A.N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் தலைப்பின் குறியீடானது "தி இடிஸ்டார்ம்". ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தில் சின்னங்களின் பொருள் “இடி மின்னல்.

வீடு / ஏமாற்றும் மனைவி

யதார்த்தமான எழுத்து முறை இலக்கியத்தை குறியீட்டு உருவங்களுடன் வளப்படுத்தியுள்ளது. க்ரிபோயெடோவ் இந்த நுட்பத்தை விட் ஃப்ரம் விட் என்ற நகைச்சுவையில் பயன்படுத்தினார். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பொருள்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. படங்கள்-சின்னங்கள் முடிவிலிருந்து இறுதி வரை இருக்கலாம், அதாவது உரை முழுவதும் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படலாம். இந்த வழக்கில், சின்னத்தின் பொருள் சதிக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாகிறது. படைப்பின் தலைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள படங்கள்-சின்னங்களுக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். அதனால்தான் "தி இடியர்ஸ்டார்ம்" நாடகத்தின் பெயரின் அர்த்தம் மற்றும் அடையாள அடையாளத்தில் கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம்.

"தி இடியர்ஸ்டார்ம்" நாடகத்தின் தலைப்பின் குறியீடானது என்ன என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்க, நாடக ஆசிரியர் இந்த குறிப்பிட்ட படத்தை ஏன், ஏன் பயன்படுத்தினார் என்பது முக்கியம். நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழை பல தோற்றங்களில் தோன்றுகிறது. முதலாவது ஒரு இயற்கை நிகழ்வு. கலினோவ் மற்றும் அதன் மக்கள் இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் மழையை எதிர்பார்த்து வாழ்வதாக தெரிகிறது. நாடகத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் சுமார் 14 நாட்கள் ஆகும். இந்த நேரத்தில், வழிப்போக்கர்களிடமிருந்தோ அல்லது முக்கிய கதாபாத்திரங்களிலிருந்தோ, சொற்றொடர்கள் உள்ளன மற்றும் இடியுடன் கூடிய புயல் நெருங்குகிறது. கூறுகளின் கலவரம் நாடகத்தின் உச்சம்: இது ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் இடி முழக்கம், கதாநாயகியை தேசத்துரோகத்தை ஒப்புக்கொள்ள வைக்கிறது. மேலும், இடி முழக்கங்கள் கிட்டத்தட்ட நான்காவது செயலுடன் வருகின்றன. ஒவ்வொரு அடியிலும் ஒலி சத்தமாக வளர்கிறது: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மோதலின் மிக உயர்ந்த இடத்திற்கு வாசகர்களைத் தயார்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது.

இடியுடன் கூடிய மழையின் அடையாளமானது மற்றொரு அர்த்தத்தையும் உள்ளடக்கியது. "இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது வெவ்வேறு எழுத்துக்களால் வித்தியாசமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. குலிகின் ஒரு இடியுடன் கூடிய பயம் இல்லை, ஏனென்றால் அவர் அதில் மாயமான எதையும் பார்க்கவில்லை. டிகோய் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை ஒரு தண்டனையாகவும் கடவுளின் இருப்பை நினைவில் கொள்வதற்கான ஒரு காரணமாகவும் கருதுகிறார். கட்டெரினா ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் விதியின் அடையாளத்தை பார்க்கிறாள் - மிகவும் உருளும் இடிக்கு பிறகு, அந்த பெண் போரிஸுக்கான தனது உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்கிறாள். கேட்டெரினா ஒரு இடியுடன் பயப்படுகிறாள், ஏனென்றால் அவளுக்கு இது கடைசி தீர்ப்புக்கு சமம். அதே நேரத்தில், இடியுடன் கூடிய புயல் அந்தப் பெண்ணுக்கு ஒரு அவநம்பிக்கையான முடிவை எடுக்க உதவுகிறது, அதன் பிறகு அவள் தன்னுடன் நேர்மையாக இருந்தாள். கத்தரினாவின் கணவர் கபனோவுக்கு, இடியுடன் கூடிய மழைக்கு அதன் சொந்த அர்த்தம் உள்ளது. கதையின் ஆரம்பத்தில் அவர் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்: டிகான் சிறிது நேரம் வெளியேற வேண்டும், அதாவது அவர் தனது தாயின் கட்டுப்பாட்டையும் கட்டளையையும் இழக்க வேண்டும். "இரண்டு வாரங்களுக்கு என் மீது இடியுடன் கூடிய மழை இருக்காது, என் கால்களில் எந்தத் தடையும் இல்லை ...". டிகான் இயற்கையின் கலவரத்தை மார்ஃபா இக்னாடிவ்னாவின் இடைவிடாத வெறி மற்றும் விருப்பங்களுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "இடியுடன் கூடிய மழை" யின் முக்கிய அடையாளங்களில் ஒன்று வோல்கா ஆறு. அவள் இரண்டு உலகங்களைப் பிரிப்பதாகத் தோன்றுகிறது: கலினோவ் நகரம், "இருண்ட இராச்சியம்" மற்றும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரங்களும் தங்களுக்காகக் கண்டுபிடித்த சிறந்த உலகம். பாரின்யாவின் வார்த்தைகள் இந்த விஷயத்தில் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. ஆறு அழகை ஈர்க்கும் குளம் என்று அந்தப் பெண் இரண்டு முறை சொன்னாள். நதி சுதந்திரத்தின் அடையாளத்திலிருந்து, நதி மரணத்தின் அடையாளமாக மாறும்.

கேடெரினா அடிக்கடி தன்னை ஒரு பறவையுடன் ஒப்பிடுகிறார். அவள் இந்த பறக்கும் இடத்திலிருந்து வெளியேறி, பறக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள். நான் சொல்கிறேன்: மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உனக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் எனக்கு ஒரு பறவை என்று தோன்றுகிறது. நீங்கள் ஒரு மலையில் நிற்கும்போது, நீங்கள் பறக்க ஈர்க்கப்படுவீர்கள், ”என்று கத்யா வர்வராவிடம் கூறுகிறார். பறவைகள் சுதந்திரம் மற்றும் லேசான தன்மையைக் குறிக்கின்றன, இது ஒரு பெண் இழக்கப்படுகிறது.

நீதிமன்றத்தின் சின்னத்தை கண்டுபிடிப்பது கடினம் அல்ல: இது வேலை முழுவதும் பல முறை தோன்றுகிறது. குலிகின், போரிஸுடனான உரையாடல்களில், "நகரத்தின் கொடூரமான பழக்கவழக்கங்களின்" பின்னணியில் விசாரணையை குறிப்பிடுகிறார். நீதிமன்றம் ஒரு அதிகாரத்துவ கருவியாகத் தோன்றுகிறது, இது உண்மையைத் தேடவும் மீறல்களைத் தண்டிக்கவும் அழைக்கப்படவில்லை. அவர் நேரத்தையும் பணத்தையும் மட்டுமே எடுக்க முடியும். Feklusha மற்ற நாடுகளில் நடுவர் பற்றி பேசுகிறார். அவளுடைய பார்வையில், ஒரு கிறிஸ்தவ நீதிமன்றமும் நீதிமன்றமும் மட்டுமே வீடு கட்டும் சட்டத்தின்படி நீதியுடன் தீர்ப்பளிக்க முடியும், மீதமுள்ளவை பாவத்தில் மூழ்கியுள்ளன.
மறுபுறம், கேடரினா சர்வவல்லமையுள்ளவனைப் பற்றியும், மனிதனின் தீர்ப்பைப் பற்றியும் போரிஸிடம் தன் உணர்வுகளைப் பற்றி பேசும்போது பேசுகிறார். அவளைப் பொறுத்தவரை, கிறிஸ்தவ சட்டங்கள் முதலில் வருகின்றன, பொது கருத்து அல்ல: "நான் உங்களுக்காக பாவத்திற்கு பயப்படாவிட்டால், நான் மனிதத் தீர்ப்புக்கு பயப்படுவேனா?"

பாழடைந்த கேலரியின் சுவர்களில், கலினோவ் குடியிருப்பாளர்கள் கடந்து சென்றது, புனித கடிதத்தின் காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. குறிப்பாக, உமிழும் நரகத்தின் படங்கள். கட்டேரினா இந்த புராண இடத்தை நினைவு கூர்ந்தார். நரகம் கஸ்டியா மற்றும் தேக்கத்திற்கு ஒத்ததாகிறது, இது காத்யா பயம். இது மிக மோசமான கிறிஸ்தவ பாவங்களில் ஒன்று என்று தெரிந்தும் அவள் மரணத்தை தேர்வு செய்கிறாள். ஆனால் அதே நேரத்தில், மரணம் மூலம், பெண் சுதந்திரம் பெறுகிறாள்.

"தி இடியர்ஸ்டார்ம்" நாடகத்தின் குறியீடானது விரிவாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் பல படங்கள்-சின்னங்களை உள்ளடக்கியது. இந்த நுட்பத்தின் உதவியுடன், சமூகத்திலும் ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ள மோதலின் தீவிரத்தையும் ஆழத்தையும் தெரிவிக்க ஆசிரியர் விரும்பினார். "தி இடியர்ஸ்டார்ம்" நாடகத்தின் பெயரின் அர்த்தம் மற்றும் குறியீட்டின் தலைப்பில் ஒரு கட்டுரை எழுதும் போது இந்த தகவல் 10 தரங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

தயாரிப்பு சோதனை

"தி இடியர்ஸ்டார்ம்" நாடகத்தின் தலைப்பின் குறியீடானது என்ன என்ற கேள்விக்கு பதிலளிக்க, நாடக ஆசிரியர் இந்த குறிப்பிட்ட படத்தை ஏன், ஏன் பயன்படுத்தினார் என்பது முக்கியம். நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழை பல தோற்றங்களில் தோன்றுகிறது. முதலாவது ஒரு இயற்கை நிகழ்வு. கலினோவும் அதன் மக்களும் இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் மழையை எதிர்பார்த்து வாழ்வதாகத் தெரிகிறது. நாடகத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் சுமார் 14 நாட்கள் ஆகும். இந்த நேரத்தில், வழிப்போக்கர்களிடமிருந்தோ அல்லது முக்கிய கதாபாத்திரங்களிலிருந்தோ, சொற்றொடர்கள் உள்ளன மற்றும் இடியுடன் கூடிய புயல் நெருங்குகிறது. கூறுகளின் கலவரம் நாடகத்தின் உச்சம்: இது ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் இடி முழக்கம், கதாநாயகியை தேசத்துரோகத்தை ஒப்புக்கொள்ள வைக்கிறது. மேலும், இடி முழக்கங்கள் கிட்டத்தட்ட நான்காவது செயலுடன் வருகின்றன. ஒவ்வொரு அடியிலும் ஒலி சத்தமாக வளர்கிறது: ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி மோதலின் மிக உயர்ந்த இடத்திற்கு வாசகர்களைத் தயார்படுத்துவதாகத் தெரிகிறது.

இடியுடன் கூடிய மழையின் அடையாளமானது மற்றொரு அர்த்தத்தையும் உள்ளடக்கியது. "இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது வெவ்வேறு எழுத்துக்களால் வித்தியாசமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. குலிகின் ஒரு இடியுடன் கூடிய பயம் இல்லை, ஏனென்றால் அவர் அதில் மாயமான எதையும் பார்க்கவில்லை. டிகோய் ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை ஒரு தண்டனையாகவும் கடவுளின் இருப்பை நினைவில் கொள்வதற்கான ஒரு காரணமாகவும் கருதுகிறார். கட்டெரினா ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை மற்றும் விதியின் சின்னத்தை பார்க்கிறாள் - மிகவும் உருளும் இடிக்கு பிறகு, அந்த பெண் போரிஸுக்கான தனது உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்கிறாள். கட்டெரினா ஒரு இடியுடன் கூடிய பயம், ஏனென்றால் அவளுக்கு அது கடைசி தீர்ப்புக்கு சமம். அதே நேரத்தில், இடியுடன் கூடிய புயல் அந்தப் பெண்ணுக்கு ஒரு அவநம்பிக்கையான முடிவை எடுக்க உதவுகிறது, அதன் பிறகு அவள் தன்னுடன் நேர்மையாக இருந்தாள். கத்தரினாவின் கணவர் கபனோவுக்கு, இடியுடன் கூடிய மழைக்கு அதன் சொந்த அர்த்தம் உள்ளது. கதையின் ஆரம்பத்தில் அவர் இதைப் பற்றி பேசுகிறார்: டிகான் சிறிது நேரம் வெளியேற வேண்டும், அதாவது அவர் தனது தாயின் கட்டுப்பாட்டையும் கட்டளையையும் இழக்க வேண்டும். "இரண்டு வாரங்களுக்கு என் மீது இடியுடன் கூடிய மழை இருக்காது, என் கால்களில் எந்தத் தடையும் இல்லை ...". டிகான் இயற்கையின் கலவரத்தை மார்ஃபா இக்னாடிவ்னாவின் இடைவிடாத வெறி மற்றும் விருப்பங்களுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

கேடெரினா அடிக்கடி தன்னை ஒரு பறவையுடன் ஒப்பிடுகிறார். அவள் இந்த பறக்கும் இடத்திலிருந்து வெளியேறி, பறக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள். நான் சொல்கிறேன்: மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உங்களுக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் எனக்கு ஒரு பறவை என்று தோன்றுகிறது. நீங்கள் ஒரு மலையில் நிற்கும்போது, நீங்கள் பறக்க ஈர்க்கப்படுவீர்கள், ”என்று கத்யா வர்ராவிடம் கூறுகிறார். பறவைகள் சுதந்திரம் மற்றும் லேசான தன்மையைக் குறிக்கின்றன, இது ஒரு பெண் இழக்கப்படுகிறது.

மறுபுறம், கேடரினா சர்வவல்லமையுள்ளவனைப் பற்றியும், மனிதனின் தீர்ப்பைப் பற்றியும் போரிஸிடம் தன் உணர்வுகளைப் பற்றி பேசும்போது பேசுகிறார். அவளைப் பொறுத்தவரை, கிறிஸ்தவ சட்டங்கள் முதலில் வருகின்றன, பொது கருத்து அல்ல: "நான் உங்களுக்காக பாவத்திற்கு பயப்படாவிட்டால், நான் மனிதத் தீர்ப்புக்கு பயப்படுவேனா?"

பாழடைந்த கேலரியின் சுவர்களில், கலினோவ் குடியிருப்பாளர்கள் நடந்து சென்றது, புனித கடிதத்தின் காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. குறிப்பாக, உமிழும் நரகத்தின் படங்கள். கட்டேரினா இந்த புராண இடத்தை நினைவு கூர்ந்தார். நரகம் கஸ்டியா மற்றும் தேக்கத்திற்கு ஒத்ததாகிறது, இது காத்யா பயம். இது மிக மோசமான கிறிஸ்தவ பாவங்களில் ஒன்று என்று தெரிந்தும் அவள் மரணத்தை தேர்வு செய்கிறாள். ஆனால் அதே நேரத்தில், மரணம் மூலம், பெண் சுதந்திரம் பெறுகிறாள்.

யதார்த்தமான திசையின் படைப்புகளுக்கு, பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளை குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் வழங்குவது பண்பு. ஏஎஸ் கிரிபோடோவ் இந்த நுட்பத்தை முதன்முதலில் "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையில் பயன்படுத்தினார், இது யதார்த்தத்தின் மற்றொரு கொள்கையாக மாறியது.

A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிரிபோயெடோவின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறார் மற்றும் இயற்கையின் நிகழ்வுகள், மற்ற கதாபாத்திரங்களின் வார்த்தைகள், ஹீரோக்களுக்கு ஒரு முக்கியமான அர்த்தத்துடன் நிலப்பரப்பை வழங்குகிறார். ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் அவற்றின் தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன: படங்கள் மூலம் - சின்னங்கள் படைப்புகளின் தலைப்புகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே, தலைப்பில் சின்னத்தின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் மட்டுமே, வேலையின் முழுப் பாதையையும் நாம் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

இந்த தலைப்பின் பகுப்பாய்வு "தி இடியர்ஸ்டார்ம்" நாடகத்தில் உள்ள முழு குறியீடுகளையும் பார்க்கவும், நாடகத்தில் அவற்றின் அர்த்தத்தையும் பங்கையும் தீர்மானிக்கவும் உதவும்.

முக்கியமான குறியீடுகளில் ஒன்று வோல்கா ஆறு மற்றும் மறுபுறம் கிராமப்புற பார்வை. ஆற்றுக்கு இடையேயான எல்லையாக நதி, கரையில் பல உயிர்கள் தாங்க முடியாதது, அதன் மீது ஆணாதிக்க கலினோவ் நிற்கிறார், மற்ற கரையில் ஒரு சுதந்திரமான, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினா, வோல்காவின் எதிர் கரையை குழந்தை பருவத்துடன், திருமணத்திற்கு முந்தைய வாழ்க்கையுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார்: “நான் எவ்வளவு வேகமானவன்! நான் முற்றிலும் வாடிவிட்டேன். " கட்டெரினா தனது பலவீனமான விருப்பமுள்ள கணவர் மற்றும் சர்வாதிகார மாமியாரிடமிருந்து விடுபட விரும்புகிறார், டோமோஸ்ட்ரோவ் கொள்கைகளுடன் குடும்பத்திலிருந்து "பறக்க" வேண்டும். நான் சொல்கிறேன்: மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உங்களுக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் எனக்கு ஒரு பறவை என்று தோன்றுகிறது. நீங்கள் டாரஸில் நிற்கும்போது, நீங்கள் பறக்க ஈர்க்கப்படுகிறீர்கள், ”என்று கத்தெரினா வர்வராவிடம் கூறுகிறார். கட்டெரினா பறவைகளை குன்றிலிருந்து வோல்காவில் வீசுவதற்கு முன் சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக நினைவு கூர்ந்தார்: “கல்லறையில் சிறந்தது ... மரத்தின் அடியில் ஒரு கல்லறை இருக்கிறது ... அது எவ்வளவு நல்லது! ... சூரியன் அவளை வெப்பப்படுத்துகிறது , அவளை மழையால் ஈரமாக்குகிறது ... புல் வளர்கிறது, அது மிகவும் மென்மையாக இருக்கிறது ... பறவைகள் மரத்திற்கு பறக்கும், அவர்கள் பாடுவார்கள், குழந்தைகளை வெளியே அழைத்துச் செல்வார்கள் ... "

நதி சுதந்திரத்தை நோக்கி தப்பிப்பதையும் குறிக்கிறது, ஆனால் இது மரணத்தை நோக்கி தப்பிப்பது என்று மாறிவிடும். ஒரு பெண்ணின் வார்த்தைகளில், ஒரு அரை பைத்தியம் மூதாட்டி, வோல்கா அழகை ஈர்க்கும் ஒரு குளம்: "அழகு இங்கிருந்து செல்கிறது. இங்கே, இங்கே, மிகச் சுழலில்! "

முதல் முறையாக, அந்த பெண் முதல் இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் தோன்றி, கேடரினாவை பேரழிவு தரும் அழகு பற்றி தனது வார்த்தைகளால் பயமுறுத்துகிறாள். கேட்டரினாவின் மனதில் இந்த வார்த்தைகள் மற்றும் இடி தீர்க்கதரிசனமாகிறது. கதீரினா இடியிலிருந்து வீட்டை விட்டு ஓட விரும்புகிறாள், ஏனென்றால் கடவுளின் தண்டனையை அவளிடம் காண்கிறாள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவள் மரணத்திற்கு பயப்பட மாட்டாள், ஆனால் இந்த எண்ணங்களை கருத்தில் கொண்டு போரிஸைப் பற்றி பார்பராவுடன் பேசிய பிறகு கடவுளின் முன் தோன்ற பயப்படுகிறாள். பாவமாக இருக்கும். கேடரினா மிகவும் மதவாதி, ஆனால் இடியுடன் கூடிய மழை பற்றிய கருத்து கிறிஸ்தவனை விட பேகன்.

ஹீரோக்கள் இடியுடன் கூடிய மழையை வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள். உதாரணமாக, மக்கள் கடவுளை நினைவுகூருவதற்காக ஒரு தண்டனையாக கடவுளால் இடியுடன் கூடிய மழை அனுப்பப்பட்டது என்று டிக்கோய் நம்புகிறார், அதாவது, அவர் ஒரு பேகன் வழியில் ஒரு இடியைப் புரிந்துகொள்கிறார். குலிஜின் ஒரு இடியுடன் கூடிய மின்சாரம் என்று கூறுகிறார், ஆனால் இது சின்னத்தின் மிகவும் எளிமையான புரிதல். ஆனால் பின்னர், புயலை ஒரு கருணை என்று அழைப்பதன் மூலம், குலிகின் அதன் மூலம் கிறிஸ்தவத்தின் மிக உயர்ந்த பாதைகளை வெளிப்படுத்துகிறார்.

மாவீரர்களின் தனிப்பாடல்களில் உள்ள சில நோக்கங்களும் குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. சட்டம் 3 இல், நகரத்தின் பணக்காரர்களின் இல்லறம் பொது வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது என்று குலிகின் கூறுகிறார். பூட்டுகள் மற்றும் மூடிய வாயில்கள், அதன் பின்னால் "குடும்பத்தினர் சாப்பிட்டு குடும்பத்தை கொடுங்கோன்மைப்படுத்துகிறார்கள்" என்பது இரகசியம் மற்றும் போலித்தனத்தின் அடையாளமாகும்.

இந்த தனிப்பாடலில், குலிகின் கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் கொடுங்கோலர்களின் "இருண்ட ராஜ்யத்தை" கண்டனம் செய்கிறார், அதன் சின்னம் ஒரு மூடிய வாயிலில் பூட்டப்பட்டுள்ளது, அதனால் குடும்ப உறுப்பினர்களை கொடுமைப்படுத்துவதை யாரும் கண்டிக்க முடியாது.

சோதனையின் நோக்கம் குலிகின் மற்றும் ஃபெக்லூஷியின் தனிப்பாடல்களில் ஒலிக்கிறது. ஃபெக்லூஷா விசாரணையைப் பற்றி பேசுகிறார், இது ஆர்த்தடாக்ஸ் என்றாலும் கூட, அநியாயம். மறுபுறம், கலினோவோவில் வணிகர்களுக்கிடையிலான விசாரணையைப் பற்றி குலிகின் பேசுகிறார், ஆனால் இந்த வழக்கு நியாயமானதாக கருத முடியாது, ஏனெனில் நீதிமன்ற வழக்குகள் தோன்றுவதற்கு முக்கிய காரணம் பொறாமை, மற்றும் நீதித்துறை அதிகாரிகளின் அதிகாரத்துவம் காரணமாக, வழக்குகள் வெளியே இழுத்து, ஒவ்வொரு வியாபாரியும் "ஆம், அவர் ஒரு பைசாவாக இருப்பார்" என்பதில் மட்டுமே மகிழ்ச்சியடைகிறார். நாடகத்தில் தீர்ப்பின் நோக்கம் "இருண்ட இராச்சியத்தில்" ஆட்சி செய்யும் அநீதியைக் குறிக்கிறது.

கேலரியின் சுவர்களில் உள்ள படங்கள், இடியுடன் கூடிய மழை நேரத்தில் அனைவரும் ஓடும், ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளது. ஓவியங்கள் சமுதாயத்தில் கீழ்ப்படிதலைக் குறிக்கின்றன, மேலும் "உமிழும் நரகம்" நரகமாகும், இது கேடரினா பயப்படுகிறார், மகிழ்ச்சியையும் சுதந்திரத்தையும் தேடிக்கொண்டிருந்தார், கபானிக்கிற்கு பயப்படவில்லை, ஏனென்றால் வீட்டிற்கு வெளியே அவர் ஒரு மரியாதைக்குரிய கிறிஸ்தவர் மற்றும் அவள் பயப்படவில்லை கடவுளின் தீர்ப்பு.

டிகோனின் கடைசி வார்த்தைகள் மற்றொரு அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளன: “இது உங்களுக்கு நல்லது, கத்யா! நான் ஏன் உலகில் வாழ்ந்து கஷ்டப்பட வேண்டும்! "

முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கதெரினா, மரணத்தின் மூலம், நமக்குத் தெரியாத உலகில் சுதந்திரத்தைப் பெற்றார், மேலும் டிகோனுக்கு ஒருபோதும் மன வலிமையும், தன் தாயுடன் சண்டையிட அல்லது தன் வாழ்க்கையை முடிவுக்குக் கொண்டுவரும் குணமும் இல்லை, ஏனெனில் அவர் பலவீனமான விருப்பமும் பலவீனமும் உடையவர் .

சொல்லப்பட்டதைச் சுருக்கமாகச் சொன்னால், நாடகத்தில் குறியீட்டின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது என்று நாம் கூறலாம்.

நிகழ்வுகள், பொருள்கள், நிலப்பரப்பு, ஹீரோக்களின் வார்த்தைகள், ஆழமான பொருள் ஆகியவற்றைக் கொண்டு, அந்த நேரத்தில் மோதல் எவ்வளவு தீவிரமானது என்பதை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்ட விரும்பினார்.

யதார்த்தமான திசையின் படைப்புகளுக்கு, பொருள்கள் அல்லது நிகழ்வுகளை குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் வழங்குவது பண்பு. A. கிரிபோயெடோவ் இந்த நுட்பத்தை "வோ ஃப்ரம் விட்" நகைச்சுவையில் முதன்முதலில் பயன்படுத்தினார், இது யதார்த்தத்தின் மற்றொரு கொள்கையாக மாறியது. A. N. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கிரிபோயெடோவின் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்கிறார் மற்றும் இயற்கையின் நிகழ்வுகள், மற்ற கதாபாத்திரங்களின் வார்த்தைகள், ஹீரோக்களுக்கு ஒரு முக்கியமான அர்த்தத்துடன் நிலப்பரப்பை வழங்குகிறார். ஆனால் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களும் அவற்றின் தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன: படங்கள் மூலம் - சின்னங்கள் படைப்புகளின் தலைப்புகளில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே, தலைப்பில் சின்னத்தின் பங்கைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் மட்டுமே, வேலையின் முழுப் பாதையையும் நாம் புரிந்து கொள்ள முடியும். நாடகத்தில் அவற்றின் பொருள் மற்றும் பங்கு. முக்கியமான சின்னங்களில் ஒன்று வோல்கா ஆறு மற்றும் மறுபுறம் கிராமப்புற பார்வை. ஆற்றுக்கு இடையேயான எல்லையாக நதி, கரையில் பல உயிர்கள் தாங்க முடியாதது, அதன் மீது ஆணாதிக்க கலினோவ் நிற்கிறார், மற்ற கரையில் ஒரு சுதந்திரமான, மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கை. வோல்காவின் எதிர் கரை நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினாவுடன், குழந்தை பருவத்துடன், திருமணத்திற்கு முந்தைய வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடையது: “நான் எவ்வளவு சுறுசுறுப்பாக இருந்தேன்! நான் உன்னுடன் முற்றிலும் வாடிவிட்டேன். " கட்டெரினா தனது பலவீனமான விருப்பமுள்ள கணவர் மற்றும் சர்வாதிகார மாமியாரிடமிருந்து விடுபட விரும்புகிறார், டோமோஸ்ட்ரோவ் கொள்கைகளுடன் குடும்பத்திலிருந்து "பறக்க" வேண்டும். நான் சொல்கிறேன்: மக்கள் ஏன் பறவைகளைப் போல பறக்க மாட்டார்கள்? உங்களுக்கு தெரியும், சில நேரங்களில் எனக்கு ஒரு பறவை என்று தோன்றுகிறது. நீங்கள் டாரஸில் நிற்கும்போது, நீங்கள் பறக்க ஈர்க்கப்படுகிறீர்கள், ”என்று கத்தெரினா வர்வராவிடம் கூறுகிறார். கட்டெரினா பறவைகளை குன்றிலிருந்து வோல்காவில் தூக்கி எறிவதற்கு முன்பு சுதந்திரத்தின் அடையாளமாக நினைவு கூர்ந்தார்: “கல்லறையில் சிறந்தது ... மரத்தின் அடியில் ஒரு கல்லறை இருக்கிறது ... அது எவ்வளவு நல்லது! ... சூரியன் அவளை வெப்பப்படுத்துகிறது , மழையால் அவளை ஈரமாக்குகிறது ... வசந்த காலத்தில் அவள் மீது புல் வளர்கிறது, அது மிகவும் மென்மையாக இருக்கிறது ... பறவைகள் மரத்திற்கு பறக்கும், அவர்கள் பாடுவார்கள், குழந்தைகளை வெளியே கொண்டு வருவார்கள் ... ”நதியும் ஒரு அடையாளமாகும் சுதந்திரத்தை நோக்கி தப்பிக்க, ஆனால் இது மரணத்தை நோக்கி தப்பிப்பது என்று மாறிவிடும். ஒரு பெண்ணின் வார்த்தைகளில், ஒரு அரை பைத்தியம் மூதாட்டி, வோல்கா அழகை ஈர்க்கும் ஒரு குளம்: "அழகு இங்கிருந்து செல்கிறது. இதோ, இதோ, மிகச் சுழலில்! ”முதல் முறையாக, முதல் இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் ஒரு பெண் தோன்றி, கேடரினாவை பேரழிவு தரும் அழகு பற்றி தனது வார்த்தைகளால் பயமுறுத்துகிறாள். கேட்டரினாவின் மனதில் இந்த வார்த்தைகள் மற்றும் இடி தீர்க்கதரிசனமாகிறது. கதீரினா இடியிலிருந்து வீட்டை விட்டு ஓட விரும்புகிறாள், ஏனென்றால் கடவுளின் தண்டனையை அவளிடம் காண்கிறாள், ஆனால் அதே நேரத்தில் அவள் மரணத்திற்கு பயப்பட மாட்டாள், ஆனால் இந்த எண்ணங்களை கருத்தில் கொண்டு போரிஸைப் பற்றி பார்பராவுடன் பேசிய பிறகு கடவுளின் முன் தோன்ற பயப்படுகிறாள். பாவமாக இருக்கும். கேடரினா மிகவும் மதவாதி, ஆனால் இடியுடன் கூடிய மழை கிரிஸ்துவரை விட பேகன். ஹீரோக்கள் இடியுடன் கூடிய மழையை வித்தியாசமாக உணர்கிறார்கள். உதாரணமாக, மக்கள் கடவுளை நினைவுகூருவதற்காக ஒரு தண்டனையாக கடவுளால் இடியுடன் கூடிய மழை அனுப்பப்பட்டது என்று டிக்கோய் நம்புகிறார், அதாவது, அவர் ஒரு பேகன் வழியில் ஒரு இடியைப் புரிந்துகொள்கிறார். கு-லிகின் ஒரு இடியுடன் கூடிய மின்சாரம் என்று கூறுகிறார், ஆனால் இது சின்னத்தின் மிகவும் எளிமையான புரிதல். ஆனால் பின்னர், புயலை ஒரு கருணை என்று அழைப்பதன் மூலம், குலிகின் அதன் மூலம் கிறிஸ்தவத்தின் மிக உயர்ந்த பாதைகளை வெளிப்படுத்துகிறார். மாவீரர்களின் ஏகபோகங்களில் சில நோக்கங்களும் குறியீட்டு அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன. சட்டம் 3 இல், நகரத்தின் பணக்காரர்களின் இல்லறம் பொது வாழ்க்கையிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது என்று குலிகின் கூறுகிறார். பூட்டுகள் மற்றும் மூடிய வாயில்கள், அதன் பின்னால் "குடும்பம் சாப்பிடுகிறது மற்றும் குடும்பத்தை கொடுங்கோன்மைப்படுத்துகிறது", இரகசியம் மற்றும் பாசாங்குத்தனம் ஆகியவற்றின் அடையாளமாகும். இந்த ஒற்றை மொழியில், குலிகின் கொடுங்கோலர்கள் மற்றும் கொடுங்கோலர்களின் "இருண்ட ராஜ்யத்தை" கண்டிக்கிறார், அதன் சின்னம் மூடிய வாயிலில் கோட்டை அதனால் குடும்ப உறுப்பினர்களை கொடுமைப்படுத்துவதை யாரும் கண்டு கண்டிக்க முடியாது. குலிகின் மற்றும் ஃபெக்லூஷாவின் தனிப்பாடல்களில், விசாரணையின் நோக்கம் ஒலிக்கிறது. ஃபெக்லூஷா விசாரணையைப் பற்றி பேசுகிறார், இது ஆர்த்தடாக்ஸ் என்றாலும் கூட, அநியாயம். மறுபுறம், கலினோவோவில் வணிகர்களுக்கிடையிலான விசாரணையைப் பற்றி குலிகின் பேசுகிறார், ஆனால் இந்த வழக்கு நியாயமானதாக கருத முடியாது, ஏனெனில் நீதிமன்ற வழக்குகள் தோன்றுவதற்கு முக்கிய காரணம் பொறாமை, மற்றும் நீதித்துறை அதிகாரிகளின் அதிகாரத்துவம் காரணமாக, வழக்குகள் இழுக்கப்படுகின்றன வெளியே, ஒவ்வொரு வியாபாரியும் "ஆம், அவர் ஒரு பைசாவாக இருப்பார்" என்பதில் மட்டுமே மகிழ்ச்சியடைகிறார். நாடகத்தில் தீர்ப்பின் நோக்கம் "இருண்ட இராச்சியத்தில்" ஆட்சி செய்யும் அநீதியைக் குறிக்கிறது. இந்த ஓவியங்கள் சமுதாயத்தில் கீழ்ப்படிதலைக் குறிக்கின்றன, மேலும் "உமிழும் நரகம்" நரகமாகும், இது கேடரினா பயப்படுகிறார், மகிழ்ச்சியையும் சுதந்திரத்தையும் தேடிக்கொண்டிருந்தார், கபானிக்கிற்கு பயப்படவில்லை, ஏனென்றால் வீட்டிற்கு வெளியே அவர் ஒரு மரியாதைக்குரிய கிறிஸ்தவர் மற்றும் அவள் பயப்படவில்லை கடவுளின் தீர்ப்பு. "உங்களுக்கு நல்லது, காட்யா! நான் ஏன் இந்த உலகில் வாழவும் கஷ்டப்படவும் விட்டுவிட்டேன்! ”நமக்கு தெரியாத உலகில் மரணத்தின் மூலம் கட்டேரினா சுதந்திரம் பெற்றார், மேலும் டிகோனுக்கு ஒருபோதும் தன் தாயுடன் சண்டையிடவோ அல்லது தற்கொலை செய்யவோ போதுமான தைரியமும் குணமும் இருக்காது எவ்வளவு பலவீனமான விருப்பம் மற்றும் பலவீனமான விருப்பம் அந்த நேரத்தில் மோதல் எவ்வளவு தீவிரமானது என்பதைக் காட்ட, ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றிலும் கூட. ஏ. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்கள் பல்வேறு சின்னங்களால் நிரம்பியுள்ளன. முதலாவதாக, இவை இயற்கை உலகத்துடன் தொடர்புடைய சின்னங்கள்: காடு, இடியுடன் கூடிய மழை, ஆறு, பறவை, விமானம். நாடகங்களில் ஹீரோக்களின் பெயர்களும் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன, பெரும்பாலும் பண்டைய தோற்றத்தின் பெயர்கள்: பண்டைய கிரேக்கம் மற்றும் ரோமன். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் உள்ள பண்டைய நாடகத்தின் நோக்கங்கள் இன்னும் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை, எனவே இங்கு கிரேக்க மற்றும் ரோமன் பெயர்களின் அனைத்து சொற்பொருள் குறிப்புகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது கடினம். எவ்வாறாயினும், இந்தப் பெயர்கள் ஆசிரியரால் தற்செயலாகத் தேர்ந்தெடுக்கப்படவில்லை என்பது தெளிவாகிறது, அவற்றின் ஒலி அமைப்பு, உருவப்படம் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் அவற்றின் பொருள் ஆகியவை மிகவும் முக்கியமானவை. டிக்கோய் மற்றும் கபனோவ் ஆகியோரின் பெயர்கள் கருத்துத் தெரிவிக்கத் தேவையில்லை. ஆனால் டிக்கோய் அனைத்து சக்திவாய்ந்த சவேல் புரோகோஃபிவிச் மட்டுமல்ல, அவருடைய மருமகன் போரிஸும் என்பதை மறந்துவிடக் கூடாது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போரிஸின் தாயார் "அவரது உறவினர்களுடன் பழக முடியவில்லை," "அது அவளுக்கு மிகவும் காட்டுத்தனமாகத் தோன்றியது." இதன் பொருள் போரிஸ் அவரது தந்தையின் பக்கத்தில் டிக்கோய். இதிலிருந்து என்ன வருகிறது? பின்னர் அவரால் தனது காதலைப் பாதுகாக்க முடியவில்லை மற்றும் கேடரினாவைப் பாதுகாக்க முடியவில்லை. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் தனது மூதாதையரின் மாம்சத்தின் சதை மற்றும் அவர் முற்றிலும் "இருண்ட ராஜ்யத்தின்" அதிகாரத்தில் இருப்பதை அறிவார். மற்றும் டிகான் - கபனோவ், அவர் எவ்வளவு "அமைதியாக" இருந்தாலும் சரி. எனவே காட்டெரினா இந்த இருண்ட காட்டில் மிருக உயிரினங்களிடையே விரைகிறாள். அவள் கிட்டத்தட்ட அறியாமலேயே போரிஸைத் தேர்ந்தெடுத்தாள், அவனுக்கும் டிகோனுக்கும் உள்ள ஒரே வித்தியாசம் அவனுடைய பெயர் (போரிஸ் என்றால் "பல்கேரிய மொழியில்" போராளி "என்று பொருள்.) காட்டு, தலையைத் தாங்கும் கதாபாத்திரங்கள், வர்ராவின் நாடகத்தில் குறிப்பிடப்படுகின்றன (அவள் ஒரு பாகன், அவர் ஒரு கிறிஸ்தவர் அல்ல, அதன்படி நடந்துகொள்கிறார்) மற்றும் குத்ரியாஷ், அவரிடம் முறையிடும் ஷாப்கின் இருக்கிறார். குலிபின், குலிபினுடனான நன்கு அறியப்பட்ட தொடர்புகளுக்கு மேலதிகமாக, சிறிய, பாதுகாப்பற்ற ஒன்றின் தோற்றத்தையும் தூண்டுகிறது: இந்த பயங்கரமான சதுப்பு நிலத்தில் அவர் ஒரு மணற்பாசி, ஒரு பறவை, வேறு எதுவும் இல்லை. சாண்ட்பைப்பர் தனது சதுப்பு நிலத்தை புகழ்வது போல் அவர் கலினோவை பாராட்டுகிறார். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பெண் பெயர்கள் மிகவும் வினோதமானவை, ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பெயர் எப்போதும் சதி மற்றும் விதியில் அவளது பங்கை மிகவும் துல்லியமாக வகைப்படுத்துகிறது. லாரிசா கிரேக்க மொழியில் "சீகல்", கேட்டரினா "தூய்மையானவர்". லாரிசா பரடோவின் கொள்ளையர் வர்த்தக ஒப்பந்தங்களில் பாதிக்கப்பட்டவர்: அவர் "பறவைகள்" - "விழுங்குதல்" (ஒரு நீராவி) மற்றும் பின்னர் லாரிசா - ஒரு சீகல் ஆகியவற்றை விற்கிறார். கேட்டெரினா அவளுடைய தூய்மை, மதவாதம் ஆகியவற்றால் பாதிக்கப்பட்டவள், அவளுடைய ஆத்மாவின் பிளவை அவளால் தாங்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் அவள் நேசித்தாள் - அவள் கணவனை அல்ல, இதற்காக தன்னை கடுமையாக தண்டித்தாள். சுவாரஸ்யமாக, கரிதா மற்றும் மார்த்தா (முறையே "வரதட்சணை" மற்றும் "இடியுடன் கூடிய மழை" இல்) இருவரும் இக்னாடிவ்னா, அதாவது "அறிவற்றவர்கள்" அல்லது அறிவியல் பூர்வமாக "புறக்கணிப்பது". அவர்கள் தங்கள் மகள் மற்றும் மருமகளின் மரணத்திற்கு நிச்சயமாக (நேரடியாக அல்ல, மறைமுகமாக) குற்றம் சாட்டினாலும், லாரிசா மற்றும் கேடரினாவின் துயரத்திலிருந்து விலகி நிற்கிறார்கள். லாரிசா "விலங்குகளால்" சூழப்படவில்லை மணப்பெண்ணில். ஆனால் இவர்கள் பெரிய லட்சியங்களைக் கொண்டவர்கள், அதை ஒரு விஷயமாக விளையாடுகிறார்கள். மோக்கி - "அவதூறு", வாசிலி - "ஜார்", ஜூலியஸ் - இது, நிச்சயமாக, ஜூலியஸ் சீசர், மற்றும் கபிடோனிச் கூட, அதாவது, அவரது தலை (கபுட் - தலை) உடன் வாழ்வது, மற்றும் பொறுப்பில் இருக்க முயற்சிப்பது. எல்லோரும் லாரிசாவை ஒரு ஸ்டைலான, நாகரீகமான, ஆடம்பரமான விஷயமாக, முன்னோடியில்லாத வகையில் அதிவேக நீராவி போல, ஆடம்பர வில்லா போல பார்க்கிறார்கள். லாரிசா தனக்கு என்ன நினைக்கிறாள் அல்லது உணர்கிறாள் - இது பத்தாவது விஷயம், இது அவர்களுக்கு எந்த ஆர்வமும் இல்லை. லாரிசாவின் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர், பரடோவ் செர்ஜி செர்ஜீவிச் - "மிகவும் மதிப்பிற்குரியவர்", ஒரு வகையான திமிர்பிடித்த ரோமானிய தேசபக்தர்களிடமிருந்து, வரலாற்றில் லூசியஸ் செர்ஜியஸ் கேடிலைன் போன்ற புகழ்பெற்ற கொடுங்கோலனுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறார். இறுதியாக, ஹரிதா - மூன்று மகள்களின் தாய் - சாரிட்டுகளுடன் தொடர்புடையது, இளைஞர்கள் மற்றும் அழகிகளின் தெய்வங்கள், அவர்களில் மூன்று பேர் இருந்தனர், ஆனால் அவள் அவர்களை அழிக்கிறாள் (மற்ற இரண்டு சகோதரிகளின் கொடூரமான தலைவிதியை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - ஒருவர் ஷார்பியை மணந்தார், மற்றவர் காகசியன் கணவரால் குத்தப்பட்டார்). நாடகம் "காடு" அக்ஷ்யுஷா தீய சக்திகளின் இந்த உலகிற்கு முற்றிலும் அந்நியமானவள். காட்டை ஒரு புதிய "இருண்ட இராச்சியம்" என்று புரிந்து கொள்ள முடியும். வணிகர்கள் மட்டுமே இங்கு வசிக்கவில்லை, ஆனால் குர்மிஜ்ஸ்கயா மற்றும் உலிடா போன்ற கிகிமோர்கள். அக்ஷ்யுஷா ஒரு அந்நியன், ஏனெனில் அவளுடைய பெயருக்கு கிரேக்க மொழியில் "வெளிநாட்டவர்", "வெளிநாட்டவர்" என்று பொருள். இதன் வெளிச்சத்தில், அக்ஷ்யூஷாவும் பீட்டரும் ஒருவருக்கொருவர் கேட்கும் கேள்விகள் குறிப்பிடத்தக்கவை: "நீங்கள் உங்களுடையவரா அல்லது அந்நியரா?" - "நீங்கள் யாருடையவர்? இது உங்களுடையதா? ”ஆனால் குர்மிஜ்ஸ்கயா (ரைசா - கிரேக்க மொழியில்“ கவனக்குறைவு ”,“ அற்பமானது ”) என்ற பெயர் அவளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, இது இந்த சூனியக்காரிக்கு தேவையற்ற நுட்பமான பண்பாக மட்டுமே தெரிகிறது. உலிடா (ஜூலியா), மீண்டும், ரோமில் புகழ்பெற்ற ஜூலியன் குடும்பத்துடன் தொடர்புடையவர், ஆனால் இந்த பெயர் அவளது இழிவான தன்மையை நேரடியாகக் குறிக்கலாம். உண்மையில், பழைய ரஷ்ய கதையில் "மாஸ்கோவின் தொடக்கத்தைப் பற்றி" உலிடா என்பது துரோகி மற்றும் ஏமாற்றுக்காரரான இளவரசர் டேனியலின் குற்றவியல் மனைவியின் பெயர். நடிகர்கள் ஷாஸ்ட்லிவிட்சேவ் மற்றும் நேச்சாஸ்ட்லிவ்சேவ் (ஆர்கடி மற்றும் ஜென்னடி) ஆகியோரின் பெயர்கள் அவர்களின் புனைப்பெயர்கள் மற்றும் நடத்தையை நியாயப்படுத்துகின்றன. ஆர்கடி என்றால் "மகிழ்ச்சி", மற்றும் ஜென்னடி என்றால் "உன்னதமானவர்". மிலோனோவ், மணிலோவ் மற்றும் மோல்சலினுடன் பொதுவான ஒன்று, மற்றும் போதேவ், குடும்பப்பெயர் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில், சோபகேவிச்சின் வாரிசு ஆவார். எனவே, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் பெயர்கள் மற்றும் குடும்பப்பெயர்களின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துவது சதித்திட்டங்கள் இரண்டையும் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. முக்கிய படங்கள். இந்த வழக்கில் குடும்பப்பெயர்கள் மற்றும் முதல் பெயர்களை "பேசுவது" என்று அழைக்க முடியாது என்றாலும், இது கிளாசிக்ஸின் நாடகங்களின் அம்சம் என்பதால், அவை வார்த்தையின் பரந்த - குறியீட்டு - அர்த்தத்தில் பேசுகின்றன.

44. ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு மாஸ்டர் டிராமாட்டர்க்

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி தனது நாடகங்களுடன் 40 முதல் 50 வரை திருப்புமுனையில் நடித்தார். இது ரஷ்ய மேடையின் வரலாற்றில் ஒரு முக்கியமான நாடகக் காலமாகும், இது ஆடம்பரமான சோகங்கள் அல்லது வudeட்வில்லி மற்றும் உணர்திறன் மெலோட்ராமாக்களால் நிரப்பப்பட்டது, ஓரளவு மேற்கிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. உண்மையில், ரஷ்யாவின் வாழ்க்கையை பரவலாக பிரதிபலிக்கும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற அரங்கம் எதுவும் இல்லை. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி முதன்மையாக முதல் வகுப்பு யதார்த்தவாத கலைஞராக அவரது நாடகங்களில் தோன்றினார். ரஷ்ய வாழ்க்கை முறையை, குறிப்பாக வணிகர்களின் வாழ்க்கை முறையை நன்கு அறிந்த ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வாழ்க்கையை அதன் அசல் மற்றும் இயல்பான நிலைக்கு கொண்டு வந்தார். வணிகர்களின் குடும்ப வாழ்க்கை அதன் சர்வாதிகாரம் மற்றும் கொடுங்கோன்மை, சமூக மற்றும் உள்நாட்டு வாழ்க்கையில் முரட்டுத்தனம் மற்றும் அறியாமை, ஒரு பெண்ணின் உரிமை இழந்த நிலை, வாழ்க்கையின் சடங்கு பக்கம், தப்பெண்ணங்கள் மற்றும் மூடநம்பிக்கைகள், நாட்டுப்புற பேச்சுவழக்கு - இவை அனைத்தும் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் அன்றாட நாடகங்களில் மிகவும் உண்மையாக பிரதிபலித்தது. மற்றும் ரஷியன் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலையை அரங்கில் பார்வையாளர்கள் உணர்ந்தனர். நாடகத்தில் புஷ்கின் மற்றும் கோகோல் மற்றும் ரஷ்யாவில் யதார்த்தமான நாடகத்தின் வெற்றியை எப்போதும் அங்கீகரித்தனர். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி வணிகர்களின் வாழ்க்கையை மட்டுமல்ல என்பதை விவரித்தார் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். அவரது நாடகங்கள் மற்றும் அதிகாரிகள், குமாஸ்தாக்கள், தீப்பெட்டி தயாரிப்பாளர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் புதிய உருவாக்கத்தின் தொழிலதிபர்கள், மற்றும் பிரபுக்கள், மற்றும் ஏழை கழிப்பறை-அறிவுஜீவிகள் மற்றும் ஜெனரல்கள் மற்றும் விவசாயிகள் போன்றவற்றைப் பார்க்கிறோம். இது வாழ்க்கை மற்றும் பழக்கவழக்கங்களின் முழு கலைக்களஞ்சியம். எல்லோருடைய சகாப்தமும் அவர்களுடைய நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறை பக்கங்கள் சோபகேவிச், ப்ளூஷ்கின் மற்றும் சிச்சிகோவ் ஆகியோர் கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" அல்லது கோன்சரோவின் ஒப்லோமோவ் நாவலில் ஒப்லோமோவ் என்ற கவிதையில் பழகியுள்ளனர். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் பேச்சும் காவிய வகையின் படைப்புகளில் முக்கியமான தட்டச்சு நுட்பங்களில் ஒன்றாகும். ஆனால் நாவல்களில் ஆசிரியர் கதாநாயகர்களை வகைப்படுத்தும் பல்வேறு வழிமுறைகளைக் கொண்டிருக்கிறார், நேரடி ஆசிரியரின் குணாதிசயம் உட்பட. நாடகத்தில், ஆசிரியரின் பேச்சு இல்லை. எனவே, அதில் உள்ள எழுத்துக்களின் மொழி அவற்றை தட்டச்சு செய்வதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகும். நாடகத்தில் கதாபாத்திரங்கள், கோர்க்கி விளக்குவது போல், "பிரத்தியேகமாக மற்றும் அவர்களின் பேச்சுகளால் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது." நாடகத்தின் கதாநாயகன் அவரது குணாதிசயங்கள், சிந்தனை முறை, மனநிலை, கலாச்சார நிலை மற்றும் சமூக அந்தஸ்து அல்லது தொழில் பேசும் நபராக பேச வேண்டும். இதன் விளைவாக, ஒரு நாடகத்தில் ஒரு ஹீரோவின் உருவம் அவரது படத்திற்கு வழக்கமானதாக இருக்கும்போது மட்டுமே வழக்கமானதாகவும் வெளிப்பாடாகவும் மாறும். ஆன்மீக தோற்றம் மற்றும் தொழில். எனவே, "தி இடியர்ஸ்டார்ம்" நாடகத்தில் கேடரினாவின் பாடல் வண்ண மொழிக்கும் காட்டுத்தீயின் முரட்டுத்தனமான, திடீர் பேச்சுக்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. மேலும் டிக்கியின் பேச்சு, மற்றொரு கொடுங்கோலரின் பேச்சிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது - கோர்டே டார்ட்ஸோவ் ("வறுமை ஒரு துணை அல்ல"), அவர் கலாச்சாரத்தின் வெளிப்புற, ஆடம்பரமான பக்கத்தால் எடுத்துச் செல்லப்படுகிறார் மற்றும் "வெளிநாட்டு" சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறார் nebel, ஷாம்பெயின், fiitians, முதலியன திறமையான தனிப்பயனாக்கம் ஹீரோக்களின் பேச்சு ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியை உரையாடலின் அற்புதமான மாஸ்டர் என்று வகைப்படுத்துகிறது. இரண்டாவது செயலின் மூன்றாவது நிகழ்வில் கபனோவா, டிகான் மற்றும் கேட்டரினா இடையேயான உரையாடலைப் படித்தாலோ அல்லது கேட்டாலோ போதுமானது, அல்லது நான்காவது செயலின் இரண்டாவது நிகழ்வில் டிக்கி மற்றும் குலிகினுக்கு இடையிலான உரையாடல். இந்த உரையாடல்களில் கதாபாத்திரங்களின் பேச்சில் உள்ள வேறுபாடு மிகவும் வெளிப்படையாகவும் தெளிவாகவும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் தன்மையும் எந்த விளக்கமும் இல்லாமல் புரிய வைக்கப்படுகிறது. நாட்டுப்புறக் கவிதைகளின் மொழியியல் செல்வத்தின் திறமையான பயன்பாட்டை ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களில் கவனிக்க வேண்டியது அவசியம்: பாடல்கள், பழமொழிகள், வாசகங்கள், முதலியன, "தி இடியர்ஸ்டார்ம்" நாடகத்தின் மூன்றாவது செயலில் குத்ரியாஷின் பாடல்களை நினைவு கூர்வோம். நாடகங்களின் தலைப்புகளில் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி கூட பழமொழிகளைப் பயன்படுத்துகிறார்: "நீங்கள் விரும்பியபடி வாழாதீர்கள்", "உங்கள் சறுக்கலுக்குள் நுழையாதீர்கள்", "எங்கள் மக்கள் - நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", "வறுமை ஒரு துணை அல்ல", " உண்மை நல்லது, ஆனால் மகிழ்ச்சி சிறந்தது "," பழைய நண்பர் இரண்டு புதியவர்களை விட சிறந்தவர் ", முதலியன டோப்ரோலியுபோவ் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாட்டுப்புற மொழியின் நம்பகத்தன்மையையும் துல்லியத்தையும் குறிப்பிட்டார். ஆஸ்ட்ரோஸ்கியின் குறிப்பிடத்தக்க மொழி திறன்களை மதிப்பிட்டு, கோர்க்கி அவரை" வார்த்தையின் மந்திரவாதி "என்று அழைத்தார். . " அவரது நாடகங்களின் செயல் பொதுவாக மெதுவாக, அமைதியாக, அவற்றில் சித்தரிக்கப்படும் நிலையான, உட்கார்ந்த வாழ்க்கைக்கு ஏற்ப விரிகிறது. ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி காட்சிகள், தற்கொலைகள், ஆடை அணிதல் போன்ற வடிவங்களில் வியத்தகு விளைவுகளைத் தவிர்க்கிறார். தி இடியர்ஸ்டார்ம் நாடகத்தில் கேடரினாவின் தற்கொலை நாடகத்தின் தோற்றத்தை மேம்படுத்தும் ஒரு மேடை சாதனமாக பார்க்கப்படாமல், முழு நிகழ்வுகளாலும் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு வியத்தகு இறுதிப்போட்டியாக பார்க்கப்பட வேண்டும். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் மிக முக்கியமான அம்சம் நகைச்சுவை, திறமையாக நாடக ஆசிரியரால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியில் வெவ்வேறு வடிவங்களில் வெளிப்படுகிறது: நகைச்சுவையாக, அரவணைப்பு மற்றும் அனுதாபத்தால், சிறிய, தாழ்த்தப்பட்ட, நேர்மையான மக்கள், சமூக சமத்துவமின்மையின் விருப்பமில்லாத பாதிக்கப்பட்டவர்களை, பின்னர் கொடுங்கோன்மை, நையாண்டி சிரிப்பு, கொடுங்கோலர்களின் கொடுங்கோன்மைக்கு எதிராக இயக்கியது வேட்டையாடுபவர்கள், சீரழிவு பிரபுக்கள், முதலியன ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகங்களின் நையாண்டி நோக்குநிலை டோப்ரோலியூபோவால் ஆழமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது "இருண்ட இராச்சியம்." - பல ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய நாடக ஆசிரியர்களின் அனுபவத்தை உள்வாங்கிய ஒரு சிக்கலான நிகழ்வு, ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியால் கவனமாக ஆய்வு செய்யப்பட்டது. சித்தரிக்கப்பட்ட சூழலின் பண்புகள் மற்றும் நாடகங்களின் கட்டுமானத்தின் இயல்பான தன்மை.

46. N.A. நெக்ராசோவ் எழுதிய கவிதையின் கலை அசல் தன்மை "ரஷ்யாவில் நன்றாக வாழ்கிறார்"

"ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கவிதை என்.ஏ நெக்ராசோவின் படைப்பில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஆசிரியரின் முப்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலான இலக்கியப் பணியின் ஒரு வகையான கலை விளைவாக இது அமைந்தது. அவரது ஆரம்பகால பாடல்களின் அனைத்து நோக்கங்களும் ஒன்றாக சேகரிக்கப்பட்டு கவிதையில் உருவாக்கப்பட்டது, அவரை கவலையில் ஆழ்த்திய அனைத்து பிரச்சனைகளும், மிக உயர்ந்த கலை சாதனைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. N.A. நெக்ராசோவ் சமூக-தத்துவக் கவிதையின் ஒரு சிறப்பு வகையை மட்டும் உருவாக்கவில்லை. அவர் தனது சூப்பர் பணிக்கு அவரை அடிபணிந்தார்: ரஷ்யாவை அதன் கடந்த கால, நிகழ்கால மற்றும் எதிர்காலத்தில் காட்ட. "ஹாட்ஸ் ஹாட்" எழுதத் தொடங்கிய பிறகு, அதாவது 1861 சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு, ஒரு விடுதலை, புத்துயிர் பெற்ற மனிதர்களைப் பற்றிய ஒரு காவிய கவிதை, என்.ஏ நெக்ராசோவ் தனது அசல் கருத்தை எல்லையற்ற முறையில் விரிவுபடுத்தினார். ரஷ்யாவில் "அதிர்ஷ்டசாலி" க்கான தேடல் அவரை நவீனத்துவத்திலிருந்து பண்டைய தோற்றத்திற்கு இட்டுச் சென்றது: கவிஞர் செர்போமை ஒழிப்பதன் முடிவுகளை மட்டுமல்ல, "மகிழ்ச்சி", "சுதந்திரம்" போன்ற கருத்துகளின் தத்துவ இயல்பையும் புரிந்து கொள்ள முயல்கிறார். "பாவம்", ஏனென்றால் இந்த தத்துவ புரிதலுக்கு வெளியே தற்போதைய தருணத்தின் சாரத்தை புரிந்து கொள்ளவும் மக்களின் எதிர்காலத்தை முன்னறிவிக்கவும் இயலாது. வகையின் அடிப்படை புதுமை, தனித்தனி முடிக்கப்படாத அத்தியாயங்களிலிருந்து கட்டப்பட்ட கவிதையின் துண்டு துண்டுகளை விளக்குகிறது. ஒரு படத்தில் ஒன்றுபட்டது - சாலையின் சின்னம், கவிதை ஒருவரின் கதைகளாகவும், டஜன் கணக்கான மக்களின் தலைவிதிகளாகவும் பிரிகிறது. ஒவ்வொரு அத்தியாயமும் ஒரு பாடல் அல்லது கதை, ஒரு புராணக்கதை அல்லது நாவலின் சதித்திட்டமாக மாறும். அனைவரும் ஒன்றாக, ஒற்றுமையுடன், அவர்கள் ரஷ்ய மக்களின் தலைவிதியை உருவாக்கி, அடிமைத்தனத்திலிருந்து சுதந்திரம் வரையிலான அதன் வரலாற்றுப் பாதையை எடுத்துக்காட்டுகின்றனர். அதனால்தான் கடைசி அத்தியாயத்தில் தான் “மக்கள் பாதுகாவலர்” க்ரிஷா டோப்ரோஸ்க்லோனோவின் உருவம் தோன்றுகிறது - மக்களுக்கு விருப்பத்தைக் கண்டுபிடிக்க உதவுபவர். கவிதையில் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த குரல் உள்ளது. என்.ஏ.நெக்ராசோவ் விசித்திரக் கதை, தினசரி மற்றும் கவிதை உரையை ஒருங்கிணைத்து, அதில் ஒரு மதிப்பீட்டு உறுப்பை அறிமுகப்படுத்துகிறார், வாசகர்கள் கதாபாத்திரத்தின் பேச்சை ஆசிரியர் விரும்பும் விதத்தில் உணரும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார். கவிதையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் கோளாறின் உணர்வை நாங்கள் பெறவில்லை, ஏனென்றால் இங்கு பயன்படுத்தப்படும் அனைத்து நுட்பங்களும் ஒரு பொதுவான பணிக்கு அடிபணிந்தவை: விவசாயிகளுக்கு நெருக்கமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய ஒரு கவிதையை உருவாக்குதல். ஆசிரியரின் பணி வகை புதுமை மட்டுமல்ல, படைப்பின் கவிதைகளின் அனைத்து அசல் தன்மையையும் தீர்மானித்தது. என்.ஏ.நெக்ராசோவ் தனது பாடல்களில் மீண்டும் மீண்டும் நாட்டுப்புற நோக்கங்கள் மற்றும் படங்களுக்கு திரும்பினார். அவர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை பற்றிய ஒரு கவிதையை முழுவதுமாக நாட்டுப்புற அடிப்படையில் உருவாக்குகிறார். வேலையில், ஒரு பட்டம் அல்லது வேறு, நாட்டுப்புறவியலின் அனைத்து முக்கிய வகைகளும் ஈடுபட்டுள்ளன: ஒரு விசித்திரக் கதை, ஒரு பாடல், ஒரு காவியம், ஒரு புராணக்கதை, ஒரு குட்டி. கவிதையில் நாட்டுப்புறவியலின் இடம் மற்றும் பொருள் என்ன? முதலில், நாட்டுப்புற கூறுகள் என். ஏ. நெக்ராசோவ், விவசாயிகளின் உலகின் யோசனையின் படத்தை மீண்டும் உருவாக்க, பல முக்கியமான பிரச்சினைகளில் மக்களின் பார்வையை வெளிப்படுத்த. இரண்டாவதாக, கவிஞர் சிறப்பு நாட்டுப்புற நுட்பங்கள், பாணி, உருவகம், சட்டங்கள் மற்றும் கலை வழிமுறைகளை திறமையாக பயன்படுத்துகிறார். குடேயர் மற்றும் சேவ்லியின் படங்கள் நாட்டுப்புற கதைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. என்.ஏ நெக்ராசோவ் மற்றும் பல ஒப்பீடுகளை நாட்டுப்புற கலை தூண்டியது; அவற்றில் சில பொதுவாக புதிர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கவிஞர் நாட்டுப்புற பேச்சின் சிறப்பியல்பு, எதிர்மறை இணையான தன்மை, அடுத்த தொடரின் தொடக்கத்தில் ஒரு வரியின் முடிவை எடுப்பது, பாடல் குறுக்கீடுகளைப் பயன்படுத்துதல். ஆனால் என்.ஏ. நெக்ராசோவில் நாம் காணும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கும் புனைகதைகளுக்கும் இடையிலான மிக அடிப்படையான வேறுபாடு, எழுத்தாளர் இல்லாததுதான். மக்கள் ஒன்றாக ஒரு படைப்பை உருவாக்குகிறார்கள், மக்கள் அதைச் சொல்கிறார்கள், மக்கள் கேட்கிறார்கள் என்பதன் மூலம் நாட்டுப்புறக் கதைகள் வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புறங்களில், ஆசிரியரின் நிலை தேசிய ஒழுக்கத்தால் மாற்றப்படுகிறது. தனிப்பட்ட ஆசிரியரின் கருத்து வாய்வழி நாட்டுப்புறக் கலையின் இயல்புக்கு அந்நியமானது. தேசிய அறநெறியின் சாரத்தை ஆழமாக ஊடுருவிச் செல்ல வேண்டியிருக்கும் போது ஆசிரியர்களின் இலக்கியம் நாட்டுப்புறக் கதைகளாக மாறும்; இந்த படைப்பு புத்திசாலிகளுக்கு மட்டுமல்ல (19 ஆம் நூற்றாண்டின் வாசகர்களின் பெரும்பகுதி) மட்டுமல்ல, மக்களுக்கும் உரையாற்றப்படும் போது. இந்த இரண்டு பணிகளும் மற்றும் "ரஷ்யாவில் யார் நன்றாக வாழ்கிறார்கள்" என்ற கவிதையில் என்.ஏ. நெக்ராசோவ் முன் வைத்தார். மேலும் ஒரு முக்கியமான அம்சம் ஆசிரியரின் இலக்கியத்தை நாட்டுப்புறத்திலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. கலை படைப்பாற்றலுக்கு "நியமன உரை" என்ற கருத்து தெரியாது: ஒவ்வொரு கேட்பவரும் படைப்பின் இணை ஆசிரியராகிறார், அதை தனது சொந்த வழியில் மீண்டும் கூறுகிறார். என்.ஏ.நெக்ராசோவ் முயன்று கொண்டிருந்த எழுத்தாளர் மற்றும் வாசகரின் இத்தகைய சுறுசுறுப்பான இணை உருவாக்கம். அதனால்தான் அவரது கவிதை "இலவச மொழியில், பொதுவான பேச்சுக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக" எழுதப்பட்டுள்ளது. என்.ஏ. நெக்ராசோவின் "ஒரு மேதை கண்டுபிடிப்பு" என்ற கவிதை வசனத்தை ஆராய்ச்சியாளர்கள் அழைக்கின்றனர். இலவச மற்றும் நெகிழ்வான கவிதை மீட்டர், ரைமில் இருந்து சுதந்திரம் தேசிய மொழியின் அசல் தன்மையை தாராளமாக வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பைத் திறந்து, அதன் அனைத்து துல்லியத்தையும், பழமொழியையும் மற்றும் சிறப்பு பழமொழிகளையும் பாதுகாத்தது; கிராமிய பாடல்கள், வாசகங்கள், புலம்பல்கள், ஒரு நாட்டுப்புறக் கதையின் கூறுகள் கவிதையின் துணிக்குள் (ஒரு மந்திர சுய-கூடிய மேஜை துணி அலைபவர்களுக்கு சிகிச்சையளிக்கிறது) கண்காட்சியில் குடிபோதையில் உள்ள ஆண்களின் உற்சாகமான பேச்சு மற்றும் திறமையான தனிப்பாடல்கள் இரண்டையும் திறம்பட இனப்பெருக்கம் செய்ய. விவசாய பேச்சாளர்கள், மற்றும் கொடுங்கோலன் நில உரிமையாளரின் அபத்தமான சுய-நியாயமான வாதங்கள். வண்ணமயமான நாட்டுப்புறக் காட்சிகள், வாழ்க்கை மற்றும் இயக்கம் நிறைந்த, பண்பு வெளிப்படுத்தும் முகங்கள் மற்றும் உருவங்களின் சுற்று நடனங்கள் - இவை அனைத்தும் நெக்ராசோவ் கவிதையில் ஒரு தனித்துவமான பாலிஃபோனியை உருவாக்குகின்றன.

1. இடியுடன் கூடிய மழையின் படம். நாடகத்தில் நேரம்.
2. கட்டெரினாவின் கனவுகள் மற்றும் உலக முடிவின் அடையாள படங்கள்.
3. ஹீரோ-சின்னங்கள்: காட்டு மற்றும் பன்றி.

ஏ.என் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் தலைப்பு "இடியுடன் கூடிய மழை" என்பது குறியீடாகும். ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை ஒரு வளிமண்டல நிகழ்வு மட்டுமல்ல, இது சக்தி மற்றும் சார்ந்து இருக்கும் பெரியவர்களுக்கும் இளையவர்களுக்கும் இடையிலான உறவின் உருவகப் பெயராகும். "... இரண்டு வாரங்களுக்கு என் மீது இடியுடன் கூடிய மழை இருக்காது, என் கால்களில் எந்தத் தடையும் இல்லை ..."

இடியுடன் கூடிய மழை - அச்சுறுத்தல் - பயத்தின் உணர்வுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. "சரி, நீங்கள் என்ன பயப்படுகிறீர்கள், தயவுசெய்து என்னிடம் சொல்லுங்கள்! இப்போது ஒவ்வொரு புல், ஒவ்வொரு பூவும் மகிழ்ச்சியடைகிறது, ஆனால் நாங்கள் மறைக்கிறோம், நாங்கள் பயப்படுகிறோம், என்ன துரதிர்ஷ்டம்! புயல் கொல்லும்! இது இடியுடன் கூடிய மழை அல்ல, கருணை! ஆம், கருணை! உங்கள் அனைவருக்கும் இடியுடன் கூடிய மழை! " - இடி சத்தத்தில் நடுங்கும் சக குடிமக்களை குலிகின் வெட்கப்படுகிறார். உண்மையில், ஒரு இயற்கையான நிகழ்வாக இடியுடன் கூடிய மழை வெயில் காலத்தைப் போலவே அவசியம். மழை அழுக்கைக் கழுவுகிறது, தரையை சுத்தம் செய்கிறது, சிறந்த தாவர வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது. வாழ்க்கைச் சுழற்சியில் இயற்கையான ஒரு நிகழ்வை ஒரு இடியுடன் பார்க்கும் ஒரு நபர், தெய்வீக கோபத்தின் அறிகுறியல்ல, பயத்தை உணரவில்லை. இடியுடன் கூடிய மழையின் அணுகுமுறை நாடகத்தின் ஹீரோக்களை ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் வகைப்படுத்துகிறது. இடியுடன் கூடிய மற்றும் மக்களிடையே பரவலான அபாயகரமான மூடநம்பிக்கை கொடுங்கோலன் டிக்கோய் மற்றும் இடியிலிருந்து மறைந்திருக்கும் பெண்ணால் குரல் கொடுக்கப்படுகிறது: "ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை எங்களுக்கு ஒரு தண்டனையாக அனுப்பப்பட்டது, அதனால் நாங்கள் உணர்கிறோம் ..."; “ஆம், நீங்கள் எப்படி மறைந்தாலும் பரவாயில்லை! இது ஒருவருக்கு எழுதப்பட்டால், நீங்கள் எங்கும் செல்லமாட்டீர்கள். ஆனால் காட்டு, கபனிகா மற்றும் பலரின் உணர்வில், ஒரு இடியுடன் கூடிய பயம் பழக்கமான ஒன்று மற்றும் மிகவும் தெளிவான அனுபவம் அல்ல. “அவ்வளவுதான், நீங்கள் எப்போதும் எதற்கும் தயாராக இருக்கும் வகையில் வாழ வேண்டும்; பயம் நடந்திருக்காது, ”கபனிகா குளிர்ச்சியாகக் குறிப்பிடுகிறார். ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை கடவுளின் கோபத்தின் அடையாளம் என்பதில் அவளுக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை. ஆனால் கதாநாயகி மிகவும் உறுதியாக இருக்கிறாள், அவள் சரியான வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்துகிறாள், அவள் எந்த கவலையும் உணரவில்லை.

நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய மழைக்கு முன் கேடரினா மட்டுமே உயிருள்ள பிரமிப்பை அனுபவிக்கிறார். இந்த பயம் அவளுடைய மன முரண்பாட்டை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது என்று நாம் கூறலாம். ஒருபுறம், கேடரினா வெறுக்கத்தக்க இருப்பை சவால் செய்ய விரும்புகிறாள், அவளுடைய அன்பை சந்திக்க வேண்டும். மறுபுறம், அவள் வளர்ந்த மற்றும் தொடர்ந்து வாழும் சூழலால் ஈர்க்கப்பட்ட கருத்துக்களை அவளால் கைவிட முடியவில்லை. கேடரினாவின் கூற்றுப்படி, பயம் என்பது வாழ்க்கையின் ஒரு அங்கமாகும், மேலும் அது மரணத்திற்கு பயப்படுவது அல்ல, வரவிருக்கும் தண்டனை பற்றிய பயம், அவருடைய ஆன்மீக தோல்வி பற்றிய பயம்: "அனைவரும் பயப்பட வேண்டும். அது உன்னைக் கொல்லும் என்று பயமாக இல்லை, ஆனால் அந்த மரணம் திடீரென்று நீ உன் பாவங்களோடும், எல்லா தீய எண்ணங்களோடும் உன்னைக் கண்டுபிடிக்கும்.

நாடகத்தில் இடியுடன் கூடிய ஒரு மாறுபட்ட அணுகுமுறையைக் காண்கிறோம், அது தவறாமல் தூண்டப்பட வேண்டும் என்ற பயத்திற்கு. "நான் பயப்படவில்லை" என்று வர்வரா மற்றும் கண்டுபிடிப்பாளர் குலிகின் கூறுகிறார். இடியுடன் கூடிய மழையின் அணுகுமுறை நாடகத்தில் இந்த அல்லது அந்த கதாபாத்திரத்தின் தொடர்பை காலத்துடன் வகைப்படுத்துகிறது. டிக்கோய், கபனிக்ஸ் மற்றும் இடியுடன் கூடிய மழை, பரலோக அதிருப்தியின் வெளிப்பாடாகப் பகிர்ந்து கொண்டவர்கள், நிச்சயமாக, கடந்த காலத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். கேட்டெரினாவின் உள் முரண்பாடு, கடந்த காலத்திற்கு பின்னோக்கிச் செல்லும் யோசனைகளை உடைக்கவோ அல்லது டோமோஸ்ட்ரோயின் கட்டளைகளை மீறமுடியாத தூய்மையுடன் வைத்திருக்கவோ முடியவில்லை. இவ்வாறு, அவள் நிகழ்காலத்தில், முரண்பாடான, திருப்புமுனையாக இருக்கிறாள், ஒரு நபர் என்ன செய்ய வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். வர்ரா மற்றும் குலிகின் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறார்கள். வர்வாராவின் தலைவிதியில், அவள் தன் வீட்டை அறியாமல் விட்டுவிட்டாள், ஏனென்றால் நாட்டுப்புற ஹீரோக்களைப் போல, மகிழ்ச்சியைத் தேடி, குலிகின் தொடர்ந்து அறிவியல் தேடலில் இருக்கிறாள்.

காலத்தின் பிம்பம் அவ்வப்போது நாடகத்தின் வழியே நழுவுகிறது. நேரம் சமமாக நகராது: அது சில தருணங்களில் சுருக்கப்பட்டிருக்கிறது, பிறகு அது நம்பமுடியாத அளவிற்கு நீண்ட காலத்திற்கு இழுத்துச் செல்லப்படுகிறது. இந்த மாற்றங்கள் சூழலைப் பொறுத்து வெவ்வேறு உணர்வுகள் மற்றும் மாற்றங்களைக் குறிக்கின்றன. துல்லியமாக, நான் சொர்க்கத்திற்குச் செல்வேன், நான் யாரையும் பார்க்கவில்லை, நேரம் நினைவில் இல்லை, சேவை முடிந்ததும் நான் கேட்கவில்லை. எல்லாம் ஒரு வினாடியில் நடந்ததைப் போலவே ”- கதீரினா தனது குழந்தை பருவத்தில் தேவாலயத்தில் கலந்துகொண்ட ஆன்மீக விமானத்தின் சிறப்பு நிலையை இவ்வாறு விவரிக்கிறாள்.

"கடைசி முறை ... எல்லா அறிகுறிகளாலும் கடைசி. உங்கள் நகரத்தில் உங்களுக்கு சொர்க்கமும் அமைதியும் இருக்கிறது, ஆனால் மற்ற நகரங்களில் அம்மாவை சத்தமிடுவது மிகவும் எளிதானது: சத்தம், ஓட்டம், முடிவற்ற வாகனம் ஓட்டுதல்! மக்கள் அங்கே ஓடுகிறார்கள், ஒன்று அங்கே, மற்றொன்று இங்கே. " வாழ்க்கையின் வேகத்தின் முடுக்கம் உலக முடிவை நெருங்குவதாக அலைந்து திரிந்த ஃபெக்லூஷாவால் விளக்கப்படுகிறது. நேர சுருக்கத்தின் அகநிலை உணர்வு கேடரினா மற்றும் ஃபெக்லூஷாவால் வெவ்வேறு வழிகளில் அனுபவிக்கப்படுகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது. கேடரினாவுக்கு தேவாலய சேவையின் விரைவான நேரம் விவரிக்க முடியாத மகிழ்ச்சியின் உணர்வுடன் தொடர்புடையது என்றால், ஃபெக்லூஷாவுக்கு நேரத்தின் "இழிவானது" ஒரு பேரழிவு சின்னம்: "... நேரம் குறைந்து வருகிறது. அது கோடை அல்லது குளிர்காலமாக இழுத்துக்கொண்டே இருந்தது, இழுத்துச் செல்லுங்கள், அது முடியும் வரை நீங்கள் காத்திருக்க மாட்டீர்கள், ஆனால் இப்போது அது எப்படி பறக்கிறது என்பதை நீங்கள் பார்க்கவில்லை. நாட்கள் மற்றும் மணிநேரங்கள் அப்படியே இருந்தன; மேலும், நமது பாவங்களுக்கான நேரம் குறைந்து வருகிறது.

கேடரினாவின் குழந்தை பருவ கனவுகள் மற்றும் அலைந்து திரிபவரின் கதையில் உள்ள அற்புதமான படங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து குறைவான அடையாளங்கள் இல்லை. தோட்டங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளுக்கு வெளியே, தேவதூதர்களின் குரல்களைப் பாடுவது, ஒரு கனவில் பறப்பது - இவை அனைத்தும் தூய ஆன்மாவின் சின்னங்கள், இது இன்னும் முரண்பாடுகளையும் சந்தேகங்களையும் அறியவில்லை. ஆனால் காலத்தின் கட்டுப்பாடற்ற இயக்கம் கட்டெரினாவின் கனவுகளில் வெளிப்பாட்டைக் காண்கிறது: “வர்யா, முன்பு போல், சொர்க்கம் மற்றும் மலைகளின் மரங்கள் நான் கனவு காணவில்லை; ஆனால் யாரோ ஒருவர் என்னை மிகவும் சூடாகவும், சூடாகவும் கட்டிப்பிடித்து என்னை எங்காவது அழைத்துச் செல்வது போல், நான் அவரைப் பின்தொடர்வது போல், நான் போகிறேன் ... ”. கேடரினாவின் அனுபவங்கள் இப்படித்தான் கனவுகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. அவள் தன்னுள் அடக்க முயன்றது மயக்கத்தின் ஆழத்திலிருந்து எழுகிறது.

ஃபெக்லூஷாவின் கதையில் எழும் "வேனிட்டி", "உமிழும் பாம்பு" ஆகியவற்றின் நோக்கங்கள் ஒரு எளிய நபர், அறியாமை மற்றும் மூடநம்பிக்கை கொண்ட யதார்த்தத்தின் அருமையான உணர்வின் விளைவு அல்ல. அலைந்து திரிபவரின் கதையில் உள்ள கருப்பொருள்கள் நாட்டுப்புற மற்றும் விவிலிய நோக்கங்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை. உமிழும் பாம்பு வெறும் ரயிலாக இருந்தால், ஃபெக்லூஷாவின் பார்வையில் வேனிட்டி ஒரு திறன் மற்றும் பல மதிப்புள்ள படம். மக்கள் எப்போதாவது ஏதாவது செய்ய அவசரப்படுகிறார்கள், அவர்களின் செயல்கள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் உண்மையான அர்த்தத்தை எப்போதும் சரியாக மதிப்பிடவில்லை: “அவர் வியாபாரத்திற்குப் பின் ஓடுவது போல் அவருக்குத் தோன்றுகிறது; அவர் அவசரப்படுகிறார், ஏழை, அவர் மக்களை அடையாளம் காணவில்லை, யாரோ அவரை அழைப்பதாக அவர் கற்பனை செய்கிறார்; ஆனால் அதன் இடத்திற்கு வரும்போது, அது காலியாக உள்ளது, எதுவும் இல்லை, ஒரே ஒரு கனவு இருக்கிறது. "

ஆனால் "தி இடியர்ஸ்டார்ம்" நாடகத்தில் நிகழ்வுகள் மற்றும் கருத்துக்கள் மட்டும் குறியீடாக இல்லை. நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களும் குறியீடாக உள்ளன. குறிப்பாக, நகரத்தில் கபனிகா என்ற புனைப்பெயர் கொண்ட வணிகர் டிக்கி மற்றும் மார்த்தா இக்னாடிவ்னா கபனோவாவுக்கு இது பொருந்தும். குறியீட்டு புனைப்பெயர் மற்றும் மரியாதைக்குரிய சவேல் புரோகோஃபிச்சின் குடும்பப்பெயர், பேசும் ஒன்று என்று அழைக்கப்படலாம். இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் இந்த மக்களின் உருவங்களில்தான் இடியுடன் கூடிய மழை இருந்தது, மாய பரலோக கோபம் அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான கொடுங்கோன்மை சக்தி, ஒரு பாவி பூமியில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது.

எடிட்டரின் தேர்வு