒரு நித்திய நெறியாக "சட்டப்பூர்வமாக்குகிறாள்" மற்றும் அது அவளுடைய மிக உயர்ந்த உரிமையாகக் கருதுகிறாள் - பெரிய அல்லது சிறிய வாழ்க்கைச் சட்டங்களை மீறியவர்களைத் தண்டிப்பது. முழு வாழ்க்கை முறையின் மாறாத தன்மை, சமூக மற்றும் குடும்ப வரிசைமுறையின் "நித்தியம்" மற்றும் இந்த படிநிலையில் தனது இடத்தைப் பிடிக்கும் ஒவ்வொரு நபரின் சடங்கு நடத்தைக்கும் உறுதியான ஆதரவாளராக இருப்பதால், கபனோவா மக்களிடையே தனிப்பட்ட வேறுபாடுகளின் நியாயத்தன்மையை அங்கீகரிக்கவில்லை. மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மை. கலினோவ் நகரத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து மற்ற இடங்களின் வாழ்க்கையை வேறுபடுத்தும் அனைத்தும் "துரோகத்திற்கு" சாட்சியமளிக்கின்றன: கலினோவ்ட்ஸியிலிருந்து வித்தியாசமாக வாழும் மக்கள் நாய்களின் தலைகளைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். பிரபஞ்சத்தின் மையம் கலினோவின் புனிதமான நகரம், இந்த நகரத்தின் மையம் கபனோவ்ஸின் வீடு - அனுபவம் வாய்ந்த அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷா ஒரு கடுமையான எஜமானிக்காக உலகை வகைப்படுத்துகிறார். உலகில் நிகழும் மாற்றங்களைக் கவனிக்கும் அவள், காலத்தையே "குறைப்படுத்த" அச்சுறுத்துவதாகக் கூறுகிறாள். எந்த மாற்றமும் பாவத்தின் தொடக்கமாக கபானிக்கே தோன்றும். அவர் ஒரு மூடிய வாழ்க்கையின் சாம்பியனாவார், இது மக்களிடையே தொடர்புகளை விலக்குகிறது. அவர்கள் ஜன்னல்களை வெளியே பார்க்கிறார்கள், அவளுடைய நம்பிக்கையின்படி, கெட்ட, பாவமான நோக்கங்களிலிருந்து, வேறொரு நகரத்திற்குச் செல்வது சோதனைகள் மற்றும் ஆபத்துகளால் நிறைந்துள்ளது, அதனால்தான் அவள் வெளியேறும் டிகோனிடம் முடிவில்லாத அறிவுரைகளைப் படித்து, அவனது மனைவியிடம் கேட்கவில்லை. ஜன்னல்களுக்கு வெளியே பார்க்க. கபனோவா "பேய்" கண்டுபிடிப்பு - "சுகுங்கா" பற்றிய கதைகளை அனுதாபத்துடன் கேட்கிறார், மேலும் அவர் ரயிலில் சென்றிருக்க மாட்டார் என்று கூறுகிறார். வாழ்க்கையின் இன்றியமையாத பண்பை இழந்ததால் - பிறழ்ந்து இறக்கும் திறன், கபனோவாவால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட அனைத்து பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் சடங்குகள் "நித்தியமான", உயிரற்ற, அதன் சொந்த வழியில் சரியான, ஆனால் வெற்று வடிவமாக மாறியது.

மதத்திலிருந்து, அவள் கவிதைப் பரவசத்தையும், உயர்ந்த தார்மீகப் பொறுப்புணர்வு உணர்வையும் பிரித்தெடுத்தாள், ஆனால் தேவாலயத்தின் வடிவம் அவளுக்கு அலட்சியமாக இருக்கிறது. அவள் பூக்களுக்கு இடையில் தோட்டத்தில் பிரார்த்தனை செய்கிறாள், தேவாலயத்தில் அவள் ஒரு பாதிரியாரையும் பாரிஷனர்களையும் அல்ல, ஆனால் குவிமாடத்திலிருந்து விழும் ஒளிக் கதிரில் தேவதூதர்களைப் பார்க்கிறாள். கலை, பழங்கால புத்தகங்கள், ஐகான் ஓவியம், சுவர் ஓவியம் ஆகியவற்றிலிருந்து, அவள் மினியேச்சர்கள் மற்றும் ஐகான்களில் பார்த்த படங்களில் தேர்ச்சி பெற்றாள்: "தங்கக் கோயில்கள் அல்லது சில அசாதாரண தோட்டங்கள்" ... " - எல்லாம் அவள் மனதில் வாழ்கிறது, கனவுகளாக மாறுகிறது, மற்றும் அவள் இனி ஓவியம் மற்றும் புத்தகத்தைப் பார்க்கவில்லை, ஆனால் அவள் நகர்ந்த உலகம், இந்த உலகின் ஒலிகளைக் கேட்கிறது, அதன் வாசனையை உணர்கிறது. அந்தக் காலத்தின் தவிர்க்கமுடியாத தேவைகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு ஆக்கபூர்வமான, நித்தியமாக வாழும் கொள்கையை கேடரினா தன்னுள் தாங்கிக்கொண்டாள், அந்த பண்டைய கலாச்சாரத்தின் படைப்பு உணர்வை அவள் பெற்றாள், அதை அவள் கபானிக்கின் வெற்று வடிவமாக மாற்ற முயல்கிறாள். முழு நடவடிக்கை முழுவதும், கேடரினா பறக்கும் நோக்கத்துடன், வேகமாக ஓட்டுகிறார். அவள் ஒரு பறவையைப் போல பறக்க விரும்புகிறாள், அவள் பறக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள், அவள் வோல்காவில் பயணம் செய்ய முயன்றாள், அவளுடைய கனவில் அவள் ஒரு முக்கோணத்தில் ஓடுவதைப் பார்க்கிறாள். அவள் டிகோன் மற்றும் போரிஸ் இருவரையும் தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி, அவளை அழைத்துச் செல்லும்படி கேட்கிறாள்.

எவ்வாறாயினும், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கதாநாயகியைச் சூழ்ந்து வகைப்படுத்திய இந்த இயக்கம் அனைத்தும் ஒரு அம்சத்தைக் கொண்டுள்ளது - தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட குறிக்கோள் இல்லாதது.

"இருண்ட ராஜ்ஜியமாக" மாறிய பழங்கால வாழ்க்கை முறையின் ஜட வடிவங்களிலிருந்து மக்களின் ஆன்மா எங்கே இடம்பெயர்ந்தது? பண்டைய கலையின் உற்சாகம், உண்மையைத் தேடுதல், மாயாஜால படங்கள் ஆகியவற்றின் பொக்கிஷங்களை எங்கே கொண்டு செல்கிறது? இந்தக் கேள்விகளுக்கு நாடகம் பதிலளிக்கவில்லை. மக்கள் தார்மீகத் தேவைகளுக்கு ஏற்ற வாழ்க்கையைத் தேடுகிறார்கள், பழைய உறவுகள் அவர்களைத் திருப்திப்படுத்தவில்லை, அவர்கள் ஒரு நிலையான இடத்தில் பல நூற்றாண்டுகளுடன் நகர்ந்து நகரத் தொடங்கினர் என்பதை மட்டுமே இது காட்டுகிறது.

The Thunderstorm இல், நாடக ஆசிரியரின் பணியின் பல முக்கிய நோக்கங்கள் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு ஒரு புதிய வாழ்க்கை கொடுக்கப்பட்டது. "சூடான இதயத்தை" எதிர்க்கும் - ஒரு இளம், தைரியமான மற்றும் சமரசம் செய்யாத கதாநாயகி - பழைய தலைமுறையின் "மந்தநிலை மற்றும் உணர்வின்மை", எழுத்தாளர் தனது ஆரம்பக் கட்டுரைகளில் தொடங்கிய பாதையைப் பின்பற்றி, புயலுக்குப் பிறகு புதியவற்றைக் கண்டுபிடித்தார். பரபரப்பான, எரியும் நாடகம் மற்றும் "பெரிய" நகைச்சுவையின் வளமான ஆதாரங்கள். இரண்டு அடிப்படைக் கொள்கைகளின் பாதுகாவலர்களாக (வளர்ச்சிக் கொள்கை மற்றும் மந்தநிலையின் கொள்கை) ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வெவ்வேறு குணாதிசயங்களைக் கொண்ட ஹீரோக்களை வெளிப்படுத்தினார். "பகுத்தறிவுவாதம்", கபனிகாவின் பகுத்தறிவு கேடரினாவின் தன்னிச்சையான தன்மை, உணர்ச்சிக்கு எதிரானது என்று அடிக்கடி நம்பப்படுகிறது. ஆனால் விவேகமான “பாதுகாவலர்” மார்ஃபா கபனோவாவுக்கு அடுத்தபடியாக, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நபரை வைத்தார் - சேவல் டிக்கி, “அசிங்கமான” அவரது உணர்ச்சி சலனமற்ற தன்மையில், மேலும் அறியப்படாத, கேடரினாவின் மகிழ்ச்சிக்கான தாகம், “துணையாக” உணர்ச்சி ரீதியில் வெளிப்படுத்தினார். குலிகின் புத்திசாலித்தனமான பகுத்தறிவுடன் அறிவு தாகம்.

கேடரினாவிற்கும் கபனிகாவிற்கும் இடையிலான "சச்சரவு" குலிகினுக்கும் டிக்கிக்கும் இடையே ஒரு சர்ச்சையுடன் சேர்ந்துள்ளது, இது கணக்கீட்டு உலகில் அடிமைத்தனமான நிலையின் நாடகமாகும் கடைசி நாடகம் "இந்த உலகத்திற்கு வெளியே") இங்கே "இருண்ட ராஜ்ஜியம்" (நாடகங்களின் தீம் "ஒரு லாபகரமான இடம்", "உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது" மற்றும் பிற) மனதின் சோகங்களுடன் சேர்ந்துள்ளது. , அழகு மற்றும் கவிதையை இழிவுபடுத்தும் சோகம் - காட்டு "புரவலர்களால்" அறிவியலை அடிமைப்படுத்திய சோகம் (cf. ஹேங்கொவர்").

அதே நேரத்தில், இடியுடன் கூடிய மழை ரஷ்ய நாடகத்தில் முற்றிலும் புதிய நிகழ்வு ஆகும், இது சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அதன் தற்போதைய நிலையை வெளிப்படுத்தியது மற்றும் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய எண்ணங்களால் அவரை எச்சரிக்கும் ஒரு முன்னோடியில்லாத நாட்டுப்புற நாடகம். அதனால்தான் டோப்ரோலியுபோவ் "இருண்ட இராச்சியத்தில் ஒளியின் கதிர்" என்ற பெரிய சிறப்புக் கட்டுரையை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார்.

மக்களின் புதிய அபிலாஷைகள் மற்றும் நவீன படைப்பு சக்திகளின் எதிர்கால விதியின் தெளிவற்ற தன்மை, அதே போல் கதாநாயகியின் சோகமான விதி, புரிந்து கொள்ளப்படாமல் இறந்து போனது, காதல் கவிதையால் ஊடுருவிய நாடகத்தின் நம்பிக்கையான தொனியை அகற்றாது. சுதந்திரம், வலுவான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த தன்மையைப் பாராட்டுதல், உடனடி உணர்வின் மதிப்பு. நாடகத்தின் உணர்ச்சித் தாக்கம் கேடரினாவைக் கண்டிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவள் மீது பரிதாபத்தைத் தூண்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் அவளுடைய தூண்டுதலை கவிதை ரீதியாக உயர்த்தி, அதை நியாயப்படுத்தி, அதை ஒரு சோகமான கதாநாயகியின் சாதனையாக உயர்த்தியது. நவீன வாழ்க்கையை ஒரு குறுக்குவழியாகக் காட்டி, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மக்களின் எதிர்காலத்தை நம்பினார், ஆனால் அவரால் அவரது சமகாலத்தவர்கள் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளை எளிமைப்படுத்த முடியவில்லை மற்றும் விரும்பவில்லை. அவர் பார்வையாளர்களின் சிந்தனை, உணர்வு, மனசாட்சியை எழுப்பினார், ஆயத்த எளிய தீர்வுகளுடன் அவர்களை தூங்க வைக்கவில்லை.

பார்வையாளரிடமிருந்து வலுவான மற்றும் உடனடி பதிலைத் தூண்டும் அவரது நாடகம், சில சமயங்களில் மண்டபத்தில் அமர்ந்திருக்கும் மிகவும் வளர்ச்சியடையாத மற்றும் படித்தவர்களை சமூக மோதல்களின் கூட்டு அனுபவத்தில் பங்கேற்பாளர்களாக மாற்றியது, சமூக விரோதத்தில் பொதுவான சிரிப்பு, பொதுவான கோபம் மற்றும் இந்த உணர்ச்சிகளால் உருவாக்கப்பட்ட பிரதிபலிப்பு. . 1880 இல் புஷ்கினுக்கு நினைவுச்சின்னம் திறக்கப்பட்ட நிகழ்வின் போது பேசப்பட்ட அவரது அட்டவணை உரையில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கூறினார்: “சிறந்த கவிஞரின் முதல் தகுதி என்னவென்றால், அவர் மூலம் புத்திசாலித்தனமாக வளரக்கூடிய அனைத்தும் புத்திசாலித்தனமாக மாறும். மகிழ்ச்சிக்கு கூடுதலாக, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களுக்கு கூடுதலாக, கவிஞர் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கான சூத்திரங்களையும் கொடுக்கிறார். மிகச் சரியான மனநல ஆய்வகத்தின் வளமான முடிவுகள் பொதுவான சொத்தாக ஆக்கப்படுகின்றன. மிக உயர்ந்த படைப்பு இயல்பு அனைவரையும் ஈர்க்கிறது மற்றும் சமன் செய்கிறது ”(13, 164).

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியுடன், ரஷ்ய பார்வையாளர்கள் அழுது சிரித்தனர், ஆனால் மிக முக்கியமாக, அவர்கள் நினைத்தார்கள் மற்றும் நம்பினர். பல்வேறு கல்வி மற்றும் பயிற்சி பெற்றவர்களால் அவர் விரும்பப்பட்டு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட நாடகங்கள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்யாவின் சிறந்த யதார்த்த இலக்கியத்திற்கும் அதன் வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கும் இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தராக பணியாற்றினார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் எவ்வாறு உணரப்பட்டன என்பதைப் பார்த்து, எழுத்தாளர்கள் தங்கள் வாசகரின் மனநிலை மற்றும் திறன்களைப் பற்றி முடிவுகளை எடுக்க முடியும்.

பல ஆசிரியர்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் தாக்கத்தை சாதாரண மக்களிடம் குறிப்பிட்டுள்ளனர். துர்கனேவ், டால்ஸ்டாய், கோஞ்சரோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அவரது நாடகத்தின் தேசியம் பற்றி எழுதினார்; லெஸ்கோவ், ரெஷெட்னிகோவ், செக்கோவ் ஆகியோர் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களைப் பற்றிய கைவினைஞர்கள் மற்றும் தொழிலாளர்களின் தீர்ப்புகள், அவரது நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகள் ("எங்கே சிறந்தது?" ரெஷெட்னிகோவ் எழுதிய "தி வேஸ்ட்ஃபுல்", லெஸ்கோவின் "தி வேஸ்ட்ஃபுல்", செக்கோவ் எழுதிய "மை லைஃப்") ஆகியவை அடங்கும். இது தவிர, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய, லாகோனிக், அவற்றின் சிக்கல்களில் நினைவுச்சின்னம், எப்போதும் ரஷ்யாவின் வரலாற்று பாதை, நாட்டின் வளர்ச்சியின் தேசிய மரபுகள் மற்றும் அதன் எதிர்காலம் பற்றிய முக்கிய கேள்வியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையவை. போலியான கவிதை என்பது கதை வகைகளின் வளர்ச்சிக்கு முக்கியமானதாக மாறியது. இந்த வார்த்தையின் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்கள் நாடக ஆசிரியரின் வேலையை நெருக்கமாகப் பின்பற்றினர், அடிக்கடி அவருடன் வாதிட்டனர், ஆனால் பெரும்பாலும் அவரிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டு அவரது திறமையைப் பாராட்டினர். வெளிநாட்டில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தைப் படித்த பிறகு, துர்கனேவ் எழுதினார்: “மேலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் வோவோடா என்னை உணர்ச்சிவசப்படுத்தியது. அவருக்கு முன் இவ்வளவு அழகான, சுவையான, சுத்தமான ரஷ்ய மொழியை யாரும் எழுதவில்லை! “…” என்ன கவிதை, கோடையில் எங்கள் ரஷ்ய தோப்பு போன்ற இடங்களில் வாசனை! "..." ஆ, மாஸ்டர், இந்த தாடிக்காரன்! அவனும் கையில் புத்தகங்களும் "..."எனக்குள் இலக்கிய நரம்பை வலுவாக அசைத்தார்! ".

கோஞ்சரோவ் ஐ.ஏ.சேகரிக்கப்பட்டது op. 8 டி., டி. 8. எம்., 1955, பக். 491-492.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஏ. என்.முழு சேகரிப்பு cit., vol. 12.M, 1952, p. 71 மற்றும் 123. (கீழே உள்ள குறிப்புகள் இந்த பதிப்பிற்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ளன).

கோகோல் என்.வி.முழு சேகரிப்பு cit., t. 5.M., 1949, p. 169.

ஐபிட், ப. 146.

செ.மீ.: எமிலியானோவ் பி.ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் டோப்ரோலியுபோவ். - புத்தகத்தில்: ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. கட்டுரைகள் மற்றும் பொருட்கள். எம்., 1962, ப. 68-115.

"மாஸ்க்விட்யானின்" "இளம் ஆசிரியர் குழு" வட்டத்தின் தனிப்பட்ட உறுப்பினர்களின் கருத்தியல் நிலைப்பாடுகள் மற்றும் போகோடினுடனான அவர்களின் உறவு, பார்க்கவும்: வெங்கரோவ் எஸ்.ஏ."Moskvityanin" இன் இளம் ஆசிரியர் குழு. ரஷ்ய பத்திரிகை வரலாற்றிலிருந்து. - மேற்கு. ஐரோப்பா, 1886, எண். 2, ப. 581-612; போச்சரேவ் வி.ஏ."Moskvityanin" இன் இளம் தலையங்க ஊழியர்களின் வரலாற்றில். - விஞ்ஞானி. செயலி. குய்பிஷேவ். ped. இன்-டா, 1942, வெளியீடு. 6, ப. 180-191; டிமென்டியேவ் ஏ.ஜி. 1840-1850 ரஷ்ய பத்திரிகையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள் மாஸ்கோ - லெனின்கிராட், 1951, ப. 221-240; எகோரோவ் பி.எஃப். 1) 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள். எல்., 1973, ப. 27-35; 2) A. N. Ostrovsky மற்றும் "Moskvityanin" இன் "இளம் பதிப்பு". - புத்தகத்தில்: ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர். கோஸ்ட்ரோமா, 1974, ப. . 21--27; லக்ஷின் வி.ஒரு. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி. எம்., 1976, ப. 132-179.

"Domostroy" 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் மதம், தேவாலயம், மதச்சார்பற்ற சக்தி மற்றும் குடும்பம் தொடர்பாக ஒரு ரஷ்ய நபரின் கடமைகளை ஒழுங்குபடுத்தும் விதிகளின் தொகுப்பாக வடிவம் பெற்றது, பின்னர் சில்வெஸ்டரால் திருத்தப்பட்டு ஓரளவு கூடுதலாக வழங்கப்பட்டது. A.S. ஓர்லோவ், "Domostroi" யால் அமைக்கப்பட்ட வாழ்க்கை முறை, "A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் ஜாமோஸ்க்வொரெட்ஸ்க் காவியம் வரை வாழ்ந்தது" ( ஓர்லோவ் ஏ.எஸ். 11-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பண்டைய ரஷ்ய இலக்கியம் எம் - எல்., 1937, ப. 347)

Pomyalovsky N.G.ஒப். மாஸ்கோ - லெனின்கிராட், 1951, ப. 200

சகாப்தத்தின் தற்போதைய அரசியல் சூழ்நிலைகளின் "ஒவ்வொரு அறிவாளிக்கும் எளிமை போதும்" நாடகத்தில் பிரதிபலிப்பு பற்றி, பார்க்கவும்: லக்ஷின் வி.வரலாற்றிலும் மேடையிலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "ஞானிகள்". - புத்தகத்தில்: புத்தகத்தின் வாழ்க்கை வரலாறு. எம்., 1979, ப. 224-323.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தின் சிறப்புப் பகுப்பாய்விற்கும், இந்தப் படைப்பின் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட பொது எதிரொலியைப் பற்றிய தகவலுக்கும், பார்க்கவும்: A. I. ரெவ்யாகின்ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "தி இடியுடன் கூடிய மழை". எம்., 1955.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் செயலை ஒழுங்கமைப்பதற்கான கொள்கைகளில், பார்க்கவும்: ஈ.ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் திறமை. எம்., 1983, ப. 243-316.

துர்கனேவ் ஐ.எஸ்.முழு சேகரிப்பு op. மற்றும் 28 தொகுதிகளில் கடிதங்கள். கடிதங்கள், தொகுதி 5. மாஸ்கோ - லெனின்கிராட், 1963, ப. 365.

அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி (1823-1886) உலக நாடகத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளார்.

நாற்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ரஷ்யாவின் சிறந்த பத்திரிகைகளில் ஆண்டுதோறும் வெளியிடப்பட்ட மற்றும் செயின்ட் கோன்சரோவின் ஏகாதிபத்திய அரங்குகளின் மேடைகளில் நாடகங்களை அரங்கேற்றிய ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளின் முக்கியத்துவம், நாடக ஆசிரியரிடம் உரையாற்றினார்.

"நீங்கள் கலைப் படைப்புகளின் முழு நூலகத்தையும் இலக்கியத்திற்கு நன்கொடையாக அளித்தீர்கள், மேலும் மேடைக்கு உங்களின் சொந்த உலகத்தை உருவாக்கினீர்கள். நீங்கள் மட்டுமே கட்டிடத்தை முடித்தீர்கள், அதன் அடிவாரத்தில் ஃபோன்விசின், கிரிபோயோடோவ், கோகோல் போன்ற மூலைக்கற்களை வைத்தீர்கள். ஆனால் உங்களுக்குப் பிறகுதான் நாங்கள் ரஷ்யர்கள், நாங்கள் பெருமையுடன் சொல்ல முடியும்: "எங்களுக்கு எங்கள் சொந்த ரஷ்ய, தேசிய நாடகம் உள்ளது". இது எல்லா நியாயத்திலும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட வேண்டும்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி 40 களில், கோகோல் மற்றும் பெலின்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், மேலும் 80 களின் இரண்டாம் பாதியில், A.P. செக்கோவ் ஏற்கனவே இலக்கியத்தில் உறுதியாக சேர்க்கப்பட்டிருந்த நேரத்தில் அதை முடித்தார்.

தியேட்டரின் திறமைகளை உருவாக்கும் நாடக ஆசிரியரின் பணி ஒரு உயர் பொது சேவையாகும் என்ற நம்பிக்கை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் செயல்பாடுகளை ஊடுருவி வழிநடத்தியது. அவர் இலக்கிய வாழ்க்கையுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டார்.

தனது இளமை பருவத்தில், நாடக ஆசிரியர் விமர்சனக் கட்டுரைகளை எழுதினார் மற்றும் மாஸ்க்விட்யானின் தலையங்க விவகாரங்களில் பங்கேற்றார், இந்த பழமைவாத இதழின் திசையை மாற்ற முயன்றார், பின்னர், சோவ்ரெமெனிக் மற்றும் ஓடெக்ஸ்வென்னி ஜாபிஸ்கியில் வெளியிட்டார், அவர் என்.ஏ. நெக்ராசோவ், எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஐஎஸ் துர்கனேவ் ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார். IA கோஞ்சரோவ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள். அவர் அவர்களின் வேலையைப் பின்பற்றினார், அவர்களுடன் அவர்களின் படைப்புகளைப் பற்றி விவாதித்தார் மற்றும் அவர்களின் நாடகங்களைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களைக் கேட்டார்.

மாநில திரையரங்குகள் அதிகாரப்பூர்வமாக "ஏகாதிபத்தியம்" என்று கருதப்பட்டு நீதிமன்ற அமைச்சகத்தின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருந்த ஒரு சகாப்தத்தில், மற்றும் மாகாண பொழுதுபோக்கு நிறுவனங்கள் தொழில்முனைவோர்-தொழில்முனைவோர்களின் முழுமையான வசம் வைக்கப்பட்டன, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு முழுமையான மறுசீரமைப்பு யோசனையை முன்வைத்தார். ரஷ்யாவில் நாடக வணிகம். நீதிமன்றம் மற்றும் வணிகத் திரையரங்குகளுக்குப் பதிலாக நாட்டுப்புற அரங்குகள் அமைக்கப்பட வேண்டும் என்று அவர் வாதிட்டார்.

சிறப்புக் கட்டுரைகள் மற்றும் குறிப்புகளில் இந்த யோசனையின் தத்துவார்த்த வளர்ச்சிக்கு தன்னை மட்டுப்படுத்தாமல், நாடக ஆசிரியர் நடைமுறையில் பல ஆண்டுகளாக அதை செயல்படுத்த போராடினார். நாடகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையை அவர் உணர்ந்த முக்கிய பகுதிகள் அவரது வேலை மற்றும் நடிகர்களுடனான வேலை.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நாடகத்தை, நடிப்பின் இலக்கிய அடிப்படையை அதன் வரையறுக்கும் உறுப்பு என்று கருதினார். அவரது கருத்துகளின்படி, "ரஷ்ய வாழ்க்கையையும் ரஷ்ய வரலாற்றையும் மேடையில் பார்க்க" பார்வையாளர்களுக்கு வாய்ப்பளிக்கும் தியேட்டரின் திறமை, முதன்மையாக ஜனநாயக மக்களுக்கு உரையாற்றப்பட்டது, "இதற்காக மக்கள் எழுத்தாளர்கள் எழுத விரும்புகிறார்கள் மற்றும் எழுத வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். " ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆசிரியரின் தியேட்டரின் கொள்கைகளை பாதுகாத்தார்.

ஷேக்ஸ்பியர், மோலியர் மற்றும் கோதே ஆகியோரின் திரையரங்குகள் இந்த வகையான முன்மாதிரியான சோதனைகள் என்று அவர் கருதினார். நாடகப் படைப்புகளின் ஆசிரியர் மற்றும் மேடையில் அவர்களின் மொழிபெயர்ப்பாளர் - நடிகர்களின் ஆசிரியர், இயக்குனர் - ஒரு நபரின் கலவையானது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு கலை ஒருமைப்பாடு, தியேட்டரின் கரிம இயல்பு ஆகியவற்றின் உத்தரவாதமாகத் தோன்றியது.

இந்த சிந்தனை, இயக்கம் இல்லாத நிலையில், தனிப்பட்ட, "தனி" நடிகர்களின் நடிப்பை நோக்கிய நாடக நிகழ்ச்சியின் பாரம்பரிய நோக்குநிலையுடன், புதுமையானதாகவும் பலனளிக்கக்கூடியதாகவும் இருந்தது. இயக்குநர் திரையரங்கில் முக்கியப் பிரமுகராக மாறிவிட்ட இன்றும் அதன் முக்கியத்துவம் தீர்ந்துவிடவில்லை. இதை நம்புவதற்கு B. ப்ரெக்ட்டின் "Berliner Ensemble" நாடகத்தை நினைவில் வைத்தாலே போதும்.

அதிகாரத்துவ நிர்வாகத்தின் செயலற்ற தன்மை, இலக்கிய மற்றும் நாடக சூழ்ச்சிகளை முறியடித்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நடிகர்களுடன் பணியாற்றினார், மாலி மாஸ்கோ மற்றும் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தியேட்டர்களில் தனது புதிய நாடகங்களின் நிகழ்ச்சிகளை தொடர்ந்து இயக்கினார்.

அவரது யோசனையின் சாராம்சம் நாடக அரங்கில் இலக்கியத்தின் செல்வாக்கை செயல்படுத்தி பலப்படுத்துவதாகும். அடிப்படையில் மற்றும் திட்டவட்டமாக, 70 களில் இருந்து தன்னை மேலும் மேலும் உணர்ந்த அனைத்தையும் அவர் கண்டித்தார். நாடக எழுத்தாளர்களை நடிகர்களின் ரசனைகளுக்கு அடிபணிதல் - மேடையின் பிடித்தவை, அவர்களின் தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் விருப்பங்கள். அதே நேரத்தில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தியேட்டர் இல்லாமல் நாடகத்தை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

அவரது நாடகங்கள் உண்மையான கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை நேரடியாக மையமாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டன. அவர் வலியுறுத்தினார்: ஒரு நல்ல நாடகத்தை எழுத, ஆசிரியர் மேடையின் சட்டங்கள், தியேட்டரின் முற்றிலும் பிளாஸ்டிக் பக்கத்தைப் பற்றிய முழுமையான அறிவு இருக்க வேண்டும்.

ஒவ்வொரு நாடக ஆசிரியரும் அல்ல, மேடைக் கலைஞர்கள் மீது அதிகாரத்தை ஒப்படைக்க அவர் தயாராக இருந்தார். தனக்கென தனித்துவம் மிக்க நாடகத்தை, மேடையில் தனக்கென தனி உலகத்தை உருவாக்கிய ஒரு எழுத்தாளனுக்கு மட்டுமே கலைஞர்களுக்குச் சொல்ல ஏதாவது இருக்கிறது, அவர்களுக்குக் கற்பிக்க ஏதாவது இருக்கிறது என்பதில் உறுதியாக இருந்தார். சமகால நாடகத்திற்கான ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறை அவரது கலை அமைப்பால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் ஹீரோ மக்கள்.

முழு சமூகமும், மேலும், மக்களின் சமூக-வரலாற்று வாழ்க்கையும் அவரது நாடகங்களில் முன்வைக்கப்பட்டது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்பை எதிரெதிர் நிலைகளில் இருந்து அணுகிய விமர்சகர்கள் என். டோப்ரோலியுபோவ் மற்றும் ஏ. கிரிகோரிவ் ஆகியோர் அவரது படைப்புகளில் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு முழுமையான படத்தைக் கண்டார்கள், இருப்பினும் அவர்கள் எழுத்தாளரால் சித்தரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கையை வெவ்வேறு வழிகளில் மதிப்பீடு செய்தனர். .

வாழ்க்கையின் வெகுஜன நிகழ்வுகளுக்கான எழுத்தாளரின் இந்த நோக்குநிலை குழும விளையாட்டின் கொள்கையுடன் ஒத்துப்போகிறது, அதை அவர் பாதுகாத்தார், ஒற்றுமையின் முக்கியத்துவத்தின் நாடக ஆசிரியரின் உள்ளார்ந்த உணர்வு, பங்கேற்கும் நடிகர்களின் கூட்டு படைப்பு அபிலாஷைகளின் ஒருமைப்பாடு. விளையாடு.

அவரது நாடகங்களில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஆழமான வேர்களைக் கொண்ட சமூக நிகழ்வுகளை சித்தரித்தார் - மோதல்கள், தோற்றம் மற்றும் காரணங்கள் பெரும்பாலும் தொலைதூர வரலாற்று காலங்களுக்குச் செல்கின்றன.

சமுதாயத்தில் எழும் பலனளிக்கும் அபிலாஷைகளையும் அதில் எழும் புதிய தீமைகளையும் அவர் கண்டு காட்டினார். அவரது நாடகங்களில் புதிய அபிலாஷைகள் மற்றும் யோசனைகளைத் தாங்குபவர்கள் பழைய, பாரம்பரியமாக புனிதப்படுத்தப்பட்ட பழமைவாத பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பார்வைகளுடன் கடினமான போராட்டத்தை நடத்த வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், மேலும் பல நூற்றாண்டுகளாக வடிவம் பெற்று வரும் மக்களின் நெறிமுறை இலட்சியத்துடன் புதிய தீய மோதல்கள். , சமூக அநீதி மற்றும் தார்மீக அநீதிக்கு எதிரான வலுவான மரபுகளுடன்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அவரது சூழல், அவரது சகாப்தம், அவரது மக்களின் வரலாறு ஆகியவற்றுடன் இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அதே நேரத்தில், ஒரு சாதாரண நபர், சமூக மற்றும் தேசிய உலகத்துடனான அவரது உறவைப் பிடிக்கும் கருத்துக்கள், பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பேச்சுகளில், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் ஆர்வத்தின் மையமாக உள்ளார்.

ஆளுமையின் தனிப்பட்ட விதி, ஒரு தனிப்பட்ட, சாதாரண மனிதனின் மகிழ்ச்சி மற்றும் மகிழ்ச்சியின்மை, அவனது தேவைகள், அவனது தனிப்பட்ட நல்வாழ்வுக்கான போராட்டம் ஆகியவை இந்த நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகளைப் பார்ப்பவரை உற்சாகப்படுத்துகின்றன. ஒரு நபரின் நிலை அவர்களில் சமூகத்தின் நிலையை அளவிடுகிறது.

மேலும், வழக்கமான ஆளுமை, மக்களின் வாழ்க்கை ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை "பாதிக்கும்" ஆற்றல், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் ஒரு முக்கியமான நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளது. சிறப்பு அற்புதம்.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தில், சோகமான ஹீரோ, நெறிமுறை மதிப்பீட்டின் அடிப்படையில் அழகாகவோ அல்லது பயங்கரமானவராகவோ இருந்தாலும், அழகுக் கோளத்தைச் சேர்ந்தவர், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் குணாதிசயமான ஹீரோ, அவரது தனித்தன்மையின் அளவிற்கு, அழகியலின் உருவகமாக இருக்கிறார். பல வழக்குகள், ஆன்மீக செல்வம், வரலாற்று வாழ்க்கை மற்றும் மக்களின் கலாச்சாரம். ...

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் இந்த அம்சம், ஒவ்வொரு நடிகரின் நாடகத்திற்கும், மேடையில் ஒரு வகையை முன்வைக்கும் நடிகரின் திறனுக்கும், ஒரு தனிப்பட்ட, தனித்துவமான சமூகத் தன்மையை தெளிவாகவும் வசீகரிக்கும் வகையில் மீண்டும் உருவாக்குவதற்கும் அவரது கவனத்தை முன்னரே தீர்மானித்தது.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களில் இந்த திறனை குறிப்பாக பாராட்டினார், ஊக்குவித்து அதை வளர்க்க உதவினார். AE Martynov உரையில் அவர் கூறினார்: “... அனுபவமற்ற கையால் வரையப்பட்ட பல அம்சங்களில், கலை உண்மைகள் நிறைந்த இறுதி வகைகளை நீங்கள் உருவாக்கியுள்ளீர்கள். அதனால்தான் நீங்கள் ஆசிரியர்களுக்கு அன்பானவர்."

நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் முழு மக்களுக்கும் எழுதப்பட்டவை என்று தியேட்டரின் தேசியம் பற்றிய தனது வாதத்தை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முடித்தார்: "... நாடக எழுத்தாளர்கள் இதை எப்போதும் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அவர்கள் தெளிவாகவும் வலுவாகவும் இருக்க வேண்டும்."

ஆசிரியரின் படைப்பாற்றலின் தெளிவும் வலிமையும், அவரது நாடகங்களில் உருவாக்கப்பட்ட வகைகளுக்கு மேலதிகமாக, அவரது படைப்புகளின் மோதல்களில் அதன் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது, எளிமையான வாழ்க்கை நிகழ்வுகளில் கட்டப்பட்டது, இருப்பினும், நவீன சமூக வாழ்க்கையின் முக்கிய மோதல்களை பிரதிபலிக்கிறது.

அவரது ஆரம்பக் கட்டுரையில், AF பிசெம்ஸ்கி "மெத்தை" கதையை சாதகமாக மதிப்பீடு செய்து, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி எழுதினார்: "கதையின் சூழ்ச்சி வாழ்க்கையைப் போலவே எளிமையானது மற்றும் போதனையானது. அசல் கதாபாத்திரங்கள் காரணமாக, நிகழ்வுகளின் இயல்பான மற்றும் மிகவும் வியத்தகு போக்கின் காரணமாக, அன்றாட அனுபவத்தின் மூலம் பெறப்பட்ட ஒரு உன்னத சிந்தனை, பிரகாசிக்கிறது.

இந்த கதை உண்மையிலேயே ஒரு கலைப்படைப்பு. இயற்கையான வியத்தகு நிகழ்வுகள், அசல் கதாபாத்திரங்கள், சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையின் சித்தரிப்பு - பிசெம்ஸ்கியின் கதையில் உண்மையான கலைத்திறனின் இந்த அறிகுறிகளை பட்டியலிடுகையில், இளம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நாடகத்தின் பணிகளை கலையாக பிரதிபலிக்கிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு இலக்கியப் படைப்பின் போதனைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுப்பது சிறப்பியல்பு. கலையின் போதனையானது கலையை ஒப்பிட்டு, வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான அடிப்படையை அவருக்கு வழங்குகிறது.

தியேட்டர், அதன் சுவர்களுக்குள் ஒரு பெரிய மற்றும் மாறுபட்ட பார்வையாளர்களைச் சேகரித்து, அழகியல் இன்ப உணர்வோடு ஒன்றிணைத்து, சமுதாயத்திற்கு கல்வி கற்பிக்க வேண்டும், எளிய, ஆயத்தமில்லாத பார்வையாளர்களுக்கு "வாழ்க்கையில் முதல்முறையாகப் புரிந்துகொள்ள" உதவ வேண்டும் என்று ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி நம்பினார். உங்களால் அகற்ற முடியாத எண்ணங்களின் முழு கண்ணோட்டம்" (ஐபிட்.).

அதே நேரத்தில், சுருக்கமான உபதேசங்கள் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கிக்கு அந்நியமானவை. "எவருக்கும் நல்ல எண்ணங்கள் இருக்கலாம், ஆனால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிலருக்கு மட்டுமே மனமும் இதயமும் இருக்க முடியும்," என்று அவர் நினைவுபடுத்தினார், தீவிரமான கலைப் பிரச்சனைகளுக்கு ஆட்சேபனை மற்றும் அப்பட்டமான போக்குகளை மாற்றியமைக்கும் எழுத்தாளர்களை கேலி செய்தார். வாழ்க்கையின் அறிவாற்றல், அதன் உண்மையுள்ள யதார்த்தமான சித்தரிப்பு, சமூகத்திற்கான மிகவும் அழுத்தமான மற்றும் சிக்கலான பிரச்சினைகளின் பிரதிபலிப்பு - இதுதான் தியேட்டர் பொதுமக்களுக்கு முன்வைக்க வேண்டும், இதுதான் மேடையை வாழ்க்கைப் பள்ளியாக மாற்றுகிறது.

கலைஞர் பார்வையாளருக்கு சிந்திக்கவும் உணரவும் கற்றுக்கொடுக்கிறார், ஆனால் அவருக்கு ஆயத்த தீர்வுகளை வழங்குவதில்லை. வாழ்க்கையின் ஞானத்தையும் போதனையையும் வெளிப்படுத்தாத, ஆனால் வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட பொதுவான உண்மைகளால் அதை மாற்றியமைக்கும் செயற்கையான நாடகம் நேர்மையற்றது, ஏனெனில் இது கலைத்தன்மையற்றது, அதே நேரத்தில் மக்கள் தியேட்டருக்கு வருவது அழகியல் பதிவுகளுக்காக.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இந்தக் கருத்துக்கள் வரலாற்று நாடகத்துடனான அவரது உறவில் ஒரு வித்தியாசமான ஒளிவிலகலைக் கண்டன. நாடக ஆசிரியர் "வரலாற்று நாடகங்கள் மற்றும் நாளாகமம்" என்று வாதிட்டார்<...>தேசிய சுய அறிவை வளர்த்து, தாய்நாட்டின் மீது நனவான அன்பை வளர்க்கவும்.

அதே சமயம், ஒன்று அல்லது மற்றொரு போக்குடைய யோசனைக்காக கடந்த காலத்தை சிதைப்பது அல்ல, வரலாற்றுக் கதைகளில் மெலோட்ராமாவின் வெளிப்புற நிலை விளைவுக்காக கணக்கிடப்படவில்லை மற்றும் அறிவார்ந்த மோனோகிராஃப்களை உரையாடல் வடிவத்திற்கு மாற்றுவது அல்ல, ஆனால் உண்மையானது. மேடையில் கடந்த நூற்றாண்டுகளின் வாழ்க்கை யதார்த்தத்தின் கலை பொழுதுபோக்கு அடிப்படை தேசபக்தி செயல்திறன் இருக்க முடியும்.

அத்தகைய செயல்திறன் சமூகம் தன்னை அறிய உதவுகிறது, பிரதிபலிப்பு ஊக்குவிக்கிறது, தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் உடனடி உணர்வுக்கு நனவான தன்மையை அளிக்கிறது. ஆண்டுதோறும் அவர் உருவாக்கும் நாடகங்கள் நவீன நாடகத் தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி புரிந்துகொண்டார்.

நாடகப் படைப்புகளின் வகைகளைத் தீர்மானித்தல், இது இல்லாமல் ஒரு முன்மாதிரியான திறமை இருக்க முடியாது, அவர், நவீன ரஷ்ய வாழ்க்கையை சித்தரிக்கும் நாடகங்கள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் மற்றும் வரலாற்று நாளேடுகள், களியாட்டங்கள் என்று பெயரிடப்பட்டது, பண்டிகை நிகழ்ச்சிகளுக்கான விசித்திரக் கதை நாடகங்கள், இசை மற்றும் நடனங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. வண்ணமயமான நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சியாக.

நாடக ஆசிரியர் இந்த வகையான ஒரு தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கினார் - வசந்த விசித்திரக் கதை "தி ஸ்னோ மெய்டன்", இதில் கவிதை கற்பனை மற்றும் அழகிய அமைப்பு ஆழமான பாடல் மற்றும் தத்துவ உள்ளடக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு: 4 தொகுதிகளில் / N.I ஆல் திருத்தப்பட்டது. ப்ருட்ஸ்கோவ் மற்றும் பலர் - எல்., 1980-1983