கலை பாடம் "இசை உருவப்படம்". இலக்கியத்திலும் இசையிலும் உருவப்படம் ஒரு ஹீரோவின் உருவப்படத்தைக் காட்டும் இசையின் ஒரு பகுதி

இலக்கியம் மற்றும் இசையில் உருவப்படம்

ஒரு நல்ல ஓவியர் இரண்டு முக்கிய விஷயங்களை வரைய வேண்டும்: ஒரு நபர் மற்றும் அவரது ஆன்மாவின் பிரதிநிதித்துவம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி

காட்சி கலைகளின் அனுபவத்திலிருந்து, ஒரு உருவப்படத்திற்கு ஒரு மாதிரியின் தோற்றம் எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை நாங்கள் அறிவோம். நிச்சயமாக, உருவப்பட ஓவியர் பிந்தையவற்றில் ஆர்வம் காட்டுகிறார், ஒரு குறிக்கோளாக அல்ல, ஆனால் ஒரு வழிமுறையாக - ஒரு நபரின் ஆழத்தை ஆராய ஒரு வாய்ப்பு. ஒரு நபரின் தோற்றம் அவரது ஆன்மாவுடன், அவரது உள் உலகத்துடன் தொடர்புடையது என்பது நீண்ட காலமாக அறியப்படுகிறது. இந்த தொடர்புகளின் அடிப்படையில், உளவியலாளர்கள், மருத்துவர்கள் மற்றும் வளர்ந்த கவனிப்பு மற்றும் தேவையான அறிவு உள்ளவர்கள் கண்ணின் கருவிழியால் ஒரு நபரின் மன பண்புகள் பற்றிய தகவல்களை "படிக்க" (கண்கள் - "ஆன்மாவின் கண்ணாடி", "ஆன்மாவின் சாளரம்", "ஆன்மாவின் வாயில்"), அம்சங்கள் முகம், கை, நடை, நடத்தை, பிடித்த தோரணை போன்றவை.

ஒரு நபரைப் பற்றி எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக அவரது முகத்தை சொல்ல முடியும். முகம் "ஒரு நபரின் ஆன்மா" என்று அவர் நம்பவில்லை; ரஷ்ய தத்துவஞானி கூறியது போல், "இது ஒரு ஊடுருவல் வரைபடம் போன்றது." லிடோ என்பது "ஆளுமை" புத்தகத்தின் "சதி" ஆகும். ஒரு முகத்தை மாற்றுவது என்பது சில நேரங்களில் வேறு நபராக மாறுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. வெளிப்புற மற்றும் அகத்தின் இந்த ஒன்றுக்கொன்று சார்பு எழுத்தாளர்களின் கலை கற்பனைக்கு உத்வேகம் அளித்தது - "தி மேன் ஹூ சிரிக்கிறார்" இல் வி. ஹ்யூகோ, "கால் மைசெல்ஃப் கேன்டன்பீன்" இல் எம். ஃப்ரிஷ். முகத்தின் சிதைவுதான் டி. ஓருஸ்லின் நாவலான "1984" அவரது ஆளுமையின் இறுதி அழிவாகத் தெரிகிறது. கோபோ அபேயின் "ஏலியன் லிடோ" நாவலின் ஹீரோ, சூழ்நிலைகளால் தனக்கு ஒரு முகமூடியை உருவாக்கும்படி கட்டாயப்படுத்தப்பட்டு, அதன் செல்வாக்கின் கீழ் இரட்டை வாழ்க்கை வாழத் தொடங்குகிறார். முகத்தை மறைக்கும் முகமூடி என்பது வேறுபட்ட "உருவம்", வேறுபட்ட பாத்திரம், வேறுபட்ட மதிப்பு அமைப்பு, வித்தியாசமான நடத்தை (சவெஸ்ட்ரே மற்றும் எம். ஆலன் மற்றும் அவர்களின் புத்தகங்களின் திரைப்பட பதிப்புகள், தி பேட் எழுதிய ஐ. ஸ்ட்ராஸ் ...) ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்க.

தோற்றத்தின் விளக்கம் எவ்வளவு சொல்ல முடியும் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, எழுத்தாளர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு பாத்திரத்தின் தன்மையைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். திறமையாக செய்யப்பட்ட விளக்கம் கதாபாத்திரத்தின் தோற்றத்தை கிட்டத்தட்ட "உயிருடன்" காணக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. "இறந்த ஆத்மாக்களின்" தனித்தனியாக தனித்துவமான மாகாணங்களை நாங்கள் காண்கிறோம். எல். டால்ஸ்டாயின் ஹீரோக்கள் நிம்மதியாக உள்ளனர்.

ஒரு நபர் எப்படி இருக்கிறார் என்பது மட்டுமல்லாமல், அவரைச் சுற்றியுள்ள சூழலும், அவர் இருக்கும் சூழ்நிலைகளும், அந்தக் கதாபாத்திரம் குறித்த தகவல்களையும் கொண்டு செல்கின்றன. இது நன்கு புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, எடுத்துக்காட்டாக, புஷ்கின், தனது நாவலின் முதல் அத்தியாயத்தில் வசனத்தில் ஒன்ஜினை வாசகருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். கதாபாத்திரத்தின் தனிப்பட்ட "நான்" ("இளம் ரேக்", "லண்டன் எப்படி அழகானது"), மற்றும் ஒன்ஜினின் வளர்ப்பு, பந்துகள், தியேட்டர்கள், ஊர்சுற்றல்கள், ஃபேஷன்கள், வரவேற்புரைகள், இரவு உணவுகளுடன் அவரது சமூக வாழ்க்கை பற்றிய பல விவரங்களால் ஆசிரியருக்கு சில வெளிப்படையான பக்கவாதம் உள்ளது.

நவீன ஜேர்மன் எழுத்தாளர் ஹெர்மன் ஹெஸ்ஸின் "தி லாஸ்ட் சம்மர் ஆஃப் கிளிங்சர்" என்ற சிறுகதையில் மக்களைப் பற்றி சாட்சியமளிக்கும் "செயல்பாட்டு சூழ்நிலைகளின்" திறன் அதன் தீவிர வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது. கிளிங்க்சர் என்ற கலைஞர், ஒரு சுய உருவப்படத்தை எழுத, தன்னை, பெற்றோர், நண்பர்கள் மற்றும் காதலர்களின் புகைப்படங்களுக்குத் திரும்புகிறார், வெற்றிகரமான வேலைக்காக அவருக்கு கற்களும் பாசிகளும் கூட தேவை - ஒரு வார்த்தையில், பூமியின் முழு வரலாறு. எவ்வாறாயினும், கலை மற்ற தீவிரத்தை முயற்சித்தது - அந்த நபரிடமிருந்து சுற்றுச்சூழலை முற்றிலுமாக துண்டித்துவிட்டது, இது மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த ஓவியர்களின் கேன்வாஸ்களில் நாம் காண்கிறோம்: லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேலின் இயற்கையின் படங்கள் பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கும் பெரிய வரையப்பட்ட முகங்களிலிருந்து வேண்டுமென்றே தொலைவில் உள்ளன. அல்லது ஓபராக்களில் நாங்கள் கேட்கிறோம்: ஒன்ஜினின் மைய ஏரியா-உருவப்படம் “நீங்கள் எனக்கு எழுதியது, அதை மறுக்காதீர்கள்” அதைச் சுற்றியுள்ள அன்றாட ஓவியங்களுடன் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படவில்லை - சிறுமிகளின் பாடல் “மெய்டன்ஸ், அழகானவர்கள், அன்பே, நண்பர்கள்”; சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ராணி ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் லிசா யெலெட்ஸ்கியிடம் தனது உணர்வுகளை ஒப்புக்கொள்வது, சத்தமில்லாத சடங்கு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பந்தின் சலசலப்பைக் கவனிக்காதது போல. கான்ட்ராஸ்ட் பார்வையாளரின் அல்லது கேட்பவரின் கவனத்தை ஒழுங்குபடுத்துகிறது, அதை "நெருக்கமான நிலைக்கு" இயக்கி, "பின்னணிக்கு" எதிராக ஓய்வெடுக்கிறது.

முடி மற்றும் கண்கள், உயரம், உடைகள், நடை, பழக்கம், ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் சூழ்நிலைகள் ஆகியவற்றை விவரிக்கும் எழுத்தாளர் ஒரு கலைப் படைப்பின் "காட்சி வரியை" உருவாக்க முற்படுவதில்லை. இந்த விஷயத்தில், அவரது உண்மையான குறிக்கோள் (மற்றும் முற்றிலும் நனவானது) இன்னும் அதிகமாக உள்ளது: மனித ஆன்மாவை வெளிப்புற அறிகுறிகளில் கருத்தில் கொள்வது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல பிரெஞ்சு உருவப்பட ஓவியரான குவென்டின் டி லாட்டூர் இதைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்: "நான் அவர்களின் முகங்களின் அம்சங்களை மட்டுமே புரிந்துகொள்கிறேன் என்று அவர்கள் நினைக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் அறிவு இல்லாமல் நான் அவர்களின் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் மூழ்கி அதை முழுவதுமாக எடுத்துக்கொள்கிறேன்".

இசை ஒரு நபரை எவ்வாறு சித்தரிக்கிறது? அவள் புலப்படுகிறாள்? இதைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரே நபரின் மூன்று உருவப்படங்களை ஒப்பிடுவோம் - 19 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் சிறந்த ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் அவரைப் பார்த்தது இப்படித்தான் (எந்த வகையிலும் ஒரு தேவதை அல்ல, ஆனால் உயிருள்ள நபர்): “உதடுகளைத் துடைக்கும் வயது வந்த ஒரு மனநிலையற்ற குழந்தையின் தோற்றத்தை அவர் இன்னும் கொண்டிருக்கிறார். உயரமான, மெல்லிய, மாறாக நேர்த்தியான, திமிர்பிடித்த அவர், அவர் மத்தியில் உள்ள மற்ற ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களைக் காட்டிலும் சிறந்த இனத்தைச் சேர்ந்தவர் என்று தெரிகிறது. அவநம்பிக்கையான, வெற்றியைக் கவரும், மிகவும் கோரும், அவர் மஹ்லரைப் போல அமைதியான, தாழ்மையான உறவில் மற்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் இருப்பதில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளார். ஸ்ட்ராஸ் அவரை விட குறைவான பதட்டமானவர் அல்ல ... ஆனால் அவருக்கு மஹ்லரை விட ஒரு பெரிய நன்மை உண்டு: அவருக்கு எப்படி ஓய்வெடுக்கத் தெரியும், எளிதில் உற்சாகமாகவும் தூக்கமாகவும் இருக்கிறார், அவர் மந்தநிலையின் செயலற்ற சக்தியால் அவரது பதட்டத்திலிருந்து காப்பாற்றப்படுகிறார்; இது பவேரிய தளர்வின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர் ஒரு தீவிரமான வாழ்க்கையை வாழும்போது, \u200b\u200bஅவரது ஆற்றல் மிக அதிகமாக நுகரப்படும் போது, \u200b\u200bஅந்த மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு, அவர் இல்லாத மணிநேரங்கள் இருப்பதை நான் நம்புகிறேன். அவரது அலைந்து திரிந்த மற்றும் அரை தூங்கும் கண்களை நீங்கள் கவனிக்கிறீர்கள்.

இசையமைப்பாளரின் மற்ற இரண்டு உருவப்படங்கள் - ஒலி - சிம்போனிக் கவிதையான "தி ஹீரோவின் வாழ்க்கை" மற்றும் "ஹோம் சிம்பொனி" ஆகியவற்றில் தானே "வர்ணம் பூசப்பட்டது". ஆர். ரோலண்டின் விளக்கத்திற்கு ஒத்த இசை சுய உருவப்படங்கள் பல வழிகளில் உள்ளன. இருப்பினும், ஆளுமையின் எந்த அம்சங்கள் "குரல் கொடுக்கப்படுகின்றன" என்பதைப் பற்றி சிந்திக்கலாம். இசையைக் கேட்பது, முன்மாதிரி "உயரமான, மெல்லிய, மாறாக நேர்த்தியானது" என்றும், "உதடுகளைத் துடைக்கும் வயது வந்த விவேகமான குழந்தையின் தோற்றம்" மற்றும் "அலைந்து திரிந்த மற்றும் அரை தூக்கக் கண்கள்" என்றும் நாம் யூகித்திருப்போம். ஆனால் ஸ்ட்ராஸ்-மேனின் பிற அம்சங்கள் இங்கே உள்ளன, அவரது உணர்ச்சி உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன (பதட்டம், லேசான உற்சாகம் மற்றும் மயக்கம்) மற்றும் முக்கியமான குணாதிசயங்கள் (ஆணவம், நாசீசிசம்) இசையால் உறுதியுடன் தெரிவிக்கப்படுகின்றன.

ஆர். ஸ்ட்ராஸின் உருவப்படங்களின் ஒப்பீடு மிகவும் பொதுவான வடிவத்தை விளக்குகிறது. இசையின் மொழி குறிப்பாக காட்சி சங்கங்களுக்கு உகந்ததல்ல, ஆனால் அத்தகைய சாத்தியத்தை முற்றிலுமாக நிராகரிப்பது வெறித்தனமாக இருக்கும். பெரும்பாலும், ஆளுமையின் வெளிப்புற, உடல் அளவுருக்கள் ஓரளவு மட்டுமே உருவப்படத்தில் பிரதிபலிக்க முடியும், ஆனால் மறைமுகமாக, மறைமுகமாக, மற்றும் அவை ஆளுமையின் மன பண்புகளுடன் ஒத்துப்போகும் அளவிற்கு மட்டுமே.

இன்னும் ஒரு அவதானிப்பு எளிதானது. ஒரு சித்திர உருவப்படம், அதன் வெளிப்புறத் தோற்றத்தின் மூலம், ஆளுமையின் ஆழமான அம்சங்களைக் கைப்பற்ற முற்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு இசை உருவப்படத்திற்கு எதிர் வாய்ப்பு உள்ளது - ஒரு நபரின் "சாரத்தை புரிந்துகொள்வது" (அவரது உணர்ச்சி இயல்பு மற்றும் தன்மை), காட்சி சங்கங்களுடன் செறிவூட்ட அனுமதிக்கிறது. ஒரு இலக்கிய உருவப்படம், அவற்றுக்கிடையே ஒரு இடைநிலை இடத்தை ஆக்கிரமித்து, ஆளுமை மற்றும் தோற்றத்தின் உணர்ச்சி ரீதியான சிறப்பியல்பு “கோர்” இரண்டையும் பற்றிய தகவலறிந்த விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது.

எனவே, எந்தவொரு உருவப்படமும் உணர்ச்சியைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் இது ஒரு இசை உருவப்படத்தில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கதாகும். உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வால் நாம் இதை நம்புகிறோம் - 17 ஆம் ஆண்டின் பிற்பகுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரின் மினியேச்சர்கள், நவீன பியானோவின் முன்னோடியான ஹார்ப்சிகார்டுக்கு இசையமைத்த பிரான்சுவா கூபெரின். அவர்களில் பலர் இசையமைப்பாளருக்கு நன்கு தெரிந்தவர்களை சித்தரிக்கிறார்கள்: அரச தேவாலயத்தின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான கேப்ரியல் கார்னியர் (லா கார்னியர்), இசையமைப்பாளர் அன்டோயின் ஃபோர்க்ரே (தி மாக்னிஃபிசென்ட், அல்லது ஃபோர்க்ரே), லூயிஸ் XV இன் மணமகள், மரியா லெஸ்க்சின்ஸ்கா (இளவரசி மேரி) , மொனாக்கோ இளவரசரின் இளம் மகள், அன்டோயின் ஐ கிரிமால்டி ("இளவரசி டி சாபில், அல்லது மொனாக்கோவின் மியூஸ்"). "மாடல்களில்" இசையமைப்பாளரை ("மனோன்", "ஏஞ்சலிகா", "நானெட்"), மற்றும் உறவினர்கள் கூட தெளிவாகச் சூழ்ந்தவர்கள் உள்ளனர். எப்படியிருந்தாலும், மனித ஆளுமையை மீண்டும் உருவாக்கும் முறை ஒன்றே: தனிப்பட்ட உணர்ச்சியின் மூலம். அவரது மனோன் மகிழ்ச்சியான மற்றும் கவலையற்றவர், அன்டோனினின் சடங்கு உருவப்படத்தில் தனித்தனியாக தோற்றமளிக்கிறார், மிமியின் முகம் இன்னும் பாடல் வரிகளில் வரையப்பட்டுள்ளது. அவை அனைத்தும் உருவப்பட கேலரியின் தொடர்ச்சியைப் போன்றவை, அவை முக்கிய எழுத்தாளரும் தத்துவஞானியுமான ஜாக் டி லா ப்ரூயெர் "கதாபாத்திரங்கள், அல்லது தற்போதைய நூற்றாண்டின் ஒழுக்கங்கள்" புத்தகத்தில் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

ஒரு நபரின் உணர்ச்சி உலகத்தைப் பற்றிய விரிவான விளக்கத்திலும் ஓபரா ஏரியா அமைந்துள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய ஓபராவில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஏரியாவில் கதாபாத்திரத்தின் முக்கிய உணர்ச்சியான முக்கிய தாக்கத்தை முன்னிலைப்படுத்த ஒரு பாரம்பரியம் இருந்தது என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. அடிப்படை உணர்ச்சிகள் அரியாக்களின் வகைகளுக்கு உயிர் கொடுத்தன: துக்கத்தின் அரியாஸ், கோபத்தின் அரியாஸ், திகிலின் அரியாஸ், நேர்த்தியான அரியாஸ், பிரவுரா ஏரியா மற்றும் பிற. பின்னர், இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு நபரின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய ஒரு நிலையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், ஆனால் உள்ளார்ந்த உணர்ச்சிகளின் சிக்கலானது, இதன் மூலம் மேலும் தனிப்பட்ட மற்றும் ஆழமான தன்மையை அடைகிறார்கள். ருஸ்லானின் ஓபராவிலிருந்து லியுட்மிலா மற்றும் கிளிங்காவின் லியுட்மிலா எழுதிய கேவடினா (அதாவது வெளியீட்டு ஏரியா) போன்றவை. இசையமைப்பாளர் புஷ்கின் படத்தால் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்டார்:

அவள் உணர்திறன், அடக்கமானவள்,

திருமண காதல் உண்மை

கொஞ்சம் காற்று ... அதனால் என்ன?

அவள் அதை விட அழகாக இருக்கிறாள்.

லுட்மிலாவின் ஏரியா இரண்டு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல், அறிமுக, - தந்தைக்கு ஒரு வேண்டுகோள் - லேசான சோகம், பாடல் வரிகள். ஒரு பரந்த, கோஷமிடும் மெல்லிசை, மெதுவான வேகத்தில் ஒலிக்கிறது, இருப்பினும், சுறுசுறுப்பான சொற்றொடர்களால் குறுக்கிடப்படுகிறது.

இரண்டாவது, முக்கிய பிரிவில், கதாநாயகியின் முக்கிய அம்சங்களை நாங்கள் கற்றுக்கொள்கிறோம்: உற்சாகம், கவனக்குறைவு. "நடனம்" போல்கா வளையங்களுடன், மெல்லிசை விரைவாக சிக்கலான பாய்ச்சல்களைக் கடந்து, தாள "தட்டுகிறது" (ஒத்திசைவுகள்). லியுட்மிலாவின் உயர் நிற சோப்ரானோ ஒலிக்கிறது, பளபளக்கிறது.

குரல் பங்கேற்காமல் "எழுதப்பட்ட" மற்றொரு இசை உருவப்படம் இங்கே - பியானோ சுழற்சியில் இருந்து "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" செர்ஜி புரோகோபீவ் எழுதிய "மெர்குடியோ" நாடகம். இசை நிரம்பி வழிகிறது. வேகமான டெம்போ, மீள் தாளங்கள், கீழ் பதிவேட்டில் இருந்து மேல் பதிவேட்டில் இலவச மாற்றங்கள் மற்றும் நேர்மாறாக, மெல்லிசையின் தைரியமான உள்ளார்ந்த இடைவெளிகள் ஒரு மகிழ்ச்சியான சக மனிதனின் உருவத்தை "புத்துயிர் பெறுகின்றன", ஒரு "தைரியமான இளம் சக", "ஒரு மாதத்தில் கேட்பதை விட ஒரு நிமிடத்தில் அதிகம் பேசும்", ஒரு ஜோக்கர், ஒரு ஜோக்கர், இல்லை செயலற்ற நிலையில் இருப்பது யாருக்குத் தெரியும்.

ஆகவே, இசையில் ஒரு ஆளுமை என்பது ஆசிரியரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒருவித உணர்ச்சியைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் நிச்சயமாக அசலைக் குறிக்கும் ஒரு இலக்கியம் (ஒரு இலக்கிய முன்மாதிரி, நிச்சயமாக இருந்தால், உள்ளது). மேலும் ஒரு முக்கியமான முடிவு: “ஒன்று ஆனால் உமிழும் ஆர்வம்” ஆளுமையைத் திட்டமிடுகிறது, அதை இரு பரிமாண விமான இடைவெளியில் “செலுத்துகிறது” என்பதை உணர்ந்து, இசையமைப்பாளர் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சித் தொடுதல்களை அடைய முயற்சிக்கிறார்; உணர்ச்சிகளின் பல வண்ண "தட்டு" கதாபாத்திரத்தின் உணர்ச்சி உலகத்தை மட்டுமல்லாமல், உண்மையில், இன்னும் அதிகமாக - பாத்திரத்தையும் கோடிட்டுக் காட்ட அனுமதிக்கிறது.

\u003e\u003e இசை உருவப்படம்

இசை உருவப்படம்

இலக்கியம், நுண்கலைகள், இசை ஆகியவற்றில் ஒரு நபரின் தோற்றத்தை மீண்டும் உருவாக்கும் அம்சங்களை ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமானது.

இசையில் ஒரு குறிப்பிட்ட நபருடன் எந்த ஒற்றுமையும் இருக்க முடியாது, ஆனால் அதே நேரத்தில் "ஒரு நபர் உள்ளுணர்வில் மறைக்கப்படுகிறார்" என்று கூறப்படுவது தற்செயலாக அல்ல. இசை ஒரு தற்காலிக கலை என்பதால் (அது விரிவடைகிறது, காலப்போக்கில் உருவாகிறது), இது, பாடல் கவிதைகளைப் போலவே, உணர்ச்சி நிலைகளின் உருவகத்திற்கும், அவற்றின் அனைத்து மாற்றங்களுடனான மனித அனுபவங்களுக்கும் உட்பட்டது.

இசைக் கலை தொடர்பாக "உருவப்படம்" என்ற சொல், குறிப்பாக கருவியாக திட்டமிடப்படாத இசையுடன், ஒரு உருவகம். அதே நேரத்தில், ஒலி எழுதுதல், அதே போல் சொற்கள், மேடை நடவடிக்கை மற்றும் கூடுதல் இசை சங்கங்களுடன் இசையின் தொகுப்பு ஆகியவை அதன் சாத்தியங்களை விரிவாக்குகின்றன. ஒரு நபரின் உணர்வுகள், மனநிலைகள், அவரது பல்வேறு நிலைகளை உள்ளடக்கியது, இயக்கத்தின் தன்மை, இசை ஆகியவை காட்சி ஒப்புமைகளைத் தூண்டலாம், இது நமக்கு முன்னால் எந்த வகையான நபர் என்பதை கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது.

கதாபாத்திரம், பாடல் கதாநாயகன், கதைசொல்லி, கதை சொல்பவர் - இந்த கருத்துக்கள் ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் மட்டுமல்ல, ஒரு இசையிலும் முக்கியமானவை. நிரல் இசை, தியேட்டருக்கான இசை - ஓபரா, பாலே மற்றும் கருவி-சிம்போனிக் இசை ஆகியவற்றின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம்.

கதாபாத்திரத்தின் உள்ளுணர்வு வெளிப்புற அறிகுறிகள், வாழ்க்கையில் ஒரு நபரின் வெளிப்பாடுகள்: வயது, பாலினம், மனோபாவம், தன்மை, தனித்துவமான பேசும் முறை, நகரும், தேசிய பண்புகள். இவை அனைத்தும் இசையில் பொதிந்துள்ளன, நாங்கள் ஒரு நபரைப் பார்க்கிறோம்.

வித்தியாசமான சகாப்தத்தைச் சேர்ந்தவர்களைச் சந்திக்க இசை உங்களுக்கு உதவும். கருவி படைப்புகள் பல்வேறு கதாபாத்திரங்களின் படங்களை உருவாக்குகின்றன. எஃப். ஹெய்டன் ஒரு நபரின் சிறப்பியல்பு வகைகளை மனதில் கொண்டு எப்போதும் இசையமைப்பதாக ஒப்புக்கொண்டார். "மொஸார்ட்டின் கருப்பொருள்கள் ஒரு வெளிப்படையான முகம் போன்றவை ... மொஸார்ட்டின் கருவி இசையில் பெண் படங்களைப் பற்றி முழு புத்தகத்தையும் எழுதலாம்" (வி. மெதுஷெவ்ஸ்கி).

வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் பகுதிகளைக் கேளுங்கள்: வி.-ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எஸ். புரோகோபீவ், ஏ. போரோடின் மற்றும் பி. டிஷ்செங்கோ, ஜே. பிசெட் மற்றும் ஆர். ஷ்செட்ரின், ஏ. ஷ்னிட்கே மற்றும் வி. கிக்தா. இசையில் நீங்கள் எந்த வகையான உருவப்படங்களை "பார்த்தீர்கள்"? ஹீரோக்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் வாய்ப்பை வெளிப்படுத்தும் வழி என்ன?

கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பணி
உங்களுக்கு பிடித்த இசை அமைப்புகளின் கதாபாத்திரங்களின் ஓவியங்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கி, அவர்களுக்கு வாய்மொழி விளக்கத்தை கொடுங்கள்.

மீண்டும் முன்னோக்கி

கவனம்! ஸ்லைடு மாதிரிக்காட்சி தகவல் நோக்கங்களுக்காக மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் அனைத்து விளக்கக்காட்சி விருப்பங்களையும் குறிக்காது. இந்த வேலையில் நீங்கள் ஆர்வமாக இருந்தால், முழு பதிப்பையும் பதிவிறக்கவும்.

கற்றல் நோக்கங்கள்(கற்பவர்களின் யுடியின் குறிக்கோள்கள்):

ஒரு இசையில் "உருவப்படம்" என்ற கருத்தின் அறிவை மாஸ்டர்;

"வெளிப்பாடு" மற்றும் "சித்தரிப்பு" என்ற கருத்துகளின் அறிவை மாஸ்டர்;

எஸ். புரோகோபீவின் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டைப் பயன்படுத்தி இசையமைப்பாளர் உருவாக்கிய இசை "உருவப்படம்" காது மூலம் தீர்மானிக்கும் திறனை வளர்ப்பதற்கு;

இசையில் “உருவப்படம்” என்பதன் வரையறையை மாணவர் சரியாக உருவாக்குகிறார்;

மாணவர் “வெளிப்பாடு” மற்றும் “சித்தரிப்பு” ஆகியவற்றின் வரையறையை சரியாக உருவாக்குகிறார்;

இசை நமக்கு எந்த ஓவியம், படம் வரைந்தது என்பதை காது மூலம் தீர்மானிக்க முடியும்.

கல்வி இலக்குகள்:

பயிற்சி:

1. மாணவர்களின் கல்வி நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்க:

இசையில் "உருவப்படம்" என்ற கருத்தின் தேர்ச்சியில்;

"வெளிப்பாடு" மற்றும் "சித்தரிப்பு" என்ற கருத்துக்களை மாஸ்டரிங் செய்வதன் மூலம்;

இசையில் "உருவப்படங்களை" உருவாக்க இசையமைப்பாளர்கள் பயன்படுத்தும் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளின் தேர்ச்சியில்;

குறிப்பிட்ட இசை படைப்புகளில் கதாபாத்திரங்களின் பல்வேறு இசை படங்களை கேட்கும் திறன்களைப் பயிற்சி செய்ய;

2. மேம்பாடு: இசையில் "உருவப்படங்கள்" பற்றி மாணவர்கள் அறிந்திருக்கும்போது அவர்களின் கற்பனை மற்றும் கற்பனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிப்பு செய்தல்;

3. வளர்ப்பது: இசை மற்றும் இலக்கியப் படங்களின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் கலைப் படைப்புகளுக்கு உணர்ச்சி-மதிப்பு மனப்பான்மையை உருவாக்குவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்.

கற்பித்தல் பணிகள்.

ஒழுங்கமைக்க:

• இசையில் "உருவப்படம்" என்ற வரையறையுடன் மாணவர்களின் அறிமுகம்;
• இசை படத்தின் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்வது;
• காது மூலம் ஒரு இசை படத்தை அடையாளம் காணும் திறனை வளர்ப்பதற்கான மாணவர்களின் செயல்பாடு;
• சில இசைகளைக் கேட்கும்போது என்ன உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், பதிவுகள் எழுகின்றன என்பதை மாணவர்களுடன் கலந்துரையாடுதல்;
• மாணவர்களின் கல்வி நடவடிக்கைகளின் முடிவுகளின் பிரதிபலிப்பு மதிப்பீடு

பாடம் வகை:ஒருங்கிணைந்த

பாடம் உபகரணங்கள்: அஆடியோ மற்றும் வீடியோ உபகரணங்கள்; விளக்கக்காட்சி.

வகுப்புகளின் போது

ஈ. க்ரீக் எழுதிய “பியர் ஜின்ட்” தொகுப்பிலிருந்து குழந்தைகள் “காலை” இசைக்கு நுழைகிறார்கள் (ஸ்லைடு # 1 - பின்னணி)

இசை மற்றும் ஓவியத்தில் உருவப்படம்

இலக்கு: ஒரு உருவப்படம் மூலம் கலை, இசை மற்றும் ஓவியம் ஆகிய இரண்டு வகைகளுக்கு இடையிலான உறவின் குழந்தைகளால் விழிப்புணர்வு.

பணிகள்:

1. எம்.பி. உருவாக்கிய “இசை ஓவியங்களை” தெரிந்துகொள்ள. முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ் மற்றும் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்ட உருவப்படங்கள் I.E. ரெபின் மற்றும் ஆர்.எம். வோல்கோவ்.
2. இசையின் ஒரு பகுதியையும் காட்சி கலையின் படைப்பையும் பகுப்பாய்வு செய்யும் திறனை வளர்ப்பதற்கான பணியைத் தொடரவும்.
3. அவர்களின் தந்தையின் வரலாற்றில் ஆர்வத்தை உருவாக்குவதற்கு பங்களிப்பு செய்யுங்கள்.

குரல் மற்றும் பாடல்கள்:

1. இசைத் துண்டுகளைக் கற்கும்போது, \u200b\u200bஹீரோவின் கதாபாத்திரத்தை ஒரு குரலால் சித்தரிக்க முயற்சி செய்யுங்கள்.
2. உரையின் தெளிவான உச்சரிப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

பாடம் உபகரணங்கள்:

கணினி (வட்டு, ஓவியங்களின் இனப்பெருக்கம் கொண்ட விளக்கக்காட்சி).

பாடம் அமைப்பு

1. கேட்டல்: ஓபராவிலிருந்து வர்லாம் பாடல் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி "போரிஸ் கோடுனோவ்".
2. "இசை உருவப்படம்" பற்றிய விவாதம்.
3. “வர்லாமின் பாடல்” இலிருந்து ஒரு பகுதியைக் கற்றல்.
4. “இசை உருவப்படம்” மற்றும் I இன் உருவப்படம் ஆகியவற்றின் ஒப்பீடு. “புரோட்டோடிகான்” ரெபின்.
5. “குதுசோவின் ஏரியா” இலிருந்து ஒரு பகுதியைக் கற்றல்.
6. ஆர்.எம். வோல்கோவ் "குதுசோவ்" உருவப்படத்துடன் அறிமுகம்.
7. இரண்டு “உருவப்படங்களின்” ஒப்பீடு.
8. ஒரு பாடல் கற்றல்
9. முடிவுரை.

வேலை வடிவம்

1. முன்
2. குழு

வகுப்புகளின் போது

ஆசிரியர்

இசை உருவப்படம். மிகைல் யவர்ஸ்கி.

நம் வாழ்க்கையில் பல விசித்திரமான விஷயங்கள் உள்ளன,
உதாரணமாக, நான் பல ஆண்டுகளாக கனவு கண்டேன்
நான் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை முயற்சித்தேன்
இசை உருவப்படத்தை எழுதுங்கள்.

நான் இயற்கைக்கு ஒரு நபரைக் கண்டேன்
பிரபுக்கள் மற்றும் க honor ரவத்தின் தரம்,
எங்கள் நூற்றாண்டிலிருந்து தற்கால,
பொய்கள் மற்றும் முகஸ்துதி இல்லாத வாழ்க்கை வாழ்ந்தார்.

இன்று, நான் ஒரு உருவப்படத்தை "வண்ணம் தீட்டுகிறேன்",
எளிதான வேலை அல்ல, என்னை நம்புங்கள்,
மியூசிக் ஸ்டாண்ட் எனது ஈஸலை மாற்றும்
வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பதிலாக, தூரிகைகள் - குறிப்புகள் மட்டுமே.

கேன்வாஸை விட ஊழியர்கள் சிறப்பாக இருப்பார்கள்
நான் அதில் எல்லாவற்றையும் கையொப்பமிட்டு விளையாடுவேன்
இந்த வரைதல் எளிமையாக இருக்காது,
ஆனால் நான் என் நம்பிக்கையை இழக்கவில்லை.

அம்சங்கள் மென்மையாக இருக்க
இன்னும் சிறிய ஒலிகள் இருக்கும்
மற்றும் சாத்தியங்கள் இங்கே பெரியவை
இசை அறிவியலுக்கு தீங்கு விளைவிப்பதில்லை.

மதிப்பெண் எளிதாக இருக்காது
நான் மட்டும் இசை சட்டத்தை மீற மாட்டேன்,
இந்த உருவப்படம் இப்படி இருக்கும்
எல்லோரும் அவரிடத்தில் இதயத்தையும் ஆன்மாவையும் கேட்பார்கள்.

அது சுவரில் தொங்காது
ஈரப்பதமும் ஒளியும் அவருக்கு பயப்படவில்லை,
நிச்சயமாக நான் விரும்புகிறேன்
பல ஆண்டுகள் வாழ.

“இசையை நாம் காண முடியுமா” என்ற கருப்பொருளைத் தொடர்ந்தால், இன்றைய பாடம், கவிதையிலிருந்து நீங்கள் யூகித்திருக்கலாம், இசை மற்றும் ஓவியத்தில் சித்தரிப்பு பற்றி கவனம் செலுத்தும். உருவப்படம் என்றால் என்ன?

மாணவர்கள்.

ஒரு உருவப்படம் என்பது ஒரு அடிமட்ட நபரின் படம்.

ஆசிரியர்.

எனவே, முதல் உருவப்படத்தை நாங்கள் கேட்கிறோம்.

கேட்டல்: ஓபராவிலிருந்து வர்லமின் பாடல் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி "போரிஸ் கோடுனோவ்".

ஆசிரியர்.

இசையின் பகுதியின் தன்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டு, இந்த கதாபாத்திரத்தைப் பற்றி நீங்கள் என்ன சொல்ல முடியும்? அவருக்கு என்ன குணங்கள் உள்ளன?

மாணவர்கள்.

இந்த ஹீரோ மகிழ்ச்சியானவர், நீங்கள் அவரிடம் உள்ள சக்தியை உணர முடியும்.

மீண்டும் கேட்பது.

ஒரு துண்டு கற்றல்.

ஆசிரியர்.

இது நல்லதா அல்லது தீயதா?

மாணவர்கள்.

வலிமை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தீமை. இசை உணர்ச்சியற்றது, அதாவது ஹீரோவும் மிகவும் உணர்ச்சியற்றவர், அதே நேரத்தில் கலகக்காரர், கொடூரமானவர், எல்லோரும் அவரைப் பற்றி பயப்படுகிறார்கள்.

ஆசிரியர்.

இந்த “ஹீரோவை” சித்தரிக்கும் போது இசையமைப்பாளர் இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் என்ன?

மாணவர்கள்.

ஆசிரியர்.

இந்த கதாபாத்திரத்தை குறிக்க இசையமைப்பாளரால் எந்த பாடலின் ஒலி பயன்படுத்தப்படுகிறது?

மாணவர்கள்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனம்

ஆசிரியர்.

நீங்கள் பட்டியலிட்டுள்ள இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையின் அடிப்படையில், இந்த நபர் வெளியில் எப்படி இருக்கிறார் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

மாணவர்கள்.

இந்த மனிதன் வயதானவர், தாடியுடன், கோபமாகவும், உணர்ச்சியற்ற தோற்றத்துடனும் இருக்கிறார்.

I. ரெபின் "புரோட்டோடிகான்" இன் உருவப்படம் காட்டப்பட்டுள்ளது.

ஆசிரியர்.

சிந்திக்கலாம், எங்கள் “இசை ஹீரோ” க்கும் இந்த படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபருக்கும் ஏதாவது ஒற்றுமை இருக்கிறதா? அப்படியானால், எது?

மாணவர்கள்.

ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது. படத்தில் உள்ள மனிதனும் வயதானவர், தாடியுடன்.

ஆசிரியர்.

நண்பர்களே, இந்த நபரின் தோற்றத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள். இந்த தோற்றத்தை சித்தரிக்க முயற்சிக்கவும். அவன் என்னவாய் இருக்கிறான்?

மாணவர்கள்.

தோற்றம் கூர்மையானது, கொள்ளையடிக்கும், கோபமாக இருக்கிறது. புருவங்கள் தடிமனாகவும், கறுப்பாகவும், பரவலாகவும் உள்ளன, இது தோற்றத்தை கனமாகவும், உணர்ச்சியற்றதாகவும் ஆக்குகிறது. ஓவியம், இசையைப் போலவே, இருண்ட வண்ணங்களில் உள்ளது.

ஆசிரியர்.

நீங்களும் நானும் இரண்டு ஓவியங்களை ஒப்பிட்டுள்ளோம் - இசை மற்றும் கலை. இசை உருவப்படம் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி ("போரிஸ் கோடுனோவ்" ஓபராவின் வர்லமின் பாடல்), இரண்டாவது உருவப்படம் ரஷ்ய ஓவியரான ஐ. ரெபினுக்கு சொந்தமானது. உருவப்படம் "புரோட்டோடிகான்" என்று அழைக்கப்படுகிறது). மேலும், இந்த உருவப்படங்கள் ஒருவருக்கொருவர் சுயாதீனமாக உருவாக்கப்பட்டன.

"போரிஸ் கோடுனோவ்" ("பாடல் ஆஃப் வர்லாம்") ஓபராவிலிருந்து ஒரு பகுதியைப் பார்ப்பது.

ஆசிரியர்.

நண்பர்களே, பார்லாம் போன்ற உருவப்படங்கள் ஏன் முன்மாதிரி தோன்றின என்று நினைக்கிறீர்கள்?

மாணவர்கள்.

இசையமைப்பாளரும் கலைஞரும் அத்தகையவர்களைப் பார்த்து அவர்களை சித்தரித்தனர்.

ஆசிரியர்.

“பார்லமின் பாடல்” கேட்டு, “புரோட்டோடிகான்” என்ற ஓவியத்தைப் பார்த்தால், நீங்கள் எப்படி நினைக்கிறீர்கள், கலைஞரும் இசையமைப்பாளரும் அத்தகையவர்களை ஒரே விதத்தில் அல்லது வித்தியாசமாக நடத்துகிறார்கள். உங்கள் பதிலை நியாயப்படுத்துங்கள்.

மாணவர்கள்.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர் இருவரும் அத்தகையவர்களை விரும்புவதில்லை.

ஆசிரியர்.

உண்மையில், முசோர்க்ஸ்கி “புரோட்டோடிகானை” பார்த்தபோது அவர் கூச்சலிட்டார்: “ஆம், இது எனது வர்லாமிஷே! இது முழு தீ மூச்சு மலை! ”

"புரோட்டோடிகான்" உருவப்படத்தில் ஐ.இ. ரெபின் தனது சொந்த கிராமமான சுகுவேவிலிருந்து டீக்கன் இவான் உலானோவின் உருவத்தை அழியாக்கினார், அதைப் பற்றி அவர் எழுதினார்: "... ஆன்மீகம் எதுவுமில்லை - அவர் அனைவரும் சதை மற்றும் இரத்தம், பாப்-ஐட், வாய் மற்றும் கர்ஜனை ...".

ஆசிரியர்.

சொல்லுங்கள், ஆசிரியர்களின் அணுகுமுறையை அவர்களின் கதாபாத்திரங்களுக்கு நாம் பெற்றிருக்கிறோமா?

மாணவர்கள்.

கோன்

ஆசிரியர்.

எங்கள் காலத்தில் இதுபோன்ற உருவப்படங்களை நீங்கள் சந்தித்தீர்களா?

மாணவர்கள்.

இல்லை.

ஆசிரியர்.

இத்தகைய உருவப்படங்கள் நம் காலத்தில் ஏன் உருவாக்கப்படவில்லை?

மாணவர்கள்.

ஏனென்றால் நம் காலத்தில் அப்படிப்பட்டவர்கள் யாரும் இல்லை. கடந்த நூற்றாண்டுகளில் இதுபோன்ற பல “ஹீரோக்கள்” இருந்தனர். அத்தகைய பூசாரிகள் அந்தக் காலத்தில் பொதுவானவர்கள். அத்தகைய குருமார்கள் இன்று இல்லை.

ஆசிரியர்.

அதாவது, கலை நம்மைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

இப்போது நாம் இன்னும் ஒரு இசை உருவப்படத்தை அறிந்து கொள்வோம்.

எஸ்.எஸ்ஸிடமிருந்து குதுசோவின் ஏரியாவைக் கேட்டது. புரோகோபீவ் "போர் மற்றும் அமைதி".

ஏரியா கற்றல்.

வகுப்பு மூன்று குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டு பின்வரும் பணிகளைப் பெறுகிறது:

1 வது குழு - பாத்திரத்தின் வாய்மொழி உருவப்படத்தை அளிக்கிறது (வெளி மற்றும் "உள்");

2 வது குழு - முன்மொழியப்பட்ட வீடியோ காட்சியில் இருந்து கொடுக்கப்பட்ட இசையுடன் தொடர்புடைய ஒரு உருவப்படத்தைத் தேர்ந்தெடுத்து, பதிலை உறுதிப்படுத்துகிறது;

3 வது குழு - இதன் விளைவாக உருவப்படத்தை கொடுக்கப்பட்ட இசையுடன் ஒப்பிடுகிறது.

இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞர் பயன்படுத்தும் இசை மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் மாணவர்கள் தங்கள் பதில்களை அடிப்படையாகக் கொண்டுள்ளனர்.

ஆசிரியர்.

வர்லாமுக்கு நேர் எதிரே இருக்கும் மற்றொரு உருவப்படத்தை நாங்கள் சந்தித்தோம். ஓபராவிலிருந்து குதுசோவின் ஏரியா எஸ்.எஸ். புரோகோபீவின் "போர் மற்றும் அமைதி" மற்றும் நமக்கு முன் ரோமன் மக்ஸிமோவிச் வோல்கோவ் "குத்துசோவ்" ஓவியம்.

குதுசோவ் யார்.

மாணவர்கள்.

1812 போரில் நெப்போலியனை தோற்கடித்த தளபதி.

ஆசிரியர்.

ஹீரோவின் எந்த குணநலன்களை இசையமைப்பாளர் வலியுறுத்துகிறார், கலைஞர் என்ன?

மாணவர்கள்.

இசையமைப்பாளர் கம்பீரம், வலிமை, பிரபுக்கள், தாய்நாட்டின் மீதான அக்கறை ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறார். கலைஞர் தாய்நாட்டிற்கான தனது சேவைகளை வலியுறுத்துகிறார், பிரபுக்கள், உளவுத்துறை.

ஆசிரியர்.

இந்த ஹீரோவைப் பற்றி இசையமைப்பாளரும் கலைஞரும் எப்படி உணருகிறார்கள்?

மாணவர்கள்.

அவர்கள் அவரை மதிக்கிறார்கள், அவர் அவர்களுடைய தோழர் என்று அவர்கள் பெருமைப்படுகிறார்கள்.

ஆசிரியர்.

மாணவர்கள்.

நிச்சயமாக

ஆசிரியர்.

முன்பு படித்த இசைத் துண்டுக்கு இந்த ஏரியா ஆவிக்கு நெருக்கமானது?

ஒரு ஏரியாவிலிருந்து ஒரு பகுதியைக் கேட்பது அல்லது நிகழ்த்துவது.

மாணவர்கள்.

ஏ.பி.போரோடின் எழுதிய “வீர சிம்பொனிக்கு”.

ஆசிரியர்.

ஏரியாவைக் கேட்டு, படத்தைப் பார்த்தால், குதுசோவை ஒரு ஹீரோ என்று அழைக்க முடியுமா? உங்கள் பதிலை நியாயப்படுத்துங்கள்.

மாணவர்கள்.

ஆம், ஏனெனில் இது வலிமை, மனம், நல்லது ஆகிய மூன்று குணங்களையும் ஒருங்கிணைக்கிறது.

ஆசிரியர்.

வர்லாம் ஒரு ஹீரோ என்று அழைக்க முடியுமா?

மாணவர்கள்.

இல்லை, அதற்கு சக்தி, மனம் இருக்கிறது, ஆனால் நல்லது இல்லை.

(போர்டில் இரு உருவப்படங்களும்)

ஆசிரியர்.

புரோகோபீவ் மற்றும் வோல்கோவ் ஆகியோரால் குதுசோவின் உருவப்படமும், போரோடினின் "வீர" சிம்பொனியும், வாஸ்நெட்சோவின் ஓவியமான "தி போகாட்டியர்ஸ்" ஏன் உருவாக்கப்பட்டன?

மாணவர்கள்.

அத்தகைய நபர்கள், ஹீரோக்கள் உண்மையில் இருந்தனர்.

ஆசிரியர்.

இன்று நாம் ஒரு பாடலைக் கற்றுக்கொள்வோம், அதில் ஹீரோக்கள் வலிமை, நுண்ணறிவு, நல்லது. அவர்களின் முக்கிய பலம் நட்பு. "மிட்ஷிப்மென், போ!" திரைப்படத்தின் பாடல். "நட்பின் பாடல்".

ஒரு பாடல் கற்றல்.

முடிவுரை:

1. பாடத்தில் என்ன உருவப்படங்களையும் அவற்றின் ஆசிரியர்களையும் சந்தித்தோம்?
2. அதே கதாபாத்திரங்கள் இசை மற்றும் ஓவியத்தில் எவ்வாறு சித்தரிக்கப்படுகின்றன?
3. இசைக்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையிலான இந்த "உறவை" நமக்குப் புரியவைப்பது எது?

முன்னோட்ட:

இசை என்ற பாடத்தின் முறையான வளர்ச்சி

தரம் 3, பாடம் எண் 7 (ஜி. பி. செர்ஜீவ், "டி. கிரிட்ஸ்கயாவின்" இசை)

தீம்: இசையில் உருவப்படம்

குறிக்கோள்கள்:

கல்வி

• இசைக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான அணுகுமுறையை உருவாக்குதல், இசையைப் புரிந்துகொள்வது;
• பேச்சு கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி;
• இசை படங்கள் மற்றும் எழுத்து மதிப்பீட்டின் ஒப்பீடு.

வளரும்

• இசை படங்களின் கருத்து;
• இசை துண்டுகளை வேறுபடுத்தும் திறன்;
• உண்மைகளை ஒப்பிட்டு, பகுப்பாய்வு செய்து உங்கள் பார்வையை வெளிப்படுத்தும் திறன்.

கல்வி

• இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளைப் பற்றிய அறிவை ஆழப்படுத்த - மாறும் நிழல்கள், பக்கவாதம், தும்பை, ஒலிப்பு;
• ஒரு இசை உருவப்படத்தை வரைவதில் பெற்ற அறிவைப் பயன்படுத்துதல்.

பாடம் நோக்கங்கள்:

• கேட்பவரின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்க;
• வெளிப்படையான மற்றும் சித்திர ஒலிகள் பற்றிய ஒரு யோசனையை கொடுங்கள்;
• இசை வெளிப்பாடு (டிம்பர், டைனமிக்ஸ், ஸ்ட்ரோக்ஸ்), தன்மை, பிம்பத்தை உருவாக்குவதில் அவற்றின் பங்கு;
• குழந்தைகளில் நேர்மறையான குணநலன்களை வளர்ப்பதற்கு.

பாடம் வகை: வாங்கிய அறிவின் பயன்பாடு மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு

திட்டமிட்ட முடிவுகள்

பொருள்:

• வேலையின் உள்ளார்ந்த-உருவக பகுப்பாய்வை நடத்தும் திறனை உருவாக்குதல்.

தனிப்பட்ட:

• மற்றவர்களின் தவறுகளையும் பிற கருத்துகளையும் பொறுத்துக்கொள்ளுங்கள்;
• உங்கள் சொந்த தவறுகளுக்கு பயப்பட வேண்டாம்;
• அவர்களின் செயல்களின் வழிமுறையைப் பற்றி எச்சரிக்கையாக இருங்கள்.

மெட்டா பொருள்:

ஒழுங்குமுறை

• இசையின் வெளிப்படையான மற்றும் சித்திர அம்சங்களை சுயாதீனமாக அங்கீகரிக்கவும்;
• கற்றல் நோக்கங்களை ஏற்றுக்கொண்டு தக்கவைத்தல்;
• ஒதுக்கப்பட்ட பணிகளை தீர்க்கும் செயல்பாட்டில் சேர்க்கப்பட வேண்டும்.

அறிவாற்றல்

• ஒரு ஆசிரியரின் உதவியுடன் அவர்களின் அறிவு அமைப்பில் செல்லவும், புதிய அறிவின் அவசியத்தை உணரவும்;
• ஒரு இசை படைப்பின் கலை மற்றும் அடையாள உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்;

தொடர்பு

• மற்றவர்களைக் கேட்பது, கேட்பது மற்றும் புரிந்துகொள்வது, கூட்டு செயல்திறனில் பங்கேற்பது.
• இசை ஓவியங்களில் உருவகம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவதற்கு;
• கதாபாத்திரங்களின் இசை-உருவ உருவகத்தின் வழிமுறைகளை சுயாதீனமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

பாடத்தின் போது அறிமுகப்படுத்தப்படும் அல்லது ஒருங்கிணைக்கப்படும் கருத்துகள் மற்றும் சொற்கள்:

இசையில் உருவப்படம், ஒத்திசைவு, வெளிப்பாடு, காட்சிப்படுத்தல்.

பாடத்தில் வேலை செய்யும் வடிவங்கள்:

கேட்பது, ஒத்திசைவு-உருவக பகுப்பாய்வு, பாடல் பாடுதல்.

கல்வி வளங்கள்:

• பாடநூல் “இசை. தரம் 3 "ஆசிரியர்கள் ஈ.டி. கிரெட்டன், ஜி.பி. செர்கீவா; 2017
• குறுவட்டு வட்டு “இசை பாடங்களின் வளாகம். தரம் 3 "
• ஃபோனோ-ரெஸ்டோமசி. தரம் 3;
• பியானோ.

தொழில்நுட்ப பாடம் வரைபடம்

வகுப்புகளின் போது

1. நேரத்தை ஒழுங்கமைத்தல்.

ஆசிரியர்: வணக்கம் நண்பர்களே!

ஒரு புன்னகையையும் மகிழ்ச்சியான தோற்றத்தையும் காண -

இது மகிழ்ச்சி, எனவே அவர்கள் சொல்கிறார்கள்!

அனைவரும் பாடத்திற்குத் தயாரா என்று பாருங்கள்.

1. கல்வி சிக்கலின் அறிக்கை.

ஆசிரியர்: கடைசி பாடத்தில், இயற்கையில் காலையை இசை எவ்வாறு விவரிக்கிறது என்பதைப் பற்றி பேசினோம்.

படைப்புகளில் ஒன்று காலை இயற்கையின் அழகை சித்தரித்தது, மற்றொன்று காலையில் ஒரு நபரின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தியது. இந்த இசைத் துண்டுகள் என்ன அழைக்கப்பட்டன என்பதை நினைவில் கொள்க?

குழந்தைகளின் பதில்கள்: பி. சாய்கோவ்ஸ்கி "காலை ஜெபம்", ஈ. க்ரீக் "காலை"

ஆசிரியர்: இசை மனித உணர்வுகளைப் பற்றி பேசினால், அது….

குழந்தைகளின் பதில்கள்: வெளிப்பாடு.

ஆசிரியர் : மேலும், இசையைக் கேட்பது, இயற்கையின் படங்களை நாம் “பார்க்கிறோம்”, அவளுடைய குரல்களை “கேட்கிறோம்” என்றால், இருக்கிறது….

குழந்தைகளின் பதில்கள்: சித்தரிப்பு.

ஆசிரியர்: இசை தன்னை நபரைக் குறிக்க முடியுமா?

குழந்தைகளின் பதில்கள் ...

ஆசிரியர்: கலைஞரின் ஓவியத்தில் ஒரு நபரின் உருவத்தின் பெயர் என்ன? இசையில்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்: உருவப்படம்.

ஆசிரியர்: சரி. எங்கள் பாடத்தின் தலைப்பு மியூசிகல் போர்ட்ரெய்ட்.

1. அறிவு புதுப்பிப்பு

ஆசிரியர்: சித்திர உருவப்படத்தைப் பாருங்கள், அது நமக்கு என்ன சொல்ல முடியும்?

(இசையமைப்பாளர் எஸ். புரோகோபீவின் உருவப்படத்துடன் பணிபுரிதல்)

குழந்தைகளின் பதில்கள்: ஒரு நபரின் தோற்றம், வயது, உடைகள், மனநிலை பற்றி ...

ஆசிரியர்: ஒரு நபரின் தோற்றம், வயது, உடைகள் ஆகியவற்றை இசை விவரிக்க முடியுமா?

குழந்தைகளின் பதில்கள்: இல்லை, வெறும் மனநிலை.

ஆசிரியர்: எங்கள் பாடத்தின் எழுத்துப்பிழை அல்லது அறிமுகம் கூறுகிறது: "ஒரு நபர் ஒவ்வொரு உள்ளுணர்விலும் மறைக்கப்படுகிறார்." இசை ஒரு நபரை எவ்வாறு சித்தரிக்க முடியும்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்: ஒலியுடன்.

ஆசிரியர்: ஆனால் அவற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கு அவை மிகவும் வெளிப்பாடாக இருக்க வேண்டும்.

முன் கோரஸ் "வெவ்வேறு தோழர்கள்" (குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது)

1. புதிய அறிவு மற்றும் செயல் முறைகளை ஒருங்கிணைத்தல்

ஆசிரியர்: இன்று நாம் இரண்டு இசை ஓவியங்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்வோம், அவை இசையமைப்பாளர் எஸ். புரோகோபீவ் (ஒரு குறிப்பேட்டில் உள்ளீடு) உருவாக்கியது. அவற்றில் ஒன்றுக்கான அடிப்படையாக மாறிய கவிதையைப் படிப்போம்.

அக்னியா பார்டோவின் "சாட்டர்பாக்ஸ்" கவிதையைப் படித்தல்

அந்த சாட்டர்பாக்ஸ் லிடா, அவர்கள் சொல்கிறார்கள்,
இது வோவ்கா கண்டுபிடித்தது.
நான் எப்போது பேச வேண்டும்?
அரட்டையடிக்க எனக்கு நேரமில்லை!

நாடக வட்டம், புகைப்பட வட்டம்,
ஹொர்க்ரூக் - நான் பாட விரும்புகிறேன்
வட்டம் வரைவதற்கு
எல்லோரும் வாக்களித்தனர்.

மரியா மார்கோவ்னா,
நான் நேற்று மண்டபத்திலிருந்து வெளியே சென்றபோது:
"நாடக வட்டம், புகைப்படம் மூலம் வட்டம்
இது ரொம்பவே அதிகம்.

நண்பரே, உங்களைத் தேர்ந்தெடுங்கள்
ஒன்று சில வட்டம் ".

சரி, நான் புகைப்படத்திலிருந்து தேர்வு செய்தேன் ...
ஆனால் நானும் பாட விரும்புகிறேன்
மற்றும் ஒரு வரைபட வட்டத்திற்கு
எல்லோரும் வாக்களித்தனர்.

சாட்டர்பாக்ஸ் லிடா பற்றி என்ன, அவர்கள் சொல்கிறார்கள்,
இது வோவ்கா கண்டுபிடித்தது.
நான் எப்போது பேச வேண்டும்?
அரட்டையடிக்க எனக்கு நேரமில்லை!

ஆசிரியர்: கவிதையின் கதாநாயகியை விவரிக்கவும்!

குழந்தைகளின் பதில்கள்: ஒரு சிறுமி, ஒரு பள்ளி மாணவி, அழகான, வேடிக்கையான, ஆனால் மிகவும் பேசக்கூடிய, லிடா என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

ஆசிரியர்: லிடாவின் தன்மையை எந்த இசை உள்ளுணர்வு வெளிப்படுத்த முடியும்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்: ஒளி, பிரகாசமான, வேகமான ...

ஆசிரியர்: அவளுடைய இயக்கங்கள் அல்லது குரல் என்ன இசை ஒலிகளைக் குறிக்க முடியும்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்: மிக விரைவாக, அவசரமாக, நாக்கு முறுக்கு போல.

ஆசிரியர்: இசையமைப்பாளர் உருவாக்கிய பாடலைக் கேட்போம்.

பாடலைக் கேட்பது.

ஆசிரியர்: இசை லிடாவின் உருவப்படத்தை எவ்வாறு உருவாக்கியது? அவளுடைய தன்மை என்ன?

குழந்தைகளின் பதில்கள்: கனிவான, மகிழ்ச்சியான மனநிலை மற்றும் மிக விரைவான பேச்சு.

ஆசிரியர்: இந்த பாடலை நீங்கள் என்ன அழைக்கலாம்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்: மகிழ்ச்சியான பேச்சாளர் ...

ஆசிரியர்: நோட்புக்கில் குறிப்பிடுவோம் (நோட்புக்கில் உள்ளீடு: "சாட்டர்பாக்ஸ் லிடா", பெண்ணின் பேச்சு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது)

1. பெற்ற அறிவைப் புதுப்பித்தல்

ஆசிரியர்: மேலும் இசையில் சொற்கள் இல்லாவிட்டால், அது இசைக்கருவிகளால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படுகிறது, அது ஒரு நபரின் படத்தை உருவாக்க முடியுமா?

குழந்தைகளின் பதில்கள் ...

ஆசிரியர்: இப்போது நாங்கள் மற்றொரு இசை உருவப்படத்தைக் கேட்போம், அது யாருடையது என்று நீங்கள் யூகிக்க முடியும். இசை நமக்குச் சொல்லும் - அவள் ஒரு ஆணைப் பற்றி பேசினால், அவள் அணிவகுத்துச் செல்வாள், ஒரு பெண்ணைப் பற்றி - நடனம், ஹீரோ வயது வந்தவனாக இருந்தால், இசை தீவிரமாகவும் கனமாகவும் ஒலிக்கும், ஒரு குழந்தை என்றால் - விளையாட்டுத்தனமாகவும் எளிதாகவும்.

எஸ். புரோகோபீவின் இசைத் துண்டு "ஜூலியட் ஒரு பெண்"

குழந்தைகளின் பதில்கள்: இசை ஒரு பெண்ணைப் பற்றி பேசுகிறது, அதில் நடனம் இருக்கிறது, கதாநாயகி ஒரு இளம் அல்லது சிறுமி, இசை வேகமாக, எளிதானது, வேடிக்கையாக இருக்கிறது.

ஆசிரியர்: இசையை நீங்கள் என்ன செய்ய முடியும்?

குழந்தைகளின் பதில்கள்: நடனம், விளையாட்டு, குதித்தல் அல்லது ஓடு.

ஆசிரியர்: எல்லாம் சரியானது. இந்த கதாநாயகியின் பெயர் ஜூலியட், நாங்கள் ரோமியோ ஜூலியட் என்ற பாலேவின் ஒரு பகுதியைக் கேட்டோம், இது மிகவும் இளம் ஹீரோக்களின் காதல் கதையைச் சொல்கிறது. ஜூலியட் தனது காதலனுடன் ஒரு சந்திப்புக்காகக் காத்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்படுகிறாள், அதனால் அவள் இன்னும் உட்கார்ந்திருக்கவில்லை, அவள் உண்மையிலேயே ஓடுகிறாள், பொறுமையின்றி ஆடுகிறாள். நீங்கள் கேட்கிறீர்களா?

ஒரு பகுதியை மீண்டும் கேட்பது

ஆசிரியர்: இசை எதை அதிகம் சித்தரித்தது: கதாநாயகியின் இயக்கங்கள் அல்லது பேச்சு?

குழந்தைகள் பதில்கள்: இயக்கம்

ஆசிரியர்: எழுதுவோம்: "ஜூலியட்", இயக்கங்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன (ஒரு குறிப்பேட்டில் எழுதுதல்)

1. வீட்டு பாடம்

வரைதல் ஒரு புதிர். சாட்டர்பாக்ஸ் லிடா அல்லது ஜூலியட்டுக்கு சொந்தமான ஒரு பொருளை வரையவும்.

1. குரல் மற்றும் குழல் வேலை

ஆசிரியர்: கோரஸில் உள்ள ஒருவரின் உருவப்படத்தை நாம் உருவாக்க முடியுமா?

குழந்தைகளின் பதில்கள் ...

ஆசிரியர்: ஒரு சிறிய நாய்க்குட்டி நடைபயிற்சி பற்றி ஒரு பாடல் பாடுவோம்.

பாடலின் சொற்களை குழுக்களாக மீண்டும் கூறுவது:

வசனம் 1 - வரிசை 1, வசனம் 2 - வரிசை 2, வசனம் 3 - வரிசை 3, வசனம் 4 - எல்லாம்.

வசனங்களில் மெல்லிசையின் கேன்டட் செயல்திறன் மற்றும் கோரஸில் திடீரென ஒலிப்பது குறித்து வேலை செய்யுங்கள்.

பாடலின் செயல்திறன்.

1. சுருக்கமாக. பிரதிபலிப்பு

ஆசிரியர். பாடத்தில் அசாதாரணமானது / சுவாரஸ்யமானது என்ன?

குழந்தைகளின் பதில்கள் ...

ஆசிரியர். நாங்கள் அனைத்து பணிகளையும் முடித்திருக்கிறோமா?

குழந்தைகளின் பதில்கள் ...

ஆசிரியர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நீங்கள் எதை விரும்பினீர்கள் அல்லது விரும்பவில்லை?

குழந்தைகளின் பதில்கள் ...