ஷூபர்ட் என்ன எழுதினார்? ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு: சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கடினமான வாழ்க்கை

புகழ்பெற்ற விண்மீன் மண்டலத்தில் ஒரு அழகான நட்சத்திரம், இசை மேதைகளுக்கு வளமான ஆஸ்திரிய நிலம், பிறந்தது - ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட். ஒரு நித்திய இளம் காதல், தனது குறுகிய வாழ்க்கைப் பாதையில் நிறைய துன்பங்களை அனுபவித்தார், அவர் தனது ஆழ்ந்த உணர்வுகளை இசையில் வெளிப்படுத்த முடிந்தது மற்றும் கேட்போருக்கு இதுபோன்ற "சிறந்ததல்ல", "முன்மாதிரி அல்லாத" (கிளாசிக்கல்) இசையை விரும்புவதைக் கற்றுக் கொடுத்தார், மன வேதனை நிறைந்தவர். இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரகாசமான நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் சுருக்கமான சுயசரிதை மற்றும் இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய பல சுவாரஸ்யமான உண்மைகளை எங்கள் பக்கத்தில் படிக்கவும்.

ஷூபர்ட்டின் சுருக்கமான சுயசரிதை

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு உலக இசை கலாச்சாரத்தில் மிகக் குறுகிய ஒன்றாகும். 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்த அவர், ஒரு வால்மீனுக்குப் பிறகு எஞ்சியதைப் போன்ற ஒரு பிரகாசமான தடயத்தை விட்டுச் சென்றார். மற்றொரு வியன்னா கிளாசிக்காக பிறந்த ஷூபர்ட், துன்பம் மற்றும் பற்றாக்குறையின் மூலம், இசைக்கு ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட அனுபவங்களைக் கொண்டுவந்தார். இப்படித்தான் ரொமாண்டிசிசம் பிறந்தது. கண்டிப்பான கிளாசிக்கல் விதிகள், முன்மாதிரியான கட்டுப்பாடு, சமச்சீர் மற்றும் அமைதியான மெய்யியலை மட்டுமே அங்கீகரிக்கின்றன, எதிர்ப்பு, வெடிக்கும் தாளங்கள், உண்மையான உணர்வுகள் மற்றும் பதட்டமான இணக்கங்கள் நிறைந்த வெளிப்படையான மெல்லிசைகளால் மாற்றப்பட்டன.

அவர் 1797 இல் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தலைவிதி முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கப்பட்டது - அவரது தந்தையின் கைவினைத் தொடர, புகழ் அல்லது வெற்றி இங்கு எதிர்பார்க்கப்படவில்லை. இருப்பினும், சிறு வயதிலேயே, அவர் இசையில் உயர்ந்த திறனைக் காட்டினார். தனது சொந்த வீட்டில் தனது முதல் இசைப் பாடங்களைப் பெற்ற அவர், பாரிஷ் பள்ளியில் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார், பின்னர் வியன்னாஸ் குற்றவாளி, தேவாலயத்தில் பாடகர்களுக்கான மூடிய உறைவிடப் பள்ளி.கல்வி நிறுவனத்தில் உள்ள ஒழுங்கு இராணுவத்தைப் போலவே இருந்தது - மாணவர்கள் மணிநேரம் ஒத்திகை பார்க்க வேண்டியிருந்தது, பின்னர் கச்சேரிகள் செய்ய வேண்டியிருந்தது. பின்னர், ஃபிரான்ஸ் அங்கு கழித்த ஆண்டுகளை திகிலுடன் நினைவு கூர்ந்தார், அவர் நீண்ட காலமாக தேவாலயக் கொள்கையில் ஏமாற்றமடைந்தார், இருப்பினும் அவர் தனது வேலையில் ஆன்மீக வகைக்கு திரும்பினார் (அவர் 6 வெகுஜனங்களை எழுதினார்). பிரபலமான" ஏவ் மரியா”, இது இல்லாமல் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் கூட முழுமையடையவில்லை, மேலும் இது பெரும்பாலும் கன்னி மேரியின் அழகான உருவத்துடன் தொடர்புடையது, உண்மையில் ஷூபர்ட்டால் வால்டர் ஸ்காட்டின் வசனங்களுடன் (ஜெர்மன் மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) ஒரு காதல் பாலாடாக கருதப்பட்டது.

அவர் மிகவும் திறமையான மாணவர், ஆசிரியர்கள் அவரை வார்த்தைகளால் மறுத்துவிட்டனர்: "கடவுள் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார், அவருடன் எனக்கு எந்த தொடர்பும் இல்லை." ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்து, அவரது முதல் இசையமைக்கும் சோதனைகள் 13 வயதில் தொடங்கியது, மேலும் 15 வயதிலிருந்தே, மேஸ்ட்ரோ அன்டோனியோ சாலியேரி அவருடன் எதிர்முனை மற்றும் கலவையைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

அவரது குரல் உடைக்கத் தொடங்கிய பின்னர் அவர் கோர்ட் கொயர் ("ஹாஃப்செங்கெக்னாபே") பாடகர் குழுவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். . இந்த காலகட்டத்தில், தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பது குறித்து முடிவு செய்ய வேண்டிய நேரம் இது. ஆசிரியர் செமினரியில் சேர வேண்டும் என்று என் தந்தை வலியுறுத்தினார். ஒரு இசைக்கலைஞராக பணிபுரிவதற்கான வாய்ப்புகள் மிகவும் தெளிவற்றதாக இருந்தன, மேலும் ஆசிரியராக பணிபுரிவது எப்படியாவது எதிர்காலத்தில் உறுதியாக இருக்க முடியும். ஃபிரான்ஸ் 4 ஆண்டுகள் பள்ளியில் பணிபுரிந்தார், படித்தார்.

ஆனால் வாழ்க்கையின் அனைத்து செயல்பாடுகளும் அமைப்புகளும் அந்த இளைஞனின் ஆன்மீக தூண்டுதலுடன் ஒத்துப்போகவில்லை - அவருடைய எண்ணங்கள் அனைத்தும் இசையைப் பற்றியது. அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் இசையமைத்தார், குறுகிய நட்பு வட்டத்தில் நிறைய இசை வாசித்தார். ஒரு நாள் அவர் தனது நிரந்தர வேலையை விட்டுவிட்டு இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். உத்திரவாதமளிக்கப்பட்ட, சுமாரான, வருமானத்தை விட்டுக்கொடுத்து, பட்டினிச் சாவுக்கு ஆளாவது இது ஒரு தீவிரமான நடவடிக்கை.

முதல் காதலும் அதே தருணத்தில் ஒத்துப்போனது. உணர்வு பரஸ்பரம் இருந்தது - இளம் தெரசா சவப்பெட்டி ஒரு திருமண முன்மொழிவை தெளிவாக எதிர்பார்க்கிறது, ஆனால் அது ஒருபோதும் பின்பற்றப்படவில்லை. ஃபிரான்ஸின் வருமானம் அவரது சொந்த இருப்புக்கு போதுமானதாக இல்லை, குடும்பத்தின் ஆதரவைக் குறிப்பிடவில்லை. அவர் தனிமையில் இருந்தார், அவரது இசை வாழ்க்கை ஒருபோதும் வளரவில்லை. கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர்களைப் போலல்லாமல் பட்டியல்மற்றும் சோபின், ஷூபர்ட் பிரகாசமான செயல்திறன் திறன்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, மேலும் ஒரு நடிகராக புகழ் பெற முடியவில்லை. அவர் எதிர்பார்த்த லைபாச்சில் உள்ள கபெல்மீஸ்டர் பதவி நிராகரிக்கப்பட்டது, மேலும் அவர் வேறு எந்த தீவிரமான சலுகைகளையும் பெறவில்லை.

அவரது படைப்புகளின் வெளியீடு அவருக்கு நடைமுறையில் எந்த பணத்தையும் கொண்டு வரவில்லை. அதிகம் அறியப்படாத இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளை வெளியிட வெளியீட்டாளர்கள் மிகவும் தயங்கினார்கள். அவர்கள் இப்போது சொல்வது போல், இது பரந்த மக்களுக்கு "மிகவும்" இல்லை. சில நேரங்களில் அவர் சிறிய சலூன்களில் நிகழ்ச்சி நடத்த அழைக்கப்பட்டார், அதன் உறுப்பினர்கள் அவரது இசையில் உண்மையில் ஆர்வத்தை விட போஹேமியனாக உணர்ந்தனர். ஷூபர்ட்டின் சிறிய நட்பு வட்டம் இளம் இசையமைப்பாளருக்கு நிதி ரீதியாக ஆதரவளித்தது.

ஆனால் பொதுவாக, ஷூபர்ட் ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களிடம் பேசவே இல்லை. ஒரு படைப்பின் எந்தவொரு வெற்றிகரமான முடிவிற்குப் பிறகும் அவர் நிற்கும் கைதட்டலைக் கேட்டதில்லை, எந்த வகையான இசையமைப்பாளரின் "தொழில்நுட்பங்களுக்கு" பார்வையாளர்கள் பெரும்பாலும் பதிலளிப்பார்கள் என்பதை அவர் உணரவில்லை. அடுத்தடுத்த படைப்புகளில் அவர் வெற்றியை ஒருங்கிணைக்கவில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு பெரிய கச்சேரி அரங்கை எவ்வாறு மீண்டும் இணைப்பது என்று அவர் சிந்திக்கத் தேவையில்லை, இதனால் டிக்கெட்டுகள் வாங்கப்படும், அதனால் அவர் தன்னை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும், முதலியன.

உண்மையில், அவரது அனைத்து இசையும் அவரது வயதுக்கு அப்பால் முதிர்ச்சியடைந்த ஒரு நபரின் நுட்பமான பிரதிபலிப்புடன் முடிவற்ற மோனோலாக் ஆகும். பொதுமக்களுடன் எந்த உரையாடலும் இல்லை, தயவு செய்து ஈர்க்கும் முயற்சிகளும் இல்லை. இவை அனைத்தும் மிகவும் அறை, ஒரு வகையில் நெருக்கமானவை. மற்றும் உணர்வுகளின் எல்லையற்ற நேர்மையால் நிரப்பப்பட்டது. அவனது பூமிக்குரிய தனிமை, பற்றாக்குறை, தோல்வியின் கசப்பு ஆகியவற்றின் ஆழமான அனுபவங்கள் ஒவ்வொரு நாளும் அவனது எண்ணங்களை நிரப்பின. மேலும், வேறு வழியில்லாமல், படைப்பாற்றலில் ஊற்றப்பட்டது.

ஓபரா மற்றும் சேம்பர் பாடகர் ஜோஹன் மைக்கேல் வோக்லைச் சந்தித்த பிறகு, விஷயங்கள் கொஞ்சம் சிறப்பாகச் சென்றன. கலைஞர் வியன்னா சலூன்களில் ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் மற்றும் பாலாட்களை நிகழ்த்தினார், மேலும் ஃபிரான்ஸ் ஒரு துணையாக நடித்தார். வோகல் நிகழ்த்திய, ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் விரைவில் பிரபலமடைந்தன. 1825 இல் அவர்கள் மேல் ஆஸ்திரியாவில் ஒரு கூட்டுப் பயணத்தை மேற்கொண்டனர். மாகாண நகரங்களில் அவர்கள் விருப்பத்துடனும் உற்சாகத்துடனும் வரவேற்கப்பட்டனர், ஆனால் அவர்கள் மீண்டும் பணம் சம்பாதிக்கத் தவறிவிட்டனர். எப்படி பிரபலமடைவது.

ஏற்கனவே 1820 களின் முற்பகுதியில், ஃபிரான்ஸ் தனது உடல்நிலை குறித்து கவலைப்படத் தொடங்கினார். ஒரு பெண்ணை சந்தித்த பிறகு அவர் நோயால் பாதிக்கப்பட்டார் என்பது உண்மையாக அறியப்படுகிறது, மேலும் இது வாழ்க்கையின் இந்த பக்கத்திற்கு ஏமாற்றத்தை சேர்த்தது. சிறிய முன்னேற்றங்களுக்குப் பிறகு, நோய் முன்னேறியது, நோய் எதிர்ப்பு சக்தி பலவீனமடைகிறது. சாதாரண ஜலதோஷம் கூட அவருக்கு தாங்க கடினமாக இருந்தது. 1828 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் டைபாய்டு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார், அதில் இருந்து அவர் நவம்பர் 19, 1828 இல் இறந்தார்.

போலல்லாமல் மொஸார்ட், ஷூபர்ட் ஒரு தனி கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டார். உண்மை, ஒரே பெரிய கச்சேரிக்குப் பிறகு வாங்கிய தனது பியானோவை விற்ற பணத்தில் இவ்வளவு அற்புதமான இறுதிச் சடங்கிற்கு அவர் செலுத்த வேண்டியிருந்தது. அங்கீகாரம் அவருக்கு மரணத்திற்குப் பின் வந்தது, பின்னர் - பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு. உண்மை என்னவென்றால், இசை பதிப்பில் உள்ள இசையமைப்புகளின் முக்கிய பகுதி நண்பர்கள், உறவினர்கள், சில பெட்டிகளில் தேவையற்றதாக இருந்தது. அவரது மறதிக்காக அறியப்பட்ட ஷூபர்ட் தனது படைப்புகளின் பட்டியலை (மொசார்ட் போன்றது) ஒருபோதும் வைத்திருக்கவில்லை, அவற்றை எப்படியாவது முறைப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, அல்லது குறைந்தபட்சம் அவற்றை ஒரே இடத்தில் வைத்திருக்கவில்லை.

கையால் எழுதப்பட்ட இசைப் பொருட்களில் பெரும்பாலானவை ஜார்ஜ் குரோவ் மற்றும் ஆர்தர் சல்லிவன் ஆகியோரால் 1867 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஷூபர்ட்டின் இசை முக்கியமான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது. பெர்லியோஸ், ப்ரூக்னர், துவோரக், பிரிட்டன், ஸ்ட்ராஸ்அவர்களின் வேலையில் ஷூபர்ட்டின் முழுமையான செல்வாக்கை அங்கீகரித்தனர். வழிகாட்டுதலின் கீழ் பிராம்ஸ் 1897 இல், ஷூபர்ட்டின் அனைத்து படைப்புகளின் முதல் அறிவியல் சரிபார்க்கப்பட்ட பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்

• இசையமைப்பாளரின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து உருவப்படங்களும் அவரை மிகவும் பாராட்டியது என்பது உறுதியாகத் தெரியும். எனவே, உதாரணமாக, அவர் ஒருபோதும் வெள்ளை காலர்களை அணிந்ததில்லை. ஒரு நேரடியான, நோக்கமுள்ள தோற்றம் அவருக்கு எந்தப் பண்பும் இல்லை - அவருடைய நெருங்கிய, அன்பான நண்பர்களான ஷூபர்ட் ஸ்வாமல் ("ஸ்க்வாம்" - ஜெர்மன் மொழியில் "ஸ்பாஞ்ச்") என்று அழைக்கப்படுகிறார், இது அவரது மென்மையான தன்மையைக் குறிக்கிறது.

• இசையமைப்பாளரின் தனித்துவமான கவனச்சிதறல் மற்றும் மறதி பற்றி சமகாலத்தவர்களின் பல நினைவுக் குறிப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்புகளின் ஓவியங்களுடன் கூடிய இசைத் தாளின் ஸ்கிராப்புகள் எங்கும் காணப்படுகின்றன. ஒரு நாள், ஒரு துண்டின் குறிப்புகளைப் பார்த்து, அவர் உடனடியாக உட்கார்ந்து விளையாடினார் என்று கூட கூறப்படுகிறது. “என்ன ஒரு அழகான விஷயம்! ஃபிரான்ஸ், "அவள் யாருடையவள்?" நாடகம் இவரால் எழுதப்பட்டது என்பது தெரிய வந்தது. சி மேஜரில் புகழ்பெற்ற கிராண்ட் சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதி அவர் இறந்து 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தற்செயலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.
• ஷூபர்ட் சுமார் 600 குரல் படைப்புகளை எழுதினார், அவற்றில் மூன்றில் இரண்டு பங்கு 19 வயதிற்கு முன்பே இருந்தது, மொத்தத்தில் அவரது பாடல்களின் எண்ணிக்கை 1000 ஐத் தாண்டியது, இதைத் துல்லியமாக நிறுவுவது சாத்தியமில்லை, ஏனெனில் அவற்றில் சில முடிக்கப்படாத ஓவியங்களாக இருந்தன, மேலும் சில இருக்கலாம். என்றென்றும் இழந்தது.
• ஷூபர்ட் பல ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளை எழுதினார், ஆனால் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பொது நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றைக் கேட்டதில்லை. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் முரண்பாடாக நம்புகிறார்கள், அதனால்தான் ஆசிரியர் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா வயலிஸ்ட் என்று அவர்கள் உடனடியாக யூகிக்கிறார்கள். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் படி, கோர்ட் பாடல் தேவாலயத்தில் இசையமைப்பாளர் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், வயோலா வாசிப்பும் படித்தார், மேலும் அவர் அதே பகுதியை மாணவர் இசைக்குழுவில் நிகழ்த்தினார். அவரது சிம்பொனிகள், வெகுஜனங்கள் மற்றும் பிற கருவி இசையமைப்புகளில் அதிக எண்ணிக்கையிலான தொழில்நுட்ப மற்றும் தாள சிக்கலான உருவங்களுடன் மிகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் உச்சரிக்கப்படுகிறது.
• ஷூபர்ட் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதிக்கு வீட்டில் ஒரு பியானோ கூட வைத்திருக்கவில்லை என்பது சிலருக்குத் தெரியும்! அவர் கிதாரில் எழுதினார்! மேலும் சில படைப்புகளில் இதுவும் துணையுடன் தெளிவாகக் கேட்கப்படுகிறது. உதாரணமாக, அதே "ஏவ் மரியா" அல்லது "செரினேட்" இல்.

• அவரது கூச்சம் பழம்பெருமை வாய்ந்தது. அவர் ஒரே நேரத்தில் வாழவில்லை பீத்தோவன், அவர் யாரை வணங்கினார், அதே நகரத்தில் மட்டுமல்ல - அவர்கள் உண்மையில் அண்டை தெருக்களில் வாழ்ந்தார்கள், ஆனால் அவர்கள் சந்தித்ததில்லை! ஐரோப்பிய இசைக் கலாச்சாரத்தின் இரண்டு பெரிய தூண்கள், விதியால் ஒரு புவியியல் மற்றும் வரலாற்று அடையாளமாக ஒன்றிணைக்கப்பட்டது, விதியின் முரண்பாட்டின் காரணமாக அல்லது அவற்றில் ஒன்றின் பயம் காரணமாக ஒன்றையொன்று தவறவிட்டது.
• இருப்பினும், அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, மக்கள் அவர்களின் நினைவை ஒன்றிணைத்தனர்: ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் கல்லறைக்கு அடுத்ததாக வொரிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், பின்னர் இரண்டு அடக்கங்களும் மத்திய வியன்னா கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டன.

• ஆனால் இங்கே கூட விதியின் நயவஞ்சகமான முகம் தோன்றியது. 1828 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் இறந்த ஆண்டு நினைவு நாளில், சிறந்த இசையமைப்பாளரின் நினைவாக ஷூபர்ட் ஒரு மாலை ஏற்பாடு செய்தார். அவர் ஒரு பெரிய மண்டபத்திற்கு வெளியே சென்று பார்வையாளர்களுக்காக ஒரு சிலைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தனது இசையை அவர் வாழ்க்கையில் நிகழ்த்திய ஒரே முறை அதுதான். முதல் முறையாக அவர் கைதட்டலைக் கேட்டார் - பார்வையாளர்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தனர், "ஒரு புதிய பீத்தோவன் பிறந்தார்!". முதல் முறையாக அவர் நிறைய பணம் சம்பாதித்தார் - அவர்கள் (அவரது வாழ்க்கையில் முதல்) பியானோ வாங்க போதுமானதாக இருந்தது. அவர் ஏற்கனவே எதிர்கால வெற்றி மற்றும் பெருமை, பிரபலமான காதல் பற்றி கனவு கண்டார் ... ஆனால் சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அவர் நோய்வாய்ப்பட்டு இறந்தார் ... மேலும் அவருக்கு ஒரு தனி கல்லறையை வழங்குவதற்காக பியானோ விற்கப்பட வேண்டியிருந்தது.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வேலை

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு, அவரது சமகாலத்தவர்களுக்காக அவர் பாடல்கள் மற்றும் பாடல் பியானோ துண்டுகளின் ஆசிரியரின் நினைவாக இருந்தார் என்று கூறுகிறது. உடனடி சூழல் கூட அவரது படைப்புப் பணியின் அளவைக் குறிக்கவில்லை. மற்றும் வகைகள், கலைப் படங்கள் ஆகியவற்றின் தேடலில், ஷூபர்ட்டின் பணி பாரம்பரியத்துடன் ஒப்பிடத்தக்கது. மொஸார்ட். அவர் குரல் இசையில் தேர்ச்சி பெற்றவர் - அவர் 10 ஓபராக்கள், 6 மாஸ்கள், பல கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகளை எழுதினார், பிரபல சோவியத் இசையமைப்பாளர் போரிஸ் அசாஃபீவ் உட்பட சில ஆராய்ச்சியாளர்கள், பாடலின் வளர்ச்சியில் ஷூபர்ட்டின் பங்களிப்பு வளர்ச்சியில் பீத்தோவனின் பங்களிப்பைப் போலவே முக்கியமானது என்று நம்பினர். சிம்பொனிகள்.

பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் குரல் சுழற்சிகளைக் கருதுகின்றனர் " அழகான மில்லர்"(1823)," அன்னம் பாடல் "மற்றும்" குளிர்கால பாதை» (1827). வெவ்வேறு பாடல் எண்களைக் கொண்டது, இரண்டு சுழற்சிகளும் பொதுவான சொற்பொருள் உள்ளடக்கத்தால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. காதல்களின் பாடல் மையமாக மாறிய தனிமையில் இருக்கும் ஒருவரின் நம்பிக்கைகளும் துன்பங்களும் பெரும்பாலும் சுயசரிதை சார்ந்தவை. குறிப்பாக, "குளிர்கால வழி" சுழற்சியின் பாடல்கள், அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, ஷூபர்ட் ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டு, குளிர் மற்றும் கஷ்டங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் தனது பூமிக்குரிய இருப்பை உணர்ந்தபோது எழுதப்பட்டது. "ஆர்கன் கிரைண்டர்" என்ற இறுதி எண்ணிலிருந்து ஆர்கன் கிரைண்டரின் படம், அலைந்து திரிந்த இசைக்கலைஞரின் முயற்சிகளின் ஏகபோகத்தையும் பயனற்ற தன்மையையும் உருவகமாக விவரிக்கிறது.

கருவி இசையில், அவர் அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து வகைகளையும் உள்ளடக்கினார் - அவர் 9 சிம்பொனிகள், 16 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் குழும செயல்திறனுக்காக பல படைப்புகளை எழுதினார். ஆனால் கருவி இசையில், பாடலின் தொடக்கத்துடனான தொடர்பை ஒருவர் தெளிவாகக் கேட்க முடியும் - பெரும்பாலான கருப்பொருள்கள் உச்சரிக்கப்படும் மெல்லிசை, பாடல் வரிகளைக் கொண்டுள்ளன. பாடலின் அடிப்படையில், அவர் மொஸார்ட்டைப் போன்றவர். இசைப் பொருளின் வளர்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டிலும் மெல்லிசை உச்சரிப்பு நிலவுகிறது. வியன்னா கிளாசிக்ஸில் இருந்து இசை வடிவம் பற்றிய சிறந்த புரிதலை எடுத்துக் கொண்டு, ஷூபர்ட் அதை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்பினார்.

பீத்தோவன், அவரைப் போலவே, அடுத்த தெருவில், ஒரு முழு மக்களின் சமூக நிகழ்வுகளையும் மனநிலையையும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு வீர, பரிதாபகரமான கிடங்கு வைத்திருந்தால், ஷூபர்ட்டின் இசை என்பது இலட்சியத்திற்கும் இடையே உள்ள இடைவெளியின் தனிப்பட்ட அனுபவமாகும். உண்மையான.

அவரது படைப்புகள் கிட்டத்தட்ட ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை, பெரும்பாலும் அவர் "மேசையில்" எழுதினார் - தனக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உண்மையான நண்பர்களுக்கும். அவர்கள் மாலை நேரங்களில் "ஸ்குபர்டியாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்படும் இடத்தில் கூடி இசை மற்றும் தகவல்தொடர்புகளை அனுபவித்தனர். இது ஷூபர்ட்டின் அனைத்து வேலைகளையும் தெளிவாகப் பாதித்தது - அவர் தனது பார்வையாளர்களை அறிந்திருக்கவில்லை, அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட பெரும்பான்மையைப் பிரியப்படுத்த முயற்சிக்கவில்லை, கச்சேரிக்கு வந்த பார்வையாளர்களை எவ்வாறு கவர்வது என்று அவர் நினைக்கவில்லை.

அவர் தனது உள் உலகத்தை நேசிக்கும் மற்றும் புரிந்துகொள்ளும் நண்பர்களுக்காக எழுதினார். அவர்கள் அவரை மிகுந்த மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் நடத்தினார்கள். இந்த அறை ஆன்மீக சூழ்நிலை அனைத்தும் அவரது பாடல் பாடல்களின் சிறப்பியல்பு. பெரும்பாலான படைப்புகள் கேட்கும் நம்பிக்கையின்றி எழுதப்பட்டவை என்பதை உணரும்போது இன்னும் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. அவர் பேராசை மற்றும் லட்சியம் முற்றிலும் இல்லாதவர் போல. அன்பானவர்களின் நட்பான பங்கேற்பைத் தவிர, நேர்மறையான வலுவூட்டலை உருவாக்காமல், பதிலுக்கு எதையும் வழங்காமல், சில புரிந்துகொள்ள முடியாத சக்தி அவரை உருவாக்க கட்டாயப்படுத்தியது.

படத்தில் ஷூபர்ட்டின் இசை

இன்று ஷூபர்ட்டின் இசையின் பல்வேறு ஏற்பாடுகள் பெரிய அளவில் உள்ளன. இது மின்னணு கருவிகளைப் பயன்படுத்தி கல்வி இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நவீன இசைக்கலைஞர்களால் செய்யப்பட்டது. அதன் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் எளிமையான மெல்லிசைக்கு நன்றி, இந்த இசை விரைவாக "காதில் விழுகிறது" மற்றும் நினைவில் உள்ளது. பெரும்பாலான மக்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே இதை அறிந்திருக்கிறார்கள், மேலும் இது விளம்பரதாரர்கள் பயன்படுத்த விரும்பும் "அங்கீகார விளைவை" ஏற்படுத்துகிறது.

இது எல்லா இடங்களிலும் கேட்கப்படுகிறது - புனிதமான விழாக்கள், பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகள், மாணவர் சோதனைகள் மற்றும் "ஒளி" வகைகளில் - திரைப்படங்களிலும் தொலைக்காட்சியிலும் பின்னணி துணையாக.

திரைப்படங்கள், ஆவணப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சித் தொடர்களுக்கான ஒலிப்பதிவு:

• "மொஸார்ட் இன் தி ஜங்கிள்" (t / s 2014-2016);
• "சீக்ரெட் ஏஜென்ட்" (திரைப்படம் 2016);
• "இல்யூஷன் ஆஃப் லவ்" (திரைப்படம் 2016);
• "ஹிட்மேன்" (திரைப்படம் 2016);
• "லெஜண்ட்" (திரைப்படம் 2015);
• "மூன் ஸ்கேம்" (திரைப்படம் 2015);
• "ஹன்னிபால்" (திரைப்படம் 2014);
• "சூப்பர்நேச்சுரல்" (t/s 2013);
• "பகனினி: தி டெவில்'ஸ் வயலின்" (திரைப்படம் 2013);
• "12 இயர்ஸ் எ ஸ்லேவ்" (திரைப்படம் 2013);
• "சிறப்பு கருத்து" (t/s 2002);
• "ஷெர்லாக் ஹோம்ஸ்: எ கேம் ஆஃப் ஷேடோஸ்" (திரைப்படம் 2011); "டிரௌட்"
• "டாக்டர் ஹவுஸ்" (t/s 2011);
• "தி க்யூரியஸ் கேஸ் ஆஃப் பெஞ்சமின் பட்டன்" (திரைப்படம் 2009);
• த டார்க் நைட் (திரைப்படம் 2008);
• "ஸ்மால்வில்லின் ரகசியங்கள்" (t/s 2004);
• "ஸ்பைடர் மேன்" (திரைப்படம் 2004);
• "குட் வில் ஹண்டிங்" (திரைப்படம் 1997);
• "டாக்டர் ஹூ" (t/s 1981);
• "ஜேன் ஐர்" (திரைப்படம் 1934).

மேலும் எண்ணற்ற மற்றவர்கள், அவை அனைத்தையும் பட்டியலிடுவது சாத்தியமில்லை. ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சுயசரிதை படங்களும் எடுக்கப்பட்டன. மிகவும் பிரபலமான படங்கள் “ஸ்குபர்ட். காதல் மற்றும் விரக்தியின் பாடல் (1958), 1968 டெலிபிளே Unfinished Symphony, Schubert. Das Dreimäderlhaus / வாழ்க்கை வரலாற்று திரைப்படம், 1958.

ஷூபர்ட்டின் இசை புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் பெரும்பான்மையான மக்களுக்கு நெருக்கமானது, அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் மகிழ்ச்சிகளும் துக்கங்களும் மனித வாழ்க்கையின் அடிப்படையை உருவாக்குகின்றன. அவரது வாழ்க்கைக்குப் பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகும், இந்த இசை முன்னெப்போதையும் விட மிகவும் பொருத்தமானது மற்றும் மறக்கப்படாது.

வீடியோ: ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டைப் பற்றிய திரைப்படத்தைப் பாருங்கள்

நம்பிக்கை, வெளிப்படையான, துரோகம் செய்ய முடியாத, நேசமான, மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் பேசக்கூடிய - அவரை வேறுவிதமாக அறிந்தவர் யார்?
நண்பர்களின் நினைவுகளிலிருந்து

F. Schubert முதல் சிறந்த காதல் இசையமைப்பாளர் ஆவார். கவிதை காதல் மற்றும் வாழ்க்கையின் தூய்மையான மகிழ்ச்சி, விரக்தி மற்றும் தனிமையின் குளிர்ச்சி, இலட்சியத்திற்கான ஏக்கம், அலைந்து திரிவதற்கான தாகம் மற்றும் அலைந்து திரிவதற்கான நம்பிக்கையின்மை - இவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் படைப்பில், அவரது இயல்பாகவும் இயல்பாகவும் ஓடும் மெல்லிசைகளில் எதிரொலித்தன. காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்படைத்தன்மை, வெளிப்பாட்டின் உடனடித்தன்மை பாடலின் வகையை அதுவரை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தியது: ஷூபர்ட்டில் இந்த முந்தைய இரண்டாம் வகை கலை உலகின் அடிப்படையாக மாறியது. ஒரு பாடல் மெல்லிசையில், இசையமைப்பாளர் முழு அளவிலான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த முடியும். அவரது விவரிக்க முடியாத மெல்லிசைப் பரிசு அவரை ஒரு நாளைக்கு பல பாடல்களை இசையமைக்க அனுமதித்தது (மொத்தம் 600 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன). பாடல் மெல்லிசைகள் கருவி இசையிலும் ஊடுருவுகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, "வாண்டரர்" பாடல் அதே பெயரின் பியானோ கற்பனைக்கான பொருளாகவும், "ட்ரௌட்" - ஒரு குயின்டெட்டிற்காகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது.

ஸ்கூபர்ட் ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவன் மிக ஆரம்பத்தில் சிறந்த இசை திறன்களைக் காட்டினான், மேலும் அவன் குற்றவாளி (1808-13) படிக்க அனுப்பப்பட்டான். அங்கு அவர் பாடகர் குழுவில் பாடினார், ஏ. சாலியேரியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசைக் கோட்பாட்டைப் படித்தார், மாணவர் இசைக்குழுவில் வாசித்தார் மற்றும் அதை நடத்தினார்.

ஷூபர்ட் குடும்பத்தில் (அத்துடன் பொதுவாக ஜெர்மன் பர்கர் சூழலில்) அவர்கள் இசையை விரும்பினர், ஆனால் அதை ஒரு பொழுதுபோக்காக மட்டுமே அனுமதித்தனர்; ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழில் போதுமான மரியாதைக்குரியதாக கருதப்படவில்லை. புதிய இசையமைப்பாளர் தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்ற வேண்டியிருந்தது. பல ஆண்டுகளாக (1814-18) பள்ளி வேலை ஷூபர்ட்டை படைப்பாற்றலில் இருந்து திசைதிருப்பியது, இன்னும் அவர் மிகப் பெரிய தொகையை எழுதுகிறார். கருவி இசையில் வியன்னா கிளாசிக் (முக்கியமாக டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்) பாணியைச் சார்ந்திருப்பது இன்னும் தெரியும் என்றால், பாடல் வகைகளில், ஏற்கனவே 17 வயதில் இசையமைப்பாளர் தனது தனித்துவத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தும் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். ஜே. டபிள்யூ. கோதேவின் கவிதைகள், க்ரெட்சென் அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல், தி ஃபாரஸ்ட் கிங், வில்ஹெல்ம் மெய்ஸ்டரின் பாடல்கள் போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க ஷூபர்ட்டைத் தூண்டியது. ஜேர்மன் இலக்கியத்தின் மற்றொரு உன்னதமான எஃப். ஷில்லரின் வார்த்தைகளுக்கு ஷூபர்ட் பல பாடல்களையும் எழுதினார்.

இசையில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிக்க விரும்பிய ஷூபர்ட் பள்ளியில் வேலையை விட்டுவிட்டார் (இது அவரது தந்தையுடனான உறவில் முறிவுக்கு வழிவகுத்தது) மற்றும் வியன்னாவுக்கு (1818) சென்றார். தனிப்பட்ட பாடங்கள் மற்றும் கட்டுரைகளை வெளியிடுவது போன்ற நிலையற்ற வாழ்வாதார ஆதாரங்கள் உள்ளன. ஒரு கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக இல்லாததால், ஷூபர்ட்டால் எளிதாக (எஃப். சோபின் அல்லது எஃப். லிஸ்ட் போன்றவர்கள்) இசை உலகில் தனக்கென ஒரு பெயரைப் பெற முடியவில்லை, இதனால் அவரது இசையின் பிரபலத்தை மேம்படுத்த முடியவில்லை. இசையமைப்பாளரின் இயல்பு இதற்கும் பங்களிக்கவில்லை, இசையமைப்பதில் அவரது முழுமையான மூழ்குதல், அடக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில், எந்த சமரசத்தையும் அனுமதிக்காத மிக உயர்ந்த படைப்பு ஒருமைப்பாடு. ஆனால் அவர் நண்பர்களிடையே புரிதலையும் ஆதரவையும் கண்டார். படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் வட்டம் ஷூபர்ட்டைச் சுற்றி தொகுக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் நிச்சயமாக ஒருவித கலைத் திறமையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் (அவர் என்ன செய்ய முடியும்? - ஒவ்வொரு புதியவரும் அத்தகைய கேள்வியுடன் வரவேற்கப்பட்டார்). Schubertiads இன் பங்கேற்பாளர்கள் முதல் கேட்போர் ஆனார்கள், மற்றும் பெரும்பாலும் இணை ஆசிரியர்கள் (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) அவர்களின் வட்டத்தின் தலைவரின் அற்புதமான பாடல்கள். கலை, தத்துவம், அரசியல் பற்றிய உரையாடல்கள் மற்றும் சூடான விவாதங்கள் நடனங்களுடன் மாறி மாறி வருகின்றன, அதற்காக ஷூபர்ட் நிறைய இசையை எழுதினார், மேலும் பெரும்பாலும் அதை மேம்படுத்தினார். மினியூட்ஸ், எகோசெஸ்கள், பொலோனைஸ்கள், லேண்ட்லர்கள், போல்காஸ், கேலப்ஸ் - இது நடன வகைகளின் வட்டம், ஆனால் வால்ட்ஸ் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக உயர்கிறது - இனி நடனங்கள் அல்ல, மாறாக பாடல் மினியேச்சர்கள். நடனத்தை உளவியலாக்கி, அதை மனநிலையின் கவிதைப் படமாக மாற்றி, எஃப். சோபின், எம். கிளிங்கா, பி. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் வால்ட்ஸ்களை ஷூபர்ட் எதிர்பார்க்கிறார். வட்டத்தின் உறுப்பினர், பிரபல பாடகர் எம். வோகல், கச்சேரி மேடையில் ஷூபர்ட்டின் பாடல்களை விளம்பரப்படுத்தினார், மேலும் ஆசிரியருடன் சேர்ந்து ஆஸ்திரியா நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார்.

ஷூபர்ட்டின் மேதை வியன்னாவில் ஒரு நீண்ட இசை பாரம்பரியத்திலிருந்து வளர்ந்தது. கிளாசிக்கல் பள்ளி (ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன்), பன்னாட்டு நாட்டுப்புறக் கதைகள், இதில் ஹங்கேரியர்கள், ஸ்லாவ்கள், இத்தாலியர்கள் ஆகியோரின் தாக்கங்கள் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் அடிப்படையில் மிகைப்படுத்தப்பட்டன, இறுதியாக, நடனம், வீட்டு இசை உருவாக்கம் ஆகியவற்றில் வியன்னாவின் சிறப்பு விருப்பம் - அனைத்தும் இது ஷூபர்ட்டின் படைப்பின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தது.

ஷூபர்ட்டின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் - 20 கள். இந்த நேரத்தில், சிறந்த கருவி படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: பாடல்-நாடகமான "முடிக்கப்படாத" சிம்பொனி (1822) மற்றும் சி மேஜரில் காவிய, வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் சிம்பொனி (கடைசி, வரிசையில் ஒன்பதாவது). இரண்டு சிம்பொனிகளும் நீண்ட காலமாக அறியப்படவில்லை: சி மேஜர் 1838 இல் ஆர். ஷுமன் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் "அன்ஃபினிஷ்ட்" 1865 இல் மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. இரண்டு சிம்பொனிகளும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையமைப்பாளர்களை பாதித்து, பல்வேறு காதல் பாதைகளை வரையறுத்தன. சிம்பொனிசம். ஷூபர்ட் தனது சிம்பொனிகளை தொழில் ரீதியாக நிகழ்த்தியதைக் கேட்டதில்லை.

ஓபரா தயாரிப்புகளில் பல சிரமங்களும் தோல்விகளும் இருந்தன. இது இருந்தபோதிலும், ஷூபர்ட் தொடர்ந்து தியேட்டருக்கு எழுதினார் (மொத்தம் சுமார் 20 படைப்புகள்) - ஓபராக்கள், சிங்ஸ்பீல், வி. சேசியின் "ரோசாமண்ட்" நாடகத்திற்கான இசை. அவர் ஆன்மீக வேலைகளையும் உருவாக்குகிறார் (2 வெகுஜனங்கள் உட்பட). ஷூபர்ட் அறை வகைகளில் குறிப்பிடத்தக்க ஆழம் மற்றும் தாக்கத்தின் இசையை எழுதினார் (22 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 22 குவார்டெட்டுகள், சுமார் 40 குழுமங்கள்). அவரது முன்கூட்டிய (8) மற்றும் இசை தருணங்கள் (6) காதல் பியானோ மினியேச்சரின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. பாடல் எழுதுவதிலும் புதிய விஷயங்கள் தோன்றும். W. முல்லரின் வசனங்களில் 2 குரல் சுழற்சிகள் - ஒரு நபரின் வாழ்க்கை பாதையின் 2 நிலைகள்.

அவற்றில் முதலாவது - "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்" (1823) - ஒரு வகையான "பாடல்களில் நாவல்", ஒரு சதித்திட்டத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். வலிமையும் நம்பிக்கையும் நிறைந்த ஒரு இளைஞன் மகிழ்ச்சியை நோக்கி செல்கிறான். வசந்த இயற்கை, ஒரு விறுவிறுப்பான சத்தம் ப்ரூக் - எல்லாம் ஒரு மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்குகிறது. நம்பிக்கை விரைவில் ஒரு காதல் கேள்வியால் மாற்றப்படுகிறது, தெரியாதவர்களின் சோர்வு: எங்கே? ஆனால் இப்போது ஓடை இளைஞனை ஆலைக்கு அழைத்துச் செல்கிறது. மில்லர் மகள் மீதான காதல், அவளுடைய மகிழ்ச்சியான தருணங்கள் பதட்டம், பொறாமையின் வேதனைகள் மற்றும் துரோகத்தின் கசப்பு ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன. நீரோட்டத்தின் மென்மையான முணுமுணுப்பு, மந்தமான நீரோடைகளில், ஹீரோ அமைதியையும் ஆறுதலையும் காண்கிறார்.

இரண்டாவது சுழற்சி - "குளிர்கால வழி" (1827) - கோரப்படாத காதல், சோகமான எண்ணங்கள், எப்போதாவது பிரகாசமான கனவுகளுடன் மட்டுமே குறுக்கிடப்படும் தனிமையில் அலைந்து திரிபவரின் துக்ககரமான நினைவுகளின் தொடர். கடைசிப் பாடலான "தி ஆர்கன் கிரைண்டர்" என்ற பாடலில், அலைந்து திரியும் இசைக்கலைஞரின் உருவம் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இது ஷூபர்ட்டின் பாதையின் உருவம், ஏற்கனவே தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்டவர், நிலையான தேவை, அதிக வேலை மற்றும் அவரது வேலையில் அலட்சியம் ஆகியவற்றால் சோர்வடைந்தார். இசையமைப்பாளர் தானே "குளிர்கால வழி" பாடல்களை "பயங்கரமான" என்று அழைத்தார்.

குரல் படைப்பாற்றலின் கிரீடம் - "ஸ்வான் பாடல்" - "உலகின் பிளவு" அதிகமாக உணர்ந்த "தாமதமான" ஷூபர்ட்டுடன் நெருக்கமாக மாறிய ஜி. ஹெய்ன் உட்பட பல்வேறு கவிஞர்களின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்களின் தொகுப்பு. கூர்மையாகவும் மேலும் வலியுடனும். அதே நேரத்தில், ஷூபர்ட் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் கூட, துக்ககரமான சோகமான மனநிலையில் தன்னை மூடிக்கொண்டதில்லை ("வலி சிந்தனையை கூர்மைப்படுத்துகிறது மற்றும் உணர்வுகளை தூண்டுகிறது," என்று அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்). ஷூபர்ட்டின் பாடல் வரிகளின் அடையாள மற்றும் உணர்ச்சி வரம்பு உண்மையிலேயே வரம்பற்றது - எந்தவொரு நபரையும் உற்சாகப்படுத்தும் எல்லாவற்றிற்கும் இது பதிலளிக்கிறது, அதே நேரத்தில் முரண்பாடுகளின் கூர்மை தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது (சோகமான மோனோலாக் "டபுள்" மற்றும் அதற்கு அடுத்ததாக - பிரபலமான "செரினேட்"). ஷூபர்ட் பீத்தோவனின் இசையில் மேலும் மேலும் ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதல்களைக் காண்கிறார், அவர் தனது இளைய சமகாலத்தவரின் சில படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தார் மற்றும் அவற்றை மிகவும் பாராட்டினார். ஆனால் அடக்கமும் கூச்சமும் ஷூபர்ட்டை தனிப்பட்ட முறையில் அவரது சிலையைச் சந்திக்க அனுமதிக்கவில்லை (ஒரு நாள் அவர் பீத்தோவனின் வீட்டின் வாசலில் திரும்பிச் சென்றார்).

அவர் இறப்பதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட முதல் (மற்றும் ஒரே) ஆசிரியரின் இசை நிகழ்ச்சியின் வெற்றி, இறுதியாக இசை சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தது. அவரது இசை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஐரோப்பா முழுவதும் வேகமாக பரவத் தொடங்குகிறது, கேட்போரின் இதயங்களுக்கு குறுகிய பாதையைக் கண்டறிந்தது. அடுத்த தலைமுறையின் காதல் இசையமைப்பாளர்கள் மீது அவருக்கு பெரும் செல்வாக்கு உண்டு. ஷூபர்ட் கண்டுபிடித்த கண்டுபிடிப்புகள் இல்லாமல், ஷுமன், பிராம்ஸ், சாய்கோவ்ஸ்கி, ராச்மானினோவ், மஹ்லர் போன்றவர்களை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அவர் பாடல் வரிகளின் அரவணைப்பு மற்றும் உடனடித்தன்மையுடன் இசையை நிரப்பினார், மனிதனின் விவரிக்க முடியாத ஆன்மீக உலகத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

கே. ஜென்கின்

ஷூபர்ட்டின் படைப்பு வாழ்க்கை பதினேழு ஆண்டுகள் மட்டுமே மதிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஆயினும்கூட, அவர் எழுதிய அனைத்தையும் பட்டியலிடுவது மொஸார்ட்டின் படைப்புகளை பட்டியலிடுவதை விட மிகவும் கடினம், அதன் படைப்பு பாதை நீண்டது. மொஸார்ட்டைப் போலவே, ஷூபர்ட் இசைக் கலையின் எந்தப் பகுதியையும் கடந்து செல்லவில்லை. அவரது சில பாரம்பரியம் (முக்கியமாக இயக்க மற்றும் ஆன்மீக படைப்புகள்) காலத்தால் ஒதுக்கி தள்ளப்பட்டது. ஆனால் ஒரு பாடல் அல்லது ஒரு சிம்பொனியில், ஒரு பியானோ மினியேச்சர் அல்லது ஒரு அறை குழுமத்தில், ஷூபர்ட்டின் மேதையின் சிறந்த அம்சங்கள், காதல் கற்பனையின் அற்புதமான உடனடி மற்றும் தீவிரம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிந்தனையாளரின் பாடல் வரிகள் மற்றும் தேடல் ஆகியவை வெளிப்பட்டன.

இசை படைப்பாற்றலின் இந்த பகுதிகளில், ஷூபர்ட்டின் கண்டுபிடிப்பு மிகப்பெரிய தைரியம் மற்றும் நோக்கத்துடன் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. அவர் பாடல் கருவி மினியேச்சர், காதல் சிம்பொனி - பாடல்-நாடக மற்றும் காவியத்தின் நிறுவனர் ஆவார். ஷூபர்ட், அறை இசையின் முக்கிய வடிவங்களில் உருவக உள்ளடக்கத்தை தீவிரமாக மாற்றுகிறார்: பியானோ சொனாட்டாஸ், சரம் குவார்டெட்களில். இறுதியாக, ஷூபர்ட்டின் உண்மையான மூளை ஒரு பாடல், அதன் உருவாக்கம் அவரது பெயரிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது.

ஹெய்டன், மொஸார்ட், க்ளக், பீத்தோவன் போன்ற மேதைகளால் கருவுற்ற வியன்னா மண்ணில் ஷூபர்ட்டின் இசை உருவானது. ஆனால் வியன்னா என்பது அதன் பிரபலங்களால் வழங்கப்படும் கிளாசிக் மட்டுமல்ல, அன்றாட இசையின் வளமான வாழ்க்கையும் கூட. ஒரு பன்னாட்டுப் பேரரசின் தலைநகரின் இசைக் கலாச்சாரம் நீண்ட காலமாக அதன் பல பழங்குடியினர் மற்றும் பல மொழி மக்கள்தொகையின் உறுதியான தாக்கத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. ஆஸ்திரிய, ஹங்கேரிய, ஜெர்மன், ஸ்லாவிக் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் குறுக்குவெட்டு மற்றும் ஊடுருவல் பல நூற்றாண்டுகளாக இத்தாலிய மெலோக்களின் வரவு குறையாதது, குறிப்பாக வியன்னா இசைச் சுவையை உருவாக்க வழிவகுத்தது. பாடல் வரிகளின் எளிமை மற்றும் லேசான தன்மை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கருணை, மகிழ்ச்சியான சுபாவம் மற்றும் கலகலப்பான தெரு வாழ்க்கையின் இயக்கவியல், நல்ல குணமுள்ள நகைச்சுவை மற்றும் நடன இயக்கத்தின் எளிமை ஆகியவை வியன்னாவின் அன்றாட இசையில் ஒரு சிறப்பியல்பு முத்திரையை விட்டுச் சென்றன.

ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற இசையின் ஜனநாயகம், வியன்னாவின் இசை, ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளை ஊக்கப்படுத்தியது, பீத்தோவனும் அதன் செல்வாக்கை அனுபவித்ததாக ஷூபர்ட்டின் கூற்றுப்படி - இந்த கலாச்சாரத்தின் குழந்தை. அவளுக்கான அர்ப்பணிப்புக்காக, அவர் நண்பர்களின் நிந்தைகளைக் கூட கேட்க வேண்டியிருந்தது. ஷூபர்ட்டின் மெல்லிசைகள் "சில நேரங்களில் மிகவும் உள்நாட்டிலும் ஒலிக்கும் ஆஸ்திரிய மொழியில், - Bauernfeld எழுதுகிறார், - நாட்டுப்புற பாடல்களை ஒத்திருக்கிறது, சற்றே குறைந்த தொனி மற்றும் அசிங்கமான ரிதம் ஒரு கவிதை பாடலில் ஊடுருவுவதற்கு போதுமான அடிப்படையைக் கொண்டிருக்கவில்லை. இந்த வகையான விமர்சனத்திற்கு, ஷூபர்ட் பதிலளித்தார்: "உங்களுக்கு என்ன புரிகிறது? இப்படித்தான் இருக்க வேண்டும்!” உண்மையில், ஷூபர்ட் இசை வகையின் மொழியைப் பேசுகிறார், அதன் படங்களில் சிந்திக்கிறார்; அவர்களிடமிருந்து மிகவும் மாறுபட்ட திட்டத்தின் உயர் கலை வடிவங்களின் படைப்புகள் வளரும். பர்கர்களின் இசை வழக்கத்தில் முதிர்ச்சியடைந்த பாடல் பாடல் வரிகளின் பரந்த பொதுமைப்படுத்தலில், நகரம் மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளின் ஜனநாயக சூழலில் - ஷூபர்ட்டின் படைப்பாற்றலின் தேசியம். பாடல்-நாடகமான "முடிவடையாத" சிம்பொனி ஒரு பாடல் மற்றும் நடன அடிப்படையில் விரிவடைகிறது. சி-டூரில் உள்ள "கிரேட்" சிம்பொனியின் காவிய கேன்வாஸ் மற்றும் ஒரு நெருக்கமான பாடல் மினியேச்சர் அல்லது இன்ஸ்ட்ரூமென்ட் குழுமத்தில் வகைப் பொருளின் மாற்றத்தை உணர முடியும்.

பாடலின் உறுப்பு அவரது படைப்பின் அனைத்து துறைகளிலும் ஊடுருவியது. பாடல் மெல்லிசை ஷூபர்ட்டின் கருவி அமைப்புகளின் கருப்பொருள் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "வாண்டரர்" பாடலின் கருப்பொருளில் பியானோ கற்பனையில், பியானோ குயின்டெட் "ட்ரௌட்" இல், அதே பெயரின் பாடலின் மெல்லிசை டி-மோலில், இறுதிப் போட்டியின் மாறுபாடுகளுக்கான கருப்பொருளாக செயல்படுகிறது. குவார்டெட், அங்கு "டெத் அண்ட் தி மெய்டன்" பாடல் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் குறிப்பிட்ட பாடல்களின் கருப்பொருள்களுடன் தொடர்பில்லாத பிற படைப்புகளில் - சொனாட்டாக்களில், சிம்பொனிகளில் - கருப்பொருளின் பாடல் கிடங்கு கட்டமைப்பின் அம்சங்களை, பொருளை உருவாக்கும் முறைகளை தீர்மானிக்கிறது.

எனவே, ஷூபர்ட்டின் இசையமைக்கும் பாதையின் தொடக்கமானது, இசைக் கலையின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் சோதனைகளைத் தூண்டிய அசாதாரணமான படைப்புக் கருத்துக்களால் குறிக்கப்பட்டிருந்தாலும், அவர் பாடலில் முதலில் தன்னைக் கண்டார். அதில் தான், எல்லாவற்றையும் விட, அவரது பாடல் திறமையின் முகங்கள் அற்புதமான நாடகத்துடன் மிளிர்ந்தன.

"தியேட்டருக்காக அல்ல, தேவாலயத்திற்காக அல்ல, கச்சேரிக்காக அல்ல, இசையில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க பிரிவு உள்ளது - பியானோவுடன் ஒரே குரலில் காதல் மற்றும் பாடல்கள். ஒரு பாடலின் எளிய, இரட்டை வடிவத்திலிருந்து, இந்த வகையானது முழு சிறிய ஒற்றைக் காட்சிகளாக-மோனோலாக்களாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது ஆன்மீக நாடகத்தின் அனைத்து ஆர்வத்தையும் ஆழத்தையும் அனுமதிக்கிறது.

இந்த வகையான இசை ஜெர்மனியில், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் மேதையில் பிரமாதமாக வெளிப்பட்டது" என்று ஏ.என். செரோவ் எழுதினார்.

ஷூபர்ட் - "நைடிங்கேல் மற்றும் பாடல் ஸ்வான்" (பி. வி. அசாஃபீவ்). பாடலில் - அனைத்து அவரது படைப்பு சாரம். ரொமாண்டிசிசத்தின் இசையையும் கிளாசிக்ஸின் இசையையும் பிரிக்கும் ஒரு வகையான எல்லையாக இருக்கும் ஷூபர்ட் பாடல் இதுவாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து வந்த பாடல், காதல் சகாப்தம், ஒரு பான்-ஐரோப்பிய நிகழ்வு ஆகும், இது "நகர்ப்புற ஜனநாயக பாடல்-காதலின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர் ஷூபர்ட்டிற்குப் பிறகு ஷூபர்டிசம் என்று அழைக்கப்படலாம்" (பி.வி. அசாஃபீவ்). ஷூபர்ட்டின் படைப்பில் பாடலின் இடம் பாக் அல்லது பீத்தோவனில் உள்ள சொனாட்டாவின் நிலைக்கு சமம். பி.வி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, சிம்பொனி துறையில் பீத்தோவன் செய்ததை ஷூபர்ட் பாடல் துறையில் செய்தார். பீத்தோவன் தனது சகாப்தத்தின் வீரக் கருத்துக்களை சுருக்கமாகக் கூறினார்; மறுபுறம், ஷூபர்ட் "எளிய இயற்கை எண்ணங்கள் மற்றும் ஆழமான மனிதநேயம்" பாடகர் ஆவார். பாடலில் பிரதிபலிக்கும் பாடல் உணர்வுகளின் உலகம் மூலம், அவர் வாழ்க்கை, மக்கள், சுற்றியுள்ள யதார்த்தம் பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறார்.

பாடலாசிரியர் என்பது ஷூபர்ட்டின் படைப்புத் தன்மையின் சாராம்சம். அவரது படைப்புகளில் பாடல் கருப்பொருள்களின் வரம்பு விதிவிலக்காக பரந்தது. அன்பின் கருப்பொருள், அதன் கவிதை நுணுக்கங்களின் செழுமையுடன், சில நேரங்களில் மகிழ்ச்சியாகவும், சில சமயங்களில் சோகமாகவும், அலைந்து திரிதல், அலைந்து திரிதல், தனிமை, அனைத்து காதல் கலைகளிலும் ஊடுருவி, இயற்கையின் கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. ஷூபர்ட்டின் படைப்பில் இயற்கையானது ஒரு குறிப்பிட்ட கதை வெளிப்படும் அல்லது சில நிகழ்வுகள் நடக்கும் பின்னணி மட்டுமல்ல: அது "மனிதமயமாக்குகிறது", மற்றும் மனித உணர்ச்சிகளின் கதிர்வீச்சு, அவற்றின் இயல்பைப் பொறுத்து, இயற்கையின் உருவங்களை வண்ணமயமாக்குகிறது, அவர்களுக்கு ஒன்று அல்லது மற்றொரு மனநிலையை அளிக்கிறது. மற்றும் தொடர்புடைய நிறம்.

Franz Schubert ஒரு பிரபலமான ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர். அவரது வாழ்க்கை போதுமானதாக இருந்தது, அவர் 1797 முதல் 1828 வரை 31 ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். ஆனால் இந்த குறுகிய காலத்தில், அவர் உலக இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் படைப்புகளைப் படிப்பதன் மூலம் இதைக் காணலாம். இந்த சிறந்த இசையமைப்பாளர் இசைக் கலையில் காதல் திசையின் பிரகாசமான நிறுவனர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிக முக்கியமான நிகழ்வுகளை நீங்கள் அறிந்திருப்பதால், அவருடைய வேலையை நீங்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள முடியும்.

குடும்பம்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு ஜனவரி 31, 1797 இல் தொடங்குகிறது. அவர் வியன்னாவின் புறநகர்ப் பகுதியான லிச்சென்டலில் ஒரு ஏழைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். விவசாயக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த இவரது தந்தை பள்ளி ஆசிரியர். அவர் விடாமுயற்சி மற்றும் நேர்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். உழைப்பே வாழ்வின் அடிப்படை என்பதை அவர்களுக்குள் புகுத்தி குழந்தைகளை வளர்த்தார். தாய் ஒரு பூட்டு தொழிலாளியின் மகள். குடும்பத்தில் பதினான்கு குழந்தைகள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களில் ஒன்பது குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர்.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு ஒரு சிறிய இசைக்கலைஞரின் வளர்ச்சியில் குடும்பத்தின் முக்கிய பங்கை மிகவும் சுருக்கமாக நிரூபிக்கிறது. அவள் மிகவும் சங்கீதமாக இருந்தாள். தந்தை செலோ வாசித்தார், சிறிய ஃபிரான்ஸின் சகோதரர்கள் மற்ற இசைக்கருவிகளை வாசித்தனர். பெரும்பாலும் அவர்களின் வீட்டில் இசை மாலைகள் நடத்தப்பட்டன, சில சமயங்களில் அனைத்து பழக்கமான அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களும் அவர்களுக்காக கூடினர்.

முதல் இசை பாடங்கள்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் சுருக்கமான சுயசரிதையிலிருந்து, அவரது தனித்துவமான இசை திறன்கள் மிக விரைவாக வெளிப்பட்டன என்பது அறியப்படுகிறது. அவற்றைக் கண்டுபிடித்த பிறகு, அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரர் இக்னாஸ் அவருடன் வகுப்புகளைத் தொடங்கினார். இக்னாஸ் அவருக்கு பியானோ கற்றுக் கொடுத்தார், அவரது தந்தை அவருக்கு வயலின் கற்றுக் கொடுத்தார். சிறிது நேரம் கழித்து, சிறுவன் குடும்ப நால்வர் குழுவில் முழு அளவிலான உறுப்பினரானான், அதில் அவர் நம்பிக்கையுடன் வயோலா பகுதியை நிகழ்த்தினார். ஃபிரான்ஸுக்கு இன்னும் தொழில்முறை இசைப் பாடங்கள் தேவை என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. எனவே, ஒரு திறமையான பையனுடன் இசை பாடங்கள் லிச்சென்டல் சர்ச்சின் ரீஜண்ட் மைக்கேல் ஹோல்சரிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டன. ஆசிரியர் தனது மாணவரின் அசாதாரண இசை திறன்களைப் பாராட்டினார். கூடுதலாக, ஃபிரான்ஸ் ஒரு அற்புதமான குரலைக் கொண்டிருந்தார். பதினொரு வயதிற்குள், அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் கடினமான தனி பாகங்களை நிகழ்த்தினார், மேலும் தேவாலய இசைக்குழுவில் தனி உட்பட வயலின் பகுதியையும் வாசித்தார். தந்தை தனது மகனின் வெற்றியில் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்.

குற்றவாளி

ஃபிரான்ஸுக்கு பதினொரு வயதாக இருந்தபோது, ​​ஏகாதிபத்திய ராயல் கோர்ட் பாடும் தேவாலயத்தில் பாடகர்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான போட்டியில் பங்கேற்றார். அனைத்து சோதனைகளிலும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்ற ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு பாடகராகிறார். குறைந்த வருமானம் கொண்ட குடும்பங்களைச் சேர்ந்த திறமையான குழந்தைகளுக்கான இலவச உறைவிடப் பள்ளியான குற்றவாளிகளில் அவர் சேர்க்கப்பட்டார். இளைய ஷூபர்ட் இப்போது பொது மற்றும் இசைக் கல்வியை இலவசமாகப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றுள்ளார், இது அவரது குடும்பத்திற்கு ஒரு வரம். சிறுவன் உறைவிடப் பள்ளியில் வசிக்கிறான், விடுமுறைக்கு மட்டுமே வீட்டிற்கு வருகிறான்.

ஷூபர்ட்டின் சுருக்கமான சுயசரிதையைப் படிப்பதன் மூலம், இந்த கல்வி நிறுவனத்தில் வளர்ந்த சூழ்நிலை ஒரு திறமையான பையனின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ளலாம். இங்கே, ஃபிரான்ஸ் தினமும் பாடுவது, வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிப்பது மற்றும் தத்துவார்த்த துறைகளில் ஈடுபட்டுள்ளார். பள்ளியில் ஒரு மாணவர் இசைக்குழு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, அதில் ஷூபர்ட் முதல் வயலின் வாசித்தார். ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனர் வென்செல் ருசிக்கா, அவரது மாணவரின் அசாதாரண திறமையைக் கவனித்தார், ஒரு நடத்துனரின் கடமைகளைச் செய்ய அவருக்கு அடிக்கடி அறிவுறுத்தினார். ஆர்கெஸ்ட்ரா பலவிதமான இசையை நிகழ்த்தியது. இவ்வாறு, வருங்கால இசையமைப்பாளர் பல்வேறு வகைகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையுடன் பழகினார். அவர் குறிப்பாக வியன்னா கிளாசிக்ஸின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டார்: மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி எண். 40, அத்துடன் பீத்தோவனின் இசைத் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

முதல் கலவைகள்

குற்றவாளியின் படிப்பின் போது, ​​​​ஃபிரான்ஸ் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு அவருக்கு அப்போது பதின்மூன்று வயது என்று கூறுகிறது. அவர் மிகுந்த ஆர்வத்துடன் இசையை எழுதுகிறார், பெரும்பாலும் பள்ளி வேலைகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். அவரது முதல் இசையமைப்பில் பல பாடல்கள் மற்றும் பியானோவுக்கான கற்பனையும் அடங்கும். சிறந்த இசைத் திறன்களை வெளிப்படுத்தி, சிறுவன் பிரபல நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ சாலியேரியின் கவனத்தை ஈர்க்கிறான். அவர் ஷூபர்ட்டுடன் வகுப்புகளைத் தொடங்குகிறார், இதன் போது அவர் அவருக்கு எதிர்முனை மற்றும் கலவையை கற்பிக்கிறார். ஆசிரியரும் மாணவர்களும் இசை பாடங்களால் மட்டுமல்ல, அன்பான உறவுகளாலும் இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். ஷூபர்ட் குற்றவாளியிலிருந்து வெளியேறிய பிறகும் இந்த ஆய்வுகள் தொடர்ந்தன.

மகனின் இசைத் திறமையின் விரைவான வளர்ச்சியைப் பார்த்து, தந்தை தனது எதிர்காலத்தைப் பற்றி கவலைப்படத் தொடங்கினார். இசைக்கலைஞர்களின் இருப்பின் தீவிரத்தை புரிந்துகொண்டு, மிகவும் பிரபலமான மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட, தந்தை ஃபிரான்ஸை அத்தகைய விதியிலிருந்து காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறார். அவர் தனது மகனை பள்ளி ஆசிரியராகப் பார்க்க வேண்டும் என்று கனவு கண்டார். இசையின் மீதான அதீத ஆர்வத்திற்கு தண்டனையாக, வார இறுதி நாட்களிலும் விடுமுறை நாட்களிலும் தனது மகனை வீட்டில் இருக்க தடை விதித்தார். இருப்பினும், தடைகள் உதவவில்லை. ஷூபர்ட் ஜூனியர் இசையை விட்டுவிட முடியவில்லை.

ஒப்பந்தத்தை விட்டு வெளியேறுதல்

குற்றவாளியின் படிப்பை முடிக்காததால், ஷூபர்ட் பதின்மூன்று வயதில் அவரை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார். இது பல சூழ்நிலைகளால் எளிதாக்கப்பட்டது, இது F. ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. முதலில், ஃபிரான்ஸை பாடகர் குழுவில் பாட அனுமதிக்காத ஒரு குரல் மாற்றம். இரண்டாவதாக, இசையின் மீதான அவரது அதீத ஆர்வம் மற்ற விஞ்ஞானங்களில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வத்தை வெகுவாகப் பின்தள்ளியது. அவருக்கு மறுபரிசீலனை வழங்கப்பட்டது, ஆனால் ஷூபர்ட் இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்திக் கொள்ளவில்லை மற்றும் அவரது படிப்பை குற்றவாளியாக விட்டுவிட்டார்.

ஃபிரான்ஸ் இன்னும் பள்ளிக்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. 1813 ஆம் ஆண்டில் அவர் செயின்ட் அன்னாவின் வழக்கமான பள்ளியில் நுழைந்தார், அதில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் கல்விச் சான்றிதழைப் பெற்றார்.

ஒரு சுதந்திரமான வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு, அடுத்த நான்கு ஆண்டுகளுக்கு அவர் தனது தந்தையும் பணிபுரியும் பள்ளியில் உதவிப் பள்ளி ஆசிரியராகப் பணியாற்றுகிறார் என்று கூறுகிறது. ஃபிரான்ஸ் குழந்தைகளுக்கு படிக்கவும் எழுதவும் மற்றும் பிற பாடங்களை கற்பிக்கிறார். ஊதியம் மிகவும் குறைவாக இருந்தது, இது இளம் ஷூபர்ட்டை தொடர்ந்து தனியார் பாடங்களின் வடிவத்தில் கூடுதல் வருமானத்தைத் தேட கட்டாயப்படுத்தியது. இதனால், அவருக்கு இசையமைக்க நடைமுறையில் நேரம் இல்லை. ஆனால் இசையின் மீதான மோகம் நீங்கவில்லை. அது தீவிரமடைகிறது. ஃபிரான்ஸ் தனது நண்பர்களிடமிருந்து பெரும் உதவியையும் ஆதரவையும் பெற்றார், அவர் அவருக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளையும் பயனுள்ள தொடர்புகளையும் ஏற்பாடு செய்தார், அவருக்கு எப்போதும் இல்லாத இசைக் காகிதத்தை வழங்கினார்.

இந்த காலகட்டத்தில் (1814-1816), அவரது புகழ்பெற்ற பாடல்களான "தி ஃபாரஸ்ட் ஜார்" மற்றும் "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" ஆகியவை கோதேவின் வார்த்தைகளில், 250 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள், சிங்ஸ்பீல், 3 சிம்பொனிகள் மற்றும் பல படைப்புகளில் தோன்றின.

இசையமைப்பாளரின் உருவ உலகம்

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் ஒரு காதல் உணர்வு கொண்டவர். அவர் ஆன்மா மற்றும் இதயத்தின் வாழ்க்கையை அனைத்து இருப்புகளின் அடிப்படையிலும் வைத்தார். அவரது ஹீரோக்கள் பணக்கார உள் உலகம் கொண்ட சாதாரண மக்கள். சமூக சமத்துவமின்மையின் கருப்பொருள் அவரது படைப்பில் தோன்றுகிறது. பொருள் செல்வம் இல்லாத, ஆனால் ஆன்மீக ரீதியில் பணக்காரராக இருக்கும் ஒரு சாதாரண அடக்கமான நபருக்கு சமூகம் எவ்வளவு நியாயமற்றது என்பதை இசையமைப்பாளர் அடிக்கடி கவனத்தை ஈர்க்கிறார்.

ஷூபர்ட்டின் அறை-குரல் படைப்பாற்றலின் விருப்பமான தீம் அதன் பல்வேறு நிலைகளில் இயற்கை.

Fogle உடன் அறிமுகம்

ஷூபர்ட்டின் (குறுகிய) சுயசரிதையைப் படித்த பிறகு, மிகச்சிறந்த வியன்னாஸ் ஓபரா பாடகர் ஜோஹன் மைக்கேல் வோகலுடன் அவர் அறிமுகமானதே மிக முக்கியமான நிகழ்வு. இது இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களின் முயற்சியால் 1817 இல் நடந்தது. இந்த அறிமுகம் ஃபிரான்ஸின் வாழ்க்கையில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அவரது முகத்தில், அவர் ஒரு பக்தியுள்ள நண்பரையும் அவரது பாடல்களை நிகழ்த்துபவர்களையும் பெற்றார். அதைத் தொடர்ந்து, இளம் இசையமைப்பாளரின் அறை குரல் வேலையை ஊக்குவிப்பதில் ஃபோகல் ஒரு பெரிய பங்கைக் கொண்டிருந்தார்.

"சுபர்டியாட்ஸ்"

ஃபிரான்ஸைச் சுற்றி, காலப்போக்கில், கவிஞர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மத்தியில் இருந்து படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் வட்டம் உருவாகிறது. ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு கூட்டங்கள் பெரும்பாலும் அவரது பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டதாகக் குறிப்பிடுகிறது. அத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் அவர்கள் "ஸ்குபர்டியாட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டனர். வட்டத்தின் உறுப்பினர்களில் ஒருவரின் வீட்டில் அல்லது வியன்னா கிரவுன் காபி கடையில் கூட்டங்கள் நடத்தப்பட்டன. வட்டத்தின் அனைத்து உறுப்பினர்களும் கலை ஆர்வம், இசை மற்றும் கவிதை மீதான ஆர்வம் ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டனர்.

ஹங்கேரிக்கு பயணம்

இசையமைப்பாளர் வியன்னாவில் வசித்து வந்தார், அரிதாகவே அதை விட்டு வெளியேறினார். அவர் மேற்கொண்ட அனைத்து பயணங்களும் கச்சேரிகள் அல்லது கற்பித்தல் நடவடிக்கைகள் தொடர்பானவை. 1818 மற்றும் 1824 ஆம் ஆண்டு கோடை காலத்தில், ஷூபர்ட் கவுண்ட் எஸ்டெர்ஹாசி ஜெலிஸின் தோட்டத்தில் வாழ்ந்ததாக ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாறு சுருக்கமாக குறிப்பிடுகிறது. இளம் கவுண்டஸ்களுக்கு இசை கற்பிக்க இசையமைப்பாளர் அங்கு அழைக்கப்பட்டார்.

கூட்டு கச்சேரிகள்

1819, 1823 மற்றும் 1825 இல் ஷூபர்ட் மற்றும் வோக்ல் ஆகியோர் மேல் ஆஸ்திரியா வழியாக பயணம் செய்து ஒரே நேரத்தில் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர். பொதுமக்களுடன், இத்தகைய கூட்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் மிகப்பெரிய வெற்றியாகும். வோகல் தனது நண்பர்-இசையமைப்பாளரின் வேலையை கேட்போருக்கு அறிமுகப்படுத்த முற்படுகிறார், வியன்னாவிற்கு வெளியே அவரது படைப்புகளை அறியவும் விரும்பவும் செய்கிறார். படிப்படியாக, ஷூபர்ட்டின் புகழ் வளர்ந்து வருகிறது, மேலும் மேலும் அவர்கள் அவரைப் பற்றி தொழில்முறை வட்டங்களில் மட்டுமல்ல, சாதாரண கேட்பவர்களிடமும் பேசுகிறார்கள்.

முதல் பதிப்புகள்

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இளம் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் வெளியீட்டின் ஆரம்பம் பற்றிய உண்மைகள் உள்ளன. 1921 இல், எஃப். ஷூபர்ட்டின் நண்பர்களின் கவனிப்புக்கு நன்றி, தி ஃபாரஸ்ட் கிங் வெளியிடப்பட்டது. முதல் பதிப்பிற்குப் பிறகு, மற்ற ஷூபர்ட் படைப்புகள் வெளியிடத் தொடங்கின. அவரது இசை ஆஸ்திரியாவில் மட்டுமல்ல, அதன் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. 1825 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவிலும் பாடல்கள், பியானோ படைப்புகள் மற்றும் அறை ஓபஸ்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன.

வெற்றியா அல்லது மாயையா?

ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் மற்றும் பியானோ படைப்புகள் பெரும் புகழ் பெற்று வருகின்றன. இசையமைப்பாளரின் சிலையான பீத்தோவனால் அவரது பாடல்கள் மிகவும் பாராட்டப்பட்டன. ஆனால், வோகலின் பிரச்சார நடவடிக்கைகளால் ஷூபர்ட் பெறும் புகழுடன், ஏமாற்றங்களும் உள்ளன. இசையமைப்பாளரின் சிம்பொனிகள் ஒருபோதும் நிகழ்த்தப்படவில்லை, ஓபராக்கள் மற்றும் சிங்ஸ்பீல் நடைமுறையில் அரங்கேற்றப்படவில்லை. இன்றுவரை, ஷூபர்ட்டின் 5 ஓபராக்கள் மற்றும் 11 சிங்ஸ்பீல்கள் மறதியில் உள்ளன. அத்தகைய விதி பல படைப்புகளுக்கு ஏற்பட்டது, அரிதாகவே கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

படைப்பு வளர்ச்சி

1920 களில், ஷூபர்ட் டபிள்யூ. முல்லரின் வார்த்தைகளுக்கு "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" மற்றும் "தி வின்டர் ரோட்" பாடல்களின் சுழற்சிகளை வெளியிட்டார், சேம்பர் குழுமங்கள், பியானோவிற்கான சொனாட்டாக்கள், பியானோவுக்கான கற்பனையான "வாண்டரர்" மற்றும் சிம்பொனிகள் - “முடிக்கப்படாத” எண். 8 மற்றும் “பெரிய” எண். 9.

1828 ஆம் ஆண்டு வசந்த காலத்தில், இசையமைப்பாளரின் நண்பர்கள் ஷூபர்ட்டின் படைப்புகளின் கச்சேரியை ஏற்பாடு செய்தனர், இது சொசைட்டி ஆஃப் மியூசிக் லவர்ஸ் மண்டபத்தில் நடந்தது. இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்க்கையில் தனது முதல் பியானோவை வாங்க கச்சேரியில் இருந்து பெற்ற பணத்தை செலவழித்தார்.

இசையமைப்பாளரின் மரணம்

1828 இலையுதிர்காலத்தில், ஷூபர்ட் திடீரென்று கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். அவரது வேதனை மூன்று வாரங்கள் நீடித்தது. நவம்பர் 19, 18128 இல், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் காலமானார்.

கடந்த வியன்னா கிளாசிக் எல். பீத்தோவன் - அவரது சிலையின் இறுதிச் சடங்கில் ஷூபர்ட் பங்கேற்று ஒன்றரை ஆண்டுகள் மட்டுமே கடந்துவிட்டன. இப்போது அவரும் இந்த கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டுள்ளார்.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் சுருக்கத்தை மதிப்பாய்வு செய்த பிறகு, அவரது கல்லறையில் செதுக்கப்பட்ட கல்வெட்டின் பொருளை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியும். ஒரு பணக்கார புதையல் கல்லறையில் புதைக்கப்பட்டிருப்பதாக அவள் சொல்கிறாள், ஆனால் இன்னும் அற்புதமான நம்பிக்கைகள்.

பாடல்கள் ஷூபர்ட்டின் படைப்பு பாரம்பரியத்தின் அடிப்படையாகும்

இந்த குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளரின் படைப்பு பாரம்பரியத்தைப் பற்றி பேசுகையில், அவரது பாடல் வகை எப்போதும் தனித்து நிற்கிறது. ஷூபர்ட் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையிலான பாடல்களை எழுதினார் - சுமார் 600. இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, ஏனெனில் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் பிரபலமான வகைகளில் ஒன்று துல்லியமாக குரல் மினியேச்சர் ஆகும். கலையில் காதல் போக்கின் முக்கிய கருப்பொருளை ஷூபர்ட் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது - ஹீரோவின் பணக்கார உள் உலகம் அவரது உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களுடன். முதல் பாடல் தலைசிறந்த படைப்புகள் ஏற்கனவே பதினேழு வயதில் இளம் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டது. ஷூபர்ட்டின் ஒவ்வொரு பாடல்களும் இசை மற்றும் கவிதையின் கலவையிலிருந்து பிறந்த ஒரு ஒப்பற்ற கலைப் படிமம். பாடல்களின் உள்ளடக்கம் உரையால் மட்டுமல்ல, இசையினாலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, அது சரியாகப் பின்பற்றுகிறது, கலைப் படத்தின் அசல் தன்மையை வலியுறுத்துகிறது மற்றும் ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி பின்னணியை உருவாக்குகிறது.

அவரது அறை குரல் வேலையில், ஷூபர்ட் பிரபல கவிஞர்களான ஷில்லர் மற்றும் கோதே ஆகியோரின் நூல்கள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் கவிதைகள் இரண்டையும் பயன்படுத்தினார், அதன் பல பெயர்கள் இசையமைப்பாளரின் பாடல்களால் அறியப்பட்டன. அவர்களின் கவிதைகளில், அவர்கள் கலையில் காதல் போக்கின் பிரதிநிதிகளில் உள்ளார்ந்த ஆன்மீக உலகத்தை பிரதிபலித்தனர், இது இளம் ஷூபர்ட்டுக்கு நெருக்கமாகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாகவும் இருந்தது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் அவரது சில பாடல்கள் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன.

சிறுவன் இசை அறிவில் தேர்ச்சி பெற்ற அற்புதமான எளிமைக்கு ஆசிரியர்கள் அஞ்சலி செலுத்தினர். கற்றலில் அவர் பெற்ற வெற்றி மற்றும் குரல் திறமைக்கு நன்றி, ஷூபர்ட் 1808 இல் இம்பீரியல் சேப்பலிலும், வியன்னாவின் சிறந்த உறைவிடப் பள்ளியான கான்விக்ட்டிலும் அனுமதிக்கப்பட்டார். 1810-1813 இன் போது அவர் பல படைப்புகளை எழுதினார்: ஒரு ஓபரா, ஒரு சிம்பொனி, பியானோ துண்டுகள் மற்றும் பாடல்கள் (ஹாகரின் புகார், ஹாகர்ஸ் கிளேஜ், 1811 உட்பட). A. Salieri இளம் இசைக்கலைஞர் மீது ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் 1812 முதல் 1817 வரை ஷூபர்ட் அவருடன் இசையமைப்பைப் படித்தார்.

1813 இல் அவர் ஆசிரியரின் செமினரியில் நுழைந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து அவரது தந்தை பணியாற்றிய பள்ளியில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார். ஓய்வு நேரத்தில், அவர் தனது முதல் வெகுஜனத்தை இசையமைத்தார் மற்றும் ஸ்பின்னிங் வீலில் கோதே க்ரெட்செனின் கவிதையை இசையமைத்தார் (கிரெட்சென் ஆம் ஸ்பின்ரேட், அக்டோபர் 19, 1813) - இது ஷூபர்ட்டின் முதல் தலைசிறந்த மற்றும் முதல் சிறந்த ஜெர்மன் பாடலாகும்.

1815-1816 ஆண்டுகள் இளம் மேதையின் அற்புதமான உற்பத்தித்திறனுக்காக குறிப்பிடத்தக்கவை. 1815 இல் அவர் இரண்டு சிம்பொனிகள், இரண்டு மாஸ்கள், நான்கு ஓபரெட்டாக்கள், பல சரம் குவார்டெட்கள் மற்றும் சுமார் 150 பாடல்களை இயற்றினார். 1816 ஆம் ஆண்டில், மேலும் இரண்டு சிம்பொனிகள் தோன்றின - ட்ராஜிக் மற்றும் பெரும்பாலும் பி பிளாட் மேஜரில் ஐந்தாவது ஒலி, அதே போல் மற்றொரு மாஸ் மற்றும் 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல்கள். இந்த ஆண்டுகளின் பாடல்களில் வாண்டரர் (டெர் வாண்டரர்) மற்றும் பிரபலமான வன மன்னர் (எர்ல்க் நிக்); இரண்டு பாடல்களும் விரைவில் உலகளாவிய பாராட்டைப் பெற்றன.

அவரது விசுவாசமான நண்பர் ஜே. வான் ஸ்பான் மூலம், ஷூபர்ட் கலைஞரான எம். வான் ஷ்விண்ட் மற்றும் பணக்கார அமெச்சூர் கவிஞர் எஃப். வான் ஸ்கோபர் ஆகியோரை சந்தித்தார், அவர் ஷூபர்ட்டிற்கும் புகழ்பெற்ற பாரிடோன் எம். வோக்லுக்கும் இடையே ஒரு சந்திப்பை ஏற்பாடு செய்தார். ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் வோக்லின் ஊக்கமளிக்கும் நடிப்புக்கு நன்றி, அவை வியன்னா சலூன்களில் பிரபலமடைந்தன. இசையமைப்பாளர் பள்ளியில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் இறுதியில், ஜூலை 1818 இல், அவர் சேவையை விட்டு வெளியேறி கவுண்ட் ஜோஹான் எஸ்டெர்ஹாசியின் கோடைகால இல்லமான கெலிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் இசை ஆசிரியராக பணியாற்றினார். வசந்த காலத்தில், ஆறாவது சிம்பொனி முடிந்தது, மற்றும் Gelize இல், Schubert ஒரு பிரெஞ்சு பாடலான op இல் மாறுபாடுகளை இயற்றினார். பீத்தோவனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இரண்டு பியானோக்களுக்கு 10.

வியன்னாவுக்குத் திரும்பியதும், தி ட்வின் பிரதர்ஸ் (டை ஸ்வில்லிங்ஸ்ப்ரூடர்) என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஓபரெட்டா (சிங்ஸ்பீல்) க்கான ஆர்டரைப் பெற்றார். இது ஜனவரி 1819 இல் நிறைவடைந்தது மற்றும் ஜூன் 1820 இல் Kärtnertorteater இல் நிகழ்த்தப்பட்டது. 1819 இல், Schubert தனது கோடை விடுமுறையை அப்பர் ஆஸ்திரியாவில் Vogl உடன் கழித்தார், அங்கு அவர் நன்கு அறியப்பட்ட பியானோ quintet Forel (ஒரு பெரிய) இயற்றினார்.

அடுத்த ஆண்டுகள் ஷூபர்ட்டுக்கு கடினமாக மாறியது, ஏனெனில் அவர் இயற்கையால் செல்வாக்கு மிக்க வியன்னா இசை நபர்களின் ஆதரவை அடைய முடியவில்லை. The romance of the Forest Tsar, op ஆக வெளியிடப்பட்டது. 1 (அநேகமாக 1821 இல்), ஷூபர்ட்டின் எழுத்துக்களின் வழக்கமான வெளியீட்டின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. பிப்ரவரி 1822 இல் அவர் அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா (அல்போன்சோ அண்ட் எஸ்ட்ரெல்லா) என்ற ஓபராவை முடித்தார்; அக்டோபரில் முடிக்கப்படாத சிம்பொனி (பி மைனரில்) வெளியிடப்பட்டது.

அடுத்த ஆண்டு ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் இசையமைப்பாளரின் நோய் மற்றும் அவநம்பிக்கையால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது ஓபரா அரங்கேற்றப்படவில்லை; அவர் மேலும் இரண்டை இயற்றினார் - சதிகாரர்கள் (டை வெர்ஷ்வொரெனென்) மற்றும் ஃபியரராஸ் (ஃபியரராஸ்), ஆனால் அவர்கள் அதே விதியை அனுபவித்தனர். தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன் (Die sch ne Mullerin) என்ற அற்புதமான குரல் சுழற்சியும், வியத்தகு நாடகமான Rosamund (Rosamunde) க்கான இசையும் பார்வையாளர்களால் நன்கு பெறப்பட்டவை ஷூபர்ட் கைவிடவில்லை என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. 1824 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் ஒரு மைனர் மற்றும் டி மைனர் (பெண் மற்றும் இறப்பு) மற்றும் எஃப் மேஜரில் ஆக்டெட் ஆகியவற்றில் சரம் குவார்டெட்களில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் தேவை அவரை மீண்டும் எஸ்டெர்ஹாசி குடும்பத்தில் ஆசிரியராக கட்டாயப்படுத்தியது. Zeliz இல் கோடை காலம் தங்கியிருப்பது Schubert இன் ஆரோக்கியத்தில் ஒரு நல்ல விளைவை ஏற்படுத்தியது. அங்கு அவர் பியானோ நான்கு கைகளுக்கு இரண்டு ஓபஸ்களை இயற்றினார் - சி மேஜரில் கிராண்ட் டியோ சொனாட்டா மற்றும் ஒரு பிளாட் மேஜரில் அசல் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள். 1825 ஆம் ஆண்டில், அவர் மீண்டும் வோகலுடன் மேல் ஆஸ்திரியாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவரது நண்பர்களுக்கு அன்பான வரவேற்பு அளிக்கப்பட்டது. வி. ஸ்காட்டின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்கள் (பிரபலமான ஏவ் மரியா உட்பட) மற்றும் டி மேஜரில் பியானோ சொனாட்டா ஆகியவை அவற்றின் ஆசிரியரின் ஆன்மீக புதுப்பிப்பை பிரதிபலிக்கின்றன.

1826 ஆம் ஆண்டில், ஷூபர்ட் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் இசைக்குழு மாஸ்டராக இடம் கோரி மனு செய்தார், ஆனால் கோரிக்கை ஏற்கப்படவில்லை. அவரது சமீபத்திய சரம் குவார்டெட் (ஜி மேஜர்) மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்கள் (அவற்றில் மார்னிங் செரினேட்) வியன்னாவிற்கு அருகிலுள்ள வாஹ்ரிங் என்ற கிராமத்திற்கு கோடைகால பயணத்தின் போது தோன்றியது. வியன்னாவிலேயே, ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் அந்த நேரத்தில் பரவலாக அறியப்பட்டு விரும்பப்பட்டன; அவரது இசைக்கு பிரத்யேகமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசை மாலைகள் தொடர்ந்து தனியார் வீடுகளில் நடத்தப்பட்டன - என்று அழைக்கப்படும். சுபர்டியாட்ஸ். 1827 ஆம் ஆண்டில், மற்றவற்றுடன், குரல் சுழற்சி குளிர்கால சாலை (Winterreise) மற்றும் பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சிகள் (இசை தருணங்கள் மற்றும் இம்ப்ரம்ப்டு) எழுதப்பட்டன.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

1828 இல் வரவிருக்கும் நோயின் ஆபத்தான அறிகுறிகள் இருந்தன; ஷூபர்ட்டின் இசையமைக்கும் செயல்பாட்டின் பரபரப்பான வேகம் ஒரு நோயின் அறிகுறியாகவும் மரணத்தை விரைவுபடுத்திய காரணமாகவும் விளக்கப்படலாம். தலைசிறந்த படைப்பைத் தொடர்ந்து மாஸ்டர் பீஸ்: சியில் ஒரு கம்பீரமான சிம்பொனி, ஸ்வான் சாங் என்ற தலைப்பில் மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட குரல் சுழற்சி, சி இல் ஒரு சரம் குயின்டெட் மற்றும் கடைசி மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்கள். முன்பு போலவே, ஷூபர்ட்டின் முக்கிய படைப்புகளை வெளியிட வெளியீட்டாளர்கள் மறுத்துவிட்டனர், அல்லது மிகக் குறைந்த ஊதியம் கொடுத்தனர்; உடல்நலக்குறைவு பூச்சியில் ஒரு கச்சேரிக்கு அழைப்பிதழில் செல்வதைத் தடுத்தது. ஷூபர்ட் நவம்பர் 19, 1828 இல் டைபஸால் இறந்தார்.

ஷூபர்ட் பீத்தோவனுக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவர் ஒரு வருடம் முன்பு இறந்தார். ஜனவரி 22, 1888 இல், ஷூபர்ட்டின் அஸ்தி வியன்னா மத்திய கல்லறையில் மீண்டும் புதைக்கப்பட்டது.

உருவாக்கம்

குரல் மற்றும் பாடல் வகைகள். ஷூபர்ட்டின் விளக்கத்தில் உள்ள பாடல்-காதல் வகையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கு ஒரு அசல் பங்களிப்பாகும், இது ஒரு சிறப்பு வடிவத்தின் தோற்றத்தைப் பற்றி பேசலாம், இது பொதுவாக லைட் என்ற ஜெர்மன் வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகிறது. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் - அவற்றில் 650 க்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன - இந்த வடிவத்தின் பல மாறுபாடுகளைக் கொடுக்கின்றன, எனவே இங்கு வகைப்படுத்துவது அரிதாகவே சாத்தியமாகும். கொள்கையளவில், லைட் இரண்டு வகைகளில் உள்ளது: ஸ்ட்ரோஃபிக், இதில் அனைத்து அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்து வசனங்களும் ஒரு மெல்லிசையில் பாடப்படுகின்றன; "மூலம்" (durchkomponiert), இதில் ஒவ்வொரு வசனமும் அதன் சொந்த இசைத் தீர்வைக் கொண்டிருக்கலாம். ஃபீல்ட் ரோஜா (ஹைடன்ரோஸ்லீன்) முதல் இனத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு; இளம் கன்னியாஸ்திரி (Die junge Nonne) - இரண்டாவது.

லைட்டின் எழுச்சிக்கு இரண்டு காரணிகள் பங்களித்தன: பியானோஃபோர்ட்டின் எங்கும் நிறைந்திருப்பது மற்றும் ஜெர்மன் பாடல் கவிதைகளின் எழுச்சி. ஷூபர்ட் தனது முன்னோடிகளால் செய்ய முடியாததைச் செய்தார்: ஒரு குறிப்பிட்ட கவிதை உரையை இயற்றுவதன் மூலம், அவர் தனது இசையுடன் ஒரு சூழலை உருவாக்கினார், அது வார்த்தைக்கு ஒரு புதிய அர்த்தத்தை அளிக்கிறது. இது ஒரு ஒலி-படச் சூழலாக இருக்கலாம் - எடுத்துக்காட்டாக, அழகான மில்லர்ஸ் கேர்ள் பாடல்களில் நீர் முணுமுணுப்பு அல்லது க்ரெட்ச்சனில் சுழலும் சக்கரத்தின் சுழல் சக்கரத்தின் சுழல், அல்லது உணர்ச்சிகரமான சூழல் - எடுத்துக்காட்டாக, வெளிப்படுத்தும் வளையல்கள் சூரிய அஸ்தமனத்தில் (இம் அபென்ட்ரோத்) மாலையின் மரியாதைக்குரிய மனநிலை அல்லது இரட்டை (டெர் டோப்பல்கோங்கர்) இல் நள்ளிரவு திகில். சில நேரங்களில், ஷூபர்ட்டின் சிறப்பு பரிசுக்கு நன்றி, நிலப்பரப்புக்கும் கவிதையின் மனநிலைக்கும் இடையே ஒரு மர்மமான தொடர்பு நிறுவப்பட்டது: எடுத்துக்காட்டாக, ஆர்கன் கிரைண்டரில் (டெர் லீயர்மேன்) ஹர்டி-குர்டியின் சலிப்பான ஹம்வைப் பின்பற்றுவது இரண்டு தீவிரத்தையும் அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறது. குளிர்கால நிலப்பரப்பு மற்றும் வீடற்ற அலைந்து திரிபவரின் விரக்தி.

அந்த நேரத்தில் செழித்துக்கொண்டிருந்த ஜெர்மன் கவிதை, ஷூபர்ட்டுக்கு உத்வேகத்தின் விலைமதிப்பற்ற ஆதாரமாக மாறியது. அவர் குரல் கொடுத்த அறுநூறுக்கும் மேற்பட்ட கவிதை நூல்களில் மிகவும் பலவீனமான வசனங்கள் உள்ளன என்ற அடிப்படையில் இசையமைப்பாளரின் இலக்கிய ரசனையை கேள்விக்குள்ளாக்குபவர்கள் தவறு - உதாரணமாக, ஃபோர்ல் அல்லது டூ மியூசிக் (An die) காதல் வரிகளை யார் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள். மியூசிக்), இது ஷூபர்ட்டின் மேதைக்காக இல்லாவிட்டால் ஆனால் இன்னும், மிகப் பெரிய தலைசிறந்த படைப்புகள் இசையமைப்பாளரால் அவருக்கு பிடித்த கவிஞர்கள், ஜெர்மன் இலக்கியத்தின் வெளிச்சங்கள் - கோதே, ஷில்லர், ஹெய்ன் ஆகியோரின் நூல்களில் உருவாக்கப்பட்டன. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் - வார்த்தைகளின் ஆசிரியர் யாராக இருந்தாலும் - கேட்பவரின் தாக்கத்தின் உடனடி தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: இசையமைப்பாளரின் மேதைக்கு நன்றி, கேட்பவர் உடனடியாக ஒரு பார்வையாளராக அல்ல, ஆனால் ஒரு கூட்டாளியாக மாறுகிறார்.

ஷூபர்ட்டின் பாலிஃபோனிக் குரல் கலவைகள் காதல்களை விட சற்றே குறைவான வெளிப்பாடாகும். குரல் குழுமங்கள் சிறந்த பக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, ஆனால் அவற்றில் ஐந்து குரல்கள் இல்லை என்பதைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை, அறிந்தவர் மட்டுமே (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ரொமான்ஸ் போல கேட்பவரைப் பிடிக்கிறார். முடிக்கப்படாத ஆன்மீக ஓபரா லாசரஸின் உயிர்த்தெழுதல் (லாசரஸ்) ஒரு சொற்பொழிவு ஆகும்; இங்குள்ள இசை அழகாக இருக்கிறது, மேலும் வாக்னரின் சில நுட்பங்களின் எதிர்பார்ப்புகளை ஸ்கோர் கொண்டுள்ளது. (நம் காலத்தில், லாசரஸின் மறுமலர்ச்சி என்ற ஓபரா ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஈ. டெனிசோவ் அவர்களால் முடிக்கப்பட்டது மற்றும் பல நாடுகளில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது.)

ஷூபர்ட் ஆறு மாஸ்களை இயற்றினார். அவை மிகவும் பிரகாசமான பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் இன்னும், ஷூபர்ட்டில், பாக், பீத்தோவன் மற்றும் பிற்கால ப்ரூக்னர் ஆகியோரின் வெகுஜனங்களில் அடையப்பட்ட பரிபூரணத்தின் உயரங்களுக்கு இந்த வகை உயரவில்லை. ஷூபர்ட்டின் இசை மேதை லத்தீன் நூல்கள் மீதான அவரது தனிமையான அணுகுமுறையை கடந்த மாஸ்ஸில் (ஈ-பிளாட் மேஜர்) மட்டுமே வென்றார்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. அவரது இளமை பருவத்தில், ஷூபர்ட் ஒரு மாணவர் இசைக்குழுவை வழிநடத்தி நடத்தினார். பின்னர் அவர் கருவிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், ஆனால் வாழ்க்கை அவருக்கு இசைக்குழுவிற்கு எழுதுவதற்கான காரணங்களை அரிதாகவே வழங்கியது; ஆறு இளமைக்கால சிம்பொனிகளுக்குப் பிறகு, பி மைனரில் (முடிக்கப்படாதது) சிம்பொனியும், சி மேஜரில் (1828) சிம்பொனியும் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டன. ஆரம்பகால சிம்பொனிகளின் தொடரில், மிகவும் சுவாரஸ்யமானது ஐந்தாவது (பி மைனரில்), ஆனால் ஷூபர்ட்டின் முடிக்கப்படாதது மட்டுமே இசையமைப்பாளரின் முன்னோடிகளின் கிளாசிக்கல் பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் ஒரு புதிய உலகத்தை நமக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. அவர்களைப் போலவே, அன்ஃபினிஷ்டில் உள்ள கருப்பொருள்கள் மற்றும் அமைப்புகளின் வளர்ச்சி அறிவார்ந்த புத்திசாலித்தனம் நிறைந்தது, ஆனால் உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் வலிமையின் அடிப்படையில், அன்ஃபினிஷ்ட் ஷூபர்ட்டின் பாடல்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. கம்பீரமான சி-மேஜர் சிம்பொனியில், அத்தகைய குணங்கள் இன்னும் பிரகாசமாக இருக்கும்.

ரோசாமுண்டிற்கான இசையில் இரண்டு இடைவெளிகள் (பி மைனர் மற்றும் பி மேஜர்) மற்றும் அழகான பாலே காட்சிகள் உள்ளன. முதல் இடைவேளை மட்டுமே தொனியில் தீவிரமானது, ஆனால் ரோசாமுண்டிற்கான அனைத்து இசையும் ஹார்மோனிக் மற்றும் மெல்லிசை மொழியின் புத்துணர்ச்சியின் அடிப்படையில் முற்றிலும் ஸ்குபர்டியன்.

மற்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளில், ஓவர்சர்கள் தனித்து நிற்கின்றன. அவற்றில் இரண்டில் (சி மேஜர் மற்றும் டி மேஜர்), 1817 இல் எழுதப்பட்டது, ஜி. ரோசினியின் செல்வாக்கு உணரப்பட்டது, மேலும் அவர்களின் வசனங்களில் (சுபர்ட்டால் கொடுக்கப்படவில்லை) இது குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது: "இத்தாலிய பாணியில்." மூன்று ஓபராடிக் ஓவர்ச்சர்களும் ஆர்வமாக உள்ளன: அல்போன்சோ மற்றும் எஸ்ட்ரெல்லா, ரோசாமண்ட் (முதலில் மேஜிக் ஹார்ப்பின் ஆரம்ப இசையமைப்பிற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது - டை ஜாபர்ஹார்ஃப்) மற்றும் ஃபியராப்ராஸ் - ஷூபர்ட்டில் இந்த வடிவத்தின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

சேம்பர் கருவி வகைகள். சேம்பர் படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன; கூடுதலாக, அவை அவரது அன்பான வியன்னாவின் உணர்வை தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. ஷூபர்ட்டின் இயல்பின் மென்மையும் கவிதையும் தலைசிறந்த படைப்புகளில் கைப்பற்றப்பட்டுள்ளன, அவை வழக்கமாக அவரது அறை பாரம்பரியத்தின் "ஏழு நட்சத்திரங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

தி ட்ரௌட் க்வின்டெட் என்பது அறை-கருவி வகையின் புதிய, காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது; அழகான மெல்லிசைகள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான தாளங்கள் இசையமைப்பிற்கு பெரும் புகழைக் கொண்டு வந்தன. ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இரண்டு சரம் குவார்டெட்கள் தோன்றின: இசையமைப்பாளரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலமாகப் பலரால் உணரப்பட்ட A மைனர் (op. 29), மற்றும் மெல்லிசை மற்றும் கவிதை ஆழமான சோகத்துடன் இணைந்த நால்வர் பெண் மற்றும் இறப்பு. ஜி மேஜரில் கடைசி ஷூபர்ட் குவார்டெட் இசையமைப்பாளரின் திறமையின் உச்சம்; சுழற்சியின் அளவு மற்றும் வடிவங்களின் சிக்கலானது இந்த வேலையின் பிரபலத்திற்கு சில தடைகளை முன்வைக்கிறது, ஆனால் சி மேஜரில் உள்ள சிம்பொனி போன்ற கடைசி நால்வர், ஷூபர்ட்டின் படைப்பின் முழுமையான உச்சம். ஆரம்பகால குவார்டெட்களின் பாடல்-நாடகத் தன்மையானது சி மேஜரில் (1828) குயின்டெட்டின் சிறப்பியல்பு ஆகும், ஆனால் அதை ஜி மேஜரில் உள்ள குவார்டெட் உடன் முழுமையாக ஒப்பிட முடியாது.

ஆக்டெட் என்பது கிளாசிக்கல் சூட் வகையின் காதல் விளக்கமாகும். கூடுதல் வூட்விண்ட்ஸின் பயன்பாடு இசையமைப்பாளருக்கு மனதைத் தொடும் மெல்லிசைகளை இயற்றுவதற்கும், வண்ணமயமான மாடுலேஷன்களை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு காரணத்தை அளிக்கிறது - இது பழைய வியன்னாவின் நல்ல குணம் மற்றும் வசதியான கவர்ச்சியான Gemutlichkeit. Schubert trios இருவரும் - op. 99, B பிளாட் மேஜர் மற்றும் op இல். 100, ஈ-பிளாட் மேஜர் - பலம் மற்றும் பலவீனங்கள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது: முதல் இரண்டு இயக்கங்களின் இசையின் கட்டமைப்பு அமைப்பும் அழகும் கேட்பவரை வசீகரிக்கின்றன, அதே சமயம் இரு சுழற்சிகளின் இறுதிப் போட்டிகளும் மிகவும் இலகுவாகத் தெரிகிறது.

பியானோ பாடல்கள். Schubert pianoforte 4 கைகளுக்கு பல துண்டுகளை இயற்றினார். அவற்றில் பல (அணிவகுப்புகள், பொலோனைஸ்கள், ஓவர்சர்கள்) வீட்டு உபயோகத்திற்கான வசீகரமான இசை. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியத்தின் இந்த பகுதியில் மிகவும் தீவிரமான படைப்புகள் உள்ளன. கிராண்ட் டியோ சொனாட்டா அதன் சிம்போனிக் நோக்கம் கொண்டவை (மேலும், ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சுழற்சி முதலில் ஒரு சிம்பொனியாக கருதப்பட்டது என்பதற்கான எந்த அறிகுறியும் இல்லை), A-பிளாட் மேஜரில் அவற்றின் கூர்மையான பண்புகளுடன் மாறுபாடுகள் மற்றும் F மைனரில் உள்ள கற்பனை op. 103 என்பது முதல்தர மற்றும் பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட கலவையாகும்.

ஷூபர்ட்டின் சுமார் இரண்டு டஜன் பியானோ சொனாட்டாக்கள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தில் பீத்தோவனுக்கு அடுத்தபடியாக உள்ளன. அரை டஜன் இளமை சொனாட்டாக்கள் முக்கியமாக ஷூபர்ட்டின் கலையை விரும்புவோருக்கு ஆர்வமாக உள்ளன; மீதமுள்ளவை உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன. A மைனர், D மேஜர் மற்றும் G மேஜர் (1825-1826) இல் உள்ள சொனாட்டாக்கள் சொனாட்டா கொள்கையின் இசையமைப்பாளரின் புரிதலை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன: நடனம் மற்றும் பாடல் வடிவங்கள் கருப்பொருள்களை வளர்ப்பதற்கான பாரம்பரிய நுட்பங்களுடன் இங்கே இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இசையமைப்பாளர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு தோன்றிய மூன்று சொனாட்டாக்களில், பாடல் மற்றும் நடனக் கூறுகள் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, கம்பீரமான வடிவத்தில் தோன்றும்; இந்த படைப்புகளின் உணர்ச்சி உலகம் ஆரம்பகால ஓபஸ்களை விட பணக்காரமானது. பி பிளாட் மேஜரில் கடைசி சொனாட்டா சொனாட்டா சுழற்சியின் கருப்பொருள் மற்றும் வடிவத்தில் ஷூபர்ட்டின் வேலையின் விளைவாகும்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்(ஜனவரி 31, 1797 - நவம்பர் 19, 1828), ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், இசைக் காதல்வாதத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவர், ஒன்பது சிம்பொனிகளை எழுதியவர், சுமார் 600 குரல் பாடல்கள், அதிக எண்ணிக்கையிலான அறை மற்றும் தனி பியானோ இசை.

ஒவ்வொரு சிறந்த கலைஞரின் பணியும் பல அறியப்படாத மர்மங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஷூபர்ட்டின் மகத்துவம் - அதைப் பற்றி எந்த சந்தேகமும் இல்லை - கலை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கும் பெரிய கேள்விகளை எழுப்புகிறது. ஏற்கனவே ஒரு அற்புதமான உற்பத்தித்திறன், ஷூபர்ட்டை 18 ஆண்டுகளில் மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் மிக நீண்ட காலத்திற்குள் உருவாக்க முடியாத பல படைப்புகளை உருவாக்க அனுமதித்தது, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை நிலைமைகள் மற்றும் மேதை அவரது உத்வேகத்தை ஈர்த்த அந்த ஆதாரங்களில் ஆர்வத்தை உருவாக்குகிறது. ஏனெனில், இசையமைப்பாளரின் பேனா விரைவாக இசைத்தாளின் மேல் சறுக்கிய போதிலும், ஷூபர்ட்டின் வேலையை ஒரு வகையான தன்னிச்சையான நிகழ்வாகக் கருதுவது மிகவும் தவறாக இருக்கும்.

கலைஞரின் பணி, அதன் பலன்களால் நம்மை எவ்வளவு கவர்ந்தாலும், மனித சமுதாயத்திற்கு வெளியேயும், அதைச் சாராததும் தொடர்வதில்லை. சமூக யதார்த்தத்தை தொடர்ந்து எதிர்கொண்டு, கலைஞர் அதிலிருந்து மேலும் மேலும் பலத்தைப் பெறுகிறார், மேலும் ஷூபர்ட்டின் குறிப்பிட்ட இசைத் தரவு எவ்வளவு பணக்காரராக இருந்தாலும், அவரது படைப்புத் தூண்டுதல் எவ்வளவு தடுக்க முடியாததாக இருந்தாலும், அதன் வளர்ச்சியின் பாதை சமூக நிலைமைகளுக்கு மனிதனின் அணுகுமுறையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அந்த சகாப்தத்தில் அவருடைய நாட்டில் நிலவியது.

அவரது மக்களின் இசை ஷூபர்ட்டுக்கு மட்டுமல்ல, அவரது அனைத்து வேலைகளுக்கும் ஊட்டமளிக்கும் மண். அதை தனது படைப்புகளில் உறுதிப்படுத்துவதன் மூலம், ஷூபர்ட் மக்களின் சாதாரண மனிதனின் நலன்களைப் பாதுகாப்பதற்காகவும், அவரது இயற்கையான மற்றும் முக்கிய ஜனநாயக உரிமைகளைப் பாதுகாப்பதற்காகவும் செயல்படுகிறார். ஒரு "எளிய" நபரின் குரல், ஷூபர்ட்டின் இசையில் ஒலித்தது, உழைக்கும் மக்கள் மீதான இசையமைப்பாளரின் யதார்த்தமான அணுகுமுறையின் உண்மையான பிரதிபலிப்பாகும்.

ஷூபர்ட் முப்பத்தொரு ஆண்டுகள் மட்டுமே வாழ்ந்தார். உடல் ரீதியாகவும் மன ரீதியாகவும் சோர்வடைந்த அவர், வாழ்க்கையில் தோல்விகளால் சோர்வடைந்தார். இசையமைப்பாளரின் ஒன்பது சிம்பொனிகள் எதுவும் அவர் வாழ்நாளில் நிகழ்த்தப்படவில்லை. அறுநூறு பாடல்களில், இருநூறு பாடல்கள் அச்சிடப்பட்டன, இரண்டு டஜன் பியானோ சொனாட்டாக்களில், மூன்று மட்டுமே. சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையின் மீதான அதிருப்தியில், ஷூபர்ட் தனியாக இல்லை. இந்த அதிருப்தியும் சமூகத்தின் சிறந்த நபர்களின் எதிர்ப்பும் கலையில் ஒரு புதிய திசையில் - காதல்வாதத்தில் பிரதிபலித்தது. ஷூபர்ட் முதல் காதல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர்.

ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட் 1797 இல் வியன்னா - லிச்சென்டலின் புறநகர்ப் பகுதியில் பிறந்தார். பள்ளி ஆசிரியரான அவரது தந்தை ஒரு விவசாய குடும்பத்தில் இருந்து வந்தவர். தாய் ஒரு பூட்டு தொழிலாளியின் மகள். குடும்பம் இசையை மிகவும் விரும்பியது மற்றும் தொடர்ந்து இசை மாலைகளை ஏற்பாடு செய்தது. என் தந்தை செலோ வாசித்தார், சகோதரர்கள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசித்தனர்.

சிறிய ஃபிரான்ஸில் இசைத் திறன்களைக் கண்டறிந்த அவரது தந்தை மற்றும் மூத்த சகோதரர் இக்னாஸ் அவருக்கு வயலின் மற்றும் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொடுக்கத் தொடங்கினர். விரைவில் சிறுவன் சரம் குவார்டெட்களின் வீட்டு நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்க முடிந்தது, வயோலா பாகத்தை வாசித்தார். ஃபிரான்ஸுக்கு அருமையான குரல் இருந்தது. அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், கடினமான தனி பாகங்களை நிகழ்த்தினார். மகனின் வெற்றியில் தந்தை மகிழ்ச்சி அடைந்தார். ஃபிரான்ஸுக்கு பதினொரு வயதாக இருந்தபோது, ​​தேவாலய பாடகர்களின் பயிற்சிக்காக அவர் ஒரு குற்றவாளி பள்ளியில் நியமிக்கப்பட்டார்.

கல்வி நிறுவனத்தின் வளிமண்டலம் சிறுவனின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமாக இருந்தது. பள்ளி மாணவர் இசைக்குழுவில், அவர் முதல் வயலின் குழுவில் வாசித்தார், சில சமயங்களில் நடத்துனராகவும் செயல்பட்டார். ஆர்கெஸ்ட்ராவின் திறமை வேறுபட்டது. ஷூபர்ட் பல்வேறு வகைகளின் (சிம்பொனிகள், ஓவர்ச்சர்ஸ்), குவார்டெட்ஸ், குரல் அமைப்புகளின் சிம்போனிக் படைப்புகளுடன் பழகினார். ஜி மைனரில் மொஸார்ட்டின் சிம்பொனி தன்னை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியதாக அவர் தனது நண்பர்களிடம் ஒப்புக்கொண்டார். பீத்தோவனின் இசை அவருக்கு ஒரு உயர் மாதிரியாக அமைந்தது.

ஏற்கனவே அந்த ஆண்டுகளில், ஷூபர்ட் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். அவரது முதல் படைப்புகள் - பியானோவிற்கான பேண்டசியா, பல பாடல்கள். இளம் இசையமைப்பாளர் மிகவும் ஆர்வத்துடன் நிறைய எழுதுகிறார், பெரும்பாலும் மற்ற பள்ளி நடவடிக்கைகளுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும். சிறுவனின் சிறந்த திறன்கள் பிரபல நீதிமன்ற இசையமைப்பாளர் சாலியேரியின் கவனத்தை ஈர்த்தன, அவருடன் ஷூபர்ட் ஒரு வருடம் படித்தார்.

காலப்போக்கில், ஃபிரான்ஸின் இசை திறமையின் விரைவான வளர்ச்சி அவரது தந்தைக்கு எச்சரிக்கையை ஏற்படுத்தத் தொடங்கியது. இசைக்கலைஞர்களின் பாதை எவ்வளவு கடினம் என்பதை நன்கு அறிந்தவர், உலகப் புகழ்பெற்றவர்களும் கூட, தந்தை தனது மகனை இதேபோன்ற விதியிலிருந்து காப்பாற்ற விரும்பினார். இசை மீதான அவரது அதீத ஆர்வத்திற்கு தண்டனையாக, விடுமுறை நாட்களில் வீட்டில் இருக்கக் கூட தடை விதித்தார். ஆனால் எந்த தடைகளும் சிறுவனின் திறமையின் வளர்ச்சியை தாமதப்படுத்த முடியாது. ஷூபர்ட் குற்றவாளியுடன் முறித்துக் கொள்ள முடிவு செய்தார். சலிப்பான மற்றும் தேவையற்ற பாடப்புத்தகங்களை தூக்கி எறிந்துவிட்டு, பயனற்ற, இதயத்தையும் மனதையும் வடிகட்டுவதை மறந்து விடுங்கள். இசையில் முழுவதுமாக சரணடைவது, அதற்காகவும் அதன் பொருட்டும் மட்டுமே வாழ வேண்டும்.

28 அக்டோபர் 1813 அன்று டி மேஜரில் தனது முதல் சிம்பொனியை முடித்தார். ஸ்கோரின் கடைசி தாளில், ஷூபர்ட் "எண்ட் அண்ட் எண்ட்" என்று எழுதினார். சிம்பொனியின் முடிவும் குற்றவாளியின் முடிவும்.

மூன்று ஆண்டுகள் அவர் ஆசிரியரின் உதவியாளராக பணியாற்றினார், குழந்தைகளுக்கு எழுத்தறிவு மற்றும் பிற தொடக்க பாடங்களை கற்பித்தார். ஆனால் அவருக்கு இசையின் மீதான ஈர்ப்பு, இசையமைக்க வேண்டும் என்ற ஆசை வலுப்பெற்று வருகிறது. அவருடைய படைப்புத் தன்மையின் உயிர்ச்சக்தியைக் கண்டு ஒருவர் வியக்க வேண்டும். 1814 முதல் 1817 வரையிலான பள்ளிக் கடின உழைப்பின் இந்த ஆண்டுகளில், எல்லாம் அவருக்கு எதிராக இருப்பதாகத் தோன்றியபோது, ​​அவர் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கினார். 1815 ஆம் ஆண்டில் மட்டும், ஷூபர்ட் 144 பாடல்கள், 4 ஓபராக்கள், 2 சிம்பொனிகள், 2 மாஸ்கள், 2 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ஒரு சரம் குவார்டெட் ஆகியவற்றை எழுதினார்.

இக்காலப் படைப்புகளில் மேதைமையின் மங்காத சுடர் ஒளிரும் பல உண்டு. இவை பி-பிளாட் மேஜரில் சோகமான மற்றும் ஐந்தாவது சிம்பொனிகள், அத்துடன் "ரோஸ்", "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்", "ஃபாரஸ்ட் கிங்" பாடல்கள். "மார்கரிட்டா அட் தி ஸ்பின்னிங் வீல்" என்பது ஒரு மோனோட்ராமா, ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்.

"The Forest King" என்பது பல கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு நாடகம். அவர்கள் தங்கள் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளனர், ஒருவருக்கொருவர் கடுமையாக வேறுபட்டவர்கள், அவர்களின் செயல்கள், முற்றிலும் வேறுபட்டவை, அவர்களின் அபிலாஷைகள், எதிர்க்கும் மற்றும் விரோதமான, அவர்களின் உணர்வுகள், இணக்கமற்ற மற்றும் துருவம். இந்த தலைசிறந்த படைப்பின் வரலாறு அற்புதமானது. இது ஒரு உத்வேகத்தில் எழுந்தது. "ஒருமுறை," இசையமைப்பாளரின் நண்பரான ஷ்பான் நினைவு கூர்ந்தார், "நாங்கள் ஷூபர்ட்டிடம் சென்றோம், அவர் அப்போது அவரது தந்தையுடன் வசித்து வந்தார். எங்கள் நண்பரை மிகுந்த உற்சாகத்தில் கண்டோம். கையில் புத்தகம், அவர் காடுகளின் ராஜாவை உரக்க வாசித்து, அறையை மேலும் கீழும் வேகமாகச் சென்றார். திடீரென்று மேஜையில் அமர்ந்து எழுத ஆரம்பித்தான். அவர் எழுந்தபோது, ​​ஒரு அற்புதமான பல்லவி தயாராக இருந்தது.

சிறிய ஆனால் நம்பகமான வருமானத்தில் மகனை ஆசிரியராக்க வேண்டும் என்ற தந்தையின் ஆசை தோல்வியடைந்தது. இளம் இசையமைப்பாளர் இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க உறுதியாக முடிவு செய்தார் மற்றும் பள்ளியில் கற்பிப்பதை விட்டுவிட்டார். அவர் தந்தையுடன் சண்டையிடுவதற்கு பயப்படவில்லை. ஷூபர்ட்டின் அனைத்து குறுகிய வாழ்க்கையும் ஒரு படைப்பு சாதனையாகும். பெரும் பொருள் தேவை மற்றும் பற்றாக்குறையை அனுபவித்த அவர், அயராது உருவாக்கினார், ஒன்றன் பின் ஒன்றாக உருவாக்கினார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, பொருள் கஷ்டங்கள் அவர் நேசித்த பெண்ணை திருமணம் செய்வதைத் தடுத்தன. தேவாலய பாடகர் குழுவில் தெரசா சவப்பெட்டி பாடினார். முதல் ஒத்திகையில் இருந்து, ஷூபர்ட் அவளை கவனித்தார். சிகப்பு முடி, வெண்மையான புருவங்கள், வெயிலில் மங்கிப்போனது போல், மங்கலான பொன்மகள் போல், வெளுத்தப்பட்ட முகத்துடன், அவள் அழகில் சிறிதும் பிரகாசிக்கவில்லை. மாறாக, மாறாக - முதல் பார்வையில் அது அசிங்கமாகத் தோன்றியது. அவள் உருண்டையான முகத்தில் பெரியம்மை அறிகுறிகள் தெளிவாகத் தெரிந்தன. ஆனால் இசை ஒலித்தவுடன், நிறமற்ற முகம் மாறியது. அது அழிந்து, அதனால் உயிரற்றது என்று மட்டும். இப்போது, ​​உள் ஒளியால் ஒளிரும், அது வாழ்ந்து கதிர்வீச்சு.

விதியின் முரட்டுத்தனத்திற்கு ஷூபர்ட் எவ்வளவு பழகியிருந்தாலும், அவள் அவனை இவ்வளவு கொடூரமாக நடத்துவாள் என்று அவன் நினைத்துக்கூட பார்க்கவில்லை. "உண்மையான நண்பனைக் கண்டுபிடிப்பவன் மகிழ்ச்சியானவன். அதைத் தன் மனைவியிடம் கண்டறிபவன் இன்னும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறான்” என்று தன் நாட்குறிப்பில் எழுதினார்.

இருப்பினும், கனவுகள் சிதைந்தன. தகப்பன் இல்லாமல் அவளை வளர்த்த தெரசாவின் தாய் தலையிட்டார். அவளுடைய தந்தை ஒரு சிறிய பட்டு ஆலை வைத்திருந்தார். அவர் இறந்தவுடன், அவர் குடும்பத்திற்கு ஒரு சிறிய செல்வத்தை விட்டுச் சென்றார், ஏற்கனவே அற்பமான மூலதனம் குறையாமல் பார்த்துக் கொள்ள விதவை தனது கவலைகளை எல்லாம் மாற்றினார். இயற்கையாகவே, அவர் தனது மகளின் திருமணத்துடன் சிறந்த எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையை இணைத்தார். மேலும் இயற்கையாகவே, ஷூபர்ட் அவளுக்கு பொருந்தவில்லை.

உதவி பள்ளி ஆசிரியரின் பைசா சம்பளத்திற்கு கூடுதலாக, அவருக்கு இசை இருந்தது, உங்களுக்குத் தெரியும், அது மூலதனம் அல்ல. நீங்கள் இசையுடன் வாழலாம், ஆனால் அதனுடன் வாழ முடியாது. புறநகர்ப் பகுதியைச் சேர்ந்த ஒரு பணிந்த பெண், தன் பெரியவர்களுக்கு அடிபணிந்து வளர்ந்தாள், அவளுடைய எண்ணங்களில் கூட கீழ்ப்படியாமையை அனுமதிக்கவில்லை. அவள் தன்னை அனுமதித்த ஒரே விஷயம் கண்ணீர். திருமணம் வரை அமைதியாக அழுது கொண்டிருந்த தெரசா வீங்கிய கண்களுடன் இடைகழியில் இறங்கினார். அவள் ஒரு மிட்டாய் வியாபாரியின் மனைவியாகி, நீண்ட, ஏகபோக, செழிப்பான, சாம்பல் நிற வாழ்க்கை வாழ்ந்தாள், எழுபத்தெட்டாவது வயதில் இறந்தாள். அவள் கல்லறைக்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்ட நேரத்தில், ஷூபர்ட்டின் சாம்பல் நீண்ட காலமாக கல்லறையில் சிதைந்துவிட்டது.

பல ஆண்டுகளாக (1817 முதல் 1822 வரை) ஷூபர்ட் தனது தோழர்களில் ஒருவர் அல்லது மற்றவருடன் மாறி மாறி வாழ்ந்தார். அவர்களில் சிலர் (ஸ்பான் மற்றும் ஸ்டாட்லர்) ஒப்பந்தத்தின் போது இசையமைப்பாளரின் நண்பர்களாக இருந்தனர். பின்னர் அவர்களுடன் கலைத் துறையில் பன்முகத் திறமை வாய்ந்தவர்கள் இணைந்தனர். ஷூபர்ட் இந்த வட்டத்தின் ஆன்மாவாக இருந்தார். உயரத்தில் சிறியவர், பருமனானவர், கையடக்கமுள்ளவர், மிகக் குறுகிய பார்வையுடையவர், ஷூபர்ட் பெரும் வசீகரத்தைக் கொண்டிருந்தார். அவரது பிரகாசமான கண்கள் குறிப்பாக நன்றாக இருந்தன, அதில், ஒரு கண்ணாடியில், இரக்கம், கூச்சம் மற்றும் பாத்திரத்தின் மென்மை ஆகியவை பிரதிபலித்தன. ஒரு மென்மையான, மாறக்கூடிய நிறமும், சுருள் பழுப்பு நிற முடியும் அவரது தோற்றத்திற்கு ஒரு சிறப்பு கவர்ச்சியை அளித்தன.

சந்திப்புகளின் போது, ​​நண்பர்கள் புனைகதை, கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால கவிதைகளுடன் பழகினார்கள். அவர்கள் சூடாக வாதிட்டனர், எழுந்த பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதித்தனர், மேலும் இருக்கும் சமூக ஒழுங்கை விமர்சித்தனர். ஆனால் சில நேரங்களில் இதுபோன்ற கூட்டங்கள் ஷூபர்ட்டின் இசைக்கு மட்டுமே அர்ப்பணிக்கப்பட்டன, அவை "ஸ்குபர்டியாட்" என்ற பெயரையும் பெற்றன. அத்தகைய மாலைகளில், இசையமைப்பாளர் பியானோவை விட்டு வெளியேறவில்லை, உடனடியாக ஈகோசைஸ்கள், வால்ட்ஸ், லேண்ட்லர்கள் மற்றும் பிற நடனங்களை இயற்றினார். அவற்றில் பல பதிவு செய்யப்படாமல் உள்ளன. ஷூபர்ட்டின் பாடல்கள் குறைவாகப் போற்றப்பட்டன, அவர் அடிக்கடி நிகழ்த்தினார்.

பெரும்பாலும் இந்த நட்பு கூட்டங்கள் நாட்டு நடைகளாக மாறியது. தைரியமான, உயிரோட்டமான சிந்தனை, கவிதை மற்றும் அழகான இசை ஆகியவற்றால் செறிவூட்டப்பட்ட இந்த சந்திப்புகள், மதச்சார்பற்ற இளைஞர்களின் வெற்று மற்றும் அர்த்தமற்ற பொழுதுபோக்குகளுடன் ஒரு அரிய வேறுபாட்டை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தியது.

வாழ்க்கையின் சீர்குலைவு, மகிழ்ச்சியான பொழுதுபோக்கு ஷூபர்ட்டை படைப்பாற்றல், புயல், தொடர்ச்சியான, உத்வேகம் ஆகியவற்றிலிருந்து திசைதிருப்ப முடியவில்லை. அவர் நாளுக்கு நாள் முறையாக வேலை செய்தார். "நான் தினமும் காலையில் இசையமைக்கிறேன், நான் ஒரு பகுதியை முடிக்கும்போது, ​​​​மற்றொன்றைத் தொடங்குகிறேன்" என்று இசையமைப்பாளர் ஒப்புக்கொண்டார். ஷூபர்ட் வழக்கத்திற்கு மாறாக விரைவாக இசையமைத்தார். சில நாட்களில் அவர் ஒரு டஜன் பாடல்கள் வரை உருவாக்கினார்! இசை சிந்தனைகள் தொடர்ந்து பிறந்தன, இசையமைப்பாளருக்கு அவற்றை காகிதத்தில் வைக்க நேரம் இல்லை. அது கையில் இல்லை என்றால், அவர் மெனுவின் பின்புறம், ஸ்கிராப்புகள் மற்றும் ஸ்கிராப்புகளில் எழுதினார். பணத்தேவையால், அவர் குறிப்பாக இசைக் காகிதம் இல்லாததால் அவதிப்பட்டார். அக்கறையுள்ள நண்பர்கள் இசையமைப்பாளருக்கு அதை வழங்கினர்.

இசை அவரை ஒரு கனவில் சந்தித்தது. எழுந்ததும், அதை விரைவில் எழுத முயற்சித்தார், எனவே அவர் இரவில் கூட கண்ணாடியைப் பிரிக்கவில்லை. வேலை உடனடியாக சரியான மற்றும் முழுமையான வடிவத்தை ஏற்படுத்தவில்லை என்றால், இசையமைப்பாளர் முழுமையாக திருப்தி அடையும் வரை தொடர்ந்து அதில் பணியாற்றினார். எனவே, சில கவிதை நூல்களுக்கு, ஷூபர்ட் பாடல்களின் ஏழு பதிப்புகள் வரை எழுதினார்!

இந்த காலகட்டத்தில், ஷூபர்ட் தனது இரண்டு அற்புதமான படைப்புகளை எழுதினார் - "முடிக்கப்படாத சிம்பொனி" மற்றும் பாடல் சுழற்சி "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லரின் பெண்".

"முற்றுப்பெறாத சிம்பொனி" நான்கு பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை, வழக்கமாக உள்ளது, ஆனால் இரண்டு. மற்ற இரண்டு பகுதிகளையும் முடிக்க ஷூபர்ட்டுக்கு நேரம் இல்லை என்பது முக்கியமல்ல. அவர் கிளாசிக்கல் சிம்பொனியின் தேவைப்படி மூன்றாவது - மினியூட்டைத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது யோசனையை கைவிட்டார். சிம்பொனி, அது ஒலித்தது போலவே, முழுமையாக முடிந்தது. மற்ற அனைத்தும் மிதமிஞ்சியதாகவும், தேவையற்றதாகவும் இருக்கும். மேலும் கிளாசிக்கல் வடிவத்திற்கு இன்னும் இரண்டு பகுதிகள் தேவைப்பட்டால், படிவத்தை கைவிடுவது அவசியம். அவர் என்ன செய்தார்.

பாடல் ஷூபர்ட்டின் உறுப்பு. அதில், அவர் வரலாறு காணாத உயரத்தை எட்டினார். இந்த வகை, முன்னர் முக்கியமற்றதாகக் கருதப்பட்டது, அவர் கலை முழுமையின் அளவிற்கு உயர்த்தினார். இதைச் செய்தபின், அவர் மேலும் சென்றார் - அவர் அறை இசையை நிறைவு செய்தார் - குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்கள் - பின்னர் பாடலுடன் சிம்போனிக் இசை. பொருந்தாததாகத் தோன்றியவற்றின் கலவையானது - பெரிய அளவில் சிறியது, பெரியதுடன் சிறியது, சிம்பொனியுடன் கூடிய பாடல் - ஒரு புதிய, தரமான முறையில் முன்பு இருந்த எல்லாவற்றிலிருந்தும் வேறுபட்டது - ஒரு பாடல்-காதல் சிம்பொனி.

அவளுடைய உலகம் எளிமையான மற்றும் நெருக்கமான மனித உணர்வுகளின் உலகம், நுட்பமான மற்றும் ஆழமான உளவியல் அனுபவங்கள். இது ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், இது ஒரு பேனாவால் அல்ல, ஒரு வார்த்தையால் அல்ல, ஆனால் ஒரு ஒலியால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" பாடல் சுழற்சி இதை தெளிவாக உறுதிப்படுத்துகிறது. ஜேர்மன் கவிஞரான வில்ஹெல்ம் முல்லரின் வசனங்களுக்கு ஷூபர்ட் இதை எழுதினார். "அழகான மில்லர்ஸ் வுமன்" என்பது ஒரு ஈர்க்கப்பட்ட படைப்பு, மென்மையான கவிதை, மகிழ்ச்சி, தூய மற்றும் உயர்ந்த உணர்வுகளின் காதல் ஆகியவற்றால் ஒளிரும். சுழற்சி இருபது தனிப்பட்ட பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது. அவர்கள் அனைவரும் சேர்ந்து ஒரு சதி, ஏற்ற தாழ்வுகள் மற்றும் கண்டனத்துடன் ஒரு நாடக நாடகத்தை உருவாக்குகிறார்கள், ஒரு பாடல் வரி ஹீரோவுடன் - அலைந்து திரிந்த மில் பயிற்சியாளர். இருப்பினும், "தி பியூட்டிஃபுல் மில்லர்ஸ் வுமன்" படத்தில் ஹீரோ தனியாக இல்லை. அவருக்கு அடுத்ததாக மற்றொரு, குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஹீரோ - ஒரு ஸ்ட்ரீம். அவர் தனது கொந்தளிப்பான, தீவிரமாக மாறக்கூடிய வாழ்க்கையை வாழ்கிறார்.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தின் படைப்புகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. அவர் சிம்பொனிகள், பியானோ சொனாட்டாக்கள், குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ், மாஸ்ஸ், ஓபராக்கள், நிறைய பாடல்கள் மற்றும் பலவற்றை எழுதுகிறார். ஆனால் இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், அவரது படைப்புகள் அரிதாகவே நிகழ்த்தப்பட்டன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை கையெழுத்துப் பிரதியில் இருந்தன. வழிமுறைகளோ செல்வாக்குமிக்க ஆதரவாளர்களோ இல்லாததால், ஷூபர்ட்டுக்கு அவரது எழுத்துக்களை வெளியிட வாய்ப்பு இல்லை.

பாடல்கள், ஷூபர்ட்டின் வேலையில் முக்கிய விஷயம், திறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளை விட வீட்டு இசை தயாரிப்பதற்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக கருதப்பட்டது. சிம்பொனி மற்றும் ஓபராவுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​பாடல்கள் முக்கியமான இசை வகைகளாகக் கருதப்படவில்லை. ஷூபர்ட்டின் ஒரு ஓபரா கூட தயாரிப்புக்காக ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, அவரது சிம்பொனிகளில் ஒன்று கூட ஒரு இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்படவில்லை. மேலும், அவரது சிறந்த எட்டாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளின் குறிப்புகள் இசையமைப்பாளர் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன. ஷூபர்ட்டால் அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட கோதேவின் வார்த்தைகளுக்கான பாடல்கள் கவிஞரின் கவனத்தைப் பெறவில்லை.

கூச்சம், ஒருவரின் விவகாரங்களை ஒழுங்கமைக்க இயலாமை, கேட்க விருப்பமின்மை, செல்வாக்கு மிக்க நபர்களுக்கு முன் தன்னை அவமானப்படுத்துவது ஆகியவை இசையமைப்பாளரின் நிலையான நிதி சிக்கல்களுக்கு ஒரு முக்கிய காரணமாகும். ஆனால், நிலையான பணப் பற்றாக்குறை மற்றும் பெரும்பாலும் பசி இருந்தபோதிலும், இசையமைப்பாளர் இளவரசர் எஸ்டெர்ஹாசியின் சேவைக்கோ அல்லது அவர் அழைக்கப்பட்ட நீதிமன்ற அமைப்பாளர்களுக்கோ செல்ல விரும்பவில்லை.

சில சமயங்களில், ஷூபர்ட்டிடம் பியானோ கூட இல்லை மற்றும் ஒரு கருவி இல்லாமல் இசையமைத்தார், ஆனால் இது அல்லது பொருள் சிக்கல்கள் அவரை இசையமைப்பதைத் தடுக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, வியன்னாஸ் அவரது இசையை அறிந்திருந்தார் மற்றும் காதலித்தார்கள், அது அவர்களின் இதயங்களுக்கு வழிவகுத்தது. பழைய நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் போலவே, பாடகரிடமிருந்து பாடகராக மாற, அவரது படைப்புகள் படிப்படியாக ரசிகர்களைப் பெற்றன. அவர்கள் புத்திசாலித்தனமான நீதிமன்ற வரவேற்புரைகளுக்கு அடிக்கடி வருபவர்கள் அல்ல, உயர் வர்க்கத்தின் பிரதிநிதிகள்.

வன நீரோடை போல, ஷூபர்ட்டின் இசை வியன்னா மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளில் உள்ள சாதாரண மக்களின் இதயங்களுக்கு வழிவகுத்தது. அந்த நேரத்தில் ஒரு சிறந்த பாடகர், ஜோஹன் மைக்கேல் வோகல், ஷூபர்ட்டின் பாடல்களை இசையமைப்பாளரின் துணையுடன் பாடினார், இங்கே ஒரு முக்கிய பாத்திரத்தை வகித்தார்.

பாதுகாப்பின்மை, தொடர்ச்சியான வாழ்க்கை தோல்விகள் ஷூபர்ட்டின் ஆரோக்கியத்தை கடுமையாக பாதித்தன. அவன் உடல் சோர்ந்து போயிருந்தது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவரது தந்தையுடன் சமரசம், மிகவும் அமைதியான, சமநிலையான இல்லற வாழ்க்கை இனி எதையும் மாற்ற முடியாது.

ஷூபர்ட் இசையமைப்பதை நிறுத்த முடியவில்லை, இதுவே அவரது வாழ்க்கையின் அர்த்தம். ஆனால் படைப்பாற்றலுக்கு வலிமை, ஆற்றல் ஆகியவற்றின் பெரும் செலவு தேவைப்பட்டது, இது ஒவ்வொரு நாளும் குறைந்து கொண்டே வந்தது.

இருபத்தேழு வயதில், இசையமைப்பாளர் தனது நண்பர் ஸ்கோபருக்கு எழுதினார்: "... நான் ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான, உலகின் மிக முக்கியமற்ற நபராக உணர்கிறேன் ..." இந்த மனநிலை கடந்த காலத்தின் இசையிலும் பிரதிபலித்தது. முன்னதாக ஷூபர்ட் முக்கியமாக பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான படைப்புகளை உருவாக்கியிருந்தால், அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு அவர் பாடல்களை எழுதினார், அவற்றை "குளிர்கால வழி" என்ற பொதுவான பெயரில் ஒன்றிணைத்தார்.

இதற்கு முன்பு அவருக்கு இப்படி நடந்ததில்லை. அவர் துன்பம் மற்றும் துன்பங்களைப் பற்றி எழுதினார். அவர் நம்பிக்கையற்ற ஏக்கத்தையும் நம்பிக்கையற்ற ஏக்கத்தையும் பற்றி எழுதினார். அவர் ஆன்மாவின் வலி மற்றும் மன வேதனையைப் பற்றி எழுதினார். "குளிர்கால வழி" என்பது வேதனையின் வழியாக ஒரு பயணம், மற்றும் பாடல் ஹீரோ, மற்றும் ஆசிரியர்.

இதயத்தின் இரத்தத்தால் எழுதப்பட்ட சுழற்சி, இரத்தத்தை உற்சாகப்படுத்துகிறது மற்றும் இதயத்தை அசைக்கிறது. கலைஞரால் நெய்யப்பட்ட ஒரு மெல்லிய நூல் ஒரு நபரின் ஆத்மாவை மில்லியன் கணக்கான மக்களின் ஆத்மாவுடன் கண்ணுக்கு தெரியாத ஆனால் பிரிக்க முடியாத பிணைப்புடன் இணைத்தது. அவனது இதயத்திலிருந்து பாய்ந்த உணர்வுகளின் வெள்ளத்தில் அவள் இதயத்தைத் திறந்தாள்.

இசையமைப்பாளர் காதல் அலைதல்களின் கருப்பொருளைப் பற்றி பேசுவது இதுவே முதல் முறை அல்ல, ஆனால் அதன் உருவகம் ஒருபோதும் வியத்தகு முறையில் இருந்ததில்லை. தனிமையில் அலைந்து திரிபவரின் உருவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த சுழற்சி, ஆழ்ந்த வேதனையில், இலக்கின்றி மந்தமான சாலையில் அலைந்து திரிகிறது. அவரது வாழ்க்கையில் அனைத்து நல்வாழ்த்துக்களும் - கடந்த காலத்தில். பயணி நினைவுகளால் தன்னைத் துன்புறுத்துகிறார், அவரது ஆன்மாவை விஷமாக்குகிறார்.

வின்டர் ரோடு சுழற்சிக்கு கூடுதலாக, 1827 இன் பிற படைப்புகளில், பிரபலமான பியானோ முன்னறிவிப்பு மற்றும் இசை தருணங்களைக் குறிப்பிட வேண்டும். அவர்கள் பியானோ இசையின் புதிய வகைகளின் நிறுவனர்கள், பின்னர் இசையமைப்பாளர்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்டவர்கள் (லிஸ்ட், சோபின், ராச்மானினோஃப்).

எனவே, ஷூபர்ட் மேலும் மேலும், தனித்துவமான அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், மேலும் கடினமான சூழ்நிலைகள் இந்த அற்புதமான வற்றாத ஓட்டத்தை நிறுத்த முடியாது.

ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டு - 1828 - படைப்பாற்றலின் தீவிரத்தில் முந்தைய அனைத்தையும் மிஞ்சியது. ஷூபர்ட்டின் திறமை முழு மலர்ச்சியை எட்டியது. இசையமைப்பாளர் வலிமை மற்றும் ஆற்றலின் எழுச்சியை உணர்ந்தார். ஆண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்த ஒரு நிகழ்வு இதில் பெரும் பங்கு வகித்தது. நண்பர்களின் முயற்சியால், ஷூபர்ட்டின் வாழ்க்கையில் அவரது படைப்புகளின் ஒரே கச்சேரி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கச்சேரி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் இசையமைப்பாளருக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தந்தது. எதிர்காலத்திற்கான அவரது திட்டங்கள் பிரகாசமாக மாறியது. உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தாலும் இசையமைத்து வருகிறார்.

முடிவு எதிர்பாராத விதமாக வந்தது. ஷூபர்ட் டைபஸால் பாதிக்கப்பட்டார். ஆனால், முற்போக்கான நோய் இருந்தபோதிலும், அவர் இன்னும் நிறைய இசையமைத்தார். கூடுதலாக, அவர் ஹாண்டலின் வேலையைப் படிக்கிறார், அவரது இசை மற்றும் திறமையை ஆழமாகப் போற்றுகிறார். நோயின் வலிமையான அறிகுறிகளைக் கவனிக்காமல், அவர் தனது வேலை தொழில்நுட்ப ரீதியாக போதுமானதாக இல்லை என்று கருதி, மீண்டும் படிக்கத் தொடங்க முடிவு செய்கிறார்.

ஆனால் பலவீனமான உடலால் கடுமையான நோயைத் தாங்க முடியவில்லை, நவம்பர் 19, 1828 இல், ஷூபர்ட் இறந்தார். இசையமைப்பாளரின் உடல் பீத்தோவனின் கல்லறைக்கு வெகு தொலைவில் உள்ள பெரிங்கில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

மீதமுள்ள சொத்து பைசாவிற்கு சென்றது. நண்பர்கள் ஒரு கல்லறைக்கு நிதி திரட்டும் நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தனர். ஒரு வருடம் முன்பு பீத்தோவனின் இறுதிச் சடங்குகளை இயற்றிய அந்தக் காலத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட கவிஞர் கிரில்பார்சர், வியன்னா கல்லறையில் ஷூபர்ட்டுக்கு ஒரு சாதாரண நினைவுச்சின்னத்தில் எழுதினார்: "இங்கே இசை ஒரு பணக்கார புதையலை மட்டுமல்ல, எண்ணற்ற நம்பிக்கைகளையும் புதைத்தது."