ரஃபேல் சாண்டி படைப்பாற்றல் மற்றும் முக்கிய யோசனைகள். ரபேலின் மேதை

ரபேல் சாண்டி நம்பமுடியாத விதியைக் கொண்ட ஒரு மனிதர், மறுமலர்ச்சியின் மிக ரகசியமான மற்றும் அழகான ஓவியர். இத்தாலியின் ஆட்சியாளர்கள் புத்திசாலித்தனமான ஓவியரின் திறமை மற்றும் மனதைக் கண்டு பொறாமைப்பட்டனர், பலவீனமான பாலினத்தின் பிரதிநிதிகள் அவரது மகிழ்ச்சியான மனநிலை மற்றும் தேவதூதர்களின் கவர்ச்சிக்காக அவரை வணங்கினர், மேலும் அவரது இரக்கம் மற்றும் தாராள மனப்பான்மைக்காக, நண்பர்கள் கலைஞரை சொர்க்கத்தின் தூதர் என்று அழைத்தனர். இருப்பினும், தாராள மனப்பான்மையுள்ள ரபேல் தனது மனம் பைத்தியக்காரத்தனத்தின் படுகுழியில் விழும் என்று தனது நாட்களின் இறுதி வரை பயந்ததாக சமகாலத்தவர்கள் சந்தேகிக்கவில்லை.

வரலாறு எப்போதும் ஒரு தொடக்கத்தையும் தொடர்ச்சியையும் கொண்டுள்ளது. எனவே ஏப்ரல் 6, 1483 அன்று, இத்தாலியின் அர்பினோ இராச்சியத்தின் சிறிய நகரத்தில், அர்பினோ பிரபுக்களின் நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் கவிஞர் ஜியோவானி சாந்தி ஆகியோரின் வீட்டில், பெரியவர். ரஃபேல் சாந்தி.

ஜியோவானி சாந்தி அர்பினோவில் மிகவும் பிரபலமான கலைப் பட்டறைக்கு தலைமை தாங்கினார். அவர் தனது அன்பு மனைவியையும் தாயையும் இழந்த சோகம் அவரது வீட்டில் இரவில் நடந்தது. கலைஞர் ரோமில் இருந்தபோது, ​​அவர் போப் ஜான் II இன் உருவப்படத்தை வரைந்தார், அவரது சகோதரர் நிக்கோலோ, பைத்தியம் பிடித்த நிலையில், அவரது வயதான தாயைக் கொன்று, கலைஞரின் மனைவியான கர்ப்பிணி மகியாவைக் கடுமையாக காயப்படுத்தினார். சம்பவம் நடந்த இடத்திற்கு வந்த காவலர்கள் குற்றவாளியை கைது செய்தனர், ஆனால் அவர் தப்பியோடினார். பைத்தியக்காரத்தனமான பயத்துடன், நிக்கோலோ பாலத்திலிருந்து பனிக்கட்டி ஆற்றில் தன்னைத் தானே தூக்கி எறிந்தார். வீரர்கள் கரையில் நின்று உடலை வெளியே எடுக்க முயன்றனர், அப்போது மகியா சாந்திஏற்கனவே ஒரு குழந்தையைப் பெற்றெடுத்து அவள் காயங்களால் இறந்துவிட்டாள். பயண வியாபாரிகளிடம் இருந்து ஜியோவானி பிரச்சனை பற்றி அறிந்து கொண்டார். எல்லாவற்றையும் கைவிட்டு வீட்டிற்கு விரைந்தான். ஆனால், நண்பர்களும் அக்கம்பக்கத்தினரும் சிறுவனுக்கு ஏற்கனவே பெயர் சூட்டி விட்டனர் ரபேல்மனைவியையும் தாயையும் அடக்கம் செய்தார்.

சிறந்த கலைஞரின் குழந்தைப் பருவம் மிகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் கவலையற்றதாகவும் இருந்தது. ஜியோவானி சாந்தி, ஒரு பயங்கரமான சோகத்தை அனுபவித்ததால், ரபேலுக்கு தனது முழு பலத்தையும் செலுத்தினார், நிஜ உலகின் கவலைகள் மற்றும் தொல்லைகளிலிருந்து அவரைப் பாதுகாத்தார், சாத்தியமான தவறுகளைத் தடுக்கிறார் மற்றும் ஏற்கனவே செய்தவற்றைத் திருத்தினார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ரபேல் சிறந்த ஆசிரியர்களுடன் மட்டுமே படித்தார், அவரது தந்தை அவர் மீது அதிக நம்பிக்கை வைத்திருந்தார், ஓவியம் வரைவதில் ஒரு ரசனையைத் தூண்டினார். முதல் பொம்மைகள் ரபேல்என் தந்தையின் பட்டறையில் இருந்து வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தூரிகைகள் இருந்தன. மற்றும் ஏழு வயதில் ரஃபேல் சாந்திஅவர் தனது திறமையான மந்திர கற்பனைகளை நீதிமன்ற ஓவியரின் பட்டறையில் - அவரது தந்தையின் பட்டறையில் வெளிப்படுத்தினார். விரைவில் ஜியோவானி ஒரு பொற்கொல்லரின் மகளான பெர்னார்டின் பார்டேவை மறுமணம் செய்து கொண்டார். இரண்டாவது திருமணத்திலிருந்து, எலிசபெட்டா என்ற மகள் பிறந்தாள்.

ஒவ்வொரு நாளும் சிறுவன் மேலும் மேலும் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டு வந்தான். ஜியோவானி தனது கற்பனை உலகில் தனது மகன் எவ்வாறு சிந்திக்கிறார் மற்றும் செயல்படுகிறார் என்பதையும், இந்த பலவீனமான மற்றும் இன்னும் விகாரமான கைகள் கேன்வாஸில் அனைத்தையும் எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகின்றன என்பதையும் கவனித்தார். அந்தத் திறமையையும் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட திறமைகளையும் அவர் புரிந்துகொண்டார் ரபேல்அவர் தனது சொந்தத்திற்கு மிகவும் தகுதியானவர், எனவே அவர் சிறுவனை தனது நண்பரான கலைஞரான டிமோடியோ விட்டியுடன் படிக்க வைத்தார்.

பத்து வருட படிப்பின் போது ரபேல்முதன்முறையாக, அவர் மறுமலர்ச்சியின் கிளாசிக்கல் இத்தாலிய உருவப்படத்தின் நியதிகளிலிருந்து புறப்பட்டு, வண்ணங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் தனித்துவமான விளையாட்டில் தேர்ச்சி பெற்றார், இது இன்று உலகெங்கிலும் உள்ள கலைஞர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு ஒரு மர்மமாக உள்ளது.

1494 ஆம் ஆண்டில், ஒரு சிறிய மேதையின் தந்தை மாரடைப்பால் இறந்தார், நகர மாஜிஸ்திரேட்டின் முடிவின்படி, சிறுவன் துணி வியாபாரியான பார்தோலோமிவ் குடும்பத்தின் பராமரிப்பில் இருந்தான். அவர் கலைஞரான ஜியோவானியின் தம்பியாக இருந்தார், பைத்தியம் பிடித்த நிக்கோலோவைப் போலல்லாமல், அவர் நேசமானவர், அக்கறையுள்ள, மகிழ்ச்சியான மற்றும் கனிவான மனநிலையைக் கொண்டிருந்தார், அலட்சியமாக இருக்கவில்லை, தேவைப்படுபவர்களுக்கு உதவ எப்போதும் தயாராக இருந்தார். இந்த நல்ல குணமுள்ள வணிகர் தனது மருமகனை வணங்கினார் - ஒரு அனாதை மற்றும் ஓவியத்தில் தனது பயிற்சிக்காக பணத்தை மிச்சப்படுத்தவில்லை.

ஏற்கனவே பதினேழு வயதில், அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை இன்னும் மகிழ்விக்கும் பிரகாசமான திறமையான படைப்புகளை எளிதாக உருவாக்கினார். நவம்பர் 1500 இல், பதினேழு வயது இளைஞன் தனது சிறிய மாகாண நகரமான அர்பினோவை விட்டு வெளியேறி, பரபரப்பான துறைமுக நகரமான பெருகியோவுக்குச் சென்றான். அங்கு அவர் பெருகினோ என்று அழைக்கப்படும் பிரபல ஓவியர் பியட்ரோ வனுச்சியின் ஸ்டுடியோவில் நுழைந்தார். அவரது புதிய மாணவரின் முதல் தேர்வுத் தாள்களைப் பார்த்த பிறகு, நரைத்த மேஸ்ட்ரோ கூச்சலிட்டார்: "இன்று எனக்கு மகிழ்ச்சியான நாள், ஏனென்றால் நான் உலகிற்கு ஒரு மேதையைக் கண்டுபிடித்தேன்!"

மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​பெருகினோவின் பட்டறை ஒரு படைப்பு ஆய்வகமாக இருந்தது, அதில் புத்திசாலித்தனமான ஆளுமைகள் வளர்க்கப்பட்டனர். பெருகினோவின் ஆழமான பாடல் வரிகள், அவரது மென்மை, அமைதி மற்றும் மென்மை ஆகியவை உள்ளத்தில் ஒரு எதிரொலியைக் கண்டன. ரபேல். ரஃபேல் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவர். அவர் தனது ஆசிரியரின் ஓவியப் பாணியை விரைவாகக் கற்றுக்கொள்கிறார், அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஓவியங்களைப் படிக்கிறார், நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் நுட்பம் மற்றும் உருவ அமைப்புடன் பழகுகிறார்.

சில காலம், ரஃபேல் இன்னும் பெருகினோவின் சக்திவாய்ந்த செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தார். கூச்சத்துடன், உடனடி ஸ்பிளாஸ் போல, எதிர்பாராத கலவை தீர்வு திடீரென்று எழுகிறது, இது பெருகினோவுக்கு அசாதாரணமானது. திடீரென்று, கேன்வாஸ்களில் உள்ள வண்ணங்கள் விசித்திரமாக ஒலிக்கத் தொடங்குகின்றன. மேலும், இந்த காலகட்டத்தின் அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் பின்பற்றக்கூடியவை என்ற போதிலும், ஒருவர் ஒதுங்கி இருக்க முடியாது மற்றும் அவர்களின் அழியாத எஜமானர் என்ன செய்கிறார் என்பதை உணர முடியாது. முதலில், இது "", "", "". இவை அனைத்தும் சிவிட்டா - காஸ்டெல்லேன் நகரில் உருவாக்கப்பட்ட நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸை "" நிறைவு செய்கிறது.

இது ஆசிரியருக்கு அவர் கொடுத்த கடைசி வில் போன்றது. ரபேல்ஒரு பெரிய வாழ்க்கை செல்கிறது.

1504 ஆம் ஆண்டில் அவர் புளோரன்ஸ் வந்தார், அங்கு இத்தாலிய கலை மையம் குவிந்திருந்தது, அங்கு உயர் மறுமலர்ச்சி பிறந்து உயர்ந்தது.

அந்த இளைஞன் முதலில் பார்த்தது ரபேல், புளோரன்ஸ் நிலத்தில் காலடி எடுத்து வைத்து, பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் விவிலிய ஹீரோ டேவிட்டின் கம்பீரமான சிலை இருந்தது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் இந்த சிற்பம் ரபேலை திகைக்க வைக்க முடியவில்லை, ஆனால் அவரது ஈர்க்கக்கூடிய கற்பனையில் ஒரு முத்திரையை விட முடியவில்லை.

இந்த நேரத்தில், பெரிய லியோனார்டோவும் புளோரன்சில் பணிபுரிந்தார். அப்போதுதான், புளோரன்ஸ் அனைவரும், மூச்சுத் திணறலுடன், டைட்டன்களின் சண்டையை பார்த்தனர் - லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ. அவர்கள் சிக்னோரியா அரண்மனையின் கவுன்சில் மண்டபத்திற்கான போர் கலவைகளில் பணிபுரிந்தனர். லியோனார்டோ வரைந்த ஓவியம் 1440 ஆம் ஆண்டு அங்கியாரியில் மிலானியர்களுடன் புளோரன்டைன்களின் போரை சித்தரிக்கிறது. மைக்கேலேஞ்சலோ 1364 இல் பிசான்களுடன் புளோரண்டைன்களின் போரை வரைந்தார்.

1505 ஆம் ஆண்டிலேயே, புளோரண்டைன்கள் ஒன்றாகக் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட இரண்டு அட்டைகளையும் மதிப்பீடு செய்யும் வாய்ப்பைப் பெற்றனர்.

மைக்கேலேஞ்சலோவை ஓவியம் வரைவதில் திகைப்பூட்டும் பேரார்வம் கொண்ட கவிதை, கம்பீரமான லியோனார்டோ மற்றும் கலகக்காரர்! உறுப்புகளின் உண்மையான டைட்டானிக் போர். இளம் ரபேல்இந்த போரின் நெருப்பிலிருந்து நீங்கள் வெளியேற வேண்டும், எரியாமல், நீங்களே இருக்க வேண்டும்.

புளோரன்ஸில், ஒரு கலைஞன் இந்த டைட்டான்களின் நிலைக்கு உயரத் தேவையான அனைத்து அறிவையும் ரபேல் தேர்ச்சி பெறுகிறார்.

அவர் உடற்கூறியல், முன்னோக்கு, கணிதம், வடிவியல் ஆகியவற்றைப் படிக்கிறார். மனிதனில் அழகுக்கான தேடுதல், மனிதனை வணங்குதல், அவர் ஒரு சுவரோவியத்தின் பாணியை வளர்த்துக் கொள்கிறார், அவரது திறமை கலைநயமிக்கதாக மாறுகிறது.

நான்கு ஆண்டுகளில், அவர் ஒரு பயமுறுத்தும் மாகாண ஓவியரிடமிருந்து உண்மையான எஜமானராக மாறினார், அவர் வேலை செய்ய வேண்டிய பள்ளியின் அனைத்து ரகசியங்களையும் நம்பிக்கையுடன் வைத்திருந்தார்.

1508 இல், இருபத்தைந்து வயது சாந்திபோப் ஜூலியஸ் II இன் அழைப்பின் பேரில் ரோமுக்கு வருகிறார். அவர் வத்திக்கானில் ஓவியம் வரைவதற்கு ஒப்படைக்கப்பட்டார். முதலாவதாக, ஜூலியஸ் II நூலகத்திற்கு ஒதுக்கப்பட்ட ஹால் ஆஃப் தி சிக்னேச்சரில் ஓவியங்களை உருவாக்குவது அவசியம். ஓவியங்கள் மனித ஆன்மீக செயல்பாட்டின் பல்வேறு அம்சங்களை பிரதிபலிக்க வேண்டும் - அறிவியல், தத்துவம், இறையியல், கலை.

இங்கே அவர் ஒரு ஓவியர் மட்டுமல்ல, மகத்தான பொதுமைப்படுத்தல்களுக்கு உயரத் துணிந்த ஒரு கலைஞர்-தத்துவவாதி.

சிக்னேச்சர் ஹால் - ஸ்டான்ஸா டெல்லா சென்யதுரா - மனித மனதின் சக்தி, கவிதையின் சக்தி, சட்டத்தின் ஆட்சி மற்றும் மனிதநேயம் பற்றிய சகாப்தத்தின் கருத்துக்களை மீண்டும் ஒன்றிணைத்தது. நேரடி காட்சிகளில், கலைஞர் தத்துவ கருத்துக்களை முன்வைத்தார்.

வரலாற்று - உருவகக் குழுக்களில் சாந்திபிளேட்டோ, அரிஸ்டாட்டில், டியோஜெனெஸ், சாக்ரடீஸ், யூக்லிட், டோலமி ஆகியோரின் உருவங்களை உயிர்ப்பிக்கிறது. நினைவுச்சின்னப் படைப்புகள் மாஸ்டரிடமிருந்து மிகவும் சிக்கலான ஓவிய நுட்பத்தைப் பற்றிய அறிவு தேவை - ஓவியங்கள், கணிதக் கணக்கீடுகள் மற்றும் எஃகு கை. இது உண்மையிலேயே ஒரு டைட்டானிக் வேலை!

அவர்களின் நிலையங்களில் (அறைகள்) ரபேல்ஓவியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் முன்னோடியில்லாத தொகுப்பைக் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது. உண்மை என்னவென்றால், வத்திக்கானின் உட்புறங்கள் வடிவமைப்பில் மிகவும் சிக்கலானவை. கலைஞர் கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்ற கலவை சிக்கல்களை எதிர்கொண்டார். ஆனால் சாந்தி இந்த சோதனையில் வெற்றியாளராக வெளியேறினார்.

சரணங்கள் உருவங்களின் பிளாஸ்டிக் கரைசல், படங்களின் பண்புகள் மற்றும் வண்ணமயமாக்கல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் மட்டுமல்லாமல் தலைசிறந்த படைப்புகளாகும். இந்த ஓவியங்களில், ஓவியரின் தூரிகையால் உருவாக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலை குழுமங்களின் பிரம்மாண்டத்தால் பார்வையாளரை தாக்குகிறது, இது அவரது அழகு கனவுகளால் உருவாக்கப்பட்டது.

சிக்னேச்சர் ஹாலின் ஓவியங்களில் ஒன்றில், தத்துவவாதிகள் மற்றும் அறிவொளியாளர்களிடையே, இந்த உயர் சர்ச்சையில் பங்கேற்பவர் போல், அவர் இருக்கிறார். ரஃபேல் சாந்தி. சிந்தனையுள்ள ஒரு இளைஞன் எங்களைப் பார்க்கிறான். பெரிய, அழகான கண்கள், ஆழமான தோற்றம். அவர் எல்லாவற்றையும் பார்த்தார்: மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கம் - மற்றும் அவர் மக்களுக்கு விட்டுச்சென்ற அழகை மற்றவர்களை விட நன்றாக உணர்ந்தார்.

ரபேல்எல்லா காலங்களிலும் மக்களிலும் சிறந்த ஓவிய ஓவியர். அவரது சமகாலத்தவர்களின் படங்கள் போப் ஜூலியஸ் II, பால்டாசர் காஸ்டிக்லியோன், கார்டினல்களின் உருவப்படங்கள்மறுமலர்ச்சியின் பெருமை, புத்திசாலி மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள மக்களை ஈர்க்கவும். இந்த கேன்வாஸ்களில் உள்ள படங்களின் சிறப்பியல்புகளின் பிளாஸ்டிசிட்டி, வண்ணம், கூர்மை ஆகியவை அற்புதமானவை.

பொதுவாக, அவரது குறுகிய முப்பத்தேழு வருட வாழ்க்கையில், மாஸ்டர் பல மீறமுடியாத, தனித்துவமான ஓவியங்களை உருவாக்கினார். ஆனால் இன்னும், மிக முக்கியமானவர்கள் ஈர்க்கப்பட்ட மடோனாக்கள், அவர்கள் ஒரு சிறப்பு மர்மமான அழகால் வேறுபடுகிறார்கள். அழகும் கருணையும் உண்மையும் அவற்றில் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன.

ஓவியம்" புனித குடும்பம். தாடி இல்லாத ஜோசப்புடன் மடோனா"அல்லது "", இருபத்தி மூன்று வயதில் எழுதப்பட்டது, இது கலைஞரின் ஒரு வகையான ஆக்கப்பூர்வமான "உடற்பயிற்சி" ஆகும், அவர் அதன் அனைத்து பகுதிகளிலும் சிறப்பாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒரு அமைப்பை உருவாக்குவதற்கான சிக்கலைத் தீர்த்தார்.

அதன் மையம் குழந்தையின் உருவத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. ஒளியின் ஒளிக்கற்றை அவளை நேரடியாக நோக்கி செலுத்தியது, அவள், படத்தில் பிரகாசமான இடமாக, உடனடியாக பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறாள். விடாமுயற்சியும் உறுதியும் உண்மையில் குறிப்பிடத்தக்கது சாந்திகதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் இடஞ்சார்ந்த சூழலுக்கு இடையே உள்ள உள் உறவின் உணர்வை தொடர்ந்து அடைகிறது. குழந்தை மேரியின் மடியில் அமர்ந்திருக்கிறது, ஆனால் அவரது கண்கள் ஜோசப் பக்கம் திரும்பியது - வழக்கம் ரபேல்ஒரு கலவை நுட்பம், அதன் உதவியுடன் பார்வைக்கு மட்டுமல்ல, உணர்ச்சி ரீதியாகவும் ஒருவருக்கொருவர் அடுத்ததாக அமைந்துள்ள உருவங்களின் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பை வலுப்படுத்த முடியும். முற்றிலும் சித்திர நுட்பங்கள் அதே நோக்கத்திற்காக சேவை செய்கின்றன. எனவே, கன்னி மேரியின் சட்டையின் வெளிப்புறங்களில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ள மென்மையான பரவளையக் கோடுகள், சிசுவின் உருவத்தின் வெளிப்புறத்திலும், ஜோசப்பின் அங்கியின் மடிப்புகளின் இயக்கத்திலும் எதிரொலியைக் காண்கின்றன.

மடோனா மற்றும் குழந்தை - கலையில் லீட்மோடிஃப்களில் ஒன்று ரபேல்: புளோரன்சில் நான்கு ஆண்டுகளில், இந்த சதித்திட்டத்தை மாற்றியமைக்கும் குறைந்தது ஒரு டஜன் ஓவியங்களை அவர் எழுதினார். கடவுளின் தாய் சில சமயங்களில் குழந்தையுடன் தனது கைகளில் அமர்ந்திருக்கிறார், சில சமயங்களில் அவருடன் விளையாடுகிறார் அல்லது எதையாவது யோசித்து, தனது மகனைப் பார்க்கிறார். சில நேரங்களில் சிறிய ஜான் பாப்டிஸ்ட் அவர்களுடன் சேர்க்கப்படுகிறார்.

எனவே, 1512 - 1513 இல் அவர் எழுதிய "", மிக உயர்ந்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. தாய் தன் கைகளில் குழந்தையைப் பிடித்து, அதை நம்மிடம், நம் உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறாள். புனித மர்மம் நிறைவேறியது - ஒரு மனிதன் பிறந்தான். இப்போது அவர் முன் வாழ்க்கை இருக்கிறது. நற்செய்தி கதை ஒரு நித்திய யோசனையின் சிக்கலான உருவகத்தைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு சாக்குப்போக்கு மட்டுமே. அதில் நுழையும் ஒரு மனிதனுக்கு வாழ்க்கை மகிழ்ச்சி மட்டுமல்ல, தேடல்கள், வீழ்ச்சிகள், ஏற்ற தாழ்வுகள், துன்பங்கள்.

ஒரு பெண் தன் மகனை சாதனைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சி நிறைந்த குளிர் மற்றும் பயங்கரமான உலகத்திற்கு அழைத்துச் செல்கிறாள். அவள் ஒரு தாய், அவள் தன் மகனின் தலைவிதியை, அவனுக்கு விதிக்கப்பட்ட அனைத்தையும் எதிர்பார்க்கிறாள். அவள் அவனுடைய எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறாள், ஆகையால், அவள் பார்வையில் - திகில், தவிர்க்க முடியாத திகில், மற்றும் துக்கம் மற்றும் தன் குழந்தைக்கு பயம்.

இன்னும் அவள் பூமிக்குரிய வாசலில் நிற்கவில்லை, அவள் அதைக் கடக்கிறாள்.

குழந்தையின் முகம் மிகவும் கவர்ச்சியானது. சிசுவின் கண்களைப் பார்த்தால், வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான, புத்திசாலித்தனமான, பார்வையாளரை கிட்டத்தட்ட பயமுறுத்தும், அபிப்ராயம் வலிமையானது மட்டுமல்ல, அர்த்தமுள்ள தோற்றத்துடன் காட்டு மற்றும் "வெறி" கொண்டது. இது கடவுள், மேலும், கடவுளைப் போலவே, அவரும் தனது எதிர்கால ரகசியத்தில் தொடங்கப்படுகிறார், திரை திறக்கப்பட்ட இந்த உலகில் அவருக்கு என்ன காத்திருக்கிறது என்பதையும் அவர் அறிவார். அவர் தனது தாயுடன் ஒட்டிக்கொண்டார், ஆனால் அவளிடமிருந்து பாதுகாப்பைத் தேடவில்லை, ஆனால், அது போலவே, அவர் இந்த உலகத்தில் நுழைந்தவுடன், சோதனைகளின் முழுச் சுமையையும் ஏற்றுக்கொண்டவுடன் அவரிடமிருந்து விடைபெறுகிறார்.

மடோனாவின் எடையற்ற விமானம். ஆனால் மற்றொரு கணம் - அவள் தரையில் கால் வைப்பாள். அவள் மக்களுக்கு மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருளைக் கொடுக்கிறாள் - அவளுடைய மகன், ஒரு புதிய நபர். அவரை ஏற்றுக்கொள்ளுங்கள், மக்களே, அவர் உங்களுக்காக மரண வேதனையை ஏற்க தயாராக இருக்கிறார். ஓவியர் ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்திய முக்கிய கருத்து இதுதான்.

இந்த யோசனைதான் பார்வையாளரில் நல்ல உணர்வுகளை எழுப்புகிறது, இணைக்கிறது சாந்திமுதல் பெயர்களுடன், அவரை ஒரு கலைஞனாக அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பெனடிக்டைன்கள் விற்கப்பட்டன " சிஸ்டைன் மடோனா» எலெக்டர் ஃபிரெட்ரிக் - ஆகஸ்ட் II, 1754 இல் அவர் டிரெஸ்டன் நேஷனல் கேலரியின் சேகரிப்பில் இருந்தார். " சிஸ்டைன் மடோனா"அனைத்து மனிதகுலத்தின் வழிபாட்டின் பொருளாக மாறியது. இது உலகின் மிகப் பெரிய மற்றும் அழியாத படம் என்று அழைக்கத் தொடங்கியது.

தூய அழகின் உருவத்தை "" உருவப்படத்தில் காணலாம். புளோரன்ஸ் நகரில் தங்கியிருந்த போது "" ஓவியரால் வரையப்பட்டது. அவர் உருவாக்கிய ஒரு இளம் அழகான பெண்ணின் உருவம் வசீகரமும் கன்னி தூய்மையும் நிறைந்தது. இந்த எண்ணம் ஒரு மர்மமான விலங்குடன் தொடர்புடையது, அமைதியாக முழங்காலில் படுத்துக் கொள்கிறது - ஒரு யூனிகார்ன், தூய்மையின் சின்னம், பெண் தூய்மை மற்றும் கற்பு.

நீண்ட நாட்களாக" யூனிகார்ன் கொண்ட பெண்"பெருகினோவிற்கும், பின்னர் டிடியனுக்கும் கூறப்பட்டது. 1930 களில் தான் ரபேலின் படைப்புரிமை கண்டுபிடிக்கப்பட்டு உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. ஆரம்பத்தில் கலைஞர் ஒரு நாயுடன் ஒரு பெண்ணை சித்தரித்தார், பின்னர் ஒரு புராண உயிரினம், ஒரு யூனிகார்ன், அவள் முழங்காலில் தோன்றியது.

அழகான அந்நியன் படம் ரபேல், ஒரு "தெய்வம்", "சந்நிதி" என்று தெரிகிறது. அவள் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் எல்லையற்ற இணக்கத்துடன் இருக்கிறாள்.

இந்த வேலை ரபேல்உடன் மறுமலர்ச்சியின் மேதையின் ஒரு வகையான உரையாடல் போல லியோனார்டோ டா வின்சி, தனது பிரபலத்தை உருவாக்கியவர் " மோனா லிசா”, இது இளம் கலைஞரின் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்த முடிந்தது.

லியோனார்டோவின் பாடங்களைப் பயன்படுத்தி, மடோனா மாஸ்டர் ஆசிரியரைப் பின்தொடர்கிறார். அவர் தனது மாதிரியை பால்கனியில் விண்வெளியில் வைக்கிறார் மற்றும் நிலப்பரப்பின் பின்னணிக்கு எதிராக, விமானத்தை வெவ்வேறு மண்டலங்களாகப் பிரிக்கிறார். சித்தரிக்கப்பட்ட மாதிரியின் உருவப்படம் பார்வையாளருடன் ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறது, ஒரு புதிய படத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் அவளுடைய மற்ற, சாதாரண அல்ல, உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

உருவப்படத்தில் உள்ள வண்ணமயமான முடிவும் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. ஒரு வண்ணமயமான மற்றும் பிரகாசமான தட்டு, ஒளி மற்றும் தூய வண்ணங்களின் தரவரிசையில் கட்டப்பட்டது, நிலப்பரப்புக்கு ஒரு தெளிவான வெளிப்படைத்தன்மையை அளிக்கிறது, ஒரு ஒளி மூடுபனி மூடுபனியால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இவை அனைத்தும் ஒரு பெண்ணின் உருவத்தின் பின்னணிக்கு எதிராக நிலப்பரப்பின் ஒருமைப்பாடு மற்றும் தூய்மையை மேலும் வலியுறுத்துகின்றன.

மரத்தில் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கூடிய ஃப்ரெஸ்கோ உருமாற்றம்”, 1518 ஆம் ஆண்டில் நார்போன் கதீட்ரலுக்கான கார்டினல் கியுலியோ மெடிசியின் உத்தரவின் பேரில் ரபேல் வரைவதற்குத் தொடங்கினார், இது கலைஞரின் கலைக் கட்டளையாக உணரப்படலாம்.

கேன்வாஸ் இரண்டு பகுதிகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலே உருமாற்றத்தின் சதி உள்ளது. கைகளை நீட்டிய இரட்சகர், பாயும் நீதியான ஆடைகளில், தனது சொந்த பிரகாசத்தின் பிரகாசத்தால் ஒளிரும் மூடுபனியின் பின்னணியில் வட்டமிடுகிறார். அவருக்கு இருபுறமும், காற்றில் வட்டமிடும்போது, ​​மோசேயும் எலியாவும் பெரியவர்கள்; முதல், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, அவரது கைகளில் மாத்திரைகள். மலையின் உச்சியில், கண்மூடித்தனமான அப்போஸ்தலர்கள் பல்வேறு போஸ்களில் கிடக்கின்றனர்: அவர்கள் கிறிஸ்துவிடமிருந்து வெளிப்படும் ஒளியைத் தாங்க முடியாமல், தங்கள் கைகளால் தங்கள் முகங்களை மூடிக்கொள்கிறார்கள். மலையின் இடதுபுறத்தில் உருமாற்றத்தின் அதிசயத்தின் இரண்டு வெளிப்புற சாட்சிகள் உள்ளனர், அவர்களில் ஒருவருக்கு ஜெபமாலை உள்ளது. அவர்களின் இருப்பு நற்செய்தி கதையில் நியாயத்தைக் காணவில்லை மற்றும் இப்போது நமக்குத் தெரியாத கலைஞரின் சில கருத்துக்களால் கட்டளையிடப்பட்டது.

படத்தில் தபோர் ஒளியின் அற்புதம் மற்றும் கருணை உணர்வு இல்லை. ஆனால் மக்களின் உணர்ச்சி மிகைப்படுத்தல் உணர்வு உள்ளது, இது அதிசயமான நிகழ்வை ஒன்றுடன் ஒன்று சேர்க்கிறது.

படத்தின் கீழ் பாதியில் மலை அடிவாரத்தில் சாந்திஇரண்டு கலகலப்பான மக்கள் குழுக்களாக சித்தரிக்கப்பட்டது: இடதுபுறம் - மீதமுள்ள ஒன்பது அப்போஸ்தலர்கள், வலதுபுறம் - யூதர்களின் கூட்டம், இதில் ஒரு மண்டியிட்ட பெண்ணும் ஒரு யூதரும் முன்புறத்தில் தெரியும், ஒரு பையனை ஆதரிக்கிறார், அதன் வலுவான நெளிவு, மங்கலான தோற்றம் மற்றும் திறந்த வாய் அவரது கடுமையான மன மற்றும் உடல் துன்பத்தை வெளிப்படுத்துகிறது. பேய் பிடித்தவர்களைக் குணமாக்கும்படி கூட்டம் அப்போஸ்தலர்களிடம் கெஞ்சுகிறது. அப்போஸ்தலர்கள் அவனது அவலத்தைப் போக்க முடியாமல் திகைப்புடன் பார்க்கிறார்கள்; அவர்களில் சிலர் கிறிஸ்துவை சுட்டிக்காட்டுகின்றனர்.

நீங்கள் கிறிஸ்துவின் முகத்தை உற்று நோக்கினால், இது ரபேல்அவரது மரணத்திற்கு முன்னதாக எழுதினார், மேலும் அதை "" கலைஞருடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், நீங்கள் சில ஒற்றுமைகளைக் காணலாம்.

ரஃபேல் சாந்தி- மகிழ்ச்சியான மற்றும் நல்ல மனநிலையுடன் கூடிய சிறந்த கலைஞர் தனது முப்பத்தேழாவது பிறந்தநாளில், ஒரு வசந்த மாலையில் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தார். அவர் ஏப்ரல் 6, 1520 அன்று தனது ஸ்டுடியோவில் ஒரு சிறிய நோய்க்குப் பிறகு தெய்வீக அழகு நிறைந்த இவ்வுலகை விட்டு வெளியேறினார். சிறந்த மற்றும் மதிப்பிற்குரிய கலைஞருடன் கலை இறந்ததாகத் தோன்றியது. ரபேல் சாந்தியின் விருப்பத்தின்படி, அவர் பாந்தியனில் இத்தாலியின் பெரிய மக்களிடையே அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ரஃபேல் சாந்தி (1483-1520) மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் பிரகாசமான மற்றும் மிக உயர்ந்த இலட்சியங்களின் கருத்தை தனது படைப்பில் முழுமையாக உள்ளடக்கினார். லியோனார்டோவின் இளைய சமகாலத்தவர், அவர் ஒரு குறுகிய, மிகவும் நிகழ்வு நிறைந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், ரபேல் தனது முன்னோடிகளின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்து, கம்பீரமான கட்டிடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பால் சூழப்பட்ட ஒரு அழகான, இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் இலட்சியத்தை உருவாக்கினார். ரபேல் தனது முதல் ஆசிரியரான ஒரு ஓவியரின் மகனாக அர்பினோவில் பிறந்தார். பின்னர் அவர் டிமோடியோ டெல்லா விட்டி மற்றும் பெருகினோவுடன் படித்தார், பிந்தைய பாணியை முழுமையாக்கினார். பெருகினோவிடமிருந்து, ரஃபேல் அந்த வரிகளின் மென்மையை, விண்வெளியில் ஒரு உருவத்தை அமைக்கும் சுதந்திரத்தை எடுத்துக் கொண்டார், இது அவரது முதிர்ந்த பாடல்களின் சிறப்பியல்பு ஆனது. பதினேழு வயது இளைஞராக, அவர் உண்மையான படைப்பு முதிர்ச்சியைக் கண்டுபிடித்தார், நல்லிணக்கம் மற்றும் ஆன்மீக தெளிவு நிறைந்த தொடர்ச்சியான படங்களை உருவாக்குகிறார்.

நுட்பமான பாடல் வரிகள் மற்றும் நுட்பமான ஆன்மீகம் ஆகியவை அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றை வேறுபடுத்துகின்றன - மடோனா கான்ஸ்டபைல் (1502, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), ஒரு இளம் தாயின் ஒளிமயமான படம் ஒரு வெளிப்படையான உம்ப்ரியன் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டது. விண்வெளியில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களை சுதந்திரமாக ஒழுங்கமைக்கும் திறன், அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் இணைக்கும் திறன், "மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்" (1504, மிலன், ப்ரெரா கேலரி) தொகுப்பிலும் வெளிப்படுகிறது. நிலப்பரப்பை நிர்மாணிப்பதில் உள்ள விசாலமான தன்மை, கட்டடக்கலை வடிவங்களின் இணக்கம், கலவையின் அனைத்து பகுதிகளின் சமநிலை மற்றும் ஒருமைப்பாடு ஆகியவை உயர் மறுமலர்ச்சியின் மாஸ்டராக ரபேல் உருவாவதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

புளோரன்ஸ் வந்தவுடன், ரஃபேல் புளோரண்டைன் பள்ளியின் கலைஞர்களின் மிக முக்கியமான சாதனைகளை அதன் உச்சரிக்கப்படும் பிளாஸ்டிக் தொடக்கம் மற்றும் யதார்த்தத்தின் பரந்த கவரேஜ் மூலம் எளிதில் உள்வாங்குகிறார். அவரது கலையின் உள்ளடக்கம் பிரகாசமான தாய்வழி அன்பின் பாடல் கருப்பொருளாக உள்ளது, அதற்கு அவர் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இணைக்கிறார். மடோனா இன் தி க்ரீன் (1505, வியன்னா, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷஸ் மியூசியம்), மடோனா வித் எ கோல்ட்ஃபிஞ்ச் (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர் (1507, பாரிஸ், லூவ்ரே) போன்ற படைப்புகளில் அவர் மிகவும் முதிர்ந்த வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறார். சாராம்சத்தில், அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான கலவையில் வேறுபடுகின்றன, மேரி, குழந்தை கிறிஸ்து மற்றும் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோரின் உருவங்களால் ஆனது, லியோனார்டோ முன்பு கண்டறிந்த கலவை நுட்பங்களின் உணர்வில் ஒரு அழகான கிராமப்புற நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் பிரமிடு குழுக்களை உருவாக்குகிறது. இயக்கங்களின் இயல்பான தன்மை, வடிவங்களின் மென்மையான பிளாஸ்டிசிட்டி, மெல்லிசை வரிகளின் மென்மை, மடோனாவின் சிறந்த வகையின் அழகு, இயற்கை பின்னணியின் தெளிவு மற்றும் தூய்மை ஆகியவை இவற்றின் உருவக கட்டமைப்பின் கம்பீரமான கவிதையை வெளிப்படுத்த பங்களிக்கின்றன. கலவைகள்.

1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II இன் நீதிமன்றத்தில் ரோமில் பணிபுரிய ரபேல் அழைக்கப்பட்டார், அவர் தனது தலைநகரின் கலைப் பொக்கிஷங்களை அதிகரிக்கவும், அந்தக் காலத்தின் மிகவும் திறமையான கலாச்சார பிரமுகர்களை தனது சேவைக்கு ஈர்க்கவும் முயன்றார். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டின் தேசிய ஒற்றுமைக்கான நம்பிக்கையை ரோம் தூண்டியது. ஒரு தேசிய ஒழுங்கின் இலட்சியங்கள் கலையில் மேம்பட்ட அபிலாஷைகளின் உருவகத்திற்காக, ஒரு படைப்பு எழுச்சிக்கான அடித்தளத்தை உருவாக்கியது. இங்கே, பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு அருகாமையில், ரபேலின் திறமை செழித்து முதிர்ச்சியடைந்து, அமைதியான ஆடம்பரத்தின் புதிய நோக்கத்தையும் அம்சங்களையும் பெறுகிறது.

வத்திக்கான் அரண்மனையின் முன் அறைகளை (சரணங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை) வரைவதற்கு ரபேல் ஒரு ஆர்டரைப் பெறுகிறார். 1509 முதல் 1517 வரை இடைவிடாமல் தொடர்ந்த இந்த வேலை, ரபேலை இத்தாலிய நினைவுச்சின்னக் கலையின் மிகப் பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒன்றாக இணைத்தது, கட்டிடக்கலை மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் தொகுப்பின் சிக்கலை நம்பிக்கையுடன் தீர்த்தது. ரபேலின் பரிசு - ஒரு சுவரோவியம் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர் - ஸ்டான்சி டெல்லா சென்யதுரா (அச்சு அறை) ஓவியம் வரைந்தபோது அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் தோன்றியது. இந்த அறையின் நீண்ட சுவர்களில், பாய்மர அறைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், "சர்ச்சை" மற்றும் "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" ஆகியவை குறுகிய சுவர்களில் வைக்கப்பட்டுள்ளன - "பர்னாசஸ்" மற்றும் "ஞானம், மிதமான மற்றும் வலிமை", நான்கு பகுதிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. மனித ஆன்மீக செயல்பாடு: இறையியல், தத்துவம், கவிதை மற்றும் நீதித்துறை. பெட்டகம், நான்கு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, சுவர் ஓவியங்களுடன் ஒற்றை அலங்கார அமைப்பை உருவாக்கும் உருவக உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இதனால், அறையின் முழு இடமும் ஓவியத்தால் நிரப்பப்பட்டது.

ஓவியங்களில் உள்ள கிறிஸ்தவ மதம் மற்றும் பேகன் புராணங்களின் படங்களின் கலவையானது, பண்டைய கலாச்சாரத்துடன் கிறிஸ்தவ மதத்தை சமரசம் செய்வதற்கான கருத்துக்கள் மற்றும் தேவாலயத்தின் மீது மதச்சார்பற்ற கொள்கையின் நிபந்தனையற்ற வெற்றியின் கருத்துக்கள் அக்கால மனிதநேயவாதிகளிடையே பரவியதற்கு சாட்சியமளித்தது. சர்ச் தலைவர்களின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "சச்சரவு" (சச்சரவு" இல் கூட, சர்ச்சையில் பங்கேற்றவர்களில், இத்தாலியின் கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் - டான்டே, ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ மற்றும் பிற ஓவியர்களை அடையாளம் காண முடியும். மற்றும் எழுத்தாளர்கள். மறுமலர்ச்சி கலையில் மனிதநேய கருத்துக்களின் வெற்றியைப் பற்றி, பழங்காலத்துடனான அதன் தொடர்பைப் பற்றி, "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" அமைப்பு பேசுகிறது, ஒரு அழகான மற்றும் வலிமையான மனிதனின் மனதை மகிமைப்படுத்துகிறது, பண்டைய அறிவியல் மற்றும் தத்துவம். இந்த ஓவியம் ஒரு பிரகாசமான எதிர்கால கனவின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. பிரமாண்டமான வளைவு இடைவெளிகளின் ஆழத்திலிருந்து, பண்டைய சிந்தனையாளர்களின் குழு வெளிப்படுகிறது, அதன் மையத்தில் கம்பீரமான சாம்பல்-தாடி பிளாட்டோ மற்றும் நம்பிக்கையான, ஊக்கமளிக்கும் அரிஸ்டாட்டில், தனது கையால் தரையில் சுட்டிக்காட்டி, நிறுவனர்கள் இலட்சியவாத மற்றும் பொருள்முதல்வாத தத்துவம். கீழே, படிக்கட்டுகளில் இடதுபுறத்தில், பித்தகோரஸ் புத்தகத்தின் மீது வளைந்து, அவரது மாணவர்களால் சூழப்பட்டார், வலதுபுறம் - யூக்ளிட், இங்கே, மிக விளிம்பில், ரபேல் ஓவியர் சோடோமாவுக்கு அடுத்ததாக தன்னை சித்தரித்தார். இது ஒரு மென்மையான, கவர்ச்சியான முகம் கொண்ட ஒரு இளைஞன். ஃப்ரெஸ்கோவின் அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் உயர்ந்த ஆன்மீக எழுச்சி மற்றும் ஆழ்ந்த சிந்தனையின் மனநிலையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. அவர்கள் தங்கள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் பிரிக்க முடியாத குழுக்களை உருவாக்குகிறார்கள், அங்கு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அதன் இடத்தை சரியாகப் பெறுகிறது மற்றும் கட்டிடக்கலை, அதன் கண்டிப்பான ஒழுங்குமுறை மற்றும் கம்பீரத்துடன், படைப்பு சிந்தனையில் உயர்ந்த எழுச்சியின் சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்க உதவுகிறது.

ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோவில் உள்ள "எலியோடோரின் வெளியேற்றம்" என்ற ஓவியம் பதட்டமான நாடகத்துடன் தனித்து நிற்கிறது.அதிசயத்தின் திடீர் நிகழ்வு - பரலோக குதிரைவீரனால் கோயிலைக் கொள்ளையடித்தவரை வெளியேற்றுவது - முக்கிய இயக்கத்தின் விரைவான மூலைவிட்டத்தால் தெரிவிக்கப்படுகிறது. , ஒரு லேசான விளைவைப் பயன்படுத்தி, எலியோடரை வெளியேற்றுவதைப் பார்க்கும் பார்வையாளர்களிடையே, போப் ஜூலியஸ் II சித்தரிக்கப்படுகிறார், இது ரஃபேலுக்கு சமகால நிகழ்வுகளின் குறிப்பு - போப்பாண்டவர் நாடுகளில் இருந்து பிரெஞ்சு துருப்புக்கள் வெளியேற்றப்பட்டது.

ரபேலின் பணியின் ரோமானிய காலம் உருவப்படத் துறையில் உயர் சாதனைகளால் குறிக்கப்படுகிறது. "மாஸ் இன் போல்செனா" (ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோவில் உள்ள ஓவியங்கள்) கதாபாத்திரங்கள் கூர்மையான சிறப்பியல்பு உருவப்பட அம்சங்களைப் பெறுகின்றன. ரபேல் ஈசல் ஓவியத்தில் உருவப்பட வகையை நோக்கித் திரும்பினார், இங்கே தனது அசல் தன்மையைக் காட்டி, மாதிரியில் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கதை வெளிப்படுத்தினார். அவர் போப் ஜூலியஸ் II (1511, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), போப் லியோ X கார்டினல் லுடோவிகோ டீ ரோஸ்ஸி மற்றும் ஜியுலியோ டீ மெடிசி (சுமார் 1518, ஐபிட்) ஆகியோரின் உருவப்படங்களை வரைந்தார் மற்றும் பிற உருவப்பட ஓவியங்கள். மடோனாவின் படம், பெரிய ஆடம்பரம், நினைவுச்சின்னம், நம்பிக்கை போன்ற அம்சங்களைப் பெறுகிறது, இது "மடோனா டெல்லா சேடியா" ("மடோனா இன் தி நாற்காலி", 1516, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) அதன் இணக்கமான கலவை ஒரு வட்டத்தில் மூடப்பட்டிருக்கும்.

அதே நேரத்தில், ரபேல் தனது மிகப்பெரிய படைப்பான சிஸ்டைன் மடோனாவை (1515-1519, டிரெஸ்டன், ஆர்ட் கேலரி) உருவாக்கினார். பியாசென்சாவில் சிக்ஸ்டஸ். முந்தையதைப் போலல்லாமல், இலகுவான மனநிலை, பாடல் வரிகள் கொண்ட மடோனாஸ், இது ஆழமான அர்த்தம் நிறைந்த ஒரு கம்பீரமான படம். மேரியின் பக்கவாட்டில் இருந்து பிரிக்கப்பட்ட திரைச்சீலைகள் மேரியை வெளிப்படுத்துகின்றன, அவள் கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் எளிதாக மேகங்கள் வழியாக நடக்கிறாள். அவளுடைய பார்வை அவளுடைய அனுபவங்களின் உலகத்தைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. தீவிரமாகவும் சோகமாகவும், அவள் தன் மகனின் சோகமான தலைவிதியை முன்னறிவிப்பது போல் தூரத்தைப் பார்க்கிறாள். மடோனாவின் இடதுபுறத்தில் போப் சிக்ஸ்டஸ் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஒரு அதிசயத்தை ஆர்வத்துடன் சிந்திக்கிறார், வலதுபுறம் - செயிண்ட் பார்பரா, பயபக்தியுடன் கண்களைத் தாழ்த்துகிறார். கீழே இரண்டு தேவதைகள், மேலே பார்க்கிறார்கள், அது போலவே, எங்களை முக்கிய படத்திற்குத் திருப்பி அனுப்புகிறார்கள் - மடோனா மற்றும் அவரது குழந்தைத்தனமான சிந்தனைமிக்க குழந்தை. கலவையின் பாவம் செய்ய முடியாத இணக்கம் மற்றும் மாறும் சமநிலை, மென்மையான நேரியல் வெளிப்புறங்களின் நுட்பமான தாளம், இயல்பான தன்மை மற்றும் இயக்கத்தின் சுதந்திரம் ஆகியவை இந்த ஒருங்கிணைந்த, அழகான படத்தின் தவிர்க்கமுடியாத வலிமையை உருவாக்குகின்றன. இலட்சியத்தின் முக்கிய உண்மை மற்றும் பண்புகள் சிஸ்டைன் மடோனாவின் சிக்கலான சோகமான பாத்திரத்தின் ஆன்மீக தூய்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "லேடி இன் தி வெயில்" (சுமார் 1513, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) அம்சங்களில் அதன் முன்மாதிரியைக் கண்டறிந்தனர், ஆனால் ரபேல் தனது நண்பர் காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் தனது படைப்பு முறை தேர்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தும் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று எழுதினார். வாழ்க்கை அவதானிப்புகள்: “ஒரு அழகை எழுத, நான் பல அழகானவர்களை பார்க்க வேண்டும், ஆனால் பற்றாக்குறையால் ... அழகான பெண்களில், என் மனதில் தோன்றும் சில யோசனைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன். எனவே, உண்மையில், கலைஞர் தனது இலட்சியத்திற்கு ஒத்த அம்சங்களைக் காண்கிறார், இது தற்செயலான மற்றும் நிலையற்றவற்றுக்கு மேலே உயர்கிறது.

ரபேல் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இறந்தார், வில்லா ஃபர்னெசினா, வாடிகன் லாக்ஜியாஸ் மற்றும் அவரது மாணவர்களால் அட்டை மற்றும் வரைபடங்களில் முடிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளின் முடிக்கப்படாத ஓவியங்களை விட்டுச் சென்றார். ரபேலின் இலவச, அழகான, கட்டுப்பாடற்ற வரைபடங்கள் உலகின் மிகப்பெரிய வரைவு கலைஞர்களிடையே தங்கள் படைப்பாளரை முன்வைத்தன. கட்டிடக்கலை மற்றும் பயன்பாட்டு கலைத் துறையில் அவரது படைப்புகள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் பல திறமையான நபராக அவருக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடையே பெரும் புகழைப் பெற்றார். ரபேலின் பெயரே பின்னர் ஒரு சிறந்த கலைஞருக்கான பொதுவான பெயர்ச்சொல்லாக மாறியது.

பல இத்தாலிய மாணவர்கள் மற்றும் ரபேலைப் பின்பற்றுபவர்கள் ஆசிரியரின் படைப்பு முறையை மறுக்கமுடியாத கோட்பாடாக உருவாக்கினர், இது இத்தாலிய கலையில் சாயல் பரவுவதற்கு பங்களித்தது மற்றும் மனிதநேயத்தின் வரவிருக்கும் நெருக்கடியை முன்னறிவித்தது.

ரபேல் கலை எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதில் ஒரு நினைவுச்சின்ன செல்வாக்கைக் கொண்ட ஒரு கலைஞர். ரஃபேல் சாந்தி இத்தாலிய உயர் மறுமலர்ச்சியின் மூன்று சிறந்த எஜமானர்களில் ஒருவராகக் கருதப்படுகிறார்.

அறிமுகம்

நம்பமுடியாத இணக்கமான மற்றும் அமைதியான ஓவியங்களை எழுதியவர், வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள மடோனாஸ் மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களின் படங்கள் காரணமாக அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். ரஃபேல் சாந்தியின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் அவரது படைப்புகள் மூன்று முக்கிய காலங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன.

அவரது வாழ்க்கையின் 37 ஆண்டுகளாக, கலைஞர் ஓவிய வரலாற்றில் மிக அழகான மற்றும் செல்வாக்குமிக்க பாடல்களை உருவாக்கினார். ரபேலின் இசையமைப்புகள் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன, அவரது உருவங்களும் முகங்களும் பாவம் செய்ய முடியாதவை. கலை வரலாற்றில், அவர் முழுமையை அடைய முடிந்த ஒரே கலைஞராகத் தோன்றுகிறார்.

ரஃபேல் சாந்தியின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு

ரபேல் 1483 இல் இத்தாலிய நகரமான உர்பினோவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு கலைஞர், ஆனால் சிறுவனுக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது அவர் இறந்தார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஃபேல் பெருகினோவின் பட்டறையில் பயிற்சி பெற்றார். அவரது முதல் படைப்புகளில், எஜமானரின் செல்வாக்கு உணரப்பட்டது, ஆனால் அவரது படிப்பின் முடிவில், இளம் கலைஞர் தனது சொந்த பாணியைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினார்.

1504 ஆம் ஆண்டில், இளம் கலைஞரான ரஃபேல் சாண்டி புளோரன்ஸ் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் லியோனார்டோ டா வின்சியின் பாணி மற்றும் நுட்பத்தால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார். கலாச்சார தலைநகரில், அவர் அழகான மடோனாக்களின் வரிசையை உருவாக்கத் தொடங்கினார்; அங்கு அவர் தனது முதல் உத்தரவுகளைப் பெற்றார். புளோரன்சில், இளம் மாஸ்டர் டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவை சந்தித்தார், அவர்கள் ரபேல் சாண்டியின் வேலையில் வலுவான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தனர். ரஃபேல் புளோரன்ஸ் தனது நெருங்கிய நண்பரும் வழிகாட்டியுமான டொனாடோ பிரமண்டேவுடன் பழகுவதற்கும் கடன்பட்டுள்ளார். அவரது புளோரன்ஸ் காலத்தில் ரஃபேல் சாண்டியின் வாழ்க்கை வரலாறு முழுமையற்றது மற்றும் குழப்பமானது - வரலாற்றுத் தரவுகளின்படி ஆராயும்போது, ​​கலைஞர் அந்த நேரத்தில் புளோரன்சில் வசிக்கவில்லை, ஆனால் அடிக்கடி அங்கு வந்தார்.

புளோரண்டைன் கலையின் செல்வாக்கின் கீழ் கடந்த நான்கு ஆண்டுகள் அவருக்கு ஒரு தனிப்பட்ட பாணி மற்றும் தனித்துவமான ஓவிய நுட்பத்தை அடைய உதவியது. ரோமுக்கு வந்ததும், ரபேல் உடனடியாக வத்திக்கான் நீதிமன்றத்தில் ஒரு கலைஞராகிறார், மேலும் போப் ஜூலியஸ் II இன் தனிப்பட்ட வேண்டுகோளின் பேரில், போப் அலுவலகத்திற்கான ஓவியங்களில் வேலை செய்கிறார் (ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுரா). இளம் மாஸ்டர் இன்னும் பல அறைகளுக்கு வண்ணம் தீட்டினார், அவை இன்று "ரபேல் அறைகள்" (Stanze di Raffaello) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரபேல் வாடிகனின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் கட்டுமானத்தைத் தொடர்ந்தார்.

படைப்பாற்றல் ரபேல்

கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட பாடல்கள் அவற்றின் நேர்த்தி, நல்லிணக்கம், கோடுகளின் மென்மை மற்றும் வடிவங்களின் முழுமை ஆகியவற்றிற்கு பிரபலமானவை, இதில் லியோனார்டோவின் ஓவியங்கள் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகள் மட்டுமே போட்டியிட முடியும். இந்த பெரிய எஜமானர்கள் உயர் மறுமலர்ச்சியின் "அடைய முடியாத மும்மூர்த்திகளாக" இருப்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

ரபேல் மிகவும் ஆற்றல் மிக்க மற்றும் சுறுசுறுப்பான நபர், எனவே, அவரது குறுகிய வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், கலைஞர் நினைவுச்சின்ன மற்றும் ஈசல் ஓவியம், கிராஃபிக் படைப்புகள் மற்றும் கட்டடக்கலை சாதனைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு பணக்கார பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார்.

அவரது வாழ்நாளில், ரபேல் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நபராக இருந்தார், அவரது படைப்புகள் கலைச் சிறப்பின் தரமாகக் கருதப்பட்டன, ஆனால் சாந்தியின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகு, கவனம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பணிக்கு மாறியது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, ரபேலின் மரபு இருந்தது. உறவினர் மறதியில்.

ரஃபேல் சாந்தியின் படைப்பாற்றல் மற்றும் சுயசரிதை மூன்று காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் முக்கிய மற்றும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்கது புளோரன்ஸ் (1504-1508) மற்றும் எஜமானரின் வாழ்நாள் முழுவதும் (ரோம் 1508-1520) கலைஞர் கழித்த நான்கு ஆண்டுகள்.

புளோரண்டைன் காலம்

1504 முதல் 1508 வரை, ரபேல் நாடோடி வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தினார். அவர் நீண்ட காலமாக புளோரன்சில் தங்கியதில்லை, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், நான்கு வருட வாழ்க்கை, மற்றும் குறிப்பாக படைப்பாற்றல், ரபேல் பொதுவாக புளோரன்ஸ் காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. மிகவும் வளர்ந்த மற்றும் ஆற்றல்மிக்க, புளோரன்ஸ் கலை இளம் கலைஞரின் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பெருகியன் பள்ளியின் செல்வாக்கிலிருந்து மிகவும் ஆற்றல்மிக்க மற்றும் தனிப்பட்ட பாணிக்கு மாறுவது புளோரண்டைன் காலத்தின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும் - "மூன்று கிரேஸ்கள்". ரஃபேல் சாண்டி தனது தனிப்பட்ட பாணியில் உண்மையாக இருந்து புதிய போக்குகளை ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது. நினைவுச்சின்ன ஓவியமும் மாறிவிட்டது, இது 1505 இன் ஓவியங்களால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. சுவர் ஓவியங்கள் ஃப்ரா பார்டோலோமியோவின் செல்வாக்கைக் காட்டுகின்றன.

இருப்பினும், ரஃபேல் சாண்டியின் படைப்புகளில் டா வின்சியின் தாக்கம் இந்தக் காலகட்டத்தில் மிகத் தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. லியோனார்டோவின் கண்டுபிடிப்புகளான நுட்பம் மற்றும் கலவை (ஸ்ஃபுமாடோ, பிரமிடு கட்டுமானம், கான்ட்ராப்போஸ்டோ) ஆகியவற்றின் கூறுகளை ரபேல் ஒருங்கிணைத்தார், ஆனால் அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டரின் சில யோசனைகளையும் கடன் வாங்கினார். இந்த செல்வாக்கின் தொடக்கத்தை "த்ரீ கிரேஸ்" ஓவியத்தில் கூட காணலாம் - ரஃபேல் சாந்தி தனது முந்தைய படைப்புகளை விட அதில் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த கலவையைப் பயன்படுத்துகிறார்.

ரோமானிய காலம்

1508 இல், ரபேல் ரோமுக்கு வந்து தனது நாட்கள் முடியும் வரை அங்கேயே வாழ்ந்தார். வத்திக்கானின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞரான டொனாடோ பிரமாண்டே உடனான நட்பு, போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் நீதிமன்றத்தில் அவருக்கு அன்பான வரவேற்பை அளித்தது. இந்த நகர்வுக்குப் பிறகு, ரஃபேல் ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவுக்கான ஓவியங்கள் பற்றிய விரிவான பணிகளைத் தொடங்கினார். போப்பாண்டவர் அலுவலகத்தின் சுவர்களை அலங்கரிக்கும் கலவைகள் இன்னும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தின் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகின்றன. "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" மற்றும் "ஒவ்வொருவர் பற்றிய தகராறு" ஆகியவை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்திருக்கும் ஓவியங்கள், ரபேலுக்கு தகுதியான அங்கீகாரத்தையும் முடிவில்லாத ஆர்டர்களையும் வழங்கியது.

ரோமில், ரபேல் மிகப்பெரிய மறுமலர்ச்சி பட்டறையைத் திறந்தார் - சாந்தியின் மேற்பார்வையின் கீழ், 50 க்கும் மேற்பட்ட மாணவர்கள் மற்றும் கலைஞரின் உதவியாளர்கள் பணிபுரிந்தனர், அவர்களில் பலர் பின்னர் சிறந்த ஓவியர்கள் (கியுலியோ ரோமானோ, ஆண்ட்ரியா சப்பாட்டினி), சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் (லோரன்செட்டோ) ஆனார்கள்.

ரோமானிய காலம் ரபேல் சாண்டியின் கட்டிடக்கலை ஆராய்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு அவர் ரோமின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது அகால மரணம் மற்றும் நகரின் கட்டிடக்கலையில் அடுத்தடுத்த மாற்றங்கள் காரணமாக உருவாக்கப்பட்ட சில திட்டங்கள் நிறைவேற்றப்பட்டன.

ரபேல் மடோனாஸ்

ரபேல் தனது பணக்கார வாழ்க்கையில், மேரி மற்றும் குழந்தை இயேசுவை சித்தரிக்கும் 30 க்கும் மேற்பட்ட கேன்வாஸ்களை உருவாக்கினார். ரபேல் சாண்டியின் மடோனாக்கள் புளோரன்டைன் மற்றும் ரோமன் என பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர்.

புளோரண்டைன் மடோனாக்கள் லியோனார்டோ டா வின்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு இளம் மேரி ஒரு குழந்தையுடன் சித்தரிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்கள். பெரும்பாலும், மடோனா மற்றும் இயேசுவுக்கு அடுத்தபடியாக, ஜான் பாப்டிஸ்ட் சித்தரிக்கப்படுகிறார். புளோரண்டைன் மடோனாக்கள் அமைதி மற்றும் தாய்வழி அழகால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், ரஃபேல் இருண்ட டோன்கள் மற்றும் வியத்தகு நிலப்பரப்புகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, எனவே அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய கவனம் அவர்கள் மீது சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள அழகான, அடக்கமான மற்றும் அன்பான தாய்மார்கள், அத்துடன் வடிவங்களின் முழுமை மற்றும் கோடுகளின் இணக்கம். .

ரோமன் மடோனாக்கள் ஓவியங்கள், இதில் ரபேலின் தனிப்பட்ட பாணி மற்றும் நுட்பத்தைத் தவிர, எந்த செல்வாக்கையும் கண்டறிய முடியாது. ரோமானிய ஓவியங்களுக்கு இடையிலான மற்றொரு வித்தியாசம் கலவை ஆகும். புளோரண்டைன் மடோனாக்கள் முக்கால்வாசியில் சித்தரிக்கப்பட்டாலும், ரோமானியர்கள் பெரும்பாலும் முழு வளர்ச்சியில் எழுதப்பட்டுள்ளனர். இந்த தொடரின் முக்கிய வேலை "சிஸ்டைன் மடோனா" ஆகும், இது "பெர்ஃபெக்ஷன்" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் ஒரு இசை சிம்பொனியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.

ஸ்டான்சா ரபேல்

போப்பாண்டவர் அரண்மனையின் (தற்போது வத்திக்கான் அருங்காட்சியகம்) சுவர்களை அலங்கரிக்கும் நினைவுச்சின்ன கேன்வாஸ்கள் ரபேலின் மிகப் பெரிய படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன. கலைஞர் டெல்லா செக்னதுராவை மூன்றரை ஆண்டுகளில் முடித்தார் என்று நம்புவது கடினம். அற்புதமான "ஏதெனியன் பள்ளி" உட்பட ஓவியங்கள் மிகவும் விரிவான மற்றும் உயர் தரத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளன. வரைபடங்கள் மற்றும் ஆயத்த ஓவியங்கள் மூலம் ஆராயும்போது, ​​​​அவற்றில் பணிபுரிவது நம்பமுடியாத நேரத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் செயல்முறையாகும், இது ரபேலின் விடாமுயற்சி மற்றும் கலை திறமைக்கு மீண்டும் சாட்சியமளிக்கிறது.

ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவின் நான்கு ஓவியங்கள் மனித ஆன்மீக வாழ்க்கையின் நான்கு பகுதிகளை சித்தரிக்கின்றன: தத்துவம், இறையியல், கவிதை மற்றும் நீதி - பாடல்கள் "ஏதெனியன் பள்ளி", "சாத்திரம் பற்றிய சர்ச்சை", "பர்னாசஸ்" மற்றும் "ஞானம், மிதமான மற்றும் வலிமை" (" உலக நற்பண்புகள்") .

ரபேல் மற்ற இரண்டு அறைகளை வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார்: ஸ்டான்சா டெல் இன்செண்டியோ டி போர்கோ மற்றும் ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோ. முதலாவது போப்பாண்டவரின் வரலாற்றை விவரிக்கும் பாடல்களுடன் ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளது, மற்றும் இரண்டாவது - தேவாலயத்தின் தெய்வீக ஆதரவு.

ரஃபேல் சாந்தி: உருவப்படங்கள்

ரபேலின் படைப்பில் உள்ள உருவப்படம் வகை மத மற்றும் புராண அல்லது வரலாற்று ஓவியம் போன்ற முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை. கலைஞரின் ஆரம்பகால உருவப்படங்கள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக அவரது மற்ற கேன்வாஸ்களை விட பின்தங்கியுள்ளன, ஆனால் தொழில்நுட்பத்தின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சி மற்றும் மனித வடிவங்களின் ஆய்வு கலைஞரின் அமைதி மற்றும் தெளிவு பண்புகளுடன் கூடிய யதார்த்தமான உருவப்படங்களை உருவாக்க ரபேல் அனுமதித்தது.

இவரால் வரையப்பட்ட திருத்தந்தை இரண்டாம் ஜூலியஸின் உருவப்படம் இன்று வரை பின்பற்றப்பட வேண்டிய ஒரு முன்மாதிரியாகவும், இளம் கலைஞர்களின் விருப்பத்திற்குரிய பொருளாகவும் உள்ளது. தொழில்நுட்ப செயல்பாட்டின் இணக்கம் மற்றும் சமநிலை மற்றும் ஓவியத்தின் உணர்ச்சி சுமை ஆகியவை ரஃபேல் சாண்டி மட்டுமே அடையக்கூடிய தனித்துவமான மற்றும் ஆழமான தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. போப் ஜூலியஸ் II இன் உருவப்படம் அதன் காலத்தில் என்ன சாதித்தது என்பதை இன்று புகைப்படம் கொண்டிருக்கவில்லை - அவரை முதலில் பார்த்த மக்கள் பயந்து அழுதனர், எனவே ரபேல் முகத்தை மட்டுமல்ல, பொருளின் மனநிலையையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது. படத்தின்.

ரபேல் நிகழ்த்திய மற்றொரு செல்வாக்கு மிக்க உருவப்படம் "Portrait of Baldassare Castiglione" ஆகும், இது ரூபன்ஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஒரு காலத்தில் நகலெடுத்தது.

கட்டிடக்கலை

ரபேலின் கட்டிடக்கலை பாணி பிரமாண்டேவின் மிகவும் எதிர்பார்க்கப்பட்ட செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டது, அதனால்தான் வத்திக்கானின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராகவும், ரோமின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராகவும் இருந்த ரபேலின் குறுகிய காலம் கட்டிடங்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமையை பராமரிக்க மிகவும் முக்கியமானது. .

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பெரிய மாஸ்டர் கட்டிடத் திட்டங்களில் சில இன்றுவரை உள்ளன: ரபேலின் சில திட்டங்கள் அவரது மரணத்தின் காரணமாக நிறைவேற்றப்படவில்லை, மேலும் ஏற்கனவே கட்டப்பட்ட சில திட்டங்கள் இடிக்கப்பட்டன அல்லது நகர்த்தப்பட்டு மீண்டும் செய்யப்பட்டன.

ரபேலின் கை வத்திக்கான் முற்றத்தின் திட்டம் மற்றும் அதைக் கண்டும் காணாத வண்ணம் பூசப்பட்ட லோகியாஸ், அத்துடன் சான்ட் எலிஜியோ டெக்லி ஓரேஃபிசியின் சுற்று தேவாலயம் மற்றும் செயின்ட் மேரி டெல் போப்போலோ தேவாலயத்தில் உள்ள தேவாலயங்களில் ஒன்றாகும்.

கிராஃபிக் வேலைகள்

ரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியம் கலைஞன் முழுமையை அடைந்த ஒரே வகை நுண்கலை அல்ல. மிக சமீபத்தில், அவரது ஓவியங்களில் ஒன்று (ஒரு இளம் நபியின் தலை) ஏலத்தில் 29 மில்லியன் பவுண்டுகளுக்கு விற்கப்பட்டது, இது கலை வரலாற்றில் மிகவும் விலையுயர்ந்த வரைதல் ஆகும்.

இன்றுவரை, ரபேலின் கையைச் சேர்ந்த சுமார் 400 வரைபடங்கள் உள்ளன. அவற்றில் பெரும்பாலானவை ஓவியங்களுக்கான ஓவியங்கள், ஆனால் தனித்தனி, சுயாதீனமான படைப்புகளாக எளிதில் கருதக்கூடியவை உள்ளன.

ரபேலின் கிராஃபிக் படைப்புகளில், மார்கண்டோனியோ ரைமண்டியுடன் இணைந்து உருவாக்கப்பட்ட பல பாடல்கள் உள்ளன, அவர் சிறந்த மாஸ்டரின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் பல வேலைப்பாடுகளை உருவாக்கினார்.

கலை பாரம்பரியம்

இன்று, ஓவியத்தில் வடிவங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் இணக்கம் போன்ற ஒரு கருத்து ரஃபேல் சாந்தி என்ற பெயருடன் ஒத்ததாக உள்ளது. மறுமலர்ச்சி சகாப்தம் இந்த குறிப்பிடத்தக்க எஜமானரின் பணியில் ஒரு தனித்துவமான கலை பார்வை மற்றும் கிட்டத்தட்ட சரியான மரணதண்டனை பெற்றது.

ரபேல் சந்ததியினருக்கு ஒரு கலை மற்றும் கருத்தியல் மரபை விட்டுச் சென்றார். இது மிகவும் பணக்காரமானது மற்றும் மாறுபட்டது, அவருடைய வாழ்க்கை எவ்வளவு குறுகியதாக இருந்தது என்பதைப் பார்த்தால் நம்புவது கடினம். ரஃபேல் சாந்தி, அவரது பணி தற்காலிகமாக மேனரிசத்தின் அலை மற்றும் பின்னர் பரோக்கால் மூடப்பட்டிருந்தாலும், உலக கலை வரலாற்றில் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார்.

ரபேல் 1483 இல் அர்பினோவில் கலைஞர் ஜியோவானி சாண்டியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். நகரத்தின் வளிமண்டலமும் தந்தையின் வேலையும் சிறுவனின் தலைவிதியை முன்னரே தீர்மானித்தன.

XV நூற்றாண்டில் Urbino - இத்தாலியின் மிக முக்கியமான நகரங்களில் ஒன்று, ஒரு பெரிய கலாச்சார மையம். அர்பினோவின் ஆட்சியாளர்கள், மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் பிரபுக்கள், நன்கு அறியப்பட்ட புரவலர்கள் மற்றும் சேகரிப்பாளர்கள், அவர்கள் கல்வி மற்றும் அறிவொளியின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்தனர், கணிதம், வரைபடவியல், தத்துவம், பாராட்டப்பட்ட கலை மற்றும் ஆதரவான கலைஞர்கள்.

ஜியோவானி சாந்தி ஒரு நீதிமன்ற ஓவியர் மற்றும் கவிஞர் ஆவார். அவரது தந்தையின் பட்டறையில், இளம் ரஃபேல் ஓவியத்தின் அடிப்படைகளைப் பற்றி அறிந்தார், மேலும் ஜியோர்ஜியோ வசாரி தனது சுயசரிதைகளில் குறிப்பிடுவது போல ..., "அவர் தனது தந்தைக்கு ஜியோவானி அர்பினோவில் வாழ்ந்தபோது உருவாக்கிய படங்களை வரைவதற்கு உதவினார்."

பெற்றோரை இழந்து, (அவரது தந்தையின் வேண்டுகோளின்படி) பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறையில் பயிற்சியாளராக பெருகியாவுக்கு அனுப்பப்பட்டபோது சிறுவனுக்கு பத்து வயது கூட ஆகவில்லை.

ரஃபேல் வேகமாகக் கற்றுக்கொள்பவர், அவர் ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீன கலைஞராகக் குறிப்பிடப்பட்டிருக்கும்போது 17 வயதுடையவர், தனது முதல் வாடிக்கையாளர்களுக்கான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். இந்த காலகட்டத்தில் கலைஞரின் சுய உருவப்படம் வரைதல் அடங்கும். மிகக் குறைந்த நேரம் கடக்கும், மேலும் ரஃபேல் ஒரு நிகரற்ற உருவப்பட ஓவியராக மாறுவார், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஒற்றுமையை மட்டுமல்ல, வண்ணம், ஒளி மற்றும் விவரங்களின் உதவியுடன் அவரது மாதிரிகளின் தனித்துவத்தையும் வெளிப்படுத்த முடியும். ஆனால் இப்போதைக்கு, ரஃபேல் ஒரு சிறந்த கலைஞரின் பட்டறையில் அடக்கமான மாணவர்.

2. கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம், 1504
Pinacoteca Brera, மிலன்

ரபேலின் ஆசிரியராக ஆன பியட்ரோ பெருகினோ, உம்ப்ரியன் ஓவியப் பள்ளியின் நட்சத்திரம், அவரது காலத்தின் மிகவும் விரும்பப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது பாணி மெல்லிசை மற்றும் கவிதை, கண்ணுக்கு இனிமையானது மற்றும் ஒரு சிறப்பு பாடல் மனநிலையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது. பெருகினோவின் படங்கள் அழகாகவும் இனிமையாகவும் உள்ளன. இது அலங்காரம் மற்றும் சமநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நல்லிணக்கம் மற்றும் அமைதியின் சூழ்நிலையில் - பெருகினோ அனைத்தும்.

ரபேல், நுட்பமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடியவர், அவரது ஆசிரியரின் கலையின் சாரத்தை மிகவும் துல்லியமாகப் பிடிக்க முடிந்தது, அவரது முதல் படைப்புகள் மாஸ்டர் பெருகினோவின் தலைசிறந்த படைப்புகளாக தவறாக இருக்கலாம்.

1504 ஆம் ஆண்டில், ரஃபேல் "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தத்தை" உருவாக்கினார், சற்று முன்பு, அதே சதித்திட்டத்துடன் கூடிய படம் (மேரி மற்றும் ஜோசப்பின் திருமணம்) பெருகினோவால் வரையப்பட்டது.

எங்களுக்கு முன் ஒரு திருமண விழா: ஜோசப், ஒரு பாதிரியார் முன்னிலையில், மேரிக்கு ஒரு திருமண மோதிரத்தை நீட்டினார்.

ரபேல், ஆசிரியரைப் பின்தொடர்ந்து, நேரியல் முன்னோக்கின் விதிகளின்படி உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிறந்த இடத்தில் ஹீரோக்களை வைக்கிறார். பின்னால் கம்பீரமான, "சிறந்த" கோவில் எழுகிறது. இருப்பினும், தனது நிச்சயதார்த்தத்தின் மூலம், 21 வயதான மாணவர் மக்களை சித்தரிக்கும் கலையில் தனது ஆசிரியரை மிஞ்சுகிறார். பெருகினோவின் புனிதமான நிலையான தன்மையையும் ரபேலில் உள்ள பல்வேறு கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் இயக்கங்களையும் பாருங்கள். ஒப்புக்கொள், ரபேலின் ஹீரோக்கள் உண்மையான மனிதர்களைப் போன்றவர்கள்.

முன்னோக்கைக் கட்டமைக்கும் நுட்பங்களில் சரளமாக இருந்த ரபேலின் முன்னோர்கள், வரியிலும் முன்புறத்திலும் பின்னணியிலும் கதாபாத்திரங்களை வரிசைப்படுத்தியிருப்பதும் மிகவும் முக்கியமானது. மறுபுறம், ரபேல், திருமண கொண்டாட்டத்தில் இருந்தவர்களை மிகவும் யதார்த்தமான, குழப்பமான கூட்டத்தில் சித்தரிக்கிறார்.

இது "கன்னி மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்", இது பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறையில் பயிற்சியின் விளைவாகும். மனக்கிளர்ச்சி கொண்ட இளைஞன் ஏற்கனவே பூக்கும் புளோரன்ஸ் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டான் ...

3. சுய உருவப்படம், 1506
உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்

புளோரன்ஸ் நகரில் அசாதாரணமான ஒன்று நடப்பதாக இத்தாலியில் வதந்திகள் பரவி வருகின்றன. நகர சபை கட்டிடத்தின் பிரதான மண்டபத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோவும் லியோனார்டோவும் ஓவியக் கலையில் போட்டியிடுகின்றனர். ரஃபேல் சம்பவ இடத்தில் தவறாமல் இருக்க முடிவு செய்கிறார்.

1504 ஆம் ஆண்டில், ரஃபேல் புளோரன்ஸ் வந்தடைந்தார், அவரது கைகளில் அவரது புரவலர் ஜியோவானா ஃபெல்ட்ரியா டெல்லா ரோவரே, புளோரண்டைன் குடியரசின் ஆட்சியாளர் பியர் சோடெரினிக்கு பரிந்துரை கடிதம். ரஃபேல் எப்படி பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவுக்குச் சென்று, பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் ஆச்சரியத்துடன் நிறுத்துகிறார் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். அவருக்கு முன் மிகப்பெரிய கலைப் படைப்பு உள்ளது - டேவிட், முன்னோடியில்லாத அழகு மற்றும் திறமையின் சிற்பம். ரஃபேல் ஆச்சரியப்படுகிறார், அவர் மைக்கேலேஞ்சலோவை சந்திக்க காத்திருக்க முடியாது.

அவர் அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளுக்கு புளோரன்ஸ் நகரில் வசிக்கிறார். இந்த நிலை அவருக்கு கடின உழைப்பு, ஒழுக்கம் மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோவின் கலையை நெருக்கமாகப் படிக்கும் காலமாக இருக்கும். அவரது தனித்துவமான பாணி பிறந்தது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, ரபேல் இந்த கடினமான வருடங்கள் கடின உழைப்பு இல்லாமல் ரபேல் ஆகியிருக்க மாட்டார்.

பின்னர், வசாரி எழுதினார்: "லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் அவர் கண்ட நுட்பங்கள், அவர்களிடமிருந்து அவரது கலை மற்றும் அவரது நடத்தைக்கு முன்னோடியில்லாத நன்மைகளைப் பிரித்தெடுக்க கடினமாக உழைக்கச் செய்தது."

23 வயதான கலைஞர் தனது சுய உருவப்படத்தை வரைகிறார், அம்ப்ரியன் ஓவியத்தின் பாடல் அம்சங்களுடன் இன்னும் ஊக்கமளிக்கிறார். இந்த படம் காலங்காலமாக இருக்கும். இது துல்லியமாக, மென்மையான, மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் என்றென்றும் இளமையாக இருப்பதால், ரபேல் என்றென்றும் சந்ததியினருக்கு நிலைத்திருப்பார்.

4. அக்னோலோ டோனி மற்றும் மடலேனா ஸ்ட்ரோஸியின் உருவப்படங்கள், 1506
பலாஸ்ஸோ பிட்டி, புளோரன்ஸ்

மென்மையான மனப்பான்மை, பாவம் செய்ய முடியாத பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் அற்புதமான தகவல்தொடர்பு எளிமை ஆகியவை ரஃபேல் செல்வாக்கு மிக்க புரவலர்கள் மற்றும் பணக்கார வாடிக்கையாளர்களின் ஆதரவை அடைய அனுமதித்தது, பல்வேறு நபர்களுடன் நட்பு மற்றும் பெண்களுடன் புகழ் பெற்றது. அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோ ஆகியோரைக் கூட வெல்ல முடிந்தது, அவர்களில் ஒவ்வொருவருக்கும் இயற்கையானது ஒரு சிறந்த பரிசையும் அத்தகைய கடினமான தன்மையையும் வழங்கியது, பலர் அவர்களிடமிருந்து விலகி இருக்க விரும்பினர்.

அவரது புளோரண்டைன் காலத்தில் ரபேலுக்கு முக்கியமான வாடிக்கையாளர்களில் ஒருவர் அக்னோலோ டோனி, ஒரு பணக்கார துணி வியாபாரி, பரோபகாரர் மற்றும் கலை சேகரிப்பாளர் ஆவார். Maddalena Strozzi உடனான திருமணத்தின் நினைவாக, அவர் ஒரு ஜோடி உருவப்படத்தை ஆணையிடுகிறார். ஒரு சிலரால் மட்டுமே அத்தகைய ஆடம்பரத்தை வாங்க முடியும்.

உருவப்பட ஓவியரான ரபேலுக்கு, ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்ல, பாத்திரமும் முக்கியமானது. அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படத்தில் ஒரு பார்வை போதும், நாம் ஒரு செல்வாக்கு மிக்க மற்றும் வலிமையான நபரை எதிர்கொள்கிறோம் என்பது தெளிவாகிறது, அவருடைய மோசமான போஸ் மற்றும் புத்திசாலித்தனமான, அமைதியான தோற்றம் இதைப் பற்றி பேசுகிறது. அவர் அழகாகவும் அடக்கமாகவும் உடையணிந்துள்ளார், ஆடம்பரமான ஆடம்பரத்திற்காக பாடுபடுவதில்லை. பெரும்பாலும், அவரது ஆர்வங்கள் வேறுபட்டவை: அவர் வர்த்தகம், அரசியல், கலை, இலக்கியம், அறிவியல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார். அவர் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மனிதனின் உருவகம், ஆனால் அதே நேரத்தில் இது ஒரு பொதுவான கூட்டு உருவம் அல்ல, ஆனால் அவரது சமகாலத்தவர்களால் அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு உயிருள்ள புளோரண்டைன்.

ரஃபேல் மடலேனா ஸ்ட்ரோஸியின் உருவத்திலும் அதே விளைவை அடைகிறார். ஒருபுறம், எங்களுக்கு ஒரு பணக்கார நகரப் பெண், பெருமை மற்றும் திமிர் பிடித்தவள், மறுபுறம், ஒரு இளம் பெண், மணமகள். புதுமணத் தம்பதிகளின் மென்மையான தன்மையை வலியுறுத்துவதற்காக ஒரு நேர்த்தியான மரம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மடலேனாவின் கழுத்தில் உள்ள பதக்கமும், அக்னோலோவின் திருமணப் பரிசும் ஒரு சிறப்புப் பொருளைக் கொண்டுள்ளது: விலைமதிப்பற்ற கற்கள் உயிர்ச்சக்தியைக் குறிக்கின்றன, ஒரு பெரிய முத்து மணமகளின் தூய்மை மற்றும் தூய்மையைக் குறிக்கிறது.

இந்த நேரத்தில், ரபேல் தன்னையும் அவரது பாணியையும் தேடுகிறார், லியோனார்டோ சமீபத்தில் முடித்த மோனாலிசாவால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் தனது மடலேனாவுக்கு இதேபோன்ற போஸைக் கொடுக்கிறார் மற்றும் ஓவியத்தை காந்தத்தன்மையுடன் நிரப்ப தனது சொந்த வழிகளை ஆர்வத்துடன் தேடுகிறார். ரஃபேல் உளவியல் உருவப்படத்தின் மாஸ்டர் ஆனார், ஆனால் பின்னர், ரோமில் அவர் உச்சமடைந்த காலத்தில்.

5. சைலண்ட் (லா முட்டா), 1507
மார்ச்சே நேஷனல் கேலரி, அர்பினோ

இந்த அறை உருவப்படம் மிகவும் அசாதாரணமானது. கலைஞர் வெளிப்படையான குறிப்புகள் எதையும் கொடுக்கவில்லை, மேலும் நமக்கு முன்னால் ஒரு பெண் இருக்கிறார், பேசும் திறனை இழந்தவர், பெயரிலிருந்து மட்டுமே பின்பற்றுகிறார். இந்த உருவப்படத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விஷயம் அதிலிருந்து வரும் உணர்வு. நாயகியின் ஊமைத்தனம் அவள் முகபாவனையில், கண்களில், செயலற்ற, இறுக்கமாக அழுத்தப்பட்ட உதடுகளில் தெரிகிறது. இது ரபேலின் சிறந்த திறமை: அவர் மனித இயல்பின் மிகச்சிறிய அம்சங்கள் மற்றும் நிழல்களை நன்கு அறிந்தவர் மட்டுமல்லாமல், ஓவியத்தின் மொழியில் தனது அறிவையும் அவதானிப்புகளையும் துல்லியமாக தெரிவிக்க முடிகிறது.

6. கோல்ட்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா, 1507

ரஃபேல் சிறு வயதிலேயே தாயை இழந்தார். மெல்லிய மற்றும் பாதிக்கப்படக்கூடிய, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் தாய்வழி அன்பு மற்றும் மென்மைக்கான அவசரத் தேவையை உணர்ந்தார். நிச்சயமாக, இது அவரது கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. மடோனாவும் குழந்தையும் ரபேலுக்கு முக்கியமான பாடங்களில் ஒன்று. தாய்க்கும் குழந்தைக்கும் இடையிலான உறவை அவர் தொடர்ந்து ஆராய்வார். புளோரன்சில், 4 ஆண்டுகளாக, அவர் "மடோனா மற்றும் குழந்தை" என்ற கருப்பொருளில் 20 க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை எழுதுவார். நிலையான நிலையிலிருந்து, பெருகினின் மனநிலையில் (அவரது மடோனா கிராண்டக், நீங்கள் புஷ்கின் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ள கண்காட்சியில் பார்க்க முடியும்), முதிர்ச்சியடைந்து, உணர்வுகள் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியால் நிரப்பப்பட்டது.

இந்த ஓவியங்களில் ஒன்று கோல்ட்ஃபிஞ்சுடன் மடோனா. நமக்கு முன் கன்னி மேரி, குழந்தை இயேசு மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட், அவருக்கு ஒரு தங்க பிஞ்சைக் கடந்து செல்கிறார்கள், இது இரட்சகரின் பயங்கரமான சோதனைகளின் அடையாளமாகும்.

ஜியோர்ஜியோ வசாரி சொன்ன ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை “மடோனா வித் கோல்ட்ஃபிஞ்ச்” உடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது: “ரபேல் மற்றும் லோரென்சோ நாஜி ஆகியோரின் மிகப்பெரிய நட்பு, இந்த நாட்களில் திருமணம் செய்து கொண்ட அவர், குழந்தை கிறிஸ்துவின் முழங்காலில் நிற்பதை சித்தரிக்கும் படத்தை வரைந்தார். கடவுளின் தாய், மற்றும் இளம் செயின்ட் ஜான், மகிழ்ச்சியுடன் ஒரு பறவையை அவரிடம் நீட்டினார், இருவருக்கும் மிகப்பெரிய மகிழ்ச்சி மற்றும் மிகுந்த மகிழ்ச்சி. இருவருமே ஒருவித குழந்தைத்தனமான எளிமையும் அதே சமயம் ஆழ்ந்த உணர்வும் நிறைந்த ஒரு குழுவை உருவாக்குகிறார்கள். பெயிண்ட் மற்றும் வரைதல் மூலம் செய்யப்படவில்லை. கடவுளின் தாய்க்கு அவளுடைய முகத்தில் கருணை மற்றும் உண்மையான தெய்வீக வெளிப்பாட்டுடன் இது பொருந்தும், பொதுவாக - புல்வெளி மற்றும் ஓக் காடுகள் மற்றும் இந்த வேலையில் உள்ள அனைத்தும் மிகவும் அழகாக இருக்கின்றன. இந்த படத்தை லோரென்சோ நாசி தனது வாழ்நாளில் மிகுந்த மரியாதையுடன் வைத்திருந்தார், அவரது நெருங்கிய நண்பரான ரபேலின் நினைவாகவும், வேலையின் கண்ணியம் மற்றும் முழுமைக்காகவும், இது நவம்பர் 17 அன்று கிட்டத்தட்ட அழிந்தது. , 1548, மவுண்ட் சான் ஜார்ஜ் சரிந்ததில் இருந்து அண்டை வீடுகள் மற்றும் லோரென்சோவின் வீடு இடிந்து விழுந்தது. மேற்கூறிய லோரென்சோவின் மகனும் கலையின் மிகப் பெரிய அறிவாளியும், இடிபாடுகளின் குப்பைகளில் படத்தின் சில பகுதிகளைக் கண்டுபிடித்து, முடிந்தவரை அவற்றை மீண்டும் இணைக்க உத்தரவிட்டார்.

7. ஏதென்ஸ் பள்ளி, 1509-1510
அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனை, வத்திக்கான்

1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II இன் அழைப்பின் பேரில் ரஃபேல் ரோமுக்கு வந்து மீண்டும் நம்பமுடியாத நிகழ்வுகளின் மையத்தில் தன்னைக் காண்கிறார்: பெரிய மைக்கேலேஞ்சலோ சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பை வரைகிறார், பிரமாண்டே, தலைமை போப்பாண்டவர் கட்டிடக் கலைஞர், செயின்ட்: லோரென்சோ லோட்டோ, பெருஸ்ஸி, சோடோமா, பிரமாண்டினோ மற்றும் ரபேலின் முன்னாள் ஆசிரியர், பியட்ரோ பெருகினோ.

இளம் கலைஞரின் தெய்வீக திறமை பற்றிய வதந்திகள் ஜூலியஸ் II ஐ அடைந்தன, அவர் தனது ஆட்சியை சிறந்த கலைப் படைப்புகளால் அலங்கரிக்கத் தொடங்கினார். ரஃபேலைச் சோதிக்க விரும்பிய போப், அவருடைய தனிப்பட்ட நூலகத்துக்கான அறையை கவனித்துக்கொள்ளும்படி அறிவுறுத்தினார். வேலையைத் தொடங்கிய பிறகு, ரபேல் ஜூலியஸ் II ஐ மிகவும் கவர்ந்தார், மற்ற அறைகளில் பணிபுரிந்த அனைத்து கலைஞர்களையும் வெளியேற்றவும், அவர்கள் உருவாக்கிய ஓவியங்களை அழிக்கவும், முழு திட்டத்தையும் 25 வயதான ரபேலுக்கு மட்டுமே ஒப்படைக்கவும் உத்தரவிட்டார். இவ்வாறு ரஃபேல் நிலையங்களின் வரலாறு தொடங்கியது.

மிகவும் பிரபலமான ஃப்ரெஸ்கோ "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்று கருதப்படுகிறது, இது ஸ்டான்சா டெல்லா சென்யதுராவின் சுவரை ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது தத்துவம் பற்றிய புத்தகங்களை சேகரிப்பதற்காக ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

"ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்பது ஐடியல் டெம்பிள் ஆஃப் விஸ்டம் (கதாப்பாத்திரங்கள் கூடியிருக்கும் கட்டிடக்கலை இடம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் திட்டத்தை எதிரொலிக்கிறது, இது ஒரு வெகுஜன மேடையாகும், இது எல்லா காலத்திலும் தத்துவவாதிகள், முனிவர்கள் மற்றும் பண்டிதர்களின் கூட்டம் ஆகும். பிரமாண்டேயின் திட்டத்தின் படி மிகவும் நேரம் கட்டப்பட்டு வருகிறது). ஃப்ரெஸ்கோவின் மையத்தில் பிளாட்டோ மற்றும் ஆர்க்கிமிடிஸ் உள்ளனர். முதல் ஒன்று வானத்தை சுட்டிக்காட்டுகிறது, அவரது இலட்சிய தத்துவத்தின் சாரத்தை ஒரு சைகையுடன் வெளிப்படுத்துகிறது, இரண்டாவது பூமியை சுட்டிக்காட்டுகிறது, இயற்கை அறிவியல் மற்றும் அறிவின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது.

கூடுதலாக, "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்பது டியோஜெனெஸ், சாக்ரடீஸ், பிதாகோரஸ், ஹெராக்ளிடஸ், யூக்லிட், எபிகுரஸ், ஜோராஸ்டர் மற்றும் பிற முக்கிய நபர்களின் சந்திப்பு இடமாகும்.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் மூன்று மிக முக்கியமான படைப்பாளிகளும் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" தொகுப்பில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பதும் சுவாரஸ்யமானது. நீங்கள் உன்னிப்பாகப் பார்த்தால், பிளேட்டோவில் நீங்கள் லியோனார்டோ டா வின்சியை அடையாளம் காண்பீர்கள், வலிமைமிக்க டைட்டன் ஹெராக்ளிட்டஸில், படிகளில் அமர்ந்து, பளிங்குத் தொகுதியில் சாய்ந்துள்ளார் - மைக்கேலேஞ்சலோ, முதல் வரிசையில் வலமிருந்து இரண்டாவதாக ரபேலைத் தேடுங்கள்.

ஸ்டான்ஸாஸில் பல ஆண்டுகளாக, ரபேல் ஒரு பிரபலமாக மாறுகிறார், ரோமில் பிரகாசமான நட்சத்திரம். பிரமண்டேவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, ரஃபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராகவும், ரோமானிய தொல்பொருட்களின் தலைமைக் கண்காணிப்பாளராகவும் நியமிக்கப்பட்டார். அவர் புரவலர்கள், வாடிக்கையாளர்கள், மாணவர்கள், நண்பர்கள் மற்றும் அழகான பெண்களால் சூழப்பட்டுள்ளார்.

8. பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம், 1514-1515
லூவ்ரே, பாரிஸ்

ரோமில், ரபேல் தனது நண்பரும் புரவலருமான பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படத்தை வரைகிறார். இந்த அசாதாரண முகத்தைப் பாருங்கள், பெருகினோவின் இனிமையான பாணியிலிருந்து கலைஞரின் தற்போதைய பாணி எவ்வளவு தூரம் உள்ளது என்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள், கலைஞர் தனது தனித்துவமான கையெழுத்தை உருவாக்கி, லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் நுட்பங்களை எவ்வளவு நேர்த்தியாகச் செய்தார்!

கவுண்ட் பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோன் - தத்துவவாதி, கவிஞர், இராஜதந்திரி, அவரது காலத்தில் மிகவும் படித்தவர்களில் ஒருவர். கூடுதலாக, அவர் மென்மை, சாந்தம் மற்றும் பாத்திரத்தின் சமநிலைக்காக அறியப்பட்டார். இந்த குணங்கள் தான், ரபேலின் கூற்றுப்படி, மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மனிதனை வேறுபடுத்தியது.

நட்பான, சற்று சிந்தனையுள்ள முதிர்ந்த மனிதர் படத்தில் இருந்து நம்மைப் பார்க்கிறார். அவர் அடக்கமாக உடையணிந்துள்ளார், ஆனால் மிகுந்த ரசனையுடன் இருக்கிறார். அவரது முகம் அமைதியாகவும் இணக்கமாகவும் இருக்கிறது, அவரது பார்வை ஊடுருவி திறந்திருக்கிறது. அதன் அனைத்து வெளிப்புற எளிமைக்கும், இந்த உருவப்படம் ஒரு சிறப்பு காந்தவியல் மற்றும் உளவியல் ஆழத்துடன் உள்ளது, இது மோனாலிசாவின் படம் பார்வையாளர்களை உருவாக்கும் விளைவுடன் ஒப்பிடத்தக்கது.

9. ஃபோர்னாரினா, 1518-1519 (இடது)
பலாஸ்ஸோ பார்பெரினி, ரோம்

ரபேலின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை குறித்து பல்வேறு வதந்திகள் வந்தன. அவர்களில் சிலரின் கூற்றுப்படி, கலைஞர் ஒரு சுதந்திரமானவர் மற்றும் 37 வயதில் சிபிலிஸால் இறந்தார், மற்றவர்களின் கூற்றுப்படி, குறைவான அவதூறு, காய்ச்சலால். எப்படியிருந்தாலும், ரஃபேல் தொடர்ந்து பெண்களின் கவனத்தின் மையத்தில் இருந்தார், மேலும் அவரது மென்மையான மடோனாக்கள் மற்றும் நிம்ஃப்களின் படங்களுக்கு என்ன தோற்றம் மற்றும் தொழிலைக் கொண்ட பெண்கள் என்ன செய்தார்கள் என்பதை ஒருவர் மட்டுமே யூகிக்க முடியும்.

நீண்ட காலமாக, ஃபோர்னாரின் உருவப்படத்திலிருந்து கருப்பு கண்கள் கொண்ட அழகின் அடையாளம் தெரியவில்லை. இது "... அவர் இறக்கும் வரை அவர் மிகவும் நேசித்த ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், மேலும் அவர் ஒரு உருவப்படத்தை மிகவும் அழகாக வரைந்தார், அவள் உயிருடன் இருந்தாள்" என்று வசாரி பரிந்துரைக்கிறார்.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ஃபோர்னாரினா ரபேலுக்கு மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பான தி வெயில்டு லேடிக்கு போஸ் கொடுத்தார். நீங்கள் உற்று நோக்கினால், ஃபோர்னாரினா மற்றும் வெயில் லேடி ஆகிய இருவரின் தலைக்கவசங்களும் ஒரே ஹேர்பின் மூலம் ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ரபேலின் பரிசாக இருக்கலாம்.

புராணத்தின் படி, ரஃபேல் ஒரு பேக்கரின் மகள் ஃபோர்னரினாவைச் சந்தித்தார் (ஃபோர்னாரினா - இத்தாலிய “பேக்கரியில்” இருந்து), அவர் வில்லா ஃபர்னெசினாவின் ஓவியங்களில் பணிபுரிந்தபோது. பின்னர் அழகு, திருமணம் செய்து கொள்ளப் போகிறது என்று தெரிகிறது, ஆனால் ரபேல் அவளை தனது தந்தையிடமிருந்து வாங்கி வீட்டில் குடியேறினார், அங்கு அவர் மரணம் அவர்களைப் பிரிக்கும் வரை அவளைச் சந்தித்தார். ரபேலைக் கொன்றது ஃபோர்னாரினாதான் என்று வதந்திகள் வந்தன. அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவள் துக்கத்தால் ஒரு மடத்திற்குச் சென்றாள் அல்லது அவள் ஒரு கன்னியாஸ்திரியை வலுக்கட்டாயமாகத் துன்புறுத்தும் அளவுக்கு மோசமான வாழ்க்கையை நடத்தினாள் என்றும் கூறப்பட்டது.

10. சிஸ்டைன் மடோனா, 1513-1514
கேலரி ஆஃப் ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ், டிரெஸ்டன்

« ஒரு படம் நான் என்றென்றும் பார்வையாளராக இருக்க விரும்பினேன் ... ”- ரபேலின் மிகவும் பிரபலமான மடோனாவைப் பற்றி ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதினார்.

"சிஸ்டைன் மடோனா" இல் தான் ரபேல் தனது திறமையின் உச்சத்தை அடைய முடிந்தது. இந்த படம் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. திறந்த திரை நமக்கு ஒரு பரலோக தரிசனத்தைக் காட்டுகிறது: ஒரு தெய்வீக பிரகாசத்தால் சூழப்பட்ட, கன்னி மேரி மக்களிடம் இறங்குகிறார். அவள் கைகளில் குழந்தை இயேசு, அவள் முகத்தில் மென்மை மற்றும் கவலை உள்ளது. இந்த படத்தில் உள்ள அனைத்தும்: நூற்றுக்கணக்கான தேவதூதர்களின் முகங்கள், மற்றும் புனித சிக்ஸ்டஸின் மரியாதைக்குரிய சைகை, மற்றும் புனித பார்பராவின் தாழ்மையான உருவம் மற்றும் கனமான திரை ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன, அதனால் நாம் நம் கண்களை எடுக்க முடியாது. மடோனா ஒரு நொடி.

நிச்சயமாக, மேரியின் அழகான உருவத்தில் அவரது ஃபோர்னரினாவின் அம்சங்கள் கவனிக்கப்படாவிட்டால் ரபேல் ரபேலாக இருந்திருக்க மாட்டார்.

ரபேல் ரோமில் ஏப்ரல் 6 (அவரது பிறந்த நாள்) 1520 இல் தனது 37 வயதில் தனது புகழின் உச்சத்தில் இறந்தார்.

பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ரபேல் கலையைப் படிக்கும் பாப்லோ பிக்காசோ இவ்வாறு கூறுவார்: "லியோனார்டோ எங்களுக்கு சொர்க்கத்தை உறுதியளித்திருந்தால், ரபேல் அதை எங்களுக்குக் கொடுத்தார்!"

அவர் தனது 17 வயதில் தனது முதல் அழகிய மடோனாவை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியம் - கன்னி மற்றும் குழந்தையின் உருவம், சிறந்த "சிஸ்டைன் மடோனா" - டிரெஸ்டன் கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

சீடத்துவம்

ரஃபேல் சாந்தி போன்றவர்களைப் பற்றி அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: அவர் குறுகிய ஆனால் மிகவும் பிரகாசமான வாழ்க்கை வாழ்ந்தார். ஆம், 37 வயதில் வெளியேறுவது என்பது உலகின் பல, பல தலைசிறந்த படைப்புகளை இழக்கச் செய்வதாகும். உதாரணமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ முதுமையில் இறக்கும் வரை தொடர்ந்து உருவாக்கினார். பிரதி செய்யப்பட்ட "சுய உருவப்படம்" மீது ரஃபேலின் சோகமான கண்களில், அவரது பூமிக்குரிய இருப்பின் துயரமான உடனடி முடிவை ஒருவர் யூகிப்பது போல் உள்ளது.

ரபேலின் பெற்றோரும் நீண்ட காலம் வாழவில்லை. சிறுவனுக்கு 11 வயதாக இருந்தபோது தந்தை இறந்தார் (ஆனால் அவர், கலைஞர், திறமையின் அடிப்படைகளை வாரிசுக்கு அனுப்ப முடிந்தது), மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் வருங்கால மேதையின் தாய் தனது கணவரை 7 ஆண்டுகள் உயிர் பிழைத்தார்.

இப்போது எதுவும் அவரை அவரது சொந்த ஊர்பினோவில் வைத்திருக்கவில்லை. பெருகியாவில் உள்ள மாஸ்டர் பெருகினோவின் மாணவர்களில் ரஃபெல்லோவும் ஒருவரானார். அங்கு அவர் உம்ப்ரியன் பள்ளியின் மற்றொரு திறமையை சந்தித்தார் - பிந்துரிச்சியோ, கலைஞர்கள் பல படைப்புகளை ஒன்றாகச் செய்கிறார்கள்.

முதல் தலைசிறந்த படைப்புகள்

1504 இல் (ஓவியருக்கு 21 வயதுதான்), தலைசிறந்த "மூன்று கிரேஸ்" பிறந்தது. சாந்தி படிப்படியாக ஆசிரியரைப் பின்பற்றுவதில் இருந்து விலகி தனக்கே உரிய பாணியைப் பெறுகிறார். மினியேச்சர் கான்ஸ்டபைல் மடோனாவும் அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவர். ரஷ்யாவில் (ஹெர்மிடேஜ் சேகரிப்பில்) வைக்கப்பட்டுள்ள மாஸ்டரின் இரண்டு ஓவியங்களில் இதுவும் ஒன்று. இரண்டாவது "தாடி இல்லாத ஜோசப்புடன் மடோனா" (மற்றொரு பெயர் "புனித குடும்பம்").

மறுமலர்ச்சியின் "தூண்கள்" உடனான அறிமுகம் - மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டி மற்றும் லியோனார்டோ டா வின்சி புதிய ஓவியரின் "சாமான்களை" பெரிதும் வளப்படுத்தினர். இது கிட்டத்தட்ட "இத்தாலிய கலையின் தலைநகரான" புளோரன்ஸில் நடந்தது. லியோனார்டோவின் செல்வாக்கு யூனிகார்னுடன் பெண்ணின் உருவப்படத்தில் உணரப்படுகிறது. ஒரு சிறிய ஒற்றைக் கொம்பு விலங்கு (கண்ணுக்கு மிகவும் பரிச்சயமானவை, நெற்றியில் ஒரு கொம்புடன் கூடிய சினிமா வெள்ளை-மேனிட் புதுப்பாணியான குதிரைகள்), ஒரு பொன்னிற பெண்ணின் மடியில் அமைதியாக அமர்ந்திருப்பதைப் பார்ப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது (துல்லியமாக பெண்கள் - புராணத்தின் படி, யூனிகார்ன்கள் கன்னிப் பெண்களுடன் மட்டுமே அடக்கமாக ஆனார்). புளோரண்டைன் காலம் இரண்டு டஜன் மடோனாக்களின் உருவாக்கத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அநேகமாக, தாய்வழி அன்பின் தீம் ரபேலுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இந்த ஆசீர்வாதத்தை ஆரம்பத்தில் இழந்தார்.

ரபேலின் சிறந்த படைப்பு

ரபேல் சாந்தியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ரோமில் உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு ஓவியர் 1508 இல் சென்றார். "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" (இது அப்போஸ்தலிக்க வத்திக்கான் அரண்மனையை அலங்கரிக்கிறது) மிகவும் சிக்கலான அமைப்பாகும் (50 க்கும் மேற்பட்ட ஹீரோக்கள் கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள்). மையத்தில் முனிவர்கள் பிளேட்டோ மற்றும் அரிஸ்டாட்டில் உள்ளனர், முதலாவது ஆன்மீகத்தின் முதன்மையை அறிவிக்கிறது (சொர்க்கத்திற்கு கையை உயர்த்துவது), இரண்டாவது பூமியின் ஆதரவாளர் (அவர் தரையை சுட்டிக்காட்டுகிறார்). சில கதாபாத்திரங்களின் முகங்களில், ஆசிரியரின் நண்பர்களின் (பிளேட்டோ டா வின்சி, ஹெராக்ளிட்டஸ்-மைக்கேலேஞ்சலோ) அம்சங்கள் யூகிக்கப்படுகின்றன, மேலும் அவர் தாலமியின் வடிவத்தில் தோன்றுகிறார்.

டஜன் கணக்கான ரோமன் ரஃபேல் மடோனாக்களில், கடவுளின் தாயின் அனைத்து படங்களிலும் மிகவும் தொடுவதும் பிரபலமானதும் சிஸ்டைன் மடோனா ஆகும். "வானத்தின் ஒரு துண்டு, மேகங்களின் பாலம் - மற்றும் மடோனா உங்களுடன் எங்களிடம் வருகிறார். அவள் தன் மகனை மிகவும் அன்பாக தனக்குள் அழுத்தினாள், எதிரிகளிடமிருந்து அவனைப் பாதுகாத்தாள் ... ". கேன்வாஸில் முக்கிய நபர், நிச்சயமாக, மரியா. அவள், வழக்கத்திற்கு மாறாக தீவிரமான குழந்தையைச் சுமந்துகொண்டு, செயிண்ட் பார்பரா மற்றும் போப் சிக்ஸ்டஸ் II ஆகியோரால் அவளது வலது கையில் "மறைகுறியாக்கப்பட்ட" என்ற பெயருடன் வரவேற்கப்படுகின்றன (ஒரு உன்னிப்பாகப் பாருங்கள் - அவளுக்கு 6 விரல்கள் உள்ளன). கீழே, ஒரு ஜோடி சளி குண்டான தேவதைகள் தாயையும் குழந்தையையும் பாராட்டினர். அவளுடைய கவலைக் கண்களில் இருந்து விலகுவது சாத்தியமில்லை.

அனைத்து உயிர்களின் அன்பு

"சிஸ்டைன் மடோனா" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் போர்வையில், சிறந்த இத்தாலிய படைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் அன்பை நீங்கள் அடையாளம் காணலாம் - அவர் "ஃபோர்னாரினா" என்ற புனைப்பெயரில் வரலாற்றில் இறங்கினார். இந்த வார்த்தையின் நேரடி மொழிபெயர்ப்பு "பேக்கரி" ஆகும். அழகு மார்கெரிட்டா லூட் உண்மையில் ஒரு பேக்கர் குடும்பத்தில் வளர்ந்தவர். ஒரு மாடலாகவும் அன்பான ரஃபெல்லோவாகவும், அந்த பெண் பல ஆண்டுகள் தங்கியிருந்தார் - கலைஞரின் மரணம் வரை.

அவரது அழகான அம்சங்களை 1519 தேதியிட்ட "ஒரு இளம் பெண்ணின் உருவப்படம்" (இல்லையெனில் "ஃபோர்னாரினா" என்று அழைக்கப்படுகிறது) இல் பாராட்டலாம். ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு (இது ஒரு வருடம் கழித்து), மிகவும் பிரபலமான ரபேல் மாணவர்களில் ஒருவரான கியுலியோ ரோமானோ, ஒரு பெண்ணின் மீது கேன்வாஸில் ஆசிரியரின் பெயருடன் ஒரு வளையலை வரைந்தார். அருங்காட்சியகத்தின் மற்றொரு பிரபலமான சித்தரிப்பு "டோனா வெலடோ" ("தி வெயில்ட் லேடி"). 17 வயது மார்கெரிட்டாவை பார்த்த ரஃபேல் நினைவு இல்லாமல் அவளை காதலித்து தன் தந்தையிடம் இருந்து விலைக்கு வாங்கினான். அக்கால போஹேமியாவின் பல பிரதிநிதிகள் ஓரினச்சேர்க்கையாளர்களாக இருந்தனர் (மறுமலர்ச்சி பொதுவாக சதையின் தடையற்ற வெற்றியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது), ஆனால் சாந்தி ஒரு விதிவிலக்கு.

மரணத்தின் இரண்டு பதிப்புகள்

ஃபோர்னாரினாவின் படுக்கையில் கலைஞரை மரணம் முந்தியது என்று அவரது மரணம் பற்றிய புராணக்கதைகளில் ஒன்று கூறுகிறது. அதே தீய வதந்திகள் கூறுகின்றன: பெண் தன் காதலனுக்கு உண்மையாக இல்லை. அவர் முன்கூட்டியே வெளியேறிய பிறகு, கணிசமான செல்வத்தைப் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது தீய தன்மையைப் பற்றி தொடர்ந்து சென்று ரோமின் பிரபலமான வேசிகளில் ஒருவரானார்.

ஆனால் ஓவியரின் திறமையைப் போற்றுபவர்கள் வேறுபட்ட பதிப்பைக் கடைப்பிடிக்கின்றனர்: ஒரு காய்ச்சல் அவரை கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தது. மேலும் ரஃபேல்-ஃபோர்னாரினா ஜோடியின் காதல் பலரால் பொறாமைப்படலாம். திருமணமாகாத கணவரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் மன அழுத்தத்தை எடுத்துக் கொண்டார், மேலும் அவர் தனது விதவையாகக் கருதி மேஸ்ட்ரோவைச் சுருக்கமாக வாழ்ந்தார்.

ரஃபெல்லோவின் திறமை பன்முகத்தன்மை கொண்டது. அவர் தன்னை ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக, கவிஞராகக் காட்டினார். மேலும் அவரது வரைபடங்களில் ஒன்று 2012 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் 29,721,250 பிரிட்டிஷ் பவுண்டுகள் என்ற சாதனை விலையில் சோதேபியின் ஏலத்தில் விடப்பட்டது.