உலகில் மனிதர்களின் முதல் புகைப்படங்கள். கலை புகைப்படம் எடுத்தல் வரலாறு

“லு கிராஸில் உள்ள சாளரத்திலிருந்து பார்க்கவும்” - புகைப்படம் ஏற்கனவே உண்மையானது.

தட்டில் உள்ள அசல் படம் மிகவும் குறிப்பிட்டதாகத் தெரிகிறது:

டிஜிட்டல் மயமாக்கல்

நிப்ஸ் தனது சொந்த வீட்டின் ஜன்னலிலிருந்து காட்சியை புகைப்படம் எடுத்தார், மேலும் வெளிப்பாடு எட்டு மணி நேரம் நீடித்தது! இந்த புகைப்படத்தில் நீங்கள் பார்க்கக்கூடியது அருகிலுள்ள கட்டிடங்களின் கூரைகள் மற்றும் முற்றத்தின் ஒரு பகுதி.

இது 1829 இல் அமைக்கப்பட்ட சுற்றுலா மேசையின் ஸ்னாப்ஷாட்.

நிப்ஸின் முறை புகைப்பட ஓவியங்களுக்கு ஏற்றதாக இல்லை.

ஆனால் பிரெஞ்சு கலைஞர் லூயிஸ்-ஜாக்-மாண்டே டாகுரே அவர் இதில் வெற்றி பெற்றார் - ஹால்ஃப்டோன்களை வெளிப்படுத்துவதில் அவரது முறை நன்றாக இருந்தது, மேலும் ஒரு குறுகிய வெளிப்பாடு உயிருள்ள மக்களின் படங்களை எடுப்பதை சாத்தியமாக்கியது. லூயிஸ் டாகுவேர் நீப்ஸுடன் ஒத்துழைத்தார், ஆனால் நீப்ஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு கண்டுபிடிப்பை முடிக்க அவருக்கு பல ஆண்டுகள் பிடித்தன.

முதல் டாகுரோடைப் 1837 இல் உருவாக்கப்பட்டதுமற்றும் பிரதிநிதித்துவம் செய்யப்பட்டது

டாகுவேரின் கலைப் பட்டறையின் ஸ்னாப்ஷாட்

டாகுரே. Boulevard du Temple 1838

(ஒரு நபருடன் உலகின் முதல் புகைப்படம்).

ஹோலிரூட் சர்ச், எடின்பர்க், 1834

1839 - மக்கள், பெண்கள் மற்றும் ஆண்களின் முதல் புகைப்பட ஓவியங்கள் தோன்றின.

இடது - அமெரிக்கன் டோரதி கேத்ரின் டிராப்பர், ஒரு கற்றறிந்த சகோதரரால் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம், அமெரிக்காவிற்குள் முதல் புகைப்பட உருவப்படம் மற்றும் திறந்த கண்களுடன் ஒரு பெண்ணின் முதல் புகைப்பட உருவப்படம் ஆகும்.

வெளிப்பாடு 65 வினாடிகள் நீடித்தது, டோரதியின் முகத்தை வெள்ளை தூள் ஒரு தடிமனான அடுக்குடன் மூட வேண்டும்.

வலதுபுறத்தில் டச்சு வேதியியலாளர் ராபர்ட் கொர்னேலியஸ் இருக்கிறார், அவர் தன்னை புகைப்படம் எடுக்க திட்டமிட்டார்.

அக்டோபர் 1839 இல் எடுக்கப்பட்ட அவரது புகைப்படம் முதல் புகைப்பட உருவப்படம்

பொதுவாக வரலாற்றில். இந்த இரண்டு சோதனை ஓவியங்களும், என் கருத்துப்படி, பிற்கால டாகுரோடைப்களுக்கு மாறாக, வெளிப்படையான மற்றும் சாதாரணமானதாகத் தெரிகிறது, இதில் மக்கள் பெரும்பாலும் அதிக மன அழுத்தம் காரணமாக சிலைகளைப் போல தோற்றமளித்தனர்.

எஞ்சியிருக்கும் டாகுரோடைப்கள்

1839 இல் லூயிஸ் ஜாக் மாண்டே டாகுரே எடுத்த முதல் சிற்றின்ப புகைப்படம்.

1839 இல் ஒரு டாகுரோடைப்பில் - இத்தாலியில் ரிபெட்டா துறைமுகம். இருப்பினும், மிகவும் விரிவான படம், இருப்பினும், சில இடங்களில் நிழல் எல்லாவற்றையும் திடமான கருப்பு நிறத்தில் சாப்பிட்டது.

பாரிஸின் இந்த புகைப்படத்தில், சீன் நதியிலிருந்து பிரபலமான லூவ்ரை நீங்கள் காணலாம். எல்லாம் அதே 1839. இது வேடிக்கையானது - லூவ்ரில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள பல கலைப் படைப்புகள் மற்றும் இப்போது பழமையானவை என்று கருதப்படுவது படப்பிடிப்பு நேரத்தில் இன்னும் உருவாக்கப்படவில்லை.

ஏற்கனவே அதன் இருப்பு முதல் ஆண்டில், டாகுரோடைப் கடந்த காலத்தின் பல முத்திரைகளைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. அந்த நேரத்தில் மிகவும் அசாதாரணமான ஒரு புதுமைக்காக புதிய தொழில்நுட்பத்தின் பரவல் மிகவும் தீவிரமாக, வியக்கத்தக்க வகையில் தீவிரமாகச் சென்றது. 1839 ஆம் ஆண்டில், இந்த ஷெல்களின் தொகுப்பு போன்ற அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள் போன்றவற்றை கூட மக்கள் ஏற்கனவே புகைப்படம் எடுத்தனர்.

அடுத்த ஆண்டு வந்தது, 1840. மனிதன் பெருகிய முறையில் புகைப்படங்களுக்கு ஒரு பொருளாக மாறினான். இது ஒரு நபரின் முதல் முழு நீள புகைப்படம் (முழு, சிறிய மங்கலான நிழல் அல்ல). அதில் கடந்த கால உயரடுக்கின் வாழ்க்கையின் பண்புகளை நம் கண்களால் காணலாம், ஏற்கனவே அந்த நேரத்தில் ஒரு பண்டைய பாரம்பரியம் - ஒரு பயணத்திற்குத் தயாராக இருக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட வண்டி மற்றும் பயணிகளை தங்கள் இருக்கைகளில் அமர அழைக்கும் ஒரு நேர்த்தியான வேலைக்காரன். உண்மை, அவர் எங்களை அழைக்கவில்லை - நாங்கள் கொஞ்சம் தாமதமாகிவிட்டோம். 170 ஆண்டுகளாக.

ஆனால் அதே ஆண்டின் இந்த புகைப்படத்தில் - பெரிய மொஸார்ட்டின் குடும்பம். இது நிரூபிக்கப்படவில்லை என்றாலும், முன் வரிசையில் இருக்கும் வயதான பெண் இசைக்கலைஞரின் மனைவி கான்ஸ்டன்ஸ் மொஸார்ட் இருக்க 90% வாய்ப்பு உள்ளது. இது மற்றும் முந்தைய புகைப்படங்கள் இரண்டும் 1840 இல் ஏற்கனவே ஆழமான கடந்த காலமாகக் கருதப்பட்ட அந்த நேரங்களுடன் சிறிது சிறிதாக தொடர்பு கொள்ள அனுமதிக்கின்றன.

18 ஆம் நூற்றாண்டு - இன்னும் பழைய சகாப்தத்தின் சில தடயங்களை டாகுரோடைப்கள் நமக்கு தெரிவிக்க முடியும் என்ற எண்ணம் உடனடியாக எழுகிறது. பழமையான புகைப்படங்களில் பிடிக்கப்பட்ட வயதான நபர் யார்? 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தங்கள் வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை வாழ்ந்த மக்களின் முகங்களைப் பார்க்க முடியுமா? சிலர் 100 ஆண்டுகள் வரை வாழ்கின்றனர்.

செப்டம்பர் 10, 1762 இல் பிறந்த டேனியல் வெல்டோ, அமெரிக்க ஜனாதிபதி ஜான் ஆடம்ஸுடன் தொடர்புடையவர். இந்த மனிதர் அமெரிக்க புரட்சியின் போது போராடினார், மேலும் புகைப்படத்தில் அவரை 101 வயதில் காணலாம்.

ஜூலை 29, 1768 இல் பிறந்த புகழ்பெற்ற அமெரிக்க ஜெனரல் ஹியூஸ் பிராடி, 1812 ஆம் ஆண்டு போரில் போரிட்ட பெருமையைப் பெற்றார்.

இறுதியாக, அமெரிக்கக் கண்டத்தில் பிறந்த முதல் வெள்ளையர்களில் ஒருவர் - 1852 இல் தனது 103 வயதில் புகைப்படக் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்த கொன்ராட் ஹேயர்! அவர் ஜார்ஜ் வாஷிங்டனின் கட்டளையின் கீழ் இராணுவத்தில் பணியாற்றினார் மற்றும் புரட்சியில் பங்கேற்றார். 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த மக்கள் - 16xx ஆண்டுகளில் இருந்து - நாம் இப்போது பார்க்கும் அதே கண்களைப் பார்த்தார்கள்!

1852 - புகைப்படத்திற்கு போஸ் கொடுத்த மிக வயதான நபர் படமாக்கப்பட்டார். 103 வயதில் புகைப்படக் கலைஞருக்கு போஸ் கொடுத்தார்!

நீப்ஸைப் போலல்லாமல், லூயிஸ் டாகுரே தனது சொந்த புகைப்பட உருவப்படத்தை மனிதகுலத்திற்கு ஒரு பாரம்பரியமாக விட்டுவிட்டார். அவர் ஒரு கம்பீரமான மற்றும் அழகான மனிதர்.

மேலும், அவரது டாகுரோடைப்புக்கு நன்றி, இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த அவரது போட்டியாளரான வில்லியம் ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட்டின் புகைப்படம் எங்களிடம் வந்துள்ளது. 1844

டால்போட் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஃபிலிம் கேமராக்களுக்கு மிக நெருக்கமாக, அடிப்படையில் வேறுபட்ட புகைப்படத் தொழில்நுட்பத்தைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் அதை கலோடிபி என்று அழைத்தார் - ரஷ்ய மொழி பேசும் நபரின் அழகியல் பெயர், ஆனால் கிரேக்க மொழியில் இதன் பொருள் "அழகான முத்திரை" (கலோஸ்-டைபோஸ்). "talbotypy" என்ற பெயரைப் பயன்படுத்தலாம். கலோடைப்கள் மற்றும் ஃபிலிம் கேமராக்களுக்கு இடையிலான பொதுவானது ஒரு இடைநிலை நிலையின் முன்னிலையில் உள்ளது - எதிர்மறையானது, இதன் காரணமாக வரம்பற்ற புகைப்படங்களை எடுக்க முடியும். உண்மையில், "நேர்மறை", "எதிர்மறை" மற்றும் "புகைப்படம் எடுத்தல்" என்ற சொற்கள் ஜான் ஹெர்ஷலால் கலோடைப்களின் தோற்றத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. டால்போட்டின் முதல் வெற்றிகரமான சோதனை 1835 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது - லாகாக்கில் உள்ள ஒரு அபேயில் உள்ள ஒரு சாளரத்தின் படம். ஒப்பிடுவதற்கு எதிர்மறை, நேர்மறை மற்றும் இரண்டு சமகால புகைப்படங்கள்.

1835 ஆம் ஆண்டில், ஒரு எதிர்மறை மட்டுமே செய்யப்பட்டது; டால்போட் இறுதியாக 1839 இல் மட்டுமே நேர்மறைகளின் உற்பத்தியைக் கண்டுபிடித்தார், டாகுரோடைப்புடன் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் கலோடைப்பை பொதுமக்களுக்கு வழங்கினார். Daguerreotypes தரத்தில் சிறந்தவை, calotypes ஐ விட மிகவும் தெளிவாக இருந்தன, ஆனால் நகலெடுக்கும் சாத்தியம் காரணமாக, calotypes இன்னும் அதன் முக்கிய இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளன. கூடுதலாக, டால்போட்டின் படங்கள் அசிங்கமானவை என்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி சொல்ல முடியாது. உதாரணமாக, அவற்றில் உள்ள நீர் டாகுரோடைப்களை விட மிகவும் உயிருடன் இருக்கும். இங்கே, எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்காட்லாந்தில் உள்ள கேத்தரின் ஏரி - 1844 இன் ஸ்னாப்ஷாட்.

19 ஆம் நூற்றாண்டு ஒளியைக் கண்டது. 1840 களில், புகைப்படம் எடுத்தல் அனைத்து அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பணக்கார குடும்பங்களுக்கு கிடைத்தது. ஏறக்குறைய இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, அந்தக் காலத்தின் சாதாரண மக்கள் எப்படி இருந்தார்கள் மற்றும் அவர்கள் என்ன அணிந்திருந்தார்கள் என்பதை நாம் பார்க்கலாம்.

1846 இன் குடும்ப புகைப்படம் - ஆடம்ஸ் தம்பதியினர் தங்கள் மகளுடன். குழந்தையின் தோரணையின் அடிப்படையில் இந்த புகைப்படத்தை மரணத்திற்குப் பிந்தைய ஒன்றாக நீங்கள் அடிக்கடி குறிப்பிடலாம். உண்மையில், பெண் தூங்கிக்கொண்டிருக்கிறாள், அவள் 1880 கள் வரை வாழ்ந்தாள்.

Daguerreotypes உண்மையில் மிகவும் விரிவானது, மேலும் பல தசாப்தங்களின் பேஷன் பற்றி ஆய்வு செய்ய அவற்றைப் பயன்படுத்துவது வசதியானது. அன்னா மினெர்வா ரோஜர்ஸ் மாகோம்ப் 1850 இல் படமாக்கப்பட்டது.

மக்களுக்கு விமானங்களைச் செயல்படுத்துவதற்கான முதல் சாதனங்கள் பலூன்கள். இந்த பந்துகளில் ஒன்று 1850 இல் பாரசீக சதுக்கத்தில் (இப்போது, ​​ஈரானின் பிரதேசம்) தரையிறங்கியதை படம் காட்டுகிறது.

புகைப்படம் எடுத்தல் மேலும் மேலும் பிரபலமடைந்தது, புதிதாகத் தயாரிக்கப்பட்ட புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட முகங்களைக் கொண்ட முதன்மை உருவப்படங்களை மட்டுமல்ல, அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் மிகவும் கலகலப்பான காட்சிகளையும் படமாக்கினர். 1852, அந்தோணி நீர்வீழ்ச்சி.

ஆனால் 1853 இன் இந்த புகைப்படம், என் கருத்துப்படி, ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. சார்லஸ் நெக்ரே அதை நோட்ரே டேம் கதீட்ரலின் கூரைகளில் படமாக்கினார், கலைஞர் ஹென்றி லு செக் அவருக்கு போஸ் கொடுத்தார். இருவரும் புகைப்படக் கலைஞர்களின் முதல் தலைமுறையைச் சேர்ந்தவர்கள்.

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மனசாட்சி, லெவ் நிகோலாவிச் டால்ஸ்டாய் - 1856 இல் அவர் இப்படித்தான் இருந்தார். நாங்கள் பின்னர் அவரிடம் திரும்புவோம், மேலும் இரண்டு முறை, ஏனென்றால், இந்த மனிதனின் சந்நியாசம் மற்றும் சாதாரண மக்களுடனான அவரது நெருக்கம் இருந்தபோதிலும், மேம்பட்ட தொழில்நுட்பங்கள் வியக்கத்தக்க வகையில் அவரிடம் தொடர்ந்து ஈர்க்கப்பட்டு, அவரது உருவத்தைப் பிடிக்க முயன்றன.

புகைப்படம் எடுப்பதில் மேலும் மேலும் புதிய வழிகள் தோன்றின. இங்கே 1856 இன் ஃபெரோடைப் உள்ளது - சற்று மங்கலான, ஆனால் அதன் சொந்த வழியில் இனிமையான படம், அதன் மென்மையான ஹால்ஃப்டோன்கள் டாகுரோடைப்பின் தைரியமான, தெளிவான வரையறைகளை விட இயற்கையாகவே காணப்படுகின்றன.

புகைப்படம் எடுப்பது மக்களின் வசம் இருப்பதால், ஒரு கட்டத்தில் அதன் விளைவாக வரும் படத்தில் மாற்றங்களைச் செய்ய, இரண்டு வெவ்வேறு படங்களை இணைக்க அல்லது அவற்றை சிதைக்க ஆசை எழுந்திருக்க வேண்டும். 1858 - முதல் போட்டோமாண்டேஜ் செய்யப்பட்ட ஆண்டு. "Fading away" என்பது இந்த படைப்பின் பெயர், இது ஐந்து வெவ்வேறு எதிர்மறைகளால் ஆனது. இது ஒரு பெண் காசநோயால் இறப்பதை சித்தரிக்கிறது. கலவை மிகவும் உணர்ச்சிவசமானது, இருப்பினும், இங்கு ஏன் ஒரு ஃபோட்டோமாண்டேஜ் உள்ளது என்பது எனக்கு இன்னும் புரியவில்லை. அதே காட்சியை அவர் இல்லாமல் செய்திருக்கலாம்.

அதே ஆண்டில், முதல் வான்வழி புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது. இதைச் செய்ய, அடக்கமான பறவையின் கால்களில் ஒரு சிறிய கேமராவை இணைக்க வேண்டியது அவசியம். அப்போது அந்த மனிதன் எவ்வளவு உதவியற்றவனாக இருந்தான்...

60கள் ... 1860களில் ஒரு காட்சி. அந்த வருடங்களில் இருந்த ஒரே போக்குவரத்தில் பலர் சுற்றுலா செல்கின்றனர்.

பேஸ்பால் அணி "புரூக்ளின் எக்செல்சியர்ஸ்". ஆம், அமெரிக்கர்களின் விருப்பமான விளையாட்டு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது.

முதல் வண்ண புகைப்படம் 1861 ஆகும்.
மற்ற சோதனை புகைப்படங்களைப் போலவே, இந்தப் படமும் உள்ளடக்கம் நிறைந்ததாக இல்லை. பிரபல விஞ்ஞானி ஜேம்ஸ் கிளார்க் மேக்ஸ்வெல் பரிசோதனை செய்ய முடிவு செய்த முழு கலவை ஸ்காட்டிஷ் அலங்காரத்தில் இருந்து ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட ரிப்பன் ஆகும். ஆனால் அது நிறமானது. உண்மை, லியோன் ஸ்காட்டின் பதிவுகளைப் போலவே, வண்ணத்துடனான சோதனைகளும் சோதனைகளாகவே இருந்தன, மேலும் இயற்கையிலிருந்து வண்ணப் படங்களைத் தொடர்ந்து பெறுவதற்கு இன்னும் பல ஆண்டுகள் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது.

மூலம், படத்தில் புகைப்படக்காரர் தானே.

புகைப்படத்திற்கான நடைமுறை பயன்பாட்டைக் கண்டறியவும் முயற்சித்தனர். பிரெஞ்சு நரம்பியல் விஞ்ஞானியான Guillaume Duchenne, மனித முகபாவனைகளின் தன்மை பற்றிய ஆய்வில் தனது சோதனைகளை மக்களுக்கு வழங்க புகைப்படக்கலையைப் பயன்படுத்தினார். மின்முனைகள் மூலம் முக தசைகளைத் தூண்டுவதன் மூலம், மகிழ்ச்சி அல்லது வேதனை போன்ற வெளிப்பாடுகளை மீண்டும் உருவாக்க முயன்றார். 1862 இல் அவரது புகைப்பட அறிக்கைகள் முதல் புத்தக புகைப்பட விளக்கப்படங்களில் ஒன்றாக மாறியது, அவை கலை அல்ல, ஆனால் இயற்கையில் அறிவியல்.

சில பழைய புகைப்படங்கள் மிகவும் அசாதாரணமானவை. வலுவான மாறுபாடு மற்றும் கூர்மையான வெளிப்புறங்கள் முற்றிலும் கல்லால் செதுக்கப்பட்ட ஒரு பரிவாரத்தின் நடுவில் பெண் அமர்ந்திருப்பது போன்ற மாயையை உருவாக்குகின்றன. 1860கள்.

1860 களில், மிகவும் உண்மையான ஜப்பானிய சாமுராய் இன்னும் வரிசையில் இருந்தனர். மாறுவேடமிட்ட நடிகர்கள் அல்ல, ஆனால் சாமுராய் அவர்கள். புகைப்படம் எடுக்கப்பட்ட உடனேயே, சாமுராய் ஒரு தோட்டமாக ஒழிக்கப்படும்.

ஐரோப்பாவிற்கான ஜப்பானிய தூதர்கள். 1860கள். ஃபுகுசாவா யூகிச்சி (இடமிருந்து இரண்டாவது) ஆங்கிலம்-ஜப்பானிய மொழிபெயர்ப்பாளராக செயல்பட்டார்.

உயர் சமூகத்தின் பிரதிநிதிகள் மட்டுமல்ல, சாதாரண மக்களின் படங்களும் பிழைத்துள்ளன. 1860 களின் புகைப்படத்தில் - அவரது மனைவியுடன் அமெரிக்க இராணுவத்தின் மூத்தவர்.

நான் குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பழைய புகைப்படங்கள் பெரும்பாலும் மிருதுவாகவும் விரிவாகவும் இருக்கும். 1863 இல் எடுக்கப்பட்ட ஆபிரகாம் லிங்கனின் புகைப்பட உருவப்படத்தின் விவரம் - அவரது கண்களின் அருகில். மொத்தத்தில், இந்தப் புகைப்படம் ஏதோ தொலைதூரத்தின் எதிரொலியாகத் தெரிகிறது, ஆனால் நீங்கள் பெரிதாக்கும்போது, ​​எல்லாம் மாறும். இந்த மனிதனின் மரணத்திற்கு ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும், அவரது பார்வை இன்னும் உயிருள்ள மற்றும் உயிருடன் இருக்கும் லிங்கனின் முன் நான் நிற்பது போல், மிகவும் கலகலப்பாகவும் நுண்ணறிவுடனும் எனக்குத் தோன்றுகிறது.

ஒரு சிறந்த நபரின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய இன்னும் சில பொருட்கள். 1861 இல் லிங்கனின் முதல் பதவியேற்பு - இந்த புகைப்படம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெரும்பாலான புகைப்படங்களிலிருந்து வேறுபட்டது. விக்டோரியன் அறைகளின் நடுவில் உள்ள குடும்ப புகைப்படங்களின் வசதியான சூழல் மற்றும் ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட பிரபலங்களின் உருவப்படங்களின் நினைவுச்சின்னம் நீண்ட காலமாகிவிட்டதாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் 21 ஆம் நூற்றாண்டின் சத்தமில்லாத அன்றாட வாழ்க்கைக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருக்கும் கூட்டம்.

அமெரிக்க வடக்கு-தெற்கு உள்நாட்டுப் போரின் போது லிங்கன், 1862. நீங்கள் விரும்பினால், போரைப் பற்றிய நிறைய புகைப்படப் பொருட்களை நீங்கள் காணலாம், நேரடியாக போர்க்களத்தில் படமாக்கப்பட்டது, முகாம்களில் மற்றும் துருப்புக்களின் பரிமாற்றத்தின் போது.

லிங்கனின் இரண்டாவது பதவியேற்பு, 1864. ஜனாதிபதியே மையத்தில் காகிதத்தை வைத்திருப்பதைக் காணலாம்.

மீண்டும் உள்நாட்டுப் போர் - 1863 ஆம் ஆண்டு வர்ஜீனியாவில் எங்காவது ஒரு இராணுவ உள்ளூர் தபால் அலுவலகமாக பணியாற்றும் கூடாரம்.

இதற்கிடையில், இங்கிலாந்தில் விஷயங்கள் மிகவும் அமைதியாக உள்ளன. 1864, புகைப்படக் கலைஞர் வாலண்டைன் பிளாஞ்சர்ட் லண்டனில் உள்ள கிங்ஸ் சாலையில் ஒரு பொதுவான நடைப்பயணத்தை படம்பிடித்தார்.

அதே வருடத்தின் புகைப்படம் - நடிகை சாரா பெர்ன்ஹார்ட் பால் நாடருக்கு போஸ் கொடுக்கிறார். இந்த புகைப்படத்திற்காக அவர் தேர்ந்தெடுத்த படமும் பாணியும் மிகவும் நடுநிலை மற்றும் காலமற்றது, புகைப்படம் 1980, 1990 அல்லது 2000 எனக் குறிக்கப்பட்டிருக்கலாம், மேலும் இதை யாரும் மறுக்க முடியாது, ஏனென்றால் பல புகைப்படக்காரர்கள் இன்னும் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படத்தில் படமாக்குகிறார்கள். .

முதல் வண்ண புகைப்படம் 1877 ஆகும்.
ஆனால் மீண்டும் புகைப்படம் எடுத்தல். பல வண்ண துணியின் ஒரு பகுதியை விட வண்ணத்தில் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய ஒன்றை சுட வேண்டிய நேரம் இது. பிரெஞ்சுக்காரர் டுகோஸ் டி ஆரோன் இதை டிரிபிள் எக்ஸ்போஷர் முறை மூலம் செய்ய முயன்றார் - அதாவது, ஒரே காட்சியை ஒளி வடிகட்டிகள் மூலம் மூன்று முறை புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் வளர்ச்சியின் போது வெவ்வேறு பொருட்களை இணைப்பது. அவர் தனது வழிக்கு பெயரிட்டார் ஹீலியோக்ரோமியா... 1877 இல் அங்கூலேம் நகரம் இப்படித்தான் இருந்தது:

இந்த படத்தில் வண்ண இனப்பெருக்கம் அபூரணமானது, உதாரணமாக, கிட்டத்தட்ட நீல நிறம் இல்லை. இருநிறப் பார்வை கொண்ட பல விலங்குகள் உலகை ஏறக்குறைய ஒரே மாதிரியாகப் பார்க்கின்றன. வண்ண சமநிலையை சரிசெய்வதன் மூலம் நான் மிகவும் யதார்த்தமானதாக மாற்ற முயற்சித்த ஒரு மாறுபாடு இங்கே உள்ளது.

இங்கே மற்றொரு விருப்பம் உள்ளது, ஒருவேளை வண்ணத் திருத்தம் இல்லாமல் புகைப்படம் எப்படி இருக்கும் என்பதற்கு மிக நெருக்கமானது. நீங்கள் ஒரு பிரகாசமான மஞ்சள் கண்ணாடி வழியாகப் பார்க்கிறீர்கள் என்று நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம், பின்னர் இருப்பின் விளைவு வலுவாக இருக்கும்.

ஓரோனின் அதிகம் அறியப்படாத புகைப்படம். ஏஜென் நகரின் காட்சி. பொதுவாக, இது மிகவும் விசித்திரமாகத் தெரிகிறது - வண்ணத் தட்டு முற்றிலும் வேறுபட்டது (பிரகாசமான நீலம்), தேதியும் சங்கடமானது - 1874, அதாவது, இந்த புகைப்படம் முந்தையதை விட பழையது என்று கூறுகிறது, இருப்பினும் இது முந்தைய புகைப்படமாக கருதப்படுகிறது. ஓரோனின் எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான படைப்பு. 1874 ஹீலியோக்ரோமியாவிலிருந்து ஒரு முத்திரை மட்டுமே எஞ்சியிருப்பது மிகவும் சாத்தியம், மேலும் அசல் மீளமுடியாமல் இழக்கப்பட்டது.

ஸ்டில் லைஃப் ஓரோனின் மற்றொரு ஹீலியோக்ரோமியா 1879 இல் தயாரிக்கப்பட்டது. இந்த வண்ணப் புகைப்படத்தில் நாம் பார்ப்பது கடினம் - அடைத்த பறவைகளின் ஸ்னாப்ஷாட் அல்லது கையால் வரையப்பட்ட ஓவியத்தின் புகைப்பட நகல். குறைந்தபட்சம் வண்ண விளக்கக்காட்சி சுவாரஸ்யமாக உள்ளது. இருப்பினும், அத்தகைய சிக்கலான புகைப்பட செயல்முறையை நியாயப்படுத்த அவள் போதுமானவள் அல்ல. எனவே, ஓரோனின் முறை ஒருபோதும் வண்ணப் புகைப்படம் எடுப்பதில் ஒரு முக்கிய முறையாக மாறவில்லை.

ஆனால் கருப்பு வெள்ளை செழித்து வளர்ந்தது. ஜான் தாம்சன் ஒரு புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தார், அவர் தனது படைப்பை கலைக் கண்ணோட்டத்தில் அணுகினார். புத்திசாலி மற்றும் நேர்த்தியான அறிவுஜீவிகள், அரச குடும்பங்களின் முதன்மை உறுப்பினர்கள், கடுமையான தளபதிகள் மற்றும் பாசாங்குத்தனமான அரசியல்வாதிகள் புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆர்வம் காட்டக்கூடியவர்கள் அல்ல என்று அவர் நம்பினார். இன்னொரு வாழ்க்கை இருக்கிறது. 1876 ​​அல்லது 1877 இல் எடுக்கப்பட்ட அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று, தாழ்வாரத்தில் சோகத்துடன் அமர்ந்திருக்கும் சோர்வான பிச்சைக்காரப் பெண்ணின் புகைப்படம். படைப்பின் தலைப்பு "The Unhappy - Life on the Streets of London".

இரயில்வே முதல் நகர்ப்புற போக்குவரத்து முறையாகும்; 1887 வாக்கில் அவை ஏற்கனவே ஐம்பது வருட வரலாற்றைக் கொண்டிருந்தன. இந்த ஆண்டுதான் மினியாபோலிஸ் சந்திப்பு ரயில் நிலையத்தின் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது. நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, சரக்கு ரயில்கள் மற்றும் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு நவீனவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல.

ஆனால் அந்த ஆண்டுகளில் அதன் விளக்கக்காட்சியின் கலாச்சாரம் மற்றும் முறைகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி, இணையம் மற்றும் மல்டிமீடியா நூலகங்கள் - இவை அனைத்தும் பின்னர், பல, பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றும். அதுவரை, மக்கள், தங்கள் வீடுகளை விட்டு வெளியேறாமல், புத்தகங்கள் மற்றும் செய்தித்தாள்களில் இருந்து அன்றாட வாழ்க்கை, மரபுகள் மற்றும் பிற நாடுகளின் கலாச்சார பொருட்களின் வாய்மொழி விளக்கங்களை மட்டுமே சேகரிக்க முடியும். முழு உலகத்தின் கலாச்சாரத்தையும் இன்னும் ஆழமாக தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரே வழி, அதன் கலைப்பொருட்களை உங்கள் கண்களால் பார்ப்பது, பயணம் மற்றும் கண்காட்சிகள், எடுத்துக்காட்டாக, உலக கண்காட்சி, அந்தக் காலத்தின் மிகப் பெரிய நிகழ்வு. குறிப்பாக கண்காட்சிக்காக, இங்கிலாந்தின் இளவரசர்-கன்சார்ட்டின் முன்முயற்சியில், கிரிஸ்டல் பேலஸ் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கட்டப்பட்டது - உலோகம் மற்றும் கண்ணாடியால் செய்யப்பட்ட ஒரு அமைப்பு, நவீன ஷாப்பிங் மற்றும் பொழுதுபோக்கு மையங்களின் தரத்தால் கூட மிகப்பெரியது. கண்காட்சி முடிந்தது, ஆனால் கிரிஸ்டல் பேலஸ் அப்படியே இருந்தது, பழங்கால பொருட்கள் முதல் சமீபத்திய தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகள் வரை அனைத்தையும் கண்காட்சிக்கு நிரந்தர இடமாக மாற்றியது. 1888 ஆம் ஆண்டு கோடையில், கிரிஸ்டல் பேலஸின் பெரிய கச்சேரி அரங்கில் ஹேண்டல் விழா நடந்தது - நூற்றுக்கணக்கான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆயிரக்கணக்கான பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் பங்கேற்ற ஒரு அழகான இசை நிகழ்ச்சி. புகைப்படங்களின் படத்தொகுப்பு 1936 இல் தீயில் இறக்கும் வரை கிரிஸ்டல் பேலஸ் இருந்த பல்வேறு ஆண்டுகளில் கச்சேரி அரங்கைக் காட்டுகிறது.

இன்டர்சிட்டி பயணிகள் போக்குவரத்து 1889

வெனிஸில் உள்ள கால்வாய்கள் "வெனிஸ் கால்வாய்" (1894) ஆல்ஃபிரட் ஸ்டீக்லிட்ஸ்

மிகவும் விறுவிறுப்பான ஷாட்... ஆனால் வேறு ஏதோ ஒன்று இல்லை. என்ன? ஆம், வண்ணங்கள். வண்ணம் இன்னும் தேவைப்பட்டது, ஒரு பரிசோதனையாக அல்ல, ஆனால் ஒரு தரமாக….

புகைப்படம் எடுத்தல் எப்படி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. காட்சி கலைகள் இடைக்காலத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. அந்த நாட்களில் பணக்காரர்கள் தங்களை கேன்வாஸில் பிடிக்க விரும்பினர், இதனால் சந்ததியினர் அவர்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வார்கள். இதற்காக, எண்ணெய் அல்லது வாட்டர்கலர்களால் ஓவியம் வரைவதற்கு கலைஞர்கள் பணியமர்த்தப்பட்டனர். கலைஞர் இந்த கைவினைப்பொருளின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர் இல்லையென்றால், இதன் விளைவாக யதார்த்தமானது என்று அழைக்க முடியாது. அவரது லியோனார்டோ டா வின்சி ஒவ்வொரு நகரத்திலும் ஒவ்வொரு நாட்டிலும் கூட வாழவில்லை. பெரும்பாலும், கலைஞர்கள் சராசரி திறமை கொண்டவர்கள் மற்றும் யதார்த்தமான படங்களைப் பெற வேறு வழிகளைத் தேட வேண்டியிருந்தது.

ஒருமுறை ஒருவர் பின்ஹோல் கேமராவைப் பயன்படுத்தி வரைவதற்கு யோசனை செய்தார். இந்த சாதனம் நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது. அத்தகைய பெட்டியின் ஒரு முனையில் ஒரு சிறிய துளை இருந்தது, அதன் மூலம் ஒளி மறுமுனைக்கு செலுத்தப்பட்டது. கலைஞர்கள் கேமரா அப்ஸ்குராவை சற்று மேம்படுத்தியுள்ளனர். அவர்கள் ஒரு கண்ணாடியை வைத்தனர், அதன் பிறகு படம் மேலே வைக்கப்பட்ட ஒரு ஒளிஊடுருவக்கூடிய தாளில் விழத் தொடங்கியது. படத்தை சரியாக வரைவதுதான் பாக்கி. இது ஏற்கனவே வாழ்க்கையிலிருந்து வரைவதை விட சற்று எளிதானது.
இந்த முறையின் தீமை நீண்ட வரைதல் காலம். படத்தின் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கேள்விகளும் இருந்தன, ஏனென்றால் கலைஞர் அதே வண்ணப்பூச்சுகளுடன் பணிபுரிந்தார், அதன் தட்டு முடிவற்றது மற்றும் எஜமானரின் திறன்களைப் பொறுத்தது. ஆச்சரியப்படத்தக்க வகையில், கேமரா அப்ஸ்குரா எதிர்காலத்தில் மேலும் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தேதி: ஆண்டு மற்றும் நூற்றாண்டு

வேதியியலின் வளர்ச்சியானது, ஒளிக்கு வினைபுரியும் நிலக்கீல் வார்னிஷ் ஒரு சிறப்பு அடுக்கு கண்டுபிடிக்க விஞ்ஞானிகள் அனுமதித்தது. 1820 களில், ஜோசப் நைஸ்ஃபோரஸ் நீப்ஸ் இந்த அடுக்கை கண்ணாடியில் பயன்படுத்துவதற்கான யோசனையுடன் வந்தார், பின்னர் அது காகிதத் தாளுக்கு பதிலாக கேமரா அப்ஸ்குராவில் வைக்கப்பட்டது. புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சரியான தேதி தெரியவில்லை. அவரே (அதை அப்படி அழைக்க முடியுமானால்) அவரது சாதனத்தை ஹெலியோகிராஃப் என்று அழைத்தார். இப்போது படம் வரைய வேண்டிய அவசியம் இல்லை, அது தானே வடிவம் பெற்றது.
அந்த நேரத்தில், புகைப்படம் எடுத்தல் நுண்கலையிலிருந்து மோசமாக மட்டுமே வேறுபட்டது. படத்தைப் பெற இன்னும் நீண்ட நேரம் ஆனது. படம் கருப்பு வெள்ளையாக இருந்தது. அதன் தரம் பயங்கரமானது என்று அழைக்கப்படலாம். புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு இப்போது 1826 இல் வரவு வைக்கப்பட்டுள்ளது. இதுவே தற்போதுள்ள பழைய புகைப்படத்தின் தேதியாகும். இது விண்டோ வியூ என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரெஞ்சுக்காரர் நீப்ஸ் இந்த புகைப்படத்தில் தனது வீட்டின் ஜன்னலிலிருந்து திறக்கும் ஒரு நிலப்பரப்பைக் கைப்பற்றினார். சிரமம் மற்றும் ஓரளவு கற்பனையுடன், நீங்கள் ஒரு கோபுரத்தையும் பல வீடுகளையும் சட்டத்தில் காணலாம்.

புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு எந்த ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்டது

அப்போதிருந்து, புகைப்படத்தின் வளர்ச்சி தீவிரமான வேகத்தில் சென்றது. ஏற்கனவே 1827 ஆம் ஆண்டில், ஜோசப் நைஸ்போரஸ் நீப்ஸ், ஜாக் மாண்டே டாகுரேவுடன் சேர்ந்து, கண்ணாடிக்கு பதிலாக வெள்ளி தகடுகளைப் பயன்படுத்த முடிவு செய்தார் (அடிப்படை செம்பு). அவர்களின் உதவியுடன், வெளிப்பாடு செயல்முறை முப்பது நிமிடங்களுக்கு குறைக்கப்பட்டது. இந்த கண்டுபிடிப்பு ஒரு குறைபாடு இருந்தது. இறுதிப் புகைப்படத்தைப் பெற, தட்டு ஒரு இருண்ட அறையில் சூடான பாதரச நீராவியின் மேல் வைக்கப்பட வேண்டும். மேலும் இது பாதுகாப்பான செயல் அல்ல.
படங்கள் இன்னும் சிறப்பாக வருகின்றன. ஆனால் முப்பது நிமிட வெளிப்பாடு இன்னும் நிறைய இருக்கிறது. ஒவ்வொரு குடும்பமும் இவ்வளவு நேரம் கேமரா லென்ஸ் முன் நிற்க தயாராக இல்லை.
அதே ஆண்டுகளில் ஒரு ஆங்கில கண்டுபிடிப்பாளர் வெள்ளி குளோரைடு அடுக்குடன் காகிதத்தில் படத்தை சேமிக்கும் யோசனையை கொண்டு வந்தார். இந்த வழக்கில், படம் எதிர்மறையாக சேமிக்கப்பட்டது. பின்னர் அத்தகைய படங்கள் மிக எளிதாக நகலெடுக்கப்பட்டன. ஆனால் அத்தகைய காகிதத்தின் விஷயத்தில் வெளிப்பாடு ஒரு மணிநேரத்திற்கு அதிகரித்தது.
1839 இல் "புகைப்படம்" என்ற சொல் பிறந்தது. இது முதலில் ஜோஹன் வான் மெட்லர் (ஜெர்மனி) மற்றும் ஜான் ஹெர்ஷல் (கிரேட் பிரிட்டன்) ஆகியோரால் பயன்படுத்தப்பட்டது.

வண்ண புகைப்படத்தின் கண்டுபிடிப்பு

புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தேதி 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தீர்மானிக்கப்பட்டால், வண்ண புகைப்படங்கள் மிகவும் பின்னர் தோன்றின. உங்கள் குடும்ப ஆல்பத்தில் உள்ள புகைப்படங்களைப் பாருங்கள். இவற்றில் பெரும்பாலானவை கருப்பு மற்றும் வெள்ளை சட்டங்கள். வண்ண புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு 1861 இல் நடந்தது. உலகின் முதல் வண்ணப் புகைப்படத்தை உருவாக்க ஜேம்ஸ் மேக்ஸ்வெல் வண்ணப் பிரிவினையைப் பயன்படுத்தினார். இந்த முறையின் சிக்கல் என்னவென்றால், ஒரு புகைப்படத்தை உருவாக்க, நீங்கள் ஒரே நேரத்தில் மூன்று கேமராக்களைப் பயன்படுத்த வேண்டும், அதில் வெவ்வேறு வண்ண வடிப்பான்கள் நிறுவப்பட்டுள்ளன. எனவே, வண்ண புகைப்படம் எடுக்கும் நடைமுறை நீண்ட காலமாக பரவலாக இல்லை.
1907 முதல், லூமியர் சகோதரர்களிடமிருந்து புகைப்படத் தட்டுகள் தயாரிக்கப்பட்டு விற்கப்பட்டன. அவர்களின் உதவியுடன், நல்ல வண்ணப் படங்கள் ஏற்கனவே பெறப்பட்டன. செர்ஜி மிகைலோவிச் புரோகுடின்-கோர்ஸ்கியின் சுய உருவப்படத்தைப் பாருங்கள். இது 1912 இல் செய்யப்பட்டது. தரம் ஏற்கனவே மிகவும் ஒழுக்கமானது.

1930 களில் இருந்து, இந்த தொழில்நுட்பத்திற்கு மாற்றுகள் தயாரிக்கப்பட்டன. நன்கு அறியப்பட்ட நிறுவனங்களான Polaroid, Kodak மற்றும் Agfa ஆகியவை தங்கள் உற்பத்தியைத் தொடங்கின.

டிஜிட்டல் புகைப்படம்

ஆனால் எந்த ஆண்டில் புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு உண்மையில் மீண்டும் நடந்தது? 1981ல் நடந்தது என்று இப்போது சொல்லலாம். கணினிகள் உருவாகியுள்ளன, படிப்படியாக அவை உரையை மட்டுமல்ல, ஒரு படத்தையும் காட்ட கற்றுக்கொண்டன. புகைப்படங்கள் உட்பட. முதலில், ஸ்கேன் மூலம் மட்டுமே அவற்றைப் பெற முடியும். சோனி மாவிகா கேமரா சந்தையில் நுழைந்தவுடன் அது அனைத்தும் மாறத் தொடங்கியது. அதில் உள்ள படம் சிசிடி மேட்ரிக்ஸைப் பயன்படுத்தி பதிவு செய்யப்பட்டது. முடிவு ஒரு நெகிழ் வட்டில் சேமிக்கப்பட்டது.

படிப்படியாக, மற்ற பெரிய உற்பத்தியாளர்கள் டிஜிட்டல் கேமராக்களை சந்தைக்கு கொண்டு வரத் தொடங்கினர். ஆனால் அது முற்றிலும் மாறுபட்ட கதை. புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பின் வரலாறு கிட்டத்தட்ட முடிந்துவிட்டது. பெரும்பாலான புகைப்படக் கலைஞர்கள் இப்போது டிஜிட்டல் கேமராக்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். படங்கள் வடிவத்திலும் அவற்றின் தெளிவுத்திறனிலும் மட்டுமே மாற்றங்கள் செய்யப்படுகின்றன. 360 டிகிரி பனோரமாக்கள் மற்றும் ஸ்டீரியோ படங்கள் தோன்றின. எதிர்காலத்தில், புதிய வகையான புகைப்படம் எடுப்பதை நாம் எதிர்பார்க்க வேண்டும்.

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

சுவரில் ஒரு படத்தை உருவாக்குவது பற்றிய முதல் குறிப்பு கிமு ஐந்து நூற்றாண்டுகளுக்கு சீனாவில் செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், நவீன அர்த்தத்தில் புகைப்படக்கலையின் வளர்ச்சியின் உண்மையான ஆரம்பம் 1828 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, முதல் புகைப்படம் ஒரு மனித உருவத்தைப் பிடிக்க எடுக்கப்பட்டது. வெள்ளி நைட்ரேட்டின் ஒளிச்சேர்க்கையை வேதியியலாளர் கோம்பெர்க் 1634 இல் கண்டுபிடித்ததன் விளைவாக இது சாத்தியமானது, மேலும் 1727 இல் மருத்துவர் ஷூல்ஸ் ஒளிக்கு வெள்ளி குளோரைட்டின் உணர்திறனைக் கண்டுபிடித்தார். பின்னர் செஸ்டர் மூர் ஒரு வண்ணமயமான லென்ஸை உருவாக்கினார், ஸ்வீடிஷ் வேதியியலாளர் ஷீலே புகைப்படங்கள் ஒளியை எதிர்க்கும் என்பதை உறுதிப்படுத்த முடிந்தது (1777).

புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு பற்றிய ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் தகவலறிந்த கதை வாசகருக்கு மேலும் கூறப்படும்.

புகைப்படக்கலையின் தோற்றம்

ஒரு நிலையான புகைப்படத்தை உருவாக்குவதற்கான பல சோதனைகள் ஹெலியோகிராஃபி தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி பித்தளை தட்டில் ஒரு நிலையான புகைப்படத்தைப் பெற வழிவகுத்தன (1827), இது இன்றுவரை பிழைத்து வருகிறது. ஜனவரி 1839 இல் பாரிஸில் உள்ள அறிவியல் அகாடமியின் கூட்டத்தில் இயற்பியலாளர் ஃபிராங்கோயிஸ் அராகோவால் செய்யப்பட்ட டாகுரே மற்றும் நீப்ஸ் ஆஃப் டாகுரோடைப்பின் கண்டுபிடிப்பு பற்றிய அதிகாரப்பூர்வ அறிவிப்பு அதிகாரப்பூர்வமாக புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட தேதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது.

முதல் கட்டத்தில் புகைப்படத்தின் வளர்ச்சி

அதன் வளர்ச்சியில், தொழில்துறை, கார்டினல் சமூக மாற்றங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்ட 19 ஆம் நூற்றாண்டு, புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பை அவசியமாக்கியது. சுறுசுறுப்பாக வளரும் ஆற்றல்மிக்க சமூகம் மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட படத்தை இனி திருப்திப்படுத்த முடியாது. அதன் தோற்றத்தின் தொடக்கத்தில், புகைப்படங்கள் பயன்படுத்தப்படும் இயல்புடையவை மற்றும் ஒரு துணை கருவியாக உணரப்பட்டன. உதாரணமாக, தாவரவியல் மாதிரிகளை ஆவணப்படுத்தும் நோக்கத்திற்காக அல்லது குறிப்பிட்ட பொருள்கள், நிகழ்வுகள், கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கலைப்பொருட்களை கைப்பற்றுதல். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கண்டுபிடிப்பான புகைப்படக்கலையின் விடியலில் மக்கள் மற்றும் பிற உயிரினங்களை இப்போது பரவலாக புகைப்படம் எடுப்பது கடினமான மற்றும் விலையுயர்ந்த செயல்முறையாகும்.

எதிர்மறையைப் பெறுவது பல நிலைகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. தயாரிக்கப்பட்ட வெள்ளி தட்டு ஒரு கேமரா அப்ஸ்குராவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
2. லென்ஸைத் திறந்த பிறகு, சூரிய ஒளியின் செல்வாக்கின் கீழ் வெள்ளி அயோடைடு அடுக்கில் சிறிது தெரியும் படம் தோன்றும்.
3. அகற்றப்பட்ட தட்டை பாதரச நீராவியுடன் இருட்டில் செயலாக்குவதன் மூலம் படம் சரி செய்யப்பட்டது மற்றும் சோடியம் குளோரைடு (ஹைபோசல்பைட்) கரைசலுடன் செயலாக்கப்பட்டது.

மாற்று முறைகள்

புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பில் பல விஞ்ஞானிகள் ஈடுபட்டுள்ளனர். எனவே, பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அதே காலகட்டத்தில் பணிபுரிந்த ஆங்கில கண்டுபிடிப்பாளர் ஃபோக் டால்போட், நூற்றாண்டின் கண்டுபிடிப்பான புகைப்படத்தை வித்தியாசமான முறையில் பெற்றார். ஒரு பின்ஹோல் கேமராவில், புகைப்படம் உணர்திறன் தீர்வு மூலம் செறிவூட்டப்பட்ட காகிதத்தில் படம் பெறப்படுகிறது. பின்னர் படம் உருவாக்கப்பட்டு சரி செய்யப்பட்டது, ஏற்கனவே எதிர்மறையிலிருந்து, ஒரு நேர்மறை படம் சிறப்பு காகிதத்தில் அச்சிடப்படுகிறது.

இரண்டு முறைகளின் தீமை என்னவென்றால், சலனமற்ற நிலையில் கேமராவின் முன் நீண்ட நேரம் (30 நிமிடங்கள்) இருக்க வேண்டும். கூடுதலாக, ஒரு டாகுரோடைப்பைப் பெற சூடான பாதரச நீராவியைப் பயன்படுத்துவது ஆரோக்கியத்திற்கு பாதுகாப்பற்றது.

வண்ண புகைப்படத்தின் கண்டுபிடிப்பு

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படம் மற்றும் வண்ண புகைப்படம் எடுப்பதற்கு 30 வருட இடைவெளி உள்ளது. ஆங்கில இயற்பியலாளரும் கணிதவியலாளருமான ஜேம்ஸ் மேக்ஸ்வெல், வெவ்வேறு வண்ணங்களின் வடிகட்டிகளைப் பயன்படுத்தி, ஒரே பொருளின் மூன்று வண்ணப் புகைப்படங்களை எடுத்தார். அடுத்தது பிரான்ஸ் நாட்டைச் சேர்ந்த லூயிஸ் ஹெய்ரானின் கண்டுபிடிப்பு. வண்ணப் புகைப்படங்களைப் பெற, அவர் குளோரோபில் உணர்திறன் கொண்ட புகைப்படப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தினார். வண்ண வடிப்பான்கள் மூலம் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை தட்டுகளை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், அவர் நிறத்தால் பிரிக்கப்பட்ட எதிர்மறைகளைப் பெற்றார். பின்னர் மூன்று எதிர்மறைகளின் படங்கள் ஒரு காலநோக்கியைப் பயன்படுத்தி ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டன, மேலும் ஒரு வண்ண புகைப்படம் பெறப்பட்டது.

வண்ண புகைப்படத்தை மேம்படுத்துதல்

லூயிஸ் டுகோஸ் டு ஓரோன், ஜெலட்டின் நேர்மறைக்கு மூன்று எதிர்மறைகளை நகலெடுப்பதன் மூலம், தொடர்புடைய வண்ணங்களில் வரையப்பட்டு, வண்ண புகைப்படத்தைப் பெறுவதற்கான செயல்முறையை எளிதாக்கினார் (கண்டுபிடிப்பு பற்றி நீங்கள் ஏற்கனவே சுருக்கமாக அறிந்திருக்கிறீர்கள்). மூன்று ஜெலட்டினஸ் பாசிடிவ்கள் ஒரு சாண்ட்விச்சில் மடித்து, வெள்ளை ஒளியால் ஒளிரும், ஒரு கருவி மூலம் திட்டமிடப்பட்டது. அந்த நேரத்தில், குறைந்த அளவிலான ஃபோட்டோமெல்ஷன் தொழில்நுட்பம் காரணமாக கண்டுபிடிப்பாளர் தனது யோசனையை உயிர்ப்பிக்க முடியவில்லை. பின்னர், அவரது முறை பல அடுக்கு புகைப்படப் பொருட்களின் தோற்றத்திற்கு அடிப்படையாக அமைந்தது, அவை நவீன வண்ணப் படங்களாகும். 1861 ஆம் ஆண்டில், மூவர்ண தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, தாமஸ் சுட்டன் உலகின் முதல் வண்ண புகைப்படத்தை எடுத்தார். 1907 இல் விற்கத் தொடங்கிய "லுமியர் பிரதர்ஸ்" என்ற புகைப்படத் தகடுகளைப் பயன்படுத்தி நல்ல படங்கள் பெறப்பட்டன.

வண்ண புகைப்படத்தின் மேலும் வளர்ச்சி

வண்ணத்தில் படங்களை உருவாக்குவதில் உண்மையான திருப்புமுனை 1935 இல் 35 மிமீ வண்ண புகைப்படத் திரைப்படத்தின் கண்டுபிடிப்புடன் செய்யப்பட்டது. கோடாக்ரோம் 25 வண்ணத் திரைப்படத்தின் மூலம் வியக்கத்தக்க வகையில் உயர் படத் தரம் அடையப்பட்டது, இது சமீபத்தில் நிறுத்தப்பட்டது. படத்தின் தரம் மிகவும் உயர்ந்தது, அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகும், அந்த நேரத்தில் செய்யப்பட்ட ஸ்லைடுகள் அவை உருவாக்கப்பட்டபோது இருந்ததைப் போலவே இருக்கும். குறைபாடு என்னவென்றால், சாயங்கள் சமன்படுத்தும் கட்டத்தில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, இது கன்சாஸில் அமைந்துள்ள ஒரு ஆய்வகத்தில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

வண்ணப் புகைப்படங்களைத் தயாரித்த முதல் எதிர்மறைத் திரைப்படம் 1942 இல் கோடாக் நிறுவனத்தால் தயாரிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், 1978 ஆம் ஆண்டு வரை, வீட்டிலேயே திரைப்பட உருவாக்கம் கிடைக்கும் வரை, கோடாக்ரோம் வண்ண ஸ்லைடுகள் மிகவும் பிரபலமாகவும் பரவலாகவும் இருந்தன.

புகைப்பட உபகரணங்கள்

முதல் கேமரா 1861 ஆம் ஆண்டில் ஆங்கில புகைப்படக் கலைஞர் செட்டனால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு மாதிரியாகக் கருதப்படுகிறது, இது ஒரு பெரிய பெட்டியின் மேல் மூடி மற்றும் முக்காலி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. மூடி ஒளியை அனுமதிக்கவில்லை, ஆனால் நீங்கள் அதை பார்க்க முடியும். பெட்டியில், கண்ணாடியைப் பயன்படுத்தி, ஒரு கண்ணாடி தட்டில் ஒரு படம் உருவாக்கப்பட்டது. ஜார்ஜ் ஈஸ்ட்மேன் ஒரு வேகமான கேமராவிற்கு காப்புரிமை பெற்ற 1889 ஆம் ஆண்டிலிருந்தே புகைப்படக்கலையின் தீவிர வளர்ச்சி தொடங்குகிறது, அதற்கு அவர் "கோடாக்" என்று பெயரிட்டார்.

புகைப்படம் எடுத்தல் துறையில் அடுத்த படியாக 1914 ஆம் ஆண்டு ஜெர்மன் கண்டுபிடிப்பாளரான ஓ. பர்னாக் என்ற சிறிய கேமராவை உருவாக்கியது. இந்த யோசனையின் அடிப்படையில், பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, Leitz நிறுவனம், Leica பிராண்டின் கீழ், கவனம் மற்றும் தாமத செயல்பாடுகளுடன் கூடிய திரைப்பட கேமராக்களை பெருமளவில் தயாரிக்கத் தொடங்கியது. இத்தகைய சாதனம் கணிசமான எண்ணிக்கையிலான அமெச்சூர் புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு தொழில் வல்லுநர்களின் பங்கேற்பு இல்லாமல் படங்களை எடுப்பதை சாத்தியமாக்கியது. 1963 இல் வெளியான போலராய்டு கேமராக்கள், படம் உடனடியாக எடுக்கப்பட்டது, புகைப்படத் துறையில் ஒரு உண்மையான புரட்சிக்கு வழிவகுத்தது.

டிஜிட்டல் கேமராக்கள்

மின்னணுவியல் வளர்ச்சியானது டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் தோன்றுவதற்கு வழிவகுத்தது. இந்த திசையில் முன்னோடியாக ஃபுஜிஃபில்ம் இருந்தது, இது 1978 இல் முதல் டிஜிட்டல் கேமராவை வெளியிட்டது. சிசிடி சாதனத்தை முன்மொழிந்த பாயில் மற்றும் ஸ்மித் ஆகியோரின் கண்டுபிடிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது அவர்களின் செயல்பாட்டுக் கொள்கை. முதல் டிஜிட்டல் கருவி மூன்று கிலோகிராம் எடையுள்ளதாக இருந்தது, மேலும் படம் 23 வினாடிகளுக்கு பதிவு செய்யப்பட்டது.

டிஜிட்டல் கேமராக்களின் பாரிய செயலில் வளர்ச்சி 1995 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. புகைப்படத் துறையின் நவீன சந்தையில், டிஜிட்டல் கேமராக்கள், கேம்கோடர்கள், உள்ளமைக்கப்பட்ட கேமராக்கள் கொண்ட மொபைல் போன்களின் மாதிரிகள் ஒரு பெரிய வகைப்படுத்தி வழங்கப்படுகின்றன. அவற்றில், அழகான படத்தைப் பெறுவதற்கு பணக்கார மென்பொருள் பொறுப்பு. கூடுதலாக, டிஜிட்டல் புகைப்படத்தை கணினியில் கூடுதலாக சரிசெய்ய முடியும்.

புகைப்பட பொருட்களை உருவாக்கும் நிலைகள்

புகைப்படத் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள், தெளிவான, துல்லியமான படங்களை அடைய, தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளுடன் காட்சித் தகவலைப் பிடிக்கும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. இத்தகைய படங்கள் சமூகம் மற்றும் தனிநபர்களுக்கான அறிவாற்றல், கலை மதிப்பு மற்றும் முக்கியத்துவத்தைக் கொண்டுள்ளன. இதில் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், எந்தவொரு பொருளின் நிலையான படத்தையும் சரிசெய்து பெறுவதற்கான வழிகளைத் தேடுவது.

முதல் புகைப்படம் மெல்லிய நிலக்கீல் அடுக்குடன் மூடப்பட்ட உலோகத் தகட்டில் பின்ஹோல் கேமரா மூலம் எடுக்கப்பட்டது. 1871 ஆம் ஆண்டில் ரிச்சர்ட் மடோக்ஸின் ஜெலட்டினஸ் குழம்பின் கண்டுபிடிப்பு, தொழில்துறை ரீதியாக புகைப்படப் பொருட்களை உற்பத்தி செய்வதை சாத்தியமாக்கியது.

லாவெண்டர் எண்ணெய் மற்றும் மண்ணெண்ணெய் ஆகியவை பாதுகாப்பற்ற மற்றும் வெளிச்சம் இல்லாத பகுதிகளில் இருந்து நிலக்கீல் கழுவ பயன்படுத்தப்பட்டது. Niepce இன் கண்டுபிடிப்பை மேம்படுத்தும் வகையில், டாகுரே ஒரு வெள்ளித் தகட்டைக் காட்சிப்படுத்த முன்மொழிந்தார், அதை அரை மணி நேரம் இருண்ட அறையில் அவர் பாதரச நீராவி மீது வைத்திருந்தார். படம் சோடியம் குளோரைடு கரைசலில் சரி செய்யப்பட்டது. டால்போட்டின் முறை, அவர் கபோடோனியா என்று அழைத்தார், இது டாகுரோடைப்பின் அதே நேரத்தில் முன்மொழியப்பட்டது, வெள்ளி குளோரைடு அடுக்கு பூசப்பட்ட காகிதத்தைப் பயன்படுத்தியது. டால்போட்டின் காகித எதிர்மறைகள் அதிக எண்ணிக்கையிலான நகல்களை அனுமதித்தன, ஆனால் படம் தெளிவாக இல்லை.

ஜெலட்டின் குழம்பு

1884 இல் தோன்றிய ஒரு புதிய பொருளான செல்லுலாய்டில் ஜெலட்டின் குழம்பை ஊற்றுவதற்கான ஈஸ்ட்மேனின் முன்மொழிவு புகைப்படத் திரைப்படத்திற்கு வழிவகுத்தது. கவனக்குறைவான கையாளுதலால் சேதமடையக்கூடிய கனமான தட்டுகளை, செல்லுலாய்டு பிலிம் மூலம் மாற்றுவது புகைப்படக் கலைஞர்களின் வேலையை எளிதாக்கியது மட்டுமல்லாமல், கேமரா வடிவமைப்பில் புதிய எல்லைகளைத் திறந்தது.

லூமியர் சகோதரர்கள் படத்தை ஒரு ரோல் வடிவில் தயாரிக்க முன்மொழிந்தனர், மேலும் எடிசன் அதை துளையிடுதலுடன் மேம்படுத்தினார், மேலும் 1982 முதல் இன்று வரை அது அதே வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரே மாற்றாக, எரியக்கூடிய செல்லுலாய்டுக்குப் பதிலாக செல்லுலோஸ் அசிடேட் பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது. புகைப்பட குழம்பு கண்டுபிடிப்பு, காகிதம், உலோகத் தகடுகள் மற்றும் கண்ணாடியை மிகவும் பொருத்தமான பொருளுடன் மாற்றுவதை சாத்தியமாக்கியது. ரோல் ஃபிலிமை டிஜிட்டல் மயமாக்கியது சமீபத்திய சாதனை.

ரஷ்யாவில் புகைப்படத்தின் வளர்ச்சி

ரஷ்யாவில் முதல் டாகுரோடைப் சாதனம் புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு தோன்றியது. அலெக்ஸி கிரெகோவ், 1840 இல் தொடங்கி, டாகுரோடைப் சாதனங்களைத் தயாரித்து, சேவை மற்றும் ஆலோசனை சேவைகளை வழங்கினார். புகைப்படக்கலையின் சிறந்த மாஸ்டர், லெவிட்ஸ்கி, ரேக் மற்றும் சாதனத்தின் உடலுக்கு இடையில் தோல் ரோமங்களின் வடிவத்தில் சாதனத்தில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றத்தை முன்மொழிந்தார். அச்சுத் துறையில் புகைப்படக்கலையை முதன்முதலில் பயன்படுத்தியவர் கிரேகோவ். XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்யாவில், பின்வருபவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டன:

1. ஸ்டீரியோஸ்கோபிக் கருவி.
2. திரை ஷட்டர்.
3. தானியங்கி ஷட்டர் வேக சரிசெய்தல்.

சோவியத் காலங்களில், இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட மாதிரி கேமராக்கள் உருவாக்கப்பட்டு உற்பத்தியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன. தற்போது, ​​கண்டுபிடிப்பாளர்களின் கவனம் தீர்மானத்தின் அளவை அதிகரிப்பதில் உள்ளது.

ஒளிப்பதிவு கண்டுபிடிப்பு பற்றிய தகவல்கள்

ஒளிப்பதிவுக்கான முதல் படிகளில் புகைப்படம் எடுத்தல் ஒன்றாகும். ஆரம்பத்தில், பல விஞ்ஞானிகள் வரைபடத்தை உயிர்ப்பிக்கக்கூடிய ஒரு கருவியை உருவாக்க வேலை செய்தனர். புகைப்படம் எடுத்தல் வருகைக்குப் பிறகு, 1877 இல், க்ரோனோஃபோட்டோகிராபி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு பொருளின் இயக்கத்தை பதிவு செய்ய உங்களை அனுமதிக்கும் ஒரு வகை புகைப்படம். ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சியில் இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படியாகும். புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான சாதனைகளில் ஒன்றாகும். அதனுடன் வாதிடுவது கடினம்.

வரலாற்றில் முதல் புகைப்படம் 1826 இல் பிரெஞ்சுக்காரர் ஜோசப் நைஸ்போரஸ் நீப்ஸால் எடுக்கப்பட்டது.

Niepce ஒரு கேமரா obscura மற்றும் ... நிலக்கீல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது சூரியன் இடங்களில் கடினப்படுத்துகிறது. ஒரு புகைப்படத்தை உருவாக்க, அவர் ஒரு உலோகத் தகட்டை மெல்லிய பிற்றுமின் அடுக்குடன் மூடி, 8 மணி நேரம் அவர் பணிபுரிந்த பட்டறையின் ஜன்னலிலிருந்து காட்சியைப் படம்பிடித்தார். படம், நிச்சயமாக, மோசமான தரம் வாய்ந்ததாக மாறியது, இருப்பினும், இது மனிதகுல வரலாற்றில் முதல் புகைப்படம் ஆகும், இதில் உண்மையான பொருட்களின் வெளிப்புறங்களை வேறுபடுத்தி அறிய முடிந்தது.

படத்தைப் பெறுவதற்கான மிக முறை Zh.N. நீப்ஸ் ஹெலியோகிராபி என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதை தோராயமாக "சூரியனுடன் வரைதல்" என்று மொழிபெயர்க்கலாம்.

இருப்பினும், Niepce உடன், Daguerre மற்றும் Talbot ஆகியோர் புகைப்படக் கலையின் கண்டுபிடிப்பாளர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அது ஏன்? விஷயம் என்னவென்றால், லூயிஸ்-ஜாக் மாண்டே டாகுரே, பிரெஞ்சுக்காரர், ஜே.என். உடன் இணைந்து பணியாற்றினார். Niepce, கண்டுபிடிப்பில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் Niepce தனது படைப்பை மனதில் கொண்டு வர முடியவில்லை - அவர் 1833 இல் இறந்தார். டாகுவேர் மேலும் வளர்ச்சியில் ஈடுபட்டார்.

அவர் மிகவும் மேம்பட்ட நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார் - ஒரு ஒளிச்சேர்க்கை உறுப்பு என, அவர் இனி பிற்றுமினாக செயல்படவில்லை, ஆனால் வெள்ளி. கேமரா அப்ஸ்குராவில் வெள்ளியால் மூடப்பட்ட ஒரு தட்டை அரை மணி நேரம் வைத்திருந்த பிறகு, அவர் அதை ஒரு இருண்ட அறைக்கு மாற்றினார் மற்றும் பாதரச நீராவி மீது வைத்திருந்தார், அதன் பிறகு அவர் சோடியம் குளோரைடு கரைசலில் படத்தை சரி செய்தார். டாகுவேரின் முதல் புகைப்படம் - மிக நல்ல தரம் வாய்ந்தது - ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்களின் சிக்கலான கலவையாகும். 1837 ஆம் ஆண்டில் டாகுரே கண்டுபிடித்த இந்த முறையை, அவர் தனது சொந்தப் பெயரால் அழைத்தார் - டாகுரோடைப், மேலும் 1839 ஆம் ஆண்டில் அவர் அதை பகிரங்கப்படுத்தினார், அதை பிரெஞ்சு அறிவியல் அகாடமிக்கு வழங்கினார்.

அதே ஆண்டுகளில், ஆங்கிலேயர் வில்லியம் ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட் எதிர்மறையான படத்தைப் பெறும் முறையைக் கண்டுபிடித்தார்.

அவர் 1835 இல் சில்வர் குளோரைடுடன் செறிவூட்டப்பட்ட காகிதத்தைப் பயன்படுத்தி அதைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில் படங்கள் மிக உயர்ந்த தரத்தில் வெளிவந்தன, இருப்பினும் முதலில் புகைப்படம் எடுக்கும் செயல்முறை டாகுரேவை விட அதிக நேரம் எடுத்தது - ஒரு மணி நேரம் வரை. டால்போட்டின் கண்டுபிடிப்பின் முக்கிய வேறுபாடு படங்களை நகலெடுக்கும் திறன் - எதிர்மறையான அதே வகையான ஒளிச்சேர்க்கை காகிதத்தை உருவாக்குவதன் மூலம் எதிர்மறையிலிருந்து நேர்மறை படத்தை (புகைப்படம்) மாற்ற முடிந்தது. மேலும் - ஒரு அங்குல சாளரத்துடன் கூடிய ஒரு சிறப்பு சிறிய கேமராவின் கண்டுபிடிப்பில், இது ஒரு பின்ஹோல் கேமராவிற்கு பதிலாக டால்போட் பயன்படுத்தியது - இது அதன் ஒளிரும் செயல்திறனை அதிகரிக்கச் செய்தது. டால்போட் முதலில் அகற்றியது விஞ்ஞானியின் குடும்பத்திற்கு சொந்தமான ஒரு அறையில் இருந்த லேட்டிஸ் ஜன்னல். அவர் தனது முறையை "கலோடைப்" என்று அழைத்தார், இதன் பொருள் "அழகான அச்சு", 1841 இல் அதற்கான காப்புரிமையைப் பெற்றது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற பிரிட்டிஷ் விஞ்ஞானி ஜேம்ஸ் கிளார்க் மேக்ஸ்வெல் என்பவரால் வண்ண புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது.

மூன்று முதன்மை வண்ணங்களின் கோட்பாட்டைப் பயன்படுத்தி, 1861 ஆம் ஆண்டில் அவர் விஞ்ஞான சமூகத்திற்கு முதல் வண்ண புகைப்படத்தை வழங்கினார். பச்சை, சிவப்பு மற்றும் நீலம் (பல்வேறு உலோகங்களின் உப்புகளின் தீர்வுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன) ஆகிய மூன்று வடிப்பான்கள் மூலம் எடுக்கப்பட்ட டார்டன் ரிப்பனின் (பிளாய்டு ரிப்பன்) புகைப்படம் அது.

ரஷ்ய புகைப்படக் கலைஞர், கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் பயணி செர்ஜி புரோகுடின்-கோர்ஸ்கியும் வண்ண புகைப்படத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார்.

அவர் ஒரு புதிய உணர்திறனை உருவாக்க முடிந்தது, இது ஃபோட்டோபிளேட்டை முழு ஸ்பெக்ட்ரத்திற்கும் ஒரே மாதிரியான உணர்திறனை உருவாக்கியது, இது புகைப்படத்தில் இயற்கையான வண்ணங்களை வழங்குவதை சாத்தியமாக்கியது. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யா முழுவதும் பயணம் செய்யும் போது, ​​அவர் ஏராளமான வண்ண புகைப்படங்களை எடுத்தார். செர்ஜி புரோகுடின்-கோர்ஸ்கியின் படங்களின் தரத்தைப் பற்றிய யோசனையைப் பெற அவற்றில் சில கீழே வழங்கப்பட்டுள்ளன.

லண்டனின் டேட் பிரிட்டனில் புகைப்படக்கலையின் தோற்றம் குறித்த ஒரு கண்காட்சி திறக்கப்பட்டுள்ளது. இது 1840 முதல் 1860 வரை எடுக்கப்பட்ட ஆரம்பகால புகைப்படங்களைக் காட்டுகிறது. வரலாற்றின் முதல் புகைப்படங்களுக்கு Fullpicche ஐப் பாருங்கள், இது நம் காலத்தின் தகவல்களை அனுப்புவதற்கான மிகவும் பயனுள்ள மற்றும் பிரபலமான வழிமுறையாக பிறந்த அந்தக் காலத்தின் அற்புதமான சூழ்நிலையையும் மக்களையும் படம்பிடிக்கிறது - புகைப்படம் எடுத்தல்.

22 புகைப்படங்கள்

1. வண்டி. 1857 இல் பிரிட்டானியில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம். புகைப்படக்காரர் - பால் மாரெஸ். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்). 2. நியூஹேவனைச் சேர்ந்த மீனவர்கள் (அலெக்சாண்டர் ரூதர்ஃபோர்ட், வில்லியம் ராம்சே மற்றும் ஜான் லிஸ்டன்), சுமார் 1845. ஹில் & ஆடம்சன் எடுத்த புகைப்படம். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்). 3. அம்மா மற்றும் மகன். 1855 ஆண்டு. புகைப்படக்காரர் - ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஃப்ரீனெட். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்). 4. புகைப்படக் கலைஞரின் மகள், எலா தெரசா டால்போட், 1843-1844. புகைப்படக்காரர்: வில்லியம் ஃபாக்ஸ் டால்போட். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
5. குதிரை மற்றும் மாப்பிள்ளை. 1855 ஆண்டு. புகைப்படக்காரர் - ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஃப்ரீனெட். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்). 6. மேடம் ஃப்ரீனெட் தனது மகள்களுடன். சுமார் 1855. புகைப்படக்காரர்: ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஃப்ரீனெட். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
7. கிசாவில் உள்ள பிரமிடுகள். 1857 ஆண்டு. புகைப்படக்காரர்கள்: ஜேம்ஸ் ராபர்ட்சன் மற்றும் ஃபெலிஸ் பீட்டோ. (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
8. ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், 1854 இல் எடுக்கப்பட்டது. புகைப்படக்காரர் - ரோஜர் ஃபென்டன். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
9. புகைப்படக்காரர் - ஜான் பீஸ்லி கிரீன். எல் அசாசிஃப், இளஞ்சிவப்பு கிரானைட் கேட், தீப்ஸ், 1854. (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
10. டிராஃபல்கர் சதுக்கத்தில் நெல்சன் நெடுவரிசையின் கட்டுமானம், 1844. புகைப்படக்காரர்: வில்லியம் ஃபாக்ஸ் டால்போட். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
11. சீனாவிலிருந்து பொருட்கள், 1844. புகைப்படக்காரர் - வில்லியம் ஃபாக்ஸ் டால்போட். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
12. 1856 இல் லியோனின் Brotteaux பகுதியில் வெள்ளம். புகைப்படக்காரர் - எட்வார்ட் டெனிஸ் பால்டஸ். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
13. அக்ரோபோலிஸில் பார்த்தீனான், ஏதென்ஸ், 1852. புகைப்படக்காரர் - யூஜின் பியோட். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
14. 1843 இல் பாரிஸின் தெருக்களில் ஒன்று. புகைப்படக்காரர் - வில்லியம் ஃபாக்ஸ் டால்போட். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்). 15. குரோஷிய தலைவர்களின் குழு. 1855 ஆண்டு. புகைப்படக்காரர் - ரோஜர் ஃபென்டன். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்). 16. கேப்டன் மோட்ராம் ஆண்ட்ரூஸ், 28வது காலாட்படை (1வது ஸ்டாஃபோர்ட்ஷையர்), 1855 புகைப்படக்காரர் - ரோஜர் ஃபென்டன். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்). 17. கேன்டீன். [இராணுவத்துடன் சேர்ந்து ராணுவ வீரர்களுக்குப் பல்வேறு பொருட்களை விற்ற பெண், பாலியல் இயல்பு உள்ளிட்ட சேவைகளை வழங்கியவர்]. 1855 ஆண்டு. புகைப்படக்காரர் - ரோஜர் ஃபென்டன். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
18. நியூஹேவனைச் சேர்ந்த ஐந்து மீன் பெண்கள், சுமார் 1844. புகைப்படக்காரர்கள்: டேவிட் ஹில் மற்றும் ராபர்ட் ஆடம்சன். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
19. "பழம் விற்பனையாளர்கள்". படம் பெரும்பாலும் செப்டம்பர் 1845 இல் எடுக்கப்பட்டது. புகைப்படம் பெரும்பாலும் கால்வர்ட் ஜோன்ஸால் எடுக்கப்பட்டதாக இருக்கலாம், ஆனால் வில்லியம் ஃபாக்ஸ் டால்போட்டும் இருந்திருக்கலாம். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).
20. தூபியின் அடிவாரத்தில் (கான்ஸ்டான்டினோப்பிளில் உள்ள தியோடோசியஸின் தூபி), 1855. புகைப்படக்காரர் - ஜேம்ஸ் ராபர்ட்சன். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்). 22. டெய்ஸி மலர்கள் (மார்கரெட் மற்றும் மேரி கேவென்டிஷ்), சுமார் 1845. புகைப்படக்காரர்கள் டேவிட் ஹில் மற்றும் ராபர்ட் ஆடம்சன். (புகைப்படம்: புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வில்சன் மையம்).