கோகோலின் கலை உலகம். நிகோலாய் கோகோலின் யதார்த்தவாதத்தின் அசல் தன்மை கோகோலின் கலை உலகம்

என்.வியின் அசல் தன்மை என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக. கோகோல், இந்த இலக்கியக் கருத்தின் விளக்கத்திற்கு நேரடியாகத் திரும்புவது அவசியம், அதை நம்பி, "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" நகைச்சுவை மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" கவிதையில் இந்த கலைக் கொள்கையை செயல்படுத்த தரமற்ற வழிகளைக் கண்டறிய வேண்டும்.

எஃப். ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, ரியலிசம் என்பது விவரங்களுக்கு நம்பகத்தன்மையை பராமரிக்கும் போது வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு ஆகும். யதார்த்தமான படைப்புகளில், தன்மை மற்றும் சூழலின் தொடர்பு அவசியம், இது அதன் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தை ஊக்குவிக்கும். ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு யதார்த்தமான ஹீரோவின் பாத்திரத்தின் இயக்கவியலின் சாத்தியக்கூறு உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு சிக்கலான, முரண்பாடான உருவத்தின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு யதார்த்தமான படைப்பை ஒரு ஹீரோ (ஹீரோக்கள்) இருக்கும் ஒரு படைப்பு என்று அழைக்கலாம், அவரை நிஜ வாழ்க்கையில் நாம் சந்திக்க முடியும், அங்கு நாம் அவருடைய சூழலைப் பார்க்கிறோம் மற்றும் அவரது பாத்திரத்தின் உருவாக்கம், அவரைத் தூண்டும் காரணங்கள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்கிறோம். இந்த வழியில் செயல்பட வேண்டும், இல்லையெனில் அல்ல.

சாட்ஸ்கி, ஒன்ஜின், பெச்சோரின் போன்ற ஹீரோக்கள் தன்னாட்சி வாழ்க்கைக்கு தகுதியானவர்கள், பணக்கார உள் உலகத்தை வைத்திருப்பவர்கள், ஆசிரியரின் நோக்கத்திற்கு கிட்டத்தட்ட மாறாக செயல்படுவார்கள்.

ஆனால் கோகோலின் படைப்புகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள் இல்லை: ஒரு பகுத்தறிவு ஹீரோவோ அல்லது காதல் விவகாரத்தை வழிநடத்தும் ஹீரோவோ இல்லை. அவரது எழுத்துக்களில், கதாபாத்திரங்களில் சூழலின் தாக்கம் இல்லை. "டெட் சோல்ஸ்" கவிதையில் கோகோல் ஒவ்வொரு நில உரிமையாளரையும் அவரைச் சுற்றியுள்ள சூழலின் மூலம் குணாதிசயப்படுத்துகிறார். எழுத்தாளர் ஒரு நபரின் அடையாளத்தையும் அவர் வாழும் அன்றாட சூழலையும் இந்த ஹீரோவின் தொடர்ச்சியையும் காட்டுகிறார். அதைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களால் படம் நடைமுறையில் தீர்ந்துவிட்டது. எனவே, சோபகேவிச்சின் வீட்டில், ஒவ்வொரு நாற்காலியும் கூட "சொல்வது போல் தோன்றியது": "நானும், சோபகேவிச்!" இதனால், உயிருள்ளவர்களுக்கும் இறந்தவர்களுக்கும் இடையிலான கோடு மங்கலாகிறது. இந்த உள் இறப்புடன், கோகோலின் படைப்பின் நவீன ஆராய்ச்சியாளர், யு. மான், நில உரிமையாளர்களிடம் உள்ளார்ந்த "தானியங்கி" மற்றும் "பொம்மலாட்டம்" ஆகியவற்றை விளக்கி, தனிப்பட்ட எதிர்வினை இல்லாத ஆட்டோமேட்டான்களுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

கோகோலின் யதார்த்தவாதத்தின் மற்றொரு அம்சம் அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்களில் கோரமான கதாபாத்திரங்கள் இருப்பது. வேலை யதார்த்தமானதாக இருந்தால், கோரமானதற்கு இங்கு இடமில்லை, எல்லாம் "வாழ்க்கையில்", உண்மையானதாக இருக்க வேண்டும்.

தனது வேலைக்காரனை விட மெதுவாக சிந்திக்கும் க்ளெஸ்டகோவின் முட்டாள்தனமும், எளிய "எலிஸ்ட்ராட்டிஷ்கா" விலிருந்து துறை மேலாளராக மாறிய அவனது தொழில் வாழ்க்கையும் அற்புதமான வரம்புகளுக்குள் கொண்டு வரப்படுவதை "The Government Inspector" இல் காண்கிறோம். மேலும், ஆடிட்டர் மீதான அதிகாரிகளின் பயம் அதிகபட்சமாக மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது அவர்களின் வாழ்க்கையில் குறுக்கிடுகிறது மற்றும் அவற்றை "புதைபடிவங்களாக" மாற்றுகிறது.

"இறந்த ஆத்மாக்கள்" என்ற கவிதையில் கோரமானதும் விசித்திரமானது: கோகோல் ஒரு நபரின் குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு அம்சம் அல்லது ஒரு வார்த்தையை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறார். எனவே, கொரோபோச்சாவில் அதன் வரம்புக்குட்பட்ட வளர்ச்சியை எட்டிய ஒரு அம்சம் அவரது "கிளப்-தலைமை" ஆகும், இது இந்த கதாநாயகிக்கு சுருக்கமாக சிந்திக்கும் வாய்ப்பை இழக்கிறது. அதிகாரிகளை சித்தரிக்க, கோகோல் ஒரு அசல் வழிமுறையைப் பயன்படுத்துகிறார் - ஒரு விவரம், உண்மையில் அவர்களை எந்த வகையிலும் வகைப்படுத்தவில்லை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நகரத்தின் ஆளுநர் என்.என். "அவர் ஒரு சிறந்த மனிதராக இருந்தார், சில சமயங்களில் டல்லே எம்ப்ராய்டரி செய்தார்."

எனவே, கோகோலின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் உள் உள்ளடக்கம், ஆன்மீக வளர்ச்சி, உளவியல் ஆகியவற்றின் இருப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படாத படங்களைப் போன்ற கதாபாத்திரங்கள் அல்ல என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள் மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" கவிதையிலிருந்து நில உரிமையாளர்கள் (மணிலோவ், நோஸ்ட்ரேவ்) இருவரும் தங்கள் உயிர்ச்சக்தியை வீணாக வீணாக்குகிறார்கள், அர்த்தமற்ற நம்பிக்கைகளையும் கனவுகளையும் மதிக்கிறார்கள். வெறுமையைப் பின்தொடர்வதில் ("இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில்") ஆற்றல் விரயம் மற்றும் இல்லாத விவசாயிகளை வாங்குவது - அவர்களின் பெயர்கள், "ஒலி" ("இறந்த ஆத்மாக்களில்") மட்டுமே - இந்த படைப்புகளில் ஒரு சூழ்ச்சி சூழ்ச்சியை உருவாக்குகிறது. முதல் படைப்பின் சதி மற்றும் இரண்டாவது ஆரம்ப பதினொரு அத்தியாயங்கள் அடிப்படையாக கொண்டவை.

எனவே, கோகோல் பெரும்பாலும் உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றுக்கு இடையில் சமநிலைப்படுத்துகிறார். நிஜத்திற்கும் கற்பனைக்கும் இடையிலான கோடு மங்கலாக உள்ளது, இது கோகோலின் எழுத்து நடைக்கு அந்த தனித்துவமான அழகை அளிக்கிறது. அவரது கதையின் இந்த அம்சம், ஆற்றல்மிக்க, வளரும் தன்மை கொண்ட ஒரு ஹீரோ இல்லாததுடன், கோகோலின் யதார்த்தவாதம் பற்றிய கேள்வியை பல விவாதங்களுக்கு காரணமாகிறது. ஆனால் யதார்த்தவாதத்தின் நவீன ஆய்வாளர் மார்கோவிச் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், யதார்த்தவாதம் வாழ்க்கை-உருவத்தை முன்னிறுத்துவதில்லை, பிரத்தியேகமாக வாழ்க்கை போன்ற கவிதைகளை முன்வைக்கவில்லை. அதாவது, ஒரு மிராஜ் சூழ்ச்சியின் உதவியுடன், கோகோல் தனது ஹீரோக்களின் கோரமான மிகைப்படுத்தப்பட்ட எதிர்மறை அம்சங்களைக் காட்டுகிறார். இது அவரது கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை இன்னும் தெளிவாக சித்தரிக்க அனுமதிக்கிறது, அவருக்கு யதார்த்தத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான அம்சங்களை நெருங்குகிறது.

கோகோல் மக்களின் ஒழுக்கத்தை விமர்சிக்கிறார், அவர்களின் பாத்திரங்களின் அபூரணத்தை, ஆனால் அப்போதைய ஒழுங்கின் அடித்தளத்தை அல்ல, அடிமைத்தனத்தை அல்ல. "இயற்கை பள்ளியை" பின்பற்றுபவர்களின் சிறப்பியல்பு என்பதால், அவரது படைப்புத் திட்டத்தில் உணர்வுபூர்வமாக சேர்க்கப்பட்ட விமர்சனத்தின் பாதையை கோகோல் வலியுறுத்தினார் என்று கூறலாம். கோகோலின் படைப்புகளில் விமர்சனத்தின் பாத்தோஸ் இருப்பது இரண்டு வகையான எழுத்தாளர்கள், தவறான மற்றும் உண்மையான தேசபக்தி மற்றும் "ஒரு அயோக்கியனை மறைக்க" முற்றிலும் நியாயமான உரிமையைப் பற்றி ஆசிரியரின் பிரதிபலிப்புகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. சமூகத்தின் தீமைகளை சரிசெய்வதில் கோகோல் தனது இலக்கைக் கண்டார், இது அவரை ஒரு யதார்த்தவாதியாக வகைப்படுத்துகிறது. அவர் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு எழுத்தாளர் ஆவார், "உலகுக்குத் தெரியும் சிரிப்பின் மூலம் மற்றும் உலகத்திற்கு கண்ணுக்கு தெரியாத கண்ணீரின் மூலம்."

மேலும், கோகோலின் வேலையின் முக்கிய பிரச்சனைகளைப் பற்றி ஒருமுறை பேசியதை நாம் நினைவுகூரலாம். அவருக்கு மிகவும் விசித்திரமான ஒன்று உள்ளது - கோகோல் தீமையின் சாராம்சம், அதன் வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள் மற்றும் அதைச் சமாளிப்பதற்கான வழிகளில் ஆர்வமாக உள்ளார், நிச்சயமாக (டி. மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி தனது புகழ்பெற்ற படைப்பான "கோகோல் அண்ட் தி டெவில்" இல் எழுதியது). மாய தீமைக்கு முன் கோகோலின் இந்த பயம் அவரது சிறிய ரஷ்ய வம்சாவளியால் ஓரளவு விளக்கப்படுகிறது. "ஒரு பண்ணையில் மாலை ..." இல் நீங்கள் பிரபலமான மூடநம்பிக்கைகளின் முழு தொகுப்பையும் காணலாம், ஆனால் அவற்றைப் பற்றிய ஆசிரியரின் அணுகுமுறை முற்றிலும் தீவிரமானது, மேலும் அடுக்குகளின் திகில் சில வகையான "மே நைட்" முதல் "பயங்கரமான பழிவாங்கல்" வரை மட்டுமே வளரும். ". தீய சக்திகளின் பிரபலமான கேலிச்சித்திர அவதாரத்தைப் பார்த்து சிரிக்க முதலில் கோகோலுக்கு போதுமான வலிமை இருந்தால், கடைசி கதையில் ஆசிரியரின் பீதியும் அவரது தரிசனங்களின் உலகளாவிய நோக்கமும் கவனிக்கத்தக்கது. வாழ்க்கையில் தீமையின் குறுக்கீடு ஒரு அளவிற்கு அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு, ஆண்டிகிறிஸ்ட் அவதாரம் எடுக்கும் முயற்சிகள், குறைவாக இல்லை. இருப்பினும், "மாலை ..." இன்னும் நம்பிக்கையுடன் உள்ளது (பொதுவாக): தீமை குறைந்தது அங்கே தெரியும், நீங்கள் அதை நேரில் அடையாளம் கண்டு ஒற்றைப் போரில் ஈடுபடலாம்.

மேலும், தீமை "அவதாரம்" செய்யத் தொடங்குகிறது, கண்ணுக்குத் தெரியாததாகிறது. "மிர்கோரோட்" இல் மிகவும் மர்மமான விஷயம் "விய்" அல்ல (தீமை என்பது பாரம்பரியமானது மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடியது; புஷ்கின் தைரியமின்மையால் கொல்லப்பட்டதாக கோமா புருடஸ் நம்பினார், இல்லையெனில் அவர் தீய எதிரிகளை தோற்கடித்திருக்கலாம்). "பழைய உலக நில உரிமையாளர்கள்" என்பது இன்னும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது, அங்கு தெளிவற்ற சிறிய உலகம் தெளிவற்ற காரணங்களால் சரிந்து வருகிறது. பொதுவாக, முக்கியமற்ற மற்றும் பெரிய விகிதம், வெளிப்படையாக, இந்த துண்டு முக்கிய தீம் உள்ளது. நல்ல நிலப்பிரபுக்களின் சிறிய உலகத்தின் சரிவு ஒரு பெரிய அன்பை வெளிப்படுத்தியது, அது அமைதியான வீட்டுப் பெருந்தீனியின் வடிவத்தில் இருப்பதை வெளிப்படுத்தியது. மற்ற இரண்டு கதைகளில், தீமையின் உருவகம் மிகவும் வெளிப்படையானது: தாராஸ் புல்பாவில், இவை கோசாக்ஸ் சண்டையிடும் வெளிப்புற எதிரிகள் (மற்றும் அழகின் திகைப்பூட்டும் செல்வாக்கின் கீழ் செய்யப்பட்ட துரோகம் - இது நினைவில் கொள்ளத்தக்கது, ஏனென்றால் கோகோலுக்கு அழகு பொதுவாக உள்ளது. சந்தேகத்தின் கீழ் - மற்றும் Viya , மற்றும் "Nevsky Prospekt" மற்றும் "Portrait" இல்); "நான் எப்படி சண்டையிட்டேன்" என்ற கதையில், சிறிய காரணங்களால் முழு உலகமும் மீண்டும் அழிக்கப்படுகிறது, ஆனால் தார்மீகஉத்தரவு. இவானோவ்ஸின் நட்பு அழிக்கப்படுகிறது (மற்றும் முழு முட்டாள்தனமும் அதனுடன் அழிக்கப்படுகிறது), ஏனென்றால் அது உண்மையில் நட்பு இல்லை. அதில் அதிக வெறுமை, அதாவது இல்லாதது நல்லது, அதாவது, உண்மையில் தீய.

பீட்டர்ஸ்பர்க் கதைகள் மற்றும் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் ஆகியவற்றில் தீமையை மேலும் சிதைப்பது பிரபலமான சூழ்ச்சியை அளிக்கிறது: மீண்டும், தீய சக்திகள் தங்கள் முகங்களைக் காட்டவில்லை, ஆனால் மனித தீமைகள், மனசாட்சி இல்லாமை மற்றும் வெறுமை ஆகியவற்றின் மூலம் செயல்படுகின்றன. கோகோலின் விருப்பமான சிந்தனை (அவரது பள்ளி ஆண்டுகளில் இருந்து) பொருள் உலகத்திற்கு மனித அடிமைத்தனத்தின் ஆபத்து, இருப்பதன் பொருள் பக்கத்திற்கு: "மக்கள் மனிதனின் உயர்ந்த நோக்கத்தை தங்கள் பூமிக்குரிய பட்டையால் நசுக்கினர், முக்கியமற்ற சுய திருப்தி."

"பொருள்" மற்றும் "பூமிக்குரிய" - மற்றும் "இறந்த ஆன்மாக்கள்" ஆகியவற்றின் ஆன்மாவை உறிஞ்சுவது போன்ற தீமை பற்றியது. இது ஒரு சிறிய நினைவூட்டல் உரையாடல், நீங்கள் இங்கே எதையும் எழுதத் தேவையில்லை, ஆனால் பாடம் முடியும் வரை விடாமுயற்சியுடன் எழுதுவோம்.

ATஇந்த கட்டுரையில் நாம் கேள்விக்கு பதிலளிக்க முயற்சிப்போம்: "கோகோலின் அற்புதமான யதார்த்தவாதத்தின் அம்சங்கள்" மூக்கு "கதையில் எவ்வாறு வெளிப்படுகின்றன.

நன்கு அறியப்பட்ட இலக்கிய கிளாசிக் நிகோலாய் வாசிலீவிச் கோகோல் தனது ஒவ்வொரு படைப்புகளிலும் ஒரு சிக்கலான சதி மற்றும் கற்பனை மற்றும் யதார்த்தம், நகைச்சுவை மற்றும் சோகம் ஆகியவற்றின் முற்றிலும் எதிர் கருத்துகளின் இணக்கமான பின்னடைவுடன் ஆச்சரியப்படுகிறார். பல ஆய்வுகள் இந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன, அறிவியல் படைப்புகள், கட்டுரைகள் மற்றும் முழு புத்தகங்களும் கூட இந்த தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

யதார்த்தவாதம் என்பது வாழ்க்கையை அதிகபட்ச துல்லியத்துடன் விரிவாகக் காண்பிக்கும் திறன் என வரையறுக்கப்படுகிறது என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, கோகோலின் அற்புதமான யதார்த்தவாதம், அற்புதமான, விவரிக்க முடியாத நிகழ்வுகள் மற்றும் விவரங்களின் ப்ரிஸம் மூலம் யதார்த்தத்தின் அறிவார்ந்த பிரதிபலிப்பாக வரையறுக்கப்படுகிறது.

அவரது படைப்புகளில் உள்ள அற்புதமானது புராண உயிரினங்கள் மற்றும் கதைக்களத்தில் விவரிக்க முடியாத நிகழ்வுகளைச் சேர்ப்பதில் மட்டும் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது, இது ஆசிரியரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தெளிவாக விவரிக்கிறது மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது குறிப்பிட்ட பார்வையில் ஊடுருவ அனுமதிக்கிறது, சில நேரங்களில் முற்றிலும் வேறுபட்டது. வழக்கமான.

"பீட்டர்ஸ்பர்க் கதைகள்" சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்ட "தி மூக்கு" கதை அத்தகைய வேலைநிறுத்தம் செய்யும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். மேலும், இது ஒரு கற்பனையான அற்புதமான பாத்திரத்தை முழுமையாகக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், அதன் கிளாசிக்கல் அர்த்தத்தில், கற்பனையே உள்ளது.

பின்வருவனவற்றிற்கு வாசகரை தயார்படுத்த கதைக்களம் எதுவும் செய்யாது. அவள் வாசகரின் தலையில் குளிர்ந்த நீரின் தொட்டியைக் கவிழ்ப்பது போல, நடந்த ஒரு அற்புதமான நிகழ்வின் உண்மையை உடனடியாக எதிர்கொள்கிறாள். கதை முடியும் வரை, சம்பவத்திற்கான காரணங்கள் மற்றும் முன்நிபந்தனைகள் ஒரு மர்மமாகவே இருக்கும்.

கதையில், மூக்கு ஒரு உயர் பதவியில் இருக்கும் அதிகாரிக்கு ஏற்ற ஒரு நடத்தையைக் காட்டுகிறது: அவர் கதீட்ரலில் பிரார்த்தனைகளில் கலந்துகொள்கிறார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் தெருக்களில் நடந்து செல்கிறார், வெளிநாடு செல்ல திட்டமிட்டுள்ளார். சிந்திக்க முடியாத விஷயங்கள் நடக்கும்போது ஒரு அற்புதமான சூழ்நிலை உருவாகிறது, ஆனால் சுற்றியுள்ள மக்கள் கண்மூடித்தனமாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, இதை கவனிக்கவில்லை.

இவ்வாறு, மூக்கு இரண்டு சாரங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஒன்று, நேரடியாக, உடலியல் - உத்தியோகபூர்வ கோவலேவின் உடலின் ஒரு பகுதியாக, மற்றொன்று - சமூகம், இது ஒரு சாதாரண மனிதனின் வாழ்க்கையைப் போன்ற நிகழ்வுகளால் நிரம்பியுள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில், அவரது எஜமானரை விட தரத்தில் உயர்ந்தது. மூக்கு அதன் சாரங்களை திறமையாக கையாளுகிறது, மேலும் கோகோல் இதை கதைக்களத்தில் தெளிவாகக் காட்டுகிறார்.

வதந்திகள் போன்ற ஒரு சமூக நிகழ்வுடன் கதையை ஆசிரியர் நிரப்புகிறார். மூக்கு நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட்டைப் பார்வையிட்டது அல்லது ஒரு கடைக்குச் சென்றது என்று மக்கள் கேள்விப்பட்டதை எவ்வாறு பகிர்ந்து கொள்கிறார்கள் என்பதை உரையில் எல்லா இடங்களிலும் காணலாம். இங்கே, வதந்தி உண்மையானதாகக் கருதப்படும் ஒரு விவரிக்க முடியாத நிகழ்வின் பின்னணியில் தோன்றுகிறது. இந்த நுட்பத்தின் மூலம், வதந்திகள் மூலம், எந்தவொரு சம்பவமும் முக்கியத்துவம் மற்றும் நம்பகத்தன்மையுடன் நிரப்பப்பட்டிருப்பதை ஆசிரியர் காட்டுகிறார். இதன் விளைவாக, சிந்திக்க முடியாத, தவறான, சாத்தியமற்ற செயல்களின் ஆதாரமாக மனிதன் கேலி செய்யப்படுகிறான்.

உத்தியோகபூர்வ கோவலேவின் முகத்தில் இருந்து மூக்கின் நம்பமுடியாத காணாமல் போனது, சதித்திட்டத்தில் உடலின் ஒரு தனி பகுதியின் அற்புதமான சுதந்திரம் அந்த நேரத்தில் பொது ஒழுங்கின் நிலையை அடையாளமாக பிரதிபலிக்கிறது. ஒரு நபரின் நிலை அந்த நபரை விட மிகவும் முக்கியமானது என்ற உண்மையைப் பற்றி வாசகர் சிந்திக்கத் தொடங்குகிறார். சமூகத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒரே மாதிரியான நடத்தைகள், நடத்தை முறைகள் மற்றும் விதிமுறைகளுக்கு மக்கள் அடிமையாகிறார்கள். அத்தகைய சூழலில், எந்தவொரு அபத்தமான பொருளும் ஒரு சிறப்பு அந்தஸ்தைப் பெற்றிருந்தால், அது ஒரு நபரை விட முக்கியமானதாக இருந்தால், மக்கள் மத்தியில் அதிக சலுகைகளைப் பெற முடியும். இது வேலையின் முக்கிய யோசனை.

எனவே, அற்புதமான சம்பவங்களின் ப்ரிஸம் மூலம், நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல் சமூகத்தின் உண்மையான பிரச்சினைகளை வாசகருக்கு நகைச்சுவையாக சுட்டிக்காட்டுகிறார். இதுதான் கதையின் அருமையான யதார்த்தம்.

சமூக அந்தஸ்தின் ப்ரிஸம், வதந்திகளைப் பரப்புவதற்கான ஒரு போக்கு, இதன் மூலம் பழக்கவழக்க நம்பிக்கைகளை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் மக்களின் "குருட்டுத்தன்மையின்" சிக்கலை இந்த வேலை தெளிவாகக் காட்டுகிறது. அவர்களின் அபத்தத்தையும், அதே நேரத்தில், கற்பனை செய்ய முடியாத இந்த நிகழ்வுகளை நம்பும் மக்களின் போக்கையும் ஆசிரியர் கேலி செய்கிறார்.

என்.வியின் அசல் தன்மை என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக. கோகோல், இந்த இலக்கியக் கருத்தின் விளக்கத்திற்கு நேரடியாகத் திரும்புவது அவசியம், அதை நம்பி, "தி கவர்ன்மென்ட் இன்ஸ்பெக்டர்" நகைச்சுவை மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" கவிதையில் இந்த கலைக் கொள்கையை செயல்படுத்த தரமற்ற வழிகளைக் கண்டறிய வேண்டும்.

எஃப். ஏங்கெல்ஸின் கூற்றுப்படி, ரியலிசம் என்பது விவரங்களுக்கு நம்பகத்தன்மையை பராமரிக்கும் போது வழக்கமான சூழ்நிலைகளில் வழக்கமான பாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு ஆகும். யதார்த்தமான படைப்புகளில், தன்மை மற்றும் சூழலின் தொடர்பு அவசியம்

அதன் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கத்தை ஊக்குவிக்கும். ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு யதார்த்தமான ஹீரோவின் பாத்திரத்தின் இயக்கவியலின் சாத்தியக்கூறு உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது ஒரு சிக்கலான, முரண்பாடான உருவத்தின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு யதார்த்தமான படைப்பை ஒரு ஹீரோ (ஹீரோக்கள்) இருக்கும் ஒரு படைப்பு என்று அழைக்கலாம், அவரை நிஜ வாழ்க்கையில் நாம் சந்திக்க முடியும், அங்கு நாம் அவரது சூழலைப் பார்க்கிறோம் மற்றும் அவரது பாத்திரத்தின் உருவாக்கம், அவரைத் தூண்டும் காரணங்கள் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்கிறோம். இந்த வழியில் செயல்பட வேண்டும், இல்லையெனில் அல்ல.

அத்தகைய ஹீரோக்கள், தன்னாட்சி வாழ்க்கைக்கு தகுதியானவர்கள், பணக்கார உள் உலகத்தை உடையவர்கள், கிட்டத்தட்ட மாறாக செயல்படுவார்கள்.

ஆனால் கோகோலின் படைப்புகளில் வழக்கமான கதாபாத்திரங்கள் இல்லை: ஒரு பகுத்தறிவு ஹீரோவோ அல்லது காதல் விவகாரத்தை வழிநடத்தும் ஹீரோவோ இல்லை. அவரது எழுத்துக்களில், கதாபாத்திரங்களில் சூழலின் தாக்கம் இல்லை. "டெட் சோல்ஸ்" கவிதையில் கோகோல் ஒவ்வொரு நில உரிமையாளரையும் அவரைச் சுற்றியுள்ள சூழலின் மூலம் குணாதிசயப்படுத்துகிறார். எழுத்தாளர் ஒரு நபரின் அடையாளத்தையும் அவர் வாழும் அன்றாட சூழலையும் இந்த ஹீரோவின் தொடர்ச்சியையும் காட்டுகிறார். அதைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களால் படம் நடைமுறையில் தீர்ந்துவிட்டது. எனவே, சோபகேவிச்சின் வீட்டில், ஒவ்வொரு நாற்காலியும் கூட "சொல்வது போல் தோன்றியது": "நானும், சோபகேவிச்!" இதனால், உயிருள்ளவர்களுக்கும் இறந்தவர்களுக்கும் இடையிலான கோடு மங்கலாகிறது. இந்த உள் இறப்புடன், கோகோலின் படைப்பின் நவீன ஆராய்ச்சியாளர், யு. மான், நில உரிமையாளர்களிடம் உள்ளார்ந்த "தானியங்கி" மற்றும் "பொம்மலாட்டம்" ஆகியவற்றை விளக்கி, தனிப்பட்ட எதிர்வினை இல்லாத ஆட்டோமேட்டான்களுடன் ஒப்பிடுகிறார்.

கோகோலின் யதார்த்தவாதத்தின் மற்றொரு அம்சம் அவரது படைப்புகளின் ஹீரோக்களில் கோரமான கதாபாத்திரங்கள் இருப்பது. வேலை யதார்த்தமானதாக இருந்தால், கோரமானதற்கு இங்கு இடமில்லை, எல்லாம் "வாழ்க்கையில்", உண்மையானதாக இருக்க வேண்டும்.

தனது வேலைக்காரனை விட மெதுவாக சிந்திக்கும் க்ளெஸ்டகோவின் முட்டாள்தனமும், எளிய "எலிஸ்ட்ராட்டிஷ்கா" விலிருந்து துறை மேலாளராக மாறிய அவனது தொழில் வாழ்க்கையும் அற்புதமான வரம்புகளுக்குள் கொண்டு வரப்படுவதை "The Government Inspector" இல் காண்கிறோம். மேலும், ஆடிட்டர் மீதான அதிகாரிகளின் பயம் அதிகபட்சமாக மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, இது அவர்களின் வாழ்க்கையில் குறுக்கிடுகிறது மற்றும் அவற்றை "புதைபடிவங்களாக" மாற்றுகிறது.

"இறந்த ஆத்மாக்கள்" என்ற கவிதையில் கோரமானதும் விசித்திரமானது: கோகோல் ஒரு நபரின் குணாதிசயங்களை வெளிப்படுத்தும் ஒரு அம்சம் அல்லது ஒரு வார்த்தையை மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறார். எனவே, கொரோபோச்சாவில் அதன் வரம்புக்குட்பட்ட வளர்ச்சியை எட்டிய ஒரு அம்சம் அவரது "கிளப்-தலைமை" ஆகும், இது இந்த கதாநாயகிக்கு சுருக்கமாக சிந்திக்கும் வாய்ப்பை இழக்கிறது. அதிகாரிகளை சித்தரிக்க, கோகோல் ஒரு அசல் வழிமுறையைப் பயன்படுத்துகிறார் - ஒரு விவரம், உண்மையில் அவர்களை எந்த வகையிலும் வகைப்படுத்தவில்லை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, நகரத்தின் ஆளுநர் என்.என். "அவர் ஒரு சிறந்த மனிதராக இருந்தார், சில சமயங்களில் டல்லே எம்ப்ராய்டரி செய்தார்."

எனவே, கோகோலின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் உள் உள்ளடக்கம், ஆன்மீக வளர்ச்சி, உளவியல் ஆகியவற்றின் இருப்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படாத படங்களைப் போன்ற கதாபாத்திரங்கள் அல்ல என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையின் ஹீரோக்கள் மற்றும் "டெட் சோல்ஸ்" கவிதையிலிருந்து நில உரிமையாளர்கள் (மணிலோவ், நோஸ்ட்ரேவ்) இருவரும் தங்கள் உயிர்ச்சக்தியை வீணாக வீணாக்குகிறார்கள், அர்த்தமற்ற நம்பிக்கைகளையும் கனவுகளையும் மதிக்கிறார்கள். வெறுமையைப் பின்தொடர்வதில் ("இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலில்") ஆற்றல் விரயம் மற்றும் இல்லாத விவசாயிகளை வாங்குவது - அவர்களின் பெயர்கள், "ஒலி" ("இறந்த ஆத்மாக்களில்") மட்டுமே - இந்த படைப்புகளில் ஒரு சூழ்ச்சி சூழ்ச்சியை உருவாக்குகிறது. முதல் படைப்பின் சதி மற்றும் இரண்டாவது ஆரம்ப பதினொரு அத்தியாயங்கள் அடிப்படையாக கொண்டவை.

எனவே, கோகோல் பெரும்பாலும் உண்மையான மற்றும் அற்புதமானவற்றுக்கு இடையில் சமநிலைப்படுத்துகிறார். நிஜத்திற்கும் கற்பனைக்கும் இடையிலான கோடு மங்கலாக உள்ளது, இது கோகோலின் எழுத்து நடைக்கு அந்த தனித்துவமான அழகை அளிக்கிறது. அவரது கதையின் இந்த அம்சம், ஆற்றல்மிக்க, வளரும் தன்மை கொண்ட ஒரு ஹீரோ இல்லாததுடன், கோகோலின் யதார்த்தவாதம் பற்றிய கேள்வியை பல விவாதங்களுக்கு காரணமாகிறது. ஆனால் யதார்த்தவாதத்தின் நவீன ஆய்வாளர் மார்கோவிச் தனது கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறார், யதார்த்தவாதம் வாழ்க்கை-உருவத்தை முன்னிறுத்துவதில்லை, பிரத்தியேகமாக வாழ்க்கை போன்ற கவிதைகளை முன்வைக்கவில்லை. அதாவது, ஒரு மிராஜ் சூழ்ச்சியின் உதவியுடன், கோகோல் தனது ஹீரோக்களின் கோரமான மிகைப்படுத்தப்பட்ட எதிர்மறை அம்சங்களைக் காட்டுகிறார். இது அவரது கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை இன்னும் தெளிவாக சித்தரிக்க அனுமதிக்கிறது, அவருக்கு யதார்த்தத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான அம்சங்களை நெருங்குகிறது.

கோகோல் மக்களின் ஒழுக்கத்தை விமர்சிக்கிறார், அவர்களின் பாத்திரங்களின் அபூரணத்தை, ஆனால் அப்போதைய ஒழுங்கின் அடித்தளத்தை அல்ல, அடிமைத்தனத்தை அல்ல. "இயற்கை பள்ளியை" பின்பற்றுபவர்களின் சிறப்பியல்பு என்பதால், அவரது படைப்புத் திட்டத்தில் உணர்வுபூர்வமாக சேர்க்கப்பட்ட விமர்சனத்தின் பாதையை கோகோல் வலியுறுத்தினார் என்று கூறலாம். கோகோலின் படைப்புகளில் விமர்சனத்தின் பாத்தோஸ் இருப்பது இரண்டு வகையான எழுத்தாளர்கள், தவறான மற்றும் உண்மையான தேசபக்தி மற்றும் "ஒரு அயோக்கியனை மறைக்க" முற்றிலும் நியாயமான உரிமையைப் பற்றி ஆசிரியரின் பிரதிபலிப்புகளால் உறுதிப்படுத்தப்படுகிறது. சமூகத்தின் தீமைகளை சரிசெய்வதில் கோகோல் தனது இலக்கைக் கண்டார், இது அவரை ஒரு யதார்த்தவாதியாக வகைப்படுத்துகிறது. அவர் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு எழுத்தாளர் ஆவார், "உலகுக்குத் தெரியும் சிரிப்பின் மூலம் மற்றும் உலகத்திற்கு கண்ணுக்கு தெரியாத கண்ணீரின் மூலம்."

கோகோலின் பணி ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தைக் குறித்தது. முதலில் பெலின்ஸ்கியும், பின்னர் செர்னிஷெவ்ஸ்கியும் இந்த எழுத்தாளர் 1840 களின் இரண்டாம் பாதியில் தொடங்கிய நமது இலக்கியத்தில் "கோகோல் காலத்தின்" மூதாதையர் என்று வலியுறுத்தத் தொடங்கினார். உண்மை, அவர்களுக்கு இந்த புதிய காலகட்டத்தின் உள்ளடக்கம் இலக்கியத்தில் குற்றச்சாட்டு போக்கு என்று அழைக்கப்படும் வளர்ச்சிக்கு குறைக்கப்பட்டது. கோகோலில், ரஷ்யாவில் இருந்த சமூக ஒழுங்கின் சமூக அடித்தளங்களை டெட் சோல்ஸில் நசுக்கிய முதல் நையாண்டி எழுத்தாளரை அவர்கள் பார்த்தார்கள். இது கோகோலின் எதார்த்தவாதத்தின் சாராம்சத்தின் மிகவும் ஒருதலைப்பட்சமான பார்வையாக இருந்தது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, புரட்சிகர ஜனநாயகத்தின் சித்தாந்தத்திற்கு அந்நியமான, ஆழ்ந்த மத எழுத்தாளரான தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, "நாங்கள் அனைவரும் கோகோலின் ஓவர் கோட்டில் இருந்து வெளியே வந்தோம்" என்ற சொற்றொடருடன் வரவு வைக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கோகோல் மற்றும் புஷ்கினின் வாரிசாக தன்னைக் கருதிய தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் திறமை, சமூக குற்றச்சாட்டை விட எல்லையற்ற பரந்த மற்றும் பணக்காரமானது. பெலின்ஸ்கி மற்றும் செர்னிஷெவ்ஸ்கியால் அங்கீகரிக்கப்பட்ட "கோகோல் போக்கு" நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை மற்றும் சாராம்சத்தில், 1840 களின் இரண்டாம் பாதியின் எழுத்தாளர்களின் யதார்த்தவாதத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அவர்கள் பெலின்ஸ்கியைச் சுற்றி குழுவாகி, எஃப்.வி.யின் லேசான கையால் பெற்றனர். பல்கேரின், "இயற்கை பள்ளி" என்ற பெயர். உண்மையான கோகோலியன் பாரம்பரியம், வேறு திசையில் வளர்ந்தது, இது செர்னிஷெவ்ஸ்கிக்கு என்ன செய்ய வேண்டும்? என்ற நாவலை வழிநடத்தவில்லை, ஆனால் தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு அவரது குற்றம் மற்றும் தண்டனையுடன் வழிவகுத்தது.

கோகோலின் யதார்த்தவாதத்திற்கு நாம் ஒப்புமையைத் தேடினால், மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதி எழுத்தாளர்களான ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் செர்வாண்டஸ் ஆகியோரை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும், அந்த மனிதநேயத்தின் நெருக்கடியை கடுமையாக உணர்ந்தவர்கள், இத்தாலியின் ஆரம்ப மற்றும் உயர் மறுமலர்ச்சியின் எழுத்தாளர்கள் நம்பிக்கையுடன் உறுதிப்படுத்தினர். இந்த மனிதநேயம், அதன் மரபுகள் நம் காலத்தில் அழியவில்லை, மனிதனின் இலட்சியமயமாக்கல், அவனது நல்ல இயல்பு என்று குறைக்கப்பட்டது. புஷ்கினிலிருந்து தொடங்கும் புதிய ரஷ்ய இலக்கியம், மனிதனிடம் அவ்வளவு இலகுவான நம்பிக்கையை ஒருபோதும் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, அசல் பாவத்தால் அவனது இயல்பை மறைப்பது பற்றிய ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டின் உண்மையை அங்கீகரித்தது. போரிஸ் கோடுனோவ் தொடங்கி புஷ்கினில் இந்த பார்வை தெளிவாக உள்ளது. ரஷ்ய மறுமலர்ச்சியானது மேற்கில் நடந்ததைப் போல மத பாரம்பரியத்தை மிகவும் கடுமையாக உடைக்கவில்லை, மேலும் கிறிஸ்தவ மனிதநேயத்தை பாதுகாத்தது, மனிதனின் மீதான நம்பிக்கை ஆரம்பத்தில் கடவுளுடனான அவரது தொடர்பின் கிறிஸ்தவ நனவில் இருந்து வளர்ந்தது என்பதை உணர்ந்தார். நிச்சயமாக, கோகோலின் யதார்த்தவாதம் புஷ்கினின் யதார்த்தவாதத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. ஆனால் இந்த யதார்த்தவாதத்தின் தன்மையை சமூக குற்றச்சாட்டாகக் குறைக்க முடியாது, புஷ்கினின் படைப்பாற்றல் மற்றும் அழகியல் நிலைகளுடன் கோகோலின் படைப்பாற்றல் மற்றும் அழகியல் நிலைகளின் தொடர்புடன் மட்டுமே புரிந்து கொள்ள முடியும்.

“இந்த இழப்பின் மகத்துவத்தைப் பற்றி நான் எதுவும் கூறவில்லை. எனது இழப்பு எல்லாவற்றையும் விட பெரியது, - புஷ்கின் மரணம் குறித்த செய்தியைப் பெற்ற கோகோல் நண்பர்களுக்கு எழுதினார். - நான் உருவாக்கியபோது, ​​​​எனக்கு முன் புஷ்கினை மட்டுமே பார்த்தேன். எனக்கு எதுவும் புரியவில்லை... அவருடைய நித்தியமான மற்றும் மாறாத வார்த்தை எனக்கு மிகவும் பிடித்தது. நான் எதுவும் செய்யவில்லை, அவருடைய ஆலோசனையின்றி எதுவும் எழுதவில்லை. என்னில் உள்ள நல்லவை அனைத்தும், நான் அவருக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறேன்.

கோகோல் 1831 இல் புஷ்கினைச் சந்தித்துப் பழகினார், மேலும் அவருடன் பிரிந்து, வெளிநாடு சென்று, 1836 இல். புஷ்கின் வெளியேறியவுடன், ஆதரவு மறைந்துவிட்டது. கவிதையின் சொர்க்கத்தின் பெட்டகம், உயரமான மற்றும் தெய்வீக இணக்கத்தில் அடைய முடியாதது, புஷ்கின், ஒரு அட்லாண்டியன் போல, அவரது தோள்களில் வைத்திருந்தார், இப்போது கோகோல் மீது விழுந்தார். அவர் முதன்முறையாக பயங்கரமான படைப்பு தனிமையின் உணர்வை அனுபவித்தார், அதை அவர் இறந்த ஆத்மாக்களின் ஏழாவது அத்தியாயத்தில் எங்களிடம் கூறினார்.

கோகோல் புஷ்கினைக் கவிஞரிடமும், தனது பாடலின் உன்னத ஒழுங்கைக் காட்டிக் கொடுக்காதவராகவும், எழுத்தாளரிடமும், "நம் வாழ்க்கையைப் பற்றிக் கொண்ட ஒரு பயங்கரமான, அற்புதமான அற்பமான சேற்றின்" உருவத்தில் மூழ்கி, தனிமையான மற்றும் அடையாளம் காணப்படாததைப் பார்க்கிறார் என்பது தெளிவாகிறது. எழுத்தாளர், கோகோல் தன்னைப் பார்க்கிறார். நல்லிணக்கத்தின் சிறந்த மேதையான புஷ்கினின் இழப்பின் கசப்புக்குப் பின்னால், புஷ்கினின் கலை பாரம்பரியம் தொடர்பாக கோகோலின் படைப்பு சுயநிர்ணயத்திற்கு சாட்சியமளிக்கும் ஒரு மறைக்கப்பட்ட விவாதம் ஏற்கனவே அவருடன் உள்ளது. இந்த சர்ச்சை சிறப்புக் கட்டுரைகளிலும் உணரப்படுகிறது. புஷ்கினை தனது வளர்ச்சியில் ஒரு ரஷ்ய நபராக வரையறுத்து, கோகோல் அவரது கவிதையின் அழகு "சுத்திகரிக்கப்பட்ட அழகு" என்று குறிப்பிடுகிறார், இது ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கையை சிக்க வைக்கும் அற்பமான அற்பங்களுக்கு இணங்கவில்லை.

நண்பர்களுடனான கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்திகளில், புஷ்கினுக்கு உயர் மதிப்பீட்டைக் கொடுக்கும் போது, ​​கோகோல் அதே நேரத்தில் அவரது அழகியல் நிலைப்பாட்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட ஒருதலைப்பட்சத்தைக் கவனிக்கிறார்: வாழ்க்கைக்கு எந்தப் பயன்பாடும் இல்லை ... புஷ்கின் என்ன என்பதைத் தானே நிரூபிக்க உலகிற்கு வழங்கப்பட்டது. கவிஞரே, மேலும் ஒன்றும் இல்லை ... அவரது படைப்புகள் அனைத்தும் கவிஞரின் கருவிகளின் முழுமையான ஆயுதக் களஞ்சியமாகும். அங்கே சென்று, ஒவ்வொருவரையும் உங்கள் கைக்கு ஏற்றவாறு தேர்ந்தெடுத்து, அவருடன் போருக்குப் புறப்படுங்கள்; ஆனால் கவிஞரே அவருடன் சண்டையிட வரவில்லை. அவர் வெளியே வரவில்லை, ஏனென்றால், "ஒரு கணவனாக மாறியது, பெரிய விஷயங்களைச் சமாளிக்க எல்லா இடங்களிலிருந்தும் பலம் பெற்றது, முக்கியமற்ற மற்றும் சிறிய விஷயங்களை எவ்வாறு கையாள்வது என்று அவர் சிந்திக்கவில்லை."

புஷ்கினின் புகழின் மூலம் கோகோலின் நிந்தையை ஒருவர் கேட்க முடியும் என்பதை நாம் காண்கிறோம். ஒருவேளை இந்த நிந்தை முற்றிலும் நியாயமானது அல்ல, ஆனால் அது கோகோலின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. புஷ்கின் கவனத்தில் கொள்ளாமல் விடப்பட்ட "சிதைந்த யதார்த்தத்தின்" குவிந்த "குப்பைகள் மற்றும் சண்டைகள்" அனைத்தையும் எதிர்த்துப் போராட அவர் ஆர்வமாக உள்ளார். மிகவும் சரியான நபரின் வாழ்க்கையையும், மிகவும் இணக்கமான உலக ஒழுங்கையும் கட்டியெழுப்புவதில் இலக்கியம் தீவிரமாக பங்கேற்க வேண்டும். எழுத்தாளரின் பணி, கோகோலின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபரின் சொந்த அபூரணத்திற்கு கண்களைத் திறப்பதாகும்.

கோகோலுக்கும் புஷ்கினுக்கும் இடையிலான முரண்பாடு தற்செயலானதல்ல மற்றும் அவரது திறமையின் தனிப்பட்ட பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படவில்லை. 1830 களின் இரண்டாம் பாதியில், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் தலைமுறைகளின் மாற்றம் தொடங்கியது, கலை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் தொடங்கியது. புஷ்கினின் பாத்தோஸ் ஹார்மோனிக் கொள்கைகளை அங்கீகரிப்பதில் இருந்தது. கோகோலின் பாத்தோஸ் விமர்சனத்தில் உள்ளது, வாழ்க்கையின் கண்டனம், இது புஷ்கின் மேதையால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட அதன் சொந்த திறன்களுடன் முரண்படுகிறது - "அவரது வளர்ச்சியில் ரஷ்ய மனிதன்." கோகோலுக்கான புஷ்கின் ஒரு இலட்சியமாக இருக்கிறார், அதன் அடிப்படையில் அவர் நவீன வாழ்க்கையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அதன் உள்ளார்ந்த நோய்களை வெளிப்படுத்துகிறார் மற்றும் குணப்படுத்துவதற்கு அழைப்பு விடுத்தார். புஷ்கினின் உருவம் கோகோலுக்கு, பின்னர் தஸ்தாயெவ்ஸ்கிக்கு, "கவிதையின் சூரியன்" மற்றும் அதே நேரத்தில் புஷ்கின் திசையில் ரஷ்ய வாழ்க்கையை மேம்படுத்த முடியும் என்பதற்கான உத்தரவாதம். புஷ்கின் கோகோலின் ஒளி, கோகோலின் நம்பிக்கை.

"ரஷ்ய இயல்பின் உயர்ந்த கண்ணியம், மனிதனின் பரிபூரணத்திற்கு வழிவகுக்கும் நற்செய்தியின் வார்த்தையை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு மற்றவர்களை விட அதிக திறன் கொண்டது" என்று கோகோல் நம்புகிறார். பரலோக விதைப்பவரின் விதைகள் எல்லா இடங்களிலும் சமமான வரத்துடன் சிதறடிக்கப்பட்டன. ஆனால் சிலர் வழியில் சாலையில் விழுந்து பறக்கும் பறவைகளால் கொள்ளையடிக்கப்பட்டனர்; மற்றவர்கள் ஒரு கல்லில் விழுந்தனர், ஏறினார்கள், ஆனால் வாடினர்; மூன்றாவது, முட்களில், உயர்ந்தது, ஆனால் விரைவில் கெட்ட மூலிகைகளால் மூழ்கியது; நான்காவது மட்டும், நல்ல நிலத்தில் விழுந்து, பலனைத் தந்தது. இந்த நல்ல மண் ரஷ்ய ஏற்றுக்கொள்ளும் இயல்பு. இதயத்தில் நன்கு வளர்க்கப்பட்ட கிறிஸ்துவின் விதைகள் ரஷ்ய குணாதிசயத்தில் உள்ள அனைத்து சிறந்ததையும் கொடுத்தன.

புஷ்கின், கோகோலின் கூற்றுப்படி, ரஷ்ய உணர்வின் மேதை. "அவர் ஒரு திறமையான கவிதை உள்ளுணர்வோடு சொல்வதில் மட்டுமே அக்கறை காட்டினார்: "பாருங்கள், கடவுளின் படைப்பு எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது!" - மேலும், எதையும் சேர்க்காமல், மற்றொரு விஷயத்திற்குப் பறந்து, பின்னர் சொல்லுங்கள்: "பாருங்கள், கடவுளின் படைப்பு எவ்வளவு அழகாக இருக்கிறது! “... அவருடைய பதில் எவ்வளவு உண்மை, அவருடைய காது எவ்வளவு உணர்திறன் கொண்டது! நீங்கள் வாசனை, பூமியின் நிறம், நேரம், மக்கள் ஆகியவற்றைக் கேட்கிறீர்கள். ஸ்பெயினில், அவர் ஒரு ஸ்பானியர், ஒரு கிரேக்கத்துடன் - ஒரு கிரேக்கர், காகசஸில் - வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு இலவச ஹைலேண்டர்; ஒரு காலாவதியான நபருடன், அவர் கடந்த காலத்தின் பழங்காலத்தை சுவாசிக்கிறார்; விவசாயியின் குடிசையைப் பார்க்கிறார் - அவர் தலை முதல் கால் வரை ரஷ்யர்.

ரஷ்ய இயல்பின் இந்த அம்சங்கள் கோகோலின் கூற்றுப்படி, மக்களின் ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்தவ ஆன்மாவுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அழகு, உண்மை மற்றும் நன்மைக்கான ஆர்வமற்ற வரவேற்பு பதிலைப் பரிசாகக் கொண்டுள்ளன. எந்தவொரு திறமையிலும் புஷ்கினின் "உற்சாகமான செல்வாக்கின்" ரகசியம் இதுதான். கோகோல் தனது படைப்புப் பாதையின் ஆரம்பத்திலேயே இந்த அற்புதமான சக்தியை உணர்ந்தார். புஷ்கின் அவருக்கு "ஒரு குறிப்பிட்ட ஒளி" கொடுத்து அவரை அழைத்தார்: "போ, இந்த ஒளியைப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள். / அவர் உங்கள் ஒரே மெட்டாவாக இருக்கட்டும். கோகோல் இலக்கியத்தில் தனது சொந்த வழியில் சென்றார், ஆனால் அவர் புஷ்கினின் திசைகாட்டிக்கு ஏற்ப இயக்கத்தின் திசையை தீர்மானித்தார். இதனுடன், கோகோல் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அனுபவித்த நாட்டிற்கும் மக்களுக்குமான பதட்டமான பொறுப்புணர்வு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: “ரஸ்! என்னிடமிருந்து உனக்கு என்ன வேண்டும்? நமக்குள் என்ன புரிந்துகொள்ள முடியாத பந்தம் ஒளிந்திருக்கிறது? நீ ஏன் அப்படிப் பார்க்கிறாய், உனக்குள் இருக்கும் எல்லாமே என் மீது எதிர்பார்ப்பு நிறைந்த கண்களைத் திருப்புவது ஏன்?

அவரது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில், கோகோல் திடீரென்று தனிமையை உணர்ந்தார். அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை தவறாக புரிந்து கொண்டதாக அவர் உணர்ந்தார். அவரது வாழ்நாளில் அவர் பெலின்ஸ்கி மற்றும் பிற ரஷ்ய விமர்சகர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டாலும், எழுத்தாளர் இந்த மதிப்பீடுகளில் திருப்தி அடையவில்லை: அவர்கள் அவரது திறமையின் மேற்பரப்பில் சறுக்கினர் மற்றும் ஆழத்தைத் தொடவில்லை. கோகோலில், அனைவரும் நவீன சமூக அமைப்பின் தீமைகளை வெளிப்படுத்தும் நையாண்டி எழுத்தாளரைப் பார்க்க விரும்பினர். ஆனால் அவரது திறமையை வளர்த்த மறைக்கப்பட்ட ஆன்மீக வேர்கள், சமகாலத்தவர்கள் கவனிக்கவில்லை.

ஜுகோவ்ஸ்கிக்கு எழுதிய ஒரு கடிதத்தில், கோகோல் படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் அவரிடமிருந்து நிபந்தனையற்ற கீழ்ப்படிதலைக் கோரும் ஒரு உயர்ந்த அழைப்பைக் கேட்கிறார் மற்றும் அவரது உத்வேகத்திற்காக காத்திருக்கிறார் என்று கூறுகிறார். புஷ்கினைத் தொடர்ந்து, கோகோல் எழுத்தாளரின் தொழிலில் ஒரு தெய்வீக பரிசைப் பார்க்கிறார். மனித பாவங்களை சித்தரிப்பதில், மனித கொச்சைத்தன்மையை வெளிப்படுத்துவதில், கோகோல் ஆசிரியரின் அகநிலை மற்றும் பெருமைக்கு மிகவும் பயப்படுகிறார். இந்த அர்த்தத்தில், அவரது படைப்புகள் தீர்க்கதரிசன கண்டனத்தை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டன. எழுத்தாளர், ஒரு நபராக, அவர் சித்தரிக்கும் நபர்களைப் போலவே அதே பாவங்களுக்கு உட்பட்டவர். ஆனால் படைப்பு உத்வேகத்தின் தருணங்களில், அவர் தனது "நான்", அவரது மனித "சுயத்தை" இழக்கிறார். இது இனி மனிதனல்ல, ஆனால் தெய்வீக ஞானம் அவரது உதடுகளால் பேசுகிறது: எழுத்தாளரின் குரல் ஒரு தீர்க்கதரிசன குரல்.

கோகோலின் உலகக் கண்ணோட்டம் அடிப்படையில் ஆழ்ந்த மதம் சார்ந்தது. பெலின்ஸ்கி மற்றும் ரஷ்ய சிந்தனையின் கருத்தியல் கொள்கைகளை கோகோல் ஒருபோதும் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, அதன்படி மனிதன் இயற்கையால் நல்லவன், சமூக உறவுகளில் தீமை உள்ளது. "மனித இயல்பு" கோகோலுக்கு "எல்லாவற்றின் அளவுகோலாக" ஒருபோதும் வழங்கப்படவில்லை. சமூக தீமையின் ஆதாரம் சமூக உறவுகளில் இல்லை, சீர்திருத்தங்கள் அல்லது புரட்சிகளின் உதவியுடன் இந்த தீமையை அகற்றுவது சாத்தியமில்லை. ஒரு அபூரண சமூகம் ஒரு காரணம் அல்ல, ஆனால் மனித சீரழிவின் விளைவு. வாழ்க்கையின் வெளிப்புற அமைப்பு ஒரு நபரின் உள் உலகின் பிரதிபலிப்பாகும். ஒரு நபரில் அவரது தெய்வீக முன்மாதிரி இருட்டாக இருந்தால், வாழ்க்கையின் வெளிப்புற வடிவங்களில் எந்த மாற்றமும் தீமையை அழிக்க முடியாது.

"சமீபத்தில் நான் முற்றிலும் வழிதவறிய பல அற்புதமான மனிதர்களை சந்தித்தேன்," என்று கோகோல் பெலின்ஸ்கி மற்றும் அவரது வட்டத்தில் உள்ளவர்களிடம் பேசினார். – சிலர் மாற்றங்கள் மற்றும் சீர்திருத்தங்கள் மூலம், இந்த வழியில் திரும்புவதன் மூலம், உலகத்தை மேம்படுத்த முடியும் என்று நினைக்கிறார்கள்; நீங்கள் புனைகதை என்று அழைக்கும் சில சிறப்பு, மாறாக சாதாரணமான இலக்கியங்கள் மூலம், நீங்கள் சமூகத்தின் கல்வியை பாதிக்கலாம் என்று மற்றவர்கள் நினைக்கிறார்கள். ஆனால், கலவரங்களால் அல்லது தீவிரமான தலைவர்களால் சமுதாயத்தின் நல்வாழ்வு ஒரு சிறந்த நிலைக்கு கொண்டு வரப்படாது. உள்ளே நொதித்தல் எந்த அரசியலமைப்பு மூலம் சரி செய்ய முடியாது. சமூகம் தானே உருவாகிறது, சமூகம் அலகுகளால் ஆனது. ஒவ்வொரு அலகும் அதன் சொந்த செயல்பாட்டைச் செய்வது அவசியம். ஒரு நபர் ஒரு பொருள் மிருகம் அல்ல, ஆனால் உயர்ந்த பரலோக குடியுரிமையின் உயர் குடிமகன் என்பதை நினைவுபடுத்த வேண்டும். அவர் ஒரு சொர்க்க குடிமகனின் வாழ்க்கையை சிறிதளவாவது வாழாத வரை, அதுவரை பூமிக்குரிய குடியுரிமையும் ஒழுங்காக வராது. எழுத்தாளரின் இந்த நம்பிக்கைகளின் ஆதாரம் வெளிப்படையானது: "முதலில் தேவனுடைய ராஜ்யத்தையும் அவருடைய நீதியையும் தேடுங்கள், இவை அனைத்தும் உங்களுக்குச் சேர்க்கப்படும்" (மத்தேயு 6:33).

கோகோலின் அனைத்து வேலைகளும் வீழ்ந்த மனிதனை ஈர்க்கின்றன: "எழுந்து போ!" "தார்மீகத் துறையில், கோகோல் அற்புதமான திறமை வாய்ந்தவர்," என்று அவரது படைப்பின் ஆராய்ச்சியாளர் கே. மோச்சுல்ஸ்கி வாதிட்டார், "அவர் அனைத்து ரஷ்ய இலக்கியங்களையும் அழகியலில் இருந்து மதத்திற்கு மாற்றவும், புஷ்கின் பாதையிலிருந்து தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பாதைக்கு மாற்றவும் விதிக்கப்பட்டார். உலகமாக மாறிய "சிறந்த ரஷ்ய இலக்கியத்தை" வகைப்படுத்தும் அனைத்து அம்சங்களும் கோகோலால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன: அதன் மத மற்றும் தார்மீக அமைப்பு, அதன் குடியுரிமை மற்றும் பொது, அதன் தீர்க்கதரிசன பாத்தோஸ் மற்றும் மெசியானிசம்.

கோகோல் சமூகத் தீமையை அவர் குறைகளின் மூல ஆதாரமாகக் காணும் அளவிற்கு சாதித்தார். கோகோல் இந்த மூலத்திற்கு நவீன மனிதனின் மோசமான தன்மை என்று பெயரிட்டார். "Vulgar" என்பது வாழ்க்கையின் ஆன்மீக பரிமாணத்தை, கடவுளின் உருவத்தை இழந்த ஒரு நபர். இந்த உருவம் ஆன்மாவில் இருட்டாகும்போது, ​​ஒரு நபர் தனது அகங்காரத்தில் தன்னை மூடிய ஒரு தட்டையான உயிரினமாக மாறுகிறார். அவர் தனது குறைபாடுகளின் கைதியாகி ஆன்மீக ஒன்றுமில்லாத சதுப்பு நிலத்தில் மூழ்குகிறார். வாழ்க்கையைச் சிக்கலாக்கும் சிறு விஷயங்களின் சேற்றில் மக்கள் சிக்கிக் கொள்கிறார்கள். அவர்களின் இருப்பின் பொருள் பொருள் பொருட்களின் நுகர்வுக்கு குறைக்கப்படுகிறது, இது மனித ஆன்மாவை கீழே இழுக்கிறது - விவேகம், தந்திரம், பொய்கள்.

வாழ்க்கையில் எந்த மாற்றமும் மனித ஆளுமையின் மாற்றத்துடன் தொடங்க வேண்டும் என்ற முடிவுக்கு கோகோல் வந்தார். தாராளவாத சீர்திருத்தவாதிகள் மற்றும் புரட்சிகர சோசலிஸ்டுகள் போலல்லாமல், கோகோல் ஏற்கனவே இருக்கும் சமூக அமைப்பை மாற்றுவதன் மூலம் வாழ்க்கையை புதுப்பிக்கும் சாத்தியத்தை நம்பவில்லை. சால்ஸ்ப்ரூன் கடிதம் உட்பட, பெலின்ஸ்கி மீண்டும் மீண்டும் செய்த புரட்சிகர கருத்துக்களுடன் கிறிஸ்துவின் பெயரை ஒன்றிணைப்பதை கோகோல் மறுக்கிறார்: “உங்கள் கருத்துப்படி, இப்போது கிறிஸ்துவை நெருக்கமாகவும் சிறப்பாகவும் விளக்குவது யார்? கோகோல் பெலின்ஸ்கியிடம் ஒரு கேள்வி கேட்கிறார். – கிறிஸ்து சொத்தைப் பிடுங்கவும், சொத்து சேர்த்தவர்களைக் கொள்ளையடிக்கவும் கட்டளையிட்டார் என்று உண்மையில் தற்போதைய கம்யூனிஸ்டுகளும் சோசலிஸ்டுகளும் விளக்குகிறார்களா? நிதானத்திற்கு வாருங்கள்!... கிறிஸ்து யாரையும் எடுத்துச் செல்லச் சொன்னதில்லை, மாறாக, அவசரமாக நம்மை விட்டுக்கொடுங்கள் என்று கூறுகிறார்: கடைசி சட்டையை உங்கள் ஆடைகளைக் கழற்றுபவர்களுக்குக் கொடுங்கள், இருவருடன் செல்லுங்கள். உன்னுடன் ஒரு களத்திற்குச் செல்லும்படி கேட்கிறான். "கோகோலில் ஒரு 'பொதுவான காரணம்' என்ற யோசனை கிறிஸ்துவின் சத்தியத்தை நோக்கி வாழ்க்கையில் ஒரு தீர்க்கமான திருப்பத்தின் யோசனையாக இருந்தது - வெளிப்புற புரட்சியின் பாதையில் அல்ல, ஆனால் ஒரு கூர்மையான, ஆனால் உண்மையான மத திருப்புமுனையின் பாதையில். ஒவ்வொரு மனித ஆன்மாவிலும்" என்று ரஷ்ய மத தத்துவஞானி வாசிலி கோகோல் ஜென்கோவ்ஸ்கியைப் பற்றி எழுதினார். உண்மையான இலக்கியத்தில், கோகோல் ஒரு மனிதனில் ஒரு மதத் தீப்பொறியை எழுப்பி அவரை இந்த கூர்மையான திருப்புமுனைக்கு நகர்த்தும் ஒரு பயனுள்ள கருவியைக் கண்டார். இறந்த ஆத்மாக்களின் இரண்டாவது தொகுதியை எழுதத் தவறியது, அதில் அவர் ஒரு மோசமான நபரில் ஆன்மீக அக்கறையின் விழிப்புணர்வைக் காட்ட விரும்பியதால், நண்பர்களுடனான கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்திகளில் நேரடி மதப் பிரசங்கத்திற்கு திரும்ப வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

பெலின்ஸ்கி அந்த ஆண்டுகளில் புரட்சிகர ஜனநாயக மற்றும் சோசலிச நம்பிக்கைகளை கடைபிடித்தார். அதனால்தான் அவர் இந்த புத்தகத்தை தனது "கோகோலுக்கு எழுதிய கடிதத்தில்" தாக்கினார், எழுத்தாளரை துரோகிக்காகவும், "முற்போக்கான" பார்வைகளிலிருந்து விசுவாசதுரோகத்திற்காகவும், மத இருட்டடிப்புக்காகவும் நிந்தித்தார். கோகோலின் யதார்த்தவாதத்தின் மத ஆழத்தை பெலின்ஸ்கி ஒருபோதும் உணரவில்லை என்பதை இந்தக் கடிதம் காட்டுகிறது. அவர் கோகோலின் யதார்த்தமான வேலையின் பாதையை "தற்போதுள்ள சமூக அமைப்பைக் கண்டனம் செய்வதாக" குறைத்தார்.

பெலின்ஸ்கியிலிருந்து கோகோலின் படைப்புகளை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கும் பாரம்பரியம் வந்தது. இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் மற்றும் இறந்த ஆத்மாக்கள் எதேச்சதிகாரம் மற்றும் அடிமைத்தனம் பற்றிய நேரடி அரசியல் நையாண்டியாக பார்க்கப்பட்டனர், மறைமுகமாக அவர்களின் "தவிர்க்க" அழைப்பு விடுக்கப்பட்டது, மேலும் "நண்பர்களுடனான கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பத்திகள்" உலகக் கண்ணோட்டத்தில் கூர்மையான மாற்றத்தின் விளைவாக உருவான ஒரு படைப்பாக விளக்கப்பட்டது. எழுத்தாளர், தனது "முற்போக்கு" நம்பிக்கைகளுக்கு துரோகம் செய்தவர். கோகோலின் தொடர்ச்சியான மற்றும் தொடர்ச்சியான உறுதிமொழிகளுக்கு அவர்கள் கவனம் செலுத்தவில்லை, அவருடைய மத உலகக் கண்ணோட்டத்தின் "முக்கிய ஏற்பாடுகள்" அவரது முழு வாழ்க்கையிலும் மாறாமல் இருந்தன. "இறந்த ஆத்மாக்கள்" உயிர்த்தெழுதல் பற்றிய யோசனை அவரது கலை மற்றும் பத்திரிகை வேலைகளில் முக்கியமானது. "ஒவ்வொரு நபரும் தன்னைக் கவனித்துக் கொண்டு ஒரு கிறிஸ்தவரைப் போல வாழும்போதுதான் சமூகம் மேம்படும்" என்று கோகோல் வாதிட்டார். ஆரம்பகால நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகள் முதல் இறந்த ஆத்மாக்கள் மற்றும் நண்பர்களுடனான கடிதத் தொடர்பிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடங்கள் வரை அவரது அடிப்படை நம்பிக்கை இதுவாகும்.

வேலையின் முடிவு -

இந்தத் தலைப்புச் சொந்தமானது:

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. மூன்று பகுதிகளாக. பகுதி 1 1800-1830கள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு மூன்று பகுதிகளாக, பகுதி 5 fb.. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு மூன்று பகுதிகளாக, பகுதி 5.

இந்த தலைப்பில் உங்களுக்கு கூடுதல் தகவல் தேவைப்பட்டால் அல்லது நீங்கள் தேடுவதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கவில்லை என்றால், எங்கள் படைப்புகளின் தரவுத்தளத்தில் தேடலைப் பயன்படுத்த பரிந்துரைக்கிறோம்:

பெறப்பட்ட பொருளை என்ன செய்வோம்:

இந்த பொருள் உங்களுக்கு பயனுள்ளதாக இருந்தால், அதை சமூக வலைப்பின்னல்களில் உங்கள் பக்கத்தில் சேமிக்கலாம்:

இந்த பிரிவில் உள்ள அனைத்து தலைப்புகளும்:

யு.வி லெபடேவ். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. மூன்று பகுதிகளாக. பகுதி 1 1800-1830கள்
சிறப்பு 032900 (050301) - “ரஷ்ய மொழி மற்றும் இலக்கியத்தில் படிக்கும் உயர் கல்வி நிறுவனங்களின் மாணவர்களுக்கான பாடப்புத்தகமாக கல்வியியல் கல்வியின் சிறப்புகளில் UMO ஆல் பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

கலை வார்த்தையின் தெய்வீக, உலகத்தை மாற்றும் சக்தியில் நம்பிக்கை
ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இலக்கியத்தில் வாழ்க்கையின் கலை வளர்ச்சி ஒருபோதும் முற்றிலும் அழகியல் நோக்கமாக மாறவில்லை, அது எப்போதும் வாழும் ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை இலக்கைப் பின்தொடர்கிறது. ரஷ்ய எழுத்தாளர் வி.எஃப்

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கவிதைகளின் ஆன்மீக அடித்தளங்கள்
"கிறிஸ்தவம் மற்றும் இலக்கியம்" என்ற தலைப்பு சமீபத்திய ஆண்டுகளில் ரஷ்ய இலக்கிய விமர்சனத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மற்றும் முன்னணி ஒன்றாகும். இருப்பினும், பெரும்பாலும் அதன் ஒரு அம்சத்திற்கு மட்டுமே கவனம் செலுத்துங்கள். பேச்சு நடத்தப்படுகிறது

கலை சிந்தனையின் பரிசு
ஒரு ரஷ்ய நபரின் கலைப் பரிசு ஆர்த்தடாக்ஸ் கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டத்தின் இந்த அம்சத்துடன் துல்லியமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் ஆன்மாவின் அழியாத தன்மையை உண்மையாக நம்புகிறார் மற்றும் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் உள்ளதா என்பதைப் பார்க்கிறார்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆர்த்தடாக்ஸ் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் "சுய வெளிப்பாடு" என்ற மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கோட்பாட்டிற்கு இயற்கையாகவே அன்னியமாக இருந்தனர், அதன்படி கலைஞர் அவர் உருவாக்கியவற்றின் முழு மற்றும் பிரிக்கப்படாத படைப்பாளி ஆவார்.

கூச்சம்" கலை வடிவம் மற்றும் அதன் ஆன்மீக இயல்பு
கவிதை மூலம் வாழ்க்கையைப் பற்றிய உலகளாவிய கவரேஜ் மூலம், உலகின் உணர்வின் முழுமை மற்றும் ஒருமைப்பாடு மூலம், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியம் மேற்கு ஐரோப்பிய சமகால எழுத்தாளர்களை குழப்பியது. காவியத்தை உருவாக்கியவர்களை நினைவுபடுத்தினாள்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் காலமாற்றத்தின் சிக்கல்கள்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியின் அசாதாரண தீவிரம், அதன் கலை மற்றும் அழகியல் அடித்தளங்களின் சிக்கலானது காலவரையறை சிக்கலில் பல சிரமங்களை உருவாக்குகிறது. சோவியத் காலத்தில்

Mezier A.V. 11 முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரையிலான ரஷ்ய இலக்கியம் உட்பட. - பகுதி 2. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1902; Vladislavlev I. V. XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள். சமீபத்திய நூலியல் கையேட்டின் அனுபவம்

பொது வேலைகள்
XIX நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. / எட். டி.என். ஓவ்சியனிகோவ்-குலிகோவ்ஸ்கி. - எம்., 1908-1910. - டி. 1-5 .; ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. – எம்.; எல்., 1941-1956. - டி. 1 - 10; ரஷ்ய மொழியின் வரலாறு

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் தேசிய அடையாளம் மற்றும் ஆன்மீக அடித்தளங்கள்
Skaftymov A.P. ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் தார்மீகத் தேடல்கள். - எம்., 1972; பெர்கோவ்ஸ்கி என் யா. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உலக முக்கியத்துவம் குறித்து. - எல்., 1975; குப்ரேயனோவா ஈ.என்., மகோகோனென்கோ ஜி.பி. நேஷன்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ரஷ்ய இலக்கியம் மற்றும் சமூக சிந்தனை
19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் நாடுகளில் முன்னணி இலக்கிய இயக்கம் ரொமாண்டிசிசம் ஆகும், இது கிளாசிக், அறிவொளி யதார்த்தவாதம் மற்றும் உணர்ச்சிவாதத்தை மாற்றியது. ரஷ்ய இலக்கியம் பதிலளிக்கிறது

"கரம்சினிஸ்டுகள்" மற்றும் "ஷிஷ்கோவிஸ்டுகள்" இடையே மோதல்
ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் மொழி தொடர்பான சர்ச்சைகளால் குறிக்கப்பட்டது. இது "தொன்மைவாதிகள்" மற்றும் "புதுமைவாதிகள்" - "ஷிஷ்கோவிஸ்டுகள்" மற்றும் "கரம்சினிஸ்டுகள்" இடையே ஒரு சர்ச்சை. அட்மிரல் மற்றும் ரஷ்ய தேசபக்தர் A. S. Shishk இன் முகத்தில்

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் இலக்கியச் சங்கங்கள் மற்றும் இதழ்கள்
மாஸ்கோ ஜர்னலின் வெளியீட்டில் தொடங்கி (1791-1792; இரண்டாவது பதிப்பு மாறாமல்: 1801-1803), கரம்சின் முதல் தொழில்முறை எழுத்தாளர் மற்றும் பத்திரிகையாக ரஷ்ய பொதுக் கருத்தின் முன் தோன்றினார்.

ரஷ்ய கவிதைகள் 1800-1810 கள்
1800-1810 களின் ரஷ்ய கவிதைகள் ஒரு போக்கு அல்ல. ஏற்கனவே நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இது என்.எம். கரம்சின் பள்ளியின் உளவியல் முன் காதல் மற்றும் சிவில் முன் காதல் என பிரிக்கப்பட்டது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் உரைநடை
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் உரைநடை கவிதையை விட வியத்தகு முறையில் வளர்ந்தது, இது முப்பது ஆண்டுகளாக புஷ்கினின் "பெல்கின் கதைகள்" மற்றும் கோகோலின் உரைநடை வரை முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடகம்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நாடகம் அக்கால ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முன் காதல் இயக்கத்தின் பொதுவான இடைநிலை செயல்முறைகளுக்கு ஏற்ப வளர்ந்தது. கிளாசிக்ஸின் உயர் சோகத்தின் மரபுகள் மிகவும் பிரபலமான ஒருவரால் உருவாக்கப்பட்டது

ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. 10 டன்களில் - எம். எல்., 1941. - டி. 5; ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. 3 தொகுதிகளில் - எம்.; எல்., 1963. - டி. 2; ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு. 4 தொகுதிகளில் - எல்., 1981. - டி. 2;

காதல் கவிதையின் தன்மை பற்றி ஜுகோவ்ஸ்கி
என்.வி. கோகோலுக்கு எழுதிய கடிதத்தில், "கவிஞரின் வார்த்தைகள் - கவிஞரின் செயல்கள்" (1848), ஜுகோவ்ஸ்கி காதல் கவிதையின் தன்மை மற்றும் நோக்கம் பற்றிய தனது பார்வையை முறையாக கோடிட்டுக் காட்டினார். “... ஒரு கவிஞனின் தொழில் என்ன, ஒரு கவிஞன் என்ன அல்லது

ஜுகோவ்ஸ்கியின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை
வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச் ஜுகோவ்ஸ்கி ஜனவரி 29 (பிப்ரவரி 9), 1783 இல் துலா மாகாணத்தின் பெலெவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள மிஷென்ஸ்காய் கிராமத்தில் பிறந்தார். அவர் நில உரிமையாளர் அஃபனாசி இவனோவிச் புனினின் முறைகேடான மகன். அவரது தாயார்

ஜுகோவ்ஸ்கி-காதல் கவிதையில் நேர்த்தியான வகை
ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைப் படைப்புகளில் எலிஜி முன்னணி வகைகளில் ஒன்றாக மாறியுள்ளது. இது ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கையின் வியத்தகு உள்ளடக்கத்தில் உணர்வுவாதிகள் மற்றும் காதல் ஆர்வலர்களின் ஆர்வத்துடன் ஒத்துப்போகிறது. அதே நேரத்தில்

தியோன் மற்றும் எஸ்கின்ஸ்" (1814)
"இந்த கவிதை, ஜுகோவ்ஸ்கியின் அனைத்து கவிதைகளுக்கும் ஒரு நிரலாக, அதன் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படைக் கொள்கைகளின் அறிக்கையாகப் பார்க்கப்படலாம்" என்று பெலின்ஸ்கி எழுதினார். கவிதை வித்தியாசமாக உள்ளது

ஜுகோவ்ஸ்கியின் காதல் வரிகள்
1805 ஆம் ஆண்டில், ஜுகோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கிய பங்கை வகிக்கும் ஒரு நிகழ்வு நிகழ்ந்தது மற்றும் அதன் சொந்த வழியில் அனைத்து உள்நாட்டு இலக்கியங்களின் தலைவிதியையும் பாதிக்கிறது, மக்களின் ஆன்மீக இயல்பு பற்றிய ரஷ்ய புரிதலில்.

ஜுகோவ்ஸ்கியின் சிவில் பாடல் வரிகள்
1812 கோடையின் தொடக்கத்தில், நெப்போலியனின் துருப்புக்கள் நேமனைக் கடந்து ரஷ்ய எல்லைகளை ஆக்கிரமித்தன. ஆகஸ்டில், ஜுகோவ்ஸ்கி மாஸ்கோ போராளிகளின் லெப்டினன்டாக தனது சொந்த நிலத்தை விட்டு வெளியேறினார். அவர் ஆகஸ்ட் 26 இரவு கழித்தார்

ஜுகோவ்ஸ்கியின் பாலாட் படைப்பாற்றல்
1808 முதல் 1833 வரை, ஜுகோவ்ஸ்கி 39 பாலாட்களை உருவாக்கினார் மற்றும் இலக்கிய வட்டங்களில் "பல்லாட்னிக்" என்ற விளையாட்டுத்தனமான புனைப்பெயரைப் பெற்றார். இவை முக்கியமாக ஜெர்மன் மற்றும் ஆங்கிலக் கவிஞர்களின் மொழிபெயர்ப்புகள் (பர்கர், ஷில்லர், கோதே, உஹ்லாண்ட்,

ஜுகோவ்ஸ்கி ஒரு ஆசிரியர் மற்றும் வாரிசு கல்வியாளர்
1817 ஆம் ஆண்டு முதல், ஜுகோவ்ஸ்கியின் வாழ்க்கையில் ஒரு கூர்மையான திருப்பம் தொடங்கியது, அவர் தனது கவிதைப் பணியை இன்னொருவரின் பெயரில் நீண்ட காலத்திற்கு ஒத்திவைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, குறைவாக இல்லை, ஒருவேளை அவரது தலையில் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருக்கலாம்.

ஜுகோவ்ஸ்கியின் கவிதைகள்
இந்த ஆண்டுகளில், அவர் முக்கியமாக ஐரோப்பிய மற்றும் கிழக்கு மக்களின் காவியத்தின் மொழிபெயர்ப்புகளில் பிஸியாக இருந்தார், அவற்றில் முக்கிய இடம் ஹோமரின் ஒடிஸியின் மீறமுடியாத மொழிபெயர்ப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. மொழிபெயர்ப்பின் மையத்தில்

Zhukovsky V. A. முழு. வழக்கு. op. 12 தொகுதிகளில் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1902; ஜுகோவ்ஸ்கி வி. ஏ. சோப்ர். op. 4 தொகுதிகளில் - எம். எல்., 1959-1960; ஜுகோவ்ஸ்கி வி.ஏ. பாடல் வரிகள்

Batyushkov கலை உலகின் அசல் பற்றி
"இலக்கியத்தின் வரலாறு, கரிம வளர்ச்சியின் எந்தவொரு வரலாற்றையும் போலவே, எந்த பாய்ச்சலும் தெரியாது மற்றும் தனிப்பட்ட புத்திசாலித்தனமான நபர்களுக்கு இடையே எப்போதும் இணைப்புகளை உருவாக்குகிறது" என்று இலக்கிய விமர்சகர் எஸ்.ஏ. வெங்கரோவ் எழுதினார். – பா

பாட்யுஷ்கோவ் கவிஞரின் உருவாக்கம்
அவர் மே 18 (29), 1787 இல் வோலோக்டாவில் ஒரு வறிய ஆனால் நன்கு பிறந்த பிரபு நிகோலாய் லிவோவிச் பட்யுஷ்கோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தாயார், அலெக்ஸாண்ட்ரா கிரிகோரிவ்னா, வோலோக்டா பிரபுக்கள் பெர்டியேவின் வழிவந்தவர்.

Batyushkov பணியின் முதல் காலம்
1809 இலையுதிர்காலத்தில், பாட்யுஷ்கோவ் லெத்தே கரையில் நையாண்டி பார்வையை உருவாக்கினார், அதன் அற்புதமான வெற்றி கவிஞரின் படைப்பின் முதிர்ந்த கட்டத்தைத் திறக்கிறது. லெதேவில், புராண நதி, அதன் நீர் பூமிக்குரிய வாழ்க்கைக்கு மறதியைக் கொண்டுவருகிறது

Batyushkov பணியின் இரண்டாவது காலம்
ஆனால் ஒரு பெரிய கதையின் கருப்பு நிழல்கள் ஏற்கனவே மகிழ்ச்சியான பாட்யுஷ்கோவின் கவிதையின் "சிறிய" உலகத்தை நெருங்கிக்கொண்டிருந்தன. தேசபக்தி போரின் புயல் ரஷ்யா மீது வெடித்தது. ஆகஸ்ட் 1812 இல், பட்யுஷ்கோவ் முற்றுகையிடப்பட்ட எதிரியிடம் சென்றார்.

Batyushkov K. யா. படைப்புகள் / எட். எல்.யா. மேகோவ், வி.ஐ. சைட்டோவின் பங்கேற்புடன். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1885-1887. - டி. 1-3; Batyushkov K. N. முழு. வழக்கு. கவிதைகள் / உள்ளிடவும், கலை., தயார். உரை மற்றும் குறிப்புகள்.

1820 களில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் டிசம்பிரிசத்தின் நிகழ்வு
ரஷ்ய மற்றும் குறிப்பாக சோவியத் விஞ்ஞானம் டிசம்பிரிஸ்ட் இயக்கத்தைப் படிக்க பெரும் முயற்சிகளை மேற்கொண்டுள்ளது. ஏராளமான மூலப் பொருட்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு வெளியிடப்பட்டுள்ளன, டிசம்பிரிசத்தின் வர்க்க தோற்றம் ஆய்வு செய்யப்பட்டது,

டிசம்பிரிஸ்டுகளின் கவிதைத் தேடல்
அனைத்து ரொமாண்டிக்ஸைப் போலவே, தங்கள் தாய்நாட்டில் நன்மை பயக்கும் தார்மீக மற்றும் ஆன்மீக மாற்றங்களைக் கனவு காணும், டிசம்பிரிஸ்டுகள் இந்த மாற்றங்கள்தான் வயதான சமூக புண்களைக் குணப்படுத்த வழிவகுக்கும் என்று நம்பினர்.

டிசம்பிரிஸ்டுகளின் கவிதை மற்றும் கடிதங்கள் / கம்ப்., அறிமுகம், கலை., குறிப்பு. எஸ். ஏ. ஃபோமிச்சேவா - கோர்க்கி, 1984; டிசம்ப்ரிஸ்ட் கவிஞர்கள். கவிதைகள். / உள்ளிடவும், கலை. N. Ya. Eidelman, Comp., சுயசரிதைகள், குறிப்புகள் N. G.

கிரைலோவின் கலை உலகம்
பிப்ரவரி 2, 1838 அன்று, கிரைலோவின் ஆண்டு விழா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கொண்டாடப்பட்டது. வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கியின் நியாயமான கருத்துப்படி, இது "ஒரு தேசிய விடுமுறை; ரஷ்யா முழுவதையும் அதற்கு அழைக்க முடிந்தபோது,

கிரைலோவின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை
இவான் ஆண்ட்ரீவிச் கிரைலோவ் பிப்ரவரி 2 (13), 1769 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார் மற்றும் தலைமை அதிகாரி குழந்தைகளிடமிருந்து வந்தவர், அவரது தந்தைகள் சில நேரங்களில் கடினமான கள சேவையின் செலவில் உன்னதமான பதவியை அடைந்தனர். ஆண்ட்ரி புரோகோரோ

கிரைலோவின் யதார்த்தவாதத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் தோற்றம்
கிரைலோவ் தனது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் கட்டுக்கதைக்கு வந்தார், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி சித்தாந்தத்திற்கு ஏற்ப நமக்குத் தெரிந்த படைப்புத் தேடலின் கடினமான பாதையில் சென்று நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதன் ஆழமான நெருக்கடியை அனுபவித்தார். இந்த நெருக்கடியின் சாராம்சம்

கிரைலோவின் கட்டுக்கதைகளின் கவிதைகள்
கட்டுக்கதை வகைக்கு திரும்பிய க்ரைலோவ் அதை தீர்க்கமாக மாற்றினார். கிரைலோவுக்கு முன், கட்டுக்கதை ஒரு தார்மீக வேலையாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, இது தார்மீக உண்மைகளின் உருவக விளக்கத்தை நாடியது. முன்னோடி

கிரைலோவ் I. A. முழு. வழக்கு. op. / எட். D. ஏழை. - எம்., 1945-1946. - டி. 1-3; கிரைலோவ் I. A. கட்டுக்கதைகள். - எம்., 1958; பெலின்ஸ்கி வி.ஜி. இவான் ஆண்ட்ரீவிச் கிரைலோவ் // சேகரிக்கப்பட்டது. op. - எம்., 1955. - டி

கிரிபோடோவின் ஆளுமை
பெரும்பாலும், ரஷ்ய இலக்கியத்தை விரும்புவோர் மற்றும் தொழில்முறை ஆர்வலர்கள் இருவரும், ஒரு குழப்பமான கேள்வி எழுகிறது: ஏன் அத்தகைய திறமையான நபர், ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர் - சாராம்சத்திலும் தொழிலிலும் - உருவாக்கப்பட்டது என்று தோன்றுகிறது.

கிரிபோடோவின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை
அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் கிரிபோயோடோவ் ஜனவரி 4 (15), 1795 இல் (பிற ஆதாரங்களின்படி - 1794) மாஸ்கோவில் நன்கு பிறந்த, ஆனால் ஏழ்மையான உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, பலவீனமான விருப்பமுள்ளவர், வீட்டு வேலைகளில் பங்கேற்கிறார்

Griboyedov மற்றும் Decembrists
1824 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் ஒரு நகைச்சுவைப் பணியை முடித்து, கேள்விப்படாத இலக்கிய வெற்றியை அனுபவித்தார். "Woe from Wit" கையெழுத்துப் பிரதி துண்டு துண்டாக கிழிகிறது. ஓடோவ்ஸ்கியின் குடியிருப்பில், அவரது டிசம்பிரிஸ்ட் நண்பர்கள், ஒரு நானின் உதவியுடன்

வோ ஃப்ரம் விட்" ரஷ்ய விமர்சனத்தில்
க்ரிபோடோவின் சமகால விமர்சகர்கள் வோ ஃப்ரம் விட் பற்றி என்ன எழுதினார்கள், நகைச்சுவையின் முக்கிய மோதலை அவர்கள் எவ்வாறு புரிந்துகொண்டார்கள், அதில் சாட்ஸ்கியின் மையப் படத்தை எவ்வாறு மதிப்பீடு செய்தார்கள்? "Woe from Wit" பற்றிய முதல் எதிர்மறை விமர்சனம்,

ஃபமுசோவ்ஸ்கி உலகம்
ஃபாமுஸ் சமுதாயத்தின் மக்கள் எல்.என். டால்ஸ்டாயின் ரோஸ்டோவ்ஸ் அல்லது ஏ.எஸ்.புஷ்கினின் லாரின்ஸ் போன்ற எளிய ஆணாதிக்க பிரபுக்கள் அல்ல. இது சேவை வகுப்பின் பிரதிநிதிகள், அரசு அதிகாரிகள் மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கை முறை

நாடகம் சாட்ஸ்கி
டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சிக்கு முந்தைய புயல் மற்றும் தனித்துவமான காலத்தின் முழு தலைமுறை இளைஞர்களிடமும் உள்ளார்ந்த பலவீனம் இங்குதான் வெளிப்படுகிறது. "அவர்கள் வீரத்தால் நிரப்பப்பட்டனர்

நாடகம் சோபியா
சாட்ஸ்கியின் பயணங்களின் போது ஃபமுசோவின் மாஸ்கோவில் செழித்தோங்கிய Repetilovism அல்லவா சோபியாவை அவரை நோக்கி குளிர்ச்சியடையச் செய்தது? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இந்த பெண் புத்திசாலி, சுதந்திரமான மற்றும் கவனிக்கும். அவள் எழுகிறாள்

"Woe from Wit" நகைச்சுவையின் கவிதைகள்
புதிய ரஷ்ய இலக்கியத்தில் முதல் யதார்த்தமான நகைச்சுவையாக, வோ ஃப்ரம் விட் ஒரு பிரகாசமான கலை அசல் தன்மையின் அறிகுறிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதல் பார்வையில், இது கிளாசிக்ஸின் மரபுகளுடன் ஒரு உறுதியான தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது.

ரெபெட்டிலோவ்
சிமிராஸ். வசனம் ஒரு அசாதாரண நெகிழ்வுத்தன்மையைப் பெற்றுள்ளது, இது சாட்ஸ்கியின் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் நுட்பமான நகைச்சுவை மற்றும் கதாபாத்திரங்களுக்கிடையில் ஒரு உயிரோட்டமான, தன்னிச்சையான உரையாடலின் தீவிரமான சொற்பொழிவு பேத்தோஸ் ஆகிய இரண்டையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது: அவர்

1812 தேசபக்தி போரைப் பற்றிய ஒரு படைப்பின் யோசனை
வோ ஃப்ரம் விட் முடிவில், கிரிபோடோவ் ஒரு நாட்டுப்புற சோகத்தின் விரிவான திட்டத்தை வசனத்தில் வரைந்தார், அல்லது சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புவது போல், 1812 தேசபக்தி போரைப் பற்றிய ஒரு வியத்தகு கவிதை. "சேமிக்கப்பட்டது

Griboyedov மரணம்
"Woe from Wit" பல ஆண்டுகளாக ஆசிரியரால் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு படைப்பு. வேலை முடிந்த பிறகு, மன சோர்வு ஒரு காலம் தொடங்கியது. ரஷ்ய-பாரசீகப் போரில் பங்கேற்பது பலம் பெற்றது.

Griboyedov A.S. முழு. வழக்கு. op. 3 தொகுதிகளில் / எட். என்.கே. பிக்ஸனோவா - பக்., 1911-1917; Griboyedov A.S. Op. 2 தொகுதிகளில் / பொது கீழ். எட். எம்.பி. எரேமினா. - எம்., 1971; Griboyedov A. S. Izbranne

புஷ்கின் கலை நிகழ்வு
நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, புதிய ரஷ்ய இலக்கியம் அதன் வளர்ச்சியின் முதிர்ந்த கட்டத்தில் நுழைவதற்கு தேவையான நிபந்தனை ஒரு இலக்கிய மொழியின் உருவாக்கம் ஆகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, ரஷ்யாவில் அத்தகைய மொழி இருக்கும்

புஷ்கின் எழுதிய லைசியம் பாடல் வரிகள்
அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் மாஸ்கோவில் மே 26 (ஜூன் 6), 1799 இல், இறைவனின் அசென்ஷன் பிரகாசமான விருந்தின் நாளில் பிறந்தார். "புஷ்கின் பிறந்த இடம் மற்றும் நேரம் பற்றிய இந்த தகவலை சிலதாகக் கருதலாம்

இளைஞர்கள். பீட்டர்ஸ்பர்க் காலம்
1817 கோடையில், லைசியம் மாணவர்களின் முதல் பட்டப்படிப்பு நடந்தது. முதலில், புஷ்கின் வாழ்க்கையில் ஒரு பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் தயங்கினார், அவர் இராணுவ சேவையில் நுழைய விரும்பினார். ஆனால் நண்பர்கள் அவரை நிராகரித்தனர், மேலும் அவர் ஒரு அதிகாரியாக இருக்க முடிவு செய்தார்

ருஸ்லான் மற்றும் லுட்மிலா"
இளமை சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரம் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் காலத்தின் கடைசிப் படைப்பில் - "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" கவிதையில் முழு இரத்தம் கொண்ட கலை உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. அதில் பணிபுரிந்து, புஷ்கின் ஒரு போட்டியில் நுழைந்தார்

இளைஞர்கள். தெற்கு காலம். காதல் கவிதைகள் மற்றும் பாடல் வரிகள்
புஷ்கின் தனது வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான காலகட்டத்தில் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறினார், அவர் தாங்க வேண்டிய தவிர்க்கமுடியாத குறைகளை மட்டுமல்ல. இயற்கையான வயது தொடர்பான திருப்புமுனை இருந்தது - இளைஞர்களிடமிருந்து மாறுவதற்கான நெருக்கடி

எலிஜி "பகலின் ஒளி அணைந்தது ..."
ஆகஸ்ட் 19, 1820 இரவு, "மிங்ரேலியா" என்ற இராணுவப் படையில் குர்சுஃப் செல்லும் வழியில், புஷ்கின் தனது பணியின் காதல் (பைரோனிக்) காலத்தைத் திறந்து "தி லுமினரி ஆஃப் தி டே அவுட் ..." என்ற எலிஜியை எழுதினார். தெற்கு ஆண்டுகள்

கவிதை "காகசஸின் கைதி" (1820-1821)
புஷ்கின் “சுறுக்கமான தனிப்பட்ட வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்ல வேண்டியதன் அவசியத்தை உடனடியாக உணர்கிறார், பொதுவை தனிப்பட்ட முறையில் பார்க்கவும் காட்டவும், அவருக்கு மட்டுமல்ல, ஒரு முழு தலைமுறைக்கும் உள்ளார்ந்தவர், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு பதிலாக வாசகர்களுக்கு முன் வைக்க விரும்புகிறார்.

கவிதை "பக்சிசராய் நீரூற்று"
அடுத்த கவிதையில், தி ஃபவுண்டன் ஆஃப் பக்கிசராய், புஷ்கின் கிரிமியன் பதிவுகளைப் பயன்படுத்தினார் - கான் கிரே, போலந்து இளவரசி மரியாவைக் கைப்பற்றியதைக் குறித்த உள்ளூர் புராணக்கதை. குறிப்பாக கண்ணின் கவிதையில் வெற்றி பெற்றது

தென் காலத்தின் பாடல் வரிகள். புஷ்கின் மற்றும் டிசம்பிரிஸ்டுகள்
கிரிமியாவிலிருந்து, செப்டம்பர் 1820 இல், புஷ்கின் சிசினாவுக்கு வந்தார், அங்கு இன்சோவ் பெசராபியாவின் ஆளுநராக மாற்றப்பட்டார். புஷ்கின் தனது உத்தியோகபூர்வ கடமைகளை கவனக்குறைவாக நடத்தினார், நல்ல குணமுள்ள இன்சோவ் பார்த்தார்

கொள்ளை சகோதரர்கள் "(1821-1822)
எப்பொழுதும் புஷ்கினைப் போலவே, எந்த ஒரு தீவிரமும் எதிர் எடை கொண்டது, எனவே இந்த முறையும். மக்கள் மத்தியில் சந்தேகங்கள் ஒரு வரலாற்று கருப்பொருளில் வேலை செய்வதன் மூலம் சமநிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. புஷ்கின் ஒரு கவிதை-பாலாட்டை உருவாக்குகிறார் "தீர்க்கதரிசன ஒலெக்கின் பாடல்

மிகைலோவ்ஸ்கியில் புஷ்கின். படைப்பு முதிர்ச்சி
“இந்த மனிதாபிமானமற்ற கொலையை உருவாக்கியவர் யார்? அதிகாரிகளை இந்த நடவடிக்கைக்கு இழுத்தவர்கள் ரஷ்யாவில் கிராமப்புறங்களில் நாடுகடத்தப்படுவதை உணர்ந்தார்களா? இதை எதிர்த்து நிற்பதற்கு ஒருவர் கண்டிப்பாக ஆன்மீக நாயகனாக இருக்க வேண்டும்

கவுண்ட் நுலின்"
நவம்பர் 1825 இல், டிசம்பிரிஸ்ட் எழுச்சிக்கு ஒரு மாதத்திற்கு முன்பு புஷ்கின் போரிஸ் கோடுனோவை முடித்தார். இந்த சோகத்தில், வரலாற்றின் போக்கின் காதல் பார்வையின் நன்கு அறியப்பட்ட அப்பாவித்தனத்தை அவர் காட்டினார், அதன்படி

கவிஞர் மற்றும் கவிதை நியமனம் குறித்து புஷ்கின்
"போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற சோகம் ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் முதல் முதிர்ந்த தேசியக் கவிஞராக புஷ்கினின் சுயநிர்ணயத்தை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்தது. மிகைலோவ் காலத்திலிருந்தே இது டிவியில் திறக்கப்பட்டது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல

புஷ்கினின் காதல் வரிகள்
வி.ஜி. பெலின்ஸ்கி புஷ்கினின் காதல் உணர்வு "ஒரு நபரின் உணர்வு மட்டுமல்ல, ஒரு நபர்-கலைஞர், ஒரு நபர்-கலைஞரின் உணர்வு. எப்போதும் குறிப்பாக உன்னதமான, சாந்தமான, மென்மையான, bl

விடுதலை. கவிஞர் மற்றும் ராஜா
நவம்பர் 19, 1825 இல், அலெக்சாண்டர் 1 திடீரென தாகன்ரோக்கில் இறந்தார், அவரது இறப்பு செய்தி டிசம்பர் 10 இல் மிகைலோவ்ஸ்கியை அடைந்தது. புஷ்கினுக்கு விடுதலை கிடைக்கும் என்ற நம்பிக்கை இருந்தது. அவர் பெரியோவைப் பயன்படுத்தி முடிவு செய்தார்

கவிதை "பொல்டாவா"
1827 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் தனது தாய்வழி தாத்தாவைப் பற்றிய குடும்ப புராணங்களின் அடிப்படையில் தி அராப் ஆஃப் பீட்டர் தி கிரேட் என்ற வரலாற்று நாவலில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் - ஒரு செல்லப்பிள்ளை, "தெய்வ மகன்" மற்றும் சிறந்த உதவியாளர்.

1820-1830களின் பிற்பகுதியில் புஷ்கினின் பாடல் வரிகள்
புஷ்கினின் தாமதமான பாடல் வரிகள், தத்துவக் கருக்கள், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய எண்ணங்கள், மனந்திரும்புதல் மனநிலைகள், புதிய புயல்களின் முன்னறிவிப்புகள் மற்றும் கவலைகள் வேகமாக வளர்ந்து வருகின்றன: மீண்டும் மேகங்கள் என் மீது திரண்டன.

ஏ.எஸ். புஷ்கின் எழுதிய நாவலின் படைப்பு வரலாறு "யூஜின் ஒன்ஜின்"
1830 ஆம் ஆண்டின் போல்டினோ இலையுதிர் காலத்தில் புஷ்கினின் வரைவு ஆவணங்களில், "யூஜின் ஒன்ஜின்" திட்டத்தின் ஒரு ஓவியம் பாதுகாக்கப்பட்டது, இது நாவலின் படைப்பு வரலாற்றைக் குறிக்கும்: "ஒன்ஜின்"

நாவலின் வரலாற்றுவாதம் மற்றும் கலைக்களஞ்சியம்
"ஒன்ஜினில்," பெலின்ஸ்கி எழுதினார், "ரஷ்ய சமுதாயத்தின் கவிதை ரீதியாக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்ட படத்தைக் காண்கிறோம், அதன் வளர்ச்சியில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான தருணங்களில் ஒன்று எடுக்கப்பட்டது. இந்த கண்ணோட்டத்தில், "யூஜின் ஒன்ஜின்"

ஒன்ஜின் சரணம்
இந்த நாவலின் கரிம மற்றும் வாழும் உலகின் முதன்மைக் கூறுகளான “ஒன்ஜின் ஸ்டான்ஸா” புஷ்கின் கண்டுபிடித்த ஆன்மாவால் இங்கு ஒரு பெரிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. முற்றிலும் தொழில்நுட்ப, கவிதை அமைப்பிலிருந்து, இது பதினான்கு

நாவலின் யதார்த்தம். யூஜின் ஒன்ஜின் கதாபாத்திரத்தில் தனிப்பட்ட மற்றும் பொதுவானது
நாவலின் முதல் பகுதியில் ஒன்ஜின் கதாபாத்திரம் ஹீரோவிற்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான சிக்கலான உரையாடல் உறவில் வெளிப்படுகிறது. புஷ்கின் இருவரும் ஒன்ஜினின் வாழ்க்கைப் பாதையில் நுழைந்து, அவருக்கு மேலாக மற்றொரு, பரந்து விரிந்துள்ளனர்

ஒன்ஜின் மற்றும் லென்ஸ்கி
நெவாவின் கிரானைட் கரைகளுக்கு அப்பால், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் புறக்காவல் நிலையங்களுக்கு அப்பால் மாகாண ரஷ்யாவின் விரிவாக்கங்களுக்கு அப்பால் நடவடிக்கை வெளியானவுடன், புஷ்கின் நாவல் ஒரு ஆழமான காவிய மூச்சைப் பெறுகிறது. இறுதியாக, அவரது ஒரு ஹீரோ வெற்றி பெறுகிறார்

ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானா
ஒன்ஜின் மற்றும் டாட்டியானா இடையேயான உறவு, எதிர்ப்பு, எதிர்ப்பு கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆனால் இந்த மோதலின் மையத்தில் ஒரு சாத்தியமான பொதுவான தன்மை உள்ளது. ஒரு காந்தத்தின் இரண்டு எதிர் சார்ஜ் துருவங்களைப் போல, ஒனேகி

1830 இன் போல்டின்ஸ்காயா இலையுதிர் காலம். "சிறிய சோகங்கள்" "பெல்கின் கதைகள்"
1830 ஆம் ஆண்டில், நடாலியா நிகோலேவ்னா கோஞ்சரோவாவை திருமணம் செய்ய புஷ்கின் ஆசீர்வாதம் பெற்றார். திருமணத்திற்கான வேலைகளும் ஏற்பாடுகளும் தொடங்கின. புஷ்கின் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் போல்டினோ கிராமத்திற்கு அவசரமாக செல்ல வேண்டியிருந்தது.

யதார்த்தமான உரைநடை நடை
புஷ்கினின் யதார்த்தமான உரைநடையின் பாணியானது லாகோனிசம், துல்லியம், சிறப்பு கலை வழிமுறைகளின் சந்நியாசி கஞ்சத்தனம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. இது கரம்சினின் உரைநடையிலிருந்து வேறுபட்டது, இது கவிதை நுட்பங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறது.

1830 களில் புஷ்கின் படைப்புகளில் வரலாற்று தீம்
பிப்ரவரி 18, 1831 இல், புஷ்கின் மாஸ்கோவில் உள்ள நிகிட்ஸ்காயாவில் உள்ள பெரிய அசென்ஷன் தேவாலயத்தில் N. N. கோஞ்சரோவாவை மணந்தார். இளம் ஜோடி வசந்த காலத்தையும் கோடைகாலத்தையும் ஜார்ஸ்கோய் செலோவில் கழித்தனர், இலையுதிர்காலத்தில் புஷ்கின்ஸ் சென்றார்.

வரலாற்றுக் கதை "கேப்டனின் மகள்"
தி வெண்கல குதிரைவீரன் தி ஹிஸ்டரி ஆஃப் பீட்டருடன் இணைக்கப்பட்டதைப் போலவே, புஷ்கினின் கேப்டன் மகள் புகாச்சேவின் வரலாற்றிலிருந்து வளர்ந்து வருகிறது. புஷ்கின் கலைஞர் தனது படைப்பின் முதிர்ந்த காலகட்டத்தில் தனது சொந்த வரலாற்றை நம்பியிருக்கிறார்.

புஷ்கினின் சண்டை மற்றும் மரணம்
ஜனவரி 1, 1834 இல், புஷ்கின் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "மூன்றாம் நாளில் எனக்கு சேம்பர் ஜங்கர் பதவி வழங்கப்பட்டது - இது என் வயதிற்கு மாறாக அநாகரீகமானது." அத்தகைய நீதிமன்ற நிலை உண்மையில் மக்களுக்கு அதிகமாக வழங்கப்பட்டது

புஷ்கின் ஏ.எஸ். ஃபுல். வழக்கு. op. – எம்.; எல்., 1937-1959. - T. I-XVII; ப்ராட்ஸ்கி யா. எல். ஏ.எஸ். புஷ்கின். சுயசரிதை. - எம்., 1937; வினோகிராடோவ் வி.வி. புஷ்கின் / புஷ்கின் மொழி. ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு

புஷ்கின் வட்டத்தின் கவிஞர்கள்
ரஷ்ய கவிதைகளில் புஷ்கினின் செல்வாக்கு பற்றி, கோகோல் எழுதினார்: “கராம்சின் வசனத்தில் செய்ததை உரைநடையில் செய்யவில்லை. கரம்சினைப் பின்பற்றுபவர்கள் தன்னைப் பற்றிய பரிதாபகரமான கேலிச்சித்திரமாக செயல்பட்டனர் மற்றும் நடை மற்றும் எண்ணங்கள் இரண்டையும் கொண்டு வந்தனர்

யாசிகோவ் நிகோலாய் மிகைலோவிச் (1803-1846)
"புஷ்கின் காலத்தின் அனைத்து கவிஞர்களிலும், யாசிகோவ் எல்லாவற்றையும் பிரித்தார்" என்று என்.வி.கோகோல் எழுதினார். - அவரது முதல் வசனங்களின் தோற்றத்துடன், எல்லோரும் ஒரு புதிய பாடல், களியாட்டம் மற்றும் சக்திகளின் வன்முறை, எந்த வெளிப்பாட்டின் தைரியம், ஒளி ஆகியவற்றைக் கேட்டனர்.

பாரட்டின்ஸ்கி ஈ. ஏ. போல்ன். வழக்கு. கவிதைகள். - எல்., 1957. - ("கவிஞரின் நூலகம்". / பெரிய தொடர்); Baratynsky E.A. கவிதைகள், கவிதைகள், உரைநடை, கடிதங்கள். - / எம்., 1951; டேவிடோவ் டெனிஸ். ஒப்

சமூக-அரசியல் நிலைமை
டிசம்பர் 14, 1825 இன் எழுச்சி ரஷ்ய பிரபுக்களின் ஏற்கனவே மெல்லிய கலாச்சார அடுக்கின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை சமூக மற்றும் இலக்கிய வாழ்க்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்த வழிவகுத்தது. இலக்கியத்திலிருந்து நீக்கிய பிறகு

1820-1830 களின் இரண்டாம் பாதியின் பத்திரிகை
எழுத்தாளர் சங்கங்கள் மற்றும் இலக்கியச் சங்கங்களின் செயல்பாடுகள் அதிகாரப்பூர்வமாக நிறுத்தப்பட்ட சூழ்நிலையில், பத்திரிகைகள் ரஷ்யாவில் இலக்கியப் படைகளின் அமைப்பாளர்களாக மாறின. பெலின்ஸ்கி அதைக் கவனித்தார்

மாஸ்கோ புல்லட்டின்" (1827-1830)
"காப்பக இளைஞர்களுடன்" புஷ்கின் நல்லுறவின் விளைவாக போகோடினின் ஆசிரியரின் கீழ் மொஸ்கோவ்ஸ்கி வெஸ்ட்னிக் பத்திரிகை தோன்றியது. புஷ்கின் "போரிஸ் கோடுனோவ்", "யூஜின் ஒன்ஜின்", "ஜி" ஆகியவற்றின் பகுதிகளை வெளியிட்டார்.

மாஸ்கோ பார்வையாளர் "(1835-1840)
ஆனால் "ஞானமுள்ளவர்கள்" தங்கள் அச்சிடப்பட்ட உறுப்பு மீது நம்பிக்கையை இழக்க மாட்டார்கள். 1835 இல் அவர்கள் மாஸ்கோ அப்சர்வர் பத்திரிகையைச் சுற்றி ஒன்றுபட்டனர். அதில் உள்ள இலக்கியத் துறை எஸ்.பி. ஷெவிரேவ் தலைமையில் உள்ளது. பத்திரிகை புஷ்கினை ஈர்க்கிறது

தொலைநோக்கி" (1831-1836)
1834 இல் Polevoy இதழ் மூடப்பட்ட பிறகு, நிகோலாய் இவனோவிச் நடேஷ்டின் (1804-1856) Teleskop மற்றும் அதன் துணை செய்தித்தாள் Molva, 1830 களின் இலக்கிய வாழ்க்கையில் முன்னுக்கு வந்தது. நதியா

சமகால" (1836-1866)
இந்த இதழ் புஷ்கின் என்பவரால் நிறுவப்பட்டது. அவர் "வர்த்தக" பத்திரிகையின் வளர்ந்து வரும் வலிமையை எதிர்க்க விரும்பினார், மேலும் அவர் மற்றும் அவரது வட்டத்தின் எழுத்தாளர்களால் அடையப்பட்ட இலக்கியத்தின் உயர் கலை நிலையை பராமரிக்க விரும்பினார். கே கோ

1820-1830 களின் இரண்டாம் பாதியின் கவிதை
ரஷ்ய கவிதையின் வளர்ச்சியில், இந்த காலம் 1810-1820 களின் "ஹார்மோனிக் துல்லியத்தின் பள்ளி" யை கடக்கும் முயற்சிகளுடன் தொடர்புடையது. இதற்கு எதிர்ப்பு ஏற்கனவே வி.கே எழுதிய கட்டுரையில் வெளிப்பட்டது.

1820-1830 களின் இரண்டாம் பாதியின் உரைநடை
1820-1830 களின் இரண்டாம் பாதியின் உரைநடை கதையின் வகைகளில் அதன் படைப்பு திறனை முழுமையாக உணர்கிறது: வரலாற்று (ரஷ்ய), தத்துவ (அருமையான), மதச்சார்பற்ற, காகசியன் மற்றும் அன்றாடம். அதன் மேல்

மதச்சார்பற்ற கதை
ஒரு மதச்சார்பற்ற கதையை நோக்கிய இயக்கம் ஏற்கனவே A. A. பெஸ்டுஷேவ்-மார்லின்ஸ்கியின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் தொடங்கியது: "ஈவினிங் அட் தி பிவோவாக்" (1823), இது புஷ்கினின் கதையான "தி ஷாட்" மற்றும் "ஏழு எழுத்துக்களில் ஒரு நாவல்" ஆகியவற்றை பாதித்தது.

யா. ஐ. நடேஷ்டின். இலக்கிய விமர்சனம்: அழகியல். - எம்., 1972; போலேவோய் என். ஏ பொலேவோய் கேஸ். A. இலக்கிய விமர்சனம் / Comp., உள்ளீடு, கட்டுரைகள் மற்றும் கருத்துகள். V. பெரெசினா மற்றும் I. சுகிக். - எல்., 1990;

லெர்மொண்டோவின் கலை உலகம்
எம்.யூ. லெர்மொண்டோவின் பணியின் முக்கிய நோக்கம் அச்சமற்ற உள்நோக்கம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய ஆளுமையின் உயர்ந்த உணர்வு, எந்தவொரு கட்டுப்பாடுகளையும் மறுப்பது, அதன் சுதந்திரத்தின் மீதான எந்தவொரு அத்துமீறலும் ஆகும். சரியாக டி

லெர்மொண்டோவின் குழந்தைப் பருவம்
மைக்கேல் யூரிவிச் லெர்மொண்டோவ் அக்டோபர் 3 (15), 1814 இல் இராணுவ கேப்டன் யூரி பெட்ரோவிச் லெர்மொண்டோவ் மற்றும் மரியா மிகைலோவ்னா லெர்மொண்டோவா (நீ அர்செனியேவா) ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். லெர்மொண்டோவ் குடும்பத்தின் ரஷ்ய கிளை

மாஸ்கோவில் பல வருட படிப்பு. இளமை நிறைந்த பாடல் வரிகள்
1827 ஆம் ஆண்டில், அவரது பாட்டி அவரை தர்கானிலிருந்து மாஸ்கோவிற்கு கல்வியைத் தொடர அழைத்து வந்தார். 1828 இல் சிறந்த வீட்டு தயாரிப்புக்குப் பிறகு, லெர்மொண்டோவ் உடனடியாக மாஸ்கோ பல்கலைக்கழக Bl இன் IV வகுப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

காதல் கவிதைகள்
லெர்மொண்டோவ் இளம் வயதிலேயே காதல் கவிதைகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவை அவரது பாடல் வரிகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் நோக்கங்களுடன் இணையாகவும் கண்டிப்பாகவும் உருவாகின்றன. புஷ்கின் இருந்த காலம் அது

கடைசி இலவச ஸ்லாவ்!
லெர்மொண்டோவின் கவிதை காவியத்தின் உருவாக்கம் மற்றும் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டம் 1830-1833 இன் காகசியன் கவிதைகளின் சுழற்சியுடன் தொடர்புடையது: "கல்லி", "ஆல் பஸ்துன்ஜி", "இஸ்மாயில் பே" மற்றும் "காட்ஜி-அப்ரெக்". இங்கே கவிஞர் விடுவிக்கப்படுகிறார்

யதார்த்தமான கவிதையின் அனுபவங்கள்
லெர்மொண்டோவின் படைப்பு பாதை ரஷ்ய வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய செயல்முறையின் சிக்கலை தெளிவாகக் காட்டுகிறது, இது மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்திற்கான பாரம்பரிய திட்டமாக "காதல்வாதத்திலிருந்து யதார்த்தத்திற்கு" குறைக்க முடியாது.

நாடகம் லெர்மொண்டோவ்
இளம் வயதிலேயே, லெர்மொண்டோவ் நாடகத்தில் தனது கையை முயற்சிக்கத் தொடங்கினார், அதன் மையத்தில் ஒரு உன்னதமான, காதல் எண்ணம் கொண்ட இளைஞனின் தலைவிதி, அவர் ஒரு கூர்மையான, சரிசெய்ய முடியாத மோதலில் நுழைகிறார்.

லெர்மொண்டோவின் முதல் உரைநடை சோதனைகள். நாவல்கள் "வாடிம்" மற்றும் "இளவரசி லிகோவ்ஸ்கயா"
லெர்மொண்டோவ் 1832 இல் வாடிம் நாவலை எழுதத் தொடங்கினார். இப்பணி முடிக்கப்படாமல் கிடப்பில் உள்ளது. லெர்மொண்டோவின் இலக்கிய மரபின் வெளியீட்டாளரால், மையக் கதாபாத்திரத்தின் பெயருக்குப் பிறகு, பெயர் கூட அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

லெர்மொண்டோவின் வரலாற்றுக் காட்சிகள்
பீட்டர்ஸ்பர்க் காலத்தில், லெர்மொண்டோவின் பொது நம்பிக்கைகள் மற்றும் ரஷ்யாவின் வரலாற்று விதி குறித்த அவரது கருத்துக்கள் இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டன. அவர்கள் 1830 களின் இறுதியில் தோன்றிய ஸ்லாவோபிலிசத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறார்கள். லெஹர்

ஒரு கவிஞரின் மரணம்" மற்றும் லெர்மொண்டோவின் முதல் இணைப்பு காகசஸ்
இலக்கியப் புகழ் லெர்மொண்டோவ் "கவிஞரின் மரணம்" என்ற கவிதையைக் கொண்டு வந்தார், அதன் பிறகு புஷ்கினுடன் என்ன நடந்தது என்பதை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார், ஆனால் இன்னும் வேகமான தாளத்தில் மட்டுமே. கடவுளின் தீர்ப்பின் மையக்கருத்து ஒலிக்கிறது

Lermontov 1838-1840 பாடல் வரிகள்
நவம்பர் பிற்பகுதியில் - டிசம்பர் 1837 இன் தொடக்கத்தில், பாட்டியின் முயற்சிகள் வெற்றியுடன் முடிசூட்டப்பட்டன. லெர்மொண்டோவ் முதன்முதலில் நோவ்கோரோடில் உள்ள க்ரோட்னோ லைஃப் கார்ட்ஸ் ஹுசார் ரெஜிமென்ட்டிற்கு மாற்றப்பட்டார், மேலும் 1838 வசந்த காலத்தில் - பழைய இடத்தில்

லெர்மொண்டோவின் பாடல் வரிகளில் காதல்
தனிமை, பரஸ்பர புரிதல் மற்றும் ஆன்மீக உறவின் சாத்தியக்கூறுகளில் அவநம்பிக்கை ஆகியவை லெர்மொண்டோவின் காதல் வரிகளுக்கு சிறப்பு நாடகத்தை அளிக்கிறது. ரஷ்யக் கவிதையில் அவருக்குத் தெரியாத நாடகத்துடன் இது சாயலாக இருக்கிறது. அவரிடம் கிட்டத்தட்ட உள்ளது

கவிஞர் மற்றும் கவிதை நியமனம் பற்றி லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள்
1838-1840 பீட்டர்ஸ்பர்க் காலத்தில், லெர்மொண்டோவ் கவிஞரின் நியமனம் மற்றும் கவிதை பற்றிய கவிதைகளுக்கு திரும்பினார். "கவிஞர்" (1838) கவிதையில், அவர் கவிதையை ஒரு இராணுவ ஆயுதத்துடன் ஒப்பிடுகிறார், உண்மையின் நம்பகமான பாதுகாவலர் மற்றும்

காகசஸுக்கு சண்டை மற்றும் இரண்டாவது நாடுகடத்தல்
இம்முறை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள லெர்மண்டோவின் இலக்கிய அறிமுகங்களின் வட்டம் மேலும் விரிவடைந்தது. எழுத்தாளரின் விதவையான ஈ.ஏ. கரம்சினாவின் வீட்டிற்கு அவர் அடிக்கடி வருபவர் ஆனார், பிரபல உரைநடை எழுத்தாளர், விமர்சகர் மற்றும் எழுத்தாளர் ஆகியோருடன் நெருங்கிய நண்பர்களானார்.

லெர்மொண்டோவ் 1840-1841 பாடல் வரிகள்
ஜூன் 1840 இல், லெர்மொண்டோவ் ரஷ்ய துருப்புக்களின் தலைமையகம் அமைந்துள்ள ஸ்டாவ்ரோபோலுக்கு வந்தார். ஜூன் 18 அன்று அவர் காகசியன் கோட்டின் இடது பக்கத்திற்கு அனுப்பப்பட்டார். வலேரிக் ஆற்றின் தடைகள் மீதான தாக்குதலின் போது (

"எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவலின் படைப்பு வரலாறு
லெர்மொண்டோவ் காகசஸுக்கு தனது முதல் நாடுகடத்தலின் அடிப்படையில் நாவலின் வேலையைத் தொடங்கினார். 1839 ஆம் ஆண்டில், 1840 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் Otechestvennye Zapiski - Bela மற்றும் Fatalist இதழில் இரண்டு கதைகள் வெளிவந்தன.

நாவலின் கலவை மற்றும் அதன் அர்த்தமுள்ள பொருள்
லெர்மொண்டோவ் தற்செயலாக நாவலில் சேர்க்கப்பட்ட கதைகளின் ஏற்பாட்டின் காலவரிசைக் கொள்கையை அவற்றின் ஆரம்ப வெளியீட்டின் வரிசையிலிருந்து கைவிட்டாரா? நாவலின் இறுதியில் தி ஃபாடலிஸ்ட் ஏன்? ஏன் மூலம்

பெச்சோரின் ஆன்மீக பயணம்
காதல் மனப்பான்மை மற்றும் பாத்திரம் கொண்ட மனிதரான பெச்சோரின் ஆன்மீக பயணம், காதல் நாவல்கள் மற்றும் சிறுகதைகளில் நீண்ட காலமாக தேர்ச்சி பெற்ற ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அந்த உலகங்களின் வழியாக லெர்மொண்டோவை அழைத்துச் செல்கிறது.

ரஷ்ய இலக்கிய வரலாற்றில் லெர்மொண்டோவின் பணியின் முக்கியத்துவம்
அவரது பாடல் வரிகளில், லெர்மொண்டோவ் ஆன்மாவின் இயங்கியலுக்கு உள்நோக்கம், சுய-ஆழம் ஆகியவற்றிற்கான இடத்தைத் திறந்தார். இந்த கண்டுபிடிப்புகள் பின்னர் ரஷ்ய கவிதை மற்றும் உரைநடைகளால் பயன்படுத்தப்பட்டன. லெர்மொண்டோவ் தான் "கவிதை நாம்" என்ற பிரச்சனையை தீர்த்தார்

லெர்மொண்டோவ் எம்.யூ. ஒப். 6 தொகுதிகளில் - எம்.; எல்., 1954-1957; எம்.யு.லெர்மொண்டோவ் அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளில். - எம்., 1972; பெலின்ஸ்கி வி.ஜி. 1) நம் காலத்தின் ஹீரோ. எம். லெர்மொண்டோவ் எழுதியது. 2) செயின்ட்

படைப்பு திறமையின் உருவாக்கம் மற்றும் கோல்ட்சோவின் வாழ்க்கை விதி
விதியின் விருப்பப்படி, கோல்ட்சோவ் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வோரோனேஜ் பிரதேசத்தின் கிராமங்கள், கிராமங்கள் மற்றும் "ஸ்லோபோடுஷ்கி" ஆகியவற்றைச் சுற்றித் திரிந்தார், நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் கவிதைகளை ஏற்றுக்கொள்ளும் ஆத்மாவுடன் உறிஞ்சினார். அலெக்ஸி வாசிலியேவிச் கோல்ட்சோவ் 3 ஆம் தேதி பிறந்தார் (1

ரஷ்ய பாடல்கள்" கோல்ட்சோவா
1846 ஆம் ஆண்டில், பெலின்ஸ்கியால் தயாரிக்கப்பட்ட கோல்ட்சோவின் கவிதைகளின் முதல் மரணத்திற்குப் பின் பதிப்பு வெளியிடப்பட்டது. கவிஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் எழுத்துக்கள் குறித்து அவருடன் வந்த அறிமுகக் கட்டுரையில், பெலின்ஸ்கி கவிதையைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்

கோல்ட்சோவின் எண்ணங்கள்
உலகின் பாடல் நிறைந்த, அண்ட-இயற்கை பார்வை, கோல்ட்சோவின் தத்துவ "எண்ணங்களில்" மாற்றப்பட்டு சிக்கலானது, இது ஒரு விதியாக, ஜனநாயக விமர்சனத்தால் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டது. "எண்ணங்களில்" கோல்ட்சோவ் சமோப் தோன்றுகிறார்

ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றில் கோல்ட்சோவ்
சமகாலத்தவர்கள் கோல்ட்சோவின் கவிதைகளில் ஏதோ தீர்க்கதரிசனத்தைக் கண்டனர். வி. மைகோவ் எழுதினார்: "அவர் உண்மையான மற்றும் நிகழ்காலத்தின் கவிஞரை விட சாத்தியமான மற்றும் எதிர்காலத்தின் கவிஞராக இருந்தார்." மேலும் நெக்ராசோவ் கோல்ட்சோவின் பாடல்களை "ve

கோல்ட்சோவ் ஏ.வி. ஃபுல். வழக்கு. op. / உள்ளிடவும், கலை. மற்றும் குறிப்பு. L. A. Plotkina / தயார். எம்.ஐ. மலோவா மற்றும் எல். ஏ. ப்ளாட்கின் உரை. - எல்., 1958. - ("கவிஞரின் நூலகம்". பி. செர் - 2வது பதிப்பு.); கோல்ட்சோவ் ஏ.வி.

கோகோலின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமை
நிகோலாய் வாசிலீவிச் கோகோல் மார்ச் 20 (ஏப்ரல் 1), 1809 இல் பொல்டாவா மாகாணத்தின் மிர்கோரோட் மாவட்டத்தில் உள்ள வெலிகி சொரோச்சின்ட்ஸி நகரில் ஏழை உக்ரேனிய நில உரிமையாளர் வாசிலி அஃபனாசிவிச் கோக்கின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

படைப்பு பாதையின் ஆரம்பம். "டிகாங்கா அருகே ஒரு பண்ணையில் மாலை"
ஜூன் 1828 இல், கோகோல் நிஜின் ஜிம்னாசியத்தில் படிப்பை முடித்தார், மேலும் ஆண்டின் இறுதியில், செல்வாக்கு மிக்க உறவினர்களிடமிருந்து பரிந்துரை கடிதங்களைப் பெற்று, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்குச் சென்றார். அவர் மிக அதிகமாக தலைநகருக்குச் சென்றார்

சிறுகதைகளின் தொகுப்பு "மிர்கோரோட்"
"ஈவினிங்ஸ் ..." வெற்றியானது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கோகோலின் நிலையை வியத்தகு முறையில் மாற்றியது. டெல்விக், பிளெட்னெவ் மற்றும் ஜுகோவ்ஸ்கி ஆகியோர் அவரது தலைவிதியில் இதயப்பூர்வமான பங்கைக் கொண்டுள்ளனர். அந்த நேரத்தில் தேசபக்தி நிறுவனத்தின் ஆய்வாளராக இருந்த பிளெட்னெவ்

கோகோல் வரலாற்றாசிரியர்
"ஈவினிங்ஸ் ..." இல் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்ட கோகோலின் வரலாற்றுவாதத்தின் அறிகுறிகள் "மிர்கோரோட்" தொகுப்பில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. மேலும் இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அதன் வேலை வரலாற்றுக்கான எழுத்தாளரின் தீவிர ஆர்வத்துடன் ஒத்துப்போனது

கோகோலின் பீட்டர்ஸ்பர்க் கதைகள்
1835 ஆம் ஆண்டின் முதல் பாதியில், கோகோல் "அரபெஸ்க்யூஸ்" தொகுப்பை வெளியிட்டார், அதில் வரலாற்று மற்றும் பத்திரிகை கட்டுரைகளுடன் மூன்று கதைகளும் அடங்கும்: "நெவ்ஸ்கி ப்ரோஸ்பெக்ட்", "உருவப்படம்" மற்றும் "குறிப்புகள்"

கோகோலின் நாடகம். நகைச்சுவை "இன்ஸ்பெக்டர்"
மிர்கோரோட் மற்றும் அரபெஸ்க்யூஸ் காலத்தில், நகைச்சுவையில் சமகால யதார்த்தத்தைப் பற்றிய தனது புரிதலையும் பாராட்டையும் வெளிப்படுத்த வேண்டிய அவசியத்தை கோகோல் உணர்ந்தார். பிப்ரவரி 20, 1833 இல், அவர் எம்.பி. போகோடினிடம் கூறினார்: “நான் எழுதவில்லை

கோகோலின் "டெட் சோல்ஸ்" கவிதையின் படைப்பு வரலாறு
சிசினாவில் நாடுகடத்தப்பட்டபோது "இறந்த ஆத்மாக்களுடன்" மோசடி பரிவர்த்தனைகளைக் கண்ட புஷ்கின் என்பவரால் கவிதையின் சதி கோகோலுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மக்கள் ரஷ்யாவின் தெற்கே பெசராபியாவிற்கு வெவ்வேறு முனைகளிலிருந்து தப்பி ஓடினர்.

சாலைகள் மற்றும் அவற்றின் குறியீட்டு பொருள்
ஒரு வசந்த வண்டியின் மாகாண நகரமான என்என் நுழைவாயிலுடன் கவிதை தொடங்குகிறது. இந்த பிரிட்ஸ்காவின் சாத்தியக்கூறுகள் பற்றி "இரண்டு ரஷ்ய ஆண்களுக்கு" இடையே ஒரு உரையாடலுக்கு முன்னதாக முக்கிய கதாபாத்திரத்துடன் அறிமுகம்: "உன்னைப் பார்" என்று ஒரு நண்பர் கூறினார்.

மணிலோவ் மற்றும் சிச்சிகோவ்
சிச்சிகோவ் நிலப்பிரபுக்களின் "இறந்த ஆன்மாக்களை" ஒரு சிதைக்கும் கண்ணாடியைப் போல் பார்க்கிறார் என்பதைக் கவனத்தில் கொள்வோம். இந்த மக்கள் தீவிர மற்றும் நிரம்பி வழியும் அவரது சொந்த ஆன்மா துண்டுகள் பிரதிநிதித்துவம். அதனால்தான் உடன்

கொரோபோச்ச்கா மற்றும் சிச்சிகோவ்
சிச்சிகோவ் தற்செயலாக கொண்டு வரப்பட்ட பெட்டி, மணிலோவின் பகல் கனவுக்கு நேர் எதிரானது, நீல வெற்றிடத்தில் உயர்ந்தது. பயிர் இழப்பு, நஷ்டம் என்று அழும் சிறு நில உரிமையாளர்களில் இவரும் ஒருவர்

நோஸ்ட்ரேவ் மற்றும் சிச்சிகோவ்
சிச்சிகோவை மற்றொரு "விபத்து" கொண்டு வரும் நோஸ்ட்ரியோவ், ஒரு அசிங்கமான பரந்த ரஷ்ய இயல்புக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி பிற்காலத்தில் அப்படிப்பட்டவர்களைப் பற்றிக் கூறுவார்: "கடவுள் இல்லை என்றால், எல்லாம் அனுமதிக்கப்படும்." நோஸ்ட்ரியோவுக்கு கடவுள் இருக்கிறார்

சோபகேவிச் மற்றும் சிச்சிகோவ்
சிச்சிகோவ் மற்றும் சோபகேவிச் சந்திப்பின் கதையில் ஒரு நபரை அவரது அன்றாட சூழலின் மூலம் சித்தரிக்கும் திறமை கோகோலின் வெற்றியை அடைகிறது. இந்த நில உரிமையாளருக்கு மேகங்களில் தலை இல்லை, அவர் இரண்டு கால்களுடன் தரையில் நிற்கிறார்,

ப்ளஷ்கின் மற்றும் சிச்சிகோவ்
பொதுவான அவமானத்திற்கும் கேலிக்கும் கோகோல் வழங்கிய நில உரிமையாளர்களின் கேலரியில், ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம் உள்ளது: ஒரு ஹீரோவை இன்னொருவரால் மாற்றுவதில், மோசமான ஒரு உணர்வு வளர்கிறது, அதில் ஒருவர் மூழ்கும் பயங்கரமான சேற்றில்.

பாவெல் இவனோவிச் சிச்சிகோவின் பாதை
சிச்சிகோவ் - 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய வாழ்க்கையின் இயக்கத்தின் உயிருள்ள உருவகம் - பரவலாக விரிவாக்கப்பட்ட சுயசரிதையுடன் ஒரு கவிதையில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய நில உரிமையாளரின் உறுதியான மற்றும் ஒப்பீட்டளவில் உறைந்த பாத்திரங்களுடன் ஒப்பிடுகையில்

டெட் சோல்ஸ்" ரஷ்ய விமர்சனத்தில்
டெட் சோல்ஸ் 1842 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் வில்லி-நில்லி, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய சிந்தனையில் ஸ்லாவோஃபில் மற்றும் மேற்கத்திய திசைகளில் நடந்துகொண்டிருக்கும் சகாப்தத்தை உருவாக்கும் பிளவின் மையத்தில் தன்னைக் கண்டறிந்தது. Slavophiles otry

கதை "ஓவர் கோட்"
"டெட் சோல்ஸ்" முதல் தொகுதியிலிருந்து இரண்டாவது பகுதிக்கு பாதியிலேயே கோகோலின் கடைசி செயின்ட்.

நண்பர்களுடனான கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இடங்கள்»
டெட் சோல்ஸின் இரண்டாவது தொகுதியின் வேலை மெதுவாகவும் கடினமாகவும் உள்ளது. ரோமில் நீண்ட காலம் தங்கியிருப்பது, கோகோலை வாழும் ரஷ்ய பதிவுகளிலிருந்து பிரிப்பது ஒரு விளைவை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் அவரது கடிதங்கள் முறையீடுகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன

கோகோலுக்கு பெலின்ஸ்கி எழுதிய கடிதம்
1847 இலையுதிர்காலத்தில், கோகோல் பெலின்ஸ்கியிடமிருந்து ஒரு கோபமான கடிதத்தைப் பெற்றார், இது எழுத்தாளரின் திறமை மற்றும் உன்னத நோக்கங்கள் இரண்டையும் ஆழமாக காயப்படுத்தியது. பெலின்ஸ்கி வாதிட்டார், "ரஷ்யா தனது இரட்சிப்பை மாயவாதத்தில் பார்க்கவில்லை, இல்லை

இறந்த ஆத்மாக்களின் இரண்டாவது தொகுதி. கோகோலின் படைப்பு நாடகம்
இரண்டாவது தொகுதியிலிருந்து, ஒரு சில துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன, இது எழுத்தாளரின் குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு பரிணாமத்தை குறிக்கிறது. "சர்வவல்லமையுள்ள வார்த்தையைச் சொல்லக்கூடிய" ஒரு நேர்மறையான ஹீரோவை உருவாக்க அவர் கனவு கண்டார்.

கோகோல் என்.வி. ஃபுல். வழக்கு. op. - எம்., 1937-1952. - T. 1-14; கோகோல் என்.வி. சோப்ர். op. 9 தொகுதிகளில் - எம்., 1994; ரஷ்ய விமர்சனம் மற்றும் சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளில் N. V. கோகோல். - எம்., 1959;