மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி எந்த நாட்டில் பிறந்தார்? மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்க்கை வரலாறு (1475-1564)

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி
(மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி)
(1475-1564), இத்தாலிய சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கவிஞர். மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்நாளில் கூட, அவரது படைப்புகள் மறுமலர்ச்சி கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளாக கருதப்பட்டன.
இளைஞர்கள். மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி மார்ச் 6, 1475 அன்று கப்ரீஸில் ஒரு புளோரண்டைன் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இவரது தந்தை நகர நிர்வாகத்தில் உயர் பதவியில் இருந்தவர். குடும்பம் விரைவில் புளோரன்ஸ் சென்றது; அவரது நிதி நிலைமை சுமாரானது. 1488 இல் மைக்கேலேஞ்சலோ படிக்க, எழுத, எண்ணக் கற்றுக்கொண்டார், கிர்லாண்டாயோ சகோதரர்களின் ஓவியர்களின் மாணவரானார். இங்கே அவர் அடிப்படை பொருட்கள் மற்றும் நுட்பங்களை நன்கு அறிந்திருந்தார் மற்றும் சிறந்த புளோரண்டைன் கலைஞர்களான ஜியோட்டோ மற்றும் மசாகியோ ஆகியோரின் படைப்புகளின் பென்சில் நகல்களை உருவாக்கினார்; ஏற்கனவே இந்த பிரதிகளில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிறப்பியல்பு வடிவங்களின் சிற்ப விளக்கம் தோன்றியது. மைக்கேலேஞ்சலோ விரைவில் மெடிசி சேகரிப்புக்கான சிற்பங்களில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் மற்றும் லோரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட்டின் கவனத்தை ஈர்த்தார். 1490 ஆம் ஆண்டில் அவர் பலாஸ்ஸோ மெடிசியில் குடியேறினார் மற்றும் 1492 இல் லோரென்சோ இறக்கும் வரை அங்கேயே இருந்தார். லோரென்சோ மெடிசி தனது காலத்தின் மிக முக்கியமான மனிதர்களுடன் தன்னைச் சூழ்ந்தார். மார்சிலியோ ஃபிசினோ, ஏஞ்சலோ பொலிஜியானோ, பிக்கோ டெல்லா மிராண்டோலா போன்ற கவிஞர்கள், தத்துவவியலாளர்கள், தத்துவவாதிகள், வர்ணனையாளர்கள் இருந்தனர்; லோரென்சோ ஒரு அற்புதமான கவிஞர். யதார்த்தத்தை மைக்கேலேஞ்சலோவின் கருத்து ஒரு பொருளில் பொதிந்திருப்பது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நியோபிளாடோனிஸ்டுகளுக்கு செல்கிறது. அவரைப் பொறுத்தவரை, சிற்பம் என்பது "தனிமைப்படுத்துதல்" அல்லது ஒரு கல் தொகுதியில் இணைக்கப்பட்ட ஒரு உருவத்தை விடுவித்தல். "முடிக்கப்படாதது" என்று தோன்றும் அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க சில செல்வாக்குமிக்க படைப்புகள் வேண்டுமென்றே அவ்வாறு விடப்படலாம் என்பது விலக்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் "விடுதலையின்" இந்த கட்டத்தில்தான் இந்த வடிவம் கலைஞரின் நோக்கத்தை மிகவும் போதுமானதாகக் கொண்டுள்ளது. லோரென்சோ மெடிசியின் வட்டத்தின் சில முக்கிய யோசனைகள் மைக்கேலேஞ்சலோவின் பிற்கால வாழ்க்கையில், குறிப்பாக கிறிஸ்தவ பக்திக்கும் பேகன் உணர்திறனுக்கும் இடையிலான முரண்பாட்டிற்கு உத்வேகம் மற்றும் வேதனையை அளித்தன. பேகன் தத்துவம் மற்றும் கிறிஸ்தவ கோட்பாடுகளை சரிசெய்ய முடியும் என்று நம்பப்பட்டது (இது ஃபிசினோவின் புத்தகங்களில் ஒன்றின் தலைப்பில் பிரதிபலிக்கிறது - "ஆன்மாவின் அழியாத தன்மையின் பிளேட்டோவின் இறையியல்"); எல்லா அறிவும், சரியாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டால், தெய்வீக சத்தியத்தின் திறவுகோல். மனித உடலில் பொதிந்துள்ள உடல் அழகு ஆன்மீக அழகின் பூமிக்குரிய வெளிப்பாடாகும். உடல் அழகை மகிமைப்படுத்தலாம், ஆனால் இது போதாது, ஏனென்றால் உடல் ஆத்மாவின் சிறை, அதன் படைப்பாளரிடம் திரும்ப முற்படுகிறது, ஆனால் இதை மரணத்தில் மட்டுமே நிறைவேற்ற முடியும். பிக்கோ டெல்லா மிராண்டோலாவின் கூற்றுப்படி, வாழ்க்கையில் ஒரு நபருக்கு சுதந்திரமான விருப்பம் உள்ளது: அவர் தேவதூதர்களிடம் ஏறலாம் அல்லது மயக்கமடைந்த விலங்கு நிலையில் மூழ்கலாம். இளம் மைக்கேலேஞ்சலோ மனிதநேயத்தின் நம்பிக்கையான தத்துவத்தால் பாதிக்கப்பட்டு மனிதனின் வரம்பற்ற சாத்தியங்களை நம்பினார். சென்டார்ஸ் போரின் (புளோரன்ஸ், காசா புவனாரோட்டி) பளிங்கு நிவாரணம் ஒரு ரோமானிய சர்கோபகஸைப் போல தோற்றமளிக்கிறது மற்றும் திருமண விருந்தின் போது தாக்கிய அரை விலங்கு சென்டார்களுடன் லாபித் மக்களின் போர் பற்றிய கிரேக்க புராணத்திலிருந்து ஒரு காட்சியை சித்தரிக்கிறது. சதி ஏஞ்சலோ பொலிசியானோவால் பரிந்துரைக்கப்பட்டது; அதன் பொருள் காட்டுமிராண்டித்தனத்தின் மீது நாகரிகத்தின் வெற்றி. புராணத்தின் படி, லாபித்ஸ் வென்றார், ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலோவின் விளக்கத்தில், போரின் விளைவு தெளிவாக இல்லை. சிற்பி நிர்வாண உடல்களின் சுருக்கமான மற்றும் பதட்டமான வெகுஜனங்களை உருவாக்கி, ஒளி மற்றும் நிழல் விளையாட்டின் மூலம் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதில் திறமையான திறமையை வெளிப்படுத்தினார். உளி மதிப்பெண்கள் மற்றும் துண்டிக்கப்பட்ட விளிம்புகள் புள்ளிவிவரங்கள் இருக்கும் கல்லை நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன. இரண்டாவது துண்டு ஒரு மர சிலுவையில் அறையப்படுதல் (புளோரன்ஸ், காசா புவனாரோட்டி). மூடிய கண்களைக் கொண்ட கிறிஸ்துவின் தலை மார்புக்குக் குறைக்கப்படுகிறது, உடலின் தாளம் குறுக்கு கால்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த வேலையின் நுணுக்கம் அதை பளிங்கு நிவாரணத்தின் புள்ளிவிவரங்களின் சக்தியிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. 1494 இலையுதிர்காலத்தில் ஒரு பிரெஞ்சு படையெடுப்பின் ஆபத்து காரணமாக, மைக்கேலேஞ்சலோ புளோரன்ஸ் நகரை விட்டு வெனிஸுக்குச் செல்லும் வழியில் போலோக்னாவில் சிறிது நேரம் நின்றுவிட்டார், அங்கு அவர் புனித கல்லறைக்கு மூன்று சிறிய சிலைகளை உருவாக்கினார். டொமினிக், அதைத் தொடங்கிய சிற்பியின் மரணம் காரணமாக குறுக்கிடப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு, அவர் சுருக்கமாக புளோரன்ஸ் திரும்பினார், பின்னர் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் ஐந்து ஆண்டுகள் கழித்தார், 1490 களின் பிற்பகுதியில் இரண்டு பெரிய படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவற்றில் முதலாவது மனித அளவிலான பாச்சஸின் சிலை, இது வட்டக் காட்சிக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. குடிபோதையில் மதுவின் கடவுள் ஒரு சிறிய சத்யருடன் திராட்சை கொத்து விருந்து சாப்பிடுகிறார். பேச்சஸ் முன்னோக்கி விழத் தயாராக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, ஆனால் சமநிலையைப் பேணுகிறது, பின்னால் சாய்ந்து கொள்கிறது; அவரது பார்வை மது கிண்ணத்திற்கு அனுப்பப்படுகிறது. பின்புற தசைகள் இறுக்கமாகத் தோன்றும், ஆனால் தளர்வான வயிறு மற்றும் தொடையின் தசைகள் உடல் மற்றும் எனவே மன பலவீனத்தைக் காட்டுகின்றன. சிற்பி ஒரு கடினமான பிரச்சினைக்கு ஒரு தீர்வை அடைந்தார்: அமைப்பு ஏற்றத்தாழ்வு இல்லாமல் உறுதியற்ற தன்மையை உருவாக்க, இது அழகியல் விளைவைத் தொந்தரவு செய்யக்கூடும். பளிங்கு பியாட்டா (வத்திக்கான், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல்) மிகவும் நினைவுச்சின்ன வேலை. இந்த தலைப்பு மறுமலர்ச்சியின் போது பிரபலமாக இருந்தது, ஆனால் இங்கே இது மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட முறையில் நடத்தப்படுகிறது. சிற்பம் செதுக்கப்பட்ட பளிங்கில் மரணமும் அதனுடன் இருக்கும் துக்கமும் இருப்பதாக தெரிகிறது. புள்ளிவிவரங்களின் விகிதம் அவை குறைந்த முக்கோணத்தை உருவாக்குகின்றன, இன்னும் துல்லியமாக, ஒரு கூம்பு அமைப்பு. கிறிஸ்துவின் நிர்வாண உடல் கடவுளின் தாயின் அற்புதமான, சியரோஸ்கோரோ ஆடைகளுடன் முரண்படுகிறது. மைக்கேலேஞ்சலோ கடவுளின் தாயை இளமையாக சித்தரித்தார், அது தாய் மற்றும் மகன் அல்ல, ஆனால் ஒரு சகோதரி, தனது சகோதரனின் அகால மரணத்திற்கு இரங்கல் தெரிவிக்கிறது. இந்த வகையான இலட்சியமயமாக்கல் லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் பிற கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. கூடுதலாக, மைக்கேலேஞ்சலோ டான்டேவின் தீவிர ரசிகர். புனித ஜெபத்தின் ஆரம்பத்தில். தெய்வீக நகைச்சுவையின் பெர்னார்ட்டின் கடைசி கேன்சோன் கூறுகிறது: "வெர்ஜின் மேட்ரே, ஃபிக்லியா டெல் டூ ஃபிக்லியோ" - "எங்கள் பெண், அவரது மகனின் மகள்." இந்த ஆழமான இறையியல் சிந்தனையை கல்லில் வெளிப்படுத்த சிற்பி சரியான வழியைக் கண்டுபிடித்தார். எங்கள் லேடியின் உடையில் மைக்கேலேஞ்சலோ முதல் மற்றும் கடைசி முறையாக கையொப்பத்தை செதுக்கியுள்ளார்: "மைக்கேலேஞ்சலோ, புளோரண்டைன்." 25 வயதிற்குள், அவரது ஆளுமை உருவாகும் காலம் முடிந்துவிட்டது, மேலும் அவர் ஒரு சிற்பியிடம் இருக்கக்கூடிய அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளுக்கும் முதன்மையாக புளோரன்ஸ் திரும்பினார்.
குடியரசின் காலத்தின் புளோரன்ஸ்.
1494 இல் பிரெஞ்சுப் படையெடுப்பின் விளைவாக, மெடிசிகள் வெளியேற்றப்பட்டனர், நான்கு ஆண்டுகளாக சாவொனரோலா என்ற போதகரின் உண்மையான தேவராஜ்யம் புளோரன்சில் நிறுவப்பட்டது. 1498 ஆம் ஆண்டில், புளோரண்டைன் தலைவர்கள் மற்றும் போப்பாண்டவர் சிம்மாசனத்தின் சூழ்ச்சியின் விளைவாக, சவோனரோலா மற்றும் அவரைப் பின்தொடர்ந்த இருவர் ஆகியோரை எரிக்க வேண்டும் என்று தண்டிக்கப்பட்டது. புளோரன்சில் நடந்த இந்த நிகழ்வுகள் மைக்கேலேஞ்சலோவை நேரடியாக பாதிக்கவில்லை, ஆனால் அவை அவரை அலட்சியமாக விட்டுவிடவில்லை. இடைக்காலத்திற்குத் திரும்பிய சவோனரோலா, ஒரு மதச்சார்பற்ற குடியரசால் மாற்றப்பட்டது, இதற்காக மைக்கேலேஞ்சலோ தனது முதல் பெரிய படைப்பான புளோரன்ஸ், டேவிட் பளிங்கு சிலை (1501-1504, புளோரன்ஸ், அகாடமி) உருவாக்கினார். 4.9 மீட்டர் உயரமுள்ள ஒரு பெரிய உருவம், அடித்தளத்துடன் சேர்ந்து, கதீட்ரலில் நிற்க வேண்டும். புளோரன்சில் டேவிட் படம் பாரம்பரியமானது. டொனடெல்லோ மற்றும் வெரோச்சியோ ஒரு இளைஞனின் வெண்கல சிற்பங்களை உருவாக்கினர், அவர் ஒரு மாபெரும் ஒரு அதிசயத்தைத் தாக்கினார், அதன் தலை அவரது காலடியில் உள்ளது. இதற்கு மாறாக, மைக்கேலேஞ்சலோ சண்டைக்கு முந்தைய தருணத்தை சித்தரித்தார். டேவிட் தோள்பட்டை மீது தூக்கி, இடது கையில் ஒரு கல்லைப் பிடித்துக் கொண்டு நிற்கிறார். உருவத்தின் வலது புறம் பதட்டமாக இருக்கிறது, அதே நேரத்தில் இடது புறம் சற்று நிதானமாக இருக்கும், ஒரு விளையாட்டு வீரர் செயலுக்கு தயாராக இருக்கிறார். டேவிட் உருவம் புளோரண்டைன்களுக்கு ஒரு சிறப்பு அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது, மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிற்பம் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. எந்தவொரு எதிரியையும் தோற்கடிக்கத் தயாரான ஒரு சுதந்திரமான மற்றும் விழிப்புடன் கூடிய குடியரசின் அடையாளமாக டேவிட் ஆனார். கதீட்ரலில் உள்ள இடம் பொருத்தமற்றதாக மாறியது, குடிமக்களின் குழு, சிற்பம் அரசாங்க கட்டிடத்தின் பிரதான நுழைவாயிலான பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவைக் காக்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தது, அதன் முன்னால் அதன் நகல் இப்போது அமைந்துள்ளது. ஒருவேளை, மச்சியாவெல்லியின் பங்களிப்புடன், அதே ஆண்டுகளில் மற்றொரு பெரிய மாநிலத் திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது: லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோர் ஆஞ்சியாரி மற்றும் காஸ்கினாவில் புளோரண்டின்களின் வரலாற்று வெற்றிகளின் கருப்பொருளின் அடிப்படையில் பலாஸ்ஸோ வெச்சியோவில் உள்ள கிராண்ட் கவுன்சிலின் மண்டபத்திற்கு இரண்டு பெரிய ஓவியங்களை உருவாக்க நியமிக்கப்பட்டனர். காஷின் போரில் இருந்து மைக்கேலேஞ்சலோவின் அட்டைப் பிரதிகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. ஒரு ஆற்றில் நீந்தும்போது திடீரென எதிரிகளால் தாக்கப்படுகையில் ஒரு குழு வீரர்கள் ஆயுதங்களுக்கு விரைந்து செல்வதை இது சித்தரித்தது. காட்சி சென்டார்ஸ் போரை ஒத்திருக்கிறது; இது சதித்திட்டத்தை விட எஜமானருக்கு அதிக ஆர்வம் காட்டிய அனைத்து வகையான போஸ்களிலும் நிர்வாண புள்ளிவிவரங்களை சித்தரிக்கிறது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் அட்டைப் பலகை ஏறக்குறைய காணவில்லை. 1516; சிற்பி பென்வெனுடோ செலினியின் சுயசரிதை படி, அவர் பல கலைஞர்களுக்கு உத்வேகம் அளித்தார். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு சொந்தமான ஒரே ஓவியம் (சி. 1504-1506) - டோண்டோ மடோனா டோனி (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), இது சிக்கலான தோற்றங்களை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தையும் மனித உடலின் வடிவங்களின் பிளாஸ்டிக் விளக்கத்தையும் பிரதிபலித்தது. ஜோசப்பின் முழங்காலில் அமர்ந்திருந்த குழந்தையை அழைத்துச் செல்ல மடோனா வலது பக்கம் சாய்ந்தார். புள்ளிவிவரங்களின் ஒற்றுமை மென்மையான மேற்பரப்புகளைக் கொண்ட டிராபரிகளின் கடுமையான மாடலிங் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. சுவரின் பின்னால் புறமதங்களின் நிர்வாண உருவங்களுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு விரிவாக உள்ளது. 1506 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ மத்தேயு எவாஞ்சலிஸ்ட்டின் (புளோரன்ஸ், அகாடெமியா) சிலையின் பணியைத் தொடங்கினார், இது புளோரன்ஸ் கதீட்ரலுக்கான 12 அப்போஸ்தலர்களின் வரிசையில் முதன்மையானது. இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மைக்கேலேஞ்சலோ ரோம் சென்றதால் இந்த சிலை முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. அந்த உருவம் ஒரு பளிங்குத் தொகுதியிலிருந்து வெட்டப்பட்டு, அதன் செவ்வக வடிவத்தை வைத்திருந்தது. இது ஒரு வலுவான எதிர்முனையில் செய்யப்படுகிறது (தோரணையின் பதட்டமான மாறும் ஏற்றத்தாழ்வு): இடது கால் எழுப்பப்பட்டு ஒரு கல்லில் நிற்கிறது, இதனால் இடுப்பு மற்றும் தோள்களுக்கு இடையில் அச்சு மாறுகிறது. உடல் ஆற்றல் ஆன்மீக சக்தியாக மாறுகிறது, இதன் வலிமை உடலின் தீவிர பதற்றத்தால் பரவுகிறது. மைக்கேலேஞ்சலோவின் பணியின் புளோரண்டைன் காலம் மாஸ்டரின் ஏறக்குறைய காய்ச்சல் செயல்பாடுகளால் குறிக்கப்பட்டது: மேலே பட்டியலிடப்பட்ட படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, மடோனாவின் (லண்டன் மற்றும் புளோரன்ஸ்) படங்களுடன் இரண்டு நிவாரண டான்டோக்களை அவர் உருவாக்கினார், இதில் ஒரு வெளிப்பாட்டு உருவத்தை உருவாக்க பல்வேறு அளவிலான முழுமை பயன்படுத்தப்படுகிறது; மடோனா மற்றும் குழந்தையின் பளிங்கு சிலை (ப்ரூகஸில் நோட்ரே டேம் கதீட்ரல்) மற்றும் டேவிட் முன்பதிவு செய்யப்படாத வெண்கல சிலை. போமில் இரண்டாம் ஜூலியஸ் மற்றும் லியோ எக்ஸ் ஆகியோரின் காலத்தில் ரோமில். 1503 இல் இரண்டாம் ஜூலியஸ் போப்பாண்டவர் அரியணையை கைப்பற்றினார். புரவலர்கள் யாரும் ஜூலியஸ் II ஐப் போல பரவலாக பிரச்சார நோக்கங்களுக்காக கலையைப் பயன்படுத்தவில்லை. புனித புதிய கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை அவர் தொடங்கினார். ரோமானிய அரண்மனைகள் மற்றும் வில்லாக்களின் மாதிரியில் பீட்டர், பாப்பல் இல்லத்தை புதுப்பித்தல் மற்றும் விரிவுபடுத்துதல், போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தின் ஓவியம் மற்றும் தனக்கு ஒரு அற்புதமான கல்லறையைத் தயாரித்தல். இந்த திட்டத்தின் விவரங்கள் தெளிவாக இல்லை, ஆனால், வெளிப்படையாக, இரண்டாம் ஜூலியஸ் செயிண்ட்-டெனிஸில் உள்ள பிரெஞ்சு மன்னர்களின் கல்லறையைப் போலவே தனது சொந்த கல்லறையுடன் ஒரு புதிய கோவிலைக் கற்பனை செய்தார். செயின்ட் புதிய கதீட்ரலின் திட்டம். பீட்டர் பிரமாண்டேவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டார், 1505 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ கல்லறையின் திட்டத்தை உருவாக்க ஒரு உத்தரவைப் பெற்றார். இது சுதந்திரமாக நின்று 6 முதல் 9 மீ வரை அளவிட வேண்டும். உள்ளே ஒரு ஓவல் அறை இருக்க வேண்டும், வெளியே - சுமார் 40 சிலைகள். அந்த நேரத்தில் கூட அதன் உருவாக்கம் சாத்தியமற்றது, ஆனால் அப்பாவும் கலைஞரும் அடக்கமுடியாத கனவு காண்பவர்கள். மைக்கேலேஞ்சலோ திட்டமிட்ட வடிவத்தில் இந்த கல்லறை ஒருபோதும் கட்டப்படவில்லை, இந்த "சோகம்" அவரை கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகளாக வேட்டையாடியது. கல்லறையின் திட்டமும் அதன் சொற்பொருள் உள்ளடக்கமும் பூர்வாங்க வரைபடங்கள் மற்றும் விளக்கங்களின்படி புனரமைக்கப்படலாம். பெரும்பாலும், கல்லறை பூமிக்குரிய வாழ்க்கையிலிருந்து நித்திய ஜீவனுக்கு மூன்று கட்ட உயர்வைக் குறிக்கும். அடிவாரத்தில் அப்போஸ்தலன் பவுல், மோசே மற்றும் தீர்க்கதரிசிகள் சிலைகள் இருந்தன, இரட்சிப்பை அடைவதற்கான இரண்டு வழிகளின் அடையாளங்கள். மேலே, இரண்டு தேவதூதர்கள் ஜூலியஸ் II ஐ சொர்க்கத்திற்கு அழைத்துச் சென்றனர். இதன் விளைவாக, மூன்று சிலைகள் மட்டுமே நிறைவடைந்தன; கல்லறைக்கான ஒப்பந்தம் 37 ஆண்டுகளில் ஆறு முறை முடிவுக்கு வந்தது, இறுதியில் வின்கோலியில் உள்ள சான் பியட்ரோ தேவாலயத்தில் நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது. 1505-1506 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ தொடர்ந்து பளிங்கு குவாரிகளை பார்வையிட்டார், கல்லறைக்கான பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதே நேரத்தில் ஜூலியஸ் II மேலும் மேலும் தொடர்ந்து தனது கவனத்தை செயின்ட் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தில் தனது கவனத்தை ஈர்த்தார். பீட்டர். கல்லறை முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. தீவிர எரிச்சலில், மைக்கேலேஞ்சலோ 1506 ஏப்ரல் 17 அன்று ரோமில் இருந்து தப்பி ஓடினார், கதீட்ரலின் அஸ்திவாரம் போடுவதற்கு முந்தைய நாள். இருப்பினும், போப் பிடிவாதமாக இருந்தார். மைக்கேலேஞ்சலோ மன்னிக்கப்பட்டு, போப்பாண்டவரின் சிலையை உருவாக்க உத்தரவு பெற்றார், பின்னர் அது கிளர்ச்சியாளரான போலோக்னீஸால் அழிக்கப்பட்டது. 1506 ஆம் ஆண்டில், மற்றொரு திட்டம் எழுந்தது - சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பின் ஓவியங்கள். இது 1470 களில் ஜூலியஸின் மாமா, போப் சிக்ஸ்டஸ் IV என்பவரால் கட்டப்பட்டது. 1480 களின் முற்பகுதியில், பலிபீடம் மற்றும் பக்க சுவர்கள் மோசேயின் வாழ்க்கையின் நற்செய்தி கதைகள் மற்றும் காட்சிகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, இதில் பெருகினோ, போடிசெல்லி, கிர்லாண்டாயோ மற்றும் ரோசெல்லி ஆகியோர் பங்கேற்றனர். அவர்களுக்கு மேலே போப்பின் உருவப்படங்கள் இருந்தன, பெட்டகம் காலியாக இருந்தது. 1508 ஆம் ஆண்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ தயக்கத்துடன் பெட்டகத்தை வரைவதற்குத் தொடங்கினார். 1508 மற்றும் 1512 க்கு இடையில் இரண்டு ஆண்டுகளில் இந்த வேலை சிறிது காலம் நீடித்தது, உதவியாளர்களின் குறைந்தபட்ச உதவியுடன். இது முதலில் சிம்மாசனங்களில் அப்போஸ்தலர்களின் உருவங்களை சித்தரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. பின்னர், 1523 ஆம் ஆண்டு எழுதிய ஒரு கடிதத்தில், இந்த திட்டத்தின் தோல்வி குறித்து போப்பிற்கு நம்பிக்கை அளித்து முழுமையான சுதந்திரத்தைப் பெற்றதாக மைக்கேலேஞ்சலோ பெருமையுடன் எழுதினார். அசல் திட்டத்திற்கு பதிலாக, ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டது, அதை இப்போது நாம் காண்கிறோம். தேவாலயத்தின் பக்க சுவர்கள் சட்டத்தின் வயது (மோசே) மற்றும் கிருபையின் வயது (கிறிஸ்து) ஆகியவற்றைக் குறிக்கின்றன என்றால், உச்சவரம்பு ஓவியம் மனித வரலாற்றின் தொடக்கமான ஆதியாகமம் புத்தகத்தைக் குறிக்கிறது. சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பின் ஓவியம் என்பது கட்டடக்கலை அலங்காரத்தின் வர்ணம் பூசப்பட்ட கூறுகள், தனிப்பட்ட புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் காட்சிகளைக் கொண்ட ஒரு சிக்கலான கட்டமைப்பாகும். உச்சவரம்பின் மையப் பகுதியின் பக்கங்களில், வர்ணம் பூசப்பட்ட கார்னிஸின் கீழ், பழைய ஏற்பாட்டு தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் சிம்மாசனங்களில் அமர்ந்திருக்கும் பேகன் சிபில்களின் பிரமாண்டமான புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன. ஒரு பெட்டகத்தை பின்பற்றும் குறுக்கு கோடுகள் இரண்டு கார்னிச்களுக்கு இடையில் காட்டப்படுகின்றன; அவை ஆதியாகமத்திலிருந்து பெரிய மற்றும் சிறிய கதை காட்சிகளை மாற்றுகின்றன. ஓவியத்தின் அடிப்பகுதியில் உள்ள லுனெட்டுகள் மற்றும் கோள முக்கோணங்களும் காட்சிகளைக் கொண்டுள்ளன. பிரபலமான இக்யூடி (நிர்வாண), ஆதியாகமத்தின் பிரேம் காட்சிகள் உட்பட பல புள்ளிவிவரங்கள். அவர்களுக்கு ஏதேனும் சிறப்பு அர்த்தம் உள்ளதா அல்லது முற்றிலும் அலங்காரமா என்பது தெளிவாக இல்லை. இந்த ஓவியத்தின் பொருளின் தற்போதைய விளக்கங்கள் ஒரு சிறிய நூலகத்தை உருவாக்கக்கூடும். இது போப்பாண்டவர் தேவாலயத்தில் இருப்பதால், அதன் பொருள் மரபுவழியாக இருந்திருக்க வேண்டும், ஆனால் மறுமலர்ச்சி சிந்தனை இந்த வளாகத்தில் பொதிந்துள்ளது என்பதில் சந்தேகமில்லை. இந்த கட்டுரையில், இந்த ஓவியத்தில் பொதிந்துள்ள முக்கிய கிறிஸ்தவ கருத்துக்களின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விளக்கத்தை மட்டுமே முன்வைக்க முடியும். படங்கள் மூன்று முக்கிய குழுக்களாக வருகின்றன: ஆதியாகமம் புத்தகத்தின் காட்சிகள், தீர்க்கதரிசிகள் மற்றும் உடன்பிறப்புகள், மற்றும் பெட்டகத்தின் சைனஸில் உள்ள காட்சிகள். பலிபீடத்திலிருந்து நுழைவாயில் வரை, பக்க சுவர்களில் உள்ள பாடல்களைப் போல, ஆதியாகமம் புத்தகத்தின் காட்சிகள் காலவரிசைப்படி அமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவை மூன்று முக்கூட்டுகளில் விழுகின்றன. முதலாவது உலகப் படைப்புடன் தொடர்புடையது. இரண்டாவது - ஆதாமை உருவாக்குதல், ஏவாளை உருவாக்குதல், சோதனையிலிருந்து சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றுவது - மனிதகுலத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் அதன் வீழ்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பிந்தையவர் நோவாவின் கதையை அவரது குடிப்பழக்கத்துடன் முடிக்கிறார். நோவாவின் குடிப்பழக்கத்தில் ஆதாம் மற்றும் நோவாவை உருவாக்கியதில் ஆதாம் ஒரே நிலையில் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: முதல் விஷயத்தில், ஒரு நபருக்கு இன்னும் ஒரு ஆத்மா இல்லை, இரண்டாவதாக அவர் அதை கைவிடுகிறார். ஆகவே, இந்த காட்சிகள் மனிதகுலம் ஒரு முறை அல்ல, இரண்டு முறை தெய்வீக தயவை இழந்ததைக் காட்டுகிறது. பெட்டகத்தின் நான்கு படகில் ஜூடித் மற்றும் ஹோலோஃபெர்னெஸ், டேவிட் மற்றும் கோலியாத், வெட்கக்கேடான பாம்பு மற்றும் ஆமானின் மரணம் ஆகியவை உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் கடவுளால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட மக்களின் இரட்சிப்பில் மர்மமான பங்களிப்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மேசியாவின் வருகையை முன்னறிவித்த தீர்க்கதரிசிகளால் இந்த தெய்வீக உதவி விவரிக்கப்பட்டது. ஓவியத்தின் உச்சம் ஜோனாவின் பரவசமான உருவம், இது பலிபீடத்திற்கு மேலேயும், படைப்பின் முதல் நாளின் காட்சியின் கீழும் அமைந்துள்ளது, அவரின் பார்வை திரும்பியது. யோனா உயிர்த்தெழுதலின் நித்திய ஜீவன், ஏனென்றால், கிறிஸ்துவைப் போலவே, அவர் சொர்க்கத்திற்கு ஏறுவதற்கு முன்பு கல்லறையில் மூன்று நாட்கள் கழித்தார், மூன்று நாட்கள் ஒரு திமிங்கலத்தின் வயிற்றில் கழித்தார், பின்னர் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்பட்டார். கீழேயுள்ள பலிபீடத்தில் மாஸில் பங்கேற்பதன் மூலம், விசுவாசிகள் கிறிஸ்துவின் வாக்குறுதியளிக்கப்பட்ட இரட்சிப்பின் மர்மத்துடன் ஒற்றுமையைப் பெற்றனர். கதை வீர மற்றும் விழுமிய மனிதநேயத்தின் உணர்வில் கட்டப்பட்டுள்ளது; பெண் மற்றும் ஆண் உருவங்கள் ஆண்பால் வலிமையால் நிறைந்தவை. காட்சிகளை வடிவமைக்கும் நிர்வாண புள்ளிவிவரங்கள் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சுவை மற்றும் கிளாசிக்கல் கலைக்கு அவர் அளித்த எதிர்வினைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன: ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டால், அவை நிர்வாண மனித உடலின் நிலைகளின் கலைக்களஞ்சியமாக அமைகின்றன, இது சென்டார்ஸ் போர் மற்றும் கச்சின் போரில் நிகழ்ந்தது. மைக்கேலேஞ்சலோ பார்த்தீனான் சிற்பத்தின் அமைதியான இலட்சியவாதத்திற்கு சாய்ந்திருக்கவில்லை, ஆனால் ஹெலனிஸ்டிக் மற்றும் ரோமானிய கலையின் சக்திவாய்ந்த வீரத்தை விரும்பினார், இது 1506 இல் ரோமில் காணப்பட்ட ஒரு பெரிய, பாத்தோஸ் சிற்பக் குழுவான லாக்கூனில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. சிஸ்டைன் சேப்பலில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்களைப் பற்றி விவாதிக்கும்போது, \u200b\u200bஅவற்றின் பாதுகாப்பை ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். சுவரோவியத்தை அழித்தல் மற்றும் மீட்டமைத்தல் 1980 இல் தொடங்கியது. இதன் விளைவாக, சூட் வைப்புக்கள் அகற்றப்பட்டன, மேலும் மந்தமான நிறங்கள் பிரகாசமான பிங்க்ஸ், எலுமிச்சை மஞ்சள் மற்றும் கீரைகளுக்கு வழிவகுத்தன; புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் கட்டிடக்கலைகளின் வரையறைகள் மற்றும் தொடர்பு மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன. மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு நுட்பமான வண்ணவாதியாக தோன்றினார்: இயற்கையின் சிற்பக் கருத்தை வண்ணத்தின் உதவியால் மேம்படுத்த முடிந்தது, மேலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உயர்ந்த உச்சவரம்பு உயரத்தை (18 மீ) கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டார். இப்போது முடிந்தவரை பிரகாசமாக எரிய முடியவில்லை. (மீட்டெடுக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம் ஆல்பிரட் ஏ. நாப், 1992 இன் நினைவுச்சின்ன இரண்டு தொகுதிகளான தி சிஸ்டைன் சேப்பலில் வெளியிடப்பட்டது. 600 புகைப்படங்களில், ஓவியத்தின் இரண்டு பரந்த காட்சிகள் மறுசீரமைப்பிற்கு முன்னும் பின்னும் உள்ளன.) போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் 1513 இல் இறந்தார்; அவருக்கு பதிலாக மெடிசி குடும்பத்தைச் சேர்ந்த லியோ எக்ஸ் நியமிக்கப்பட்டார். 1513 முதல் 1516 வரை, மைக்கேலேஞ்சலோ இரண்டாம் ஜூலியஸின் கல்லறைக்கு நோக்கம் கொண்ட சிலைகளில் பணியாற்றினார்: இரண்டு அடிமைகளின் உருவங்கள் (லூவ்ரே) மற்றும் மோசேயின் சிலை (ரோம், வின்கோலியில் சான் பியட்ரோ). பிணைப்புகளைக் கிழிக்கும் ஒரு அடிமை சுவிசேஷகர் மத்தேயுவைப் போல கூர்மையான திருப்பத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இறக்கும் அடிமை பலவீனமாக இருக்கிறான், அவன் உயர முயற்சிக்கிறான் போல, ஆனால் சக்தியற்ற நிலையில் அவன் உறைந்து, ஒரு கையின் கீழ் தலை குனிந்து பின்னால் குனிந்தான். மோசே தாவீதைப் போலவே இருக்கிறார்; தங்கக் கன்றுக்குட்டியை வணங்குவதைக் கண்டு கோபம் அவனுக்குள் கொதிக்கிறது. அவரது உடலின் வலது புறம் பதட்டமானது, மாத்திரைகள் அவரது பக்கமாக அழுத்துகின்றன, மேலும் அவரது வலது காலின் கூர்மையான இயக்கம் அதன் மேல் வீசப்பட்ட ஒரு துணிமணியால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. பளிங்கில் பொதிந்துள்ள தீர்க்கதரிசிகளில் ஒருவரான இந்த மாபெரும், "பயமுறுத்தும் சக்தி" என்று பயங்கரவாதத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.
புளோரன்ஸ் திரும்பவும். 1515 மற்றும் 1520 க்கு இடையிலான ஆண்டுகள் மைக்கேலேஞ்சலோவின் திட்டங்களின் சரிவு. ஜூலியஸின் வாரிசுகளால் அவருக்கு அழுத்தம் கொடுக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் மெடிசி குடும்பத்திலிருந்து புதிய போப்பிற்கு சேவை செய்தார். 1516 ஆம் ஆண்டில், புளோரன்ஸ், சான் லோரென்சோவில் உள்ள மெடிசி குடும்ப தேவாலயத்தின் முகப்பை அலங்கரிக்க அவர் நியமிக்கப்பட்டார். மைக்கேலேஞ்சலோ பளிங்கு குவாரிகளில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஒப்பந்தம் ரத்து செய்யப்பட்டது. ஒருவேளை அதே நேரத்தில், சிற்பி நான்கு அடிமைகளின் (புளோரன்ஸ், அகாடமி) சிலைகளின் வேலைகளைத் தொடங்கினார், அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. 1500 களின் முற்பகுதியில், மைக்கேலேஞ்சலோ தொடர்ந்து புளோரன்ஸ் நகரிலிருந்து ரோம் மற்றும் பின்புறம் பயணம் செய்தார், ஆனால் 1520 களில் சான் லோரென்சோ தேவாலயத்தின் புதிய சேக்ரிஸ்டி (மெடிசி தேவாலயம்) மற்றும் லாரன்ஜியன் நூலகத்திற்கான உத்தரவுகள் 1534 ஆம் ஆண்டில் ரோம் செல்லும் வரை அவரை புளோரன்சில் வைத்திருந்தன. நூலகத்தின் வாசிப்பு அறை லாரன்ஜியானா வெளிர் நிற சுவர்களைக் கொண்ட நீண்ட சாம்பல் கல் அறை. லாபி என்பது ஒரு உயரமான அறையாகும், இது பல இரட்டை நெடுவரிசைகளை சுவரில் மூழ்கடித்தது, தரையில் ஊற்றும் படிக்கட்டுகளைத் தடுத்து நிறுத்துவது கடினம் போல. மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாழ்க்கையின் முடிவில் மட்டுமே படிக்கட்டு முடிக்கப்பட்டது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே வேஸ்டிபுல் முடிக்கப்பட்டது.

கோலியர்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா. - திறந்த சமூகம். 2000 .

யாருடைய படைப்புகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வரலாற்றில் தங்கள் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டு மேற்கத்திய கலையின் வளர்ச்சியிலும் உருவாக்கத்திலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. மேற்கில், அவர் மிகச் சிறந்த சிற்பியாகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அவர் ஓவியம் பற்றி புகழ்ச்சியுடன் பேசவில்லை என்றாலும், சிஸ்டைன் சேப்பல், தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட் மற்றும் பிற படைப்புகளில் அவரது ஓவியங்கள் அவருக்கு மிகச் சிறந்த கலைஞர்களிடையே இடம் பெற உதவியது. கூடுதலாக, மைக்கேலேஞ்சலோ அவரது காலத்தின் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். இந்த படைப்புகளின் பட்டியலில் சிற்பங்கள் மற்றும் கட்டடக்கலை திட்டங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள் உள்ளன.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் 10 சின்னமான படைப்புகள்

10. மடோனா டோனி.

வகை: டோண்டோ.
எழுதிய ஆண்டு: 1507.

மடோனா டோனி

1500 களின் முற்பகுதியில், ஏஞ்சலோ டோனி எதிர்காலத்தில் தனது மனைவியிடம் வழங்குவதற்காக "புனிதர்களின் குடும்பம்" வரைவதற்கு மாஸ்டரை நியமித்தார். மாஸ்டர் ஓவியத்திற்கு ஒரு சுற்று சட்டகத்தை (டோண்டோ) பயன்படுத்தினார்.

மடோனா டோனியில் கன்னி மேரி, செயிண்ட் ஜோசப், குழந்தை கிறிஸ்து மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோர் அடங்குவர். ஐந்து நிர்வாண ஆண் உருவங்கள் பின்னால் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன.

9. பேக்கஸ்.

வகை: பளிங்கு சிலை.
உருவாக்கிய ஆண்டு: 1497.

இந்த சிலையை 22 வயதில் ஒரு சிற்பி முடித்தார். புகழ்பெற்ற படைப்பில் ரோமானிய கடவுளான பச்சஸ், ஒரு கிளாஸ் மதுவை வலது கையில் வைத்திருப்பதையும், இடதுபுறத்தில் புலி தோலையும் சித்தரிக்கிறார். அவருக்குப் பின்னால் ஒரு கொத்து திராட்சை சாப்பிடுகிறார். ரோமில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பின் ஆரம்ப காலத்திலிருந்து எஞ்சியிருக்கும் இரண்டு சிற்பங்களில் பச்சஸ் ஒன்றாகும்.

8. ப்ரூகஸின் மடோனா.

வகை: பளிங்கு சிலை.
உருவாக்கிய ஆண்டு: 1504.

ப்ரூகஸின் மடோனா

ப்ரூகஸின் மடோனா மரியாவையும் குழந்தை இயேசுவையும் சித்தரிக்கிறது. இந்த சிற்பத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோ இந்த அமைப்பை சித்தரிக்கும் பாரம்பரியத்தை பின்பற்றவில்லை. கன்னியின் முகம் பிரிக்கப்பட்டிருக்கிறது, அவள் கிறிஸ்துவைப் பார்க்கவில்லை, அவனுடைய எதிர்காலம் அவளுக்குத் தெரியும். இந்த நேரத்தில், குழந்தை தாய்வழி ஆதரவு இல்லாமல் உலகை விட்டு வெளியேறுகிறது.

7. லாரன்டியன் நூலகம்.

வகை: கட்டிடக்கலை.
உருவாக்கிய ஆண்டு: 1559.

லாரன்டியன் நூலகம்

லாரன்டியன் நூலகம் மைக்கேலேஞ்சலோவால் 1524 இல் புளோரன்ஸ் (இத்தாலி) சான் லோரென்சோ தேவாலயத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. வளாகத்தின் உட்புறம் உட்பட முழு கட்டமைப்பும், புதுமையான, அந்த நேரத்தில், பழக்கவழக்க பாணியில் மாஸ்டரால் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த வேலை மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிக முக்கியமான கட்டடக்கலை சாதனைகளில் ஒன்றாகும். விண்வெளியைப் பயன்படுத்துவதற்கான அதன் புதுமையான மற்றும் புரட்சிகர வழிகளில் இது தனித்து நிற்கிறது.

6. மோசே.

வகை: பளிங்கு சிலை.
உருவாக்கிய ஆண்டு: 1515.

1505 ஆம் ஆண்டில், போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் தனது கல்லறையில் வேலை செய்ய மைக்கேலேஞ்சலோவை நியமித்தார். இந்த சிலை ரோமில் உள்ளது (வின்கோலியில் உள்ள சான் பியட்ரோ தேவாலயம்). வேலை முடிந்ததும், மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பத்தின் வலது முழங்காலில் ஒரு சுத்தியலால் அடித்தார், அவள் பேசத் தொடங்கியதும், அவர் மிகவும் யதார்த்தமானவர் என்று ஒரு புராணக்கதை உள்ளது.

வகை: பளிங்கு சிலை.
உருவாக்கிய ஆண்டு: 1499.

சிலுவையில் அறையப்பட்ட பின்னர் கன்னி மரியா இயேசுவின் உடலைப் பற்றி துக்கப்படுவதை பியாட்டா சித்தரிக்கிறது, அவர் மடியில் படுத்துக் கொண்டார். இந்த சிலை உண்மையான விவிலியக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டதல்ல, ஆனால் அது இடைக்காலத்தில் வடக்கு ஐரோப்பாவில் பிரபலமடைந்தது.

சிற்பக்கலைகளின் உலகின் மிகச்சிறந்த தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக இப்போது கருதப்படும் பூனரோரோட்டிக்கு 24 வயதுதான் இருந்தது.

4. கடைசி தீர்ப்பு.

வகை: சுவர் ஓவியம்.
உருவாக்கிய ஆண்டு: 1541.

கடைசி தீர்ப்பு

மேற்கின் கலையில், "கடைசி தீர்ப்பு" என்பது மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். தேவாலயத்தின் பலிபீட சுவரில் வரையப்பட்ட இது, கிறிஸ்துவின் இரண்டாவது பூமிக்கு வருவதை நிரூபிக்கிறது. இயேசு மையத்தில் காட்டப்பட்டு, மரித்தோரிலிருந்து உயிர்த்தெழுந்த முக்கிய புனிதர்களால் சூழப்பட்டிருக்கிறார்.

வகை: கட்டிடக்கலை.
வெளியான ஆண்டு: 1626.

வத்திக்கானில் அமைந்துள்ள புனித பீட்டர்ஸ் பசிலிக்கா மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலையின் மிகவும் பிரபலமான பகுதி. பல பிரபலமான எஜமானர்கள் (அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ உட்பட) உருவாக்கத்தில் பணியாற்றினர். மைக்கேலேஞ்சலோ புதிதாக அதை உருவாக்கவில்லை என்றாலும், புவனாரோட்டி கருத்தரிக்கப்பட்ட வடிவத்தில் கதீட்ரல் நம் காலத்திற்கு தப்பிப்பிழைத்துள்ளது.

2. ஆதாமின் படைப்பு.

வகை: சுவர் ஓவியம்.
உருவாக்கிய ஆண்டு: 1512.

மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் மூலக்கல்லான தி கிரியேஷன் ஆஃப் ஆடம் சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பில் அமைந்துள்ளது, இது ஏராளமான பின்தொடர்பவர்களையும் ஏராளமான கேலிக்கூத்துகளையும் உருவாக்கியுள்ளது.

1. டேவிட்.

வகை: பளிங்கு சிலை.
உருவாக்கிய ஆண்டு: 1504.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கோலியாத்தை எதிர்த்துப் போராடத் தயாராக இருக்கும் விவிலிய கதாபாத்திரமான டேவிட் என்பவரின் தலைசிறந்த சிற்பமாகும். டேவிட் மற்றும் கோலியாத்தின் தீம் அந்தக் காலக் கலையில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. உதாரணமாக, காரவாஜியோ இந்த சதித்திட்டத்திற்கு மூன்று படைப்புகளை அர்ப்பணித்துள்ளார்.

மகத்தான 5.17 மீட்டர் உயரமான சிலை மைக்கேலேஞ்சலோவின் விதிவிலக்கான தொழில்நுட்ப திறன்களையும் குறியீட்டு கற்பனையின் சக்தியையும் காட்டுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் 10 சின்னமான படைப்புகள் புதுப்பிக்கப்பட்டது: அக்டோபர் 2, 2017 ஆசிரியரால்: க்ளெப்

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி யார் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். பெரிய எஜமானரின் படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. மைக்கேலேஞ்சலோ உருவாக்கிய சிறந்தவற்றைப் பற்றி நாங்கள் உங்களுக்குச் சொல்வோம். பெயர்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள் உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தும், ஆனால் அவரது மிக சக்திவாய்ந்த சிற்பங்கள் அவருடைய படைப்புகளைப் படிப்பதில் மூழ்கிப் போவது மதிப்பு.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மற்றொரு ஓவியம் வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் சேப்பலில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. உச்சவரம்பு ஓவியம் முடிந்து ஏற்கனவே 25 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு புதிய வேலைக்குத் திரும்புகிறார்.

தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்டில் மைக்கேலேஞ்சலோ மிகக் குறைவு. ஆரம்பத்தில், அவரது கதாபாத்திரங்கள் நிர்வாணமாக இருந்தன, முடிவில்லாத விமர்சனங்களுக்கு வழிவகுத்தன, அவருக்கு வேறு வழியில்லை, போப்பாண்ட கலைஞர்களுக்கு சிதறடிக்கப்பட வேண்டும். அவர்கள் கதாபாத்திரங்களை "உடை" செய்தார்கள், மேதை இறந்த பிறகும் இதைச் செய்தார்கள்.

இந்த சிலை முதன்முதலில் 1504 இல் புளோரன்சில் உள்ள பியாஸ்ஸா டெல்லா சிக்னோரியாவில் பொதுமக்கள் முன் தோன்றியது. மைக்கேலேஞ்சலோ பளிங்கு சிலையை முடித்தார். அவள் 5 மீட்டர் வெளியே வந்து எப்போதும் மறுமலர்ச்சியின் அடையாளமாக இருந்தாள்.

டேவிட் கோலியாத்துடன் சண்டையிடுவார். இது அசாதாரணமானது, ஏனென்றால் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு முன்பு எல்லோரும் டேவிட் ஒரு வெற்றிகரமான ராட்சதனைத் தோற்கடித்ததன் பின்னர் தனது வெற்றியின் தருணத்தில் சித்தரித்தனர். இங்கே போர் சற்று முன்னால் உள்ளது, அது எவ்வாறு முடிவடையும் என்று இன்னும் தெரியவில்லை.

ஆதாமின் உருவாக்கம் ஒரு சுவரோவியம் மற்றும் சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பில் நான்காவது மைய அமைப்பு. அவற்றில் மொத்தம் ஒன்பது உள்ளன, அவை அனைத்தும் விவிலிய பாடங்களில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. இந்த சுவரோவியம் மனிதனால் கடவுளால் தனது சொந்த உருவத்திலும் ஒற்றுமையிலும் படைக்கப்பட்டதற்கான ஒரு வகையான எடுத்துக்காட்டு.

ஃப்ரெஸ்கோ மிகவும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, இந்த அல்லது அந்த கோட்பாட்டை நிரூபிக்க, வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்தும் அனுமானங்களும் முயற்சிகளும் இன்னும் அதைச் சுற்றி மிதக்கின்றன. கடவுள் ஆதாமை எவ்வாறு தூண்டுகிறார் என்பதை மைக்கேலேஞ்சலோ காட்டினார், அதாவது அவருடைய ஆன்மாவை அவரிடம் செலுத்துகிறார். கடவுள் மற்றும் ஆதாமின் விரல்கள் ஒருவருக்கொருவர் தொட முடியாது என்பது ஆன்மீகத்துடன் முழுமையாக ஒன்றிணைக்கும் பொருளின் சாத்தியமற்ற தன்மையைக் குறிக்கிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி தனது சிற்பங்களில் ஒருபோதும் கையெழுத்திடவில்லை, ஆனால் அவர் செய்தார். படைப்பின் படைப்புரிமை குறித்து இரண்டு பார்வையாளர்கள் வாதிட்ட பிறகு இது நடந்தது என்று நம்பப்படுகிறது. அப்போது எஜமானருக்கு 24 வயது.

இந்த சிலை 1972 ஆம் ஆண்டில் புவியியலாளர் லாஸ்லோ டோத் தாக்கியபோது சேதமடைந்தது. கையில் ஒரு பாறை சுத்தியுடன், அவர் கிறிஸ்து என்று கத்தினார். இந்த சம்பவத்திற்குப் பிறகு, "பியாட்டா" புல்லட் ப்ரூஃப் கண்ணாடிக்கு பின்னால் வைக்கப்பட்டது.

235 செ.மீ உயரமுள்ள பளிங்கு சிலை "போப் இரண்டாம் ஜூலியஸ் கல்லறையின் ரோமானிய பசிலிக்காவில் அமைந்துள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ 2 ஆண்டுகளாக அதைச் செய்து வருகிறார். பக்கங்களில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் - ரேச்சல் மற்றும் லியா - மைக்கேலேஞ்சலோவின் மாணவர்களின் வேலை.

பலருக்கு ஒரு கேள்வி இருக்கிறது - ஏன் மோசே கொம்புகளுடன்? விவிலிய புத்தகமான எக்ஸோடஸை வல்கேட் தவறாகப் புரிந்துகொள்வதே இதற்குக் காரணம். எபிரேய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட "கொம்புகள்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் "கதிர்கள்", இது புராணக்கதையின் சாரத்தை இன்னும் சரியாக பிரதிபலிக்கிறது - இஸ்ரேலியர்கள் அவருடைய முகத்தைப் பார்ப்பது கடினமாக இருந்தது, ஏனெனில் அது கதிர்வீச்சு செய்யப்பட்டது.

செயிண்ட் பீட்டரின் சிலுவையில் அறையப்படுவது பாவோலினா சேப்பலில் (வத்திக்கான் நகரம்) ஒரு ஓவியமாகும். மூன்றாம் போப் ஆணைப்படி அவர் முடித்த எஜமானரின் கடைசி படைப்புகளில் ஒன்று. ஃப்ரெஸ்கோவின் பணிகள் முடிந்தபின், மைக்கேலேஞ்சலோ ஒருபோதும் ஓவியத்திற்குத் திரும்பவில்லை, கட்டிடக்கலையில் கவனம் செலுத்தவில்லை.

டோண்டோ "மடோனா டோனி" என்பது இன்றுவரை தப்பிப்பிழைத்த ஒரே ஒரு துண்டு துண்டாகும்.

சிஸ்டைன் சேப்பலை மாஸ்டர் எடுத்துக்கொள்வதற்கு முன்பே இந்த வேலை செய்யப்பட்டது. சிற்பக்கலைக்கு ஒத்ததாக இருந்தால் மட்டுமே ஓவியம் மிகவும் தகுதியானது என்று மைக்கேலேஞ்சலோ நம்பினார்.

இந்த எளிதான வேலை 2008 முதல் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பாக கருதப்படுகிறது. அதற்கு முன், இது டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோவின் பட்டறையின் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பாகும். மைக்கேலேஞ்சலோ இந்த பட்டறையில் படித்தார், ஆனால் இது ஒரு சிறந்த எஜமானரின் வேலை என்று யாராலும் நம்ப முடியவில்லை, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் அவருக்கு 13 வயதுக்கு மேல் இல்லை.

ஆதாரங்களை முழுமையாக ஆராய்ந்த பின்னர், வசரியின் தகவல்கள், கையெழுத்து மற்றும் பாணியின் மதிப்பீடு, புனித அந்தோனியின் வேதனை மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அப்படியானால், இந்த வேலை தற்போது ஒரு குழந்தையால் உருவாக்கப்பட்ட மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைப் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. இதன் தோராயமான செலவு million 6 மில்லியனுக்கும் அதிகமாகும்.

லோரென்சோ மெடிசியின் சிற்பம் (1526 - 1534)

பளிங்கு சிலை, லோரென்சோ மெடிசியின் சிற்பம், டியூக் ஆஃப் அர்பினோ, 1526 முதல் 1534 வரை உருவாக்க பல ஆண்டுகள் ஆனது. இது மெடிசி சேப்பலில் அமைந்துள்ளது, மெடிசி கல்லறை அமைப்பை அலங்கரிக்கிறது.

லோரென்சோ II மெடிசியின் சிற்பம் ஒரு உண்மையான வரலாற்று நபரின் உருவப்படம் அல்ல. மைக்கேலேஞ்சலோ பெருமையின் உருவத்தை இலட்சியப்படுத்தினார், லோரென்சோவை சிந்தனையில் சித்தரித்தார்.

புருட்டஸ் (1537 - 1538)

புருட்டஸின் பளிங்கு மார்பளவு மைக்கேலேஞ்சலோவின் முடிக்கப்படாத படைப்பாகும், இது டொனாடோ கியானோட்டியால் நியமிக்கப்பட்டது, அவர் ஒரு தீவிர குடியரசுக் கட்சிக்காரராக இருந்தார், புருட்டஸை ஒரு உண்மையான கொடுங்கோலன் போராளியாகக் கருதினார். மெடிசியின் புளோரண்டைன் கொடுங்கோன்மையை மீட்டெடுப்பதன் பின்னணியில் இது பொருத்தமானது.

சமுதாயத்தில் புதிய மனநிலை காரணமாக மைக்கேலேஞ்சலோ மார்பளவு வேலை செய்வதை நிறுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. சிற்பம் அதன் கலை மதிப்பு காரணமாக மட்டுமே பாதுகாக்கப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டிக்கு அவ்வளவுதான். எஜமானரின் படைப்புகள் இங்கு முழுமையாக குறிப்பிடப்படவில்லை, இது சிஸ்டைன் சேப்பல் மட்டுமே, ஆனால் பெயர்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள் சிறந்த சிற்பியைப் பற்றி அவரது பளிங்கு சிற்பங்கள் செய்யும் விதத்தை உங்களுக்குச் சொல்லாது. இருப்பினும், மைக்கேலேஞ்சலோவின் எந்தவொரு படைப்பும் கவனத்திற்குரியது. நீங்கள் மிகவும் விரும்புவதைப் பகிரவும்.

மைக்கேலேஞ்சலோ 1475 ஆம் ஆண்டு மார்ச் 6 ஆம் தேதி அரேஸ்ஸோவின் வடக்கே டஸ்கன் நகரமான கப்ரீஸில் ஒரு வறிய புளோரண்டைன் பிரபு, லோடோவிகோ புவனாரோட்டி, நகர கவுன்சிலருக்குப் பிறந்தார். தந்தை பணக்காரர் அல்ல, கிராமத்தில் உள்ள அவரது சிறிய தோட்டத்தின் வருமானம் பல குழந்தைகளுக்கு ஆதரவளிக்க போதுமானதாக இல்லை. இது சம்பந்தமாக, அவர் செட்டிக்னானோ என்ற அதே கிராமத்தைச் சேர்ந்த "ஸ்கார்பெல்லினோவின்" மனைவியான மைக்கேலேஞ்சலோவை ஒரு செவிலியருக்குக் கொடுக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அங்கு, டோபொலினோ என்ற திருமணமான தம்பதியால் வளர்க்கப்பட்ட சிறுவன், களிமண்ணைப் பிசைந்து, உளி பயன்படுத்தவும் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொண்டான். 1488 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோவின் தந்தை தனது மகனின் விருப்பத்திற்கு தன்னை ராஜினாமா செய்து அவரை ஒரு பட்டறையில் ஒரு பயிற்சியாளராக நியமித்தார். எனவே மேதைகளின் பூக்கும் தொடங்கியது.

1) தி நியூயார்க் டைம்ஸின் அமெரிக்க பதிப்பின் படி, மைக்கேலேஞ்சலோ பெரும்பாலும் இழப்புகளைப் பற்றி புகார் செய்தாலும், பெரும்பாலும் ஒரு ஏழை என்று குறிப்பிடப்பட்டாலும், 1564 இல், அவர் இறந்தபோது, \u200b\u200bஅவரது சொத்து நவீன சொற்களில் பல்லாயிரக்கணக்கான டாலர்களுக்கு சமமாக இருந்தது.

2) மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் நிர்வாண மனித உருவம், மிகச்சிறிய விவரத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டு அதன் இயல்பான தன்மையில் குறிப்பிடத்தக்கதாகும். இருப்பினும், தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், சிற்பி மனித உடலின் அம்சங்களை அவ்வளவு நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. அவர் அவற்றைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டியிருந்தது. அவர் மடத்தின் சவக்கிடங்கில் இதைச் செய்தார், அங்கு அவர் இறந்தவர்களையும் அவர்களின் குடலையும் ஆய்வு செய்தார்.

4) மிகப் பெரிய படைப்புகளில் ஒன்று சிஸ்டைன் சேப்பலின் பெட்டகமாகும், அதில் அவர் 4 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். இந்த வேலை தனிப்பட்ட ஓவியங்களால் குறிக்கப்படுகிறது, இது ஒன்றாக கட்டிடத்தின் உச்சவரம்பில் ஒரு பெரிய அமைப்பைக் குறிக்கிறது. மைக்கேலேஞ்சலோ முழு படத்தையும் அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகளையும் தனது தலையில் வைத்திருந்தார். பூர்வாங்க ஓவியங்கள் எதுவும் இல்லை. வேலையின் போது, \u200b\u200bஅவர் யாரையும் அறைக்குள் அனுமதிக்கவில்லை, போப் கூட இல்லை.

5) மைக்கேலேஞ்சலோ தனது முதல் "பியாட்டா" முடித்ததும் அது செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டதும் (அந்த நேரத்தில் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு 24 வயதுதான்), வதந்திகள் எழுத்தாளரை அடைந்தன, இந்த வேலையை மற்றொரு சிற்பி கிறிஸ்டோபொரோ சோலாரிக்கு வாய் வார்த்தை காரணம் என்று கூறியது. பின்னர் மைக்கேலேஞ்சலோ கன்னி மேரியின் பெல்ட்டில் செதுக்கப்பட்டார்: "இது புளோரண்டைன் மைக்கேலேஞ்சலோ புவனரோட்டியால் செய்யப்பட்டது." பின்னர், இந்த பெருமை குறித்து அவர் வருந்தினார், மீண்டும் தனது சிற்பங்களில் கையெழுத்திடவில்லை - இது ஒன்றுதான்.

6) மைக்கேலேஞ்சலோ 60 வயது வரை பெண்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவில்லை. அதனால்தான் அவரது பெண் சிற்பங்கள் ஆண் உடல்களை ஒத்திருக்கின்றன. அவரது ஏழாவது தசாப்தத்தில் மட்டுமே அவர் தனது முதல் காதல் மற்றும் அருங்காட்சியகத்தை சந்தித்தார். அவள் ஏற்கனவே நாற்பதுக்கு மேல் இருந்தாள், அவள் ஒரு விதவை மற்றும் கவிதைகளில் ஆறுதல் கண்டாள்.

7) சிற்பி யாரையும் சமமாக கருதவில்லை. சில நேரங்களில் அவர் அதிகாரத்தில் இருப்பவர்களுக்கு அடிபணிந்தார், யாரை அவர் நம்பியிருந்தார், ஆனால் அவர்களைக் கையாள்வதில் அவர் தனது பொருத்தமற்ற தன்மையைக் காட்டினார். ஒரு சமகாலத்தவரின் கூற்றுப்படி, அவர் போப்பிற்கு கூட பயத்தைத் தூண்டினார். மைக்கேலேஞ்சலோவைப் பற்றி லியோ எக்ஸ் கூறினார்: “அவர் பயங்கரமானவர். நீங்கள் அவரை சமாளிக்க முடியாது. "

8) மைக்கேலேஞ்சலோ கவிதை எழுதினார்:

ஃபோபஸால் கூட பூமியின் குளிர்ந்த பூகோளத்தை ஒரே நேரத்தில் தனது கதிரால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாது. இரவு நேரத்திற்கு நாம் இன்னும் பயப்படுகிறோம், ஒரு சடங்கு போல, அதற்கு முன் மனம் மங்கிவிடும். தொழுநோயைப் போலவே இரவு ஒளியிலிருந்தும், சுருதி இருளினாலும் பாதுகாக்கப்படுகிறது. ஒரு கிளையின் நெருக்கடி அல்லது தூண்டுதல் கிளிக் உலர்ந்தது அவளுடைய விருப்பப்படி அல்ல - அவள் தீய கண்ணுக்கு மிகவும் பயப்படுகிறாள். முட்டாள்கள் அவளுக்கு முன் ஸஜ்தா செய்ய இலவசம். பொறாமை, ஒரு விதவை ராணியைப் போல, மின்மினிப் பூச்சிகளைக் கொல்வதை அவள் பொருட்படுத்தவில்லை. தப்பெண்ணம் வலுவாக இருந்தாலும், சூரிய ஒளியில் இருந்து ஒரு நிழல் பிறக்கிறது, சூரிய அஸ்தமனத்தில் இரவாக மாறும்.

9) இறப்பதற்கு முன், அவற்றைச் செயல்படுத்த எந்த தொழில்நுட்ப வழிகளும் இல்லை என்பதை உணர்ந்து பல ஓவியங்களை எரித்தார்.

10) தாவீதின் புகழ்பெற்ற சிலை மைக்கேலேஞ்சலோவால் மற்றொரு சிற்பியிடமிருந்து மீதமுள்ள வெள்ளை பளிங்குத் துண்டிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டது, அவர் இந்த துண்டுடன் வேலை செய்ய முயற்சிக்கவில்லை, பின்னர் அதைத் தூக்கி எறிந்தார்.

யார் மைக்கேலேஞ்சலோ, அனைவருக்கும் தெரியும், ஒரு வழி அல்லது வேறு. சிஸ்டைன் சேப்பல், டேவிட், பியாட்டா - மறுமலர்ச்சியின் இந்த மேதை இதுதான் வலுவாக தொடர்புடையது. இதற்கிடையில், கொஞ்சம் ஆழமாகத் தோண்டிப் பாருங்கள், மேலும் வழிநடத்தப்பட்ட இத்தாலியன் உலகுக்கு நினைவுகூர்ந்த வேறு என்னவென்று தெளிவாக பதிலளிக்க வாய்ப்பில்லை. அறிவின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல்.

மைக்கேலேஞ்சலோ போலிகளால் பணம் சம்பாதித்தார்

மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்ப பொய்யுடன் தொடங்கினார் என்பது அறியப்படுகிறது, இது அவருக்கு நிறைய பணம் கொண்டு வந்தது. கலைஞர் பளிங்கை பெரிய அளவில் வாங்கினார், ஆனால் அவரது படைப்பின் முடிவுகளை யாரும் காணவில்லை (படைப்புரிமை மறைக்கப்பட வேண்டியது தர்க்கரீதியானது). அவரது மோசடிகளில் சத்தமாக லாவோக்கூன் மற்றும் ஹிஸ் சன்ஸ் என்ற சிற்பம் இருக்கலாம், இது இப்போது மூன்று ரோடீசிய சிற்பிகளுக்கு காரணம். இந்த வேலை மைக்கேலேஞ்சலோவின் போலியானதாக இருக்கலாம் என்ற கருத்து 2005 ஆம் ஆண்டில் ஆராய்ச்சியாளர் லின் கட்டர்சன் என்பவரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, அவர் அந்த இடத்தில் முதன்முதலில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டவர்களில் மைக்கேலேஞ்சலோவும், சிற்பத்தை அடையாளம் கண்டவர்களில் ஒருவர் என்பதும் குறிப்பிடப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ இறந்தவர்களைப் படித்தார்

மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு அற்புதமான சிற்பி என்று அழைக்கப்படுகிறார், அவர் மனித உடலை பளிங்கில் சிறிய விவரங்களில் மீண்டும் உருவாக்க முடிந்தது. இத்தகைய கடினமான வேலைக்கு உடற்கூறியல் பற்றிய பாவம் செய்ய முடியாத அறிவு தேவைப்பட்டது, இதற்கிடையில், அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு மனித உடல் எப்படி இருக்கிறது என்பது பற்றி எதுவும் தெரியாது. விடுபட்ட அறிவை நிரப்ப, மைக்கேலேஞ்சலோ மடாலய சடலத்தில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார், அங்கு அவர் இறந்தவர்களை பரிசோதித்தார், மனித உடலின் அனைத்து நுணுக்கங்களையும் புரிந்து கொள்ள முயன்றார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ ஓவியத்தை வெறுத்தார்

மைக்கேலேஞ்சலோ ஓவியத்தை நேர்மையாக விரும்பவில்லை என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள், இது அவரது கருத்தில், சிற்பத்தை விட கணிசமாக தாழ்ந்ததாக இருந்தது. அவர் நிலப்பரப்புகளின் ஓவியம் என்று அழைத்தார், இன்னும் "பெண்களுக்கு பயனற்ற படங்கள்" என்று கருதி நேரத்தை வீணடிக்கிறார்.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஆசிரியர் பொறாமையால் மூக்கை உடைத்தார்

ஒரு இளைஞனாக, மைக்கேலேஞ்சலோ சிற்பி பெர்டோல்டோ டி ஜியோவானியின் பள்ளியில் படிக்க அனுப்பப்பட்டார், இது லோரென்சோ டி மெடிசியின் ஆதரவின் கீழ் இருந்தது. இளம் திறமை அவரது படிப்பில் மிகுந்த விடாமுயற்சியையும் விடாமுயற்சியையும் காட்டியதுடன், பள்ளித் துறையில் வெற்றியை விரைவாக அடைந்தது மட்டுமல்லாமல், மெடிசியின் ஆதரவையும் வென்றது. நம்பமுடியாத வெற்றிகள், செல்வாக்கு மிக்கவர்களிடமிருந்து கவனம் மற்றும், கூர்மையான நாக்கு மைக்கேலேஞ்சலோ பள்ளியில் பல எதிரிகளை உருவாக்கியது, ஆசிரியர்கள் உட்பட. எனவே, ஜியோர்ஜியோ வசாரி, இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி சிற்பியும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஆசிரியர்களில் ஒருவருமான பியட்ரோ டோரிஜியானோவின் பணியின் படி, தனது மாணவரின் திறமையின் பொறாமையால் மூக்கை உடைத்தார்.

மைக்கேலேஞ்சலோ கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தார்

தனது வாழ்க்கையின் கடைசி 15 ஆண்டுகளாக, மைக்கேலேஞ்சலோ கீல்வாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், இது மூட்டு சிதைவு மற்றும் கைகால்களில் வலிக்கு வழிவகுக்கிறது. வேலை செய்யும் திறனை முற்றிலுமாக இழக்காமல் இருக்க அவரது பணி அவருக்கு உதவியது. புளோரண்டைன் பியாட்டாவின் வேலையின் போது முதல் அறிகுறிகள் தோன்றின என்று நம்பப்படுகிறது.

மேலும், சிறந்த சிற்பியின் வேலை மற்றும் வாழ்க்கை குறித்த பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் மைக்கேலேஞ்சலோ மனச்சோர்வு மற்றும் தலைச்சுற்றலால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளதாக வாதிடுகின்றனர், இது சாயங்கள் மற்றும் கரைப்பான்களுடன் பணிபுரிந்ததன் விளைவாக தோன்றக்கூடும், இது உடலில் விஷம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய அனைத்து அறிகுறிகளையும் ஏற்படுத்தியது.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ரகசிய சுய உருவப்படங்கள்

மைக்கேலேஞ்சலோ தனது படைப்புகளில் அரிதாகவே கையெழுத்திட்டார், ஒரு முறையான சுய உருவப்படத்தை ஒருபோதும் விட்டுவிடவில்லை. இருப்பினும், அவர் இன்னும் சில படங்கள் மற்றும் சிற்பங்களில் அவரது முகத்தைப் பிடிக்க முடிந்தது. இந்த ரகசிய சுய உருவப்படங்களில் மிகவும் பிரபலமானது கடைசி தீர்ப்பு ஓவியத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இதை நீங்கள் சிஸ்டைன் சேப்பலில் காணலாம். இது செயிண்ட் பார்தலோமெவ் மைக்கேலேஞ்சலோவைத் தவிர வேறு யாருடைய முகத்தையும் குறிக்கும் ஒரு துண்டான தோலை வைத்திருப்பதை சித்தரிக்கிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோ ஒரு கவிஞர்

மைக்கேலேஞ்சலோவை ஒரு சிற்பியாகவும் ஓவியராகவும் நாங்கள் அறிவோம், அவர் ஒரு அனுபவமிக்க கவிஞரும் கூட. அவரது வாழ்நாளில் வெளியிடப்படாத நூற்றுக்கணக்கான மாட்ரிகல்கள் மற்றும் சொனெட்டுகளை அவரது இலாகாவில் காணலாம். இருப்பினும், சமகாலத்தவர்கள் மைக்கேலேஞ்சலோவின் கவிதை திறமையை பாராட்ட முடியவில்லை என்ற போதிலும், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது படைப்புகள் பார்வையாளர்களைக் கண்டன, எனவே 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமில் சிற்பியின் கவிதை மிகவும் பிரபலமானது, குறிப்பாக மன காயங்கள் மற்றும் உடல் குறைபாடுகள் பற்றிய கவிதைகளை மாற்றிய பாடகர்களிடையே இசைக்கு.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் முக்கிய படைப்புகள்

சிறந்த இத்தாலிய எஜமானரின் இந்த படைப்புகளைப் போலவே போற்றுதலையும் தூண்டக்கூடிய சில கலைப் படைப்புகள் உலகில் உள்ளன. மைக்கேலேஞ்சலோவின் மிகவும் பிரபலமான சில படைப்புகளைப் பார்க்கவும், அவற்றின் மகத்துவத்தை உணரவும் நாங்கள் உங்களுக்கு வழங்குகிறோம்.