ஒரு கலை திசையாக ரஷ்ய கிளாசிக் கிளாசிக்ஸின் நினைவுச்சின்னங்கள். இலக்கியம், கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் கிளாசிக்வாதம் என்றால் என்ன, கிளாசிக்ஸின் தனித்துவமான அம்சங்கள்

கிளாசிசிசம் என்பது 17-19 நூற்றாண்டுகளின் உலக கலாச்சாரத்தில் ஒரு கலை மற்றும் கட்டடக்கலை போக்கு ஆகும், அங்கு பழங்காலத்தின் அழகியல் கொள்கைகள் ஒரு முன்மாதிரியாகவும் படைப்பு வழிகாட்டியாகவும் மாறியது. ஐரோப்பாவில் தோன்றியதால், தற்போதைய ரஷ்ய நகர்ப்புற திட்டமிடல் வளர்ச்சியில் தீவிரமாக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்த நேரத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை ஒரு தேசிய பொக்கிஷமாக கருதப்படுகிறது.

வரலாற்று பின்னணி

• கட்டிடக்கலையின் ஒரு பாணியாக, கிளாசிக்ஸ் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சிலும் அதே நேரத்தில் இங்கிலாந்திலும் தோன்றியது, இயற்கையாகவே மறுமலர்ச்சியின் கலாச்சார விழுமியங்களைத் தொடர்கிறது.

இந்த நாடுகளில், முடியாட்சி முறையின் எழுச்சி மற்றும் பூக்கள் காணப்பட்டன, பண்டைய கிரீஸ் மற்றும் ரோமின் மதிப்புகள் ஒரு சிறந்த மாநில அமைப்பு மற்றும் மனிதனுக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான இணக்கமான தொடர்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு என்று கருதப்பட்டது. உலகின் பகுத்தறிவு அமைப்பின் யோசனை சமூகத்தின் அனைத்து துறைகளிலும் ஊடுருவியுள்ளது.

• கிளாசிக்கல் திசையின் வளர்ச்சியின் இரண்டாவது கட்டம் 18 ஆம் நூற்றாண்டிற்குக் காரணம், பகுத்தறிவுவாதத்தின் தத்துவம் வரலாற்று மரபுகளுக்குத் திரும்புவதற்கான நோக்கமாக மாறியது.

அறிவொளியின் சகாப்தத்தில், பிரபஞ்சத்தின் நிலைத்தன்மை மற்றும் கடுமையான நியதிகளைப் பின்பற்றுதல் பற்றிய யோசனை மகிமைப்படுத்தப்பட்டது. கட்டிடக்கலையில் பாரம்பரிய மரபுகள்: எளிமை, தெளிவு, சிக்கனம் - பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் அதிகப்படியான குண்டுவெடிப்பு மற்றும் அதிகப்படியான அலங்காரத்திற்கு பதிலாக முன்னுக்கு வந்தது.

• இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் ஆண்ட்ரியா பல்லாடியோ பாணியின் கோட்பாட்டாளராகக் கருதப்படுகிறார் (கிளாசிசத்தின் மற்றொரு பெயர் "பல்லாடியனிசம்").

16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், அவர் பண்டைய ஒழுங்கு முறை மற்றும் கட்டிடங்களின் மட்டு கட்டுமானத்தின் கொள்கைகளை விரிவாக விவரித்தார், மேலும் நடைமுறையில் அவர் நகர்ப்புற பலாஸ்ஸோ மற்றும் நாட்டு வில்லாக்களை நிர்மாணிப்பதில் அவற்றை உள்ளடக்கினார். விகிதாச்சாரத்தின் கணிதத் துல்லியத்திற்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் வில்லா ரோட்டோண்டா, அயனி வரிசையின் போர்டிகோக்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

கிளாசிசிசம்: பாணியின் அம்சங்கள்

கட்டிடங்களின் தோற்றத்தில், உன்னதமான பாணியின் அறிகுறிகள் அடையாளம் காண எளிதானது:

• தெளிவான இடஞ்சார்ந்த தீர்வுகள்,
• கடுமையான வடிவங்கள்,
• லாகோனிக் வெளிப்புற அலங்காரம்,
• மென்மையான நிறங்கள்.

பரோக் எஜமானர்கள் வால்யூமெட்ரிக் மாயைகளுடன் வேலை செய்ய விரும்பினால், இது பெரும்பாலும் விகிதாச்சாரத்தை சிதைக்கும், தெளிவான முன்னோக்குகள் இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. இந்த சகாப்தத்தின் பூங்கா குழுமங்கள் கூட வழக்கமான பாணியில் செயல்படுத்தப்பட்டன, புல்வெளிகள் சரியான வடிவத்தில் இருந்தன, புதர்கள் மற்றும் நீர்நிலைகள் நேர் கோடுகளில் அமைந்திருந்தன.

• கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று பண்டைய ஒழுங்கு முறைக்கு முறையீடு ஆகும்.

லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, ஆர்டோ என்றால் "ஒழுங்கு, ஒழுங்கு", இந்த சொல் தாங்கி மற்றும் தாங்கும் பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள பழங்கால கோவில்களின் விகிதாச்சாரத்திற்கு பயன்படுத்தப்பட்டது: நெடுவரிசைகள் மற்றும் என்டாப்லேச்சர் (மேல் உச்சவரம்பு).

கிரேக்க கட்டிடக்கலையிலிருந்து கிளாசிக்ஸுக்கு மூன்று ஆர்டர்கள் வந்தன: டோரிக், அயோனிக், கொரிந்தியன். அவை அடிப்படை, மூலதனம், ஃப்ரைஸின் விகிதம் மற்றும் அளவு ஆகியவற்றில் வேறுபடுகின்றன. டஸ்கன் மற்றும் கலப்பு ஆர்டர்கள் ரோமானியர்களிடமிருந்து பெறப்பட்டது.

கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை கூறுகள்

• ஆர்டர் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் முன்னணி அம்சமாக மாறியுள்ளது. ஆனால் மறுமலர்ச்சியில் பழங்கால ஒழுங்கு மற்றும் போர்டிகோ ஒரு எளிய ஸ்டைலிஸ்டிக் அலங்காரத்தின் பாத்திரத்தை வகித்திருந்தால், இப்போது அவை மீண்டும் பண்டைய கிரேக்க கட்டுமானத்தைப் போலவே ஆக்கபூர்வமான அடிப்படையாகிவிட்டன.
• சமச்சீர் கலவை என்பது கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் ஒரு தவிர்க்க முடியாத உறுப்பு ஆகும், இது வரிசையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. தனியார் வீடுகள் மற்றும் பொது கட்டிடங்களின் செயல்படுத்தப்பட்ட திட்டங்கள் மத்திய அச்சில் சமச்சீராக இருந்தன, ஒவ்வொரு தனித்தனி துண்டிலும் அதே சமச்சீர்மை கண்டறியப்பட்டது.
• தங்க விகிதத்தின் விதி (உயரம் மற்றும் அகலத்தின் முன்மாதிரி விகிதம்) கட்டிடங்களின் இணக்கமான விகிதாச்சாரத்தை தீர்மானித்தது.
• முன்னணி அலங்கார நுட்பங்கள்: பதக்கங்கள், ஸ்டக்கோ ஆலை ஆபரணங்கள், வளைந்த திறப்புகள், ஜன்னல் கார்னிஸ்கள், கூரைகளில் கிரேக்க சிலைகள் கொண்ட அடிப்படை நிவாரண வடிவங்களில் அலங்காரங்கள். பனி-வெள்ளை அலங்கார கூறுகளை வலியுறுத்த, அலங்காரத்திற்கான வண்ணத் திட்டம் ஒளி பச்டேல் நிழல்களில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.
• கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை அம்சங்களில், மூன்று கிடைமட்ட பகுதிகளாக பிரிக்கும் கொள்கையின்படி சுவர்களின் வடிவமைப்பு உள்ளது: கீழே அடித்தளம், நடுவில் முக்கிய புலம் மற்றும் மேலே உள்ளடங்கும். ஒவ்வொரு தளத்திற்கும் மேலே உள்ள கார்னிஸ்கள், ஜன்னல் ஃப்ரைஸ்கள், பல்வேறு வடிவங்களின் பிளாட்பேண்டுகள் மற்றும் செங்குத்து பைலஸ்டர்கள், முகப்பின் அழகிய நிவாரணத்தை உருவாக்கியது.
• பிரதான நுழைவாயிலின் வடிவமைப்பில் பளிங்கு படிக்கட்டுகள், கொலோனேடுகள் மற்றும் அடிப்படை நிவாரண பெடிமென்ட்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை வகைகள்: தேசிய பண்புகள்

கிளாசிக் சகாப்தத்தில் புத்துயிர் பெற்ற பண்டைய நியதிகள், அழகு மற்றும் பகுத்தறிவு ஆகியவற்றின் மிக உயர்ந்த இலட்சியமாக கருதப்பட்டன. எனவே, தீவிரம் மற்றும் சமச்சீரின் புதிய அழகியல், பரோக் குண்டுவெடிப்பைப் பின்னுக்குத் தள்ளுவது, தனியார் வீட்டு கட்டுமானத் துறையில் மட்டுமல்லாமல், முழு நகரத் திட்டமிடலின் அளவிலும் பரவலாக ஊடுருவியுள்ளது. ஐரோப்பிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் இந்த விஷயத்தில் முன்னோடிகளாக இருந்தனர்.

ஆங்கில கிளாசிசம்

பல்லாடியோவின் பணி கிரேட் பிரிட்டனில் பாரம்பரிய கட்டிடக்கலை கொள்கைகளை பெரிதும் பாதித்தது, குறிப்பாக சிறந்த ஆங்கில மாஸ்டர் இனிகோ ஜோன்ஸின் படைப்புகளில். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில், அவர் குயின்ஸ் ஹவுஸை ("குயின்ஸ் ஹவுஸ்") உருவாக்கினார், அங்கு அவர் ஒழுங்குப் பிரிவுகள் மற்றும் சமநிலை விகிதங்களைப் பயன்படுத்தினார். அவரது பெயர் தலைநகரில் முதல் சதுரத்தின் கட்டுமானத்துடன் தொடர்புடையது, இது வழக்கமான திட்டத்தின் படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது - கோவென்ட் கார்டன்.

மற்றொரு ஆங்கில கட்டிடக்கலைஞர் கிறிஸ்டோபர் ரென் செயின்ட் பால் கதீட்ரலின் படைப்பாளராக வரலாற்றில் இறங்கினார், அங்கு அவர் இரண்டு அடுக்கு போர்டிகோ, இரண்டு பக்க கோபுரங்கள் மற்றும் ஒரு குவிமாடம் கொண்ட சமச்சீர் வரிசை அமைப்பைப் பயன்படுத்தினார்.

நகர்ப்புற மற்றும் புறநகர் தனியார் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை நிர்மாணிக்கும் போது, ​​கட்டிடக்கலையில் ஆங்கில கிளாசிக் பாணி பல்லேடியன் மாளிகைகளுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது - எளிய மற்றும் தெளிவான வடிவங்களைக் கொண்ட சிறிய மூன்று மாடி கட்டிடங்கள்.

முதல் தளம் பழமையான கல்லால் வெட்டப்பட்டது, இரண்டாவது தளம் ஒரு சடங்கு என்று கருதப்பட்டது - இது ஒரு பெரிய முகப்பில் வரிசையைப் பயன்படுத்தி மேல் (குடியிருப்பு) தளத்துடன் இணைக்கப்பட்டது.

பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்

பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் முதல் காலகட்டத்தின் உச்சம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பதினான்காம் லூயியின் ஆட்சியின் போது வந்தது. ஒரு நியாயமான மாநில அமைப்பாக முழுமையான கருத்துக்கள் கட்டிடக்கலையில் பகுத்தறிவு ஒழுங்கு கலவைகள் மற்றும் வடிவவியலின் கொள்கைகளின்படி சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்பை மாற்றுவதன் மூலம் தங்களை வெளிப்படுத்தின.

இந்த காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் லூவ்ரின் கிழக்கு முகப்பை ஒரு பெரிய இரண்டு-அடுக்கு கேலரியுடன் நிர்மாணிப்பது மற்றும் வெர்சாய்ஸில் ஒரு கட்டடக்கலை மற்றும் பூங்கா குழுவை உருவாக்கியது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரெஞ்சு கட்டிடக்கலையின் வளர்ச்சி ரோகோகோவின் அடையாளத்தின் கீழ் நடந்தது, ஆனால் ஏற்கனவே நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் பாசாங்குத்தனமான வடிவங்கள் நகர்ப்புற மற்றும் தனியார் கட்டிடக்கலையில் கடுமையான மற்றும் எளிமையான கிளாசிக்களுக்கு வழிவகுத்தன. இடைக்கால கட்டிடங்கள் ஒரு திட்டத்தால் மாற்றப்படுகின்றன, இது உள்கட்டமைப்பு பணிகள், தொழில்துறை கட்டிடங்களை வைப்பது ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் பல மாடிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

ஒழுங்கு கட்டிடத்தின் அலங்காரமாக அல்ல, ஆனால் ஒரு ஆக்கபூர்வமான அலகு என கருதப்படுகிறது: நெடுவரிசை சுமை தாங்கவில்லை என்றால், அது மிதமிஞ்சியது. இந்த காலகட்டத்தின் பிரான்சில் கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை அம்சங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, ஜாக் ஜெர்மைன் சவுஃப்லாட் வடிவமைத்த செயிண்ட் ஜெனிவீவ் தேவாலயம் (பாந்தியன்). அதன் கலவை தர்க்கரீதியானது, பாகங்கள் மற்றும் முழுமையும் சமநிலையில் உள்ளன, கோடு வரைதல் தெளிவாக உள்ளது. பண்டைய கலையின் விவரங்களை துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்க மாஸ்டர் முயன்றார்.

கட்டிடக்கலையில் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம்

ரஷ்யாவில் கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை பாணியின் வளர்ச்சி இரண்டாம் கேத்தரின் ஆட்சியின் போது நடந்தது. ஆரம்ப ஆண்டுகளில், பழங்காலத்தின் கூறுகள் இன்னும் பரோக் அலங்காரத்துடன் கலக்கப்படுகின்றன, ஆனால் அவை பின்னணிக்கு தள்ளப்படுகின்றன. Zh.B இன் திட்டங்களில். வாலன்-டெலமோட், ஏ.எஃப். கோகோரினோவ் மற்றும் யூ.எம். ஃபெல்டன், பரோக் சிக் கிரேக்க ஒழுங்கின் தர்க்கத்தின் மேலாதிக்கப் பாத்திரத்திற்கு வழிவகுக்கிறார்கள்.

பிற்பகுதியில் (கண்டிப்பான) காலத்தின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் ஒரு அம்சம் பரோக் பாரம்பரியத்திலிருந்து இறுதி புறப்பாடு ஆகும். இந்த திசை 1780 இல் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சி. கேமரூன், வி. ஐ. பசெனோவ், ஐ. ஈ. ஸ்டாரோவ், டி. குவாரெங்கி ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது.

நாட்டின் தீவிரமாக வளரும் பொருளாதாரம் பாணிகளில் விரைவான மாற்றத்திற்கு பங்களித்தது. உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு வர்த்தகம் விரிவடைந்தது, கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் நிறுவனங்கள், தொழில்துறை பட்டறைகள் திறக்கப்பட்டன. புதிய கட்டிடங்களின் விரைவான கட்டுமானத்தின் தேவை இருந்தது: வாழ்க்கை அறைகள், கண்காட்சி மைதானங்கள், பங்குச் சந்தைகள், வங்கிகள், மருத்துவமனைகள், உறைவிடங்கள், நூலகங்கள்.

இந்த நிலைமைகளில், பரோக்கின் வேண்டுமென்றே அற்புதமான மற்றும் சிக்கலான வடிவங்கள் அவற்றின் குறைபாடுகளை வெளிப்படுத்தின: கட்டுமானப் பணிகளின் நீண்ட காலம், அதிக செலவு மற்றும் தகுதிவாய்ந்த கைவினைஞர்களின் ஈர்க்கக்கூடிய ஊழியர்களை ஈர்க்க வேண்டிய அவசியம்.

ரஷ்யாவின் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிசிசம் அதன் தர்க்கரீதியான மற்றும் எளிமையான கலவை மற்றும் அலங்கார தீர்வுகளுடன் சகாப்தத்தின் பொருளாதார கோரிக்கைகளுக்கு வெற்றிகரமான பதிலாக மாறியது.

ரஷ்ய கட்டிடக்கலை கிளாசிக் எடுத்துக்காட்டுகள்

Tavrichesky அரண்மனை - திட்டம் I.E. 1780 களில் உணரப்பட்ட ஸ்டாரோவ், கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் திசைக்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம். அடக்கமான முகப்பில் தெளிவான நினைவுச்சின்ன வடிவங்களுடன் செய்யப்பட்டுள்ளது, கடுமையான வடிவமைப்பின் டஸ்கன் போர்டிகோ கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

இரண்டு தலைநகரங்களின் கட்டிடக்கலைக்கு பெரும் பங்களிப்பை வி.ஐ. மாஸ்கோவில் பாஷ்கோவ் ஹவுஸ் (1784-1786) மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மிகைலோவ்ஸ்கி கோட்டையின் (1797-1800) திட்டத்தை உருவாக்கியவர் பாஷெனோவ்.

D. Quarenghi இன் அலெக்சாண்டர் அரண்மனை (1792-1796) சமகாலத்தவர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, சுவர்களின் கலவையால், நடைமுறையில் அலங்காரங்கள் இல்லாமல், மற்றும் இரண்டு வரிசைகளில் செய்யப்பட்ட ஒரு கம்பீரமான கொலோனேட்.

மரைன் கேடட் கார்ப்ஸ் (1796-1798) எஃப்.ஐ. வோல்கோவா கிளாசிக் கொள்கைகளின்படி பாராக்ஸ் வகை கட்டிடங்களின் முன்மாதிரியான கட்டுமானத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

பிற்பகுதியில் கிளாசிக் கட்டிடக்கலை அம்சங்கள்

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் பாணியில் இருந்து பேரரசு பாணிக்கு மாறுவதற்கான கட்டம் பேரரசர் அலெக்சாண்டர் I இன் பெயரால் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கி என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1800-1812 காலகட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட திட்டங்கள் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன:

• உச்சரிக்கப்பட்ட பழங்கால ஸ்டைலிங்
• படங்களின் நினைவுச்சின்னம்
• டோரிக் வரிசையின் ஆதிக்கம் (தேவையற்ற அலங்காரங்கள் இல்லாமல்)

இக்காலத்தின் சிறப்பான திட்டங்கள்:

• ஸ்டாக் எக்ஸ்சேஞ்ச் மற்றும் ரோஸ்ட்ரல் நெடுவரிசைகளுடன் டாம் டி தோமோனின் வாசிலீவ்ஸ்கி தீவின் அம்புக்குறியின் கட்டடக்கலை அமைப்பு,
• Neva A. Voronikhin கரையில் உள்ள சுரங்க நிறுவனம்,
• மெயின் அட்மிரால்டி ஏ. ஜகாரோவின் கட்டிடம்.

நவீன கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸ்

கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் தோட்டங்களின் பொற்காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய பிரபுக்கள் புதிய தோட்டங்களை நிர்மாணிப்பதிலும், காலாவதியான மாளிகைகளை மாற்றியமைப்பதிலும் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளனர். மேலும், மாற்றங்கள் கட்டிடங்களை மட்டுமல்ல, நிலப்பரப்பையும் பாதித்தன, இது இயற்கை தோட்டக்கலைக் கலையின் கோட்பாட்டாளர்களின் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது.

இது சம்பந்தமாக, மூதாதையர்களின் பாரம்பரியத்தின் உருவகமாக நவீன கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் குறியீட்டுடன் வலுவாக தொடர்புடையவை: இது பழங்காலத்திற்கான ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் முறையீடு மட்டுமல்ல, வலியுறுத்தப்பட்ட சிறப்புடனும் தனித்துவத்துடனும், அலங்கார நுட்பங்களின் தொகுப்பாகும், ஆனால் இது ஒரு அடையாளமாகும். மாளிகையின் உரிமையாளரின் உயர் சமூக அந்தஸ்து.

கிளாசிக் வீடுகளின் நவீன திட்டங்கள் நவீன கட்டுமானம் மற்றும் வடிவமைப்பு தீர்வுகளுடன் பாரம்பரியத்தின் நுட்பமான கலவையாகும்.

ஒரு கலைப் படைப்பு, கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், கடுமையான நியதிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும், இதன் மூலம் பிரபஞ்சத்தின் இணக்கம் மற்றும் நிலைத்தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது.

கிளாசிசிசத்திற்கான ஆர்வம் நித்தியமானது, மாறாதது - ஒவ்வொரு நிகழ்விலும், அவர் அத்தியாவசிய, அச்சுக்கலை அம்சங்களை மட்டுமே அங்கீகரிக்க முற்படுகிறார், சீரற்ற தனிப்பட்ட அம்சங்களை நிராகரிக்கிறார். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கலையின் சமூக மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டிற்கு பெரும் முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. கிளாசிசிசம் பண்டைய கலை (அரிஸ்டாட்டில், ஹோரேஸ்) இருந்து பல விதிகள் மற்றும் நியதிகளை எடுக்கிறது.

கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக்ஸின் திசைகள்: பல்லேடியன், பேரரசு, நியோ-கிரேக்கம், "ரீஜென்சி" பாணி.

கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையின் முக்கிய அம்சம், பழங்கால கட்டிடக்கலையின் வடிவங்களை இணக்கம், எளிமை, கடினத்தன்மை, தர்க்கரீதியான தெளிவு மற்றும் நினைவுச்சின்னம் ஆகியவற்றின் தரமாக முறையீடு செய்வதாகும். ஒட்டுமொத்த கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலை திட்டமிடலின் வழக்கமான தன்மை மற்றும் அளவீட்டு வடிவத்தின் தெளிவு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழியின் அடிப்படையானது பழங்காலத்திற்கு நெருக்கமான விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் வடிவங்களில் ஒழுங்காக இருந்தது. கிளாசிசிசத்திற்கு, சமச்சீர்-அச்சு கலவைகள், அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் வழக்கமான நகர திட்டமிடல் அமைப்பு ஆகியவை சிறப்பியல்பு.

கிளாசிக்ஸின் பாணியின் தோற்றம்

1755 ஆம் ஆண்டில் ஜோஹன் ஜோச்சிம் விங்கெல்மேன் டிரெஸ்டனில் எழுதினார்: "நாம் பெரியவர்களாக மாறுவதற்கான ஒரே வழி, முடிந்தால், பழங்காலங்களைப் பின்பற்றுவதுதான்." சமகால கலையை புதுப்பிப்பதற்கான இந்த அழைப்பு, பழங்காலத்தின் அழகைப் பயன்படுத்தி, ஒரு இலட்சியமாக உணரப்பட்டது, ஐரோப்பிய சமுதாயத்தில் தீவிர ஆதரவைக் கண்டது. முற்போக்கான பொதுமக்கள் கிளாசிக்ஸில் நீதிமன்ற பரோக்கிற்கு தேவையான எதிர்ப்பைக் கண்டனர். ஆனால் அறிவொளி பெற்ற நிலப்பிரபுக்கள் பண்டைய வடிவங்களைப் பின்பற்றுவதை நிராகரிக்கவில்லை. கிளாசிக்ஸின் சகாப்தம் முதலாளித்துவ புரட்சிகளின் சகாப்தத்துடன் ஒத்துப்போனது - 1688 இல் ஆங்கிலம், பிரஞ்சு - 101 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு.

கிளாசிக்ஸின் கட்டடக்கலை மொழி மறுமலர்ச்சியின் முடிவில் சிறந்த வெனிஸ் மாஸ்டர் பல்லாடியோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றிய ஸ்காமோஸி ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டது.

வெனிசியர்கள் பண்டைய கோயில் கட்டிடக்கலையின் கொள்கைகளை மிகவும் முழுமையானதாக ஆக்கினர், அவர்கள் வில்லா கப்ரா போன்ற தனியார் மாளிகைகளின் கட்டுமானத்தில் கூட அவற்றைப் பயன்படுத்தினார்கள். இனிகோ ஜோன்ஸ் பல்லேடியனிசத்தை வடக்கே இங்கிலாந்திற்கு கொண்டு வந்தார், அங்கு உள்ளூர் பல்லேடியன் கட்டிடக்கலை வல்லுநர்கள் பல்லேடியன் கட்டளைகளை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை பல்வேறு அளவுகளில் நம்பகத்தன்மையுடன் பின்பற்றினர்.

கிளாசிக் பாணியின் வரலாற்று பண்புகள்

அந்த நேரத்தில், மறைந்த பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் "விப்ப் க்ரீம்" திருப்தியானது கண்ட ஐரோப்பாவின் அறிவுஜீவிகள் மத்தியில் குவியத் தொடங்கியது.

ரோமானிய கட்டிடக் கலைஞர்களான பெர்னினி மற்றும் போரோமினி ஆகியோரால் பிறந்த பரோக், ரோகோகோவில் மெலிந்து, முக்கியமாக அறை பாணியில் உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்தது. பெரிய நகர்ப்புற திட்டமிடல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு, இந்த அழகியல் சிறிதளவு பயன் தரவில்லை. ஏற்கனவே லூயிஸ் XV (1715-74) இன் கீழ், "பண்டைய ரோமன்" ரசனையில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் குழுமங்கள் பாரிஸில் கட்டப்பட்டன, அதாவது பிளேஸ் டி லா கான்கார்ட் (கட்டிடக் கலைஞர் ஜாக்-ஆங்கே கேப்ரியல்) மற்றும் செயிண்ட்-சல்பைஸ் தேவாலயம் மற்றும் லூயிஸின் கீழ் XVI (1774-92) இதேபோன்ற "உன்னத லாகோனிசம்" ஏற்கனவே முக்கிய கட்டிடக்கலை திசையாக மாறி வருகிறது.

1791 இல் பெர்லினில் பிராண்டன்பர்க் கேட் முடிந்த பிறகு, ரோகோகோ வடிவங்களில் இருந்து, ஆரம்பத்தில் ரோமானிய செல்வாக்கால் குறிக்கப்பட்டது, கிரேக்க வடிவங்களை நோக்கி ஒரு கூர்மையான திருப்பம் ஏற்பட்டது. நெப்போலியனுக்கு எதிரான விடுதலைப் போர்களுக்குப் பிறகு, இந்த "ஹெலனிசம்" அதன் எஜமானர்களை கே.எஃப். ஷிங்கெல் மற்றும் எல். வான் க்ளென்ஸே. முகப்புகள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் முக்கோண பெடிமென்ட்கள் கட்டிடக்கலை எழுத்துக்களாக மாறியது.

பண்டைய கலையின் உன்னத எளிமை மற்றும் அமைதியான ஆடம்பரத்தை நவீன கட்டுமானத்தில் மொழிபெயர்க்க வேண்டும் என்ற ஆசை, பண்டைய கட்டிடத்தை முழுமையாக நகலெடுக்கும் விருப்பத்திற்கு வழிவகுத்தது. பவேரியாவின் லுட்விக் I இன் உத்தரவின் பேரில், ஃபிரடெரிக் II இன் நினைவுச்சின்னத்திற்கான திட்டமாக எஃப். கில்லி விட்டுச் சென்றது, ரெஜென்ஸ்பர்க்கில் உள்ள டானூபின் சரிவுகளில் மேற்கொள்ளப்பட்டு வால்ஹல்லா ("இறந்தவர்களின் மண்டபம்") என்ற பெயரைப் பெற்றது.

கிளாசிக் பாணியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க உட்புறங்கள் 1758 இல் ரோமில் இருந்து தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்பிய ஸ்காட்ஸ்மேன் ராபர்ட் ஆடம் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இத்தாலிய விஞ்ஞானிகளின் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சி மற்றும் பிரனேசியின் கட்டிடக்கலை கற்பனைகள் இரண்டிலும் அவர் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார். ஆதாமின் விளக்கத்தில், கிளாசிக் என்பது ரோகோகோவை விட தாழ்ந்ததாக இல்லாத ஒரு பாணியாக தோன்றியது, இது உட்புறங்களின் அதிநவீனத்தின் அடிப்படையில் அவருக்கு சமூகத்தின் ஜனநாயக மனப்பான்மை கொண்ட வட்டங்களிடையே மட்டுமல்ல, பிரபுத்துவ மக்களிடையேயும் புகழ் பெற்றது. அவரது பிரெஞ்சு சகாக்களைப் போலவே, ஆடம் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு இல்லாத விவரங்களை முழுமையாக நிராகரித்தார்.

பிரெஞ்சுக்காரர் ஜாக்-ஜெர்மைன் சவுஃப்லாட், பாரிஸில் உள்ள செயிண்ட்-ஜெனீவ் தேவாலயத்தின் கட்டுமானத்தின் போது, ​​பரந்த நகர்ப்புற இடங்களை ஒழுங்கமைக்க கிளாசிக்ஸின் திறனை நிரூபித்தார். அவரது திட்டங்களின் மகத்தான ஆடம்பரமானது நெப்போலியன் பேரரசின் மெகாலோமேனியா மற்றும் தாமதமான கிளாசிக்ஸை முன்னறிவித்தது. ரஷ்யாவில், பசெனோவ் சௌஃப்லாட்டின் அதே திசையில் நகர்ந்தார். பிரெஞ்சுக்காரர்களான கிளாட்-நிக்கோலஸ் லெடோக்ஸ் மற்றும் எட்டியென்-லூயிஸ் புல் ஆகியோர், வடிவங்களின் சுருக்க வடிவவியலுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்து தீவிர தொலைநோக்கு பாணியின் வளர்ச்சியை நோக்கி மேலும் சென்றனர். புரட்சிகர பிரான்சில், அவர்களின் திட்டங்களின் துறவி குடிமைப் பாத்தோஸ் சிறிதளவு தேவைப்பட்டது; 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நவீனத்துவவாதிகள் மட்டுமே Ledoux இன் கண்டுபிடிப்புகளை முழுமையாகப் பாராட்டினர்.

நெப்போலியன் பிரான்சின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஏகாதிபத்திய ரோம் விட்டுச் சென்ற இராணுவப் பெருமையின் கம்பீரமான படங்களான செப்டிமியஸ் செவெரஸின் வெற்றிகரமான வளைவு மற்றும் ட்ராஜனின் நெடுவரிசை போன்றவற்றிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். நெப்போலியனின் உத்தரவின்படி, இந்த படங்கள் பாரிஸுக்கு கரோசல் மற்றும் வெண்டோம் நெடுவரிசையின் வெற்றிகரமான வளைவு வடிவத்தில் மாற்றப்பட்டன. நெப்போலியன் போர்களின் சகாப்தத்தின் இராணுவ மகத்துவத்தின் நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றி, "ஏகாதிபத்திய பாணி" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது - பேரரசு பாணி. ரஷ்யாவில், கார்ல் ரோஸ்ஸி, ஆண்ட்ரி வோரோனிகின் மற்றும் ஆண்ட்ரேயன் ஜாகரோவ் ஆகியோர் பேரரசு பாணியின் சிறந்த எஜமானர்களாக தங்களைக் காட்டினர்.

பிரிட்டனில், பேரரசு பாணி என்று அழைக்கப்படுவதற்கு ஒத்திருக்கிறது. "ரீஜென்சி ஸ்டைல்" (பெரிய பிரதிநிதி ஜான் நாஷ்).

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பெரிய அளவிலான நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டங்களுக்கு ஆதரவளித்தது மற்றும் முழு நகரங்களின் அளவிலும் நகர்ப்புற வளர்ச்சியை வரிசைப்படுத்த வழிவகுத்தது.

ரஷ்யாவில், கிட்டத்தட்ட அனைத்து மாகாண மற்றும் பல uyezd நகரங்களும் கிளாசிக் பகுத்தறிவுவாதத்தின் கொள்கைகளுக்கு ஏற்ப மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்டன. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெல்சின்கி, வார்சா, டப்ளின், எடின்பர்க் மற்றும் பல நகரங்கள் உண்மையான திறந்தவெளி கிளாசிக் அருங்காட்சியகங்களாக மாறியுள்ளன. மினுசின்ஸ்க் முதல் பிலடெல்பியா வரையிலான முழு இடமும் பல்லாடியோவில் இருந்த ஒரு கட்டிடக்கலை மொழியால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டது. நிலையான திட்ட ஆல்பங்களுக்கு ஏற்ப சாதாரண வளர்ச்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது.

நெப்போலியன் போர்களுக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில், கிளாசிசிசம் காதல் வண்ணமயமான எக்லெக்டிசிசத்துடன் இணைந்திருக்க வேண்டியிருந்தது, குறிப்பாக இடைக்காலத்தில் ஆர்வம் மற்றும் கட்டிடக்கலை நியோ-கோதிக் ஃபேஷன் ஆகியவற்றுடன். சாம்பொலியனின் கண்டுபிடிப்புகள் தொடர்பாக, எகிப்திய நோக்கங்கள் பிரபலமடைந்து வருகின்றன. பண்டைய ரோமானிய கட்டிடக்கலை மீதான ஆர்வம் பண்டைய கிரேக்க ("நியோக்ரெக்") எல்லாவற்றிற்கும் பயபக்தியை அளிக்கிறது, இது குறிப்பாக ஜெர்மனியிலும் அமெரிக்காவிலும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஜெர்மன் கட்டிடக்கலைஞர்களான லியோ வான் க்ளென்ஸே மற்றும் கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் ஷிங்கெல் ஆகியோர் முறையே முனிச் மற்றும் பெர்லினில், பார்த்தீனானின் உணர்வில் பிரமாண்டமான அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் பிற பொது கட்டிடங்களைக் கட்டுகின்றனர்.

பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் தூய்மையானது மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் கட்டிடக்கலை திறமையிலிருந்து இலவச கடன் வாங்குவதன் மூலம் நீர்த்தப்படுகிறது (பார்க்க பியூஸ்-அர்).

கிளாசிக் பாணியில் கட்டுமான மையங்கள் சுதேச அரண்மனைகள் - குடியிருப்புகள், கார்ல்ஸ்ரூவில் உள்ள மார்க்ட்ப்ளாட்ஸ் (ஷாப்பிங் பகுதி), முனிச்சில் உள்ள மாக்சிமிலியன்ஸ்டாட் மற்றும் லுட்விக்ஸ்ட்ராஸ், அத்துடன் டார்ம்ஸ்டாட்டில் கட்டுமானம் குறிப்பாக பிரபலமானது. பெர்லின் மற்றும் போட்ஸ்டாமில் உள்ள பிரஷ்ய மன்னர்கள் பெரும்பாலும் பாரம்பரிய பாணியில் கட்டப்பட்டனர்.

ஆனால் அரண்மனைகள் கட்டுமானத்தின் முக்கிய பொருளாக இல்லை. வில்லாக்கள் மற்றும் நாட்டு வீடுகளை இனி அவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியாது. திரையரங்குகள், அருங்காட்சியகங்கள், பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் நூலகங்கள் - பொது கட்டிடங்கள் மாநில கட்டிடத் துறையில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களுக்கு சமூக கட்டிடங்கள் சேர்க்கப்பட்டன - மருத்துவமனைகள், பார்வையற்றோர் மற்றும் காது கேளாதவர்களுக்கான வீடுகள், அத்துடன் சிறைகள் மற்றும் முகாம்கள். பிரபுத்துவம் மற்றும் முதலாளித்துவத்தின் நாட்டு தோட்டங்கள், நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் உள்ள டவுன் ஹால்கள் மற்றும் குடியிருப்பு கட்டிடங்கள் ஆகியவற்றால் படம் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.

தேவாலயங்களைக் கட்டுவது முக்கியப் பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை, ஆனால் கார்ல்ஸ்ரூஹே, டார்ம்ஸ்டாட் மற்றும் போட்ஸ்டாம் ஆகிய இடங்களில் குறிப்பிடத்தக்க கட்டமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன, இருப்பினும் ஒரு கிறிஸ்தவ மடாலயத்திற்கு பேகன் கட்டிடக்கலை வடிவங்கள் பொருத்தமானதா என்பது பற்றிய விவாதம் இருந்தது.

கிளாசிக் பாணியின் கட்டிட அம்சங்கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டில், பல நூற்றாண்டுகளாக தப்பிப்பிழைத்த பெரிய வரலாற்று பாணிகளின் சரிவுக்குப் பிறகு. கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியின் செயல்முறையின் தெளிவான முடுக்கம் உள்ளது. கடந்த நூற்றாண்டை முந்தைய ஆயிரமாண்டு வளர்ச்சியுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் இது குறிப்பாகத் தெளிவாகிறது. ஆரம்பகால இடைக்கால கட்டிடக்கலை மற்றும் கோதிக் ஆகியவை சுமார் ஐந்து நூற்றாண்டுகள், மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக் ஆகியவை ஒன்றாக இருந்தால் - ஏற்கனவே இந்த காலகட்டத்தில் பாதி மட்டுமே, கிளாசிசிசம் ஐரோப்பாவைக் கைப்பற்றி வெளிநாடுகளில் ஊடுருவ ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் குறைவாகவே எடுத்தது.

கிளாசிக் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

கட்டிடக்கலையின் பார்வையில் மாற்றத்துடன், கட்டுமான தொழில்நுட்பத்தின் வளர்ச்சியுடன், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் புதிய வகை கட்டமைப்புகள் தோன்றின. கட்டிடக்கலை உலக வளர்ச்சியின் மையத்தின் குறிப்பிடத்தக்க இடமாற்றமும் இருந்தது. பரோக்கின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டத்தில் தப்பிப்பிழைக்காத நாடுகள் முன்புறத்தில் உள்ளன. பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து மற்றும் ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது.

கிளாசிசிசம் என்பது தத்துவ பகுத்தறிவுவாதத்தின் வெளிப்பாடாக இருந்தது. கிளாசிக்ஸின் கருத்து, கட்டிடக்கலையில் வடிவமைக்கும் பண்டைய அமைப்புகளின் பயன்பாட்டில் இருந்தது, இருப்பினும், புதிய உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டது. எளிமையான பழங்கால வடிவங்களின் அழகியல் மற்றும் கடுமையான ஒழுங்கு ஆகியவை உலகக் கண்ணோட்டத்தின் கட்டடக்கலை மற்றும் கலை வெளிப்பாடுகளின் வாய்ப்பு, தளர்வு ஆகியவற்றிற்கு எதிராக வைக்கப்பட்டன.

கிளாசிசிசம் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியைத் தூண்டியது, இது மேம்பட்ட பண்டைய நாகரிகங்களைப் பற்றிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது. தொல்பொருள் ஆய்வுகளின் பணிகளின் முடிவுகள், விரிவான அறிவியல் ஆராய்ச்சியில் சுருக்கமாக, இயக்கத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளத்தை அமைத்தன, அதன் பங்கேற்பாளர்கள் பண்டைய கலாச்சாரத்தை கட்டிடக் கலையில் முழுமையின் உச்சமாக கருதினர், முழுமையான மற்றும் நித்திய அழகின் மாதிரி. பழங்கால வடிவங்களை பிரபலப்படுத்துவது கட்டிடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் படங்களைக் கொண்ட ஏராளமான ஆல்பங்களால் எளிதாக்கப்பட்டது.

கிளாசிக் பாணியில் கட்டிடங்களின் வகைகள்

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் கட்டிடக்கலையின் தன்மை தாங்கி சுவர் மற்றும் பெட்டகத்தின் டெக்டோனிக்ஸ் சார்ந்து இருந்தது, இது தட்டையானது. போர்டிகோ ஒரு முக்கியமான பிளாஸ்டிக் உறுப்பு ஆகிறது, அதே நேரத்தில் வெளியில் இருந்து மற்றும் உள்ளே இருந்து சுவர்கள் சிறிய பைலஸ்டர்கள் மற்றும் கார்னிஸ்களால் பிரிக்கப்படுகின்றன. முழு மற்றும் விவரங்கள், தொகுதிகள் மற்றும் திட்டங்களின் கலவையில் சமச்சீர் நிலவுகிறது.

வண்ணத் திட்டம் ஒளி வெளிர் டோன்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெள்ளை, ஒரு விதியாக, செயலில் உள்ள டெக்டோனிக்ஸ் சின்னமாக இருக்கும் கட்டடக்கலை கூறுகளை அடையாளம் காண உதவுகிறது. உட்புறம் இலகுவாகவும், கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் மாறும், தளபாடங்கள் எளிமையானது மற்றும் இலகுவானது, வடிவமைப்பாளர்கள் எகிப்திய, கிரேக்க அல்லது ரோமானிய நோக்கங்களைப் பயன்படுத்தினர்.

மிக முக்கியமான நகர்ப்புற திட்டமிடல் கருத்துக்கள் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இயற்கையில் செயல்படுத்தப்பட்டவை கிளாசிக்ஸுடன் தொடர்புடையவை. இந்த காலகட்டத்தில், புதிய நகரங்கள், பூங்காக்கள், ஓய்வு விடுதிகள் அமைக்கப்பட்டன.

"கிளாசிசிசத்தின் அம்சங்கள்" நினைவூட்டல்

அழகியலின் இதயத்தில்

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்:

காரணம் வழிபாடு ; பகுத்தறிவுவாதம்

கலைவேலை என ஏற்பாடு செய்யப்பட்டதுசெயற்கை

, திட்டவட்டம்;

அத்தியாவசிய அம்சங்கள் ;

தூய பாத்திரங்கள் ஹீரோக்கள்; மற்றும்எதிர்மறை ;

இலட்சியமயமாக்கல்

குடிமைப் பிரச்சினைகள் .

ஹீரோக்கள் தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்"பேசும் குடும்பப்பெயர்கள்"

"பங்கு அமைப்பு". ஆம்ப்லு- (ஜோனா);காரணகர்த்தா soubrette

மூன்று ஒற்றுமைகளின் சட்டம்: கால ஒற்றுமை: இடத்தின் ஒற்றுமை: செயல் ஒற்றுமை:

காட்சி அம்சங்கள்:

"கிளாசிசிசத்தின் அம்சங்கள்" நினைவூட்டல்

கிளாசிக்ஸின் முக்கிய சொத்து - பழங்கால கலையின் படங்கள் மற்றும் வடிவங்களை கிளாசிக்கல் மற்றும் சிறந்த மாதிரிகள் என முறையீடு செய்தல்; நெறிமுறைக் கவிதை.

அழகியலின் இதயத்தில் - பகுத்தறிவு கொள்கை மற்றும் "இயற்கையைப் பின்பற்றுதல்".

கிளாசிக்ஸின் அம்சங்கள்:

காரணம் வழிபாடு ; பகுத்தறிவுவாதம்

கலைவேலை என ஏற்பாடு செய்யப்பட்டதுசெயற்கை , ஒரு தர்க்கரீதியாக கட்டப்பட்ட முழு;

கடுமையான சதி-கலவை அமைப்பு , திட்டவட்டம்;

வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் அவற்றின் பொதுவான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் மற்றும் கைப்பற்றும் வகையில் மாற்றப்படுகின்றன,அத்தியாவசிய அம்சங்கள் ;

தூய பாத்திரங்கள் ஹீரோக்கள்;ஹீரோக்கள் நேர்மறையாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர் மற்றும்எதிர்மறை ;

இலட்சியமயமாக்கல் ஹீரோக்கள், கற்பனாவாதம், யோசனைகளின் முழுமையானமயமாக்கல்;

கதையின் புறநிலை வலியுறுத்தப்படுகிறது;

பொதுமக்களுக்கு செயலில் வேண்டுகோள்,குடிமைப் பிரச்சினைகள் .

ஹீரோக்கள் தெளிவாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை, ஆசிரியரின் மதிப்பீடு தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு ஹீரோவும் சில குணாதிசயங்களை (நல்லொழுக்கம் அல்லது துணை) சுமப்பவர், அது பிரதிபலிக்கிறது"பேசும் குடும்பப்பெயர்கள்" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum at Fonvizin).

கிளாசிக் நாடகங்களுக்குப் பொதுவானது"பங்கு அமைப்பு". ஆம்ப்லு- நாடகத்திலிருந்து நாடகத்திற்குச் செல்லும் ஒரு ஸ்டீரியோடைப் பாத்திரம். உதாரணமாக, கிளாசிக் நகைச்சுவையின் பாத்திரம்சிறந்த நாயகி, நாயகன்-காதலன், இரண்டாவது காதலன் (ஜோனா);காரணகர்த்தா - சூழ்ச்சியில் கிட்டத்தட்ட பங்கேற்காத ஒரு ஹீரோ, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய ஆசிரியரின் மதிப்பீட்டை வெளிப்படுத்துகிறார்;soubrette - ஒரு மகிழ்ச்சியான பணிப்பெண், மாறாக, சூழ்ச்சியில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்.

சதி பொதுவாக அடிப்படையாக கொண்டது"காதல் முக்கோணம்": கதாநாயகி - ஹீரோ-காதலன் - இரண்டாவது காதலன். ஒரு உன்னதமான நகைச்சுவையின் முடிவில், துணை எப்போதும் தண்டிக்கப்படுகிறது மற்றும் நல்லொழுக்கம் வெற்றி பெறுகிறது.

மூன்று ஒற்றுமைகளின் சட்டம்: கால ஒற்றுமை: செயல் ஒரு நாளுக்கு மேல் உருவாகாது;இடத்தின் ஒற்றுமை: ஆசிரியர் செயலை ஒரு இடத்திலிருந்து இன்னொரு இடத்திற்கு மாற்றக்கூடாது;செயல் ஒற்றுமை: ஒரு கதைக்களம், கதாபாத்திரங்களின் எண்ணிக்கை குறைவாக உள்ளது (5-10

கிளாசிக் கலவைக்கான தேவைகள்: நாடகத்தில், ஒரு விதியாக, 4 செயல்கள் உள்ளன: 3 வது க்ளைமாக்ஸில், 4 வது ஒரு கண்டனம் உள்ளது.காட்சி அம்சங்கள்: நாடகம் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களால் திறக்கப்படுகிறது, அவர்கள் பார்வையாளரை முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார்கள் மற்றும் பின் கதையைச் சொல்கிறார்கள். முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நீண்ட மோனோலாக்குகளால் நடவடிக்கை மெதுவாக்கப்படுகிறது.

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் நினைவுச்சின்னங்கள்">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> கிளாசிக் கிளாசிக் கிளாசிசிசம் ஆஃப் ஆர்டிஸ்டிக். லத்தீன் கிளாசிகஸ்"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt = "(! பண்டைய சாதனைகள்"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> ஐவனோவிசம் 8 கிளாசிக் கட்டிடக்கலை"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> அரண்மனை - 7 மாஸ்கோவில் உள்ள அரண்மனை">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> 18 மாஸ்கோவின் மிகவும் பிரபலமான வீடு. 18 மாஸ்கோ - 174 வீடு."> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> Matvey Fedorovich3 மாஸ்கோ -18718"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt = "(! LANG:> செனட் கட்டிடம் Krem83 இல்">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt = "(! LANG:> Petrov7 7 மாஸ்கோ 7 அரண்மனை.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> ரஷ்ய-துருக்கிஷ்"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> கார்ல் இவானோவிச் 8 ருசியன் 47)"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt = "(! LANG:> மிகைலோவ்ஸ்கி பேலஸ்.18 பெர்க் ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt = "(! LANG:> Alexandrinsky Ther2">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt = "(! LANG:> பொதுத் தலைமையகம் 8 பர்க். 1 செயின்ட்.199">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> ஹென்றி லோஸ்டிகா ஆர்86"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> அலெக்சாண்டர்.பெலம்ஸ்பர்க்">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> வின்டர் ஃபேஸ்டல், நெடுவரிசையின் முன் பக்கம் pedestacal)."> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> Angel Column on the Alex.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt = "(! லாங் அட்மிரால்டியின் கட்டிடம்.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> A. N. Voron"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> A. D. Zakharov கட்டிடம் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது."> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> ஜென்மத்தின் ரஷ்ய ஓவியம் லோசென்கோ."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> Ro.7 இன் முதல் Vladimir0 முறை முறையீடுகள் செய்ய"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> ஸ்ட்ரூடோவ்ஸ்காயாவின் போர்ட்ரெய்ட் போர்ட்ரெய்ட். பார்"> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> 1 போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் லெவிட்"> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் சிஸ்டரின் போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் சிஸ்டரின்"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src = " https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> 1 கிளாசிசிஸ்ஸின் 9 நூற்றாண்டுகளின் தனித்தன்மை"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> M.pating தகவல்களின் ஆதாரங்கள். , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt = "(! LANG:> விளக்கக்காட்சியின் Malysheladirovation இன் ஆசிரியர்">!}

கட்டுரையின் உள்ளடக்கம்

கிளாசிசம்,கடந்த கால கலையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்று, நெறிமுறை அழகியல் அடிப்படையிலான ஒரு கலை பாணி, பல விதிகள், நியதிகள் மற்றும் ஒற்றுமைகளை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்க வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் விதிகள் முக்கிய நோக்கத்தைப் பாதுகாப்பதற்கான ஒரு வழிமுறையாக மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை - பொதுமக்களுக்கு கல்வி கற்பித்தல் மற்றும் அறிவுறுத்துதல், அவர்களை விழுமிய எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு மாற்றுதல். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக யதார்த்தத்தின் சித்தரிப்பை நிராகரிப்பதன் மூலம் யதார்த்தத்தை இலட்சியமாக்குவதற்கான விருப்பத்தை பிரதிபலித்தது. நாடகக் கலையில், இந்த திசையானது, முதலில், பிரெஞ்சு எழுத்தாளர்களின் வேலையில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது: கார்னிலே, ரேசின், வால்டேர், மோலியர். கிளாசிசிசம் ரஷ்ய தேசிய அரங்கில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது (ஏ.பி. சுமரோகோவ், வி.ஏ.ஓசெரோவ், டி.ஐ.ஃபோன்விசின் மற்றும் பலர்).

கிளாசிக்ஸின் வரலாற்று வேர்கள்.

கிளாசிக்ஸின் வரலாறு மேற்கு ஐரோப்பாவில் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில். பிரான்சில் லூயிஸ் XIV இன் முழுமையான முடியாட்சியின் பூக்கும் மற்றும் நாட்டில் நாடகக் கலையின் மிக உயர்ந்த எழுச்சியுடன் தொடர்புடைய அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்படும் வரை, கிளாசிசிசம் தொடர்ந்து பலனளிக்கிறது.

ஒரு கலை அமைப்பாக, கிளாசிக்வாதம் இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது, இருப்பினும் கிளாசிக்ஸின் கருத்து பிற்காலத்தில் பிறந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், காதலுக்கு எதிரான ஒரு தவிர்க்க முடியாத போர் அறிவிக்கப்பட்டது.

"கிளாசிசிசம்" (லத்தீன் "கிளாசிகஸ்" என்பதிலிருந்து, அதாவது "முன்மாதிரி") பழங்கால வழியில் புதிய கலையின் நிலையான நோக்குநிலையை எடுத்துக் கொண்டது, இது பழங்கால மாதிரிகளை எளிமையாக நகலெடுப்பதைக் குறிக்கவில்லை. பழங்காலத்தை நோக்கிய மறுமலர்ச்சியின் அழகியல் கருத்துக்களுடன் கிளாசிசிசம் தொடர்ச்சியை மேற்கொள்கிறது.

அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகள் மற்றும் கிரேக்க நாடகத்தின் நடைமுறையைப் படித்த பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸ் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடித்தளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு தங்கள் படைப்புகளில் கட்டுமான விதிகளை முன்மொழிந்தனர். முதலாவதாக, இது வகையின் சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, உயர் வகைகளாகப் பிரித்தல் - ஓட், சோகம், காவியம் மற்றும் குறைந்தவை - நகைச்சுவை, நையாண்டி.

கிளாசிக்ஸின் விதிகள் ஒரு சோகத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அனைத்திலும் மிகவும் சிறப்பியல்பு. நாடகத்தின் ஆசிரியரிடமிருந்து, முதலில், சோகத்தின் கதைக்களம் மற்றும் ஹீரோக்களின் உணர்வுகள் நம்பத்தகுந்தவையாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் கிளாசிக் கலைஞர்கள் நம்பகத்தன்மையைப் பற்றிய தங்கள் சொந்த புரிதலைக் கொண்டுள்ளனர்: மேடையில் யதார்த்தத்துடன் சித்தரிக்கப்படுவதன் ஒற்றுமை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை விதிமுறைகளுடன் பகுத்தறிவின் தேவைகளுடன் என்ன நடக்கிறது என்பதன் நிலைத்தன்மை.

மனித உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் மீது கடமையின் நியாயமான பரவல் என்ற கருத்து கிளாசிக் அழகியலின் அடிப்படையாகும், இது மறுமலர்ச்சியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரு ஹீரோவின் கருத்தாக்கத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது, தனிநபரின் முழுமையான சுதந்திரம் அறிவிக்கப்பட்டு, ஒரு நபர் " பிரபஞ்சத்தின் கிரீடம்." இருப்பினும், வரலாற்று நிகழ்வுகளின் போக்கு இந்த யோசனைகளை மறுத்தது. உணர்ச்சிகளால் மூழ்கி, ஒரு நபரால் தீர்மானிக்க முடியவில்லை, ஆதரவைக் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை. சமுதாயத்திற்குச் சேவை செய்வதில் மட்டுமே, ஒரு அரசு, தனது அரசின் வலிமையையும் ஒற்றுமையையும் உள்ளடக்கிய ஒரு மன்னன், ஒரு நபர் தனது சொந்த உணர்வுகளை விட்டுக்கொடுத்தாலும், தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளவும், தன்னை நிலைநிறுத்தவும் முடியும். சோகமான மோதல் பிரமாண்டமான பதற்றத்தின் அலையில் பிறந்தது: தீவிர உணர்வு ஒரு தவிர்க்க முடியாத கடமையுடன் மோதியது (ஒரு நபரின் விருப்பம் சக்தியற்றதாக மாறியபோது, ​​​​அபாயகரமான முன்னறிவிப்பின் கிரேக்க சோகத்திற்கு மாறாக). கிளாசிக்ஸின் சோகங்களில், பகுத்தறிவு, விருப்பம் தீர்க்கமானவை மற்றும் தன்னிச்சையான, மோசமாக கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளை அடக்கியது.

கிளாசிக்ஸின் சோகங்களில் ஒரு ஹீரோ.

கிளாசிக்வாதிகள் உள் தர்க்கத்தின் கடுமையான கீழ்ப்படிதலில் கதாபாத்திரங்களின் உண்மைத்தன்மையைக் கண்டனர். ஹீரோவின் பாத்திரத்தின் ஒற்றுமை கிளாசிக்ஸின் அழகியலுக்கு மிக முக்கியமான நிபந்தனையாகும். இந்த திசையின் சட்டங்களைப் பொதுமைப்படுத்தி, பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் என். பொய்லியோ-டெப்ரோ தனது கவிதைக் கட்டுரையில் கவிதை கலை, மாநிலங்களில்:

உங்கள் ஹீரோ கவனமாக சிந்திக்கட்டும்,

அவர் எப்போதும் தானே இருக்கட்டும்.

ஹீரோவின் ஒருதலைப்பட்சமான, உள் நிலையான தன்மை அவரது பங்கில் வாழும் மனித உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டை விலக்கவில்லை. ஆனால் வெவ்வேறு வகைகளில், இந்த உணர்வுகள் வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன, கண்டிப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட அளவின் படி - சோகம் அல்லது நகைச்சுவை. சோக நாயகனைப் பற்றி Bouileau கூறுகிறார்:

எல்லாமே அற்பமாக இருக்கும் ஹீரோ, ஒரு நாவலுக்கு மட்டுமே பொருத்தமானவர்,

அவர் தைரியமாக இருக்கட்டும், உன்னதமான,

ஆனால் இன்னும், பலவீனங்கள் இல்லாமல், அவர் யாருக்கும் நல்லவர் அல்ல ...

அவர் மனக்கசப்பிலிருந்து அழுகிறார் - மிதமிஞ்சிய விவரம் அல்ல,

அதன் நம்பகத்தன்மையை நாங்கள் நம்புகிறோம் ...

அதனால் நாங்கள் உங்களுக்கு உற்சாகமான பாராட்டுக்களால் முடிசூட்டுகிறோம்,

உங்கள் ஹீரோ எங்களை உற்சாகப்படுத்தி, தொட வேண்டும்.

அவர் தகுதியற்ற உணர்வுகளிலிருந்து விடுபடட்டும்

பலவீனத்திலும் கூட, சக்திவாய்ந்த மற்றும் உன்னதமான.

கிளாசிக்வாதிகளின் புரிதலில் மனித தன்மையை வெளிப்படுத்துவது என்பது நித்திய உணர்ச்சிகளின் செயல்பாட்டின் தன்மை, அவற்றின் சாராம்சத்தில் மாறாதது, மக்களின் தலைவிதியில் அவற்றின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றைக் காட்டுவதாகும்.

கிளாசிக்ஸின் அடிப்படை விதிகள்.

உயர் வகைகள் மற்றும் குறைந்த வகைகள் இரண்டும் பொதுமக்களுக்கு அறிவுறுத்துவதற்கும், அதன் ஒழுக்கங்களை உயர்த்துவதற்கும், உணர்வுகளை அறிவூட்டுவதற்கும் கடமைப்பட்டுள்ளன. சோகத்தில், தியேட்டர் பார்வையாளருக்கு வாழ்க்கைப் போராட்டத்தில் பின்னடைவைக் கற்பித்தது, ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவின் உதாரணம் தார்மீக நடத்தைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. ஹீரோ, ஒரு விதியாக, ஒரு ராஜா அல்லது ஒரு புராண பாத்திரம் முக்கிய கதாபாத்திரம். கடமைக்கும் ஆர்வத்திற்கும் அல்லது சுயநல ஆசைகளுக்கும் இடையிலான மோதல், சமமற்ற போராட்டத்தில் ஹீரோ இறந்தாலும், கடமைக்கு ஆதரவாக தீர்க்கப்பட வேண்டும்.

17 ஆம் நூற்றாண்டில். அரசுக்கு சேவை செய்வதில் மட்டுமே ஒரு நபர் சுய உறுதிப்பாட்டின் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார் என்பது மேலாதிக்க யோசனையாகிவிட்டது. கிளாசிக்ஸின் செழிப்பு பிரான்சிலும் பின்னர் ரஷ்யாவிலும் முழுமையான அதிகாரத்தை நிறுவியதன் காரணமாக இருந்தது.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான தரநிலைகள் - செயல், இடம் மற்றும் நேரத்தின் ஒற்றுமை - மேலே விவாதிக்கப்பட்ட அந்த கணிசமான வளாகங்களிலிருந்து பின்பற்றவும். பார்வையாளருக்கு யோசனையை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்கவும், தன்னலமற்ற உணர்வுகளை ஊக்குவிக்கவும், ஆசிரியர் எதையும் சிக்கலாக்க வேண்டியதில்லை. முக்கிய சூழ்ச்சி பார்வையாளரைக் குழப்பாதபடி மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் படத்தை இழக்காதபடி எளிமையாக இருக்க வேண்டும். காலத்தின் ஒற்றுமைக்கான கோரிக்கை செயலின் ஒற்றுமையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, மேலும் பல வேறுபட்ட நிகழ்வுகள் சோகத்தில் நடைபெறவில்லை. அந்த இடத்தின் ஒற்றுமையும் வெவ்வேறு வழிகளில் விளக்கப்பட்டுள்ளது. அது ஒரு அரண்மனை, ஒரு அறை, ஒரு நகரம் மற்றும் இருபத்தி நான்கு மணி நேரத்தில் ஹீரோ கடக்கும் தூரமாக இருக்கலாம். குறிப்பாக தைரியமான சீர்திருத்தவாதிகள் நடவடிக்கையை முப்பது மணி நேரம் நீட்டிக்கத் துணிந்தனர். சோகம் ஐந்து செயல்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் அலெக்ஸாண்டிரியன் வசனத்தில் (ஆறு-அடி ஐயம்பிக்) எழுதப்பட்டிருக்க வேண்டும்.

கதையை விட புலப்படும் காட்சிகள் உற்சாகமூட்டுகின்றன.

ஆனால் கேட்பதை பொறுத்துக்கொள்வது சில நேரங்களில் கண்களை பொறுத்துக்கொள்ளாது.

ஆசிரியர்கள்.

சோகத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் பிரெஞ்சு கவிஞர்களான பி. கார்னிலின் படைப்புகள் ( சித்,ஹோரேஸ், நைகோமெடிஸ்), பிரெஞ்சு பாரம்பரிய சோகத்தின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுபவர் மற்றும் ஜே. ரசின் ( ஆண்ட்ரோமாச்,இபிஜீனியா,பேட்ரா,கோஃபோலியா) அவர்களின் படைப்புகளுடன், இந்த ஆசிரியர்கள் தங்கள் வாழ்நாளில் கிளாசிக்ஸால் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட விதிகளை முழுமையடையாமல் கடைப்பிடிப்பது பற்றி ஒரு சூடான விவாதத்தை ஏற்படுத்தியது, ஆனால் இது கார்னெயில் மற்றும் ரேசினின் படைப்புகளை அழியாததாக மாற்றியது. A.I. Herzen அதன் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸைப் பற்றி எழுதினார்: "... ஒரு உலகம் அதன் வரம்புகள், அதன் சொந்த வரம்புகள், ஆனால் அதன் சொந்த வலிமை, அதன் ஆற்றல் மற்றும் உயர்ந்த கருணை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது ...".

சோகம், ஒரு தனிநபரின் சுய உறுதிப்பாட்டின் செயல்பாட்டில் ஒரு நபரின் தார்மீக போராட்டத்தின் நெறிமுறையின் நிரூபணமாக, மற்றும் நகைச்சுவை, விதிமுறையிலிருந்து விலகும் ஒரு உருவமாக, வாழ்க்கையின் அபத்தமான மற்றும் வேடிக்கையான பக்கங்களைக் காட்டுகிறது - இவை இரண்டும் கிளாசிக்ஸின் தியேட்டரில் உலகின் கலைப் புரிதலின் துருவங்கள்.

கிளாசிக்ஸின் மற்ற துருவமான நகைச்சுவை, N. Bouileau எழுதினார்:

நீங்கள் நகைச்சுவையில் பிரபலமடைய விரும்பினால்,

இயற்கையை உங்கள் வழிகாட்டியாக தேர்ந்தெடுங்கள்...

நகரத்தார், அரசவைகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள்;

அவற்றுக்கிடையே, வேண்டுமென்றே கதாபாத்திரங்களைத் தேடுங்கள்.

நகைச்சுவைகளில், அதே நியதிகள் தேவைப்பட்டன. கிளாசிசிசத்தின் வியத்தகு வகைகளின் படிநிலையாக வரிசைப்படுத்தப்பட்ட அமைப்பில், நகைச்சுவையானது சோகத்தின் எதிர்முனையாக இருந்த ஒரு குறைந்த வகையின் இடத்தைப் பிடித்தது. இது மனித வெளிப்பாடுகளின் அந்த கோளத்திற்கு உரையாற்றப்பட்டது, அங்கு குறைக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகள் செயல்படுகின்றன, அன்றாட வாழ்க்கையின் உலகம், சுயநலம், மனித மற்றும் சமூக தீமைகள் ஆட்சி செய்தன. ஜேபி மோலியரின் நகைச்சுவைகள் கிளாசிக் நகைச்சுவைகளின் உச்சம்.

மொலியேருக்கு முந்தைய நகைச்சுவை முக்கியமாக பார்வையாளரை மகிழ்விக்கவும், நேர்த்தியான வரவேற்புரை பாணியை அறிமுகப்படுத்தவும் முயன்றால், மோலியர் நகைச்சுவை, திருவிழா மற்றும் சிரிப்பு தொடக்கத்தை உள்வாங்கியது, அதே நேரத்தில் வாழ்க்கை உண்மை மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் வழக்கமான நம்பகத்தன்மையைக் கொண்டிருந்தது. இருப்பினும், கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர் N. Bouileau, சிறந்த பிரெஞ்சு நகைச்சுவை நடிகருக்கு "உயர் நகைச்சுவை" உருவாக்கியவர் என்று அஞ்சலி செலுத்தினார், அதே நேரத்தில் கேலிக்கூத்து-திருவிழா மரபுகளுக்குத் திரும்பியதற்காக அவரைக் கண்டித்தார். அழியாத கிளாசிக்ஸின் நடைமுறை மீண்டும் கோட்பாட்டை விட பரந்ததாகவும் பணக்காரமாகவும் மாறியது. இல்லையெனில், மோலியர் கிளாசிக்ஸின் சட்டங்களுக்கு உண்மையுள்ளவர் - ஹீரோவின் பாத்திரம், ஒரு விதியாக, ஒரு ஆர்வத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. என்சைக்ளோபீடிஸ்ட் டெனிஸ் டிடெரோட் மோலியருக்கு இந்த உண்மையைக் குறிப்பிட்டார் பேராசையுடன்மற்றும் டார்டுஃப்நாடக ஆசிரியர் "உலகின் அனைத்து கஞ்சத்தனமான மற்றும் டார்டுஃபிகளை மீண்டும் உருவாக்கினார். மிகவும் பொதுவான, மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் இங்கே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, ஆனால் இது அவர்களில் எவரின் உருவப்படம் அல்ல, எனவே அவர்களில் யாரும் தங்களை அடையாளம் காணவில்லை. யதார்த்தவாதிகளின் பார்வையில், இந்த பாத்திரம் ஒருதலைப்பட்சமானது, தொகுதி இல்லாதது. மோலியர் மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை ஒப்பிட்டு, ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதினார்: "மோலியர் கஞ்சத்தனமானவர் மற்றும் ஒரே ஒரு நபர்; ஷேக்ஸ்பியரில், ஷைலாக் கஞ்சத்தனமானவர், கூர்மையான புத்திசாலி, பழிவாங்கும் குணம் கொண்டவர், குழந்தைகளை நேசிப்பவர், நகைச்சுவையானவர்.

மோலியரைப் பொறுத்தவரை, நகைச்சுவையின் சாராம்சம் முதன்மையாக சமூகத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் தீமைகளை விமர்சிப்பதிலும், மனித பகுத்தறிவின் வெற்றியின் மீதான நம்பிக்கையான நம்பிக்கையிலும் இருந்தது ( டார்டுஃப்,கஞ்சன்,மிசாந்த்ரோப்,ஜார்ஜஸ் டேன்டன்).

ரஷ்யாவில் கிளாசிசிசம்.

அதன் இருப்பின் போது, ​​கிளாசிக்வாதம் நீதிமன்ற-பிரபுத்துவ நிலையிலிருந்து உருவாகியுள்ளது, இது கோர்னிலி மற்றும் ரேசின் ஆகியோரின் பணிகளால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, கல்விக் காலம் வரை, ஏற்கனவே உணர்ச்சிவாதத்தின் (வால்டேர்) நடைமுறையால் வளப்படுத்தப்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் புதிய எழுச்சி, புரட்சிகர செவ்வியல், பிரெஞ்சு புரட்சியின் போது நடந்தது. இந்த போக்கு F.M. டல்மா மற்றும் சிறந்த பிரெஞ்சு நடிகை E. ரேச்சல் ஆகியோரின் வேலைகளில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

A.P. சுமரோகோவ் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் நியதியை உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார். 1730 களில் தலைநகரில் சுற்றுப்பயணம் செய்த ஐரோப்பிய குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடிக்கடி வருகை தந்தது சுமரோகோவின் அழகியல் ரசனை மற்றும் நாடகத்தில் அவரது ஆர்வத்தை உருவாக்க பங்களித்தது. சுமரோகோவின் வியத்தகு அனுபவம் பிரெஞ்சு மாடல்களை நேரடியாகப் பின்பற்றவில்லை. ஐரோப்பிய நாடகத்தின் அனுபவத்தைப் பற்றிய சுமரோகோவின் கருத்து பிரான்சில் கிளாசிக் அதன் வளர்ச்சியின் கடைசி, அறிவொளி கட்டத்தில் நுழைந்த தருணத்தில் ஏற்பட்டது. சுமரோகோவ் முக்கியமாக வால்டேரைப் பின்தொடர்ந்தார். முடிவில்லாமல் தியேட்டருக்கு அர்ப்பணித்த சுமரோகோவ், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய மேடையின் திறனாய்வின் அடித்தளத்தை அமைத்தார், ரஷ்ய கிளாசிக் நாடகத்தின் முன்னணி வகைகளின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளை உருவாக்கினார். அவர் ஒன்பது சோகங்கள் மற்றும் பன்னிரண்டு நகைச்சுவைகளை எழுதினார். சுமரோகோவின் நகைச்சுவை கிளாசிக்ஸின் விதிகளையும் கவனிக்கிறது. "காரணம் இல்லாமல் உங்களை சிரிக்க வைப்பது ஒரு மோசமான ஆத்மாவின் பரிசு" என்று சுமரோகோவ் கூறினார். அவர் ஒழுக்கத்தின் சமூக நகைச்சுவையை அதன் குணாதிசயமான தார்மீக கொள்கையுடன் நிறுவினார்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உச்சம் டி.ஐ. ஃபோன்விசின் ( மேற்பார்வையாளர்,அடிமரம்), உண்மையான தனித்துவமான தேசிய நகைச்சுவையை உருவாக்கியவர், இந்த அமைப்பிற்குள் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தார்.

கிளாசிக்ஸின் நாடகப் பள்ளி.

நகைச்சுவை வகையின் பிரபலத்திற்கான காரணங்களில் ஒன்று சோகத்தை விட வாழ்க்கையுடன் நெருங்கிய தொடர்பு. "இயற்கையை உங்கள் வழிகாட்டியாக தேர்ந்தெடுங்கள்," என்.புவாலோ நகைச்சுவை ஆசிரியருக்கு கற்பிக்கிறார். எனவே, கிளாசிசிசத்தின் கலை அமைப்பில் சோகம் மற்றும் நகைச்சுவையின் மேடை உருவகத்தின் நியதி இந்த வகைகளைப் போலவே வேறுபட்டது.

துயரத்தில், உயர்ந்த உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளை சித்தரித்து, சிறந்த ஹீரோவை உறுதிப்படுத்துவது, பொருத்தமான வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் கருதப்பட்டன. இது ஒரு ஓவியம் அல்லது சிற்பம் போன்ற ஒரு அழகான புனிதமான போஸ்; பொதுவான உயர் உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் பெரிதாக்கப்பட்ட, சிறந்த முறையில் முடிக்கப்பட்ட சைகைகள்: காதல் பேரார்வம், வெறுப்பு, துன்பம், வெற்றி போன்றவை. கம்பீரமான பிளாஸ்டிசிட்டி மெல்லிசை பாராயணம் மற்றும் தாள உச்சரிப்புகளால் பொருந்தியது. ஆனால் கிளாசிக்ஸின் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் பயிற்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, வெளிப்புற பக்கங்கள் மறைக்கப்படக்கூடாது, உள்ளடக்கம், சோகத்தின் ஹீரோக்களின் சிந்தனை மற்றும் ஆர்வத்தின் மோதலைக் காட்டுகிறது. மேடையில் கிளாசிக்ஸின் உச்சத்தின் போது, ​​வெளிப்புற வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் தற்செயல் நிகழ்வு இருந்தது. இந்த அமைப்பின் நெருக்கடி வந்தபோது, ​​கிளாசிக்ஸின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து சிக்கலான தன்மையிலும் காட்ட இயலாது என்று மாறியது. மேடையில் ஒரு குறிப்பிட்ட கிளிச் நிறுவப்பட்டது, நடிகரை உறைந்த சைகைகள், தோரணைகள், குளிர் பாராயணம் செய்யத் தூண்டியது.

ஐரோப்பாவை விட கிளாசிக்வாதம் மிகவும் தாமதமாக தோன்றிய ரஷ்யாவில், வெளிப்புறமாக முறையான கிளிஷேக்கள் மிக வேகமாக வழக்கற்றுப் போயின. "சைகைகள்", பாராயணம் மற்றும் "பாடுதல்" ஆகியவற்றின் செழுமையுடன், "வாழ்க்கையிலிருந்து மாதிரிகளை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்" என்ற யதார்த்தவாத நடிகர் ஷ்செப்கின் வார்த்தைகளை அழைக்கும் ஒரு போக்கு தீவிரமாக உணரப்படுகிறது.

1812 ஆம் ஆண்டு தேசபக்தி போரின் போது ரஷ்ய மேடையில் கிளாசிக்வாதத்தின் சோகத்தின் மீதான ஆர்வத்தின் கடைசி எழுச்சி ஏற்பட்டது. நாடக ஆசிரியர் வி. ஓசெரோவ் புராண பாடங்களைப் பயன்படுத்தி இந்த தலைப்பில் பல சோகங்களை உருவாக்கினார். சமூகத்தின் மகத்தான தேசபக்தி எழுச்சியைப் பிரதிபலிக்கும் நவீனத்துவத்துடனான அவர்களின் மெய்யியலின் காரணமாகவும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஈ.ஏ. செமனோவா மற்றும் ஏ.எஸ். யாகோவ்லேவ் ஆகியோரின் சோகமான நடிகர்களின் அற்புதமான நடிப்பிற்கும் நன்றி.

அதைத் தொடர்ந்து, ரஷ்ய தியேட்டர் முக்கியமாக நகைச்சுவையில் கவனம் செலுத்தியது, யதார்த்தத்தின் கூறுகளால் அதை வளப்படுத்தியது, கதாபாத்திரங்களை ஆழமாக்குகிறது, கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறை அழகியலின் கட்டமைப்பை விரிவுபடுத்துகிறது. A.S. Griboyedov இன் சிறந்த யதார்த்த நகைச்சுவை கிளாசிக்ஸின் ஆழத்திலிருந்து பிறந்தது விட்டில் இருந்து ஐயோ (1824).

எகடெரினா யுடினா